Жанры портретов: Портрет как жанр изобразительного искусства

Содержание

Портрет как жанр изобразительного искусства

Портрет в живописи — форма изображения человеческого облика, в котором лицо является центральной частью изображения. Традиционно, изображают лицо и плечи либо человека в полный рост. Есть несколько разновидностей: традиционный, групповой или автопортрет. Картина в жанре портрета специально написана для того, чтобы показать характер и уникальные особенности человека.

История развития

Среди великих живописцев портретной живописи – старые мастера эпохи Возрождения Италии: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бронзино, Рафаэль, Тициан. К северу от Альп, на территории Германии, Фландрии работали Ян ван Эйк, представитель нидерландской живописи, немецкие портретисты Лукас Кранах Старший и Ганс Гольбейн Младший.

Более поздние работы принадлежат кисти Рембрандта, Антониса Ван Дейка, Веласкеса Томаса Гейнсборо. Картины в романтическом, классическом, абстрактном стилях 19 – начала 20 веков, представлены работами Жерико, Мане, Сезанна, Ван Гога, Гогена, Пикассо, Ауэрбаха, Модильяни.

Самая большая коллекция портретной живописи представлена в Национальной портретной галерее в Лондоне – около 200000 картин.

Древние времена

Жанр портрета рассматривался, как государственное или частное искусство для избранных. В древних средиземноморских цивилизациях Египта, Греции, Рима и Византии, искусство было связано с погребальными обрядами, поклонением богами или формой демонстрации величия правителя. Жанр существовал в виде скульптурного изображения, фресок. Частные заказы выполнялись для королевских семей Месопотамии, Египта, Греции. Портретное искусство было публичным, предназначены для украшения в общественных местах, отражало нравы и религиозные ценности.

Примеры портретов из древнего Египта: скульптура Микерина, Эхнатона и его дочери, бюст Нефертити. Греческие скульптурные изображения: мраморный бюст Сократа, многочисленные бюсты, рельефы и статуи греческих богов от Афродиты до Зевса. Картины были написаны на стенах, хотя ни один не дошел полностью в сохранности.

Исключением является серия фаюмские портреты недалеко от Каира в Египте.
Римское искусство был основан на практической политической необходимости. Бюсты всех императоров, от Юлия Цезаря до Константина были выставлены в общественных местах по всей империи для почитания власти.

Средние века и искусство Возрождения

С наступлением Темных веков Средневековья жанр портрета теряет влияние. Живопись служила потребностям церкви: фрески изображали на стенах храмов, рисовали в книгах, в качестве миниатюр, иллюстрировали манускрипты Евангелия.

Единственным крупным меценатом на протяжении большей части средневековой эпохи была церковь. Примеры работ этого периода: иконы из монастыря Святой Екатерины, портреты евангелистов и апостолов в кельтских христианских манускриптах. В романский и готический периоды до 14 века жанр расширил влияние на витражи (Шартрский собор и собор Нотр-Дам в Париже).

Византийский стиль живописи, который доминировал на протяжении периода с 450 до 1400 годов, не совместим с нормами искусства живописи. Художники считали, что духовные и качества человека фигуры важнее, а изображение человека стоит передавать символически. Первые реалистичные работы принадлежат Джотто.

Представители нидерландского и немецкого Возрождения, включая Яна ван Эйка, Роже Ван Дер Вейдена, Лукаса Кранаха и Ганса Гольбейна, работали маслом, создавали реалистичные изображения человека.
К 1500 году женский и мужской портрет стал одним из основных жанров живописи.

Искусство эпохи Возрождения проявилось в новых идеях живописи:

  • линейная перспектива,
  • свет и тени,
  • гуманизм,
  • объемная передача изображения.

Последствие появления идей – повышение качества живописи. Но церковь сохранила свою власть над изобразительным искусством.

В 16 веке

В течение 16 века была разработана иерархия жанров живописи, исходя из тематики:

  1. Историческая, религиозная;
  2. Портреты;
  3. Бытовая;
  4. Ландшафтная;
  5. Натюрморты.

Художники стремились повысить авторитетность жанра. Начало эпохи Реформации, а затем – Контрреформации, превратило живопись в инструмент политического и идеологического влияния. Для 16-17 веков наиболее репрезентативными портретами являются изображения королей европейских государств.

В 18 – 19 веках

Жанр изобразительного искусства значительно расширил влияние в течение 18 и 19 веков. Это было связано с несколькими факторами: универсальным использованием масла и холста; увеличение объемов торговли, что сформировало большую группу состоятельных торговцев и помещиков; использование работ как способа фиксации визуального облика человека, семей. Популярны детские портреты. Портрет в 19 веке – это фото для современного человека. Развитие жанра приостановило изобретение фотокамеры.

Лучшими портретистками 18-19 века были Ангелика Кауфман и Элизабет Виже-Лебрен – первые яркие художницы в истории живописи.

Жанр женского и мужского романтического портрета, который стал очень популярным в 19 веке в Англии, иллюстрируется картинами сэра Эдвина Ландсира – его работы одни из наиболее ярких шедевров изобразительного искусства викторианской эпохи.

В 20 веке

20 век стал временем крушения классической иерархии жанров, поскольку появились новые способы отображения реальности, новые темы и проблематика.

После серии работ в стиле экспрессионизма, достижения в области фотографии, кино и видео, превратили портрет в бесполезный анахронизм.

Исключение составляют известные работы Пикассо, например, женский портрет Гертруды Стайн.
Послевоенные события, влияние компьютерной техники, средств массовой информации, научного прогресса, появляются новые материалы для работы живописцев – изобразительное искусство акрилом, шелкография, творчество алюминиевой краской, коллаж, смешанные виды живописи. Тенденция к восстановлению женского и мужского портрета на должном месте в иерархии жанров иллюстрируется в поп-арт картинах Энди Уорхола, чьи печатные изображения Элвиса Пресли, Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор и Мао Цзэ-дуна стали образцом развития жанра второй половины 20 века.

Последняя новация в развитии жанра – гиперреализм, в котором работают американские и европейские художники. Цель стиля – создание новой реальности, которая будет полностью напоминать мир вокруг, будет копией фотографии несуществующего места на планете.

Разновидности портретов

Религиозные

Распространены в Средние века в западном искусстве. Включают изображения богов древних политеистических религий, библейских героев. Примеры картин: Гентский Алтарь Яна ван Эйка, «Оплакивание Мертвого Христа» Мантеньи, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Венера Урбино» Тициана.

Исторические

Изображения великих правителей, королей, полководцев, деятелей искусства. «Папа Лев X с кардиналами» Рафаэля, древнеримские и древнеегипетские изображения правителей, «Томас Кромвель» Ганса Гольбейна, «Портрет папы Иннокентия X» Веласкеса. В рамках исторического вида развивается политический, детский, мужской портрет.

Изображения знаменитостей

Работы художников в этом виде портрета охватывают широкий временной отрезок. В центре полотна оказывались певцы, актеры, писатели. В рамках этого вида существует карикатура, как форма портретного искусства.

Ню

Развивался от античности до современности. Знаменитые работы: женские портреты «Спящая Венера» Джорджоне, «Венера Урбино» Тициана.

Заказные портреты

Работы, которые выполнялись по заказу известных людей – дворян, правителей, для увековечивания себя в истории, популярен детский портрет. Этот тип станкового искусства процветал во время высокого итальянского Возрождения.

Значение жанра

Жанр изобразительного искусства продолжает развитие, возрождается в различных формах, благодаря современным технологиям. Не смотря на популярность и доступность фотокамер, рассматриваемый жанр не утратил актуальность.

ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ | Энциклопедия Кругосвет

ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ (фр. genre – род, вид) – исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения. В современной живописи существуют следующие жанры: портрет, исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр.

Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. до н.э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв. и завершилось в основном в 17 в., когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т.н. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями.

Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно «низкие» жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к «низкому» жанру портрета, к таковому не относился. Став формой отображения жизни, жанры живописи при всей стабильности общих черт не являются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром).

Жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей, называют портретом. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т.д. Главные требования, предъявляемые к портрету, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Существуют двойной и групповой портрет. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, но согласованные между собой по композиции, формату и колориту. Портреты могут образовывать ансамбли – портретные галереи, объединяемые по профессиональному, семейному и др. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т.д.). В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя.

Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, первоначально он имел культовое назначение, отождествлялся с душой умершего. В античном мире портрет развивался более в скульптуре, а также в живописных портретах – файюмских портретах 1–3 вв. В средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, хотя на фресках, мозаиках, иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, когда происходит становление портретного жанра, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Джотто Энрико Скровеньи (ок. 1305, Падуя), Ян ван Эйк Портрет четы Арнольфини (1434, Лондон, Национальная галерея), Леонардо да Винчи Джоконда (ок. 1508, Париж, Лувр), Рафаэль Дама с покрывалом (ок. 1516, Флоренция, галерея Питти), Тициан Портрет юноши с перчаткой (1515–1520, Париж, Лувр), А.Дюрер Портрет молодого человека (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Х.Гольбейн Посланники (Лондон, Национальная галерея), Рембрандт Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум), Автопортрет с Саскией на коленях (ок. 1636, Дрезден, Картинная галерея). Благодаря Ван Дейку, Рубенсу и Веласкесу появляется тип королевского, придворного портрета: модель показывается в рост на фоне драпировки, пейзажа, архитектурного мотива (Ван Дейк Портрет Карла I, ок. 1653, Париж, Лувр).

Параллельно существует линия психологического портрета, портрета-характера, группового портрета: Ф.Халс Групповой портрет роты св. Адриана (1633, Харлем, музей Франса Халса), Рембрандт Синдики (1662, Амстердам, Государственный музей), Эль Греко Портрет Ниньо де Гевара (1601, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Д.Веласкес Портрет Филиппа IV (1628, Мадрид, Прадо), Ф. Гойя Молочница из Бордо (1827, Мадрид, Прадо), Т. Гейнсборо Портрет актрисы Сары Сиддонс (1784–1785, Лондон, Национальная галерея), Ф.С.Рокотов Портрет Майкова (ок. 1765, Москва, Третьяковская галерея), Д.Г.Левицкий Портрет М.А. Дьяковой (1778, Москва, Третьяковская галерея). Интересен и разнообразен портрет 19–20 вв.: Д.Энгр Портрет мадам Рекамье (1800, Париж, Лувр), Э.Мане Флейтист (1866, Париж, Лувр), О.Ренуар Портрет Жанны Самари (1877, Москва, ГМИИ им. Пушкина), В.Ван Гог Автопортрет с перевязанным ухом (1889, Чикаго, собрание Блок), О.А.Кипренский Портрет поэта Пушкина (1827, Москва, Третьяковская галерея), И.Н.Крамской Портрет писателя Л.Н.Толстого (1873, Москва, Третьяковская галерея), И.Е.Репин Мусоргский (1881, Москва, Третьяковская галерея).

Жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и персонажам, называется историческим жанром. Исторический жанр, которому свойственна монументальность, долгое время развивался в настенной живописи. С эпохи Возрождения до 19 в. художники использовали сюжеты античной мифологии, христианских легенд. Часто реальные исторические события, изображаемые на картине, насыщались мифологическими или библейскими аллегорическими персонажами. Исторический жанр переплетается с другими – бытовым жанром (историко-бытовые сцены), портретом (изображение исторических деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»), смыкается с батальным жанром.

Исторический жанр находит воплощение в станковых и в монументальных формах, в миниатюрах, иллюстрациях. Зародившись в древности, исторический жанр соединял реальные исторические события с мифами. В странах Древнего Востока даже существовали типы символических композиций (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных циклов росписей и рельефов.

В Древней Греции были скульптурные изображения исторических героев (Тираноубийцы, 477 до н.э.), в Древнем Риме создавались рельефы со сценами военных походов и триумфов (колонна Траяна в Риме, ок. 111–114). В средние века в Европе исторические события находили отражение в миниатюрах хроник, в иконах. Исторический жанр в станковой живописи начал складываться в Европе в эпоху Возрождения, в 17–18 вв. его рассматривали как «высокий» жанр, выдвинув на первый план (религиозные, мифологические, аллегорические, собственно исторические сюжеты). Одной из первых реалистических станковых картин была Сдача Бреды Веласкеса (1629–1631, Мадрид, Прадо). Картины исторического жанра наполняли драматическим содержанием, высокими эстетическими идеалами, глубиной человеческих отношений: Тинторетто Битва при Заре (ок. 1585, Венеция, дворец Дожей), Н.Пуссен Великодушие Сципиона (1643, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Ж.Л.Давид Клятва Горациев (1784, Париж, Лувр), Э.Мане Расстрел императора Максимилиана (1871, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Начало 19 в. – новый этап в развитии исторического жанра, который начался с возникновением романтизма, подъемом утопических ожиданий: Э.Делакруа Взятие Константинополя крестоносцами (1840, Париж, Лувр), К.Брюллов Последний день Помпеи (1830–1833, С.-Петербург, Русский музей), А.А.Иванов Явление Христа народу (1837–1857, Москва, Третьяковская галерея). Реализм 2-й половины 19 в. обращается к осмыслению исторических трагедий народов и личностей: И.Е.Репин Иван Грозный и его сын Иван (1885, Москва, Третьяковская галерея), В.И.Суриков Меншиков в Березове (1883, Москва, Третьяковская галерея). В искусстве 20 в. проявляется интерес к старине как к источнику красоты и поэзии: В.А.Серов Петр I (1907, Москва, Третьяковская галерея), художники объединения «Мир искусства». В советском искусстве ведущее место заняла историко-революционная композиция: Б.М.Кустодиев Большевик (1920, Москва, Третьяковская галерея).

Жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов, называется мифологическим жанром (от греч. mythos – предание). Мифологический жанр соприкасается с историческим и оформляется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и персонажей со сложным этическим, зачастую аллегорическим подтекстом: С.Боттичелли Рождение Венеры (ок. 1484, Флоренция, Уффици), А.Мантенья Парнас (1497, Париж, Лувр), Джорджоне Спящая Венера (ок. 1508–1510, Дрезден, Картинная галерея), Рафаэль Афинская школа (1509–1510, Рим, Ватикан). В 17 в. – нач. 19 в. в произведениях мифологического жанра расширяется круг нравственных, эстетических проблем, которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью, или создают праздничное зрелище: Н.Пуссен Спящая Венера (1620-е, Дрезден, Картинная галерея), П.П.Рубенс Вакханалия (1619–1620, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Д.Веласкес Вакх (Пьяницы) (1628–1629, Мадрид, Прадо), Рембрандт Даная (1636, С.-Петербург, Эрмитаж), Дж. Б.Тьеполо Триумф Амфитриты (ок. 1740, Дрезден, Картинная галерея). С 19–20 вв. стали популярны темы германских, кельтских, индийских, славянских мифов.

Батальным жанром (от фр. bataille – битва) называют жанр живописи, являющийся частью исторического, мифологического жанра и специализирующийся на изображении битв, военных подвигов, боевых действий, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный может включать элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта. Художники регулярно обращались к батальному жанру: Леонардо да Винчи Битва при Ангиари (не сохранилась), Микеланджело Битва при Кашине (не сохранилась), Тинторетто Битва при Заре (ок. 1585, Венеция, дворец Дожей), Н.Пуссен, А.Ватто Тягости войны (ок. 1716, С.-Петербург, Эрмитаж), Ф.Гойя Бедствия войны (1810–1820), Т.Жерико Раненый кирасир (1814, Париж, Лувр), Э.Делакруа Резня в Хиосе (1824, Париж, Лувр), В.М.Васнецов После побоища Игоря Святославовича с половцами (1880, Москва, Третьяковская галерея).

Жанр изобразительного искусства, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека, повседневного обихода из крестьянского и городского быта, называют бытовым жанром. Обращение к жизни и нравам людей встречаются уже в росписях и рельефах Древнего Востока, в античной вазописи и скульптуре, в средневековых иконах и часословах. Но выделился и приобрел характерные формы бытовой жанр только как явление светского станкового искусства. Его основные черты начали оформляться в 14–15 вв. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции. В 16 в. в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился. Одним из его основателей был И.Босх (Семь смертных грехов, Мадрид, Прадо). На развитие бытового жанра в Европе очень большое влияние оказало творчество П.Брейгеля: он переходит к чистому бытовому жанру, показывает, что обыденная жизнь может являться объектом изучения и источником красоты (Крестьянский танец, Крестьянская свадьба – ок. 1568, Вена, Музей истории искусств). 17 в. можно назвать веком «жанра» во всех живописных школах Европы: Микеланджело да Караваджо Гадалка (Париж, Лувр), П.П.Рубенс Крестьянский танец (1636–1640, Мадрид, Прадо), Я.Йорданс Праздник бобового короля (ок. 1638, С.-Петербург, Эрмитаж), А. ван Остаде Флейтист (ок. 1660, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Ян Стен Больная и врач (ок. 1660, Амстердам, Рейксмузеум), Ф.Халс Цыганка (ок. 1630, Париж, Лувр), Ян Вермеер Дельфтский Девушка с письмом (конец 1650-х, Дрезден, Картинная галерея). В 18 в. во Франции жанровая живопись связана с изображением галантных сцен, «пасторалей», становится изысканной и грациозной, ироничной: А.Ватто Бивуак (ок. 1710, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Ж.Б.Шарден Молитва перед обедом (ок. 1737, С.-Петербург, Эрмитаж). Произведения бытового жанра разнообразны: они показывали тепло домашнего быта и экзотику дальних стран, сентиментальные переживания и романтические страсти. Бытовой жанр в 19 в. в живописи утверждал демократические идеалы, часто с критическим подтекстом: О.Домье Прачка (1863, Париж, Лувр), Г.Курбе Мастерская художника (1855, Париж, музей Орсе). Бытовой жанр, ориентированной на показ крестьянского быта и жизни горожанина, ярко развивался в русской живописи 19 в.: А.Г.Венецианов На пашне. Весна (1820-е, Москва, Третьяковская галерея), П.А.Федотов Сватовство майора (1848, Москва, Третьяковская галерея), В.Г.Перов Последний кабак у заставы (1868, Москва, Третьяковская галерея), И.Е.Репин Не ждали (1884, Москва, Третьяковская галерея).

Жанр изобразительного искусства, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называется пейзажем (фр. paysage). Различают сельский, городской пейзаж (в т.ч. ведута), архитектурный, индустриальный, изображения водной стихии – морской (марина) и речной пейзаж

В древности и в средние века пейзаж появляется в росписях храмов, дворцов, в иконах и в миниатюрах. В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские живописцы эпохи Возрождения (А.Каналетто). С 16 в. пейзаж становится самостоятельным жанром, формируются его разновидности и направления: лирический, героический, документальный пейзаж: П.Брейгель Пасмурный день (Канун весны) (1565, Вена, Музей истории искусств), П.П.Рубенс Охота на львов (ок. 1615, Мюнхен, Старая пинакотека), Рембрандт Пейзаж с прудом и арочным мостом (1638, Берлин – Далем), Я. ван Рейсдаль Лесное болото (1660-е, Дрезден, Картинная галерея), Н.Пуссен Пейзаж с Полифемом (1649, Москва, ГМИИ им. Пушкина), К.Лоррен Полдень (1651, С.-Петербург, Эрмитаж), Ф.Гварди Площадь Сан Марко, вид на базилику (ок. 1760–1765, Лондон, Национальная галерея). В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы: барбизонцы, К.Коро Утро в Венеции (ок. 1834, Москва, ГМИИ им. Пушкина), А.К.Саврасов Грачи прилетели (1871, Москва, Третьяковская галерея), И.И.Шишкин Рожь (1878, Москва, Третьяковская галерея), В.Д.Поленов Московский дворик (1878, Москва, Третьяковская галерея), И.И.Левитан Золотая осень (1895, Москва, Третьяковская галерея), Э.Мане Завтрак на траве (1863, Париж, Лувр), К.Моне Бульвар Капуцинок в Париже (1873, Москва, ГМИИ им. Пушкина), О.Ренуар Лягушатник (1869, Стокгольм, Национальный музей).

Марина (ит. marina, от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Самостоятельным жанром марина оформляется в Голландии в начале 17 в.: Я.Порселлис, С. де Влигер, В.ван де Велле, Ж.Верне, У.Тернер Похороны на море (1842, Лондон, галерея Тейт), К.Моне Впечатление, восход солнца (1873, Париж, музей Мармоттан), С.Ф.Щедрин Малая гавань в Сорренто (1826, Москва, Третьяковская галерея).

Архитектурный пейзаж – разновидность пейзажа, один из видов перспективной живописи, изображение реальной или воображаемой архитектуры в природной среде. Большую роль в архитектурном пейзаже играет линейная и воздушная перспектива, связывающая природу и архитектуру. В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю.Робер; К.Д.Фридрих Аббатство в дубовой роще, 1809–1810, Берлин, Государственный музей; С.Ф.Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д.Б.Пиранези, Д.Паннини).

Ведута (ит. veduta, букв. – увиденная) – пейзаж, документально точно изображающий вид местности, города, один из истоков искусства панорамы. Термин появился в 18 в., когда для воспроизведения видов использовалась камера-обскура. Ведущим художником, работавшим в этом жанре, был А.Каналетто: Площадь Сан Марко (1727–1728, Вашингтон, Национальная галерея).

Жанр изобразительного искусства, который показывает предметы обихода, труда, творчества, цветы, плоды, битую дичь, выловленную рыбу, размещенные в реальной бытовой среде, называется натюрмортом (фр. nature morte – мертвая натура). Натюрморт может быть наделен сложным символическим смыслом, играть роль декоративного панно, быть т.н. «обманкой», которая дает иллюзорное воспроизведение реальных предметов или фигур, вызывающих эффект присутствия подлинной натуры.

Изображение предметов известно еще в искусстве античности и средних веков. Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника из Венеции Якопо де Барбари Куропатка со стрелой и перчатками (1504, Мюнхен, Старая пинакотека). Уже в 16 в. натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, «ванитас» с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты). В 17 в. жанр натюрморта переживает расцвет: монументальность картин Ф.Снейдерса (Натюрморт с лебедем, Москва, ГМИИ им Пушкина), Ф.Сурбаран, составлявший простые композиции из немногочисленных предметов (Натюрморт с четырьмя сосудами, 1632–1634, Мадрид, Прадо). Особенно богат был голландский натюрморт, скромный по колориту и по изображенным вещам, но изысканный по выразительной фактуре предметов, по игре цвета и света (П.Клас, В.Хеда, В.Калф, А.Бейерен). В 18 в. в лаконичных натюрмортах Ж.Б.Шардена утверждается ценность и достоинство, скрытые в обыденной жизни: Атрибуты искусства (1766, С.-Петербург, Эрмитаж). Разнообразны натюрморты 19 в.: социальные подтексты в полотнах О.Домье; прозрачность, воздушность в картинах Э.Мане; монументальность, конструктивность, точная лепка формы цветом у П.Сезанна. В 20 в. открываются новые возможности натюрморта: П.Пикассо, Ж.Брак сделали предмет главным объектом художественного эксперимента, изучая и расчленяя его геометрическую структуру.

Жанр изобразительного искусства, показывающий животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal – животное). Художник-анималист уделяет внимание художественно-образной характеристике животного, его повадкам, декоративной выразительности фигуры, силуэта. Часто животные наделяются присущими людям чертами, поступками и переживаниями. Изображения животных часто встречаются в античной скульптуре, вазописи.

Нина Байор

Жанры портрета. Изобразительное искусство (Неменский Б. М.) 6 класс.

Класс: 

Предмет: Изобразительное искусство.

Дата: 20 февраля 2020г.

Учитель: Старцева М.И.

Тема: «Знакомство с жанром портрета».

Продолжительность учебного занятия: 40 мин.

Тип урока: Изучение новой темы посредством погружения в разные профессии.

Цель урока: Знакомство с жанром портрета в изобразительном искусстве. Знакомство с профессиями, где необходимы знания построения портрета.

Задачи:

1. Обучающие: Формировать представление о портрете, истории возникновения, применения математических расчетов в построении портрета, применения знаний в различных профессиях: историк, математик, парикмахер, художник-портретист, карикатурист, криминалист, физиогномист и др.. Познакомить обучающихся с новыми понятиями.

2. Развивающие: Развивать умение анализировать, сравнивать, выделять главные и отличительные черты и особенности. Развивать пространственное воображение, творческую и познавательную активность

3. Воспитывающие: Приобщать обучающихся к восприятию и оценке произведений искусства. Расширять кругозор и повышать общую культуру обучающихся. Формировать эстетический художественный вкус, чувство прекрасного. Воспитывать интерес и любовь к искусству. Повысить настроение обучающихся, создать благоприятный психологический климат на уроке.


Оборудование: Для обучающихся и для учителя: проектор, компьютер, экран, шаблон головы человека.

Зрительный ряд: Рисунки ребят по теме портрет.

План уроков.

  1. Организационный момент – 1 мин.
    2. Формулировка темы, постановка цели урока – 2 мин.
    3. Актуализация знаний обучающихся (вопрос — ответ) – 2 мин.
    4. Изложение нового материала с помощью различных видов деятельности и с показом электронной презентации – 28 мин.

5.Самостоятельная работа: На готовый шаблон лица человека нанести части лица, соблюдая пропорции – 3 мин.

6. Габитоскопия – составление фоторобота – принцип работы

– 2 мин.
7. Подведение итогов, рефлексия, оценка выступлений учащихся и работа с места – 2 мин.

Ход уроков

I. Организационный момент: Проверка готовности рабочих мест.
II. Постановка цели урока:

Учитель: Сегодня мы познакомимся с понятием портрет и какую роль знания построения портрета играют в разных профессиях и специальностях.
2слайд определения портрета.

III. Актуализация знаний.

3слайд

Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь на нас,

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька твой сосед,

Обязательно картина называется.

Портрет.

IV. Изложение нового материала.

Учитель: Обратимся далеко в историю и посмотрим как формировался жанр портрета.

Ученик представляет слайды про жанры портрета.

4 слайд. История портрета — Кикладский идол создан в 2700—2300 гг. до н. э., когда его авторы ещё не обладали достаточными навыками для портретирования, а сама индивидуальность отдельного человека ещё ничего не значила.

5 слайд. Периодами расцвета портрета считаются, римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

6слайд. Большой вклад внесли в развитие искусства портретной живописи русские художники 19 века, из этой эпохи особенно выделяются художники передвижники, утвердив собственное видение портретных жанров, описывающих нелегкую крестьянскую жизнь простых людей. 7 слайд. Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала:

Елизавета Петровна и Михаил Кутузов.

8 слайд. Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми:

Б. Кустодиев «Портрет Ф. И. Шаляпина». 

9 слайд. Портрет-прогулка — изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в XVIII веке и стало популярным в эпоху сентиментализма:

художник Маковский, «Прогулка старой барыни»,

Томас Гейнсборо «Утренняя прогулка».

10 слайд. Портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрету.

11 слайд. Портрет костюмированный — изображенный человек представлен перед зрителем в виде литературного или театрального персонажа, исторического деятеля или мифологического героя. Подобные портреты представляют особый интерес для изучения костюмов других эпох.

12 слайд. Автопортрет — Рафаэля Санти.

13 слайд. Семейный портрет — Фламандский художник « Голландская семья»

Учитель: Когда мы выполняли рисунок головы человека в анфас и профиль, мы применяли знания пропорции. Как математические знания помогают в построении портрета? Нам расскажет представитель этой профессии.

Ученик представляет слайды о математике, начиная со слов Заболоцкого.

Есть лица подобные пышным порталам,

                                  Где всюду великое чудится в малом

                                  Есть лица — подобие жалких лачуг,

                                  Где варится печень и мокнет сычуг.

                                  Иные холодные, мертвые лица

                                  Закрыты решетками, словно темница.

                                  Другие — как башни, в которых давно

                                  Никто не живет и не смотрит в окно

                                  Но малую хижину знал я когда-то,

                                  Была неказиста она, небогата.

                                  Зато из окошка ее на меня

                                  Струилось дыханье весеннего дня.

                                  Поистине мир и велик и чудесен!

                                  Есть лица – подобья ликующих песен.

                                  Из этих, как солнце, сияющих нот

                                  Составлена песня небесных высот.

                                                           Н. Заболоцкий.

Ученик: по горизонтали:

— Ширина глаза составляет 1/5 всей ширины головы и равняется 1 части

— Расстояние между глазами равняется 1 части
— Расстояние от края головы до внешнего уголка глаза равняется 1 части

— Расстояние от внешнего уголка глаза до абриса лица составляет 1 часть

Ширина носа равна ширине глаза.

По вертикали:

Линия глаз располагается по середине головы

Линия рта – на 1\4 головы

Высота ушей равна расстоянию от линии глаз до кончика носа.

Учитель: Следующую профессию нам представит 3 ученик.

Ученик рассказывает о профессии парикмахер по слайдам.

Слова учителя. Портретное искусство это уникальный мир воображений художника — портретиста, стремящегося выразить в своих произведениях красоту человека и его образ, разнообразие окружающего мира и его богатство. Художественный портрет располагает зрителя огромным влечением к тайне человеческой личности. Человек это венец творения, созданный по образу и подобию Бога с неповторимой красотой личности, богатством внутренней жизни. Чем глубже и богаче внутренняя жизнь души художника, тем возвышеннее его ум, тем прозрачнее для него становятся тайны природы, особенно тайны сердца человеческого.

Известных портретистов нам представит 4 ученик.

О художниках портретистах по слайдам ученик расскажет о

В. Тропинине, О.Щукляке, А. Шилове, Н.Сафронове.

Художник карикатурист – тоже интересная профессия.

Учитель: Самая интересная и загадочная профессия. Она прижилась у психологов, у администраторов предприятий, когда принимают на работу. Это профессия – физиогномист.

Ученик рассказывает по таблицам о чертах лица, которые «говорят» об умственных интеллектуальных особенностях, о веселых и смелых, о робких и принципиальных. Ученик вовлекает в игру одноклассников.

Учитель: Ну вот, ребята, пока следующий выступающий готовится к работе на компьютере, мы нарисуем лицо в овале лица на листочках.

Учитель: Правильно описать черты лица человека – это вовремя предотвратить преступление. Раньше у криминалистов в штате был художник, а теперь нам помогает программа и сейчас мы с её работой познакомимся (габитоскопия). Следующий ученик показывает как работает программа фоторобот.

V. Подведение итогов. Рефлексия. Учитель: Ребята, как вам было комфортно на уроке? Что нового вы узнали? Захотелось ли вам больше узнать о профессиях или рисовать портреты своих близких?

Жанр портрета. ИЗОвикторина — презентация онлайн

1. Жанр портрета

Проверь свои знания
ИЗОвикторина
Словарик юного художника
1
Крылова Татьяна Робертовна
Каким видам портретного жанра соответствуют
следующие формулировки:
1. Изображение человека в праздничном костюме на фоне
архитектурных величественных зданий или интерьеров
торжественных залов (парадный портрет)
2. Изображение человека в домашнем платье на
нейтральном фоне (камерный портрет)
3. Изображение группы людей-родственников
4. Портрет-образ литературного героя
(иллюстративный портрет)
5. Изображение художником самого себя
2
(семейный портрет)
(автопортрет)
Крылова Татьяна Робертовна
Соедини изображение с названием вида портретного жанра
1.
2.
Семейный
3
3.
Камерный
4.
Парадный
Крылова Татьяна Робертовна
Иллюстративный
Какую и в каком из этих портретов художник допустил ошибку?
1.
4
2.
Крылова Татьяна Робертовна
3.
Какая и в каком рисунке допущена ошибка?
1.
5
2.
Крылова Татьяна Робертовна
3.
Какой из этих портретов парадный?
Ф. Рокотов.
Д. Левицкий.
Портрет графа А. Орлова
Н. Крамской.
Портрет поэта Н. Некрасова.
6
Крылова Татьяна Робертовна
Портрет Д. Дидро
В. Боровиковский.
А. Венецианов.
Портрет сестёр Гагариных.
Девушка с телёнком.
В. Тропинин.
Автопортрет
Есть ли среди представленных портретов семейный портрет?
Поясни свой ответ.
7
Крылова Татьяна Робертовна
В. Тропинин.
В. Тропинин.
Портрет сына
Кружевница
Какой из представленных портретов камерный? Поясни свой ответ.
В начало.
8
Крылова Татьяна Робертовна
Сказка, портрет, натюрморт и
«марина»В жанрах искусство живёт на
картинах.
Чтоб человеком культурным
считаться,
Должен ты в жанрах легко
разбираться.
9
Крылова Татьяна Робертовна
Вот пред тобою образ мадонны,
Он также прекрасен,
как лик на иконе.
В нём вечного света любви красота,
И нежной, наивной души чистота.
Рафаэль Санти
Мадонна Конестабиле
10
Крылова Татьяна Робертовна
Художник лишь краской
и кисточкой тонкой
Сумел жизнь вдохнуть
в вечный образ мадонны,
Оставив его как прекрасный завет,
Чтоб знали мы жанр на картине
портрет.
Рафаэль Санти
Мадонна Грандука
11
Крылова Татьяна Робертовна
Видов у жанра портрета не мало.
Искусство портрета власть
прославляло,
И не заметив в картине иронии,
Богач любовался собою довольный.
Борис Кустодиев
Купец
12
Крылова Татьяна Робертовна
Дмитрий Левицкий
Портрет Екатерины II
Дмитрий Левицкий
Портрет А. Д. Ланского
Дмитрий Левицкий
Портрет А. Ф. Кокоринова
На этих портретах всё поражает –
Богатством атласа одежды сверкают.
Здесь в стиле барокко сложны интерьеры,
Здесь вкуса высокого всюду примеры.
13
Крылова Татьяна Робертовна
И место картины в торжественном зале.
Его, не заметив, пройдёшь ты едва ли.
Себя в ней герой ощущает громадным,
Ну а портрет назовём мы парадным.
П. Рубенс
Портрет герцога Лермы
14
Крылова Татьяна Робертовна
Счастливые лица на этом портрете.
Здесь вместе влюблённые, чтобы
отметить
Рожденье семьи в году юбилейном,
И этот портрет назовём мы семейным.
П. Рубенс.
Портрет с женой Изабеллой
Брант.
15
Крылова Татьяна Робертовна
Здесь автор сумел сквозь время
шагнуть
И пристально в наши глаза заглянуть.
И хочется «здравствуйте» тихо сказать,
И руку ему благодарно пожать
За то, что искусство своё этот гений
Сумел передать для других поколений.
На автора глядя, сумей дать ответ:
Жанр картины автопортрет.
Рафаэль Санти. Автопортрет.
16
Крылова Татьяна Робертовна
На этой картине пред нами сейчас
В домашнем халате герой
без прикрас.
Портрет этот не для торжественных
мест,
Где залов больших ослепительный
блеск.
Он место уютное в доме найдёт,
Там, где хозяин портрета живёт,
Где он отдыхает от дел утомлённый,
Склонившись над белым листом
вдохновлённый.
Какой вид портрета сейчас перед вами:
Парадный иль камерный?
Думайте сами!
Камерный.
В. Тропинин.
Портрет А. Пушкина
В начало
17
Крылова Татьяна Робертовна
Словарик юного художника
Портрет
— жанр изобразительного искусства, изображающий
человека или группу людей.
В портрете художнику важно передать не только
внешнее сходство, но и характер человека, и время в
котором он живёт, и своё отношение к нему.
18
Крылова Татьяна Робертовна
Парадный портрет
-изображение человека в праздничной одежде на фоне
роскошного интерьера. Парадные портреты
предназначены для больших залов, поэтому размеры их
тоже большие.
Цель парадного портрета – продемонстрировать
положение человека в обществе. В этом жанре
прославился русский художник 18 века Дмитрий
Левицкий. Он писал портреты императрицы Екатерины
Великой а также парадные портреты многочисленных её
приближённых.
19
Крылова Татьяна Робертовна
Семейный портрет
– изображение группы людей, объединённых
родственными узами. Излюбленный жанр
голландских художников 17 века. Его прославили
такие непревзойдённые мастера как Рембрант,
Рубенс, Ван Дейк.
Среди русских мастеров 18 века в жанре семейного
портрета много работал Владимир Боровиковский.
20
Крылова Татьяна Робертовна
Автопортрет
— изображение художником самого себя – автора.
Благодаря автопортрету мы можем иметь
представление о внешности прославленных
художников, живших много сотен лет тому назад. Но
так бывает далеко не всегда. Например
многочисленные автопортреты художника
О.Кипренского – разные. А всё потому, что изображая
себя, художник стремился передать не внешнее
сходство, а свой внутренний мир, своё настроение в
данный момент.
21
Крылова Татьяна Робертовна
Камерный или кабинетный портрет
— изображение человека в домашнем платье на
нейтральном фоне. Как правило небольшой по
размеру и предназначался для небольших рабочих
кабинетов или спален. В камерном портрете лучше
раскрыт духовный мир человека, его увлечения,
привычки. Человек предстаёт таким, каким его знают
только родные и близкие люди. В жанре камерного
портрета преуспел русский художник В. Тропинин. Его
биография очень интересна: бывший крепостной за
свой талант получил свободу. Если ты не поленишься и
найдёшь материал об этом художнике в библиотеке
или сети Интернет, ты получишь настоящее
удовольствие, да к тому же будешь лучше разбираться
в живописи.
В начало
22
Крылова Татьяна Робертовна
Источник рисунка № 1 (слайд2):
http://fantasy-fan.info/p_cvet_2.html
Источник рисунков № 1 (слайд 5), № 2 (слайд 6):
http://risovanie.com.ua/kak-risovat-portrety.html
:
23
Крылова Татьяна Робертовна

1.2 Особенности жанра портрет

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека» [5].

Портрет (англ., франц. portrait, нем. Bildnis) – жанр изобразительного искусства, показывающий одного человека или группу людей. Основным условием всякого портрета является передача индивидуального сходства, как внешнего, так и внутреннего [26]. Кроме того, изображая свою модель, художник наделяет ее типичными чертами, признаками эпохи и социальной среды[18].

Чем же интересны портреты? Разглядывая изображения людей, которые жили несколько лет назад, а может даже и несколько веков, мы видим историю человечества. Ведь художники являются современниками тех, кого изображают, а значит, в точности передают ту эпоху, давая историкам много дополнительной информации. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Ведь, как говорилось ранее, мы можем узнать по ним не только внешний вид, но и заглянуть во внутренний мир человека [36].

Первый вопрос, возникающий при разговоре о портретном искусстве, — это вопрос сходства модели и образа. И речь не идет о некритическом перенесении на полотно черт физического облика модели – для этого существует фотография. Отбор главного, характерного позволяет художнику выявить индивидуальное в портретируемом[27].

Нередко качество живописного портрета зритель определяет только по наличию внешнего сходства изображения с оригиналом. Но портрет – не механический слепок лица, не бесстрастное воспроизведение черт: портрет есть художественный образ. В образе портретист выражает свое понимание модели, отношение к ней и на основе этого строит портретную концепцию – то есть не только показывает модель, воссоздавая ее внешний облик, но и высказывается по ее поводу. Хороший портрет объективен и правдив, в нем неизбежно содержится момент истинного знания об оригинале, но внешняя похожесть – лишь первый шаг на пути к этой истине[13].

Академик Лихачёв пишет: «Иногда точка зрения, с которой подходят к произведению искусства, бывает явно недостаточна. Вот обычная „недостаточность“: портрет рассматривают только так: „похож“ он или не „похож“ на оригинал. Если не похож — это вообще не портрет, хотя это, может быть, прекрасное произведение искусства. А если просто „похож“? Достаточно ли этого? Ведь искать похожести лучше всего в художественной фотографии. Тут не только похожесть, но и документ: все морщинки и прыщики на месте. Что же нужно в портрете, чтобы он был произведением искусства, кроме простой похожести? Во-первых, сама похожесть может быть разной глубины проникновения в духовную суть человека. Это знают и хорошие фотографы, стремящиеся ухватить подходящий момент для съемки, чтобы не было в лице напряженности, связанной обычно с ожиданием съемки, чтобы выражение лица было характерное, чтобы положение тела было свободным и индивидуальным, свойственным данному человеку.

От такой „внутренней похожести“ многое зависит в том, чтобы портрет или фотография стали произведениями искусства. Но дело ещё и в другой красоте: в красоте цвета, линий, композиции.

Если вы привыкли отождествлять красоту портрета с красотой того, кто изображён на нём, и думаете, что не может быть особой, живописной или графической красоты портрета вне зависимости от красоты изображаемого лица, — вы ещё не можете понимать портретной живописи»[14]. Портретный жанр требует от художника свободного владения рисунком, живописными выразительными средствами, наличия яркого воображения и художественного вкуса, умения эмоционально «слышать», чувствовать своего героя, по существу, обладать способностями психолога, артиста, чтобы в портрете максимально выразить суть личности, ее внутренний стержень[10].

Человек как объект живописи существенно отличается от живописного объекта натюрморта тем, что портретируемый — модель одухотворенная, интеллектуальная, со сложным внутренним миром, вызывающая совсем иные (чем натюрморт) эмоции у художника. Вместе с этим, человек должен изображаться по тем же живописным законам, что и предметы в натюрморте. Здесь требуются такие же навыки построения рисунка формы, умение прорабатывать тоновые отношения с помощью техники «гризайль» и, конечно, живописно раскрывать образ портретируемого, передавать все цветовые переливы оттенков света, воздушной среды и выражать общее настроение картины [35].

«Важнейшей портретной проблемой для живописца (а также и скульптора, графика, литератора) является передача человеческого лица и его рук. Лицо и руки передают нам практически всю информацию о конкретном человеке. При этом в лице мы сосредотачиваем свой взгляд, прежде всего на глазах, а в руках — на пальцах. Недаром говорят, что глаза — зеркало души человека, а руки — зеркало его тела» [15]. В большинстве случаев понимание этого приводит к тому, что модель изображается с серьёзным выражением лица, лишь изредка — с небольшой улыбкой. Рот обычно нейтрален, и поэтому большая часть выражения лица передаётся через глаза и брови. Модель в портрете находится в особенной форме бытия — созерцании-мышлении, сосредоточенности, вбирании в себя мира, погружении в самого себя [6]. Человек освобождается от страсти, случайного настроения, погружён в мысли. На портрете человек обычно не действует, не говорит. «На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т.д.) — сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевленный покой» [4]. Душа, как правило, передаётся через выражение глаз, через взгляд, устремлённый на зрителя. Конечно, это правило не непререкаемо, т.е. все зависит от задач, которые ставит перед собой художник. Портрет, как изображение человека – это не всегда попытка воссоздать облик портретируемого в среднем, характерном для него состоянии, может быть поставлена задача именно отразить некий критический момент для состояния модели. Также портрет может использоваться, как возможность отразить состояние самого художника, стать способом выражения некой концепции. Т.е. художник может использовать жанр портрета не столько для изучения модели, сколько для воплощения своей идеи, ввиду присущих этому жанру возможностей достижения психологической глубины, ясности символов, выразительности[2].

Таким образом, композиционный строй живописной работы в жанре портрета основывается на общих законах организации композиции в произведениях изобразительного искусства и зависит от творческих задач, поставленных перед собой художником; в частности от того, направлена работа в большей степени на достижение портретного сходства, на решение композиционных или цвето-тоновых задач, или на воплощение некой концепции.

При подготовке к выполнению практической части ВКР была выбрана работа в жанре портрет, и далее решался вопрос о том, какие из перечисленных задач будут основными при выполнении этой работы. В результате была сделана попытка создать живописные работы, основанные на принципах характерных для художников модерна.

Краткий анализ портретов художников (Серов,

Портрет тип как разновидность портретного жанра в советской живописи на примере экспозиции БГХМ

Портрет – это жанр в изобразительном искусстве, изображающий человека. Само название переводится со старофранцузского как «воспроизводить что-либо черта в черту». Общепринято, что портрет должен передавать индивидуальные, присущие изображенному человеку черты. Однако внешнее сходство не единственный, да и, пожалуй, не главный критерий художественного достоинства портрета.

Портретная живопись сыграла огромную роль в истории русского искусства XVIII-XX веков. Русский портрет – позднее явление в искусстве Европы. В классических европейских школах живописи искусство портрета успело пережить великий подъем в XVI-XVII веках. Тогда как в силу особенности исторического развития России, светское, а вместе с ним и портретное искусство начало здесь развиваться лишь к концу XVII века.

Первоначально права быть запечатленными на портретах удостаивались первые лица государства и русская знать. Однако, во второй половине XIX века смысловое значение портрета изменилось, он вышел за пределы частного заказа и парадного изображения властьимущих и превратился в самостоятельную картину с широким общественным и социальным значением. Основной своей задачей художники считали отражение в облике портретируемого его мыслей и чувств со всеми страстями и переживаниями. Уже в этих работах наряду с индивидуальными особенностями формировались устойчивые человеческие типы русских характеров, создавались обширные галереи типажей того времени. Это были альбомы острохарактерных гоголевских персонажей, галерея портретов выдающихся людей своего времени, а также образов простых, ничем не примечательных людей – крестьян, ремесленников, студентов и т.д. Портрет стал отражением реальной жизни.

По мере того, как менялось общество, его требования к изобразительному искусству тоже претерпевали изменения. Эпоха требовала, чтобы в портрете нашли свое отражение не только социальное положение, духовные интересы изображенного человека, а также типические черты того времени, в которое он жил. Такие портреты, на которых общие черты имели такое же важное значение, как индивидуальные – называется портрет-тип. Эти критерии были актуальными и для советского портрета.

Основные принципы этого направления были заложены еще И.Е. Репиным. В своих портретах-типах Илья Ефимович находил для моделей неповторимые, только им присущие позы, жесты, создавая, таким образом, емкий образ человека со сложным характером, насыщенной духовной жизнью и развернутой социальной характеристикой.

После Октябрьской революции 1917 года жанр продолжил свое традиционное развитие созданием галереи образов выдающихся людей своей эпохи, советских государственных и общественных деятелей, а также представителей науки, культуры и искусства. Наравне с групповыми и одиночными портретами советских вождей и руководителей, художники, вдохновляемые эпохой, во множестве писали портреты людей труда: передовиков производства, врачей, колхозников, рабочих, солдат, учителей, отличников профессиональной учебы и многих других. Они создавали образы мужественных людей, работа которых очень важна обществу и которые должны были вдохновлять остальных на трудовые подвиги.

Задача подобных портретов заключалась в том, чтобы навечно запечатлеть образ достойного человека – строителя коммунизма и социалистического гуманиста, избавленного от таких типичных человеческих пороков как эгоизм и леность. Советский портрет стал уникальным жанром, отличительной чертой которого был образ нового человека, отмеченного такими духовными качествами, как коллективизм и революционная целеустремленность.

В постоянной экспозиции БГХМ достаточно широко представлен портрет-тип. К нему можно отнести работы Никритина С.Б. «Портрет рабочего» и «Литейщик». Запечатленные образы мужчин рабочих профессий социалистического периода написаны с явным тяготением к монументальности и обобщению форм. Яркие рефлексы от раскаленного металла на лице литейщика сглаживают индивидуальность. Личность портретируемого в картине второстепенна, намного важнее дело, которое он собой олицетворяет.

В «Портрете машиниста» Шегаля Г.М. также как и у Никритина образ портретируемого дан широко и многозначно, а через ненавязчивый показ атрибутов раскрывается круг его профессиональных интересов. Особенностью этих работ является то, что в названиях нет имен портретируемых. Эти персонажи важны для художников не как конкретные люди, а, прежде всего, как определенная часть общества.

На работе Цейтлина Г.И. «Портрет Героя социалистического труда С.А. Котовой», созданной на рубеже 1950-1960-х годов изображена Серафима Котова, девушка удивительной судьбы, воплощение мечты советской Золушки, прошедшей путь от девочки-санитарки, осиротевшей в 1942 году, до Героя Социалистического труда. Но, несмотря на то, что изображен конкретный человек, этот портрет олицетворяет собой, прежде всего, образ женщины-активистки, каких немало было и в 30-50-е годы.

Вторая половина ХХ века – время трансформации искусства «советского идеализма» 1930–1950-х через суровую романтику 1960-х уже в полифункциональное искусство с осознанием своей самостоятельной ценности.

В работах «Портрет Эли Леоновой» Васнецова А.В. и «Портрет архитектора С. Гречанникова» Филатчева О.П. перед нами уже не обезличенные представители своих профессий, а творческая интеллигенция. В облике портретируемых больше внимания уделяется их личностным характеристикам, деталям обстановки как, например на портрете архитектора или эмоциональному настроению персонажа, как в работе Васнецова А.В. «Портрет Эли Леоновой».

На «Портрете учительницы» Гордона Г.М. героиня изображена вне социального контекста, и без названия ее профессию было бы сложно узнать. Но, глядя на эту работу, можно понять, что перед нами типичная представительница интеллигенции, молодая целеустремленная женщина 70-ых годов.

«Портрет младшего лейтенанта милиции В.П. Коваля» Ефанова В.П. напоминает по своей стилистике парадный портрет, главной задачей которого является, прежде всего, показать зрителям социальное положение человека, его заслуги и достижения. Поэтому на таких портретах модель предстает в том интерьере, костюме и с теми аксессуарами, которые указывают на ее социальный статус. Но, несмотря на парадность, этот портрет раскрывает типические явления советской действительности. Таких лейтенантов – честных и искренно верящих в значимость своего дела, было много. Персонаж этого портрета – один из них. Творчество Ефанова В.П. в целом проникнуто глубоким чувством гражданственности, патриотизма, ответственности перед обществом, в котором он жил и творил.

В 70-80-е годы портрет-тип продолжает изображать обычного человека, а вместе с тем иллюстрировать эпоху в целом.

В работе Кутилина В.А. «Живет такой парень» по деталям на картине мы можем узнать историю изображенного. Судя по висящей на втором плане военной форме, он отслужил в воздушно-десантных войсках и демобилизовался в звании ефрейтора. Рядом размещены каска и брезентовая роба, к которой прикреплен металлический страховочный пояс. Такую одежду носили в СССР монтажники-высотники. Молодой человек выглядит спокойным и уверенным, его взгляд открытый и целеустремленный. Он отслужил в армии и устроился на работу – возможно, на одну из молодежных строек Сибири, Байкала или Дальнего Востока – его будущее определено и гарантировано. Владимир Кутилин создал образ типичного советского молодого человека 1970-х годов.

Портрет «Коли Подручного с Кировского» Баскакова Н.Н. в. – еще один пример изображения простого советского рабочего человека. Как много радости и оптимизма автор сумел вложить в бытовой сюжет. В работе царит безыскусно-торжественное настроение, которое присуще картинам Баскаковав в целом. Живописными, практически импрессионистическими, приемами художник создает очень органичный и человечный образ молодого, веселого парня. Художнику важно показать, прежде всего, человека с определенными чертами характера, а уже во вторую очередь его принадлежность к рабочему классу. Такой портрет-тип не назовешь обобщенным, на первый план здесь выходят типические, устойчивые черты народного характера и постоянная готовность к действию ощущается в этом молодом и позитивном рабочем.

Подводя итоги краткому экскурсу, следует заметить, что каждая эпоха предъявляет свои требования к членам общества, и ставит перед художниками определенные задачи. Наиболее ярко эти тенденции отражаются в портретах-типах. Именно они иллюстрируют основные личностные ценности, моду, характер эпохи, становятся своеобразным ключом к пониманию исторического прошлого.

 

Научный сотрудник отдела развития Мария Васильева.

 

 

 

Основные жанры живописи русских художников с примерами картин — «Лермонтов»

Анимализм
Бытовая (жанровая) живопись
Историческая живопись
Натюрморт
Ню
Пейзаж
Портрет
С давних пор люди выбирали разные объекты и темы для изображения: людей, животных, целые исторические сцены, виды кораблей и другое. На основании этого деления в живописи выделилось несколько жанров (фр. genre — вид).

Позже художники сделали открытие, что живопись может быть лишена предмета изображения и сосредоточена на цветах, линиях или ощущениях художника (например, беспредметная живопись К. Малевича, М. Ротко, Н. Фешина, И. Чашника, Е. Чубарова, А. Родченко или К. Зданевича). Однако в рамках этой статьи мы будем рассматривать только предметное искусство.

Исторически сложилось, что все жанры делили на высокие и низкие. К высокому жанру или исторической живописи относили произведения монументального характера, несущие в себе какую-либо мораль, значимую идею, демонстрирующую исторические, военные события, связанные с религией, мифологией или художественным вымыслом.

К низкому жанру относили все, что связано с обыденностью. Это натюрморты, портреты, бытовая живопись, пейзажи, анимализм, изображение обнаженных людей и прочее.

Далее мы рассмотрим основные виды жанров живописи на примере работ наиболее известных русских художников.

Анимализм (лат. animal — животное)

Анималистический жанр возник еще в древности, когда первые люди рисовали на скалах хищных животных. Постепенно это направление переросло в самостоятельный жанр, подразумевающий выразительное изображение любых животных. Анималисты обычно проявляют большой интерес к животному миру, например, могут быть превосходными наездниками, держать домашних животных или просто длительно изучать их повадки. В результате замысла живописца животные могут представать реалистичными или в виде художественных образов.

Среди русских художников многие отлично разбирались в лошадях, например, В. Васнецов и В. Серов. Так, на известной картине Васнецова «Богатыри» богатырские кони изображены с величайшим мастерством: тщательно продуманы масти, поведение животных, уздечки и их связь с наездниками. Серов недолюбливал людей и считал лошадь во многих смыслах лучше человека, из-за чего часто изображал ее в самых разных сценах. И. Шишкин хотя и рисовал животных, анималистом себя не считал, поэтому медведей на его знаменитой картине «Утро в сосновом лесу» создавал анималист К. Савицкий.

В царское время особо популярными стали портреты с домашними животными, которые были дороги человеку. Например, на картине В. Боровиковского императрица Екатерина II предстала с любимой собакой. Животные присутствовали также на портретах К. Маковского, З. Серебряковой, К. Брюллова и других русских художников.

У примитивистов Н. Пиросмани и Л. Гудиашвили животные выходили особенно трогательно с живыми глазами, словно бы они оживали на картинах.

Примеры картин известных русских художников в жанре анимализма

Картина В. Васнецова «Богатыри». 1881–1898 гг.


Картина В. Серова «Купание лошади». 1905 г.


Картина В. Боровиковского «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». 1794 г.


Картина И. Шишкина и К. Савицкого «Утро в сосновом лесу». 1889 г.


Картина Н. Пиросмани «Белая корова на черном фоне».

Бытовая (жанровая) живопись

Повседневная жизнь еще с древних времен волновала человека. Первые бытовые сцены изображались на стенах погребальных комнат в Древнем Египте, а позже проникли во все сферы искусства. Художники-наблюдатели изображали на вазах, в манускриптах, на стенах домов те сцены, которые их особенно взволновали. Это были трудовые эпизоды, сцены выступлений актеров, развлечений или жизненных трудностей.

В самостоятельный жанр бытовая живопись выделилась только в XVI-XV веках, когда художники вначале дополняли бытовыми сценами религиозные картины, а затем стали изображать их отдельно. Но подлинное распространение по всему миру этого жанра произошло только в XVII веке, хотя многие школы относили его к низким жанрам и не считали достойным своего внимания.

В России расцвет жанровой живописи пришелся только на XIX век, когда художников стали особо волновать острые социальные вопросы. С помощью картин они пытались привлечь внимание широкого круга населения к этим вопросам. Так, у В. Перова и И. Репина это проблемы долга, совести, чести, у Э. Булатова это острая проблема советского человека, вынужденного всюду натыкаться на рамки и границы, И. Кабаков поднимал проблемы быта советских людей.

Жанровые картины также создавались и для того, чтобы продемонстрировать достижения народа, мотивировать его на новые трудовые, военные, спортивные и иные подвиги. Таковы работы о производстве, спорте и авиации А. Дейнеки, индустриальные пейзажи Ю. Пименова, картины в «суровом стиле» В. Попкова, сцены быта советских людей А. Моргунова, сцены противостояния врагу в работах С. Герасимова и другие.

Часто художники изображали ровно то, что видели, знакомили с традициями разных народов и классов, предоставляя зрителю возможность самому получить впечатления от увиденного и сделать выводы. Таковы сцены из трудовой жизни крестьян и состоятельных людей С. Виноградова, из жизни простого народа М. Нестерова, таковы прекрасные восточные традиции в картинах А. Волкова, русские народные традиции на полотнах К. Юона или цирковые сцены в картинах М. Шагала.

Примеры картин известных русских художников в бытовом жанре

Картина В. Перова «Тройка». 1866 г.


Картина Э. Булатова «Горизонт». 1971-1972 гг.


Инсталляция И. и Э. Кабаковых «Туалет». 1992 г.


Картина С. Виноградова «Бабы (Подруги)». 1893 г.

Историческая живопись

Этот жанр подразумевает монументальные картины, которые призваны передать обществу грандиозный замысел, какую-либо истину, мораль или продемонстрировать значимые события. В него входят работы на историческую, мифологическую, религиозную тематику, фольклор, а также военные сцены.

В древних государствах мифы и легенды долгое время считались событиями прошлого, поэтому их часто изображали на фресках или вазах. Позже художники начали отделять произошедшие события от вымысла, что выразилось в первую очередь в изображении батальных сцен. В Древнем Риме, Египте и Греции на щитах воинов-победителей часто изображали сцены героических сражений с целью демонстрации их торжества над врагом.

В эпоху Средневековья из-за засилья церковных догм преобладала религиозная тематика, в эпоху Возрождения общество обратилось к прошлому в основном с целью прославления своих государств и правителей, а с XVIII века к этому жанру часто обращались с целью воспитания молодежи. В России жанр получил массовое распространение в XIX веке, когда художники нередко пытались проанализировать жизнь русского общества.

В работах русских художников батальная живопись была представлена, например, А. Боголюбовым и В. Верещагиным. Мифологические и религиозные сюжеты в своих картинах затрагивал М. Врубель, А. Иванов, Н. Рерих, А. Певзнер, В. Поленов, П. Филонов. Историческая живопись преобладала у И. Глазунова, Г. Семирадского, В. Сурикова, фольклор — у Е. Поленовой.

Примеры картин известных русских художников в жанре исторической живописи

Картина В. Верещагина «Апофеоз войны». Историческая живопись (военная тематика). 1871 г.


Картина М. Врубеля «Демон поверженный». Историческая живопись (мифология) 1902 г.


Картина Н. Рериха «Труды Богоматери». Историческая живопись (мифология). 1931 г.


Картина В. Сурикова «Утро стрелецкой казни». Историческая живопись. 1881 г.


Иллюстрации Е. Поленовой к сказке «Белая уточка». Историческая живопись (фольклор). 1880-e гг.

Натюрморт (фр. nature — природа и morte — мертвая)

Этот жанр живописи связан с изображением неодушевленных предметов. Ими могут быть цветы, фрукты, блюда, дичь, кухонные принадлежности и иные предметы, из которых художник часто составляет композицию согласно своему замыслу.

Первые натюрморты появились еще в древних странах. В Древнем Египте было принято изображать подношения богам в виде разных кушаний. При этом на первом месте была узнаваемость предмета, поэтому древние художники особо не заботились о светотени или фактуре предметов натюрморта. В Древней Греции и Риме цветы и фрукты встречались на картинах и в домах для украшения интерьера, так что изображались уже более достоверно и живописно. Становление и расцвет этого жанра приходится на XVI и XVII века, когда натюрморты стали содержать скрытые религиозные и иные смыслы. Тогда же появилось и их множество разновидностей в зависимости от предмета изображения (цветочный, фруктовый, ученый и т.д.).

В России расцвет натюрморта приходится только на XX век, так как до этого его использовали в основном в учебных целях. Зато развитие это было стремительным и захватило множество стилей, включая абстракционизм со всеми его направлениями. Например, А. Арапов создавал прекрасные композиции цветов в импрессионистском стиле, Л. Попова предпочитала кубофутуризм, М. Ларионов работал в примитивистском стиле и нередко «оживлял» свои натюрморты, создавая у зрителя впечатление, что посуда вот-вот упадет со стола или все предметы сейчас начнут вращаться.

На изображаемые художниками объекты, безусловно, влияли и их теоретические воззрения или мировоззрение, душевное состояние. Так, у К. Петрова-Водкина это были предметы, изображенные согласно открытому им принципу сферической перспективы, а экспрессионистские натюрморты Х. Сутина поражали своим драматизмом.

Многие русские художники использовали натюрморт в основном в учебных целях. Так, И. Грабарь не только оттачивал художественное мастерство, но и проводил множество экспериментов, по-разному раскладывая предметы, работая со светом и цветом. И. Машков экспериментировал с формой и цветом линии, то уходя от реализма в чистый примитивизм, то смешивая оба стиля.

Иные художники соединяли в натюрмортах то, что изобразили ранее и свои излюбленные вещи. Например, на картинах П. Кузнецова можно встретить его любимую вазу, ноты и созданный им до этого портрет его супруги, а Н. Сапунов изображал любимые с детства цветы.

В этом же жанре работали и многие другие русские художники, например Н. Богданов-Бельский, Н. Сталь, Р. Фальк, А. Явленский, В. Шухаев и прочие.

Примеры картин известных русских художников в жанре натюрморта

Картина А. Арапова «Натюрморт с иконой». 1920-1930-е гг.


Картина М. Ларионова «Натюрморт с кувшином и иконой». 1910-1912 гг.


Картина К. Петрова-Водкина «Натюрморт. Яблоки и яйца». 1921 г.


Картина И. Машкова «Натюрморт с фруктами». 1910 г.


Ню (фр. nudite — нагота, сокращенно nu)

Этот жанр призван изображать красоту обнаженного тела и появился еще до нашей эры. В древнем мире большое внимание уделяли физическому развитию, так как от этого зависело выживание всего человеческого рода. Так, в Древней Греции атлеты по традиции состязались обнаженными, чтобы мальчики и юноши лицезрели их отлично развитые тела и стремились к такому же физическому совершенству. Примерно в VII—VI вв. до н. э. появились и обнаженные мужские статуи, олицетворявшие физическую мощь мужчины. Женские же фигуры, напротив, всегда представали перед зрителями в одеяниях, так как обнажать женское тело было не принято.

В последующие эпохи отношение к обнаженным телам менялись. Так, во времена эллинизма (с конца VI века до н.э.) выносливость отошла на второй план, уступив место любованию мужской фигурой. В это же время стали появляться и первые женские обнаженные фигуры. В эпоху барокко идеальными считались женщины с пышными формами, во времена рококо первоочередной стала чувственность, а в XIX-XX веках картины или скульптуры с обнаженными телами (особенно мужскими) часто оказывались под запретом.

Русские художники неоднократно обращались в своих работах к жанру ню. Так, у Л. Бакста это танцовщицы с театральными атрибутами, у В. Баранова-Россине это позирующие девушки или женщины в центре монументальных сюжетов. У Т. Лемпицки это множество чувственных женщин, в том числе в парах, у А. Кравченко это целая серия картин, изображающих обнаженных женщин за разными занятиями, а у В. Рохлиной — девушки, полные невинности. Некоторые, например, К. Сомов изображали и полностью нагих мужчин, хотя такие картины и не приветствовались обществом своего времени.

Примеры картин известных русских художников в жанре ню

Картина Л. Бакста «Танцовщица в костюме». Около 1900-х гг.


Картина В. Баранова-Россине «Апокалипсис». 1912-1913 гг.


Картина Т. Лемпицки «Две обнаженные девушки». 1930 г.


Картина А. Кравченко «Обнаженная». 1919 г.


Картина В.Н. Рохлиной «Обнаженная. Портрет З. Серебряковой». 1930-е гг.

Пейзаж (фр. Paysage, от pays — местность)

В этом жанре приоритетным является изображение естественной или созданной человеком окружающей среды: природных уголков, видов городов, сел, памятников и т.д. В зависимости от выбранного объекта выделяют природный, индустриальный, морской, сельский, лирический и иные пейзажи.

Первые пейзажи древних художников были обнаружены в наскальной живописи эпохи неолита и представляли собой изображения деревьев, рек или озер. Позже природный мотив использовали при украшении домой. В эпоху Средневековья пейзаж практически полностью вытеснила религиозная тематика, а в эпоху Возрождения, напротив, на первый план выступили гармоничные отношения человека и природы.

В России пейзажная живопись развивалась с XVIII века и первоначально ограничивалась классицизмом (в этом стиле создавали пейзажи, например, Н. Крымов и К. Крыжицкий), однако позднее целая плеяда талантливых русских художников обогатила этот жанр приемами из разных стилей и направлений. И. Левитан создал так называемый неброский пейзаж, то есть вместо погони за эффектными видами он изображал в русской природе самые сокровенные моменты. А. Саврасов и И. Бродский пришли к лирическому пейзажу, поражавшего публику тонко передаваемым настроением.

У М. Клодта и Н. Дубовского это эпический пейзаж, когда зрителю демонстрируется вся грандиозность окружающего мира. В. Борисов-Мусатов бесконечно обращался к старине, Е. Волков умел любой неброский пейзаж превратить в поэтическую картину, А. Куинджи поражал зрителя своим дивным светом в пейзажах, а Ю. Клевер мог бесконечно любоваться лесными уголками, парками, закатами и передавать эту любовь зрителю.

Каждый из пейзажистов концентрировал внимание на таком пейзаже, который увлекал его особенно сильно. Многие художники не могли пройти мимо масштабных строек и рисовали много индустриальных и городских пейзажей. Среди них работы А. Куприна, Г. Нисского, В. Степановой, А. Экстер, М. Якунчиковой, Н. Чернецова и других художников. П. Петровичева увлекали памятники, а В. Кандинский часто изображал архитектурный пейзаж. И. Айвазовский и Л. Лагорио с детских лет болели морем, так что работа с морским пейзажем (мариной) стала их основным призванием.

Примеры картин известных русских художников в жанре пейзажа

Эпический пейзаж М. Клодта «Лесная даль в полдень». 1876 г.


Поэтический пейзаж Е. Волкова. «Заросший пруд». 1880-е гг.


Индустриальный пейзаж Г. Нисского «Осень. Семафоры». 1932 г.


Городской пейзаж В. Кандинского «Москва. Красная Площадь». 1916 г.


Морской пейзаж Л. Лагорио «Корабли в спокойном море». 1886 г.

Портрет (фр. portrait — изображение)

Этот жанр подразумевает изображение внешнего или внутреннего облика одного человека или нескольких людей. То есть это не только повторение форм и линий конкретной фигуры, но и идейно-художественная работа над внутренним миром человека. Сам термин portrait изначально применяли к любому объекту, который можно изобразить, пока в семнадцатом веке не стали применять его только к человеку.

В Древнем Египте портреты (вначале скульптурные) создавали только для того, чтобы вернувшаяся после судилища душа умершего могла найти погребенное тело и поселиться в его мумии (скульптуре). С X-XII веков портрет применяли для надгробий, чеканили на монетах, изображали в книгах. Чаще всего этого удостаивались знатные особы. Расцвет жанра начался с эпохи Возрождения, когда человеку отводилась особая роль в мире. В России жанр портрета развивался в эпоху Средневековья, а первые портреты относятся к 11-13 векам.

Портреты делят на парадные и камерные. В первых художник должен возвеличить важную персону, потому ее обычно изображают в праздничной одежде в роскошных интерьерах или пейзажах в полный рост. Во вторых фон бывает менее помпезным, а самого человека изображают только по плечи, грудь или пояс. Парадные портреты создавали, например, Б. Кустодиев, В. Боровиковский, О. Кипренский, а с камерными вариантом работали А. Харламов, П. Челищев, А. Самохвалов, А. Яковлев и другие.

Отдельно стоит выделить портреты-миниатюры, которые вставляли в медальоны, носили в футлярах или табакерках. Одним из виртуозов в этом жанре был В. Боровиковский. И еще жанр автопортрета, когда художник изображал сам себя. Такая картина во многом позволяет понять мировоззрение художника, его видение себя. Большинство мастеров хотя бы однажды рисовали автопортрет, а некоторые создавали их десятками (например, В. Попков).

С развитием авангардизма портретный жанр также коснулись коренные преобразования. Вместо классических вариантов на сцену вышли раздробленные кубофутуристические портреты Ю. Анненкова, А. Богомазова, Н. Гончаровой, А. Лентулова, модернистские портреты Б. Григорьева, яркие импрессионистские картины К. Коровина и А. Архипова, орфические версии С. Делоне, скульптурная живопись В. Ермилова и многие другие.

Примеры картин известных русских художников в жанре портрета

Парадный портрет Б. Кустодиева «Купчиха». 1923 г.


Миниатюра В. Боровиковского «Портрет В.В. Капниста».


Кубофутуристическая картина Ю. Анненкова «Портрет З. Гржебина». 1919 г.


Модернистский камерный автопортрет Б. Григорьева.


Орфический портрет С. Делоне «Певцы фламенко». 1916 г.


Скульптурный портрет В. Ермилова «Дама с веером». 1919 г.

Изучение картин разного жанра помогает понять, что даже в рамках одного из них существует огромный разброс по стилям, направлениям и приемам исполнения. Смешение стилей, жанров и собственных приемов и делает картины каждого художника неповторимыми. Чтобы лучше понимать работы того или иного мастера, рекомендуем также прочитать статью «Стили и направления живописи известных русских художников с примерами картин».

типов портретов — ArtPaintingArtist

Если вы видели нашу богатую галерею портретных картин, вы, возможно, видели много разных типов портретов. Есть портреты, на которых изображены люди с разными ракурсами, числами и настройками. Эти разнообразные портреты — не просто случайные композиции из профилей людей. Каждая настройка и размер нацелены на заранее определенный эффект. В зависимости от человека или группы людей, которых предполагается изобразить, художник оценивает потребности по социальной значимости человека / группы, визуальным особенностям и т. Д.и решает, какой тип настройки, размер холста, тема, цветовая палитра и тип изображения следует использовать для наиболее желаемого изображения.

Чтобы различать и понимать разнообразие портретов, здесь мы собрали все основные возможные типы портретной живописи от эпохи Возрождения до современного мира. В список включены типы портретов по разным контекстам. Перечисленные типы соответствуют изображениям, а не размерам холста.

По длине

1.Полная длина

Срок определяет сам себя. Портреты в полный рост изображают в кадре все тело человека — с головы до ног.

Такой портрет обычно используется, когда художник также хочет включить фон или окружение человека в картину. Таким образом, это придает портрету контекстуальную значимость. Таким образом, портреты в полный рост более красочны, разнообразны и богаты элементами, чем обычные портреты.

Портреты в полный рост были популярны в европейских аристократических кругах в 17 и 18 годах веках.Различные стоячие позы демонстрировали свое важное положение в социальной иерархии в то время, когда более высокое положение в обществе было намного важнее, чем мы думаем сегодня.

Полное тело, будучи центральным предметом, привлекает особое внимание зрителя, поэтому художники чаще всего используют портреты в полный рост в случаях с красивыми женщинами, чтобы воспроизвести их женскую красоту на холсте. В случае с мужчинами портреты в полный рост обычно используются, когда мужчина имеет какое-то важное значение или чтобы передать особые причуды или манеру поведения человека, как это видно на портрете Льва Толстого русского художника Ильи Репина.

Таким образом, мы можем с уверенностью сказать, что портрета в полный рост используются для обозначения важности человека в обществе или иным образом.

Пример портрета в полный рост, показанный здесь, озаглавлен как «Лесбия» и сделан Джоном Рейнхардом Вегелином. Это персонаж из стихотворений великого греческого поэта Софо и латинского поэта Катулла.

Щелкните ссылку, чтобы увидеть нашу галерею портретов в полный рост.

2. Половина длины

На поясных портретах изображена верхняя часть тела — выше пояса. Это самый популярный и традиционный портретный стиль, в котором человек может сидеть или стоять. Художники обычно не складывают большую часть воображаемого фона, окружения или контекста, оставляя фон с плоским черным цветом или такой монохромной темой.

портретов половинной длины фокусируется на выражении лица человека и ограничивает внимание зрителя при угадывании темперамента изображенного человека.

Из эпохи Возрождения популярны поясные портреты. Мона Лиза — лучший образец портрета в половину длины.

Вот хороший пример поясного портрета: «Юная красавица с букетом» Фрица Цубер-Бюлера.

Изображена только верхняя часть тела, только выше талии. Это поясной портрет. Как видите, поясные портреты больше фокусируют внимание на самом человеке, чем портреты в полный рост.Делайте акцент на человеке, который окружает или окружает. Вот почему этот тип более популярен, чтобы запечатлеть профиль человека, а также темперамент на холсте.

Галерея поясных портретов.

3. Три четверти длины

Самообъясняющие термины не оставляют много пояснений. Портреты в три четверти длины изображают человека до колен. Это простое и краткое определение, о котором не так много нужно знать, поскольку использование таких портретов совпадает с портретами в полный и половинный рост. Это больше похоже на комбинацию портретов в полный и поясной длины, включая позу человека и окружающий контекст.

Однако такие портреты менее популярны из-за «неполного» изображения человека. Вот известный портрет в три четверти: «Святая Екатерина Александрийская» Рафаэля (1507 г.).

Святая Екатерина Александрийская — Рафаэль

Это прекрасный образец портрета в три четверти длины.Кроме того, картина включает в себя Unione, одну из четырех основных техник живописи эпохи Возрождения.

Этот шрифт полезен, чтобы найти хороший баланс между полноразмерными и половинными портретными типами.

Галерея портретов в три четверти.

4. Кит-кот

Они отличаются от часов с кошачьим котом. Кит-кот может рассматриваться как поджанр поясных портретов, поскольку он ничем не отличается, за исключением того, что кот-кошка всегда включает руки человека на снимке. Они тоже немного меньше поясных портретов.

Название происходит от лондонского клуба Kit-Cat Club . Это была небольшая группа известных людей, включая писателей и лордов. Годфри Кнеллер заказал портреты каждому члену клуба. Эти портреты тогда назвали портретами Кит-кошек, в которых руки людей были включены в картину.

Таким образом, такие портреты стали называться Портреты кошачьих.

Пример: Мона Лиза Леонардо да Винчи так как она идеально вписывается в тип портрета Кит-кот.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Галерея портретов котят.

5. Бюст или Портрет головы и плеч

Портреты с бюстом или портреты с головой и плечами — это компактные версии поясных портретов. Согласно терминологии, они фокусируются на бюсте человека, только придавая картине большее сходство со скульптурой бюста.

Автопортрет Винсента Ван Гога на примере бюста: Автопортрет Винсента Ван Гога без бороды.

Автопортрет без бороды

Большую часть холста занимает тело самого Винсента Ван Гога, не оставляя места для добавления фона или других объектов. Таким образом, портреты головы и плеч прочно закрепились за своим именем.

Галерея бюстов-портретов.

6. Портретные миниатюры

Кроме размера холста нет особой разницы от обычного портрета. Вместо этого портретная миниатюра может быть портретом в полный, половинный или трехчетвертный портрет.Хотя из-за своих небольших размеров большинство художников изображает людей с поясными или бюстными портретами.

Портретные миниатюры действительно маленькие по сравнению с обычными портретами. В старину такие портреты вставляли внутрь кулона ожерелья (или самого портрета, являющегося кулоном), в перстнях или под крышкой карманных часов.

Такие картины намного старше и известны, что вы можете себе представить. Братья Лимбург из 14 века были миниатюрными специалистами в то время.Однако их работа была больше связана с созданием небольших подробных рисунков для иллюминированных рукописей. Но также изображены портретные миниатюры.

Средний размер миниатюрных портретов составляет от 2 до 3 дюймов. Хотя по назначению размер может быть разным.

Галерея портретных миниатюр.

Согласно позе

1. Просмотр профиля

Картины в профиль больше похожи на снимки из кружки, сделанные в полицейском участке. Но портреты в профиль обычно не включают лицевую часть лица. Профиль лица или всего тела является главной проблемой. , как видно из этого примера: Портрет Гая Уильяма Хоптона работы Энни Суиннертон.

В профильном портрете художник больше озабочен изображением физического форм-фактора под фиксированным углом. Это похоже на фотографирование в профиле.

Галерея портретов в профиле.

2. Вид в анфас

Картина, на которой изображено лицо человека в анфас, независимо от того, смотрит ли он прямо на зрителя или нет, называется портретной картиной с видом в анфас .Поза также используется в фотографии.

На портретах в анфас выделяется в основном лицо, описывая все детали. Мы также могли бы назвать это видом спереди, хотя часто, даже будучи портретом в полный рост, человек не смотрит прямо на зрителей.

Эти термины частично совпадают с немного разными характеристиками. Как видно из приведенного ниже примера, картина явно представляет собой портрет в три четверти длины. Тем не менее, все лицо, смотрящее на зрителя, говорит об этом как о портрете в анфас: Портрет Жоржа Роденбаха работы Люсьена Леви Дурмера .

Портрет Жоржа Роденбаха работы Люсьена Леви Дурмера

Галерея портретов анфас.

3. Трони

трона были продуктом голландского Золотого века. До Золотого века Голландии (17 век) в Нидерландах люди боялись изображать себя на портретах. Социальное давление заставило их стоять за портреты очень ровно, жестко и бесстрастно.

Когда этот барьер был сломан в Золотой век Голландии, страх и ограничения исчезли, и художники начали улавливать самые скрытые эмоции людей на своих полотнах.Значение субъекта в обществе не имело большого значения. Причина в том, что теперь они были полны решимости запечатлеть уникальные и естественные выражения лица, которые раньше не показывались. Даже самые незначительные эмоции, такие как ухмылка или сдерживаемый гнев.

И этот новый жанр портретов, фокусирующийся на человеческих выражениях, часто с разными позами головы (вопреки жестким эмоциям портрета), был назван «Трони».

Само слово происходит от слова Troigne, которое используется для описания головы, лица и выражения лица.

Рембрандт и Иоганнес Вермеер были голландскими художниками, которые были известны тем, что изображали свои собственные трони. Самую известную троицу зовут «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганнеса Вермеера или «голландская Мона Лиза», как ее иногда называют.

Вот еще несколько примеров портретов Трони:

Галерея портретов Трони.

4. Вид на три четверти

Три четверти не является ни профилем, ни анфас.Это средний путь. Голова человека находится между этими двумя позами.

Большинство автопортретов художников было выполнено в Three Quarter View из-за того, как они изображали себя.

Известный художник с такими автопортретами — Винсент Ван Гог, большинство портретов которого можно охарактеризовать как портретные картины с видом на три четверти.

Пример: Автопортрет Винсента Ван Гога (1887)

Галерея портретов трех четвертей.

По подсчетам включено

1. Индивидуальный портрет

Индивидуальный портрет изображает на нем одного человека. Большинство портретов — это индивидуальные портреты. Индивидуальные портреты, которые обычно используются для подчеркивания жизни, положения и социального положения изображаемого человека или создания воспоминаний о нем / ней. До того, как появилась фотография, люди делали свои портреты как визуальные воспоминания.

Пример: Портрет Льва Толстого Ильи Репина

Галерея индивидуальных портретов.

2. Двойной портрет

Двойной портрет просто добавляет еще одного человека к отдельным портретам. Этот тип можно использовать для обозначения связи между двумя людьми или для передачи смысла, добавляя двух человек. Оба человека могут иметь разные характеристики, и их контраст может дать зрителю новое значение. Таким образом, двойных портретов открывают гораздо более широкие возможности, чем индивидуальные портреты. Здесь художник мог поиграть с контрастирующими или совпадающими личностями обоих людей и создать новый смысл, отношение или сообщение через двойной портрет.

Самый известный пример двойного портрета — это «Американская готика» Гранта Вуда .

Галерея двойных портретов.

3. Автопортрет

Автопортреты — это картины художников, выполненные собственными руками. Это для них как мемуары. Это ранние версии селфи. Вот предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи.

Автопортрет Леонардо да Винчи (предположительно)

Мы осознаем важность автопортретов художников, когда знаем, сколько людей исследуют настоящее лицо Леонардо да Винчи.

Галерея автопортретов.

4. Групповой портрет

Групповым портретом можно назвать группу людей, изображенных на картине.

Но это не идеальное определение. Вы бы сочли это групповым портретом?

Нетерлендские пословицы Питера Брейгеля Старшего

В некоторой степени это можно было бы назвать групповым портретом, поскольку он включает в себя много людей в сцене. Но, точнее, это городской пейзаж села ( или деревня? ).На нем изображена целая деревня и ее дела. Итак, это не групповой портрет.

Точнее, групповой портрет — это картина, которая фокусируется только на членах группы и не включает никаких других отвлекающих факторов, которые могут отвлечь людей от группы.

Более того, на групповом портрете люди обычно сидят или стоят бок о бок, аналогично индивидуальному или двойному портрету. Здесь количество людей просто увеличено до более чем двух.

Групповой портрет Амстердамской стрелковой корпорации — Дирк Якобс

Тем не менее, не является окончательным правилом сидеть прямо и строго смотреть.Вот непринужденный пример группового портрета:

Можно ли назвать Афинская школа Рафаэля , групповым портретом? Какое ваше предположение?

Галерея групповых портретов.

В настоящее время, когда искусство созрело, стили и типы портретов пересеклись, и в одном портрете используется более одного типа.

Portraits обеспечивает близкую привлекательность человека, и если художник достаточно увлечен своей работой, вы можете увидеть темперамент человека на его лице (так называемый Memento Mori , разработанный Леонардо да Винчи).

Теперь, когда вы знаете о портретах, давайте оценим ваше понимание их. Что это за портрет:

Группа? Физическое лицо? Вся длина? Или это вообще портрет (может, жанровая картина)? Каков твой ответ?

Книжные рекомендации по теме:
Ателье портретной живописи: техники старых мастеров и современные приложения
Рисование портретов
Классическая портретная живопись маслом: ключи к освоению разнообразных оттенков кожи
Портрет маслом 10 пошаговых руководств старых мастеров (большое издание)

10 различных типов портретной фотографии, которые вы должны знать

Профессиональная портретная фотография несомненно поднялась до уровня самого востребованного и востребованного стиля фотографии.Будь то индивидуальные снимки, деловые фотосессии, модные фотосессии или частные фотографии, многие выбирают этот тип фотографии.

Портретная фотография и конечные результаты, которые она дает, также вдохновили многие производители камер и телефонов включить именно этот режим в свои предложения по уходу. Социальные сети заполнены портретными фотографиями, которые ясно говорят о влиянии, которое они оказывают на аудиторию.

В портретной фотографии больше всего выделяется то, что одна вещь находится в фокусе, а остальная часть размыта.Поэтому в личных шортах, портретах акцент делается на модели — человеке, а фон может размываться на разных уровнях,

Однако это еще не все, что может предложить портретная фотография. Это 10 различных техник и типов портретной фотографии , которые вы должны знать:

1. Парные, семейные и групповые портреты

Хотя слово «портрет» может означать, что в центре изображения находится только один человек, это определенно не так.Портретная фотография охватывает пары, семьи и другие группы, которые снимаются вместе.

Портрет, на котором изображено более одного человека, уловить сложнее. Это потому, что больше людей позируют вместе. Однако замечательная вещь в групповых портретах — это подлинное взаимодействие, которое можно уловить, чего нельзя достичь с помощью одного человека.

2. Автопортреты

Автопортреты — еще одна очень популярная техника портретной фотографии .Многие путают селфи с автопортретом. Селфи — это быстрый снимок, в то время как автопортрет требует понимания и планирования. Автопортрет можно сделать, например, используя штатив.

3. Сюрреалистические портреты

Сюрреализм как художественный стиль часто называют сказочным. Этот стиль можно применить и к фотографии. Хотя вы не можете сфотографировать то, чего в действительности не существует, surreal photography позволяет вам делать это с помощью приложения для редактирования.С его помощью вы можете создавать неординарные и неповторимые образы. Сюрреалистические портреты также называют мечтами, превращенными в настоящие фотографии. Это сложно сделать, но результаты не имеют себе равных.

4. Концептуальные портреты

Идея концептуальных портретов состоит в том, чтобы передать идею или концепцию портретного изображения. Для этого фотографы часто используют реквизит, настройки и редактирование фотографий. Все это способствует реализации концепции. С этим стилем возможности безграничны.Можно включить левитацию, макияж и трюки с гардеробом.

5. Художественный портрет

Это спорный тип портретной области, потому что многие спорят, является ли это частью изобразительного искусства или нет. Однако этот стиль представляет собой сочетание гардероба, макияжа, позирования и редактирования фотографий.

Вам также могут понравиться: 5 советов по созданию хорошей портретной фотографии

6. Гламурная и будуарная фотография

Эта техника портретной фотографии также известна как гламурный портрет и портрет красоты.Это потому, что красота объекта находится в центре внимания, что включает в себя планирование гардероба с использованием профессиональных визажистов и стилистов.

Это чувственная портретная фотография, призванная подчеркнуть женскую красоту. Иногда бывает и в обнаженном виде, или модель может быть в нижнем белье. Будуар подобен тому же типу, но он имеет место в спальнях и домах.

7. Уличный и откровенный портреты

Это еще один вид портретной фотографии, который нельзя планировать.Это художественный способ фотографировать людей на улице. Это касается не только некоторых прохожих. Люди на этой фотографии могут позировать под руководством фотографа.

8. Экологический портрет

Смесь традиционной портретной фотографии и портретной фотографии образа жизни — вот что определяет портретную фотографию в окружающей среде. В нем человек и окружение имеют одинаковое значение. Эти типы портретов размещаются в специальных местах и ​​используют приемы позирования.

9. Портреты образа жизни

Портреты, изображающие образ жизни, показывают людей в повседневной среде, занимающихся обычными делами, и их можно снимать в разных местах, например, дома. В фотографии образа жизни нет позирования. Вместо этого фотограф может просто отрегулировать определенные позиции.

10. Традиционные портреты

Традиционные портреты — это портреты, на которых объект съемки смотрит прямо в камеру. Это требует позирования и помогает объекту на портрете выглядеть наилучшим образом.Эти кадры можно сделать в студии.

Если вы хотите сделать портретную фотографию, тогда Джеки Рейтер специализируется на всех 10 вышеупомянутых типах портретной фотографии. Вам решать, какой стиль выбрать! Надеемся, эта информация была полезной.

В Джеки Рейтер мы можем запечатлеть искусство в лучшие моменты вашей жизни. Если вам нужны профессиональные фотографии и фильмы, созданные с вниманием к деталям, не стесняйтесь обращаться к нам через нашу страницу контактов.

11 самых важных жанров фотографии на iPhone

Некоторое время назад один читатель прислал мне письмо с просьбой написать в блоге сообщение о различных жанрах фотографии на iPhone. Хотя мне сразу понравилась эта идея, я также понял, что никто не может быть экспертом во всех жанрах айфонографии, и подход к фотографам из каждого жанра был бы единственным способом создать этот пост. После нескольких недель работы, проведенной мной и многими другими, я очень рад опубликовать советы для всех жанров фотографии на iPhone.

Фото Кевина Русса

Архитектурная фотография — Крис Стерн

Архитектуру можно интерпретировать по-разному, например, рассматривать ее как часть архитектурного ландшафта и сравнивать одно здание с другим через старое и новое или через минималистский вид линий, кривых или симметрии.

Архитектурная фотография отличается от других стилей айфонографии в том смысле, что вы сосредотачиваетесь на одном предмете, таком как здание, которое более изолированно, чем другие жанры, такие как уличная фотография, где вы сосредотачиваетесь на сцене, где вы пытаетесь улавливать эмоции.

Советы по архитектурной фотографии

1. Посмотрите на работы других людей, которые любят фотографировать архитектуру, поскольку есть много разных стилей на выбор.

2. Не бойтесь экспериментировать в разных стилях архитектурной фотографии. Это поможет определить, что вам нравится снимать.

3. Поэкспериментируйте с пост-обработкой, поскольку требуется время, чтобы определить свой стиль. Например, только недавно я открыл для себя стиль постобработки, который определяет то, что мне нравится в моих архитектурных фотографиях.

4. Не бойтесь снимать одни и те же здания или сооружения, поскольку вы можете увидеть то, что не снимали в первый раз. Кроме того, погода часто может сделать снимок более драматичным, чем в первый раз.

5. Выходи и фотографируй столько, сколько сможешь.

Черно-белая фотография — Пол Браун

Мой мир в цветах. Это красиво. Черно-белое изображение показывает другой мир, который я вижу только на бумаге. Он устраняет отвлекающие факторы и конфликты, которые может вызвать цвет.Внезапно тени, свет, формы, линии и текстуры появляются в гармонии. Изображение может казаться более связным.

Я стараюсь запечатлеть (или создать) атмосферу, а не сцену. В целом, я думаю, что атмосферу можно изменить, применив либо яркий высокий ключ и смывание теней, либо более темный низкий ключ, возможно, с его родственным высококонтрастным стилем нуар. Я предпочитаю низкий ключ / нуар, и на мой вкус считаю, что атмосферный стиль подходит для черного и белого.

Советы по черно-белой фотографии

1. Как и в случае с традиционной фотографией, вы можете захватывать черно-белое изображение напрямую или можете захватывать цвет и преобразовывать его в черно-белое при постобработке. Для начала попробуйте сравнить результаты обоих методов. Потратьте некоторое время на черно-белую съемку. У родного приложения камеры есть несколько опций (включая Noir), и есть ряд специализированных приложений для замены черно-белой камеры.

2.Есть один технический недостаток айфонографии, который мне может быть полезен в черно-белом режиме — шум. Это означает, что в условиях низкой освещенности или в тех редких случаях, когда мне нужно сильное кадрирование, качество изображения с точки зрения шума становится проблемой. То, что мы определяем как шум в цветной фотографии с небольшим редактированием, может быть очень приятной зернистостью в черно-белой фотографии. Я очень часто добавляю зернистость к черно-белым изображениям, чтобы улучшить атмосферу.

3. Когда дело доходит до преобразования цветных изображений в черно-белые, не ограничивайтесь только «преобразованием в черно-белое» или «обесцвечиванием».Многие приложения имеют широкий спектр вариантов преобразования и предустановок. Поэкспериментируйте с ними. Обратите особое внимание на две области: (i) регулировка яркости, контрастности и уровней шума (результаты могут сильно отличаться при сравнении черного, белого и цветного) и (ii) использование цветных фильтров при преобразовании. Обратите внимание, например, что зеленый фильтр будет работать с оттенками кожи, в то время как красный фильтр добавит драматизма и контраста и может привести к впечатляющим пейзажам.

Детская фотография — Элейн Тейлор

Детская фотография — это вызов! Дети непредсказуемы.Они будут делать свое дело. Им становится скучно. У них есть энергия, и они двигаются. Они не будут позировать, если не захотят. По запросу они не вызовут искренней улыбки. Но эти вызовы приносят огромное удовлетворение. Нет ничего более полезного, чем снимать детей в данный момент, создавать моментальные снимки, отражающие магию и эмоции детства. IPhone идеально подходит для работы. Это не навязчиво и всегда под рукой.

Советы по детской фотографии

Я не профессионал и уж точно не эксперт.Я увлеченный любитель, которому нравится фотографировать своих сыновей. Я редко фотографирую кого-либо или что-либо еще, поэтому любые советы, которые я могу предложить, сводятся к тому, что я делаю что-то и что работает для меня.

Я стараюсь снимать откровенно в надежде, что мои снимки действительно отражают личности моих мальчиков и демонстрируют искренние эмоции. Я редко прошу их позировать или направить iPhone прямо им в лицо. Я стараюсь не влиять на то, что они делают, и никогда не говорю слова «сыр». Если я думаю, что сделаю это лучше, я спущусь на уровень своих мальчиков, прыгну на стену, спрячусь за дерево или пройду прямо в море.Я могу терпеливо ждать подходящего момента, но обычно я делаю выстрел за выстрелом (как можно осторожнее). Благодаря непрерывной съемке и разным ракурсам я обычно получаю кучу снимков мусора, несколько снимков, которые искал, а иногда и одну или две неожиданные жемчужины. Да, и если мне нужен конкретный снимок, я с радостью прибегну к подкупу.

Свет чрезвычайно важен. Я предпочитаю фотографировать на улице при естественном освещении. Это приводит к лучшему качеству изображений (а также означает, что мои мальчики могут заниматься своим делом без особых ограничений).И я всегда осведомлен об окружающей среде, следя за тем, чтобы фон не отвлекал от моих мальчиков.

Я знаю, какие приложения для камеры и редактирования подходят мне лучше всего. Я часто использую Hipstamatic для съемки, и у меня будут сохранены мои любимые комбинации пленка / объектив на тот момент, так что меньше шансов, что проиграет момент , пытаясь найти лучшие настройки. Но я стараюсь находить время и для экспериментов с приложениями. Всегда есть новый фаворит, который ждет своего открытия.

Прежде всего, я стараюсь получать удовольствие от фотографии. Мне нравится фотографировать своих мальчиков, потом экспериментировать с различными техниками редактирования и делиться с ними своими изображениями. Но, конечно, больше всего мне нравится быть с ними в данный момент.

Hipstamatic — Manel Bello

С моей точки зрения, Hipstamatic — наиболее полное приложение для аналоговых изображений на мобильных устройствах. На рынке с широким спектром приложений с ретро и винтажными фильтрами Hipstamatic смогла дистанцироваться от других приложений благодаря своей функциональности, философии и великолепным фотографиям, которые она делает.

Привлекательность Hipstamatic основана на том факте, что, в отличие от остальных приложений, фильтры — линзы, пленки и вспышки — применяются до съемки, а не после нее, что заставляет фотографа предварительно визуализировать фотографии, которую он хочет сделать.

По мере увеличения количества линз, пленок и вспышек при обновлении приложения количество комбинаций также увеличивается, а огромное количество комбинаций позволяет вам делать действительно уникальные одноразовые изображения в каждый момент.

Кроме того, Hipstamatic позволяет выбрать вариант случайной съемки, чтобы приложение само создавало комбинацию фильтров. Результаты часто бывают удивительными и неожиданными.

Hipstamatic Tips

Я бы сказал, что главное — это экспериментировать и играть, продолжать снимать и пробовать новые комбинации, и постепенно вы найдете те, которые заставят вас чувствовать себя комфортно и адаптироваться к вашему фотографическому глазу.

Как только вы преодолеете первый этап, вы сможете делать снимки с наилучшей комбинацией, и это будут отличные снимки.

Благодаря большому количеству возможных комбинаций, Hipstamatic — это приложение, которое позволяет почти забыть остальные приложения, которые применяют фильтры к вашим фотографиям.

Более того, большое сообщество пользователей Hipstamatic позволит вам делиться и, прежде всего, учиться, просматривая потрясающие изображения, сделанные с помощью различных комбинаций линз, пленок и вспышек.

Пейзажная фотография — Бенни Григоли

Для некоторых пейзажная фотография — это просто фотографирование поля, но это нечто большее.Это не все, что на улице зеленое или белое, в любую погоду. Это то, что связывает вас с природой, что заставляет вас чувствовать себя свободным, прошлое и настоящее прямо здесь с вами. По моему опыту, это единственный вид фотографии, который пробуждает в тебе детство.

Советы по съемке пейзажей

Подойдите ближе — у вас нет такого фантастического зума, как у цифровых зеркальных фотоаппаратов — выберите объект и выделите его. Изучите, установите время и даты, когда вы хотите снимать именно это место.Лучше всего раннее утро и поздний вечер, а туман заставляет все выглядеть красиво, поэтому не теряйте ни минуты, вы не знаете, как долго это продлится.

Всегда исследуйте и не бойтесь пробовать разные вещи. Кроме того, получайте удовольствие от приложений и найдите одно, которым легко пользоваться. VSCO Cam и приложение AfterLight отлично подходят для пейзажной фотографии. Носите с собой блокнот и делайте заметки. Сделайте снимки этого конкретного места под другим углом.

Наслоение — Карен Дивайн

iPhone — это увлекательный способ создания абстрактного искусства с использованием слоев.Поскольку эта форма выражения обычно субъективна и спонтанна, использование приложений, которые смешивают и маскируют части изображений, может быть захватывающим. Новые формы появляются неожиданными способами, создавая интересные и неожиданные цвета, формы и текстуры.

Наслоение требует от фотографа внимания к качествам изображений, которые можно удивительным образом комбинировать. Blender, Leonardo, Superimpose X, Procreate и даже Juxtaposer — прекрасные приложения, которые предлагают традиционные режимы наложения, маскирование и изменение размера.Некоторые из этих приложений позволяют использовать несколько уровней, которые можно переупорядочивать и изменять в любой момент, обеспечивая огромное количество возможных сценариев.

Такой подход к работе с iPhone — полная противоположность традиционному взгляду на фотографию. Человек не стремится к одному изображению, а вместо этого стремится к формам, текстурам и цветам с намерением комбинировать их по-новому.

Советы по наложению

Смешивайте случайные изображения вместе, экспериментируя с различными режимами наложения и маскировкой.Затем смешайте это объединенное изображение с новым изображением, создавая или заменяя изображения, пока не появится что-то замечательное. Сохраните каждый слой, на котором есть что предложить (даже если это просто секция или текстура), а затем снова добавьте этот элемент с помощью Juxtaposer или Leonardo. Есть много приложений, которые позволяют это сделать. Будьте игривы, спонтанны, ожидайте сюрпризов и, самое главное, научитесь работать со своей интуицией.

Макросъемка — Крис Белсина

Макросъемка — это съемка очень крупных планов, очень маленьких объектов, таких как крошечные цветы, насекомые и тому подобное.Он сильно отличается от других стилей айфонографии, потому что с помощью макросъемки вы обнаруживаете мельчайшие детали вещей, которые обычно не видны.

Макро-фотосъемка iPhone может быть довольно сложной задачей — от дрожащих рук до того, чтобы не отпугнуть насекомых, до поиска нужного количества света и предотвращения сильного ветра.

Советы по макросъемке

Вот несколько советов, которые я могу дать, начиная с макросъемки на iPhone:

1.Инструменты
a) Съемная линза. Я рекомендую SquidCam, Photojojo или Olloclip.
б) Штатив для iPhone (то есть если у вас действительно трясущиеся руки, но в процессе они научатся оставаться на месте, или вы можете использовать альтернативный стабилизатор, например, землю или стену).

2. Освещение
Макросъемка лучше всего подходит, когда она делается рано утром или поздно вечером в тени. Мы не можем сделать макро-снимок под прямыми солнечными лучами, потому что он будет очень ярким, а детали не будут такими четкими.Но если вы найдете красивый цветок на ярком фоне, просто найдите затененный участок и запечатлейте его.

3. Макросъемка
Отрегулируйте расстояние до тех пор, пока не получите ту часть объекта, которую хотите идеально сфокусировать. Не делайте только один снимок, сделайте дюжину, чтобы убедиться, что вы действительно делаете все правильно. Если дует ветер или iPhone продолжает трястись, я бы посоветовал заблокировать ветер с любого направления. Если у вас действительно трясущиеся руки, я предлагаю вам поставить локти на землю или на стену.И не расстраивайтесь, если все выходит не так, как вы хотели. Макросъемка требует практики и терпения.

Фотография природы — Кевин Расс

Фотография природы — это фотографии природы, таких как пейзажи и диких животных. Он отличается от других стилей айфонографии, потому что вы не работаете с людьми или искусственными объектами.

Советы по фотосъемке природы

Выйди пораньше и не уходи поздно. IPhone плохо справляется с резким светом, поэтому лучше подойдет более мягкий свет утром и вечером.Если у вас может быть пасмурный день, это тоже здорово. Стреляйте как можно больше. Лучший способ усовершенствовать свой глаз — использовать его для составления фотографий.

Живописное искусство — Джери Чентонзе

Живописное айфонография — это стиль редактирования, при котором снимается фотография и манипулируют пикселями таким образом, чтобы создать эффект, который выглядит так, как если бы он был нарисован, а не сфотографирован. Это можно сделать с помощью различных приложений — некоторые из моих любимых включают Artists Touch, Glaze, Repix, Clever Paint, Tangled FX и Waterlogue.

Также можно комбинировать реальные цифровые мазки с помощью таких приложений, как Art Rage или Procreate, чтобы нарисовать поверх фотографии. Мне также нравится использовать Sketch Club, который позволяет мне комбинировать слои и размывать изображение.

Советы по рисованию

Поэкспериментируйте с фотографиями в фотопленке, даже если на первый взгляд они выглядят не очень хорошо. Проявив немного фантазии, вы сможете превратить их во что-то новое и даже красивое! Посетите группу Painterly Mobile Art Flickr за вдохновением.В группу входят более 200 художников, каждый со своим уникальным стилем.

Мой обычный рабочий процесс включает создание нескольких версий с различными приложениями для рисования, а затем их объединение в приложение, такое как Image Blender (я использую Sketch Club). Вы также можете добавить текстуру с помощью таких приложений, как Distressed FX или Mextures. Купите стилус, чтобы расширить возможности управления — в настоящее время я использую стилус Wacom Bamboo. Если вы серьезно относитесь к этому виду искусства, я определенно порекомендую приобрести iPad, так как он избавит ваши глаза от нагрузки.

Портретная фотография — Джек Холлингсворт

Большую часть своей 30-летней карьеры я снимал портреты и фотографировал образ жизни. Это ключевая часть меня как художника и человека. Мне всегда нравилось общаться с людьми лицом к лицу… за доли секунды. Поэтому неудивительно, что, открыв для себя iPhone Photography, я искренне увлекся мобильной портретной фотографией.

Советы по портретной фотографии

Вот несколько советов, которые можно и нельзя делать при помощи мобильного портретного ремесла.

Do’s

1. Мягкий свет более лестен, чем жесткий
Для большей части моих мобильных портретных изображений я ищу открытые тени. Затем я устанавливаю баланс белого на «более теплый» тон. Если мне нужно снимать при прямом свете (который может быть довольно резким), я стараюсь рассеять, отразить или отразить свет, чтобы сделать его менее ярким и более приятным.

2. Экспозиция для телесных тонов
Я почти всегда использую приложение для замены камеры, которое позволяет мне независимо управлять экспозицией и фокусировкой.Мое приложение для съемки портретов с мобильных устройств — Camera +. Я установил контроль экспозиции Камера + прямо на самую яркую часть лица (оттенок кожи) и зафиксировал экспозицию. Тогда я просто стреляю!

3. Упростите свой фон
Нет ничего более отвлекающего, чем загруженный фон или фон, который конкурирует с самим объектом. Мне нравится находить фон нейтрального цвета. Затем, если возможно, аккуратно переместите объект на этот простой фон.

4. Сфокусируйте глаза
Без сомнения, глаза являются центральным элементом мобильной портретной фотографии.Убедитесь, что глаза находятся в фокусе (или, по крайней мере, глаз, который находится ближе всего к объективу камеры). Глаза — это зеркало души и духа объекта, который вы снимаете.

5. Использование дискриминирующих фильтров
Для большей части моей мобильной портретной работы я предпочитаю различающие цветовые предустановки приложения под названием PicTapGo — красивые, кремовые, естественные, аутентичные, правдоподобные — с полным набором элементов управления и ползунками. Меньше шика, больше взрыва.

6. Связь с субъектом… Первый
Прежде чем вы прыгнете и начнете делать снимки, сначала попробуйте быстро установить связь со своим объектом (если это не тот, кого вы уже знаете).Поверьте мне … чем лучше вы это сделаете, тем лучше будут ваши мобильные портреты.

Нельзя

1. Не подходи слишком близко
Держитесь на расстоянии вытянутой руки от объекта съемки. Не подходи слишком близко. Крошечный объектив вашего iPhone примерно соответствует съемке с широкоугольным объективом 22 мм. Широкоугольные линзы искажают черты лица в пределах 24 дюймов (60 см). Держи дистанцию.

2. Не обрезайте суставы
Как правило, в мобильной портретной фотографии вы не хотите обрезать суставы — шею, талию, колени и лодыжки.Получилось неудобное фото. Чтобы создать более естественный урожай, лучше быть немного выше или ниже линий стыка.

3. Не используйте цифровой зум
Если вы хотите приблизиться и заполнить рамку чьим-то лицом, то лучше обрезать при редактировании, чем при съемке. Почти во всех приложениях для фотографий есть инструмент для обрезки. А собственное разрешение изображения iPhone достаточно велико, чтобы его можно было обрезать.

4. Не сдавайтесь
Привлекательная и вдохновляющая мобильная портретная фотография — непростая задача.Не в списке. На самом деле, даже после 30 лет съемок я все еще учусь и расту! Сначала потренируйтесь на своей семье и друзьях. Тогда пробирайтесь к незнакомцам. Чем больше вы стреляете, тем легче станет.

Уличная фотография — Мохсен Чинекеш

У уличной фотографии очень долгая и богатая история, которая восходит к работам Эжена Атже, запечатлевшим улицы Парижа, начиная с 1890-х годов. Анри Картье-Брессон — еще один французский фотограф, имя которого прочно связано с уличной фотографией в основном из-за его влиятельного представления об идеальном или решающем моменте.Американских фотографов, таких как Гарри Виногранд, Роберт Франк, Джоэл Мейеровиц и Уильям Кляйн, также можно назвать героями уличной фотографии.

Итак, уличная фотография — не новое явление, которое можно определить как стиль мобильной фотографии или айфонографии, но мы должны рассматривать ее как жанр фотографии. Уличная фотография всегда была озабочена положением человека в обществе.

На практике это можно определить как изображение действий человека в общественных местах.Однако это не обязательно требует присутствия человека. Поскольку многие уличные фотографы предпочитают оставаться незамеченными при съемке объектов, чтобы иметь возможность представить их в их наиболее естественном настроении, смартфон — идеальный инструмент для этой цели. И я думаю, это то, что отличает мобильную уличную фотографию от других стилей мобильной фотографии. Мобильный телефон — это просто идеальный инструмент для уличной фотографии, а не то, что его определяет.

Советы по уличной фотографии

Часть моего ответа на этот вопрос связана с моим предыдущим ответом.Самые важные слова, которые у меня есть для тех, кто хочет войти в эту область, — это то, что вы должны рассматривать уличную фотографию как жанр фотографии, а не просто как стиль мобильной фотографии. Если вы воспользуетесь этим подходом, результаты будут видны в каждом вашем шаге. Прежде всего, это позволяет вам определить и оценить вашу художественную деятельность в более широком горизонте, а также дает вам более богатые источники вдохновения. Это также поможет вам не слишком увлекаться инструментом, который вы используете, и позволит вам больше сосредоточиться на практике фотографии.

«Лучшая камера — та, которая с тобой?» Что ж, это верно, но мобильные уличные фотографы берут с собой iPhone не поэтому. У настоящих мобильных уличных фотографов есть iPhone, потому что это их лучшая камера!

Архив жанров фотографии Страница 1 из 6

Архив жанров фотографии Страница 1 из 6 — Ilford Photo

Магазин не будет работать корректно, если куки отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее. Чтобы соответствовать новой директиве о конфиденциальности в Интернете, нам необходимо запросить ваше согласие на установку файлов cookie. Выучить больше.

Разрешить файлы cookie

Дополнительные настройки

Что лучше всего вас описывает

Фотограф-энтузиастПрофессиональный фотографСтудент-фотографПедагог по фотографииСтокистДистрибьютор / оптовикЛаборатория / принтерДругое

Страна

AfghanistanAland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua И BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia И HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая RepublicCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard острова и МакДональда IslandsHoly См. (Город-государство Ватикан) Гондурас ГонконгH ungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика OfIraqIrelandIsle Из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKoreaKuwaitKyrgyzstanLao Народной Демократической RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan арабских JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian край, OccupiedPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint BarthelemySaint HelenaSaint Киттс И NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Фолиант И PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingapo реСловакияСловенияСоломоновы островаСомалиЮжная АфрикаЮжная Грузия и Сэндвичевые острова.SpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad И TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks И Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабских EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Выпадающего IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet NamVirgin остров, BritishVirgin остров, U.S.Wallis И FutunaWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

  1. Пора стать зеленым? Поскольку угроза климатического кризиса растет с каждым днем, мы должны стремиться к устойчивости…

  2. Нарушение правил Процесс хемиграммы позволяет любому фотографу быть экспериментальным, свободным и немного нарушающим правила …

  3. Темное наследие Было бы точно сказать, что этот проект ускользнул от меня. Он трансформировался и изменился как …

  4. Во время изоляции я возродил свою любовь к фотографированию.Произошло это естественным образом после лета изготовления цианотипов. Я был …

  5. Первый снимок 31 января 2020 года. Я прибыл в Лондон, чтобы задокументировать события, связанные с отъездом из Великобритании …

  6. Городские жизни и мир природы Я живу в некоторых гигантских азиатских мегаполисах около полутора тысяч человек…

Войти или Создать учетную запись

жанров фотографии: 42 направления фотографии

Давайте посмотрим, какие жанры фотографии существуют. Неужели их так много и какие?

Фотография появилась в 19 веке, однако с развитием фототехники быстро завоевала популярность. В результате появилось много разных жанров, направлений и видов фотографии, которые мы постарались собрать в этой статье.

Жанры фотографии: Что такое жанры фотографии?

Жанр — это набор содержания и формальных признаков, характеризующих то или иное направление в фотографии.

Фотография в дословном переводе с греческого означает фото — свет, графика — писать. В результате получается «записать» изображение с помощью света.

Первое постоянное изображение было получено в 1822 году Иосифом Никифором Ньепсом. Если сравнивать с историей человечества, то это совсем недавно.

Однако за столь короткое время существования фотографии возникло множество жанров и направлений. Мы постарались собрать их в одном месте. Перечислять все направления было бы неинтересно, поэтому мы сделали разбивку по категориям.

И, поскольку на сайте есть целый раздел о заработке на фотографии, мы разделили их по возможности монетизации. Если постараться, можно монетизировать любой жанр или направление фотографии.

Но не забывайте, что одни жанры легко монетизировать, а другие очень сложно.Поэтому мы условно разделили их на несколько категорий: некоммерческие, условно коммерческие, коммерческие и экзотические.

Жанры условно коммерческой фотографии

Жанры фотографии

В этой категории мы собрали жанры, которые очень легко монетизировать, так как спрос на эти фотографии огромен. Работая в каждой из этих ниш, можно неплохо заработать и при этом полностью забыть о классической работе по найму.

Рекламная фотография. Чисто коммерческий жанр, требующий от фотографа хороших навыков и высокого профессионализма.

Фэшн-фотография — это, в первую очередь, фотосъемка одежды и модных брендов, которую демонстрируют фотомодели.

Beauty photography — портреты моделей крупным планом, с демонстрацией профессионального макияжа. Иногда он может быть очень вычурным и креативным. Такие фото часто можно увидеть на обложках глянцевых журналов.

Семейная фотография .Очень популярное направление в наше время. Такие фотосессии чаще всего проходят в студиях или на природе.

Детская фотосессия . Не менее популярное направление среди родителей. Такие картинки позволяют запечатлеть прекрасные моменты с участием ваших детей.

Свадебная фотография . Коммерческий жанр, требующий от фотографа высокого профессионализма, быстрой реакции и хорошего художественного вкуса.

Портреты — один из самых популярных и востребованных жанров фотографии.

Интерьерная фотография . Чисто коммерческий жанр, требующий от фотографа хорошей технической подготовки.

Предметная фотография . Коммерческий жанр, наиболее востребованный в рекламе.

Фуд-фотография . Коммерческое направление, требующее хорошего знания умения пользоваться светом. Такие фотографии делаются для рекламы и ресторанного меню.

Коммерческая фотография

Жанры фотографии

В этой категории мы собрали жанры, в которых вы можете заработать деньги, если устроитесь на работу штатным фотографом в журнал или организуете собственные учебные курсы в этих областях фотографии.Самостоятельно продать такой персонал будет сложно, поэтому это условно коммерческая категория.

Репортаж — это подвид фотожурналистики, которая включает в себя рассказ через фотографии о текущих событиях.

Жанр документального фильма вытекает из жанра репортажа, с той лишь разницей, что нет ограничения по времени.

Фотосъемка диких животных . Этот жанр чаще всего используют фотографы, снимающие для журналов о природе.Они постоянно отправляются в дальние путешествия и на своих фотографиях стараются показать всю красоту дикой природы.

Подводная фотография . Жанр, появившийся сравнительно недавно, но очень быстро завоевывающий популярность как среди любителей, так и среди профессионалов.

Nude — фотосессия в стиле ню с использованием художественных эффектов игры света и тени.

Будуар — жанр, очень близкий к ню. В нем все не так откровенно, и упор сделан на нижнее белье и окружающую роскошную атмосферу.

Архитектурная фотография . Жанр, в котором снимаются дома, улицы и красивая архитектура.

Основные жанры некоммерческой фотографии

Жанры фотографии

Некоммерческая фотография включает жанры, в которых получаются очень красивые фотографии, но коммерческий спрос на них очень низкий. Здесь ценится художественная часть, историческая или имеющая иную ценность (например, научную).

Пейзаж — один из самых распространенных и доступных жанров.Включает фотосъемку природных ландшафтов.

Уличная фотография — съемка людей, животных и всевозможных предметов прямо на улице.

Городская фотография следует из уличной фотографии, но все события в кадре происходят на фоне городской архитектуры.

Черно-белая фотография . Очень популярный жанр среди любителей и знатоков вспомнить, как зародилась фотография. Если вы хотите придать фотографиям более художественный вид, отредактируйте их в черно-белом режиме.

Макросъемка . Благодаря ей мы можем наблюдать микромиры как под микроскопом. Иногда такие кадры очень удивляют.

Микрофотография . Снимки фактически сделаны через микроскоп. Есть два типа: оптическая и цифровая фотография.

Туристическая фотография . С финансами в наши дни очень легко путешествовать и делать много интересных снимков. Этот жанр сейчас очень популярен среди фотографов-любителей.

Ночная съемка .Иногда очень впечатляют снимки ночного неба. Этот тренд популярен среди фотографов-энтузиастов.

Астрофотография . Очень узкая ниша, доступная пока только для обсерваторий, телескопов и энтузиастов с очень дорогими телескопами.

Аэрофотосъемка . Фотографии, сделанные с воздуха с самолета или с самолета.

Натюрморт . Это фотосъемка предметов, оформленных в композицию.

Фотоохота . Предмет фотографии в этом жанре — дикие животные в естественной среде обитания.

Обнаружение . Фотосъемка самолетов с регистрацией номеров и отслеживание их движения на разных аэродромах. Другими словами, фотография с самолетов. Также есть отслеживание поездов (отслеживание поездов), отслеживание судов (отслеживание судов), наблюдение за птицами (отслеживание различных видов птиц).

Экзотические жанры и направления

Жанры фотографии

Редкие области фотографии, но заслуживающие внимания.Некоторые из них почти исчезли, а некоторые только появляются.

Мобилография . Фотографии в нем делаются с помощью встроенных в оборудование микрокамер или мобильных телефонов. В этом жанре ценится не качество, а объекты, представленные на фото.

Ломография . Еще одно необычное направление. Используется в пленочной фотографии. В нем самое главное — фотографировать ради самого процесса. Качество снимков вообще не оценивается.

Посмертная фотография . Это было в моде в конце 19 века.

Люминография . Картина светом в темном пространстве. Для этого используйте фонарик, а также любые другие типы источников света. Такие фотографии делаются с длинной выдержкой.

Фотография . Этот жанр был популярен в начале 20 века. Его особенность заключалась в использовании специальных фильтров, делавших фотографии похожими на живопись.

Пинхол-фотография .Очень экзотический жанр. Фотографии сделаны со снятым объективом. То есть совсем без него. Для этого на штык надевается трубка с заглушкой диаметром до одного сантиметра. В результате снимки получаются очень необычными.

Другие типы фотографии

Жанры фотографии

Статья будет неполной без упоминания некоторых форматов. Их сложно назвать жанрами, так как они ближе к форматам и методам захвата изображений. Хотя, не будем об этом однозначно говорить.

Панорамная фотография . Для этого формата характерны большие горизонтальные углы обзора. Обычно это фотографии, которые как минимум вдвое длиннее обычного формата.

Пленэрная фотография . Вся фотография на открытом воздухе называется «на открытом воздухе». Термин перешел в фотографию из живописи.

Репродукция . Этим термином называется воспроизведение изображений с помощью фотографии.

Identikit .Составление портрета человека из деталей (заготовок). Изначально для этого использовалась фотоаппаратура, которую затем заменили компьютерные фотографии.

HDR . Расширенный динамический диапазон неподвижных изображений. Такие кадры выглядят как скриншоты из компьютерного моделирования, поскольку на них практически нет затененных участков.

Средний формат . Этот термин применяется к фотоматериалам, размер которых превышает стандартный размер пленки, но составляет менее девяти на двенадцать сантиметров.Он появился в конце 19 века, однако сегодня переживает новый виток популярности.

 Вам также может быть интересно прочитать: Фотография моды: откройте секреты успеха в фотографии моды 

Заключение

У нас собраны практически все жанры фотографии. Возможно, вы что-то упустили. Жанров и направлений фотографии так много, что очень легко пропустить некоторые из них.

Если мы забыли о каком-либо жанре фотографии, пишите в комментариях.Затем в одной из следующих статей мы расскажем об этом более подробно.

жанров фотографии

Фотография — одна из разносторонних областей, которые можно широко изучать. Тем не менее, это умение, требующее практики, интереса и чистой страсти для продолжения карьеры.

Фотография — это умение и умение создавать креативные изображения, используя свет на чувствительной поверхности, называемой пленкой, или оптическим датчиком, под действием лучистой энергии.Им можно заниматься в качестве хобби или карьеры, а также использовать в развлекательных целях, в средствах массовой информации, таких как кино, бизнес, искусство, видеопроизводство и т. Д.

По мере развития технологий фотография время от времени исследуется и подразделяется на различные захватывающие типы!

Торопитесь! Давайте снимем их по одному!

Существуют различные жанры фотографии, которыми можно заниматься как профессиональную карьеру или как хобби. Посмотрим на самые интересные!

1.Портретная фотография:

● Портретная фотография — самый распространенный, но популярный жанр фотографии.
● Портретная фотография — лучший способ начать карьеру фотографа.
● Это основная фотография, которой можно научиться на начальном этапе, которая помогает им изучать другие жанры, такие как модная фотография, фотография продуктов и свадебная фотография.
● Создайте обширное портфолио из сделанных вами портретных снимков; помогает начинающему фотографу привлекать клиентов!

2.Фэшн-фотография:

● Фэшн-фотография — самая гламурная сфера, но заниматься ею как профессией сложно, потому что в этой области существует конкуренция. Это самый сложный жанр, требующий полных или элементарных знаний о моде.
● Для модных фотосессий требуется много людей, таких как модели, визажисты, арт-директора и модные фотографы, чтобы творить волшебство!
● От фотографий на обложках известных журналов до документирования последних тенденций и стилей — модные фотографы могут испытать совершенно новый мир!

3.Фотография из путешествий:

● Путешествие — это не просто хобби или альтернатива скучной жизни; это действительно бесценный опыт.
● Туристическая фотография также включает в себя разные жанры фотографии. Увлеченный фотограф-путешественник следит за тем, чтобы аудитория была очарована фотографиями, которые он нажимает, и пытается добавить эти места в свой список желаний или дать им почувствовать, что они уже достигли места!
● Туристический фотограф может сосредоточиться на местах, людях, образе жизни, еде, одежде и многом другом!

4.Фотография продукта:


● Продуктовая фотография — это более специфичный жанр, чем рекламная фотография.
● Фотографы фотографируют все товары, которые мы делаем в Интернете.
● Фотографии используются для печати и онлайн-каталогов, а также для упаковки и этикеток.
● Фотография ювелирных изделий и фотография еды относятся к категории специализированной фотографии продуктов, чтобы рекламировать их еду и украшения, соответственно. Им нужен идеальный баланс света и студия.
● Если кто-то не может позволить себе студию, можно построить домашнюю фотостудию с ограниченным бюджетом.

Фотография — прекрасная сфера для карьеры благодаря широким возможностям.
Вначале это может быть рискованно, но вы можете добиться успеха, если достаточно увлечены и решительны!

жанров фотографии, которые можно освоить с правильным курсом

Какой жанр фотография мне больше всего подходит для моей карьеры? Это один из самых распространенных вопросов, который задает каждый фотограф , который хочет стать фотографом.Увидеть мир через объектив — это совершенно уникальный опыт, но изобразить свои мысли миру с помощью своих навыков фотографии — это то, в чем должен стать каждый фотограф, чтобы стать профессионалом.

Лучшее в том, чтобы стать фотографом, — это то, что в вашем распоряжении множество возможностей, и вы можете выбрать тот, который лучше всего соответствует вашим интересам. Большинство успешных фотографов работают более чем в одной нише. Когда человек набирается опыта, он склонен переключаться с одной ниши на другую.

Поскольку фотография стала выбором профессии, в Индии существует колледжей фотографии , где вы можете узнать о фотографии и стать профессиональным фотографом.

С помощью этого блога вы узнаете о различных типах ниш в фотографии. Это поможет начинающему фотографу сделать идеальный выбор. Давайте посмотрим на разные ниши одну за другой:

1.Портретная фотография

Эта ниша — один из самых популярных видов фотографии, широко известный как портретная съемка.Вы можете найти функцию портретного режима в каждом смартфоне и попрактиковаться в этой нише, используя свой телефон. Как и в наши дни, социальные сети предназначены для публикации основных моментов и мероприятий из повседневной жизни, и они считаются идеальной нишей для просмотра идеального изображения таких сценариев. Самое лучшее в портретной фотографии — это то, что она позволяет человеку запечатлеть личность и настроение объекта. Эти изображения могут быть откровенными или позированными, снимками в полный рост или крупным планом. Неважно, какой стиль используется для щелчка по изображению, лицо и глаза объекта в основном находятся в фокусе.Эмоции на картинке передаются с помощью освещения и фона. Начинающий фотограф-портретист может легко создать сильное портфолио, так как есть много профессиональных моделей и новичков, которые хотят создать шикарное портфолио и постоянно нуждаются в их обновлении. Создание отличного портфолио может помочь фотографу получить хорошую работу и привести к вам больший бизнес.

2.Фуд-фотография

Фуд-фотография — одна из последних ниш фотографии. Если бы этот блог был написан около десяти лет назад, этой ниши бы не существовало, или было бы очень сложно написать о нем и сделать из этого прибыльный бизнес.Эта ниша фотографии родилась с растущим увлечением едой в социальных сетях и ростом числа фуд-блогеров. Фуд-фотография делается в маркетинговых целях, а также в развлекательных целях. Чтобы сделать снимок аппетитной еды, совсем необязательно иметь модный профессиональный цифровой фотоаппарат. Достаточно качественной камеры в телефоне, чтобы сделать лучший снимок. Освещение — очень важный фактор в фуд-фотографии. Чтобы получить потрясающее изображение еды, вы можете увеличить насыщенность изображений.Это может сделать картинку более привлекательной. Фон в основном состоит из свежих продуктов, кухонных сцен или поданных блюд.

3. Фотография дикой природы

Эта ниша фотографии полезна и высокооплачиваема, но чтобы начать работать в этой нише в качестве профессионала, вам необходимо иметь некоторый предыдущий опыт. Получение четких изображений диких животных в их естественной среде обитания — сложная задача, поэтому необходимо принять множество мер безопасности. Фотографировать дикую природу на обычную камеру телефона не получится.Чтобы получить идеальный снимок дикой природы, необходима качественная цифровая камера с качественным оборудованием. Тип фотографируемого животного также определяет качество камеры и используемых с ней механизмов. Быть фотографом дикой природы — непростая задача, и именно поэтому люди платят фотографам за их снимки хорошую сумму. Эти фотографии сделаны в очень сложных условиях и в самых опасных уголках мира. Чтобы сделать идеальный снимок, могут потребоваться дни, поэтому терпение — ключевой аспект фотографа дикой природы.Такое оборудование, как штатив, широкоугольные объективы или макрообъективы и спуск затвора, в основном используется в фотографии дикой природы.

Источник изображения — Forbes

4.Фотография в моде

Когда человек собирается окунуться в мир фотографии, мода — одна из наиболее рекомендуемых ниш. На протяжении десятилетий мода была одной из самых прибыльных ниш и наиболее частым выбором начинающих фотографов. Фэшн-фотография пользуется большим спросом из-за рекламных и маркетинговых компаний.Считается, что модная фотография — одна из старейших форм фотографии, существующая с середины 1800-х годов. Этот стиль фотографии — это практика съемки моделей, супермоделей и знаменитостей в дизайнерской одежде, обуви и аксессуарах, таких как украшения, сумки и многое другое. Модные бренды рекламируют и демонстрируют своих новичков с помощью моделей, показывая на них свои коллекции. Обычно он захватывает все тело модели и может включать в себя портретные навыки. Поэтому, если у вас есть некоторый опыт в портретной фотографии, вы легко сможете преуспеть в этой нише.Чтобы быть лучшим фотографом в этой нише, вы должны обладать навыками работы с людьми, позами тела и художественными и техническими аспектами фотографии. Модная фотография может варьироваться от ярких изображений высокой моды, включающей высокую моду, последние стили и тенденции, до фотографий моделей для каталогов универмагов. Модные образы можно делать в студии, в экзотическом месте, на пандусе или на современном пейзаже.

5.Фотография событий

Событийная фотография — одна из самых популярных ниш фотографии и включает в себя широкий спектр мероприятий, таких как дни рождения, концерты, корпоративные вечеринки, свадьбы, церемонии награждения и многое другое.Это сочетание различных техник фотографии, поскольку оно включает в себя съемку всего, что связано с событием, от людей, их откровенных моментов и еды, гостей и атмосферы места проведения. Что делает портфолио менеджера мероприятий отличным, так это его способность рассказывать историю с помощью кликов. Умение рассказывать историю с помощью картинок требует большой практики, поскольку иметь дело с разными людьми для разных событий — непростая задача. Для улавливания разных эмоций используются разные типы линз.Эти снимки используются маркетинговыми и рекламными компаниями, поскольку они могут передать личную и сентиментальную ценность.

6.Свадебная фотография

Свадебному фотографу необходимы навыки как портретного фотографа, так и фотографа на мероприятиях. Поскольку событийная фотография очень широка, свадебная фотография является одним из ее подразделов и в наши дни является очень востребованным навыком. Эта ниша фотографии считается довольно насыщенной. Иногда у вас получается идеальный снимок из редких моментов, но иногда вы боретесь за второй снимок.Кроме того, свадебные фотографии — это сокровище для семьи, так как они содержат много эмоций в одной фотографии, поэтому запечатление и получение правильных моментов и откровенных снимков требует большого терпения и практики. Вот почему свадебный фотограф должен проявлять инициативу и постоянно перемещаться по мероприятию, чтобы делать идеальные снимки. У них должно быть все необходимое оборудование, которое поможет им запечатлеть идеальные щелчки в солнечный день или при приглушенном свете. Свадебный фотограф должен быть уверен в себе и должен иметь творческие идеи о разных позах жениха и невесты, поскольку в большинстве случаев им требуются указания для позирования перед камерой.Большинство новичков выбирают эту нишу, поскольку думают, что могут легко зарабатывать деньги. Но чтобы легко зарабатывать деньги, нужно любить свою работу. Такой образ мышления может не привести к удовлетворению. Поэтому выбирайте свою нишу исходя из своих интересов. Если у вас есть необходимые навыки, вы легко сможете зарабатывать деньги.

Источник изображения — ShaadiWish

7.Натюрморт

По названию можно легко догадаться, что фотография натюрморта — это получение изображений неодушевленных предметов, будь то естественные или созданные руками человека.Этот стиль фотографии может быть коммерческим или художественным. Большую часть времени натюрморты используются в стоковой фотографии и фотографии продуктов, которые большую часть времени используются в рекламных целях. Эти изображения рекламируются с помощью различных средств массовой информации, таких как журналы, рекламные щиты и каталоги. Используя этот стиль фотографии, вы можете представить один бренд с помощью одного продукта или использовать один основной продукт с другими элементами, которые улучшают основной продукт. Один из самых важных советов по созданию идеального натюрморта — использовать хорошее освещение вне зависимости от того, снимаете ли вы в помещении или на улице.

8.Фотография продукции

Фотография продукта — это совершенно новый сегмент фотографии, в котором есть несколько подразделов. Помните, когда вы в последний раз были на сайте электронной коммерции? Главный компонент, который поддерживает работу веб-сайта электронной коммерции, — это фотографии различных продуктов. Журналы, печатные каталоги, будь то онлайн или руководства, используют фотографии для рекламы продуктов различных брендов. Большая часть фотографий продукта делается в студии, поэтому качество освещения можно контролировать вместе с фоном и тенями.Если вы новичок в этой нише, вы можете создать свою собственную студию дома, так как аренда студии может быть дорогой. Для некоторых продуктов вам может потребоваться снимать на открытом воздухе, например, в автомобиле или велосипеде. Фотография продукта требует большой подготовки, поэтому убедитесь, что у вас достаточно места, пока вы создаете свою собственную студию дома. Одна из специализированных категорий товарной фотографии — фотография еды. Его широко используют фуд-блогеры и владельцы ресторанов для создания своих идеальных меню. Еще одна категория товарной фотографии — это фотография ювелирных украшений, которая требует сбалансированного количества света для идеального щелчка.

Также прочтите : Руководство по фотографии для начинающих — The Hamstech Way

9. Деловая фотография

Этот вид фотографии используется, чтобы показать, как работает деловой мир. В основном он используется в маркетинговых, рекламных и рекламных целях. Деловая фотография изображает рост и развитие любого бизнеса. Фотограф делает фотографии владельца, сотрудников, продукта и услуг таким образом, чтобы они могли рассказать историю с помощью различных изображений, которые помогают бизнесу продавать свои продукты и услуги.Деловая фотография включает в себя различные стили фотографии, такие как портретная фотография, откровенная фотография, архитектурная фотография, фотография продуктов и многое другое, в зависимости от типа бизнеса, для которого вы снимаете. Поэтому желательно иметь некоторый опыт, прежде чем входить в эту нишу фотографии. Эти изображения используются на веб-сайтах компании, в брошюрах, журналах и других рекламных мероприятиях.

Источник изображения — Photojaanic

10.Фотография путешествия

Эта ниша идеально подходит для людей, любящих путешествовать. В наши дни туристическая фотография приобретает огромную популярность в основном из-за блоггеров, которые публикуют фотографии эстетичных мест в социальных сетях. Фотография из путешествий — лучший способ заработать во время путешествий. Есть много вещей, которые вы можете запечатлеть с помощью этого стиля фотографии, будь то исторический пейзаж, пейзаж или культурный аспект любого места. Различная фотография сливается воедино, и получается идеальная фотография путешествия.Вы можете насладиться одной поездкой и запечатлеть пейзаж и природную красоту окружающей среды, а в другой поездке вы можете сесть вместе с людьми из разных сообществ, узнать об их образе жизни и рассказать их истории с помощью фотографий.

Источник изображения — Советы для приключенческих туристов

Как видите, в фотографии существует множество жанров, и вы можете освоить любой из них, чтобы улучшить свой набор навыков и портфолио. Фотография стала одной из самых многообещающих отраслей, и молодежь тянется к ней.

В наши дни вы можете найти множество институтов, которые предлагают различные курсы фотографии . Теперь фотография стала профессиональной, и в Индии открыто колледжей фотографии, . Hamstech — один из колледжей, где можно изучать фотографию. Здесь вы можете освоить этот навык на постоянной основе, пройдя такие курсы, как бакалавр (с отличием) в области фотографии и цифровой обработки изображений, или краткосрочные курсы, такие как сертификационный курс по фотографии, краткосрочный курс фотографии или курс по фотографии на выходных.

Так чего же вы ждете? Сосредоточьтесь на своей мечте и запечатлейте лучший результат в своей карьере с курсом фотографии от Hamstech .

Жанры портретов: Портрет как жанр изобразительного искусства

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх