Фото архитектор: Изображения Архитектор | Бесплатные векторы, стоковые фото и PSD

Содержание

Изображения Архитектор | Бесплатные векторы, стоковые фото и PSD

Сортировать по

Популярное Недавнее

Категории

Все Векторы Фотографии PSD Иконки

Лицензия

Все Бесплатно Premium

Отобразить настройки Цвет Ориентация

Все Пейзаж Портрет Квадрат Панорама

Стиль

Применимо только к векторам.

Все Акварель Мультфильм Геометрический Градиент Изометрический 3D Нарисованный от руки Flat

Изм. онлайн Фильтровать по ресурсам, которые можно редактировать онлайн в Wepik и Storyset

См. изменяемые ресурсы

Люди

Применимо только к фотографиям

Все Исключить Включить Число людей
Возраст
Младенцы Дети Подростки Молодежь Взрослые Пожилые Старики Пол Мужчины Женщины Этническая принадлежность Южная Азия Ближний Восток Восточная Азия Чернокожие Латиноамериканцы Индусы Белые Freepik’s Choice

Смотрите качественные ресурсы, которые наша команда отбирает ежедневно.

Просмотрите избранные

Дата публикации

ЛюбойПоследние 3 месяцаПоследние 6 месяцевПоследний год

Современные архитекторы и их знаменитые работы

Приветствуем вас на сайте Музее Дизайна!

Сегодня мы расскажем о знаменитых архитекторах и их самых значимых творениях.

Неоценимы шедевры, созданные великими архитекторами. Но ещё более ценен их жизненный опыт и мудрость. Великолепно развитое интуитивное мышление и точный математический расчёт позволили им создать проекты, которые будут восхищать людей ещё не одно десятилетие.

Канадский архитектор Френк Гэри как-то сказал: «Я не знаю: зачем люди нанимают архитекторов, а потом указывают им что делать».

Френк родился 28 февраля 1929 года. Его архитектурные шедевры стали туристическими достопримечательностями. Пожалуй, самое известное его здание – это Концертный Зал Уолта Диснея.

Американский архитектор-новатор Френк Ллойд Райд мудро заметил: «Врач может похоронить свои ошибки, архитектор – разве что посоветовать своим клиентам обсадить стены плющом».

Родился Райд в далёком 1867 году. За 91 год своей жизни он стал выдающимся архитектором, дизайнером, писателем и педагогом. Он был новатором, создал новую концепцию в архитектуре, так называемую органическую архитектуру.

Её суть заключается в создании гармонии между человеком и окружающей его природой. Самым известным его творением стал дом над водопадом.

Испанский выдающийся архитектор Антони Гауди сказал: «Прямая линия принадлежит человеку, изогнутая – Богу».

Родился он в Каталонии в 1852 году. Умер – в 1926. За годы своей плодотворной деятельности он создал много известных творений и прославился как практик каталонского модернизма. Пожалуй, самым популярным стало здание Каса Мила. Его экстерьер с волнообразным фасадом вызвал много споров в то время.

Храм Святого Семейства – великолепный шедевр в стиле модернизм.

Филипп Джонсон, известный американский архитектор как-то произнёс: «Архитектура – это искусство заполнять пространство».

Родился Джонсон в 1906 году. Прожил длинную, наполненную событиями, жизнь. Умер в 2005 году. Яркий представитель интернационального стиля в архитектуре, который по сути своей представляет рационалистический модерн.

Он стал основателем кафедры архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Филипп Джонсон прославился проектированием зданий, полностью «одетых» в стекло. Самым известным примером таких построек стал Хрустальный собор в Калифорнии. Это одно из крупнейших стеклянных зданий в мире.

Ренцо Пиано, талантливый архитектор, однажды высказал очень мудрую мысль: «Архитектура – это очень ответственная работа. Если писатель напишет плохую книгу – люди просто не будут её читать. Но если архитектор сделает плохую работу, то люди вынуждены будут смотреть на уродство в течение очень долгого времени».

Итальянский архитектор родился в сентябре 1937 года. Стал знаменитым благодаря своему таланту и новаторским проектам. Одно из знаменитых его творений – здание Нью-Йорк Таймс на Манхэттене.

Так же его детищем является 87-этажное здание в Лондоне, которое и по сей день самое высокое в ЕС.

Аргентинский архитектор Сезар Пелли очень серьёзно относился к своей работе: «Я вижу свои здания как часть города и стараюсь проектировать их ответственно и качественно».

Родился известный архитектор в 1926 году. Стал знаменитым благодаря проектам самых высоких зданий в мире. Так, башни Петронаса в Малайзии, до 2004 года были высочайшими на планете.

Заха Хадид, британский архитектор иракского происхождения, однажды очень точно отметила: «Существует 360 градусов, так зачем держаться за один?».

Её творения – призыв понять и осознать современный мир, его многообразие и постоянное изменение, движение вперёд. Здания, спроектированные талантливым архитектором, отличаются причудливостью линий. Самое известное – Центр Гейдара Алиева в Азербайджане. Его формы и экстерьер гармонично вписываются в окружающий ландшафт.

Леох Минг Пей, американский архитектор, говорил: «Архитектура – очень прагматичное искусство. Чтобы стать искусством, она должна быть построена на фундаменте необходимости».

Мэтр современной архитектуры родился в 1917 году, в 1955 – основал свою дизайнерскую фирму. Один из его знаменитых проектов – Президентская библиотека и Музей Джона Кеннеди в Бостоне. Здание служит официальным хранилищем корреспонденции Кеннеди.

Так же Минг Пей спроектировал Пирамиду для Лувра, которая служит главным входом в музей.

Голландский архитектор Рем Колхас высказал весьма философскую мысль: «Здание имеет, по крайней мере, две жизни: одну – в воображении своего создателя, другую – после постройки. И никогда эти жизни не бывают одинаковыми».

Родился архитектор в 1944 году. Известен как автор знаменитых футуристических проектов. Профессор Гарвардского университета является автором здания Casa da Musica в Португалии, которое стало иконой стиля сразу же, как только было построено.

Другим знаменитым творением стало здание Центральной библиотеки в Сиэтле. Это 11-этажное строение из стекла и стали было задумано как торжество книги, несмотря на приход цифровой эпохи.

Американский архитектор Даниэль Либескинд высказал мысль, которой и следовал всю свою жизнь: «Архитектура основана не на бетоне и стали, она основана на чуде».

Неоспоримым примером высказывания об архитектуре как о чуде стал проект Даниэля «Дом 18.36.54». Необычное название, уникальный экстерьер, причудливый интерьер. Здание гармонично вписывается в окружающий ландшафт и кажется созданием инопланетного разума.

Архитектор Антонио Гауди: 7 лучших проектов

Один раз увидев здание, спроектированное этим архитектором, вы запомните его стиль навсегда. Антонио Гауди хотят причислить к лику святых, а семь его творений внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Вспоминаем самые знаменитые работы

Фото: Shutterstock

Отсутствие прямых линий, красочные мозаики, игра света и цвета, исключительное внимание к деталям, и в результате — архитектурные объекты, которые появились в обычном городе как будто из другого мира. Гауди называют «гением места», большинство его творений находятся в Барселоне, и именно они стали лицом столицы Каталонии. Своим главным вдохновением Гауди считал природу и старался максимально передать красоту окружающего мира в цветовых решениях, архитектурных изгибах и формах.

Каталонский модерн Гауди: 7 зданий, которые сделали Барселону знаменитой

Краткая биография Антонио Гауди

Антонио Гауди-и-Корнет родился 25 июня 1852 года в небольшом каталонском городке Реус. В 1873 году он поступил в Провинциальную архитектурную школу в Барселоне. Его первыми проектами стали газовые фонари на Королевской и Дворцовой площадях и Национальном бульваре Барселоны. Поворотным моментом в биографии молодого мастера оказался заказ от хозяина перчаточного магазина: Гауди спроектировал ему стенд для Всемирной парижской выставки 1878 года. Богатый промышленник Эусеби Гуэль был настолько впечатлен витриной, что захотел познакомиться с автором. Так начался крепкий союз большого творца и щедрого мецената, который привел к созданию проектов, определивших облик Барселоны.

Фото: Public Domain

Благодаря коллаборации Гуэля и Гауди появились такие архитектурные объекты, как дворец Гуэль, парк Гуэль, винные погреба Гуэль, павильоны усадьбы в Педральбесе близ Барселоны, часовни и крипты Колонии Гуэль. После того как строительство дворца завершилось, Антонио стал одним из самых модных архитекторов Барселоны. В период с 1898 по 1912 год он построил три жилых дома — Кальвет, Мила и Бальо, которые вскоре стали значимыми достопримечательностями города.

Параллельно в 1880 годах Гауди реализует не менее знаковые проекты — дом Висенс, виллу Эль Каприччо — одна из немногих его работ, которые находятся за пределами Барселоны.

В 1884 году Гауди возглавил строительство храма Святого Семейства. Он пришел на смену архитектору Франсиско де Паула дель Вильяра, который из-за разногласий с заказчиком отказался от работы. Антонио полностью посвятил себя возведению храма.

В 73 года, так и не успев завершить свой главный проект, Гауди, который всегда предпочитал ходить пешком, попал под трамвай. Из-за того что последние годы жизни архитектор не особенно следил за внешним видом, местные таксисты приняли его за нищего и долго отказывались везти в больницу. Так некогда самый преуспевающий мастер, у которого была очередь из богатых заказчиков, оказался в лечебнице для малоимущих. Когда же Гауди наконец узнали, было слишком поздно — спасти его не удалось.

От Гауди до Хадид: 7 проектов, которые не были реализованы

Дом Висенс

Первой значительной работой Гауди считается именно это здание. Мануэль Висенс, владелец фабрики по производству плитки и кирпича, заказал архитектору построить летнюю семейную резиденцию в 1878 году. Фасад здания выполнен из кирпича и цветных керамических плиток с растительными орнаментами, расположенных в шахматном порядке. Выбор этих материалов послужил фактически нативной рекламой деятельности главы дома. По всему периметру расположены многочисленные декоративные элементы — эркеры, балконы, башенки, выступы фасадов. Каждую деталь архитектор спроектировал лично, поэтому ни один элемент не выбивается из общей картины.

Фото: Pol Viladoms/wikipedia.org

Дизайн дома выполнен в стиле нео-мудехар, отсылающем к испанской архитектуре времен средневековья. Но уже тогда был заметен узнаваемый почерк Гауди, и одна из первых его работ сразу же обращала на себя внимание своей оригинальностью по сравнению с общим видом Барселоны того времени.

Фото: Andrea G/Pexels

Вокруг дома был разбит сад, в котором Гауди спроектировал фонтан, часть ограды и ротонду в форме листьев пальмы. Дом в середине ХХ века несколько раз менял владельцев, и до наших дней эти детали не сохранились. В 2005 году Дом Висенс был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а в 2017-м в нем открыли музей.

Башня Бельесгуард

В 1900 году к Антонио Гауди обратилась жена промышленника Жауме Фигераса с просьбой построить дом на месте бывшей резиденции короля Мартина Арагонского, с которым связывают расцвет Каталонии. Когда архитектор взялся за дело, от резиденции оставались лишь несколько стен и внутренний двор. Гауди был патриотом и бережно относился к истории, поэтому старался максимально передать дух средневековья в своем проекте. Внешне дом похож на замок того времени, дополненный яркими деталями в стиле архитектора. Проект был сдан в 1909 году.

Фото: Catalan Art & Architecture Gallery

Torre Bellesguard увенчана характерным для архитектуры Гауди крестом, украшенным красной и желтой мозаикой — цвета каталонского флага. Благодаря этому шпилю компактное квадратное здание кажется больше, чем на самом деле, высота в два раза превышает его длину. В этой работе Антонио оставил прямые линии, которых тщательно избегал в других проектах. Над входной дверью — яркий витраж в виде восьмилучевой звезды Венеры.

Фото: Catalan Art & Architecture Gallery

Дом Фигераса состоит из первого этажа, главного этажа, подвала и мансарды. Оригинальным решением в интерьере стала необычная система переходов: спиральная лестница завершается на террасе, окруженной зубцами, с которой открывается живописный вид на город. В этом проекте стиль Гауди все еще был в процессе формирования: в нем нет броских мавританских акцентов и ярких цветов, которые впоследствии стали отличительными чертами многих его поздних работ.

Дворец Гуэль

Дворец был построен в качестве главной резиденции Эусеби Гуэля в районе Эль-Раваль в центре Барселоны в 1885–1890 годах. Он стал первым крупным проектом Гауди, выполненным по заказу Гуэля.

Фото: Seth Lemmons/wikipedia.org

На фасаде здания две пары больших ворот, которые были сделаны специально для конных экипажей: гости могли выйти и сразу подняться по лестницам на нужный этаж, а повозки отправлялись в нижние конюшни и погреба. Входную арку украшает железная решетка, имитирующая виноградную лозу. В этом проекте впервые реализовалась идея Гауди декорировать не только фасад, но превращать в произведение искусства еще и крышу. На ней расположены 20 дымоходов, украшенных в технике тренкадис. Само здание облицовано серым гаррафским мрамором.

Фото: Thomas Ledl/wikipedia.org

Центральным помещением в интерьерах стал зал для приема гостей, который венчает параболический купол, проходящий через несколько этажей. Он окрашен в глубокий темно-синий цвет ночного неба, чтобы у всех приходящих во дворец создавалось ощущение единства с природой. В куполе Гауди проделал небольшие отверстия, а внутри шпиля подвесил фонари — таким образом, свет, который просачивается через них, похож на мерцающие в небе звезды. В 1984 году дворец Гуэль был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Фото: Jun Seita/wikipedia.org

Парк Гуэль

Парк Гуэль стал последним проектом, который Эусеби Гуэль заказал у Антонио Гауди. Он был создан в 1900–1914 годах и расположен в верхней части Барселоны. На территории более чем в 17 га есть и жилая часть, и зеленые зоны садов. При входе в парк первое, на что падает взгляд, — два здания, похожие на пряничные домики из сказок. Правый павильон с декоративной башней (пинакл) и пятилучевым крестом был создан для администрации парка, левый — для привратника.

Фото: Sung Shin/Unsplash

Центральное место в парке занимает большая верхняя терраса, с которой открывается обзорный вид на Барселону. Чтобы наслаждаться им в комфортных условиях, Гауди поставил на террасе длинную, изогнутую в форме змеи скамью. Она украшена в традиционной для Гауди технике тренкадис. Мозаику из частиц мрамора, стекла и битой плитки также можно увидеть и оценить на входных павильонах, на перилах парадной лестницы и в зале Ста колонн.

Фото: Håkon Grimstad/Unsplash

Гауди очень бережно относился к природному ландшафту, поэтому старался максимально сохранить деревья на территории строительства. В парке есть специальная система полива растений с помощью виадуков, а их колонны стилизованы под стволы деревьев. За свой необычный вид они получили название «Птичьи гнезда». От главной площади разбегаются пешеходные дорожки, тропинки и прогулочные аллеи, построенные из местного камня.

Фото: Roy Tack/Unsplash

В 1963 году в коттедже на территории парка, где жил Гауди, был открыт дом-музей его имени, в котором есть мебель из построенных архитектором Домов Бальо и Мила. А в 1984 году парк Гуэль был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дома архитекторов: 10 зданий, построенных для себя

Дом Бальо

Дом Бальо представляет собой реконструкцию первоначального здания, построенного в 1877 году, которым с 1900 года владел текстильный магнат Хосе Бальо. Он расположен на Пасео-де-Грасиа, одном из самых главных бульваров в центре Барселоны. Площадь восьмиэтажного дома 4,3 тыс. кв. м, а высота — 32 м. Из-за каркаса, похожего на клетку, и вертикальных элементов, напоминающих своими изгибами формы человеческого скелета, здание прозвали «Дом костей». В дизайне проявилась характерная для последующих проектов черта Гауди — отсутствие прямых линий как во внешнем облике, так и во внутренних интерьерах. Архитектор также старался по-максимуму использовать природные материалы местного происхождения — так, первые три этажа дома украшены камнем горы Монжуик.

Фото: ChristianSchd/wikipedia.org

Во внутреннем дворе, чтобы освещение было равномерным, Гауди положил градиентную плитку, которая меняет цвет по мере продвижения вверх от белого до лазури. Для той же цели окна, выходящие в патио, отличаются по размеру: к верху они становятся все меньше.

Фото: Sara Terrones/wikipedia.org

Таким образом создается удивительная игра светотени. Мебель, которая делалась по проекту архитектора, упоминают в контексте его творчества не так часто. Но отдельные работы Гауди в этой области заслуживают внимания. Например, двухместный диван в доме Бальо — образец эргономики, которую взяли на вооружение многие мастера: два сиденья с общим подлокотником и уже традиционной для Гауди идеальной формой для человеческого тела подчеркивает еще и связь с природой — спинки сидений напоминают яблоко. Дом Бальо был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2005 году.

В Москве появится стилизованная копия «Дома костей» Гауди

Дом Мила

Жилой дом, построенный Гауди в 1906–1910 годах по заказу семьи Мила, стал его последней светской работой перед тем, как он полностью посвятил себя строительству храма Святого Семейства.

Фото: Thomas Ledl/wikipedia.org

Из-за массивного фасада он получил прозвище La Pedrera (Каменоломня). Каса Мила стал новаторским как в архитектурном плане, так и с точки зрения коммуникаций. В нем создана уникальная система естественной вентиляции, позволяющая отказаться от кондиционеров.

Фото: Pixabay

А межкомнатные перегородки в каждой из квартир можно перемещать по своему усмотрению. В здании также нет несущих и опорных стен, только несущие колонны. В доме есть подземный гараж, что для начала ХХ века стало очень необычным решением.

Фото: Pixabay

Три внутренних двора архитектор объединил в один, чтобы в здании было как можно больше естественного света и свежего воздуха. Рельеф крыши повторяет волнистые очертания фасада, и на ней разместились выходы лестничных клеток, вентиляционных и дымовых труб, преображенные в необычные скульптуры. Они украшены мозаикой тренкадис. Каса Мила стал первым из сооружений XX века, включенным в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Саграда Фамилия

Храм Святого Семейства остается самым знаменитым и противоречивым творением Гауди. Первый проект здания был разработан архитектором Франсиско дель Вильяр в 1882 году — он планировал построить его в готическом стиле. Вильяр ушел в отставку спустя год после начала работ, строительство возглавил Гауди и внес в проект кардинальные изменения. Храм также приобрел звание самого известного долгостроя в мире: работы ведутся уже почти 140 лет, их планируют закончить только к 2030 году.

По замыслу инициаторов, финансирование происходит только за счет пожертвований прихожан, которые поступают «неравномерно», и это сильно тормозит строительство. Также завершение проекта задерживает сложность изготовления каменных блоков. Кроме того, во время Гражданской войны в Испании в июле 1936 года вся мастерская Гауди сгорела вместе с его макетами и эскизами церкви. Они были частично восстановлены в 1939–1949 годах, и по этим моделям, в которых сохранился изначальный замысел архитектора, продолжилось дальнейшее строительство. В 2010 году храм был освящен папой Бенедиктом XVI, в нем проходят ежедневные богослужения.

Фото: Enrico Perini/Pexels

Саграда Фамилия спланирована в форме латинского креста, с апсидой и крытой галереей для прогулок. У здания три фасада: Рождества, Страстей Господних и Вознесения Христова. Они символизируют рождение, смерть и воскресение Христа. Над каждым должны возвышаться 12 башен, по числу апостолов, и еще шесть планировалось возвести над центральным нефом. Они должны быть посвящены Деве Марии, четырем евангелистам и Иисусу Христу. Высота башни Христа — 167 м, и она станет вторым по высоте объектом в городе: по замыслу Гауди, человеческое творение не должно было быть выше божьего — горы Монжуик.

Восточный фасад храма посвящен теме Рождества Иисуса Христа и разделен на три части-портала, которые олицетворяют Веру, Надежду и Милосердие. Фасад Рождества — главный вход в церковь, он украшен барельефами и скульптурными композициями, посвященными сценам из Библии. В центральной части — рождественское дерево, под которым из камня вырезана сцена прославления Богоматери. А в боковых порталах — сцены рождения Иисуса и символические фигуры апостолов. Для того чтобы фигуры были максимально правдоподобны, он снимал гипсовые слепки с птиц, животных и даже с мертворожденных младенцев. Моделями для скульптурных групп могли выступить и церковный сторож, и местный козопас.

Фото: Andrea G/Unsplash

Внутри храма также прослеживается подражание природе: своды, которые достигают 60 м в высоту, разветвляются к потолку и создают конструкцию, повторяющую лесные пейзажи. В этом решении есть и функциональный смысл: благодаря ветвящимся структурам, Гауди избежал строительства традиционных для готической архитектуры контрфорсов — вертикальных прямых опор для усиления несущих стен.

С противоположной стороны храма находится фасад Страстей. На контрасте с фасадом Рождества он смотрится более мрачным и лаконичным. Идея Гауди была в том, чтобы скульптуры и образы в порталах фасада Страстей символизировали грехи и вызывали трепет. В центре архитектурного сюжета — распятие Христа, которое окружают гротескные фигуры и мрачные сцены.

Фото: Joseph Gilbey/Unsplash

Гауди посвятил храму Святого Семейства 12 лет, и на момент смерти архитектора базилика была завершена всего на 20%. Антонио успел построить только часть апсиды, восточный фасад и крипту, в которой его похоронили. Гауди был ярым католиком, он догадывался, что не доживет до окончания проекта, но это его не останавливало. На вопрос о сроках он отвечал «Мой клиент никуда не торопится».

На данный момент ведется строительство третьего фасада (Славы), оформление интерьеров храма. На территории также есть дом-музей архитектора и школа. Гауди открыл ее в 1909 году для детей рабочих, которые строили церковь. Раньше она была расположена на месте главного фасада храма, но затем ее демонтировали и перенесли.

Фото: Greg Lois/Pexels

Все это время строительство Sagrada Famíliа было незаконным, поскольку на него не было официальной лицензии. Но в 2019 году ее наконец получили, и столетний конфликт разрешился. Руководство храма согласилось выплатить мэрии города £36 млн с рассрочкой на десять лет на развитие квартала Эшампле, транспортной сети города, организации прямого доступа из станций метро. В 2005 году Саграда Фамилия была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Самый известный проект Гауди достроят в 2026 году

Стиль Гауди: комментарии архитекторов

Николай Фанеев, ведущий архитектор IND architects:

— Антонио Гауди работал в стиле модерн. Каждое направление в искусстве, литературе, архитектуре имеет яркого представителя, с которым начинают ассоциировать направление, и Гауди стал таким для модерна. Когда он «творил», происходили сильные переломы в общественной жизни Европы, появлялись новые идеи и идеологии, и архитектор не совсем отвечал духу времени со своими религиозными взглядами. Именно это одна из причин, почему его критиковали современники.

Архитектуру Гауди нельзя рассматривать только как зрительный образ — так ее невозможно понять. Отличительная черта всего модерна заключалась в том, что архитекторы активно работали с интерьерами. Интерьеры Гауди — важная часть его проектов и его творчества. Еще одна грань — конструкции зданий, именно в них проявился гений Гауди. Приемы, используемые им, как правило, придумали уже до него. Но он отличался принципами и подходами в работе. Гауди, как и другие представители модерна, мастерски использовал железобетон, много работал с конструкциями, превращая их в художественные элементы, яркий пример — параболические арки. В архитектуре Гауди преобладают естественные и природные формы. Сегодня мы воспринимаем железобетон как урбанистическую составляющую, но в руках Гауди он превращался в растительные образы.

Гауди, в первую очередь, архитектор, работающий с конструкциями и естественными формами, профессионал, который уделял внимание деталям.

Сергей Никешкин, генеральный директор бюро «Крупный план»:

— Несмотря на частые заказы и работу над крупными объектами в его родном городе — Барселоне, истинная популярность и признание Гауди пришли после смерти.

Среди работ Гауди прежде всего выделяют его жилые дома в Барселоне — они очень характерные, художественные и ремесленные. По ним видно, что архитектурный язык автора яркий, самобытный и вневременной. Самый известный проект архитектора — храм Святого Семейства (Sagrada Família). Это уникальный для мировой архитектуры прецедент, когда проект строят так долго — храм заложили в 1882 году по проекту Антонио Гауди и продолжают строить после его смерти, используя чертежи и наработки.

Идеи Гауди, его архитектура и решения не стали массовыми. Это связано с его стилем, который, из-за уникальности, нельзя скопировать и даже подражать ему. Архитектура Гауди — его личное высказывание, очень персонифицированное. Именно поэтому он не создал нового направления в архитектуре и архитектурной школы, не приобрел последователей, а остался феноменом. Иногда последователем Гауди называют австрийского архитектора Фриденсрайха Хундертвассера, но его сложно считать таковым. Хундертвассер прежде всего создавал декоративную и эпатажную архитектуру, своего рода кич, а для Гауди свойственна художественная архитектура с использованием качественных и натуральных материалов.

А вы точно архитектор? 20 фото очень странных домов

Дома с уродливым или просто странным дизайном есть везде, но, судя по всему, в Бельгии их особенно много. Вот лишь 20 примеров сомнительной архитектуры из этой страны.

1. Здесь, видимо, дизайн меняли по ходу строительства.

@uglybelgianhouses

2. Дом к Хэллоуину готов.

@uglybelgianhouses

3. Когда очень хотелось балкон?

@uglybelgianhouses

4. Наверное, были причины установить именно такие окна с этой стороны здания.

@uglybelgianhouses

5. Как всплывающие окна на странице сайта.

@uglybelgianhouses

6. Весёлый дом.

@uglybelgianhouses

7. Злой дом.

@uglybelgianhouses

8. Ещё один злой.

@uglybelgianhouses

9. Винтовая лестница на чердак? Ракетная шахта?

@uglybelgianhouses

10. Похожий вариант. Возможно, от того же архитектора.

@uglybelgianhouses

11. Когда хочешь не как у всех.

@uglybelgianhouses

12. Очень разные соседи.

@uglybelgianhouses

13. Вход по верёвочной лестнице?

@uglybelgianhouses

14. Главное — фасад. А остальное не так важно.

@uglybelgianhouses

15. Всё в порядке, так и должно быть, наверное.

@uglybelgianhouses

16. Когда поругался с соседом.

@uglybelgianhouses

17. Как минимум, необычно, хотя и жутко.

@uglybelgianhouses

18. Окон нет, но что-то торчит.

@uglybelgianhouses

19. Чей-то странный замок.

@uglybelgianhouses

20. А этот дом собрали из того, что было.

@uglybelgianhouses

Все эти фото взяты из Instagram-аккаунта Ugly Belgian Houses, где публикуются фото уродливых домов в Бельгии. Автор уже загрузил более 1,5 тысяч снимков и на этом останавливаться явно не собирается.

Читайте также 🧐

Щусев Алексей Викторович — биография архитектора, личная жизнь, фото, работы

До революции 1917 года архитектор Алексей Щусев рисовал иконостасы и строил церкви, а в советские годы возвел Мавзолей Ленина и здание НКВД. Архитектор не придерживался единого стиля и умел откликаться на запросы современности. В 1945 году Алексей Щусев стал первым директором Музея архитектуры, который стал отражением истории зодчества в России.

Заграничная учеба молодого архитектора

Алексей Щусев родился в 1873 году в Кишиневе. С детства он любил рисовать и уже тогда знал, что будет архитектором. Он много чертил, копировал из журналов репродукции, срисовывал фотографии, изучал памятники зодчества. За свои рисунки он получал награды и похвальные листы. В 18 лет Щусев поступил в Высшее художественное училище Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Он учился в мастерской архитекторов Григория Котова и Леонтия Бенуа, а также посещал живописные классы Ильи Репина и Архипа Куинджи.

Михаил Нестеров. Портрет архитектора А.В. Щусева. 1941. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Алексей Щусев в мастерской проектирования здания Казанского вокзала. 1914. Фотография: tretyakovgallerymagazine.com

Алексей Щусев. Фотография: mmsk.ru

Жить приходилось впроголодь, денег хватало только на учебу. Чтобы иметь средства к существованию, Щусев начал подрабатывать. Заказы находил сам либо у знакомых, либо в газетных объявлениях. В 1895 году из газеты Щусев узнал о смерти генерала Дмитрия Шубина-Поздеева и сразу подготовил эскиз надгробия — небольшую квадратную часовню под шатром. Без приглашения и рекомендаций он пришел к вдове с готовым наброском и сумел ее убедить отдать заказ именно ему. Часовню возвели на кладбище Александро-Невской лавры. А о Щусеве заговорили как о талантливом архитекторе.

В 1896 году Алексей Щусев закончил Академию художеств. За дипломную работу «Барская усадьба» зодчий получил Большую золотую медаль и право поехать за границу за государственный счет. Зимой 1897 года Щусев в составе Археологической комиссии отправился в Узбекистан. Вместе с учеными под руководством профессора Николая Веселовского он снимал кальки с многочисленных орнаментов и обмерял древнейшие памятники Самарканда — гробницу Тамерлана Гур-Эмир и соборную мечеть Биби-Ханым. Его настолько впечатлила среднеазиатская архитектура, что восточные мотивы позже появлялись во многих работах зодчего.

Через полгода после археологической поездки Щусев отправился в новое заграничное путешествие. Он побывал в Тунисе, Австрии, Италии, Англии, Бельгии и Франции. За границей молодой зодчий изучал различные архитектурные стили: готику, Возрождение, классицизм. В Париже он учился в частной академии художника Рудольфа Жюлиана, где за полгода в совершенстве овладел мастерством рисования. Всего за границей Щусев провел около двух лет.

Пионер российской реставрационной школы

В 1899 году архитектор вернулся в Россию. Он оказался в трудном финансовом положении: на кафедру Академии его не брали, в подмастерья к маститым зодчим он идти не хотел, а самостоятельным востребованным архитектором стать без связей было почти невозможно. Помог Щусеву Григорий Котов — дал первый небольшой заказ для Успенского собора Киево-Печерской лавры. В 1901 году молодой архитектор отреставрировал иконостас церкви и заменил алтарь алтарной преградой. Увлекшись древнерусским зодчеством и искусством, он поступил на службу в канцелярию Священного Синода и стал его официальным архитектором.

Храм Сергия Радонежского на Куликовом поле. Тульская область. Фотография: Alexander Roumega / wikimedia.org

Васильевская церковь. Овруч, Житомирская область, Украина. Фотография: Валерій Ящишин / wikimedia.org

Троицкий собор Свято-Успенской Почаевской лавры. Почаев, Тернопольская область, Украина. Фотография: Борис Мавлютов / wikimedia.org

Через год Алексей Щусев получил новый заказ — от графа Алексея Олсуфьева: архитектор должен был построить церковь Сергия Радонежского в память о Куликовской битве. Щусев решил создать нетрадиционный храм, который символизировал бы мужество русских воинов, спасших Европу от монголо-татарского ига. С западной стороны храма он расположил две мощные наклонные башни, которые символизировали двух богатырей — Пересвета и Ослябю, героев Куликовской битвы. Их соединяла стена со звонницей, за которой находилась сама церковь. Заказчику эскиз не понравился, однако архитектору удалось отстоять проект с некоторыми уступками.

В 1904 году Священный Синод командировал Щусева на Украину, в древний город Овруч. Архитектору предстояло заняться реставрацией церкви Святого Василия XII века, разрушенной почти до основания. В этом проекте зодчий впервые применил методы научной реставрации: он собрал все археологические находки и внедрил их в собственный проект, причем не только остатки стен, но и фрагменты перекрытий, которые находили во время раскопок. Эта работа положила начало отечественной реставрационной школы.

«Реставрация этого древнейшего храма представляет совершенно исключительный интерес как по приемам, впервые в этой области примененным, так и по тем научным данным, которые явились в результате раскопок и строгих обмеров, предшествовавших началу самих строительных работ. Реставратор поставил себе целью включить существовавшие развалины стен в тот храм, который должен был явиться после реставрации, при этом в новые стены ему удалось включить не только остатки стоявших еще древних стен, но все те конструктивные части их — арки, карнизы и даже отдельные группы кирпича, которые были найдены в земле иногда на значительной глубине».

В 1909 году на территории Марфо-Мариинской обители милосердия по заказу княгини Елизаветы Романовой Щусев начал возводить Покровский собор — здание в новорусском стиле. Все детали имели прототипы в древнерусском зодчестве, но были выполнены в духе современного искусства. После этого Щусев спроектировал еще несколько храмов: церкви в Натальевке, Глазовке, Ракитной и храм Спасо-Преображения на братском кладбище в Москве.

Проект храма Спаса Преображения на Братском кладбище. Москва. Фотография: wikimedia.org

Спасо-Преображенский храм. Натальевка, Харьковская область, Украина. Фотография: Ryzhkov Sergey / wikimedia.org

Проект храма. Глазовка, Тамбовская область. Фотография: archi.ru

В 1910 году Алексею Щусеву присвоили звание академика за разработанную им методику реставрации зданий. Также император наградил его орденами Анны II степени и Станислава III степени за вклад в церковное строительство.

Год спустя Щусев получил крупный государственный заказ: спроектировать «восточные ворота Москвы» — Казанский вокзал. В 1913 году Щусев представил в Министерство путей сообщения детальный проект вокзала, в котором соединил мотивы восточного и древнерусского зодчества. В центре композиции была многоступенчатая конструкция, напоминающая башню Сююмбике в ансамбле Казанского кремля. На ее шпиле находился мифический змей Зилант — символ древней Казани.

Архитектор мавзолея Ленина

В октябре 1917 года в России началась революция. Русская аристократия спешно начала покидать страну, но Щусев решил остаться. Новое правительство закрыло Марфо-Мариинскую обитель, приостановило строительство Казанского вокзала, однако к их создателю относились благосклонно.

Здание Казанского вокзала. Москва. Фотография: mosday.ru

Покровский собор Марфо-Мариинской обители. Москва. Фотография: Lodo27 / wikimedia.org

Здание Казанского вокзала. Москва. Фотография: Schoschi / wikimedia.org

В 1918 году по заданию советского правительства Алексей Щусев в паре с Иваном Жолтовским приступили к проекту реконструкции Москвы — «Новая Москва». Щусев предложил максимально сохранить исторический центр, расширить границы города, построить магистрали, площади и набережные. Но городские власти проект раскритиковали: планировалось сносить многие религиозные памятники. Реконструкцию города поручили более сговорчивым архитекторам.

Однако в 1922 году Щусева назначили председателем Московского архитектурного общества. В день смерти Ленина — спустя два года — архитектору приказали за несколько часов спроектировать временный мавзолей для тела вождя на Красной площади.

Деревянный мавзолей по проекту Щусева построили за четыре дня. Здание представляло собой куб, увенчанный трехступенчатой пирамидой. После этого Щусев стал официально признанным главным советским архитектором. Ему давали государственные заказы на жилые и административные здания, санатории и гостиницы по всей стране. Позднее именно Щусеву доверили строительство второго деревянного мавзолея и третьего, каменного.

Первый, деревянный, мавзолей Владимира Ленина. Москва. Фотография: oldmos.ru

Второй, деревянный, мавзолей Владимира Ленина. Москва. Фотография: oldmos.ru

Третий, каменный, мавзолей Владимира Ленина. Москва. Фотография: Lana.Banana / wikimedia.org

Новый план реконструкции Москвы тем временем набирал обороты: рядом с Красной площадью на территории Охотного ряда решили построить первую советскую многоэтажную гостиницу. Первоначальный проект в стиле конструктивизма разработали Леонид Савельев и Освальд Стапран. Однако конструктивизм вскоре уступил место сталинскому ампиру, и идею гостиницы пришлось срочно менять. В помощь двум зодчим назначили Алексея Щусева. Однако сотрудничество маститого академика и молодежи не сложилось, и Щусев покинул проект.

В 1933 году Щусеву, как члену Моссовета, поручили проинспектировать строительство гостиницы: в это время ее фасад был готов почти наполовину. Академик заключил: «Названные молодые люди еще никогда и нигде не строили, проектного опыта не имеют и справиться с таким объектом не имеют возможности». Моссовет предложил Алексею Щусеву возглавить стройку. Он согласился с условием, что не будет соавтором Савельева и Стапрана. В 1935 году гостиница «Москва» в стиле неоклассицизм приняла первых гостей.

Здание гостиницы «Москва». Москва. Фотография: travel.ru

Здание гостиницы «Москва». Москва. Фотография: Moscowjobnet / wikimedia.org

Здание гостиницы «Москва». Москва. Фотография: Alex ‘Florstein’ Fedorov / wikimedia.org

После строительства гостиницы Алексей Щусев параллельно вел десятки проектов в разных городах. Он разработал план Большого Москворецкого моста и застройки набережной Москвы-реки напротив Киевского вокзала, расширил улицу Горького (сейчас — Тверская), сохранив старые дома, создал план академического городка. Архитектор спроектировал здания советского посольства в Бухаресте, гостиницы «Интурист» в Батуми, филиала Института Маркса-Энгельса-Ленина в Тбилиси и Театра оперы и балета в Ташкенте.

Музей архитектуры Щусева

В 1937 году отношение советских властей к Щусеву изменилось. Сначала на съезде архитекторов академик публично возразил председателю Совнаркома Вячеславу Молотову. По мнению зодчего, неопытным молодым архитекторам необходимо давать небольшие заказы, а маститым — крупные проекты. Через два месяца в газете «Правда» появилась разгромная статья Савельева и Стапрана. Они обвиняли академика в антисоветских настроениях, плагиате, монополии на крупные проекты. По инициативе парткома Союза архитекторов СССР Алексея Щусева исключили из организации, отстранили от работы в мастерской и лишили всех государственных заказов.

Здание советского посольства (ныне посольства Российской Федерации). Бухарест, Румыния. Фотография: myjulia.ru

Большой Москворецкий мост. Москва. Фотография: Андрей Уляшев / wikimedia.org

Здание гостиницы «Интурист». Батуми, Грузия. Фотография: foto-basa.com

Забвение длилось около года: советской власти нужны были опытные архитекторы, поэтому Щусева восстановили в должности. Реабилитация в отличие от обвинений прошла тихо и не освещалась в прессе. Алексей Щусев продолжил проектировать и строить, но первым архитектором страны его уже не называли. В 1939 году он начал работать над перепланировкой здания НКВД, которое завершил почти через восемь лет. В послевоенные годы Щусев составлял проекты восстановления и реконструкции разрушенных фашистами городов: Истры, Сталинграда, Новгорода, Кишинева, Минска.

Советское правительство не скупилось на награды: три постройки Щусева — каменный мавзолей в Москве, Институт марксизма-ленинизма в Тбилиси, здание оперы и балета в Ташкенте — были отмечены Сталинскими премиями. Архитектора также наградили орденом Ленина и двумя орденами Трудового Красного Знамени.

Здание бывшего института марксизма-ленинизма. Тбилиси, Грузия. Фотография: tourister.ru

Государственный Большой театр имени Алишера Навои. Ташкент, Узбекистан. Фотография: Bobyrr / wikimedia.org

Мавзолей Владимира Ленина. Москва. Фотография: Stan Shebs / wikimedia.org

С 1945 года по инициативе Алексея Щусева Республиканский музей русской архитектуры в городской усадьбе Талызиных был открыт не только для ученых, но и для всех желающих. Музей должен был выполнять те же функции в отношении архитектуры, что Третьяковская галерея в области искусства. Его сотрудники ездили в научные экспедиции по России, исследовали и реставрировали памятники архитектуры, пополняли найденными экспонатами музейную коллекцию. Кроме того, сам Щусев и его коллеги дарили музею свои проекты, модели, фотографии.

Одной из последних работ Щусева стала станция метро «Комсомольская» Кольцевой линии метрополитена. Оформление станции, посвященной победе над немецкими захватчиками, Щусев выполнил в русском стиле.

Станция «Комсомольская» Кольцевой линии Московского метрополитена. Фотография: Lite / wikimedia.org

Станция «Комсомольская» Кольцевой линии Московского метрополитена. Фотография: Antares 610 / wikimedia.org

Станция «Комсомольская» Кольцевой линии Московского метрополитена. Фотография: A.Savin / wikimedia.org

Алексей Щусев умер в 1949 году. Похоронили архитектора на Новодевичьем кладбище. За строительство станции метро «Комсомольская» его посмертно наградили четвертой по счету Сталинской премией.

фото, отзывы, адрес, цены – Афиша-Рестораны

Москва, М.Никитская, 20, стр. 1

Фактический график ресторана может отличаться от указанного

Ресторан на карте

Отзывов пока нет. Станьте первым, кто напишет

Ресторан о себе

  • Вы должны любить то, что едите, и любить человека, которому готовите. Приготовление еды – это акт любви.Ален ШапельРесторан «Архитектор» — уникальное место с богатой историей, разнообразной кухней и домашней атмосферой.Ресторан расположен в историческом центре Москвы в Центральном Доме Ар…
  • Вы должны любить то, что едите, и любить человека, которому готовите. Приготовление еды – это акт любви.Ален ШапельРесторан «Архитектор» — уникальное место с богатой историей, разнообразной кухней и домашней атмосферой.Ресторан расположен в историческом центре Москвы в Центральном Доме Архитектора — особняке конца XIX века построенном в псевдоготическом стиле по проекту архитектора А.Э.Эрихсона в 1896 году для жены почетного гражданина города Анны Луизы Леман. На кухне «Архитектора» неустанно трудится главный проектировщик архитектурной кухни, шеф-повар Михаил Камарь. Главной кулинарной концепцией ресторана стало понятие «Дома» — блюда, которые можно увидеть на семейном застолье в России, Украине, Израиле, Узбекистане и других странах стали основой палитры вкусов «Архитектора».Творческий подход и масса креативных идей нашли свое воплощение и в коктейльной карте ресторана. Лучшие мастера кулинарной архитектуры по новому раскрыли классические вкусы выдержанного виски и пряного рома, а так же разработали уникальные коктейльные сочетания с использованием имбиря, сельдерея и разнообразных экзотических ингредиентов.Духовная пища поражает своим разнообразием не менее чем пища земная: романтический джаз, вечера страстного фламенко, модные ди-джеи и увлекательные мастер-классы. Афиша ресторана «Архитектор» удовлетворит даже самый изысканный вкус.Аристократичная мебель, крупные свечи, просторные диванные зоны, камин и мягкое освещение составили уютный интерьер главного зала. Барный зал ресторана с выполненной на заказ барной стойкой идеально подходит и для вечернего коктейля, и для ароматной чашки утреннего кофе. Для гостей, желающих большего уединения, ресторан «Архитектор» всегда готов предложить стильные VIP комнаты.Всегда приветливые официанты заставят Вас почувствовать себя как дома и с удовольствием проведут экскурсию по архитектурным шедеврам меню.Ресторан «Архитектор» — производим хорошее настроение!

Популярные рестораны

Вас может заинтересовать

Дом отдыха Архитектор, Зеленогорск, Ленинградская область – цены 2022, фото

В какое время заезд и выезд в Доме отдыха «Архитектор»?

Заезд в Дом отдыха «Архитектор» возможен после 14:00, а выезд необходимо осуществить до 12:00.

Сколько стоит проживание в Доме отдыха «Архитектор»?

Цены на проживание в Доме отдыха «Архитектор» будут зависеть от условий поиска: даты поездки, количество гостей, тарифы.

Чтобы увидеть цены, введите нужные даты.

Какие способы оплаты проживания предусмотрены в отеле?

Способы и сроки частичной или полной предоплаты зависят от условий выбранного тарифа. Дом отдыха «Архитектор» принимает следующие варианты оплаты: Visa, Euro/Mastercard, Maestro, American Express.

Есть ли скидки на проживание в номерах «Архитектор»?

Да, Дом отдыха «Архитектор» предоставляет скидки и спецпредложения. Чтобы увидеть актуальные предложения, введите даты поездки.

Какой общий номерной фонд у Дома отдыха  «Архитектор»?

В Доме отдыха «Архитектор» 47 номеров.

Как можно добраться до «Архитектор» от ближайшего аэропорта и ж/д вокзала?


от ж/д вокзала: пешком 500 метров до метро «Маяковская», отсюда по 3 линии до остановки «Гостиный двор», пересесть на 2 линию на станции «Невский проспект» до станции «Черная речка». Пересесть на ст. метро «Черная речка» на автобус №211 доехать до остановки Д.О. «Чародейка» и пройти пешком 690 метров до дома творчества.
от от аэропорта: пешком 1,4 км до остановки ТЦ «Метро». На автобусе №13, 13А, 150, 155, 187, 39, 90 или на маршрутном такси №К13, К18, К18А, К213, К290, Т100 и доехать до остановки ст. метро «Московская». Пересесть на метро и по 2 линии с остановки «Московская» до остановки «Черная речка». Перейти на остановки ст.метро «Черная Речка» на автобусе №211 до остановке Д.О. «Чародейка». Затем 700 метров до дома творчества.

Какие категории номеров есть в Доме отдыха «Архитектор»?

Для бронирования доступны следующие категории номеров:
Одноместный (Стандартный одноместный номер)
Одноместный (Одноместный номер эконом-класса)
Двухместный (Двухместный номер «Комфорт» с 2 отдельными кроватями)
Двухместный (Стандартный двухместный номер с 2 отдельными кроватями)
Двухместный (Двухместный номер эконом-класса с 2 отдельными кроватями)
Двухместный (Двухместный номер с 2 отдельными кроватями)
Сьюит (Люкс)
Сьюит (Люкс с мини-кухней)
Трехместный (Трехместный номер «Комфорт»)

Чем заняться на территории «Архитектор» в свободное время?

Гости могут воспользоваться перечисленными услугами из списка ниже. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Дартс
Настольные игры и/или пазлы
Настольный теннис
Пешие прогулки
Сад

Чем заняться детям на территории «Архитектор» в свободное время?

В Доме отдыха «Архитектор» предусмотрены следующие услуги для маленьких детей. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Детская игровая площадка

Дом отдыха «Архитектор» предоставляет услугу парковки?

Да, в Доме отдыха «Архитектор» предусмотрена услуга парковки вашего автомобиля. Пожалуйста, перед бронированием уточните возможную дополнительную оплату и условия стоянки.

Объявлен шорт-лист премии Architectural Photography Awards 2019

Объявлен шортлист премии Architectural Photography Awards 2019

Музей искусства, архитектуры и технологий, Лиссабон, Португалия. Автор Аманды Левете. Фото Инге Шустер. Изображение предоставлено архитектурной фотографией Awards 2019 Sharehare
  • Facebook

    0

    Twitter

  • 0
  • Pinterest

  • Pinterest

  • WhatsApp

    0
  • Mail

или

HTTPS: // www .archdaily.com/927949/shortlist-announced-for-the-architectural-photography-awards-2019

Премия Architectural Photography Awards 2019 объявила фотографии, вошедшие в шорт-лист в 6 категориях: экстерьер, интерьер, ощущение места, используемые здания, мобильность, и Портфолио. В этом году при поддержке Sto и Всемирного фестиваля архитектуры (WAF) было отобрано около 2000 заявок из 42 стран.

Награда Architectural Photography Awards проводится уже восьмой раз: « подчеркивает опыт архитектурной фотографии и направлена ​​на то, чтобы сосредоточиться на мастерстве и творчестве фотографа ».Для каждой из 6 категорий было выбрано 4 работы, которые вошли в шорт-лист. В категории «Мобильные устройства» была тема, посвященная приюту, а в категории «Портфолио» — тема социального жилья.

Фотографии будут выставлены на выставке WAF в Амстердаме с 4 по 6 декабря, где посетители смогут проголосовать за победителей, имена которых будут объявлены во время гала-ужина WAF в пятницу, 6 декабря. Публичное голосование в категории «Мобильные устройства» продлится до 12:00 пятницы, 6 декабря.В этом году судей попросили выйти за рамки архитектуры, рассмотреть композицию, использование масштаба и чувствительность фотографов к атмосфере. Читайте дальше, чтобы открыть для себя 4 выбранных изображения из каждой категории.

Категория экстерьера

Башня Генерали, Милан, Италия. Заха Хадид, снимок Марко Тальярино. Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019 Guardian Art Center, Пекин, Китай. Автор: Büro Ole Scheeren. Изображение предоставлено наградой The Architectural Photography Awards 2019 Штаб-квартира China Resources, Шэньчжэнь, Китай. Автор Кон Педерсен Фокс.Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019 The Twist Museum, Kistefos Sculpture Park, Jevnaker, Норвегия. Фото Bjarke Ingels Group. Фото: Laurian Ghinitoiu. Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019. Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019 Церковь Грундтвига, Копенгаген, Дания. Автор Педер Йенсен-Клинт, фотограф Йорис Хогстеде.Изображение предоставлено наградой Architectural Photography Awards 2019 BingDing Wood Kiln Factory Renovation, Цзиндэчжэнь, Китай. Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019 Холм Будды, кладбище Макоманай Такино, Саппоро, Япония. Фото Тадао Андо, фотограф Винсент Ву. Изображение предоставлено наградой The Architectural Photography Awards 2019.Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019 Музей искусства, архитектуры и технологий, Лиссабон, Португалия. Автор Аманды Левете. Фото Инге Шустер. Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019 Жилье в Иркутске, Россия, фото Ма ЧенгРонг. Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019 Вид с воздуха на смотровую башню Camp Adventure, лес Гисселфельд Клостерс, Дания, сделанный EFFEKT, снятый Марко де Гроотом. Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019

Используемые здания, категория

Офисное здание в Токио, Япония, снятое И-Сянь Ли.Изображение предоставлено наградой The Architectural Photography Awards 2019 In Orbit, художественная инсталляция художника Томаса Сарацено, K21 Ständehaus от Kiessler Architekten в Дюссельдорфе, Германия. Фото: Mohammad Almudhhi/APA19/Sto. Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019 Skanderbeg Square, Тирана, Албания. Фото: 51N4E, фото Лауриана Гинитиу. Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019 The Vessel, Нью-Йорк, США, студия Heatherwick, снимок Хоан Муньос Аранго.Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019

Категория портфолио

Байру-да-Буса, Порту, Португалия. Фото Альваро Сиза Виейра. Фото: Клэр Такер. Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019 Pingdingshan Farmhouse, Pingdingshan, Henang, China. Фото сделано студией оригинального дизайна TJAD. Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019 Социальное жилье на Кубе, снятое Инге Шустер. Изображение предоставлено премией Architectural Photography Awards 2019 Проект трансформации GHI — часть «Cité du Grand Parc» в Бордо, Франция, Lacaton & Vassal, Druot, Hutin, снятый Лаурианом Гинитой.Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019

Mobile Category

Seoul City Wall Visitor Pavilion, Seoul, Korea, Jo Jinman Architects, снимок Джима Костецкого. Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019 Холм Будды, кладбище Макоманай Такино, Саппоро, Япония. Фото Тадао Андо, фотограф Винсент Ву. Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019 Napavilions, Сиань, Китай. Автор Джеффри фон Ойен, фотограф Тан Сяо. Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019 Купальный павильон Тоссолс-Базил, Олот, Испания, RCR Arquitectes, снимок Цзы Чин Ю.Изображение предоставлено The Architectural Photography Awards 2019

Лучшие архитектурные фотографии, представленные нашими читателями в 2021 году

Лучшие архитектурные фотографии, представленные нашими читателями в 2021 году

Город Дакар. Фото © Andrea Ceriani Sharehare
  • 0

  • Pinterest

  • Pinterest

  • WhatsApp

    Mail

    0

    Mail

или

HTTPS: // www.archdaily.com/968717/the-best-architectural-photographs-submitted-by-our-readers-in-2021

Ежегодно 19 августа мы отмечаем Всемирный день фотографии. В этом году, чтобы поощрить наших читателей, увлеченных этим искусством, мы опубликовали открытый конкурс, приглашая людей — как любителей, так и профессиональных фотографов — представить свои изображения архитектуры и города.

Мы получили более 400 фотографий зданий, интерьеров и общественных мест в различных местах и ​​контекстах, сделанных более чем 130 участниками со всего мира, включая Индию, Бразилию, Пакистан, Мозамбик, Италию и США.Наша редакция предварительно отобрала 50 фотографий, а затем проголосовала за 25 наиболее привлекательных изображений. Вот подборка, перечисленная в алфавитном порядке по именам авторов.

Алессандра Тейссер, Франция

Bodega Ysios / Santiago Calatrava. Риоха, Испания. Фото © Alessandra Teisseire

Ana Delgado, Аргентина

Torre Agbar / Ateliers Jean Nouvel. Фото © Ана Дельгадо

Андреа Чериани, Италия

Лувр Абу-Даби / Ателье Жана Нувеля. Фото © Andrea Ceriani

Andrea Ceriani, Италия

Город Дакар.Фото © Andrea Ceriani

Anni Apaza Gallegos, Перу

Инновационный центр UC / ELEMENTAL. Сантьяго, Чили. Фото © Anni Apaza Gallegos

Benjamin Fuenzalida, Chile

Chicago Увеличение. Фото © Benjamin Fuenzalida

Benjamin Fuenzalida, Чили

Oculus Нью-Йорк / Сантьяго Калатрава. Фото © Benjamin Fuenzalida

Дамир Отеген, Казахстан

Центр Гейдара Алиева / Zaha Hadid Architects. Фото © Damir Otegen

Флавия Росси, Италия

Кьеза-ди-Санта-Мария-ин-Виа, Андреа Сакки, Камерино, Италия.Фото © Flavia Rossi

George Chahoud, France

Муниципальный стадион Браги / Эдуардо Соуто де Моура. Фото © George Chahoud

Ира Госалиа, Индия

Музей Гуггенхайма / Фрэнк Гери. Фото © Ira Gosalia

Ira Gosalia, India

Dahod, Gujarat. Фото © Ира Госалиа

Иване Катамашвили, США

BIG(Bjarke Ingels Group) / VIA 57, Манхэттен, Нью-Йорк, США. Фото © Ivane Katamashvili

Ivane Katamashvili, США

Adjaye Associates / McCarter Switching Station Ньюарк, Нью-Джерси, США.Фото © Иване Катамашвили

Кавин Кумар Ла Са, Индия

Каннаги Нагар Художественный район. Ченнаи, Индия. Фото © Kavin Kumar la sa

Кен Маккаун, США

Городской лес в Лас-Вегасе. KGA Architecture, Лас-Вегас, США. Фото © Ken McCown

Ken McCown, США

One Santa Maria. Мехико, Мексика. Фото © Ken McCown

Кевин Янг, Испания

Бильбао, Испания. Фото © Kevin Young

Marcelo Ribas Marçal, Бразилия

Museu Blau / Herzog & de Meuron.Барселона, Испания. Фото © Marcelo Marçal

Michael Syracuse, США

: Здание Федерального управления Джейкоба К. Джавитса и Суд по международной торговле / Альфред Истон Пур, Кан и Джейкобс, Эггерс и Хиггинс, младшие архитекторы. Фото © Michael Syracuse

Michele Boche Lopes, Бразилия

Город Хулио Мескита, Сан-Паулу, Бразилия. Фото © Michele Boche Lopes

Николя Суарес, Аргентина

Maison Curutchet / Le Corbusier. Ла-Плата, Аргентина. Фото © Nicolás Suárez

Ronaldo Azambuja, Бразилия

: Igreja Matriz São Luis Gonzaga / Gottfried Böhm.Фото © Ronaldo Azambuja

Рунзи Чжу, Китай

Concrete Hut, Вэньчжоу, Китай. Фото © Runzi Zhu

Сара Вита Гарсия, Австралия

Сиднейский оперный театр / Йорн Утзон. Фото © Sara Vita

Предварительный отбор сделали куратор проекта Паула Пинтос и Ромулло Баратто, фотограф и главный редактор ArchDaily Brasil. Среди избирателей были Агустина Куллери, Антония Пиньеро, Кристель Харрук, Клара Отт, Дима Стоуи, Эдуардо Соуза, Фабиан Дейтиар, Фернанда Кастро, Хана Абдель, Хосе Томас Франко, Моника Арельяно, Николас Валенсия, Сюзанна Морейра и Виктор Делакуа.

Если вы читаете эту статью на настольном или портативном компьютере, наведите курсор на изображения, чтобы увидеть титры. Если вы используете мобильное устройство , мобильный телефон или планшет , нажмите на изображение, чтобы увидеть кредиты.

10 лучших архитектурных фотопроектов Dezeen 2021 года

Далее в нашем обзоре 2021 года — обзор 10 архитектурных фотопроектов, представленных на Dezeen в этом году, от тех, на которых запечатлены бруталистские здания Мадрида, до снимков американских вышек сотовой связи, замаскированных под пальмовые деревья.

Серия Castelgrande, Швейцария, Симона Босси

Архитектурный фотограф Симона Босси запечатлела необработанные формы Кастельгранде, средневекового замка в Швейцарии, расположенного на скалистой вершине с воротами в виде бункера.

Разработанный архитектором Аурелио Гальфетти вход в Кастельгранде в стиле брутализм обрамлен прямолинейными бетонными плитами, контрастирующими с естественным склоном холма, в который он встроен.

Узнайте больше о серии фотографий Castelgrande ›


Брутальная архитектура Мадрида, Испания, Роберто Конте

Известный многоквартирный дом Торрес Бланкас и церковь в стиле Ле Корбюзье представлены в этой серии фотографий бруталистской архитектуры в Мадриде, сделанной Роберто Конте.

«Я сосредоточился на брутализме как потому, что это «конкретная линия», которая на протяжении многих лет двигала моими личными исследованиями, так и потому, что этот термин обычно не ассоциируется с Мадридом», — сказал Конте.

Узнайте больше о серии фотографий бруталистической архитектуры Мадрида ›


Фотография конструкции Николы Олича

Structure Photography Николы Олича — это коллекция из 88 изображений, сделанных в разных городах Америки, Европы и Азии.

От нью-йоркского Крайслер-билдинг до многоквартирных домов в Гонконге, фотограф Олик из Далласа создает архитектурные виньетки, в которых застроенная среда сочетается с природой в уникальных композициях.

Узнайте больше о структурной фотографии ›


Улицы Сантьяго, Чили, Кристобаль Пальма

Архитектурный фотограф Кристобаль Пальма запечатлел мрачные сцены заколоченных улиц в богатых районах Сантьяго во время периода протестов в Чили, который начался в 2019 году и поднял такие вопросы, как стоимость жизни в стране.

Серия фотографий Пальмы документирует здания, входы которых облицованы металлическими щитами. Изображения без людей и с нетронутыми строениями были сняты, чтобы предложить альтернативный взгляд на события, которые в мировых СМИ часто изображаются как жестокие столкновения.

Узнайте больше о серии фотографий Streets of Santiago ›


Fauxliage, США, Аннетт ЛеМэй Берк

церковных креста в Аризоне и искусственные пальмы в Палм-Спрингс представлены в Fauxliage, книге фотографа Аннетт ЛеМэй Берк, в которой рассказывается о том, как игриво маскируются вышки сотовой связи по всей Америке.

Предназначенные для хранения антенн и электронного оборудования для мобильных телефонов, многие из искусственных башен пытаются имитировать естественные достопримечательности с мельчайшими деталями, такими как группа из трех кактусов сагуаро в Фениксе, которые издалека выглядят реальными.

Узнать больше о Fauxliage ›


Я никогда не встречал прямую линию, которая мне не нравилась, Новая Зеландия, Мэри Годен и Мэтью Арнольд

Еще одна фотокнига, представленная на Dezeen в этом году, — «Я никогда не встречал прямую линию, которая мне не нравилась» Мэри Годен и Мэтью Арнольда.

В книге представлены 12 примеров модернистских домов, построенных в стиле Крайстчерч, архитектурном направлении, зародившемся в 1960-х годах в Новой Зеландии, с использованием остроконечных крыш и косых теней.

Узнайте больше о Я никогда не встречал прямую линию, которая мне не нравилась ›


Flughafen Tegel, Германия, Роберт Ригер и Феликс Брюггеманн

Flughafen Tegel — серия фотографий Роберта Ригера и Феликса Брюггенманна, посвященных сохранившейся брутальной архитектуре бывшего берлинского аэропорта Тегель.

Также представленная в виде книги, подборка изображений сочетает в себе фотографии, сделанные во время изоляции от коронавируса в 2020 году, а также изображения, сделанные во время открытия аэропорта в 1970-х годах, и включает в себя снимки характерного шестиугольного терминала Тегеля.

Узнайте больше о Flughafen Tegel ›


Ограбление при дневном свете, Великобритания, Энди Биллман 

Фотограф Энди Биллман прочесал жилые улицы Лондона, чтобы сделать серию снимков «Ограбление при дневном свете», на которых запечатлено множество замурованных окон, найденных в домах по всему городу.

Созданный, чтобы подчеркнуть важность воздуха и естественного света в архитектуре и благополучии, фотопроект также подчеркивает наследие налога на окна — налога, введенного в 1969 году, который взимал плату с домовладельцев в зависимости от количества окон в их собственности.

Узнайте больше о ограблении при дневном свете ›


Советская архитектура, Центральная Азия, Роберто Конте и Стефано Перего

Изысканные мозаики и выпуклые красочные формы пронизывают эту серию фотографий, еще одну, сделанную Роберто Конте вместе с другим итальянским фотографом Стефано Перего.

Изображения демонстрируют богатый выбор зданий, возникших в странах Центральной Азии, которые находились под властью Советского Союза в период с 1950-х по 1990-е годы, и призваны подчеркнуть архитектурные результаты этого интригующего столкновения культур.

Узнайте больше о серии фотографий советской архитектуры ›


The Mother Road, США, Хейли Эйхенбаум

Получив информацию о более чем восьми поездках по США, Хейли Эйхенбаум продолжает снимать придорожную архитектуру знаменитого шоссе Route 66 в своей продолжающейся серии The Mother Road.

Неоновые огни и ретро-вывески на насыщенных цветами снимках Эйхенбаума перекликаются с романтизмом кинокадров, на которые фотограф ссылается в качестве ключевого ориентира покойного американского режиссера Стэнли Кубрика.

Узнайте больше о The Mother Road ›

8 причин, почему вы должны попробовать архитектурную фотографию

Архитектурная фотография имеет много общего с пейзажной фотографией.

Он предназначен для того, чтобы запечатлеть грандиозную суть некоторых из самых амбициозных проектов человечества, и благодаря таинственной безмятежности, которую он может передать, он привлек многих фотографов к попытке развить свой стиль в этом фантастическом жанре.

Так же, как пейзажная фотография, архитектурная фотография требует терпения и высокого уровня эстетического мастерства.

По какой-то причине людям нравятся наши творения, и на протяжении всей истории здания были интересными объектами для многих фотографов. Некоторые фотографы склонны сосредотачиваться на мелких деталях; другие используют общий подход и захватывают все здание на изображении.

Архитектурная фотография бросает вызов любому фотографу в поиске чрезвычайно креативных решений, и это главная причина, почему ее стоит попробовать, даже если это не самый соблазнительный жанр.

Вот несколько соображений, которые сделают изучение архитектуры с помощью камеры более приятным занятием.

Фото Сэмюэля Зеллера на Unsplash

1. Отправная точка

Лучшее в архитектурной фотографии то, что она обладает бесконечным потенциалом, даже если вокруг вас не так много великих зданий. От знаковых памятников и элегантных зданий, заполненных бесконечными кабинками, до коттеджей и заправочных станций, все может стать красивой архитектурной фотографией.

2. Экстерьеры и интерьеры ведут себя по-разному

При съемке архитектуры фотограф может сосредоточиться на съемке экстерьера, интерьера или того и другого.

Экстерьеры обычно оформляются с помощью доступного естественного света. Некоторым фотографам нравится включать пейзаж в свои фотографии экстерьера, чтобы обеспечить контекст; другие предпочитают изолировать здание (в камере или на постпродакшне).

Интерьеры можно снимать как при обычном, так и при искусственном освещении.При съемке экстерьеров могут пригодиться специальные объективы, такие как объективы Tilt-Shift. Эти специальные линзы помогают корректировать линии и перспективу. Интерьеры обычно снимают с помощью широкоугольных объективов, чтобы охватить большую часть комнаты в кадре.

Фото Джоэла Филипе на Unsplash

3. Подход

После того, как вы выбрали архитектурный предмет и решили, что вы предпочитаете: экстерьер или интерьер (или и то, и другое), вам придется подумать о типе архитектуры. Это исторично? Он современный? Какая история стоит за этим?

Эти соображения сделают вашу работу более значимой, и вы добьетесь лучших результатов, чем если бы вы решили делать простые снимки здания.

4. Свет может вести себя непредсказуемым образом

Здания представляют собой большие массы смешанных материалов (металлические поверхности, стекло, кирпич и дерево), и свет влияет на них таким образом, что его трудно контролировать. Лучший способ справиться с этой реальностью — изучить поведение света в здании с течением времени. Если вы не можете сделать это по причинам времени, вам придется сделать снимок при доступном дневном свете.

Вы также можете снимать ночью, что может дать очень красивые результаты (в отличие от большинства пейзажей).Многие большие здания подсвечиваются изнутри, и если то, что вы пытаетесь снять, не имеет его, то, возможно, вас выручат другие окружающие источники света в городе.

Фото Ашима Д’Сильвы на Unsplash

5. Шестерня

Необходимое снаряжение для всего этого довольно простое. Если вам нравится путешествовать налегке и снимать архитектуру, возможно, вам придется пожертвовать легкостью. Лучшее, что вы можете сделать, это использовать штатив и систему фильтров, чтобы реализовать эти великолепные фотографии у себя в голове.

Что касается объективов, используйте широкоугольные объективы и, возможно, Tilt-Shift, как мы обсуждали ранее. В зависимости от здания и страны вам также может потребоваться подписать некоторые документы из-за проблем с авторскими правами. Постарайтесь изучить это до того, как настроите все свое снаряжение, чтобы избежать неудобных ситуаций.

6. Все дело в деталях

Когда дело доходит до деталей, архитектурная фотография чрезвычайно щедра. Это позволяет практически всем фотографам приблизиться только к одному зданию, и каждый будет снимать его по-своему, если все они сосредоточатся на захвате деталей.

Это одна из самых красивых вещей в архитектуре: она позволяет фотографам запечатлеть все целиком или отдельные мелкие детали. И если вы хотите сделать еще один шаг, вы также можете искать формы, линии, узоры, силуэты, текстуры и некоторые минималистичные композиции.

Фото All Bong на Unsplash

7. Захват всего

Несмотря на то, что архитектура предлагает множество вариантов (в помещении и в деталях), Святой Грааль заключается в том, чтобы запечатлеть всю структуру одним кадром.

Одна из самых больших трудностей здесь — заставить все здание поместиться внутри рамы. Убраться подальше кажется хорошим решением, но не всегда возможно уйти так далеко, как вам нужно. Здесь вам поможет магия широкоугольных объективов.

Многие фотографы забираются внутрь других зданий, чтобы запечатлеть объекты на нужной высоте и с нужной точки зрения. Все это поможет вам избежать сходящихся линий, которые создают неприятный вид.

Если вы планируете серьезно заняться архитектурной фотографией, серьезно подумайте о покупке объектива Tilt-Shift.Если вы живете в стране, где вы можете взять его напрокат, имеет смысл попробовать его, прежде чем покупать, поскольку они, как правило, очень дорогие из-за своей оптической сложности.

Фото Дмитрия Попова на Unsplash

8. Разные точки зрения

Теперь давайте сузим широкие возможности архитектурной фотографии только до известных зданий и памятников.

Почти каждый из них был сфотографирован много раз, и хитрость заключается в том, чтобы придумать другой подход.

Лучший способ сделать это — просмотреть множество изображений этих структур. Flickr по-прежнему является мощным инструментом для этого. Используйте его, чтобы найти творческое решение для ваших фотографий.

Даже если вы не увлекаетесь архитектурой, вы все равно увлекаетесь фотографией, так что попробовать архитектурную фотографию не так уж и странно, как студенты-медики, посещающие уроки рисования в качестве школьного требования.

Внимание к архитектуре не только разовьет у фотографа взгляд на композицию и эстетику, но и подтолкнет вас к творческим решениям проблем, связанных с пространством, перспективой и светом.

У вас есть какие-нибудь советы или вы хотите поделиться своим опытом съемки архитектуры? Пожалуйста, расскажите нам в комментариях

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства.Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может участвовать в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Как фотографировать архитектуру: полное руководство

За последние несколько лет произошла революция в дизайне и архитектуре — от технологии «умный дом» и появления «крошечных домов» до экологического городского планирования и использования переработанных материалов.По мере того, как менялись наши жизненные и рабочие пространства, развивалась и область архитектурной фотографии, созданная легендарными художниками, такими как Люсьен Эрве и Юлиус Шульман в 19 веке.

В наши дни архитектурные фотографы раздвигают границы творчески и неожиданно. Снимают ли они городскую плотность с помощью дрона или оттачивают абстрактные формальные детали известных зданий, они раскрывают нам нюансы наших городов — их богатую историю и непостижимое будущее.

Вот все, что вам нужно знать об этом динамичном жанре.

 

Что такое архитектурная фотография?

Архитектурная фотография фокусируется на существующих зданиях и сооружениях. Это могут быть такие сооружения, как мосты и фонтаны, или даже целые городские пейзажи.

Ищите элементы дизайна в искусственных сооружениях вокруг вас. Как только вы поймете, как смотреть, вы повсюду начнете видеть различные композиционные элементы, такие как направляющие линии, симметрия, текстура и повторение.В вашей архитектурной фотографии вы творчески запечатлеете эти существующие элементы, чтобы показать их в новом и интересном свете.

 

Какое снаряжение мне понадобится?

Как и в любом жанре фотографии, вы можете получить достаточно хорошие результаты с помощью обычной камеры и собственного творчества. Однако для экстраординарных снимков вам, возможно, придется пойти немного дальше. В дополнение к вашей камере вы можете приобрести следующее:

Пузырьковый уровень «горячий башмак»
Это поможет убедиться, что ваша камера полностью выровнена в поле, что сократит время постобработки.
Штатив и дистанционный спуск затвора
Особенно при ночной съемке вам необходимо держать камеру в неподвижном состоянии в течение длительного времени.
Градуированный фильтр нейтральной плотности (ND)
Это поможет контролировать интерьеры с большим количеством яркого света из окон.
Объектив с функцией наклона и сдвига
Подробнее об этом чуть позже.

 

1. Выбор подходящей камеры для архитектурной фотографии
Разумеется, вам также понадобится подходящая камера.К счастью, вам не нужно сильно беспокоиться о скорости при съемке архитектуры, а скорее о возможности настроить поле зрения с помощью различных объективов. Итак, в первую очередь ищите зеркальную или беззеркальную камеру, которая даст вам возможность использовать сменные объективы.

Если вы снимаете на смартфон, вы не обязательно обречены на посредственные результаты; вам просто, возможно, придется усерднее работать над постобработкой и уделять особое внимание дополнительным параметрам камеры вашего телефона.Вы также можете оказаться в невыгодном положении, потому что люди более серьезно относятся к большой камере и проявляют к ней больше внимания. Если это выглядит так, как будто вы делаете селфи, люди без проблем идут перед вами.

 

2. Выбор объектива для архитектурной фотографии
Выбор лучшего объектива зависит от ситуации. Если вы снимаете под нестандартным углом, объектив с наклоном и сдвигом поможет вам управлять перспективой изображения без физического перемещения камеры.Фикс-объектив поможет с резкостью, но масштабировать придется ногами. Объектив с переменным фокусным расстоянием даст вам гибкость, что полезно в общественных местах, где вы не можете заранее гарантировать точку обзора, но вам, возможно, придется пожертвовать некоторой резкостью. Вам решать, какие функции объектива имеют наивысший приоритет.

Шесть шагов к созданию потрясающих архитектурных снимков

Есть несколько факторов, влияющих на отличный архитектурный снимок: время, место и различные элементы вокруг строения, которое вы планируете фотографировать.Следующие шесть шагов — это контрольный список, которому вы можете следовать, планируя свою первую архитектурную фотосессию.

 

1. Найдите свое местонахождение
Самый важный элемент архитектурной фотографии — получение точки обзора, которая будет правильно отображать объект. При поиске нужно учитывать доступность. Для исключительно высокого здания ищите расстояние. Для популярного места, которое, вероятно, будет многолюдным, подумайте, как вы сможете выделиться из толпы.

2. Узнайте о структуре, которую вы выберете
Внешний вид — это еще не все, даже в фотографии. Некоторые из построек, которые вы захотите снять, могут иметь особую историю или значение. Если вы снимаете достопримечательность, которая может иметь значение, о котором вы не знаете (например, статуя или памятник), изучите ее. Возможно, вы сможете включить эту частичку индивидуальности в свой образ.

 

3. Используйте штатив для сохранения резкости
При съемке архитектуры у вас может не быть возможности использовать искусственное освещение в той степени, в которой вы обычно это делаете.Это означает, что вы можете использовать много длинных выдержек при съемке, поэтому вам нужно, чтобы ваша камера оставалась неподвижной, насколько это возможно. Штатив также поможет удерживать вашу камеру в одном и том же месте на случай, если вам понадобится сделать несколько экспозиций для композита при постобработке позже.

 

4. Меняйте тайминг
В разное время суток вы получите разный вид, даже если снимаете с одного и того же места. Здания с большим количеством окон могут иметь блики в определенное время суток, или исторический памятник может быть слишком переполнен, чтобы его можно было правильно сфотографировать в часы пик.Поэкспериментируйте со временем, чтобы увидеть, что работает, а что нет.

С точки зрения света, The Photographer’s Ephemeris — отличный инструмент планирования, который предлагает базовые знания о том, как свет может вести себя в вашем месте, даже если вы впервые попадаете в день съемки.

 

5. Найдите разные ракурсы
Не зацикливайтесь на попытках вписать всю конструкцию в кадр. В любом случае идеально центрированная фотография композиционно предсказуема.Однако, если вы предпочитаете центральный объект, ищите искусственные или естественные сооружения и предметы, которые будут обрамлять кадр. Арки, ответвления и оконные проемы — все это интересные кандидаты на роль рамы в раме.

Вы можете получить еще более интересные ракурсы с дроном, если у вас есть к нему доступ. Внезапно перед вами откроется целый мир фотографии с высоты птичьего полета, или вы просто сможете направить камеру в то место, куда иначе не смогли бы добраться.

 

6.Включите прохожих
Люди полезны на архитектурных фотографиях для демонстрации масштаба. Гигантский небоскреб кажется в десять раз больше, когда вы видите рядом с ним крохотного взрослого человека. Вы также можете использовать людей, чтобы прояснить цель архитектуры, выделить детали или передать настроение с помощью языка тела. Дети, карабкающиеся по конструкции, или люди, сидящие в необычных местах вокруг здания, также могут добавить немного причудливости.

 

Уникальные задачи в архитектурной фотографии

Несмотря на то, что в этом конкретном жанре вы избегаете проблем высокоскоростной съемки, есть несколько факторов, которые следует учитывать, например, искажения и слабое освещение.Вот несколько готовых решений:

1. Управляйте сложным освещением с помощью HDR
Вероятно, вы не сможете освещать большую часть экстерьеров самостоятельно, поэтому вам придется в значительной степени полагаться на имеющийся свет. HDR помогает совмещать экспозицию, чтобы получить лучшую версию светлых, средних и темных тонов в одном снимке. Вы просто делаете серию одинаковых кадров, каждый раз слегка увеличивая или уменьшая один элемент экспозиции. Затем вы объединяете изображения при постобработке, чтобы получить сбалансированное изображение.

 

2. Борьба с искажениями с помощью профилей объектива
Архитектурные фотографии особенно подвержены искажениям, но это легко и быстро исправить благодаря цифровой фотографии. Большинство объективов имеют известные тенденции, которые регистрируются в Photoshop или Lightroom через метаданные изображения. Вы можете легко перейти к параметрам коррекции объектива в выбранном вами программном обеспечении и учесть эти тенденции.

Если вы используете объектив стороннего производителя, который не поддерживается, или программное обеспечение, которое его не распознает, вы, вероятно, все же можете использовать настройки преобразования для перекоса, деформации или искажения изображения вручную.

 

3. Удалите ненужных людей с вашей фотографии
Хотя есть много причин, чтобы включить людей в вашу архитектурную фотографию, есть такое же количество причин, по которым вы можете этого не делать. Вы можете не включать их в первую очередь, подождав, пока снимок не станет четким, или используя длинную выдержку, чтобы они не отображались на финальном изображении.

Если вы предпочитаете решать проблему в постобработке, сделайте несколько снимков под одним и тем же углом, наложите их друг на друга в Photoshop и скомпонуйте их с помощью слоев-масок.Кроме того, вы можете создать новый пустой слой и настроить инструмент клонирования на выборку всех слоев, а затем клонировать (или исцелить) человека с вашей фотографии.

 

4. Знайте, когда можно использовать Photoshop
Знайте, какой уровень постобработки является приемлемым. Если вы работаете на клиента, узнайте его мнение о том, какие элементы можно оставить, а какие убрать. Для фотографии недвижимости важна точность. Для стоковой фотографии вы можете использовать небольшую творческую лицензию, чтобы получить лучшую композицию.Опять же, это важно, если ваша структура имеет культурное или сентиментальное значение. Вы рискуете обидеть многих людей, пытаясь «приукрасить» структуру, которая им небезразлична, такой, какая она есть.

5. Используйте постобработку для улучшения баланса света
Мы уже выяснили, как можно уменьшить контроль над освещением при съемке архитектуры. Вы можете компенсировать это с помощью некоторых быстрых настроек баланса света в вашем программном обеспечении для редактирования. Осветлите теней , но затемните черных , чтобы повысить детализацию, не добавляя грязных темных областей.Затем затемните светлых участков и немного осветлите белых , чтобы сделать то же самое с яркостью.

 

Шаг вперед в архитектурной фотографии

Достаточно ли вам нравится архитектурная фотография, чтобы сделать в ней карьеру?

Ищите онлайн-курсы, которые вы можете начать посещать прямо сейчас (Skillshare и CreativeLive — отличные и надежные ресурсы). Это единственный способ по-настоящему узнать то, о чем вы, возможно, даже не подозреваете.Это также хороший способ начать создавать свое портфолио. Клиенты захотят увидеть примеры ваших работ, поэтому рекомендуется начать делать пробные снимки и размещать свои лучшие снимки в портфолио.

 

Не пренебрегайте деловой стороной своего образования. Вам нужно будет узнать о контрактах, правильном времени для использования разрешения на собственность (или модель) и о том, как отслеживать свои финансы в качестве предпринимателя.

Теперь вы готовы отправиться на свою первую архитектурную фотосессию.Осталось только собрать подходящее оборудование, найти свое местоположение и начать создавать портфолио, которое произведет впечатление на будущих клиентов (или ваших друзей в социальных сетях). В любом случае, вы уже на пути к освоению новой техники и становитесь еще более сильным фотографом.

Еще не на 500px? Нажмите здесь, чтобы узнать о лицензировании 500px.

Родственные

Прошлое, настоящее и будущее: архитектурная фотография — RTF

Большинство архитектурных проектов, представленных в книгах, журналах, блогах или социальных сетях, известны своим визуальным представлением.Цель архитектурных фотографий заключается в том, чтобы воплотить концепцию, предлагаемую глазам смотрящего, и способы побудить их созерцать искусство, телепортируя их из одного места в другое.

Низкоугольный снимок здания в Торонто. Фото предоставлено @Justin Main.

Контекст в фотографии может иметь большое значение, и архитектурная фотография не является исключением из этого правила. От наклонных линий, становящихся прямыми, до поиска правильного падения света роль архитектурного фотографа состоит не в том, чтобы делать снимки, а в том, чтобы делать их.Воздействие окружающей среды на пространство, перестраивающее рамки в разное время суток, создает некие безграничные возможности для использования. Им требуются дополнительные навыки и методы для определения настроек, чтобы знать, где и когда делать кадры, и управлять перспективой, демонстрируя все пространство.

Архитектурная фотография не ограничена экстерьером зданий или городским пространством; интерьер тоже важен. На всех фотографиях созданное пространство остается первостепенным; люди и реквизит остаются реквизитом; они оживляют картину и ставят зрителя на место.

Заглянув в прошлое, можно обнаружить тесную связь между архитектурой и фотографией. Многие современные архитекторы использовали его для популяризации архитектуры начала 19 века. На протяжении всей истории фотографии архитектурные сооружения высоко ценились как объекты проекций от Стоунхенджа до пирамид и церквей, отражая уважение общества к архитектуре и ее культурному значению.

Мечеть Керабат в Каире (1843 г.) работы Жозефа-Филибера Жиро де Пранжи.Фото предоставлено @BnF

Прошлое не ушло; вместо этого он остается в памяти.

Начиная с эпохи Возрождения, многие художники искали механический метод захвата визуальных сцен, когда камера оптически передает трехмерную естественную обстановку в плоскую композицию. В 1830-е годы Уильям Талбот и Дж.Л.М. Дагер положил начало концепции архитектурной фотографии.

Камера-обскура или дагерротип был одним из первых фотографических методов, изобретенных Луи-Жаком-Манде Дагером в 1839 году.Он будет вручную отслеживать сцену или использовать ее в качестве оптического изображения для решения проблем перспективного приближения, параллакса или вертикального приближения.

Среди первых известных архитектурных фотографий городской сцены есть изображение парижского бульвара Тампль, сделанное Дагером. Фотография потребовала длительной выдержки, которая длилась несколько минут, что сделало движение невидимым, хотя здания воспроизводятся очень подробно, становясь основным фокусом.

Парижский бульвар Тампль (1839 г.).Фото Луи-Жака-Манде Дагера. Фотографии предоставлены @photowiz.in

Жозеф-Филибер Пранже был первым архитектурным фотографом, который начал делать фотографии с помощью дагерротипных камер в начале 1841 года. Его фотографии внесли свой вклад в изучение архитектуры и археологии нескольких важных пражских сооружений, таких как Парфенон, собор Святой Софии. и иерусалимская церковь Гроба Господня. В 1842 году он отправился в эпическое приключение по Европе и Ближнему Востоку с фотооборудованием весом в 100 фунтов.Он вернулся с более чем тысячей фотопластинок, включая первые сохранившиеся дагерротипы, сделанные в Греции, Египте, Анатолии, Палестине и Сирии.

Северная и восточная стороны Парфенона (1842 г.). Фото Жозефа-Филибера Жиро де Пранжи. Фото предоставлено @greekreporter.com

Американский архитектурный фотограф Джулиус Шульман хорошо известен своим стилем фотографии, в котором он представил человеческий масштаб в кадре, перенеся снимок в другое измерение, что также было эстетически приятным.Его работы для структур архитектора Фрэнка Ллиода Райта и «Дом № 22, Лос-Анджелес, 1960 год», спроектированный архитектором Пьером Кенигом, заслуживают внимания. По его собственным словам: «Я мерчендайзер, я занимаюсь мерчандайзингом архитектуры» , резюмируя его подход к архитектурной фотографии.

Можно обнаружить, что то, как люди используют пространство или здания и их окружение, меняется в зависимости от времени суток. Их включение создает другую точку зрения; ведь архитектура существует благодаря людям – для людей, людьми.

Юлий Шульман фотографирует Case Study House no. 22, Западный Голливуд, 1960 г. Фото из фотоархива Юлиуса Шульмана. Исследовательский институт Гетти, 2004.R.10

В 19 веке фотография была невидимой, но продолжающейся историей манипулирования изображениями и физическими изменениями, которые радикально изменили представления в современной практике. Беатрис Коломина и Жан-Луи Коэн писали об изменениях Ле Корбюзье фотографий, которые поддерживали его теории, и о его понимании печатных СМИ как «нового контекста производства, существующего параллельно со строительной площадкой».

Аналогичные соображения применимы и к ранним фотомонтажам Миса ван дер Роэ, идеальному камуфляжу видимых ручных изменений, где его фирменный стиль превалирует над миметическими качествами фотографии. Он вырезал наклеенные фоторепродукции и рисунки спроектированного стеклянного небоскреба (1921–1922) и универмага «Адам» (1928–1929) на существующую городскую текстуру Фридрихштрассе в Берлине, чтобы построить реалистичные, но нереализованные графические проекты.

В то время как фотография развивалась в середине 20-го века, цель фотографии сместилась с простого документирования на маркетинг.

Прозрачный фотомонтаж небоскреба Мис Вандер Роэ. Фото кредитов @ Archdaily

Сегодня немного завтра.

Отношения между архитектурой и фотографией представляют собой взаимосвязанный междисциплинарный подход, учитывая, что производство и распространение в СМИ влекут за собой два разных созависимых авторства. Такое оспариваемое авторство достигло полного поворота с постмодернистскими или современными практиками и познакомило архитекторов с фотографическим мышлением, направляя дизайн на способность масс, материалов и пространств, превращая бесконечный процесс пространственной тектоники в захватывающее чудо.

Соединение архитектуры и фотографии завораживает по многим причинам; как прямой отпечаток конструируемого мира или как механический рисунок видения, он подчеркивает идеологию фотографии, созданной для определенной коммуникативной цели.

Деталь изогнутого здания. Фото предоставлено @ Pinterest

Архитектурные фотографы используют разные техники, и некоторые из них повторяются с самого начала. В наши дни существуют различные объективы для фотосъемки, такие как объективы с фиксированным фокусным расстоянием, которые обеспечивают резкое изображение с меньшим искажением.Напротив, зум-объективы помогают запечатлеть вблизи некоторые объекты, которые в противном случае были бы труднодоступными. Тилт-шифт объектив набирает популярность, так как помогает избежать схождения перспективы, а также помогает создать эффект миниатюризации, придающий фотографиям некую шармовость. Съемка с длинной выдержкой размывает людей вокруг, что подчеркивает безвременность зданий, при этом структура остается неподвижной, а размытые люди передают движение толпы.

Tilt-shift изображение пражских зданий.Фото предоставлено Яромиром Каваном.

Помимо линий, изгибов, симметрии и формы, архитектурная фотография многое сообщает об обстановке, конкретной технике и даже угадывает местонахождение строения. Раньше было сложно сделать снимок во время облачного неба, снегопада или мокрой от дождя поверхности; фотографы предпочитали солнце для оттенков и теней. Хотя с помощью технологий эти разные условия добавляют драматический эффект и в конечном итоге поднимают настроение фотографиям.

Во время пандемии covid-19 большинство профессионалов перешли на удаленную работу, что наложило внезапные ограничения на бизнес архитектурной фотографии, который по своей сути зависит от физического взаимодействия с пространством. Теперь, когда все нормализовалось, они создали набор параметров, чтобы избежать взаимодействия с человеком и обеспечить безопасность. Фотограф Эма Питер начала снимать экстерьеры, не требуя входа в здание или просьб владельцев не находиться на месте во время съемки.

Точно так же фотограф Нил Джонсон заявил в интервью Александру Уолтеру на сайте archinect.com: «Все меньше и меньше человеческого контакта будет теперь нормой в архитектурной фотографии».

Пустые городские улицы-города в мире пандемии COVID. Фото предоставлено @intheblack.

С этой трудной паузой и ее последствиями, это шанс творчески мыслить архитектор-путешественник/, перестроить мысли и перегруппировать кадры; сохранение сущности фотографии — вот в чем суть.

Это плодотворная карьера?

Карьера, которой вы можете заниматься помимо архитектуры. Фото предоставлено @Arch30.

Профессиональный фотограф запечатлевает нарисованный холст; однако, поскольку архитекторы знают о важности линий и форм, они отчетливо возвышаются, когда архитектор занимается фотографией. Хотя фотографирование зданий и мест по всему миру является наиболее распространенным хобби, это не означает, что в этой области нет карьеры. Поле может быть небольшим, хотя и специализированным.

В связи с тем, что большая часть рекламы или продвижения происходит в Интернете, архитекторам, дизайнерам, организациям, гостиничным предприятиям, туроператорам и туристам, а также застройщикам требуются качественные фотографии, чтобы привлечь клиентов к двери. Им нужны изображения, чтобы продемонстрировать свою работу над веб-сайтами или портфолио, демонстрируя их качество и универсальность. Сколько человек забронировало отели или Airbnb, увидев фотографии? В эти дни в основном все.

Строителям нужны фотографии, чтобы продавать свои запасы; учащимся нужны фотографии, чтобы узнать о структуре с помощью слайдов или иллюстраций; художественные и архитектурные снимки, продаваемые в художественных галереях и на цифровых носителях, таких как Shutterstock, стоковые фотографии и различные другие онлайн-порталы.Как всегда говорили – если хочешь чему-то научиться, обратись к старой книге.

Некачественные изображения отражают саму личность, будь то бизнес или дизайнер. Люди подсознательно ассоциируют плохие фотографии с низким качеством бизнеса или дизайна, унижающими репутацию и маркетинг, несмотря на целенаправленные эмоции или художественный подход. Программное обеспечение, такое как Photoshop, Lightroom или фильтры, помогает настраивать, пока они не станут ближе к реальности, как это было невооруженным глазом. Все это создает спрос на подготовленных или опытных архитектурных фотографов.Все начинали как фрилансеры, а сейчас многие из них имеют свои фирмы и нанимают профессионалов. Многие университеты предлагают курсы архитектурной фотографии онлайн или в школах; несколько бесплатных ресурсов доступны в виде учебных пособий.

Фото 11: От снимка до настройки после. Фото предоставлено @Pete Sieger

В конце концов, речь идет о витамине М.

Архитектурная фотография — это знакомство со зданием или пространством внутри него, вокруг него, захватывающий опыт, позволяющий интерпретировать проект и передать уникальную историю через визуальную среду.Тем не менее, есть разница между архитектурной фотографией, предназначенной для продажи, и тем, чтобы запечатлеть эстетический замысел уникальным способом. Это может показаться простым, хотя это сложная работа, и это то, за что фотографам платят, лучшее, что они могут извлечь из остального.

Большинство архитектурных фотографов не получают годовой оклад или работают полный рабочий день; более того, их нанимают по проектам. Сумма, которую вы взимаете, также зависит от того, где они живут, и даже от состава клиентуры.Иногда они взимают фиксированную плату за доставку папки с изображениями зданий или интерьеров или взимают плату за посещение, а затем предлагают пакет для нескольких визуализированных изображений. Все зависит от того, сколько времени им нужно потратить на планирование, съемку, полный пост-прогноз; каждый фотограф взимает плату по-разному.

В обществе, одержимом изображениями, изображения автоматически регистрируются и обрабатываются в мозгу с чрезвычайно коротким периодом концентрации внимания. От картинок до пошаговых инструкций, от видеороликов до роликов — история рассказывается на каждом этапе пути.Фотографии до и после, которые мы видим, помогают понять, как пространство преображается, вызывая внутри желание эмоций.

Мастер визуального повествования сквозь свет и тень, Эма Питер. Фото предоставлено @ Archinet.

Чего на самом деле хочет добиться архитектурный фотограф своими снимками? Должны ли они документировать архитектуру с помощью визуальных средств или демонстрировать нематериальные особенности, рамки событий, или они несут ответственность за создание определенной атмосферы, вызывающей чувства? Будет ли спрос увеличиваться или уменьшаться в последующие разы, покажет время; однако важность переживания эмоции не уменьшится.

Как объясняет автор Наполеон Хилл в своей книге Думай и богатей : если есть желание, то интерес никогда не угаснет.

Каталожные номера

Architectural Photography – Intersecting Photography with Architecture

https://archinect.com/news/article/150144301/the-first-architecture-photography

https://www.mwestphoto.com/blog/how-architecture-photography-evolved-a-brief-history-and-how-it-affects-the-images-we-see-everyday

https://www.shupestudios.com/blog/2019/6/6/what-is-architectural-photography

.
Фото архитектор: Изображения Архитектор | Бесплатные векторы, стоковые фото и PSD

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх