Fine art фото: Fine-art фотография — что это такое и c чего начать?

Содержание

Fine-art фотография — что это такое и c чего начать?

Цифровая фотография открыла людям новые возможности в творчестве. Сейчас любой человек, обладая современным фотоаппаратом или смартфоном, может создавать собственные фотоистории. Многим современным фотографам помимо запечатления момента в фотографии интересно привносить свое собственное видение, становиться художником момента. В этом случае можно говорить о таком направлении творчества как fine-art фотография.

На что стоит обратить внимание, создавая fine-art работы?

Видение художника и идея

Прежде чем приступить к процессу фотосъемки, следует заранее решить, какой посыл будет нести каждая фотография, какие мысли и чувства она должна вызвать у будущих зрителей.

Темой fine-art фотографии может стать все, что угодно, начиная от сложных политических вопросов или социальных явлений до милых домашних животных. Важным будет то, как фотограф и художник в одном лице раскроет ее, сможет ли удивить публику, не оставить ее равнодушной.

@ Татьяна Цыганова

Объект для съемки

Каким должен быть объект на фотографии?

Сложно не согласиться с утверждением, что верно подобранный объект съемки определяет как минимум половину успеха будущей работы. Это справедливо как в отношении неодушевленных предметов, так и людей, животных и т.д.  Интересные черты лица модели, нестандартное телосложение, необычные характеристики вещей могут стать хорошей приправой в fine-art фотографии.

@ Татьяна Цыганова

Техника исполнения

Работая над визуализацией своей идеи, создавая серию снимков, желательно пользоваться одинаковой техникой исполнения для формирования эффекта целостности работы. Авторский стиль всегда помогает фотографу выделиться среди своих коллег и занять достойное место среди других авторов.

@ Татьяна Цыганова

План фотосерии

Если перед фотографом стоит задача в подготовке серии фотографий, объединенных общей идеей, необходимо продумать, за счет чего произойдет это объединение.

При проведении выставок от автора требуется создать краткое описание своей работы, с какой целью и как она была создана, кто или что явился объектом съемки. Имея ранее план фотосерии, написание такого текста не составит большого труда.

Можно выделить несколько вопросов, которые fine-art фотографу следует задать себе перед съемкой:

  • Какая тема является для автора наиболее интересной
  • Какое послание будет нести каждая фотография
  • Кто или что станет объектом фотосъемки
  • Какую технику будет наиболее выигрышно смотреться в серии фотографий
@ Татьяна Цыганова

Подводя итог, хочется сказать, fine-art фотография — это фотография о самом авторе, максимально выражающая его мысли и чувства. Если вам нравится фотографировать и, при этом, вы хотите в каждом полученном изображении видеть что-то от себя самого, не теряйте времени и попробуйте fine-art.

Новости и уроки фотографии в соцсетях: Facebook, Вконтакте и Telegram

 

comments powered by HyperComments

fine art в свадебной фотографии

Несмотря на то, что понятие Fine Art появилось в России около 13 лет назад — немногие пары действительно знают, что это за стиль и чем отличаются фотографии этого жанра от других направлений. Мы привыкли, что свадебные фотографии снимаются на цифровую фотокамеру. Но желание добиться любимых цветов основателя самого стиля fine art – американского фотографа Jose Villa — изменило всё. Он открыл свадебным фотографам совершенно иной взгляд на съемку торжеств с использованием пленочной техники. Такой, с помощью которого можно было сделать снимки легкими, акцентируясь на деталях и нежных эмоциях героев в кадре.

Фотографии этого стиля совершенно не были связаны со свадьбами или декором. Только со временем, благодаря возможности соответствовать большинству запросов невест, он завоевал широкое признание в свадебном мире.

Знание особой техники использования света и оттенков, расстановка доминирующих и слабых акцентов, и построение целостной композиции, — это те элементы, которые воодушевляют кадр и позволяют ему звучать. Так, словно он – самая красивая мелодия. Fine art называют идеальным стилем для свадебной фотографии, который будет жить всегда. Почему? Потому, что он всегда будет вне времени.

Ошибка – думать, что для fine art существуют определенные позы и постановка. Отличительная черта стиля — в его простоте. Это съемка живых и неподдельных эмоций, настоящих чувств, которые испытывает пара, а фотограф обрамляет эти простые вещи в изящные снимки без пафоса и излишеств.

Важнее наличие внутреннего вкуса и уровень визуального образования, нежели просто поиск необходимого цвета. Огромное значение поэтика самого кадра — вещь тонкая и многогранная, и она – вовсе не о технике и наборе приемов. Она о самой личности в нем.

В fine art фотографиях присутствует элемент художественности — это отличает его от традиционной репортажной съемки. Стиль способен лучше других ловить красоту момента и передавать гармоничность линий, объема, пластики и света, делая их неконфликтными.

После шести лет работы с пленкой fine art фотограф Максим Колибердин уверен – именно она создает все волшебные эффекты в кадре. Фотографу присуща любовь к мягкому естественному свету, открытым пространствам со старыми деревьями и картинам импрессионизма. Благодаря эстетическому подходу к фотографии, этот стиль может рассказать самые красивые романтические истории влюбленных.

Мнение: Ксения Милушкина о fine art фотографии


Если для фотографа важен не тренд, если он действительно так видит и чувствует, то его самого и его фотографию можно назвать настоящими.


Основы

Фотография — это не цвет, свет, композиция или поза, это произведение множества элементов, которые рождают единое целое. То, что заставляет тебя смотреть на нее снова и снова, искать и находить что-то свое. Любой вид искусства — это нечто субъективное, нельзя любить что-то, чего не понимаешь, не чувствуешь. Также и фотография. Если она заставляет зрителя чувствовать — значит, она задевает нужные струны внутри него и была создана не зря.

Я чаще всего отзываюсь на работы, сделанные в стиле fine art — будь то фотография или живопись. Этот стиль способен лучше других передавать пластику и объем, свет, мягкость линий, их гармонию и неконфликтность.

Что такое fine art фотография?

Fine art — не постановка и не репортаж. В классическом понимании fine art фотография вообще никак не связана с пленкой, свадьбой или декором. Это скорее техника использования света и цвета в кадре, построение композиции, расстановка доминирующих и слабых нот в общем рисунке. Словом, все то, что дает элементам в кадре звучать, как музыка.

Fine art — это умение делать простые вещи красивыми. Сегодня мы говорим о стиле fine art в свадебной фотографии, законодателем которого является Jose Villa. По крайней мере, он так утверждает. Спорить не будем, он действительно был первым фотографом, использующим это название для своих работ.

Что отличает этот стиль от других?

Прежде всего — внутренний вкус, чувство стиля, стремление к прекрасному и уровень визуального образования. Это гораздо важнее, чем найти нужный цвет или готовый пресет, ведь цвет — только один из элементов, его также нужно учиться чувствовать. Например, в репортажной съемке он не так важен. Цвет не влияет на жанр, только помогает идентифицировать автора. При этом в свадебной fine art фотографии есть свои стандарты, которые помогают зрителю сразу выделять такие снимки, и цвет и свет являются первичными визуальными признаками.

ПАРТНЁРЫ WEDDYWOOD

Обратная сторона

Конечно, тут же мы получаем обратную сторону такой стандартизации — отсутствие индивидуальности. То же самое произошло с популярными фильтрами vsco и стилем kinfolk — все стали одинаковыми. Поэтому фотографу надо учиться прыгать выше этих стандартов и выделяться другими качествами — вкусом, чувством стиля – т.е. вторичными признаками, которые и станут его отличительной чертой. Снимает он при этом на пленку, на цифру или на спичечный коробок, уже не имеет значения.

Стиль вне времени

Многие думают, что свадебный fine art — это определенные позы и статичность. Полагаю, что такое мнение формируется из-за многочисленных стилизованных съемок, которые очень похожи друг на друга. Получить достойный результат в стерильных условиях гораздо проще: профессиональные модели, декораторы, время и место с хорошим светом – и даже свадебным фотографом быть необязательно.

Это обратная сторона жанра — визуально его легко скопировать. Хотя подготовка к действительно вдохновляющим стилизованным съемкам бывает порой такой же длительной и кропотливой, как и подготовка к свадьбе. Это большая работа и благодаря таким съемкам повышается свадебная культура, невесты и вендоры свадебной индустрии черпают в них свое вдохновение. Ведь fine art фотография — это квинтэссенция запросов большинства невест, и я бы назвала этот стиль идеальным для свадебной съемки, стилем вне времени.

теплая ламповая свадьба. Мила и Ян Крюковы

Сегодня хотим поговорить с вами о стиле в свадебной фотографии Fine art. В основе Fine art лежит съёмка на плёнку при естественном освещении с обилием света, воздухом в кадре, мягким фокусом. Некоторые сравнивают стиль Fine art с живописью и говорят, что ближе всего к нему акварель. Сейчас к этому стилю добавилась и цифровая фотография, обработанная под пленку. Его основателем является американский фотограф Jose Villa (Хосе Вийя). В 2011 году Jose Villa выпустил книгу «Fine art weddings photography. How to capture images with style for the modern bride». Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет.


Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка. Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев.
Наши любимые иностранные Fine art фотографы — Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey

Фотография на пленку — это целый процесс создания произведения искусства, с которым может справиться не каждый. Когда у тебя есть считанные кадры и ты обязан словить тот самый момент. В каждом снимке отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ведь фотография оживает только в готовых снимках!

В Украине также есть фотографы, которые снимают в этом стиле. К примеру, Артем Онещак, Константин Захарий и Мария Грицак, Полина Илченко, Маша Голуб, Маша Конишевская, Надя Василенко, Паша Лутов, Оксана Шокаленко.
Вот что они говорят о Fine Art.

Маша Голуб, фотографирует в стиле Fine Art 3 года
«Fine Art направление — это не только фотография в светлом ключе,как многие могут предполагать, а — в первую очередь творческий бизнес-подход, начиная от презентации первого предложения, завершая отдачей готового материала в эстетическом виде, присущем данному направлению. Для меня каждая фотография должна быть в первую очередь ценной, поэтому Fine Art я трактую как «создание художественных фотографий вне времени».



Оксана Шокаленко, снимает 5 лет
« Я никогда не задумывалась о стиле в котором я снимаю. Скорее всего, это происходит на интуитивном уровне, то как я вижу людей, их взаимоотношения и эмоции. Словом, показать простые вещи красивыми и настоящими. Для меня fine art — это гармоничная композиция передающая мягкость света и наполненность кадра. Это фотография, в которую хочется всматриваться и находить в ней свой смысл.»


Павел Лутов, фотографирует 4 года
« Когда мы мы говорим о направлении Fine art photography, я хочу донести, что это прежде всего о высоком художественном уровне работы фотографа в целом. То как фотограф общается с клиентом, как преподносит свои работы, как проходит коммуникация на каждом этапе работы и даже то, как выглядит результат. Все это файн арт для меня. Главный смысл направления для меня — донести то, что фотограф — художник, а его работы несут художественную ценность. Это понимание и философия воспитывает культуру свадебной фотографии и свадебного рынка в целом. Я никогда нигде не указываю, что я Fine art фотограф (вы не найдете это название ни на одном моем ресурсе). Fine art — это одно из направлений, которым я вдохновляюсь, наравне с life style фотографией, фешн фотографией и другими направлениями. Для меня фотография — это прежде всего видение и ощущение мира. Мои кадры наполнены цветом и светом из моего детства, многое сформировалось еще тогда. Они пронизаны восприятием того, каким мир я вижу или хочу видеть. На данном этапе инструмент пленка максимально точно передает ту картинку, которую я представляю у себя в голове. Но это инструмент одна из составляющих, который формирует мой стиль. »











Константин Захарий и Мария Грицак уже десять лет снимают вместе необыкновенные свадьбы. Их фотографии пропитаны любовью и нежностью, в них столько воздуха и чувств! Ребята работают в стиле Fine art, путешествуют по миру и снимают на пленку. Костя говорит, что если устроить вечеринку и собрать все пары, то будет около 500 человек))




Как упаковать свадебные фотографии в стиле Fine art?

Конечно зависит от того, что вы отдаете своим клиентам. На самом деле вариантов может быть несколько, но в любом из них это будет флешка с фотографиями. Так как стилю Fine art характерны мягкие цвета, легкие текстуры, идеальным решением будет стеклянная флешка. Фотографии можно положить в конверт или коробочку с атласной лентой, а фотокниге идеально подойдет бокс. Стилю Fine art идеально подходят светлые цвета, тиснение золотом или серебром, каллиграфия, калька, сургучная печать пастельных оттенков.

Дальше все зависит от того, отдаете ли вы распечатанные фотографии или фотокнигу. Пленочная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого фотографа.

Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

Максим Колибердин:

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography . И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.


Самый главный минус пленки — это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.


Fine Art — это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле. В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности. Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет. Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу: оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Алексей и Марина Муравник:

Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени , которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм — «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art , в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов . Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки . Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

Андрей : Идеальный свет, эмоция человека и уникальность момента.

Максим : В идеальном кадре должна быть эстетика самой картинки: композиция, цвет, эмоция – не обязательно позитивная или бьющая через край. Зачастую спокойное выражение лица и взгляд в камеру говорит о человеке больше, чем его радость, например. Оригинальность – это то, что делает этот кадр выдающимся. Это может быть необычный взгляд фотографа, интересная ситуация, момент.

Фотограф

— Если придётся выбирать, то какой кадр вы скорее назовёте удавшимся: с яркой эмоцией, но с полным отсутствием красивого антуража, или же постановочный, портфолийный, но с полным отсутствием у пары эмоциональности?

Андрей : Я всегда выбираю эмоциональный кадр с красивым антуражем. Для меня эмоция имеет большое значение. Но бывает, что все вокруг красивое, а той нужной эмоции как раз таки нет. Например, просто потому, что человек в моем кадре – интроверт. Да и не всем эмоции к лицу: для кого-то больше подходит улыбка во все 32, кому-то – более сдержанная.

Максим : Теоретически я скорее предпочту второй вариант. Но на практике постараюсь все же, чтобы у пары были эмоции.

— Чем файн-арт отличается от репортажа?

Андрей : Файн-арт – это художественная фотография, а репортаж – событийная. Их можно совмещать, пригласив фотографа, который снимает репортаж, но имеет свое художественное видение. Можно получить 2 в 1. Каждый свадебный фотограф, работающий с файн-артом, – эстет.

Максим: Файн-арт – это не обязательно светлая фотография, сделанная на пленку, с мягким фокусом. В файн-арте, на мой взгляд, в первую очередь фотограф обращает внимание на художественность фотографии, а в репортажной главное – момент. Но, на самом деле, четких границ не существует. Тем более, в свадебной фотографии. Круто, когда в файн-арте есть момент и эмоция, и так же круто, когда в репортаже присутствует не только пойманный момент, но и художественность.


Фотограф

— Как вам кажется, почему невестам нравятся ваши фотографии?

Андрей : Невесты всегда хотят получить на память снимки, где они – самые красивые и настоящие. И я думаю, что у меня это хорошо получается, ведь в моих фото они видят себя именно такими.


Фотограф Андрей Настасенко

Максим : В своей работе я стремлюсь получать обратную связь и часто спрашиваю, что понравилось в моих фотографиях. Невесты (и женихи) отмечают красивые эмоции, легкость в моих фото. Им нравится цвет и тональность. Но, как правило, выбирают не по одной фотографии, а по сериям.

— Какие фотографии есть в каждой вашей свадебной серии?

Андрей : Обязательных пять фотографий: портрет невесты, совместный портрет влюбленных со взглядом в камеру, фотография с родителями, портрет жениха и красивый репортажный кадр, в котором они не смотрят в камеру, а ведут себя более естественно.

Максим : В моих сериях есть и портреты, и детали, и эмоции, и репортаж.


Фотограф

— Что для вас значит понятие «сложный клиент»?

Андрей : Тот, который не доверяет мне и не может расслабиться. Еще он почему-то выбирает нескольких фотографов, и мы только мешаем друг другу.

Максим : В свадебной фотографии случаются парадоксы, по крайней мере, у меня. Например, я никогда не могу сразу, на первой встрече, понять, будет ли это «сложный» клиент или нет. В принципе, на первой встрече бывает сложно понять портфолийность той или иной свадьбы.


Фотограф Андрей Настасенко

— С какой парой легче всего работать: с той, которая красиво получается на фото с любых ракурсов, или с любящей друг друга и счастливой?

Андрей : Нужно помнить, что свадьба – это не профессиональная фотосессия, а семейный праздник. Поэтому, я выберу второе. У такой пары больше эмоций, счастья, и они сами по себе красивые от своей любви.

Максим : Для меня определяющим является отношение людей, как они общаются, чем живут, их личности. Поэтому, мне приятней работать с любящими друг друга людьми, которые проявляют свою любовь в кадре. Но, как я уже сказал, бывают парадоксы. В фото вообще много случайностей.


Фотограф

— А какая пара получит от вас лучший результат?

Андрей : Как правило, лучший результат получает та пара, которая может мне довериться.

Максим : Часто случаются парадоксы. В фото вообще много случайностей. Иногда получаются интересные кадры на свадьбе «сложных» людей, которые не показывают своих эмоций, или на свадьбах, на которых, казалось бы, все складывается плохо – идет дождь, времени на фото нет, все нервничают, а фотографии все равно получаются.


Фотограф Андрей Настасенко

— Если паре сложно определиться, можно ли пригласить на свадьбу и файн-арт фотографа, и репортажника? И кто будет главным? У вас был такой опыт работы?

Андрей : В этом году меня пригласили на 7 свадеб, где я работал с несколькими фотографами. Признаюсь честно, что это было сложно. Все же лучше приглашать одного фотографа.


Фотограф Андрей Настасенко

Максим : Я и моя команда снимаем репортаж. Если не хватает одного или двух фотографов, как у меня в команде, когда на свадьбе присутствует более сотни гостей, то часто приглашают еще фотографов, которые не обязательно будут репортажниками. Но главных не бывает, у каждого есть свои задачи.


Фотограф

— Чему вы хотели бы поучиться у своих коллег-фотографов?

Андрей: К каждому из них я бы с удовольствием сходил вторым фотографом, чтобы «повпитывать» и поучиться. Друзья, берите меня вторым, я буду полезным!

Максим : Я постоянно слежу за своими коллегами, и не только теми, которые снимают свадьбы. Вообще свадебная фотография активно развивается, и всегда можно подметить что-то у своих коллег.

Вы уже наверняка наслышаны о популярном нынче стиле свадебной фотографии fine art (файн арт) . А если нет, то давайте рассмотрим этот тренд, узнаем, откуда у него растут ноги, и приведем несколько примеров успешного применения этого стиля нашими белорусскими фотографами на практике.

Начнем с того, что понятие fine art применимо не только к фотографии, но и к изобразительному искусству в целом, потому как, по сути, — это продукт творчества, который ставит своей целью исключительно эстетическое наслаждение. И если в классическом представлении свадебная съемка является преимущественно репортажной, то фотосъемка в стиле fine art, зачастую, постановочная.

Подобные работы, в идеале, могут претендовать на звание полноценного произведения искусства со всеми вытекающими (выставки, музеи, аукционы и высокие ценники).

Fine art как тренд представляет собой нечто более конкретное и практически ничего общего с тем fine art’ом, о котором мы с вами говорили в предыдущем абзаце, не имеет. За редким исключением, разумеется. И все потому, что это лишь тренд, настоящее же искусство уникально. Тем не менее, этот тренд нам очень нравится (эстетически), и поэтому мы ничего против него не имеем, а даже наоборот, им с вами делимся 🙂

Так что же из себя представляет современная fine art фотография?

Вдохновившись пленочными снимками, в частности пленками Fuji 400h и Kodak Portra , а точнее их цветопередачей, фотографы со всего мира если и не перешли на пленочные камеры, то уж точно приноровились настраивать Lightroom (популярная программа для цветокоррекции), так, чтобы выглядело очень похоже. Началось все это помешательство с широко известного в узких кругах фотографа Jose Villa .


Юлия Галыгина


Ольга Кобрусева


Полина Сосновская


Виталий Агеев


Мила и Ян Крюковы


Максим Колибердин, известный фотограф, который снимает в стиле fine art, рассказал Wedding о своем подходе к свадебной фотографии, гаджетах и съемке на телефон.

Стиль


Я снимаю в стиле fine art. По большому счету fine art — это не стиль. Если изучать вопрос и вдаваться в определения, то это художественная фотография. С подачи таких фотографов, как Хосе Вийя, который в своей книге «Fine Art Wedding Photography» описал свой подход к свадебной фотографии, это определение приобрело стилистические черты, которые можно описать как светлая, в пастельных оттенках, с мягким фокусом фотография, сделанная на пленку, с вниманием к деталям. Такой подход, с одной стороны, идет свадебным кадрам, эти фотографии передают светлый, нежный, в первую очередь женский праздник с женской энергетикой. С другой стороны, само определение fine art как художественной фотографии, как искусства, не предполагает каких-либо рамок. Безусловно, художественно можно снять и в темном ключе, не на пленку или с жестким фокусом. Мне кажется, сейчас много споров идет на тему того, что важно, на что снято, в каком свете и тому подобное. Думаю, во всем этом упускается самая главная вещь, а именно то, что, во-первых, это должно быть снято художественно, а все остальное это лишь инструменты. Поэтому свой подход к фотографии я определяю с этой позиции. Мне нравится снимать на пленку, потому что она дает изображению определенную эстетику, люблю погруженность в процесс съемки, которая дает возможность уловить что-то на грани случайности. Люблю делать атмосферные портреты, люблю ловить преломление или отражение света, люблю настоящие, иногда тихие эмоции людей. Благо свадьба как событие динамичное, эмоциональное, с разным светом и локациями на протяжении всего дня дает широкие возможности запечатлеть что-то интересное в любом жанре: портрет, натюрморт, пейзаж, и художественно это обыграть каждый раз по-другому.

Жанр


В свадебной фотографии сейчас два основных подхода. Это репортажный и постановочный, куда относится и fine art. Нужно понимать, что это разделение очень условно, так как невозможно снимать свадьбу только постановочно или только репортажно. Я думаю, тут важно, что фотограф ставит в приоритет. Для кого-то важно поймать момент, для кого-то важна эстетика изображения в виде его цвета, тональности, композиции.

Обработка

Я снимаю пленку и на цифру. Пленка после оцифровки редко нуждается в обработке, а цифру я обрабатываю под пленочные цвета. На мой взгляд, есть объективно хороший цвет, и с каждым годом так называемая «авторская тонировка» все больше уходит из моды. Я стремлюсь к чистому цвету, который можно найти как эталон в живописи. Кстати, когда разрабатывали пленку, то помимо химиков и физиков в разработке участвовали и дизайнеры, которые брали отображение цвета из живописи.

Do/Don’t

Когда я только начинал фотографировать свадьбы, у меня был список, что нужно снять в день свадьбы, сейчас я его держу в голове. Это помогает не упустить мелочи и сделать материал разнообразным. Весь тот список не имеет смысла приводить здесь. Если кратко, то «do» — это естественность, а «don’t» — это не провоцировать людей на не свойственные им эмоции и не показывать грязь, которую можно, как известно, найти везде.

Гаджеты

Я не сторонник использования большого количества гаджетов на съемке, так как они сильно отвлекают. Под интересные задачи могу что-то использовать. Например, на одной из последних съемок я использовал рисующий свет от обычного фонарика.

Взгляд в будущее

Самое лучшее. Технологии развиваются, и сейчас уже на телефон можно снять круто, поэтому от фотографа все больше требуется его уникального видения, а это ведет к тому, что свадебная фотография все больше становится искусством. Кстати, в этом контексте я считаю, что сейчас искусство и заказчик сильнее всего соединяется именно в сфере свадебной индустрии. В силу многих причин, в том числе и конкуренции, в ней очень высок уровень профессионалов. Свадебная фотография — один из самых сложных жанров, потому что он, во-первых, подразумевает умение снимать все — от портрета до репортажа, во-вторых, все это происходит в очень динамичной, разной по свету, локациям, психологии среде. А с технологической точки зрения будут цениться уникальные инструменты. Поэтому, с одной стороны, фотографы будут стараться освоить новые технологии, как например 3D, а с другой — будут возрождать старые, не массовые технологии. Пленка — одна из таких технологий.

Фотограф на свадьбу в Москве недорого: стиль, эмоции, свет

Готовитесь к торжеству и сейчас в поисках фотографа? Уже пролистали множество сайтов, но так и не выбрали? Мечтаете о светлых, чувственных и романтичных фотографиях? — Мне знакомы Ваши страхи и переживания, ведь я сама была невестой.

Как известно, ничто не может охарактеризовать внутренний мир и профессионализм свадебного фотографа лучше, чем его работы, поэтому сразу предлагаю посмотреть мои.

Многие пары спрашивают, если ли у меня видеограф, которого могу рекомендовать для работы. Да, есть:) Ниже представлены пример работ Сергея.

Если Вы ищите не только фотографа, но и видеооператора на свадьбу, Вы пришли по адресу, можно сразу забронировать фото и виде на полный свадебный день.

  • Профессиональный свадебный фотограф: о каких особенностях его работы важно знать?

    На сегодня, это одна из самых востребованных и не менее популярных профессий. Сотни сайтов и журналов пестрят предложениями услуг, как недорогих фотографов на свадьбу, так и премиальных. Но насколько качественно они выполнят работу? Просто иметь зеркальную камеру, еще не значит быть профессионалом.

    Нужно быть, с одной стороны, хорошим репортажником и уметь «ловить» красивые живые кадры; с другой стороны — отличным постановщиком, ведь зачастую молодоженам сложно позировать, им нужно подсказать «как встать». Но, прежде всего, это тонким психологом, ведь здесь важно уметь найти контакт с парой и с гостями. Фотограф должен почувствовать настроение праздника, передать в кадре стиль, динамику, эмоции — только так можно создать по-настоящему красочную уникальную историю дня бракосочетания, рассказанную языком фотографии. Лишь настоящий мастер своего дела справится с поставленными задачами.

  • Как выбрать фотографа?

    Пусть это прозвучит банально, но свадебный день повторить невозможно, зато все важные моменты можно остановить, «заморозить» — сфотографировать. Важны и люди, со всем спектром их эмоций от улыбок до слез радости, и детали, и пейзажи — важна каждая мелочь. Вот почему нужно выбрать хорошего фотографа.

    Как? Начните с самого главного – просмотра портфолио. Работы должны не просто нравится, а цеплять, вдохновлять Вас. Задайте себе мысленный вопрос: «Я хочу такие снимки?», если ответ «Да!» — планируйте встречу.

    Не менее значимо личное общение с фотографом, ведь этот человек будет рядом в течение всего дня бракосочетания. Он должен быть на Вашей волне, легкий, приятный в общении, тогда Вам будет проще расслабиться и наслаждаться каждым мгновением. Поверьте, это — залог красивых кадров.

  • Сколько стоит заказать услуги фотографа?

    Цена вопроса занимает не последнее место в списке аспектов, влияющих на окончательное решение о выборе. Ведь у всех пар есть определенные рамки бюджета, за которые не хочется выходить, многие ищут фотографа на свадьбу недорого.

    Программа каждого праздника индивидуальна и требует определённого времени съемки, а иногда дополнительных услуг, таких как создание свадебной фотокниги, съемка лавстори или фотопечать, все это влияет на стоимость.

    Вся актуальная информация об услугах и ценах на сезон 2021 сформирована в пакеты для удобства. Чем больше часов работы фотографа Вы заказываете, тем выгоднее получается стоимость одного часа, также возможна и почасовая оплата.

  • Какой минимальный заказ?

    Я очень люблю формат «для двоих»: трогательные прогулки, наполненные искренними эмоциями, отсутствие суеты и спешки, красивые камерные выездные регистрации. Когда на протяжение всего свадебного дня мы втроем, у Вас есть время привыкнуть к объективу, расслабиться, не позировать, а жить в кадре, показывая себя настоящих.

    Словом, я с удовольствием снимаю маленькие свадьбы, минимальный заказ на съемку у меня 2 часа, этого времени достаточно для красивой прогулочной серии.

  • Какой стиль фотографии Вам близок?

    Не могу сказать, что отношу свои работы к определенному стилю или трендам. Мне нравятся романтичные искренние кадры, я обожаю естественные пленочные цвета. Моя фотография легкая, наполненная воздухом и светом, любовью и нежностью. Такие кадры вне времени, они будут актуальны и через 10, и через 50 лет, ведь они позволяют вновь и вновь пережить, пожалуй, самый романтичный день в жизни влюбленных. Наверное, по духу, мне ближе всего стилистика fine-art, подробнее о ней читайте wiki.

  • Как забронировать дату съемки?

    Если Вы выбрали меня в качестве своего фотографа, необходимо забронировать дату. Мы предварительно встретимся в центре Москвы, выпьем кофе, обсудим все детали фотосессии, если мы понравимся друг другу, заключается договор. Предоплата для бронирования – 30%, остаток оплачивается в день торжества.

  • Как долго нужно ждать снимки?

    В зависимости от моей загруженности и сезона, срок обработки фотографий составляет 4-6 недель. А, чтобы скрасить Ваше ожидание, я высылаю анонс с первыми кадрами с прогулки уже через 10 дней.

  • Есть ли у Вас бонусы или подарки для клиентов?

    Да! При заказе съемки от 3 часов, всем своим молодоженам я дарю комплект полиграфии. Все карточки изготавливаются вручную, там обязательно будут свадебные клятвы, которые можно сохранить на память, сделать красивые раскладки с обручальными кольцами, букетом и другими мелочами. Такие детали делают серию более «вкусной», интересной, Вам не придется ломать голову над аксессуарами для фотосессии.

    Также я очень люблю фотографировать в путешествиях, так что действуют специальные условия для свадеб за границей.

    При заказе услуг свадебного фотографа на полный день, Вы получаете скидку на фотокнигу высокого качества в твердом переплете.

    В несезон я провожу выгодные акции, а также делаю скидки на фотосъемку, за подробностями пишите.

  • Можете ли Вы посоветовать места для фотосессии?

    Да, конечно. На предварительной консультации мы детально обсудим локации и маршрут свадебной фотосессии, неважно зимой или летом она запланирована. Я помогу подобрать несколько вариантов на случай хорошей и плохой погоды, учитывая Ваши пожелания.

  • Вы снимаете в других городах/странах?

    Большую часть времени я живу и работаю фотографом в Москве, особенно в летний сезон. Но, если Вы планируете праздник в другом городе, буду рада поснимать Вас. В таком случае проезд и проживание плюсуются в стоимости съемки свадьбы.

    Я много путешествую, часто бываю за границей, не люблю сидеть без дела, поэтому с удовольствием поснимаю в отпуске, для заграничных съемок действуют специальные условия. Если у Вас есть интересные идеи для фотосессии, обязательно напишите мне, мы найдем оптимальное решение!

  • Вы только свадьбы фотографируете?

    Конечно нет. Мне нравится уютная семейная фотография, стильные будуарные съемки, красивые love story и нежные фотосессии беременности, но все-таки свадьбы – моя самая большая любовь. К ней я отношусь с особым трепетом и бережностью, ведь это огромная радость и в то же время огромная ответственность, делить с людьми такой уникальный, неповторимый день жизни.

  • Всегда ли Вы работаете с помощником на больших свадьбах?

    Это необязательно, но предпочтительно на мероприятиях, где более 100 человек. Два фотографа – два разных взгляда, больше ракурсов, больше эмоций, еще больше интересных моментов. В совокупности съемка в две камеры дает более объемную картину свадебного дня.

  • Где можно почитать отзывы о Вас?

    Свежие отзывы молодоженов о моей работе, смотрите в разделе Отзывы или в сервисе Яндекс.Услуги.

  • Есть ли у Вас запасная аппаратура?

    Да, конечно, на каждую фотосессию я беру запасной комплект техники.

  • Если Вы не нашли здесь ответа на свой вопрос, свяжитесь со мной любым удобным способом, буду рада пообщаться лично!

    В этом разделе собраны статьи с полезными советами и рекомендациями для будущих молодоженов о том, как готовиться к празднику, и на что стоит обратить отдельное внимание. Возьмите на заметку!

    Стиль Fine art в свадебной фотографии

    Сегодня хотим поговорить с вами о стиле в свадебной фотографии Fine art. В основе Fine art лежит съёмка на плёнку при естественном освещении с обилием света, воздухом в кадре, мягким фокусом. Некоторые сравнивают стиль Fine art с живописью и говорят, что ближе всего к нему акварель. Сейчас к этому стилю добавилась и цифровая фотография, обработанная под пленку. Его основателем является американский фотограф Jose Villa (Хосе Вийя). В 2011 году Jose Villa выпустил книгу «Fine art weddings photography. How to capture images with style for the modern bride». Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет.

    Instagram Jose Villa

      

      

      

    Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка. Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев.
    Наши любимые иностранные Fine art фотографы — Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey

    Фотография на пленку — это целый процесс создания произведения искусства, с которым может справиться не каждый. Когда у тебя есть считанные кадры и ты обязан словить тот самый момент. В каждом снимке отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ведь фотография оживает только в готовых снимках!

    В Украине также есть фотографы, которые снимают в этом стиле. К примеру, Артем Онещак, Константин Захарий и Мария Грицак, Полина Илченко, Маша Голуб, Маша Конишевская, Надя Василенко, Паша Лутов, Оксана Шокаленко.
    Вот что они говорят о Fine Art.

    Маша Голуб, фотографирует в стиле Fine Art 3 года
    «Fine Art направление — это не только фотография в светлом ключе,как многие могут предполагать, а — в первую очередь творческий бизнес-подход, начиная от презентации первого предложения, завершая отдачей готового материала в эстетическом виде, присущем данному направлению. Для меня каждая фотография должна быть в первую очередь ценной, поэтому Fine Art я трактую как «создание художественных фотографий вне времени».

    Instagram Маши Голуб

      

      

     

    Оксана Шокаленко, снимает 5 лет
    «Я никогда не задумывалась о стиле в котором я снимаю. Скорее всего, это происходит на интуитивном уровне, то как я вижу людей, их взаимоотношения и эмоции. Словом, показать простые вещи красивыми и настоящими. Для меня fine art — это гармоничная композиция передающая мягкость света и наполненность кадра. Это фотография, в которую хочется всматриваться и находить в ней свой смысл.»

    Instagram Оксаны Шокаленко

      

      

      

     

    Павел Лутов, фотографирует 4 года
    «Когда мы мы говорим о направлении Fine art photography, я  хочу донести, что это прежде всего о высоком художественном уровне работы фотографа в целом. То как фотограф общается с клиентом, как преподносит свои работы, как проходит коммуникация на каждом этапе работы и даже то, как выглядит результат. Все это файн арт для меня. Главный смысл направления для меня — донести то, что фотограф — художник, а его работы несут художественную ценность. Это понимание и философия воспитывает культуру свадебной фотографии и свадебного рынка в целом. Я никогда нигде не указываю, что я Fine art фотограф (вы не найдете это название ни на одном моем ресурсе). Fine art — это одно из направлений, которым я вдохновляюсь, наравне с life style фотографией, фешн фотографией и другими направлениями. Для меня фотография — это прежде всего видение и ощущение мира. Мои кадры наполнены цветом и светом из моего детства, многое сформировалось еще тогда. Они пронизаны восприятием того, каким мир я вижу или хочу видеть.  На данном этапе инструмент пленка максимально точно передает ту картинку, которую я представляю у себя в голове. Но это инструмент одна из составляющих, который формирует мой стиль.  »

     

    Instagram Павла Лутова

      

      

      

      

     

    Константин Захарий и Мария Грицак уже десять лет снимают вместе необыкновенные свадьбы. Их фотографии пропитаны любовью и нежностью, в них столько воздуха и чувств! Ребята работают в стиле Fine art, путешествуют по миру и снимают на пленку. Костя говорит, что если устроить вечеринку и собрать все пары, то будет около 500 человек ))

    Instagram Константина Захария

      

      

     

    Как упаковать свадебные фотографии в стиле Fine art? Конечно зависит от того, что вы отдаете своим клиентам. На самом деле вариантов может быть несколько, но в любом из них это будет флешка с фотографиями. Так как стилю Fine art характерны мягкие цвета, легкие текстуры, идеальным решением будет стеклянная флешка. Фотографии можно положить в конверт или коробочку с атласной лентой, а фотокниге идеально подойдет бокс. Стилю Fine art идеально подходят светлые цвета, тиснение золотом или серебром, каллиграфия, калька, сургучная печать пастельных оттенков.

    Дальше все зависит от того, отдаете ли вы распечатанные фотографии или фотокнигу. Пленочная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого фотографа.

      

      

       

     

    Перейти в магазин упаковки для фотографов

    Направление Fine Art в фотографии. Свадебный Файн Арт

    Что же такое этот загадочный Fine Art? Может это навеяно современными тенденциями глобализации? Как сказать по-русски? Оказывается, в случае с Файн Артом, заимствование — не дань моде, а вынужденная мера.

    В русском языке нет термина, который в полной мере передаст смысл названия этого направления в фотографии. Разберемся, что же это такое и каковы особенности этого направления.

    Идейные и технические особенности Fine Art фотографии

    Как же все-таки перевести термин на русский язык и что он означает? Можно ответить просто – художественная фотография.

    Но в России это словосочетание имеет некий налет советского и постсоветского времени. Тогда в любом ателье или доме быта можно было встретить такое название услуги, которое означало практически то же самое, что и фото на документы, только с немного измененным направлением света и возможным присутствием в кадре любого предмета, например стула, на котором сидит заказчик. Такой перевод не в полной мере, мягко говоря, отражает суть фотографии Fine Art.

    Что отличает фотографии в этом стиле:

    • достаточно светлые фотографии
    • теплая, воздушная обработка снимков
    • пастельные тона
    • мягкий свет

    Fine Art фотография – это не столько технические тонкости в съемке, сколько чувство некоего стиля, способность сделать простые будничные сюжеты красивыми и свежими. Сегодня этот стиль чаще всего упоминается в отношении свадебных фотографий.

    Свадьба Fine Art

    Следует отметить, что свадебному фотографу, работающему с парой для создания фотографий в этом стиле, следует особым образом настраивать молодых, для того что бы позы на фотографии были непринужденными, естественными.

    Важно то, что снимать лучше в часы заката или рассвета. Это необходимо для того, что бы свет на фотографиях был мягким и играл красивыми бликами.

    Для создания удачных свадебных фото Файн Арт важно придерживаться определенного стиля в одежде и оформлении интерьера. Это означает, что здесь важна работа не только фотохудожника, но и декоратора, флориста и стилиста.

    Продажа художественной фотографии

    В начале 20 века фотография превратилась в авангардный вид искусства. Играя огромную роль в новых методах искусства коллажа, в которых фотографии сочетаются с рисунками, предметами и живописью, он начал играть заметную роль в создании искусства. Но он также имел огромное влияние в другом смысле.

    Вместе с ростом литографии и других видов печати фотография внесла свой вклад в новый климат культурного производства, лозунгом которого было воспроизведение.Последствия этой новой парадигмы, о которой, как известно, говорил философ Вальтер Бенджамин, который обратил внимание на снижение уникальности как флагманского индикатора ценности и значения произведения искусства, отразились во всем искусстве.

    В Соединенных Штатах фотограф и публицист Альфред Штиглиц нажился на молодом медиуме. Его запоминающаяся серия портретов Джорджии О’Киф, привлекшая внимание к ее рукам, сегодня является одной из самых узнаваемых достопримечательностей в истории фотографии как изобразительного искусства.Наряду с другими фотохудожниками, такими как Ансель Адамс и Эдвард Стейхен, Штиглиц ввел фотографию в самостоятельный жанр изобразительного искусства.


    Знакомство с LUMAS Fine Art Photography

    Коллекция Lumas обширна и охватывает множество тем и жанров, от портретов изобразительного искусства до обнаженной натуры. Наша коллекция модной фотографии отличается тем, что фокусируется на возбуждающих сценах взлетно-посадочных полос и уникальной ориентации на винтажные и черно-белые предметы моды.Наши пейзажи, сделанные одними из самых впечатляющих пейзажных фотографов мира, бросают вызов условностям жанра, а также делают то, что традиционно делают пейзажи: окутывают нас новыми и обычно безмятежными мирами.

    В нашей коллекции представлены одни из самых известных фотохудожников. Среди нашей классической коллекции есть одни из самых легендарных имен в истории фотографии. В наш список современных художников входят одни из самых известных и востребованных в мире фотохудожников и полиграфистов, в том числе Патрик Дж.Адамс, Дэмиен Херст, Мики Такахаши и другие.


    Изготовление фотографий LUMAS

    Наши фотографии, заставляющие задуматься, выпускаются ограниченным тиражом с использованием комбинации традиционных и передовых методов обработки фотографий. Затем они устанавливаются на алюминиевый Дибонд, высококачественный алюминиевый композит, специально разработанный для искусства. Наши кураторы работают с художниками, чтобы определить лучшие варианты обрамления и крепления.Детали обычно доступны без рамы или в прецизионной и обработанной вручную раме. Также есть возможность разместить фотографии и распечатки под музейным стеклом. Хотите узнать больше о наших методах производства, портфолио художников и вариантах покупки? Узнайте больше о концепции Lumas.

    В нашем портфолио широкий спектр художественной фотографии — винтажной, модернистской и современной. Конкретная тематика наших фотопринтов включает традиционные фотографические темы, такие как пейзажи и черно-белые портреты, а также традиционные сюжеты и художественные приемы художественных репродукций в целом, включая картины, рисунки и цифровые творения.

    Концепт Lumas

    Базируясь в Берлине, мы находимся в самом сердце самой модной и передовой арт-сцены Европы, которая процветает за счет динамичного взаимодействия с арт-рынками Северной Америки. Люмас известен как волнующий и заслуживающий доверия голос, с острым чутьем в оценке тенденций в мире искусства и дальновидностью в оценке будущей ценности.

    Концепция Lumas уникальна в мире искусства. Наши произведения искусства — это репродукции, выпущенные ограниченным тиражом известных и начинающих художников, которые работают в различных средах, включая фотографию, рисунки, скульптуру, цифровое редактирование и живопись.Наши эксперты по управлению портфолио находят наших художников на выставках, в академиях изящных искусств и на улице. Но мы также стремимся к освобождению искусства, которое мы преследуем, делая наши высококачественные продукты и тщательно отобранные коллекции доступными по более доступным ценам. Это позволяет большему количеству людей участвовать в коллекционировании и украшении своих домов произведениями искусства замечательных художников — без ущерба для качества или коллекционирования.

    Коллекционность наших работ зависит от репутации художников и тематики отдельных работ, а также от бренда Lumas.Наши фотографии выпускаются ограниченным тиражом от 75 до 150 отдельных экземпляров. Как только они будут проданы, тираж закончен. И в этом состоит миссия Lumas: вдохновить вас превратить свой дом или офис в галереи, уравновешивая эксклюзивность и коллекционируемость наших произведений искусства с доступностью и доступностью.

    22 лучших фотографа изобразительного искусства, которых вы должны знать 2021

    Фотография изобразительного искусства фокусируется на определенных концепциях, которые значат что-то особенное для их создателей.Эти идеи обычно требуют времени для разработки и могут включать в себя самые разные предметы.

    Некоторые из лучших фотографов изобразительного искусства могут превратить абстрактную идею в художественный шедевр. Мы все можем учиться у них, анализируя, обсуждая и поддерживая их работу.

    Вот 22 моих любимых фотографа изобразительного искусства. Они вдохновили многих на достижение своих творческих целей.

    Дамиано — итальянский фотограф, учившийся в Неаполе. Он черпает вдохновение в традиционных картинах.

    Его стиль и фотографии напоминают картины эпохи Возрождения. Но они более чувственны и прямолинейны. Дамиано любит экспериментировать с освещением и восхищается женским телом.

    Сара была сильной силой вдохновения на протяжении многих лет.
    Ее выдающиеся концептуальные фото выглядят прямо из сказки. Все они вращаются вокруг значимых тем, таких как личность и психическое здоровье.

    Найдите время, чтобы оценить каждую фотографию в ее галерее.Вы найдете множество незабываемых историй. Это побудит вас усерднее работать фотографом.

    Любовь к фотографии Инна открыла после окончания юридического факультета. Она начала фотографировать всех вокруг. Вскоре это переросло в концептуальные фотосессии, которые теперь определяют ее творчество.

    Любовь Инны к пасмурной погоде, рассветам и закатам заставляет ее создавать мягкие, элегантные портреты, наполненные глубокими эмоциями.

    Алекс был активным и влиятельным членом фотографического сообщества дольше, чем я себя помню.Как талантливый художник, он может превратить простую тему в выдающееся произведение искусства. Независимо от того, кто или что изображено на картинке.

    Когда я впервые открыл для себя его портфолио фотографий, в то время он работал над 365 проектами. Меня поразило количество усилий, которые он вложил в каждую деталь. По сей день он продолжает делать исключительные фотографии.

    Ольга детально фотографирует семьи и детей. Ее композиции безупречны. Но ее модели всегда выглядят так, будто они совершенно не знакомы с камерой.

    Она может снимать откровенные моменты без ущерба для качества своей работы. Это навык, который сложно развить, и его невозможно игнорировать.

    На фотографиях Ольги часто присутствует золотой свет, сказочные пейзажи и причудливые дома. Эти детали придают всему ее портфолио неповторимый стиль. Это может вызвать улыбку на любом лице.

    Марта уже долгое время является важной частью мира художественной фотографии. Ее портреты романтичны, загадочны и задушевны.

    В ее портфолио полно композиций и выражений, которые отличаются друг от друга, но при этом не выглядят неуместными.

    Кажется, что каждая модель на портретах Марты, в том числе и она сама, чувствует себя комфортно в своей коже. Эта естественная уверенность делает ее изображениями, которыми легко восхищаться и которые трудно забыть.

    Magda, также известная как Pinkyblue Art, объединяет семейную и художественную фотографию.

    У нее большая коллекция мечтательных фотографий, которые как нельзя лучше отражают радости невинности и детства.

    Кэролайн — яркий пример талантливого и вдумчивого фотографа изобразительного искусства. Она находит вдохновение в радостях, печалях и загадках детства, которые могут коснуться каждого взрослого.

    В ее галерее представлены монохромные изображения. Они такие же мечтательные, как ваши любимые детские воспоминания.

    фотографий Кэролайн были опубликованы в самых разных формах. Они хранились в частных коллекциях и выставлялись по всему миру.

    Благодаря более чем 5000 фотографий в галерее Flickr, Blue является эффективным фотографом, которому есть что предложить.Вы найдете множество моделей, идеальное освещение и потрясающие пейзажи.

    Хотя Синий часто фотографирует одни и те же модели, они выделяют каждую фотографию.

    Это прекрасный пример художника, который может найти потенциал в самых простых вещах. Галерея
    Blue вдохновит вас полюбоваться естественным светом. Вы не будете бояться работать с одними и теми же моделями снова и снова.

    Портфолио Люси наполнено значимыми фотографиями. Снимает ли она человека или пейзаж, она стремится зафиксировать задумчивые моменты времени и запечатлеть темную атмосферу.

    Детали, освещение и цвета в ее работах отражают ее любовь к искусству. Они делают ее идеальным источником вдохновения для всех, кто интересуется художественной фотографией.

    Майк — один из первых фотографов, в чьи работы я влюбился. Он не только фотографирует самых разных людей. Но он экспериментирует со всеми видами концепций.

    В его галерее вы найдете радугу, огонь, размытость изображения, пятнистый свет и многое другое. Эти эксперименты приводят к фантастическим фотографиям.Все его портфолио — фантастический источник идей.

    Фотографии Кристиана — идеальное сочетание мрачного и яркого. Его галерея полна вдохновляющих портретов, концептуальных снимков и свадебных фотографий, каждая из которых рассказывает свои уникальные истории.

    Одна из лучших черт работы Кристиана — это его фирменный стиль. С годами это менялось, и это видно на каждой фотографии, которую он делает.

    Эдуардо — редакторский и коммерческий фотограф из Мексики.Его портреты смелые и оригинальные, что делает его портфолио воплощением мечты любителя моды.

    У Эдуардо внушительный список клиентов. Он включает в себя Swarovski, Benefit Cosmetics, Vans, Nike Sportswear и многое другое.

    Несмотря на свой успех, он остроумно обоснован и полон вдохновляющей задумчивости. Эти качества ярко просвечивают на всех его фотографиях.

    Руби — талантливый художник, который фотографировал моделей, пары и семьи.
    Помимо того, что она талантливый цифровой фотограф, она еще и опытный фотограф, имеющий богатую галерею, подтверждающую это.

    Руби, у которой более 90 000 подписчиков в Instagram, часто радует своих поклонников выдающимися фотографиями.

    Если вам нравится ностальгия, веснушки и мечтательное освещение, вам понравятся ее работы.

    Ана — фотограф изобразительного искусства в цифровом и аналоговом формате. В ее портфолио часто встречаются выразительные модели в окружении природы. Каждая ее фотография выделяется по-своему и показывает, насколько она умела находить красоту повсюду.

    На фотографиях Аны есть уязвимость и цвета.Это делает ее галерею идеальным источником вдохновения для фотографов всех мастей.

    Лотос — фотограф, поэт, путешественник, учитель и многие другие. Она использует все эти таланты для создания выдающихся фотографий людей, мест и объектов.

    Помимо потрясающих автопортретов, Lotus фотографирует радостные и захватывающие стороны жизни. Она использует самые разные предметы.

    Многие из ее фотографий сопровождаются задушевными стихами, которые придают еще больше смысла ее фотографиям.

    Джина — талантливый художник с необычным портфолио. Ее эмоциональные портреты изобразительного искусства часто содержат необычные предметы, такие как летающие птицы, скелеты на пляже и парящие лампочки.

    Эти, казалось бы, причудливые объекты вызывают столько же эмоций, как и любая из ее человеческих моделей. Снимает ли она себя, модель или пейзаж, она может легко запечатлеть эмоции.

    Из-за этого кажется, что ее работа была взята прямо из хорошо написанного романа.

    Фотографии Маши так же волшебны, как и ее творческий процесс. Ее концепции — например, женщина, лежащая в старинной ванне — уникальны, и их сложно воссоздать.

    Путешествие Маши в фотографии началось с проекта 365, который заставлял ее делать по одной фотографии каждый день в течение года.

    Этот вызов превратил ее в художника-новатора. Она находит вдохновение в картинах, драматическом освещении и квадратном формате.

    Ее работы — невероятный источник вдохновения.Специально для всех тех, кто любит яркость и глубину художественной фотографии.

    Люк использует естественный и искусственный свет для создания захватывающих и движущихся портретов. Его глубокие знания в области освещения позволяют ему красиво освещать свои модели. Он использует простые вещи, такие как экраны ноутбуков и телевизоров.

    Фотографии Люка варьируются от концептуальных работ до привлекательных портретов. Его экспериментирование делает его портфолио очень интересным.

    Виллемейн — фотограф изобразительного искусства и кинорежиссер.Ее любовь к этим двум видам искусства помогает ей создавать кинематографические портреты, наполненные тоской и смыслом.

    Галерея

    Willemijn посвящена детям, влюбленным людям и захватывающим дух местам на природе. Неважно, кого или что она фотографирует. Она всегда заканчивает тем, что создает интересные композиции и наводящие на размышления истории.

    Соня — воплощение радостной фотографии. Благодаря приглушенным цветам и выразительным моделям ее фотографии по-новому определяют изобразительное искусство.

    Каждая фотография на ее странице, независимо от ее простоты, имеет глубокую историю.

    Соня тоже опытный фотограф на смартфонах. Только в Instagram у нее более 200000 подписчиков. Она регулярно рассказывает о своих путешествиях в своих социальных сетях.

    Любите ли вы приключения, свадебные фотографии или простые портреты, вам понравится следить за ее работами.

    Жозефина начала фотографировать в возрасте семи лет, когда отец подарил ей пленочную камеру.С тех пор она делает потрясающие фотографии своих приключений и людей, которые ее окружают.

    Жозефина черпает вдохновение в путешествиях, уюте и в людях, которых она любит. В ее портфолио вы найдете богатую коллекцию портретов, пейзажей и свадеб. Также есть блог, наполненный историями.

    Заключение

    Один из лучших способов найти мотивацию к совершенствованию — это посмотреть на работу других людей. Откройте для себя новых фотографов или присоединитесь к сообществу художественной фотографии.Экспериментирование с новыми идеями позволит вам стать таким же опытным, как эти люди. Откройте для себя разные жанры фотографии. И не бойтесь обращаться к своим любимым артистам. Все ваши старания окупятся в виде невероятных художественных фотографий.

    7 Лучшая бумага для художественной фотографии

    Эта характеристика в наибольшей степени влияет на качество изображения, поэтому важно понимать, что она делает, и добиваться правильного результата в соответствии с вашими намерениями. У вас есть три основных варианта: глянцевый, матовый и глянцевый.Любая другая отделка — это просто разновидность одного или нескольких из них.

    Отделка, которую вы должны выбрать, зависит от визуального эффекта, которого вы хотите достичь, а также от качества фотографии, которую вы печатаете. Мы рекомендуем поэкспериментировать, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит вам.

    Глянцевая

    Глянцевая поверхность гладкая и светоотражающая — это, вероятно, тот тип покрытия, о котором вы думаете, когда дело касается фотографий. Глянцевая бумага имеет более глубокие и яркие цвета, чем другие виды отделки, а также сохраняет детали и четкость.

    Если вы хотите максимизировать визуальный эффект (например, цвета, появляющиеся на странице) и получить самые великолепные отпечатки, выберите глянцевый. Однако есть большая проблема с глянцевой бумагой — на ней легко появляются пятна и дефекты, а сама поверхность прилипает к стеклу.

    Матовый

    Матовое покрытие имеет текстурированную неотражающую поверхность, которая придает отпечаткам ощущение классической бумаги. Что касается цвета, он лучше всего подходит для черно-белой фотографии и оттенков сепии.

    Отсутствие отражательной способности также означает, что он менее чувствителен к свету и его не так легко испортить. Так что, если вы планируете выставлять его под стеклом или передавать большому количеству людей, лучше использовать матовый. Однако матовые поверхности не обеспечивают такой яркости цвета или резкости деталей, как глянцевые.

    Lustre

    Покрытие lustre — средний вариант между глянцевым и матовым. Вы также можете увидеть его в счетах с атласным, полуматовым / полуглянцевым, шелком или другими подобными названиями.

    Эта отделка сочетает в себе лучшее из обоих миров для печати. Вы получаете всю текстуру матового цвета и всю яркость глянца, но без их соответствующих недостатков (например, потери контраста, уязвимости для бликов).

    репродукций репродукций — репродукций и панорамы

    репродукций репродукций — репродукций и панорамирования

    Магазин не будет работать корректно, если куки отключены.

    Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

    Репродукции изобразительного искусства

    Репродукции художественных фотографий печатаются на современных струйных принтерах в сертифицированной лаборатории Hahnemühle. Используя Epson K3, 3 уровня черного и пигментные чернила HDR с расширенным динамическим диапазоном, репродукции изобразительного искусства предлагают максимальную гамму и цветопередачу для фотографий, подобных галерее.Эти отпечатки имеют текстурированную структуру и могут быть дополнены фотографиями со смартфона или другого устройства. Цветные репродукции изобразительного искусства доступны в различных размерах и вариантах отделки, таких как Photo Rag, Torchon, German Etching и Bamboo.

    Магазин репродукций изобразительного искусства ‣

    ВИДЫ ОТДЕЛКИ БУМАГИ

    Photo Rag

    Лучше всего использовать для изобразительного искусства, цифрового искусства, черно-белой и цветной фотографии, печати ограниченного выпуска, презентаций для демонстрации и выставок, альбомов и поздравительных открыток.

    Торшон

    Бумага

    Torchon идеально подходит для цифрового искусства, черно-белой фотографии, печати ограниченного выпуска, презентационной печати для выставок, альбомов и поздравительных открыток.

    Бамбук

    Лучше всего использовать для репродукции фотографий и изобразительного искусства, цифрового искусства, черно-белой и цветной фотографии, печати ограниченного выпуска, альбомов и поздравительных открыток

    НЕМЕЦКИЙ ТРАВЛЕНИЕ

    Предназначен для репродукции фотографий и изобразительного искусства, цифрового искусства, печати ограниченного выпуска, презентационной печати для демонстрационных целей и выставок и альбомов

    Типы отделки бумаги для печати

    Бумага Бумага

    Тип
    использует
    Характеристики

    Описание
    Тряпка для фотографий Photo Rag лучше всего использовать для изобразительного искусства, цифрового искусства, черно-белой и цветной фотографии, печати ограниченного тиража, презентаций для демонстрации и выставок, альбомов и поздравительных открыток.
    • белая, 100% хлопковая бумага
    • Гладкая текстура поверхности
    • Отвечает самым высоким отраслевым стандартам в отношении плотности, цветовой гаммы, градации цвета и резкости изображения
    • Сохраняет особые ощущения от настоящей художественной бумаги
    • Совместимость со струйными системами пигментных чернил и красителей
    Photo Rag paper — самая популярная бумага среди фотографов для создания художественных репродукций высочайшего качества.Тонкая, чувственная и гладкая поверхность бумаги Photo Rag® очень универсальна и обеспечивает потрясающую глубину изображения как на черно-белых, так и на цветных фотографиях. Ваше изображение или репродукция искусства будет выглядеть так же реалистично, как и в момент создания. Более того, эта тряпичная бумага из 100% хлопка имеет большой вес, что гарантирует долговечность ваших отпечатков.
    Бумага Torchon Torchon идеально подходит для цифрового искусства, черно-белой фотографии, печати ограниченного выпуска, презентационной печати для выставок, альбомов и поздравительных открыток.
    • Ярко-белый
    • Бумага для акварели с отчетливой текстурированной поверхностью
    • Матовое покрытие премиум-класса для струйной печати
    • Совместимость со струйными системами пигментных чернил и красителей

    Произведенный от французского языка и означающий «грубая структура», термин «торшон» идеально описывает особую и уникальную поверхность бумаги торшон. Эта яркая белая бумага с особой текстурой поверхности может идеально передать первоначальную красоту устаревшего изображения, сохраняя ваши фотографии и произведения искусства вне времени.Бумага Torchon красиво подчеркнет характер и трехмерность.

    German Etching® Paper German Etching® Paper предназначена для репродукции фотографий и изобразительного искусства, цифрового искусства, черно-белой и цветной фотографии, печати ограниченного выпуска, презентационной печати для демонстрационных целей и выставок, альбомов, поздравительных открыток.
    • 100% альфа-целлюлоза
    • Белый
    • Формованная поверхность с отчетливой текстурой
    • Матовое покрытие для струйной печати
    • Отвечает самым высоким отраслевым стандартам в отношении плотности, цветовой гаммы, градации цвета и резкости изображения
    • Совместимость со струйными системами пигментных чернил и красителей

    Эта превосходная формованная бумага — лучший выбор для глубокой печати, травления, литографии и рисования.Издавна желанная европейскими дворянскими домами, German Etching® — белая бумага из 100% альфа-целлюлозы — отличается высочайшими стандартами мастерства. Формованная бумага German Etching® отличается отчетливой текстурированной поверхностью и качеством ручной работы.

    Бамбуковая бумага Бамбуковая бумага лучше всего подходит для репродукции фотографий и изобразительного искусства, цифрового искусства, черно-белой и цветной фотографии, печати ограниченного выпуска, презентационной печати для демонстрационных целей и выставок, альбомов и поздравительных открыток.
    • 90% бамбуковое волокно и 10% хлопок
    • Бумага белая натуральная
    • Отчетливая текстура поверхности
    • Матовое покрытие премиум-класса для струйной печати
    • Отвечает самым высоким отраслевым стандартам в отношении плотности, цветовой гаммы, градации цвета и резкости изображения
    • Совместимость со струйными системами пигментных чернил и красителей

    Первая в мире бумага для струйной цифровой печати из бамбуковых волокон, эта бумага олицетворяет духовность, натурализм и экологию, придавая вашим работам красивый вид.Особенно хорошо он сочетается с цветными и монохромными принтами в теплых тонах. Все это вместе прекрасно подчеркивает чувственность образов.

    В чем разница между фотобумагой и бумагой для художественной печати?

    Каждый отпечаток — шедевр

    Художественная печать — это термин, который часто используется для обозначения профессиональных фотографий, напечатанных на бумаге очень высокого качества.Это обозначение, которое ни в коем случае не является этикеткой, соответствует определенным критериям качества, особенно в отношении бумаги, которые востребованы многими фотографами и полиграфистами.

    Художественная бумага привлекает профессионалов
    Разница между бумагой для художественной печати и обычной фотобумагой заключается в составе самой бумаги. Фактически, натуральные волокна (обычно хлопок или альфа-целлюлоза) должны быть включены в состав художественной бумаги.Бумага не подвергается искусственному обесцвечиванию хлором, поэтому фотографии выдерживают испытание временем. Главный актив в сфере художественной фотографии!

    Обычная фотобумага отвечает потребностям некоторых пользователей, когда дело доходит до печати фотографий для периодического просмотра, в то время как бумага для художественной печати гарантирует, что изображения будут показаны в лучшем свете, и обеспечивает хорошую производительность при демонстрации отпечатков.

    Бумага для художественной печати: долговечные отпечатки
    Поскольку бумага для художественной печати предназначена для печати высококачественных фотографий, ее качество должно идеально подходить для печати чернил и пигментов.Состав поверхностного слоя должен обеспечивать хорошее прилипание чернил с течением времени, обеспечивая при этом нейтральный pH, чтобы бумага выдержала испытание временем.

    Наконец, бумага для художественной печати позволит вам подчеркнуть композицию изображения, обеспечивая идеальную поддержку ярких цветов и заметных контрастов, а также позволяя использовать широкий диапазон серых тонов.

    При печати профессиональных фотографий не стесняйтесь обращаться к ведущему принтеру в вашей сертифицированной лаборатории Canson® Infinity.Он сможет помочь вам сделать лучший выбор при выборе бумаги, которая способна представить вашу работу в лучшем свете.

    Вернуться к FAQ

    Все права защищены CANSON 2021

    Советы по художественной фотографии, которые помогут перейти на новый уровень

    Обучение художественной фотографии

    Один из способов вывести свою художественную фотографию на новый уровень — это пройти обучение.Это могут быть бесплатные онлайн-курсы, мастер-классы по фотографии или полноценная художественная школа. Любой из этих вариантов может помочь. Будь то обучение навыкам фотографии, которые вы можете творчески использовать для своих фотографий изобразительного искусства, или изучение искусства, чтобы найти вдохновение и направление в своем искусстве фотографии.

    Если вы выберете последний вариант, вам нужно будет убедиться, что у вас есть отличное портфолио на тот момент, когда вы подадите заявку. Школы искусства и дизайна обычно оценивают будущих студентов по разным материалам, таким как заявления художников, интервью и письменные тесты.Но ваше портфолио — один из самых важных аспектов. Он может показать людям свои таланты, креативность и развитие как художника.

    Итак, если вы хотите получить несколько советов, ознакомьтесь с этим руководством о том, как сделать портфолио фотографии для колледжа и университета.

    Как оценить ваши художественные фотографии

    Понимание того, как ценообразование изобразительного искусства может быть сложной задачей, и это не так просто, как обычные расценки на коммерческие или внештатные фотопакеты.

    Посмотрите на выставки и ярмарки работ других художников, похожих на вашу, чтобы оценить, где ваша фотография изобразительного искусства находится на рынке, с учетом вашего уровня знаний и вашего географического положения.

    Важно, чтобы вы не недооценивали свою работу, поскольку она плохо отражается на сообществе художественной фотографии в целом. Может возникнуть соблазн продать свои произведения искусства по гораздо более низкой цене, чтобы продать коллекцию, но вы хотите сохранить целостность своей работы и работы своего сообщества. Не бойтесь спрашивать коллег, галереи и других художников о справедливых ценах на ваши репродукции.

    Как минимум, вы хотите учесть время, материалы и затраты на печать и удвоить их сумму, но нет никаких прямых правил продажи фотографий произведений искусства.

    Если вас заказывают для фотосессии изобразительного искусства, возможно, вам стоит подумать о создании пакета. Давайте начнем с нескольких примеров пакетов для художественной фотографии и расскажем, как оценить стоимость пакета для портретной фотографии.

    1. Изучите свой рынок . Изучите рынок и посмотрите, что ваши клиенты могут захотеть от сеанса портретной живописи. Например, сколько фотографий, смены нарядов, и вы будете распечатывать эти фотографии?
    2. Не переусердствуйте с предложениями .Постарайтесь, чтобы ваши пакеты были простыми и придерживайтесь 2–3 движений. Чем сложнее ваши пакеты, тем более запутанной и пугающей может быть работа с вами.
    3. Цена основана на значении . Вместо того, чтобы рассчитывать только на свое время и оборудование для фотосессии, подумайте о ценности, которую вы приносите своим клиентам. Это может быть сложно определить, но вы можете учесть в цене свой опыт, место использования этих фотографий и репутацию художника.

    Как разместить свою работу в галереях

    Выставка ваших репродукций изобразительных фотографий в художественной галерее может оказаться настоящим сюрпризом.Это достижение, которое показывает людям, что у вас есть талант, и может привести к большим продажам, поскольку галерея представляет ваши работы новым покупателям.

    Чтобы это произошло, вы должны убедиться, что галереи художественной фотографии и кураторы знают о вашей работе. Вот несколько советов, как это сделать.

    Участвуйте в жизни местного художественного сообщества

    Следите за арт-выставками и открывающимися галереями рядом с вами и посещайте как можно больше. Находясь там, попробуйте представиться галеристам, кураторам и художникам.Кроме того, обратите внимание на тип работ, которые они демонстрируют в ваших местных галереях, поскольку иногда кураторы и галереи проявляют особый вкус к работам, которые они хотят выставить.

    Также следите за местными ярмарками искусства и ремесел, так как они могут стать отличным способом получить опыт в выборе работы, оформлении, ценообразовании и продвижении по службе.

    Искусство и фотография Печать на холсте и жикле | Обрамление и отделка

    Холст

    Высококачественные отпечатки на холсте с множеством вариантов поверхности холста и стилей крепления.В растянутом и закрепленном виде отпечатки на холсте идеально подходят для украшения стен для вашего искусства или фотографии.

    Карты

    Различные варианты отделки поверхности, размеров и стилей на картоне позволяют создавать сложенные и плоские карты для любого случая с вашими произведениями искусства или фотографиями.Закажите только один или воспользуйтесь оптовой ценой.

    Деревянные гравюры

    Отпечатки на дереве позволяют создавать в Интернете по-настоящему оригинальные произведения искусства. Каждая панель уникальна с собственным рисунком, поэтому никакие два рисунка на дереве не выглядят одинаково.

    Печать на бумаге для художественных работ

    Один из самых больших диапазонов выбора бумаги, используя высочайший уровень технологии архивной печати, обеспечивающий превосходную детализацию и цвет, вы можете создавать собственные отпечатки жикле своих произведений искусства и фотографий.

    Плакаты

    Печатайте полноцветные плакаты фотографического качества. Пользовательские размеры варьируются от 16×20 дюймов до 4×8 футов.

    Акриловая печать

    Создайте ультрасовременный и элегантный дисплей со своими фотографиями или произведениями искусства.Ваш принт будет закреплен и размещен за акрилом толщиной ¼ дюйма.

    Печать Kodak

    Заказывайте стандартные услуги фотопечати на глянцевых, матовых, глянцевых и металлических поверхностях, печатных или на бумаге Kodak Professional или Endura.

    Печать на металле HD

    Ваше искусство или фотография обретут неподвластный времени световой вид, который возможен только с тем, что может обеспечить металлический принт.

    Наклейки и этикетки

    Заказ наклеек и этикеток нестандартного размера.

    Отпечатки на металле Dibond®

    Идеально подходит для оформления и демонстрации в местах с высокой посещаемостью, как в помещении, так и за пределами кафе, торговых точек и офисов.

    Сертификат подлинности

    Создайте сертификат подлинности для своих отпечатков или оригинальных работ в Интернете.

    Печать фотографий в рамке

    Создавайте свои собственные коллекции в рамке с помощью этих предварительно сконфигурированных отпечатков в рамке, которые готовы к развешиванию. Доступны в размерах от 4×6 до 8×10 и в виде фотоколлажей в рамках.Отпечатки в мелкой рамке печатаются на профессиональной бумаге Kodak. Фотоколлажи печатаются на нашей глянцевой глянцевой фотобумаге.

    Яркие настенные произведения искусства

    На этих дисплеях высокой четкости ваши произведения искусства и фотографии будут выглядеть потрясающе.Произведения искусства прибывают готовыми к развешиванию, с черными скошенными сторонами и предварительно просверленными монтажными отверстиями на обратной стороне. Фактическая толщина панелей 0,625 дюйма.

    Керамическая плитка

    Ваше изображение напечатано на белой керамической плитке 7 различных размеров от 4×4 до 12×12.Или создайте плитки на столешнице в обрамлении или мольберте, готовые для демонстрации.

    Подставки

    Круглые, квадратные, керамические или резиновые подставки, на которых можно напечатать свои произведения искусства, фотографии или логотипы. Превосходный товар для розничной торговли или подарка.

    Кружки и посуда

    Бутылки с водой и керамические кофейные кружки. Бутылки доступны в белом и серебристом цветах. Кружки доступны в черном или белом цвете и двух размеров: 11 и 15 унций. Можно мыть в посудомоечной машине, однако для максимального срока службы изображенного продукта мы рекомендуем мыть руки.

    Фотоискусство

    Изображение, сублимированное на масонит, с подставкой для мольберта или подставкой для удобного отображения на столе.

    Настольный органайзер

    Твердая древесина с отделкой из красного дерева, ваши работы напечатаны на керамической плитке 4×4, установленной и выставленной сбоку.

    Разделочные доски

    Разделочные доски из закаленного текстурированного стекла с отделкой из шиншиллы с напечатанными на них произведениями искусства или фотографиями.

    Сланец

    Ваше изображение или произведение искусства впечатляюще отпечатано на плоской поверхности каменных сланцев.Включает настольные дисплеи. Доступен в нескольких размерах.

    Отпечатки на кленовом дереве

    Наши панели из натурального дерева клена готовы к демонстрации. На тыльной стороне панелей есть вырезанная замочная скважина, поэтому они легко повешены на любой стене.

    Отпечатки на стекле

    Ваши произведения искусства или фотографии печатаются непосредственно на поверхности матового стекла, что делает их редким и уникальным экспонатом изобразительного искусства.

    Коробки для подарков

    Несколько разных сувениров, шкатулки для драгоценностей на выбор.Настройте свой рисунок или фотографию сверху. См. Список для получения информации о размере и деталях.

    Коврики для мыши

    Коврики для мыши изготовлены на основе коричневой резины с открытыми ячейками и верхним слоем из полиэстера, стойкого к пятнам и легко чистящегося.

    Подушки

    Создавайте индивидуальные подушки, наволочки со своими произведениями искусства или фотографиями как для дома, так и на улице.

    Головоломка

    Пазлы поставляются в разобранном виде в дизайнерской коробке с фотографией сверху.Пазл размером 10×14 252 шт. В дизайнерской коробке с вашей фотографией наверху. Отличный подарок для детей, бабушек и дедушек, подружек невесты, дней рождения и юбилеев.

    Маски для лица

    Будьте в безопасности с этими вариантами покрытия лица, которые можно персонализировать с вашими произведениями искусства или фотографиями.

    Fine art фото: Fine-art фотография — что это такое и c чего начать?

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх