Что такое контраст в музыке определение: Недопустимое название — Викитека

Содержание

Конспект урока музыки «Контраст в музыке»

План-конспект урока по музыке.

Класс: 2 «Б»; 2 «А»

Учитель: Горшкова В.В.

Тема урока: «Контраст в музыке»

Цели:

Образовательные:

— научить различать контрастные части музыкального произведения;

— продолжить знакомить учащихся с творчеством Д.Б. Кабалевского.

Развивающие:

— развивать чувство ритма;

— познакомить с понятием «контраст»;

— развивать навыки музыкального анализа.

Воспитывающие:

— воспитать интерес к предмету;

— воспитать любовь к русской культуре.

Оборудование: иллюстрации, аудиозаписи, ноты.

Ход урока:

  1. Организационный момент. 3 мин.

  2. Изучение нового материала 5 мин

  3. Восприятие музыки 17 мин.

  4. Игра на ДМИ 15 мин.

  5. Итог урока. 3 мин.

  6. Домашнее задание. 2 мин.

Ход урока.

I.

II.

— Окружающий нас мир постоянно изменяется. Проходит зима, наступает весна, лето, осень. С течением времени изменяется животный и растительный мир Земли. Изменяется человек – проходит путь от молодости  до старости. В музыке передаётся всё многообразие природы и человека. Поэтому музыка тоже непременно изменяется.

Сегодня на уроке мы поговорим об одном из основных видов изменения, развития музыки — контрасте. 

— Ребята, вы знаете, что такое контраст?

— Слово «контраст» означает «противоположность».

В музыке часто мелодия неожиданно меняет свое мелодическое движение, радость приходит на смену грусти, резко меняется темп, ритм, динамика. Всем элементам музыкальной речи присуще контрасты. Давайте назовем их. Какие контрасты в мелодии?

Ладу?

Темпу?

Регистру?

Динамике?

Подъем и спад

Мажор и минор

Быстрый и медленный

Высокий и низкий

Громко и тихо

III.

— Сегодня мы с вами послушаем музыкальное произведение, которое написал Д.Б. Кабалевский. Д.Б. Кабалевский – это композитор 20 века. Он очень сильно любил детей, он сам был учителем музыки. Д.Б. написал много песен и музыкальных пьес для детей. Одно из них мы сейчас послушаем.

Сядьте ровно. Слушаем мы в полной тишине. Вашей задачей будет ответить на вопрос: какой характер произведения? И как бы вы его назвали.

(Слушание)

Какой характер у произведения?

— Менялся ли характер в пьесе?

— Как бы вы назвали эту пьесу?

— Д.Б. Кабалевский назвал ее «Клоуны»

— Как вы думаете, почему клоуны, а не клоун. И есть ли в музыке контраст?

— Послушайте, как звучит мелодия. В начале она направлена вверх, а в средней части – вниз.

— Мелодия несколько раз повторяется, все громче, второй клоун пытается подражать своему собрату, но все его попытки заканчиваются неудачей Послушайте всю пьесу целиком еще раз.

— Веселый, задорный, бойкий, озорной.

— В средней части характер ее меняется: она начинает звучать осторожно, робко, неуверенно.

— В музыке рассказывается о двух клоунах. Один клоун веселый, умелый, а другой — неудачник, все у него валится из рук, все он делает наоборот.

Портрет Д.Б. Кабалевского

Слушание:

Д.Б. Кабалевский «Клоуны»

IV.

— А сейчас я вам предлагаю послушать русскую народную песню «Калинка-малинка» и определить, есть ли там контраст и какой?

(Слушание)

— А сейчас я вам предлагаю проявить свое творчество и устроить свой русский народный оркестр. Перед вами шумовые инструменты. Обратите внимание, как на них играют.

(Вызываю по 4 человека)

— Есть темповый контраст.

Р.н.п. «Калинка-малинка»

V.

— Я вам предлагаю разукрасить клоунов и нарисовать им лица, одному веселое, а другому грустное.

VI.

— Откройте дневник и запишите домашнее задание. Нарисовать контрастный рисунок.

Что это — контраст в музыке, литературе, фотографии и кино?

Сегодня мы рассмотрим, что такое контраст относительно различных областей искусства и науки. Этот термин нам встречается в музыке, математике, физике и литературе, в театральном контексте и в кинематографе. Контраст также имеет большое значение для фотографии и даже для картины, написанной красками или карандашами.

Общее краткое понятие

Для начала определяемся с тем, что такое контраст, вне зависимости от какой-либо отрасли. Термин происходит от французского слова contraste, что переводится на русский как «противоположность». Суть контраста заключается в разности двух (стандартный вариант) элементов. Их отличия могут заключаться не только в размерах, но и в формах, цветах, возрасте… кроме того, контраст может встречаться нам в неосязаемых вещах. Это музыка, ассоциации, мечты, сны, поведение людей, голоса, впечатления и так далее.

Музыка и ее выражение

Каждый музыкант прекрасно знает, что такое контраст в музыке. Мы воспользуемся их знаниями и обогатим свой кругозор. В основе ярких, эмоциональных и нестандартных произведений лежит именно контраст. Он достигается путем сопоставления принципиально разных музыкальных единиц. К примеру, это может быть контрастность оттенков – резкий переход от громко сыгранного аккорда к тихому перебору нот. Разница может заключаться в ладах – первая часть произведения исполняется в миноре, а заключительная – в мажоре (Фантазия ре-минор Моцарта). Аналогично контрасты в музыкальном искусстве проявляются в ритме (смена размера в середине произведения), в темпе, в штрихах. Очень оригинально звучат пьесы, в которых чередуется плавное легато и отрывистое стаккато.

Живопись

С момента зарождения самых первых видов искусства люди знали, что такое контраст, но пользовались этим приемом очень осторожно. Во времена античности, в средние века, и даже в эпоху Возрождения в моде была выдержанная в одном русле цветовая гамма. То есть если картина должна быть темной – то и все ее элементы состоят либо из серых тонов, либо из коричневых. Если же изображается нечто светлое, то и все краски подбираются в соответствии с этим правилом. В конце 19-го века творцы стали отступать от этих стандартов, и в ход пошла самая яркая, самая экспрессивная контрастность. При этом заключалась она не только в цвете, но и в формах. Например, Ван Гог делал акцент именно на сочетании самых ярких оттенков в своих работах. Сальвадор Дали экспериментировал с формами, а также сопоставлял самые несочетаемые между собой предметы. Пабло Пикассо умел так искривлять пропорции, что они смотрелись нарочито неправильно, но при этом уникально и очень красиво.

Фотография

В наше время контраст – определение, которое у многих людей ассоциируется с фотопленкой или с электронными вариантами снимков. Суть заключается в том, что фотографический материал передает разницу характеристик различных участков изображения. Это могут быть очень темные и очень светлые цвета, холодные и теплые тона, что в сумме создает насыщенность картины, делает ее целостной и яркой. Наиболее яркий прием в фотографии – это оптический контраст. Основа его заключается в том, что один предмет, который выступает в главной роли на снимке, сильно отличается (по любым признакам) от фона. Оптический контраст делится на цветовой (встречается также в дизайне одежды и помещения), а также контраст освещения (игра света и теней).

Литература

В данной сфере наиболее ярко можно увидеть, что такое контраст образов. Любое произведение, будь то рассказ, стихотворение, поэма или роман, состоят из главных действующих лиц. Самое интересное, что в этой роли выступают не обязательно люди. Это могут быть птицы (Лермонтов, «Птички небесные»), животные, природные явления (Фет, «Весенний дождь»), атмосфера (Блок, «Ночь, улица, фонарь…») и т. д. Контраст тут заключается главным образом в антонимах. Они могут встречаться либо в описании, либо в прямой речи. Второй контраст образов – это непосредственно портреты главных действующих лиц. Плохой – хороший, высокий – низкий, больной – здоровый, богатый – бедный и т. д. В данном контексте контрастными можно считать произведения Достоевского. Он ярко показывает читателю разницу между богатыми людьми и теми представителями общества, которые только что сняли с себя оковы крепостного права.

Кинематограф

Еще один тип искусства, где четко просматривается, что такое контраст, – это кино. В принципе, его можно тут совместить с театром, так как принцип игры актеров и сценарии идентичны. Как и в литературе, контраст тут строится на образах и атмосфере. Отрабатывается тип поведения героев. Кто-то ведет себя величественно, кто-то низко, у одних действующих лиц хорошее настроение – у других подавленное, кто-то доверчивый, кто-то подлый. На этом строится любая пьеса, любой фильм и любая картина. Можно с полной уверенностью сказать, что без контраста невозможно написать ни один роман и, соответственно, невозможно по нему ни поставить спектакль, ни снять фильм.

Конспект урока музыки. «Контраст в музыке». 2 класс.

Разрешаю:___________

Допускаю:___________

Оценка за урок:__________

План-конспект

урока музыки,

проведенного во 2 классе

9.03.2017г.

Консультация методиста:________

Консультация учителя:__________

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА МУЗЫКИ

Организационно-деятельностный компонент:

Дата: 9.03.2017

Время: 8:15-9:00

Место:

МАОУ «СОШ №1 г.Черняховска им. В.У.Пана» 

Участники (класс): 2 «А»

Целевой компонент урока:

Тема урока: «Контраст в музыке»

Цель: создать благоприятные условия для знакомства учеников 2 класса с контрастами в музыке;

Задачи:

Воспитательные:

  1. Формирование эмоционально — ценностного отношения к музыке, звучащей на уроке;

  2. Формирование интереса к изучению творчества композитора М. Глинки, эстетическому формированию личности;

  3. Воспитание понимания детьми красоты и смысла музыки М. Глинки.

Образовательные:

  1. Формирование знаний о «контрасте в музыке».

  2. Знакомство с биографией М. Глинки и его музыкальными произведениями увертюра к опере «Руслан и Людмила » и «Марш Черномора», познакомить с термином «Контраст»

  3. Формирование умения воспринимать и выражать свое отношение к прослушанным музыкальным произведениям увертюра к опере «Руслан и Людмила» и «Марш Черномора».

Развивающие:

  1. Развивать музыкальное мышление детей;

  2. Развивать интерес к исполнительской деятельности;

  3. Развивать умение слышать, чувствовать смену характера музыки, передающей смену настроения героя и соотносить это со сменой средств музыкальной выразительности;

  4. Развивать творческие способности учащихся.

Планируемые результаты:

Формирование универсальных учебных действий:

Личностные УУД:

1. Формирование у учащихся нравственных качеств через прослушивание произведений М. Глинки.

2. Формирование мотивации к обучению и целенаправленной познавательной деятельности через осуществление собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах деятельности;

3. Формирование личностного выбора путём нравственно – этического оценивания усваиваемого содержания.

Метапредметные:

Познавательные УУД:

  1. Формирование умения извлекать информацию из иллюстраций, текста в учебнике;

  2. Формирование умения анализировать музыкальное произведение;

  3. Формирование устойчивого интереса к уроку через исполнительскую деятельность;

Регулятивные УУД:

  1. Формирование умения самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель;

  2. Формирование умения использовать речь для регуляции своего действия;

  3. Формирование умения анализировать и оценивать свою деятельность;

Коммуникативные УУД:

  1. Формирование умения вести диалог с учителем;

  2. Формирование умения слушать мнение собеседника и взаимодействовать с ним.

  3. Формирование умения строить речевое высказывание в соответствии с поставленными задачами.

Тип урока: комбинированный.

Формы работы учащихся на уроке: фронтальные.

Учебник: Музыка, В.О.Усачёва, Л.В.Школяр. (УМК «Начальная школа ХХI»)

Рабочая тетрадь: Музыка, В.О.Усачёва, Л.В.Школяр. (УМК «Начальная школа ХХI»)

Музыкальное оформление: мультимедийный проектор, компьютер, аудиозаписи.

Музыкальный материал:

  1. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»;

  2. «Марш Черномора»

Виды музыкальной деятельности на уроке:

Музыкально — слушательская: прослушивание увертюры к опере «Руслан и Людмила» и «Марш Черномора» М. Глинки;

Творчество: изобразить в рисунке эмоции, вызванные прослушиванием увертюры к опере «Руслан и Людмила»; разгадывание кроссворда.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА К УРОКУ:

  1. Анализ УМК «Начальная школа ХХI»;

  2. Анализ программы по музыке «Начальная школа ХХI»;

  3. Определение цели и задач урока;

  4. Определение структуры урока;

  5. Подбор методической литературы и музыкального материала;

  6. Оформление доски;

  7. Подготовка учебников, рабочих тетрадей «Начальная
    школа ХХI»;

  8. Подготовка презентации;

  9. Подготовка музыкальных произведений;

  10. Подготовка материала для творчества;

  11. Подготовка наглядного материала.

ПЛАН-СТРУКТУРА УРОКА:

  1. Организация начала урока – 4 мин.

  1. Приветствие – 30 сек.

  2. Проверка готовности – 1 мин.

  3. Мотивация к учебной деятельности – 2 мин.

  4. Повторение предыдущей темы: 3 мин.

  5. Актуализация знаний: 5 мин.

  1. Открытие новых знаний: 21 мин.

1. Вступительное слово учителя – 3 мин.

2. Музыкально – слушательская деятельность – 4 мин.

3. Творчество — 2 мин.

  1. Рефлексия: 3 мин.

  2. Итоги урока: 2 мин.

  3. Домашнее задание: 30 сек.

СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ КОМПОНЕНТ УРОКА

ХОД УРОКА:

I. Организация начала урока:

1. Приветствие:

У.: — Здравствуйте, ребята. Сегодня урок музыки проведу у вас я, меня зовут Анастасия Александровна. Подровнялись.

2. Проверка готовности.

Слайд.

У.: — Прозвенел звонок.

Начался урок.

Встали ровно и сели только те, у кого есть все необходимые принадлежности для урока.

3. Мотивация к учебной деятельности.

У.: — Сегодня на уроке мы поговорим об одном из основных видов изменения, развития музыки, но прежде, давайте вспомним, о чем вы говорили ранее.

4. Повторение предыдущей темы:

У.: — Какую тему вы изучали на прошлом уроке?

Д.: — Средства музыкальной выразительности.

У.: — Правильно. Ребята, а музыка может выразить черты человеческого характера, нарисовать его портрет так как это может сделать художник?

Д.: — Да.

У.:- А какие средства музыкальной выразительности нам в этом помогут?

Д.: — Темп, динамика, тембр, лад, тональность, ритм, регистр и другие.

Слайд.

  1. Открытие новых знаний.

Музыкально – слушательская деятельность.

Вступительное слово учителя:

У.: — Сегодня мы с вами познакомимся с увертюрой к опере «Руслан и Людмила » и «Марш Черномора» Михаила Ивановича Глинки и убедимся в том, что музыка может передать контраст.

У.: — Ребята, а вы знаете кто такой Михаил Иванович Глинка?

Д.: — Михаил Иванович Глинка — русский композитор, основоположник 
русской классической музыки.

У.: — Правильно, ребята!

Слайд

Михаил Иванович Глинка – великий русский композитор. Родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. Музыкой великий композитор увлекся с 10-тилетнего возраста, он одновременно обучался игре на фортепиано и пианино.

Слайд

У.: Ребята, напомните мне пожалуйста, что такое опера?

Д.: Опера — («ореrа» в переводе с итальянского – труд, сочинение) жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии главным образом посредством вокальной музыки.

Сочинять оперу «Руслан и Людмила» Глинка начал, не имея четкого сценарного плана. Отдельные номера и сцены рождались по сиюминутному вдохновению, без последовательной связи между собой. Легендарные образы Киевской Руси сопоставлены в опере с миром

фантастических образов.

В опере большое количество народных хоровых сцен. Действие в опере развивается неторопливо, напоминая древние былины и сказания.Одним из наиболее известных номеров этой оперы является увертюра.

У.: — Что же такое увертюра?

Д.: Увертюра — (от фр. ouverture, вступление) оркестровая пьеса, исполняемая перед театральным представлением.

Это солнечная, жизнерадостная музыка обобщенно выражает основной характер оперы: победу добра над злом, торжество света над мраком.

Увертюра является высочайшим образцом русской симфонической музыки и часто исполняется как самостоятельное произведение. Опера “Руслан и Людмила” открыла в русской музыке новое сказочно – эпическое направление.

У.: — Сейчас, мы с вами прослушаем увертюру к опере «Руслан и Людмила». После прослушивая, вы должны мне ответить на вопрос: какое настроение у этого произведения.

Прослушивание увертюры к опере «Руслан и Людмила»

У.: — Ребята, какое настроение выражает это произведение?

Д.: —

У.: — В каком темпе звучала музыка?

Д.: — Быстро, подвижно, местами медленно, плавно.

У.: — Какая динамика была у этого произведения?

Д.: — Динамика постоянно изменялась, было то громко, то тихо.

У.: — Ребята, а сейчас мы с вами повторно прослушаем это музыкальное произведение, и во время прослушивания будем дирижировать как музыканты.

Повторное прослушивание произведения.

У.: — Мы с вами увидели, что музыка может передать движение, а сейчас мы убедимся в это еще раз, на примере музыкального произведения Михаила Ивановича Глинки «Марш Черномора».

Музыкально – слушательская деятельность.

Вступительное слово учителя:

У.: — Ребята, а кто такой Черномор, в каких произведениях вы его встречали?

Д.: — Персонаж поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», также в «Сказке о царе салтане» встречается дядька Черномор.

У.: — Каким изобразил поэт А. С. Пушкин Черномора и как музыка М. И. Глинки его охарактеризовала?

Д.: — Властного, сильного, бесстрашного, храброго.

У.: — В каком темпе звучала музыка?

Д.: — Быстро, подвижно, местами медленно, плавно.

У.: — Какую динамику вы услышали?

Д.: — Динамика постоянно изменялась, было, то громко, то тихо.

У.: — Ребята, сейчас мы с вами прослушаем музыкальное произведение «Марш Черномора» и вы мне скажите меняется ли характер музыки на протяжении всего произведения?

Слушание «Марш Черномора» М.И.Глинки.

У.: — Меняется ли характер музыки на протяжении всего произведения?

Д.: — Да.

У.: — Что применил композитор, чтобы вы это услышали?

Д.: — Сделал разный темп.

У.: — Напомните мне, что такое темп?

Д.: — Скорость движения мелодии в произведении.

У.: — Верно, темп изменялся. Сейчас мы с вами повторно прослушаем музыкальное произведение «Марш Черномора», и во время прослушивания вы в своей тетради нарисуете что вы представляете, а я в конце урока проверю.

Повторное прослушивание произведения.

У.: — Ребята, а как вы думаете, что такое контраст?

Д.: — Сопоставление разных музыкальных фрагментов.

У.: — Контраст – это резкие отличия (тихо-громко, быстро-медленно).

У.: — Давайте разберём, какой контраст в этом произведении. В первой части, какой был темп?

Д.: — Быстрый.

У.: — Какие чувства выражает музыка?

Д.: — Чувства взволнованности.

У.: —  В «Марше Черномора» М.И. Глинки мы ощущали контрасты?

Д.: — Да. Контрастными были темп и динамика.

III. Рефлексия.

У.: — Хорошо, сейчас мы с вами разгадаем кроссворд.

1к

о

м

п

о

з

6р

и

е

2л

а

3д

т

7г

л

и

н

к

а

и

о

и

4к

о

н

т

р

а

с

т

а

т

5т

е

м

б

р

8р

и

9т

м

и

е

к

10м

е

л

о

д

и

я

а

п

Слайд.

  1. Загадка:

Он пишет музыку для нас,

Мелодии играет,

Стихи положит он на вальс.

Кто песни сочиняет?

Ответ: композитор

  1. Объединение звуков различных по высоте.

Ответ: лад

  1. Громкость звучания музыки.

Ответ: динамика

  1. Резкие отличия (тихо-громко, быстро-медленно).

Ответ: контраст

  1. Окраска звука.

Ответ: тембр

  1. На каждом музыкальном инструменте можно сыграть много разных звуков.

Ответ: регистр

  1. Композитором таких известных произведений как: опера «Руслан и Людмила», «Марш Черномора», «Камаринская» симфония и «Вальс-фантазия» и многих других.

Ответ: Глинка

  1. Чередование звуков разной продолжительности.

Ответ: ритм

  1. Скорость движения мелодии в произведении.

Ответ: темп

  1. Основа музыкального произведения.

Ответ: мелодия

IV. Итог урока (выводы по уроку и выставление оценок):

У.: — Мне очень понравилось, как вы сегодня работали на уроке. Я с удовольствием поставлю вам оценки, в конце урока подойдите с тетрадями и я посмотрю на ваши рисунки.

V. Домашнее задание:

У: — Ребята, дома вам нужно будет выучить понятие «контраст» и прослушать вместе с родителями увертюру к опере «Руслан и Людмила» и «Марш Черномора» М. И. Глинки.

У: — Ребята, спасибо, урок окончен!

Используемая литература:

1. УМК «Начальная школа XXI»

2. Интернет ресурсы: «Google, Википедия».

Приложение:

  1. План-конспект урока музыки;

  2. Презентация;

Контраст в музыке | Школьный музыкант

Автор Юрий Петрович На чтение 2 мин. Просмотров 599 Опубликовано

…Контраст-завязка действует в более крупном плане. Главная и побочная партии вместе взятые (то есть, экспозиционный контраст в целом) могут рассматриваться, как завязка по отношению к событиям разработки. То же можно сказать о взаимодействии между первыми двумя частями трехчастной формы, которое во многих случаях сказывается на трактовке репризы.Типы развития, порожденные контрастами большого плана, будут изучаться в связи с соответствующими формами. Первичные контрасты малого плана бывают связаны с дальнейшим развитием, протекающим на более широком протяжении, особым, концентрическим путем: крупные разделы иногда воспроизводят в свободном увеличении соотношения, намеченные в первичном контрасте.

Контраст двух основных партий экспозиции, как мы знаем, может корениться в тематическом ядре главной партии. С другой стороны, контраст основных партий нередко допускает аналогии с еще более крупным — с соотношением первого Allegro и медленной части цикла. Обратимся к контрасту, нарушающему уже налаженное развитие. Этот вид контраста обнимает очень широкую сферу фактов.

Но он известен гораздо больше, чем контраст-завязка, а потому — несмотря на обилие его проявлений — на нем можно несколько меньше останавливаться. Перевод развития «на другие рельсы» выполняет функцию нарушения лишь в том случае, если предыдущий ход событий не завершен. Появление контраста после вполне законченной части произведения (трио в сложной трехчастной форме, новая часть циклического произведения) представляет не нарушение, а сопоставление, то есть, нормативное явление.

Целесообразно ограничить понятие нарушающего контраста и в другом отношении. Противопоставление отдельных средств не всегда связано с противопоставлением образно-тематического порядка. И хотя, например, появление новой тональности ранее завершения можно само по себе назвать нарушением, но практически в анализе приходится учитывать в качестве нарушающих, в основном, те «события», которые ознаменованы образными сдвигами. Наиболее яркие случаи сочетают изменение общего характера музыки с тональными или гармоническими сдвигами.

Таковы многие «переломы» в побочных партиях, связанные с прямым или косвенным проникновением элементов главной партии. В симфонии Моцарта нарушение идиллического тона побочной темы подчеркнуто сильным тональным сдвигом из B-dur в As-dur. В финале «Лунной сонаты» перелом обозначен как сменою «собственно мелодии» на быструю моторику, так, в не меньшей степени, и мощным ударом аккорда II низкой ступени.

Контраст в музыке и его жанрообразующая функция в сонате барокко Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Terra Humana

156 УДК 781

ББК (Щ)85.31

Р.Г. Шитикова

КОНТРАСТ В МУЗЫКЕ И ЕГО ЖАНРООБРАЗУЮЩАЯ ФУНКЦИЯ В СОНАТЕ БАРОККО

Теоретически обосновывается новый подход к феномену контраста в музыке. Данное явление представлено в виде сложно организованной многоуровневой системы, включающей в качестве составляющих компонентов как общелогические нормы художественного мышления, так и иерархически дифференцированный комплекс имманентных музыкальных закономерностей. На основании всестороннего анализа сущности, структуры и значения контраста для различных уровней композиции выдвинута гипотеза о его жанрообразующей функции в крупномасштабных построениях, подтвержденная на материале сонаты барокко.

Ключевые слова:

барокко, жанр, композиция, контраст музыкальный язык, соната, форма.

Среди факторов, генерирующих жанровую структуру, в музыкальной науке традиционно выделяются происхождение, формы и условия бытования, исполнения и восприятия музыки, ее жизненное назначение, социальные функции, особенности содержания и формы [16; 20-22; 28; 33]. Наряду с этими, несомненно, объективными параметрами, процесс кристаллизации жанра и его последующая эволюция регулируются также социокультурным контекстом, эпохальными историко-стилевыми закономерностями и индивидуальным стилем творческого мышления автора [1; 6; 32]. Особое место в этом процессе занимает, на первый взгляд, узкоспециализированное, но, по сути, универсальное явление, обозначаемое понятием конт-раст1. Данный феномен относится к числу основополагающих в области искусства, в том числе музыки [8; 11; 13; 15; 24]. Именно смысловыми и собственно музыкальнотехнологическими антиномиями, развертываемыми в динамике развития целого и его составных частей, определяется многомерность художественного содержания произведения. Вместе с тем, теоретическое осмысление этого феномена в музыкознании сопряжено прежде всего и главным образом с проблемами формообразования. В работах Б.В. Асафьева [2], И.В. Спосо-бина [23], В.П. Бобровского [3], Ю.Н. и В.Н. Холоповых [26; 27], Ю.Н. Тюлина [25], Л.А. Мазеля и В.А. Цуккермана [10; 29], В.В. Задерацкого [7], Е.А. Ручьевской [17], М.Ш. Бонфельда [4] данное понятие раскрывается в соотнесении с основополагающими категориями: драматургия, композиция, музыкальная тема.

Однако контраст как явление имеет значительно более широкий ареал действия, представляя собой фундаменталь-

ное свойство мышления, в том числе художественного. Генезис его заключается в объективных предпосылках, присущих всем природным, общественным и познавательным процессам. «Корень всякого движения и жизненности — противоречие» [5]. Оно есть источник развития, изменения, перехода в новое качество. Противоречие, под которым понимается взаимодействие внутри единого объекта между взаимообуславливающими друг друга и взаимопроникающими противоположностями, вбирает в себя контраст как воплощение противостояния «резко выраженных противоположностей» [18, с. 249; 19, с. 94]. Материализация этого противостояния осуществляется в виде своеобразного диалога, развертываемого в пространственно-временном континууме. Диалог в данном контексте предстает в виде некой универсальной сущности, пронизывающей все отношения и проявления человеческой жизни. В духовно-практической деятельности контраст представляет собой способ реализации диалога между природой и человеком, «Я» и «не-Я», миром внутренним и внешним, идеальным и материальным, ирреальным, мистическим и объективно существующим.

Контраст является первоосновой мифологического мышления. «Мир мифа драматичен: это мир действия, сил, конфликтующих могучих начал. Мифическое восприятие всегда насыщено эмоциями. Все видимое и ощущаемое окружено особой атмосферой — атмосферой радости или горя, отчаяния или волнения, подъема или депрессии… Все предметы оказываются добрыми или злыми, дружественными или враждебными, знакомыми или неведомыми, манящими или отталкиваю-

щими, пленительными или угрожающими» [34, р. 77].

В музыкальном искусстве контраст есть отражение вечной сущности мира и жизни. Сама идея отождествления элементов музыки (отдельных тонов, интервалов, ладовых, ритмических и мелодических форм, внешнего вида и характера звучания инструментов) с многообразными космогоническими и материальными субстанциями несет в себе тенденцию различения противоположностей, ибо резко несходны по своим онтологическим признакам воплощаемые в музыке природные стихии, времена года, день и ночь, мужское и женское начала и т. д.

в широком плане контраст включает различия между существенным и второстепенным, необходимым и случайным, неизменным и преходящим, константным и переменным, устойчивым и мобильным. Оппозиция может быть дополнена характеристиками иного плана, в частности: общепринятое, типическое — индивидуальное, чужое — свое (в манере письма), привычное — непривычное, понятное — непонятное (о степени традиционности музыкального высказывания), консонантное -диссонантное, периодичное — апериодич-ное (о метроритме) и т. д.

Множественны проявления контраста в музыкальной композиции. Прежде всего — это противопоставление и единение разнонаправленных начал: эмоционально-чувственного, характеризуемого ярко выраженной эмотивной функцией, и интеллектуально-рационального, с его ана-литико-операционными установками, основанными на абстрагировании и логике. Наряду с этим контраст определяет концептуальную структуру произведения и способ, форму ее практического осуществления. Сферой действия противоположностей становятся как эстетический план содержания — например, антитеза гармонии и дисгармонии, так и общелогические нормы мышления: диалектическая анти-тетичность устойчивости и неустойчивости (ладофункциональной и ритмической), симметрии и асимметрии (структурносинтаксической), континуальности, неделимости связного целого и дискретности, прерывистости, расчлененности. Различного рода противопоставления обнаруживаются также на уровне элементов музыкального языка: восходящее и нисходящее движение мелодической линии, динамика -f и p, прозрачная и насыщенная фактура и др. Элементы осознаются как контрастные при развертывании их во временной пос-

ледовательности, в содержательно-смысловой динамике музыкально-драматургического процесса.

Принципиальное значение для понимания контраста имеет сравнение структурных компонентов не столько по принципу рядоположенности, сколько по характеру возникающих между ними отношений2. так, неустой обнаруживает свою природу только в процессе реального тяготения в устой. В противном случае неустойчивый элемент, например диссонирующий гармонический комплекс, может выполнять тоническую функцию, т. е. выступать в качестве устоя. Общий исторический ход музыкального мышления фактически реализует на практике идею все более возрастающей эмансипации неустойчивости и наделения ее несвойственными прежде функциями. В сущности, контраст в музыке представляет своего рода диалог отдельных элементов текста, составляющий первооснову композиции в целом и ее составных частей, одновременно и разрушающий и поддерживающий единство системы.

Контраст есть явление процессуальное, раскрывающееся в динамике отношений. Реализация его возможна лишь в контексте развертывания музыкальной мысли, в диалогическом взаимодействии различных компонентов структуры, раскрывающем их несходство, а также инициирующем и обеспечивающем процессуальность композиции.

Контекстуальное значение контраста заключается в том, что он выступает в качестве, с одной стороны, фактора порождающего, определяющего процесс создания, с другой — порождаемого, характеризующего его конечный результат и служащего, в свою очередь, творческой предпосылкой для переосмысления, обновления первого, порождающего фактора.

Исторически контраст формируется в сложное многоуровневое явление, включающее как общелогические нормы художественного мышления, так и иерархически дифференцированную систему собственно музыкальных параметров (об этом см. [30, с. 30-34]).

Подобный подход к данной дефиниции позволяет поставить вопрос о жанрообразующей функции контраста. Жанр — система, интегрирующая в себе определенные типы содержания и формы, и поскольку контраст рассматривается традиционно как один из основополагающих, наряду с тождеством, принципов музыкальной формы, естественно предположить его участие и непосредственно в жанрообразова-

Общество

Terra Humana

нии. гипотеза подтверждается тем, что в целом ряде случаев контраст в сочетании с другими факторами определяет жанровую модель композиции.

Жанр в комплексе его составляющих организуется в реальном художественном произведении системой содержательно-образных и структурно-синтаксических элементов. Вместе с тем, не все уровни системы обладают специфическим жанровым контекстом. Каждый из элементов в отдельности может иметь и фактически имеет широкий ареал проявлений. Суть же жанрового содержания3 (примеч. 3) определяется наличием конкретных специализированных элементов и способом их взаимодействия в иерархии целостного образования. Иными словами, в качестве общелогической нормы художественного мышления контраст имеет всеобщий характер, охватывая все компоненты музыкальной структуры. Жанрообразующая же его функция включается на уровне содержания, регламентирующего в свою очередь драматургию и музыкальную форму произведения. Именно в содержании репрезентируются семантические, образно-ассоциативные функции контраста, отражающиеся как в смысловом облике тематизма, так и в способе развертывания процессуальной стороны музыкальной композиции.

Следует отметить, что контраст не является универсальным жанрообразующим фактором. Сфера его действия охватывает, прежде всего, крупномасштабные построения: сюита, соната, трио, квартет и другие ансамблевые композиции в области камерно-инструментальной музыки; увертюра, концерт, симфония, симфоническая поэма — в оркестровой; опера, балет и иные музыкально-театральные разновидности. В так называемых миниатюрах, «малых» структурах участие его в жанро-образовании носит факультативный, избирательный характер, проявляясь лишь в тех случаях, когда композитор обращается к контрастному типу содержания и соответствующим формам.

В камерно-инструментальной музыке жанрообразующая функция контраста рельефно обнаруживается в жанре сонаты. На наш взгляд, контраст составляет сущностную первооснову сонаты, определяет ее содержание, интонационную драматургию, композиционные особенности. Развитие жанра в целом отражает динамику движения самой идеи контраста как одного из основополагающих принципов в общей эволюции художественного мышлении. Вместе с тем, с другой стороны, в со-

нате складываются специфические формы «взаимодействия противоположностей», впоследствии экстраполируемые на иные жанровые сферы и служащие импульсом обновления и обогащения творческих идей.

Жанрообразующие свойства контраста, его сущность, структура и функции, как и типология сонаты, непосредственно связаны с историко-стилевым контекстом. В каждую эпоху формируются свои приемы регулирования контраста, его типы, масштаб, характер включения. «Те средства, которые были достаточны для создания контраста в музыке эпохи Возрождения, окажутся слабыми в музыке барокко. В типовых формах классицизма контраст играет иную формообразующую роль, нежели в музыке барокко» [25, с. 209]. Несмотря, однако, на меняющийся стилевой контекст, контраст на всех этапах развития жанра обусловливает содержательно-смысловую логику сонаты, ее специфичность. В свою очередь, и соната занимает особое место в историческом развитии принципа контраста. По сути дела, само зарождение жанра в музыкальной культуре Ренессанса связано с различением, противопоставлением вокального и инструментального начал и свойственных им типов интонирования, хотя индивидуально своеобразная внутренняя структура жанра и соответствующие виды контрастов на данном этапе еще не сформированы (см. об этом [31, с. 42-54]).

Собственно контраст как жанрообразующий фактор складывается в эпоху барокко, искусство которого с максимальной полнотой отражает драматизм и конфликтность мироощущения времени. «Универсум барокко — поле игры и борения противоположных начал» [9, с. 55]. При этом суть противоположного интерпретируется весьма своеобразно. По словам немецкого философа Я. Бёме, «из Да и Нет состоят все вещи, будь то названо божеское, дьявольское, земное или какое-либо прочее. Одно из них, Да, есть чистая сила и жизнь, и есть божья правда, или сам Бог. Само по себе оно было неразличимо без Нет. Нет есть противомет Да, или Правды, и существует, дабы правда открылась и стала чем-то, была бы внутри противоположнос-ти…И нельзя сказать, что Да и Нет — две обособленные и рядоположенные вещи, они суть одна-единственная вещь, разделяющая на два начала и образующая два центра, где каждое в себе самом проявляется и изъявляет волю.Вне их двух, которые все пребывают в постоянном бо-

рении, были бы все вещи лишь Ничто и оставались в покое, вне подвижности. Истекающая воля желает несхожести, дабы могло зреть и распознавать вечное зрение» [цит. по: 9, с. 55].

Понимание мира как движения и соединения противоречий составляет фокус барочной поэтики и обусловливает особенности творческого метода эпохи. В художественном мышлении это приводит к переплетению мотивов строгой упорядоченности и свободы, полифонических и гармонических норм организации музыкальной ткани. Антитетичность выступает и как важнейший, восходящий к риторической диспозиции, принцип драматургии: единство постигается в осмыслении противоречий. «В музыке именно в эпоху барокко контраст был открыт и возведен в закон стилеобразования, соотношения жанров, архитектоники, динамики, организации времени в разнообразных практиках» [9, с. 57].

Основу музыкального стиля барокко составляет устойчивая система антиномий традиционного и инновационного, духовного и светского, вокального и инструментального, полифонии и гомофонии, а также напряженность и динамика развития, взрывчатая экспрессия и сильные аффекты. Особенности мышления породили новый тип художественной логики. Сущностное значение приобретает контраст типизированных образно-интонационных структур, определяющий общую направленность мелодико-тематического развертывания. Музыкальный процесс осознается как событийный, что приводит к чередованию или совмещению контрастных явлений-образов, стилевых, жанровых антитез.

Свойственная эстетике и поэтике барокко концепция контраста экстраполируется на сонату, которая складывается в эту эпоху как жанр в единстве его содержательно-смысловых и композиционных параметров. Происходит типизация содержания в двух основных разновидностях: sonatа da chiesa и sonata da camera. Для первой, как известно, характерно воплощение состояний объективных, «надличностных». Вторую отличает ориентация на танцевальность, жанровость, субъективно-лирическую образность.

Общая рационалистическая ориентация барокко предопределяет синтаксически расчлененную и вместе с тем целостную логическую организацию формы. Получает в сонате реализацию и типично барочная идея многоязычия, сказываю-

щаяся во взаимодействии традиционной и новой структурных основ, в интеграции элементов различных систем организации музыкальной ткани — полифонии и гармонии, средневековой модальности, апериодичности и многоплановой регулярности, квадратности.

Интерпретируемый достаточно широко в контексте барочной эстетики принцип соответствий-репрезентаций в связи с сонатой может быть понят как установление в процессе драматургического развития сходства, аналогий, родства между различными элементами музыкальной системы. Следствием этого принципа является сознательная установка на конструирование развернутой композиции, подчиненной определенной логике взаимодействия ведущих музыкально-тематических комплексов, контрастных в своей первоначальной сущности и объединенных на основе принципа подобия. Используемая при этом техника контраста, противоречия и переосмысления согласуется с правилами широко распространенной «теории остроумия». Согласно Б. Грасиану, «изобретателю» этой теории, «соединить силою разума два противоречащих понятия — высшее искусство остроумия» [цит. по: 9, с. 111].

Контраст как важнейший жанрообразующий фактор определяет сущность сонатного мышления в эпоху барокко. «Этот объединяющий принцип возник из идеи контраста музыкальных движений и вызвал упорное и настойчивое стремление строить циклы из цепи разнохарактерных сопоставлений. Только мысль о чередовании контрастирующих тем внутри одного движения дала сонате окончательное выражение и крепкую и гибкую конструктивную базу. Из постепенного приближения к идее тематического контраста и связанного с ней принципа разработки, их находки и усвоения, а затем закрепления этой идеи состоит в сущности весь великий период образования сонатной формы» [14, с. 147].

С другой стороны, контраст, будучи генетическим признаком и критерием сонаты, формируется в контексте жанрового мышления в сложный системный объект. Прежде всего, в барочной сонате как циклической композиции кристаллизуется контраст жанрового, образно-интонационного содержания частей цикла. В частности, концепция sonatа da chiesa базируется на последовательном развертывании резко противостоящих сфер: от возвышенной патетики, «речевой» декламационности (первая часть) к динамической энергии действия (вторая), далее — субъективно окрашенной лирике

Общество

Terra Humana

(третья) и, наконец — стремительной мото- В целом контраст являет собой уни-

рике, обогащаемой нередко танцевальными версальную, наряду с тождеством, норму

ритмами (финал). В основе sonata da camera логического, художественно-творческо-

сопоставление разнохарактерных танцев: го, в том числе музыкального мышления

аллеманда — куранта — сарабанда — жига. и вместе с тем выступает атрибутивным

Областью антитетичности в барочной жанровым признаком сонаты, порождаю-

сонате становится также контраст полифо- щим и формирующим ее концептуальное

нического и гармонического складов пись- содержание, образную систему, интона-

ма, особенно явственный в sonatа da chiesa, ционную драматургию, композиционные

строящейся на чередовании гомофонных особенности и собственно формообразо-

и фугированных частей. вательные процессы. Барочный тип конт-

Еще одной зоной действия контраста раста характеризуется «отсутствием иллю-

является темпо-ритмическая организация. зии мотивированных переходов эмоций»

Так, последовательность частей в типовом [12, с. 169], представляя в максимально

цикле основывается на резко выраженных концентрированном виде своего рода кон-

в темповом отношении противоположнос- трастно-полифоническое взаимодействие

тях: Largo или Grave — первая часть, Allegro — различных исторических планов: антивторая, Adagio — третья и Presto — финал. В чно-средневековой традиции и новых

зависимости от количественного состава, законов музыкально-творческого мышле-

варьируемого в реальной композиторской ния. Сложившиеся в эпоху барокко жан-

практике, используются также многочис- рообразующие функции контраста, его

ленные модификации этой схемы. типы, масштаб, приемы регулирования,

Тональный, тематический виды конт- характер введения, взаимообусловленные

раста первоначально реализуются между и детерминированные историко-стиле-

частями цикла и лишь на определенном вым контекстом, получают интенсивное

этапе развития жанра сфера действия их развитие в классической, романтической

распространяется на рамки одной части. и современной сонате.

Список литературы:

[1] Арановский М.Г. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке // Музыкальный современник. — М.: Сов. композитор, 1987, вып. 6. — С. 5-44.

[2] Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. 2-е изд. — Л.: Музыка, 1971. — 376 с.

[3] Бобровский В.П. Функциональные основы музыкальной формы. — М.: Музыка, 1978. — 332 с.

[4] Бонфельд М.Ш. Анализ музыкальных произведений: структуры тональной музыки: В 2-х ч. — М.: Владос, 2003. — Ч. 1. — 256с; Ч. 2. — 208 с.

[5] Гегель Г. Сочинения: В 14-ти т. — М.; Л.: Гос. изд-во, 1930-1959.

[6] Дауноравичене Г. Некоторые аспекты жанровой ситуации современной музыки // Laudamus (к шестидесятилетию Ю.Н. Холопова). — М.: Композитор, 1992. — С. 99-106.

[7] Задерацкий В.В. Музыкальная форма. — М.: Музыка, 1995, вып. 1. — 541 с.

[8] Лебедева Е.В. Контраст в музыке как музыкальная категория (в аспекте музыки первой половины ХХ века) / Автореф. дис. … канд. искусствоведения. — Киев: АН УССР, 1980. — 25 с.

[9] Лобанова М. Н. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. — М.: Музыка, 1994. — 317 с.

[10] Мазель Л.А., Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. М.: Музыка, 1967. — 752 с.

[11] Медушевский В.В. О динамическом контрасте в музыке // Эстетические очерки. — 1967, вып. 2. -С. 212-244.

[12] Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. — М.: Музыка, 1976. — 254 с.

[13] Назайкинский Е.В. Принцип единовременного контраста // Русская книга о Бахе. — М.: Музыка, 1985. — С. 265-294.

[14] Неф К. История западноевропейской музыки. — М.: Музгиз, 1938. — 304 с.

[15] Петров А.Н. Выражение конфликта в инструментальной музыке: Автореф. дис. … канд. искусствоведения. — М.: МГК им. П.И. Чайковского, 1985. — 24 с.

[16] Попова Т.В. Музыкальные жанры и формы. 2-е изд. — М.: Музгиз, 1954. — 384 с.

[17] Ручьевская Е.А. Классическая музыкальная форма. — СПб.: Композитор, 1998. — 267 с.

[18] Словарь иностранных слов / 17-е изд., испр. — М.: Русский язык, 1988. — 608 с.

[19] Словарь русского языка. В 4-х тт. Т. 2. — М.: Русский язык, 1982. — 736 с.

[20] Смирнова Т. М. Проблема теории музыкального жанра / Автореф. дис. . канд. искусствоведения. -Киев, 1988. — 14 с.

[21] Соколов О.В. Морфология музыки и ее художественные жанры. — Нижний Новгород: Изд-во Нижегородского гос. ун-та, 1994. — 220 с.

[22] Сохор А.Н. Эстетическая природа жанра в музыке // Сохор А.Н. Вопросы социологии музыки. Т. 2. -Л.: Сов. композитор, 1981.- С. 231-293.

[23] Способны И.В. Музыкальная форма. — М.: Музыка, 2002. — 400 с.

[24] Тараканов М.Е. О выражении конфликтов в инструментальной музыке // Вопросы музыкознания. -М., 1956.

[25] Тюлин Ю.Н. и др. Музыкальная форма. — М.: Музыка, 1974. — 359 с.

[26] Холопов Ю.Н. Принцип классификации музыкальных форм // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. — М.: Музыка, 1971.- С. 65-94.

[27] Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений. — СПб.: Лань, 2001. — 496 с.

[28] Царева Е.М. Жанр музыкальный // Музыкальная энциклопедия. Т. 2. — М.: Сов. энциклопедия, 1974. -Стб. 383- 388.

[29] Цуккерман В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М.: Музыка, 1964. — 159 с.

[30] Шитикова Р.Г. Контраст в музыке: сущность, структура, функции (к проблеме постижения содержания музыкального произведения) // Современное музыкальное образование — 2004: Материалы международной научно-практической конференции (26-29 октября 2004). Ч. 1. — СПб.: ИПЦ СП-ГУТД, 2004. — С. 30-34.

[31] Шитикова Р.Г. Соната как художественный код музыкального мышления Нового и Новейшего времени // Проблемы музыкального образования. Межвузовский сборник научных трудов. Вып. 3. — СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2001. — С. 42-54.

[32] Шубина Л.sthetik und Musikgechichte. — Leipzig: Reclam, 1978. — 469 s.

[34] Cassirer E. An Essay On Man. — New Haven; London: Yale University Press, 1944. — 236 p.

1 Этимология слова контраст восходит к фр. contraste, нем. Kontrast, итал. contrasto, contrastare, что переводится как «резко выраженная противоположность» [18, с. 249; 19, с. 94], а также «противостояние, различие» [15, с. 4].

2 Дискуссионной в данном контексте является попытка разграничить дефиниции контраст и конфликт в работе А.Н. Петрова: «Контраст — понятие более статическое, рассматривающее явления в логическом аспекте. конфликт — понятие более динамическое, связанное с представлениями о действии, движении и противодвижении» [15, с. 4]. Утверждение о статической природе контраста, на наш взгляд, не вполне соответствует специфике музыки как временного искусства. Применение понятия статики возможно лишь в метафорическом смысле.

3 Определение «жанровое содержание» принадлежит А.Н. Сохору [22. с. 246]. Ученый связывает его с социальной функцией музыки. На наш взгляд, понятие это имеет более широкий спектр значений, включая в себя и собственно музыкальные, интонационные смыслы.

Общество

Презентация и конспект урока «Контраст в музыке» — К уроку — Искусство: ИЗО, МХК, музыка

Урок помогает познакомить детей с понятием контраст, научить находить контрасты элементов музыкальной речи в вокальной и инструментальной музыке. Прилагаемый подробный конспект включает в себя скриншоты слайдов презентации.

Фрагмент

Давайте споём первую часть песни и научимся точно передавать синкопированный ритм. Возьмите матрёшек. Они должны танцевать на вашей ладошке точно так же как большая матрёшка на моей.

(Музыкально-дидактическая игра «Танцуй как я». Пение на слог «та» вместе, «перепляс» — по очереди поют  мальчиками и девочками, индивидуальная работа, затем пение вместе с текстом 1 части)

Теперь споём и точно передадим ритм во второй части.

(Пение на слог «ля» вместе)

– Сравните ритм 1 и 2 части.

(Они разные, контрастные. В 1 и 3 части – острый ритм, синкопы,
а во 2 части ровный ритм).

-Какой  новый контраст мы нашли в песне? (ритмический)

Работа над точным интонированием мелодии

– Теперь проследим за мелодической линией. Покажите рукой как изменяется высота звуков.

(Пение и показ мелодической линии 1 части  рукой)

Этот кузнечик поможет вам точнее спеть и даже увидеть мелодический рисунок 2 части песни. Пойте и следите за  движением кузнечика по лесенке. Старайтесь направить свой голос в соответствии с его движением.

(Пение песни с использованием музыкально-дидактической  игры «Кузнечик», индивидуальная работа по необходимости)


Полный текст материала Презентация и конспект урока «Контраст в музыке» смотрите в скачиваемом файле.
На странице приведен фрагмент.

Спасибо за Вашу оценку. Если хотите, чтобы Ваше имя
стало известно автору, войдите на сайт как пользователь
и нажмите Спасибо еще раз. Ваше имя появится на этой стрнице.

Есть мнение?
Оставьте комментарий

Оставить комментарий

Музыкальные контрасты и гармонии — New Style

Журналисты любят яркие контрасты и противопоставления порою в ущерб полутонам – чёрное или белое, хорошее или плохое. Но к музыке такие оценки подходят не всегда. Хотя, казалось бы, такие яркие образы! Мажор и минор, синкопы, чёрно-белые клавиши, белый рок и чёрный соул… Впрочем, и без контрастов музыку представить сложно.

«Ebony and Ivory» — песня в исполнении Пола Маккартни и Стиви Уандера, вышедшая в марте 1982 года и возглавившая чарты США, Великобритании и многих других стран. Композиция посвящена идее мирного и гармоничного сосуществования людей разной расовой принадлежности. В образе эбенового дерева предстаёт африканская (чернокожая) раса, в образе слоновой кости — европейская (белая) раса; сочетание этих материалов на клавиатуре фортепиано символизирует идею гармоничных межрасовых отношений (Википедия).

Меня всегда интересовали музыкальные направления, созданные на стыке стилей или с неожиданными заложенными противоречиями. Наиболее ярким примером такого объединения (сплава) является джаз-рок или фьюжн, который впитал в себя энергию белой рок-музыки и импровизационное начало чёрного джаза. Но на самом деле это некий штамп и всё намного сложнее, так как существенное влияние на создание направления оказали уже не чистые музыкальные стили, а фанк и соул-джаз. Меня всегда раздражает в оценке музыки «ярлыковщина», когда вешается некий ярлык, символ, знак, хороший или плохой, который прочно закрепляется за музыкантом или целым направлением. Давать оценки приятно, но часто они несправедливы или просто ошибочны.

Хочется привести два примера музыкального противопоставления и споров, касающихся музыки барокко. Недавно я стал свидетелем разговора двух меломанов. Один говорил: эта музыка уже не злободневна, проста, сейчас иное время, надо слушать актуальных и прогрессивных  композиторов… И далее шёл список имен. Оппонент возражал, возможно, принижаю уровень и значимость современных композиторов. По мне, имеют право на уважение как композиторы барокко (а это Бах и Вивальди, например), так и музыканты настоящего. Зачем искусственно ограничивать музыку какими-то временными периодами и направлениями?

Другой спор длится уже более полувека: аутентисты и традиционные классические музыканты. Аутентисты говорят: как можно исполнять, например, музыку Баха, написанную для клавесина (cembalo, harpsichord), на фортепиано, ведь природа звукоизвлечения у этих инструментов совсем разная? Да и старинные струнные инструменты имеют немного другой звук. До гитары была лютня, например. Музыку того времени надо исполнять на инструментах того времени или их современных репликах. Вопрос резонен, как можно исполнять Баха на фортепиано, когда инструмент появился много позже. Логика тут понятна, и я готов принять сторону аутентистов, играющих на клавесинах, но это не должно вычёркивать записи, сделанные на современных инструментах. Что делать с великолепным исполнением Святослава Рихтера или таким уникальным и неоднозначным исполнением Глена Гульда? Тут должны быть баланс и уважение к обоим направлениям. Более того, так интересно иногда послушать одно произведение в исполнении разных школ.

Аутентизм, аутентичное исполнительство (от authenticus – подлинный, достоверный) — движение в музыкальном исполнительстве, которое ставит своей задачей точное воссоздание звучания музыки прошлого, соответствие современного исполнения оригинальным («историческим») представлениям (Википедия).

Каденций скрипичного концерта Бетховена сегодня насчитывается около 60 интерпретаций авторства многих композиторов и скрипачей. Из-за нехватки времени перед премьерой композитор не прописал соло скрипки, каденцию, которая отдавалась на откуп солисту. В каденции авторства Альфреда Шнитке, композитора другой эры и другого мира, столько контрастных, но объединённых в целостное музыкальное полотно произведения, что, кажется, музыка опускает нас в самые глубины бездны, имя которой ХХ век, но затем чудесным образом возвращает нас в век XIX. Это очень яркий пример контраста, который обогащает великое музыкальное произведение.

Каденция – развёрнутая импровизационная вставка для солирующего инструмента (чаще соло, но иногда с оркестром), которая предоставляла возможность солисту для импровизации и акцентирования своего технического мастерства.

Моё глубокое убеждение – мир музыки огромен и многогранен. Его противоречия и контрасты – это подарок нам слушателям. Всё это в конечном итоге одна прекрасная и гармоничная вселенная, где рядом находятся столь разные музыкальные произведения, которые скорее обогащают чудесный мир музыки.

12 способов создать контраст

Вам когда-нибудь становилось скучно на полпути послушать песню? Хотите знать, что делает хиты настолько увлекательными? Секрет в контрасте. В этой статье мы рассмотрим двенадцать советов по написанию песен, чтобы создать контраст и представить неожиданное, чтобы ваши песни звучали более интересно.

Что такое контраст и почему он важен?

Если вы посмотрите на контраст в словаре, вы найдете следующее определение: состояние разительно отличаться от чего-то еще, обычно что-то в сопоставлении или тесной ассоциации.

Это концепция наличия двух элементов, которые значительно отличаются друг от друга. Подумайте о черном и белом. Громко vs. тихо. Влажные или сухие. Горячий или холодный. Каждый из них сам по себе работает нормально, но через неделю сильной жары вы в конечном итоге устанете от него. Вот почему холодный день — это приятная перемена.

То же самое и с написанием песен. Если вся ваша песня вращается вокруг трех нот, которые повторяются одинаково, в конечном итоге вашей аудитории станет скучно и она перестанет ее слушать.Охват внимания людей невелик, а это значит, что ваша работа — сохранять достаточно интересный контент, чтобы удержать внимание аудитории.

Как создать контраст в написании песен?

Один из самых простых и эффективных способов создать контраст — это между частями вашей песни. После того, как вы написали один раздел (скажем, куплет), проанализируйте его с разных точек зрения, а затем используйте противоположные инструменты, чтобы написать следующий раздел (припев или припев).

Ниже приведены 12 различных углов, на которые следует смотреть при написании песни, которые могут помочь вам создать движение на неизведанную территорию.

1. Создание контраста по высоте

Одно из наиболее важных мест, где вы можете создать контраст, — это высота звука. Допустим, ваша песня ре мажор. Взгляните на свой куплет. Если ваш куплет в основном вращается вокруг нот D3 – G4, попробуйте написать припев так, чтобы в нем использовались более высокие ноты, например, F # 3 – D4 или A3 – E4. Вы пытаетесь создать слышимое изменение высоты тона, которую, как мы слышим, вы поете в двух соседних частях (куплет / припев, припев / мост).

Помимо просмотра самих нот, также обратите внимание на диапазоны высоты тона, которые охватывает ваша мелодия.Если ваш куплет ограничен 3 нотами, попробуйте расширить мелодию припева, чтобы охватить больший диапазон (попробуйте 5, 6, 7 нот).

Как я объяснял в статье «9 способов убедиться, что ваша песня уведет нас в путешествие», вы хотите создать мелодичное путешествие, которое достигнет своей кульминации где-то на мосту. Так что, если ваши самые высокие ноты будут там, то обязательно планируйте соответственно и пишите свой стих, используя гораздо более низкие ноты. Таким образом, как только вы достигнете этого мощного момента, мы впервые услышим, как вы поете эти ноты.Это сделает этот момент особенным.

2. Создание контраста в ритме

Посмотрите на длительность нот. Ваша стихотворная мелодия в основном состоит из коротких нот? Попробуйте петь более длинные ноты в следующем разделе. В частности, если начать следующий раздел с контрастной длины нот, это сделает изменение более заметным. После куплета с короткими ритмами, слушание красивой длинной протянутой полутона определенно привлечет внимание людей. Так что попробуйте.

«Я не откажусь» от Джейсона Мраза использует эту технику в обратном порядке.Каждая из его фраз в стихе заканчивается длинными нотами («твои глаза», «ночное небо», «восход солнца», «держись»). Однако, как только он входит в припев, ноты по существу короткие. Это действительно хорошо сочетается с тем, о чем он поет в припеве.

3. Создание контраста в движении

Движение состоит из двух элементов:

Тип движения

Направление , в котором мы движемся

Есть три типа движения:

Никакого движения (повторение ноты одной высоты)

Пошаговое движение (когда вы переходите от одной высоты к ближайшей)

Прыжки (когда вы перепрыгиваете с одной высоты на другую, пропуская одну или несколько высот)

Направленно вы можете анализировать движение вверх, вниз, вверх-вниз, вниз-вверх, зигзагообразно вверх / вниз и т. д.

«Я хочу танцевать с кем-нибудь (кто меня любит)» Уитни Хьюстон — прекрасный пример больших изменений направления движения. Послушайте первый стих. Вы заметите, что мелодия состоит из восходящего движения, которое начинается с низкого уровня и движется в основном ступенчато. Теперь послушайте следующий припев. Хотя тип движения остался прежним (в основном пошаговое движение), направление изменилось. Предварительный припев начинается значительно выше и вместо этого движется вниз. Это изменение создает красивый поворот в движении мелодии.

P! Nk’s «Try» — потрясающий урок по контрасту движения мелодии. Куплет в основном представляет собой неподвижную мелодию с одинарной высотой тона. Однако припев прыгает вверх и имеет красивое пошаговое движение, которое движется вниз с парой прыжков в конце фраз. Этот контраст действительно заставляет припев оживать.

4.Создание контраста в интервале

Когда вы не поете, так же важно, как и когда вы это делаете. Посмотрите, сколько пустого места в вашей мелодии? Вы поете фразу за фразой, тесно переплетенными друг с другом? Попробуйте создать контраст в следующем разделе, больше разделяя фразы пробелом.

Dami Im «Sound of Silence» очень эффективно использует эту технику, где ее стихи содержат двухтактовую фразу, за которой следуют 2 такта тишины. Это создает большое ощущение перемен, когда пре-припев и припев вступают в довольно напряженную формулировку.«Try» Пинк делает то же самое: куплеты заполнены пространством, а припев использует всю пустоту.

5. Создание контраста при размещении

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это ритмичное размещение ваших фраз. Это может показаться причудливым, но на самом деле это означает «где начинается каждая из ваших фраз?» Начинают ли они с мрачной доли (первой доли такта)? До мрачного настроения? После?

«Прах» Селин Дион из «Дэдпула 2» — это мастер-класс по созданию разнообразия между разделами.Каждая фраза куплета начинается на второй доле (то есть после сильной доли). Как только мы переходим к припеву, фразы сдвигаются и начинаются с сильной доли. В то время как, как только мы достигаем припева, каждая строка начинается значительно раньше сильной доли. Но это не единственный тип контраста. Можете ли вы также заметить контраст в высоте тона, диапазоне высоты тона, длине нот, движении и интервале?

6.Создание контраста в длине фразы

Как и в реальном разговоре, каждая фраза (или предложение), которое вы поете, может быть короткой и по существу или длинной и многословной. И каждый из них создаст свой эффект. Если вы хотите создать больше контраста в своей песне, обратите внимание на длину фраз в ваших разделах. Если ваши куплеты состоят из длинных фраз, охватывающих несколько тактов, попробуйте записать припевы так, чтобы каждая фраза была короткой. Или наоборот.

«Illusion» от One Direction — отличный пример того, как можно использовать длину фразы для создания контраста.Куплет и припев состоят из очень длинных фраз по четыре такта. Но как только мы дойдем до припева, каждая фраза будет иметь половину предыдущей длины — всего два такта каждая. Это создает ощущение, что вещи ускоряются, становятся легче и имеют больше движения, чем раньше.

7. Создание контраста в связях нот

Это может показаться странным, но учтите следующее: есть разница в звучании текущего потока и звука.единственная капля воды, которая попадает на плоскую поверхность. Один успокаивает и связан, другой агрессивен и сам по себе. Таким же образом можно исполнять мелодии. Легато (где ноты соединены) создает приятный переход от ноты к ноте. С другой стороны, отрывистое пение нот (где они короткие и разрозненные) создаст ощущение срочности и разделения.

В песне Джейсона Мраза «Я не откажусь» это очень эффективно используется для создания контраста между его куплетом и припевом. Каждая фраза в стихе поется легато.Это дает прекрасное ощущение тепла, любви, заботы. Но как только мы переходим к припеву, он меняет формулировку мелодии, так что она состоит в основном из отдельных нот. Это отличный метод, поскольку он создает чувство решимости. Что особенно хорошо сочетается с его припевом, в котором говорится о том, чтобы не сдаваться и быть готовым попробовать все.

8. Создание контраста в текстах песен

На этот раз вы посмотрите на то, что говорите. Это особенно полезно при написании вашего моста или раздела B (в форме AABA).Эти разделы призваны стать отходом от всего, что мы слышали до сих пор. И что может быть лучше, чем применить это к текстам песен? Если ваша песня наполнена положительными эмоциями, подумайте об использовании моста, чтобы поговорить о негативных вещах, которые могут произойти в нашей жизни. Или используйте этот раздел, чтобы пролить новый свет на историю, которая переписывает наше отношение ко всему этому.

Классическая песня «Something» Битлз делает это между разделами A (куплеты) и B (припев).Все пятерки наполнены чувством уверенности в этой любви и блаженстве, которое она создает. В то время как раздел B вызывает сомнения в том, действительно ли эти отношения могут сложиться.

9. Создание контраста в аккордах

Это довольно обширная категория, которая может позволить вам внести много интересных изменений.Для начала, если вы хотите играть мягко, попробуйте изменить используемые аккорды. Если вы придерживаетесь 4 аккордов в куплете, попробуйте изменить их в припеве. Достаточно просто изменить их порядок, чтобы внести хороший сдвиг. Если вы хотите пойти дальше, попробуйте использовать пару разных аккордов, которые вы раньше не использовали. Предварительные припевы и бриджи — отличные места для этого.

Вы можете не только изменять используемые аккорды, но также изменять частоту введения новых аккордов.Если вы играете новый аккорд в каждом такте в одном разделе, попробуйте сыграть новый аккорд каждые 2 удара в другом. Или любой другой бар.

И, наконец, посмотрите на сложность ваших аккордов. Если вы в основном используете простые трезвучия, скажем, в куплетах, попробуйте добавить к своим аккордам в припевах несколько семиц, сус4 или надбавок. Или добавьте пару переворотов. Или, возможно, некоторые составные аккорды (где основная нота не является частью структуры аккорда).

Послушайте «Nothing Like You» Дэйва Барнса, чтобы увидеть великолепное воплощение всего вышеперечисленного.Он не только меняет аккорды, которые он использует между куплетом / припевом и пре-припевом, он также меняет скорость, с которой они играются. В куплетах новый аккорд появляется каждые два такта, тогда как пре-припев вводит новый аккорд в каждом такте, а припев, наконец, повторяет его дважды в каждом такте. И в довершение всего, аккорды в куплетах и ​​припеве довольно просты (чередование CF в куплете и GF в пре-припеве), тогда как в припеве используются составные аккорды (чередование C-Gsus4 и C / FG / F ).

10. Создание контраста путем заимствования аккордов

Если вы хотите пойти дальше, попробуйте выйти за пределы тональности, заимствуя аккорды, которые не являются частью оригинальной тональности. Это отличный способ создать ощущение, будто в песне меняются клавиши, но при этом не меняются. Думайте об этом, как о посещении ваших соседей на секунду. Вы все еще недалеко от дома, но он кажется новым и свежим. Хадсон Тейлор очень хорошо использует это в бридже «Old Soul», вводя ля минор вместо ля мажора, присутствующего в оставшейся части песни.«Герой» Мэрайи Кэри заимствует еще больше аккордов в бридже. То же самое и с Дайан Уоррен, написавшей «Потому что ты любил меня» Селин Дион.

11. Создание контраста изменением клавиш / шкал

Если хотите быть смелее, попробуйте вообще поменять ключи. «Папарацци» Леди Гаги делает это очень эффективно — куплеты до минор, тогда как припев меняет ситуацию, играя в аб мажоре.Другой пример песни, меняющей тональность, — «Summer of 69» Брайана Адамса. Вся песня ре мажор, но мост написан в фа мажоре, что создает подъем в мост, который затем красиво разрешается обратно до ре мажор для заключительных припевов.

12. Создание контраста в аранжировке

Вы также можете создать контраст в своей аранжировке. В нашей статье «9 способов сделать так, чтобы ваша песня унесла нас в путешествие» рассказывается об этом по-разному, так что используйте ее как источник вдохновения. Попробуйте разнообразить вещи, представив новые инструменты, о которых мы раньше не слышали.Вы также можете создать разнообразие, заставляя инструменты играть разные ритмы в разных частях. Так что, если в ваших стихах уже давно есть аккорды, сделайте припеву и / или бриджу более загруженный образец бренчания.

Заключение

Вы можете сделать так много, чтобы ваши песни оставались интересными, и с таким большим количеством возможностей контраст — один из наиболее эффективных способов сделать вещи свежими и новыми по мере продвижения по песне. И не забывайте анализировать, чем занимаются ваши герои.Вы, вероятно, обнаружите, что в некоторых из ваших любимых песен используется не только один тип контраста, но и многие из них, чтобы поддерживать интерес слушателя при перемещении песни между ее частями. Попробуйте сделать то же самое. Комбинируйте различные методы контраста по своему усмотрению.

В конце дня вы пытаетесь создать лучшую песню, какую только можете, поэтому добавьте это в свой ежедневный набор инструментов для написания песен, и я обещаю, что ваши песни мгновенно начнут звучать более живо.

Важность единства и контраста в музыкальной композиции

Важным элементом почти любой хорошей музыки является баланс между единством и контрастностью .Это один из важнейших принципов, который должен понять начинающий композитор. Хотя я уже обсуждал эту тему ранее, поскольку она связана с импровизацией, в этой статье мы рассмотрим, как композиторы могут соблюдать этот принцип, используя стандартные инструменты для разработки композиции с использованием мотивов. (Мотив, определенный здесь, является строительным блоком самой эффективной музыки.)

Unity — ощущение сплоченности и структуры — достигается с повторениями . Без этого мы, бедные люди, не смогли бы понять и оценить то, что может показаться беспорядочным набором несвязанных звуков.

Contrast — дифференциация — осуществляется с изменением . Музыкальное произведение, которое осталось прежним и никогда не менялось, быстро наскучило!

Хотя может показаться, что композиторам нужно сначала сосредоточиться на установлении единства, а затем разбить его с небольшим контрастом — а когда это стареет, возвращаться к созданию единства — на самом деле лучшие композиции развивают единство и контраст одновременно. К счастью, это не так сложно, как кажется. Для этого подойдут одни из самых полезных инструментов для создания композиции.

В содержательной Прелюдии № 7 ля мажор Шопена композитор использует ритмических повторения в развитии пьесы (то есть, если можно сказать, что пьеса из 16 тактов «развивается»!):

Ритм мотива повторяется дословно восемь раз (первые четыре показаны выше), что создает единство. Но высота мотива может значительно измениться, чтобы соответствовать изменяющимся гармониям, что создает контраст. Престо! Единство и контраст сливаются воедино.

J.S. Бах начал разработку своего двухчастного изобретения № 14 с использования инверсии (переворачивание контура последовательности нот вверх ногами, так что восходящая шестая стала нисходящей шестой и т. Д.):

Тот же самый образец интервалов в перевернутом мотиве устанавливает единство (наряду с идентичным ритмом), но тот факт, что интервалы теперь перевернуты, устанавливает контраст.

Самое первое сочинение Моцарта, Менуэт и Трио (К.1) использует последовательность , демонстрируя, что малыш твердо усвоил этот принцип, хотя наставления его отца Леопольда, безусловно, были полезны:

Идентичный ритм и почти идентичные отношения высоты тона последовательности создают единство, в то время как различный уровень высоты звука последовательности (шаг ниже для всех нот) создает контраст.

С этими примерами трех величайших клавишных композиторов мы можем быть уверены, что единство и контраст в музыкальной композиции важны и, возможно, не так сложно достичь, как мы могли бы вообразить.

Что такое музыкальный контраст?

Что такое музыкальный контраст?

В музыке и музыкальной форме контраст — это разница между партиями или звуками разных инструментов. Три типа контраста — это ритмический контраст, мелодический контраст и гармонический контраст. Гармонический контраст означает изменение тональности, аккордов или даже каденции.

Какие элементы мюзикла?

Базовые музыкальные элементы

  • Звук (обертон, тембр, высота, амплитуда, длительность)
  • Мелодия.
  • Гармония.
  • Ритм.
  • Текстура.
  • Структура / форма.
  • Выражение (динамика, темп, артикуляция)

Почему нам нравится повторение в музыке?

Недавние исследования показали, что, когда люди слышат повторяющийся фрагмент музыки, они с большей вероятностью будут двигаться или нажимать на него. Повторение приглашает нас в музыку как воображаемых участников, а не как пассивных слушателей.

Что такое мотив в музыке?

Motif [мотив] Короткая музыкальная идея, мелодическая, гармоническая, ритмическая или любая их комбинация.Мотив может быть любого размера и чаще всего рассматривается как кратчайшее подразделение темы или фразы, которое все еще сохраняет свою идентичность как идею.

Как вы называете человека, создающего музыку?

Людей, пишущих музыку, называют композиторами.

Что такое ритмическая идея?

Ритмический мотив — это термин, обозначающий характерную ритмическую формулу, абстракцию, взятую из ритмических значений мелодии. Мотив, тематически связанный с человеком, местом или идеей, называется лейтмотивом.Иногда таким мотивом является музыкальная криптограмма имени.

Как написать мотив?

Как использовать мотивы в собственном письме

  1. Потратьте некоторое время на размышления о центральных темах вашего рассказа.
  2. Запишите темы, которые приходят в голову.
  3. Просматривая каждую из написанных вами тем, записывайте любые изображения, слова, воспоминания или события, которые приходят на ум для каждой из них.

Может ли мотив быть символом?

Символ

: в чем разница? Символ может быть мотивом, если он повторяется через различные промежутки времени в литературном произведении.

Сколько существует типов мотивов?

Рейтинги частот мотива AAUAAA среди всех 4096 возможных гексануклеотидных мотивов для каждого вида приведены в дополнительном файле 2.

Какие элементы предзнаменования?

Некоторые из этих способов включают: диалоги персонажей, сюжетные события и изменения в сеттинге. Даже название работы или главы может служить ключом к разгадке того, что должно произойти. Предзнаменование в художественной литературе создает в рассказе атмосферу напряженности, так что читателям интересно и хочется узнать больше.

Как написать предзнаменование?

Как использовать предзнаменование в написании

  1. Диалог: вы можете использовать диалоги своих персонажей, чтобы предсказать будущие события или важные открытия.
  2. Заголовок: Название романа или рассказа также может быть использовано для предзнаменования основных событий в рассказе.
  3. Сеттинг: выбор, который вы делаете в отношении окружения или атмосферы вашей истории, также может предвещать события.

Как предзнаменование создает неопределенность?

Foreshadowing добавляет драматической напряженности в историю, вызывая предвкушение того, что может произойти дальше.Авторы используют предзнаменование, чтобы создать напряжение или передать информацию, которая помогает читателям понять, что будет дальше.

Как использовать мелодический контраст, чтобы сделать ваши песни более запоминающимися

Изображение с telegraph.co.uk

На прошлой неделе мы рассмотрели форму песни: куплет, припев, припев, припев и бридж. На этой неделе мы поговорим о том, как сделать эти разделы отличными друг от друга и как не потеряться в сером шуме четырехминутной песни.

Когда я преподавал в музыкальном колледже Беркли, многие начинающие писатели приносили песни, за которыми было трудно уследить. «Где был припев?» «Это стих?» «Для меня все это звучит одинаково!» Это комментарии, которые вы не хотите слышать от аудитории.

Концерт состоит в том, чтобы убедиться, что ваши слушатели всегда знают, в каком разделе они находятся, даже когда они не обращают внимания — , что будет происходить в большинстве случаев. Скорее всего, они либо водят машину, делают селфи во время концерта, либо напиваются на каком-то чуваке по имени Чад.Все ненавидят Чад.

Это означает, что вам нужно сделать так, чтобы вашей аудитории было очень легко узнать, что происходит, и в какой части песни мы участвуем. «Можем ли мы еще спеть? Почти!

Главный трюк для авторов песен здесь называется мелодический контраст . Под этим я подразумеваю разницу между мелодиями низкого и высокого диапазона и быстрыми и медленными мелодиями.

Посмотрите эти пять чрезвычайно успешных песен. Что у них общего?

1.Тейлор Свифт, «Самые смелые мечты»

  • Стих: низкий диапазон и быстрый ритм
  • Пост-припев: высокий диапазон и медленный ритм («wiiiiiiildest dreeeeeeeams»)

2. Уитни Хьюстон, «Я всегда буду любить тебя»

  • Стих: низкий / средний диапазон и быстрый ритм
  • Припев: высокий диапазон и медленный ритм («и III всегда будет тебя любить»)

3. Шон Мендес, «Стежки»

  • Стих: низкий диапазон и быстрый ритм
  • Припев: высокий диапазон и быстрый ритм («kiiiisses» и «stiiitches»)

4.Исполнитель: Hardwell feat. Джейк Риз, «Безумный мир»

  • Стих: низкий диапазон и быстрый ритм
  • Припев: высокий диапазон и медленный ритм («maaaaad wooooorld»)

5. Лианн Ла Гавас, «Чего ты не делаешь»

  • Стих: средний диапазон и быстрый ритм
  • Припев: высокий диапазон и более медленный ритм («что ты не делаешь»)

Итак, каков общий консенсус? Стихи: низкие и быстрые.Припев: высокий и медленный . Довольно много. Это довольно простая идея, но как только вы ее заметите, трудно не заметить ее во всех ваших любимых песнях.

Это может использоваться больше в одних песнях и меньше в других. Некоторые песни так же быстры в припеве, как и в куплетах, но, по крайней мере, они выше (как в «Wildest Dreams»). Некоторые песни в припеве могут быть ниже, чем в куплетах, но тогда, по крайней мере, есть контраст («Can’t Feel My Face» The Weeknd — хороший тому пример).

Я прекрасно понимаю, что продюсирование и вокальное исполнение могут во многом помочь в создании контраста в песне, но это всего лишь костыль. Хорошая песня должна работать так же, когда она поется на одиночной акустической гитаре, как и когда она исполняется под нее полностью. Это должно работать так же, как когда дрянной певец делает это ночью с открытым микрофоном, как когда суперзвезда артист делает это на стадионе с профессиональной группой.

Также обратите внимание на то, как ритмический акцент в каждой из пяти песен сделан на названии. Каждый раз, когда ноты становятся длиннее в припеве, это указывается в названии. Это сделано специально. Название — очень важная часть песни. Мы обсудим это подробнее в следующей статье!

Бенджамин Самама преподавал в музыкальном колледже Беркли с 2013 по 2015 год, а в настоящее время пишет и продюсирует поп-музыку в Лос-Анджелесе. Его песни были выпущены десятками артистов по всему миру и им нравятся миллионы. Щелкните здесь, чтобы связаться с Бенджамином, если вы хотите получить с ним индивидуальную консультацию по написанию песен.

Использование контраста в написании песен


Контраст, как он определен в словаре, это: противопоставить, чтобы показать или подчеркнуть различия. Черный и белый — это два контрастирующих «оттенка» (это не цвета!), И их можно использовать как визуальный способ описания контраста при написании песен.

Когда вы впервые пишете песню (и я ВСЕГДА подчеркиваю это!), Вы не думаете о технике или создании динамики, напряжения или контраста … вы просто выражаете что-то в необработанной форме.Многие авторы песен никогда не выходят за рамки этого сырого состояния, никогда не развивают свое письмо и не учатся совершенствовать свои песни, и часто в результате возникает недостаток контраста. Если бы абсолютно все в комнате было белым, насколько это было бы скучно? Это то, что начинающие авторы песен не обязательно узнают в своем собственном сочинении.

Так что же такое контраст в написании песен? Что ж, этого можно добиться разными способами. Если в вашей песне есть куплеты и припев, между этими частями песни может возникнуть контраст.Например, куплеты могут иметь мелодию в более низком диапазоне, а припев — в более высоком диапазоне. Другой способ добиться контраста — это изменить последовательность аккордов в припеве по сравнению с куплетом. Это может быть незаметно, например, если припев начинается с аккорда, отличного от того, с которого начинаются куплеты. Контраст не обязательно должен быть «на вашем лице», он просто создает ощущение свежести между частями песни. Мостик может стать действительно эффективным контрастом. Вы настроили своего слушателя, начиная его с куплета и припева, еще одного куплета и припева, и теперь вы хотите дать ему передышку, поэтому вы создаете мост.

Итак, мелодию и последовательность аккордов можно использовать для создания контраста, а как насчет лирики? Самый тонкий лирический контраст был бы с точки зрения предмета, изменяя точку зрения или создавая другую идею (но не слишком отличающуюся!) Между двумя частями песни. Очень простой пример: стихи написаны от первого и второго лица (я, я, мой и ты), а припев — от третьего лица (она, он, они).

Но более широким и эффективным контрастом было бы фактическое изменение формы песни путем изменения схемы рифм или длины строк и метра.Вы видите, что это происходит чаще всего между куплетом и припевом; стих имеет свою собственную схему рифмы и размер, а припев меняется на другой набор.

Контраст также может быть создан при создании песни, когда инструменты меняются между разными частями. Это меньше связано с написанием песен, но если в вашей песне отсутствует какой-то контраст или контраст недостаточно сильный, добавление или изменение инструментов на этапе производства и записи может улучшить детали, чтобы они немного больше выделялись друг от друга. .Что часто случается с барабанами в припеве, например, так это то, что ритм остается более или менее неизменным, но добавляются тарелки (или то, что они называют «райдом»). Барабаны также акцентируют внимание на грядущих изменениях, когда перед этим исполняют небольшие партии.

Барабаны — лишь один из примеров использования контраста в производстве, другие инструменты, такие как струнные, также могут быть эффективными для обозначения другой части песни. Но по большей части вы хотите иметь возможность создавать контраст в самом письме, чтобы вам не приходилось полагаться на продакшн, который сделает это за вас.

Контрастность — это то, что является разницей между вашей аудиторией, постоянно втягиваемой в песню, и усыпляющей их! Послушайте одну из своих любимых песен и посмотрите, сможете ли вы заметить, что они делают для создания контраста. А затем послушайте одну из своих песен, чтобы определить, создаете ли вы достаточно контраста, чтобы она оставалась интересной!

IJ

Помогите слушателю воспринимать музыкальную форму с повторением и контрастом — Human Kinetics

Это отрывок из веб-ресурса «Основы музыки для танцев с веб-ресурсом» Нолы Холланд.

Повторение и контраст

Повторение и контраст — два основных элемента музыкальной формы. Эти концепции возникли в ответ на потребность человека в комфорте в знакомом, а затем, когда ему наскучило привычное, переход к чему-то новому. Повторение и контраст также помогают слушателю воспринимать музыкальную форму. Повторение фразы усиливает мелодию и знакомит слушателя с ней; затем вводится новая, отличная фраза (контраст).

Повторение противоположно контрасту. Повторение может быть немедленным (AA, что означает, что фраза может быть повторена сразу без контраста) или появиться после того, как была представлена ​​новая идея (ABA; раздел B — это тот, который контрастирует с разделом A). В более длинных музыкальных произведениях, которые включают тематическое развитие (например, форма сонатного аллегро), когда исходное мелодическое или тематическое высказывание (A) следует за контрастирующим разделом (B), это скорее повторение, чем повторение. Термин «повторное изложение» подразумевает, что первый раздел (мелодия или тема) следует за контрастирующей мелодией или темой.

Повторение присуще всем музыкальным формам. Это может быть буквальное значение, означающее одно и то же, или оно может быть различным. Если повторение варьируется, композитор включит достаточно оригинального утверждения, чтобы слушатель мог его распознать. На диаграммах с различным повторением он отображается как A1, что означает, что часть A повторяется и похожа на A, приукрашена или изменена. Повторение, в зависимости от способа повторения материала, также может быть использовано для создания гораздо более длинного произведения.Идеи могут вернуться в своей первоначальной форме или они могут быть преобразованы, чтобы представить нюансы и, следовательно, новые значения.

Американская народная песня «Polly Wolly Doodle» — короткий пример повторения и контраста. В этой песне повторение происходит, когда второй куплет или часть A возвращается после припева. Хор представляет что-то новое, что можно услышать — контраст со стихом. Тем не менее, последняя строка припева является повторением последней строки куплета. Это возвращает слушателя к чему-то знакомому.Обратите внимание на то, что примечания и текст на третьем и шестом нотоносцах на рисунке 6.1 идентичны. Когда фраза «Пойте Polly Wolly Doodle весь день» появляется как в конце куплета, так и в конце припева, это одно и то же. Эта концепция повторения и контраста встречается в простой форме детских стишков и в более сложных музыкальных формах, таких как классический концерт. Эта простая формула части A и части B также является базовой формой песни. (Примечание: инструментальные записи и образцы «Polly Wolly Doodle» легко доступны в Интернете, если вы с ними не знакомы.)

Это понятие повторения и контраста также применимо к танцу. Повторение в танце может быть немедленным и коротким, как одно движение. Например, фразы движения во многих балетных вариациях классической эпохи Петипа часто состоят из трех повторений одного движения, за которым следует вариант шага или другое движение, исполняемое как четвертое движение в последовательности фраз. Точно так же хореограф современного танца Лаура Дин построила свой ранний хореографический стиль на повторяющемся использовании вращения.Знание того, как использовать техники повторения и контраста или повторения и повторения, может значительно улучшить хореографическое развитие, так же как и музыкальное развитие. Это может привести к расширению работы. Это дает хореографам или композиторам куда пойти со своими идеями, расширяя и расширяя как музыкальные произведения, так и танцы.

Как было сказано ранее, контраст — это другая часть песни или музыкального произведения; он идет после первой части. В основной песенной форме контрастирующей частью может быть припев.Вообще говоря, в музыкальной форме контрастирующая часть называется частью B просто потому, что она следует за первой частью или фразой, которую обычно называют частью A. Двоичная форма в музыке означает, что в песне или песне есть отдельные разделы A и B. Работа. Понимание бинарной (состоящей из двух частей) формы улучшает и расширяет обсуждение повторения и контраста.

http://www.humankinetics.com/AcuCustom/Sitename/DAM/092/fig6_Main.1.png


Двоичные формы

Двоичная форма может быть такой же простой, как часть A и часть B, но также может быть довольно сложной.Простая двоичная форма означает, что произведение разделено на два отдельных раздела: AB или AA1. Разница между двумя разделами, разделом A и разделом B или разделом A и разделом A¹, заключается в том, что форма устанавливается как двоичная. Обычно каждый двоичный раздел повторяется, чтобы диаграмма этих разделов выглядела как AABB или AAA1A1. Большинство бинарных форм четко начинаются и заканчиваются. Первая часть, A, может заканчиваться более слабой каденцией и быть гармонически открытой. Как обсуждалось в главе 3, когда каденция гармонично открыта, у слушателя создается впечатление, что за ней последует больше музыки, что музыка будет продолжаться.Иногда секция A заканчивается гармонично замкнутой каденцией, а секция B начинается заново. Вторая часть, B, обычно заканчивается гармонически закрытой каденцией, что означает, что каденция создает у слушателя впечатление, что музыка пришла к гармонично закрытому или окончательному завершению. Каждый раздел обычно состоит из разного музыкального материала, но может иметь общий мотив. Материал части B также может быть основан или взят из части A. Две части могут быть соединены переходом (связью), и каждая может также иметь codetta (короткий конечный раздел), хотя для части A это очень необычно. есть кодетта.После частей A и B может быть код или более длинный заключительный раздел.


Двоичная форма в стиле барокко

Двоичная форма была предпочтительной формой для многих композиторов эпохи барокко (c.1600-1750). Он доминировал в инструментальной и вокальной музыке той эпохи, особенно в танцевальной. Популярность двоичной формы продолжалась и в 19 веке.

Простая бинарная форма — самая распространенная форма в танцевальных движениях раннего классического периода, и она все еще использовалась в поздних 18 и 19 веках для коротких произведений персонажей и для тем тематических и вариационных движений.Медленные части концертов, стилизованные танцевальные движения сонат и другие многодвижения также могут использовать бинарные формы. Бах и Гендель, композиторы эпохи барокко, включили в свои сюиты множество танцевальных секций или движений.


Сюиты для танцев в стиле барокко

Среди бинарных форм эпохи барокко сюита представляет особый интерес для танцоров. Танцевальная сюита в стиле барокко состоит из стилизованной танцевальной музыки, основанной на актуальных формах придворного барочного танца. Многие ранние сюиты имеют 4 части, но в других сюитах может быть целых 20 частей.Историки музыки считают, что Дж. Бах с созданием стандартизированного порядка сюиты, начиная с аллеманды, затем акуранта, затем асарабанды и заканчивая азартом. Это лишь некоторые из придворных танцев эпохи барокко. Музыка, под которую исполнялся каждый танец, также получила то же имя. Это лишь один пример того, как музыка и танец прошлых эпох были неразделимы. Однако важно помнить, что сюиты в стиле барокко состояли из стилизованных танцев, а это означает, что музыка имеет ритм, размер и аромат настоящего танца барокко, но предназначена для прослушивания, а не для танцев, даже несмотря на то, что она произошла от реальной музыки, которая сопровождала специфические танцы.

В сюитах эпохи барокко композиторы часто вставляли другие танцы между сарабандой и жигой. Этими танцевальными движениями могли быть менуэт, гавот, бурре, паспид, полонез, ригодон, английский или лур. Иногда в сюите могла быть прелюдия (вступительная музыкальная секция) или лирическая, не танцевальная часть, называемая аиром, которая сочиняется в свободной форме или в форме ритурнелло. Произвольная форма возникает, когда композиторы сами определяют форму музыки; они не соответствуют стандартной структуре формы.Риторнеллоформ включает короткий повторяющийся отрывок. Опять же, эти стилизованные танцевальные формы были бинарными по своей музыкальной форме.

В XIX веке темы для наборов вариаций или коротких символов использовали простую двоичную форму. В течение 20-го века композиторы возродили использование бинарных форм в неоклассической музыке (неоклассицизм был в середине 20-го века использованием заповедей классицизма, где преобладали красота, порядок, ясность, сдержанные эмоции и лаконичное изложение). Двоичная форма также является частью более сложных структур и форм.

Узнайте больше о Основы музыки для танцев .

Как улучшить звучание ваших песен с помощью Unity And Variety

Вы когда-нибудь задумывались, как писать песни с таким же уровнем качества, как и песни ваших любимых музыкантов? Многим авторам песен трудно писать музыку, которая была бы хороша по сравнению с музыкой, которую они слушают ежедневно, и они разочаровываются. По правде говоря, для того, чтобы вы начали писать музыку, которая вам действительно нравится, вам сначала нужно развить хорошее понимание различных основополагающих идей написания песен.Одна из важнейших из этих идей — концепция «единства и разнообразия». Единство и разнообразие имеют решающее значение для того, чтобы ваши песни были сбалансированными и интересными. Узнайте больше о единстве и разнообразии, прочитав оставшуюся часть этой статьи и используя советы и рекомендации по написанию песен, приведенные ниже.

Определение слова «единство и разнообразие» и его использование в вашей музыке

Каждый раз, когда кто-то слушает музыкальное произведение, он сознательно или подсознательно ищет баланс между единством и разнообразием музыки.Фактически, ваша способность творчески использовать эти элементы будет играть важную роль в реакции, которую вы получите от слушателей (а также в общем качестве музыки в целом).

Так что же такое единство и разнообразие в музыке? «Единство» относится к идее повторения, сохранения того же самого или использования подобных идей во время музыкального произведения, в то время как «разнообразие» относится к созданию ощущения новизны в песне путем добавления новых идей, паттернов или музыкальных элементов. Поддерживая прочный баланс между единством и разнообразием, вы можете эффективно заинтересовать слушателя и надолго сохранить его интерес к вашей музыке.Хороший баланс, по сути, использует ощущение «безопасного» комфорта повторяющихся идей, а также смешивает неожиданность новых идей, чтобы добавить напряжения и интереса. Если у вас когда-либо был опыт написания песни, которая кажется неинтересной или плохо переходящей от раздела к разделу; у вас, скорее всего, плохой баланс единства и разнообразия в одном или нескольких элементах вашей музыки. На самом деле, многие люди борются с этой проблемой. Например, вот различные способы, которыми авторы песен пишут музыку, которая является «несбалансированной» из-за использования слишком большого или слишком малого единства или разнообразия:

  1. Мелодия повторяется много раз нота за нотой с небольшой вариацией = много единства / без разнообразия
  2. Различные части песни повторяются много раз и начинают становиться однообразными = много единства / нет разнообразия
  3. Слова, использованные в тексте песни, весьма условны и основаны в основном на клише = много единства / отсутствие разнообразия
  4. Ритмы нот часто меняются таким образом, что не имеет очевидного отношения к музыке.Например, если музыкант использует программное обеспечение для написания песен и просто программирует набор случайных нотных ритмов, не задумываясь о вещах, = много разнообразия / нет единства
  5. Музыка звучит действительно «странно» из-за чрезмерного обилия «нестандартных» нот, которые не имеют особой причины для присутствия в музыке = много разнообразия / нет единства

Узнайте, почему ваша музыка иногда не звучит так, как вы хотите, решив распространенную ошибку в написании песен с помощью этой электронной книги о создании хороших песен.

Создание эффективного баланса между единством и разнообразием в музыке

Чтобы научиться писать очень выразительные песни, полезно понять, как часто неправильно используются единство и разнообразие (см. Выше) и как они эффективно используются, чтобы сделать песню более интересной. Самая важная причина того, что единство и разнообразие полезны, заключается в том, что знание того, как их использовать, дает вам возможность настраивать и изменять ожидания тех, кто слушает вашу музыку … единство — это то, что вы будете использовать, чтобы сформировать ожидания вашего слушателя и разнообразие — это то, что вы будете использовать, чтобы добавить в музыку напряжения и интереса, удивив их чем-то новым.Формула здесь действительно довольно проста; однако к этому не следует относиться легкомысленно, поскольку это относится буквально ко всем аспектам написания песен.

По правде говоря, единство и разнообразие используются не только в области написания песен. Эта идея баланса в музыкальных идеях или паттернах существует благодаря нашей универсальной способности воспринимать симметрию в природе. Согласно основному эволюционному мышлению, наш разум принял идею видеть симметричные паттерны чем-то примечательным, потому что мы постоянно взаимодействуем с другими животными на протяжении нашего существования.Эта симметрия по той или иной причине дала нам явные преимущества, помогая нам находить пищу, избегать врагов и использовать другие полезные возможности для выживания.

Учитывая, что единство и разнообразие не являются полностью «исключительными для музыки», я перечислил ниже несколько примеров того, как единство и разнообразие используются в областях, не связанных с музыкой, чтобы помочь вам лучше понять предмет. Кроме того, я включил несколько способов, которыми вы можете использовать информацию из приведенных ниже тем, чтобы улучшить свое сочинение песен:

Как используется единство и разнообразие: в спорте

Спортивные и другие игры, предполагающие соревнование, изобилуют примерами единства и разнообразия.Возьмем, к примеру, бейсбол. В этом виде спорта самая важная часть соревнований сводится к тому, чтобы питчер противостоял бэттеру. Обе стороны имеют различные возможности использовать информацию в своей голове, чтобы «лучше» другую сторону. Со стороны питчера есть одна важная концепция, которую необходимо понять и усвоить, чтобы добиться успеха: питчер должен знать, «как изменить ожидания бьющего». Для этого питчеру необходимо изменить место, куда он бросает мяч, и / или изменить скорость, с которой он бросает мяч.Комбинируя эти два вместе, он может успешно увеличить свои шансы получить тесто. Один из способов сделать это — постоянно бросать «фастболлы», чтобы отбивающий был в напряжении и был готов среагировать как можно скорее. Как только тестирующий находится в таком настроении, питчер внезапно меняет его ожидания («добавляет разнообразия»), бросая подачу, которая примерно на 11 миль в час медленнее, чем предыдущие передачи. Это изменение приводит к тому, что отбивающий пропускает мяч своим замахом, потому что он «ожидал», что питчер продолжит использовать те же подачи, что и раньше.

Как вы можете использовать эту информацию, чтобы писать лучшие песни?

Создавая для слушателя определенное ожидание «скорости», вы можете добавить много интереса к своим песням, по сути, «бросая им мяч» и замедляя процесс. Итак, если вы пишете оптимистичную песню в более быстром темпе, попробуйте записать в музыку отрывок, в котором темп замедляется. Это действительно выделится и заставит слушателя обратить внимание на музыкальные идеи в этом разделе.

Как используется единство и разнообразие: в фильмах

Вы когда-нибудь видели фильм с неожиданным «поворотным» концом? Эта техника — очень эффективный способ, с помощью которого сценаристы могут превратить вашего любимого героя или плохого парня в совершенно нового персонажа; в процессе изменения всего вашего восприятия вокруг него / нее.В этом, безусловно, есть искусство, и чем неожиданнее будет поворот, тем больше вы будете удивлены (и, по сути, посоветуете своим друзьям посмотреть фильм сами).

Как вы можете использовать эту информацию, чтобы писать лучшие песни?

Пикардийская третья техника, ставшая популярной в классический период, — отличный способ выразить «поворот сюжета» в песне. Эта техника по сути сводится к изменению одной ноты в аккорде во время вашей песни (обычно это аккорд в конце раздела), чтобы изменить ее с ожидаемой на что-то совершенно неожиданное.Чаще всего это означает изменение финального аккорда в песне, которая в основном состоит из минорной тональности, с минорной на мажор. Например, если вы играете в тональности ля минор, вместо того, чтобы использовать аккорд ля минор для завершения песни, вы должны использовать «мажорный» аккорд ля. Это создает очень интересную смену настроения, которая очень удивляет слушателя.

Как использовать единство и разнообразие в наращивании мышц

Если у вас есть опыт в поднятии тяжестей и наращивании мышечной массы, вы понимаете, что ваше тело привыкает к одним и тем же упражнениям, если вы повторяете их достаточно часто.В результате прирост ваших мышц будет уменьшаться до тех пор, пока вы не найдете способ удивить свое тело, заставив его делать то, к чему оно не «подготовлено». Этот сюрприз может проявиться в виде внезапного добавления новых упражнений, к которым вы не привыкли, и / или использования стратегии постепенного увеличения сопротивления веса с течением времени.

Как вы можете использовать эту информацию, чтобы писать лучшие песни?

Чтобы связать эту концепцию с написанием песен, я собираюсь описать обычно используемый подход музыкантами, которые пишут баллады в поп / рок музыке.Скорее всего, большинство баллад, которые вы слушали за свою жизнь, следовали процессу, аналогичному следующему:

В первой части песни используется только вокал в сочетании с другими инструментами, такими как гитара, фортепиано, синтезатор и т. Д., Но БЕЗ перкуссии. Затем песня проходит через куплет и припев без ударных. Затем, после того, как припев впервые закончился и куплет повторится, в дело вступят ударные. Это создает ощущение неожиданности, контраста и направленности музыки.

Причина, по которой эта формула используется так часто, заключается в том, что она создает ожидания для тихой, легкой баллады, а затем внезапно контрастирует с громкими ударными, которые звучат во время второго куплета. Подобно добавлению сопротивления весу, чтобы вызвать рост ваших мышц, эта формула вызывает у слушателя внезапный шок, чтобы привлечь его внимание и заложить основу для нового роста в направлении музыки.

Узнайте, как писать куплеты, припевы и другие части песни с помощью этого бесплатного мини-курса о том, как писать части песни.

Как используются единство и разнообразие: в комедии

К сожалению, анализ комедии, чтобы понять, почему она смешная, вряд ли вызовет смех… но ради обсуждения написания песен я все равно сделаю это 🙂

В комедии существует очень простая формула для шуток. Эта формула состоит из трех шагов: 1. Придумайте шутку 2. Сделайте изюминку 3. Наслаждайтесь смехом, заработанным тяжелым трудом, международной известностью и уважением ваших сверстников (… более или менее). Тем не менее, не все комики придерживаются одной и той же формулы написания комедий.Некоторые комики могут использовать особый стиль, который усиливает эффект шутки на толпу. Для этого они добавляют к шутке дополнительную изюминку, которая либо каким-то образом высмеивает другую изюминку, либо добавляет совершенно новую перспективу самой шутке. Это застает публику врасплох и делает шутку намного смешнее, чем это было с оригинальной изюминкой. (В качестве отличного примера я рекомендую стендап-комедию Дэйва Чаппеля. Он часто использует этот стиль подачи как часть своего основного подхода к комедии.)

Как вы можете использовать эту информацию, чтобы писать лучшие песни?

Подобно изюминке шутки, припев в вашей музыке часто является очень важной частью песни, которая требует большого внимания к деталям, чтобы по-настоящему заинтересовать слушателя. Один из отличных способов изменить припев таким образом, чтобы добавить к музыке совершенно новое измерение, — это изменить его, когда он повторяется в последний раз. Так, например, если ваш припев уже повторяется 2 или 3 раза, и вы собираетесь закончить свою песню финальным припевом; вы можете попробовать изменить его, переместив все ноты на полшага вверх.Перемещая все «вверх», вы резко меняете ожидания слушателя и настроение музыки в целом. Это хороший способ закончить песню «на высокой ноте».

Как используются единство и разнообразие: изобразительное искусство

Когда художник рисует картину, она знает, что может использовать контраст между светом и тьмой, чтобы привлечь внимание любого, кто смотрит на ее работу. Допустим, вы рисовали спокойный день на пляже. На пляже много белого песка и ярких пляжных полотенец у зонтиков… но на горизонте вы решаете нарисовать темные зловещие облака.Если бы кто-то посмотрел на вашу картину, скорее всего, они бы посмотрели на все яркие цвета на пляже (единство) и их глаза быстро заметили бы темные облака на заднем плане (разнообразие). Сразу после этого, скорее всего, они придут к выводу, что надвигается шторм.

Как вы можете использовать эту информацию, чтобы писать лучшие песни?

Чтобы использовать аналогичный метод контраста в музыкальном контексте, выделите часть песни, которую вы пишете, которая использовалась несколько раз (это может быть определенный текст, фрагмент песни или мелодия…).Затем, когда придет время повторить это снова, измените его тонко, но очень отчетливо. Например, если вы многократно повторяли серию аккордов на протяжении всей песни, попробуйте сменить инструмент, который играет эти аккорды. Итак, если партия игралась на гитаре на протяжении всей песни, вы могли бы вместо нее играть на фортепиано во время ее последнего повторения.

Теперь, когда вы прочитали идеи, изложенные в этой статье, вы должны лучше понять важность использования единства и разнообразия для создания контраста, неожиданности и добавления ценности в ваши песни.Обладая твердым практическим знанием этого вопроса, ваши навыки написания песен резко возрастут, и вы сможете создавать отличные песни с большей последовательностью. Каждый раз, когда вы создаете песни, разделы песен или небольшие части внутри этих разделов; постоянно думайте о том, как можно творчески и уравновешенно использовать единство и разнообразие, чтобы сделать вашу музыку интересной для слушателя.

Узнайте больше о способах преодоления препятствий в написании песен и начните создавать хорошие песни.

Об авторе:

Райан Бакнер — опытный гитарист и автор песен, который с 2006 года пишет учебные материалы по игре на гитаре, музыкальной композиции и теории музыки.Он помогает музыкантам всего мира научиться поэтапно писать песни на своем веб-сайте.

Что такое контраст в музыке определение: Недопустимое название — Викитека

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх