Как снимать репортаж профессионально: Как снять хороший видеорепортаж и зачем он нужен — Маркетинг на vc.ru

Содержание

Как снимать репортаж советы начинающим фотографам

Здравствуйте дорогие друзья. Хочу поделиться с вами своими советами, и дать ответь на вопрос как снимать репортаж. Конечно, изложенные ниже подсказки не дают гарантии, что после прочтения, Вы сразу сможете себя называть профессиональный свадебный фотограф )) Но старт будет дан, а это уже не мало!

 1. Вспышка ON/OFF

 А Вы знаете, как включить вспышку на фотокамере или поменять ее настройки, чтобы улучшить в результатте освещение на фотографии? Хорошо если так ). Но у гостей на свадьбе тоже при себе есть фотоаппараты. Уделите пару минут, чтобы объяснить им основные правила пользования для получения хороших снимков.

Порой в помещении (в ресторане, к примеру) стоит отключить вспышку ненадолго, чтобы поэкспериментировать с настройками, изучить характер освещенности. И задаться вопросом, а можно ли без нее и вовсе обойтись? какими будут фотографии? Зачастую такой маневр оправдывается необычными результатами.

Для съемки свадьбы на улице автоматика камеры будет максимально использовать дневной свет и не задействует вспышку. Однако, переломите ситуацию, включите ее. Она может помочь уменьшить тени на лицах от яркого солнца или при съемке в контровом освещении.

В зависимости от времени суток вспышка либо поможет созданию красивых изображений, либо совершенно их разрушит. К примеру, если Вы пытаетесь «поймать» теплый свет заходящего летнего солнца или сделать фотографии людей веселящихся на танцполе, то это две разные цели, потому и решать их надо сообразно задачам. В первой ситуации вспышка могла бы «уничтожить» естественный свет; во-втором, без ее импульса силуэты людей получатся темными, расплывчатыми. Главное – это знание ваших целей и замыслов при фотографировании и грамотное использование функций в аппарате, вот ключ к успешной фотосъемке.

 2. Разговаривайте с гостями

 Вы как свадебный фотограф должны поинтересоваться у молодоженов, кто включен в список гостей. И пускай для вас большинство из приглашенных – это совершенно незнакомые люди, такой факт не должен быть препятствием в общении с ними. Здесь я хочу уточнить, что не имею в виду о необходимости подходить к каждому, представляться и индивидуально налаживать контакт, разговаривать на общие темы, интересоваться их делами. Вовсе нет. Не надо. Помните, Вы – фотограф, у вас другие обязанности, Вы работаете, а они празднуют.

Я говорю о том, что две-три реплики, два-три добрых слова всегда уместны. Вы кого-то засняли, поблагодарите за участие. Неожиданно в репортаже поймали казусный момент и вас заметили, тогда улыбнитесь в ответ, покажите жестом, что кадр получился отличный. Люди ведут себя перед камерой скованно, боятся, тогда ободрите их, повеселите шуткой. Никогда не говорите гостям, что их поза, мимика «никуда не годятся», что вот так они «выглядят плохо», что «фото с ними не получилось» (из-за них). Даже если это и так на самом деле, не надо выказывать недовольство и винить их. Стоит быть доброжелательным и перефразировать свои мысли. К примеру, «а давайте разнообразим сюжет», «снимем с другого ракурса», «еще пару кадров для надежности», «у вас свой шарм, давайте улыбнемся». И поверьте, люди с большей готовностью пойдут в дальнейшем вам на уступки, на просьбы, если вы несете позитив в обращении к ним. Они словно вписывают вас в круг людей, которые в их лагере, теперь Вы союзник, а не подозрительный ушлый фотограф. Вы приняты в команду. Вы свой. 

Проще работать на свадьбе при фотосъемке групп людей, когда Вы уважаете каждого и с каждым общаетесь вежливо. Если вы не правы, извинитесь, если кто-то не хочет фотографироваться, не настаивайте, держите дистанцию, не вторгайтесь нагло в личное пространство других.

 3. Не конкурируйте за выстрел

 Есть несколько моментов на свадьбе, которые все хотят помнить, а многие гости, которые принесли с собой фотоаппараты, успеть запечатлить. В то время как кто-то из приглашенных пытается заснять тот или иной сюжет, старайтесь не мешать, не загораживать, не лезть вперед с возмущением, что вы, дескать, здесь за тем и наняты, чтобы снимать. Отнеситесь с пониманием и уважением к другим фотолюбителям и даже помогайте им.

 4. Не стесняйтесь делать «формальные фотографии»

Большинство обывателей мало интересуется профессиональной фотографией как сферой искусства. Да и сами снимки оценивают по настолько разнообразным критериям, совокупность которых сводиться к пониманию «нравиться/не нравиться». Как фотограф, сталкиваюсь с удивительными моментами, когда человек приходит в восторг от фотографии, в которой я ровным счетом ничего интересного не нахожу. Спрашиваю: «Чем хорошо изображение?» Получаю ответ: «Я на ней выгляжу лучше, чем мои подруги!» И таких примеров масса. Уж описывать не буду. У человека образное мышление, познание мира происходит преимущественно путем визуализации окружающего пространства, и есть огромное количество вещей, которые мы делаем, воспроизводя некий опыт (свой или чужой). Об этом поведает любой грамотный психолог и тема действительно очень любопытная. Однако я хочу вытянуть красную нить из сказанного, суть которой заключается в следующем. Каждый, кто имеет дело с фотоаппаратом, штампует одинаковые скучные типовые кадры. Да-да, именно так. Вспомните, когда кого-то снимаете, как Вы компонуете кадр? Скорее всего, тому, кого хотите «щелкнуть», говорите: «Эй, посмотри на меня, или У-улыбочку!» И получаете кадр, в котором во весь, или частично, рост человек (группа), уставившийся в объектив, замерший по стойке смирно. И фотографа больше ничего не волнует, кроме того, лишь бы портретируемый был хорошо прорисован и не моргнул. Нет, конечно, это важно, но суть фотографии не должна ограничиваться только этим.

Почему так происходит? Почему люди просто штампуют, мягко говоря, невыразительные кадры? Скорее всего нет времени и желания познавать, учиться. Ведь и так фото нравятся, главное, чтобы на них можно увидеть себя или близких, а большего и не надо. Вот этим и довольствуемся. Жаль, конечно… Смотрим у друзей и знакомых тоже самое, такие же фотографии выложены в альбомах, в соцсетях: дома, на отдыхе, на улице, на работе – люди в ряд стоят (сидят) в объектив глядят. И с каждым новым кадром воспроизводят уже знакомый сюжет: «так-так ближе друг к другу, улыбаемся!» В таких фотографиях, кроме фиксирования людей, нет ничего, чтобы рассказывало историю, выявляло характеры, привычки, чтобы раскрывало подтекст и включало воображение у зрителя, и т.д.
Но без таких кадров никуда ))

Поэтому я тоже снимаю подобные кадры. Называю их «формальными фотографиями». К которым привыкли все без исключения. Которые также ожидают увидеть от меня гости на свадьбе. В них нет ничего плохого. Просто ограничиваться только ими фотографу, который считает себя профессионалом и которому платят за его услуги, ни в коем случае НЕЛЬЗЯ.

Скажу даже больше. «Формальные фотографии» обязательно надо снять. Даже если Вы фотохудожник с богатейшим опытом, у вас свой стиль и вИдение, не надо отказываться от таких кадров, которые, возможно, считаете примитивными. Они нужны, нужны как хлеб среди множества заморских кулинарных изысков на банкете.

5. Будьте ближе

Проблема, которую я замечаю, состоит в том, что фотолюбители на свадьбе, да и специально нанятые фотографы не достаточно близки к тому, что пытаются заснять.
Поэтому в кадр попадают совершенно ненужные объекты. Те, на ком должно быть сосредоточено внимание зачастую «теряются» на общем фоне. Как говориться: «еще поискать надо». И это проблема не столько в наличие длиннофокусных объективов, сколько неумение обозначить приоритет в поле кадра и нежелание переместиться ближе. То есть поработать ногами.
Кроме того, «быть ближе» еще означает, что фотограф должен ловить моменты. А это невозможно сделать, если не быть погруженным в происходящее, не предугадывать следующие шаги.

 6. Третий глаз

Самые удивительные репортажные фотографии, как правило, получаются, когда фотограф шестым чувством предугадывает интересный момент. Словно знал, ждал и получил хороший кадр. Фотограф – будто гепард, еще не видя добычу, но уже приготовился к погоне. А значит шанс поймать удачу за хвост многократно увеличивается.

Свадебный день полон сюрпризов и неожиданностей, и упускать возможность заснять их – непозволительная роскошь для фотографа. А значит будьте бдительны, не опускайте руки, чаще смотрите через объектив камеры по сторонам, а главное дышите и живите свадебной церемонией. Чувствуйте ее. И вам повезет не раз!

7. Расскажите историю

В течение дня свадьбы одно событие сменяется другим. Свадебная фотография – как искусство, поэтому с ее помощью Вы можете рассказывать истории: смешные и курьезные, драматичные и эмоциональные. Наблюдая за невестой и женихом, за гостями всякий раз снимайте целые главы, которые потом соберете в одну большую повесть о счастливых молодоженах на свадьбе.

8.  Изменяйте перспективу и ракурсы

 Не фотографируйте только на одном уровне своего роста. Приседайте, забирайтесь выше, наклоняйте камеру. В общем, меняйте точку съемки. Да и просто не стойте на месте.

 9.  Не только люди

 Главными действующими лицами на свадьбе являются жених с невестой и гости. Однако отвлекитесь ненадолго и попытайтесь с помощью предметов, цветов, украшений, попавших в кадр рук, прикосновений и т.п. донести до зрителя праздничный дух важного события.

 10. Развлекайтесь

 Убежден, что экспериментирование, импровизация являются важнымиэлементами съемочного процесса. Но для этого необходимо находиться в атмосфере азарта, страсти, быть счастливым за молодоженов, разделять их радость! Вы – фотограф на свадьбе, работа должна приносить вам удовольствие, развлечение, наслаждение.

И теперь: «Пуск!» Вы готовы идти в бой, вооружившись рекомендациями. Удачи )

Как снимать репортаж на заказ? Интервью с Александром Светом

Репортаж для газеты и репортаж для конкретного заказчика — совершенно разные вещи. Мы все об этом догадываемся, но многие из нас не знают, чем именно они отличаются, и какие решения подходят для качественного выполнения частного заказа.

Сегодня  у нас в гостях профессиональный фотограф Александр Свет — человек, который выполнял заказы Сбербанка, телеканала ТНТ, Rolling Stone, РЖД, Kaspersky Lab, «Renault», «Lancome», «L’Occitane», «Deutsche Bank», Газпрома и многих других известных брендов и организаций. Именно он нам расскажет об особенностях коммерческого репортажа.

 

 

Что отличает коммерческую репортажную фотографию от репортажной фотографии в целом?

Есть одно ключевое принципиальное отличие — вы работаете по заказу конкретного клиента и ваши фотографии должны прежде всего выполнять поставленную им задачу.

Любой заказчик хочет получить «красивые фотографии», но «красивые» кадры для банка или для клуба экстремального спорта — две совершенно разные вещи.

И от этой задачи уже зависит, какие  моменты нужно ловить, как строить кадр.

Для правильной организации съемки, конечно, необходим бриф с подробным описанием задачи фотографа, но в любом случае, опытный коммерческий репортажник всегда чувствует, какие именно кадры нужно снять для определенного клиента.

Обычно как раз на этом моменте и «срезаются» хорошие фотожурналисты или стрит-фотографы: они могут сделать действительно интересные фотографии, которые будут совершенно не нужны заказчику.

 

Как это проявляется на практике?

Например, стандартная задача — снять логотипы компании на мероприятии (брендирование). Многие фотографы делают скучные технические кадры, забывая о том, что именно для красивых и интересных фотографий бренда — во многом и нанимается профессиональный фотограф.

 

 

Унылые технические кадры сейчас может сделать практически любой человек с камерой.

Клиенты очень ценят, когда логотип компании «художественно» вписан в кадр, когда на фотографию действительно приятно смотреть.

 

 

О чем должен обязательно помнить фотограф, когда идет снимать мероприятие?

Поставьте себя на место клиента, подумайте, какие фотографии хотели бы получить вы, выступая в роли заказчика. И это касается любой съемки: от корпоративных репортажей, до съемки спортивных мепрориятий или семейных праздников.

У вас должен быть четкий внутренний ценз по качеству. Хотели бы вы сами получить такой кадр со своей свадьбы? Выступая на конференции, вам хотелось бы увидеть именно такой портрет себя?

Профессионализм это не просто техническое мастерство — вы сами по-человечески должны быть довольны материалом, который отдаете клиенту.

 

Какую репортажную съемку вы считаете самой сложной?

У каждого направления репортажа есть свои сложности, например, съемка свадьбы не только физически, но и психологически очень не простое занятие. По сути весь свадебный день  — от ЗАГСа до полета букета невесты — это череда событий, каждое из которых нужно снять качественно и интересно — у профессионала нет права на ошибку.

Аналогичная ситуация во время съемки бизнесменов или артистов. Иногда у вас есть буквально 10-20 секунд, чтобы сделать нужный кадр с известным бизнесменом или политиком. И если вы ошибетесь — больше съемку у вас просто не закажут.

Но с годами учишься не думать об этом — ты уверен в себе и своей технике, и все само собой получается как надо.

Лично я больше всего не люблю работать в толпе фотожурналистов, когда все пытаются «урвать» кадр. Видимо, это просто не мое 🙂

 

 

Со съемки каких мероприятий лучшие начинать карьеру коммерческого репортажного фотографа?

Отличный вариант — начать снимать светские мероприятия для интернет-изданий (или своего блога). Денег на этом особо не заработаешь, но и спрос с фотографа меньше. Главное — вы получаете возможность снимать интересные события и узнаваемых людей.

Из таких кадров можно сделать неплохое начальное портфолио и начать искать уже серьезных клиентов.

 

 

А где их вообще искать, этих клиентов?

До сих пор лучше всего работает «цыганская почта»: при всем обилии фотографов на рынке, действительно профессиональных и ответственных людей не так много. Их ценят и, конечно, рекомендуют.

Но в любом случае, вам обязательно нужен свой сайт или блог, где можно посмотреть ваше портфолио.

Для привлечения клиентов отлично работает контекстная реклама (при правильном размещении), активное общение и раскрутка в социальных сетях, а так же различные сайты-каталоги фрилансеров. Хотя последние больше подходят начинающим фотографам — гонорарная планка там довольно низка.

 

Есть ли разница в подходах к частному заказу и к заказу от организации, и в чем она состоит?

Конечно, если говорить очень упрощенно — частный клиент ищет фотографа для себя (и платит из своего кармана), менеджер выбирает исполнителя для компании  и оплачивает съемку из бюджета.

Отсюда и все особенности работы: с частниками всегда больше переговоров, они зачастую не знают, что хотят получить, в то время как у компаний обычно есть четкое ТЗ.

Бюджеты у компаний, как правило, выше чем у частных клиентов (хотя бывают и исключения), но и сроки для обработки фотографий более сжатые. При этом частный клиент закажет у вас максимум 2-3 съемки, а с компанией можно работать годами.

Но, одновременно, с этим корпоративный клиент никогда не закажет вам съемку романтического ужина в красивом месте — заказы от компаний всегда предсказуемы: конференции, презентации, бизнес-выставки.

Мне комфортнее работать именно с корпоративными клиентами: я люблю сложные задачи, стабильность заказов и уважение к профессионализму. Ну и заграничные командировки чего уж там 🙂

 

 

Без какого оборудования, кроме фотоаппарата, на коммерческой репортажной съемке не обойтись?

Вспышка абсолютно необходима, так же нужен зум объектив и телевик. С этим уже можно работать.

 

Какие объективы вы чаще всего используете для съемки мероприятий и почему именно их?

С объективами вообще очень простая история: как я уже сказал, для старта вам нужен полупрофессиональный зум (например 18-70mm) или фикс эквивалентный 35mm, а также телевик. С этим комплектом вы сможете снять и общие планы — зумом, и красивые портреты — телевиком.

Затем, имеет смысл заменить бюджетный зум на хороший профессиональный 24-70mm f/2.8 — для репортажника это главная «рабочая лошадка» и он во много раз окупит себя.

После этого, если вы еще не взяли хороший светосильный телевик — не раздумывая, покупайте — красивые портреты с мероприятий отлично привлекают клиентов.

 

 

Так же к этому времени неплохо иметь и сверхширокоугольную оптику — 14-24mm или 14mm фикс.

Теперь у вас есть классический репортажный комплект объективов — вы покрываете фокусные расстояния от 14 до 200мм и можно задуматься о прекрасном.

На этом этапе покупают, например, «красивые» светосильные фиксы: 24mm f/1.4, 35mm f/1.4, 85mm f/1.4. Они дают действительно интересную картинку и выгодно отличают ваши фотографии от работ конкурентов. Единственный минус такой оптики — это цена. Но по своему опыту могу точно вам сказать — они того стоят.

Есть фотографы, которые на этом этапе начинают использовать ручнофокусную оптику на репортаже. У того же Карл Цейса  потрясающе красивые объективы, их картинка сразу узнается. Хотя ручной фокус на репортаже — штука на любителя, перед покупкой обязательно возьмите такой объектив в прокат и опробуйте на съемке.

Кстати, прокат — отличная возможность использовать топовую оптику, пока нет возможности для ее покупки. Я и сам иногда беру технику в прокат, например, бывают съемки, где нужен дальнобойный 500mm объектив, но покупать его абсолютно не рентабельно.

В любом случае, ваша первичная задача — обзавестись комплектом оптики, которая покрывает фокусные расстояния 14-200mm, тогда вы сможете решать любые съемочные задачи.

 

Есть ли некий чеклист фотографий, которые нужно обязательно снять в ходе мероприятия?

Конечно, у вас в голове всегда должен быть список ключевых кадров, которые вы обязательно должны снять.

Например, снимая конференцию, важно четко представлять, какие кадры у вас уже есть, а какие еще нужно снять:

  • Брендинг заказчика
  • Регистрация гостей
  • Получение гостями подарков от организаторов (тут особенно важно засветить логотип заказчика в кадре)
  • Общение в кулуарах
  • Общие планы зала с гостями
  •  При выступлении каждого спикера: крупный портрет (с разной мимикой), поясной портрет, ростовые снимки и обязательно кадр «спикер и зал».

 

Это лишь небольшая часть чеклиста, подробнее про практику съемки мероприятий и многое другое, я расскажу на своем он-лайн мастер-классе по коммерческому репортажу 13 октября.

 

 

Чем, в целом, может технически усложнить себе жизнь неопытный коммерческий фотограф-репортажник?

Большинство технических проблем связано с неумением правильно работать со вспышкой — картинка получается или слишком плоской, или пережженой. Если на фотографии синеватый передний план и желтый задник — сразу понятно, что фотограф просто не умеет работать с цветными гелями для вспышки.

Масса людей не понимают связи между светом от вспышки и освещением на площадке, для них они как-бы существуют в разных вселенных. Поэтому свет от вспышки на их кадрах выглядит неестественно, он не вписывается в общую картинку.

Именно тому, как научиться сочетать свет от вспышки и естественное освещение я уделяю много времени на своих мастер-классах.

Вообще для многих начинающих фотографов вспышка — это такая непонятная коробка, которая пыхает светом, убивая всю «художественность» фотографии, а то и совсем портит ее.

На самом деле все, конечно, не так. Вспышка прекрасный инструмент дополнительного освещения кадра, надо лишь уметь с ней работать.

У меня есть статья “Основы работы со вспышкой на репортаже” — там я постарался рассказать о всех основных моментах работы со вспышкой. Но кроме теоретических знаний тут еще и очень важен опыт — поэтому обязательно начинайте экспериментировать и учиться использовать вспышку.

 

 

В каких случаях на мероприятии вы используете вспышку?

Около 90% моих кадров в помещении сняты со вспышкой. Но это не значит, что я хожу и всюду луплю вспышками в лоб. Нужно уметь отражать свет, менять направление света, контролировать его цветовую температуру. Иногда нужно снять вспышку с камеры и светить сбоку или сверху. Как только вы поймете, что вспышка это полностью подконтрольный вам источник света — все технические проблемы исчезнут.

 

Какие вспышки вы используете?

С собой на съемке у меня всегда две вспышки: SB-910 основная и SB-900, как дополнительная. В редких случаях использую старенькую SB-600, когда нужно третьей вспышкой дополнить освещение.

 

Есть мнение, что портативный свет ограничивает свободу фотографа-репортажника. В чем это ограничение, если оно есть?

Конечно, если вы не умеете работать со вспышкой — она очень сильно ограничит вашу свободу.

Опытным фотографам вспышка только добавляет новых возможностей — вы сами формируете свето-теневой рисунок или просто аккуратно подсвечиваете тени. В ваших руках полностью изменить атмосферу кадра или же подкорректировать освещение таким образом, чтобы картинка выглядела интереснее.

 

 

Когда вам приходится использовать несколько вспышек?

Обычно это съемка “статичных” мероприятий: конференций или бизнес-форумов. Когда место действия практически не меняется, и вы работаете целый день в нескольких залах, можно собственными вспышками подкорректировать огрехи освещения.

Проблема в том, что хороший свет, как правило, бывает только на очень публичных мероприятиях, куда приглашены телеканалы и фотографы от разных СМИ.

На более закрытых конференциях про качественную освещенность площадки думают в последнюю очередь и фотографам приходится использовать собственные дополнительные вспышки.

 

В чем состоит основная сложность работы с несколькими источниками портативного света?

Ключевой момент — синхронизация работы вспышек, и для этого существуют разные технологии, каждая из которых имеет свои плюсы и минусы.

Например, когда вторая вспышка находится недалеко от меня (скажет съемка у пресс-волла) отлично работает система Nikon Creative Lighting System (или ее аналог у Canon). Без каких либо дополнительных устройств вы можете не только синхронно запускать вспышки, но и управлять мощностью всех вспышек с вашего фотоаппарта — это очень удобно.

Но для больших залов, где мощности инфракрасного сигнала недостаточно, необходимо использовать радио-синхронизацию.  И тут тоже есть огромный выбор устройств, в зависимости от вашего бюджета и задач.

 

 

Какими программами вы пользуетесь для обработки репортажных фотографий?

Абсолютно всю обработку я делаю в программе Capture One.

На мой взгляд, Capture One показывает максимально правильные цвета, а ее инструменты позволяют очень просто, качественно и главное — быстро обработать фотографии, что очень важно для репортажного фотографа.

Интерфейс Capture One можно полностью изменить под себя — для обработки репортажа это особенно удобно. Я убираю все лишние инструменты, которые не нужны для репортажных кадров, а основные функции — наоборот располагаю максимально удобно.

Если вы никогда не работали в Capture One, рекомендую прочитать мою статью “Обработка RAW в Capture One” и обзор новых возможностей седьмой версии программы.

Так же по Capture One я веду он-лайн курс “Профессиональная обработка RAW в Capture One” . Там есть бесплатная запись обзорного занятия — уверен, узнаете много нового и интересного про этот RAW конвертер.

Если говорить о других программах, то в редких случаях я использую Photoshop для сложной ретуши, а отбор больших объемов фотографий (3000-5000 кадров) делаю в  Photo Mechanic — тут с ним по скорости ни один RAW конвертер не сравнится.

 

Какой процесс обработки репортажных фотографий вы считаете наиболее удобным?

Для быстрой и качественной обработки репортажа необходимо три вещи:

1) Правильно настроенный интерфейс.

Все лишнее — убираем, ключевые инструменты группируем.

Все главные инструменты обработки репортажа должны быть всегда под рукой: Обработка экспозиции, Shadow/Highlights, Баланс Белого, Clarity, Levels, Curves.

При этом в других вкладках у вас должны быть собраны остальные важные инструменты, которые используются реже — для работы со слоями, исправления оптических дефектов, сложной обработки цвета.

2) Постоянно использовать хоткеи (горячие клавиши).

Движение мышки желательно свести к минимуму, а все возможные операции делать быстрыми клавишами на клавиатуре.

Сэкономленные доли секунды на каждом действии в итоге складывают в десятки часов освободившегося времени. Это я вам говорю, как человек, который в неделю обрабатывает несколько тысяч фотографий 🙂

3) Копировать настройки от одного файла к группе фотографий.

Обработка каждого кадра с нуля — бессмысленный и долгий процесс. Если вы хотите снимать 4-5 мероприятий в неделю и не проводить все остальное время за обработкой — учитесь работать с группами файлов.

Принцип очень простой — берем серию кадров, снятых в похожих условиях, обрабатываем один кадр, а затем копируем все ключевые настройки (Баланс Белого, Экспозиция, Шэдоу-Хайлайтс, Клэрити) на остальные фотографии из этой группы.

После этого вам остается только быстро пробежаться по этим кадрам, внося индивидуальные правки (кроп, горизонт, слои).

Если вы начнете мыслить группами файлов — обработка репортажа сразу пойдет быстрее.

Главное при этом не допускать ухудшения качества работы. Для этого нужно после обработки отвлечься  минут на 15 — выпить чаю или прогуляться с собакой. Затем вернуться к фотографиям и свежим взглядом еще раз быстро просмотреть материал.

 

 

Сколько времени отнимает у вас обработка фотографий с одного мероприятия?

Тут все зависит от мероприятия, бывают съемки в очень сложных условиях, где приходится доводить практически каждый кадр индивидуально. А иногда снимаешь 5 часов в одном зале, тогда обработка материала идет очень быстро.

Но, если говорить очень условно, на стандартную 4-5 часовую съемку (300-500 кадров на выходе) обычно уходит 2-3 часа обработки.

 

В заключение хотелось бы задать вопрос для решительных. 🙂 В какой последовательности вы бы посоветовали начинающему фотографу изучать азы коммерческой репортажной съемки и готовиться к первой «вылазке»?

Прежде всего стоит просто начать — снимите несколько мероприятий, без каких-либо серьезных обязательств. Это могут быть небольшие, малозначимые эвенты, но этот опыт сразу покажет ваши слабые места. У кого-то проблемы в работе со вспышкой, кто-то не знает, как правильно обрабатывать, кому-то надо учиться совсем базовым вещам в фотографии.

И дальше, нужно уже работать в конкретных направлениях, посещать соответствующие мастер-классы, читать книги, статьи. Конечно, по максимуму общаться с уже опытными фотографами.

На своем он-лайн мастер-классе по репортажу 13 октября я расскажу все ключевые вещи, которые нужно знать начинающему репортажнику: от работы на мероприятии до обработки фотографий, от общения с клиентом до сложной работы со вспышками. Это те знания, которые я хотел бы сам получить, когда только начал снимать мероприятия.

Антон Уницын рассказал, как максимально быстро отдавать фотографии заказчику и не терять в качестве

Антон Уницын

Профиль

Лень — двигатель прогресса. Пускай это звучит не очень приятно, но факт остается фактом. Многие научные открытия сделаны именно по причине стремления к оптимизации ресурсов. Собственно, моя технология быстрой отдачи съемки клиенту происходит именно от нежелания посвящать постобработке много времени. При этом, замечу, я никогда даже не думал, чтобы сделать это в ущерб качеству изображений.

В фотографию я пришел через репортаж, а репортаж, как известно, вообще подстегивает к быстрой обработке. И если снимки изначально хорошие по цветам, то можно обойтись небольшим цветовым фильтром и получить быстрый результат. В репортаже мы не заботимся о ретуши, о телесном цвете — мы запечатлеваем действие.

Впервые я опробовал метод быстрой отдачи съемки, когда снимал репортаж в Хорватии. Там проходила парусная регата. Я снимал целыми днями, и когда выдавались небольшие перерывы, выгружал через Wi-Fi снимки из камеры для обработки. Мне хотелось как можно быстрее получать результат, и это удалось.

Потом я применил этот метод при съемке Love Story в Нью-Йорке. Мы возвращались с парой на метро, я стоял в вагоне и обрабатывал кадры на смартфоне. Когда приехали, я выгрузил их на ноутбук и сразу показал слайд-шоу.

Наконец, третий этап становления моего метода пришелся на съемку свадьбы Даши Булавиной в Исландии. Замечу, что съемки регаты — это около 200 снимков в день, Love Story – 300–350, а полный свадебный день начинается от… 500 снимков. К слову, мой рекорд съемки, обработки и отдачи работ заказчику в день съемки — 1500 изображений.

В результате я осознал, что, действуя спонтанно, сформировал если не окончательный алгоритм, то понимание новой технологии быстрой постобработки изображений. Впоследствии я доработал ее и теперь могу представить пошаговую инструкцию.

Освоив технологию быстрой обработки фотографий, можно не заставлять молодоженов ждать несколько недель, а отдавать съемку в день свадьбы

Основа — качественный JPEG

Прежде всего нужно понимать, что быстрая постобработка предполагает изначально предельно качественные исходники в формате JPEG, на которые не придется тратить много усилий. Формат RAW не подходит для этой цели, потому что требует много времени и ресурсов. В свою очередь, качество такого исходника базируется на трех составляющих: свет, баланс белого и экспозиция.

 

Баланс белого и экспозиция

Он непосредственно связан с экспозицией. Разберемся в этом вопросе на примере. Если загрузить любое изображение в программу Adobe Lightroom и подвигать ползунок по шкале со значениями баланса белого, то можно увидеть, как меняется экспозиция. Именно по этой причине нужно сразу снимать с актуальным белого, а не надеяться, что потом можно будет его поправить, как в случае с форматом RAW. К сожалению, с JPEG-снимками исправить не получится.

Баланс белого непосредственно связан с экспозицией. Если менять в программе обработки изображений значение баланса белого, то одновременно будет менять и экспозиция

Экспозиция и цвет

Также очень важно во время съемки попасть в правильную экспозицию, потому что от этого зависит цвет изображения. В случае пересвета цвета становятся бедными, блеклыми, жухлыми. Признаемся, что многие фотографы снимают с повышенной экспозицией и потом на постпродакшне пытаются достать свет. Они давят кривую, увеличивают контраст, однако в результате теряют плавность тональных переходов. Если опускаться по экспозиции ниже (см. илл. ниже), то цвета становятся насыщеннее, правильными. Но если перейти к крайним значениям, то цвет станет уже грязными, а тени — перенасыщенными. Вывод: стремитесь снимать с правильной экспозицией, чтобы сохранять корректные цвета.

Важно снимать с правильной экспозицией, чтобы получать корректные цвета

Правильная экспозиция

Чтобы попадать в правильную экспозицию, нам нужно использовать инструментальные методы. Какие? Напомню, что в пленочную эпоху активно использовались выносные экспонометры (с белой полусферой), которые оценивали падающий свет. Фотограф подносил такой прибор к объекту съемки и замерял освещение, которое он получает — падающий свет. Современные фотокамеры оценивают не падающий, а отраженный свет. Тот, который отражается от объекта съемки. И я заявляю со всей ответственностью, что внутрикамерный экспонометр никогда не обеспечивает правильный результат.

С другой стороны, фотографы обращаются за помощью к гистограмме, чтобы обеспечить правильное экспонирование. Вспомним, что в фотошколах объясняют, что правильная гистограмма должна иметь горку (см. илл. ниже). Но если мы снимаем не серого кота, а черного (2) или белого (3), тогда как оценивать гистограмму?

Дело в том, что экспонометр камеры воспринимает все объекты вокруг, в том числе и «наших котов», как серые, как будто они отражают 18 процентов падающего света. Это значение уже давно используется в фотографии как средняя отражающая способность. Поэтому для «белых и черных котов» надо делать поправки. Но как нам найти оптимальное решение? Съемка с ручными установками в режиме «М». В этом случае мы не будем привязываться к показаниям экспонометра.

Данные гистограммы нужно воспринимать под критическим углом. Последнее слово — всегда за фотографом

Зеркалка и беззеркалка

Здесь хочу вспомнить свой опыт съемки на зеркальную камеру. Первый кадр выставлял по экспонометру камеры, делал тестовый снимок — пересвет. Делал другой — пересвет. Применял корректировки и начинал съемку. Конечно, с опытом количество тестовых снимков уменьшилось, но, понятное дело, не исчезло совсем.

А когда я перешел на беззеркальную камеру Sony, то обнаружил, что стал делать в два (!) раза меньше кадров на аналогичных съемках. Причина простая — отсутствие тестовых снимков.

Таким образом, на беззеркальной камере нужно переключиться в режим «М», отключить режим «Авто ISO» и глядя в видоискатель или на монитор установить правильную экспотройку — выдержка, диафрагма и ISO. Когда световые условия снимаемого сюжета меняются, то нужно сделать коррекцию экспонастроек.

 

Работа с тенями

Как снимать людей, чтобы уменьшить время обработки за счет минимизации ретуши? Нужно сразу получать качественный результат, который достигается за счет использования правильного освещения. Введем два понятия — вертикальные тени и горизонтальны тени.

Вертикальные тени образуются, когда источник света перемещается относительно модели по вертикали (или модель поднимает и опускает голову). С вертикальными тенями следует бороться до победного конца, пока качество изображения не достигнет нужного уровня.

С вертикальными тенями следует бороться до победного конца

Горизонтальные тени образуются в результате перемещения источника света относительно модели по горизонтали (или модель поворачивается). Эти тени формируем исходя из сюжетного замысла.

Горизонтальные тени формируем исходя из сюжетного замысла

Настройки камеры

Я снимаю в формате JPEG с 2017 года, когда взял в руки камеру Sony A9. Одно время снимал в двух форматах RAW+JPEG, а потом отказался от RAW, чтобы не занимать память. Конечно, на ответственных съемках включаю режим RAW+JPEG, но это нужно с точки зрения интеллектуальной собственности.

Многие фотографы считают, что JPEG не тянется. Действительно так было раньше. Современные полнокадровые камеры позволяют свободно тянут JPEG-изображения.

В современных камерах Sony Alpha снимки в формате JPEG прекрасно тянутся в программе обработке. Например, здесь мне удалось отлично вытянуть фактуру льда и лиц. При просмотре со 100-процентным увеличением не заметно никаких артефактов. Признаюсь, что если бы кадр был пересвечен, то такого результата не удалось достичь.

Перед началом съемки в формате JPEG нужно выполнить несколько настроек. Например, надо установить стиль изображения — нейтральный или стандартный.

В меню камеры следует установить стиль изображения — нейтральный или стандартный

Поскольку мы будем потом обрабатывать изображение, то во время съемки нам нужно сохранить как можно больше информации. Изображение слева (см. илл. ниже — стиль «Vivid»), к сожалению, не позволит получить нужный результат.

Нейтральный и стандартный стили изображения позволяют получить изначально более мягкую картинку, которую на этапе постобработки можно успешно сбалансировать

Если говорить о режиме DRO, то я его всегда отключаю, потому что хочу иметь изначально более контрастное изображение (слева на илл. ниже). При необходимости на этапе постобработке я подкорректирую с помощью инструмента Shadows

Режим DRO я не использую при съемке в формате JPEG, чтобы получить более контрастное изображение (слева)

Виньетирование — рекомендую применять этот режим по своему усмотрению.

На этой иллюстрации представлено две пары изображений, в которых присутствуют снимки с виньетированием (1 и 3) и без виньетирования (2 и 4). Следует отметить, что на снимке 1 виньетирование смотрится органично, поскольку оно притемняет края, не влияющие на сюжет, делает акцент на объекте в центре. В то же время на снимке 3 виньетирование лишнее поскольку сливается с фактурой фона. А вот снимок 4 без виньетирования смотрится гораздо лучше.

Баланс белого я рекомендую устанавливать в кельвинах, а не использовать автоматический режим. Такое решение позволяет на этапе постобработки применить сразу ко всем снимкам необходимую коррекцию.

Баланс белого следует устанавливать в кельвинах при съемке в формате JPEG, чтобы было проще выполнить коррекцию в режиме пакетной обработки

Съемка

Мне нравится снимать на широкоугольную оптику. Она предполагает близкую дистанцию и любит передний план. Однако нужно осторожно относиться к объекту съемки, потому что дисторсия может испортить изображение. В связи с этим я обычно не располагаю сюжетно важные элементы близко к краю.

Люблю снимать на объектив tilt-shift. 55-мм оптику использую чуть реже, и совсем редко снимаю на 85 и 135 мм — только для крупных портретов.

 

Отбор

Не стоит откладывать просмотр и отбор изображений до конца съемки, нужно делать это сразу, прямо по ходу фотографирования. Как минимум, вы поймете, что сняли, а что нет. Можно ли переходить к следующему этапу или локации. Также это сэкономит вам время, около часа-двух, если съемка была большой.

На камерах есть кнопка «Ключ», которой вы можете заблокировать удаление снимка. Это отличный инструмент для отбора. Согласитесь, при просмотре 3000 кадров гораздо проще 100 раз нажать «Ключ», чем 2900 «Удалить». То есть вы блокируете (отмечаете) нужные кадры с помощью «Ключа», а потом «удаляете все».

По завершении съемки кадры нужно передать на мобильное устройство. Для этого можно воспользоваться функцией WiFi в камере, WiFi-флэшкой или кард-ридером, подключенным к смартфону.

 

Обработка

Я делаю обработку на смартфоне Sony Xperia 5, однако сразу отмечу, что это совсем не обязательно. Можно доехать до дома и там все обработать на компьютере. К мобильному устройству я обращаюсь, когда нужно отдавать съемку по ходу мероприятия.

В этом случае я использую приложение Adobe Lightroom Mobile. Поскольку у смартфона Sony Xperia 5 дисплей имеет соотношение сторон 21:9, то все инструменты очень удобно располагаются в правой части экране. Важно отметить, что все настройки полностью синхронизируются с десктопной версией, и работа ведется с полноразмерными файлами.

При необходимости я применяю автоматизированную ретушь с помощью плагина Portraiture. На дефолтных настройках создаю копию слоя и делаю 60-процентное смешивание — идеальное соотношение между сохранение текстуры и самим эффектом. Изображение не выглядит мыльным, но в то же время становится мягче, и многие недостатки, которые могли бы нас смущать, становятся менее видимыми. Крупные портреты, например, свадебные, я ретуширую в обязательном порядке.

Поскольку у смартфона Sony Xperia 5 дисплей имеет соотношение сторон 21:9, то все инструменты приложения Adobe Lightroom Mobile очень удобно располагаются в правой части экране.

Создание серии

На самом деле, выгружать съемку с телефона не очень хорошая идея. Как минимум, может возникнуть рассогласование в названиях. Но дело даже не в этом. Я предпочитаю отдавать не только всю съемку целиком, но прежде всего историю.

Просто набор фотографий всегда будет выглядеть слабее, чем история, где присутствует заходное изображение, есть драматургия, хроника события, грамотно подобранные планы и проч. Фотоистория — это лучшая презентация вашей работы.

Таким образом, я отдаю: историю, снимки в полном разрешении и снимки, грамотно сжатые под размещение в соцсетях (2000 пикс. по длинной стороне).

Все это делать на смартфоне неудобно, поэтому я возвращаюсь со съемки, достаю ноутбук, перекидываю туда (со смартфона) фотографии и завершаю работу.

Антон Уницын выступает на выставке «Фотофорум-2021» с лекцией, в которой подробно рассказывает, как максимально быстро отдавать фотографии заказчику и не терять в качестве.

Заключение

Надеюсь, мои рекомендации по быстрой обработке съемки окажутся полезными, многие смогут перенять опыт и улучшить качество своей работы. В современном мире, насыщенном мобильными технологиями, фотографы могут предлагать заказчикам такие услуги, которые раньше казались недостижимыми. Приятно осознавать, что мы этого достигли и продолжаем двигаться вперед.

Все фотографии: © Антон Уницын

 

Май, 2021

похожие статьи

Репортажная видеосъемка

Репортажная видеосъемка — освещение происходящего события с помощью видеокамеры. Репортажная видеосъемка, как взгляд очевидца, сохраняет событие в память, на аналоговый или цифровой носитель.

О Репортажной съёмке

Репортаж с выставки художника Романа Яшина

Репортажная съёмка, наверное, самая разнообразная съемка по категориям. Всё что мы снимаем без принесённого с собой света, во многих случаях без штатива, это и есть репортаж. К такой съемке не требуется сценарий и разработка сложных деталей. Все происходит на месте. Мысль оператора должна работать четко и видеть уже смонтированный материал.

Именно динамика придает смотрибельность открытиям магазинов и торговых центров, но и плавность кадров может придать необходимый шарм репортажной съёмке событиям на конференции и в библиотеке и в широком смысле слова, репортаж включает в себя абсолютно всё, от рождения ребенка до видеосъёмок крупного, масштабного мероприятия на космической станции.

Заказать репортажную съемку

Репортажная съемка подразумевает монтаж в хронологическом порядке. За исключением отдельного обзорного ролика, который, как правило, прилагается к репортажу. В этот ролик входят лучшие моменты из проходившего события и он является «тизером» для полутора или двух часового фильма о мероприятии.

Но бывают и исключения, если репортажная съемка сопровождается корреспондентом и готовая лента разбита на отдельные рубрики в программе, то тут монтаж может идти не по хронологии, а в соответствии с направленностью сюжетов, которая зависит от остроты инфоповода, в порядке нарастания зрительского интереса.

Новостной репортажный рекламный сюжет

Съемка новостного репортажа с рекламным уклоном, все чаще применяется для продвижения какого-либо товара или продукта. Снимаем мастер-класс по товару , сообщаем покупателям о том, как пользоваться эти товаром и в порядке очередности рассказа, слушатели и зрители узнают о непревзойденных достоинствах товара и о конкурентных преимуществах.

Видеосъемка репортажа в стиле ТВ

Репортажная видеосъемка и фотосъемка парикмахеров, стилистов, технологов, собравшихся на семинар по продвижению профессиональной косметики Нирвель, проходила по заранее подготовленному плану. Начало положил семинар, о котором и был сделан новостной репортаж в стиле телевизионного сюжета. Затем, профессионалы доказали свою состоятельность на 4-х моделях приглашенных для создания образов.

Репортажная видеосъемка новостей и событий

Это сайт по видеосъемке и естественно, что я размещаю здесь свои работы, то есть те, которые приходится снимать , в том числе и в репортажном стиле. Это мероприятие, видеосъемка которого проходила зимой 2020 года, можно уверенно назвать событием для репортажной съемки. А вот интервью с детьми в автобусе, подвигает этот репортаж ближе к съемке публицистического фильма.

Репортажная съемка реконструкций

По колено в снегу, с замерзшими камерами и севшими батареями, мы шли не в бой, но снимали реконструкции легендарных событий, которые можно обозначить как репортаж с поля боя.Военно историческая реконструкция — страница с фото В этом репортаже сделана графика и полностью переозвучена сама картина реконструкции. Репортажная съемка велась одной камерой.

Съемка репортажа из Кремля

В одной из башен Московского Кремля велась съемка выставки современных русских скульпторов и художников. Галерея была выставлена в помещениях президентского полка. В этом репортаже, озвученном диктором, есть несколько интервью с художником и организаторами выставки. Съемка велась одной камерой.

Съемка репортажа с тренировки

Рекламный Репортаж — короткий фильм с места событий сделаный в форме репортажной съемки, но с рекламируемыми услугами футбольной школы и отзывами родителей

Выставка в Кремле

«Духовность и государственность» — в Никольской башне Кремля для солдат президентского полка

Смотреть
Репортаж с поля боя

Художественный репортаж с полным переозвучиванием с места военно-исторической реконструкции операции Малый Сатурн

Смотреть
Якутский праздник

Каждый год в Москве проходит Якутский праздник Ысыах. Песни танцы, национальные костюмы и якутская борьба

Смотреть
Учения ФСБ

Обзорный репортаж об учениях ФСБ. Выставка новейшего оружия и беспилотников. Осмотр новинок руководителями ФСБ

Смотреть
Ретро автомобили

Ежегодное Шоу ретроавтомобилей, разных лет. Участвуют известные актеры. Рассказ об этом событии в репортажном видео

Смотреть
Битва при Молодях

Полностью переозвученное видео в студии, военно историческая реконструкция — Молодинская битва. Реконструкция сражения

Смотреть
Бэкстейдж фотосессии

Backstage фотосъемки моделей. Закулисье фотосессии. Реклама фена и бытовых приборов для интернет ресурса VALERA

Смотреть
Выступление каскадеров

Полная версия выступления каскадеров на экстримальном шоу мастера Игоря Панина. Слабонервным не смотреть!

Смотреть
Масленица 2017

Замедленная съемка. Короткая зарисовка. Движение наоборот заставляет нас смотреть на привычные вещи совсем иначе.

Смотреть
Смотреть портфолио

В таких роликах упор делается не на хронологию, а на удачно отснятые планы. От репортажа нельзя требовать чего-то художественного или постановочного, но если позволяет время и есть пробелы в действии мероприятия, можно попытаться снять чего-нить красиво. Взять интервью у зрителей или участников события.

Репортаж лучше снимать с 2-х или 3-х камер, только тогда в плотном графике происходящего действия, у оператора откроется окно возможности перевести камеру на интересные лица или взять крупным планом участников событий. Зная, что вторая камера фиксирует всё мероприятие с хронологической последовательностью.

Оператор первой камеры, как раз и будет украшать это событие теми кадрами, которые впоследствии войдут в короткий 2-3 минутный ролик. Если же имеется всего одна камера, то ждать чего-то яркого нельзя. Ведь задача стоит снять всё!!! Никуда от этого не уйти. Это я привязываюсь, к тем событиям, у которых плотный временной регламент. К примеру, спортивное мероприятие или речь важного лица на трибуне.

Если же с большого события требуется всего лишь обзорный ролик. Тогда свобода действий не ограничена и видеооператор может спокойно выбирать и снимать те планы, которые он посчитает наиболее красивыми — лучшими для видео. Звук в таком случае пишется на внешний рекордер и можно всегда воспроизвести необходимый аудио отрезок на видео. Нужный фрагмент речи или что-то ещё. Свет есть всегда накамерный, даже днём. Потому что при ярком солнечном свете, только этим светом можно убрать тень на лице при ярком солнце, снять напротив окна. Лучше использовать отражатель, но к отражателю требуется помощник.


Если видеооператор снимает репортаж один. Он точно знает, когда нужно сделать подсъемки. Небольшие паузы в 1-2 минуты всегда помогут наснимать перебивок, что бы при монтаже склейки выходили телевизионно-репортажные. Но это касается жестко регламента привязки к полному событию в хронологическом порядке. Сейчас многие компании от этого ушли и хотят просто красивый ролик, с отражением всех значимых моментов, а значит, всё возможно снять одной камерой.

Что требуется от оператора репортажника. Главное, не зевать, что бы мимо не проскочил тот самый момент, который захочет увидеть заказчик в окончательной редакции ролика. Если не снимать всё подряд, значит оператор уже до съемки должен примерно распланировать всё мероприятие, хотя бы расспросить распорядителя и администратора. Но, бывают и сюрпризы. К примеру распространенный сюрприз, это выключить в зале свет!!! А вам-то никто и не сказал. Если на камере не будет в этот момент накамерного света, то пропадут кадры интересной фишки-сюрприза. Так что надо быть готовым ко всему.

По сути для оператора это боевые действия с неизвестным противником. Вот позвонили вчера, сказали что сегодня уже будем снимать. Что снимать? Спрашиваю. Сами, говорят, не знаем. Просто снимите! А просто снимать не хочется. Всегда хочется снять хорошо…


Репортажная видеосъемка – это на первый взгляд самый простой вид съемки ( что вижу, то и снимаю.) , объединяющий в себе пейзажную, портретную, бытовую и другие жанры съемки.
Самое главное здесь, это увидеть. Увидеть тот момент, который будет передавать атмосферу события, его динамику и запечатлеть в лицах, эмоциях и позах.
   Репортажная съемка используется при освещении концертов, культурных мероприятий, спортивных матчей, корпоративных вечеринок, юбилеев и торжеств. видеооператор должен отразить эти события так как он их видит, не забывая при этом, что это видео будут смотреть и сами участники событий и гости.
   Чтобы тот кто смотрит видеорепортаж, смог бы пережить лучшие моменты вместе с его участниками.

Особенностью репортажной съемки является то, что специально для видеографа позировать второй раз никто уже не будет.
   Для решения такой сложной задачи видеографу, как правило, приходится акцентировать свое внимание на ключевых моментах. При этом он должен соблюдать определенную хронологию события, последовательно показывая зрителю все происходящие действия.

   Сегодня мы практически повсюду сталкиваемся с репортажной видеосъемкой – в Интернете, на экране телевизора .
   На первый взгляд все кажется достаточно просто, однако, репортажная съемка требует особого мастерства и кропотливого труда. Его задача заключается в том, чтобы документально отразить все события.
   Но таким образом, чтобы человек, который не присутствовал на данном мероприятии, смог увидеть в деталях, что произошло, и понять логику, эмоции или драматизм происходящего.

Репортажная съемка – один из самых сложных жанров для видеооператора, ведь помимо технических навыков, здесь важны его умения и опыт. Для качественной репортажной съемки необходимо обладать быстрой реакцией и умением увидеть те или иные события через объектив видеокамеры.
    Профессиональная интуиция и опыт всегда подсказывают, что произойдет в следующую минуту. Благодаря этому он может быть заранее готов к тому, чтобы запечатлеть наиболее интересный момент.

   Таким образом, главное качество, которым должен обладать репортажный видеооператор, — это умение оказаться в нужный момент в нужном месте. При этом он должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. Хорошее репортажное видео является определенным рассказом о событии.
    видеооператор должен уметь быстро принимать решения, при этом оставаясь ненавязчивым и незаметным для самих участников события. Он должен показать зрителю ту действительность, которая окружает его, но которую он порой просто не замечает.


   Область применения репортажной съемки сегодня достаточно широка. Это не только военные репортажи из «горячих» точек планеты или освещение политических событий, к которым мы уже давно привыкли. Это еще и съемки разнообразных публичных мероприятий, конференций, презентаций, спортивных мероприятий или детских праздников.
   

Репортажная видеосъемка может также проводится для освещения значимых домашних событий, будь то свадьба, день рождения или выпускной вечер.
    Качественный видеорепортаж помогает сохранить эти события в памяти, а также связанные с ними впечатления, эмоции и личные переживания. Видеооператоры должны охватывать наиболее яркие и кульминационные моменты, создавая целостную и запоминающуюся картину.


Важно, чтобы видеоматериалы полностью соответствовали тексту, выражая определенную мысль. Во многих ситуациях текстовая информация не привлекает внимания зрителя, если к ней не приложено яркое, интересное видео.

Видеокадры с простого репортажа, покраске (цветокоррекции) подвергаются очень редко. Как правило, цветокоррекцию делают короткому видео из большой репортажной съемки. Можно назвать это тизером. Такой ролик идет как дополнение к основной видеосъемке мероприятия. Эта фотография: Скриншот из видео, ролик с масленичного мероприятия в Москве на Манежной, Театральной, Красной площадях и в Измайловском Кремле.

Как снимать репортаж.

Поделиться статьёй:

Как запечатлеть историю в одном кадре, отразить атмосферу ситуации, поймать выразительный момент. Все это входит в задачи репортажной съемки, одного из самых сложных жанров фотоискусства. Наблюдая за шустрыми фотографами, которые ловко меняют объективы, настраивают параметры камеры, быстро перемещаются по месту съемки, может показаться, что все это им дается легко и просто. Да — только для профессионалов, мастерство которых отточено до совершенства. Новичкам, познающим фотодело с нуля, придется изрядно постараться, чтобы получить качественный репортажный снимок. В статье мы раскроем особенности и нюансы репортажного жанра, дадим полезные советы и рекомендации, которые помогут правильно выстроить композицию и эффектно заключить ключевые моменты в рамки кадра. Начнем с основного — оборудования.

Содержание статьи:


Что нужно для съемки репортажа

Фотограф должен действовать ситуативно, ориентироваться на особенности места, условия освещенности, статику и динамику. Собираясь на съемку репортажа, в комплект оборудования должны войти:

Объективы

Вам предстоит менять ракурсы, фокусные расстояния, планы, фоны, подстраиваться под движение объектов. Одной оптикой не обойтись. Снимая свадьбу, в кадре должны оказаться жених и невеста, их гости, родственники как крупно, так и в массовке: на сцене, во время танца, розыгрышей, конкурсов. Запасной объектив лучше держать за спиной, в рюкзаке — чтобы быстро достать и подключить к камере. Чаще всего фотографы используют две модели: широкоугольный и телевик (длиннофокусный).

Широкоугольный объектив позволяет охватить большую площадь, включить в кадр все важны детали и объекты. Применяется при съемке групповых портретов, общих планов, панорам. Также фотографы активно пользуются возможностью изменять фокусные расстояния зумом. Приближение и удаление с качественной фокусировкой необходимы для репортажного жанра.

Телевик незаменим при съемке на удалении, когда у вас нет физической возможности приблизиться к объекту. К примеру, на спортивных соревнования, церемониях открытия, презентациях, концертах, фестивалях, карнавалах. Длиннофокусный объектив решит поставленную задачу, кадры получатся четкими и выразительными.


Вспышка

Съемка может проходить как под открытым небом, так и в помещении, где обязательно потребуется дополнительное освещение. Здесь на помощь приходят вспышки и их сопутствующие элементы. Не забудьте о запасных батарейках. Кадров придется делать много, а вспышка одна, и ее энергоресурсы не безграничны. Будьте готовы к быстрой подзарядке. Репортажная съемка не терпит промедлений и стопов — можете упустить ключевые моменты. Купите три-четыре упаковки батареек, пусть лучше они останутся не использованными, чем закончатся раньше ожидаемого времени.

Цветная калька

Весит она немного, а приносит большую пользу. Иногда освещение слишком яркое и холодное. Зафиксировав к вспышке кальку желтого цвета, вы получите кадры в красивых теплых тонах. Кстати, можете экспериментировать с цветом, задавая снимкам креативные нотки.

Рассеиватели и отражатели

Идеальный вариант, которому отдают предпочтение многие профессиональные фотографы, — софтбоксы и зонты. Они практически невесомы и предельно просты в использовании, не доставят хлопот и сложностей. Достаточно разложить и направить в нужном положении, и лучи вспышки будут рассеиваться, заполняя кадр мягким светом.

Зарядки и аккумуляторы

Батареек для вспышки будет недостаточно. Разрядиться может сама камера, и тогда репортажную съемку придется прервать. Видите, что энергия на исходе, замените аккумулятор. Не ждите, пока полоски дойдут до нулевого уровня.

Флешки

Исходя из практического опыта, на шести-часовую репортажную съемку уходит около 14-16 Гб. Будьте готовы к такому объему и запаситесь флешкой на случай, если ресурсы будут исчерпаны. Оборудование собрано и укомплектовано, вы приехали на место. Теперь встает вопрос, что снимать и как это делать.


Особенности репортажной съемки

Материал, который понравится заказчику, должен соответствовать поставленным задачам и ожиданиям клиента. Прежде чем приступить к съемке, выясните, на чем должны быть сделаны акценты. Профессионалы могут сами ответить на эти вопросы, понимая и тонко чувствуя любую ситуацию. В помощь начинающим фотографам разделим репортажи на категории и выделим ключевые моменты, на которые следует обратить внимание в работе:

Свадебная съемка

Здесь балом правят эмоции и чувства. Фотографии должны передавать атмосферу торжества в различных ее оттенках. Трогательно, нежно, трепетно — крупные планы жениха и невесты, взгляды, жесты, первый танец. Новое настроение зададут родители жениха и невесты, на лицах которых слезы радости, умиление и счастье. Особенно эмоциональными получаются кадры с гостями свадьбы. Танцы, конкурсы, розыгрыши — все это сопровождается забавной мимикой, экспрессией в движениях, смехом, аплодисментами. Будьте всегда начеку, выслеживайте героев для своих фото. Репортажный фотограф — своего рода охотник.

Меняйте ракурсы, работайте с фокусом, акцентируйте главные детали в четкости, художественно смазывайте фон, пробуйте разные приемы. В итоге материал должен передать обстановку праздника, напомнить заказчикам о тех минутах счастья, которые они испытали в свой свадебный день. Появилась улыбка на лице — репортаж удался.

 

Корпоративные праздники

Как правило, заказчиком становится руководитель компании. Что он хочет видеть? Довольные лица сотрудников, торжественные моменты награждения отличившихся, эстетику в оформлении и сервировке стола, яркие и веселые моменты шоу-программы.

Фотографии скорее всего будут использоваться для корпоративной газеты или уйдут в архив фирмы. Почувствуйте себя руководителем, акцентируйтесь на красивой картинке с трезвыми лицами. О корпоративах придумано много анекдотов, но ваша задача сдать достойную работу и получить за нее деньги.

Съемка мероприятия

Выставка, фестиваль, конференция, показ мод, презентация автомобиля — каждый из случаев требует концентрации на деталях. Эти торжества организуются профессионалами, каждая мелочь заслуживает внимания. Снимайте людей, интерьеры, декор, угощения, музыкантов — все это в результате составит комплексную картину о событии.

Будьте внимательны и оперативны во время торжественной части, выбирайте наиболее выгодный ракурс, который позволит включить в кадр главных героев мероприятия. Меняйте точки съемки, свободно перемещайтесь по площадке в поисках ярких, выразительных фотографий.

Репортажная съемка для СМИ

Перед вами стоит задача — дополнить фотографиями газетный или журнальный материал, проиллюстрировать текст. Для начала вникните в происходящее, выделите ключевые моменты, которые должны попасть в кадр. если работаете на площадке вместе с журналистом, спросите о приоритетах.Там вам будет проще ориентироваться, материал оправдает ожидания заказчика, органично дополнит статью.

Кадры не должны быть однотипными Меняйте позиции, ракурсы, приближайте и удаляйте фокус, ищите интересные лица и моменты, эмоционально скрашивающие ситуацию. И не забывайте о деталях — они могут достойно дополнить и композиционно разрядить материал.

Мы сказали о том, как правильно снимать основные типы репортажей. Теперь выделим 10 моментов из анти-списка, которых нужно избегать в своей фото-работе.


10 распространенных ошибок при репортажной съемке
Смазанные объекты в кадре

Зачастую новички не могут поймать движение в резкости. В основном ошибкой является неверное использование параметров. Нам известно такое понятие, как безопасная выдержка. Для статики и динамики этот показатель должен меняться. Фотографируя бегущего или танцующего человека, работайте с приоритетом выдержки (S или TV). Так каждый взмах руки будет четким, в резкости. При съемке со вспышкой оптимальный показатель выдержки — 1/200. Еще вариант — установить на камере приоритет диафрагмы. В принудительном порядке это возможно при работе с зеркальными камерами Canon.

Мистические пятна

Это не НЛО и не привидения, а всего лишь капли дождя, тумана, пылинки, от которых отражается свет вспышки. Чтобы избежать подобного гороха, снимайте без дополнительного освещения на максимально открытой диафрагме, при высоких показателях ISO. Да, света будет маловато, но детали композиции не залепят мутные пятна.

Заваленный горизонт

Обидно испортить хороший кадр кривой линией нижней оси. Иногда такой снимок не получается выровнять даже при помощи фоторедактора. Чтобы избежать этой грубой ошибки, пользуйтесь специальной сеткой или уровнем на камере, которые помогают правильно выстроить горизонталь, задать композиции красивую симметрию, сбалансировать снимок.

Формат Jpeg

Снимая в Jpeg, вы сами роете себе яму. Этот вариант не предусматривает автоматические настройки баланса белого, удаления шумов и прочие важные моменты, которые напрямую влияют на качество снимка. Кроме этого, работать с Jpeg в фоторедакторах гораздо сложнее, чем с RAW. Установив параметр RAW, вам не придется мучаться со сменой условий для съемки, камера все сделает за вас.

Главное следить за выдержкой, диафрагмой и ISO. Профессионалы останавливаются на смешанном варианте RAW + Jpeg, который позволяет быстро отправить фотографии на проектор, презентовав материал заказчику, а в дальнейшем довести до совершенства в Photoshop.

Неинтересный репортаж

Одна из грубых ошибок, которую допускают начинающие или ленивые фотографы — съемка со штатива. Да, в церемонии вручения дипломов 100 участникам мероприятия мало экшена, но и из этого события можно слепить конфетку. Начните с самого здания, зала, в которой происходит действо. Запечатлите участников, которые готовятся к церемонии. Во время награждения меняйте планы: крупные, общие, групповые, акцентируйтесь на деталях. Ловите эмоции на лицах — не забывайте про зрительский зал. Будьте подвижны, не застывайте на месте.

Фотомусор

В кадре важен не только ключевой объект, но и фон, который открывается за его спиной. Певица в роскошном платье на фоне электрического щитка — композиционный диссонанс. Да, лишние детали можно убрать в фоторедактор, но лучше следить за тем, чтобы они не попадали в кадр.

Плотное кадрирование

Когда объект соприкасается с границами снимка — это фото-брак. Кадрируя композицию, немного отодвигайте зум, чтобы минимизировать риски пересечения линий композиции. Всегда оставляйте немного воздуха, не сжимайте пространство. оставляйте место со всех сторон, не только над головой.

Открытый рот

Одна их самых распространенных ошибок, которая возникает при съемке выступающих со сцены людей. Причем, не только рот может смутить, у человека от волнения меняется мимика, и не в лучшую сторону. Даем полезные советы, которые помогут поймать удачные кадры и избежать этих ошибок:

  • Один объект снимайте в дублях, не жалейте кадры. Чем больше вы отнимите, тем богаче будет выбор. И далеко не всегда ЖК-экран камеры позволяет распознать адекватность выражения лица. Часто то, что кажется нормальным, на компьютере расстраивает.
  • Фотографируйте человека в момент, когда он только что поднялся на сцену и готовится к своему выступлению. Особенно сложно снимать спикеров, читающих речь по бумажке — голова наклонена вниз, глаза опущены, лица не видно.

Выстраивая кадр по вертикали, следите за тенями. Оптимальный вариант — в области затылка. Следите за жестами и ловите их в динамике. Они делают фотографию выразительной, эмоциональной, живой.

Неудачный ракурс

Это роковая ошибка, которую практически невозможно исправить в Photoshop. Неграмотная ориентация, некорректная композиция, заваленный горизонт, мелкие объекты в кадре — все это нещадно портит снимок, не давая ему шансов на искусственную реанимацию.

Несоблюдение профессиональной этики

Встать спиной к камере — риск получить вызов на дуэль. Если серьезно, такое поведение недопустимо, порочит вашу репутацию. Хотите отснять качественный материал — приезжайте на место заранее и ищите наиболее выгодные ракурсы.

Старайтесь не допускать этих ошибок, будьте внимательны и следуйте нашим профессиональным советам. Желаем успехов и больше качественных репортажей!

Поделиться статьёй:

ᐈ Снять Репортаж Киев — Цены 2021, Стоимость

Снять репортажКиеве — какие актуальные цены на услуги?

Репортажная съемка – очень известный жанр фотографии, предполагающий проведение «живой» съемки, без постановочных планов. Характерен для событийных съемок – мероприятий, концертов, спортивных состязаний. Там, где есть движение, эмоции – там лучше всего заказывать именно репортажную съемку.

Профессионалы отмечают, что этот жанр не менее сложен, чем постановочная фотосъемка. В данном случае от фотографа требуется не только быстрая реакция и наблюдательность, но и способность оперативно замечать самые яркие моменты, без попыток вмешательства в событие или режиссирования сцен. Ну и важно не забывать о таких стандартах, как правильный план, ракурс и свет.

Репортажная съемка спортивного мероприятия

Один из самых сложных видов репортажа – спортивный фоторепортаж, особенно в массовых видах спорта. В этом случае фотограф должен буквально предугадывать, какой именно момент на поле будет интересным в плане эмоций, выражений лиц, движений. Ситуацию спасает многокадровая съемка – фотограф буквально «расстреливает» спортсменов своей камерой. Среди десятков кадров удается поймать тот, который подойдет для цепочки репортажной съемки.

Репортаж праздничного мероприятия

Свадьбы, корпоративы, дни рождения принято снимать в жанре фоторепортажа. Нередко фотографы смешивают этот жанр с определенным количеством постановочных кадров, но основа съемки все равно остается событийной.

Признак хорошего фотографа – это репортажная съемка с праздничного события с идеально пойманными моментами. Это снимки, где герои первого, второго и третьего планов будто бы подыгрывают общей смысловой основе, не стараясь попасть в кадр целенаправленно. Ну и еще один признак работы профессионала – фотограф на мероприятии практически незаметен. Он появляется везде, но не обращает на себя внимания.

Прайс: Снять репортаж в городе Киев

Цены на услуги фотографов Цена, грн.
Свадебный фотограф от 500 грн./час
Семейная фотосессия на природе от 600 грн./час
Фотосъемка детей (в студии, дома, на природе) от 600 грн./час
Индивидуальные выпускные фотоальбомы от 300 грн.
Обработка фотографий, ретушь, цветокоррекция от 80 грн.
Фотосессия Love Story от 500 грн./час
Фотосессия беременных от 500 грн./час
Портретная съемка от 300 грн.
Цены на услуги видеооператораЦена, грн.
Почасовая оплата работы видеооператора от 350 грн
Оплата за смену работы видеооператора от 2300 грн
Почасовая оплата работы двух операторов от 700 грн
Почасовая съемка Full HD от 400 грн
Двухкамерная съемка Full HD от 700 грн
Оплата за смену съемки Full HD от 5500 грн
Монтаж видеоролика/клипа от 700 грн
Видеомонтаж материала от 250 грн
Оцифровка видеокассет от 150 грн
Ретушь фотографий лица Цена, грн.
Гламурная ретушь от 60 грн.
Базовая ретушь портрета и лица от 250 грн.
Фотоомоложение от 25 грн.
Редактирование фотографий Цена, грн.
Художественная обработка фото от 90 грн.
Улучшение качества фотографии от 90 грн.
Реставрация старых фотографий от 90 грн.
Раскрашивания фотографий от 90 грн.
Цветовая и тоновая коррекция фотографий от 90 грн.
Фотомонтаж и коллаж Цена, грн.
Фотомонтаж фотографий от 90 грн.
Подбор прически в фотошопе от 90 грн.
Подбор дисков на авто в фотошопе от 90 грн.
Подбор картин в интерьер фотошопом от 90 грн.
Примерка одежды фотошопом от 90 грн.
Коллаж от 90 грн.
Замена фона на фотографии от 90 грн.
Заменить лицо на фото онлайн от 90 грн.
Обработка фотографий стильными эффектами Цена, грн.
Эффект «HDR» от 90 грн.
Картина маслом от 90 грн.
«Состаривания» фотографии от 90 грн.
Рекламная ретушь Цена, грн.
Улучшение предметов от 90 грн.
Обтравка фотографий от 90 грн.
Подготовка фото для интернет-магазинов от 90 грн.

*Цена актуальная на Январь 2022

Репортажная съемка с концерта

Пожалуй, это самый сложный вид репортажной съемки. Сцена, фон, сценический свет и дым редко способствуют получению качественных кадров. К счастью, современная фототехника в руках профессионала справится с этой задачей. Главное для фотографа – поймать интересные эмоции исполнителей и зрителей.

Заказывать репортажную съемку необходимо у профессионалов. Это единственный способ получить не просто серию снимков, а фотоленту события, лаконично и точно повествующую о самом главном.

Репортажная видеосъемка, съемка репортажа, фотосъемка события

Любой, у кого есть камера, делал хотя бы один репортаж: фотографировал на память события, снимал видео в поездке или на отдыхе. Как снимать репортаж правильно? Как делают это фотожурналисты и профессиональные видеооператоры для журналов и телепередач? Если понимать основы, можно научиться вместо набора несвязанных кадров готовить целую фотоисторию.

Как делает это фотограф: репортажная съемка

Репортажную съемку нужно отличать от постановочной. Вторая режиссирует реальность, первая минимально в нее вмешивается, а только фиксирует, отражает действительность. При этом нельзя сказать, что фотограф репортажной съемки никак не использует художественные приемы. Использует – и это делает снимки не на сто процентов объективными.

Репортаж может быть событийным и тематическим. В первом случае фиксируется событие (мероприятия, праздники, боевые действия) – именно их мы обычно видим на страницах газет и журналов. Во втором случае подразумевается запечатление моментов повседневной жизни. По-другому называется такой репортаж стрит-фотографией.

Может ли репортаж включать в себя один кадр? Вполне, если он отражает самодостаточное событие, которое не требует раскрытия в дальнейшем. Но зачастую это серия из кадров, объединенных общим сюжетом.

Видеосъемка репортажа

А вот видеосъемка репортажа помогает более наглядно отразить ход событий в режиме реального времени. Чтобы не пропустить ни одну деталь, оператору нужно иметь большой опыт и мгновенную реакцию. Так же, как и в случае с фотографией, здесь требуется непредвзятость и объективное отражение реальности. Для конечной цели важны не только начало и ход развития событий, но и передача общей атмосферы.

Профессиональной видеосъемке без специального обучения и достаточного опыта не научиться. Но некоторые советы опытных операторов можно брать на вооружение и любителям. Так, для начала нужно добиться стабильности изображения – путем использования штатива или монопода. Надеяться полностью на встроенную систему стабилизации не стоит – она может подводить.

Качественная съемка репортажа редко сопровождается частым использованием таких систем масштабирования, как «наезды» или «отъезды». Намного лучше чередовать крупные и средние планы, общие – если вы снимаете пейзажи и ландшафты. Это основы, из которых должен строиться удачный фильм.

Направления фото- и видеосъемки во многом пересекаются, но для овладения мастерством хотя бы в одном из них нужно много терпения, времени и желания развиваться.

3 совета по репортажу о событиях от профессиональных фотожурналистов · Ломография

18 доля Твитнуть

Если вы думаете, что вам больше нечего снимать, попробуйте свои силы в репортаже с мероприятий. Вот 3 главных совета, которые я почерпнул от профессиональных фотожурналистов, с которыми познакомился за последнее десятилетие.

Репортажи о событиях больше не ограничиваются профессиональными фотографами и фотожурналистами. Это может сделать практически любой, у кого есть фотоаппарат. Но как получить максимальную отдачу от таких мероприятий? Вот три главных совета, которые мне дали профессиональные фотожурналисты.

Совет №1: Расскажите историю.

30 марта 2012 года я посетил вечернее мероприятие «Зажги синим», которое проходило в ION Orchard в Сингапуре. Это было в преддверии Всемирного дня распространения информации об аутизме, который приходится на 2 апреля.

На этом мероприятии в 19:30 ION Orchard загорелся синим светом, что было частью глобальной инициативы, направленной на поощрение городов во всем мире к активному повышению осведомленности об аутизме в своих сообществах.

Но я был действительно после того, как была фотография, которая поставит лицо на событие.

Я разыскал одного из организаторов и попросил его сфотографироваться с открыткой, которую они раздавали.

Я думаю, что это фото хорошо говорит об этом

Я должен приветствовать усилия организаторов. Они были не профессиональными организаторами мероприятий, а аспирантами-медиками, обучающимися в сингапурской медицинской школе DUKE-NUS.

Совет № 2. Ищите другую точку зрения.

Если есть возможность, доберитесь до события немного раньше. У вас получится сделать несколько интересных фотографий.

Даже еда, приготовленная для студенческой группы, может стать интересным документальным фото.

Совет №3: Подойдите как можно ближе.

Само собой разумеется, заполняйте кадр, когда это возможно. Это также означает знание ближайшего фокусного расстояния вашей камеры.

Фотожурналисты снова и снова говорили мне, что иногда нужно быть в гуще событий, чтобы сделать лучшие кадры.

Толпа обещает поддержать Всемирный день распространения информации об аутизме и символическое ломание световых палочек, чтобы запустить свет.

Итак, как узнать профессионального фотографа или фотожурналиста на таких мероприятиях? Что касается меня, я смотрю на то, как они держат свое оборудование, на тип оборудования (обычно это зеркальные камеры и профессиональные объективы) и на объект, который они снимают.

Эта дама могла бы быть фотожурналисткой.

Дополнительный совет: Лучше всего использовать ту камеру, которая у вас есть. Вам не нужен новейший гаджет, чтобы запечатлеть этот ценный момент. На самом деле все фотожурналисты, которых я встречал, согласны с тем, что самый важный инструмент в фотографии — не камера, а ваш «фотографический глаз».Вы должны знать, что делает фотографию.

Это моя неопытная попытка репортажа о событиях, но я надеюсь, что этот информатор был вам полезен.

Посмотреть другие фотографии, которые я сделал в Light It Up Blue, можно здесь.

написано uncle_jay 09 мая 2012 г. up-blue #Всемирный день осведомленности об аутизме-2012

Итак, вы хотите стать профессиональным репортером, фотожурналистом и фотографом-документалистом — Фотография

Интервью с ведущим международным фотожурналистом Стюартом Фридманом

Выдающийся репортажный фотограф и преподаватель MyPhotoSchool Стюарт Фридман рассказывает о своей карьере, мотивациях и захватывающем новом курсе с главным блоггером , Geoff Harris

Вам предстоит многое вместить в свой курс – сложно ли было вместить столько опыта и навыков?

У меня много всего на курсе, и мне было очень сложно обобщить два десятилетия практического опыта.Тем не менее, это дало мне очень ценную возможность сосредоточиться и по-настоящему подумать о тех аспектах моей работы, которые хотя и не очевидны, но очень важны.

Я хочу, чтобы люди закончили этот курс с твердым пониманием того, что значит работать профессиональным репортажным фотографом, но, кроме того, действительно думали о том, что делает работу хорошей и как мы рассказываем истории.

В ходе курса я использую много своего опыта, но использую множество различных — и, надеюсь, неожиданных — ресурсов: искусство, кино и литературу, чтобы попытаться объяснить, откуда берется наше визуальное восприятие и почему хорошая фотожурналистика связана с все эти отдельные традиции.

Я также хочу, чтобы люди поняли, что фотожурналистика — это хорошая фотография и журналистика. Я также хочу, чтобы на этот курс приходили люди, которые не обязательно являются фотожурналистами — здесь есть много для людей, которые снимают на улице, портретистов или даже свадебных фотографов, которые снимают работы в репортажном стиле.

Как вы думаете, какие самые важные качества необходимы, чтобы стать хорошим фотожурналистом и фоторепортером?

Я думаю, что настойчивость и вера в себя являются ключевыми.Это очень тяжелая профессия, чтобы ворваться в нее и поддерживать себя внутри.

Тем не менее, настойчивость без сострадания бессмысленна, и я хочу, чтобы студенты поняли, что для того, чтобы рассказать о мире миру, они должны проявлять любопытство, взаимодействовать с ним и (я надеюсь), возможно, пытаться сделать его лучше. Роберт Капа сформулировал это более лаконично, сказав: «Как люди, которых вы снимаете, и дайте им знать об этом».Именно красота и композиционная элегантность, как хорошо продуманное предложение или отличное музыкальное произведение, привлекают внимание аудитории к фотографии и, что важно, заставляют ее задерживаться.

В этом курсе я очень старался передать ощущение эстетики и показать одни из лучших и самых красивых репортажей, которые я знаю.

Что получат студенты, прошедшие курс?

Я думаю, что студенты получат четкое представление о традициях репортажной фотографии и о том, как она развивается.Более того, я думаю, что они поймут, что значит создавать историю, и я даю им инструменты для этого. На самом деле, все упражнения направлены на то, чтобы вы сразу же вышли на улицу и сделали более качественные репортажные изображения и те, которые работают в серии.

Этот курс, несмотря на большое количество фактов и изображений, на самом деле направлен на то, чтобы подтолкнуть студентов выйти и запечатлеть мир таким, каким они его видят, в рамках простой и понятной структуры. Фотография — это не высшая математика, и я думаю, что есть определенные ключевые элементы, которые можно изучить и усвоить, чтобы сделать из студента лучшего фотографа.

Хорошая фотография – особенно документальная работа – это также умение слушать людей и быть с ними. Я пытаюсь поделиться своими мыслями и реальным жизненным опытом в некоторых очень сложных ситуациях, в которых я оказался. полезно для всех создателей изображений, которые хотят улучшить то, как они записывают мир, который они видят.

В какие ловушки обычно попадают ваши ученики и как вы помогаете им развивать свой собственный стиль, а не просто копируете вас?

Я думаю, вы сделали интересный вывод.Благодаря своей наставнической работе я вижу очень многих молодых фотографов, пытающихся сделать снимки, которые, по их мнению, они должны сделать. Мой аргумент заключается в том, что в мире уже есть эти изображения, и люди, которые заказывают такую ​​работу, хотят увидеть, что вы можете сказать о себе.

В противном случае мы получим фотографию, в которой преобладают клише, и, в рамках традиции, столь чреватой документированием жизни других людей, это является этической проблемой. Фотографический голос — это неуловимый и с трудом завоеванный элемент работы.За исключением очень немногих счастливчиков, это не появляется просто по волшебству. Это определенно не для меня, и я до сих пор думаю, что если я делаю несколько хороших изображений в год, то считаю, что у меня все хорошо.

Я надеюсь, что то, чему я пытаюсь научить, это то, что этот голос можно взрастить благодаря большой работе и практике, но также, что особенно важно, благодаря критическому мышлению, которое отсутствует в значительной части болтовни о фотографии. сегодня.

Что я пытаюсь сделать, так это заставить людей упростить свои изображения и свой подход: существует так много фотографий, что мы можем совершенно потеряться в том, что делаем мы (или что делают другие люди), и упустить из виду суть. истории, которые мы пытаемся рассказать.

Следует помнить, что богов не существует. Я искренне верю, что любой может сделать добротную и интересную репортажную фотографию, будь то свадьба или военная зона, при определенных композиционных правилах и желании запечатлеть реальную жизнь такой, какая она есть. происходит в интимной и честной форме.

Я хочу видеть ошибки студентов, но я хочу, чтобы эти ошибки были интересными, потому что я хочу, чтобы они задумались о том, что они делают, и начали задаваться вопросом, почему они хотят делать такую ​​работу.

Каким из своих изображений/фоторассказов вы больше всего гордитесь и почему?

Я очень горжусь работой, которую я проделал в Африке в конце 1990-х годов под названием «Повелитель мух», в которой рассказывалось о насилии и молодых людях в Сьерра-Леоне, Либерии, Руанде, Уганде и Анголе. Я также очень горжусь своей личной работой, которую я проделал в Руанде в 2004 году о людях, положительно живущих с ВИЧ и СПИДом.

Я очень горжусь своей работой с бездомными и психически больными в Нью-Дели пару лет назад.Я также очень горжусь книгой, которую я только что закончил (которая будет опубликована Деви Льюис в конце этого года), которая является настоящей данью уважения индийским кофейням.

Я бывал в Нью-Дели почти двадцать лет и всегда искал их, когда путешествовал. Они были для меня отражением дешевых рабочих кафе Хакни моего детства в 1970-х годах, но они многому научили меня, молодого журналиста, о людях в незнакомом городе. Часы, которые я провел в них, и разговоры, которые я завел там с незнакомцами, преподали мне ценный урок о том, что люди и их жизнь одинаковы во всем мире.

В этом смысле они сделали мне знакомым странный мир, и я очень благодарен за это. Первоначально по заданию для немецкого журнала я написал длинную статью о Кофейне в Дели, и благодаря этой работе я узнал, какое значение эти места имели для поселения после обретения независимости, а также для литературного и политического наследия современной Индии.

Помесь своего рода индийского левого берега и каирских ахвас (кофейни и места встреч), они остаются своего рода памятной запиской для целого поколения индийцев, выросших по мере модернизации Индии.На самом деле эта книга — дань уважения Индии — месту, которое я изо всех сил старался не представлять ни экзотическим, ни нищим через обычных людей из Кофейни.

Дальнейшее обучение

Введение в профессиональный репортаж, документальную и фотожурналистику

8-недельный курс, состоящий из 1 урока каждые две недели с заданиями раз в две недели, отзывами и советами 1-2-1 от Стюарта Фридмана.

Профессиональный репортаж. Фотосъемка мероприятий. Препарат

Привет, ребята! Меня зовут Hurricanehank, и я снимаю мероприятия с 2007 года.В моем портфолио сотни всемирно известных музыкантов, спортсменов и людей, которые вписали свое имя в современную историю.

Что самое главное в репортажной фотографии? Есть много вещей, которые выделяют вашу работу и радуют клиента, но сегодня я хочу поговорить о трех подготовках

В какой-то момент вам может показаться, что вам на самом деле не нужно делать какую-то особую подготовку перед завтрашней фотосессией. Это как собирать рюкзак в школу: «Я сделаю это утром».Самое главное при подготовке – разбор ваших задач на фотосессию. В большинстве случаев вы можете работать с любой камерой, но это означает, что ваши результаты будут средними.

Например, если мне нужно «снять небольшой корпоратив с 20 гостями в офисе». Так обычно выглядит ваш бриф от клиента. Клиенты на самом деле не обращают внимания на детали, и вам нужно задавать вопросы, чтобы вы могли правильно подготовиться к проекту. Имея в виду, что мне нужно снять «20 человек» в «офисе» я проверю, что у меня есть:

— Камера работает.Это означает, что я просто делаю пробный снимок. За 12 лет у меня не было с этим проблем, но сделать пробный снимок дома означает, что вы понимаете, что настройки вашей камеры работают как обычно. Иногда во время фотосессии я вношу изменения в настройки, такие как блокировка зеркала, ручная фокусировка на объективе и т. д., и на съемочной площадке это может быть сюрпризом;

— Аккумуляторы камеры заряжены. Всегда заряжен на 100%, всегда имейте запасной аккумулятор и зарядное устройство;

— Обе флешки отформатированы и вставлены в камеру + запасные флешки.Если случается так, что вам нужно работать сверхурочно или просто снимать больше материала, последнее, что вы хотите сделать, это удалять ненужные файлы между съемками;

— Вспышка с полностью заряженными батареями. В зависимости от освещения и высоты потолка на съемочной площадке вам может понадобиться удвоить мощность вспышки. Хотя я всегда отражаю свет своих вспышек от стен и потолка, это означает, что иногда я снимаю на полной мощности вспышки, и даже самые мощные батареи быстро разряжаются. Убедитесь, что вы используете перезаряжаемые батареи, а не дешевые одноразовые, потому что они просто работают дольше и не перегреваются;

— Вторая вспышка с полностью заряженными батареями.Это очень удобно, когда вам нужно снимать большие пространства и когда разряжается основная вспышка. Я часто беру вторую вспышку и ставлю ее в режим оптического ведомого, что означает, что моя основная вспышка на камере будет выполнять большую часть работы, а запасная вспышка будет срабатывать на расстоянии, создавая красивый контровой свет.

Надеюсь, что эти советы помогут вам в вашей охоте.

Фото предоставлено: Hurricanehank.

Получайте всю последнюю информацию, бесплатные предложения и бесплатную пробную версию прямо на ваш почтовый ящик!

Все, что вам нужно знать для съемки профессиональных интервью

Этому легко научиться, но чрезвычайно сложно освоить. Постановка интервью — это хлеб с маслом в репертуаре любого кинематографиста.

Интервью — интересная головоломка в мире кинематографа. Они не обязательно такие сложные, но они всегда вызывают проблемы и создают путаницу. Есть миллион переменных, и вы можете тщательно изучить каждую мелочь. Зрители смотрят на изображение говорящего человека, и ничто другое не может отвлечь их от того, как вы снимали и освещали интервью.

Таким образом, это может быть одной из самых неприятных вещей для стрельбы, когда вы только начинаете. Интервью всегда касается очень тонких деталей и, прежде всего, того, чтобы тема выглядела как можно лучше.Когда субъект интервью садится сниматься в видео, весь его внешний вид (и, во многом, достоверность того, что он говорит) находится в ваших руках. Нужно относиться к этому с уважением.

Итак, как снимать интервью? Как вы его освещаете? Куда должен смотреть предмет? Какое снаряжение вам нужно?


Начало работы

Как человек, который снял довольно много документальных интервью, мое видео выше предназначено для того, чтобы дать небольшую информацию о вещах, которые я бы предложил или порекомендовал, а также некоторые основы освещения для интервью: оборудование, которое я использую, способ люблю зажигать и т.

Если вы возьмете одну вещь из части освещения этого видео, возьмите это: трехточечное освещение (как это классически описано) — это просто предложение. В кинематографе нет правил. Кроме «накормить всех» — это нужно сделать. Что касается конкретно освещения для интервью, не стесняйтесь экспериментировать с классическим подходом к трехточечному освещению.

Например, вместо настройки освещения таким образом . . .

. . . возможно, попробуйте так:

Конечно, единственное реальное отличие – расположение заполняющего света.Заполнять можно со стороны ключа или с противоположной стороны. Оба работают, но оба создают разный внешний вид и разные воспринимаемые значения с точки зрения повествования.

Интервью могут быть более субъективными, чем что-либо еще в мире кинопроизводства. Никто не может точно определить, что будет хорошим или плохим, но, по крайней мере, важно рассматривать каждую установку интервью с таким же намерением и творческим подходом, как и этот длинный карданный снимок с птицами, летящими на переднем плане, и бликами от объектива. в слоу-мо.Ваше интервью, скорее всего, получит намного больше экранного времени, чем это.

Количество деталей — больше, чем в большинстве других типов снимков. Подойдите к этому творчески и поймите мотивацию своих решений. Подумайте о предмете, осветите и снимайте соответственно.


Инструменты, которые вам понадобятся

По моему опыту, самое важное, что нужно учитывать при освещении интервью, — это рассеивание. Помимо размещения источников света, это будет определять, будет ли свет на вашем объекте лестным.

Снова и снова я узнаю, что действительное понимание рассеивания и того, как оно влияет на внешний вид моего освещения, — это то, что отличает профессионально выглядящую работу от материала для начинающих. Вы можете использовать лучшее осветительное оборудование на рынке, но если оно не рассеивается должным образом, оно будет выглядеть непрофессионально. Здесь нет двух способов.

Вам не нужен гигантский, дорогой 10-кратный сверхотскок, чтобы получить наилучшее освещение — на самом деле, вы можете обойтись занавеской для душа за 8 долларов и C-образной стойкой.Просто убедитесь, что ваша диффузия настолько большая  , насколько это возможно, и как можно ближе к вашему объекту.

Конкретные инструменты освещения интервью, которые вы используете, гораздо менее важны, чем вы думаете. Снова и снова Калеб Пайк из DSLR Video Shooter показывал нам фантастические и доступные светодиодные светильники с разными бюджетами. Все, что вам действительно нужно, это что-то яркое, что может помочь вам конкурировать с яркими окнами и т.п. в ваших местах.По моему опыту, обычно мне чаще нужны светильники с балансировкой дневного света, чем вольфрамовые (я гораздо реже освещаю вольфрамовые лампы). В видео выше вы найдете несколько чрезвычайно ярких и доступных по цене светодиодов (не говоря уже о подставках, которые вам понадобятся).

Вам понадобится хороший микрофон-пушка. Как правило, вы получаете наилучший звук интервью, размещая микрофон-пушку над головой вашего собеседника.

Видео выше представляет собой сравнение микрофона RØDE NTG2 с популярным отраслевым стандартом Sennheiser MKH 416.Почему я поделился этим видео? Что ж, это видео я посмотрел некоторое время назад, прежде чем купил микрофон-пушку RØDE NTG2 для работы над интервью. Для меня это звучит фантастически по цене (около 250 долларов или около того сейчас) по сравнению с чем-либо еще в этом диапазоне. С тех пор RØDE выпустил еще несколько обновленных версий в линейке NTG, но я все еще предпочитаю звук 2 (назовите меня старомодным), и он дешевле.

Возможно, вам не удастся установить микрофон-пушку в положение, обеспечивающее наилучший звук, или качество звука в среде, в которой вы находитесь, потребует некоторого резервного копирования.В этих случаях вам понадобится более широкая беспроводная микрофонная установка.

Стандартная беспроводная установка начального уровня — это серия G от Sennheiser. Я использую рюкзак G3 примерно столько же, сколько работаю в отрасли. Всегда приятно иметь их в качестве резервной копии на случай, если ваш дробовой звук не получится хорошим, или иметь возможность использовать смесь двух, чтобы добавить немного больше тела к звуку интервью в пост-продакшн.


Запись хорошего звука

К вопросу о петличных микрофонах: хорошо спрячьте их.Ничто так не отвлекает в обстановке интервью, как когда стрелок оставляет видимым микрофон для туалета на воротнике субъекта. Как правило, это обеспечивает лучший звук, но, на мой взгляд, это непрофессионально и отвлекает.

Посмотрите видео выше, чтобы узнать, как спрятать петличные микрофоны.

Хотя это видео больше ориентировано на звук фильма в повествовательном стиле, те же правила применяются и к звуку интервью.

Убедитесь, что вы всегда крутите ручки и проверяете уровни во время съемки.У каждого субъекта интервью будет свой тембр голоса, поэтому оставляя те же настройки уровней, что и в вашем последнем проекте, не всегда будет обеспечиваться наилучшее соотношение сигнал/шум.


Как все это выровнять

Когда мы думаем о том, как лучше снимать интервью и выбираем правильный объектив, единственным источником информации, к которому мы всегда можем обратиться, является единственный и неповторимый Роджер Дикинс (Папа Дикс, как мы зовем его в офисе). В этом видео он упоминает о своей склонности к более личному ощущению 32-мм объектива для интервью — он становится намного ближе и ближе к объекту, а не снимает с гораздо большего расстояния на 85-мм.

Еще одна важная вещь, над которой нужно работать творчески, — это линия глаз. Существует довольно много разных стилей линии глаз, но основное различие заключается в том, смотрит ли объект съемки прямо в объектив или сбоку на интервьюера. Если ваш объект смотрит в объектив, это будет выглядеть так, как будто он обращается к зрителю. Эту линию глаз используют некоторые известные режиссеры-документалисты, такие как Эррол Моррис. Однако чаще вы видите, что испытуемый смотрит в сторону на интервьюера.Преимущество этого подхода заключается в том, что интервью кажется немного более разговорным.

Итак, поэкспериментируйте и решите, какие методы вы хотите использовать при планировании освещения, размещения и линий глаз. Просто убедитесь, что ваши решения поддерживают общую цель — рассказ истории.


Ищете другие советы и рекомендации по фильмам и видео? Ознакомьтесь с этими статьями:

6 отличных корпоративных советов по фотосъемке в голову, которые помогут добиться блестящих результатов

1. Ознакомьтесь с фотографией

Если вас пугает перспектива или у вас никогда раньше не было профессионального портрета, попросите друзей или родственников сфотографировать вас.Привыкание к тому, что вас фотографируют, очень помогает и делает процесс профессиональной съемки более привычным для вас.

Посмотрите внимательно на результаты. Это познакомит вас с видением собственного образа. Мы все можем быть знакомы со своим изображением в зеркале, но оно всегда сильно отличается от изображения, которое мы видим на фотографиях, — то, как нас видят другие.

2. Выбирайте правильную одежду

То, что вы носите, очень важно для успеха фотографии.Позвольте своей одежде показать вашу индивидуальность, но не рискуйте, решив надеть что-то, в чем вы не уверены. Выберите наряд, в котором вы будете чувствовать себя расслабленно и уверенно. (подробный анализ для женщин см. в разделе «Что надеть»).

3. Не торопитесь

Оставьте свой дневник свободным на 10 минут с каждой стороны фотосессии, чтобы не чувствовать дефицит времени.

Постарайтесь максимально очистить свой разум от рабочего стресса последнего часа.Не спешите сразу на фотосессию с трудной встречи. Не торопись.

Посмотрите в зеркало, расчешите волосы, проверьте макияж, убедитесь, что ваш галстук поправлен…. убедитесь, что вы довольны своим внешним видом.

4. Увлажнение и отдых

Выспитесь накануне и выпейте много воды. Усталых глаз и обезвоженной кожи лучше избегать!

5. Простые техники релаксации

Проведите пару минут в тихом месте вдали от рабочего стола непосредственно перед съемкой: руки на бедрах, ноги врозь, сделайте несколько глубоких вдохов (вдох через нос, выдох через рот).Не разговаривай ни с кем. Это фокусирует ваше невербальное общение и действительно помогает вам взаимодействовать с камерой, когда вы находитесь перед объективом.

Поднимите руки в воздух и потянитесь как можно выше и удерживайте их в течение нескольких секунд. Представьте, что ваше тело наполняется теплой жидкостью, которая постепенно поднимается от пальцев ног и пальцев к макушке.

Звучит безумно, но это работает!!

6. Визуализируйте отличный результат

Заранее подумайте, как бы вы хотели, чтобы ваша фотография выглядела идеально.Решите, каким будет идеальный результат для вас — посмотрите фотографии других людей, если это поможет. Затем визуализируйте этот результат, пока вы находитесь перед камерой.

Посмотрите на выражения лиц людей на понравившихся вам фотографиях — это не всегда будет широкая улыбка.

Как делать профессиональные снимки с помощью iPhone

В эпоху COVID-19 неудивительно, что большинство профессиональных фотостудий закрылись или ограничили свою деятельность до окончания пандемии.Несмотря на то, что профессиональная студия примет все возможные меры предосторожности, всегда существует небольшой риск передачи болезни во время поездок на работу. (По крайней мере, без вакцины.)

Но многие люди по-прежнему нуждаются в хедшотах для новых вакансий, торговых презентаций и веб-сайтов компаний, поэтому в Интернете значительно увеличилось количество поисковых запросов по запросу «как сделать профессиональный хедшот дома».

В этом руководстве мы научим вас, как сделать профессиональный снимок головы с помощью iPhone в домашних условиях.Хотя качество фотографии не будет близко к реальной профессиональной сессии, фотографии, которые вы сделаете в этом руководстве, будут в 10 раз лучше, чем большинство селфи и других фотографий низкого качества на LinkedIn в эти дни.

В конце этого руководства мы также расскажем вам, как вы можете поднять свой iPhone на новый уровень с помощью удаленных профессиональных услуг редактирования.

Шаг 1. Оцените домашнее освещение

В общем, вы будете искать две вещи: A) место, где вы можете стоять, чтобы свет попадал на ваше лицо, и B) места, которые соответствуют критерию A, какие из них имеют чистый/привлекательный фон. .

В вашем доме вы столкнетесь с парой проблем:

Во-первых, вам следует избегать использования верхнего освещения. Это нелестно, отвлекает и закрывает глаза. Однако у вас также нет доступа к профессиональному освещению для фотосъемки. Итак, какую бы настройку освещения вы ни использовали, если вы снимаете в помещении, обязательно выключите все верхнее освещение.

Во-вторых, в вашем доме, вероятно, много отвлекающих объектов/беспорядка на заднем плане, поэтому вам следует избегать этих мест.

Достойный оригинальный снимок. Но окна (основной источник света в комнате) позади меня, поэтому я подсвечен сзади. Предметы на диване также отвлекают.

Безопаснее всего подойти к окну или двери и использовать комнату позади вас в качестве фона. Вам нужно выбрать самое яркое окно, но не позволяйте солнцу светить прямо на вас.

Свет из окна должен равномерно освещать ваше тело с минимальными отвлекающими тенями.

В это время суток солнце светит прямо в окно. Слишком ярко.

Если вы не уверены, сделайте пару селфи в разных окнах в разное время суток, а затем сравните результаты. Помните, вы хотите быть лицом прямо к свету.

Пока вы ищете подходящее окно, постарайтесь не использовать откровенно домашний фон, например, кухню, спальню или ванную комнату. Гостиные и/или домашние офисы — хорошие варианты.

Хорошее освещение, но отвлекающие объекты на заднем плане.

Таким образом, лучшим вариантом для дома, который соответствует обоим критериям, будет гостиная, офис или библиотека с солнечным окном или дверью.

Интересно, что лучшее место в моем доме в Сан-Франциско находится здесь:

Материал над окном слегка фильтрует свет, так что он попадает мне на лицо. Стена слева не совсем белая, что будет важно позже. Время переместить велосипед и начать стрелять.

Вы также можете выйти на улицу, но вы все равно должны убедиться, что А) свет равномерно падает на ваше тело, и Б) вас устраивают предметы на заднем плане.

Шаг 2: наймите своего «фотографа»

В то время как профессиональная камера позволяет делать фотографии гораздо более высокого качества, в крайнем случае можно сделать профессиональный снимок головы с помощью iPhone (например, для замены селфи, которое будет помещено в приложение, которое должно появиться завтра…)

Примечание. Мы не рекомендуем делать профессиональные портреты на iPhone, если этого можно избежать.Но, особенно в наши дни, иногда это необходимо.

Хотя вы, вероятно, возьмете самого близкого человека (друга, соседа по комнате или любимого человека), если можете, попробуйте выбрать кого-то, кто даст вам откровенный отзыв о вашей позе/улыбке.

Есть искусство правильного обучения хедшотам, которое они не смогут предоставить, но люди, как известно, плохо выбирают фотографии самих себя , , поэтому любой откровенный отзыв поможет. Если можете, выберите кого-нибудь, кто полон энтузиазма и готов сделать несколько фотографий.

Когда вы нанимаете своего фотографа, попросите его сделать снимок с высоты ваших глаз и слегка наклонив его вниз.

Шаг 3. Оденьтесь соответствующим образом 

Взгляните на наше руководство по теме здесь: Как одеться для деловых хедшотов

В общем, вы должны носить официальную одежду, преимущественно однотонную. Старайтесь избегать слишком яркого макияжа, отвлекающих внимание украшений и смелых узоров. Эти варианты будут отвлекать вас от выстрела в голову.

Для домашнего хедшота вам также нужно учитывать свое прошлое. Постарайтесь надеть одежду, которая сильно контрастирует с вашим фоном. Светлая рубашка с темным блейзером — классический профессиональный образ, и если у вас стандартные не совсем белые стены, это поможет вам красиво выделиться.

Если у вас непослушные «карантинные волосы», попробуйте использовать спрей для укладки, воду или гель, чтобы взять под контроль большую часть непослушных прядей.

Если у вас есть волосы на лице, мы рекомендуем побриться накануне вечером.Если вы побреетесь в один и тот же день, у вас могут появиться бородавки и раздражение.

Шаг 4: Делайте снимки!

Сделайте не менее 20 фотографий. Вам может быть неудобно перед камерой, но не поддавайтесь искушению сделать одну фотографию, а затем бросить ее. Чем больше вариантов у вас есть, тем выше ваши шансы сделать фотографию, которая вам действительно понравится.

Попробуйте пару поз и попробуйте пару мест, соответствующих критериям шага 1.

Чем больше вариантов у вас есть, тем выше ваши шансы сделать снимок, который понравится вам и будет профессиональным.

Если вы делаете снимки на улице, попросите «фотографа» сделать ваши фотографии в «Портретном режиме» на вашем телефоне — эта настройка приведет к размытию фона.

Также очень важно делать снимки с помощью фронтальной камеры телефона. «Селфи»-камера на стороне экрана — значительно худший объектив, который будет искажать ваш домашний снимок.

Попробуйте сделать несколько фотографий с полной улыбкой, полуулыбкой и отдыхающим лицом.

Вот несколько простых поз, которые вы можете попробовать: Как правильно позировать для профессиональной фотосъемки

В общем, вам нужно:

1) Обязательно опирайтесь на камеру.Большая часть вашего веса должна приходиться на переднюю ногу.

2) Поверните на 10–30 градусов в сторону. Если смотреть прямо в камеру, это может выглядеть дружелюбно, но по своей сути это не лестно.

3) Смотрите прямо в объектив камеры телефона.

Шаг 5. Отредактируйте фотографию (необязательно)

Если вы хотите удалить прыщи и лишние волосы, отбелить зубы и в целом улучшить качество фотографии, напишите нам по адресу [email protected], и мы с радостью отредактируем вашу фотографию за плату в размере 99 долларов.

Если вы сделали фотографию с белой пустой стеной на заднем плане, мы также можем заменить фон набором студийных/уличных вариантов.

Примечание. У вас ДОЛЖНА быть пустая белая/не совсем белая стена на заднем плане, иначе мы не сможем удалить фон.

Вот оригинальный снимок головы iPhone 12, который я сделал дома:

Вот то же фото в процессе редактирования: 

Вот отредактированное фото в моем профиле LinkedIn:

При этом выстрел в голову, сделанный на iPhone, не идет ни в какое сравнение с настоящим профессиональным выстрелом в голову.У iPhone есть широкоугольный искаженный объектив, который делает их идеальной камерой общего назначения. Но широкий угол имеет тенденцию подчеркивать ваш нос и искажать фотографию другими способами.

На снимке головы с iPhone наше лицо будет выглядеть искаженным + фотография может не иметь разрешения, необходимого для больших размеров экрана.

Так что, если вы можете размахнуться, обязательно сделайте настоящий профессиональный выстрел в голову!

Спасибо за прочтение! Следуйте этому руководству, и у вас будет довольно приличное фото для заявлений о приеме на работу, масштабных встреч и вашего профиля в LinkedIn.

Хотя мы надеемся, что это руководство было полезным, мы надеемся, что вы сможете отличить портрет, сделанный на iPhone, от портрета, сделанного настоящим профессионалом. Чтобы увидеть пакеты выстрелов в голову всего за 150 долларов, перейдите на наши страницы с ценами на индивидуальные сеансы или групповые сеансы.

Спасибо за прочтение!

советов по созданию убедительной документальной фотографии — 2022

Фотография всегда была мультимедиа-формой искусства, начиная с первоначального захвата через объектив камеры и датчик и заканчивая окончательным изображением, проявляемым в фотолаборатории или публикуемым в Интернете.В частности, с документальной фотографией полезно подумать о том, что вы будете делать с изображениями, когда они у вас есть, а затем вернуться назад и выбрать наиболее подходящее устройство для съемки.

Единственное оборудование, необходимое для документальной фотографии, — это фотоаппарат, любой фотоаппарат. Вы можете использовать iPhone, цифровую зеркальную фотокамеру, одноразовую камеру, Polaroid или обычное устройство типа «наведи и снимай». Как фотограф, некоторые предварительные исследования, знакомство с вашим предметом и предполагаемое использование ваших фотографий будут способствовать выбору камеры.Если изображения будут опубликованы в печати, цифровая зеркальная камера, снимающая в формате RAW, идеально подходит для экспорта изображений с высоким разрешением. При публикации в цифровом виде подойдет цифровая зеркальная камера, обычная камера или даже камера смартфона, но не забывайте снимать в формате RAW, поскольку большинству редакторов и большинству веб-сайтов по-прежнему требуются изображения с высоким разрешением для публикации. Если вы снимаете документальные фотографии для личного пользования, подумайте об истории, которую вы хотите рассказать, и посмотрите, сможете ли вы найти камеру, которая соответствует ощущениям и качеству вашего видения (некоторое исследование света на различных пленочных камерах и постобработка помогут с принятием решения).

Как снимать репортаж профессионально: Как снять хороший видеорепортаж и зачем он нужен — Маркетинг на vc.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх