Когда изобрели фото: История развития фотографии

Содержание

История развития фотографии

 С давних пор люди хотели запечатлеть прекрасные мгновения своей жизни, явлений природы, выразить чувство прекрасного через материальную форму. Так поэты пишут стихи, композиторы сочиняют музыку, а художники воплощают прекрасное на холсте. С изобретением фотоаппарата и развитием фотографии это стало более реально. История развития  фотографии насчитывает множество попыток, ещё до создания первой фотографии, воспроизвести процесс фотографирования, когда математики исследуя оптику преломления света выясняли, что изображение переворачивается, если пропустить его в темную комнату через маленькое отверстие.

В 1604 г. немецкий астроном Иоганн Кеплер открыл математические законы отражения света в зеркалах. Эти законы позже положили начало теории линз, следуя которой итальянский физик Галилео Галилей изобрел первый телескоп для наблюдения за небесными телами. Принцип преломления лучей был установлен, но сохранять полученные изображения на отпечатках ещё могли.

 


В 1820-е гг.. Жозеф Нисефор Ньепс изобрел способ сохранения полученного изображения в камере-обскуре. В ней падающий свет обрабатывался асфальтовым лаком (аналог битума) на поверхности из стекла. При помощи асфальтового лака изображение приобретало форму и становилось видимым. Таким образом впервые в истории развития фотографии и всего человечества картину создавал не художник, а падающие лучи света в преломлении.


В 1835 г. английский физик Уильям Тальбот изобрел отпечаток фотографии — негатив и при помощи камеры-обскура Ньепса смог с его помощью улучшить качества фотоизображений. После появления этого новшества снимки стало возможным копировать. Тальбот сделал свою первую фотографию, на котором было изображено его собственное окно с четко просматриваемой оконной решеткой. Позже он написал доклад, в котором называл художественное фото миром прекрасного, так Тальбот заложил в историю фотографии один из будущих принципов печати фотографий.


В 1861 г. фотограф из Англии Т. Сэттон изобрел первый в истории фотоаппарат с единым зеркальным объективом. Принцип работы этого фотоаппарата заключался в следующем, на штатив закреплялся крупный ящик с непрониаемой для света крышкой сверху, но через которую была возможность вести наблюдение. Объектив ловил фокус на стекле, где с помощью зеркал формировалось изображение.


В 1889 г. в истории развития фотографии появляется имя Джорджа Истмана Кодак, который запатентовал первую в мире фотопленку в виде рулона, а позже и фотокамеру «Кодак», подходящую специально для этой фотопленки. В будущем, название «Kodak» стало брэндом крупной компании. Самое интересное, что название не имеет сильной смысловой нагрузки, все напросто Истман решил придумать слово, которое начинается и заканчивается на одну и ту же букву.


В 1904 г. братья Люмьер выпустили пластины для цветного фото под торговой маркой «Lumiere». Эти пластины позже стали основоположниками будущего цветной фотографии.


В 1923 г. был изобретен первый фотоаппарат в котором используется 35 мм пленка, взятая из кинематографа. Это дало возможность получать небольшие негативы и печатать крупные изображения лишь интересующих снимков. Спустя 2 года фотоаппараты фирмы «Leica» вышли в массовое производство.


В 1935 г. фотоаппараты Leica 2 стали комплектоваться отдельным видеоискателем, мощной фокусировочной системой, совмещающие две картинки в одну. Впоследствии в новых фотоаппаратах Leica 3 появляется возможность использования регулировки длительности выдержки. Очень долгие годы фотоаппараты Leica были сильными и неотъемлимыми инструментами в искусствае фотографии в мире.


В 1935 г. компания «Kodak» выпустила цветные фотопленки «Кодакхром» в массовое производство . Но еще длительное время при печати их необходимо было отдавать на доработку после проявки где уже накладывались цветные компоненты во время проявки.


В 1942 г. компания «Kodak» начала выпуск цветных фотопленок «Kodakcolor», которые стали одними из популярных фотопленок для профессиональных и любительских камер последующие полвека.


В 1963 г. переворот в печать фотографий внесли фотокамеры «Polaroid», которые давали возможность печатать фотографию мгновенно после полученного снимка одним нажатием. Всего лишь нужно было подождать несколько минут, чтобы на пустом отпечатке появились контуры изображений, а затем проступала целиком цветная фотография хорошего качества. Еще последующие 30 лет универсальные фотоаппараты Polaroid станут занимать ведущие места в истории фото, чтобы уступить эпохе цифровой фотографии.


В 1970-х гг. фотоаппараты стали комплектовать встроенным экспонометром, автофокусировкой, автоматическими режимами съемки, в любительских 35 мм камерах присутствовала встроенная фотовспышка. Позднее к 80-м годам фотоаппараты начали снабжаться ж/к панелями, которые показывали пользователю программные установки и режими фотокамеры. Эра цифровой техники только начиналась.


В 1974 г. с помощью электронного астрономического телескопа была получена первая цифровая фотография звездного неба.


В 1980 г. компания «Sony» выпустила на рынок цифровую видеокамеру Mavica. Снятое видео сохранялось на гибком перезаписывающемся флоппи-диске, который можно было много раз стирать для новой записи.


В 1988 г. компания «Fujifilm» официально выпустила в продажу первый цифровой фотоаппарат Fuji DS1P, где фотографии сохранялись на электронном носителе в цифровом виде. Фотокамера обладала 16Mb внутренней памяти.


В 1991 г. компания «Kodak» выпускает цифровую зеркальную фотокамеру Kodak DCS10, имеющую 1,3 mp разрешения и набор готовых функций для профессиональной съемки цифрой.


В 1994 г. компания «Canon» снабжает некоторые модели своих фотокамер системой оптической стабилизации изображений.


В 1995 г. компания «Kodak», следом за Canon прекращает выпуск популярных последние полвека пленочных своих фирменных фотокамер.


2000-х гг. Стремительно развивающиеся на базе цифровых технологий корпорации Sony, Samsung поглощают большую часть рынка цифровых фотоаппаратов. Новые любительские цифровые фотоаппараты быстро преодолели технологическую границу в 3Мп и по размеру матрицы легко соперничают с профессиональной фототехникой имея размер от 7 до 12 Мп. Несмотря на быстрое развитие технологий в цифровой технике, таких как: распознавание лица в кадре, исправление оттенков кожи, устранение эффекта «красных» глаз, 28-кратное «зумирование», автоматические сцены съемки и даже срабатывание камеры на момент улыбки в кадре, средняя цена на рынке цифровых фотокамер продолжает падать, тем более что в любительском сегменте фотоаппаратам начали противостоять мобильные телефоны, снабженные встроенными камерами с цифровым зумом. Спрос на пленочные фотоаппараты стремительно упал и теперь наблюдается другая тенденция повышения цены аналоговой фотографии, которая переходит в разряд раритета.

Источник: www.linefoto.ru

История изобретения фотографии | Великие открытия человечества

Сегодня нам трудно представить, что 150 лет назад не было такой привычной для нас вещи, как

фотография. О прекрасных городах, о людях, о событиях, происходящих в мире, можно было лишь прочесть или увидеть на рисунках и гравюрах художников. Люди давно мечтали найти более простой и быстрый способ получения изображений, чем долгая и трудоемкая работа художника. Все это сбылось благодаря изобретению фотографии, что переводится с греческого, как рисую светом или светопись. В это изобретение был вложен многовековой труд ученых с разных уголков мира. Еще тысячу лет назад арабские астрономы, наблюдая солнечные затмения, обратили внимание на поведение лучей света, проникающих в темную комнату через узкую щель. Они оставляли на плоскости перевернутое изображение предметов внешнего мира в уменьшенных размерах. Со свойством темной комнаты был знаком еще в IV веке до нашей эры древнегреческий мыслитель Аристотель. Подробное описание принципа работы камеры-обскуры (темной комнаты) содержатся в трудах выдающегося итальянского художника и ученого Леонардо да Винчи.

Камера-обскура

В середине XVIII века камера-обскура начала использоваться для зарисовки предметов с натуры. Перевернутое изображение с помощью зеркала ставили прямо и обводили карандашом на бумаге. Подобным образом в России были документально запечатлены виды многих городов, среди них — Петербург, Петергоф. Упростился труд рисовальщика. Теперь встал вопрос о том, как можно надежно закрепить изображение. Изобретатели пришли к выводу, что обработав поверхность с изображением химическим составом, можно получить постоянное изображение.

Камера-обскура

В первой трети 19-го столетия лучшие умы человечества начали проводить опыты, в которых покрывали различными химическими составами стекло, бумагу и металл. Француз Луи Дагер был первым, сумевший закрепить полученное изображение на металлической пластине и опубликовавший это важное сообщение в 1839 году. Способ получения фотоизображения Дагер назвал дагеротипия. Правда, фотографии были в одном экземпляре, с них нельзя было получить копию. 7 января 1839 года ученое собрание Парижской Академии наук одобрительно приняли известие о выдающемся изобретении Дагера. Этот день было решено считать днем рождения фотографии.

Фотопленка — изобретение Джорджа Истмена

Правда, еще в 1826 году другой француз — Жозеф Нисефор Ньепс первым в мире сумел закрепить «солнечный рисунок». С помощью камеры-обскуры он сумел закрепить изображение на металлической пластине, которую предварительно покрыл легким слоем асфальта. Экспозиция продлилась лишь 8 часов, да и качество изображения было низким. Но именно с этого «солнечного рисунка» началась фотография. В 1835 году англичанин Фокс Тальбот сумел получить первое в мире негативное изображение на бумаге, пропитанной хлористым серебром. Именно поэтому изобретателями фотографии принято считать не одного человека, а французов Нисефор Ньепса и Луи-Жак Дагера, а также англичанина Тальбота, добившихся наилучших результатов.

К 60-м годам 19-го столетия фотографы уже получали изображения высокого качества на стеклянных пластинах, предварительно покрытых специальным составом. Фотомеханический процесс производства печатных форм был изобретен в 1875 году Карлом Кляйтшем. Фотография выглядела в виде точек, которые воспроизводились на бумаге. Изобретение Джорджа Истмена стало важной вехой в истории развития фотографии. Он предложил стеклянную пластинку заменить рулоном пленки. Почти сразу появилась простая нераздвижная камера, изобретение было создано специально для любителей. В 1889 году Истмен предложил вместо фотопленок из бумаги пользоваться пленками, выполненными из гибкого пластика. Это открытие дало толчок к изобретению кинематографа.

Кто и когда изобрел первый фотоаппарат в мире


Долгий путь до изобретения фотоаппарата

У любого изобретения есть базовая основа — это многовековой плод мыслей и опытов естествоиспытателей и ученых. Фотоаппарат не стал исключением: его прообраз появился много веков назад.

История камеры-обскура

Базой для изобретения фотоаппарата стала камера-обскура, которая упоминается в трудах древних философов и математиков Китая и Греции. Устройство представляло собой коробку с малым отверстием в одной из граней, в которое проникал световой луч. Схема построения изображения в ней сводилась к высвечиванию на противоположной стенке в перевернутом виде контуров предметов, находящихся снаружи.

Гениальный итальянец Леонардо да Винчи, живший в XV веке, впервые дал подробное описание и объяснил принцип действия камеры-обскура. В начале XVII столетия немецкий астроном И. Кеплер усовершенствовал устройство при помощи линзы, вставленной в отверстие, и открыл математический закон отражения света в зеркалах.

Математические расчеты преломления света – это первая ступенька на пути изобретения прообраза современного фотоаппарата.

Появились и быстро завоевали популярность портативные камеры-обскура с наклонно расположенным зеркалом, при помощи которых уличные художники создавали портретные силуэты. Но естествоиспытатели продолжали искать способ, чтобы получаемое изображение можно было сохранить.

Попытки сохранить изображение

Первым, кому удалось сохранение изображения, стал француз Н. Ньепс. Этот снимок датируется 1826 годом. В качестве чувствительного материала энтузиаст использовал покрытую асфальтовым лаком пластину, которую поместил в камере с отверстием. Саму камеру установил на подоконник так, чтобы отверстие было направлено на окно. После 8 часов экспозиции на пластине проявились очертания оконного проема.

Сделать изображение четче позволила обработка пластины химическими реактивами.

Другими энтузиастами продолжался поиск более простого метода сохранения изображения. В 1837 году благодаря стараниям француза Л. Дагера был изобретен способ получения единственного четкого снимка. А английский изобретатель У. Тальбот придумал способ получения отпечатка (негатив), при помощи которого снимки стало возможно копировать.

Российские энтузиасты также внесли свой вклад в развитие фотодела. В 1840 году в России фотографом А. Грековым было налажено производство небольшой партии усовершенствованных С.Л. Левицким аппаратов, работающих на основе изобретений Дагера и Табольта.

Настоящим прообразом массовой фототехники стал изобретенный в 1861 году Т. Сэттоном первый зеркальный фотоаппарат. В нем изображение фиксировалось на стеклянной пластинке-объективе. А пленочные зеркальные фотоаппараты появились благодаря изобретателю Д. Истмену, заменившему в 1883 году стеклянную пластинку пленкой. Он же спустя 5 лет изобрел легкий пленочный фотоаппарат « Кодак» с фотопленкой в виде рулона и стал основателем фирмы с таким же названием, выросшей в последующие десятилетия в крупнейшую корпорацию.

Первый зеркальный фотоаппарат

История создания фотоаппарата

ИСТОРИЯ ФОТОАППАРАТА: ОТ АРИСТОТЕЛЯ ДО СЕЛФИ.

Первая улыбка, первый шаг, выпускной бал, свадебная церемония… Фотографии помогают сохранить важные мгновения жизни. Они сопровождают нас с самого рождения, дарят эмоции и воспоминания. А когда был сделан первый снимок? Когда появилось это чудо техники – фотоаппарат? Кого благодарить за изобретение?

ТАЙНА ЧЕРНОГО ЯЩИКА

Фотоаппарат – достаточно молодое изобретение. История его создания насчитывает порядка двухсот лет. Но первые эксперименты с преломлением света и получением изображения, можно отнести ко времени древнего мира. Камеру-обскуру называют отдаленным предком фотокамеры. Еще в IV
веке до нашей эры Аристотель дал описание загадочному ящику, не пропускающему свет. Работа этого прибора основана на оптическом принципе. Изображение попадает внутрь через маленькое отверстие и отображается на противоположной стороне в перевернутом виде. Только спустя столетия, в
1573
году, Игназио Данте удалось добиться расположения картинки в правильном виде при помощи зеркала. По прошествии еще трех десятков лет Иоган Кеплер опробовал в камере линзы, что позволило увеличить изображение. Но ученым так и не удавалось сделать самое сложное – запечатлеть мгновение.

ПЕРВЫЙ СНИМОК

В 20-
х годах
XIX
столетия французский ученый Жозеф Нисефор Ньепс продолжил эксперименты по усовершенствованию камеры-обскуры. Он добавил в конструкцию систему линз и раздвижную трубку-объектив. Эти нововведения позволили обработать падающий свет асфальтовым лаком и зафиксировать изображение на стеклянной пластине. Именно этот изобретатель является автором первого сохраненного снимка в истории. Ему удалось запечатлеть вид из своего окна. Отпечаток сохранился до сегодняшнего времени и находится в штате Техас в Исследовательском центре Гарри Рэнсома. Уильям Тальбот, в результате модернизации изобретения Ньепса, сумел получить первый негатив. Это произошло в
1835
году. Появилась возможность делать копии снимков, а сами изображения стали более четкими. В
1861
году свою лепту в создание фотоаппарата внес английский ученый Т. Сэттон. Он является изобретателем объектива с зеркальными линзами. Важный шаг на пути создания фотоаппарата, в современном понимании, был сделан.

РОЖДЕНИЕ KODAK

В 1889
году в мире фотографии появляется еще одно имя – Джордж Истмен. Будучи банковским служащим, он стал автором изобретения рулонной фотопленки. Впоследствии им был создан и запущен в производство фотоаппарат для работы с этой пленкой. Так появилась, известная во всем мире, американская торговая марка Kodak. Во Франции в
1904
году братьям Люмьер удается получить первые цветные фотоснимки при помощи специальных пластин. С этого времени начинается стремительное техническое развитие фотоаппарата.

БУМ УВЛЕЧЕНИЯ ФОТОГРАФИЕЙ

В 1923
году свет увидел первый немецкий фотоаппарат Leica, позволяющий использовать
35-
миллимитровую фотопленку. Это открыло новые перспективы для фотографа. Стало возможным изучать негативы и отбирать самые лучшие для печати. Появилась возможность делать большие фотографии с небольших негативов. В дальнейшем в фотоаппаратах Leica стали использовать задержку при съемке и фокусировку. Интересно, что в Советском Союзе первый зеркальный однообъективный фотоаппарат для
35-
миллимитровой пленки начали выпускать в
1934
году. Его можно считать первым малоформатным аппаратом такого плана. В СССР с
1934
года было организовано производство известного фотоаппарата «ФЭД», являющегося копией фотокамеры Leica II. В последующие годы фотоаппараты постоянно дорабатываются и обновляются, создаются новые реактивы для фотопечати.

МГНОВЕННОЕ ФОТО

Следующий этап эволюции фотопечати начался в 1963
году, с появлением фотоаппарата Polaroid. Возможность получения мгновенных снимков поражала воображение. Нужно было лишь нажать на кнопку, и через несколько секунд прибор выдавал готовую цветную фотографию. На протяжении трех десятилетий фотоаппараты Polaroid сохраняли популярность и востребованность. Шаги фотоиндустрии на пути к совершенствованию технических возможностей становятся более уверенными.

НАЧАЛО ЭПОХИ ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ

В 1975
году инженером фирмы Kodak Стивом Сассоном была изобретена первая цифровая фотокамера. Этот аппарат, весом более трех килограмм, был собран из десятков различных плат и кассетного проигрывателя. С его помощью можно было делать черно-белые фотографии, которые сохранялись на обыкновенной магнитной кассете. Несмотря на несовершенство конструкции, это изобретение задало направление для последующих экспериментов. Спустя тринадцать лет, в
1988
году компании Fujifilm удалось создать первый в мире цифровой фотоаппарат. Сделанные снимки стало возможным сохранять в цифровом виде на электронном носителе. В
1991
году увидела свет первая цифровая зеркальная фотокамера производства Kodak. В ее арсенале имелась камера с разрешением более одного мегапикселя и функционал профессиональных снимков. Компания Olympus в
1996
году предложила концепцию комплексного подхода к цифровой фотографии. Фотокамера, по их мнению, должна быть доступна потребителю в связке со сканером, принтером и индивидуальным хранилищем данных. В начале 2000-х годов цифровые камеры получают свою популярность и становятся доступными для массового потребителя. Появляются фотокамеры со сменными объективами. Благодаря новым возможностям фототехники происходит постепенное вытеснение пленочных фотоаппаратов, даже среди профессиональных фотографов.

История создания фотоаппарата увлекательна и, порой, находится на грани с чудом. Она связана со множеством персоналий, оставившим свой след в этом многовековом марафоне. Сегодня возможности фотографии не ограничиваются получением только изображения: фотографию можно отредактировать, переслать мгновенно на любые расстояния, можно самостоятельно запечатлеть себя на любом фоне, сделав селфи. Фотокамерами снабжены телефоны, ноутбуки и другие устройства. Все это влечет за собой постепенное снижение интереса массового потребителя к фотоаппаратам. Что же ждет его завтра? Возможно, новый стремительный скачок в развитии…

Развитие фотодела в XX столетии

С началом XX века развитие фотодела стало набирать обороты.

  1. наладила массовое производство аналоговых аппаратов (середина 20 годов).
  2. занялась выпуском пластин для цветных снимков (10-е годы).
  3. Была изобретена цветная пленка (30 годы), а в 1942 году компания Кодак запустила производство цветной фото и кино – пленки.
  4. В послевоенные годы во многих странах стала выпускаться пленочная фототехника. Не остался в стороне СССР. Массовыми моделями стали марки Зенит, Чайка, Салют.
  5. Съемочные камеры усовершенствовались: в них стали встраивать автофокусировку, фотовспышку, различные автоматические режимы.
  6. В 1963 году Polaroid выпустил аппараты с печатью снимков.

Первый Polaroid с возможностью печати снимков

Само-печатающие снимки аппараты не получили бурного развития, но дали толчок к поиску более совершенной технологии фиксирования моментов. И такая технология была найдена в 1974 году В.Бойлом и Д. Смитом, занимавшимися исследованиями в области полупроводниковой оптоэлектроники. Ими был создан ПЗС–сенсор, состоящий из отдельных светочувствительных металл-окисел-проводников. Прибор фиксировал электрический потенциал, возникающий под влиянием света. Это открытие позволило использовать ПЗС-матрицу для сохранения оптических изображений. Технология легла в основу создания цифровой астрономической камеры, и благодаря ей в 80- е годы появились первые цифровые фотоаппараты.

Зеркала

В 1861 году был создан фотоаппарат с зеркальным объективом. Что он из себя представлял: крупный ящик с крышкой, который закреплялся на штатив. Через крышку велось наблюдение, но нельзя было допускать проникновение света. Сначала объектив находил фокус на стекле, затем изображение формировалось при помощи зеркал.

А в 1950 году уже был создан зеркальный фотоаппарат. Человек мог видеть в видоискателе то, что видит объектив. Такой эффект создавался путем преломления света зеркалом в видоискатель. Такая камера наконец получила популярность среди простых людей, не обученных фотографии профессионально. Зеркало не влияло на качество фотографии, но считалось важной вспомогательной частью в создании фото.

Эволюция цифровой фототехники

Изобретателем фотоаппарата, ставшего прототипом мобильных фотокамер с использованием цифровой технологии, стал инженер С. Сассон. Его условно переносной аппарат датируется 1974 годом. Он весил без малого 3 кг, а снимки размером 100×100 пикселей записывались магнитную ленту, на сохранение 1 фото уходило 23 секунды. В 1981 году компания Sony на основе ПЗС-матрицы разработала бытовую модель камеры, которая записывала изображения в аналоговом формате на гибкий магнитный диск (2-дюймовую дискету). Так началась эра цифровых фотоаппаратов, пока еще дорогих для массового использования.

Многие другие компании предложили рынку свои модели, попутно усовершенствуя оптические сенсоры и используемые для записи изображений носители и форматы кодирования.

Sony Mavica (1981)

В 1994 году компанией SanDisc был создан стандарт CompactFlash на 512 Мв, который в течение прошедших десятилетий дорабатывался и увеличивался в объеме памяти. С 1995 года стали выпускаться более доступные по цене для массового пользователя цифровые аппараты, при помощи которых получаются снимки отличного качества. Для оперативного просмотра отснятых снимков аппараты оснащают ЖК-дисплеями. Тогда же появились опции приближенной/удаленной съемки объекта, функция автоматической фокусировки и другие режимы управления. Когда доступные по цене фотоаппараты появились у массового потребителя, фотография завоевала мир. Фотоделом занялись не только фотографы-профессионалы, но и любители.

Усовершенствованные оптические сенсоры и флеш-карты памяти взяли на вооружение производители мобильных гаджетов. Современные модели нетбуков и ноутбуков, планшетов и смартфонов в обязательном порядке оснащаются фото и web-камерами. Продвинутые гаджеты способны заменить собой бюджетный цифровой фотоаппарат, а топовые девайсы способны по качеству снимков посоперничать с профессиональной фотоаппаратурой. Цифровые мобильные устройства постепенно вытеснили с рынка аппараты на фотопленке.

Цифровая фотосъемка

В декабре 1975 года изобрели первую цифровую камеру, весом 3,5 кг. Она включала в себя десятки плат и кассетный проигрыватель. Работала камера на 16 никель-кадмиевых батареях. Сделал ее Стив Сассон, который работал инженером в фирме Kodak. Изображение делалось за 23 секунды и сохранялось на магнитную кассету. Данный проект послужил началом цифровой фотосъемки. Впоследствии были сделаны доработки, чтобы камера стала более удобной и доступной массовой аудитории.

Сейчас мы делаем фотографии без особого труда. Такая функция есть на каждом телефоне — нужно лишь сделать одно или два движения. Уже трудно представить, какой была бы жизнь без фотографии. Улыбочку!…

Обозримое будущее в развитии фотодела

Эволюция фотоаппарата продолжается и в наши дни. Американской компанией Lytro Inc уже создана пленоптическая камера, в оснащении которой использован массив микролинз для сьемки световой информации в 4-х измерениях. Назначение этого устройства — фиксирование происходящего во всем пространстве светового поля. Изображение, выдаваемое камерой, одинаково четкое как для ближних, так и удаленных объектов на снимке. Этот девайс уже называют фотоаппаратом будущего.

Инженеры ведущих компаний работают по нескольким направлениям.

  1. Усовершенствуется технология записи светового поля.
  2. Разрабатываются новые форматы четкости изображений, которые придут на смену распространенным HD, Full HD и недавно появившемуся видео-формату 4K.
  3. Технология микро-настройки автофокуса внедрена, но сам процесс сложен даже для профессионалов. Поэтому компании вплотную занимаются разработкой и внедрением функции AFMA.
  4. Перспективны разработки в области создания органических и изогнутых матриц. Первые обладают лучшей чувствительностью, а вторые нужны для увеличения диафрагмы и производительности сенсора.

Изобретение фотографии и развитие фотодела изменили мир человеческих отношений. Благодаря фотографии расширился кругозор современников, они глубже воспринимают происходящие в мире события, что стимулирует на новые достижения в технической области.

Дагерротип

Дагерротип — первые в истории фотоснимки, напоминающие зеркальное монохромное изображение.

Первый даггеротип был сделан Луи Дагером в 1837 году, на нём была изображена его мастерская. Процесс дагерротипии был весьма трудоемким, а проявление снимков длительным, однако данный способ просуществовал 20 лет. В основе лежала световая чувствительность йодида серебра. Использовалась посеребренная медная пластина. Впоследствии данный способ заменили более усовершенствованные устройства.

Сегодня — Всемирный день фотографии — Общество

Она равнодушна к архитектуре и пейзажам, фотографу Алине Кисляковой нравится работать с людьми. Чтобы через объектив камеры передать индивидуальность и живые эмоции — автор готовит модель — помогает подобрать образ, предлагает локации для съёмок. Благодаря такой заботе даже самые стеснительные чувствуют себя уверенно. 

Во время съёмки пытаешься раскрепостить человека, с ним разговариваешь много, потому что модели в основной массе раскрываются тогда, когда перед ними нет камеры, то есть ты с ними разговариваешь, видишь, как она красиво улыбнулась, как она красиво повернулась, нужно быстро достать фотоаппарат и сделать тот самый кадр.

Алина Кислякова, фотограф.

«Вид из окна в Ле Гра» — это и есть начало истории фотографии. Снимок сделан в 1826 году. Его автор Жозеф Нисефор Ньепс покрыл металлическую пластину тонким слоем асфальта и выставил её на солнце в камере-обскура. Только вдумайтесь, француз потратил восемь часов, чтобы запечатлеть момент. Спустя 13 лет появились дагерротипы — названные так по фамилии изобретателя Дагера — новый способ фотосъемки сохранял изображение на стекле с помощью серебряной амальгамы, потому такие снимки в народе называли зеркалом с памятью. Цветная фотография, пленочные камеры, моментальные снимки — развитие искусства ускорялось с прогрессом, сегодня в арсенале мастеров компактная цифровая техника. «Но секрет удачного снимка — это не только хороший фотоаппарат, композиция и правильное освещение, нужна идея», — говорит Алина Кислякова. Так, к примеру, в период пандемии модным трендом стала онлайн-фотосессия. 

По первому времени снимали через «Фейс Тайм». Мне удалось поснимать в Америке, в Китае в это время. У меня модели специально ездили на Нью-Йоркский мост, ставили штатив, и вот мы с ними по связи фоткались. Мне кажется, это намного интереснее, так как прогресс идёт вперёд. Буквально полгода назад никто об этом подумать не мог, а сейчас съёмка вошла в нашу жизнь и прижилась, потому что есть заказы из-за рубежа.

Алина Кислякова

Семейные альбомы пылятся на полках — достояние общественности образы в социальных сетях. И потому у фотоискусства мощный стимул развития ведь спрос растет. На аккаунт Ларисы Татариновой подписаны почти две с половиной тысячи человек. Говорит, аудиторию привлекают качественные снимки.

Мне просто нравится работать с камерой, работать с образами разными. И самое главное, смотреть результат. Сидишь, ждёшь эти фоточки.

Лариса Татаринова.

У телерадиокомпании «Ока» тоже есть своя инстаграм-страничка, и она регулярно пополняется новыми снимками, а также видеофрагментами. Оператор Александр Бредихин гладит пони, а это знакомая вам Виктория Данилина пробует себя в роли конного акробата. Здесь те эмоции — что остаются за рамками эфира, но позволяют зрителю лучше узнать нас.

 

Когда изобрели цветную фотографию. Краткая история цветной фотографии. Развитие фотодела в России

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

Еще каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были черно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем мы думаем. 17 мая 1861 года известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте показал первую в мире цветную фотографию — «Ленточку из шотландки».

С тех пор фотография, помимо того что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография.

1826 — первая и старейшая фотография

Жозеф Нисефор Ньепс, французский фотограф, сделал этот снимок, используя восьмичасовую выдержку. Называется он «Вид из окна на Le Gras», последние годы демонстрировался в Harry Ransom Humanities Research Center в Техасском университете в Остине.

1838 — первая фотография другого человека

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

1858 — первый фотомонтаж

В 1858 году Генри Пич Робинсон выполнил первый фотомонтаж, сведя несколько негативов в одно изображение.

Первая и самая известная скомбинированная фотография называлась Fading Away — она состоит из пяти негативов. Изображена смерть девочки от туберкулеза. Работа вызвала массу споров.

1861 — первая цветная фотография

Джеймс Клерк Максвелл, шотландский математик и физик-теоретик, получил первую цветную фотографию в 1861 году. Фотографические пластины, использованные в процессе, теперь хранятся в доме, где Максвелл родился (ныне это музей), — на Индиа-стрит, 14 в Эдинбурге.

1875 — первый автопортрет

Знаменитый американский фотограф Мэттью Брэди был первым человеком, который сфотографировал самого себя, т.е. сделал автопортрет.

Первыми воздушными фотографами были птицы. В 1903 году Юлиус Нойброннер соединил камеру и таймер и прикрепил ее к шее голубя. Это изобретение взяли на заметку в немецкой армии и использовали для военной разведки.

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором Уильямом Лонгли и штатным фотографом National Geographic Чарльзом Мартином в 1926 году.

24 октября 1946 года 35-миллиметровая камера, размещенная на ракете V-2, сделала снимок с высоты 105 км над Землей.

Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как The Blue Marble («Голубой шар»). Снимок был сделан 7 декабря 1972 года командой космического корабля «Аполлон-17».

глаз .Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза .

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз . Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего , и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными , серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»


Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

Художественная фотография или, как ее называли на заре ее появления, светопись — один из самых молодых видов искусства. История художественной фотографии насчитывает, без малого, два столетия, что относительно немного в историческом контексте. Тем не менее, за столь короткий промежуток времени искусство фотографии смогло превратиться из сложного мастерства, доступного лишь немногим, в одно из самых массовых направлений, без которого немыслима современная жизнь.

Первые фотографические опыты

Надо сказать, что появление фотографии тесно связано с открытием оптических и химических эффектов, которые в итоге позволили сделать столь эпохальное открытие. Первым из них стало создание так называемой камеры-обскуры — примитивного устройства, способного проецировать перевернутое изображение. По сути, она представляла собой темный ящик с маленьким отверстием в одном конце, через которое лучи света, преломляясь, «рисовали» изображение на противоположной стенке. Изобретение камеры-обскуры особенно понравилось художникам, которые размещали в месте, куда проецировалось изображение, лист бумаги и зарисовывали его, накрывшись темной тканью.

Эффект камеры-обскуры, надо сказать, удалось открыть абсолютно случайно. Вероятнее всего, люди попросту замечали, что свет, падающий из тонкой щели или круглого отверстия на темную стену, «проявляет» на ней перевернутое изображение происходящего снаружи. Собственно говоря, и переводится понятие «камера-обскура» с латыни именно как «темная комната».

Однако сам факт открытия данного оптического эффекта, которое было сделано еще в глубокой древности, не означал, само собой, изобретения фотографии. Ведь изображение мало спроецировать, его важно еще зафиксировать на определенном носителе.

И вот тут стоит вспомнить открытие явления светочувствительности ряда материалов. И одним из изобретателей данного эффекта стал наш соотечественник, известный политический деятель граф Алексей Петрович Бестужев-Рюмин.

Будучи химиком-любителем, он заметил, что растворы солей железа изменяют свой изначальный цвет под воздействием света. Примерно тогда же, в 1725 году, физик из Галльского университета, немец Иоганн Генрих Шульце, при попытках создания светящихся в темноте веществ обнаружил, что смесь мела и азотной кислоты с небольшим количеством растворенного серебра темнеет при попадании света. При этом раствор, находящийся в темноте, совершенно не изменяет свои первоначальные характеристики.

После этого наблюдения Шульце провел несколько экспериментов, где клал на бутылку с раствором различные фигуры из бумаги. В итоге получался фотографический отпечаток изображения, который исчезал после того, как на поверхность попадал свет или когда раствор перемешивался. Сам исследователь не придал своему опыту должного значения, однако после него многие ученые продолжили наблюдения за материалами, обладавшими фотоэффектом, что, собственно говоря, и привело спустя столетие к изобретению фотографии.

История черно-белой фотографии

Как известно, наверное, многим, первый фотоснимок был сделан французским экспериментатором Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce) в далеком 1822 году. Жозеф от рождения имел аристократические корни и происходил из богатой семьи. Отец будущего «отца фотографии» служил советником при короле Людовике XV, а мать была дочерью весьма обеспеченного юриста. Само собой, что в молодости Жозеф получил прекрасное образование, обучаясь в наиболее престижных колледжах Франции.

Изначально родители готовили сына к деятельности в церковной сфере, однако молодой Ньепс предпочел иное направление, став офицером революционно-повстанческих сил. В ходе военных действий Жозеф Ньепс существенно подорвал здоровье и ушел в отставку, после чего он в 1795 году женился на молодой красавице Агнессе Рамеру и стал жить в Ницце, работая штатным государственным служащим.

Надо сказать, что молодой человек с детства интересовался физикой и химией, а потому спустя шесть лет он возвращается в родной город, где вместе со старшим братом Клодом начинает работать в сфере изобретательской деятельности. С 1816 года Ньепс стал предпринимать попытки найти способ, который бы позволил закрепить на физическом носителе изображение, возникающее в камере-обскуре.

Уже первые эксперименты с серебряной солью, изменяющей цвет под воздействием солнечных лучей, показали основную техническую трудность создания первой фотографии. Ньепсу удалось нанести получить негативное изображение, однако при извлечении пластинки, покрытой солью, из камеры-обскуры стало ясно, что изображение целиком исчезает. После этих неудачных попыток Жозеф решил во что бы то не стало закрепить полученное изображение.

В своих дальнейших опытах Ньепс решил отойти от использования серебряной соли и уделить внимание природному асфальту, который также изменял свои первоначальные свойства под воздействием солнечного излучения. Минусом такого решения была крайне низкая светочувствительность медных или известняковых пластин, покрытых этим веществом. Данные опыты оказались удачными, и после протравливания асфальта кислотой изображение на пластинке сохранялось.

Считается, что первый успешный опыт по фиксации фотографического изображения Жозеф Ньепс осуществил в 1822 году, сфотографировав накрытый стол в своей комнате. К сожалению, то, самое первое в мире, фото не дошло до нашего времени, а сохранился лишь более поздний снимок «Вид из окна», который по праву считается самой известной в мире фотографией. Сделан он был в 1826 году, а на его экспонирование ушло долгие восемь часов.

Этот снимок, по своей сути, являлся первым негативным изображением, и при этом было рельефным. Последний эффект достигался за счет травления покрытой асфальтом пластинки. Преимуществом метода была возможность создания большого числа подобных изображений, однако минус был очевиден — столь длительная выдержка делала его пригодным лишь для съемки статичных сюжетов, но совершенно не подходила даже для портретной съемки. Тем не менее, опыты Ньепса доказали миру, что фиксация изображения в камере-обскуре возможна и дали толчок к исследованиям других ученых, открывших для нас мир традиционной фотографии.

Так, уже в 1839 году другой исследователь, Жак Даге́р (Jacques Daguerre), заявил о новом способе получения фотографического изображения на посеребренной медной или целиком серебряной пластинке. Технология Дагера подразумевала покрытие такой фотопластинки иодидом серебра — светочувствительным слоем, который образовывался на ней при обработке с помощью паров йода. Закрепить изображение Дагеру удалось благодаря использованию паров ртути и поваренной соли.

Технология, в дальнейшем получившая название дагерротипии, оказалась гораздо более совершенной, нежели способ получения фотоизображения у Ньепса. В частности, для экспозиции пластинки требовалось гораздо меньше времени (от 15 до 30 минут), а качество снимка было значительно выше. Кроме того, дагерротипия позволяла получать позитивное изображение, что также было существенным прогрессом в сравнении с негативным изображением, полученным Ньепсом. На протяжении многих десятилетий именно дагерротипия была практически единственным применимым в реальной жизни способом фотографирования.

Надо сказать, что в то же время в Англии Уильям Генри Фокс Тальбот создал еще один способ получения фотоизображений, названный им калотипией. Светочувствительным элементом в камере-обскуре Тальбота служила бумага, обработанная хлористым серебром. Технология обеспечивала неплохое качество снимков и была пригодная для копирования, в отличие от пластинок Даггера. Для экспонирования бумаги требовалась выдержка в течение одного часа. Кроме того, в 1833 году художник по имени Эркюль Флоранс также заявил о собственном методе получения фотоизображения с помощью нитрата серебра. Впрочем, в те годы данный метод распространения не получил, ну а в дальнейшем аналогичная методика легла с основу создания стеклянных пластинок и пленок, которые и стали определяющим для фотографии носителем изображения на долгие десятилетия.

Кстати, появлению термина «фотография» мир обязан астрономам Джону Гершелю и Иоганну фон Медлеру, которые впервые ввели его в обиход в 1839 году.

История цветной фотографии

Как известно, первый фотоснимок Ньепса, равно как и все последующие получаемые изображения, были исключительно монохромными или, как мы привыкли говорить, черно-белыми. Однако мало кому известно, что уже в середине XIX века предпринимались попытки получить цветное изображение. Именно эти опыты и дали толчок истории развития в мире цветной фотографии.

Первым успешно созданным и закрепленным цветным фотоснимком можно считать изображение, полученное в 1861 году исследователем Джеймсом Максвеллом. Правда, технология получения такой фотографии оказалась крайне сложной: съемка изображения производилась сразу тремя фотокамерами, на которые монтировались три светофильтра (по одному на каждую) красного, зеленого и синего цветов. При проецировании данного изображения удавалось передать цвета окружающей действительности. Впрочем, такая методика явно не подходила для широкого применения.

Приблизить цветную фотографию к практическому воплощению позволило открытие сенсибилизаторов — веществ, повышающих чувствительность соединений серебра к лучам света различной длины. Впервые сенсибилизаторы удалось получить фотохимику Герману Вильгельму Фогелю, который разработал состав, который был чувствителен к воздействию волн зеленого участка светового спектра.

Обнаружение данного физического явления позволило реализовать практическое воплощение цветной фотографии, основоположником которой стал ученик Фогеля Адольф Митте. Он создал несколько видов сенсибилизаторов, которые делали фотопластинку чувствительной во всем световом спектре, и разработал первый вариант фотокамеры, способной генерировать цветное изображение. Подобная фотография могла быть отпечатана полиграфическим методом а также демонстрироваться с использованием специального проектора, имеющего три луча различных цветов.

Надо сказать, что огромная роль в развитии технологии Митте и, что самое главное, в ее практической реализации принадлежит русскому фотографу Сергею Прокудину-Горскому, который усовершенствовал метод, создал собственный сенсибилизатор и изготовил несколько тысяч цветных фотографий самых удаленных уголков Российской Империи. В основе работы фотокамеры Прокудина-Горского лежал принцип цветоделения, который сегодня является основой работы любого типографского оборудования, а также матриц цифровых фотоаппаратов. Впрочем, работы Прокудина-Горского настолько интересны, что мы решили рассмотреть особенности их создания в отдельной СТАТЬЕ .

Надо сказать, что технология цветоделения была далеко не единственной, применяемой для создания цветных изображений. Так, в 1907 году «отцы кинематографа», братья Люмьер, представили собственный способ получения цветного изображения с помощью специальных фотопластин, названных ими «Автохром». Метод Люмьеров обладал множеством недостатков, уступая в качестве технологии Прокудина-Горского и, собственно, Митте, однако он был более простым и доступным. При этом сами цвета на фото не отличались высокой стойкостью, изображение сохранялась исключительно на пластинах, а сам кадр получался довольно зернистым. Впрочем, именно технология Люмьеров оказалась наиболее «живучей», просуществовав вплоть до 1935 года, когда компания Kodak представила метод получения цветных фотографий под названием Kodachrome. При этом за три года до этого была представлена технология Agfacolor. Следующей важной вехой в развитии цветного фото стала презентация системы «моментального фото» от Polaroid в 1963 году, а затем — появление первых цифровых технологий фиксации изображения.

История цифровой фотографии

Появление цифровой фотографии во многом связано с развитием космических программ и «гонки вооружений» между США и Советским Союзом. Именно тогда были разработаны первые методики фиксации цифрового изображения и его передачи на расстоянии. Само собой, что развитие технологий позволило в дальнейшем вывести ее на коммерческий рынок.

Надо сказать, что первые цифровые фотокамеры, использовавшиеся в космических аппаратах, не предусматривали вывода изображений на физические носители. Этот же недостаток был присущ и первым цифровым фотоаппаратам, представленным Texas Instruments в 1972 году, а также появившейся несколько позднее первой цифровой фотокамере Mavica, разработчиком которой выступила японская компания Sony. Впрочем, устранен данный недостаток был довольно быстро, и последующие версии «Мавики» могли подключаться к цветному принтеру для печати изображений.

Несомненный успех позволил компании Сони первой наладить коммерческое производство цифровых фотоаппаратов в различных версиях с общим наименованием Mavica (Magnetic Video Camera). По сути, этот фотоаппарат представлял собой видеокамеру, способную работать в режиме «стоп-кадр» и способный создавать фотографическое изображение размерностью в 570х490 пикселей, которое записывалось сенсором на основе ПЗС-матрицы. Более поздние версии фотокамеры позволяли сразу же производить запись полученных фотографий на флоппи-диски, которые могли сразу же быть использованы на ПК.

Надо сказать, что именно появление данных фотоаппаратов произвело небывалый фурор. Судите сами — для получения фотографического изображения не требовалось специальных знаний, работы с реактивами, использования лабораторий. Снимок получался мгновенно и мог быть сразу отсмотрен на экране ПК, которые к тому времени набирали все большую популярность. Минусом такого подхода оставалось лишь крайне низкое, в сравнении с пленкой, качество получаемой «картинки».

Существенным рывком вперед в истории цифровой фотографии стал ее выход в профессиональный сегмент рынка. В первую очередь, преимущества цифровой фотографии стали ясны репортерам, которым требовалось оперативно передавать результат съемки в издательство. При этом качество цифровой фотографии большинство газет вполне могло бы устроить. Именно для этой целевой аудитории компания Kodak представила в 1992 году первую фотокамеру профессионального класса с индексом DCS 100, которая была построена на основе популярной репортажной «зеркалки» тех лет Nikon F3. Следует сказать, что устройство вместе с накопительным диском оказалось весьма громоздким (фотоаппарат вместе с внешним блоком весил около пяти килограммов), а его стоимость приближалась к отметке в 25 тысяч долларов при том, что качество фотографий было достаточно лишь для их газетной печати. Несмотря на это, репортеры быстро оценили преимущества в виде оперативной передачи и обработки изображений.

Спустя пару лет на рынке появились и первые модели фотокамер «для всех», включая разработку компании Apple — цифровую фотокамеру QuickTake 100. Ее цена в 749 долларов обозначила, что новая технология может быть вполне доступной рядовому потребителю. После этого бурное развитие компьютерных и сетевых технологий способствовало дальнейшей доработки технологии, которая в результате привела к почти полному вытеснению пленки из большинства жанров фотографии, включая профессиональную сферу. Это стало возможным в результате появления фотокамер с крупным размером сенсора, включая 35-миллиметровые модели, а также среднеформатных цифровых фотоаппаратов на основе высококачественных матриц. В результате качество цифровой фотографии вышло на качественно иной уровень.

Ещё каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были чёрно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем широко вошла в жизнь. В этом посте — о развитии цветной фотографии.

На самом деле попытки получить цветные снимки стали предприниматься ещё в середине 19 века, вскоре после того, как . Но изобретателей подстерегало множество технических сложностей. Помимо того, чтобы просто получить цветной снимок, были большие проблемы с правильной цветопередачей. Именно из-за разнообразных технических сложностей широкое внедрение цветной фотографии в жизнь растянулось на более, чем сотню лет. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов, сегодня мы можем увидеть довольно качественные цветные фотографии 19 и начала 20 века.

«Ленточка из шотландки» — это фото считается первой в мире цветной фотографией. Его показал известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте 17 мая 1861 года.

Впрочем, фотографией Максвелл всерьёз не занимался, и пионером цветной фотографии стал француз Луи Артюр Дюко дю Орон. 23 ноября 1868 года он запатентовал первый метод получения цветных фотографий. Метод был довольно сложен и предусматривал трёхкратную съёмку нужного объекта через светофильтры, а искомая фотография получалась после совмещения трёх пластинок разных цветов.

Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)

В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.

В 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем было сделано открытие сенсибилизаторов — веществ, способных повышать чувствительность соединений серебра к лучам различной длины волны. Затем другой немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к разным участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который улучшил метод Адольфа Мите и добился очень качественной цветопередачи. В начале 20 века он объездил Российскую империю, сделав множество превосходных цветных снимков (до настоящего времени дошли около двух тысяч из них).

Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)

Всё же получать одно цветное изображение из трёх было неудобно, чтобы цветная фотография стала массовой, метод нужно было упростить. Этим занялись братья Люмьер, знаменитые изобретатели кинематографа. В 1907 году они продемонстрировали свой метод «Автохром», который позволял получать цветное изображение на стеклянной пластинке.

Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)

В течение следующих 30 лет «Автохром» стал основным методом получения цветных снимков для масс, пока фирма «Кодак» не разработала более совершенный метод цветной фотографии.

“Вид из окна на Ле-Грас” — фотография была уже самой настоящей.

Исходное изображение на пластине выглядит весьма специфически:

отцифровка

Ньепс сфотографировал вид из окна собственного дома, причем выдержка длилась целых восемь часов! Крыши ближайших строений и кусочек двора — вот что можно на этой фотографии увидеть.

Это был снимок накрытого к пикнику стола — 1829 год.

Метод Ньепса не годился для фотопортретов.

Зато французский художник в этом преуспел — его способ хорошо передавал полутона, а более короткая экспозиция позволяла делать снимки живых людей. Луи Дагер сотрудничал с Ньепсом, но ему понадобилось работать еще несколько лет после смерти Ньепса, чтобы довести изобретение до ума.

Первый Дагерротип был сделан в 1837 году и представлял собой

снимок художественной мастерской Дагера

Дагер. Бульвар дю Тампль 1838г

(Первая в мире фотография с человеком).

Церковь в Холируде, Эдинбург, 1834

1839 — появились первые фотопортреты людей, женщин и мужчин.

Слева — американка Дороти Кэтрин Драпер, чей снимок, сделанный ученым братом, стал первым фотопортретом в пределах США и первым фотопортретом женщины с открытыми глазами

Экспозиция длилась 65 секунд, лицо Дороти пришлось покрыть толстым слоем белой пудры.

А справа — голландский химик Роберт Корнелиус, изловчившийся сфотографировать самого себя.

Его фотопортрет, сделанный в октябре 1839 года и есть самый первый фотопортрет

в истории вообще. Оба этих экспериментальных фотопортрета, на мой взгляд, выглядят выразительно и непринужденно, в противовес более поздним дагерротипам, на которых люди зачастую выглядели истуканами из-за чрезмерного напряжения.


Из сохранившихся дагерротипов

Первый эротический снимок, сделанный Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году.

На дагерротипе 1839 года — Порт Рипетта в Италии. Довольно детализированное изображение, правда, местами тень съела все в сплошной черный цвет.

А на этом снимке Парижа можно увидеть знаменитый Лувр со стороны реки Сены. Все тот же 1839 год. Забавно — многие из выставленных в Лувре и ныне считающихся старинными произведений искусства еще не были созданы на момент съёмки.


Уже в первом году своего существования, дагерротипия сохранила немало отпечатков прошлого. Распространение новой технологии шло очень интенсивно, удивительно интенсивно для столь необычной по тем временам новинки. Еще в 1839 году люди уже фотографировали даже такие вещи, как музейные коллекции, такие как, например, эта коллекция раковин.


Настал следующий, 1840 год. Человек все чаще становился темой для фотографий. Это первая фотография человека в полный рост (полноценная, а не мелкий расплывчатый силуэт). На ней мы можем воочию увидеть атрибут жизни элиты прошлого, уже по тем временам бывший старинной традицией — готовую к поездке персональную карету и нарядного слугу, приглашающего пассажиров занять свои места. Правда, приглашает он не нас — мы немножечко опоздали. Лет на 170.


А вот на этом фото того же года — семья великого Моцарта. Хоть это и не доказано, но с вероятностью 90% пожилая женщина в первом ряду — Констанция Моцарт, супруга музыканта. Как эта, так и предыдущая фотографии, позволяют нам хоть немножко соприкоснуться с теми временами, что уже в 1840 году считались глубоким прошлым.


Сразу же возникает мысль о том, что дагерротипы могут донести до нас какие-то следы еще более старой эпохи — 18 века. Кто был самым возрастным из отснятых на старейшие фотографии людей? Можем ли мы увидеть лица персон, проживших большую часть своей жизни в 18 веке? Отдельные люди ведь живут до 100 лет и даже больше.

Дэниел Вэлдо, рожденный 10 Сентября 1762, состоял в родстве с президентом США Джоном Адамсом. Этот человек воевал еще во времена американской Революции, а на фотографии мы можем его видеть в возрасте 101 года.

Хьюч Брэди, прославленный американский генерал, родившийся 29 Июля 1768 — имел честь сражаться в войне 1812 года.

И наконец, один из первых белых людей, родившихся на американском континенте — Конрад Хейер, позировавший для фотографа в далеком 1852 году в возрасте 103 лет! Он служил в армии под командованием самого Джорджа Вашингтона и участвовал в Революции. В те же глаза, в которые мы смотрим сейчас, заглядывали люди из эпохи 17 столетия — из 16xx годов!

1852 — снят самый старый по году рождения из когда-либо позировавших фотографу людей. Позировал фотографу в возрасте 103 лет!

В отличие от Ньепса, Луи Дагер оставил-таки в наследство человечеству и собственный фотопортрет. Вот такой вот он был вальяжный и благообразный господин.

Более того, благодаря его дагерротипии, до нас дошел фотопортрет его конкурента из Англии — Уильяма Генри Фокса Тальбота. 1844 год.

Тальбот изобрел принципиально другую технологию фотографии, гораздо более близкую к пленочным аппаратам 20-го века. Назвал он её калотипией — название неэстетичное для русскоязычного человека, но на греческом оно означает “прекрасный отпечаток” (kalos-typos). Можно использовать название “талботипия”. Общее между калотипами и пленочными фотоаппаратами кроется в наличии промежуточной ступени — негатива, за счет которого можно произвести неограниченное число фотографий. Собственно, термины “позитив”, “негатив” и ”фотография” были придуманы Джоном Гершелем под впечатлением от калотипов. Первый удачный опыт Тальбота датирован 1835 годом — снимок окна в аббатстве в Лакоке. Негатив, позитив и две современные фотографии для сравнения.

В 1835 году был сделан лишь негатив, с производством позитивов Тальбот окончательно разобрался лишь к 1839 году, представив калотипию публике почти одновременно с дагерротипией. Дагерротипы были лучше по качеству, гораздо четче калотипов, но за счет возможности копирования калотипия все-таки заняла свою нишу. К тому же, нельзя однозначно утверждать, что изображения Тальбота некрасивы. Например, вода на них получается гораздо более живой, чем на дагерротипах. Вот, к примеру, озеро Катрин в Шотландии — снимок 1844 года.


19 век прозрел. В 1840-х годах фотография становится доступной всем более-менее состоятельным семьям. А мы, спустя почти два столетия, можем посмотреть как выглядели и во что одевались обычные люди того времени.


Семейная фотография 1846 года — чета Адамс с дочерью. Частенько можно встретить упоминание этой фотографии как посмертной, исходя из позы ребенка. На самом же деле, девочка просто спит, прожила она до 1880-х годов.

Дагерротипы и в самом деле весьма детализированы, по ним удобно изучать моду давно ушедших десятилетий. Анна Минерва Роджерс Макомб была снята 1850 году.

Первыми аппаратами для осуществления полетов людям послужили воздушные шары. На снимке — приземление одного из таких шаров в 1850 году на персидской площади (ныне, территория Ирана).

Фотография становилась все популярнее, новоявленные фотографы снимали не только чопорные портреты с накрахмаленными лицами, но и очень живые сцены окружающего мира. 1852 год, водопад Энтони.


А вот это фото 1853 года — на мой взгляд, и вовсе шедевр. Чарльз Негре снял его на крышах собора Парижской Богоматери, ему позировал художник Генри Ле Сек. Оба принадлежали к первому поколению фотографов.

Совесть русской литературы, Лев Николаевич Толстой — вот так он выглядел в 1856 году. Мы вернемся к нему позже, причем целых два раза, поскольку, несмотря на аскетизм этого человека и его близость к простым людям, передовые технологии на удивление настойчиво тянулись к нему, стремясь запечатлеть его образ.

Появлялись все новые способы фотографирования. Вот ферротип 1856 года — слегка размытое, но по-своему приятное изображение, его мягкие полутона смотрятся естественнее жирных четких контуров дагерротипа.

Раз уж в распоряжении людей появилось фотографирование, значит, когда-то должно было возникнуть и желание внести в полученную картинку изменения, скомбинировать два разных изображения или исказить их. 1858 — год, когда был сделан первый фотомонтаж. ”Угасающая” — так называется эта работа, составленная из пяти различных негативов. На ней изображена умирающая от туберкулеза девушка. Композиция очень эмоциональная, правда, я так и не понял, зачем здесь фотомонтаж. Такую же сцену можно было сделать и без него.


В том же году была сделана и первая фотография с воздуха. Чтобы провернуть это дело, понадобилось прикрепить миниатюрную камеру к ногам ручной птицы. До чего ж беспомощным был тогда человек…

Сцена из 60-х… 1860-х. Несколько человек отправляются в поездку на единственном доступном в те годы виде транспорта.


Бейсбольная команда “Brooklyn Excelsiors”. Да, у любимого вида спорта американцев многолетняя история.


Первое цветное фото — 1861.
Как и большинство других экспериментальных фотографий, по своему содержанию это изображение небогато. Клетчатая ленточка с шотландского наряда — вот и вся композиция, с которой решил поэкспериментировать известный ученый Джеймс Клерк Максвелл. Зато она цветная. Правда, подобно звукозаписям Леона Скотта, эксперименты с цветом так и остались экспериментами, и до регулярного получения цветных изображений с натуры нужно было подождать еще несколько лет.

Кстати, на снимке — сам фотограф.

Для фото пытались найти и практическое применение. Гийом Дюшен, французский ученый-невролог, при помощи фотографии представлял публике свои опыты по изучению природы выражений человеческого лица. Стимулируя лицевые мускулы электродами, он добивался воспроизведения таких выражений как радость или агония. Его фото-отчеты в 1862 году стали одними из первых книжных фотоиллюстраций, имеющих не художественный, а научный характер.

Некоторые из старинных фотографий выглядят очень необычно. Сильный контраст и резкие очертания создают иллюзию, что дама сидит посреди антуража, целиком выточенного из камня. 1860-е года.

В 1860-х годах еще были в строю самые настоящие японские самураи. Не ряженые актеры, а самураи как они есть. Вскоре, после того как фотография была сделана, самураев упразднят как сословие.

Японские послы в Европе. 1860-e годы. Фукузава Юкити (второй слева) выступал в роли англо-японского переводчика.

Сохранились изображения и простых людей, а не только представителей высшего общества. На фото 1860-х годов — ветеран американской армии с супругой.

Как я уже упоминал, старинные фотографии зачастую были очень четкими и детализированными. Фрагмент фотопортрета Авраама Линкольна, снятого в 1863 году — его глаза крупным планом. Целиком, эта фотография кажется отголоском чего-то очень далекого, но при увеличении все меняется. Спустя полтора века после смерти этого человека, его взгляд и ныне кажется мне очень живым и проницательным, как будто я стою напротив живого и здравствующего Линкольна.


Еще немного материалов о жизни выдающегося человека. Первая инаугурация Линкольна в 1861 году — эта фотография разительно отличается от большинства фотоматериалов 19 века. Уютная атмосфера семейных снимков посреди викторианских покоев и монументальность портретов накрахмаленных знаменитостей кажутся чем-то давно ушедшим, в то время как бурлящая толпа оказывается куда более близкой шумным будням 21 века.


Линкольн во время Гражданской войны между Севером и Югом США, 1862 год. При желании, можно найти массу фотоматериалов о самой войне, отснятых непосредственно на поле боя, в казармах и во время переброски войск.

Вторая инаугурация Линкольна, 1864. Самого президента можно увидеть в центре, с бумагой в руках.


И снова Гражданская война — палатка, служащая армейским местным почтовым отделением где-то в штате Вирджиния, 1863 год.


А тем временем в Англии все куда спокойнее. 1864 год, фотограф Валентин Блэнчерд снял прогулку обывателей по Королевской дороге в Лондоне.


Фотография того же года — актриса Сара Бернар позирует Полю Надару. Образ и стиль, который она выбрала для этого фото, настолько нейтральный и неустаревающий, что фотографию можно было бы пометить 1980, 1990 или 2000 годом, и почти никто не смог бы это оспорить, ведь многие фотографы до сих пор снимают на черно-белую пленку.

Первая цветная фотография — 1877.
Но вернемся к фотографии. Пора уже было отснять в цвете нечто более впечатляющее, чем кусочек разноцветной тряпки. Француз Дюко де Орон попытался сделать это методом тройной экспозиции — то есть, фотографируя одну и ту же сцену три раза через светофильтры и комбинируя различные материалы при проявке. Он назвал свой способ гелиохромией . Вот так выглядел городок Ангулем в 1877 году:


Передача цветов на этом снимке несовершенна, например синий цвет отсутствует практически полностью. Примерно так же видят мир многие животные с дихроматическим зрением. Вот вариант, который я попытался сделать более реалистичным за счет подстройки цветового баланса.


А вот еще один вариант, возможно наиболее близкий к тому, как фотография выглядит без цветокоррекции. Можно представить себе, что смотришь через ярко-желтое стеклышко, и тогда эффект присутствия будет наиболее сильным.


Менее известное фото авторства Орона. Вид на город Аген. Вообще, выглядит оно довольно странно — цветовая палитра совсем иная (яркий синий цвет), дата тоже смущает — 1874 год, то есть эта фотография претендует быть старше предыдущей, хотя именно предыдущая фотография считается старейшей из сохранившихся работ Орона. Вполне возможно, от гелиохромии 1874 года остался лишь отпечаток, а оригинал безвозвратно потерян.

Натюрморт с петухом — еще одна гелиохромия Орона, сделана в 1879. Сложно судить, что мы видим на этом цветном фото — снимок птичьих чучел, или фотокопию рисованной картины. По крайней мере, цветопередача впечатляет. И все же, она не настолько хороша, чтобы оправдывать столь сложный фотографический процесс. Поэтому, метод Орона так и не стал массовым методом цветной фотографии.


Зато черно-белая процветала. Джон Томпсон был из породы фотографов, подходивших к своей работе с художественной точки зрения. Он считал, что нарядные и опрятные интеллигенты, чопорные члены королевских семей, суровые генералы и пафосные политики — это еще не все, что может представлять интерес для фотоискусства. Есть и другая жизнь. Одна из его известнейших работ, сделанная в 1876 или 1877 году — фото усталой нищенки, в печали сидящей у крыльца. Называется работа ”Несчастные — жизнь на улицах Лондона”.

Железные дороги были самым первым урбанистическим видом транспорта, к 1887 году они уже имели пятидесятилетнюю историю. Именно в этом году была отснята фотография узловой железнодорожной станции Миннеаполиса. Как видим, товарные поезда и техногенный городской ландшафт не очень-то отличаются от современных.


Зато культура и способы её подачи в те годы были совершенно иными. Радио и телевидение, интернет и мультимедийные библиотеки — все это появится потом, спустя много-много лет. А до тех пор люди, не выходя из дома, могли лишь и газет почерпнуть словесные описания быта, традиций и предметов культуры других стран. Единственная возможность более глубоко соприкоснуться с культурой всего мира, увидев её артефакты воочию — это путешествия и выставки, например Всемирная Выставка, грандиознейшее событие тех времен. Специально для Выставки, по инициативе принца-консорта Англии в середине 19 века построили Хрустальный Дворец — сооружение из металла и стекла, огромное даже по меркам современных торгово-развлекательных центров. Выставка закончилась, а Хрустальный Дворец остался, став постоянным местом для экспозиции буквально всего — от предметов старины и до новейших технических новинок. Летом 1888 года в огромном концертном зале Хрустального Дворца состоялся Генделевский Фестиваль — шикарное музыкальное предствление с участием сотен музыкантов и тысяч певцов и певиц. На коллаже из фотографий — концертный зал в различные годы существования Хрустального Дворца вплоть до его гибели в пожарище 1936 года.

Междугородние пассажирские перевозки 1889


Каналы в Венеции «Venetian Canal» (1894) by Alfred Stieglitz

Очень живой снимок … но не хватало еще кое-чего. Чего же? Ах да, цвета. Цвет все-таки был нужен, причем уже не в качестве экспериментов, а в качестве ….


Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

История фотографии.

Поделиться статьёй:

Человек с незапамятных времен стремился к изобразительным формам. Чему свидетельство — пещера Альтамира в Испании, открытая археологом Саутуолой и его дочерью в 1879 году. Это своего рода галерея первобытного искусства. У живописи — обширная история. Но до XIX века человеку не было доступно для запечатления мгновение. Изобретение фотографии сделало возможным и это. Сегодня мы поговорим об истории фото.

Фотография — это…

Способ светописи, одна из техник рисования с помощью света. Метод, позволяющий получить закрепленное изображение на пленке или на матрице фотокамеры.

Французский историк кино Андре Базен в своей книге “Что такое кино” отмечал, что фотография, если ее сравнивать с той же живописью, оригинальна хотя бы тем, что по сути она объективна. Изобретения фотоаппарата стало причиной такого прецедента: впервые в истории искусства между предметом и его изображением не стоит ничего, кроме другого предмета. И что образ окружающей действительности образуется, исходя из технической заданности, без полного влияния человека.

  • Со многим теперь можно поспорить. Хотя бы с тем, что влияние человека на фотографический образ ограничено. Каждый, кто серьезно занимается фотографией, скажет, что творческая составляющая здесь так же велика, как и в живописи. В одном Базен прав абсолютно: фотография кардинально повлияла на создание образов внешнего мира.

Самая первая фотография в мире сделана Жосефом Ньепсом в 1826 году при помощи камеры обскуры, хотя за четыре года до этого он тоже сделал закрепленное изображение, но оно не сохранилось. “Вид из окна” считается первой фотографией в истории.

Но не взялось же это все из ниоткуда, в самом деле?! Естественно, как и любому великому изобретению, предшествовали века и даже тысячелетия приближений к техническому чуду.

Еще во времена античности люди замечали, что солнечный луч, проходя через маленькое отверстие в темную комнату, запечатлевает на плоскости уменьшенную копию предметов и в перевернутом виде. Один из первых, кто облек наблюдения в мысли о камере-обскуре, был мыслитель Аристотель.

  • Камера-обскура (или “темная комната”) — предтеча фотографии. Наиболее простейшее устройство, которое позволяет получить оптическое изображение предметов.

Это в общем-то затемненное помещение или большой ящик, часть которого освещается солнцем. Камеры-обскуры активно использовали как в Европе, так на Востоке (в частности — в Китае). Оно позволяло получать не очень резкие изображения. Также ее использовали в области астрономии для наблюдения за небесными светилами. Художник и изобретатель Леонардо да Винчи первым из художников опробовал это устройство для зарисовок с натуры, о чем подробно рассказал в одном из трактатов.

Современная история развития фотографии

Она начинается уже в XVIII веке, как это часто бывает, со случайности. Физик Шульце, в ходе своих опытов, смешал мел, азотную кислоту и серебро. Он заметил, что солнечные лучи, попадая на смесь, делают ее темной. Участки, находящиеся в тени, остаются в неизменном виде.

Он немного поэкспериментировал с этим всем, ему удалось даже получить некоторые снимки, но он не задался целью научиться закреплять полученное, так что никаких первых фото не сохранилось. Зато открытие стало толчком для цепи событий, приведших к изобретению фотографии спустя век. Кстати, параллельно сделал подобное открытие русский дипломат Бестужев-Рюмин.

Мы уже говорили в самом начале о Ньепсе. Так вот именно он, после нескольких неудачных попыток, научился закреплять полученные изображения. Но экспозицию приходилось выдерживать в течение 8-ми часов. использовался же принцип старой-доброй обскуры.
Немаловажный вклад в развитие фотографии внесли Дагер и Тальбот. Это, кстати, препятствовало тиражирования снимков.
Способ получения изображения, придуманный Дагером, заключался в использовании медной пластинки и серебра, в получасовом экспонировании и проявлении рисунка над парами ртути. Отсюда пошло слово “дагеротипия”.

Именно Луи Дагер, развив наработки Ньепса, сделал первый в истории фотопортрет и сумел сохранить снимок. Все, у кого был или есть пленочный фотоаппарат, наверное помнят, что сначала получается негатив снимка, а потом он проявляется. У Дагера все было наоборот — он изначально получал позитив.

Продолжатели Дагера сумели пойти дальше. Они стали применять призму, что позволило получать нормальные, а не зеркальные изображения, плюс сократили время экспонирования до нескольких минут. Плюс достигли прорисовки деталей.

 

Луи Дагер, по праву считающийся изобретателем фотографии, опубликовал свои открытия, обрел славу, но потом отошел от дел и остаток своей жизни прожил вдали от “житейских морей”, в каком-то уютном захолустье. И умер в 1851 году, когда слава о нем и о его детище разлетелась по миру.

Уильям Тальбот придумал способ получать негативы и тиражировать фотографии. Для этого он использовал бумагу, которая пропитывалась хлоридом серебра (хлористым серебром).

  • Хлористое серебро — серебряная соль хлороводородной соляной кислоты.

На выходе — отличное качество снимков и возможность размножения фотографий! На экспозицию, правда, тратилось прилично: около часа.

Параллельными изысканиями занимался бразильский художник Э. Флоранс, но он не стал патентовать свое изобретение.
А само слово “фотография” впервые употребили два астронома, независимо друг от друга.

В 1842 году Джоном Гершелем также была придумана цианотипия. Процесс заключался в покрытии бумаги растворами железных солей и экспонировании их в контакте с негативом. Те места, куда свет попадал, становились синими, остальные — оставались белыми. Промывка в воде усиливала специфический синий цвет, делая полутона и тени более контрастными.

Основным такой способ не стал. Но и сегодня есть ценители именно такой фотографии, ну или стилизации под нее.

Получение снимков при помощи дагеротипии было слишком накладным и неудобным. Калотипия (так назывался способ, предложенный Тальботом) оказался более совершенным, менее трудоемким и дорогим. Родственник Ньепса, Сен-Виктор заменил бумагу на стекло, намазанное клестером или яичным белком, активизированный солями серебра.

Как мы видим, вопрос “кто изобрел фотографию” не столь прост, как кажется на первый взгляд.

Альбиумная фотография

В середине XIX века Стэнли Арчер придумал новый способ, который был назван альбуминным и просуществовал в течение пятидесяти лет, вплоть до изобретения желатиновой печати.

  • Суть метода: бумага покрывается смесью яичного белка, соли и аррорута (что-то вроде крахмала) и высушивается. Образовавшаяся ровная поверхность в свою очередь покрывается нитратом серебра и экспонируется в контакте с негативом. Дальнейших химических манипуляций не требуется — рисунок появляется благодаря воздействию солнечных лучей. Минусы метода: со временем изображение попросту осыпается. Однако этот метод, благодаря ряду плюсов, вытеснил конкурирующие способы и оставался популярным, пока сам не был смещен на обочину истории желатиново-серебряными пластинами, ставшими прообразом современной фотографии.

Желатиновая печать пошла с Ричарда Медокса, изобретателя этого способа. Использование желатиново-серебряных отпечатков и стало прообразом более привычной нам целлулоидной фотографии. Посмотрите сами на снимок, сделанный таким способом:

Это позитивы, проявляемые с помощью специальных реагентов на фотобумаге, которая покрыта эмульсией с галогенидами серебра. Фотобумага выпускалась на бромосеребряной и хромосеребряной основе. Преимущество перед альбуминным способом: — стабилизация и оптимизация процесса.


Появление цветной фотографии

Это удивительно, но появилась она через десять лет после того, как Луи Дагер покинул этот бренный мир, а вовсе не в XX веке (так думают из-за того, что цветное кино появилось в это время). Все началось с так называемой тартановой ленты, придуманной Д. Максвеллом (он взял за основу метод цветоделения).

  • Метод цветоделения — способ, при котором используется три камеры, у каждой из которых стоит свой светофильтр: красный, синий, зеленый.

Герман Фогель пошел дальше, исследовав вопрос влияния на одну и ту же поверхность лучей разной длины. Он придумал специальные сенсибилизаторы (от слова “сенсибилити”), повышающие чувствительность серебряной поверхности. Особый упор он сделал на зеленый участок спектра. Его ученик Мите разработал и другие цветные участки. Он же придумал специальную камеру, позволяющую использовать три цвета и соответствующий ей проектор. Публичная демонстрация устройств состоялась в Берлине в 1902 году.

Ученик Менделеева и Митте Сергей Прокудин-Горский пошел еще дальше, сократив время экспозиции и разработав красно-оранжевый участок спектра. Его же наработки помогли увеличить число тиража фотографий. Да и цветные фотографии, которые у него получались, больше похожи на современные.

Впоследствии фотография завоевывала все большее и большее влияние. К делу подключились знаменитые братья Люмьер (создатели кинематографа), выпустившие специальные фотопластины для получения цветных фотографий, которые вошли в широкой распространение и вывели фотодело за пределы лабораторий и дали ей дорогу в жизнь.

Поделиться статьёй:

Когда появилась фотография: история развития и первые результаты

История фотографии

В жизни все имеет свое начало, так и любая наука и искусство берут свое начало где-то в глубине веков, а далее развиваются, совершенствуются, образуются новые направления, новые течения.

Это относится и к фотографии, которую я воспринимаю как искусство, развитие которого напрямую связано с наукой, имею ввиду развитие фототехники.

  В этой статье под названием «История фотографии кратко» собраны самые главные факты о зарождении и развитии великого искусства фотографии.

Стоит начать с главного определения фотографии, произошло оно от древнегреческих слов «свет» и «пишу», т.е. светопись – техника рисования светом. Это возможность создания и сохранения изображения при помощи светочувствительного материала (матрицы) в фотоаппарате.

Обратите внимание

Так звучит технически правильная формулировка. Если же говорить о фотографии как о виде искусства, то определение может звучать так: творческий процесс поиска и создания теоретически правильной и художественно-артистичной композиции, что в свою очередь, хотя и частично, определяется видением самого фотографа.

Сам термин появился в 1839 г.

В 1826 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих, сделав первую в истории человечества фотографию, полученную при использовании «камеры обскуры» (пер. темная комната) на оловянной пластине покрытой тонким слоем сирийского асфальта. На этой фотографии был изображен вид из окна мастерской Ж.Н.Ньепса и создавалась она в течение 8 часов, непрерывно находясь под прямым солнечным светом.

Практически в одно время с Ж.Н. Ньепсом над получением устойчивого изображения работал другой француз Луи Жак Манде Дагер. В 1829 г.

, объединившись с Ньепсом и получив всю подробную информацию о его предыдущих опытах, Луи Дагер начинает активно работать над усовершенствованием процесса. И в 1837 г.

он достигает успеха и получает изображение  при экспозиции в 30 минут, используя в качестве закрепителя поваренную соль. Этот способ получает название дагеротипия. Однако в отличии от способа Ж.Ньепса копировать изображения было невозможно.

Наряду с французами над созданием устойчивого изображения работал англичанин Уильм Фокс Генри Тальбот и в 1839 г.

он создает свой способ получения негативного изображения под названием калотипия (в дальнейшем он стал называться тальботипией). Главное отличие такого процесса- это особый способ подготовки чувствительной бумаги.

Этот процесс доминировал в области создания как портретных, так и архитектурных изображений.

История развития фотографии продолжается и в 1850 г.. Луи Бранкар Эрвар находит новый тип фотобумаги — альбумидная, которая в дальнейшем использовалась в качестве основной до конца века.

Важно

В 1851 г. француз Гюстав Ле Гре изобрел восковые негативы, что в свою очередь пришло на смену тальботипии. Это нововведение значительно упростило процесс создания изображений на природе.

История фотографии продолжается в 1847 г., когда начинается своего рода новый этап в ее развитии. В этом году начинается эпоха стеклянных негативов, Клод Феликс Абель Ньепс достиг первых впечатляющих результатов в этом процессе. А уже в 1851 г.

англичанин Фредерик Скотт Арчер разработал мокрый каллодионовый процесс. В силу юридической незащищенности данного процесса, он достаточно быстро получил распространение и помог увеличить интерес к фотографии. В 1854 г.

появляется название амбротипия запатентованная в Америке, которая являлась своего рода более упрощенным вариантом  дагеротипии.

В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось впервые в мире получить цветное изображение, которое явилось результатом трех снимков одно и того же предмета, с разными фильтрами (красным, синим и зеленым).

  Более широкое применение цветной фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину более чувствительной к другим областям спектра.

Еще больший вклад в развитие данного вида фотографии внес Сергей Прокудин-Горский, который разработал технологии, позволяющие уменьшить выдержку.

Развитие не стояло на месте, из года в год ученые стремились усовершенствовать процесс создания изображения. Так новый этап в истории фотографии начался в 1872 г ., когда англичанин Ричард Лич Мэддокс сообщил о создании сухой коллодионновой пластины.

В 1876 г. в Англии начался комплексный подход к изучению фотографического процесса В.Дриффильдом и Ф.Хартером, они сосредоточили свое внимание на исследовании соотношения между временем экспонирования и образующимся в пленке количеством серебра. В 1879 г. Дж.

Совет

Сван открыл первое производство специальной галогеносеребряной фотобумаги на основе желатина, который стал главным элементом в производстве бумаги для фото и по наши дни применяется в промышленном производстве.

К этому времени работники, занимающиеся производством фотоотпечатков уже могли слегка корректировать тональность и контрастность снимка во время производства.

Американский банкир Джордж Истмен в 1880 г. после поездки в Англию открывает в Америке свою компанию под названием «Компания сухих пластинок Истмена», которая в дальнейшем в 1888 г. была переименована и зарегистрирована как компания KODAK. И в этом же году летом был выпущен первый фотоаппарат данной марки.

В 1869 г. Эдвард Джемс Майбридж создал один из первых затворов к фотокамере, который был им использован для фотографирования лошадей. Кроме того, он создал свою систему фотосъемки. В 1881 г. фотографии лошадей принесли Майбриджу всемирную известность.

История фотографии продолжается дальше: в 1884 г. Д.Истмен  получает патент на роликовую фотопленку на бумажной подложке и кассете, что явилось большим нововведением в процесс фотосъемки.

А уже в 1888 г. Д.Истмен получает патент на портативную фотокамеру, в которой размещалась запатентованная им ранее роликовая фотопленка. И уже в 1889 г. начинается массовый выпуск кинопленок.

В 1911 г. в немецкую компанию «Лейтц» («Leitz») пришел работать Оскар Барнак, который внес огромный вклад в дальнейшее развитие фотографии. Благодаря его усилиям и исследованиям в 1925 г.

в продажу поступает малоформатная камера нового типа под названием Leica I (название  произошло от слияние двух слов Leitz и Camera), работавшая на стандартной кинопленке. Также в этом году П.Виркоттер закрепил за собой права на изобретенную им первую лампу-вспышку, а в 1931 г. Г.

Эджертоном была изобретена первая в мире электронная фотовспышка, которая естественным образом вытеснила лампу-вспышку.

В 1932 г. становится общедоступной первый в мире малоформатный дальномерный фотоаппарат Leica II.

Обратите внимание

Примерно с 1930-х гг. большое распространение получает цветная фотография, все это благодаря компании Кодак, первой выпустившей цветную обратимую пленку Kodachrome. А в 1942 г. компания начала выпуск пленки Kodacolor, ставшей очень популярной среди профессионалов и любителей фотосъемки.

В 1948 г. компания Polaroid совершает прорыв в фотографии, выпустив фотоаппарат «Polaroid Land 95», который открывает эпоху моментальной фотографии.

В 1975 г. инженер компании Кодак Стивен Сассун разработал и представил обществу первую цифровую камеру. Матрица в этом фотоаппарате имела разрешение 0,1 мега пикселя.

Возрастающий интерес общества к фотографии требовал более удобной модели и большего объема производства и  в 1988 г. компания FUJI представила действительно портативную модель цифровой фотокамеры «FUJI DS – 1P».

В наши дни, когда даже мобильные телефоны обладают встроенными фотокамерами, способными сделать достаточно хорошие фотографии, бывает сложно представить, что когда-то люди затрачивали огромное количество времени на создание всего лишь одной фотографии.

Логичным результатом развития фотографии явилось превращение ее в подлинное искусство. И лично я безгранично этому рада, что сейчас есть больше возможности создавать поистине художественные, артистичные фотографии.

Еще несколько интересных фактов из истории фотографии:

— Луи Даггер в 1838 г. сделал фотографию, которая считается первой, где изображен человек.

— В 1839 г. Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет.

— В 1858 г. Гаспар Турнаш сделал первый аэрофотоснимок, где был изображен Париж.

— В 1856 г. Уильям Томпсон сделал первый подводный фотоснимок. Его фотокамера была прикреплена на шесте.

— В 1840 г. профессор Джон Уильям Дрейпер сделал первую удачную фотографию Луны.

— В 1972 г. была сделана первая цветная фотография нашей красивой планеты Земля.

Что? Где? Когда? Краткий обзор Истории свадебной фотографии.

Источник: http://blogphotografelena.ru/istoriya-fotografii/

Краткая история развития фотографии

Фотография (от греческих слов «фотос» — свет и «граф» — рисую, пишу) – светопись, рисование светом. Под фотографией понимают конечно изображение, полученное в результате фотографического процесса.

Важно

В широком смысле слова, фотография – искусство получения изображений, для получения которого фотограф ищет и выбирает композицию, ловит нужный момент, подбирает или выбирает освещение. Выбор всего вышеперечисленного определяется опытом, умениями, навыками, личными предпочтениями фотографа, что также характерно для всех видов искусств.

Светопись была открыта не в один момент и не одним человеком. По сути, сам принцип получения фотографии, как это не кажется невероятным и удивительным, был известен людям с далекой древности. Наши предки уже заметили, что под воздействием солнечных лучей кожа человека начинает темнеть, а какая либо окрашенная ткань наоборот начинает обесцвечиваться.

Собственно этот принцип потемнения и обесцвечивания предметов и лег в основу создания фотографии.Фотография (от греческих слов «фотос» — свет и «граф» — рисую, пишу) – светопись, рисование светом. Под фотографией понимают конечно изображение, полученное в результате фотографического процесса.

Важно

В широком смысле слова, фотография – искусство получения изображений, для получения которого фотограф ищет и выбирает композицию, ловит нужный момент, подбирает или выбирает освещение. Выбор всего вышеперечисленного определяется опытом, умениями, навыками, личными предпочтениями фотографа, что также характерно для всех видов искусств.

Светопись была открыта не в один момент и не одним человеком. По сути, сам принцип получения фотографии, как это не кажется невероятным и удивительным, был известен людям с далекой древности.

Наши предки уже заметили, что под воздействием солнечных лучей кожа человека начинает темнеть, а какая либо окрашенная ткань наоборот начинает обесцвечиваться.

Собственно этот принцип потемнения и обесцвечивания предметов и лег в основу создания фотографии.

Камера-обскура

В глубокой древности люди заметили, что солнечные лучи, которые проникают через небольшое отверстие в темное помещение, оставляют на противоположной стене (или другой поверхности) световой рисунок предметов, находящихся за пределами этого помещения.

Такое свойство затемненной комнаты было знал уже древнегреческий мыслитель Аристотель, живший в 4 веке до нашей эры. А Леонардо да Винчи впервые в своих трудах описал принцип работы камеры-обскуры.

Он, судя по всему, первым использовал камеру для зарисовок с натуры.

Камера-обскура (от латинских слов «camera» — комната и «obscura» – темная) – устройство, позволяющее получить оптическое изображение объектов.

Она представляет собой ящик со светонепроницаемыми стенками, небольшим отверстием в одной стене и так называемым экраном (тонкой белой бумагой или матовым стеклом) на противоположной. Принцип работы был следующим.

Солнечные лучи, проходя через отверстие диаметром ориентировочно 0,5-5 мм, создают изображение на экране. На экране отображаются предметы, находящиеся снаружи, уменьшенных в размерах, но в точных пропорциях и цветах.

Камера-обскура, как несложно догадаться, не обеспечивала высокой резкости изображения. Резкость можно было повышать путем уменьшения диаметра отверстия, но при очень маленьком диаметре отверстия возникают негативные эффекты дифракции (отклонения от геометрической оптики при распространении света), что еще больше уменьшало резкость.

Позднее камеру-обскуру модернизировали, вставив в отверстие передней стенки двояковыпуклую оптическую линзу. Поначалу камеру-обскуру использовали художники для создания своих произведений – пейзажей, бытовых зарисовок. Предпосылкой для появления фотографии стало появление светочувствительных материалов.

Как все началось

Открытию фотографии, как и многим другим открытиям, помог случай. В 1725 профессор Галльского университета в Германии Шульце Иоганн Гейнрих хотел изготовить некое светящееся вещество. В процессе изготовления он случайно смешал мел с азотной кислотой, где дополнительно было растворено немного серебра.

Иоганн заметил тот факт, что когда лучи солнца попадали на созданный раствор, она темнела, при этом часть раствора, на которую лучи не попадали, не изменялась. Для пущей убедительности он провел еще ряд экспериментов.

Он вырезал из бумаги буквы и фигуры и накладывал их на емкость с приготовленной смесью – в результате на меле получались фотографические отпечатки.

Совет

Но несмотря на успехи Иоганна Гейнриха Шульце, на основе результатов его опыта первое фотографическое изображение было получено спустя лишь век.

Первой фотографией считает снимок «Вид из окна», который получил Жозеф Нисефор Ньепс в 1826 году при помощи камеры-обскуры на оловянной пластинке, которая была покрыта тонким слоем асфальта. Для создания первой фотопластинки Ньепсу пришлось обрабатывать ее светом целых восемь часов.

Спустя 13 лет, в 1839 году, француз Луи-Жак Манде Дагерр ввел термин «дагерротипия», что обозначает фотографический способ получения при съемке позитивного изображения на медной пластине, покрытой серебром.

Почти одновременно с Луи-Жаком Манде Дагерром англичанин Вильям Генри Фокс Тальбот создал способ получения фотографического изображения на листе бумаги, обработанном химическими веществами.

Дагерр и Тальбот для получения картинки освещали свои носители от тридцати минут до часа. Это связано с тем, что их материалы были весьма несовершенными светочувствительными материалами. Не сложно догадаться, что портреты в то время еще не снимали – мне, например, вряд ли бы захотелось находиться перед объективом неподвижно полчаса, и поэтому снимали только неподвижные пейзажи.

Далее фотография развивалась по пути усовершенствования светочувствительных фотоматериалов и самой камеры-обскуры.

Современность

Сегодня конечно же изменилось практически все.

В современном мире вместо камеры-обскуры мы держим в руках фотоаппарат, отверстие в стене заменили объективы с множеством линз и сложной оптической схемой, а вместо асфальтовой пластины Ньепса и листа бумаги Тальбота уже используется цифровая матрица. Не изменился разве что основной принцип образования фотографии. Как и раньше, фотография – это проекция изображения, зафиксированная на поверхности светочувствительного материала.

Что бы вы не думали, но метод камеры-обскуры сегодня все еще продолжает использоваться некоторыми современными фотографами. Существует так называемая техника «безобъективной фотокамеры», или «пинхола» (такая камера еще называется «стеноп»). Пинхол – это фотоаппарат без объектива, вместо которого используется малое отверстие. Под такую технику можно адаптировать любой фотоаппарат.

Такой фотоаппарат позволяет получить фотоснимки с своеобразным мягким рисунком, полным отсутствием перспективных искажений и большой глубиной резко изображаемого пространства.

Обратите внимание

Наибольшую резкость получают при соблюдении правильного отношения между диаметром отверстия и его положением по отношению к светочувствительному элементу. Особенности рисунка пинхол-камеры и простота работы с ней привлекают свою долю фотографов со всего мира.

Источник: http://manualphoto.ru/kratkaya-istoriya-razvitiya-fotografii/

Это интересно: история фотографии

Человек с незапамятных времен стремился к изобразительным формам. Чему свидетельство – пещера Альтамира в Испании, открытая археологом Саутуолой и его дочерью в 1879 году.

Это своего рода галерея первобытного искусства. У живописи – обширная история. Но до XIX века человеку не было доступно для запечатления мгновение. Изобретение фотографии сделало возможным и это.

Сегодня мы поговорим об истории фото.

Фотография – это..

Способ светописи, одна из техник рисования с помощью света. Метод, позволяющий получить закрепленное изображение на пленке или на матрице фотокамеры.

Французский историк кино Андре Базен в своей книге “Что такое кино” отмечал, что фотография, если ее сравнивать с той же живописью, оригинальна хотя бы тем, что по сути она объективна.

Изобретения фотоаппарата стало причиной такого прецедента: впервые в истории искусства между предметом и его изображением не стоит ничего, кроме другого предмета.

И что образ окружающей действительности образуется, исходя из технической заданности, без полного влияния человека.

  • Со многим теперь можно поспорить. Хотя бы с тем, что влияние человека на фотографический образ ограничено. Каждый, кто серьезно занимается фотографией, скажет, что творческая составляющая здесь так же велика, как и в живописи. В одном Базен прав абсолютно: фотография кардинально повлияла на создание образов внешнего мира.

Самая первая фотография в мире сделана Жосефом Ньепсом в 1826 году при помощи камеры обскуры, хотя за четыре года до этого он тоже сделал закрепленное изображение, но оно не сохранилось. “Вид из окна” считается первой фотографией в истории.

Но не взялось же это все из ниоткуда, в самом деле?! Естественно, как и любому великому изобретению, предшествовали века и даже тысячелетия приближений к техническому чуду.

Еще во времена античности люди замечали, что солнечный луч, проходя через маленькое отверстие в темную комнату, запечатлевает на плоскости уменьшенную копию предметов и в перевернутом виде. Один из первых, кто облек наблюдения в мысли о камере-обскуре, был мыслитель Аристотель.

  • Камера-обскура (или “темная комната”) – предтеча фотографии. Наиболее простейшее устройство, которое позволяет получить оптическое изображение предметов.

Это в общем-то затемненное помещение или большой ящик, часть которого освещается солнцем. Камеры-обскуры активно использовали как в Европе, так на Востоке (в частности – в Китае). Оно позволяло получать не очень резкие изображения.

Также ее использовали в области астрономии для наблюдения за небесными светилами.

Художник и изобретатель Леонардо да Винчи первым из художников опробовал это устройство для зарисовок с натуры, о чем подробно рассказал в одном из трактатов.

Современная история развития фотографии

Она начинается уже в XVIII веке, как это часто бывает, со случайности. Физик Шульце, в ходе своих опытов, смешал мел, азотную кислоту и серебро. Он заметил, что солнечные лучи, попадая на смесь, делают ее темной. Участки, находящиеся в тени, остаются в неизменном виде.

Он немного поэкспериментировал с этим всем, ему удалось даже получить некоторые снимки, но он не задался целью научиться закреплять полученное, так что никаких первых фото не сохранилось. Зато открытие стало толчком для цепи событий, приведших к изобретению фотографии спустя век. Кстати, параллельно сделал подобное открытие русский дипломат Бестужев-Рюмин.

Мы уже говорили в самом начале о Ньепсе. Так вот именно он, после нескольких неудачных попыток, научился закреплять полученные изображения. Но экспозицию приходилось выдерживать в течение 8-ми часов. использовался же принцип старой-доброй обскуры. Немаловажный вклад в развитие фотографии внесли Дагер и Тальбот. Это, кстати, препятствовало тиражирования снимков.

Важно

Способ получения изображения, придуманный Дагером, заключался в использовании медной пластинки и серебра, в получасовом экспонировании и проявлении рисунка над парами ртути. Отсюда пошло слово “дагеротипия”.

Именно Луи Дагер, развив наработки Ньепса, сделал первый в истории фотопортрет и сумел сохранить снимок. Все, у кого был или есть пленочный фотоаппарат, наверное помнят, что сначала получается негатив снимка, а потом он проявляется. У Дагера все было наоборот – он изначально получал позитив.

Продолжатели Дагера сумели пойти дальше. Они стали применять призму, что позволило получать нормальные, а не зеркальные изображения, плюс сократили время экспонирования до нескольких минут. Плюс достигли прорисовки деталей.

Луи Дагер, по праву считающийся изобретателем фотографии, опубликовал свои открытия, обрел славу, но потом отошел от дел и остаток своей жизни прожил вдали от “житейских морей”, в каком-то уютном захолустье. И умер в 1851 году, когда слава о нем и о его детище разлетелась по миру.

Уильям Тальбот придумал способ получать негативы и тиражировать фотографии. Для этого он использовал бумагу, которая пропитывалась хлоридом серебра (хлористым серебром).

  • Хлористое серебро – серебряная соль хлороводородной соляной кислоты.

На выходе – отличное качество снимков и возможность размножения фотографий! На экспозицию, правда, тратилось прилично: около часа.

Параллельными изысканиями занимался бразильский художник Э. Флоранс, но он не стал патентовать свое изобретение.
А само слово “фотография” впервые употребили два астронома, независимо друг от друга.

В 1842 году Джоном Гершелем также была придумана цианотипия. Процесс заключался в покрытии бумаги растворами железных солей и экспонировании их в контакте с негативом. Те места, куда свет попадал, становились синими, остальные – оставались белыми. Промывка в воде усиливала специфический синий цвет, делая полутона и тени более контрастными.

Совет

Основным такой способ не стал. Но и сегодня есть ценители именно такой фотографии, ну или стилизации под нее.

Получение снимков при помощи дагеротипии было слишком накладным и неудобным. Калотипия (так назывался способ, предложенный Тальботом) оказался более совершенным, менее трудоемким и дорогим. Родственник Ньепса, Сен-Виктор заменил бумагу на стекло, намазанное клестером или яичным белком, активизированный солями серебра.

Как мы видим, вопрос “кто изобрел фотографию” не столь прост, как кажется на первый взгляд.

Альбиумная фотография

В середине XIX века Стэнли Арчер придумал новый способ, который был назван альбуминным и просуществовал в течение пятидесяти лет, вплоть до изобретения желатиновой печати.

  • Суть метода: бумага покрывается смесью яичного белка, соли и аррорута (что-то вроде крахмала) и высушивается. Образовавшаяся ровная поверхность в свою очередь покрывается нитратом серебра и экспонируется в контакте с негативом. Дальнейших химических манипуляций не требуется – рисунок появляется благодаря воздействию солнечных лучей. Минусы метода: со временем изображение попросту осыпается. Однако этот метод, благодаря ряду плюсов, вытеснил конкурирующие способы и оставался популярным, пока сам не был смещен на обочину истории желатиново-серебряными пластинами, ставшими прообразом современной фотографии.

Желатиновая печать пошла с Ричарда Медокса, изобретателя этого способа. Использование желатиново-серебряных отпечатков и стало прообразом более привычной нам целлулоидной фотографии. Посмотрите сами на снимок, сделанный таким способом:

Это позитивы, проявляемые с помощью специальных реагентов на фотобумаге, которая покрыта эмульсией с галогенидами серебра. Фотобумага выпускалась на бромосеребряной и хромосеребряной основе. Преимущество перед альбуминным способом: – стабилизация и оптимизация процесса.

Появление цветной фотографии

Это удивительно, но появилась она через десять лет после того, как Луи Дагер покинул этот бренный мир, а вовсе не в XX веке (так думают из-за того, что цветное кино появилось в это время). Все началось с так называемой тартановой ленты, придуманной Д. Максвеллом (он взял за основу метод цветоделения).

  • Метод цветоделения – способ, при котором используется три камеры, у каждой из которых стоит свой светофильтр: красный, синий, зеленый.

Герман Фогель пошел дальше, исследовав вопрос влияния на одну и ту же поверхность лучей разной длины. Он придумал специальные сенсибилизаторы (от слова “сенсибилити”), повышающие чувствительность серебряной поверхности.

Особый упор он сделал на зеленый участок спектра. Его ученик Мите разработал и другие цветные участки. Он же придумал специальную камеру, позволяющую использовать три цвета и соответствующий ей проектор.

Публичная демонстрация устройств состоялась в Берлине в 1902 году.

Ученик Менделеева и Митте Сергей Прокудин-Горский пошел еще дальше, сократив время экспозиции и разработав красно-оранжевый участок спектра. Его же наработки помогли увеличить число тиража фотографий. Да и цветные фотографии, которые у него получались, больше похожи на современные.

Впоследствии фотография завоевывала все большее и большее влияние. К делу подключились знаменитые братья Люмьер (создатели кинематографа), выпустившие специальные фотопластины для получения цветных фотографий, которые вошли в широкой распространение и вывели фотодело за пределы лабораторий и дали ей дорогу в жизнь.

Источник: http://top100photo.ru/blog/azbuka-fotografii/istorija-fotografii

Изобретение фотографии: дата, история :

Первое упоминание о создании изображения на стене было сделано в Китае за пять веков до нашей эры. Однако фактическое начало развития фотографии в современном понимании относится к 1828 году, когда был создан первый снимок, запечатлевший человеческую фигуру.

Это стало возможным в результате открытия в 1634 году химиком Гомбергом светочувствительности азотнокислого серебра, а врачом Шульце в 1727 году была обнаружена чувствительность хлористого серебра к свету.

Затем Честером Муром был разработан объектив-ахромат, шведский химик Шееле сделал возможным обеспечить устойчивость снимков к свету (1777 год).

Интересная и познавательная история изобретения фотографии будет поведана читателю далее.

Зарождение фотодела

Многочисленные опыты по созданию устойчивого фотоснимка привели к получению на латунной пластинке по технологии гелиографии (1827 г.) устойчивого снимка, дошедшего до наших дней. Официальное сообщение об открытии Дагера и Ньепса дагеротипии, сделанное в январе 1839 года физиком Франсуа Араго на заседании Академии наук в Париже, признано датой изобретения фотографии официально.

Развитие фотографии на первом этапе

В своем развитии XIX век, который характеризуется промышленными, кардинальными социальными изменениями, сделал изобретение фотографии необходимостью. Активно развивающееся динамичное общество уже не могло удовлетворить рукотворное изображение.

В начале своего появления фотоснимки носили прикладной характер и воспринимались как вспомогательное средство. К примеру, с целью документирования ботанических образцов или для фиксации конкретных объектов, событий, запечатления найденных артефактов.

Распространенное ныне фотографирование людей и других живых объектов на заре фотографии, изобретения 19 века, было затруднительным и дорогостоящим процессом.

Получение негатива состоит из нескольких этапов:

  1. Подготовленную серебряную пластину помещают в камеру-обскуру.
  2. После открытия объектива появляется чуть заметное изображение в слое йодистого серебра под действием солнечных лучей.
  3. Закрепление изображения проводилось обработкой парами ртути в темноте вынутой пластины и последующей обработкой раствором поваренной соли (гипосульфита).

Альтернативные методы

Изобретением фотографии занимались многие ученые. Так, английский изобретатель Фоке Тальбот, работавший в тот же период, что и французы, получил фотографию, изобретение века, другим способом.

В камере-обскуре изображение получают на пропитанной светочувствительным раствором бумаге. Затем снимок проявляют и закрепляют, а уже с негатива печатают позитивное изображение на специальной бумаге.

Недостатком обоих методов является необходимость длительного стояния (30 минут) перед камерой в неподвижном состоянии. Кроме того, использование паров нагретой ртути для получения дагерротипа небезопасно для здоровья.

Изобретение цветной фотографии

Между фотографией в черно-белом цвете и цветной лежит расстояние длиной в 30 лет. Английский физик и математик Джеймс Максвелл с помощью фильтров разного цвета сделал три цветных снимка одного и того же предмета. Следующим стало изобретение Луи Хайрона из Франции.

Для получения цветных фотографий он использовал сенсибилизированные хлорофиллом фотоматериалы. Экспонируя через цветные светофильтры черно-белые пластины, он получал цветоделенные негативы.

Затем изображения с трех негативов сводились в одно с помощью хроноскопа, и получался цветной снимок.

Усовершенствование цветной фотографии

Луи Дюко дю Орон, копируя три негатива на желатиновые позитивы, окрашенные в соответствующие цвета, упростил процесс получения цветной фотографии (кратко об изобретении вам уже известно). Сложенные в сэндвич три желатиновых позитива, освещенные белым светом, проецировались одним аппаратом.

В то время воплотить свою идею в жизнь изобретатель не смог из-за низкого уровня технологии фотоэмульсии. В дальнейшем его метод стал основой для появления многослойных фотоматериалов, которыми являются современные цветные пленки. В 1861 году на основе трехцветной технологии Томасом Саттоном был сделан впервые в мире цветной снимок.

Неплохие снимки получались с помощью фотопластинок «Братьев Люмьер», которые начали продаваться с 1907 года.

Дальнейшее развитие цветной фотографии

Настоящий прорыв в создании изображений в цвете был сделан с изобретением в 1935 году цветной фотопленки 35 мм.

Удивительно высокое качество изображения получалось благодаря цветной пленке Kodachrome 25, которая только недавно была снята с производства.

Качество пленки настолько высокое, что и спустя полвека сделанные в то время слайды выглядят так же, как и при проявке. Недостатком является то, что красители вводились на стадии правки, что было возможно только в лаборатории, находящейся в Канзасе.

Первая негативная пленка, позволяющая получить цветные снимки, была выпущена “Кодаком” в 1942 году. Однако вплоть до 1978 года, когда проявка пленки стала доступной и в домашних условиях, цветные слайды Kodachrome были самыми популярными и распространенными.

Аппаратура для фотосъемки

Первым фотоаппаратом считается разработанная английским фотографом Сэттоном в 1861 году модель, состоящая из большого ящика с крышкой наверху и штатива.

Крышка не пропускала свет, но через нее можно было смотреть. В ящике с помощью зеркал формировалось изображение на стеклянной пластине.

Активное развитие фотографии датируется 1889 годом, когда Джорджем Истменом была запатентована быстрая фотокамера, названная им «Кодак».

Обратите внимание

Следующим шагом в фотоиндустрии стало создание в 1914 году немецким изобретателем по имени О. Барнак небольшой фотокамеры, в которую заправлялась пленка.

На основании этой идеи спустя десять лет фирма Leitz Company под маркой Leica начала массовый выпуск пленочных фотоаппаратов с функциями фокусировки и задержки при съемке. Такой аппарат дал возможность значительному количеству фотолюбителей делать снимки без участия профессионалов.

Выпуск в 1963 году аппаратов Polaroid, где снимок получается мгновенно, привел к настоящей революции в сфере фотографирования.

Цифровые фотоаппараты

Развитие электроники привело к появлению цифровой фотографии. Пионером в этом направлении стала компания Fujifilm, которая в 1978 году выпустила первую цифровую фотокамеру. Принцип их действия основан на изобретении Бойла и Смита, которые предложили прибор с зарядовой связью. Первый цифровой аппарат весил три килограмма, а снимок записывался в течение 23 секунд.

Массовое активное развитие цифровых фотокамер датируется 1995 годом. На современном рынке фотоиндустрии предлагаются в огромном ассортименте модели цифровых фотокамер, видеокамер, мобилок со встроенными фотокамерами. В них за получение красивого снимка отвечает богатое программное обеспечение. К тому же на компьютере можно дополнительно откорректировать цифровое фото.

Этапы создания фотоматериалов

Открытия в сфере фотоиндустрии были связаны со стремлением запечатлеть визуальную информацию техническими средствами, добиться четких, точных изображений. Такие снимки имеют познавательную, художественную ценность и значение для общества и отдельных индивидов. Главным в этом является поиск способов закрепления и получения устойчивого изображения любого объекта.

Первая фотография была получена с помощью камеры-обскуры на покрытой тонким асфальтовым слоем металлической пластине. Изобретение в 1871 году Ричардом Мэддоксом желатинной эмульсии сделало возможным в промышленных условиях производить фотоматериалы.

Лавандовое масло и керосин использовались для вымывания асфальта из незакрепленных и неосвещенных мест. Совершенствуя изобретение Ньепса, Дагер предложил для экспонирования серебряную пластину, которую спустя полчаса выдержки в темной комнате держал над парами ртути.

Закреплялось изображение раствором поваренной соли. В методе Тальбота, который он назвал капотонией и который был предложен в то же время, что и дагеротип, использовалась бумага, покрытая слоем хлорида серебра.

Бумажные негативы Тальбота позволяли делать большое количество копий, но изображение было нечетким.

Желатиновая эмульсия

Предложение Истмена поливать желатиновую эмульсию на целлулоид, появившийся в 1884 году новый материал, привело к появлению фотопленки. Замена тяжелых пластин, которые могли повредиться при неосторожном обращении, на целлулоидную пленку не только облегчило работу фотографов, но и открыло новые горизонты конструирования фотокамер.

Братья Люмьер предложили производить пленку в виде рулона, а Эдисон усовершенствовал ее перфорацией, и с 1982 года и до сегодня она используется в таком же виде.

Единственной заменой была то, что вместо горючего целлулоида применяют целлюлозно-ацетатный материал. Изобретение фотоэмульсии позволило заменить бумагу, металлические пластины и стекло на более подходящий материал.

Последним достижением стала замена рулонной пленки на цифру.

Развитие фотодела в России

Самый первый дагерротипный прибор в России появился буквально через год после изобретения фотографии. Алексей Греков, начиная с 1840 года, наладил изготовление дагеротипных аппаратов, предлагал сервисные и консультативные услуги.

Большой мастер фотографии Левицкий предложил существенное улучшение прибора в виде кожаного меха между стойкой и корпусом аппарата. Грекову принадлежит первенство применения фотографии в полиграфии.

В России XIX века были изобретены:

  1. Стереоскопический аппарат.
  2. Шторный затвор.
  3. Автоматическая регулировка выдержки.

В советское время было разработано и внедрено в производство более двухсот моделей фотоаппаратов. В настоящее время внимание изобретателей направленно на повышение уровня разрешающей способности.

Сведения об изобретении кинематографа

Фотография была одним из первых шагов к кинематографу. Изначально многие ученые трудились над тем, чтобы создать аппарат, который бы мог оживить рисунок.

После появления фотографии, в 1877 году, была изобретена хронофотография – разновидность фотографии, позволяющая записать движение объекта при помощи фотосъемки. Это был существенный шаг в развитии кинематографа.

Изобретение фотографии – одно из самых значимых достижений XIX века. И с этим сложно поспорить.

Источник: https://www.syl.ru/article/342033/izobretenie-fotografii-data-istoriya

История художественной фотографии

Художественная фотография или, как ее называли на заре ее появления, светопись – один из самых молодых видов искусства.

История художественной фотографии насчитывает, без малого, два столетия, что относительно немного в историческом контексте.

Тем не менее, за столь короткий промежуток времени искусство фотографии смогло превратиться из сложного мастерства, доступного лишь немногим, в одно из самых массовых направлений, без которого немыслима современная жизнь.

Первые фотографические опыты

Надо сказать, что появление фотографии тесно связано с открытием оптических и химических эффектов, которые в итоге позволили сделать столь эпохальное открытие. Первым из них стало создание так называемой камеры-обскуры – примитивного устройства, способного проецировать перевернутое изображение.

По сути, она представляла собой темный ящик с маленьким отверстием в одном конце, через которое лучи света, преломляясь, «рисовали» изображение на противоположной стенке.

Изобретение камеры-обскуры особенно понравилось художникам, которые размещали в месте, куда проецировалось изображение, лист бумаги и зарисовывали его, накрывшись темной тканью.

Эффект камеры-обскуры, надо сказать, удалось открыть абсолютно случайно. Вероятнее всего, люди попросту замечали, что свет, падающий из тонкой щели или круглого отверстия на темную стену, «проявляет» на ней перевернутое изображение происходящего снаружи. Собственно говоря, и переводится понятие «камера-обскура» с латыни именно как «темная комната».

Однако сам факт открытия данного оптического эффекта, которое было сделано еще в глубокой древности, не означал, само собой, изобретения фотографии. Ведь изображение мало спроецировать, его важно еще зафиксировать на определенном носителе.

И вот тут стоит вспомнить открытие явления светочувствительности ряда материалов. И одним из изобретателей данного эффекта стал наш соотечественник, известный политический деятель граф Алексей Петрович Бестужев-Рюмин.

Важно

Будучи химиком-любителем, он заметил, что растворы солей железа изменяют свой изначальный цвет под воздействием света.

Примерно тогда же, в 1725 году, физик из Галльского университета, немец Иоганн Генрих Шульце, при попытках создания светящихся в темноте веществ обнаружил, что смесь мела и азотной кислоты с небольшим количеством растворенного серебра темнеет при попадании света. При этом раствор, находящийся в темноте, совершенно не изменяет свои первоначальные характеристики.

После этого наблюдения Шульце провел несколько экспериментов, где клал на бутылку с раствором различные фигуры из бумаги.

В итоге получался фотографический отпечаток изображения, который исчезал после того, как на поверхность попадал свет или когда раствор перемешивался.

Сам исследователь не придал своему опыту должного значения, однако после него многие ученые продолжили наблюдения за материалами, обладавшими фотоэффектом, что, собственно говоря, и привело спустя столетие к изобретению фотографии.

История черно-белой фотографии

Как известно, наверное, многим, первый фотоснимок был сделан французским экспериментатором Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce) в далеком 1822 году. Жозеф от рождения имел аристократические корни и происходил из богатой семьи.

Отец будущего «отца фотографии» служил советником при короле Людовике XV, а мать была дочерью весьма обеспеченного юриста. Само собой, что в молодости Жозеф получил прекрасное образование, обучаясь в наиболее престижных колледжах Франции.

Изначально родители готовили сына к деятельности в церковной сфере, однако молодой Ньепс предпочел иное направление, став офицером революционно-повстанческих сил. В ходе военных действий Жозеф Ньепс существенно подорвал здоровье и ушел в отставку, после чего он в 1795 году женился на молодой красавице Агнессе Рамеру и стал жить в Ницце, работая штатным государственным служащим.

Совет

Надо сказать, что молодой человек с детства интересовался физикой и химией, а потому спустя шесть лет он возвращается в родной город, где вместе со старшим братом Клодом начинает работать в сфере изобретательской деятельности. С 1816 года Ньепс стал предпринимать попытки найти способ, который бы позволил закрепить на физическом носителе изображение, возникающее в камере-обскуре.

Уже первые эксперименты с серебряной солью, изменяющей цвет под воздействием солнечных лучей, показали основную техническую трудность создания первой фотографии.

Ньепсу удалось нанести получить негативное изображение, однако при извлечении пластинки, покрытой солью, из камеры-обскуры стало ясно, что изображение целиком исчезает.

После этих неудачных попыток Жозеф решил во что бы то не стало закрепить полученное изображение.

В своих дальнейших опытах Ньепс решил отойти от использования серебряной соли и уделить внимание природному асфальту, который также изменял свои первоначальные свойства под воздействием солнечного излучения.

Минусом такого решения была крайне низкая светочувствительность медных или известняковых пластин, покрытых этим веществом.

Данные опыты оказались удачными, и после протравливания асфальта кислотой изображение на пластинке сохранялось.

Считается, что первый успешный опыт по фиксации фотографического изображения Жозеф Ньепс осуществил в 1822 году, сфотографировав накрытый стол в своей комнате.

Обратите внимание

К сожалению, то, самое первое в мире, фото не дошло до нашего времени, а сохранился лишь более поздний снимок «Вид из окна», который по праву считается самой известной в мире фотографией.

Сделан он был в 1826 году, а на его экспонирование ушло долгие восемь часов.

Этот снимок, по своей сути, являлся первым негативным изображением, и при этом было рельефным. Последний эффект достигался за счет травления покрытой асфальтом пластинки.

Преимуществом метода была возможность создания большого числа подобных изображений, однако минус был очевиден – столь длительная выдержка делала его пригодным лишь для съемки статичных сюжетов, но совершенно не подходила даже для портретной съемки.

Тем не менее, опыты Ньепса доказали миру, что фиксация изображения в камере-обскуре возможна и дали толчок к исследованиям других ученых, открывших для нас мир традиционной фотографии.

Так, уже в 1839 году другой исследователь, Жак Даге́р (Jacques Daguerre), заявил о новом способе получения фотографического изображения на посеребренной медной или целиком серебряной пластинке.

Технология Дагера подразумевала покрытие такой фотопластинки иодидом серебра – светочувствительным слоем, который образовывался на ней при обработке с помощью паров йода.

Закрепить изображение Дагеру удалось благодаря использованию паров ртути и поваренной соли.

Технология, в дальнейшем получившая название дагерротипии, оказалась гораздо более совершенной, нежели способ получения фотоизображения у Ньепса. В частности, для экспозиции пластинки требовалось гораздо меньше времени (от 15 до 30 минут), а качество снимка было значительно выше.

Важно

Кроме того, дагерротипия позволяла получать позитивное изображение, что также было существенным прогрессом в сравнении с негативным изображением, полученным Ньепсом.

На протяжении многих десятилетий именно дагерротипия была практически единственным применимым в реальной жизни способом фотографирования.

Надо сказать, что в то же время в Англии Уильям Генри Фокс Тальбот создал еще один способ получения фотоизображений, названный им калотипией. Светочувствительным элементом в камере-обскуре Тальбота служила бумага, обработанная хлористым серебром.

Технология обеспечивала неплохое качество снимков и была пригодная для копирования, в отличие от пластинок Даггера. Для экспонирования бумаги требовалась выдержка в течение одного часа.

Кроме того, в 1833 году художник по имени Эркюль Флоранс также заявил о собственном методе получения фотоизображения с помощью нитрата серебра.

Впрочем, в те годы данный метод распространения не получил, ну а в дальнейшем аналогичная методика легла с основу создания стеклянных пластинок и пленок, которые и стали определяющим для фотографии носителем изображения на долгие десятилетия.

Кстати, появлению термина «фотография» мир обязан астрономам Джону Гершелю и Иоганну фон Медлеру, которые впервые ввели его в обиход в 1839 году.

История цветной фотографии

Как известно, первый фотоснимок Ньепса, равно как и все последующие получаемые изображения, были исключительно монохромными или, как мы привыкли говорить, черно-белыми. Однако мало кому известно, что уже в середине XIX века предпринимались попытки получить цветное изображение. Именно эти опыты и дали толчок истории развития в мире цветной фотографии.

Первым успешно созданным и закрепленным цветным фотоснимком можно считать изображение, полученное в 1861 году исследователем Джеймсом Максвеллом.

Правда, технология получения такой фотографии оказалась крайне сложной: съемка изображения производилась сразу тремя фотокамерами, на которые монтировались три светофильтра (по одному на каждую) красного, зеленого и синего цветов.

Совет

При проецировании данного изображения удавалось передать цвета окружающей действительности. Впрочем, такая методика явно не подходила для широкого применения.

Приблизить цветную фотографию к практическому воплощению позволило открытие сенсибилизаторов – веществ, повышающих чувствительность соединений серебра к лучам света различной длины. Впервые сенсибилизаторы удалось получить фотохимику Герману Вильгельму Фогелю, который разработал состав, который был чувствителен к воздействию волн зеленого участка светового спектра.

Обнаружение данного физического явления позволило реализовать практическое воплощение цветной фотографии, основоположником которой стал ученик Фогеля Адольф Митте.

Он создал несколько видов сенсибилизаторов, которые делали фотопластинку чувствительной во всем световом спектре, и разработал первый вариант фотокамеры, способной генерировать цветное изображение.

Подобная фотография могла быть отпечатана полиграфическим методом а также демонстрироваться с использованием специального проектора, имеющего три луча различных цветов.

Надо сказать, что огромная роль в развитии технологии Митте и, что самое главное, в ее практической реализации принадлежит русскому фотографу Сергею Прокудину-Горскому, который усовершенствовал метод, создал собственный сенсибилизатор и изготовил несколько тысяч цветных фотографий самых удаленных уголков Российской Империи.

В основе работы фотокамеры Прокудина-Горского лежал принцип цветоделения, который сегодня является основой работы любого типографского оборудования, а также матриц цифровых фотоаппаратов. Впрочем, работы Прокудина-Горского настолько интересны, что мы решили рассмотреть особенности их создания в отдельной СТАТЬЕ.

Надо сказать, что технология цветоделения была далеко не единственной, применяемой для создания цветных изображений. Так, в 1907 году «отцы кинематографа», братья Люмьер, представили собственный способ получения цветного изображения с помощью специальных фотопластин, названных ими «Автохром».

Обратите внимание

Метод Люмьеров обладал множеством недостатков, уступая в качестве технологии Прокудина-Горского и, собственно, Митте, однако он был более простым и доступным. При этом сами цвета на фото не отличались высокой стойкостью, изображение сохранялась исключительно на пластинах, а сам кадр получался довольно зернистым.

Впрочем, именно технология Люмьеров оказалась наиболее «живучей», просуществовав вплоть до 1935 года, когда компания Kodak представила метод получения цветных фотографий под названием Kodachrome. При этом за три года до этого была представлена технология Agfacolor.

Следующей важной вехой в развитии цветного фото стала презентация системы «моментального фото» от Polaroid в 1963 году, а затем – появление первых цифровых технологий фиксации изображения.

История цифровой фотографии

Появление цифровой фотографии во многом связано с развитием космических программ и «гонки вооружений» между США и Советским Союзом. Именно тогда были разработаны первые методики фиксации цифрового изображения и его передачи на расстоянии. Само собой, что развитие технологий позволило в дальнейшем вывести ее на коммерческий рынок.

Надо сказать, что первые цифровые фотокамеры, использовавшиеся в космических аппаратах, не предусматривали вывода изображений на физические носители.

Этот же недостаток был присущ и первым цифровым фотоаппаратам, представленным Texas Instruments в 1972 году, а также появившейся несколько позднее первой цифровой фотокамере Mavica, разработчиком которой выступила японская компания Sony.

Впрочем, устранен данный недостаток был довольно быстро, и последующие версии «Мавики» могли подключаться к цветному принтеру для печати изображений.

Несомненный успех позволил компании Сони первой наладить коммерческое производство цифровых фотоаппаратов в различных версиях с общим наименованием Mavica (Magnetic Video Camera).

По сути, этот фотоаппарат представлял собой видеокамеру, способную работать в режиме «стоп-кадр» и способный создавать фотографическое изображение размерностью в 570х490 пикселей, которое записывалось сенсором на основе ПЗС-матрицы.

Более поздние версии фотокамеры позволяли сразу же производить запись полученных фотографий на флоппи-диски, которые могли сразу же быть использованы на ПК.

Важно

Надо сказать, что именно появление данных фотоаппаратов произвело небывалый фурор. Судите сами – для получения фотографического изображения не требовалось специальных знаний, работы с реактивами, использования лабораторий.

Снимок получался мгновенно и мог быть сразу отсмотрен на экране ПК, которые к тому времени набирали все большую популярность.

Минусом такого подхода оставалось лишь крайне низкое, в сравнении с пленкой, качество получаемой «картинки».

Существенным рывком вперед в истории цифровой фотографии стал ее выход в профессиональный сегмент рынка. В первую очередь, преимущества цифровой фотографии стали ясны репортерам, которым требовалось оперативно передавать результат съемки в издательство.

При этом качество цифровой фотографии большинство газет вполне могло бы устроить. Именно для этой целевой аудитории компания Kodak представила в 1992 году первую фотокамеру профессионального класса с индексом DCS 100, которая была построена на основе популярной репортажной «зеркалки» тех лет Nikon F3.

Следует сказать, что устройство вместе с накопительным диском оказалось весьма громоздким (фотоаппарат вместе с внешним блоком весил около пяти килограммов), а его стоимость приближалась к отметке в 25 тысяч долларов при том, что качество фотографий было достаточно лишь для их газетной печати.

Несмотря на это, репортеры быстро оценили преимущества в виде оперативной передачи и обработки изображений.

Спустя пару лет на рынке появились и первые модели фотокамер «для всех», включая разработку компании Apple – цифровую фотокамеру QuickTake 100. Ее цена в 749 долларов обозначила, что новая технология может быть вполне доступной рядовому потребителю.

Совет

После этого бурное развитие компьютерных и сетевых технологий способствовало дальнейшей доработки технологии, которая в результате привела к почти полному вытеснению пленки из большинства жанров фотографии, включая профессиональную сферу.

Это стало возможным в результате появления фотокамер с крупным размером сенсора, включая 35-миллиметровые модели, а также среднеформатных цифровых фотоаппаратов на основе высококачественных матриц. В результате качество цифровой фотографии вышло на качественно иной уровень.

Источник: http://photogeos.ru/istoriya-fotografii

Когда появилась фотография? Самая ранняя форма фотоизображений — Sunny 16

В связи с удивительным сочетанием искусства и технологии у вас может возникнуть вопрос: «Когда была изобретена фотография?»

Что ж, вопрос о том, когда зародилась фотография, интересен, учитывая, как далеко она продвинулась менее чем за 200 лет. Только представьте, как далеко продвинулись камеры и оптика. От устройства размером с вашу грудь и размытой черно-белой фотографии до высокотехнологичной системы в вашем телефоне.

Без сомнения, история фотографии может быть короткой, но она полна новых изобретений и захватывающих технологий.

Итак, если вы хотите больше узнать о вопросе: когда появилась фотография, эта статья расскажет вам все, что вам нужно знать.

Когда появилась фотография?

  1. Когда были изобретены фотоаппараты?
  2. Является ли фотография искусством?
  3. Дагерротип
  4. Когда появилась цветная фотография?

Когда были изобретены фотоаппараты?

Вы будете удивлены, узнав, как давно существует понятие «камера».В конце концов, камера не обязательно должна записывать изображения. Первые камеры просто проецировали их на другую поверхность.

В 11 веке иракский ученый разработал камеру-обскуру, которая сделала именно это. Изображения отображались вверх ногами и обычно использовались для отслеживания объектов. Это были самые первые фотоаппараты.

Камера-обскура работала, используя точечное отверстие в палатке для проецирования изображения на затемненную область. Эти устройства были довольно массивными и не становились настолько маленькими, чтобы их можно было носить с собой до 17 века.

Однако камера, как мы ее определили бы сегодня, появилась позже, в 18 веке.


Когда появилась фотография?

Чтобы ответить на вопрос, когда появилась фотография, нам нужно вернуться на несколько сотен лет назад.

Самая старая фотография была сделана в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Он использовал портативную камеру-обскуру, чтобы выставить на свет оловянную пластину, покрытую битумом. Изображение было невероятно простым, всего лишь какие-то зернистые архитектурные отражения, но все еще неслыханные в то время.


Была ли фотография в 1800-х годах?

Да! После того, как работы Ньепса стали широко известны, вскоре портреты стали обычным явлением. Некоторые из самых ранних известных портретов датируются 1840-ми годами!


Дагерротип

В то время как техника Ньепса послужила катализатором, его сотрудничество с Луи Дагером привело к еще более захватывающему изобретению. Эти двое создали дагерротип, который является прародителем почти всей современной фотографии.

Устройство было изготовлено из медной пластины с серебряным покрытием, которая подвергалась воздействию паров йода, а затем подвергалась воздействию света. Этот процесс займет до 15 минут, чтобы создать постоянное изображение.

В целом, это была первая камера, которая соответствовала нашему современному представлению о том, что такое камеры, и не была заменена до 1850-х годов.


Когда появилась цветная фотография?

При обсуждении вопроса о том, когда возникла фотография, многие также задаются вопросом о цветной фотографии.Когда появилась цветная фотография? В конце концов, мы все знаем о том, насколько историческим был Волшебник страны Оз; фильм 1939 года. 

Итак, зная это, вы можете быть удивлены, узнав, что первая цветная фотография была сделана в 1861 году! Шотландский ученый Джеймс Клерк Максвелл запечатлел показанную выше ленту, используя свою теорию цвета.

Сначала ему нужно было сделать серию черно-белых фотографий. Эти фотографии будут обработаны зеленым, сине-фиолетовым и красным фильтрами.Затем он проецировал эти три отдельных изображения одновременно на экран, чтобы создать цветное изображение.


Когда в Америке зародилась фотография?

Действительно, историю фотографии в Америке можно проследить до момента ее изобретения. Например, на фотографии выше изображен Джон Куинси Адамс, служивший с 1825 по 1829 год. Он был первым президентом, которого сфотографировали.

Однако фотография не стала обычным явлением в Соединенных Штатах до конца 1830-х годов, когда был изобретен дагерротип.


Наверх Далее: Что такое фотография?

Теперь, когда вы знаете ответ на вопрос: когда появилась фотография?, вы готовы погрузиться в удивительный мир современной фотографии!

Лучше всего начать с сумки для фотоаппарата и другого снаряжения. Мы рекомендуем рюкзак для камеры Voyager, так как он оснащен всем необходимым для фотосъемки. Он легкий, вместительный и даже водостойкий. Вы также никогда не пропустите выстрел, используя быстрый боковой доступ.

Кроме того, вы никогда не знаете, когда вам может понадобиться технический чехол или портативный блок питания для обслуживания камеры и аксессуаров.

И если вы хотите узнать больше о том, что такое фотография, ознакомьтесь с нашей статьей именно об этом.

Up Next: Что такое фотография? →

Первая сфотографированная улыбка и фотобомба — Diff

На фотографии написано просто «Вилли». На нем изображен молодой человек с коротко остриженными волосами, одетый в красивую одежду, включая рубашку с воротником и куртку. Вилли смотрит на что-то забавное справа от него, и на фотографии запечатлен лишь намек на его улыбку — по словам экспертов Национальной библиотеки Уэльса, впервые в истории.
Портрет Вилли был сделан в 1853 году, когда ему было 18 лет. Он был заснят на пленку, потому что он родился в семье Дилвинов из Суонси в Уэльсе, чье увлечение фотографией было вдохновлено родственником по браку Генри Фоксом Талботом, который изобрел соляную печать. и Калотип. Два члена семьи были особенно примечательны: отец Вилли, Джон Дилвин Ллевелин, был ботаником, который сделал самые ранние фотографии Уэльса.
Однако эта конкретная фотография была сделана сестрой Джона Мэри, которая сама по себе важна тем, что является одной из первых женщин-валлийских фотографов.Она была одной из первых, кто отказался от формальной фотографии, использовавшейся в то время, отдав предпочтение камерам меньшего размера с коротким временем выдержки, которые могли запечатлеть неформальные моменты. С помощью этого метода она сфотографировала улыбающегося Вилли, первого в истории снеговика и знаменитую «подглядывающую» девочку — возможно, первую в мире фотобомбу (см. фото внизу этой страницы).
Это изображение — лишь одно из 4500 изображений, которые Национальная библиотека Уэльса разместила на Викискладе, и их может использовать любой человек в мире.Джейсон Эванс из библиотеки утверждает, что эти изображения «имеют огромное значение для истории Уэльса и фотографии в целом. Они не только подчеркивают статус Уэльса середины XIX века как одной из самых инновационных, промышленно развитых и технологически развитых стран мира, но и дают редкий снимок жизни того времени».
Улыбающееся изображение Вилли, часть коллекции Мэри Диллвин, «особо ценно, поскольку в то время такие изображения были очень редки. … такие изображения, как «улыбка» и «снеговик», являются первыми в своем роде, а это значит, что они всегда будут вдохновлять и захватывать воображение», — говорит Эванс.Кажется, он не за горами: их изображения уже просмотрели более шести миллионов раз.

За шесть месяцев существования Wikimedian-in-Residence было загружено гораздо больше, чем смайлики и снеговики. Видео Национальной библиотеки Уэльса, под свободной лицензией CC-BY-SA 3.0.

Шестимесячному пребыванию Эванса в качестве резидента Викимедиа в библиотеке, специализированных должностях, которые помещают редакторов Викимедиа в учреждения культурного наследия, способствовала его приверженность открытому доступу — первый приоритет в их стратегическом документе на 2014–2017 годы под названием . «Знания для всех» (pdf) — это «доступ», включая цель «дальнейшего улучшения интерфейсов, которые позволяют пользователям получать доступ к этим материалам и извлекать из них пользу.«Публикация контента в Википедии и Викискладе прекрасно сочетается с этим планом.
Эти изображения были выбраны Эвансом с прицелом на демонстрацию аспектов коллекций библиотеки и иллюстрации статей Википедии. Это привело, как сказал мне Эванс, к «изображениям, которые охватывают более чем тысячелетнюю историю. Они варьируются от «семейных снимков до официальных портретов и фотожурналистики… ранние иллюминированные рукописи, в том числе последовательность миниатюр, изображающих сражения Александра Македонского… [и] карты, картины и ранние валлийские газеты.К ним присоединятся извлеченные иллюстрации из оцифрованных валлийских газет, для которых разрабатывается специализированный автоматизированный инструмент.
Как только этот контент правильно классифицирован, описан и добавлен в статьи, он становится «образовательным инструментом», говорит Эванс, для обучения Уэльсу и фотографии. Он лично использовал его для привлечения людей для обучения и редактирования в библиотеке, в результате чего появились новые или улучшенные статьи на такие темы, как Y Wladfa , валлийская колония в Патагонии (крайний южный регион Южной Америки).
Ознакомьтесь с материалами Национальной библиотеки Уэльса, включающими шесть миллионов книг, периодических изданий и газет, 25 000 рукописей и почти миллион визуальных материалов; Эванс называет ее «одной из величайших библиотек мира» — на сайтах Викимедиа в течение следующих шести месяцев. Эванс открыт для сотрудничества с другими учреждениями и редакторами; связаться с ним в Википедии.
Позиция Эванса координируется совместно Национальной библиотекой и Викимедиа Великобритании, независимой организацией, поддерживающей движение Викимедиа в Соединенном Королевстве.
Эд Эрхарт
Редакционный сотрудник
Фонд Викимедиа


Возможно, первая в мире фотобомба была запечатлена на пленку фотографом Мэри Дилвин. Фотография из Национальной библиотеки Уэльса, общественное достояние/CC0.

Похожие сообщения

Уведомление об архиве: Это заархивированное сообщение из blog.wikimedia.org, которое действовало в соответствии с другими редакционными правилами и правилами содержания, чем Diff.

История фотографии: 500 г. до н.э.

Фотография. Это то, с чем мы сталкиваемся каждый день, даже не задумываясь об этом. Будь то просмотр фотографий на рекламном щите или селфи на смартфоне.

Но что такое история фотографии и как мы к этому пришли….

Давайте вернемся в то время, когда основы фотографии были заложены в эпоху до нашей эры. Присоединяйтесь ко мне в моем путешествии по долгой и интересной истории фотографии и ее влияния на мир.

История фотографии: 500 г. до н.э. – 2019 (Все, что вам нужно знать!)


Камера-обскура, 500 г. до н. э. до 1700-х годов н.э.

Как термин, камера-обскура вошла в мир в рукописях примерно в 1604 году н.э. Но идея и реализация этой идеи существовали в различных формах еще до нашей эры.

Китайский философ и ученый Мози описал логику явления изображения, видимого на темной стене, проецируемого через точечное отверстие на хорошо освещенную сцену.Аристотель, кажется, также обсуждал это, хотя неясно, рассматривал ли кто-нибудь это помимо случайного наблюдения, пока не прошло несколько сотен лет.

В период с 10 по 14 века описания и иллюстрации оптических свойств стекла, точечных отверстий и отверстий можно найти в многочисленных трудах и иллюстрированных рукописях.

Леонардо да Винчи, 1502

Леонардо приписывают первое записанное описание и схемы используемого устройства, включая наблюдения за тем, как оно работает.Он также описывает оптику и широкий спектр возможных применений простых линз.

«Рисование светом» Середина 1500–1800-х годов

В 1604 году Иоганн Кеплер напечатал этот термин в книге астрономических наблюдений. Но и раньше ученые и художники использовали камеру-обскуру как вспомогательное средство для рисования. Лист бумаги или холст помещали в положение, позволяющее запечатлеть проекцию, и можно было проследить сцену или объект. Это буквально рисование светом того, что проецируется.

Ранние «разработки» 1717

Экспериментаторы искали способ избавиться от необходимости рисовать на бумаге как кальку, пытались найти, как позволить свету самому как-то создавать изображение. Иоганн Генрих Шульце продемонстрировал в 1717 году, что раствор нитрата серебра темнеет в ответ на свет и может удерживать изображение, проецируемое либо через отверстие, либо через оптику.

Однако не было способа предотвратить реакцию раствора на свет, поэтому изображения нельзя было сделать постоянными, также известными как фиксированные.

Первая фотография, 1827 г.

Нисефор Ньепс получает признание за самую раннюю из сохранившихся фотографий, созданную в 1827 году на металлической пластине в течение 8 часов. Процесс, который он использовал, можно было зафиксировать или сделать постоянным, процесс, который оказалось трудно осуществить в предыдущих экспериментах с галогенидом серебра.

С тех пор дела пошли быстро, и фотография металлических пластин стала обычным средством записи для астрономов, других ученых и нового поколения художников-натуристов.Эти художники-натуристы воспользовались недавно разработанными технологиями, чтобы запечатлеть красоту окружающего их мира природы, экспонируя пленку химических веществ, нанесенную на металлическую пластину.

Индустрия фотографии родилась благодаря процессу дагерротипии, 1839 г.

Термин «фотография» был придуман практически одновременно несколькими людьми между 1835 и 1839 годами. Внедрение процесса дагерротипии вывело фотографию из мира ученых и художников-специалистов, сделав ее доступной практически каждому, у кого есть время и средства для ее изучения. справиться с этим.

Хотя процесс не был простым и быстрым, он был намного проще и быстрее, чем предыдущие методы. Результаты также были несколько хрупкими, но при правильном обращении металлические и стеклянные изображения можно было просматривать, транспортировать и хранить.

Что сделало дагерротип более доступным, так это повторяемость, которую он предоставлял пользователям. Огромной частью успеха дагерротипа был простой метод, используемый для фиксации изображения после экспонирования. Ну, относительно просто, по сравнению с другими современными методами.

Это был процесс и метод с хорошо задокументированными инструкциями, и вокруг него сформировалась небольшая индустрия. Производители оптики, такие как Zeiss и Voigtländer, занялись фотографией, адаптировав свои объективы для установки на камеры, разработав новые конструкции специально для фотографии и даже изготовив свои собственные камеры.

Гражданская война в США (1861-1865) и Мэтью Брэди

Помимо того, что гражданская война в США стала ужасной главой в американской и мировой истории, она также считается одним из первых крупных мировых конфликтов, которые освещались фотографами.

Крымская война и восстание июньских рабочих во Франции были сняты всего за несколько лет до этого. Мэтью Брэди и его соратникам было поручено задокументировать аспекты сражений и участников.

Помимо портретов, групповых портретов и видов окрестностей, Мэтью Брейди также документировал настоящие ужасы войны. Изображения последствий кровавых сражений смотрели люди со всех уголков США и всего мира.

Вы можете назвать эти кадры из военных конфликтов середины 19-го -го -го века началом фотожурналистики и одними из самых ранних документальных применений фотографии.Зараженные пейзажи, искривленные машины и искалеченные трупы теперь были опытом людей вдали от полей сражений, а не только в поле зрения участников.

В живом цвете! 1848-1907

Ранние фотографические процессы были монохромными. Обратите внимание, что я не использую фразу «черно-белое» для описания этих ранних фотографий.

Это связано с тем, что монохромные значения имеют тенденцию принимать базовый цвет любого носителя записи. Медные пластины, жестяные пластины, влажные пластины с коллодием, все они имели цветовой оттенок, за которым скрывалось взаимодействие света с химическими веществами, обусловленное основным материалом.

Даже эксперименты с эмульсиями на бумажной основе по-прежнему немного окрашивались из-за химического закрепления, используемого для сохранения постоянного изображения. Если вы думаете, что это тонированная сепия, вы довольно близки к типичным результатам.

Несмотря на ограничения рабочих процессов, фотографы экспериментировали с тем, как записывать изображение того, что на самом деле видел их глаз, — цветную сцену. Аддитивное окрашивание и сенсибилизация красителями были ответом на раннем этапе, позволяя рассматривать несколько изображений, сделанных с помощью цветных фильтров, как изображение на цветной стеклянной пластине.

Из-за трудностей, связанных как с экспонированием, так и с просмотром цветных материалов, полноцветная фотография не стала популярной среди фотографов до тех пор, пока не стали использовать субтрактивные цветовые процессы. Автохром 1907 года был одним из лучших аддитивных цветовых процессов до появления субтрактивных цветных пленок на основе целлулоида.

Кинофильмы, 1878-1895 гг.

Два джентльмена поспорили. Один предложил свою теорию о том, что лошадь на полном скаку поднимает в воздух все четыре копыта в одной точке своего шага.Другой возражал, что по крайней мере одно копыто все время соприкасалось с землей. Как могло быть рассчитано пари?

Входит Эдверд Мейбридж. Он придумал решение для захвата нескольких изображений лошади на полном галопе. Дюжина камер, выстроенных близко друг к другу вдоль дорожки, с натянутыми поперек дорожки нитями, которые приводили в действие жалюзи, когда лошадь проходила через каждую из них.

Пари не только было урегулировано, но и было отмечено, что если вы быстро пролистываете изображения, создается впечатление, что реальное движение скачущей лошади было воссоздано.Мейбридж разработал машину, чтобы воспользоваться этим явлением, зоопраксископом. Таким образом, он не только стал пионером высокоскоростной фотографии, но и представил метод киносъемки, который действительно работал.

Другие подхватили эту фантастическую идею и сделали свои собственные «кинофильмы». Приспособив новую инновацию рулонной пленки к разработке устройства, сотрудник лаборатории Эдисона Уильям Кеннеди-Лори Диксон изобрел то, что продавалось как кинетоскоп.

Это не было идеальным решением, так как зрителю приходилось вглядываться в машину, чтобы посмотреть фильм. Настоящая кинематография возникла с изобретением Леоном Були компании Cinématographe, комбинированной камеры и проектора. Наконец, группа людей могла одновременно смотреть движущееся изображение. Були ввел термин кинематография, или письмо в движении, для описания новой формы искусства.

Полная история кинематографа могла бы занять целую отдельную статью, но мы еще пару раз вернемся к кино, когда перейдем к более современным достижениям в фотографии.

Внимание, спойлер: все копыта лошади отрываются от земли во время полного галопа.

Галогениды серебра, целлулоид, рулонная пленка, 1835–1887 гг.

Металлические и стеклянные пластины были громоздкими, но на них было легко исправить изображение или сделать его постоянным. Смеси галогенидов серебра давали бы фантастические изображения со всевозможными деталями экспонирования, но было трудно найти химический процесс, который зафиксировал бы изображения так, чтобы они не саморазрушались.

Джон Гершель, астроном, ученый, крутой парень, в 1839 году обнаружил, что раствор, приготовленный из гипосульфита соды, очень хорошо работает в качестве закрепителя для любой фотоэмульсии на основе серебра.Несмотря на то, что в настоящее время существует множество различных химических растворов для фиксации пленки, мы все еще говорим о том, чтобы поместить ее «в гипо» после проявления. Спасибо, Джон! Кстати, он же и изобрел чертеж.

Желатин и бумага в качестве основы для эмульсий были представлены еще в 1835 году под руководством Генри Фокса Талбота. Еще одна удивительная вещь, представленная Талботом, — это метод использования негативов для создания позитивов, который и по сей день стал одним из краеугольных камней аналоговой фотографии.

В 1887 году был заключен брак, заключенный на небесах фотографии, когда был введен метод изготовления основы из целлулоидной пленки.Теперь вы можете комбинировать эти технологии, чтобы сделать фотографию еще более доступной для художников, инженеров, ученых, астрономов и даже для широкой публики, желающей развлечься.

До сих пор мы в основном обсуждали и описывали методы и процессы фотографии. Теперь мы подошли к продукту, меняющему мир.

Кодак – 1888

Да, это действительно было большое дело, как мы можем видеть, оглядываясь назад. Камера, пленка, процессы — все это было уже давно.Что действительно отличало этот продукт, так это концепция. «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное».

Оригинальный фотоаппарат KODAK был выпущен на рынок Джорджем Истманом в 1888 году. Он не был чем-то особенным, но стал настолько популярным, что превратил Eastman Kodak в одну из крупнейших фотокомпаний в мире. В течение довольно долгого времени Kodak была доминирующей силой в мире фотографии, производя пленки, разрабатывая химические вещества, фотоаппараты, объективы, обрабатывающие машины, научные инструменты, кинотехнологии, оборудование для фотолабораторий, проекторы и цифровые камеры.

Что действительно отличало этот продукт от других, так это маркетинговая концепция, освобождающая потребителя от технических размышлений и позволяющая просто использовать камеру для создания изображений. Это сработало. Это сработало так хорошо, что имя Kodak стало своего рода синонимом фотоаппаратов, пленок и фотографии в целом.

Идея маркетинга художественного и научного инструмента как способа для публики запечатлеть радостные моменты своей жизни снова и снова использовалась самыми разными производителями и брендами за 130 лет после KODAK.

Джордж Истман не изобретал фотографию или маркетинг, KODAK даже не был лучшей камерой своего времени. Произошло то, что фотография пришла в массы, к широкой публике, к обывателю. Простая коробка, простой объектив, простой затвор и предварительно загруженная катушка пленки. Вау!

Фильм, фильм и многое другое Фильм, 1871-1923 гг.

Использование желатиновой эмульсии для суспендирования кристаллов галогенида серебра было изобретено в 1871 году Ричардом Мэддоксом. Он применил его к стеклянным пластинам, но это была идеальная идея для того, что будет дальше.Целлулоид, тип пластика, был изобретен в 1856 году и применен в фотографии в 1887 году с появлением основы из целлулоидной пленки.

Сочетание целлулоидной основы и желатиновой эмульсии сделало возможным производство длинных рулонов и больших листов пленки. Таким образом, это открыло возможности для разработки камер и объективов, которые могли бы в полной мере использовать преимущества форм-фактора фотопленки.

Компания Eastman Kodak была пионером в разработке и производстве пленки и фотоаппаратов, но еще не существовало отраслевых стандартов для производства пленок и фотоаппаратов для их использования.

В этот период времени было представлено несколько форматов пленки, часто с камерой, специально предназначенной для съемки этой конкретной пленки. Почти так же часто отказывались от формата фильма в пользу какой-то новой идеи.

Листовая пленка была изготовлена ​​в форматах, аналогичных ранее использовавшимся металлическим и стеклянным пластинам. Распространенными размерами были 4 × 5 дюймов, 5 × 7 дюймов, 8 × 10 дюймов, 11 × 14 дюймов, 16 × 20 дюймов и 20 × 24 дюйма, которые также соответствуют текущим широко используемым размерам печати. 4 × 5 дюймов и 8 × 10 дюймов стали наиболее распространенными размерами листовой пленки большого формата.

Разработка камер для использования листовой пленки была относительно простой, рулонная пленка была более сложной задачей. Технические причины — тема для других статей. Kodak была одним из первых лидеров в производстве рулонных пленок, создавая некоторые форматы для своих собственных камер и форматы, подходящие для камер других марок.

35-мм пленка

была представлена ​​примерно в 1894 году несколькими различными компаниями, в основном для использования в кино. 70 мм был еще одним распространенным размером рулонной пленки для кино. 35 мм, перемотанные на небольшие светонепроницаемые кассеты, также были адаптированы для фотосъемки.

Пленка, специально изготовленная для фотокамер, была представлена ​​​​в 1901 году компанией Eastman Kodak, 120-рулонная пленка. Было создано несколько форматов разного размера, в которых использовалась пленка. 6 см x 4,5 см, 6 x 6 см, 6 x 7 см и 6 x 9 см стали наиболее распространенными размерами изображения для этого размера пленки.

В этот период компания Kodak представила другие пленки для фотокамер. Два размера, которые также сохранились в современную эпоху пленочных фотоаппаратов, были 127 в 1912 году для фотокамер, таких как Vest Pocket Kodak, и 16 мм в 1923 году, которые использовались для кино и фотокамер, включая миниатюрные камеры.

Kodak Brownie: первая камера «наведи и снимай», 1900 г.

В то время как оригинальный KODAK 1888 года был, по сути, камерой типа «наведи и снимай», я рассматриваю появление в 1900 году модели Brownie как первой камеры типа «наведи и снимай» (P&S), предназначенной для моментальных снимков.

Немного пояснений. В течение последних 75 лет или около того до появления «Брауни» с камерами не всегда было легко работать. При использовании процессов с мокрой пластиной нужно было проделать целую кучу возни с иногда опасными химическими веществами, прежде чем вы могли даже сделать снимок.

Процессы с сухими пластинами, ставшие возможными благодаря изобретению и адаптации желатиновой суспензии к стеклянным пластинам, а затем к бумаге и целлулоиду, сделали работу немного проще (и намного безопаснее), но все же это была громоздкая процедура для создания фотографических изображений.

Воздействие приходилось рассчитывать, часто по месту штанов. Ранние выдержки были не чем иным, как фотографом, снимавшим и снова прикреплявшим крышку объектива. Были сделаны устройства типа механических часов, некоторые очень простые, другие более сложные, которые можно было разместить где-то на оптическом пути.Между элементами объектива и за элементами объектива были общие места для установки шторки, непосредственно перед фокальной плоскостью было еще одно место.

Апертуру объектива нужно было выбрать или хотя бы учесть. В ранних объективах для изменения диафрагмы использовались простые диски. Позже были разработаны лепестки диафрагмы, которые можно было вставлять внутрь объектива.

Выдержка затвора, апертура объектива и чувствительность носителя записи (также известная как скорость пленки) составляют треугольник экспозиции, используемый для создания видимых изображений.

По сути, даже со сложными камерами приходилось много вычислять и вычислять. Добавьте методы, используемые для изменения фокуса, и вы получите процесс, который, как правило, представляет собой что угодно, но только не указывает и не щелкает.

По сравнению с этими ранними камерами Kodak и сотнями более поздних камер от десятков производителей они были чрезвычайно просты в эксплуатации. Вот как:

Фокус был фиксированным, нерегулируемым или минимально регулируемым. Гиперфокальное расстояние было рассчитано так, чтобы обеспечить наилучшие результаты для этого объектива.Диафрагма или диафрагма также были фиксированным значением, возможно, с простой дисковой апертурой для ярких сцен. Скорость затвора часто была одной скоростью, управляемой очень простым поворотным затвором. Возможно, на затворе были буксирные маркировки, I — мгновенный и Т — временной, которые просто удерживали затвор открытым до тех пор, пока вы его снова не закроете.

Разница между KODAK 1888 и Brownie 1900 заключалась в том, что пользователь мог перезагрузить пленку в Brownie. Хотя для пользователя было необходимо научиться это делать, это позволяло более непринужденно подходить к фотосъемке, поскольку ваша камера могла быть перезагружена пленкой в ​​любое время, когда вам это нужно.

Объедините простое управление камерой и перезаряжаемую пленку с очень привлекательной низкой ценой, и вы получите предмет, который можно использовать для съемки повседневных моментов жизни или моментальных снимков. Первоначальный Brownie и последующие 60 лет Brownies были очень доступными камерами.

35 мм: пленка и фотоаппараты, 1894-1954 гг.

Форматы и размеры пленки какое-то время были повсюду. Рулонные пленки начали вытеснять листовые пленки, и эра как сухих, так и влажных пластин уступала место стандартизации, предлагаемой пленками с желатиновой эмульсией на целлулоидных или ацетатных материалах.

Огромную роль в этом сыграла стандартизация фотоиндустрии. Такие организации, как ASA, ISO и DIN, регистрируют и устанавливают стандарты для науки и промышленности всех типов. Адаптация и принятие стандартов для размеров пленки, форматов и чувствительности, наряду с другими важными факторами, такими как шкалы диафрагмы и выдержки, были важными частями проектирования, изготовления, маркетинга и использования фотографического оборудования и процессов.

35-мм пленка

была разработана и реализована несколькими изобретателями и производителями для растущего искусства и бизнеса кинематографии.Вскоре был установлен своего рода стандарт, при котором ширина самой пленки, а также размер и частота отверстий для звездочек для транспортировки пленки через камеру или проектор были установлены на определенные общепринятые значения примерно к 1905 году или около того.

Несколько компаний также интересовались размером пленки 35 мм для фотоаппаратов. Одна из проблем заключалась в том, как поместить пленку в камеру таким образом, чтобы это было удобно. Кинопленка продавалась большими рулонами, которые загружались в легкие герметичные корпуса, которые проходили через кинокамеры и наматывались по другую сторону механизмов экспонирования.

Поскольку многие люди уже привыкли к камерам меньшего размера, которые использовались в других форматах рулонной пленки, казалось непрактичным использовать большие катушки от 50 до 100 футов 35-мм пленки внутри компактной камеры. Между 1905 и 1913 годами несколько компаний разработали кассеты с пленкой, которые могли удерживать небольшой рулон 35-миллиметровой пленки и обнажать область пленки между отверстиями звездочки.

Одна из лучших камер, разработанных в то время, была детищем Оскара Барнака, отвечавшего за исследования и разработки в компании Leitz, производившей прекрасную оптику для науки, военных и фотографии.Он построил UR-Leica, в которой была катушка с пленкой, а механическая точность и оптическое совершенство стали краеугольным камнем компактной конструкции. Великая война (Первая мировая война) задержала дальнейшее развитие концепции до ее окончания.

Leica расшифровывалась как Leitz Camera. В 1923 году перед выпуском Leica I в 1925 году была протестирована немного лучшая конструкция. Время было подходящим для камеры этого типа, и она получила широкое распространение. Так родилась 35-мм фотография, формат, который доминирует в индустрии даже в эпоху цифровых технологий.

Leica улучшила конструкцию камеры, даже добавив возможность замены объективов на базовой камере, что очень похоже на то, что уже было обычным явлением для кинокамер. Вскоре другие производители камер и объективов начали производить свои собственные 35-мм камеры.

Contax выпустила свою собственную 35-мм камеру в 1932 году, Kodak сделала то же самое в 1934 году. 35-мм камера Kodak Retina примечательна тем, что Kodak также создала стандарт кассет с пленкой для этого формата, известный как 135. За короткое время 135 кассета была принята почти всеми компаниями, производящими 35-мм камеры и пленки.

Это одно из преимуществ, которыми пользовалась компания Kodak, производя как пленку, так и фотокамеру, и на протяжении десятилетий она приносила пользу фотографам, имея стандартный формат пленки, который могли использовать самые разные производители.

Камеры и объективы для использования профессионалами и любителями-любителями были проданы миллионами. К таким брендам, как Leica, Contax, Kodak, присоединились японские компании, в частности Canon/Kwanon (1937 г.), Nikon (1948 г.), Minolta (1947 г.) и Pentax (1952 г.). Недорогие камеры, такие как камеры Argus, также помогли формату 35 мм прочно закрепиться в мире фотографии.

Так много инноваций! 1930-1959

Одним из первых нововведений было создание стандарта фактической площади изображения, используемого на кадре 35-мм пленки. Хотя в течение нескольких лет несколько брендов использовали несколько немного разных размеров, преобладающим форматом был размер кадра 24 мм x 36 мм.

Другими нововведениями, которые нашли свое применение в камерах, были дальномеры, экспонометры, синхронизация вспышки и быстрая транспортировка пленки.

Также были выбраны крепления для сменных объективов

.Обычным креплением, используемым многими производителями, была винтовая резьба, представленная в камерах Leica. Это было легко сделать, и дополнительным преимуществом для фотографов была возможность выбора объективов для своих камер.

Некоторые камеры были представлены с различными типами механизмов крепления. Лезвия штыка и затвор были двумя конструкциями, которые стали несколько обычными, но для них не было принято какого-либо стандарта.

Разработчики и пользователи думали об ускорении транспортировки пленки.Рычаги заменили ручки, наматывающие устройства были либо разработаны, либо адаптированы для нескольких камер, и, наконец, электродвигатели были адаптированы для движения пленки через камеру.

Расчет экспозиции был улучшен за счет добавления экспонометров к камерам. Ручные метры от Weston и Gossen хорошо зарекомендовали себя в фотографии. Еще одним нововведением были измерители, которые были сделаны специально для определенной камеры. Некоторые камеры имели встроенный измеритель.

Первая камера с автоматической экспозицией была выставлена ​​на продажу компанией Kodak в 1938 году, Super Six-20, хотя это была не 35-мм камера, и она была ужасно дорогой.Серьезно, это стоило больше, чем некоторые машины того времени.

Средний формат был большим бизнесом, 1928-1957 гг.

Небольшой форм-фактор стал важной причиной успеха формата 35 мм. Некоторым фотографам, тем не менее, требовалось более высокое общее качество, которое обеспечивалось пленками большего формата. Камеры обзора и пресс-камеры с использованием листовой пленки были великолепны, но они также были большими, громоздкими и медленными в использовании.

Быть большим и медленным — это особенность широкоформатной фотографии, а не ошибка, но даже в этом случае многие люди хотели меньших камер, которые по-прежнему обеспечивали очень высокое качество.120-рулонная пленка и камеры среднего формата соответствуют этой потребности.

Небольшие фотокамеры с рулонной пленкой удобно держать в руке, и они могут делать несколько кадров подряд в быстрой последовательности. Однако, в отличие от камеры обзора, вы не видите именно то, что видит объектив. Как только держатель пленки помещается в камеру обзора, вид через объектив (TTL) исчезает. Видоискатели и дальномеры — это несколько методов, используемых для решения этой проблемы.

Одна замечательная идея, которую несколько дизайнеров придумали примерно в одно и то же время, заключалась в том, чтобы поместить еще одну линзу над линзой для фотосъемки.Зеркало будет отражать свет до матового стекла для просмотра, кадрирования и фокусировки. Объектив для наблюдения имеет такое же фокусное расстояние, что и объектив для съемки, и находится очень близко к линии визирования этого объектива.

Это называется TLR, Twin Lens Reflex. TLR предназначены для множества различных форматов пленки, но 120-рулонная пленка была для них самым популярным размером пленки. Квадратный формат 6×6 см (2 ¼ x 2 ¼ дюйма) был наиболее распространенным, в первую очередь из-за ориентации камеры, из-за которой ее было трудно держать сбоку.Просто возьмите квадрат и обрежьте в альбомный или портретный формат.

Rollei был одним из первых производителей камер TLR 120 2 ¼, начиная с 1928 года. Модели камер Rolleicord и Rolleiflex предназначались для серьезных фотографов и профессионалов. От японских производителей фотоаппаратов Minolta произвела несколько прекрасных TLR с использованием пленки 120, в частности Autocord.

Plaubel сделал изящную складную кинокамеру Makina. Различные модели производились с 1910-х по 1960-е годы.Сменные задники пленки могут удерживать рулонную или листовую пленку различных размеров.

Что произошло в 1954, 57 и 59 годах?

Почему я остановил временную шкалу на «54», «57» и «59»? Из-за нескольких новаторских камер, представленных в те годы. Это камеры Leica M3, Hasselblad 500C, Asahi Pentax и Nikon F.

.

Это не обязательно были выдающиеся революционные конструкции с невиданными ранее функциями. Что делало их особенными и значительными, так это то, как они объединяли функции и технологии очень удобным способом.Давайте посмотрим на каждый из них.

Leica представила M3 в 1954 году, и она быстро установила стандарт для высококачественных профессиональных 35-мм камер. Хотя он был довольно дорогим, он не был за пределами диапазона серьезных любителей.

Особенности включают байонетное крепление объектива с дальномерным соединением, кулачки крепления объектива, которые устанавливают линии кадра для различных объективов в видоискателе, автоматическую компенсацию параллакса для близкой фокусировки, невращающийся одиночный диск выдержки и ошеломляющее количество полезных аксессуаров для замера, намотка пленки, вспышка и использование крупным планом.

Компания Victor Hasselblad представила камеру 500C в 1957 году, и вскоре она стала предпочтительным инструментом для профессиональных фотографов во всех областях. Свадебным и портретным фотографам, промышленным фотографам, фотографам коммерческих продуктов, а также фотографам каталогов и журналов понравились возможности этой 120-пленочной камеры.

Сменные объективы, сменные задние пленки, сменные искатели, формат 6×6 см и листовые затворы между объективами — все это способствовало тому, чтобы эта камера стала центральной частью полной профессиональной системы камер.Это была не первая камера Hasselblad, даже не первая профессиональная камера 2 ¼, но она определенно пользовалась спросом у серьезных фотографов.

Все помнят Pentax Spotmatic, но новаторским был Asahi Pentax 1957 года. Он объединил несколько инноваций и усовершенствований таким образом, что они повлияли на дизайн камеры даже в нынешнюю цифровую эпоху. Помимо зеркала с мгновенным возвратом и видоискателя с пентапризмой на уровне глаз, мы создали первую современную 35-мм зеркальную камеру (Single Lens Reflex).

Другими примечательными особенностями, которые повлияли на более позднюю конструкцию камеры, были рычаг быстрой перемотки пленки, рукоятка перемотки пленки и микропризма в качестве вспомогательного средства фокусировки на фокусировочном экране матового стекла.

Какая камера приходит на ум обычному человеку, когда речь заходит о профессиональной фотографии на 35 мм? Скорее всего, это будет камера Nikon серии F. Оригинальный Nikon F был представлен в 1959 году. 

Что сделало Nikon F таким особенным? Особенности и качество. Качество было лучшим, что можно было сделать в серийной механической 35-мм зеркальной камере.

Особенности включают зеркало с мгновенным возвратом, диафрагму с мгновенным открытием, предварительный просмотр глубины резкости, автоспуск, сменные видоискатели, сменные экраны просмотра / фокусировки, видоискатель 100%, блокировку зеркала, дополнительную заднюю часть с 250 экспозициями, дополнительный привод двигателя. и объективы от 21 мм до 1000 мм. В конце концов, Nikon сделала объективы Nikkor для камер с байонетом F от 6 мм с углом обзора 220 градусов до супертелеобъектива с фокусным расстоянием 2000 мм.

Эти четыре знаковые камеры с тех пор оказали влияние на дизайн современных камер и систем камер.С тех пор появились и другие инновации, многие из которых расширили и улучшили фотографические возможности в большей или меньшей степени.

Texas Instruments и Canon AE-1, 1976 г.

Компания Texas Instruments стала пионером в области кремниевых транзисторов, интегральных схем и интегрированных микроконтроллеров в 1960-х и начале 70-х годов, что сделало возможным разработку камеры следующего поколения. Привет привет, партнер!

Canon AE-1 1976 года был одним из первых примеров того, как производители камер использовали преимущества этой новой технологии для улучшения камер.В камеру встроен небольшой форм-фактор, недорогие «специальные» аксессуары, такие как электронная вспышка и автоматическая намотка для подачи пленки.

Маркетинговая кампания с участием различных знаменитостей и звезд спорта попала в журналы, радио и телевидение под лозунгом «Так продвинуто, это просто». Вам это не напоминает фильм 1888 года «Вы нажимаете кнопку»?

Другие бренды также участвовали в игре с более компактными и электронными камерами. Nikon FE, Minolta XD-11, Pentax ME, Olympus OM-2 и Konica TC были известны в эту эпоху.

Две другие инновации были разработаны инженерами Minolta, но впервые были замечены в камерах других производителей. Режим программной автоматической экспозиции, который теперь отображается как большая зеленая буква P почти на каждой зеркальной фотокамере на рынке, был функцией, встроенной в камеру Minolta D-11, но впервые обозначенной на Canon A-1.

Экспозиция вне плоскости пленки (OTF) и замер вспышки TTL были разработаны инженерами Minolta и впервые использованы в камере Olympus с их OM-2.

Зеркальные фотокамеры с автофокусом, 1985 г. и позже

Minolta также была пионером в области автофокусировки для 35-мм зеркальных камер, представив линейку камер Maxxum с моделью Maxxum 7000 в 1985 году.Камеры Canon EOS начались с EOS 620 и EOS 650 в 1987 году, а в 1986 году у Nikon был Nikon N2020. Все это были 35-мм зеркальные камеры, предназначенные для серьезных, но не профессиональных пользователей.

Вскоре после этого появились автофокусные зеркальные фотокамеры

для профессионального использования. Первым профессиональным калибром Minolta после XK-Motor был Maxxum 9000 с байонетом A. Представленный в конце 1985 года, вскоре после Maxxum 7000, калибр 9000 был полностью автоматическим и полностью электронным, когда подключался отдельный моторный привод.

Некоторым фотографам это показалось странным, но его корни уходят в пару десятилетий развития электроники и автоматизации в профессиональных камерах. Подробнее об этом чуть позже.

Профессиональные 35-мм зеркальные фотокамеры с автофокусом производились как Nikon, так и Canon: Nikon N8008 и F4 в 1988 году и Canon EOS-1 в 1989 году. технология камеры, камеры с цифровым датчиком.

Электронные суперкамеры для профессионалов, 1976–1982 гг.

Три камеры выделяются тем, что привносят электронику в профессиональную фотосъемку, все они представляют собой полносистемные камеры среднего формата.

Rolleiflex SLX (1976 г.) — это зеркальная фотокамера 6×6 см, в которой используется пленка 120 и 220. Он имеет почти полное электронное управление со встроенным моторизованным продвижением пленки, электронными лепестковыми затворами объектива и возможностью автоматической экспозиции с приоритетом скорости затвора. Это было важно, поскольку в нем использовалось больше электронных контактов и элементов управления, чем механических рычагов, кулачков или приводов.

Hasselblad 2000FC (1977 г.) был важен тем, что он также имел большое количество электронных контактов для передачи информации и управления различными объективами, видоискателями и задними панелями камеры, оставаясь при этом в форм-факторе более ранней серии 500. Более поздние версии этой камеры были легко адаптированы к цифровым сенсорным задникам. Эта камера также дала фотографам возможность использовать листовые затворы в современных объективах или затвор в фокальной плоскости. Это также позволило использовать новые объективы с более высокой апертурой, что не очень распространено среди систем камер среднего формата.

Mamiya RZ67 (1982 г.) был обновлением или переработкой предыдущего дизайна RB67 с изображениями размером 6×7 см. Основными отличиями были электронное управление затвором и электронные контакты для информации и управления. Вы видите здесь закономерность? В более поздних версиях этой камеры могут использоваться задние панели с цифровым датчиком.

У этих камер было еще несколько общих черт: астрономические цены и полные системы, построенные вокруг электроники камер. Среди прочего, эти камеры указали путь к следующему большому шагу в истории фотографии.

Мама, не бери мой Кодахром! Декабрь 1975 – 2010

После нескольких лет изобретения и усовершенствования интегральных схем, микрочипов и ПЗС производители камер и фотографы одинаково смотрели в будущее фотографии, электронной обработки изображений. Первая известная попытка записать цифровое фотографическое изображение была предпринята в декабре 1975 года. 

Стивен Сассон, инженер компании Eastman Kodak (помните их?), построил камеру весом 8 фунтов и записывал черно-белые изображения на компакт-кассету.Он имел разрешение 0,01 мегапикселя, и для захвата изображения потребовалось 23 секунды.

Однако первыми на рынке появились аналоговые фотокамеры

. Sony Mavica (1981 г.) и Canon RC-701 (1986 г.). Эти камеры были непомерно дорогими для большинства фотографов, но пользовались огромным успехом у новостных медиа-компаний.

Среди первых коммерчески доступных действительно цифровых камер было сотрудничество Fuji и Kodak с Nikon и Canon в период с 1989 по 2005 год.

В 1999 году был выпущен Nikon D1, первая цифровая камера, полностью разработанная и изготовленная крупным производителем камер.В этой новой главе истории фотографии события развивались очень быстро.

Но кое-кто явно сдерживался. Из-за высокой цены и предполагаемых ограничений цифровых зеркальных камер (DSLR) некоторые пленочные фотографы не хотели использовать цифру, пока она не стала так же хороша, как легендарная пленка Kodachrome.

Что ж, так и случилось. В 2004 году Canon выпустила обновление для своей профессиональной цифровой зеркальной фотокамеры EOS D1, получившее название EOS D1 mk II. Эта полнокадровая зеркальная фотокамера 35-метрового формата имела сенсор с 8.Разрешение 2 МП и в многочисленных тестах сравнялась или превзошла разрешающую способность 35-мм пленки Kodachrome.

Продолжающееся доминирование цифровых технологий, 2010 г. – настоящее время

Современные цифровые зеркальные фотокамеры (DSLR) и беззеркальные фотоаппараты со сменными объективами (ILC) — одни из самых удивительных устройств для фотосъемки, которые только можно себе представить. Цифровые камеры «наведи и снимай» (P&S) в значительной степени вытеснены смартфонами со встроенными камерами. Цифровые технологии также сделали доступными и простыми в использовании экшн-камеры и дроны с дистанционным управлением.

Подробнее обо всем этом чуть позже, давайте посмотрим на зеркалки и беззеркальные ILC. Цифровые зеркальные фотокамеры в основном были прерогативой лучших производителей камер. К полнокадровому формату 35 мм присоединились меньшие форматы APS-C и Micro 4/3rds (MFT). Некоторые крупные производители предлагают несколько размеров среднего формата.

Как и в случае с 35-мм пленочными камерами DLSR, существует три уровня камер. Вообще говоря, конечно. Их чаще всего называют Entry Level, Prosumer и Professional.

Камеры начального уровня, такие как Nikon D3500 или Canon EOS Rebel T6, способны создавать изображения, которые не уступают или даже лучше, чем у большинства любителей с их пленочными камерами в предыдущие десятилетия. В основе этих камер лежит большое количество мегапикселей (МП), поэтому качество изображения обычно не является серьезной проблемой. Формат APS-C, вероятно, является наиболее распространенным для камер такого уровня.

Что снижает стоимость цифровых камер начального уровня, так это более легкая конструкция и ограниченные специальные функции.Например, большая часть корпуса камеры и объектива выполнена из поликарбоната. Также светосилы китовых объективов будут довольно скромными, можно даже назвать их медленными. Максимальные ступени диафрагмы f/3,5 или f/4,5 являются обычным явлением, при этом максимальная диафрагма падает до f/5,6 или f/6,3 в более длинном конце диапазона увеличения.

Скорость объектива не кажется такой большой проблемой для среднего любителя или начинающего фотографа-любителя из-за новой технологии стабилизации изображения во многих объективах и некоторых камерах.Эта технология является одной из причин, почему даже камеры и объективы начального уровня дают такие хорошие результаты для обычных пользователей.

Камеры

Prosumer имеют более прочную конструкцию, лучшие характеристики и иногда почти не уступают полноценным профессиональным моделям. Некоторые отличные примеры камер этого жанра включают Canon EOS 80D, Pentax KP, Sony a77II и Nikon D7500.

Этот уровень камер по-прежнему намного ниже общего ценового диапазона профессиональных камер, но они включают в себя расширенные функции и достаточно прочны для серьезных пользователей, включая многих профессиональных фотографов.Большинство из них в формате APS-C, но есть и полнокадровые просьюмер-модели.

Пользователи этих камер также часто подбирают лучшие объективы, в том числе объективы 3 rd party, к своей камере. Важно отметить, что «лучше» не всегда относится к чисто оптическим проблемам качества, поскольку трудно найти современный объектив, который не был бы очень резким. Более быстрые диафрагмы, более прочная конструкция и скорость автофокусировки — это то, что обычно увеличивается по сравнению с комплектными объективами.

Профессиональные полнокадровые 35-мм цифровые фотокамеры — это не что иное, как совершенно потрясающие.Они также довольно дороги, иногда только корпус в десять раз дороже полного комплекта камеры начального уровня с объективом! Возможности, которые вы получаете с этими камерами, также потрясающие. Эй, если эти камеры достаточно хороши для космических агентств и вооруженных сил, они, вероятно, будут полностью способны на то, через что с ними может справиться большинство профессионалов.

Камеры этого уровня включают Pentax K1-II, Canon EOS-1DX mk II, Nikon D5, Canon EOS 5DS, Nikon D850 и беззеркальные Sony a9 и a7R-iii, Panasonic Lumix S1 и Nikon Z7.К камерам формата APS-C, созданным на профессиональном уровне, относятся такие камеры, как Nikon D500 и Canon EOS 7D mk II.

Что касается возможностей, считайте, что это было одно из самых мощных устройств, даже отдаленно возможных в 1980 году. блок вспышки. Добавьте линзу по вашему выбору. Сравните это с тем, что встроено в Nikon D850. Никакого сравнения, правда.

Профессиональные цифровые камеры также доступны в форматах больше, чем полнокадровые 35 мм.Hasselblad H6D, Pentax 645Z и Fuji GFX 50R являются примерами того, насколько астрономическими могут быть современные инструменты для цифровой фотографии, будь то цифровая зеркальная фотокамера или беззеркальная камера.

Беззеркальные камеры, экшн-камеры, дроны, смартфоны — сегодня и в будущем

Для зеркальной камеры требуется зеркальный блок и пентапризма, чтобы фотограф мог видеть именно то, что видит объектив. Разработчики камер увидели, что цифровая технология позволит им устранить необходимость в этом механизме. Беззеркальные камеры также позволяют использовать очень компактные камеры меньшего формата и чрезвычайно светосильные объективы для любого из форматов.

Примерами замечательных камер с цифровой беззеркальной технологией являются Panasonic Lumix G9 и Olympus OM-D M1X в формате MFT, Sony a6500 и Fujifilm X-h2 в формате APS-C, Sony a7-iii, Canon EOS R и Nikon. Z6 в полнокадровом формате, а также среднеформатные камеры Hasselblad X1D-50C и Fuji GFX 100.

Небольшой размер и большие возможности цифровых камер сделали возможным довольно новый жанр камер, экшн-камеры и дроны. Камеры GoPro можно устанавливать на гоночные автомобили, велосипедные шлемы, доски для серфинга, дроны и даже на живых животных.Дроны с камерами могут дать перспективы, ранее доступные только ценой целого комплекса усилий, а иногда и значительного риска.

Ранее мы почти не упоминали о цифровых камерах P&S. В основном потому, что этот стиль камеры стал почти полностью излишним и ненужным для смартфона. Теперь почти у каждого всегда есть отличная фото- и видеокамера. Изображения и видео могут практически мгновенно передаваться по всему миру через социальные сети. Смартфоны, такие как Apple iPhone X и Samsung Galaxy S10+, раздвигают границы качества и возможностей за пределы воображения всего несколько лет назад.

Возможно, теперь, когда у каждого всегда есть высококачественная фото- и видеокамера, мы, наконец, получим доказательства существования Бигфута, Несси и Серых пришельцев. Я жду…

Что ж, мы почти довели историю фотографии до наших дней. Беззеркальные камеры в настоящее время являются одной из самых горячих тем, а разрешающая способность сенсора достигает 50 МП в формате 35 мм, в то время как камеры среднего формата используют цифровые задники на 100 и 200 МП.

История фотографии не окончена, настоящее для ближайшего (и далекого) будущего

Надеюсь, вам понравилось наше путешествие по истории фотографии.Это еще не конец, далеко не все. Кроме того, любая из побочных тем, затронутых в этой статье, может стать отдельной небольшой книгой.

Кино и видео, цифровые изображения, миниатюрные и шпионские камеры, камеры мгновенной печати — все это часть огромного тома истории фотографии, и мы почти не упоминаем о них. 

Присоединяйтесь к нам для дальнейшего изучения более интересных предметов фотографии.

Родственные

Эволюция фотографии в Индии

Камера официально появилась в Индии в 1855 году.Однако только намного позже это стало карьерой или даже альтернативным видом искусства.

На рубеже 20-го века растущий коммерческий спрос на портретную фотографию привел к открытию студий в крупных городах Индии. Это выразилось в различных стилистических условностях, таких как использование сложного внутреннего реквизита в викторианском стиле — богато украшенных деревянных табуретов, расписных портьер — в попытке подражать европейской среде.

Досовременная фотография

Вскоре после того, как в 1844 году во Франции был изобретен дагерротип, камеры рекламировались в Калькутте.Поскольку фотография практиковалась на западе, она также пришла в Индию и использовалась для документирования мест и людей.

Раджа Дин Даял

Раджа Дин Даял.

Махараджа Аджайгарха со своими тремя сыновьями.

Бунделькханд, Центральная Индия, около 1882 г.

Альбуминовая печать

Раджа Дин Даял, один из самых знаменитых фотографов Индии 19-го века, был назначен придворным фотографом шестого Низама Хайдарабада, что дало ему уникальный доступ к внутренним кругам аристократической жизни.

Ман Рэй

Ман Рэй

Махараджа Йешвант Рао Холкар II из Индора и его жена Махарани Санйогита Деви

Около 1930 г.

Хотя Ман Рэй не был индийцем, он сфотографировал Махараджу Холкара из Индора в 1930 году. Махараджа был одним из первых индийцев, которые захотели создать свою личность и образ; в результате он любил быть окруженным роскошными вещами и лучшими людьми.

Хомаи Вьяравалла

Хомаи Вьяравала

Премьер-министр Неру с миссис Саймон, женой заместителя Верховного комиссара Великобритании, на борту первого рейса BOAC в Индии.

Архив Хомаи Вьяраваллы: Коллекция фотографий Алкази

Хомай Вьяравалла родился 9 декабря 1913 года в Гуджарате. Она переехала в Бомбей, чтобы получить диплом в колледже Святого Ксавьера, после чего поступила в Школу искусств JJ, где изучала фотографию.Ее первое задание в колледже было опубликовано в Bombay Chronicle, после чего она регулярно получала больше внештатных заданий, таких как проекты для The Illustrated Weekly Magazine of India. В 1942 году Хомай переехала в Дели, где присоединилась к Британской информационной службе в качестве фотожурналиста; ее часто замечали в Дели возле политических горячих точек, когда ее пленочная камера была готова сфотографировать в любой момент.

Современная фотография

В 1960-х годах в Индии было трудно получить доступ к оборудованию для цветной фотографии.Пленки и прозрачных пленок не было в наличии, а когда они были, то часто стоили очень дорого. Рагубир Сингх снимал на прозрачную пленку и часто нарушал обычные фотографические нормы.

В то же время на Западе появилось множество галерей и музеев, собирающих коллекции фотографий и рассматривающих фотографию как коллекционное изобразительное искусство. Чтобы фотографы могли коммерциализировать свою работу, они обычно обозначали конечное количество отпечатков в конкретном издании своей работы, а также указывали размер, бумагу и происхождение.Этот процесс устанавливает, что репродукции в рамках этого ограниченного тиража должны быть обозначены как объект изобразительного искусства, и предоставляет покупателю или коллекционеру рыночную стоимость таким же образом, как и другие произведения искусства. Рыночная стоимость фотографий была дополнительно узаконена аукционными продажами.

Сегодня индийские фотографы, такие как Рагху Рай и Даянита Сингх, хорошо зарекомендовали себя, и другие индийские фотографы также завоевывают известность и признание в международных кругах. Участие в биеннале, художественных ярмарках и фестивалях положительно повлияло на рыночную стоимость фотографии, поскольку оно дает фотографам платформу и общее знакомство с фотографией как видом искусства.

Рагубир Сингх

Рагубир Сингх был индийским фотографом, наиболее известным своими пейзажами и документальными фотографиями жителей Индии. Он был фотографом-самоучкой, работал в Индии и жил в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Сингх часто использовал вспышку, и она стала важной частью его повествования, которая помогла реализовать его видение. В то время использование вспышки считалось кощунством большинством его современников, которые в основном были фотожурналистами.Сингх был известен тем, что снимал на прозрачные пленки, что было особенно сложно, потому что не было места для ошибок.

Рагху Рай

Часто называемый отцом современной фотографии, Рай впервые начал фотографировать в 1965 году, когда он одолжил свою первую камеру. Только после того, как он присоединился к известной газете в качестве фотографа, он начал фотографировать как вид искусства. Сильные стороны Рагху Рая — его перспектива и его способность представлять образ.Кадр мог привлечь внимание зрителей; он задокументировал бедственное положение бенгальских беженцев во время Освободительной войны и, среди прочего, жертв газовой трагедии в Бхопале.

Современная фотография

Цифровая фотография и компьютерные технологии сегодня изменили мир фотографии. Сложное программное обеспечение позволяет фотографам экспериментировать и помогает создавать мощные изображения и слои, которые разрушают время и реальность.Этот новый цифровой мир привлекателен и притягателен своим эмоциональным выражением, и фотограф может выполнять постобработку, используя технологию сварки, как кисть художника. Хотя Индия отстает, когда дело доходит до фотографии, она была воспринята как своего рода художественный стиль.

Когда изобрели фотографию?

Вопрос задан: Марселино Вунш-старший
Оценка: 4,3/5 (56 голосов)

Столетия достижений в области химии и оптики, включая изобретение камеры-обскуры, подготовили почву для первой в мире фотографии.В 1826 французский ученый Жозеф Нисефор Ньепс сделал эту фотографию под названием «Вид из окна в Ле Гра» в загородном доме своей семьи.

Была ли фотография в 1700-х годах?

Хотя попытки получить фотоизображение предпринимались еще в 1700-х годах , годом изобретения фотографии считается 1839 год, когда в Париже появилась так называемая дагерротипия.

Какая первая известная фотография?

Эта фотография с простым названием «Вид из окна в Ле Гра » считается самой ранней сохранившейся фотографией в мире.И он был почти потерян навсегда. Он был сделан Нисефором Ньепсом в коммуне Сен-Лу-де-Варенн во Франции где-то между 1826 и 1827 годами.

Какая самая просматриваемая картинка в мире?

Немногие знают, что Чарльз О’Риар — человек, стоящий за «Блаженством », фотографией, которую многие считают самой просматриваемой в мировой истории. O’Rear нажал Bliss 21 год назад, и Microsoft использовала его в качестве фона по умолчанию для своей операционной системы Windows XP.

Как называется самая дорогая фотография из когда-либо проданных?

Андреас Гурски, Рейн II

Немецкий «Рейн II» немецкого художника Андреаса Гурски был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2011 году за колоссальные 4 338 500 долларов, что на момент продажи побило мировой рекорд как самая дорогая фотография из когда-либо проданных. .

Найдено 18 связанных вопросов

Кто известен как отец фотографии?

Нисефор Ньепс был отцом фотографии и многое другое.Томас Эдисон заметил: «Чтобы изобретать, нужно хорошее воображение и куча хлама». И, надо было добавить, время, чтобы дать волю своему воображению.

Кто изобрел первую в мире камеру?

Иоганн Зан сконструировал первую камеру в 1685 году. Но первая фотография была сделана Джозефом Нисефором Ньепсом в 1814 году. Тысячи лет назад иракский ученый Ибн аль-Хайтам упомянул об этом виде камеры. устройство в своей книге «Книга оптики» в 1021 году.

Существовали ли фотоаппараты в 1600-х годах?

Первые «камеры» использовались не для создания изображений, а для изучения оптики . … К середине 1600-х годов, с изобретением искусно изготовленных линз, художники начали использовать камеру-обскуру, чтобы рисовать сложные изображения реального мира.

Были ли у них фотографии 1800-х годов?

В конце 1800-х портреты стали популярными среди богатых семей , а фотография попала в газеты.После этого фотография и фотография стали огромной частью современного общества. … Это также название его компании, которую мы знаем сегодня как одного из главных пионеров фотографии.

Какая дагерротипная фотография была первой?

Самая ранняя достоверно датированная фотография людей, Вид на бульвар Тампль была сделана Дагером весенним утром 1838 года из окна Диорамы, где он жил и работал.

В чем недостаток дагерротипа?

Несомненным недостатком процесса дагерротипии является то, что невозможно было дублировать изображение . … Несмотря на то, что метод дагерротипа отлично подходит для портретных сидений, он мог захватывать только абсолютно неподвижные объекты из-за длительности процесса.

Сколько стоил дагерротип?

Цена дагерротипа на пике его популярности в начале 1850-х годов колебалась от 25 центов за шестнадцатую пластину (размером 1 5/8 дюйма на 1 3/8 дюйма) до 50 центов за низкокачественную подобие «картинной фабрики» за 2 доллара за портрет среднего размера в бродвейской студии Мэтью Брейди.

Кто изобрел школу?

Благодарность за нашу современную версию школьной системы обычно достается Горацию Манну . Когда он стал министром образования штата Массачусетс в 1837 году, он изложил свое видение системы профессиональных учителей, которые будут обучать студентов организованному учебному плану базового содержания.

Кто изобрел часы?

Хотя разные слесари и разные люди из разных сообществ изобрели разные методы расчета времени, именно Петер Хенлейн , слесарь из Нюрнберга, Германия, считается изобретателем современных часов и основоположником всей часовой индустрии. что мы имеем сегодня.

Как называлась первая известная постоянная фотография?

Гелиограф Ньепса — самая ранняя сохранившаяся в мире постоянная фотография природы — является краеугольным камнем не только коллекции фотографий UT, но и процесса фотографии, который произвел революцию в нашем мире за последние полтора века.

Кто был первым президентом США, которого сфотографировали?

Ответ 1: Джон Куинси Адамс

Фотография Джона Куинси Адамса, март 1843 года.Джон Куинси Адамс, 6-й президент Соединенных Штатов и сын 2-го президента Соединенных Штатов Джона Адамса, является первым президентом, которого когда-либо фотографировали, и это изображение можно увидеть выше.

Кто изобрел фотографию в Индии?

Самые ранние известные фотографии были сделаны Джоном МакКошем , хирургом Бенгальского учреждения армии Ост-Индской компании, во время второй войны сикхов в 1848-49 гг.

Кто самый высокооплачиваемый фотограф?

  • ЭННИ ЛЕЙБОВИЦ. Энни является одновременно и самым богатым, и самым высокооплачиваемым фотографом в мире. …
  • МОРГАН НОРМАН. Фотограф, родившийся в 1976 году в Стокгольме, специализируется на съемках знаменитостей и фэшн-фотографии. …
  • ЛИНСИ АДДАРИО. …
  • ДЖОРДЖ СТЕЙНМЕЦ. …
  • ТЕРРИ РИЧАРДСОН. …
  • СИНДИ ШЕРМАН. …
  • СТИВ МАККАРРИ. …
  • СТИВЕН ШОР.

Какая самая дорогая фотография в мире?

Кто снял лучше всех: повторение самой дорогой фотографии в мире

  • Это Фантом, самая дорогая фотография, когда-либо сделанная:
  • Фантом, снятый фотографом Питером Ликом в каньоне Антилопы в Аризоне, был продан частному коллекционеру за 6 долларов.5 миллионов.

Какая самая дорогая вещь в мире?

17 самых дорогих вещей на этой планете

  1. Yacht History Supreme, 4,5 миллиарда долларов США.
  2. Антилия, 1 миллиард долларов США. …
  3. Ferrari GTO 1963 года, 52 миллиона долларов США. …
  4. «Игроки в карты» (картина), 260 миллионов долларов США. …
  5. «Идеальный розовый», 23 миллиона долларов США….
  6. Парковочное место Манхэттен, 1 миллион долларов США. …
  7. Перо птицы Гуйя, 10 000 долларов США. …

Когда была сделана первая фотография Земли?

Blue Marble — это изображение Земли, полученное 7 декабря 1972 года экипажем Аполлона-17 Харрисоном Шмиттом и Роном Эвансом с расстояния около 29 000 километров (18 000 миль) от поверхности планеты.

1830-х гг.Семена изобретения, поиск совершенства

Изобретение фотографии в начале 19 века было встречено в Европе почти с поразительным энтузиазмом. Время для этой новой концепции было как раз подходящим: эпоха машин началась, спровоцировав неудержимую (р)эволюцию, которая, казалось, не приносила ничего, кроме процветания.

Жозеф Нисефор Ньепс

Двигатели и техника должны были дать ответы на все мировые проблемы. В то же время художники стремились к высочайшей степени реализма в своих работах, полагаясь на свои глаза, чтобы запечатлеть наиболее детальное представление о реальности, и на свои творческие способности, чтобы адекватно зафиксировать эти взгляды на холсте или бумаге.Когда родилась фотография, технический инструмент оказался святым Граалем художественных поисков: триумфом науки! И это был настоящий триумф, так как только в это время было найдено решение проблемы, веками сдерживавшей камеру-обскуру: она могла только проецировать, но не записывать или фиксировать изображения. В 1830-х годах француз Жозеф Нисефор Ньепс стал первым, кто создал изображение, которое не исчезло сразу. С этой целью Ньепс использовал портативную камеру-обскуру, чтобы обнажить оловянную пластину, покрытую битумом.

Louis Daguerre

Результатом этого эксперимента стало сотрудничество с Louis Daguerre, в результате которого был создан дагерротип: медная пластина, покрытая серебром, подвергалась воздействию паров йода, а затем свету, что занимало до 15 минут. В тот же период У. Х. Фокс Талбот изобрел фотографию как негативно-позитивный процесс, в результате чего каллотипы стали первыми негативами в истории фотографии.

Только в конце 1850-х очень популярный дагерротип затмил новый фаворит: влажные пластины, требующие использования эмульсии или «коллодиевого» процесса, а не простого покрытия.Было разработано несколько типов влажных пластин, таких как амбротипы и тинтипы. Гораздо дешевле и с гораздо меньшим временем экспозиции влажные пластины оказались особенно подходящими для популярного жанра портретной фотографии.

Ричард Лич Мэддокс

Следующим шагом в 1870-х годах стало усовершенствование Ричардом Мэддоксом сухих желатиновых пластин. Это позволяло практиковаться гораздо быстрее, чем коллодий: изображение можно было создать за секунды! Тем не менее, потребовались годы, чтобы проанализировать свойства желатина до такой степени, чтобы он мог служить идеальной эмульсией.Отныне пластины можно было хранить, а не производить специально, что давало фотографам гораздо больше свободы в работе. Теперь стали производить камеры меньшего размера, пригодные для переноски, а сокращение времени экспозиции привело к изобретению камеры с механическим затвором.

викторианских фотографических приемов

Поскольку в процессе дагерротипии создается только одно изображение за раз, несколько копий одного и того же изображения могут быть получены только путем фотографирования или гравировки непосредственно с дагерротипной пластины.

Вверху: Дагерротип двух мальчиков и двух девочек работы Джулиуса Брилла из Нью-Йорка, 1852-60. Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Другие дагерротипы с выставки смотрите в нашем поиске по коллекциям.

Какие еще процессы были изобретены?

Дагер был не единственным, кто экспериментировал с фототехникой в ​​начале 19 века. Через Ла-Манш английский землевладелец, ученый Уильям Генри Фокс Тэлбот (1800-1877 гг.) создал свой первый успешный негатив летом 1835 года.

Вверху: визитная карточка сидящего Уильяма Генри Фокса Талбота, держащего объектив камеры, с картины Джона Моффата, Эдинбург, 1864 г.

После дальнейшей работы он обнаружил возможность проявления невидимого скрытого изображения (формируемого за гораздо более короткое время экспозиции) и запатентовал свой усовершенствованный процесс в феврале 1841 года. Этот процесс, известный как калотип , является прародителем почти всех фотографических изображений. методы с использованием химии, до появления цифровой фотографии в конце 1990-х годов.

Негатив калотипа был получен путем проецирования изображения через линзу на лист химически сенсибилизированной бумаги, закрепленный внутри камеры, где он формировал скрытое изображение на бумаге, невидимое человеческому глазу. При проявлении это давало негативное изображение. В свою очередь, этот негатив был помещен в печатную рамку со вторым листом сенсибилизированной бумаги под ним и выставлен на солнечный свет. Это давало положительное изображение, которое нужно было закреплять химическими веществами.

Вверху: Лестница, таблица XIV из «Карандаша природы » Талбота, первой книги, иллюстрированной фотографиями.Солевой отпечаток с калотипного негатива.

Калотипы

не такие четкие, как дагерротипы, но у них было одно большое преимущество: с одного негатива можно было получить более одного изображения. Однако оба процесса были громоздкими и очень дорогими. Что было необходимо, так это более быстрый и дешевый способ действительно разжечь огонь викторианской фотомании.

Вверху: Ранняя калотипная камера с объективом, датируемая ок. 1840 г., используемый Талботом.

Другие калотипы с выставки смотрите в нашем поиске по коллекциям.

Как фотография стала дешевле?

Итак, мы подошли к 1851 году, когда лондонский скульптор Фредерик Скотт Арчер (1813-1857) объявил о своей новой форме фотографии, мокром коллодионном процессе . Он сочетал в себе лучшее из методов Дагера и Талбота, но был проще и дешевле, чем любой из них, что позволило ему стать коммерчески жизнеспособным методом. Публике это понравилось, и процесс Арчера стал основой фотографии на следующие 140 лет.

Стеклянная пластина покрывается влажным раствором коллодия, содержащим светочувствительные соли серебра, и экспонируется, пока пластина еще влажная.Фотографии должны быть сделаны в течение 15 минут после нанесения покрытия на пластину, поэтому необходима переносная темная комната; однако время экспозиции меньше, чем у дагерротипов и калотипов, что упрощает фотографирование на открытом воздухе. Создается резкое негативное изображение на стекле, фиксирующее микроскопические детали. С него можно сделать позитивные копии, обычно с альбуминовых отпечатков на бумаге. Эти отпечатки более четкие, чем те, что созданы с помощью калотипа Talbot, и менее склонны к выцветанию.

Вверху: негатив из влажного коллодиевого стекла (вверху) и альбуминовый отпечаток разрушенного аббатства.Фотограф и дата неизвестны.

Как использовался метод Арчера?

Фотографы и производители продолжали экспериментировать, создавая новые способы использования техник Талбота и Арчера.

Амбротипы (или влажные коллодиевые позитивы) были сформированы путем окрашивания обратной стороны стеклянного негатива черной краской или помещения туда куска черного картона. Негатив мог быть помещен в защитный футляр, напоминающий футляр дагерротипа, с которым его иногда путают.Однако амбротипу не хватает зеркальной поверхности дагерротипа.

Вверху: В этом примере амбротипа (влажный коллодиевый позитив) половина черной подложки удалена, чтобы продемонстрировать эффект темного фона под обесцвеченным негативом. Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Другие амбротипы с выставки смотрите в поиске по коллекциям.

Процесс tintype , или ферротип, был более дешевым развитием метода мокрого коллодия, производящим одно положительное изображение на луженой или эмалированной железной подложке.Часто они были украшены неуловимым количеством цвета, иногда до такой степени, что изображение больше не походило на фотографию.

Вверху: тинтайп, изображающий семейную группу родителей и троих детей, двух мальчиков с рыболовными сетями и девочку с ведром, 1880–90-е гг. Фотография была сделана возле пляжной хижины фотографа с вывеской на обороте: «W. ХОЛОДНЫЙ ФОТОГРАФ». Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Вверху: эта фотография женщины сильно тонирована.Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Несмотря на низкое качество многих изображений, полученных в результате использования этого процесса, тинтайпы долгое время пользовались популярностью и все еще производились даже в двадцатом веке, особенно пляжными фотографами. Готовую фотографию можно было передать покупателю в течение нескольких минут, а цена редко превышала 6 пенсов (около 2 фунтов сегодня).

Вверху: сцена на берегу моря с пляжными фотографами.Альбуминовый отпечаток с мокрого коллодиевого негатива, сделанный Поулсоном, Рамсгейт, 1882 г. Многие фотографы на этом снимке использовали тинтип для продажи сувениров. Сцена была идентифицирована как пляж в Рамсгейте: конечная остановка железной дороги Чатем и Дувр видна почти на берегу. Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Другие тинтайпы с выставки смотрите в поиске по коллекциям.

Стереомания

В том же 1851 году ученый сэр Дэвид Брюстер (1781-1868) впервые представил миру лентикулярную стереоскопию на Большой выставке в Хрустальном дворце, Гайд-парк, Лондон.

Слово «стереоскопия» происходит от греческих слов «стерео», означающих «твердый» или «твердый», и «скопео», означающих «смотреть» или «видеть». Любое стереоскопическое изображение называется стереограммой. Первоначально «стереограмма» относилась к паре стереоизображений, которые можно было просматривать с помощью стереоскопа. Большинство стереоскопических методов представляют два слегка различающихся изображения отдельно для левого и правого глаза зрителя. Эти двухмерные изображения затем повторно комбинируются мозгом, чтобы дать зрителю ощущение трехмерной глубины.

Стереоэкраны и изображения пользовались мгновенным успехом у посетителей, которые были очарованы новым трехмерным эффектом.

Вверху: Стереокарта Музея искусства и науки в Эдинбурге (ныне Национальный музей Шотландии) Х. Гордона из Абердина. На изображении показаны галерея на первом этаже и балкон с образцами естественной истории, как таксидермическими, так и скелетными. Вы можете увидеть, как эта стереокарта будет выглядеть через просмотрщик здесь (требуется браузер с WebGL).

Вверху: Стереокарта под названием «Создание стереографов», сделанная неизвестным фотографом, 1860 год.Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Лентикулярный стереоскоп Дэвида Брюстера был разработан несколькими производителями в надежде воспользоваться огромным спросом на изображения. Сотни тысяч стереоскопических изображений были проданы в результате большого помешательства, охватившего каждую викторианскую гостиную среднего класса. Для создания изображений были разработаны специальные камеры, а также выпущено множество средств просмотра, чтобы не отставать от спроса. Особой популярностью пользовались портреты, пейзажи, комедийные сцены и изображения далеких мест.

Вверху: стереоскоп Брюстера на подставке из черепахового панциря, изготовленный ок. 1860 г. Из коллекции Ховарт-Лумс в Национальных музеях Шотландии.

Вверху: ручной стереоскоп на подставке, американский, около 1900 г. Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Другие стереокарты с выставки смотрите в поиске по коллекциям.

Увлечение карт-де-визит

Когда честолюбивый парижский фотограф Андре Адольф Эжен Дисдери (1819–1889) понял, что может сократить свои расходы, сделав несколько небольших негативов на одной пластине, он в одиночку создал новое увлечение.Визитная карточка, несомненно, была самой популярной формой фотографии 19-го века: ответом викторианской эпохи на «селфи». Лихорадка карт-де-визит достигла Англии примерно в 1857 году и, в отличие от более ранних форм фотографии, охватила почти все слои общества.

Вверху: Carte-de-visite Her Majesty the Queen , Cundall, Downes & Co, Лондон, напечатано на обороте: Снято с натуры К. Клиффордом из Мадрида, 14 ноября 1861 . Вероятно, это было первое изображение королевы, выставленное на всеобщее обозрение.Она написала в своем дневнике, что для этого «оделась в вечернее платье, с диадемой и драгоценностями». Из коллекции Ховарта-Лумса в Национальных музеях Шотландии.

Посмотрите другие визитные карточки с выставки в нашем поиске по коллекциям – можете ли вы найти наших викторианских знаменитостей?

Момент Kodak

В 1888 году Джордж Истман из компании Eastman Dry Plate & Film Company из Рочестера, штат Нью-Йорк, выпустил новую камеру, которая еще больше расширила рынок популярной фотографии.Его продукт назывался Kodak, потому что Истмен хотел что-то короткое, произносимое и безошибочно узнаваемое на нескольких языках. Камера Kodak стоимостью 25 долларов (сегодня это около 420 фунтов) поставлялась с заводской загрузкой сенсибилизированной рулонной пленки, которой хватило бы на сотню круговых изображений. После того, как они были экспонированы, вся камера была возвращена на завод для снятия, проявления и повторной загрузки с новым рулоном пленки, и все это за 10 долларов (около 165 фунтов стерлингов сегодня). Компания Eastman рекламировала это с помощью успешного слогана: Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное .

Фотокамера Kodak произвела революцию на рынке фотографии благодаря простоте использования и свободе от химии фотолаборатории. Это положило начало фотографии как инструменту и хобби для всех.

Вверху: Box Brownie кинокамера на рулонной пленке производства Eastman Kodak Company, Нью-Йорк, около 1900 года. Это первая камера из серии камер Eastman Kodak Brownie . Изготовленный из картона, обтянутого кожзаменителем и продаваемый за доллар, он популяризировал недорогую фотографию, и было продано более 250 000 экземпляров.

Цифровая революция

В 1981 году Sony представила Sony Mavica , первый цифровой электронный фотоаппарат.

Когда изобрели фото: История развития фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх