Фото моны лизы: Мона Лиза — ФотоФания: Бесплатные фотоэффекты и фильтры онлайн

Содержание

Глаза моны лизы под микроскопом фото — Oh Italia

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Кто она?

Истинная личность изображенной на портрете женщины остается загадкой. Большинство ученых считают, что этой женщиной является 24-летняя Лиза Мария де Герардини (она же Лиза дель Джокондо), итальянская дворянка, родившаяся во Флоренции в 1479 году. Портрет был заказан мужем Лизы, Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо, торговцем шелком и тканью. Она родила пятерых детей: Пьеро, Андреа, Камиллу, Джокондо и Мариетту.

По другим гипотезам, на картине запечатлена Катерина Сфорца, графиня Форли, которая прославилась своим военным конфликтом с Чезаре Борджиа. Еще одна теория предполагает, что юная леди была любовницей Джулиано Медичи, правителя Флоренции, или Изабеллой д’Эсте, маркизой Мантуи. Есть версия, что женщина на портрете — мать да Винчи, а то и сам великий художник.

2. Улыбка Джоконды

Интригующая и таинственная улыбка Моны Лизы является, возможно, одним из самых загадочных элементов живописи да Винчи. В течение пяти веков спорили, улыбается ли вообще девушка на портрете, счастлива она или грустна. Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета предполагает, что улыбка видна благодаря специфике написания картины только, когда зрители смотрят Моне Лизе в глаза.

После разработки компьютерных программ «распознавания эмоций» в 2005 году голландскими исследователями было обнаружено, что картина выражает счастье на 83 процента, отвращение на 9 процентов, страх на 6 процентов, злость на 2 процента, нейтральность на уровне менее 1 процента и удивление на 0 процентов. Однако многие утверждают, что улыбка Джоконды меняется в зависимости от того, куда смотреть на картину, под каким углом и с какого расстояния. При просмотре крупным планом мелкие детали создают впечатление, что лицо имеет скромное выражение. Но издалека кажется, что Джоконда весело улыбается.

3. Секретные коды

Итальянские специалисты из Национального комитета по культурному наследию Италии благодаря микроскопическому увеличению картины обнаружили наличие серии букв и цифр, нанесенных на многочисленные элементы холста картины. Историк искусства Сильвано Винчети утверждает, что в правом глазу Моны Лизы есть буквы «LV», которые теоретически обозначают собственное имя художника, Леонардо да Винчи. В левом глазу можно увидеть нечеткие очертания букв «СЕ» или, возможно, «В». На мосту на заднем плане удалось разглядеть число «72» или букву «L», за которыми следует «2», нарисованная на арке моста. Можно только догадываться, что имел в виду художник, когда он столь загадочным образом нарисовал эти буквы и цифры, причем невидимые невооруженным глазом.

4. Неизвестный мост

За очарование лица Моны Лизы часто не замечают загадочный вид на заднем плане. Сегодня многие задаются вопросом — что это за загадочный трехарочный мост на заднем плане, да и в общем — какое точное местонахождение туманного, таинственного ландшафта, на фоне которого написана Мона Лиза.

Итальянский историк Карла Глори предполагает, что мост за левым плечом женщины известен как Понте Гоббо или Понте Веккио («Старый мост»). Он расположен в Боббио, небольшой деревне в холмистой местности к югу от Пьяченцы на севере Италии. Теория Глори была основана на находке числа «72», тайно спрятанного в изображении каменного моста. Она предполагает, что это число относится к 1472 году. В 1472 году произошло катастрофическое наводнение. Река Треббия вышла из берегов и разрушила мост Боббио. В своей книге «Загадка Леонардо» Глори утверждает, что «Леонардо добавил число 72 под мостом, чтобы запечатлеть память о разрушительном наводнении реки Треббия».

5. Тревожный взгляд

Наверняка, некоторые задавались вопросом, как это возможно, что взгляд Джоконды будто простирается куда-то за пределы картины, но в то же время он направлен прямо на зрителя. Неважно, с какой стороны смотреть на картину, Джоконда продолжает «смотреть прямо на зрителя». Казалось бы, в нашем трехмерном мире тени и свет на поверхностях должны «смещаться» в зависимости от ракурса зрения, но это не относится с двумерным поверхностям. Подобное оптическое явление можно объяснить научной теорией, описанной специалистами из Университета Огайо, в которой доказано, что что изображение может выглядеть одинаково, независимо от угла, под которым оно рассматривается.

Мастерская манипуляция Леонардо да Винчи с красками на холсте создает чрезвычайно реалистичное ощущение глубины во взаимодействии тени и света. Именно это явление создает перспективу и придает Моне Лизе ее тревожный взгляд.

6. Скрытая картина за портретом

Используя технологии инфракрасной и лазерной визуализации на «Моне Лизе», канадские ученые в 2006 году обнаружили на холсте черновые наброски да Винчи, в том числе изменение положения указательного и среднего пальцев левой руки. Это были далеко не единственные открытия на картине — также нашлись кружево на платье Моны Лизы и покрывало на ее коленях.

В 2015 году французский инженер Паскаль Котт использовал похожие методы проецирования световых лучей с различными длинами волн на полотно, после чего измерял количество отраженного света. Любопытно, что его открытие позволило увидеть секретный портрет, закрашенный современной картиной. Котт обнаружил четыре изображения под современным изображением, в том числе портрет молодой женщины с миниатюрными чертами лица и без улыбки. Появились разные теории о реальной личности женщины на картине, но, возможно, ее истинная личность навсегда останется загадкой.

7. Беременная Мона Лиза

Некоторые художественные историки считают, что женщиной на картине является Лиза дель Джокондо, и она была беременной в то время, когда да Винчи писал ее портрет. Ее руки скрещены на округлом животе, а также есть исторические свидетельства того, что дель Джокондо была беременной во второй раз на момент написания картины, и что портрет был написан как раз в честь этого. Кроме того, инфракрасные снимки указывают на то, что на ее плечах лежит драпировка (вуаль) из льна, которую в то время обычно носили беременные женщины. Было высказано предположение, что эта вуаль могла быть просто шарфом или куском ткани, наброшенным на ее плечи.

Однако, руки Моны Лизы, скрещенные над ее животом, исторически точные сроки ее беременности и использование подобной вуали на портрете беременной Эсмеральды Брандини, написанном Сандро Боттичелли, позволяют предположить, что Мона Лиза таинственно улыбается, скрывая небольшой животик.

8. Почему ее считают красивой

На протяжении всей истории портрет Моны Лизы приводился в качестве примера вечной красоты. Было бы очень наивно предполагать, что красота и интрига Моны Лизы ограничены только ее взглядом и ее улыбкой, поскольку она, кажется, является олицетворением так называемого золотого сечения (определенное соотношение длины и ширины предположительно является наиболее эстетически привлекательной пропорцией для человеческого глаза). Присутствующее в естественных структурах, таких как спиральный центр подсолнуха, и искусственных, таких как колонны Парфенона, золотое сечение было названо «божественной пропорцией» самим Леонардо да Винчи.

Если вокруг лица Моны Лизы нарисовать прямоугольник в соответствии с этим соотношением, ее подбородок, макушка и нос получаются идеально выровнены. Преобладание этого золотого сечения в произведениях искусства, возможно, объясняет таинственную интригу, ощущаемую теми, кто видит портрет. Пропорции Джоконды считаются наиболее приятными для глаз, создавая ощущение естественного равновесия и красоты. Кто знал, что математика может объяснить это чувство очарования

9. Кража

«Мона Лиза» была украдена в 1911 году итальянским сотрудником Лувра по имени Винченцо Перуджа. Он считал, что картина была украдена в Флоренции Наполеоном Бонапартом, и хотел, чтобы полотно «вернулось в свой настоящий дом». В течение двух лет местоположение картины оставалось полной загадкой, а СМИ во всем мире размышляли о возможных причинах отсутствия картины в музее и ее местонахождении. В 1913 году Перуджа связался с итальянским арт-дилером Альфредо Джери и попросил денежное возмещение от итальянского правительства в обмен на транспортировку «Моны Лизы» обратно во Флоренцию.

Учитывая, что Перуджа запросил за возврат картины в Италию сущие гроши (при этом 2 года хранил ее под матрасом в своей квартире), люди заподозрили, что инцидент с украденной картиной был попросту уловкой, созданной для повышения интереса к картине и галерее. Когда выяснилось, что вор, который сотрудничал с Перуджей, был не кто иной, как известный фальсификатор искусства Эдуардо де Вальферно, появилась теория, что «Мона Лиза» была украдена, чтобы сделать копию картины и продавать поддельные копии неосведомленным коллекционерам за огромные деньги.

10. Здорова ли Мона Лиза?

Загадка таинственной Моны Лизы, возможно, была, наконец, раскрыта бостонским врачом. Доктор Мандип Р. Мехра диагностировал у Моны Лизы гормональные нарушения, когда он заметил странные детали ее внешности — бледный цвет лица, редеющие волосы и слегка перекошенную улыбку. Мехра работает директором сердечно-сосудистого центра в Женской больнице Бригхэма. Врач заявил, что ему трудно не обращать внимание на клинические диагнозы. Мехра заметил наличие небольшой мясистой выпуклости во внутреннем углу левого глаза, ее редкие волосы и залысины, отсутствие волос на бровях и выпуклость рядом с указательным пальцем. В сочетании с ее желтой кожей и выпуклостью на шее (т. е. увеличенной щитовидной железой) это заставило его предположить, что странная улыбка Джоконды может быть вызвана мышечной слабостью.

Таким образом, он пришел к выводу, что Мона Лиза страдала от состояния, называемого гипотиреозом. Мехра продолжил свое исследование исторических условий, связанных с рационом женщины, и обнаружил, что пища с дефицитом йода обычно была характерна для начала XVI века. Поскольку йод является важным питательным веществом, который играет важную роль в поддержании здоровья щитовидной железы, загадка любопытной улыбки Моны Лизы, наконец, может быть раскрыта.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

1. «Мона Лиза»: в её глазах есть скрытый код

Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины. Тем не менее, историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры.
Эксперты утверждают, что эти едва различимые цифры и буквы представляют собой нечто вроде «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу видны буквы «LV», которые вполне могут означать имя художника, Леонардо да Винчи, и в левом глазу тоже есть символы, но их пока не получилось опознать. Ясно увидеть их очень сложно, но, скорее всего, это или буквы «CE», или буква «B».
В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это может быть буква «L» и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины — да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах.

Важно помнить, что картине уже почти 500 лет, так что скрытые знаки видны не так чётко и ясно, как могли быть сразу после её создания.

2. «Тайная вечеря»: в картине скрыты математические и астрологические головоломки и музыкальная мелодия

«Тайная вечеря» является объектом многочисленных спекуляций, сосредоточенных, как правило, на предполагаемых скрытых сообщениях и намёках, зашифрованных в картине.
Слависа Пеши, информационный технолог, добилась интересного визуального эффекта, наложив зеркальную полупрозрачную версию картины поверх оригинала. В результате на обоих концах стола появились две похожие на тамплиеров фигуры, а слева от Иисуса стал виден ещё один человек — возможно, женщина с младенцем на руках.
Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и хлеба можно интерпретировать как ноты в музыкальном произведении, и если читать справа налево, как это было характерно для манеры письма Леонардо, то они образуют музыкальную композицию.
Исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция, заявила, что расшифровала «математическую и астрологическую» головоломку, содержащуюся в «Тайной вечере». По её словам, художник предсказал всемирный потоп и грядущий затем конец света, который начнётся 21 марта 4006-го года и завершится 1 ноября того же года — она считает, что это станет началом новой эры для человечества.

3. «Сотворение Адама»: божественное происхождение разума

«Сотворение Адама» кисти Микеланджело выдержала испытание временем не только как самая знаменитая фреска Сикстинской капеллы, но и как один из самых знаковых образов в истории человечества.

Микеланджело признан одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского Возрождения, однако не так широко известно, что он тщательно изучал анатомию и в возрасте 17-ти лет расчленял трупы, выкопанные на церковном кладбище.
Американские эксперты по нейроанатомии считают, что Микеланджело действительно использовал некоторые анатомические познания при работе над фресками Сикстинской капеллы.
Хотя некоторые могут счесть это совпадением, специалисты предполагают, что написать подобное на картине Микеланджело вряд ли мог случайно: на фреске можно увидеть даже очертания таких сложных частей мозга, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. А в самой фигуре Адама, протягивающего руку Богу, можно разглядеть очертания варолиева моста и позвоночника.

4. Фрески Сикстинской капеллы: на некоторых из них видны части человеческого мозга

Как и в случае с «Сотворением Адама», среди фресок Сикстинской капеллы есть и другая роспись с фигурой Бога, содержащая секретное послание.

Эксперты заметили, что грудь и шея Бога имеют анатомические нарушения, которых нет больше ни у одной человеческой фигуры на росписях. Кроме того, в то время как большинство фигур освещены по диагонали от левого нижнего края, на шею Бога солнечные лучи падают под прямым углом — исследователи пришли к выводу, что подобную неточность гений допустил намеренно.

Если наложить изображение странной шеи Бога на фотографию человеческого мозга, то становится заметно, что контуры обоих изображений почти полностью совпадают, а странный прямоугольник ткани, простирающийся до центра Божьего одеяния, может символизировать спинной мозг.
Микеланджело также изображал другие анатомические особенности в некоторых местах на потолке, в частности почку, которая представляла для Микеланджело особый интерес, поскольку художник страдал от камней в почках.

5. «Мадонна со святым Джованнино»: следы НЛО

«Мадонна со святым Джованнино» кисти Доменико Гирландайо имеет интересную деталь: над левым плечом Марии в небе парит капля странной формы.
В этом месте картины отчётливо виден доскообразный объект, возможно, блестящий — этот объект художник изобразил до мельчайших деталей, постаравшись поместить его в своё произведение так, чтобы тот бросался в глаза. Кроме того, в правой части картины мы видим человека, поднёсшего правую руку к глазам, показывая, насколько ярким является этот объект, а в верхнем левом углу мы видим предмет, похожий на солнце.
«Мадонна со святым Джованнино» — лишь одна из многочисленных средневековых картин, где изображены странные, тревожные неопознанные летающие объекты, парящие в небесах.

6. «Пророк Захария»: власть религии

Напряжённость в отношениях между папой Юлием II и Микеланджело описана в исторических документах. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил папу на одной из своих картин в образе пророка Захарии, и один из ангелов позади него показывает крайне непристойный жест.

Фигура, в которую сложены пальцы прелестного маленького ребёнка, называется «фига», но его значение вовсе не такое сладкое, как название: держа большой палец между указательным и средним пальцами, он показывает жест старого мира, который сохранил своё значение до наших дней. На Западе жест не так распространён, но в России его значение хорошо известно.

7. «Давид и Голиаф»: мистические знаки Каббалы

Анализируя расположение фигур на потолке Сикстинской капеллы, площадь которого составляет 1300 км², учёные обнаружили формы, похожие на буквы иврита: например, фигуры Давида и Голиафа образуют букву «гимель», символизирующую «силу» в мистической традиции Каббалы.
Исследователи полагают, что Микеланджело познакомился с иудаизмом во время пребывания при дворе Лоренцо Медичи во Флоренции, а вся Сикстинская капелла, возможно, построенная с соблюдением тех же пропорций, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «потерянным мистическим посланием о всеобщей любви», предназначенной для расшифровки.

8. «Фламандские пословицы»: в картине содержится 112 нидерландских идиом

«Фламандские пословицы» — это написанная маслом на дубовой панели картина кисти Питера Брейгеля-старшего, она наполнена символами, относящимися к нидерландским пословицам того времени.
Всего в картине найдено и расшифровано 112 идиом: некоторые из них до сих пор используются, например, «плыть против течения», «большая рыба ест маленькую рыбу», «стучаться головой о стену» и «вооружиться до зубов».
Другие пословицы указывают на человеческую глупость. Некоторые символы, кажется, отображают смысл более чем одной фигуры речи, например, человек, стригущий овец, левее центра в нижней части картины сидит рядом с человеком, режущим свинью, и эта сцена символизирует выражение «Кто-то стрижёт овец, а кто-то — свиней», что означает, что у одного человека есть преимущество над другими. Также сцена может означать и «Стриги, но шкуры не снимай», то есть предупреждает не заходить слишком далеко при использовании своих возможностей.

9. «Ужин в Эммаусе»: христианский обет молчания

«Ужин в Эммаусе» — картина Караваджо, итальянского художника эпохи барокко. На картине изображен момент, когда воскресший Иисус инкогнито пребывает в город Эммаус, но встречает там двоих своих учеников и преломляет с ними хлеб, после чего те узнают его.
Картина необычна уже тем, что фигуры людей изображены на тёмном пустом фоне в натуральную величину, а на самом краю стола стоит корзина с едой, которая, кажется, вот-вот упадёт. Есть также странная тень, похожая на силуэт рыбы, что может указывать на обет молчания как обязательный для христиан.

10. «Портрет юного Моцарта»: знаки масонов

Конечно, произведения искусства не обошли стороной тему масонства: портреты людей, прячущих руки, могут указывать на преданность делу или уровень иерархии. Примером может служить портрет Моцарта, нарисованный Антонио Лоренцони.

Знаменитые картины и скрытые коды, спрятанные в них:

1. Мона Лиза (Mona Lisa): настоящий скрытый код в её глазах


Интрига обычно кроется в её загадочной улыбке. Тем не менее, рассматривая картину под микроскопом, историки в Италии обнаружили, что, наведя увеличительное стекло на глаза «Моны Лизы» можно увидеть крошечные цифры и буквы.

Эксперты говорят, что едва различимые буквы и цифры представляют собой нечто из «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу можно различить буквы LV которые вполне могут представлять собой его имя, Леонардо да Винчи (Leonardo Da Vinci), в то время как в левом глазу, также есть символы, но они не так чётко различимы. Конечно, точно определить их очень трудно, но они, кажутся латинскими буквами CE, или Е может на самом деле быть буквой B. На арке моста, виднеющейся на фоне, можно увидеть число 72, или же латинскую букву L и число 2. Кроме того, число 149, со стёртым четвертым числом, находится на задней части картины, что даёт основания полагать, что да Винчи написал её, когда был в Милане в 1490-х годах.

Следует принять во внимание, что этой картине почти 500 лет, поэтому она уже не такая чёткая и ясная, как в тот момент, когда она была создана.

2. Тайная Вечеря (Last Supper): математическая и астрологическая головоломка, плюс секретные ноты


«Тайная Вечеря» также была предметом множества гипотез, в основном насчёт якобы скрытых посланий или намёков, которые присутствуют в картине.

Информационный технолог Слависа Песчи (Slavisa Pesci), создала интересный визуальный эффект путём наложения полупрозрачного, зеркального отражения картины поверх оригинала. В результате по обоим концам стола появились две фигуры, которые выглядят как тамплиеры, в то время как какой-то человек, возможно, женщина с младенцем стоит слева от Иисуса.

Итальянский музыкант Джованни Мария Пала (Giovanni Maria Pala), также указала на то, что положения рук и буханок хлеба могут быть интерпретированы как ноты на нотном стане, и если их читать справа налево, что было характерным для метода письма Леонардо, они составляют музыкальную композицию.

Исследователь из Ватикана, Сабрина Сфорца Галитция (Sabrina Sforza Galitzia), заявила, что расшифровала математическую и астрологическую головоломку в картине Леонардо «Тайная Вечеря». Она сказала, что он предвидел конец света во «всемирном потопе», который начнется 21 марта 4006 года и завершится 1 ноября того же года. Она считала, что этот потоп ознаменует «новый старт для человечества».

3. Сотворение Адама (Creation of Adam): парящее божество в виде мозга


Картина Микеланджело (Michelangelo) под названием «Сотворение Адама» является не только самой известной частью Сикстинской капеллы (Sistine Chapel), но также и одной из немногих легендарных изображений человечества.

Микеланджело считается одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского возрождения. Однако не всем известен тот факт, что он очень сильно интересовался анатомией и в возрасте 17 лет начал анатомировать трупы, которые он брал на церковном кладбище.

Пара американских экспертов в нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ — Сикстинской капелле.

Хотя некоторые могут посчитать это совпадением, эксперты предполагают, что труднее объяснить, что анатомический контекст не был в картине Микеланджело. На картине можно найти даже сложные компоненты мозга, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. Что касается броской зелёной ленты, тянущейся вдоль варолиева моста/позвоночника/человека, который поддерживает Бога, она идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

4. Сикстинская капелла: ещё одно изображение человеческого мозга, но уже снизу


Как и в случае шедевра «Сотворение Адама», по мнению экспертов на панелях Сикстинской капеллы есть ещё одна фигура Бога с секретным кодом.

Они заметили, что горло и грудь Бога на картине изображены с анатомическими несоответствиями, которых нет в любой другой фигуре на фреске. Кроме того, в то время как свет падает на остальные фигуры по диагонали с левого нижнего угла, шея Бога освещена прямым светом. Они пришли к выводу, что она выглядит неуклюже и должна быть преднамеренной работой гения.

Наложив странное изображение шеи Бога на фотографию человеческого мозга, который изображён снизу, они показали, как точно совпадают эти два изображения. Они добавили, что странный рулон ткани, который простирается до центра Божьего одеяния, может быть изображением спинного мозга человека.

Бугристая шея на изображении Бога (А) соответствует фотографии человеческого мозга, если смотреть снизу (B), а (С) показывает различные части мозга, по-видимому, скрытые в картине.

По словам учёных, Микеланджело также изобразил другие анатомические особенности в другом месте потолка, в частности почку, вид которой был знаком Микеланджело, и которая представляла для него особый интерес, так как он страдал от камней в почках.

5. Мадонна со святым Джованнино (Madonna with Saint Giovannino): наблюдения НЛО


В дополнение к привлечению нашего внимания к твёрдым как камень мышцам Младенца Иисуса, на картине Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio) «Мадонна со святым Джованнино» также изображена интересная маленькая капля, парящая в небе над левым плечом Марии.

Над левым плечом Марии нарисован дискообразный объект, который, по-видимому, блестит. Этот объект художник изобразил очень детально, чтобы его было хорошо заметно в его произведении искусства. На правой части картины изображён человек, который держит правую руку над глазами, что указывает на то, что этот объект был очень ярким, а в верхнем левом углу изображён предмет, похожий на солнце.

«Мадонна со святым Джованнино» Доменико Гирландайо это лишь одна из многочисленных средневековых картин, на которых изображены странные, пугающие неопознанные летающие объекты.

6. Захария (пророк) (Prophet Zechariah): оскорбление религиозного авторитетного лица


Разногласия между папой Юлием II (Julius II) и Микеланджело были хорошо задокументированы. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил портрет папы в качестве пророка Захария, и что один из ангелов расположенных позади него показывает ему крайне непристойный жест.

Прелестный маленький ребенок показывает фигу, и это не сладкий фрукт, это самая настоящая фига из пальцев и её значение далеко не так сладко, как одноимённый фрукт. Просовывая большой палец руки между указательным и средним пальцами, он делает жест, который в старом мире практически являлся аналогом демонстрации среднего пальца в наши дни.

7. Давид и Голиаф (David and Goliath): мистические знаки каббалы


Сканируя расположение фигур на огромном потолке Сикстинской капеллы, площадью в 1300 квадратных метров, авторы нашли формы, которые соответствуют еврейским буквам.

Например, фигуры Давида и Голиафа образуют форму буквы «гимель», которая символизирует «силу» в мистической традиции Каббалы.

Авторы считают, что Микеланджело получил познания в иудаизме, когда он находился при дворе Лоренцо Медичи (Lorenzo de Medici) во Флоренции, и вся Сикстинская капелла, которая, якобы построена в той же пропорции, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «затерянным мистическим посланием всеобщей любви», которое должно было быть расшифровано.

8. «Фламандские пословицы» (Netherlandish Proverbs): в сюжете картины присутствуют 112 нидерландских идиом


«Фламандские пословицы» это картина написанная маслом на дубовой панели в 1559 году. Её автором является Питер Брейгель Старший (Pieter Bruegel the Elder) который изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней.

В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них, используются и по сей день, например, такие как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружён до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость. Некоторые фигуры, по-видимому, представляют собой более одного фигурального выражения, такие как, например, человек стригущий овцу левее центра в нижней части картины. Он сидит рядом с человеком, который режет свинью, что представляет собой выражение «кто-то стрижёт овец, а кто-то режет свиней». Это выражение означает, что один человек обладает преимуществом по сравнению с другим, но оно может также представлять собой наставление «стригите их, но не снимайте с них кожу», то есть используйте свои сбережения по максимуму, но не растрачивайте их полностью.

9. «Ужин в Эммаусе» (Supper at Emmaus): признание закона молчания для христиан


«Ужин в Эммаусе» это картина, написанная художником Караваджо в стиле итальянского барокко.

На картине изображен момент, когда воскресший, но остающийся неузнанным Иисус, показывается двоим из своих учеников, в городе Эммаус, а затем исчезает из виду.

Картина необычна из-за фигур, написанных в натуральную величину и из-за тёмного, пустого фона. На столе стоит корзина с едой, которая опасно балансирует на краю стола. На картине также присутствует поразительная тень, напоминающая по очертаниям рыбу, которая может указывать на признание закона молчания для христиан.

10. Портрет молодого Моцарта (Young Mozart’s Portrait): знаки масонов


Конечно же, художественные работы не могли не коснуться масонства. Портреты людей, которые прячут руку, могут указывать на преданность делу или на уровень в иерархии. Примером таких портретов является этот анонимный потрет Моцарта (возможно написанный художником Антонио Лоренцони (Antonio Lorenzoni)).

Инстаграм недели: селфи от Моны Лизы, Мэрилин Монро и мальчика с фруктами

© instagram.com/ditovontease

Автор Елена Фомина

19 января 2019

Герои самых известных портретов в истории искусства превращаются в любителей селфи благодаря итальянскому диджитал-художнику, который творит под псевдонимом Дито Фон Тиз.

В инстаграме ditovontease найдется много интересного. Например, вариации портретов известных личностей с подушечками пальцев вместо лиц. Однако наиболее примечательна серия работ Classicool. В ней художник превращает портреты Моны Лизы, Фриды Кало или Влюбленных Рене Магритта в селфи.

© instagram.com/ditovontease

© instagram.com/ditovontease

Изображения обработаны столь умело, что могут ввести в заблуждение неискушенного зрителя. Кажется, что в реальности картины так и были задуманы — с персонажами, которые держат в вытянутых руках смартфоны.

«В Classicool герои меняют свою классическую позу, в какой мы привыкли их видеть, и буквально берут холст в руки, чтобы запечатлеть себя самостоятельно. Это не просто серия мемов для соцсетей, но законченные, детально доработанные картины, герои которых находятся одновременно в своих подлинных и современных селфи-позах», — объяснил художник.

© instagram.com/ditovontease

© instagram.com/ditovontease

© instagram.com/ditovontease

© instagram.com/ditovontease

© instagram.com/ditovontease

© instagram.com/ditovontease

© instagram.com/ditovontease

© instagram.com/ditovontease

© instagram.com/ditovontease

© instagram.com/ditovontease

© instagram.com/ditovontease

© instagram.com/ditovontease

© instagram.com/ditovontease

© instagram.com/ditovontease

Если бы Леонардо да Винчи, Пьетро Перуджино или Ян Ван Эйк жили в наше время, их полотна определенно заслужили бы множество лайков. 

10 загадок Моны Лизы: фото и описание

Бытует мнение, будто истинное произведение искусства говорит само за себя. Обычно так и есть, но «Мона Лиза» Леонардо да Винчи на протяжении столетий не поддаётся пониманию искусствоведов, историков и широкой публики.

Выставленный в Лувре небольшой портрет часто описывают как « наиболее известный, наиболее посещаемый, наиболее освещенный в литературе и музыке, наиболее копируемый предмет искусства во всем мире». Но лишь более глубокое исследование этой загадочно улыбающейся женщины на холсте открывает то, что скрыто на первый взгляд.

10. Кто такая Мона Лиза?


Достоверная личность женщины на изображении неизвестна и по сей день. Многие мыслители верят, что портрет принадлежит 24-летней итальянской дворянке Марии де Герардини (Лиза дель Джокондо). Она была рождена во Флоренции в 1479 году.

Картину заказал её муж, Франческо дель Джокондо, который занимался продажей шелка и тканей. Пара вела зажиточную жизнь. У них было пятеро детей.

Другая гипотеза гласит, что это лицо принадлежит Катерине Сфорца, графине Форли, которая рьяно боролась за свои владения во времена военных сражений. Также предполагают, что молодая леди на портрете являлась любовницей Джулиано Медичи, соправителя Флоренции, или маркизой Мантуи Изабеллой д’Эсте. Бытует мнение, будто на картине изображена мать художника либо же он сам.

9. Загадочная улыбка


Одной из наиболее таинственных деталей в произведении является непостижимая, озадачивающая улыбка Джоконды.

На протяжении пяти столетий велись непрекращающиеся споры о том, жизнерадостна она или печальна. А может она и не улыбается вовсе? Профессор Маргарет Ливингстон заявляет, что «низкие пространственные частоты» портрета создают ощущение улыбки, поражающей посетителей при взгляде в глаза Моны Лизы.

В 2005 году голландские учёные разработали программы распознавания эмоций. С их помощью смогли обнаружить, что лицо девушки излучает 83% счастья, 6% страха, 2% злости, меньше 1% спокойствия и полное отсутствие удивления.

Большинство людей отмечают, что в зависимости от угла и расстояния просмотра её улыбка меняется. Вблизи создаётся впечатление более сдержанного выражения лица, а с дальнего расстояния кажется, что Мона Лиза весело улыбается.

8. Секретные послания


Благодаря микроскопическому увеличению изображения с высоким разрешением Национальный комитет культурного наследия в Италии заметил ряд букв и цифр на многих участках холста.

Искусствовед Сильвано Винчети обнаружил буквы «LV» в правом глазу Моны Лизы, скорее всего обозначающие имя самого художника. В левом глазу виднеются неясные контуры букв «СЕ» либо «В». Мост на заднем плане сокрыл число «72» или букву «L» с цифрой «2» на арке.

Остаётся лишь гадать для чего великий художник нанес эти труднообъяснимые буквы и цифры на полотно, сделав их при этом невидимыми для невооружённого глаза.

7. Таинственный мост


Очаровательный облик Моны Лизы зачастую затмевает сказочный вид позади неё. Но трехарочный мост заставляет задуматься о точном местоположении смутного пейзажа на заднем фоне.

Итальянский историк Карла Глори сделала предположение, что это мост Понте Гоббо или Понте Веккио («Старый мост»). Он находится в маленькой деревне на севере Италии.

Её гипотеза сплетается с зашифрованным на каменном мосту числом «72», которое обнаружил Винчети. Карла уверена, что число является отсылкой к 1472 году. Именно тогда случилось страшное наводнение, когда река Треббия вышла из берегов и уничтожила мост.

В своей книге «Загадка Леонардо» Глори пришла к выводу, что да Винчи нанёс число «72» для того, чтобы зафиксировать губительное событие и позволить его идентифицировать в дальнейшем.

6. Тревожащий взгляд


Кажется, будто бы пристальный взгляд Моны Лизы распространяется за границы полотна, но одновременно он направлен прямо на зрителя. И это независимо от местоположения наблюдателя. В трехмерном мире тени и свет на поверхностях смещаются в соответствии с точкой обозрения. Но данное правило не касается двумерных плоскостей.

Учёные из Университета Огайо смогли научно объяснить данный оптический феномен, при котором изображение не меняется при разных углах просмотра. Леонардо да Винчи настолько искусно владел техникой распределения светотени, что смог создать такое глубокое, реалистичное ощущение игры света и тени в своём произведении.

Именно благодаря этому явлению взгляд Джоконды такой тревожащий.

5. Скрытая картина


В 2006 году учёные из Канады с помощью инфракрасной и лазерной визуализации обнаружили изначальные эскизы на полотне. Например, указательный и средний пальцы левой руки были в другом положении. Следом появились и другие многочисленные находки. Изначально на платье были нарисованы кружева, а на коленях и животе у девушки лежало одеяло.

В 2015 году французский инженер Паскаль Котт применил подобную технологию. Он спроектировал световые лучи с разными длинами волн на холст и измерил количество отраженного обратно света. Исследование обнаружило скрытый портрет позади видимого нам.

Котт называет этот процесс «методом гиперболизации слоя». Он утверждает, что с его помощью можно проанализировать происходящее внутри слоев произведения живописи и счистить эти слои, как шелуху с лука. Учёный обнаружил четыре изображения под самым верхним слоем с красками. Например, портрет более юной девушки с изящными чертами лица и без улыбки.

Множество различных догадок окружают саму личность модели, но возможно её истинное лицо навеки останется тайной.

4. Предполагаемая беременность


Искусствоведы, придерживающиеся мнения, что на полотне изображена Лиза дель Джокондо, также считают, что она была беременной, когда художник рисовал её. Руки девушки скрещены на округлом животе. К тому же существуют исторические доказательства, что дель Джокондо носила второго ребёнка в то время, что и было увековечено.

Инфракрасное сканирование позволило разглядеть на плечах особую вуаль из льна, которую в те времена надевали лишь беременные женщины в качестве верхней одежды.

Конечно это мог быть просто шарф либо отрезок ткани. Тем не менее, живот прикрыт руками и беременность в тот период дель Джокондо подтверждена. Кроме того, аналогичная вуаль на беременной Смеральде Брандини на картине Сандро Боттичели все же наводит на мысль, что Мона Лиза была в положении.

3. Удивительная красота

В течение долгих лет портрет являлся олицетворением вечной красоты. Но интригующее очарование Джоконды не ограничивается лишь взглядом и улыбкой. Её необыкновенная и невыразимая привлекательность выходит за пределы этих двух характеристик. Она ощущается во всем облике девушки.

Золотое сечение рождается из соотношения длины и ширины прямоугольников и признано самой эстетически приятной пропорцией для восприятия. Оно присутствует в природных и в созданных человеком структурах. Примерами могут послужить спиральная сердцевина подсолнухов и колонны Парфенона. Сам художник называл золотое сечение « божественной пропорцией».

Как оказалось, подбородок, нос и макушка Моны Лизы четко сбалансированы в соответствии с золотым сечением. Вероятно, именно преобладание этого феномена объясняет загадочное чувство, возникающее у наблюдателей.

Никто не знал, что математика сможет пролить свет на механизмы восприятия прекрасного.

2. Похищение


В 1911 году портрет похитил итальянец Винченцо Перуджа, который являлся сотрудником Лувра. Он полагал, что Наполеон Бонапарт украл картину у Флоренции и желал видеть её возвращенной на родину.

На протяжении целых двух лет местонахождение картины было покрыто тайной. В это время СМИ по всему миру делало предположения о причинах ее отсутствия и возможной локации. В 1913 году Перуджа вышел на связь с итальянским торговцем произведениями искусства Альфредо Джери и запросил награду от итальянского правительства за возвращение Моны Лизы во Флоренцию.

Но даже после возвращения картины появлялись различные предположения об инциденте. Ведь за возврат картины в Италию вор требовал весьма скромную сумму. Поэтому общественность задавалась вопросом о том, не была ли кража лишь хитрым трюком для привлечения внимания к галерее.

Позже выяснилось, что Перуджа был лишь исполнителем, а заказчиком выступал аргентинский коллекционер Эдуардо де Вальфьерно. Он заказал шесть копий Моны Лизы незадолго до похищения и потом продал их за большие суммы, выдавая за оригинальное произведение.

1. Болезнь


Бостонский врач уверен, что раскрыл загадку неоднозначной улыбки Джоконды. Доктор Мэндип Р. Мехра постановил у Моны Лизы заболевание эндокринной системы. Во время просмотра картины он отметил необычные детали в ее внешности. Например, желтоватый оттенок кожи, редеющие волосы и немного смещенную улыбку.

Мехра является главврачом отдела лечения сердечно-сосудистых заболеваний в «Brigham and Women’s Hospital». Поэтому ему нелегко просто наслаждаться искусством, так как он видит диагнозы у людей независимо от своего желания.

Мехра заметил наявность незначительного органического образования во внутреннем углу левого глаза, тонкую линию волос, отсутствие бровей. Выпуклость на шее указывает на увеличение щитовидной железы. Поэтому он предположил, что ее странная улыбка может быть следствием мышечной слабости.

Доктор пришел к выводу, что Мона Лиза страдала от гипотиреоза. Скорее всего это может быть связано с особенностями питания женщин в начале 16-го века. В тот период в продуктах питания часто отсутствовал йод – важный элемент, способствующий поддержанию здоровья щитовидной железы. Следовательно, тайна непонятной улыбки Моны Лизы возможно оказалась раскрыта.

Где находится картина «Мона Лиза» (Джоконда)


Леонардо да Винчи. Портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо (Мона Лиза или Джоконда). 1503-1519. Лувр, Париж.

Мона Лиза кисти Леонардо да Винчи – самая загадочная картина. Потому что она очень популярна. Когда столько внимания, то появляется немыслимое количество тайн и домыслов.

Вот и я не удержалась от попытки разгадать одну из этих тайн. Нет, я не буду искать зашифрованные коды. Не буду разгадывать тайну её улыбки.

Меня волнует другое. Почему описание портрета Моны Лизы современниками Леонардо не совпадает с тем, что мы видим на портрете из Лувра? Действительно ли в Лувре висит портрет Лизы Герардини, супруги торговца шелком Франческо дель Джокондо. И если это не Мона Лиза, то где тогда хранится настоящая Джоконда?

Авторство Леонардо бесспорно

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Кажется, что её губы сейчас разомкнутся. Она вздохнёт. Грудь приподнимется.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Разве что Рафаэль. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

Даже по сравнению с более ранними портретами самого Леонардо, Луврская Мона Лиза – это очевидный прогресс.

Леонардо да Винчи. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Посередине: Дама с горностаем. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Справа: Мона Лиза. 1503-1519 гг. Лувр, Париж

Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Сомнений в авторстве Леонардо нет. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой? У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, младшего современника Леонардо да Винчи. Вот что он писал в 1550 году, через 30 лет после смерти мастера:

“Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным… глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека… Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи… Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ… мона Лиза была очень красива… улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо…”

Заметьте, насколько многие детали из описания Вазари не совпадают с Моной Лизой из Лувра.

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Мона Лиза из Лувра явно старше. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

Также Вазари говорит о бровях. Которых у Моны Лизы нет. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг. Лувр, Париж

Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Далеко не всем она кажется таковой. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Но это уже дело вкуса. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Вот это уже серьёзная несостыковка.

Тайна личности

Тяжело идентифицировать особу, изображенную на полотне. По этому поводу представлено много спорных гипотез. Исследователи расходятся во мнениях. Приверженцы разных теорий выдвигают следующие утверждения относительно личности Моны Лизы: одни из них уверены, что это Изабелла из Эсте. Вторые — что на картине молодой человек в одежде женщины. Третьи склонны к тому, что это супруга знатного флорентийца дель Джокондо. Еще говорят, что это обыкновенная идеальная девушка, или собственный автопортрет да Винчи.

Тайна «Моны Лизы» остается неизвестной и сегодня. В 1517 году великого мастера посетил кардинал Луи Арагонский. Секретарь монсеньора описал эту встречу. Он записал, что Леонардо да Винчи продемонстрировал Луи три своих картины. На одной была изображена флорентийская дама, которую написали с натуры по прошению Джулиано Медичи. На второй был изображен лик молодого Иоанна Крестителя. И третье полотно оказалось портретом Святой Анны и Марии с новорожденным Иисусом.

Некоторые историки утверждают, что флорентийской дамой была именно Мона Лиза. Но, может быть, это был и какой-либо иной портрет, с которого нет никаких копий и даже не осталось свидетельств о нем. Поэтому Медичи не мог иметь ничего общего с «Моной Лизой».

Мона Лиза из Прадо

Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Мона Лиза. 1503-1519 гг. Музей Прадо, Мадрид

На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Пока однажды рестораторы не расчистили чёрный фон. И о чудо! Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана.

Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Она приятнее внешне. У неё есть брови в конце концов.

Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо.

Благодаря этой работе мы можем представить, как выглядела Луврская Мона Лиза 500 лет назад. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Из-за постоянных экспериментов Леонардо с красками и лаком, Мона Лиза очень сильно потемнела. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье.

Флора из Эрмитажа

Франческо Мельци. Флора (Коломбина). 1510-1515 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Флора очень подходит под описание Вазари. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ.

К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. В своей переписке он называет её Джокондой. На картине, по его словам, была изображена девушка невероятной красоты с цветком Коломбины в руке.

Однако мы не видим её “влажных” глаз. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью.

Так почему же Мельци её называет Джокондой? Ведь именно это имя наводит некоторых экспертов на мысль, что настоящая Мона Лиза находится не в Лувре, а в Эрмитаже.

Возможно, за 500 лет произошла путаница. С итальянского “Джиоконда” переводится, как “Веселая”. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо.

Айзелуортская Мона Лиза

Неизвестный художник (Леонардо да Винчи?). Айзелуортская Мона Лиза. 1503-1507 гг. Частная коллекция

Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают.

Была видвинута версия, что это та самая Мона Лиза, которую Леонардо написал на заказ для синьора Джокондо. Но не окончил его.

Также предполагают, что ту Мону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Уже для себя. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину.

Версия выглядит правдоподобной. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Об этом и писал Вазари. Обратите внимание, насколько не проработаны шея женщины и пейзаж позади неё. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет.

Версия очень интересная. Если бы не одно большое НО. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. В том числе Луврскую Мону Лизу.

«Мона Лиза» да Винчи

Сюжет

Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Ее муж, торговец тканями из Флоренции, очень любил свою третью жену, а потому портрет был заказан у самого Леонардо.


«Мона Лиза». (wikimedia.org)

Женщина сидит на лоджии. Считается, что изначально картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии, от которых в данный момент остались две базы колонн.

Одна из загадок — действительно ли Лиза дель Джокондо изображена на полотне. В том, что эта женщина жила на рубеже 15−16 веков, сомнений нет. Однако некоторые исследователи полагают, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей. Как бы то ни было, в итоге получился образ идеальной женщины той эпохи.

Как тут не вспомнить расхожую одно время историю о том, что разглядели медики в портрете. Врачи всевозможных специальностей анализировали картину каждый на свой лад. И в итоге «нашли» у Джоконды столько болезней, что вообще непонятно, как эта женщина могла жить.

Кстати, есть гипотеза, что модель была не женщина, а мужчина. Это, конечно, добавляет загадочности истории Джоконды. Особенно, если сравнить картину с другой работой да Винчи — «Иоанн Креститель», на которой юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.


«Иоанн Креститель». (wikimedia.org)

Пейзаж за спиной Джоконды кажется мистическим, словно воплощением снов. Он не отвлекает наше внимание, не позволяет взгляду блуждать. Напротив, такой пейзаж заставляет нас полностью погрузиться в созерцание Джоконды.

Да Винчи писал портрет несколько лет. Несмотря на сполна выплаченный гонорар, семья Джокондо заказ так и не получила — художник просто отказался отдавать полотно. Почему — неизвестно. И когда да Винчи уехал из Италии во Францию, то забрал картину с собой, где и продал за очень большие деньги королю Франциску I.

Далее судьба полотна складывалась непросто. Его то восхваляли, то забывали. Но культовым оно стало в начале XX века. В 1911 году разгорелся скандал. Итальянец украл работу Леонардо из Лувра, правда, до сих пор неясна мотивация. Во время расследования под подозрением были даже Пикассо и Аполлинер.


Сальвадор Дали. Автопортрет в образе Моны Лизы, 1954. (wikimedia.org)

СМИ устроили вакханалию: ежедневно и так и сяк обмусоливалось, кто же вор и когда полиция найдет шедевр. По степени сенсационности конкуренцию смог составить только «Титаник».

Черный пиар сделал свое. Картина стала почти иконой, образ Джоконды был растиражирован как загадочный и мистический. Люди с особенно тонкой душевной организацией порой не выдерживали силы новоявленного культа и сходили с ума. Как следствие, «Мону Лизу» ждали приключения — от покушения с кислотой до атаки тяжелыми предметами.

Судьба художника

Живописец, философ, музыкант, естествоиспытатель, инженер. Человек универсальный. Таким был Леонардо. Живопись была для него инструментом универсального познания мира. И именно благодаря ему живопись стали понимать как свободное искусство, а не просто ремесло.


«Франциск I при смерти Леонардо да Винчи» Энгра, 1818. (wikimedia.org)

До него фигуры на картинах были похожи скорее на статуи. Леонардо первым догадался, что на полотне нужна недосказанность — когда форма, как бы прикрытая вуалью, местами словно растворяется в тени. Этот метод называется сфумато. Ему-то Мона Лиза и обязана своей загадочностью.

Уголки губ и глаз прикрыты мягкими тенями. Это создает ощущение недосказанности, выражение улыбки и взгляд ускользают от нас. И чем дольше мы смотрим на полотно, тем сильнее нас завораживает эта загадочность.

Преступление века. Похищение Моны Лизы из Лувра

Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. А Вазари слишком неточно её описал. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам.

Однако в 20 веке произошёл один случай, который все-таки заставляет усомниться, что в Лувре висит настоящая Джоконда.

В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Её искали 3 года. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Разместил объявление в газете о продаже картины. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза.

Лувр. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). 1911 г.

Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Он был стекольщиком и художником. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин.

По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Он почему-то был уверен, что все картины итальянских мастеров Лувра украдены этим диктатором.

История очень подозрительная. Почему он не давал знать о себе 3 года? Вполне возможно, что ему или его заказчику нужно было время, чтобы сделать копию Моны Лизы. Как только копия была готова, вор дал объявление, которое очевидно должно было привести его к аресту. Кстати, осудили его на смехотворный срок. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе.

Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники.

***

Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Между собой они обозначают её как “Флорентийская дама”. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё..?

О других титанах живописи читайте в статье “Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров”.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Купить входные билеты в парижский Лувр

Готье очень высоко оценил картину и назвал её «восхитительной Джокондой»: «На губах этой женщины всегда играет чувственная улыбка, она как бы насмехается над своими многочисленными поклонниками. Ее безмятежное лицо выражает уверенность в том, что она будет всегда удивительна и прекрасна».

Несколькими годами позже неизгладимое впечатление, которое картина Джоконда произвела на Готье, стало ещё более глубоким, и он смог окончательно сформулировать особенность данного шедевра: «её извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты вверх в лиловой полутени, смеётся над вами с такой грацией, нежностью и превосходством, что, глядя на неё, мы робеем, как школьники в присутствии знатной дамы».

В Великобритании картина стала известна в 1869 году благодаря прозаику Уолтеру Патеру. Он писал: Это ощущение, которое таким странным образом возникает у воды, выражает то, к чему мужчины стремились в течение тысячелетий…

Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится; подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в пучину моря и хранила воспоминание об этом. Вместе с восточными купцами она отправлялась за самыми удивительными тканями, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной, и Святой Анной, матерью Марии, и все это происходило с ней, но сохранилось лишь как звучание лиры или флейты и отразилось в изысканном овале лица, в очертаниях век и положении рук.

Когда 21 августа 1911 года картина Мона Лиза была украдена итальянским охранником, а вскоре найдена в декабре 1913 года, «примадонне» эпохи Ренессанса было отведено в музее Лувра отдельное место.

[Мона Лиза] — цифровой файл из оригинала

Библиотека Конгресса считает, что многие документы в коллекции Detroit Publishing Company находятся в общественном достоянии или не имеют известных ограничений авторского права и могут свободно использоваться и повторно использоваться. Например, все фотографии, опубликованные в США более 95 лет назад, находятся в открытом доступе. Библиотека также получила разрешение на использование многих других материалов и представляет дополнительные материалы в соответствии с добросовестным использованием в соответствии с законодательством США об авторском праве.Исследователям следует следить за документами, которые могут быть защищены авторским правом (например, опубликованные в США менее 95 лет назад или неопубликованные, а автор умер менее 70 лет назад).

Вы несете ответственность за принятие решения о законности использования вами предметов из этой коллекции. Вам потребуется письменное разрешение правообладателей на копирование, распространение или иное использование материалов, защищенных авторским правом, за исключением случаев, когда это разрешено добросовестным использованием или другими исключениями, предусмотренными законом. Некоторые материалы могут охраняться международным правом.Вам также может потребоваться разрешение от обладателей других прав, таких как право на публичное использование и/или право на неприкосновенность частной жизни.

Кредитная линия: Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция Detroit Publishing Company.
Информацию о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным материалам см. в: Detroit Publishing Company — Информация о правах и ограничениях

.

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Для получения рекомендаций по составлению полных ссылок обратитесь к Citing Primary Sources.

  • Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
  • Репродукционный номер : LC-DIG-det-4a25019 (цифровой файл с оригинала)
  • Номер телефона : LC-D4- [P&P]
  • Консультативный доступ : —

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

  1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
  2. Если есть информация, указанная в поле «Репродукционный номер» выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.

    Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

  3. Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services.Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Пожалуйста, выполните следующие шаги, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонке в разделе «Распечатки». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

  1. Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)

    • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
      В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.)
    • Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.
  2. Указывает ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?

    • Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
    • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
  3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

Мона Лиза История славы, ее воровство, причины всемирной известности и почему это шедевр.

Art Journey Stories — 27 апреля 2021 г.

Миллионы приезжают издалека в надежде увидеть Мону Лизу.Тем не менее, из пяти картин Леонардо да Винчи в Лувре только у одной выстроилась очередь поклонников. Почему?

Это ее улыбка? Чем знаменита Мона Лиза? Фото © Musée du Louvre / Michel Urtado.

История Моны Лизы имеет две стороны. Во-первых, это самое известное произведение искусства в мире. Во-вторых, за славой скрывается редкий шедевр одного из самых влиятельных художников в истории, Леонардо да Винчи. Чтобы понять Мону Лизу, нужно сначала открыть для себя случайность судьбы, которая сделала ее всемирной иконой.Только тогда мы можем восхищаться картиной под ней.

Один вор в Лувре


Реконструкция похищения Моны Лизы.


Это было тихое августовское утро 1911 года. Лувр был почти пуст, так как это был еженедельный день закрытия во время летних каникул. Мужчине удалось незаметно войти в музей и пройти по его коридорам. Его соблазняло смущение богатством, начиная со 140-каратного бриллианта.Или он мог взять золотые предметы, чтобы переплавить их, и его бы никогда не поймали.

Но человек шел мимо огромных позолоченных рам в поисках картины, которая поместилась бы под его пальто. Винченцо Перуджа раньше работал в Лувре, вставляя стекла в рамы для защиты картин, насколько он знал свое дело.

Перуджа был создан для итальянского шедевра; проблема была в том, что они были слишком большими. Кроме одной, Моны Лизы, подходящего размера для его куртки. Он схватил его, быстро открыв раму, которую помог сделать.Затем спрятал картину под свой белый рабочий халат.

Ему еще предстояло выбраться, и первой преградой стала запертая служебная дверь. Разбирать дверную ручку было бесполезно; он застрял. Сантехник, думая, что он сотрудник, любезно открыл ему дверь. Последним препятствием была тяжелая дверь, ведущая на улицу. Он был открыт.

На следующий день художник собирался сделать копию la Joconde , как ее называют во Франции. Где она была? Кто главный? Директор в отпуске хвастался, что «украли Мону Лизу»? Это было бы все равно, что думать, что кто-то может украсть башни собора Парижской Богоматери.»

А министр искусств был в отъезде, приказав, «не звонить мне, пока не сгорит Лувр или не украдут Джоконду».

Мона Лиза исчезла.

Копы Краеугольного камня ищут Мону Лизу


Толпа смотрит на четыре гвоздя, на которых держалась Мона Лиза, или оставляет розы. Полиция охраняет вход в Лувр.


Не менее 60 полицейских обыскали Лувр в поисках улик.Голос старшего офицера звучал уверенно. «Кража произошла в день закрытия, мы знаем, кто входил и выходил, это расследование займет всего два-три дня.»

Арестованы двое немцев, поэт Гийом Аполлинер и Пабло Пикассо. Все пассажиры океанского лайнера, готовившегося к отплытию, были обысканы. В Нью-Йорке полиция обыскала другое судно в поисках картины.

Тем не менее, Перуджа оставил отпечаток большого пальца на стекле, на котором была закреплена картина. Его отпечатки пальцев и фото уже были в полицейских досье, так как он уже был задержан ранее.Полиция знала, что он участвовал в изготовлении защитного стекла и что во время ограбления его не было на работе.

Дважды Перуджу просили явиться в полицейский участок, но он так и не пришел. Полиция появилась в его квартире и поверила его объяснениям. Детектив обыскал маленькую комнату, но не увидел картины. В то время как у всех сотрудников музея сняли отпечатки пальцев, полиция не попросила его у Перуджи. Они также забыли добавить его имя в список отпечатков пальцев для сверки с записями полиции.

Несколько кураторов Лувра указали на стекольщиков как на главных подозреваемых. Они утверждали, что кто-то, участвовавший в строительстве коробчатого каркаса Моны Лизы, знал бы, как открыть его за считанные минуты. Куратор провел расследование, перечислив все причастные к этому имена, включая имя Перуджи.

Следователь приказал полиции разобраться в этом. Полиция, пренебрежительно относящаяся к кураторам, предпочла проигнорировать правильную зацепку. Мона Лиза была всего в двух милях от Лувра, в чулане Перуджи.

Конкурс сумасшедших теорий Моны Лизы


Карикатура на публику, восхищающуюся гвоздем, на котором держалась Мона Лиза.Актер Райму в роли Джоконды за его успешную пьесу «У нее улыбка» всего через месяц после кражи. Американская пресса присоединилась к веселью.


Через несколько дней после кражи стартовал конкурс эксцентричных историй. Газета взяла интервью у Моны Лизы; другие предположили, что это должно быть «преступление на почве страсти». Или что в этом был замешан Арсен Люпен. Фильмы и популярные песни высмеивали все это.

Газеты предлагали денежное вознаграждение за информацию. За более чем два года в полицию и прессу были отправлены сотни ложных версий.Любой рассказ о картине помог бы продать миллионы копий.

Жажда заголовков о Моне Лизе не утихает и по сей день. Дело доходило до вскрытия гробниц и попыток найти скелет Моны Лизы. Затем надейтесь сделать реконструкцию лица и выяснить, является ли она той женщиной, которую нарисовал Леонардо.

Хотя это может показаться безобидным развлечением, эта постоянно растущая потребность в диковинных откровениях прямо угрожает Моне Лизе. В 1956 году это началось с кислотной атаки, затем мужчина бросил в него камень.В 1974 году это была красная краска. А в 2009 году кофейная чашка.

Мона Лиза после нападения с камнем в 1956 году. Осколки стекла действительно повредили картину. Фотоархив de la DMF / Musée du Louvre.


Кража сделала Мону Лизу известной благодаря тому, что она знаменита


Как только Мона Лиза вернулась в Лувр, общественность отгонял забор, а на страже стоял полицейский. До кражи к Моне Лизе не было очереди.


После кражи картина мгновенно стала сенсацией. Свидетель описал, что был «в компании множества других любопытных посетителей, чтобы посмотреть на пустое место на стене Лувра, где висела знаменитая дама».

Если бы Перуджа украл любое другое произведение искусства — при условии, что оно помещалось бы под его пальто, — оно стало бы предметом книг и фильмов. Та же самая картина, на которую сегодня никто не смотрит, подверглась бы толпе. До кражи Мона Лиза привлекала внимание любителей искусства и художников, которые хотели учиться у мастеров.Точно так же, как и Венеру Милосскую, они восхваляли ее как художественное чудо.

И это не значит, что любоваться картиной было удовольствие только для избранных. Путеводитель 1867 года объяснил неспециалистам Мону Лизу.

«Одна из самых драгоценных драгоценностей Лувра.

Очень известный портрет Моны Лизы, также известной как Джоконда.
Немногие шедевры вызывают такое восторженное восхищение, как эта картина.
Не каждый поймет ее достоинства с первого взгляда,
, но после нескольких минут внимания
красота этой работы будет сиять.»

Вход в Лувр был бесплатным, поэтому единственным требованием, чтобы оценить Мону Лизу, было «несколько минут внимания». Ограбление дало Моне Лизе две личности. Старая была шедевром Леонардо да Винчи. Новый, властный, миф. Зачем нужно пуленепробиваемое стекло, чтобы защитить Мону Лизу.

Украл Мону Лизу, все, что он получил, был паршивый тюремный срок


Скромная парижская комната Перуджи.


После того, как Перуджа хранил Мону Лизу в течение двух лет, он увидел в итальянских газетах объявления антикваров, предлагающие хорошие цены.Спрятав Мону Лизу на дне сундука, он сел на поезд во Флоренцию.

Там торговец, с которым он вел переговоры, связался с итальянскими властями. Картина оказалась у него под кроватью, и Перуджу арестовали. Он утверждал, что только пытался вернуть его в Италию, полагая, что его украл Наполеон.

Но деньги были у него на уме. До кражи в его записной книжке были такие имена, как Рокфеллер и Карнеги, миллиардеры того времени. Он отправился в Лондон, чтобы попытаться продать Мону Лизу.Перуджа написал своей семье, что «это состояние, которое я искал и о котором мечтал долгое время, вот-вот станет реальностью».

Заявления Перуджи о патриотическом долге привели к мягкому приговору, семи месяцам тюремного заключения. Во время суда эксперт-психиатр охарактеризовал его как простодушного. Он называл себя «беднягой». Тем не менее человек, который незаметно украл Мону Лизу, скрылся от французской полиции. Кто пересек итальянскую границу, не будучи пойманным.

С другой стороны, какую прибыль он получил? Перуджа не мог даже оплатить счет за гостиницу.Человек, совершивший самую громкую кражу произведений искусства в истории, не заработал на этом никаких денег.

В то время как вор заработал недолгую славу, Мона Лиза стала всемирно известной. Куда бы она ни пошла, во Флоренции, Риме и Милане, собирались толпы. Газета описала : «Флорентийцы бунтуют из-за« Моны Лизы ». Толпа из 30 000 человек отметает полицию в безумном порыве, чтобы увидеть украденную картину».

Суперзвезда едет в Америку, Японию и Россию

Две мировые войны вынудили Лувр отправить свои сокровища в безопасное место.В 1939 году произведением номер один, о котором нужно заботиться, была Мона Лиза. В 1944 году во время бомбардировок союзников было важно предотвратить случайное уничтожение шедевров Лувра, спрятанных в сельской местности Франции.

Сообщение, прочитанное радио Би-би-си, подтверждающее, что союзники получили местонахождение сокровищ искусства, было «Жоконда а ле сурир». Мона Лиза улыбается.

В 1963 году Мона Лиза отправилась в США, где её приветствовал президент Джон Ф. Кеннеди.

«Эта картина — вторая женщина, которую народ Франции отправил в Соединенные Штаты,
, и хотя она не останется с нами так долго, как Статуя Свободы, наша признательность столь же велика»
.

JFK также добавил, что в 1913 году, когда «Мону Лизу несли по улицам в галерею Уффици, люди обнажали головы в знак уважения к королевской семье». Почти 1,6 миллиона человек выстроились в очередь, чтобы увидеть ее в Национальной галерее и Метрополитен-музее.

Окруженный полицией и охраной, неудивительно, что кто-то может подумать, что прибыл королевский двор. Ее последняя поездка была в 1974 году в Токио, а затем в Москву. К тому времени она спряталась за пуленепробиваемым стеклом.

Самое известное произведение искусства в мире также, вероятно, является самым просматриваемым, хотя бы в течение нескольких секунд.Возможно, поэтому после долгого ожидания многие зрители сильно разочаровываются.

Что особенного в Моне Лизе?


Мона Лиза, 1503-1518. Приобретена в 1518 г. королем Франциском I, хранится во французской королевской коллекции, а с 1797 г. – в Лувре. Фото © Musée du Louvre.


Почему он такой маленький?

Он не маленький, наоборот, это самый большой портрет, когда-либо написанный Леонардо.Как и все портреты, это примерно в натуральную величину.

Она смотрит на тебя!

Да, как и множество замечательных произведений искусства. Если художник может превратить несколько капель цвета в живые глаза, в открытие чьей-то души, то картина, скорее всего, шедевр.

Ее улыбка загадочна .

Подробнее об смайле ниже.

Мы не знаем, кто она!

Картина была привезена во Францию ​​самим Леонардо да Винчи в 1516 году и с тех пор находится там.

Почему это шедевр?



Простым ответом было бы, что это Леонардо да Винчи. Картин гения Возрождения всего около пятнадцати, и пять находятся в Лувре. Тем не менее, ни одна из его картин не подписана. Леонардо родился в то время, когда художник считался немногим лучше ремесленника.

Художник зарабатывал на жизнь благодаря меценату, влиятельному человеку, заказывающему произведения искусства.Когда Леонардо искал работу, он написал герцогу Миланскому письмо, похожее на резюме. В нем он составил список из десяти пунктов того, что он мог сделать. Девять были о боевых машинах. Последний пункт заключался в том, что он также был архитектором. И почти как второстепенное, что он тоже мог рисовать что угодно, как и всех.

Сегодня мы видим искусство как нечто, что художники создают по своей собственной воле, а наука полностью отделена от искусства. Но эта странная смесь между инженерией, анатомией, наукой и искусством — одна из причин, почему искусство Леонардо необыкновенно.

Что касается Моны Лизы, по крайней мере три аспекта объясняют, почему картина является шедевром.

— Глаза. Научные, анатомические и художественные занятия Леонардо позволили ему нарисовать «мысленных движений» фигуры.

— Техника Леонардо, сфумато .

— Эта загадочная улыбка.

Значение улыбки, история Лизы дель Джокондо



Чтобы понять редкость улыбки Лизы, нужно вспомнить, что Костер Тщеславия имел место всего за полдюжины лет до того, как Леонардо нарисовал улыбающуюся женщину.В огонь были брошены инструменты радости, музыка, поэзия, игральные карты, шедевры живописи и скульптуры.

Нужно также понимать, что немногие люди имели честь получить свои портреты от мастера. Религиозные деятели, герцоги и короли должны были выглядеть торжественными и могущественными. Художник должен был сделать все, что просил клиент. Так в шедеврах изображен человек, идущий к победе, когда изображенный человек никогда не был рядом с полем боя.

К Леонардо приставала знатная дама, умолявшая его сделать ее портрет.Вместо того, чтобы взяться за эту престижную работу, он получил заказ от торговца шелком Франческо дель Джокондо. Его невеста, Лиза Герардини, стала Мадонной -Мадам- Лизой дель Джокондо .

Семья Джокондо, Франческо, Лиза и четверо детей только что переехали в новый дом. Портрет должен был висеть в доме Джокондо. На это должны были гордо смотреть муж, любовно дети — первая причина, по которой Лиза улыбалась, выражение семейного счастья .

Другое значение ее имени, Джокондо. Оно происходит от латинского jocundus , приятный, приятный. До сих пор используется как jocund, что означает в хорошем настроении, веселый, жизнерадостный. Леонардо добавил символы, раскрывающие имена на портретах. Для Джиневры Бенчи дерево джинепер позади нее означает «Джиневра». Для Чечилии Галлерани горностай был игрой слов для ее имени и герцога Миланского.

Мадонна Лиза дель Джокондо, сокращенно Монна Лиза , улыбка — ее имя .Джоконда, Джоконда, счастливая.

Леонардо да Винчи, художник улыбок

Сначала нужно пройтись по музею или полистать книгу по искусству и сосчитать, сколько фигурок улыбаются. Тогда посмотрите на работы Леонардо. Богородица с любовью улыбается своему сыну. Иоанн Креститель широко улыбается. Можно было почти увидеть улыбку Лизы как подпись Леонардо.

Леонардо так и не доставил картину Франческо и Лизе.Он сохранил его, свободно выражая свое идеальное видение. Он наделил скромную женщину благородством высокопоставленной дамы и величием Девы Марии.

Он увез картину во Францию, продав ее королю Франциску I. Тогда художник Вазари написал о жизни Леонардо, особенно восхваляя Мону Лизу.

«Есть улыбка настолько приятная, что кажется более божественной, чем человеческой,
и считалось чудом
то, что она была такой же живой, как улыбка живого оригинала.

Можно сказать, что портрет написан так,
что
заставит трепетать и бояться всякого смелого художника,
кем бы он ни был».

Вазари отметил грацию, нежность, улыбку и радость фигур художника, проистекающие из «ума и гениальности Леонардо».

Спекуляции о личности Моны Лизы продолжаются. Вазари описал, что Леонардо сделал «для Франческо дель Джокондо портрет Монны Лизы, его жены» . Что картина была «в Фонтенбло сегодня во владении короля Франциска. В документе 1503 года конкретно упоминается картина Леонардо «Голова Лизы дель Джокондо». Причина, по которой это не является предметом для ученых, — ее известность.

Мона Лиза, неуловимый призрак



Нарисованный на деревянной панели, это хрупкий шедевр, требующий постоянного внимания и регулярного изучения.Обычно рентген напоминает черно-белую версию картины. Мона Лиза исчезает на рентгеновских снимках; что-то делать с сфумато .

У художников эпохи Возрождения было два способа создать иллюзию трехмерности лиц. Рисование черными контурами, почти как цветной эскиз. Или новая техника масляной живописи прозрачными слоями цвета. Нос либо очерчен линией, либо нарисован различными оттенками цвета кожи.

Леонардо изучал облака, мускулы, водопады, постоянно экспериментируя.Он использовал другой метод рисования, сфумато. Сфумато означает «дымный», как «прозрачный дым». Другие использовали полупрозрачные цвета для рисования плоти, Леонардо рисовал прозрачными тенями. Он добавил тонкие слои тени, чтобы получить плавный переход между светом и тенью.

Он писал, что тени увеличивают объем и придают лицу изящество. «Грациозность теней, плавно лишенных всякого резкого контура». Все слои теней вместе взятые тоньше человеческого волоса, поэтому Мона Лиза исчезает с рентгеновских лучей.

Еще один способ объяснить ее качество — рассмотреть ситуацию итальянских экспертов в 1913 году. Им предстояло решить, настоящая ли картина, украденная Перуджей, или нет. Ошибка означала потерю их репутации и создание дипломатического инцидента.

Прежде чем выносить вердикт о подлинности картины, нужны всевозможные исследования. Для Моны Лизы эксперты смотрели на сфумато, глаза и улыбку. Через несколько секунд они просто знали.

Неудивительно, что Леонардо написал Мону Лизу в расцвете своих сил.Он потратил годы, работая над ним, но не для того, чтобы угодить папе или королю, а для себя. Мона Лиза представляет собой кульминацию гения Леонардо.


Чтобы увидеть пять картин Леонардо да Винчи лично, запросите частную экскурсию по Лувру.



Как насладиться Моной Лизой

Как можно оценить Мону Лизу? Забудьте мифы, сумасшедшие теории, славу. Низкие ожидания, это не огромная картина, это всего лишь портрет дамы в натуральную величину.Начните со свежим взглядом. Следуйте рекомендации старого путеводителя: «через несколько мгновений внимания красота этой работы проявится».

Посмотрите на то, что это такое, портрет женщины, ни больше, ни меньше. Здесь нет скрытого смысла, нет тайны. Все, что нужно, — смотреть спокойно и пристально. Побродите между детализированным лицом и атмосферным фоном. Затем сконцентрируйтесь на глазах, носу и рту. Это должно быть, когда понимаешь, что Леонардо мог сделать с едва видимыми слоями тени.

Между толпами, на расстоянии от пуленепробиваемого стекла, закрывающего картину, это уже невозможно, но есть решение. Просмотрите фотографию высокой четкости и смотрите вблизи, сколько хотите, на Мону Лизу. Фотография никогда не заменит реальную вещь, но это самый расслабляющий способ приблизиться.

На специальной веб-странице Лувра можно подробно рассмотреть Мону Лизу при обычном освещении, инфракрасном свете, рентгенографии и т. д.



Источники

— Кураторами Лувра, сообщившими полиции о том, что главными подозреваемыми в краже «Моны Лизы» являются стекольщики, были Поль Леприер, Жан Гиффри, Пьер Марсель и Луи Пужале.
— Итальянскими экспертами во Флоренции были Джованни Поджи, директор Уффици, и Коррадо Риччи, директор отдела изящных искусств итальянского министерства, а также Луиджи Кавенаги, реставрировавший «Тайную вечерю» Леонардо.
— Посетитель Лувра в 1911 году, удивленный пустым пространством, был Франц Кафка. А чтобы представить себе, как могла бы выглядеть Мона Лиза без лака, можно посмотреть на мастерскую копию «Мона Лизы Прадо».

— Жером Куаньяр. Une femme disparaît — Le vol de La Joconde au Louvre в 1911 году.
— Ной Чарни. Кража Моны Лизы: о краже самой известной картины в мире.
— Сесиль Скальерес. Леонар де Винчи, Джоконда.
— La piste du miroitier avait été signalée au juge instructeur mais la Sureté ne daigna pas se déranger.
— M. Leprieur et M. Jean Guiffrey, qui dès le premier jour ont indiqué la bonne piste en signalant à la Justice les Ouvriersployés à la mise sous verre des tableaux et en Fournissant une liste sur laquelle se trouvait le nom de Peruggia.
— Джорджо Вазари. Жизнеописания выдающихся живописцев, скульпторов и зодчих. Вазари никогда не видел Мону Лизу, но через тридцать лет после смерти Леонардо собирал информацию от людей, которые работали на него и знали его. Тот факт, что человек, никогда не видевший Мону Лизу, мог так подробно написать о ее качестве, показывает, какое сильное влияние она должна была оказать на других.
— Карло Педретти. Леонардо да Винчи, или Слава живописи.
— доктор Лоуренс де Вигери; доктор Филипп Вальтер; Эрик Лаваль; Бруно Моттен; Др.В. Армандо Соле. Выявление техники сфумато Леонардо да Винчи с помощью рентгеновской флуоресцентной спектроскопии.
— Арно Бизо. Похищение Джоконды. Le vol qui déchaina les страсти.
— Бертран Джеста. Франсуа Иер, SalaÌ et les tableaux de Léonard. Revue de l’Art Année 1999.

Фотографии: Музей Лувра, C2RMF, Галлика. Текст © Art Journey Paris.

фотографий Моны Лизы — БЕСПЛАТНЫЕ фотографии Моны Лизы на Creative Commons

фотографии Моны Лизы — БЕСПЛАТНЫЕ фотографии Моны Лизы на Creative Commons
искусство, живопись, мона лиза
мона лиза, маска, коронавирус
музей, пирамида, фасад
мона лиза, живопись, искусство
мона лиза, улыбка, мона лиза
изображение, живопись, художественная галерея
фантазия, мона лиза, курение
галерея, живопись, портрет
художественные принадлежности, художественный силуэт, краска
мона лиза, картина, леонардо да винчи
мона лиза, корона, ковид
мона лиза, картина, леонардо да винчи
мона лиза, портрет, искусство
мона лиза, очки, портрет
картина, портрет, лицо
мона лиза, арт, рафаэль
стрит-арт, живопись, мона лиза
карикатуры, карикатура, карикатура
мона лиза, маска, матрица
мона лиза, живопись, искусство

Попробуйте наши другие веб-сайты!

Раскадровка Это – Создавайте привлекательные раскадровки, графические органайзеры и инфографику!
Быстрая рубрика — Легко создавайте и делитесь великолепными рубриками!
abcBABYart — Создайте собственное детское искусство


Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования.Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Я сделал NFT Моны Лизы.Я поставил Мону Лизу как NFT. Но… | Фабин Рашид

Я поставил Мону Лизу как NFT. Но есть одна загвоздка.

Как все начиналось.

NFT покорили мир цифрового искусства. Будучи художником в космосе уже более года, мне нравится, насколько расширяют возможности NFT для создателей. Они стали популярными как символ ценности с постоянством, неизменностью и децентрализацией в качестве некоторых из основных принципов. Несколько дней назад я решил подвергнуть сомнению некоторые из этих принципов.

То, что я создал.

Я создал NFT, который постоянно меняется — я создал NFT, который я могу изменить на все, что захочу в будущем. Отсюда и название произведения «Я». Вот ссылка Opensea:

Как я это сделал.

Технология, стоящая за этим, была очень проста. Я создал интерактивный NFT, используя платформу BeyondNFT, которая на самом деле представляет собой HTML-файл. Этот файл извлекает изображения/видео из репозитория Github, который я обновляю, когда захочу.

Почему я это сделал.

Как я сказал выше, я подвергал сомнению некоторые принципы NFT. Каждый раз, когда кто-то покупает NFT, он «владеет» чем-то одним. Но что, если они владеют NFT, который меняется по желанию создателя? Имеют ли они все, что демонстрирует создатель? У них вообще ничего нет? Чем именно они владеют? Что происходит, когда вы покупаете что-то, но это уже не та вещь?

Что происходит, когда вы покупаете картину, в которой все, кроме рамы, с течением времени меняется во что-то случайное и непредсказуемое?

И когда дело доходит до того, что продемонстрирует создатель, что именно он/она продемонстрирует? Каждый день новая работа? Фото их собаки? Саркастическая цитата? Мятежная фотография? Видео о….ну… представьте…

С точки зрения коллекции, может быть, это воображение создателя, которое собирают? Может быть, это его/ее разочарование? Может быть, это его/ее счастье?

С помощью этого рисунка я токенизировал переменную. То, что в нем появится, будет зависеть от моих мыслей и чувств. И многие изображения и видео, которые я демонстрирую, больше никогда не будут показаны. При этом я экспериментировал с концепциями постоянства и неизменности. Кому захочется собирать что-то непостоянное и изменчивое?

Это работа на всю жизнь.Я бы изменил это, пока я жив. Что происходит помимо этого?

Работа на всю жизнь, это живой взгляд на жизнь художника. Разговор художника с коллекционером/зрителем. Представьте, что NFT висит на стене. В случайное время оно изменится на неожиданное изображение, и это будет удивительно. Вы бы повесили такое искусство на стену?

Некоторые изображения, которыми уже поделились (шаблон: wuttichai1983 | freepik.com)

Почему Мона Лиза?

Одним из изображений, которыми я поделился в NFT, было изображение Моны Лизы.В детстве у меня на стене в спальне висела гравюра с изображением Моны Лизы. Это интересовало меня тогда и сейчас.

Когда я начал узнавать о праве собственности в мире искусства, я задавался вопросом, покупаем ли мы, собирая произведение искусства, часть истории жизни создателя? Что натолкнуло меня на мысль — может ли работа быть не просто частью, а живой дышащей версией жизни творца? Когда я создал эту работу, исходя из этой мысли, я хотел поднять вопросы, а не делать заявления.

Итак, когда я поделился изображением Моны Лизы в качестве NFT, я спрашиваю, разделяю ли я чью-то жизнь, делясь их работой в своем NFT? Что произойдет, если кто-то соберет эту работу? Будут ли они владеть историей или работами в ней? Или это просто код HTML, которым они владеют? Или… это скорее живая дышащая версия моей жизни?

История этого произведения искусства не в концепции, а в том, как оно живет. Его история будет основана на том, как он развивается с течением времени.

Кем была Мона Лиза? | Вандополис

Когда дело доходит до известных произведений искусства, существует очень короткий список самых известных картин всех времен. Какие примечательные, бесценные картины вы можете вспомнить? Что-то Ван Гога? Может быть, одна из работ Пикассо?

Скорее всего, одной из первых картин, о которой вы подумали, была Мона Лиза. Мона Лиза, иногда известная как La Gioconda или La Joconde , представляет собой поясной портрет женщины работы известного итальянского художника Леонардо да Винчи.

По мнению искусствоведов, Мона Лиза — самое известное, самое посещаемое и вообще самое известное произведение искусства во всем мире. Написанная да Винчи между 1503 и 1506 годами, Мона Лиза представляет собой картину маслом на панели из тополя.

Мона Лиза, приобретенная королем Франции Франциском I, теперь является собственностью Франции. Находится в постоянной экспозиции в парижском Лувре. Миллионы посетителей ежегодно приезжают в Париж, чтобы увидеть загадочную улыбку на губах Моны Лизы.

Но кем именно была Мона Лиза? Предполагается, что на картине изображена Лиза Герардини.Она была женой богатого торговца шелком из Флоренции по имени Франческо дель Джокондо. Историки считают, что Франческо заказал картину для их нового дома, чтобы отпраздновать рождение второго сына Андреа.

Английское название «Мона Лиза» происходит от имени субъекта и итальянского слова «mona» (сокращение фразы ma donna ), что означает «моя госпожа». Итальянское ( La Gioconda ) и французское ( La Joconde ) название картины происходит от итальянского слова «jocund», что означает счастливый или веселый.Это также игра слов на фамилии мужа Лизы, Франческо дель Джокондо.

В 1911 году Мона Лиза была украдена сотрудником Лувра по имени Винченцо Перуджа. Перуджа был итальянским патриотом, который считал, что картину следует вернуть в Италию для демонстрации. Он хранил картину в своей квартире в течение двух лет, пока его не поймали при попытке продать ее галерее во Флоренции.

В конце 1950-х Мона Лиза стала объектом нескольких попыток вандализма. Картина действительно пострадала от этих атак.Однако благодаря современным технологиям Мона Лиза теперь защищена пуленепробиваемым стеклом в помещении с контролируемым климатом.

Насколько ценна Мона Лиза? Большинство любителей искусства сочли бы его бесценным. Однако, если бы к картине нужно было прикрепить цифру в долларах, некоторые искусствоведы считают, что на аукционе картина будет стоить более 700 миллионов долларов!

Была ли Мона Лиза первым в мире трехмерным изображением?

Переход от Прадо Моны Лизы к луврской версии (все изображения экспериментально-психологические.де)

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи долгое время изучалась и прославлялась своей виртуозной композицией и сфумато техникой, загадочным фоном и натурщиком, но два экспериментальных психолога в Германии предполагают, что у этой культовой картины может быть еще одна претензия на славу: она является первой 3D изображение в истории.

В статье, опубликованной в прошлом году в журнале Восприятие , и в последующей публикации в журнале Леонардо , Клаус-Кристиан Карбон и Вера М.Хесслингер утверждает, что оригинальная Мона Лиза (также известная как «Джоканда» по-итальянски) и ее копия в Прадо могут быть двумя половинками одного стереоскопического изображения. Чтобы прийти к такому выводу, они начали с изменившихся обстоятельств картины Прадо: с 18 века на ней был изображен портрет натурщика Моны Лизы, но на черном фоне. В 2012 году реставраторы Прадо удалили черную краску, чтобы обнаружить фон, очень похожий на фон картины Лувра. Но сходство «не ограничивается внешним видом», пишут психологи в своей статье Восприятие , продолжая:

При сравнении соответствующих результатов инфракрасной рефлектографии стало видно кое-что интересное: Генезис версии Лувр почти полностью повторяется в версии Прадо, фактически от подготовительного до верхнего слоя краски; даже специальные исправления (т.грамм. положения пальцев) присутствуют на рисунках обоих портретов. Это говорит о том, что человек, нарисовавший версию Прадо, мог фактически наблюдать полное создание оригинального портрета «вживую». Леонардо и переписчик могли даже стоять вместе в мастерской и одновременно рисовать.

Карбон и Хесслингер схематизировали обстановку мастерской да Винчи, когда была написана пара Мона Лиз

Оттуда Карбон и Хесслингер отследили изменения («линейные траектории») некоторых ключевых особенностей картины между двумя версиями и попросили 32 участника оценить относительное положение художника и модели в обеих работах.То, что они нашли, было

.

… разница между картинами, отражающая значение несоответствия Δ = 69,3 мм … Интересно, что это лишь немного … выше среднего межглазного расстояния итальянских мужчин (то есть 64,1 мм, см. Farkas et al 2005). Две Моны Лизы , похоже, были выполнены в пространственных условиях, имитирующих человеческое бинокулярное зрение.

В прошлогоднем документе Восприятие психологи продвигают теорию о том, что Леонардо, который также был математиком, инженером и изобретателем, активно пытался создать какое-то стереоскопическое изображение более чем за 300 лет до того, как сэр Чарльз Уитстон изобрел стереоскоп. .Но в предстоящем последующем исследовании, которое в основном сосредоточено на вопросе о пейзажном фоне Моны Лизы и о том, был ли это мотив из мастерской Леонардо (их ответ: да), Карбон и Хесслингер оставляют вопрос более открытым, признавая, что «Было ли это намерением Леонардо или нет, действительно спорно».

Лицо Моны Лизы в 3D/стереоскопической паре

Лицо Моны Лизы в 3D/красно-голубом анаглифическом изображении (смотрите в 3D-очках)

Тем не менее, они утверждают, что «Мона Лиза» обладает «очевидными стереоскопическими качествами» в любом случае, и в заключение приводят доводы в пользу того, что кажется все более популярным в наши дни: использование «методов математики и естественных наук [для] обогащения эстетических и (искусственных) исторические исследования», то, что они называют «совместной новой наукой об эстетике».’”

в/т стрела

.
Фото моны лизы: Мона Лиза — ФотоФания: Бесплатные фотоэффекты и фильтры онлайн

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх