Как получить цвет кожи из красок: оттенок кожи при смешивании, пропорции

Содержание

оттенок кожи при смешивании, пропорции


При создании картины на любом типе поверхности могут использоваться разнообразные цвета. Но не всегда целесообразно покупать все необходимые оттенки, ведь может потребоваться использовать некоторые краски лишь для покраски небольших зон. Также иногда сложно найти требуемый вариант в продаже, тогда прибегают к смешиванию красок, чтобы сделать требуемый оттенок самостоятельно. Телесный цвет относится к тем, которые трудно найти в готовом виде, ведь для придания наибольшей реалистичности портрету требуется приобретение точного тона. Подробно о правилах того, как получить телесный цвет будет рассказано далее.

Как получить телесный цвет при смешивании

Особенностью того, как сделать кожаный цвет, отмечают различие цвета кожи у разных людей. По этой причине требуется подбирать необходимый оттенок под модель, чтобы результат оказался оптимальным, максимально приближенным к натуральному. При работе потребуется использовать несколько оттенков, ведь в некоторых зонах на кожу будет падать тень, соответственно будет необходимо сделать более темную краску.

Перед работой нужно понять, какой по цветотипу телесный потребуется наносить на основную часть рисунка. Выделяют всего четыре категории цветов для кожи, свои названия цветотипы получили от времен года.

Так зимний тип отличается бледностью в сравнении с летним видом, а весенний тип выделяется яркостью в сравнении с осенним. Определение нужного типа происходит с учетом тона глаз, волос и самой кожи.

Использовать лишь белый не получиться даже для самой светлой модели, потребуется разбить белила желтым, красным, синим и другими красками. Создать нужный вариант можно будет, постепенно добавляя нужные краски, эксперимент поможет найти самый натуральный эффект.

Конечно, есть рецепты получения телесного, но их нужно будет корректировать при работе, достигая требуемого варианта. Ведь на результат влияют многие факторы: основание, которое будут красить, тип материала, базовые краски – их яркость, насыщенность и т.п.

При работе потребуется использовать несколько оттенков, ведь в некоторых зонах на кожу будет падать тень, соответственно будет необходимо сделать более темную краску.

Таблица смешивания цветов

То, как можно смешать цвета, чтобы достичь требуемого варианта, отражено в таблице смешивания красок. Это база для работы с красками, которая используются новичками, опытные мастера разбираются в вопросе и могут интуитивно подобрать необходимые оттенки, чтобы найти подходящий вариант для работы.

Так можно научиться работать, смешивая краски и понять принцип создания новых тонов.

То, как можно смешать цвета, чтобы достичь требуемого варианта, отражено в таблице смешивания красок.

Какой колер нужно добавить для получения оттенков от светлого к темному

Для получения разных цветотипов, потребуется подготовить необходимые краски, а также разобраться в соотношениях, которые будут наилучшими для перехода к кожаному цвету. Эти параметры будут отличаться в зависимости от степени светлости, которую необходимо создать.

Получить светлый тип можно, выбрав следующие краски:

  • Синюю;
  • Красную;
  • Желтую.

Вносится одинаковое количество каждого колера, а уже после получившийся темный окрас осветляют с помощью белого до нужного уровня светлоты. Так можно будет разделить массу и экспериментировать со смешиванием, пока не выйдет необходимый тон.

Если светлость не получается лишь с белилами, то можно прибавить желтой краски. Когда естественная кожа не выходит, то иногда спасает ситуацию добавление розового, но не стоит лить много розового, чтобы румянца на портрете не было излишне много.

Средний тон чаще всего получают для рисования лиц. Потребуются следующие тона лакокрасочной продукции:

  • Белила;
  • Желтый;
  • Красный;
  • Голубой;
  • Натуральная сиена;
  • Жжёная умбра.

Все кроме белого оттенки смешиваются постепенно вместе, количество каждого компонента берется равным. В итоге получится светло-оливковый тон, который уже потихоньку разбавляют белыми красками до получения нужного вида.

Для темного телесного потребуется подготовить жженую умбру и натуральную сиену, коричневые тона должны перемешиваться вместе в одинаковом соотношении. В отдельной емкости готовится оранжевый, путем смешения красного и желтого.

После нужно будет соединять два подготовленных колера вместе, пока не выйдет необходимый тон. Иногда можно для лучшего эффекта использовать добавление фиолетового красителя. Либо профессионалы прибегают к замесу еще одной заготовки из фиолетового, черного и темного серого. Черный добавляют осторожно, чтобы не сделать излишне затемненный вариант.

После перемешивания всех заготовок добавляются белила, их количество обычно берется в меньшем количестве, чем для предыдущих оттенков. Все зависит от степени тёмного, который решили сделать. Можно добавить еще оранжевого, чтобы сделать тень на портрете, используется серый.

После перемешивания всех заготовок добавляются белила, их количество обычно берется в меньшем количестве, чем для предыдущих оттенков.

Пошаговая инструкция по получению телесного цвета

Итак, понятно, что приобретение телесного тона нелегкий процесс, из-за сложности достижения естественности в результате. При создании портрета требуется учитывать множество нюансов, чтобы соблюсти натуральные переходы тени. Кожа на руках всегда темнее, чем на лице, поэтому потребуется использовать другой оттенок при прорисовке рук, тоже касается мест, куда упала тень и т.д.

Перед началом работы готовятся необходимые инструменты и материалы, основание тоже готовят при необходимости. Уже после можно будет начать увлекательный процесс смешивания нужного тона.

При создании портрета требуется учитывать множество нюансов, чтобы соблюсти натуральные переходы тени.

Необходимые материалы

Чтобы подготовить требуемые материалы, нужно точно определить, какой кожаный нужно будет получить. После по схеме получения светлых и темных вариантов, определить какие цвета потребуются для работы. Также на выбор необходимой палитры красок влияет тип материала, об этом будет рассказано ниже.

Инструментами используются кисти, которые помогают соединить несколько тонов до образования нового телесного. Важно, чтобы основа кисточки надежно держалась, чтобы волосинки не испортили результат, и не пришлось удалить их с холста после создания удачного штриха.

Если портрет будет рисоваться на большой площади. Например, на стене, то объем красящего средства может потребоваться большой, тогда размешивать краски следует механическим способом, используется строительный миксер либо дрель со специальной насадкой.

Для небольших картин перемешивание цветов обычно осуществляется в специальной пластиковой палитре. Емкостей для смешивания может потребоваться несколько, чтобы провести заготовку необходимых оттенков, которые после будут соединяться в едином тоне.

Инструментами используются кисти, которые помогают соединить несколько тонов до образования нового телесного.

Выбор краски

Выбор материала влияет на подбор цветов, которые нужно будет смешать. У художников популярно использование акриловых, масляных составов, гуаши, акварели.

Последние два типа красок помогают сделать кожаный путем смешения красного, желтого и синего(48:48:18). Синий берется в меньшем количестве, чем красный и желтый, а уже после добавляются белила. Также можно смешать розовый, белый и оранжевый.

Если основанием является белый лист бумаги, то акварель и гуашь можно замешивать без белого, применяется перемешивание красного, желтого и синего. Но используется больше жидкости, чтобы белая основа осветлила результат.

Работа с масляными красками без белого цвета не даст нужного телесного слоя.

Если основанием является белый лист бумаги, то акварель и гуашь можно замешивать без белого, применяется перемешивание красного, желтого и синего.

Подготовка и основной процесс

Когда применяется рисование на бумаге, то бумажная основа может служить вместо белил. Кожу можно закрасить следующим образом:

  1. На кисточку немного набирается красного, легким мазком;
  2. Окунается кисточка в воду;
  3. В получившейся розовый добавляется желтый;
  4. Переносят краску на бумагу.

Вариант создания телесного: на 6 частей желтого добавляется часть красного, в созданный оранжевый вносят половину части синего, добившись коричневого, вводят белый.

Точное соотношение для рисования кожи нельзя прописать, из-за разности требуемых оттенков при работе. Но есть советы профессионалов, которые могут помочь новичку добиться идеального результата:

  • Когда тон вышел слишком темным на холсте, то введение белил необязательно, это может привести к смене тона. Лучше добавить воды и мазками скорректировать краску;
  • Не стоит сразу, при кажущимся удачном смешение, переходить к окрашиванию рисунка, стоит опробовать краску на другом листе, оценивается итог после просушки слоя;
  • Розовые цвета на полотне выглядят светлее, чем в палитре. После высыхания тон осветляется на три оттенка;
  • Натурально нарисовать кожный покров, нельзя сделав лишь один слой краски, создаются несколько слоев, в нужной зоне тени распределяются часто именно наслоением;
  • Стоит начать прорисовку в зоне глаз, первый слой идет полупрозрачным, что помогает оставить светлее зону вокруг глаз, после это поможет сделать глаза более натуральными. Ведь их оформление тоже не проходит чисто белой краской.

Натурально нарисовать кожный покров, нельзя сделав лишь один слой краски, создаются несколько слоев, в нужной зоне тени распределяются часто именно наслоением.

Особенности смешивания, можно ли соединять разные виды красок

Работа вместе с гуашью и акварелью может показаться разумным вариантом, но все же не стоит экспериментировать. Наилучший результат выходит, когда краски используются одного вида. Тогда цвета легче поддаются соединению. У разных номеров партий насыщенность оттенка может различаться, а тем более это касается разных по составу средств.

В случае с созданием телесного это правило особенно важно, ведь любое отклонение приводит к потере естественности слоя.

Наилучший результат выходит, когда краски используются одного вида.

Кожаный цвет можно получить путем смешивания красок, прибрести готовый вариант почти невозможно, в продаже найти подходящий под заданный параметр тип сложно. Ведь у каждого свое видение натурального и разные задачи могут внести различные отклонения. При смешивании цветов не стоит торопиться, тогда найти свой вариант будет не так сложно.

Видео: Как смешать краски для получения телесного цвета

Смешиваем масляные краски правильно | ART LIFE Виктории Латка

«Все в мире относительно!» — сказал как -то Альберт Энштейн. Одно относительно по отношению другого. Добывания новых оттенок в живописи не исключение!

Какой бы обширной ни была ваша палитра, при работе над картиной не обойтись без смешивания масляных красок. Такая необходимость обязательно возникнет, когда потребуется получить дополнительный оттенок. Живопись — гибкий инструмент передачи увиденного, находясь при этом в особом состоянии. А цвет помогает самовыражать свою творческую натуру, используя язык красок. Об огромном мире масляных красок и принадлежностях читайте в общей статье

Смешивание цветов в масляных красках
– процесс щепетильный, волнующий и увлекательный. Разыскивая новые оттенки, мы становимся чуть-чуть «АРТ-истически»  богаче и лучше понимаем всю силу цвета.  

При смешивание цветов могут получаться новые оттенки

  Однажды я услышала такую фразу от одного человека: «Объясните, плиз, почему при смешивании красного с синим получается не чистый фиолетовый, а грязь какая- то! Как получить чистый фиолетовый?» Все дело тут в оттенках цвета. Ведь красный и синий могут иметь множество оттенков.

Смешивание масляных красок и таблица оттенков в помощь

 Как вы думаете, сколько существует оттенков в мире? Более 1000 оттенков! Конечно, среди производителей масляных красок для живописи вряд ли найдется хоть один с таким количеством оттенков. Тем не менее, многие из них предлагают широкую палитру.

Богатая палитра Lefranc Bourgeois -120 цветов и оттенков

 Например, краски которые я использую в практике: французские Lefranc & Bourgeois – краска высокого качества, 120 цветов и оттенков по 20 мл, 40мл и120 мл  Rembrandt от Royal Talens — голландская краска высокого качества с широким выбором 120 цветов и оттенков, по 15 мл и 40 мл, белила выпускаются по 60мл и 150 мл эта фирма также выпускает серию Van Gogh, но в меньшем количестве. Вот еще одни французы- Pebeo хорошего качество, 60 оттенков по 37 мл и 80 мл.

Также я пользуюсь английскими производителями красок Georgian от Daler& Royney, здесь можно купить очень большие тюбы 200 мл, правда всего имеется 57 оттенков. Нравятся немецкие Lukas — около 70 оттенков по 37 мл и 200 мл. Mussini, вот еще краски прекрасного качества, имеют 108 оттенков по 35 мл и 150 мл. Есть немного итальянских Oil Master от Ferrario, их всего 50 цветов и оттенков. Имеется в моем арсенале немного и «Ладоги», их насчитывается 54 оттенка, в тубах 46 мл, 60 мл и 120 мл

Кстати, я родилась недалеко от озера Ладога, поэтому их купила чисто интуитивно, из- за названия. Ностальгия, по-видимому….

  А знаете ли вы, сколько оттенков может различить глаз обычного человека? Не тренированный глаз человека может видеть около 180 оттенков, а также около 10 степеней насыщенности. Как же научиться видеть и различать больше? Покажется банальным, но научиться чувствовать более тонко оттенки можно тренировкой!

Если натренировать глаз, то и увидеть можно более 360 оттенков. Это почти в 3 раза больше! Невероятно, не правда ли?

Например, сколько цветов и оттенков вы можете различить на природе, в лесу. «Ну, тут же один зеленый, немного желтого и коричного!»- Скажут многие. Соглашусь, но чтобы написать лес на холсте, художник должен использовать множество оттенков и цветовых тонов того же зеленого, желтого и коричневого. Чтобы деревья, травинки, камушки были не одной зелено- коричневой массой леса на холсте. А иначе, это получится детский рисунок.

Кстати дети до определенного возраста пользуются именно чистыми красками и не рискуют их смешивать между собой.  Глаз у художника-практиканта натренирован, так как он постоянно работает с колорами. Другими словами, чтобы интересно живописать, необходимо чувствовать характер цвета: гамму, тональность, насыщенность.

 Это покажется странным, но тень от красной машины на белом снегу слегка фиолетового оттенка. До художественной школы, где я училась на художника по декорированию интерьеров фресками и росписью стен, я бы сказала, что тень от машины серая, но не сейчас! Я научилась видеть те оттенки, которые раньше видела иначе. Практика смешивания и тренировки, помогают намного шире видеть цвет.

 Сочетая цвета, необходимо экспериментировать. Но чтобы проще было получить желанный оттенок, созданы специальные таблицы, где отмечена цветовая гамма для смешивания. Начинающему живописцу не сразу понятно, что с чем смешивать и в каких пропорциях, чтобы получить, например, пурпурно-розовый или «такой этакий» красивый оттенок.
Таблица в помощь : 

Смешивание масляных красок таблица 1

Смешивание масляных красок таблица 2

Смешивание масляных красок таблица 3

 Подобными таблицами пользуются не только художники-новички, но и опытные живописцы. Они помогают сэкономить время поиска и краски. Да-да, краски…. Смешивать придется, а неправильные и грязные замесы красок, скорее всего, выкинуться.

Знаете ли вы, что глаз некоторых животных видит не только цвет, а даже ультрафиолет. Кошки, например, видят мир цветной, но ограниченный в оттенках. Собаки видят все вокруг в черно-белом цвете. Хотя, о животных, которые рисуют, такого не скажешь. Собака по имени Сэм прекрасно ориентируются в цвете.

 

Как можно делать смешивания масляных красок

 Под термином «смешивания» подразумевается, конечно, смешивание краски на палитре, чтобы получить новый интересный оттенок.  Но, краску можно смешивать и на холсте, не для того, чтобы получить новый оттенок, а ради интересных эффектов. Некоторые методы, которые делают картину интереснее.

Существует три основных техники «слияния» краски в живописи маслом:

  1. Физическое.
  2. Наложение красок.
  3. Примыкание цветов.

 О первом способе мы говорили выше: нужно соединить два и более выбранных оттенка и хорошо перемешать для получения однородного цвета. Как получить нужные цвета при смешивании красок, можно посмотреть в таблице или постараться интуитивно определить оптимальное соотношение.

Получить новые цвета при смешивании красок и таблицы

 Второй способ предполагает наложение поверх хорошо подсохшего мазка краски одного цвета, другого прозрачного слоя. В результате происходит необычное слияние цветов. Эта техника требует определенного мастерства и знания лессировочной техники. Получается потрясающий эффект – словно один цвет просвечивается сквозь другой. С недавнего времени, я увлеклась таким смешиванием сухих красок на холсте, ради интересного оттенка.

Нанесение прозрачного оттенка на высохший слой

Оттенки, созданные путем наложения красок, отличаются от полученных простым смешиванием. Попробуйте, к примеру, на кадмий желтый нанести прозрачный розовый и сравните с традиционным оранжевым цветом. Он будет иной, глубже что ли. Получить такой оранжевый первым способом не получиться.

Слева лессеровочное смешивание, с право- путем перемешивания

Третий способ смешивания цветов самый необычный. Его используют опытные мастера. Суть: добиться оптической иллюзии возникновения нужного цвета за счет близкого соседства двух и более других оттенков. В этом случае мелкие мазки составляющих цветов располагаются максимально близко друг к другу и под нужным углом.

И при дальнем расстоянии глаз человека может увидеть цвет, которого там нет. На  первом фото вверху, например, глаз может зафиксировать оранжевый, но ведь там только красный и желтый. Вам тоже так показалось? Одним словом, оптическая иллюзия…

 

Освоение техники смешивания красок

 Начинающим художникам стоит в первую очередь попрактиковаться в физическом соединении разных цветов. Здесь тоже не все так просто, как может показаться на первый взгляд. Важно понимать, какие краски смешивать. Прозрачные краски можно соединять между собой, получая новые прозрачные оттенки. А вот при их соединении с кроющей краской получится новый кроющий колор.

 Есть хитрость и при соединении двух кроющих цветов разной светлости. Нужно делать мелкие мазки темной краской по светлой основе, иначе смешения не получится.

Смелые смешивание масляных красок создадут интересную картину

 Освоив этот способ, начните практиковать лессировку – нанесите на темный тон более светлый прозрачный оттенок, затем еще светлее и добейтесь сквозного проявления цветов. Получилось? Значит можно экспериментировать с соседством мазков.

 Масляные краски можно и нужно смешивать, главное – запоминайте пропорции, иначе повторить найденный оттенок будет сложно.  Сделайте свою таблицу, которая поможет вам в начале.Развивать цветоощущение полезно, пусть даже методом проб и ошибок.

Если вы хотите заглянуть и понаблюдать за Развитием современной живописи, то приглашаю вас почитать отдельную статью на эту тему. Вам будет определено интересно узнать современные подходы к искусству!

 Кстати, за последние 200 лет, диапазон цвета сильно расширился. Новые, насыщенные  оттенки появились и в живописи, позволяя человечеству творить в разных  контрастах, тем самым обогащая мир живописи.

На десерт: Видео идея как нарисовать пейзаж быстро, легко и сказочно!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

 

Как подобрать цвет краски для волос под оттенок кожи?

Взгляните на одну из своих старых детских фотографий. Разве тот цвет волос не идеально подходит вам? Может быть, это не заметно на первый взгляд, но ваш натуральный цвет волос и кожи – это одни и те же оттенки.


Правило простое – теплым тонам кожи больше подходят теплые цвета, а холодным тонам больше холодные. Необходимо выбрать цвет краски для волос, которая наилучшим образом подчеркнет вашу естественную красоту. Кроме того, если вы знаете тон кожи, то сможете подобрать идеальную палитру оттенков для макияжа и одежды. Итак, давайте определим, какой у вас тон кожи. 

Встаньте рядом с окном 

Посмотрите в зеркало на цвет кожи под глазами. Кожа кажется фиолетовой или голубой (холодный тон) или более желтой и зеленоватой (теплый тон)? 

Тест с румянами

Нанесите на одну щеку розовые румяна, а на другую персиковые. Нанесите оттенок ярче, чем наносите обычно, встаньте около окна и посмотрите в зеркало. Розовые румяна сочетаются с розовым тоном кожи? Скорее всего, у вас холодный тон. Если персиковые румяна подходят золотым оттенкам кожи, то у вас теплый тон. Теперь проверьте, какой оттенок румян больше подходит вашей коже. Холодным тонам лучше всего подходит розовый цвет, в то время как теплым тонам подойдет персиковый.

Обратите внимание на вашу кожу

У вас легко обгорает кожа? Если это так, то это признак холодного тона. Кожа теплых тонов, как правило, хорошо загорает, приобретая красивый смуглый оттенок. 

Возьмите белую ткань

Набросьте ее на плечи, и вы посмотрите, как выглядит кожа на фоне совершенно белой ткани. Если ткань проявляет голубоватые и розовые тона в вашей коже, то вы, скорее всего, у вас холодный тон. У теплых тонов будут выделяться желтоватые и оранжевые оттенки.

Переверните запястье

Какого цвета у вас вены? Синие вены указывают на холодный тон, в то время как зеленые вены указывают на теплый тон. У вас видны оба оттенка? Скорее всего, у вас нейтральный тон.
 

Наденьте золотое украшение

И еще попробуйте надеть серебряное украшение на шею. А теперь сделайте шаг назад и посмотрите, какое вам больше подходит. Холодным тонам, как правило, больше подходят серебряные украшения, в то время как золото лучше дополняет теплые тона. Пожалуйста, обратите внимание, что этот тест может быть немного каверзным и субъективным. Наш совет использовать его как решающий фактор, если вы сомневаетесь между двумя тонами.
Хорошо, теперь подведите итоги. У вас нейтральный тон? Повезло вам! Вы хорошо выглядите и в персиковых и розовых румянах и можете носить золото или серебро. Вам также подходят большинство оттенков краски для волос!

Оттенки для холодных тонов 

Напоминаем, что холодным тонам лучше всего подходят холодные оттенки. Некоторыми ориентирами, которые помогут вам определить, является ли цвет холодным, являются цвет шампанского, пепельные и платиновые оттенки. Бонусом является то, что холодные оттенки сглаживают желтизну. Если у вас бледная или даже полупрозрачная кожа, то пепельные оттенки будут также отлично смотреться на вас, как и красные и бордовые. 

Оттенки для теплых тонов 

Теплому тону кожи больше подходят теплые оттенки. Обращайте внимание на золотые, бронзовые, медные оттенки краски. Теплые тона добавят теплоты вашему цвету волос, который часто ассоциируется с медным или золотым.

Обратите внимание, что холодные оттенки кожи обычно имеют синий или розовый оттенок. В то время как желтый, оранжевый (и даже зеленый) указывают на теплый тон. Если вы хотите скрыть румянец, выбирайте пепельные и холодные оттенки, они мгновенно оттенят красные тона. В любом случае, вне всякого сомнения, почти каждому идеально подходят нейтральные оттенки. Теперь выберите свой идеальный цвет всего лишь кликом мышки. 
 

Какие цвета смешать для получения нужного цвета? Супер-подсказка!

Мар 29, 2016

in Видео по рисованию by Марина Трушникова

Простой и эффективный способ узнать, какие цвета смешать, чтобы получить нужный оттенок

Если вы только начинаете рисовать, то наверняка не раз задавались вопросом, какие цвета смешать, чтобы получить тот оттенок, который видите. Особенно это касается сложных оттенков типа серых или цвета кожи.

Я покажу вам способ, как очень быстро и точно определить нужные краски, если вы рисуете картину по фотографии.

И этот способ… не удивляйтесь (!) – Фотошоп! 🙂

Если данная программа, Photoshop, не установлена на вашем компьютере, то откройте онлайн версию Это бесплатно и не требует регистрации.

В моем коротком 7-минутном видео вы узнаете:

  • Как пользоваться программой для нашей цели
  • Какой инструмент нужно использовать
  • Как определить, какие краски нужно смешать для искомого цвета

Кроме того, в процессе показа моих примеров, вы увидите:

  • Как получить разные оттенки серого
  • Как изменяется цвет деревьев при их удалении к горизонту
  • Как подобрать цвет кожи человека

Итак, смотрите:

!! Для того, чтобы использовать этот способ смешения цветов, вам нужно быть приверженцем теории, что в живописи можно использовать черную краску для получения других оттенков.

Я чёрный цвет в красках использую. Это, как ни странно, дает больше чистоты оттенкам. Ведь, чем меньше красок смешиваешь, тем чище полученный цвет.


Больше полезной информации:Если вы противник использования черной краски, то можете получить черный из трех цветов. Как это сделать, смотрите в видео здесь.


Сложные цвета также можно получать из дополнительных. Но это уже другая история, более высокий уровень понимания законов цветоведения.

Если вы освоите его, то и моя подсказка с Фотошопом вам не понадобится – вы будете уверенно различать в оттенках составляющие его цвета…


Если вам было полезно мое видео – поделитесь с друзьями. И напишите пару слов в комментариях. Мне будет приятно знать, что то, что я делаю – не зря. 🙂

Карамельный цвет волос [обзор 5 красок]

Вся карамельная палитра имеет приятное свойство визуально облегчать тяжелые и плотные прямые волосы и придавать желанный объем тонким. В аккаунтах стилистов в соцсетях часто попадаются фото формата «до и после», на которых эта особенность карамели бросается в глаза в первую очередь.

Потому структура волос для решившихся на окрашивание не так принципиальна, другое дело — цветотип.

По мнению стилистов, проще выяснить, кому цвет волос карамель не подходит. Потому что он к лицу практически всем! Палитра карамельного цвета позволяет отыскать свой оттенок для каждого цветотипа.

И всё-таки существует железное правило: холодная кожа с розовым или голубоватым подтоном любит пепельный нюанс и нейтральность в карамели. Теплая менее капризна, ей подойдет буквально любой тон. К смуглой коже подбираются насыщенные, густые и достаточно темные оттенки, что позволяет избежать немного вульгарной контрастности в стиле 90-х и «нулевых» (все мы когда-то переболели тягой к резким контрастам).

Рассмотрим взаимное притяжение карамельного окрашивания и цвета глаз.

Кареглазым девушкам повезло, им можно смело выбирать любой оттенок на свой вкус и с учетом любимых цветов в гардеробе. Имейте в виду, интенсивный летний загар потребует пшеничного нюанса в карамельном окрашивании. А в остальное время ориентируйтесь на сочные тона: карамельно-рыжий, насыщенный коричневый с карамельным шатушем, карамель с медью или бронзой.

Карамельный цвет волос для карих глаз просто идеален, а доказательство тому — раскиданные на бескрайних просторах интернета фото селебрити чистого осеннего цветотипа с мелированными в изысканные оттенки карамели прядями.

Карамельный цвет волос на фото обычно кажется слишком спокойным для зеленых глаз. Но сомнения прочь! Остановитесь на карамели с золотистым нюансом — это беспроигрышный вариант для всех начинающих волшебниц.

Колдовской цвет глаз часто идет «в комплекте» с молочной очень светлой кожей. Следовательно, вы можете себе позволить как оттенки из темной золотисто-карамельной части палитры, так и максимально светлые. Посмотрите в нашей подборке и в Сети фото весьма популярного цвета волос — карамельного блонда. Именно так выглядит ваша идеальная светлая карамель.

Секреты окрашивания бровей и ресниц краской

Окрашивание бровей и ресниц является одной из самых востребованных салонных процедур, а, благодаря современным средствам, сделать это можно и в домашних условиях. Необходимо лишь тщательно ознакомиться с инструкцией по применению краски и учесть ряд нюансов, речь о которых пойдет ниже.

Какой краской лучше красить брови и ресницы

Выбирая средство для тонирования бровей и ресниц, лучше всего отдать предпочтение продукции известных марок, вроде Igora Bonachrome, Intensive или RefectoCil. Эти краски существуют на рынке не первый год и успели завоевать репутацию высококачественных средств для окрашивания.

Данные профессиональные краски доступны по цене, не вызывают аллергию и обеспечивают красивый, ровный тон сроком до 6 недель.

Так же рекомендуется применять краску и оксид одной марки, так как активные компоненты этих средств лучше сочетаются друг с другом, что является гарантией великолепного результата.

Купить профессиональную краску для бровей и ресниц марок Igora Bonachrome, RefectoCil и Intensive вы можете в нашем интернет-магазине. В продаже вы найдете не только полную палитру цветов, но и все необходимые расходные материалы для окрашивания бровей и ресниц.

Противопоказания для окрашивания ресниц и бровей

Окрашивать брови и ресницы не рекомендуется, если:

  • вы страдаете аллергией на компоненты средств для окрашивания;
  • у вас есть заболевания век или глаз;
  • вы регулярно используете контактные линзы.

Как правильно красить ресницы и брови

Когда вы определились со средством для окрашивания ресниц и бровей и подобрали понравившийся вам оттенок краски, можно переходить непосредственно к проведению данной процедуры.

Если вы не знаете, как разводить, смешивать и использовать краску для бровей и ресниц, внимательно прочтите инструкцию по применению, которая, как правило, идет в комплекте. Зачастую вместе с изделием прилагается: контейнер для смешивания, окислитель и другие расходные материалы.

Так же мы предлагаем вам пошаговую инструкцию по правильному использованию краски для бровей и ресниц в домашних условиях:

  • Смешайте краску с оксидом, строго соблюдая все пропорции, указанные в инструкции производителем. Не удивляйтесь, что после смешивания она будет иметь светлый оттенок. Заявленный цвет проявится после соприкосновения с волосками, поэтому не стоит перебарщивать с красящим пигментом.
    Когда краска готова, нанесите ее небольшое количество на кожу запястья. Если средство не вызовет никакой аллергии, можно приступать к процедуре окрашивания ресниц и бровей, предварительно вымыв руки и очистив лицо от косметики и макияжа;

  • Перед покраской нанесите на веки и область вокруг бровей жирный крем. Делать это нужно аккуратно, чтобы он не попал на ресницы и брови. Иначе данные участки могут плохо прокраситься.
    Наносить краску на брови можно с помощью специальной кисти или ватной палочки, двигаясь от внешнего края к центру. Старайтесь не испачкать кожу.
    Если вы проводите окрашивание бровей и ресниц самостоятельно в домашних условиях, краску для ресниц следует сначала нанести на один глаз, смыть, а уже потом — на другой. При этом под глаза рекомендуется поместить силиконовые или бумажные патчи.
    Во время окрашивания голову желательно наклонить немного вперед, а веки — плотно сжать. Так удастся избежать попадания краски на слизистую оболочку глаза. Если же это произойдет, тщательно промойте глаза проточной водой, и отложите процедуру окрашивания хотя бы на несколько часов;
  • Держите краску на бровях и ресницах в среднем 10-15 минут. Длительность выдержки точно указана в инструкции. Для получения более насыщенного цвета данный срок допускается немного увеличить. Имейте в виду: чем тоньше волоски, тем меньше по времени следует держать краску;
  • После окрашивания удалите смесь ватным диском, а остатки – смойте теплой водой. Чтобы избежать появления кругов под глазами, во время смывания средства постарайтесь не растирать ресницы.

Коррекция формы бровей после окрашивания

Если после окрашивания цвет бровей получился слишком темными, промойте их мыльным раствором или специальной жидкостью для снятия краски.

Корректировать форму бровей следует после окрашивания, так как светлые волоски, которые до этого были практически незаметными, теперь начнут бросаться в глаза.

Советы и рекомендации по окрашиванию бровей и ресниц и последующему правильному уходу

По мнению специалистов, проводить окрашивание бровей и ресниц стоит не чаще одного раза в месяц. Иначе вы рискуете нарушить структуру волосков, спровоцировать раздражение слизистой оболочки и заболевание глаз.

Не стоит пренебрегать ежедневным уходом за ресницами и бровями:

  • подпитывайте брови и ресницы с помощью касторового, персикового или оливкового масел;
  • в основное средство не помешает добавить витамины A, Е и D;
  • лучше всего наносить укрепляющий состав перед сном.

Это поможет вашим бровям и ресницам выглядеть еще более шикарно.

Как получить нужный цвет? — Всё самое интересное!

Ранее в разделе «Рукоделие» и подразделе «Рисование» мы столкнулись с серией статей «Как научиться рисовать? Легко!» мы затрагивали основные положения рисования — что нужно делать, чтобы нарисовать примерно то, что хочется. И делали это на примере карандаша и бумаги. Почему? Потому что это проще, чем научиться рисовать красками, поскольку в случае использования красок в дополнение к проблеме «Как мне это нарисовать?» появляется проблема «Как получить нужный цвет?» — так, чтобы то, что получается, было сильно похоже на то, что задумано. И в данной статье мы постараемся дать точный ответ на этот вопрос.

Как получить нужный цвет? Есть два интересных пути. Первый — традиционный, с использованием известного многим цветового круга:

Так, существуют основные цвета:

  • жёлтый
  • синий
  • красный.

Которые при смешивании дают

  • оранжевый
  • зелёный
  • фиолетовый
  • коричневый. 

Причём от пропорции основных цветов зависят оттенки цветов смешанных. И, пользуясь цветовым кругом, получить нужный цвет можно так:

  1. Взять некоторое количество цвета основного (например, синего)
  2. Добавить некоторое количество второго основного цвета (например, жёлтого)
  3. Сравнить получившийся зелёный с тем, что вы хотели получить
  4. Добавить тот или иной основной цвет для коррекции оттенка.
  5. Или же попросту взять нужный оттенок зелёного из баночки-тюбика.

Почему возникает последний пункт — взять нужный оттенок из баночки? Потому что получиить нужный цвет при смешении основных иногда бывает сложно.

В принципе, для начала, получить нужный цвет можно получать и с помощью такого цветового круга. Однако, с ростом мастерства растёт необходимость в более точном подборе цветов. Ведь с помощью описанных принципов достаточно часто получается грязь. Например, очень сложно получить хороший фиолетовый цвет путём смешивания красного и синего. Или же сложно получить нужные оттенки зелёного, оранжевого, коричневых цветов. То есть, принципы не учитывают каких-то факторов, которые влияют на результат при смешивании цветов.

Мы рады рассказать, что эти факторы действительно есть, и, мало того, с их помощью можно справиться с проблемой «грязи» и таки научиться получать нужные цвета не путём интуитивного смешивания, а с помощью обычной простой последовательности действий. Эту последовательность и причины «грязности» стандартного цветового круга обраружили не мы, а Майкл Уилкокс. Который написал книгу «Синий и жёлтый не дают зелёный. Как получить цвет, который действительно нужен«. Кстати, скачать эту книжку Майкла Уилкокса вы можете по ссылке Синий и жёлтый не дают зелёный.

Естественно, в одной статье изложить весь материал книги не получится, поэтому мы ограничимся основными моментами, а подробности рекомендуем почерпнуть из этой самой книги Майкла Уилкокса «Синий и жёлтый не дают зелёный«.

Итак, как надёжно и точно получить тот самый нужный цвет?

Для этого необходимо учесть важный теоретический момент. Почему мы видим цвет? Потому что разные предметы (в том числе и пигмент краски) имеют разную поверхность, которая по-разному отражает свет от солнца или другого источника света. То есть, поверхность, например, ванны, обладает таким строением, что отражает все цвета и ничего не поглощает. А все цвета радуги, как мы знаем, образуют белый. Соответственно, ванна кажется белой. С другой стороны, поверхность сажи имеет такую структуру, что поглощает весь падающий на неё свет. И сажа ничего не отражает. В результате мы видим чёрную сажу.

Что будет, если смешать белила и сажу? Получится красивый серый цвет. Почему? Потому что свет отражается от кусочков белого полностью, в виде белого. И тут же частично поглощается частицами сажи. Чем больше сажи в белилах, тем более тёмный серый получается — вследствие того, что всё больше белого света, отражённого частицами белил, поглощается частицами сажи.

Точно такой же принцип работает и в отношении цветных пигментов. Так, красная краска является красной потому, что она отражает преимущественно красный цвет. Синий цвет выглядит синим, поскольку пигмент в его составе поглощает все цвета кроме синего. Точно так же «работает» и жёлтый цвет — пигмент поглощает большинство цветов кроме жёлтого.

Далее, переходим к смешению цветов. Так, например, вы берёте синюю краску и красную краску. Смешиваете их и получаете грязь. Почему? Потому что отражённый красный цвет ПОГЛОЩАЕТСЯ синим пигментом точно так же, как и весь падающий цвет. Соответственно, красный пигмент поглощает всё излучение синего — потому что природа его поверхности так устроена, чтобы отражался преимущественно красный пигмент.

Но вы можете спросить: «Что за ерунда, ведь смешивая синий и жёлтый мы таки получаем зелёный, а по вашей теории также должна получиться грязь?» Ну, если бы в природе существовали действительно чистые цвета, то мы бы увидели образование грязи. Но есть одно но, которое делает возможным не только смешение цветов, но и тщательный и надёжный подбор действительно нужного оттенка цвета.

Так, пигмент отражает не только один свет. Свет одной длины волны отражается в большей мере. Так, красный пигмент преимущественно отражает красный цвет. Но тем не менее все остальные цвета также отражаются (например, фиолетовый или оранжевый). Точно то же самое можно сказать про жёлтый цвет — преимущественно пигмент отражает жёлтый, но тем не менее в достаточно большом количестве может отражаться оранжевый или зелёный. С синим та же вещь — он может нести дополнительные «гармоники» зелёного или фиолетового.

Итак, существует не три основных цвета. Есть шесть основных цветов:

  1. Краска, отражающая в основном красный и в меньшей, но значимой, степени оранжевый.
  2. Краска, которая отражает в основном красный и в меньшей (но значимой) степени фиолетовый.
  3. Пигмент, отражающий преимущественно жёлтый и в дополнении зелёный.
  4. Пигмент, который отражает преимущественно жёлтый и плюс добавка оранжевого.
  5. Материал, отражающий в основном синий и частично фиолетовый.
  6. Материал, который отражает преимущественно синий и частично зелёный.
Ну что, вы уже поняли принцип цветообразования?

Всё очень просто: вы берёте жёлтый из пункта 3 и синий из пункта 6, смешиваете эти цвета. Синий пигмент нейтрализует жёлтый цвет, жёлтый пигмент поглощает синий цвет. Какой цвет остаётся? Правильно, зелёный! И не просто зелёный, а красивый, яркий и сочный зелёный.

Точно так же: смешав синий из пункта 5 и красный из пункта 2, вы нейтрализуете синий и красный цвета, и проявляется сочный и насыщенный фиолетовый цвет.

И напоследок: смешав жёлтый 4 и красный 1, вы получите оранжевый за счёт того, что красный пигмент поглотит излучение от жёлтого, а жёлтый — отражённое излучение от красного пигмента.

В результате получился НОВЫЙ цветовой круг из шести основных цветов:

Цвета имеют стрелочки, которые указывают путь для оптимального проявления «смешанного» цвета. Соответственно, многообразие оттенков рождается вследствие той или иной комбинации этих ШЕСТИ основных цветов. «Неправильные» комбинации (например синий 6 и красный 1) дают глухие оттенки цветов (например, грязно-фиолетовый). Сочетание одной «правильной» краски и одной «неправильной» (например, синий 6 и красный 2) порождают более проявленные оттенки (например, более яркий фиолетовый). И, наконец, сочетание «правильных» красок (например, синий 5 и красный 2) производят чистый и яркий цвет (яркий и красивый фиолетовый).

Естественно, прочтения статьи недостаточно для овладения получением нужного цвета. Лучше всего прочесть книгу «Синий и жёлтый не дают зелёный» Майкла Уилкокса плюс проделать практические упражнения по подбору цветов, описанные в книге. Но тем не менее, ответ на наш вопрос получен:

Чтобы получить нужный цвет, нужно смешать те цвета, которые необходимо 🙂

Удачных экспериментов!

Смешивание оттенков кожи | Живопись – Проблемы Первого Мира

СМЕШИВАНИЕ ДЛЯ КОЖИ:

 

Более светлые тона:

1) Смешайте белую и желтую охру и немного красного, затем добавьте немного синего. ПРИМЕЧАНИЕ: поместите красный и синий за пределы вашего микса и втягивайте их понемногу по мере необходимости

— Тени: коричневые и немного малиновые, затем добавьте немного синего, чтобы нейтрализовать розоватые оттенки 1 столовая ложка сырой сиены с 1/2 чайной ложки жженой умбры.Добавьте 1/8 столовой ложки желтого и чуть-чуть красного цвета вашей кисти. Добавляйте белый, пока оттенок не станет вашим предпочтительным оттенком бледного тона кожи. Для синего оттенка используйте холодный (синий) желтый и более светлый оттенок фиолетового вместо красного.

Средние тона:

Чтобы смешать цвет кожи среднего тона или кавказского загара, смешайте примерно 1 столовую ложку жженой умбры с 1 чайной ложкой сырой сиены. Добавьте 1/8 чайной ложки желтого и немного красного. Добавляйте белила, пока не получите желаемый оттенок загара.Для оливкового оттенка кожи можно добавить немного желто-зеленой краски.

Более темные тона:

Чтобы получить темный оттенок кожи, смешайте примерно 1 столовую ложку жженой умбры с 1 чайной ложкой сырой сиены. Добавьте 1/8 чайной ложки желтого и немного красного. На этом этапе смесь может быть хорошим темным тоном кожи. Если вы хотите, чтобы он был темнее, добавьте 1/8 чайной ложки более темного пурпура для очень темного черного и жженой умбры для теплого черного. Если становится слишком темно, осветлите цвет желтым, а не белым.Если вы хотите, чтобы кожа была очень темной, добавьте немного черной краски, но используйте ее экономно, так как она может сделать оттенок пепельным и монотонным, а не ярким и динамичным.

Подробнее: Как нарисовать разные тона кожи акриловой краской | eHow.com http://www.ehow.com/how_7681136_paint-skin-tones-acrylic-paint.html#ixzz21wyxWhFl


СТЕКЛО:

Что такое глазурь?
Под лессировкой понимается слой прозрачной или полупрозрачной краски поверх слоя непрозрачной краски, высохшей на ощупь.Глазурь представляет собой чрезвычайно тонкий, маслянистый, прозрачный слой краски. Вы разбавляете краску смесью масла и уайт-спирита/скипидара до тех пор, пока она не станет прозрачной. Вы наносите этот слой прозрачной краски поверх высохшей поверхности картины, чтобы изменить оттенок и насыщенность исходной поверхности.
Свет проходит через прозрачный слой к непрозрачному слою, создавая впечатление смешения или объединения двух отдельных цветов. Пигменты смешиваются оптически, а не физически.Красный остается красным, а зеленый остается зеленым. Поскольку один слой прозрачен, он создает уникальный эффект, который мы называем остеклением.

Когда использовать глазурь?
Глазурь можно использовать в любое время, пока высох исходный слой. Вы можете застеклить всю картину с помощью тряпки за считанные секунды, или вы можете застеклить небольшой участок с помощью кисти, как правило, последнего. Глазури
идеально подходят для прорисовки сложных оттенков кожи. Как нарисовать холодный (синий) свет на теплом (желто-красном) лице.Как нарисовать тень на 5 часов или начало бороды, которая обычно имеет холодный оттенок на теплом лице? Нарисовав сначала теплые цвета, дав им высохнуть, а затем остеклив холодными цветами, вы достигаете этой уникальной цветовой ситуации, при этом ваша картина не становится грязной.
Вы можете использовать любой цвет для глазури. Лучше всего получается, когда вы наносите более темный цвет поверх более светлого. Вы можете добавить столько слоев остекления, сколько захотите. Некоторые художники накладывают более дюжины слоев глазури друг на друга, позволяя каждому слою высохнуть между ними, чтобы придать картине более яркое свечение, которого невозможно достичь иначе.

Пример (вроде)

Создание телесных тонов для масляной живописи

Поскольку человеческая плоть охватывает цветовую гамму от светлого до темного и от бледного до блестящего, воссоздание телесных тонов для ваших картин маслом может быть одной из самых сложных задач. Существует множество рецептов телесных тонов, но вот основные, которые вам нужно знать.

Кожа человека состоит из красных, желтых и синих цветов — основных цветов. Когда вы смешиваете основные цвета вместе в правильных пропорциях, вы получаете насыщенный натуральный коричневый цвет.В зависимости от темности кожи вы также можете использовать титановые белила, чтобы подчеркнуть контуры лица и блики на коже. Итак, теперь единственная проблема заключается в том, какой из красных, желтых и синих цветов использовать:

  • Желтые: Желтая охра — прекрасный старинный цвет, который использовался в качестве художественного пигмента с самого начала истории человечества. Вы также можете использовать умбру необработанную или жженую для темной кожи.
  • Красные: Кадмий красный светлый идеально подходит для румяного цвета лица, а ализариновый малиновый хорошо подходит для темных тонов кожи.Изучите красноту, которую вы видите на губах; попробуйте определить, видите ли вы оранжево-красный или красно-фиолетовый, а затем поэкспериментируйте!
  • Синий: Синий ультрамарин — это теплый синий цвет, который хорошо работает, чтобы приглушить яркость красного и желтого цветов. Когда вы смешиваете синий, в результате получается естественный цвет кожи.
  • Титановый белый: Идеальный белый цвет. Старые мастера использовали свинцовые белила, но их следует избегать из-за их токсичности.
Для более светлых типов кожи вы можете начать с добавления небольшого количества красного света кадмия к желтой охре, пока не получите ярко-оранжевый цвет.Сравните оранжевый цвет с оттенком кожи, который вы рисуете, и измените его, если он должен быть более красным или желтым. Добавляйте белый, пока не получите цвет, похожий на тот, что вы видите на внутренней стороне руки или нижней части щеки. Ваша смесь будет близка к тому, что вы хотите, но цвет будет очень ярким, как сценический грим. Добавьте немного ультрамаринового синего, пока не получите что-то более естественное.

Для более темных оттенков кожи начните таким же образом, сравнивая оранжевый цвет с цветом кожи, который вы рисуете, чтобы увидеть, склоняется ли он к красному или желтому.Затем, вместо того, чтобы добавлять белый в этот момент, начните добавлять ультрамариновый синий, пока не получите цвет, близкий к тону кожи, который вы ищете. Наконец, добавьте белого, чтобы осветлить цвет и сделать его более естественным. Вы также можете поэкспериментировать с использованием умбры необработанной и умбры жженой в своих смесях.

Основная ошибка, которую допускают люди при работе с более темными оттенками кожи, заключается в том, что они полагаются исключительно на белый цвет для осветления цвета. Белый может сделать цвет слишком тусклым и пепельным, чтобы он выглядел естественным для многих людей.Держите запас апельсина в стороне, чтобы осветлить цвет, если он станет слишком тусклым, когда вы его осветлите.

Как я рисую оттенки кожи акрилом + Руководство по смешиванию в формате PDF для бесплатной печати

Опубликовано Nela Dunato в 18:12 в Советы для креативщиков, Искусство, Творческий процесс, Бесплатные

Заголовок поста не «как рисовать оттенки кожи», потому что я не думаю, что мой процесс самый лучший, и мне нужно многому научиться.Но для тех из вас, кому интересно, как я это делаю, вот мой процесс вместе с некоторыми формулами палитры.

ОБНОВЛЕНИЕ

: бесплатное руководство по смешиванию оттенков кожи в формате PDF для печати теперь доступно для загрузки.

Примечание: пока что я пробовал рисовать только белых людей и не могу дать никаких советов конкретно для цветных людей. Но я считаю, что изменение соотношения красок в тюбиках, которые я использую, может обеспечить довольно разные оттенки кожи.

Я покажу вам процесс создания моей последней картины «Распятие».

Подготовка палитры

Я не готовлю всю палитру заранее. Поскольку я работаю слоями в течение нескольких дней, я смешиваю цвета по мере необходимости.
Для удобства я сразу покажу вам всю палитру и формулы.

Всего я использовал 6 красок в тюбиках: желтая охра (PY42), первичная пурпурная (PR19+PR146), ультрамарин (PB29), жженая сиена (PBr7), титановый бафф (PW6+PY42+PR101+PBk11) и черный марс (PBk11). ).

Вот моя палитра:

А вот и формулы для смесей, изображенных выше.

Плоть = Желтая охра + Первичный пурпурный + Титан-желтый
База = Желтая охра + Первичный пурпурный + Ультрамарин + Титаново-желтый
Черный = Ультрамарин + Жженая сиена + Марс-черный
Midtone = Base + Shadow
Highlight = Base + Titan Buff
Blush = Base + Primary Magenta

Почему я использовал эти краски в тюбиках? В основном потому, что я привыкла использовать ультрамарин, мадженту, охру и коричневые тона. Я не пробовал никакой другой формулы.Это цвета, которые я использовал в остальной части картины (с добавлением нескольких других).
Что касается Titan Buff по сравнению с Titanium white, я просто случайно купил этот тюбик по другим причинам, и он очень хорошо работает для осветления тонов кожи. Раньше я использовал титановые белила, и они работают так же хорошо, просто нужно быть осторожным с количеством добавляемого.

Помимо этих цветов, я также использую прозрачную глянцевую среду в верхних слоях. Это позволяет мне рисовать прозрачные глазури и бесшовные градиенты, но также (на мой взгляд) помогает коже выглядеть более живой.Наша кожа полупрозрачна и имеет нежное сияние, а акрил матовый и тусклый сам по себе. Добавление некоторой прозрачности тонам кожи делает их выделяющимися на фоне.

Процесс окраски

Извините, что я не задокументировал весь процесс в деталях, я не собирался писать этот пост, поэтому мне придется обойтись сделанными снимками прогресса.

Я начала с синего подтона. Я закрасил весь фон голубыми тонами, а эскиз перенес на холст.Я закрасил набросок темной смесью Ультрамарина (уже не уверен, какой смесью) и отметил самые темные тени.

Первый тон, который я смешал, я назвал «телесный», так как он должен намекать на красноту плоти под кожей. Тени помечены «телесной тенью», чтобы я не потерял формы, но тон этого будет почти полностью закрыт другим слоем теней, так что это не имеет значения.

Далее я покрыл всю кожу «базовым» тоном.Тени просвечивают, а плоть под ними едва видна, чего я и хотел.

Следующим шагом было нанесение бликов и теней с помощью тонов «Highlight», «Midtone» и «Shadow». Также «темным» тоном закрашиваются самые темные тени между пальцами, ногами и под юбкой.

Ноги намного темнее рук, поэтому потребовалось много среднего тона, чтобы покрыть базовый слой, и я использовал базовый тон только для самых светлых частей. Здесь тени выглядят резкими и грубыми.

Однако на руках большая часть базового слоя видна, с тенями, нарисованными с помощью теней и смешанными с использованием промежуточных тонов, а блики слегка намекают с помощью прозрачной глазури «бликового» тона. Все смешано, и я использовал прозрачную глазурь, а также технику «сухой кисти», чтобы сделать градиенты. Но если краска еще влажная, вы можете использовать ее для смешивания тонов на холсте. Я работаю очень медленно, поэтому мне редко выпадает такая возможность.

Лицо — самое контрастное место.Я сделал как самые темные тени, используя «теневой» и «темный» тон (как видно на носу, рту и ушах), так и очень светлые блики с чистым «светлым» тоном на лбу, носу, веках, щеках, подбородке и ключицы. «Средние тона» используются в основном на подбородке и под ним, а также для создания градиентов вокруг носа и век.

Здесь вы можете увидеть, как я исправляла подмышку (нарисованную «теневым» тоном), и как она выглядела до нанесения промежуточного и основного тона.

После того, как краска высохла, я нанесла тон «румяна» на щеки и часть руки.

Здесь вы можете увидеть, как выглядит скин в итоге. Опять же, вы можете увидеть финальное изображение здесь.

В самом конце, когда все полностью высохло, я прошлась по всей коже очень тонким слоем прозрачного глянцевого медиума. Я не знаю, влияет ли это на результат, но, поскольку у меня был смешанный медиум, я хотел, чтобы глянец был равномерным, а не только на некоторых участках.

Итак, это был мой способ рисования кожи по состоянию на апрель 2013 года.
У вас есть лучшие советы и предложения? Поделись, пожалуйста! Я хотел бы узнать, есть ли лучший способ.

Если вам понравился этот процесс рисования, вы можете посмотреть мое видео процесса рисования: Изготовление «Питательного сердца».

Не забудьте скачать бесплатное руководство!

Скачать руководство по смешиванию оттенков кожи в формате PDF

П.С. Прежде чем уйти, загляните в архив моего блога, где я даю множество советов художникам и другим творческим людям.

Получите бесплатную главу моей новой книги


«Бренд, ориентированный на человека»

«Бренд, ориентированный на человека» — это руководство для владельцев бизнеса в сфере услуг, которые хотят создать аутентичный бренд, основанный на их ценностях и использующий их уникальную индивидуальность.Введите свои контактные данные ниже, и бесплатная глава, рабочая тетрадь, контрольный список и другие бонусы будут отправлены на ваш почтовый ящик прямо сейчас!

При желании вы можете подписаться на регулярные обновления по электронной почте с советами по брендингу, статьями, ресурсами, семинарами и т. д. У вас также есть возможность получать Письма Нелы со статьями об искусстве, дизайне, повышении творческой продуктивности и развитии вашего бизнеса, плюс эксклюзивный контент только для членов и специальные предложения, доставляемые по электронной почте.

Ваша контактная информация находится в безопасности и не будет использоваться иначе, чем указано на этой странице. Ознакомьтесь с Политикой конфиденциальности для получения дополнительной информации о том, как хранится и обрабатывается ваша личная информация.

Тонов кожи для масляной живописи – ZenARTSupplies

Прежде чем погрузиться в мир фигуративной живописи и оттенков кожи, подумайте о том, чтобы прочитать очень полезную статью Смешивание масляных красок.Он полон всех основных правил, которые можно и нельзя делать, которые очень помогут вам в более глубоком изучении смешивания масляных красок.


СОДЕРЖАНИЕ: Ищете что-то особенное? Перейти вперед по ссылкам ниже:

Фигуративная и портретная живопись
Цвета, используемые для смешивания оттенков кожи
Как смешивать цвета с реалистичными оттенками кожи
Немного теории на практике: освещение и телесные сферы
Понимание важности освещения для фигуративной и портретной живописи: имитация солнца
Как Создание трехмерного эффекта в фигуративной и портретной живописи: теория и визуальная практика сфер телесного тона
Относительность в реалистической живописи: теплые и холодные телесные тона
Магия контраста: фокус на полутонах в телесных тонах
Использование мертвых цветов в фигуративной и портретной живописи ? Verdaccio and Grisaille Underpainting
Практика: Пример окраски в тон кожи


Фигуративная и портретная живопись
Что такое фигуративное искусство? В чем разница между фигуративной и портретной живописью?

Фигуративное искусство описывает произведения искусства, которые явно использовали объекты из реального мира в качестве источника отсчета, особенно, но не ограничиваясь человеческим телом.Другими довольно часто используемыми сюжетами являются животные, натюрморты, пейзажи, морские пейзажи и архитектура. Этот художественный термин чаще использовался с появлением абстрактного искусства как форма контраста. Под эгидой изобразительного искусства находится Фигурная живопись , искусство, специально изображающее человеческую фигуру, обнаженную или одетую. Портретная живопись является частью фигуративной живописи, которая фокусируется на изображении физических черт и характера человека, с основным акцентом на лице.Ниже приведены лишь некоторые из примеров того, как фигурная живопись развивалась на протяжении тысячелетий.

Слева: «Адам и Ева» немецкого художника эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера (1507 г.). Справа: «Мать и дитя» художницы-импрессиониста Мэри Кассат (1898 г.). Слева: «Аранжировка в сером и черном № 1», более известная как «Мать Уистлера» Джеймса Макнила Уистлера (1871 г.). Справа: «Лежащая обнаженная на синей подушке» Амедео Модильяни (1916 г.) .

Весьма увлекательно наблюдать за тем, как художники на протяжении веков изображали человеческий облик и какие сочетания оттенков кожи они создавали и использовали.Теперь давайте посмотрим ниже, какие цвета обычно используются для реалистичного создания самых разных оттенков кожи людей из всех слоев общества по всему миру.

Как сделать цвет кожи с помощью масляной краски

Для Фигуры и портреты вы можете использовать следующие комбинации, которые вы можете найти в Портретной палитре наших Масляных палитр серии ZenART Infinity, добавляя синие цвета из других палитр45 9000 . Мы также включили несколько рецептов смешивания для масляной живописи оттенков кожи после списка цветов:

Портретная палитра Краски нашей серии Масляные палитры ZenART Infinity Series , приготовленные и смешанные на деревянной палитре.
  • Zinc-Titanium White — идеальная смесь «блестящего белого» оксида титана и менее непрозрачного оксида цинка, создающая более мягкий и прозрачный белый цвет, который отлично подходит для смесей тона кожи, чтобы избежать эффекта мела.
  • Желтая охра — землистый желтый цвет, который использовался с доисторических времен, он используется в большинстве смесей цветов кожи (о некоторых из них см. ниже в разделе Смешивание реалистичных оттенков кожи ).
  • Vermillion — яркий оранжево-красный цвет, придающий оттенкам кожи более яркий эффект, который, по-видимому, делает их «более живыми». Его также можно использовать для придания коже более розового цвета, а также для губ.
  • Naphthol Red — теплый ярко-красный цвет, который прекрасно подходит для многих смесей для кожи и губ, придавая им больше жизни.Считается оптимальным выбором для нейтрального оттенка красного, «красно-красного», похожего на стойкий красный. Он также более прозрачен по сравнению с Vermilion, что делает его очень подходящим для глазурования и смешивания масляных красок, где прозрачность превосходит непрозрачность. Он лучше подходит для окрашивания более холодных светлых или холодных цветов лица, особенно для детей и других юношеских лиц, которые обычно имеют более свежие, яркие и холодные (менее желтые) тона, чем у пожилых людей.
  • Оксид хрома — Дополнительный цвет к красному, это приглушенный земляной зеленый цвет, который также можно использовать для пейзажной живописи.Он отлично подходит для подкрашивания холста смесью оксида хрома и титановых белил, разбавленных растворителем, или для тональной подкраски в серовато-зеленый цвет под названием Verdaccio, где вы смешиваете оксид хрома, необработанную умбру и цинково-титановые белила.
  • Сиенна жженая — теплый, землистый, полупрозрачный, красновато-коричневый, хорошо сочетающийся со многими цветами. Для быстрой базовой смеси для бледной кожи просто добавьте белила.
  • Умбра жженая — Насыщенный темно-коричневый цвет, который является полезным базовым цветом для любого предмета. Его более быстрое высыхание также является плюсом. В целом умбра обладает этой полезной характеристикой.При смешивании с белым можно создать основу для кожи среднего тона.
  • Raw Umber — Холодный, натуральный землистый коричневый цвет, который не только очень полезен для основных смесей темной кожи и оттенков, но также эффективен при использовании для портретного или фигуративного подмалевка.

Другие цвета, которых нет в наборе Portrait Palette , но которые полезно иметь под рукой на всякий случай:

  • Синий: например, кобальтово-синий и лазурно-синий. — для любого синего цвета, который присутствует на картине , например, для глаз, одежды, фона и других деталей.
  • And Alizarin Crimson — Глубокий холодный красный цвет с голубоватым оттенком, который очень полезен для создания более холодных оттенков кожи и просто превосходен для смешивания масляных красок.

Учебное пособие по рисованию маслом оттенков кожи Сопоставление смесей различных оттенков кожи с использованием четырех основных цветов, обозначенных по краям круга. Используемые масляные краски взяты из палитры Portrait Palette нашей серии масляных палитр ZenART Infinity .

Научиться делать тон кожи масляной краской может быть непросто. Но не волнуйтесь! В этом примере чем меньше вариантов, тем лучше. Здесь вы увидите, что даже используя всего четыре цвета (цинково-титановые белила, ярко-красный, желтая охра и оксид хрома из нашей портретной палитры), я могу создать множество основных полутонов, темных, теплых и розоватых тонов для бледных тонов. кожа, кожа среднего тона и темная кожа. Вы можете использовать это в качестве руководства, чтобы начать рисовать фигуру, по пути вы найдете свои собственные способы и предпочтения, чтобы персонализировать свой собственный процесс тона кожи любимой масляной краской .

Искусство тонов кожи: как создать бледные тона кожи
Масляные краски : жженая сиена + белая, сырая умбра, киноварь и красный нафтол из палитры Portrait Palette плюс красный оттенок кадмия и малиновый ализарин (обе из палитры

Essential) Масляные палитры серии ZenART Infinity .

Для основного микса для бледной кожи добавьте немного жженой сиены в белый.

  • Для получения более темных тонов можно добавить различное количество необработанной умбры для создания изменяющихся значений.
  • Добавьте мельчайшие количества красителей Naphthol Red, Vermillion или Alizarin Crimson к основной смеси для бледной кожи, чтобы придать лицу более розовый цвет и оттенок губ. Помните, что гораздо проще постепенно приближаться к цвету, которого вы пытаетесь достичь, чем смешать слишком много за один раз и в конечном итоге не использовать его.
Основные рецепты смешивания красок для кожи среднего тона
Используемые масляные краски : жженая умбра + цинко-титановая белила, желтая охра и киноварь из палитры Portrait Palette нашей палитры ZenART Infinity Series Oil Palettes .

Жженая умбра, смешанная с белым, создает базовый средний тон кожи.

  • Для получения теплого оттенка кожи среднего оттенка добавьте немного желтой охры в смесь жженой умбры и белого.
  • Для еще более теплого и розового оттенка кожи среднего тона добавьте оттенок розового, смешав с каплей красителя Vermillion или Naphthol red.
Создание цветовых миксов для темной кожи
Используемые масляные краски : Raw Umber + Zinc-Titanium White, Vermilion и Naphthol Red из Portrait Palette из наших ZenART Infinity Series Oil Palettes.
  • Смешайте сырую умбру с белилами, чтобы получить основу для темной кожи.
  • Различное количество белого, смешанное с цветом, может создать различные оттенки с более светлыми тонами, которые идеально подходят для светлых участков.
  • Добавление небольшого количества красного нафтола или красителя Vermillion к основному тону позволит вам получить ряд более теплых тонов.
  • Темная кожа часто имеет более выраженные блики, чем бледная кожа. Вы можете использовать средний тон из микса бледной кожи для выделения темнокожих объектов.

Масляная живопись Тени в тон кожи: сферы освещения и телесного тона

 

Одна простая теория, которая поможет вам изобразить изысканно реалистичные и убедительные телесные тона, заключается в попеременном рисовании между теплыми и холодными цветовыми температурами. Это техника, которая веками использовалась художниками и будет работать в разных средах, в собственном рабочем процессе художника и с различными моделями. Но чтобы еще лучше применить этот очень полезный метод, лучше всего сначала понять сущность традиционного освещения, чтобы увидеть его влияние на оттенки кожи при рисовании маслом и то, как вы будете смешивать масляные цвета.

Понимание важности освещения для фигуративной и портретной живописи: имитация солнца

Солнечный свет — это вечно неисчерпаемый источник света, который на протяжении тысячелетий использовался художниками в качестве единственного источника освещения, чтобы освещать объекты. В отличие от пребывания в комнате с несколькими источниками освещения, такими как свечи, приборы с пламенем, лампы, лампочки и другие осветительные приборы с разных точек. Использование дневного света в качестве основного источника света также дает сбалансированную теплую цветовую температуру, поскольку одновременно дает и теплую, и холодную температуру.

Обычно, когда люди видят синий, он кажется холодным, а красный и оранжевый кажутся теплыми. Практически каждый цвет в вашей палитре можно разделить на эти две цветовые температуры, от самого приглушенного синего до огненно-теплого апельсина. Для более подробного обсуждения характеристик цвета и цветовой гармонии ознакомьтесь с этой ранее написанной статьей — Смешивание цветов в масляной живописи — руководство по цветовой гармонии

Свет также имеет свою собственную соответствующую цветовую температуру, называемую «коррелированной цветовой температурой» (CCT), которая измеряется в единицах Кельвина.Это своего рода расчет того, насколько теплым или холодным является источник освещения, например лампочка, которая обычно имеет температуру от 2200 до 6500 градусов по Кельвину. Свет от камина, свечей и ламп накаливания подпадает под таблицу «теплых источников света», обычно измеряемую примерно от 1800 до 3000K. С другой стороны, холодные источники света, такие как лунный свет, полдень, северное сияние, газоразрядные лампы и флуоресцентные лампы, измеряют от 4000 до 10000K. Светодиодные лампы имеют выбор как теплых, так и холодных цветов, в то время как солнечный свет меняется в зависимости от времени суток, чистоты неба и воздуха и других факторов.

Чем меньше число на шкале CCT, тем теплее будет цвет. И чем выше он поднимается по шкале, тем круче становится. Теперь вы видите, насколько ваш выбор освещения повлияет на то, как будет проходить процесс масляной живописи. В прошлом художники предпочитали использовать или визуализировать источник света, который находится где-то между теплым и холодным диапазоном, заканчивая очень сбалансированной палитрой смешивания масляных цветов.

Выше приведено приближение CCT с соответствующей шкалой Кельвина справа, измеренной на одну тысячу, и где различные источники освещения примерно подпадают под указанные слева. Вот три фотографии одного и того же объекта с примерами изменения освещения при холодном, искусственном дневном и теплом свете. Как видите, на фотографии в центре наиболее сбалансированное освещение, придающее коже объекта как теплую, так и холодную цветовую температуру.
Как создать трехмерный эффект в фигуративной и портретной живописи: теория и визуальная практика телесных сфер

Когда свет соприкасается с трехмерным объектом, он создает смещение значения от света к тени, открывая различимые области, которые обозначают контуры объекта, такого как сфера.Сколько именно зон — это вопрос обсуждения и ваших собственных предпочтений, но для нашей прорисовки тона кожи давайте воспользуемся пятью помеченными областями (не считая отбрасываемой тени), как показано ниже, поскольку они являются наиболее отчетливыми и значимыми. Только начав с этих пяти, вы уже сможете создать убедительный трехмерный эффект, по пути вы всегда можете добавить другие зоны, если сочтете нужным в своих исследованиях смешивания масляных красок.

Изучение телесной сферы при одностороннем освещении — отличный способ понять изменения света и тени.Вы можете попробовать сами, используя яйцо! Поэкспериментируйте с различными окрашенными поверхностями, чтобы увидеть, как это может повлиять на глубину теней и характер отраженного света.

Прежде всего вы видите переход светлых тонов в темные. Затем следует, как на локальный цвет влияет свет или тень, от почти размытого цвета в выделенной части до различной степени насыщенности цвета в светлых, полутоновых и теневых частях. При рисовании светлые и светлые области кажутся сплошными из-за высокой непрозрачности краски, тогда как полутона и тени окрашиваются с разными уровнями прозрачности, чтобы создать убедительный эффект углубления теней.

Другим моментом, о котором следует помнить, является смещение цветовой температуры. Используя традиционное освещение в качестве источника света, локальный цвет объекта меняется и чередуется между теплыми и холодными вариациями температуры. Блики становятся холодными, затем становятся теплыми на свету, возвращаются к холодным в полутонах и, наконец, снова становятся теплыми для глубокой тени. Обратите особое внимание на эти постоянно меняющиеся цветовые температуры, так как они имеют большое значение для достижения реалистичных телесных тонов и помогают вам смешивать масляные цвета.

Блик — Блик это область, на которую свет точно попадает на объект в точку. На первый взгляд это будет выглядеть как белое пятно.

Свет — Зона Света — это место, где свет начинает переходить в тени, но в этот момент очень постепенно, так как эта область все еще находится довольно близко к источнику света и блику.

Полутона — Полутона является самой сложной зоной и вызывает больше всего путаницы. Они не так хорошо освещены, как светлые области, и не так глубоко затенены, как самые темные части, вместо этого они находятся посередине между этими двумя, перекрывающимися областями, которые содержат наиболее переходную игру значений между светом и тенью.Полутона могут быть узкими, например, в резком крае, где свет быстро превращается в тень. И он может быть широким, где свет постепенно встречается с тенью, что обычно наблюдается на плавно изогнутых формах.

Тень — Тень это область рядом с полутоном с более темными значениями. Под ним находится Deep Shadow — он содержит самые темные значения, но редко бывает полностью черным. Другой тип тени, отдельной от формы или объекта, — это Cast Shadow .Сама форма — в данном случае сфера — блокирует попадание света на другую форму или поверхность, создавая «отбрасываемую тень». Самая темная тень обычно находится там, где край формы встречается с началом отбрасываемой тени, затем она постепенно становится серой по мере удаления тени от отбрасывающего ее объекта.

Помимо четырех основных областей, упомянутых выше, есть еще одна зона, которую часто упускают из виду:

.

Отраженный свет — свет, который отражается от других объектов или поверхностей в окружающей области, он может поглощаться тенями, что влияет на его тональное значение.

Обратите внимание, как яркость белой горизонтальной поверхности отбрасывает более яркий отраженный свет на сферу, и как белая стена также отражает свет на отбрасываемой тени, делая ее не такой темной, как могла бы быть. Теперь с более темной горизонтальной поверхностью и более темной стеной обратите внимание, что на сфере почти нет отраженного света и насколько темнее отбрасываемая тень.
Относительность в реалистической живописи: теплые и холодные телесные тона

Люди нередко думают о телесных тонах только с точки зрения их местного цвета — различных оттенков розового, персиково-розового, коричневого или черного, которые обычно считаются теплыми.Но наличие солнца как всегда надежного единственного источника освещения помогло нам увидеть помимо этого, также присутствуют холодные цветовые температуры. Если вы стремитесь рисовать реалистично, рисование только теплыми оттенками может привести к слишком теплому и жаркому оттенку кожи, который будет казаться горящим. Наличие как теплого, так и прохладного поможет вам создать более естественные и реальные цвета, а игра с контрастом между ними поможет вашим теплым цветам лица идеально ожить. Румяные розовые щеки и розоватая кожа, например, будут выделяться рядом с зеленоватым полутоном, это круто.В то время как тепло среднего тона и темной кожи будет выглядеть богаче на фоне голубоватого или пурпурного варианта тона кожи этих цветов. Наличие холодных цветовых версий различных оттенков кожи одновременно подчеркивает и помогает смягчить теплоту местных цветов.

«Менины» или «Фрейлины» испанского художника и портретиста испанской королевской семьи Диего Веласкеса. Этот шедевр представляет собой этюд по изображению плоти при разной степени освещенности, а инфанта Маргарет Тереза ​​​​является центральной фигурой композиции, залитой светом.В то время как другие фигуры имеют уменьшающееся количество света, касающегося их. Вот обрезанные фрагменты картины, чтобы поближе рассмотреть инфанту и ее фрейлин. Обратите внимание, как свет освещает их кожу, придавая ей светящийся эффект. Их раскрасневшиеся щеки хорошо подчеркнуты холодными полутонами, которые использовал Веласкес, благодаря чему их кожа кажется настоящей.
Магия контраста: фокус на полутонах в телесных тонах

Использование переменных цветовых температур может показаться слишком пугающим и ошеломляющим.Не бойтесь, для начала давайте упростим его до самого простого, просто сосредоточившись на холодных полутонах и на том, как лучше всего достичь правильных оттенков при смешивании масляных красок.

Мы фокусируемся на полутонах, так как это область, которая больше всего сбивает с толку начинающих художников. Блики очень светлые и в них смешано много белой краски, добавление белого обычно охлаждает цвет, поэтому блики легко определить как довольно холодные. В то время как светлые и глубокие области тени обычно инстинктивно окрашены в теплые тона, поскольку локальные цвета телесных тонов теплые.Именно в разделе холодных полутонов мы остановимся на более глубоком изучении.

Самый простой способ придать телесным тонам прохладную температуру — добавить немного синего к местному цвету кожи объекта или модели. Есть и другие способы, но пока остановимся на этом. Для человека со светлой кожей добавление немного синего дает зеленоватый полутон. Для объектов с более ярким или румяным оттенком кожи полутона получаются пурпурными. А в более темных тонах кожи добавление синего дает полутон более глубокого оттенка синего.А еще есть подтон кожи, три традиционных: теплый, холодный и нейтральный. «Просто добавьте синий», иллюстрация, которую вы видите ниже, поможет вам визуализировать удивительный потенциал полутонов каждого тона кожи и то, как вы можете использовать их для рисования с чередующимися цветовыми температурами.

Диаграмма «Просто добавь синего» с полутоновыми аналогами.

Чем больше вы будете практиковаться в придании прохлады полутонам телесных тонов, тем лучше вы научитесь отличать их от теплоты света и глубоких теней, и тем лучше вы будете смешивать масляные краски для рисования телесных тонов.Это поможет вам изучить различные техники, такие как лессировка тонкими слоями теней и областей глубокой тени теплыми прозрачными цветами (такими как жженая сиена, жженая умбра), чтобы добавить им дополнительное тепло и создать еще более глубокий контраст с холодными областями. Ваши объекты будут иметь настолько реалистичные тона кожи, насколько это возможно.

«Чем больше контраст, тем больше потенциал. Великая энергия исходит только от соответственно сильного напряжения противоположностей.» Магию контраста прекрасно выразил великий Карл Юнг.Чтобы рисовать реалистично или традиционно, мы должны отдать дань уважения его сути, которая заключается в контрасте и дополнении различных элементов и цветов. Как только вы освоите теплую и холодную цветовую температуру, у вас будет не только убедительная картина, но и визуально стимулирующая.

Ниже представлена ​​картина Йоханнеса Вермеера, некоторые части помечены для справки. Вы можете увидеть игру и контраст между теплыми и холодными цветовыми температурами бликов, света, полутонов и теней.Холодность блика усиливается розоватой теплотой света, которая затем подчеркивается холодными полутонами, и, наконец, теплота затененных областей завершает этот чередующийся процесс. Холодные полутона вокруг глаз, рта и щек придают коже девушки ощущение хрупкости и сияния, которые в противном случае было бы трудно получить, если бы вы просто использовали теплые тона в целом. Эта картина — отличный пример, который поможет вам поэкспериментировать со смешиванием масляных красок тона кожи.

«Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера.

Использование мертвых цветов в фигуративной и портретной живописи? Подмалевок Verdaccio и Grisaille

Возникнув в эпоху раннего Возрождения, подмалевок с использованием техники Вердаччо или Гризайля часто называют «Мертвым слоем» или «Мертвыми красками». Мертвый в том смысле, что цвет кожи субъекта на данном этапе кажется безжизненным. В зависимости от пропорций смешивания масляного красителя Verdaccio может иметь сероватый, желтоватый или мягкий зеленовато-коричневый цвет.

«gris» в гризайле — французское слово, означающее «серый». Картины с использованием этого метода обычно выполняются в оттенках серого или других подобных нейтральных сероватых тонах. Его можно использовать как подмалевок или как произведение искусства, и он отлично подходит для изображения скульптурных и архитектурных деталей.

На нижеприведенной незаконченной картине, приписываемой Микеланджело, хорошо видно, что использовался метод подмалевка вердаччо, который еще предстоит закрасить на двух фигурах — ангелах — слева, а у Марии мягкий зеленоватый оттенок на коже , а другие «законченные» фигуры, окружающие ее, имеют холодные зеленоватые полутона.Многие части картины находятся на ранней или средней стадии, что дает нам глубокое представление о процессе рисования одного из великих мастеров.

«Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами», также известная как «Манчестерская Мадонна», незаконченная картина, приписываемая Микеланджело.

Прекрасным примером картин, выполненных в стиле гризайль, является «Диптих Благовещения» Яна ван Эйка. Ниже вы увидите архангела Гавриила и Марию, окрашенных в белый и оттенки серого на черном фоне.Используемый мастерский стиль живописи создает иллюзию трехмерных фигур, которые должны были имитировать каменные скульптуры, дополненные шестиугольными пьедесталами, на которых они стоят, и каменными лепными украшениями с надписями, которые обрамляют их с помощью эффектов trompe l’oeil. В то время все еще было намного дешевле заказать картины, которые будут выглядеть как скульптуры, чем платить за изготовление настоящих каменных скульптур.

«Диптих Благовещения» Яна ван Эйка, изображающий архангела Гавриила, объявляющего Марии, что она забеременеет и станет матерью Иисуса.

Практика: Пример рисования в тон кожи
от Кэтлин Торре, нашего художника-резидента и члена группы контента

Ниже вы увидите быстрое пошаговое выполнение одного из способов рисования тона кожи и пример смешивания масляных красок. У каждого художника есть свой собственный процесс, который был разработан с течением времени, поэтому не бойтесь создавать свои собственные!

Картина оттенка кожи от Кэтлин Торре, вы можете найти ее на IG @kathleentorre_art.Слева: подготовлены цвета и базовые смеси тонов кожи. Больше будет смешиваться по ходу рисования и в зависимости от необходимых смесей. Справа: холст был окрашен теплым темно-коричневым цветом и полностью высох, прежде чем рисовать эскиз выбранного предмета. Масляную краску смешивали с растворителем, чтобы получить разбавленную смесь, которая хороша для рисования и определения областей с тенями и глубокими цветами. Слева: смесь основного тона кожи затем была нанесена на остальную часть кожи.Справа: некоторые части лица уже окрашены, вы уже можете видеть масляную краску , смешанную с , используемую для бликов, света, полутонов и теней. На данный момент прорисовка тона кожи выполнена примерно на 90%, более тонкая детализация будет выполнена вместе с отделкой волос и фона. Вы можете четко видеть разницу между теплыми и холодными цветовыми температурами при смещении значений на коже объекта. Вот взгляд на то, как меняется палитра художника по мере того, как происходит рисование тонов кожи и смешивание цветов маслом.Начав с базовых премиксов (как видно на первой фотографии серии выше), во время покраски будет сделано гораздо больше смешивания. Глаз каждого художника видит по-своему, и это сильно повлияет на то, как смешивается каждая палитра и как будет выглядеть окончательная палитра. Все масляные краски, использованные в картине выше, взяты из палитры Portrait Palette нашей масляных палитр серии ZenART Infinity .
Теперь пришло время потренироваться! Это ключ к прогрессу в вашем творческом путешествии.

Я надеюсь, что все вышеизложенное поможет вам увидеть эти различные телесные тона и цветовые температуры при изучении вашей модели или эталона, и вы сможете успешно воплотить их в своих картинах, используя любую технику, которая подходит вашему собственному стилю. Так много начинающих художников были слишком напуганы или обескуражены как кажущейся, так и реальной сложностью рисования телесными тонами масляной краской , чтобы идти дальше, но не волнуйтесь, всегда есть способы упростить и разбить их на более управляемые этапы. чтобы помочь вам лучше понять их.Точно так же, как научиться кататься на велосипеде — вы начинаете с тренировочных колес и, продолжая практиковаться, однажды вы наберетесь достаточно уверенности, чтобы ездить на велосипеде без них!

Но не ограничивайтесь ими, это не правила, высеченные в камне, а просто направляющие вас по пути. В конце концов, ничто не сравнится с экспериментированием с различными смесями и поиском того, что лучше всего подходит для вас, и узнать, куда вас заводят ваши инстинкты.Даже если вам не понравится то, что у вас получится, этот опыт поможет вам продолжать пробовать новые смеси и техники, так что все всегда напрасно!

Вот некоторые из других наших статей о масле, которые могут вас заинтересовать:

Базовые цвета масляных красок — работа с ограниченной палитрой
Руководство по смешиванию масляных красок
Масляная краска Смешивание цветов

Будем рады получить от вас ответ!

Какие цвета вы используете для смешивания оттенков кожи? Используете ли вы технику подмалевка вердаччо или гризайль? Если нет, интересно ли вам попробовать? Какое освещение вы предпочитаете, когда выбираете фигуру для росписи? Дайте нам знать, что вы думаете, мы хотели бы получить от вас ответ.Не стесняйтесь оставлять комментарии, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы. Присоединяйтесь к нашему дружному арт-сообществу Painting Inspiration Daily на Facebook. Вы можете делиться своими работами и идеями, смотреть обучающие видео в прямом эфире и вдохновляться рисованием!

Для нашей следующей работы, удобное пошаговое руководство по — Как нарисовать простой портрет. Желаем приятно провести время за смешиванием масляных красок и рисованием!


— ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С АВТОРОМ-

Ардак Касенова — современная художница из Лондона, соучредитель и креативный директор ZenART Supplies.Ее визуальный стиль — современный импрессионизм — имеет схожие эстетические качества с французскими импрессионистами. После 20 лет успешной корпоративной карьеры, став матерью двух замечательных девочек, и с постоянным развитием своей практики, беря частные уроки у лучших художников , которых она могла найти; Ардак решила, что пришло время связать свою жизнь со своей истинной страстью — Искусством. Руководствуясь этой страстью и опытом корпоративного лидерства, она стала соучредителем ZenART.

» Мое сердце и душа всегда были с Искусством, и с самого детства, сколько я себя помню, я мечтала быть художником.Я рисовал после работы, когда у меня было время, и учился сам по книгам, видео, посещая художественные галереи и музеи. Мне было очень интересно узнать о различных техниках и стилях, и поэтому я накопил знания и опыт в самых разных областях.» 

Подробнее об Ардак Касеновой читайте в этой статье. Поздоровайтесь с @ardak_zenart в Instagram!

EASY Method Как смешать 3 тона кожи в акриловой живописи Quick Quest

Узнайте, как смешать 3 цвета кожи в акриловой краске.Это видео поможет вам начать рисовать телесный тон акрилом, чтобы вы могли заставить все свое искусство отражать ваш мир. Смешивание оттенков кожи может показаться сложным для начинающих художников, но это видео поможет вам начать работу со светлой кожей, средней кожей и темной кожей. Большой арт-квест 2017 #quickquest
Как смешать светлую кожу
Как смешать медиум Skin
Как смешивать темную кожу

Как смешивать и рисовать телесные тона маслом или акрилом
Ниже приведен список материалов. Ссылки проходят через нашу партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете The Art Sherpa при их использовании.Это ссылка, чтобы сделать это легко и удобно.
*** Акриловые краски ***

Сиенна жженая: http://amzn.to/1pjk2Gu
Умбра жженая: http://amzn.to/1pIKWIi
Кадмий оранжевый: http://amzn.to/1pjjOPH
Пурпурный хинакридон: http://amzn.to/1P8CRkB
Титановый белый: http://amzn.to/1XqooGI
Синий ультрамарин: http://amzn.to/1TKWl6W
Охра желтая: http://amzn.to /1Xqnvhm
Alizerine малиновый
Golden Acrylic Glazing Liquid Gloss : http://amzn.to/2hjuE5T
*** Рекомендуемый размер холста ***

MY EASEL
Лучший европейский мольберт *OS3
http://amzn.to/1Xm9Ieu
Jack Richeson La Vara Easel, Table Top
http://amzn.to/2audtKw

*** Набор кистей для акриловой живописи ***
Среднее сопротивление движению, синтетическое или натуральное волокно. Короткие щетинки и короткая ручка. Акриловая ручка поверх дерева и синтетическое волокно поверх натурального.
www.thebrushguys.com Используйте код «theartsherpa», чтобы получить скидку 5%

Яркий #10 #8 #6 #4 #2
Филберт #10 #6
Детальный раунд #6 — средний- #4 и мелкий #2
Трафарет Scumble
Трафарет купола

*** Другие принадлежности ***
Бумажные полотенца
Чашка для воды
Мел, несколько цветов
Линейка
Sharpie
Настольный мольберт
Вкусная закуска или напиток
Улыбка!

Развлекайтесь вместе с The Art Sherpa во время этого урока рисования акрилом для начинающих.Это простой, веселый урок социального искусства на холсте. Мы говорим об искусстве и других интересных темах. С помощью и руководством любой может рисовать. Вы можете рисовать!

Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Расскажите мне, что вы хотели бы нарисовать, или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ путешествие в искусство. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.

Акриловые краски — это забавный и приятный материал для рисования. Я предпочитаю кисти «Creative Mark» и использую жирную акриловую краску Liquitex, Matisse Derivan и золотистые цвета.

Мне нравится учить людей рисовать в благоприятной среде. Каждый заслуживает иметь искусство в своей жизни и чувствовать радость, которую может принести искусство! Следите за новостями и делитесь со мной своим художественным путешествием! С нетерпением жду Вашего ответа.

WWW.THEARTSHERPA.COM

TWITTER: @artsherpa

PINTEREST: https://www.pinterest.com/cinnamoncooney *** МНОГО пиннаблей!

FACEBOOK: https://www.facebook.com/TheArtSherpa/

INSTAGRAM: https://instagram.com/theartsherpa

Магазин: https://shop.theartsherpa.com/

HEART MAIL:
Art Sherpa 204
9490 fm 1960 RD W
suite 200
Humble tx 77338
Artwork является собственностью Hart Party Sherpa предназначен для личного пользования студентом, а не для коммерческого использования. Свяжитесь с нами, чтобы узнать о правилах коммерческого использования.
Коммерческие предприятия, работающие в индустрии вечеринок с рисованием, не могут использовать наш учебник/оригинальный дизайн рисования без лицензии или подписанного соглашения об использовании с Hart Party.
Если вы хотите поделиться нашим учебным пособием/оригинальным дизайном картины с церковной группой, учреждением квалифицированного медицинского ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с нами. У нас есть идеи, руководства и несколько небольших забавных дополнений, которые сделают привлечение Art Sherpa к вашему сообществу одной большой вечеринкой. Давайте сотрудничать!
Это произведение искусства защищено авторским правом и предназначено для личного удовольствия зрителя.
Если ваши картины моего оригинального дизайна предлагаются для продажи в розничной торговле любого рода, пожалуйста, укажите «Оригинальный дизайн Hart Party».www.theartsherpa.com’
Вы продали картину моего оригинального дизайна через частную продажу? Поздравляем и даем пять артов!
Пожалуйста, не создавайте гравюры или механические репродукции ваших картин моего оригинального дизайна.

Как смешивать реалистичные цвета кожи и избежать мелового или мутного эффекта

Смешивание цветов кожи может быть сложной задачей. Плоть часто содержит оттенки всех цветов радуги! Кроме того, оттенки кожи легко становятся «меловыми» или «грязными».В этой статье я поделюсь информацией, которая поможет вам смешивать реалистичные, живые телесные цвета.

Упрощение

Когда я смешиваю цвета кожи, мне часто удобно окунаться в каждый цвет из моей палитры. Чтобы упростить этот процесс, я думаю, что плоть содержит всего три типа цветов:

.

1. Красные
2. Желтые
3. «Подталкивающие цвета» (я дам определение через секунду)

Я считаю такое упрощение эффективным подходом к окрашиванию любого цвета кожи в типичных условиях.

  • «Сэм» Адама Клэга Масло — 12″ x 14″
  • «Тейлор» Адама Клэга Масло — 10″ x 8″
Смешайте большие стопки средних цветов

Под «средними» цветами я подразумеваю цвета, которые представляют цвета объекта в целом . Я знаю, что вы можете видеть десятки цветов в предмете. Но в начале делайте все просто и не пытайтесь сразу подобрать все цвета, которые видите. Вы можете смешать более конкретные цвета позже с теми «подталкивающими цветами», о которых я расскажу.

В начале я смешиваю всего 2 большие стопки среднего цвета — 1 средний цвет для освещенной стороны головы и 1 средний цвет для затененной стороны (ниже вы можете видеть, как эти два цвета наносятся широкими блочными формами). .

«Becca WIP» от Adam Clague
Oil — 12″ x 11″
Подталкивание по мере необходимости

Так что же такое «подталкивающий цвет»?

Ну, смешивая только красный и желтый вместе, можно получить довольно интенсивные оранжевые цвета, которые могут выглядеть неестественно, как телесные цвета.По этой причине обычно необходимо «подтолкнуть» вашу смесь к тому или иному цвету, смешивая другие цвета — «подтолкнуть цвета».

Ниже приведены два примера средних цветовых смесей, с которых я часто начинаю. В обоих случаях белый используется в качестве цвета подталкивания. Белый одновременно осветляет и охлаждает исходный оранжевый цвет.

Пример 1: Лимон, перманентный ализарин малиновый и белый. Пример 2: Желтая охра, перманентный красный средний и белый.

Теперь, хотя я часто начинаю с вышеперечисленных смесей, я, конечно, также добавляю различные другие цвета для подталкивания по мере необходимости.Иногда ваш объект будет диктовать толчок к зеленому в некоторых местах. Или синий. Или фиолетовый. На самом деле, любой другой цвет в вашей палитре является кандидатом на подталкивание.

Как узнать, какие красные, желтые цвета и цвета смещения использовать?

Отличный вопрос. Мой лучший ответ пусть ваш предмет будет вашим проводником . Выбирайте цвета, подходящие для значения, температуры и цвета в предмете. В конце внимательно наблюдайте за своим предметом и добросовестно рисуйте. цвета, которые вы видите перед собой.Гораздо более важным, чем любая формула, является процесс тренировки вашего глаза. внимательно наблюдайте и рисуйте.

Теперь, когда мы изучили, как упростить и смешать цвета кожи, давайте взглянем на общую сложность:

Тусклые и меловые тона кожи «Джуди» Адама Клэга
Масло — 12″ x 12″

Это случалось со всеми, кто когда-либо пытался нарисовать портрет…

Вы рисовали этого херувима в виде ребенка. Вы тщательно пытались подобрать цвета идеальной, безупречной кожи.Вы думаете, что у вас получились эти румяные щечки, эта светлая плоть, эти песочно-светлые волосы.

Но потом вы отстраняетесь от своей работы и… вау. Эти щеки определенно розовые… как красная земля Аризоны. Эта кожа такая же светлая, как меловая пыль. И эти волосы песочного цвета, хорошо. Как… ну, песок.

Если бы только у вас была диаграмма «рецептов тона кожи», написанная какой-нибудь Бетти Крокер из мира искусства, которая бы расскажет, как на скорую руку сварить большие партии «Атласной кожи» и «Эфирного эпидермиса» вместо «грязи», «грязь» и «мел» в настоящее время на вашей палитре.

К счастью, лекарство от «мутного» или «мелового» цвета не является недосягаемой фантазией. В своей книге Алла Прима: Все, что я знаю о живописи , мастер-художник Ричард Шмид проливает свет на эту тему…

««Мутный цвет»… это просто цвет, который не соответствует температуре» — Ричард Шмид

«Мутный» и «меловой» цвет — это не столько проблема цвета , сколько проблема температуры . Итак, давайте поговорим о температуре…

Основы температуры «Эмили» Адама Клэга
Масло — 10″ x 8″

Вот первое, что нужно понять о температуре: когда вы рисуете, нет таких понятий, как «тепло» и «холодно».Есть только «теплее » и «круче ». Это относительно: цвет холоднее или теплее по сравнению с другим цветом.

Таким образом, «мутный» или «меловой» оттенок кожи — это цвет, который либо слишком холодный, либо слишком теплый по сравнению с окружающими цветами.

Дополнительное примечание: цвет также может выглядеть «грязным» или «меловым», если это неправильное значение . Например, слишком темная фигура на портрете будет выглядеть именно так — темным пятном на лице.Но если значение правильное, причина, по которой цвет выглядит «мутным» или «меловым», заключается в том, что он либо слишком теплый, либо слишком холодный по сравнению с окружающими цветами.

Но, конечно, эта информация бесполезна, если вы не знаете, как исправить слишком теплую или слишком холодную смесь…

Два способа сделать цвет теплее или холоднее

1: Перемещаясь по цветовому кругу, как часы

Прежде всего, однако, вот две важные вещи, которые нужно знать: 1) красно-оранжево-желтая сторона цветового круга считается «теплее», чем зелено-сине-фиолетовая сторона, которая считается «холоднее».2) Большинство считают самым теплым цветом либо ярко-желтый, либо желто-оранжевый. Синий считается самым крутым цветом (однако есть исключение, о котором я упомяну чуть позже…)

Теперь представьте, что вы путешествуете по этому цветовому кругу, как часовая стрелка. Чем ближе вы приближаетесь к более прохладной стороне, тем холоднее становится цвет. Чем ближе вы приближаетесь к более теплой стороне, тем теплее становится цвет.

Вот два примера:

Допустим, вы стоите на самом теплом цвете — ярком желто-оранжевом.Вы делаете один шаг по часовой стрелке к зеленому. Теперь вы стоите на желтом фоне с оттенком зеленого. Этот желто-зеленый более холодный, чем желто-оранжевый, потому что вы приблизились к более холодной стороне цветового круга.

На этот раз начните с фиолетового цвета. Сделайте один шаг против часовой стрелки к синему. Теперь вы стоите на сине-фиолетовом, который холоднее фиолетового, потому что он ближе к синему и потому что вы отдалились от более теплой стороны цветового круга.

Второй способ сделать цвет теплее или холоднее…

2. Двигаясь вдоль воображаемых спиц цветового круга

Ранее я говорил, что синий считается самым крутым цветом, но я упомянул, что есть исключение…

Это правда, что синий — самый крутой цвет радуги. Однако для живописца есть еще один цвет, такой ледяной, это дает синее обморожение… чистый белый цвет.

В этом конкретном цветовом круге вы заметите узкое кольцо, которое содержит основные цвета в их наиболее ярком проявлении. насыщенные формы (1)…

Чем дальше вы отходите от этого кольца к центру круга, тем больше белого добавляется (2).

Добавление белого охладит любой другой цвет… даже синий!

Считаете ли вы этот урок полезным? Посмотрите, как я демонстрирую эти принципы на видео в моем предстоящем онлайн-курсе «Учитесь рисовать динамические портреты и фигуры маслом». Курс будет запущен позже в 2019 году, но вы можете получить доступ к первому блоку бесплатно! Чтобы узнать больше, посетите //ClagueFineArt.com.

«Студент» Адама Клэга Ойла — 12″ x 9″

Празднование Цвета Кожи…..С Краской!!!! — Момент мамочки

С Днем Мартина Лютера Кинга! Чтобы отпраздновать Др.Мартин Лютер Кинг-младший, как миротворец, на этой неделе исследует цвет кожи. Наряду с обсуждением его жизни и творчества, мы наслаждаемся этим значимым проектом по созданию цвета нашей кожи с помощью красок! Цель состоит в том, чтобы посмотреть на различия друг в друге и оценить нашу индивидуальную красоту. Процесс включает в себя эксперименты со смешиванием цветов, пока не будет подобран оттенок кожи каждого ребенка. Конечным результатом является портрет группы, класса или семьи; показывая различия в цвете кожи, цвете волос, цвете глаз и одежде.

Прежде чем представить этот проект, я люблю поговорить с детьми о коже. Я указываю, что люди не белые и не черные, а все мы разных оттенков коричневого. Даже в нашей семье (включая близнецов) оттенки кожи у нас разные. В пределах наименее разнообразных группировок можно обнаружить различия. Готовясь к этому проекту, мы читали книги о цвете кожи и доброте. Вот некоторые из моих любимых: «Все виды людей», «Дети вроде меня», «Черный — это коричневый — это загорелый», «Мы разные», «Мы одинаковые», «Кем бы вы ни были», «Кожа, в которой вы живете».

Материалы:

  • 4 емкости для краски
  • 1 контейнер или лоток для смешивания цветов на ребенка
  • моющаяся, безопасная для детей краска красного, синего, желтого и белого цветов
  • 4 кисти, по одной для каждого цвета плюс 1 для миксера
  • чистая вода в большой чашке или стакане
  • детские салфетки или раковина для мытья рук
  • чистая белая бумага, размер соответствует группе
  • картон или пластик, с вырезанным кругом.(это послужит трафаретом)
  • мелки, фломастеры, цветные карандаши или масляная пастель (любое или все перечисленное)

Процесс:

Покажите детям, насколько вы соответствуете своему тону кожи. На лотке для смешивания добавьте немного каждого основного цвета. Смешивайте до появления коричневого цвета. Добавляйте белый, пока он не будет соответствовать вашему собственному цвету. Возможно, вам придется добавить больше основного цвета, пока он не совпадет, это самое интересное! Для проверки нанесите немного краски на тыльную сторону ладони. Спросите детей: «Это мой цвет кожи?»

 

Пусть исследуют своими цветами.Потребуется некоторое время, чтобы все сравнялись. На лотках для смешивания будет много краски от экспериментов; оставьте эту краску для группового портрета.

Покажите ребенку, как с помощью трафарета в форме круга нарисовать голову. Дайте время каждому ребенку записать себя на групповом листе.

Когда краска высохнет, позвольте каждому ребенку украсить себя, добавив черты лица, волосы и одежду.

 

Покажите с гордостью!

 

Джесси — мать трех прекрасных дочерей (близнецов и дошкольника), преподаватель Монтессори, прошедший обучение в AMS, для 40 учеников и жена одного из них.

Как получить цвет кожи из красок: оттенок кожи при смешивании, пропорции

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх