Фотошоп кривые: Использование корректировки «Кривые» в Photoshop

Содержание

Перевод шрифтов в кривые в Photoshop

Одна из самых распространенных ошибок при передаче файла в печать – шрифты, не переведенные в кривые. 

Почему это может быть проблемой? 

Специалист типографии, открывая Ваш макет, видит, что в файле использован шрифт, который отсутствует на его компьютере. Такое может случиться хотя бы потому что шрифтов придумано огромное множество, плюс, у каждого могут быть разные версии, в результате автоматическая подстановка шрифта может привести к его некорректной замене. В таких случаях говорят «шрифт слетел», в результате чего внешний вид макета может исказиться.


Вы видите пример самого неприятного варианта автозамены. Если это не заголовок, а мелкая строчка в многостраничном издании – этого 100% никто не заметит, и Вы будете глубоко расстроены, получая тираж на руки. Чтобы этого избежать, шрифт обязательно надо переводить в кривые или растрировать. Растрированный шрифт – это просто набор пикселей, повторяющий по форме тот вид написания текста, который был задуман Вами при проектировании. Перевод в кривые – это создание векторного объекта, который подлежит масштабированию без потери качества, что очень важно.

Растрировать шрифт очень просто.

Выберите текстовый слой в окне Слои, кликнув на него мышью. Сам текст выделится едва заметной рамкой – это значит, что редактирование слоя активно.


Далее во вкладке «Слои» выбираем пункт «Растрировать», далее «Текст». Щелкаем мышью.


Текст превратился в растр, состоящий из пикселей. Однако, не во всех случаях этот способ уместен, поэтому лучшим вариантом является перевести его в кривые. Выделяем текстовый слой, далее во вкладке «Текст» выбираем функцию «Преобразовать в кривые».


В этом случае мы не только сохраняем возможность масштабирования текста, но и возможность детально работать с каждым узлом получившегося объекта.



Кривые, работа с векторами. » Adobe Photoshop

Несмотря на то, что Photoshop редактор растровой графики, в наборе его инструментов предусмотрены и некоторые векторнык инструменты. Векторные инструменты предназначены прежде всего для создания редактируемых кривых — контуров. Для того, что бы освежить вашу память, напомним, что отличие между растровой и векторной графики состоит в способе хранения и описания графической информации. Векторные рисунки хранятся в виде математически описанных кривых, которые не теряют в качестве при маштабировании, в любой момент подлежат незатруднительному и гибкому редактированию. Для начала рассмотрим принцип построения векторных кривых.

Векторные контуры строятся на отрезках, которые имеют ключевые узлы и котрольные точки. Ключевые узлы ограничевают отрезок с двух сторон а котрольные точки позволяют управлять изгибом кривых.

Для создания кривых используются инструменты группы Pen . Инструмент Pen Tool предназначен для создания кривых по ключевым узлам. Принцип действия этого инструмента заключается в указании ключевых точек отрезка контура. Если при указании контрольной точки, не отпуская кнопку мыши двигать её, то у ключевой точки появится отрезок, содержащий контрольную точку . Дальнешие движения мышью уже напрямую воздействуют на контрольную точку, и, в свою очередь, на изгиб отрезка. Следующий щёлчёк левой кнопкой мыши установит следующую контрольную точку, и т.д.

Инструмент Pen tool может работать в двух режимах — создание кривых и создание так называемых форм — замкнутых векторных областей.Переключение между этими режимами осуществляется кнопками [ ] — режим создания контура, [ ] — режим создание формы. Если вы работаете в режиме создания форм, то создаваемый вами контур будет считаться всегда замкнутым и, как следствие, залитым выбранным вами цветом. Физически в палитре Layers создаётся слой-маска на основе векторного рисунка. Сам слой заливается выбранным вами цветом (цвет выбираете на палитре свойств).

Принцип работы с векторной маской незначительно отличается от принципа работы с растровой маской, отличаются только средства. Если в случае работы с растровой маской вы изменяли её посредством инструментов рисования, то в данном случае изменение формы маски происходит при помощи векторного инструментария.

Для того, что бы преобразовать векторную маску в растровую, нужно вызвать контекстное меню векторной маски и выбрать пункт

Rasterize Mask . В результате вы получите обычную маску слоя. В остальном работа с маской слоя в векторном варианте не отличается от работы в растровом варианте.

Векторные рисунки удобны тем, что в любой момент очень удобно можно изменить форму кривых этого рисунка. Для этого существует ряд инструментов. Например инструмент [ ] (добавление ключевых точек — узлов) — добавляет ключевые точки на кривой в том месте где вы щёлкните. Инструмент [ ] может удалять лишние точки на контуре при щелчке на удаляемой точке. На самом деле переключатся на эти инструменты совсем не обязательно. Обратите внимание на переключатель Auto Add/Delete на палитре свойств. В случае если этот режим включен (установлен флажок), то инструмент Pen Tool автоматически будет переключатся на инструмент добавления точки (когда вы его поместите над контуром) и инструмент удаления точки (когда вы его поместите над уже существующей точкой). Если режим отключить, то удаление и добавление точек будет возможно только при использовании соответствующих инструментов.

Управление изгибом кривых осуществляется через контрольные точки. Для выбора контрольной точки используется инструмент Direct Selection Tool . Выбрав узел для редактирования (щелчёк этим инструментом по редактируемому узлу). Затем двигая контрольные точки вы влияете на изгиб кривой в области выбранного узла. Также при помощи этого инструмента вы можете перемещать выбранные узлы. Инструмент Path Selectional Tool предназначен для работы с кривой в целом, как с объектом — для перемещения и трансформации. Для векторных объектов применяется режим Free Transform, точно такой же как и для растровых областей.

Важным инструментом работы с ключевыми узлами является инструмент под названием Convert Point Tool [ ]. Смысл этого инструмента заключается в преобразовании типа узла . В векторной графике Photoshop различают два типа ключевых узлов — сглаженные (smooth) и угловые (corner) . Смысл сглаженных ключевых узлов заключается в том, что контрольные точки двух кривых, сходящихся в одном узле Всегда находятся на одной виртуальной линии .

Другой тип узла, как мы говорили, называется угловым. Смысл этого типа заключается в том, что виртульные линии, проходящие через контрольную точку одного из отрезков и общий ключевой узел обоих отрезков, могут сходится под любым углом.

Инструмент преобразования типов работает следующим образом — если узел сглаженный (а по умолчанию узлы создаются сглаженными) то щелчёк инструментом преобразования изметит тип узла на угловой. Если после нажатия кноки мыши не отпускать её, а просто потянуть, вы сможете управлять изгибом отрезка в конкретном узле.

Начали мы с того, что выделили два режима работы инструмента Pen Tool. Первый — режим созданияя форм, а второй — ржим создания контуров. Остановимся подробнее на режиме работы с контурами.

В этом случае ваш контур не будет автоматически заливаться и образовывать векторную маску слоя и слой. В данном случае ваш контур будет исключительно виртуальным и не имеющим отношение к слоям. Для работы с такими контурами существует палитра под названием Path. В этой палитре сосредоточены все операции с контурами.

В палитре Path контуры (пути) размещаются как слои в палитре Layers, причём на одном векторном слоеможет находится несколько несвязанных между собой векторных контуров. В нижней строке палитры Path находятся пиктограммы управления контурами. До боли знакомые пиктограммы с мусорником и чистым листиком, свому назначению не изменили и в этой палитре, т.е. соответственно это удаление векторного слоя и создание пустого векторного слоя.

До сих пор мы задумывались для чего в таком абсолютно растровом редакторе как Photoshop нужны эти векторные инструменты. Простой пример использования векторов в Photoshop — это опять таки работа с выделениями. Как вы видите из рисунка, ряд пиктограмм палитры Path предназначен для преобразования контура (пути) в контур выделения и наоборот. На сам деле после получения некоторых навыков работы с контурами вы поймёте, что намного легче бывает подстроить векторный контур под форму выделяемой области чем, даже воспользоваться достаточно гибкой быстрой маской. Поэтому если вы хотите подредактировать выделение вы всегда можете преобразовать его в путь (контур), затем подредактировать его и опять преобразовать в выделение. Если вы хотите применить традиционные для контуров выделения операции типа Stroke и Fill то они тоже в вашем распоряжении.

После того как высоздали путь вы можете сохранить его под любым именем. Для этого достаточно дважды щёлкнуть на его стоке и задать ему название в появившемся диалоговом окне.

Логические операции работают несколько неожиданно. Вы можете создавать пути в любом из логических режимов, будь то сложение или вычитание. На этом этапе вы никаких действий не заметите. Но не обольщайтесь тем, что вы нашли баг в практически безупречной программе. На самом деле Photoshop запоминает в каком режиме вы создавали контур (контора пишет…) и как только вы прикажете программе создать контур выделения из вашей мешанины путей, то Photoshop всё припомнит и произведёт все операции которые вы ему прописали при создании путей. Диалоговое окно создания контура выделения из пути позволяет задать самые важные настройки касающиеся контуров выделения (но это только в том случае, если вы воспользуетесь командой Make Selection меню палитры Path).

Обратите внимание, что вы можете задать радиус растушовки (Feather), включить или отключить сглаживание Anti-Aliased. В разделе Operation вы можете установить логический режим для вновь создаваемого выделения. Опиции данного раздела становятся доступными только в том случае, если один контур выделения уже существует. Соответственно если вы выберете операцию New Selection то создаваемое выделение заместит собой уже существующее выделение; опция Add to Selection добавит к уже существующему выделению выделение создаваемое из контура; Substruct from Selection — вычтет создаваемый контур из сущесьтвующего выделения.

Инструмент Free Form Tool [ ] позволяет создавать векторный контур в режиме простого рисования, наподобии кисти. Зажимаете левую кнопочку мыши и просто ведёте мышку рисуя необходимый вам контур. У этого инструмента есть одна главная особенность, которая уподобляет этот векторный инструмент инструменту Magnetic Lasso — это опция Magnetic . Принцип работы такой же, инструмент ищет контрастные границы и прокладывает контур только там. А в остальном контур создаваемый этим инструментом не отличается от обычного контура.

Как пользоваться кривыми в фотошопе

Кривые — если не самый, то один из самых популярных инструментов фотошоп. Хотя на первый взгляд совершенно не понятно как им пользоваться.

Для начала немного об интерфейсе инструмента

1 (Presets) — Можно вывернуть кривые так как нужно и сохранить это состояние, чтоб потом быстро применить к другому изображению.

2 (Channel) — Выбираем с чем работать, с одним из каналов или со всеми каналами сразу.

3 — Способ создания кривой. Создаем нужные узлы на уже существующей кривой. Изначально кривой нет, рисуем ее самостоятельно.
4 — Поле с кривыми.

5 — (Smooth) — сглаживание кривой (кнопка активна при рисовании кривой вручную) (Auto) автоматическая настройка кривых (иногда получается приемлемо, но все жу лучше настраивать руками) (Options…) — см. пункт 7.

6 — Альтернативный способ редактирования кривой. Если обычно берем кривую за узел и тянем вверх или вниз, то нажав на эту кнопочку, изменяем кривую так: нажимаем на фото в месте, которое будем редактировать, и удерживая ЛКМ двигаем мышку вверх или вниз. В результате на кривой появляется точка, соответствующая тону выбранному на фото, и эта точка перемещается в соответствии с движениями мыши. На первый взгляд удобно, но мне не понравился один момент. Например я в каком-то месте подвигал кривую (таким способом), а потом решил, что над еще подвинуть. То есть надо взять и передвинуть существующий узел, выбрать такой узел на кривой не составляет ни каких проблем, а выбрать, тыкая не в кривую, а в изображение, сложно. И если я все-таки не попал в точку, то на кривой появляется новый узел, который мне не нужен.

7 — Установка черной, серой, белой точки. То есть выбрав соответствующую пипетку, можно установить на фото самую темную точку, самую светлую точку или серую точку. Определить составляющие черной и белой точки можно кнопкой (Options…).

8 — Разные настройки вида инструмента, собственно понятно все из названий.

Как работает инструмент «Кривые»

Если в двух словах, то с помощью «кривых» можно в изображении какой-либо тон сделать темнее или светлее, вот так вот просто. Теперь поподробнее о самом поле с кривыми. Собственно перед нами система координат, по горизонтали — текущее значение тона точки, по вертикали — новое значение. Когда мы только открыли инструмент, перед нами кривая в виде прямой линии с наклоном 45°, соответственно на такой кривой горизонтальная координата у любой точки равны вертикальной.

Теперь если я хочу какой-то тон сделать темнее или светлее, я выбираю на кривой соответствующую точку и перемещаю вверх или вниз.

Пример. На рисунке нижний прямоугольник закрашен цветом 50%, я на кривой выбрал точку (50%) и переместил ее вверх до значения 70% и результат — нижний прямоугольник с цветом 70%.

И еще важный момент, двигая одну точку на кривой, мы двигаем и соседние, чем дальше от нее тем меньше сдвиг (например я подвинул 50% на 20 единиц, точка 35% переместилась меньше чем на 20, а 0% и 100% так и остались на своих местах). Такой механизм обеспечивает плавное изменение тона.

Для чего можно использовать кривые

Для изменения контрастности. Точку в области светлых тонов двигаем ниже (делаем светлее), точку из области темных тонов двигаем выше (делаем темнее). В результате получаем выше контраст.

Для цветокоррекции тона. Например есть фото, на котором есть небо. И небо какое-то зеленоватое, значит таме есть желтая краска и значит ее нужно убрать. Берем желтую кривую и с ее помощью желтый в светах делаем светлее. Результат — небо естественного цвета.

«Adobe Photoshop. Продвинутый уровень». Занятие 1.1

Конспект к первому занятию курса «Adobe Photoshop. Продвинутый уровень» в его гибридной версии, стартовавшей в 2019 году. Курс состоит из 5 видоезанятий и 5 онлайн занятий. Конспекты сделаны только для видеозанятий, поскольку на онлайн занятиях идет разбор пройденной темы и домашних заданий. Здесь можно посмотреть полное описание и программу курса.

Перед записью на любой курс по Adobe Photoshop очень рекомендую прйти тест на знание программы. Как показывает опыт, самостоятельная оценка собственных знаний не всегда адекватно отражает их действительный уровень.

Дополнительные материалы — материалы, рекомендованные к изучению в процессе прохождения курса.
Для самостоятельного изучения — материалы, рассчитанные на самостоятельное освоение не только в процессе, но и по окончании курса.

Для стандартизации внешнего вида, обеспечения стабильности и удобства доступа, данные материалы представлены в виде документов Evernote с упрощенным форматированием. Чтобы перейти к оригиналу статьи, кликните по адресу сайта непосредственно под ее названием.

Для лучшей связи конспекта и занятия в соответствующих местах помещены миниатюры разбираемых в этот момент изображений.

Задачи на занятие
1. Понять что такое мастер-кривая и когда ее можно применять
2. Освоить поканальную работу с кривыми и научиться избавляться от негативных последствий такой работы
3. Познакомиться с поканальным устройством изображения
4. Освоить технику смешивания каналов

Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев «Кошачьи истории или правила работы с кривой»
Андрей Журавлев. «Практикум работы с кривой или о чем умолчал Маргулис»
Для самостоятельного изучения:
Liveclasses. Adobe Photoshop: новая коррекция монохромных изображений
Liveclasses. Основы теории цвета. Модели RGB, CMY, HSB
Liveclasses. Photoshop Curves: установка хроматического баланса

Тема 1. Работа с кривыми.

1.1 Мастер-канал и мастер-гистограмма


  • В каждом из трихроматических каналов изображения (Red, Green, Blue) содержится информация о распределении яркости соответствующего стимула по полю кадра

  • Гистограммы для трихроматических каналов строятся на основе содержащихся в них монохромных изображений

  • Нормировка гистограмм по высоте делается индивидуально для каждого канала, поэтому масштаб по высоте у них может быть разным

  • Мастер-канала (RGB) фактически не существует, это просто кнопка в палитре Channels (Каналы), при нажатии на которую на экран выводится цветное изображение

  • Мастер-гистограмма не показывает распределение яркости на изображении, а является графической суммой гистограмме поканальных

  • То есть, наличие не мастер-гистограмме столбца, соответствующего определенной яркости, говорит о том, что в изображении содержаться пиксели, имеющие такую яркость в каком-то из каналов

  • По краям мастер-гистограммы нельзя судить о самой высокой и самой низкой яркости изображения

  • Единственное, что можно сказать по мастер-гистограмме, есть ли в изображении пиксели, имеющие хотя бы в одном из каналов интересующую нас яркость

  • Кружок-указатель, перемещающийся по кривой при нажатой кнопке «распальцовки», показывает яркость участка, на который наведен курсор


1.2 Мастер-кривая, алгоритм работы


  • Мастер-кривая не меняет поканальных кривых, но воздействует на все каналы одновременно, в соответствии со своей формой

  • При совместном применении с поканальными кривыми ее действие можно рассматривать как дополнительную коррекцию, применяемую после поканальных кривых

  • При этом мастер-гистограмма после воздействия поканальных кривых не изменяется, что может привести к ошибкам при работе с мастер-кривой


1.3 Мастер-кривая, случаи применение


  • Мастер-кривую можно применять в тех случаях, когда все каналы изображения необходимо изменить одинаково

  • Во-первых, для коррекции яркости и контраста монохромных изображений, когда требуется сохранение нейтральности этих картинок

  • Во-вторых, для коррекции яркости и контраста достаточно нейтральных изображений

  • Условием достаточной нейтральности является близость тоновых диапазонов, занимаемых значимым объектом во всех каналах, что позволяет накрыть их все одновременно одной S-образной кривой с достаточно узким крутым участком

  • В-третьих, для небольшой коррекции яркости любых изображений

  • Сильное изменение яркости на достаточно насыщенных изображениях при помощи мастер-кривой приводить не стоит, потому что оно сопровождается сильными изменениями контраста

  • Для повышения контраста достаточно насыщенных изображений применять мастер-кривую нельзя, поскольку в разных каналах требуется повышать контраст в разных диапазонах


1.4 Установка белой, черной и серой точек


  • Изображение является полюноконтрастным в том случае, когда сюжетно-значимая часть изображения занимает весь эффективный тоновый диапазон от границы глубоких теней (10-15 уровней) до границы высоких светов (240-245 уровней)

  • В большинстве случаев установка хроматического баланса строится на приведении к нейтральности (серости) объектов, бывшими нейтральными в жизни

  • Чтобы быстро решить проблему установки хроматического баланса в светах и тенях совместно с приведением к полноконтрастному виду, вводятся понятия белой, черной и серой точек

  • Белая точка — самая светлая нейтральная сюжетно-значимая точка изображения, не являющаяся жестким бликом или источником света

  • Черная точка — самая темная нейтральная сюжетно-значимая точка изображения

  • Серая точка — область, воспринимавшаяся в жизни нейтральной, и имеющая на фотографии яркость близкую к средней

  • Белую и черную точки проще всего искать в режиме отсечки, сдвигая крайние точки кривой с зажатой клавишей Alt. Делать это лучше всего, подхватив один из маркеров в нижней части кривой

  • При работе в режиме отсечки, отсечка происходит независимо в каждом канале, что приводит к появлению насыщенных цветных пятен

  • Порядок проявления цветов на этих пятнах показывает, в каком порядке на данных участках распределяются яркости в каналах

  • Область, первая пришедшей к белому в режиме отсечки, является наиболее светлой и наиболее близкой к нейтрали. Таким образом, этот участок является потенциальным претендентом на точку белого

  • Область, первая пришедшей к черному в режиме отсечки, является наиболее светлой и наиболее близкой к нейтрали. Таким образом, этот участок является потенциальным претендентом на точку черного

  • Чаще всего образцом для точки черного являются достаточно глубокие тени

  • Быстро установить точки можно при помощи соответствующих пипеток

  • Предварительно «белую» пипетку надо настроить: два раза кликните по ней и в появившемся окне задайте яркость 245 в полях R:, G: и B:

  • С черной пипеткой проделайте аналогичные действия: два раза кликните по ней и в появившемся окне задайте яркость 10 в полях R:, G: и B:

  • Кроме того, чтобы пипетка в выбранной точке замеряла средний цвет изображения, в палитре Options (Параметры) ей нужно задать настройку Sample Size: 5 by 5 Average (Размер образца: Среднее 5х5)

  • При необходимости результат работы пипеток можно доработать вручную ориентируясь на внешний вид изображения

  • Если после наведения порядка в светах и тенях в картинке сохраняется паразитный оттенок, с ним нужно бороться в средних тонах


Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Можно ли как-то программно в ФШ найти точку серого на картинке»
Андрей Журавлев. «Цветокоррекция по числам»
Запись мастер-класса «Photoshop — Цветокоррекция по числам»

1.5 Проблемы с определением белой точки


  • Основной проблемой при поиске белой точки является необоснованное предположение о нейтральности какого-то светлого объекта

  • Чтобы избежать этой проблемы желательно найти несколько претендентов на установку точки белого и сравнить имеющиеся у них оттенки

  • Самое главное: после любой операции с кривыми необходимо визуально оценить результат, и если он оказался неудовлетворительным, доработать коррекцию

  • Если первоначальное предположение о цвете светлого объекта дает неверный результат, нужно строить другое предположение, приводящее к непротиворечивому результату

  • В отсутствии нейтральных объектов хроматический баланс в светах можно устанавливать по светлым объектам имеющим предсказуемый цвет

  • Старайтесь не попадать в ловушки ментальных стереотипов: платье невесты, например, не обязательно должно быть белым


Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. Калибровать монитор или корректировать «по числам»?

1.6 Ручная доработка результата работы пипетками


  • Если в изображении нет самой светлой нейтральной сюжетно значимой точки, ориентируйтесь на самую светлую сюжетно значимую область с предсказуемым оттенком

  • По такой области можно кликнуть белой пипеткой, а после этого придать ей нужный оттенок, возвращая назад светлые точки поканальных кривых

  • Белые точки на поканальных кривых нужно возвращать назад чтобы избежать отсечки и эффективно изменить баланс между каналами в светах

  • Поскольку возврат белой точки назад приводит к затемнению изображения, для получения нужного оттенка на цветовом круге нужно перемещаться по отрицательным полуосям: Cyan, Magenta, Green

  • Таким образом можно понять, в каком канале и насколько сильно нужно двигать кривые

  • Оценка результата при возврате оттенка в светлую область производится на глаз

  • С точкой черного, как правило, проблема не возникает, потому что нас выручают участки достаточно глубоких теней

  • В качестве образца серой точки часто используется белый объект, находящийся в не очень глубокой тени

  • При установке серой точки нужно учитывать влияние на цвет объекта со стороны рефлексов и условий освещения

  • При доработке результатов установки серой точки средние точки на поканальных кривых нужно двигать навстречу друг другу, чтобы не менялась яркость изображения

  • В отсутствии серых маркеров можно пройтись по кривым в каналах и немного «покачать» каждую кривую за центр. Если в процессе этого «покачивания» найдется более симпатичный вариант, его можно оставить

  • Уменьшение паразитного оттенка в изображении всегда приводит к большему разнообразию оттенков


1.7 Ручная установка белой и черной точек


  • Если работа пипетками приводит к потере деталей в светах и/или тенях, от работы пипетками придется отказаться и перейти к ручной установке белой и черной точек

  • Для ручной установки точек белого и черного необходимо в каждом канале поставить их на кривой и вручную привести к заданным выходным значениям

  • Найдя на изображении точку белого и черного, кликаем по ним с предварительно нажатой кнопкой «распальцовки» и с зажатыми клавишами «Cmd»+«Shift» («Ctrl»+«Shift» на PC)

  • У появившихся на поканальных кривых точек в поле Output (Выход) вводим значение 245 для точки белого и 10 для точки черного, значение в поле Input (Вход) не меняем

  • Быстрое переключение на соответствующий канал в интерфейсе кривых: RGB — «Opt+2» (на PC «Alt+2»), Red — «Opt+3» (на PC «Alt+3»), Green — «Opt+4» (на PC «Alt+4»), Blue — «Opt+5» (на PC «Alt+5»)

  • Быстрое переключение между точками на кривой производится при помощи клавиш «+» и «–»

  • Получившаяся в результате кривая имеет более мягкую S-образную форму, которая не создает отсечки в светах и тенях

  • Если изображение после ручной установки белой и черной точек дает слишком контрастный вариант, для белой и черной точек значения яркости на выходе можно задать более сильно отличающиеся от крайних. Например 235 и 20

  • Чтобы каждый тоновый уровень на изображении был задействован, после создания S-образной кривой ее крайние точки можно подтянуть к краю гистограммы

  • Если в процессе формальной установки какая-то кривая придет не к S-образной форме, нужно поправить установленные на ней черную и белую точки, чтобы она приобрела единообразный с остальными кривыми, S-образный вид


1.8 Нюансы взаимоотношений с белой и серой точками


  • Известное формальное правило «света должны быть теплыми, а тени холодными» является следствием закона Рэлей и выполняется только для сцен, освещенных прямым солнечным светом

  • Во всех остальных случаях теплый оттенок на светлых объектах создает ощущение грязи и состаренности материала

  • Для придания белым объектам свежести и чистоты хроматический баланс в светах нередко немного сдвигают в прохладную сторону

  • Скомпенсировать прохладный оттенок, возникший после установки белой точки, можно при помощи установки точки серого

  • Поскольку люди более благосклонно воспринимают теплые картинки, после формальной установки точки серого можно слегка подправить результат в теплую сторону

  • В случае режимного света (восход-закат) или близкого к нему, формальная установка серой точки по серому объекту оказывается практически невозможной, из-за явного теплого оттенка света


1.9 Точная настройка цвета по образцу


  • Точная настройка цвета «по образцу» сводится к приведению имеющихся значений RGB к референсным

  • Для этого нужно выбрать характерный участок на образце и замерять имеющиеся в этом месте значения Red, Green, Blue

  • После этого на обрабатываемой фотографии находим аналогичный по яркости участок и кликаем по ним с предварительно нажатой кнопкой «распальцовки» и с зажатыми клавишами «Cmd»+«Shift» («Ctrl»+«Shift» на PC)

  • У появившихся на поканальных кривых точек в поле Output (Выход) вводим значения измеренные на образце, значение в поле Input (Вход) не меняем

  • Поскольку данная коррекция будет действовать на все изображение, для локализации воздействия можно использовать маску

  • Если в кадре находятся несколько объектов, а образец и обрабатываемая картинка были сняты с разным светом, каждый цвет потребует индивидуальной коррекции

  • Если привести цвет к образцовому нужно на большом количестве фотографий, можно перенастроить серую пипетку, задав значения RGB с образца, и потом кликать ею по участкам аналогичной яркости на обрабатываемых изображениях

  • ВНИМАНИЕ!!! После такой работы не забудьте вернуть настройки серой пипетки к исходным


1.10 Поканальное повышение контраста


  • Достаточно насыщенные объекты занимают в разных каналах разные тоновые диапазоны, поэтому эффективно поднять их контраст одной кривой невозможно

  • Попытка использовать в таком случае S-образную мастер-кривую не приведет к ожидаемому усилению объема, но добавит пережаренности цветам

  • Наложение этой кривой в режиме Luminosity (Яркость) удалит изменение хроматики, но даст эффект засеренности

  • Повышение яростного контраста, не поддержанное аналогичным изменением хроматизм, прежде всего повышением насыщенности, придает изображению тусклый, засеренный вид

  • Для повышения контраста достаточно насыщенных объектов в каждом канале необходимо повышать контраст в том диапазоне, который занимает объект в этом канале


1.11 Выбор диапазонов в каналах


  • Если объект окрашен в один цветовой тон, можно поступить аналогично ручной установке белой и черной точек, только в качестве образцов выбирать достаточно светлую и достаточно темную точки объекта

  • Найдя на изображении такие точки, кликаем по ним с предварительно нажатой кнопкой «распальцовки» и с зажатыми клавишами «Cmd»+«Shift» («Ctrl»+«Shift» на PC)

  • Появившиеся на поканальных кривых точки укажут занимаемые объектом диапазоны

  • Если объект окрашен в разные цвета, последовательно переключаемся в интерфейсе кривых на разные каналы и водим по изображению объекта курсором, активировав кнопку «с оттопыренными пальцами»

  • Замечаем при этом в каком диапазоне бегает кружок-указатель на кривой, в этом диапазоне и лежит интересующий нас объект

  • Переключаться на отображение отдельных каналов в процессе повышения контраста не нужно, это позволяет контролировать вид изображения в процессе работы

  • При повышении контраста старайтесь привести крутизну кривых во всех каналах к одинаковой, чтобы на крутых участках кривые были параллельны друг другу


1.12 Изменения параметров Hue, Saturation и Brightness


  • Поскольку общая яркость изображение является усреднением поканальных яркостей, после такой операции яркостный контраст будет поднят наилучшим образом

  • Такое изменение яростного контраста можно считать однозначно положительным

  • Поскольку насыщенность в RGB определяется разницей яркости самого светлого и самого темного каналов, любое повышение контраста приводит к повышению насыщенности за счет увеличения разницы яркости темного и светлого каналов

  • Небольшое повышение насыщенности, происходящее при поканальном повышении контраста, поддерживает усиление яростного контраста и не дает картинке засериваться

  • В целом повышение насыщенности можно считать положительным, не очень приятно оно может проявляться только на объектах, окрашенных в пастельные тона, например, на коже

  • Поскольку при поканальной работе яркости в каналах меняются по разному, в изображение вносится разбаланс по цвету

  • Оттенок, вносимый в картинку в результате такого разбаланса, противоположен целевому цвету (цвету объекта, на который мы ориентировались при выборе диапазонов для поканального повышения контраста)

  • Оттенок этот добавляется в картинку неравномерно: чем сильнее цвет отличается от целевого, тем сильнее в него добавляется противоположный целевому оттенок

  • Это приводит к увеличению разницы между цветами по цветовому тону: все цвета сильнее «разбегаются» от целевого цвета

  • На цветных объектах цветовой разбаланс вызывает визуальное ощущение повышения цветовых контрастов

  • Усиление цветовых контрастов между цветными объектами чаще всего воспринимается зрителем как улучшение визуального качества изображения, не очень приятно оно может проявляться только на объектах, на которых мы не ожидаем увидеть сильной пятнистости, например, на коже

  • На нейтральные объекты разбаланс приносит явный паразитный оттенок, насыщенность которого тем выше, чем сильнее была коррекция

  • Появление паразитных оттенков на нейтральных участках практически всегда воспринимается как брак


1.13 Избавление от негативных последствий коррекции


  • Прежде всего необходимо оценить по какому из параметров: цветовой тон (Hue), насыщенность (Saturation) и яркость (Luminosity) изменение картинки можно считать хорошим, а по какому плохим

  • Если нас устраивают все изменения — просто оставляем коррекцию как есть

  • Если устраивает только повышение яркостного контраста — переключаем корректирующий слой кривых в режим Luminosity (Яркость)

  • Помните, что повышение яростного контраста, не поддержанное аналогичным изменением хроматизм, прежде всего повышением насыщенности, придает изображению тусклый, засеренный вид

  • Чтобы сохранить повышение яркостного контраста и насыщенности, избежав изменения оттенков — ставим поверх слоя кривых копию исходного изображения и задаем ей режим Hue (Цветовой тон), тем самым восстанавливая цветовой тон исходной картинки

  • Если нравится повышение яркостного контраста и сдвиги цвета, но не устраивают повышение насыщенности — ставим поверх слоя кривых копию исходного изображения и задаем ей режим Saturation, тем самым восстанавливая насыщенность исходного изображения

  • Такая операция нередко возвращает достаточноую нейтральность близким к нейтрали объектам

  • Если этого не произошло, убирать коррекцию с нейтральных областей придется при помощи маски цветовой насыщенности


Для самостоятельного изучения:
Александр Войтехович «Повесть о цветовой насыщенности»

© Андрей Журавлев (aka zhur74), 2012 г.
Редакция третья (2020 г.) переработанная и дополненная.
Первая публикаци https://zhur74.livejournal.com/100178.html

Для чего нужны кривые в Adobe Photoshop

Тональные кривые без преувеличения можно отнести к наиболее интересным и сложным инструментам Adobe Photoshop. Неудивительно, что многие из начинающих пользователей обходят «Кривые» стороной. А зря. Возможности «Кривых» на порядок превосходят возможности других средств цветокоррекции. Отличаясь гибкостью и избирательностью, инструмент «Кривые» позволяет добиваться большей естественности и выразительности редактируемых изображений, а также применять к ним оригинальные цветовые эффекты.

Внешне инструмент «Кривые» представляет собой окошко с квадратной областью, пересекаемой расположенной под углом 45 градусов линией. Изменяя её направление, вы можете определённым образом корректировать изображение. В квадратной области также имеется гистограмма, отличающаяся от той, которая вызывается из панели инструментов справа. На самом деле они почти одинаковы, в чём можно убедиться, переключив в окне кривых радиокнопку в положение «Яркость».

Над квадратной область имеются два выпадающих списка: стиль и канал. Первый позволяет применять к изображению готовые стили, например, затемнение, осветление или негатив. Во втором списке можно выбрать конкретный цветовой канал, к которому будут применены изменения: красный, синий и зелёный. В случае работы с чёрно-белым изображением будет доступен только один параметр — Градации серого. Расположенная слева кнопка в виде карандаша предназначена для рисования кривой вручную.

Слева и снизу квадратной области можно видеть полоски градиентов, а на их пересечении в нижнем левом углу поля «Вход» и «Выход». Они позволяют с максимальной точностью устанавливать уровень освещённости и затемнения. Вход определяет текущий цвет, то есть тот, к которому будут применены изменения, а выход указывает каким он станет. При этом нижней точке (0) линии в режиме «Яркость» соответствует чёрный цвет, а верхней точке (255)белый цвет.

Если перетаскивать нижнюю точку вдоль вертикального градиента, тёмные тона будут осветляться, если же её двигать вдоль градиента горизонтального, тёмные тона станут ещё темнее. Похожие изменения будут происходить со светлыми тонами при перетаскивании верхней точки линии, только здесь будет всё наоборот. Разумеется, вы можете передвигать обе точки, добиваясь наилучшего соотношения осветления и затемнения. Вот таким нехитрым способом с помощью инструмента «Кривые» регулируется контрастность.

Но отталкиваться можно не только от крайних значений. Для более тонкой настройки параметров яркости и контрастности используются дополнительные точки. Они позволяют изгибать прямую линию, делая её кривой, а вместе с этим изменять тональные диапазоны. Характерным примером может служить S-образная кривая, позволяющая сделать изображение максимально привлекательным для глаз в плане соотношения яркости и контрастности. Добавляя же на кривую дополнительные точки, а также редактируя цвета отдельных каналов, можно добиться весьма необычных визуальных эффектов.

Иллюстрированный самоучитель по Adobe Photoshop CS2 › Тон › Команда Curves (Кривые) [страница — 128] | Самоучители по графическим программам

Команда Curves (Кривые)

Интересным инструментом тоновой коррекция является команда Curves (кривые), расположенная в подменю Adjustments меню Image. С помощью диалогового окна Curves (Кривые) можно осуществлять любую тоновую коррекцию, описанную выше. Однако оригиналы изображений могут иметь самые изощренные погрешности. При съемках на ярком свете пропадает контраст в тенях. Фотография леса может быть излишне детализированной в средней области. Фотографии, сделанные со вспышкой или против солнца, имеют сильную неравномерность освещения. Тоновые кривые дают возможность исправить даже очень сложные дефекты оригинала. Посмотрим, каким образом производится отсчет тоновых интервалов в диалоговом окне Curves (Кривые). Откройте документ. Выберите команду Curves (Кривые) подменю Adjustments (Настройка) меню Image (Изображение) или используйте клавиатурное сокращение для этой команды – CTRL + M. На экране появится диалоговое окно Curves (Кривые).

Основную часть окна занимает график распределения пикселов. В отличие от гистограммы, представляющей абсолютные значения распределения, график кривых строится как относительный. По оси Х расположены градации яркости на входе (Input (Входные)), то есть текущие яркости пикселов, а по оси Y – значения на выходе (Output (Выходные)), то есть результат коррекции. Состояние тонов при открытии окна изображается как линия под углом 45°, то есть отсутствие коррекции. Не нажимая кнопки мыши, перемещайте курсор в пределах графика. В полях Input (Входные) и Output (Выходные) будут отображаться соответствующие значения яркостей. По умолчанию для изображений в модели RGB яркость возрастает снизу вверх и слева направо – слева внизу расположены темные тона (черный цвет имеет значение 0), а справа вверху – светлые тона (белый цвет имеет значение 255).

Установленный режим условно обозначается тоновой растяжкой в полоске под графиком. В центре полоски располагается переключатель режимов в виде двойной стрелки. Щелкните на ней. Направление растяжек поменяется теперь правый верхний угол соответствует меньшим яркостям, а левый нижний – большим. Такой режим отсчета яркостей обычно используется для изображений в модели CMYK. Повторным щелчком на стрелке верните исходное направление отсчета яркостей. Поместите курсор на нижнюю точку кривой (он примет вид крестика, состоящего из четырех стрелок), нажмите левую кнопку мыши и перетащите точку вправо. Этим вы отсекаете наиболее темные входные уровни, растягивая диапазон тонов в сторону теней. Изображение потемнеет и станет более контрастным. Именно эту операцию вы производили, когда регулировали положение ползунка черного в окне Levels (Уровни). Увеличение контраста в окне Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) работает по тому же алгоритму – ползунок Contrast (Контраст) управляет наклоном градационной кривой.

Сместите верхнюю точку влево. Это соответствует перемещению ползунка белого в окне Levels (Уровни). Как видите, увеличение наклона кривой повышает контраст. Уменьшение наклона, соответственно, снижает контраст. Переместите точки вдоль вертикальных осей. Этим вы отсекаете краевые выходные уровни, так же как при перемещении ползунков Output Levels (Выходные значения) окна Levels (Уровни). Из изображения пропадут яркие света (подсветка) и темные тени.

Снижение контраста далеко не всегда плохо – часто при небольшом уменьшении контраста изображение воспринимается более детализированным и приятным для глаза. Излишний контраст может вызвать впечатление агрессивного воздействия на зрителя. Положение средней точки кривой соответствует средним тонам. Если она не смещена относительно центра, яркость изображения не меняется. Работа с средними участками кривой заключается в следующем. При открытом диалоговом окне Curves поместите курсор в виде пипетки на тот участок изображения, который нуждается в индивидуальном подходе, затем нажмите левую кнопку мыши. На кривой в окне появится точка, соответствующая выбранному месту по тону. Если вы хотите, чтобы эта точка появилась на кривой, то щелкните на выбранном участке, удерживая клавишу CTRL. На кривой появится черная точка, которую можно перемещать и тем самым регулировать тон в той части диапазона, которая содержит оттенки редактируемого участка изображения. (Несмотря на завернутость фразы, все намного проще, если попробовать самому. Выбранная точка управляется по тем же принципам, что краевые точки кривой.) Если возникла необходимость удаления точки, то удалить ее можно щелчком мыши с удержанием клавиши CTRL.

Тоновая кривая должна неизбежно быть кривой хотя бы потому, что она так называется. На самом деле она сама не может быть ступенчатой, потому что ступеньки на кривой повлекут выпадение полутонов и плохое качество картинки. Режим создания кривой вручную позволяет нарисовать кривую от руки. Включаем карандаш и действуем. Получается довольно некрасиво. Если есть желание немного сгладить полученную кривую, то воспользуйтесь кнопкой Smooth. Каждый щелчок по этой кнопке приближает вас к исходной кривой.

Как создать симметричные кривые на векторных фигурах в Photoshop?

Допустим, я хочу сделать метку, представляющую форму ротора роторного двигателя:

( источник изображения )

Эта форма похожа на треугольник Рело :

( источник изображения )

Я знаю, как создавать равносторонние многоугольники в Photoshop, но я не знаю, как создавать кривые с одинаковыми маркерами кривой (это правильный термин?) на обоих концах.

  • Как преобразовать линии в кривые и сохранить их симметричными?

  • Точно так же, как я могу сделать другие линии симметричными первой строке , особенно когда они нечетные (неправильные или 45° углы)?

  • В общем, как лучше всего сохранить симметричность элементов фигур при их изменении? Прямо сейчас я прибегаю к большому количеству копий, вставок, отражений и комбинирования.

Примечание. Я понимаю, что на вики-странице есть инструкции по построению треугольника Рело с использованием окружностей, но это применимо только к точному треугольнику Рело, где это кривая постоянной ширины . Я заинтересован в создании формы, которая может иметь более мелкие кривые и, следовательно, больше не является кривой постоянной ширины. Кроме того, с этим принципом я уже не раз сталкивался, поэтому меня интересуют общие принципы создания и работы с симметричными векторными линиями.

Лорен-Клир-Моника-Ипсум

Я бросаю много руководств.

Создайте свой треугольник. Добавьте опорную точку где-нибудь в середине левой стороны, затем используйте инструмент «Преобразовать точку», чтобы перетащить ее и установить маркеры Безье там, где вы хотите. Опустите направляющие на опорную точку и конечные точки обеих ручек.

С правой стороны добавьте опорную точку. Перетащите его, пока он не совпадет с направляющей, и настраивайте ручки, пока они не совпадут со второй и третьей направляющими.

Возможно, вам придется повернуть его на 60 градусов, чтобы сделать третью сторону, но это лучше, чем пути копирования-вставки-соединения.

Основы цветокоррекции Photoshop: Кривые


Сила функций кривых Photoshop (Изображение > Коррекция > Кривые) заключается в их способности напрямую переназначать тональные значения в изображении или любом канале изображения.

В отличие от команды «Уровни», которая имеет контрольные точки только для светлых участков, теней и полутонов, инструмент «Кривые» обеспечивает до 14 контрольных точек (хотя редко используется более 5 или около того).

Горизонтальная ось в диалоговом окне Кривые представляет текущие значения пикселей в изображении или выбранной части изображения.Вертикальная ось представляет тональные значения после применения кривой. Кривая по умолчанию представляет собой прямую линию с углом 45 градусов — для каждого пикселя входное значение совпадает с выходным значением. Когда вы добавляете точки на кривую и перетаскиваете их, чтобы изменить форму кривой, это влияет на все тональные значения, особенно на те, которые находятся ближе всего к точке.

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже
Пользователи Free и Premium видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите сегодня.

Рис. 1: Диалоговое окно «Кривые» начинается с прямой диагональной линии, которая для RGB-изображения идет от теней внизу слева к светлым участкам вверху справа (вверху). Перетаскивание кривой RGB вверх добавляет света, что делает изображение ярче. По умолчанию затрагиваются все каналы изображения, как показано в раскрывающемся меню «Канал» (здесь оно читается как «RGB»), но на практике большинство исправлений применяются к одному каналу за раз.
Для изображения CMYK (внизу) диалоговое окно «Кривые» начинается с диагональной линии, идущей от светлых участков слева к теням справа, поэтому перетаскивание кривой вверх добавит чернил и сделает изображение темнее.

Кривые

работают одинаково в RGB и CMYK, но Photoshop отображает их таким образом, который на первый взгляд может показаться нелогичным. Кривая RGB (см. рис. 1) имеет тени с левой стороны и светлые области с правой стороны, тогда как кривая CMYK — наоборот.

Некоторые люди находят этот подход разумным из-за разницы между излучаемым светом монитора RGB и отраженным светом печатной страницы. В RGB перетаскивание кривой вверх означает увеличение количества излучаемого света, поэтому цвета становятся ярче.В CMYK перетаскивание кривой вверх означает увеличение количества чернил на странице, поэтому цвета становятся темнее.

Другие люди предпочитают изменять ориентацию кривых RGB по умолчанию (щелкая градиент под сеткой кривой), что дает одно важное преимущество: можно применить любую кривую, которую вы применяете к красному каналу в изображении RGB, — с незначительное изменение или отсутствие изменений по сравнению с голубым каналом эквивалентного изображения CMYK. Аналогично для кривых, применяемых к зеленому/пурпурному или синему/желтому каналам.

При коррекции RGB редко и неслыханно в CMYK применяется кривая ко всем каналам изображения. Лучше всего применять кривые поканально для точного управления тремя ключевыми свойствами изображения: его тональными точками прицеливания, контрастом и цветовым балансом.

  • Тональные ориентиры, определяющие цветовой диапазон изображения, — это светлые и темные участки, а инструмент «Кривые» незаменим для корректировки существующих светлых и темных участков изображения, чтобы они в полной мере использовали тональный диапазон выходного устройства.
  • Общий контраст изображения определяется разницей между светлыми и теневыми точками. Но дополнительного контраста можно добиться практически из любого изображения, изменив Кривые, потому что там, где кривая круче, изображение будет иметь больший контраст.
  • Цветовой баланс является важным аспектом качества изображения, и тонкая настройка кривых часто является самым простым способом устранения цветового оттенка. Это позволяет компенсировать ошибки сканирования, необычные условия освещения или проблемы с оригинальной пленкой или ее обработкой.

    Рис. 2: Исходное изображение RGB (вверху) было изменено с помощью плавной S-образной кривой (в центре), в которой были добавлены точки, чтобы опустить значение трех четвертей тона (1) и перетащить вверх четверть тона. значение (2). В результате (внизу) увеличивается контрастность в затененной области средних тонов между 1 и 2 (где кривая более крутая), но уменьшается контрастность в светлых и темных областях (где кривая более пологая).

    Грамотное использование инструмента «Кривые» в Photoshop является важным навыком цветокоррекции, поскольку кривые обеспечивают наиболее эффективный способ точного переназначения тональных значений.

    Ключевым навыком при исправлении изображений с помощью диалогового окна «Кривые» Photoshop является понимание того, как входные значения (по горизонтальной оси) переназначаются на выходные значения (по вертикальной оси). Звучит достаточно просто, но при правильном применении он позволяет исправить пересветы, забитые тени, странные цветовые оттенки и многие другие дефекты. Мы будем использовать кривые, чтобы установить оптимальные точки прицеливания для светлых участков и теней, для исправления нейтральных полутонов и для исправления контраста.

    Вернуться к основному рассказу «Основы цветокоррекции в Photoshop: применение кривых RGB».


     

Как кривые в Photoshop могут улучшить все ваши фотографии

Сегодня мы рассмотрим, почему кривые в Photoshop могут улучшить все ваши фотографии.

Многих фотографов может испугать огромное количество инструментов редактирования, которые предлагает Photoshop. Из-за этого они могут иметь тенденцию придерживаться инструментов, с которыми они наиболее знакомы.Инструменты, которые они изучили первыми.

Как и многие другие, первым инструментом, которым я научился управлять экспозицией, были уровни. Однако вскоре я начал погружаться в чудеса инструмента кривой, и с тех пор я никогда не оглядывался назад.

Наше исходное изображение

Что делают кривые в Photoshop?

В Photoshop кривая позволяет осветлить или затемнить определенную точку в тоновом диапазоне изображения. Исходное изображение должно открываться с открытой панелью гистограммы. Если нет, перейдите в Меню – Окно – Гистограмма, чтобы отобразить его.

Наше изображение с наложенной гистограммой

Верхний правый угол этой линии представляет собой самую яркую часть изображения. Нижний левый представляет собой самую темную точку. На скриншоте мы видим, что у нас есть пик тонового диапазона слева. Это темно-зеленые деревья, окружающие замок. Второстепенная вершина справа — это блики неба и туманная часть пейзажа. Чтобы продемонстрировать силу кривых в Photoshop при экспозиции, мы собираемся отредактировать это изображение, чтобы поднять тени и добавить четкости небу.Для этого мы создадим новый корректирующий слой, а не будем работать непосредственно с изображением.

Создание кривой экспозиции.

Photoshop Curves имеет отличный и простой инструмент, помогающий определить точную тональную точку, которую мы хотим изменить. Это пипетка, которую можно выбрать, щелкнув ручной инструмент под словом Preset. Чтобы начать кривую, щелкните и перетащите вверх или вниз точку тона, которую вы хотите изменить. Перетаскивание вверх осветлит тон, перетаскивание вниз сделает его темнее.

Обычно лучше всего начинать с более темных тонов, и в этом случае я выбрал область темно-зеленых деревьев и осветлил тон. Как видите, теперь у нас гораздо лучшее определение линии деревьев вокруг замка, не влияя на остальную часть изображения.

Использование пипетки для определения областей теней

Теперь мы добавим четкости небу. Для этого я щелкаю и перетаскиваю инструмент «Пипетка» вниз по оттенку неба, над которым я хочу работать.

Перетащите верхний правый угол немного вниз, чтобы добавить деталей небу.

В целом изображение выглядит немного плоским, поэтому мы собираемся немного увеличить контрастность, вручную отрегулировав кривую.В самом нижнем правом углу я немного перетащил кривую линию внутрь. Это сделало самый темный тон чистым черным.

В правом верхнем углу графика я немного приподнял самую светлую часть изображения. Это в сочетании с уменьшением уровня черного хорошо повысило контрастность. Теперь менее известный аспект кривых, манипулирование цветом.

Исправление или настройка цвета с помощью кривых в Photoshop.

Хотя сейчас изображение выглядит довольно хорошо, ему не хватает ощущения рассвета в цветовых тонах.Кривые позволяют не только настраивать экспозицию, но и настраивать тон в красном, зеленом и синем каналах. Другими словами, у вас также есть высокая степень контроля над цветом. Чтобы выбрать цветовой канал, просто нажмите на RGB и измените его на цвет по вашему выбору.

В моем случае я выбрал синий канал, чтобы добавить немного желтого на небо и деревья. Выделив участок неба, я перетащил его вверх, чтобы добавить немного больше желтизны. Я сделал то же самое для области дерева.

Внесение корректировок только в синюю кривую

Поскольку мне кажется, что изображение в целом немного зеленоватое, теперь я добавлю немного пурпурного в области средних тонов. Я выбираю зеленый канал, затем помещаю пипетку на одно из более светлых деревьев и тяну вниз. Это добавляет немного пурпурного цвета к изображению, уменьшая зеленоватый оттенок.

Настройка зеленой кривой для добавления пурпурного цвета

Вы можете настроить практически любой цвет, используя комбинацию красного, зеленого и синего каналов.

Скорректированное изображение

Кривые: ты никогда не оглянешься назад

Как только вы начнете осознавать силу кривой, вы вряд ли вернетесь к более простым настройкам, таким как яркость/контрастность или уровни.Используя корректирующий слой «Кривая», а не работая непосредственно с изображением, вы можете легко отменить действия, если зайдете слишком далеко, или удалить слой и начать заново.

В следующий раз, когда вы запустите Photoshop для базового редактирования, попробуйте инструмент кривых и будьте готовы удивиться своим возможностям управления.

Полное руководство для фотографов

Вероятно, это самая востребованная тема для меня, и легко понять, почему…

Это один из самых мощных и динамичных инструментов для настройки значений цвета и яркости ваших пикселей, но многие полностью сбиты с толку элементами управления..поэтому его часто упускают из виду в пользу более простых инструментов, таких как тональные ползунки или панель HSL.

В (очень) упрощенном объяснении… кривые обеспечивают визуальный и интерактивный способ настройки цветов и тонов. Регулируя «кривую» линии, вы можете мгновенно осветлить или затемнить отдельные части изображения естественным и расплывчатым образом, а также управлять оттенком и насыщенностью.

А поскольку регулировка мягкая, изображение не будет выглядеть пиксельным или пятнистым, как при других тональных регулировках.

Чем точнее вы выполняете настройки, тем выше качество… и все мы хотим, чтобы наши детали выглядели на высшем уровне.

Я вижу, что многие фотографы многое оставляют на столе, не включая кривые в свой рабочий процесс, поэтому я хотел собрать простое (но всестороннее) исследование этого фантастического творческого инструмента.

Независимо от того, являетесь ли вы пуристом или манипулятором, или кем-то еще в творческом спектре … вы только пожелаете, чтобы вы научились кривым раньше.

Так что, пожалуйста, присоединяйтесь ко мне для подробного ознакомления с панелью кривых и тем, как она работает, чтобы изменить ваше изображение.

Ниже вы найдете полное видеоруководство, а затем письменную статью.

Содержание

9:07
1:00 Обзор урока и основы построения кривой
3:55 Почему это называется «кривой»Выход: Что происходит, когда вы меняете тона
10:22 10:22 Как кривая создает пернатую регулировку
13:24 Добавление опорных точек для настройки меньших групп Tone
14:07 Что произойдет, когда кривая слишком крутой
14:39 Инструмент регулировки цели
16:26 Черно-белые очки: Доступные Тоны против реальных тонов
19:21 Движение черно-белых очков горизонтально конденсируют тональную среду
22:23 Движение черно-белых очков вертикально, чтобы сгладить контраст
24:02 Установка тональных лимитов в Lightroom
26 :56 Цветовые каналы и кривые
31:36 Уравновешивание цвета с помощью кривых
33:20 901 42 Дополнительные советы и меры предосторожности при использовании кривых
37:03 Краткое содержание урока

Примечание. Если вы хотите загрузить это видео (а также другие мои подробные руководства по обработке), подпишитесь на БЕСПЛАТНЫЙ видеокурс: Основы цифровой фотолаборатории.

Здесь у нас есть черно-белое изображение, которое я собрал вместе с тональной сферой и шкалой значений. Это поможет показать точные изменения, которые регулировка кривых вносит в определенные группы тонов, поскольку эти различия может быть трудно определить на реальной фотографии.

Я буду использовать Photoshop для большей части этой демонстрации, но те же правила применимы к точечной кривой, что и в Lightroom.

 Внутри графика кривых у нас есть линия, идущая из нижнего левого угла в верхний правый угол.Эта линия называется базовой линией , и мы можем добавить точки привязки к этой линии, щелкнув по ней (маленькие квадраты, размещенные на самой линии).

Здесь я нажимаю и удерживаю новую опорную точку, а затем перетаскиваю вверх и вниз, чтобы изменить тон.

Или другими словами, мы вносим «кривую» в эту линию, чтобы внести корректировку в тона. Если я перетащу линию вверх, чтобы создать кривую, экспозиция увеличится… а если я перетащу линию вниз, чтобы создать отрицательную кривую, мы уменьшим экспозицию.Обратите внимание, что отпечаток исходной базовой линии все еще виден на графике кривых и служит ориентиром. Мы меняем светимость наших существующих тонов.

В Lightroom или ACR инструмент кривых работает так же, как и «точечная кривая»… доступ к которой можно получить, открыв тоновую кривую и щелкнув значок точечной кривой в правом нижнем углу.

Когда точечная кривая открыта, я могу щелкнуть, чтобы добавить точку… и перетащить ее вверх или вниз, чтобы таким же образом управлять яркостью наших тонов.

Когда вы добавляете точку и перемещаете ее вверх или вниз, вы изменяете яркость этих тонов (делаете их ярче или темнее). Теперь главный вопрос… какие именно тона вы меняете и как это контролировать?

Ввод и вывод: что происходит при изменении тона

График кривых здесь, в Photoshop, конкретно скажет вам, какие тона вы меняете, посмотрев на входные и выходные числа.

Во-первых, давайте добавим точку в середине базовой линии, не внося никаких изменений и не перетаскивая ее.

Мы видим, что введенное число составляет 127… и это использует шкалу значений пикселей, которая проходит от числа 0 до 255. Ноль — это чисто черный, а 255 — чисто белый, и любое число от 0 до 255 будет некоторым оттенок серого… и 127 — это средне-серый.

Это означает, что мы ориентируемся на тона около среднего серого для настройки.

Теперь, когда вы перетаскиваете эту точку вверх или вниз на графике кривых, это числовое значение будет меняться в зависимости от направления, в котором вы его перетаскиваете.Если вы переместите эту точку вверх, число будет выше 127…., а если вы перетащите ее вниз, оно будет ниже. Это приводит к тому, что тона становятся ярче (большее число приближается к 155) или темнее (меньшее число приближается к 0).

Итак, если мы перетащим эту точку немного вверх, выходное число станет 152 (что ярче/выше, чем 127). Выходной номер для конкретной точки говорит вам, на что изменилось значение.

Другими словами, мы взяли значение 127 (входное) и сделали это конкретное значение на изображении ярче, перетащив его до 152 (выходное).

Посмотрите, как будет меняться выходной номер при перетаскивании точки вверх или вниз.

То же самое работает и в Lightroom. Единственная разница заключается в том, что мы имеем дело не со шкалой значений чисел, а с процентным соотношением (0% — чисто черный, 100% — чисто белый).

Если я перетащу эту точку вниз, мы получим наши значения с яркостью 52,2% и сделаем их темнее до яркости 33,7%.

Так как мы имеем дело с уровнем яркости, 100% будет максимально возможным значением яркости.Итак, принцип в Lightroom тот же, что и в Photoshop, только единицы измерения разные.

Вернемся к Photoshop. Горизонтальная ось графика слева направо представляет текущее значение ваших пикселей… или ввод. Он соответствует шкале значений пикселей (от 0 до 155), перемещающейся от чисто черного к чисто белому слева направо. Таким образом, когда вы помещаете опорную точку на кривую линию… чем ближе к левой стороне вы добавляете точку, тем ярче будут выбраны тона, а чем ближе к правой стороне — темнее тона.

Теперь вертикальная ось представляет значение того, на что эти пиксели изменены… или Результат. Эта ось также идет от чистого черного (внизу) до чистого белого (вверху).

Итак, если вы добавите точку в правую часть графика и перетащите ее вниз… вы (вообще говоря) затемните свои тени.

Гистограмма на заднем плане показывает текущее распределение тонов изображения. Чем выше пик, тем больше пикселей в вашем изображении относятся к тону.

Вы можете видеть, что на изображении ниже много более темных теней и полутонов… И довольно равномерное распределение светлых участков с очень резким пиком чисто белого цвета.

Это потому, что у нас чисто белый фон и белый цвет в сфере.

Итак, давайте выберем чисто серую точку на входе 127 и перетащите эту точку на кривой в правый нижний угол. Обратите внимание, как изображение становится темнее, так как я говорю инструменту кривых выбрать более темные тона (введите 150 против 150).127) и еще больше уменьшите яркость (выход 91 против 59).

Теперь, когда вы добавите точку, вы всегда сможете вернуться к ней и изменить ее по своему усмотрению. Вы также можете вручную ввести число в поле ввода… или перетащить эту точку на другой вводимый номер, перетащив его влево или вправо.

Вот почему ваша базовая линия здесь идет от левого нижнего угла к правому верхнему под наклоном, а не является абсолютно ровной.

Текущее значение ваших тонов представлено на горизонтальной оси… и самый темный возможный тон будет в нижнем левом углу в нулевой точке.

Вы больше не можете взять эту точку здесь внизу слева и перетащить ее вниз, так как вы не можете получить более темный цвет, чем чистый черный.

Но вы можете перетянуть его до чисто-белого, если хотите.

Ваш вывод (то, на что вы меняете эти тона) не может быть темнее чистого черного, поэтому эта черная точка находится в нижнем левом углу.

Давайте добавим сюда новую точку и установим для нее Входное значение 4.

Когда вы добавляете новую точку, ввод и вывод будут одинаковыми, так как вы еще не вносили изменения (путем ручного перетаскивания линии или ввода нового значения для вывода).

Обратите внимание, что по мере того, как мы движемся вправо от чистого черного, эта точка оказывается немного выше по вертикали… потому что она на 4 точки ярче чистого черного; а точнее на 4 пункта ярче 0. 

Вы можете либо затемнить эту точку на 4 точки, либо перетащить ее в самый верх графика, чтобы существенно осветлить.

Поскольку эта точка очень темная, у вас есть гораздо больше возможностей для увеличения яркости, а не для ее уменьшения. Это несоответствие уменьшится по мере приближения к среднему серому цвету, а затем изменится на противоположное по мере продвижения к светлым участкам (правая сторона линии).

После того, как вы нажмете чистый белый цвет, вы больше не сможете перетаскивать точку вертикально вверх, так как вы не можете получить результат выше чисто белого (255).

Сводка: 

Инструмент «Кривые» используется для управления тональными группами естественным образом.

График кривых представляет возможную тональную среду, а гистограмма на заднем плане представляет тона реального изображения.

Чтобы изменить свои тона, вы должны добавить опорную точку, щелкнув базовую линию и перетащив вверх и вниз по вертикали, чтобы осветлить или затемнить эти определенные тона.

Номер входа представляет выбранный тон, а номер выхода представляет, на какой тон был изменен.

Как инструмент «Кривые» создает плавную коррекцию

Вот реальная сила инструмента кривых… возможность легко контролировать степень растушевки вашей корректировки, манипулируя «кривой» вашей линии. Это мой любимый инструмент для обработки тонов как в Photoshop, так и в Lightroom, потому что результат получается более естественным… и он особенно полезен для улучшения настроения и атмосферы вашего изображения.

Чтобы продемонстрировать, как инструмент «Кривые» выполняет плавную регулировку, давайте начнем с простого увеличения яркости, добавив точку в центре и слегка перетащив ее вверх.

Фактические пиксели, которые мы перемещаем здесь, находятся на Входе 122 и Выходе 156. Итак, я увеличиваю яркость этих пикселей на 34 точки. Однако обратите внимание, что тона вокруг этой точки также увеличились по яркости.

Если я добавлю еще одну точку слева от нашей первой корректировки, мы получим Входное значение 75 и Выходное значение 100.Итак, это увеличение яркости на 25.

Давайте добавим еще одну точку дальше по линии. Здесь у нас есть вход 19 и выход 26; это увеличение яркости на 7 пунктов. Итак, чем дальше мы удаляемся от нашей первой опорной точки, тем меньше увеличивается яркость.

Всякий раз, когда вы выполняете какую-либо настройку тона (будь то кривые или другой инструмент), вам почти всегда нужно изменить тона, окружающие пиксели, которые вы настраиваете. В противном случае это дает вам шумные и пиксельные результаты.

Чтобы продемонстрировать это, я выделю узкую полосу тонов в круге ниже.

Теперь, если я сделаю те же самые кривые только для выбранных тонов, посмотрите, насколько четким и пикселизированным будет результат?

Чтобы избежать этого разделения тонов, вам нужно растушевывать регулировку… постепенно уменьшая силу по мере удаления от тона, который вы настраиваете (там, где точка находится на графике кривых)

Сказать по-другому…

Корректировка кривых будет автоматически сливаться с окружающими тонами на шкале, чтобы сохранить естественный вид (и избежать пикселизации, показанной выше).

До настройки кривых

После настройки кривых

Регулировка тех же кривых, но без привязки к окружающим тонам.

Возвращаясь к предыдущему разговору….

Обратите внимание, что наибольшее расстояние между линией кривой и базовой линией находится в точке привязки, которую мы добавили к изображению. И по мере того, как мы удаляемся от этой точки, расстояние становится меньше… демонстрируя постепенное сглаживание этой корректировки.

Добавление опорных точек для настройки небольших групп тонов

Когда вы добавляете одну точку на график кривых и выполняете корректировку, зона растушевки может быть довольно большой. Если мы посмотрим на изображение ниже, то увидим, что это довольно большая корректировка… так что в той или иной степени затрагивается почти весь тональный диапазон.

Что вы можете сделать, так это добавить дополнительные точки привязки к графику кривых, чтобы ограничить настройку определенными «диапазонами» тонов.

Если я добавлю дополнительную точку дальше в тени (ниже) и перетащу ее обратно к базовой линии, я скажу Lightroom удалить эту настройку между чистым черным цветом и этой новой опорной точкой.

Другими словами… зона между этими двумя точками теперь точно отражает базовую линию… что означает, что эта корректировка не будет видна из-за более глубоких теней (ниже). Делая эту кривую линию более крутой и ограничивая ее только частью тонального диапазона, мы контролируем дыхание зоны растушевки.

Я также сделаю такое же ограничение для светлых участков, добавив еще одну точку (ниже), удалив эту настройку из моих самых ярких тонов.

 Итак, теперь корректировка ограничена только средними тонами.

Что происходит, когда кривая слишком крутая

Вы должны быть осторожны, когда манипулируете такой кривой, потому что, если ваша кривая слишком крутая, это приведет к пикселизации и артефактам… поэтому вы всегда хотите, чтобы ваша линия была реальной кривой.

Например, если я зайду слишком круто, пикселизация вернется на фотографию.

По большей части вы всегда хотите поддерживать естественную и мягкую кривую, но вы можете добавить немного крутизны, чтобы ориентироваться на определенный диапазон тонов.

Инструмент настройки цели

Инструмент Target Adjustment Tool для кривых — это способ выбрать тон, который вы хотите настроить, щелкнув по фактическому изображению… вместо того, чтобы пытаться угадать, какой тон нужно настроить, щелкнув линию кривых.

Этот простой инструмент часто недооценивают, но ценность, которую он может дать, бесценна.

Настройка светов и теней

Чтобы использовать инструмент настройки цели… во-первых, вам нужно нажать на эту руку прямо здесь (значок инструмента настройки цели).

Затем нажмите и удерживайте тон, который вы хотите настроить… и перетащите вверх или вниз, чтобы сделать этот тон светлее или темнее. Вы заметите, что новая опорная точка автоматически добавляется к линии кривых, и входными данными будет любой тон, на который вы навели курсор, когда щелкнули изображение.

В Lightroom или Photoshop опорная точка «предварительного просмотра» будет отображаться на линии, когда вы перемещаете целевой инструмент настройки по изображению. Это в реальном времени, поэтому точка будет перемещаться в другое место на линии, когда вы перемещаете мышь.

Если вы заметили здесь, когда я наводил курсор на самую яркую часть тональной сферы… на графике кривых появляется новая временная точка около чистого белого цвета.

И если я наведу курсор на средний серый, эта точка мгновенно перейдет к этому значению вдоль линии кривых.

И если я сделаю выборку самых темных теней, эта точка теперь появится полностью внизу рядом с черной точкой на графике кривых. Помните: вы должны нажать на изображение, чтобы добавить эту точку к линии кривых.

Итак, если вы не знаете точного номера значения области, которую хотите изменить… вы можете использовать мышь для выборки этой области. Я предпочитаю использовать кривые таким образом, так как мне проще работать визуально, и я просто нажимаю на область, которую хочу настроить.

И, конечно же, вы можете вернуться сюда к своим кривым (фактический график) и манипулировать этой точкой еще больше, если вам нужно, после того, как она была добавлена ​​с помощью инструмента настройки цели.

Давайте добавим очень простую кривую «S» с помощью инструмента настройки цели, чтобы добавить немного контраста.Сначала я навожу курсор на свои тени… затем нажимаю, удерживаю и перетаскиваю вниз, чтобы сделать тени более глубокими.

Затем я повторю то же самое для бликов: я наведу курсор на более яркие тона… нажмите, удерживайте и перетащите вверх, чтобы немного осветлить их.

Это очень легкое увеличение контраста, вполне стандартное для пейзажной фотографии. А поскольку у нас есть черные и белые точки, «привязывающие» кривые вниз, это помогает не переэкспонировать блики еще больше и не недоэкспонировать тени.Без этих точек добавленный контраст начал бы отсекать детали.

Точки черного и белого: доступные тона и фактические тона

При использовании кривых в Lightroom или Photoshop вы манипулируете двумя средами: доступными тонами (на что вы можете изменить свои пиксели) и фактическими тонами (каковы пиксели в данный момент).

Самый простой способ понять, как это работает, — изобразить черные и белые точки в виде скобок. Внутри этих скобок (или пространства между черной и белой точками) определяется тональный диапазон, с которым вы сейчас работаете.

Итак, шкала значений на горизонтальной оси (нижняя часть инструмента кривых) представляет имеющиеся у вас доступные тона (от 0 до 255).

По умолчанию белые и черные точки будут находиться на самых концах этого диапазона… делая доступным полное тональное окружение. Однако это не означает, что эти тона на самом деле присутствуют на вашем изображении. Другими словами, не каждый доступный тон является фактическим тоном.

Давайте перейдем к Lightroom, чтобы увидеть лучший пример этого сравнения.Глядя на гистограмму на заднем плане, вы можете быстро увидеть весь тональный диапазон; где начинаются самые темные тона и заканчиваются самые яркие тона. На изображении ниже есть небольшой разрыв между чистым черным и самым темным тоном изображения при яркости 9%… и еще больший разрыв между чистым белым и самым ярким тоном при яркости 83,5%.

Это визуально отображается на изображении. Самая яркая точка фотографии — это небо, и оно далеко не чисто белое. Для этого изображения существует разница между доступными тонами и фактическими тонами.

Давайте внесем изменения, чтобы продемонстрировать это. Во-первых, я немного сдвину точку белого по вертикали и добавлю контрольную точку, чтобы корректировать только те блики, которые находятся за пределами моих реальных тонов; этот разрыв между концом гистограммы и концом графика кривых.

На фото до и после корректировки кривой тона почти нет разницы, несмотря на довольно резкий сдвиг в светлых участках. Это связано с тем, что сделанная нами модификация влияет только на тона между чистым белым и самым ярким тоном изображения (фактический по сравнению с желтым).доступно), что составляет около 84% легкости.

Другими словами, изменились только тона, которых на самом деле нет в изображении. Вы можете видеть на изображении выше, что провал в линии кривых не включает никаких данных из гистограммы. Таким образом, сделанная нами настройка не меняет изображение, так как нет данных для настройки.

Подводя итог: изменение линии кривых не всегда меняет изображение. Если корректировка ограничена тонами, которые на самом деле не представлены, инструмент кривых не имеет данных для изменения.

Черные и белые точки: настройка тонального окружения с помощью контраста

До сих пор мы обсуждали, как добавить точку привязки к линии кривых… и как вертикальное перемещение вверх и вниз будет влиять на ваши тона (сделать эти пиксели ярче или темнее). Однако что происходит, когда мы корректируем черные и белые точки на обоих концах нашей линии кривых?

Сначала внесем корректировку… а потом обсудим произошедшие изменения.

Если вы возьмете белую или черную точку и переместите их внутрь, вы увидите, что к изображению добавилось много контраста.

Эта регулировка в основном такая же, как регулировка уровней… или деструктивное добавление контраста с помощью ползунка контрастности в Lightroom. Здесь вы пересчитываете среду доступных тонов. Другими словами… вы устанавливаете «конечные заглушки» вашего тонального диапазона и сжимаете широту доступных тонов, чтобы переход от светлого к темному был более резким… и этот более резкий переход создает впечатление большей контрастности.

Итак, давайте вернемся в Lightroom и внесем аналогичные изменения в точечную кривую…сдвигая белую точку вправо и черную точку влево (уплотняя тональную среду, в которой работает изображение).

Теперь мы видим, что самый яркий тон (чистый белый) начинается с 83,9%, а не со 100%. Итак, вы пересчитываете окружение доступных тонов, беря самые яркие тона в изображении и делая их ярче.

Сказать по-другому…

Самый яркий тон на этом конкретном изображении имеет яркость 83,9%… так что это не чисто белый цвет, но он приближается к этому.В приведенном ниже примере я уменьшаю яркость белой точки до 83,9%, чтобы она соответствовала самым ярким пикселям изображения (как видно на гистограмме). Итак, я сказал Lightroom взять самые яркие пиксели изображения (83,9%) и сделать их чисто белыми.

В приведенном выше примере видно, что диапазон буфера 83,9% и 100% теперь удален, так как мы пересчитали тональное окружение.

Если мы посмотрим на гистограмму ниже, то увидим, что у нас есть огромный разрыв между самым ярким тоном на изображении и самым ярким доступным тоном (окружающая среда).

Однако, когда я добавляю корректировку кривых… обратите внимание, как изменилась гистограмма (ниже). Все эти тона сдвигаются вправо, потому что мы уменьшаем этот разрыв в тональной среде. Другими словами, эти тона больше не доступны для использования. Когда вы перемещаете свои черные и белые точки внутрь, вы удаляете ценности из окружающей среды. Вы добавляете контраст, чтобы сделать самые темные точки изображения темнее, а самые яркие белые участки изображения — белее.

Подводя итог: черная и белая точки определяют тональное окружение, а линия между этими двумя точками (кривая) позволяет регулировать тона в границах этого заданного окружения.

Давайте вернемся в Photoshop и посмотрим на то же изображение: 

Давайте перенесем черную точку в прошлое, где на гистограмме начинаются тона (самые темные тона, присутствующие на изображении). Мы сделаем то же самое для точки белого: перенесем ее туда, где начинаются самые яркие тона изображения.Это начнет повреждать вашу фотографию, поскольку вы удаляете тона, которые на самом деле присутствуют на изображении, а не просто удаляете пробел в окружающей среде (что мы сделали на предыдущем шаге).

Другими словами, мы искажаем детали (или вариацию света и тени) на изображении. Ограничивая тональное окружение, мы отсекаем любые детали изображения, выходящие за пределы диапазона, ограниченного черными и белыми точками (кривой).

Перемещение черных и белых точек по вертикали для выравнивания контраста

Подводя итог: регулировка точек черного и белого по горизонтали увеличит контрастность изображения… а регулировка точек по вертикали уменьшит контрастность.Обе настройки изменяют тональную среду, которую регулирует кривая.

Как мы обсуждали в предыдущем уроке по настройке пределов тонов, перемещение точек черного и белого вдоль вертикальной оси затемнит светлые участки и сделает тени ярче… взяв тона на крайних концах шкалы значений и переместив их ближе к среднему серому. . Однако это также влияет на другие тона вашего изображения (только в меньшей степени).

Если я возьму черную точку этого изображения (ниже) и сдвину ее вертикально вверх по графику, все тени станут светлее.Самая большая корректировка будет с точкой, которую вы смещаете (здесь у нас есть ввод 0 и вывод 36), и эффект будет уменьшаться по мере удаления от этой точки.

Настройка тонального окружения с помощью контраста

Другими словами, эта настройка сглаживается по всей линии, чтобы предотвратить пикселизацию и артефакты. Яркость чистого черного увеличилась до 36 пунктов… а если мы возьмем 97 пунктов, то она увеличилась только до 120 — разница в 23 пункта.

Повышение точки черного — очень распространенная регулировка для осветления теней и выравнивания контраста.Однако обычно вы добавляете опорную точку, чтобы ограничить увеличение яркости только самыми темными тенями.

Если мы возьмем здесь точку 92 и опустим кривую обратно к 97… теперь мы в первую очередь настроим тени между 0 и 92, а не весь тональный диапазон.

Это помогает предотвратить слишком грязное и низкоконтрастное изображение.

Теперь давайте сделаем то же самое для бликов, переместив белую точку вертикально вниз.

Это отличный метод, который можно использовать, если вы растушевываете свои блики или хотите уменьшить их интенсивность. Просто опустите белую точку.

Если мы возьмем черную точку до среднего серого, а белую точку до среднего серого, все детали и вариации тонов будут удалены.

Это связано с тем, что в изображении больше нет тональных вариаций. Любой пиксель между чисто черным и средне-серым теперь имеет такой же вывод, как и любой пиксель между средне-серым и чисто белым.

Резюме

Черные и белые точки инструмента кривых контролируют тональную среду или контрастность изображения.

Регулировка этих точек по вертикали уменьшит контраст, а регулировка их по горизонтали увеличит контрастность.

Установка пределов тона с помощью кривых в Lightroom и Photoshop

Теперь я покажу вам, как установить тональные ограничения с помощью инструмента «Кривые» в Lightroom с помощью гистограммы… но тот же метод можно применить и в Photoshop.

Мы уже узнали, что пространство между черными и белыми точками в инструменте кривых будет определять окружение ваших тонов…

И фактическая линия между этими двумя точками — кривая — будет регулировать тона в окружающей среде.

Теперь, прежде чем мы слишком углубимся в настройку тональных ограничений, я хочу убедиться, что мы все согласны с тем, что такое экспозиция. В поле с вашей камерой, если мы увеличим экспозицию на один стоп, количество собранного света удвоится и равномерно повлияет на все группы тонов (блики, средние тона и тени).Это означает, что самые яркие области вашего изображения, скорее всего, будут переэкспонированы.

Однако… когда вы настраиваете экспозицию здесь, в Lightroom, ползунок экспозиции сильно влияет на средние тона и является гораздо более тонкой регулировкой. Это то, что вы могли бы использовать для установки большинства ваших тонов, не беспокоясь о дроблении теней или обрезании бликов.

Установка пределов тональности

Вот довольно приглушенное изображение, которое можно использовать с небольшим добавлением контраста.Взгляните на точечную кривую (расположенную под панелью кривой тона). Возьмем белую точку и опустим ее по вертикали:

Подобный сдвиг кривых изменит окружение ваших тонов… что изменит тона, которые настраиваются тональными ползунками на базовой панели.

Итак, опуская эту белую точку по вертикали, я говорю Lightroom сдерживать тональную среду, чтобы самый яркий пиксель в моем изображении никогда не пересекал яркость 85,9% (в отличие от яркости 100%)…независимо от того, что я делаю с этими тональными ползунками.

Другими словами, абсолютная точка белого не равна 100%, теперь она снижена до 85,9% яркости. Любой пиксель, который был выше по яркости, теперь был снижен, и любой пиксель, который вы настроите позже, не превысит этот порог.

Давайте увеличим белый цвет до 100 и поднимем экспозицию до 0,75 (ниже). Видите, как теперь на гистограмме тона прижимаются к невидимой стене? Эта «стена» — точка, которую мы установили с помощью кривых, на 85.9% яркость.

Если вы продолжите увеличивать яркость ваших тонов, большее их количество будет прижато к этой стене и еще больше уберет детали (вариации тонов) с изображения.

Если я подниму экспозицию до 3,50, сокрушу все детали и сдвину всю эту информацию вправо от гистограммы, эти пиксели теперь (почти) будут иметь яркость 85,9%.

Подводя итог: панель кривых определяет среду, в которой находятся ваши тона, и ползунки тонов под базовой панелью будут работать в этой среде.

Во многом это похоже на настройку цветового профиля, так как определяет среду ваших цветов… и панель HSL настраивает эти цвета в среде, заданной профилем.

Обратите внимание, что если я отключу тоновую кривую, все эти пиксели вернутся к чисто белому:

Однако, когда я снова включаю тоновую кривую, эти тона смещаются в правую часть гистограммы.

Подводя итог: любая регулировка экспозиции никогда не будет выше абсолютной точки белого или ниже абсолютной точки черного, которая устанавливается с помощью вашей кривой тона.

Здесь, в Lightroom, инструменты кривой тона в основном такие же, только немного более простые. Вы можете добавить фактические точки к линии кривой и перетаскивать их, как в Photoshop:

.

У нас также есть инструмент настройки цели, который может помочь добавить точки:

Однако здесь отсутствуют многие расширенные функции Photoshop… например, возможность ввода фактических значений для ваших точек (ввод и вывод). Конечно, все преимущества корректирующих слоев, режимов наложения и масок слоя также отсутствуют в Lightroom.

Сводка: 

Вы можете использовать инструмент кривых, чтобы установить новые абсолютные пределы для белых и черных точек. Другими словами, вы можете установить новые «лимиты» для ваших светов и теней… поэтому, когда вы вносите коррективы, ваши тона не выходят за пределы этой точки.

Вы должны быть осторожны, чтобы не сделать сдвиг слишком драматичным, так как это сгладит детали. Например, если вы уменьшите точку белого с 255 до 200… все значения между 255 и 200 теперь будут одинаковыми.

Инструмент коррекции изображения + регулировка кривых в Adobe Photoshop

Корректировка Кривые , без сомнения, является одним из лучших инструментов, которые вы можете использовать в Adobe Photoshop для редактирования контраста и тому подобного. В отличие от обычной, более простой настройки яркости/контрастности , настройка кривых позволяет точно настроить редактирование так, как другие просто не могут. На панели «Яркость/контрастность» «Свойства» все, что у вас есть, — это ползунок, с помощью которого можно настроить контрастность.С помощью настройки «Кривые» у вас есть возможность добавить несколько опорных точек, которые контролируют множество различных аспектов яркости и темноты. Это действительно отличный инструмент, и я думаю, что мы все должны привыкнуть к его использованию и изучению.

Взгляните на него в панели свойств. Я пошел дальше и открыл изображение в Photoshop, и я применил рассматриваемую корректировку.

Пока не обращайте внимания на красный кружок. Я хочу, чтобы вы увидели линию (кривую) на панели свойств, а также новый корректирующий слой на панели слоев .

Хорошо, теперь, когда мы разобрались с этим, я расскажу вам о самой большой проблеме, с которой сталкиваются те, кто решит воспользоваться этим инструментом. Допустим, я хочу увеличить контраст изображения океана, которое я уже открыл в Photoshop. Я добавил настройку «Кривые», но что теперь? Что мне с этим делать? По предыдущему опыту я знаю, что могу щелкнуть и перетащить линию, чтобы она сформировала классическую «s-образную кривую», но что, если это не будет хорошо смотреться на этом конкретном изображении? Как я могу внести более «точные» изменения и улучшения?

Хорошо, теперь вы можете посмотреть на инструмент, который находится в красном круге выше.Обычно можно подумать, что все, что они могут сделать с помощью этого инструмента, — это щелкнуть указателем мыши прямо на самой линии и перетащить ее в том направлении, которое им больше всего подходит. Однако, если вам нужно очень индивидуальное редактирование, вы можете нажать на то, что называется On-Image Tool , и работать оттуда.

Инструмент «На изображении» в основном измеряет любую область изображения, на которую был нажат щелчок, и автоматически устанавливает эту точку привязки на линии кривой на панели «Свойства». Так прошли те времена, когда приходилось угадывать, где начать щелкать и перетаскивать саму линию.Теперь вы можете использовать инструмент On-Image, чтобы избавиться от догадок.

Давайте рассмотрим пример. Это исходное изображение.

Теперь я активирую инструмент «На изображении», щелкнув его на панели «Свойства». Затем, так как я хочу сделать высокие частоты ярче, я щелкну где-нибудь в небе и перетащу вверх. Давайте посмотрим, что делает с кривой.

Теперь, поскольку я хочу затемнить некоторые более темные цвета, я снова щелкну и перетащу. На этот раз, однако, я щелкну и перетащу вниз, чтобы установить опорную точку и затемнить область.Теперь посмотрим на кривую.

Вы видите, что происходит? Если вы следуете за нами, я предлагаю вам взглянуть на кривую на панели «Свойства» после того, как вы активируете инструмент «На изображении». Вы увидите плавающую точку привязки, в зависимости от того, где вы сейчас переворачиваетесь. Если вы наводите курсор на более темную область, точка привязки будет плавать в нижней части кривой, а если вы наводите курсор на более яркую область, точка привязки будет располагаться где-то рядом с верхней частью кривой.Это довольно интересно.

Я действительно просто хотел, чтобы вы знали об этом фантастическом инструменте, который доступен в Photoshop. Поскольку добавление контраста к фотографии очень популярно, я решил облегчить вам жизнь, продемонстрировав, как работает эта мощная функция.

Корректирующий слой Curves для осветления и затемнения

Это четвертый блог из серии, посвященной проверенной временем традиции уклонения и сжигания. Вы узнаете, как выборочно редактировать изображение, чтобы выделить важные элементы, убрать отвлекающие элементы и добавить глубины, драматизма и интереса за счет увеличения контраста.Вот краткое изложение того, что было рассмотрено до сих пор:

Часть 1 — инструменты уклонения и затемнения (выборочные, но разрушительные)

Часть 2 — кисть с масками слоя для выборочного осветления и затемнения (выборочное и менее разрушительное)

Часть 3. Инструмент «Применить изображение» для выборочной маскировки слоя для осветления и затемнения (усовершенствованный выборочный и менее разрушительный)

Теперь я познакомлю вас с новым корректирующим слоем – кривыми (и у него есть ползунковые инструменты!). Корректировка кривых — мощный инструмент, и я использую его для редактирования больше, чем любой другой.Перенесите изображение в Photoshop и сделайте копию для работы. Следите за мной, пока я редактирую свое изображение.

Шаг 1. Ранее я показал вам, как открыть корректирующие слои на верхней вкладке «Слои». Вот еще один способ открыть корректирующий слой кривых. Обратите внимание на значки в нижней части палитры слоев. Нажмите на круг, который наполовину белый и наполовину черный. Выберите «Кривые» в меню, как вы видите здесь. Дважды щелкните имя слоя, чтобы переименовать его. Мы собираемся начать с уклонения от темных областей изображения.Я назвал свое «дерево уклончивости».

Создан слой для настройки кривых. Обратите внимание на палитру свойств выше. Гистограмма включает тона вашего изображения от темных (слева) до ярких (справа). Обратите внимание на диагональную линию, проходящую через него. Это линия настройки, и вы уже догадались, что ее перемещение изменит темные и яркие значения вашего изображения. Перетащите линию вверх, она станет ярче, сдвиньте ее вниз, она потемнеет. Нажмите и перетащите линию и переместите ее, чтобы увидеть изменения в вашем изображении.Вы можете отменить все это, щелкнув значок изогнутой стрелки под гистограммой (возврат), как вы видите здесь.

Вы можете использовать Кривые для увеличения контраста, осветляя светлые области и затемняя темные области. Для этого потяните линию вниз в темных областях гистограммы и потяните линию вверх в ярких областях гистограммы, как вы видите здесь.

Вы также можете использовать ручной инструмент. Нажмите на него и перетащите вниз области вашего изображения, которые вы хотите затемнить, и перетащите области, которые вы хотите сделать ярче.

Есть и другие способы внесения изменений в Кривые, поэтому я направлю вас к одному из многих видеороликов, описывающих, как использовать настройку Кривых. Не стесняйтесь проверить это сейчас, прежде чем продолжить здесь.

Прежде чем приступить к редактированию, я думаю о том, что я хочу сделать с изображением, чтобы сделать его светлее и затемнее. В моем изображении я хочу осветлить дерево, не затрагивая остальную часть изображения, а затем добавить немного контраста небу и отражению. Сделайте то же самое для своего изображения, найдите области, которые вы хотите осветлить, и мы начнем с них.

Шаг 2. Чтобы сделать изображение ярче, переместите строку регулировки Кривых вверх и продолжайте вносить коррективы, пока области, которые вы хотите отредактировать, не будут выглядеть хорошо для вас. К сожалению, это влияет на все изображение, а это не то, что вам нужно! Посмотрите на мое изображение ниже, ужасно! Но пока ничего, будем исправлять.

Шаг 3. Чтобы сделать корректирующий слой с кривыми более избирательным, сначала щелкните белую маску слоя и в палитре свойств щелкните Инвертировать. Вы также можете нажать Control + I (Command + I на Mac).Теперь маска черная, скрывающая корректировку Кривых.

Шаг 4. Выделив маску слоя, используйте кисть, чтобы закрасить области, которые вы хотите осветлить. Убедитесь, что для переднего плана выбран белый цвет, жесткость кисти 0% и непрозрачность 100%. В моем изображении я закрасил дерево, как вы видите здесь. Помните, что вы можете просмотреть свою маску слоя, щелкнув Alt (нажатие опции на Mac) на маске слоя.

Значительно улучшена настройка. Но это грубая корректировка, потому что трудно избежать закрашивания областей, на которые вы не хотите воздействовать.Вот здесь-то и пригодится техника маскирования «Применить изображение…».

Шаг 5. Когда маска выделена, щелкните Alt (щелчок по опции), чтобы увидеть маску. Перейдите на вкладку «Изображение» и откройте «Применить изображение…». Обратите внимание, что темные области, которые вы хотите отредактировать, отображаются темными, что означает, что они скрыты.

Шаг 6а. Нажмите на поле «Инвертировать», чтобы показать темные области. Обратите внимание на мою маску слоев ниже. Теперь обратите внимание, что окружающая область вокруг моего дерева выглядит серой, что означает, что они частично раскрыты. Я не хочу, чтобы открылось что-либо, кроме дерева.Нажмите «ОК».

Шаг 6b (необязательно). Вернитесь на вкладку «Изображение» и снова откройте «Применить изображение». Теперь посмотрите на мою маску слоя. Гораздо избирательнее!

Шаг 6c (необязательно). Я все еще не совсем доволен маской, поэтому собираюсь открыть Уровни и внести в нее коррективы. Выделив маску, нажмите Control +L (command+L), чтобы открыть экран окна уровней. Переместите ползунки туда, где вы довольны маской. Помните, что вы пытаетесь скрыть области, которые не хотите редактировать, и показать только те, которые хотите редактировать.

Доволен своей маской, в любой момент я могу вернуться к моему корректирующему слою Curves (дерево Dodge) и настроить яркость, затрагивая только дерево. Теперь мы готовы редактировать другие части изображения.

Шаг 7. Создайте еще один корректирующий слой кривых для прожига. Я назвал свой «сжечь средние тона и яркие».

Шаг 8. Чтобы затемнить, переместите корректирующую линию Curves вниз туда, где вы видите, что эти области выглядят так, как вы хотите.

Шаг 9.Повторите шаги 3, 4 и 5.

Шаг 10. Снимите флажок инвертировать на экране «Применить изображение», чтобы были видны области, которые вы хотите отредактировать. Вот как выглядит мой.

Вот результат после того, как я настроил свои кривые для сжигания средних и ярких тонов. Обратите внимание, что линия кривых сместилась вниз в области средних тонов, но не в самых ярких областях.

Шаг 11а. Я все еще не доволен результатами, потому что предпочитаю, чтобы некоторые темные облака были темнее.Я создал третий корректирующий слой с кривыми, переименовал его и настроил свои кривые. Перевернув слой, я закрашиваю область неба над деревом. Затем я открыл «Применить изображение…». Вот маска создана. Я перевернул его, потому что хочу показать темные области.

Шаг 11b. Обратите внимание, что в маске также видна верхняя часть дерева. Я не хочу, чтобы дерево пострадало, поэтому я закрашу это. Во-первых, я нажимаю OK на экране окна «Применить изображение» и, когда появляется моя маска (помните, щелчок Alt или щелчок опции), я устанавливаю передний план черным, беру кисть и рисую по дереву, чтобы скрыть его вот так.

Вы можете продолжить добавлять корректирующие слои кривых и маски слоя по своему усмотрению. После настройки трех моих кривых, вот мои правки с уклонением и затемнением до и после.

Теперь я могу продолжить свои другие правки! Вот конечный продукт.

Поздравляем! Вы узнали много новых навыков и лучше контролируете свои правки. Теперь вы можете с легкостью вернуться и внести необходимые изменения, ничего не удаляя.Эти методы, которые я показал вам, не единственные методы осветления и затемнения. Существуют и другие способы применения кистей для осветления и затемнения, а также другие способы создания выборочных масок слоя. Ключ в том, чтобы найти метод, который вам больше всего нравится, и иметь возможность выбирать из нескольких разных способов что-то делать. Я рекомендую пару видео, если вы хотите продолжить изучение того, как применять передовые методы редактирования. Проверьте это:

Легкий метод уклонения и сжигания от Шона Бэгшоу.

Описание масок свечения от Мэтта Клоукоски.

Спасибо, что заглянули, и если вы хотите узнать больше о методах редактирования в Photoshop, нуждаетесь в помощи в процессе редактирования или просто хотите начать работу в Photoshop, я предлагаю учебные пособия по Photoshop за 75 долларов в час. Пожалуйста, посетите мой веб-сайт и свяжитесь со мной по адресу [email protected]

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может участвовать в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участники должны регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Цветокоррекция Photoshop с использованием удивительных кривых 2022

В этом видео мы рассмотрим использование инструмента кривых для корректировки и цветокоррекции ваших изображений с помощью Photoshop.Если вы не знакомы с цветовой градацией Photoshop с использованием кривых, это руководство для вас. Сначала мы рассмотрим основы использования кривых, а затем покажем, как вы можете легко использовать кривые, чтобы применить цветовую градацию к вашему изображению здесь, в Photoshop.

Цветокоррекция Photoshop с использованием кривых

В этом видео мы рассмотрим использование инструмента кривых для корректировки и цветокоррекции изображений с помощью Photoshop. Сначала мы рассмотрим основы использования кривых. А затем мы покажем вам, как вы можете легко использовать кривые, чтобы применить цветовую градацию к вашему изображению здесь, в Photoshop.Если вы не знакомы с использованием кривых, это руководство для вас.

Как использовать кривые

Итак, давайте начнем с нескольких вещей, связанных с кривыми. Этой информации будет достаточно, чтобы помочь вам начать работу с кривыми и использовать их по-разному. Итак, поехали. Итак, я собираюсь продублировать фоновый слой. Я собираюсь сделать его смарт-объектом, щелкнуть правой кнопкой мыши и преобразовать в смарт-объект.

Есть два способа использования инструмента кривых.Один из способов, если мы подойдем сюда, чтобы настроить изображение, и перейдем сюда к кривым, или вы можете сказать Command M и открыть инструмент кривых, и вы можете настроить свои кривые и сказать: «Хорошо». И здесь, на панели слоев, и здесь, справа, указано, что это указывает на эффекты фильтра.

Хорошо. Так что, если вы нажмете на это, и вы увидите, что ваши кривые являются интеллектуальным фильтром, это означает, что если вы дважды щелкните этот эффект фильтра кривых прямо здесь, он вызовет ваш инструмент кривых. И вы можете внести любые другие коррективы, которые вы хотите, и сказать, хорошо.Так что это позволяет вам сохранить ваши настройки, ваши кривые или любые другие настройки, которые вы хотите, со своим слоем в качестве смарт-объекта.

Все эти настройки являются интеллектуальными фильтрами. Еще один способ, которым вы можете использовать инструменты кривых, вы можете перейти сюда, на панель слоев, подойти сюда и щелкнуть кривые. Итак, теперь у вас есть корректирующий слой кривых. Теперь у вас есть диагональная линия, и левая сторона здесь представляет темные пиксели. И правая сторона здесь вверху представляет ваши светлые пиксели.

Итак, если я схвачу черную точку здесь, внизу, и подниму ее, вы увидите, что я получу эффект бледности. И если вы переместите черную точку в центр, ваша черная точка углубится, и если вы подойдете сюда, наверх. Верно. Это ваша белая точка. Вы переместили белую точку в центр. Это увеличит блики и переместит их вниз.

Уменьшает яркость. Так что это крайности. Крайние точки здесь или отбеливание в крайней точке здесь с черной точкой.Прямо сейчас мы находимся на нашем RGB красном, зеленом и синем. И если вы щелкнете посередине, вы создали точку. Если мне нужно вернуться к этой точке, и я хочу знать, правильно ли я попал в точку, вы можете увидеть, что курсор изменится, когда он попадет в точку.

Если я хватаюсь за эту точку и тяну вниз, я затемняю изображение и все еще удерживаю эту точку. Если я двигаюсь вверх, я увеличиваю яркость изображения. Если я хочу удалить эту точку, я просто нажимаю на нее. Я бы нажал удалить.Или, если я нахожусь в этой точке, если я просто перетащу ее вверх вот так или в сторону, если я полностью перетащу ее, это удалит точку.

Одна вещь, которая делается с настройкой кривых совсем немного, это создание некоторого контраста в изображении. Я поставлю точку здесь и перетащу вниз и затемню эту часть изображения. Если я поставлю здесь еще одну точку и сдвину ее вверх, получится то, что называется S-образной кривой. И добавьте контраст, подойдите сюда к глазу и переключите его, вы увидите до и после добавления небольшого контраста в изображение.

Вы можете добавить столько точек, сколько хотите, и перемещать их вверх или вниз в зависимости от того, какую часть изображения вы хотите затемнить или осветлить. Я выбираю эту нижнюю точку прямо здесь и нажимаю плюс. Каждый раз, когда я ударяю, плюс это поднимается по этой кривой к каждой точке. Если я нажму минус, он вернется к каждой точке на кривых.

Это один из способов перемещения вверх и вниз по кривой без выбора точек по отдельности. Он просто перебирает все точки. Если я выбираю точку, я могу использовать стрелки вверх и вниз для перемещения точки, и это перемещение на одну позицию за раз.Если я нажимаю Shift и стрелки вверх или вниз, я перемещаюсь на десять позиций вверх или на десять позиций вниз, это означает, что Shift удерживается стрелками вверх и вниз.

Я также могу использовать стрелки влево и вправо для перемещения точки. Я мог бы сбросить всю эту кривую, спустившись сюда и нажав на эту стрелку прямо здесь, которая говорит об перезагрузке. Нажмите на это. Итак, теперь все начинается с самого начала, здесь у вас есть что-то, называемое гистограммой, и эта гистограмма просто говорит нам, какая область изображения содержит какую информацию или какой тип информации.

Таким образом, в средних тонах примерно в середине этого графика много информации, а здесь, в светлых тонах, не так много. Сделай мне одолжение. Нажмите на эту кнопку. Это действительно помогает каналу оценить это. С этим примером здесь. Давайте создадим кинематографический эффект с оранжевыми и бирюзовыми синими и бирюзовыми оттенками в темноте, в оранжевых тонах, в светлых участках, в основном в оттенках кожи.

Как проводить цветокоррекцию с помощью кривых — пример бирюзового и оранжевого цветов

Поскольку нам нужен кинематографический вид, давайте добавим здесь много контраста.Поэтому я хочу переместить ползунок черной точки вправо. Мы хотим, чтобы самая темная часть изображения была немного темнее. Итак, давайте наденем это на что-то подобное. Так что теперь я собираюсь войти в Красный канал, который вы знаете, и использовать мой инструмент настройки здесь.

Мы говорили о руке здесь, и я собираюсь выделить эту темную область и добавить немного голубого. Так что я собираюсь опустить эту кривую прямо здесь. Что-то подобное. Вы могли видеть мою точку зрения здесь, в тенях.Теперь я собираюсь выбрать зеленый канал. И снова в этой темной области добавьте немного зеленого.

Итак, я собираюсь подняться с моей поправкой или слишком сильно. Мы добавили немного голубого и добавили немного зеленого в область тени. А теперь мы собираемся войти в область, которая может быть немного более нейтральной, как этот серый цвет, вот эти столбы. И я собираюсь выбрать красную тень. И я хочу добавить голубой, поэтому я собираюсь перетащить что-то вроде этого.

Вот-вот.А теперь я выберу синий канал. И здесь, в этой нейтральной области, я собираюсь увеличить синий цвет. Так что я собираюсь поднять руку сюда. Хорошо, что-то в этом роде. До или после того, как нам нужно немного больше углубиться в тона кожи, мы выберем красный канал, и мы снова используем этот инструмент, сосредоточив внимание прямо на ее щеке.

И я собираюсь уменьшить это, чтобы добавить немного красного, вы собираетесь выбрать зеленый канал, и мы хотим увеличить пурпурный.Так что я собираюсь немного смягчить это. Я собираюсь выбрать синий канал и добавить немного желтого здесь. И вот до и вот после.

Бонусный совет. Как сделать свой собственный LUT

Так что в качестве бонуса, если вам нравится цветовая гамма, вы сделали это, и вы хотите сохранить это, скажем, у вас есть несколько снимков, похожих на этот.

Вы можете создать свой собственный LUT и использовать его в Photoshop, Lightroom или даже в Premiere Pro. Итак, я выбираю слой с кривыми и подхожу сюда, чтобы экспортировать цвет файла, таблицы поиска, и я собираюсь добавить описание бирюзового и оранжевого цветов.И вот все форматы, которые вы могли бы сохранить, так как я собираюсь сделать 3DL и Cube и сказать «Окей».

А потом попросит сохранить. Я скажу, что бирюзовый и оранжевый велосипед стреляют и спасают его. Итак, теперь, чтобы использовать его, я просто вернусь к началу своей истории и спущусь в нижнюю часть панели слоев, и я буду искать цвет, смотреть вверх. А тут вверху, это загрузочный 3D LUT, когда я нажимаю на то, я могу зайти в свою файловую систему, и вот сохраненный мной LUT, я могу его открыть, и он сразу же использовал тот LUT, который я создал и сохранил.

Цветовой эффект теплого оранжевого цвета

Таким образом, вы можете сохранить цветовую градацию как LUT и использовать ее в других приложениях. В этом примере я хочу придать ему эффект теплого оранжевого цвета. Тогда на этом уже может быть небольшая цветовая градация. Это стоковое фото, но мы его изменим. Я добавил один корректирующий слой кривых.

Я возьму черную точку прямо здесь и подниму ее. Я хочу придать ему немного бледный вид.Мы собираемся начать там. Я собираюсь добавить еще один корректирующий слой с кривыми, и именно здесь мы собираемся сделать нашу цветовую градацию. Начнем с Голубого канала.

Вы знаете, я выберу свой инструмент прямо здесь, мой ручной инструмент в более темных областях прямо здесь. Я собираюсь перетащить его вниз, чтобы добавить больше желтого, чтобы сделать изображение немного теплее. А затем использовать этот инструмент прямо здесь. Теперь я собираюсь использовать красный канал, и, выбрав ручной инструмент прямо здесь, я хочу добавить сюда еще немного красного.

Тогда я попробую использовать этот инструмент здесь, найду что-нибудь нейтральное, насколько это возможно. Вы хотите добавить больше красного в эту нейтральную область. Итак, я собираюсь перетащить прямо сюда, а затем переключиться на синий канал, вернуться сюда, найти более нейтральный, перетащить вниз и добавить больше желтого. Теперь я пойду в красный канал и более яркие области в бликах вот здесь на его лице и так

Красный канал, я собираюсь добавить красный, немного поднять его, а затем вернуться к моему синему каналу.

Фотошоп кривые: Использование корректировки «Кривые» в Photoshop

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх