Искусство в стиле ню: Nude Art — History, Artworks, Artists

Содержание

Живопись в жанре Ню. Классики и современники 18+

. Это цитата

Живопись в жанре Ню. Классики и современники.

Красота женского тела была и остается желанным объектом для изображения художниками всех времен и народов.

Больше всего живописной обнаженки подарила нам, конечно же, эпоха Возрождения, когда бурно воспевалось великолепие нагих тел по античным канонам. Однако и мастера более позднего времени ничуть не уступают в умелом представлении женского образа. Сменились техники, места, на фоне которых изображали дев, да и сами музы со временем начали приобретать другие черты. Но изображение женской натуры по-прежнему является особенной темой, будоражащей сознание всех поклонников природной красоты.

 

Сандро Ботичелли

«Рождение Венеры» 1482-1486

 

Питер Пауль Рубенс

Рубенс был великолепным портретистом, писал пейзажи и картины на религиозные темы, основал стиль барокко, но широкая общественность лучше всего знает Рубенса по изображениям обнаженных женщин и мужчин мягко говоря не астенического телосложения.

«Союз земли и воды», 1618

 

«Три грации», 1639

 

Франсиско Гойя

«Маха обнаженная», примерно 1800


Не все знают, что Маха — это вовсе не имя, а название для испанских простонародных горожанок 18-19 века.

Маха, образ которой сложился в Андалузии, со временем стала восприниматься как квинтэссенция испанки. Из-за романтизма, живописности, сильного национального акцента и бурной страсти.

 

Эжен Делакруа

«Свобода, ведущая народ», 1830


Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года, положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать».

Обнаженная грудь на картине не просто так. Она символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

 

Жюль Жозеф Лефевр

Лефевр был французским салонным художником, специализировавшимся на изображении прекрасных девушек. Именно благодаря изображению женской красоты он занял весьма видное место как изящный, хотя и несколько манерный рисовальщик.

«Мария Магдалина в гроте», 1836


У картины «Мария Магдалина в гроте» своя особенная история. После выставки 1876 г. ее купил Александр Дюма-сын. После его смерти она была отправлена в Петербург на выставку в 1896 г. Николай II приобрел ее для Зимнего дворца и сейчас «Марию Магдалину» можно увидеть среди сокровищ Эрмитажа.

 

Эдуар Мане

«Олимпия», 1863


На Парижском салоне 1865 года картина стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства. Современники не смогли увидеть объёмности изображённой фигуры и считали композицию картины грубой и плоской. Мане обвинили в аморальности и вульгарности. Картина собирала сотни людей, пришедших на выставку лишь для того, чтобы обругать картину и плюнуть на неё. В итоге картину перевесили в самый дальний зал Салона на такую высоту, что её было почти не видно. Какие люди были нервные в те времена.

 

Пьер-Огюст Ренуар

Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. Обнаженная натура была одним из любимых жанров Ренуара.

«Обнаженная в солнечном свете», 1876


Впервые показанная на Второй выставке импрессионистов в 1876 году, где получила очень резкие отзывы критиков: «Внушите господину Ренуару, что женское тело — это не нагромождение разлагающейся плоти с зелеными и фиолетовыми пятнами, которые свидетельствуют о том, что труп уже гниет полным ходом!»

«Большие купальщицы», 1887


А эта картина ознаменовала переход Ренуара от чистого импрессионизма в сторону классицизма и энгризма. «Большие купальщицы» выполнена более четкими линиями, более холодными цветами, и при написании этой картины Ренуар впервые использовал эскизы и наброски.

Владислав Подковинский

«Женский оргазм», 1894


Из названия понятно, что в своей работе изобразил польский художник Владислав Подковинский… Выставка картины началась с грандиозного скандала и продолжалась в течение 36 дней. Не выдержав давления, на 37 день Подковинский пришел с ножом и изрезал все полотно. Художник умер от туберкулеза в 29 лет. После его смерти картину было решено восстановить.

 

Адольф-Вильям Бугро

«Волна», 1896

 

Джон Кольер

Диапазон тем картин английского живописца Кольера весьма широк. Однако наибольшую популярность он приобрел из-за использования в истинно романтической традиции образов красивых женщин из легенд, мифов, литературы и истории в качестве основной темы для своих картин.

«Леди Годива», 1898 г.


«Леди Годива» была написана по сюжету легенды. Изображенная на картине обнаженная красавица (леди Годива) умоляла своего могущественного и властного мужа (графа Леофрика) снизить в его владениях налоги для бедных. На что тот предложил почти проигрышное пари. Он пообещал уменьшить налоги в том случае, если его леди проедет через селение Ковентри обнаженной на коне, что жена и сделала.

 

Герберт Джеймс Дрейпер

«Водная нимфа», 1898

 

«Одиссей и сирены», 1909

 

Давид Штеренберг

«Обнаженная», 1908

 

Густав Климт

«Даная», 1908


Все детали, относящиеся к мифологическому сюжету, удалены из картины, оставлена лишь сцена оплодотворения золотым дождем, в который превратился Зевс. Выбор позы и искаженная перспектива придают телу Данаи необычайную сексуальность.
Ни в одной другой работе художник не доводил женскую сексуальность до такой гипертрофированности — это самопоглощенное вожделение.

 

Герберт Джеймс Дрейпер

Герберт Джеймс Дрейпер являлся художником, известным работами на историческую и мифологическую темы. Хотя Дрейпер получил признание в течение жизни, сейчас его работы несправедливо забыты и их редко можно встретить на аукционах.

«Гора Туманов», 1912


«Гора туманов» является одним из самых мощных, чувственных и чарующих из всех изображений художника. Представленные нагие девушки красивы как нимфы Уотерхауса, хотя в отличие от его роковых женщин заманивают мужчин к их гибели.

 

Борис Кустодиев

Живописная пластика, акцент на артистизме модели и яркая характеристика внешности — вот основные черты творчества Бориса Кустодиева.

«Красавица», 1915

 

«Русская Венера» 1925-1926


«Русская Венера» изображает пышнотелую бабу в бане, но в отличие от богини, обнаженную девушку окружает не морская пена, а клубы пара русской бани. Радужные пузыри на деревянной лавке подтверждают, что перед нами именно Венера. Богиня ведь родилась из пены Средиземного моря! А здесь, в России, — из пены банной…

 

Амедео Модильяни

Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в своё время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Картины Модильяни, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.

«Лё гран ню», 1919


«Сидящая обнажённая», 1916


 

Эгон Шиле

Живопись и графика Эгона Шиле — нервная, изощренная, драматичная и очень сексуальная. Находясь под сильным влиянием психоанализа Зигмунда Фрейда, Шиле в своем творчестве давал волю собственным комплексам и сомнениям, и многие его произведения носили откровенно сексуальный характер. Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков».

«Обнаженная на коленях», 1917

 

«Лежащая женщина», 1917

 

Андерс Цорн

Шведский живописец и график, который особое внимание уделял индивидуальности обнаженной модели, своеобразии её мимики, жестов, выражения лица, которые остро схвачены в его работах.

«В гребной лодке Вернера», 1917

 

 

«Размышления», 1889

 

Зинаида Серебрякова

Зинаида Евгеньевна Серебрякова одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Живописными средствами художница представляла образ чистого женского тела. У ее моделей не было спортивного телосложения, в них нет жесткости, резкости, а лишь плавное созвучие с окружающей средой.

«Баня», 1913


В «Бане» Серебрякова изобразила обнаженных женщин без прикрас, черты идеализации появились в ее творчестве позже.

 

«Лежащая обнаженная», портрет Неведомской, 1935


В позднем творчестве Серебряковой все больше возрастала тема произведений с изображением обнаженных моделей, и Серебрякова осталась верна жанру «ню». В «Лежащей обнаженной» она чувствует, что эта тема ей удается, и обращается к ней постоянно.

 

«Спящая натурщица», 1941


 

Игорь Эммануилович Грабарь

Игорь Эммануилович Грабарь один из самых известных художников в истории русской культуры XX века. Одной из самых известных его работ является портрет «Флоры».

«Флора», 1934

 

Александр Михайлович Герасимов

Еще один известный русский художник, который, в отличие от предыдущего, занимался изображением грубоватой и упрощенной эротики.

«Деревенская баня», 1938


На тему «Деревенской бани» художник писал множество этюдов «для себя» на протяжении многих лет. В картине несколько обнаженных женских тел, связанных сложной структурной композицией. Каждая фигура — это образ, индивидуальный характер.

 

Аркадий Александрович Пластов

Аркадий Пластов — «певец советского крестьянства». Особое внимание в своих работах он уделял патриотическому труду женщин в годы Великой Отечественной Войны. Красочный образ и простоту художник запечатлел в в картине «Трактористки»

«Трактористки», 1943

 

Пал Фрид

Пал Фрид за всю свою жизнь написал много портретов обнаженных фигур и восточных сцен. Он разработал свой уникальный стиль, представляя с помощью пастели обнаженных натурщиц, благодаря чему почти сразу же приобрел популярность.

«Обнаженная»

 

«Модель»

 

Стив Хэнкс

Современный американский художник много лет экспериментировал с разными техниками: сначала Стив писал маслом и акварельными красками, потом рисовал карандашом, после работал с акриловыми красками. Со временем у него выработался собственный стиль, который сам Хэнкс называет «эмоциональным реализмом». Его обнаженные картины это не просто портреты ню, а изображения со сложно выстроенной композицией, в которой детали имеют доминирующую роль.

 

«Контуры», 1999

 

«Солнечная сюита» 1999

 

Александр Луфер

«Три грации», 2002

 

Владимир Гусев

«Удивление», 2002

 

Алисса Монкс

Картины Нью-Йоркского художника Алиссы Монкс очень похожи на фотографии, однако сама Алисса не считает, что такое сравнение уместно и утверждает, что термин «фотореализм» неприменим к ее работам. Рисовать незнакомых ей людей художница не любит, поэтому на большинстве картин Алиссы Монкс, где присутствуют женщины, изображена она сама же.

«Добро пожаловать» 2006

 

«Пресс» 2006

 

Гарри Холланд

Гарри Холланд по праву считается одним из лучших мастеров Великобритании и является бескомпромиссным приверженцем истинного искусства и шедеврального ню. Его стиль сразу же узнаваем, а картины являются двусмысленными, т.к. зачастую подразумевают ситуации или события, которые не выражены и это наделяет его работы ощущением тайны.

«Обнаженная», 2012

 

«Обнаженный твист», 2012

Источник

Тема «ню» в искусстве разных эпох

Сегодня нам кажется, что изображение обнаженной натуры – это естественный и необходимый для художников и скульпторов процесс. Как же иначе они смогут понять эстетику человеческого тела с особенностями мускулатуры и достоверно его изобразить? Но к пониманию этой необходимости люди приходили достаточно долго. Были в истории периоды, когда за искусство в стиле ню художника вполне могли осудить.

Разговор об обнаженном искусстве, конечно, стоит начинать с периода античности. Именно тогда, а точнее, около V века до нашей эры (по мнению авторитетного историка искусства Кеннета Кларка), древние греки создали новую художественную форму – изображение обнаженного тела. Конечно, в те времена поэтизация физического совершенства и отсутствие запретов, которые выдумают еще только через несколько веков, приводили к совершенно особому отношению к этому вопросу. Однако и в те времена существовали уже некоторые рамки. Например, как ни странно, обычно без одежды изображались мужчины. Женщины же обязательно одетыми. Этот запрет существовал как раз до V века до н.э. Античных изображений обнаженных женщин VI века до н. э., например, просто не известно. Все многочисленные Венеры будут созданы позднее. Роспись древнегреческой амфоры, «Бегуны» Так в искусстве отразилось половое неравноправие, царившее в те времена. Для молодых мужчин нагота была естественной во время любых физических упражнений или боев, а добропорядочные женщины ходили одетыми и вообще редко покидали свой дом. Однако художники тех времен уже освоили искусство одевать, подчеркивая все, что хочется увидеть. Скульпторы мастерски изображали тонкие ткани, облегающие тело, и не до конца скрывающие женские прелести. Считается, что изображение богинь одетыми было традиционным, и отход от этих канонов тоже дался древним грекам нелегко. Хрестоматийным примером стал случай со статуей Афродиты, созданной Праксителем в 350—330 годы до н. э. Это творение великого мастера считается первой попыткой изобразить богиню обнаженной. По рассказу Плиния, мастер создал две статуи – в одежде и без. Это было революционным шагом, и заказчики – жители острова Кос, выбрали традиционный вариант. Вторую же статую купили жители малоазийского города Книд, поэтому она носит название «Афродита Книдская». Когда стало известно, что в качестве модели Пракситель использовал свою возлюбленную, гетеру Фрину, разгорелся настоящий скандал, этот подход сочли кощунством. Гетера предстала перед судом. Ее защищал знаменитый оратор Геперид. Увидев, что слова не производят нужного впечатления, он неожиданно сорвал с Фрины одежды, продемонстрировав судьям ее прекрасное тело (по другой версии Фрина обнажилась сама по знаку защитника). Дальше мы можем в полной мере оценить особенности античного мироощущения. Этот шаг оказался решающим и женщину оправдали, так как, согласно концепция калокагатии, столь совершенное тело не могло скрывать несовершенную душу. «Фрина перед ареопагом», Жан-Леон Жером, 1861 (скорее всего, гетера предстала перед гелиэей — афинским судом присяжных, но художник в названии картины использовал более звучное слово) Скандальная статуя же много лет простояла в храме, привлекая к себе толпы поклонников со всего света. Так что прогрессивные книдцы несомненно выиграли в данном случае. К сожалению, оригинал этого творения Праксителя был утерян, и сегодня мы можем судить о нем только по сохранившимся копиям, ни одна из которых, по мнению современников, не передавала в полной мере красоты Афродиты Книдской.

 

«Афродита Браски», тип Афродиты Книдской, I в. до н. э. (Глиптотека, Мюнхен) Через пару тысячелетий, во времена эпохи Возрождения, когда к изображению обнаженной натуры вернулись после долгого перерыва, взгляды на ню-тематику сменились на прямо противоположные. Художники этой эпохи писали обнаженных женщин как раз в рамках мифологических сюжетов. Считалось, что такого подхода требуют темы: «Рождение Венеры», «Три грации», «Леда и лебедь», «Суд Париса», «Адам и Ева» — куда же без них, хотя прародителям рода человеческого причинные места принято было закрывать листиками, и, конечно, различные демоны и грешники в Аду.

Леонардо да Винчи, «Леда и лебедь», 1504-1506 гг (Галерея Боргезе, Рим) Интересно, что подобные представления о том, по какому поводу уместно изображать обнаженную натуру, сохранялись в живописи и скульптуре буквально до недавних времен. То, что античным богиням полагалось «по статусу», для обычных женщин считалось кошмарной вульгарщиной. Например, «Олимпия» Эдуарда Мане, выставленная на Парижском салоне 1865 года, стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства. В то время, как триумфатором этой же выставки стала картина Александра Кабанеля «Рождение Венеры». Александр Кабанель, «Рождение Венеры», 1863 год Разница между наготой на этих полотнах с современной точки зрения не так очевидна, а вот 150 лет назад она существовала. «Завтрак на траве» того же Мане шокировал публику даже на так называемом Салоне отверженных – специальной выставке, куда попадали картины, отвергнутые официальным Парижским салоном. Хотя сегодня кажется, что это полотно гораздо менее откровенно, чем два предыдущих. Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863 год Перенесемся еще на сто лет вперед. В Советском Союзе, как известно, романтические отношения заканчивались финальным поцелуем героев на киноэкране, а мифология была не в чести, поэтому тема ню сменила контекст и была представлена многочисленными купальщицами. Александр Дейнека, «Купающиеся девушки», 1932 год Также допускались вариации на тему бани и утреннего туалета. Александр Герасимов, «В бане», 1940 год В соцреализме, как и в античных образцах, уместным было восхищение здоровым человеческим телом. Поэтому «комсомолки и красавицы» могли появляться на полотнах обнаженными.

А.Самохвалов, «После кросса», 1935 год

источник

Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь им со своими друзьями!

Советское ню, как жанр изобразительного искусства — изображение женского нагого тела, а также обнажённая натура. «Бесстыжий художник это субъект, который, прикинувшись соблазнителем, заманивает доверчивую девушку в свою мастерскую и там ее рисует».

Жанр ню – это изображение голой натуры. Эротика и порнография были запрещены в Советском Союзе. Любители «клубнички» могли на долгие годы загреметь в лагеря. Но художественное изображение обнаженной натуры не было воспрещено, хотя и находилось на самой грани.

Если хороший портрет отображает внутренний мир персонажа, то изображение обнаженной натуры передает красоту человеческого тела, его легкость, грацию.

Принято считать живопись советского периода – весьма высокоморальной. Но это не совсем так. Изображение голой натуры было весьма востребовано, ему лишь следовало придать правильную идеологическую окраску. Прекрасное женское тело всегда вдохновляло художников. Красивое тело способно породить шквал эмоций.

Изображение голой натуры, как жанр изобразительного искусства

Не следует думать, что ню – это просто изображение голого тела. Каждая эпоха наполняет картины жанра ню своими особенностями. Глядя на картины разных эпох, мы можем видеть, как с годами менялось представление о красоте. Начиная с картин Рубенса, на которых мы видим пышных женщин, к современным картинам, где художники отображают не формы, а грацию. В советский период, все картины, включая и этот жанр, период писались по канонам соцреализма. Художники рисовали физкультурниц и физкультурников, крестьянок на отдыхе и т. п. Очень часто обнаженная натура являлась элементом какой-нибудь композиции, например, отдыха на речке или мытья в бане, на таких картинах художники старались показать обнаженную натуру гармоничным элементом отдыха советских людей. Особенность картин ню в духе соцреализма, это то, что красота женского тела передавалась строго в художественных целях, без сексуального подтекста. Другой особенностью является изображение многих моделей в динамике.

Особенности советского ню

Картины мастеров Соцреализма восхищают грациозностью, красотою тел, они привнесут в интерьер атмосферу интимности. Это достойный выбор для личной коллекции.

Картина в жанре ню – это великолепная идея для оригинального подарка. Произведения, представленные на нашем сайте, написаны талантливыми художниками. Особую ценность им придает то, что это признанные мастера ушедшей эпохи.

Что такое ню в искусстве 🚩 Искусство

В переводе с французского слово «ню» означает «раздетый, нагой». В искусстве данный термин используется для описания изображений обнаженной натуры. Преимущественно, на картинах, выполненных в жанре ню, присутствуют девушки и женщины.

Ню изначально не являлось академической студией (т.е., работой, служащей подготовительным материалом или учебным целям). Данный жанр носит исключительно гедонистический характер, «рассказывая» зрителю об идеалах красоты какой-либо эпохи. Ню отражает, как правило, ценность чувственной, земной жизни.

Появление ню произошло на стыке нескольких жанров в эпоху Возрождения. Итальянские скульпторы соединили аллегорию, мифологию, историю и обычную жизнь, чтобы ваять идеальные, по их представлениям, «создания» женского пола. При созерцании прекрасных тел рождались исключительно поэтическо-философские ассоциации. Однако в это время данное направление еще не имело собственного названия.

Формирование жанра ню в искусстве началось только в 17 веке. В данное время красота женского тела, сексуальность, чувственность были на пике популярности. Откровенные изображения, выполненные в жанре ню, открыто демонстрировали женское очарование.

Основоположниками жанра ню в искусстве можно назвать Рубенса, Рембрандта, Веласкеса. Художники не стеснялись пропагандировать цветущую красоту, женскую юность и прелести фигуры. Однако каждый творец воспроизводил ню по-своему. Для Рубенса характерен барочный, пышный стиль; Веласкес предпочитал ориентироваться на мифологических персонажей; Рембрандт сосредоточился на обнаженной женщине в жизненном, бытовом плане.

Популярность ню в искусстве продержалась до второй половины 19 в. В 18-м столетии жанр стал более утонченным, игривым, кокетливым. В 19-м в. художники сделали попытку вернуться к эпохе Возрождения, пропагандируя каноны классической, идеальной красоты.

Однако эпоха Просвещения постепенно «отказалась» от жанра ню. Но фривольные картинки никуда не ушли. Мало того, жанр ню стал завоевывать не только изобразительное искусство, но и литературу. В данный период появляется знаменитый маркиз Де Сад. Созданные к его роману «120 дней Содома» иллюстрации впечатляют откровенной эротичностью.

Сегодня ню наиболее распространено в искусстве фотографии. Красивые изгибы женского тела и игра теней на обнаженной натуре взывают к чувственности человека, восхищая его и увлекая в мир сексуальных фантазий. Необходимо отметить, что сегодня в жанре ню царит равноправие: можно встретить изображения как женской, так и мужской фигуры.

Картины в стиле Ню на заказ В.А. Лескова

«Ню» с французского языка дословно переводится, как «нагота» или «обнаженность». В искусстве – это художественный жанр, главным мотивом которого является прелесть и эстетический образ обнаженной натуры человека. Особенно привлекательно обнаженное тело предстает перед нами на картинах и в скульптуре. Художники всегда уделяли должное внимание и изображали красивые женские и мужские фигуры в их естественном виде, независимо от культуры, религии, традиций и эпохи.

Картины в стиле Ню сейчас пользуются огромной популярностью – ими украшают спальни, гостиные, салоны красоты, бутики и другие офисные и домашние помещения.

Как подобрать и заказать картину в стиле Ню

Картины в стиле Ню обычно заказывают и приобретают для спален или гостиных, чтобы добавить в комнату легкий эротизм, уют и интимность. Можно купить готовое произведение или заказать картину Ню у профессионального художника, который нарисует для вас эксклюзивный портрет с натуры или по фотографии.

Выбирая технику, размер, сюжет картины в стиле ню и другие параметры, стоит учитывать окружающий интерьер, цвет мебели и общий дизайн квартиры или офиса. Также правильно необходимо подобрать багет для данной картины, который будет подходить как к самому полотну, так и к обстановке помещения. Рекомендуется обратиться в багетную мастерскую или непосредственно к художнику, выполняющему ваш заказ картины Ню, чтобы они дали квалифицированные советы по подбору идеального багета.

В данном случае все должно гармонично сочетаться друг с другом – стиль картины и багет со стилем интерьера. Именно тогда приобретенная картина будет вызывать у вас приятные эмоции и поднимать настроение. Красивая картина в стиле Ню, написанная на заказ, станет предметом вашей гордости, отличным денежным вложением, а главное – отражением вашего эстетического вкуса!

Картины Ню на заказ в Москве

Заказать картину в стиле Ню вы можете достаточно легко и быстро, обратившись к профессиональному московскому художнику Василию Афанасьевичу Лескову. Картины он пишет уже более 50 лет на заказ и просто для себя, родных и близких. Является членом Творческого Союза Художников России. Сотрудничал со многими российскими и зарубежными галереями, а основная часть полотен художника сейчас находится в частных коллекциях по всему миру.

Картины в стиле Ню В.А. Лесков пишет с натуры или по фотографии на ваш выбор. При заказе портрета художник предварительно может провести фотосессия для выбора оптимального образа для будущего произведения. А для определения психологического портрета, детали которого найдут отражение в картине, Василий Афанасьевич проводит беседу с клиентом в удобное для вас время.

Где купить картину в стиле Ню?

Помимо картины на заказ в стиле Ню в коллекции художника можно выбрать уже готовые работы. Более подробно готовые картины можно посмотреть в разделах «Живопись» и «Графика», выбрав жанр «Ню». Это легкие, небольшие произведения, выполненные акварелью, либо декоративная живопись, как на полотнах «Сновидение» или «Голубая роза».

По любым вопросам вы можете обращаться непосредственно к Василию Афанасьевичу Лескову по контактам, указанным на сайте художника.

Ню почему: шедевры искусства, ставшие причиной скандалов | Статьи

Обвинения в непристойности, оскорблении вкуса и неуважении к традициям художникам приходилось слышать во все времена. Но если до последней трети XIX века спорные произведения владельцы просто публично не экспонировали, то с эпохи импрессионистов началась эра массовых художественных скандалов. А уже в XX веке они и вовсе стали товаром и двигателем карьеры. Энди Уорхол, крупная ретроспектива которого открывается в Москве 25 сентября, понимал это едва ли не лучше других. Поэтому вовсю эпатировал общественность и коллег: снимал фильм «Минет», превращал политических вождей в поп-звезд. «Известия» решили вспомнить нашумевшие шедевры, в свое время возмутившие публику, а сегодня считающиеся классикой.

Франсиско Гойя «Маха обнаженная» (ок. 17971800)

Художники всегда стремились писать обнаженную натуру. Но многие века существовал только один законный способ изобразить ню: представить его как иллюстрацию античного или библейского сюжета. Великие мастера часто пользовались лазейкой, отсюда — бесконечные Венеры, похищения Европы, Адамы и Евы… Например, известно, что у Леонардо да Винчи единственная картина с эротическим образом, увы, не сохранившаяся — «Леда и лебедь». В основе — миф о Юпитере, который превратился в птицу, чтобы соблазнить понравившуюся красавицу. Интересно, что пикантность самих древних историй никого не смущала.

Поэтому решение Франсиско Гойи изобразить испанскую горожанку XVIII–XIX веков совершенно без одежды, да еще и на ложе, с призывно заведенными за голову руками, открывающими взору зрителей все женские прелести, было крайне рискованным. Предполагается, что заказчиком выступил Мануэль Годой, первый министр Испании, и долгое время работа висела у него в особняке, замаскированная другим полотном того же мастера — сегодня оно известно как «Маха одетая». Но в 1808 году инквизиция обнаружила тайник, заставила раскрыть имя живописца и предъявила Гойе обвинения в безнравственности. К счастью, более серьезных последствий удалось избежать, влияние инквизиции к этому времени ослабло, а со временем образ Махи стал одним из самых известных ню в истории искусства.

Эдуард Мане «Олимпия» (1963)

Эта картина — еще одно знаковое ню, которое вызвало публичный скандал еще при жизни автора. В 1865 году «Олимпия» была представлена на Парижском салоне и вызвала там настоящий ураган агрессии. Люди приходили на выставку специально, чтобы повредить картину или плюнуть на нее. Выставленной охране приходилось обнажать оружие, а сам холст от греха подальше повесили настолько высоко, насколько было возможно.

Сегодня эта история кажется удивительной. В конце концов, даже поза у обнаженной красавицы более скромная, чем у Махи — она, по крайней мере, прикрывает рукой интимное место. Но мы не считываем те подтексты, которые сразу видели в XIX веке. По ряду признаков ясно, что Олимпия — дама полусвета. Букет, который держит служанка, передал ей, очевидно, один из прошлых клиентов, а сейчас она смотрит прямо в глаза клиенту новому — на его месте оказывается зритель.

Таким образом, скандальность сюжета — не столько в эротике как таковой, сколько в профессии героини и ее открытом, без тени смущения взгляде. Со временем пикантность темы поблекла, но живописные достоинства стали еще более очевидны. Потрясающий цвет кожи Олимпии (художник работает на тончайших полутонах), выразительная визуальная рифма между чернокожей служанкой и черной же кошкой, их контраст с виртуозно написанными белыми перинами, множество деталей, как, например, цветок, вплетенный в волосы девушки… Всё это делает полотно одним из главных сокровищ музея Орсе, а его редкие путешествия (в том числе — в Москву в 2016 году) непременно становятся событиями.

Гюстав Курбе «Происхождение мира» (1866)

Куда дальше пошел другой француз — Гюстав Курбе. Его работа с ироничным и вроде бы безобидным названием «Сотворение мира» по сей день выглядит провокацией. На первом плане здесь — вагина лежащей обнаженной, ноги дамы при этом бесстыдно разведены. Спит ли модель или предвкушает соитие — зрителю остается догадываться. Мы видим только часть ее тела: от бедер до груди, тоже изображенной весьма откровенно.

Более 120 лет полотно хранилось в частных коллекциях и публично не демонстрировалось. Только в 1980-х оно попало в музей Орсе, где выставляется за пуленепробиваемым стеклом и под присмотром охранника, призванного предотвращать неадекватную реакцию особо впечатлительных зрителей.

Интересно, что споры вокруг полотна продолжаются и сегодня. И если та же «Маха обнаженная» признана всеми как произведение высокого искусства, то «Сотворению мира» многие моралисты отказывают в художественной ценности. Или, по крайней мере, считают, что она не компенсирует непристойности мизансцены. Стоит, однако, оценить неординарную композицию, лишь на первый взгляд элементарную. Сочетание совсем не простой позы и ракурса (чуть сбоку) создают ощущение динамики и почти экспрессионистского излома.

Илья Репин «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885)

Единственное произведение на исторический сюжет в нашей подборке. Впрочем, публикой оно воспринималось не менее остро, чем иные эротические провокации, хотя, казалось бы, как можно возмутить историческим сюжетом, «делами давно минувших дней»?

Следует, однако, помнить, что в момент создания картины в Российской империи были довольно строгие ограничения по изображению любых венценосных особ, и таким — с полубезумным взглядом и лишенным всякого величия — царя прежде не писал никто. Картина не понравилась Александру III, который запретил ее показывать.

Однако в итоге шедевр сильнее пострадал не от цензуры (запрет вскоре был снят), а от неуравновешенных зрителей. Первое покушение на картину было в 1913 году, после чего Илье Репину пришлось самостоятельно восстанавливать изображение и переклеивать холст. Второе произошло 105 лет спустя (картину изрезали ножом), и его последствия Третьяковка скрупулезно устраняет уже третий год.

Рисунки Эгона Шиле (19081918)

Гений австрийского экспрессионизма Эгон Шиле умер совсем молодым, не дожив до 29. А до этого успел попасть в тюрьму — за порнографические рисунки. Отягчающим обстоятельством стала жалоба на совращение малолетней — одной из натурщиц, которую он рисовал в откровенном виде. Насколько обвинения были справедливы, мнения расходятся. Но скандальность изображений не только в возможном использовании обнаженных подростков в качестве моделей. Важнее другое. Пожалуй, впервые в мировом искусстве Шиле показывает женскую наготу без восхищения и скрытого вожделения. Напротив, его фигуры угловаты и болезненно худы, кисти их рук неестественно вытянуты, а оттенок кожи далек от естественного.

Вряд ли эти образы могут служить главной цели порнографии — вызывать возбуждение. Но, как выяснилось, общество это оскорбляет даже сильнее, чем «честная» эротика.

Казимир Малевич «Черный квадрат» (1915)

Все вышеперечисленные произведения вызывали возмущения и скандалы. Но, пожалуй, ни одно из них не порождает столько дискуссий, продолжающихся уже больше 100 лет, как «Черный квадрат». Причем нельзя сказать, что в момент его первой публичной демонстрации споры и негодования были острее, чем годы спустя. Хотя представлена картина была не без провокации: на последней футуристической выставке «0,10» холст висел в углу стены, под потолком — в том месте, где в домах верующих обычно располагаются иконы.

«Квадрат» действительно стал иконой авангарда. И хотя это далеко не первое беспредметное произведение живописи и даже не первая супрематическая работа, ничего сопоставимого по силе отрицания, обнуления принципов, казавшихся незыблемыми, не было ни до, ни после. До сих пор одни считают «Квадрат» наглой мистификацией, другие признают историческую ценность и отказывают в художественной, а третьи даже усматривают в этом образе квинтэссенцию зла. Но что если считать «Квадрат» не произведением искусства как таковым, а точкой, завершающей предложение? Занавесом, опускающимся по окончании первого акта бесконечного спектакля под названием «История мирового искусства»?

22 шедевра живописи в стиле ню. — Искусство — 7 октября — 43321857693

Многие считают, что современное поколение очень развращено по сравнению с предыдущими, подкрепляя это тем, что девушки выставляют в социальных сетях слишком вызывающие снимки. Однако женское тело во все времена было предметом вдохновения и объектом желания для художников, поэтов и музыкантов.

Больше всего живописи в стиле ню подарила нам эпоха Возрождения. Однако мастера живописи более позднего периода воспевали красоту женского тела не хуже своих предшественников.

Лучшие ню-шедевры всех времен и народов. Здесь есть на что посмотреть!

Жюль Жозеф Лефевр «Мария Магдалина в гроте» (1836)


Владислав Подковинский «Женский оргазм» (1894)


Джон Кольер «Леди Годива» (1898)


Андерс Цорн «В лодке Вернера» (1917)


Андерс Цорн «Размышления» (1889)


Зинаида Серебрякова «Баня» (1913)


«Лежащая обнаженная» (1935)


«Спящая натурщица» (1941)


Герберт Джеймс Дрейпер «Гора туманов» (1912)


Борис Кустодиев «Русская Венера» (1925–1926)


Игорь Эммануилович Грабарь «Флора» (1926)


Александр Михайлович Герасимов «Деревенская баня» (1938)


Аркадий Александрович Пластов «Трактористки» (1943)


Пал Фрид «Обнаженная»


Стив Хэнкс «Контуры» (1999)


«Солнечная сюита» (1999)


Владимир Гусев «Удивление» (2002)


Алисса Монкс «Добро пожаловать» (2006)


«Пресс» (2006)


Гарри Холланд «Обнаженная» (2012)


«Обнаженный твист» (2012)


Александр Луфер «Три грации» (2002)


Согласись: взгляд останавливается буквально на каждом шедевре.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

картин обнаженной натуры на продажу | Saatchi Art

На протяжении всей истории художники создавали картины обнаженной натуры (то есть изображения обнаженной человеческой формы) исключительно в эстетических целях в качестве портретов, а также для исследования различных культурных, психологических и социальных тем. Интересно, что эти темы включали как прославление, так и оспаривание культурных идеалов мужской и женской красоты. Если вы цените такие работы, мы рекомендуем вам изучить международную коллекцию картин обнаженной натуры Saatchi Art, созданных некоторыми из ведущих молодых художников мира.

Обнаженная натура на протяжении веков преобладала в истории искусства. Известные произведения эпохи Возрождения и барокко, которые использовали более реалистичный и классический подход к жанру, включают «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (1484–1486), «Венеру Урбино» Тициана (1538) и «The Три грации »(1639 г.), где представлены культовые мясистые фигуры художника. Художники, включая Гюстава Курбе, Густава Климта, Эгона Шиле, Люсьена Фрейда, Виллема де Кунинга и Анри Матисса, хорошо известны своими картинами обнаженных женщин.Среди других известных картин обнаженной натуры — «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо (1907), «Олимпия» Эдуарда Мане (1863), «Большие купальщицы» Поля Сезанна (1898–1905) и «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха. (1490).

Обнаженная фигура была в центре внимания картин с древних времен, когда цивилизации часто прославляли человеческую форму за ее физические атрибуты. Этим фигурам придавалось религиозное и аллегорическое значение. Например, индуистские цивилизации почитали плодородие тела, в то время как греки известны своим упором на атлетизм и физическую силу.Практика изображения идеализированных обнаженных тел сохранилась в эпоху Возрождения, когда художники возродили древнюю традицию. В более поздних направлениях, таких как модернизм, художники начали отходить от этой идеализации. Эти художники использовали более абстрактные формальные подходы к изображению тела и лишили обнаженную фигуру ее аллегорического значения, заменив богинь обычными предметами. Сегодня художники продолжают создавать картины в стиле ню, воспевающие или отменяющие классические традиции.

Художники использовали разные стилистические подходы к изображению обнаженной человеческой формы.Для создания реалистичных работ художники часто делали наброски с живых обнаженных моделей. Эта практика была важным процессом в жанре до 20-го века, когда художники начали использовать более абстрактные подходы. Современные художники исследовали обнаженную натуру в сочетании с различными движениями. Обнаженные кубисты, например, изображали фрагментированные геометрические тела, в то время как фовисты изображали человеческую форму яркими цветами и живыми мазками. Сегодня художники продолжают изображать обнаженную натуру в самых разных стилях. В то время как некоторые продолжают придерживаться реалистичного подхода, другие используют более экспериментальные методы.

История женской обнаженной натуры в искусстве

Nus sous les arbres, Франц Марк, 1911

Изображение человеческого тела было одной из главных тем в истории искусства с доисторических времен. Фактически, среди картин, которые вошли в историю, многие изображают обнаженные тела, в частности обнаженную женщину. В качестве примера можно взять « Рождение Венеры» Боттичелли, Курбе «Происхождение мира» или Модильяни «Лежащая обнаженная» .Жанр обнаженной натуры можно отнести к большому количеству живописных сюжетов, самые известные из которых включают «одалиски» Матисса и Энгра, «купальщицы» Ренуара и Сезанна или «Олимпию» Мане и Магритта.

Тело — фантастический источник вдохновения для художника, потому что оно одновременно воплощение красоты, желаний, мечтаний и запретного. И часто скандалы в искусстве вызывают именно картины в стиле ню. На протяжении веков и в разных направлениях картины обнаженной натуры создавали эстетику тела и красоты.Помимо представленного предмета, художники создают образы человеческого тела, часто очень личные, а иногда даже противоречащие художественным правилам своего времени. Позвольте Artsper отправиться в путешествие по краткой истории женской обнаженной натуры через искусство…

I. Средние века и до Возрождения: священная обнаженная натура

В средние века церковь использовала обнаженное тело, чтобы показать уязвимость человека, осознавая важность изображения в обучении религии неграмотных.Церковь поручила художникам нарисовать фрески, скульптуры и картины для украшения своих церквей и религиозных рукописей. В то время искусство использовалось в основном для религиозных целей, а обнаженная натура считалась греховной. Это относилось к смертному и несовершенному состоянию человека. Таким образом, изображения обнаженной натуры были представлены по иконографическим причинам. Например, обнаженные персонажи встречаются на тимпанах церквей, ссылаясь на Преисподнюю. Библейские персонажи Адам и Ева являются синонимами наготы и греха.Часто они представлены в простейшей форме со змеями или листьями, покрывающими их гениталии. Эти обнаженные тела, хотя внешне очень близки к светским обнаженным, на самом деле служат священному.

Мазаччо
Адам и Ева изгнаны из Эдема, Мазаччо, 1424-1425 гг.

В 1425 году итальянский художник Мазаччо создал фреску, изображающую изгнанных из Эдема Адама и Еву, для церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. Пока Адам опускает глаза и прячет лицо, Ева скрывает свою наготу, ее глаза вращаются, а рот открыт, как будто она кричит.Над ними мы видим ангела в красном, который указывает на выход. Два персонажа согнуты, стыдятся и боятся покинуть Эдем.

Мазолино

Напротив этого изображения в той же часовне находится фреска художника Мазолино. Эта фреска, известная как

The Original Sin , была создана в 1424 году. Адам и Ева смотрят друг на друга с видом безмятежности, стоя высоко и величественно. Свет исходит от фигур, темный фон подчеркивает тела и их древний рост.

Первородный грех, Мазолино, 1424

Интересно сравнить эти две фрески. Эдем Мазолино идиллический, Адам и Ева прекрасны и ярки. Напротив, в Мазаччо Адама и Еву терроризируют. Разница в изображении обнаженной натуры, идеализированной для одного и реалистичной для другого, подчеркивает состояние человека до и после совершения первого греха.

II. Возрождение: открытие тела

Начиная с эпохи Возрождения, картины обнаженной натуры начали терять свой иконографический характер и стали цениться исключительно за их эстетические и чувственные качества.В этот период новое открытие античности и интерес к пластической красоте побудили художников ценить саму обнаженную натуру, которая стала ключевым источником вдохновения. Художники рисовали человеческое тело по живым моделям, соблюдая пропорции. Они взяли идеальное тело, изобретенное греками, но добавили более реалистичную мужскую мускулатуру.

Картина Леонардо да Винчи « Витрувианский человек » представляет собой типичный образец анатомических исследований художников того времени.

Витрувианский человек, Леонар де Винчи, 1490
Боттичелли
Рождение Венеры, Боттичелли, 1485

В 1485 году Боттичелли стал первым художником, нарисовавшим обнаженную женщину без религиозных причин.Ничего подобного в Европе еще не видели! Это обнаженная женщина почти в натуральную величину, размером 172,5 на 278,5 сантиметров, и представляет собой изображение Венеры, изящно обнажающей свое тело.

Чтобы избежать цензуры, Боттичелли накручивает длинные волосы Венеры на ее гениталии. Одна ее рука скрывает грудь, но другая остается видимой. Ее скромность едва скрывается этими двумя жестами, которые лишь частично скрывают ее женственные изгибы. Это игра между тем, что она скрывает, и тем, что она выставляет напоказ, и эта идея придает картине эротическое измерение.Ее поза вдохновлена ​​старинным «контрапостом», в котором одна нога вытянута, а другая слегка согнута. Это подчеркивает ее бедра и стройную фигуру. В отличие от более классических портретов, где ступни хорошо прикреплены к земле, баланс Венеры кажется нестабильным.

У нее задумчивый вид. Сложно понять, о чем она думает, возможно, она просыпается от сна? За ее спиной море спокойное, с небольшой рябью, на горизонте не появляется шторм, а ветерок легкий.

Боттичелли был на пике своей карьеры, когда написал эту картину по просьбе богатых покровителей, нарушая условности. Его Венера — изящная, элегантная обнаженная натура, далекая от каких-либо священных и религиозных притязаний, далекая от традиций средневековья.

III. Маньеризм и рококо: распутное тело

Именно в период маньеризма 16-17 веков картины обнаженной натуры по-настоящему освободились от всех ограничений или религиозных соображений.Маньеризм предлагал огромную свободу в представлении тела. Между преувеличением формы и телесным искажением возникло сильное чувство эротизма.

Аньоло Бронзино
Венера, Амур, Безумие и время, Аньоло Бронзино, 1550

Датируемая 1550 годом картина Аньоло Бронзино под названием « Аллегория триумфа Венеры » является одним из ярких примеров маньеризма. Изящные изгибы этой нескромной Венеры прослеживают по диагонали картины «змеевидную» линию, типичную для этого эстетического направления: кривые и встречные изгибы, смягчающие тела представленных фигур.

Деталь, Венера, Амур, Безумие и время, Аньоло Бронзино, 1550

Вот картина, которую религиозная мораль, несомненно, не одобрила бы! Под этим очаровательным зрелищем скрывается кровосмесительная сцена — поцелуй Венеры, богини красоты, и ее сына Купидона, воплощения любви. Провокационно, непристойно, тревожно … В словах не было недостатка в словах, чтобы описать эту противоречащую морали сцену.

Против течения Возрождения это движение отвергает как древние каноны, так и классическое мышление, чтобы прославить арабески и искусственность.Стиль рококо также был источником вдохновения для художников обнаженной натуры. Действительно, художники в стиле рококо лучше, чем кто-либо, воспевали красоту тела своими смелыми картинами в стиле ню.

Жан-Оноре Фрагонар
La Chemise enlevée, Жан Оноре Фрагонар, 1770

Жан-Оноре Фрагонар писал великолепные пейзажи, религиозные и мифологические картины. И все же его считают художником легкомыслия и рококо. «Рубашка снята» « из 1770», несомненно, является одним из самых знаковых и чувственных произведений художника.В центре ложится обнаженная женщина, и «путто», слуга богини Венеры, снимает с нее кофточку. Картина представляет собой смелый сюжет, даже если закрытые глаза и полуоперевёрнутое тело вызывают некоторую скромность. Здесь обнаженная натура сублимируется с помощью белого, серого и розового цветов, которые подчеркивают молодую кожу этой женщины. Отойдя от мифологических и исторических сюжетов, Фрагонар произвел революцию в жанре, создав эти интимные и легкомысленные картины обнаженной натуры.

IV.Романтизм и реализм: Обнаженная в Total Rupture

Эпоха романтизма пришла с желанием изобразить реальность, хотя и не задумываясь, чтобы драматизировать ее. Этот период знаменует приход экзотики и фантастики гаремов. Тогда картины обнаженной натуры стали раскрепощенными и даже начали вызывать сексуальность. Романтизм полностью порвал связи с классицизмом и неоклассицизмом, отказавшись от формальных условностей. Подчеркиваются уже не формы и предметы, а интенсивность цветов, контрастов и света.

Франсиско де Гойя
La maja desnuda, Франсиско де Гойя, 1790

В 1790 году Франсиско де Гойя, вероятно, впервые показал лобковые волосы настоящей женщины, а не богини или нимфы на своей картине « La maja desnuda ». Художница создала обнаженную натуру без какого-либо иного оправдания, кроме удовольствия раскрыться. Обнаженная женщина имеет уверенный вид и смотрит прямо на зрителя без стыда и стеснения. Эта картина, изображающая любовницу испанского художника, была заказана в частном порядке и должна была быть скрыта от всеобщего обозрения.Тем не менее это было обнаружено и шокировало тогда общество!

Художники-реалисты часто обращали внимание на обнаженные тела, взятые из их повседневной жизни. Их модели были из так называемых низших социальных слоев: проститутки, актрисы или любовницы.

Гюстав Курбе
L’Origine du Monde, Гюстав Курбе, 1866.

Конечно, нельзя не упомянуть картину Гюстава Курбе « Происхождение мира », вызвавшую в 1866 году скандал у публики и в Салонах.Без цензуры он представляет женское влагалище. Курбе отвергал академическую живопись и ее идиллические, идеализированные версии обнаженной натуры. Его живопись всегда бросала вызов рамкам презентабельности.

V. Импрессионизм: обнаженные женщины во всем его великолепии

Художникам-импрессионистам приписывают пересмотр обнаженной натуры. Удаляя края и контуры тела, они фокусируются на цвете и мазках кистью, чтобы придать телам энергию и жизненную силу. Именно в живописи импрессионистов обнаженная натура вызвала наибольший скандал.Многие художники рисовали обычных женщин, обычно в их простейшем виде. Художники-импрессионисты по-разному изображают обнаженную натуру.

Эдуард Мане
Олимпия, Эдуард Мане, 1863

В 1863 году Эдуард Мане с двумя своими картинами Olympia и Déjeuner sur l’herbe радикально отверг академические нормы того времени. Современный художник хотел изобразить реальность своего времени: Олимпия — проститутка, а не мифологическая богиня или нимфа.Он нарисовал эту реальность, не пытаясь ее идеализировать. Однако в середине 19 века изображение обнаженной натуры было разрешено только в экзотическом или мифологическом пространстве. Здесь обнаженная женщина сильно индивидуализирована и провокационна. Она пристально смотрит на зрителя: именно этот прямой взгляд и выражение безразличия вызывает скандал. На академических картинах обнаженные женские фигуры «удивлены», как будто кто-то наткнулся на нее в обнаженном виде. В конце концов, они не показываются добровольно обнаженными.Однако Олимпия противоречит этой идее.

Эдгар Дега

Обнаженные фигуры также составляют основу работ Эдгара Дега. Обнаженная натура — его любимый предмет, потому что это жанр, в котором он больше всего вводит новшества: эти обнаженные тела отражают разнообразие техник, которыми владеет Дега. Он использовал рисунок и живопись, но прежде всего пастель, которую ценил за скорость выполнения и возможность копирования картины без сушки пастелью.

Le Tub, Edgard Degas, 1886

In The Tub 1886 года, положение женщины, натюрморт с туалетными принадлежностями, ложная перспектива и выступ делают эту пастель одной из самых мастерских нюдовых композиций. Дега и эпохи.

Поль Сезанн

Как мы можем говорить о художественной обнаженной натуре, не упоминая об обнаженной натуре Поля Сезанна? Между соблазнительницами святого Антония и его купальщицами художник представляет мучительное видение женщин.

Искушение святого Антония, Поль Сезанн, 1870

В своей картине Искушение святого Антония Сезанн изображает мрачное выражение лица женщин с зеленоватой болезненной кожей. Фигура святого Антония, который обычно находится в центре, сдвинута слева от картины, едва заметна.Наш взгляд неизбежно привлекает этих трех женщин с крепкими телами, большим животом и грудью. Слева четвертая фигура, менее освещенная, танцует перед святым Антонием. Картина производит пессимистическое впечатление за счет использования светлых контрастов, темных цветов (коричневый, серый, желтоватый и темно-зеленый) и гротескных фигур: обратите внимание на мужские черты женщины справа.

В то время Сезанн не мог убедить себя пригласить настоящих женщин позировать для него обнаженным.Некоторые критики считают, что в этой картине Сезанн хотел изобразить свой страх перед женщинами как своего рода домогательства к этим женским телам, которые доставляют ему чувство дискомфорта.

Эти провокационные цифры позже уступили место фигурам купальщиц. Посредством этой картины « Купальщицы » Сезанн хотел изобрести свою собственную систему репрезентации. Он стремился деконструировать предметы, удалив все повествовательные и описательные элементы, а затем реконструировать их, упростив их формы до крайности.Мы не знаем, кто эти женщины, потому что их лица раскрашены лишь частично. Более того, формы и цвета смешиваются на поверхности холста, создавая слияние женщины и ландшафта. Одно можно сказать наверняка: эти обнаженные тона довольно революционны, открывая путь к абстракции.

Bathers, Поль Сезанн, 1899–1906

VI. Экспрессионизм: обнаженные женщины в мучениях
Эгон Шиле

В немецком экспрессионистском движении также фигурировало много обнаженной натуры.Друг Густава Климта, Эгон Шиле был крупным художником-экспрессионистом, самым скандальным художником начала 20 века. Его работы отмечены интенсивной сексуальностью, противоречащей классицизму и буржуазным условностям того времени. Его необычный стиль узнаваем по изогнутым формам тела и выразительным линиям.

Женственная обнаженная, Эгон Шиле, 1910 год

В 1910 году Шиле начал экспериментировать с обнаженным телом и рисовал исхудавшие фигуры в болезненных тонах. Female Nude — прекрасный пример: обнаженная женщина в вывихнутом положении с тонким телом, похожим на труп. Одиночество объекта усиливается за счет простого фона и белого ореола, окружающего тело. Полуприкрытые глаза и рука почти напоминают фигуру морга, напоминая о связи художника между сексуальностью и смертью. Но эта обнаженная Шиле в то же время всемогуща! Растрепанные волосы и пронзительный вид, использованные цвета охры и красного, а также исходящий от них свет делают эту работу сильной и захватывающей.

Обнаженная натура Шиле связана с психоанализом, который в то время набирал популярность. Обнаженное тело — это средство экзистенциальной муки художника. Его предметы передают двойственность тела, как источника сексуальных импульсов, так и символа смерти. В начале 20 века Шиле описывали как порнографа, психопата и даже демона из-за его обнаженных тел, которые считались слишком скандальными…

Отто Дикс

Непосредственный свидетель великих ужасов 20-го века, Отто Дикс никогда не переставал критиковать насилие и абсурдность своего времени в своих картинах.Его очаровывали уродство, безвкусица, мрачные и гротескные ситуации. Художник пишет замученных женщин, вдов войны и проституток.

Полуобнаженная, Отто Дикс

В фильме « Half-Naked » Отто Дикс очарован телом этой женщины, которая пытается скромно скрыть свою наготу. От этой картины исходит чувство неловкости и смущения. Через эту женщину, пытающуюся скрыть свое тело, свою тяжелую грудь, чрезмерно накрашенное лицо и жалкое выражение, Отто Дикс пытается дать нам представление о своем мире, который, по его мнению, является чисто уродливым и ужасным.

VII. Современное искусство: обнаженная натура во всех ее формах
Том Вессельманн

После Второй мировой войны художники очень индивидуально переназначили обнаженную натуру. Том Вессельманн, американский художник и крупный деятель движения поп-арт, создавал обнаженные женские образы, используя изображения, вырезанные из журналов и найденные предметы. Провокационные и обезличенные, его работы стали настоящими эротическими иконами 60-х годов. Вессельманн хотел, чтобы его обнаженные тела вызывали бурную реакцию.Однажды он сказал: «Я думаю, что обнаженное тело — это хороший способ быть агрессивным, образно говоря. Я хочу вызвать у зрителей бурную реакцию. «

Great American Nude 7, Том Вессельман, 1960

Handsaeme Хильдегарда

Картины обнаженной натуры Hildegarde Handsaeme — настоящая ода женщинам. Тело поэтично и красочно, похоже на то, что делали кубисты в свое время. Нагота откровенная, формы щедрые. Эти тела с тонкими контурами, в которых преобладают кривые, выделены плоскими цветными пятнами вокруг изделия.Ее работы очень личные и показывают, что искусство и обнаженная натура не имеют границ, неуловимы и их трудно описать словами.

Женщина весной, Хильдегард Хендсэме, 2014

Начиная с Нового времени, картина обнаженной натуры по существу вызывает женское тело, наследие художников (и общества!), Которые сделали его объектом мужского желания. Однако в то время — и это парадокс — женское тело ценилось меньше, чем мужское, более спортивное и мускулистое.

Вечное изображение обнаженной женщины

Наконец, изображение женского тела в западной живописи со времен средневековья принесло известность некоторым из величайших художников мира. Иногда религиозные и священные, иногда раскованные и развратные художники тысячами способов изображали женскую обнаженную натуру. В зависимости от периода обнаженная натура может символизировать невинность или унижение Евы, красоту древнего божества или распутника 18 века.Какая ваша любимая картина женской обнаженной натуры?

Статьи похожие на

Почему нагота важна в искусстве? | От редакции

Несколько лет назад я был в Сиэтле в гости к маме, сестре и десятилетнему племяннику, проведя несколько месяцев в Париже. Мы сидели вокруг моего ноутбука и смотрели фотографии, которые я сделал по всему городу, я надеялся каким-то образом вдохновить моего художественно склонного племянника, им, вероятно, немного наскучило то, что для них было немногим большим, чем фотографии из отпуска.И я бы не завидовал этой скуке — фотографии места назначения обычно интересны только человеку, который их сделал.

Так или иначе, я просматривал снимки, которые я сделал в Музее Орсе, когда мы наткнулись на фотографию, на которой все они сели прямо и вырвались из оцепенения. Это было L’Origine du monde («Происхождение мира») Гюстава Курбе — большое фотореалистичное влагалище с хохолком.

Перемена в комнате была заметна. И мама, и сестра заметно нервничали, и одна из них посоветовала мне перейти к следующей фотографии.Тем временем мой племянник с интересом вглядывался.

«L’Origine du monde» Гюстава Курбе (1866)

«Это очень важная картина», — сказал я перед тем, как щелкнуть фото, не вызывающее особого дискомфорта, — еще одну картину Курбе, на которой охотничьи собаки разрывают оленя на части. .

Этот короткий инцидент заставил меня задуматься, почему это внезапное наложение обнаженной натуры — обнаженной натуры, прекрасно запечатленной в известном шедевре, не меньше — произвело такое поразительное впечатление на зрителей? Не потому ли, что они были встревоженными американцами, а не непристойными французами? Не потому ли, что картина такая реалистичная? Или, может быть, потому, что сам рассматриваемый орган был обезличен из-за отсутствия головы и конечностей? Может быть, более важный вопрос — какую роль в искусстве играет нагота?

Меняющаяся роль наготы в искусстве

Нагота присутствует в искусстве примерно столько же, сколько люди создавали ее.

Самые ранние изображения обнаженной натуры часто были данью уважения плодородию, что в конечном итоге уступило место выражению древними греками признательности за человеческую форму — обычно мужским изображениям обнаженных богов, героев, спортсменов и воинов. Греки были склонны одевать женщин в свое искусство — традиция, которая не нарушалась до четвертого века до нашей эры, когда Пракситель изваял обнаженную Афродиту. Примерно тогда соблазнение начало проникать в западное искусство (хотя стоит упомянуть, что индусы какое-то время внедряли сексуальность в свое искусство).

У каждого из нас есть тело, и каждый из нас родился обнаженным, но по ряду сложных социальных причин наше отношение к нашему собственному телу и телам других искажалось на протяжении веков.

Ник Хильден

Когда на сцену вышли христиане, обнаженные тела были немедленно изъяты из искусства, за исключением Иисуса на кресте или кормящей Мадонны. Только в конце средневековой эпохи привлекательные женские формы начали возрождаться, и скульптура Давида эпохи Возрождения Донателло была первой со времен античности отдельно стоящей обнаженной фигурой.Вскоре после этого картина Микеланджело « Давид » была подвергнута цензуре с помощью фигового листа, хотя на потолке его Сикстинской капеллы действительно вернулись обнаженные мужчины. Примерно в это же время книга Боттичелли «Рождение Венеры » дала женскую форму общепризнанному виду.

Нагота была тогда честной игрой, и в течение следующих двухсот лет мы увидели, что нагота постепенно отделяется от религиозного и мифологического символизма. Внезапно стало приемлемо наслаждаться обнаженным телом ради наготы, и нам подарили революционные произведения от Гойи ( Nude Maja , из-за которой у него были проблемы с инквизицией), Рубенса, Дега, Родена, Ренуара, Модильяни и т. Д. .

«Обнаженная, спускающаяся по лестнице» Марселя Дюшана (1912)

Затем, в 1912 году, надоедливый кубист / дадаист Марсель Дюшан снова встряхнул все с его Nude Descending a Staircase , который был отклонен Парижским салоном под мотивом «Обнаженная» никогда не спускается по лестнице — откидывается ». Отвергнутая кубистами в Европе, а затем высмеянная в Нью-Йорке, картина Дюшана вызвала такой шум во многом потому, что она нарушила общепринятую традицию, согласно которой обнаженные тела — и особенно обнаженные женщины — должны изображать объект, а не агент; пассивность, а не активность.

Отвергнутая в свое время, эта картина вдохновляла грядущие поколения художников.

Нагота в искусстве сегодня

Благодаря таким нарушителям правил, как Дюшан, искусство обнаженной натуры в 21 веке открыто для новых взглядов.

Во время сексуальных революций 1920-х и 1960-х — 1980-х годов и после них искусство, изображающее наготу в графических, а иногда и шокирующих манерах, раздвинуло границы общественного признания. . Женщины начали утверждать контроль над изображением обнаженной натуры, а художницы и модели начали задавать вопросы о властных отношениях между художником, объектом и зрителем.

Работа Синди Шерман, например, предлагает вуайеристское изображение, охватывающее темы и вопросы, касающиеся красоты, насилия, похоти, контроля и свободы воли. Ее объекты (в том числе она сама) позировали по своей собственной воле, но они часто оказывались в контролируемых, пугающих ситуациях, которые, тем не менее, подразумевали чувственность, заставляя зрителя сомневаться в своей роли в этой сбивающей с толку динамике власти.

«Без названия» Синди Шерман (1997)

Сейчас, в эпоху #MeToo, все искусство с изображением наготы стало политическим, вызывая больше вопросов, чем когда-либо.Кто занимается моделированием — незнакомец, друг или любовник — и что означает это отношение? Какое намерение — шокировать, восхищать, возбуждать? ** Является ли нагота объективацией или расширением прав и возможностей? **

У каждого из нас есть тело, и каждый из нас родился обнаженным, но по ряду сложных социальных причин наше отношение к нашему собственному телу и телам других искажалось на протяжении веков. Нагота в искусстве служит своего рода зеркалом, заставляющим нас противостоять тому, как общество искажает наши телесные отношения.Он напоминает нам, что человеческое тело может быть одновременно красивым и гротескным, невинным и сексуализированным, свободным и контролируемым, и заставляет задуматься о том, где наши собственные убеждения попадают в этот спектр.

Происхождение мира изначально было заказано как эротическое произведение для частной коллекции, принадлежащей одному из благотворителей Курбе. На фоне консерватизма Второй империи Франции это была преднамеренная попытка художника восстановить наготу из религиозности, с которой она была связана со времен средневековья.

В этом ему удалось добиться успеха, поскольку, хотя искусство обнаженной натуры, безусловно, все еще вызывает споры, оно затрагивает темы, выходящие далеко за рамки Евы в саду или моллюска Венеры.

Как бы то ни было, мы живем во времена, когда нагота может быть красивой, волнующей и революционной.


Статья написана Ником Хильденом

Статья / Нагота в искусстве: добродетель или порок? Брайан Йодер

Нагота в искусстве: добродетель или порок?

Брайан Йодер

Какой дух настолько пуст и слеп, что не может признать того факта, что ступня благороднее обуви, а кожа прекраснее одежды, в которую она одета?

Микеланджело

Некоторые люди считают, что обнаженная форма — это то, что следует скрывать как в искусстве, так и в классе художника.Хотя поначалу это может показаться простым раздражением, такие люди часто пытаются помешать другим рассматривать человеческую форму или учиться у нее, тем самым нарушая их права создавать и потреблять искусство по своему желанию. На сайте ARC есть бесчисленное количество картин и скульптур с изображением обнаженных фигур. Время от времени эта тема против наготы всплывает в отзывах на веб-сайте ARC и в списке рассылки Good Art, обычно начиная с того, что кто-то говорит что-то вроде «Все это было бы замечательно, если бы вы только скрывали или устраняли наличие обнаженной натуры на сайте.«

Я считаю, что один из источников такого рода комментариев возникает из-за непонимания того, как преподают и создают лучшее искусство. Все рекомендуемые программы обучения искусству, продвигаемые ARC, включают рисование обнаженных фигур в учебную программу, и, таким образом, так было всегда, еще во времена древних греков. Фактически, было бы практически невозможно научить кого-то рисовать точную анатомию человека без этого важного инструмента. Даже чтобы изобразить одетую фигуру, нужно полностью понимать механику того, что находится под ней.Единственный способ добиться этого — нарисовать обнаженную фигуру, как и научиться рисовать кости и мышцы под кожей.

Помимо вопросов образования, обнаженные фигуры также предлагают художникам важные средства выразительности. Они могут показать людей уникальными способами. Во-первых, обнаженные лица являются полной противоположностью лиц, одетых в плащи, шляпы и темные солнцезащитные очки. Они также позволяют художнику показывать людей вне исторического контекста, если он этого хочет.Надевайте любую одежду на человека, изображенного на картине или скульптуре, и привязываете ее к тому времени, когда такая одежда была распространена или популярна, а не к тем временам, когда это было не так.

Тем не менее, иногда фигурам необходимо носить одежду из-за характера того, что они изображают, но художник все же может пожелать, чтобы послание было универсальным для всех мужчин во все времена. Один из способов сделать это — одеть фигуры в простыню или простую ткань, которую часто называют классической одеждой, которая драпирует фигуры и создает ощущение, что это может происходить в прошлом, настоящем или будущем.Я люблю называть это помещением фигур в «древнее далекое будущее».

Используя наготу, художник может изображать людей таким образом, чтобы акцентировать внимание на фигуре и не относящихся к делу вещах, например, как застегнуты их рубашки, как задрапированы юбки, и носят ли они самые стильные шляпы. Способность художника сосредоточить внимание на важных аспектах происходящего и убрать отвлекающие факторы от этого предмета в центре внимания также является частой причиной выбора обнаженных фигур.

Наконец, человеческое тело может быть прекрасным предметом для созерцания, и оно может быть полезным художественным инструментом само по себе, точно так же, как цветы, закаты и горы являются такими же полезными инструментами в наборе инструментов художника. И если целью искусства является прежде всего выражение идей о природе человечества, роли человека в мире, то было бы естественно ожидать, что неукрашенная человеческая форма будет одним из самых мощных из этих средств выражения, и это действительно так.

Причины таких комментариев против обнаженной натуры сильно различаются, но они содержат некоторые общие темы.Я собрал некоторые из своих мыслей по этому поводу в этом кратком эссе, чтобы стимулировать дальнейшее обсуждение и понимание. Я уверен, что это вызовет некоторые реакции, как положительные, так и отрицательные, поэтому не стесняйтесь оставлять отзывы, какой бы ни была ваша точка зрения, будь то на форуме Good Art Forum или лично по адресу [email protected]

Какие жалобы? Люди, которые жалуются на наготу на арт-сайтах (и во время обучения художников), делают это по разным причинам, поэтому стоит изучить и классифицировать эти жалобы, прежде чем отвечать на них.

1
«Взгляд на обнаженные тела оказывает негативное воздействие на разум, в первую очередь из-за того, что он одержим сексом».

В конечном счете, это предпосылка большинства жалоб, даже если она не выражена так ясно и прямо. Идея состоит в том, что сексуальные образы настолько сильны, что их необходимо изолировать и / или психологически подавить, чтобы не превратить всех нас в помешанных на сексе зверей. Затем этот взгляд требует, чтобы мы заблокировали любые изображения, которые могут стимулировать сексуальные мысли, включая любую наготу.

2
«Я не могу позволить своим детям смотреть этот сайт, потому что там есть обнаженные тела».

Эти жалобы обычно исходят от благонамеренных людей, которые любят хорошее искусство, но беспокоятся о том, как их дети повлияют на обнаженные тела. Это сводится в основном к той же проблеме, что и выше, но в случае детей, нуждающихся в особой защите от сексуальной одержимости. Люди различаются по поводу возраста, в котором различные виды изображений подходят для просмотра детьми разного возраста, часто с несколько разными правилами для тех, кто до полового созревания и после него, но все по какой-то причине обеспокоены тем, что дети младше определенного возраста подвергаются художественному воздействию. нагота.

3
«Нагота означает секс, который является плохим / грязным и которого следует избегать».

Этот взгляд на самом деле состоит из двух частей: во-первых, нагота и секс — это одно и то же или тесно связаны. Согласно этой точке зрения, любая обнаженная фигура по своей сути символизирует сексуальные действия или мысли. Во-вторых, секс — это плохо, грязно или постыдно, и нужно воздерживаться от мыслей о сексуальных вещах и от них. Таким образом, следует избегать просмотра (или создания произведений искусства, содержащих) наготу.

4
«Нагота — это порнография, а это плохо, и ее следует избегать».

Идея аналогична предыдущей, за исключением того, что она приравнивает все изображения обнаженной натуры к порнографии, а не к сексу как таковому. Предположительно, идея состоит в том, что порнография приводит к сексуальной одержимости, как в первой жалобе выше.

5
«Обнаженные женщины — это вызов силе женщин, потому что они становятся объектами мужской похоти, а не полноценными людьми.«

Это в основном подмножество аргумента «секс — это зло», хотя один из них сосредоточен на конкретной цели, а именно на том, что секс между мужчинами и женщинами является злом, поскольку сексуальная роль мужчин является «доминирующей» или просто злом, а обнаженные женщины являются всего лишь примером мужского сексуального угнетения. Эти аргументы основаны на представлении о том, что все или почти все взаимодействия между людьми в обществе являются частью борьбы за сексуальную власть между мужчинами и женщинами и рассматриваются в этом свете, практически все, что имеет отдаленно сексуальный характер, что происходит между мужчинами и женщинами (и в значительной степени все несексуальное тоже в этом отношении) включает в себя мужское доминирование над женщинами, и с этим нужно бороться очень эмоционально и решительно.

Эти жалобы иногда сопровождаются озабоченностью по поводу соотношения мужчин и женщин-художников или моделей, выбранных для включения на сайт, а иногда эти же люди иногда жалуются на обнаженных мужчин на том основании, что они демонстрируют мужскую сексуальную силу и доблесть, которые действуют. подавить свободу женщин.

6
«У меня религиозные возражения против обнаженности.»

Конечно, существует множество религиозных традиций, и в некоторых из них есть запреты на обнаженность и сексуальность вне определенных утвержденных обстоятельств.Однако многие религии и культуры могут посчитать большое количество людей, не являющихся обнаженными, также по той или иной причине неприемлемыми.

7
«Я хочу стать художником, но меня беспокоит, что мне может понадобиться просматривать обнаженные тела на уроках рисования фигур, и я не знаю, смогу ли я с этим справиться. Что мне делать?»

Обычно это следствие религиозного возражения, но это особенно сложно, поскольку избежать обнаженной натуры в искусстве намного проще, если искусство не связано напрямую с профессией.

Как мне ответить на эти жалобы? Эти группы можно разбить на категории, которые включают в себя все комментарии, описанные выше:

«Взгляд на обнаженные тела оказывает негативное воздействие на разум, в первую очередь из-за того, что он одержим сексом».

Я считаю, что это просто ложь, по крайней мере, для большинства нормальных людей. Если вы посмотрите на обстоятельства, при которых нагота является обычным явлением, например, душ в тренажерных залах, занятия по рисованию обнаженных фигур в художественных школах, нудистские пляжи и примитивные общества, где публичная нагота является обычным явлением, вы вообще не увидите гиперсексуализированной среды.Напротив, в этих контекстах нагота полностью теряет свой сексуальный оттенок. С другой стороны, в социальных ситуациях, когда допускается незначительное или полное обнажение тела (например, в некоторых мусульманских странах сегодня или в Европе и Америке XIX века), можно приручить демонстрацию тела, например обнажить лодыжку, рубашку с короткими рукавами, или оборки нижней юбки могут вызвать у мужчин сексуальное возбуждение. Во всяком случае, может показаться, что сексуальная гиперчувствительность и одержимость гораздо больше связаны с чопорным подходом к наготе, чем с тем, что делает ее более обычным явлением.

«Я не могу позволить своим детям смотреть этот сайт, потому что там есть обнаженные тела».

Конечно, следует побеспокоиться о том, чтобы знакомить детей с материалами откровенно сексуального характера, прежде чем они станут достаточно взрослыми, чтобы понять это, но какое это имеет отношение к наготе на веб-сайте ARC и в других классических музеях по всему миру? Ничего подобного. Секс и нагота — это не одно и то же.

Во-первых, я думаю, что взрослые склонны проецировать собственный интенсивный интерес к сексуальным вопросам на детей, у которых на самом деле таких интересов нет вообще.Вместо этого они с большей вероятностью будут интересоваться тем «запретным плодом», который их родители пытаются спрятать от них. По моему опыту, маленькие дети, скорее всего, отреагируют на картину или статую обнаженной натуры, сказав что-то вроде «О, так вот как выглядит обнаженная женщина / мужчина», пожмут плечами и вернутся к тому, что они уже делали. Если возникает дискомфортная сексуальная ситуация (например, когда собаки спариваются на публике), ситуация, как правило, гораздо более неудобна для взрослых, которые беспокоятся о том, что им задают неловкие вопросы, чем для детей, которым просто немного любопытно, что происходит, а не чем краснеть и расстраивается.Точно так же, как правило, скорее родители, чем дети, обычно испытывают приступы беспокойства, связанные с обсуждением происхождения детей.

Хотя многие опасения родителей в западном обществе проистекают из исследований Фрейда и в основном дискредитированных теорий о влиянии обнаженной натуры на развивающиеся умы молодых людей, рассмотрение их точности и влияния выходит далеко за рамки данной статьи. Достаточно сказать, что такое обсуждение вполне могло бы стать отличным материалом для возможной последующей статьи и обсуждения.

Во-вторых, если родители не хотят вызывать у своих детей психологическую одержимость, связанную с сексом или наготой, им следует избегать придавать большое значение таким вещам, начиная с раннего возраста. Я не имею в виду, что они должны водить их в стриптиз-клубы или заставлять их смотреть фильмы с рейтингом X любыми способами, но они также не должны совершать обратную ошибку, закрывая глаза, когда они проходят мимо артистичной обнаженной натуры в музее, ругая или ударить собаку за совокупление, или испугаться, если ребенок увидит пару, держащуюся за руки или страстно целующуюся.Дети узнают свои ранние эмоциональные реакции на разные вещи, наблюдая за своими родителями, поэтому, если вы не хотите, чтобы у них развились сексуальные навязчивые идеи или чрезмерно негативное отношение к сексу, лучшее лекарство — это избегать навязчивых или негативных поступков.

В-третьих, я считаю ошибкой ассоциировать наготу исключительно с сексуальной активностью или сексуальным смыслом. Обнаженная фигура может быть очень сексуальной или совсем не сексуальной, точно так же, как одетая фигура может быть очень заманчивой или несексуальной.Например, на этих произведениях есть обнаженные фигуры, хотя они не имеют сексуального смысла:

Но эта полностью одетая фигура значительно более откровенна по своему значению, несмотря на то, что она полностью одета от шеи вниз:

Сексуальное значение гораздо больше связано с обращением с фигурами, чем с тем, сколько одежды они одеты.

«Нагота означает секс, который является плохим / грязным и которого следует избегать».

Есть проблемы с обеими точками зрения, изложенными в этой жалобе.Во-первых, это идея о том, что нагота и секс — это одно и то же, или, возможно, более конкретно, что картина с изображением обнаженной натуры выражает сексуальное послание. То, что это не так, мне кажется настолько очевидным, что об этом вряд ли стоит упоминать. Нагота, безусловно, может использоваться таким образом, чтобы подчеркнуть сексуальные мысли, но в этом нет необходимости, или это может быть только в ограниченной степени. Между обнаженными в искусстве и порнографией огромная пропасть, и неправильно приписывать одному свойства другого.

Во-вторых, секс — это что-то плохое, грязное или злое. Что может быть такого ужасного в сексе, даже если что-то от него связано с смыслом произведения искусства? Я, конечно, вижу причины думать, что навязчивое увлечение сексуальными вещами может быть вредным, но я думаю, что это отличается от того, что критикуют в этих случаях, поскольку это не тот вид изображений на веб-сайте ARC. Во всяком случае, это люди, которые одержимы желанием исключить из этого мира что-либо отдаленно сексуальное, мне кажутся слишком одержимыми этим предметом.

«Нагота — это порнография, а это плохо, и ее следует избегать».

Порнография включает в себя грубое изображение откровенно сексуального материала исключительно для возбуждения психологического сексуального возбуждения. Не все произведения искусства, в которых есть обнаженные фигуры, имеют какое-либо отношение к сексу, и не все произведения искусства, посвященные сексуальным вопросам, подходят к теме с похотливой точки зрения. Есть ли такое искусство? Конечно, но мы не включаем такие изображения в Музей ARC. Однако мы включили изрядное количество обнаженных фигур из других категорий.Суть в том, что на сайте ARC нет порнографии.

Дополнительный вопрос заключается в том, вреден ли просмотр порнографических материалов взрослыми сам по себе. Если смотреть умеренно, я сам не вижу в этом большого вреда, хотя в контексте этих сайтов это не особенно актуально, поскольку на сайте нет ничего порнографического.

Означает ли это, что кто-то не может «увлечься порнографией»? Конечно, нет. Это случается с людьми, независимо от того, подвержены ли они наготе в искусстве, насколько я могу судить, и на самом деле, во всяком случае, сексуальное подавление и чопорное отношение к наготе и сексу в гораздо большей степени причинно связаны с психологическими проблемами такого рода, чем доступность обнаженные фигуры в искусстве.

«Обнаженные женщины — вызов силе женщин, потому что они становятся объектами мужской похоти, а не полноценными людьми».

Этот вид объединяет самые разные материалы в одну категорию, большая часть которой не подходит только на основании одежды, которую носят субъекты:

  • Обнаженные без секса
  • Сексуализированные обнаженные тела, суть которых не в «объективации и доминировании»
  • Сексуальные обнаженные девушки, которые действительно выражают эти негативные идеи

Ясно, что первая категория не может иметь такого значения, поскольку ее предмет вообще не имеет ничего общего с сексом (например, Пэрриш «Динки Птица» выше, где говорится о беззаботной радости и молодости, а не о сексе) и, следовательно, не может быть (за исключением возможно, живое воображение теоретиков заговора), доставляющих такое послание.

Изображения, связанные с сексуальной тематикой, могут выражать целый ряд идей, таких как «Секс — это хорошо», «Секс — это плохо», «Расслабляться после удовлетворительного сексуального контакта — это прекрасно», «Красивые женщины могут использовать свою сексуальную привлекательность, чтобы обольстить мужчин» , или «напряжение между сексуальными и интеллектуальными интересами как мощный психологический фактор». Подавляющее большинство таких предметов не имеет ничего общего с феминистскими тропами «мужского доминирования» или «женской объективации», и, следовательно, не имеет ничего общего с большинством такого рода искусства, тем более что некоторые версии этих идей являются сравнительно недавнего урожая.Эти темы также могут появляться как с обнаженным телом, так и без него. Например:

Холст, масло, сусальное золото, 1907 г.

180 x 180 см | 70 3/4 x 70 3/4 дюйм

Холст, масло, 1910 год

88,9 x 110,5 см | 35 x 43 1/2 дюйм

Наконец, действительно существует искусство, которое искренне и намеренно унижает достоинство (по отношению к членам какой-либо группы или к людям в целом), и иногда природа этого унизительного послания связана с полом (опять же, будь то мужчины, женщины, расовые / этнические группы. , или что у вас есть), или это может быть унизительным или оскорбительным образом, не имеющим никакого отношения к сексу.Как бы то ни было, нагота не обязательна для создания такого искусства и не является достаточной. Можно сильно унизить любую группу, изображающую только полностью одетых людей или нет. По использованию обнаженной натуры невозможно определить, является ли произведение искусства облагораживающим, унизительным или не имеющим отношения к этой проблеме, в зависимости от того, одеты ли люди на изображении. Поэтому, если вы хотите критиковать искусство или избегать его унижения, делайте это во что бы то ни стало, но не используйте сокращенный вариант предположения, что вы можете определить, является ли произведение искусства таким, по одежде или по ее отсутствию в работе.Фактически, некоторые работы, такие как, например, востоковедные картины невольничьих рынков, могут изображать деградацию людей, часто даже обнаженных на вид уязвимых людей, чтобы показать, насколько ужасна деградация.

Ниже приведен пример произведения («Верный до смерти» Герберта Шмальца), в котором изображена группа фигур, готовящихся к казни в Колизее. Нет сомнений в том, что они будут унижены и оскорблены в повествовании о картине, но не сексуально и не посредством самого произведения искусства, несмотря на то, что они не носят никакой одежды.Фактически, их нагота (и их красота) явно предназначены для того, чтобы заставить их казаться более уязвимыми для животных, которые вот-вот будут натравлены на них, но их привлекательность также помогает вызвать к ним сочувствие и подчеркнуть, что такое трагичная трата человеческих существ. это.

Холст, масло, 1889 г.

115,6 x 64,1 см | 45 1/2 x 25 дюймов

Если бы это было написано во времена Римской империи, можно было бы представить, что речь идет о критике Колизея, но, поскольку он был написан в 19 веке, о чем он мог говорить? Может быть, что-то о плохом обращении с людьми в целом? В частности, о женщинах? Какой бы ни была цель картины, она не должна была унижать людей, которых изображала, как красивых, уязвимых и несправедливо обращающихся с ними.

Однако некоторые люди могут утверждать, что нагота сама по себе (чаще всего женская нагота) обязательно передает в каком-то не поддающемся определению смысле некую унизительную атаку на женственность или женщин. Сам факт, что они не могут точно определить, что именно в наготе как таковой обязательно вызывает это, или почему у художника не могло быть другого намерения, кроме как унизить, или что даже если художник не Не собираюсь унизить, он каким-то образом делал это каким-то скрытым или подсознательным образом, должно быть ключом к тому, что они основывают это мнение на своих собственных предрассудках, а не на чем-либо в работах, которые они критикуют.Этим людям все, что я могу сказать, это то, что если все в мире кажется вам розовым, возможно, вам следует подумать о том, что причиной этого являются ваши розовые очки, а не сам мир, окрашенный в странном направлении. .

Представить, что суть картины Анны Леа Мерритт «Заблокированная любовь» — это каким-то образом унижение, похотливость или унизительное отношение к изображаемому человеку, — значит полностью упустить из виду всю суть картины из-за навязчивой сосредоточенности на порочном и неприятном. сексуальные вопросы, уклонение от которых, как ни странно, обычно рассматривается в первую очередь как оправдание возражения против такого рода живописи.Мерритт нарисовала это после того, как ее муж умер всего через три месяца. На нем изображен Купидон, пытающийся взломать золотую дверь мавзолея в горе, трагедии, одиночестве и печали, розы жизни увяли и рассыпались у его ног, а его лампа была выброшена в отчаянии в свете осеннего утра. Это не унижение, это большое искусство.

Искусство с самого начала стремилось выразить эмоции и исторические факты, чтобы их поняли все человеческие души всех народов, без письменных слов.Искусство использует жесты людей, атмосферу вселенной для передачи мыслей и эмоций, а также для записи событий. Без мыслей и эмоций у него нет причин для существования.

Анна Леа Мерритт

Таким образом, мы можем видеть из этого, что есть много произведений искусства, содержащих обнаженную натуру, которые совершенно невиновны по отношению к подобного рода обвинениям и опасениям, и среди всего прочего только крошечная часть произведений искусства попадает в эту категорию, и это тоже не категория, которую мы отображаем на сайте ARC.Обнаженные фигуры? Конечно. Унизительные или похотливые изображения? Конечно нет.

«У меня религиозные возражения против обнаженности.»

Хотя это обвинение сильно варьируется в зависимости от религиозного происхождения человека, о котором идет речь, обычно оно исходит от христиан, и я думаю, что есть ряд веских причин отвергать эту точку зрения по религиозным / теологическим соображениям.

1

Я не знаю никаких прямых библейских увещеваний против наготы или просмотра наготы.Конечно, есть заповедь о том, чтобы не «желать жены ближнего своего» и прелюбодеяния, но просмотр (или даже восхищение) обнаженной фигуры не обязательно вызывает алчные мысли или прелюбодейные действия. А среди тех, кто хоть немного самоконтроль, они вовсе не обязательно вызывают сексуальные мысли. Можно наблюдать, восхищаться и уважать все то, чего нельзя «желать», не «желая» на самом деле. Если бы было иначе, вас бы предостерегли от того, чтобы когда-либо видеть какую-либо собственность вашего соседа, которую вы могли бы захотеть украсть.Разве можно не видеть и даже не любоваться новой машиной или быком своего соседа, не нарушая этой заповеди? Это больше о том, как человек смотрит, а не на что.

2

Согласно Библии, первые люди были обнажены и, по-видимому, никогда не носили одежды, пока находились в благодати Божьей. Предполагалось, что они пребывают в полной гармонии с Богом, и, очевидно, он не видел ничего плохого в наготе в этой истории. Только после того, как Адам и Ева согрешили, они почувствовали необходимость прикрыться, и Бог воспринял это не как знак того, что они повиновались его желаниям, но как первый внешний признак того, что они думали не так, как это было. его желаемый способ устройства мира.

3

Большинство христианских деноминаций учат, что человеческое тело — это хорошая и красивая вещь … «храм». Кажется странным думать, что религия объявляет такую ​​хорошую и прекрасную вещь греховной. Насколько я могу судить, вся эта идея «нагота и секс — это плохо» вошла в христианскую культуру не через учения Христа или Моисея, а из учений Платона и платоника Святого Августина. Идея о том, что дух хорош, а тело зло, исходит не из иудейской традиции или учений Иисуса, а, в конечном счете, из языческих учений Платона (которые стали обычной частью католицизма, а затем и протестантских сект) и Манихея.

4

Католическая церковь (которая, по сути, была всем христианским сообществом на Западе до Реформации) на различных этапах своей истории не всегда чопорно относилась ни к наготе, ни к сексу. Миллионы христиан (католиков и других) ежегодно посещают музей Ватикана, который содержит головокружительное разнообразие обнаженных фигур, но Церковь не останавливает этого (хотя в прошлом она иногда прикрепляла фиговые листья к статуям и картинам обнаженных тел). и фактически заказал много таких работ и украшает ими все свои лучшие общественные объекты (например, сам Ватикан).Причина, по которой Ватикан любит обнаженную натуру, та же самая причина, по которой художники на протяжении большей части западной истории. Они представляют человека в его чистейшей форме, человека, в котором нет ничего сдерживаемого, скрытого или скрытого, человека в его вневременной природе, не обусловленной его временем или обстоятельствами, а также созданной Богом. Вам совсем не нужно быть католиком или даже религиозным, чтобы понять, что это так.

Я уверен, что подобные жалобы, конечно, не ограничиваются христианами.Такие же проблемы возникают и у нехристиан, и я думаю, что они ошибаются по схожим причинам, независимо от того, одобряет ли та или иная религия наготу в искусстве, если только не может быть веского оправдания такой веры. выражаясь нерелигиозными терминами, приверженцы этой религии не могут ожидать, что кто-то другой примет их точку зрения. Другими словами, аргументы, основанные на религии, вряд ли убедят того, кто еще не принимает эту религию.Рациональные аргументы с большей вероятностью будут одновременно актуальными и убедительными за пределами религиозных анклавов, а рациональные аргументы никогда не имеют формы «Вы должны верить X, независимо от того, является ли мой аргумент рациональным или нет».

Я уверен, что подобные жалобы, конечно, не ограничиваются христианами. Такие же проблемы возникают и у нехристиан, и я думаю, что они ошибаются по схожим причинам, независимо от того, одобряет ли та или иная религия наготу в искусстве, если только не может быть веского оправдания такой веры. выражаясь нерелигиозными терминами, приверженцы этой религии не могут ожидать, что кто-то другой примет их точку зрения.Другими словами, аргументы, основанные на религии, вряд ли убедят того, кто еще не принимает эту религию. Рациональные аргументы с большей вероятностью будут одновременно актуальными и убедительными за пределами религиозных анклавов, а рациональные аргументы никогда не имеют формы «Вы должны верить X, независимо от того, является ли мой аргумент рациональным или нет».

«Я хочу стать художником, но меня беспокоит, что мне может понадобиться просматривать обнаженные тела на уроках рисования фигур, и я не знаю, смогу ли я с этим справиться.Что мне делать? «

Мой самый простой и прямой совет — «преодолеть это». Это был бы тот же совет, который я дал бы тому, кто беспокоится, что его брезгливость по поводу крови или мертвых тел может стать препятствием для карьеры врача или гробовщика. Если вы действительно хотите стать великим художником, вам следует делать все необходимое для достижения этой цели. Это действительно неплохо. Вы не превратитесь в какого-то сексуального маньяка, увидев обнаженного человека на уроке рисования фигур.Шутки в сторону.

На более глубоком и более серьезном уровне я бы порекомендовал вам попробовать, прежде чем прийти к выводу, что все ужасные и ужасные вещи, которые вы себе представляете, будут результатом. Вы можете спросить людей, которые сделали это сами, если вы мне не верите. Это почти наверняка не то, что вы думаете.

На еще более глубоком уровне я бы попросил вас серьезно спросить себя, о чем вы беспокоитесь, что вы думаете такого плохого в сексе и что такого плохого в наготе. Вы вполне можете испытывать сильные эмоциональные переживания по поводу этих вещей.Многие люди так делают, но если бы мы позволили эмоциям управлять нашими действиями, мы бы никогда не получили прививку и не встали бы с постели в дождливый день. Многие люди были эмоционально травмированы давлением или переживаниями в их жизни, так или иначе связанными с сексом, и хотя эти эмоции очень реальны, это не означает, что им нужно контролировать нашу жизнь и нашу профессию. Изучите причины этих чувств, и вы, возможно, обнаружите, почему вы так реагируете, и, возможно, вы сможете лучше сделать свой собственный выбор в своей жизни, решив преодолеть сдерживающие вас чувства, или приняв их и отвернувшись от них. несовместимые виды деятельности.

Конечно, это не означает, что если вы не можете справиться с наготой или даже сексуальностью, вы не сможете стать художником. Вы можете избегать предметов обнаженной натуры, никогда не изучать рисование обнаженной натуры и при этом делать хорошую карьеру. Я не рекомендую это делать, но если это то, что вы хотите сделать, в этом нет ничего плохого. Делайте свой собственный выбор и живите с последствиями.

Кто-то может прочитать все это и решить, что я какой-то нудист или что-то в этом роде. Ситуация не может быть дальше от истины.Я сам довольно скромный человек и считаю, что люди, одержимые наготой (за или против), немного странные, и никогда не были склонны присоединяться ни к одной из сторон. Я просто думаю, что необходимо немного здравого смысла, когда имеешь дело с наготой в таких ситуациях, как обнаженная натура в художественном образовании, произведениях искусства и т. Д., И не зацикливаться на наготе намного больше, чем то, что есть на самом деле. В конце концов, видеть обнаженного человека — это не то же самое, что заниматься с ним сексом.

Все это не значит, что нагота в искусстве некоторых людей не беспокоит.Ясно, что иногда так бывает, и если веские аргументы и ясное мышление по этому поводу не убеждают их изменить свое мнение, тогда они имеют полное право не смотреть на это. Но, пожалуйста, не просите меня мешать другим видеть это или заставлять меня тратить сотни часов на тяжелую работу, затрудняя доступ к обнаженным изображениям на веб-сайте ARC. Поверьте, если кому-то интересно увидеть обнаженную натуру в Интернете, музей ARC — не лучшее место для ее поиска, особенно если они ищут что-то возбуждающее или унизительное.На сайте ничего подобного нет. То, что мы пытаемся предложить в музее ARC, — это прекрасное искусство, которое может интеллектуально информировать и эмоционально поднять зрителя, независимо от того, одеты ли персонажи картины в одежду или нет, и это политика, которой я намерен следовать в будущем.

Мрамор, 1504

434 см | 170 3/4 дюйм

Так почему это важно? Не является ли это чем-то большим, чем несколько чудаков со странными идеями, которые отрезают себя от источника красоты и, возможно, просветления по этому вопросу? Я верю, что это так.Одна область, в которой это пошло дальше, — это образование. Наши школы стали чрезвычайно болезненно относиться ко всему, что каким-либо образом связано с обнажением или сексом, и в результате во многих случаях начинающие художники не могут развить полное чувство признательности к человеческому телу и навыкам, необходимым для его эффективного изображения. . Примером может служить ситуация с учителем средней школы Питом Пансом (ныне на пенсии), который преподавал искусство в Мидлтауне, Нью-Йорк. В 2006 году он порекомендовал нескольким своим лучшим ученикам записаться в класс рисования фигур в соседней студии, чтобы повысить свой уровень подготовки к поступлению в колледж.Он ничего не думал об этом до тех пор, пока школьный округ не решил, что такая рекомендация представляет собой сексуальное домогательство, и запретил ему давать такие рекомендации снова, и не попытался его уволить. Подобные случаи сдерживают распространение правильного развития навыков у нашего следующего поколения художников, и с этим нужно очень старательно бороться.

Существует также более широкий социальный уровень беспокойства. В свободном обществе мы должны рассчитывать на максимальный уровень свободы выражения в искусстве, будь то в качестве создателей или потребителей этого искусства.Ограничение этого творческого потенциала сужает наш диапазон оценки человеческого состояния и заставляет нас постоянно редактировать наши выражения и интерпретации способами, мало чем отличающимися от того, как это делают люди в тоталитарных обществах. Какая польза от свободы полностью выражать свои идеи, если по глупым причинам мы воздерживаемся от этого в полной мере? Если лучшее выражение какой-либо идеи связано с наготой, то давайте посмотрим на нее! Таким образом, у нас всегда будет лучшее, как сегодня, так и из прошлого, которое содержит множество обнаженных работ.Было бы нам действительно лучше, если бы все это великое искусство, такое как Давид Микеланджело, было спрятано? Уничтожен? Никогда не делал вообще? Покрытые фиговыми листьями? Я так не думаю.

Я хочу, чтобы произведения искусства, которые я испытываю, создавались с помощью наилучшего обучения, лучшего сырья, самых креативных идей и максимальной свободы использования всего этого для создания самых превосходных работ, которых можно достичь всеми силами. Меньшее сделает мир для жизни хуже.

Искусство не может существовать без демонстрации обнаженной красоты.

Уильям Блейк

Nude Art LA: Изучение обнаженной натуры!

Все фото любезно предоставлены Nude Art LA

Пора снимать, ну то есть все снимать! Nude Art LA (NALA) исследует наготу и «обнаженную натуру» не только в форме, но и в исполнении на своей второй выставке, которая состоится в Art Share LA в центре Лос-Анджелеса 8 сентября 2018 года с 19:30. до 23:00

Предстоящий поп-ап-арт, предлагающий фотографии в различных стилях, живопись, танец живота, йогу, скульптуру, боди-арт и живопись, музыкантов, бурлеск и обнаженные представления.Всплывающая выставка будет представлена ​​более чем 50 художниками, которые видят уникальное видение, чтобы чтить и превозносить человеческую форму.

У меня была возможность коротко поговорить с некоторыми артистами, которые будут показывать или выступать на NALA. Брони Ликоманов, Эрик Уоллис, Лаура Дезире, Мишель Ламур и Пол Рустан были достаточно любезны, чтобы ответить на мои вопросы. Я задал им ряд вопросов, как общих, так и конкретных, и каждый художник ответил с точки зрения своих дисциплин и эстетической точки зрения.Ответы ниже.

Обнаженная — Брони Ликоманов (Фото любезно предоставлено Nude Art LA)

Брони Ликоманов — художник, который использует сюрреализм в эскизах, живописи и скульптуре, чтобы выразить форму напряжения и освобождения или забвения существованию, выражая ощущение непрерывного движения. Вы можете увидеть больше его работ в Instagram по ссылке выше.

Здесь Брони Ликоманов отвечает на вопросы The LA Beat:

Мне нравится, как ваши фигуры уходят в пустоту.Что породило эту идею движения?

«Меня всегда восхищало движение человеческого тела и то, что даже один кадр непрерывного движения может рассказать целую историю. Я намеренно удаляю свои работы из какого-то определенного времени и пространства, чтобы все внимание было сосредоточено на персонаже и его эмоциях. Есть также что-то очень вдохновляющее в обнаженной фигуре и в уверенности, исходящей от того, что вы чувствуете себя комфортно и не за чем прятаться ».

Есть ли символизм и / или смысл в переходе от ничего к чему-то?

«Определенно.Вы заметите, что персонажи моих «историй» никогда не бывают полностью завершенными, как в мозгу хранятся воспоминания. Мы пытаемся реконструировать и заново собрать части опыта на основе изображений, запахов, звуков и других сенсорных деталей. Однако правда в том, что он никогда не может быть полным ».

Я вижу, вы рисуете, рисуете и лепите. Какая среда ваша любимая форма выражения?

«Рисование, живопись и скульптура одинаково важны для меня. Каждая среда представляет собой определенный период моей художественной жизни.Я редко делаю все три одновременно. В тот момент, когда я «застреваю» на картине, я перехожу к лепке или рисованию, чтобы исследовать другие идеи.

Еще я предпочитаю рисовать, раскрашивать и лепить пальцами. Я нахожу что-то очень успокаивающее в тактильном ощущении прикосновения к материалу, с которым вы работаете с глиной, краской, углем и т. Д. Это похоже на художественную медитацию ».

Что, по вашему мнению, ваша работа в целом говорит о вашей эстетике или о том, куда вы хотите привлечь людей?

«Мне сложно определить конкретный стиль, к которому относится мое искусство, но образный экспрессионизм может быть самым близким.Для меня самое главное, чтобы искусство находило отклик у зрителя. Если мое искусство вызывает эмоциональную реакцию, я добился успеха.

Обнаженная, Эрик Уоллис (Фото любезно предоставлено Nude Art LA)

Эрик Уоллис рисовал с детства вместе со своим отцом, Кентом Р. Уоллисом, который также был художником. Импрессионизм — это его форма искусства, выражающая обнаженные нюансы, которые одновременно текут и органичны с приятной для глаз цветовой палитрой.

Здесь Эрик Уоллис отвечает на вопросы The LA Beat:

Ваши картины возникли из вашего воображения, вы используете модели?

«Пользуюсь моделями.Я задаю им идеи, которые придумываю на основе эскизов, созданных моим воображением. Иногда я ищу фотографии, которые подходят под эту идею. Мне больше всего нравится, когда модели позируют вживую ».

Я знаю, что импрессионизм — это то, как вы выражаете свою работу. Как вы думаете, что ваша работа говорит о вашей эстетике или о том, куда вы хотите привлечь людей?

«Я использую импрессионизм, чтобы не все было четко определено. Я хочу, чтобы зритель вошел в работу и представил, что может происходить, или вообразил себя в качестве объекта произведения.Мне нравится очаровывать зрителя ».

Лаура Дезире — бурлескная и экзотическая исполнительница, которая экспериментирует с полосатым дразнением и сексуальной игрой, чтобы вовлечь и возбудить свою аудиторию.

Здесь Лаура Дезире отвечает на вопросы The LA Beat:

Будете ли вы делать бурлеск или это будет больше похоже на перформанс?

«В наши дни спектакли в стиле« бурлеск »настолько ярки и впечатляющи по длине. От трех до шести минут. Создатели этого вида искусства, как известно, создавали самые восхитительные, медленные, сложные представления продолжительностью 10-20 минут.Я с нетерпением жду возможности исполнить более «расширенную» версию одного из моих старейших «классических упражнений бурлеска». Во всяком случае, это будет больше похоже на кинематографический стриптиз одной женщины с развитием персонажей и сюжетной развязкой. Может быть, аплодисменты стоя? (девушка всегда может мечтать) »

Я видела, как вы в игровой форме использовали секс-игрушки. Будет ли это частью того, что вы будете делать этим вечером?

«Я ОБОЖАЮ использовать секс-игрушки в своих выступлениях. У меня есть перформанс, где я исполняю серенаду очень большого фаллоимитатора на песню Карли Саймон «Никто не делает это лучше», заканчивающуюся глубокой и пронзительной кульминацией.

Иногда САМОЕ развлечение — это создание эротики с неодушевленными предметами. Это заставляет разум видеть потенциал возбуждения где угодно и повсюду … Скорее всего, на сцене ко мне присоединятся несколько «любовных интересов» ».

Что, по вашему мнению, ваша работа в целом говорит о вашей эстетике или о том, куда вы хотите привлечь людей?

«Моя мать умерла (очень медленно от рака), когда я был ребенком. Мое понимание женских ролей пришло из любви моего отца к классическому нуарному фильму и Старому Голливуду в целом.Было намного легче избежать боли через кино как семейную ячейку. Часть моей жизненной философии — изгнание своей силы сексуально откровенной женщины. Это часто пугает, сбивает с толку и расстраивает … но приятно думать о сдаче в уединении своего разума. Я всегда буду стремиться подчеркнуть силу, которой мы обладаем как женщины, и важность знакомства с ней. Без извинений «.

Мишель Ламур известна как «Самая обнаженная женщина», и она предложит свой взгляд на бурлеск, который варьируется от более традиционного бурлеска до экзотического фанатского танца, уделяя при этом внимание гламуру и элегантности в своем искусстве обнаженного тела.

Здесь Мишель Ламур отвечает на вопросы The LA Beat:

Будете ли вы делать бурлеск или это будет больше похоже на перформанс?

«Я сделаю вариант бурлеска. Я не девушка строгого классического бурлеска. Мне это нравится, но мне также нравится привносить что-то новое в искусство. Моей первой частью вечера для частной вечеринки будет что-то очень спокойное для Лунной сонаты. Сюжет посвящен открытию собственной красоты, соблазнению себя и наслаждению моментом.Вторым произведением для публики будет мой трибьют Салли Рэнд в стиле фан-танца «Клер де Люн» Дебюсси. Это одно из моих любимых номеров ».

Что, по вашему мнению, ваша работа в целом говорит о вашей эстетике или о том, куда вы хотите привлечь людей?

«Во всем, что я делаю, я стремлюсь донести правду до красоты и гламура. Я верю в то, чтобы быть искренним, уязвимым и позитивно сексуальным. Независимо от того, что я делаю, будь то агрессивный и конфронтационный, милый и грациозный, все они — версии меня.Вместо того, чтобы выводить персонажа на сцену, я показываю вам разные аспекты своей личности, которые хочу выделить в данный момент. Что бы я ни принес вам, вы будете знать, что это я, и что это правда ».

Обнаженная — Пол Рустан (Фото любезно предоставлено Nude Art LA)

Пол Рустан — художник по телу. Его работой на вечер будет живая живопись на холсте его моделей в стиле обнаженной натуры. Его искусство представляет собой сочетание воображения и перформанса, освещенное на телах его прекрасных персонажей.

Здесь Пол Рустан отвечает на вопросы The LA Beat:

Будут ли у вас уже расписаны макеты к открытию, или это будет больше похоже на перформанс (Живая живопись), или и то, и другое?

«Я буду рисовать одну модель на протяжении всего шоу, чтобы люди могли наблюдать за процессом и фотографировать модель и вместе с ней».

Будет ли движение моделей ожидаемым или, скорее, будет частью представления / произведения искусства?

«Большую часть времени, когда я буду рисовать, модель будет стоять прямо.”

Будет ли в вашей работе обмен сообщениями или идея, которая будет двигать вашу работу в этот вечер? Будет ли тема?

«Некоторые из моих работ посвящены прославлению модели и ее личных интересов. Как рассказ о том, кто этот человек. В других случаях я просто развлекаюсь и пытаюсь создать что-то эстетически красивое. Для этого шоу я планирую нарисовать одну из моих постоянных любимцев, Шадию Элис. Она актриса / модель изобразительного искусства. Я рисовал ее более десятка раз и делал из нее разные персонажи и образы.Итак, я просто собираюсь продолжить ее образ хамелеона и сделать что-нибудь эстетически сильное ».

Что, по вашему мнению, ваша работа в целом говорит о вашей эстетике или о том, куда вы хотите привлечь людей?

«Мне нравится рисовать вещи, которые меня волнуют. Думаю, если я верю в это, у людей могут быть похожие реакции. Например, я любитель ностальгии по 80-м годам, и добрые чувства возвращаются. Мне нравится использовать элементы того десятилетия, которые пробуждают те детские воспоминания.Еще один стиль, который я изучал, — это каустика воды. Я любитель воды, моей любимой стихии, и я знаю, что я не одинок. Отражения, которые вы видите на потолке возле бассейна, всегда были для меня гипнотическими. Итак, я действительно занимаюсь воссозданием этих узоров на человеческом теле ».

Nude Art LA будет открыт для широкой публики с 19:30. — 23:00 8 сентября 2018 г., Art Share LA, 801 E 4th Place, Лос-Анджелес, Калифорния .

Есть превью «Ню» с 5-7 стр.м. для тех, кто хочет испытать работу и представления au naturel, без стыда тела и без искусности одежды.

Зайдите в форму и зарегистрируйтесь. Существуют правила участия, и немногие счастливчики будут выбраны, чтобы стать частью этой эксклюзивной группы. Цитата из пресс-релиза гласит: «Как фанаты искусства, мы хотели сделать искусство доступным для широкого круга людей, и что может быть лучше, чем продемонстрировать обнаженное человеческое тело в его прекрасных цветах, формах и размерах?»

Nude Art LA проведет масштабную художественную выставку, восхваляющую человеческое тело, с участием более 60 художников, демонстрирующих обнаженную натуру и обнаженные тела в своих разнообразных и чудесных изображениях, чтобы все могли насладиться.Это будет незабываемая ночь!

Для получения информации о билете и карте щелкните здесь.

Связанные

Информация о Билли Беннайте

Билли Беннайт — писатель, фотограф и стилист-гардероб, обладающий многолетним опытом в этих областях. Его музыкальная юность началась как панк-рокер и расширилась до изучения многих жанров музыки, с большим интересом к искусству, моде, фотографии и письму.Он снимает красные дорожки и мероприятия знаменитостей для Media Punch, AdMedia и ZUMA Press. Он является членом Ассоциации искусств Лос-Анджелеса и Пресс-клуба Лос-Анджелеса. Его изображения были опубликованы в Mother Earth News, Vice, CNN, The Today Show, Wire, The Los Angeles Times, People Magazine, Wall Street Journal, The New York Times, French Elle и Vanity Fair. Он очень занят жизнью. Вы можете следить за ним на его странице в Facebook по адресу: www.facebook.com/billybennightartist, а также в Instagram и Twitter @billybennight.

Nude Art LA — Ню Art LA

Опыт, не похожий ни на что из того, что вы когда-либо видели, даже если вы уже были на предыдущем шоу.Nude Art LA продолжает расти и развиваться, привнося что-то новое в каждую итерацию наших всплывающих событий. Что не изменилось: на наших мероприятиях вы всегда найдете одни из лучших оригинальных творческих работ и потрясающие живые выступления.

Чего вы можете ожидать от показа Nude Art в Лос-Анджелесе?

Мода

Вы можете задаться вопросом, как выглядит «Показ обнаженной моды». Это единственное в своем роде мероприятие, полное предметов искусства, раскрашивания тела и новых сексуальных образов, которые вы захотите добавить в свой гардероб.

(Изображено: работа художника-боди-художника Пола Рустана с моделью Шадиа Элиз с выставки Nude Art в Лос-Анджелесе осень 2018)

Изобразительное искусство

Конечно, как выставка произведений искусства, Nude Art LA гордится своим обширным ассортиментом картин мирового уровня, скульптур, фотографий, цифровых средств массовой информации и многого другого — все с упором на художественное изображение обнаженной человеческой формы. Работы бывших выпускников выставки были представлены в Лувре, Национальной галерее и сотнях других музеев, галерей и фестивалей по всему миру.

(Изображено: картина художницы Паулы Крайовяну «Человек-амфибия», которая была продемонстрирована на мероприятии Nude Art в Лос-Анджелесе осенью 2018 года)

Живые выступления

Что действительно отличает Nude Art LA от других арт-фестивалей? Наши потрясающие живые выступления и интерактивные выставки. Прошлые шоу включали танцоров бурлеска, воздухоплавателей, сеансы зарисовок обнаженных фигур, живую музыку, акробатистов и другие выступления, на которые просто нужно увидеть, чтобы поверить.

(Изображено: Ли Энн Рейли из BeSpun Dance Studio, исполнительница на мероприятии Spring 2019 Nude Art в Лос-Анджелесе)

Наше видение

Мы стремимся к тому, чтобы на наших мероприятиях присутствовали разные исполнители, модели и художественные изображения различной формы тела, пола, расовой и этнической принадлежности.Хотя основное внимание в нашем шоу уделяется наготе, мы очень тщательно курируем наши мероприятия, чтобы то, что вы видите, всегда было со вкусом и высочайшего художественного уровня.

Если вы ценитель оригинального современного искусства и ищете новое изысканное произведение, которое можно добавить в свою коллекцию, кто-то любит послания принятия и инклюзивности, которые воплощает в себе Nude Art LA, или просто кто-то ищет действительно уникальный способ провести night out, это мероприятие для вас.

В

Nude Art LA каждый найдет что-то для себя!

Next Nude Art LA Событие

Скоро в продаже! Пандемия действительно испортила нашу способность планировать мероприятие, которое предлагает все, что вы заслуживаете от одного из наших шоу.Но не бойтесь, мы планируем продолжить с того места, на котором остановились, как только станет казаться, что можно будет безопасно устроить крупномасштабное мероприятие, и наши артисты и исполнители из-за рубежа смогут присоединиться к нам.

Следите за нами в социальных сетях или подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе дат, мест, билетов, сроков подачи заявок артистов и т. Д.

Прошедшие выставки

Ребекка J

Мне очень понравилось мероприятие! Показ мод был потрясающим, танцы на шесте были потрясающими, а различные художественные работы, которые были курированы, были хорошо выполнены, чтобы представить разные типы телосложения и то, насколько они по-настоящему красивы !! Спасибо за приглашение!!

Жаклин R

Мне понравилось, и это было красиво, очень понравилось искусство

Латойя
рэнд

Целая куча веселья.Хотел бы пойти на другое подобное мероприятие

Бен G

Мое любимое мероприятие на сегодняшний день. Очень понравилось.

Whit W

Супер весело, не могу дождаться, чтобы перейти к другому

Хью Б

Хорошее зрелище, разные стили искусства. Интересная концепция.

Кайли N

Это событие было удивительной ночью искусства и представлений.Пожалуйста, проводите больше подобных мероприятий.

Стейси S

Хорошо организовано Очень веселое мероприятие.

Юлия М

Так здорово! Нагота во всей красе. Мои друзья купили билеты, чтобы они тоже могли это испытать!

Мориа Вт

Красивое искусство и люди, куда ни глянь. Очень дружелюбный, услужливый персонал. Я рада, что приняла участие, и надеюсь вернуться снова в следующем году.

Derrick E

Я прекрасно провел время, так много творческих идей и произведений искусства.

Мэтью

Мне очень понравилось искусство, это был отличный опыт.

фунтов стерлингов

Весело и дико. Красивое искусство, Везуль

Мерседес Е

Любила любила любила! Было так весело, какое замечательное мероприятие!

Джессика S

Вдохновляющая ночь с таким количеством талантливых артистов и исполнителей

Ирина Малкмус

Это было отличное грандиозное шоу!

Брайан Себальос

Отлично провели время в #nudeartla, определенно было жарко!

голые новости

Поистине уникальное событие, и мы были счастливы стать его частью!

8 сентября 2018 Шоу

Конни Ви Хокинс

человек получилось! Какой замечательный вечер.Спасибо @nudeartla за такую ​​прекрасную возможность. Ребята, молодцы !! И действительно знаю, как устроить вечеринку.

Клэр Менегатти

Отлично провели время @nudeartla в прошлые выходные! Человек какая ночь!?!?! Это было место! Людей было оооооооооо много!

Росарио Диас

То, что Nude Art LA достигла с помощью этого мероприятия (и продолжает делать), — это не просто возможность для художников поделиться своими работами и продать их.Он создает место, где можно забыть о мыслях и неуверенности (как физических, так и эмоциональных), и на месте напоминает о том, что обнаженная человеческая форма является естественным произведением искусства.

Nude Art LA в новостях:

Непристойность и нагота — права артистов

Непристойность — это конституционно незащищенная форма речи. Тест для определения того, является ли что-то «непристойным», был установлен Верховным судом в 1973 году в деле Miller v.Калифорния . Тест Миллера на непристойность спрашивает:

  • Может ли средний человек, применяющий современные общественные стандарты, найти этот материал, взятый в целом, апеллирующим к похотливым интересам,
  • независимо от того, изображает ли материал или описывает в явно оскорбительной форме, сексуальное поведение, конкретно определенное законом; и
  • независимо от того, не имеет ли материал в целом серьезной литературной, художественной, политической или научной ценности. (Эта часть теста регулируется национальными, а не общественными стандартами.)

Порнография — это не то же самое, что непристойность. Порнография не имеет юридического значения; обычно он используется для обозначения материалов откровенно сексуального характера, которые могут квалифицироваться или не считаться непристойными. Точно так же непристойность и непристойность не совпадают. Порядочность — это стандарт, используемый при регулировании вещательных СМИ для защиты несовершеннолетних, и он не является частью теста Миллера. Подробнее о порядочности читайте в разделе «Вредно для несовершеннолетних».

Обнаженная натура исторически была одним из центральных предметов искусства, но остается предметом споров и цензуры в Соединенных Штатах.Красота человеческого тела на протяжении многих веков вдохновляла художников, фотографов, скульпторов и хореографов. Сотни лет скульптуры обнаженных людей были выставлены во многих общественных местах от Вашингтона, округ Колумбия, до столиц Европы. Тем не менее, выставочные залы часто решают подвергнуть цензуре произведения искусства, содержащие наготу, чтобы «защитить детей» от того, что некоторые могут посчитать «неприличным», или просто чтобы избежать споров.

Верховный суд США неоднократно заявлял, что простая нагота (т.е., изображения обнаженного тела в несексуальной манере) является конституционно защищенным выражением. Приведенные ниже случаи представляют собой неполный список.

Связанные дела

Эшкрофт против ACLU — вызов Закону о защите детей в Интернете, который регулировал порнографию в Интернете.

Танцевальный фонд Беллы Левицки против Фронмайера — Группа некоммерческих организаций оспорила процедуру выдачи гранта Национальным фондом искусств, которая запрещала использование средств NEA для непристойных материалов.

Беллоспирито против публичной библиотеки Манхассета — Художник оспорил политику публичной библиотеки Манхассета в отношении демонстрации обнаженных людей.

Close v. Lederle — Преподаватель искусства выступил против изъятия его работ сотрудниками университета. Преподаватель искусств выступил против изъятия его работ сотрудниками университета.

Центр современного искусства против Ней — — Центр современного искусства оспорил обвинение города в том, что выставка фотографий Роберта Мэпплторпа является непристойной.

Эрзозник против города Джексонвилл — Постановление города запрещает показ фильмов, содержащих наготу, в кинотеатрах, если на экран можно было смотреть из общественного места.

Фридман против Мэриленда — Художник Фридман был осужден за показ фильма без разрешения Совета цензоров штата. Он подал апелляцию.

Хоппер и Рупп против города Паско- — Мэрия Паско пригласила художников выставить работы в своем здании.Хоппер оспорил решение города не выставлять его работы.

Interstate Circuit, Inc. против города Даллас — Распространитель фильмов оспорил запрет Далласа на фильм «Да здравствует Мария».

LSO против Стро LSO оспорила закон, который вводил санкции, если они проводили выставку эротического искусства за нарушение Первой поправки.

Нитке против Гонсалеса — Нитке, фотограф, оспорил Закон о порядочности в коммуникациях (CDA), который запрещает передачу непристойных материалов несовершеннолетним.

Пиаровски против Колледжа штата Иллинойс — Пиаровски пожертвовал художественному отделу колледжа витражи, некоторые из которых были сочтены непристойными.

Искусство в стиле ню: Nude Art — History, Artworks, Artists

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх