Фотошоп монстр: Видеокурсы по фотографии. Научитесь профессионально создавать и редактировать фото

5. Добавляем фон

Шаг 1

Монстр Франкенштейна не так хорошо смотрится на белом фоне, так что давайте создадим что-нибудь темное для настроения. Сначала установите Foreground Color на белый и Background Color на черный.Создайте Новый слой под Франкенштейном и перейдите в Filter > Render > Clouds.

Обратите внимание, что цвет рендеринга облаков будет зеленым из-за нашей предыдущей корректировки Color Lookup . Если вы хотите сделать облака темнее, отрегулируйте интенсивность с помощью Уровней , а затем . Щелкните правой кнопкой мыши , чтобы перейти к Параметры наложения. Добавьте наложение градиента со следующими настройками:

Шаг 2

Чтобы еще больше окрасить фон, добавьте New Color Lookup Adjustment Layer со следующими настройками:

Шаг 3

Поскольку чудовище Франкенштейна было создано с помощью молнии, было бы забавно включить в сцену немного молнии.Используйте жесткую круглую кисть , чтобы нарисовать несколько белых волнистых линий для молний на новом слое . Чтобы сделать молнию светящейся, перейдите к Параметры наложения и добавьте Внешнее свечение со следующими настройками.

6. Добавьте детали отделки

Шаг 1

Основные части фотоманипуляции выполнены, но нам нужно добавить больше деталей с помощью техники цифровой живописи. Установите New Layers как Clipping Masks для монстра Франкенштейна и измените режим наложения слоя на Multiply.

Сначала займитесь всеми тенями, складками и более темными тонами. Используйте инструмент Кисть (B) , чтобы нарисовать тени на волосах и под коричневой костью, а также затемнить глаза. Вырежьте структуру лица угловатыми тенями на скулах и нарисуйте темную тень под шеей.

Шаг 2

Теперь используйте кисть меньшего размера, чтобы нарисовать тонкие линии морщин по всей коже. Подчеркните шрамы над его порезами, мешки под глазами и все его мимические морщины.

Что касается шрамов на шее и лице, нарисуйте более темные области тени в середине и оставьте стороны светлее, чтобы создать впечатление глубины. Затем используйте меловую кисть , чтобы добавить гранж и текстуру его лицу.

Шаг 3

Если вы хотите добавить немного красного на его лицо, не делая его слишком кровавым, используйте кисть для прожилок. Здесь я создал свой собственный, сначала нарисовав вену, прежде чем добавить ее в наборы кистей.Установите New Layer на Multiply , измените Opacity на 10% и используйте ярко-красный цвет, чтобы нарисовать вены по всему лицу.

Добавьте еще немного цвета на его лицо, рисуя красным на New Layer , установленном на Overlay. Используйте мягкую круглую кисть , чтобы сфокусировать красный цвет на его лице и шее.

Шаг 4

Чтобы раскрасить металлические детали монстра Франкенштейна, прикрепите New Layers к этим базовым слоям, как мы делали в аналогичных шагах.Установите эти слои на Multiply и используйте комбинацию мягкой круглой кисти и сухой кисти , чтобы добавить соответствующие тени в соответствии с текущими настройками освещения.

Шаг 5

Продолжайте добавлять причудливые детали монстру. Подчеркните лацкан его костюма и начните добавлять блики в сцену.

Продолжайте добавлять белые и светло-зеленые блики на скобы, шрамы и морщины. Блики помогут мгновенно сделать монстра Франкенштейна более реалистичным, сделав его кожу мертвой и находящейся на грани разложения.Не забудьте также нарисовать белую часть его глаз. Покажите, что он смотрит вдаль, чтобы соответствовать его недовольному взгляду.

Шаг 6

Прежде чем закончить эту манипуляцию, давайте еще немного поработаем с цветом. Сначала добавьте Новый корректирующий слой из Уровней , а затем добавьте Поиск цвета , чтобы усилить омерзительную цветовую схему.

Почти готово! Если ваше изображение кажется немного размытым, просто немного увеличьте его резкость. Объединить все слои вместе.Создайте дубликат вашего окончательного результата, нажав Control-J , а затем перейдите к Filter > Other > High Pass, изменив Radius на 5 пикселей. Установите измененную копию на Overlay и уменьшите Opacity до 74%. Мгновенно изображение становится намного четче! Вот финальное изображение ниже.

Он жив!!

Ключ к хорошим манипуляциям с фотографиями заключается в том, чтобы спланировать их до того, как вы возьметесь за фотографию.Постарайтесь предвидеть изменения, которые вам нужно будет внести, и адаптируйте их, умело используя разнообразные инструменты Photoshop.

Улучшите свои навыки цифровой живописи, выполняя эти манипуляции, и продолжайте прорабатывать детали, пока не будете довольны результатом. Надеюсь, вам понравился этот урок! Если вам нужна помощь, не стесняйтесь задавать любые вопросы в комментариях ниже. А чтобы узнать больше о манипуляциях с фотографиями, ознакомьтесь с этими уроками:

Как нарисовать монстра на реальной картинке

Монстр обычно появляется в мультфильмах и редко появляется на реальных картинках.Вашим детям было бы здорово нарисовать монстра на их реальных картинках. В этом уроке вы узнаете, как легко нарисовать 3D-монстра на реальной картинке.

Шаг 1

Во-первых, мы собираемся начать с глаз, используя инструмент Elliptical Marquee Tool (M), создайте круглое выделение, удерживая нажатой клавишу Shift, перетащите круг, чтобы он оставался пропорциональным. Инструментом Paint Bucket Tool (G) залейте выделение белым цветом, затем примените стиль слоя Bevel and Emboss со следующими настройками.

Шаг 2

Теперь создайте новый слой поверх предыдущего, для радужки используйте Elliptical Marquee Tool (M) и поместите его в середину глаза, затем, используя Paint Bucket Tool (G), залейте его голубым цветом. . Примените стиль слоя Gradient Overlay со следующими настройками.

Шаг 3

Сделайте Ctrl + щелчок левой кнопкой мыши по слою с радужной оболочкой, чтобы выбрать форму радужной оболочки, теперь перейдите в Edit > Stroke и нарисуйте 2 пикселя синей обводки вокруг нее на новом слое «Iris Stroke», синий цвет, который мы использовали ранее, будет работать.Чтобы добавить глубины радужной оболочке, создайте новый слой «Яркая радужка» и с помощью инструмента «Градиент» создайте белый градиент, как показано на рисунке.

Шаг 4

Для текстуры радужной оболочки мы создадим собственную кисть. Инструментом «Кисть» (B) на новом слое нарисуйте форму примерно так, как показано на рисунке, затем нажмите Ctrl+щелчок левой кнопкой мыши по этому слою, чтобы выбрать его содержимое, затем перейдите в «Правка» > «Создать кисть». Теперь у нас есть наша пользовательская кисть. кисть в меню «Наборы кистей». Перейдите в палитру «Наборы кистей» (F5) и на вкладке «Кисть» настройте параметры, как показано.Создайте новый слой «Текстура радужной оболочки», установите его режим наложения на «Мягкий свет» и непрозрачность 100%, а с помощью инструмента «Эллипс» (U) создайте круг меньше размера радужной оболочки, теперь обведите контур выбранной пользовательской кистью, тогда вы получите радиальную текстуру радужной оболочки.

Шаг 5

На новом слое «Retina» создадим сетчатку, с помощью Elliptical Marquee Tool (M) создайте круглое выделение, затем залейте его черным цветом. Создайте новый слой «Retina Bright», установите его режим наложения на Mormal и непрозрачность 100%, используя тот же процесс выделения, который мы использовали ранее, сделайте вокруг него белую обводку.Чтобы затемнить верхнюю правую область, создайте маску слоя и сделайте градиент, как показано на рисунке.

Шаг 6

Чтобы закончить с глазами, создайте новый слой «Eye Bright» и с помощью инструмента «Кисть» и выбранной круглой кисти «Смягчение» нарисуйте белую обводку в верхней правой области, затем выберите инструмент «Палец» и растворите его края. . Как только все слои глаза будут готовы, объедините их вместе, чтобы получить только один.

Шаг 7

Теперь займемся телом.Используя Pen Tool (P), создайте контур, чтобы определить форму тела, как только вы будете довольны этим, создайте новый слой «Тело» и залейте контур розовым цветом. Затем продублируйте слой с глазами три раза и поместите их в нужное место, измените размер каждого, чтобы получить лучший результат, вы также можете организовать все в папку, чтобы они были организованы.

Шаг 8

Чтобы настроить и уточнить форму, перейдите в меню «Фильтры» > «Пластика», используя инструмент «Деформация вперед» (W), внесите необходимые исправления, как и над верхней бровью.

Шаг 9

К слою «Body» примените стиль слоя Bevel and Emboss со следующими настройками, чтобы получить объем тела.

Шаг 10

Для рта создайте новый слой «Рот», установите для него режим наложения «Нормальный» и непрозрачность 75%, выберите инструмент «Кисть» (B) с выбранной круглой кистью и закрасьте рот черным цветом, затем примените Bevel и Стиль слоя Emboss со следующими настройками. Чтобы создать задние ноги, используйте инструмент Rectangle Marquee Tool (M), чтобы выделить ноги, скопируйте и вставьте его на новый слой, затем перейдите в Edit > Transform > Flip Horizontal, наконец, установите непрозрачность слоя на 80%, чтобы они появились. более дальний.

Шаг 11

Создайте новый слой «Общая тень», установите его режим наложения на «Перекрытие» и непрозрачность 100, затем выберите форму тела (Ctrl + левый клик) и перейдите в «Выделение» > «Трансформировать выделение» > «Контракт» и примените преобразование 6 пикселей. Инструментом «Градиент» (G) создайте градиент от чёрного к прозрачному снизу вверх вправо, как показано на рисунке. Создайте маску слоя, чтобы скрыть нежелательные области градиента.

Шаг 12

Создайте новый слой «Основной свет», установите для него режим наложения «Моральный» и непрозрачность 100%, затем повторите выделение того же тела, что и в предыдущем шаге, но теперь вычтите формы глаз, как здесь, когда выделение активно, нажмите Ctrl + Alt + щелкните левой кнопкой мыши на каждом слое с глазами.Перейдите в Selection > Transform Selection > Contract и примените преобразование 12px. На новом слое «Основной свет» используйте инструмент «Градиент» (G), чтобы применить градиент от белого к прозрачному от верхнего правого угла вниз, как показано на рисунке. Снова используйте маску слоя, чтобы скрыть нежелательные области градиента.

Шаг 13

Создайте новый слой «Тени для глаз» под папкой с глазами, установите его режим наложения на Мягкий свет и непрозрачность 75%. Сделайте выделение всех глаз, Инструментом «Выделение» (M) переместите его немного влево-вниз и залейте чёрным цветом.Наконец, используйте Blur Tool, чтобы немного размыть края.

Шаг 14

Теперь давайте создадим отражение глаз, создайте новый слой «Отражения глаз», установите его режим наложения на Мягкий свет и 100% непрозрачность. С помощью Elliptical Marquee Tool (M) сделайте следующие выделения, затем с помощью Paint Bucket Tool (G) залейте их черным цветом.

Шаг 15

Затем, чтобы немного выделить глаза, создайте новый слой «Eyes Strokes», установите его режим наложения на Overlay и оставьте непрозрачность на 100%.Чтобы выделить контуры глаз, сделайте Ctrl + левый клик, удерживая нажатой клавишу Shift, над каждым слоем с глазами, затем перейдите в Edit > Stroke и сделайте обводку в 2 пикселя, с черным цветом и выбранным Outside. Инструментом «Размытие» немного размойте их.

Шаг 16

Создайте новый слой «Яркость», установите для него режим наложения «Нормальный» и непрозрачность 100%, и с помощью мягкой круглой кисти нарисуйте огни бровей, а затем с помощью инструментов «Палец» и «Размытие», чтобы смешать их с поверхностью тела.

Шаг 17

Следуя за светом, давайте создадим три слоя, первый «Яркость 2», установим режим наложения на «Мягкий свет» и непрозрачность 35%. С помощью Elliptical Marquee Tool (M) сделайте небольшое эллиптическое выделение и с помощью Paint Bucket Tool (G) залейте его белым цветом. Затем с помощью Blur Tool немного размойте его. На следующем слое «Яркость 3» установите его режим наложения на «Мягкий свет» и непрозрачность 30% и повторите ту же операцию, что и на предыдущем слое, но на этот раз с большим эллиптическим выделением и разместите его там, где показано.Наконец, третий, «Внутренняя тень», установил режим наложения на «Мягкий свет» и непрозрачность 35%, но на этот раз залил его черным цветом и разместил там, где показано. Обратите внимание, что последние два слоя имеют маски слоев, я сделал это, чтобы скрыть некоторые части фигур.

Шаг 18

Чтобы закончить со светом, создайте новый слой «Света» и с помощью мягкой круглой кисти нарисуйте несколько штрихов и точек, чтобы выделить области, где свет имеет большее значение. Используйте инструменты Blur и Smudge Tools, чтобы смешать штрихи с поверхностью.

Шаг 19

Теперь давайте создадим пятнистую текстуру на нашем персонаже. Выберите жесткую круглую кисть на палитре кистей, теперь в настройках кисти (F5) установите ее, как показано. С ним мазок кисти будет в виде неправильных точек, что и даст нам желаемый результат. Создайте новый слой «Пятнистый», установите его режим наложения на Мягкий свет и непрозрачность 49%, выберите белый цвет и нарисуйте несколько точек, где показано.

Шаг 20

С персонажем покончено, пора заняться фоном.Организуйте все предыдущие слои в одной папке группы, продублируйте получившуюся папку и объедините группу, так что теперь у нас есть весь персонаж на одном слое. Откройте фоновое изображение и поместите его под слой с персонажем, как показано (или как вам больше нравится), теперь перейдите на вкладку «Каналы» и создайте новый (по умолчанию Alpha 1), выберите инструмент «Градиент» (G) и выберите белый цвет. сделайте градиент сверху вниз, покрывающий 3/4 канала, и небольшой градиент снизу вверх в нижней части канала.Выберите снова канал RGB и вернитесь на вкладку «Слои». Выберите фоновый слой и перейдите в меню «Фильтры» > «Размытие» > «Размытие объектива», выберите канал Alpha 1 в селекторе источника карты глубины и примените следующие настройки. Теперь у нас есть фоновое изображение с размытием глубины резкости, которое придает масштаб и глубину нашему изображению.

Шаг 21

Чтобы создать отражение персонажа, продублируйте слой с персонажем, установите для него режим наложения «Нормальный» и непрозрачность 39%.Теперь перейдите в Edit > Transform > Flip Vertical и поместите чуть ниже персонажа, как показано. Затем перейдите в «Фильтры» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу» и примените размытие с радиусом 2 пикселя. Наконец, создайте маску слоя и с помощью инструмента «Градиент» (G) скройте голову и середину тела персонажа.

Шаг 22

Для теней, которые отбрасывает персонаж, создайте два слоя, первый — для тени, расположенной чуть ниже него, «Поверхностная тень 1». Установите режим наложения на «Умножение» и непрозрачность 29%, с помощью инструмента «Эллиптическая область выделения» (M) сделайте эллиптическое выделение и с помощью инструмента «Заливка» (G) залейте его черным цветом, затем перейдите в «Фильтры» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу». и размыть его по вкусу.Второй, тень, которую Он проецирует на поверхность, «Поверхностная тень 2». Установите его режим наложения на Мягкий свет и 100% непрозрачность, повторите ту же технику, что и раньше, с инструментом Elliptical Marquee Tool (M) и черным цветом. Часть тени, которая находится дальше от персонажа, слабее, поэтому, чтобы добиться такого эффекта, примените маску слоя и с помощью инструмента «Градиент» (G) с низкой непрозрачностью затените эту область.

Шаг 23

После интеграции персонажа с помощью инструмента «Размытие» размойте остальные ноги, чтобы добавить немного глубины.

Шаг 24

Свет, обычно освещающий контур объектов, чтобы добиться этого на нашем персонаже, создайте новый слой «Rim Light», установите его режим наложения на «Нормальный» и 100% непрозрачность. Сделайте Ctrl + клик по слою с персонажем, чтобы создать его выделение, теперь перейдите в Edit > Stroke и создайте белую внешнюю обводку размером 2 пикселя с помощью Blur Tool, немного размойте ее. Примените маску слоя и скройте области, где свет не достигает персонажа. Этот контур также должен быть на отражении поверхности, поэтому скопируйте и вставьте предыдущий слой, выберите «Редактирование» > «Трансформировать» > «Отразить по вертикали» и поместите его на отражение, затем установите его непрозрачность на 43%

Шаг 25

Свет отражается и снова падает на объекты, для достижения этого эффекта создайте новый слой «Отраженный свет 1», установите его режим наложения на цвет и непрозрачность 40%.С помощью палитры цветов выберите цвет поверхности и, выбрав инструмент «Градиент» (G) с низкой непрозрачностью, создайте градиент на теле слева направо. Для нижней части создайте еще один слой «Отраженный свет 2», установите для него режим наложения «Нормальный» и непрозрачность 25% и создайте новый градиент поверх него. чтобы избежать окрашивания фона градиентами, выберите форму тела перед их созданием.

Шаг 26

Чтобы добиться большего баланса теней, создайте новый слой «Коррекция теней», установите его режим наложения на «Мягкий свет» и непрозрачность 50%, затем, выбрав инструмент «Градиент» (G) и черный цвет, создайте градиент слева внизу. сбоку вверху справа.

Шаг 27

Теперь у нас есть персонаж, полностью интегрированный с фоном, поэтому продублируйте и объедините предыдущие слои, чтобы получить окончательное изображение. Чтобы добавить немного виньетирования на изображение, перейдите в меню «Фильтры» > «Коррекция объектива», а на вкладке «Пользовательские» вы найдете его настройки, количество -15 будет в порядке.

Шаг 28

Наконец, мне нравится добавлять шум к своим изображениям, создавать новый слой, устанавливать его режим наложения на «Умножение» и 100% непрозрачность.Инструментом Paint Bucket Tool залейте его белым цветом и перейдите в Filters > Noise > Add Noise, количества 5% будет достаточно.

Шаг 29

Вот наш приятель застал врасплох, пока гулял по кухне в поисках вкусняшек…

Рисуем колоссального монстра в Фотошопе · 3dtotal · Учиться | Создать

Узнайте, как использовать перспективные линии и контраст, чтобы нарисовать впечатляющую фэнтезийную иллюстрацию, в этом бесплатном пробном выпуске

В этом проекте я покажу вам, как получить большие масштабы и правдоподобные негабаритные размеры в эпической фэнтезийной иллюстрации с использованием перспективы. Мы создадим огромное человекоподобное существо, идущее к довольно маленькой деревне, раскинувшейся по двум склонам горы.

Прежде чем начать рисовать, спросите себя, каким вы видите монстра? Вы видите это со спины и покидаете деревню, или как угрозу и приближаетесь к камере? Вы должны разместить его на заднем плане или на переднем плане? Я склоняюсь к тому, чтобы поставить гиганта на задний план моей сцены, а также сделать его максимально большим.Я также решаю, что на переднем плане композиции нарисую некоторых жителей деревни и охранников, чтобы лучше показать огромную разницу в масштабе между монстром и его окружением.

Этот урок начнется с основ, а затем я объясню каждый шаг моего процесса, чтобы вы могли легко понять, как я делаю цифровую иллюстрацию или рисование. Я покажу вам, как получить хорошую композицию, выбрать правильные кисти и базовые цвета, а также создать глубину с помощью темных и ярких пятен.Я также покажу вам, как добавить уровень детализации в сцену и как свет может украсить ваши сцены.

Шаг 01: Композиция

Я считаю, что композиция и то, насколько тщательно элементы вашей сцены размещены в кадре, являются ключевым шагом в создании произведения искусства. Для меня это первый шаг, который вы должны сделать.

Чтобы работать над композицией, начните с общих форм или больших и простых поверхностей, используя инструмент «Кисть» или «Лассо». Не беспокойтесь сейчас о деталях, а вместо этого попробуйте подумать о том, как вы можете изложить свою идею самым простым способом.Если вас не устраивает, как выглядит эта грубая композиция, вы можете легко все в ней изменить. Обычно я делаю несколько быстрых тестов и выбираю лучший. Затем я создаю различные формы с помощью инструмента «Лассо» и заливаю их. Лучше, если вы будете придерживаться только одного цвета, чтобы вы могли больше сконцентрироваться на композиции.

Шаг 02: Выбор правильных кистей

Подумайте о кистях, которые вы хотите использовать в проекте, прежде чем начать процесс рисования. Если вы можете, даже подготовьте некоторые предустановки или настройки кисти (стр. 51), которые помогут вам представить себе настроение, которое вы хотите создать, и методы, которые вы будете использовать для этого.Я часто выбираю типы кистей, которые наиболее похожи на настоящие материалы и стили ручной работы или ручной росписи, или обычно кисти, которые выглядят традиционными. Должна признаться, это мой любимый вид кистей.

Щетки обладают своими уникальными свойствами и могут использоваться на различных стадиях процесса. В свободное время попробуйте освоить различные кисти и рисовать цветные наброски или быстро рисовать, чтобы вы могли испытать каждую из них. Это означает, что вы не тратите время на выбор кистей для определенных частей вашей работы, когда вы приступите к рисованию следующего произведения.

Шаг 03: Выбор основных цветов

Очень важно выбрать правильную цветовую палитру для вашего произведения, поскольку это поможет вам четко увидеть объект. Это также делает ваш образ более привлекательным и привлекательным для зрителя.

После того, как вы определились с композицией, переходите к настройке основных цветов и тонов. Хотя они могут меняться много раз в процессе, лучше знать, к каким цветам вы стремитесь. Представьте, какой будет основная цветовая гамма вашей картины, прежде чем вы начнете рисовать.

Хочу подчеркнуть дистанцию ​​между гигантским существом и людьми, а также передать мрачную атмосферу сцены. Я делаю это, используя яркие оттенки серого на заднем плане и тона, которые темнеют ближе к центру и переднему плану.

Вы должны попытаться свести тона вместе, чтобы сделать изображение более динамичным. Если вы хотите, чтобы ваши цвета хорошо сочетались друг с другом, вам нужно отрегулировать их яркость или темноту. Вы также можете добавить к ним уровень нейтрального серого.

Шаг 04: Управление яркостью и затемнением

Теперь, когда у изображения есть правильная глубина резкости и общее световое настроение, которое я имею в виду, я примерно определяю темные и светлые пятна.Чтобы создать эти пятна, закрасьте базовыми цветами, которые вы выбрали на предыдущем шаге. Это не даст сцене выглядеть плоской, а также сделает глубину резкости более заметной.

Теперь создайте новый слой и установите режим наложения на Overlay. Затем используйте инструмент «Градиент» или кисть со сглаженными краями, чтобы обработать части изображения, которые вы хотите сделать темнее или ярче. Вы можете использовать черный или темно-серый цвет для самых темных участков и белый или светло-серый цвет для самых ярких участков.

Шаг 05: Поиск хорошей точки схода

Вы должны добавить положение точки схода как можно точнее, прежде чем начинать работать над какими-либо деталями (обратитесь к страницам 32–41).Это потому, что все эти детали должны соответствовать перспективе всей сцены. Не недооценивайте важность этого шага; всегда рисуйте линии перспективы, чтобы избежать ошибок при рисовании объектов. Если вы закончите хорошую картину с неправильной перспективой — даже в крошечной части вашей композиции — ваше произведение будет резко отвергнуто зрителем. Это как закрашивать плохой набросок!

После того, как вы нашли точку схода, я рекомендую вам нарисовать несколько направляющих под разными углами на отдельном слое, которые все направляются к точке схода на изображении.Я рисую эти линии жирным и ярким цветом, который не будет использоваться в сцене, чтобы я мог легко отслеживать их, пока продолжаю рисовать разными тонами. Вы должны настроить свои рисунки в соответствии с этими линиями во всех частях изображения, чтобы вы знали, что перспектива правильная.

Шаг 06: Создание большего контраста

Помните, что темные объекты лучше видны, если они размещены на ярком фоне; аналогичным образом более яркие элементы становятся более заметными на более темных поверхностях.Если вы не учтете этого, вы, вероятно, получите плоское, унылое или даже скучное изображение.

Нарисуйте облачное небо на фоне существа и расположите более яркие части неба там, где это поможет сделать форму существа более отчетливой. Это будет означать, что существо будет иметь более высокий контраст и в результате получит больше внимания в сцене. Светящиеся участки неба на фоне темных участков тела гиганта помогут сделать вашу сцену более динамичной и энергичной.

Шаг 07: Выбор источника света

Хороший источник света может сильно изменить вашу работу.Представьте, откуда исходит свет, на что он падает и как формирует тени. Этот процесс может оказать большое влияние на то, как вы продолжите создавать свой проект. Вы должны следить за всем, что находится на пути света и где он падает на поверхности, создавая тени. Иногда вы можете использовать несколько источников света, которые создают более сложную сцену. Вы можете решить, что будет работать лучше всего.

Вы должны помнить, что если у вас теплый свет, такой как желтый или оранжевый, ваши тени должны быть немного холодными.Если вы работаете с холодным светом, например с синим светом, лучше использовать теплые тона для теней. Использование этого метода поможет вашему изображению выглядеть более естественным.

Для этого изображения я решил разместить источник света справа и позади великана. Это теплый естественный свет, и он дает мне несколько приятных бликов и краевого света для работы.

Шаг 08: Проявление и добавление деталей

Теперь изображение начинает материализоваться, и вы должны видеть, что происходит в сцене, поэтому пришло время аккуратно добавить детали в тех местах, где это необходимо.Это может включать в себя цветовые отражения, тщательную работу с текстурами и материалами и, например, добавление частиц.

Обычно на этом шаге я больше увеличиваю изображение и использую кисти меньшего размера, чтобы получить больший контроль над деталями. Попробуйте добавить деталей относительно вашего источника света, атмосферы, а также темных и ярких пятен на вашем изображении. Имейте в виду, что добавление слишком большого количества деталей в неправильные части сделает вашу картину менее живой и более плоской. Например, в своем образе я хочу изобразить лохматое тело чудовища, а также оживить деревню.Я делаю последнее, добавляя свет в некоторые дома и размещая между ними несколько деревьев.

Шаг 09: Окончательная настройка

По мере того, как мы приближаемся к завершению процесса, внесите некоторые окончательные настройки в цвета, контрастность и яркость. Я предлагаю вам сделать это, потому что вполне вероятно, что мы потеряли контраст в процессе рисования. Иногда также может отсутствовать желаемое свечение цветов. Чтобы исправить это, я использую Color Balance, Levels, Brightness/Contrast или другие подобные инструменты на последних этапах.Чтобы найти параметры настройки, нажмите кнопку «Новый корректирующий слой» в нижней части панели «Слои» и выберите, например, «Цветовой баланс». Поэкспериментируйте с этими настройками, чтобы найти то, что, по вашему мнению, работает хорошо. Обратите внимание, что эти типы слоев должны располагаться над слоями, на которые вы хотите воздействовать.

Шаг 10: Спасение идей

Во многих моих проектах, когда я почти заканчиваю рисовать, я начинаю вносить практические изменения или добавлять несколько элементов, чтобы изображение выглядело немного более сложным и привлекательным.На этом этапе происходит много замечательных вещей, которые можно использовать для улучшения динамики произведения и оживления вашей работы. Например, на этом изображении я добавляю деревянную дубинку в руку великана и делаю верхнюю часть тела немного меньше по отношению к ней. Это добавляет больше объема и глубины сцене. Я также набрасываю немного пыли и тумана на тело существа, чтобы еще больше увеличить его размер.

Я называю этот последний шаг «спасением идей», поскольку именно здесь, когда вы думаете, что работа закончена, но не полностью ею довольны, вы можете внести небольшие изменения, которые повысят качество и общий вид вашей картины.Добавьте реквизит примерно на отдельный слой, а затем, если вы довольны и взволнованы тем, как он выглядит, работайте над ним дальше. Обычно на этом этапе я стараюсь быть бесстрашным, когда вношу свои изменения.

Совет для профессионалов: использование функции «Перевернуть холст по горизонтали»

Быстрый и простой способ найти ошибки или плохо нарисованные или окрашенные части иллюстрации — перевернуть вашу работу. Этот трюк используют многие художники. Работая над проектом в течение длительного времени, ваш мозг постепенно привыкает к вашей картинке, и вы можете больше не замечать некоторые незначительные проблемы с пропорциями или масштабом вашего рисунка.Однако, когда вы переворачиваете изображение, вы видите новое изображение, и эти проблемы внезапно выделяются.

В общем, лучше делать это несколько раз в процессе рисования, чтобы свести к минимуму подобные ошибки. Для этого вам нужно перейти в «Изображение» > «Поворот изображения», а затем нажать «Отразить холст по горизонтали».

Рисуем монстра в Фотошопе • Уроки Adobe Photoshop

В этом уроке с помощью планшета мы создадим забавного мультяшного монстра.

Его зовут Си Чепот. Он является частью суданской культуры и будет выполнен в соответствующем стиле. На груди повязан саронг, а суданские саронги обычно украшены квадратными узорами.

Шаг 1: Эскиз

Первым шагом является создание легкого эскиза. Подготовьте бумагу и карандаши, так как традиционный метод всегда быстрее и удобнее. Несмотря на то, что графические планшеты — потрясающее изобретение, я так думаю, они никогда не заменят простой карандаш и бумагу.Начнем с грубого наброска контура. Для тонких линий используйте карандаш НВ (жесткий-мягкий).

Шаг 2

Добавьте больше деталей с помощью карандаша 2B (двойной мягкости).

Шаг 3

Сканируем наш эскиз в очень высоком разрешении и открываем его в Photoshop. Нажмите Command / Ctrl + L, чтобы открыть диалоговое окно. Levels (Уровни) и увеличить контраст рисунка.

Шаг 4

Активируйте Brush tool (Кисть) (B) и откройте панель кистей (F5).Уменьшите Интервал (Интервал) и активируйте Динамика формы (Динамика формы). Control (Контроль) ставим на Нажим пера (Нажим пера) так, чтобы нажим кисти зависел от нажима пера, которым мы будем рисовать на планшете.

Шаг 5

Создайте новый слой. Приводим набросок в порядок и обводим контур кистью.

Ниже вы можете увидеть эффект изменения толщины линии, который мы получили благодаря активации Shape dynamic (Динамика формы).

Шаг 6: Саронг

Чтобы все слои были в порядке, их желательно сгруппировать. На панели слоев создайте новую группу и назовите ее «саронг». Начиная с этого шага, нарисуйте каждый элемент на новом слое и поместите его в соответствующую группу. Например, отдельно для головы, одежды, кожи и т.д.

Возьмите Magic wand tool (Волшебная палочка) (W) и нажмите на белую область внутри саронга. Если появились лишние участки, значит, в контуре саронга есть пробелы, от которых сначала нужно избавиться.Если вы не можете выделить сразу весь элемент, зажмите Shift и кликните по неотмеченным областям.

Шаг 7

Теперь нам нужно расширить выделение, чтобы не было пробелов. Перейти Выбрать – Изменить – Развернуть (Распределение – Модификация – Развернуть). Введите значение 1 пиксель. Установите цвет переднего плана на #daccba.

Создайте новый слой и поместите его под контур. Активируйте инструмент Заливка (Заливка) (G) и щелкните внутри выделения, чтобы заполнить его цветом.

Шаг 8

Активируйте Brush tool (Кисть) (B). На панели кисти уменьшают Hardness (жесткость) и Size jitter (размер колебаний) до 0%.

Шаг 9

Нарисуйте тень более темного цвета. Не переживайте, если результат получится слишком грубым.

Шаг 10

Применить Filter – Blur – Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу) для размытия тени.

Шаг 11

Удалите лишнюю тень.

Шаг 12

Повторите процесс, чтобы добавить больше теней.

Шаг 13

Теперь для создания узора на саронге нарисуйте поперечные полосы.

Шаг 14

Удалите лишнее.

Шаг 15

Теперь нарисуйте мягкие блики.

Шаг 16

Используя кисть (B) черного цвета с максимальной жесткостью (100%), закрасьте саронг, чтобы создать более насыщенную тень. Уменьшите непрозрачность слоя (Opacity) до 10%.

Шаг 17

Нарисуйте тень под головой.

Шаг 18

Продолжаем добавлять детали, особенно тени и блики. Для теней отлично подойдет инструмент Burn tool (Затемнитель) (O), а для бликов — Dodge tool (Осветлитель) (O).

Шаг 19

Когда закончите, мы можем объединить все слои вместе. Для этого щелкните правой кнопкой мыши группу и выберите Merge group (Объединить группу). Photoshop работает быстрее с меньшим количеством слоев.

Шаг 20: Бандана

Создайте новый слой под контуром и выберите цвет # 885f37. Чтобы получить четкие и аккуратные края, закрасьте бандану кистью (В) с максимальной жесткостью.

Шаг 21

Более светлый рисунок.

Шаг 22

Добавьте тень и уменьшите ее непрозрачность.

Шаг 23

Добавьте более мягкий оттенок с помощью кисти (B) с жесткостью 0%.

Шаг 24: Саронг

На этом этапе мы начнем работать над саронгом, который привязан к монстру на бедрах. Создайте новый слой под контуром. Мы используем ту же технику, что и с первым саронгом. Создайте выделение и залейте его цветом.

Шаг 25

Рисуем полоски.

Шаг 26

Создайте выделение с помощью Magic wand tool (Волшебная палочка) (W). Инвертируйте его (Command/Ctrl+Shift+I) и удалите лишние детали узора.

Шаг 27

Рисуем блики и тени.

Вот текущий результат.

Шаг 28: Кожа

Используем Magic wand tool (Волшебная палочка) (W), чтобы выделить тело.Залейте выделение базовым цветом кожи.

Шаг 29

Темными цветами нарисуйте тени. Чтобы получить реалистичный результат, добавьте больше цветов.

Ниже вы можете подробно рассмотреть тени на предплечье монстра.

Шаг 30

Продолжаем рисовать тени на других частях тела.

Шаг 31

Если есть тень, она должна ослеплять.На этом изображении источник света находится в правом верхнем углу персонажа. Рисуем мягкие блики на коже с помощью кисти (B) с жесткостью 0%.

Шаг 32

Давайте нарисуем более четкие блики, чтобы придать реалистичности. Создайте круглое выделение и прорисуйте его внутри мягкой кистью (B). Уменьшите непрозрачность слоя и удалите часть бликов, выходящих за пределы руки

Шаг 33

Используя эту технику, мы продолжаем добавлять больше бликов.

Шаг 34: Текстура на коже

Теперь нам нужно добавить текстуру на кожу монстра. Активируйте Brush tool (Кисть) (B) и откройте панель кистей (F5). Увеличьте Интервал (Интервал) и убедитесь, что Динамика формы (Динамика формы) активна.

Шаг 35

Нарисуйте хаотичные точки на коже. Уменьшите Opacity (Непрозрачность) кисти, чтобы получить полупрозрачную текстуру.

Шаг 36

Добавьте точки к другим частям тела.

Вот текущий результат.

Шаг 37: Лицо

Выберите лицо с помощью Magic wand tool (Волшебная палочка) (W). Нажмите Command / Ctrl + H, чтобы скрыть контур выделения. Он все еще здесь, просто мы его не видим. Так будет удобнее рисовать.

Шаг 38

Рисуем блики на внешнем крае головы, а тень в центре.

Шаг 39

Выберите жилет и штаны. Заполните их коричневым цветом.

Шаг 40

На отдельных слоях нарисуйте тени и блики. Не забудьте уменьшить непрозрачность слоя с тенью.

Шаг 41

Раскрашиваем браслеты, сандалии и украшения на одежду. Создайте новый слой, на котором мы рисуем тени и блики. Мягкой кистью (B) добавьте легкое свечение на браслеты.

Шаг 42: Зубы

Создайте новый слой и раскрасьте зубы.

Шаг 43: Глаза

Залейте глаза цветом, затем добавьте тени и блики.

Шаг 44

Маленькой кистью (B) нарисуйте блестки в уголке глаза.

Мы закончили рисовать монстра.

Шаг 45

Скройте фон, щелкнув значок глаза рядом с его названием.Создайте новый слой и поместите его в самый верх панели слоев.

Шаг 46

Нажмите Command / Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы объединить все видимые пиксели на отдельном слое. После этого мы снова делаем фон видимым.

Шаг 47

Дважды щелкните по объединенному слою и примените Обводку (Stroke).

Шаг 48

В результате вокруг персонажа появилась широкая обводка.

Для фона мы создаем голубой прямоугольник.

Создание сюрреалистического цифрового искусства «Океанский монстр» в Photoshop

В этом уроке я покажу вам процесс, используемый для создания сюрреалистического цифрового рисунка нападения океанского монстра в Photoshop. Мы объединим ряд объектов, таких как городские здания, океан и скалы, чтобы сформировать основу изображения, и используем стоковое фото осьминога в качестве монстра. Мы также добавим немного торнадо на изображение, чтобы завершить эффект.

PSD-файл этого руководства доступен в личном кабинете PSD Vault VIP.

Это учебное пособие среднего уровня, для которого требуются предварительные знания о слоях Photoshop, настройках изображения и масках слоев.

Вот предварительный просмотр финального эффекта, который у меня есть для этого урока: (щелкните, чтобы увеличить)

Альтернативная цветовая схема:

PSD Vault VIP-членство

Вы можете загрузить PSD-файл для этого руководства через VIP-зону всего за 6 долларов.95/месяц (или меньше)! Вы получите не только этот PSD-файл, но и более 200 других PSD-файлов + дополнительные плюсы + эксклюзивные уроки по Photoshop. Зарегистрируйтесь сейчас и получите эксклюзив!

Для выполнения этого урока вам потребуются следующие запасы:

Океан

Город 1

Город 2

Рок

Осьминог

Торнадо от AshenSorrow

Шаг 1

Создайте новый документ размером 1500px * 844px, залейте фоновый слой светло-серым цветом, как показано ниже:

Загрузите стоковое изображение океана в Photoshop и выберите следующую часть:

Скопируйте и вставьте выделение на наш холст.Отрегулируйте размер этого слоя так, чтобы часть с океаном занимала примерно 3/4 высоты холста. Слегка поверните его по часовой стрелке с помощью инструмента свободного преобразования:

Уменьшите непрозрачность этого слоя примерно до 80%:

Примените к этому слою с океаном следующие корректирующие слои в качестве обтравочных масок:

Черно-белый

Уровни

Кривые

и вот эффект на данный момент:

Шаг 2

Я решил добавить в океан несколько дополнительных волн, чтобы он выглядел более штормовым.Перейдите к изображению океана и выберите часть океана, как показано ниже, с помощью инструмента «Лассо» (установите растушевку на 40 пикселей):

Скопируйте и вставьте выделение в наш документ, примените черно-белые корректировки к этому слою с волной и поместите его на океан:

Используйте этот процесс, чтобы добавить больше волн вокруг океана:

Загрузите изображение камня в Photoshop и выберите следующую часть:

Скопируйте и вставьте выделение в правую часть холста, смешайте его с океаном и сделайте его погруженным:

Шаг 3

Загрузите сток «Город 1» в Photoshop, выберите следующую часть из стокового изображения:

Скопируйте и вставьте выделение в наш документ, удалите из него ненужные части и поместите здания над скалой:

Загрузите стоковое изображение «Город 2» в Photoshop и выберите следующую часть:

Скопируйте и вставьте выделение и поместите его в нижний левый угол, как показано ниже:

Используйте кисть частиц, чтобы добавить эффект частиц вокруг зданий:

Примените следующие корректирующие слои в качестве обтравочных масок к слою со зданием:

Черно-белый

Слой-маска на приведенном выше черно-белом корректирующем слое:

Уровни

и у вас пока будет следующий эффект:

Повторите описанный выше процесс, добавьте больше зданий в центр и правую сторону холста:

Совет: используйте инструмент свободного преобразования, чтобы отразить и исказить здания, чтобы добавить разнообразия и глубины.

Шаг 4

Загрузите изображение осьминога в Photoshop, и мы будем использовать его для создания морского монстра. Вырежьте осьминога и поместите его в положение, показанное ниже. Мягким ластиком сотрите его нижнюю часть, как показано ниже:

Примените к этому слою с осьминогом следующие корректирующие слои:

Черно-белый

Слой-маска на приведенном выше черно-белом корректирующем слое:

Уровни

И вы получите следующий эффект:

Повторите описанный выше процесс, чтобы добавить 1 меньшего монстра слева,

Шаг 5

Добавьте больше волн на поверхность океана с помощью метода, описанного в шаге 2:

Воспользуйтесь кистью для облаков, нарисуйте облако сверху:

Загрузите изображение торнадо в Photoshop, сделайте мягкое выделение:

Скопируйте и вставьте выделение в наш документ.Используйте его, чтобы сформировать 3 торнода, убедитесь, что их размеры отличаются друг от друга:

Добавьте немного частиц вокруг холста:

Это мой общий эффект без добавления цвета:

И это мой окончательный результат с добавлением цветов: (нажмите, чтобы увеличить)

Альтернативная цветовая схема:

Пожалуйста, поэкспериментируйте со своей собственной цветовой схемой и корректирующими слоями и посмотрите, какой результат даст вам другой цвет.

Вот и все! Надеюсь, вам понравится и вы найдете это полезным! Если у вас есть какие-либо вопросы о шагах, пожалуйста, свяжитесь со мной или оставьте комментарий ниже. Я постараюсь ответить на них.

До следующего раза, хорошего дня!

Classic Movie Monster Photoshop Composite

Так как это неделя Хэллоуина, команда #KelbyOneBooks делится этим руководством «Двойник Носферату», выдержкой из книги Кори Баркера Photoshop Down & Dirty Tricks for Designers, Volume II .Наслаждаться!

Когда я преподавал в Adobe Max в Лос-Анджелесе, я остановился, чтобы посетить семинар Рассела Брауна, который всегда пользуется популярностью. Темой были классические монстры из фильмов, и у него было несколько таких, как монстр Франкенштейна, Человек-волк и Существо из Черной лагуны. Но мне особенно понравился персонаж Носферату, потому что грим был так хорошо сделан. Мне дали папку с изображениями для работы, и я не смог найти ни одного, который мне понравился, но я нашел два, в каждом из которых было что-то, что мне нравилось.

Вот два изображения с фотосессии (модель — Мик Игнис, а визажист — Ян фон Кромер). Проблема в том, что мне нравятся части обоих этих изображений — мне нравится выражение лица на левом, руки и тому подобное на правом. Итак, давайте объединим лучшее из них обоих в одно изображение.