Анри картье брессон фото: 404 | Артифекс

Содержание

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф (+63 фото) — JuicyWorld

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый французский фотограф, один из патриархов фоторепортажа, отец фотожурналистики, выдающийся мастер реалистичной фотографии, один из ярких представителей документальной фотографии. В то же время Henri Cartier-Bresson был и фотохудожником. В начале своего творческого пути Анри Картье-Брессон учился на художника, где приобрел тягу к легкому сюрреализму. В дальнейшем это увлечение передалось на многие его фотоснимки.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф

Многие методы работы Henri Cartier-Bresson стали легендарными в мире фотографии. К примеру, Анри Картье-Брессон удавалось оставаться человеком-невидимкой: он имел филигранно отработанный дар уметь оставаться незаметным для тех, кого он снимает. Даже свой фотоаппарат, точнее металлические части фотоаппарата, он заклеивал чёрной изолентой, чтобы они не блестели.

Приглашаем в Телеграм канал — о путешествиях по интересным и загадочным местам мира. Здесь

увлекательно и познавательно. Видео- и фото- с описанием места. Без спама: 3-5 публикации в день — https://t.me/travel_juicyworld

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Мужчина едет на велосипеде, Франция, 1932

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Мадрид, Испания, 1932

Именно благодаря Картье-Брессону, в фотографии появилось понятие «решающий момент» — сделать снимок в ту самую долю секунды, когда эмоции достигают пика, а люди и вещи расположены именно так, как нужно для идеального кадра, которое для Картье-Брессона означало

«моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию»

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Таксисты, Берлин, 1932

Об отношении со временем Анри Картье-Брессона писал и специалист в области искусства и культуры, Lincoln Kirstein: «постоянно боксировал со временем, время было одновременно противником и товарищем … чтобы быть пораженным и нокаутированным; они танцуют вокруг мгновения, ожидая открытия, чтобы зафиксировать его, остановить, победить».

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). 1932

Анри Картье-Брессон никогда не проявлял и не печатал плёнку самостоятельно. Во многих источниках упоминается, что он принципиально снимал только объективом с «нормальным» фокусным расстоянием (не «телевиком»), что вынуждало его близко подходить к фотографируемому объекту и вступать с ним в непосредственный контакт.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф, 1932

Стоит заметить что Henri Cartier-Bresson фотографировал и простых людей, и знаменитостей. К примеру, он запечатлел:  Анри Матисс (1944), Ирен и Фредерик Жолио-Кюри (1944), Альбер Камю (1944), Поль Валери (1946), Трумен Капоте (1947)Уильям Фолкнер (1947), Хан Миро (1953), Шри Ауробиндо (1950), Жан Ренуар (1960), Андре Бретон (1961), Мэрилин Монро (1961), Ролан Барт (1963), Коко Шанель (1964), Жан-Поль Сартр, Эзра Паунд (1970), Луи Арагон (1971).

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Драматург Самуэль БреккетАнри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Мэрилин Монро, 1961
Биография Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф

Девичья фамилия матери Анри была Марта Ле Вердьер. А двойная фамилия отца «Картье-Брессон», была впервые зарегистрирована в 1901 году, и получилась от соединения фамилии Картье — крестьян, родом из департамента Уаза, и фамилии промышленников Брессон, производителей хлопковой нити.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Ребенок прислоняется к стене. Валенсия, Испания, 1933

Когда-то семья Брессон поручила уход за своими детьми членам сельской семьи Картье. Позже два сына Картье поступили учениками к Брессону и, женившись на дочерях своего начальника, вошли в долю предприятия. Совместный бизнес семей процветал, а имя «Картье-Брессон» стало в начале двадцатого века во Франции очень известной маркой хлопчатых ниток.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Двое мужчин стоят у большого куска ткани. 1933

22 августа 1908 года у Марты и Андре Картье-Брессон рождается первенец. В память о дедушке с отцовской стороны — Анри Картье, мальчику (старшему из пяти детей) дали имя Анри.

Анри Картье-Брессон. Люди перед стеной с маленькими окнами, Испания, Мадрид, 1933

Анри Картье-Брессон заинтересовался живописью в юности, когда в декабре 1913 года он познакомился со своим дядей Луи, художником, который ввел его в мир искусства. Дядя умер в 1915 году, но Анри продолжал следовать его советам. Он учился в ателье художника Андре Лота. Своим выдающимся мастерством фотографа Картье-Брессон во многом обязан образованию в качестве художника и графика.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), Мехико, Мексике, 1934

После начала обучения живописи и графике, в 1930 году, Анри Картье-Брессон отправился в путешествие в Африку. А по возвращению во Францию, в 1932 году, он решил посвятить себя фотографии. Henri Cartier-Bresson был сильно впечатлен от нескольких снимков, созданных Эженом Атже и Андре Кертесом. Но более всего его подтолкнул к фотоискусству снимок, сделанный Martin Munkácsi в 1929 г., на котором были изображены три мальчика, бросающихся в волны озера Танганьики (Танзания).

Три мальчика на озере Таганьика, Мартин Мункачи, 1929

Анри Картье-Брессон высоко оценил эстетику этой фотографии и писал о ней с восхищением: «О! Это можно сделать при помощи фотоаппарата!!». В 1932 году, проведя год на побережье Кот – Д’Ивуара, он открыл для себя Leica, и в том же году находясь в Марселе он приобрел тогда еще «новинку рынка» Leica — лёгкую малоформатную камеру, после чего и началась любовь всей его жизни — фотография.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Вдоль реки Марны, 1936

«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» Анри Картье-Брессон

В 1933 году Анри Картье-Брессон провел свою первую выставку в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снимал фильмы с Жаном Ренуаром.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Гайд-парк. Под моросящим дождем, Великобритания, Лондон, 1937

В 1940 году, Анри Картье-Брессон, был захвачен в плен, из которого бежал с третьей попытки в 1943 году. Впоследствии фотограф присоединился к подпольной организации для оказания помощи заключенным и беглецам.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Франция, 1944

В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм Le Retour (Возвращение).

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Ребенок, освобожденный из концлагеря. Дессау, Германия, 1945

В 1947 году Анри Картье-Брессон с коллегами Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом Сеймуром, Марией Айснер, Ритой Андиверт и Биллом Вандивартом создают агентство «Магнум фото» (Magnum Photos) — содружество фотожурналистов.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф

Уже после создания содружества, Henri Cartier-Bresson начинает свои путешествия и посещает Индию, Пакистан, Бирму, Китай, Индонезию, Мексику, Японию, Кубу, Канаду. В 1954 году он становится первым зарубежным фотографом, посетившим СССР после смерти Сталина.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф

Работы Henri Cartier-Bresson выставлялись в самых известных галереях и музеях мира. Было издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Прогоняя отчаяние. Пенджаб, Индия, 1947

С 1968 года Анри Картье-Брессон начал сворачивать свою фотографическую деятельность, и сосредоточился на рисовании и живописи. В 2003 году вместе с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже для сохранения своих работ.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Напротив Манхэттена, Хобокен, Нью-Джерси, США, 1947

Анри Картье-Брессон умер в своем доме, в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф, 1938Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). В воскресенье на берегу Сены, Париж, Франция, 1938Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Жан Полан французский писатель, Париж, Франция, 1946Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Поезд движется а на фоне проржавевшей рамы вагона, Аризона, США, 1947Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф, Луизиана, США, 1947Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Бостон, США, 1947Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Приехавший на рынок. Пекин, Китай, декабрь, 1948Henri Cartier-Bresson. Рople scramble to be handed 40 grams of gold each in return for the weakening of paper money. Шанхай, Китай, декабрь 1948 г.Анри Картье-Брессон. Молящиеся женщины мусульманки, на склоне холма Зари-Пальбар, Кашмир, Индия, 1948Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Столовая для рабочих строящих отель Метрополь, Москва, Россия, 1954Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Фигура в тени на верхней площадке лестницы. Киклады, Греция, 1961Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Затонувшая лодка в болотистой местности. Округ Керри, Ирландия, 1962Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Неаполь, Италия, 1963Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Не далеко от Мехико, Мексике, 1963Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Вулкан Попокатепетль, Мексика, 1963Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Прощальная похоронная соужба по актеру Дандзюро, Токио, Япония, 13 ноября 1965Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). 1967Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Деревья вдоль дороги, Бри, Франция, 1968Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Петропавловская крепость на Неве, Ленинград, СССР, 1973Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) Спящие в поезде, Румыния, 1975Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Улица Rue Mouffetard, Париж, 1952Анри Картье-Брессон. Коко Шанель, Париж, ФранцияАнри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), 1932Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Италия, 1933Анри Картье-Брессон. Иль-де Франс, 1936Анри Картье-Брессон. Coronation of King George VI. Лондон, Великобритания, 12 мая 1937. Люди ждали всю ночь, чтобы не пропустить этот важный моментАнри Картье-Брессон. Иль-де Франс, 1938Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), 1938Анри Картье-Брессон. Фотопортрет Уильям Фолкнер, Миссисипи, США 1947Анри Картье-Брессон. Пенсионерка объясняет почему флаг так важен для нее. В такой день каждый держит свой флаг на сердце. США 4 июля 1947Henri Cartier-Bresson. В центре Манхеттена, Нью-Йорк, 1947Анри Картье-Брессон. На 39 день рождения магараджи, бедным раздают сахарные шарики. Гуджарат, Индия, 1948Henri Cartier-Bresson. Грудного ребенка держат на солнце. Мадура, Индия, 1950Анри Картье-Брессон. Люди идут по улице. Абруццо, Италия, 1951Анри Картье-Брессон. Рабочий завода ЗИЛ в СССР, 1954Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)Henri Cartier-Bresson. Париж, Франция, 1959Henri Cartier-Bresson. Швейцарский художник Альберто Джакометти. Париж, Франция, 1961Анри Картье-Брессон. Держит в руках картину на которой изображена женщина, Мехико, Мексика, 1963Анри Картье-Брессон. Заключенный в одиночной камере, Нью-Джерси, США, 1975

Вы можете поддержать сайт JuicyWorld.org

Карта Мир (Сбербанк): 2202 2007 7490 9236;

Сбербанк-онлайн (номер телефона): +7 925 278-48-80

ЮMoney (бывшие Яндекс-деньги), номер счёта: 410011440060781

Большое спасибо, если кто-то поддержит и минимальной суммой. Это действительно очень много значит и нужно для того чтобы сайт и дальше существовал, работал, и на нём появлялся новый, интересный контент

Если вы задумываетесь о хостинге (где разместить свой сайт и т. п.), то рекомендую beget. На нем находится мой сайт с 2017 г. за всё время не было проблем. Очень оперативно работает служба поддержки. Низкая цена, высокое качество множество бонусов и т. п. Рекомендую —

Картье-Брессон, Анри — это… Что такое Картье-Брессон, Анри?

Анри́ Картье́-Брессо́н (фр. Henri Cartier-Bresson) (22 августа 1908 — 3 августа 2004) — французский фотограф, один из выдающихся фотографов XX века, фотохудожник, отец фоторепортажа и фотожурналистики.

Творческое кредо

Не переношу устраивать события и режиссировать. Это ужасно… Нельзя подделывать настоящее. Люблю правду и только правду показываю…

 — сказал когда-то Брессон.[источник не указан 1059 дней]

Биография

Происхождение фамилии и имени

Матерью Анри была Марта Ле Вердьер (девичья фамилия), а отцом — Андре Картье-Брессон.

Двойная фамилия отца, «Картье-Брессон», впервые зарегистрированная в 1901 году, получилась соединением фамилии крестьян Картье, родом из департамента Уаза, и фамилии промышленников Брессон, производителей хлопковой нити.

Взаимоотношения начались, когда городская семья Брессонов поручила уход за своими детьми членам сельской семьи Картье. Позже два сына Картье (одного из них звали Анри) поступили учениками к Брессону — и, в конце концов, женившись на дочерях своего шефа, вошли в долю предприятия. Совместный бизнес двух семей процветал, и имя «Картье—Брессон» стало в начале XX-го века во Франции очень известной маркой хлопчатых ниток.

22 августа 1908 года у Марты и Андре Картье-Брессонов рождается первенец. В память о дедушке с отцовской стороны, Анри Картье, мальчику (старшему из пяти детей) дают имя Анри.

Художественное образование

Живописью он интересовался с юности. В декабре 1913 года Анри познакомился со своим дядей Луи, художником, который ввел его в мир искусства. К сожалению, дядя умер в 1915 году, но Анри продолжал следовать его советам. Он учился в ателье художника Андре Лота. Выдающаяся фотография Картье-Брессона во многом обязана его образованию как художника и графика.

Путешествие и увлечение фотографией

В 1930 году, после начала обучения живописи и графике, он отправился в путешествие в Африку. Вернувшись во Францию в 1932 году, он решил посвятить себя фотографии. Его очень впечатлили несколько снимков, сделанных Эженом Атже и Андре Кертесом, но более всего его подтолкнул к фотоискусству снимок, сделанный Мартином Мункачи (англ.) в 1929-м или 1930 году, на котором изображены трое чернокожих людей, голышом бросающиеся в волны озера Танганьики (Танзания). Он высоко оценил эстетику этой фотографии и восхищенно писал: «О! Это можно сделать при помощи фотоаппарата!!». В том же году в Марселе он приобрел новинку тогдашнего рынка, фотоаппарат фирмы Leica — лёгкую 35-миллиметровую камеру, позволившую наконец ему достичь необходимого мастерства в той фотографии, к которой он имел склонность.

Основание «Магнум фото», выставки и книги

В 1947 году Картье-Брессон со своими коллегами Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром (англ.), Джорджем Роджером (англ.), Марией Айснер (англ.), Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основывает содружество фотожурналистов — агентство «Магнум фото» (Magnum Photos).

В 1954 году музей Лувр организовал свою первую выставку фотографий, и это были работы Картье-Брессона. Он выставлял свои работы в самых известных галереях и музеях мира. Издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.

Семейная жизнь

Женат Анри Картье-Брессон был дважды:

Умер 3 августа 2004 года в Montjustin (Альпы Верхнего Прованса, Франция).

Особенности метода

Способности и методы работы Анри Картье-Брессона стали легендами в мире фотографии: например, он прославился своей способностью оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части своего фотоаппарата он заклеил черной изолентой, чтобы они не блестели. Существует мнение что он всегда делал законченный снимок в момент съемки: он никогда не изменял, не кадрировал сделанную фотографию. Оно ошибочно и опровергнуто несколькими тестовыми отпечатками, значительные части которых заштрихованны для последующий перекадровки. Брессон никогда не печатал и не проявлял пленку самостоятельно. Также он известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения сопряженного с его ощущением изобразительной формы, которое он называл «решающим моментом», широко известное выражение в фотографическом мире, которое для Картье-Бресснона означало

моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию

Об отношениях Картье-Брессона со временем Линкольн Кирштейн (англ.), писатель и специалист в области культуры и искусства, говорил, что Картье-Брессон

постоянно боксировал со временем, время было одновременно противником и товарищем … чтобы быть пораженным и нокаутированным; они танцуют вокруг мгновения, ожидая открытия, чтобы зафиксировать его, остановить, победить

Но для т. н. решающего момента, не только пойманного, но и эстетично зафиксированного, кроме большой чувствительности и понимания природы человека, которыми Анри Картье-Брессон обладал в высочайшей степени, требуется утонченная работа с художественной формой, с геометрией внутрикадрового пространства, умение создавать изысканные визуальные метафоры и т. д. В 1952-м году словосочетание решающий момент сделалось названием его книги.

Некоторые наиболее известные запечатлённые личности

Он фотографировал как простых людей, так и весьма именитых персон и значительные события XX-го века. Вот только некоторые известные личности, которых он запечатлел: Ирен и Фредерик Жолио-Кюри (1944), Анри Матисс (1944), Альбер Камю (1944), Поль Валери (1946), Уильям Фолкнер (1947), Трумен Капоте (1947), Хоан Миро (1953), Жан Ренуар (1960), Андре Бретон (1961), Мэрилин Монро (1961), Ролан Барт (1963), Коко Шанель (1964), Жан-Поль Сартр, Эзра Паунд (1970), Луи Арагон (1971).

Работы в музейных коллекциях мира: список музеев

Право приобрести и напечатать «Основную коллекцию» работ было предоставлено 385 печатным изданиям, выбранным Анри Картье-Брессоном в 1979 году. Сейчас работы Анри Картье-Брессона находятся в коллекциях музеев во всем мире:

  • Bibliothèque Nationale de France, Париж, Франция.
  • De Menil Collection, Хьюстон, Техас, США.
  • University of Fine Arts, Осака, Япония.
  • Victoria and Albert Museum, Лондон, Великобритания.
  • Maison Européenne de la Photographie, Париж, Франция.
  • Musée Carnavalet, Париж, Франция.
  • Museum of Modern Art, Нью-Йорк, США.
  • The Art Institute of Chicago, Чикаго, США.
  • The Getty Museum, Лос Анджелес, США.
  • International Centre of Photography, Нью-Йорк, США.
  • The Philadelphia Art Institute, Филадельфия, США.
  • The Museum of Fine Arts, Хьюстон, США.
  • Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art, Киото, Япония.
  • Museum of Modern Art, Тель-Авив, Израиль.
  • Stockholm Modern Museet, Стокгольм, Швеция.

Библиография Анри Картье-Брессона

  • 1947. The Photographs of Henri Cartier-Bresson. Text by Lincoln Kirstein, Museum of Modern Art, New York.
  • 1952. The Decisive Moment. Texts and photographs by Henri Cartier-Bresson. Cover by Henri Matisse. Simon & Schuster, New York. French edition
  • 1954. Les Danses à Bali. Texts by Antonin Artaud on Balinese theater and commentary by Béryl de Zoete Delpire, Paris. German edition
  • 1955. The Europeans. Text and photographs by Henri Cartier-Bresson. Cover by Joan Miro. Simon & Schuster, New York. French edition
  • People of Moscow. Thames and Hudson, London. French, German and Italian editions
  • 1956. China in Transition. Thames and Hudson, London. French, German and Italian editions
  • 1958. Henri Cartier-Bresson : Fotografie. Text by Anna Farova. Statni nakladatelstvi krasné, Prague and Bratislava.
  • 1963. Photographs by Henri Cartier-Bresson. Grossman Publisher, New York. French, English, Japanese and Swiss editions
  • 1964. China. Photographs and notes on fifteen months spent in China. Text by Barbara Miller . Bantam Books, New York. French edition
  • 1968. The World of HCB. Viking Press, New York. French, German and Swiss editions
  • 1969. Man and Machine. commissioned by IBM. French, German, Italian and Spanish editions
  • 1970. France. Text by François Nourissier. Thames and Hudson, London. French and German editions
  • 1972. The Face of Asia. Introduction by Robert Shaplen. Published by John Weatherhill (New York and Tokyo) and Orientations Ltd. (Hong Kong). French edition
  • 1973. About Russia. Thames and Hudson, London. French, German and Swiss editions
  • 1976. Henri Cartier-Bresson. Texts by Henri Cartier-Bresson. History of Photography Series. History of Photography Series. French, German, Italian, Japanese and Italian editions
  • 1979. Henri Cartier-Bresson Photographer. Text by Yves Bonnefoy. Bulfinch, New York. French, English, German, Japanese and Italian editions
  • 1983. Henri Cartier-Bresson. Ritratti. Texts by André Pieyre de Mandiargues and Ferdinando Scianna. Coll. » I Grandi Fotografi «. Gruppo Editoriale Fabbri, Milan. English and Spanish editions
  • 1985. Henri Cartier-Bresson en Inde. Introduction de Satyajit Ray, photographies et notes d’Henri Cartier-Bresson. Texte d’Yves Véquaud. Centre National de la Photographie, Paris. Editions anglaise
  • Photoportraits. Texts by André Pieyre de Mandiargues. Thames and Hudson, London . French and German editions
  • 1987. Henri Cartier-Bresson. The Early Work. Texts by Peter Galassi. Museum of Modern Art, New York. French edition
  • Henri Cartier-Bresson in India. Introduction by Satyajit Ray, photographs and notes by Henri Cartier-Bresson, texts by Yves Véquaud. Thames and Hudson, London . French edition
  • 1989. L’Autre Chine. Introduction by Robert Guillain. Collection Photo Notes. Centre National de la Photographie, Paris
  • Line by Line. Henri Cartier-Bresson’s drawings. Introduction by Jean Clair and John Russell. Thames and Hudson, London. French and German editions
  • 1991. . America in Passing. Introduction by Gilles Mora. Bulfinch, New York. French, English, German, Italian, Portuguese and Danish editions
  • Alberto Giacometti photographié par Henri Cartier-Bresson. Texts by Henri Cartier-Bresson and Louis Clayeux. Franco Sciardelli, Milan
  • 1994. A propos de Paris. Texts by Véra Feyder and André Pieyre de Mandiargues. Thames and Hudson, London . French, German and Japanese editions
  • Double regard. Drawings and photographs. Texts by Jean Leymarie. Amiens : Le Nyctalope. French and English editions
  • Mexican Notebooks 1934—1964. Text by Carlos Fuentes. Thames and Hudson, London. French, Italian, and German editions
  • L’Art sans art. Texte de Jean-Pierre Montier. Editions Flammarion, Paris. Editions allemande, anglaise et italienne
  • 1996. L’Imaginaire d’après nature. Textes de Henri Cartier-Bresson. Fata Morgana, Paris. Editions allemande et américaine
  • 1997. Europeans. Texts by Jean Clair. Thames and Hudson, London. French, German, Italian and Portuguese editions
  • 1998. Tête à tête. texts by Ernst H.Gombrich. Thames & Hudson, London. French,German, Italian and Portuguese editions
  • 1999. The Mind’s eye. Texts by Henri Cartier-Bresson. Aperture, New York. French and German editions
  • 2001. Landscape Townscape. Texts by Erik Orsenna and Gérard Macé. Thames and Hudson, London. French, German and Italian editions
  • 2003. The man the image and the world Texts by Philippe Arbaizar, Jean Clair, Claude Cookman, Robert Delpire, Jean Leymarie, Jean-Noel Jeanneney, Serge Toubiana. Thames and Hudson, London 2003. German, French, Korean, Italian and Spanish editions.

Книги о нём

  • Assouline, Pierre. Cartier-Bresson. El Ojo del Siglo, (ISBN 84-8109-403-X), 400 стр., Galaxia Gutenberg, Барселона, 2002. (Пер. на испанский Cartier-Bresson. L’oeil du siècle)
  • Bueno Ardila, Julian David, Henri Cartier-Bresson -El azar y el instante, ISBN 958-30-1704-3, Издательство: Panamericana Editorial, Богота, 2005
  • Great Photographers, из серии The Library of Photography, 246 стр., en:Time-Life, 1971, 1973, 1976.
  • Beceyro, Raúl. Henri Cartier-Bresson, (ISBN 968-5804-13-3), 68 стр., Независимый национальный университет Мексики, 1983.
  • Montier, Jean-Pierre. Henri Cartier-Bresson and the artless art, (ISBN 0-500-54204-X), 328 стр., Thames and Hudson, Лондон, 1995.
  • Bonnefoy, Yves. Henri Cartier-Bresson// Bonnefoy, Yves. Dessin, coileur et lumière. Paris: Mercure de France, 1995, p. 259-269.

Фильмография

Ссылки

См. также

Анри Картье-Брессон — французский фотограф

Картье-Брессон родился 22 августа 1908 года в местечке Шантлуп-ан-Бри (Chanteloup-en-Brie), департамент Сена и Марна (Seine-et-Marne), Франция (France), и прожил очень долгую жизнь – 95 лет. Он был старшим из пяти детей богатого текстильного фабриканта, а его мать была из семьи торговцев хлопком, владевших землями в Нормандии (Normandy), где Анри провел часть своего детства. В детстве у него была простая и надежная камера ‘Brownie’, позже он экспериментировал с камерой 3х4 дюйма.

Его родители относились к увлечению сына фотографией гораздо более либерально, чем родители многих его сверстников, и оказывали Анри финансовую поддержку. И хотя он был воспитан в довольно строгой французской буржуазной манере, и его отец надеялся, что сын продолжит руководство семейными предприятиями, у Анри оказалось достаточно характера, чтобы отказаться от такой перспективы. Он учился в католической школе École Fénelon, которая готовила своих учеников к поступлению в знаменитый лицей Lycée Condorcet; начал было учиться музыке, но быстро бросил, и дядя, талантливый художник, познакомил его с живописью.

В 1927 году 20-летний Картье-Брессон стал студентом академии Lhote Academy, парижской студии знаменитого кубиста и скульптора Андре Лота (André Lhote), который вел широкую преподавательскую деятельность. Кроме того, он учился у портретиста Жака Эмиля Бланша (Jacques Émile Blanche). Тогда же, в 20-е годы, по всей Европе стали возникать школы фотографии, причем каждая со своим подходом. Грянула настоящая ‘фото-революция’, лозунг ‘Ломайте традиции, показывайте вещи такими, какие они есть’ захватил молодые умы, и собственный стиль Карье-Брессона сложился и окреп в этом бушующем море культурных и политических перемен. Увы, впоследствии он уничтожил большинство своих ранних работ, поскольку считал, что они в недостаточной мере выражают то, чем ему хотелось поделиться.

С 1928 по 1929 год Анри изучал английский язык, литературу и искусство в Кембриджском Университете (University of Cambridge), а в 1930 отслужил в армии.

В 1929 он познакомился с богатым американцем Гарри Кросби (Harry Crosby) и его женой Каресс (Caresse). Каресс стала любовницей Анри, но в 1931 году она его бросила, оставив с разбитым сердцем. Так или иначе, именно этому знакомству Картье-Брессон обязан более глубоким увлечением фотографией. Залечивая сердечные раны, он окончательно бросил живопись и сбежал в колониальную Африку (Africa), где жил охотой – позже он говорил, что охота помогла ему отработать многие навыки, пригодившиеся в фотографии.

В Африке Анри чуть не убила малярия. Он был настолько болен, что составил инструкцию к собственным похоронам и отправил ее деду, попросив похоронить его в Нормандии, на краю леса, в котором играл мальчишкой, под струнный квартет Дебюсси (Debussy). Ему ответил дядя, написав, что дед счел все это мероприятие слишком дорогим, и было бы лучше, если бы Анри сначала вернулся домой, а потом уже умер. И он вернулся, обосновавшись в Марселе (Marseille) в конце 1931 года. Это перевернуло его жизнь.

В Марселе Картье-Брессон увидел фотографию венгерского фотожурналиста Мартина Мункачи (Martin Munkacsi) – три обнаженных негритенка, почти силуэты, бегущих по берегу озера Танганьика (Lake Tanganyika). По словам Картье-Брессона, он просто не мог поверить, что камера может поймать такой момент. И он взял камеру и просто вышел на улицу. В Марселе Анри купил свою первую ‘Лейку’, которая долгие годы сопровождала его в путешествиях. Он фотографировал в Берлине (Berlin), Варшаве (Warsaw), Праге (Prague), Будапеште (Budapest) и Мадриде (Madrid).

В 1932 состоялась его первая выставка в Нью-Йорке (New York), еще через пару лет журналы дрались за право публиковать его фотографии. Во время Второй мировой войны Анри воевал, попал в плен и провел в лагере для военнопленных три года, потом бежал, выкопал свою старенькую ‘Лейку’ и жил по фальшивым бумагам, не забывая документировать события оккупации. Интересно, что к концу войны Америки достигли слухи, что Картье-Брессон погиб, и Музей современного искусства (MoMA) подготовил ‘посмертную’ выставку его работ.

Слава пришла к Анри в 1948, когда он освещал похороны Ганди (Gandhi) в Индии (India) и последние события гражданской войны в Китае (China) в 1949. В 1952 он опубликовал книгу ‘The Decisive Moment’, которая и по сей день считается одной из самых влиятельных книг по фотографии. Он также стал первым западным фотографом, совершившим относительно свободное путешествие по послевоенному Советскому Союзу (Soviet Union).

Его не стало 3 августа 2004 года.

Арт-уикенд в Москве: моменты бесконечности Анри Картье-Брессона в МАММ

В Мультимедиа Арт Музее проходит выставка «Фотоальбом Анри Картье-Брессона. 1932–1946», рассказывающая о становлении и раннем творчестве всемирно известного фотографа.

Photo © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos, Courtesy Fondation Henri Cartier-Bresson

Событий и встреч, которые вместили четырнадцать лет, предшествующие основанию агентства «Магнум», хватило бы не на одну жизнь — и это одна из составляющих феномена «Картье-Брессон».

Кто знает, как бы сложилась судьба Андре Картье-Брессона, если бы из-за службы в армии он не оставил учебу в частной школе скульптора и художника-кубиста Андре Лота. Если бы не отправился в 1931 году в Африку, а на обратном пути во Францию не увидел снимок венгерского фотографа Мартина Мункачи «Три мальчика на озере Танганьика», который стал для него откровением о смысле и возможностях фотографии. В тот момент 23-летний Картье-Брессон понял: фотография — это не просто документация жизни, а способ «зафиксировать бесконечность в одном моменте времени», как он позже запишет в воспоминаниях. Но череда счастливых и не очень случайностей (в Африке он чуть не погиб от лихорадки, которая и вынудила прервать путешествие) привела к тому, что в его руках появилась первая лейка. К живописи он вернется годы спустя, в 1974-м, но в истории навсегда останется легендарным фотографом, основоположником гуманистического направления, человеком, который открыл миру мир. На протяжении всей своей жизни он неизменно оказывался там, где разворачивались самые важные события XX века: гражданская война в Испании, освобождение узников нацистских концлагерей, смерть Махатмы Ганди, первые месяцы молодой Китайской Народной Республики.

Аликанте, Испания. 1933

«Фотоальбом» начинается с марсельских снимков Анри Картье-Брессона, сделанных той самой первой камерой. В Марселе он проходил курс лечения от подхваченной в Африке инфекции и часами бродил по улицам, фиксируя на фотоаппарат сцены, которые привлекали его внимание. Далее в хронологическом порядке предстают следующие страницы жизни и альбома: путешествия по Европе, экспедиция в Мексику, приход к власти Народного фронта во Франции, коронация Георга VI, ставшего символом борьбы Великобритании и Британской империи против нацистской Германии.

Фотографии, сделанные в 1933 году во время поездки по Европе с другом детства Андре Пьейром де Мандьяргом и его девушкой Леонор Фини, наполнены не поддающимся описанию чувством беззаботного наслаждения жизнью, которое бывает только в двадцать лет. Улицы Парижа, Барселоны, итальянских городов — у каждой из них свое неповторимое выражение лица, которое возникает из фигур прохожих, рядов ресторанных столиков, теней на стене. Люди на снимках смотрят прямо в камеру или, наоборот, занимаются своими делами, не замечая фотографа, но все они удивительно настоящие, то есть из настоящего. Умом, конечно, понимаешь, что этот месье в котелке или монахиня в широкополой шляпе давно умерли, но невозможно отделаться от чувства, что они живут здесь и сейчас. Картье-Брессон говорил, что с помощью камеры стремился поймать смысл происходящего — именно он и делает его фотографии настолько современными. Потому что смысл по большому счету один — жизнь как она есть.

Лица простых людей, застывшие в ожидании выхода нового короля, — на них написаны любопытство, тревога и надежда. Казалось бы, камера фиксирует толпу, но каждый из десятка попавших в кадр людей привлекает внимание, потому что Картье-Брессон удивительным образом рассказывает историю каждого из них: женщины с утомленными глазами, простоватого клерка, набычившегося ребенка, веселой молоденькой девушки.

Потрясающей силой обладает кадр, сделанный в 1945 году в лагере Дессау: женщина узнает сотрудницу гестапо, пытавшуюся скрыться среди заключенных. Искаженное гримасой лицо бывшей узницы, широко раскинувшей руки в нарочитом удивлении, обреченное спокойствие бывшей надзирательницы под взглядами десятков пар глаз других узников, наблюдающих ее без ненависти, но со странной смесью презрения и безразличия.

Визит короля Георга VI. Версаль, Франция. 1938

Анри Картье-Брессон и сам почти три года провел в германском лагере для военнопленных, откуда сумел бежать в 1943-м, после двух неудачных попыток. До конца войны он проработает в тайной организации MNPGD, помогавшей заключенным и беглецам, а в 1945 году снимет документальный фильм «Возвращение» о репатриации военнопленных и заключенных.

Во время войны, в 1944–1945 годах, для издательства Пьера Брауна он создает серию портретов художников и писателей, в числе которых Альберто Джакометти, Анри Матисс, Поль Элюар, Альбер Камю, Луи Арагон — весь цвет интеллектуальной и художественной элиты. И хотя проект Брауна останется неосуществленным, в последующем Картье-Брессон снимет десятки портретов современников для разных журналов. В моделях он неизменно искал и фиксировал то, что определял как «внутреннее молчание добровольной жертвы». Но это молчание — всегда наполненно: силой личности, мысли и таланта портретируемого и фотографа. Это в равной степени справедливо для всего богатого и разнообразного наследия Анри Картье-Брессона: все его фотографии говорят. И рассматривая их, с особенной ясностью понимаешь, что для этого разговора слова не нужны.

Детали
До 10 декабря
Мультимедиа Арт Музей, ул. Остоженка, 16

 

 

 

Мастера фотографии: Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) /1908-2004/



Уличная сценка, Москва, 1954
(17 января 1955 г., сразу по возвращению HCB из Росси, именно это его фото было помещено журналом Life на свою обложку)

Искусство останавливать мгновение к HCB пришло не сразу. Все изменилось только в 1930-м, когда в руки 22-летнего студента попала «лейка» — только что изобретенный переносной фотоаппарат. В отличие от прежних громоздких ящиков с треногой он не требовал статичной съемки и долгой экспозиции. Теперь фотография не приукрашивала жизнь, а воспринимала ее такой, как она есть.


Пешеходный переход, Москва, 1954

Шляпка (сценка в магазине), Москва, 1954

Картье-Брессону это нравилось. До конца жизни он презирал технические новшества, пользовался только черно-белой пленкой и выше всего ставил быстроту реакции. «Снимать, — писал он, — значит определить сразу и в доли секунды точную организацию визуальных форм, которые выражают и определяют событие. Это не просто работа, это способ жить».


Цирк, Москва, 1954


Цирк, Москва, 1954

В послевоенные годы Картье-Брессон объездил с фотоаппаратом в руках 46 стран пяти континентов. Не раз он ловил в объектив исторические события — сделал последние фото Махатмы Ганди, снимал Гражданскую войну в Китае и Кубинскую революцию. В 1954 году, после смерти Сталина, он приехал в Советский Союз, еще остававшийся закрытым.


ВДНХ, Москва, 1954


В столовой для строителей, Отель «Метрополь», Москва, 1954

Его фото, показанные на выставках в Париже и Нью-Йорке и в альбоме «Москвичи», сыграли большую роль в перемене отношения к нашей стране. Они показали Западу обычных людей, быть может, бедно одетых, подозрительных, озабоченных проблемами, но обычных.

Сборочная линия автозавода ЗиС, Москва, 1954


Отдыхающие в Серебряном бору, Москва, 1954


Церковь в Сокольниках, Москва, 1954


Парк в Сокольниках

, Москва, 1954


ГУМ, Первый велосипед, Москва, 1954


ЦПКиО им. Горького, Москва, 1954

В 1972 году он вернулся в СССР — мастер имел привычку сравнивать одну и ту же страну спустя десятилетия.

У прилавка магазина на Арбате, Москва, 1972


В преддверии встречи 1-го мая, Ленинград, 1973


Пляж у Петропавловской крепости, Ленинград, 1973


Празднование Дня Победы 9 мая, Ленинград, 1973


Новый микрорайон в Тушино, Москва, 1972

Снимки из этих двух поездок были отобраны самим мастером в его архиве и показаны на Бьеннале в Москве. Видя эти давние фото, мы узнавали много нового о себе самих. Хотя бы потому, что Картье-Брессон не поддался модному у советских фотографов стремлению снимать толпу, массу, коллектив.


Утро на Красной Площади, Москва, 1954


Читальный зал Государственной библиотеки им. Ленина, Москва, 1954


О моде, Москва, 1954

Особенно выразительны портреты, для создания которых он использовал маленький секрет: нацеливал объектив на шею человека, стараясь проникнуть в зазор между рубашкой и кожей.


Садовое кольцо, Москва, 1954


В Третьяковской галерее, Москва, 1954

На его фото, даже если там много людей, каждый из них представляет собой личность.


Зрители на трибунах стадиона «Динамо» во время спортивного праздника, Москва, 1954


Делегация спортсменок Украины, стадион «Динамо», Москва, 1954


В метро, Москва, 1954


Сценка у витрины магазина, Москва, 1954


Церковь в Сокольниках, Москва, 1954

Он всегда избегал того, что сегодня зовется «гламуром», — украшательства жизни в стиле общества потребления. Увидеть красоту в обыденном и показать ее всем — таков был принцип Картье-Брессона.


Парад гимнастов, стадион «Динамо», Москва, 1954


В Третьяковской галереи, Москва, 1954


Колонна спортсменов Московской Федерации бокса, стадион «Динамо», Москва, 1954

Картье работал «Лейкой» с объективом «Тессар 3,5/50». Для портретной съемки он использовал в той же «Лейке» объектив с фокусом. В его карманах всегда был большой запас кассет с пленкой и на съемках они быстро расходовались. Лаборанты со всех кадров делали отпечатки размером 9X12 см и маэстро подолгу перебирал несколько десятков отпечатков прошедшей съемки, оставляя лишь 5 – 6 достойных, по его мнению. После чего отобранные кадры вновь отпечатывались в большем размере и делался окончательный выбор работ.


Казанский вокзал, Москва, 1954

То, что на выставках Картье производило на зрителя впечатления несколько случайного, легко отснятого материала, на самом деле было результатом напряженного отбора, как в процессе съемки, так и при печати. Сочетание огромного дарования и трудоспособности и создавали шедевры фотоискусства.


Улица Горького, Москва, 1954

Самую суть своего мировоззрения Картье высказал в ином интервью: Брессон всегда хотел смешаться с толпой, «быть бабочкой, свободно летающей среди министров, президентов, мошенников, блудниц». И вообще, конечно же, каждое высказывание такого великого фотографа авторитетно, но еще авторитетнее его незабываемое творчество.

Красная Площадь, Москва, 1954

Одним из наиболее замечательных фактов в биографии Картье-Брессона является то, что в начале семидесятых он перестал заниматься фотографией, дожив при этом до 2003 года и скончавшись в девяносто пять лет во вполне вменяемом состоянии. Сам он следующим образом объяснял свой отказ: «Я перестал фотографировать. Я теперь только рисую. Несколько лет тому назад один мой друг сказал мне: „Ты все сказал, что должен был сказать; теперь время остановиться“. Я думал об этом и понял, что он прав. Так что я остановился… Никто не верит мне, когда я говорю, что я больше не хочу фотографировать, что я не хочу быть фотографом. Фотография — это — пафф — как выстрел и как азартная игра… Рисунок же совершенно другое; даже небольшое размышление при рисовании дает полное изменение первоначального образа. Люди же не имеют ни малейшего представления о живописи… Сегодня все имеют камеру; каждый мнит себя фотографом. Иллюстрированные журналы полны их работ. Я никогда не смотрю в иллюстрированные журналы. Вы должны смотреть только на окружающее; это единственное, что важно».


Портрет Анри Картье-Брессона с «Лейкой» в руках — I


Портрет Анри Картье-Брессона с «Лейкой» в руках — II

Объективен ли двадцатый век Картье-Брессона? Безусловно, нет. Двадцатый век Картье-Брессона — это двадцатый век Картье-Брессона, и только его. Он не отражен и даже не изображен, а скорее изобретен фотографом. Стал ли он от этого менее правдивым? Не знаю, что такое правда, но более настоящего двадцатого века я ни у кого не видел.

краткая биография, творчество и факты из жизни

Пионером фотожурналистики был французский фотограф Анри Картье-Брессон. Его чёрно-белые шедевры считаются настоящими произведениями искусства, он был основателем «уличного» стиля фотомастерства. Этот замечательный искусник своего дела был награждён многими грантами и премиями. Картье-Брессон, биография которого просто захватывает, на своих снимках смог зафиксировать таких знаменитостей: Жана Жене, Коко Шанель, Мэрилин Монро, Игоря Стравинского, Пабло Пикассо и других.

Родился Картье-Брессон во Франции 22 августа 1908 г. в малоизвестном городке Шантлу, недалеко от Парижа, где сливаются реки Марна и Сена. Назвали его в честь дедушки по отцовской линии. Семья его отца имела свой бизнес по производству хлопчатобумажных ниток. Прадед и дядя Картье-Брессона были талантливыми художникам.

Начало пути

Когда Анри был ещё совсем маленьким, ему подарили хороший на то время фотоаппарат (Brownie-box). С помощью него будущий гений запечатлевал своих друзей, мог фиксировать все запоминающиеся моменты юношества. Также на мировоззрение Картье-Брессона повлиял дядя Луи (талантливый художник). Анри часто проводил свободные минуты в его мастерской. Будучи ещё подростком, он увлёкся сюрреализмом.

Обучение изобразительному искусству

После окончания лицея, в 1925 году, Брессон всерьёз решает заниматься изобразительным искусством и идёт обучаться у художника-кубиста Андре Лота. Именно эти уроки сыграли большую роль в становлении Анри как фотографа. Лот был очень строгим учителем и не давал возможности для свободы творчества, поэтому Картье- Брессон решил пойти на воинскую службу.

Путешествия в поисках романтических снимков

Под влиянием литературы того времени в 1930 году Анри садится на корабль и отправляется в Африку. Но путешествие закончилось неудачей – молодой Брессон заболел лихорадкой и даже сочинил предсмертную записку. Но родные уговорили его вернуться во Францию, где он смог пройти реабилитацию и вылечиться. На это время Анри поселился в Марселе. Очень часто он бродил по улицам этого города с фотоаппаратом в руках и выискивал достойные сцены для своих незаурядных снимков. Когда Брессон окончательно выздоровел, то смог побывать во многих европейских странах, также совершил визит в Мексику. Его лучшей спутницей была любимая камера.

Деятельность фотомастера в США

В 1934 году Картье-Брессон знакомится с польским фотографом, интеллигентом под псевдонимом Дэвид Сеймур, и венгерским фотографом Робертом Каппой. У этих мастеров нашлось много общего в отношении искусства фотографии. В 1935 году Брессону предложили приехать в Соединённые Штаты, где были организованы первые выставки его работ (в Нью-Йорке). После этого мастеру предложили фотографировать моделей для модных журналов, но Брессону это не очень нравилось.

Сотрудничество с кинематографом

В 1936 году фотограф Картье-Брессон возвращается во Францию и начинает сотрудничать с известным французским режиссёром Жаном Ренуаром. В одном из фильмов Ренуара Брессон попробовал себя в качестве актёра. Также он помогал режиссёру снимать другие ленты, актуальные для тех времён.

Первые шаги в фотожурналистике

Первые работы Картье-Брессона как фотожурналиста были изданы в 1937 году, когда он фиксировал на камеру для французского еженедельника коронацию короля Георга VI и королевы Елизаветы. Фотограф мастерски смог запечатлеть подданных, которые готовили город к празднованию. После этого фамилия Картье-Брессон зазвучала во всю силу.

Вступление в брак

В 1937 году Брессон женился на танцовщице Ратну Мохини. Они поселились в Париже, имели большую студию, спальню, кухню и ванную комнату. Анри стал работать фотографом для французской коммунистической газеты вместе со своими друзьями репортёрами. Вступать в ряды Коммунистической партии Франции он не стал.

Трудные военные годы

В сентябре 1939 года, когда началась Вторая мировая война, Картье-Брессон пошёл на фронт, стал капралом французской армии (как фотодокументалист). Во время одной из битв за Францию фотограф был взят в плен, где провёл почти 3 года на принудительных работах. Два раза он пытался бежать из лагеря, за что был наказан пребыванием в одиночной камере. Третий побег увенчался успехом, ему удалось спрятаться по поддельным документам. Он стал работать в метро и тайно сотрудничать с другими фотографами.

Когда Франция освобождалась от нацистов, всё это Брессон смог зафиксировать на своих снимках. В это же время он помогал в создании документального кино об освобождении страны и возвращении французских солдат домой. Этот фильм был снят в Соединённых Штатах. После этого американцы организовали вернисаж его фото в Музее современного искусства. В 1947 году увидела свет первая книга работ Анри Картье-Брессона.

Интересное бюро для фотожурналистов

В 1947 году Картье-Брессон вместе со своими друзьями Робертом Каппой, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером организовывает первое агентство фотожурналистов под названием «Магнум фото». Члены команды были распределены для государства. Молодой фотожурналист смог побывать во многих уголках Индонезии, Китая, Индии. Международное признание фотограф получил после освещения похорон Ганди в Индии (1948 г.). Также он смог запечатлеть на камеру последний этап китайской гражданской войны в 1949 году и приход в Пекин коммунистического стоя. В 1950-м Анри путешествовал по Южной Индии, где фотографировал окрестности поселений и интересные моменты из жизни страны.

Публикация книги «Решающий момент»

В 1952 году была опубликована первая книга великого мастера на английском языке. В ней было размещено 126 шедевров, сделанных в разных уголках планеты. Картье в этой книге смог показать свой взгляд на искусство фотографии. Самое главное задание фотографа, на его взгляд, — поймать важную долю секунды для кадра.

В 1955 году прошла первая выставка его работ во Франции. Организована она была в самом Лувре. До этого там никогда не проводили фотовыставок. Мир Картье-Брессона очень разнообразный. В 1966 году фотограф сосредоточился на портретной и ландшафтной съёмке.

Советский Союз глазами мэтра фотоискусства

Великий Картье-Брессон смог посетить СССР два раза. Впервые он приехал сюда, когда умер Сталин (1954 г.). Уже в 1955 году был издан первый альбом «Москва», который опубликовали в журнале Live. Это первая публикация на Западе о жизни советских граждан в послевоенное время. Впервые за многие годы советские люди получили возможность выйти из-за завесы секретности. Брессон путешествовал по России, Узбекистану, Грузии.

О Советском Союзе фотограф всегда говорил с опаской, как будто боялся, что его кто-то подслушает. Второй раз Анри приезжал сюда в 70-е годы. На переднем плане снимков Картье-Брессона всегда были люди: дети с родителями, танцующая молодёжь, рабочие на стройке. Среди его шедевров есть снимки мирных демонстраций, очереди у прилавков универмагов и к мавзолею Ленина. Фотограф мастерски снял связь человека с действительностью.

Занятие живописью

В 1967 году Брессон развёлся со своей первой женой и занялся изобразительным искусством. Ему казалось, что от фотографии он взял всё что мог. Свою камеру спрятал в сейф и только изредка брал её с собой на прогулку.

Анри вскоре женился вторично, и в этом браке у него родилась дочь Мелани (1972 г.).

Сам же мастер никогда не любил фотографироваться, даже при вручении почётной степени Оксфордского университета. Он избегал моментов, когда его снимали, иногда даже закрывал лицо. Картье-Брессон никогда не афишировал свою личную жизнь.

Умер основатель фотожурналистики в 2004 г., на 96-м году жизни. Незадолго до смерти он успел открыть фонд своего наследия, чтобы на его творчестве учились всё новые и новые поколения фотографов.

Методика Картье-Брессона

Почти всегда мастер работал с камерой Leica, оснащённой объективом 50 мм. Часто хромированный корпус устройства он обматывал чёрной лентой, чтобы сделать его менее заметным. Брессон никогда не обрезал своих фото, не делал никаких фотомонтажей, не использовал фотовспышку. Работал мастер исключительно в чёрно-белом формате, никогда не подходил близко к объекту. Самое важное было поймать решающий момент. Он считал, что даже самая маленькая вещь может стать отличным объектом для снимка, а самый обычный человек – лейтмотивом для шикарной фотографии. Его стиль – честная уличная фотография. Мэтр фотоискусства смог зафиксировать на пленке немало знаменитостей: Анри Матисса, Жана Ренуара, Альберта Камю и других.

Книги известного мастера

Тот, кто хоть раз посмотрел фото этого знаменитого на весь мир фотографа, смог убедиться, что очень интересной личностью был Анри Картье-Брессон. Книги этого мастера распространились по всему свету. Первая из них, «Решающий момент», была выпущена в 1952 году. Кроме неё в печать вышли такие книги: «Москвичи», «Европейцы», «Мир Анри Картье-Брессона», «О России», «Лицо Азии», «Диалоги». В книге «Воображаемая реальность» содержится много мемуаров, дневниковых записей, эссе известного фотожурналиста. Книги Картье-Брессона очень ценные, на его советах учатся фотомастерству многие современные таланты.

Советы от мастера начинающим фотографам:

  • Необходимо точно выстраивать кадр, продумывать его границы и центр, использовать многоплановость.
  • Фотомастер не должен привлекать к себе внимание, его задача – оставаться незаметным.
  • Фотографу необходимо много путешествовать, изучать психологию и особенности людей.
  • Лучше приобрести одну хорошую камеру вместо нескольких некачественных.
  • Хорошо вначале учиться фотографировать детей и подростков, они непосредственные.
  • Настоящий фотограф должен иметь художественный вкус.
  • Не стоит делать много кадров, нужно очень чётко выждать нужный момент для съёмки.
  • Не нужно останавливаться на достигнутом, всё время следует стремиться к новым вершинам.

Анри Картье-Брессон — ЖЖурнал Школы Академической Фотографии — ЖЖ

   «Не переношу устраивать события и режиссировать. Это ужасно… Нельзя подделывать настоящее. Люблю правду и только правду показываю…»


Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) 22 августа 1908 — 3 августа 2004

К фотоискусству Картье-Брессона подтолкнуло путешествие в Африку в 1932 году, а также снимок Мартина Мункачи, где трое чернокожих людей бросаются в волны озера Танганьики. Он высоко ценил эстетику этой фотографии и восхищенно писал: «О! Это можно сделать при помощи фотоаппарата!» В том же году в Марселе Брессон приобрел новинку тогдашнего рынка Leica 35 миллиметров.


Мартин Мункачи

В 1947 Анри Картье-Брессон со своими коллегами Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром, Марией Айснер, Джорджем Роджером, Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основал содружество фотожурналистов — агенство «Магнум фото» (Magnum Photos)

Анри-Картье Брессон о своей фотографии:
Основой всего является поэзия. Многие фотографы носятся с какими-то странными и нелепыми изображениями, думая, что это и есть поэзия. Ничуть не бывало. Поэзия включает в себя два элемента, вступающие в противоречия, и между ними вспыхивает искра. Но она появляется лишь изредка и ее трудно поджстеречь. Это то же самое, как если бы человек подстерегал вдохновение, оно приходит само, когда человек живет полной, обогащающей его жизнью.


Анри Картье-Брессон. Стамбул, 1964

Для меня форма давно уже неотделима от содержания. Именно форма является той пластической структурой, благодаря которой наши чувства и взгляды становятся конкретными и ощутимыми.


Анри-Картье Брессон. Фондовая биржа, Лондон, Англия, 1955

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды.


Анри Картье-Брессон. Аквила дельи Абруцци. 1952 г.

Думать следует до или после съемки, никогда во время ее.


«Решающий момент»  ‘The Decisive Moment’ 

Разница между хорошим и средним снимком — это вопрос нескольких миллиметров, очень маленькая разница. Но существенная. Я думаю, что между фотографиями нет большой разницы, зато очень важны разницы маленькие.

  
«Решающий момент»  ‘The Decisive Moment’ 

Энни Лейбовиц о главной коллекции Анри Картье-Брессона

Лейбовиц вспоминает, как молодой студент Художественного института Сан-Франциско изучал один из самых известных снимков культового фотожурналиста Анри Картье-Брессона. Знаменитый американский фотограф-портретист нашел это изображение в университетской библиотеке в недавно опубликованной книге под названием «Мир Анри Картье-Брессона».

Военнослужащий французской армии во время Второй мировой войны, Картье-Брессон бежал из лагеря для военнопленных в 1943 году и присоединился к французскому подпольному фотографическому отряду, освещавшему освобождение Франции и отступление немецкой армии.Весной 1945 года он фотографировал лагерь для перемещенных лиц в Дессау, Германия, между американской и советской зонами. «На фотографии показан момент, когда информатор гестапо сталкивается с женщиной, которую она предала, — пишет Лейбовиц. «Информатор унижен, преданная женщина в ярости и готова нанести удар, зрители в плену на месте происшествия — все передано с величайшей простотой».

В каталоге новой выставки «Le Grand Jeu», которая сейчас проходит в Палаццо Грасси в Венеции, Лейбовиц говорит: «Увидев работы Картье-Брессона, я захотел стать фотографом.Идея о том, что фотограф может путешествовать с камерой по разным местам, видеть, как живут другие люди, превращать взгляд в миссию — что это может стать вашей жизнью, была удивительной, захватывающей идеей».

Анри Картье-Брессон, Диманш-сюр-ле-борд-де-Сен, Франция, 1938 г. , серебряно-желатиновая печать, 1973 г.  © Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos.  Выбрано Энни Лейбовиц в рамках курируемой ею секции «Le Grand Jeu» в Палаццо Грасси.

Название выставки «Le Grand Jeu» является отсылкой к группе фотографий, которые Картье-Брессон, человек, ныне наиболее известный как автор термина «решающий момент», считал своей «Главной коллекцией».Выбор был сделан в 1972 году в Хьюстоне, в доме известных коллекционеров фотографии Джона и Доминика де Мениль.

Когда Картье-Брессон гостил у них как-то летом, они попросили французского фотографа составить свою подборку. Почти 50 лет спустя 385 фотографий, которые он выбрал для де Мениля, были собраны в Палаццо Грасси на выставке, созданной в результате партнерства между Национальной библиотекой Франции в Париже, коллекцией Пино и Фондом Анри Картье-Брессона.Но в качестве дополнительного кураторского элемента выбора Картье-Брессона, главный куратор выставки,

Matthieu Humery пригласил пятерых сокураторов поделиться своим мнением о работе Картье-Брессона. Энни Лейбовиц была одной из таких кураторов, наряду с историком искусства Сильви Обена, писателем Хавьером Серкасом, коллекционером Франсуа Пино и кинорежиссером Вимом Вендерсом. Каждый должен был следовать основному правилу; они должны были выбрать 50 изображений из 385. Кроме того, им была предоставлена ​​полная свобода действий, чтобы делать все, что им заблагорассудится, с последовательностью и редактированием работ Картье-Брессона.

«Вы можете видеть, как сочинял Картье-Брессон. Как он находил ситуацию, которая ему нравилась, а затем ждал, что в ней что-то произойдет».

Чтобы решить эту задачу, Лейбовиц сначала прикрепила все фотографии, которые она напечатала размером с каталожные карточки, рядами на стене своей студии. Затем она выбрала фотографии, которые оказали сильное влияние на ее творчество и остались в ее памяти со времен учебы. «На некоторые фотографии, которые я выбрал, тяжело смотреть.Некоторые из них являются важными, известными картинами из-за их сюжетов», — говорит Лейбовиц.

«Вы можете видеть, как сочинял Картье-Брессон. Как он находил ситуацию, которая ему нравилась, и ждал, что в ней что-то произойдет. Как что-то происходит на переднем плане и что-то еще на заднем плане или в другой части сцены. Это почти то, как видит ваш глаз. Что-то происходит впереди вас, и что-то еще происходит дальше. Интересно посмотреть, что он делает снова и снова.

Вид инсталляции кураторской секции Энни Лейбовиц в «Le Grand Jeu» в палаццо Грасси, Венеция.

Лейбовиц встречалась с Cartier-Bresson однажды, в 1976 году, когда она была молодым фотографом в Rolling Stone . Дженн Веннер, редактор журнала, попросил ее поработать над специальным выпуском журнала, в котором она сделает серию портретов других фотографов. Среди них были Энди Уорхол, Ричард Аведон, Жак-Анри Лартиг, Гельмут Ньютон и Ансель Адамс.

Лейбовиц написал письмо Картье-Брессону в его дом в Париже и не получил ответа.«Поэтому я совершил паломничество в Париж, чтобы найти его. У меня не было встречи. Я только что зашла в офис Magnum, и он оказался там», — говорит она. Лейбовиц шел домой с Картье-Брессоном, прежде чем пообедать в его доме. «Но он продолжал отказываться позволить мне сфотографировать его или взять у него интервью», — говорит она.

«Я совершил паломничество в Париж, чтобы найти его. У меня не было встречи. Я только что зашел в офис Magnum, и он оказался там. Но он продолжал отказываться позволить мне сфотографировать его или взять у него интервью».

Лейбовиц остался без портрета и провел бессонную ночь.На следующее утро она вернулась к пешеходному мосту, по которому они шли накануне. «Он был на пути в «Магнум», и я подумала, что, может быть, он снова придет туда, — говорит она. «Это была нейтральная территория». Через час на улице появилась Картье-Брессон, и Лейбовиц начал фотографировать, не замечая ее присутствия.

«Когда он понял, что фотографирую меня, он начал кричать», — вспоминает Лейбовиц. «Я не понял всего, что он сказал, потому что сосредоточился на фотографиях, но суть была в том, что я его предал», — говорит Лейбовиц.

‘Он взял себя в руки, и мы вместе пошли в офис Магнума. По пути он объяснил, что не хочет, чтобы его фотографировали, потому что чувствует, что не сможет работать на улице, если люди узнают, как он выглядит», — говорит Лейбовиц. «Они вели бы себя по-другому, если бы знали, что он их фотографирует. Это то, что я понимаю только сейчас». §

Анри Картье-Брессон, Буживаль, Франция , 1956 , серебряно-желатиновая печать, 1973 © Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos. Выбран Энни Лейбовиц для курируемой ею секции в «Le Grand Jeu»

26 цитат Анри Картье-Брессона — Свадебные фотографы Сан-Антонио | Современные документальные свадьбы

Анри Картье-Брессон

Подборка моих любимых цитат великого человека Анри Картье-Брессона. Многие из них можно найти в его интервью и в его книге «Интервью и беседы». Он фотограф, который был движущей силой и источником вдохновения в моей карьере фотографа.Я впервые открыл для себя его работы, когда был студентом колледжа, и к тому времени я уже знал, что фотография — это моя карьера.

«Это иллюзия, что фотографии сделаны камерой… они сделаны глазами, сердцем и головой». – Анри Картье-Брессон

«Это ритм, то, как голова падает сюда, то назад, то есть линия между разными элементами. Вот квадрат, прямоугольник, еще прямоугольник. Видите ли, все эти проблемы, которыми я озабочен. Самая большая радость для меня — геометрия; значит структура.Нельзя стрелять по формам, по узорам и всему этому, но это чувственное удовольствие, интеллектуальное удовольствие, в то же время иметь все на своих местах. Это признание приказа, который стоит перед вами». – Анри Картье-Брессон

«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы изменяем перспективы легким отклонением коленей, мы доводим совпадения линий простым смещением головы на долю миллиметра, но это может быть сделано только с рефлекторной скоростью и предлагает нам совершить Искусство.” – Анри Картье-Брессон

«Один глаз фотографа смотрит широко открытым в видоискатель, другой, закрытый, смотрит ему в душу». – Анри Картье-Брессон

«Фотографировать — значит поставить на одну линию взгляда голову, глаз и сердце». – Анри Картье-Брессон

«Резкость — понятие буржуазное». – Анри Картье-Брессон

«Конечно, это все удача». – Анри Картье-Брессон

«Фотография — это способ кричать, освободиться, а не доказывать или утверждать свою оригинальность.Это стиль жизни.» – Анри Картье-Брессон

«Для меня фотография — это одновременное осознание за долю секунды значимости события». – Анри Картье-Брессон

«Для меня камера — это альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности». – Анри Картье-Брессон

«Я комок нервов, ждущий момента, и он поднимается и взрывается, это физическая радость, танец, время и пространство вместе. Да!! Да! Да! Как заключение Улисса Джойса.[Искусство] видеть имеет первостепенное значение». – Анри Картье-Брессон

«Фотография — это немедленная реакция, рисование — это медитация». – Анри Картье-Брессон

«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда щелкнуть камерой». – Анри Картье-Брессон

«Из всех средств выражения фотография — единственное, которое фиксирует точный момент времени». – Анри Картье-Брессон

«Я не несу ответственности за свои фотографии.Фотография — не документ, а интуиция, поэтический опыт. Это тонуть себя, растворять себя, а потом нюхать, нюхать, нюхать — быть чувствительным к совпадениям. Вы не можете искать его; вы не можете этого хотеть, иначе вы этого не получите. Сначала ты должен потерять себя. Тогда это произойдет». – Анри Картье-Брессон

«Фотографировать — значит затаить дыхание, когда все способности сходятся, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент овладение изображением становится большой физической и интеллектуальной радостью.” – Анри Картье-Брессон

«Думать надо до и после, а не во время фотографирования». – Анри Картье-Брессон

«Сама по себе фотография меня не интересует. Я хочу запечатлеть лишь малую часть реальности». – Анри Картье-Брессон

«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие». – Анри Картье-Брессон

«Фотография не делается и не изымается силой. Он предлагает себя вверх. Это фотография, которая захватывает вас. Нельзя фотографировать». – Анри Картье-Брессон

«Картинка хороша или нет с того момента, как она попала в камеру.” – Анри Картье-Брессон

«Творческий акт длится всего лишь краткий миг, молниеносный миг компромисса, которого ровно столько, чтобы вы выровняли камеру и заманили мимолетную добычу в свою маленькую коробочку». – Анри Картье-Брессон

«Память очень важна, память о каждой сделанной фотографии течет с той же скоростью, что и событие. Во время работы ты должен быть уверен, что не оставил дыр, что все заснял, потому что потом будет поздно». – Анри Картье-Брессон

«Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и значений составляет для меня сущность фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, являясь одновременной коалицией – органической координацией визуальных элементов.” – Анри Картье-Брессон

«Мы должны избегать, однако, отрываться, снимать быстро и бездумно, перегружать себя ненужными образами, которые загромождают нашу память и уменьшают ясность целого». – Анри Картье-Брессон

Да — Обзор «Анри Картье-Брессон: Фотограф»

Я знаю, что произойдет.

Эта книга будет стоять на вашем журнальном столике. Будет момент, когда кто-то другой — друг, любовник, незнакомец, который по какой-то причине окажется в этот момент сидящим на вашем диване, — увидит книгу и потянется за ней.Изображение на обложке настолько убедительно.


« Анри Картье-Брессон: фотограф»
С предисловием Ива Бонфуа
Опубликовано Prestel Publishing, 2020 г.
обзор В. Скотта Олсена


Анри Картье-Брессон Фотограф фон Анри Картье-Брессон

Черно-белая фотография, разумеется, показывает проселочную дорогу, которая, кажется, отходит от большой дороги и безлесного поля. Но есть деревья по обе стороны переулка.Деревья высокие, с прямыми стволами. Навесы листьев соединяются над переулком, создавая впечатление туннеля, а очертания соединенных вершин имеют сердцевидную форму. Глядя в переулок, в туннель, вы видите свет на повороте, где дорога поворачивает налево и уходит к горизонту.

Все в этом изображении — приглашение и тайна. Это также известно. Анри Картье-Брессон. «Бри, Франция, 1968 год».

Ваш друг, любовник, незнакомец откроет случайную страницу и сделает паузу, прочитав новое изображение.Затем медленно повернитесь к другому. Каждое изображение будет просить их сделать паузу.

«Ты фотограф», — скажут они. Или, может быть, «Вы фотограф?»

Эта книга тяжелая и большая. Но вы заметите, что человек на вашем диване не откидывается на подушки; ни она, ни он не возвращают книгу на стол. Вы заметили, что есть способ сбалансировать эту книгу на коленях. Вы посмотрите, какое изображение открыто в данный момент, и вы двое начнете говорить.

«Да», — скажете вы.И тогда вы улыбнетесь, потому что в затылке будет цитата Картье-Брессона. «Камера может быть автоматом, теплым поцелуем, альбомом для рисования. Снимать на камеру — это как говорить: да, да, да. Возможно нет. Все возможные варианты должны быть отправлены в мусорное ведро».

Анри Картье-Брессон: Фотограф — замечательное, щедрое, трогательное приглашение. Любой, кто хоть немного серьезно относится к фотографии или интересуется фотографией, знает название и несколько изображений. Этот парень, перепрыгивающий через лужу или прыгающий в нее, «За вокзалом Сен-Лазар, Париж, Франция, 1932 год» повсюду.И я не буду здесь, в этих нескольких словах, объяснять, почему его работа велика. Тома уже написаны. Музеи и галереи по всему миру отметили его работу. Но здесь мы имеем великое множество его образов всех вместе взятых.

Книга была впервые опубликована в 1979 году. В информации для прессы говорится: «Изображения в этой книге, воспроизведенные в изысканном черно-белом цвете, варьируются от самых ранних работ Анри Картье-Брессона во Франции, Испании и Мексике до его послевоенных путешествий по Азии, США и России, и даже включают пейзажи 1970-х годов, когда он отказался от камеры, чтобы заняться рисованием.В то время как его инстинкт запечатлеть то, что он назвал решающим моментом, был беспрецедентным, как фотожурналист Картье-Брессон был исключительно заинтересован в человеческом влиянии исторических событий».

Тем не менее, книга вышла из печати. Это было недоступно в течение некоторого времени. Но теперь оно вернулось. Версия 2020 года имеет новую обложку и новые разделения. И хотя мы не очень часто говорим об искусстве книги в обзорах, возможно, нам следует это сделать. Дизайн этой книги — все, от цвета бумаги до размещения изображений и суперобложки — элегантен.

Неважно, какой тип фотографии вы практикуете или цените. Эта работа глубока. Когда я впервые открыл книгу, я был удивлен тем, сколько образов я уже знал, а сколько увидел впервые. Работы Картье-Брессона простираются дальше, чем думает большинство людей, и в этом одна из прелестей большой коллекции — радость новых эмоций и новых мыслей в момент новой встречи. И я скажу, что не сидел с хорошей осанкой на краю дивана. Мы с этой книгой часами сидели в очень глубоком кресле.

Книга начинается с прекрасного предисловия покойного французского поэта и искусствоведа Ива Бонфуа. К счастью, он не пишет мини-биографии. Он тратит свои страницы на размышления, размышления, размышления о работах Картье-Брессона. Например, он пишет:

«Хочу сразу сказать, что если Картье-Брессон и «сочиняет», то только в секунду, в ту долю секунды между удивлением зрелищем и щелчком фотоаппарата, когда его интуиция вспыхивает в мгновенном действии, почти перед это начинается, и нет ни малейшего пересмотра ситуации или объекта, чтобы подойти к нему более взвешенно или расчетливо.«Композиция» в его случае влечет за собой внезапное восприятие чего-либо и столь же быстрое его улавливание, другими словами, процесс синтеза, который предшествует всякому анализу и в конце концов обнаруживает его тщетность».

Далее он пишет:

«…это, возможно, дает нам способ смотреть на него, который включает в себя как его инстинктивную восприимчивость, немедленную и искреннюю способность, которую он должен сказать «да», так и его любовь к формам. Что обязательно происходит в тот миг удивления, который побуждает его «щелкнуть» — как мы метко говорим — сцену своей камерой, так это то, что конкретное место, событие и свет внезапно сливаются воедино, обнаруживая лежащее в основе единство, органическое целое в все существующее – то, что он ощущает всем своим телом и разумом, – и все, что ему нужно сделать, это зафиксировать мимолетное изображение нажатием кнопки спуска затвора.

Мексика , 1934 © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

Конечно, это также определение решающего момента.

Книга заканчивается, не считая некоторых биографических и библиографических сведений, примечанием, написанным рукой Картье-Брессона, — его знаменитым L’imaginaire d’Après Nature.

«—Для меня камера — это альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности, повелитель мгновений, который в визуальном плане ставит вопросы и решает одновременно.Чтобы придать смысл миру, нужно чувствовать себя причастным к тому, что он выделяет через видоискатель. Это отношение требует концентрации, чувствительности, дисциплины ума и чувства геометрии.

– Именно благодаря экономии средств и, прежде всего, забвению себя достигают простоты выражения.

– Фотографировать – значит затаить дыхание, когда все способности объединяются, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент освоение образа становится большой физической и интеллектуальной радостью.

– Для меня фотография – это разместить голову, сердце и глаза на одной линии взгляда. Это образ жизни.»

Анри Картье-Брессон: Фотограф — необходимая книга. Каждая страница вызывает удивление.

Примечание от FRAMES: если у вас есть будущая или недавно изданная фотокнига, сообщите нам об этом.


Журнал FRAMES
Каждый год мы выпускаем четыре ежеквартальных печатных номера журнала FRAMES Magazine .Каждый выпуск содержит 112 страниц, напечатанных на немелованной бумаге высочайшего качества плотностью 140 г. Вы получаете журнал, доставленный прямо к вашему порогу. У нас представлены как состоявшиеся, так и начинающие фотографы разных жанров. Мы уделяем очень пристальное внимание новым, визуально ярким, заставляющим задуматься изображениям, уважая давнюю традицию фотографии в ее самом чистом воплощении.
Узнать больше >>>


10 вещей, которым мы можем научиться у Анри Картье-Брессона

Улучшите свою работу, учась у отца фотожурналистики

Анри Картье-Брессон стал пионером фотожурналистики как формы искусства, путешествуя по миру и запечатлевая честные сцены из повседневной жизни .Родившийся во Франции в 1908 году, его страсть к фотографии привела его в кругосветное путешествие, и он видел, как освещал многие важные мировые события 20-го века в потрясающих черно-белых тонах.

Художник по образованию, начитанный академик и одно время охотник на антилоп, Картье-Брессон проложил путь уличным фотографам будущего. Картье-Брессон повлиял на поколения фотографов своими культовыми изображениями, спонтанным подходом и выдающимся вкладом в фотожурналистику.

Вот 10 вещей, которым мы можем научиться у Анри Картье-Брессона:Знайте свои сильные стороны

Картье-Брессон работал исключительно в черно-белом режиме, без вспышки и манипуляций в темной комнате, почти всегда используя 35-мм камеру Leica и 50-мм объектив. Придерживаясь того, что вы знаете лучше всего, а не стремясь узнать все это, вы создаете свой уникальный стиль. формованный.

By

Eric Servaes

2. Ищите красоту повсюду

Испытайте себя и сфотографируйте менее очевидные моменты красоты в повседневной жизни – именно благодаря такому подходу Cartier-Bresson добилась столь высокого признания.На самом деле, освещая коронацию короля Георга VI для французского издания, он не сделал ни одной фотографии короля.

3. Настойчивость

Не отказывайтесь от своей страсти или карьеры, несмотря ни на что! Пробыв в качестве художника, уничтожив большую часть своих работ, Картье-Брессон позже провалил задание модного журнала Harper’s Bazaar в Нью-Йорке, не зная, как управлять моделями. Более того, он провел 35 месяцев в лагерях для военнопленных, сбежав с третьей попытки.

By

Серена Агнелетти

4.Увидеть мир

Измените свое окружение и расширьте свой кругозор. Картье-Брессон был вдохновлен своим временем, проведенным в Кот-д’Ивуаре, и получил широкую похвалу за освещение похорон Ганди и гражданской войны в Китае. На самом деле, фотосъемка за границей помогла его карьере взлететь, и он не посвящал много времени фотосъемке в своей родной Франции, пока позже.

5. Примите наставничество

Не бойтесь спрашивать и принимать советы, и обязательно приветствуйте наставничество. Учителем Картье-Брессона по «фотографии без камеры» был художник Лоте, чье обучение позже помогло ему с художественной формой и композицией через объектив.Он также работал под руководством известного кинорежиссера Жана Ренуара.

Автор:

Laurent Melesan

6. Поддайтесь влиянию

Найдите влияние в неожиданных местах, таких как другие формы искусства и жизненный опыт, и примите волны вдохновения. Изучив кубизм, сюрреализм, классическое и современное искусство, Картье-Брессон был заядлым читателем философии и литературы. Он даже научился методам, которые позже применил к фотографии, во время охоты на антилоп. Единственное изображение «Три мальчика на озере Танганьика» Мартина Мункачи позже вдохновило его серьезно отнестись к своей карьере фотографа; «Я вдруг понял, что фотография может запечатлеть вечность в одно мгновение».

By

🔹tusenochenkatt🔹

7. Упражняйтесь в спонтанности

Будьте готовы к спонтанности и будьте готовы к тому, что вас застигнут врасплох. «Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны знать с интуиция, когда щелкнуть камерой… Упс! Момент! Как только вы пропустите это, оно исчезнет навсегда».

8. Сфотографируй себя

Знай, каково это быть объектом, даже если это не то место, где тебе наиболее комфортно. Ренуар вынудил Картье-Брессона выйти из его зоны комфорта, заставив его играть, сняв его в двух своих фильмах.Однако за камерой он чувствовал себя как дома, и его лицо было мало известно публике. Это позволяло ему спокойно работать на улице.

By

🌜Pedro 🌚 Teixeira🌛

9. Нарушать правила

Сопротивляясь семейному бизнесу, Картье-Брессон однажды получил выговор от учителя своей католической школы за чтение «опасных» текстов. Позже он стал первым западным фотографом, свободно фотографировавшим в послевоенном Советском Союзе. Идти вопреки ожиданиям и нарушать правила своего искусства позволили ему стать пионером в своей области.

By

Akitoshi Mizutani

10. Откройте для себя решающий момент

В своей культовой книге «Решающий момент» Картье-Брессон обсудил теорию, которая определила его фотографический стиль; «Нет ничего в этом мире, что не имело бы решающего момента. Для меня фотография — это одновременное признание за долю секунды значения события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение».

Ознакомьтесь с портфолио работ Анри Картье-Брессона в Foundation HCB или Magnum Photos, кооперативе фотографов, соучредителем которого он является.

Фотография заголовка @jpe145

Новый крупный музей Парижа посвящен Анри Картье-Брессону

Марэ — оживленный район Парижа со множеством оживленных кафе и баров. Но одна тихая улочка под названием Rue des Archives только что стала новым домом для сердца современной фотографии. Фонд Анри Картье-Брессона переехал из отдаленного района Монпарнас в этот центральный район на правом берегу. Этот совершенно новый музей с выставочной площадью 2500 квадратных футов открывается для публики на этой неделе.«Это способ донести искусство до людей, которые не живут в Париже», — говорит Франсуа Эбель, директор Фонда Анри Картье-Брессона. «Мы хотели сделать это в самом центре города, чтобы люди приезжали в Париж на несколько дней, и у них не обязательно было время добраться до окраин, где мы были раньше».

Расположенный вдоль того, что Эбель называет «музейной милей» Парижа, новый офис фонда находится в нескольких минутах ходьбы от некоторых из самых знаковых художественных музеев города, от Музея Пикассо до Лувра и Помпиду.Он называет ее прежнее пространство «обувной коробкой», которая вдвое меньше этой новой галереи, пространства с движущимися стенами и высокими потолками. «Он больше не был достаточно большим; нам пришлось обновить нашу площадку», — говорит Хебель.

Актриса Мэрилин Монро в 1960 году.

Фото: Анри Картье-Брессон

Расположенный в очаровательном внутреннем дворе 18-го века, этот лабиринт из белых коробок оснащен алюминиевыми балками и стеклянными стенами. Спроектированное фирмой NOVO Architects, склонной к простоте, здание настолько минималистично, что его можно принять за дань уважения Баухаузу.Построенный полностью с нуля, его гладкая красота заключена в деталях — от полированных черных бетонных полов до блестящих стальных стен.

Как ни странно, раньше это здание было четырехэтажным гаражом. «Нам пришлось разрушить первые два этажа автомобильной рампы и восстановить их с нуля», — говорит Хебель. «Мы хотели, чтобы дизайн здания был элегантным и скромным, что было идеей фонда Cartier-Bresson».

Фотография Анри Картье-Брессона: геометрия, интуиция, чувствительность

Благодаря своей острой чувствительности, пониманию композиции и способности ценить момент Анри Картье-Брессон зарекомендовал себя как один из величайших фотографов 20-го века.Несмотря на свое признание в качестве такового, он видел себя в первую очередь не фотографом, а активным участником развертывания истории.

Sonia Fantoli/Flickr

На культовой фотографии Анри Картье-Брессона, За вокзалом Сен-Лазар (1932), призрачная фигура прыгает с лестницы, лежащей плашмя в долине воды. Когда Картье-Брессон вспоминает этот момент, он называет его «несчастным случаем»: проезжая мимо стройки за парижским вокзалом, фотограф воткнул объектив сквозь деревянные доски временного забора и, не глядя в видоискатель, увековечил Изображение.

Несмотря на то, что в настоящее время этот вид моментальных снимков более или менее преобладает в фотографии, он был революционным еще в 1932 году. Новые технологические разработки привели к изобретению фотоаппарата Leica, обеспечивающего необходимую мобильность и скорость затвора для достижения спонтанность.

Явный противник кадрирования изображений, Картье-Брессон прекрасно понимал, что фотография не позволяет делать черновые наброски. Вместо этого несовершенства и открытия присущи процессу. В За вокзалом Сен-Лазар фотограф, вероятно, был бы в восторге от симметрии, созданной на поверхности отражающего бассейна, и спонтанности прыгающего субъекта, повторяемой в графических образах прыгающих акробатов в прикрепленных цирковых рекламных объявлениях. к забору на заднем плане.Способность Картье-Брессона распознавать напряженную жизнь и деятельность в любом контексте, особенно в песчаной городской среде, является источником гениальности художника.

Playing Futures: Applied Nomadology/Flickr

Родившийся в 1908 году, Картье-Брессон вырос в привилегированной семье со своими четырьмя братьями и сестрами. Он получил образование в Париже, где он вырос ценить искусство. Когда он стал взрослым, у него развились коммунистические настроения, которые переросли в мирный анархизм — отношение, которое он сохранял на протяжении всей своей жизни.В это время он познакомился с ранним художником-кубистом Андре Лоте и поступил к нему на обучение в качестве ученика живописи.

Вдохновленный волнующими достижениями авангардного движения в Париже, Картье-Брессон решил отправиться в Африку в 1931 году, чтобы охотиться на антилоп и кабанов. Хотя со временем он устал от спорта, именно в Африке он начал развивать свою страсть к фотографии. Позднее в жизни фотографа цитировали: «Я обожаю фотографировать; это как быть охотником.Но некоторые охотники — вегетарианцы — таково мое отношение к фотографии».

Делегируя процесс печати другим, Картье-Брессон мог уделять больше времени фотографированию. Он видел себя сторонним наблюдателем, описывая процесс фотографирования как интенсивно сфокусированный. Он остро осознавал преимущество, которое образование художника имело для его карьеры фотографа благодаря тщательной способности, которую оно дало ему, чтобы распознать интересную композицию. Главными факторами создания необычного образа художник называет геометрию, интуицию и чувствительность.

Геометрия связана со структурой и балансом форм в сцене. Эта взаимосвязь между формами почти всегда непостоянна, и поэтому требуются большая интуиция и чувствительность, чтобы сформулировать и уловить расположение в определенный момент. Картье-Брессон считал, что человек либо рождается со способностью понимать эти три фактора одновременно, либо нет; это было не то, чему можно было научить.

Playing Futures: Applied Nomadology/Flickr

Успех фотографа был стремительным.К середине 1930-х годов он выставлялся на международных выставках на фоне положительной реакции публики на его гениальное исследование возможностей уличной фотографии и фотожурналистики. В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал Magnum Photos, чтобы отметить работу фотожурналистов со всего мира. С тех пор фотоагентство стало одной из ведущих имиджевых организаций в мире.

Наряду со своим фотографическим исследованием темных аспектов городской жизни Картье-Брессон использовал друзей и культурную элиту в качестве объектов.Он следил за значительными событиями 20-го века, много путешествовал по Азии, чтобы проникнуться революционным духом Индии 1940-х годов. Незадолго до своего убийства в 1948 году Картье-Брессон сфотографировал Мохандаса Ганди. После смерти Махатмы фотограф сделал обширную серию, чтобы задокументировать влияние, которое Ганди оказал на эту нацию, стоящую на пороге перемен, фотоэссе, которое станет одной из самых знаменитых статей журнала Life. Гражданская война в Испании, революция в Китае, коронация короля Георга VI и постсталинский пост Хрущева на посту премьер-министра России — вот некоторые из других событий, изменивших мир, которые этот мастер фотожурналистики преследовал благодаря своей способности распознавать знаменательные события.

В отснятых на пленку интервью, сделанных в более поздние периоды жизни фотографа, резкие ответы Картье-Брессона на вопросы о его прошлом как фотографа предполагают удаление от этого бурного периода его карьеры. В 1966 году фотограф ушел из Magnum и перестал фотографировать, вместо этого вернувшись к рисунку и живописи, гораздо более медитативному творческому процессу. В 2004 году в возрасте почти 96 лет этот икона 20-го века скончался в своем доме в Провансе. За год до этого, получив многочисленные награды и почести, Картье-Брессон и его семья открыли Фонд Анри Картье-Брессона в Париже, Франция, чтобы сохранить наследие этого пионера современной фотографии.

Идентификатор публикации статьи: 91230

Тип статьи: функция

Версия механизма рендеринга: 2

Шаблон статьи: V3

Рекламная статья: №


открыть статью json

показать

.
Анри картье брессон фото: 404 | Артифекс

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх