Фото миф: D0 b4 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 bd d0 b8 d0 b5 d0 bc d0 b8 d1 84 картинки, стоковые фото D0 b4 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 bd d0 b8 d0 b5 d0 bc d0 b8 d1 84

Содержание

Самые распространенные мифы о фотографии

Миф номер один. Плохой свет мешает съемке

Как свет может быть плохим? Плохого света нет и  быть никогда не может!  Свет он или есть или его нет. Фотографировать можно при любом свете. Фотографировать нельзя только в том случае, если света нет вообще (Вспомните перевод слова фотография – светопись). При фотографировании не нужно искать определенного времени, «самого хорошего» положения солнца на небе. Снимать нужно и можно всегда и везде. Более того – чем хуже свет, чем хуже погодные условия в момент съемки, тем у фотографа становится намного больше шансов создать удивительные и неповторимые фотографии. Никем не повторимые! Есть шанс создать вообще эксклюзив! Например, попробуйте поснимать в туман или в сильный дождь…  Вполне возможно, что этими снимками вы сможете удивить не только своих зрителей, но и коллег и даже серьезных и строгих критиков.

Миф номер два. Фотографу необходимо иметь несколько объективов

Ну, если у вас накаченные мышцы и если у вас в кошельке достаточно денег – то кто может вам запретить иметь хоть два десятка объективов и постоянно таскать их с собой? Но нам кажется, что чаще всего это совершенно ни к чему. Вполне достаточно даже одного объектива. Ну например, с фокусным расстоянием 50 мм. Работая одним объективом, фотограф, особенно начинающий, на собственной практике поймет, что такое настоящий творческий процесс. По крайней мере, он без труда сможет улучшить свои навыки в фотографировании. Правда, это несколько замедлит процесс съемки, но все же….К тому же такая минималистическая работа научит вас искать нужный ракурс, выигрышную точку для съемки, и вообще научит по настоящему мыслить и творить. И ещё, что называется, «работать ногами» — бегать и бегать… Чем меньше у художника технических средств, тем больше у него возможностей для самовыражения.

Миф номер три. Чем больше у вас фотографий, тем больше среди них хороших

Это совсем не так. Среди огромного числа фотографий не всегда можно выбрать действительно хорошие работы. Если фотограф ограничивает себя в количестве сделанных снимков – это говорит об его аккуратности. Вспомните, как ещё совсем недавно фотографировали на пленку. На один ее отрезок, заряжаемый в фотоаппарат, умещалось всего 36 кадров. И фотограф берег каждый из них. И при этом шанс на ошибку у опытного мастера всегда был минимальным. 

Миф номер четыре. Ничего не снимешь без штатива

Конечно же, никто не будет спорить с тем, что штатив  в хозяйстве фотографа – инструмент весьма полезный и в некоторых случаях просто необходимый. Но, обратите внимание: мы сказали что только «в некоторых случаях». Подавляющее  большинство снимков, в том числе и шедевральных, сделано именно с рук. Ну, а уж если вы так переживаете, боитесь того, что ваши руки дрогнут в самый неподходящий момент – используйте при фотографировании какой-нибудь упор. Выступ стены, камень, подоконник, спинку стула, толстую ветку дерева, лавочку в сквере… Но не это главное. Главное тут совсем другое. Съемка с рук придает фотографу мобильность. Без штатива можно без труда переходить с места на место, снимать с различных точек и ракурсов, оперативно менять направление съемки, находить новые и интересные кадры… А штатив приучает вас к лености.

Миф номер пять. Для того, чтобы выбраться из творческого кризиса и застоя, фотографу необходимо уехать куда-то далеко-далеко

Творческий кризис может случиться у любого человека, который занимается творчеством. Художник, музыкант, актер —  все подвержены такой «болезни». В том числе и фотограф. Но зачем же для выхода из творческого кризиса вам искать экзотическое место для съемки? Необычное всегда можно найти в обычном и порой даже привычном месте. Да хотя бы, для начала,  выйдите во двор собственного дома. Посмотрите внимательно вокруг. Сядьте на лавочку, подышите свежим воздухом. Не спешите. Мы уверены, что если вы человек творческий —  то наверняка  на расстоянии буквально нескольких метров от себя вы увидите огромную массу интересного! А ведь этому вы, скорее всего, пробегая мимо, и значения то раньше даже не придавали! А если ещё и из двора выйти, пройтись по городским улицам…

А ещё можно выйти на съемку с напарником. Можно с другим фотографом. А можно просто с другом или приятелем. Или даже с ребенком. Дайте ребенку свой фотоаппарат, посмотрите, что он будет снимать.  Наверняка его взгляд на мир будет отличным от вашего. Вот и попробуйте так фотографировать, как фотографирует ребенок. Поучитесь у ребенка мастерству видения мира. Наверняка вы видите этот двор и этот мир совсем по-другому!

Миф номер шесть. Для того, чтобы лучше фотографировать, нужно иметь хорошую фотокамеру.

Ну, конечно, дорогая и совершенная современная зеркальная фотокамера несомненно имеет множество преимуществ перед простенькой мыльницей, например. Спорить тут не имеет никакого смысла. Но, тем не менее, мы хотим дать вам весьма полезный, на наш взгляд, совет: если вы до конца не выжали все возможное из своей нынешней фотокамеры, новую, более совершенную и современную фотокамеру покупать не стоит. Вместо того, чем тратить деньги на новую и незнакомую камеру, лучше вложите их в какие-нибудь фотокурсы, мастер-классы, фотографические семинары или ещё что-нибудь подобное. От этого пророку больше будет. Советы опытного специалиста очень важны для творческого человека. На этих учебных занятиях вы откроете для себя множество новых возможностей вашей фотокамеры и поймете, что новая вам совершенно без надобности.

Миф номер семь. Я уже слишком стар для занятий фотографией

Физические силы фотографу нужны только лишь для того, чтобы держать в руках фотоаппарат и нажимать на его спусковую кнопку. Ваш возраст при этом не играет практически никакой роли. Понятия «рано» или «поздно» тут работать не должны. Тут в ходу должны быть такие понятия, как «хочу» или «не хочу», «могу» или «не могу». Главное – было бы желание заниматься фотографией. Фотография —  не такое уж и сложное дело. Хорошо фотографировать можно научиться в любом возрасте. Ещё в прошлом веке, во времена пленочной фотографии, в каждом клубе или доме пионеров были фотокружки, в которые  принимали всех желающих начиная с первого класса. А сколько мастеров фотоискусства доживают до очень и очень преклонного возраста! И, не смотря на груз многих десятков прожитых лет, создают  отличные фотографии!

Освоить фотографию можно в любом возрасте. Даже не прибегая к помощи «крутых» и модных сегодня фотошкол и фотокурсов.

Миф номер восемь. Фотографией я зарабатываю себе на жизнь, и поэтому знаю о фотографии абсолютно всё

Неужели вы так самоуверенны? Нельзя быть таким! Ни о каком деле нельзя знать абсолютно всё. Это просто нереально. Даже великие ученые никогда не скажут так о том, что они изучают долгие годы, о том,  чему посвящены их докторские диссертации. Точно так же и о фотографии нельзя знать абсолютно всё. Фототехника сегодня быстро и активно развивается. Развивается разносторонне. Всё, что происходит в этом развитии, отследить просто невозможно, даже не смотря на наличие сегодняшних информационных технологий. И ремеслу фотографа тоже необходимо учиться постоянно. Свои знания и опыт нужно поддерживать в рабочем состоянии. И это касается не только технической стороны вопроса, но и творческой. Нужно отслеживать течения и современные веяния в сфере фотоискусства. Без этого вы никогда не станете хорошим фотографом. Но знать про фотографию всё —  просто невозможно.

Миф номер девять. Портфолио должно быть большим, не менее ста фотографий

Количество работ в портфолио совсем не важно. Намного важнее их качество. Согласитесь, даже вам самому было бы совершенно неинтересно рассматривать несколько сотен чьих-то скучных и некачественных фотографий… Точно так же и ваш заказчик. Представьте,  интересно ли ему рассматривать ваши фотографии, если их будет ну очень много?  Вызовет ли это у него какой-либо интерес? Наверняка нет. И популярности это, сами понимаете, вам совершенно не прибавит. А вот два-три, ну пять, в конце концов, действительно необычных и интересных снимка могут серьезно повлиять на интерес заказчика к вам. А чем это может закончиться —  судите сами. Говорить об этом нет смысла.

Миф номер десять. Только творческий и гламурный человек может стать настоящим фотографом

Полная ерунда. Стереотип, который наверняка навеян модными фильмами. Не нужно забывать, что помимо собственно фотографирования, фотограф должен заниматься кучей других скучных и рутинных дел.  Непосредственно сама фотосъемка, работа на натуре или в фотостудии,  занимает только лишь пятую часть всего времени профессионального фотографа. Всё остальное время занимает бизнес. Кропотливая и требующая отдачи работа. Некоторые фотографы даже предпочитают не заниматься этим делом, а нанимают для ведения своих финансовых вопросов другого человека. Иногда это имеет определенный смысл и приносит фотографу моральное удовлетворение и творческий и финансовый  успех. Ведь в этом случае он будет заниматься исключительно творчеством.

Миф номер одиннадцать. Для того, чтобы быть успешным, нужно быть талантливым, и ничего более

Для того чтобы добиться успеха в фотографии, да и не только в ней, а и в любом другом виде искусства, недостаточно обладать творческими способностями или даже талантом. Кроме всего прочего, фотографу в наше время необходимо иметь маркетинговые способности. Только в этом случае фотография будет для вас способом заработать себе на жизнь. Ну, а уж если вы считаете, что коммерсант из вас никакой, найдите себе человека, который бы за определенную плату мог успешно продвигать вас и продавать ваш талант.

Миф двенадцатый. И на сегодня последний. Работа профессионала в сфере фотографии считается лучшей, чем работа фотолюбителя

Ни в коем случае не стоит считать, что человек, который сделал фотографию своей профессией, который фотографией зарабатывает себе на жизнь, фотографирует намного лучше, чем это делает фотограф-любитель. Главное отличие профессионала от любителя заключается в том, что профессионал работает стабильно качественно. Плюс ко всему, для многих профессионалов фотографирование стало обыденностью и порой не приносит такого творческого удовлетворения, какое фотография приносит любителю, тому, кто занимается этим делом не за деньги, а ради собственного удовольствия, время от времени, а не каждый день. Именно по этой причине у профессионалов, порой даже очень высокого уровня, можно увидеть вполне обычные, серые и неинтересные работы. А хороший фотолюбитель, наоборот, способен создать поистине настоящий шедевр фотографического искусства. Ведь ему, любителю фотографии, фотографического творчества, в этом деле всё очень интересно, и он старается открыть для себя все новые и новые стороны удивительного процесса создания настоящей фотографии. 

Какие мифы существуют в истории фотографии

Фото Роджера Фентона

Мифы в истории фотографии

«Туман, окутывающий истоки фотографии, все же не такой густой, как тот, что скрывает начало книгопечатания…» — фраза, которая могла бы стать началом для какого-нибудь детектива, в действительности есть не что иное, как цитата из статьи Вальтера Беньямина «Краткая история фотографии». При ближайшем рассмотрении история фотографии, как ни удивительно, имеет много общего с криминальным жанром: свидетели подтасовывают факты, лжесвидетельствуют, скрывают улики и присваивают то, что им не принадлежит. В то же самое время ее можно сравнить с романом в духе Марселя Пруста, в котором одна и та же история рассказана разными персонажами со своей точки зрения. Выражение «точки зрения» вообще чрезвычайно близко фотографии и дело не только в техническом или художественном аспекте, но и в историческом: свои первые фотографии Жосеф Несефор Ньепс окрестил именно так. С тех пор как Беньямин написал свое известное эссе в 1931 году, прошло много времени, но туман только-только начинает рассеиваться, открывая одни любопытные подробности и по-прежнему бережно скрывая другие.

Туманному прошлому фотографии весьма способствовала путаница, возникшая вокруг подлинного первооткрывателя нового средства запечатления действительности и вследствие этого — реальной даты открытия. Слухи о новом изобретении циркулировали в Париже еще до заседания в Академии наук 7 января 1839 года. Так газета Courrier Français уже 11 января писала, что «люди в Париже уже некоторое время говорят о наиболее удивительном открытии М. Дагера, одаренного художника и автора Диорамы, изобретение которого радикально изменит все существующие способы живописи».

Фото Луи Жака Манде Дагера

Фото Луи Жака Манде Дагера

Вопрос об «истинном» изобретателе затрагивал даже не столько личные амбиции, сколько национальный престиж. Когда в 1839 году Жак Луи Дагер и Генри Фокс Толбот практически одновременно написали тексты, где подробно описали суть своих открытий, реальная история стала все больше сближаться с мифом. Впрочем, бурлила и частная переписка между различными учеными, в которой Дагер назывался самозванцем, хорошим дельцом, присвоившим открытие Ньепса.

После того как 19 августа стали известны технические подробности изобретения, письма с сообщениями о подобном открытии, сделанном еще задолго до Дагера, посыпались как из рога изобилия. Но лишь некоторые действительно заслуживали внимания — как, например, Геркулеса Флоренса, французского художника и картографа, жившего в Бразилии. Уже в 1832 году он пытался делать контактные отпечатки, а свой метод называл «фотографией», опередив тем самым Толбота. Другим «искателем славы» был норвежский юрист и издатель Ганс Тагер Уинтер, заявивший, что уже в 1826 году его посетила идея фиксации изображения при помощи светочувствительных материалов и что это ему удалось еще до публикации открытия Дагера.

Многие историки и сегодня связывают развитие фотографии с именами английских ученых Томаса Веджвуда и Хамфри Дэви. Жестоко судьба обошлась и с Ипполитом Байяром, клерком в Министерстве финансов и автором оригинального метода фиксации изображения. Обида на игнорировавшую его изобретение власть толкнула его на создание беспрецедентного снимка — фотограф запечатлел себя как утопленника. Об этом свидетельствует надпись на обороте снимка: «Труп <…>, который мы здесь видим, принадлежит г-ну Байяру <…>. Академия, король и все те, кто видел его изображения, казавшиеся ему самому несовершенными, восхищались ими <…>. Правительство, которое дало так много М. Дагеру, пожалело для него даже ломаного гроша, и бедняга утопил сам себя».

Фото Уильяма Генри Фокса Толбота

Фото Уильяма Генри Фокса Толбота

Ситуация складывалась таким образом, что в 1850 году в Париже уже ходила легенда о некотором мифическом изобретателе, который получил прозвище «Незнакомец». Газеты писали, что в январе 1826 года он пришел в магазин Шарля Шевалье (будущего партнера Дагера), чтобы приобрести камеру-обскуру. Посетитель рассказал владельцу о своих попытках зафиксировать изображение в камере-обскуре и показал несколько фотографий. Он поделился секретом коричневой жидкости, сказав, что это и есть субстанция, благодаря которой можно создавать фотографии, но не дал точных инструкций для ее использования и исчез из магазина. Шевалье поделился этой историей с Дагером, который попытался, впрочем безуспешно, использовать чудодейственную жидкость. Этот народный миф нашел отклик в обществе, которое к тому моменту уже захлестнула мания изобретательства: каждый мог примерить на себя образ бедного и обманутого гения. Наиболее остро вопрос о «национальном герое» вновь встал в 1920-х годах, именно в этот период было создано множество текстов, в основном французских и немецких историков, о первых десятилетиях фотографии. Так, например, в «Истории открытия фотографии» Жоржа Потонни подлинным изобретателем выведен Ньепс, а в книге «История фотографии» австрийского историка Жозефа Мария Эдера — немецкий химик Иоганн Генрих Шульце.

Возможно, ни один художник, за исключением, пожалуй, самого Дагера, не был бы так тесно связан в нашем сознании с появлением фотографии, как французский художник Поль Деларош. Художник невольно оказался в центре банальной фальсификации, послужившей формированию нового хитросплетенного мифа, затрагивающего сразу несколько аспектов в истории фотографии: вопрос об изобретателе, периодизации и взаимоотношении с искусством.

В 1873 году химик Гастон Тиссандье издал текст под названием «Чудо фотографии». В нем есть любопытная цитата: «Когда Деларош увидел работу Дагера на совместной сессии двух академий искусств и науки во Дворце Мазарини 10 августа 1839 года, он вырвал из его рук пластину, осмотрел со всех сторон и воскликнул „Живопись умерла с этого дня!”». До появления в тексте Тиссандье эта цитата или даже упоминание о ней не встречается ни в одном из сегодня известных источников. Более того, если все же допустить (с наименьшей долей вероятности), что это высказывание действительно имело место, то сама дата — 1839 год — кажется также сомнительной.

Неизвестный автор. «Незнакомец». Гравюра на дереве, 1853 год

Фото Билла Джейя. Бомонт Ньюхолл

Историк, коллекционер и исследователь фотографии Генри Гернсхейм в своей монографии о Дагере предполагает, что временем этого комментария может быть только конец 1838 года, когда Дагер обратился лично к Деларошу с просьбой поддержать его изобретение. Свободное варьирование фактов привело к тому, что история в итоге потеряла всякое правдоподобие. Доподлинно известно, что в действительности знаменательная сессия проходила не 10 августа, а 7 января 1939 года. К тому же смысл данной цитаты противоречит документально подтвержденным высказываниям Делароша о новом изобретении, в частности тексту официального доклада, который был сделан художником в рамках деятельности возглавляемого им комитета для предоставления королю Луи-Филиппу изобретения Дагера.

Наиболее интересные суждения сводятся к следующему: «Процесс Дагера полностью удовлетворяет все запросы искусства, воплощая его существенные принципы до такого совершенства, что это должно стать предметом наблюдения и изучения даже для наиболее сформировавшихся художников. Изображение настолько совершенно, насколько это возможно, отдельные детали передаются с точностью, какую невозможно себе представить, причем эти детали абсолютно не нарушают стройности целого. Художник откроет в этом процессе легкий способ создания этюдов, которые он иначе мог получить только в течение долгого времени, прикладывая для этого много усилий и со значительно меньшим совершенством, как бы ни был велик талант художника. Суммируя вышесказанное, можно сказать, что восхитительное открытие мистера Дагера окажет огромную услугу искусству. Граверу не только не стоит бояться использования этого процесса. Наброски, которые он сможет делать для гравюры, будут интересны для него».

Фото Роджера Фентона

Фото Уильяма Генри Фокса Толбота

Очевидно, что Деларош говорит о сотрудничестве двух искусств, что находит подтверждение и в его собственной образовательной практике. Деларош видел в фотографии особый педагогический инструмент и вдохновлял своих учеников использовать ее для этюдов. Неудивительно, что именно из ателье Делароша вышло много талантливых фотографов первой волны, таких как Анри Ле Сек, Гюстав Ле Гре, Эдуар Балдюс, Шарль Нэгр и Роджер Фентон. Своим текстом Тиссандье решал сразу несколько задач: во-первых, пропагандировал фотографию как всецело французское изобретение, а во-вторых, устанавливал статус фотографии как самостоятельного вида деятельности, способного не только конкурировать с искусством, но и вовсе заменить его. Это настроение было вполне в духе времени. Тиссандье в тексте предлагает и свое банальное видение на этот счет: «Искусство Рафаэля и Микеланджело не умерло, наоборот, оно вновь найдено вдохновением великого изобретателя новых возможностей, которыми наука протягивает свои руки искусству».

Продолжает эту тему более сложный и менее известный в исследовательских кругах сценарий, также вносящий свою лепту в сотворение мифа вокруг нового изобретения. Это два художественных произведения — картина и акварельная зарисовка, сделанные Проспером Лафойе. Картина называется «Доклад в салоне М. Айриссон об изобретении фотографии, 1839 год» и снабжена кратким описанием того, что на ней изображено, а именно вечер, на котором французский художник Орас Верне информирует присутствующих об «открытии фотографии, представленной Араго в академии».

При всех своих возможных достоинствах картина представляет для истории фотографии меньшее значение, чем акварельная зарисовка, датированная 1878 годом. Помимо вида все того же салона и действующих лиц акварель снабжена небольшим ключом, расшифровывающим, кто есть кто на изображении, кратким описанием всего события, а также двумя небольшими текстами — «Изобретение фотографии» и «Правда об изобретении».

В описании события открывается масса любопытных деталей. Как следует из текста, на изображении представлена «сцена, происходящая на вечере 19 августа 1839 года в доме графини Айриссон, когда два академика Поль Деларош и Орас Верне рассказывали главную новость дня: открытие Араго секретов фотографии в институте». Это совершенно противоречит двум другим текстам, расположенным соответственно под именами Орас Верне и Поль Деларош. Текст, относящийся к Верне, крайне эмоционален, но скуп на детали, за исключением, пожалуй, только одной — времени происходящего: «Вечером 27 января 1839 года еще под впечатлением от посещения академии, где выслушал доклад об открытии, известном под именем дагеротипа».

Проспер Лафойе. «Доклад в салоне М. Айриссон об изобретении фотографии, 1839 год». Акварель, 1878 год

Несоответствие между двумя датами —19 августа и 27 января — кажется очевидным. Но еще более интересным выглядит тот факт, что ничего подобного 27 января не происходило и не могло происходить. Описываемое событие состоялось в Академии наук 7 января, и это общепризнанный факт. Но даже если предположить, что речь в настоящем случае идет о заседании в Академии изящных искусств, то дата 27 января 1839 года приходится на воскресенье, тогда как все сессии проходят по субботам.

Текст Делароша более содержательный в плане изложения технических подробностей нового открытия: «Вмешательство и попытка создания зеркальных изображений на бумаге или других материалах, подобно свойствам гравюры». Деларош раскрывает здесь не только революционный эффект фотографии, но и ее сходство с гравюрой, о чем он также пишет в своем официальном докладе для правительства. Это высказывание также не имеет ничего общего с репликой, приводимой в своей книге Тиссандье, которого художник также запечатлел среди гостей салона.

Еще больший интерес представляет другой дополнительный текст под названием «Правда об открытии», автором которого является известный химик Эжен Шеврель. Совершенно очевидно, что текст составлен и включен для реабилитации Ньепса как истинного изобретателя фотографии и снижения роли Дагера. Наряду с Ньепсом этой привилегии удостоился еще английский химик и врач Уильям Хайд Волластон, изобретатель перископической камеры-обскуры. В отличие от фальсификации Тиссандье этот миф выглядит аферой более частного порядка. Художник Лафойе выполнял заказ семьи Айриссон, которая захотела быть сопричастной к бесспорно великому событию.

С первых дней открытия фотографии ее сторонники пытались добиться для нее достойного места в пантеоне искусств. На протяжении всего XIX века велись жесткие дискуссии о месте фотографии среди традиционных искусств и тех преимуществах, которыми она обладала, например, в случае с гравюрой. Многие фотографы тогда стремились создавать свои работы в духе живописи. Однако результата удалось достичь только в 30-х годах ХХ века, и он превзошел все ожидания.

Фото Тимоти О’Салливана. «Черный Каньон, река Колорадо». 1871 год

Фото Анселя Адамса. «Восход зимнего солнца». 1944 год

С именем Бомонта Ньюхолла, искусствоведа, историка фотографии, коллекционера и первого руководителя отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке (МОМА), связан новый виток развития мифа — мифа о фотографии как высоком искусстве. Технические аспекты изобретения, на которых были зациклены теоретики на протяжении всего ХIХ — начала ХХ века, вынуждены были потесниться, уступив место художественному взгляду. История фотографии теперь рассматривалась как развитие стилистических течений, поддержанных технологическими изобретениями. В обиход вошел новый термин — «художественная фотография». Как и в искусстве, в фотографии стали выделять жанры, стили и направления, а общий ход истории подразделять на периоды.

В 1949 году Ньюхол написал эссе, которое отражало суть его изысканий и называлось «Фотография как ветвь истории искусства». Ньюхоллу и его именитым последователям — Г. Гернсхейму, Дж. Шарковскому и П. — фотография виделась как закономерное и вполне ожидаемое продолжение традиций западноевропейского искусства (особенно репродукционной гравюры), и именно поэтому свою историю светописи автор ведет не с 1839 года, а с IV века до н. э. — времени упоминания о камере-обскуре. В его истории все крайне убедительно взаимосвязано и подчинено строгой вертикали эволюции: Тимоти О’Салливан стилистический предшественник Анселя Адамса, а контактные отпечатки Толбота и Аткинса — прообразы фотограммы и рейографов.

Идеология «нового видения», также придуманная Ньюхоллом и поддержанная его сторонниками, провозглашала изобразительную уникальность фотографии, которая, в свою очередь, оказала серьезное влияние на весь художественный процесс. Нередко можно встретить такую мысль, что своим появлением абстрактное искусство якобы обязано именно фотографии, освободившей живопись от реалистического изображения действительности. Предположение настолько заманчивое, насколько и обманчивое. Миф о фотографии как высоком искусстве вытеснил с исторического пространства прикладную фотографию, во многом раскрывающую социальные, экономические и политические аспекты, повлиявшие на развитие и историю фотографии.

Фото Роджера Фентона

Разоблачение мифа «Чудесные фото Земли были сделаны при помощи спутника Suomi NPP»

Казалось, ещё совсем недавно, я уже разоблачал миф про фотографии из Космоса в Новогоднюю ночь, но враги тоже не дремлют. Недавно, социальные сети, ЖЖешески и сочувствующие им сайты, и даже некоторые СМИ захватила новая напасть, и имя ей «Чудесные фото Земли были сделаные при помощи спутника Suomi NPP со сверхчувствительным радиометром».

Ужас… Люди, прежде чем нажать кнопочку «поделиться», включайте мозг. Не захламляйте всемирную сеть.
Количество перепостов этого бреда уже стремиться к бесконечности, поэтому срочно нужно что-то делать.


.
А начнём мы с анализа фото. Беглый осмотр позволяет понять, что это не фото вовсе, а что-то из мира фантазии и 3D графики. Обратим внимание на горы, учитывая масштаб, высота их должна составлять десятки километров. А таких гор, как мы знаем, на земле не бывает.

Далее, источники света. Каким бы ярким не был город, свет от него не может отражаться от гор находящихся в сотнях километров от него.

Обычно эти иллюстрации подписывают.
«Новый взгляд на Землю представили астрономы NASA. Сделать это получилось при помощи спутника Suomi NPP со сверхчувствительным радиометром. Чтобы снять все острова и каждый участок спутник облетел Землю 312 раз. Удивительные кадры ночной планеты авторы проекта назвали «черным мрамором»»

Но не стоит покупаться на громкие имена. Обратимся к первоисточнику, сайту NASA. Вот информация по спутнику SUOMI http://npp.gsfc.nasa.gov/npp_marble_collection.html. Там же находим информацию про Чёрный Мрамор. Оказывается это совсем другие фото, совершенно не похожие на эти

Есть даже видео
.
Обман очевиден.
Осталось понять, откуда же эти фото. Вот тут мне пришлось немоного повозиться. Инет заполнен дурацкими перепостами этих картинок, поэтому добраться до первоисточника было не просто. Но возможно.
Оказалось, что это иллюстрации питерского дизайнера Антона Балажа. Вот например его аккаунт на одном из микростоков http://www.shutterstock.com/gallery-487651p1.html. Впрочем, эта компьютерная модель, основана на фото, сделанных со спутников НАСА, поэтому говорить о том что эти иллюстрации совершенно не относятся к спутнику Suomi, всё же не стоит. Но важно понимать, что это не фото, а всего лишь рисунки.

Страница не найдена. Рейтинг отелей и гостиниц мира

{{?? 1 }}

Введите больше символов для поиска

{{?}} {{?? it.status === ‘loading’ }}

Идет поиск совпадений

{{?? it.status === ‘error’ }}

Не удалось выполнить поиск

{{?? it.options.allocations.length || it.options.networks.length || it.options.geo.length || it.options.regions.length || it.options.countries.length || it.options.places.length}}
  • Все результаты
  • {{?it.options.allocations.length || it.options.networks.length}}
  • Отели
  • {{?}} {{?it.options.geo.length}}
  • Города
  • {{?}} {{?it.options.regions.length}}
  • Регионы и области
  • {{?}} {{?it.options.countries.length}}
  • Страны
  • {{?}} {{?it.options.places.length}}
  • Места
  • {{?}} {{?it.options.lastViews.length}}
  • История поисков
  • {{?}}

совпадения по запросу {{=it.query}}

{{??}}

поиск не дал результатов

{{?}} {{##def.allocationBlock:param: {{? param.top.like == 1 || param.top.liked }} {{??}} {{?}}

{{= param.top.cat_name ? param.top.name + ‘ ‘ + param.top.cat_name : it.highlight(param.top.name.replace(‘No Category’, »), it.query)}} {{? param.top.rating > 0 || param.top.rate > 0}} {{= param.top.rating ? param.top.rating : Math.round(param.top.rate * 100) / 100 }} {{?}}

{{= param.top.location ? param.top.location : param.top.geo_name}} {{= param.top.country ? param.top.country : param.top.country_name}}

#}} {{##def.networkBlock:param:

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}}

сеть отелей

#}} {{##def.geoBlock:param:

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} {{? param.top.geo_type == 20}} (город){{?}}

{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}

#}} {{##def.regionBlock:param:

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (регион)

{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}

#}} {{##def.countryBlock:param:

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (страна)

{{=param.top.name}} {{=param.top.name}}

#}} {{##def.placeBlock:param:

{{=param.top.country_name}}

#}} {{~it.options.lastViews :allocation:i}} {{#def.allocationBlock:{type: ‘lastViews’, top: allocation, hdn: (it.options.allocations.length || it.options.networks.length || it.options.geo.length || it.options.regions.length || it.options.countries.length || it.options.places.length || it.status === ‘loading’ || !it.options.allocations.length && !it.options.networks.length && !it.options.geo.length && !it.options.regions.length && !it.options.countries.length && !it.options.places.length && it.status !== ‘short’) ? 1 : 0, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.tops :top:i}} {{?top.type == ‘allocations’}} {{#def.allocationBlock:{type: ‘allocations’, top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘networks’ }} {{#def.networkBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘geo’ }} {{#def.geoBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘regions’ }} {{#def.regionBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘countries’ }} {{#def.countryBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘places’ }} {{#def.placeBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?}} {{~}} {{~it.options.allocations :allocation:i}} {{#def.allocationBlock:{type: ‘allocations’, top: allocation, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.networks :network:i}} {{#def.networkBlock:{top: network, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.geo :geo:i}} {{#def.geoBlock:{top: geo, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.regions :geo:i}} {{#def.regionBlock:{top: geo, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.countries :country:i}} {{#def.countryBlock:{top: country, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.places :place:i}} {{#def.placeBlock:{top: place, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}}

10 мифов о стоковой фотографии

Стоковая фотография появилась еще в 1920-х, но предрассудки про функциональность, доступность и оригинальность стоковых снимков живы до сих пор. Мы рассмотрим сегодня 10 самых расхожих мифов о стоковой фотографии, и расскажем, как использовать стоковые фото наиболее эффективно.

Миф 1: Стоковая фотография не нужна, ведь картинки есть и в Google

Вы готовы к возможным юридическим проблемам? Если ответ «нет», вам стоит крепко подумать, прежде чем пользоваться картинками из Google, не маркированными для повторного использования. Используя изображения без надлежащей лицензии, вы, по сути, незаконно берете чью-то работу, не указывая авторство (как любят делать большинство людей) или не возмещая ее стоимость художнику/фотографу.

Стоковые фотографы загружают свои снимки со всеми разрешениями моделей и собственников и работают со стоковыми агентствами, для лицензирования этих снимков. Любая коллекция на фотостоках обязательно проходит эту часть процесса во избежание каких-либо юридических проблем. Так, на стоках вы покупаете изображения вместе с правами на их использование.

Миф 2: Стоковая фотография доступна каждому, поэтому в итоге у всех будут одинаковые картинки

Хотя фотобанки действительно доступны всем, результаты вашего поиска будут настолько же уникальны, как и ваши задумки. Существует миллион различных способов продемонстрировать одни и те же идеи. Если вы беспокоитесь, что возьмете те же фото, что и ваши конкуренты, проведите небольшое исследование и найдите свежий взгляд на тему.

На микростоках — миллионы лицензионных фото. Если вы потратите время на продумывание концепции изображения и на поиск, то вряд ли выберете такие же фото, как у кого-то еще.

Миф 3: Стоковая фотография слишком стереотипная

Это, наверное, самый большой из всех мифов и ложных обобщений о стоковой фотографии. Конечно, мы все знакомы со стоковыми фото, которые выглядят, мягко говоря, натянуто — искусственное освещение, неестественные улыбки и позы. Но это не значит, что вся стоковая фотография — банальная или безвкусная. Все зависит от того, как вы подходите к поиску изображений.

Мы все знаем классические стоковые фотоклише: бизнесмены пожимают руки, счастливое семейство улыбается на камеру, зеленый росток, олицетворяющий развитие. Когда-то, может, они и хорошо работали в маркетинге, но стоковая фотография не стоит на месте. Если вы будете следить за текущими трендами, то начнете лучше понимать, какие типы фотографий пользуются спросом, и увидите, что они далеко не постановочные.

Миф 4: Стоковая фотография — это дорого

Это в корне неверное утверждение. Например, проведение собственной профессиональной фотосессии обойдется вам в тысячи, а иногда и десятки тысяч долларов. Такие расходы редко окупаются, особенно для небольших компаний и обычных клиентов. Стоковые изображения заслуживают внимания, поскольку имеют оптимальное сочетание цены и качества.

Если вам интересно посмотреть в сравнении, насколько они экономически эффективны, вот вам пример: на стоках есть множество различных тарифных планов, в рамках которых изображения обойдутся вам около $1 за штуку. Если вы составляете маркетинговый план, и фотографии в нем — обязательный пункт, такой тарифный план станет отличной альтернативой, которая практически не отразится на вашем бюджете и обеспечит вас подборкой фотографий для всех каналов коммуникации и всех проектов.

Миф 5: Стоковая фотография всё та же, она никогда не меняется

Это утверждение далеко от правды, особенно если учесть, что фотостоковые агентства привлекают топовых фотографов со всего мира. Фотостоки — это по-настоящему международное пространство, контент в котором обновляется каждый день, если не каждую минуту.

Если вы не можете найти желаемые фото, вам стоит поменять подход к поиску: будьте конкретнее и креативнее в подборе ключевых слов. Можете найти авторов, близких вам по стилю и теме, или периодически заходить на страницу с самыми свежими изображениями.

Миф 6: На поиск толковых снимков на фотостоках нужно потратить кучу времени

Еще одно расхожее заблуждение гласит, что на фотостоках совершенно невозможно найти то, что ищешь. Дело усложняется тем, что вариантов может быть почти бесконечное количество, и тут без минимального опыта и навыков поиска не обойтись. Но это не так тяжело, как кажется. Стоковые платформы постоянно совершенствуют алгоритмы выдачи поисковых результатов и предлагают удобные поисковые фильтры и поиск по картинке.

Миф 7: Для проектов оригинальные фотографии всегда лучше

Мысль хорошая, но есть одна проблема, — когда так говорят, обычно не учитывают затраты. Как мы уже упоминали, организация профессиональных фотосессий — дело затратное. Конечно, если вы точно знаете, какие фотографии нужны, то вы будете лучше ориентироваться при их создании. Однако время и деньги, вложенные вами в организационный процесс, могут нивелировать все преимущества этой альтернативы. Все же, лучше обратиться к стоковой фотографии, которая предоставляет вам уже готовые проекты за гораздо меньшую стоимость.

Миф 8: Стоковые фото выглядят непрофессионально

Это заблуждение основано на непонимании того, кто становится поставщиком для фотостоков. Большинство фотографов, работающих на стоках, — профессиональные фотографы.

Миф 9: Бесплатная стоковая фотография всегда лучше

Действительно, у вас есть такой вариант, но всегда ли он оптимален? Сайты бесплатной фотографии действуют по схожему принципу с фотобанками, но предоставляют совсем другие типы лицензий. К тому же их фототеки намного меньше по размеру, что снижает ваши шансы на подбор нужных фото, подходящих под вашу тематику.

У бесплатной стоковой фотографии есть свои ограничения, особенно касательно коммерческого использования контента.

Миф 10: Стоковой фотографии никогда не быть такой самобытной, как мои собственные снимки

Мы уже говорили о том, что стоковая фотография постоянно развивается. И аутентичность уже несколько лет у всех на слуху. Можете быть уверены, что большинство фотографов понимают эту тенденцию и стараются как можно ближе подойти к созданию аутентичной фотографии.

Конечно, вы можете проводить фотосъемку и сами, но чтобы создавать профессиональные фото, у вас должно быть достаточно знаний о фототехнике, освещении и пост-редактировании. Честь и хвала, если вы подкованы в этих областях, но лучше довериться профессионалам, которые сделают всю работу за вас.

Какой из всего этого можно сделать вывод?

Фотостоки — это динамично развивающиеся международные платформы. Фотографы со всего мира поставляют свои работы на самые разные темы, следя за визуальными трендами и спросом. Если вы хотите стать профессиональным стоковым фотографом, то приглашаем вас на курс “Фотостоки – быстрый старт

Источник: blog.depositphotos.com

5G распространяет коронавирус: разбираем мифы об электромагнитных волнах

Многие считают, что сеть 5G распространяет коронавирус, телефоны разрушают мозг, а микроволновка превращает еду в радиоактивную. Рассказываем, почему в эти мифы давно пора перестать верить

Время на чтение: 8–10 минут

Сети 5G

Миф: сеть 5G распространяет коронавирус и приводит к злокачественным опухолям и другим болезням.

Во всем мире процветает теория заговора вокруг 5G. Люди выходят на митинги против сети, препятствуют установке вышек и уничтожают их. Псевдоэксперты в социальных сетях заявляют, что 5G распространяется на высоких частотах, которые вредят людям и животным. Появились фейковые фотографии, где «инженер» показывает оборудование с маркировкой COV-19 — якобы его установят на вышку и будут распространять коронавирус по радиоволнам.

Правда: 5G не связана с коронавирусом и не вызывает другие болезни

5G относится к неионизирующему излучению, которое не может навредить человеку. Опасно только ионизирующее излучение: оно проникает в организм и разрушает клетки, вызывает мутации и злокачественные опухоли. Например, такое излучение появляется при взрыве атомной бомбы.

Сеть 5G работает в частотах 6–100 ГГц, а 4G — в пределах 0,8–2,6 ГГц. С этим связаны претензии некоторых исследователей: волны 5G имеют более высокую частоту, чем сети предыдущих поколений, значит, могут быть потенциально опасными. Однако Международная комиссия по защите от неионизирующего излучения (ICNIRP) установила безопасную норму до 300 ГГц. Даже если 5G будет распространяться на максимуме в 100 ГГц, это все равно в три раза ниже предельной границы. Исследования международной научной академии SciProof также доказали, что сети пятого поколения безопасны для человека.

Дмитрий Чикрин, директор Института вычислительной математики и информационных технологий Казанского федерального университета (ИВМиИТ-ВМК КФУ):

«Мощность сетей 5G ниже мощности 4G в 10–100 раз. Они работают лучше: 5G не «распыляется» широким фронтом, а ориентирована на тех пользователей, которые на данный момент с этой сетью работают. Предыдущие поколения связи выпускали волны на всю окружающую среду, поэтому были менее эффективны. Из-за того что 5G работает индивидуально с каждым абонентом, она даже по сравнению с четвертым поколением намного безопаснее».

Мобильные телефоны

Миф: мобильный телефон может вызвать опухоль мозга

Законодательство большинства стран мира обязывает производителей мобильников указывать уровень излучения каждой модели телефона. В инструкции обычно не рекомендуют носить сотовый близко к телу, чтобы избежать возможных негативных последствий. Роспотребнадзор советует ограничить время использования мобильных и пользоваться гарнитурами беспроводной связи, а детей максимально оградить от телефона.

Правда: нет никаких достоверных исследований, доказывающих вред излучения мобильных телефонов

ВОЗ заявляет, что вред телефонов для человеческого организма не доказан. Исследования международной научной группы Interphone показали, что частое использование сотовых не вызывает опухоль мозга и не увеличивает риск ее развития. Американское общество онкологов считает, что между опухолями и излучением мобильных телефонов нет установленной взаимосвязи. Центр по контролю заболеваний США заявляет, что вред сотовых на организм человека не доказан.

Антон Алексахин, руководитель отдела СЗФО департамента экологической экспертизы и мониторинга EcoStandard Group:

«Воздействие сотового телефона на организм человека аналогично действию микроволновой печи на продукты: радиочастотная энергия нагревает ткани тела. На частотах, используемых мобильными телефонами, основная часть энергии поглощается кожей и другими поверхностными тканями, что приводит к повышению температуры мозга и других органов. Человек может физически ощутить это после долгого разговора по мобильному телефону.

Возможный нагрев тканей — единственное подтвержденное воздействие электромагнитных полей высокой частоты на человека. Взаимосвязь с болезнями и опухолями еще никто не доказал».

Микроволновки

Мифы: микроволновка облучает человека, а еда теряет полезные свойства

Микроволновку часто называют одним из самых опасных бытовых приборов. Псевдоэксперты ссылаются на исследование Департамента пищевых наук США и говорят, что излучение СВЧ-печи губительно влияет на здоровье. Хотя речь в исследовании шла о запрете разогревать молоко для младенцев, потому что оно могло оказаться слишком горячим.

Правда: микроволновые печи безопасны для здоровья и не превращают еду в радиоактивную

ВОЗ объясняет, что современные микроволновки оснащены защитой, которая не пропускает большую часть излучения в открытое пространство. А тех волн, которые все же проникают, недостаточно, чтобы навредить человеку. Американское общество онкологов утверждает, что мощности электромагнитного излучения СВЧ-печей не хватит, чтобы вызвать мутацию клеток и злокачественную опухоль.

Ученые Вашингтонского университета доказали, что пища в микроволновке не становится радиоактивной, а питательные вещества и витамины не разрушаются. Электромагнитные волны воздействуют только на молекулы воды, которые есть в составе любого продукта. Они начинают быстро двигаться, нагреваются и передают тепло еде. Более того, по мнению гарвардских ученых, при варке продуктов разрушается гораздо больше полезных веществ, чем при использовании СВЧ-печи.

Дмитрий Чикрин:

«Внутри микроволновки есть магнетрон — это ее основной элемент. Если каким-то образом удастся его вытащить, как-то подключить к сети, минуя все системы защиты, и прижаться к нему ухом, то да, ухо можно поджарить. В остальном микроволновки безопасны. Волны, которые они излучают, направлены внутрь, в одну точку. Наружу эти волны выйти не могут».

Телевизоры

Миф: телевизор ухудшает зрение

Распространено мнение: если слишком много времени проводить перед телевизором, зрение быстро ухудшится. Голубой экран телевизоров тоже считают вредным для глаз.

Правда: телевизор не может ухудшить зрение

Телевизор изобрели еще в начале XX века, но до сих пор никто не смог доказать, что он вредит зрению. На эту тему нет никаких научных исследований, которым можно доверять.

Американская академия офтальмологов уверена, что вред телевизора для глаз — это миф. Даже если смотреть на экран с близкого расстояния, зрение не ухудшится. А появляющиеся во время просмотра жжение и сухость в глазах ученые объясняют обычной усталостью. Исследование Университета Джонса Хопкинса не выявило прямой взаимосвязи между воздействием голубого экрана и ухудшением зрения.

Дмитрий Чикрин:

«Современные телевизоры генерируют изображение на экране, грубо говоря, зажиганием лампочек. Это просто свет, такой же, как и в любом другом осветительном приборе. Никакого электромагнитного излучения в современных телевизорах нет.

Раньше изображение на экранах выводили электронно-лучевые трубки (ЭЛТ) — это устройство, которое создавало довольно интенсивное электромагнитное поле. Но и его хорошо экранировали, поэтому особого вреда оно не могло нанести».

Компьютеры и ноутбуки

Миф: Компьютеры и ноутбуки излучают радиацию, поэтому наносят вред здоровью

Компьютеры обвиняют в излучении сильных волн, которые вызывают опухоли и ухудшают кровообращение. Предприимчивые бизнесмены выпускают «защитные» устройства в виде странных антенн и накладок на экраны, которые якобы нейтрализуют вредные лучи.

Правда: компьютеры не излучают электромагнитные волны сильнее других приборов

Компьютеры и ноутбуки генерируют излучение не сильнее, чем большинство других электрических приборов. Например, мультиварка или электрокамин.

Исследования индийских ученых из Университета графической эры (GEHU) показали, что вред от компьютера возможен, но только если слишком долго сидеть за ним и близко ставить к себе системный блок: рекомендуется держать его на расстоянии от тела минимум 40–50 см. Но это утверждение верно для любого другого устройства или явления. Например, под солнцем нельзя слишком долго находиться без защиты, но никому не придет в голову обвинить его в медленном убийстве человека. Экраны компьютеров и ноутбуков, как и телевизоры, не вредят зрению.

Антон Алексахин:

«Как и любые электроприборы, компьютеры — источники электромагнитного излучения. И оно действительно может быть повышенным, если нет заземления, если проводка выполнена некачественно, подключение осуществляется через большое количество удлинителей, особенно с перекрученными проводами.

Но исследования воздействия электромагнитных полей компьютеров на человека зачастую противоречат друг другу. Никто еще не смог доказать их вред».

Wi-Fi-роутеры

Миф: Wi-Fi-роутер облучает человека вредными электромагнитными волнами

В 2007 году издание BBC провело расследование, чтобы выяснить уровень излучения Wi-Fi в британских школах и выявить его возможный риск для здоровья детей. Поводом для проверки стали высказывания председателя Агентства по охране здоровья Уильяма Стюарта, который усомнился в безопасности беспроводного интернета. Выяснилось, что уровень излучения в школах в три раза выше нормы. Позже итоги проверки признали ошибочными, но мнение, что Wi-Fi вреден, распространилось по всему миру.

Правда: излучение Wi-Fi слишком слабое, чтобы нанести вред человеку

Исследование показало, что уровень излучения Wi-Fi слишком мал, чтобы нанести вред организму. Беспроводная сеть работает на частотах 2,4–5 ГГц, а опасными, как мы уже говорили, считаются волны свыше 300 ГГц. На таких частотах могут работать радары, спутники, мощные антенны, но располагают их далеко от людей и городов, поэтому вреда они не наносят.

Wi-Fi-роутер не нужно обязательно ставить на балкон или в самый дальний угол комнаты. Излучение от него очень слабое, его мощность не превышает 0,1 Вт. Для сравнения: в микроволновке, тоже работающей в частоте 2,4–5 ГГц, это значение достигает 1 000 Вт. То есть, чтобы Wi-Fi серьезно облучил организм, его мощность нужно увеличивать в десятки тысяч раз.

Дмитрий Чикрин:

«Возле Wi-Fi-роутера можно находиться сколько угодно долго. Его мощность измеряется десятками милливатт, поэтому он не может облучить человека».

Последняя неделя работы проекта! — Сургутский Художественный Музей

Последняя неделя работы проекта!

 

До 26 марта в Художественном музее команда профессиональных фотохудожников из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Екатеринбурга и Сургута представляют концептуальную фотовыставку «Миф о Мифе».

Объединяющей темой новой выставки стал АРХЕО арт проект «Возвращение в Ях», посвященный археологическому наследию Югры, представляющий подлинные произведения искусства I-XV вв. из золота, серебра и бронзы. По словам организаторов проекта, концепция фотопроекта гармонично соединила древнее искусство и современное искусство фотографии и дизайна, мифологию коренных народов Югры и её современную интерпретацию.

Фотовыставка «Миф о Мифе» стала первым проектом юбилейной событийно-выставочной программы «Музей и Город. Роман с продолжением…», приуроченной к 25-летию Сургутского художественного музея. Проект поддержан депутатом Думы ХМАО-Югры V созыва А.С. Вацем.

Светлана Круглова — Директор СХМ, куратор арт проектов «Возвращение в Ях» и «Миф о Мифе»
…»Миф о Мифе» — это выставка шести художников-фотографов о своем сокровенном, о нашем непознанном. Музей и шесть фотографов из разных городов страны, разных возрастов и разных школ совместно придумали единый новый фото-Миф, но в нем у каждого своя глава/история. К счастью, «Миф о Мифе» визуально дает возможность нам всем стать свидетелем рождения нового понимания Мифа, как яркой и подлинной реальности. Рождение единой коллекции из 72 фотографий, в которой цветовые мотивы – мощнейшая апелляция к самым базовым эмоциям, архетипам культуры, к мифам.

Татьяна Швецова-Яперова /Екатеринбург/ — Член Союза фотохудожников России.
…Моя фотография многослойна. Я хотела показать особенности почвы этой Земли: на одной глубине археологи могут найти древние артефакты разных столетий. Мне хотелось уйти от излишней «предметности», чтобы уловить суть и передать движение. Именно цвет передает господство и расстановку правящих сил в мифах, его эмоциональную составляющую. Я надеюсь, что мои фотографии рассказали свою новую историю этого края, поделились радостями, бедами и надеждами…

Алексей Скрипин /Сургут/ — Председатель регионального отделения Союза фотохудожников России в ХМАО-Югре.
…Люди, населявшие эту территорию, оставили напоминание о себе в бронзовых украшениях. Современники пишут историю края нефтью. Соединив то и другое в визуальный артефакт, как Миф о времени настоящем, задумываюсь, а что после нефти? Возвращение в ЯХ!

Анна Любимова /Санкт-Петербург/ — Сотрудник отдела фотографии Российского этнографического музея
…Тень – это артистичное воплощение прошлого и настоящего предметного мира. Тени разнообразны, очертания переменчивы, неуловимы. Они — линия жизни самого предмета. Тень — безмолвная душа предмета. Чем дольше прожил предмет, и чем больше он может рассказать, тем большую тень он может отбросить. Тень ускользает, её может ухватить только объектив фотоаппарата. Тень – самостоятельный художник.

Владимир Дубровский /Новосибирск/ — Член Союза журналистов России и Союза фотохудожников России.
…Перенося на матрицу фотоаппарата образы древних артефактов, меняющиеся в узких пучках «теплого» и «холодного» света, я испытал состояние, близкое к галлюцинациям, когда появлялись сами собой новые визуальные формы — причудливые и мистические. Мне иногда казалось, что я попал в «творческий резонанс» с древними мастерами. Очевидно, Ях испытывал меня на «прочность»…

Евгений Башта /Луганск — Сургут/ — Фотограф-документалист.
…Работа над проектом лично для меня вылилась в своеообразную ассоциативную цепочку:
Древняя бронза. Ях. Ожившие вещи. Партнерство — Конфронтация. Целостность — Разделённость.
Род — Эгоцентризм. Биосфера — Техносфера. Выживание — Эра потребления. Уважение — Эксплуатация. Тотем — Бренд. Пушнина — Нефть. Миф о Мифе.

Полина Петренко /Москва – Сургут/ — Фотограф-документалист.
…Когда на секунду, как при срабатывании фотовспышки, тебе приоткрывается знание и появляется возможность увидеть нечто невероятное, ранее недоступное, Миф становится реальностью. Реальность становится Мифом.

 

 

12 мифов о фотографии и фотографах

Миф №1 «Сегодня я не пойду снимать, потому что плохое освещение».

Плохого света не бывает. Пока есть свет, есть возможность делать потрясающие снимки. Также нет причин ограничивать себя золотыми часами в конце дня. Самые неблагоприятные погодные условия идеально подходят для создания самых красивых фотографий. Так что иди туда!

Миф №2 «Мне нужно взять с собой на фотопрогулку несколько объективов, на всякий случай…»

Ну, это нормально, если вы не против таскать с собой тяжелое оборудование весь день «на всякий случай». В зависимости от того, что вы снимаете, если вы ограничиваете себя только одним объективом в течение дня, вы можете улучшить свои навыки, особенно если вы выберете объектив с фиксированным фокусным расстоянием, такой как 50 мм. Это простое решение замедлит вас, что поможет вам лучше видеть и позволит вам более тщательно составлять композицию. Кроме того, вы не пропустите кадр, пока будете менять объективы.

Миф №3 «Я снимаю 1000 кадров в день, чтобы увеличить свои шансы иметь много киперов!»

Подход «распыли и молись» звучит как хорошая идея, но это не гарантирует, что в конце дня у вас будет больше хранителей.Вместо этого представьте, что вы снимаете на пленку, и ограничьтесь выдержкой 24 или 36 кадров в этот день. Вы быстро обнаружите творческую силу ограничений. Снимайте целенаправленно, учитывайте каждый кадр, и в конце дня у вас будет много хранителей с дополнительным преимуществом, заключающимся в том, что вам не нужно обрабатывать так много изображений.

Плохого света нет. Туманные дни — мои любимые дни для съемки пейзажей.

Миф №4 «Я не могу снимать, забыл штатив».

Штатив — полезный инструмент, но он также может стать чем-то вроде костыля.Если вы не выполняете оплачиваемую работу, для которой требуется штатив, освободите себя и снимайте с рук. При необходимости есть и другие способы стабилизировать камеру, например, использовать стену или валун. Штативы, безусловно, полезны, но проблема в том, что фотографы, как правило, устанавливают их один раз и полагаются на них при съемке всего с одного уровня. Будьте изобретательны и снимайте объект с разных точек зрения. Если вы не снимаете с длинной или многократной выдержкой или макросъемкой, время от времени освобождайте себя от штатива и пробуйте новые ракурсы.

Миф № 5 «Я в творческом тупике, мне нужно отправиться в экзотическое место, чтобы выбраться из него».

Все попадают в колею. Одно из решений — научиться видеть необычное в обычном, видеть новое в знакомом. Выйдите на свой задний двор и посмотрите на него свежим взглядом. Дайте себе задание, например, делать фотографии в день в течение месяца или года. Создайте тему для фотопрогулки, и она превратится в охоту за сокровищами. Снимайте с другими фотографами.Подарите ребенку камеру и посмотрите на мир «свежим» его глазами. Как только вы доберетесь туда и включите свое воображение, вы освободитесь от этой колеи!

Миф №6 «Я бы снимал лучше, если бы у меня была лучшая камера».

Ладно, я не буду читать тебе здесь лекцию. Это правда, что более дорогое оборудование при умелом использовании будет давать более качественные изображения, чем камера «наведи и снимай». Ошибка, однако, заключается в том, чтобы обновить свое текущее снаряжение, прежде чем использовать его весь потенциал.Поверьте мне, страсть к снаряжению легко поймать, но большинство из нас никогда не перерастает свое снаряжение. Инвестируйте в образование, посещайте фотосеминары или отправляйтесь в отпуск вместо того, чтобы тратить тысячи на новейшее и лучшее оборудование. Если вы можете сделать и то, и другое, это потрясающе, но это не всегда необходимо. Кроме того, есть много плохих фотографий, сделанных на очень дорогое оборудование, и несколько потрясающих снимков, снятых на iPhone… Пища для размышлений!

Миф № 7 «Я слишком стар, чтобы научиться пользоваться цифровой камерой.

Если у вас есть сила держать камеру и нажимать на кнопку спуска затвора, вы можете научиться пользоваться цифровой камерой. Фотография – это страсть на всю жизнь. Никогда не рано и не поздно начать!

Миф №8 «Я зарабатываю деньги своей фотографией. Я узнал все, что нужно было узнать об этом ремесле».

Ничто не может быть дальше от истины! Как только вы подумаете, что знаете все, вы перестанете расти. Мир фотографии настолько захватывающий и меняется самыми быстрыми темпами.Все, что вам нужно сделать, это быть в курсе последних технологий и использовать их.

Миф №9 «Мне нужны сотни фотографий в моем портфолио, прежде чем я смогу показать свои работы клиентам».

Это просто неправда. Что верно и важно, так это быть разборчивым в своем выборе, показывать только свои лучших работ. Здесь вам следует руководствоваться качеством, а не количеством.

Миф №10 «Быть ​​фотографом — это гламурная работа».

Может быть, в кино, но не в жизни.Большинство фотографов поначалу не осознают, сколько кропотливой работы требуется, когда вы превращаете свое увлечение в профессию. Для большинства из нас это 80% бизнеса и 20% стрельбы. Это верно практически для любого художника, поэтому вам нужно быть реалистом.

Миф №11 «Все, что вам нужно, чтобы стать профессионалом, — это талант».

Было бы неплохо? Вы когда-нибудь слышали выражение «голодающий художник»? Талант, безусловно, является важным компонентом, но также важны твердые деловые навыки.Бизнес и маркетинг являются жизненно важной частью успешного работающего фотографа, но если это не ваша сильная сторона, обязательно обратитесь за помощью или наймите кого-нибудь для этого.

Миф №12 «Профессиональные фотографы лучше любителей».

Тот факт, что некоторые фотографы зарабатывают деньги своими снимками, не делает их лучшими фотографами. Успешный профессионал сможет предложить качество и согласованность . Я каждый день вижу работу так называемых фотографов-любителей, которая намного превосходит работу многих профессионалов.На самом деле профессиональные фотографы рискуют потерять страсть к своему делу, если работа станет рутиной, а это может негативно сказаться на качестве их работы. Для профессиональных фотографов очень важно находить время для личных проектов, чтобы сохранить свою страсть.

Список можно продолжать! Не стесняйтесь добавить миф или два в разделе комментариев.

10 мифов о фотографии, в которые нужно перестать верить

Фотография, как и жизнь, не бывает черно-белой.И все же существует так много правил и общих утверждений, которые, кажется, слепо принимаются как любителями, так и опытными фотографами. Большинство из нас в какой-то момент влюбились в один или несколько мифов о фотографии, особенно в первые дни фотографии, когда вы лихорадочно следуете каждому совету, который дают (казалось бы) более опытные люди.

От оборудования, которое должно быть у вас, до контента, который должен быть на вашем веб-сайте с фотографиями, мы выбрали десять наиболее распространенных заблуждений, в которые легко впадают фотографы.Давайте прольем свет на то, сколько из них на самом деле правда, и вынесем уроки, извлеченные из мифа.

Быть фотографом оооочень легко

Делать снимки легко, быть фотографом определенно нет. Нажать кнопку спуска затвора может любой, но для получения действительно привлекательных изображений требуется большой опыт, навыки и самоотверженность. Сложность фотографии может быть понятна только фотографам, поскольку ее проблемы обычно остаются незамеченными для неподготовленного глаза.

И не будем даже говорить о том, как сложно начать фотобизнес. Все, кажется, верят, что вы зарабатываете на жизнь, делая несколько фотографий по выходным, даже не задумываясь обо всех управленческих навыках, маркетинговых усилиях и часах редактирования, которые стоят за всем этим.

Для хороших фотографий требуется дорогое оборудование

Как покупка дорогого пианино не сделает вас хорошим музыкантом, так и покупка дорогой камеры не сделает вас хорошим фотографом.Как сказал Ансель Адамс: «Самый важный компонент камеры — это двенадцать дюймов позади нее». знания, и вы можете делать отличные фотографии с помощью низкотехнологичного оборудования.

Прежде чем тратить тысячи долларов на эту причудливую камеру или объектив, исчерпайте свое нынешнее оборудование. Освойте каждую функцию и функцию и инвестируйте в расширение своего образования.Вам не нужно далеко ходить, чтобы увидеть бесчисленное количество плохих фотографий, сделанных на очень дорогое оборудование, и потрясающие снимки, сделанные на смартфон.

Сделайте как можно больше фотографий

Этот метод, известный как «распыли и молись», предполагает, что съемка тысяч последовательных снимков повысит ваши шансы на получение единственного выдающегося снимка. Это может показаться хорошей идеей, но на самом деле это обычно приводит к менее интересным снимкам и большому количеству работы по обработке. Ограничьте себя количеством фотографий в день, как если бы вместо этого вы снимали пленку.Тщательное рассмотрение каждой экспозиции приведет к получению гораздо более качественных изображений, и, конечно же, их просмотр и обработка займет меньше времени.

Вам нужно огромное портфолио

У вас может возникнуть соблазн загрузить сотни изображений на свой фотосайт, чтобы клиенты могли видеть все, что вы делаете, но когда дело доходит до демонстрации вашей работы, ставьте качество выше количества. Выберите только свои лучшие работы в том жанре или стиле, который вы хотите снять. То есть не создавайте галерею новорожденных, если вы просто заинтересованы в том, чтобы вас наняли в качестве спортивного фотографа, какими бы милыми ни были эти малышки.

Клиенты не хотят прокручивать десятки пейзажей или портретов, они просто хотят увидеть, на что вы способны. Если у вас обширное портфолио, поделитесь своими фотографиями в социальных сетях и свяжите эти каналы со своим веб-сайтом, чтобы посетители могли перейти туда, если им интересно увидеть больше ваших работ.

Ручной режим — лучший режим

Вы не настоящий фотограф, если не используете только ручной режим. Вы когда-нибудь слышали это раньше? Вот в чем дело: вам обязательно стоит научиться снимать в ручном режиме.Это часть обучения использованию вашего снаряжения, которое значительно улучшит ваши технические навыки. Однако это не означает, что вы должны приклеить диск камеры к этому режиму, чтобы не использовать какие-либо другие настройки.

К каждой сцене и предмету предъявляется определенный набор требований, который иногда включает быструю реакцию на быстро меняющиеся условия. Не стесняйтесь переключаться на приоритет диафрагмы или приоритет выдержки, если этого требует ситуация, лучший режим следует выбирать в зависимости от ситуации.

Избегайте съемки при плохом освещении

Само по себе «плохое освещение» на самом деле является мифом — любой свет — это хороший свет. Поэтому, когда люди говорят: «Я не могу снимать сегодня, потому что сегодня дождливо/пасмурно/слишком солнечно», на самом деле они говорят что-то вроде «Мне неинтересно учиться, как максимально использовать эту погоду». Не смотрите на условия освещения как на ограничение, а как на новый вызов для дальнейшего развития ваших навыков фотографии.

Например, пасмурные или пасмурные дни отлично подходят для съемки пейзажей и портретов из-за отсутствия контраста.Съемка в ярком полуденном свете? Сосредоточьтесь на тенях, снимая как в тени, так и снимая резкий контраст со светом. Если вы стоите лицом к солнцу, ищите интересные силуэты.

Всегда держите горизонт прямо

«Что?! Это не миф! Очень важно держать линию горизонта прямо!» – скажете вы, и мы вынуждены согласиться. Действительно, большую часть времени ваш кругозор должен стоять прямо. Но есть немало исключений из этого «необходимого» правила.

Горизонтальные линии стабилизируют композицию, что в некоторых случаях может привести к потере движения.Это большая проблема, когда речь идет о спортивной и динамичной фотографии, так как захват движения является основным фактором в таких снимках. Эти композиции могут выиграть от наклона камеры, так как диагональный горизонт дает очень динамичные изображения, которые идеально передают природу объектов.

Не ставьте объект посередине

Правило третей, золотое сечение, Фибоначчи… все эти рекомендации являются прекрасным подспорьем, когда дело доходит до обучения тому, как сделать отличный снимок – но вы не должны бояться экспериментировать со своим композиции.И да, это может включать в себя размещение вашего объекта в середине. Узоры и симметрия являются частью природы и привлекают внимание, не упустите шанс сделать потрясающий снимок только потому, что вы слишком сосредоточены на соблюдении правил.

Вы должны снимать со штативом

Штатив может быть вашим лучшим другом или злейшим врагом. Использование одного из них окажет большое влияние на резкость ваших фотографий и позволит вам исследовать новые перспективы, скорости затвора и даже жанры. Но если слишком полагаться на него, это может негативно сказаться на вашей работе.Иногда фотографы склонны устанавливать штатив перед планированием кадра, что значительно сужает их возможности. В других случаях они просто оставляют камеру, когда не могут взять с собой штатив, упуская по пути многочисленные возможности для фотосъемки. Не бойтесь просто держать камеру в руках или использовать стену или камень, если у вас их нет с собой.

Постобработка — это обман

Существует широко распространенное заблуждение, что постобработка изображений родилась вместе с Photoshop, но на самом деле она была создана рука об руку с самой фотографией более двух столетий назад.В первые дни фотографы использовали ряд методов для редактирования своих изображений в темной комнате, включая осветление и затемнение, царапание негативов, размытие, аэрографию и раскрашивание.

Большинство изображений требуют некоторой постобработки, чтобы полностью раскрыть их потенциал, особенно если вы снимаете в формате RAW (что и должно быть), где результаты обычно довольно мягкие. Те, кто утверждает, что они «правильно снимают в камере», скорее всего, снимают в формате JPG, что на самом деле просто означает, что изображение было автоматически обработано в камере.Постобработка является частью цифрового фотографического процесса, так же как фотолаборатория является частью аналогового фотографического процесса. Только не переусердствуйте с их обработкой!

Топ-5 самых раздражающих мифов о фотографии

Как фотограф я знаю, что существует бесчисленное множество заблуждений, которые не фотографы (а в некоторых случаях даже фотографы!) не совсем понимают. Из сотен, которые я мог назвать, я сузил список до пяти самых раздражающих заблуждений о фотографии:

.
1.Фотография это просто

Ничто так не расстраивает меня, как заявления людей о том, что фотографировать легко. Конечно, сделать снимок легко; однако быть фотографом — это больше, чем просто фотографировать. Это искусство. Чтобы сделать визуально привлекательную фотографию, требуются опыт и навыки. Как фотограф, вы должны понимать, как работает освещение, когда на самом деле делать снимок, и МНОГИЕ другие переменные, чтобы делать хорошие фотографии. Это не так просто, как думает большинство людей (например, сделать «селфи» и наложить на него быстрый фильтр в Instagram).

«Селфи», снятое Сюзанной Нильссон

2. «Ваша камера делает отличные снимки!»

Нет, это не так. Я делаю отличный снимок. Моя камера — это всего лишь инструмент, который позволяет мне использовать свои навыки на пределе своих возможностей. Это еще одна вещь, которая меня раздражает. Конечно, в большинстве случаев человек, делающий это заявление, имеет в виду это в положительном ключе, но я не могу не воспринимать это скорее как оскорбление, чем что-либо еще. Это, по сути, игнорирование многолетнего опыта, количества практики и моих общих навыков в фотографии, а также заявление о том, что моя камера является вдохновителем моих фотографий.Так что, пожалуйста, если вы один из тех людей, которые думают, что сама камера является причиной профессиональных фотографий, прикусите язык.

Загрузите нашу бесплатную электронную книгу

«Фотографии с трюками»

В благодарность за то, что вы посетили нас (и чтобы вы нас запомнили), мы хотели бы выслать вам несколько удивительных руководств по фотосъемке, которые помогут вам начать работу:

Можно еще добавить, что использование более дорогой камеры не означает, что ваши фотографии будут лучше? Вы можете подарить любителю действительно дорогую камеру высокого стандарта, и это не значит, что его фотографии превзойдут профессионального фотографа с малобюджетной камерой.Тем не менее, если вы умеете изящно пользоваться высококачественной камерой и всеми ее функциями, то, возможно, этот пункт к вам не относится.

3. Nikon лучше Canon

Сказать, что Nikon лучше, чем Canon, все равно что сказать, что яблоки лучше апельсинов. Это совершенно неверное представление о фотографии, и (аналогично предыдущему пункту) вам следует воздержаться от высказываний. По сути, Nikon и Canon — отличные бренды камер. Тем не менее, один может быть более подходящим для одного человека, а другой может быть более подходящим для другого человека.Выбор камеры зависит от владельца камеры. Это зависит от того, что именно вы хотите делать с камерой, и чего хотите добиться. Возможно, у человека, делающего определенные заявления, просто был негативный опыт с одним из брендов, что не означает, что у вас будет такой же опыт.

«Без названия», снято 伊特諾 雷

Вместо того, чтобы верить кому-то на слово, какая камера лучше, вы должны вместо этого сделать что-то классное, и это называется исследованием. Самое странное в исследованиях то, что вы можете выработать собственное представление о том, какая камера лучше, и, возможно, прийти к собственным выводам.Исследование включает в себя поиск обзоров камеры, которая вам нравится, и сравнение камеры с другими камерами, которые могут вас заинтересовать. Вы также должны принять во внимание цену камеры и посмотреть, оправдывает ли эта цена ее функции.

4. Возраст – препятствие на пути к успеху

Это просто далеко от истины. Как и в музыке: у успешного фотографа нет срока годности. На самом деле, как вы думаете, сколько мне лет? Мне может быть 90 лет, а может быть 16 лет.Я скажу вам прямо сейчас, что я не из тех возрастов; однако я где-то посередине.

«Ребенок и камеры», снятый Карин Фельгейрас

По сути, этот пункт призван опровергнуть ошибочное представление о том, что возраст является препятствием на пути к успеху. Я знаю людей всех возрастов, полов, рас и т. д., которые очень увлечены фотографией. Все эти вещи просто не важны для их успеха как фотографов.

5. Черно-белые изображения лучше и профессиональнее

Наконец-то мы подошли к моему любимому пункту: черно-белым фотографиям.Не поймите меня неправильно; черно-белые фотографии могут работать очень хорошо, но отсутствие цвета не сразу делает их профессиональными. Это зависит от самой фотографии и от того, как выполнено черно-белое изображение. Однако ничто меня не раздражает больше, чем когда люди надевают черно-белый фильтр и называют это фотографией. Фотография — это гораздо больше, чем люди понимают. Если вы один из тех людей, которые думают, что черно-белая фотография просто лучше, а любая другая хуже, я хочу, чтобы вы кое-что для меня сделали.Погуглите «черно-белая фотография», нажмите «Изображения», а затем сравните первый результат с вашими черно-белыми изображениями. Вероятно, это должно доказать мою точку зрения, что черно-белое изображение не обязательно делает изображение лучше.

«Пузыри дождя», захваченные Крисси

Вот и все — некоторые из наиболее откровенно ошибочных представлений о том, что вас вводят в заблуждение, которые фотографу приходится слышать на протяжении всей своей карьеры/увлечения в качестве фотографа. Будем надеяться, что эта статья поможет избавиться от этих оскорбительных заблуждений.

Об авторе:
Коул — писатель/фотограф, владеющий собственной лабораторией… Я имею в виду… веб-сайт , посвященный фотографии , который битком набит информацией о фотографии.

39 развенчанных мифов о фотографии • Пиксели и страсть к путешествиям

Вы помните, как впервые решили научиться фотографировать?

Вы, должно быть, начали с того, что прислушались к множеству советов, которые нашли в Интернете.Возможно, вы следовали большинству из них религиозно. Даже если они противоречили сами себе. Даже если им было трудно следовать.

И, должно быть, раздавались обескураживающие голоса, заставляющие вас думать, что обучение фотографии — непреодолимая задача.

Но фотография намного проще, чем предполагалось. Если вам все еще интересно учиться, я собираюсь развеять некоторые распространенные сегодня мифы, связанные с фотографией.

Прочтите все, чтобы убедиться в том, что изучение этого искусства не утомительно, а весело!

1.Снимая меньше, вы станете лучшим фотографом

Это извечный спор о качестве и количестве.

Вы можете дождаться идеальных условий, прежде чем доставать камеру из сумки. Или вы можете сделать много снимков разных композиций, чтобы получить разнообразные изображения.

Я считаю, что чем больше снимков вы сделаете, тем больше у вас шансов, что какой-либо из них окажется удачным. Шансы на то, что конкретная фотография станет одной из ваших лучших, увеличатся многократно.

Учитесь у известного музыканта Моцарта, написавшего около 600 произведений, из которых только шесть вошли в список 50 шедевров классической музыки Лондонского филармонического оркестра. То же самое касается Баха, который создал более 1000 произведений, но были выбраны только три.

Конечно, это не означает, что вы постоянно делаете одни и те же снимки. Или что вы бездумно делаете много снимков. Будучи плодовитым, вы продолжаете творить, экспериментируя с новыми сюжетами и композиционными приемами.

Это как игра в жребий; чем больше у вас вариантов, тем выше ваши шансы на победу.

Кроме того, дополнительная практика сделает вас лучше!

Ресурс: 5 причин, почему вы должны стремиться стать успешным фотографом

2. Сделайте 1000 снимков одного и того же объекта, чтобы получить одно идеальное изображение!

«Распыли и молись» означает бездумно делать тысячи снимков, чтобы получить одно великолепное изображение. Но молитвы не всегда сбываются.Часто у вас не будет отличной фотографии и много потраченного времени.

Бездумная съемка может привести к потере большого количества драгоценного времени. Представьте, что вы загружаете и фильтруете тысячи фотографий. Это займет века!

Внимательно просматривайте каждый кадр перед нажатием кнопки спуска затвора. Целенаправленная практика — это то, как вы оттачиваете свои творческие мускулы и совершенствуетесь в том, что делаете.

Я согласен, что иногда полезно сделать несколько снимков быстро. Например, когда вы снимаете что-то в движении.Однако, как правило, бездумное выполнение последовательных снимков приведет только к тому, что вы упустите отличные фотографические возможности.

3. Фотография должна отражать реальность

Фраза «камера никогда не врёт» настолько избита и не соответствует действительности. Умелый фотограф — это манипулятор, а не изобразитель реальности.

Например, при съемке изображения фотографы выбирают, как кадрировать, фокусировать и экспонировать сцену. И благодаря этому они могут манипулировать зрителем, заставляя его видеть то, что мы хотим, чтобы они видели.

Изображение показывает то, что хочет показать фотограф. И это то, что делает фотографию интересной!

Памятная фотография — это та, которая не изображает мир таким, какой он есть. Вместо этого он позволяет зрителям по-новому взглянуть на старые вещи. Он фиксирует обычные, обыденные предметы и придает им новое повествование.

4. Постобработка портит фотографию

Некоторые люди склонны считать, что старые фотографии были лучше, потому что они изображали мир таким, какой он есть, без лишних прикрас фотошопа.

Интересно, что старые фотографии не так аутентичны, как кажутся. Еще до Photoshop фотографы использовали различные методы редактирования своих изображений в темной комнате, такие как раскрашивание, размытие, аэрография и царапание негативов.

Кроме того, постобработка сегодня является жизненно важной частью цифрового фотографического процесса. Это особенно верно, если вы снимаете изображения в формате RAW.

По сравнению с JPEG изображения RAW выглядят тусклыми и плоскими. Это связано с тем, что файлы JPEG автоматически обрабатываются камерой.Эта обработка часто включает регулировку контрастности, повышение резкости, шумоподавление и сжатие. Изображения RAW, с другой стороны, являются нетронутыми исходными изображениями. При использовании изображений RAW вы сами контролируете необходимые изменения обработки.

Большинство изображений нуждаются в некотором редактировании формы. Изображения RAW особенно нуждаются в редактировании, чтобы максимально использовать их возможности.

5. Photoshop может все исправить

Большинство фотографов знают, что эта волшебная программа может улучшить внешний вид изображения.Будь то изображения еды, одежды, людей; Photoshop позволяет фотографам изменить внешний вид изображения и сделать его более привлекательным для зрителей.

Но есть ошибки, которые не может исправить даже Photoshop. Например, вы не можете исправить переэкспонированное изображение. Это означает, что нет никакой возможности сохранить те детали, которые вы потеряли из-за неправильной экспозиции.

И если вы сделаете размытый, не в фокусе снимок, Photoshop снова не придет вам на помощь!

6.Съемка при плохом освещении — пустая трата времени

Не скажу, что нет такого понятия, как «плохое освещение», потому что оно есть. Но воздерживаться от съемки из-за плохого освещения означает упускать шанс получить максимальную отдачу от того, что доступно.

Я видел много прекрасных снимков, сделанных даже в самую пасмурную погоду.

Вам не нужно ждать потрясающего освещения, чтобы делать превосходные снимки. Вы всегда можете принять вызов и использовать свои творческие способности, чтобы создать что-то уникальное и захватывающее.

Создание захватывающих изображений зависит больше от творчества и мастерства фотографа, чем от хорошего освещения.

Если вы достаточно решительны, вы не позволите тому, что не можете контролировать, например, молниям, остановить вас. Кроме того, даже если вы вернетесь домой с пустыми руками, вы все равно хорошо проведете время, занимаясь фотографией.

7. Съемка невозможна без штатива

Опять же, если вы достаточно решительны, отсутствие штатива не помешает вам делать отличные снимки.

Вы можете использовать стену, валун или стопку книг, чтобы стабилизировать камеру. Если вы не можете найти временную замену штативу, вы всегда можете поэкспериментировать с различными настройками камеры. Даже снимать с высоким ISO лучше, чем вообще не снимать.

Когда вы видите что-то, что, как вы знаете, будет отличным изображением, даже если у вас нет штатива, все равно снимайте. Вы ничего не потеряете и, скорее всего, пожалеете об этом позже, если не сделаете этого.

8. Чем лучше камера, тем лучше снимки

Отчасти это правда. Лучшая камера будет иметь некоторые дополнительные функции, которые облегчат создание хороших снимков.

Но большинство старых и дешевых камер сегодня способны делать отличные снимки. Например, разница между качеством изображений, снятых на Canon Rebel T3i, и Nikon D850 невелика.

Правда, есть некоторые изображения, которые я получаю лучше, используя Nikon D850, чем Rebel T3i.Но такие композиции случаются лишь в редких случаях. И это не беспокоило меня намного позже в моей карьере фотографа.

Кроме того, успех ваших фотосессий во многом зависит от того, насколько хорошо вы умеете использовать имеющееся у вас снаряжение. Поэтому, прежде чем спешить покупать новейшую камеру, сначала научитесь пользоваться своей старой.

И это касается не только камеры, но и любого другого инструмента. Вы можете подумать, что вам нужен более дорогой объектив или новейшая сумка для камеры, но, скорее всего, это не так.

Если вы хотите делать более качественные снимки, подумайте о том, чтобы инвестировать в учебные пособия или фотопутешествия вместо того, чтобы покупать более дорогие предметы.

Если вы сосредоточитесь на оттачивании своих навыков, а не на покупке новых камер, вы будете делать снимки лучше, чем большинство фотографов с дорогим оборудованием, даже используя только свой iPhone.

Ресурс: Почему отсутствие камеры делает вас лучшим фотографом

9. RAW дает лучшие результаты, чем JPEG

Реальность такова, что формат файла, обеспечивающий наилучшие результаты, зависит от того, что вы фотографируете, и от ваших целей.

Например, файлы JPEG дадут лучшие результаты, если вы не планируете выполнять какую-либо постобработку. Это особенно полезно, когда вам нужно быстро представить окончательные изображения. JPEG позволит вам создать обработанное изображение без какой-либо дополнительной работы.

JPEG также могут дать лучшие результаты, если вам нужно снимать с высокой частотой кадров. Например, если вы спортивный фотограф, JPEG-файлы позволяют снимать больше кадров в секунду из-за их меньшего размера.

С другой стороны, файлы RAW обеспечивают большую гибкость и контроль над вашими изображениями.Изображения RAW имеют более широкий динамический диапазон и более обширную цветовую палитру по сравнению с JPEG.

Это означает, что при наличии правильных навыков постобработки большинство фотографов могут добиться лучших результатов, используя изображения RAW, чем JPEG.

Большинство профессионалов при съемке используют изображения в формате RAW из-за качества, универсальности и возможностей редактирования, которыми они обладают.

Короче говоря, изображения RAW могут быть лучше, но не всегда лучше, чем изображения JPEG.

10. Больше мегапикселей Увеличьте качество фотографий

Хотя большее количество мегапикселей может улучшить качество ваших фотографий, после определенного момента дополнительные мегапиксели будут оказывать незаметное влияние на качество изображения.

Чем больше вы увеличиваете количество мегапикселей в своей камере, тем больше деталей вы сможете запечатлеть на своих изображениях. Но человеческий глаз может воспринимать только некоторые детали.

Более важным, чем количество мегапикселей, является то, что вы будете снимать и как вы будете отображать эти изображения. Ответы на эти вопросы помогут вам определить, будет ли больше мегапикселей лучшим вариантом для вас или нет.

Больше мегапикселей полезно, если вы будете делать экстремальные обрезки или отображать свои изображения очень большого размера (печатные или цифровые).Дополнительные мегапиксели дают вам возможность сохранять четкие детали ваших фотографий, даже если вы их обрезаете или увеличиваете.

Если вы не попадаете в ситуацию выше, то 24-мегапиксельной камеры достаточно для получения качественных снимков.

Многие факторы влияют на качество изображения, и количество мегапикселей — это лишь один из них. Так что не покупайте камеру только потому, что она имеет наибольшее количество мегапикселей. Обратите внимание на другие характеристики, влияющие на качество изображения, такие как размер сенсора, динамический диапазон, количество кадров в секунду, плотность пикселей и наличие объектива.

11. Гистограмма должна слегка наклоняться вправо

Существует распространенное заблуждение, что правильно экспонированное изображение должно иметь гистограмму, наклоненную вправо.

Экспозиция вправо — это метод, который фотографы используют для получения изображений с большей детализацией и меньшим количеством шума. Однако этот метод не гарантирует и не обещает правильную экспозицию изображений. Скорее, для достижения надлежащей экспозиции необходимо использовать программное обеспечение для постобработки.

Гистограмма с правильной экспозицией не принимает одинаковую форму для всех изображений.Форма будет зависеть от сцены, которую вы фотографируете.

Например, если ваша фотография состоит из множества темных цветов, ваша гистограмма будет смещена влево. Если ваши изображения состоят в основном из ярких цветов, они будут смещены вправо. А картинки с преобладанием средних тонов будут иметь форму колокола.

При просмотре гистограммы учитывайте содержание изображения. Если содержимое вашего изображения соответствует форме вашей гистограммы, значит, вы на правильном пути.

12. Фотография — это дорого

Ну вот и все хорошее в жизни. Шутя. Это не так дорого, как раньше. С развитием технологий фотооборудование становится все более доступным во всем мире.

Пока вы не пытаетесь получить новейшее и лучшее оборудование, вы можете легко позволить себе хорошую камеру. Вы всегда сможете обновить свое снаряжение после того, как станете профессионалом.

13. Всегда использовать самое низкое значение ISO

Опять же, не правило.Хотя высокое значение ISO приводит к шумным фотографиям, иногда становится необходимо использовать его для получения наилучшего снимка.

Когда я впервые начал фотографировать, я отказался увеличивать ISO. Я часто сначала шел на компромисс с настройками выдержки и диафрагмы.

Но, как вы, возможно, уже знаете, использование любого из них не всегда является правильным ответом, поскольку они могут привести к тому, что изображение окажется не в фокусе.

Я также часто предпочитал делать недоэкспонированное изображение, а не использовать высокое значение ISO.План всегда состоит в том, чтобы позже усилить тени в Photoshop. Оказывается, это приводит к более шумным изображениям, чем при использовании более высокого значения ISO.

В этот век, потому что цифровые камеры способны выдавать качественные изображения даже при ISO 3200 и выше. Так что не бойтесь настраивать ISO в соответствии с требованиями ситуации, если хотите получить наилучшие результаты!

Ресурс: Как пользоваться камерой: понимание экспозиции

14. Изменение ISO влияет на чувствительность

Цифровые датчики ограничены одной чувствительностью.Изменение ISO не влияет на чувствительность сенсора. Вместо этого он изменяет усиление цифровой информации, собираемой датчиком.

Для данной сцены ваш датчик всегда будет захватывать одинаковое количество света. Когда вы увеличиваете значение ISO, вы увеличиваете силу света, который захватывает сенсор, но не захватываете больше света. Распространенным заблуждением является то, что, увеличивая ISO, вы увеличиваете чувствительность сенсора и, таким образом, захватывает больше света.

Поскольку увеличение значения ISO приводит к усилению цифровой информации, собираемой матрицей, шум также становится более заметным при более высоких значениях ISO. Когда вы усиливаете световую информацию, вы также усиливаете шум. В результате более высокие значения ISO обычно захватывают больше шума.

Известно, что некоторые из последних моделей камер не зависят от ISO. Это означает, что их шум считывания сенсора остается постоянным независимо от ISO. В результате фотографы сохраняют светлые участки в сценах с широким динамическим диапазоном и усиливают тени при постобработке.Это возможно даже в том случае, если исходное изображение кажется сильно недоэкспонированным.

Ресурс: Как пользоваться камерой: понимание экспозиции

15. Необходимо установить пользовательский баланс белого для каждой ситуации освещения

Нет необходимости калибровать баланс белого для соответствия каждой ситуации освещения.

Большинство камер поставляются с настройкой по умолчанию AWB или автоматическим балансом белого. Этот параметр автоматически настраивает баланс белого для данной настройки.

Пользовательский баланс белого требуется только в том случае, если ваш пользовательский баланс белого не подстраивается должным образом к условиям освещения. Например, если вы снимаете сцену с резким изменением баланса белого, вам может потребоваться отрегулировать баланс белого вручную.

Некоторые фотографы также используют пользовательский баланс белого, чтобы придать своим фотографиям творческий вид.

В противном случае нет необходимости настраивать вручную.

16. Чтобы вас наняли, нужно иметь большое портфолио

Вам не нужны сотни фотографий в портфолио, чтобы привлечь внимание клиентов.В споре о качестве и количестве здесь побеждает качество.

У меня много проектов, несмотря на то, что мое портфолио меньше, чем у большинства моих коллег.

Оставьте только свои лучшие и самые выдающиеся работы, которые у вас есть. Остальные не ставь. В то время как хорошие изображения будут привлекать клиентов, плохие могут оттолкнуть их.

Вот совет: храните фотографии, которые, по вашему мнению, будут интересны вашим клиентам, а не только те, которые вы считаете замечательными. Например, если вы пытаетесь устроиться на работу фотографом-портретистом, ваши пейзажные изображения вряд ли привлекут ваших клиентов так же сильно, как портреты.

17. Чтобы стать профессионалом, нужен только талант

Извините, что разорвал ваш пузырь, но вам нужно гораздо больше. В то время как хороший глаз может помочь вам в фотографии, вам нужно развивать много других навыков.

Например, вам нужно будет развивать знания, не связанные с созданием изображений, такими как продажи и маркетинг. Вам также необходимо развивать личные навыки, необходимые для успешного бизнеса, такие как терпение и сочувствие.

18. Умение фотографировать — природный талант

При достаточной практике каждый может развить в себе «естественный» глазомер для фотографии.

Всякий раз, когда я смотрю на снимки, которые я сделал в первый год моей фотографии, я съеживаюсь. Я уверен, что когда-нибудь я посмотрю на этот пост в блоге и тоже съежусь (но это не относится к делу).

Суть в том, что поначалу ты будешь сосать, и это нормально. Не расстраивайтесь, если усилия кажутся слишком большими. Потому что плод вашего упорного труда будет слаще, чем вы могли себе представить!

19. Любой может стать великим фотографом

Не каждый, кто может взять в руки фотоаппарат, может стать великим фотографом.

Как уже упоминалось, чтобы стать великим, вам нужно развивать навыки с помощью практики и настойчивости. Это правда, некоторые, кажется, были рождены, чтобы держать камеру, но большинство фотографов тренируются годами, чтобы стать лучше в том, что они делают.

Кроме того, даже те, у кого есть природный талант к фотографии, практиковались годами. Как сказал Ансель Адамс: «Вы не сделаете фотографию только с помощью камеры.Вы привносите в акт фотографии все фотографии, которые вы видели, книги, которые вы читали, музыку, которую вы слышали, и людей, которых вы любили».

Только после того, как вы объедините все эти переживания в одно изображение, ваша картина будет говорить тысячу слов!

20. Не помещайте тему в середину

Это не означает игнорирования некоторых композиционных правил, таких как правило третьего или золотое сечение. Но помните, что вы можете формировать эти правила в соответствии со своими потребностями и требованиями ситуации.

Хотя верно то, что симметричные изображения могут быть слишком статичными, они также могут создавать поразительные изображения, если все сделано правильно.

Представьте себе изображение одинокого дерева, задумчиво раскинувшего свои ветви, в центре вашего кадра. Этот тип композиции может быть эффективным для передачи и вдохновения определенных эмоций.

Кроме того, использование центральной композиции — отличный способ привлечь внимание к объекту. Это особенно полезно, если вы не можете использовать другие композиционные элементы, такие как направляющие линии или свет, чтобы привлечь внимание аудитории к фокусу.

Фундаментальные правила фотографии никогда не должны мешать вам экспериментировать с разными режимами и углами. Это всего лишь ориентиры. Они не высечены в камне.

Ресурс: 23 техники композиции для фотографии путешествий

21. Только опытные фотографы используют ручной режим

Неправда, что хорошие фотографы снимают только в ручном режиме.

Опытные фотографы приспосабливаются к окружающей среде и делают все необходимое, чтобы сделать снимок.

Бывают случаи, когда съемка в ручных режимах только замедляет и заставляет промахиваться. Особенно это актуально в условиях, когда освещение меняется постоянно. В таких случаях имеет смысл снимать с приоритетом диафрагмы или выдержки.

Так что не стесняйтесь использовать автоматический режим, чтобы получить правильные настройки для вашей фотографии. Изучите другие режимы и научитесь использовать свои инструменты в меру своих возможностей.

Ресурс: Как пользоваться камерой: режимы камеры

22. Ручной режим обучения бесполезен

В большинстве случаев использование приоритета диафрагмы или выдержки будет более практичным, чем использование ручного режима. Но это не значит, что пользоваться ручным режимом не стоит учиться.

Во-первых, лучше всего знать все функции, которыми оснащена ваша камера. Также будут случаи, когда вам обязательно нужно будет использовать ручной режим.

Одним из примеров является съемка в условиях низкой освещенности. Даже самая лучшая камера на сегодняшний день не работает хорошо, когда недостаточно окружающего света.

Изучение ручных режимов не означает, что вам нужно стрелять из него каждый раз. Вы можете легко переключиться в автоматический режим, если считаете, что он подходит для вашего изображения.

Будьте готовы узнать все о своей камере, чтобы вы могли извлечь из нее максимум пользы.

23. Если вы хотите добиться успеха, необходимо иметь диплом фотографа

Хотя формальное образование приветствуется, оно не является обязательным для того, чтобы стать опытным и успешным фотографом.

Фотография – творческая профессия.Вы можете делать потрясающие, наводящие на размышления изображения без клочка бумаги, подтверждающего ваше мастерство.

Однако это не означает, что вам не следует больше узнавать о фотографии. Чтобы стать экспертом, вам нужно инвестировать свое время в обучение. Поэтому никогда не уклоняйтесь от обучения с помощью семинаров, учебных пособий и книг, когда это возможно.

24. Фотография — это просто

Это утверждение может сильно разочаровать тех, кто годами работает над своей фотографией.

Сделать снимок и стать фотографом — разные вещи.

Фотография — это больше, чем просто взять камеру и нажать кнопку спуска затвора. Это включает в себя гораздо больше.

Чтобы создать великолепную картину, нужно много сложностей. Чтобы сделать это правильно, фотограф должен хорошо разбираться во многих вещах, таких как кадрирование, освещение и настройки камеры.

Доверься мне; это не так просто, как сделать селфи и выложить его в Instagram с несколькими фильтрами.

25. Фотография — это слишком сложно

Фотография сама по себе несложное искусство. Мы склонны усложнять себе задачу, перегружая себя вещами, которые нам нужно выучить.

Я согласен с тем, что большинство книг слишком технические и затрудняют их понимание новичками. Но есть также много книг и веб-ресурсов, которые развивают эти инструкции.

И как только вы сделаете первый шаг, обучение станет довольно простым и увлекательным!

26. Замораживание молнии требует высокой скорости затвора

Некоторые считают, что нужно использовать короткую выдержку, чтобы заморозить освещение в кадре. Ответ — нет.

В большинстве случаев вам необходимо использовать более длинные выдержки. Когда вы используете более длинные выдержки, вы увеличиваете шансы того, что на вашем изображении будет запечатлена молния. Другими словами, вы даете себе больше времени, чтобы запечатлеть свет в кадре.

Это может показаться нелогичным, поскольку можно было бы подумать, что длинная выдержка приведет к размытию следа освещения.Но, поскольку молнии невероятно яркие, более длительные выдержки могут запечатлеть их с четкими деталями.

Только не забудьте использовать штатив при съемке в этом режиме. Без поддержки штатива медленная скорость затвора может привести к размытию изображений.

27. Астрофотография требует малой апертуры 

Некоторые фотографы верят в это, потому что небольшая диафрагма обеспечивает большую глубину резкости.

Но чтобы сфотографировать звезды, вам понадобится большая диафрагма, например, f/2.8 или f/3,5. Все, что выше этих значений апертуры, почти всегда сделает ваши изображения слишком темными.

Это может стать неожиданностью, так как малая глубина резкости может привести к тому, что ваши изображения будут не в фокусе. Однако ключ не в глубине резкости, а в фокусировке объектива на звезды. То есть установка вашего фокуса на бесконечность.

Когда вы фокусируете объектив на бесконечность, не имеет значения, фотографируете ли вы звезду ближе к Земле или в миллионах световых лет от нее.Ваш образ будет в фокусе.

28. Увеличение разрядности приведет к улучшению качества фотографий

Битовая глубина напрямую связана с разрешением изображения. Чем выше разрядность, тем больше информации (цветов) может содержать один пиксель.

8-битное изображение может зарегистрировать 256 тональных значений для каждого цветового канала (красного, зеленого и синего). С другой стороны, 16-битное изображение может регистрировать 65 536 тональных значений для каждого цветового канала.

Однако зачастую преимущества использования более высокой разрядности трудно заметить.Это связано с тем, что человеческий глаз может воспринимать только определенный уровень тональных различий. В результате битовая глубина выше 14 обычно не нужна.

Например, сделайте одну и ту же фотографию с разной глубиной цвета, а затем сравните изображение. Разница между 8-битным изображением заметна, если внимательно присмотреться.

Эти различия становятся менее заметными при более высокой битовой глубине. Большинство людей не видят разницы между 10-битным и 12-битным изображением, не говоря уже о 16-битном и 24-битном изображении.

Кроме того, большинство изображений сохраняются для окончательного вывода в виде 8- или 10-битного изображения JPEG. Это означает, что даже если вы снимаете с гораздо большей битовой глубиной, при преобразовании в JPEG вы потеряете многие из этих преимуществ.

Тем не менее, лучше снимать в формате RAW из-за более высокой разрядности (обычно 12, 14 или 16). Съемка с более высокой битовой глубиной может помочь вам во время постобработки. Это даст вам лучшее представление о том, какие области вашей фотографии нуждаются в редактировании.

Имейте в виду, что все, что выше 14-бит, может иметь смысл только в том случае, если вы отображаете свои изображения очень большими.Помните, что хотя более высокая битовая глубина может улучшить определенные характеристики качества изображения, общее качество изображения зависит от многих других факторов.

29. HDR делает ужасные снимки Изображения с расширенным динамическим диапазоном (HDR)

с годами приобрели плохую репутацию. Фотографы склонны злоупотреблять им только для создания нереалистичных изображений.

Но лучшие HDR-изображения — это те, которые не выглядят так, как будто они были сняты в HDR. Можно создавать естественные HDR-фотографии.

Один из приемов заключается в том, чтобы сделать брекетинг снимков, создать HDR-версию, а затем вручную смешать ее с не-HDR-версией изображения. То есть смешивайте только те элементы изображения, которые действительно могут выиграть от использования HDR, и оставьте остальные в покое.

30. Исходное значение ISO 200 создает меньше шума, чем ISO 100

Фотографы по-разному относятся к тому, какой ISO дает наиболее бесшумные изображения. Некоторые считают ISO 100 идеальным, в то время как другие утверждают, что ISO 200 более эффективен.На самом деле ISO, производящий наименьшее количество шума, будет базовым или родным ISO.

Исходное значение ISO — это то, что датчик записывает естественным образом без усиления. Собственный ISO будет варьироваться от производителя к производителю и даже от модели к модели. Также часто камеры имеют собственный диапазон ISO, а не один ISO.

Вы можете узнать собственное значение ISO вашей камеры, посмотрев его в Интернете. В большинстве обзоров камер указывается исходный диапазон ISO камеры.

Вы также можете определить собственный ISO вашей камеры, просто протестировав камеру. Сделайте снимок при каждом значении ISO и с помощью программного обеспечения для постобработки определите, при каких значениях ISO создается одинаковый шум.

31. DPI или PPI могут влиять на размер изображения при просмотре на экране

точек на дюйм строго связаны с печатными изображениями и принтерами. Пиксели на дюйм или PPI связаны с тем, как цифровые изображения отображаются на экране.

Количество пикселей на дюйм (PPI) файла изображения не имеет ничего общего с вашей фотографией, когда она отображается на экране.Независимо от того, имеет ли изображение разрешение 300 PPI или 3000 PPI, оно будет выглядеть одинаково.

PPI — это способ измерения файла изображения. Вы можете изменить его значение, не беспокоясь о разрешении изображения. Общее количество пикселей в изображении не изменится. Таким образом, вы никоим образом не пожертвуете качеством.

32. Использование блокировки зеркала обеспечивает четкое изображение

Почти каждый фотограф слышал о блокировке зеркала, позволяющей получать более четкие изображения. Если вы посмотрите в Интернете, вы найдете фотографов по обе стороны спора.

Это утверждение основано на том, что когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, движение зеркала вызывает вибрации, которые влияют на резкость снятого изображения. Блокировка зеркала устраняет эту проблему, фиксируя зеркало на месте.

Я обнаружил, что использование блокировки зеркала оказывает минимальное влияние на резкость изображения. Различные онлайн-тесты также практически не показали улучшения резкости при использовании блокировки зеркала. Реальность такова, что если вы используете качественный штатив, вибрация, вызванная движущимся зеркалом, незаметна.

Любое улучшение резкости при использовании блокировки зеркала обычно связано с неустойчивым штативом или незакрепленной камерой.

33. Правильная экспозиция может быть только одна

Если изображение экспонировано правильно, оно будет отражать оттенки, текстуры и цвета, которые вы видите в реальной жизни.

Тем не менее, фотографы намеренно выбирают либо недоэкспонирование, либо переэкспонирование изображений, чтобы создать определенную эстетику, которую они имеют в виду.

Некоторые используют недодержку, чтобы подчеркнуть драматизм содержания изображения. В то время как некоторые намеренно переэкспонируют свои изображения, чтобы создать мечтательный эффект.

Лучший способ решить, что лучше всего подходит для вас, — это поэкспериментировать с экспозицией. По мере того, как вы становитесь более опытными, вы сможете удивлять свою аудиторию, даже фотографируя повседневные предметы.

34. Для хороших изображений необходимы часы постобработки

Время редактирования не ограничено.Но то, насколько хорошим будет ваше окончательное изображение, напрямую не связано с количеством времени, которое вы потратите на редактирование.

Некоторые изображения требуют большой работы, а некоторые требуют минимального редактирования.

Если вы вносите слишком много изменений и тратите слишком много времени, спросите себя, почему. Вместо того чтобы сосредотачиваться на постобработке, изучите источник проблемы.

Часто длительное время обработки является результатом плохого рабочего процесса редактирования, а не того, что нужно изображению. Кроме того, возможно, вы пытаетесь компенсировать плохое освещение и композицию при редактировании.

Если это так, вы можете сократить время постобработки, изучив рабочий процесс фотографии и улучшив его.

35. Объективы обеспечивают максимальную резкость при f/8

Это сложно, потому что в этом мифе есть доля правды. Чтобы получить подробное объяснение тестов, проведенных на этом мифе, а также примеры изображений, нажмите здесь.

Не существует универсальной диафрагмы, обеспечивающей самые резкие изображения для всех объективов. Что действительно есть у всех объективов, так это «золотое пятно».«Зона наилучшего восприятия» — это диапазон диафрагмы, обеспечивающий максимально четкое изображение для объектива.

Есть несколько способов определить оптимальное место для объектива. Вы можете следовать общему правилу, которому следуют многие фотографы. То есть «золотое пятно» диафрагмы находится на расстоянии 2-3 стопов от максимальной диафрагмы объектива.

Вы также можете найти золотую середину диафрагмы, протестировав свой объектив. Для этого сфотографируйте один и тот же объект с каждой диафрагмой. Затем сравните все изображения в постобработке, чтобы найти самое четкое изображение.

Чтобы помочь вам, вот подробная статья с несколькими тестами и их результатами. Вы можете легко повторить эти тесты с вашими линзами.

36. Беззеркальные камеры не подходят для суровых условий

Предыдущие модели беззеркальных камер были слишком хрупкими для пейзажной фотографии. Однако с тех пор все значительно изменилось.

Профессионалы теперь используют множество беззеркальных камер, которые стали намного надежнее, чем раньше.Nikon Z7 или Sony A7 — отличные варианты для суровых условий.

Несмотря на то, что беззеркальные камеры легче, они часто защищены от непогоды и изготовлены из тех же материалов, что и зеркальные фотокамеры. В целом, беззеркальные камеры достаточно прочны, чтобы выдерживать суровые условия.

37. Поцарапанные линзы снижают качество изображения

Вопреки распространенному мнению, царапины практически не влияют на качество изображения. Царапины на линзе могут привести к появлению зон с несколько более низким контрастом.В свою очередь, эти области более склонны к бликам из-за повреждения покрытия линзы.

Тем не менее, небольшая царапина или две не окажут заметного влияния. Это особенно верно, если вы пытаетесь сосредоточиться на более дальних расстояниях.

Стрелки со стажем могут легко подтвердить, что небольшие потертости не имеют большого значения. Некоторые даже используют маркеры поверх царапин, чтобы решить проблему с контрастом.

38. Никогда не смотрите на солнце во время съемки

Фотографам часто говорят снимать так, чтобы солнце было сзади.Таким образом, их объекты будут казаться равномерно освещенными, и на фотографии будет меньше теней. Это, однако, не означает, что лицом к солнцу вы не сможете создавать красивые изображения.

Съемка против солнца позволяет запечатлеть красивое освещение сзади. Подсветка — отличный способ создать настроение или добавить драматизма фотографиям. Подсвеченные сзади объекты часто сводятся к ярким силуэтам с красивым свечением вокруг них.

Ресурс:

Как сделать потрясающие изображения с подсветкой

17 советов, как фотографировать потрясающие силуэты

39. Черно-белые фотографии выглядят более профессионально 

Хотя монохромные фотографии могут выглядеть красиво, они не являются стандартом того, что делает фотографию «профессиональной». Сама фотография и исполнение в черно-белых тонах – это то, что отличает ее от любительской работы.

Вы не можете просто использовать монохромный фильтр и верить, что ваша работа лучше. Как бы жестко это ни звучало, вы должны признать, что отсутствие цвета не делает фотографию лучше. Это ваше мастерство и самоотверженность, которые нужно показывать каждый раз, когда вы стреляете.

 

Неправильные фотографии — это миф, а плохая техника — нет

Один из самых распространенных мифов в фотографии и искусстве в целом заключается в том, что одни вещи неверны, а другие правильны. Это создает представление о том, что одно искусство хуже другого. Если бы это было правдой, мир никогда не вышел бы за рамки предопределенной концепции искусства.

Такие художники, как Ван Гог, писали «неправильные картины». Однако выполненные с блестящей техникой, соответствующей концепции, эти «неправильные» картины стали одними из самых ценных когда-либо существовавших.Вот почему нет правильного или неправильного фото, есть только плохая техника.

Искусство субъективно. Действительно ли это?

Пожалуй, самая претенциозная вещь, которую я снова и снова слышу, когда даю отзыв, это то, что фотография субъективна. В этом претенциозно звучащем заявлении есть значительная доля правды. Причина, по которой я называю это утверждение претенциозным, заключается в том, что люди склонны останавливаться на том факте, что искусство субъективно, без дальнейшего объяснения мотивов или идей в искусстве, а только претенциозное утверждение, в общих чертах предполагающее, что публика слишком глупа, чтобы понять.

Фотография, как и искусство, субъективна, но только если вы хотите объяснить, каково было намерение. По крайней мере, в какой-то степени.

Каждое произведение искусства создается с определенным намерением, чувством или эмоцией. Затем великое произведение искусства передает эту эмоцию через свое посредство. Когда фотография используется как средство коммуникации, ошибиться невозможно. Содержание изображения может быть любым, лишь бы техника, используемая для общения, была достаточной.

Позвольте мне объяснить, что я имею в виду.

Нет правильного способа осветить определенное изображение

Существует клеймо против жесткого света. Многие считают его некачественным, плохим или просто неправильным. Тем не менее, есть бесчисленное множество случаев, когда жесткий свет является идеальным выбором для изображения. Это правда, что жесткий свет выделяет больше деталей на коже и может выглядеть менее лестно, но я думаю, что это всего лишь один из компромиссов, на который вы идете, выбирая жесткий свет.

Нет правильного способа экспонирования

Существует бесчисленное множество споров о том, какое изображение недоэкспонировано, а какое переэкспонировано.В эпоху цифровых технологий стало традицией следовать предлагаемым настройкам камеры. Однако они далеко не самые лучшие, опять же в зависимости от цели.

Например, если вы хотите сделать снимок человека, стоящего перед солнцем (в контровом свете), вам придется переэкспонировать, потому что в противном случае освещенный сзади объект будет полностью черным. Экспозиция просто контролирует количество света, попадающего на датчик. Вы сами контролируете, сколько света впустить, чтобы получить желаемый результат. Плохая техника экспонирования, как я уже сказал, заключается в незнании того, какую экспозицию установить для достижения желаемого результата.

No Right Gear

Фэшн-фотограф Ванда Мартин использует для своей работы Canon 1D X Mark II, а я использую Canon 5Ds. Две очень разные камеры, не так ли? Что ж, флагман, похоже, делает именно то, что хочет Мартин, а 5D — именно то, что хочу я. Я не вижу в этом проблемы.

Были случаи, когда действие снималось на относительно медленной первой фазе, и были случаи, когда президентские портреты в 2016 году делались на 1Ds Mark III 2008 года выпуска.Интернет взбесился по этому поводу — как такое может быть, когда есть эти камеры Sony, Canon, Nikon и т. д.? На это я бы сказал только, что критикующему человеку не предлагали снять президентский портрет, в то время как человеку с 1Ds Mark III 2008 года он поступил.

Фотограф делает снимки, а не наоборот.

Если бы фотограф использовал эту камеру очень широко, надеясь позже кадрировать, возможно, это было бы плохой техникой? Но с подходящим выбором оборудования (для задачи и конечного результата) вы можете сделать любое изображение, которое хотите, практически на любом подходящем оборудовании.

Нет неправильной техники, есть только плохая техника

Важным аспектом этой статьи является техника. Я считаю, что это такая вещь, как плохая техника. Например, если фотограф пытается создать угрюмый портрет с огромным зонтом перед объектом, это может оказаться не самым удачным размещением.

Плохая техника не обязательно неправильная , но подразумевает определенный недостаток знаний. Чтобы иметь возможность нарушать правила фотографии и изобретать свои собственные, вы должны сначала полностью ознакомиться с существующими методами и практиками.

Для модных фотографов это может быть знание того, как освещать различные ткани. Например, существует 1001 способ осветления шифона, поэтому нет правильного или неправильного, но использование жесткого света для демонстрации гладкой текстуры — плохой метод, поскольку он не достигает поставленной цели.

Итак, что вам подходит?

На протяжении всей статьи я упоминал два понятия: техника и желаемый результат. Спрашивая, какой результат вы хотите получить с изображением, полезно иметь возможность затем выбрать правильные инструменты из набора инструментов и применить их, чтобы получить желаемый вид.

Выяснение того, какой вы фотограф, что вы считаете красивым, что вас вдохновляет в первую очередь — все это позволит вам сказать: «Да, это то, что я хочу, мне все равно, что это «неправильно». .

Помните, что каждый комментарий, который вы получаете к своим изображениям или любому другому искусству, — это всего лишь точка зрения. Оно не хуже и не лучше вашего, оно не является правильным или неправильным. Некоторым нравится сосредотачиваться на том, почему изображение неправильное, или пытаться разорвать его на части из-за какой-то маленькой ошибки.

Что, если бы вы могли сосредоточиться на том, что у вас получается хорошо, а не на том, что вы делаете плохо? Поймите, что правильное и неправильное — это конструкции людей, которые хотят ограничивать, обозначать вещи и помещать их в коробку. Не было бы этого разнообразного прекрасного мира художников, творцов, изобретателей, если бы существовали правильные и неправильные способы делать вещи.

Это не должно работать ни для кого другого, если это работает для вас.


Об авторе : Илья Овчар — коммерческий и редакционный модный фотограф из Будапешта.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Овчара на его сайте и в Instagram.

Развенчание «мифа о решающем моменте»

Контактный лист Анри Картье-Брессона в Севилье, Испания, 1933 год. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Когда я начинал заниматься уличной фотографией, я верил в «миф о решающем моменте». Что я имею в виду?

Что ж, когда я впервые услышал о «Решающем моменте» Анри Картье-Брессона, у меня сложилось неправильное впечатление, что он сделал только одну фотографию сцены.Я представил, как Анри Картье-Брессон вальсирует на уличной сцене, тщательно наводя свою «Лейку», делая всего один снимок и создавая шедевры. Я думал, что он полубог — фотограф, в объективе которого каким-то образом скрывается эта магия.

Однако, если мы посмотрим на его контактные листы, это будет совсем другая история. Он (и почти все великие фотографы) никогда не делает только одну фотографию отличной потенциальной сцены. Из контактных листов Анри Картье Брессона вы можете видеть, что почти все его великолепные изображения требовали от него «проработки сцены» — создания нескольких фотографий одной и той же сцены под разными углами, в разные моменты и точки зрения.Он изо всех сил старался сделать нужные снимки и проводил много времени со своими контрольными листами, определяя, какие фотографии он считал своими «лучшими».

Крупный план контактного листа из Севильи, сделанный Анри Картье-Брессоном:

Одна ошибка, которую я замечаю у многих начинающих уличных фотографов, заключается в том, что они делают только одну фотографию на сцену. Я думаю, это потому, что они тоже верят в «миф о решающем моменте» и отчасти из-за страха, что их застукают за фотографированием.

Важность изучения контактных листов

Анри Картье-Брессон просматривает контакты в нью-йоркском офисе Magnum. 1959. © Рене Бурри / Magnum Photos

Я уже несколько раз писал о контактных листах. Для тех из вас, кто не знаком с тем, что такое контактный лист, это в значительной степени лист бумаги, на котором показаны все фотографии, снятые фотографом на рулоне пленки. И с этим листом бумаги фотограф может использовать лупу (небольшое увеличительное стекло для глаз) и редактировать (выбирать) свои любимые изображения.Это было сделано во времена фотолаборатории, когда еще не было цифровых технологий.

Теперь, конечно, у нас есть «Lightroom», где мы можем идентифицировать все наши фотографии сцены в цифровом виде. Вместо того, чтобы смотреть на крошечные миниатюры, теперь мы можем видеть все наши «почти» фотографии в полном разрешении.

Контактные листы — лучший инструмент обучения для фотографа. Вы можете учиться на контактных листах других фотографов, а также на своих собственных контактных листах.

Анри Картье-Брессон.ИСПАНИЯ. 1933. Валенсия. Обратите внимание на две версии фотографии, которую он рассматривал. Это было лучше всего.

Анри Картье-Брессон. ИСПАНИЯ. 1933. Валенсия. Этот образ был не таким сильным, как предыдущий.

Анализ контактных листов мастеров, которые были до нас, — это самое близкое, что у нас есть, к чтению их мыслей. Мы можем видеть, как они «обрабатывали сцену» — и как они делали фотографии с разных ракурсов, решали, когда нажать затвор и сколько фотографий они решили сделать.Некоторые фотографы могут «прибить» свои фотографии всего за 5-6 кадров, в то время как другие фотографы снимают полный рулон из 36 фотографий всего за одну сцену.

Осознайте, что все эти фотографы-мастера снимали на пленку, где на самом деле фотографировать стоило чего-то. Теперь, когда большинство из нас снимает на цифру, у нас нет оправдания тому, чтобы не «работать сцену» и не делать много разных фотографий одной и той же сцены.

Чтобы узнать больше о контактных листах, ознакомьтесь с моей статьей «10 вещей, которым уличные фотографы могут научиться из контактных листов Magnum», а также возьмите копию «Контактных листов Magnum» на Amazon.Это будут лучшие 100 долларов, которые вы когда-либо потратите на свое фотографическое образование.

Как «работать на сцене»

Итак, мы поговорили о важности «проработки сцены» и о том, как важно делать несколько фотографий сцены (а не только одну фотографию). Итак, как именно вы «работаете на сцене»?

Несколько пояснений:

1. Сделайте не только одну фотографию

Контактный лист Эллиота Эрвитта, «Бульдоги», Нью-Йорк, 2000.© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

Опять же, очень заманчиво сделать только одну фотографию, когда видишь хорошую сцену. Когда я начинал заниматься уличной фотографией, я смертельно боялся обидеть людей или быть «застигнутым врасплох» фотографированием незнакомцев.

Однако поймите, что для того, чтобы сделать отличный снимок, нужно поработать над сценой. Вы никогда не узнаете, когда наступит «лучший» решающий момент. В сцене есть много разных замечательных потенциальных «решающих моментов».Как правило, вы знаете, какой «решающий момент» является лучшим, только потом, на этапе редактирования.

«Бульдоги», Нью-Йорк, 2000. © Elliott Erwitt / Magnum Photos

Даже Анри Картье-Брессон однажды сказал: «Иногда нужно много подоить корову, чтобы получить немного сыра».

2. Не шимпанзе

Ален Капельерес, 1976 год. © Martine Franck / Magnum Photos.

Еще один практический совет для лучшей «работы со сценой» — не «шимпанзе».Что такое шимпанзе, спросите вы? Ну, это когда вы смотрите на ЖК-экран после того, как сделали снимок. Почему они называют это «шимпанзе»? Что ж, очевидно, пленочные фотографы высмеивали цифровых фотографов, говоря, что они похожи на группу «шимпанзе» (или обезьян), когда те толпятся вокруг своих ЖК-экранов и хвастаются фотографиями, которые они только что сделали.

Фото Мартины Франк, регион Прованс-Альпы-Лазурный Берег. Город Ле Брюск. Бассейн, спроектированный Аленом Капейлером, 1976 год. © Martine Franck / Magnum Photos

Так что же такого плохого в «шимпанзе»? Я написал статью о том, почему уличным фотографам не следует шимпанзе, но, если подытожить, то шимпанзе убивает ваш поток, когда вы снимаете на улице.Вместо того, чтобы проверять ЖК-экран несколько раз во время работы над сценой, чтобы проверить экспозицию, кадрирование и то, что вы сняли, лучше просто сделать много фотографий под разными углами и в разные моменты, а затем выбрать лучшие фотографии.

3. Задержка

Контактный лист Рихарда Кальвара, «Пьяцца делла Ротонда». Рим, Италия, 1980 год. © Richard Kalvar / Magnum Photos

«Затяжка» — одна из самых сложных вещей в «работе над сценой». Промедление означает «просрочить гостеприимство».Обычно «задерживаться» неприлично. Медлительность похожа на «праздношатание»: вы задерживаетесь дольше, чем должны, и люди смотрят на это свысока.

Один из наиболее часто задаваемых вопросов, которые мне задают на семинарах: «Как долго я должен «работать сцену» и задерживаться, прежде чем я пойму, что пора уходить, или что я получил кадр?»

Ну, это большая проблема. Мы понятия не имеем, когда мы «сделали выстрел» или «достаточно долго».

Лично моя философия состоит в том, чтобы быть гостем, который злоупотребляет своим гостеприимством.У вас когда-нибудь был друг, который просил остаться у вас дома на неделю, но в итоге оставался на несколько месяцев? Будь тем парнем.

«Пьяцца делла Ротонда». Рим, Италия, 1980 год. © Richard Kalvar / Magnum Photos

Причина, по которой я выступаю за то, чтобы «задержаться в гостях», заключается в том, что лучше задержаться на более длительный период времени, потому что часто ваш лучший выстрел будет последним выстрелом. Глядя на множество контактных листов, особенно на это изображение Ричарда Калвара, вы видите, что его лучшее изображение было в самом конце (на его 37-м кадре, очень повезло).Если бы он не задержался и не поработал над сценой, он бы никогда не сделал свой культовый снимок.

Кроме того, в уличной фотографии вы увидите перспективную сцену только один раз в жизни. Вы можете видеть похожие сцены, но вы никогда не увидите точно такую ​​же сцену с теми же самыми людьми, с таким фоном, с таким освещением и с такой конфигурацией.

Так что не живите с сожалениями, задерживайтесь дольше, чем следует, — и «промахнитесь» сценой.

Техника, которой я научился у своего друга Чарли Кирка, заключается в том, что если вы видите отличную потенциальную сцену, держитесь и ждете немного дольше, прежде чем войти и начать фотографировать.Например, если вы видите крутого парня, который курит, задержитесь вокруг него и подождите, пока он сделает затяжку, а затем прыгните и сделайте несколько снимков, как он затягивается сигаретой.

Медлить довольно больно. Это неловко, заставляет вас чувствовать себя некомфортно и может заставить вашего субъекта чувствовать себя некомфортно.

Один из способов преодолеть неловкость медлительности и «обработки сцены» — это притвориться, что я фотографирую что-то позади них, и избегая зрительного контакта . Поскольку я снимаю объективом 35 мм, мне не нужно наводить камеру прямо на объект, чтобы он попал в кадр.

Другая техника заключается в том, чтобы улыбаться и взаимодействовать с моим объектом во время их фотографирования. Например, если я вижу хорошую сцену, я могу начать с откровенной съемки, а затем, если мой объект установит со мной зрительный контакт, я также установлю зрительный контакт, улыбнусь, продолжу съемку и даже начну болтать с ним (эй, ты хорошо выглядишь!)

4. Поиск жестов

Че контактный лист. © Рене Бурри / Magnum Photos

Когда вы «работаете со сценой» — не переводите камеру в режим быстрой стрельбы и не начинайте бесцельно снимать.Скорее, будьте очень внимательны, когда решите щелкнуть затвор.

Че Гевара. © Рене Бурри / Magnum Photos

Обычно я принимаю решение щелкнуть затвором, когда вижу жесты рук. Это может быть жест, когда кто-то закрывает лицо, держит руки по бокам или указывает в определенном направлении.

Еще один отличный совет — дождаться зрительного контакта. Попробуйте поэкспериментировать, сфотографировавшись без зрительного контакта, а некоторые — с зрительным контактом. Никогда не знаешь, какая фотография будет лучше.Но есть поговорка: «Глаза — зеркало души» — это означает, что если вы получаете зрительный контакт на своих уличных фотографиях, они могут быть более интимными и эмоциональными.

5. Двигайтесь ногами

Если вы когда-нибудь понаблюдаете за боксером, то увидите, что он редко стоит на месте. Самое главное для боксера — никогда не ставить пятки на землю. В тот момент, когда вы перестанете двигаться, вы станете сидячей уткой и станете главной целью, которую ваш противник нокаутирует.

Думайте так же, как у уличного фотографа. Работая над сценой, не просто держите ноги на земле. Держите ноги в движении. Сфотографируйте слева, справа, сделайте шаг вперед, шаг назад. Присесть. Получите разные ракурсы и перспективы.

6. Снимайте как пейзажные, так и портретные фотографии

Контактный лист, День виджея. Фото Альфреда Эйзенштадта

Также при работе со сценой попробуйте поэкспериментировать, снимая фотографии как в альбомном (горизонтальном), так и в портретном (вертикальном) режимах.Когда вы находитесь в запале и видите великолепную сцену уличной фотографии, часто бывает трудно понять, какая ориентация вашей камеры «лучше» для этой сцены.

Так что, если у вас есть время, попробуйте отработать обе ориентации вашей камеры — в зависимости от того, какой образ вы хотите создать.

7. Будьте спокойны и терпеливы

Жан Гоми, Иран, 1986 г.

Когда вы работаете над сценой, старайтесь сохранять спокойствие и терпение. Иногда мы можем впасть в бешенство, когда работаем над сценой и пытаемся сделать «кадр».Однако будьте спокойны и терпеливы во время съемки: анализируйте, когда вам нужно нажать затвор, насколько близко вы должны быть к объекту, чтобы правильно его кадрировать, и отвлекающие элементы на заднем плане.

Жан Гоми, Иран, 1986 г.

Когда вы начинаете работать над сценой как новичок, вы можете получить слишком много адреналина, чтобы оставаться спокойным и терпеливым во время съемки. Но помните, что со временем вы станете более спокойными и терпеливыми при работе со сценой, что поможет вам сделать более рациональный выбор во время съемки и, в конечном счете, поможет вам сделать более качественные снимки.

8. Фокус на фоне

Контактный лист Мартина Парра из «Последней надежды»

Когда мы снимаем на улице, мы часто можем слишком сильно сфокусироваться на объекте и недостаточно на фоне.

Мой совет: как только вы определите, кто является вашим основным объектом (или объектами), сфокусируйте взгляд на заднем плане. Постарайтесь получить чистый фон, который не округляется, а добавляет к сцене.

The Last Resort, Фото Мартина Парра

Старайтесь избегать случайных голов, столбов, деревьев или автомобилей на заднем плане.Когда вы работаете со сценой, двигайте ногами, чтобы получить более чистый фон. Грязный фон — один из главных убийц уличных фотографий с большим потенциалом.

Заключение

Контактный лист Мартина Парра из Испании, 1997 г.

Чтобы увеличить свои шансы получить «хранителей» в уличной фотографии, попробуйте попрактиковаться в «работе со сценой» и задерживаться дольше, чем необходимо. Не держите ноги на месте, всегда двигайтесь. Но в то же время запаситесь терпением.

Фото Мартина Парра из его книги «Здравый смысл».Испания, 1997 г.

Также знайте, что работа над сценой дольше, чем нужно, будет странной и неловкой. Но со временем, терпением, практикой и улыбкой вы сможете преодолеть это.

Узнать больше

Чтобы узнать больше, я рекомендую взять копию «Контактных листов Magnum» или прочитать подробную статью, которую я написал на ней: «10 вещей, которым уличные фотографы могут научиться из контактных листов Magnum». Также обязательно ознакомьтесь с разделом «Контактные листы» в блоге Iconic Photos.

Если вы хотите укрепить свою уверенность в уличной фотографии и научиться лучше «работать на сцене» — присоединяйтесь ко мне на одном из моих предстоящих семинаров по уличной фотографии!

5 мифов об улучшении фотографий и лучшие инструменты

Обновлено в августе 2020 г.

Редактирование фотографий — это спорная тема в сообществе авторов. Во всем мире фотографы задаются вопросом — насколько много ретуши — это слишком много? В этом посте мы рассмотрим, как фотографы должны подходить к редактированию фотографий, и развенчаем пару мифов, о которых вы наверняка слышали.

Чтобы убедиться, что вы идете в битву за ретушь во всеоружии, мы составили список лучших программ для редактирования фотографий и видео для профессиональных фотографов и начинающих, которые могут предоставить вам ряд удобных функций редактирования.

Давайте приступим!

5 мифов об улучшении фотографий

Можно подумать, что улучшение фотографий было бы невозможно без Photoshop и других программ для ретуширования. Я тоже так думал.

Однако мне не понадобилась Википедия, чтобы доказать, что я не прав.Оказывается, обработка фотографий существует с 1860 года. Первой фотографией, которую кто-то попытался отредактировать, была фотография президента Линкольна.

На этом легендарном снимке голова президента сидит на теле другого парня — Джона Кэлхуна.

Фотошопа, конечно же, не было — темперирование изображения заключалось в склеивании частей вместе, рисовании и использовании инструментов увеличения.

Пройдя весь путь от редактирования изображения POTUS до доступности, достаточной для настройки всех наших фотографий в Instagram, усовершенствование породило множество мифов на своем пути.

К сожалению, есть много людей, которые все еще верят в это, но после прочтения поста вы уже не верите.

Миф №1. Редактирование фотографий идет медленно

Ну, может быть, это было — в 1860-х годах. Теперь у фотографов и дизайнеров есть десятки способов настроить изображения за считанные минуты. Очевидно, что ретушь в Photoshop выполняется намного медленнее, чем в более простом инструменте, таком как Canva. Однако, если вы подумаете о том, как повысить эффективность редактирования, вы придумаете множество способов — вот советы, которые использует наш дизайнер.

  • Он не сильно увеличивает картинки. Хотя увеличение дает вам больше деталей изображения, осветление и затемнение фотографии, увеличенной на 400%, занимает много времени. Если вы спешите, рассмотрите возможность увеличения на 100-150%.
  • Он использует сценарии для автоматизации ваших действий. Таким образом, вы достигаете двух целей: вы никогда не пропустите важный шаг редактирования и сделаете работу намного быстрее.
  • Он разделяет частоты — таким образом, ему больше не нужно одержимо уворачиваться и сжигать каждую картинку.

Миф №2. Чтобы редактировать фотографии, нужно быть дизайнером

Многие маркетологи или владельцы бизнеса пропускают редактирование фотографий, думая, что ретушь изображений слишком сложна. Хорошая новость заключается в том, что вам не обязательно нанимать дизайнера, чтобы снимок, сделанный камерой, выглядел намного лучше. Существует множество популярных бесплатных программ для редактирования фотографий, которые помогают людям, не имеющим опыта работы с графическим дизайном, сделать свои изображения удобными для Instagram или фирменными. Я рассмотрю их позже в посте — обязательно дочитайте до конца 🙂

Миф №3.Формат, в котором вы снимаете, не имеет значения

Я имею в виду, кого волнует, если я загружу изображение .jpg в Photoshop и начну работать с тем, что у меня есть? Это не должно иметь значения, верно?

Верно?

Неправильно.

Когда дело доходит до редактирования фотографий, загрузка изображений в формате RAW является одним из самых простых и спасительных способов для ретушеров. Если вы выберете JPEG, вам придется смириться с тем, как камера ретуширует ваши снимки. Как дизайнеры, мы не всегда хотим таких трюков — лучше работать с полностью неретушированным изображением.

Миф №4. Отредактированные изображения выглядят поддельными

Всякий раз, когда вы слышите слово «редактирование изображений», это приходит на ум. Хотя фотография ниже не является «плохой» ретушью, даже для неподготовленного глаза очевидно, что фотография была отредактирована.

Итак, многие люди начинают думать: «Я не буду редактировать фотографии, потому что я не хочу, чтобы другие думали, что я тип человека ».

Хорошая новость заключается в том, что не все операции по редактированию фотографий очевидны — вы можете вносить в изображение незначительные изменения, которые будут иметь огромное значение.Посмотрите, как очистка шума, выравнивание изображения и настройка баланса белого в Lightroom улучшили этот снимок.

Отличный способ сделать это — использовать приложение Instasize. Это приложение, специально разработанное для редактирования фотографий, предоставляет вам расширенные фильтры и инструменты редактирования, а также дает вам доступ к эксклюзивным советам и учебным пособиям от влиятельных людей и экспертов.

Выглядит намного живее и естественнее, не правда ли?

Миф №5. Пресеты — это запрет

Когда я слышу, как дизайнеры ругают пресеты направо и налево, первая реакция, которая приходит на ум, — закатывание глаз.Конечно, перебарщивая с пресетами (особенно копируя настройки чужой камеры), вы не придаете каждому снимку особенный творческий оттенок.

Однако, если у фотографа достаточно опыта для создания пользовательских пресетов, их использование определенно повысит эффективность ретуши. Если вы беспокоитесь о том, что предустановки являются синонимом ленивого редактирования, вам может помочь этот совет от пользователя r/Photography:

«Вы можете разобрать фотографию на части из-за лени, но в итоге вы снова вернетесь к рисованию.Это прекрасное место, чтобы пойти, но это не фотография. Инструменты, удобство и простота воспроизведения — довольно традиционные аспекты фотографии. Я не вижу большой разницы между использованием чужого пресета и использованием Velvia».

r/DJ-EZCheese

5 лучших способов редактирования фотографий

Фу, кажется, мы развенчали самые распространенные мифы о редактировании фотографий. Что ж, теперь, когда они вас (надеюсь) больше не беспокоят, давайте займемся правильным редактированием изображений.

Существуют десятки практик, которые используют фотографы в зависимости от оборудования, которое они используют для съемки, типа снимка, на который они нацелены, уровня опыта и навыков.Со временем у вас появится набор уникальных лайфхаков и трюков.

Что касается основ, вот 5 лучших приемов редактирования, которые значительно облегчают жизнь начинающим ретушерам.

1. Исправление темных и светлых участков

Балансировка темных и светлых участков изображения — это редактирование, которое моментально сделает фотографию более профессиональной.

В зависимости от инструмента, который вы используете для ретуши, вам нужно будет выбрать «Яркость/контрастность» или «Уровни», чтобы начать настройку изображений.

Регулируйте яркость и контрастность до тех пор, пока темные и светлые участки кадра не будут сбалансированы.

2. Очистите визуальную пыль

Посмотрите на это изображение.

Все то, что не позволяет хорошо разглядеть красивый бокал вина, фотографы называют визуальной пылью.

Это бессмысленные отвлекающие факторы, которые портят ваш снимок. Помимо удаления как можно большего количества отвлекающих элементов из кадра при съемке, вы должны использовать возможности постобработки, чтобы привлечь зрителя к фокусу кадра.

Размытие фона — простое и быстрое решение проблемы визуальной пыли. Для начала выберите «Фильтр» -> «Галерея размытия» в Adobe PS.

Затем определите точку фокусировки снимка — пятно, которое НЕ БУДЕТ размыто. Отрегулируйте область размытия, примените изменения — и готово.

3. Использовать пакетное редактирование

Совет организационный, а не творческий, и очень важный. Если вам кажется, что ретушь изображения занимает слишком много времени, а вы ничего не делаете, пакетное редактирование станет спасением для вашей продуктивности.

Пакетное редактирование — это, по сути, редактирование одного снимка и применение настроек к другим фотографиям в вашей коллекции. И в Adobe PS, и в Lightroom это займет всего пару кликов, но сэкономит вам часы работы!

4. Придерживайтесь единого стиля редактирования

Последовательное редактирование фотографий дает множество преимуществ: оно повышает узнаваемость бренда, повышает скорость ретуширования и делает все фотографии в коллекции великолепными. При работе над проектом убедитесь, что все визуальные эффекты, которые вы создаете, кажутся связанными и хорошо сочетаются друг с другом.

Вот несколько советов, которые помогут вам добиться единообразия при редактировании:

  • Используйте ограниченную цветовую палитру
  • Используйте определенный набор настроек для каждого проекта
  • Определитесь с типографикой
  • При съемке фотографий сохраняйте тематически постоянство.

5. Организуйте активы

Запоминание того, куда вы поместили 1, 10 или 100 файлов, — это хорошо и все такое. Однако что делать, когда количество файлов достигает тысячи элементов?

С такой скоростью большинство ретушеров понимают, что им необходимо создать систему навигации.Есть несколько способов сделать это — вы можете создать его на своем ПК или использовать систему управления цифровыми активами со специальными организационными функциями.

Pics.io, например, представляет собой первоклассное решение для DAM и редактирования веб-фотографий, которое расширяет возможности отдельных дизайнеров и команд. Вот как это поможет вам отслеживать вашу повседневную работу:

  • Больше не сталкивайтесь с дубликатами файлов — Pics.io автоматически удаляет идентичные файлы.
  • Храните связанные активы вместе — у вас больше не будет моря черновиков, загромождающих ваш компьютер.
  • Добавляйте основные настройки к изображениям и видео и оставляйте комментарии к своим объектам, чтобы товарищи по команде могли редактировать их позже.
  • Просматривайте файлы Adobe Creative Cloud и Sketch, не конвертируя их в другие форматы.
  • Создавайте лайтборды — частные коллекции, которые никто, кроме вас, не увидит.
  • Добавляйте ключевые слова к активам и используйте их для поиска файлов за считанные секунды.
  • Создавайте настраиваемые поля метаданных и экспортируйте метаданные в различных форматах.
  • Используйте контроль версий — сравнивайте версии и делитесь ими с товарищами по команде.

К счастью, мы уже не в 1860-х годах, поэтому нет необходимости редактировать фотографии с помощью скотча и клея. Количество инструментов, которые создатели могут использовать для настройки визуальных эффектов, поражает — вот список любимых инструментов редактирования нашей команды для профессионального и личного использования. Вы также можете воспользоваться этим инструментом обратного поиска изображений, если ищете фотографии, похожие на те, которые у вас уже есть.

Давайте познакомимся с лучшим программным обеспечением для редактирования видео и фотографий, которое используют профессиональные фотографы:

1.Photoshop

Prov:

  • сотни фотографий Особенности
  • Поддерживает фотография Retoushing на смартфонах
  • 3D дизайн и редактирование

минус :

  • Сложный интерфейс
  • Дорогие активы премиум-класса
  • платить ежемесячную абонентскую плату

Photoshop произвел революцию в редактировании фотографий тридцать лет назад и до сих пор остается на вершине. Его нелегко освоить, а интерфейс громоздкий, но количество инструментов редактирования, которые поддерживает программа, компенсирует неудобства.Хотя это не одно из лучших бесплатных приложений для быстрого редактирования фотографий нашей команды, наш дизайнер по-прежнему использует Photoshop для обработки основной части работы по редактированию фотографий.

2. Lightroom

Pro Prov :

  • , созданный специально для ретушников
  • Дюцки щеток и градиентные фильтры
  • Интеллектуальные метки и обнаружение лица
  • поддерживает сторонние дополнения

минус :

;
  • Ограниченное преобразование RAW
  • Платная подписка

Adobe Lightroom — лучший выбор среди тысяч фотографов по всему миру.Он не имеет себе равных по количеству инструментов, пресетов и настроек. Последние обновления Lightroom — ползунок «Текстура» и «Улучшение деталей» — сделали ретуширование еще более приятным и плавным.

Кроме того, мобильное приложение тоже неплохое — с его помощью можно добавить несколько быстрых настроек к своим снимкам.

3. Эскиз

Prov:

    • Простые в использовании интерфейс
    • более простым, чем Adobe CC Tools
    • CC CC

    Минусы:

    • Нет Windows версия
    • Одна лицензия на одну устройство
    • Нет инструментов для автоматизации потока

    Одна из причин, по которой многие дизайнеры предпочитают Mac Windows, заключается в том, что они могут использовать Sketch.Серьезно, инструмент потрясающий — он лучше справляется с прототипированием, чем Photoshop, его легче освоить и он удобен для команды. Что касается редактирования фотографий, Sketch ограничен по сравнению с конкурентами Adobe, но имеет все основные инструменты редактирования, которые могут понадобиться ретушёру — маски, фильтры и кисти.

    Если у вас недостаточно времени или навыков графического дизайна, чтобы вмешиваться в инструменты высокого уровня, давайте взглянем на платформы, которые помогут вам настроить кадры за считанные минуты и просты в освоении.

    4.Canva

    pros :

    • Простые в использовании
    • Awesome для быстрых редактирования
    • сотни шатажных дизайнов и фильтров

    минус :

    • Ограниченный ассортимент бесплатных функций
    • Проблемы производительности
    • Нет файлов инструменты управления

    Хотя в Canva не так много функций ретуширования, если вам нужен инструмент, который поможет вам быстро добавить красивый наложенный текст на изображение и применить фильтр к визуальным элементам, платформа отлично впишется в ваш рабочий процесс. .Он имеет хорошо функционирующую бесплатную версию, прост в использовании и распространен. Кроме того, вы получите доступ к сотням шаблонов дизайна — они творческие и полностью настраиваемые.

    5. Picmonkey

    Pro Prov :

    • Ассортимент пользовательских фильтров и пресетов
    • Одноклина Watermark Guest
    • Легко выучить

    минусов :

    • Ограниченный диапазон редактирования инструментов
    • Распространенные сбои производительности
    • Предназначено для бизнеса, а не для фотографов.

    PicMonkey — хороший резервный инструмент для вашей библиотеки платформы редактирования. Он далеко не так функционален, как Canva или программное обеспечение для редактирования компьютерных фотографий высшего уровня, однако это один из самых быстрых и урезанных редакторов. Если вы спешите и вам нужно внести несколько быстрых изменений, PicMonkey — это инструмент для работы с его простым в использовании редактором и настраиваемыми шаблонами. Вы также можете поделиться своими проектами с товарищами по команде — просто отправьте им ссылку-приглашение.

    Заключение

    Они варьируются от хорошего программного обеспечения для редактирования фотографий (бесплатного), встроенного в приложения для обработки изображений и фотогалереи современных смартфонов и планшетов, до онлайн-инструментов, таких как Pics.io, которые предоставляют множество полезных и простых в использовании инструментов, дающих профессиональные результаты.

    Онлайн-инструменты для улучшения фотографий считаются лучшими (и будущим редактирования цифровых изображений) многими, потому что онлайн-сервисы, такие как Pics.io, обеспечивают доступ к фотографиям из любого места и с любого устройства и сочетают это с дополнительными функциями, такими как обработка RAW, обмен фотографиями и онлайн-хранилище фотографий, которые понравятся как любителям, так и профессиональным фотографам.

    Идея осталась прежней: максимально использовать ваши снимки без «обмана» и добавления неестественных элементов, используя всю доступную информацию, чтобы ваши фотографии выглядели настолько хорошо, насколько это возможно.Но вы больше не делаете этого в своем одиноком подвале дома; новая фотолаборатория находится в облаке.

    Попробуйте Pics.io DAM

    Бесплатная 7-дневная пробная версия

    Кредитная карта не требуется

    Установка за 3 минуты или меньше

    .
    Фото миф: D0 b4 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 bd d0 b8 d0 b5 d0 bc d0 b8 d1 84 картинки, стоковые фото D0 b4 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 bd d0 b8 d0 b5 d0 bc d0 b8 d1 84
  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Пролистать наверх