Интересные силуэты: Векторные силуэты для ваших проектов

Содержание

Олег Левитан. «Дорожное эхо» — Журнальный зал

 

Времена наступили интересные, что и говорить. Прямо в темечко попадает китайское (или не китайское) проклятие: «Чтоб ты жил в интересные времена!» Вариант: «Чтоб ты жил в эпоху перемен!» Годится и такое: «Чтоб господь исполнил все твои молитвы!» Последнее — особенно про нас. Какая-то тут спрятана австралийская ехидна, а также местная каверза, как в песенке Окуджавы. Умному дали голову, трусливому — коня, власти — навластвоваться всласть, веру — неведающим, что творят, веру остальным — что они проживают в раю. Все получили свое и почти счастливы, хотя денег хватает пока не на всех.

Главное: ключи, коды и защиты утеряны. Всеми, включая взломщиков. Этим только кажется, что они знают, что делают. В действительности, пока один полагает, что намыливает соседу холку, тот прокручивает с ним динамо. Гоголевские игроки.

Такая, говоря детским языком, тарабарщина. Детям нравится. Ни тебе указательных стрелок, ни шлагбаумов. Делай что хочешь. Ничего, правда, не понятно, но забавно ведь. Вот хоть такие стишки на тарабарском языке:

 

Замочио сабутто, касель и не в оген

Забудилас куаыка для басистрас авелин

Кобен! Офих! Забукали ехту!

И були астру хистраки, молистри о набду.

 

Чего вообще-то не понятно? Сабутто — замочио, ехту — забукали. Понятно? А вы молистри себе. Яснее ясного, кажется. В целом получается офих! Зацени!

Мы эту детскую эйфорию, кажется, проходили (а чего мы не проходили-то?) век примерно назад. Иногда замечательно получалось. Стимул для корне­творчества опять же, самоценное слово, езда в незнаемое. Тарабарский язык, объясняет Интернет, может быть с акцентом или без него, созвучный или мозгодробящий, прикольный или навязчивый. В общем, он может быть каким угодно, потому что не имеет никаких ограничений.

Но я не о зауми, а об эйфории, которую у подростков вызывает поначалу всякая война и даже катастрофа. Знакомый мой, доцент В. К., занимающийся творчеством обэриутов, пишет об этом явно не без удовольствия: «Гетеротопия строит свой порядок, наплевав на прежний закон и геометрию. Язык, конечно, подорван, разрушен синтаксис, и не только тот, который строит предложения, но менее явный, который сцепляет слова и вещи по смежности или противостоянию. Нарицательные имена больше невозможны. Нельзя уже сказать, что это — это, а то — то. Бог? Какой Бог? Потому ничего и не получается у всякого рода сепаратистов, что они хотят обособиться, но прихватив при этом фикции Бога, национальности и языка. Те же утописты.

Революция предполагает поиск нового языка и способа познания, не отягощенного классической иерархией. Всякая идеология при этом испарится, как утренний туман.

Басни больше не смешны и не поучительны. Рассуждения лишились смысла, мифы рассыпались, точно крупа из мешков, которые ночью воры развязали да и разбежались, напуганные рассветом. И в пространстве, лишенном эха, лирическая фраза тщетно стучится в сердце.

Нельзя безнаказанно обманывать себя до бесконечности и считать бредом то, что не по уму. Кто вам внушил, что мы живем в единственно возможном мире? Наложите сетку грубого бытия порядка на полотно культуры, и вы получите искомое абстрактное искусство, ибо коды и знаки прежней культуры перестали работать и не отвечают больше позитивному заказу реальности. Рынок, хоть и суверенный, приучил же нас различать товары по качеству, а не по этикеткам. Иначе бы все давно сдохли, так и не дождавшись апокалипсиса. Так в чем дело? Вещь давно оторвалась от представлений о ней. Язык как спонтанно сложившаяся таблица и первичная сетка вещей сходит на нет. Человек лишь недавнее изобретение, формообразование знания, и тот исчезнет, как только это образование примет новый вид. Потому что именно человек, единственный, казалось бы, и самый древний исследователь непрерывных биологических и исторических процессов, сам оказался неким разрывом в порядке вещей».

Читать это любопытно. Много верного. И сладкое предчувствие справедливой катастрофы (душа — всегда подросток). Человек, правда, вместе со смыслом выметен из гнезд старой культуры. Однако коли уж климат меняется, что же сетовать на погоду? Но при этом, опять же и увы, ощущение октябрьского дежавю.

Так или иначе, много вольных каменщиков последних десятилетий успело построить на этих посылках свою философию, практику и карьеру. Один из самых известных, остроумных и последовательных — Дмитрий Пригов (пардон: Дмитрий Александрович).

Как почти все нынешние полемисты, Пригов точен в части постановки диагноза: «К сожалению, та литература, которая ориентирована на интеллектуально-академическую среду, пока не находит точно определенной ниши и адресата (по причине же, конечно, социальной несостоятельности соответствующей страты), выживая за счет атавистически-реликтового потребителя высокого, посему и до сих пор несет в себе сама черты этой духовно-профетической невнятности и уже неосуществляемых амбиций. А именно подобная литература, ориентированная в основном на интеллектуально и культурно-продвинутую публику, порождает образцы рефлективных, самоописывающих, культурологических, игровых и квазифилософских текстов…»

Тут спорить практически не с чем. Разве с тем, что и потребитель не сплошь атавистически-реликтовый, и тексты не все квазифилософские. Но, впрочем, полемическая фраза для удобства всегда пользуется предельным обобщением. То есть, можно сказать, проехали?

Да вот не совсем. Потому что из категорической посылки и вывод следует категорический: «Так что вполне можно разыгрывать бестселлерную, либо интеллектуальную карты, либо уходить в смежные зоны визуально-сонорно-перформансно-виртуальные (где, конечно, вербальное будет слабым, рудиментарным, вырожденным элементом). Кстати, примеры успешных (ну, получетверть, одна восьмая — успешных) попыток этого рода есть. Да и мы сами. А? А кто мы сами? А сами мы — те, кого мы и описали (ну, конечно, без малой толики заслуженных нами хотя бы уважения, если не денег), ориентируясь на пример нас самих, пытаясь с нас самих и взять пример для экстраполяции в будущее в виде нас самих, но в некой, что ли, степени немыслимого улучшения (и уж, будьте уверены, все там с деньгами и успехом будут в порядке!)».

Получается следующее: если в наличие сплошное квази, псевдо и реликто, надо предложить (а в нашем случае и реализовать) нечто совершенно новое. Например, «визуально-сонорно, перформансно-виртуальное». Право на это, вследствие предыдущей констатации, у практикующих несомненно. Пусть удается пока только одна восьмая из попыток, но это потому, что они первые ориентируются на самих себя и лишь с самих себя могут взять пример для экстраполяции в будущее себя самих. Эгоцентризм, сами видите, зашкаливает, как у всех революционеров. Правда, без фальшивого идеализма предшественников. То есть гарантировано: с интернациональной славой (так как визуально-сонорное и в Африке визуально-сонорное) и с «бабками» в светлом будущем будет полный порядок. Походя, если кто не заметил, упразднено слово, а вместе с ним и литература («вербальное будет слабым, рудиментарным, вырожденным элементом»).

Напрягаться, то есть, не стоит. Манифестирование гражданственности, например, больше не пригодится. Это всё из практики канувших, атавистических времен, «когда поэзия была больше, чем поэзия, — публицистика, информационное сообщение, нравственно-этическая проповедь и духовно-мистическое откровение. Мы не говорим уж о тех неправдоподобных временах, когда она действительно была магией, составной частью религиозного ритуала и мифом». Этот мусор, за психологической и исторической устарелостью не пригодный к делу и захламляющий палубу корабля, подлежит списыванию и «бросанию» в бушующее море. «В пределах же некоторых направлений современной поэзии — летризме, например, или звуковой (саунд) поэзии — подобное просто невозможно по самой сути этих направлений, оперирующих не логически построенными связанными предложениями в их интенции стать социокультурным обоснованным высказыванием, а чистыми знаками, суггестией звучания».

Одно лукавство (или ошибку) требуется оговорить сразу: речь идет явно не о «связанных предложениях», а о предложениях связных. Так вот над этим мучиться тоже не стоит. Потому что высказываний не требуется, достаточно суггестии звучания. И правил никаких. Буквально по Пушкину: художник сам назначает законы и сам свой высший суд. Контакт с публикой отменен — платили бы деньги. С чего, правда, станут вдруг платить, понятно не очень. Но рационализм, как известно, одна из самых частых форм революционизма и прочих видов сумасшествия.

Найти след каких-либо законов или хотя бы ситуативно оговоренных правил предложенной поэтики мне не удалось. Главное: «крицистическая» (?) позиция и свободное поведение, которое сводится к жесту тотального отвержения всех предшествующих тотальных (иногда смешиваемых с тоталитарными) видов высказывания. «В наше время вообще несколько изменились модус и способ существования искусства в обществе и культуре, — авторитетно объясняет Дмитрий Александрович. — Основные актуальные поведенческие и культурно-эстетические жесты несут в себе принципиально культуро-крицистическое значение, что вообще может быть воспринято как жест гражданский по своей основной сути. То есть они изначально подвергают сомнению и испытанию любой тип институционального и властного говорения и идеологии. Естественно, возникает сомнение в возможности высказывания таким образом и в пределах такой поэтики неких положительных гражданских и просто человеческих идеалов. Но в наше время хорошо прочитываемых жестов (наравне и не хуже текстов) явление самого способа такого поведения предъявляет обществу и культуре тип свободного человеческого поведения, не способного быть легко ангажируемым всякого рода тотальными и тоталитарными идеями и фантомами. Разве не литературно-гражданская позиция? Разве не положительный пример? В то же самое время любое откровенное пафосное заявление ныне сразу же отбрасывает автора в зону поп-культуры, если уж и вовсе не кича. В общем, помещает в область традиционных жанров и способов… И как раз ровно противу авторского желания прямого и искреннего высказывания, в подобном случае жанрово-поведенческая сторона превалирует над содержательно-тематической. <…> Просто для творцов в первую голову важно понимание своей позиции и обусловленности ее проявлений — то есть культурная вменяемость, а для публики — хотя бы наличие подобного рода проблемы».

Свобода, реализующая себя против и вопреки, дочернее предприятие того же имперского сознания. То есть, говоря просто, не свобода. Однако что делать, если предъявить больше нечего. Поэтом свобода и свобода, «Эх,эх, без крес­та!». Или, как писал сам Д. А. Пригов: «Нам всем грозит свобода / Свобода без конца / Без выхода, без входа / Без матери-отца». Правда, при этом он утверждал, что, как честный человек, сам этой свободы боится. Ну и то слава богу.

Ни пафоса, ни китча нашим новым, разумеется, избежать не удалось. В прошлом году ТВ отмечало первый посмертный юбилей Дмитрия Пригова. Разговор шел примерно такой. «По мощности и масштабу свершений Дмитрий Александрович равен, я думаю, Данте», — говорил известный писатель. «Да, да», — с экспертным выражением соглашался другой известный. «А как вы полагаете, можно ли сравнить роль Пригова в нашей отечественной культуре с ролью Пушкина?» — «Полагаю, это несомненно», — с меланхоличной сдержанностью кивал эксперт.

Слегка неловко было за этих представителей элитного клуба, объединившего изобретателей самокатов. Изобретатели, конечно, нужны в любом обществе, да и самокаты полезны для здоровья. К тому же есть в этом клубе люди искренне увлеченные и талантливые, могут невзначай придумать и летающую тарелочку. Но к чему же эта культурологическая рутина, отсылки к великим памятникам? Где «культурная вменяемость», чувство масштаба? Или вся эта рутинная чепуха действительно возникла «противу авторского желания прямого и искреннего высказывания»? Обидно тогда уж за Дмитрия Александровича. Разумеется, он и сам лепил из себя кумира, но все же был человеком острым, веселым и талантливым. Не одни же тридцать с чем-то тысяч стихотворений ставить ему теперь в сомнительную заслугу? Плюс перформансы, саунд-арт, живопись, конечно, конечно.

Если бы не комплекс первопроходцев и ажиотажная психология, тут было бы о чем поговорить просто и серьезно. Притом что летризм и саунд поэзия не сегодня, конечно, родились и не Д. А. Пригов является их изобретателем. Как существовали уже до его рождения дадаизм и сюрреализм, футуризм и обэриуты, которые его щедро питали.

Один критик, например, считает, что Пригов весь из футуризма и не привнес в него ничего нового. Не стану ни соглашаться, ни оспаривать. Эссе Пригова по истории культуры содержат, на мой взгляд, много тонких наблюдений и впечатляющих обобщений, хотя, как я пытался показать, тоже не безупречны. Проза меня лично оставляет равнодушным. Критик же С. Гедройц отнесся к ней и вовсе с жестким сарказмом: «…полная иллюзия неподдельной малограмотности. „Казуальный“ вместо каузальный, „скотологический“ вместо скатологический, „обитаясь“ вместо обитая или обретаясь… Так обращаются тут со смыслом — верней, с отдельными смыслами: они растворяются в интонации — в концерте непредсказуемых, несогласованных, бесчеловечных каких-то интонаций; белый заполошный голос, как бы чужой своему носителю; слышали звуковую речь глухонемых? Мрачный отблеск такой мелодики — на этих страницах. Только без пауз, нестерпимо неравномерных. Наоборот: текст вращается на повышенных оборотах и грозит не окончиться никогда — или окончиться катастрофой».

Короче, разные есть мнения, и с их учетом разговор мог бы получиться вполне толковый, типа актуальный, а главное, увлекательный, как о живом явлении. Но есть род людей, которые, как говорили в моем детстве, делают губы трубочкой. Они боятся обронить по дороге чувство собственного достоинства, а также невзначай выдать писк, вместо значительного звука. О предмете разговора при таком напряжении думать, разумеется, некогда. Они обслуживают постамент кумира, втайне надеясь на собственный. Потому что из арифметики им знакома только первая цифра. Как в спорте. Один. Читай: первый, лучший. Начиная с цифры два их охватывает паника и в голове образуется полная сумятица.

Кроме того, люди этого толка в борьбе за свое значительное существование часто теряют слух, а также зрение. То есть не слышат не только то, что говорят им, но и то, что говорят они сами, а также не видят ясно того, о чем (или о ком) ведется речь. Культура, как рыба, выскочив из их рук в небытие, ударила их на прощанье хвостом по голове, что явилось причиной легкой контузии. Явление печальное, но, хочется надеяться, временное.

Пока же продолжается рождение кумиров по рецептам клубной тусовки. То есть только «свои», свой, один из тесного ряда эстетической оппозиции. По`ля из маленьких, низких, задымленных окошек не видно — одни горизонты. Да разве кто из достойных гуляет один в поле?

Гуляет, представьте, притом открыто и громко. И во все окошки заглядывает, включая телевизионные. И на волнах радиоэфира катается, шутя. И в Интернете не один десяток лекций вывешен. Главное же, работает во всех, кажется, существующих литературных жанрах. Лучше, хуже, часто блистательно, иногда
и глубоко, всегда талантливо. И планку ставит на уровне отечественных рекордов. Почитателей — шестизначные цифры. Имя знакомо миллионам. А тусовщики все равно не видят его в упор. Завистники, да, у тех со зрением все в порядке. Впрочем, может быть, тусовщики из одной компании с завистниками, только метод другой: убивают молчанием.

Возможно, феномен Дмитрия Быкова, о котором речь, еще ждет своего исследователя. Возможно, сейчас пора вре´менной растерянности — не охватить взглядом и фокус не навести. Или никто не предлагает грант для такой сосредоточенной работы? Или не вписывается он все же в компанию, а также в кампанию? Вот и продолжают лепить игрушечных кумиров из подручного материала.

 

 

Силуэты

Если есть что-нибудь хуже поэтического бума, то это поэтическая тетеревиная глухота. Как верно заметил мой знакомый доцент, «лирическая фраза тщетно стучится в сердце». Поэты, точно прокаженные дети, лепят куличики в огражденной песочнице и сами себе радуются. Вместе с ними разве еще кучка избранных любителей. А, как верно сказал один из лучших поэтов в лучшей своей лекции, «положение, при котором искусство вообще и литература в частности является достоянием (прерогативой) меньшинства, представляется <…> нездоровым и угрожающим». Там же он сказал, что самым большим преступлением перед литературой является не предание книг костру, а их не-чтение.

Привилегию не любить друг друга оставим поэтам. Нам не обязательно знать поэтов в лицо, но узнавать с голоса было бы неплохо. Только так мы можем уточнить время своей жизни и место своего обитания. А потому я хочу представить серию портретов, или, если воспользоваться скромным изобретением Юлия Айхенвальда, силуэтов. Всё это если и не мои сверстники, то ребята моего поколения. Все разные, все талантливые, а главное, нам есть о чем потолковать. Сегодня — силуэт первый.

 

 

Олег Левитан. «Дорожное эхо»

Несмотря на звуковое название сборника, Олег Левитан несомненно принадлежит к поэтам-живописцам. Среди его стихов чувствуешь себя как в мастерской художника, простодушного хитрована, смиряющего претензию на мудрость выписыванием подробностей и житейскими байками. Он портретист, пейзажист, натюрморист, маринист и анималист в одном лице. Последнее, как считают исследователи лимериков, косвенно свидетельствует об одиночестве художника. Кто знает?

Глаза разбегаются у посетителя мастерской. Взять только некоторые названия стихотворений (картин): Акула, Омар, Собака, Гусь, Чайка, Карась, Сорока, Щенок, Соловей. Преимущество морских и водоплавающих объясняется биографией: Олег несколько лет ловил рыбу в Атлантике. А еще вещи, конечно: Плафон, Шкаф, Свитер, Фонарь, Стол. И портреты, портреты — рыбака, мичмана, художника. А еще — Вид из окна, Мертвый штиль, Парк Сосновка, Баня, Ломбард, Книжный киоск. Так именно художник запасается пейзажами, вещами и подсмотренными сценками для воспоминаний, на прокорм будущей жизни.

Для него дар — своя ноша, и носить ее не трудно. Были бы кисть, глаз и вдохновенье. Предметы всегда найдутся. Рыбы, например:

 

Вот окунь — пучеглаз, как император,

колюч, как еж, и красен, как пион…

 

Грозила пастью — каждый зуб кинжал! —

пятнистая, как леопард, зубатка…

И палтус, сдвинув глазки, возлежал —

и было видно, что ему не сладко… <…>

 

Морской карась, как рекрут от тоски,

то взбрыкивал, выскакивал из массы —

то замирал по струнке, у трески

приметив генеральские лампасы…

 

Омар: «и приплыл он, как бич по пьянке, / в груде хека — зеленым, сонным…» Натуру он не выбирает, она сама к нему идет:

 

Двое пьяниц у Спаса — снежинкам, как манне с небес,

умиляются так, словно выпивки ждут на халяву!

 

И мозаики — блещут! И в ликах святых — торжество!

И деревья в саду расцветают, как люстры в театре!

 

И конечно, в такт работе художник рассказывает истории. Кое-где все же побывал, много чего видел, кое-что, кажется, понял. Легко, как бы между делом, всегда с улыбкой, иногда с хохмой. Слушайте, если не скучно. В стихах, как известно, этот жанр называется балладой. Баллада, письмо, разговор, баллада, домашнее сочинение, баллада, баллада.

Почему-то так повелось, что баллада воспринимается нашей публикой как жанр не высшей пробы, уступающий, скажем, чистой лирике. И внушительные имена вроде Бернса, Гете, Шиллера, Жуковского, Байрона, Пушкина, Лермонтова, а в ХХ веке Есенина, Тихонова, Багрицкого, Твардовского да и Высоцкого, между прочим, не могут одолеть этот предрассудок. Ахматова мягко упрекала Давида Самойлова: зачем пишет так много сюжетных стихов?

Может быть, это снисходительное отношение к балладе и есть отрава символизма? Следствие внушенного нам вкусового антидемократизма, по недоразумению воспринятого как знак хорошего тона. Хотя… Символисты тоже писали баллады.

В юности Олег был явно заражен диалогами, придающими скорость стихам Давида Самойлова. Ощутима и теркинская походка стихов Твардовского. Высокий, светский слог Ахмадулиной в связке с современным сленгом помогал вести длинную, разговорную строку. «Милейший кот, намойте мне гостей». Примерно так. Но, впрочем, и в ранних стихах проступает уже личная повадка поэта Левитана.

Простоватость труднее имитировать, нежели многоумность. И пользуются этой маской обычно люди не трусливые. Зато и покупаются на нее охотнее.

Уроженец Псковской области с популярной фамилией Левитан не раз, конечно, попадал в нашем отечестве в ситуации, которые требовали от него не только присутствия духа, но и чувства юмора. Помню разговор с главой издательства «Советский писатель». Я уговаривал его выпустить первую книгу поэта с русским псевдонимом. «Но ведь он еврей», — возражал стойкий ленинец. Выпустите Олега Левитана. Он — русский. «Фамилия, однако».

Есть стихотворение с таким названием и у нашего автора. Трал пришел пустой, и виноватыми оказались, разумеется, евреи:

 

Сгибая пальцы, сам из вологжан,

виновников подсчитывал Петрович:

— Левицкий в рубке! В цехе Мительман!

Плюс Левитан, Исаков, Абрамович!

 

— Постой! Ведь Абрамович — белорус,

Исаков — русский, да и я — из псковских!..

— Из псковских, говоришь? — и крутит ус. —

Брось парень, брось, видали мы таковских!

 

Сюжет, в общем, известный. Но каково резюме рассказчика!

 

И вот что я подумал: вся беда —

не в нациях и не в утятах гадких,

а в том, что нет условий для труда,

зато полно проблем и недостатков!

 

«Кто он?» — почешешь в затылке. Васисуалий Лоханкин с его сермяжной правдой или, может быть, хитроумный Санчо Панса? Рабоче-крестьянский философ Андрея Платонова? А то и, не исключено, остроумец Воланд?

К этой хитроватой, рассудочной простоватости надо привыкнуть. Не потому что ее до сих пор не было в литературе, а потому что вышла из обихода, потеснена утонченностью, брутальностью, стремлением выйти на умозаключение или чистую эмоцию, которая на деле часто оборачивается сорванным голосом.

Вот портрет неприкаянного мичмана:

 

Рубит чурки — день за днем,

пьет, внушает бабам жалость…

Может, это так на нем

радиация сказалась?

 

Но тут частушечный ритм подсказывает. А вот разговор с инспектором угрозыска, который вдохновенно рассказывает, что Бродский у них в камере писал замечательные стихи и за созданные для творчества условия должен быть им признателен. Рассказчик понял, что возражать инспектору, от которого
в данный момент зависит его судьба, невозможно:

 

— О да, — сказал я, — он ее хранит,

признательность, он ею долг свой мерит.

Он и сейчас — из тамошних Америк! —

большое вам спасибо говорит…

 

В проблемах философских, психологических, ментальных рассказчик отыскивает простые механизмы, и не сразу разберешь — то ли очередную байку рассказывает, усмехаясь втайне доверчивости слушателей, то ли сочиняет притчу.

 

В Нью-Йорке всякая собака

гуляет — ангелу под стать!

В ее глазах не видно мрака,

а лишь покой да благодать. <…>

 

В ней столько внутренней свободы,

что никогда нигде ей вслед

насчет осанки и породы

никто не выскажется, нет!

 

Ее — ни-ни чтобы обидеть!

Вы что? О чем, простите, речь?

Закон велит собаку — видеть,

Ласкать, ухаживать, беречь!

 

Не потому ль ньюйоркцев лица —

еще милей, чем у собак?

А вот у нас, как говорится —

увы, но все еще не так…

 

Ну, может быть, не притча. Но история с мнимо рациональным выводом и мнимой завершенностью, уходящая по тонкой линии между прострацией и эйфорией в лирическое пространство. Например, баллада о селе Мшенцы на Валдае, где «ангелы колокольчиками звенят». Секрет этого чуда оказался до обидного прост. Полез герой на заброшенный чердак «по лесенке приставной» (от Мандельштама — связь с миром через утварь, быт, приблудную собаку) и увидел, что «вся дранка прибита гвоздиками к доскам треснувшим обрешетки».

 

И когда вновь нежная музыка зазвучала вокруг и над —

не готов повторить я письменно то, что чуть не вымолвил устно! —

ветер в щели подул, и гвоздики все — шевелятся и звенят…

Чудеса не бывают долгими, долго может быть только грустно.

 

Из этих деталей быта, добродушной наблюдательности, юмора вырастает постепенно тема не тема, скорее мотив, который автор называет по-разному: «вселенское помраченье», «необъятная доля», «мировое неустройство». Много в этом и удивительного, и трогательного, и обидного. Вот только недодумать, не ухватить. Жизнь подчиняет своему темпу, ритуалу, хотеньям, делам. Легкое разочарование, но не больше, чем в детской истории, когда одноклассник позвал в яблочное место, да обманул — скучно было идти домой одному. Но и это по прошествии лет кажется милым. И вообще Олег Левитан прочно
и сочувственно выучил урок Александра Кушнера, посвященный «трагическому миросозерцанью». Ну, чего-то не заметили, пропустили, не сумели назвать; встречи случайны, потрясения внезапны, разговор не закончен, жизнь скоротечна. Все это, однако, было. А вспомнить правильно — так и весело получается:

 

— А в воскресенье в Лахте, мужики,

такое было!

 О, такое было!

Мы с Лехой тестю правили сарай —

чинили дверь, меняли рубероид…

И вдруг — она! Вот так вот, как ладонь,

над Лисьим Носом — вжик! — и над заливом,

над самой дамбой, а потом назад —

как повернет!..

 — Кто? Самолет?

 — Да нет же!

Я ж говорю — она! Летит, мерцает —

то вверх, то вниз…

 Тут Леха гвозди даже

Рассыпал, дурень!

 А из кухни тесть:

«Всё на столе, — кричит, — слезайте с крыши!» —

Ну, мы слезаем, надо ж и поесть,

чтоб больше выпить! А она — все выше

и светится… А там — Кронштадт, закат…

Красиво так…

 А тесть — уже поддатый

и огурцом соленым манит, гад!

И свет — как в огурце, зеленоватый…

— А дальше что?

 — Как что? Сарай накрыт,

и тесть позвал. Пошли…

 — Ну а ракета?

— А кто ж вам про ракету говорит?

Чтоб так летать… нет, не ракета это…

— Похожа-то на что? На шар?

 — Едва ли…

Слышь, Леха,

что она — тарелка, шар?

— А я что, помню? Нас же пить позвали…

— Вот тесть всегда зовет, как на пожар!…

 

На мгновенье показалось, что разговор этот тайно украден у Гоголя.

Стихотворение, кстати, посвящено Александру Комарову, «Силуэт» о котором вы можете прочесть в следующей тетради «Память так устроена…»

Силуэты 90-х | Вещи | Онлайн-журнал #ЯWorldClass

Модель беговых кроссовок New Balance 850 появилась в тот, золотой для компании, период, когда она стабильно увеличивала свои обороты и была четвертым крупнейшим производителем спортивной обуви в мире. Основные фабрики находятся в Англии и Америке. Причин для этого много: помимо желания сохранить высокое качество, бренд заключает государственные контракты с армией США на поставку спортивной обуви. Согласно договору не менее 95% изделий должны быть произведены на территории страны.

Однако вернемся к 850-ой модели. Презентовали ее в 1996 году как модель, ориентированную на молодую аудиторию. Но самое интересное — это то, что именно на этих кроссовках впервые появился логотип, который мы все знаем — буквы NB на языке и пятке. А чтобы подчеркнуть современность концепции, силуэт был заявлен как унисекс.

Если с технической точки зрения эту модель довольно быстро затмили другие беговые новинки компании, дизайн оказался хорош и позволил компании сделать несколько успешных переизданий.

Новая версия кроссовок, созданная в духе модных трендов, имеет большое количество элементов и фактур. Что важно — разработчики решили использовать в New Balance 850 свои запатентованные технологии.

ABZORB® — для промежуточной подошвы. Полимерная пена устроена так, что создает равномерную по упругости и плотности структуру с ячейками одинакового размера и формы. Проще говоря, именно она обеспечивает превосходное поглощение ударных нагрузок, быстро восстанавливает свою первоначальную форму и на протяжении многих лет не теряет качественные характеристики.

Избежать вывихов и других травм стопы помогает ROLLBAR®— это полиуретановая пластина, помещенная в подошву и укрепленная с двух сторон, которая предотвращает дисбаланс в распределении веса и не позволяет ноге «подвернуться».

Представители бренда хоть и относят 850-е к линейке «лайфстайл», однако считают эту модель подходящей и для бега.

Какие силуэты, принты и цвета актуальны для платьев сезона 2021

Платья — это вечные любимцы женского гардероба. Сколько бы мы ни носили брюки, как бы практичны ни были юбки, позволяющие составлять разнообразные комплекты, платье — это особый предмет одежды, и наши отношения с ним тоже особенные.

Не будет преувеличением сказать, что любая женщина ищет свое идеальное платье, которое должно соответствовать множеству критериев:

  • украшать;
  • выгодно подавать фигуру;
  • быть удобным;
  • хорошо комбинироваться;
  • быть практичным;
  • позволять носить его повседневно и в условиях умеренной торжественности;
  • быть актуальным, но при этом позволять носить его не один сезон;
  • вызывать неизменное восхищение окружающих.

Неудивительно, что Шанель создала свое знаменитое маленькое черное платье: оно на тот момент, действительно, отвечало всем этим требованиям.

А что предлагают нам подиумы сегодня?

Какие платья актуальны в 2021 году

Актуальность платья складывается из нескольких факторов. Мы рассматриваем фасон и крой, длину, отсутствие или наличие деталей, общий силуэт, материал, цвет, принт, декор.

Какие платья актуальны в 2021 году

Посмотрим, что нам предлагают в этом сезоне дизайнеры.

Фасоны и силуэты платьев

Выделяется несколько основных типов платьев, которые сейчас наиболее актуальны:

  • прямые платья;
  • платья-бандо;
  • пышные платья (часто многослойные, А-силуэта), в том числе, платья-парашюты, которые пришли из предыдущего сезона;
  • приталенные платья с пышными юбками;
  • укороченные платья А-силуэта или трапеция;
  • асимметричные платья;
  • платья-тренчи и платья-пиджаки;
  • платья-рубашки;
  • платья-туники.

Длина платьев

Какого-то предпочтения в этом сезоне нет, носят платья любой длины, хотя рекомендуется выбрать мини либо макси; длина в районе колена менее актуальна. Можно посоветовать дамам выбирать наиболее лестную для себя длину, чтобы выгодно подать фигуру. Следите, чтобы край платья не приходился на самые широкие участки ног.

Детали и особенности кроя

Актуальные платья сезона не склонны к лаконичности. В моде заметные интересные вещи.

Детали и особенности кроя

Среди заметных деталей, которые сегодня придают платью остромодный вид, нужно отметить следующие:

  • Объемные рукава. Этот тренд пришел из предыдущего сезона и уверенно набирает обороты. Объемные рукава могут иметь полную длину, а также длину 7/8, 3/4, до локтя и выше локтя. Форма рукава может быть клешеной книзу, широкой и собранной внизу, «фонариком», со сборками, складками или драпировкой по окату. В моде необычный крой таких рукавов, отстрочка, интересные манжеты, разрезы, оборки, декор. Рукава, по сути, могут быть «гвоздем программы».
  • Открытые плечи, вырез «кармен», горловина со сборкой.
  • Оборки, воланы. Ими украшают подол, горловину и декольте, рукава.
  • Ярусные юбки и платья. Ярусы могут начинаться сразу под грудью, на уровне талии, а также чуть выше или ниже.
  • Интересная форма выреза, открытая спинка.
  • Глубокие декольте либо вырез-лодочка.
  • Банты, завязки, интересные пояса.
  • Вырезы в неожиданных местах, драпировки, необычные детали.

Материалы

Материал, из которого пошито платье, зависит от сезона и функций этого платья. Конечно, в приоритете натуральные и смесовые ткани.

Материалы

Дизайнеры предлагают нам в этом сезоне немало необычных решений:

  • кожаные и замшевые платья, в том числе, перфорированные;
  • кружевные платья;
  • «мятые» платья изо льна, обычно свободной формы, с оборками и воланами;
  • совмещение ткани и трикотажа в одном платье;
  • полностью или частично выполненные из фатина платья;
  • прозрачные платья, которые носят поверх топа и юбки или брюк.

Активно используются вышивка, сетка, бахрома.

Цвета и принты для модных платьев

В плане цвета есть две основные тенденции сезона — пастельные тона и яркие насыщенные оттенки. Не выходит из моды белый цвет, а одним из любимцев сезона стал благородный серо-зеленый оттенок с изысканным эффектом отсутствия цвета. В моде как однотонные, так и принтованные платья.

Цвета и принты для модных платьев

Среди принтов особенно популярны следующие:

  • Цветочный принт. Особенно хороши «барочные» пышные цветы и гирлянды, хотя мелкий пасторальный цветочек тоже не сдает позиций.
  • Геометрия. Бессмертный горошек, полоска. Принты можно сочетать в одной вещи.
  • Колор-блокинг.
  • «Мультяшный» принт.
  • «Газетный» принт.
  • Звериный принт, но в этом сезоне, скорее, зебра или змея, чем леопард и обязательно в оттенках, которые в природе не встречаются.

Что учесть при выборе платья:

  • Учитывайте свою внешность. Выбор актуальных моделей и оттенков достаточно широк, чтобы приобрести вещь, которая вас украсит.
  • Обратите внимание, для чего предназначено платье. Офисные платья более строгие и формальные, платья для отдыха в этом сезоне могут быть эпатажными.
  • Вечерние и нарядные платья сейчас в моде обильно украшенные, из интересных тканей.
  • Обратите внимание на ткань, из которой выполнено платье. Натуральные волокна делают вещь более комфортной, а небольшая добавка синтетики добавляет практичности, ведь за такой вещью легче ухаживать.

Новое красивое платье поднимает настроение! При том многообразии тенденций, которое нам дарит текущий сезон, остаться без греющей душу обновки просто нереально. В нашем торговом центре, например в магазинах VikKo и You & Me, вы найдете широкий выбор актуальных платьев на любой вкус.

Как создать хорошего персонажа? | artlab.club

Решила обобщить все полезные фишки, которые советуют известные иллюстраторы для создания качественных и узнаваемых персонажей.
Интересный силуэт
Главное в персонаже — это его узнаваемость и читаемость. Соответственно без четкого силуэта добиться этого сложновато. Поэтому первым делом стоит залить персонажа черным и проверить как он вообще выглядит в качестве пятна. Вот например несколько силуэтов — конечно вы сразу их узнаете.

Очень круто с силуэтом работает Денис Зильбер, вот например последовательность рисования его персонажа и хорошо видно, как он изменил позу в пользу читаемости силуэта.
Много вариантов
Не стоит сразу рисовать персонажа и концентрироваться только на одном образе — лучше нарисовать несколько разных концептов и выбрать наиболее удачный. В любом случае с отвергнутых вариантов можно взять интересные детали.
Простые формы
Проще и правильнее начинать рисование с простых форм — овалов, груш и цилиндров и уже потом наращивать на них нужный объем и детали. Рисование с форм позволяет просто найти нужную позу или ракурс, не изменяя весь рисунок целиком. И несмотря на то, что очень часто хочется углубиться в детали, на начальном этапе палка, огуречик — это наше все)

Необычные детали
Персонаж может быть запоминающимся не только своей фигурой, но и интересными вещами дополняющими образ. Например если вспомнить Гарри Поттера, то это сразу очки, сова и шрам в виде молнии. Однажды я видела дизайн обложек книг, где были нарисованы эти три вещи и не написано название книги и я стопроцентно была уверена, что это Поттер.
Правильные пропорции
Обычно если персонаж умный — ему делают голову побольше и большие очки, если он качок — у него будут широкие плечи, у романтичных девочек — большие глаза и длинные ресницы. Все эти вещи помогают проще считывать образ персонажа, не задумываясь. Нужно помнить о соотношении частей тела, т.к. пропорции создают характер персонажа. Например, у большого и драчливого героя будет маленькая голова, широкая грудная клетка, плечи и ноги, рот и подбородок будут выдаваться вперед. Милые персонажи будут иметь пропорции младенца: большая голова, овальное тело, высокий лоб, и маленькие зоны подбородка, рта, глаз. Зная эти вещи уже можно добиваться определенных эффектов.
Например почти все диснеевские принцессы выглядят миленькими за счет больших глаз и маленького ротика.
Окружение тоже важно
Понимание того, где именно будет действовать и работать персонаж может серьезно упростить работу. Особенно это важно, когда персонажа «вписывают» в уже готовое место. В каком-нибудь таинственном лесу уместнее будут лешие и колдуны, чем например всадник на коне или африканское животное.
Мне нравится пример с Бикини Боттом — он идеально подходит по стилю к Губке Бобу и его друзьям, а они идеально подходят к нему.

Для чего и для кого создается персонаж
Для какой-нибудь компании по продаже турпутевок персонаж лучше сделать простым, а вот для игр разрабатывают обычно сложных и детализированных героев. Однако если человек просто идет по улице и видит сложного героя, скорее всего он не будет его разглядывать.
Вот персонаж Евросети, которого легко изменять и заставить сделать что угодно и которого часто можно увидеть, проходя мимо очередного салона.

А вот герой Варкрафта, где люди просиживают долгое время и важна атмосфера и любые мелочи.
И напоследок
Всегда интересно не просто смотреть на понравившихся героев, а анализировать их и выделять характерные черты. Зная основные приемы, можно очень быстро научиться создавать интересных персонажей, соответствующих задаче.

А вы знаете какие-то важные моменты, которые стоило бы учесть при создании персонажей?

30 прекрасных примеров фотографии силуэтов

Силуэты — нестареющая тема фотографии. Они достаточно просты для новичков, но достаточно интересны, чтобы продолжать снимать в качестве эксперта.

Силуэты долгое время остаются интересными отчасти потому, что существует так много ситуаций и способов их съемки. Вы можете создать их с подсветкой, как закат, или с помощью более сложной техники, такой как композитная фотография. Вы также можете снимать темные объекты, такие как вороны, на светлом фоне, чтобы создать имитацию силуэта, особенно в черно-белом режиме.

Какой бы подход вы ни выбрали, вам придется тщательно продумать композицию, чтобы силуэт был четким и ярким. Интересный силуэт не обязательно привлечет внимание сам по себе. Ему нужна отличная композиция, чтобы быть по-настоящему мощным.

Советы по композиции для силуэтной фотографии

Прежде чем углубиться в советы и вдохновение, стоит упомянуть, что вам нужен хороший силуэт, чтобы следующие стратегии работали. Лучшие силуэты часто узнаваемы.Зрители должны иметь возможность понять, о чем идет речь. Если тема неясна, зрители могут быть сбиты с толку и с меньшей вероятностью оценят ваше изображение.

К объектам, которые легко распознать как силуэты, относятся: люди, деревья, горы, мосты и некоторые животные, такие как птицы и верблюды. Все отличительные элементы, такие как велосипеды или штативы для фотоаппаратов, также могут создавать отличные силуэты.

После того, как вы нашли силуэт, достойный съемки, запомните несколько композиционных приемов.

Будьте проще.

Чем больше вы вкладываете в свой образ, тем больше вашему силуэту придется конкурировать за внимание. Это верно для любого объекта, но особенно актуально для силуэтов, потому что они темные. Если ваше изображение включает в себя ненужные красочные элементы, есть шанс, что они затмят всех, поскольку цвет привлекает внимание.

Это не значит, что вы должны избегать всех цветов, но цвет должен работать с силуэтом в качестве фона или направляющей линии.Если цвета слишком много или изображение слишком многолюдно, силуэт потеряет свою силу. Придерживайтесь простоты, и вы добьетесь большего успеха.

Ширрен Лим – Тоска

Нимит Нигам – Снова в Тадж!!

Мэтт Нельсон — Узник прошлого

Херардо «Тито» Паес — Dos es compañía…

Нимит Нигам — Photo-Art

Скомпонуйте кадр.

В ситуациях, когда простота затруднена или невозможна, вам нужно будет использовать другие композиционные приемы, чтобы ваш силуэт сразу был заметен.Эти методы могут помочь создать ощущение порядка с вашим силуэтом в центре.

Обрамление — отличный пример того, как можно создать порядок в хаосе. Поместив свой силуэт в рамку, вы привлечете внимание зрителей прямо к нему. Эта рама может быть четырехсторонней, как дверь или окно, но это не обязательно. Свободная двусторонняя рамка, например, дорожка, окаймленная деревьями, тоже может быть эффективной.

Olga Tremblay — Untitled

Swapnil deshpande — Forest Walk

Мэтью Джонсон — созерцание

Olga Tremblay — Untitled

Kunal Khurana — At The Window
9003

63

Kunal Khurana — At The Window
9003

63

Kunal Khurana — At The Window
9003

669

.

Еще один способ привлечь внимание к силуэту — разместить его на горизонтальной или диагональной линии или сделать силуэт самой линией. В любом случае, линии — мощный композиционный инструмент. Сильная линия может сделать повседневный предмет привлекательным и замечательным.

Если вы фотографируете горизонтальную линию, просто помните, что она должна быть как можно более прямой. Кривой горизонт может испортить весь образ. Хотя вы можете выпрямить линию во время постобработки, лучше сразу получить правильный снимок.С некоторыми камерами (включая смартфоны) вы можете использовать наложение сетки в видоискателе, поэтому вам не нужно полагаться на догадки, чтобы получить прямой горизонт.

Хуан Рамон Мартос — контралирование / подсветка…

Фердинанд Мендоза — Муравьи

Dezign Horizon — Makapuu Lighthouse

Beverley Goodwin — Sunset

9002 Armlel Capman — The Dream255.1001501501501000.

В силуэтах можно использовать симметрию двумя способами.Вы можете сделать либо фон, либо сам силуэт симметричным. В обоих случаях симметрия может сделать ваш образ умиротворенным и гармоничным. Это также довольно просто попробовать, поскольку многие силуэты могут быть симметричными, например, окна, двери, люди и мосты.

Ширрен Лим – .утренняя луна.

Нимит Нигам – Намаз в ТАДЖ!!

Херардо «Тито» Паес – Круговой Рефлехо

Нимит Нигам – Закат в Пушкаре….

Пол Ширс – Комната с видом

Захват узоров.

Как и симметрия, повторяющиеся узоры могут придать вашему образу баланс и гармонию. Но в отличие от симметрии, вам не нужно идеально скомпоновать объект, чтобы получить яркое изображение. На самом деле прерывание рисунка может добавить интереса к изображению. Например, набор окон, один из которых отличается от остальных, может привлечь внимание и дать зрителям возможность посмотреть на что-то интересное.

Ширрен Лим. То, что вы ищете, ищет вас.

Devansh Jain — Приходите, следуйте за мной

Ximo Michavila — Структура № 1

Gerardo «Tito» Paez — Atardecer en Epecuén

Bahadır Bermek — нуждается в некоторых Rest
9003

6.

Не только красивые силуэты стоит фотографировать. Некоторые силуэты сильны, потому что они рассказывают истории. Это особенно верно, когда вы снимаете силуэты людей. Даже если силуэты тоже красивы, в конечном счете, истории, стоящие за ними, удерживают внимание зрителя.

Thanawat Thiasiriphet – последний прыжок

Ana GR – танцы под луной

Shirren Lim – .2 мальчика гуляют по равнинам горы Bromo.

Ana GR – спасибо

GeorgeVog – Силуэты над огнями большого города

Многие из приведенных выше изображений были выбраны из нашей замечательной группы Flickr.

Познакомьтесь с молодыми дизайнерами, переосмысливающими модные силуэты

Фотографии предоставлены MARCO и Chet Lo.

Формы моды постоянно меняются. В прошлом были корсеты, укорачивающие талию, которые на протяжении веков определяли — и переопределяли — стандарты женской красоты. Затем появились андрогинные модели с заниженной талией бурных двадцатых, мини-платья сексуальной революции 60-х и легкие силуэты движения хиппи. На протяжении веков наша одежда уменьшалась, расширялась, расширялась, сужалась и вздувалась, чтобы соответствовать социальным движениям, способствовать новому образу жизни, отражать ценности и взгляды.Одежда сформировала нас в буквальном смысле. Но что еще более интересно, мы формировали и продолжаем формировать нашу одежду таким образом, чтобы она отражала нас и мир, в котором мы живем.

Отсюда следует, что силуэт одежды всегда рассказывает историю. Некоторые случаи более очевидны, чем другие: печально известная коллекция Рей Кавакубо «шишки и шишки» во всей своей гротескной антимодной славе. Иногда — в случае с Рей — одежда имеет метафорическую форму вопросительного знака. Иногда это говорит о социальном прогрессе.Иногда это средство выворачивания внутрь, наружу — буквально. Новое поколение дизайнеров делает все вышеперечисленное и даже больше. На стыке моды и искусства дизайнеры Марко Рибейро, Сан Ву Чанг, Чет Ло и Терренс Чжоу создают одежду с экстремальными силуэтами, некоторые из которых раздвигают границы носки, чтобы передать свое видение окружающего мира.

MARCO

Игривая круглая одежда парижского дизайнера бразильского происхождения Марко Рибейро одновременно является «инструментом радости, единства и позитива» и «формой протеста».

Как вы начали заниматься дизайном одежды?
Мои родители росли в Бразилии, и у них было небольшое ателье, снабжавшее местные магазины. Меня очень вдохновляло наблюдать, как они создают что-то из ничего, и я знал, что хочу заниматься творчеством с юных лет. Я просто не знал, как это сделать. Я переехала в Аргентину и два года изучала дизайн одежды в Буэнос-Айресе, но не закончила курс. Я хотел быть более спонтанным. У меня всегда было желание выразить себя и исследовать свой собственный путь.Только когда я приехал в Париж, этот проект действительно начал воплощаться в жизнь. Когда я запускал MARCO, это был на самом деле очень органичный процесс, и он продолжается до сих пор. Все очень инстинктивно.

Какова концепция ваших круглых фигур?
Моя работа основана на исследовании форм. Я чувствую, что они являются строительными блоками всего: человеческого тела, архитектуры, моды и т. д. Визуально меня всегда тянуло к кругу. Для меня это символ союза, послание равенства.Без очевидного начала или конца круг заставляет вас остановиться и подумать о настоящем моменте. Я чувствую, что в нашем современном мире эта пауза приносит в жизнь дополнительное удовольствие.

Крупные графические силуэты большого круга смотрятся нарочито драматично и немного абсурдно. Я хочу быть игривым, красочным и представлять новую, позитивную точку зрения. Я хочу, чтобы моя одежда разрушала окружающую среду, обнажая конструкции и ограничения, в которых мы живем. Это немного серьезно и в то же время немного игриво, используя мои творения как инструмент радости, единства и позитива.Мир серьезен, поэтому я хочу, чтобы люди были свободнее. Таким образом, кружки являются формой протеста.

Как человеческое тело влияет на вашу работу?
То, как тело влияет на мою работу, на самом деле немного противоречиво. С одной стороны, я дегуманизирую тело, рассматривая его как набор форм. С другой стороны, я хочу освободить тело и сделать нас более человечными.

Какой фактор износостойкости влияет на ваш процесс проектирования?
Меня очень вдохновляет [бразильский художник] Элио Оититика: особенно его перформанс The Parangolés ; «Предметы оживают только благодаря движениям людей, которые их носят».Таким образом, удобство носки является неотъемлемой частью моей работы, но не в таком обычном смысле. Я понимаю, что ты не пойдешь в магазин в одном из образов моего круга. Но я надеюсь, что люди увидят их, увидят в них веселье и радость и захотят носить их как опыт. Конечно, мода — это бизнес, поэтому я ищу способы превратить свою работу в более обычную одежду. Но на данный момент дело в том, что они не являются чем-то обычным.

Могут ли ваши произведения существовать как автономные произведения, не связанные с телом?
Абсолютно.С самого начала я видел некоторые из своих работ в виде носимых скульптур. Быть дизайнером — все равно что быть архитектором или скульптором, только вместо бетона, глины или камня наши материалы — ткань и человеческое тело. Мы должны разработать дизайн, функциональный для человека, что-то, чем можно обернуть тело. Но в то же время я хотел, чтобы мою одежду воспринимали как произведение искусства. Так что это напряжение, связанное с тем, являются ли некоторые из моих произведений одеждой или скульптурами, — это то, с чем мне нравится играть.

Я думаю, что у больших кругов одна жизнь на теле, а другая на них самих.В обоих случаях они прерывают окружающую их среду и заставляют вас остановиться и посмотреть на нее по-новому. Например, мне нравится видеть, как круги висят в моей студии. Это делает мое пространство похожим на галерею. У меня есть романтическая идея, что вы можете повесить один из моих кружков на стену, а затем взять его на выходе и надеть на мероприятие, вечеринку или что-то в этом роде. Когда я занимаюсь дизайном, я вижу именно этого человека, который не боится отказаться от условностей и раздвигать границы, который чувствует себя комфортно в себе и готов повеселиться.Будут ли они носить мою одежду или выставлять ее как произведение искусства, решать им.

Вы можете приобрести одежду MARCO по индивидуальному заказу, отправив электронное письмо по адресу [email protected]

SUN WOO

Своими силуэтами, вдохновленными палатками, выпускница Central Saint Martins и дизайнер из Сеула Сун У Чан исследует понятия принадлежности и непринадлежности.

Как вы начали заниматься дизайном одежды?
Помню, когда я учился в начальной школе, я пошел в магазин тканей, сшил одежду вручную и подарил ее своему другу на день рождения.Мода для меня была самой интересной областью. Он обладает подвижностью, гибкостью при ношении на разных формах тела. Кроме того, я обнаружил, что могу общаться с людьми, заставляя их носить мои вещи. Он может быть носибельным или совершенно нереалистичным. Эти элементы моды привлекли мой интерес, поэтому я решил получить образование в области моды и продолжить заниматься дизайном одежды.

Какова концепция ваших складных палаток?
Идея началась с моей непрерывной жизни. Я жил в Корее, Канаде и Великобритании.Я всегда думал, что никогда и никому не принадлежал. Однажды, когда я был в Лондоне, я увидел группу людей, которые двигались, таща с собой раскладные палатки. Я чувствовал что-то общее с ними; Я подумал: «Это та жизнь, о которой я мечтал». Эти портативные предметы одежды, наделенные свойствами складных палаток, вдохновлены моим собственным отсутствием чувства принадлежности. Функциональность, портативность и защитный характер складных палаток воплощены в моей одежде благодаря техническим тканям и проволочной фурнитуре.

Как тело влияет на вашу работу?
Мне кажется интересным, что силуэт одежды плавно меняется в зависимости от типа фигуры и фигуры. Вот почему я в основном использую трикотаж, который не только эластичен, но и удобен в носке.

Какой фактор износостойкости влияет на ваш процесс проектирования?
Сначала я работаю над созданием формы и структуры, концептуально, а затем интегрирую удобство ношения в концепцию. Для меня «пригодный для носки» означает, что предмет одежды буквально имеет прорези для рук и вырез на вырезе.

Могут ли ваши произведения существовать как автономные произведения, не связанные с телом?
Думаю, да. Помимо перспективы пригодности для носки, для меня важно применить структурную красоту к одежде при ее создании. Я не думаю, что мода обязательно должна оставаться носимой формой искусства.

Вы можете купить изделия SUN WOO онлайн в магазинах DRESSX, APOC и CAVA.

Чет Ло

Родом из Нью-Йорка, дизайнер Чет Ло по счастливой случайности разработал свой фирменный трикотаж из дуриана с шипами во время своего последнего года работы в CSM.

Как вы начали заниматься дизайном одежды?
Я начал с очень долгого пути в искусстве: от игры на скрипке, гитаре и танцах до изобразительного искусства, скульптуры и, наконец, предмета одежды, который затем привел меня к моде. Все это было счастливой случайностью.

Какова концепция ваших популярных изделий с текстурой дуриана?
Эти части тоже были счастливой случайностью! Я разрабатывала свою последнюю коллекцию трикотажа в Central Saint Martins, но в моей коллекции не было трикотажа, только вышивка.Мой репетитор сказал мне, что для того, чтобы сдать мне нужно было связать в коллекцию. Поэтому я неохотно начал искать техники, о которых слышал из прошлого, но еще не пробовал, и использовал свою любимую (и самую сложную пряжу), чтобы наконец разработать ткань. Я совершенно случайно наткнулся на него и поразился возможностям!

Как тело влияет на вашу работу?
Человеческое тело невероятно важно для моей работы. Когда я еще учился в университете, у меня было совершенно другое мнение — полное игнорирование тела и создание силуэтов, которые я считал интересными.Но от своего наставника я узнал, что мода прекрасно работает, когда совпадает с естественными пропорциями тела. Малейшая корректировка может действительно изменить весь силуэт и ощущение образа!

Какой фактор износостойкости влияет на ваш процесс проектирования?
Меня очень интересует удобство носки. Я думаю, это то, что всегда было укоренено во мне, когда я рос. Но, конечно же, экспериментируя в университете и находясь в такой иммерсивной, творческой среде, ты пробуешь что-то новое.Я определенно пыталась создать чрезвычайно экспериментальную одежду, особенно для моей последней коллекции. Но после того, как я закончил, я просто подумал про себя: «Я действительно хочу сделать себе джемпер прямо сейчас». И тот джемпер превратился в еще один, и еще, а потом и в платье. А потом вдруг это стало вторым дополнением после моей выпускной коллекции, которой я был еще более доволен. Сейчас я пытаюсь создавать дизайн с чувством: «Буду ли я носить это?» «Я лично рад попробовать это?» Несмотря на то, что мой личный вкус немного «нестандартный», я думаю, все же важно, чтобы кто-то подумал: «Я бы с удовольствием надел это на вечеринку однажды».

Могут ли ваши произведения существовать как автономные произведения, не связанные с телом?
Определенно. В них есть элемент скульптуры, который я нахожу чрезвычайно интересным, и я думал о том, чтобы расширить его до этого мира…

Вы можете купить одежду Чета Ло онлайн за 50 м.

Терренс Чжоу

Родившийся в Китае и живущий в Нью-Йорке, художник и дизайнер Терренс Чжоу исследует внутреннее и эмоциональное через сложные скульптурные проекты.

Как вы начали заниматься дизайном одежды?
Когда я рос, моя семья не поощряла изучение искусства. Я хорошо разбираюсь в математике, поэтому в колледже я стал специализироваться на математике, однако я знаю, что я люблю, и мой роман связан с искусством. Итак, на втором курсе я решил перевестись в Парсонс, чтобы изучать искусство и моду. Я благодарен, потому что считаю сочетание искусства и математики таким уникальным и романтичным. Это не только формирует меня, но и находит отражение во многих дизайнерских решениях.

Когда я пришел в Парсонс пять лет назад, я думал, что буду шить классную одежду.Но очень скоро я понял, что хочу заниматься не только дизайном одежды. Я больше заинтересован в общении со своей аудиторией через свою работу. В большинстве случаев я предпочитаю проводить время в библиотеке, занимаясь исследованиями и создавая интересную концепцию, а не шить одежду.

Какова концепция ваших изделий с эффектом лампы?
Эта коллекция, моя первая, вдохновлена ​​мной и называется «Жизнь — это перформанс». Есть перформативный элемент, когда я проецирую лучшие части себя, скрывая и размывая свою хрупкость.Это выразилось в силуэте с широкими плечами и тонкой талией или в многослойном силуэте, предлагающем выражение непримиримой красоты с непреодолимым барьером путаницы или фарса.

А луковичные формы из вашей второй коллекции ONG-2?
Они основаны на дизайне из моей первой коллекции, но акцентируют внимание на моем противоречивом характере и противоречивой личности. Например, часть меня беззаботна. С другой стороны, я очень требователен к себе.Чтобы соединить эти точки, я переосмыслил ткани как свою кожу и мышечные ткани, которые связаны в точно рассчитанный пучок, позволяя красителям свободно перетекать друг в друга. Моя работа показывает подлинное «я» моей аудитории. Выявление этих черт через мой дизайн иногда может быть уязвимым или даже триггерным. Я постоянно борюсь с этими неприятными эмоциями в процессе проектирования. Я думаю, именно это делает эту коллекцию такой особенной для меня.

Как тело влияет на вашу работу?
В моем процессе дизайна тело действует как катализатор, чтобы лучше показать мои чувства и точку зрения моей аудитории.Я хочу, чтобы владельцы чувствовали вес моей работы, которая несет в себе мой собственный эмоциональный багаж. Я получил отзывы от моделей и друзей, жалующихся на то, что мои модели слишком доминирующие и тяжелые, чтобы их носить, до такой степени, что они даже кажутся удушающими. Эти неприятные чувства часто уходят внутрь меня и скрываются от публики, но я хочу выразить или направить их через человеческую форму.

Вы говорили о своем желании нарушить правила пошива одежды. Как и почему вы делаете это в своей работе?
Хотя я никогда не собирался пренебрегать принципами изготовления одежды, я стремлюсь создать свой собственный язык дизайна, который наилучшим образом подходит для каждого проекта.Правила пошива одежды кажутся мне слишком шаблонными или жесткими. Гибкость и креативность должны идти рука об руку. Мне не нравится делать что-то по правилам, так как чувство собственного достоинства ограничено и утрачено. Нам, художникам и дизайнерам, нужно иметь собственную комнату, если мы хотим творить. Наше видение должно исходить из честного и подлинного места, следуя нашему собственному языку и интуиции.

Вы можете приобрести одежду Терренса Чжоу по личному заказу через его Instagram или сайт.

Как создавать персонажей с яркой модой и сильными силуэтами

 

Есть много аспектов, на которые мы можем обратить внимание, прежде чем создавать персонажа. Отрисовка дизайна зависит от нашей цели: это для анимационного сериала? Может игра? Насколько подробно мы можем пойти?

 

Может быть, мы хотим сосредоточиться на силуэте, чтобы сделать нашего персонажа запоминающимся для комикса/истории, которую мы создаем, или, может быть, мы просто хотим продемонстрировать свое чувство стиля. Может быть, мы хотим сделать все сразу!

Однако в этом уроке мы сосредоточимся на моде и силуэте .

 

Мы можем показать отношение персонажа просто по его дизайну. То, как мы выбираем позу, также помогает укрепить это. Допустим, наш персонаж в основном относится к одному из этих состояний:

.

 

1. Спокойствие и прохлада

Если персонаж не должен быть чрезмерно уникальным, «спокойный и крутой» персонаж, как правило, не носит неоновые брюки цвета радуги с мемами и единорогами, напечатанными на их рубашках, с маленькими пушистыми крыльями, растущими из их спины. Такие персонажи источают… эксцентричные или даже раздражающие, но причудливые счастливые вибрации.Определенно не наша цель! Вместо этого мы могли бы хотеть, чтобы они носили красную куртку, грубый толстый черный плащ, серебряные легкие доспехи, вооруженные двумя кроваво-красными длинными мечами и золотыми и серебряными аксессуарами повсюду.

 

 

2. Застенчивая и девчачья

«Застенчивость» немного сложно показать с точки зрения дизайна без помощи позирования, но если мы действительно хотим показать, что наш персонаж застенчив, без выражения лица или языка тела, то мы можем рассмотреть то, что делают застенчивые люди — они «прячутся». » много.

 

Это дает нам представление о том, как «прикрыться», может быть, у них очень толстая многослойная одежда. Шляпа, чтобы скрыть их лица. Веер или зонтик, чтобы еще больше скрыть лицо. Или они живут в большом горшке с небольшой трещиной, пока их носит их домашний вендиго.

 

«Девичий», с другой стороны, легко показать, например, с помощью пастельных тонов, розового и цветов:

 

 

Как насчет «Girly», но более эмо?:

 

 

3.Злой и жестокий

Если кто-то просит нас показать «сердитых и жестоких» просто с помощью дизайна персонажа, мы склонны думать о большом персонаже и о том, как они реализуют эту жестокость. Они ломают черепа голыми руками. Они владеют молотком или бензопилой. У них большие челюсти и острые зубы.

Чтобы показать, что в бою они используют исключительно голые кулаки, хорошей идеей будет дать им мускулы и сделать их большими или высокими. Хорошо натренированное тело означает, что персонаж силен и обладает реальной способностью запугивать, просто стоя перед нами — даже без оружия.Вот почему большие монстры или звери обычно являются боссами в видеоиграх.

 

Образец ниже представляет собой «мягкого, но страшного в гневе энта, который любит заботиться о природе и растениях, но встанет на пути и растопчет вас» — персонаж типа:

 

 

Конечно, это применимо только тогда, когда мы хотим показать индивидуальность только через дизайн.

Позирование — важный фактор в рисовании персонажей.

 

В любом случае, пора искать вдохновение! Если наш персонаж — рыцарь, очевидно, мы ищем воинов.Вдохновение повсюду. Мы можем смотреть на фотографии или произведения искусства других людей. Иногда нам приходит в голову потрясающая идея, когда мы ложимся спать в 3 часа ночи (Хватайте свой телефон и запишите это, пока не забыли, кстати!)

 

 

Дизайн персонажа: портрет

В этом уроке мы используем еду в качестве вдохновения, потому что кто не вдохновляется едой? Наше вдохновение для этого персонажа — маття, взбитые сливки, вафли и сладости.

 

Дизайн портретного персонажа фокусируется на чертах лица и волос.Давайте начнем!

 

Основная форма головки

 

Имея в виду слово «взбитые сливки», я рисую ее волосы пушистыми и вьющимися.

 

Я добавляю больше деталей к наброску, чтобы сделать ее волосы еще более пушистыми, пока не буду удовлетворен уровнем детализации.

 

Поскольку мы вдохновляемся маття и взбитыми сливками, наши цвета также станут зеленым и белым. На другом слое я рисую разделение этих цветов в виде «пятна».Эта форма вдохновлена ​​​​шоколадными каплями на начинке для мороженого.

 

Я рисую детали на отдельных слоях, черпая вдохновение для заколок для волос из сладостей. Так что оставшиеся темы — мороженое и вафли.

 

Затем я добавляю вафельное печенье, вишню на сливках, клубнику и шоколадную каплю (поверх вафли)

 

Далее фруктовые петли и три макаронс.

 

И, наконец, несколько вафельных и бисквитных палочек и три шарика для мороженого.Фу, это много! Мы можем сколько угодно развлекаться, заполняя наш дизайн, но не переусердствуйте!

 

Когда я доволен дизайном заколки для волос, я могу перейти к цветам. Создайте слой ниже линий. Я использую зеленый маття и белые взбитые сливки. Я использую коричневый, чтобы отразить цвет вафель на ее коже.

 

На отдельных слоях раскрашиваю заколки. Обратите внимание, что не использовались яркие цвета, такие как насыщенный красный, темно-синий, ярко-фиолетовый или неоново-зеленый.Это потому, что я хотел бы придерживаться «сладкого» изображения, поэтому я выбрал цвета, которые не будут бросаться в глаза. В основном, более приглушенные или пастельные тона.

 

Однако, чтобы привлечь внимание к ее лицу или глазам, использование яркого цвета является преимуществом. В конце концов, я рисую персонажа, а не десерт. Поэтому, даже если глаза наших зрителей смотрят на вкусные детали волос, мы все равно хотим, чтобы они вернулись и посмотрели на лицо персонажа.

 

Добавьте немного света и тени, и готово!

 

Дизайн персонажа: ПОЛНОЕ ТЕЛО

 

 

Этот дизайн всего тела будет сосредоточен на одежде персонажа, поэтому мы сделаем лист персонажа с видом спереди и сзади.На этот раз нашим вдохновением стала набэ, японское жаркое!

 

Мы можем сходить с ума, рисуя силуэт. Пока мы можем заставить это работать, в мире искусства нет ничего плохого.

Хотя силуэт действительно важен, когда дело доходит до дизайна персонажа, я предпочитаю стиль и моду силуэту. (Это может сделать дизайн слабее, но лично для меня эстетика гораздо важнее!)

 

 

Вдохновение для основных форм:

  • Рисовая лапша для ее волос (плоская лапша)
  • Палочка для ее оружия.
  • Чаша для куртки и воротника

 

 

Во время наброска подумайте о цветовой гамме. Сделайте это частью процесса проектирования. Используя свое воображение, я раскрашиваю одежду, пока рисую.

Если вы чувствуете, что цвета слишком однообразны, вы можете добавить аксессуары, такие как сумка, гаджет, оружие, игрушка и т. д., а затем запланируйте цвет этого предмета.

Кроме того, спланируйте, что это за ткань, чтобы помочь нам решить, как нарисовать складки одежды.Меньшее количество складок обычно указывает на более толстые или тяжелые ткани.

Вы также можете спланировать текстуру или материал (кожа, хлопок и т. д.), если хотите выполнить визуализацию позже.

 

 

Для этого дизайна давайте добавим, как выглядит одежда персонажа под курткой, чтобы зрители не решили, что на ней только нижнее белье или простая белая рубашка. Поскольку ее куртка детализирована и громоздка, было бы круто иметь , контрастирующую с , и сделать для нее простой обтягивающий костюм, который демонстрирует ее формы, когда она без куртки.

 

Контраст:

Детальный – Простой

Громоздкий – Встроенный

 

 

Теперь, когда с этим покончено, давайте приступим к созданию куртки. Рисую отдельный эскиз для принта куртки. На принт нанесены ингредиенты, которые обычно присутствуют в японских жарких блюдах: зеленый лук, морковь, грибы, тонко нарезанная говядина и т. д.

 

 

Я разработал листья салата и упрощенную мягкую игрушку в виде креветки для ее резинки для волос, если вы заметили.Выбор предметов зеленого и красного цветов является преднамеренным, потому что эти цвета составляют большую часть цветов ингредиентов набэ, поэтому они, вероятно, будут хорошо работать.

«Смешивание» цветов — это один из способов выбора наших цветов.

 

 

 

Другой пример:

Если на принте куртки изображены кактусы, которые в основном бледно-зеленые, ее резинка для волос может быть цветами цветущих кактусов, которые обычно бывают белыми, фуксиями или желтыми.

Или я могу нарисовать три гигантских шипа кактуса, а затем раскрасить их в белый, фуксию и желтый.

 

Но почему я не выбрал зеленый, когда кактусы в основном зеленые, спросите вы? Это могло бы сработать, но:

В основном бледно-зеленый + Внезапный всплеск ярких цветов = Контраст.

Это еще один способ выбора цвета.

 

Базовые цвета. Знание теории цвета очень поможет при выборе цвета. Выбор желтого и синего также преднамерен. Как красный и зеленый, это горячие и холодные цвета.

 

 

Спереди и сзади:

 

Цвета куртки: Остальные цвета куртки вдохновлены этикетками чашек рамэн.Дизайн таков, что если бы печать была наклеена на контейнер или этикетку для чашки рамэн, она почти сошла бы за одну.

 

 

Я добавляю палочки для еды, немного теней и света, и все готово!

 

 

 

Профиль автора:

Ринн (также известный как мидоринн) — художник-самоучка, который в основном использует цифровые инструменты и программное обеспечение, такое как Clip Studio Paint и Photoshop. Проработав пять лет над различными внештатными проектами в области анимации, иллюстрации и дизайна, она изучила множество техник и ноу-хау, которыми с энтузиазмом делится с другими художниками-самоучками.

Твиттер: https://twitter.com/rynn_apple

Инстаграм: https://www.instagram.com/rynn_apple/

30 силуэтов Цитаты из фильмов, книг и жизни

От красивого силуэта захватывает дух.

Силуэты, как правило, представляют собой сплошной контур или форму, такую ​​как изображение, и изображаются в формате формы или темного цвета, которые отображаются на более светлом фоне. Силуэты элегантны и кажутся волшебными.

Силуэты являются очень распространенным художественным приемом, поскольку они органично вписываются в нашу естественную среду.Если вы наблюдаете, как кто-то стоит на фоне восхода солнца издалека, вы можете просто заметить его силуэт, когда рассвело. Вы также можете различить силуэты на фотографиях, картинах, фильмах и других произведениях искусства. В моде силуэты обозначают очертания наряда. Если вам нужны силуэтные цитаты для любого случая, вы можете найти их здесь. Каждый должен прочитать вдохновляющую цитату в любой день. Цитаты из силуэтов могут стать очень вдохновляющими цитатами, цитатами о такой прекрасной вещи, созданной природой.У нас есть список отличных цитат о силуэтах, которые вы будете читать в любой день, чтобы напомнить вам о красоте силуэтов.

Если вам нравятся силуэтные цитаты, обратите внимание на [цитаты о фейерверках] и цитаты с блестками.

Лучшие цитаты о силуэтах

Хорошая цитата о силуэтах поможет вам увидеть силуэты в совершенно другом свете. Некоторые из этих вдохновляющих цитат о силуэтах могут сделать ваш день незабываемым. Мы надеемся, что вам понравятся эти лучшие цитаты о силуэтах!

1.«Большинство людей, преследующих свои мечты, не видят общей картины, они видят только силуэт. Сделайте видение реальным!»

— Джоэл Браун.

2. «Когда силуэт или форма столь же красивы, сколь функциональны и уместны, — это настоящая роскошь».

— Рид Кракофф.

3. «Человек сбрасывает листья, как дерево. Болезнь подрезает его, и он уже не предлагает того же силуэта глазам, которые его любили, людям, которым он давал тень и утешение».

— Жюль де Гонкур.

4. «Ее силуэт ни о чем не жалеет».

— Делано Джонсон.

5. «Цветы создают самые очаровательные геометрические фигуры: круги, подобные солнцу, овалы, конусы, завитушки и разнообразные треугольные эксцентричности, которые при взгляде через увеличительное стекло кажутся лилипутским фризом психоделических силуэтов».

— Дуэйн Майклс.

6. «А что, например, было бы, если бы Ромео и Джульетта дожили до средних лет, а их силуэты расширились бы от макарон?»

— Анита Лоос.

7. «На губы я наношу немного подводки, просто цветной силуэт.»

— Эльза Хоск.

8. «Вот кем я буду. Силуэтом, который редко можно увидеть, но в который все же верят».

— Эллен Хопкинс.

9. «Вы можете увидеть следующие большие тенденции в моде на красной дорожке и посмотреть, какие цвета, силуэты сейчас в моде».

— Джулиана Ранчич.

10. «Сложнее всего в моде быть известным не по логотипу, а по силуэту.»

— Giambattista Valli.

11. «Хорошее покрытие имеет четкий силуэт».

— J.C. Leyendecker.

12. «Хороший насос — это силуэт, как и костная структура лица.»

— Christian Louboutin

Лучшие силуэтные цитаты из книг

Вдохновляющие цитаты из книг могут сделать даже унылый день ярким Вы можете взять цитату с силуэтом и сохранить ее как напоминание о том, что там, где тьма, есть и свет

13.«Если когда-либо и существовала более совершенная картина любви, то это был силуэт этой пары, стоящей у окна с полной луной позади них на звездном небе».

— Джейсон Медина, «Инцидент в Манхэттенвилле».

14. «На фоне неба звезды венчают его, отмечая края его силуэта, как будто он — созвездие самого себя».

— Маккензи Ли, «Путеводитель по порокам и добродетели для джентльменов».

15. «Глядя в зеркало, я увидел себя таким, какой я был — черный силуэт в комнате, женщину, сквозь которую полностью просочилась тьма.

— Сью Монк Кидд, «Кресло русалки».

16. «А потом Патрик побежал после захода солнца. И Сэм немедленно последовал за ним. И я видел их силуэты».

— Стивен Чбоски, «Хорошо быть тихоней».

17. «Солнце садится в ярко-оранжевом небе; скалы — черные силуэты; море, жидкое серебро».

— Лаура Трейси Бентли, «Серебряная татуировка». эти моменты витают вокруг нас.

— Фридрих Ницше, «Афоризмы о любви и ненависти».

19. «Солнце то и дело опускалось в океан, и в гавани загорались огни, отбрасывая внезапные тени на землю, освещая лица, которые только что были силуэты секундной давности.»

— Ади Алсаид, ‘Changing Lanes’.

20. «Божья любовь к нам часто выглядит как страдание. Часто это выглядит как силуэт креста, хотя на самом деле это солнце за этим силуэтом, встающее на третий день.»

— Эмили Т. Виренга, «Девушка из Атласа».

21. «Солнце светит мне в глаза, и его трудно увидеть. Ее форма искажена светом, круги ее силуэта удалены, как если бы резцом для печенья.»

— Эмма Хили, «Элизабет пропала».

22. незаметно с биением своего сердца или движениями своего внутреннего сердца, как если бы она шептала беззвучные слова во тьму.»

— Харуки Мураками, «Норвежский лес».

23. «Я не отрываю глаз от этих силуэтов вдалеке, и все, о чем я могу думать, это как мы могли потерять мир из-за чего-то такого неподвижного?»

— Кортни Саммерс, «Пожалуйста, сохраняйте спокойствие».

24. «Иногда, если вам повезет, вы увидите восходящую луну и два отдаленных деодара в идеальном силуэте.»

— Раскин Бонд, «Дождь в горах».

Удивительные цитаты о силуэтах из фильмов и сериалов

Вот несколько отличных цитат о силуэтах из фильмов и телешоу, которые вы можете цитировать в любой день!

25.«Ее тень на обоях гостиничного номера казалась силуэтом ее нетленности».

— Борис Пастернак, «Доктор Живаго».

26. «Нет! Нет, не я. Я никогда в жизни никого не стрелял. Видите ли, мы используем только силуэты, банки, птиц…»

— Барни Миллер, 2 сезон, «Засада».

27. «Моя дорогая, вы обратили свой взор на квинтэссенцию пограничного типа. Обратите внимание на худощавый силуэт… глаза, закрытые солнцем, хотя и острые, как ястреб.»

— Мистер Фабиан, «Надгробие», 1993.

28. «Как ты думаешь, почему я провожу часы и часы на стрельбище, стреляя по силуэтам, выбивая из них сердца?»

— Ник, ‘Полицейский и 1/2’, 1993.

29. «Я девушка и от меня это только кайф, я горжусь тем, что мой фигуристый силуэт.»

— Линда Лоу, «Песня о цветочном барабане», 1961.

30. «Прокатчик: Это Oldsmobile Silhouette.

Чили Палмер: Я заказал «Кадиллак». Кадиллак минивэнов.»

— ‘Get Shorty’, 1995.

Здесь, в Kidadl, мы тщательно создали множество интересных семейных цитат , чтобы все могли насладиться ими! Если вам понравились наши предложения для Silhouette Quotes, то почему бы не взглянуть на [кавычки огня] или [кавычки облаков].

Википедия определяет силуэт как:

.

Изображение человека, объекта или сцены, состоящее из контура и безликой внутренней части, при этом силуэт объекта обычно черного цвета.

Как сделать хороший силуэт Фотографии:

  1. : Субъект : Выберите хороший объект, который вы хотите затемнить или сделать силуэтом. Убедитесь, что выбранный вами предмет имеет четкие и четкие очертания.
  2. : Фон : Убедитесь, что выбранный вами фон ярче самого объекта. И, если возможно, свет не должен падать на ваш объект или может быть немного света.
  3. : Свет : Сделайте правильный свет, поместив его сзади объекта.Например, ваш источник света — солнце, убедитесь, что оно находится за выбранным вами объектом. Обратите внимание на обзоры выше, источник света находится позади каждого объекта.
  4. : Экспозиция : Правильная экспозиция соответствует хорошему изображению силуэта. Если вы сомневаетесь в экспозиции, отрегулируйте экспозицию используемой камеры. Съемка под разными углами также поможет получить правильную экспозицию.
  5. : Позирование : Ваши фотографии должны быть максимально простыми. Поместите объект так, чтобы он выделялся среди остальных объектов на заднем плане.Если вы снимаете человека или группу людей, может помочь, если они будут позировать в такой позе, чтобы все очертания тела были хорошо запечатлены в деталях.

Итак, давайте приступим к нашим прекрасным примерам силуэтной фотографии!

Набор инструментов фотографа


Неограниченное количество загрузок: более 500 000 пресетов Lightroom, экшенов и кистей Photoshop, а также ресурсов дизайна.


СКАЧАТЬ

1. Силуэт Камуфляж

Автор vjun

2.Силуэт

от Zee-Wylde

3. Силуэт любви

Андо-сан

4. Силуэт заката

Автор asininechani

5. Силуэт

Чайковского CF

6. Под силуэт

По бкм

7. Силуэт

Автор KmFiske13

8. Силуэт лошади

Автор attlid

9.Силуэт

от AliceFoxxx

10.Силуэт

Дамаскена

11.Силуэт Гамбурга на закате

By rockmylife

12.Силуэт

Автор JumpyMonky

13.Силуэт

Автор Cogito-Ergo-Doleo

14. Метод Силуэт

По jahno-pictures

15. Силуэт

от Adynamia

16.Силуэт

Автор: carolynbkh

17. Силуэт

Автор kalaspuff

18. Силуэт

от IndianRain

19. Силуэт ведьмы

Автор primalx

20. Силуэт заката

Автор andrewapuya

21. Silhouette Paddle Surf Boys

от La-Vita-a-Bella

22. 1-я практика силуэта

By emman03

23.Силуэт

от 7LM

24. Силуэт дерева

Автор sara-satellite

25. Силуэт «Я и моя любовь»

Автор: rockerbmg666

26. Летний силуэт

By TheAcolyte

27. Силуэт заката

Утренник

28. Силуэт фотографа

Автор: iky22

29. Силуэт заката

Автор chik1117

30.В день силуэта II

Автор Aurrum

31. Силуэт

Автор iPingu

32. Силуэт

Автор RauchBleich

33. Танцующий силуэт

Автор leelloor

Этот пост может содержать партнерские ссылки. См. нашу информацию о партнерских ссылках здесь .

Написано

Редакция

Мы 1stWebDesigner, и наша миссия — помочь вам создать лучший веб-сайт.Наша команда производит контент, созданный профессионалами веб-дизайна, для профессионалов веб-дизайна.

Подпишитесь на нашу популярную рассылку и получайте последние новости и ресурсы в области веб-дизайна прямо на свой почтовый ящик.

Silhouettes and Figures

AIAS Technology Resource Drive — папка с фотографиями и силуэтами в формате png, созданная Национальной целевой группой по дизайну и технологиям на 2019–2020 годы.

Architizer – бесплатно 200 2D-людей с высоким разрешением.

Artcutout — Бесплатное вырезание людей, животных и растений из произведений искусства, в основном созданных несколько веков назад европейскими художниками и картографами.

BLK IMG — бесплатная платформа для создания более разнообразного окружения и усиления имиджа недостаточно представленных сообществ.

Clipped — сообщество для обмена изображениями, созданное для того, чтобы упростить обмен изображениями с вырезанным фоном.

Cutoutmix — бесплатная открытая платформа, созданная студией Francesca Perani Enterprise в ответ на растущую потребность в более равномерных и разнообразных вырезах, заполняющих визуализацию дизайна.

Escalalatina — Растущая коллекция латиноамериканских вырезок с целью повышения осведомленности латинских сообществ среди архитекторов, инженеров, дизайнеров, художников и разработчиков, которые являются основными пользователями создаваемых ими проектов.

Immediate Entourage — обширная библиотека PNG-людей, животных и объектов, которые можно загрузить в файлах разных размеров.

MrCutout – вырезание людей, растительности, животных, объектов, транспортных средств, фона и неба, которые можно использовать при визуализации.

Нескандинавия – попытка увеличить разнообразие архитектурных представлений за счет предоставления бесплатных, вырезанных людей всех мастей в высоком разрешении.

Pimp My Drawing — библиотека людей из CAD, DWG, силуэтов и векторных людей.

PNG IMG — Каталог изображений в формате png целого ряда вещей (людей, транспортных средств, объектов) для использования в некоммерческих проектах и ​​различных коллажах и рендерах.

Skalgubbar — большая библиотека вырезанных людей в высоком разрешении в формате PNG.

Skalgubbrasil – нарезки людей из всех регионов Бразилии, а также несколько нарезок интересных предметов и животных.

Toffu — ресурс для САПР, аксонометрии, плоских векторов и иконок в стиле фанк.

Как делать потрясающие фотографии силуэтов с помощью iPhone

Фотографии силуэтов невероятно мощные и привлекательные, и их удивительно легко делать на iPhone.Силуэты добавляют драматизма, таинственности и интереса к изображению, подчеркивая форму объекта и создавая сильные фокусы в композиции. В этом руководстве вы узнаете все, что вам нужно знать о том, как делать потрясающие фотографии силуэтов на iPhone.

Что такое силуэт?

Силуэт — это изображение человека, животного или другого объекта в виде сплошного цвета на светлом фоне. Обычно фотография силуэта черная, но это не жесткое правило.Пока объект, который вы фотографируете, темнее на светлом фоне, у вас есть силуэт.

Иногда вам может понадобиться создать так называемый частичный силуэт. Это когда силуэт может иметь тонкие черты, такие как узоры в одежде, тонкие черты лица, текстура листьев и коры и т. д.

Вам как художнику решать, как должен выглядеть ваш силуэт. Если вы не хотите, чтобы какие-либо детали были видны на вашем объекте, работайте над созданием полного силуэта.Но если вы хотите увидеть тонкие черты, частичный силуэт идеален.

Из чего состоит хороший силуэт?

Есть много разных предметов, которые вы можете использовать для своего силуэта. Просто убедитесь, что вы выбрали что-то, что имеет четкую форму и легко распознается как двухмерное изображение.

Люди создают великолепные силуэты на фоне красивого заходящего солнца, вдоль улицы, перед рядом окон или даже за занавеской или простыней.

Вам также следует рассмотреть возможность использования чего-либо природного, например, красивого дерева, интересной листвы, птиц или других животных.Даже использование линии горизонта создает отличный силуэт, особенно если вы живете в большом городе со знаковыми зданиями.

Все, что имеет четкую форму, может стать прекрасным объектом для силуэтного снимка. Будьте изобретательны, экспериментируйте и не бойтесь пробовать что-то новое и необычное.

Как создать силуэт

Обычно мы думаем о фотографировании объекта с большим количеством света на объекте или вокруг него. Однако при съемке силуэта свет должен быть позади объекта, а не освещать его спереди.Это называется контровым светом.

Кроме того, вы должны помнить, что вы видите не то, что видит камера. Вы можете хорошо видеть детали вашего объекта, но камера фокусируется на ярком свете.

Чтобы создать силуэт, просто убедитесь, что ваш объект находится перед любым источником света, будь то заходящее солнце или группа окон, если вы находитесь в помещении. Помните, что для силуэтных фото всегда нужно снимать против света.

Скомпонуйте снимок и коснитесь самой светлой части фотографии, например.грамм. яркое небо, чтобы установить экспозицию для самой яркой части сцены. При экспонировании самой яркой части сцены менее яркие области, например передний план и ваш объект, будут казаться недоэкспонированными (темнее, чем обычно).

Если вам нужно сделать объект еще темнее, чтобы превратить его в силуэт, просто уменьшите экспозицию изображения, проведя пальцем вниз по экрану.

На хорошем силуэтном фото объект должен быть очень темным, если не полностью черным, а также очень четким и в фокусе.Ниже приведены несколько полезных советов, которые помогут вам создать удивительные фотографии силуэтов.

1. Создание силуэтов на фоне солнца

При фотографировании объекта с использованием солнца в качестве источника света убедитесь, что солнце либо находится низко в небе, либо находится вне кадра, чтобы оно не было слишком ярким.

Лучшее время для съемки силуэтов на открытом воздухе — восход или закат, когда солнце не такое яркое.

Иногда солнце можно использовать вместе с объектом в качестве фокуса или опоры.На фотографии выше вы можете видеть, что я тщательно расположил солнце так, чтобы ветки, казалось, баюкали его.

Вы даже можете использовать солнечные блики для улучшения изображения. Иногда это может быть трудно сделать правильно, но когда вы это сделаете, результаты могут быть очень впечатляющими. Поэкспериментируйте со съемкой под разными углами, пока солнечные блики не украсят ваш образ, а не испортят его.

2. Создание силуэтов в помещении

Силуэты в помещении можно красиво запечатлеть, используя ту же технику, что и при использовании солнца в качестве источника света.Просто найдите внутри сильный источник света, например, лампу или солнце, светящее через окно.

Расположите объект перед источником света и сделайте снимок. Поэкспериментируйте с этой техникой, чтобы сделать драматическую и загадочную фотографию, которая будоражит воображение зрителя.

При достаточной практике вы даже можете сфотографировать профиль человека или все тело, окруженное прекрасным белым свечением или контуром.

3. Используйте простые фоны

Используя все, что вы прочитали до сих пор, убедитесь, что вы делаете фон простым и свободным от беспорядка при создании фотографий силуэтов.

Для этого иногда необходимо снимать под очень низким углом, чтобы получить больше неба позади объекта. Большую часть времени вам действительно нужно опуститься очень низко, иногда даже на живот, чтобы сделать лучший снимок.

Безоблачное небо — это хорошо, но бывают случаи, когда облака могут сильно повлиять на общее изображение. Лишь бы облака были намного светлее и не отвлекали от фокуса.

Вы также можете использовать птиц, деревья или другие объекты на заднем плане, чтобы дополнить объект.Будьте наблюдательны и делайте много фото, чтобы было из чего выбрать.

4. Убедитесь, что ваш объект находится в правильном положении

Если вы делаете силуэт человека, убедитесь, что он не стоит, сложив руки и ноги, иначе он, скорее всего, будет выглядеть неузнаваемо. Обычно это выглядит лучше всего, когда вы можете разглядеть очертания их конечностей.

Опять же, будьте изобретательны. Предложите субъекту что-то делать или двигаться определенным образом.Это создаст интересную фотографию, которая расскажет историю и заинтересует зрителя.

5. Внимательно редактируйте свои фотографии

В большинстве случаев силуэтные фотографии получаются красивыми без серьезного редактирования. Обычно для завершения фотографии достаточно простой настройки яркости и контрастности.

Яркость и контрастность отлично подходят для настройки экспозиции, чтобы получить нужный эффект силуэта. Убедитесь, что вы не осветляете тени, иначе они будут выглядеть зернистыми.

Интересные силуэты: Векторные силуэты для ваших проектов

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх