Художественный стиль картинки: D1 85 d1 83 d0 b4 d0 be d0 b6 d0 b5 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 b5 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b9 d1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c картинки, стоковые фото D1 85 d1 83 d0 b4 d0 be d0 b6 d0 b5 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 b5 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b9 d1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c

Содержание

Художественный стиль — картинки

Художественный стиль — картинки

Художественный стиль — обоидевочка кувшин художественный стиль имитация стилизация ренессанс ♛

1920 x 1272, 280 кБ

во весь экрансохранитьдевочка повар художественный стиль имитация стилизация ренессанс ♛

1920 x 1272, 335 кБ

во весь экрансохранитьвода девушка художественный стиль оружие

1920 x 1280, 417 кБ

во весь экрансохранитьдевочка письмо художественный стиль имитация стилизация ренессанс ♛

1920 x 1272, 224 кБ

во весь экрансохранитьдевочка сливы художественный стиль имитация стилизация ренессанс ♛

1920 x 1280, 337 кБ

во весь экрансохранитьамелия портрет студия художественный стиль девочка

2151 x 1200, 220 кБ

во весь экрансохранитьоригинально стиль девушка лицо губы очки нос ушко волосы арт искусство креатив неформальные очков стиля творческий яркий цвет светлые солнцезащитные очки искусство фантазии широкоформатный вкусный воо

1974 x 1200, 300 кБ

во весь экрансохранитьмода стиль стиль слова буквы шрифт

1920 x 1280, 661 кБ

во весь экрансохранитьгранж любовь в стиле сердце любовь стиль гранд надписи месяцы арт

1920 x 1608, 900 кБ

во весь экрансохранитьстиль арт яркие цвета кассетный магнитофон ретро старая школа стиль надписи фон обои

1781 x 1050, 520 кБ

во весь экрансохранитьтони кохан bmw m5 e39 пожар автомобиль передние оранжевый пламя черный абстрактные el тони автомобили фотошоп дизайн искусство стиль обои бмв м5 е39 вид спереди огненная машина огненное авто огонь арт

1920 x 1080, 180 кБ

во весь экрансохранитьспидометр скорость вода огонь капли брызги разряд дым пламя стиль

1920 x 1440, 493 кБ

во весь экрансохранить

Ещё картинки

открыть корзинуочистить корзину

особенности стиля, фотографии фасадов и интерьеров в этом стиле.

Стиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880-х — 1914 год — начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

• В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США — Тиффани, во Франции — ар-нуво, в Германии — югендстиль, в Австрии — стиль сецессион, в Англии — модерн-стайл, в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцарии — еловый стиль, в России — модерн.

• Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов — в пользу природных плавных текучих форм. Кривая изогнутая линия — главная черта в декоре фасадов и интерьера.

Особняк С. П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель, Москва, 1900 год

Особняк «Дом Шаронова», архитектор Ф. Шехтель, Таганрог, 1912 год

Особняк А. Курлиной, архитектор А.У. Зеленко, Самара, 1903 год

Маскарон на особняке Е.Е. Карташова, архитектор А.Л. Обер, Москва, 1902 год

Музей «Архитектура эпохи модерна в Симбирске»Музей модерна. Особняк А.П. Курлиной

• Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Они результат свободного полета фантазии художника. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Здание — это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон…

• Архитектурно-художественный образ здания обязательно учитывает функциональное назначение строения. Строительные материалы модерна — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.

• Основные цвета в модерне — пастельные приглушенные оттенки: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.

Интерьер особняка А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Лестница в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Музей «Градостроительство и быт Таганрога»Мемориальный Музей-квартира А.М. ГорькогоМузей Ар Деко

• Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Возрождается традиция, когда архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все — от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов — решено в одном ключе.

• В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.

• Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери — иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Ленточные — во всю стену окна или «магазинные» — широкие, наподобие витрин.

Декоративный десюдепорт над дверью в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Камин, декорированный медными маками, в особняке А. Курлиной в Самаре

Читайте также:

• Мозаика, эмаль, витражи, латунь — любимые техники, используемые для украшения интерьера здания и мебели.

• Древний Египет, Восток, готика, русский стиль — любимые темы для творческого переосмысления в эпоху модерна. Архитекторы на их основе создают романтические, эмоционально насыщенные образы зданий, используя декоративные детали, дающие дополнительную игру света и тени.

Элемент декора стула. Особняк А. Курлиной, Самара

Деревянный маскарон в интерьере. Особняк А. Курлиной, Самара

Настольная лампа. Особняк А. Курлиной, Самара

Капитель колонны с изображением ящерицы и лилий. Особняк С. П. Рябушинского, Москва

Скульптурное оформление стены с изображением совы. Особняк М.П. фон Брадке, Ульяновск

Декоративные орнаменты на потолке. Особняк А. Курлиной, Самара

Преобразование стиля фото «Необычный алгоритм художественного стиля»

Нюрологический алгоритм художественного стиля (перевод)

Артикул Адрес: «Нейрологический алгоритм художественного стиля». Арксив: 1508.06576
Ссылка GitHub:https://github.com/jcjohnson/neural-style

  Для хороших произведений искусства, особенно картины, люди освоили навыки создания уникального визуального опыта, составляя сложные взаимодействия в содержании и стиле изображения. Следовательно, алгоритм, основанный на этом процессе, неизвестен, и нет искусственной системы с одинаковыми возможностями. Однако в других ключевых областях, основанных на визуальных концепциях, таких как обнаружение объекта и распознавание лица, близки к людям, и недавно были достигнуты моделью серии биоионианов, называемых глубиной нейронные сети. Здесь мы введем искусственную систему на основе глубокой нейронной сети, которая может генерировать картинки искусства с высоким качеством восприятия. Эта система использует неврологическое выражение для отделения и объединения содержимого и стиля любой картины, обеспечивая нейронный алгоритм для создания арт-изображение. Кроме того, наша работа дает людям создавать и познавать уровни алгоритма людей для создания и познания изображений изображений из очевидной общей точки общего числа от эффективности оптимальной искусственной нейронной сети и биологической визуализации.

Наиболее эффективная глубинная нейронная сеть для обработки задач изображения является сверточной нейронной сетью. Ключевая нейронная сеть состоит из небольшого количества небольших слоев в одном редушерном манипулировании визуальной информации. Единицы каждого слоя можно понимать как набор фильтров изображений, каждый фильтр изображения извлекает определенную функцию от изображения. Следовательно, выходной данный слой состоит из так называемой карты функции: введена различная фильтрованная версия изображения.

Когда сверточные нейронные сети обучены для обнаружения объекта, они будут генерировать выражение изображения так, чтобы информация объекта становится все более понятной, как углубление иерархии обработки. Следовательно, вдоль уровня обработки сети входное изображение преобразуется в определенное значение пикселя по сравнению с его конкретным значением пикселей, он будет все больше и больше внимания к фактическому содержанию изображения. Восстановлением функций слоя мы можем напрямую визуализировать информацию о входных изображениях, включенных в каждый слой. Уровень более высокого уровня в сети захватывает содержимое объекта на высоком порядке, и они расположены на входном изображении, но не восстановляют конкретные значения пикселей исходного изображения. Напротив, фактическое значение пикселя исходного изображения будет просто регенерировано только из реконструкции нижнего слоя. Следовательно, мы ссылаемся на характерную реакцию сети и представительство контента.

Чтобы получить стиль входных изображений, мы используем пространство объекта, изначально разработанное для захвата информации текстуры. Этот объект пространства основан на фильтре каждого слоя каждого слоя в сети. Он состоит из контакта между спектром пространственного диапазона в различных откликах фильтра. (См. Раздел «Методы). Включая соединения между несколькими иерархиями, мы получаем фиксированное многослойное представление входного изображения, которое только захватывает только информацию о текстуре без получения глобальной информации компоновки (договоренности).


Изображение 1:Сверточная нейронная сеть (CNN)Отказ Данное входное изображение представлено серией изображений, фильтрованных на различных этапах обработки CNN. Количество различных фильтров непрерывно увеличивается, в то время как уровень обработки увеличивается, размер фильтрованного изображения также уменьшается некоторыми из проблегнутых механизмов (например, Max_Pooling), что приводит к снижению общего количества единиц в сети.Реконструкция контента.Мы можем восстановить входное изображение через сеть известного слоя, чтобы визуализировать информацию CNN в различных уровнях обработки. Мы восстановили «CORV1 1» (A), «CORV2 1» (B), «CORV3 1» (C), «CORV4 1» (D) и «CORV5 1» (E). Мы обнаружили, что результаты реконструкции более низкого уровня практически идеально (A, B, C). На более высоком уровне сети конкретная информация пикселя теряется при сохранении более высоких уровней.

Реконструкция стиля.На самом высоком уровне оригинала CNN мы создаем новое пространство расположенного для захвата стиля изображения. Производительность стиля рассчитывает соединение между различными функциями в разных слоях CNN. Мы восстановили стиль входного изображения, построенного на подмножестве следующего CNN («CORV1 1» (A), «CORV 1» и «CORV2 1» (B), «COV1 1», «CORV2 1» и « Conv3 1 ‘(c),’ conv1 1 ‘, «conv2 1’,» conv3 1 ‘и’ conv4 1 ‘(d), «conv1 1’,» conv2 1 ‘, «conv3 1’,» conv4 1 ‘и ‘Conv5 1’ (e)). Это созданное изображение соответствует стилю данного изображения по размеру роста, сбрасывая информацию о приложении глобальной сцены.

Еще в другой раз, мы можем рассмотреть информацию, захваченную в пространстве функций стиля, который построен в сети, создавая изображение, которое может соответствовать стилю. На самом деле, реконструкция функций стиля производит текстурированные входные изображения, захватили его по внешнему виду, захваченным в цветах и ​​локальных структурах. Кроме того, размер изображения и сложность входного изображения увеличиваются по мере увеличения количества слоев и могут интерпретировать как увеличение размера и сложности функции идеального поля. Мы ссылаемся на это многослойное представление к стилюсетеру.

Ключ к этой статье заключается в том, что выражение содержания и стилей в CNN могут быть разделены. То есть мы можем управлять двумя выражениями независимо, чтобы генерировать новые визуально значимые картинки. Чтобы показать это открытие, мы создали несколько изображений, объединяя две разные оригинальные изображения и производительность стиля. В частности, мы подходили с изображением фотографий «ScekarRont» в Тюбингене, Германия, представляя собой стиль знаменитых произведений искусства разных периодов.

Эти фотографии синтезируются, найдя синтез изображения стиля производительности индивидуального произведения решетки одновременно. Хотя глобальное расположение оригинальной фотографии сохраняется, цветная и частичная структура, составляющая полную ситуацию, предоставляется произведением искусства. Энергия, это оказывает фото в стиле произведения искусства, например, появление синтетической картины выглядит похоже на произведение искусства, хотя его содержание такое же, как и фото.

В качестве резюме сказано, что производительность стиля представляет собой многоуровневое представление, включая многослойную нейронную сеть. Как мы показали на рисунке 2, стиль, выражающий все уровни всей нейронной сети. Стиль также может быть определен более локально и может производить различные визуальные эффекты только на небольшую часть низкого уровня. Когда стиль соответствует более высоким уровню в сети, локальная структура картинки постепенно соответствует большему размеру, генерируя более плавный и более последовательный визуальный эффект. Следовательно, самая инфекционная картина, которая визуально, обычно генерируется стилями высокого уровня, которая соответствует стилям высокого уровня сети.

Конечно, содержание и стиль изображения не могут быть полностью разделены. Когда комбинация изображения в сочетании с изображением изображения и другая картина обычно нет изображения идеально подходит к двум изображениям. Однако мы должны минимизировать функцию потери (функцию потери) в процессе генерации изображения, который содержит два аспекта контента и стиля. Следовательно, мы можем отрегулировать приготовление рефакторинга или стиля. Сосредоточение внимания, подчеркивая, что стиль делает сгенерированное изображение может сопоставить производительность искусства, фактически дает текстурированную версию, но она вряд ли отображается на фотографии. (Рис. 3, первый столбец). Если бы более важно упор, результаты могут быть четко подтверждены, но стиль художественных работ не может хорошо соответствовать. (Рисунок 3, последний столбец) Для набора конкретных исходных изображений мы можем регулировать содержимое контента и стиля для создания визуальной инфекционной картины.

Здесь мы показываем искусственную нейронную сетевую систему, которая может быть сгенерирована с картинки, поэтому вы можете переписать содержимое изображения с другим стилем изображения. Мы показываем эффекты, создавая серию новых, художественных, в сочетании с некоторыми знаменитыми изображениями приведенного выше стиля стиля и любых выбранных фотографий. В частности, наши фотографии нейронов контента и стиля получены из характеристик реакции глубокой нейронной сети для обнаружения и производительности объекта. Как известно, это первое отображение содержимого и стиля натурального изображения. Ранее разделенные с содержанием изображения и стиль работы оценивали входную сложность меньшего, такого как разные рукописные буквы или маленькие изображения лица или лица или разные позы.

На нашем шоу мы предлагаем данную картину под разным известным художественным плоским стилем. Эта проблема обычно изучается от ветвника компьютерного видения нефотореалистичного рендеринга (нефотореалистичный рендеринг). Концептуально, недавний метод корреляции состоит в том, чтобы использовать текстуру преобразования для достижения производителя художественного стиля. Тем не менее, предыдущие методы в основном основаны на фотоантистическом рендеринге (нефотореалистичном рендеринге) для непосредственного управления информацией о специфике изображения. Напротив, используя глубину нейронной сети, обученной для распознавания объекта, мы четко представляем содержимое изображения в сети высокого уровня.

Особенностью глубинной нейронной сети, обученной для обнаружения целевого обнаружения, использовалась для классификации периодической идентификации произведения искусства. Классификатор обучается оригинальным слоем активации сети, и мы называем его производительностью контента. Мы предполагаем, что преобразование в фиксированное пространство признаков, таких как производительность нашего стиля, которая может достичь лучшего классификации стилей.

В целом, наш метод смешивания содержания из разных источников и стилей обеспечивает новый интересный инструмент для изучения нервных характеристик восприятия и искусства, стиля и контента. Мы можем разработать новые стимулы (романные скульницы (?)), Чтобы ввести две независимые, разумные силы: внешний вид и содержание изображения. Мы ожидаем, что это может быть более полезным для многих визуальных восприятий, объема от функциональной визуализации психофизики к нейронным записям электрофизиологических. .. нейронные записи. На самом деле, наша работа обеспечивает понимание того, как невродегенерация самостоятельно отражает содержание и стили представленных изображений. Важно отметить, что форма математики нашего стиля генерирует четкое и обнаруживаемое предположение о том, что появление изображения до отдельного нейрона в сети. Выражения стиля просто рассчитайте корреляцию между различными типами нейронов в сети. Корреляция между различными нейронами разных нейронов — это биологический внешний вид, то есть пример, так называемый сложные клетки в основной визуальной системе. Наши результаты показывают, что сложная ячейка аналогична расчету различных процессов обработки вдоль вентрального потока, что может представлять собой способ получения независимого экспрессии внешнего визуального ввода.

В целом, увидев нервную систему, будучи обученной для завершения одного из основных вычислений задач биологических визуальных визуальных визуалов и автоматически изучать изображение изображения и разделения контента, является волшебной вещью. Можно объяснить: когда идентификация объекта повторной обучения сети эта сеть не изменяется для всех различных переменных изображений, которые сохраняют функции объекта. Выражение вариантов в содержании разложения и его вариант внешнего вида очень практична в этой задаче. Поэтому наша способность извлечь стили из контента и нашей способности создавать и наслаждаться искусством, в основном может быть выдающейся особенностью нашей визуальной системы с мощными рассуждениями.

Результат дисплея в организме основан на VGG-NET (VGG-сеть — сверточная нейронная сеть относительно общего распознавания визуального объекта) и сверточная нейронная сеть относительно людей) Мы используем 19-слойный VGG-сеть 16 слоев свертки и характерное пространство 5 слоев бассейна. Мы не используем ни одной из этих полных слоев подключения. Эта модель является открытым исходным кодом и можно найти в рамках Caffe. Для синтеза изображений мы обнаружили, что замена наибольшего пулации в средние молитвы может улучшить расход градиента и может получить немного более привлекательный результат, поэтому отображаемые изображения генерируются с использованием среднего бассейна.

Вообще говоря, каждая из сетей определяет нелинейный банк фильтра, и их сложность увеличивается, поскольку расположение уровня увеличивается. Так данное входное изображениеx⃗ 

Реакция фильтра изображения кодируется в каждом слое CNN. Определенный слой имеетNlРазличные фильтры,NlКарта функции, размер каждой карты функцииml,а такжеmlЭто длина и широкий продукт карты функций. РастворительlОтвет слоя может быть сохранен в матрицеFl∈RNl×Ml,FlijПредставлениеlСлойiРазличные фильтрыj

Значение должности. Чтобы визуализировать информацию о изображении различного кодирования слоя, мы бросаем белый шум, чтобы найти другую картинку, которая может сопоставить исходное изображение.

Следовательноp⃗ 

с участиемx⃗ Представляет исходное изображение и сгенерированное изображение соответственно,Plс участиемFlТогда они каждый в первомl

Характеристики слоя представлены. Тогда мы можем представить эти две две функции для определения плоской функции потери ошибок:

Lcontent(p⃗ ,x⃗ ,l)=12∑i,j(Flij−Plij)2

Эта функция потери в первойl

Уплотнение слоя:

∂Lcontent∂Flij={(Fl−Pl)ij0ifFlij>0ifFlij<0

Согласно этому стилю, мы можем знать изображение.x⃗ 

Соответствующий градиент может быть изменен в стандартной ошибке. Следовательно, мы можем постоянно изменять изображение случайным образом, полученным на начальномx⃗  Пока это не похоже наp⃗  Один и тот же ответ генерируется в специфическом слое CNN. Пять слоев реконструкции контента на рис. 1 поступают из VGG ‘COV1_1’ (A), ‘conv2_1’ (b), ‘conv3_1’ (c), ‘conv4_1’ (d) и ‘conv5_1’ (e). В ответ на слои сети на вершине CNN мы создаем представление стиля для расчета корреляции между различными откликами фильтра и ожидает заменить пространственное расширение входного изображения. Эти характеристические корреляции сделаны из грамма матрицыGl∈RNl×Nl Рассчитайте, где _Glij Квартирная карта функцийiс участиемj

Вступление.

Glij=∑kFlikFljk

Чтобы генерировать текстуру, которая соответствует данному стилю лысый изображения (рис. 1, реконструкция стиля), мы используем падение градиента от белого шума, чтобы найти другой образ, который соответствует исходному стилю изображения. Это достигается путем минимизации грамма матрицы исходного изображения и корневого расстояния грамма матрицы, генерируя изображение.

Такa⃗ 

с участиемx⃗  Представляет исходное изображение и сгенерированные изображения соответственно.Al с участиемGl Они их соответствующиеl

Соответствующий стиль представлен. Потеря этого слоя является общий вклад в:

El=14N2lM2l∑i,j(Glij−Alij)2

Общая потеря:

Lstyle(a⃗ ,x⃗ )=∑l=0LwlEl

среди нихwl

Это вес вклада общую функцию потери.El вести перепискуl

Количество отклонений слоя может быть решено с использованием метода анализа:

∂El∂Flij={1N2lM2l((Fl)T(Gl−Al))ji0ifFlij>0ifFlij<0

  El

Производное нижнего слоя может быть легко рассчитано с использованием стандартной разности обратного распространения. Реконструкция 5 стилей на рисунке 1 является сопоставлением в «COV1_1» (A), «COV1_1» и «CORV2_1» (B), «CONV1_1», «COV2_1» и «CORV3_1» (C), «CONV1_1», ‘ conv2_1 ‘,’ conv3_1 ‘и «conv4_1’ (d),» conv1_1 ‘, «CORV2_1’,« COV3_1 ‘, стиль SOV4_1’ и «COVEL_1» (E).

Чтобы создать картинку, которая смешала контент и стиль картины, мы все сводили к минимуму образу от белого шума фотографии фото в сети и выражение стиля в серии иеранд в CNN , Поэтому, предположимp⃗ ​

Для фотографий,a⃗ ​

Для покраски. Мы хотим минимизировать функцию потери для:

Ltotal(p⃗ ,a⃗ ,x⃗ )=αLcontent(p⃗ ,x⃗ )+βLstyle(a⃗ ,x⃗ )

  α

с участиемβ Они являются соответствующими весовыми параметрами содержания и реконструкции стиля. Что касается изображения на рисунке 2, мы сопоставляем выражение контента на слое «COV4 2», а в «CORV 1», «CORV2 1», «CORV3 1», «COV4 1» и «CORVEL 1» (wl=15 В этих слоях WL = 0 во всех других слоях) это 5-слойное выражение сопоставления. пропорциональноαβ Либо1×10−3 Либо1×10−3 Отказ На рисунке 3 показаны результаты различных весов, когда функция потери реконструирована для содержимого и стиля, а соответствующий стиль выражается в слое: «COV1 1» (A), «COV1 1» и «CORV2 1» (B), ‘ Conv1 1 ‘,’ conv2 1 ‘и’ conv3 1 ‘(c),’ conv1 1 ‘, «conv2 1’,» conv3 1 ‘и’ conv4 1 ‘(d),’ conv1 1 ‘, «conv2 1’ Результат «CORV3 1», «COV4 1» и «CORVEL 1» (E) включен. параметрwl Всегда равны 1, разделенным на количество слоев активации, всегда значение не-0.

Жанры, отличительные черты и признаки художественного стиля речи (описание и примеры)

В данной статье вы узнаете, что такое художественный стиль речи, какие основные функции он выполняет; отличительные черты и признаки художественного стиля; какие жанры относятся к данному стилю речи (с описанием каждого из них и примерами).

Всего выделяют 5 функциональных стилей речи: научный, официально-деловой, публицистический, художественный и разговорный.

На сайте есть подробная информация о каждом из стилей речи:

Что такое художественный стиль речи

Художественный стиль речи — это самый «богатый» стиль речи, который включает в себя элементы всех остальных стилей (научного, официально-делового, публицистического и разговорного), считается языком художественной литературы.

Главная задача данного стиля — это эмоциональное воздействие на психику, воображение и чувства читателя при помощи создания художественных, поэтических образов (эстетическая и воздействующая функция художественного стиля речи).

Художественный стиль речи помогает автору более точно, достоверно, образно передать свои мысли, идеи, сюжет, характер героев, помогает погрузить читателя в мир, созданный автором произведения. В этом заключается его коммуникативная функция.

Сфера применения данного стиля — словесно-художественное творчество.

Для оформления презентаций, печатных материалов, публикаций, для создания логотипов, визиток или инфографики рекомендую воспользоваться программой Canva. Это очень простой и удобный визуальный редактор «все в одном». Тысячи профессиональных шаблонов, изображений и других качественных элементов станут отличной отправной точкой в воплощении ваших лучших идей.

Художественный стиль речи: отличительные черты и основные признаки

К основным признакам, отличительным чертам и особенностям художественного стиля относятся следующие характеристики:

  1. Образность и эмоциональность. При помощи слов и красочных образов автор произведения передает всю гамму чувств и эмоций.
  2. Эстетичность. Создание «прекрасного».
  3. Индивидуальность. У каждого автора, так или иначе, возникает свой уникальный и неповторимый стиль повествования.
  4. Субъективность. Читатель (слушатель) воспринимает произведение и всю окружающую обстановку через видение автора.
  5. Использование стилистически окрашенной лексики.
  6. Использование изобразительно-выразительных средств и разнообразных синтаксических структур. В литературных произведениях применяются фигуры речи и тропы (метафора, аллегория, олицетворение, повторы, инверсия, ирония и др.). На сайте есть подробная статья «Как написать убедительный текст: риторические приемы, фигуры речи и тропы».
  7. Обилие прилагательных и причастий для создания необходимого образа.
  8. Часто употребляются местоимения (это придает тексту искренности).
  9. Использование средств других стилей, особенно разговорного (например, употребление научной терминологии или сленговых слов).
  10. Применение слов в переносном значении.
  11. Больше слов широкой сферы употребления и меньше узкоспециальных слов (лишь для достоверной передачи каких-сторон жизни, например, для описания военных действий).

Жанры художественного стиля

К жанрам художественного стиля речи относятся:

  • Эпос — роман, повесть, рассказ, очерк, новелла, сказка, басня.
  • Лирика — стихотворение, песня, элегия, послание, романс, идиллия, ода, эпиграмма.
  • Драма — трагедия, драма, пьеса, комедия, трагикомедия, мелодрама, водевиль.

Каждое литературное произведение относится к одному из трех родов литературы — эпосу, лирике или драме.

Рассмотрим подробнее эпическую, лирическую и драматическую литературу, а также их жанровые разновидности с описанием и примерами.

Жанр художественного стиля — эпос

Эпос — это повествовательная литература, в которой описываются события, произошедшие в прошлом. Повествование ведется от лица автора или от лица вымышленного героя, рассказчика, участника событий.

Обычно эпос охватывает широкий спектр самых разнообразных сторон жизни: это и межличностные отношения, и раскрытие характеров героев, и общественные явления. При этом на первом плане эпического произведения находятся не эмоции и переживания героев, а их действия и поступки.

К эпической литературе относятся следующие жанровые разновидности: эпопея, роман, повесть, рассказ, очерк, новелла, поэма, сказка, былина, басня.

Жанровые разновидности и примеры эпоса

Жанр художественного стиля — лирика

Лирика — род литературы, в котором главную роль играют личные переживания, чувства, настроение автора и его субъективное отношение к чему-либо. В лирике центральное место занимает эмоциональное переживание — читатель или слушатель окунается в эпицентр чувств автора.

Если в эпосе доминирует прошедшее время, то лирическое произведение создается в настоящем времени.

К лирике относятся: стихотворение, песня, элегия, послание, романс, элегия, идиллия, ода, эпиграмма.

Виды и примеры лирической литературы

Жанр художественного стиля — драма

Драма — род литературы, предназначенный для сценического действия, поэтому одновременно охватывает и театр, и литературу.

От эпоса драма отличается тем, что имеет форму диалога, а не повествования. А в отличие от лирики, где основное внимание сконцентрировано на эмоциях автора, драма отражает внешние события по отношению к автору.

В основе драматического произведения лежит конфликтная ситуация, которая и определяет весь сюжет: это и характеры персонажей, и их действия, поступки, чувства, слова.

Драма делится на сценические эпизоды.

К драматическим произведениям относятся: трагедия, драма, пьеса, комедия, трагикомедия, мелодрама, водевиль.

Разновидности и примеры драматических произведений

Из всех стилей речи, художественный — самый многообразный, разносторонний, неповторимый стиль, который каждый автор может подстроить «под себя» и создать свой уникальный шедевр.

P. S.: Понравилась статья? Обязательно сохраняйте ссылку и делитесь в социальных сетях! Спасибо и хорошего Вам дня!

Источники:

  • Русский язык в деловой документации. Учебное пособие. Абрамова Н.А.ЕГЭ.
  • Русский язык. Пошаговая подготовка. Екатерина Воскресенская, Елизавета Ткаченко, Алла Турок
  • Литература. 7 класс. Книга для учителя к УМК под редакцией Т. Ф. Курдюмовой. Автор: Сергей Белокрыльцев.
  • Русский язык и культура речи. Авторы: Дарья Голованова, Екатерина Михайлова.
  • Национальная историческая энциклопедия https://interpretive.ru
  • Wikipedia.ru
  • Фото на обложке dreamstime.com

Поделиться ссылкой:

Стили и типы речи в русском языке

А29.

Стили и функционально-смысловые типы речи.

Стили речи

Художественный стиль:

Публицистический стиль:

Деловой стиль используется, чтобы точно передавать деловую информацию. Основной функцией научного стиля речи является точное изложение научной информации. Область применения разговорного стиля – общение в неофициальной обстановке.

Научный стиль речи — стиль, которому присущ ряд особенностей: предварительное обдумывание высказывания, строгий отбор языковых средств, монологический характер. Характеризуется логичностью, последовательностью и ясностью.

Хотя в русском языке есть пять стилей речи: научный, официально-деловой, разговорный, художественный и публицистический, в ЕГЭ представлено только два стиля: художественный и публицистический.

Почему нет остальных? К тексту, помимо задания А29, относятся такие, как В8 (определение изобразительно-выразительных средств) и С1 (написание сочинения-рассуждения).

Подумай, как можно говорить о достоинствах разговорного стиля или написать сочинение по тексту научного или официально-делового стиля?!

Поэтому 5-ege.ru остановился именно на вопросе о том, как различить текст художественного и публицистического стилей (картинки выше).

https://5-ege.ru/stili-i-tipy-rechi/

Типы речи
описание повествование рассуждение
это словесное изображение кого-либо или чего-либо это рассказ о событиях это словесное изложение, разъяснение и подтверждение какой-либо мысли
Вспомни, как ты описываешь фотографию или картину. Вспомни, как ты пересказываешь фильм или сюжет книги Вспомни, как ты строишь речь, когда пытаешься кого-либо убедить в своей точке зрения.
ОПИСАНИЕ= ПРИЗНАК1+ПРИЗНАК2+ПРИЗНАК3 ПОВЕСТВОВАНИЕ= СОБЫТИЕ1+ СОБЫТИЕ2+ СОБЫТИЕ3 РАССУЖДЕНИЕ= СУЖДЕНИЕ1+ СУЖДЕНИЕ2+ СУЖДЕНИЕ3

Разбор задания.

Какой (-ие) тип (-ы) речи представлен (-ы) в предложениях 1-5?

1) описание

2) повествование и рассуждение

3) повествование и описание

4) повествование

(1)В детстве я ненавидела утренники, потому что к нам в садик приходил отец. (2)Он садился на стул возле ёлки, долго пиликал на своём баяне, пытаясь подобрать нужную мелодию, а наша воспитательница строго говорила ему: «Валерий Петрович, повыше!» (3) Все ребята смотрели на моего отца и давились от смеха. (4)Он был маленький, толстенький, рано начал лысеть, и, хотя никогда не пил, нос у него почему-то всегда был свекольно-красного цвета, как у клоуна. (5)Дети, когда хотели сказать про кого-то, что он смешной и некрасивый, говорили так: «Он похож на Ксюшкиного папу!»

Рассуждаем так. С первого по третье предложения излагаются события в хронологической последовательности. Значит, перед нами – повествование. А в предложениях 4-5 представлен портрет отца, то есть это описание.

Таким образом, правильным является вариант №3.

Рекомендуем:

Стили и направления в изобразительном искусстве

Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Абстракционизм картиныАбстракционизм шедевры живописиВасилий Кандинский картины
 

Абстрактный импрессионизм — направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера.
Мастера абстрактного импрессионизма: Джексон Полок, Марк Ротко, Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер

Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) — направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком.
Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Поллок, Аршиль Горки, Ханс Хофман, Вильям де Куннинг, Марк Ротко, Роберт Мазеруэлл, Барнетт Ньюман.

Абстрактный экспрессионизм картины

Авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд) — совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Авангард картиныАвангард шедевры живописи

Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Академизм шедевры живописиАннибале Карраччи картины
 

Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.

Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789))

Жак-Луи Давид картины
  Аналитический кубизм — разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.
 

Аналитическое искусство — художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов.
Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (от частного к общему) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности — главное положение Аналитического Искусства.

Аналитическое искусство картины
  Анахронизм (от греч. ana — обратно и hronos — время), другое название — гиперманьеризм — одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.
Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Ар нуво шедевры живописи Альфонс Муха картины
  Ар брют (от фр. art brut — грубое искусство), искусство аутсайдеров — направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления — маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм.
  Арте повера (от ит. arte povera — бедное искусство) — художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму.
Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности в период с апреля по октябрь 1925 года в Париже дала имя течению ар-деко (в результате сокращения слов Arts Décoratifs в названии выставки) в искусстве первой половины XX века.
Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980).
Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Арт-деко шедевры живописи

как создать картину Ван Гога с нейронной передачей художественного стиля

В сегодняшнем руководстве мы изучим принципы нейронной передачи художественного стиля и покажем рабочий пример переноса стиля искусства Ван Гога на изображение.

Нейронная передача художественного стиля

Образ можно рассматривать как сочетание стиля и содержания. Техника передачи художественного стиля преобразует изображение, чтобы оно выглядело как картина с определенным стилем рисования. Мы увидим, как кодировать эту идею. Функция потери сравнивает сгенерированное изображение с содержимым фотографии и стилем картины. Следовательно, оптимизация выполняется для пикселя изображения, а не для весов сети. Два значения вычисляются путем сравнения содержимого фотографии со сгенерированным изображением, за которым следует стиль картины и созданное изображение.

Потеря контента (content loss)

Поскольку пиксели — не лучший выбор, мы будем использовать признаки CNN различных слоев, поскольку они лучше представляют контент. Начальные слои имеют высокую частоту, то есть это края, углы и текстуры, но более поздние слои представляют объекты и, следовательно, лучше подходят для содержимого. Последний слой может сравнивать объект с объектом лучше, чем пиксели. Но для этого нам нужно сначала импортировать необходимые библиотеки, используя следующий код:

import numpy as np from PIL import Image from scipy.optimize import fmin_l_bfgs_b from scipy.misc import imsave from vgg16_avg import VGG16_Avg from keras import metrics from keras.models import Model from keras import backend as K

Теперь давайте загрузим необходимое изображение, используя следующую команду:

content_image = Image.open(work_dir + ‘bird_orig.png’)

Для этого случая мы будем использовать следующее изображение:

Поскольку мы используем архитектуру VGG для извлечения функций, среднее значение всех изображений ImageNet необходимо вычесть из всех изображений, как показано в следующем коде:

imagenet_mean = np.array([123.68, 116.779, 103.939], dtype=np.float32) def subtract_imagenet_mean(image): return (image — imagenet_mean)[:, :, :, ::-1]

Обратите внимание, что каналы разные. Функция предварительной обработки берет сгенерированное изображение и вычитает среднее значение, а затем меняет канал. Функция deprocess отменяет этот эффект из-за этапа предварительной обработки, как показано в следующем коде:

def add_imagenet_mean(image, s): return np.clip(image.reshape(s)[:, :, :, ::-1] + imagenet_mean, 0, 255)

Сначала мы увидим, как создать изображение с содержимым из другого изображения. Это процесс создания изображения из случайного шума. Используемый здесь контент представляет собой сумму активации на некотором уровне. Мы минимизируем потерю содержимого между случайным шумом и изображением, что называется потерей содержимого (content loss). Эта потеря аналогична потере по пикселям, но применяется к активациям слоя, следовательно, захватывает контент без шума. Любая архитектура CNN может использоваться для прямого вывода изображения контента и случайного шума. Принимаются активации, и вычисляется среднеквадратическая ошибка, сравнивая активации этих двух выходов.

Пиксель случайного изображения обновляется, а веса CNN замораживаются. Мы заморозим сеть VGG на этот случай. Теперь можно загрузить модель VGG. Генеративные изображения очень чувствительны к методам подвыборки, таким как max pooling. Возвращение значений пикселей из max pooling невозможно. Следовательно, average pooling является более плавным методом, чем max pooling.

Функция преобразования модели VGG с average pooling используется для загрузки модели, как показано ниже:

vgg_model = VGG16_Avg(include_top=False)

Обратите внимание, что веса этой модели такие же, как и у исходной, даже несмотря на то, что тип объединения был изменен. Модели ResNet и Inception для этого не подходят из-за их неспособности предоставлять различные абстракции. Мы возьмем активации из последнего сверточного слоя модели VGG, а именно block_conv1, пока модель была заморожена. Это третий последний слой VGG с широким восприимчивым полем. Его код приведен здесь для справки:

content_layer = vgg_model.get_layer(‘block5_conv1’).output

Теперь создается новая модель с VGG, усеченным до слоя, который давал хорошие характеристики. Следовательно, изображение может быть загружено сейчас и может использоваться для выполнения прямого вывода, чтобы получить фактически активированные слои. Для регистрации активации создается переменная TensorFlow с использованием следующего кода:

content_model = Model(vgg_model.input, content_layer) content_image_array = subtract_imagenet_mean(np.expand_dims(np.array(content_image), 0)) content_image_shape = content_image_array.shape target = K.variable(content_model.predict(content_image_array))

Давайте определим класс оценщика для вычисления потерь и градиентов изображения. Следующий класс возвращает значения потерь и градиента в любой точке итерации:

class ConvexOptimiser(object): def __init__(self, cost_function, tensor_shape): self.cost_function = cost_function self.tensor_shape = tensor_shape self.gradient_values = None def loss(self, point): loss_value, self.gradient_values = self.cost_function([point.reshape(self.tensor_shape)]) return loss_value.astype(np.float64) def gradients(self, point): return self.gradient_values.flatten().astype(np.float64)

Функцию потерь можно определить как среднеквадратическую ошибку между значениями активаций на определенных сверточных слоях. Потери будут вычисляться между слоями сгенерированного изображения и исходной фотографии содержимого, как показано ниже:

mse_loss = metrics.mean_squared_error(content_layer, target)

Градиенты потерь можно вычислить, рассматривая входные данные модели, как показано ниже:

grads = K.gradients(mse_loss, vgg_model.input)

Входные данные функции являются входными данными модели, а выходными данными будет массив значений потерь и градиентов, как показано ниже:

cost_function = K.function([vgg_model.input], [mse_loss]+grads)

Эта функция детерминирована для оптимизации, поэтому SGD не требуется:

optimiser = ConvexOptimiser(cost_function, content_image_shape)

Эту функцию можно оптимизировать с помощью простого оптимизатора, поскольку она выпуклая и, следовательно, детерминированная. Мы также можем сохранять изображение на каждом этапе итерации. Мы определим его таким образом, чтобы были доступны градиенты, поскольку мы используем оптимизатор scikit-learn для окончательной оптимизации. Обратите внимание, что эта функция потерь является выпуклой, поэтому для вычислений достаточно простого оптимизатора. Оптимизатор можно определить с помощью следующего кода:

def optimise(optimiser, iterations, point, tensor_shape, file_name): for i in range(iterations): point, min_val, info = fmin_l_bfgs_b(optimiser.loss, point.flatten(), fprime=optimiser.gradients, maxfun=20) point = np.clip(point, -127, 127) print(‘Loss:’, min_val) imsave(work_dir + ‘gen_’+file_name+’_{i}.png’, add_imagenet_mean(point.copy(), tensor_shape)[0]) return point

Оптимизатор принимает функцию потерь, точку и градиенты и возвращает обновления. Необходимо сгенерировать случайное изображение, чтобы минимизировать потерю содержимого, используя следующий код:

def generate_rand_img(shape): return np.random.uniform(-2.5, 2.5, shape)/1 generated_image = generate_rand_img(content_image_shape)

Вот случайное изображение, которое создается:

Оптимизацию можно запустить в течение 10 итераций, чтобы увидеть результаты:

iterations = 10 generated_image = optimise(optimiser, iterations, generated_image, content_image_shape, ‘content’)

Если все пойдет хорошо, должны выводиться потери на итерациях, как показано здесь:

Current loss value: 73.2010421753 Current loss value: 22.7840042114 Current loss value: 12.6585302353 Current loss value: 8.53817081451 Current loss value: 6.64649534225 Current loss value: 5.56395864487 Current loss value: 4.83072710037 Current loss value: 4.32800722122 Current loss value: 3.94804215431 Current loss value: 3.66387653351

Вот изображение, которое сгенерировано, и теперь оно почти похоже на птицу. Можно запустить оптимизацию для дальнейших итераций, чтобы это было сделано:

Оптимизатор взял изображение и обновил пиксели, чтобы контент остался прежним. Хотя результаты хуже, он может в определенной степени воспроизводить изображение с контентом. Все изображения при итерациях дают хорошее представление о том, как создается изображение. В этом процессе нет пакетной обработки. В следующем разделе мы увидим, как создать изображение в стиле картины.

Потеря стиля с использованием матрицы Грама

После создания изображения, которое включает содержимое исходного изображения, мы увидим, как создать изображение, используя только стиль. Стиль можно представить как сочетание цвета и текстуры изображения. Для этого мы определим потерю стиля. Сначала мы загрузим изображение и преобразуем его в массив, как показано в следующем коде:

style_image = Image.open(work_dir + ‘starry_night.png’) style_image = style_image.resize(np.divide(style_image.size, 3.5).astype(‘int32’))

Вот загруженное нами изображение стиля:

Теперь мы предварительно обработаем это изображение, изменив каналы, используя следующий код:

style_image_array = subtract_imagenet_mean(np.expand_dims(style_image, 0)[:, :, :, :3]) style_image_shape = style_image_array.shape

Для этого мы рассмотрим несколько слоев, как в следующем коде:

model = VGG16_Avg(include_top=False, input_shape=shp[1:]) outputs = {l.name: l.output for l in model.layers}

Теперь мы возьмем несколько слоев в качестве вывода массива первых четырех блоков, используя следующий код:

layers = [outputs[‘block{}_conv1’.format(o)] for o in range(1,3)]

Теперь создается новая модель, которая может выводить все эти слои и назначать целевые переменные, используя следующий код:

layers_model = Model(model.input, layers) targs = [K.variable(o) for o in layers_model.predict(style_arr)]

Потеря стиля рассчитывается с использованием матрицы Грама. Матрица Грама — это произведение матрицы и ее транспонирования. Значения активации просто транспонируются и умножаются. Затем эта матрица используется для вычисления ошибки между стилем и случайными изображениями. Матрица Грама теряет информацию о местоположении, но сохраняет информацию о текстуре. Мы определим матрицу Грама, используя следующий код:

def grammian_matrix(matrix): flattened_matrix = K.batch_flatten(K.permute_dimensions(matrix, (2, 0, 1))) matrix_transpose_dot = K.dot(flattened_matrix, K.transpose(flattened_matrix)) element_count = matrix.get_shape().num_elements() return matrix_transpose_dot / element_count

Как вы, возможно, теперь знаете, это мера корреляции между парой столбцов. Размеры по высоте и ширине сглажены. Она не включает какие-либо локальные данные, так как информация о координатах не учитывается. Функция потери стиля вычисляет среднеквадратичную ошибку между матрицей Грама входного изображения и целевым изображением, как показано в следующем коде:

def style_mse_loss(x, y): return metrics.mse(grammian_matrix(x), grammian_matrix(y))

Теперь давайте вычислим потери, суммируя все активации из различных слоев, используя следующий код:

style_loss = sum(style_mse_loss(l1[0], l2[0]) for l1, l2 in zip(style_features, style_targets)) grads = K.gradients(style_loss, vgg_model.input) style_fn = K.function([vgg_model.input], [style_loss]+grads) optimiser = ConvexOptimiser(style_fn, style_image_shape)

Затем мы решаем его так же, как и раньше, создавая случайное изображение. Но на этот раз мы также применим фильтр Гаусса, как показано в следующем коде:

generated_image = generate_rand_img(style_image_shape)

Сгенерированное случайное изображение будет выглядеть так:

Оптимизацию можно запустить для 10 итераций, чтобы увидеть результаты, как показано ниже:

generated_image = optimise(optimiser, iterations, generated_image, style_image_shape)

Если все пойдет хорошо, должны быть выведены значения потерь, подобные следующим:

Current loss value: 5462.45556641 Current loss value: 189.738555908 Current loss value: 82.4192581177 Current loss value: 55.6530838013 Current loss value: 37.215713501 Current loss value: 24.4533748627 Current loss value: 15.5914745331 Current loss value: 10.9425945282 Current loss value: 7.66888141632 Current loss value: 5.84042310715

Вот полученное изображение:

Здесь из случайного шума мы создали изображение с определенным стилем рисования без какой-либо информации о местоположении. В следующем разделе мы увидим, как совместить и то, и другое — потерю контента и стиля.

Перенос стиля

Теперь мы знаем, как реконструировать изображение, а также как создать изображение, которое отражает стиль исходного изображения. Очевидной идеей может быть просто объединить эти два подхода путем взвешивания и добавления двух функций потерь, как показано в следующем коде:

w,h = style.size src = img_arr[:,:h,:w]

Как и раньше, мы собираемся получить последовательность выходных слоев, чтобы вычислить потерю стиля. Однако нам по-прежнему нужен только один выходной слой, чтобы вычислить потерю контента. Как мы узнаем, какой слой взять? Как мы обсуждали ранее, чем ниже уровень, тем точнее будет реконструкция содержимого. При объединении реконструкции контента со стилем мы можем ожидать, что более свободная реконструкция контента предоставит больше места для влияния стиля (re: inspiration). Более того, более поздний слой гарантирует, что изображение выглядит как тот же объект, даже если на нем нет тех же деталей. Для этого процесса используется следующий код:

style_layers = [outputs[‘block{}_conv2’.format(o)] for o in range(1,6)] content_name = ‘block4_conv2’ content_layer = outputs[content_name]

Теперь создается отдельная модель для стиля с необходимыми выходными слоями, используя следующий код:

style_model = Model(model.input, style_layers) style_targs = [K.variable(o) for o in style_model.predict(style_arr)]

Мы также создадим другую модель для контента со слоем контента, используя следующий код:

content_model = Model(model.input, content_layer) content_targ = K.variable(content_model.predict(src))

Теперь объединить два подхода так же просто, как объединить их соответствующие функции потерь. Обратите внимание, что в отличие от наших предыдущих функций, эта функция производит три отдельных типа выходных данных:

  • Один для исходного изображения.
  • Один для изображения, стилю которого мы подражаем.
  • Один для случайного изображения, пиксели которого мы обучаем.

Один из способов настроить микширование реконструкций — это изменить коэффициент потери контента, который здесь равен 1/10. Если мы увеличим знаменатель, стиль будет иметь большее влияние на изображение, а если он будет слишком большим, исходное содержание изображения будет затемнено неструктурированным стилем. Точно так же, если он слишком маленький, изображение не будет иметь достаточного стиля. Мы будем использовать следующий код для этого процесса:

style_wgts = [0.05,0.2,0.2,0.25,0.3]

Функция потерь принимает слои стиля и содержимого, как показано здесь:

loss = sum(style_loss(l1[0], l2[0])*w for l1,l2,w in zip(style_layers, style_targs, style_wgts)) loss += metrics.mse(content_layer, content_targ)/10 grads = K.gradients(loss, model.input) transfer_fn = K.function([model.input], [loss]+grads) evaluator = Evaluator(transfer_fn, shp)

Мы будем запускать процесс для 10 итераций, как и раньше, используя следующий код:

iterations=10 x = rand_img(shp) x = solve_image(evaluator, iterations, x)

Значения потерь должны быть выведены, как показано здесь:

Current loss value: 2557.953125 Current loss value: 732.533630371 Current loss value: 488.321166992 Current loss value: 385.827178955 Current loss value: 330.915924072 Current loss value: 293.238189697 Current loss value: 262.066864014 Current loss value: 239.34185791 Current loss value: 218.086700439 Current loss value: 203.045211792

Это замечательные результаты. Каждый из них отлично справляется с воссозданием оригинального образа в стиле художника. Сгенерированное изображение будет выглядеть следующим образом:

На этом мы завершаем раздел о переносе стилей. Это очень медленная операция, но может работать с любыми изображениями. В следующем разделе мы увидим, как использовать аналогичную идею для создания сети сверхвысокого разрешения. Есть несколько способов сделать это лучше, например:

  • Добавление фильтра Гаусса к случайному изображению
  • Добавление разных весов к слоям
  • Для контента могут использоваться разные слои и веса.
  • Инициализация изображения, а не случайного изображения
  • Цвет можно сохранять
  • Для указания того, что нам требуется, можно использовать маски
  • Любой эскиз можно преобразовать в картину
  • Рисование эскиза и создание изображения
  • Любое изображение можно преобразовать в художественный стиль, обучив CNN выводить такое изображение.

Подводя итог, мы научились реализовывать перенос стиля с одного изображения на другое, сохраняя контент как есть.

Вы читали отрывок из книги Rajalingappaa Shanmugamani под названием «Deep Learning for Computer Vision». Из этой книги вы узнаете, как моделировать и обучать продвинутые нейронные сети для реализации различных задач компьютерного зрения.

Art Transfer от Google позволяет применить стили известных художников к своим фотографиям

Новая функция в приложении Google Arts & Culture позволяет превратить ваши скучные старые фотографии в произведения искусства — или, по крайней мере, в разумные приближения, — сообщила компания в своем блоге. По словам Google, вместо того, чтобы накладывать на исходное изображение или смешивать его с изображением произведения искусства, Art Transfer «запускает уникальное алгоритмическое воссоздание вашей фотографии, вдохновленное конкретным художественным стилем, который вы выбрали».

Вот как им пользоваться: откройте меню камеры в приложении «Искусство и культура» и выберите «Art Transfer». После того, как вы сделали или загрузили фотографию, выберите, какой стиль вы хотите применить к своему изображению. Процесс не требует загрузки изображения в облако, и вы можете выбрать стили художника, такие как Винсент Ван Гог, Моне, Леонардо да Винчи и другие.

Моя собака, Зельда, прекрасно помогла продемонстрировать:

Собака Зельда в образе (по часовой стрелке сверху) Ван Гога, Моне, да Винчи и Краснера. Фото Ким Лайонс / The Verge

Приложение «Искусство и культура» доступно с 2016 года. Оно предлагает комбинацию информации о художниках и истории искусства и может похвастаться впечатляющим каталогом произведений искусства. Ранее реализованная в приложении функция сопоставления селфи, которая позволяла сравнивать свое лицо с известными произведениями искусства, стала огромным успехом в 2018 году.

Art Transfer включает «стили», основанные на произведениях искусства из Национальной галереи Великобритании, Японского художественного музея MOA и других культурных учреждений, а также таких художников, как Винсент Ван Гог, Фрида Кало, Эдвард Мунк и Леонардо да Винчи.Это похоже на прошлогодний ai.portraits, в котором использовался виджет, созданный исследователями из лаборатории искусственного интеллекта MIT-IBM Watson AI Lab, который позволял пользователям применять аналогичные художественные преобразования к своим фотографиям. Но в отличие от этого сайта Art Transfer может делать больше, чем просто селфи.

А с Art Transfer вам не нужно загружать изображение в облако; эффект применяется на вашем устройстве благодаря передаче художественного стиля, нейронной сети, которая позволяет создавать новое изображение или стилизацию на основе двух входных изображений: одно, представляющее желаемый художественный стиль, и исходное изображение.На приведенных выше изображениях моей очень милой собаки я сначала сохранил ее в Google Фото, чтобы создать коллаж из сетки.

Поп-арт | Фото на холсте

История поп-арта

Поп-арт — это движение, возникшее в конце 1950-х годов в Англии и США как реакция на искусство абстрактного экспрессионизма, которое они считали пустым и элитарным. Общим элементом в движении поп-арта является не похожий стиль или техника в композиции произведений искусства, а общая тема для всех произведений, созданных в эту эпоху.

Общая тема — массовый потребительский рынок и мир коммерции. Поп-арт использует знакомые изображения в другом смысле, чтобы достичь с ними эстетической позы или выразить социальную критику. Судя по названию, «Популярное искусство» следует интересам и темам людей.

В то время как такие художники, как Рой Лихтенштейн, думали о поп-арте как о чем-то, что отражает серийность и неперсонализированность искусства, AllPopArt.com с момента своего скромного зарождения в 2004 году пытался обновить историю этого художественного движения и вернуть ее людям. .Цитата из движения поп-арта Энди Уорхола, 1968:

«В будущем все будут всемирно известны по 15 минут». -AllPopArt.com делает вас и ваших близких предметом живописи.

Вот уже почти десять лет мы делаем из ваших фотографий потрясающие произведения искусства. Такое ощущение, что вчера мы впервые попробовали наш ныне пользующийся спросом стиль поп-арта Уорхола; За эти годы вы делились своими бесценными семейными воспоминаниями с нами историями счастья, достижений, любви, а иногда и потерь.

Когда мы получаем ваши фотографии, мы знаем, что за ними стоит какая-то история и что они значат для вас что-то особенное. Внимательно изучив ваш заказ, мы приступаем к работе, создавая уникальное произведение искусства специально для вас.

Мы ищем лучшие отделочные материалы, экологически чистые и устойчивые. Мы вручную изготавливаем каждый принт и каждую рамку в нашем магазине нестандартных рам, чтобы вы могли наслаждаться своим искусством в любой комнате вашего дома на долгие годы.

Итак, начните бесплатную консультацию по фотографии, наши арт-консультанты всегда готовы поговорить с вами в рабочее время.И, если по какой-либо причине вы не любите свое персонализированное искусство, верните его для возврата денег или замены. Это так просто.

Объяснение

стилей искусства — исследуйте популярные стили искусства! — Art is Fun

Художественные стили описывают внешний вид произведения искусства. Стиль — это в основном манера , , в которой художник изображает свой предмет, и , как художник выражает свое видение. Стиль определяется характеристиками, описывающими произведение искусства, такими как способ, которым художник использует форму, цвет и композицию, и это лишь некоторые из них.Еще одним важным фактором при определении стиля произведения искусства является изучение того, как художник обращается со средой, принимая во внимание метод или технику, которую использует художник. Дополнительным аспектом художественных стилей является философия или движущая сила произведения искусства. Все эти стилистические элементы определяются выбором художников при создании своих произведений.

Работы, имеющие определенные общие черты, считаются выполненными в одном стиле. Иногда это означает, что они являются частью одного механизма , но не всегда.Понятие «движения» в искусстве обычно связано с определенным временем (а иногда и местом) в истории. Например, сегодня есть художники, которые все еще рисуют в импрессионистской манере, принимая концепции, которые впервые определили импрессионизм в 19 веке. Однако, поскольку они являются современными художниками, которых вдохновлены импрессионистами , они на самом деле не являются частью первоначального «импрессионистского движения», как оно существует с исторической точки зрения. Хотя художественные стили можно воскресить из прошлого, само движение по-прежнему закреплено на своей исходной позиции на временной шкале истории искусства.

При этом у каждого художника есть свой личный художественный стиль, который вырабатывается на протяжении всей его жизни. Стиль художника может меняться и адаптироваться по мере роста художника как художника, так и как личности. Начинающие художники часто подражают (копируют) стили художников, которыми они восхищаются. Поначалу это может быть полезно для того, чтобы намочить ноги, и поможет развить понимание того, как создавать разные виды искусства. Однако очень важно, чтобы начинающие художники сосредоточились на развитии своего собственного стиля и нашли свой собственный уникальный способ самовыражения.Личный стиль художника обычно прогрессирует по мере того, как художник приобретает больше уверенности благодаря опыту, расширяет свою базу знаний и приобретает больше навыков с материалами.

Художники могут работать в разных стилях. В прошлом от художников обычно ожидалось, что они будут создавать искусство в той моде, которая преобладала в то время. Теперь художники имеют гораздо больше свободы работать по своему усмотрению. Хотя работать в разных стилях — это нормально, обычно лучше сосредоточиться на тех, которые вам нравятся больше всего, чтобы полностью раскрыть свой художественный потенциал в этом стиле.Использование разных стилей — отличный способ поэкспериментировать, но чтобы по-настоящему процветать как художник, вам нужно сосредоточиться на одном или двух стилях, которые, по вашему мнению, действительно позволяют вам выразить свое внутреннее видение.

На этом веб-сайте мы рассмотрим четыре основных стиля, в которых я работаю: фотореализм , абстрактный , причудливый и композитный (комбинированные стили). Со временем я добавлю больше информации о других художественных стилях, а пока мы сосредоточимся на четырех стилях, с которыми я наиболее знаком как в теории, так и на практике.

Нажмите на одно из изображений ниже, чтобы узнать больше!

Картины в современном стиле

В Desenio есть последние достижения в области искусства и дизайна, а также множество стилей настенного искусства! Стильные картины на стенах, отражающие последние тенденции в дизайне интерьеров, и всегда отличное качество по отличным ценам. Мы знаем, сколько атмосферного настенного искусства может добавить в дом. Подвесные настенные украшения — это простой способ создать свою личную атмосферу и стиль! Чтобы гарантировать, что у нас есть настенное искусство для всех, мы не только следим за последними тенденциями, но также предлагаем классический и неподвластный времени дизайн.Так что не беспокойтесь, вы можете найти свои новые настенные рисунки в Desenio.

Искусство должно быть у всех! Предлагая тысячи постеров и принтов с бесчисленным множеством различных дизайнов, мы надеемся помочь вам найти подходящий принт для вашего дома. В Desenio мы хотим предложить вдохновение в интерьерах и дизайне, независимо от того, хотите ли вы украсить спальню, небольшую прихожую, офис или весь свой дом! Вот почему мы добавили более доступные настенные рисунки для комнат любого типа и размера. В наш ассортимент также входят стильные рамы и другие высококачественные настенные художественные аксессуары по отличным ценам, которые помогут вам создать законченный образ.


Модное и стильное настенное искусство

В Desenio вы обязательно найдете картины и принты на ваш вкус. Каким бы ни был ваш стиль и предпочтения, мы надеемся, что вы сможете найти художественные репродукции, которые подойдут для вашего дома. В Desenio есть широкий спектр различных дизайнов, включая фотографические принты, классические черно-белые изображения, классное ретро-искусство на стенах, современное абстрактное искусство, иллюстрации, красивые плакаты для детей и многое другое. Изучите наши настенные рисунки, созданные избранными художниками и фотографами с изображением известных изображений, которые теперь считаются современной классикой.Чтобы мы всегда могли предложить последние тенденции в искусстве и дизайне интерьеров, наша собственная творческая команда также разрабатывает уникальные настенные рисунки, продаваемые эксклюзивно Desenio.


Картины для каждого дома и комнаты

Вы ищете вдохновение, как объединить настенные рисунки, чтобы создать идеальную стену галереи? Тогда загляните в наши комнаты для вдохновения, чтобы найти идеи о том, как комбинировать постеры и принты, чтобы создать стильные стены галереи, которые будут гармонировать с остальным интерьером. Следите за последними тенденциями и нашими новинками, подписавшись на нашу рассылку новостей.Вы также можете найти нас в Instagram и Facebook — подписывайтесь на Desenio, чтобы получить больше вдохновения и эксклюзивные предложения.

Создайте свою домашнюю галерею с Desenio.com!

12 потрясающих стилей цифрового искусства для вашего дома или офиса

Мы все любим великолепные картины маслом, будь то реализм или абстракция, но в городе появилась новая среда искусства — цифровое искусство. Цифровое искусство может быть невероятно крутым. Сейчас существует 12 различных видов цифрового искусства. Узнайте о каждом типе здесь.

Весь мир становится цифровым, и искусство ничем не отличается!

Прошли те времена, когда художникам требовался бумажный холст, чтобы воплотить в жизнь свои творческие способности. В последние годы технологии предоставили художникам множество цифровых инструментов и средств массовой информации. Можно с уверенностью сказать, что цифровое искусство никуда не денется!

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или изучаете искусство, мы не видим причин, по которым вам не стоит изучать цифровое искусство. Но если вы еще не отважились отойти от традиционного искусства, идея заняться цифровым искусством может вызвать некоторую нервозность.

Вам интересно узнать о различных видах цифрового искусства? Читайте дальше, чтобы узнать о 12 наиболее распространенных типах, которые вы можете попробовать.

Для краткости и ясности мы разделили этот список на две категории — чисто компьютерные и другие формы. Без лишних слов, давайте углубимся во все детали…

Связанный: Деревянные идеи для стен | Идеи художественного оформления стен в детской | Художественные Идеи Стены Пещеры Человека | Идеи Искусства Стен Ткани | Идеи искусства стены холста | Художественные идеи стен в прачечной | Художественные идеи деревянных стен | Идеи Искусства Стен Прихожей | Детские настенные художественные идеи | Идеи Искусства Стен Лестницы | Идеи для стен в офисе

А.Стили цифрового искусства, созданные исключительно компьютером

Если это форма цифрового искусства, вы знаете, что в какой-то момент в игру вступит компьютер. Но вот некоторые виды цифрового искусства, которые создаются исключительно на компьютере; никакие другие инструменты не используются от начала до конца творческого процесса.

1. Датамошинг

Источник

Датамошинг или глитч-арт — одна из самых популярных сегодня форм цифрового искусства. Независимо от того, являетесь ли вы экспертом, любителем или студентом, вы наверняка видели глючные мемы или гифки.Но как создать одно из этих вирусных глитч-артов?

Прежде чем вдаваться в подробности довольно сложного и трудоемкого процесса переноса данных, мы хотим, чтобы вы знали, что он применяется к видео и анимированным GIF-файлам. Эффект типа сбоя достигается за счет обработки данных в файлах мультимедиа. Вы можете использовать различное программное обеспечение, такое как Avidemux, для датамош-видео.

Современные сжатые видео состоят из трех типов кадров — I-кадров, P-кадров и B-кадров. Вы будете воспроизводить эти кадры видеофайла во время кэширования данных.I-frame хранит изображение целиком и не требует отображения дополнительной информации.

P-кадры и B-кадры не хранят все изображение, и для отображения требуется некоторая информация из предыдущего или последующего кадра. Эти кадры обычно содержат достаточно данных, чтобы описать отличие или изменение изображения по сравнению с предыдущим или последующим I-кадром.

Вы можете выбрать одну из двух стандартных методик для датамоша видео файлов:

  • Удаление, замена или повреждение I-кадра, чтобы данные в последующем P-кадре применялись к неправильному изображению, создавая сбой.
  • Выбор P-кадра и его многократное дублирование, чтобы данные в нем последовательно применялись к изображению в соседнем I-кадре, чтобы создать эффект Блума.

2. Алгоритмическое искусство

Источник

Алгоритмическое искусство — это форма генеративного искусства, которое создается с помощью автономной системы компьютерных алгоритмов. Одно из самых известных произведений генеративного искусства — «Цветы Кейт Комптон».

Любой цифровой художник, создающий алгоритмическое искусство, известен как алгоритмист.Но какую роль вы бы сыграли в процессе создания произведений искусства?

Как разработчик алгоритмов, вы создаете алгоритм, который, в свою очередь, создает искусство. Эти алгоритмы могут состоять из выражений, функций, компьютерного кода или других форм ввода в генеративной, вычислительной или математической форме.

Художники могут выбрать детерминированный алгоритм или добавить немного случайности. Детерминированный алгоритм будет производить 100% идентичное искусство на каждой итерации. Включение такого фактора, как внешний поток данных или генератор случайных чисел, добавляет разнообразия искусству, создаваемому алгоритмом.

Интересно отметить, что самые ранние записи алгоритмического искусства относятся к 1960-м годам. Но это не было строго цифровым искусством, поскольку оно было выполнено или нарисовано плоттером, а не компьютером.

Одно из самых известных произведений алгоритмического искусства — это визуализация Урсонаты Джеком Оксом (дошедшая до нас музыкальная композиция Курта Швиттерса).

3. Фрактальное искусство

Источник

Фрактальное искусство — это, по сути, подвид алгоритмического искусства. Но здесь есть о чем поговорить, поэтому мы рассматриваем это как отдельную форму цифрового искусства.Лексическое значение фрактала может немного сбивать с толку нематематиков. Проще говоря, фрактал — это бесконечный узор, похожий на разных масштабах.

Фрактальное искусство использует вычисление фрактальных объектов и представляет их в виде анимации, неподвижных изображений и других носителей. Для создания фрактального искусства вы можете выбрать из более чем десятка бесплатных и коммерческих программ для генерации фракталов. Постобработка фрактального искусства с помощью другого программного обеспечения — обычная тенденция в этой области.

Что делает фрактал интригующим, так это то, что независимо от того, насколько сильно вы увеличиваете масштаб, вы будете видеть повторения одного и того же паттерна.Из-за этого может быть сложно создать фракталы — небольшое изменение любой из переменных может привести к эффекту бабочки.

Некоторые из первых и самых известных созданных фракталов включают:

Источник

Источник

Существует несколько видов фрактального искусства, из которых набор Мандельброта считается культовым. Вы можете найти варианты набора Мандельброта, такие как лампа Мандельброта и Мандельбокса. Если вы хотите создать набор Мандельброта, вы сможете изменить цвет вывода, но не форму.Это потому, что процесс создания предопределен согласно уравнению.

Источник

Системы Линденмайера (или L-системы) используются для описания процесса роста растений с использованием моделей форм, линий и цветов. Вы также можете использовать L-системы для моделирования морфологии различных других организмов.

Источник

Вы можете исследовать другие типы фрактального искусства, такие как системы итерированных функций (IFS), полиномиальные фракталы, фракталы Ньютона и кватернионные фракталы.

4. Неподвижные изображения

Источник

Один из наиболее распространенных типов компьютерного цифрового искусства — это неподвижные изображения, как двухмерные, так и трехмерные.

неподвижных 2D-изображений (также называемых 2D-компьютерной графикой) создаются путем комбинирования текста, 2D-геометрических моделей (векторная графика), математических уравнений, цифровых изображений (растровая графика) и т. Д. Вы можете использовать Adobe Illustrator, Flash и другое легкодоступное программное обеспечение для создания неподвижных 2D-изображений.

3D-неподвижные изображения (также известные как 3D-компьютерная графика) создаются с использованием 3D-представлений геометрических данных, хранящихся для рендеринга изображений или выполнения вычислений. Он основан на многих алгоритмах, используемых для компьютерной 2D-графики (растровой и векторной). Процесс создания 3D компьютерной графики можно разделить на три части:

  • Моделирование, при котором формируется компьютерная модель формы объекта.
  • Layout and Animation, где выполняется размещение и перемещение различных объектов в сцене.
  • Рендеринг, при котором изображение создается на основе типа поверхности, расположения света и других качеств.

3D неподвижные изображения чаще всего используются для компьютерной анимации и графики видеоигр. Вы можете использовать несколько программ для трехмерного моделирования и автоматизированного проектирования (САПР) для создания трехмерной графики.

5. CGI

Источник

Компьютерные изображения (CGI) приобрели необычайную известность как вид цифрового искусства. Он включает в себя как статические, так и динамические изображения и в основном использует трехмерную компьютерную графику, а не двухмерную компьютерную графику.У вас больше контроля над компьютерной анимацией по сравнению с обычными методами анимации.

Важно отметить, что анимация на основе компьютерной 2D-графики — это просто компьютерная анимация, а не компьютерная анимация. Процесс CGI или 3D-анимации включает следующие шаги:

  • Объекты моделируются на компьютере.
  • трехмерных фигур дан виртуальный скелет.
  • Визуализируется финальная анимация.

Б.Другие типы цифрового искусства

Теперь, когда мы обсудили различные формы цифрового искусства, генерируемые компьютером, пришло время взглянуть на некоторые другие, где использование компьютеров не так велико.

1. Векторная графика

Вектор — это формат, в котором хранятся изображения, а также основной тип цифрового искусства, в котором используется этот формат. Вы сможете запечатлеть все линии и формы с точки зрения геометрических формул в векторной живописи. Что делает его интересным, так это дополнительное удобство операций одним щелчком, таких как переворот, тиснение, отбрасывание тени, группировка, создание прозрачности, изменение цвета и т. Д.

Вы можете увеличивать векторные изображения, не беспокоясь о потере их резкости. Вы можете выбрать базовую геометрическую фигуру или нарисовать ее вручную, прежде чем преобразовывать с помощью специальных инструментов для создания ручной векторной живописи.

2. Растровая живопись

Источник

Растр, как и вектор, является форматом хранения изображений, а также основным типом цифровой живописи, в котором используется этот формат. Он также известен как растровое изображение или рисование по сетке и является ближайшей альтернативой традиционному искусству на холсте.Каждый цвет и линия регистрируются на цифровом холсте пиксель за пикселем.

Это цифровая копия физического произведения искусства, в которой все характеристики оригинальной картины переданы в цифровом виде штрих за штрихом. Единственный недостаток, с которым мы столкнулись при рисовании растра, — это то, что его нельзя увеличить.

3. Pixel Art

Источник

Pixel Art, как следует из названия, предполагает цифровое создание изображений на уровне пикселей.Возможно, вы этого не знаете, но велика вероятность, что вы хоть раз сталкивались с пиксельной графикой. В свое время большинство видеоигр и компьютерных игр были основаны на пиксельной графике. И сегодня почти все мобильные игры используют его.

Пиксель-арт можно разделить на изометрические и неизометрические. Мы рекомендуем использовать специальное программное обеспечение, такое как Pixen и Krita, для создания пиксельной графики.

4. Интегрированное искусство

Источник

Интегрированное искусство становится следующим большим достижением в цифровом искусстве! Он предполагает использование разного программного обеспечения для одной и той же картины или программы, предназначенной для создания гибридных картин.Некоторые из наиболее распространенных комбинаций включают:

  • Векторная и растровая живопись
  • Векторы, созданные вручную и с помощью компьютера
  • Фотография и растровая или векторная живопись

Мы рекомендуем использовать специальное программное обеспечение, такое как ArtRage, для создания интегрированного искусства. Сочетание различных форм искусства было невозможно на традиционных материалах, таких как холст. Художники получают, казалось бы, бесконечный набор возможностей для цифровой интеграции различных форм искусства.

5.Фото Живопись

Источник

Как следует из названия, Photo Painting включает в себя создание картины с использованием фотографии в качестве отправной точки. Как цифровому художнику, который хочет попробовать фото-живопись, вам придется выйти за рамки обычных техник фотолаборатории традиционного проявления фотографий.

Photo Painting объединяет рисование и программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы добавить больше деталей и выразительности картинам, вдохновленным фотографиями. Можно с уверенностью сказать, что фото-живопись — это как фотореализм — максимально реалистичное копирование фотографий на холсты.

Вы можете начать рисовать фотографии с помощью широко используемых программ, таких как Corel Painter и Adobe Photoshop.

6. Цифровой коллаж

Источник

Цифровой коллаж

— это распространенный и простой вид цифрового искусства, который можно создать с помощью любого стандартного программного обеспечения для рисования или редактирования изображений. Это техника объединения изображений из разных источников в коллаж.

Хотя создание коллажей из физических копий фотографий всегда было обычным делом, цифровой коллаж требует использования цифровых инструментов.А творческий процесс происходит на компьютере. Одним из наиболее широко используемых приложений для создания цифровых коллажей была Picasa от Google до того, как она была прекращена в 2016 году.

7. Цифровая фотография

Цифровая фотография, пожалуй, самый широко используемый вид цифрового искусства сегодня, и это понятно! Старые камеры, используемые фотографами, включали катушку с негативами, а новые цифровые камеры поставлялись с памятью на SD-карте. Это говорит о том, что цифровизация произвела революцию в области фотографии.

Эти оцифрованные фотографии после захвата передаются в компьютер. Вы можете использовать специальные эффекты и программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы управлять и настраивать результаты. Работа с цифровыми камерами требует обучения, и вам может потребоваться практика, чтобы лучше овладеть этим видом искусства!

Подводя итоги

Цифровое искусство требует использования цифровых технологий и инструментов как неотъемлемой части творческого процесса. Если этого не происходит, вы не можете называть это цифровым искусством.

С появлением технологий все аспекты нашей жизни в значительной степени стали цифровыми. Влияние художников на создание традиционного искусства составляло 100%, но в цифровом искусстве оно может достигать нуля.

Кроме того, вы получаете возможность «отменить», когда создаете искусство на компьютере. Цифровые художники пользуются преимуществами гибкости, спонтанности и более быстрой работы по сравнению с традиционными художниками.

Мы надеемся, что один из 12 рассмотренных нами типов цифрового искусства вызовет у вас интерес.

До следующего раза!

Home Stratosphere Giveaways …

Enter to Win Маленькая бытовая техника

Лучшие мелкие бытовые приборы включают блендер Vitamix, быстрорастворимый горшок, соковыжималку, кухонный комбайн, настольный миксер и кофеварку Keurig.

Бесплатные раскраски и книги для детей

Бесплатно скачать и распечатать.

Скачайте тысячи пользовательских раскраски и пазлов для своих детей.

Какие виды искусства популярны сегодня? (Стили и материалы) — Artistry Found

Искусство всегда было важной частью общества.С незапамятных времен люди находили новые способы самовыражения через искусство. Искусство может быть чем угодно: от картины на стене до скульптуры, фотографии, эскиза или даже стихотворения. На протяжении всей истории существовало множество различных видов искусства, стилей и техник, но какое искусство популярно сегодня?

Самое популярное искусство сегодня принято называть современным искусством. Современное искусство включает в себя множество стилей, включая модерн, абстракцию, импрессионизм, поп-арт, кубизм, сюрреализм, фэнтези, граффити и фотореализм.Среди популярных сегодня средств массовой информации — живопись, скульптура, смешанная техника, фотография и цифровое искусство.

Новые технологические инновации повлияли на различные способы создания искусства в современную эпоху. Новые художественные среды позволяют художникам мыслить нестандартно. Давайте внимательнее познакомимся с популярными сегодня стилями и средами современного искусства.

Современное искусство — это искусство сегодня?

Современное искусство — это сочетание разных стилей, методов, материалов и концепций.Ни одна концепция или идеология полностью не отражают этот стиль искусства, и это то, что отличает современное искусство от прошлых эпох. Разнообразие предметов и тем — вот что отличает его. Современное искусство можно рассматривать как культурную основу для диалога об идентичности, семье, сообществе и национальности.

Короткий документальный фильм о современном искусстве.

(Эта статья может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете на партнерскую ссылку и совершите покупку, я получу комиссию без дополнительных затрат для вас)

Два профессора Оксфордского университета изучали темы современного искусства в 2012 году и перечислил самые популярные темы.Они касались политики идентичности, тела, глобализации и миграции, технологий, культуры, времени и памяти, а также институциональной и политической критики.

Может быть, отсутствие единой точки зрения или объекта можно рассматривать как отражение сегодняшнего мира. Он развивался и формировался в глобальном и культурно разнообразном мировом сообществе с техническими достижениями, открывающими много новых возможностей. Когда именно началась эпоха современного искусства и когда она закончится, это постоянный предмет споров, потому что нынешняя эпоха пересекается с эпохой современного искусства, и мы не знаем, увидели ли мы ее конец. Но все согласны с тем, что современное искусство зародилось где-то между 1960-ми и 1970-ми годами.

x

Для просмотра этого видео включите JavaScript и рассмотрите возможность обновления до веб-браузер, который поддерживает видео в формате HTML5

Медиумы, включенные в современное искусство, — это практически все, о которых вы можете думать; нет никаких правил. Но самые популярные — это живопись, скульптура, фотография, гравюры и работы на бумаге. В отчете о рынке современного искусства в 2020 году зафиксировано, что в настоящее время наиболее часто используемыми средами являются живопись на 65% и скульптура на 16%.

Девять классических художественных стилей и их роль сегодня

В современном мире так много свободы для создания произведений искусства в соответствии с любым художественным стилем. Несмотря на то, что эти художественные стили не новы, они по-прежнему популярны и используются многими художниками сегодня. Следующие стили всегда вдохновляют художников, и именно это делает их такими популярными. . Вот список из 9 популярных художественных стилей, которые полюбились современным художникам:

  • Современное искусство и модернизм можно определить как новый творческий и экспериментальный способ реагирования на использование традиционного искусства.Модернизм охватывает произведения искусства с 1860-х по 1970-е годы. Взгляните на Музей современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке со всей его историей и популярностью.
Современное искусство
  • Абстрактное искусство — мой личный фаворит. Это художественный стиль, который стремится достичь эффекта, а не иллюстрировать точную визуальную реальность. Например, известный художник Пит Мондриан использовал геометрические формы, уравновешивая их черными линиями. Стиль отличается яркими красками и игрой форм.Это движение зародилось в 1940-х и 1950-х годах после Второй мировой войны.
Абстрактная живопись
  • Искусство импрессионизма часто считается первым современным движением, но на самом деле это была формальная художественная практика, впервые обнаруженная в 1860-х годах в Париже, а затем распространившаяся на Европу и США. Импрессионизм рассказывает историю своими работами и иллюстрирует в соответствии с впечатлениями художника. Для него характерны маленькие тонкие мазки кисти, играющие светом и движением.
Искусство импрессионизма
  • Поп-арт возник в 1950-х годах и до сих пор остается фаворитом для всех возрастных групп.Этот стиль бросил вызов традиционному изобразительному искусству с его образами популярной культуры, чтобы передать свою иронию. Поп-арт также можно рассматривать как реакцию на господствовавший в то время абстрактный экспрессионизм.
Поп-арт
  • Кубизм Создан Пабло Пикассо и Жоржем Браком в начале 1900-х годов. Этот стиль можно охарактеризовать как абстрактное выражение реализма, представляющее новую реальность. Художники использовали бы геометрию, одновременность и переход, чтобы создать этот образ.
Кубизм
  • Сюрреализм — это форма искусства, в которой объекты размещаются в ситуациях, где их действительно невозможно разместить. Он свободен от сознания и иллюстрирует сценарии, похожие на сновидения. Это движение существовало между 1920-ми и 1950-ми годами.
Сюрреализм
  • Искусство фэнтези , также называемое фантастическим искусством, всегда использовалось для иллюстрации повествований из литературы или сказок. Он исследует фантазии, мечты, художественную литературу и видения, а также готическое искусство.В том виде, в каком мы знаем его сегодня, фэнтези-искусство стало расцветать в 1900-х годах, когда его просили в журналах и в литературе. Однако этому жанру искусства не преподают ни в одной художественной школе и не показывают в художественных галереях.

Fantasy Art
  • Граффити и уличное искусство можно рассматривать как развивающуюся форму популярного искусства. Написание и рисование на стенах восходит к древним временам, но граффити в том виде, в каком мы их знаем сегодня, датируется концом 1960-х годов. Для граффити характерны крупные буквы и красочные картины на открытом месте, чтобы их увидело как можно больше людей.
Уличное искусство
  • Фотореализм — это стиль художественного произведения, при котором художник копирует изображение до мельчайших деталей на картине. Это направление в искусстве началось в 1980-х годах Ричардом Эстесом и Чаком Клоузом и также используется в художественных школах для улучшения общей техники рисования художника.

Фотореалистичная живопись

Роль технологий как среды для искусства

Благодаря технологическому прогрессу не только в красках и инструментах, но также в камерах и компьютерах, искусство приобрело новые формы.Цифровое искусство — это художественная практика с 1960-х годов, которая использует цифровые технологии как часть своего создания или презентации. Этот вид искусства включен в новое медиаискусство, которое относится ко всем произведениям искусства, созданным с помощью новых медиа-технологий. К другим формам искусства, использующим эту новую технологию, относятся компьютерная графика, компьютерная анимация, виртуальное искусство, интернет-искусство, звуковое искусство и т. Д.

Фотография также является относительно новым и популярным сегодня средством искусства. С тех пор, как в 1826 году была изобретена первая камера, интерес к фотографии с ее помощью только вырос.Сейчас фотография доступна такому количеству людей, что, возможно, эта среда визуального искусства является наиболее используемой в наши дни. Популярные техники и стили фотографии включают документальную, пейзажную, портретную, фигурную и цифровую фотографию.

Художественные среды старой школы все еще господствуют.

Даже с появлением различных цифровых сред, многие из художественных сред, которые господствовали на протяжении всей истории, все еще остаются сильными. Картины и другие средства классического искусства по-прежнему популярны среди художников.Популярные стили живописи и рисования включают темпера, масляную живопись, акриловую живопись, акварель, уголь, пастель, мел, графические и цветные карандаши, а также классическое перо и чернила.

Скульптура — еще одно исторически популярное художественное средство, которое до сих пор используется художниками. Различные техники лепки: резьба, литье, моделирование и конструирование. Также в современном искусстве стало популярнее художественная скульптура из стекла.

Популярные техники смешанной техники — коллажи, сборки, найденные объекты и ведение художественного журнала.Их используют художники, желающие выразить свои эстетические принципы авангардным способом. Он исходит из идеи, что все можно использовать для создания искусства.

Заключение

Сегодня так много художников и начинающих художников используют различные средства и стили искусства. Разнообразие сред, которые мы видим в сегодняшнем современном искусстве, очень велико. Вопрос о том, какое искусство сегодня популярно в западном арт-мире, можно сформулировать следующим образом.

Я нашел десять популярных художественных стилей, используемых в наши дни, которые включают: Современное искусство, современное искусство, абстрактное искусство, импрессионизм, поп-арт, кубизм, сюрреализм, фэнтези, граффити и фотореализм.

В то время как количество используемых сегодня средств искусства практически неограничено, существует несколько средств, таких как живопись, скульптура, смешанная техника, фотография и цифровые произведения искусства, которые оказались самыми популярными в современном мире искусства. .

Больше от Artistry Найдено:

Ссылки:

https: // global.oup.com/academic/product/themes-of-con Contemporary-art-97801

621?cc=us&lang=en&

https://www.iesa.edu/paris/news-events/con Contemporary-art-definition/

https : //www.theartstory.org/definition/modern-art/history-and-concepts/

https://www.britannica.com/art/Cubism

https://www.oughttco.com/what- is-surrealism-183312

http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/fantasy/

https://www.theartstory.org/movement/street-art/history-and-concepts/

10 типов Абстрактное искусство, которое нужно знать и использовать в своих проектах

Абстрактное искусство может показаться эксцентричным, но оно гораздо полезнее, чем вы думаете.Вот десять видов абстрактного искусства, которые вы должны знать и использовать в своих проектах.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных типах абстрактного искусства — от кубизма до сюрреализма, от мрамора до абстрактной органики — и о том, какие стили переосмысляются в современном дизайне, а также о том, как вы можете использовать абстрактные изображения в своих собственных проектах.


Что такое абстрактное искусство?

В то время как реалистическое искусство пытается представить изображение реальной действительности, абстрактное искусство стремится к прямо противоположному.Ранние абстрактные художники, работавшие в конце 19 — начале 20 веков, использовали цвет, форму, форму и линии для создания картин, скульптур и рисунков, которые целенаправленно чувствовали себя независимыми от идентифицируемых объектов, пейзажей и людей. Абстракция дала художникам новый уровень свободы для экспериментов с художественными методами и позволила этим художникам изменить традиционное значение понятия «искусство».

Посетители Музея современного искусства в Нью-Йорке рассматривают картину художника-абстракциониста Джексона Поллока.Изображение Бамбл Ди.

Абстрактное искусство шло рука об руку с развитием модернизма и постмодернизма, междисциплинарных движений, которые поощряли отход от традиционных подходов, стилей и способов мышления, унаследованных от эпохи Возрождения, раннего модерна и викторианской эпохи.

В течение 20 века ряд движений защищал и выдвигал интерпретации абстрактного искусства, включая сюрреализм, дадаизм, кубизм и фовизм. Такие художники, как Пабло Пикассо, Пит Мондриан, Василий Кандинский, Барбара Хепворт и многие другие изобрели и усовершенствовали свои собственные версии абстракции, в результате чего картины и скульптуры сегодня считаются шедеврами.

Для современных дизайнеров абстрактное искусство — это термин, охватывающий огромное количество различных стилей и художественных подходов. Однако, как правило, все стремятся представить творчество, визуальность и художественное выражение нереалистично.


Почему абстрактные изображения полезны в дизайн-проектах?

Многие значимые движения в графическом дизайне, такие как швейцарский стиль 1950-х годов, стиль Мемфиса 1980-х и минимализм 1990-х годов, заимствовали свои реплики из мира абстрактного искусства.Геометрические формы, минималистичные макеты и яркие цвета — все это отличительные черты.

На протяжении 20-го века графический дизайн постоянно обращался к стилям абстрактного искусства для создания коммерческих плакатов, журналов, упаковки и брендинга. Почему абстрактное искусство так привлекает дизайнеров?

Во-первых, абстрактное искусство невероятно многогранно. Поскольку реальные объекты или люди не представлены в абстрактных изображениях, дизайнеры могут применять эти стили изображений к широкому кругу проектов.Абстракция делает акцент на визуальном настроении и индивидуальности изображения, а не на реалистическом содержании. Таким образом, дизайнер может придать дизайну определенный вид, манипулируя цветом, формой и узором, сохраняя при этом нейтральность в дизайне.

Во-вторых, абстрактные образы обладают психологической силой. Ряд исследований показали, что абстрактное искусство может оказывать значительное эмоциональное воздействие на зрителя, возможно, отчасти потому, что абстракция освобождает мозг от доминирования над реальностью.Исследование 2012 года установило прямую связь между просмотром абстрактного искусства и чувством удовольствия. Помня об этом, опытные дизайнеры и бренды могут использовать абстрактные изображения, чтобы манипулировать настроением зрителя и даже повышать вероятность покупки продукта.

Зрители смотрят на абстрактную картину на выставке в Болонье, Италия. Изображение от starmaro.

Наконец, абстрактные образы связаны с современностью и авангардом в общественном восприятии. Компании, которые хотели бы быть связаны с чувством современности и новаторским подходом, часто используют абстрактные образы в своем брендинге и маркетинге.

Ниже вы узнаете о десяти стилях абстрактного искусства, на которые постоянно опираются дизайнеры, привнося креативность, красоту и интерес в коммерческие проекты, и о нашем редактировании лучших изображений для экспериментов для упаковки, веб-дизайна и полиграфических проектов.


1. Брызги, капли и брызги краски

Вдохновленный работами американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, изображения брызг краски и текстуры капель привносят эклектичный и энергичный вид в дизайнерские проекты.Эти типы изображений, особенно красивые в качестве фона для упаковки и крупномасштабных печатных дизайнов, таких как плакаты и баннеры, привносят цвет, текстуру и движение в макеты, создавая удивительно однородный и универсальный фон для типографики и логотипов.

Изображение Juhku. Изображение Ensuper. Изображение Ксении Мартьяновой. Эти различные фактурные техники придают вашему дизайну энергичность и эклектичность. Изображение им классное.

2.Блок цветов

Искусство вышло на новый уровень абстракции благодаря работам американского художника Марка Ротко, известного своими масштабными картинами «Цветовое поле». Его монументальные полотна раскрывают психологический и драматический потенциал блочного цвета.

Чтобы воплотить блочный цвет в своих собственных проектах, обратите внимание на Ротко, а также на работы голландского художника Пита Мондриана, одного из первых сторонников современного абстрактного искусства, за красочным графическим вдохновением.

Оба этих художника были ключевыми источниками вдохновения для дизайнеров международного, или швейцарского, стиля 1950-х годов.И неудивительно — простые цветные блоки создают простой и потрясающий фон для макетов на основе сетки.

Изображение Харе Кришна. Изображение V.stock. Изображение Рэйчел Брюнет. Из этих простых цветных блоков можно создать потрясающий фон. Изображение SOMMAI.

3. Мрамор

Суминагаси, древнее искусство японского мрамора, возможно, является одной из самых ранних форм абстрактного искусства, первый известный образец относится к 10 веку.

Художник наносит цветные чернила на воду перед тем, как перенести их на впитывающую поверхность, например бумагу или ткань. Каждый образец мрамора уникален, а результаты получаются невероятно красивыми и абстрактными.

Поскольку бумага под мрамор использовалась в книжном производстве в 18-19 веках, этот художественный стиль прочно ассоциируется с издательским делом и интеллектуализмом. Попробуйте использовать мраморный фон в дизайне книг или канцелярских принадлежностей или используйте на веб-сайтах, чтобы придать цифровому дизайну еще больше тактильности.

Изображение мисс Смайл. Изображение CARACOLLA. Изображение Лейлы Дивайн. Мраморные фоны позволяют создавать красивый и оригинальный дизайн книг, канцелярских товаров и веб-сайтов. Изображение предоставлено Prostock-studio.

4. Кубизм

В начале 20 века художники Пабло Пикассо и Жорж Брак стремились одновременно представить все возможные точки зрения на предмет или объект. Результатом эксперимента стал кубизм, стиль абстрактного искусства, в котором слабо идентифицируемые предметы выглядят фрагментированными и геометрическими.

Этот стиль был разработан русским художником Василием Кандинским, который абстрагировался от кубизма и был признан многими искусствоведами пионером нефигуративного искусства.

Сегодня дизайнеры могут обновить кубизм с помощью низкополигональных фонов и архитектурных плоскостей, придавая трехмерное качество иммерсивности фоновым текстурам, векторным иллюстрациям и дизайнам приложений.

Изображение Харе Кришна. Изображение пользователя Unconventional. Созданные под влиянием кубизма и нефигуративного искусства, эти низкополигональные конструкции и архитектурные плоскости станут отличной отправной точкой для вашего проекта.Изображение Сакэмомо.

5. Штриховая графика

Каталонский художник Жоан Миро сочетал абстрактные линейные рисунки и картины с сюрреалистическим сюжетом. Большая часть его работ использовала или находилась под влиянием процесса печати литографии, что, возможно, способствовало графическому восприятию его искусства.

Абстрактное линейное искусство, в котором простые непрерывные линии использовались для создания форм и форм, является отличительной чертой работ Миро и многих других абстрактных художников, работавших в 1950-х и 1960-х годах.

Line art прекрасна своей простотой и может использоваться дизайнерами для передачи концепций, а также для создания значков и логотипов.

Изображение Dinni91. Изображение предоставлено abstract_art7. Простота абстрактных линий идеально подходит для значков и логотипов. Изображение tutsi.

6. Мемфисский стиль

Эклектичный стиль Мемфис является результатом движения, инициированного группой итальянских дизайнеров, архитекторов и художников в начале 1980-х годов.Стиль Мемфис подчеркивает геометрию, смелые цвета и узор и затрагивает целый ряд художественных стилей от ар-деко до китча.

Одни критики считают его безвкусным, другие любят веселую и экспериментальную энергию Мемфиса. Современные дизайнеры заново открыли для себя и возродили стиль Мемфис, и это оптимистичное и радостное настроение стиля, которое бренды сочли эффективным для привлечения и преобразования клиентов.

В этом году возрождение стиля Мемфис переходит на трехмерную территорию.Созданные в САПР рендеры и потрясающие 3D-фоны придают этому стилю новое преимущество.

Изображение Bug_Fish. Изображение Ю.О. Чеха. Изображение предоставлено local_doctor. Эти плоские и трехмерные модели в стиле Мемфис возродились в мире искусства. Изображение предоставлено Ozz Design.

7. Абстрактная органика

Плавные, изогнутые формы и приглушенные цвета середины века — отличительные черты стиля абстрактного органического искусства. Такие художники, как Чарльз и Рэй Имз, пересмотрели и переосмыслили местные художественные стили 1950-х годов, в результате чего появились органические формы и акцент на натуральных материалах, текстурах и цветах.

Легкая элегантность абстрактного органического стиля сделала его неизменным фаворитом среди дизайнеров на протяжении десятилетий, многие из которых используют этот стиль для брендинга, рекламы и упаковки.

Наивно нарисованные, органичные формы и иллюстрации могут работать как стильный плоский дизайн. Или попробуйте разместить абстрактные 3D-иллюстрации в качестве фона для макетов веб-сайтов.

Изображение KarolinaCloud. Изображение предоставлено SF Stock. Эти абстрактные, органические художественные стили станут шикарным дополнением к любому дизайну веб-сайта.Изображение предоставлено Media Whalestock.

8. Полутона

Полутона описывает эффект точек, созданный при печати, путем разбиения изображения на серию точек. Эффект был воспроизведен такими поп-артистами, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. В 1960-х и 1970-х годах эти художники часто стремились сделать свои работы похожими на рекламные щиты в газетах.

Дизайнеры могут придать макетам нотку ретро, ​​используя полутоновые фоны или наложения. Или попробуйте поэкспериментировать с изменяющимся дизайном полутонов, чтобы добавить текстуру и интерес к градиентному дизайну.Яркие, привлекающие внимание цвета являются естественным партнером для этого эффекта, вдохновленного поп-артом, или выберите монохромный, чтобы подчеркнуть его газетное наследие.

Изображение Спитсена. Изображение Vanzyst. Полутоновые текстуры создают эффект в стиле поп-арт. Изображение от jumpingsack.

9. Сюрреализм

Несмотря на то, что сюрреалистическое искусство не является строго абстрактным, оно направлено на создание искаженной версии реальности путем манипулирования реалистическими образами. Такие художники, как Сальвадор Дали, Рене Магритт и Фрида Кало, испытали влияние психоанализа, растущей области исследований и практики в начале 20 века.Их картины и скульптуры стремились расширить творческий потенциал ума, сопоставив вместе образы, которые казались иррациональными и нетрадиционными.

Хотя позже он был устаревшим абстрактным модернистским искусством, сюрреализм и сегодня продолжает вдохновлять художников и дизайнеров, которые ценят этот стиль за его способность удивлять и восхищать зрителя.

Чтобы направить сюрреализм в свои проекты, ищите необычные изображения статуй, предметов и людей. Найдите дизайны, в которых используются искажения, склейки или необычные концепции, чтобы предложить что-то уникальное для редакционных дизайнов, плакатов и изображений веб-сайтов.

Изображение от frankie’s. Фотография Zamurovic Photography. Изображение Фриды Мишо. Необычные концепции творят чудеса с постерами, редакционным дизайном и изображениями веб-сайтов. Изображение предоставлено Тити Луадтонгом.

10. Абстрактный рельеф и скульптура

Живопись часто рассматривается как доминирующее средство абстрактного искусства. Однако многие художники обращались к скульптуре и рельефу, чтобы воплотить абстрактные концепции в трехмерную форму.

Обратитесь к британскому скульптору Барбаре Хепуорт за абсолютным абстрактным вдохновением.Ее монументальные скульптуры, отлитые из металла, камня и дерева, представляют собой вершину модернистских достижений между 1930-ми и 1960-ми годами.

Художественный стиль картинки: D1 85 d1 83 d0 b4 d0 be d0 b6 d0 b5 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 b5 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b9 d1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c картинки, стоковые фото D1 85 d1 83 d0 b4 d0 be d0 b6 d0 b5 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 b5 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b9 d1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх