Как нарисовать солнце в фотошопе: PhotoshopSunduchok — Солнце в фотошопе

Содержание

Как нарисовать красивое дерево в фотошоп — уроки фотошоп

Как нарисовать красивое дерево в фотошоп

На самом деле нарисовать дерево в фотошопе не так уж трудно. Нужно лишь немного усилий и фантазии.

Что в основном мы будем использовать в этом уроке:

  • Кисть. Её мы нарисуем все основные моменты.
  • Smudge Tool (Палец) — позволит размазать коре дерева. Звучит дико, но в процессе вы поймете зачем.
  • Eraser Tol (Ластик) — поправлять рисованное изображение
  • Яркость и контраст
  • Фильтр Размытие по Гауссу

Художественное образование и умение рисовать от руки не потребуется! Нужно всего несколько минут.

Шаг 1. Создание нового документа

Откроем новый файл: File – New (ctrl+n)

Шаг 1. Делаем наброски дерева

Возьмем Brush Tool маленького размера и сделаем набросок будущего дерева.

Шаг 3. Детализируем ствол

Создадим новый слой: Layer » New » Layer и нарисуем кору дерева, используя Brush Tool. Используйте цвет, который будет основным.

Поменяйте настройки кисти и нарисуйте текустуру.

Теперь прорисуйте к коре четкие светлые и темные части.

Используя Brush Tool сделайте боле глубокими тени.

Используя Smudge Tool размажте кору дерева, но сохранив ее текстуру.

Шаг 4. Начинаем рисовать листву

Новый слой. Нарисуем листву дерева с помощью Brush Tool.

Теперь возьмите другую кисть и нарисуйте листву разными цветами.

Удалите слой, содержащий эскис, нажав кнопку Delete Layer на внизу на палитре слоев. Вставьте новый слой на место, где был слой с эскизом и залейте его соответствующим цветом, используя Paint Bucket Tool.

Подкорректируйте листву на дереве и ее границы, используя Eraser Tool, выбрав нужную кисть и стерев необходимые участки точечными мазками.

Используя Smudge Tool подкорректируйте нижнюю часть ствола дерева.

Применим к слою со стволом дерева следующее: Image » Adjustments » Brightness/Contrast.

Шаг 5. Добавляем больше листьев

Теперь необходимо взять кисть в форме листьев. Установите такие же параметры для кисти, как указаны на скрине ниже.

Теперь нарисуйте листики.

Шаг 6. Последние штрихи

Сделайте дубликат слоя с листвой: Layer » Duplicate Layer. Поместите его ниже слоя с оригиналом листвы и примените фильтр: (Filter » Blur » Gaussian Blur).

Теперь склеим все слои в один Layer » Merge Visible (shift+ctrl+e) и придадим дереву эффекст солнечного света между листьями. Это можно сделать, используя Dodge Tool.

Дублируем слой и применим к нему фильтр (Gaussian Blur). Меняем режим слоя на Soft Light и ставим прозрачность 73%

Источник: https://pixelbox.ru/kak-narisovat-krasivoe-derevo-v-fotoshop

Рисуем пиксельное дерево в Фотошоп

Если Вы создали собственный изометрический пиксельный город или небольшое пиксельное изображение, то, возможно, вам потребуются и пиксельные деревья.

Такие деревья – прекрасный декоративный элемент, они украсят любой нарисованный город, сцену, не говоря уже о парках или городских пейзажах.

Финальное изображение:

1. Размеры

Мы будем рисовать дерево достаточно большого размера, чуть больше, чем куст, но не совсем огромное.

Шаг 1

Высота будущего дерева  в два раза меньше высоты персонажа.

Это рабочие размеры. В процессе рисования высоту можно будет скорректировать.

Шаг 2

Ширина ствола дерева должна быть чуть толще, чем ноги персонажа. В моем случае, это 4 пиксела между линиями.

Шаг 3

А вот это примерно верхушка дерева.

2. Фигуры

Верхушка дерева будет состоять из кластера овалов. Можно использовать более простые формы, такие, как круг или квадрат, но кластерное решение придаст дереву более реалистичный вид.

Шаг 1

Вот так выглядит овал, который мы будем рисовать. Его ширина 24 x 18px, но Вы можете ее сделать любой.

Нарисуйте овал при помощи инструмента

Овальная область выделения(Elliptical Marquee Tool), отключив функцию анти-сглаживание (anti-alias) на панели свойств инструмента.

Затем, нарисованное выделение нужно заполнить цветом. Для этого, сожмите выделение овала на 1 пикселSelect > Modify > Contract (Выделение – Модификация – Сжать) и залейте его зеленым цветом. Но я предпочитаю рисовать овал при помощи инструмента Карандаш (Pencil Tool), для того, чтобы его края были слегка зубчатыми.

Шаг 2

Используйте этот же овал для того, чтобы добавить его к кластеру. Мы создадим три овала на верхней части дерева и пять — в нижней.

Попробуйте несколько способов размещения овалов. Эта строка будет иметь три овала.

Шаг 4

Третий овал на этой строке будет располагаться немного ниже.

Шаг 5

Добавьте пару овалов на нижнюю часть дерева – Вы можете вставить их на новый слой, переместить слой ниже исходного и слить (Ctrl + E).

Шаг 6

Удалите направляющие, по которым рисовали дерево:

Шаг 7

Закругленный ствол дерева зрительно смягчает его зазубренные края:

Мы создали основную фигуру дерева и теперь нужно прорисовать тень, чтобы добавить ему объем.

Шаг 1

Постепенно, добавляя тень к дереву, мы будем избавляться от контурных линий внутри него.

Шаг 2

Верхняя часть дерева будет освещена сильнее, чем остальные. Этот оттенок будет на 10% ярче, а также будет иметь более теплый оттенок.

Шаг 3

Ориентируясь на скриншот, добавьте к боковым частям листвы дерева точно такой же оттенок, что и в предыдущем шаге:

Шаг 4

Добавьте точно такой же оттенок и на центральный овал:

Шаг 5

Теперь добавьте темный оттенок на нижнюю часть овалов, находящихся в центре. Этот оттенок должен быть на 10% темнее, чем основной цвет листвы.

Шаг 6

Добавьте еще один оттенок на самую нижнюю часть листвы – он должен быть на 10% темнее, чем предыдущий.

Шаг 7

Теперь измените цвет ствола дерева на коричневый. Также, после того, как цвет стволу задан, Вы можете его изменять при помощи команды Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue/Saturation).

Шаг 8

В финале, добавьте тень на ствол дерева. Края ствола могут быть темнее или светлее. В моем случае, они темнее.

Теперь к дереву мы добавим текстуру, смешивая несколько разных оттенков. Это делается для того, чтобы добавить дереву текстуру листьев.

Шаг 1

Для создания сглаженного перехода я буду использовать области по 4 пиксела цвета, а для отдельных – по 2 пиксела.

Для большего удобства, при рисовании увеличивайте масштаб изображения инструментом Zoom(Масштаб).

Шаг 2

В верхней части дерева  и немного левее, прорисована пиксельная текстура.

Шаг 3

Скопируйте пиксельную текстуру (Ctrl + C) и вставьте ее на другую сторону дерева и в центральную его часть (Ctrl + V).

Шаг 4

Теперь нарисуйте пиксельную текстуру на средней части дерева, создавая плавный переход от зеленого к темно-зеленому оттенку.

Шаг 5

Сглаживание текстуры сделайте чуть выше средней части  дерева, чтобы оно выглядело объемным и чтобы  сделать его форму круглее.

Шаг 6

Теперь добавьте несколько темных пикселов, чтобы подчеркнуть разрыв между боковой частью и центром овала. Это придаст дереву вид кластера, как и было задумано.

Шаг 7

После того, как эта часть готова, скопируйте ее (Ctrl + C), отразите по горизонтали (Edit> Transform>  Flip Horizontal)(Редактирование – Трансформирование – Отразить по горизонтали) и поместите ее на противоположной стороне.

Шаг 8

Также, готовую пиксельную часть из предыдущего шага поместите на нижнюю темно-зеленую часть дерева:

Шаг 9

Для того, чтобы добавить пиксельную текстуру на ствол дерева, на новом слое (Shift + Ctrl + N) нарисуйте маленький шаблон пиксельной текстуры черного цвета, примените ее к стволу и уменьшите непрозрачность до 20%. После, выполните сведение слоев (Ctrl + E).

Благодаря этому, ствол обретет текстуру коры.

Шаг 10

Сделайте светлее контур ствола, а также нарисуйте вокруг дерева тень черного цвета, падающую на землю от его верхушки. Уменьшите непрозрачность слоя с тенью до 10%.

Финальное изображение:

Автор: René Alejandro Hernández

Перевод: Слуцкая Светлана

Источник: https://Photoshop-master.ru/lessons/risovanie/risuem-pikselnoe-derevo-v-fotoshop.html

Рисуем волшебное бобовое дерево в Photoshop

В этом уроке мы будем создавать сказочную фотоманипуляцию. В главной роли на этот раз волшебные бобы! Мы будем работать с цветами, масками, стилями слоев, дорисовывать недостающие элементы.

Урок средней сложности и займет у вас несколько часов времени. В исходниках вы найдете ссылки на фотографии, некоторые из которых платные.

Мы советуем вам найти собственный исходный клип-арт, чтобы получить оригинальный результат и лучше понять принципы работы.

Финальный результат:

Исходники

Облако [источник]
Пейзаж [источник]
Луна [источник]
Небо [источник]
Ветка [источник]
Дерево [источник]
Звезды [источник]

Создайте новый документ в Photoshop размером 1200*1600px.
Примените стиль слоя Наложение градиента/Gradient Overlay для фонового слоя. Используйте следующие параметры:

Вставьте картинку неба.

Добавьте слой-маску/layer mask.
При помощи инструмента Градиент/Gradient залейте слой маску линейным черно-белым градиентом, как показано ниже:

Смените режим наложения/Blending Mode для этого слоя на Свечение/Luminosity.

Вставьте фото пейзажа.

Сотрите верхнюю часть фона инструментом Eraser.

Добавьте слой-маску и залейте его линейным черно-белым градиентом, как показано ниже.

Убедитесь что слой-маска все еще активна. Подкорректируйте область горизонта, используя круглую растушеванную кисть.
Рисуйте белым цветом в слое-маске, чтобы добавить четкости объектам на переднем плане.

Примените стиль слоя Gradient Overlay к слою с пейзажем.

Фон для нашей работы готов.

Создайте темное пятно, используя круглую растушеванную кисть в новом слое (как показано ниже). Укажите этому слою режим наложения/Blending Mode умножение/Multiply и непрозрачность/Opacity в 26%.

Вставьте фотографию дерева.

Смените цветовой баланс при помощи Подобрать цвет/Match Color. В качестве Источника/Source используйте слой с пейзажем. Укажите следующие параметры:

Удалите фон с фотографии дерева. Отразите дерево по горизонтали. Редактировать>трансформирование>отразить по горизонтали/Edit > Transform > Flip Horizontal.

Добавьте слой-маску/Layer Mask и обработайте корни при помощи кисти черного цвета, выбрав кисть «Текстура1»/»Texture1″ из галереи Разные кисти/Assorted Brushes.

Добавьте слою с деревом стили слоев, как показано ниже.

Вставьте изображение ветки.

Нарисуйте завитки небольшой кистью с включенными динамическими параметрами/ Shape Dynamic brush.

Дорисуйте небольшие листики и веточки.

Объедините слои/Merge layers дерева, ветки, завитков и листиков с веточками.
Примените к получившемуся слою Наложение градиента/Gradient Overlay с параметрами как показано ниже.

Дублируйте слои составляющие фон работы и объедините их. Поместите получившийся слой над слоем бобового дерева. Загрузите выделение со слоя дерева.

Скопируйте эту область в слое с фоном и поместите над слоем дерева.

Укажите получившемуся слою непрозрачность/Opacity примерно в 50%. Сотрите некоторые части, создав слой-маску и закрасив черной растушеванной кистью нижнюю и верхнюю части, как на картинке ниже:

Вновь загрузите выделение со слоя бобового дерева. Создайте новый слой и залейте выделение любым цветом.

Отразите слой по вертикали и переместите вниз.

В меню выберите Редактировать>трансформирование>искажение/Edit > Transform > Distort Transformation. Поправьте правый угол.

Выберите Наклон/Skew Transformation, переместите нижний край немного вправо.

Выберите свободную трансформацию/free transformation. Уменьшите высоту.

Должно получиться примерно так, как на картинке ниже. Примените градиент и укажите Заливку/Fill = 0%.

Вставьте фотографию облака.

Примените автоконтраст/Auto Contrast. Изображение>коррекция>автоконтраст/Image > Adjustments > Auto contrast.
Изображение>коррекция>Уровни/Image > Adjustments > Levels, переместите правый и левый маркеры немного ближе к центру.

Зайдите в палитру каналов/Channel Palette. Скопируйте красный канал/Red channel. Зайдите в Уровни/Levels снова.
Перемещайте маркеры ближе к центру, чтобы добавить контраста. Фон за облаком должен стать черным.

Удерживая Ctrl кликните по иконке красного канала.

Вернитесь в канал RGB. Не снимайте выделения.
Зайдите в палитру Слои/Layer и кликните по иконке слоя-маски/Layer Mask в нижней части палитры.

Смените режим наложения/Blending Mode на осветление/Screen.

Отразите облако по горизонтали и поместите содержащий его слой над слоем бобового дерева.

Вставьте картинку ночного неба со звездами, примените автоконтраст/Auto contrast и смените режим наложения/Blending Mode на осветление/Screen.

Создайте новый слой, залейте его белым цветом.

В меню зайдите в Фильтр>искажение>коррекция дисторсии/Filter > Distort > Lens Correction.

Смените режим наложения для этого слоя на умножение/Multiply.

Вставьте изображение луны. Примените автоконтраст/Auto contrast. Вырежьте с правой стороны округлую часть луны и вставьте ее в новый слой…
Смените режим наложение на осветление/Screen для обоих слоев, и укажите 30% непрозрачности/Opacity для правой части луны. К левой части примените стиль слоя Внешнее свечение/Outer Glow.

Объедините все слои.

Вставьте текстуру старой бумаги. Укажите режим наложения Умножение/Multiply и поэкспериментируйте с настройками непрозрачности.

Дублируйте слой с работой и поместите его под слой с бумагой. В меню выберите Изображение>коррекция>выровнять яркость/Image > Adjustments > Equalize.
Смените режим наложения на Умножение/Multiply и укажите непрозрачность в 12%.

Вот и всё!

Автор урока alfoart

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Источник: http://www.dejurka.ru/tutorial/beanstalk-photoshop/

Дюсш «борец» г. ульяновск — рисуем сюрреалистический пейзаж в фотошоп

Шаг 1. Набросок дерева
У меня много различных эскизов. Для создания этой работы я решила использовать набросок дерева, который является частью другого эскиза. Вы можете нарисовать набросок самостоятельно в Photoshop или на бумаге, а потом его отсканировать, или использовать мой.

Шаг 2. Создание нового документа
Создайте новый документ (Ctrl+N) или File > New (Файл — Создать) со следующими параметрами: Ширина: 640 пикселей Высота: 948 пикселей

Разрешение: 72 пикс/дюйм

Шаг 3. Создаем слои и даем им названия
Назовите ваш слой с наброском “sketch” (эскиз) или как вы захотите. Создайте еще один слой для животного, которого вы захотите добавить в работу, и назовите этот слой “squirrel_sketch” (эскиз белки) или другого животного, которое будете рисовать. Перейдите на слой “squirrel_sketch” и нарисуйте набросок белки.

Шаг 4. Выбор цветовой палитры
Для этого рисунка я выбрала палитру природных оттенков. Вы можете добавить эту палитру цветов в WindowSwatches (Окно — Образцы) или создать свою собственную.

Шаг 5. Настраиваем кисть
Выберите инструмент BrushTool(Кисть) и кликните правой кнопкой мыши по холсту.

Появится окно параметров кисти, поставьте в настройках следующие значения: Размер: 19 пикселей

Жесткость: 100%

Нам нужно дополнительно настроить и другие параметры кисти, для этого откройте палитру Кистей (F5 или Window > Brushes (Окно – Кисть)).

Откроется окно палитры Кистей с дополнительными параметрами слева.

Поставьте галочку на Other Dynamics/Transfer (Другая динамика/Передача).

Убедитесь, что в обеих строках для Управления выбраны опции Pen Pressure (Нажим пера).

Поставьте значения для Opacity Jitter (Колебание непрозрачности) 6% и Flow Jitter (Колебание количества краски) 5%.

Протестируйте, как рисует настроенная вами кисть, и насколько хорошо вы управляете нажимом.

Шаг 6. Создаем фон
Создайте слой ниже слоев с эскизами, назовите его “background” (фон). Выберите инструмент GradientTool(Градиент) и заполните им этот слой, как показано ниже.

Шаг 7. Добавляем небо
Создайте еще два слоя и назовите их “sky_colour” (цвет неба) и “tree_colour” (цвет дерева). Как вы можете видеть на скриншоте, я удалила слой с наброском белки.

Я сохранила этот эскиз в отдельный psd файл, будем работать с ним позднее. Перейдите на слой “tree_colour” и нарисуйте основу для дерева, используя коричневый цвет.

Затем перейдите на слой “sky_colour” и нарисуйте в общих чертах небо.

Добавьте дополнительно теней на небо на слое “sky_colour”. Создайте новый слой “sun” (солнце) и нарисуйте солнце позади дерева.

Шаг 8. Изменение размеров изображения
Для более сильной детализации рисунка нам нужно увеличить размер изображения. Сделайте это, выбрав в меню Image > ImageSize (Изображение – Размер изображения) и поставьте следующие значения: Ширина: 1500 пикселей Высота: 2222 пикселей

Разрешение: 300 пикс/дюйм

Шаг 9. Детализация дерева
Понизьте Opacity (Непрозрачность) слоя “sketch” до 42%, чтобы он не мешал рисованию. Перейдите на слой “tree_colour” и начните добавлять деталей дереву, используя дополнительные цвета.

Временно скройте видимость слоя “sky_colour”, чтобы вы могли лучше видеть  дерево. Продолжайте добавлять детали на ветки дерева.

Шаг 10. Добавляем освещение на дерево
Продолжайте работать на слое “tree_colour”, добавьте светлых тонов на края дерева. Учитывайте расположение солнца и добавляйте освещение на дерево соответственно этому.

Шаг 11. Добавляем траву
Создайте новый слой и назовите его “grass” (трава). Возьмите инструмент BrushTool(Кисть) и выберите зеленовато-коричневый цвет.

Кликните правой кнопкой мыши по холсту для открытия окна параметров кисти, выберите стандартную кисть в форме травы (№112).

Нарисуйте немного травы перед деревом.

Шаг 12. Продолжаем детализировать дерево
Скройте видимость слоя “sky_colour”, чтобы он вам не мешал. Возьмите инструмент DodgeTool(Осветлитель) и добавьте еще света на дерево. Добавьте другие детали, такие как зернистая текстура дерева и неравномерные блики света на коре.

Ваш рисунок должен теперь выглядеть так.

Если захотите, вы можете удалить некоторые ветки дерева, чтобы оно выглядело более естественно. Я также усилила контрастность дерева, для этого я добавила более темных оттенков на одну его сторону и более светлых на другую.

Шаг 13. Добавляем траву вокруг дерева
Создайте еще один слой для травы с названием “grass_back” (трава сзади), расположите его ниже слоя “tree_colour”.

Используйте инструмент BrushTool(Кисть), нарисуйте немного травы позади дерева. Используйте для этого оттенки зеленого и желтого.

Цвета должны отличаться от использованных ранее.

Создайте слой с названием “grass_front” (трава спереди) над слоем “tree_colour”, но ниже первого слоя для травы “grass”, который вы создали в шаге 11. Используйте BrushTool(Кисть) для рисования дополнительной травы впереди дерева. Выбирайте различные оттенки зеленого и желтого, отличающиеся от использованных ранее.

Шаг 14. Рисуем цветы
Создайте еще один слой, назовите его “flowers” (цветы) и нарисуйте цветок посреди травы.

Деформируйте цветок при помощи Edit > Transform > Warp (Редактирование – Трансформирование – Деформация) как показано ниже.

Дублируйте цветок несколько раз, трансформируйте копии и расположите цветы посреди травы.

Выделите на палитре слоев все слои с цветами (shift + клик по каждому) и объедините их (Layer > MergeLayers – Слой – Объединить слои (Ctrl+E)).

В результате получится единственный слой со всеми цветами.

Шаг 15. Рисуем облака
Создайте новый слой с названием “clouds” (облака) над слоем “sky_colour”. Нарисуйте немного облаков на небе.

Создайте еще один слой с названием “clouds1” (облака1) и добавьте еще облаков для придания им большей глубины.

Шаг 16. Добавляем листья
Перейдите на слой “tree_colour” и нарисуйте немного листьев на ветках дерева.

Ваш рисунок сейчас должен выглядеть так.

Шаг 17. Рисуем персонаж – животное
Если вы ранее удалили слой с наброском белки “squirrel_sketch” и сохранили его в отдельном документе, теперь откройте его заново и добавьте этот слой на палитру слоев.

Создайте новый слой с названием “squirrel_colour” (цвет белки) и начните рисовать на нем животное. Вам нужно использовать для этого различные оттенки и по мере готовности скрыть видимость слоя с наброском.

Шаг 18. Добавляем передний план
Чтобы создать впечатление, что белка сидит посреди травы, я снова изменила размер холста работы. Я увеличила размер холста по высоте для добавления дополнительного пространства внизу рисунка. После этого создайте новый слой и назовите его “black” (темный). Закрасьте пространство внизу на переднем плане темно коричневым цветом.

Используйте инструмент BrushTool(Кисть) для рисования травы на этом слое, или дублируйте уже существующий слой с травой “grass” и расположите его копию поверх слоя с белкой “squirrel_colour”.

Шаг 19. Детализируем белку
Добавьте дополнительных деталей на белку и нарисуйте на ней светлые области. Используйте инструмент SmudgeTool(Палец) для вытягивания кончиков шерсти. Возьмите инструмент Burn Tool(Затемнитель) и добавьте теней на белку.

Мой зверек получился больше похожим на кролика, чем на белку, поэтому я переименовала все слои со словом “squirrel” (белка) на “rabbit” (кролик). Передвиньте кролика влево, в этом месте он смотрится лучше. Я также немного передвинула слой с небом “sky_colour”.

Ваш рисунок теперь должен выглядеть так.

Шаг 20. Создание копии документа
Создайте копию вашего рабочего документа и сохраните ее как отдельный psd файл. Объедините в ней все слои в один и снова сохраните.

Шаг 21. Последние штрихи
Кликните правой кнопкой мыши по слою и выберите Duplicate Layer (Создать дубликат слоя).

Находясь на копии слоя, примените фильтр Filter > Blur > GaussianBlur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу), поставьте значение для радиуса размытия 9.5.

Ослабьте результат применения этого фильтра, для этого выберите Edit > FadeGaussianBlur (Редактирование – Ослабить: Размытие по Гауссу). Поставьте в появившемся окне Opacity (Непрозрачность) 47%, Mode (Режим) – Screen (Экран/Осветление).

Находясь все еще на слое-копии, на палитре слоев поставьте для него Opacity (Непрозрачность) 57%, Fill (Заливка) 100%.

Окончательный результат:

Источник: http://clubborec.ru/uroki-fotoshop/111-risuem-sjurrealisticheskij-pejzazh-v-fotoshop.html

Как в фотошопе сделать логотип

Логотип является одной из важных составляющих бренда компании, он должен быть запоминающимся и оригинальным, т.е. отличным от логотипов компаний конкурентов. Качественный логотип — это логотип, который выполняет ряд важных функций, в которые входит уникальность, индивидуальность, идентификация и коммуникация. Для того, чтобы сделать качественный логотип компании необходимо знать основные принципы разработки логотипа.

Поскольку в данном уроке я буду рассматривать сам процесс разработки логотипа в программе фотошоп, основы разработки затронуты не будут, так как тема достаточно большая и требует отдельного внимания. Если вы хотите в подробностях узнать основные принципы разработки логотипа, то можете ознакомиться со статьей «Основы создания логотипа».

Профессионально логотипы разрабатываются в векторном формате, соответственно не в программе фотошоп, которая является растровым редактором, а в векторных редакторах, таких как Adobe Illustrator, Corel Draw и т.п.. Векторный формат в отличии от растрового легко масштабируется, т.е. логотип в вкторном формате можно распечатать на поверхность любого размера, без потери качества.

Не смотря на все выше сказанное в фотошопе можно так же разработать логотип, после чего просто перевести его в векторный формат. Если же вам логотип нужен просто для печати на визитках, небольших брошюрах или для размещения в сети интернет (на сайте, в социальной сети), то в векторный формат его переводить не потребуется, размера будет вполне достаточно. О том, как перевести логотип в векторный формат вы можете узнать из этого урока «Как перевести логотип, картинку в вектор».

В данном уроке я покажу как сделать красивый логотип без умения рисовать от руки, на самом деле все достаточно просто. В качестве примера сделаем логотип туристической компании.

1. Создаем новый документ, я обычно устанавливаю размер холста 1024x1024px, данный размер подойдет для того, чтобы в дальнейшем можно было распечатывать логотип на визитки и небольшие брошюры, а так же в таком размере его будет не сложно перевести в векторный формат, если потребуется.

2. Я буду делать круглый логотип, поэто с помощью инструмента «Элипс» в левой панели программы нарисую по центру окружность. Чтобы получился круг, а не овал, необходимо при рисовании удерживать клавишу «Shift».

Круг я нарисовал желтого цвета, так как планирую изобразить на логотипе караван, идущий по барханам, пирамиды египетские и самолет. Сам логотип будет символизировать солнце.

3. Теперь находим в интернете какие-нибудь подходящие изображение с караваном и самолотетом в нужных ракурсах, после чего вырезаем караван и самолет с найденных изображений для дальнейшего размещения в композиции логотипа. Можно найти сразу изображения в формате png, которые уже вырезаны с фона, изображение самолета я нашел в нужном мне ракурсе и в формате png. Изображение каравана в png найти не удалось, поэтому буду его вырезать с найденной картинки.

Так как караван изображен на однотонном фоне, его можно легко вырезать с помощью инструмента «волшебный ластик», а не утруждаться вырезанием с помощью пера. В левой панели программы выбираем инструмент «волшебный ластик» и кликаем левой кнопкой мыши по участкам фона, которые необходимо удалить.

После удаления основного фона с помощью «волшебного ластика» я удалю фон грунта, по которому идет караван с помощью простого ластика, просто сотру не нужные части.

Как видите, я просто стер ластиком ненужный фон и примерно вырезал ноги верблюдов. Стараться особо не нужно, поскольку самих ступней на логотипе видно не будет. Так же лучше стереть мелкие детали, которые так же не нужны, к примеру волоски у верблюда или весящие веревки. Необходимо добиться фигуры простой, чем проще, тем лучше, главное чтобы при взгляде на нее было сразу понятно, что это верблюд, а не корова.

После этого выбираем в левой панели инструментов «Лассо» и обводим им вырезанный караван, затем берем в левой панели меню инструмент «Перемещение», расположенный в самом верху и с помощью него удерживая левую кнопку мыши перетаскиваем изображение каравана на холст с логотипом.

4. Теперь выделяем в панели слоев слой с караваном, кликнув по нему левой кнопкой мыши и в верхнем меню выбираем «Изображение» — «Коррекция» — «Уровни», либо нажимаем комбинацию клавишь Ctrl + L. Далее в появившемся окне настроек уровней перетаскиваем средний ползунок в крайнее правое значение.

Таким образом мы затемнили изображение каравана и сделали его абсолютно черным.

5. Далее в верхнем меню выбираем «Редактирование» — «Свободное трансформирование», либо комбинация клавишь Ctrl + T и удерживая клавишу Shift мышкой изменяем размер изображения до нужного и располагаем его в нужное место.

Тоже самое проделываем с другими объектами, в данном случае с самолетом, вырезаем его, если он не вырезан со слоя, затемняем с помощью уровней и размещаем в нужном месте на логотипе.

6. Теперь я обрежу немного основу логотипа — круг, символизирующий солнце, чтобы логотип был интереснее и имел не обычную форму. Для этого в левой панели меню я возьму инструмент «Перо» и с помощью него нарисую следующую фигуру, чтобы в дальнейшем ее вырезать.

Я изобразил волну, при этом снизу соединил точки линий. Далее нажимаем на выделенной части правой кнопкой мыши и выбираем «Выделить область».

В появившемся окне настроек выставляем «радиус растушевки» в значение «0» (ноль), если стоит другое значение и просто наживаем «Ок».

После этого область, обведенная кривой выделиться и ее можно будет удалить.

Для того чтобы удались выделенную область окружности необходимо сначала растрировать данную фигуру. Для этого выделяем в панели слоев слой с фигурой, кликаем по нему правой кнопкой мыши и в открывшемся меню вибираем «Растрировать слой».

После этого просто нажимаем клавишу «Delete» и выделенная часть окружности будет удалена. Далее не убирая выделения так же в панели слоев выделяем слой с караваном, кликнув по нему левой кнопкой мыши и жмем «Delete», чтобы удалить ненужные части ног по контуру вырезанной области окружности.

После этого нажимаем комбинацию клавишь Ctrl + D, чтобы отключить выделение выделение.

7. Теперь можно приукрасить логотип, наложив на солнце градиент, а так же цвета на самолет и караван. Устанавливаем в левой панели цвета для градиента, для этого кликаем по каждому из них левой клавишей мыши и выбираем нужный цвет в открывшейся палитре. Сделаем градиент переходом из светлооранжевого в темнооранжевый цвет.

Далее в панели слоев кликаем правой кнопкой мыши по слою с солнцем и в появившемся меню выбираем «Параметры наложения» и в открывшемся окне настроик включаем «наложение градиента», кликнув по нему левой кнопкой мыши. После чего в открывшейся вкладке настраиваем градиент.

Выставляем угол в 90 градусов, линейный стиль и выбираем заданные ранее нами цвета. Для выбора своих цветов необходимо кликнуть по градиенту левой кнопкой мыши и в открывшемся окне «Редактор градиентов» выбрать ваш градиент, который отобразиться в самом верхнем левом углу.

8. Далее красим фигуры самолета и каравана, для этого кликнув по слою с караваном правой кнопкой мыши выберем «Параметры наложения», как и в предыдущем шаге и токль теперь вместо «наложение гоадиента» мы выберем «Наложение цвета» и зададим нужный цвет, я выбрал белый. Точно так же задаем цвет самолету и в итоге получаем более симпатичный логотип.

9. Последним моментом дорисуем пирамиды на заднем фоне и напишем название компании под изображением логотипа. Пирамиды я нарисую с помощью инструмента «перо». Как и в случае с выделением области в шаге №6, я возьму инструмент «перо», создам новый слой в панели слоев и на нем нарисую пером пирамиду. Слой для пирамиды я создам над слоем с солнцем, но под слоями с самолетом и караваном, чтобы пирамида была на заднем плане.

И далее, все как и ранее — кликаю по пирамиде правой кнопкой мыши, выбираю «Выделить область..», в настройках радиус растушевки должен быть равен нулю и нажимаем «Ок». После этого с помощью инструмента «заливка» заливаем область нужным цветом. Таким образом дорисовываем пирамиды на заднем плане, можно нарисовать одну, потом просто ее скопировать и немного уменьшить.

Ну и пишем название компании под изображением логотипа, выбрав необходимый шрифт и его цвет, сочетающийся с самим изображением логотипа. В результате получился вот такой вот логотип туристической компании.

Если вы захотите перевести логотип в векторный формат, то на урок по данной теме имеется ссылка в начале данной статьи. Ну и как обычно, все изображения в к данному уроку и исходник вы можете скачать в правом столбце сверху.

Процесс рисования золотой подвески «День и ночь» в Фотошопе

Финальный результат

Гуру Фотошопа конечно урок покажется простым, но для новичков, я думаю, будет полезен. Если вы соберетесь повторять урок понадобится Фотошоп и, желательно, планшет.

1. Начнём с создания нового документа, размером 800 на 1000 px, зальём каким-нибудь тёмным цветом (Shift+F5).

2. Создаём новый слой, назовём его «Контур» и рисуем примерный набросок нашей подвески:

3. Снова создаём новый слой, назовём его «Круг», берём инструмент Elliptical Marquee Tool (Инструмент «Овальная область» / Клавиша «M») и рисуем круг, а чтобы он начинался из центра и был круглым, а не овальным, рисуем его с нажатыми клавишами Shift+Alt:

Выставляем основной цвет (Foreground Color) – жёлто-оранжевый — #f7941d и идём Edit — Stroke (Редактирование — Выполнить обводку), устанавливаем такие параметры:

Снимаем выделение (Ctrl+D) и устанавливаем для слоя «Круг» стиль Layer Style — Bevel & Emboss (Стиль слоя — Тиснение). Чтобы вызвать таблицу стилей слоя нужно щёлкнем два раза по слою «Круг» (Blending Option (Параметры наложения)):

4. Теперь опять создаём новый слой и назовём его «Кружок». Нарисуем инструментом Elliptical Marquee Tool (Инструмент «Овальная область» / Клавиша «M») центральный кружок, сделаем ту же обводку, как в п.3, а чтобы не возиться с таблицей стилей слоёв просто скопируем их со слоя «Круг» на слой «Кружок». Для этого нужно нажать клавишу Alt и перетащить мышкой значок эффектов слоя со слоя «Круг» на слой «Кружок», вот такие у нас сейчас кружочки:

5. Сейчас на новом слое начнём рисовать лепестки – лучики солнца. Будет лучше, если вы воспользуетесь планшетом, ну а если уж совсем не можете провести плавную линию, то можно пофантазировать и нарисовать просто заострённые конусы вместо фигурных.

Новый слой назовём «Лучик», скопируем на него стиль слоя со слоя «Кружок». Лучше перенести этот слой вниз, под слои с кругами.

Кисть твёрдая, 3 px, цвет кисти берём тот же — #f7941d, и рисуем примерно такой лепесток:

Далее, можно нарисовать каждый лепесток, и если они даже не будут одинаковыми, будет смотреться оригинальнее, у нас ведь подвеска ручной работы. Но, чтобы упростить освоение урока я просто дублировала (Ctrl+J) несколько раз лепесток и, применив Free Transform (Редактирование — Свободное трансформирование / Сочетание клавиш «Ctrl+T»), распределила их по верхнему кругу:

После этого все слои с лепестками можно выделить и сгруппировать их (Ctrl+G), группу назвать «Лепестки».

6. Заполним пространство между кругами, чтобы смотрелось наше украшение красивее. Создадим новый слой, назовём его «Вязь», скопируем на него всё те же стили слоя. Берём такую же кисточку (Инструмент «Кисть» / Клавиша «B») как в п. 5, можно уменьшить диаметр кисти до 2 px и нарисуем такие загогулинки:

Я их рисовала все от руки на планшете, но можно сделать так же как мы делали лепестки – нарисовать одну загогулинку и продублировать её несколько раз, а затем расставить равномерно.

Создадим ещё один новый слой, назовём его «Вязь 2», скопируем на него стили слоя и ещё так нарисуем:

Вы можете проявить фантазию и нарисовать совсем другой рисунок.

7. Сейчас создадим камешки в оправе, чтобы украсить нашу драгоценность.

Как обычно, создаём новый слой, называем его «Оправа», скопируем на него стили слоя и, затем инструментом Elliptical Marquee Tool (Инструмент «Овальная область» / Клавиша «M») нарисуем маленький кружок на лепестке, сделаем ту же обводку, как в п.3:

Снимаем выделение (Ctrl+D).

Берём инструмент Magic Wand Tool (Инструмент «Волшебная палочка» / Клавиша «W») и щёлкаем внутри кружка, чтобы получить выделение внутренней области.

8. Создаём новый слой, называем его «Камень» и заливаем наше выделение голубоватым цветом — #c2f4f4, затем берём чёрную кисть и закрашиваем половину нашей выделенной области.

Сейчас, не снимая выделения, идём Filter — Distort — Glass (Фильтр — Искажение — Стекло), и выставляем такие настройки, но можно и другие, поиграйте ползунками, может у вас интереснее рисунок получится:

После этого можно снять выделение (Ctrl+D).

Ну и вот такой камешек у нас получился:

Объединим слои «Камень» и «Оправа», для этого выделим их с нажатой клавишей Ctrl, а затем нажмём клавиши Ctrl+E, получился у нас слой «Камень», продублируем его несколько раз и проставим камешки по лепесткам, а чтобы камешки не казались совсем одинаковыми, можно применить трансформирование и развернуть их:

9. Добавим камешков и в центральную часть солнца, на созданную нами вязь.

Дублируем слой с камнем, переносим его на нашу вязь, применяем трансформирование (Ctrl+T) и немного уменьшаем камешек, затем делаем несколько дубликатов этого камешка и расставляем их по вязи, примерно так:

Сейчас выделим все слои с камешками и камнями и объединим их в группу, как в п.5 и назовём группу «Камни».

Окно слоёв у нас сейчас выглядит вот так:

10. Сейчас нам нужно закрепить камешки, которые на лепестках, для этого мы переходим на слой «Задний план» и создаём новый слой, называем его «Вязь3», копируем на него стили слоя, берём опять ту же кисточку, что в п. 5, только диаметром 2 px и рисуем такую вязь, вы можете и другую придумать:

11. Украсим самый центр солнышка, в центральном кружке нарисуем квадрат инструментом Rectangular Marquee Tool (Инструмент «Прямоугольная область» / Клавиша «M»), с нажатой клавишей Shift.

Сначала конечно создадим новый слой, назовём его «Квадрат», скопируем на него стили слоя, которые мы раньше копировали и рисуем квадрат, делаем обводку, как в п.3 и проделываем всё тоже самое, что мы делали при создании камня в оправе в пунктах 7 и 8, но перед тем как применим фильтр «Стекло» (Filter — Distort — Glass (Фильтр — Искажение — Стекло)), нужно снять выделение квадрата и в фильтре применить такие настройки, но вы можете и свои настройки подобрать:

Применив фильтр два раза, я получила такой рисунок:

Можно применить трансформирование и повернуть квадрат на 45 градусов.

Мы закончили рисовать нижнюю часть подвески — солнце, объединим все слои, кроме слоя «Задний план» в группу, назовём её «Солнце».

12. Сейчас начнём рисовать верхнюю часть – месяц.

Как всегда начнём с создания нового слоя, называем его «Месяц», можно скопировать на него те же стили слоя, которые мы копировали при создании солнца.


Берём инструмент Elliptical Marquee Tool (Инструмент «Овальная область» / Клавиша «M») и рисуем круг, затем в панели опций инструмента нажимаем на иконку «Вычитание из выделенной области» (Subtract from Selection):

И рисуем внутри первого круга второй, который удалит из первого круга ненужную нам область:

И останется у нас выделение такого месяца:

Сделаем обводку тем же цветом как в п.3:

13. Украсим месяц. Создадим новый слой, назовём его «Звёзды», скопируем на него стили слоя и кисточкой нарисуем внутри месяца звёздочки, пусть они будут разные, но некоторыми кончиками они должны касаться краёв месяца, ведь у нас это всё-таки метал:

Можно и дальше придумать какие-то украшения. Например, я на новом слое нарисовала звёздочку свисающую на цепочке с кончика месяца:

Так же на новом слое соединим месяц и солнце, нарисуем колечко и полосочку:

Сейчас выделим все созданные слои для месяца и объединим их в группу, назовём её «Месяц». Чтобы наша драгоценность была ярче можно продублировать группы «Месяц» и «Солнце».

14. И вот мы уже подходим к концу урока. Добавим свечения и блеска. Создадим новый слой в самом верху окна слоёв и зальём его чёрным цветом, применим к этому слою режим наложения — Screen (Экран).

Затем идём Filter — Render — Lens Flare (Фильтр — Рендеринг — Блик) и устанавливаем такие настройки:

Сейчас берём инструмент Move Tool (Инструмент «Перемещение» / Клавиша «V») и сдвигаем блик в центр нашего солнышка:

15. Сделаем рамочку. Создадим новый слой, назовём его «Рамка», перенесём на него опять те же стили слоя и инструментом Rectangular Marquee Tool (Инструмент «Прямоугольная область» / Клавиша «M») нарисуем рамку, сделаем её обводку как в п.3, тем же цветом, затем на новом слое подцепим месяц на цепочку к рамке:

16. Ну и последнее, немного украсим фон. Идём на слой «Задний план». Дублируем его (Ctrl+J) и применим к копии заднего плана какие-нибудь фильтры, например Filter — Render — Clouds (Фильтр — Рендеринг — Облака), поставим режим наложения для слоя Overlay (Перекрытие), кисточкой звёздочкой добавим блёсток.

Вот и всё! Желаю вам создать свои неповторимые драгоценности.

Финальный результат

И эти драгоценности были нарисованы с использованием этого метода:

Автор урока: Любовь;

Ссылка на источник;

Урок взят с Демиарта

Лазерные лучи в Фотошоп

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=1&id=1880

  1. Создай заснеженный текст в Фотошоп

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=2&id=1845

  1. Делаем открытку-валентинку в Фотошоп

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=5&id=1773

  1. Картина из страз

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=1&id=1270

  1. Доска для записок — Часть I

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=5&id=1241

  1. Доска для записок — Часть II

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=5&id=1245

  1. Лесная фантазия в Фотошоп

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=3&id=1984

  1. Создаём магическую маску в Фотошоп

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=1&id=1852

  1. Создаём в Фотошоп коллаж с природной абстракцией

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=3&id=1839

  1. Живая книга

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=3&id=1812

  1. Создай каменные буквы в Фотошоп

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=2&id=1802

  1. Рисуем иконку блогера в Фотошоп

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=4&id=1429

  1. Рисуем компас в Фотошоп

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=5&id=1406

  1. Создай акварельный дизайн для сайта в Фотошоп

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=4&id=1411

  1. Создай механического комара в Фотошоп

http://www.photoshop-master.ru/lessons.php?rub=3&id=1490

Приложение 2

Примеры обязательных практических работ в CorelDraw

(примеры работ взяты с обучающего портала http://made-art.ru )

Задание 1

1. Начнем с виноградинок. Создадим эллипс, скопируем его два раза, экспериментируем с оттенками и размерами.

 

 

2. Добавим эффект перетекания, выставляя желаемые значения.

 

 

3. Добавим белый блик с аналогичным эффектом перетекания.

 

 

4. Копируем виноградинку много раз, экспериментируя с размерами и выстраивая гроздь. Рисуем внизу блики. Внизу также можно сделать другой оттенок, используя большое увеличение.

 

 

5. Примемся за листик. Вначале создадим форму с зазубринками, продублируем два раза, копии уменьшим и экспериментируем с оттенками и эффектом перетекания. Далее сверху листика рисуем с помощью Artistic Media Tool прожилки светло-зеленого цвета.

 

 

6. Аналогично создается лоза и черенок.

 

 

7. Нажмите Ctrl+K, избавьтесь от стержня (черной полоски), а закорючки раскрасим с помощью градиента. Обводка должна быть темнее.

 

 

8. Совмещаем детали и продублируем листик еще раз. По желанию рисуем солнце.

 

Задание 2

1. Создадим новый документ и вставим нужное фото

 

 

Добавим прозрачности до тех пор, пока не будут прорисовываться одни контуры. Смотрим рисунок

 

 

2. С помощью Shape необходимо обвести женский контур, чтобы было лучше видно

3. Далее обведем глаза и губы, затененные и углубленные места. Получается примерно следующее

 

 

4. Раскрашиваем получившееся. Можете поэкспериментировать, но рекомендуем использовать следующие цвета:

Для кожи цвета С0-М20-У40-К0, для губ цвета С0-М40-У40-К0, для бликов на носу и щеках цвета С0-М28-У56-К0, для бликов на губах цвета С0-М32-У32-К0, для шейных бликов цвета С0-М32-У64-М0, для подбородка цвета С0-М8-У16-К0.

5. Чтобы создать блик, пользуемся Interactive Blend Tool. Руководствуемся картинкой

 

 

6. Выделим рисунок и переходим по Outline Tool->No Outline. Получается следующее

 

 

7. Остается дорисовать шляпу и поработать над задним фоном

 

Задание 3

Нарисуем дизайнерскую елку в Corel Draw .

1.Используя Pen Tool рисуем скелет нашей елки.

 

 

2. Можно использовать Shape Tool, чтобы сделать плавные линии

3. Открываем Artistic Media и переходим по  Menu-Effects->Artistic Media

4. Мы видим разные линии, спреи и кисти

 

 

5. Применяет одну из кистей на скелете елки, изменяя цвет и толщину линий.

 

 

7. Получается следующее

 

 

8. Выбираем Star Tool и рисуем обычную звезду.

9. Не снимая со звезды выделение, выбираем другую кисть Artistic Media, выставив красный цвет. 

 

 

 

10. Пишем традиционную надпись «С Новым Годом!», сделав текст кривым ( Ctrl+Q). Повторите пятый шаг.

11. Вот и готова елка. Теперь примемся за фон.

12. Берем черный цвет. Кликаем два раза по Rectangle Tool, и заливаем черным.

 

 

13. Добавляем текстуру. Выбираем черный прямоугольник и жмем + на клавиатуре.

14. Выделение не снимаем. Открываем Object Properties, затем Fill Type->Texture Fill, и подбираем текстуру по вкусу для второго прямоугольника.  

15. Используя Interactive Transparency Tool создаем прозрачную текстуру.

 

 

Получается довольно красиво

 

Задание 4

Давайте нарисуем апельсин.

 

1. Создаем окружность и прямоугольник, как на рисунке.

 

 

2. Окружность остается такой же. Прямоугольник нужно преобразовать в кривую, используя инструмент Форма, пока на получится следующее:

 

 

3. Теперь выделим окружность и прямоугольник, и жмем Обрезать.

 

 

Вот что получается:

 

 

4. Зальем градиентом:

 

 

5. Рисуем линию по центру окружности.

 

 

6. Выделим ее, и жмем Живопись.

 

 

Используем настройки по рисунку:

 

 

7. Выделим линию, и жмем Разбить художественные средства на части в меню Компоновать. Удалим линию:

 

 

8. По центру рисуем кружок, заливая его подобно большому. Теперь делаем еще несколько линий по кругу:

 

 

9. Все линии сгруппируем и применим радиальную заливку.

 

 

10. Теперь дорисуем произвольный блик.

 

 

11. Зальем белой краской, избавимся от контура и добавим Интерактивной прозрачности.  

 

 

12. Осталось добавить тень и вуаля!

 

Задание 5

Ручка в Corel Draw 1. Нарисуйте обычный прямоугольник, со сглаженными углами:

2. Примените градиентную заливку по параметрам указанным ниже:

3. Получается примерно следующее:

4. Добавьте кнопку включения ручки по размерам, как на рисунке:

5. Кнопку тоже заливайте градиентом:

5. Присоединяем кнопку к ручке:

6. Нарисуйте любую фигуру, которая будет использоваться как блик на ручке:

7.Напишите название вашей ручки:

8. Прибавляем гачок к объекту:

Получается приблизительно следующее:

Для того, чтобы ручка была более реалистична, сделаем ей кончик.  Нарисуем треугольник, залитый градиентом вот так:

Соедините все вместе:

Добавьте тень и любую каракулю:

Задание 6

В этом уроке мы научимся рисовать снежинки в Corel Draw 1. Нарисуйте прямоугольник

2. Используя инструмент Форма, примените закругление на концах фигуры

 

 

3. Нам понадобятся два дополнительных прямоугольника с вот таким расположением: 

4. Необходимо создать еще много небольших фигур из нашего прямоугольника, расположите их так, как показано: 

5. Выделите всё получившееся и жмите Сварить. Вот, что должно получиться:

6. Сделайте снежинке контур размером 1,411 мм, и покрасьте его. Затем залейте снежинку с помощью линейной заливки

7. Создаем блик. Для этого нам нужна окружность или любая фигура, расположенная так, чтобы эта фигура закрывала часть нашей снежинки 

8. Выделите получившуюся окружность и снежинку, и нажмите Пересечение 9. Окружность удаляется, а фигура, которая получилась, заливается белым цветом. Контур удаляем 

10. К фигуре примените Интерактивную прозрачность 

11. Выбираем снежинку, применяем инструмент Интерактивное выдавливание  12. Используем следующие настройки:

13. Заключительный штрих. Выберите четырехконечную звезду в панели Формы звезд  14. Нарисуйте белую звезду, выбираем Интерактивную тень и используем следующие настройки 

15. Необходимо хаотично расположить по поверхности снежинки звездочки любых размеров. Получается эффект блеска на солнце.  А вот и результат:

Задание 7

Нарисуем девушку эмо в Corel Draw. 1. Создайте документ 2. Щелкаем на инструменте Перо и рисуем контур девушки, черты лица, тени

3. Необходимо прибавить плавности очертаниям. Далее в палитре CMYK добавляем цвет лицу (2;6;4;0). 

4. Нарисуйте набросок волос девушки, используя инструмент Живопись. Тем же инструментом прибавляем ресниц. Тени должны обрести заливку по палитре CMYK (2;23;10;0). Примените инструмент Прозрачность, выбрав нормальный режим 

Придайте очертания губам, залив их градиентом из двух цветов (1;80;56;0) и (3;25;7;0).

5. Продолжаем работать с инструментом Живопись. Хаотично располагаем волосы по вкусу. Можно сделать эффект ветра. Меняйте настройки инструмента, делая волосы толще. Прибавим теней глазам и добавляем брови Живописью. Прикрепите цветок к волосам.  

6. Теперь дело за руками, кружевами и платьем. Прозрачность будет базовая. Кожа рук требует еще одного слоя, к которому добавляется тень и объем (2;23;10;0). Прозрачность должна быть линейная.

7. Добавьте плавности рукам, прорисуйте кисти рук, при помощи Пера. Нарисуйте сумочку, залив цветом. Сделайте наброски ног. 

8. Добавьте приятный фон и прибавьте мелких деталей платью и самой девушке.  Используя Перо, нарисуйте сапоги, а верх ног снабжаем объемом и тенью, с помощью линейной Полупрозрачности и заливки (0;16;0;17). Также работаем со складками платья. 

9. Рисуем колготки в сетку, добавляя слой поверх ног. Используем для этого заливку узором двумя цветами (0;11;6;38) и (0;10;5;11). Узор высотой и шириной в 7 мм. 

10. Добавляем цветов фону. На сапог лепим шнурок. Вот и всё! 

Задание 8

Рисуем дискобол

Разумеется, это не единственный способ изобразить нечто подобное, наверняка существуют и другие редакторы, позволяющие реализовать такую картинку, но приличного результата можно добиться и этим способом. И, к тому же, его большой плюс заключается в экономии временных затрат по сравнению с ручной прорисовкой.  В общем, если вам понадобилась эта штука в векторном изображении, а, как это часто происходит,- срочно понадобившуюся вещь вы никогда не найдёте, даже если она будет прямо перед вашими глазами, тогда этот маленький урок для вас. Это простой, но довольно действенный метод самостоятельно нарисовать «шарик», учитывая, что особый стиль или реализм вам не нужны. После опробования бленда и энвелопапо отдельности, вы, скорее всего, не достигнете более-менее приличного результата, а после недолгих экспериментов у вас наконец-то получится кое-что похожее. Вначале может показаться, что, расположив сетку, состоящую из квадратов, в круг при помощи «Envelope Tool» (в русскоязычной версии «форма») у вас получится превосходный клубный девайс, то вы ошибаетесь,- квадраты будут искажаться вовсе не так как нужно, ближе к краю круга расширяясь, отчего получится нечто, больше напоминающее оптическую иллюзию. Разумеется, квадраты, отдаляясь от центра, должны уменьшаться, но вручную этого делать вовсе неохота, ведь компьютер не только «печатная машинка»!  Постарайтесь вспомнить, когда на уроке черчения вы строили различные графики при помощи линий и окружности, и тогда сможете представить себе, как это должно выглядеть. Начнём с подготовительного процесса.

Нужно нарисовать круг и две одинаковые линии подлиннее, между которыми сделаем перетекание и пустим его по кругу, то, что получится, нужно продублировать и повернуть на 90 градусов, чтобы при этом линии пересеклись.

В результате такого пересечения получилось нечто, что и явится своего рода основой для будущего дискобола. Но, как известно, любую текстуру принято раскрашивать, и, чтобы сэкономить время, можно делать это сразу же в ходе рисования, а проще всего реализовать это при помощи «Smart Fill Tool». При выборе цветов в «свойствах инструмента» необходимо заполнить все ячейки «основы».

Возможно, что стандартный набор цветов вас не устроит, тогда необходимо заготовить собственные цвета и набрать из них палитру, которая и будет вашей помощницей при раскраске. Наиболее простым способом создания палитры является закрашивание собственными цветами набора из прямоугольников, и затем их выделение, после чего необходимо нажать кнопку «Creates a new pallete from selected objects» в докере «Color PaletteBrowser» (Window>Dockers).

После того, как мы временно назначили нашу палитру дефолтовой, можно заполнять сетку частями нужного цвета. Сделать это можно и несколько иначе: вначале заполняем сетку объектами, имеющими одинаковый цвет, делаем то, о чём говорится во второй части, и начинаем закрашивать, к примеру, при помощи «Eyedropper Tool» («пипетка»), кликнуть ею в цвет, предварительно выбранный, и после этого залить нужные сегменты при нажатой клавише Shift. В ходе проведённыхэкспериментов было замечено, что крайние ряды из прямоугольников, самых маленьких, можно просто пропустить, кроме этого, картинка без них выглядит даже привлекательней.

Этап второй, «натягивательный».

Нужно сгруппировать все объекты. Открыв докер «Envelope» («Ctrl+F7» или в меню «Effects»), нужно выделить группу и нажать кнопку «CreateFrom», появится стрелка, кликнем ей по заранее нарисованному кругу. После того, как мы нажмём кнопку «Apply», группа объектов преобразится в форму, похожую на шар.

После того, как вы переведёте объекты в кривые, возможно добавление контура. Делается это таким образом: применяется к группе объектов «контур внутрь» и получившееся комбинируется вместе с кругом, по диаметру немного большим диаметра шара. Не бойтесь экспериментировать с этим замечательным векторным редактором, и у вас может получиться нечто, до этого никому не известное!

Обязательное выполнение заданий в самостоятельном режиме:

  1. Бабочка

  2. Элемент фирменного стиля – клевер (создание элемента; визитки; буклета; ручки; футболки)

  3. Открытка с Новым годом, 8 марта, С днем рождения

  4. Обрисовка лица

  5. Обрисовка животного

  6. Обрисовка натюрморта

  7. Обрисовка пейзажа

Пошаговое рисование окружений в Photoshop

Загляните внутрь одной главы книги о рисовании окружений “Step-by-step Photoshop Environments eBook”

Чтобы справиться с целой сценой, наполненной деталями и информацией, вам нужно работать в определенном порядке, и прежде всего, запастись терпением. Для этого туториала мне заказали нарисовать морской порт — оригинальное место, представляющее придуманную цивилизацию, показывающее разные сцены, движения подъемных кранов, людей, средства передвижения — огромное количество элементов, которые должны взаимодействовать друг с другом. Чтобы справиться с чем-то подобного размаха, с таким количеством вещей, которые надо вместить в одну композицию, нужно с самого начала иметь четкий план.

Этот туториал пошагово объяснит, как рисовать сложные сценарии. Я расскажу, как возникают идеи, каковы источники вдохновения и как работать с перспективой, композицией и техниками цифрового рисования, как управлять кистями и о добавлении финальных деталей. Хотя практически со всеми этими деталями можно столкнуться и в традиционном рисовании, я покажу разные техники и способы отношения к рисунку. Цель этого туториала — прежде всего направить тех художников, которые только пробуют себя в рисовании окружений и нуждаются в каком-то базовом плане действий для работы над своими проектами.

В первой части книги я сфокусируюсь на формировании первоначальной идеи, развитии сцены и добавлении в нее света и теней.

Идеи и источники вдохновения

Прежде всего, нам с вами нужно знать, на какую тему мы будем рисовать и какой концепт нам необходимо проиллюстрировать. После этого мы можем найти идеи и вдохновение. Не все художники действуют одинаково, когда начинают работу над изображением. Я предпочитаю найти большое количество картинок, которые не обязательно связаны напрямую с тем, что я буду рисовать. Иногда у меня есть мысли только о том, как должно выглядеть небо, и я ищу разные картинки неба — закаты, ночь, облачную погоду и т.д. (Рис.1)

Рис .01 Любое изображение можно использовать как: цветовую базу, референс формы, референс текстуры

А иногда я просто интересуюсь цветами и ищу те картинки, где цветовая палитра будит какие-то ощущения или создает идеальный климат для той, темы, которую надо нарисовать. Ища в интернете картинки для этого конкретного задания я наткнулся на очень интересную сцену: боевой корабль, пришвартованный в доках. Я решил, что цвета там — замечательные, впрочем как и композиция и масштабность. (Рис.02)

Рис.02 Вдохновляющий рисунок

В этой картинке я нашел ту идею, которую искал и впоследствии стал реализовывать. Тот мир, которые возник в моей голове, но который я еще не мог идентифицировать, был величественным, грандиозным. А также нечто, что показывало мощь и дистанцию.

Развитие сцены

Основываясь на найденной картинке, я решил нарисовать огромный корабль в качестве центрального фокуса, а потом расположить все остальные элементы с оглядкой на него. Так что я сделал такие скетчи моей первоначальной идеи. (Рис.03).

Рис.03

Так как рисунок будет вмещать огромнейшее количество деталей и элементов, я выбрал воздушную перспективу, потому что с этого ракурса я могу увеличить размер корабля и нарисовать больше деталей в масштабе прочих предметов. В сущности, для того чтобы создать воздушную перспективу, требуется только сдвинуть линию горизонта вверх так, чтобы мы могли создать “эффект самолета”. (Рис. 04)

Рис.04 Воздушная перспектива

Чтобы начать прорисовывать детально каждый объект, сначала нужно нарисовать линии перспективы. В базовой композиции я использовал кубы и прямоугольники. Позже я преобразую их в более интересные формы, пользуясь этими линиями как руководством для достижения финального дизайна (Рис.05) .

Рис.05

Если мы используем простые геометрические формы, будет легче выявить неточности и сформировать понимание пропорций и удаленности. У меня почти никогда нет четкой идеи того, что же я буду рисовать внутри каждого из кубов. Этот путь предполагает создание идеи и дизайна прямо в процессе рисования, что требует терпения. Для более точной работы необходимо, чтобы перед началом непосредственного рисования у вас получились композиционно правильные структуры и формы.

По мере того, как мы рисуем какие-то объекты, появляются идеи, помогающие сформировать понимание, какими должны быть остальные вещи. Иногда мне нравится какое-то нарисованное здание или дизайн, и тогда я повторяю его в другой части картины, чтобы создать чувство единообразности стиля и связности. Не обязательно, чтобы они были идентичными, если мы нарисуем те же или похожие части, то мы проявим уважение к эстетике оригинального дизайна. Кроме того, повторение того же объекта в одной и той же сцене помогает изобразить дистанцию. В Рис. 06. вы можете увидеть законченный рисунок, на котором красным отмечены места, где я повторил здания.

Рис.06

Освещение

Когда вы работаете над изображением, настолько же сложным, как это, гораздо легче придать ему цвет, если первым делом мы обозначим те места, куда будет падать свет, и те, в которых будут лежать тени, а также объемы объектов в черно-белой гамме. Вот здесь цифровые технологии существенно облегчат вам жизнь — они ускорят процесс и облегчат процесс покраски.

Для моей картинки я выбрал вечерний свет, потому что он создает более резкие контрасты и удлиненные тени, таким образом создавая красивые места, сочетающие свет и тень, что поможет нашей сложной композиции. Как всегда, сначала я выбираю расположение солнца и отмечаю его на картинке. Когда мы знаем, где расположено солнце, мы можем правильно отбросить тень и отметить освещенные места и объемы каждого объекта (Рис. 07).

Рис. 07

Опять де, мы можем уточнить каждый объект и выстроить его более детально, потому что свет и тень послужат нам ориентиром в этом процессе. На Рис. 08 показаны “до” и “после” такого процесса, переход от линий к объемам, используя элементы рисунка.

Рис.08

Обычно я работаю с некоторой долей неясности — до конца не знаю, какой именно будет в итоге моя работа.

Падающие тени

Меня часто спрашивали, где нужно размещать тени и как я это определяю. Чтобы хорошо справиться с этой задачей, нам сначала надо знать, где расположен источник света и также естественный он или искусственный, потому что от этого зависит его интенсивность и то, какие тени он отбрасывает. Естественный свет отбрасывает параллельные тени, искусственный свет отбрасывает радиальные тени, потому что последний существенно ближе к своему объекту (Рис. 09).

Рис.09

Учитывая место расположения солнца, мы можем нарисовать линии, идущие от солнца по направлению к объекту. при использовании данной техники мы сможем определить, где будет светлое пятно, а где — тень, отбрасываемая предметом, и на что она ляжет. (Рис.10).

Рис.10

Также можно немного почитить в отношении расположения теней — оно не обязательно должно совпадать с положением источника света. Мы можем использовать его для создания более впечатляющей композиции. Рис. 11 показывает картинку с резкими тенями.

Рис.11 Красным отмечены объекты повышенного интереса.

Во второй части туториала мы перейдем к добавлению цвета, использованию кистей и к тому, как рассказать своим рисунком историю.

Как в фотошопе создать расходящиеся солнечные лучи | DesigNonstop

Как в фотошопе создать расходящиеся солнечные лучи

21

Сегодня я хочу вам рассказать, как в фотошопе можно за несколько шагов сделать оригинальный фоновый узор в виде расходящихся солнечных лучей. В первом способе мы будем использовать пунктирный текст, который растрируем и растянем по всему документу. Потом применим фильтр Полярные координаты и получим симпатичные солнечные лучи. Во втором способе мы воспользуемся жесткой кистью, поменяем ей режим наложения, и потом применим фильтр Радиальное размытие линейным методом. Получившийся результат больше напоминает взрыв звезды, но, в любом случае, выглядит симпатично.

Шаг 1.1
Создаем в фотошопе новый квадратный документ размером 500х500 пикселей, заливаем его цветом #0488e4.

Шаг 1.2
Выбираем инструмент «Текст» (Type Tool), выбираем цвет текста #46a9ee и с помощью обычного тире пишем посередине документа пунктирную строчку от края до края. Настройки текста такие, как на рисунке ниже.

Шаг 1.3
После этого на слое нажимаем правую кнопку мыши и выбираем пункт «Растрировать текст» (Rasterize Type). Потом нажимаем Ctrl+T и растягивает пунктирную полоску вверх и вниз до краев документа.

Шаг 1.4
Должен получиться такой результат.

Шаг 1.5
После этого в меню выбираем «Фильтр» (Filter) > «Искажение» (Distort) > «Полярные координаты» (Polar Coordinates). Устанавливаем настройки, как на рисунке ниже и нажимаем кнопку «Да».

Шаг 1.6
Должен получиться такой результат.

 

Шаг 2.1
Это второй способ получения расходящихся лучей. Для этого жесткой кистью размером 300 пикселей на новом слое щелкаем в центре документа.

Шаг 2.2
Устанавливаем для этого слоя режим наложения «Растворение» (Затухание) (Dissolve) и снижаем прозрачность слоя до 10%. Теперь надо щелкнуть правой кнопкой мыши по слою и выбрать пункт «Сгруппировать в новый смарт-объект» (Convert to Smart Object). Потом опять щелкаем правой кнопкой мыши по слою и выбираем пункт «Растрировать слой» (Rasterize Layer).

Шаг 2.3
Потом в меню выбираем «Фильтр» (Filter) > «Размытие» (Blur) > «Радиальное размытие» (Radial Blur) с настройками как на рисунке ниже.

Шаг 2.4
После того, как нажали «Да», должен получиться такой результат.

Шаг 2.5
Для того, чтобы лучи были более активны, можно сделать несколько дубликатов слоя и потом объединить их в один.

Как нарисовать закат

Сегодня я расскажу вам об основах рисования заката. Для создания этого урока я использовал Photoshop, но одни и те же основные принципы применяются независимо от того, делаете ли вы цифровую или традиционную картину.

Шаг 1

Чтобы начать наш закат, мы сначала нанесем основу оранжевого цвета. На самом деле не имеет значения, является ли этот оранжевый идеальным оттенком или нет, потому что позже мы будем смешивать его с некоторыми другими цветами.

Шаг 2

Далее мы наложим слой черного цвета в нижней части нашего холста. Для этого примера я собираюсь сделать горную сцену под моим закатом.

Добавьте немного ярко-желтого цвета, расходящегося от центра страницы. Это, конечно, где солнце будет идти.

Шаг 3

Немного очистите свои горы и придайте им больше четкости. Как вы можете видеть на изображении, я также добавил второй ряд гор темно-красного цвета.Это создает иллюзию глубины, как будто горы исчезают на горизонте.

Шаг 4

Добавьте яркое белое солнце, висящее в центре вашего неба — прямо в самой яркой области желтого цвета.

Шаг 5

Далее нам нужно добавить непрозрачный слой желтого цвета поверх нижней половины холста. Это небольшое количество желтого создает некоторую дымку, которую часто можно увидеть на закате.

Шаг 6

Какой закат без облаков? Ну, технически все еще закат… но это не тот, который я хочу в своей жизни.Нарисуйте несколько разреженных облаков ярко-желтого цвета внизу (сторона, обращенная к солнцу) и темно-красного цвета сверху.

Шаг 7

Наконец, добавьте немного более темного красного цвета в верхнюю часть рисунка, чтобы придать закату больше объема. И не забудьте поделиться со мной своей картиной заката на нашей странице в Facebook или по электронной почте [email protected]!

А если вам нужна дополнительная помощь, посмотрите это видео от Аарона Руттена, где он показывает нам, как сделать закат над океаном.Действительно красивая работа!


Как создать закат или восход солнца в Photoshop со световыми эффектами

В этом уроке мы создадим красивый золотой час, который вы бы видели на рассвете или закате.

Вы можете применить эту технику к любой фотографии. Вы можете использовать пасмурный день, чтобы добавить восход или закат, или вы можете использовать фотографии, на которых восход солнца не совсем заметен и действительно заставляет его сиять. Здесь мы будем использовать 2 примера.

Начнем с антенны, которую я снял в Кейп-Мей, штат Нью-Джерси.

Убедитесь, что ваше изображение является 8-битным изображением RGB в разделе Изображение>Режим

1.

Щелкните правой кнопкой мыши имя на панели «Слои» и выберите «Преобразовать в смарт-объект». Это дает гибкость , превращая фильтр в смарт-фильтр.

Я сделал смарт-объект на копии фона, это совершенно не обязательно.

2.

Выберите Filter>Render>Lighting Effects

В пресетах выберите 2-часовой прожектор

3.

Расположите горячую точку над солнцем.Если на изображении не видно солнца, разместите хотспорт там, где должно быть солнце. Перетащите 4 точки, чтобы изменить размер и форму овала освещения. Перетащите внутрь овала, чтобы переместиться, и за пределы овала, чтобы повернуть.

(я расскажу об этом более подробно в видео и нескольких предыдущих уроках, если вам нужны более простые инструкции).

Это мои предварительные настройки. Обратите особое внимание на ползунок Hotspot.

4.

В световых эффектах есть 2 области.Верхний набор настроек предназначен для точки доступа или самого источника света.

Нижний набор настроек предназначен для окружающего или общего освещения за пределами овала.

 

Есть 2 образца цвета, верхний изменяет цвет освещенной области (Светлый цвет), нижний изменяет остальную часть цвета на изображении.

5.

Нажмите на нижнюю палитру цветов (раскрасить), чтобы изменить окружающий свет.

Выберите теплый оранжевый цвет и увеличьте интенсивность до 1.27

Нажмите ok

Вы увидите, как мы начинаем видеть красивый золотистый цвет изображения.

6.

Нажмите на верхнюю палитру цветов, цвет один.

Нам нужен приятный золотистый цвет источника света,

Если вы наведете курсор на фотографию, он изменится на пипетку. Нажмите, чтобы попробовать приятный золотисто-желтый цвет.

7.

Отрегулируйте настройки так, чтобы был хороший баланс между светом и приятным окружающим свечением.

Вот настройки, которые я использовал.

и в результате реалистично выглядящее золотистое сияние раннего утра.

8.

Давайте посмотрим на другой пример, на этом я хочу показать вам кое-что другое. Щелкните правой кнопкой мыши имя и выберите Преобразовать в смарт-объект. (Вы скоро поймете, почему).

9.

Выберите Filter>Render>Lighting Effects

Появятся предыдущие настройки (это фиксированная настройка)

Расположите горячую точку над солнцем.

При желании вы можете изменить настройки, как в предыдущем примере.Чуть-чуть подкрутил ползунок ambience, все остальное идентично последним настройкам.

10.

Теперь мы собираемся скрыть часть цвета в областях, которые не обращены к солнцу.

Это означает, что мы уменьшим золотистый цвет в некоторых областях, но не удалим его полностью.

Когда вы посмотрите на смарт-фильтр, вы увидите белое поле. Это маска, нажмите на нее. (Вот почему мы сделали смарт-объект в начале).

Если мы рисуем черным цветом, мы можем закрасить фильтр.

11.

Выберите кисть с мягким краем (клавиша B)

Выберите 50% Серый в качестве цвета переднего плана.

С выбранной маской фильтра (белый прямоугольник) закрасьте области фотографии, которые должны стать менее оранжевыми. Это тонко, но это придаст вам дополнительный уровень реализма.

 

12.

Теперь мы собираемся выделить блики. Это добавит фотографии четкости.

Мы собираемся увернуться от ободка… вы поймете, что я имею в виду.

Создайте новый слой и убедитесь, что он находится сверху.

Измените режим наложения на Overlay, щелкнув и изменив «Нормальный»

13.

Выбрав мягкую кисть, измените передний план на слегка желтоватый с белым.

Уменьшите непрозрачность кисти до 30%.

14.

Нарисуйте края, на которые падает свет. Это усилит блики и сделает изображение более ярким. Поскольку мы увеличили яркость солнца, нам также необходимо увеличить яркость светлых областей.

Для меня это приятный шаг. Это может занять немного времени, но теперь вы создаете уникальное произведение искусства.

И результат, посмотрите на красивый восход и обратите внимание на обращенные вперед края лодок слева. Посмотрите, как уклонение сделало его популярным. Узнайте больше об Dodge and Burn здесь.

Надеюсь, этот урок был вам полезен.

 

Часть 4 — добавление луча солнечного света на пейзажную фотографию.

Посмотреть здесь

 

Как рисовать крутые эффекты! 【Гром】

Эффекты, используемые в анимации и играх.
Существуют различные атрибуты, такие как огонь, вода, ветер и молния.

Они выглядят круто и создают атмосферу, просто нарисованные на иллюстрациях, не так ли?

Итак, в качестве серии статей мы хотели бы представить отрисовку эффектов по атрибуту.
В этой статье мы расскажем об эффекте молнии.

 

Как нарисовать эффект молнии

1. Нарисуйте силуэт молнии

Сначала нарисуйте силуэт молнии.
Пожалуйста, добавьте новый слой.

Силуэт будет нарисован белым, поэтому убедитесь, что цвет фона темнее, например, серый.
Вы можете рисовать как толстые, так и тонкие линии, чтобы они выглядели как молнии.

 

2. Нарисовать контур

Затем нарисуйте контур.
Добавьте новый слой под слоем, на котором вы взяли силуэт.
В этой статье я взял силуэт, а затем нарисовал контур, но в зависимости от человека вы можете изменить порядок 1 и 2 и взять силуэт с линиями, а затем заполнить цвета внутри.
Попробуйте нарисовать их в удобном для вас порядке!

Я нарисовал контур чуть более темным оранжевым цветом.
Я не нарисовал контур на тонких линиях.

 

3. Заполните цвета

Затем дублируйте слой, на который вы взяли первый силуэт.

После дублирования включите «Защитить прозрачность» и заполните силуэт или используйте ведро, чтобы заполнить силуэт.
Белый силуэт должен быть заполнен очень насыщенным желтым цветом.

 

4. Размытие по Гауссу

Размойте дублированный слой.

Перейдите к [Фильтр] и выберите [Размытие по Гауссу] и установите значение примерно 40-50.
Чем сильнее значение, тем сильнее будет размытие.

 

5. Добавить (Свечение)

Сделайте дубликат слоя «добавить» (свечение).

Измените слой с «Обычный» на «Добавить (Свечение)», и все готово!

 

 

Различные цвета

В дополнение к желтому я рекомендую синий, розовый и зеленый, потому что они классные.
Попробуйте все цвета!

 

 

Резюме

Вы можете применить этот эффект к иллюстрациям, таким как персонажи с атрибутом молнии.

Создавать крутые эффекты молнии очень просто, поэтому я надеюсь, что вы попробуете.

Буду рад, если это будет полезно.
Вот и все, как нарисовать эффект молнии.

Используйте инструмент «Перо» и текстуры для добавления глубины в Photoshop

В следующих коротких видеороликах Чарли Дэвис, лондонский иллюстратор, рассказывает, как использовать инструмент «Перо» и кисти Photoshop для создания спокойной сельской сцены.Вы также узнаете, как применять маски и как использовать текстуры из Adobe Stock, чтобы добавить глубину и теплоту.

Дэвис совершил мысленное путешествие в деревню, чтобы вызвать тишину и одиночество, когда его попросили проиллюстрировать эту сцену в Photoshop CC. «Эта сцена о том, как уйти от цифрового шума современной жизни», — объясняет он.

После того, как вы освоите приемы, описанные в этом уроке Photoshop, вы сможете применить их к своим собственным работам.

После импорта исходного эскиза в новый файл Photoshop CC вы можете начать композицию, используя инструмент «Кисть» ( B ), чтобы нарисовать основные элементы.

Дэвис работает на Wacom Cintiq — одном из лучших графических планшетов — и большинство его кистей были созданы Кайлом Т. Вебстером.

Теперь переключитесь на инструмент «Перо» в Photoshop ( P ). Вам нужно нарисовать простые, твердые формы, чтобы построить самые отдаленные элементы иллюстрации.

03. Добавление элементов среднего плана

Теперь вы можете использовать комбинацию рисования от руки и инструмента «Перо», чтобы представить элементы среднего плана иллюстрации.

05.Сосредоточьтесь на переднем плане

Затем обратите внимание на элементы переднего плана, которые можно окрасить в темные оттенки, чтобы усилить ощущение глубины композиции. Чтобы создать листья растения, нарисуйте один лист с помощью инструмента «Перо», а затем продублируйте его. Вы можете поворачивать углы и играть с размером, чтобы получить более естественные варианты.

06. Добавьте больше растений

На этом этапе вернитесь к инструменту «Кисть» ( B ), чтобы нарисовать другое растение от руки.

07. Добавьте блики цветом

Нарисуйте общую форму птицы на переднем плане с помощью инструмента «Перо» ( P ) и сделайте его одним сплошным цветом.В этом ролике вы можете увидеть, как добавить блики более светлым цветом.

08. Добавьте текстуру с помощью масок

Добавьте детали, чтобы разбить плоское снежное пространство в центре иллюстрации. Ближе к концу этого клипа Дэвис создает слой под названием «выступ тона» и описывает технику, которую вы можете использовать снова и снова.

Придайте маске форму, затем подтяните к маске, чтобы придать одной стороне текстурированный край. Это сочетание рисования от руки с более точными векторными формами и масками является отличительной чертой процесса.

09. Подумайте об источнике света

Теперь, когда все элементы иллюстрации на месте, добавьте длинные тени, указывающие направление света и время суток. Они помогают улучшить настроение изображения.

10. Добавить определение

Теперь вернитесь к фону. С помощью инструмента «Кисть» нанесите тени на склоны гор, придав им четкость.

11. Сделайте его более органичным с помощью кисти

Чтобы создать впечатление солнца, которое низко в небе, кистью высветлите края форм на иллюстрации.Дополнительным преимуществом является то, что пиксельная кисть придает шероховатость слишком идеальным векторным формам, делая все более органичным.

12. Создание теней

Добавьте снег и тени на камень.

13. Добавить размер

Чтобы придать переднему плану больше объема, вы можете работать при ярком солнечном свете, падающем на скалы. Это не только усиливает драматизм освещения, но и привлекает внимание к птице — важному элементу композиции.

14. Добавьте тепла с помощью текстур Adobe Stock

Чтобы усилить ощущение органичности иллюстрации, добавьте текстуры из Adobe Stock с помощью функции Creative Cloud Libraries в Photoshop.Этот клип — захватывающий взгляд на то, как маленькие детали могут возвысить произведение искусства.

15. Уточнение цвета с помощью корректирующих слоев

Последние штрихи могут включать добавление дополнительных текстур и уточнение цвета с помощью корректирующих слоев.

Статьи по теме:

Photoshop урок четвертый

Photoshop урок четвертый

Программное обеспечение для обучения (версия CS6 для Macintosh)

Самоучитель Росса Коллинза, Государственный университет Северной Дакоты

Урок четвертый: уточнение выделения, вырезание, рисование, стирание, цветовой баланс, заполняющая вспышка

И.Перемещение и клонирование/рисование

1. Загрузите и откройте фотографию тренировки на солнце из Class Resources, штат Вашингтон, 1982 г., образец иллюстрации справа. (Да, я знаю, что он маленький. Увеличьте масштаб.) Не лучше ли было бы сделать это прямо на восходе солнца? Ну, извини, я не так рано вставать. Независимо от того.

2. Выберите солнце, используя Magic Wand (настройка допуска) или Quick Selection инструмент.

Примечание : при использовании Magic Wand измените Tolerance или Grow (из раскрывающегося списка Select) при необходимости. подбирать точнее.Или добавьте/вычтите из выбора Magic Wand, щелкнув с зажатой клавишей Shift/Option. Удержание клавиши Shift или Option также работает для добавления или вычитания с помощью других инструментов выделения.

Помните: чтобы отменить выбор, выберите «Отменить выбор» в раскрывающемся списке «Выбрать» или нажмите комбинацию клавиш Command-d.

3. Вы можете растушевать или немного отрегулировать край, выбрав Refine Edge из контекстного меню вверху и соответствующий ползунок.Теперь выберите инструмент Move (маленький указатель в верхней части панели инструментов; сочетание клавиш Shift + V).

4. Перетащите выбранную область ближе к горизонту. Цвет «холста» (фона) (обычно белый) заменяет солнце.

5. Отмените выбор (Command + d или Отменить выбор в раскрывающемся списке «Выбор»). Выберите инструмент «Штамп».

Горячая клавиша: альтернатива сочетанию клавиш для шага назад: Command + Shift + z.

На этот раз вместо удаления объекта мы его переместили. Теперь пришло время заполнить фон.Вы можете попробовать Clone Stamp, но это изображение может показаться вам более сложным, потому что красный фон не однородный, а несколько оттенков. Заливка с учетом содержимого также может работать, но в этом случае фон имеет довольно однородный цвет. Давайте работать с этим.

Воспользуйтесь инструментом Paint Bucket (), чтобы упростить заливку больших пространств одинаковым цветом. Чтобы использовать это, вы выбираете цвет рядом с областью, которую хотите заполнить, а затем заливаете этот цвет в область с помощью ведра с краской.

  • Выберите инструмент «Заливка» (может быть под инструментом «Градиент»). При необходимости измените непрозрачность на 100%.
  • Наведите курсор на свободное место и удерживайте клавишу Option. Вы должны увидеть, как курсор превращается в пипетку. Нажмите для образца цвета.
  • Это должно установить цвет переднего плана , , как вы хотите. (Отметьте маленькие перекрывающиеся поля в нижней части панели инструментов.) Если вместо этого устанавливается цвет фона, просто щелкните изогнутую двунаправленную стрелку в нижней части панели инструментов, чтобы переключить цвета.
  • С помощью инструмента «Заливка» щелкните место, чтобы заполнить его. Примечание. Вы также можете попробовать цвет с помощью инструмента «Пипетка» из набора инструментов.

Если вы хотите сохранить выбранный вами цвет, перейдите на панель Образцы , выберите всплывающее меню в правом верхнем углу и выберите Новый образец. Выбранный цвет будет отображаться автоматически. Выберите имя и сохраните. Теперь он доступен для вас на панели «Образцы».

7. Вам нужно будет перетащить или щелкнуть, используя инструмент «Штамп», инструмент «Восстанавливающая кисть» или инструмент «Палец» (отрегулируйте силу для легкого прикосновения), чтобы скрыть и смягчить границы и сделать закат более естественным.Я думаю, что «Восстанавливающая кисть» работает здесь лучше всего, но ваш опыт может отличаться. Справа мое собственное усилие, не идеальное, но все же похожее на восход солнца. Сохраните в отдельный файл и приступайте к рисованию.

Помните панель истории : Вы можете полностью вернуться к исходному изображению через панель истории (вверху слева от док-панели). Чрезвычайно полезно, если вы частично, но не полностью все испортили и хотите вернуться в то время, когда все еще выглядело хорошо.Если бы только у нас была панель истории в реальной жизни.

Примечание: создать свою собственную реальность в Photoshop несложно, в чем вы, несомненно, уже убедились. Неудивительно, что эти стареющие модели выглядят так хорошо в журнале Vanity Fair ! Если бы только совершенство было так просто на самом деле жизнь.

Напоминание: то, что мы сделали выше, неэтично в журналистике. Это может считаться неэтичным и в других областях. Например, конкурсы National Geographic (и многие другие) не допускают подобных манипулятивных материалов.За исключением художественной фотографии, почти в каждом средстве массовой информации есть правила.

II. Покраска продолжение

Теперь, когда мы уже обсудили эту тему, давайте поговорим об этих грязных инструментах для рисования.

Выбор цвета.
Как вы уже могли заметить, Photoshop может рисовать двумя цветами: цветом переднего плана и цветом фона. По умолчанию они черно-белые и располагаются в нижней части панели инструментов. два перекрывающихся ящика.Верхний передний прямоугольник указывает цвет переднего плана; нижняя задняя коробка показывает, ну что вы думаете? Помните крошечную версию этих перекрывающихся коробок прямо рядом с большими сбрасывает цвета по умолчанию, если вы ужасно испортите вещи и желание повернуть время вспять. (Такая функция, как с сожалением отмечалось ранее, недоступна в личные отношения.) Изогнутая стрелка меняет фон и передний план цвета, как вы помните.

К настоящему времени вы, вероятно, уже несколько раз щелкнули по одному из полей.Я дал тебе разрешение сделать это? Видишь, что ты сделал сейчас? Ужасно сложная палитра цветов взрывается на экран. Вы можете выбрать параметры этого средства выбора. я не выбирайте сборщика. Если, с другой стороны, вы хотите узнать, что я думаю это более простая альтернатива, Отмена и подделка. (Иллюстрация: палитра цветов справа от изображения по сравнению с цветовой панелью, крайняя правая панель.)

1. Вызовите панель Color из раскрывающегося списка «Окно», если она еще не находится в доке (может быть вкладка на панели «Образцы»). .Обратите внимание, что вы видите в верхнем левом углу те же маленькие квадратики, которые мы использовали в наборе инструментов. Вы выбираете их, чтобы установить цвет переднего плана или фона.

2. Установите цвет, который вы хотите изменить, передний план (для рисования) или фон (чтобы раскрасить ваш холст, то есть виртуальную область, на которой лежит ваша фотография). Выбирать переднего плана/фона, щелкните соответствующий квадрат на панели «Цвет». Затем выберите цвет из цветовой шкалы радуги или выберите ползунки RGB.

Примечание : инструмент «Ластик» также стирает до цвета фона, если только у вас не установлен параметр «Стереть». в память».См. объяснение ниже.

3. В качестве альтернативы выберите другой цветной ползунок (если он не установлен по умолчанию) во всплывающем меню справа от панели. Ползунки, чтобы найти нужный цвет, RGB для трех аддитивных основные цвета. (Примечание: дополнительные основные цвета подходят для веб-страниц, PowerPoint презентации и другие проекционные цветные приложения; Вычитающие основные цвета CMYK подходят для приложений печати, но мы обычно начинаем с RGB и конвертируем позже.)

3а. В качестве альтернативы выберите панель Swatches и выберите один из там. Используйте значения по умолчанию или выберите другую цветовую систему, возможно, с покрытием Pantone или матовую для печати плашечных цветов Pantone Matching System (PMS) во всплывающем меню. Вы сейчас в колледже: вы делаете свой собственный выбор. Как профессор я просто предлагаю варианты. (А потом оцените свой глупый выбор, бваа-ха!)

4. Треугольник с восклицательным знаком, который иногда появляется при использовании ползунки означают, что вы выбрали цвет, который не будет печатать точно.Если это вас сильно беспокоит, нажмите на него, и он шустро (а часто и не очень) выберет цвет, ближайший к вашей комбинации, которая будет напечатана.

5. Вы можете выбрать оттенок серого, передвигая три полоски на одно и то же значение, или выбрав Ползунок оттенков серого во всплывающем меню и передвинув ползунок K. «К» означает черный цвет в терминологии принтера.

6. Как мы уже отмечали выше, маленькая панель — универсальный инструмент, но он может просто не иметь точного цвет, который вы ищете.Если вы предпочитаете выбирать цвет с изображения, выберите инструмент «Пипетка» на панели инструментов и щелкните нужный цвет в изображение. На самом деле это фантастический способ согласования цветов для плакатов или композиций с текстом.

7. Наконец, чтобы начать сначала, щелкните маленькие черно-белые поля в левом нижнем углу панели инструментов, чтобы по умолчанию использовать черно-белый режим.

Рисование цветом или градиентом.
Этот учебник предназначен для фотографов средств массовой информации, веб-мастеров и художников-графиков.В силу самого факта, ты не умеешь чертовски рисовать. (Это остается тем, кем восхищаются, но мало понимают, иллюстраторы). Тем не менее сегодня мы будем рисовать: это фото-караоке ночь здесь, в фотошопе, и вы на пиксельной сцене.

Photoshop предлагает вам четыре инструмента рисования. Ты считаешь это вполне адекватным, что доказывает, что ты не художник. Но эти инструменты по-прежнему оставляют нам удивительное множество способов оставить наши фотографии такими, как будто они прошли через класс детсадовцев.

  • Инструмент Pencil оставляет твердые края.
  • Ваш инструмент Brush оставляет мягкие края. Нажмите на значок режима аэрографа в верхнем меню, чтобы превратить инструмент в эрзац-аэрограф. Настройте поток в строке меню.
  • Инструмент замены цвета выбирает цвет под перекрестием и смешивает его с цветом переднего плана при перетаскивании.
  • Инструмент Mixer Brush (новое в CS5).Мы подробно рассмотрим это ниже.

Эти инструменты пытаются имитировать настоящие предметы художественной студии. У нас есть все использованные карандаши и кисти. Некоторые из нас даже использовали аэрографы, и обычно потом пришлось часами убираться. Здесь нет тайны. (Примечание: инструмент «Перо» не рисует линии, но рисует путей, см. далее в руководстве.)

1. Хорошо, давайте попробуем эти инструменты. Либо продолжайте работать с солнцем, либо откройте другое фото. Это может быть один из ваших собственных или один из практических файлов.

2. Выберите цвет переднего плана на панели «Цвет», панели «Образцы» или образец из другой области фотографии с помощью инструмента «Пипетка».

3. Выберите инструмент «Кисть» и наборы настроек кисти. Нарисуйте свое изображение, когда настроение придет к вам. Выберите Command + Shift + Z, чтобы отменить или вернуться на панели История. Измените размер кисти как нужно.

Ярлыки: чтобы изменить размер кисти, используйте клавиши [ или ]. Чтобы вернуться назад, выберите Option-Command-z.

4.Для большего контроля над своей картиной выберите другие параметры в контекстном меню. строка меню. Ползунок Opacity (для кисти) или Flow прозрачность и края вашего цвета. Другие режимы . С стоит поэкспериментировать, если вы любопытны. Время убивать.

Подобно рисованию картофелем, точное управление инструментами рисования с помощью мыши требует много практики. Больше, чем вам хочется делать прямо сейчас. Том Сойер должен был сделать некоторые честные убеждения, чтобы кто-то другой написал его картину.Фотошоп вообще не нужно уговаривать: он всегда к вашим услугам, золотистый ретривер пиксельной земли.
(Не знаешь, кто такой Том? Посетите его сайт.)

5. Вернитесь к тому старому усталому изображению Вашингтона (солнца), которое вы, возможно, сохранили. Или скачать очередной раз.

Примечание старика: я никогда не осознавал, когда делал этот снимок Березовой бухты в Вашингтоне в доцифровые дни. что я в конечном итоге увижу, как его оскорбляют до тошноты, как фото с уроков. Что жалкая судьба.Что-то вроде музыки The Doors для лифта.

а. Выберите инструмент «Быстрое выделение» или предпочитаемый инструмент выделения. Выберите солнце снова.

б. На панели «Цвет» выберите цвет, резко отличающийся от обычного. желтый.

в. Выберите инструмент «Аэрограф» или «Кисть» и перетащите. Обратите внимание, что ваш цвет остается в пределах выбранную границу. Очень аккуратно.

Другие способы заполнения:

  • Ведро с краской Инструмент, как вы могли заметить выше, заменяет сплошной цвет.Если вы сначала не выделите область, ведро с краской Инструмент заполнит все области смежного цвета, аналогично процессу выделения. инструмента «Волшебная палочка». Управляйте этим с помощью опции «Допуск».
  • Вы также можете быстро заполнить выбранную область , выбрав Option-Delete (цвет переднего плана) или Cmd-Delete (фоновый цвет). цвет). Я действительно не знаю, зачем нам столько способов сделать одну маленькую вещь в Photoshop.

Инструмент «Микс-кисть».

Выше мы сказали, что фотографы и художники-графики редко умеют рисовать или рисовать.Но Photoshop дает нам возможность рисовать в любом случае, даже если у нас нет навыков. Секрет: инструмент «Микс-кисть».

Миксерная кисть смешивает выбранную вами краску с краской на фотографии или иллюстрации, чтобы создать вид картины. Опытные художники могут использовать кисть на чистом холсте. Остальные из нас могут попробовать это с фото.

1. Откройте фотографию, которая, как вам кажется, обладает живописным потенциалом. Или используйте этот. Выберите инструмент «Микс-кисть».

2. На панели «Наборы кистей» справа выберите жесткие или мягкие кисти, угол, щетину и т. д., чтобы сделать кисть ближе к тому, что вы могли бы использовать с реальной краской. Для начала попробуйте предустановку кисти с круглым острием (шестая сверху).

3. Создайте новый слой. В верхней строке контекстного меню включите Sample All Layers. Это означает, что он подберет живописные цвета из фонового слоя.

4. Образец цвета. Для этого выберите инструмент «Пипетка» (или сочетание клавиш i) и нажмите, чтобы взять образец.

5. Вернитесь к инструменту Mixer Brush (или выберите сочетание клавиш b).Вы должны увидеть образец цвета в области виртуальной краски в верхней строке контекстного меню.

6. Обратите внимание, что строка меню включает в себя множество вариантов, касающихся того, как цвет кисти взаимодействует с цветом на картине (каким он должен стать), а именно: «мокрый», «загрузка», «смешивание» и «растекание». Я понятия не имею, как их выбрать. Вместо этого я пробую одну из предустановленных опций из всплывающего меню. «Очень влажная» означает, что основная краска (не кисть) будет вести себя как очень влажная краска при нанесении цвета, поэтому, гм, более размытая.«Сухая» означает полное отсутствие взаимодействия между краской на кисти и краской на картине — как если бы краска на картине была сухой. «Нагрузка» — это количество краски на кисти. Каждый раз, когда вы нажимаете и отпускаете, кисть перезагружает краску.

7. Попробуйте изменить кончик кисти на что-нибудь другое, например, Round Blunt Medium Stiff. Смените щетину примерно на 50%. Переместите предустановку на «Очень влажно». Закрасьте области фотографии. Обратите внимание, что цвет на кисти будет смешиваться с цветом под ней для создания эффекта рисования.

8. Эти варианты раскрашиваются сплошными цветами. Чтобы рисовать несколькими цветами, взятыми из картины, в инструменте «Микс-кисть» найдите область и нажмите «Опция для образца». Обратите внимание, что на вашей картине хорошо видно несколько цветов. (Обратите внимание, если вы хотите очистить кисть один раз, а затем Option-щелчок для перезагрузки, выберите это в раскрывающемся списке области рисования.)

9. Обратите внимание, что параметры автоматической очистки и автоматической загрузки в строке меню служат для очистки кончика кисти после каждого мазка, чтобы вы не взаимодействовали с краской из последнего мазка, или чтобы кисть оставалась заполненной краской вместо рисования с помощью сухая кисть.Обычно мы оставляем оба из них включенными.

Заключение: я не уверен, как часто работники средств массовой информации захотят использовать этот новый инструмент, но теперь вы знаете, что он существует для того, чтобы развивать вашего внутреннего художника без необходимости переодеваться в халат. Примечание. Для получения более подробной информации посетите справочный сайт Adobe Photoshop.

Инструмент «Градиент».

Этого восходящего солнца вполне достаточно. Однако немного пресно. Многие из нас видели восходящее солнце, но эти веселые дни закончились (или они скоро будут для вас пенсионеры).И все же, насколько драматичнее все могло бы быть, если бы не это, ну, бла сплошной цвет. Чего бы я действительно хотел, так это передать своего рода внутреннее сияние природы, предвещая рассвет нового дня, нового века, нового тысячелетия… и ты может помочь с этим.

1. Выберите солнце, как указано выше.

2. Выберите новые цвета переднего плана и фона, как указано выше, что-то действительно смелое.

3. Выберите Gradient Tool из набора инструментов (под Paint Bucket). Обратите внимание, что инструмент «Градиент» предлагает меню градиентов сверху.Давайте попробуем второй, радиальный градиент.

Примечание. Градиент — это постепенный переход от одного цвета к другому.

4. Наведите курсор на центр солнца, проследите до края.

5. Способ крутой.

III. Подробнее о настройке цветового баланса

Мы уже отмечали, что фотографии, сделанные на улице или с электронной вспышкой, обычно выглядят достаточно точный цвет. Это потому, что пленка/цифра «сбалансированы» с таким светлый.Однако фотографии, сделанные при свете лампы накаливания (лампочки), могут отображать оранжевый оттенок, даже если цветовой баланс камеры установлен на автоматический. Хуже того, фотографии, сделанные при свете люминесцентных ламп, могут отображать некоторые какой-то болезненно-зеленый оттенок, несмотря на автоматический баланс белого камеры. Иногда фотографии, сделанные в глубокой тени, будут выглядеть голубоватыми. и фотографии рядом с ярко окрашенными стенами могут передать цветовой оттенок этого стена. Автоматический баланс белого не может точно угадать, что вы хотите, и даже установка его вручную не всегда дает вам нужный цвет.Цветовой баланс также отражает личный вкус. Но вы можете и должны настроить это в Photoshop (или в Bridge Camera Raw, см. туториал).

Примечание старика: раньше цветовой баланс был одной из самых больших проблем фотографов, снимающих цвет. Мы полагались на фильтры, а не на объектив, но вам нужно было около пяти различных типов для соответствия различным условиям освещения, и вы все равно могли не попасть в нужное место. Одной из самых серьезных проблем был свет от нескольких источников, таких как дневной свет (5500 градусов по Кельвину, или голубой оттенок) и лампочки (2400 градусов К, или оранжевый оттенок).Однако даже с Photoshop свет от нескольких источников является проблемой.

1. Откройте фотографию с нежелательным цветовым оттенком, который нужно исправить. Или используйте это тренировочное фото с желтоватым оттенком; или этот с флуоресцентным оттенком.

2. В разделе Layer выберите New Adjustment Layer и Color Balance или Selective Color, для большей точности.

3. Выберите область, которую необходимо отрегулировать: светлые участки, средние тона или тени в цветовом балансе или цвета в выборочном цвете.На тренировочном фото блики кажутся самой большой проблемой.

4. Набирайте ползунки, пока цвет не будет соответствовать вашим ожиданиям. Это искусство, знаешь, я не могу сказать тебе, что лучше. Часто лучше работает вычитание цвет, а не добавить один.

IV. Базовое стирание

Вероятно, вы уже злоупотребили командой «Шаг назад». Давайте дадим этим бедолагам Cmd-Shift-z ключи отдых. Инструмент Eraser находится на вашем наборе инструментов, демонстрируя расплывчатую форму Бар Херши.Попробуйте выбрать его и перетащить на фоновый слой. Как видите, вероятно, стирается до цвета фона, обычно белого, если вы не выбрали другой. Насколько это бесполезно?

Именно здесь некоторые люди решают, что больше никогда не будут использовать этот дурацкий инструмент. Но мы, умные дизайнеры, знаем, что этот инструмент — это нечто большее. Давайте исследовать.

1. Откройте изображение. (Или, если вы используете изображение, к которому вы добавили новый корректирующий слой, обязательно выберите панель «Слои фоновой формы» справа.)

2. Выберите инструмент «Ластик».

3. Выберите размер ластика. Стереть некоторые вещи. Вероятно, будет стереть до белого, фон по умолчанию, если вы не выбрали другой цвет фона.

4. Выберите инструмент «Штамп». Option + щелкните, чтобы выбрать область для клонирования. Клонировать вокруг.

5. Теперь ваше изображение совершенно испорчено. Попробуйте команду «Отменить». Все, что вы отмените это последнее действие. Что делать, если вы хотите отменить некоторые другие сбои? Вы могли используйте панель истории, хорошо.Но тогда вы вернетесь ко всему. Что, если вы просто хотите вернуть немного назад, например, после того неразумного письма, адресованного вашему раздражающему босс?

6. Попробуйте инструмент «Ластик». Удерживая нажатой клавишу Option , перетащите область, которую вы как Отменить. Та-да! Он «сохраняет в историю», то есть в оригинал версия. Если вы хотите, чтобы Ластик стирал историю без использования параметра ключ, переключите его в верхней строке меню. С помощью этого инструмента вы можете более точно контролировать изменения цвета или клонирования.Выберите «Непрозрачность» и «Поток» в строке контекстного меню; чтобы полностью стереть фон, их необходимо установить на 100%.

7. Фоновый ластик удалит цвет с фона.

Примечание : если Сохранить в историю уже выбрано, удерживая нажатой клавишу Option при использовании ластика, вы сотрете до фоновый цвет.

Отправить на оценку: Одна фотография восхода солнца (вырежьте и переместите солнце), одна фотография, показывающая вашу технику рисования (инструмент Mixer Brush) и одна фотография восхода солнца в градиенте.Примечание. Если вам не нравится фотография солнца, вы можете выбрать одну из своих собственных, но дайте мне версию до и после.

Совет! Заполняющая вспышка.

Как избавиться от солнечных бликов на фотографиях

Давайте посмотрим, что вы можете сделать, чтобы избавиться от бликов: Измените свое положение. Если свет падает прямо в объектив вашей камеры, сделайте несколько шагов вправо или влево, переместите камеру вверх или вниз, чтобы изменить угол. Попробуйте поляризационный фильтр. Используйте бленду объектива. Рассеивайте свет.Выберите подходящее время и погоду.

Как удалить солнечные блики с фотографий iPhone?

Открыв фотографию в iPhoto, перейдите к значку «Редактировать» на панели инструментов в нижней части окна iPhoto, выберите инструмент «Быстрые исправления», а затем «Ретушь». Используйте ползунок «Размер», чтобы определить размер инструмента «Ретушь»; если вы исправляете небольшую область блика, переместите ползунок влево, чтобы уменьшить размер инструмента.

Какое приложение убирает солнечные блики с фотографий?

Как убрать блики с фото? Найдите Retouchme в магазине приложений вашего iPhone или Android-устройства.Загрузите его бесплатно и откройте изображение, которое нужно отредактировать, в программе. Выберите вариант ретуши, который вы хотите применить к фотографии, которую вы открыли в приложении.

Как удалить солнечные блики с фотографии в Photoshop?

Простой, но эффективный способ уменьшить блики с помощью Photoshop — использовать команду «Тени и блики» с режимом наложения «Перекрытие». Загрузите изображение, с которого вы планируете уменьшить блики, в Photoshop. Нажмите кнопку флажка «Показать дополнительные параметры», чтобы отобразить все элементы управления в диалоговом окне «Тени и блики».

Где инструмент «Ретушь» на iPhone?

Чтобы отретушировать фотографию: откройте фотографию в режиме редактирования. Если вкладка «Быстрые исправления» (в верхней части панели «Правка») не выбрана, щелкните ее. Нажмите кнопку Ретушь. Перетащите ползунок «Размер», чтобы выбрать размер кисти. Поместите кисть на метку, которую хотите удалить, а затем щелкните метку или перетащите ее, чтобы удалить.

Как изменить отражение солнцезащитных очков на iPhone?

Наведите указатель мыши на область фотографии, где видны блики от очков.Щелкните правой кнопкой мыши и перетащите курсор на пятно блика, чтобы создать прямоугольник вокруг пятна блика. Отпустите кнопку мыши, чтобы полностью или почти полностью убрать блики от очков.

Как убрать солнечные блики с Snapseed?

Если вы попытаетесь нажать в любом месте экрана, чтобы переместиться, это просто активирует инструмент лечения. Найдите область изображения, на которой есть блики. Аккуратно коснитесь блика один раз. Его следует заменить на неяркий фрагмент фона.

Как избавиться от красных глаз на картинках онлайн?

Как убрать эффект красных глаз с фотографий? Сначала зайдите в Fotor и нажмите «Редактировать фото». Во-вторых, загрузите свое изображение. В-третьих, найдите «Красота», нажмите «Удаление эффекта красных глаз» и отрегулируйте размер, чтобы автоматически убрать красноту с глаз.

Как избавиться от яркого солнечного света в Photoshop?

Как быстро и легко удалить резкие блики в Photoshop Откройте свой снимок с проблемой бликов. Создайте новый корректирующий слой уровней.Переименуйте его в «Уменьшенные блики». Измените режим наложения корректирующего слоя на «Умножение» (вы также можете сделать это во время ввода имени корректирующего слоя на шаге 3).

Как поставить фильтры на iPhone?

Как использовать фильтры в приложении «Фотографии» для iPhone и iPad. Запустите приложение «Фотографии» на главном экране. Нажмите на фотографию, которую хотите отфильтровать. Нажмите кнопку «Изменить» в правом верхнем углу экрана. Нажмите кнопку «Фильтры» в нижнем меню посередине. Прокрутите, затем коснитесь фильтра, который хотите применить.Нажмите «Готово».

Можете ли вы ретушировать фотографии iPhone?

Нажмите «Ретуширование» в левом нижнем углу, выберите «Исцелить», затем проведите пальцем по пятнам, прыщам, черным точкам, белым точкам, морщинам и другим недостаткам на портретных фотографиях, чтобы удалить их на iPhone. Когда вы сделали.

Как избавиться от бликов Facetune?

Используйте один из встроенных фильтров Facetune2, чтобы мгновенно придать вашему селфи эстетический вид, сняв акценты с ярких бликов. Если свет слишком яркий, уменьшите его с помощью Edit > Shadows and Highlight.Поиграйте с балансом, чтобы получить его в самый раз.

Какое лучшее приложение для редактирования фотографий?

Параметры подписи 8 лучших приложений для редактирования фотографий в 2021 году. Snapseed. Snapseed — отличный инструмент как для обычных, так и для профессиональных фотографов. PicsArt. Адоб Лайтрум. Камера Adobe Фотошоп. Призма. НажмитеРетушь. Гипстаматическая классика.

Как сделать, чтобы моя камера не блестела?

Как блистать на камеру, не блестя, — Советы для жирной кожи Не раздевайтесь.Единственное, чего вам точно не стоит делать, так это постоянно мыть лицо жесткими очищающими и вяжущими средствами. Избегайте использования горячей воды. Не бойтесь нефтепродуктов. Стереть. Подождите.

Как уменьшить блеск в Snapseed?

Проведите пальцем вниз, чтобы выбрать «структуру», затем уменьшите структуру. Поместите + над вашей кожей на фотографии, используйте два пальца, чтобы сжимать или тянуть, пока красная область не выделит только кожу, которую вы хотите сгладить. Затем проведите пальцем влево, чтобы уменьшить структуру.

Где великолепие Snapseed?

Чтобы сделать ваши фотографии на Snapseed ярче, выберите «Настроить изображение» на экране «Инструменты» и проведите пальцем вверх и вниз, чтобы найти функцию «Яркость». Выбрав функцию «Яркость», проведите пальцем вправо, чтобы осветлить фотографию, или влево, чтобы затемнить ее.

Как убрать блики в Lightroom для мобильных устройств?

Выберите инструмент «Удаление пятен» в модуле «Разработка» Lightroom. Нарисуйте это поверх любого блика.Это будет работать при условии, что блик объектива относительно мал, и блик относится к типу «объектов». Это будет менее эффективно, чтобы избавиться от светлых полос и больших участков малоконтрастных бликов.

Какое приложение устраняет эффект красных глаз?

Саймера. SK Communications предлагает платформы Android и iOS. Cymera представляет собой универсальный инструмент для редактирования фотографий, который, среди прочего, удаляет эффект красных глаз с изображений. Обычно считается одним из лучших приложений для удаления эффекта красных глаз.

Как избавиться от красных глаз без глазных капель?

Краткосрочные средства от покраснения глаз Теплый компресс.Смочите полотенце в теплой воде и отожмите его. Область вокруг глаз чувствительна, поэтому поддерживайте температуру на разумном уровне. Прохладный компресс. Если теплый компресс не работает, вы можете использовать противоположный подход. Искусственные слезы.

Как избавиться от горячих точек в Photoshop?

Ретушь фотографий: удаление горячих точек в Photoshop Откройте фотографию с блестящими горячими точками, которые вы хотите исправить. Выберите инструмент Clone Stamp Tool (S) на панели инструментов. На лице вашего объекта выберите область «чистой» или негорячей кожи.Начните закрашивать горячие точки инструментом Clone Stamp.

Создание анимации светящейся звезды в Photoshop

В этой статье вы узнаете о некоторых основных приемах, советах и ​​приемах, которые заставят вас пересмотреть возможности Photoshop.

Детали руководства

  • Программа: Adobe Photoshop
  • Версия: CS5
  • Сложность: Новичок
  • Расчетное время завершения: 45 минут
Окончательный результат

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop.Я выбрал эти параметры.

Шаг 2

Выберите инструмент Эллипс (U) и нарисуйте круг (удерживая Shift). Залейте его цветом #ff6600 и примените следующие стили. Переименуйте слой в «Sun basic».



Шаг 3

Дублируйте этот слой (переименуйте его как хотите) и очистите его стили (щелкните правой кнопкой мыши на слое>Очистить стиль слоя). Переименуйте слой в «Эффект 1». Затем добавьте этот узор.

Выберите пиксели «Sun basic» и перейдите в меню «Фильтр»> «Искажение»> «Сферизация» и измените режим наложения на «Линейный осветлитель» и «Заливку» на 35-40%.

Шаг 4

Создайте новый слой и закрасьте весь холст белым цветом (#ffffff). Затем перейдите в «Фильтр»> «Пикселирование»> «Пуантилизм» (размер ячейки: 7). Затем перейдите в Image>Adjustments>Hue/Saturation (Ctrl+U) и обесцветьте слой (-100). После этого примените простое размытие по Гауссу (радиус: 2,5). Добавьте слой-маску к слою и выберите пиксели «Основного солнца», нажмите Ctrl+Shift+I (обратное выделение) и закрасьте выделение черным цветом (скройте ненужную часть). Измените режим наложения на Color Burn и заливку на 60%.Переименуйте слой в «Эффект 2»

.

Шаг 5

Создайте новый слой, закрасьте его белым цветом и расширьте его края.

Затем перейдите в Filter>Render>Clouds и нажмите ОК (убедитесь, что цвет переднего плана установлен на #ffffff, а цвет фона на #000000). Измените режим наложения на Overlay. Переименуйте слой в «Эффект 3».

Шаг 6

Сгруппируйте эти слои и назовите группу «Sun group». Затем создайте новый слой и создайте эту пользовательскую кисть с помощью Pen Tool (P) (примените Обводку к каждому контуру; щелкните правой кнопкой мыши > Контур обводки).*Примечание: для штрихов используйте кисть Round Point Stiff.

Настройте его параметры на панели «Кисть» (F5; «Окно»> «Кисть»). Немного увеличьте Spacing, установите флажок Shape Dynamics и установите Size Jitter на 100%, а также Angle Jitter. Затем просто нарисуйте несколько «линий», используя разные оттенки оранжевого. Размер этого слоя должен быть больше, чем ваш холст. Затем добавьте размытие по Гауссу (не более 3 пикселей).

Добавьте эти стили.


Нажмите кнопку «Добавить маску слоя» в нижней части стека слоев.Вам нужно «показать» только небольшую область вокруг краев круга (как только вы закончите, выберите маску; щелкните миниатюру в стеке слоев и перейдите в «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу» и установите радиус на что-то около 3 пикселей). Переименуйте слой во «взрыв 1».

Шаг 7

Дублируйте предыдущий слой и добавьте еще Gaussian Blur (1-1,5px) и замените стили на этот. Поместите его перед «оригинальным» слоем в стеке слоев.

«Скрыть» и «показать» некоторые случайные части маски.Переименуйте слой во «взрыв 2».

Шаг 8

Повторить предыдущий шаг. Теперь у вас должно быть три «взрывных» слоя. Сгруппируйте их и назовите группу «Взрывы».

Шаг 9

Создайте новый слой и закрасьте холст белым цветом. Измените режим наложения на «Перекрытие» и «Заливку» примерно на 30%.

Шаг 10

Создайте новый слой, покрасьте его в белый цвет, расширьте его края и перейдите в меню «Фильтр»> «Пиксельная обработка»> «Растушевка» (используйте тот же размер ячейки; 7).

Затем перейдите в Filter>Distort>Wave и установите эти параметры.

Добавьте размытие по Гауссу.

Добавьте маску к слою и выберите пиксели «Sun basic’s». Закрасьте область за пределами выделения черным цветом, чтобы скрыть ее, и измените режим наложения на Мягкий свет. Переименуйте слой в «Случайный эффект».

Шаг 11

Создайте новый слой и снова выберите пиксели «Sun basic’s». Выберите инструмент «Градиент» (G), выберите простой градиент от черного к прозрачному, радиальный и нарисуйте прямую линию от центра выделения к краю.Затем измените режим наложения на Мягкий свет и Заливку на 40-45%.

Шаг 12

Вернитесь в группу «Взрывы» и продублируйте любой из слоев. Поместите слой поверх стопки слоев и нажмите Ctrl+U, чтобы открыть панель Hue/Saturation. Поверните Lightness на +100, чтобы сделать его белым. Затем добавьте еще Gaussian Blur и еще раз «выявите» некоторые другие случайные части внутри и по краям основной фигуры (солнца). Переименуйте слой в «случайные взрывы».

Шаг 13

Вернитесь к группе «Солнце» и выберите два первых слоя (основное солнце, эффект 1).Дублируйте их и объедините. После этого поместите их поверх стопки слоев. Перейдите в Фильтр>Размытие>Размытие по Гауссу и выберите что-то около 3-4 пикселей. Затем сильно увеличьте форму.

Удерживая Alt+ЛКМ, перетащите маску предыдущего слоя (шаг 12) на этот. Это простой трюк, чтобы «копировать» маски. Снова нарисуйте несколько случайных частей внутри и по краям основной формы солнца. Переименуйте этот слой в «Большое солнце».

Шаг 14

Если вы заметите какие-либо мешающие светящиеся части по краям холста (см. изображение предыдущего шага), просто закрасьте их мягкой круглой кистью (цвет: черный).

Шаг 15

Создайте новый слой и закрасьте холст цветом #a60e0e. Затем выберите белый цвет в качестве цвета переднего плана и черный в качестве фона. Затем перейдите в Filter>Pixelate>Mezzotint и после этого Filter>Pixelate>Pointillize (размер ячейки: 15-20). Наконец, добавьте размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу; 3-4 пикселя).

Измените режим наложения на Яркий свет и Заливку примерно на 45%. Добавьте маску слоя и выберите пиксели «Sun basic’s».Нажмите Ctrl+Shift+I и закрасьте новое выделение черным цветом, чтобы скрыть эту часть. Переименуйте этот слой в «Горячие точки».

Шаг 16

Создайте новый слой и с помощью Type Tool (T) напишите все, что хотите. Затем примените эти стили (я использовал шрифт American Captain, размер: 24pt, цвет: d7d7d7).








Шаг 17

Создайте новый слой и выберите инструмент «Кисть» (B). Выберите мягкую круглую нажимную кисть и установите размер около 125 пикселей.Затем просто нарисуйте вертикальную линию (удерживая Shift).

Затем удерживайте Alt и щелкните левой кнопкой мыши (Обтравочная маска) на линии, отделяющей этот слой от текста, созданного на предыдущем шаге в стеке слоев. Переименуйте слой в «текстовый эффект света».

Анимация

Когда мы подготовили дизайн, пришло время анимировать объект. Прежде всего, перейдите в «Окно»> «Анимация», чтобы открыть панель анимации. Нажмите кнопку «Преобразовать в анимацию на временной шкале» под стеком слоев.

Шаг 18

Скрыть все слои (нажмите на глаз рядом со слоем в стеке слоев), кроме группы «Солнце». Нажмите на маленькую стрелку на временной шкале анимации, чтобы открыть слои внутри группы «Солнце».

Найдите базовый слой Sun и щелкните маленькую стрелку, чтобы открыть панель параметров. Нажмите на секундомер рядом с «Стиль». Это установит ключевой кадр, но также начнет «сопоставлять» (автоматически создавать ключевые кадры) любые изменения, сделанные с помощью анимации в стилях слоя.Попробуйте сами. Перетащите индикатор времени на пару секунд вправо и измените стили слоя (увеличьте или уменьшите размер внешнего свечения, добавьте внутреннюю тень и т. д.). Теперь нажмите пробел, чтобы воспроизвести анимацию.

Шаг 19

Откройте параметры слоя «Эффект 1» и снова нажмите на секундомер «Стиль». Настройте Заливку слоя на временной шкале (Стиль-Заливка, Непрозрачность-Непрозрачность), как вы это делали в предыдущем шаге.

Шаг 20

Перейдите к следующему слою (Эффект 2) и перед анимацией нажмите на цепочку между миниатюрой слоя и его маской (отключить маску).

Затем нажмите на секундомер положения и установите ключевой кадр в начале анимации. Переместите слой (не маску) влево. Затем перейдите к концу вашей анимации (я выбрал 6 секунд — 06:00f) и переместите слой вправо. Чем больше вы его двигаете, тем быстрее будет «вращаться» ваш объект.

Шаг 21

Проделайте то же самое со слоем Эффект 3 (у вас там нет маски, поэтому просто измените ее положение).

Ваша временная шкала должна выглядеть примерно так (ну, более или менее).

Шаг 22

Скрыть группу «Солнце» и раскрыть «Взрывы». Выберите первый слой (взрывы 3) и повторите предыдущий шаг. Сделайте то же самое с двумя другими слоями «взрыва».

Шаг 23

Выберите слой «Случайный эффект» (не забудьте нажать на маленькое поле рядом со слоем в стеке слоев, чтобы открыть его). Отсоедините маску, как вы делали это раньше (шаг 20), и нажмите на секундомер положения. Снова добавьте начальный ключевой кадр и конечный.

• Примечание. Необходимо отменить связь маски, чтобы при перемещении исходного содержимого маска оставалась на месте. Если вы хотите переместить маску, вы также должны разъединить ее, но вместо того, чтобы нажимать на секундомер положения, вы должны нажать на положение маски слоя, а затем переместить ее.

Шаг 24

Выберите слой «случайные взрывы» и повторите предыдущий шаг. Сделайте то же самое с остальными слоями (большое солнце, горячие точки, свет с текстовым эффектом).

Шаг 25

Наконец, выберите текстовый слой и установите четыре ключевых кадра; два для нарастания и два для эффекта затухания.

Шаг 26

Когда вы будете удовлетворены результатом, просто экспортируйте анимацию (Файл>Экспорт>Визуализация видео).

Заключение

Как видите, анимационные возможности Photoshop предлагают вам большой простор для экспериментов.

Как нарисовать солнце в фотошопе: PhotoshopSunduchok — Солнце в фотошопе

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх