Чем отличается текстура от фактуры: значение слов — Фактура и текстура: одно и то же?

Содержание

Чем же всё-таки отличается ТЕКСТУРА от ФАКТУРЫ? Разбираемся раз и навсегда! Как правильно сочетать …. | «Авальремонт»

«Фактура дерева», «матовая фактура», «текстура обоев», «текстура коврового покрытия» — такие и похожие словосочетания можно услышать от консультантов по ремонту, увидеть на ценниках в мебельных магазинах или прочитать на сайтах по дизайну. Что же такое фактура и текстура, и чем их отличая? Давайте разберемся…

Текстура играет в дизайне особую роль: она делает интерьер глубже и насыщенней.

Текстура играет в дизайне особую роль: она делает интерьер глубже и насыщенней.

Текстура – это зрительное отличие. Возьмем керамическую плитку, которую вы выбираете, например, на кухню. Текстурой керамической плитки будет ее узор: цветочный, растительный, линии, фигуры и т.п.

Контраст фактур в интерьере

Контраст фактур в интерьере

А фактурой будет являться тип поверхности этой плитки. Какая она: глянцевая или матовая, гладкая или шершавая, может она имитировать кирпич или дерево.

Пластик, дерево, стекло, металл и другие — это материалы, которые имеют фактуру.

Иными словами, текстура — это смотреть, а фактура — трогать.

Сочетание фактур в интерьере

Сочетание фактур в интерьере

Зачем фактура нужна в интерьере?

Чтобы комната с бежевыми обоями, шторами цвета «слоновая кость» и диваном молочным оттенком не слилась в единое «пятно», для этого и нужна фактура. Пусть цвета и похожи между собой, разнообразие фактур не сделает обстановку скучной. Например, диван будет кожаным и гладким, шторы — льняными, а на диван накинут шерстяной мягкий плед. Фактура становится важной, когда вы используете один цвет и его оттенки. Она может сделать некоторые цвета более насыщенными или приглушёнными. Отлично срабатывает в монохромных интерьерах.

Основные принципы сочетания фактур:

· Не следует сочетать в одном интерьере два разных материала с одинаковой поверхностью. Например, натуральное дерево и ламинат «под дерево».

· Главное правило сочетания фактур – гармоничный контраст. Гладкость металла и шершавость бархата, твердость камня и мягкость шерсти и т.д.

· Лучше использовать минимальное количество цветов и фактур в одном интерьере, так проще не запутаться в сочетании.

· Живые растения — универсальная фактура, которая сочетается с любым видом поверхности. Этот замечательный инструмент используется в дизайне помещений, например, «живая стена».

· Бархатистые и шершавые поверхности слабее отражают свет, поэтому кажутся более уютными (вязаный плед, ворсистый ковёр). Глянцевые же вызывают ощущение торжественности и официальности (хромированные ножки стола, кафельный блестящий пол). Учитывайте это при выборе настроения пространства.

Как же правильно сочетать материалы, если их несколько. Вот некоторые наблюдения:

1) Чем извилистей узор (текстура), тем проще и однороднее должен быть фон. Например, не стоит вешать часы или панно с декоративным тонким узором на обои с таким же активным орнаментом — всё смешается, и глазу не за что будет зацепиться.

2) Натуральные покрытия, например, некрашеное дерево, отлично сочетаются с глянцевыми поверхностями. Такие приемы часто применяют при изготовлении мебели. Например, кухни: матовый низ и глянцевый верх.

3) Контраст фактур — победа над скучным интерьером. Сочетание грубого и нежного, яркого и натурального и т.п. Пример того, как состаренная пошарпанная поверхность прекрасно дружит с пастельными оттенками. Стили шэбби-шик, прованс наглядно это демонстрируют.

Сочетание фактур и текстур

Сочетание фактур и текстур

Умение работать с материалами – отличный инструмент, который поможет в различных интерьерных вопросах. Теперь, зная основные правила и приемы, вы можете экспериментировать с сочетаниями и придумывать свои варианты.

Читайте еще больше интересных статей на сайте компании » Авальремонт»: https://avalremont.ru/blog

Поддержите канал подпиской!!!

Ставьте лайки!!!

Текстура и фактура: отличия, смысл понятий

Отличие фактуры от текстуры — это важные знания, в особенности для тех, кто постоянно занимается в сфере интерьера, строительства. Порой понятия часто путают, не уточняя их смысла, но на самом деле лучше для начала поинтересоваться их значением. Может, эти слова имеют разный смысл или же, напротив, являются синонимичными?

Понятие фактуры

Фактура представляет собой визуальное и осязательное описание любой поверхности, которое помогает понять, как именно она обработана. Понятие включает в себя объяснения человеком его ощущений, когда он видит что-либо или касается чего-либо.

Прежде чем узнать отличия текстуры от фактуры, необходимо наиболее полно понимать значение объясняемого в разделе понятия. Для этого нужно привести пример. Скажем, когда человек видит поверхность, он может объяснить, что она рельефная или, напротив, гладкая. Когда он касается ее, то говорит, что она шершавая, ребристая.

Помимо примеров для определения отличий текстуры от фактуры, можно привести еще некоторые термины, которые дополняют смысл последнего понятия.

Существует также понятие «естественная фактура». Она предполагает определенную поверхность, которая имеет такой вид, потому что у материала есть свои особенности. В противовес такому термину выдвигают еще фактуру по характеру обработки — это поверхность, которая получила свой вид из-за того, что ей его придал человек с помощью каких-то инструментов. Также сделать это может и любая природная стихия. Например, когда волны шлифуют поверхность скал.

Понятие текстуры

Текстура в каком-то смысле и близкое понятие к первому слову, и противоположное. Определение предполагает визуальное и осязательное свойство, с помощью которого человек сможет определить, какой вид материала перед ним. Таким образом, он скажет не только, что поверхность рельефная и колючая, но и сможет предположить, что перед ним дерево.

Понятие также разделяется на визуальную и осязательную текстуру. Первая предполагает, что по виду человек поймет, что за материал перед ним. Вторая же базируется на определении этого за счет прикосновения.

Определение отличий текстуры и фактуры основывается на выведении разницы между смыслом терминов. На этом этапе можно сказать, что текстура характеризует в большей степени весь материал в целом, а фактура — конкретно поверхность.

На следующем уровне уже можно привести различие между терминами — естественная фактура и текстура. Первый означает материал, который осязается, а также выглядит одинаково.

Когда происходит несовпадение, то можно говорить, что фактура имитирует другой вид материала. Делается это намеренно человеком с целью придания «изюминки». В соотношении этих понятий тоже видны отличия фактуры и текстуры.

Исключения

При определении оттенков вроде матового и глянцевого также можно говорить, что это фактуры. Это объясняется тем, что поверхность выглядит и осязается как шероховатая или гладкая, поэтому в итоге окраски она становится матовой либо глянцевой. Человек может говорить как «матовый оттенок», так и «матовая фактура», оба варианта будут верны.

Изучив основные черты и отличия фактуры от текстуры, можем перейти к выявлению особенностей с целью наилучшего понимания разницы.

Особенности

Человек может воспринимать текстуру привычным образом, но делать это за счет, так сказать, температуры материала. Например, стекло будет считаться холодной, а вот дерево, наоборот, теплой.

Отличие текстуры от фактуры также в том, что первая может описываться разными способами вроде общего сведения, наиболее точного параметра, творческим способом, а также характеризующим. К примеру, дерево — древесина бука, кожа — это кожа змеи и прочие.

Особенного правила в описании нет, каждое дополнение служит для характеристики материала.

Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности. Фактуры и текстуры

Фактурой мы называем строение поверхности материала. У одного и то­го же материала она может быть как гладкой, так и рельефной. Напри­мер, натуральный необработанный камень может иметь шероховатую грубую поверхность. Если тот же камень отполировать, он станет гладким — ма­товым или блестящим в зависимости от технологии обработки. Искусственный материал, например бетон, также может иметь несколько фактур: естественную шероховатую поверхность, обработанную сглаженную, рельефную и т. п.

Иногда рельефность переходит в самостоятельную пластику. Так, поверхность бетона может имитировать разные фактуры природных форм, а натуральный камень иметь настолько выраженный рельеф, что возникает своеобразный ритм, придающий форме скульптурность.

В архитектурной практике часто используется при­ем сочетания материалов, имеющих различную фак­туру. Например, в наружной отделке зданий прекрас­но сочетается грубый натуральный камень с гладко оштукатуренной поверхностью стен или с неошту­катуренной каменной кладкой. В интерьере дома может соседствовать оштукатуренная верхняя часть стены с деревянными панелями в нижней ее части. Разнообразие фактур одного материала позволяет усилить впечатление весомости отдельных частей здания. Сильно рустованные» поверхности каменных стен первых этажей кажутся тяжелее и прочнее глад­ких поверхностей вторых этажей, облицованных тем же камнем, только тесаным.

Текстурой мы называем характер поверхности, выражающий внутреннее строение материала. С по­мощью текстуры мы можем различать породы де­рева или камня, стекло, бетон, текстиль и т. д. При­менение текстуры всегда обогащает архитектурную форму, придает ей выразительность и неповтори­мость.

Использование натуральных материалов в интерь­ере с различной текстурой и фактурой может стать отправной точкой для нахождения композиционного образа квартиры или дома.

Иногда достаточно найти удачный способ отделки поверхности одной стены, для того чтобы принять правильное решение относительно облика интерьера в целом. Например, использование натурального, грубо отесанного камня для облицовки камина и при­легающей к нему стены создаст образ загородного дома или даже средневекового замка. Тот же камень, но уже с полированной поверхностью, придаст ин­терьеру респектабельность классицизма или совре­менного минимализма. Натуральное темное дерево в облицовке стен с текстурой дуба внесет в интерь­ер торжественность и строгость английских домов прошлого века

(рис. 1), а светлое полированное или вощеное дерево с различным членением и ме­таллическими вставками создаст эффектный совре­менный интерьер.

Сегодня актуально применять один отделочный материал как для стен, так и для пола. Паркетный пол может продолжиться и на одной из стен, заполняя всю поверхность или часть сте­ны. Практичная керамическая плитка на попу и на стенах прихожей сделает интерь­ер оригинальным. А обои, передающие текстуру и цвет натуральной кожи в сочета­нии с матовым деревом, придадут интерьеру гостиной или кабинета благородство и респектабельность.

Наряду с естественными природными материалами в архитектуре доволь­но широко применяются искусственные материалы и красители, цвет и струк­тура которых не отражает их внутреннее строение, а порой довольно удачно имитирует природные.

Современные материалы имеют настолько разнообразные текстуры и фактуры поверхностей, что возникают затруднения в выборе и применении их в интерьерах. Здесь важно соблюсти основной закон единства композиции, постараться не раз­рушить целостность впечатления от интерьера. Фактура и цвет материалов долж­ны помогать выявлению пространства, подчеркивать его главные элементы и объ­единять второстепенные.

Конец работы —

Эта тема принадлежит разделу:

Введение в предмет Проектирование интерьера

Введение в предмет.. Проектирование интерьера.. План Цели и задачи курса Основные разделы дисциплины..

Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ:

Что будем делать с полученным материалом:

Если этот материал оказался полезным ля Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях:

Все темы данного раздела:

Предпроектное исследование
На данном подготовительном этане проводится сбор и анализ всей документации, относящейся к разрабатываемому типу изделия, выявляются требования к нему. Эта кропотливая работа начинается с уяснения

Художественно-конструкторский поиск
Этот этап заключается в выработке и воплощении первоначальных творче­ских идей в эскизной графической форме форэскизы и объемах (макетах). Разработка форэскизов позволяет сформировать твор

Разработка эскизного проекта
Эскизный проект — окончательное творческое предложение художника-кон­структора, полно определяющее все характеристики изделия. Графическая часть проекта обычно состоит из «заглавного» план

Составление проектно-конструкторской документации

На данном этапе изготовляется чертежно-конструкторская документация — рабочие чертежи, необходимые для создания изделия. На производстве или в проектно-конструкторских бюро рабочие чертежи выполняю

Пропорции
Пропорциями называются размерные отношения двух элементов (частей) формы. Применяемые в практике закономерные отношения делятся на две группы: простых отношений, строящихся на простых рациональных

Контраст, нюанс, тождество
Контраст и нюанс — одни из самых тонких проявлений художественной вы­разительности в искусстве. Они обнаруживаются в сходстве или различии ма­териально-пространственных характеристик разных частей

Масштабность
Масштабность — соразмерность формы и ее элементов по отношению к че­ловеку, окружающему пространству и другим формам. Все предметы и изделия должны быть соотносимы с размерами человека, со

Симметрия
Симметричными являются тождественные элементы фигуры, одинаково расположенные относительно какой-либо точки, оси или плоскости, называемых центром, осью или плоскостью симметрии. При повороте фигур

Виды композиции
В зависимости от особенностей строения формы различают три основных вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную. Вы­деление их в какой-то мере условно, так как часто все они

Пространства
Зрительные иллюзии Светокомпозиционный прием Увеличение объема помещения Очень сильное равномерное освеще

Закономерности цветовой композиции
Практика показывает, что строить цветовую среду жилища с использованием только одного цвета невозможно. Это происходит в силу того, что человек сформировался под воздействием утонченных переливов ц

Интерьера
При формировании жилого интерьера применяются все типы цветовых гармоний. Пример нюансной гармонии, построенной на использовании оттенков одного цвета, можно увидеть на примере прихожей (в

Стекло в жилом интерьере
Цветное стекло и витражные композиции в оформлении жилища придают ему очарование, уют, помогают избежать сухости и стандарта. Витраж оживляет и обогащает интерьер. Ниже рассматриваются вар

Ткани в интерьере
Ткани — важнейший элемент в архитектурно-планировочной организации жилого интерьера, обеспечивающий его красоту и удобство. Так, портьеры на окне не только служат основным декоративным акцентом, но

Приемы художественной графики
Роспись по ткани можно выполнить также приемами, которые используются в художественной графике. Метод гипсографии предполагает перенос рисунка на ткань с гипсовой пластинки. Способ приготовления ги

Зелень в интерьере
Отличительной чертой жилого интерьера является активное включение в него зеленых элементов различной степени сложности, использование их эстетических и гигиенических качеств. Зелень может занимать

Важность стиля в интерьере
Когда-то французский деятель культуры Буффон изрек: «Каждый человек — это стиль». Да, все мы — яркие индивидуальности, да, о вкусах не спорят, но вообще-то вопрос о нашей «неповторимости» спорен и

Эстетика модерна
Однако самым популярным из «больших» истори­ческих стилей в современном постсоветском интерьере стал модерн (он же «ар нуво», он же «югендстиль»). К модерну можно относиться по-разному. Кому-то он

«Кантри» в городе
Кантри («деревенский » стиль) является, по сути дела, антиподом урбанизированного хай-тэка, так как рату­ет за возвращение к «простой» жизни. Он стал выра­жением ностальгии по деревенскому дому. Са

Создание в квартире интерьера в стиле кантри
1. Планировка. Доподлинно скопировать в город­ской квартире этот деревенский стиль достаточно слож­но. Здесь лучше обойтись без сложных перепланиро­вок и сосредоточиться на приемах декориров

Из чего и как «сделан» хай-тэк
1. Хай-тэк — стиль высоких технологий, пропагандирующий эстетику материала. Как уже говорилось «выше, он предполагает использование в отделке современных материалов. Наиболее распространенны

Благородство минимализма
Казалось бы, что может быть проще — создать ин терьер в стиле минимализма: выкинуть все лишнее, оставив минимум, только самое необходимое. Но в том-то и дело, что убрать — проще, чем загромоздить.

Аксиомы создания минимализма
Формула современного минимализма отточена по­чти до совершенства, и если вы сможете правильно использовать все ее составляющие, то сможете создать у себя в квартире настоящий интерьер в стиле мини­

Китч в интерьере
Определение «китч-интерьер» появилось относитель­но недавно и означает оно новомодную категорию ин­терьеров. Основной идеей китча является насмешка над историей ж художественными традициями,

Современная эклектика
XX век вошел в историю искусств как век смеше­ния стилей. Современная эклектика — прямое след­ствие господства постмодернизма в нашей культуре. Потому что именно постмодерн акцентируется на ци­тиро

Этно стиль
В предыдущей части мы рассмотрели основные сти­ли и направления в современном дизайне интерьера. Модный нынче «этно» нельзя назвать стилем в стро­гом смысле этого слова. В силу своих особенностей о

Паркет
С самых древних времен деревянный паркет считался одним из самых долговечных покрытий для пола. Его возникновение связывают со средневековыми монастырями, где пол собирался из дубовых досок

Облицовочная плитка
Плиты из натурального камня используются для настила пола и отделки стен помещений. К такому материалу в современных интерьерах прибегают в основном для престижа, так как стоимость

Красочные декоративные покрытия
Недавно на нашем рынке появились покрытия с интересным эффектом распы­ления цветных частиц краски. Такое покрытие представляет собой латексную акрилатную суспензию на водной основе с крошечными кап

Штукатурка
Венецианская штукатурка достаточно старая, преданная забвению, но возро­дившаяся в материалах нового поколения и модная ныне венецианская штукатур­ка превращает самый обычный интер

Пластик
Для человека XXI века пластик стал одним из самых популярных материа­лов, из которого выпускается львиная доля строительной и отделочной продук­ции, мебель, посуда, светильники и электрооборудовани

Природный и искусственный камень
Самый древний строительный и отделочный материал, существующий в при­роде, — камень. На протяжении всей истории развития человечества камень олицетворял собой прочность, надежность и безопасность ж

Фактура и текстура — слова часто встречающиеся в интерьерных описаниях. Оба определения следуют друг за другом или перемешиваются, из-за чего возникает непонимание в чём разница.

Может это слова синонимы?

Разница между этими определениями есть, хотя она не велика, но, чтобы вы понимали и не путались, мы расскажем в этой статье о различии.

Тактильные и визуальные ощущения и как они связаны с текстурой и фактурой

Текстура и фактура связаны с нашим визуальным, и тактильным восприятием, и ощущениями. Визуальное восприятие — это то что мы видим. Тактильное восприятие — то что ощущаем при прикосновении. Есть еще смешанное визуально-тактильное восприятие — это то, что мы видим, не можем потрогать, но помним ощущения от прикосновения.

Что такое фактура

Фактура – визуальное и тактильное описание поверхности, и характер её обработки. То есть ощущения, которые можем описать когда смотрим, или касаемся поверхности предмета.

Визуально — видим поверхность и как мы её описываем: гладкая, ребристая, рельефная.

Тактильно — ощущения при прикосновении: шершавая, гладкая, ребристая, колючая.

Фактура естественная — это характер поверхности предмета из-за особенностей материала: гладкая поверхность металла, шершавая поверхность камня.

Фактура по характеру обработки — поверхность созданная в результате механического воздействия человека или инструмента, и воздействие природных сил или стихий: зазубрены от инструмента, поверхность камня шлифованного водой.

Фактура тактильно и визуально может отличаться. Например, мы видим поверхность предмета гладкой, а при прикосновении чувствуем рельефность.

Что такое текстура

Текстура — визуальное и тактильное свойство поверхности предмета, которое передает информацию о внутренней структуре предмета, его материале. То есть по взгляду или прикосновению мы определяем, какой перед нами материал: дерево, металл, стекло, кирпич, бетон, пластик.

Визуальная текстура — мы видим поверхность предмета и понимаем его материал.

Тактильная текстура — понимание к какому материалу принадлежит предмет при прикосновении.

Текстура и материал, из которого изготовлен предмет может не совпадать. Например, текстура ткани на бумаге, текстура дерева на плитке, текстура стекла в пластике.

При совпадении текстуры и материала мы скажем — естественная текстура.

Предметы, которые изготовлены из одного материала, для того чтобы вызвать визуальное или тактильное восприятие другого материала, называются — имитации. Пример, обои имитация кирпича (задняя стена) и обои имитация крашеной доски (боковые стены):


Обои с текстурой кирпичей. Интернет-магазин: www.oboivdom.by

Исключения

Есть отдельное цветовое восприятие, которое относиться одновременно к цвету, точнее к оттенку и к фактуре — это матовые, и глянцевые оттенки, или фактуры. Мы говорим: имеет матовый оттенок или имеет глянцевый оттенок потому что, свойство оттенку придаёт именно фактура поверхности. Окрашенная поверхность с лёгкой шершавостью, придаст матовый оттенок, сглаженная глянцевый. Например, лак для дерева — матовый лак создает едва ощутимое шершавое покрытие, глянцевые лаки сглаживают поверхность образуя глянцевый оттенок. Чаще употребляется выражение «оттенок» — матовый оттенок, глянцевый оттенок, чем фактура.

Особенности

Температурное восприятие текстур – может быть холодным или тёплым. Стекло, металлы – холодные текстуры. Дерево – тёплая текстура. Камень может отнестись как к теплому, так и холодному в зависимости от цвета. Температурные восприятия текстур могут усиливаться или ослабляться цветом.

Описание текстур может быть обще-техническим, уточнённо-техническим, характеризующим или творческим: дерево — древесина бука; кожа — кожа крокодила; бумага — старая газета. Нет чётких правил текстурного описания. Названия присваивают для понимания вида текстуры и возможных ассоциаций, которые разовьют идеи применения, и сочетания в дизайне интерьера.


Обои с текстурой состаренных досок. Интернет-магазин: www.oboivdom.by

Ошибки формулировок

Когда говорят фактура дерева — подразумевая внешний вид похожий на дерево – это ошибка. При употреблении фразы «фактура дерева» как тактильное ощущение — это верно.

Закрепим

Проведем мини эксперимент и превратим фактуру в текстуру. Возьмём обычный лист офисной бумаги формата А4. Опишем фактуру:

Опишем текстуру:

Визуально — не выраженная;

Тактильно — бумага.

Напечатаем на бумаге изображение кирпича, аккуратно обрежем и приклеим на стену. Что получится?Опишем фактуру:

Визуально — не выраженная, имеющая матовый оттенок;

Тактильно — слегка шершавая, бархатистая.

Опишем текстуру:

Визуально — кирпич;

Тактильно — бумага.

Отметим, что на успех эксперимента сильно повлияет качество и реалистичность изображения.

Вывод

Разница между фактурой и текстурой в интерьерном дизайне нужна для понимания эффектов производимых элементами дизайна.

Текстура и фактура добавляю интерьеру те свойства, которые не передаёт фотография. Они могут как обогатить интерьер, так и усложнить его.

При уделённых покупках через интернет, тактильные ощущения передать невозможно, можем оценивать только визуально. Но тактильные ощущения порой, производят больший эффект чем визуальные.

Продолжение темы фактуры и текстуры

В статьях и рассказывается как применить разные фактуры и текстуры в интерьерном дизайне.

Передача фактуры предметов

Выполняя рисунок, художник должен научиться передавать фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода, ткань, кожа, листва, трава, облака и др. Если вы рисуете каменную стену, она должна выглядеть тяжелой и прочной, листва должна трепетать, вода выглядеть влажной, зеркальной, облака мягкими и легкими.

Четких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через изучение и наблюдение натуры.

Многие художники наряду с линейной и штриховой разработками рисунка используют специальные удары кистью и заливки тоном.

180. Варианты передачи фактуры кистью

181. Н. В. КУЗЬМИН. Пейзаж на Истре

Вот несколько советов.

Если предмет шероховатый, например камень, попробуйте рисовать на грубой бумаге мягкими карандашами, зная их способность выявлять неровности бумаги и давать зернистый тон.

Если изображаемая поверхность гладкая и похожа на стекло, возьмите бумагу более гладкую и твердые карандаши и рисуйте длинными штрихами.

А чтобы передать пушистую шерстку котенка, лучше взять мягкий материал (уголь, пастель, сангину и т. п.) и поработать на шероховатой бумаге короткими штрихами.

Очень часто рука художника распоряжается штрихами свободно и разнообразно, ощущение передачи фактуры и формы подсказывает ему необходимые средства.

182. Варианты передачи фактуры с помощью различных штрихов

Наибольшая выразительность достигается тогда, когда в рисунке возникает необходимый ритм штрихов.

Из книги Беседы о фотомастерстве автора Дыко Лидия Павловна

БЕСЕДА ТРИНАДЦАТАЯ Передача объемов на фотоснимке О передаче объемов на плоскости снимка. Разрабатывая тот или иной прием построения фотоизображения, мы добиваемся правдивости и художественной выразительности снимка. Отобрав типичный, характерный материал, правильно

Из книги Фотокомпозиция автора Дыко Лидия Павловна

БЕСЕДА ЧЕТЫРНАДЦАТАЯ Передача фактур на снимке и структура фотоизображения Что такое фактура? Под фактурой понимается характер строения поверхностей, которые по этим признакам могут быть разделены на три большие группы: матовые, глянцевые и зеркальные. К матовым

Из книги Свет и освещение автора Килпатрик Дэвид

Изображение объемной и контурной формы фигур и предметов Изображение объемной формы фигур и предметов на плоскости снимка также связано с законами линейной и тональной перспективы и подчинено этим законам, поскольку перспективное изображение того или иного предмета

Из книги Рейволюция. Роман в стиле техно автора Стогов Илья Юрьевич

Изображение фактуры Реалистическое изображение действительности выразительными средствами искусства связано с обязательной передачей фактур реального мира. Убедительно переданная фактура увеличивает сходство снимка с оригиналом и дает возможность зрителю,

Из книги Цифровая фотография без Photoshop автора Газаров Артур Юрьевич

Освещение при съемке предметов Выбор осветительных приборов и студийной аппаратуры при съемке неодушевленных предметов – обычных изделий или произведении искусства, всецело определяется размерами фотографируемых объектов. Любой фотографируемый в студии предмет

Из книги Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий автора Яцюк Ольга Григорьевна

24. Передача «Камыши» (1997) Денис Одинг (промоутер): Даже к середине 1990-х, когда Казантип уже собирал толпы народу, а мы уже устраивали большие фестивали, вроде «Восточного Удара», электронная музыка рядовому слушателю была известна довольно плохо. Все было очень свежим, хотя

Из книги Тайные знания коммерческих иллюстраторов автора Франк Яна

Из книги Типология разрушений памятников культуры автора Крогиус Михаил Эммануилович

Из книги автора

2.6. Передача глубины пространства цветом У цвета есть еще одно замечательное свойство. Различные цвета могут создавать ощущение приближения к зрителю или удаления, т. е. с помощью цвета можно передать глубину пространства. Это происходит за счет контраста светлого и

Из книги автора

Стилизованное изображение человеческого тела и окружающих предметов Количество возможных вариантов изображения человеческого тела бесконечно. Однако существует несколько основных моделей стилизации, помогающих разложить все по полочкам. От них можно сколько угодно

Из книги автора

Структуры и фактуры Фактура — важный декоративный элемент в иллюстрации. С ее помощью можно разнообразить однотонную плоскость, создавать контраст в композиции и даже иллюзию полутона.Фактурой считается любое нагромождение изобразительных элементов, настолько

Из книги автора

Бактериальные поражения конструкций и предметов ДПИ Исследования показали, что разрушение древесины могут совершать также некоторые бактерии.Эта группа микроорганизмов отличается ярко выраженными индивидуальными особенностями:- бактерии не могут передвигаться по

Если вы хотите выразить свое мироощущение через видение окружающей вас жизни, например в городском пейзаже (рис. 26), то вам нужно научиться имеющимися в арсенале художника средствами отразить на бумаге или холсте стены домов, асфальтовые дороги, кустарники, деревья, водную гладь реки, скованной каменными или чугунными парапетами набережных, небо, облака и т.п.

рисунок 26 А.Е. Алексеев. Городской пейзаж (г. Краков). Бумага. Фломастер. 1974

В натюрморте очень важно передать материальность предметов быта из стекла, металла, кожи, пластмассы, а также добиться «живости» изображения цветов, фруктов и т.п.

В портрете индивидуальность личности существенно дополняют (а иногда и выражают ее глубинную сущность, открывая тайны, тщательно спрятанные под маской сдержанности), костюм, платье, драгоценности, другие аксессуары, к которым художники всегда относятся с большим вниманием, техническими средствами своего ремесла и стиля передавая фактуру ткани, кожи, металла, драгоценных камней.

Чтобы ярко и эмоционально передать фактуру и текстуру различных предметов, необходимо использовать те законы изображения предметов в пространстве, которые мы изучили выше — это законы линейной и воздушной перспективы, расположения светотени на предметах, их тональность.

Если в рисунке правильно передана тональность, то и фактура предмета будет показана наиболее выразительно. Например, в одном из портретов, написанных великим русским художником Ильей Ефимовичем Репиным (рис. 27), на переднем плане, на столе лежат книги. Та, что ближе к нам, — старое издание с потрепанным корешком. Но если мы приглядимся внимательнее, то увидим, что корешок книги написан одним широким мазком кисти, без прорисовки деталей (см. врезку на рис. 27). Мастерство художника заключается в правильном определении и выражении тональности предмета, что позволило одним мазком кисти выразить и фактуру, и материальность корешка старинной книги.


рисунок 27 И.Е. Репин. Портрет И.М. Сеченова. Холст. Масло. 1889

В графической технике, начиная с рисунка-наброска, также очень важно умение художника-графика правильно выразить материальность объекта на бумаге.

Наглядное представление о материале дает фактура — состояние поверхности массы материала.

Фактура может быть зеркальной или матовой, гладкой или шероховатой и т.д. Например, отличие поверхности стекла от поверхности бетона. Также имеет значение структура массы, ее строение — то, что художники называют текстурой .

Например, текстура дерева отличается от текстуры мрамора. В графическом рисунке характерные признаки материалов подчеркиваются с помощью различных технических средств изображения. Так, например, для изображения стекла применяют технику акварельной живописи и мягкой кисти (рис. 28), для растительности — палочку, для бетона — сух) кисть и тушь или масляную краску. Кроме того, широко используются графические карандаши. Мягким карандашом хорошо передавать различную фактуру камня на зернистой (акварельной бумаге), более твёрдым, длинными штрихами на гладкой бумаге, можно показать прозрачность стекла или гладь воды.


рисунок 28 Изображение фактуры в технике акварельной живописи

Итак, для того чтобы передавать различные фактуры и структуры (текстуры) предметов и материалов, надо уметь пользоваться различными техническими средствами: карандаш, фломастер, перо, сухая игла и др. (рис. 29).


рисунок 29 Изображение фактуры и текстуры материала различными техническими средствам

Фактура (рисунок материала) – свойства, характеризующие общее строение поверхности формы (шероховатая, гладкая…). Фактура материала зависит от плотности и величины микро искажений поверхности. Один из пределов – гладкие поверхности, у которых элементы фактуры так малы, что они зрительно не различаются. Другой предел – когда элементы фактуры по всей величине воспринимаются как самостоятельные элементы формы и количество их достаточно мало, так что все они ясно различимы. Фактура создаёт зрительный образ формы и выступает одним из источников осязательной информации. Восприятие фактуры зависит от настояния зрителя от поверхности. Недостаточное внимание к свойствам фактуры, неудачное сочетание разных материалов в одной форме, часто приводит к дробности, к дисгармонии. Текстура (ощутимость фактуры) – наблюдаемые на поверхности внешние признаки структуры материала, из которого сделана форма.

Стилизация — преобладание в изображении условных, декоративных форм над реалистической передачей действительности, упрощение формы до степени её узнаваемости, считываемости; отказ от второстепенных деталей, оставляя лишь характерные детали формы, обостряя их.

Линия и пятно – являются в графике основными выразительными средствами, которые несут на себе не только функцию языка данного изобразительного вида искусства, но также задают настрой в формате листа: подъём(вертикаль и диагональ — вверх), падение(вертикаль и диагональ – вниз), беспокойство(пунктир), покой(горизонтальная прямая), неуверенность(линия из точек), нервозность, нервозность, жёсткость, гротесков ость(ломанная,угловатая линия), плавность (кривая, плавная линия) удаление (.тонкая линия), приближение (толстая линия) … Пятно чаще работает на силуэт, поддерживает линию в листе, организует плоскость листа, работает в контраст белому.


Светотень – свойство, характериуемое распределение светлых и тёмных участков на поверхности формы. Распределение светотени обусловлено формой предмета, рельефом его поверхности, материалом и освещением. Светотень облегчает зрительное восприятие объёма и рельефа, способна обобщить или расчленить объём или поверхность предмета. Тени собственные и отбрасываемые предметами организуют изобразительную плоскость. Собственная тень на самом объекте создаёт иллюзию реальности (трех мерности). Тень, отбрасываемая объектом на другую поверхность, позволяет установить соотношения между предметом и окружающей средой. Свет подчёркивает объём непрозрачных тел, освещая их поверхность, определяет их положение в пространстве. Когда свет падает на форму спереди, то форма как бы утрачивает свою объёмность. Если источник света находится сзади – против света, то в этом случае не свет, а тень скрадывает наличие объёма, форма воспринимается как силуэт. Когда источник света расположен сбоку от объекта, то скользящее освещение придаёт предмету большую объёмность и подчёркивает края и выступы.

Форма падающей тени определяется в основном конфигурацией объекта. Объекты строго геометрического очертания образуют жёсткую геометрическую тень, которая подчиняется законам линейной перспективы. Тела неопределённой формы отбрасывают расплывчатую тень. Порою тени по форме интересней и забавней самих предметов, которые их отбрасывают. Это зависит от угла падения лучей источника света, и расстояния между источника света и формы (при искусственном освещении).

Светотень в изобразительном искусстве, в самом различном её понимании, помогает художнику изображать объёмные формы на плоскости, но и усиливать, обострять психологические характеристики создаваемых им образов.

Цвет – свойство тел вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражённого или излучаемого ими света. Цвет – активное композиционное средство. Основные характеристики цвета:

Развитие композиции на плоскости формата может быть от центра, к центру, по диагонали, по вертикали, по горизонтали, по спирали — это зависит от задач поставленных в работе, динамичная композиция или статичная.

Этапы и методика работы над композицией

    Тема. Изучение материала по данному вопросу, анализ работ мастеров по данной теме, личные ассоциации.

    Идея раскрытия темы – композиция будет динамичная или статичная, какими выразительными средствами она будет решаться, какое выразительное средство будет основным, а какие вспомогательными, материал в котором будет выполнена работа.

    Первый этап (форэскиз) – его задачи: определить формат, найти отношение силуэтов изображаемой формы и окружения, посмотреть изображаемую форму относительно линии горизонта.

    Второй этап (эскиз) – в выбранном форэскизе, методом сравнения и анализа, найти в силуэтах изображаемой формы и окружения ритм форм, фактур, пятен, линий. Если композиция в цвете, то нужно найти колористическое решение, посмотреть в тёплой и холодной гамме. При объёмно-пространственной композиции рассматривается светотень – собственные или падающие тени. Выбрать выразительные средства, которые будут использованы для создания художественного изобразительного образа.

    Третий этап — сбор материала. Сюда входят наброски, зарисовки, кратковременные рисунки, этюды, фотографии, этнографические зарисовки.

    Четвёртый этап (картон) – выполнение эскиза в натуральную величину с разработкой и прорисовкой деталей.

    Пятый этап — выполнение работы (композиции) в материале.

8. Шестой этап – оформление работы. Подбор рамы, паспорту, стекла…

Из приведённого выше плана работы над композицией, видно, что у каждого этапа есть определённые задачи, и каждый последующий этап вытекает из предыдущего. Рассмотрим каждый этап подробней, т.к. различие их не только в задачах, но и в размерах форматов, который, в своё время, помогает решению этих задач и не даёт уйти в создание миниатюры.

Форэскиз (for – в английском приставка «для» эскиза) выполняется в маленьком формате для того чтобы видеть в целом отношение изображаемой формы, она может быть простой (в портрете — голова, фигура…) или сложной (в пейзаже – дома, деревья, машины, люди, животные…, в натюрморте – несколько форм) и окружения. Изображаемую форму мы берём тёмным пятном, т.к. линейный силуэт, при разработке меняет свои визуальные пропорции. Это не говорит, что окружение должно быть светлым, а изображаемая форма тёмным пятном. Выбор тона силуэтов пятен изображаемой формы и окружения зависит от идеи решения композиции.

Изображаемую форму мы рассматриваем в разных форматах. В учебном процессе это квадрат, прямоугольник по горизонтали и вертикали, в творческих работах может быть: ромб и овал по горизонтали или вертикали, многогранники, круг, овал, а так же архитектурные формы интерьера или экстерьера (колоны, своды…). Из полученных вариантов композиции мы выбираем ту, которая больше отвечает нашему замыслу. Здесь мы применяем метод сравнения и отбора, где «камертоном» является гармония между изображаемой формой и форматом.

Есть ещё приём работы над форэскизом – это когда формат подгоняется под изображаемую форму. Такой приём применим на пленэре (работы с натуры). Рисуя выбранный объект, мы двигаем края формата вверх, вниз, вправо, влево. При этом мы получаем всего один вариант композиции, лишая себя сравнения с другими возможными вариантами композиционными решениями данной темы.

Хочется закончить разговор о первом этапе на рассмотрении изображаемой формы относительно линии горизонта. Одна и также форма воспринимается по-разному, если на неё посмотреть сверху, нормально и снизу. При этом мы можем усилить создаваемый нами изобразительный образ в нашей композиции.

Эскиз выполняется на формате не больше спичечного коробка, в два, в три раза больше форэскиза. Малый размер формата используется на данном этапе композиции для цельного её восприятия и чёткого выполнения задач. Увеличив форэскиз засечками пропорций пятна изображаемой формы, мы находим ритм форм составляющих изображаемую форму и ритм фактур – чередование дробных и цельных пятен. Если композиция у нас объёмно-пространственная, то мы решаем вопросы светотени, куда входят собственная и падающая тени. При использование художественного выразительного средства – цвета мы находим колористическое решение.

Первые два этапа являются не только «фундаментом» композиции, но и в последующей работе: в картоне и в работе в материале будут служить «камертоном» при разработке деталей. Если отставить работу и отойти на такое расстояние, когда она будет восприниматься как эскиз: то можно продолжать разработку деталей. А если изображение будет «дробиться», «сыпаться»: значит, нужно будет обобщить детали – отказаться от не характерных для формы деталей.

Сбор материала – этот этап необходим перед началом работы над картоном и выполнения композиции в материале. Увеличивая формат до натурального размера работы, увеличивается размер пятен силуэтов изображаемой формы и окружения, найденные в двух первых этапах. То, что гармонично смотрелось в маленьком формате, стало монотонным, пустоватым, слишком контрастным, однообразным. Чтобы вернуть состояние гармонии композиции и усилить создаваемый образ, нужно вести характерные детали изображаемых форм. Хорошо если мы, помня их, можем нарисовать эти детали от себя. Но чаще в реальности это не так. Поэтому мы обращаемся к натуре и штудируем её до той степени проработки рисунков, которая нужна нам в нашей композиции.

Картон или эскиз в натуральную величину работы нужен для отрисовки деталей в композиции с собранного материала в предыдущем этапе. Мы делали наши наброски (рисунок выполненный не больше чем за 10 минут, его задача – запечатлеть главный характер формы), зарисовки (рисунок выполненный за 30 – 40 минут, его задачи – пропорции изображаемой формы, фиксация характерных деталей), кратковременные рисунки (рисунок выполненный за 1 – 2 часа с проработкой характерных деталей изображаемой формы) разными материалами, в разном масштабе, в разное время и настроение. И врисовывать их в работу без изменения приведёт к эклектике (не совместимости) изображаемых форм в нашей композиции. Именно на этом этапе мы приводит собранный материал к одному знаменателю, ориентируясь на эскиз, о чём было сказано выше. Здесь главное нужно помнить, что каждая деталь в композиции не просто декоративное пятно — декор, а есть усиление художественного образа, создаваемого нами выразительными художественными средствами (цвет, линия, пятно, силуэт, светотень…)

деталей в эскизе в натуральную величину работы, приводя к единой стилистики наброски, зарисовки, кратковременные рисунки, этюды, фотографии, собранные для данной работы.

Выполнение работы в материале – на этом этапе работа над композицией не прекращается. Материал диктует стилистику изображаемой формы и окружения, т.к. у него есть свои возможности, свойства, которые перед работой желательно узнать. Эти знания о материале нарабатываются практикой. Поэтому, порой, приходится незначительно переделывать композицию. Творческий процесс продолжается до окончания работы, включая сюда последний этап – оформление работы. Как когда – то сказал мне мой учитель, прекрасный композитор и живописец Прохоров Эраст Иванович, «Картина без рамы, как генерал голый в бане! Кто знает, что он генерал? Там все одинаковы. А когда он наденет свои лампасы, эполеты, ордена…. Это да!»

Серия «Мир Натаныча», «Острова», торцовая ксилография, самшит, 13 х 13,5, 2006 г. Сорокин А.В.

Если в живописи мы при оформлении работы, подбирая раму, смотрим на ширину багета, на декор (лепку), на цвет, то в графике – нам приходится ещё подбирать ещё паспорту и стекло. Основная задача оформления работы – это выделить её из окружающей среды.

Закрепление и практическое применение полученных теоретических знаний основ композиции предлагается в таком жанре изобразительного искусства как «натюрморт». При этом мы увидим натюрморт не как учебную постановку,а как самостоятельное художественное произведение, раскрывающее художественный образ. Перед тем как преступить к выполнению ряда упражнений, нужно сделать анализ работ художников, обращающих своё творчество данной теме. Это могут быть живописные и графические произведения. При разборе произведений нужно проследить: организацию плоскости формата, отношение светлого и тёмного, ритм форм, масс, фактур, нахождение доминанты и подчинения ей всех элементов композиции, а так же схему развития композиции. Такие анализы работ дают: накопление наработок композиционных схем по данной теме, воспитанию вкуса.

В каждом упражнении закладываются разные форматы, материалы, инструменты, техники, самостоятельные возможности основных выразительных средств, а также их гармоничное соединения между собой.

    Упражнение на силуэт Задача: Выполнив форэскиз и эскиз, найти гармонию силуэта изображаемой формы и формата. При этом нужно найти «лучший» силуэт каждой формы – силуэт, который даёт исчерпывающую информацию о форме, а также сохранить характерные детали. (формат 1/8 листа, карандаш)

В этом упражнение можно рассмотреть, как, визуально, воспринимаются: светлый силуэт и тёмный силуэт, соединение светлого и тёмного силуэтов, а также соединение тёмного и светлого силуэтов. При соединение тёмного силуэта и светлого силуэта вместе нужно учитывать, какой из них будет больше по массе.

    Упражнение на текстуру Задача: Выполнить форэскиз и эскиз, путём стилизации элемента фактуры, найти выразительный модуль, который раскрыл материальность формы. Получить рисунок изображаемой формы за счёт модулей (элементов текстуры), их уплотнения до тёмного пятна и их разрядки до белого пятна. Проследить, как работает цельное на дробном, дробное на цельном, дробное на дробном. (формат 1/8 листа, тушь, перья, кисти плоские, круглые, поролон, ткани с крупной, выраженной фактурой)

    Упражнение на светотень Задача: Выполнить форэскиз и эскиз, за счёт собственных и падающих теней организовать формат изобразительной плоскости. Это может быть натюрморт, составленный из предметов ближе к простым геометрическим формам, разных между собой по форме и величине. Данное упражнение можно выполнить как «геометрический этюд на тему светотеневых переходов» — плотный лист белого картона согнутый и разрезанный таким образом, чтобы при контрастном освещении полученная фигура давала тени различных тонов от серого к чёрному.(формат 1/8 листа, карандаши простые разной мягкости; в натюрморте – темпера или гуашь белая и чёрная, кисти плоские и круглые)

    Упражнение на колористическое решение Задача: Выполнить форэски и эскиз, с одного эскиза делаем две работы ограниченными палитрами. В первом случае это будет палитра теплой цветовой гаммы, а во втором случае это будет палитра холодной цветовой гаммы. Здесь, самое главное, нужно увидеть как одна и та же композиция по-разному воспринимается. Это выразительное средство может усилить, обострить образное решение композиции. (формат 1/8 листа, темпера, кисти плоские и круглые)

    Упражнение на соединение нескольких выразительных средств вместе в одой композиции. Задача: После выполнения поставленных задач на первом этапе работы над композицией, в эскизе мы наряду с вопросами: ритма форм, текстур, колорита, светотени должны решить за счёт каких выразительных художественных средств будет создаваться образ в нашей работе. Точнее сказать, какое художественное выразительное средство будет главным основным, а какие будут его дополнять. Это как в большом оркестре, где каждый инструмент имеет свою роль – партию, и при этом является одним целым – гармонией, исполняемого оркестром произведения. Но, в каждом произведении есть ведущий – главный инструмент (для скрипки с оркестром, виолончели с оркестром…). Он доминирует и главенствует над другими инструментами, ведёт их за собой через всё музыкальное произведение. Так и мы выбираем одно из выразительных средств, например, это будет силуэт, все остальные выразительные средства, введённые в композицию, будут ему подчинены. Иначе они будут спорить между собой и мешать созданию и восприятию в целом художественного образа.

В данном примере главная роль отдана силуэту, затем идёт текстура и линия.

Во втором примере главную роль отдаем цвету.

Мы уже говорили, что основная задача в композиции – это создание художественного образа. Именно он является ассоциативным восприятием многогранного окружающего нас мира, частью которого мы тоже являемся. Если в предыдущих упражнениях мы закрепляли понятия выразительных средств изобразительного искусства – языка композиции, то следующий ряд упражнений будет на сочинение разных ассоциативных образов формы, которая является основой создаваемых образов. Возьмём для примера форму заварного чайника, ассоциативно нам хорошо знакомую – небольшой резервуар, куда засыпается заварка и заливается кипяток, носик и ручка. Сохраняя все эти характерные формы, придумаем: безразличный, весёлый, абсурдный, грустный зав арники. Для упражнений можно брать изобразительные формы с интересным силуэтом: деревья, посуду, мебель, здания, животных, людей….

Перед тем как преступить к разработкам самостоятельных композиций, желательно сделать анализ работ художников, обращавшихся в своём творчестве к тем жанрам, темам над которыми мы собираемся работать. При этом разбирается не одно, а 10 и более произведений. При разборе произведения используется метод работы над эскизом. Здесь нужно проследить: как развивается композиция в плоскости формата, какими выразительными средствами художник раскрывал тему своего произведения, как решается проблема колорита, если это живописное произведение. Такие упражнения в
оспитывают вкус, помогают в создании личного арсенала композиционных решений разных жанров и форматов.


Чтобы убедиться, что наработанный навык применим на практике, сделаем ещё одно упражнение. Возьмём готовую схему композиции, например Анри де Тулуз – Лотрека, художника XIX века, и поменяем типажи, костюмы, мебель на современные.

Древесина в интерьере: гармония фактуры и цвета

Какая древесина лучше подходит для офисной мебели в духе минимализма, а какая – для классического рабочего стола? Читайте об удивительных природных рисунках дерева и популярных сортах древесины в нашей статье.

Оригинальная фактура натурального дерева уже много тысячелетий вдохновляет ремесленников на создание великолепной мебели и декоративных предметов для дома. В зависимости от того, в какой плоскости разрезан блок древесины, его поверхность может быть украшена концентрическими кольцами, полосами, лучеобразными узорами или живописными наплывами, напоминающими рисунок мрамора. Красивую фактуру дерева можно использовать для украшения столешницы, обыграть с помощью необычной формы мебели или использовать для создания мозаики.

Множество интересных идей для дизайна дает не только текстура, но и естественный цвет дерева. Темная древесина насыщенных оттенков красного и коричневого традиционно ассоциируется с массивной мебелью в классическом стиле, создающей атмосферу стабильности и сдержанной роскоши. Более мягкое и недорогое светлое дерево – излюбленный материал поклонников эко-дизайна и лаконичного современного стиля.

Каким бывает рисунок древесины?

Полосы

Стильный полосатый рисунок получается при разрезании блока древесины в радиальной плоскости. При ближайшем рассмотрении текстура полосатой древесины представляет собой чередование темных и светлых полос, которые могут выглядеть настолько ровными, что узор кажется рукотворным. Ярко выраженная полосатая фактура характерна для палисандра, красного дерева и ореха. Полосатый узор поможет сделать более оригинальной традиционную массивную мебель для кабинета, а также украсит такие деревянные изделия на заказ, как настенные панели и различные декоративные панно.

Муаровый узор

Изящная фактура, напоминающая о переливах света на мерцающей муаровой ткани, характерна для древесины березы, клена и красного дерева. Волнистый причудливый узор сделает необыкновенно эффектной отполированную столешницу и придаст своеобразное очарование лаконичной мебели в духе минимализма. Мебель из березы с великолепной фактурой отлично подойдет как для офиса, так и для жилых помещений.

Мелкокрапчатая фактура

Покрытая сетью мелких пятнышек крапчатая древесина выглядит живописно и позволяет оживить такие столярные изделия на заказ, как столешницы, полки и стеллажи. Необычный рисунок получается при разрезании в поперечной плоскости длинных волокон (сердцевинных лучей), проходящих вдоль сердцевины древесного стола. Получить крапчатые древесные блоки можно из чинары, бука и дуба.

Годичные кольца

Рисунок годичных колец виден при поперечном распиле древесного ствола и представляет собой чередование темных и светлых концентрических кругов. Завораживающая текстура может быть эффектно использована для украшения столешницы или обыграна в мозаике или декоративном панно. Мебель из массива с ярко различимым рисунком годичных колец популярна у поклонников эко-дизайна.

V-образный узор

Эффектный рисунок с расходящимися лучеобразными полосами получается при тангенциальном разрезе древесины с ярко выраженными годичными кольцами. Получить древесину с таким узором можно при работе с любыми породами дерева, имеющими достаточно большой диаметр ствола и яркие годичные кольца. V-образный рисунок прекрасно украсит роскошную мебель из массива и любые другие деревянные изделия на заказ, имеющие плоские элементы наподобие столешниц, боковых панелей и т.д.

Раковинная текстура

Оригинальная фактура древесины с раковинами на однотонном фоне необычайно эффектна и напоминает рисунок натурального камня. Крупные темные раковины с рисунком из хаотично пересекающихся линий образуются в местах развилок ветвей и характерны для ясеня и кавказского ореха. Рисунок из малых раковин, образованный расположенными под корой непроросшими почками, можно наблюдать на древесине тополя, карельской березы и клена. Раковинный рисунок смотрится очень необычно и отлично украсит как мебель для спальни из дерева, так и различные декоративные элементы – наборную мозаику, стеновые панели и панно.

Самые популярные породы дерева

Береза

Сухая древесина преимущественно однотонного светлого цвета от беловатого до желто-розового, имеет изысканную тонкую фактуру и легко обрабатывается. Благодаря своему ровному светлому оттенку широко используется для создания лаконичной современной мебели в духе скандинавского минимализма, офисных гарнитуров и мебели для детской.

Сосна

Один из самых недорогих, простых в обработке и популярных типов дерева. Мягкая и обладающая приятным смолистым запахом, сосновая древесина имеет нежную фактуру и великолепный золотистый цвет. Солнечный оттенок сосновой древесины украсит мебель для коттеджа или дачи, а также любые мелкие столярные изделия для интерьера и сервировки стола.

Орех

Твердая порода дерева, со временем приобретающая повышенную прочность и благородную патину. Отличается удивительным диапазоном природных оттенков – от желтого до черно-коричневого. Из ореха создается мебель для кафе и ресторанов, офисов и апартаментов, а также деревянные лестницы, способные стойко переносить значительные вертикальные нагрузки.

Дуб

Обладает исключительной прочностью и интересной фактурой. Со временем темнеет, меняя оттенок с коричневого до черного. Искусственно состаренный дуб называется мореным и имеет насыщенный темный цвет. Из дуба создается классическая домашняя мебель из массива, багетные рамы и различные декоративные изделия. Стеновые панели и лестницы из дуба способны служить столетиями и великолепно подходят для интерьеров в традиционном английском стиле.

Бук

Светлая и прекрасно поддающаяся обработке древесина, оттенок варьируется от янтарно-розового до красноватого. Распаренный бук легко гнется и после сушки сохраняет свою форму – именно таким способом создается знаменитая венская мебель с гнутыми спинками и ножками. Бук отлично шлифуется и после покрытия лаком на долгие годы сохраняет свой яркий цвет. Из древесины бука создается как современная мебель для дома и офиса, так и традиционные библиотеки из массива и гарнитуры для рабочих кабинетов.

Карельская береза

Название особого сорта древесины, получаемого из наростов на стволе березы бородавчатой. Карельская береза твердая и нехрупкая, обладает необычной муаровой текстурой с извивами и волнами, благодаря спутанности волокон практически не колется. Из карельской березы с ее великолепным янтарным цветом и эффектной фактурой изготовляются как поделки (шкатулки, портсигары, украшения, панно), так и мебель для дома.

Красное дерево (махагон)

Имеет необычный вишневый цвет, после полировки приобретает великолепное красноватое мерцание. Красная древесина устойчива к гнили и отличается твердостью, большой размер ствола дерева позволяет изготовлять мебель из массива больших размеров. Махагон великолепно подходит для создания мебельных гарнитуров в традиционном стиле, а также применяется при создании музыкальных инструментов.

Черное дерево (эбеновое)

Исключительная по прочности древесина насыщенно черного оттенка, может иметь эффектный полосатый рисунок. Благодаря своей плотности тонет в воде и не поддается топору, не имеет видимых пор и после полировки напоминает по фактуре гладкий камень. Из черного дерева изготовляются различные столярные изделия класса премиум (статуэтки, бильярдные кии, инкрустации, паркет) и роскошная мебель из массива, способная служить веками.


Сочетание разных фактур в интерьере — Vicostone Russia

Если вам надоели привычные интерьеры, и вы хотите создать собственный, чтобы он выглядел оригинально или даже креативно, то добиться этого можно с помощью сочетания разных цветов, стилей и фактур.

Особенности сочетания фактур

Иногда путают понятия текстура и фактура. Текстура — это визуальное отличие между видами одного материала, например, его узором, а фактура — это тип поверхности, например, глянец или матовость, металл или стекло.

Правильно подобранное сочетание фактур способно сделать помещение «живым» и интересным, и наоборот. Чтобы не допустить ошибок в оформлении пространства, необходимо следовать правилам:

  1. Избегать сочетания двух и более разных материалов с одинаковой поверхностью. Например, гладкого деревянного пола и обоев в тон натурального дерева.
  2. Добиваться контраста и гармонии с помощью разных фактур. Например, гладкости с шершавостью, плоскости с выпуклостью, твёрдости с мягкостью.
  3. Правильно использовать поверхности для достижения необходимых целей. Например, глянец — для создания официальной обстановки, шершавость и бархатистость — для домашнего уюта, так как они воспринимаются мягче.

Как сочетать разные фактуры в интерьере

Приведём несколько популярных примером сочетания разных фактур.

Если интерьер планируется быть однотонным, то одна из зон должна быть оформлена, например, с помощью рельефных панелей, чтобы этим сделать акцент.

Кожа и дерево

Кожа может быть представлена несколькими вариантами:

  • • мягкой;
  • • объёмной;
  • • похожей на обои.

Мягкая и объёмная используется для создания классических интерьеров, а последний вариант — для бохо-шика и ар-декю.

Кожа должна лидировать в интерьере. Хорошо смотрится её сочетание с гладким деревом и однотонными лакированными поверхностями, например, стеклом.

Дерево и натуральный камень

Это сочетание встречается в живой природе, поэтому смотрится оно естественно. Для создания интерьера помещения надо подбирать разные фактуры материалов: гладкое дерево + шероховатый (грубый) камень, или наоборот.

Натуральный камень стоит дорого, поэтому его можно заменить искусственным камнем от компании Vicostone, который состоит на 93% из натурального кварца. Он является отличной альтернативой природному камню и применяется для создания интерьера в доме, квартире, офисе.

Из прочного, качественного, красивого кварцевого агломерата компании Vicostone изготавливают такие изделия:

  • • столешницы;
  • • подоконники;
  • • мойки;
  • • ступени для лестниц;
  • • стойки ресепшн;
  • • барные стойки;
  • • облицовка каминов, зданий и прочее.

Эти предметы органично вписываются в дизайн жилых помещений: кухни, спальни, гостиной и офисных и имеют ряд преимуществ: устойчивость к кислотам и грязи, износо-, ударо- и термостойкость, предполагают лёгкий уход.

Керамическая плитка или дерево и растения

Популярной тенденцией последнего времени стало сочетание керамической плитки или дерева с домашними растениями, занимающих пространство почти всей стены. Они создают уют и добавляют «жизни» небольшим пространствам. Необходимо всего лишь сделать правильную подсветку и систему полива.

Для простоты ухода живые растения можно заменить искусственным мхом, который визуально не отличается от натурального.

Заменить керамическую плитку можно кварцевым агломератом Vicostone, который имеет толщину 2-3 см и широкую палитру цветовых оттенков: от нежного молочно-белого до благородного иссиня-чёрного. В каталоге слэбов представлены все существующие цвета в природе — под дерево, под мрамор, под гранит, а также цены на продукцию, которые удивляют каждого нового клиента.

Дерево и гладкая поверхность (камень, металл)

Неожиданное сочетание классики в виде деревянных поверхностей (мебели) и современности в виде глянцевых, гладких каменных (использование слэбов Vicostone) или металлических поверхностей (фасады) смотрится смело и интересно.

Зеркало, стекло и металл

Разбавление дерева зеркальными и стеклянными поверхностями или добавление одиночных металлических вставок в облицовку из керамической плитки, природного камня или кварцевого агломерата, который имитируют натуральный камень, являются удачными примерами контраста разных фактур.

Информация о компании Vicostone


  • Vicostone JSC входит в 5-ку крупнейших заводов мира, производящих плиты кварцевого агломерата

  • 5 линий Breton ®, 2000 плит кварцевого агломерата производятся ежедневно и продаются более чем в 40 странах мира

  • Международный контроль качества на производстве

  • Гарантия на поверхности из кварца – 15 лет!

Все статьи

Паттерны и текстуры в веб-дизайне

Текстуры и паттерны — неотъемлемая часть веб-дизайна, которая используется на протяжении всего развития дизайна сайтов. Еще в 2000-е текстуры активно использовались разработчиками для оформления веб-страниц. С развитием технологий верстки, с появлением различных направлений, текстуры и паттерны тоже изменились. В этой статье мы поговорим о том, как используются паттерны и текстуры в современном веб-дизайне, как с помощью них можно влиять на поведение пользователей и приведем примеры сайтов.

Что такое паттерны и текстуры

Прежде всего нужно разобраться, чем паттерны и текстуры отличаются друг от друга.

Паттерн — небольшой элемент, который при дублировании образует бесконечное изображение или узоры. Например, данное изображение с цветами состоит из повторяющихся элементов:

Данный прием хорошо использовать для различных фоновых изображений. Так как паттерны бесшовные, мы можем растягивать фон бесконечно и при этом не нарушать концепцию в дизайне.

Текстура отличается от паттерна своим назначением. Как правило это однотонные изображения, имитирующие какие-либо материалы, например, дерево, бумагу, камень и прочее. Текстуры тоже могут быть бесшовные и также применяются для фона.

Создание паттернов

Немного поговорим о том, как создаются паттерны. Как правило, дизайнер-иллюстратор рисует отдельный небольшой элемент таким образом, чтобы при его повторении образовывалась целостная картинка без видимых переходов.

Чтобы подробнее рассмотреть, как образуются такие картинки, откроем Photoshop и создадим изображение из паттерна.

Предположим, что у нас есть чистый белый слой. Чтобы на слой наложить паттерн, сначала посмотрим на стандартные узоры, которые предлагает Photoshop.

Эта вкладка находится в разделе «Редактирование -> Управление наборами». В окне можно увидеть узоры и текстуры, которые встроены в программу. Также можно загружать свои паттерны с помощью соответствующей кнопки.

После того как мы посмотрели, какие узоры предлагаются программой, можно приступать к созданию изображения. Для этого нужно создать новый слой и зайти в его свойства («Параметры наложения»).

Здесь мы можем выбрать нужный нам узор, настроить непрозрачность и масштаб. В итоге получается следующее:

Так выглядит изображение, построенное с помощью паттерна. Бесшовная картинка, можно менять ее размеры без изменений. Это удобно для создания фонов, декоративных элементов и прочих деталей в макете. Разберемся, как паттерны можно использовать в дизайне сайтов и как они влияют на юзабилити ресурса.

Как паттерны используются в дизайне

Текстуры и паттерны имеют свои преимущества — их можно растягивать на любые размеры, они не теряют качества и четкости при увеличении. Однако, паттерны в основном однотонные изображения или картинки без особой смысловой нагрузки. Поэтому есть несколько самых распространенных способов использования узоров в дизайне.

Фон

Самый распространенный метод — создание фона макета или фоновых изображений. Это удобно для дизайнера, так как при проектировании страницы не всегда удается точно рассчитать, каким будет ее размер. Паттерны легко могут продолжить страницу, не потеряв при этом качество и не создавая «швов» на фоне. Пример использования текстуры в качестве фона:

На примере мы видим клетчатый узор, который распределен по всему макету. У узора нет границ, поэтому мы воспринимаем фоновое изображение как одно целое. Таким образом, дизайнер добился цельной концепции, не разбивая при этом сайт на отдельный экраны.

Иногда в качестве фона используются крупные изображения, на которых накладывается текстура и другие эффекты. Такой прием тоже имеет место быть, но изображение становится нецельным, поэтому такие картинки используют только как фон отдельного экрана. Например:

Фон элементов

Иногда паттерны используются не как фон всего макета, а как фон его отдельной части. Например, области контента, шапки сайта и прочее. Такой подход обычно используется для создания какой-то особой детали в проекте, чтобы пользователь «зацепился» взглядом и запомнил оформление сайта. Например:

Здесь паттерны и текстуры используются в шапке сайта и в оформлении фильтра. Такой способ выделяет эти элементы среди остальных и придает сайту определенный стиль.

Отдельные элементы

Паттерны и текстуры используют не только в качестве фона, но и как отдельные самостоятельные элементы. Различные узоры, имитация натуральных материалов могут применяться как отдельные изображения. Например:

На примере мы видим, что текстура гранита используется как один из главных элементов на экране. Дизайнеры с помощью текстуры создают композицию, в которой изображение выполняет еще и функцию иллюстрации, а не просто фона. Так мы доносим до пользователя с помощью изображения и надписи, чем занимается компания, и создаем полноценный макет. Фон при этом обычного белого цвета.

Также паттерны могут использоваться как самостоятельные элементы в дизайне различных карточек и прочих небольших деталей. Например:

Такие паттерны используются как отдельные элементы, дополняющие контент и вызывающие определенные эмоции у пользователей.

Декоративные детали

Паттерны и текстуры могут и не нести какую-то смысловую нагрузку. Дизайнеры используют различные рисунки как декоративный элемент, способ создания атмосферы на сайте и вовлечения пользователей в контент. Например:

Здесь мы видим хаотично расположенные фотографии продукции и рисунки, созданные с помощью паттернов. Они несут только декоративную функцию, создают особую атмосферу на сайте. Такой прием выглядит стильно, а цветовые сочетания наводят на мысли о природе и натуральных материалах.

Особенности использования паттернов и текстур в дизайне

Паттерны и текстуры как часть оформления сайта — весьма простая по использованию структура. Как и все придуманное дизайнерами, использование узоров можно применить для улучшения конверсии сайта, увеличения уровня юзабилити, представления компании в интернете. Рассмотрим, как паттерны и текстуры можно использовать в дизайне для основной цели ресурса — представить и продать товар или услугу.

Паттерн как часть фирменного стиля

Один из самых часто используемых способов применения паттернов — позиционирование бренда. Так как размеры рисунка можно изменять, не повредив при этом композицию, паттерны используют не только в вебе, но и графическом дизайне. Например, есть компания Piep по продаже растений. При разработке фирменного стиля дизайнер использует рисунки для создания определенного имиджа, позиционирования компании на рынке.

Дизайнер придумывает оформление бумажного каталога, полиграфии. Затем созданный патерн можно использовать при разработке упаковки продукции:

Как видно из примера, это тот же самый рисунок, только в другой цветовой гамме. И наконец, паттерн можно использовать при создании макета сайта:

Такой подход полезен для создания фирменного стиля компании. Почему? Во-первых, однообразные рисунки на полиграфии, упаковке, фирменной одежде и на сайте положительно влияют на степень узнаваемости бренда. Во-вторых, одинаковое оформление создает единую композицию, поэтому у клиентов повышается уровень доверия, они охотнее покупают продукцию, потому что оформление им уже знакомо. Больше о причинах использования фирменного стиля в дизайне сайтов можно прочитать в этой статье.

Привлечение внимания к элементам

Использовать текстуры можно не только для украшения, но и для управления вниманием пользователя. Если нам нужно обратить внимание клиента на призыв к действию, определенную надпись или фото, можно использовать различные текстуры.

На данном примере текстура используется в качестве фона. За счет своего цвета и рельефа, контентная белая часть выделяется на фоне, также с помощью цвета дизайнеры выделили часть меню и логотип. Такой прием позволяет привлечь внимание клиента к нужной информации без использования лишних элементов на сайте или анимационных эффектов — достаточно фонового изображения.

Также мы можем управлять взглядом пользователя с помощью цветовых переходов. Мы уже писали о градиентах здесь. С помощью градиентных текстур также можно перемещать взгляд посетителя на нужный объект на макете и побуждать к целевому действию.

Эти приемы касаются в основном цветовых различий между фоновой текстурой и элементами на сайте. Однако, с помощью паттернов мы можем не только выделять детали макета цветом, но и менять композицию.

Создание глубины

На примере изображен сайт конференции, на которую можно зарегистрироваться онлайн. Если бы все элементы были только на черном фоне, стиль сайта был бы плоским или минималистичным. Однако, с добавлением текстуры в виде звездного неба, элементы словно висят в воздухе и привлекают гораздо больше внимания. Несмотря на то, что паттерн довольно простой, дизайн выглядит стильным и ярким.

С помощью таких текстур можно не только выделить элементы на макете, но и создать ощущение глубины, объемности макета. Рельефности можно добиться как такими простыми текстурами, как на примере, так и довольно сложными анимированными паттернами. Главное правило при таком использовании паттерна — визуально распределить элементы так, чтобы они гармонично смотрелись на макете и были одинаково «рельефными».

Эмоциональное взаимодействие

Использование паттернов — эффективный способ взаимодействовать с целевой аудиторией. Так как рисунки могут быть разными, соответственно, можно вызывать различные эмоции у пользователей.

Используя текстуры натуральных материалов, можно провести параллель между ассоциациями со здоровьем и природой со своим продуктом. Например. используя дерево в дизайне сайта ресторана, можно обозначить, что все используемые продукты при приготовлении пищи — натуральные, без химии и вредных препаратов.

Другой пример:

Использование наложения текстур на фотографии, эффекта «состаренной» бумаги вызывает у пользователя чувство надежности, создает стиль ретро, который характеризуется как раз созданием такой атмосферы, вызывающей ностальгию у пользователей. Подробнее об этом эффекте и направлении в дизайне можно прочитать в этой статье.

Связь паттернов и юзабилити сайта

Несмотря на перечисленные преимущества паттернов, возникает вопрос: как узоры и текстуры влияют на юзабилити сайта? Хорошо ли они влияют на удобство пользования ресурсом? Рассмотрим эти вопросы подробнее.

Главное — стиль

Паттерны и текстуры используются не во всех направлениях веб-дизайна. Чаще всего прием можно встретить в стилях гранж и ретро, так как именно там текстуры играют значительную роль в оформлении фона и создания атмосферы сайта. В современном веб-дизайне паттерны немного видоизменились и теперь очень редко можно встретить клетчатые узоры или пузырьки на фоне макета. Однако, паттерны трансформировались в другое направление, и теперь это, скорее, небольшие иллюстрации и декоративные элементы, которые могут использоваться в плоском дизайне.
Поэтому нужно осторожно использовать узоры и определять, так ли они нужны на самом деле.

Отвлечение внимания

Текстуры и паттерны могут быть настолько яркими и интересными, что пользователи начинают разглядывать узоры вместо того, чтобы обратить внимание на основной контент. Поэтому дизайнеру нужно учитывать стиль и цветовую гамму паттернов, а также общую композицию сайта, чтобы паттерны не отвлекали внимание пользователя, а наоборот, помогали направлять взгляд клиента на нужные элементы.

Студия дизайна IDBI также использует паттерны и текстуры в их современном воплощении при создании макетов. Мы обращаем внимание на те эмоции, которые возникают у пользователей при взаимодействии с интерфейсом, а также стараемся располагать элементы таким образом, чтобы все внимание клиентов было сосредоточено на целевых действиях — купить товар, оформить заказ, узнать необходимую информацию. Наши работы можно посмотреть в разделе «Портфолио».

Фактурные натяжные потолки ПВХ

Как и остальная отделка фактурный натяжной потолок влияет на наше восприятие интерьера.  Именно форма, цвет, фактура в совокупности создают уют и характер помещения. Чем больше текстурных сочетаний, тем интереснее, многограннее получается дизайн.  Выраженный рельеф поверхности становится важен, когда задействованы оттенки одной палитры, он способен оживить безликое пространство, придать ему завершенность.

Рекомендации по выбору текстуры натяжных потолков

Необходимо принимать во внимание свойства структурированных покрытий: гладкие выглядят ярче и легче, чем матовые. Бархатистые, шершавые плоскости значительно слабее отражают свет, поэтому воспринимаются более мягко. Рельефность позволяет заполнить и сбалансировать большое пространство. В маленьких комнатах желательно применять ее дозированно, чтобы их излишне не загромоздить. Структура и расцветка могут быть объединены в многочисленные варианты, что дает возможность добиться потрясающих результатов. Кроме того, комбинации различных фактур полотен применяются для зонирования и получения желаемого эмоционального эффекта. В активной зоне уместна игра с контрастами, в более спокойной требуются плавные переходы.   

Трудности, связанные с использованием текстурированных полотнищ

Органично вписать фактурные натяжные потолки в объект непрофессионалу достаточно сложно. Нужно учитывать стиль помещения, имеющуюся меблировку и декор, а также направление световых потоков. Правильное сочетание основано на нескольких принципах:

  • Текстура воздействует на восприятие цвета;
  • Чем более выражен рельеф, тем проще и однороднее должен быть фон;
  • Не стоит выбирать два разных материала с одинаковым узором;
  • Красиво выглядит союз грубого с нежным, гладкого с шероховатым, твердого с мягким, плоского с объемным, теплого с холодным.

Для того чтобы подобрать наиболее гармоничный вариант можно воспользоваться услугами специалиста, ознакомиться готовыми интересными идеями из каталога или визуализировать дизайн с помощью компьютерных программ.

Образцы фактурных натяжных потолков

Декоративные текстурные полотна делятся на:

  • Плёночные. Тиснение нанесено при производстве;
  • Тканевые. Узор на поверхности выполнен красками.

Полотнища на поливинилхлоридной (ПВХ) основе представлены большим разнообразием решений. Коллекция покрытий компании Prestige-tm включает эксклюзивные фактуры известных немецких и китайских брендов:

Финка (Finca) – с имитацией рельефных обоев. Благодаря деликатному оттиску и ненавязчивому блеску потолочная плоскость приобретает многогранный, объемный внешний вид. Подходит тем, кто не приемлет резких перемен, она служит превосходным обрамлением как лаконичной, так и затейливой обстановки.       

Галактика (Space). Цвета: синий, темно-синий, черный. Эффект звездного неба достигается за счет специального алюпигмента. При попадании света на эти вкрапления создается впечатление мерцания. При монтаже полотен с блестками необходимо продумать систему основного и дополнительного освещения. Такая отделка выглядит нестандартно и современно.

  

 

Перламутровая плёнка (Perlmutt-Folie). Отличается жемчужным переливом и наполняет окружающее пространство мягким свечением, придает ему утонченность. Прекрасно сочетается с натуральными красками и материалами. Специфика текстуры делает облицовку взыскательной к выбору иллюминации и отделки стен (простые бумажные обои не годятся в соседство с таким элегантным оформлением).

     

 

Матовая серебристая/золотистая (Mattsilder/-gold). Матовая металлическая поверхность в настоящее время – на пике популярности. Не исключение и дизайн интерьеров. Текстурный потолок лишен глянца, спокойная благородная матовость сможет правильно оттенить декор комнаты.

  

 

Пленка металлик – Metallic-Folie. Отражающие свойства полотна сильнее, чем у мата, но слабее чем у глянца. Главное отличие – глубокий зернистый металлический цвет. Приглушенный свет раскрывает необычную фактуру. Облицовка придает помещению некоторую фантастичность. 

        

 

Металлизированная плёнка (Metallfolie). Обладает неповторимым блеском, отражающая способность увеличивается по мере затемнения колера. Ассортимент не ограничивается золотым и серебряным оттенками, и включает в себя зеркальную, кварцевую, медную, рубиновую, сапфировую поверхности. Перекрытия предоставляют больше возможностей для работы с освещением, пространством и декорированием.

  

 

Laser, Diamond. Выделяется выразительным рельефом, в отражении которого световые лучи, преломляясь под разными углами, образуют причудливые оптические эффекты. Тандем характерного металлического блеска с необычным тиснением позволяет изменять пропорции апартаментов, превращая их в арт-объект.  

  

 

Trentino, Riviera, Carrara. Качественная – визуальная передача мрамора в трех цветах (белом, сером, черном). Текстура реалистично передает мельчайшие детали (прожилки, переливы) природного камня. Благодаря глянцевому отблеску фактурный потолок не создает впечатление массивности.  

    


С каким дизайном интерьера сочетаются текстурные полотна

Пленочное узорчатое перекрытие отличается оригинальным видом и выступает как самостоятельный архитектурный элемент. Структура материала с тиснением и узором может иметь разную форму рисунка, размер, глубину рельефа, благодаря этому достигается его выразительность. Отделка является достаточно модным трендом, сочетающимся со многими дизайнерскими решениями. Она украсит просторную комнату, сделает ее элегантно-дорогой.

Потолочное покрытие с блестками смотрится завораживающе. Темная расцветка в сочетании с переливающимися вкраплениями сделает пространство более колоритным по сравнению с другим, аналогичной гаммы полотнищем. Лучшее место для размещения – спальня или гостиная, ночные клубы, гостиницы. 

Перламутр добавит мягкости и нежности обстановке. Утонченные жемчужные оттенки формируют камерную, расслабляющую атмосферу. Их легко вписать практически в любой стиль, габариты или конфигурацию апартаментов. Перламутровый материал – отличный вариант для таких направлений, как романтизм, классика, винтаж.

Полотна «Металлик» уместны в современном оформлении интерьеров. Им отдают предпочтения владельцы ресторанов, салонов красоты, бутиков. Металлизированная пленка придает строгость и брутальность, она сочетается с бетоном, стеклом, кожаной мебелью.

Покрытия, имитирующие натуральные отделочные камни, подходят для просторных помещений в классическом, барочном или античном стилях. Мраморная облицовка подчеркнет статус заведения, внесет ноту торжественности.

Каждое из текстурированных перекрытий выглядит эффектно. Правильное комбинирование различных фактур дает возможность создать исключительный дизайн. Наиболее интересный союз получается при комбинировании матовых и полотен с блеском.

Преимущества фактурных натяжных потолков

Отделка обладает всеми достоинствами ПВХ полотен. Она быстро монтируется, ее также можно использовать для повторной установки. Особенность текстурной поверхности – она толще обычной пленки за счет дополнительного слоя, который повышает прочность и долговечность изделия. Она надолго сохраняет технические и декоративные характеристики.

Фото фактурных натяжных потолков показывают, как покрытия будут смотреться в помещении. С образцами материала можно ознакомиться в офисе Prestige-tm или при вызове мастера-замерщика. Мы поможем выбрать наилучший вариант. На всю продукцию и услуги действует гарантия.


Текстура и Текстуризация — в чем разница?

текстура | текстурировать |

В качестве глаголов разница между

текстурой и текстурированием заключается в том, что текстура предназначена для применения к текстуре , а — для применения физической текстуры.

Как прилагательное

текстура текстурированный.

Другие сравнения: в чем разница?

Английский

Существительное

( en существительное )
  • Ощущение или форма поверхности или вещества; гладкость, шероховатость, мягкость и др.чего-либо.
  • Бобы имели зернистую, песчанистую текстуру во рту.
  • (искусство) Качество, придаваемое произведению искусства композицией и взаимодействием его частей.
  • Музыкальное произведение имело преимущественно гладкую текстуру .
  • (компьютерная графика) Изображение, нанесенное на многоугольник для создания внешнего вида поверхности,
  • (устаревшее) Акт или искусство ткачества.
  • ( Сэр Томас Браун )
  • (устаревшее) Что-то тканое; тканое полотно; сеть.
  • * Томсон
  • Иные, врозь далеко в травянистой долине, / Или огрубляя отбросы, их смиренное плетение плетение.
    ( Милтон )
  • (биология, устаревшее) Ткань.
  • Связанные термины
    * контекст * предлог * подтекст * тексель * текстон * текст * текстовый

    Глагол

    ( текстур )
  • для создания или применения текстуры
  • »Проведите шпателем по штукатурке к текстуре стены.

    Внешние ссылки

    * * —-

    Английский

    Глагол

    ( текстуриз )
  • Чтобы применить физическую текстуру.
  • Синтетическая пища может быть текстурирована , чтобы она напоминала мясо.
  • (компьютерная графика) Для нанесения визуальной текстуры.
  • Я текстурировал эту сферу с узором под дерево.

    Синонимы
    * текстура

    В чем разница между текстурой и узором?

    Различия между текстурой и узором могут быть описаны по-разному с помощью различных средств в мире искусства.В нашей повседневной жизни текстура относится к осязанию, в то время как узор — это скорее визуальное распознавание серии линий и кривых в дизайне, которые повторяются. В изобразительном искусстве текстура рассматривается с помощью методов затенения на рисунке или картине, которые визуально представляют, как что-то будет ощущаться, если вы сможете положить на это руку.

    Текстура

    Jupiterimages/Photos.com/Getty Images

    В детстве мы узнаем о том, что нас окружает, касаясь и глядя.Когда мы становимся старше, мы знаем, как что-то ощущается, потому что мы достаточно прикоснулись и изучили это с течением времени. Мы можем посмотреть на картину маслом мастера и увидеть фактуру, обозначенную в применении теней и света. Что касается материалов для одежды, мы знаем, как на ощупь бархат — мягкий и плюшевый — и как он ложится в складки. Текстура может описывать дизайн узора на чертеже с помощью добавления затенения.

    Узор

    Photos.com/Photos.com/Getty Images

    Узор — это узор, который мы можем видеть на предметах на картинах и рисунках.Весь узор состоит из линий и кривых, расположенных определенным образом, случайным или последовательным. Даже отсутствие шаблона — это шаблон. Его стабильно нет. Паттерн также может быть настолько последовательным, что его единообразие ослепляет зрение.

    Узор и текстура, используемые вместе

    John Foxx/Stockbyte/Getty Images

    В картине или рисунке можно улучшить узор, чтобы сделать его визуально интереснее, добавив методы контраста, которые придают изображению лучшие текстурные качества.Узор на этой картине подразумевает ткань в качестве фона из-за однородности переплетения. Тем не менее, текстура подразумевается затенением ткани случайным цветом, чтобы представить шероховатость или возраст материала.

    Текстура и узор в одном цвете

    Jupiterimages/Photos.com/Getty Images

    Эта картина выполнена в одном основном цвете, а рисунок постоянно случайный. Текстура обеспечена более темным оттенком в том же красном семействе. Так как красный считается теплым цветом, в светлых участках проявляется теплота.Затенение дает более холодную текстуру и ощущение глубины, как у холмов и долин.

    Сравнение текстур и материалов в 3D-графике (полное руководство для начинающих)

    Источник изображения: Иван Ромеро Советы3D Автор Джош Петти Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)

    Студенты, плохо знакомые с 3D-графикой, часто не понимают разницы между материалами и текстурами.

    Оба являются основополагающими для 3D-искусства. Без них 3D-сцена была бы не чем иным, как кучей серых объектов.

    Проще говоря: текстуры и материалы используются для рисования поверхности 3D-модели , но детали более сложные.

    Текстуры и материалы — это не одно и то же, хотя иногда они взаимозаменяемы для обозначения «кожи» модели. Но в 3D-искусстве они означают разные вещи.

    Например, 3D-модель может иметь несколько материалов, но только одну текстуру.

    Часть путаницы заключается в том, что вы увидите, как художники используют текстуры и материалы по-разному в зависимости от их стиля, поэтому существует много совпадений.

    И текстуры, и материалы могут быть созданы вручную или процедурно. Некоторые художники могут даже комбинировать обе техники для достижения определенного эффекта. Но давайте рассмотрим каждый тип ресурсов, чтобы увидеть, как они работают в типичном 3D-процессе.

    Источник изображения: Tomasz Stachowiak

    Текстуры

    Текстуры — это просто изображения, используемые для оформления 3D-объектов.

    Любой заурядный JPEG или PNG может служить текстурой. Однако большинство художников создают свои собственные текстуры или используют высококачественные изображения, найденные в Интернете.

    Например, фотография кирпичной стены может быть использована для придания 3D-модели реалистичного вида красного кирпича.

    Текстуры могут быть созданы процедурно (вычислительно) или созданы художником в таких программах, как GIMP или Photoshop.

    Художник может сфотографировать камни и использовать их для рисования поверхности трехмерного объекта.Или они могли нарисовать текстуру поверхности вручную, чтобы получить более стильный вид.

    Некоторые объекты также будут использовать несколько текстур. В мире видеоигр, например, ландшафт может использовать текстуру травы, текстуру дороги и текстуру камня вместе.

    Комбинирование текстур — отличный способ создания более интересных эффектов, но для достижения нужного результата требуется практика.

    Источник изображения: Wesley Schneider

    Материалы

    Материал управляет отображением 3D-объекта на экране.

    Это означает, что большинство материалов принимают текстуру в качестве параметра. Материалы управляют цветом объекта и тем, насколько отражающей или тусклой выглядит поверхность.

    Многие материалы также имеют несколько текстур.

    Например, материал может использовать диффузную текстуру, карту нормалей и карту бликов. Все это разные типы текстур, но они работают вместе, чтобы контролировать общий вид объекта.

    Каждая программа 3D-искусства будет иметь свои собственные настройки материалов, которые изменят внешний вид объекта.Комбинируя различные текстуры и настройки материалов вместе, можно создавать фотореалистичные изображения.

    Материалы и текстуры: как они используются

    Главное помнить, что нельзя применить текстуру к объекту без материала .

    Сама по себе текстура — это просто изображение, и она не может ничего делать. Ему нужен материал для фактического применения к 3D-ресурсу.

    Источник изображения: Wesley Schneider

    Материалы объединяют текстуры с использованием различных шейдеров для достижения окончательных эффектов.

    Пример: шейдеры Diffuse дают матовое покрытие, а шейдеры Specular создают зеркальные отражения.

    Без текстур большинство материалов скучны. Применение текстур к материалу изменит поверхность и создаст более интересный объект.

    Художники обычно начинают с поиска текстур, соответствующих поверхности объекта, на который они хотят добавить материал. В то время как многие художники создают свои собственные текстуры, другие используют онлайн-сайты для поиска бесплатных или платных ресурсов.

    Некоторые программы также позволяют художникам генерировать текстуры процедурно.

    С помощью этого метода шейдеры и текстуры создаются на компьютере, а затем запекаются в текстуру.

    Как только у них будут необходимые изображения, художники добавят материал и наложат текстуры.

    Опытные 3D-художники могут точно настроить параметры материала, чтобы изменить внешний вид конечного изображения. Настройки могут включать цветовой оттенок, мозаику и информацию о шейдерах, а также детали карты нормалей и карты высот.

    Средство визуализации использует эту информацию для создания конечного изображения, отображаемого на экране. Он будет использовать источники света в сцене в сочетании с материалами 3D-объектов для расчета отражений, теней, шероховатости и т. д. Вот где все становится действительно круто!

    Обратите внимание, что обычно текстуры создаются в отдельной программе , отличной от той, которая использовалась для создания материалов.

    Photoshop является наиболее популярным, но некоторые художники используют GIMP или другие более специализированные программы для создания своих текстур.


    Автор: Джош Петти

    Джош — художник и разработчик игр, специализирующийся на научной фантастике, фэнтези и абстрактном искусстве. В его работах используются яркие цвета и сочетаются элементы глитч-арта, аутрана, ретро-игр, нео-гео и концептуального искусства. Он обучался живописи маслом, прежде чем заняться 3D-моделированием, анимацией и программированием. Сейчас он руководит Brain Jar, небольшой студией разработки игр, которая специализируется на экспериментальном контенте, основанном на повествовании.Вы можете узнать больше на веб-сайте или в Twitter @brainjargames.


    Разница между текстурами и материалами

    Категория: УДК
    13 июня 2014 г.

    Когда я впервые начал работать с UDK, у меня было много путаницы в понимании разницы между текстурами и материалами.

    Существует несколько принципиальных различий между текстурами и материалами.Например, нельзя применить текстуру к статической сетке или геометрии BSP. Текстуры должны быть частью материала. Материал — это то, что вы будете использовать для текстурирования вашей среды и применения к Static Meshes.

    Вот отличия между текстурой и материалом в UDK:

    Текстуры

    Текстура представляет собой один файл, статическое 2D-изображение. Обычно это файл диффузной, зеркальной или карты нормалей, который вы создаете в Photoshop или Gimp в формате tga, tiff, bmp, png.Это могут быть обработанные фотографии, нарисованные вручную текстуры или текстуры, запеченные в приложении, таком как xNormals. Затем вы импортируете эти текстуры в UDK и используете их как часть материала. Вы не можете применять текстуры непосредственно к объектам в UDK. Текстуры должны быть частью материала.

    Материалы

    Материалы состоят из различных текстур, объединенных вместе в редакторе материалов в UDK. Материалы включают в себя различные текстуры и выражения материалов, которые создают сеть узлов.Конечным результатом является материал, который вы можете использовать для применения к геометрии BSP и статическим сеткам. Материалы — это то, что вы видите в игре.

    «Текстурирование» вашей карты

    Итак, когда вы слышите «текстурирование вашей карты» или «текстурирование вашей среды» в UDK, технически это подразумевает использование материалов, созданных в редакторе материалов UDK, которые состоят из различных выражений, включающих текстуры как часть этого материала.

    В UDK можно легко фильтровать по текстурам и по материалам.

    Открыть браузер содержимого:

    Нажмите «Все активы», чтобы отобразить все текстуры/материалы в каталоге UDK:

    В разделе Тип объекта фильтр по текстурам или по материалам:

    Редактор материалов является основным элементом UDK. Чтобы использовать собственные текстуры и создавать новые материалы, вам необходимо изучить Редактор материалов. Это основное внимание следующего урока.

    Связанные учебники:

    UDK: Рабочий процесс применения материалов/текстур. Учебное пособие для начинающих
    UDK: Основы редактора материалов для начинающих

    текстурирование — Разница между текстурой и затенением материала в окне просмотра?

    Текстура — это не что иное, как двухмерная матрица пикселей — изображение, не более того.Чтобы правильно применить текстуру к 3D-объекту, вы должны сообщить ему, как сопоставить эти пиксели (которые используют координаты X и Y) с 3D-объектом (который имеет координаты X, Y, Z). Это называется UVMapping. Таким образом, Текстура — это изображение, которое можно применить к геометрии с помощью своего рода «карты» под названием UVMappig, которая сообщает Блендеру (или любому другому игровому движку или программному обеспечению для 3D), куда должен идти каждый пиксель. Текстура описывает только цвет.

    Теперь материал описывает гораздо больше, чем просто цвет. Материал может описывать блеск, блеск, прозрачность и множество других более или менее странных характеристик модели.Материал может использовать текстуры (но не обязательно) для создания еще более убедительной графики.

    Посмотрите, например, на деревянную шахматную доску, черно-белая клетка — это фактура, но то, как она отражает все вокруг, бугристость, блеск ее вместе с фактурой создают материал.

    Перемещать текстуры между движками/3D программами очень просто, модели при экспорте запоминают свои UVMaps в большинстве (если не во всех) форматах файлов 3D. Вы просто перемещаете файл текстуры из одной программы в другую, применяете к геометрии, и она должна работать из коробки.

    Перемещение материалов между программами почти всегда требует восстановления структуры материала с нуля с использованием текстур и функций, предоставляемых данным программным обеспечением. Иногда будет относительно легко перемещать материал между программами, иногда это будет невозможно. (Представьте, что вы перемещаете отражающий стеклянный материал в игровой движок, который не поддерживает отражения в реальном времени, вам придется каким-то образом имитировать эффект, в зависимости от возможностей, предоставляемых движком).

    В вашем примере с бочкой текстура будет описывать только цвет (также называемый диффузным или альбедо, в зависимости от программного обеспечения).Материал может добавить к нему отражающую способность, некоторую неровность или другие блестящие детали, о которых вы только можете подумать.

    В чем разница между материалами, шейдерами и текстурами в Blender?

    При создании объекта в Blender нам часто нужно задать нашим объектам материал/текстуру/шейдер. Материал и шейдер часто используются взаимозаменяемо, а текстуры упоминаются очень часто. Так что же означают эти термины?

    В Blender материалы содержат графы узлов, которые составляют основную часть содержания материалов, а также набор свойств.Шейдеры — это математические формулы, которые материал использует для расчета своего оттенка, а текстуры используются шейдерами в качестве входных данных для различной информации.

    В оставшейся части этой статьи мы более подробно рассмотрим, что такое шейдер, материал и текстура.

    Что такое затенение материала?

    Затенение материалов — это метод, с помощью которого объекты реагируют на падающий свет в сцене. Используя свойства материала и любые связанные с ним шейдеры и текстуры, движок рендеринга может правильно рассчитать, что делать с входящим светом.

    Связанный контент: Blender: руководство по основам освещения

    Вместо того, чтобы просто отображать информацию о цвете изображения на материале объекта, затенение будет учитывать освещение, а также позволит гораздо больше настроек.

    Материалы обычно генерируют всю эту информацию о цвете через шейдеры, которые содержат математические формулы, используемые Blender для создания освещения.

    Связанное содержимое: Полное руководство для начинающих по узлам Blender, Eevee, Cycles и PBR

    В чем разница между материалом и текстурой?

    На первый взгляд может показаться, что материалы и текстура — это одно и то же.Поскольку текстура уже содержит информацию о цвете, обработка ее через материал не кажется интуитивно понятной.

    Первое различие между Материалами и Текстурами заключается в том, что материалы содержат информацию, необходимую для расчета затенения. Текстуры могут быть одной из тех вещей, которые могут содержаться в материале и вносить свой вклад в конечный результат материала.

    Очень похоже на сетчатый объект. Сам объект является контейнером, а внутри него находятся данные меша. В свою очередь материал прикрепляется к сетке как подкомпонент.

    Затем материал содержит всю информацию, необходимую для того, чтобы знать, что произойдет с входящим светом, попадающим на объект, которому назначен данный материал.

    Это противоположно текстурам, которые, будь то процедурные или основанные на изображении, не имеют каких-либо вычислений освещения, выполняемых на них напрямую. Вместо этого они являются входными данными для шейдеров, которые также хранятся и управляются внутри материала до того, как результат материала будет реализован.

    Вы встретите два типа текстур.Текстуры изображений и процедурные текстуры.

    Текстуры изображений могут быть практически любыми изображениями, хранящимися на вашем жестком диске. Процедурная текстура — это сгенерированный компьютером шаблон, который мы можем использовать вместо текстуры изображения в качестве входных данных для шейдера.

    Хотя текстура изображения может содержать информацию об освещении, она является статической и не будет обновляться никаким освещением в сцене, которую она занимает.

    Вместо этого материалы

    используют всю информацию, которая входит в материал, и вычисляют освещение поверх нее, чтобы создать информацию о цвете для любого объекта или поверхности, к которой применяется материал.

    В Blender материалы содержат деревья узлов, которые мы используем для создания свойств, которые мы хотим, чтобы наш материал имел. Текстуры — это один из компонентов, используемых для управления параметрами этого материала.

    Еще одно отличие заключается в том, что Материалы могут использовать шейдеры для создания гораздо более широкого спектра эффектов и использования определенных свойств материала, которые нельзя зафиксировать только в изображении или текстуре.

    Например, вы не можете реалистично воссоздать объемный материал только с помощью текстуры, некоторые светящиеся материалы также плохо переносятся в текстуры изображения, поскольку обычно значения яркости в изображении ограничены.Металлические и блестящие материалы также плохо передают текстуры изображения.

    Материалы обычно не могут быть переданы между 3D-приложениями из-за того, как они визуализируются, вместо этого мы обычно экспортируем карты текстур для каждого свойства материала, а затем вводим их в любое 3D-приложение, в которое мы перемещаем материалы, чтобы мы могли воссоздать исходный материал, когда это возможно. .

    Это стандартизированный процесс, который часто называют рабочим процессом PBR. Blender поддерживает так называемый рабочий процесс металличности.

    Связанное содержимое: Что такое PBR и как мы его используем в Blender?

    В-четвертых, текстуры можно смешивать и комбинировать либо с помощью шейдеров, либо с помощью программы для редактирования фотографий, в отличие от материалов, которые в Blender смешивать нельзя. Хотя у нас может быть более одного материала на объекте, нет способа плавно смешать их между собой.

    Любые материалы, которые смешиваются, являются результатом смешивания одного материала нескольких шейдеров с использованием либо текстуры, либо какого-либо фактора модели, например цветов вершин, для смешивания двух шейдеров.

    Связанное содержимое: Смешивание материалов и текстур в Blender

    Что такое шейдеры в Blender?

    Шейдер — это математическая формула, которая принимает цвет, позиции и различные значения в качестве входных данных и выводит шейдер, который может взаимодействовать со светом.

    В Blender шейдеры обычно называются узлами шейдеров, доступными в графе шейдеров, например:

    • Principled BSDF
    • Diffuse BSDF
    • Glass BSDF
    • Principled Volume

    Шейдеры также можно назвать деревьями узлов внутри нашего материала, поэтому это может быть комбинация шейдеров.

    Шейдеры могут генерировать широкий спектр эффектов, их можно использовать для создания камней, светящихся лампочек, листьев, еды и почти всего, что мы можем придумать. Обычно это достигается с помощью шейдера Principled BSDF, но мы также можем комбинировать множество доступных шейдеров для создания большего количества материалов.

    Материалы Blender также поддерживают смещение, которое затем можно комбинировать с текстурами смещения и математикой, чтобы даже создать форму объекта.

    Связанное содержимое: Как использовать смещение в Blender

    В целом шейдеры можно рассматривать как свойства материала.Они не обязательно должны быть строго фотореалистичными, поскольку мы можем либо комбинировать другие шейдеры для создания собственных пользовательских материалов, либо изменять значения шейдеров, таких как Principled BSDF, для создания широкого спектра материалов.

    В Blender доступно несколько шейдеров как для конкретных целей, так и для более широких целей, например, основные шейдеры bsdf и Principled Volume, которые называются убершейдерами и охватывают несколько целей.

    Другой пример — диффузный шейдер.Он охватывает гораздо более узкий вариант использования и в большинстве случаев должен сочетаться с другими шейдерами для получения реалистичного результата.

    Некоторые шейдеры в Blender предназначены для очень специфического использования, в то время как другие могут использоваться для создания широкого спектра материалов, мы также можем комбинировать шейдеры для создания еще большего количества материалов.

    В Blender доступно несколько шейдеров, наиболее распространенными из которых являются шейдеры Principled BSDF и Volumetric BSDF, они предоставляют множество значений, которые мы можем использовать для создания большинства материалов, мы также можем вручную комбинировать отдельные шейдеры для создания более сложного шейдера. .

    Связанный контент: физически обоснованный рендеринг и материалы Blender

    Как упоминалось выше, шейдеры не обязательно должны содержать информацию о цвете, поскольку мы также можем использовать их для создания объема, а также для смещения сетки. Фактически, Blender предоставляет множество различных математических операций, которые мы можем использовать для создания самых разных форм.

    Volumetrics позволяет нам создавать такие материалы, как пыль и пар, его можно использовать для создания чего угодно, от тумана и облаков до дыма и даже дымки, видимой под водой.

    Заключительные мысли

    Материалы, шейдеры и текстуры очень полезны при создании объектов в Blender, они позволяют создавать широкий спектр эффектов по отдельности и в комбинации, знание того, как они соотносятся друг с другом, позволяет нам использовать их в полной мере.

    Спасибо за ваше время.

    В чем разница между тоном, тембром и текстурой?

    Эти три термина часто используются свободно и взаимозаменяемо, но каждый из них имеет особое значение!

    Все три относятся к качеству звука: его общим характеристикам.Вот почему вы можете услышать, как кто-то говорит о звуке скрипки, или о тембре скрипки, или о текстуре струнной аранжировки. Или вы, возможно, наткнулись на статью об улучшении звука гитары, создании идеального гитарного тембра или о том, как текстура гитарного соло влияет на музыкальное воздействие.

    Эти три термина явно связаны, но у каждого есть свое значение, и вы должны понимать разницу.

    Что такое тон?

    Тон инструмента обычно относится к общему частотному балансу.Даже если вы не занимались частотной тренировкой слуха, вы, вероятно, понимаете понятия «бас» (низкие звуки) и «верхние частоты» (высокие звуки).

    «Тон» относится к балансу частот, присутствующих в звуке.

    Например, если звук гитары очень басовит, можно сказать, что у него тяжелый басовый тон. Вот на что влияют «регуляторы тона» на электрогитаре: на баланс между басами и высокими частотами. Или, если у певца очень пронзительный пронзительный голос, можно сказать, что его пение было очень высоким.

    Люди часто используют слово «тон» в более широком смысле, чтобы обозначить общую природу звука, но это неверно. Они имеют в виду «тембр».

    Что такое тембр?

    Термин «тембр» относится к характерному звуку инструмента. В некотором смысле тембр — это все, что позволяет отличить один инструмент от другого. Например, труба имеет дерзкий тембр по сравнению с более гладким тембром саксофона. Скрипка и альт имеют очень похожие тембры (поэтому вам может быть трудно различить их на слух).Тембр струнного инструмента полностью отличается от клавишного или духового инструмента.

    Вне мира музыки мы используем тембр, чтобы различать различные источники звука, например, разницу между лаем собаки и детским криком или разницу между мужским и женским голосом.

    Тембр — это сочетание многих факторов. Он включает в себя тон , а также такие аспекты, как внезапное или плавное начало и конец нот, количество и сила гармоник в звуке и то, как звук изменяется во времени.

    Тембр технически должен относиться к звуку одного инструмента. Когда вы комбинируете инструменты в музыкальном произведении, есть другое слово, обозначающее, как сочетаются их звуки…

    Что такое текстура?

    Есть два общих значения слова «Текстура».

    Первый: «Текстура» означает общий звук, создаваемый несколькими музыкальными инструментами. Вы можете думать об этом как об «объединенном тембре группы инструментов».

    Это значение обычно используется в мире создания музыки, например, когда речь идет о текстуре микса.

    Во-вторых, «Текстура» означает тип различных музыкальных «голосов» в музыкальном произведении. Сюда входят такие категории, как монофонический , полифонический и другие.

    Это определение «текстуры» в теории классической музыки тесно связано с искусством сочинения и аранжировки музыки.

    Оба значения дают полезные способы подумать о том, что происходит в музыкальном треке и о том, как каждый инструмент играет свою роль.

    Как тренировать слух для восприятия тона, тембра и текстуры

    Как только вы поймете смысл каждого из этих трех терминов, пора приступить к тренировке вашего слуха для каждого из них конкретно.

    Когда вы в следующий раз послушаете музыкальное произведение:

    • Попробуйте услышать общую текстуру . Сколько независимых «голосов» вы можете услышать, и как создается музыкальная атмосфера «общей картины»?
    • Затем прислушайтесь, разбирая каждый инструмент в миксе. Можете ли вы услышать тембров каждого инструмента и следить за его нотами? Как инструменты дополняют друг друга и комбинируются, создавая текстуру?
    • Наконец, прослушайте тон .Вы можете выделить инструмент и использовать свои частотные навыки, чтобы проанализировать, сколько басов и высоких частот присутствует в звуке инструмента. Или послушайте шире и оцените общий тон музыкального целого. Это очень басовая пьеса? Или свет и высокие частоты?

    В музыке важно использовать правильный словарный запас, поэтому найдите время, чтобы понять разницу между тоном, тембром и текстурой, а затем включите каждый из трех в свою регулярную тренировку слуха.

    Чем отличается текстура от фактуры: значение слов — Фактура и текстура: одно и то же?

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Пролистать наверх