Черно белое фото грусть: D0 bf d0 b5 d1 87 d0 b0 d0 bb d1 8c d1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5 картинки, стоковые фото D0 bf d0 b5 d1 87 d0 b0 d0 bb d1 8c d1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5

Содержание

Черно белые рисунки грустные (56 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Рисунки для срисовки чб девочки


Рисунки для срисовки черные легкие


Грустные наклейки


Рисунки для срисовки грустные


Грусть карандашом


Аниме чёрно белые


Черно белые рисунки для срисовки легкие


Грустные рисунки


Аниме девушка в отчаянии


Девочка на качелях


Грустные рисунки


Рисунки для срисовки черно белые грустные


Дарья Мещанова


Депрессивные зарисовки


Черно белые арты


Срисовки чб


Театр печали


Дарья Ким Холостяк


Депрессивные позы


Фальшивая улыбка арт


Рисунки для срисовки черно белые грусть


Депрессивные позы


Рисунки для срисовки черно белые грустные


Грустные черно белые рисунки


Депрессивные картинки для срисовки


Грусть рисунок


Нарисовать девушка в печали


Чёрно белые девочки


Рисунки для срисовки чёрно белые грустные


Рисунки для срисовки черно белые грустные


Плачущая девушка рисунок


Эманон курит


Депрессивные рисунки


Рисунки депрессии и одиночества


Аниме рисунки чб


Грустные арты карандашом для срисовки


Грустные распечатки


Депрессивные эскизы


Чёрные рисунки для срисовки грустные


Рисунки карандашом для срисовки


Девушка с крыльями рисунок


Театр печали рисовать


Рисунки карандашом грустные


Грустные черно белые картинки для срисовки


Душевные рисунки


Екатерина Шуваева


Аниме девушка плачет


Аниме одиночество


Аниме воспоминания Эманон


Грустные рисунки


Депрессивные скетчи


Депрессия иллюстрация


Аниме черно белое грусть


Рисунки девушек


Аниме картинки черно белые


Черно белый арт

Вайс, Черно-белое, Настроение, черно-белое фото, люди, один Человек, черный фон, темный, депрессия — Грусть, одиночество

Вайс, Черно-белое, Настроение, черно-белое фото, люди, один Человек, черный фон, темный, депрессия — Грусть, одиночествоPublic Domain

Free for commercial use, DMCA Связаться с нами

Ключевые слова фото

  • Вайс
  • Черно-белое
  • Настроение
  • черно-белое фото
  • люди
  • один Человек
  • черный фон
  • темный
  • депрессия — Грусть
  • одиночество
  • грусть
  • женщины
  • мужчины
  • образ жизни
  • взрослый
  • кавказский Этнос
  • понятия АИдеи
  • тайна
  • взгляд вниз
  • один человек
  • реальные люди
  • в помещении
  • развлекательная деятельность
  • ребенок
  • мальчики
  • выстрел в голову
  • вид спереди
  • портрет
  • повседневная одежда
  • студийный снимок
  • детство
  • волосы
  • прическа
  • темное
  • затемненное лицо
  • невинность
  • человеческая прическа
Выберите разрешение и скачайте это фото

PC(720P, 1080P, 2K, 4K):

  • 1366×768
  • 1920×1080
  • 1440×900
  • 1600×900
  • 1280×800
  • 1024×768
  • 1280×1024
  • 1536×864
  • 1680×1050
  • 1280×720
  • 1360×768
  • 2560×1440
  • 2560×1080
  • 1920×1200
  • 1280×768
  • 800×600
  • 3840×2160
  • 4096×2304
  • 5120×2880
  • 2880×1800
  • 2560×1600

Mobile(iPhone, Android):

  • 320×480
  • 640×960
  • 640×1136
  • 750×1334
  • 1242×2208
  • 1125×2436
  • 1242×2688
  • 828×1792
  • 720×1280
  • 1080×1920
  • 480×854
  • 480×800
  • 540×960
  • 600×1024
  • 800×1280
  • 1440×2560
  • 320×480

Tablet(iPad, Android):

  • 1024×768
  • 2048×1536
  • 2224×1668
  • 2388×1668
  • 2732×2048
  • 2736×1824
  • 2048×1536
  • 1024×600
  • 1600×1200
  • 2160×1440

Рисунки для срисовки черно белые грусть

1

Рисунки для срисовки грустные


2

Грустные рисунки


3

Рисунки для срисовки черно белые грусть


4

Раскраски грустные девушки


5

Грусть карандашом


6

Рисунки карандашом девушки со спины


7

Маленькие грустные рисунки


8

Рисунки простым карандашом грустные


9

Черные рисунки


10

Грустные картины карандашом


11

Sara Herranz рисунки


12

Рисунки для срисовки депрессия


13

Рисунки для срисовки грустные


14

Рисунки карандашом грустные глаза


15

Девушка с цветами карандашом


16

Красивые мини рисунки карандашом грустные


17

Рисунки для срисовки одиночество


18

Рисунки черно белые грустные девушки


19

Плачущая девочка рисунок


20

Рисунки для срисовки грустные


21

Грустные черно белые картинки для срисовки


22

Расставание маленькая смерть


23

Рисунки для срисовки черно белые грусть


24

Рисунки для скетчбука лёгкие грустные


25

Депрессивные картинки для срисовки


26

Картинки для срисовки девушки со спины


27

Нарисовать грустную девушку


28

Рисунки для срисовки грустные


29

Рисунки для срисовки грустные


30

Рисунки для срисовки черно белые грустные


31

Рисунки для срисовки лёгкие чб


32

Милена Бечанович


33

Грустные рисунки


34

Грустные распечатки


35

Грустные рисунки карандашом для срисовки легкие


36

Девушка в шапке карандашом


37

Чб рисунки для срисовки


38

Рисунки для срисовки грустные


39

Даша Буслаева


40

Красивые девушки мультяшные


41

Черно белые картинки для срисовки


42

Скетчи девушек с короткими волосами


43

Депрессивные скетчи


44

Грустные Стикеры


45

Аниме депрессия


46

Грустные рисунки


47

Рисунки для срисовки черно белые


48

Стикеры грустные черно белые


49

Фотошкола: как создать черно-белый снимок?

Итак, вы решили попробовать черно-белую фотографию «на вкус». Это правильное решение. Только так художник может оценить новые технологии, новые материалы, новые темы. Когда Казимир Малевич, автор знаменитого «Черного квадрата», приехал преподавать в Витебск, другой, не менее талантливый и известный художник, Марк Шагал, который тогда же преподавал в Витебском художественном училище, захотел понять, что же такое — Черный квадрат и почему все студенты увлечены им. И Шагал начал писать Черный квадрат на улицах Витебска, наравне со своими летающими парочками, козами, играющими на скрипке, и другими персонажами. То есть, чтобы понять и почувствовать черно-белую фотографию, надо сделать хотя бы пару дюжин черно-белых снимков.

Текст: Евгений Артемов

Фотограф Евгений Артемов окончил кинооператорский факультет ВГИК.

Работал кинооператором в Главной редакции телеинформации АПН. С 1977 года член Объединенного комитета художников-графиков г. Москвы, работал в различных редакциях, издательствах, агентствах. Участник многих фотовыставок.

Фотографии Е. Артемова хранятся в фондах Славянской библиотеки в Париже, Русского музея в Санкт-Петербурге, в частных коллекциях Франции, Германии, США, России. В настоящее время — преподаватель фотошколы «СтудиА», www.f-f-f.ru

 

Конечно, самое главное в снимке — его содержание. Это душа снимка. А тело снимка — та изобразительная оболочка, в которой живет душа. Черно-белая фотография — светопись в прямом значении этого слова. Тело черно-белого снимка основано на игре света, контрастах светотени, контрастах черного и белого. Можно построить черно-белый снимок на нюансах тона, но это более сложный путь, требующий определенного мастерства.

 

Фото 000-Al-Slus-1980

Александр Слюсарев и Леонид Бажанов (ныне — художественный руководитель ГЦСИ), 1980-е.

 

Чем снимать черно-белые цифровые фотографии?

Вашим цифровым фотоаппаратом! Существуют специальные камеры для черно-белой фотографии, у которых нет байеровского массива фильтров, поэтому они фиксируют только яркость фактур объекта (например, Leica Monochrom или цифровой среднеформатный задник Achromatic+). Их преимущество — высокая резкость и огромный интервал полутонов. Но снимая этими камерами, устанавливать соотношение яркостей различных цветных фактур внутри кадра можно только с помощью съемочных светофильтров, так же, как и в черно-белой аналоговой фотографии.

Цветные изображения, снятые вашей цифровой камерой, позволяют изменять яркости различных фактур под контролем вашего монитора и получать различные тональные решения для одного и того же кадра.

Рассмотрим процесс получения черно-белого снимка на примере моего этюда «Вспоминая Александра Слюсарева». Этот снимок экспонировался на второй Фотобиеннале современной фотографии Русского музея в Санкт-Петербурге. Этюд (от франц. etude — изучение) — произведение, снятое фотографом с целью изучения и разработки каких-либо аспектов фотографии. Этюд не претендует на законченность, это набросок, учебное упражнение.

У Александра Слюсарева, среди его «квадратов», есть снимок одинокой волейбольной сетки на берегу моря. Я увидел подобную сетку в Репино, вспомнил Александра, загрустил и захотел сам попробовать снять этот сюжет. Я нашел точку съемки (первое, что должен сделать фотограф на натуре) и стал ждать, пока тень от строения закроет передний план. Черно-белому снимку нужен контраст, а моему сюжету — драматизм и грусть, поэтому тень была мне необходима.

В съемке нескольких дублей был задействован фотоаппарат Nikon D700 с объективом Tamron 17–35/2,8–4. Объектив очень легкий, резкий, дисторсия хорошо исправлена.

Полученные файлы NEF (никоновский RAW) были затем преобразованы в TIF 16 bit моим любимым конвертором RPP, разработанным прекрасным программистом и фотографом Андреем Твердохлебом из Калифорнии. Я использовал L*-гамму при конвертации, так как планировал серьезную обработку в Photoshop.

илл. 1

 

На получившейся картинке (илл. 1) видна красная сетка на красных столбах на синем фоне моря и неба. Обратите внимание на пониженный контраст и отсутствие абсолютно черных и белых фактур в изображении — это необходимо для последующей обработки.

При переводе цветного изображения в черно-белое фотографы решают две различные задачи.

Во-первых, возможна стилизация цифрового изображения под аналоговое, снятое на каком-то конкретном типе пленки и отпечатанное на каком-либо конкретном типе фотобумаги. Эту задачу проще всего решать с помощью специальных программ и плагинов для Photoshop (DxO FilmPack, Nik Silver Efex, Imagenomic Real Grain, Perfect Black & White и им подобных).

 

илл. 2

 

На илл. 2 показано окно программы DxO FilmPack. Внизу — превью пресетов, прямо с вашего кадра, для разных типов пленки. Справа — более точные регулировки количества зерна, его размера и многих других параметров. Получающийся эффект — условный, это не точное воссоздание аналогового изображения.

Во-вторых, можно самостоятельно задать все параметры черно-белого изображения — такие, как яркости неба, зелени, лиц; контрастность, резкость, фактуру зерна пленки и многие другие с помощью программы Photoshop.

В Интернете вы найдете много способов перевода цветного изображения в черно-белое, от простейших (простое обесцвечивание) до весьма сложных и изощренных. Большая часть из них предназначена для получения каких-либо эффектов. Так как я хочу полного контроля, а не эффектов, то чаще всего использую возможности инструментов Photoshop, из которых я особенно люблю два: «Черно-белое» и «Микширование каналов».

На снимке Александра Слюсарева — белая сетка на фоне темного моря и неба. Снимок аналоговый, и я думаю, что Александр применял при съемке оранжевый фильтр. В моем случае это тональное решение легко получить с помощью инструмента «Черно-белое», высветляя красные цвета и затемняя голубые и синие.

 

илл. 3

илл.4

На илл. 3 показаны положения движков, а на илл. 4 — полученный результат. Обратите внимание: я использовал инструмент «Черно-белое» как корректирующий слой. Слои — самый прогрессивный способ неразрушающей обработки в Photoshop.

Снимок в таком виде показался мне чересчур радостным и бравурным. Он получился более радостным, чем снимок Александра. А во время съемки я испытывал грусть! Александра Слюсарева уже нет с нами, и его белая сетка показалась мне траурной, черной, контрасты сглаженными, а день — не солнечным, а пасмурным. Я сильно затемнил красные тона и высветлил синие тем же инструментом «Черно-белое». Теперь бравурность ушла, и полученный результат гораздо лучше соответствовал моему замыслу.

 

илл. 5

Положение движков для этого варианта приведены на илл. 5.

 

илл. 6

Настройки инструмента «Микширование каналов», дающие такой же результат, показаны на илл. 6. Обратите внимание на галочку «Монохромное» вверху окна настроек инструмента.

 

илл. 7

Пока еще снимок остается малоконтрастным и бледным. Я усилил контраст с помощью инструмента «Кривые», настройки которого приведены на илл. 7, и это также корректирующий слой.

 

илл.8

 

Результат представлен на илл. 8. Сравните его с первоначальным вариантом (илл. 4). Эти два снимка совершенно разные и по настроению, и по тональному решению. И оба они получены с одного и того же цветного файла!

Вся дальнейшая работа должна быть ориентирована на то, как будет использован готовый снимок: для размещения в Интернете или для печати (конкретнее — для какого типа печати, на каком принтере, какой бумаге и какого размера).

Я собирался отпечатать мой снимок размером 50 см по длинной стороне (в соответствии с требованием к отпечаткам для Фотобиеннале Русского музея). Принтер — Epson 4800, графитовые чернила Piezografi, бумага Arches Hot Press, гладкая, без покрытия для приема чернил. Родное разрешение принтера, определяемое количеством дюз в его головке, составляет 360 dpi. Вначале я увеличил размер снимка с помощью программы PhotoZoom Pro (метод S-Spline-XL).

Увеличить размер изображения можно и в Photoshop, в несколько приемов добавляя к исходному размеру по 10–15%. Важно вначале привести снимок к необходимому размеру, а только потом добавлять резкость и, если необходимо, зерно. Я увеличил размер своей фотографии, сохранил файл и затем в программе Photoshop усилил резкость простым инструментом «Контурная резкость» с установками радиус — 0,75 пиксела, эффект — 200. Затем я взял «Архивную кисть», которая выборочно отменяет результат последней операции в Photoshop, и полностью удалил повышение резкости со всего заднего плана: с горизонта, с моря, с кустов на заднем плане. Таким образом я улучшил разделение планов, объемность и глубину снимка. Жаль, что этот эффект сильно теряется при полиграфическом воспроизведении. Размыть задний план можно и другим инструментом — «Размытие».

Затем я добавил цифровой шум. Цифровой шум, добавляемый растровыми редакторами, совсем другой, чем тот, который возникает в цифровых камерах при неблагоприятных условиях съемки. И разные программы добавляют разный шум. Шум, который добавляет PhotoZoom Pro, очень мелкий; шум, генерируемый Photoshop, гораздо грубее.

Зачем добавлять цифровой шум? Я не ставил своей задачей получить имитацию пленочной фотографии. Я лишь вспоминал Александра Слюсарева, а не подражал ему. Поэтому я не хотел имитировать пленочное зерно. Шум правильного размера, добавленный в правильном количестве, решает сразу несколько задач. Во-первых, визуально повышает резкость снимка. Во-вторых, увеличивает количество полутонов изображения, опять же визуально воспринимаемых. В-третьих, при печати он создает ощущение большей гладкости и чистоты фотографии. Дизайнеры, работающие для полиграфии, добавляют шум во все непрерывные градиенты, а фотография — один огромный градиент.

 

илл.9

На илл. 9 показаны настройки программы PhotoZoom Pro, использованные мною для увеличения размера, там же видна настройка цифрового шума.

Если вы хотите имитировать аналоговое зерно, проще всего скачать скан настоящего зерна из Интернета, наложить его новым слоем поверх вашего изображения в Photoshop в режиме наложения «Затемнение» или «Перекрытие» и отрегулировать прозрачность слоя с зерном. Конечно, ничто не мешает поэкспериментировать с другими режимами наложения слоев.

Я пробовал применить одновременно и цифровой шум, и пленочное зерно, но фотографии выходили неестественными, «зафотошопленными». Шум повышает резкость, зерно несколько снижает ее; шум делает изображение гладким, зерно — шероховатым. Такая борьба противоположностей в моих опытах не привела ни к чему хорошему.

Хочу отметить, что популярное в Интернете мнение о том, что зерно — это шум пленки, неверно.

Шумом пленки можно считать вуаль, зерно же — основа пленочного изображения (точно так же, как пикселы — основа цифрового). Зерно неодинаково распределяется на изображении: в средних тонах оно более заметно, чем в тенях и в светах, в зоне резкости оно незаметно, а в зоне нерезкости заметно очень сильно, каждая фактура черно-белого снимка обладает своей, отличной от соседних фактур, структурой зерна. В результате изображения с разумной зернистостью кажутся более объемными, фактуры различных поверхностей лучше воспринимаются глазом, визуально увеличивается количество полутонов изображения. Именно поэтому известный фотограф Георгий Колосов считает, что зерно в черно-белой аналоговой фотографии приносит большую пользу.

Если вы имитируете аналоговую фотографию, вам необходимо воспроизвести тонопередачу сквозного канала негатив — увеличитель — позитив. Распространено мнение, что S-образная кривая в инструменте «Кривые» имитирует тонопередачу черно-белого аналогового фотопроцесса. Это неверно. В конверторе Adobe Camera RAW есть выбор между линейной гаммой (там функция тонопередачи линейна) и двумя S-образными кривыми (средний и сильный контраст).

Но применение S-образных кривых не дает ощущения пленочной фотографии, да и не называется так в Photoshop. Кривая тонопередачи аналогового фотопроцесса наиболее достоверно исследована Ф. С. Пятницким в его книге «Цветоведение и цветовоспроизведение» и кинооператором Валентином Железняковым в его книге «Цвет и контраст». В. Железняков считает, что кривая тонопередачи имеет перегиб в зоне 20% яркости, контраст в тенях сглажен, а в светах, наоборот, увеличен. Разные контрастности проявления пленки и фотобумаги, разные плотности негатива дают разные варианты кривой при сохранении ее общей формы.

 

илл. 10

 

На илл. 10 приведен скриншот с кривой. Обратите внимание, что перегиб приходится примерно на деление 50 входного значения яркости. По моему опыту применение такой кривой наиболее достоверно имитирует тонопередачу аналогового черно-белого фотоотпечатка. Вы должны двигать точку перегиба кривой вправо-влево и вверх-вниз, чтобы найти наиболее подходящую для вашего сюжета кривую.

В завершение — еще один важный случай применения инструмента «Микширование каналов».

Этюд «Последний троллейбус» я снял на Ленинградском проспекте примерно в 2 часа ночи. Камера Nikon D700, чувствительность 6400 ISO, выдержка 1/6 секунды. Объектив Nikkor 10–24 мм. Изначальный свет от натриевых ламп уличного освещения — желтый (голубой составляющей в спектре этих ламп нет). Если посмотреть на RGB-изображение поканально, мы увидим, что канал Вlue снят с сильной недодержкой. Он зашумлен и портит изображение в целом. Инструментом «Микширование каналов» мы можем полностью исключить влияние синего (и любого другого) канала на итоговое изображение.

 

илл.11

На илл. 11 — фрагмент синего канала,

 

илл.12

на илл. 12 — настройка инструмента «Микширование каналов»,

 

илл. 13

на илл. 13 — итоговое изображение.

P. S. 12 мая этого года на семинаре Георгия Колосова в PhotoPlay мы еще раз сравнили различные способы печати черно-белых фотографий с цифрового файла. Наилучший результат, мало отличимый от аналоговой фотографии, получается при использовании цифрового негатива, который был описан в первой части статьи (№ 1 (44) за 2013 год).

Успехов Вам и прекрасных фотографий!

Черно-белая симметрия

 Кай играет с геометрией и линиями: фотографии не идеально симметричны, противоположные стороны похожи друг на друга за исключением, как правило, одной незначительной детали. Тем не менее, именно это различие делает каждую фотографию красивой и интригующей. Это дает право фотографу называться настоящим мастером черно-белой фотографии.

Зиль живет и работает в Гамбурге. Он – типичный представитель немецкой школы фотоискусства, созданной еще в ХХ веке. Основа этой школы – своего рода минимализм: простота композиции, отсутствие мелких деталей, наличие в композиции фотографий простых геометрических форм, таких, например, как различного рода линии, прямоугольники, дуги. Очень хорошо в снимках немецких фотографов работает и ритмика. Ее создает обилие повторяющихся элементов изображения.

Продолжая традиции своих предшественников, Кай работает в монохромной технике. Каждая из его работ на удивление ритмична и гармонична, чем и привлекает внимание зрителей.

 Основная сюжетная линия фотографий Кая – это железнодорожный транспорт и метрополитен. Отсюда – и эмоции, и ритмика, и некое ощущение металла и холода во всей стилистике его работ.

 Монохромные снимки немецкого фотографа, наполнены эмоциями, завораживают взгляд, иногда навевают грусть, порой дарят романтическое или же философское настроение. И хотя его фотографии не содержат идеальной симметрии, все же совокупность всех форм образует гармоничную картину. А присутствие людей на фотографиях создает неповторимую атмосферу города. Высокие здания, мосты и станции метро превратились в набор линий и форм, среди которых находится одинокий человек. Кай смог найти тишину и умиротворение в суете городов, что делает его работы особенно интересными.

Черно-белая фотография – это одно из самых интересных и вдохновляющих направлений для многих фотографов, это то, что люди называют увлечением или страстью. Она грубая и изысканная, натуралистичная и необычная, мощная и утонченная, загадочная и открытая, эмоциональная и спокойная, простая и сложная, она содержит в себе все оттенки от черного к белому. Черно-белые изображения связаны с истоками фотографии, однако то, что было когда-то лишь способом получения изображений, со временем превратилось в нечто более глубокое…

Хотите вступить в эту черно-белую игру? Посетите мастер-класс Геннадия Черномашенцева, ставшего идеологом черно-белого концепта, балансирующего на грани коммерции и арт-подхода.

А вот еще один фотограф, героем которого становится равновесие и покой – Вассилис Тангулис

Аниме аватарки черно белые депрессия

Аниме грусть


Аниме закрывает лицо руками


Аниме чб депрессивные


Аниме девушка депрессия


Аниме девушка депрессия


Улыбка со слезами аниме


Анникова Анастасия


Аниме чёрно белые


Черно белое аниме грустные


Грустные куны


Аниме кун


Аниме девушки


Аниме депрессия


Аниме депрессия


Грустные тян депрессия


Аниме тян грустная


Аниме Эстетика слезы


Грустные арты


Депрессивные авы


Чёлка закрывающая глаза аниме


Грустное аниме


Аниме депрессия


Аниме слёзы депрессия


Фальшивая улыбка арт


Грустное лицо аниме парень


Аниме девушки


Аниме чёрно белые


Черно белый арт


Лидия тян


Аниме одиночество и боль


Аниме парни чб


Aoi Ogata Спецкласс а


Грустное аниме


Ханаби Ясураока Sad


Пустые глаза аниме


Депрессивные аниме


Аниме одиночество


Аниме картинки черно белые


Аниме тянка с короткими волосами


Тян грусть


Грустное аниме


Аниме черно белое


Аниме парень плачет


Аниме Эстетика черно белый


Аниме на аву


Аниме черное


Аниме арт грусть депрессия


Депрессивные картинки на аву


Депрессивные аниме


Эмо Киришима


Аниме грусть слезы


Аниме одиночество и боль


Аниме девочки


Депрессивные авы для девушек


Аниме пикчи


Аниме парни на черном фоне


Плачущие аниме девушки


Черно белый аватар


Черно белое аниме с кровью


Фальшивая улыбка арт


Грустные пикчи


Аниме девочки в полосочку


Грустная девушка


Аниме авы для парней темные


Аниме парень в темноте


Аниме девушки с каре и черными волосами


Аниме в полосочку


Воспоминания Эманон курит


Манга грустные моменты


Аниме в темноте

Для каких целей используются черно-белые картинки?

Когда душевное настроение достигает своего пика и фонтанирует фееричными красками, любая, даже самая незначительная и нестоящая внимания неудача, может резко превратить эту великолепную сказочную палитру в черно-белые картинки. Безусловно, иногда это абсолютно не имеет под собой никакого четко обозначенного основания.

Иллюстрации мгновенно утрачивают яркость, окружающая действительность стремительно утопает в обыденной монотонности, серости, тоске и унынии. Однако желание погрустить не должно целиком и полностью вовлекать в черно-белые тона, иначе в них можно погрузиться с головой и надолго. Вся прелесть грустных картинок проявляется в полной степени, если не пренебрегать мерой и определенным количеством.

В борьбе с грустью

Если все-таки грустные мысли никак не хотят покидать голову, не будет лишним обратиться к черно-белым изображениям. Они способны максимально запустить мыслительный процесс и помочь найти искомые решения значимых вопросов. Зачастую такие картинки актуальны для конкретного настроения, тогда как в другом состоянии их значение может казаться бессмысленным и быть вовсе непонятым.

Безусловно, имеет место быть и размышление над фотографиями в цветном исполнении: они наполнены не меньшим смыслом, пусть и окруженным невероятным богатством красок. Ими пестрят социальные сети и многочисленные посты, размещенные на просторах интернета. Дело вкуса — выбор зависит исключительно от конкретных предпочтений и личных пожеланий каждого.

Черно-белая классика

Эти лаконичные изображения очаровывают выраженной в них обесцвеченной реальностью и прямолинейной выразительностью. Черно-белые цвета вовсе не драматизируют сюжет, как принято считать многими, а максимально открыто передают эмоции и скрытый в них потаенный смысл. В каждом элементе как будто живет некая магия, притягивающая внимание необычайной глубиной и погружающая в иную реальность, наполненную собственной энергией.

Несмотря на все многообразие красочных иллюстраций, эти двухцветные картинки стойко сохраняют свою популярность и остаются широко востребованными. Отсутствие яркости ни в коем случае не стоит считать минусом, поскольку оно позволяет предельно сосредотачиваться на первостепенных вещах, избегая отвлекающих моментов. Завораживающие своей красотой и оригинальностью, такие изображения придутся по вкусу неподдельным ценителям монохромных мотивов и тем, кто устал от чрезмерной пестрящей яркости и буйства цветов!

http://foto-kartinki.com/

3 ингредиента для волнующей и эмоциональной черно-белой фотографии

2. Расскажите интересную историю.

Что значит сделать фотографию, рассказывающую историю? Мне нравится вспоминать урок английского, когда мы изучали структуру предложений. Мы узнали, что в каждом предложении есть подлежащее и сказуемое, помните? Субъект находится в центре внимания, и в сказуемом у нас есть то, что делает субъект. В повествовательном образе у нас будет субъект, и они будут что-то делать.В своих историях я люблю использовать элементы ностальгии и мистики для поднятия настроения.

НОСТАЛЬГИЯ

Сколько себя помню, я мечтал о давно минувших счастливых временах. Я думаю о своем детстве на ранчо бабушки и дедушки, о том, как я целыми днями беззаботно играл с невидимыми друзьями, ловил лягушек и рогатых ящериц и тихо сидел в доме, слушая свист ветра в трубе. Представьте, что вы запечатлели настроение этих воспоминаний на изображении.

Поскольку ностальгия — это чувство, ее определение субъективно, но во многих случаях оно связано с детскими образами — дети играют в игры, собирают цветы, плавают, качаются или просто дети.Вспомните свое детство и используйте его как источник вдохновения. Вспомните свои классические детские моменты — например, когда вы впервые научились кататься на велосипеде или роликовых коньках — и нарисуйте, какие чувства у вас вызывают эти воспоминания.

Мне нравится думать о классическом американском художнике Нормане Роквелле и его взглядах на американскую культуру. Я призываю вас подумать о том, что вызывает у вас чувство ностальгии, и создать доску Pinterest с вашими любимыми моментами детства. Вы можете использовать это как вдохновение, чтобы воссоздать классические ностальгические моменты в своих собственных черно-белых фотографиях.

ВАМ ТАКЖЕ ПОНРАВИТСЯ: Как черно-белая фотография передает эмоции на фотографии

ТАЙНА

Я одержим тайной. Я люблю читать настоящие криминальные романы и смотреть такие сериалы, как «Криминалистические материалы» и «Приключения призраков». Мои любимые способы изобразить тайну на черно-белых фотографиях — это безликие портреты и преднамеренное размытие.

Создание преднамеренного размытия можно выполнить несколькими способами, но два моих любимых — это свободная съемка (для чего требуется отсоединение объектива от корпуса камеры) и движение (преднамеренное перемещение объектива, пока не будет достигнута нужная степень размытия). ).Размытие объекта ровно настолько, чтобы вы не могли видеть некоторые детали, вызывает ощущение тайны и притягивает зрителя.

Исследование

связывает черно-белые фотографии из Instagram с депрессией

Ваши привычки в Instagram раскрывают не только ваши любимые места для завтрака. Согласно новому исследованию, опубликованному NPR, пользователи, страдающие депрессией, с большей вероятностью сделают свои фотографии черно-белыми.

За свое исследование, опубликованное на arXiv.org ранее в этом месяце [PDF] исследователи из Гарвардского университета и Университета Вермонта проанализировали 43 950 фотографий из 166 аккаунтов в Instagram. Участников попросили указать, была ли у них диагностирована клиническая депрессия до начала исследования. Разбив фотографии по количеству лиц, фильтров, цвета и яркости, а также количеству комментариев и лайков, исследователи обнаружили, что определенные тенденции можно проследить до людей, страдающих депрессией.

Хотя субъекты с этим заболеванием с самого начала реже использовали какой-либо фильтр, один из них был особенно популярен, когда они это делали.Исследование показало, что участники, страдающие депрессией, непропорционально предпочитали Inkwell, который делает фотографию черно-белой. С другой стороны, здоровые участники предпочли фильтр Valencia, который делает фотографии светлее.

Данные также показали, что фотографии с лицами чаще публиковались депрессивными пользователями, но с меньшим количеством лиц на фото. И хотя фотографии в Instagram от пользователей с депрессией собирали больше комментариев, они, как правило, получали меньше лайков.

Используя эту информацию, исследователи подключили фотографии из Instagram к компьютерному алгоритму, чтобы проверить, насколько хорошо он выявляет депрессию.Когда были предоставлены данные от 100 пользователей, он правильно идентифицировал людей с психическим заболеванием в 70% случаев.

Исследование еще не прошло рецензирование, и хотя фильтры Instagram могут показаться странным инструментом для постановки медицинских диагнозов, авторы отмечают, что они могут быть не хуже, чем наши нынешние методы. Пишут:

«Наша модель показала значительное улучшение способности врачей общей практики без посторонней помощи правильно диагностировать депрессию. В среднем более половины диагнозов депрессии, поставленных врачами общей практики, были ложноположительными. способы оказания помощи, которые в настоящее время трудно или невозможно обеспечить.

Instagram — это всего лишь одна технологическая привычка, которую потенциально можно использовать для диагностики психических заболеваний. Исследование, опубликованное в 2015 году, показало, что частое использование телефона также может быть признаком депрессии.

[ч/т NPR]

Знаете что-то, что, по вашему мнению, мы должны рассказать? Пишите нам по адресу [email protected]

Что делает хорошее черно-белое изображение?

Когда фотограф только начинает свой бизнес, он много думает и прилагает усилия для улучшения цветокоррекции.Это имеет смысл, потому что *большинство* клиентов при опросе предпочитают цветные изображения. Поскольку меньше внимания уделяется черно-белому редактированию, меньше людей понимают ключевые компоненты привлекательного редактирования. Давайте поговорим о трех вещах, на которые я обращаю внимание, когда решаю конвертировать изображения в галерее.

Эмоции — ключевой компонент черно-белого монтажа.

Удаление цветов на изображении служит для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на том, что происходит на изображении. Если изображение представляет собой традиционный портрет, на котором все смотрят и улыбаются, это не заставляет вас ЧУВСТВОВАТЬ что-либо.Я считаю, что использование черно-белого изображения на традиционном портрете заставляет зрителя задуматься, как это выглядит в цвете! Я ищу изображения, на которых я могу намеренно удалить цвет, потому что это не важно для истории. Для меня не имеет значения, какая это эмоция: радость, близость, грусть… все эти эмоции можно усилить, удалив цвет. В итоге я конвертирую около 25% своих галерей, и вы найдете много таких эмоциональных изображений в моих галереях.

Хорошее черно-белое изображение имеет яркие блики и глубокий черный цвет

Что именно означают высокие блики и глубокий черный цвет? Это переводится как «изображения с большим контрастом».Для тех, кто не фотограф: я ищу изображения с очень яркими и очень темными областями. Когда контраста недостаточно, черно-белое преобразование выглядит как бы серым и действительно неэффективным. На изображениях ниже вы можете увидеть, как много разных оттенков черного, белого и серого. Когда у вас нет цвета, помогающего сфокусировать взгляд зрителя, вам нужны блики и тени!

Удаление цвета устраняет отвлекающие факторы

И последнее, но не менее важное: при выборе хороших конверсионных изображений важно помнить, что удаление цвета устраняет отвлекающие факторы.На этом изображении мой старший сын был НАСТОЛЬКО зол из-за того, что его младший брат пытался задуть свечи на его день рождения, что оттолкнул лицо. Это был чисто документальный момент, а это означало, что происходит МНОГО всего. Рубашки разных цветов, искусственное освещение, разноцветный воздушный шар на заднем плане. Все это отвлекало внимание зрителя от происходящего. Черно-белое изображение может помочь устранить отвлекающие факторы и сосредоточиться на текущем моменте.

На этом изображении ниже милое личико этого маленького мальчика теряется в кадре.Розовое платье его сестры, зеленая трава, другая его сестра и его родители отвлекали внимание. Удаление всего этого помогает вашему взгляду перейти прямо к его удивительно радостному выражению.

Так чего же ты ждешь? Перейти конвертировать некоторые изображения! Чтобы увидеть больше моих любимых черно-белых фотографий, зайдите на мой сайт и в Instagram!

Что ваши посты в Instagram говорят о вашем психическом здоровье: уколы

Картины Винсента Ван Гога могут не дать понять, что он был художником, страдающим депрессией и манией.Но компьютерный алгоритм мог бы понять это. Компьютерные программы довольно хорошо находят информацию о здоровье, изучая кучу данных из социальных сетей.

Компьютерный скрипт проанализировал галереи фотографий, размещенных в Instagram, и точно предсказал, есть ли у пользователей депрессия, согласно исследованию, опубликованному в этом месяце в общедоступном онлайн-репозитории arXiv.com.

Исследователи запросили у 166 пользователей Instagram разрешение на анализ их постов, а также спросили, был ли у них диагноз клинической депрессии от специалиста по психическому здоровью.Во-первых, у исследователей был свой алгоритм, который просто сортировал 70 процентов информации, чтобы выяснить, какие особенности фотографий являются общими для людей с депрессией и людей без депрессии.

Программа просматривала четыре различные категории информации: цвет и яркость, количество лиц на фотографии, использование фильтров Instagram и метаданные, включая количество комментариев или лайков. «В целом, каждая из этих вещей имеет какое-то отношение к тому, что люди уже обнаружили при изучении депрессии», — говорит Эндрю Рис, ведущий автор и аспирант Гарвардского университета по психологии и вычислительной технике.

Например, некоторые исследования показывают, что люди с депрессией предпочитают более темные цвета и больше серого или синего. «Есть свидетельства того, что люди, страдающие депрессией, обычно взаимодействуют в небольших социальных сетях. Если на фотографиях много лиц, это, вероятно, означает, что вы общаетесь в больших социальных сетях», — говорит Рис. То же самое можно сказать и о количестве лайков или комментариев, которые кто-то получает под своими постами.

Программа смогла найти в данных Instagram ассоциации, подтверждающие эти теории.Фотографии людей с депрессией, как правило, более синие, темные и серые. «[Люди с депрессией], как правило, оставляют больше комментариев к своим сообщениям, но меньше лайков.

Люди в депрессии вообще реже используют какие-либо фильтры, но когда они используют фильтры, они выбирают чернильницу, которая делает все черно-белым. «, — говорит Рис. «У людей в депрессии на фотографиях меньше лиц, но они, как правило, публикуют больше фотографий с лицами».

Фотографии в Instagram, опубликованные депрессивными людьми, имели ценность, которая сместилась в сторону тех, кто изображен на нижней фотографии, по сравнению с фотографиями, опубликованными людьми, не страдающими депрессией.Нижняя фотография имеет более высокий оттенок (голубее), более низкую насыщенность (серее) и более низкую яркость (темнее). Корнелл Университет скрыть заголовок

переключить заголовок Корнелл Университет

фотографий в Instagram, опубликованных депрессивными людьми, имели ценность, которая сместилась в сторону тех, кто изображен на нижней фотографии, по сравнению с фотографиями, опубликованными людьми, не страдающими депрессией.Нижняя фотография имеет более высокий оттенок (голубее), более низкую насыщенность (серее) и более низкую яркость (темнее).

Корнелл Университет

Затем Рис и его соавтор удалили информацию о диагнозе депрессии со своих оставшихся нетронутыми фотографий в Instagram. Они передали их компьютерной программе, и машина определила, у кого из этих пользователей депрессия, а у кого нет. «Мы были правы в том, что люди здоровы в 84 процентах случаев.Около трети людей, которые действительно находились в депрессии, были обнаружены машиной», — говорит Рис. примерно в 42 процентах случаев. «Это не A+, но это улучшение на 25 процентов по сравнению с человеческими показателями», — говорит Рис.

Это исследование не рецензировалось, но похоже, что алгоритм работает достаточно хорошо.Рис говорит, что это не означает, что компьютерные программы заменят лечащего врача, когда дело доходит до диагностики депрессии. Первичные врачи смотрят на население в целом, а не только на пользователей Instagram, и не делят людей на бинарные категории, такие как депрессия или отсутствие депрессии, как это делает программа. «Вы даже не можете сравнивать их в формальном смысле», — говорит Рис.

Алгоритм не может точно диагностировать у кого-то депрессию или исключить ее так, как это сделал бы психолог или психиатр.В идеале такие программы могли бы помочь клиницистам быстро находить людей, которые борются и нуждаются в помощи. Сейчас Рис говорит, что пациенты в среднем ждут несколько месяцев между началом депрессии и лечением. «Если кто-то находится в депрессии и действительно нуждается в услугах, но они не получают эту оценку, все, что может помочь им получить оценку, хорошо», — говорит он.

И компьютеры могут просматривать огромное количество информации из социальных сетей, чего не может сделать врач. Исследователи создали компьютерные скрипты, которые могут анализировать признаки депрессии из каналов Twitter, Facebook или Tumblr.Это означает, что программа, подобная этой, может предоставить полезную информацию, которой в противном случае не было бы у врачей, говорит Мунмун Де Чоудхури, социолог и специалист по информатике из Технологического института Джорджии, не участвовавший в этом исследовании. «Цель состоит в том, чтобы предоставить клиницисту инструменты, которые помогут людям справиться с этими проблемами помимо того, что они используют в настоящее время».

Но это еще не все, говорит доктор Меган Морено, подростковый психиатр из детской больницы Сиэтла, изучающая социальные сети и психические заболевания.«Вероятно, мы все еще далеки от того, чтобы подобные подходы стали частью клинической практики», — говорит она. «Я думаю, что это крутая и интересная часть головоломки».

На самом деле использование этой информации для скрининга на депрессию связано с юридическими проблемами и проблемами конфиденциальности. «Мы говорим о перспективе, что мы могли бы найти людей, которые нуждаются в помощи. Есть так много надежды и оптимизма, но если мы разработаем способы мониторинга [данных социальных сетей], то кто еще будет отслеживать?» — говорит Морено.«Могут ли эти вещи вернуться и повлиять на чью-то занятость или страховку? В какой-то степени люди предполагают, что что-то из этого уже происходит».

Компании уже могут собирать данные для этого типа использования. В конце концов, твиты, Tumblr и многие посты в Instagram находятся в свободном доступе для всех, у кого есть подключение к Интернету.

Черно-белая фотография и эмоциональное изображение

СОДЕРЖАНИЕ

Глава 1: Введение 4

Глава 2: Фотография 4

2.1  Функция фотографии  5

2.2 Абстракция 5

2.3 Подсознательное восприятие 5

Глава 3. Черно-белая фотография 4

3.1 Видение в черно-белом цвете 5

3.2 Искусство черно-белой фотографии 5

Глава 4. Представление о реальности в черно-белых фотографиях 4

4.1  Запечатленный момент 5

4.2 Память и ассоциация 5

Глава 5: Черно-белая фотография в контексте пробуждения эмоций 4

5.1  В фотожурналистике и документальной фотографии 5

5.1.1 Себастьян Сальгадо 5

5.2  В рекламе 5

5.2.1 Leica M Monochrom 5

Заключение 4

Библиография 4

ГЛАВА 1: ВВЕДЕНИЕ

Черно-белая фотография была началом фотографии, которая теперь считается традицией в этой области. Несмотря на то, что развивающиеся фотографические технологии позволили цвету стать более доступным со временем, многие из самых знаковых и влиятельных изображений прошлого создаются в черно-белом цвете.Зная, что наши глаза видят мир в цвете, черный и белый цвета занимают уникальное место в мире изображений и фотографии. Однако в контексте сегодняшнего дня, когда цвет стал новой нормой, а количество создаваемых изображений больше, чем когда-либо, некоторые могут возразить, что черно-белое изображение — это просто еще одна уловка для привлечения внимания или просто один из способов макияжа. плохие изображения. Тем не менее, черно-белое также рассматривается как вопрос творческого выбора фотографа, как способ передать свое намерение через изображения.На самом деле, некоторые фотографы до сих пор предпочитают работать только в черно-белом режиме. Что же тогда такого в черно-белых изображениях и влиянии, которое они могут произвести? Многие считают, что черно-белое имеет свой собственный эмоциональный резонанс — оно позволяет зрителю заглянуть за пределы визуальных проявлений того, что сфотографировано.

Цель этой статьи состоит в том, чтобы исследовать и наблюдать за эмоциональным представлением в черно-белой фотографии, анализируя средства самой фотографии, видя мир в черно-белом цвете и то, что делает его красивым, а также использование черного цвета. и белая фотография в различных областях, чтобы вызвать эмоции у зрителя.Данные, представленные в следующих главах этой статьи, были собраны в ходе вторичных исследований и обзора литературы как из онлайновых, так и из оффлайновых ресурсов.

ГЛАВА 2: ФОТОГРАФИЯ

2.1 ФУНКЦИЯ ФОТОГРАФИИ

Фотография всегда прошлого увиденного, случившегося или созданного в определенный момент или время. Фотография вычленяет кусочек мира и сохраняет его в едином образе. Фотография может быть формой памятника, формой документации, свидетельством, продуктом художественного выражения, компонентом визуального языка или метафорической демонстрацией наших мыслей и переживаний (Жан, 2012).

Согласно Шорту (2011), фотографии обладают способностью изображать буквальное изображение внешнего вида чего-то, кого-то или чего-то. Некоторыми очевидными примерами этого могут быть «фотографии на паспорт, снимки продуктов, медицинские изображения (такие как рентгеновские снимки или МРТ) и фотографии с места преступления» (стр. 10). Кроме того, фотографии «также могут быть субъективно, концептуально и технически сконструированы» (стр. 10), чтобы представить определенный взгляд или историю. Таким образом, фотографии имеют большую ценность для личного самовыражения, и поэтому интерпретация может варьироваться от одного зрителя к другому.Мы используем фотографии как источник знаний о нашем происхождении или личной истории, а также информацию об исторических событиях мира, которые иначе существуют только в нашем воображении. Несмотря на то, что фотографии всегда относятся к прошлому, они могут оставаться актуальными для настоящего, пробуждая определенные воспоминания или чувства и побуждая нас устремляться в будущее (Short, 2011).

Кроме того, Шорт (2011) добавил, что то, как мы относимся к фотографиям, выходит за рамки их функции записи внешности, «фотографии передают аспект общего человеческого опыта и предоставляют некую форму осязаемых свидетельств или ворот к существованию нас самих и других». (п.12). Они также обладают способностью передавать представление о личности человека. Фотографии буквальных изображений (т. е. рентгеновские снимки и МРТ-сканы) изначально создаются для фактических целей, но помещение их в контекст личной связи придает им новое значение, и «мы можем относиться к ним на более эмоциональном уровне» (стр. 12).

2.2 АБСТРАКЦИЯ

Flusser (2007) предполагает, что образы обозначают то, что находится «там снаружи» в контексте пространства и времени. Они становятся понятными нам как абстракции, которыми является процесс «редукции четырех измерений пространства и времени к двум поверхностным измерениям» (стр.8). Согласно Шкловскому (цитируется по Siegel 1997, стр. 15), абстракция — это одна из многих форм репрезентации, а не совершенно новый опыт. Однако изображения также обладают способностью проецировать абстрактные поверхности из пространства и времени, или то, что мы называем воображением. Воображение — это способность помещать события в двумерные символы и читать эти символы (Flusser, 2007). Это акт формирования мысленного образа того, что не представлено нашим чувствам или никогда прежде полностью не осознавалось в реальности (Мерриам-Вебстер).Следовательно, другими словами, абстракция оставляет место для воображения, которое влечет за собой новый опыт или взгляд на реальность.

Кроме того, Розенталь (1996), как цитируется в Siegel (1997, стр. 166), описывает абстракцию как эмоциональную, освобождающую, самовыражающуюся, романтичную и невыразимую. Абстракция захватывает эмоции создателя произведения искусства. Он опирается на отношение к духовным аспектам, а не к мирским делам, также требует, чтобы мы сделали шаг назад и посмотрели более вдумчиво. Учитывая это, современные художники воспринимали абстракцию как концепцию индивидуального производства и поиск неограниченных форм коммуникации (Rexer, 2009).

В фотографии абстракция стремится выразить особое чувство, идею или эстетическое воздействие; для этого это зависит от «нашего визуального восприятия, первичного чувства формы, цвета и линий» (Kordic, 2016). Кроме того, Ваннесс (1997) добавляет, что абстрагироваться означает оставить все остальное как фон, ощущение места, ядро ​​для новых исследований без разрушения.  

2.3 ПОДПОМИНАЛЬНОЕ ВОСПРИЯТИЕ 

Слово подсознательное относится к тому, что существует ниже нашего сознательного восприятия, в котором существуют стимулы, получаемые нашими чувствами, которые недостаточно сильны, чтобы их можно было увидеть, услышать, обонять, попробовать на вкус или почувствовать в нашем сознательном состоянии.Подсознательное восприятие подразумевает наличие бессознательного осознания, при котором на нас могут воздействовать стимулы, которые мы не ощущаем сознательно (Zakia, 2013). Другими словами, подсознательное восприятие утверждает, что мы можем что-то воспринимать, несмотря на то, что мы вообще не осознаем какого-либо конкретного опыта (Bird, 1972). Следовательно, опыт, который у нас был, состоит как из нашего сознательного, так и из бессознательного восприятия.

Кроме того, чтобы сделать термин подсознательное восприятие более актуальным для фотографов и создателей изображений, Zakia (2013) предполагает, что подсознательное восприятие не обязательно ограничивается физическими стимулами ниже порога восприятия, но вместо этого может также включать стимулы, которые видны или слышны, хотя их нельзя увидеть или услышать, учитывая, что мы часто видим только небольшой фрагмент того, на что смотрим.По этому поводу есть три дела (Zakia, 2013). В первом случае кто-то должен что-то видеть, но не осознает, что видел. Во втором случае можно было бы сказать, что невидимые стимулы влияют на нас подобно тому, «как на нас влияет то, что мы видим и осознаем, что видим» (с. 228). В третьем и последнем случае мы видим и идентифицируем что-то под определенным описанием, но мы не можем идентифицировать это как относящееся к другому описанию.

Болдуин (1974) также определяет, что подсознательные стимулы также способны «влиять на память, вербальное поведение, сны и эмоциональные реакции» (стр. 1). Сама фотография, объясняет Закия (2013), представляет собой разновидность потребности открывать вещи, искать то, что скрыто и ждет, чтобы быть обнаруженным и в конечном итоге раскрытым в форме фотографии. При этом фотография — это форма стимулов, способных вызвать у зрителя определенное воспоминание или эмоциональный отклик и создать интерпретацию.  

Здесь можно возразить, что репрезентация, в конце концов, не является внутренним свойством ни картины, ни описания. Представление есть отношение; объект может быть описан как представление только в том случае, если один человек использует его для представления чего-либо другому. В этом соперничестве нет такого понятия, как «быть репрезентацией»; есть только «имеющий репрезентативное использование». стр. 597,

Что делает сам образ основным средством репрезентативной мысли? Я хочу доказать, что образ может быть преднамеренным, не будучи должным образом артикулированным.Образ становится членораздельным, когда (а) создатель изображения может серьезно заняться задачей передачи мысли только посредством изображения и (б) когда зритель может увидеть и понять изображение с точки зрения мыслительного процесса, который он выражает. . Чтобы удовлетворить (а) нам нужен живописный подход к деталям; чтобы удовлетворить, мы должны отвлечь внимание зрителя от причинно-следственной связи, которая является отличительной чертой фотографии. В любом случае постоянство этой реальности — иными словами, постоянство фотографического образа — может только помешать репрезентации.(Скрутон, 1981) с. 597

ГЛАВА 3: ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ

3.1 ВИДЕНИЕ В ЧЕРНО-БЕЛОМ

Расхождение между черно-белым и цветным заключается в том, что мы не видим мир черно-белым. Черное и белое — это перевод нашего взгляда на мир в уникальную среду с особыми характеристиками (Freeman, 2017). В то время как многоцветный мир сияет и гениален, черно-белый предлагает понимание и видение очищенной реальности или позволяет фотографам освободиться от противоречивого богатства полного цвета.Это метод акцентирования внимания и контроля (Иан Джеффри, 1989, цитируется по Freeman, 2017, стр. 40).

Аллен Мурабаяси (2014 г.), фотограф, а также председатель и соучредитель PhotoShelter, компании, которая позволяет фотографам демонстрировать, хранить и делать изображения транзакций в Интернете, предполагает, что черно-белое изображение — это просто уловка для привлечения внимания. Он объясняет, что теперь (цифровая) фотография стала вездесущей, и преобразование цветных изображений в черно-белые никогда не было таким простым.Как профессиональные фотографы, так и фотографы-любители могут снимать в цвете, а на этапе постобработки определять, будет ли конечное изображение цветным или черно-белым. Черно-белое также считается уловкой для создания плохих изображений. При этом Мурабаяси (2014) отмечает, что преобразование цветных изображений в черно-белые — это вопрос собственной важности, акт создания изображений, которые становятся более значимыми, чем они были бы в цвете.

Напротив, Präkel (2009) предполагает, что фотографии должны привлекать внимание, чтобы они были эффективными.Анри Картье-Брессон, известный французский фотограф, признанный мастером монохрома, а также один из основателей самого престижного в мире фотоагентства Magnum Photos, заявляет, что ему нравится, как черно-белая фотография абстрагирует вещи. Кроме того, Холл (2012) также отмечает, что черно-белая фотография не только абстрагирует вещи, но и контекстуализирует все в ней. Он помещает образы в тональное обособленное пространство, границы восприятия которого находятся в пределах воображения зрителя.Освобожденный творческий процесс при просмотре черно-белых изображений создает пространство для новых исследований значения для каждого отдельного зрителя. Между самым ярким белым и самым темным черным, а также различными оттенками серого «выражение и обработка почти бесконечно разнообразны». Таким образом, образ можно интерпретировать практически любым образом – будь он «мрачным, ярким, воздушным, насыщенным, нежным, мягким, резким, контрастным» (Фримен, 2017, с. 34).

Точно так же Freeman (2017) указывает на открытость черно-белой фотографии для интерпретации.Например, человеческие глаза, видящие абсолютно черное небо в дневное небо, — это невозможная концепция, и все же, хотя на фотографии зрители легко воспринимают сцену и интерпретируют ее на расширенном уровне воображения. Прекель (2009) отмечает, что «фотография успешна, когда она открывает пространство для воображения» (стр. 8). При этом сила черно-белой фотографии в воображении приводит к ее способности оказывать сильное влияние на своих зрителей.

По словам Эллиота Эрвитта, американского фотографа французского происхождения, наиболее известного своей способностью откровенно улавливать иронию, юмор и гуманистическую чувствительность повседневной жизни (magnumphotos.com), черно-белое гораздо труднее сделать правильно, и это то, что мы инкапсулируем, чтобы получить основные элементы изображения. Эрвитт работал как с цветным, так и с черно-белым изображением, однако, учитывая выбор, большую часть времени он предпочел бы придерживаться черно-белого изображения (Freeman, 2017).

Работа в черно-белом режиме — даже если это не начало знакомства с фотографией — предлагает новый взгляд со свежим взглядом на повседневные предметы, события и окружение в целом. Из-за отсутствия цвета в черно-белом изображении происходит меньше всего, но это не делает черно-белое изображение менее ценным, вместо этого оно предлагает больше возможностей для изучения.Другими словами, черно-белые изображения демонстрируют концепцию «меньше значит больше» (Freeman, 2017). Согласно Лайлу (2009), идею минимализма и концептуализма нелегко разделить. Когда мы видим черно-белое изображение, меньше всего происходит на изображении, тем меньше информации дается нашим глазам при взгляде, что приводит к способности конструировать абстрактные идеи в нашем уме, которые делают такие уникальные интерпретации.

Думать и видеть с точки зрения света и тени, искать форму и текстуру и стремиться запечатлеть их в оттенках серого.

3.2 ИСКУССТВО ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

Художественная сила черно-белых фотографий заключается в их характере репрезентативности, и они не стремятся воспроизвести внешний вид реального мира таким, какой он есть (Prakel, 2009). Черное и белое представляют разные вещи, выходящие за рамки цветового спектра. Черно-белые фотографии — это наглядное изображение надежды и отчаяния, которым подвержено человечество (Freeman, 2017). Пракель (2009) далее объясняет, что черно-белое имеет эстетическое значение, которое влечет за собой больше усилий, чтобы понять что-то более тщательно и с интеллектуальной строгостью.

В 1960-е годы Гарри Виногранд сделал несколько снимков в нью-йоркском зоопарке. Одним из снимков, в частности, был снимок посетителей, сделанный в 1969 году. Этот образ воздействовал на зрителей того времени на разных уровнях. Зоопарки являются частью детских воспоминаний большинства людей, и это делает их очень знакомыми для нас. Это пространство перехода и между ними, место развлечения, зрелища, досуга и обучения. Зрители приходят к образу Виногранда со своими воспоминаниями, с трепетом зрелища, общением с животными зоопарка и собственными детскими воспоминаниями.Его фотографии рассказывают нам не обязательно о самом зоопарке, а о нас самих и о наших воспоминаниях (Вал, 2012).

Фотография при ее зарождении сравнивалась с функциональностью живописи в изображении реальности в искусстве. Фотография считается средством науки и техники из-за технических аспектов, которые определяют работу камеры и создание изображений. Затем фотография становится средством искусства, когда она используется как средство творчества и выражения. Взвешивая аргумент о художественной ценности фотографии, Стейхен и Денелен (2010) подразумевают, что настоящая фотография, будучи художественно мотивированной, должна быть в состоянии захватить область невидимого и скрытого.

Черное и белое — это эстетика, рожденная в прошлом и отличающаяся от преобладающего в настоящее время представления цвета. Цитируя слова Роджера Розенблатта, давнего эссеиста журнала TIME и выпускника Гарвардского университета, черно-белое «исследует внутреннюю жизнь вещей». Он обеспечивает визуальную субстанцию ​​в мире, обычно воспринимаемом как бездонный (Grainger, 1999).

Согласно Фриману (2017), в любом виде искусства, способном тронуть других людей, есть некоторая загадка, и это делает «основную привлекательность черно-белого изображения трудной для описания» (стр.18). Далее он отмечает четыре важные причины, по которым черный и белый являются любимым средством массовой информации: черный и белый выходят за пределы реальности, уменьшают, выразительный диапазон, к которому он может принадлежать, и его наследие.

С художественной точки зрения широко распространено мнение, что черно-белая фотография является более художественным средством, чем цвет (Dolić et al., 2010). Возможно, мы думаем о черно-белой фотографии как о более художественной из-за психологического воздействия, которое она оказывает на зрителя.И не только потому, что фотография родилась черно-белой, но и потому, что она предлагает другой взгляд на мир, который привык видеть наш собственный глаз.

Предположением можно подразумевать многое, но утверждение требует уверенности… абсолютной уверенности.

Черно-белое изображение восхищает своей простотой: смелостью, графичностью и прямотой, и оно часто используется для раскрытия формы или формы, а также для усиления драматизма/выразительной силы. (Гриветт, 2006)

Когда теоретики ссорятся из-за вопроса «Что такое ИСКУССТВО?», возникает много разногласий, но большинство согласны с тем, что искусство включает в себя способ смотреть, ведущий к оценке или пониманию.Другими словами, искусство дает нам другую систему отсчета и тем самым меняет наше восприятие действительности. (стр. 35–36, Маллен, 1998 г.)

р. 36 1998 Искусство может добиться изменения в восприятии, намеренно искажая реальность, чтобы говорить нам не о том, что «есть», а о том, «что важно». Искусство может сбросить все отвлекающие мелочи обыденной повседневности и показать нам то, что имеет значение. Искусство может не только упрощать, чтобы показать то, что имеет значение, но также часто может показывать нам то, чего мы раньше не видели; искусство показывает нам больше.Искусство может открыть аспекты мира, ранее неизвестные, и пролить свет на идеи, которые ранее не рассматривались.

р. 37 В этом свете любая фотография, будь то художественная, научная или новостная/документальная, является формой искусства. Фотография может изменить то, как мы смотрим на мир.

Фотография приближается к искусству в той мере, в какой она сделана или создана умело.

Фотография также может быть философски связана с искусством, потому что она манипулирует версиями реальности, чтобы раскрыть правду.

Искусство убеждает отчасти тем, что вызывает эмоции и чувства. Эмоциональное воздействие искусства может влиять и передаваться так же эффективно, как и высказанные разъясненные идеи. 39

р. 39-40 Как утверждает Мартин Редиш, «умственные» процессы человека не могут быть ограничены приемом и перевариванием холодных, твердых теорий и фактов, поскольку существует также эмоциональный элемент, который является уникальным человеческим и который может быть «развит» путем «нерациональные» формы коммуникации»62. Например, рекламщики практикуют определенный тип убеждения потребителей, когда они используют эмоциональное влияние искусства, чтобы вызвать положительные чувства к своей продукции.

с.41 Этот тип эмоционального убеждения может быть сильнее любого рационального аргумента. Нечего возразить; либо ты чувствуешь эмоции, либо нет. Если художник может эффективно «нажать на нужную кнопку», привести эмоциональный аргумент, который кажется искренним и находит отклик внутри, он выиграл свое дело.

Возразить просто нечего; либо произведение искусства резонирует, либо нет. Такие «аргументы» неопровержимы и поэтому чрезвычайно весомы.

Это эмоциональное влияние искусства распространяется и на сферу фотографии. стр. 42 Фотограф Нэнси Ньюхолл, например, считала, что «сила фотографии исходит из более глубокого источника, чем слова, из такого же глубокого источника, как и музыка».

Документальная фотография, например, намеренно использует эмоциональную силу изображений, чтобы убедить и тем самым улучшить общество.

Кантовское представление о возвышенном на первый взгляд кажется антитезой платоновской красоте.«Согласно Канту, — рассуждает Шелдон Намод, — в то время как красота связана с формой и, таким образом, с тем, что заключено в границы, возвышенное, существующее не в природе, а только в уме, предполагает переживание безграничности, бесформенности. 128 Примером кантовского возвышенного являются эмоции, испытываемые при попытке постичь математическую бесконечность — мы реализуем идею, одновременно осознавая, что никогда не сможем ее достичь:

Красота достижима, приятна и вызывает чувство умиротворения и удовлетворения.

Возвышенное, а не противоположность красоте, является более высокой, менее спокойной формой оценки. Пол Кроутер утверждает: «С точки зрения психологии, чувство возвышенности характерно для чувства благоговения, изумления, восторга и т. д., а не для спокойного созерцания красоты, которым мы наслаждаемся»130. Красота — это спокойствие и уверенность; чувство истины найдено. Возвышенное — это трепет и восторг, но также и беспокойное чувство необходимости достичь понимания. Именно это чувство беспокойства может подтолкнуть к дальнейшим поискам истины.

Однако возвышенное часто связано с красотой. Кирк Пиллоу, по сути, утверждает, что красота — это не отдельные состояния созерцания, а качество, необходимое в произведении искусства для доступа к возвышенному. Пиллоу считает, что «красота побуждает к размышлению» и что «эстетическое рефлексивное суждение приостанавливает повседневную деятельность определяющего суждения». Отложив в сторону определяющее суждение, освобождается воображение, «пробуждая наш интерес к сверхчувственному.132 В этом воззрении красота выступает как основа, из которой достигается возвышенное. Возможно, то, что мотивирует «поиск прекрасного» или истины, — это чувство возвышенного, которое следует из оценки прекрасного.

P 83 возвышенное характеризуется безграничностью и бесформенностью.

с.84 Абстракционисты буквально восприняли кантовское определение возвышенного как «отсутствие формы».

ГЛАВА 4: ИДЕЯ РЕАЛЬНОСТИ В ЧЕРНО-БЕЛЫХ ФОТОГРАФИЯХ

Согласно Swinnen and Deneulin (2010), фотография является уникальным средством для ее успешной попытки «заигрывания с осуждением и сублимацией эмоций, связанных с реальностью» (стр.595), а благодаря своему реализму фотография является наиболее сюрреалистическим по своей сути средством из всех искусств. В то время как Зонтаг (2008) указывает, что программа реализма фотографии подразумевает веру в то, что реальность скрыта. И, будучи сокрытым, это то, что должно быть раскрыто.

..травматический характер фотографии: она свидетельствует о чьем-то присутствии самим своим отсутствием у нас. Фрагментарный характер кого-либо самим его отсутствием у нас. Фрагментарный характер фотографии всегда дает нам понять, что чего-то не хватает или что-то не завершено.Всегда есть пространство вне кадра, которое мы должны вообразить, пространство, которое Барт определил как слепое, по отношению к функции punctum, которая может колоть и ранить нас. (Вигодер, 2006)

Фотография может вызвать созерцательный интерес, потому что фоторамка предоставляет зрителю ряд возможностей — способов проявить интерес к объекту, который сфотографирован. (Мэнли, стр. 34).

Фотографии Уэринга часто позволяют нам задавать вопросы о том, как мы соотносим значение с внешним видом: «Это многое оставляет воображению, это то, что должно делать искусство».Это оставляет вам что-то, с чем можно уйти, о чем подумать. Там не сказано: это история, полностью, и это моя точка зрения». 75

75 Wearing, G. http://www.postmedia.net/999/wearing.htm (дата обращения: 16.02.08)

Чтобы назвать изображение репрезентативным, по Скратону, мы также должны быть в состоянии сказать, что оно имеет некоторый смысл, автономный от изображаемого объекта. Скратон утверждает, что фотография, как и зеркальное отражение, причинно связана с изображаемым на ней объектом. (Скратон, Р.(!998), с. 139 

Один из таких подходов, развивающих эту идею, мы можем приписать философу Уильяму Кингу.

Кинг рассказывает о человеке, очарованном фотографией Нотр-Дама: «Дело не в том, что я не помню, как он выглядит. Я делаю. Я сижу здесь в одиночестве, задерживаясь на деталях, я заново переживаю приятный май, когда блуждаю по острову, загораю на берегу реки». наш интерес к предмету.В этом смысле сам субъект трактуется как абстракция; это не само по себе, а те эмоции, которые я вспоминаю, глядя на фотографию Нотр-Дама. Именно этой абстракции, как утверждает Кинг, достаточно, чтобы рассматривать фотографию как эстетическое представление; «Главный интерес здесь не в том, чтобы знать внешний вид субъекта. Один это помнит. Интерес вызывают воспоминания, которые пробуждаются, чувства, которые пробуждаются»124. Кинг не противоречит утверждению Скратона о том, что фотография прозрачна для субъекта.Он утверждает, что мы признаем, что на фотографии изображен Нотр-Дам, но все же проявляем к ней эстетический интерес. Для Кинга фотография вызывает наш эстетический интерес, обращаясь к эмоциям и значениям, связанным с нашей памятью о предмете. (Кинг, Вт 1992, 259)

Мы можем легко согласиться с тем, что фотографии могут пробудить нашу память 80

4.1 ПАМЯТЬ И АССОЦИАЦИЯ

Здесь нет противоречия; действительно, само понятие воспоминаний, постепенно угасающих, по-видимому, основано на идее, что изначально или при благоприятных обстоятельствах такого угасания или искажения не происходит — другими словами, что для начала воспоминания действительно подобны точным точные мозговые записи (или следы) наших сознательных переживаний в том виде, в каком они были изначально зарегистрированы в нашем феноменологическом поле, следы, которые, однако, со временем могут стать размытыми и полными «шума», подобно старым видеокассетам.Но это не то, как все работает на самом деле. На самом деле деятельность по запоминанию — это в большей степени процесс построения или реконструкции, чем процесс архивирования и поиска. Видимо, в нашем мозгу хранятся (несовершенно) просто фрагменты переживаний, то есть наши переживания по крупицам. Более того, даже эти частичные и фрагментарные следы наших переживаний не являются непосредственными копиями наших восприятий, а, как и сами наши восприятия, даже в еще большей степени окрашены другими аспектами нашей субъективности, такими как наши эмоции, убеждения, страхи. , и желания.Когда возникает память как воспоминание, то, по-видимому, происходит то, что путем рекомбинации различных взаимосвязанных психических элементов мы приходим к синтезу, который входит в наше сознательное феноменологическое поле как «память» о таком-то событии. Целое больше своих частей. (Меллос, 2013, стр. 331)  

Истинное содержание фотографии проистекает из игры со временем, а не из формы, что делает ее невидимой (Jean, 2012).

Формы повествования часто конструируются из фотографий, чтобы генерировать значения, выражающие сущность жизни.При этом зритель вносит свой вклад в повествовательные значения, которые считаются присущими изображению. Это эквивалентно семантической глубине. Благодаря критической оценке изображения могут содержать многоуровневый смысл. Их можно рассматривать как метафорические объекты, которые позволяют нам осмыслить и пережить одно в своем роде с точки зрения другого – посредством метафор объединяются разум и воображение (Жан, 2012).

Метафора определяется как «вещь, рассматриваемая как представитель или символ чего-то другого» (Оксфордский словарь).Кроме того, метафора основана на аналогиях, в которых аспекты нескольких вещей трактуются как одно целое (Jean, 2012).

Категории и следствия, которые мы создаем в повседневной жизни, плод воображения. Это означает, что для метафорического мышления требуется творческая рациональность. Как расширения материальных и нематериальных переживаний, внутренний мир и внешние слова связаны фотографическими метафорами. С одной стороны, осязаемый аспект непреодолимого реализма в фотографии ведет к правдивости внешнего вида и объективности.В то время как, с другой стороны, нематериальный аспект фотографии может вызывать ощущение и субъективность. Когда мы смотрим на фотографии, мы также ищем в них значения — мы считаем фотографии метафорическими контейнерами для таких значений (Jean, 2012).

Сьюзен Зонтаг и Ролан Барт написали две самые важные книги по фотографии. «О фотографии» Зонтаг описывается самим автором как «последовательность эссе о значении и карьере фотографии» (Макмиллан).«Камера Люцида: размышления о фотографии» Барта — это исследование природы и сущности фотографии и панегирик его покойной матери — книга скорее интимная, чем теоретическая (Grundberg, 1981). По словам Зонтаг, монохром создает ощущение возраста, исторической отдаленности и ауры. Она отмечает, что цвет, кажется, изолирует внешний вид или ауру фотографии. Точно так же Барт комментирует притчу о цвете как о последующем покрытии, нанесенном на первоначальную истину черного и белого.И для Зонтаг, и для Барта монохром — это эстетика аутентичности, основанная на базовой черте прошлого. Монохромный цвет подходит для этого примера, поскольку он передает визуальное ощущение воспоминаний. Более широкие представления о культурной памяти поддерживают использование черного и белого на более общем уровне для другой функции в создании ностальгии по настоящему (Grainge, 1999).

Биологически все воспринимают образы одинаково. Зрительное сенсорное восприятие основано на функциях глаза — свет попадает в глаз, попадает на клетки сетчатки, и мозг интерпретирует импульсы этих оптических клеток в связные, понятные формы.Различия в восприятии изображений возникают из-за когнитивного аспекта восприятия — интерпретации того, что эти изображения означают. Например, люди из разных культур часто расходятся во мнениях относительно того, что они видят, и даже представители одной культуры часто могут расходиться во мнениях относительно значения того, что они видят. Для восприятия фотографий мы полагаемся прежде всего на наше зрение. Наши глаза реагируют на свет, и все, что мы видим, зависит от качества света, достигающего наших глаз. Экологическая теория чувственного восприятия, разработанная профессором психологии Корнельского университета Джеймсом Дж.Гибсона, основан на светозависимости изображений.16 Теория Гибсона утверждает, что визуальное восприятие зависит от того, как свет влияет на внешний вид объектов, и небольшие изменения в этом «окружающем оптическом массиве» приводят к различным ощущениям размера и глубины. (стр. 16)

Поскольку восприятие — это не только реакция мозга на раздражители, но и интерпретация, основанная на воспоминаниях и различных культурных сигналах, оно опирается на знаки для обозначения определенных значений. (стр.18)

Чем больше знаков кто-то распознает, тем больше он может «прочитать» в Сцене (стр.19) Маллен, 1998

ГЛАВА 5: ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ В КОНТЕКСТЕ ДЛЯ ВЫЗВАНИЯ ЭМОЦИЙ

Существует мало согласия по поводу определения эмоции (23), хотя предпринимаются попытки разрешить запутанную терминологию (20). В настоящем исследовании мы исследуем субъективные чувства или «чувствуемое переживание» эмоций, вербально выраженных индивидуумом. «Эмоциональная реакция» определяется как реакция на какое-то психологически важное событие, реальное или воображаемое, прошедшее или ожидаемое.«Эмоциональная реакция» демонстрирует валентные чувства, возникающие как реакции на релевантные для себя события. С. 36. Лесекнби и Стаут, 1986). релевантные связи с конкретным событием, человеком или ситуацией.

На основании рассмотренной выше литературы выделяются три уровня эмоциональной реакции: «описательный», «эмпатический» и «эмпирический». Три уровня определяются степенью, в которой человек постепенно устанавливает самозначимые связи между сообщением и собой.Первый уровень, «описательная» эмоциональная реакция, больше всего похожа на «когнитивную эмпатию». Способность распознавать эмоции, выражаемые другими людьми, необходима в повседневной жизни и помогает нам понимать содержание рекламы. Таким образом, в роли зрителя чувства героев рекламы передаются человеку как зрителю. Однако простое узнавание не означает, что зритель обязательно сам испытал какую-либо эмоцию. Более важны чувства, с которыми зрители реагируют на содержание рекламы.«Эмпатия» определяется как переживание тех же эмоций, что и персонаж. В этом случае зритель реагирует на рекламный ролик или сцены из рекламного ролика с точки зрения своей самостоятельной аффективной жизни, или от своего «я». Человек может сопереживать или чувствовать вместе с персонажем, но создаваемый опыт зависит от стимула. «Эмпатическая» эмоциональная реакция больше всего похожа на «аффективную эмпатию», описанную в литературе по социальному познанию. Третий уровень интенсивности эмоционального отклика называется «эмпирической» эмоцией.Это означает истинный «эмоциональный отклик», демонстрирующий валентные чувства, возникающие как реакции на самозначимые события. Эти психологически важные события могут быть реальными или воображаемыми, прошлыми или ожидаемыми, в зависимости от того, как человек интерпретирует событие, поскольку оно связано с целями, которые он преследует в данный момент. Таким образом, «эмпирический» эмоциональный отклик воспринимается личностью как относящийся к самому себе и не отождествляемый с конкретным персонажем, действием или сценой в рекламе. Это осознанный, прочувствованный опыт, наиболее похожий на «диспозиционную эмпатию», описанную выше.

Многие фотографы по-прежнему предпочитают то, что кажется более тактичным и более приличным черно-белым изображениям (Sontag, 2008).

Сравнивая кинорежиссера и фотографа, Бергер (2013) объясняет, что кинорежиссер может манипулировать временем так же, как художник может манипулировать схождением событий, которые он изображает, в то время как фотограф не может сделать то же самое. Вместо этого решение, которое может принять фотограф, касается момента, когда он хочет изолироваться.Тем не менее, это ограничение придает фотографии ее уникальную силу: «то, что она показывает, вызывает то, что не показано» (Бергер, 2013, стр. 26). Чтобы оценить истинность этого, можно взглянуть на любую фотографию — и вы обнаружите, что первичная корреляция между тем, что присутствует, и тем, чего нет на каждой фотографии, уникальна (Бергер, 2013). Точно так же Лайл (2009) упоминает, что фотография «сопровождается скольжением между тем, что показано (или видно), и тем, что понимается в увиденном» (стр.16).

Согласно Бергеру (2013), средства или возможность воображения реальности, отличной от собственной, составляют сущность фотографии. Точка зрения зрителя играет огромную роль в определении того, как этот человек отреагирует на фотографию, которую он видит. При этом из-за индивидуальности, которой мы обладаем как человеческие существа, каждый человек имеет реальность, отличную от другой, и то, как одна реальность влияет на то, как он видит доказательства реальности, отличной от своей собственной.Например, человек мог чувствовать просветление, глядя на спокойную фотографию, тогда как другой человек ничего не чувствовал.

В своем веб-журнале фотограф Дарьян Паник упоминает, что использование черно-белых изображений было бы более эффективным, когда фотограф пытается изобразить темные эмоции, такие как утрата и депрессия. С другой стороны, он предполагает, что цвет — отличный выбор, когда речь идет о страстных эмоциях, таких как радость и энтузиазм (Бергер, 2013).

Барбара Морган (Лайл, 2009, с.99) отмечает, что фотография — это прежде всего не документ фактов, а скорее средство визуальной аналогии, которое может связать воедино несколько явлений и создать связь между миром эмоций (внутренним) и миром материального (внешним).

5.1 В ФОТОЖУРНАЛИСТИКЕ И ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ

Согласно Пракелу (2009), абстракция черного и белого визуально сравнима со словами: «Давайте вернемся сюда и внимательно посмотрим на вещи» (стр. 52). При этом помещение этих аспектов в контекст повествования создает одно из самых мощных фотографических средств — социально-документальное фотоэссе.Кроме того, он отмечает, что фотожурналист — это не обязательно то же самое, что фотограф-документалист. Уточняя разницу, он объясняет, что фотожурналист резюмирует историю в единое мощное изображение, в то время как фотограф-документалист делает фотографии разных изображений, связанных одной и той же темой.

Отсутствие информации о цвете считалось недостатком для многих фотографов, а также для изданий, в которых использовались фотографии, до тех пор, пока цветная пленка не стала практичной и широко доступной.Только затем, примерно к 1930-м годам, черно-белое изображение стало общепринятым в документальной фотографии, которая во главе с новостями, как нормальное изображение событий и мира в целом (Freeman, 2017). Правдивость черно-белого изображения не подвергалась сомнению, оно «оставалось нормальным для газетной бумаги до тех пор, пока в 1980-х годах офсетный цвет не стал практичным для ежедневных газет» (Freeman, 2017, стр. 28)

Цель документальной фотографии — показать вещи такими, какие они есть, — это расплывчатое понятие, которое можно использовать и открывать для различных интерпретаций.По своей сути фотографы-документалисты работают с тем, что было доступно им в нынешнем состоянии, что они всегда больше озабочены событиями, происходящими перед ними, а не творческим или преднамеренным обращением с ними (Freeman, 2017).

По словам Мишель Стефенсон (Grainge, 1999, стр. 386), бывшего главного оператора журнала TIME, черно-белые изображения используются для документального эффекта, чтобы придать истории черты самоанализа и остроты. Кроме того, она предполагает, что использование черного и белого может вызывать определенные настроения, хотя по сути нет определенных предметов, которые представляются черным и белым.Есть ощущение незаметности и ощущение архивной ретроспективы (Grainge, 1999).

p.42 mullen 1998 До появления фотографии события фиксировались в письменных отчетах или в различных формах графического представления.

Фотография позволила людям документировать важные события с большей визуальной точностью, чем любой другой носитель информации. 42-43

Таким образом, документальная фотография — это больше, чем просто записывающее устройство.

Кинокритик Джон Грирсон, один из отцов-основателей документального кино, определил медиум как «творческое обращение с действительностью.66 Грирсон считал, что документальный фильм может быть эффективным инструментом культурного и образовательного просвещения, и видел шанс вовлечь граждан в социальный процесс в качестве основной функции документального медиа. Термин «документальный» стал обозначать фотографический формат, присвоивший ассоциации фотографии с непосредственностью и правдой, но направленный на осмысление общества посредством определенного типа репрезентации.

Фотографы-документалисты 30-х и 40-х годов рассматривали документальную эстетику как баланс между типом социальной записи и произведением искусства.Таким образом, документальная фотография, кажется, соединяет мир между обычной новостной фотографией и чисто художественной фотографией. Документалисты часто пытаются достичь уровня драматизма и чувствительности в своих фотографиях наравне с искусством, сочетая прямые новостные фотографии с художественными методами, чтобы рассказать убедительную эмоциональную историю.

5.2 В РЕКЛАМЕ

Существует очень отчетливый контраст между реальным состоянием мира и его интерпретацией в рекламе.Это постоянно проявляется в цветных журналах, посвященных новостям (Berger, 2008).

Как сообщалось в The Advertisers Weekly от 3 марта 1972 года, некоторые рекламные фирмы решили использовать менее дерзкие и вместо этого более мрачные изображения, часто черно-белые, а не цветные, поскольку они осознали коммерческую опасность сопоставления в новостях. журнал (Бергер, 2008).

Согласно Freeman (2017), редакционные фотографы были вынуждены перейти на цвет, поскольку цвет продавал больше журналов.Кроме того, «реклама, заполнявшая страницы в тех же типографиях, следовала немедленно» (с. 36).

Черно-белое имеет архивную ауру для людей, политики, культуры, не говоря уже о потенциале легитимации. В таком журнале новостей, как TIME, черно-белое изображение помогает формировать сюжеты с определенной глубиной исторического значения, когда черта их прошлого сочетается с мощным журналистским чутьем, чтобы понять, что происходит в мире. Несмотря на свою черту прошлого, монохромный может функционировать как агент визуального историзма, когда он применяется к настоящему (Grainge, 1999).

Черно-белая фотография заняла новую нишу в области коммерческой фотографии и некоторых видов рекламы, даже сепия возвращается. Коммерческую культуру, в которой циркулируют черно-белые изображения, нельзя отделить от ее популярности — это «взгляд», маркер вкуса и стилистическая тенденция (Grainge, 1999).

Самый поразительный вывод этого исследования заключается в том, что реакция в любой из трех форм эмоциональной реакции усиливает положительное отношение к рекламе и бренду, а также намерения совершить покупку

Респонденты, испытавшие эмоциональную реакцию (описательную, эмпатическую или основанную на опыте), имели значительно более благоприятное отношение к рекламе и бренду и указывали на более высокую вероятность совершения покупки, чем те, кто не проявлял эмоциональной реакции.

Стр. 56, Stout & Leckenby,   1988

Респонденты, испытавшие эмоциональный отклик (описательный, эмпатический или эмпирический), имели значительно более благоприятное отношение к рекламе и бренду и указывали на более высокую вероятность совершения покупки, чем те, кто не проявлял эмоционального отклика. P.35 LECKENBY AND STOUT 1986

5.2.1 СЕБАСТИАН САЛЬГАДО

В те дни журнальная пресса не могла понять, почему Сальгадо не сделал ни одной цветной фотографии.В связи с этим Сальгадо обратился в газету, чтобы опубликовать свои фотографии. Для Сальгадо выбор работы в черно-белом цвете основан не только на общей эстетике, но и на желании работать в сфере символизма (Caujolle, 2006). Сассен (2011) отмечает, что фотография Сальгадо носит эвристический характер, побуждая зрителей учиться, открывать и понимать самостоятельно, оценивая возможные ответы, поскольку его фотография дает знания, превышающие фактический визуальный контент на фотографиях.

Борьба, страдания и гуманитарные науки — повторяющиеся темы в работах Сальгадо. Один из последних проектов Сальгадо, Genesis, представляет собой восьмилетнее путешествие по новому открытию ландшафтов, морских пейзажей, дикой природы и коренных народов, которые «до сих пор избежали отпечатка современного общества» (Taschen). В рамках этих тем работы Сальгадо содержат ряд пространств, которые он не считает ни национальными, ни глобальными, а скорее универсальными.

Интервью Брайана Эпплъярда 2013

Он также не верил в цвета, создаваемые пленкой: «Я никогда в жизни не видел этого красного.Цвет сам по себе был своего рода ложью. «Это было огромное преувеличение — когда я увидел свою цветную фотографию, меня гораздо больше заинтересовал цвет, чем личность или достоинство человека. Как я могу подойти к человеку и сделать его своей историей, а я не чувствую историю в своих фотографиях? Конечно, черное и белое — это абстракция, но от самого яркого белого до самого темного черного — это оттенки серого, и именно эти серые цвета я представлял себе, когда делал снимки».

Ключевое слово – достоинство.Сальгадо использует монохром, чтобы монументировать своих людей и свои места. Это также подчеркивает его наиболее характерный стилистический эффект — использование сплошного узора, чтобы связать изображение воедино. Я указываю на это, и он выглядит озадаченным — сначала он не понимает слова «узор», — но потом восторженным.

«Это потрясающе, ты первый, кто сказал мне это, Брайан. Я могу связать все с шаблоном, я могу рассказать свою историю… мир шаблонен».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Акцент делается на фундаментальных факторах, влияющих на визуальные отношения между сценой, фотографом, фотографией и зрителем готового изображения.Отношения между художником, субъектом и медиумом Нейл Постман (Развлекаемся до смерти), цитируется в Warburton, 1988. Сама по себе фотография не может иметь дело с невидимым, удаленным, внутренним, абстрактным. Как «объективный» срез пространства-времени фотография свидетельствует о том, что там кто-то был или что-то произошло. Его свидетельство мощно, но оно не предлагает никаких мнений — никаких «должно быть» или «могло бы быть».

Фотография — это материальный объект, который, как я пытался показать ранее, также является средством памяти, фантазии, желания и защиты; это очень осязаемая часть внешней реальности, которая также воплощает внутренние ментальные состояния.3

Эти произведения искусства существуют, потому что они отражают аспекты нашего собственного опыта, восприятия, отношений и намерений. Если бы они не отражали справедливо нашу собственную жизнь, они, вероятно, не продлились бы долго.

Фотография говорит на чрезвычайно мощном символическом языке, языке, который черпает силу из своего невербального, почти бессознательного качества. Хотя новостные и документальные фотографии формально не считаются «художественными» фотографиями, лучшие из них выполняют ту же функцию, что и искусство: отбирая и выбирая, какие аспекты реальности освещать и затрагивать, они избавляются от мелочей и пустяков повседневной жизни. день и во многих отношениях показать нам, как можно вести и понимать жизнь.

БИБЛИОГРАФИЯ

Эпплъярд, Б. (2013) «Да будет свет», The Sunday Times, , 3 марта. [По состоянию на 12 августа 2017 г.]. Доступно по адресу: https://www.thetimes.co.uk/article/let-there-be-light-9ts9cqnp5pr

.

Бэр, У. (2013) «Redux: заново открытые книги и сочинения: Брассай «Пруст во власти фотографии», Aperture, (211), 13-14. (По состоянию на 7 октября 2017 г.) Доступно по адресу: http://www.jstor.org/stable/24473795

.

Болдуин, Р. Б. (1974) «Кинетическое искусство: использование подсознательной стимуляции визуального восприятия», Леонардо, 7 (1), 1–5.(По состоянию на 16 октября 2017 г.) DOI: 10.2307/1572728

Бергер, Дж. (2008) Способы видеть. Лондон: Пингвин.

Берд, Г. (1972) «Подсознательное восприятие», Труды Аристотелевского общества , 73, 217–232. (По состоянию на 16 октября 2017 г.) Доступно по адресу: http://www.jstor.org/stable/4544843

.

Caujolle, C. (2006) Sebastião Salgado (Фотофайл) . Лондон: Темза и Гудзон.

Хлопок, C. n.d. Новый цвет: возвращение черно-белого [По состоянию на 22 августа 2017 г.].Доступно по адресу http://susanlipper.com/text_gv_cotton.html

.

Денелен, Л. и Суиннер, Дж. (ред.) (2010) Вес фотографии. Брюссель: академические и научные издательства.

Долич, Дж., Пиберник, Дж. и Воларич, Н. (2010) Популярность черно-белой фотографии в мире цифровой фотографии [По состоянию на 22 августа 2017 г.]. Доступно по адресу https://www.researchgate.net/publication/265582911

.

Фриман, М. (2017) Черно-белая фотография: вневременное искусство монохрома. Лондон: ILEX.

Грейндж, П. (1999) «Прошлое ВРЕМЕНИ в настоящем: ностальгия и черно-белое изображение», Journal of American Studies, 33(3), 383-392. (По состоянию на 7 октября 2017 г.) Доступно по адресу: http://www.jstor.org/stable/27556682

.

Гриветт, Б. (2006) «Дуалистические споры о фотографии», PSA Journal. 72(3), 38-39. (По состоянию на 6 октября 2017 г.) Доступно по адресу: http://bit.ly/2EIReix

.

Хейферман, М. (ред.) (2012) Фотография меняет все. Нью-Йорк: Диафрагма.

Хоффманн, Т. А. (2012) Искусство черно-белой фотографии: методы создания превосходных изображений в цифровом рабочем процессе. 2-е изд. . Сан-Рафаэль: Скалистый уголок.

Джин, Дж. Ф. (2012) в Закиа, Р. Д. Восприятие и воображение . Берлингтон: Focal Press.

Кейт, К. (2009) Эксклюзивно: куратор Амани Олу и дело о черно-белой фотографии [По состоянию на 15 августа 2017 г.]. Доступно на http://flavorwire.com/28281/exclusive-curator-amani-olu-and-the-case-for-black and white-photography

Лекенби, Дж. Д. и Стаут, П. А. (1986) «Измерение эмоциональной реакции на рекламу», Journal of Advertising, 15(4), 35-42. (По состоянию на 14 января 2018 г.) DOI: 10.1080/00913367.1986.10673036

Лекенби, Дж. Д. и Стаут, П. А. (1988) «Природа эмоциональной реакции на рекламу: дальнейшее исследование», Journal of Advertising, 17(4), 53-57. (По состоянию на 14 января 2018 г.) DOI: 10.1080/00913367.1988.10673130

Маллен, Д. (2009) «Черно-белое изображение: ABN подчеркивает захватывающую привлекательность черно-белой фотографии», Art Business News, 36 (10). 16-23.

Маллен, Л. (1998) Правда в фотографии: восприятие, миф и реальность в постмодернистском мире. Ма. Университет Флориды. [По состоянию на 15 августа 2017 г.]. Доступно на http://etd.fcla.edu/UF/amd0040/Leslie.pdf

Прекель, Д. (2008) Основы фотографии 06: Работа в черно-белом режиме. Лозанна: Издательство AVA

Рексер, Л. (2009) Край видения: рост абстракции в фотографии . Нью-Йорк: Диафрагма.

Сассен, С. (2011) «Черно-белая фотография как теоретизирование: видение того, чего не видит глаз», Sociological Forum, 26(2), 438-443. (По состоянию на 1 октября 2017 г.) DOI: 10.1111/j.1573-7861.2011.01251.x

Скратон Р. (1981) «Фотография и репрезентация», Critical Inquiry, 7 (3), 577-603.(По состоянию на 30 сентября 2017 г.) Доступно по адресу: http://www.jstor.org/stable/1343119

.

Шорт, М. (2011) Базовая творческая фотография 02: Контекст и повествование . Лозанна: Издательство AVA.

Зонтаг, С. (2008) О фотографии. Лондон: Пингвин.

Уорбертон, Н. (1988) «Фотографическая коммуникация», Британский журнал эстетики. 28(2), 173-181. (По состоянию на 10 октября 2017 г.) DOI: 10.1093/bjaesthetics/28.2.173

Вигодер, М. (2006) «История головы», Третий текст, 20 (3-4), 449-462.(По состоянию на 6 октября 2017 г.) DOI: 10.1080/09528820600853332

Уильямс, В. (2012) Когда фотография действительно работает. Нью-Йорк: образовательная серия Бэррона.

Фотографии, которые вы публикуете в социальных сетях, могут многое рассказать о вашем душевном состоянии

Рауль Васкес / EyeEmGetty Images

Когда мы размещаем изображения в своих учетных записях в социальных сетях, таких как Facebook или Instagram, многие из нас могут выбрать фильтр, который делает закат еще краснее, шторм еще более контрастным, а зеленое поле — ярче.(Хотя, если вы спросите нас, матушка-природа не нуждается в улучшении!)

Но, хотя вы можете не задумываться о своем выборе, когда редактируете фотографию, готовую к публикации, на самом деле она может многое рассказать о вашем благополучии и даже может указывать на депрессию.

Новое психологическое исследование, проведенное Гарвардским университетом и Университетом Вермонта, показало, что на фотографиях, размещенных в Instagram, есть несколько ключевых индикаторов депрессии. Посмотрите, какие визуальные подсказки находятся в списке ниже.


Наиболее распространенные маркеры депрессии на фотографиях в Instagram

  • Изображения становятся темнее, серее или синее
  • Черно-белые фотографии популярны, а чернильница является предпочтительным фильтром
  • На них меньше людей и меньше лиц, что предполагает меньше социальных контактов
  • Селфи, скорее всего, покажут грустное выражение лица
  • Фотографии людей, страдающих депрессией, часто получают меньше лайков

    Люди, страдающие депрессией, часто публикуют черно-белые изображения

    Мэтт Андерсон ФотографияGetty Images

    Ученые, проводившие исследование, попросили добровольцев поделиться своими лентами в Instagram вместе с историей своего психического здоровья.Всего исследователи собрали 43 950 фотографий, размещенных в Instagram 166 разными людьми. Число людей в этом коллективе, страдавших клинической депрессией за последние три года, составило 71 человек, то есть чуть меньше половины группы.

    Фотографии были проанализированы на яркость, оттенок и цвет, а маркеры депрессии были обнаружены новым компьютером, который может распознавать депрессию на фотографиях, загруженных в социальные сети, с точностью 70%.

    Исследование также показало, что участники, которые были здоровее и счастливее, предпочитали использовать осветляющие фильтры, такие как Valencia.Среди этой группы были популярны более теплые оттенки.

    Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    «С ростом доли наших социальных взаимодействий, происходящих в Интернете, потенциал для алгоритмической идентификации признаков раннего предупреждения множества психических и физических заболеваний огромен», — сказал доктор Кристофер Дэнфорт, соавтор исследования из Университета Вермонта. Электронная почта .

    «Представьте себе приложение, которое вы можете установить на свой телефон, которое отправляет запрос на прием к врачу, когда ваше поведение ухудшается, возможно, еще до того, как вы осознаете наличие проблемы».

    Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    Исследование, опубликованное в журнале EPJ Data Science , показывает, что социальные сети можно использовать для ранней диагностики проблем с психическим здоровьем, а также могут привести к разработке приложений для психического здоровья, которые могут диагностировать депрессию.

    Хотите подписаться на аккаунт в Instagram, который всегда наполнен яркими, радостными изображениями, которые обязательно поднимут вам настроение? Убедитесь, что вы подписаны на нас @countrylivinguk.

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    эмоциональный резонанс в цветных и черно-белых фотографиях | Научный проект

    Вызывают ли две копии одной и той же фотографии, одну цветную и одну черно-белую, разные эмоции или разную интенсивность эмоций?

    • Компьютер с доступом в Интернет
    • Цветной принтер
    • Бумага и карандаш для записи и анализа результатов
    • 20 или более испытуемых
    1. Используйте Интернет, чтобы найти не менее десяти фотографий, изображающих различные эмоции и интенсивности.Например, вы можете использовать грустную фотографию ребенка, плачущего на похоронах, тревожную фотографию сцены войны, нейтральную фотографию человека, идущего по тротуару, веселую фотографию играющих детей, праздничную фотографию победы в бейсболе. и др.
    2. Распечатайте две высококачественные копии каждой фотографии, одну цветную и одну черно-белую. Все отпечатки должны быть одинакового размера и качества.
    3. Покажите каждому испытуемому половину цветных фотографий, а другую половину — черно-белую.Каждая цветовая группа должна содержать ряд эмоций. Покажите испытуемому фотографии по одной. Когда вы тестируете испытуемых, меняйте, какие фотографии вы показываете, в какой цветовой группе и в каком порядке вы их показываете.
    4. Пока испытуемый смотрит на каждую фотографию, спросите ее, какую эмоцию вызывает эта фотография, и оцените интенсивность этой эмоции по шкале от одного до пяти, где один означает слабое чувство эмоции, а пять — сильное переживание эмоции. Запишите ответы испытуемых и пол.
    5. Проанализируйте свои выводы. Цветные или черно-белые фотографии вызывали более сильные или менее сильные эмоции? Цветной или черно-белый цвет вызывал больше положительных или отрицательных эмоций? Различались ли модели ответов по гендерному признаку?

    Термины/понятия: цветная фотография, черно-белая фотография

    Ссылки: Эмоциональное значение цвета в телевизионных презентациях

    Отказ от ответственности и меры предосторожности

    Обучение.com предоставляет идеи проекта научной ярмарки для информационных только цели. Education.com не дает никаких гарантий или заявлений относительно идей проекта научной ярмарки и не несет ответственности за любые убытки или ущерб, прямо или косвенно вызванные использованием вами таких Информация. Получая доступ к идеям проекта научной ярмарки, вы отказываетесь и отказаться от любых претензий к Education.com, возникающих в связи с этим. Кроме того, ваш доступ к веб-сайту Education.com и проектным идеям научной ярмарки покрывается Образование.com Политика конфиденциальности и Условия использования сайта, которые включают ограничения об ответственности Education.com.

    Настоящим предупреждаем, что не все проектные идеи подходят для всех отдельных лиц или во всех обстоятельствах. Реализация любой идеи научного проекта следует проводить только в соответствующих условиях и с соответствующими родителями. или другой надзор. Чтение и соблюдение мер предосторожности всех материалы, используемые в проекте, является исключительной ответственностью каждого человека.

    Черно белое фото грусть: D0 bf d0 b5 d1 87 d0 b0 d0 bb d1 8c d1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5 картинки, стоковые фото D0 bf d0 b5 d1 87 d0 b0 d0 bb d1 8c d1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх