Что мне снимать: Первый месяц на YouTube или Как начать снимать Ютуб-видео? — Соцсети на vc.ru

Содержание

Умер режиссер Владимир Гориккер. Он первым начал снимать фильмы-оперы

Владимир Гориккер скончался на 97-м году жизни Фото: Владимир Андреев © URA.RU

Режиссер и сценарист Владимир Гориккер умер на 97-м году жизни. Об этом сообщил его сын Владимир Смелков.

«Мой дорогой папуля, Гориккер Владимир Михайлович, сегодня умер. Папа для всех был источником огромной, теплой энергии. Мне очень больно, что теперь он больше не сможет лично поделиться со мной и с вами кусочком своей теплоты, но я верю в то, что вы сможете разглядеть ее в его фильмах», — передает слова Смелкова «Пятый канал».

Сын Горрикера также добавил, что многие кинематографисты хотели сотрудничать с режиссером даже в его 96 лет. По его словам, Гориккер искренне ценил людей и свою профессию, а каждый день проводил в «удивительной гармонии». Причина смерти Гориккера не сообщается.

Горрикер окончил режиссерский факультет ГИТИСа в 1953 году, около 25 лет проработал в штате Киностудии имени Горького. На сцене украинских театров оперы и балета поставил оперы «Садко», «Руслан и Людмила», «Богдан Хмельницкий», «Риголетто». Он начал первым снимать фильмы-оперы в середине 20 века. В начале 1990 годов он являлся художественным руководителем студии «Кино и музыка», где по собственным сценариям снял видеофильмы «Борис Годунов» и «Джульетта и Ромео», напоминает Life.

Если вы хотите сообщить новость, напишите нам

Подписывайтесь на URA.RU в Google News, Яндекс.Новости и на наш канал в Яндекс.Дзен, следите за главными новостями России и Урала в telegram-канале URA.RU и получайте все самые важные известия с доставкой в вашу почту в нашей ежедневной рассылке.

Режиссер и сценарист Владимир Гориккер умер на 97-м году жизни. Об этом сообщил его сын Владимир Смелков. «Мой дорогой папуля, Гориккер Владимир Михайлович, сегодня умер. Папа для всех был источником огромной, теплой энергии. Мне очень больно, что теперь он больше не сможет лично поделиться со мной и с вами кусочком своей теплоты, но я верю в то, что вы сможете разглядеть ее в его фильмах», — передает слова Смелкова «Пятый канал». Сын Горрикера также добавил, что многие кинематографисты хотели сотрудничать с режиссером даже в его 96 лет. По его словам, Гориккер искренне ценил людей и свою профессию, а каждый день проводил в «удивительной гармонии». Причина смерти Гориккера не сообщается. Горрикер окончил режиссерский факультет ГИТИСа в 1953 году, около 25 лет проработал в штате Киностудии имени Горького. На сцене украинских театров оперы и балета поставил оперы «Садко», «Руслан и Людмила», «Богдан Хмельницкий», «Риголетто». Он начал первым снимать фильмы-оперы в середине 20 века. В начале 1990 годов он являлся художественным руководителем студии «Кино и музыка», где по собственным сценариям снял видеофильмы «Борис Годунов» и «Джульетта и Ромео», напоминает Life.

Крестился и просил разрешить снимать ролики: Как Юрия Хованского отпустили из СИЗО, но запретили выходить в Интернет

Роман ЛЯЛИН

29 декабря 2021 17:51

Юрий Хованский на свободе не сможет пользоваться Интернетом

Хованский просил суд разрешить ему снимать роликиФото: Юлия ПЫХАЛОВА

Так людно возле Куйбышевского районного суда Петербурга не было уже давно. Кажется, это заседание Фемиды по числу людей превзошло даже суд над историком Соколовым, расчленившем аспирантку, и заседание по делу ночного губернатора Петербурга Барсукова-Кумарина. На улице, по подсчетам «КП», собралось около двух сотен человек. Все они пришли поддержать блогера Юрия Хованского, который сидит в СИЗО июня 2021 года. Блогера арестовали за песню, в которой он оправдывал теракт на Дубровке.

Все эти полгода следствие настаивало, что Хованского нужно держать в СИЗО. Другие блогеры пытались повлиять на следствие и записывали многочисленные видео в поддержку коллеги. Но СКР не реагировал. Однако недавно совершенно неожиданно обвинение поменяло свою точку зрения, попросив отпустить его на свободу. Такое бывает, когда обвиняемый идет на какие-то уступки. Хотя сам Хованский свою вину отрицал.

Не обошлось заседание и без очередного скандала. Неизвестный перед началом суда заминировал все городские здания Фемиды, потребовав отпустить блогера из СИЗО. Сам же Хованский в это время пришел в суд в хорошем настроении. В суд он явился в деловом костюме.

— Почему следствие изменило свою позицию?

— Стало невозможно отрицать очевидное, — улыбался блогер.

— Что очевидно?

— Что песня была исполнена в 2012 году и срок давности по делу уже истек.

Следователь просил у суда запретить «определенные действия» для Хованского до 8 января 2022 года. Среди прочего обвинение требовало запретить общаться Хованскому со СМИ и с участниками судопроизводства, а также выходить из дома с 18 вечера до 10 утра и пользоваться Интернетом.

Сам блогер спорить со следствием не стал.

— Главное, что нет даты, с какого числа изменить меру пресечения. Я поддерживаю, — сказал Хованский. — Но я хотел бы попросить разрешить мне профессиональной деятельностью. Пусть и не пользоваться Интернетом, но снимать ролики, которые будет публиковать доверенное лицо. Конечно, эти ролики не будут связаны с делом.

Адвокат Хованского в свою очередь возразил, попросив сделать исключение и разрешить Хованскому общаться с матерью, отцом и со своей возлюбленной.

— Следователь разрешил ему свидания с ними, он не видел угрозы для расследования, — пояснил защитник блогера. — Запретить с ним общаться — абсурдно. Не общаться со СМИ — это требования незаконно. Дело приобрело широкий общественный резонанс. И мы освещали все нарушения следствия и не будем отказываться от такой возможности.

Ранее сообщили суду, что Хованский принес извинения за песню и пожертвовал деньги в фонд помощи пострадавшим от терактов.

Хованский слушал своих адвокатов с надеждой. Когда они закончили свою речь, блогер даже перекрестился.

В перерыве Хованский рассказал, что настроен оптимистично. И не зря, суд решил отпустить его на свободу. Правда, суд запретил ему пользоваться Интернетом, гулять после 18 вечера и посещать развлекательные мероприятия, приближаться к своей квартире, где был записан ролик, а также общаться со СМИ. Но говорить с родными и девушкой он все же может, также как и записывать ролики без доступа в Сеть. Все эти запреты продлятся до 8 января.

Блогера Юрия Хованского привезли в суд для изменения меры пресечения

Юлия ПЫХАЛОВА

Три месяца жизни с iPhone 13 Pro: Фото, видео, батарейка и фишки iOS 15

С этим нашествием гаджетов как-то незаметно пролетел месяц, а за ним и другой и еще один — но это даже лучше — более долгий опыт с iPhone 13 Pro. И да, мне удалось его как следует распробовать.

Так ли хороши новые камеры? Так ли долго он живет? Стоят ли его новые фичи, включая экран на 120Гц, того, чтобы его покупать?

В этот раз поговорим о том, почему я стал больше и по-другому снимать на iPhone. Что такое Cinematic Mode — баловство или рабочий инструмент? И тут мы копнем чуть глубже…

Ну и в целом доволен ли я iPhone 13 Pro и своим выбором?

Внешность

Но для начала по классике: посмотрим, как поцарапался и потерся мой iPhone!

В общем, как новый — в том числе и стекло, почему ? Я уже в прошлом видео говорил, что iPhone 13 Pro просто некомфортно юзать без чехла, я пытался.

Во-первых, он тяжелый, угловатый — ладно при таком размере это не мешает, но вот именно из-за массы и стекла, хоть и матового, смартфон норовит выскочить из рук особенно в перчатках.

Какие чехлы я пробовал? Первое время ходил с кожаным — как выяснилось не очень удобно именно на прошке, именно мне показался удобнее тот же силиконовый от Apple. Он приятнее — увереннее лежит в руке. Потом я перешел на прозрачный: у него еще есть одна приятная деталь — снизу тут нет бортика, это удобно для свайпов. Часто его использовал. но в перчатках зимой он сильно скользит

Но в итоге основным себе выбрал чехол Casetify. Многие спрашивали, что за чехол, вот и отвечаю. Заказывая его, я думал, что он будет слишком громоздким, но в итоге хоть он и большой, но для маленькой «прошки» — самое то. При том он вообще не скользит и ронять в нем, хоть я и не проверял, можно спокойно: защищен как надо еще и сделан на 65 процентов из переработанных материалов. Языком фотографов у него грип хороший или хват. Есть правда небольшой минус тот же магнитный wallet на нем держится слабее, чем на эппловском. Ну ладно мы тут не о чехлах собрались говорить, вам наверное интересно как ощущаются 120 гц на экране и как живет батарея в реальной жизни и что там по камерам, конечно.

Камеры

И я скажу так — iPhone 13 Pro каким-то образом вновь пробудил во мне мобильного фотографа. Да я всегда это дело любил, но надоело, что в целом ничего не менялось. Но iPhone 13 Pro внезапно удивил!

Если сравнить камеру iPhone со швейцарским ножом, у него как будто бы добавили лезвий и инструментов, и немало. Понятно, что как и в ноже — не всеми будешь пользоваться каждый день. Но хорошо же когда они есть? Начну с самого очевидного — с макро.

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

Этим режимом я начал баловаться еще с первых дней и ни одна букашка и травинка от меня не ускользала. Для макро тут используется сверхширокоугольный объектив, который обзавелся фокусом. Его разрешение — 12 Мп, а диафрагма f/1,8. Эквивалентное фокусное расстояние составялет 13 мм, а угол обзора — 120 градусов.

Первое время меня сильно смущало автоматическое переключение режимов, также стоит отметить при макро нужен хороший свет. Но в любом случае я рад тем снимкам, которые у меня получались. Ты как будто проникаешь в суть вещей, раскладывая по полочкам их структуру.

Расстроило только то, что видео на макро снимать не так удобно. Можно конечно по нажатию на спуск затвора включать видео или просто снимая на ультраширик, но в последнем случае будет получаться другая картинка.

Автоматическое переключение на макро — я ругал этот подход, ведь даже в видео иногда камеры переключались. И Apple исправились… Сначала они добавили просто отключение автоперевода, но это мало чем помогло. А вот в iOS 15.2 в настройках «Макро» появился переключатель Macro Control. При включенном режиме на экране iPhone будет появляться иконка макро на близком расстоянии и можно вручную переключиться в этот режим и обратно. Спасибо, Apple. Жаль что не сразу, но приятно, когда такие штуки исправляются, и нас тут услышали!

В любом случае как бы это ни было реализовано — макро в iPhone — это новый инструмент для творчества, от которого я до сих пор не устал.

Стили

Но наверное по-настоящему подход к фото изменили для меня “Стили”, которые кстати есть и на iPhone 13 и на 13 mini. Это та самая фича, которую все обошли стороной и посчитали бесполезной, а я решил понять ее суть!

В итоге в моем «швейцарском ноже» эти «лезвия» я использовал каждый день. И они вдохновляли меня делать больше снимков на этот смартфон!

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

Главное, не стоит путать “Стили” с фильтрами — это скорее некий аналог профилей для съемки, с которыми можно встретиться на профессиональных камерах типа Creative Profiles, которые можно настроить под себя, но конечно в упрощенном режиме.

Что же они делают и как с ними работать?

Снимая на iPhone, я очень часто понижаю экспозицию кадра. Мне не нравятся слишком светлые снимки, я не говорю что так надо, просто я так люблю снимать. Вы наверняка знаете как работать на iPhone с экспозицией, но почему бы не повторить, вдруг будет полезно:

  1. Можно просто тапать в разные области и экспонировать по ним — по самой светлой или по самой темной.
  2. После тапа движением пальца вверх/вниз можно менять экспозицию вручную.
  3. Можно блокировать экспозицию удержанием — это просто незаменимая фича, например, для видео.

Но, возвращаясь к стилям, тут мы работаем не с экспозицией. Теперь есть возможность настроить собственный лук кадра двумя ползунками — тон и теплота. Все стили по сути создаются комбинацией значений этих ползунков.

Я подстроил стили под себя таким образом:

Контрастный темный и теплый — наверное мой любимый подходит почти для любых сцен.

Второй называется Vibrant Warm. Он хорошо работает с небом и другими яркими цветами.

С остальными двумя еще экспериментирую. Например, можно использовать холодную гамму, но я не фанат.

Чем это интересно в плане мобильной фотографии? Вы можете настроить камеру так, чтобы на всех ваших фотках читался ваш стиль.

Понятно, что это вещь индивидуальная и каждый настроит, как нравится ему — но в этом и есть прелесть стилей, благодаря им я почти перестал обрабатывать фото на посте и публиковать как есть, как будто использую разные пленки и кайфую от самого процесса фотографирования.

В сочетании с стилями отлично себя чувствуют и новые камеры, особенно основная. Мне кажется, что камеры стали снимать на голову выше.

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

Разрешение основной камеры — 12 Мп, а диафрагма объектива 26 мм (экв.) составляет f/1,5. Здесь используется фокусировка dual-pixel PDAF и оптическая стабилизация изображения на основе смещения сенсора.

В общем, лично я жду приход стилей и в видео тоже, главное, чтобы не забросили эту фичу, потому что никто ее не распробовал.

Трехкратный зум
  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

Новая камера, отвечающая за трехкратный зум также снимает в разрешении 12 Мп. Эквивалентное фокусное расстояние — 77 мм, а диафрагма объектива f/2,8. Тут также есть фазовый автофокус и оптическая стабилизация изображения.

Да у телевика низковата светосила, а при плохом освещении часто включается кроп с основной матрицы и мне хотелось бы иметь возможность контроллировать или даже убрать это переключение. Это можно сделать в стороннем софте и снимать на зум, например, снижая выдержку, чтобы оставаться на оптическом зуме и не терять качество. Иногда я так и делал, но чаще всего лениво использовать сторонние программы для фото.

Когда же зум у меня по-настоящему раскрылся? Во время поездки в горы. Мне даже хотелось больше трехкратного зума.

В общем и целом, зум неплохой, просто нужно знать его ограничения, кроме того на него получаются отличные портреты: эквивалент 77мм — это хорошее фокусное расстояние для таких целей.

Портреты

Говоря о портретах, тут ничего особо не поменялось. Я заметил за собой, что с приходом стилей я стал реже использовать портретный режим. Кроме того, если все снимки iPhone делает в HDR, то портретный режим почему-то до сих пор работает в SDR — это видно на экране самого смартфона, на видео наверное разница не так заметна.

Разве что отдельно стоит отметить ночные портреты, которые работают только на Pro-версиях, поскольку используют LidAR. Кстати, зачем еще я использовал LidAR я расскажу позже!

Говоря о вычислительной фотографии, вспомним новопришедший Smart HDR 4 и прокаченный Deep Fusion — мы их не замечаем, а они продолжают тихо делать свое дело и делают как бы лучше, но иногда это меня наоборот подбешивало.

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

Тот момент, который всегда меня раздражал на Android-смартфонах: результат отличается от того, что я видел экране перед снимком. И иногда этот результат немного расходится с тем, что я ожидал увидеть. Я бы не назвал это перешарпом, но излишняя четкость тоже бывает вредна. Но в целом баланс Computational фото по сравнению с, к примеру, обычной камерой тут лучше соблюден и лучше, чем например на том же Pixel 6 Pro!

Ночная съёмка

Продолжая об алгоритмах, также обновилась ночная съемка. Удивительно, но кадры стали больше похожи на ночь. Если раньше я руками понижал экспозицию, то теперь ночью снимает как надо, получается именно ночь, а не день. Не вытягивает всё, что надо и не надо из теней. Если надо можно вытащить детали на посте в том же формате Apple Pro Raw, да и обычные снимки тоже тянутся, но мне этого не требовалось ни разу.

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

  • undefined

Я больше за художественную ценность фото, нежели за спортивный интерес как в вычислительном фото, чтобы можно было все разглядеть.

В общем, опыт ночных снимков мне прежде всего понравился тем, что ночной режим на основной камере включался существенно реже, за счет увеличенной матрицы и повышенной светосилы. Да и в целом, если сравнивать, то ночной режим работает на iPhone сильно быстрее, чем на Pixel и на многих других аппаратах.

Хотя стоит учесть, что такая большая диафрагма может стать проблемой на солнце, но это придется проверять летом, с осенним и зимним он справляется без проблем. А что в видео?

Киноэффект

Как с ним работать и как правильно снимать? Главным минусом для меня было отсутствие в этом режиме 4K, но в целом за счет того, что картинка с боке мягкая — она неплохо смотрится, даже растянутая на 4K из Full HD. И главные правила съемки тут такие: не надо думать, что всегда будет красиво и размоется как надо, но если приноровиться можно делать очень крутые шоты. Например, иногда боке при полном раскрытии диафрагмы смотрится неестественно, достаточно просто ее прикрыть.

Второе, не надо всегда попадать с объектом в фокусе, ведь самый кайф режима в том, что вся карта размытия сохраняется отдельно, на посте можно все поменять или даже полностью убрать. При том делать это можно не только на смарте, но и в Final Cut, а это еще одна степень свободы на постобработке.

Кстати, это делается немного нетривиально, особенно в плане скидывания исходников. Один из способов можно импортировать с iPhone по кабелю прямо в Final Cut. Но я лично кидаю по Airdrop, для этого в опциях при передаче нужно включить галку All photo data. Каждое видео прилетает в виде папки. Потом в сам Final Cut кидаете MOV-файл, которые не начинаются на IMG_E то есть без E. И в этот момент вам становятся доступными инструменты по работе с диафрагмой и сменой фокуса. И конечно все это можно анимировать с помощью кейфреймов. Лучше всего режим работает на людях, но и с неодушевленными объектами тоже все очень неплохо.

Да и не стоит забывать про Apple ProRes — с одной стороны, казалось бы, избыточная функция для смартфона, но на YouTube уже есть немало примеров, где виден прирост по сравнению со сжатым видео. Я заметил разницу при ночной съемке и в движении, но пока для себя не нашел применения, надеюсь руки еще дойдут.

Экран

Отдельно хочу вспомнить про экран. Он и так был хорош на iPhone 12 Pro, но тут увеличили яркость. Почему мне это важно?

В режиме повышенной яркости дисплей работает в 1000 нит, а в пике яркость может доходить до отметки в 1200 нит. Я нашел два сценария для себя, когда почувствовал этот прирост.

Во-первых, конечно на солнце, а еще и в солнечных очках: мне раньше немного не хватало яркости, было неплохо, но стало существенно лучше.

Второе, экран всегда слеп на солнце, когда я запускал дрон, сейчас же и эта проблема ушла. В общем, яркий экран — хорошо, тут нечего добавить. Но главное, нам наконец завезли ProMotion — адаптивную частоту до 120Гц.

И если в прошлом ролике я говорил, что работает это далеко не везде, и сторонний софт остался на 60Гц, то сейчас плавность подвезли не только в интерфейсах Apple. Вся система работает гладко и особенно непривычно себя ощущаешь, когда пересаживаешься на 60-герцовый экран. К хорошему быстро привыкаешь!

Автономность

Но как это сказывается на автономности в реальной жизни? Скажу так, в большинстве случаев мне хватало батареи на полный день и под конец, перед сном оставалось более 25 процентов в большенстве случаев. Но если вспомнить мою недавнюю поездку в Грузии, то там я много снимал на смартфон и вставал рано часов в 6-7. Так вот в таком ритме с утра он доживал примерно до 22-23 вечера и потом уже требовалась подзарядка. Если смотреть статистику использования, то камера у меня отжирала примерно треть аккумулятора. В общем, я по прежнему считаю iPhone 13 Pro живучим, но и высадить его за день при активном использовании не сложно.

iOS 15

Во-первых, что не понравилось в iOS 15. Первое — то как реализовали работу с живыми фото. Раньше было превью и работала разная обработка, которую можно было вызвать свайпом вверх — теперь тут метаданные фото, что тоже полезно и этого не хватало. А режимы живых фото переключается в левом верхнем углу — но это не очень нативно и понятно.

Новый Safari: к строке снизу привык сразу, не всем она понравилась, но мне зашло. Не сразу понял, как быстро открывать новые табы, но когда нашел свайп влево, теперь постоянно пользуюсь. Как и свайпом снизу вверх для просмотра вкладок. Раньше делал это щипком — теперь удобнее, можно одной рукой.

Понравилась фишечка с выделением и копированием текста с фото — офигенная штука и для перевода и например какой-то код скопировать или трекинг-номер. Или если вам скинули скрин вместо текста, уже не нужно вбивать самому — упрощает жизнь.

В диспетчере теперь есть две новые настройки — одна по камере — например, можно боке включить. Красиво и работает не только на iPhone 13, но и на других девайсах, например, на том же MacBook! Также как и настройки микрофона — когда шумно вокруг врубаем Voice Isolation — спасает и есть еще стандартный режим и широкий спектр. В общем, маленькие приятные мелочи!

Производительность

Оставил этот пункт под конец, потому что не заметил прироста по сравнению с 12-м поколением. A15 bionic — отличный чип, но он недалеко ушел от A14. И наверное самый большой прирост скорее в ощущениях и не столько благодаря процессору сколько экрану на 120 Гц.

Хотел вам немного рассказать про LidAR и как его использую. Но тут скорее будет небольшой анонс. Сейчас на LidAR я пробую сканировать разные объекты и места в 3D. Зачем?

Во-первых, это увлекательный процесс, но я планирую поэкспериментировать с тем, что у меня получилось в Blender. Об этом подробнее я расскажу в месяце жизни с новым макбуком! И да LidAR — еще одно лезвие, которое используется редко. Хотя как мне кажется можно найти ему больше применений!

Вывод

Я доволен своим опытом ч 13 про и я повторюсь, но давно так не радовался камере в смартфоне. Да у аппарата есть свои минусы но мне нравится тенденция приставка про перестает быть просто знаком премиальности и айфон становится именно рабочим инструментом.

 

Post Views: 1 673

Режиссер Сергей Осипьян: «Сейчас никто не смог бы снять „Иронию судьбы“» | Персона | Культура

1 января 2022 года в российский прокат выйдет фильм Сергея Осипьяна «Портрет незнакомца» — история о выдуманном СССР конца 1970-х с диссидентами, непризнанными актерами и недовольной творческой интеллигенцией. Главный герой картины — актер Олег (Юрий Буторин), который на радио озвучивает пьесу о героическом советском разведчике, который много лет живет в США. У него хороший и узнаваемый голос, но вот ролей в обычном кино ему не достается, в лицо прохожие не узнают. Однажды Олег случайно знакомится с писателем Николаевым (Кирилл Пирогов). Тот написал популярную книгу о войне и никак не может начать работать над следующей. Обстоятельства складываются так, что они вынуждены сотрудничать: это дает Олегу шанс вырваться из порочного круга, а Николаеву — придумать новый сюжет, который может воплотить в жизнь актер.

Премьера «Портрета незнакомца» состоялась в основном конкурсе фестиваля «Кинотавр-2021»; картина, правда, осталась без призов. Сюжет ленты вдохновлен прозой советского писателя и востоковеда Бориса Вахтина, а в создании ленты принимали участие актеры театра «Мастерская Петра Фоменко. АиФ.ru поговорил с Сергеем Осипьяном о положительных и отрицательных героях, об иронии в прозе и кино 1970-х и о том, почему сейчас невозможно снять «Иронию судьбы».

Игорь Карев, АиФ.ru: Ваш фильм представляют как трагикомедию. А какое у вас определение жанра этой картины?

Сергей Осипьян: Знаете, жанр в наше время трудно определить, потому что сама работа с жанром является творческим методом. Наверное, трагикомедия — это самое максимально широкое определение, которое ни к чему не обязывает. Это и трагедия, и комедия одновременно, а также всё, что располагается между ними: мелодрама, триллер или даже фильм ужасов, да. Поэтому я, честно говоря, не возражаю против этого определения — разве что, может быть, поменял бы местами комедию и трагедию, потому что движение нарратива в нашей истории идет так, что масса комедийных эпизодов сплетаются в довольно трагедийную историю.

— Олег — вообще положительный герой или отрицательный?

— Знаете, это для меня вопрос, на который я не могу дать однозначного ответа. Я, конечно, пытался понять, положительный он или отрицательный, и не пришел ни к какому конкретному выводу, потому что он работает актером. Мне кажется, в этой двоякости и заключается сущность актерской природы: он может сыграть ту роль, которую ему предложили. Если обстоятельства предлагают ему положительную роль, то он и сам будет положительным, а если отрицательную, то отрицательным. К тому же Олег — актер в квадрате, речевой актер, актер на радио. Он лишь бархатный голос из радиоприемника, который каждый наделяет своими чертами, и не только характером, но и лицом. Это максимально ускользающая персона.

Режиссеры Сергей Осипьян и Александр Лунгин, 2010 г. Фото: РИА Новости/ Екатерина Чеснокова

— Получается, он ждет, что ему предложат сыграть, но сам не может создать нужных обстоятельств?

— В этом и разница между двумя главными героями. Актер — не может, а писатель является полным его антиподом. Он всегда создает или провоцирует эти обстоятельства, исторгает их из себя. Писатель живет в совершенно другом мире, внутри себя, ему плевать, что происходит снаружи, а актер целиком ориентирован на внешний успех, на внешнее признание. И, признаюсь, мне было интересно столкнуть двух столь разных людей: суперпустого и суперполного.

— Напоминает утрированный миф про Фауста и Мефистофеля…

— Да, это действительно похоже. И наш писатель, и, конечно же, Мефистофель, супернаполненные, но в то же время ужасно безжалостны. У них мало эмпатии, они какие-то грандиозные эгоисты. А вот актер, который и экстраверт, и игрушка обстоятельств, — невероятно обаятельный и симпатичный человек. С ним легко, весело, приятно общаться, он классный и добрый. А вот сказать такое про писателя я не могу. Он очень интересный человек, но добрый ли он? Нет, наверное, нет.

— Вы упоминаете, что сняли фильм по мотивам прозы писателя Бориса Вахтина. Почему так расплывчато?

— Потому что мы не взяли из его произведений какую-то конкретную сюжетную линию. Тут скорее подойдет английский термин «inspired», «вдохновлено» Вахтиным. Мы взяли у него многие характеры, диалоги, ситуации, даже имена героев позаимствовали. Но добавили и много документальных историй. И могу сказать, что практически всё, что мы показали, происходило в реальной жизни. Мы хотели показать историю поколений, и у многих персонажей есть прототипы. Например, итальянский режиссер с русской женой — это, разумеется, Тонино Гуэрра и его прекрасная жена Лора. А есть и собирательный образ режиссеров 1970-х: Никиты Михалкова, Владимира Бортко, Николая Бурляева и так далее.

— Все, кто был на слуху в то время…

— Да-да. Все популярные герои, про которых много смешного — и не только смешного — известно. Наверное, у нас был ещё один источник вдохновения. Василий Аксенов, причем не конкретное его произведение, а общий взгляд на происходящее: веселый, задорный, когда за придуманным прототипом, которых он называл придуманными странными именами, можно легко было угадать реального человека.

— Любопытно, что недавний сериал по роману Аксенова «Таинственная страсть» получился достаточно серьезным и, наверное, даже грустным… То есть этот прием работает только на бумаге?

— Вы знаете, это не вопрос, а, наверное, утверждение, под которым я подпишусь. Но мне кажется, что это особенность прозы именно конкретной литературной эпохи, 1970-х годов. Например, экранизации Довлатова тоже невероятно печальные, исполненные какого-то трагизма, хотя сам он был остроумнейший человек со сплошным сарказмом.

— Может быть, это наложил отпечаток Солженицын, в работах которого была как раз звериная серьезность?

— Нет, Солженицын — это представитель более раннего времени, не 1970-х. Солженицын — фронтовик, как, кстати, и наш герой-писатель. Это военное поколение, которое очень отличалось от всех последующих, потому что в них была такая грандиозная и травма, и закалка, их трудно было чем-то напугать после того, что они увидели за годы войны. Это такой жизненный опыт, который уже ни с чем не сравнить, видимо, никогда. А поколение 1970-х — послевоенное, и люди этого поколения были сосредоточены на себе. Те же Довлатов и Аксенов всё проводят через себя: «я пришел», «она мне сказала», «тут я подумал». И для кино это очень сложный материал, в кино нельзя только один характер сделать, а остальных превратить в отражения на периферии сознания.

— Но именно в 1970-х был снят чуть ли не весь «золотой фонд» советского кинематографа — вот этими людьми, которые вроде бы сосредоточены на себе. «Ирония судьбы», «Служебный роман» — у Брагинского и Рязанова получилось сохранить иронию на экране.

— Понимаете, у драматургии, слава богу, другой инструментарий: драматурги вынуждены писать диалоги и работать с более сложным драматургическим материалом. Поэтому им удалось передать дух времени. Но я уверен, что сейчас никто не смог бы снять «Иронию судьбы»: продюсеры отказали бы ещё на этапе заявки истории о человеке, который напился в бане и оказался в Петербурге.

— Но ведь был снят сиквел-ремейк «Иронии…», и его неплохо приняли…

— Сиквелы — да. Но они появляются на уже освоенной почве, а не в виде оригинального сценария.

— На ваш взгляд, почему интерес к 1970-м и в целом к советскому времени не пропадает? Снимаются сериалы и фильмы, документальные и художественные, берутся сюжеты оттуда.

— Мне кажется, это потому, что это невероятно герметичная, очень замкнутая и классная конструкция, с которой уже легко работать: все уже выбрали свои позиции и выработали своё отношение. Кроме того, в это время был очень интересный и узнаваемый стиль с визуальной точки зрения.

Юлия Меламед о том, чего ждать от народа, который в ведьм верит, а в вакцины – нет — Газета.Ru

На самом деле ничего не случилось. Просто они зарезали овцу. Ничего особенного: у них такая традиция. Баранов резали их прадеды, их деды, отцы, будут резать их внуки… Хотя, может, правнуки и не будут резать, мир меняется в сторону ненасилия, что бы там ни… Мир становится менее криминальным, менее насильственным: мир становится менее маскулинным – более феминным. Более гуманным. Что это будет за мир, лишенный щетины, шерсти и воинственности? Что это будет за мир, лишенный одного из полюсов?

Мне чуть-чуть жаль, что мы потеряем мужчинских мужчин с их агрессивностью и милым сердцу харассментом, что феминизация в конце концов убьет сексуальность. Но мне нравится этот дивный новый мир, в котором зато вдруг появилось слово «эмпатия», и теперь его вынуждены запоминать даже неучи. Как когда-то анекдотичные накаченные новые русские ели палочками суши. Потому что японская еда вдруг вошла в моду. Так в моду вошла «эмпатия», и теперь мы, мучая речевой аппарат, и плохо понимая, что это такое, вынуждены проговаривать это слово. Так что правнуки откажутся от традиции… Когда-нибудь.

У них одна традиция. У нас – другая. Мультикультурализм. Что не так? У них – резать. У нас – жрать порезанное. Не знаю, кто из нас лучше. Те, у кого традиции. Или мы, что жеманно отворачиваемся от кровавой работы, которую делают за нас другие. И жрем баранину – но не барана. С бараном – мы сюсюкаем. Разница: на наших глазах совершен акт убийства или до…

Что, собственно, случилось. Случилось то, что я снимаю фильм о беженцах, разбросанных по всему миру. О людях, сбежавших босиком из города, который они считали своим. Те, кому очень повезло – меняли, много доплачивая, жилье в столице на хибару в деревне. Остальные просто уходили. Когда-то, в 1988-89 или в 1990 году им пришлось покинуть дом, потому что начался этнический конфликт.

Привычное сочетание слов: «межнациональный конфликт». Бывает. Часто встречается в речи. Но, как известно, в настоящей драме все слова имеют одну цель – скрыть смысл. Так и это сочетание слов никак не объясняет, почему началась безжалостная резня посреди мирного города.

В то время было полно слов, скрывающих смысл: «ограниченный контингент» скрывал интервенцию в Афганистан, человек, воевавший в Афганистане, был назван «воином-интернационалистом», а люди, бежавшие из СССР сломя голову, «лицами, временно покинувшими места постоянного проживания». Плоды этого двоемыслия мы пожинаем до сих пор.

Сколько снимаю такие истории – всегда одно и то же: живут рядом очень мило и мирно разные нации, ходят друг к другу в гости на религиозные праздники, носят соседям-евреям мацу на Песах, соседям-христианам куличи на пасху, соседям-мусульманам сладости на Курбан-байрам – советский интернациональный рай – претворенный и приторный. Потом вдруг – крибли-крабле-бумс (в особенности же бумс) – одни перерезали других. И нет больше других в этом городе. Называется «межнациональный конфликт». Привычно. И ни черта не понятно. Кто-то винит Горбачева – верней, все хором винят Горбачева. И по слухам, даже он сам себя винит. Кто-то трезво объясняет, что империи бескровно не рушатся. Кто-то, наоборот, обвиняет тех, кто хотел скинуть Горбачева – и расшатывал, стравливал, распускал слухи. Вы чего хотите от простого народа, который в ведьм верит, а в вакцины – нет?

Жестокость прямо вот близко-близко, прямо вот в нагрудном кармане цивильного пиджачка – раз – и достал. Как это? Загадка. Коан.
Холокост расширяет вселенную сознания больше, чем полет на луну.

Я не понимала и до сих не понимаю и сформулировать не смогу. А вот зато теперь появился образ, страшный образ, метафора для этого будущего фильма. Мы приехали снимать беженцев 1988 года. Живут в Подмосковье. У них были гости.

Дело в том, что мы опоздали, снегопад, плохая дорога, навигатор подвел, и вот из-за всего этого мне и не повезло. Мне не повезло, а фильму повезло. И к нашим героям пришли гости, которых не ждали. Что-то им было нужно от хозяина, и ради этого «нужно» в качестве взятки они принесли барана. Не баранину. А барана.

Животное лежало большим коричневым комом на белом снегу, с туго связанными ногами. Глаза были… ну, какие бывают глаза у обреченного живого существа, которое ясно понимает, что его ждет. Вот эти глаза…

Я не знала, что мне делать. Вообще-то я приехала снимать и должна снимать не вмешиваясь.

Снимать мне хотелось меньше всего.

А было у меня три желания: 1) плакать, 2) гладить, 3) схватить и убежать. Схватить и убежать, как агент Кларисса Старлинг в «Молчании ягнят» – ровно так же и с таким же успехом. Потому не схватила. Самое мерзкое, что я могла бы сделать, – это погладить – тянулась же рука. Если и было что-то максимально гадостное и проститутское, так это мимишно пожалеть животинку, не умея помочь. Единственное мужество заключалось в том, чтоб не отворачиваться жеманно, а смотреть и снимать.

Я сняла это животное. Как знак этого скорбного бесчувствия. И ключ к пониманию того, почему резня.

Мужики смеялись, мужики не понимали, о чем тут горевать. «Да смотри, он травку ест, он на травке пасется». Ладно, «ради женщины» развязали ноги. Баран тут же завилял хвостом как собака и стал прыгать, но его снова связали, и хоть и не за ноги, а за шею – он тут же упал мордой в грязь, и взгляд его опять застыл.

Потом мы снимали их рассказы.

А потом вдруг вбежал гость. Уже начали… но проблема. Баран оказался овцой. И беременной. Дальше долго искали продавцов. Дальше долго вели с ними переговоры. Беременна или не беременна. Может, вы уже убьете, чтоб не мучилась? Даже зарезать толком не умеете. Ты что, как, можно – испуганно сказали все и мысленно перекрестились. Это грех, убивать беременную. В какой такой системе ценностей, в какой религиозной традиции убить беременную овцу грех, а мучить животное – норм?

Затравленные глаза – и черствость. Объяснение без слов, откуда выползает вдруг резня.

К портному пришел старый еврей пошить брюки. Сговорились о цене и о времени. Должны быть готовы через неделю. Неделя проходит – не готово. Две проходит – не готово. Каждый раз старик покорно уходит домой. Месяц проходит – не готово. Клиент не выдерживает: послушайте, Всевышний создал этот мир за шесть дней, а вы уже месяц возитесь! «Таки ви посмотрите на этот мир! И вы посмотрите на эти бруки!» У меня постоянно в голове вертится эта фраза старого портного, и я повторяю ее на разные лады, смакуя интонацию про «этот мир» от презрительной до цирковой. «Вы посмотрите на этот мир!» Он черств, не чувствителен, его наполняют существа, сделанные из пластика, с нарисованными улыбками, и каждый – не в контакте с каждым другим. Вольтер каждый год заболевал в один и тот же день. Это было в Варфоломеевскую ночь. Гаршин заболел из-за казни Млодецкого. Как бы кто теперь заболеет от чужой боли – только псих.

Внуки, конечно, откажутся от традиции, кто бы сомневался, к тому все идет, мир станет чувствительным, нежным, и все мы станем веганами. Но это еще не сейчас…

P.S. А сама я вчера была в веганском кафе и позорно бежала, явив миру отсталость и непрогрессивность – уж больно неаппетитно.

«Карнавальной ночи» — 65 лет: как снимали музыкальную кинокомедию — Российская газета

Какой Новый год без «Карнавальной ночи»! Ровно 65 лет с нами эта картина — редкий пример неумирающих фильмов.

…50-е годы. Молодой режиссер Эльдар Рязанов запускается на «Мосфильме» с музыкальной кинокомедией. Ничего хорошего от этого не ждали. Сценарий Бориса Ласкина и Владимира Полякова приблизительно намечал даже не фабулу, а, скорее, — связки между эстрадными номерами. Эти номера должны были стать основой музыкального киношоу. Характеров не предусматривалось. Действовали, как в мюзик-холле, условные фигуры, маски, выражающие социальную сущность: бюрократ от искусства — и молодые энтузиасты, которые ему противостоят. Веселое и жизнерадостное схлестывалось в музыкальном поединке с унылым и догматическим — и, разумеется, побеждало. Еще никто не знал, какая в фильме будет музыка, кто в нем будет играть и может ли этот скелет картины нарастить какие-нибудь мышцы.

Это был поистине «сценарий, написанный на манжете». Его не сразу утвердили, а когда утвердили, то дали юнцу, за плечами которого было несколько документальных лент и одна полудокументальная — «Весенние голоса», музыкальное обозрение о рабочих талантах. Вот и пусть попробует, — решили. Рязанову еще предстояло доказать, что он талантлив.

Он понял, что без сильных союзников это кино не вытянуть: фильм придется придумывать заново. Позже в своей книге «Грустное лицо комедии» Рязанов расскажет, как он решил, робея, уговорить Игоря Ильинского сыграть Огурцова. Ему нужен был актер, способный не просто воплотить образ, а его придумать. Великий мхатовец и легендарный кинокомик колебался: он уже играл одного бюрократа в «Волге-Волге» и не хотел повторяться. Бой был наполовину выигран в ту минуту, когда Рязанову каким-то образом удалось заинтересовать самого Ильинского.

Противостоять бюрократу должна была талантливая молодежь, а душа и заводила всего — Леночка Крылова. Требовалась актриса юная, музыкальная, обаятельная и с такой открытой улыбкой, чтобы зритель сразу ее полюбил без всяких доказательств, что она хороший человек, — буквально за красивые глаза.

На Леночке дело серьезно застряло. Пробовали одну претендентку за другой. Открыть новую Любовь Орлову с таким же универсальным дарованием никто не надеялся: открытия редки, а сроки поджимали. Более всего интересовались внешностью и актерскими данными — спеть можно было и под чужую фонограмму. Так что на пробах никто не пел и петь не умел.

Фото: РИА Новости

Кроме Гурченко. Ее позвали, и она пришла сразу после лекций, абсолютно в себе уверенная. Спела сама. Конечно, из аргентинского «Возраста любви», который только что прогремел на экранах. Совершенно как Лолита Торрес. Неотличимо. Проба оказалась неудачной. Как вспоминает Рязанов, подвел неопытный оператор: снял Гурченко так, что «ее невозможно было узнать: на экране пел и плясал просто-напросто уродец».

Сниматься стала молоденькая и очень хорошенькая актриса. И снималась довольно долго. Но фильм не вытанцовывался. Девушка старательно играла все, что нужно, но ведь предполагалось музыкальное ревю, и, значит, в нем должна была засветиться пусть маленькая, но звездочка. И сверкать ей нужно было не только улыбкой, но и музыкальным талантом — пусть небольшим, но своим. Рязанов, даром что снимал свой первый большой фильм, быстро постиг важный для жанра закон: актер может сыграть что угодно, но музыкальность — качество, которое не сымитируешь. Даже чтобы раскрывать рот под чужое пение — нужна способность каждой частицей своего существа жить в музыке, кожей, сердцем и нервами чувствовать ее ритм и драйв.

Фото: РИА Новости

Как раз этого от хорошенькой актрисы добиться не могли. «Карнавальную ночь» заклинило, настроение в группе падало. В разгар безнадежного кризиса и произошла счастливая случайность, определившая всю дальнейшую судьбу Людмилы Гурченко. Люся шла своей танцующей походкой по коридору «Мосфильма» и встретила Ивана Александровича Пырьева.

Пырьев был художественным руководителем студии и, как признанный мэтр музыкального кино, за «Карнавальной ночью» следил пристально. Гурченко он помнил по пробам и, наверное, отметил для себя ее музыкальность, потому что теперь не прошел мимо, а задержался и некоторое время задумчиво ее рассматривал. С одной стороны, конечно, Лолита Торрес. Вот и походочку себе выработала такую испанистую. Это все, конечно, придется убирать. Надо надеяться, она умеет не только подражать — ведь музыкальна несомненно. И движется хорошо, и голос. Стоит рискнуть.

Пырьев привел Гурченко в группу, к тому времени окончательно скисшую. Сказал: пробуйте еще. Эльдар Рязанов был весьма озадачен: ломкая, вертлявая, неестественно жеманная — разве такой должна быть рабочая девчушка Лена Крылова?

— Рязанов меня сначала не принимал и не понимал: ему очень не нравились все эти мои штучки-дрючки, — вспоминала Гурченко. — Ну, а мне совсем не нравились его любимые песенки под гитару — казались примитивными: я-то любила джаз, дергалась от синкоп, млела от саксофона, такого теплого и чувственного. Его это явно раздражало.

— Нет, мы с ней далеко не сразу поняли друг друга, — подтверждает и Рязанов. — На съемках «Карнавальной ночи» она мне совсем не нравилась: деланная, ненатуральная и, как мне казалось, вульгарная. Я очень много с ней мучился, прежде чем смог добиться какой-то естественности. А она считала, что режиссер придирается и вечно всем недоволен.

Люся училась на ходу. Съемки «Карнавальной ночи» были минутами счастья: грезы осуществлялись. Уже не эпизод в болтливой драме — главная роль в музыкальной комедии, да еще в какой! Звучал непривычно смелый для тех лет джаз, сияла эстрада, на которой предстояло танцевать, петь, блистать. Как Орлова, как Марика Рекк, как красавица Карла Доннер из упоительного «Большого вальса». Вот он, шанс показать, на что она способна. Ну что за актриса без честолюбия! Лицо Люси в фильме словно распахнуто навстречу счастью: эта девушка верит только в хорошее, она все может и всего добьется, все будут ей рады и ответят такой же любовью.

Это счастье воспламеняло фильм. И у зрителей, как по этому поводу выразилась замечательная актриса Людмила Аринина, — «крыша поехала». «Карнавальная ночь» вышла в канун нового, 1957 года и была принята с восторгом. Наутро после премьеры Люся действительно проснулась знаменитой. До сих пор помню ликующий клич моего ровесника, соседа по двору, студента-политехника и ударника в институтском «инструментальном ансамбле», как тогда деликатно выражались. Он шел в каком-то трансе и всем сколько-нибудь знакомым встречным сообщал:

— Вот это да! Вот — актриса!

На Гурченко мы сразу сошлись и стали приятелями.

О новой звезде нашего кино говорили повсюду. Ее улыбка сияла на афишках в трамвае. Выставленные на подоконники первые, редкие тогда магнитофоны безостановочно пели в пространство про пять минут. «Пусть вам улыбнется, как своей знакомой, с вами вовсе не знакомый встречный паренек», — печально выводили по вечерам девичьи голоса во дворе.

Фильм оказался замечательным сюрпризом: никто его не ждал, в печати не мелькало ни словечка о съемках. Имя Рязанова мало кому что-то говорило, еще меньше говорило имя Гурченко, и вдруг сразу столько открытий. Рецензенты даже утратили обычно скептический тон и радостно приветствовали приход новой звезды — «будущей героини лирических и музыкальных фильмов». Амплуа, обратите внимание, в первых же рецензиях уже четко сформулировано. Хотя на самом деле оно далеко еще не сформировалось, не определилось, не устоялось, и границы его были неведомы никому, тем более — самой Гурченко.

Уже вскоре она будет вспоминать об этом счастье спокойно и трезво: «Сниматься в «Карнавальной ночи» мне было очень легко: роль была так созвучна моему тогдашнему состоянию, что не нужно было особенно размышлять над тем, как и что играть, а успех казался внезапным, случайным, незаслуженным». Пройдет еще десяток лет, и она про свой первый большой фильм скажет еще резче: «Ох уж эта «Карнавальная ночь»! Иногда я ее ненавижу…». А в последние годы жизни и вовсе определит роль Леночки в своей судьбе как «тиранию маски».

Вместе с тем как ностальгически она пишет о фильме в своей книге! С какой нежностью говорит о первой встрече с Рязановым! Что это, капризные перепады настроений, актерское кокетство?

Ей больно вспоминать былую наивность: «Такой я пришла на экран: верящей в добро, жизнерадостной, полной сил, с желанием непременно «выделиться». Какое счастье я испытала, когда в черном платье с белой муфточкой пела «Песню о хорошем настроении»! Ведь именно об этом я мечтала в те голодные вечера в детстве, когда мы с тетей Валей в упоении мурлыкали мелодии из «Большого вальса». «Карнавальная ночь» — это итог моей двадцатилетней жизни с родителями! И больше я такой не была. Никогда».

Кстати

Смотрите «Карнавальную ночь» 31 декабря на Первом канале в 10.20.

Как снять дебютное кино? Разбираем на примере блокбастера «Спутник» и сериала «Чики» — Статьи на Кинопоиске

С музыкальными композициями, которые должны были звучать в сериале, сложилась такая же ситуация, как с локациями. Оганесян четко прописал их прямо в сценарии. Но за использование музыки нужно платить, а бюджет у «Чик» был совсем небольшим. На монтаже начались проблемы: попытки найти музыкальную замену приводили к тому, что сцены, по словам режиссера, «переставали работать». Здесь ему снова пришли на помощь Федор Бондарчук, Михаил Врубель и Александр Андрющенко. Благодаря их вмешательству на музыку были выделены дополнительные средства.


«Позже мне снова пришлось понервничать, потому что был локдаун, и многие музыканты не отвечали. Я начал писать им лично. Нашел, например, помощника Басты, послал ему наш синопсис — и не просто текстом, а в стиле рэпачка. Мне ответили: „Ок, Вася не против“. Сабрина, Тося Чайкина да и вообще почти все молодые музыканты отдали нам свою музыку за символические, можно сказать, деньги. Одну только мелодию мы не смогли заполучить. В сериале есть момент, когда Свете должна была мерещиться романтическая музыка. Там мне нужен был Крис Айзек. Но он, к сожалению, не откликнулся».


Ивану Дорну, чью композицию мы слышим на вступительных титрах, о сериале рассказала актриса Ирина Горбачева. Она же показала ему видео на песню Луны и пилотный эпизод. Дорн заинтересовался. На стадии запуска Оганесян предложил креативной группе more.tv посотрудничать с Иваном, и в итоге сервис заказал ему написание трека. Однако детали концепта не успели в полной мере обсудить с режиссером, и готовый трек пришел, когда Оганесян вернулся со съемок в Москву. Прослушав его, тот понял: это не совсем то, что нужно. Но музыкант уже получил гонорар за работу. Режиссер взял телефон Дорна у Горбачевой и позвонил ему сам.


«Второй раз платить за музыку никто не собирался. А меня этот вариант мелодии категорически не устраивал. Ване я честно сказал: „Вань, это не то“. И он недолго думая ответил: „Тогда нужно сделать то“. Я попросил, чтобы ему скинули три серии в черновом монтаже. Написал техзадание: какие я хочу услышать инструменты, какие референсы. Например, я отчетливо услышал звучание кабардинской гармошки. И заливистые женские крики, словно из русской народной песни: «У-у-ух!» И чтобы был вот этот звук ритмический: «чики-чики, чики-чики». Словно скорый поезд несется. С ним я ассоциировал течение истории.

Надо отдать Ване должное: он не только согласился, но уже через два дня прислал первые наброски. Дальше попросил время на доработку и по итогу прислал новый трек, который меня полностью устраивал. На more.tv голоса разделились. Кто-то посчитал, что это звучит как армянская свадьба. А кому-то однозначно понравилось. Я на тот момент знал: мелодия, открывающая серии, у меня есть! И был уверен что она зрителю зайдет».


Далеко не все фанаты «Чик» обратили внимание на то, что Дорн со своим «Боже, дай нам, боже-боже, дай / Дай на погулять, бать, дай на каравай» вступает не с первого эпизода, а с четвертого. До этого его трек мы слышим на заключительных титрах, а на вступительных звучит другая музыка с отчетливым восточным акцентом (это ремикс на песню турецкой певицы Неше Карабеджек «Yali Yali»). Такой порядок не ошибка авторов, а план самого Оганесяна. По его задумке первые эпизоды «Чик» носят комедийный характер. Они знакомят аудиторию с персонажами и с географией места. Песня Дорна выдвигается в начало в тот момент, когда история усложняется, приобретая темные, драматические тона. Зрители, уже хорошо знающие героинь, слышат эту композицию как их молитву.

5 причин снимать пейзажные изображения в формате RAW

Деталь, восстановленная из файла RAW, до и после.

Среди фотографов часто возникают споры о съемке в формате RAW. Попробуйте сами — в следующий раз, когда вы будете с группой фотографов, спросите их, кто снимает в формате RAW. Еще лучше спросите их, почему они не снимают в формате RAW. Беседа станет довольно интересной. Когда я только начал фотографировать, мне сказали, что съемка в формате RAW — пустая трата времени и что мне не понадобится вся эта «информация».Мне сказали, что лучше снимать в формате JPEG, так как это экономит место. Да, файлы RAW больше, особенно на камере с высоким разрешением, но правда ли, что нам не нужна вся эта «информация»? За последние несколько лет я провел довольно много исследований по спорам о RAW и JPEG, и теперь я снимаю полностью в RAW. Да, мои файлы изображений НАМНОГО больше; да, мне нужно больше места для хранения моих изображений; да, это влияет на мой рабочий процесс редактирования изображений. Стоит ли оно того? Категорически да. Вот пять причин, по которым вам следует снимать пейзажные изображения в формате RAW.

1. Детали

Файлы

RAW имеют большой размер, потому что они не удаляют никакую информацию об изображении, захваченную в сцене. Когда вы снимаете в формате JPEG, алгоритм для JPEG определяет, какая информация отбрасывается, а какая сохраняется, без изменения внешнего вида изображения. Это отлично подходит для экономии места на карте памяти, но не так хорошо, если вы собираетесь редактировать изображения в Photoshop.

Реальность такова, что ваша камера может захватывать значительный объем данных, если вы снимаете в формате RAW, что, в свою очередь, в дальнейшем дает вам гораздо больше гибкости в Photoshop.В среднем размер обычного файла JPEG составляет от четырех до шести мегабайт на изображение. То же изображение, снятое той же камерой в 14-битном формате RAW без потерь, будет иметь размер 25–30 МБ, что в пять раз больше. Причина в том, что в файле RAW гораздо больше информации. Эта информация имеет решающее значение при пост-продакшене. Вы можете получить так много деталей из изображения RAW, например, убрать выдутые светлые участки и вернуть детали в тенях, которые невозможно было бы восстановить в формате JPEG. Это не значит, что вам следует быть небрежным и не обращать внимания на свою экспозицию.На самом деле это означает, что в сложных условиях освещения вы сможете сделать снимок, который можно использовать.

Восстановлены детали уличной сцены, в целом видно гораздо больше деталей.

2. Цвет

В наши дни все мы ориентируемся на цвета. Если вы этого не сделаете, вам следует, даже если вы собираетесь конвертировать в черно-белое — но это уже для другой публикации. Съемка в формате RAW означает, что вы сохраняете как можно больше информации о цвете из сцены. Это действительно важно в пейзажной фотографии, портретной фотографии, фотографии еды и даже уличной фотографии.Цвет вашей сцены может иметь большое значение между хорошим изображением и отличным изображением. Снимая в формате RAW, вы получите всю возможную информацию о цвете. Важная часть этого — нежный цвет. Например, градация неба будет выглядеть лучше, чем в формате JPEG, даже если вы думаете, что JPEG подойдет с точки зрения цвета. Если вы снимаете пейзажную сцену, вы хотите получить как можно больше информации о цвете. RAW будет форматом для этого. В Photoshop функция яркости насыщает цвета в вашей сцене, которые являются недонасыщенными, и это может придать вашему RAW-файлу легкий импульс, чтобы изображение стало ярким.

Из файла RAW можно передать гораздо больше цвета.

3. Воздействие

Экспозиция в вашей сцене всегда должна быть настолько хорошей, насколько это возможно в камере. Раньше большинство фотографов немного недоэкспонировали, чтобы не засветить блики. В последние годы большинство фотографов, снимающих в формате RAW, использовали правую экспозицию (ETTR). Камеры нового поколения обладают действительно хорошим динамическим диапазоном и способны отображать детали в тенях и светлых участках за один снимок.Несколько лет назад это было невозможно. ETTR означает, что когда вы смотрите на гистограмму своей фотографии, попробуйте немного сдвинуть ее вправо — другими словами, немного передержите ее. Причина в том, что RAW может очень хорошо обрабатывать блики в сцене, и если ваши тени немного ярче, в тенях не будет столько шума. Это действительно хороший метод для пейзажной и архитектурной фотографии. Ваши изображения будут чище и с очень небольшим шумом.После настройки изображения в Photoshop вы получите хорошо экспонированное изображение во всем динамическом диапазоне.

Затененные блики в этой сцене были убраны, но общая экспозиция увеличилась.

4. Гибкость

Самое лучшее в файлах RAW — это то, что они дают вам гибкость. Если вы снимаете пейзажные изображения или уличную фотографию, у вас есть много информации, с которой можно работать, и вы можете использовать эту информацию для создания наилучшего изображения. Кроме того, Photoshop постоянно совершенствует свои инструменты и функции.Я вернулся и переработал старые изображения: в файле RAW была вся информация, а новые функции позволили получить лучшее из этой сцены. Такое случалось довольно часто, поэтому не удаляйте «одноразовые» изображения так быстро. По этой причине я тоже не слишком люблю шимпанзе. Подождите, пока вы загрузите изображения, чтобы увидеть, что стоит сохранить. Используйте RAW, чтобы обеспечить максимальную гибкость даже для старых изображений.

Исходный файл RAW, изображение было действительно темным из-за использования фильтра нейтральной плотности.Результат вышеупомянутого изображения после редактирования в конвертере Adobe RAW.

5. Качество

Редактирование изображения RAW — это двухэтапный процесс. Первый шаг — преобразовать его в конвертер RAW. (Lightroom конвертирует изображения RAW, как и Photoshop и многие другие продукты для редактирования изображений.) После внесения исправлений и тонких настроек в конвертер RAW вы можете открыть преобразованное изображение в Lightroom или Photoshop. Затем вы будете редактировать изображение максимально возможного качества. Качество изображения — это чуть ли не «святой Грааль» фотографии.Если вы спросите любого фотографа, что самое главное для любого изображения, это, скорее всего, будет сводиться к качеству изображения. Чтобы быть ясным, когда я говорю о качестве изображения, я подразумеваю резкость, шум, динамический диапазон, цвет, тон, хроматическую аберрацию и так далее. Все, что улучшает общий вид изображения. Качество вашего изображения будет фантастическим, если вы аккуратно поработаете в конвертере RAW и хорошо отредактируете в Photoshop. Вы также можете получить хорошее качество изображения в JPEG, но вы сможете выжать из изображения гораздо больше, если снимаете в RAW.

Посмотрите на качество и детализацию сцены после редактирования в конвертере Adobe Camera Raw.

RAW — отличный формат для использования, если вы планируете редактировать изображения. Если вы снимаете пейзажи, моду, еду, архитектуру и даже свадьбы, вам следует подумать о съемке в формате RAW. Одно предостережение по поводу использования RAW для свадеб — вам не нужно снимать всю свадьбу в RAW, а снимайте важные изображения или изображения в RAW с непростым освещением. Таким образом, вы можете быть уверены, что у вас есть снимок и информация, которая понадобится для редактирования позже.

RAW требует другого рабочего процесса для обработки изображений. Если вы не хотите тратить слишком много времени на редактирование, возможно, RAW вам не подойдет. На самом деле файлы RAW больше, но это потому, что они содержат гораздо больше информации. Если вы настроены скептически, попробуйте. Снимайте некоторые сцены в формате RAW и попробуйте конвертер Adobe RAW. Lightroom также работает с файлами RAW. Вы можете обнаружить, что на вашем изображении больше деталей и информации, чем вы думали.

  • ОБЩИЕ

  • ПОДГОТОВКА

  • НАСТРОЙКИ

  • ОСВЕЩЕНИЕ

  • СОСТАВ

  • ШЕСТЕРНЯ

  • ПРЕДЛОЖЕНИЕ

    ПРЕДЛОЖЕНИЕ

    ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ
  • ВДОХНОВЕНИЕ

Как и почему следует снимать вертикальные пейзажи



Когда объект смотрит вверх или вниз

Вертикальная съемка также идеально подходит для пейзажной фотографии, когда объект смотрит вверх или вниз.Это позволяет использовать взгляд объекта, чтобы выделить другие направляющие линии, создавая ощущение, что объект может двигаться глубже в изображение или в сторону камеры.

Вертикальная ориентация может создать ощущение глубины. Автор фото: Юрий Белегурский.

На этой фотографии ледяной пещеры в Исландии вертикальная ориентация позволяет выделить высоту самой ледяной пещеры, усиливая снег на переднем плане и тем самым создавая ощущение глубины, придавая масштаб остальной части изображения.



Для концентрации внимания

Съемку пейзажей в вертикальном направлении также можно использовать, чтобы сосредоточить внимание зрителя на одном объекте, например, на этой впадине в геотермальной зоне в Исландии.

Съемка вертикальных пейзажей может привлечь внимание и создать более динамичную сцену. Автор фото: Каспарс Дзенис.

Эффект достигается за счет удаления периферийного зрения зрителя в пределах сцены. Это помогает избежать отвлекающих факторов, например, других геотермальных впадин в непосредственной близости, которые в противном случае могли бы привлечь внимание зрителя.Вместо того, чтобы позволять им видеть все, вы вместо этого сосредотачиваете их внимание на предмете вашей фотографии, создавая гораздо более интересный и убедительный кадр!

Это изображение также демонстрирует, как вертикальная композиция может быть более динамичной, чем ее горизонтальный аналог, поскольку она позволяет вам быть более творческими со сценой, преувеличивая саму впадину, делая ее больше, чем жизнь, добавляя глубины и делая пейзаж огромным. с иллюзорной точкой схода где-то у горы вдалеке.



Для коммерческих целей

Вертикальные пейзажи также весьма полезны для коммерческих целей и для платформ социальных сетей, таких как Instagram и Facebook, которые используют стиль вертикальной прокрутки. Журналы часто ищут вертикально скомпонованные снимки, поэтому, если вы снимаете в вертикальной ориентации, ваши пейзажные фотографии будет легче продавать на рынке стоковой фотографии.

По сути, если вы серьезно задумаетесь, большинство обложек книг, журналов, постеров и даже наших смартфонов полагаются на вертикальную ориентацию, поэтому вполне логично, что вертикальные пейзажные фотографии часто будут востребованы!



Советы по съемке вертикальных пейзажных фотографий

Итак, теперь, когда вы знаете, когда лучше всего снимать вертикально, давайте посмотрим, как на самом деле можно использовать этот метод, чтобы начать создавать потрясающие пейзажные фотографии в вертикальном формате.

Совет № 1 — Приближайтесь к переднему плану

Вертикальные композиции с широкоугольным объективом и чем-то интересным на переднем плане могут предоставить эффектный способ направить взгляд зрителя на более масштабную сцену. Например, эти желтые одуванчики — идеальный способ привлечь внимание к маленькому домику из дерна, а легкий солнечный свет помогает создать ведущую линию.

Подойдя ближе к объекту на переднем плане в вертикальной ориентации, вы можете изменить перспективу, чтобы выделить определенные элементы пейзажа.Таким образом, вы можете включить в кадр больше переднего плана, привлекая взгляд зрителя глубже к изображению к основному объекту.

Используйте широкоугольный объектив, чтобы усилить передний план вертикального изображения. Автор фото: Каспарс Дзенис.

Чтобы сделать реальный снимок и по-настоящему улучшить передний план, используйте широкоугольный объектив и опускайтесь ниже и ближе к элементам переднего плана. Вы также можете сделать обратное и переместить камеру высоко, но близко к переднему плану, чтобы выделить элементы в широкой сцене, например, на этой фотографии с волнами береговой линии, вьющимися вокруг скалы на пляже с черным песком Рейнисфьяра в Исландии.В отличие от того, чтобы спускаться низко, этот снимок включает в себя поднятие камеры над скалой, но при этом нахождение достаточно близко, чтобы создать преувеличенное ощущение глубины, с ведущей линией к морским стекам Рейнисдрангар на заднем плане.



Совет № 2 — Разделите рамку на зоны

Самый простой способ начать вертикальную съемку — разделить кадр на зоны. Убедитесь, что ваша вертикальная композиция имеет четкий передний план, средний план и задний план, с четким предметом интереса в каждой из трех зон.Это поможет вам создать сбалансированный образ с хорошим визуальным потоком.

Разделите кадр на зоны при вертикальной съемке. Автор фото: Каспарс Дзенис.

Возьмите этот снимок северного сияния над водопадом Бруарфосс в Исландии. Как вы можете видеть, кажется, что северное сияние исходит из-за горы в пределах первой трети изображения, привлекая наши глаза к водопаду на среднем уровне. Оттуда наши глаза спускаются вниз, к молочному потоку воды внизу.Учитывая, что каждая из зон в этом кадре кажется связанной, это помогает взгляду зрителя переходить от одной части изображения к другой, тем самым улучшая их визуальное восприятие.



Совет № 3 — Используйте угловой кронштейн

Хотя нет необходимости вкладывать средства в L-образный кронштейн для вертикальной пейзажной фотографии, особенно если у вас уже есть отличный штатив, который позволит вам быстро менять ориентацию, оставаясь при этом ровным, L-образный кронштейн может помочь в создании вертикального пейзажа. фотографировать проще.

В сочетании с шаровой головкой, совместимой с Arca-Swiss, L-образный кронштейн позволит вам быстро переключаться из ландшафтного режима в портретный, без ущерба для того факта, что вы, возможно, уже выровняли свой снимок. Если вы все же переключаетесь с горизонтального на вертикальный с помощью L-образной скобки, вам может потребоваться перекомпоновка, учитывая, что композиция изменится после того, как вы переключитесь между ориентациями.

Большинство людей считают, что использование L-образного кронштейна побуждает их попробовать вертикальную пейзажную фотографию, поскольку этот процесс становится намного проще и быстрее.Конечно, сложно принять решение, не попробовав сначала на себе. Так что, если у вас есть друг, который использует L-образную скобу, в следующий раз спросите его, можно ли вам одолжить ее на несколько минут. Вы можете влюбиться в него и никогда не оглядываться назад!

Что делать: в формате RAW, JPEG или обоих?

Один из наиболее эффективных способов привлечь новых клиентов в области фотографии — создать привлекательное онлайн-портфолио фотографий, заполненное всеми вашими лучшими работами. Но как узнать, какой формат поможет вам получить идеальные снимки? Правильно — пора углубиться в дискуссию о съемке в формате RAW и JPEG.Мы рассмотрим преимущества RAW по сравнению с JPEG, чтобы вы могли выбрать лучший вариант для себя и каждый раз добавлять в свое портфолио потрясающие снимки.

Если вам нужен совет по свадебной фотографии, ознакомьтесь с нашими пакетами фотографий и услугами в Wild Romantic Photography.

RAW против JPEG

Разговор о RAW и JPEG — одна из тех глупых спорных вещей, которые не должны вызывать споров. Это похоже на другие аргументы в фотографии о «лучшей» камере, и она полнокадровая лучше, чем APS-C.

Единственная правда в том, что нет ничего лучшего, только то, что лучше для вас.

Как и многие другие мои посты, я постараюсь, чтобы этот разговор был скорее философским, в котором отсутствовали цифры битовой глубины, сравнение динамического диапазона и размера файлов и т. Д. Примите это во внимание, а затем решите для себя, следует ли снимать в формате RAW, JPEG или обоих, путешествуя по миру.

В чем разница между RAW и JPEG?

В основных фотографических терминах RAW — это негатив, а JPEG — это отпечаток.Большинство камер могут записывать и то, и другое.

Файл RAW — это запись света, попавшего на датчик, с минимальной обработкой, так же как пленка записывает свет, падающий на него. Файлы RAW требуют обработки так же, как пленочный негатив.

JPEG — это выходной, конечный продукт после обработки. Поправки на резкость, контраст, цвет и тонировку уже внесены. Это то, с чем фотограф выходит из темной комнаты.

Что лучше: RAW или JPEG?

Нет ничего лучше, только лучше для вас.

Но учтите это. Вы выходите из фотолаборатории с отпечатком и отбрасываете негатив. В следующем году ваш вкус меняется, и вы хотите откорректировать тонировку цвета. Все, что у вас есть, — это отпечаток, поэтому вы размещаете цвет прямо на изображении. В следующем году вы хотите уменьшить контраст, поэтому вы попытаетесь осветлить тени и затемнить светлые участки, но вы уже потеряли то, что существует в тенях, поэтому при осветлении этого не будет больше.

Продолжайте вносить изменения, как в этом году, год за годом, и в конце концов у вас останется мутный беспорядок.Это все равно, что делать ксерокопию ксерокопии факсимильного сообщения.

Не было бы лучше, если бы вы могли вернуться к исходному негативу и внести эти изменения прямо в него?

Вам больше подходит съемка в формате RAW или JPEG?

Если вы спросите фотографа, «вы снимаете в формате RAW или JPEG?» будьте готовы к очень страстному ответу, поскольку разные форматы файлов создают поляризационный раскол между фотографами. То, что люди очень увлечены своим выбором, не означает, что есть только один правильный ответ.Как и в большинстве других тем в фотографии, у каждого человека есть обстоятельства, влияющие на его выбор. Выбор формата RAW или JPEG (или того и другого) может зависеть от нескольких факторов.

Давайте посмотрим, что такое файлы JPEG и RAW, прежде чем обсуждать, почему следует использовать каждый из них. JPEG — это стандартизированный формат, предназначенный для файлов меньшего размера, которые могут быть прочитаны всеми компьютерами, смартфонами, планшетами и другими устройствами без специального программного обеспечения. Это позволяет очень легко делиться, но также имеет некоторые недостатки:

Большая часть информации, закодированной в JPEG, является встроенной, что означает, что любые изменения, внесенные в файл, являются разрушительными и будут иметь небольшую потерю качества.

Параметры качества изображения со звездочкой рядом с ними используют сжатие для обеспечения максимального качества; размер файлов зависит от сцены. Параметры без звездочки используют тип сжатия, предназначенный для создания файлов меньшего размера; файлы обычно имеют примерно одинаковый размер независимо от места записи. Вы можете изменить настройки сжатия JPEG, выбрав, хотите ли вы отдавать приоритет качеству изображения или размеру файла в камере.

Фотография RAW, с другой стороны, содержит всю информацию об изображении, полученную сенсором камеры, вместе со всеми метаданными (идентификация камеры и ее настройки, используемый объектив и многое другое).Из-за всех этих дополнительных данных размер файла намного больше, чем в формате JPEG, а поскольку данные находятся в «сырой» форме, для редактирования фотографии требуется специальное фотоцентрическое программное обеспечение. Это означает, что больше времени будет потрачено на постобработку, поскольку вы должны редактировать файлы, но это также означает, что вы можете вносить множество различных изменений без потери качества благодаря неразрушающему характеру файла.

Какое программное обеспечение можно использовать для редактирования файлов RAW? Вы можете использовать бесплатное программное обеспечение Nikon Capture NX-D, которое может видеть и сохранять все те же настройки, которые вы установили в камере (например, Active D-Lighting, Picture Control, Vignette Control), или вы можете использовать стороннее программное обеспечение. программного обеспечения, имея в виду, что стороннее программное обеспечение не может считывать большую часть настроек камеры, что дает вам немного больше работы над вашими фотографиями, поскольку вы начинаете с нуля.

JPEG меньше по размеру и может быть передан прямо из камеры, в то время как файл RAW намного больше, и его необходимо отредактировать, прежде чем делиться им. Это не похоже на трудный выбор; JPEG говорит, что с ним гораздо легче иметь дело. Хотя это верно с точки зрения «простоты использования», более серьезные фотографы, которым нужна большая гибкость редактирования, обнаружат, что файл RAW стоит дополнительного времени на редактирование.

Давайте посмотрим на математику, чтобы объяснить несколько способов достижения более высокого общего качества с файлом RAW благодаря технической причине — битовой глубине.JPEG — это 8-битный файл, что означает, что каждый канал (красный, зеленый и синий) в пикселе может записывать до 256 уровней яркости. Умножив каждый канал вместе (256 x 256 x 256), вы получите теоретическую максимальную глубину цвета 16 777 216. Это означает, что 8-битный файл может отображать до 16,78 миллиона цветовых тонов в каждом пикселе.

На камерах Nikon более высокого класса вы можете выбрать, хотите ли вы, чтобы файл RAW был записан как 12- или 14-битный файл, что даст вам невероятный 1.07 миллиардов или 68,68 миллиардов возможных цветовых тонов соответственно.

Зачем и когда снимать с максимальным 14-битным качеством — тема отдельной статьи. Тем не менее, жизненно важная вещь, которую следует извлечь из этих чисел, заключается не в том, что при съемке с более высокой битовой глубиной возможно большее количество цветов, а в том, что градация тонов (шаги между цветами) намного более тонкая.

Хорошо, как же все эти математические вычисления повлияют на ваше окончательное изображение? Вы когда-нибудь видели изображение голубого неба с видимыми полосами?

Это называется постеризацией, и велика вероятность, что исходная фотография была в 8-битном формате JPEG.Он был сильно отредактирован, поэтому отсутствие тонального диапазона (да, я знаю, звучит странно, говоря, что 16 миллионов — это крошечный тональный диапазон), вызвало полосатость. Если бы фотография была сделана в формате RAW, более обширная градация оттенков означала бы гораздо более плавный переход цветов в небе.

Помимо большего количества записываемых цветовых тонов, одним из основных преимуществ более значительной битовой глубины является сохранение более обширного динамического диапазона, который может значительно повлиять на то, сколько свободы вы имеете при редактировании фотографий.Если вы всегда получаете идеальную экспозицию, то более значительный запас может не принести вам многих преимуществ. Тем не менее, если вы хотите спасти плохо экспонированную фотографию или если вы часто играете с светлыми и темными участками своих фотографий, это может быть полезно.

Ищете свадебного фотографа на полуострове Морнингтон? Не смотрите дальше! Дикая романтическая фотография поможет вам.

Преимущества съемки в формате JPEG

JPEG считаются стандартным форматом файлов в мире цифровой фотографии.Режим JPEG является настройкой по умолчанию для многих цифровых фотоаппаратов, и, вероятно, именно он был установлен на вашей цифровой камере, когда вы впервые вынули ее из коробки. Многие начинающие фотографы начнут снимать в формате JPEG вместо RAW, чтобы лучше понять свою камеру, но этот формат файла может быть полезен для опытных фотографов.

Несколько преимуществ съемки изображений JPEG по сравнению с изображениями RAW:

Обработка изображений сделана для вас

Одним из наиболее значительных преимуществ съемки в формате JPEG является то, что ваша цифровая камера выполняет всю обработку изображения.В режиме JPEG вы находите объект, нажимаете «захват», а камера делает остальную работу. Камера применяет такие настройки, как баланс белого, насыщенность цвета, резкость, кривая тона и цветовое пространство, чтобы создать окончательное изображение. Это означает, что вам не нужно тратить время на самостоятельную обработку изображения после того, как оно было сохранено на карту памяти.

Это преимущество может быть огромным для начинающих фотографов, которые все еще не понимают, как сбалансировать белый цвет, повысить резкость и осветить объекты. Начинающие фотографы могут снимать тонны разных фотографий, от пейзажей до свадебных снимков, и создавать яркие снимки, не беспокоясь об обработке вещей.

Обработка JPEG-файлов также дает опытным фотографам возможность делать снимки быстрее и стабильнее. Если вы фотограф и работаете круглый год над разными проектами, у вас может не хватить времени или энергии для обработки тысяч фотографий. Дополнительное время обработки и обширное резервное копирование файлов также могут стоить вам и вашим клиентам.

Фотографы, которые много снимают, также обычно хорошо разбираются в экспонировании изображения и использовании камеры, и им не нужно беспокоиться о постобработке своих фотографий, что делает съемку в формате JPEG идеальным вариантом.Создайте незабываемые воспоминания с помощью свадебной фотографии в долине Ярра, которая останется в памяти навсегда.

Меньший размер файла

Когда вы обсуждаете между RAW и JPEG, еще одна вещь, которую следует учитывать, — это размер файла. JPEG хранятся в виде сжатых файлов. Это означает, что каждый файл JPEG имеет крошечный размер и не занимает всю память на карте памяти. Меньший размер файла имеет решающее значение, если вы собираетесь снимать далеко и не хотите постоянно менять карту памяти камеры, потому что она заполняется слишком быстро.Если вы снимаете на оживленном мероприятии или на динамичной модной съемке, у вас может не быть времени заменить карту памяти камеры, поэтому вам подойдут файлы в формате JPEG.

Меньший размер файла также дает вам гибкость при одновременной съемке большого количества изображений на одной карте памяти. Покупка карт памяти может прибавить вам денег, особенно если вы уже потратили много денег на свою цифровую камеру, так что меньшие по размеру файлы JPEG могут быть более экономичным вариантом.

Легко поделиться для быстрой публикации

Поскольку ваша цифровая камера обрабатывает файлы jPEG, вы можете мгновенно публиковать их в своих учетных записях в социальных сетях, будь то добавление нового сообщения в Instagram или свежего изображения профиля на бизнес-страницу Facebook.JPEG-файлы также легко разместить в своем онлайн-портфолио фотографий, чтобы улучшить свой сайт и помочь вам найти клиентов. Небольшой размер файла JPEG означает короткое время загрузки, так что вы можете опубликовать свои фотографии в Интернете за считанные минуты. (Если вы часто обновляете свое портфолио на ходу, обязательно используйте конструктор веб-сайтов с функциями мобильного приложения.)

Если вы планируете распечатать свои фотографии и задаетесь вопросом «RAW или JPEG?», Знайте, что съемка в формате JPEG означает, что вы можете легко распечатать их и вставить в рамку или отправить друзьям в качестве подарка.Отправка, публикация и печать фотографий выполняется намного быстрее, если вы снимаете файлы в формате JPEG.

Планируете свадьбу своей мечты и не хотите пропустить особенные моменты вашего знаменательного дня? Не беспокойтесь больше, Wild Romantic Photography позаботится о вас.

Недостатки съемки в формате JPEG

Хотя файлы JPEG могут быть полезны для начинающих и опытных фотографов, у них есть несколько недостатков, в том числе:

Утрата деталей

Когда ваша камера сжимает изображение в JPEG, изображение остается с незначительными деталями.JPEG может иметь качество с потерями, то есть изображение может выглядеть зернистым, плоским или пиксельным. Потеря деталей становится более очевидной, если вы снимаете детализированный снимок или крупным планом.

Некоторых фотографов отталкивает потеря деталей в JPEG, особенно потому, что после форматирования изображения в формате JPEG его нельзя редактировать или повторно обрабатывать для получения более детального качества.

Меньше вариантов цвета

Когда дело доходит до RAW по сравнению с JPEG, есть также соображения по цвету.Файлы JPEG являются 8-битными, что означает, что они имеют ограниченный диапазон цветов и оттенков. Ваша камера может захватывать триллионы возможных цветов, но когда она конвертирует изображение в JPEG, большинство этих цветов отбрасываются и не появляются в конечном изображении. Так, например, красочный пейзаж может выглядеть менее жирным при съемке в формате JPEG.

Нижний динамический диапазон

В фотографии динамический диапазон — это разница между самыми светлыми и самыми темными тонами изображения.Когда вы снимаете в формате JPEG, изображение будет иметь более низкий динамический диапазон, что означает, что могут быть области с высоким уровнем светлых тонов (переэкспонированные) или высоким уровнем темных тонов (недоэкспонированные). В некоторых местах также могут быть тени, которые затемняют изображение, делая его трудным для просмотра.

Опять же, поскольку вы не можете повторно обрабатывать файлы JPEG, вы не можете решить такие проблемы, как передержка или недодержка в конечном изображении, если они появляются.

Преимущества съемки в формате RAW

Теперь давайте посмотрим на другую сторону RAW vs.Обсуждение JPEG: файлы RAW. В отличие от файла JPEG, формат RAW не является сжатым и сам по себе не является файлом изображения. Файлы RAW — это набор данных с сенсора вашей камеры, сохраненных на ней. Программное обеспечение, такое как Adobe Photoshop или Adobe Lightroom, позволяет просматривать данные, например изображения, и редактировать файлы RAW.

Хотя стандартным форматом цифровых фотоаппаратов является файл JPEG, большинство профессиональных фотографов предпочитают снимать в формате RAW. У съемки изображений RAW перед JPEG есть несколько преимуществ, в том числе:

Файлы изображений высокого качества

Пожалуй, самым значительным преимуществом съемки в формате RAW является то, что ваша камера фиксирует все данные, которые она получает с сенсора камеры.Это означает, что никакие детали изображения не удаляются и не отбрасываются (часто с JPEG). В формате RAW ваша камера собирает все, что может видеть, и сохраняет это, чтобы обрабатывать эти детали самостоятельно. Это означает, что у вас есть файлы изображений высокого качества, с которыми можно работать во время обработки, и вы можете создавать изображения наилучшего качества.

Повышенная яркость

Вот разница между яркостью изображения RAW и JPEG: файл JPEG записывает 256 уровней яркости, а файл RAW — колоссальные от 4096 до 16 384 уровней яркости.Чем выше уровень яркости, тем тона на ваших изображениях выглядят более плавными. Это также упростит вам настройку яркости изображения во время обработки, предоставив вам больше возможностей для игры при редактировании изображения. Вы также можете изменить и настроить фотографию, не влияя на ее качество.

Изображения с высоким уровнем яркости также предотвращают появление постеризации. Постеризация возникает, когда на ваших фотографиях появляется длинная цветная полоса, затемняющая зрение. Это часто случается, когда вы снимаете яркое небо или красочный фон и снижаете качество изображения.Ознакомьтесь с нашим ассортиментом свадебной фотографии в день свадьбы.

Больше цветов в ваших изображениях

Формат RAW содержит намного больше цветов, чем файлы JPEG: если быть точным, на 68 миллиардов цветов больше! 12-битное изображение RAW включает тысячи красных, зеленых и синих оттенков, а 14-битный файл RAW содержит триллионы возможных цветов. Съемка в формате RAW обеспечивает захват изображения как можно большего количества цветов, создавая фотографии с более широким цветовым диапазоном и глубиной цвета.

Вот почему ярко окрашенный пейзаж или яркая модная сцена с множеством оттенков и тонов, вероятно, получатся лучше, если вы снимаете в формате RAW, а не в формате JPEG.

Расширенный динамический диапазон

Вы беспокоились о передержанных или недоэкспонированных изображениях? Фотография в формате RAW очень снисходительна, если вам придется в мгновение ока корректировать свет. Эти файлы имеют очень высокий динамический диапазон, позволяющий запечатлеть множество источников света и теней. Наличие всех этих данных в изображении упростит корректировку переэкспонированных или недоэкспонированных изображений во время редактирования.

Съемка в формате RAW и JPEG может иметь смысл, если вы склонны передерживать или недоэкспонировать изображение. Это также может пригодиться, если вы снимаете в среде, где вы не всегда можете контролировать, сколько или как мало света присутствует на изображении.

Обработка и редактирование файлов в соответствии с вашими стандартами

Самый эффективный способ использования формата RAW — это после того, как вы закончили съемку в процессе редактирования. Если вы пытаетесь выбирать между съемкой в ​​формате RAW или JPEG, помните, что файлы RAW были разработаны с учетом требований фотографа.Эта возможность дает вам огромную свободу корректировать изображения по своему усмотрению, особенно если они оказались не такими, как вы надеялись.

Хотя обработанный JPEG превосходен, ваш мозг (часто) более сложен, чем ваша камера, и работа в формате RAW дает вам полный контроль над творчеством. Такие настройки, как баланс белого, экспозиция и яркость, можно изменить в публикации несколькими щелчками мыши в программе, такой как Photoshop или Lightroom. Если вы случайно используете неправильную настройку для изображения, измените ее в Photoshop, настроив файл RAW, и никто (или клиент) не должен быть мудрее.

Вы также можете использовать инструменты повышения резкости в Photoshop или Lightroom, которые более мощные, чем инструменты вашей камеры. Изображение, которое было снято слишком мягко или со слишком большим шумом, легко повысить резкость с помощью этих инструментов, в результате чего фотографии, которые выглядят действительно потрясающе, размещены на вашем веб-сайте фотографии.

Нервничаете по поводу редактирования файлов RAW? Прелесть редактирования файлов RAW в том, что оно не разрушает. Когда вы открываете изображение RAW (а не JPEG) в такой программе, как Photoshop или Lightroom, вы редактируете его и сохраняете как TIFF или JPEG.Таким образом, вы всегда можете получить доступ к файлу RAW или необработанным данным в любое время, а затем при необходимости отредактировать или настроить без потери высокого качества файла. Это делает процесс редактирования менее напряженным и дает вам возможность редактировать один и тот же файл RAW по-разному, в зависимости от намерений и потребностей вашего клиента.

Пределы формата RAW

Как и файлы JPEG, файлы RAW имеют несколько ограничений. Прежде чем выбрать RAW вместо JPEG, стоит учесть несколько недостатков этого формата.

Большой размер файла

Сбор всех данных, которые может видеть ваша камера, занимает много места. Поскольку файлы RAW не сжимаются, они занимают больше памяти на камере. Это означает, что буфер вашей камеры будет заполняться намного быстрее при съемке в формате RAW, что может привести к снижению частоты кадров камеры и ограничению количества изображений, которые вы можете уместить на одной карте памяти. Необходимость менять карту памяти во время напряженного мероприятия или беспокойной съемки может раздражать, и вам нужно подумать заранее, упаковав дополнительную память, чтобы она была под рукой.

Съемка в формате RAW также требует большего объема памяти на вашем компьютере, с большими жесткими дисками и лучшими компьютерными характеристиками, поскольку обработка файлов RAW может потребовать больше ресурсов на вашем компьютере. Это может быть дорогостоящим для некоторых фотографов, так как могут потребоваться обновления компьютерной памяти, графики и оперативной памяти.

Требуется обработка изображения

RAW по сравнению с JPEG, файлы RAW дают вам больше свободы при настройке и редактировании изображений. Но самостоятельная обработка изображения требует значительного количества времени, особенно если вы работаете над идеей за изображением и плохо разбираетесь в редактировании фотографий.Съемка RAW и JPEG означает, что вам нужно будет выделить время после проекта, чтобы загрузить фотографии в программу для редактирования и настроить их так, чтобы они выглядели наилучшим образом.

Обработка изображений может быть невероятно напряженной, если вы работаете в сжатые сроки для клиента. Если вы выберете формат RAW для больших проектов, это может помочь создать рабочий процесс с использованием Google Apps или других программ для упорядочивания, которые упростят вам своевременную обработку всех ваших фотографий. Некоторых фотографов не устраивает трудоемкая обработка файлов RAW в красивые, законченные изображения.(Хотя чем больше вы редактируете свои изображения, тем быстрее становится ваш процесс!)

Совместимость программного обеспечения является обязательной

В отличие от JPEG, файлы RAW не предназначены для работы с разными производителями. Если у вас есть цифровая камера Canon и файлы Canon RAW, вы не можете использовать программное обеспечение Nikon для их открытия. Всегда проверяйте, что тот же производитель разрабатывает программное обеспечение, которое вы используете для открытия и редактирования файлов RAW, что и вашу цифровую камеру, то есть программное обеспечение Canon для файлов Canon RAW. Если у вас более новая цифровая камера, вам, возможно, придется немного подождать, пока компании-разработчики программного обеспечения обновят свое программное обеспечение, чтобы вы могли открывать файлы RAW на их платформе.

Однако Adobe недавно разработала формат RAW с открытым исходным кодом под названием DNG (Digital Negative). Вы можете использовать Lightroom для преобразования файлов RAW в файлы DNG с открытым исходным кодом. Конечно, это дополнительный шаг, но он гарантирует, что ваши файлы читаются, и вы сможете получить к ним доступ по мере необходимости.

Многие производители фотоаппаратов начинают предлагать возможность снимать в формате DNG. Вскоре этот формат с открытым исходным кодом, вероятно, станет популярным для всех производителей, которые будут двигаться вперед, что значительно упростит вам доступ к вашим файлам RAW.

RAW против JPEG: что лучше для вас?

RAW или JPEG. Два варианта. Два набора плюсов и минусов. Давайте сделаем краткий заключительный обзор преимуществ (и недостатков) съемки в формате RAW по сравнению с JPEG:

Выберите JPEG для быстрых и простых снимков

JPEG — ваш лучший выбор, если вы делаете снимки случайно или на лету (например, на семейном собрании или на вечеринке с друзьями). JPEG дает вам возможность быстро сделать много изображений и сразу же поделиться ими; Никакого дополнительного времени обработки не требуется.

JPEG — это также ваш путь, если вам нужно быстрое изображение профиля для социальных сетей или вы хотите запечатлеть особый момент для «грамма». Вы даже можете выбрать JPEG, если вы снимаете тонны изображений в быстро меняющейся обстановке, такой как спортивная игра или показ мод, и чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы знать свою экспозицию, позволяя вашей камере сделать остальную работу за вас. .

Go RAW для детализированных стилизованных снимков

Формат RAW идеален, если вы снимаете с намерением отредактировать изображения позже.Снимки, в которых вы пытаетесь запечатлеть много деталей или цветов, а также изображения, в которых вы хотите настроить свет и тень, должны быть сняты в формате RAW. Выбирайте RAW, если вы снимаете фотографии для своего фотографического портфолио, над которыми хотите потратить много времени, настраивая баланс белого, цвет и тон до тех пор, пока они не станут подходящими. RAW также может быть идеальным для работы в сфере высокой моды, рекламы и творчества, когда вы хотите, чтобы изображения имели единообразное видение или стиль, который проявляется с помощью инструментов Photoshop или Lightroom.

Подберите формат под свои нужды

Как фотографу вам нужен формат, который будет работать с вашей общей целью как творца.Сосредоточьтесь на том, как вы планируете использовать свои снимки, и выберите дизайн, соответствующий вашим потребностям. Это может означать использование форматов файлов RAW и JPEG, в зависимости от того, что вы снимаете и как вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели. Окунитесь в любую форму по мере необходимости и стреляйте с умом, чтобы каждый раз получать отличные снимки. Чтобы получить вдохновение и рекомендации, просмотрите онлайн-портфолио ваших любимых фотографов, чтобы узнать, как они снимают и форматируют свои работы, от путешествий и фильмов до еды и черно-белых изображений.

Не забудьте добавить эти кадры в свое портфолио!

Выбираете ли вы RAW или JPEG, обязательно загрузите свои лучшие снимки RAW и JPEG в свое онлайн-портфолио.Еще нет? Создать веб-сайт-портфолио в Интернете легко с помощью подходящего конструктора веб-сайтов. Поищите онлайн-портфолио со свежими, современными шаблонами, чтобы продемонстрировать свои потрясающие снимки, и встроенный интернет-магазин, если вы хотите продавать отпечатки. Хороший конструктор веб-сайтов упростит вам настройку функций на вашем сайте всего несколькими щелчками мыши, без необходимости кодирования, так что вы можете загружать красивые изображения в RAW или JPEG за считанные минуты. Если вы хотите поработать с профессиональными фотографами на свадьбе, закажите у нас в Wild Romantic Photography.

Стоит ли снимать 35 мм? — NYIP Photo Article

Несколько лет назад Майкл Нил спонтанно согласился сделать съемки для чикагской группы на старом D3000. С тех пор он успешно превратил свой талант концертной фотографии в полезную карьеру — от съемок Warped Tour для мультимедийной компании до фотосъемки трехдневного музыкального фестиваля в Тампа-Бэй, он продолжает создавать потрясающее портфолио работ, путешествуя по стране и снимая энергия живого выступления.

Ранее в этом году у нас была возможность взять интервью у Майкла о его карьере фотографа и планах на будущее. Сегодня он поделится с нами, как он влюбился в съемку на 35-миллиметровую пленку и почему он считает ее привлекательной для современного фотографа

.

Съемка на пленку — это не совсем то, что я думал в первые четыре года фотографирования. Когда я попал в раздел о пленке в моем профессиональном курсе фотографии в NYIP, я был очень заинтригован Бритт Чадли и ее мыслями о съемке на 35 мм.Короче говоря, я приобрел Nikon F100 и впоследствии влюбился в 35 мм.

Я сразу же решил проверить свои навыки в новом месте, поэтому мы с товарищем из NYIP решили прилететь в Портленд, чтобы стрелять. Он прилетел с Аляски, а я — из Огайо, чтобы снимать Портленд, а затем 5 дней съемок в Сиэтле. Я сделал несколько портретных снимков и хотел сосредоточиться на уличной работе.

Хотите присоединиться к студенческому сообществу NYIP?

Съемка на 35 мм оказалась невероятно раздражающим процессом, который я безмерно обожаю.Находясь в Портленде, я снимал портреты 400, 160, Ilford XP2 и 400XT. Я разговаривал со многими местными жителями в Орегоне и встретил много фотографов, которые также снимают на пленку. Моя поездка привела меня в потрясающий магазин ручных фотоаппаратов — Blue Moon Camera and Machine, где невероятно услужливый персонал помогал мне и взял на себя роль разработки моих первых рулонов 35 мм.

Задача оказалась очень интересной, и я допускал свою долю ошибок в начале. Фактически, в течение часа я случайно сделал 20 выстрелов через Портлендскую улицу Св.Мост Иоанна друг на друге, во что я могу только вообразить, окажется настоящий беспорядок в кадре. Всегда проверяйте циферблат двойной экспозиции! Я также выбросил весь рулон Fuji 200 speed, но оставлю эту историю на другой раз.

Одна область, о которой я особо не задумывался, — это тот факт, что фотограф должен взять на себя обязательство снимать цветные или черно-белые всего 24 или 36 экспозиций, прежде чем переключать ролики. Есть несколько обходных путей, но я не был готов к этим процедурам, поэтому я был привязан к тому, что загружал! Я действительно обнаружил, что ограничения пленки очень полезны, когда выходят контактные листы или отпечатки.Мне действительно нужно зарабатывать каждый снимок и тщательно планировать больше, чем при съемке в цифровом формате.

Во время съемок в центре Портленда я прошел мимо молодой женщины, стиль которой я нашел очень артистичным. Я знал, что должен снять ее картину, поэтому быстро побежал за ней и вежливо спросил, не будет ли она против, если я сделаю ее портрет. Я снял три ее кадра на улице и именно в этот момент осознал невероятное соотношение риска и выгоды от съемки 35 мм. Я не знал, получатся ли кадры, моргнула ли она, испортил ли я настройки и т. Д.Был только один волнующий момент, когда я узнал, что у меня есть возможность запечатлеть чистое выражение и эмоции в физическом формате.

Сиэтл оказался еще одним интересным испытанием, поскольку большая часть ландшафта включала в себя разнообразных людей, домашних животных и сельскую местность, в отличие от архитектуры, произведений искусства и дикой природы. Это была серия моментов, когда было очень сложно выбрать между черно-белым или полноцветной съемкой. Изучив много теории цвета и искусства в целом (по совету Бритт Чадли), я обнаружил, что даже мой стиль редактирования цифровых изображений изменился.Я искренне призываю молодых фотографов-новичков попробовать себя в экспериментах с 35 мм.

Просмотрите изображения из фильмов Майкла здесь.

Секрет №1 профессионалов — снимайте на солнце (2 из 3)

См. Предыдущие советы Тима Кемпла по фотографии >>

Начинающие фотографы и фотографы-любители часто спрашивают меня о советах по фотографии. Как создатели изображений, мы всегда учимся, но есть один совет, к которому я всегда возвращаюсь. Самая большая ошибка, которую делают фотографы-любители, — это фотографировать с солнцем за спиной.

Дыхание… Я знаю, вы думали, что я собираюсь поделиться чем-то сверхсекретным и удивительным. Но во многом это ОГРОМНАЯ коммерческая тайна. Правда в том, что качество света само по себе — лишь часть уравнения при создании отличных фотографий. Другая половина — это ваше положение относительно солнца (или источника света). Когда я работаю в коммерческих целях, я большую часть времени снимаю на солнце или под углом 90 градусов к моему объекту.

Подумайте об этом так: когда вы снимаете, когда солнце позади вас — будь то утро, полдень или ночь — весь ваш кадр залит прямым светом.Если это помогает, изобразите солнце как яркую вспышку на камере. Вы видите очень мало формы или четкости в ландшафте, потому что здесь явно не хватает теней, как если бы вы установили вспышку прямо на камеру. Но когда вы отодвигаете этот свет от линзы, окружающая среда принимает форму, потому что теперь у вас есть комбинация света и тени. Это уловка для создания лучших пейзажных фотографий и фотографий окружающей среды, идеального баланса света и тени.

Несколько советов по съемке на солнце:

  • Изучите систему камеры, чтобы вы могли снимать с максимально недодержкой, сохраняя видимую информацию в тени.
  • Следите за тем, чтобы на линзах не было пыли и грязи, потому что при таком освещении она будет лучше видна на фотографии.
  • Используйте минимально возможное значение ISO на камере, чтобы максимально расширить динамический диапазон (диапазон информации между чисто черным и чисто белым). Чем больше, тем лучше!
  • Используйте блики, чтобы добавить изображению глубины.
  • Поэкспериментируйте с фиксированными линзами, в которых меньше элементов и которые менее подвержены бликам.

Как сделать снимок

На этой фотографии бегуна по ультратрейловой трассе Рори Босио в ледниковой пещере в Торсморке, Исландия, солнце садилось вдалеке позади нас, когда мы приближались к леднику.Мы провели сырой день в поисках мест для пеших прогулок, чтобы сфотографировать их, и приход солнца нас взволновал. Свет был красивым, но когда я вытащил камеру, он выглядел очень плоским и обычным. Поразительно, насколько разные сцены могут выглядеть вживую по сравнению с тем, что снято на камеру. После нескольких тестовых снимков, карабкающихся вокруг входа в пещеру, я понял, что изображениям не хватало четкости и формы. Мне нужны были тени — поэтому мне нужно было изменить свое положение относительно заходящего солнца.

Это не самый безопасный вариант, и я бы не рекомендовал его, но поиски теней привели меня внутрь ледника. Когда я подошел и выглянул из пещеры, я увидел совершенно новую сцену, чем это было несколько мгновений назад. Камни, вода и Рори были четко очерчены подсветкой, отражавшейся в пещере от заходящего солнца.

Окружающая среда была захватывающей и опасной одновременно. Я мог сказать, что нахожусь в месте, где я не хотел оставаться надолго — скрипящие звуки, текущая вода вокруг и тепло солнца не казались хорошей комбинацией.Я расположил камеру прямо над бушующим потоком, чтобы получить как можно большую глубину на переднем плане, и поместил Рори сбоку от кадра, чтобы она выделялась на фоне. Набирая настройки, я представил, как вся пещера рушится надо мной. Я подумал про себя: «По крайней мере, когда они найдут меня, они могут сказать, что моя последняя фотография была хорошей!»

Камере понравился баланс света и тени в кадре, так как я экспонировал светлые участки (зная, что мне придется осветлить изображение при постобработке) и быстро сделал снимок.Всего после двух кадров я почувствовал, что мы достаточно рискнули и поспешили выбраться из пещеры. Я знал, что у нас отличный выстрел, и в спасении не было необходимости.

Хотя это может идти вразрез с традиционным представлением, съемка на солнце или с солнцем под углом к ​​камере создает огромную глубину и форму при съемке на открытом воздухе. Немного попрактиковавшись, вы узнаете, какие условия и настройки подходят для вашего оборудования, но для этого не потребуется ничего особенного. Этот снимок Рори был сделан на относительно недорогую камеру наведи и снимай, что доказывает, что знание света и тени не различает.

Этот снимок был сделан камерой Olympus Tough TG-2 iHS.

Плюсы и минусы съемки в 4K — Splento Blog

Вы, должно быть, неоднократно встречали термин «видео 4K» на витринах магазинов фотокамер. Так что же такое 4K и почему индустрия видеосъемки одержима им? 4K — это спецификация разрешения видео, которая буквально означает 4000 пикселей.

Разрешение видео

4K невероятно детализировано и почти в четыре раза превышает разрешение видео 1080p.Это настоящее чудо, как больше людей не погрузились в новую форму стрельбы. Большинство людей озабочены редактированием файлов большого размера и временем, необходимым для создания конечного продукта.

Преимущества съемки в 4K

1. 4K имеет исключительное качество

Само собой разумеется, что вся суть технологии видео 4K — это подробные и высококачественные результаты, которые вы можете получить. Изменение качества легко заметно для зрителя, когда он видит замысловатые детали прядки волос или тонкие поры на лице актера.

2. 4K предлагает больше возможностей

Тот факт, что у вас есть камера, которая снимает в разрешении 4K, не означает, что вам это необходимо. Съемка в формате 4K временами может быть утомительным и ненужным занятием. Поэтому для скромных проектов, не требующих высочайшего качества, вы можете просто снимать в разрешении 1080p. Лучше иметь и нуждаться в нем, чем нуждаться в нем и не иметь.

3. 4K позволяет стабилизацию при редактировании

Все дополнительное разрешение, которое предлагает 4K, может быть очень полезно при стабилизации отснятого материала при постобработке.Неважно, какое программное обеспечение вы используете для редактирования, с 4K вы можете стабилизировать видео, чтобы оно выглядело чище, не теряя при этом большей части визуального качества.

4. 4K выглядит лучше

Не говоря уже о качестве, 4K просто выглядит лучше, поскольку снижает вероятность появления цветовых полос. Таким образом, ваши заданные цвета будут переданы гораздо более детально. Даже малейшие постепенные изменения цвета будут зафиксированы почти так же хорошо, как если бы вы увидели это лично. Небо больше не будет просто голубым, это будет величественная гамма синих оттенков.

Стоит ли начинать снимать в 4K?

Какими бы заманчивыми ни казались все преимущества, есть несколько причин не снимать в формате 4K. Этот процесс более трудоемкий и дорогостоящий, так как на его редактирование уходит много времени. Даже хранение может быть проблемой, поскольку видео 4K занимают много места, что можно исправить, купив внешние жесткие диски.

Интернет, возможно, даже не полностью готов к обработке великолепных видео 4K, и на загрузку у зрителя может уйти целая вечность.Так что все сводится к вашему проекту и тем, кем будут ваши зрители.

Если вы снимаете небольшой проект с небольшими спецэффектами или без них, вы можете довольствоваться 1080p вместо того, чтобы прилагать дополнительные усилия с 4K. Но проекты с тяжелыми визуальными эффектами для более крупных клиентов определенно могут использовать магию технологии 4K.


Промышленность быстро перешла на подножку 1080p, но похоже, что людям нужно много времени, чтобы придти к идее 4K.Независимо от того, решите вы осуществить переход или нет, 4K никуда не денется.

Вы всегда можете обратиться к нему, если возникнет необходимость, но поскольку 8K быстро приближается, лучше начать работу, если у вас есть время и ресурсы.

Если вы планируете снимать в формате 4K, сейчас самое время. Мы гарантируем, что через пару лет вы будете нас благодарить.

Стоит ли стрелять оленями?

Следует ли охотникам быть консервативными в отношении охоты на оленей в первой половине сезона лука? Ответ — нет.Фактически, это одна из причин, по которой все департаменты по охране дикой природы определяют лучшее время для начала сезона лука — после того, как подавляющее большинство оленят отлучено от груди.

К.Дж. Винанд

Поскольку большинство штатов и провинций открывают сезон лука в сентябре или начале октября, многим охотникам в первый день предоставляются различные возможности подстрелить оленя с оленями.В то время как некоторые охотники берут их, многие просто упускают возможность. В большинстве случаев причина отказа от укола связана с тем, что лань все еще ухаживает за своими оленями.

Это решение правильное? Давайте посмотрим на этот сценарий с чисто биологической точки зрения. Поскольку вегетационный период у северных оленьих стад очень короткий, основная гона наступает в ноябре. Это связано с тем, что оленятам необходимо набрать достаточный вес, чтобы пережить первую зиму. После разведения оленям требуется около 200 дней, чтобы сбросить олененка (ов).Обычно это приходится на конец мая или начало июня.

На юге время гона меняется. Но, как правило, даты рождения гона и олененка коррелируют с тем, когда происходит восстановление или затопление. Поскольку оленям на юге не приходится мириться с суровыми холодными зимами, дата рождения олененка обычно совпадает с наибольшими потребностями олененка и ее матери в питании. Это также когда наземная растительность начинает расти. Эта питательная пища для новообразований также является ценным укрытием для оленят, чтобы спрятаться от хищников.

Хотя многие слышали, что олени не имеют запаха при рождении как защитный механизм от хищников, это просто неправда. У всех оленят есть запах, и их лучшая защита от хищников — оставаться на месте. В среднем «замаскированный» олененок имеет 300 белых пятен (от 272 до 342), которые, как и отпечатки пальцев, являются уникальными для этого конкретного олененка.

Один онлайн-эксперт по оленям говорит, что вы можете определить пол олененка по его пятнам. Эти индивидуальные предлагаемые оленины имеют прямой пятнистый узор, а оленихи — рассеянный или зигзагообразный узор.Поверьте мне: вы не можете определить пол олененка по расположению или структуре его пятен.

Олень может быть полностью отлучен от груди (способен выжить без материнского молока) в возрасте 70 дней. Если предположить, что все олени родились 1 июня, это означает, что все оленята могут выжить самостоятельно к 10 августа. С точки зрения биологов, оленята являются полноценными жвачими животными в любое время в возрасте от 45 до 60 дней (скажем, 15 июля).

Имея эту информацию, многие охотники все равно откажутся от птиц, потому что видят, как они кормят оленят, иногда даже в самом октябре.Означает ли это, что их не отлучили от груди? Скорее всего, нет. Хотя подавляющее большинство оленят на 100 процентов отлучены от груди, некоторые все же позволяют своим оленям хорошо выкармливаться в сезон охоты. Нет абсолютно ничего плохого в том, чтобы отстреливать эту самку, потому что помните, ее оленята уже отлучены от груди.

Если есть возможность, в районах, где популяция оленей низкая, вы можете подумать о том, чтобы взять более молодую взрослую самку (скажем, полуторагодовалого возраста). Это потому, что статистически говоря, у пожилых особей гораздо больше шансов успешно выращивать своих оленят.В случае слишком больших популяций оленей верно обратное.

Что делать охотнику, если он / она упускают возможность подстрелить взрослую самку, но два ее олененка находятся в пределах досягаемости? Поскольку многие популяции оленей слишком велики, сделайте одолжение стаду и возьмите олененка. Помните, олени подрастают и съедают около одной тонны растительности в год.




Хотя многие охотники не любят рисковать, возможно, подстрелить олененка (олененка), существуют способы определения пола олененка.Эти советы не всегда верны, но они могут дать вам руководство по достижению ваших управленческих целей.

Если один олененок больше по размеру, это, вероятно, олень, поэтому стреляйте в меньшего. Если голова оленя квадратная, а не круглая, это, вероятно, пуговица. Если один олененок бегает повсюду, а другой остается поближе к своей матери, буйный олененок, вероятно, будет пуговицей. Опять же, многие биологи полностью не согласились бы с этими наблюдениями, но они хорошо послужили мне на протяжении многих лет.Во всех оленьих стадах лучше, чтобы процент собранного оленя не превышал 10 процентов от общего улова.

Отстрел оленят может быть для вас неприемлемым вариантом, но могу заверить вас, что они прекрасны на вкус. На самом деле мой приятель называет их «оленями на гриле». Каждый год я лично опрокидываю много оленят — да, иногда, даже если на них еще есть пятна. В этих перенаселенных районах я говорю своим охотникам выбрать место и стрелять.

Скорее всего, многие читатели этого журнала категорически против отстрела оленят по эмоциональным причинам.Я понимаю, но почему для начинающих охотников нормально брать олененка, а опытных охотников высмеивают за то же самое? Будь то ваш первый или сотый олень, в большинстве стад есть оленят биологически приемлемо.

Поимка оленей или оленей в начале сезона охоты принесла дополнительную пользу среде обитания. Например, убрав 20 штук, скажем, на два месяца раньше обычного, вы сэкономите почти три тонны фуража. Это потому, что олень потребляет около пяти фунтов сухой растительности в день.Этот сэкономленный корм примерно соответствует паре кормовых участков площадью от одного до двух акров. Если вы не сажаете кормовые участки, опрокидывание некоторых самок и оленят в начале года очень полезно для среды обитания. Другими словами, позже в этом году будет больше еды для других оленей во время гона!

Краткое содержание C.J.: Олень сохраняет свои пятна до трех-четырех месяцев. Если вы не можете заставить себя убить олененка, хорошее практическое правило — подождать, пока он не потеряет свои пятна. Хотя многие охотники могут не согласиться с охотой на пятнистых оленят, пусть и симпатичных, это олени, у которых больше всего шансов не пережить зиму.Что касается взятия взрослой особи, есть ли у нее оленята на буксире? Помните, эти оленята уже отлучены от груди и выживут, с мамой или без нее.

.
Что мне снимать: Первый месяц на YouTube или Как начать снимать Ютуб-видео? — Соцсети на vc.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх