Какие вы знаете художественно творческие приемы съемки: Какие вы знаете художественно-творческие приемы съемки и обработки фотографии?…

Содержание

Какие вы знаете художественно творческие приемы съемки и обработки?

При съемке фильма вы хотите убедиться, что все выглядит хорошо, от фокуса кадра до освещения съемочной площадки. В то время как наш невооруженный глаз часто может сделать хорошую работу, помогая нам, инструменты экспозиции помогают нам не пропустить ни одного пятна.

Встроенные в камеру инструменты, такие как зебры и гистограммы, помогают кинематографистам, но и ложные цветные изображения тоже. “Что такое ложный цвет?” — спросите вы. Это инструмент, который также помогает вам с уровнями экспозиции, и тот, который может быть невероятно полезен при съемке. Итак, давайте погрузимся в то, как использовать ложные цвета, как они идентифицируются и как вы можете использовать их в своей следующей постановке.

ЛОЖНЫЙ ЦВЕТ?

Прежде чем мы научимся использовать ложный цвет, нам, вероятно, следует поговорить об истинном цвете.

Истинный цвет — это когда изображение представлено его естественными цветами или близким приближением. Так что в большинстве случаев, когда вы снимаете что-то с помощью обычной камеры и различных типов объективов, вы получите настоящий цветной вид. Зеленый лес будет казаться зеленым, а голубой океан-синим.

В зависимости от камеры, оборудования, которое вы используете, или даже ваших собственных глаз, зелень этого леса или голубизна этого океана будет меняться. Но, как мы увидим с ложным цветом, истинный цвет всегда делает все возможное, чтобы быть как можно более точным.

Теперь давайте рассмотрим основное определение ложного цвета.

Что такое ложный цвет?

Ложный цвет — это функция на мониторах, которая может считывать уровни экспозиции в данном кадре. Он в первую очередь известен тем, что отображает изображения в другой цветовой гамме, чтобы сделать некоторые детали более заметными. Изображения, отображаемые с ложными цветами, следуют спектру, который включает фиолетовый, синий, черный, серый, желтый, оранжевый и красный. Эти цвета могут помочь вам определить, сколько ложной цветовой экспозиции получает ваше изображение или снимок.

Ложные цветовые характеристики:

Изображения цветового спектра (например, инфракрасные)

Скрытые детали больше его выявляют

Обеспечивает другогой способ взглянуть на снимок или изображение

Ложные цветные изображения могут быть найдены реализованными в настройках используемого монитора. Однако, если вы включите его и просто увидите спектр цветов, вы, вероятно, будете смущены тем, на что вы смотрите. Видео ниже-это простой способ ознакомиться с ним.

Видео

IRE — это единица измерения композитных видеосигналов; аббревиатура происходит от Institute of Radio Engineers. В контексте ложных уровней цвета вы увидите их на мониторе, представленном цветовым спектром. Этот спектр, как видно на диаграмме ложных цветов, является ключом, который поможет вам понять, где уровни ярости того, что отображается на вашем мониторе.

Чтение диаграммы ложных цветов IRE

Фиолетовый (IRE 0) не представляет никакого цвета вообще, он же черный. Синие и синие вариации (IRE 2-24) означают, что то, что там есть, очень темно и не получает большого ложного цветового воздействия. Темно-серый (IRE 24-42) означает, что вы покидаете (или входите) область, которая недостаточно экспонирована.

Как только вы нажмете зеленый (IRE 43-47), вы достигнете светло-серого (IRE 47-77), который обычно является лучшим ложным цветом для тона человеческой кожи (обычно IRE 70). Но затем вы начинаете входить на передержанную территорию с желтым (IRE 78-93), за которым следует оранжевый (IRE 93-100), прежде чем закончить красным (IRE 100+).

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЛОЖНОГО ЦВЕТА

Таким образом, вы понимаете, что на вашем мониторе можно найти ложные цветные изображения, он поставляется с направляющей цветового спектра, и это делает ваше изображение похожим на инфракрасный дисплей. Теперь пришло время на самом деле разобраться в том, как использовать ложный цвет; видео ниже может помочь в этом деле.

Видео

Наряду с настройкой диафрагмы использование ложных цветов может помочь сделать освещение на вашем мониторе максимально хорошим. Его также можно использовать, если вы хотите, чтобы ваш снимок, сцена или декорация выглядели по-особенному.

Шаг первый: отрегулируйте тон кожи

Чтобы избежать передержки телесных тонов, вы можете использовать ложные цвета, поскольку вы можете использовать руководство IRE, чтобы выяснить, есть ли у вас совпадения (IRE 70, также известный как светло-серый). Или, может быть, вы хотите скрыть это лицо во тьме; вы можете убедиться, что часть лица все еще видна (IRE 70), но окружена тьмой (IRE 10-20).

Шаг второй: сбалансируйте освещение

Как правило, использование ложных цветов может помочь вам понять, что и в какой степени подвергается воздействию. Хотя это полезно для того, чтобы ваше изображение не было слишком размытым или необнаружимым, в основном это работает для создания баланса. Освещение может быть сложной задачей, поэтому полезно знать, как использовать ложный цвет, чтобы создать красивый снимок.

Шаг третий: эксперимент

А если вы настроены проявить творческий подход, ложный цвет тоже подойдет. Если вы уже знаете, как что-то должно или обычно выглядит, игра с уровнями ложных цветов может придать вашему снимку уникальный вид. Снимаете в темноте (или под дождем) и хотите, чтобы ваши актеры были видны? Снимаете при солнечном свете, но не хотите получать слишком много ложных цветов (или, может быть, вам нужно их много)?

Ложный цвет может стать вашим надежным союзником для любых кадров.

Какие вы знаете художественно творческие приемы съемки — Строй Обзор

На чтение 10 мин Просмотров 94 Опубликовано

Чтобы фотография стала шедевром, мало просто снять интересный пейзаж или яркий момент. Существует несколько творческих приёмов, которые делают снимок запоминающимся.

В наше время фотография — это самый демократичный и доступный вид искусства. Фотография прочно вошла в нашу жизнь и стала её неотъемлемой частью. У каждого из нас есть фотоаппарат. Кто-то пользуется «мыльницей», а кто-то владеет зеркальной фотокамерой, кто-то снимает на плёнку, а кто-то отдает предпочтение новым цифровым технологиям. На что бы вы ни снимали, какой камерой вы бы ни пользовались, вы погружаетесь в мир фотографии, который открывает нам миллион возможностей, преображений, волшебства. Жанры фотографии позволяют почувствовать себя художником, выразить себя в искусстве, открыться миру.

Фотографическая красота заключается не только в красоте пейзажа или объекта съёмки, но и в творческом подходе фотографа.

Силуэт в фотографии

Cилуэт — очень интересный и распространенный приём в фотографии. Его очень часто применяют в съёмке пейзажа, портрета, натюрморта. Для того чтобы сделать снимок силуэта, необходимо осуществить замер экспозиции по светлому участку кадра и прибавить несколько ступеней по светам. Нам очень повезло, что мы обладаем цифровыми камерами и можем моментально оценить результат. Ну а для тех, кто всё ещё отдаёт предпочтение классике, следует руководствоваться данными экспонометра или делать несколько снимков с различными параметрами (один снимок точно выйдет).

Ньюфаундленд. Рыбацкая деревня. Фото: Дарья Шлыкова

На этом снимке вы видите силуэт лодки. В данном случае замер экспозиции сделан по солнечному отражению воды. Таким образом проработана фактура воды, а лодка осталась в силуэте.

Съёмка с длинной выдержкой

Съёмка с длинной выдержкой очень интересна тем, что нам представляется возможность рисования светом. Этот приём часто используется во время ночной съёмки. Простор для творчества здесь неограничен! Всего лишь необходим штатив и камера с возможностью съёмки с длинной выдержкой более 1/15 сек. Выбираем сюжет с интересным световым движением или движением в природе, например, водопад или ручей — помещаем камеру на штатив, выставляем экспозицию с длинной выдержкой — и готово.

НИС «Академик Иоффе». Выход в открытое море. Фото: Дарья Шлыкова

На минимальной чувствительности ISO 100 и максимальной выдержке 30 секунд был сделан этот снимок. А для того, чтобы в кадре было охвачено больше пространства, использован объектив «рыбий глаз».

Перспектива в кадре

Перспектива в кадре бывает разной — линейной, тональной и воздушной. Но сущность перспектив одна и та же — способность передать объём тел и их расположение в пространстве. На мой взгляд, это незаменимый приём для тех, кто часто путешествует, когда у вас есть невероятная возможность охватить красоту природы и культурные, а также и архитектурные особенности разных стран. Особенности перспектив лучше всего рассмотреть на примерах.

Линейная перспектива:

Фото: Дарья Шлыкова

Вид перспективы, который очень часто применяют фотографы для съёмки архитектуры. Смысл её заключается в схождении предметов, удаляющихся вглубь кадра, в одной точке.

Тональная перспектива:

Фото: Ярослав Никитин

Тональная перспектива заключается в изменении цвета, тона и контрастных особенностей объекта съёмки в сторону уменьшения. Такой снимок очень легко получить во время утреннего тумана.

Воздушная перспектива:

Коктебель. Гора Климентьева. Фото: Дарья Шлыкова

Воздушная перспектива характеризуется исчезновением чёткости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. Так, например, появился на свет этот снимок с горы Климентьева. Коктебель славится своими голубыми вершинами, которые вы видите на этом снимке.

Игра света и тени

Игра света и тени — основа основ фотографии. С помощью света и теней мы можем передать объём какого-либо фотографируемого объекта. Если вы снимаете пейзаж, то наиболее красивое и «объёмное» освещение бывает утром или вечером, когда солнце находится низко и светотеневой рисунок в это время более выразителен.

Фото из серии «Корабль науки Академик Йоффе». Фото: Дарья Шлыкова

Отражение

Вода, стекло и зеркало обладают удивительным свойством отражения. Пейзаж с отражением ландшафта в воде всегда будет смотреться более интересным. Фотографировать такой пейзаж одно удовольствие, поскольку природа уже подготовила кадр, нам нужно только нажать на кнопку спуска затвора.

Фото: Ярослав Никитин. «Антарктида»

Конечно, для такой съёмки погодные условия должны соответствовать требованиям фотографа, солнечная погода не помешает. Чтобы сконцентрировать внимание зрителя на заинтересовавшем вас отражении, необходимо руководствоваться правилами композиции. Например, на фотографии «Антарктида» мы видим, что основную часть кадра занимает водное пространство и нос корабля, за счёт чего кадр получился выразительным.

Мультиэкспозиция

При такой съёмке мы никогда не знаем, что получится в итоге, за всё отвечает его величество Случай. Но не все плёночные камеры имеют возможность повторно снимать один и тот же кадр — некоторые фотоаппараты автоматически перематывают пленку. Поэтому, если вы хотите освоить мультиэкспозицию, следует использовать камеры с ручной перемоткой плёнки. Но и зеркальные цифровые камеры позволяют снимать в режиме мультиэкспозиции, например, у некоторых камер Nikon имеется такая функция.

Ярослав Никитин. Снимок сделан на плёночный фотоаппарат Nikon.

Фотосъёмка «с проводкой»

Фотосъёмка «с проводкой» позволяет делать очень выразительные снимки движения. Смысл этого приёма заключается в фиксировании движущегося объекта, и при этом задний план или фон оказывается размыт, точнее, смазан. Для осуществления съёмки «с проводкой» необходимо увеличить значение выдержки до 1/30 (значение выдержки зависит от движущегося объекта, например, чтобы зафиксировать машину в движении, достаточно 1/60 сек.), при этом диафрагму следует прикрыть до f/22. Надо учитывать, что все значения зависят от условий съёмки, если вы снимаете в солнечную погоду, то значения будут максимальными. Снимать следует в режиме «слежения» за объектом, тогда у вас все получится.

Фото: Дарья Шлыкова. «Купальские обряды»

Сколько фотографов — столько и приёмов фотосъёмки. У каждого фотографа имеется свой, неповторимый взгляд. Мы рассмотрели некоторые вариации приёмов в фотографии, но это не значит, что снимать можно только основываясь на этих способах съёмки. Творите, ищите себя в фотографии! Поиск — это прекрасно! Печатайте свои снимки — дарите их друзьям!

О творчестве, маркетинге, интернете и других радостях жизни

12 композиционных приемов в фотографии (с примерами)

Я бы не все эти приемы назвала композиционными, но раз так нас учили в Академии фотографии, то пусть такими и называются. Как сказали, три-четыре композиционных приема в фотографии делают ее добротной. Шесть-семь — шедевром. 🙂

1. ГАРМОНИЧНОЕ СООТНОШЕНИЕ ОБЪЕКТ-ФОН (фокус на нужном объекте, единая тональность).


Бегом из осени. (c) arcobaleno-ru.livejournal.com

2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БЕСПОРЯДОК в обыденной ситуации (или новый, иной взгляд на вещи, вскрытие изюминки)

3. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ (кадр делится на 9 равных частей, сюжетно важные объекты «размещаются» по пересечениям линий, обеспечивая гармоничное деление кадра)


(c) arcobaleno-ru.livejournal.com

4. РАСФОКУС (творческое использование глубины резкости — когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные размыты.)

5. ПРОВОДКА (движущийся объект остается резким, а фон несфокусирован)

6. СИЛУЭТ (четкий силуэтный рисунок основного объекта съемки, цветом или светом отделяющий от фона)

7. ОТРАЖЕНИЯ И ТЕНИ

(такие же важные части сюжета и композиции, как объекты и фон)

8. ЧЕТКАЯ ПЕРСПЕКТИВА (может быть линейной и тональной)


Грозный. (c) ICRC

9. КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ (пиковый момент развития ситуации — перевод статьи Картье-Брессона)

10. ФРЕЙМИНГ – работа с границами кадра:

— отрезка кадром сюжета, объекта съемки,

— вокруг сюжетного объекта создается рамка за счет других элементов кадра


(c) arcobaleno-ru.livejournal.com

фрейминг переднего плана – использование объектов на переднем плане,
чтоб подчеркнуть план и создать глубину пространства, резка объекта по несуществующим границам

11. РАКУРСНАЯ СЪЕМКА (необычность направления взгляда при съемке)

12. РИТМ (порядок графики и порядок смысла могут гармонировать, а могут конкурировать: отдельные объекты могут выбиваться из общего ритма).


Фотоотчет Альберто Каиро: 30 лет в Афганистане.


(c) ICRC

Раздел посвящен приемам и техникам создания профессиональной фотографии.

Как совместить вспышку и естественный свет

Сочетание естественного света и вспышки – не самая простая техника. Ведь при её использовании вы опираетесь на правила съемки двух разных видов освещения сразу.

Как имитировать естественное освещение

Вспышки обычно считают тем инструментом, который используется в помещении и уж никак не в горных регионах с переменчивой погодой. Сейчас на улице +23, а через минуту налетит ветер.

Скоростная съемка: руководство для новичков

Чувствуете ли вы «Жажду скорости»? Вы наверняка видели крутые фотографии, когда определенное динамическое действие показывается навеки застывшим во времени, и хотели.

Съёмка дикой природы: творческое размытие

Исследовать новые техники съемки и делиться ими с другими – один из самых приятных аспектов работы профессионального фотографа дикой природы. Это мотивирует меня постоянно.

Поляризация: необычные цветовые эффекты

Поляризованный свет – это свет, волны которого колеблются в одном направлении. Можно создать потрясающие фотографии с замерзшими кристаллами льда, которые.

Как создать фокальную точку на фотографии

Фокусная (фокальная) точка – термин, который часто используют фотографы и блоги о фотосъемке. Они говорят: «Создайте фокальную точку. Она должна быть первым и последним местом.

Как фотографировать текстуры

Если вы работаете в сфере дизайна, вам наверняка может потребоваться запечатлеть текстуры так, как это делают профессиональные фотографы. В то время, когда фотограф сфокусируется.

3 вида зрительного контакта в фотографии

В сегодняшнем небольшом уроке мы рассмотрим три вида зрительного контакта, которые стоит учитывать при съемке портрета, а также различные ситуации, в которых каждый вид будет.

Кинематографический стиль в фотографии

Не так давно я отметил, что лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма. Пара известных фотографов, снимающих в этом жанре.

Как фотографировать малышей #3. Фотоигры.

В первой и второй части этой статьи мы разбирали психологические особенности малышей и приёмы общения с ними. Пора переходить к практике фотосъёмки – фотоиграм для.

Как фотографировать малышей #2

Первая часть статьи была целиком посвящена вопросам установления контакта с малышами и созданию дружеских уз. При работе с детьми этим вопросам надо посвятить МЕГАособое внимание.

Таймлапс – это просто!

​Таймлапс – это последовательно сделанные, с определенным интервалом фотографии, сведенные в последствии в видеоряд.

Нарушая правила

В предыдущей статье я описал несколько так называемых «правил композиции». Правила эти не так уж однозначны и могут вызывать разногласия.

Мобильный комплект импульсного света

В последнее время среди фотографов все популярнее становятся мобильные комплекты импульсного света, которые легко помещаются в небольшую сумку и позволяют получать качественный.

Съемка со вспышкой. Пять базовых уроков

По многочисленным просьбам мы начинаем публиковать на сайте ряд материалов, посвященных съемке с использованием внешней вспышки.

«Конструктивные» натюрморты Линуса Лохоффа

Нам удалось взять у Линуса интервью, в котором он делится приёмами создания своих удивительных натюрмортов и тем, что его вдохновило к подобному творчеству.

Фотография обнажённого женского тела #4

Перед вами четвёртая статья из серии, посвящённой съёмке обнажённого женского тела. Серия отражает мой подход в ню-фотографии, содержит иллюстрированные тексты и видеоролики.

Фотография обнажённого женского тела #3

Перед вами третья статья из серии, посвящённой съёмке обнажённого женского тела. Серия отражает мой подход в ню-фотографии, содержит иллюстрированные тексты и видеоролики. В этой.

Фотография обнажённого женского тела #2

Перед вами вторая статья из серии, посвящённой съёмке обнажённого женского тела. Серия отражает мой подход в ню-фотографии, содержит иллюстрированные тексты и видеоролики.

Фотография обнажённого женского тела #1

Перед вами первая статья из четырёх, которые в подробностях раскрывают мой подход в фотографии ню. Серия включает в себя не только иллюстрированные тексты, но и видеоролики.

Вы знаете данный стиль, объектив, обработку? Если да, сюда!

Гость

Привет. Оператору и режиссёру каждый раз нужно задавать какое-то действие в кадре для этого используются следующие приемы: соотношение объект-фон и их различные комбинации находки, правило третей. Расфокус, чтобы скрыть ненужные элементы на экране, или выделить необходимый. Силуэт, отражение и тени, чтобы показать скрытое, либо обозначит присутствие кого либо. Четкая перспектива, ракурсная съёмка и ритм – все это постоянно используется почти неосознанно.

Лев С.4Всего 1 ответ.

Другие интересные вопросы и ответы

Какого знака препинания не хватает? Обоснуй свою точку зрения, выпиши обобщающее слово.

В саду, в доме
всюду стояла тишина.

Я выбрал (-а) данный знак препинания, так как
обобщающее слово
стоит однородных членов.

2. Ни один след
ни лыжный, ни пеший, ни человеческий – не пересекал лыжную тропу.

Я выбрал (-а) данный знак препинания, так как
обобщающее слово
стоит однородных членов.

3. Эти вещи нельзя скрыть
огонь, любовь и кашель.

Я выбрал (а) данный знак препинания, так как
обобщающее слово
стоит однородных членов.
Ответить!

Guest1

В саду, в доме – всюду стояла тишина. Обобщающее слово “всюду” стоит после однородных членов предложения. Ни один след: ни лыжный, ни пеший, ни человеческий – не пересекал лыжную тропу. Обобщающие слова – “ни один след” стоят перед однородными членами предложения. Эти вещи нельзя скрыть – огонь, любовь и кашель. Обобщающие слова “эти вещи” стоят перед однородными членами.

Гость5Всего 1 ответ.

Вы обрабатываете фото? Если да то как?

bamboo5

Я пользуюсь фотошопом и интересной программкой Gimp!

vfhby­f1211Всего 6 ответов.

Вы знаете данный стиль, объектив, обработку? Если да, сюда!

Как называется такой стиль обработки и съемки?
И с помощью какого объектива достигается сия картинка, я думаю, 35mm, но могу ошибаться!
Deriglash Glashdiro6

Ты предоставилО совершенно разные снимки, как по съёмке так и по используемой аппаратуре, так и по обработке и спрашиваешь стиль? Ну-ну …
Boy of Revolution6

Всего 9 ответов.

Какие «умные мысли» вы часто слышите от других, которые, как вы знаете, являются полной чушью?

Виктор Левин28

“Мозг работает всего на пять процентов”

“Для мужчин нормальна полигамия, а для женщин – моногамия”

“Мужчины любят, чтобы женщина была слабой и глупой”

“Феминизм – для мужененавистниц, которые не хотят брить ноги”

“Мужчина – голова, женщина – шея”

“Мать-одиночка может вырастить только маменькиного сыночка”

“Прививки – это геноцид нашего народа”

“Никто не видел вирус ВИЧ, это мистификация”

Татьяна Хватинина377Всего 34 ответа.

Грамота фотокомпозиции и съемки — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Грамота фотокомпозиции и съемки

Основа операторского мастерства: умение видеть и выбирать. Разработка урока для 8 класса По программе Б.М. Неменского Автор разработки учитель образовательной области «Искусство» МОУ СОШ № 12 ЦО г. Серпухов МО Беляева Ж.В.

Изображение слайда

2

Слайд 2

Кто сегодня не умеет фотографировать? Казалось бы, чего проще: прикосновение пальца — и готово, есть картинка! Выводи её на экран компьютера или в крайнем случае получи готовые снимки из пункта фотопечати, ещё какие снимки: цветные, глянцевые, матовые…

Изображение слайда

3

Слайд 3

А раньше для получения снимка требовалось навести фокус, определить выдержку, после съёмки проявить плёнку, и лишь потом после печати на фотобумаге возникал снимок. Зато какой захватывающий и почти волшебный это был процесс!

Изображение слайда

4

Слайд 4

Сегодняшняя лёгкость получения снимка создаёт ложное представление о простоте фотографирования. Конечно, можно снимать бездумно и как попало. Но то, что ты получишь в итоге, будет совершенно не относящимся к творчеству. Фотоаппарат в твоих руках ещё не делает тебя художником!

Изображение слайда

5

Слайд 5

Искусство начинается с умения отбирать среди главного самое существенное, самое характерное.

Изображение слайда

6

Слайд 6

Существует азбука фотосъёмки, которая позволяет начать двигаться по пути овладения искусством фотографии. Грамота операторского мастерства даёт возможность осознанно выражать творческую мысль. Грамота включает в себя овладение элементарными технологическими навыками и художественно-выразительными средствами — это выбор объекта и точки съёмки, ракурс, план, кадрирование.

Изображение слайда

7

Слайд 7

Снимая, ты должен понимать, что и как снимаешь. Возьмём для примера самый простой объект. Но какой? Выбор объекта и точки съёмки — это первое условие художественного творчества в фотографии. Отобрать из множества вещей одну — значит проявить свою художественную индивидуальность.

Изображение слайда

8

Слайд 8

Один и тот же объект (например, окно) может выглядеть по-разному в зависимости от места съёмки. Удачна та точка съёмки, которая делает композиционно наиболее выразительной передачу облика натуры.

Изображение слайда

9

Слайд 9

При фотографировании важен не только выбор место съемки но и ракурс, т. е. угол зрения, под которым воспринимается объект.

Изображение слайда

10

Слайд 10

От того сбоку, сверху или снизу мы смотрим на него, меняется и наше впечатление от него.

Изображение слайда

11

Слайд 11

Не менее значима и крупность изображения.

Изображение слайда

12

Слайд 12

Из живописи в фотографию пришло понятие плана, обозначающие не только степень удалённости от объекта, но и крупность его изображения. На снимке объект может выглядеть крупно (крупный план ) или гораздо меньше ( средний, или общий план).

Изображение слайда

13

Слайд 13

Работа над выразительностью снимка не прекращается и после того, как он сделан. Обрабатывая его на компьютере или при печати, мы можем изменить его размеры и крупность, т.е. кадрировать.

Изображение слайда

14

Слайд 14

Убирая лишнее, ненужное, мы концентрируем внимание на главном, тем самым делая снимок образно более точным.

Изображение слайда

15

Слайд 15

Изображение слайда

16

Слайд 16

Однако, снимая его, например, через ветку на первом плане, мы сможем одновременно подчеркнуть пространственную глубину и зрительно сконцентрировать внимание на дальнем объекте. Неопытные фотографы снимают объект с оголённым, пустым первым планом.

Изображение слайда

17

Слайд 17

По работам классика мировой фотографии А. Родченко мы видим, как от крупности плана, ракурса зависят выразительность и образность снимка.

Изображение слайда

18

Слайд 18

Александр Родченко – гений советской пропаганды, он стоял у истоков русского авангарда, он задал новый стандарты дизайна и рекламы в СССР, он разломал все представления о фотографии, плакате, графике, которые были до него и задал новый курс.

Изображение слайда

19

Слайд 19

Родченко, наверное, самый известный отечественный фотограф, если не имя, то фотографии его знают все. Лиля Брик. Снимок для рекламного плаката

Изображение слайда

20

Слайд 20

К ак фотографу Родченко повезло больше, чем как художнику – первого быстрее признали. Довольно скоро молодой фотограф создал себе репутацию новатора, выполнив ряд коллажей и монтажей с использованием собственных фотографий и вырезок из журналов.

Изображение слайда

21

Слайд 21

Фотохудожник создал свои собственные каноны, обеспечившие его работам почетное место в любом современном учебнике фотографии. В качестве примера можно привести серию портретов Маяковского, выполняя которые Родченко отбросил все традиции павильонной съемки,

Изображение слайда

22

Слайд 22

«Портрет матери» (1924 год), ставший классикой съемки крупным планом.

Изображение слайда

23

Слайд 23

Для начала 30-х годов некоторые его эксперименты показались слишком смелыми: в 1932 году высказывалось мнение, что знаменитый, снятый с нижней точки «Пионер-трубач» Родченко похож на «откормленного буржуа», а сам художник не хочет перестраиваться в соответствии с задачами пролетарской фотографии.

Изображение слайда

24

Слайд 24

Н астоящей «визитной карточкой» Родченко стали ракурсные снимки – художник вошел в историю с фотографиями, сделанными под непривычным углом, с необычной и зачастую неповторимой точки, в ракурсе, искажающем и «оживляющем» обычные предметы.

Изображение слайда

25

Слайд 25

Вопросы для самопроверки Почему умение видеть интересное в обычном можно считать главным качеством фотохудожника? В чём заключается творческое начало при выборе объекта и точки съёмки? Какие вы знаете художественно-творческие приёмы съёмки и обработки фотографии?

Изображение слайда

26

Слайд 26

Творческое задание Проектно-съёмочный практикум «От фотозабавы к фототворчеству » Фотосъёмка вещи, дерева; проявление умения осознанно выбирать объект и точку съёмки, а также применять в композиции снимка разные художественно-съёмочные средства и приёмы (ракурс, крупность плана и др.) с последующим анализом их образной выразительности.

Изображение слайда

27

Последний слайд презентации: Грамота фотокомпозиции и съемки

Изображение слайда

В мире прекрасного: 11/01/2020 — 12/01/2020

 8класс —Грамота фотокомпозиции и съёмки.



Основы операторского фотомастерства: умение видеть  и выбирать.

Кто сегодня не умеет фотографировать? Казалось бы, чего проще: прикосновение пальца — и готово, есть картинка! Выводи её на экран компьютера или в крайнем случае получи готовые снимки из пункта фотопечати. Да ещё какие снимки: цветные, глянцевые, матовые…

А раньше для получения снимка требовалось навести фокус, определить выдержку, после съёмки проявить плёнку, и лишь потом после печати на фотобумаге возникал снимок. Зато какой захватывающий и почти волшебный это был процесс!

В тёмной комнате (чаще всего в ванной, потому что там была проточная вода) совершалось таинство проявки и печати снимков. Изображение на плёнке при помощи фотоувеличителя проецировалось на листок фотобумаги, который затем помещался в кювету с проявителем.

И при свете красной лампочки на ваших глазах на белизне фотобумаги чудесным образом начинали проступать, становясь всё чётче и ярче, лица друзей, сфотографированных вчера во дворе.

О, это завораживающее счастье собственноручного сотворения портрета, которого мы лишились, обретя непрестанно развивающуюся электронную технику!

Искусство начинается с умения отбирать среди главного самое существенное, самое характерное.

Сегодняшняя лёгкость получения снимка создаёт ложное представление о простоте фотографирования. Конечно, можно снимать бездумно и как попало. Но то, что ты получишь в итоге, будет лишь забавой: «фотками» с гримасничающими физиономиями или чем-то ещё, только совершенно не относящимся к творчеству. Фотоаппарат в твоих руках ещё не делает тебя художником!

Существует азбука фотосъёмки, которая позволяет начать двигаться по пути овладения искусством фотографии. Грамота операторского мастерства даёт возможность осознанно выражать творческую мысль. Грамота включает в себя овладение элементарными технологическими навыками и художественно-выразительными средствами — это выбор объекта и точки съёмки, ракурс, план, кадрирование. Но мастерство оператора — это прежде всего умение видеть интересное и необычное в, казалось бы, обыденном и обычном. Взгляд художника находит красоту в том, мимо чего, не замечая, проходит безразличный и незаинтересованный человек.

Снимая, ты должен понимать, что и как снимаешь. Возьмём для примера самый простой объект. Но какой? Выбор объекта и точки съёмки — это первое условие художественного творчества в фотографии. Отобрать из множества вещей одну — значит проявить свою художественную индивидуальность.

Один и тот же объект (например, окно) может выглядеть по-разному в зависимости от места съёмки. Удачна та точка съёмки, которая делает композиционно наиболее выразительной передачу облика натуры. Композиции снимка и рисунка имеют одни те же законы гармонии, ритма линий и пятен.

При фотографировании важен не только выбор места съёмки, но и ракурс, т. е. угол зрения, под которым снимается объект. От того сбоку, сверху или снизу мы глядим на него, меняется и наше впечатление от него. Не менее значима и крупность изображения. Из живописи в фотографию пришло понятие плана, обозначающее не только степень удалённости от объекта, но и крупность его изображения. На снимке объект может выглядеть крупно (крупный план) или гораздо меньше (средний, или общий план).

По работам классика мировой фотографии А.М. Родченко мы видим, как от крупности плана, ракурса зависят выразительность и образность снимка.

Ракурс, как неожиданная краска в живописи, может обострять впечатление и от ваших фотокартин.

Работа над выразительностью снимка не прекращается и после того, как он сделан. Обрабатывая его на компьютере или при печати, мы можем изменить его размеры и крупность, т. е. кадрировать. Убирая лишнее, ненужное, мы концентрируем внимание на главном, тем самым делая снимок образно более точным.

Размеры фотографии, её формат также являются активными средствами творчества фотохудожника. Неопытные фотографы снимают объект с оголённым, пустым первым планом. Однако, снимая его, например, через ветку или решётку на первом плане, мы сможем одновременно подчеркнуть пространственную глубину и зрительно сконцентрировать внимание на дальнем объекте (как бы поменять оптику его восприятия).

Задание

Учебно-исследовательское

Сделайте анализ художественно-выразительных средств в фотографии. Работа выполняется в предложенной учителем форме с привлечением специально подобранного иллюстративного материала, раскрывающего тему исследования. Затем следует коллективное обсуждение созданных исследовательских рефератов и сообщений.

Вопросы для самопроверки

  1. Почему умение видеть интересное в обычном можно считать главным качеством фотохудожника?
  2. В чём заключается творческое начало при выборе объекта и точки съёмки?
  3. Какие вы знаете художественно-творческие приёмы съёмки и обработки фотографии?

Фотографируя, вы, пусть и невольно, делаете выбор. И чем этот выбор сознательнее, тем больше вы проявляете свою творческую индивидуальность.

Пока вы снимаете бесцельно, ваш снимок не интересен, а зачастую просто бессмыслен. Но если вы вносите в съёмку художественное чутьё, ставите перед собой творческую задачу, ищете выразительную композицию, пытаетесь ухватить неповторимость мгновения, вы становитесь художником, а фотография превращается в искусство.

В этих работах ваших сверстников видно, как могут работать удачно выбранная точка съёмки, ракурс и крупность плана.

Задание

Творческое

Проектно-съёмочный практикум «От фотозабавы к фототворчеству»

Фотосъёмка вещи, дерева, здания; проявление умения осознанно выбирать объект и точку съёмки, а также применять в композиции снимка разные художественно-съёмочные средства и приёмы (ракурс, крупность плана и др.) с последующим анализом их образной выразительности.

В мире прекрасного: 2020

 8класс —Грамота фотокомпозиции и съёмки.



Основы операторского фотомастерства: умение видеть  и выбирать.

Кто сегодня не умеет фотографировать? Казалось бы, чего проще: прикосновение пальца — и готово, есть картинка! Выводи её на экран компьютера или в крайнем случае получи готовые снимки из пункта фотопечати. Да ещё какие снимки: цветные, глянцевые, матовые…

А раньше для получения снимка требовалось навести фокус, определить выдержку, после съёмки проявить плёнку, и лишь потом после печати на фотобумаге возникал снимок. Зато какой захватывающий и почти волшебный это был процесс!

В тёмной комнате (чаще всего в ванной, потому что там была проточная вода) совершалось таинство проявки и печати снимков. Изображение на плёнке при помощи фотоувеличителя проецировалось на листок фотобумаги, который затем помещался в кювету с проявителем.

И при свете красной лампочки на ваших глазах на белизне фотобумаги чудесным образом начинали проступать, становясь всё чётче и ярче, лица друзей, сфотографированных вчера во дворе.

О, это завораживающее счастье собственноручного сотворения портрета, которого мы лишились, обретя непрестанно развивающуюся электронную технику!

Искусство начинается с умения отбирать среди главного самое существенное, самое характерное.

Сегодняшняя лёгкость получения снимка создаёт ложное представление о простоте фотографирования. Конечно, можно снимать бездумно и как попало. Но то, что ты получишь в итоге, будет лишь забавой: «фотками» с гримасничающими физиономиями или чем-то ещё, только совершенно не относящимся к творчеству. Фотоаппарат в твоих руках ещё не делает тебя художником!

Существует азбука фотосъёмки, которая позволяет начать двигаться по пути овладения искусством фотографии. Грамота операторского мастерства даёт возможность осознанно выражать творческую мысль. Грамота включает в себя овладение элементарными технологическими навыками и художественно-выразительными средствами — это выбор объекта и точки съёмки, ракурс, план, кадрирование. Но мастерство оператора — это прежде всего умение видеть интересное и необычное в, казалось бы, обыденном и обычном. Взгляд художника находит красоту в том, мимо чего, не замечая, проходит безразличный и незаинтересованный человек.

Снимая, ты должен понимать, что и как снимаешь. Возьмём для примера самый простой объект. Но какой? Выбор объекта и точки съёмки — это первое условие художественного творчества в фотографии. Отобрать из множества вещей одну — значит проявить свою художественную индивидуальность.

Один и тот же объект (например, окно) может выглядеть по-разному в зависимости от места съёмки. Удачна та точка съёмки, которая делает композиционно наиболее выразительной передачу облика натуры. Композиции снимка и рисунка имеют одни те же законы гармонии, ритма линий и пятен.

При фотографировании важен не только выбор места съёмки, но и ракурс, т. е. угол зрения, под которым снимается объект. От того сбоку, сверху или снизу мы глядим на него, меняется и наше впечатление от него. Не менее значима и крупность изображения. Из живописи в фотографию пришло понятие плана, обозначающее не только степень удалённости от объекта, но и крупность его изображения. На снимке объект может выглядеть крупно (крупный план) или гораздо меньше (средний, или общий план).

По работам классика мировой фотографии А.М. Родченко мы видим, как от крупности плана, ракурса зависят выразительность и образность снимка.

Ракурс, как неожиданная краска в живописи, может обострять впечатление и от ваших фотокартин.

Работа над выразительностью снимка не прекращается и после того, как он сделан. Обрабатывая его на компьютере или при печати, мы можем изменить его размеры и крупность, т. е. кадрировать. Убирая лишнее, ненужное, мы концентрируем внимание на главном, тем самым делая снимок образно более точным.

Размеры фотографии, её формат также являются активными средствами творчества фотохудожника. Неопытные фотографы снимают объект с оголённым, пустым первым планом. Однако, снимая его, например, через ветку или решётку на первом плане, мы сможем одновременно подчеркнуть пространственную глубину и зрительно сконцентрировать внимание на дальнем объекте (как бы поменять оптику его восприятия).

Задание

Учебно-исследовательское

Сделайте анализ художественно-выразительных средств в фотографии. Работа выполняется в предложенной учителем форме с привлечением специально подобранного иллюстративного материала, раскрывающего тему исследования. Затем следует коллективное обсуждение созданных исследовательских рефератов и сообщений.

Вопросы для самопроверки

  1. Почему умение видеть интересное в обычном можно считать главным качеством фотохудожника?
  2. В чём заключается творческое начало при выборе объекта и точки съёмки?
  3. Какие вы знаете художественно-творческие приёмы съёмки и обработки фотографии?

Фотографируя, вы, пусть и невольно, делаете выбор. И чем этот выбор сознательнее, тем больше вы проявляете свою творческую индивидуальность.

Пока вы снимаете бесцельно, ваш снимок не интересен, а зачастую просто бессмыслен. Но если вы вносите в съёмку художественное чутьё, ставите перед собой творческую задачу, ищете выразительную композицию, пытаетесь ухватить неповторимость мгновения, вы становитесь художником, а фотография превращается в искусство.

В этих работах ваших сверстников видно, как могут работать удачно выбранная точка съёмки, ракурс и крупность плана.

Задание

Творческое

Проектно-съёмочный практикум «От фотозабавы к фототворчеству»

Фотосъёмка вещи, дерева, здания; проявление умения осознанно выбирать объект и точку съёмки, а также применять в композиции снимка разные художественно-съёмочные средства и приёмы (ракурс, крупность плана и др.) с последующим анализом их образной выразительности.

Омск – город будущего!. Официальный портал Администрации города Омска

Омск — город будущего!

Город Омск основан в 1716 году. Официально получил статус города в 1782 году. С 1934 года — административный центр Омской области.

Площадь Омска — 566,9 кв. км. Территория города разделена на пять административных округов: Центральный, Советский, Кировский, Ленинский, Октябрьский. Протяженность города Омска вдоль реки Иртыш — около 40 км.

Расстояние от Омска до Москвы — 2 555 км.

Координаты города Омска: 55.00˚ северной широты, 73.24˚ восточной долготы.

Климат Омска — резко континентальный. Зима суровая, продолжительная, с устойчивым снежным покровом. Лето теплое, чаще жаркое. Для весны и осени характерны резкие колебания температуры. Средняя температура самого теплого месяца (июля): +18˚С. Средняя температура самого холодного месяца (января): –19˚С.

Часовой пояс: GMT +6.

Численность населения на 1 января 2020 года составляет 1 154 500 человек.

Плотность населения — 2 036,7 человек на 1 кв. км.

Омск — один из крупнейших городов Западно-Сибирского региона России. Омская область соседствует на западе и севере с Тюменской областью, на востоке – с Томской и Новосибирской областями, на юге и юго-западе — с Республикой Казахстан.

©Фото Б.В. Метцгера

Герб города Омска

Омск — крупный транспортный узел, в котором пересекаются воздушный, речной, железнодорожный, автомобильный и трубопроводный транспортные пути. Расположение на пересечении Транссибирской железнодорожной магистрали с крупной водной артерией (рекой Иртыш), наличие аэропорта обеспечивают динамичное и разностороннее развитие города.

©Фото Алёны Гробовой

Город на слиянии двух рек

В настоящее время Омск — крупнейший промышленный, научный и культурный центр Западной Сибири, обладающий высоким социальным, научным, производственным потенциалом.

©Фото Б.В. Метцгера

Тарские ворота

Сложившаяся структура экономики города определяет Омск как крупный центр обрабатывающей промышленности, основу которой составляют предприятия топливно-энергетических отраслей, химической и нефтехимической промышленности, машиностроения, пищевой промышленности.

©Фото Б.В. Метцгера

Омский нефтезавод

В Омске широко представлены финансовые институты, действуют филиалы всех крупнейших российских банков, а также брокерские, лизинговые и факторинговые компании.

Омск имеет устойчивый имидж инвестиционно привлекательного города. Организации города Омска осуществляют внешнеторговые отношения более чем с 60 странами мира. Наиболее активными торговыми партнерами являются Испания, Казахстан, Нидерланды, Финляндия, Украина, Беларусь.

Город постепенно обретает черты крупного регионального и международного делового центра с крепкими традициями гостеприимства и развитой инфраструктурой обслуживания туризма. Год от года город принимает все больше гостей, растет число как туристических, так и деловых визитов, что в свою очередь стимулирует развитие гостиничного бизнеса.

©Фото Б.В. Метцгера

Серафимо-Алексеевская часовня

Омск — крупный научный и образовательный центр. Выполнением научных разработок и исследований занимаются более 40 организаций, Омский научный центр СО РАН. Высшую школу представляют более 20 вузов, которые славятся высоким уровнем подготовки специалистов самых различных сфер деятельности. Омская высшая школа традиционно считается одной из лучших в России, потому сюда едут учиться со всех концов России, а также из других стран.

©Фото А.Ю. Кудрявцева

Ученица гимназии № 75

Высок культурный потенциал Омска. У омичей и гостей нашего города всегда есть возможность вести насыщенную культурную жизнь, оставаясь в курсе современных тенденций и течений в музыке, искусстве, литературе, моде. Этому способствуют городские библиотеки, музеи, театры, филармония, досуговые центры.

©Фото В.И. Сафонова

Омский государственный академический театр драмы

Насыщена и спортивная жизнь города. Ежегодно в Омске проходит Сибирский международный марафон, комплексная городская спартакиада. Во всем мире известны такие омские спортсмены, как борец Александр Пушница, пловец Роман Слуднов, боксер Алексей Тищенко, гимнастка Ирина Чащина, стрелок Дмитрий Лыкин.

©Фото из архива управления информационной политики Администрации города Омска

Навстречу победе!

Богатые исторические корни, многообразные архитектурные, ремесленные, культурные традиции, широкие возможности для плодотворной деятельности и разнообразного отдыха, атмосфера доброжелательности и гостеприимства, которую создают сами горожане, позволяют говорить о том, что Омск — город открытых возможностей, в котором комфортно жить и работать.

©Фото из архива пресс-службы Ленинского округа

Омск — город будущего!

4 Техники творческой фотографии с использованием предметов в домашних условиях

Как и другие виды искусства, фотография иногда может надоесть. И, как и другие художники, фотографы ищут лучшие способы сломать рутину монотонных изображений и создать фотографии, которые выделяются.

Есть несколько путей, чтобы поднять свою фотографию на новый уровень. Для тех, чей бюджет не является ограничением, инвестиции в современную цифровую зеркальную камеру и объективы с самым высоким рейтингом — это способ значительно улучшить свои творческие фотографии.Однако, если вы только начинаете свою карьеру фотографа или кто-то, кто все еще не может выложить деньги на оборудование профессионального уровня, вы все равно можете повысить уровень своей игры в фотографии с помощью этих творческих методов фотографии, используя предметы домашнего обихода, которые даже высокооплачиваемые и высококлассные. зубчатые фотографы используют!

Профессиональные методы творческой фотографии, которые не съедят ваш бюджет

Так же, как и в искусстве рисования, где вы можете использовать различные материалы для создания произведений, нет никаких ограничений и ограничений на объекты, которые вы можете использовать для создания потрясающих фотографий.Фактически, идейные лидеры и новаторы в фотографическом сообществе постоянно курируют инновационные методы фотографии, которые выделяют их работы среди толпы. За последние несколько лет это произошло с головокружительной скоростью, что привело к рождению новых терминов, таких как призма, смешивание и шимпанзе, которые описывают использование предметов домашнего обихода для создания визуальных эффектов в камере без постобработки. Конечным результатом стал поток нового выразительного художественного творчества, которое перемещает поле способами, которые ранее не практиковались.

Если вы также хотите вывести свою творческую фотографию на новый уровень, есть несколько отличных лайфхаков, которые помогут вам добавить вау-фактор вашим фотографиям, не тратя огромные деньги на эти дорогостоящие камеры, аксессуары и объективы! Ниже мы поможем вам, коснувшись предметов, которые вы можете легко найти дома, которые даже профессиональные и продвинутые фотографы используют для создания новых стилей работы.

Создайте эффект яркого огненного кольца в своей камере с помощью металлической трубки

Техника фотографии «огненное кольцо» (метко названная из-за возможности добавления круглого кольцевого блика вокруг объекта) становится все более популярной. последние несколько лет.Этот метод включает в себя размещение металлической трубки перед объективом и использование внешнего источника света, такого как солнце или стробоскоп, чтобы светить через трубку в объектив.

Вы можете использовать любой тип трубок, которые могут отражать свет, например, металлические или медные трубы. В основном вы можете использовать металлические трубки, имеющиеся в вашем доме, но если у вас их нет, эти трубки можно найти практически в любом хозяйственном магазине. Эта техника фотографии требует от вас какого-то источника света, поэтому, если вы хотите снимать в пасмурные дни, это не самая подходящая техника, которую вы можете попробовать.Вы можете использовать различные диаметры трубок, которые хорошо подходят для ваших фокусных расстояний и размеров объекта, а также вы можете играть с различными источниками света от солнца до рождественских огней, чтобы получить несколько крутых фотографий.

Этот метод полезен, но его может быть сложно правильно реализовать в полевых условиях, поскольку внешний источник света должен находиться в очень определенном положении относительно объектива, чтобы блики от источника света отражались в объектив. Без внешнего источника света полезность этих ламп быстро приближается к нулю, поскольку они полезны только благодаря своей способности отражать свет.Без внешнего света у вас есть просто металлическая трубка, мешающая вашему обзору. Поэтому они менее универсальны, чем другие варианты, но все же предлагают творческие возможности, если вы можете правильно определить среду, в которой они были бы уместны.

Создайте эффект радуги, используя старые компакт-диски, разбросанные по дому.

Ах да, забытая система хранения данных начала 2000-х! У всех нас они все еще лежат без дела, но, поскольку их полезность в качестве хранилища файлов давно затмила, я предполагаю, что большинство из вас больше не используют компакт-диски.Но пока не выбрасывайте эти компакт-диски!

Радужные световые блики, испускаемые задней стороной компакт-диска, могут быть полезны для добавления художественного блика к изображению. Это один из наиболее часто используемых приемов фотографии, но он имеет высокий уровень сложности, так как форма компакт-диска не очень хорошо сочетается с остальной частью кадра. Тем не менее, вы все еще можете провернуть этот трюк, сняв через отверстие в середине компакт-диска с большим фокусным расстоянием ~ 80 мм +.

Если все сделано правильно, эти старые компакт-диски могут пригодиться, чтобы помочь вам создать эти творческие фотографии!

Делайте потрясающие фотографии с помощью бусинок

Бисероплетение (из-за отсутствия лучшего термина — не могли бы предложить некоторые в комментариях?) включает в себя приклеивание пучка, да, бусинок, перед объективом и простреливание через них.В зависимости от размера шарика, эффекты могут варьироваться от едва уловимых до ярко выраженных потрясающих фотографий, подобных этим.

При сверхвысокой диафрагме шарики слишком малы, чтобы их можно было заметить, и вместо этого вы просто заметите световые сигнатуры, которые они отражаются в объективе. С другой стороны, при более медленных значениях диафрагмы вы можете добиться более выраженного цвета, формы и даже отражения бусинок, что может добавить сильный визуальный компонент вашим изображениям. Обычно я нахожу, что более крупные бусины производят более предпочтительный визуальный эффект.

Возможно, вам будет трудно объяснить клиентам, что вы делаете, особенно если вы снимаете напряженную ситуацию, например свадьбу. Это делает использование бусинок менее чем оптимальным для некоторых сценариев фотосессии, но эта техника определенно может дать отличные результаты для портретных фотосессий и фотосессий для помолвки.

Более крупные бусины (~1 дюйм в диаметре), использованные для нижнего правого изображения, смогли уловить отражения близлежащих деревьев. В многолюдных городах или городской среде может быть много места для отражения интересных объектов с помощью бусин.

Лучшая фототехника: призма

Призма, конечно же, наше любимое детище. Закаленный в боях и проверенный способ создания великолепных изображений — призменная оптика — штурмом покорил Интернет, поскольку фотографы используют различные типы стекла для улучшения своих фотографий. Фракталы — это самый простой способ создать великолепные призматические изображения, но есть и другие доступные варианты, пока вы не доберетесь до таких наборов, как зеркала, прямоугольные призмы и тому подобное.

Только взгляните, как эта техника призменной фотографии с использованием фрактальных фильтров добавила этим фотографиям новую жизнь и искусство! Если вы хотите узнать больше о том, как этого добиться, мы написали здесь целое руководство по этой технике.

Последний совет, который поднимет вашу творческую фотографию на новый уровень.

Креативные методы фотографии предназначены не только для профессионалов или опытных фотографов. Вы также можете создавать потрясающие фотографии, экспериментируя с различными методами, такими как упомянутые выше. Фотография — это искусство, у которого нет ограничений, и получение хороших результатов сводится к тому, чтобы научиться получать удовольствие от работы с камерой и много снимать. Иногда результаты довольно непредсказуемы, поэтому вам следует снять как можно больше кадров, чтобы убедиться, что вы получите тот, который вам понравится! Как бы банально это ни звучало, фраза «практика делает совершенным» применима к фотографии больше, чем к любому другому виду искусства.Таким образом, лучший совет, который мы можем дать, — никогда не уставать практиковаться и пробовать разные техники, которые могут значительно улучшить ваши результаты.

Так чего же ты ждешь? Возьмите свою камеру, сделайте много снимков и сделайте снимок в руке.

12 способов добавить случайности и творчества в вашу фотографию

Одна из замечательных особенностей цифровой фотографии — это творческий подход, которым вы можете заниматься, как только у вас есть изображение на компьютере и в Photoshop.Можно использовать всевозможные эффекты, чтобы ваши снимки выглядели по-разному.

Но как насчет встроенных в камеру приемов для более творческих и художественных снимков?

Вот двенадцать забавных лайфхаков для камеры, с которыми можно поэкспериментировать, чтобы получить более абстрактные и художественные снимки — результаты ограничены только вашим воображением!

1. Переместите камеру

Каждый хороший курс фотографии убеждает своих участников в том, что важно держать камеру абсолютно неподвижно во время съемки, чтобы получать фантастически четкие изображения.

Конечно, резкость — это не всегда то, что вам нужно, и один из способов добавить движения в ваши снимки — это поэкспериментировать с перемещением камеры во время съемки. Вот несколько способов поэкспериментировать:

  • панорамирование – техника, часто используемая в спортивной фотографии.
  • повернуть – когда-нибудь кружили вокруг себя ребенка? почему бы не сделать это с помощью камеры и не сделать снимок посреди водоворота.
  • Подбрасывание камеры – не для слабонервных – эта техника включает в себя длинную выдержку, установку автоспуска, подбрасывание камеры в воздух непосредственно перед спуском затвора и надежную пару рук.Это «экстремальная фотография», которая может привести к ошеломляющим снимкам (например, тот, что справа, который был снят камерой перед экраном компьютера), а также к необходимости в новой камере.

2. Масштабирование во время съемки

Еще один способ придать изображению ощущение движения — оставить камеру неподвижной, но увеличивать или уменьшать масштаб с помощью зум-объектива во время съемки.

При панорамировании (выше) в кадры вводится вертикальное движение — масштабирование придает вашим снимкам динамичный трехмерный вид.

Объедините это с медленной синхронизирующей вспышкой (см. ниже), и вы получите довольно необычные результаты. Узнайте больше об эффекте масштабирования.

3. Творческая фокусировка

Одна из наиболее распространенных проблем, которые я вижу на фотографиях читателей, — это плохая фокусировка, когда фотографы фокусируются немного впереди или позади той части изображения, которая должна быть резкой.

Почему бы не взять свои проблемы с фокусировкой и не усугубить их с помощью некоторой творческой фокусировки, когда вы не просто немного ошибетесь, но сделаете свои снимки явно не в фокусе.

Этот метод особенно эффективен, когда у вас есть либо простой фон, что означает, что ничего на вашем снимке не находится в фокусе, либо когда есть второстепенный элемент изображения, который вы оставляете в фокусе, а главный фокус находится не в фокусе достаточно, чтобы это было очевидно. но в фокусе достаточно, чтобы все же знать, что это такое.

4. Стреляйте из ботинок

Положив камеру на землю и снимая объект под таким низким углом, вы получаете совершенно новую и часто случайную точку зрения для ваших снимков.

Вы (и зрители ваших изображений) увидите мир с новой точки зрения, добавите в кадры интересные передние планы и даже поймаете несколько удивительных объектов по пути.

Это может означать, что вам нужно спуститься пониже (и немного испачкаться), чтобы кадрировать свои снимки, или вы можете захотеть быть немного более случайным, чем это, и ввести удачу в уравнение, просто держите камеру низко и смотрите, что у вас получится. .

5. Переэкспонируйте снимки

Поэкспериментируйте с различными уровнями экспозиции.

Увеличьте компенсацию экспозиции до максимума, и вы получите ярко выгоревшие изображения.

Это может быть особенно эффективно, если вы фотографируете яркие красочные объекты, так как они могут оказаться на фоне ярких выгоревших частей сцены.

Взгляните на эти примеры Overexposure, чтобы получить больше вдохновения.

6. Медленная синхронизация вспышки

Это отличный метод для съемки в условиях низкой освещенности, когда есть окружающий свет, который вы хотите запечатлеть в дополнение к объекту, который вы хотели бы осветить вспышкой.

Поэкспериментируйте со вспышкой передней или задней шторки для получения разного эффекта.

Узнайте больше о медленной синхронизации вспышки в наших предыдущих руководствах — Медленная синхронизация вспышки и Объяснение синхронизации вспышки по 2-й шторке. Также посмотрите на эти удивительные изображения с медленной синхронизацией Flash.

7. Get Up High — удлинители моноподов и воздушный змей

С другой стороны, опускаться вниз (выше) означает поднимать камеру высоко и снимать ситуации. Один из забавных способов сделать это — прикрепить камеру к выдвинутому моноподу (или штативу), длинному кабелю спуска затвора (или беспроводному, если он у вас есть) и начать съемку.

Это поможет вам как фотографировать объекты на высоте (например, уличные знаки), так и снимать сцены, которые вы никогда раньше не могли увидеть сверху.

Это особенно весело с широкоугольным объективом (рыбий глаз может быть еще интереснее)!

Еще одна более экстремальная техника называется «Аэрофотосъемка воздушных змеев», при которой вы прикрепляете камеру к воздушному змею и делаете снимки с высоты. Изображение пляжа справа было получено с помощью этой техники!

8.Мультиэкспозиция

Раньше я любил экспериментировать с мультиэкспозицией на одном кадре с моей старой пленочной зеркальной фотокамерой. Многие цифровые камеры не имеют такой возможности, но если вам посчастливилось иметь такую, вы можете добиться забавных результатов.

Один из способов сделать это — сфотографировать одну и ту же сцену с разным фокусным расстоянием или держать камеру под немного другим углом. Я считаю, что это особенно эффективно на кадрах с повторяющимся рисунком.

Если у вас нет возможности мультиэкспозиции на вашей цифровой камере, вы всегда можете получить аналогичные результаты в Photoshop, используя слои.

9. Зернистость

В снимках с большим количеством зернистости есть что-то, что придает изображению элемент настроения.

Переопределите настройки ISO ваших камер, увеличив их до максимально доступного значения. Чем выше вы идете, тем больше шума или зернистости вы получите.

Это может быть особенно эффективно при черно-белых снимках, особенно когда вы увеличиваете их для демонстрации.

10. Баланс белого

Экспериментирование с различными настройками баланса белого на вашей камере может придать вашим изображениям разные цветовые оттенки.

Настройки баланса белого предназначены для того, чтобы помочь вам компенсировать различные типы освещения (каждый тип света дает разные тонкие цвета). Однако, если вы знаете, что делаете, вы можете немного разогреть или охладить изображение и получить красивые и креативные изображения.

11. Освойте настройку лампы

На дальнем конце настроек выдержки многих цифровых камер часто стоит буква «B» или «Выдержка от руки».

Настройка ручной выдержки позволяет держать затвор открытым до тех пор, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.Это открывает все возможности для творчества, особенно в условиях низкой освещенности.

Bulb отлично подходит для съемки световых следов (ночное движение транспорта, друг рисует сообщение с фонариком или фейерверк), но чтобы получить максимальную отдачу, вы, вероятно, захотите закрепить свою камеру штативом (если вы не хотите добавьте движение камеры в свой кадр).

В крайних значениях выдержки лампы астрофотографы оставляют затвор открытым на длительное время (часы), чтобы запечатлеть следы звезд.Для этого вам понадобится маленькое значение ISO, небольшая диафрагма, и вы должны знать, что на многих камерах это значительно разряжает ваши батареи.

12. Инфракрасный

Инфракрасная фотография — это само по себе искусство (оно заслуживает отдельного руководства — поскольку я мало чем занимался, я был бы открыт для тех, кто напишет мне об этом), и может создавать потрясающие снимки (черное небо, белые деревья, темные глаза и др.).

Не все камеры могут улавливать инфракрасный свет (хотя многие могут), но проверьте свое руководство, чтобы узнать, относится ли ваша камера к их числу.Если вам повезет, возьмите себе ИК-фильтр, отсекающий не ИК-свет, и начинайте экспериментировать. Поскольку эти фильтры блокируют много света, вам придется использовать более длинные выдержки, возможно, вы захотите использовать штатив и выбрать более высокие значения ISO.

Начало и конец дня — отличное время для съемки в ИК-диапазоне.

Получите больше бесплатных советов из нашего еженедельного информационного бюллетеня по электронной почте. Также посетите наш форум Школы цифровой фотографии для сообщества пользователей цифровых камер, которые любят экспериментировать с подобными вещами.

Полное руководство по творческой фотографии (54 урока!)

Креативная фотография — это воплощение идей в жизнь и получение потрясающих результатов при неожиданных настройках.

Мы собрали наши лучшие статьи, которые помогут вам в ваших творческих приключениях в области фотографии!

Изображение: Дина Беленко

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем.Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

Начните с творческой фотосъемки натюрмортов

Руководство для начинающих по съемке натюрмортов

Фотосъемка натюрморта — отличный способ погрузиться в творческую фотографию и улучшить свои навыки фотографа.

Вы контролируете каждый аспект. Это дает вам больше свободы, чем любые другие жанры фотографии. И вам даже не нужно много модного оборудования.

В этой статье мы собрали несколько отличных примеров из практики, которые помогут вам начать работу.

10 простых и забавных идей для фотосъемки натюрморта

Вам не нужно сложное оборудование или редкие реквизиты для потрясающих творческих фотографий. Самое главное, что вам нужно, это вдохновение и хорошая идея для начала.

Мы собрали десять простых и забавных творческих идей для фотосъемки, которые вы можете воплотить дома. Вы можете попробовать поиграть с узорами или формами. Вы можете добавить рисунки мелом, чтобы ваши изображения выглядели забавно. Или вы можете играть с едой или кофе.

Остальные идеи читайте в нашем посте здесь.

10 отличных советов по съемке натюрмортов

Итак, приведенные выше идеи вдохновили вас на то, чтобы заняться творческой фотографией натюрмортов. Но с чего и как начать?

Ну, начать нужно с экипировки. Какой тип объектива следует использовать для творческих натюрмортов? А как насчет другого необходимого оборудования, такого как штатив? Мы предлагаем получить один, чтобы иметь стабильные результаты. Штатив также освобождает вашу руку, что может иметь решающее значение, когда вы начинаете экспериментировать с динамическими творческими изображениями.

Хотите узнать остальные важные советы, чтобы начать снимать творческие фотографии? Прочтите эту статью.

8 советов по композиции натюрморта для фотографов

Как начинающий фотограф, мы слышим слишком много правил и должны усвоить много академических знаний. Но часто нам нужны практические советы, а не вся теория.

Например, вы можете использовать простые формы, такие как треугольники или кривые, в качестве шаблонов для своей композиции. Или используйте баланс и симметрию, чтобы привлечь внимание зрителя.

У нас есть еще несколько советов по композиции, которые помогут вам улучшить свои творческие навыки фотографии. И вы можете ненадолго забыть об основных правилах композиции!

Как использовать дополнительные цвета в фотографии

Одним из самых простых, но эффективных способов создания привлекательных креативных изображений является сочетание цветов.

Некоторые цвета хорошо сочетаются друг с другом и создают визуально приятные результаты.

Дополнительные цвета располагаются напротив друг друга на цветовом круге.Они создают максимально сильный контраст, что приводит к ярким и энергичным эффектам.

Существует несколько популярных сочетаний дополнительных цветов, таких как красный и зеленый или желтый и фиолетовый.

Узнайте больше об использовании дополнительных цветов в фотографии.

25 потрясающих примеров дополнительных цветов

Возможно, вам понадобится больше вдохновения и идей для использования дополнительных цветов в ваших изображениях. Подумайте о красном и зеленом, которые так часто появляются в нашем окружении.

Отличными примерами являются клубника или божья коровка. Но не случайно елочные украшения представляют собой сочетания красного и зеленого цветов.

Или подумайте об оранжевом и синем. Оба цвета связаны с сильными и противоположными понятиями. Тепло и холод или огонь и лед.

Прочтите эту статью с 25 потрясающими примерами, чтобы найти больше творческого вдохновения.

Как использовать контрастные цвета в фотографии (с потрясающими примерами!)

Если изображение имеет контрастные цвета, оно легко бросается в глаза и притягивает взгляд зрителя.В фотографии мы можем говорить о двух типах контраста.

Одним из них является тональный контраст, который касается разницы между самым темным и самым светлым тоном на изображении, независимо от оттенка.

Другим типом является цветовой контраст, который относится к разнице между оттенками.

Но как сделать изображение контрастным? При использовании контрастных цветов разумной идеей будет сделать все просто. Вы также можете выделить объект, используя контрастные цвета.Или используйте простые формы и чистые тона.

Хотите узнать больше об использовании цветового контраста в фотографии? Прочтите эту подробную статью.

Как использовать цветовой контраст в фотографии: оранжевый и синий

Оранжевый и синий — самые распространенные пары дополнительных цветов в фотографии. Причина в том, что сочетание этих двух цветов приводит к наиболее заметному контрасту.

Сочетание настолько популярно, что даже кинематографисты придумали для него специальный термин: «янтарь и бирюзовый».Оранжевый и синий выглядят фантастически, потому что они создают отличный контраст, а также подчеркивают друг друга.

Теперь вы знаете, почему в творческой фотографии хорошо использовать сочетания оранжевого и синего. Узнайте, как вы можете использовать его в своих изображениях.

5 советов по съемке черно-белых натюрмортов

Если вы хотите поднять свои творческие навыки фотографии на новый уровень, вам следует поэкспериментировать с черно-белой фотографией.

Без цветов вы можете больше выделять формы и текстуры на изображении.Вы можете сделать это, играя с углами света.

Черно-белая фотография также является отличной возможностью для визуального повествования. Вам нужно только выбрать подходящий предмет, например, украшения от пожилого родственника, детскую книгу или ракушки с прогулки по пляжу.

Чтобы узнать больше о творческих советах по черно-белой фотографии, прочитайте эту статью.

8 советов по идеальной плоской фотосъемке

Творческая фотография — это не только композиция или цвета.Это касается и углов.

Плоские изображения дают простор для творчества. Вы можете выбрать минималистский стиль и фотографировать только несколько предметов. Или можно расположить в кадре множество объектов и создать организованный хаос.

Управление негативным пространством — еще один способ улучшить вашу творческую плоскостную фотографию. Например, вы можете заполнить рамку небольшими объектами и оставить пустые места, которые образуют буквы, складывающиеся в сообщение.

Что такое концептуальная фотография? 32 вдохновляющих примера

Концептуальная фотография предлагает прекрасную возможность выразить себя с помощью символов, идей и тем.Концептуальная фотография позволяет максимально использовать вашу творческую свободу.

Единственное, что вам нужно, это хорошая идея. И где вы его находите? Посмотрите наши 32 вдохновляющих примера.

Как создать раскадровку для фотографии

Подготовка к творческой фотосессии иногда может показаться сложной и хаотичной. Раскадровка может сделать процесс подготовки намного проще и эффективнее.

Раскадровка содержит информацию о сцене, месте, оборудовании камеры и методах.Он содержит множество квадратов с картинками и иллюстрациями, которые представляют каждый кадр. Часто бывают примечания и комментарии.

Чтобы узнать, как создать раскадровку для фотосессии, читайте здесь.

Идеи креативной фотосъемки на кухне

Вам не нужно искать шикарную студию или экстремальное место для творческой фотосъемки. На вашей кухне могут быть идеальные ингредиенты и тема для творческой фотосессии.

Еда — это простой и доступный предмет, дающий большую творческую свободу.Следуйте нашему рецепту креативной фотографии!

10 идей для творческой фотографии печенья

Печенье — отличный предмет, потому что с ним можно рассказывать разные истории. Кроме того, их легче фотографировать, чем торты или другую выпечку. Так что они также идеально подходят для начинающих в фуд-фотографии.

Начните фотографировать печенье с плана, основанного на цели вашей фотосессии. Выберите персонажа, который делает печенье. Вы бы разработали разные сцены для бабушкиной пекарни и для профессионального шеф-повара.

Подумайте о месте, где вы хотите разместить файлы cookie. Вы собираетесь фотографировать их на кухне? А может на дне рождения в парке? Выбор места также повлияет на организацию вашей фотосессии с печеньем.

В этой статье у нас есть еще девять отличных идей для творческой фотосъемки печенья.

9 лучших способов сделать удивительную фотографию кофе

Кофе очень хорошо сочетается с печеньем, так что давайте узнаем больше о творческой фотографии кофе.Тема простая, но в ней много творческих потенциалов.

Например, вы можете продемонстрировать детали или ингредиенты напитка на основе кофе. Захватите капучино с кофейными зернами, молотым кофе, стаканом молока и порошком корицы вокруг него.

Или рисуйте с помощью кофейных зерен и добавляйте к своим изображениям захватывающую типографику. Но вы также можете добавить движение, например брызги или пар, к своей творческой фотографии кофе.

Как создать волшебный натюрморт с облаками из муки своими руками

Вы также можете выбрать самые простые ингредиенты и использовать их в качестве объектов для творческой фотосъемки.Почему бы вам не попробовать и не сфотографировать мучные облака?

Вы можете создавать красивые облака, подбрасывая в воздух муку. Но это немного сложнее, чем вы думаете. Вы не можете контролировать движение муки. И часто он падает уродливыми кусками, а не мечтательными облаками.

Хорошей новостью является то, что у нас есть пошаговое руководство по созданию облаков из муки своими руками, которые сделают вашу креативную фотографию волшебной.

Как фотографировать стекло: 8 приемов, которые помогут улучшить вашу фотографию со стеклом

Стеклянная посуда — это простой объект для захвата, и у вас наверняка есть один стеклянный предмет дома.Но фотосъемка стекла часто становится кошмаром для фотографов.

Вот несколько советов, которые помогут вам сделать потрясающие фотографии на стекле. Вы можете использовать подсветку для борьбы с нежелательными отражениями.

Можно также сфотографировать стекло на черном фоне. Таким образом, вы можете создать потрясающий белый светящийся контур стекла.

Остальные восемь трюков читайте в этой статье.

Как создать крутую фотографию разбитого стекла

Говоря о фотографии стекла, почему бы не попробовать сфотографировать битое стекло? Вы можете превратить стеклянные руины в произведение искусства и удивить всех своими творческими фотографиями.

Разбитые предметы очаровательны, потому что у каждого из них есть история. И вы можете рассказать эту историю своими фотографиями.

Чтобы создать крутую фотографию битого стекла, вам понадобится всего несколько простых реквизитов и никакого сложного оборудования. Прочтите наше пошаговое руководство, чтобы создать свою сцену и сделать потрясающие снимки.

Как снимать творческие отражения в напитках (все в камере!)

Если не хочется ничего ломать, но хочется поиграть на кухне, можно фотографировать креативные отражения в напитках.

Самое главное, что вам нужно, это большой источник мягкого света. Это может быть оконный свет, рассеиватель или софтбокс. Найдите постоянный источник света, чтобы было легче увидеть отражения в напитке.

Читайте весь процесс съемки творческих отражений напитков.

Как фотографировать левитирующие брызги кофе

Фотографировать брызги — это весело, и ваши креативные изображения выглядят уникальными. Имея пару реквизитов и немного фотооборудования, вы можете создавать развлекательные сцены.

Вам понадобятся две вспышки или вспышки, чтобы заморозить брызги. Не короткая выдержка замораживает движение, а короткая продолжительность вспышки.

Вот наш путеводитель по фотографированию левитирующих кофейных брызг.

Креативные идеи фотографии с повседневными предметами

Нас окружает множество повседневных предметов, которые служат отличными объектами для творческих фотографий.

Как использовать технику «краска в воде» для съемки с использованием холодных жидкостей

Вы можете создавать удивительные формы красок, используя всего несколько простых ингредиентов.Соберите небольшой аквариум, акриловую краску, шприцы, основной объект и подставки, чтобы главный объект оставался на своем месте.

Прежде чем начать воплощать все в жизнь, спланируйте сцену и историю, которую хотите рассказать. Абстрактные облака боли выглядят красиво, но вы можете проявить гораздо больше творчества.

Вы можете выбрать фрукты, овощи или цветы, чтобы превратить их в разноцветное растворяющееся облако. Или налейте немного краски в стакан для лонг-дринка и приготовьте облачный коктейль.

7 советов по созданию волшебного натюрморта с фотографией дыма

Smoke выглядит мистически и загадочно и делает вашу творческую фотографию очень увлекательной.Вы можете добавить дымчатый эффект при постобработке, но почему бы вам не создать дым на съемочной площадке? Это гораздо веселее, а конечный результат выглядит ошеломляюще.

Хорошей новостью является то, что вы можете создать дым, используя несколько ароматических палочек.

Ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством и создайте волшебную сцену, используя всего несколько реквизитов.

Как делать мощные снимки огня

«Где дым, там и огонь», говорят они. Итак, после урока по фотографии дыма самое время поговорить о фотографии огня.

Красота огня и пламени неоспорима. И вы можете использовать простые предметы, такие как камин или свеча, чтобы сфотографировать огонь.

Когда дело доходит до фотосъемки огня, у вас есть множество творческих возможностей для сказочных фотографий. Вы можете снимать четкие и детализированные изображения огня. Для этого используйте узкую диафрагму, например, f/8 или больше.

Но вы также можете использовать огонь в качестве творческого и уютного освещения для портретной фотографии. Или запечатлеть силуэты перед костром.

Другие идеи для съемки огня можно найти в этом посте.

18 советов по созданию красивых фотографий ювелирных изделий

У каждого дома есть какие-нибудь украшения. Из них получаются потрясающие объекты, и вы можете рассказывать с ними замечательные истории в своих творческих фотографиях.

Существует два вида фотосъемки ювелирных изделий: фотосъемка продуктов и электронной коммерции и редакционная фотосъемка. Последнее позволяет больше творчества в ваших изображениях.

Когда вы фотографируете украшения, подумайте об истории, которую вы хотите рассказать своей фотографией.

Читайте о настройках камеры, освещении и других советах по созданию красивой ювелирной фотографии.

10 творческих приемов для фотосъемки игрушек

Игрушки забавны и напоминают нам о нашем невинном детстве. Дети могут часами играть с простой игрушкой, создавая истории и живя в фантастическом мире. И как фотограф вы можете воссоздать этот воображаемый мир.

Вы можете фотографировать разные игрушки. Игрушки Lego, куклы, фигурки, машинки или куклы Барби.И все они предлагают отличные возможности визуального повествования.

Вы можете делать фотографии игрушек в помещении или на улице, используя окружающую среду для создания сцены.

Нужно больше идей? Ознакомьтесь с нашей статьей о фотосъемке игрушек.

Как использовать дымовые гранаты и дымовые шашки для более захватывающих фотографий

Дымовые шашки и дымовые шашки — игрушки только для взрослых. Вы можете поэкспериментировать с ними и в результате получить фантастические креативные фотографии.

Первое, о чем вы должны помнить, это безопасность.Никогда не используйте их рядом с детьми или животными. Всегда лейте воду на дымовые шашки после того, как вы их использовали. Имейте в виду, что некоторые дымовые шашки оставляют пятна.

Когда вы убедились, что у вас есть правильное место и правильные погодные условия, пришло время повеселиться с дымовыми шашками и дымовыми шашками.

Захватите дым, выходящий из объекта. Или используйте текстуру дыма, чтобы получить сюрреалистичные фотографии. Или выберите одну из идей в этом посте.

Сканография – что это такое и почему вы должны попробовать это сегодня

У вас дома есть планшетный сканер? Тогда у вас есть еще одна прекрасная возможность поднять свои творческие идеи на новый уровень!

Вы можете использовать планшетный сканер для сканирования 3D-объектов и превращения их в изображения.Вам нужно только снять или открыть крышку и расположить объекты на стеклянной поверхности сканера.

Вы можете сканировать цветы, растения, камни и даже движущиеся металлические части велосипеда. Ваше творчество — единственный предел для сканографии.

Здесь вы можете прочитать подробную информацию о том, как делать сканографию.

10 отличных советов по фотографированию неоновых вывесок

Неоновые вывески окружают нас повсюду, и они привлекают внимание к творческим фотографиям.

Их яркость может затруднить фотографирование неоновых вывесок. Но это прекрасная возможность улучшить свои навыки ночной фотографии.

Чтобы получить наилучшие результаты, фотографируйте неоновые вывески ночью. Если это после дождливого дня, тем более! Вы можете искать творческие размышления.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о фотосъемке неоновых вывесок.

10 интересных способов использования вспышки

Speedlight — это простое фотооборудование, которое можно использовать в различных творческих целях.Вы можете использовать его в качестве основного источника света.

Вы также можете направить вспышку позади объекта, создав светящийся силуэт. Вы даже можете создать свою собственную луну, используя лист черной бумаги и вспышку позади него.

Вспышки Speedlight могут заставить предметы светиться изнутри. Или они могут помочь вам улавливать поднимающийся пар или дым. Как? Подробнее читайте здесь.

Идеи творческой фотографии своими руками

Помимо использования простых предметов, вы также можете найти фантастические идеи DIY, чтобы улучшить свои творческие фотографии.

Как сделать классный раскрашенный вручную фон для фотографии

Каждому изображению нужен фон, так почему бы не создать свой собственный крутой фон, нарисованный вручную? Это просто, дешево и уникально.

Если вы хотите, чтобы фон, сделанный своими руками, прослужил долго, используйте акриловую краску. Вы можете использовать его практически на любой поверхности. И обеспечивает отличное покрытие.

Прочтите эту статью, чтобы получить дополнительные советы и узнать, как нарисовать светлый, темный, космический фон своими руками.

7 отличных альтернатив белому фотофону

Хорошо, возможно, вам не нравится рисовать фоны.Есть еще способы проявить творческий подход и найти более интересные альтернативы, чем белый фон для фотографий.

Когда вы ищете фон, он должен иметь правильную текстуру и цвет. Кроме того, это не должно стоить вам целое состояние, потому что фотографу есть на что потратить деньги.

Например, можно использовать деревянные доски. Они доступны по цене и универсальны. И выглядеть очень естественно на ваших фотографиях. Вы можете найти цельные платы или версии, которые вам нужно собрать.Но вы также можете использовать деревянную мебель или амбарную дверь.

Остальные шесть идей можно найти в этом посте.

Попробуйте эти 10 простых (и потрясающих!) реквизитов для фотосъемки своими руками уже сегодня!

Самодельный реквизит отлично подходит как для начинающих, так и для профессиональных фотографов. Вы можете варьировать их по своему усмотрению, они доступны по цене и сделают ваши фотографии более уникальными.

Когда ты делаешь что-то из ничего, развиваются твои творческие способности и воображение. Это полезно и для вашей фотографии.

И вам не нужно сложное оборудование для проектов «сделай сам». Вы можете превратить лампочки в цветочные горшки, чтобы оживить свой образ.

Или вы можете создать пушистые облака, используя наполнитель для подушек и клей. Ознакомьтесь с другими простыми и потрясающими идеями реквизита для фотосъемки своими руками.

8 отличных советов по использованию типографики или текста в фотографии

Использование типографики и добавление текста к изображениям может оживить ваши творческие фотоигры.

Вы можете использовать традиционные инструменты, такие как карандаши, чернила, ручки или краски.Но вы также можете создавать свои собственные дорожные наклейки, чтобы соответствовать атмосфере фотографии.

Или вы можете использовать кофейные зерна и формировать из них буквы. Таким образом, текст будет вашей основной темой или моделью.

А как насчет того, чтобы писать мелом на доске и сочетать его с реальными предметами? Нажмите здесь, чтобы прочитать больше полезных советов по использованию текста в фотографии.

Креативные фотоидеи на каждый сезон

Каждое время года имеет свое неповторимое очарование. И масса возможностей дать волю воображению и найти новые творческие идеи для картин.

Идеи весенней фотографии, когда вам скучно

Весна — идеальное время, чтобы экспериментировать и пробовать новое. Цветы, листья и более солнечные дни привносят экстремальные изменения в сцену.

Вы можете выбрать один реквизит и отправиться на прогулку, делая снимки одного и того же объекта в разных весенних условиях. Или вы можете исследовать крошечный мир цветов, появляющихся повсюду.

На улице дождь, а ты не знаешь, что делать? Выходите на улицу и фотографируйте весну под дождем! Но вы также можете имитировать дождь в своей теплой и уютной студии.Вот как это сделать.

12 забавных и творческих идей пасхальной фотографии, которые стоит попробовать

Пасха — идеальный весенний праздник, когда семья собирается вместе, а вокруг еда, веселье и люди. Все они предлагают отличные возможности для творческих идей фотографии.

Вы также можете делать красочные фотографии цветов. Отправляйтесь на местный цветочный рынок или в поле, полное красивых растений, и запечатлейте новорожденную природу.

Хотите больше веселых и креативных пасхальных идей? Прочтите их здесь.

17 потрясающих идей для летней фотографии, которые стоит попробовать

Лето полно приключений и увлекательных программ. Почему бы вам не запечатлеть сезон на своих фотографиях?

Пикник — отличная возможность сделать креативные летние фотографии. Вы можете сфотографировать детали корзины для пикника или сделать фантастические групповые фотографии.

Если вы увлекаетесь спортивной фотографией, лето — идеальное время для практики. Снимайте серферов, виндсерферов или людей, прыгающих со скалы в море.Или сфотографируйте фигуристов, байкеров и бегунов.

Найдите больше идей для летней фотографии здесь.

Как снимать креативные натюрморты для Хэллоуина

Хэллоуин полон мистических, жутких и забавных творческих идей для фотосъемки. Вы бы все равно украсили свой дом, почему бы не устроить крутую сцену на Хэллоуин?

Вы можете захватить созданный вами фонарь из тыквы и использовать его в качестве главного героя. Используйте искусственных пауков, старые книги, мётлы и бутылки с зельями в качестве реквизита.

Или вы можете запечатлеть хэллоуинские конфеты, печенье или тыквенные пироги, если вы увлекаетесь фуд-фотографией. Прочтите этот пост, чтобы узнать, как создать творческую сцену Хэллоуина с нуля.

10 рождественских идей для натюрморта

После того, как осень ушла, приходит зима с ее холодом и тьмой. И, конечно же, новогоднее настроение! Этот праздник полон огней, бенгальских огней, еды, декораций и уютных сцен. Все они являются отличной базой для творческих идей фотографии.

Вам даже не нужно создавать конкретную фотосцену, чтобы делать снимки. Вы можете запечатлеть моменты, которые являются частью вашего праздничного торжества.

Получите вдохновение и поднимите свои рождественские фотографии на новый уровень.

Фотографии рождественского печенья: как сделать левитирующие натюрморты, полные радости

Конечно, вы можете делать креативные плоские фотографии рождественского печенья. Но почему бы вам не стать более предприимчивым и не сфотографировать их левитирующих? Они передают настоящую рождественскую волшебную атмосферу.

Левитирующие объекты добавляют сцене динамики. И выглядят очень весело!

Вы можете подумать, что достаточно взять горсть печенья и бросить их, пока вы переводите камеру в режим серийной съемки.

Но это было бы хорошо только для того, чтобы впустую тратить ваше вкусное печенье. Вместо этого у вас есть несколько других решений.

Следуйте нашему руководству, чтобы создать свою левитирующую сцену с печеньем.

Как использовать бенгальские огни для создания потустороннего натюрморта

Бенгальские огни являются неотъемлемой частью празднования Рождества.Они доступны по цене и их легко найти. Это делает их идеальными инструментами для творческой фотографии.

Добавьте бенгальские огни на любую фотографию, и они привнесут в изображения волшебную и праздничную атмосферу.

Когда вы работаете с бенгальскими огнями, лучше всего придумать историю. Как празднование Нового года или идиллический канун Рождества.

В этой подробной статье мы создали несколько сцен.

Как фотографировать рождественские огни

Независимо от того, снимаете ли вы в помещении или на улице, есть несколько правил, которые вы должны помнить при съемке волшебных огней.

Например, рождественские огни красивы, но не очень сильны. Чтобы их свечение было видно, нужна длинная выдержка. Это означает, что вам также необходимо использовать штатив. В противном случае вам не избежать дрожания камеры и размытия света.

Ознакомьтесь с другими полезными советами о том, как фотографировать рождественские огни.

Творческая художественная фотография

Мы много говорили о фотографировании натюрмортов и творческом захвате предметов повседневного обихода.Но творческая фотография также включает в себя фотографирование изобразительного искусства.

Что делает фотографию искусством?

Прежде чем погрузиться в глубины художественной фотографии, нам нужно начать с основ. Что такое художественная фотография? Строгого определения нет. Его цель — выразить идею, эмоцию или сообщение.

Художественные фотографии создаются с учетом видения. И тщательно, как картина. Часто им требуется больше сеансов, прежде чем они будут завершены.

Художественные фотографии должны воздействовать на ваши эмоции и вызывать мысли.Но как узнать, есть ли у созданных вами художественные фотографии? И как их можно создать? Ответы здесь.

Изобразительное искусство против коммерческой фотографии

Концепция художественной фотографии очень абстрактна. Строгого определения нет. Но мы можем легко отличить изобразительное искусство от коммерческой фотографии.

Коммерческая фотография посвящена продукту или услуге. Основная цель фотографии — продать товар. И ваш клиент даст вам строгие рекомендации.

В художественной фотографии у вас есть свобода творчества. Вы можете сделать свои изображения настолько абстрактными или четкими, насколько захотите.

Узнайте больше о различиях между изобразительным искусством и коммерческой фотографией.

21 вдохновляющий пример художественной фотографии

Чтобы вы больше увлеклись художественной фотографией, мы собрали для вас 21 вдохновляющий пример.

Они могут вас вдохновить. Или они помогут вам определить, что относится к категории художественной фотографии.

Некоторые из них заставят вас задуматься. Другие будут тревожными или эмоциональными. Но ни одно из этих фото не оставит вас равнодушным.

Wind by Farbod Green

10 лучших объективов для художественной фотографии

Если вы серьезно относитесь к художественной фотографии, вам следует инвестировать в правильные объективы.

Мы собрали десять лучших объективов, чтобы помочь вам. Среди них есть 35 мм f/1.4. Этот широкоугольный объектив помогает создавать сюжетные и атмосферные снимки.

Или Lensbaby Velvet 56mm/f1.6 тоже один из них. Это очень универсальный объектив, который идеально подходит для художественной фотографии. Хотите знать другие восемь объективов? Читайте о них здесь.

7 советов по художественной фотографии для начинающих

По мере того, как вы идете по пути художественной фотографии, у вас постоянно будут возникать вопросы. Хорошая вещь о фотографии заключается в том, что это путешествие длиною в жизнь.

Начните с написания заявления артиста.Полезно записать его перед проектом, потому что это проясняет ваше представление о нем. Это не обязательно должен быть длинный абзац, всего пара предложений.

Еще больше советов по художественной фотографии ждут вас прямо здесь.

Как фотографировать статуи или скульптуры

Возможно, вы захотите сфокусировать свою художественную фотографию на определенной нише и запечатлеть статуи и скульптуры.

Снимать произведения искусства всегда сложно. С какого ракурса делать фото? А какой свет лучше всего подчеркнет красоту мраморной статуи?

Ответы на все ваши вопросы в этой статье.

Как фотографировать произведения искусства: от настроек до настроек освещения

Вы можете захватывать не только статуи, но и другие произведения искусства. Вы можете использовать наши советы для фотографирования картин, рисунков, текстиля, гравюр и многого другого.

Мы обсуждаем все, от настроек камеры до настройки освещения, чтобы помочь вам улучшить свои художественные фотографии.

Как сделать потрясающую художественную уличную фотографию

Художественная уличная фотография представляет собой смесь традиционной фотографии, уличных нарративов, искусства и постобработки.Это сложная ниша в творческой фотографии.

Несмотря на сложность, это отличный способ рассказать истории с помощью художественных фотографий.

Самое главное — терпение. Найдите время, чтобы почувствовать окружающую среду и людей вокруг вас. Отмечайте в уме все, что вы чувствуете: звуки, запахи, прикосновения. Это та атмосфера, которую вы хотите передать в истории.

22 лучших фотографа изобразительного искусства, которых вы должны знать

Отличный способ улучшить свои навыки художественной фотографии — изучить работы других фотографов.Познакомьтесь с их стилем, их выбором темы или их навыками редактирования.

Мы собрали 22 лучших фотографа изобразительного искусства, чтобы помочь вам найти вдохновение для своего искусства.

Как редактировать черно-белую художественную фотографию

Прекрасные фотографии часто появляются в черно-белых версиях. Черно-белая фотография позволяет выделить формы, текстуры и эмоции.

С помощью черно-белой фотографии легче рассказать историю, потому что цвета не отвлекают внимание зрителя.Вы можете запечатлеть чистую и необработанную реальность в черно-белом цвете.

Чтобы получить впечатляющие результаты, вы должны научиться редактировать свои черно-белые фотографии. Вот наше руководство по редактированию потрясающих черно-белых художественных фотографий.

Избегайте этих 10 ошибок художественной фотографии

Фотографы тоже люди, поэтому они ошибаются. Иногда вы не сможете добиться успеха в определенных жанрах фотографии. Или вы не сможете выполнить фотопроект.

Но это нормально, и лучшее, что вы можете сделать, это учиться на своих ошибках. Или лучше учитесь на ошибках других фотографов.

Мы собрали десять ошибок в художественной фотографии, которых следует избегать. Например, мы не хотим, чтобы вы тратили много денег в начале своего пути художественной фотографии. Используйте камеру, один объектив и простой фон. Практикуйтесь и используйте ограниченное оборудование в качестве творческого вызова.

Полное руководство по художественной фотографии: 135 советов

Прекрасная фотография — одна из самых творческих областей съемки изображений.Это дает большую творческую свободу и сохраняет свежесть вашего воображения.

Если вы увлекаетесь художественной фотографией, прочтите наше полное руководство здесь. У нас есть 135 советов, которые помогут вам освоить эту прекрасную нишу фотографии.

Идеи постобработки для творческой фотографии

Креативные фотографии были бы неполными без редактирования. Иногда вам нужно только поиграть с тонами или бликами. Или, может быть, вам нужно удалить некоторые ненужные детали.

Но вы также можете сделать свою творческую фотографию более уникальной, используя приемы постобработки.

Как использовать совмещение фокуса для более четких фотографий

Иногда ваши изображения получаются не такими резкими, как хотелось бы. Фокус-стекинг — правильное решение вашей проблемы.

Фокус-стекинг — это метод объединения множества изображений одного и того же объекта, снятых в разных точках фокусировки. Результатом будет фотография, которая будет резкой везде. Это очень распространенная техника в макро, пейзажной, натюрмортной и архитектурной фотографии.

Вот руководство по использованию стекирования фокуса.

Как сделать крутые глитч-фотографии

Глитч-арт становится все более и более популярным. Вы можете увидеть это повсюду, от социальных сетей до музыкальных клипов.

Вы можете отредактировать свои фотографии и добавить им дополнительный творческий эффект. Ознакомьтесь с этим руководством, чтобы сделать крутые художественные фотографии с эффектом глюка, и оттачивайте свои творческие навыки фотографии.

Что такое художественная фотография и как ее снимать на iPhone?

Проявите свою творческую сторону и откройте для себя невероятный мир художественной фотографии! Этот жанр фотографии может быть сложным и полезным, позволяя вам взглянуть на фотографию с точки зрения художника и творчески представить идеи и предметы, которыми вы увлечены.Любой, у кого есть iPhone, может стать фотографом, но чтобы назвать свои фотографии искусством, нужны творческий подход, талант и много экспериментов. Если вы хотите заниматься искусством с помощью камеры, то художественная фотография — отличный жанр для вас.

Что такое художественная фотография?

Правда в том, что существует множество определений художественной фотографии, и даже у экспертов нет единого мнения о том, что это такое. Как и все искусство, то, что определяет художественную фотографию, является субъективным, но вот несколько вещей, которые имеют все фотографии изобразительного искусства.

  • Художественные фотографии захватывают больше, чем просто то, что видит камера.
  • Изображения выражают настроение, концепцию или идею способом, уникальным для художника.
  • Процесс создания фотографии – это сознательное проявление видения художника.

Разница между снимком и художественной фотографией

Создание быстрого снимка не требует художественного видения или предусмотрительности. Вы видите что-то, что, по вашему мнению, могло бы стать приличной фотографией, достаете телефон и нажимаете кнопку спуска затвора.Бывают случаи, когда снимок вас приятно удивит, и даже случаи, когда ваши снимки будут достойны печати или подарка. Но это еще не делает их искусством.

Художественная фотография — это результат творческого процесса, который часто бывает разным для каждого фотографа. Это включает в себя придумывание темы, создание видения этой темы и воплощение ее таким образом, который выражает ваше видение.

Можно ли снимать художественные фотографии на iPhone?

Несмотря на то, что вы можете снимать художественные фотографии на iPhone, иногда вы можете обнаружить, что камера вашего iPhone не способна выразить идеи, которые вы задумали.Ограничения вашей камеры iPhone включают небольшой сенсор, шумные фотографии при слабом освещении и разрешение, которое может не подходить для крупномасштабных репродукций. Если вы знаете об ограничениях, с которыми столкнетесь при съемке на iPhone, вы можете создать и воплотить свое видение с учетом этих ограничений.

Как придумывать идеи для художественной фотографии

Чтобы создавать художественные фотографии, вам сначала нужно заглянуть глубоко внутрь себя и придумать тему и видение, которыми вы хотите поделиться в качестве творческого самовыражения.Вот несколько шагов, которые помогут найти свой уникальный голос и создать художественную фотографию.

Ваше видение и сообщение

Первый шаг — придумать несколько идей, с которыми вы сможете работать. Сядьте для мозгового штурма и запишите идеи, основанные на ваших увлечениях, любых сообщениях, которые вы надеетесь донести до своих зрителей, предметах, которые вам нравится фотографировать, и техниках, которые вам нравятся. Не думайте слишком много — просто запишите несколько идей в свободном стиле потока сознания.По мере прохождения процесса темы и идеи начнут формироваться изнутри.

Ваши предметы

Как только у вас появится более четкое видение и сообщение, вы можете подумать о своей теме. То, что вы фотографируете, должно быть напрямую связано с вашей темой таким образом, чтобы выражать ваше видение и посыл.

Вот пример. Вы решили создать художественную фотографию, основанную на теме балетных танцев, с посланием, которое определяет тяжелую работу и самоотверженность, необходимые для того, чтобы стать танцором.Объектом съемки может быть пара потрепанных балеток, снятых в разных местах, или это могут быть портреты артистов балета. Все зависит от вашего собственного видения и того, что воплотит вашу идею в жизнь.

Ваша техника

После того, как вы определились с темой, пришло время спланировать фотосессию и определиться с техникой. Вы хотите создать абстрактный элемент на своих фотографиях? Снимать в черно-белом? Возможно, вы хотите снимать с малой глубиной резкости, чтобы подчеркнуть главный объект, в то время как остальная часть фотографии будет не в фокусе.

Обдумывая свою технику, помните об ограничениях вашего iPhone и спросите себя, реально ли ваш телефон справится с этой задачей. Скорректируйте свои идеи, основываясь на том, с чем, как вы знаете, может справиться ваша камера iPhone, или рассмотрите возможность использования другой камеры для вашего проекта.

Вы также должны рассмотреть свои методы постобработки — идеи, которые вы можете применить после того, как сделаете фотографию, чтобы убедиться, что ваше видение станет реальностью.

Советы по художественной портретной фотосъемке

Вы обнаружите, что этапы планирования вашего проекта художественной фотографии являются наиболее трудоемкими.Как только у вас появится базовое представление о вашем видении, сообщении, теме и методах, фактическая реализация должна быть легкой или, по крайней мере, более легкой. Вот несколько советов, как воплотить свое видение фотографии в реальность.

1. Наймите друга или помощника

Художественная фотография требует, чтобы вы создали видение и творческий план, а затем предприняли шаги, чтобы воплотить этот план в жизнь. Может быть полезно иметь рядом друга, который поможет с настройкой, освещением или другими творческими процессами.Помощник также может выступать в качестве модели, советника или дополнительной пары рук. Еще одно преимущество? Снимать художественную фотографию с другом веселее!

2. Изучите правила композиции, но не бойтесь их нарушать

Существуют десятки правил композиции, невероятно полезных для фотографов. Эти правила были созданы, чтобы помочь художникам размещать объекты таким образом, чтобы заинтересовать зрителя. Правила композиции включают в себя использование правила третей, использование направляющих линий, заполнение кадра и использование золотого сечения.Как только вы узнаете правила и поймете, почему они важны, вы не должны бояться их нарушать.

3. Используйте штатив и дистанционный затвор

При работе с художественной фотографией есть несколько веских причин всегда использовать штатив и дистанционный затвор. Во-первых, использование штатива гарантирует, что ваши фотографии будут резкими и в фокусе. Использование штатива также зафиксирует вашу композицию и освободит ваши руки для внесения необходимых корректировок. Штативы также отлично подходят для создания автопортретов, фотографий при слабом освещении и динамичных снимков.Штатив, безусловно, является одним из самых полезных инструментов в наборе фотографа и стоит вложений.

4. Снимайте в формате RAW для большего контроля

Начиная с iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max у вас будет возможность снимать фотографии в формате RAW, чтобы лучше контролировать процесс редактирования. Файл RAW несжатый, предоставляя больше данных изображения, чем стандартный JPEG. Фотографии в формате RAW отличаются большей детализацией и расширенным динамическим диапазоном, а также обеспечивают большую гибкость и творческий контроль при редактировании.Если камера вашего iPhone не поддерживает формат RAW, не бойтесь. Просто выберите качественное стороннее приложение для камеры, например ProCam, которое можно приобрести в App Store за 7,99 долларов США.

5. Экспериментируйте с фильтрами и творческим редактированием во время постобработки

Вы должны подумать о своих методах редактирования, когда впервые начинаете планировать снимок. Подумайте о внешнем виде, к которому вы стремитесь, и о возможных изменениях, которые вы можете использовать, чтобы воплотить свое видение в реальность.Выбираете темный и угрюмый образ, сюрреалистическую фантазию или яркий и воздушный? Существуют ли фильтры, которые можно использовать, чтобы улучшить фотографию и воплотить в жизнь свое видение? Представление о том, как вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела, поможет вам настроить композицию, а редактирование просто улучшит внешний вид вашей работы. И да, вы можете поэкспериментировать с методами редактирования и фильтрами после фотосессии — это просто помогает иметь представление об отредактированном виде, который вы собираетесь получить на раннем этапе процесса.

Съемка черно-белой художественной фотографии

Черно-белая фотография часто является отличным выбором для воплощения вашего видения в реальность.Это потому, что элемент цвета настолько заметен в фотографии, что иногда может отвлекать зрителя от того, что пытается передать художник. Если цвет не является основным акцентом вашего изображения, рассмотрите возможность использования черно-белого изображения, чтобы воплотить свое видение из концепции в реальность.

1. Снимайте в цвете и конвертируйте позже

Многие фотографы с самого начала используют черно-белый фильтр, чтобы с самого начала иметь представление о том, как будет выглядеть снимок. Это нормально, если вы хотите снимать таким образом, но захват цветного изображения даст вам больше гибкости при редактировании позже.Когда вы делаете черно-белую фотографию с помощью приложения камеры, вы не сможете переключиться на цвет, если вы недовольны результатами. Но снимайте в цвете, и вы сможете выбрать свой любимый вариант редактирования во время постобработки, будь то преобразование в черно-белое или во что-то совершенно другое.

2. Попробуйте увидеть свое изображение черно-белым

«Видеть» в черно-белом просто означает смотреть на сцену и наблюдать за тональным контрастом, чтобы вы могли реалистично предсказать, как черно-белый фильтр повлияет на вашу окончательную фотографию.Ищите драматические условия освещения, в том числе резкое боковое освещение, туман и мягкое освещение под облачным небом или в глубокой тени. Вначале вам может быть трудно игнорировать цвет в сцене, поэтому может быть полезно использовать фильтр «Моно» в приложении «Камера» вашего iPhone.

3. Ищите узоры, текстуру и контраст в вашей сцене

Выбирая композицию для своей черно-белой художественной фотографии, обратите внимание на сильные графические элементы, такие как текстуры, линии и узоры.Эти элементы, как правило, выделяются, когда отвлекающий внимание цвет убирается. Опять же, использование монофильтра на камере iPhone сделает эти элементы более заметными при компоновке снимков.

4. Используйте фильтры и приемы редактирования для улучшения общего настроения

Черно-белая фотография имеет тенденцию улучшать любое выбранное вами настроение, поэтому какой бы фильтр или метод редактирования вы ни использовали, он будет подчеркивать это настроение. Редактирование ярких белых бликов и черных теней добавит минималистичности и большого количества негативного пространства.Создание мягкого контраста с большим количеством различных оттенков серого и меньшим количеством белого и черного придаст вашей фотографии более мечтательный вид. Поэкспериментируйте с ползунками экспозиции, теней и бликов, чтобы добиться желаемого результата, и не забывайте экспериментировать с фильтрами, которые позволяют вносить изменения одним касанием.

Художественная фотография заставляет задуматься обо всех элементах, используемых для создания произведения искусства, — о видении, посыле, творческом процессе и технических аспектах изображения.Поэтому, даже если изобразительное искусство не является вашей специализацией, эксперименты с художественной фотографией сделают вас лучшим фотографом.

3 техники, которые мгновенно улучшат вашу фотографию Brendan Williams Creative

[mailchimp_subscriber_popup baseUrl=’mc.us17.list-manage.com’ uuid=’65577aab050feef873a2f05e0′ lid=’b88cf8f322′ usePlainJson=’true’ isDebug=’false’]

Хорошо, возможно, это кажется немного трудным для воображения. Как могло быть только 3 техники, которые улучшат вашу работу? Как насчет дорогого фотоаппарата? Собираетесь в красивые места? Иметь самое модное стекло, которое можно купить за деньги? Ничего из этого не имеет значения?

Как только вы поймете, как снимать фотографии с правильной экспозицией и всем остальным, почему ваши фотографии не выглядят так, как те, что делает ваш любимый фотограф? Независимо от того, снимаете ли вы на мобильный телефон или камеру за 10 000 долларов, все сводится к одному; сочинение.

Теперь композиция, просто определенная в терминах фотографии, — это все, что составляет ваш кадр. Правильно, все, что вы видите на фотографии, — это ваша композиция. Как автор содержимого ваших кадров, как вы можете сделать свою композицию как можно лучше?

Небольшое замечание: я знаю, что многие из вас фотографы, некоторые цифровые художники, а некоторые и то, и другое! Композиционные правила применимы ко всем формам изобразительного искусства, и эти советы помогут вашим фотографиям и/или произведениям искусства независимо от того, какой у вас стиль!

Существует довольно обширный список правил композиции.Вот некоторые из них:

— Правило третей                    — Глубина резкости                    — Направляющие линии

– Симметрия/Баланс           — Свет и Тьма                       – Кадр в кадре

— Цвет                                — Узоры                             – Негативное пространство

— Передний план/Глубина            — Простота                             — Точка зрения

Список можно продолжать и продолжать. Вместо того, чтобы загружать вас отдельными правилами и способами их применения, я выбрал 5 ключевых правил, на которых стоит сосредоточиться.

Правило третей:

Это самое широко известное правило. Каждый кадр разбит на трети; размещение вашего объекта на одной из этих третей может помочь сделать их более четкими. Где каждая из наших третей, вертикальная и горизонтальная, пересекаются; они называются «Точки силы». Power Points — отличное место для размещения лиц, глаз или любого другого объекта. См. примеры ниже:

Кузов расположен на левой трети, фонарь висит прямо по центру.

Hiker расположен в правой трети, логотип Osprey непосредственно на розетке питания, чтобы подчеркнуть ее значение.

Свет и Тьма:

Теперь, когда мы поместили наш объект в нашу рамку, принимая во внимание наше правило третей; мы хотим искать свет и тьму в нашей композиции. Наши глаза естественным образом тянутся к более светлым областям, поэтому желательно, чтобы наш объект был на свету; в то время как окружающие области остаются в темноте. Это сопоставление добавит акцента на местонахождение нашего предмета:

.

Темные края пещеры делают более светлые участки более привлекательными для глаз.Мой объект помещается в центр света, чтобы эффективно выделить его положение.

Нижняя половина этого изображения темнее верхней. Наши глаза притягиваются к более светлым областям, которые, в свою очередь, ведут к нашему объекту.

Ведущие линии:

Помимо акцентирования внимания на объекте, направляющие линии — отличный способ направить взгляд зрителя в определенном направлении. Независимо от того, тянутся ли эти линии в сторону или к объекту, это может быть отличным способом показать, что является самым важным.Линии могут быть любыми: от буквальных линий до следов на снегу. Вот несколько примеров ведущих линий:

Скалы направляют наш взгляд на объект. Это один из примеров направляющих линий.

 

Следы на снегу указывают путь к нашему предмету.

Симметрия/баланс:

Может показаться немного странным думать, что что-то, не имеющее физического веса, можно сбалансировать. В терминах изобразительного искусства баланс или симметрия — это то, сколько места в кадре занимает один объект по сравнению с другим.Например, наличие двух объектов на противоположных третях может сделать ваш кадр сбалансированным, потому что каждый объект имеет одинаковый размер и/или положение в кадре. Вот несколько примеров:

Путешественник и горная вершина имеют одинаковый вес в раме и находятся на одинаковом расстоянии от внешних сторон нашей рамы.

В этом примере пламя и модель уравновешивают каждую сторону кадра.

Глубина:

Depth определенно играет ключевую роль во многих ваших любимых изображениях, реальном или цифровом искусстве.Глубину можно создать с помощью нескольких уже перечисленных ключевых композиционных элементов. В следующем разделе я расскажу немного подробнее о том, как создать глубину. Вот несколько примеров:

Глубина создается на этом изображении путем наложения различных предметов. Модель намного крупнее в кадре по сравнению с торнадо. Дорога дает ощущение, что торнадо идет по дороге, за моделью. Таким образом, создавая глубину, когда наши глаза перемещаются спереди назад.

Наслоение бревна, человека и водопада на переднем плане вместе создает ощущение глубины на этом изображении.

Хорошо, теперь мы рассмотрели 5 ключевых правил композиции, теперь как мы можем применить эти правила для улучшения качества нашей работы?

Техника 1: Определите ЧЕТКУЮ точку интереса

Иногда бывает трудно выбрать ТОЛЬКО одну вещь, которая станет центром вашего изображения. Не усложняйте задачу и определите 1 объект (точку интереса) и используйте окружающие области, чтобы акцентировать внимание на объекте. Вот тогда и пригодятся наши правила композиции! Поиск ведущих линий, света и тени, дополнительных цветов и т. д.в вашем окружении, чтобы сделать ваш объект ПОПУЛЯРНЫМ.

Оранжевый в изобилии присутствует на нашем фоне, что делает акцент на одеяле, которое держит модель.

Техника 2: Будь проще!

Теперь определите просто. Слишком часто я вижу изображения с действительно большим потенциалом, но то, как они были отредактированы (как с точки зрения фотографии, так и с точки зрения цифрового искусства), мешает вашим глазам остановиться на чем-то одном.

Старайтесь избегать таких вещей, как:

  • Ненужные элементы в ваших правках/изображениях.
  • Слишком много чего-то одного, например, слишком много цвета, темного, светлого и т. д.
  • Слияние объекта с фоном.
  • Съемка в полдень, когда тени выглядят менее привлекательно
  • Вы так сильно проталкиваете свое изображение в публикацию, что оно начинает ухудшать качество

Это всего лишь несколько вещей, которых следует избегать. Упростите себе задачу. Просто делайте все просто и по делу!

Техника 3: Съемка в лучшее время суток

А если вы редактор, редактируйте восход или закат.Это время дня предлагает наибольшее количество естественных цветов с великолепными тенями и более теплыми бликами. Съемка ранним утром или прямо на закате всегда будет вашим лучшим вариантом, чтобы оживить ваши изображения.

Снято во время восхода солнца.

Исключение составляют штормовые дни. Туман и низкое облако становятся гигантским рассеивателем солнечного света и отбрасывают мягкий свет на мир внизу. Этот тип является отличным вариантом, если вы хотите запечатлеть или создать более темную, мрачную сцену.

В конце концов, все эти полезные техники не будут иметь никакой ценности без постоянной практики и использования. В конце концов, эти типы вещей превратятся из мыслительного процесса в чувство при создании ваших композиций.

По мере развития вашего стиля вы начнете открывать для себя определенные композиционные техники, которые лучше всего подходят для вас и лучше всего подходят для ваших изображений. А пока продолжайте экспериментировать со своими композициями и посмотрите, какую магию вы сможете запечатлеть!

Я хотел бы услышать ваше мнение об этой статье! Какие композиционные приемы вы считаете наиболее полезными? Что было самым сложным для вас, когда вы только начинали заниматься фотографией или цифровым искусством? Дайте знать в комментариях!

Если вы знаете кого-то, кто найдет применение этим методам, обязательно ПОДЕЛИТЕСЬ этим постом с ним! 🙂

С Днем горба!

– Брендан

15 лучших советов, которые помогут улучшить ваши навыки фотографии

Независимо от того, интересуетесь ли вы профессионально или просто любите фотографировать для развлечения, хорошие навыки фотографии могут быть чрезвычайно полезны для дизайнеров и иллюстраторов.Допустим, вы вооружились одной из лучших камер для творчества — что дальше? Этот важный ускоренный курс фотографии покажет вам, как улучшить свои навыки фотографии.

Это руководство, от фокусировки и композиции до баланса белого и освещения, закрепит ваши базовые навыки фотографии, избавит вас от вредных привычек и позволит сосредоточиться на создании более качественных изображений. Мы расскажем вам, как максимально использовать элементы управления вашей цифровой зеркальной фотокамеры, чтобы делать более качественные снимки (обратите внимание, что мы объясним процедуры для камер Canon и Nikon, но эти методы будут работать и с камерами других производителей).

Вы также найдете множество советов на этих веб-сайтах для фотографов, а для начинающих фотографов с цифровыми зеркальными фотокамерами (или тех, кому просто нужно напоминание) эта шпаргалка по зеркальным фотокамерам также будет полезным ресурсом. Пока вы здесь, стоит ознакомиться с нашим руководством по лучшим приложениям для редактирования фотографий, чтобы отполировать свои снимки, а также с нашим руководством по совершенствованию портретной фотографии.

А пока давайте начнем с наших основных советов по фотографии.

01. Управляйте фокусировкой

Используйте отдельные точки автофокусировки для фокусировки на объектах, расположенных не в центре

Предоставьте камеру самой себе, и она будет фокусироваться, используя центральную точку фокусировки.Хотя во многих ситуациях это позволит получить четкие изображения, для более творческой фотографии лучше немного контролировать точку фокусировки. В конце концов, выбранный вами объект не всегда будет в центре кадра.

Итак, первый навык, который вам нужно освоить, это как заставить камеру сфокусироваться именно на той точке, которую вы хотите сделать резкой. Ваша камера имеет несколько точек фокусировки, разбросанных по кадру — вы можете видеть их через видоискатель — и это отличное решение для фокусировки на объектах, расположенных не в центре.Вам нужно будет настроить камеру на режим одноточечной автофокусировки, а не на множественный или автоматический выбор.

Точная процедура выбора отдельных точек фокусировки (и доступное количество) зависит от вашей камеры, но обычно на моделях Canon необходимо нажать кнопку выбора точки автофокусировки, затем повернуть диск ввода или использовать селектор на задней панели камеры. камера. При этом смотрите в видоискатель, и вы увидите, как активная точка автофокусировки (красная) перемещается по кадру.

Здесь мы выбрали точку фокусировки в левом нижнем углу, чтобы сфокусироваться на самом доминирующем листе. чтобы выделить другую точку автофокусировки.

Основным недостатком использования внешних точек фокусировки на многих камерах является то, что они не так чувствительны, как точки в центре кадра. Это означает, что они могут с трудом сфокусироваться при слабом освещении, если объект имеет низкую контрастность или вы используете объектив с максимальной диафрагмой f/5.6 или уже. Вы также можете обнаружить, что нет точки фокусировки именно там, где вы хотите, чтобы камера сфокусировалась.

В обоих случаях вы можете сфокусировать объектив вручную или использовать технику, известную как блокировка фокуса, когда вы выделяете объект активной точкой автофокусировки, а затем наполовину нажимаете кнопку спуска затвора, чтобы зафиксировать расстояние фокусировки перед повторным кадрированием кадра.

02. Фокусировка на движущихся объектах

Узнайте, какой режим фокусировки вам нужно использовать – непрерывная автофокусировка удобна для отслеживания движущихся объектов

составьте и сделайте снимок.По этой причине вам необходимо овладеть искусством фокусировки на движущихся объектах.

Для этого измените режим автофокусировки с покадрового (Nikon) или покадрового (Canon) на непрерывный или AI Servo. Теперь, после того как вы зафиксировали фокус на объекте, наполовину нажав спусковую кнопку затвора, камера продолжит перефокусировку по мере движения объекта до тех пор, пока ниже Использовать непрерывную автофокусировку для отслеживания движущихся объектов вы полностью не нажмете кнопку, чтобы сделать снимок. .

Вы можете выбрать любую точку фокусировки для объектов, расположенных не в центре, но при съемке в условиях слабого освещения, при съемке низкоконтрастных объектов или при использовании объективов с максимальной диафрагмой уже f/5.6, вы обнаружите, что эти внешние точки трудно сфокусировать.

03. Поймите, что делает снимок размытым

Когда дело доходит до фокусировки, вам также необходимо знать, почему ваши снимки не получаются резкими. Это может быть связано с фокусировкой, но также может быть связано с дрожанием камеры или перемещением объекта. Вам нужно будет определить причину, устранить проблему, а затем повторить попытку.

  • Неправильная фокусировка: Если размытость возникает из-за неправильной фокусировки, вы можете обнаружить, что области спереди или сзади объекта резкие.если вы не видите каких-либо четких областей, неправильная фокусировка даст однородное размытие вокруг каждой области изображения.
  • Движение: Вы легко заметите размытие изображения, вызванное дрожанием камеры, по характерным полосам в светлых областях. Это указывает на то, что камера (или, возможно, объект) перемещалась в какой-то момент во время экспозиции.

04. Установите правильный баланс белого

Выбор предустановки баланса белого для дневного света дает хороший баланс между теплой листвой и прохладным голубым небом. затем вы можете изменить его при обработке изображений позже.Тем не менее, вам нужно установить правильный баланс белого в камере, чтобы иметь возможность оценить экспозицию и цвета ваших снимков и добиться наилучших результатов.

Настройка автоматического баланса белого вашей камеры, как правило, довольно хорошо справляется с правильной передачей цветов в большинстве условий освещения, но не безошибочна.

Основная ситуация, в которой вы получите лучшие результаты, используя одно из заданных вручную значений, — это когда в объекте преобладает один цвет или тон, например голубое небо, оранжевый закат или даже большое пространство зеленой травы. .

Настройка «Автоматически» удаляет часть тепла, а предустановка «Облачно» подчеркивает его. условия освещения, такие как солнечный свет или тень.

Фактический баланс белого света на восходе или закате близок к настройке лампы накаливания или искусственного освещения (3200K). Но если вы установите этот пресет, вы потеряете большую часть тепла, которое вы хотите запечатлеть в кадре.Вместо этого попробуйте установить баланс белого на «Дневной свет» или даже «Облачно», чтобы запечатлеть оранжевое свечение во всей его красоте.

Посетите наш дочерний сайт Digital Camera World’s Cheatsheet по пресетам баланса белого и статью о том, как творчески тонировать изображения с помощью настроек баланса белого.

05. Установка пользовательского баланса белого

Сделайте снимок белого или серого объекта, который заполняет весь кадр (идеально подходит лист картона) и находится в том же положении, что и объект, который вы хотите снять.Теперь выберите настройку баланса белого «Пользовательский» или «Ручной набор» для вашей камеры.

Следующая страница: Компенсация экспозиции и советы по высококонтрастному освещению

Лучшие на сегодня цены на лучшее фотооборудование

10 советов, которым я научился в режиссуре своей первой фотосессии

Эта статья была подготовлена ​​Emelina Spinelli.

Моя первая фотосессия была немного сложной. В преддверии съемок я подумал : «Это просто, я просто появлюсь, и все получится так, как нужно. Пфха! За пару недель до официальной съемки я уловил собственные мысли и решил взять быка за рога.

Я все спланировал заранее.

Я изучал различные дизайны и стили, делал доски настроения, раскадровывал весь процесс и отправлял клиентам запросы на утверждение. Честно говоря, это не сильно отличалось от традиционного дизайна веб-сайта, логотипа или другой эстетики.

Я взялся за проект, не имея предыдущего опыта режиссуры фотосессий.Конечно, у меня был опыт арт-директорства других веб- и печатных проектов. Полученные навыки я перенес в фотографию.

Увы, вот мои предложения и советы, которые следует учитывать при художественном режиссировании вашей первой фотосессии.

#1 Поймите бренд своего клиента насквозь.

Потратьте время заранее на изучение бренда вашего клиента. Я имею в виду действительно погрузиться глубоко и получить там.

Коммуникация — ключ ко всем успешным проектам.

Понимание бренда вашего клиента (и создание у них ощущения того, что вы их понимаете) укрепляет доверие и помогает вам принимать решения вместе с клиентами на протяжении всего проекта.

Ключевым моментом здесь является вхождение в их бренд. Вы хотите, чтобы понимали своих клиентов , их историю, сообщения, характер их бренда и то, как они хотят, чтобы их запомнили.

Как сообщить, что вы ЗНАЕТЕ бренд.

Каждый бренд является отражением основателей, и они захотят знать, что вы понимаете их детище.Старайтесь постоянно сообщать им, что вы знаете их бренд. Свяжитесь с ними и убедитесь, что они чувствуют себя услышанными и понятыми.

Это имеет большое значение в деловых отношениях. Если ваши клиенты чувствуют, что их понимают, вы обычно получаете творческий контроль. Во-первых, поговорите с вашим будущим клиентом. Посвятите встречу знакомству с брендом.

Узнать об основателях. Понять их мотивы, мечты и стремления.Это может дать вам серьезное представление о бренде, образах и направлении.

Во-вторых, начните с анкеты. Вы захотите изложить все в письменной форме. Дайте вашему клиенту время, чтобы составить свои мысли на странице. Это дает обеим сторонам справочное руководство для принятия решений в рамках проекта.

Я использовал Typeform для своих анкет. У них даже есть предварительно разработанная и написанная анкета по брендингу, которая даст вам представление о направлении дизайна, которое ваш клиент хочет использовать для своего бренда.

Если у них нет руководства по бренду, вы можете получить бесплатный шаблон бренда здесь. Попросите их добавить свою конкретную информацию, и у вас будет хороший обзор бренда.

№ 2 Исследования и «Кради как художник».

Выделите время перед съемкой, чтобы изучить бренд, отрасль и свежие идеи для вашего нового проекта.

Pinterest и Behance — отличные сайты для вдохновения для вашего нового творчества. Моя первая фотосессия была связана с ощущением «винтажного пин-апа».Я искал в Интернете современные и винтажные фотографии в стиле пин-ап. Узнав о том, как позируют модели, об особом стиле макияжа и одежде в винтажном стиле, я почувствовала, что отлично разбираюсь в том, что искала творчески.

Частью творческого процесса является понимание того, что уже сделано. Следовательно, вы можете продвинуть свой творческий потенциал, продвинув проект на шаг дальше, чем примеры, которые вы использовали в Интернете.

#3 Найдите фотографа, которому вы доверяете.

Прежде чем слишком углубляться в свой проект, убедитесь, что у вас есть надежный фотограф. Если вы руководите фотосессией (и вы сами не фотограф), вам понадобятся опыт и перспектива, которые предложит вам новый член творческой команды.

Поделитесь своими новыми исследованиями и идеями со своим фотографом. Он или она сможет сказать вам, что будет выглядеть великолепно, а что нет, и проблем, которые могут возникнуть.

Спросите, какова продолжительность типичной фотосессии, сколько в нее входит обработка, могут ли они работать в рамках вашего бюджета и какое оборудование им потребуется.

Спросите их, в какое время дня лучше стрелять? Есть ли у них места, которые они могли бы порекомендовать, и какое оборудование им потребуется для успеха? Мой фотограф попросил помощника по освещению, розетки и удлинители, чтобы выбежать к нам на улицу.

Знание этого заранее помогло мне подготовить и получить соответствующие ресурсы. Это спасло меня от беготни в день съемок.

#4 Найдите идеальное место.

Для этой съемки я планировал несколько мест на открытом воздухе.Я посещал каждую «спрятанную жемчужину» в городе в то время дня, когда хотел провести съемку. Я сделал фотографии на свой телефон, обрезанные до идеального вида для каждой локации (без моей «официальной» модели). Я попросил своего делового партнера постоять в кадре вместо меня, чтобы я мог получить представление о необходимых пропорциях и освещении.

Рекомендую разведать заранее. Протестируйте снимки на своем телефоне , чтобы лучше понять, чего ожидать в этот день. Идея состоит в том, чтобы удалить как можно больше «догадок».Вы будете знать, как будут выглядеть снимки, еще до того, как работа будет завершена.

Ваш фотогений оценит вашу беготню. Когда приходит время снимать, они могут сосредоточиться на том, что у них получается лучше всего, и добиваться потрясающих результатов для вашего клиента.

#5 Найдите свою идеальную модель.

После первоначального исследования вы должны знать, какая эстетика вам нужна в модели.

Вы можете отправить кастинг в Craig’s List. Предложите свой бюджет, что нужно, как долго будет длиться съемка, получат ли они отпечатки и т. д.Я спросил своего фотографа, знает ли он каких-нибудь моделей. Позвоните по номеру и попросите знакомых порекомендовать вас.

Если вы работаете фрилансером и ищете более экономичную альтернативу, попросите своих друзей стать моделями (при условии, что они соответствуют эстетике, которую вы ищете). Парикмахеры предложат вам лучшее из большинства миров, если вы не выкладываете серьезные деньги на профессиональных моделей.

Парикмахеры великолепны, потому что они могут сами позаботиться о макияже и укладке волос. Это избавит вас от найма отдельного визажиста и парикмахера для вашей модели.Они уже прикрыли это.

После того, как вы выберете свою модель, узнайте размер ее одежды и купите костюмы, которые вам нужны для съемки. Спросите у своего таланта, есть ли в его гардеробе вещи, соответствующие вашим требованиям. Это на самом деле сэкономило мне много времени при планировании костюмов. Мы смогли собрать большую часть вещей из шкафа моей модели.

# 6 Создайте доску настроения и раскадровку, чтобы установить ожидания.

Просмотрите Pinterest, Google и блоги до и найдите изображения, которые вдохновят вас на съемку. Сфотографируйте позы, которые вы хотите воссоздать, стили макияжа, одежду, цвета и тому подобное. Создайте коллекцию изображений и отправьте их членам вашей команды.

Не забудьте создать раскадровку (наброски, нарисованные изображения с объяснением) точных поз, которые вы ожидаете в съемке. Если вы используете фотографии для веб-сайта, планируйте оставить место для копии и любых кнопок. Заранее спланируйте дизайн , чтобы создать идеальную компоновку фотографий.

Лучше перестараться, чем планировать еще одну съемку из-за того, что вы не получили нужный макет.

#7 Знай свое освещение.

Независимо от того, фотографируете ли вы людей, еду или предметы, все выглядит лучше при хорошем освещении.

Раннее утро и вечер — отличное время для съемки на улице. Когда солнце восходит и садится, оно отбрасывает красивое теплое свечение на объекты. Прямое освещение может быть резким и создавать тени и неравномерное освещение.

Если вы снимаете в помещении, убедитесь, что у вас есть дополнительные источники света. Вы хотите быть готовым сделать снимок и добавить больше света, если вам нужно.Отражатели — отличный инструмент для смягчения света и создания ровных тонов.

Спросите своего фотографа, что ему нужно для успешного освещения.

#8 Сделайте это узнаваемым.

Ваша цель — сделать откровенных снимков.

Даже если ваша модель будет позировать, вам нужно, чтобы все выглядело органично. Рынок может относиться к человеку в рекламе, когда он выглядит более «настоящим» и откровенным.

Вы фотографируете еду или предметы? Вы всегда можете добавить органичности, добавив что-то живое — цветы, растения или зелень.Растения могут смягчить впечатление от изображения и сделать его более привлекательным.

#9 Доверьтесь своей творческой команде.

Спросите свою команду, что им нужно для успеха. Доверяйте своей команде, будь то фотографы, дизайнеры, фуд-стилисты, интерьерные постановщики и т. д.

Я не очень хорошо разбирался в фотографии, когда руководил этой съемкой. Пока я планировал и оформлял одежду, модель и кадры, я спросил свою творческую команду, как, по их мнению, это выглядело, и есть ли у них какие-либо предложения.

Это не призыв к перфекционизму и промедлению.Это для прикрытия ваших баз.

Спрашивайте, чтобы ничего не пропустить. Например, в съемке, которую я руководил, мы настроили дубль, и мой фотограф сказал мне, что это не даст мне того вида, которого я хотел. У него было очень хорошее представление о том, что я стремился создать. Я выслушал, изменил кадр по его совету и вуаля! У нас получился шедевр!

То же самое сказано и о тебе. Если снимок подготовлен и у вас есть предложение для фотографа или других креативщиков, сообщите о своих потребностях.

#10 Будьте начеку.

Будьте всегда начеку и будьте готовы изменить планы, если это необходимо.

Метеоролог сказал, что в небе синяя птица, но вы добираетесь до места, и начинается дождь. На случай неблагоприятных погодных условий запишите в книги запасной план, место или другой день.

Сначала сделайте самые важные кадры. Вы хотите убедиться, что проект не выходит за рамки бюджета. Убедитесь, что вы наносите свои основные удары быстро и эффективно.

Не бойтесь отказаться от идеи во время съемки. По идее должно было выглядеть отлично. Однако в данный момент все просто не работает, и это занимает больше времени, чем вы ожидали. Самое время перейти к следующей картинке.

Если съемка идет действительно хорошо, и химия между всеми креативщиками великолепна, не стесняйтесь быть спонтанным и экспериментировать. Иногда этот «незапланированный» выстрел — это именно то, на что вы рассчитывали.

Самое главное, убедитесь, что общение и ожидания между вами и клиентом безупречны.Художественное оформление и фотосессии могут быть необычайно веселыми и занимательными! Просто убедитесь, что все спланировано, и вы выполняете задачу и бюджет.

Наслаждайтесь плодами своего труда и не забудьте отпраздновать , когда закончите! Каждый великий проект заслуживает небольшого праздника!

Эмелина Спинелли — арт-директор, продюсер контента и блоггер в d.

Какие вы знаете художественно творческие приемы съемки: Какие вы знаете художественно-творческие приемы съемки и обработки фотографии?…

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх