Фудфото основы: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

Все о фудфотографии для начинающего фотографа

© Игорь Коротеев

Фудстилизм считается довольно молодым направлением в фотографии и обязан своим расцветом наступлению века супер- и гипермаркетов, полуфабрикатов и связанной с ними упаковки, нельзя также не упомянуть о роли рекламы в освещаемом процессе эстетизации. Слоган «Просто добавь воды!» очень точно отражает суть этого явления, однако сложная затейливая форма, создаваемая рекламой, обращается к архетипам и представлениям людей об изысканейших яствах, к аллюзиям и ассоциациям с темами классической живописи.

Но меня привели в эту область даже не фотографические умения и не знания искусств. Уже в четырех-, пятилетнем возрасте я работал на огороде и служил поваренком при бабушке — еще даже не умея читать, я уже умел готовить кислое молоко с чудной румяной пенкой и крахмал из картофельных очисток, а рыба, увиденная на рынке, произвела на меня в этом возрасте куда более сильное впечатление, чем голландский натюрморт.

Я считаю, что именно «чувство блюда» — главное качество фотографа, снимающего пищу. Безусловно, это вещь абсолютно субъективная, но, храня в памяти еще те детские представления, сегодня в своей работе я подгоняю снимок именно под них.

О «съедобности» фотографии

Сразу хочу развеять миф: в фудстилизме в основном применяются абсолютно съедобные продукты, причем отборные, а заявления о применении ПВА, лаков и прочей химии следует понимать только в том аспекте, что фудстилист для достижения результата не остановится ни перед чем. Конечно, существуют разновидности фудстилизма, где широко применяются несъедобные подделки. Например, например, при съемке шарика мороженого, чтобы получить идеальную фактуру, вместо мороженого настоящего используется особый гель, совершенно не совместимый с пищеварением. Но это исключения.

© Игорь Коротеев и Наталья Горбунова

По моим собственным наблюдениям, за последние пять лет несъедобная «химия» применялась в моей студии всего три раза.

Впервые это был искусственный лед — ведь обычный лед на снимке выглядит на троечку, тает и дает непредсказуемые результаты. Вторая съемка также была посвящена льду, с участием таких же ненастоящих снега и инея. Впрочем, здесь нельзя говорить однозначно — лед, иней и снег естественного происхождения съедобны лишь условно, так что по большому счету здесь не было подмены «вкусняшки» синтетикой. А вот при съемке шницеля в панировке пришлось-таки воспользоваться «советским» термоядерным лаком для волос, поскольку масло мгновенно впитывалось в панировку и отказывалось давать блестящую пленочку с аппетитными бликами. Позже, разбирая этот эпизод, мы пришли к выводу, что такую блестящую и фактурную поверхность мог бы дать карамелизированный сахар.

Таким образом, можно сделать вывод — отборная химия в фотосъемке еды используется не так уж и часто. Другое дело, что существует различие между понятиями съедобности и вкусности: если вместо масла покрыть шницель сахарной пленкой, вкус у мяса будет немного необычным.

Но пища эта натуральна, так что при желании, без явного ущерба для здоровья, можно и перекусить.

© Игорь Коротеев и Наталья Горбунова

© Игорь Коротеев и Наталья Горбунова

Кулинария располагает особой методикой и тысячью приемами, которые позволяют придать продукту любой необходимый внешний вид, фактуру, консистенцию. Так молоко, нагретое до 60 градусов, прекрасно сбивается в объемную стойкую пену на зависть любому пиву; соус, сделанный по самому обыкновенному классическому рецепту, выглядит прекрасно сам по себе; обычное сливочное масло поможет создать изумительную румяную и поджаристую корочку; если кофе сварено хорошо, то заманчивая пенка на нем всегда появляется сама; правильно приготовленный крем восхищает и соблазняет своей пышностью; а тесто чебурека в кипящем масле приобретает неповторимую фактуру — перечислять подобные примеры можно бесконечно. Первой заповедью для съемки еды является «бритва Оккама»: «Не изобретай сущностей без надобности».

Но есть, конечно же, и свои технологические особенности: мясо для съемки всегда недожаривают или недоваривают, а бульон готовится обезжиренный — живописные «линзочки» жира формируются на нем вручную (хотя самое главное при съемке супа и бульона — это прежде всего освещение). Помимо поварешки и прихватки, основные инструменты фудстилиста: кисточка для масла, пульверизатор для воды, мастихин, пинцет.

© Игорь Коротеев и Наталья Горбунова

Поскольку снимать и готовить одновременно — очень сложно, я работаю в паре с Натальей Горбуновой. Именно она отвечает за прикладную кулинарную алхимию, и вся наша съемка — продукт совместного творчества.

Работа со светом

Как правило, снимаемые продукты покрыты прозрачной пленкой жидкости, капельками масла, воды. Бывают прозрачные и полупрозрачные кусочки. Здесь лобовое, а часто и боковое освещение не работает на выразительность кадра. К сожалению, универсального принципа постановки света при съемке пищевых продуктов для рекламы и упаковки мне найти так и не удалось. Вероятнее всего, его попросту не существует. Но можно выделить несколько основополагающих принципов. Например, постановка света для стекла и металла — это как гаммы для музыканта, посредством этого выделяются и подчеркиваются сложные фактуры остальных предметов в их окружении. Также в качестве подсказок хорошо использовать натюрморты классической живописи: и малых голландцев, и французов, и русских — в этих работах легко прослеживается большая часть видов освещения, применяемых в современной фотографии. Сейчас, конечно, подобное освещение достигается немного иными средствами, нежели во времена Рембрандта, но суть от этого не меняется.

Главный критерий освещения — присутствие «плодотворной дебютной идеи», как выражался Остап Бендер. То есть должен присутствовать внятный замысел. Если освещение выстроено правильно, это сразу видно невооруженным глазом и зачастую такой свет не требует каких-либо особых подгонок (учитывая, что даже большие изменения на самом-то деле лишь незначительно меняют характер освещения). А вот если приходится много подгонять, это звоночек — значит, надо радикально поменять схему освещения.

© Игорь Коротеев и Наталья Горбунова

© Игорь Коротеев и Наталья Горбунова

Но даже стекло понять гораздо проще, нежели покрытое сложными корочками и капельками произведение кулинарии. Стекло — это всегда линза, пусть и неправильной формы, через которую мы видим заднюю полусферу, расположенную за стеклом, на все 180 градусов. А потому освещать нужно не стекло, а то, что за ним и вокруг него выстроено. Если осветить в лоб, то единственным результатом будет бличок на поверхности и стекло, почти слившееся с фоном. Поэтому в первую очередь нужно освещать фон (и по необходимости формировать блики): главное правило — минимум отражения, максимум преломления.

© Игорь Коротеев и Наталья Горбунова

Освещение металла требует большей работы. Полированная поверхность отразит все помещение и источник света — «блик-вырвиглаз». Комната есть, металла — нет. Поэтому в качестве основной хитрости используется расплывающееся световое пятно на белой поверхности — именно оно должно отразиться и передать фактуру металла мягкими рисующими бликами. Тогда получится, что металл — есть, а источника света вроде как и нет. Именно таким образом снимают дорогие автомобили и эксклюзивные часы для рекламы.

При съемке еды приходится применять и эти «основные» методы, и многие другие, обладающие особой спецификой для рекламной фотосъемки пищи. Из источников света применяются, как правило, обычные софт-боксы, а также фольгированный зонт, соты в качестве источников направленного света и различные отражатели для рассеянного. Основная задача фотографа — передать фактуру с минимумом паразитических бликов.

Изобразительные средства

Дефицит изобразительных средств при съемке еды лишь кажущийся. Можно снимать в «старом» стиле (задний план темный), можно в «новом» (светлый задний план), можно работать с абсолютно белым «нулевым» фоном, а освещение варьировать от жесткого контрастного до очень мягкого рассеянного. Цвет, форма, фактура дают возможности для бесчисленных комбинаций. Расфокус, тени, отражения заставляют взгляд «дорисовывать» картинку. Но, конечно же, самое главное это сама еда, приемы ее изготовления и сервировки, посуда и аксессуары. Фудстилизм не ограничивается съемкой непосредственно пищи — объектом съемки бывают и посуда, и даже человек, приготовляющий или сервирующий стол с яствами.

© Игорь Коротеев и Наталья Горбунова

«Фотошоп» спасет мир?

Вопрос не в том, применять или не применять цифровые методы обработки. Вопрос — в каких случаях применять, а когда этого не следует делать ни в коем случае.

Мой принцип достаточно прост: то, что лучше нарисовать кисточкой — рисуй; что лучше сфотографировать — фотографируй; что лучше делать на компьютере — делай на компьютере. Даже если ты снимаешь, а потом завершаешь работу на компьютере, тем не менее при съемке ты должен получить как минимум 99% того, что может дать съемка, и лишь после этого доводить свой замысел на компьютере. Доработка уместна только в том случае, если требуется достичь эффекта недоступного для фотоаппарата и освещения. А вот заделывать на компьютере недостатки съемки я считаю недопустимым и недостойным профессионала, сам же стараюсь снимать так, чтобы потом не было обидно за напрасно потраченное время.

Вот и вся несложная система правил, с которой работает наша команда. Надеюсь, она будет полезной и вам.

© Игорь Коротеев и Наталья Горбунова

Основы фуд фотографии и композиции. Сколько зарабатывает фуд-фотограф

Официант принес красивое блюдо, бариста приготовил ароматный капучино с густой пенкой, а из окна льется солнечный свет – казалось бы, есть все условия для эффектного food-кадра, от которого потекут слюнки. Но результат не соответствует ожиданиям и красивое фото еды никак не получается. У вас так было? У меня часто!

И не понимаю: подобрала красивые аксессуары, выбрала цветовую гамму, купила оригинальную посуду, а все кадры – в топку!


Конечно, когда компания Canon пригласила меня на мастер-класс по food-фотографии под руководством знаменитого на весь мир украинского фотографа Александра Сляднева, я не могла упустить шанс разузнать секреты правильной фотографии.

Мероприятие состоялось в шоу-руме кейтеринговой компании “Фигаро” в центре Киева. Место примечательное не только своим расположением на улице Пушкинской, но и изысканной обстановкой: вычурные стулья в стиле модерн, зеркальные витражи в интерьере… Это одновременно и офис, и действующая галерея, в которой регулярно проходят выставки и творческие вечера.

Александр Сляднев , одессит, фуд-фотограф, входит в десятку самых интересных фотографов мира по версии фото-сообщества 500px и в сотню лучших фуд-фотографов по версии British Journal of Photography. А главное, он умеет пробудить желание немедленно съесть то, что фотографирует!

Ниже постараюсь кратко донести тезисы, на которые фотограф обратил внимание. Если подойти к вопросу серьезно и попытаться сделать качественный снимок, стоит почитать литературу об основах композиции и другим моментам, на которых сделал акцент Александр Сляднев. Для меня этот мастер-класс стал ценным еще и тем, что показал: нельзя просто увидеть классную чашку с латте на своем столике, схватить смартфон и получить супер-кадр, в котором ты будешь видеть, как лопают пузырьки кофейной пенки и слышать звук глотков. Качественный снимок требует предварительной подготовки, а благодаря Canon и Саше Слядневу, я теперь знаю, что продумать, подготовить и сделать в первую очередь. Все остальное уже дело техники, энтузиазма и упорства.


6 секретов food-фотографов,

которые я выделила для себя на мастер-классе Александра Сляднева:

1. Правильный свет. Вы замечали, что картины в интерьере часто подсвечивают отдельными бра? Дополнительные источники света подчеркивают детали, выделяют акценты. А в случае с предметной съемкой – придают объем. И даже если глазу нравится картинка на столе, которую ты хочешь снять, в объективе она, скорее всего, будет плоской и невыраженой.
Для съемки еды Александр советует использовать минимум два источника света: один освещает со стороны фотокамеры, второй контровой. В качестве контрового может выступать окно, если мы снимаем на подоконнике или столе рядом с окном. При этом нужно использовать мягкий, а не прямой солнечный свет. На объект съемки он должен падать под углом 45 градусов. Рассеять яркий дневной свет можно, прикрепив белый пергамент к окну и отогнув его верхнюю часть как раз под нужным углом.
Блюдо должно находиться между двумя источниками света – тогда оно будет объемным.
Дополнительно можно использовать отражатели. Не обязательно покупать дорогой инвентарь – подойдет и обычный белый ватман.

2. Качественный фотоаппарат. В своей работе Александр Сляднев использует телеобъективы с длинным фокусным расстоянием – выше 90 мм, а лучше 135 мм. Это не обязательно должна быть зеркальная камера, может быть компакт со сменной оптикой. В частности, Александр часто использует Canon EOS M3 18-55 IS STM.

3. Числа Фибоначчи. Вы замечали, что практически на всех красивых фотографиях еда будто упорядочена и как-то по-секретному правильно расставлена на картинке? Фотографы используют числа Фибоначчи – это, как гласит Википедия, элементы последовательности, в которой первые два числа равны либо 1 и 1, либо 0 и 1, а каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377 и т.д. Мое объяснение, конечно, будет слишком примитивным, но на практике это выглядит так. На примере своих снимков, Александр показал, что при съемке макарун разных цветов, стоит подобрать, не более двух-трех оттенков, разместив их группами: 1, 1, 2, 3, 5. Если вы смотрите на фуд-фотографию, на которой изображено не одно блюдо, а целый натюрморт, там все равно будут расставлены акценты: что-то на переднем плане (один-два предмета), что-то подальше (тоже группками). Я для себя уяснила, что такая композиция строится с учетом чисел Фибоначчи. А дальше нужно углубляться в теорию .

4. Золотое сечение. Есть даже специальные приложения для камер на смартфонах, накладывающих сетку на кадр, чтобы пользователю легче было его скомпоновать. В фотокамерах тоже есть сетка. На точках пересечения линий золотого сечения должны быть расположены наиболее важные элементы композиции. Почитайте о правилах золотого сечения в фотографии, в частности, о правилах диагонального золотого сечения.


6. В снимке должна быть история. Когда мы смотрим, например, на фото с национальной едой и владеем бэкграундом, мы начинаем чувствовать вкус еды, ее запах, антураж и ситуации, связанные с ней. Если мы посмотрим на корейское блюдо кимчи, нам оно ни о чем не расскажет, если фотограф не предусмотрит в кадре дополнительных деталей, указывающих на родину этого блюда, некие традиции, связанные с его употреблением и т.д. Кроме того, фотография должна быть живой: как будто кто-то действительно трапезничает и вокруг разбросаны крошки, или еда еще горячая и от нее идет пар…

Подозреваю, что после моего текста у вас осталось больше вопросов, чем ответов. Тогда я правильно передала свои чувства после посещения мастер-класса. Потому что ни один профессионал не сможет вложить в нас свой опыт и знания. Он может только указать направления. В качестве десерта даю ссылку на вдохновляющий интернет-проект Александра – Food&Chef. Тут не только его фотографии, но еще и интервью с лучшими мировыми шеф-поварами, их рецепты и много статей Александра с советами начинающему фотографу.

В материале использованы food-фото с сайта foodnchef.com

Если вы добрались до этой страницы — это уже неплохое начало для знакомства с основами фотографии в целом и фуд фотографии в частности. Во вступительной заметке я, конечно, не раскрою какие-то секреты и способы, как за три дня научиться делать потрясающие фото. Я лишь расскажу то, с чего начинал я, какие трюки использовал и какие знания помогли мне в самом начале.

Договоримся сразу — я говорю именно про фуд фотографию (а вы уже сами применяете это в других жанрах), говорю своими словами и со своими примерами.

Давайте на минуту отвлечёмся и поговорим вот о чем — что нужно для хорошего фуд снимка, чему можно научиться быстро, а что нужно развивать постоянно. Я разделяю результат хорошего снимка на три части: правильное владение техникой, красивая подача блюда и качественное построение композиции. Данная базовая заметка будет о технической стороне, поэтому к ней вернёмся позже.

Что я подразумеваю под красивой подачей блюда, думаю пояснять не нужно. Даже если вы делаете снимок для соц. сети или просто чтобы отправить её друзьям, это вовсе не значит, что не нужно чуть упорядочить блюдо в кадре. А уж если вы используете снимки для своего блога, статьи в журнале и прочих коммерческих целях — еда должна вызывать бурное слюноотделение у зрителя.

Еда должна выглядеть опрятно (если иное не подразумевается задумкой и сценарием), по возможности нужно показать все ингредиенты, участвующие в блюде. Если есть какой-то главный ингредиент — покажите его на первом плане. Используйте специи, соусы, посыпки, чтобы сделать кадр живее, аппетитнее. Овощи, травы, мясные изделия хорошо смотрятся, если смазать их маслом — это придаёт им блеск, красивые блики и отражения. Таких хитростей очень много и называется это всё фуд стилистика. Напишите мне в комментариях, если вам интересно было бы прочитать больше об этой теме.

С подачей разобрались, перейдём к композиции. Для меня это не просто правильное расположение объекта съемки в кадре, но и полное построение картинки. Как советуют многие (заграничные) книги о фуд фотографии — расскажите в кадре историю. Самое простое, чтобы вы поняли — панкейки, преступление сфотографировать их без сладкого соуса, или ягод в кадре. Если мы делаем картошку фри — как не показать в кадре бутылочку кетчупа или чашечку горчицы. Всё это играет важную и полезную роль — детали, вот, что делает кадр интересным, запоминающимся. Об этом я тоже планирую рассказывать чуть позже.

Вернёмся к технической стороне. Хочу заметить, что хороший снимок можно и возможно получить даже телефоном, просто есть свои особенности. А уж если у вас неплохой фотоаппарат, то вообще ничто не мешает вам делать снимки «как из журнала». Всё, что для этого нужно — вникнуть в основы и понять, почему и как ими пользоваться.

Начнём с самого главного — свет. В своих фотографиях я пользуюсь исключительно естественным освещением от окна. Только он максимально натурально освещает объекты на фотографии, не искажает цвет и работать с ним очень просто. Прошу обратить внимание, что вам совсем не нужно, чтобы солнце светило в окно как фонарик. Напротив, лучше, если солнце где-то сбоку от окна. Позже я объясню почему.

Логично догадаться, что свет в кадре может падать с разных сторон: сбоку, фронтально и сзади фотографируемого объекта (контровой свет, он светит нам «в лицо»).

Как и в портретных фотографиях — для фуд фото очень хорош контровой свет, то есть вы ставите еду между окном и фотоаппаратом, источник света получается сзади объекта съемки. Считается, что при таком расположении источника света, кадры получаются интересными и живыми. Я же пользуюсь таким освещением только если в кадре будут прозрачные напитки (тогда свет проходя сквозь стакан как бы подсвечивает его), они получаются более светлыми, хорошо показывая текстуру и яркость жидкости. Второй сценарий использования контрового света — когда мы хотим практически выбелить задний план, здесь всё логично — источник света сильно освещает задник, при этом сохраняя сочные цвета переднего плана (нет пересветов).

Есть у такого расположения и свои минусы — практически невозможно сфотографировать объект без подручных отражателей (об этом ниже).

В остальных случаях удобнее всего пользоваться боковым светом, причём, само собой, нет почти никакой разницы слева или справа находится источник, если иное не задумано сюжетом кадра.

Фронтальный свет не используется практически никогда. Он слишком активен на переднем плане, что приводит к сильным пересветам, да и часто фотограф создаёт тень на блюде при таком освещении — это, безусловно, лишнее.

Теперь ещё один очень важный параметр — вид лучей и как результат тип теней и освещения в целом. Бывает прямой свет и рассеянный, точнее прямые лучи и рассеянные. Представьте, если вы посветите на апельсин фонариком «в лоб». Тень от него будет очень четкой, буду сильно освещенные участки и наоборот — очень тёмные. Это прямые лучи, очень сильные. Если же между фонариком и апельсином поставить лист тонкой бумаги — лучи получатся рассеянными, тени станут мягкими, а освещенность объекта значительно ровнее.

Здесь не имеет значения, где находится источник света. Всегда нужно использовать рассеянный свет. Для этого используют полупрозрачные тонкие диффузоры: бумага, белые ткани и так далее. Если вы фотографируете у окна — можно на стекло приклеить кальку или повесить тонкую ткань-занавеску. Снимая на улице также нужно избегать прямых лучше света: уходить в тень, или ставить между солнцем и объектом всё те же диффузоры.

Посмотрите на пример: здесь контровой свет из окна, солнце светит прямо и поэтому рисует очень четкие тени и неравномерные засветы. На втором снимке я прилепил на стекло лист тонкой белой бумаги.

Никакие другие параметры я не менял. Разница очевидна.

Следующий уровень улучшения фотографии — использование отражателей. Нужны они для того, чтобы отражать свет, переправляя (в нужном нам направлении) свет на объект съемки. Проще говоря, мы полнее освещаем объект, что в итоге даёт более равномерные тени и цветовые переходы.

Я просто обклеил картонные плитки белой бумагой. Компактно и удобно.

Если вы снимаете еду более стихийно — используйте подручные средства — белые листы бумаги, журналы, обложки книг, меню в кафе и ресторанах, белые коробки и так далее. Чем светлее отражатель — тем лучше (в идеале белый).

Можно использовать от одного до трёх отражателей, я чаще всего беру один, мне этого хватает. Я ставлю его напротив источника света, довольно близко к объекту и сразу понимаю, под каким углом подстроить отражатель, чтобы получить задуманный кадр.

Как и раньше, все настройки фотографии без изменений. Лишь добавляются отражатели.

Наиболее очевиден плюс от применения отражателя в сравнении первой и второй картинок. Видите, как подсветилось дно кусочка торта, как равномернее в целом осветился объект съёмки, что дало возможность увидеть лучше детали торта.

Ещё лучше это срабатывает с неоднородными блюдами — салаты, паста и так далее, где очень много теневых и освещенных участков.

При боковом освещение отражатели используются ровно также.

Вот, как это выглядит в жизни: картонная карточка обклеена белым листом с одной стороны, стоит на счет прищепок (удобно их снимать и складывать отражатели при транспортировке).

Следующий интересный момент — угол съемки. По большому счету принято снимать еду под четырьмя углами: 0 градусов (фронтально), 90 градусов (сверху), 45 градусов (средний наклон) и 10-20 градусов. Кстати, если снимаете телефоном или самым простым фотоаппаратом — чаще используйте съемку сверху, это позволит максимально спрятать недостатки используемой техники.

Используйте тот угол съемки, который больше всего нравится вам, если иное не предусмотрено задумкой. Например панкейки лучше фотографировать фронтально, составив их высокой башенкой, так будет лучше видно их толщину, пористость и фактурность. Снять их сверху и что мы получим? Поджаренные кружочки и ничего больше. А вот, например, пиццу лучше снимать сверху — именно так максимально раскроется каждый ингредиент.

Если только начинаете снимать, пробуйте все ракурсы, и уже потом, просматривая на компьютере снимки, сможете понять, какой ракурс был удачнее, лучше передал задумку. Со временем вы автоматически сможете понимать, какое блюдо снимать в каком ракурсе.

Разобрались с общими понятиями, перейдём глубже — настройки фотоаппарата. Рассказываю про зеркальные и беззеркальные фотоаппараты, что-то подойдёт и мыльницам и телефонам. Обратите внимание, что в фотоаппарате часто есть колесо режимов съёмки: ручные, автоматические, сюжетные. И раз уж вы дочитали заметку до этого момента, значит точно хотите получать качественные снимки. Поэтому автоматические режимы забываем! Навсегда!

Чаще всего в фуд съемке используется режим Приоритета диафрагмы, реже режим Приоритета выдержки и совсем уж редко полностью ручной режим (для профи с узкими целями).

В разных фотоаппаратах режимы (буквы на колесе) называются по-разному, но вы быстро разберётесь именно с вашей моделью и колесом управления, достаточно изучить первый лист инструкции.

Что же такое режим диафрагмы? В этом режиме мы говорим фотоаппарату насколько открыть диафрагму (лепестки в объективе). Обычно значения начинаются от 1.4 (диафрагма очень открыта) до 16 (закрыта сильно).

Для нас (в фуд съемке) это означает, насколько будет размыт задний план (или даже часть объекта съёмки). Чем больше открыта диафрагма, тем сильнее размывается всё, что не попадает в ГРИП (глубину резко изображаемого пространства). Звучит непонятно, но вот вам пример.

Я поставил три стаканчика. Фокусировался на переднем. Сделал четыре снимка при значении диафрагмы 1.8; 4; 7.1; 14.

Видите? Чем больше открыта диафрагма, тем меньше размер ГРИП (того, что будет в фокусе). И наоборот — чем диафрагма закрыта сильнее, тем больше ГРИП (больше объектов в пространстве будут резкими).

Вот почему режим приоритета диафрагмы используется в 80% случаев. С его помощью легко выделить объект и размыть остальное, тем самым показав зрителю, что важно для нас в кадре.

Если у вас мыльница или смартфон — даже с ними можно добиться размытия всего ненужного — для этого максимально близко снимайте главный объект, а другие предметы и фоны постарайтесь поставить как можно дальше.

Потренировавшись, вы легко сможете определять, насколько нужно открыть диафрагму в том или ином сюжете и построении кадра.

Для базы этого будет вполне достаточно. Завершить заметку хочу классическим правилом третей для построения кадра. Это правильно работает не только в фуд фотографии и даже не только в фотографии (но и живописи, например).

Кратко правило говорит, что нужно поделить кадр на три части по горизонтали и вертикали и располагать логически важные объекты вдоль этих линий. Вот так:

Видите, что стакан стоит вдоль одной вертикальной линии и горизонтальной, можно сказать его центр сходится с пересечением этих линий. Считается, что при таком построении кадра человеческому глазу проще настроиться и картинка кажется более правильной, акценты расставляются автоматически.

Безусловно правила нужны, чтоб их нарушать. Но постарайтесь первое время снимать именно так, а уж потом, хорошо усвоив этот момент, поймёте, где можно отойти от правила.

Мне очень важна обратная связь с вами! Напишите в комментариях, достаточно ли понятно вам то, о чем я пишу, хватает ли схем и фотографии для иллюстрации примеров. Хотели бы вы изучать вопрос глубже (и какой именно).

Кроме того, уже сейчас я готов дать индивидуальные консультации и уроки по вопросам фуд фотографии. В таких занятиях мы работаем именно с вашими вопросами, вашим оборудованием, способами освещения и так далее.

#БАЗАЗНАНИЙ

Человек не может долго обходиться без еды. Мы ежедневно с ней сталкиваемся – приобретаем в магазинах, готовим сами либо посещаем заведения общественного питания. Вот почему бизнес часто связан с едой, а ради его успешного продвижения возникло такое явление как фуд съемка. Чаще всего услугами предметной съемки еды пользуются производители напитков, продуктов питания, а также …

Человек не может долго обходиться без еды. Мы ежедневно с ней сталкиваемся – приобретаем в магазинах, готовим сами либо посещаем заведения общественного питания. Вот почему бизнес часто связан с едой, а ради его успешного продвижения возникло такое явление как фуд съемка.

Чаще всего услугами предметной съемки еды пользуются производители напитков, продуктов питания, а также владельцы кафе, ресторанов или других заведений общественного питания. Основная цель нашей работы – привлечь новых потребителей либо клиентов, которых зачастую непросто удивить едой. Также потребность в подобных услугах может возникнуть у любителей, ведущих свои кулинарные блоги, либо сторонников здорового питания. На первый взгляд может показаться, что эта работа под силу любому, кто хотя бы однажды держал камеру в руках.

Однако, не каждый любитель обладает достаточными навыками, а также необходимым оборудованием, чтобы справиться с этой задачей. еды имеет свою специфику, поскольку объект должен выглядеть не просто красиво, но и потрясающе аппетитно. Основное правило food съемки – еда может не быть хороша на вкус, но обязана выглядеть великолепно. Для этого еду либо напитки необходимо не только правильно приготовить, но и подать. Нужно быть настоящим художником, чтобы сначала в деталях представить всю будущую композицию, подготовить все необходимое для работы: продукты питания, посуду, приборы, аксессуары. Разложить все, выставить и настроить оборудование, и самое главное – запечатлеть прежде, чем еда потеряет свой товарный привлекательный вид. Поэтому зачастую фото- и видео операторы для выполнения подобных заданий работают тандемом с фуд-стилистом.

При предметной съемке еды можно использовать для работы следующие виды освещения:

  • естественный свет;
  • отражатели;
  • студийное освещение.

Это может быть работа для кулинарного сайта, сайта кафе, ресторана, производителя продуктов питания, либо репортажная съемка, освещающая процесс приготовления или дегустации продуктов. Все детали должны гармонировать, подчеркивая достоинства, ни в коем случае не отвлекая внимания от главного предмета видеосъемки – еды. Как правило оценить результат работы очень просто – при его просмотре должно возникать чувство голода.

Прежде чем приступить к процессу , мы проводим детальный анализ ваших задач, разрабатываем уникальные постановки и сценарии для развития вашего бизнеса. Для достижения наилучшего результата вы можете предоставить примеры работ, наиболее приближенных к вашим требованиям. Созданный в конечном итоге видеопродукт мы продвигаем, заставляя его работать на вас.

Стоимость фуд съемки

Мы предлагаем вам услуги профессиональной фуд съемки в Москве. Наши специалисты имеют большой опыт работы, а также все необходимое профессиональное оборудование. Если вы решили заказать фуд съемку, цена будет зависеть от ряда факторов, например, объема и сложности работ, а именно:

  • количества отработанных часов либо отснятых продуктов питания;
  • последующей обработки полученного материала – всего либо частично;
  • студийной либо выездной работа, количества участвующих в ней специалистов.

Стоимость фуд съемки может быть снижена в случае съемки большого количества предметов. Постоянные клиенты могут рассчитывать на получение скидки от стоимости нашей работы. Чтобы оставить заказ просто свяжитесь с нами по указанному на сайте номеру либо воспользуйтесь кнопкой «Заказать звонок».

Что определяет красоту фуд-фотографии?

Мой вывод — это композиция и аппетитность блюда.

Что такое идеальная композиция? Это когда каждый объект в кадре находится на своем месте. Когда на снимке ничего нельзя убрать или добавить, не нарушив гармонии и общего впечатления от фото.

Композиция делится на эстетическую (идея, замысел фотографии) и техническую (геометрия кадра, сочетание цветов и свет).

Главное правило эстетической композиции — на снимке должна быть одна идея (сюжет), понятная зрителю .

Перед построением кадра нужно понимать, какую историю ты хочешь рассказать на фотографии. Идея часто подсказывает, какое правило композиции лучше применить для ее воплощения.

7 правил композиции, которые сделают твой кадр лучше

1. Золотое сечение

Это базовое правило композиции, существующее в искусстве с древнейших времен. Не будем углубляться в его объяснение. Просто посмотрим, что согласно этому правилу площадь кадра делится двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями следующим образом.

Главные объекты в кадре нужно размещать вдоль этих линий или на точках их пересечения. Точки пересечения называются «зрительными центрами». Считается, что они привлекают внимание человека в первую очередь.


На этом фото Роба Гримма креветки лежат на горизонтальной линии сечения, а самая аппетитная верхняя часть правой креветки расположена на точке пересечения двух линий.
На фото Линды Ломелино шарики мороженого расположены вдоль вертикальных линий сетки, два шарика лежат на точках пересечения линий.

2. Правило диагоналей

Одно из самых часто применяемых правил в фуд-фото. Его суть — расположение главных объектов в кадре по диагонали. Этот прием хорош тем, что создает динамику на снимке. Вот несколько примеров диагональных композиций.


На первом и втором фото диагональ задается двумя тарелками с супом. На третьем снимке диагональ очень лаконично и эффектно обозначается ножом.

В процессе съемок я нашла несколько особенностей построения диагональных композиций :

  • Прямоугольные разделочные доски, тарелки, ящики, подносы и т.п. — хорошая основа диагональной композиции.

  • Диагональ может задаваться не только предметами, но и цветом.

На этом фото есть диагональ зеленого цвета, которую образуют песто в банке и веточка на заднем плане.

  • Диагональ в кадре можно задать линиями досок фона или расположением края стола.

  • Диагональ можно задать или подчеркнуть столовыми приборами.

  • Диагонали часто есть в самой еде, и это можно и нужно показать.

3. Правило треугольников

Тоже очень популярное правило в фуд-фото. Его суть — главные объекты образуют треугольник. Смотрим примеры.


Авторы фото: @lumadeline, @_foodstories_, Linda Lomelino
Авторы фото: 1 — Monica Pinto, 2, 3 — Александр Сляднев

4. Спираль

Удивительно, но это правило гармонии выведено путем математических вычислений. Не будем вдаваться в научные сложности, а просто согласимся, что снимки с композицией-спиралью смотрятся очень интересно. Композицию можно построить так, чтобы взгляд зрителя закручивался или раскручивался по спирали, приходя к главному объекту в кадре. Такой прием делает кадр динамичным.


Фото Katie Quinn Davies

5. Числа Фибоначчи

Очень полезный, но почему-то не часто упоминаемый композиционный прием. Он помогает определиться с количеством предметов в кадре.

Математик Леонардо Фибоначчи вывел ряд числовой гармонии 1 1 2 3 5 8 12 … Запомни эти числа и используй их при оформлении блюд и составлении композиции.


Авторы фото Nik Sharma, Monica Pinto

На первом фото мы видим 1 кекс, украшенный 1 инжиром. Отрезано 3 кусочка кекса, 4 кусочка выглядело бы менее гармонично. На втором снимке мы видим 3 бургера, 2 стакана с пивом. Около каждого бургера лежат по 2 половинки огурчика. Все это маленькие детали, но часто именно от них зависит ощущение гармонии в кадре.

6. Ритм или паттерн

Это многократное повторение одинаковых или похожих объектов в кадре. Это простой, но очень эффектный композиционный прием.


Авторы фото @gkstories, @tata_cher, @localhaven

Ритм всегда делает фотографию живее и интереснее. Поэтому старайся замечать ритм в еде, интерьере, посуде и добавляй его на свои фотографии.

На снимках ниже ритм не является основным композиционным приемом. Но на первой фотографии ритм есть в спинке стула, в нарезанном авокадо и ветке помидорок. На втором фото очень ритмичные вафли. На третьем снимке ритм задается самой стопкой блинчиков и линиями решетки.


Авторы фото @whatforbreakfast, @ditsen, @a_violet_dream

7. Разная высота

Интересным композиционным приемом является расположение объектов на разной высоте. Это не дает зрителю заскучать, добавляет кадру динамики.


Зритель неосознанно считывает информацию со снимка слева направо и сверху вниз. Поэтому для более комфортного восприятия лучше делать верх и левую сторону фотографии легче , т.е. оставлять там больше места и больше света.

P. S. Чтобы овладеть правилами композиции, нужно много тренироваться. Потом они перейдут на уровень подсознания, и тебе даже не придется задумываться над ними.

Про другие важные части гармоничной композиции — цвет и свет, поговорим в следующих постах.

P.P.S. Всегда с удовольствием читаю комментарии к своим постам!

Дата публикации: 07.08.2015

Сложности и особенности работы с едой, как правило, всплывают в процессе съемки. Специфика жанра состоит в том, что это грань между предметной съемкой, натюрмортом и умением передать фотографией информацию, затрагивающую не только визуальное восприятие, но и намекнуть на вкус, запах, текстуру блюда или продукта, передать то, что важнее всего в еде.

В съемке еды важны детали и общее понимание процесса работы. Идеально выработать свой подход к процессу и следовать набору своих, комфортных, правил. Для меня это, в первую очередь, задача съемки: что показать, что передать зрителю, куда пойдут эти фотографии потом. Клиентом может быть ресторан или вы сами, это не столь важно. Важно поставить четкую задачу, понять цели, которые вы преследуете, выполняя работу, и, исходя из этого, действовать. Когда вы знаете, с чем предстоит работать, то можете подготовиться, изучить работы других авторов, подобрать примеры и понять, что нужно для съемки. Фоны, ткани, предметный стол ― это все необходимо продумать заранее, не оставляйте подобные детали случаю и подходу «как получится, так и снимем». Вы можете очень огорчится, когда спланируете съемку в светлом ключе, а вас приведут в подвальное помещение с черными столами и коричневыми тарелками без шансов найти то, что вам нужно для кадра.

Работа с блюдом

Еда живая, она живет определенное время, а потом теряет вид. Узнать о поведении блюда вы можете у повара, который её готовил либо, если снимаете для себя, провести предварительную подготовку и протестировать блюдо. Все понимают, что мороженое тает быстро, но не все сталкивались с суфле, которое падает и теряет вид за пару минут. Обращайте внимание на подобные детали, задавайте вопросы и делайте тестовое блюдо, чтобы понять, сколько оно проживет.

Ракурс

У меня есть готовые решения, которые всегда работают. Каждое блюдо снимается в трех-четырех ракурсах, а дальше можно переходить к творчеству и нестандартным решениям.

Практически все задачи закрывает такой набор ракурсов: сверху с краями тарелки, крупно без полей, под углом в 45 градусов (так в жизни видит человек), с уровня тарелки, если блюдо высокое (не суп).

Дальше работаем с приборами, зачерпываем ложкой, накалываем вилкой, выкладываем сервировку, задействует в кадре декор и т.д. Действуем по принципу ― от меньшего к большему, и под финал буйство фантазии может зайти куда угодно. Главное, чтобы были сняты первые кадры, они дают четкую уверенность, что главная суть еды будет в фотографии.

Свет

Дневной свет прекрасен, но если вам нужно отснять шестьдесят блюд в одинаковом свете, работать с ним не реально. В целом, коммерческие проекты снимаются только с искусственным светом. Для меня работа со студийной спешкой в приоритете. Логика расстановки света может быть разная, от ракурса меняется схема света. Это влияет на цвет, блики и объем. В основном главный источник света находится за тарелкой, т.е. контровой свет для нас будет самым главным. Часть блюда, которая ближе к вам, можно подсвечивать отдельным прибором меньшей мощности или отражателем. Мы работаем с двумя приборами и по необходимости берем отражатель.

Акценты

Важно понимать, что будет ведущим элементом в кадре. Это может быть вся тарелка, например, с ярким супом, либо салат, на верхушке которого размещена черная икра в особенном, невероятном оформлении. Вам нужно понимать, с чем вы работаете для того, чтобы правильно передать акцент в кадре. Тут в ваших руках все доступные инструменты фотографа ― свет, крупный план, резкость, которая идеально выделит нужную деталь.

Приборы, напитки, салфетки, цветы могут отвлекать от основного блюда, следите за этим. Повторяющие цвета на фоне могут элегантно подчеркнуть еду в тарелке. Салат с желтым перцем хорошо дополнит красивый перец на заднем плане при ракурсе 45 градусов.

Ошибки и опасные зоны

Часто вижу на фотографиях тарелку, которая визуально «вываливается» из кадра. Происходит это очень просто: вы следите на крупном плане за едой на тарелке и отвлекаетесь от уровня стола и направления тарелки. В результате зритель видит кадр в котором тарелка стоит криво, и того хуже ― едет по столу вправо или лево. Обращайте внимание на «вылетающие» со стола тарелки.

Испортят кадр следы пальцев на приборах и тарелках, разводы, крошки. Протирать и мыть нужно все и без исключения. Не оставляйте это на потом, не думайте про графический редактор, исправляйте все сразу. Представьте, что обрабатывать кадр будет кто-то другой и просто не заметит пятно на блюде.

Если еда на тарелке потеряла вид, её нельзя снимать, оживлять, выкручиваться, её нужно заменить. Либо признать, что вы проиграли и кадр потерян. Крайне редко из засохшего пюре в тарелке получается шедевр.

Декор и композиции

Большинство решений находится у нас под руками, поэтому не бойтесь использовать подручные материалы. На последней съемке при работе с эклерами я вышла на пару минут из зала студии, когда возвращалась, увидела стопку журналов в холле. В результате мы сняли композицию, на которой дивы с глянцевых обложек держат в руках, едят и мечтают от тех самых эклерах. Не бойтесь экспериментировать и смотрите вокруг, вдохновение может прийти откуда угодно, а комфорт на съемочной площадке и слаженная работа ― лучшая почва для творчества.

Работа с клиентом

Хороший кадр начинается до того, как вы взяли камеру в руки. Как ни странно, но он начинается с людей. Если мы говорим о работе с рестораном или кафе ― с организаторов съемки. Отношение к процессу и понимание заказчика, что он хочет получить в результате, определяет успех отснятого материала.

Простой пример ― вы сейчас снимаете много крупных планов, еда прекрасно смотрится в таком виде, ваше портфолио выглядит сочно и красиво. Клиенту нравится то, что вы делаете, и вы целый день снимаете в своем стиле, потому что клиент одобрил. Потом начинается беда, т.к. дизайнер, который верстает меню из ваших фотографий, не может из вашего кадра с крупным планом собрать «тарелку под вырез с краями, снятую сверху». Дело даже не в том, что дизайнеры частенько не дружат с фотографами, дело в том, что клиент не озвучил задачу, и вы не смогли совместно построить правильное ТЗ. Результат ― красиво отснятый материал, с которым невозможно работать. Сложности бывают разными, но основная задача при общении с клиентом ― любой ценой узнать, зачем ему фотографии и объяснить, как вы работаете и что вы можете предложить. Говорить нужно прямо, предлагать только то, в чем вы уверены. Если сомневаетесь, говорите, что можете попробовать снять еще и другие варианты, но обещаний не давайте. Если клиенту нужно через вас пристроить куда-то часть денег, это тоже лучше знать заранее. Не стоит заниматься самообманом и думать о фотографии, когда основной вопрос в деньгах, а фотография ― это просто набор файлов. Цените свой труд и опыт.

Команда

Работать одному сложно и физически, и технически. Постарайтесь найти человека, который сможет помогать вам на съемке, работайте в паре. Это ускорит процесс, повышает эффективность, и вы не упустите хорошие кадры.

Постоянно работайте над собой. Ошибочно мнение, что профессионалы просто берут и одним жестом из обветренной котлеты делают фото-шедевр. Волшебство имеет вполне достижимые и простые корни. Они в труде, который прячется за легкостью опытной руки. Просматривайте много хороших фотографий, общайтесь с лучшими фотографами и поварами, разбирайте каждый красивый кадр, который видите. Приучите себя думать над чужими удачными работами. Смотрите и анализируйте свет, цвет, композицию. Уделите месяц сознательному изучению работ лучших фуд-фотографов, анализируйте их кадры и свои, ищите слабые и сильные места. Сложно делать это самому ― работайте в паре, найдите собеседника, того, кто интересуется фуд-фото, обсуждайте все вслух, чужое мнение может быть очень полезным! Через месяц вы будете анализировать на автомате. Это неизбежно приведет к вашему росту, и кадры будут становиться лучше с каждой сознательной и продуманной фотосессией.

Фотографии: Ольга Драч и Евгения Драч

Фуд-фото и не только… — COOKING FOR PLEASURE — LiveJournal

Мой путь в фотографии начался несколько лет назад. Я открыла для себя совершенно новый мир, который мне очень хотелось поскорее познать и, конечно, преуспеть в этом искусстве.
Мне пришлось учиться преодолевать массу трудностей, таких как, катастрофическую нехватку свободного времени (ведь это увлечение приходится совмещать с основной работой, на которой я частенько задерживаюсь), недостаток хорошего освещения (увы, солнечных деньков у нас, в Москве, не так много), нулевая теоретическая база, отсутствие навыков кулинара и кондитера и проч. Я много работала над собой, стремилась преодолеть себя, и результат этой работы вы видите сейчас

Это время было очень продуктивным для меня, я научилась довольно многим вещам, и теперь, я думаю, что пришла пора поделиться своими знаниями и опытом

Как возникает композиция?

Еще в процессе готовки самого блюда, я думаю о том, как буду его снимать.
Если это маффины, как я буду их украшать? Если это кекс, то в какой форме я буду его печь? Круглая, квадратная?
Если это салат, то из каких ингредиентов он состоит?
Иными словами, еще в процессе готовки, я думаю не только о качестве продукта, но и пытаюсь оценить степень его фотогеничности.

Чтобы вы не снимали, должно быть что-то, что вы захотите подчеркнуть, на что в первую очередь должен будет обратиться взгляд зрителя.

Например, фотограф Dario Milano советует готовить блюдо дважды: первый раз вы просто изучите свой объект съемки, а уже второй раз точно будете знать, какие подводные камни будут ждать в рецепте и что сделать, чтобы максимально выделить достоинства блюда.Обычно я готовлю на неделе, а снимаю по выходным. Раньше я делала наброски будущих кадров, так называемые эскизы.
Сейчас обхожусь без этого: кадры рождаются в голове.

Но лучше все-таки заранее подумайте о том, что будете снимать.
Постарайтесь приготовить максимально аккуратное и фотогеничное блюдо!
Совершенствуйте свои навыки кулинара!

Подготовка камеры к работе.

Запомните: вы никогда не достигнете успеха в фотографии, если не изучите свою камеру. Чудес не бывает.
Любой успех — это результат большого труда.
Обязательно прочтите к инструкцию к фотоаппарату!В ней содержится масса полезной информации.

Конечно, я не собираюсь пересказывать содержание инструкции к фотоаппарату, но тем неменее, обратите внимание на следующее:

1. Режим съемки.
Выбор режима съемки: ручной, приоритет выдержки, приоритет диафрагмы, автомат.
Настоятельно призываю не снимать на автомате! Как бы страшно не было, переходите на другие режимы съемки!
Я, например, на автомате снимаю лишь в путешествиях, когда иду по городу и фотографирую все подряд, не останавливаясь.
Как только я вижу стоящий кадр, то обязательно переключусь в ручной режим или режим с приоритетом диафрагмы, или выдержки.

2.Тип файла — JPG или RAW?
Постановочные фотографии я всегда снимаю только в RAW. RAW файлы, после обработки в Фоторедакторе, смотрятся более натурально, естественно. И содержат болше возможности для обработки.

3. Замер экспозиции.
Точечный-камера подбирает основные параметры съемки, замеряя данные очень маленькой области (практически по точке).Этот режим я использую, когда снимаю портреты. Он позволяет подобрать наиболее оптимальные параметры именно при фокусировке на лице. Фон менее значителен.
Центрально- взвешенный — это тот режим, на котором я снимаю все фуд-фотографии (камера подбирает параметры съемки уже не по точке, а по бОльшей области).
Матричный — фотокамера замеряет экспозицию по значительной части кадра. Я снимаю в этом режиме пейзажи.

4. ISO — так называемая светочувствительность.Чем выше параметр ISO, тем светлее изображение. Увеличение этого параметра помогает сокращать выдержку. А это значит что даже при плохой погоде вы сможете получить более-менее четкие снимки, даже снимая с рук

5.Выдержка, диафрагма, экспозиция. Эти три параметры связаны друг с другом. Снимая с приоритетом диафрагмы и увеличивая величину экспозиции вы тем самым сообщаете камере, что выдержку надо увеличить.В объектив попадает больше света, и фотографии получаются светлее.При малой глубине резкости (Диафрагме) камере нужно меньше света, чтобы получить светлую фотографию.Если вы снимаете при высоком значении глубины резкости то и выдержку вам придется увеличить, если кадр нужен довольно светлый.Т, е., для более светлой фотографии, увеличивайте ИСО (если снимаете с рук), увеличивайте выдержку или экспозицию, уменьшайте глубину резкости (диафрагму).

6.Баланс Белого.От того,насколько точно вы подберет ББ, будет зависеть насыщенность цветов и оттенки вашего снимка.ББ играет важную роль. При съемки еды я снимаю на автомате, а потом в фоторедакторе правлю ББ вручную.

Освещение
Я всегда снимаю только при дневном свете. Я очень люблю дневной свет, хотя порой мне так сильно его недостает.В большинстве случаев я использую рассеиватели и отражатели.
Вот примерная схема:На заднем плане окно (выходит на северо-запад), рассеиватель. Сбоку — отражатель. Если темно, я использую второй отражатель и ставлю его ПЕРЕД композицией, чтобы сгладить тени.У меня такие отражатели

Композиция

Составляя композицию, важно не переусердствовать в деталях.
Она должна быть построена таким образом, чтобы «глазу» сразу было понятно, куда смотреть.
Чувство композиции нужно воспитывать. Мне кажется, самый верный способ научиться делать композицию — повторять работы мастеров.Тут вам кулинарные журналы в помощь.
Возможно, кто-то захочет мне возразить, что мол, если копировать, не будет «своего стиля».
Поверьте, первые пару лет своего стиля не будет, даже если никого не копировать.
Наберитесь терпения и трудолюбия.

Надеюсь, что мой небольшой пост поможет вам!
Самое главное — никогда не расстраивайтесь, если что-то не получается! Со временем все обязательно получится!
За любым успехом стоит большой труд, терпение и прилежание.

Ресурсы по Food Photo
http://en.foodografia.com/ все статьи с тегом про фотографию

http://mattikaarts.com/blog/ все статьи с тегом про фотографию

http://www.foodpixels.com/blog можно читать все подряд, безумно интересно

http://thorsten-food-photography.blogspot.com/search/label/Photography

http://edeseskeseru.blogspot.com/ есть несколько статей со схемами по свету

Книги
http://www.ozon.ru/context/detail/id/4571545/

Келби, отличный справочник по Фотошопу

http://www.ozon.ru/context/detail/id/5264782/

прекрасный трехтомник

http://www.ozon.ru/context/detail/id/6574062/
книга, про которую не знает только тот, у кого нет интернета)

Удачи

ФУД-ФОТОГРАФИЯ

Традиционный стиль
По уже сложившейся традиции для каждого блюда существует определенная манера съемки.
Торт – снимают кусок торта, чтобы были видны слои и начинка. Если нужно показать оформление торта, снимают торт целиком сверху под углом.
Пицца – выстраивается композиция с овощами, зеленью, столовыми приборами. Снимают сверху под углом.
Шоколад – только макро, кусочек шоколада с акцентом на текстуре.
Ягоды – макро, в фокусе одна ягода чтобы выигрышно показать текстуру, остальное – размывается.
Цитрусовые – макро, снимать нужно в разрезе.
Кофе – акцент на пенке. Посуда – белая чашка с толстыми стенками. Фон — белый или теплых оттенков.
Чай – акцент на необычной посуде, интересной композиции. Снимать лучше при естественном освещении (свет от окна).
Прозрачные напитки – должно быть яркое пятно-акцент контрастного цвета (оливка или листик мяты). Фон желательно темный.
Салат – наиболее выигрышный вариант – белая посуда и белый фон.

Если само заведение стильное, в нем всегда интересно делать снимки, используя его собственную обстановку.

Фуд-мода не очень быстро меняется. Деревянные фоны, винтажная посуда — все, что было в ходу несколько лет назад, по-прежнему актуально: так, например, вы не не ошибётесь, если снимете блюдо на классической разделочной доске.

Тренды

— Storytelling. Тренд, который появился совсем недавно и не собирается уходить. Суть в том, чтобы не просто сфотографировать блюдо, а облачить его в какую-то историю, которая будет угадываться на фотографии. Сухие фото без истории уже никому не интересны. Тенденция изображения изолированной еды остается, но она проигрывает какой-то истории, рассказанной на фотографии.

— Руки в кадре. Тенденция, которая тоже появилась в последние годы и набирающая обороты. Фотографы стали добавлять в кадр руки, которые сыпят, держат, выжимают, лепят, перемешивают, наливают и совершают другие различные движения. Этот тренд очень тесно взаимосвязан с первым пунктом.

— Dark Photo — фотографии, выполненные в низком ключе. Стиль, процветающий последние годы. Почему низкий ключ в фуд-фото— это хорошо? На темном, черном фоне хорошо и выигрышно смотрится еда, ведь она, как правило, яркая и темный фон подчеркивает аппетитность фото. Также в низком ключе появляются темные дополнительные тени на объекте, что делает его выразительнее.

— Верхний ракурс. Тоже продолжающийся тренд. Возник он, когда возросла популярность съемки на смартфонах, так как именно верхний ракурс дает возможность получить красивую картинку без искажений. И этот стиль съемки на смартфон позаимствовали уже полноценные фотографы.

— Реалистичность. Тренд, пришедший из инстаграма, где съемка еды-одно из самых популярных направлений. Перед фотографами стоит цель соединить реалистичность и красоту. Чтобы не терялось ощущение того, что это не постановочное фото, а живое. Сейчас некоторые кафе и рестораны даже специально заказывают у некоторых блогеров съемку на смартфон. Нужно создать как бы беспорядок в кадре, но сделать это очень органично и композиционно красиво, должна быть видна работа!

— Старые деревянные фоны с грубой фактурой. Такие фоны популярны уже давно. Но важно, что старое грубое дерево используется во многих стилях интерьера (например, рустик, скандинавский, минимализм, кантри). Поэтому, модное у тебя получится фото или нет, зависит от того, с чем такое дерево сочетать. Если на старой деревянной столешнице использовать посуду в дворцовом стиле, то получится стиль шебби, который уже теряет популярность. А если на такой фон поставить однотонную керамическую тарелку лаконичной формы и простую серую льняную салфетку, то скорее выйдет минимализм. И это будет модно.

— Грубые или необработанные фоны: бетон, штукатурка, камень. Мода на такие фоны – проявление моды на минимализм, серый цвет, стиль лофт в интерьере. В фуд-фотографии такие фоны отлично смотрятся благодаря своей богатой фактуре.

— Серый цвет. Серым на фуд-фотографиях чаще всего бывает фон (бетон, камень) или текстиль. Самым ярким воплощением этого тренда является инстаграм https://www.instagram.com/bethkirby/

— Белый мрамор. Мода на белый мрамор является логическим продолжением моды на серый цвет. Белый мрамор очень гармонично сочетается с серым. В популярных блогах можно часто увидеть мраморные столешницы, разделочные доски и даже посуду.

— Минимализм. Минимум деталей в кадре, посуда простой формы без вычурного декора, однотонный текстиль, приглушенные цвета реквизита – вот характерные черты этого тренда в фуд-фотографии. Важно, что в моде не «холодный» минимализм, основанный на стекле, пластике и металле. В современном минимализме часто используется дерево.

— Керамическая посуда ручной работы. Вообще в мире сейчас тренд на натуральность, экологичность, немассовость и уникальность. Поэтому на пике популярности и керамика ручной работы. Идеальный вариант для фуд-фото – тарелка неровной формы, с выраженной фактурой, белого, пастельного или черного цвета. Если есть рисунок, то имитирующий камень.

— Медная посуда

— Подача еды в банках. Смузи, йогурты, десерты на фуд-фотографиях чаще всего можно увидеть в банках. Самые модные банки Mason Ball, Killner, Mason Jars.

— Цветы на фото. Букетик цветов или пара веточек всегда делают кадр интереснее.

— Разделочные доски с необычной фактурой

(Источники https://altynbaevamasha.ru/chto-sejchas-modno-v-fud-fotografii-11-populyarnyh-trendov/ https://restomir.ru/blog/trendy-fud-fotografii-v-2018-godu/

Основы фотографии еды

Есть, несомненно, лучшие фотографы, чем я. Я бы дал ссылки, но их слишком много, чтобы выбирать. Так что же я могу предложить тем, кто пытается изучить основы?

Именно так — я только недавно научился. Я вспоминаю разочарование из-за того, что не могу продемонстрировать свой предмет (будь то еда, ребенок, природа) в той степени, в которой он того заслуживает. И я точно помню, как я учился.

Если вы уже обращались к людям за помощью или выполняли поиск в Интернете по этой теме, вы, вероятно, слышали следующие три совета:

1.Используйте естественный свет
2. Не используйте вспышку
3. Используйте настройку макросъемки на камере (для еды)

И хотя все они, по сути, верны, они также неполны. Какой естественный свет? А что означает естественный свет? Что вы делаете, когда выключаете вспышку и ваши снимки получаются размытыми?

Не волнуйтесь — многому не нужно научиться, и вам не понадобится дорогая камера. Однако вам нужно узнать, как максимально использовать имеющуюся у вас камеру. Не бойтесь инструкции к камере.Узнав, как настраивать параметры камеры, вы берете на себя управление фотографией, а не позволяете камере принимать решения.

1. Естественное освещение

В фотографии, особенно еды, почти все сводится к освещению. Пищевой стиль и композиция тоже хороши, но, честно говоря, если ваше освещение отстой, ваша фотография будет отстой.

Свет может быть разных цветов. Вы не обязательно воспринимаете это, потому что вы умны и ваш мозг автоматически поправляет это, но ваша камера это улавливает.Для фотографии вам нужно, чтобы окружающий свет был белым, а это значит, что он не будет окрашивать вашу фотографию. Если вы сделаете снимок на кухне ночью при свете вольфрамовых ламп, все на снимке будет желтым или оранжевым. Вечерний свет имеет тенденцию быть немного синим. Самый белый солнечный свет обычно бывает в середине дня. Это тот свет, который вам нужен.

Хотя солнечный свет лучше всего, обычно вы не хотите фотографировать при солнечном свете, потому что он создает резкие тени.

2. Баланс белого

Так я говорю, что фотографировать можно только в середине дня? Нет, конечно нет. Здесь вам нужно узнать о своей камере.

Ваша камера может корректировать оттенок света. Вы можете указать, при каком свете вы снимаете: солнечный свет, пасмурный день, лампы накаливания и т. Д. Другой вариант — установить собственный баланс белого. Для пользовательского баланса белого вы делаете снимок чего-то белого и сообщаете камере, что это белый цвет, и она соответствующим образом настраивает другие цвета.

Вам абсолютно необходимо научиться устанавливать баланс белого! Поиграйте с настройками и найдите то, что лучше всего подходит для вас, ваших настроек и вашей камеры. Например, мой Canon Rebel неизменно окрашивает фотографии в синий цвет при автоматической настройке. Если окружающий свет в основном белый, лучше всего подходит настройка солнечного света. Для моего Nikon мыльница лучше всего подходит настраиваемый баланс белого. К сожалению, ни одна из моих камер не исправляет свет от вольфрамовых лампочек.


по часовой стрелке слева вверху — восход солнца; ранний полдень; закат; флуоресцентный

3.Компенсация экспозиции

Установка компенсации экспозиции позволяет сделать ваши снимки ярче или темнее. Он основан на шкале, например, от -2 до 2, а значение по умолчанию — 0. Значение выше нуля сделает вашу фотографию ярче. Я предпочитаю снимки еды на более яркой стороне. Но, опять же, вам нужно научиться настраивать камеру и экспериментировать. Как и баланс белого, эту функцию должно быть относительно легко установить, и она может иметь огромное значение.


по часовой стрелке от верхнего левого угла: -1,0; 0,0; +1,0; +1,7

4. Вспышка

Встроенные вспышки — моя любимая мозоль. Ваша камера действительно хочет, чтобы вы использовали ее почти во всех ситуациях, но, честно говоря, они почти всегда разрушают фотографии. Использование встроенной вспышки сделает вашу фотографию неравномерно освещенной, так как передняя часть намного ярче, чем обратная сторона фотографии. Кроме того, если направить столько света прямо на объект, это означает, что у вас не будет тонких теней, которые придают текстуру объекта.Итак, почти во всех ситуациях: выключите вспышку.

Использование внешней вспышки — совершенно другая (и довольно дорогая) тема.


слева — вспышка; справа — без вспышки

5. Настройка ISO

Настройка ISO — еще один способ сделать ваши фотографии ярче, но за это приходится платить. Если вы обнаружите, что после выключения вспышки ваши снимки часто получаются размытыми, это связано с тем, что затвор камеры открыт дольше, чем вы можете удерживать камеру в неподвижном состоянии.Может помочь изменение настройки ISO. Ваша камера более чувствительна к свету при более высоких настройках ISO (например, 800 по сравнению с 100), поэтому вы можете использовать более короткую выдержку, сохраняя при этом хорошо освещенные фотографии. С другой стороны, фотографии, сделанные при высоких настройках ISO, имеют более низкое качество, что приводит к зернистости и цветовым ошибкам.

Это особенно важно, если вы планируете печатать фотографии, и чем крупнее вы хотите распечатать, тем больше у вас проблем. Однако, если вы просто публикуете свои фотографии в своем блоге, обычно можно обойтись более высокими настройками ISO.

Количество проблем, вызываемых высокими значениями ISO, в значительной степени зависит от вашей камеры, поэтому, опять же, вы захотите поэкспериментировать с этой настройкой. И, к сожалению, у действительно простых камер может не быть возможности настроить это.


слева — ISO 100; справа — ISO 1600

При таком размере проблема может быть не видна, но если вы нажмете на фотографию с ISO 1600, она увеличится, и вы увидите зернистость, особенно в тенях.

6.Штативы

Когда вы фотографируете внутри без вспышки, у вас могут возникнуть проблемы с удержанием камеры в устойчивом положении достаточно долго, чтобы получить четкий, не размытый снимок. Ваш ответ — штатив. Для фуд-фотографии не нужно большое или дорогое. Я купил дешевый штатив на столешнице у Target для моей наводки и снимал, и он мне очень пригодился. Я не могу переоценить важность штатива. Вы сможете делать хорошо освещенные и четкие фотографии даже на закате.

7. Настройка макроса

Фуд-фотографам, кажется, нравится макросъемка, но я не чувствую того же.Слишком часто люди подходят слишком близко к еде, и это 1) немного сбивает с толку (нападение кексов!) И 2) вы теряете перспективу, а иногда бывает трудно даже определить предмет. Кроме того, в режиме «наведи и снимай» я не могу настроить баланс белого и компенсацию экспозиции, когда использую настройку макросъемки.

8. Глубина резкости

Глубина резкости (DOF) означает, какая часть фотографии находится в фокусе. Все ли на изображении ясно (большая глубина резкости) или объект спереди четкий, а фон размытый (маленькая глубина резкости)?


слева — большая глубина резкости; справа — малая глубина резкости

Людям нравится небольшая глубина резкости на фотографиях еды.Я, конечно, знаю. Если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера, вы должны изменить настройку диафрагмы, чтобы настроить глубину резкости. Если, однако, у вас есть базовая функция наведения и съемки, которая не позволяет вам регулировать, какая часть фотографии находится в фокусе или даже какая часть изображения находится в фокусе, в вашем распоряжении есть одна хитрость. Используйте настройку макросъемки — в этом случае объектив настроен на съемку чего-то близкого, и он просто не может сфокусировать фоновый материал. Должно быть, именно так я и сделал этот снимок, хотя тогда я этого не знал.


слева — настройка макроса; справа — автоматическая установка

9. Редактирование фотографий

Не бойтесь редактировать свои фотографии, и, честно говоря, этому нет оправдания, ведь доступно несколько бесплатных программ для редактирования фотографий. Что касается фотографий еды, вы, вероятно, не будете слишком изобретательны при редактировании на компьютере, но вы можете исправить любые проблемы с цветом и освещением, а также немного повысить резкость, обрезать и изменить размер. У вас не займет больше нескольких минут, чтобы научиться выполнять эти трюки, и они действительно могут вывести ваши фотографии на новый уровень.Некоторые бесплатные программы для редактирования фотографий включают GIMP (которым я пользовался долгое время), PICNIC и Picasa.


слева — до редактирования; справа — после редактирования

10. «Студия»

Думаю, вам будет сложно уйти, не открыв какую-либо студию для съёмки еды. Вам не нужно ничего дорогого и занимающего много места. Летом, когда доступно много естественного света, просто подставка белой доски рядом с окном может иметь огромное значение в том, насколько чистыми будут выглядеть ваши фотографии.Зимой дела обстоят сложнее, и вы можете сделать или купить световой короб.

Даже ваша плита может стать достойным местом для фотографий.

11. Цифровые зеркальные фотоаппараты

Мое личное (сильное и довольно осуждающее) мнение состоит в том, что если вы не знаете, как отрегулировать настройки на своей компактной камере, нет причин покупать цифровую зеркальную фотокамеру. Преимущество цифровой зеркальной фотокамеры состоит в том, что она имеет больше возможностей и дает вам больший контроль над процессом фотосъемки.Если вы используете цифровую зеркальную фотокамеру в автоматическом режиме, вы просто носите с собой громоздкую и дорогую камеру для съемки. Я предлагаю сначала научиться максимально эффективно использовать функцию «наведи и стреляй», а если потом окажется, что вы слишком ограничены, инвестируйте в цифровую зеркальную фотокамеру. Это дает дополнительное преимущество в том, что вы не будете настолько ошеломлены тем, сколько вам нужно узнать, когда вы получите более красивую камеру. Честно говоря, вы можете делать отличные фотографии с помощью наведи и снимай. Люди делают это все время.

12. Практика

Если вы приложите усилия, ваш со временем станет лучше.Продолжайте пытаться! Продолжай учиться!

Если у вас есть другие вопросы или вы обнаружите, что какая-либо из этих сведений неясна (или даже неверна), не стесняйтесь оставить мне комментарий или отправить мне электронное письмо на crumblycookie.bridget на gmail dot com.

Основы фотографии еды — Компания по выпечке в разбитой печи

Опубликовано: · Изменено: автор: Kayla · Это сообщение может содержать партнерские ссылки · 4 комментария

Треугольник экспозиции

Привет! Если вы новый фотограф, пытающийся понять основы фуд-фотографии или хотите улучшить свои снимки, этот пост для вас! Фотография — это то, чем я всегда был страстно увлечен, но никогда по-настоящему не увлекался.В средней школе я посещал несколько уроков фотографии и был очарован пленкой и темными комнатами. С тех пор я мечтаю иметь собственную темную комнату! Однако этот пост не имеет ничего общего с пленкой и полностью связан с цифровой фотографией. Пожалуйста, имейте в виду, что я не эксперт в фотографии или камерах, но я сделаю все возможное, чтобы научить вас тому, что я знаю и что работает для меня! Если вы ищете фотооборудование и программное обеспечение, я изложил все, что использую, в этом посте!

Какую камеру мне использовать?

Есть так много разных фотоаппаратов! Многие из них похожи, с небольшими отличиями, и большинство фуд-фотографов посоветуют вам приобрести цифровую зеркальную камеру.Однако я пошел против течения и купил беззеркальный цифровой фотоаппарат!

Зачем нужны беззеркалки? Потому что мой парень-фотограф сказал мне это, и я доверяю его мнению.

Ладно, это не единственная причина! Так же, как компьютеры менялись со временем, меняются и камеры. В беззеркальных камерах используются новейшие технологии и есть много хороших функций. Они тоньше, имеют функции предварительного просмотра в реальном времени, так что вы можете точно видеть, что собираетесь снимать, в реальном времени на экране, а скорость автофокусировки невероятно высокая! Я купил беззеркальную цифровую камеру Fujifilm X-T3 с объективом 35 мм, и я очень доволен ею! Его так легко научиться использовать, он супер мощный и по разумной цене.

При этом вам не нужна беззеркальная камера, чтобы делать красивые фотографии. Вы по-прежнему можете делать потрясающие фотографии с помощью цифровой зеркальной камеры или даже смартфона! Независимо от того, какой у вас фотоаппарат, действуют одни и те же основные принципы.

Ниже приведено видео, на котором я пересекаю треугольник экспозиции, фотографируя тесто для съедобного печенья с шоколадной крошкой. Я тоже все подробно расписал в этом посте.

Основы съёмки еды: треугольник экспозиции

Что такое треугольник экспозиции?

Не нужно быть экспертом в фотографии, чтобы делать отличные фотографии еды, но очень важно понимать, как настроить 3 основных параметра камеры и как они работают вместе.

Измеритель света

Прежде чем я перейду к этим трем настройкам, я хочу обсудить экспонометр. Это то, на что вы всегда должны обращать внимание, чтобы не переэкспонировать или недоэкспонировать изображения. Я проверяю, что мой экспонометр показывает от 0 до -1, потому что лучше недоэкспонировать, чем передержать! Передержанные фотографии заливают детали светом, что затрудняет исправление при редактировании. Регулировка диафрагмы, выдержки и ISO влияет на экспонометр, так что теперь давайте обсудим, как!

1.Диафрагма

Диафрагма — это то, насколько широко открывается объектив вашей камеры, когда вы делаете снимок. Если он открывается шире, пропускается больше света, а экспонометр перемещается вверх, поэтому экспозиция больше (и наоборот). Это описано в «F-ступенях», поэтому оно отображается на экране рядом с «F». Вы можете видеть на изображении выше, диафрагма моей камеры была установлена ​​на f / 3.6. Это дроби, потому что это соотношение, основанное на фокусном расстоянии и диаметре, и других научных вещах, которые я не могу объяснить, и вам не нужно знать для элементарной фотографии еды.То, что вы, , должны знать, , так это то, что когда вы настраиваете свою диафрагму, с большим F-stop даст вам меньшее отверстие объектива (диафрагма) , потому что это дробь. Поскольку диафрагма регулирует количество света, проходящего через объектив, она также влияет на глубину резкости изображения, но это немного более продвинуто, поэтому я пока не буду вдаваться в подробности.

2. Выдержка

Выдержка работает именно так, как звучит — она ​​регулирует время, в течение которого затвор остается открытым.Более длинная выдержка позволяет проникать большему количеству света, что перемещает экспонометр вверх и увеличивает экспозицию (и наоборот). Это тоже дробно. На изображении выше показана выдержка 1/125 секунды. Сложность выдержки заключается в том, что если она слишком длинная и вы или ваш объект немного сдвинетесь, ваше изображение будет размытым. Вот тогда и пригодится штатив! Лично мне нравится фотографировать без штатива, потому что мне нравится перемещаться и снимать под разными углами. Когда я делаю это, я держу выдержку на 1/125 или 1/250, и это прекрасно.Единственная причина, по которой я выбрал бы значение ниже 1/125, — это если бы я хотел запечатлеть размытие при движении (чего почти никогда не бывает), и в этом случае я бы использовал штатив. Это не единственная причина использовать штатив, но я расскажу о них позже. Снимки в движении могут быть забавными в фуд-фотографии, если вы хотите запечатлеть проливание, брызги и т. Д. Для этого вам нужно увеличить выдержку.

3. ISO

ISO, на мой взгляд, самый запутанный. Проще говоря, это чувствительность вашего сенсора.Увеличение ISO добавляет больше шума к вашему изображению, что снижает качество. Из-за этого я не буду устанавливать ISO больше 1600. Вы хотите, чтобы оно было как можно ниже, но его можно использовать для регулировки экспозиции. При этом вы не хотите полагаться на этот параметр для правильного экспонирования ваших изображений. Когда я фотографирую еду, я держу ISO в пределах 400-1600. Единственная причина, по которой я вообще настраиваю ISO, — это корректировать экспозицию после того, как я изменяю диафрагму, чтобы изменить глубину резкости моей фотографии. Правильное освещение помогает избежать увеличения ISO.

Объединяем треугольник экспозиции

Теперь, когда я просмотрел все 3 точки треугольника экспозиции, давайте соединим их все вместе!

Что следует помнить:

  • Диафрагму можно настроить на что угодно, но это изменит экспозицию изображения и глубину резкости.
  • Выдержка не должна быть ниже 1/125, если вы снимаете от руки. Для более медленных задач потребуется штатив. Я снимаю с 1/125 или 1/250 секунды.
  • ISO не должно быть больше 1600. Отрегулируйте диафрагму и выдержку насколько возможно, прежде чем прибегать к увеличению ISO.
> 1600
Диафрагма Выдержка ISO
Правила настройки NA <1/125 обычно не требует установки штатива
На что это влияет Экспозиция
Глубина резкости
Экспозиция
Движение
Экспозиция
Чувствительность (шум)

Лучший способ узнать, как эти настройки работают с вашей работой камера.Сделайте снимок, настройте на одну настройку , а затем сделайте точно такую ​​же фотографию . Это поможет вам визуализировать, что изменилось из-за настройки, которую вы изменили. Надеюсь, мои объяснения диафрагмы, выдержки и ISO помогли вам понять, насколько они важны и как они работают вместе для экспонирования изображений!

Не стесняйтесь обращаться с любыми вопросами. Еще несколько советов по фуд-фотографии!

Основы фотографии еды

Я дам вам один из первых уроков фотографии, которые я дам любому, кто спрашивает: «Как мне улучшить свои фотографии?» Обычно это означает: «Как мне улучшить изображения в Instagram?» На самом деле это означает: «Как мне улучшить фотографии еды, которые я публикую в Instagram?» Я рад, что вы спросили…

В колледже я изучал дизайн, фотографию, видео, мультимедиа и многое другое; но я действительно научился снимать еду и людей, когда снимал свадьбы летом в Траверс-Сити.Это действительно позволило мне понять, как быстро сделать нужный снимок, прежде чем он исчезнет.

Через некоторое время я начал замечать закономерность с моими собственными фотографиями еды и многими изображениями еды, которые я закреплял. Нечаянно, оказывается, что три естественных ангела, которых мы видим своей едой, также лучше всего подходят для съемки. Я бы посоветовал начать с углов , сначала , а затем проявить более творческий подход.

Угол 1 — Низкий угол
Чтобы сделать этот снимок, вы должны находиться на уровне глазной поверхности стола.Это отлично подходит для блюд с большим количеством вертикальных слоев или винной бутылки, этикетка которой должна быть четко видна. Часто это будет ракурс фотографий продукта.

Угол 2 — 45 градусов
Это, вероятно, самый естественный угол, так как это почти именно то, что вы видели бы за обеденным столом. Это отлично подходит для придания блюду некоторой перспективы без полного искажения пропорций. Мне также кажется, что под этим углом свет и тени падают в самых естественных местах.

Угол 3 — Накладные расходы
Мы могли бы также назвать это углом Instagram. Это классический способ показать всю сервировку стола и полную схему блюда. Мне нравится этот ракурс, когда на столе стоит несколько тарелок или когда фон первых двух углов не работает. Я не нашел способа снимать под таким углом, не выглядя как лианчик, но это цена хорошей фотографии. Однако я использую функцию «live view» на моем Canon 5D Mark III, чтобы помочь мне скомпоновать снимок и убедиться, что он находится в фокусе.

Это три основных ракурса для получения лучших фотографий еды. Я бы ЛЮБЛЮ , чтобы услышать некоторые из ракурсов или снимков, которые вы любите использовать! Вы когда-нибудь пробовали The Overhead в хорошем ресторане? Да ладно, честно…

ОСНОВЫ ЕДИНОЙ ФОТОГРАФИИ — Business Of Photography

Фотография еды — это жанр натюрморта, используемый для создания привлекательных натюрмортных фотографий еды. Это также важный жанр в коммерческой фотографии, который продает вашей аудитории продукты питания.В отличие от других жанров фотографии, фуд-фотография включает в себя, помимо фотографии, целый ряд профессионалов, в том числе повара или стилиста-кулинара, фотографа. Фуд-фотография становится довольно популярным жанром среди фотографов. Следовательно, для создания красивой фотографии еды необходимо понимать принципы и динамику.

Ниже я расскажу о нескольких советах, которые помогут улучшить ваши навыки фотографии еды.

  • Делайте снимки при естественном освещении. Использование верхнего света, ламп или встроенной вспышки не так важно при фотосъемке еды. Вы должны поиграть со своим светом и сделать изображения максимально привлекательными.
  • Двигайтесь, чтобы найти лучший источник света. Не ограничивайтесь фотографированием на кухне. Возможно, утром в спальне лучше всего будет свет. Вы должны искать область или пространство, которое дает вам лучший источник света, чтобы получать отличные изображения.
  • Попробуйте делать снимки с разных ракурсов. Некоторые тарелки с едой лучше смотрятся сверху (например, пицца), или сбоку (гамбургеры), или под углом 45 градусов (напитки). Попробуйте перемещать тарелку и делать снимки под разными углами, чтобы потом выбрать свой любимый.
  • Минимизируйте беспорядок. Если ложка, салфетка или насыщенный фон не добавляют к фотографии, они искажают ее. Сосредоточьтесь на самом важном, но не приближайте изображение так близко, чтобы зрители не могли понять, что это за еда.

Видео на YouTube от Ниши Вора, расположенное ниже, показывает, как улучшить свои навыки фотографирования еды и стилизации.

Основы фотографии еды: режимы экспозиции

Лиз Найланд из Guilty Kitchen рассказывает об одном из самых базовых навыков фуд-фотографии — понимании режимов экспозиции вашей камеры. Пора оставлять авто позади!

Если вам нужна дополнительная помощь с фотографией, просмотрите весь наш Архив фотографий еды.

Когда Итан, Мелисса и Марди попросили меня написать статью о фотографии для начинающих, я был сбит с толку … и польщен. Почему я? Мои фото не самые лучшие. Мне часто отказывают на таких сайтах, как Foodgawker и Tastespotting. Фактически, в 9 случаях из 10 мне приходится подавать повторно два или более раза. Так зачем кому-то мой совет?

Итак, я вернулся к началу своего блога, провел небольшое исследование самого себя и задумался о том, откуда я пришел, как далеко я продвинулся за два года.Это был долгий путь. Вот несколько моих самых первых фотографий из моего блога:

У меня была новая камера (Nikon D60), стандартный объектив (18-55 мм), и я понятия не имел, что делаю. Я любил еду и хотел ее сфотографировать, поэтому сразу же занялся этим.

Тогда я понял, что мои фотографии выглядят не так, как я представлял их в моей голове. В них не было никакой привлекательности, они не отражали никаких эмоций и просто не сокращали их.

Итак, я сел и прочитал свое руководство от корки до корки.Я искал в Google бесчисленные веб-сайты, чтобы получить помощь по любому количеству тем, освещению, настройкам камеры, основам работы с камерой, настройке реквизита, тому, как сделать так, чтобы еда выглядела хорошо и т. Д. И я усвоил информацию. Я участвовал в сообществах на Flickr и задавал глупые вопросы.

Я вкладываю в это немного денег по крупицам. Я купил реквизит в Армии Спасения и других благотворительных магазинах, я собирал выброшенные домашними и друзьями кухонные полотенца, я купил бумагу и белый картон для использования в качестве отражателей в долларовых магазинах.

Оставить режим автоматической экспозиции позади

Я перешел от полной автоматической настройки к ручной за несколько месяцев. И мои фотографии выглядели примерно так:

Общие сведения о режимах экспозиции камеры

Я буду с вами честен. Быстрого перехода к отличным фотографиям нет. Научиться пользоваться камерой, будь то наведи и снимать или цифровая зеркальная фотокамера, будет нелегко. Вы должны сначала прочитать свое руководство.

Каждая камера индивидуальна и в каждой есть свои сложности.Хороший первый шаг — это избавиться от привычки использовать автоматические режимы программирования, которые обычно обозначаются как маленькие изображения гор, бегущих людей и самый простой автоматический режим.

Обучение использованию полу-ручных опций или «режимов экспозиции», которые чаще всего обозначаются буквами P, S и A на камерах Nikon, Sonys и Olympus и P, TV и AV на Canon и Pentaxes. P означает программный автоматический режим, S (TV) означает приоритет выдержки, а A (AV) означает приоритет диафрагмы. Давайте сначала объясним это.

Программный автоматический режим

В режиме P камера регулирует выдержку и диафрагму для получения оптимальной экспозиции, но пользователь может выбирать их разные комбинации для достижения одинаковой экспозиции. Еще не запутались? В основном разница между режимами Auto и P заключается в следующем: в Auto камера выбирает все (вспышка, баланс белого, ISO и т. Д.), В режиме P вы можете контролировать, срабатывает ли вспышка, насколько высокое значение ISO, а также белый цвет. баланс (мы поговорим об этом позже).

Режим приоритета выдержки

В режиме S (TV) (приоритет выдержки) пользователь может выбрать выдержку для достижения определенных эффектов при слабом освещении или при съемке быстро движущихся спортивных событий, а камера выбирает остальные настройки.

Режим приоритета диафрагмы

В режиме A (AV) (приоритет диафрагмы) пользователь выбирает диафрагму объектива, а камера выбирает остальное. Что такое диафрагма? Диафрагма — это размер отверстия внутри линзы, в основном это точка входа света. Чем шире отверстие, тем больше света пропускается. Кроме того, диафрагма создает размытый фон (или боке).

И еще мой фаворит: M (полностью ручной режим). Мы обсудим использование ручного режима в одной из следующих статей, а пока выйдите, прочтите свои руководства и начните использовать эти полу-ручные режимы

Больше чтения


Эта статья была написана и сфотографирована Элизабет Найланд, автором пищевого блога Guilty Kitchen.Она фотограф, повар, фитнес-любитель, жена и мама двоих маленьких детей. Лиз живет недалеко от Виктории, Британская Колумбия. Twitter: @GuiltyKitchen

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

Основы фотографии | Food Republik

Современные камеры просто великолепны — любой может сделать хороший снимок, установив камеру в автоматический режим. Но для того, чтобы сделать действительно блестящие снимки, может потребоваться немного больше ноу-хау.Отключение шкалы камеры от «автоматического» может быть немного пугающим, но результат того стоит. Перед тем, как повернуть диск, важно понять некоторые основы работы с камерой.

Основы фотографии — выдержка

Когда спусковая кнопка затвора нажимается, чтобы сделать снимок, затвор открывается, чтобы предоставить датчику камеры изображение, которое находится в поле зрения, а затем закрывается через определенное время. Как долго изображение подвергается воздействию матрицы, определяется выдержкой.Более короткая или длинная выдержка будет по-разному влиять на изображение. Короткая выдержка удобна для стоп-кадра, например, в спортивной фотографии. Длинная выдержка полезна для фотосъемки при слабом освещении или для художественных эффектов, таких как размытие движения.

Короткая выдержка измеряется в долях секунды, например, 1/200 секунды, и может остановить действие, как падающая груша слева вверху. Длительная выдержка может быть небольшой, например, 1/15 секунды (груша вверху справа) или даже полными секундами, например 30 секундами.

Держать фотоаппарат в руке может быть сложно при длинной выдержке, потому что рука фотографа может дрожать. Общее практическое правило заключается в том, что выдержка ручного затвора должна быть не менее «1 / фокусное расстояние». Это означает, что с объективом 18 мм фотограф должен использовать не менее 1/18 секунды, а с объективом 200 мм — не менее 1/200 секунды. Однако это всего лишь руководство — у некоторых фотографов руки крепче, чем у других.

Основы фотографии — Диафрагма

Апертура камеры похожа на зрачок в глазу.Диаметр диафрагмы может быть больше или меньше в зависимости от желаемого фотографом эффекта. Чем больше диаметр диафрагмы, тем меньше f-число и наоборот. Эти числа могут сбивать с толку, но помните, что больший диаметр = меньшее число. Например, большая диафрагма — f / 2.8, тогда как f / 11 — маленькая.

Большая диафрагма позволяет большему количеству света попадать на датчик изображения, поэтому скорость затвора может быть меньше. Однако большие диафрагмы приводят к получению фотографии с меньшей глубиной резкости, а это означает, что объекты, находящиеся дальше, чем основная точка фокусировки, будут не в фокусе.На фотографиях ниже обратите внимание, как по мере уменьшения диаметра диафрагмы (большего числа) фоновые объекты начинают становиться более сфокусированными.

Возможность выбирать, какая часть и какая часть фотографии будет в фокусе, очень важна для фотографии. Фотограф может сказать своей аудитории, что важно или куда смотреть, просто установив точку фокусировки и глубину резкости.

Суммируя выдержку и диафрагму:

-Более высокая скорость затвора отлично подходит для ловли сцены.
— Для эффектов размытия можно использовать более низкие скорости затвора.
— Более быстрая выдержка легче держать в руке.
-Больше диафрагмы пропускают больше света, что позволяет использовать более короткую выдержку.
— Меньшие диафрагмы пропускают меньше света, но они помещают большую часть изображения в фокус (см. Глубину резкости).

Основы фотографии — ISO

Проще говоря, ISO позволяет фотографам «обмануть» и удвоить количество доступного света. Обман влечет за собой последствия. При удвоении ISO увеличивается шум или зернистость изображения.100 ISO обычно является отправной точкой для большинства камер, хотя некоторые идут ниже. Фотография, сделанная при ISO 200, будет иметь в два раза больше света, чем 100 ISO. (400 — двойное 200, 800 — двойное 400 и т. Д.) Это полезно для съемки фотографий, требующих более высокой скорости затвора, например, боевых действий или снимков с рук при слабом освещении.

С современными фотоаппаратами фотографы могут снова и снова обманывать свет. Зеркальные камеры начального уровня обычно предлагают максимальное значение ISO 1600 или 3200, но более дорогие камеры могут делать 6400, 12800 и даже до 102400 ISO.

С DSLR начального уровня шум начнет проявляться около 800 ISO, но камеры более высокого класса могут делать довольно хорошие снимки с приемлемым уровнем шума в диапазоне 1600 и 3200.

Ниже приведены фотографии груши при 100% кадрировании (фактический размер изображения), сделанные с помощью Canon Rebel XSi (450D)

.

Пожалуйста, оставьте комментарий и расскажите, что вам нравится / не нравится в этой публикации и какие советы по фотографии вы бы хотели узнать больше… Спасибо!

Статьи по теме:

Понимание глубины резкости

Настройки камеры

— диск установки режима и ISO

Понимание воздействия

Общие сведения об остановках

Основы освещения в фуд-фотографии — Linda Hermans Photography

Поделиться — это забота!

Освещение — одна из самых важных вещей в фотографии.Особенно для натюрмортов, таких как фотография еды, динамическое взаимодействие света и тени вызывает интерес, помогает рассказывать истории и даже может определять наш стиль фотографии. Выбор, который мы делаем в отношении освещения при планировании и проведении фотосессии, является ключевым, поэтому важно узнать о различных типах света и о том, как им управлять. В этом посте мы рассмотрим основы освещения фуд-фотографии, чтобы вы могли сделать более осознанный выбор в своих фотосессиях.

Почему свет важен в фотографии

Когда вы делаете снимок на любую камеру, вы, по сути, улавливаете свет. Объектив камеры принимает все световые лучи, отражающиеся вокруг, и использует стекло внутри объектива, чтобы перенаправить их в одну точку, создавая резкое изображение. Поскольку свет — это то, что вообще позволяет нам делать снимки, важно знать о различных типах света, доступных в фотографии, и о том, как им управлять, чтобы вы могли сделать лучший выбор во время съемки.

Фуд-фотография обычно представляет собой натюрморт, хотя нам нравится использовать движение и действие для получения более интересных и динамичных изображений.У съемки натюрморта есть свои преимущества; это дает нам время расположить наши элементы в сцене и по ходу корректировать определенные аспекты света, пока мы не будем счастливы.

Как известно, правильное освещение — одна из самых сложных вещей для понимания в фотографии, особенно когда вы только начинаете. Вот почему мы рассмотрим основы освещения фуд-фотографии, начиная с разницы между естественным и искусственным светом, затем рассмотрим жесткий и мягкий свет, то, как направление света влияет на ваши изображения, а также теплый и холодный свет.Наконец, мы также рассмотрим, как можно намеренно отразить свет обратно в сцену, чтобы создать различное настроение.

Как сделать фуд-фотосъемку дома

Естественный и искусственный свет

В фуд-фотографии большинство людей говорят о двух видах источников света: естественном и искусственном.

Естественный свет — это свет, который мы получаем от солнца. В светлое время суток мы можем снимать везде, где есть солнечный свет, как на улице, так и в помещении.Естественный свет бесплатен и распространен во всем мире, а это означает, что любой может использовать его для фотосъемки. Основная проблема с естественным освещением заключается в том, что оно может быть непредсказуемым, потому что мы не можем контролировать погоду. Сегодня может быть пасмурно и дождливо, а на следующий день будет красиво солнечно — и эти различия в погоде влияют на то, как свет падает на вашу сцену. Мы поговорим об этом позже.

Искусственный свет исходит от ламп и любой другой технологии, производящей свет. Этот вид света можно использовать в любое время дня и ночи, что делает его намного более стабильным, чем естественный свет. Это означает, что вы не зависите от погоды на улице при съемке или ограничены количеством часов света (зимой их меньше!). Однако недостатком искусственного света является то, что оборудование стоит дорого, и нужно время, чтобы научиться хорошо с ним стрелять.

Решение использовать естественный или искусственный свет для фотосъемки еды является личным , и, безусловно, нет правильного или неправильного ответа.Я пробовал оба и вижу преимущества и недостатки каждого:

Преимущества Недостатки
Естественный свет Бесплатно
Обилие во всем мире
Непредсказуемый (из-за погоды, времен года, времени суток)
it
Искусственный свет Больше контроля и стабильности
Свобода стрелять, когда захотите
Дорогое оборудование
Требуется время, чтобы научиться и хорошо использовать

Как я уже говорил, один тип освещения не обязательно лучше другого.Когда вы научитесь использовать свет и управлять им, вы сможете создавать красивые, реалистичные и креативные изображения с обоими источниками света. Если вы хотите научиться работать и снимать при искусственном освещении, есть множество онлайн-руководств и курсов, которые могут вас научить! У Джоани Саймон из The Bite Shot есть платный курс под названием Академия искусственного света, который рекомендуют многие люди в сообществе фуд-фотографии, а ее канал на YouTube заполнен потрясающими видео, обучающими всевозможным вещам, связанным с фуд-фотографией!

Изображения ниже мои, одно было снято при естественном освещении, а другое — при искусственном освещении — вы можете угадать, какое из них?

Какое изображение было снято при естественном освещении, а какое — при искусственном?

Ответ в конце этого поста

Жесткий и мягкий свет

В фуд-фотографии мы также часто говорим о жестком / резком и мягком свете, или иногда его называют прямым и непрямым светом.

Жесткий свет

Жесткий свет — это когда источник света попадает прямо в объект, который вы снимаете, и ничто между ними не блокирует или рассеивает свет. Например, в ясный солнечный день солнце будет светить прямо в ваше окно и создавать сильные резкие тени в комнате.

На изображении ниже вы можете увидеть, как прямые солнечные лучи создают сильные тени, которые имеют четкие очертания и действительно красиво передают узоры на стеклянной посуде.

Жесткий / прямой свет создает сильные, высококонтрастные тени

Если вы снимаете при естественном освещении, для создания такого изображения вам потребуются прямые солнечные лучи. Как только на небе появляются облака, какими бы тонкими они ни были, тени станут мягче. Помните, что солнце всегда будет двигаться, поэтому вам нужно снимать быстро и быть готовым к перемещению сцены!

Чтобы создать этот эффект с помощью искусственного света, вам понадобится небольшой мощный источник света.Вот два отличных видео с некоторыми советами по созданию фотографий с жестким освещением как при естественном, так и при искусственном освещении:

Резкий свет хорош для создания летних тропических сцен, а также часто используется в фотографии продуктов. Если вы хотите работать с брендами, вы можете обнаружить, что они просят снимки, снятые при резком свете, для сезонных маркетинговых кампаний. Играть с ней очень весело, и она определенно добавляет разнообразия в вашу работу, так что попробуйте!

Мягкий свет

Мягкий свет — это когда источник света рассеивается, в результате чего источник света становится больше и распространяется по большей площади.В результате тени становятся более мягкими и не имеют четких краев. Вероятно, это наиболее часто используемый тип освещения в фуд-фотографии.

При съемке с естественным освещением вы можете создать мягкое освещение, снимая, когда солнце закрыто облаками, снимая возле окна, которое не обращено на солнце, или повесив световую пленку или рассеиватель перед вашим окном. Перемещение сцены подальше от окна также создаст более мягкие тени.

Узнать больше о модификаторах естественного света

Если вы снимаете с искусственным освещением, вы можете создать мягкий свет, используя более крупный источник света и размещая его подальше от сцены, или используя материал рассеивателя перед лампой.

Посмотрите на изображения ниже и обратите внимание на разницу в освещении по сравнению с изображением выше, где я продемонстрировал жесткий свет. Вы видите, насколько тени стали более мягкими и менее четкими?

Выбор жесткого или мягкого света зависит от вашего личного стиля и истории, которую вы хотите рассказать. Лично я обычно снимаю при мягком свете, потому что мне нравится, как он выглядит и лучше сочетается с моим стилем. Однако научиться работать с сильным светом — это действительно весело и отлично подходит для создания уникальных сезонных изображений.

Направление света

Еще один аспект основ освещения фуд-фотографии, о котором вам нужно знать, — это направление света. Направление, с которого свет попадает в вашу сцену, будет влиять на то, где падают тени и как захватываются светлые участки (более яркие области).

Габаритный свет

Боковой свет — это когда свет попадает в сцену с левой или правой стороны. Вы можете разместить сцену на столе перпендикулярно окну или установить искусственное освещение слева или справа.

Это очень распространенный способ легкого перекуса, потому что он подходит практически для всех типов еды и сцен! Я часто им пользуюсь, и это простое место для начала, если вы новичок в фотографии. Два изображения ниже являются примерами левого и правого бокового света.

  • Левый боковой свет отбрасывает тени справа от объекта
  • Правый боковой свет отбрасывает тени слева от объекта

Задний свет

Подсветка — это когда свет попадает в сцену сзади, напротив камеры.Это замечательно, когда еда, которую вы снимаете, имеет много текстур, так как светлые участки и тени прекрасно передаются. Я также люблю использовать подсветку для фотосъемки напитков, поскольку свет отражается от жидкости через стекло.

Ниже приведены примеры использования подсветки в моих собственных изображениях. Посмотрите, как были запечатлены текстуры и основные моменты, и вызовите интерес к еде и напиткам.

Вы также можете переключаться между боковым и контровым освещением для создания диагональных теней, все зависит от ваших собственных творческих решений, основного объекта вашего изображения и истории, которую вы хотите рассказать.

Теплый и прохладный свет

Следующим шагом в области освещения фуд-фотографии является цвет света. Свет имеет цветовой оттенок, и относительная теплота прохладного света называется цветовой температурой . Человеческий глаз обычно не замечает разницу в цветовой температуре, но камера ее фиксирует, и поэтому это заметно на фотографии.

Цветовая температура измеряется в Кельвинах и колеблется от 10 000 К (синий цвет, как в ясный солнечный день) до 1000 К, который имеет оранжево-желтый цвет, как пламя свечи.

В дневное время свет ранним утром и ближе к вечеру обычно теплее (вот почему это время дня также известно как «золотой час»), тогда как перед восходом солнца, в полдень и после захода солнца свет становится более синим. Как только вы начнете снимать в разное время дня, вы быстро заметите изменения цветовой температуры на своих изображениях.

Регулировка цветовой температуры изображений

В своей камере вы заметите нечто, называемое «балансом белого», и это относится к цветовой температуре, которую она фиксирует.В цифровых камерах вы можете настроить баланс белого в соответствии с условиями, в которых вы снимаете (например, прямой солнечный свет, тень, флуоресцентный свет), или вы можете снимать в автоматическом режиме, и камера будет искать нейтральный серый цвет и устанавливать баланс белого считает наиболее подходящим для создания нейтрального, естественного изображения.

Вы также можете настроить баланс белого при редактировании. В большинстве программ для редактирования есть ползунок цветовой температуры, с помощью которого вы можете сделать изображение теплее или холоднее по своему вкусу.Обычно я снимаю с автоматическим балансом белого в моей камере и регулирую температуру при редактировании изображений.

Насколько теплыми или прохладными вы сделаете свои изображения, зависит только от вас! Некоторые люди предпочитают более холодные и голубые тона, а другие — более теплые желтые тона. Свежий холодный напиток можно отредактировать с помощью более прохладных тонов, чтобы он выглядел более освежающе, или отредактируйте его с помощью более теплых тонов, чтобы отразить летний день, в который он наслаждается. Ваше решение может зависеть от предмета; чаша сорбета или мороженого подойдет прохладным голубым тонам, тогда как уютная кружка горячего шоколада подойдет теплым оранжево-желтым тонам.Другой решающий фактор может быть сезонным; теплая цветовая температура для летних месяцев и прохладная цветовая температура для зимних месяцев.

К двум изображениям ниже применены точно такие же изменения, за исключением цветовой температуры. Левый холоднее, чем правый, который теплее. Какой из них вы предпочитаете?

Поэкспериментируйте и поиграйте с ползунком цветовой температуры при редактировании изображений и посмотрите, что вам нравится!

Отражатели и отбойники

В дополнение к источнику света, который мы выбираем для съемки, мы можем использовать другие инструменты для дальнейшего управления светом в сценах съёмки еды.

Отражатели и отражатели часто используются для перенаправления света обратно в сцену либо на:

  • добавьте света, заполняя тени, или
  • усилите и углубив тени.

Просто используя большой кусок белой или черной карты и поместив его напротив источника света, но рядом с объектом (но все же за пределами кадра), вы сможете внести некоторые небольшие изменения в снимаемый свет и тени. .

Когда использовать отражатели и отражатели

Белые отражатели часто используются для создания ярких и воздушных изображений. Это потому, что они отражают свет обратно в тени (или «заполняют» тени), делая их менее темными и уменьшая контраст. Если вы хотите создать светлые и яркие фотографии еды, будьте осторожны, чтобы полностью не нейтрализовать тени, так как это может сделать ваши изображения плоскими и безжизненными.

Черные доски можно использовать для усиления и углубления уже имеющихся теней, поэтому их часто используют для создания более темных и мрачных изображений.Это называется «отрицательное заполнение».

Вы также можете использовать доски (и другие коробки или предметы), чтобы намеренно блокировать свет в определенных частях вашей сцены и направлять внимание зрителя на главный объект.

На этом изображении я заблокировал свет в правом верхнем углу изображения, чтобы привлечь больше внимания к спарже. На мне также был черный джемпер, который делал тени на левой стороне глубже и темнее.

Упражнения по изучению света

Если вы абсолютный новичок, вот несколько занятий, которые помогут вам изучить основы освещения в фуд-фотографии.Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы поймете все концепции, о которых мы говорили, и со временем сможете принимать более обоснованные решения.

Я предлагаю начать с natural light , так как это бесплатно и легко найти. Найдите в доме источник света, например большое окно, и сначала запишите, как свет проходит через это окно в течение дня . Солнце светит прямо в окно? Если да, то в какое время?

Затем поднесите стол к окну, которое вы наблюдаете, на расстоянии 1-3 метра.Берите камеру и все, что есть в доме (фрукт, овощ, даже книгу или свечу), и начинайте играть! Сфотографируйте объект в разное время дня и обратите внимание, как изменяется цветовая температура , как длина теней короче в полдень, а затем становится длиннее утром и вечером. Обойдите свой объект и обратите внимание, как боковой свет и контрового света подчеркивают различные части вашего объекта.

Лучший способ понять, как использовать отражатели и отражатели — это взять несколько белых и черных карточек и поиграть с простым предметом.Сначала сделайте снимок со светом, который есть сам по себе. Затем поместите белую карточку напротив источника света, поближе к объекту съемки и сделайте еще один снимок. Сделайте то же самое с черной карточкой, а затем сравните три изображения. Вы видите, как белая и черная карты по-разному влияют на тени и меняют изображение в целом? Подумайте о своем собственном стиле фотографии и о том, какие изображения вы предпочитаете создавать — поможет ли вам в их достижении использование отражателей и отражателей?

В обоих этих изображениях я использовал черную отражающую доску, чтобы усилить тени, чтобы создать больше интереса и создать угрюмый стиль.

Надеюсь, вам понравился этот пост об основах освещения фуд-фотографии! Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии, оставьте их ниже, я буду рад услышать от вас!

Ответ на вопрос об освещении: Изображение слева (коктейль из красного апельсина с джином) было снято при естественном освещении, а изображение справа (шипение грейпфрута) было снято при искусственном освещении.

Фудфото основы: Attention Required! | Cloudflare

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх