Концерт фото: все новости, фото и видео по теме «Концерт» на новостном сайте Мир24

Содержание

фото и видео в HD

3 сентября 2021 года в «Крокус-Сити Холле» в Москве прошел концерт группы «Ария», посвященный 35-летию основоположников тяжелой музыки у нас в стране. Зал был заполнен практически до отказа.

Группе «Ария» — 35 лет

«Ария» — явление уникальное. Уникальны и ее поклонники, многим из которых уже к 50. Но есть и молодежь, которая, как и три десятка лет назад, забивает танцевальный партер и самозабвенно трясет длинными волосами в такт любимой музыке. А это значит, что она до сих пор востребована.

Группа «Ария» отметила свой юбилей концертом. Фото: Дмитрий Шорин

«Миры «Арии» за 35 лет не изменились. Та же историческая героика, мифология, пиратская романтика, вечный выбор между добром и злом. Вот и на этот раз сцена представляла из себя палубу парусника со снастями, реями, мачтами и штурвалом. Современные световые технологии постоянно трансформировали ее то в звездное небо, то в океанское дно с громадными рыбами и отнюдь не миролюбивыми русалками, то в Голгофу с тремя крестами…

Концерт группы «Ария» в Москве. Фото: Дмитрий Шорин

Как прошел концерт

Последний студийный альбом «Арии», выпущенный в 2018-м году, называется «Проклятье морей». С песен из него и начался концерт. Публика принимала их тепло, но до настоящего драйва было далеко. Поэтому уже очень скоро из зала стали лететь просьбы в виде названий – «Улица Роз», «Баллада о древнерусском войне», «Воля и разум». Ждали именно их. Хотя, возникни, например, композиция «Варяг» из последнего альбома лет на 20 раньше, — у нее были бы все шансы встать в один ряд с хитами на все времена.

Группа подготовила фанатам сюрприз, пригласив нескольких бывших участников: Сергея Маврина, Сергея Терентьева, Артура Беркута, которые исполнили вместе с основным составом по одной композиции. Музыканты постепенно доводили публику до кипения, вбрасывая в программу мегахиты. Первым стал «Колизей», затем «Герой асфальта», «Крещенье огнем» — во время последнего пламя на плазменных экранах охватило всю сцену и создало иллюзию, что ударная установка вместе с барабанщиком Максимом Удаловым висит в воздухе. Очень скоро зал уже самостоятельно пел: «Небо само тебя возьмет», а во время «Антихриста» солист Михаил Житняков взмыл над сценой и партером на железной конструкции в виде креста.

Зал на концерте «Арии» был забит. Фото: Дмитрий Шорин Пиратская романтика на концерте «Арии». Фото Дмитрий Шорин

Намеренно чуть сбивали ритм вставки – «Точка невозврата» на акустических гитарах или соло Артура Беркута. Перед заключительной частью пятиминутный бенефис Максима Удалова завершился ревом восхищения мастерством арийского ударника… На исходе второго часа концерта все приглашенные музыканты и основной состав довели публику до экстаза «Улицей роз». Как в старые добрые времена нашелся охотник выбежать на сцену и прикоснуться к кумирам. Но сегодня охрана работает четко – забег прервали в самом начале.

Зрители на концерте «Арии»

В честь юбилея группа запланировала сразу два концерта. Фото: Дмитрий Шорин

Вообще было очень любопытно наблюдать за людьми, пришедшими посмотреть на своих уже пожилых, но еще очень бодрых кумиров. Сегодня среднестатистический фанат «Арии» — степенный отец семейства, который раз в несколько лет, как раз по таким случаям, достает из шкафа упрятанную далеко черную «косуху» и на два-три часа возвращается во времена своей юности. Вспоминает конец 80-х, магнитофоны «Электроника» и кассеты, которые приходилось иногда перематывать карандашом, и незабываемый арийский «саунд». Слышно было плохо, слов вообще не разобрать, но главное – ощущение свободы, которое эта музыка давала. Кто-то из таких «верных арийцев» пришел на концерт с детьми – они успели вырасти на «Арии». И до сих пор имеют возможность слушать вживую ее создателей.

Музыканты подготовили зрителям несколько сюрпризов. Фото: Дмитрий Шорин

Первый концерт группы состоялся в 1986-м, первый альбом вышел в 1985-м, еще при СССР. «Мания величия» просто взорвала тогдашнюю музыкальную публику – ведь в Союз из «хэви» практически ничего не проникало, и такое звучание приводило к шоку. А кого-то — к любви с первого звука и на всю жизнь. Пик творчества группы пришелся на середину-конец 1990-х и начало 2000-х, время классического состава с Валерием Кипеловым в качестве вокалиста. К этому моменту «Ария» безраздельно господствовала на вершине российской тяжелой музыки. Затем, как и в любом коллективе, творческие пути участников группы начали расходиться. Самым заметным стал уход Кипелова, организовавшего сольный проект. Распады и воссоединения для музыкальных групп – обычное дело. Не избежала этого и «Ария». Но, несмотря на все трансформации, группа сохранила и название, и узнаваемый стиль, благодаря Владимиру Холстинину и Виталию Дубинину, двум «крестным отцам» «Арии».

… После того, как зал в последний раз выдохнул «Я люблю и ненавижу тебя», когда музыканты все вместе вышли на сцену под знаменитый инструментал «Мания величия», я лично заметил слезы на глазах некоторых зрителей, по виду совершенно не склонных к сантиментам. Музыка «Арии» тоже никогда не располагала к ним. Но понять чувства этих людей можно: в сегодняшнем постоянно меняющемся и часто очень жестоком мире «Ария» для них — маленький остров постоянства. С понятными, простыми и до сих пор любимыми песнями.

Концерт группы «Ария» в честь юбилея. Фото: Дмитрий Шорин Музыка «Арии» востребована у нескольких поколений поклонников. Фото: Дмитрий Шорин

В Краснодаре прошел праздничный концерт «Краснодар помнит!» :: Krd.ru

Театрализованный праздничный концерт, посвященный предстоящему Дню Победы, состоялся во Дворце искусств творческого объединения «Премьера» по ул. им. Стасова, 175. С наступающим 9 мая жителей города поздравили глава Краснодара Евгений Первышов и председатель городской Думы Вера Галушко.

— Хочу поблагодарить всех, кто создал и подарил зрителям этот замечательный концерт, посвященный предстоящему Дню Победы. Впечатления — незабываемые. Нам показали настоящий праздник, действительно, со слезами на глазах. Представление было необычное и красочное, пролетело как за одну минуту. Здесь, на сцене, мы увидели период оккупации города, расстрелянных и замученных краснодарцев, защищавших город, мужество тех, кто погиб на Пашковской переправе. Память о наших победах, как и жертвах фашизма должна и будет жить. Чтобы на нашей земле никогда не было войны, — сказал Евгений Первышов.

Перед началом концерта все желающие могли посмотреть выставленные в фойе работы воспитанников детских школ искусств и «Инва-студии».

На экранах на сцене демонстрировали кадры военной кинохроники, поздравления-концерты у домов ветеранов. Показали видео и фото Краснодара во время Великой Отечественной. Прозвучали фрагменты из писем фронтовиков.

В основу театрализованного концерта легли подлинные исторические и документальные факты. Вклад Краснодара и его жителей в победу в Великой Отечественной войне, подвиг тружеников тыла, мужество участников партизанского движения, история восстановления города в послевоенные годы.

Специально к концерту была напечатана и роздана всем зрителям «фронтовая» газета. На ее страницах нашла отражение история оккупации Краснодара — использование душегубок, работа тружеников тыла, подвиг защитников Пашковской переправы и возрождение города после освобождения.

— В этом зале мы собрались накануне знаменательного события — 76 годовщины Победы нашего народа в Великой Отечественной войне с фашистской Германией. И с течением времени мы еще острее мы понимаем цену этой Победы. Миллионы погибших, разрушенные города. На защиту Отечества встал весь народ, потому что победить можно было только вместе. И победа была за нами. Мы благодарны всем, кто сражался на фронте, ковал Победу в тылу. Спасибо за мирное небо над головой, — сказала Вера Галушко.

В концерте приняли участие:

  • государственный ансамбль казачьей песни «Криница» под руководством Владимира Капаева;
  • камерный Премьер-оркестр под руководством Даниила Червякова;
  • шоу-театр «Премьера»;
  • Центр культуры города Краснодара;
  • заслуженный коллектив народного творчества РФ — народный ансамбль танца «Станица» СДКиС ст. Елизаветинской;
  • образцовый художественный коллектив ансамбль танца «Коханочка» СДКиС ст. Елизаветинской;
  • народный ансамбль казачьей песни «Славица» СДКиС ст. Елизаветинской;
  • хореографический ансамбль «Отражение» ДШИ № 14;
  • вокальная группа «Команда мечты» городского Дома культуры Центрального внутригородского округа Краснодара;
  • информационно-методический центр города Краснодара.

А также артисты Молодежного театра Юлия Макарова, Анастасия Радул, Евгений Парафилов и Александр Теханович.

Также в канун Дня Победы Евгений Первышов передал знак и свидетельство «Рубеж воинской доблести» в Выставочный зал Боевой Славы. Церемония прошла у мемориала «Защитникам Пашковской переправы» на ул. Заводской.

Днём 8 мая глава Краснодара приехал к Лилии Тихоновне Хоминец, чтобы поздравить ее с наступающим праздником — 76-летием Победы в Великой Отечественной войне. 83-летняя Лилия Тихоновна — бывший несовершеннолетний узник фашистских концлагерей.

В этом году в Краснодаре пройдут как традиционные патриотические мероприятия, так и онлайн-акции, посвященные 76-й годовщине Великой Победы — «Концерт у дома ветерана», «Песни Великой Победы» и «Вальс Победы», «Твои герои, Краснодар».

Читайте новости Краснодара в нашем канале Telegram

Концерт Intuitive Project и Дениса Пашкевича: репортаж, фото

Петербургский коллектив Intuitive Project хорошо известен не только петербургской публике, но и любителям джаза в странах Балтии. Одно из наиболее популярных направлений, где музыканты часто играют, это Латвия. Однажды в похожем туре вокалистка Юлия Варди и пианист Ярослав Образцов подружились с рижским саксофонистом и флейтистом Денисом Пашкевичем. И теперь Денис – частый гость Северной столицы. 

28 ноября Intuitive Project и Денис Пашкевич выступили с расширенной программой, в которой прозвучали авторские песни участников бэнда и композиции гостя из Риги из альбома, удостоенного престижной музыкальной премии «Грэмми».

Площадка «Лендока» приняла у себя почти полный зал зрителей. Перед концертом было слышно, как многие из них предвкушают начало музыкального действия, беседуя на джазовые темы. 

Старт был дан инструментальным сочинением, которое сразу определило настроение предстоящего выступления. Самобытный, слегка претенциозный звук разливался по залу, и ощущалось, что каждый нашел для себя в нем что-то для себя. 

В этот вечер звучал вдумчивый джаз: здесь были и отсылки к европейскому исполнению, и прослеживался авторский стиль группы с добавлением электронного звучания, и вокальные импровизации не раз были удостоены аплодисментов. 

В интервью JazzPeople Денис Пашкевич рассказывал, что не саксофон, а флейта была его первым музыкальным инструментом. Теперь опыт своего академического образования Денис реализует в джазе. Многие его сочинения включают соло флейты. На концерте прозвучали некоторые из них, что создавало лирическую атмосферу.

Денис Пашкевич

Рекомендуем: Интервью с Денисом Пашкевичем: «Слежу, что происходит»

Однако саксофон оставался главным героем вечера. Денис то и дело выводил на духовом инструменте ритмические рисунки и погружал зрителей в расслабленное состояние. То романтические мотивы внезапно сменялись раскатистыми пассажами, приводя в восторг публику. 

В программе также нашлось место библейским мотивам – одну из таких пьес авторства Дениса Пашкевича сыграли Intuitive Project.

Пианист группы Ярослав Образцов презентовал в «Лендоке» композицию, написание которой было вдохновлено творчеством Пашкевича, а также им самим как личностью. В несколько минут звучания уложились соло всех участников бэнда, и со сменой инструмента от раза к разу композиция обретала новое прочтение. Музыкантам удалось вложить собственные эмоции и индивидуальность. 

Солистка коллектива Юлия Варди – не только исполняет песни, но и пишет тексты. Кроме русских и английских, в ее репертуаре есть баллады на французском языке. Одно из многого, в чем Юлия черпает вдохновение, это поездки по Европе. Например, после концертов в парижском клубе, в программу прошли несколько песен на французском языке. 

Группа Intuitive Project тепло отзывается о европейской публике и отмечает неповторимость ощущения выхода на сцену концертной площадки в той стране, где джаз имеет другой вектор развития по сравнению с российским. При этом своих родных петербургских слушателей группа ценит особенно и довольно часто балует музыкальными новинками. 

Выступление, пронизанное дружеской атмосферой, завершилось яркими аплодисментами в адрес музыкантов, которых публика не торопилась отпускать со сцены.  

С каждым новым концертом программа Intuitive Project дополняется, и зрители имеют возможность наблюдать за творческим развитием группы!

Фото Киры Черновой

Рекомендуем: Лицо современного российского джаза – Intuitive Project

Мастер-класс. Как снимать концерты.: anton_petrus — LiveJournal

Ну вот наконец-то я решился и на эту статью, а то непорядок получается 🙂 многие из моих знакомых концертных фотографов уже об этом написали, а я все молчу 🙂 как будто писать совсем не умею :)))

Обычно все такие статьи начинаются с рассказов о том как получить аккредитацию но я и тут выделюсь и начну с другого 🙂


Техника.


Прежде чем сделать попытку на ниве концертной фотографии вы должны четко представлять возможности своей техники и строить всю съемку исходя из них.

Сразу запомните простую истину при съемке концертов вспышку НЕ ИСПОЛЬЗУЮТ.
Причин тому несколько.
Во-первых, вспышка «убивает» весь сценический свет (если он есть) и тем самым губит «атмосферу» концерта.
Во-вторых, ваши ведущие 40-60 очень сильно и достаточно больно бьют по глазам артистам которые стоят и смотрят в темный зал. Даже когда из задних рядов пыхают мыльницами (с ведущим числом 7-11) уже достаточно неприятно представьте как лупят ваши 56 с двух шагов. После такого бедный артист на некоторое время просто слепнет.

Ну а поскольку при съемке полагаться придется только на высокие ИСО то из этих возможностей вашей техники и следует исходить.

Фотоаппарат.
Безусловно лучше если это будет зеркалка.
Именно зеркальные фотоаппараты способны обеспечить достаточно быструю реакцию на происходящее на сцене и достаточно высокие ИСО.
При этом рассчитывайте на то что снимать придется с ИСО от 1000 и выше и очень хорошо если ваш фотоаппарат обеспечивает при этом достаточно качественную картинку (с минимальными шумами).
Лично я сейчас снимаю на Canon 5D Mark II, который купил именно по причине высоких ИСО, а до него юзал Canon 30D.
Впрочем большинство современных зеркалок имеют рабочее ИСО не ниже 1600 и вполне подходят для наших целей.

Вы можете возразить что собственно и многие мыльницы имеют вполне себе рабочие 1600 и это действительно так.
Но все мыльницы уступают зеркалкам в скорости фокусировки особенно в таких сложных условиях как концертный свет и имеют слишком большой лаг затвора.
Зная эти недостатки с ними можно бороться но многие кадры при этому все же будут упущены.

Объективы.
Тут действует одно правило чем светосильнее тем лучше.
Идеальными будут объективы со светосилой 2,8, 2,0, 1,4, 1,2.
Что касается фокусного расстояния то тут какого-то одного правила нет и исходить нужно в первую очередь из того помещения и тех условий в которых придется снимать. Скорее всего самыми востребованными будут фокусные в диапазоне от 17 до 200 мм.

Avishai Cohen Vocal Project
Canon EOS 30D, Canon EF 50mm f/1.4, 1/1000, f/2.0, ISO 640

Использовать зумы или фиксы зависит исключительно от наличия тех или других и вашего личного подхода к съемке.
Должны ли объективы быть стабнутыми?
Лично моя личная позиция однозначна — нет. Стабилизатор при концертной съемке совершенно лишняя вещь которая только жрет ресурс вашей батареи (дальше вы поймете почему).

Защитные фильтры.
Вещь очень необходимая т.к. во время концерта артисты в запале могут поливать публику водой или даже искусственной кровью (этим обычно грешат различные рок-команды), а со стороны публики это могут оказаться брызги пива или другого алкоголя, а то и чья-то рука в шипованном браслете.

Так что не лишним при этом в арсенале фотографа будет и чистящий карандаш, а также специальные салфетки и жидкость.

Штатив и монопод.
Абсолютно лишние прибамбасы совершенно ненужные в концертной фотографии.

Аккредитация.


А вот теперь когда вы оценили то фотобарахло которое разложено у вас на диване :))) и можно задуматься о съемке.
И для начала потренироваться на ….. кошках! :))))
Ну не совсем на кошках :)) хотя конечно бывают и девачковые коллективы :)))
Я имею ввиду клубы которые сейчас есть практически в каждом городе ну, а в достаточно крупных городах их как минимум несколько. Чаще всего в них выступают свои же молодые коллективы.
Дальше все довольно просто. Можно или поговорить с руководством клуба и договорится о аккредитации или что еще проще переписав название выступающих коллективов найти их группу «В контакте» (других соцсетях) и договорится о фотосъемке непосредственно с самой группой.
Редко когда молодой начинающий коллектив откажется от «личного фотографа» особенно если вы пообещаете отдать им часть отснятого материала для размещения в том же «В контакте».


Группа «deliKate», клуб «Jazzter» (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 17-40mm f/4.0L, 17mm, 1/100, f/4.0, ISO 3200

И тут, мы подходим к самому главному. :))
Не зависимо от того каким образом вы получите аккредитацию на то или иное мероприятие вам за нее придется рассчитываться отдавая отснятый материал. У вас по любому возникнут обязы.
И именно поэтому стоит начинать с техники и подходить к оценке ее возможностей крайне критично.
Именно поэтому стоит начать с молодых начинающих коллективов выступающих в клубах которые еще не так требовательны к качеству снимаемого материала (в отличи от того же арт-директора клуба).
Именно такая фотосъемка даст вам возможность оценить свои силы и возможности вашей техники прежде чем лезть в большой спорт на достаточно большие концерты.

Я скажу даже больше. Если у вас получится снимать в клубах то в больших залах наверняка будет легче :)) (хотя не факт).

Но вот рука набита, техника проверена и вы рветесь в бой, тем более что приезжает ваша любимая группа «Планирующие носки» из самого стольного града Питера (шо значит не стольный? это для других он не стольный а для вас очень даже стольный!).
Как попасть на концерт? (ну кроме как купить билет и шарахаться от каждого охранника)

Путей несколько.
Один из них устроится внештатным корреспондентом (совсем не штатным, не совсем штатным, на четверть штатным, да «хоть тушкой хоть чучелом») в кукую-то из местных газеток или в каком-то интернет издании местного разлива.
Вариантов сотрудничества может быть два. Первый, вы меня аккредитуете на концерты, а я вам отдаю бесплатно чуток фоток для иллюстрации ваших материалов. Вариант второй, тоже самое только еще платят денег если какие-то ваши фото печатают.

Обычно вся мелкая региональная пресса испытывает затруднения в деньгах и редко когда откажется от услуг фотографа согласного работать даром :)))
Ну а дальше получение аккредитации на концерт это будет уже не вашей головной болью.
Однако, бывают ситуации когда из-за своего профиля издание не очень сильно заинтересовано в освещении событий культуры и спорта и тогда придется все брать в свои руки и жить по принципу дали автомат журналистское удостоверение и крутись как хочешь.
Так что вполне возможно, что в таком случае придется самому списываться или созваниваться с организатором концерта и представляясь корреспондентом газеты «Бабушка&Ко» («Времена года», «В рабочий полдень», «Дары степей», «Рога и перья») просить аккредитовать вас на концерт.
Если вы пишете письмо по поводу аккредитации менеджеру команды или организатору концерта его стиль должен быть деловым и вежливым. В письме следует коротко изложить кто вы собственно такой, и что собой представляет ваше издание (его направленность, тираж и/или статистика посещаемости в сети и т.п.), ссылки на примеры других репортажей.

Но если для большинства концертов местного уровня и для звезд второго и третьего дивизиона, для того что бы получить аккредитацию быть фотографов не шибко известного издания вполне допустимо то для действительно больших концертов и фестивалей такой вариант уже вряд ли прокатит.

Тут нужно понимать в каком порядке дается аккредитация в большинстве случаев.
Например порядок аккредитация на международный (или не очень международный) фестиваль, ну пускай джаза, будет выглядеть примерно таким образом:
1) Крупные центральные СМИ;
2) Крупные профильные издания (в нашем случае издания которые пишут преимущественно или исключительно о джазе) и интернет порталы;
3) Крупные музыкальные издания и интернет порталы;
4) Крупные местные (городские, областные) СМИ общеновостной направленности;
5) Местные издания специализирующиеся на музыке и культуре включая интернет издания;
6) Все остальные местные СМИ;
7) Узкоспециализированные, низкотиражные местные СМИ которым вдруг пришла фантазия получить аккредитацию (типа пишущих преимущественно о дачах-огородах, или публикующих советы и рецепты как квасить огурцы на зиму :))

Вне этого списка и вне конкуренции идут издания которые выступают информационными спонсорами и фотографы генеральных (и не очень генеральных) спонсоров мероприятия.

Естественно фото-пит не резиновый и вы с вашей газетой «Бабушка&Ко» можете пролететь мимо аккредитации «как фанера над Парижем» :)))
Как тут быть?
Вот тут как раз и пригодится все то что вы сняли до этого т.к. это ваше портфолио.
Вооружившись им (только я умоляю не надо заливать на ноут все 2000 фоток никто их смотреть не будет), а точнее отобрав до 40 наиболее удачных снимков стоит предложить свои услуги фотографа всем тем кто по вашему мнению попадет на этот концерт в качестве аккредитованных СМИ. Тут стоит рассчитывать только на удачу.
Иногда бывает что по какой-то причине от какого-то профильного или общемузыкального издания приезжает только пишущий журналист без фотографа и если вы снимаете достаточно сносно (о чем должно говорить ваше портфолио) то вполне можете рассчитывать что вас возьмут в качестве фотографа (при этом у вас будет хороший шанс засветится в профильном издании).
Точно такая же ситуация может быть и с крупными местными СМИ. Штатный фотограф может заболеть (быть в командировке, посраться с главным редактором и уйти хлопнув дверью) и ваше предложение вполне может оказаться той самой спасательной соломинкой.
Главное не стеснятся и не боятся спрашивать и предлагать свои услуги «Стучите и откроется».
Как вариант можно написать организатору концерта или фестиваля (или зайти к ним в офис) дать ссылку на свое портфолио и предложить свои услуги в качестве фотографа.
Скорее всего организатор фестиваля (концерта) уже позаботился и нанял фотографа который и будет «официальным фотографом мероприятия» поэтому у вас есть шанс вскочить в этот вагон только если вы неплохо снимаете и предложите свои услуги БЕСПЛАТНО, просто в обмен на аккредитацию.

Вообще немаловажное значение во всем этом имеет мотивация.
Зачем вам это надо?
Толи вы пытаетесь заработать этим какую-то копеечку и тогда даже на самых начальных этапах вашего становления как фотографа следует избегать снимать за бесплатно (ну разве что кроме первых 2-3 раз чисто для получения начального портфолио), толи для вас это хобби и вас прет просто от самого процесса.
Единственно что стоит откинуть это то что вам удастся таким образом на халяву попасть на концерт :)))
Помните что я писал про обязы?
Так вот, у вас будут обязы отдать за аккредитацию хорошие кадры 🙂 и поверьте слушать будет некогда. Ваш моск скорее всего будет занят решением только одной задачи «Как снять!».
Исключением является тот случай когда разрешают снимать только первые 2-3 песни 🙂 после этого можно сесть на свое место (если его вам выделили) и спокойно дослушать концерт.

Я не буду писать о том что перед съемкой надо проверить наличие чистых карточек памяти и заряженных аккумуляторов не хочу уподобляться зарубежным изданиям которые изначально считают своего читателя дауном :)))
Хотя конечно мне пришлось один раз увидеть как пришедший на концерт фотограф обнаружил что аккумулятор от камеры остался в зарядке дома.

Фотосъемка.


На концерт лучше всего прийти заранее.
Во-первых, наверняка придется зарегистрироваться (отметится) у организаторов и получить бейджик «Пресса» по которому вас пустят в зал и сможет идентифицировать охрана.
Если это не крупное мероприятие, а обычный концерт бейджиков может и не быть, а вам просто на входе дадут пригласительный билет с местом или без места по которому и пропустят в зал.
Иногда человек с которым вы договаривались об аккредитации может забыть предупредить на входе или внести вас в списки тогда придется с ним созваниваться и напоминать о себе, а это все время.
Во-вторых, попав в зал в числе первый у вас будет возможность оценить где лучше стать, или если вы совсем новичок понаблюдать за тем как и где располагаются более опытные фотографы. Это также позволит оценить заранее какую оптику придется использовать и исходя из полученных установок настроится на съемку.

Иногда устроители концертов организовывают фото-пит – специально отведенную зону для фотографов.
Это и плохо и хорошо.
Хорошо тем что в фотопите можно работать спокойно без оглядки на зрителей ну а плохо тем что это только один ракурс съемки. Более того организовывая фото-пит оргии редко заботятся о удобстве фотографов в итоге вы можете оказаться в таком месте откуда снимать или невозможно или очень трудно (например это может оказаться очень далеко от сцены).


Фотопит на концерте Scorpions — узкое пространство между зрителями и сценой (я как раз попал в кадр).
За фото спасибо Илье Пшеничному (Iluhis)

Но чаще всего организацией фото-пита никто не заморачивается.
Для прессы просто отводится первый ряд (либо первый ряд для фотографов, а второй для пишущих) и на том все заканчивается.
Но это в лучшем случае т.к. в худшем из-за жадности организаторов места в первый ряд вполне могут быть проданы и вам придется работать перед сценой выслушивая постоянные упреки со стороны зрителей которым вы мешаете.

Организатор или группа (иногда такое прописывается прямо в рейдере) могут наложить определенные ограничения на съемку.
Например могут разрешить снимать только первые 3 песни каждой группы (если к примеру это фестиваль). Могут запретить снимать непосредственно перед сценой и тогда придется ютится в боковых проходах.
Иногда определенные ограничения на съемку накладывает само помещение.
Например в Оперном театре перед сценой может быть большая оркестровая яма что одним махом отметает использование широкоугольной оптики и меняет подходы к съемке.

Nino Katamadze, Оперный театр (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135mm f/2.0L, 1/640, f/2.0, ISO 2500

Если время съемки ограничено (2-3 песни), или поменять позицию после начала концерта будет крайне проблематично, постарайтесь найти в инете и посмотреть несколько видео с других концертов группы или исполнителя.
Дело в том что крайне редко когда вокалист группы (или исполнитель) «работает» строго на центр зала, вместо этого артист поворачивается к какой-то части аудитории.

Дэн Маккаферти (Dan McCafferty) из группы Назарет (Nazareth), работает только на центр независимо от происходящего вокруг.
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 200mm, 1/1250, f/2.8, ISO 2000

Большинство же артистов делятся на правшей и левшей и в зависимости от этого предпочитают работать преимущественно в какую-то одну сторону.


Nino Katamadze, сцена оборудована так что Нино обращена лицом к правой части зала,
Оперный театр (Харьков), Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 120mm, 1/80, f/2.8, ISO 2500

И если для зрителя чаще всего это не важно т.к. он видит и слышит все в динамике то для фотографа выбор не той стороны может обернутся тем что в 80-90% времени он будет созерцать затылок артиста.

В случае если есть ограничение по времени съемки (2-3 песни) то стоит уточнить у организаторов можно ли после этого снимать издали используя телевик. Если да, воспользуйтесь этой возможностью.

Scorpions, Дворец спорта (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, 365mm, 1/200, f/5.6, ISO 2000

Если вы снимаете для СМИ не стоит забывать об обязательном нормативе :))
Это во-первых, выразительный, эмоциональный портрет фронтмена и/или вокалиста группы, во-вторых это по возможности портреты остальных членов коллектива и в-третьих, общий план (вся группа на сцене).

Chaek, клуб «Pintagon» (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 70mm, 1/40, f/2.8, ISO 2500


Ryan Cohan Quartet, джазовый фестиваль «Za Jazz Fest» (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, 100mm, 1/160, f/4.5, ISO 3200

Иногда снять того или иного члена группы бывает очень проблематично. Например ударника могут засунуть в такие ебеня и заставить по ходу таким количеством (зачастую ненужных) пюпитров и микрофонных стоек что добраться до него не получится.

Вообще лишнее железо на сцене это очень большая проблема для фотографа.
В этом плане очень выгодно отличаются концерты звезд международного уровня. Например на сцена во время концерта и Nazareth и Scorpions не было ни одной лишней железяки.

Scorpions, Дворец спорта (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 25mm, 1/1600, f/2.8, ISO 2000

Наши же техники мало того что расставляя стойки и пюпитры мало забоятся о том как при этом будут снимать фотографы, так еще и очень часто можно наблюдать на сцене несколько стоек и пюпитров которые за весь концерт остаются ни разу не востребованными. Но при этом серьезно мешают съемке перекрывая обзор или «торчат» из спин и голов исполнителей и других членов группы.

В таком случае выручить могут всевозможные сольные выступления или импровизации отдельных членов группы, во время которых они или выходят ближе к зрителям, или вся сцена затемняется, а один прожектор направляется на музыканта.

Максим Гусельщиков, группа «Крематорий»

Так же может выручить съемка например с верхних балконов. Это не только позволяет дотянутся до «закрытых» членов группы но и дает зачастую интересные ракурсы.

Отсняв обязуху для аккредитовавших вас СМИ можно заняться «свободным творчеством» и тут уж во всю можете ловить необычные ракурсы.

Если вы работает в первом ряду не стоит все время торчать жопой к верху перекрывая зрителям обзор и вызывая их праведный гнев.
Ведь они пришли для того что бы посмотреть на выступление, а не на вашу филейную часть.
Вместо этого присядьте под сценой и внимательно следите за эмоциями артистов и игрой света для того что бы приподняться в нужный момент и сделать серию кадров.

Лоурин Коен (Lorin Cohen), Ryan Cohan Quartet

Почему именно серию?
Все очень просто. Снимать скорее всего придется на «пограничных» выдержках.
Как я уже, сказал съемка концертов ведется без вспышки, а освещение на большинстве из них будет минимальным.
Так что придется задрать ИСО на приемлемый максимум, открыть диафрагму на полную и молится всем фотобогам что бы хватило выдержки.
Опыт показывает что крайне редко при ИСО 1600-2000 и диафрагме 2,8 выдержка бывает короче 1/160. Чаще бывает длиннее 1/100 или 1/80, а то и вообще 1/60 или 1/30.
Это очень мало (или много смотря с какой стороны считать).


Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4,5-5,6L IS, ISO 1600, f/5,6, 1/30, 360mm

Во-первых, при таких выдержках встает вопрос шевеленки (надеюсь вы помните что для минимизации влияния шевеленки выдержка должна быть пропорциональна фокусному, как пример при фокусном 200 мм выдержка должна быть не длиннее 1/200, а лучше еще короче) особенно при использовании телевиков.
Ну а во-вторых при таких выдержках артисты могут просто размазаться за счет собственно движения. Особенно это актуально для джазовых и рок-концертов на которых эмоции просто зашкаливают, а музыканты способны вытворять на сцене самые невообразимые кульбиты.

Лоурин Коен (Lorin Cohen), Ryan Cohan Quartet

Вот поэтому съемка серией во время концерта становится так актуальна. Это и способ борьбы с шевеленкой (почти наверняка один из 5-7 кадров будет резким), а также способ поймать активно двигающегося артиста в какой-то фазе движения.
Именно поэтому практически бесполезны объективы со стабом. При короткой выдержке у вас и так будут резкие кадры, а при длинной музыканты будут размазываться сами по себе :))) и тут уж никакой стаб не поможет.
По той же причине абсолютно бесполезным будет штатив или монопод. Они только стеснят вашу оперативность и ничего не привнесут в съемку.

Однако съемка серией требует быстрых карточек памяти и достаточно большого буфера в камере, иначе вам придется подолгу ждать пока снятая серия запишется на карточку, а пока вы ждете то вполне можете упустить интересные кадры ведь концерт не останавливается :).
Ну и понятно что карточек никогда не бывает много 🙂 так что позаботьтесь что бы вам их хватило на весь концерт.

Если у вас есть возможность, никогда не стойте на одном месте, а постарайтесь перемещаться по залу выискивая интересные ракурсы, используйте игру света и теней.

Nicolas Mahieux, Jeremie Ternoy Trio

Обыграйте отдельные элементы (например мастерски снятые руки гитариста или пианиста могут оказаться вполне достойным самостоятельным кадром или отлично дополнят серию) и отражения.
Поэкспериментируйте с контровым светом это может дать интересные результаты.

Уделите внимание и публике…

Концерт Вячеслава Бутусова ККЗ «Украина» (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135mm f/2.0L, 1/40, f/2.0, ISO 4000

…среди нее могу оказаться колоритные личности.

Тут сто процентов пригодится ширик который не только искажает перспективу но и добавляет в кадр динамику.
Не упускайте возможности поснимать бэкстейдж, уделите внимание пресухе перед концертом.
Зачастую после концерта музыканты снова выходят на сцену что бы дать автографы (или это происходит сразу после финальных аккордов) не упускайте этот момент!

Также не стоит упускать моментов когда артист выходит в зал во время концерта.

Nino Katamadze ХАТОБ (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 200mm, 1/50, f/2.8, ISO 6400

Некоторые нюансы.


Во время съемки обратите внимание на цветное освещение. Отдельные его виды, например такие как красный, розовый, фиолетовый и близкие к ним оттенки способны так «засветить» кадр что лицо артиста превращается просто в бесформенную маску.

Группа «Ария», ККЗ «Украина» (Харкьов)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 24mm, 1/500, f/2.8, ISO 2500

Очень «вкусные» снимки могут получится когда во время концерта используют дым. Во-первых, из-за того что дым рассеивает свет общая освещенность сцены резко возрастает, во-вторых дым придает объем всей сцене или создает интересные световые эффекты.

Группа «SunSay», ХАТОБ (Харкьов)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 70mm, 1/160, f/2.8, ISO 2500

Очень эффектные кадры получаются когда задымленная сцена подсвечивается контровым светом. Тогда артисты превращаются в зловеще-монстрячие тени. :)) Это особенно актуально для рок-концертов.
Но увы. Иногда задымленность бывает настолько безалаберная что только мешает. Тогда группа в полном составе ли полностью скрывается в дыму или дым просто не выполняет свою роль. Возможно со стороны зрителей это смотрится приемлемо но фото получаются так себе.

Из-за больших перепадов яркостей при съемке лучше всего использовать точечный замер с фиксацией. Тогда сфокусировавшись по лицу артиста вы будите уверены что именно оно и проработается нормально на снимке, а экспозиция после смены кадрирования останется неизменной.
Сигнал подтверждения автофокуса лучше отключить хватит и вашего хлопанья зеркалом :))) не стоит создавать лишний шум.
А вот функцию расширения динамического диапазона если она у вас есть лучше включить это поможет избежать лишних пересветов.
Вообще яркость экрана вашего фотоаппарата может сыграть с вами злую шутку создав впечатление ярких хорошо проэкспонированных кадров поэтому лучше всего во время съемки время от времени все-таки поглядывать на гистограмму.
Для того что бы избежать лишних пересветов как вариант можно ввести экспокоррекцию в минус и тем самым получить небольшой выигрыш по выдержке но не стоит этим сильно увлекаться.
Дело в том что высокие ИСО являются «рабочими» на пределе своих возможностей и обычно картинки не шумят только в случает если они правильно проэкспонированы. Но как только понадеявшись на их нешумность вы провалите их в минус больше чем на 1 ступень, а потом попытаетесь вытянуть в РАВ-конвертере тут и получите «все прелести жизни».
Как вы понимаете съемку лучше вести в РАВ это в последствии позволит вам более качественно обработать ваши снимки.
Единственным исключением будет тот случай когда издание требует от вас предоставить фото непосредственно сразу после съемки. Тогда придется больше уделить внимание настройке камеры для поручения приемлемого результата при съемке в jpg. Но даже в таком случае снимать лучше RAW+ jpg. Последние вы отдадите СМИ ну а с РАВами можно будет поработать попозже.

Композиция.


Любая концертная съемка это такая же съемка людей как и любая другая со всеми вытекающими правилами и ограничениями.
Помните основное правило для человечков? :))) «Если у человека есть конечности они должны быть!» так что не стоит устраивать расчлененку на сцене :))
И если уж и рубить конечности и головы то делать это согласно правил для портретов :))) ну или хотя бы максимально приближено к ним 🙂


Естественно любые правила созданы для того что бы нарушать но для того что бы их нарушить нужно сначала их знать и уметь использовать ну а тогда хороший и эмоциональный кадр даже расчлененка не испортит :)))

Ron Carter

Тоже самое касается и инструментов. Не стоит без особой нужды резать грифы гитар и виолончелей обычно это только портит впечатление от кадра.

Ну и почитайте общий мануал о композиции в фоторепортаже. Для этого подойдет даже такая древность как книжка С.Морозова «Композиция в фоторепортаже» изданная в 1941 году 🙂 Если выкинуть от туда идеологию то все остальное написано простым и понятным языком который вполне доступен для понимания начинающего (что и не удивительно ведь книжка писалась для заочных курсов фоторепортажа!).

Однако не стоит забывать и о некоторых характерных чертах свойственных тем или иным исполнителям (кто-то играет с закрытыми глазами, кто-то корчит страшные рожи, кто-то каждый раз «умирает» на своем инструменте)

John Scofield, играет с закрытыми глазами

Эти особености желательно знать что бы не ждать весь концерт пока артист откроет глаза :))) Ну или наоборот суметь воспользоваться характерными ужимками для того что бы снять интересный кадр.
Ну и естественно очень часто видя что их снимаю,т артисты начинают подыгрывать фотографам и такие моменты упускать нельзя. Как ни странно это свойственно в первую очередь джаз и рок-звездам международного уровня. Наверное срабатывает «У фотографа и так только две песни что бы нас снять а ему тоже нужно кормить семью. Поможем сделать ему классные кадры!!» :)))

Scorpions, Дворец спорта (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 24mm, 1/1000, f/2.8, ISO 2000

Одежда и поведение.


Одежда должна быть не ярких тонов (в идеале черная, темно-синяя, серая, коричневая), чистая и не должна стеснять ваших движений.
Если вы на концерте впервые и не знаете как себя вести, что можно, а чего нельзя посмотрите на других фотографов но при этом не забывайте анализировать то что вы видите 🙂
Например если вы увидите что какой-то фотограф снимает из-за кулис или аккуратно вышел на сцену это совершенно не означает что так можно делать всем.
Скорее всего это или официальный фотограф группы или официальный фотограф фестиваля и в силу этих обстоятельств он имеет более широкие права и возможности чем остальные. :))))
Так что не стоит сразу лезть на сцену с камерой наперевес 🙂
В любом случае вести себя нужно так что бы не создавать неудобства для зрителей и не мешать другим фотографам.
Чего однозначно не стоит делать это спорить с охраной.
Если какой-то охранник не дает вам куда-то пройти, а вы уверены что вам туда можно (например вы оговорили это отдельно с организатором) то доказывать это отдельно взятому охраннику бесполезно он скорее всего получил четкие инструкции «никого не пущать» и сколько бы вы его не убеждали он не сдвинется ни на сантиметр.
И совсем уж большой глупостью будет попытаться прорваться силой. Вас просто вышвырнуть с концерта да еще и заработаете себе славу скандалиста.
Вместо этого если вы уверены в своей правоте попросите позвать начальника охраны или попытайтесь дозвонится до того кто вам «дал добро» что бы он подтвердил ваши полномочия.
Кстати, некоторые фотографы используют на концертах беруши т.к. работать зачастую приходится прямо у колонок а тут недолго и оглохнуть.
Во время антракта не стоит налегать в буфете на спиртные напитки, а то недолго после этого и объектив уронить :))
Ничто так не отрезвляет как объектив стоимостью 2 к.у.е пойманный на лету в 5 сантиметрах от бетонного пола :)))

Съемка в клубах.


Съемка в клубах от съемки в больших залах отличается обычно только более плотным контактом с исполнителем и зрителем (у фотографа за спиной) и еще худшим светом.

Гитарист группы Gruhak, клуб «Jazzter» (Харьков)


На концерте Chaek для того что бы сменить позицию приходилось пробираться по зрителям, а потом буквально сидеть у некоторых на коленях :)))

Если в залах свет «плохой» то в клубах его просто нет. Так что лучшим выходом для клуба безусловно будет использование широкоугольных светосильных фиксов если такие есть в вашем арсенале.
Поэтому я и говорил что если у вас получится снимать в клубе то на больших концертах уже будет полегче :)) как минимум в плане света 🙂

Что потом.


Безусловно нужно как можно быстрее (без ущерба для качества) отдать снимки тому то вас аккредитовал.
Даже если дедлайна не установлен не стоит затягивать с этим больше чем на несколько дней. Любая ложка дорога к обеду и через неделю после события ваши снимки уже будут никому не нужны.
Если у вас уж очень сильно много хороших снимков сделайте из них как можно быстрее штук 15-20, а остальные доделаете и отдадите чуть позже.

Даже если аккредитацию давала вам не группа все равно потрудитесь найти на сайте их мыло и отправьте ссылку на свои работы снятые во время концерта.
Во-первых, это будет приятно и интересно артистам, а во-вторых, может (хоть и редко) дать очень неожиданный результат.
Например Коуби Воткинс (Kobie Watkins) барабанщик Ryan Cohan Quartet после того как я отправил им ссылки на свои работы снятые во время фестиваля попросил один из снимков в большом разрешении для оформления обложки диска.

Давка на фестивале Astroworld в Хьюстоне: рэперу Трэвису Скотту грозят миллионные иски

Автор фото, Getty Images

На американского рэпера Трэвиса Скотта подали в суд из-за того, что на концерте в Хьюстоне с его участием произошла давка, в которой по меньшей мере восемь человек погибли и многие получили травмы.

Один из посетителей концерта, получивший травмы, обвинил Скотта и неожиданного появившегося на концерте канадского рэпера Дрейка, в том, что они подначивали толпу, и требует возмещения ущерба в размере миллиона долларов.

Сам Скотт заявил, что делает все, что в его силах, чтобы помочь семьям жертв — самому младшему из погибших было всего 14 лет.

Автор фото, Reuters

Как сообщает издание Variety, Трэвис намерен также полностью вернуть деньги за билеты посетителям злополучного концерта и уже отказался от субботнего выступления на фестивале Day N Vegas в Лас-Вегасе, поскольку, по его словам, он слишком расстроен.

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

На этом фото видно, как один из зрителей во время концерта прыгает на машине скорой помощи

Давка произошла в пятницу вечером, в первый день фестиваля Astroworld в Хьюстоне (штат Техас) во время выступления Трэвиса Скотта. Когда он появился на сцене, зрители рванулись вперед, из-за чего возникла давка и началась паника. В результате восемь человек погибли и еще около 300 получили различные травмы.

Как рассказал программе Би-би-си Radio 5 Live один из посетителей концерта Лукас Накаратти, уже через три минуты после того, как рэпер вышел на сцену, стало ясно, что без жертв не обойдется.

«Невозможно было двинуться, даже руку к лицу поднести — так плотно стояли люди», — сказал очевидец.

Как следует из репортажа в газете New York Times, шеф полиции Хьюстона Трой Финнер лично наведался в трейлер к Скотту, чтобы выразить свои опасения по поводу перевозбужденного состояния зрителей накануне выступления.

Та же газета приводит слова шефа пожарной службы города Сэмюэла Пеньи, заявившего, что Скотт и устроители мероприятия могли бы вмешаться и успокоить людей.

Автор фото, Getty Images

«Единственным человеком, который мог бы вмешаться и взять тактическую паузу в случае, если что-то пошло не так, был сам исполнитель», — заявил Пенья.

Полиция Техаса начала расследование инцидента. Она намерена изучить сообщения о том, что некоторые зрители прямо на концерте принимали наркотики.

Действительно, нескольких посетителей концерта пришлось приводить в чувство с помощью лекарств от передозировки наркотиков, причем среди них был даже охранник.

Руководство полиции Хьюстона отказалось подтверждать или опровергать сообщения в Times или делиться с Би-би-си подробностями своего расследования относительно наркотиков на фестивале.

В чем суть исков

Подпись к фото,

Посетители фестиваля отдают дань памяти жертвам давки в Хьюстоне

Один из исков подал 23-летний Кристиан Паредес, который обвиняет Скотта и Дрейка в подстрекательстве к насилию и утверждает, что компания-организатор концерта Live Nation не смогла обеспечить адекватную охрану или оказание медицинской помощи.

В иске на сумму в один миллион долларов говорится, что Паредес почувствовал рывок толпы, после чего начались хаос и давка.

«Многие умоляли о помощи охранников, нанятых компанией Live Nation Entertainment, но эти призывы были проигнорированы», — говорится в его заявлении. Паредес утверждает, что в результате получил тяжелые увечья.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

На самом деле Скотт прекратил выступление, когда увидел, что творится в зале

Некто Мануэль Соуза также подал иск на миллион долларов на Скотта, компанию Live Nation и промоутера фестиваля за полученные им тяжелые увечья, которые, как заявил истец, он получил когда неконтролируемая толпа опрокинула его на пол и начала топтать.

Live Nation пока никак не комментирует эти иски, но подтвердила, что всецело сотрудничает с местными властями в их расследовании инцидента.

В воскресенье известный американский юрист Бен Крамп заявил, что будет представлять интересы посетителей концерта в качестве потерпевших.

«Мы будем добиваться справедливости для всех наших клиентов, пострадавших в этом трагическом инциденте, которого можно было бы избежать», — подчеркнул Крамп.

В прошлом против Трэвиса Скотта уже подавали иски из-за его концертов.

В 2018 году он признал себя виновным в нарушении общественного порядка после того, как его обвинили в подстрекательстве толпы взять штурмом сцену на концерте в Арканзасе.

По данным местной газеты, он даже выплатил около 7 тыс. долларов двум посетителям того концерта, которые заявили, что получили травмы в результате его провокации.

Как прошел концерт Эмина в Баку

https://az.sputniknews.ru/20211226/kak-proshel-kontsert-emina-v-rodnom-azerbaydzhane—foto-video-437602019.html

Как прошел концерт Эмина в родном Азербайджане — фото, видео

Как прошел концерт Эмина в родном Азербайджане — фото, видео

Известный певец порадовал поклонников своего творчества в Азербайджане перед Новым годом. На концерте присутствовали также мать и дочь исполнителя. 26.12.2021, Sputnik Азербайджан

2021-12-26T13:21+0400

2021-12-26T13:21+0400

2021-12-26T13:55+0400

культура

азербайджан

эмин агаларов

концерт

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn1.img.sputnik.az/img/07e5/0c/1a/437601849_0:160:3072:1888_1920x0_80_0_0_35a5dba22f09f1c3cb2bbea052715197.jpg

Певец и бизнесмен Эмин Агаларов дал традиционный зимний концерт для земляков, который прошел в белоснежном шатре Sea Breeze Event Hall на берегу Каспия, сообщает Sputnik Азербайджан.В конце августа Эмин, впервые за два года, выступил перед своими бакинскими поклонниками. Из-за карантинных ограничений гостями вечера стали лишь 150 человек. Остальные поклонники творчества певца не смогли попасть на концерт, поэтому он решил вновь выступить на родине.Видно, в Баку очень скучали по Эмину — в зале не было ни одного свободного места. Несмотря на морозную погоду, все дамы были в нарядных вечерних платьях, а мужчины в костюмах. Перед входом в шатер у всех гостей проверяли ковид-паспорта.Эмин Агаларов поприветствовал гостей.»Концерт для меня в этот вечер еще знаменателен тем, что в зале присутствует моя мама Ирина Агаларова. Она ради меня прилетела в Баку издалека. Также в зале находится моя дочь Амина. Дочка впервые будет смотреть мое выступление», — сказал Агаларов.Также послушать певца пришла Лейла Алиева.Для гостей певец исполнил как старые, полюбившиеся песни, так и совсем новые композиции. Традиционно ни один концерт Эмина не проходит без песен из репертуара легендарного Муслима Магомаева. В этот раз Агаларов исполнил для публики композицию «Синяя вечность».Певец уделял внимание каждому гостю, подходил, делал селфи, общался с публикой. После исполнения последней песни Эмин покинул сцену, но потом вновь вернулся, так как аплодисменты не стихали.Эмин исполнил для гостей знаменитую композицию, написанную Максимом Фадеевым «Мой Азербайджан».Мать певца на протяжении всего вечера с гордостью наблюдала за исполнением сына. В беседе со Sputnik Азербайджан Ирина Агаларова призналась, что всегда рада приезжать в Баку.»Концерт был просто великолепный. Новый год — любимый праздник Эмина — 31 декабря родились я и его дочь Афина. Этот день для него всегда самый счастливый. Ну, что я могу пожелать ему на Новый год, конечно же, успехов и сил», — сказала Агаларова.

азербайджан

Sputnik Азербайджан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

2021

Кямаля Алиева

https://cdnn1.img.sputnik.az/img/07e5/06/11/427241105_0:0:640:641_100x100_80_0_0_5dbc84add6e6f16e92f3dc6b604e67db.jpg

Кямаля Алиева

https://cdnn1.img.sputnik.az/img/07e5/06/11/427241105_0:0:640:641_100x100_80_0_0_5dbc84add6e6f16e92f3dc6b604e67db.jpg

Новости

ru_AZ

Sputnik Азербайджан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

https://cdnn1.img.sputnik.az/img/07e5/0c/1a/437601849_171:0:2902:2048_1920x0_80_0_0_1d4d5433f870d4ae546b29b0b05f44ba.jpg

Sputnik Азербайджан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

Кямаля Алиева

https://cdnn1.img.sputnik.az/img/07e5/06/11/427241105_0:0:640:641_100x100_80_0_0_5dbc84add6e6f16e92f3dc6b604e67db.jpg

культура, азербайджан, эмин агаларов, концерт

13:21 26.12.2021 (обновлено: 13:55 26.12.2021)Подписаться на

Кямаля Алиева

Все материалы

Известный певец порадовал поклонников своего творчества в Азербайджане перед Новым годом. На концерте присутствовали также мать и дочь исполнителя.

Певец и бизнесмен Эмин Агаларов дал традиционный зимний концерт для земляков, который прошел в белоснежном шатре Sea Breeze Event Hall на берегу Каспия, сообщает Sputnik Азербайджан.

В конце августа Эмин, впервые за два года, выступил перед своими бакинскими поклонниками. Из-за карантинных ограничений гостями вечера стали лишь 150 человек. Остальные поклонники творчества певца не смогли попасть на концерт, поэтому он решил вновь выступить на родине.

Видно, в Баку очень скучали по Эмину — в зале не было ни одного свободного места. Несмотря на морозную погоду, все дамы были в нарядных вечерних платьях, а мужчины в костюмах. Перед входом в шатер у всех гостей проверяли ковид-паспорта.

Эмин Агаларов поприветствовал гостей.

«Концерт для меня в этот вечер еще знаменателен тем, что в зале присутствует моя мама Ирина Агаларова. Она ради меня прилетела в Баку издалека. Также в зале находится моя дочь Амина. Дочка впервые будет смотреть мое выступление», — сказал Агаларов.

Также послушать певца пришла Лейла Алиева.

Для гостей певец исполнил как старые, полюбившиеся песни, так и совсем новые композиции. Традиционно ни один концерт Эмина не проходит без песен из репертуара легендарного Муслима Магомаева. В этот раз Агаларов исполнил для публики композицию «Синяя вечность».

Певец уделял внимание каждому гостю, подходил, делал селфи, общался с публикой. После исполнения последней песни Эмин покинул сцену, но потом вновь вернулся, так как аплодисменты не стихали.

Эмин исполнил для гостей знаменитую композицию, написанную Максимом Фадеевым «Мой Азербайджан».

Мать певца на протяжении всего вечера с гордостью наблюдала за исполнением сына. В беседе со Sputnik Азербайджан Ирина Агаларова призналась, что всегда рада приезжать в Баку.

«Концерт был просто великолепный. Новый год — любимый праздник Эмина — 31 декабря родились я и его дочь Афина. Этот день для него всегда самый счастливый. Ну, что я могу пожелать ему на Новый год, конечно же, успехов и сил», — сказала Агаларова.

Концертная фотография | Советы экспертов и руководство для начинающих

Относитесь к событию с уважением.

Когда вы фотографируете концерт, вы должны делать свою работу. «Я лично стараюсь держаться подальше от фанатов, иначе я спущусь, чтобы фанаты могли увидеть, за чем они пришли», — говорит Брэд. Будьте в курсе людей, которые купили билет и пришли посмотреть шоу, чтобы не блокировать им обзор. А в небольших, более интимных шоу помните о щелчке камеры.

Кроме того, относитесь с уважением к исполнителям. «Когда ты там, тебе доверяют, что ты близок с артистом. Вы не хотите злоупотреблять этой привилегией. Если художник находится прямо перед вами, не хватайте его, — говорит Тепсич. И не отвлекай художника. Выключите оранжевый индикатор фокусировки и вспышку на камере и не делайте дополнительных фотографий после того, как первые три песни будут готовы. Если вы все же нарушите правила, вы рискуете потерять доступ и возможность стрелять в этом месте в будущем.

Помните о других людях, работающих на концерте. Освободите место для других фотографов и не тратьте все три песни в лучшем месте в яме для фотографий. «Я стараюсь держаться подальше от людей, насколько это возможно, поэтому я всегда осознаю это», — говорит Брэд. «Еще одна хорошая практика — всегда быть милым. За эти годы я даже подружился с охранниками, которые находятся в яме ». У каждого, кто работает в шоу, есть своя работа, и со временем вы познакомитесь с людьми, которые работают за кулисами.

Возьмите на пост-продакшн.

Когда пришло время редактировать фотографии, вы можете применить журналистский или художественный подход. С журналистской точки зрения, сохраняйте фотографии в их истинном виде и улучшайте их лишь незначительно. С творческой точки зрения можно использовать Adobe Photoshop, чтобы вырезать отвлекающие объекты, например руку вентилятора или шнур микрофона в кадре.

«Я много работаю в Adobe Photoshop Lightroom. Что касается концертной фотографии, я бы сказал, что 90% моей постобработки выполняется в Lightroom », — говорит Тепсич.Независимо от того, регулируете ли вы контраст, применяете пользовательские настройки или улучшаете яркость изображения, тонкие настройки могут помочь вам улучшить качество ваших фотографий.

«Я не слишком много редактирую свои фотографии, потому что это журналистика. Я хочу всегда сохранять ощущение шоу », — говорит Брэд. Когда вы решаете, сколько редактирования нужно сделать, просто учитывайте своего клиента и его потребности. Если публикация платила вам за фотосъемку, убедитесь, что вы знаете, какие изображения они ожидают получить. Если они хотят четкой журналистики, вы должны редактировать легкими прикосновениями.Если это редакционная статья, у вас может быть больше возможностей для творческой игры.

Концертная фотография — это увлекательный способ улучшить свои навыки и создать интересное портфолио. Кроме того, вы сможете насладиться прекрасной музыкой по пути. Итак, снимаете ли вы в маленьких уютных клубах или на огромных стадионах, просто оставайтесь в моменте и сосредоточьтесь на энергии выступления.

Полное руководство по фото-пропускам для концертной фотографии

Независимо от того, являетесь ли вы опытным музыкальным фотографом или только начинаете снимать концерты, вы знаете одно: доступ — это все.Попасть на шоу с камерой, получить доступ к фотокамере и получить разрешение на фотографирование групп — все это огромные препятствия для большинства фотографов живой музыки всех уровней.

Фотопропуск — это распечатанное удостоверение личности, которое идентифицирует вас для сотрудников службы безопасности и места проведения мероприятия как имеющего право фотографировать группу на большинстве средних и крупных концертов. Это может быть браслет, тканевая наклейка или ламинированная карточка. Независимо от формы, фото-пропуск является святым Граалем (за исключением пропуска AAA или Access All Areas) для многих концертных фотографов, потому что это ключ к тому, чтобы приблизиться к фотокамере для ваших любимых групп.

В этом подробном руководстве я собираюсь объяснить, что такое фото-пропуск, зачем он вам нужен, кто дает разрешение, что нужно учитывать тем, кто одобрен для фото-пропуска, как получить фото-пропуск и как найти контактная информация хранителей фото-пропусков для концертной фотосъемки.

ПРИМЕЧАНИЯ:

Предпосылка фотопропуска основана на старинной бартерной системе. Вы, фотограф и, соответственно, ваша публикация, предоставляете художнику ценные услуги (освещение в прессе), а взамен публицист предоставляет вам ценный доступ к своему клиенту.Вот и все. Вот в чем дело.

Само собой разумеется, что вы должны стремиться к легитимной публикации и запрашивать учетные данные на уровне. Вы не пойдете далеко, если все не будет на уровне, и если вы солгаете, чтобы защитить учетные данные, вы будете в черный список в кратчайшие сроки.

Также стоит отметить, что, хотя вы можете запросить доступ ко всему, что вам нравится, вы не имеете права на доступ любого рода. Это в пределах прав, и фактически это работа привратников — гарантировать, что только квалифицированным фотографам и публикациям предоставляется доступ к своим художникам, и чтобы созданные изображения приносили максимальную отдачу от инвестиций.

Разобравшись с этим, давайте продолжим.

Что такое фото-пропуск?

Фотопропуск — это обычно тканевая наклейка, сделанная во время тура, на которой указаны люди, получившие разрешение на доступ к фотографиям. Могут быть другие пропуска с наклейками для тура, удостоверяющие личность гостя, VIP, встречу и приветствие артиста и т. Д. Для небольших туров может быть один общий пропуск для всех видов использования, и конкретное использование написано на нем при его выдаче (например, написание «ФОТО» для фото-пропуска, «VIP» для VIP и т. Д.

Для каждого концерта в туре охрана места проведения будет снабжена листом, на котором будет показан внешний вид каждого абонемента и его возможности. На собрании службы безопасности следует проинформировать персонал места проведения мероприятия о том, какие ограничения на фотографии для хедлайнеров действуют, как правило, для всех групп, указанных в счете.

Пропуск для фотографий — ваш лучший шанс попасть в яму для фотографий, область между сценой и баррикадой, разделяющей толпу. Доступ к этой области чаще всего предоставляется с пропуском для фотографий и позволяет вам делать такие изображения, которые показывают исполнителей вблизи и лично.Underoath сфотографирован в Pop’s в Сугете, штат Иллинойс, 2008 г.

Зачем вам нужен пропуск на фото?

В большинстве концертных залов такого размера может быть ограничение на привлечение фанатами профессионального фотооборудования — это правило обычно указывается при покупке билета и часто печатается на обратной стороне билетов от крупных продавцов, таких как Ticketmaster или Live Nation.

Руководство артиста или публицист художника могут захотеть ограничить фотографирование небольшим количеством утвержденных редакционных публикаций, потому что это помогает им обеспечить доступ к СМИ только квалифицированным или предпочтительным СМИ.Таким образом, фото-пропуск — это просто способ идентифицировать утвержденных фотографов для персонала и службы безопасности.

Важно понимать, что в определенный момент освещение артиста в СМИ может рассматриваться как ответственность, особенно для тех, кому поручено защищать артиста и его интересы. Тщательная проверка того, какие публикации имеют доступ к своим артистам, — это просто способ убедиться, что они представлены таким образом, чтобы приносить пользу их клиентам.

Как получить фото-пропуск на концерт?

Итак, как получить фото-пропуск на концерт? Есть всего несколько сценариев, в которых вам понадобится фото-пропуск (за исключением музыкальных фестивалей, которые представляют собой другой вид зверя).

  1. Вы снимаете для редакционной публикации
  2. Вы стреляете в телеграфное агентство
  3. Вы снимаете напрямую для артиста, но без более высокого доступа (например, AAA)
  4. Вы снимаете для места проведения, промоутер , бренд и т. д.

Мы сосредоточимся в основном на первом использовании, так как это наиболее распространенная ситуация. Чтобы получить пропуск для фотографий, вы должны сделать запрос и получить одобрение привратника, обычно публициста артиста или промоутера.

Существует множество факторов, влияющих на запрос разрешения на фотосъемку и то, как оцениваются запросы. Во-первых, причина запроса. Если вы фотограф, который только начинает свою карьеру, и вы строите свое портфолио, исходя из интересов группы, у вас очень мало причин для предоставления доступа. Публицисты захотят понять, что фотографии используются для той цели, которая им будет полезна — как правило, для позитивного освещения своего артиста, который продвигает тур, текущий альбом и т. Д.

Если вы публикуете изображения концерта в Instagram без публикации, без письменного отзыва, то в глазах публициста или другого привратника почти нет оснований предоставлять доступ к пропуску для фотографий. У вас есть лучший шанс получить фото-пропуск, если вы продемонстрируете, что вы приносите им пользу.

Большие публикации — лучше

Самый надежный способ получить фото-пропуск — это снимать для изданий, уже освещающих те концерты, которые вы хотите освещать в своем городе или районе.Это публикации, у которых уже есть отношения с публицистами и которые обеспечивают ценность, которую группы хотят и одобряют для получения полномочий.

Известные издания с широким охватом своей аудитории и читателей должны будут иметь лучший доступ для ваших крупных гастролей на аренах, амфитеатрах и стадионах, а также ко всем другим небольшим площадкам.

Небольшие публикации все еще работают

Однако съемка для небольших изданий также может предоставить вам много возможностей.От блогов до музыкальных онлайн-журналов, небольшие издания могут проиграть крупнейшим шоу, но они все равно должны обеспечивать хороший доступ к площадкам среднего размера, таким как клубы и театры в вашем городе.

Подключение к публикации для съемки концертной фотографии

Итак, вы знаете, что вам нужно снимать для публикации, чтобы получить пропуск на фото во всех случаях. Как вы подключаетесь к публикации и становитесь пишущим фотографом?

Сделайте портфель

Во-первых, вам понадобится портфолио — это самый простой способ продемонстрировать свою работу фоторедактору и проиллюстрировать ценность, которую вы можете принести команде.Instagram может быть прекрасным, но это не обязательно идеальный опыт для зрителя, если он хочет увидеть работу с более высоким разрешением, и ваш канал Instagram может не быть настоящей демонстрацией ваших самых лучших работ в тщательно подобранном формате, который вы хотели бы, если вам нужно. произвести сильное впечатление. Для этого идеально подойдет специальный веб-сайт с портфолио. Может быть, PDF. Чего вы не хотите делать, так это отправлять ZIP-архив с незакрепленными изображениями. Ни у кого нет на это времени.

Независимо от формата ваше портфолио

, вам нужно будет провести исследование.Несколько вещей, которые следует учитывать:

  • Кто освещает концерты в вашем районе, к которым вы хотите получить доступ?
  • У них уже есть постоянные участники?
  • Можете ли вы предоставить им ценность за пределами их обычного покрытия?

Как запросить пропуск на фото

Запросить фото-пропуск очень просто, но требует определенных ожиданий. Когда вы запрашиваете фото-пропуск, получатель — чаще всего публицист художника — просто хочет знать одно: издание, для которого вы снимаете.Причина этого в том, что они хотят знать ожидаемую отдачу от доступа, который они могут предоставить. Опять же, они хотят знать, что созданные ими изображения выполняют работу для , а для них .

У публицистов тоже мало времени. Представьте себе, что вы будете привратником на 50-100 концертов и одобряете или отказываетесь от десятков фотографов для каждого шоу. Вы можете себе представить, что количество запросов на каждого художника за год исчисляется сотнями, если не тысячами. Учитывая тот факт, что публицист может иметь дело с большим количеством запросов прессы о концерте — не говоря уже обо всех других аспектах его работы, таких как пресс-релизы, координирование интервью, редакционное освещение и т. Д. — им просто нужны факты в виде запрос на фото-пропуск.

Тема письма:

[Художник] Запрос на пропуск на фото [Дата] [Город] [Место проведения]

Тело электронной почты:

Привет,

Я пишу фотограф для [Publication]. Мы хотели бы сделать каверы на шоу [Артиста] в [Место проведения] в [Город, штат] [Дата]. Мой назначающий редактор CC’d. Вот ссылка на пример предыдущего освещения, которое мы сделали: [ссылка].

Можно ли установить учетные данные для билета и фотографии на это шоу?

Спасибо,
Тодд Оуён, музыкальный фотограф

В США чаще всего учетные записи фотографов выдаются рекламными агентствами.В других странах контактным лицом может быть промоутер.

Тем не менее, этот шаблон предполагает несколько вещей:

  1. Это настоящее задание (необходимо указать)
  2. Вы работаете в редакционной публикации
  3. Вы, как участник, запрашиваете учетные данные вместо своего редактора

Я предлагаю этот шаблон просто потому что, когда я снимался для газет, журналов и других изданий, я часто предпочитал по возможности обращаться с такими просьбами.Небольшие публикации также могут разрешать или даже ожидать, что фотографы будут делать свои собственные запросы. Если вы снимаете для телеграфного агентства, вы также можете делать свои собственные запросы на доступ.

В большинстве случаев пропуск фотографий должен запрашиваться редактором, а не фотографом, так что имейте это в виду.

Излишне говорить, что следует подчеркнуть, что подобные запросы должны быть подделаны. Публицисты знают основные издания для каждого рынка и знают музыкальных / фоторедакторов тех публикаций, с которыми они регулярно работают.Если вы запросите пропуск фотографий под ложным предлогом, вы попадете в черный список. Это так просто. Музыкальная индустрия построена на доверии, поэтому, пожалуйста, учитывайте все это.

Теперь, разобравшись с этим, давайте перейдем к советам по поиску контактной информации для фото-пропусков.

My Go To Sources for Photo Pass Контакты

Вот некоторые из самых первых источников, к которым я обращаюсь, если мне нужно найти контакт для фото-пропуска:

  1. Страница Facebook
  2. Официальный веб-сайт
  3. Поиск в Google для связи с общественностью и / или пресс-релизов
  4. Друзья фотографа
  5. Промоутер
  6. Менеджер

Мы перейдем к об этом подробнее ниже, а также о других вариантах, которые могут привести вас к нужной информации, которую вы ищете.

Обычные подозреваемые

Страница художника на Facebook

Фейсбук в последние годы стал настоящим лидером. Практически каждая группа или исполнитель любого уровня имеет страницу в Facebook, а в разделе «О нас» они перечисляют всевозможную полезную информацию. Раньше это могла быть страница Myspace, но теперь я встречаюсь с самим собой.

Возьмем, к примеру, Weezer. Прямо на своей странице «О нас» в Facebook у них есть контактные данные для прессы, так что это в принципе проще простого.

Сайт художника

Вот естественный, но это может быть ошибкой или ошибкой, но это слишком просто, чтобы не попробовать это на самом раннем этапе, если вы ищете. Как правило, многие художники включают общую информацию, как и приведенная выше страница «О себе» на Facebook.

Музыкальный лейбл

Лейбл, на котором находится артист, довольно хорошо известен или легко обнаруживается при необходимости. У некоторых звукозаписывающих компаний есть собственная команда по связям с общественностью, которая обслуживает потребности своих артистов, поэтому нужно выяснить, с кем лучше всего связаться с выбранным вами артистом.Мы поговорим об этом немного позже, о реальных методах работы с людьми…

Контроллеры для фотопропусков

Публицисты / PR агентства

Для большинства крупных групп / артистов нанимают публицистов, чтобы они контролировали все аспекты PR, связанные с потребностями их клиентов. Это включает в себя интервью, обзоры и фото-пропуски на концерты. Поиск контактной информации публициста — идеальный вариант для получения доступа к фотографии, и даже если вы не связываетесь с ним напрямую, вам придется в какой-то мере их просмотреть, даже если они негласно одобряют публикации, если вы пойдете еще раз. маршрут.

Промоутеры / представители заведения

Некоторые промоутеры, такие как Live Nation, могут потребовать или побудить вас пройти через них — это будет зависеть от места проведения или регионального рынка и от того, как они работают. Если вы регулярно публикуете публикации, такая настройка из одного источника может упростить задачу. Когда я снимал тонну концертов в Сент-Луисе, я на самом деле отправлял своему представителю Live Nation список из пары десятков шоу, которые я ожидал покрыть для своих публикаций, и пропуски сортировались по сезону — это было прекрасно.

Менеджеры

Для небольших групп с менеджером менеджер может выполнять задачи, включая PR, поэтому их выполнение — жизнеспособный путь. Если вам удастся найти контакт для менеджера артиста, но НЕ его PR, вы можете попытаться связаться с ним, но я не решусь спросить об этом, поскольку для менеджера обработка этих запросов — небольшая трата времени.

Другие источники контактной информации

Пресс-релизы

Официальные сообщения для прессы, такие как пресс-релизы о турах и информационные бюллетени по связям с общественностью, являются идеальными источниками для поиска подходящих контактов для тура, поскольку пресс-релизы координируются публицистом.Если вы найдете пресс-релиз, вы найдете нужный контакт.

Простой поиск по таким запросам, как «[имя исполнителя] + пресс-релиз» или [имя исполнителя] + пресс-релиз тура », должен дать результаты. Уточните, указав последний выпуск альбома, год и т. Д.

Информационные бюллетени и списки рассылки

Как только вы наладите отношения с публицистами, вы, скорее всего, попадете в список рассылки электронной почты для клиентов этого агентства. Это гарантирует, что вы будете уведомлены о последних турах и возможностях для прессы от этого агентства.Штатные редакторы и публикации должны быть в списках рассылки всех основных PR-агентств или лейблов тех жанров, о которых идет речь.

Контактная информация художника по краудсорсингу

Товарищи-фотографы

Если у вас есть друзья, занимающиеся концертной фотографией, которым вы доверяете (и должны!), Вы всегда можете попросить их предоставить контакты.

В качестве альтернативы, если вы видите, что кто-то освещал шоу для тура, который вы хотите сфотографировать, вы всегда можете попробовать связаться с ним по электронной почте, через DM и т. Д.Однако это, вероятно, должно быть последним средством и только в том случае, если вы действительно исчерпали все остальные розетки. Даже если вы получите ответ, обмен может не привести к получению желаемой контактной информации, поэтому некоторые фотографы могут не приветствовать такой «холодный звонок».

Многие фотографы могут просматривать правильные контакты, а также полученную информацию, поэтому вы должны учитывать эту точку зрения.

Группы в Facebook

Существуют различные группы в Facebook, посвященные концертной фотографии и музыкальной фотографии, некоторые из которых позволяют делиться контактами для связи с общественностью или запросами на них.Однако не все разрешают такие сообщения, поэтому проведите свое исследование.

У кого НЕ просить фото-пропуск

Члены группы (вероятно)

Это зависит от размера группы, но связаться с артистами или участниками группы напрямую по поводу фотографирования их выступления может быть непросто. Если это более крупное мероприятие, вы, вероятно, обходите стороной не только официальных привратников, но есть большая вероятность недопонимания, поэтому вы должны быть очень осторожны с этим маршрутом.

Для небольших групп, у которых нет публициста или менеджера, обращение к артистам может быть разумным, но в этом случае они, скорее всего, будут играть в достаточно маленьких местах, и вам вообще не понадобится пропуск для фотографий.

Еще одна причина не спрашивать участников группы заключается в том, что вы автоматически настраиваете себя на возможность торговать своим временем и фотографиями за доступ. Это редко та позиция, в которую вы хотите попасть, за некоторыми исключениями.

Бывают обстоятельства, когда у более мелких, начинающих артистов складывается взаимовыгодная ситуация. Но за исключением очень маленьких художников, такие отношения очень несбалансированы и в конечном итоге обесценивают работу всех музыкальных фотографов, если вы бесплатно раздаете изображения.

Google и поиск информации о передаче фотографий

Если вы ищете PR-контакты, вам нужно научиться булевским операторам и поиску для включения, исключения и синтаксического анализа фраз. Вот хорошая разбивка логических операторов, которые вы можете использовать в Google:

Поиск с использованием логических операторов, подстановочных знаков и специальных символов

Общие поисковые запросы, которые вы можете использовать, могут быть:

  • «[художник]» контакт для прессы
  • «[художник]» контакт для прессы + »@ recordlabel.com »
  • « [исполнитель] »+« пресс-релиз »
  • « [исполнитель] »+« контакт со СМИ »

и т. д.

Есть миллион способов использовать логические операторы для поиска, но я лично успешно использовал перечисленные выше.

Если вы получаете много ложных срабатываний по тупикам или несвязанному контенту, логические операторы — отличный способ улучшить вашу игру в Google и получить точную информацию, которая в противном случае была бы слишком неясной, чтобы ее можно было обнаружить или пролезть в другую сторону.

Холодный звонок для получения фото-пропуска

Иногда вам нужно снять трубку, чтобы получить результаты, когда вы пытаетесь настроить учетные данные для фотографии для живой музыки. Вы можете дойти только до PR-агентства, но без конкретного контакта или оказаться в других ситуациях, когда вам, возможно, потребуется позвонить, чтобы получить результаты. Несколько лет назад я был в ситуации, когда пытался настроить учетные данные для N.E.R.D. и это было шоу, в котором, казалось, почти не было многообещающих соло. В итоге я разыскал общий контакт, и мне пришлось позвонить в офис, чтобы узнать правильный контакт.Это последнее средство, но, возможно, понадобится телефонный звонок, чтобы преодолеть последнюю милю.

Фотопроходы для музыкальных фестивалей работают примерно так же, как фотобанки для обычных концертов, но могут иметь даже более строгие требования к типам публикаций, которые они разрешают освещать эти события.

Фотопроходы на музыкальные фестивали

Фотопроходы на музыкальные фестивали работают так же, как фотопропуска на обычные концерты. Может существовать потенциал для более высокой избирательности публикаций на музыкальных фестивалях, поскольку эти более крупные мероприятия могут привлечь прессу из большего региона, чем один концерт, поэтому вы можете конкурировать за ограниченное количество пропусков не только с региональной прессой, но и с национальными публикациями.

С другой стороны, у музыкальных фестивалей контакты с прессой почти всегда очень четко указаны на веб-сайтах мероприятий, обычно в заголовках информации, контактов или прессы.

Раздел для прессы в разделе «Контакты» на сайте Lollapalooza.

Для фестивалей часто существует официальная заявка, в которой они собирают общую информацию о запрашиваемых публикациях — веб-сайт, читательская аудитория, подписчики в социальных сетях и т. Д.

Во всяком случае, подать заявку на фото-пропуск на фестиваль — это самый простой и простой вид пропуска, потому что контактная информация четко указана, а заявки часто упрощаются.Тем не менее, более крупные фестивали могут позволить себе быть более разборчивыми в том, кого они удостоверяют, поэтому очень маленьким публикациям может не повезти, набрав пропуски для такого рода мероприятий.

Построение взаимоотношений

В музыкальной фотографии, как и во многих других вещах в жизни, отношения — это цель и единственное, что обогатит вашу жизнь. Настоящая цель музыкальной фотографии в том, что касается доступа, действительно состоит в том, чтобы развивать отношения с публицистами, вашим изданием, промоутерами и т. Д., Чтобы вам не приходилось так много работать для получения необходимого доступа.

Как только вы разовьете свои навыки и наладите отношения, необходимые вам как музыкальному фотографу, цель состоит в том, чтобы вы переросли потребность в этом руководстве.

Конечные ноты

Вот и все. Я фотографирую живую музыку с 2006 года, и хотя индустрия и музыкальная фотография в целом с тех пор кардинально изменились, я знаю, что проблема доступа сохраняется как никогда. Один из самых сложных аспектов музыкальной фотографии — это просто использовать камеру в шоу.С этой целью я надеюсь, что если вы музыкальный фотограф, пытающийся получить доступ, это руководство поможет вам найти контакты, необходимые для получения доступа, который вам нужен для этого никогда неуловимого фото-пропуска.

В конце концов, вашей целью должно быть развитие более глубоких отношений с артистами, менеджерами, лейблами и людьми, которые действительно принимают решения, чтобы вы могли оставить потребность Google в предоставлении контактной информации далеко-далеко позади.

Моя камера DSLR и объективы для концертной фотографии

См. Мой полный комплект для концертной фотографии

Справка Поддержка www.ishootshows.com

Если эта статья или любой другой контент на www.ishootshows.com были для вас полезны, рассмотрите возможность поддержки этого сайта и получения следующей покупки фотооборудования по одной из моих партнерских ссылок: Простое нажатие на любую ссылку на продукт на этом сайте помогает мне предлагать вам бесплатный контент, такой как советы по фотографии и обзоры оборудования, которые регулярно публикуются на www.ishootshows.com, и, естественно, это не будет стоить вам ни цента дороже.

11 идей для более уникальных концертных фотографий

Музыканты, журналы, фанаты и звукозаписывающие компании в равной степени обращаются к опытным фотографам, чтобы рассказать историю знаменательного выступления и вернуть уникальные концертные фотографии.

Концертные фотографы часто бывают по заданию для публикации, которая разослала их, чтобы сделать значимые снимки, которые вполне могут войти в историю музыки. В противном случае музыкальные фотографы нанимаются артистами индивидуально. Что бы ни привело вас в яму для фотографий, ваша цель — запечатлеть что-то прекрасное.

При этом индустрия музыкальной фотографии в последние годы стала на удивление насыщенной. Чтобы выделиться среди толпы, вам нужно делать снимки под живую музыку, которые отличаются от других в вашей фотокамере.Вот 11 советов, как сделать более уникальные концертные фотографии.

№ 1 — Не забывайте о подробных снимках

Группа: Behemoth

Хотя вы хотите сосредоточиться на музыкантах, выступающих на сцене, детализация кадров не менее важна.

Многие группы прилагают значительные усилия для создания живых выступлений, от декораций до схем освещения. Уникальным и эффектным украшением вашей концертной галереи являются несколько крупных планов эпического сценического реквизита, который использует группа.

По крайней мере, художник, создавший реквизит, или инструментальная компания, поблагодарит вас!

# 2 — Игра с художественными и искажающими линзами

Группа: MGT. Снято на Lensbaby Burnside 35.

Хотя концертная фотосъемка часто является заданием журналистского агентства, это не означает, что у вас не может быть пары минут наедине с собой, чтобы заняться чем-то совершенно другим. Вам не нужно бояться использовать художественные линзы или линзы с дисторсией во время живых выступлений.Во всяком случае, они делают раму исключительно крутой!

Объектив «рыбий глаз» стал очень известен известными концертными фотографами благодаря использованию на живых выступлениях. Я лично люблю использовать линзы Lensbaby на живых концертах. Ручная фокусировка часто может быть намного эффективнее, чем полагаться на автофокус.

Попробуйте использовать медную трубку, чтобы создать очень крутые завитки вокруг объекта.

Группа: Зеркальная полость. Снято на объектив Canon 16-35mm f / 2.8 L IS USM.

Стандартные снимки можно отправить в аутлет, а уникальные — в ленту.Я говорю вам, музыкантам понравится новый взгляд на свои живые выступления.

# 3 — Тонны развевающихся волос — это здорово

Группа: Колыбель грязи

Естественно, постарайтесь запечатлеть выражения лиц исполнителей. Однако здесь вы имеете дело с рок-звездами, и частью крутого фактора этих рок-богов является их дикий стиль.

Воспользуйтесь преимуществами развевающихся волос и забавной тряски головы, они иногда могут сделать более крутые снимки, чем ваши стандартные поющие портреты.

# 4 — Перспектива — это все

Группа: HIM

Хотя концертная фотосъемка может быть очень ограниченной, между ограничениями по времени съемки и ограничениями в месте съемки, вы все равно можете играть с перспективой.

Ключ к отличию — смотреть на жизнь через призму, которая более разнообразна, чем окружающие, без каламбура. Опускайтесь, низко, низко к земле и стреляйте вверх или переместитесь в самую дальнюю сторону ямы для фотографий и снимайте оттуда! Фотографируйтесь между голов фанатов или вставайте на балкон.

Чем бы вы ни занимались, находите новые ракурсы, ракурсы и композиции, которые можно использовать для создания более уникальных концертных фотографий.

№ 5 — Музыканту не всегда нужно смотреть на тебя

Группа: Nightwish

Это правда, что зритель лучше всего соединяется, когда объект смотрит в камеру или взаимодействует с ней.

Однако не всегда нужно бороться за такой выстрел во время живого концерта. Для музыкантов нормально не взаимодействовать с вами как с фотографом.Снимки, на которых они смотрят в сторону или вниз, могут быть столь же привлекательными.

№ 6 — Примите свет, не избегайте его

Группа: IAMX

Хорошее управление освещением поможет вам в путешествии по концертной фотографии. Освещение сцены может сильно различаться в зависимости от шоу, места проведения и даже того, какое освещение доступно для этого вечера. Освещение может варьироваться от ярко-белых вспышек до темно-красных.

Понимание того, как освещение фотографируется вашей камерой, как оно отражается на инструментах и ​​оборудовании и как лампы влияют на оттенки кожи исполнителя, изменит способ съемки.

Самые невероятно безопасные и простые изображения получаются из-за того, что фотограф опасается использовать освещение на концертах. Не бойтесь прыгнуть прямо здесь и воспользоваться любой причудливой схемой освещения, которую исполнители приготовили для вас.

В конце дня освещение — это часть концерта, и ваша задача — запечатлеть это.

# 7 — Блики линз Rad

Группа: Epica

Что касается освещения, блики могут быть очень крутыми!

Это, конечно, эстетический выбор, но лично я считаю их довольно забавными.Вы можете вызвать засветку аналогично фотографированию во время заката или золотого часа. Когда свет попадает на передний стеклянный элемент объектива под определенным углом, появляется вспышка.

# 8 — Передержка и недоэкспонирование могут работать

Группа

: The Misfits

Чтобы точно передать эмоции и ощущения от шоу, можно передержать или недоэкспонировать кадр. Это также может создать довольно уникальный и необычный тип фотографии.

Используйте здесь здравый смысл и здравый смысл, чтобы определить, когда такие экспозиции подходят.

# 9 — Не бойтесь приближаться

Группа: Jyrki69

Гитаристы не кусаются (все равно не сильно)! Не бойтесь приближаться к исполнителям на сцене. Возьмите широкоугольный объектив, такой как объектив 16-35 мм, и садитесь прямо туда. Искажение перспективы может сделать очень крутой снимок.

Однако следует помнить о том, что вас окружает. Я не могу достаточно повторить этот момент. Будьте в курсе всего, что вас окружает!

При съемке легко потеряться в моменте и погрузиться в творческое блаженство, но концерт с живой музыкой — не место, где можно потерять себя.

Если у вас не растут глаза на затылке, вы, скорее всего, будете клонированы прямо в виске толпой серфингистов, запутаетесь в шнуре микрофона или ударите летающей гитарой. Это поможет вам избежать травм себе и окружающим.

# 10 — Между моментами рассказывают историю

Группа: HIM

Группа может на мгновение отложить свои инструменты, но это не значит, что работа фотографа на этом заканчивается.

Некоторые промежуточные моменты могут стать невероятными знаковыми изображениями благодаря своей мощной способности рассказывать истории.

# 11 — Момент важнее технической точности

Группа: IAMX

Давайте посмотрим правде в глаза, мы все подглядываем. Я считаю, что со временем увлеченные фотографы начинают немного беспокоиться о техническом совершенстве своих изображений (я знаю, что иногда так и поступаю). Тем не менее, некоторые ниши, такие как фотография событий, не так озабочены техническими ошибками, поскольку важен момент съемки.

Существует прекрасный баланс между хорошей фотографией с помощью техники и хорошей фотографией по замыслу (также известный как отличный и мощный момент).Однако, если вам нужно выбирать между захватом фантастической истории и обеспечением безупречного снаряжения, выбирайте сюжет.

Многие замечательные изображения упускаются из виду, потому что фокус слишком настроен на то, чтобы изображение было резким, а не то, что изображает объект.

Конечно, это не означает игнорирование технических навыков. Вы должны стремиться делать исключительные фотографии, но не теряйтесь в погоне и не забывайте о цели фотографирования события.

Твоя очередь

Теперь, когда у вас есть эти советы в вашем арсенале инструментов для фотографии, выйдите и сделайте несколько ужасных снимков!

Группа: Epica

10 настроек камеры, которые необходимо знать для концертной фотографии

Каковы лучшие настройки концертной фотографии и как их использовать для получения отличных результатов?

Настройки — это ключевой элемент для получения потрясающих концертных фотографий, особенно в условиях низкой освещенности. Если вы правильно сделаете настройки, результаты будут впечатляющими.Но если вы ошиблись? Ваши снимки будут размытыми, неприятными и вообще плохими.

Вот почему в этой статье я расскажу о 10 настройках для концертной фотографии. Это те же настройки камеры и , которые я использую при съемке концертов, так что вы знаете, что они работают. (И я обещаю: они помогут вам немедленно сделать карьеру!)

Давайте нырнем.

The Rolling Stones
Nikon D800 | 185 мм | f / 4 | 1/320 с | ISO 1600

1. Используйте ручной режим или

Приоритет диафрагмы

Когда я начал заниматься концертной фотографией, я использовал режим приоритета диафрагмы.Я настраивал диафрагму, моя камера соответственно устанавливала выдержку, и я нажимал кнопку спуска затвора.

А в целом Aperture Priority работает хорошо. Он отлично подходит для новичков, потому что частично автоматизирует процесс экспонирования, избавляя вас одним поводом для беспокойства.

Но после некоторой съемки я понял, что только ручной режим даст мне гибкость, к которой я стремился. Я хотел установить диафрагму, выдержку и ISO, а затем менять каждую настройку на лету в соответствии с моими требованиями.

Итак, в зависимости от вашего опыта и комфорта, выберите один из этих двух вариантов.

(Кроме того, если вы выбираете ручной режим, не забывайте часто проверять предварительный просмотр на ЖК-дисплее и гистограмму, чтобы убедиться, что экспозиция правильная!)

2. Используйте самую широкую диафрагму вашего объектива

Не знаете, какой объектив использовать для концертной фотографии? Я всегда даю один и тот же совет: используйте светосильные объективы и снимайте их на широко открытой диафрагме.

Установите диафрагму на наименьшее значение диафрагмы, которое позволяет ваш объектив, что даст вам наибольшее отверстие диафрагмы.Таким образом, на ваш датчик попадет максимально возможное количество света.

Широкая диафрагма особенно важна при съемке концертов при слабом освещении. Если возможно, снимайте с объективами f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4 или f / 1,2.

Если вы новичок с ограниченным бюджетом, я бы порекомендовал взять объектив 50 мм f / 1,8, он дешев, имеет большую максимальную диафрагму и обеспечивает удивительно хорошее качество изображения.

3. Используйте короткую выдержку

Вы когда-нибудь были на концерте, где артист бегал и прыгал с одной стороны сцены на другую?

Этот тип действия позволяет получить отличные фотографии, но чтобы зафиксировать такое движение, вы должны использовать короткую выдержку.

Обычно я устанавливаю выдержку на 1/200 с или быстрее (и в зависимости от уровня действия вы можете увеличить ее).

Майли Сайрус
Nikon D800 | 340 мм | f / 4.8 | 1/320 с | ISO 1600

4. Повысьте свой ISO

Чем выше ваш ISO, тем меньше света вам нужно для правильной экспозиции — и в концертной фотографии, где свет обычно ограничен, это ключевая настройка, чтобы получить правильную настройку.

Диапазон ISO вашей камеры, вероятно, начинается со 100. Но если вы снимаете концерт при слабом освещении, я бы рекомендовал увеличить его до 1600, 3200 или даже 6400.В противном случае ваши снимки будут слишком темными (или вам придется снизить выдержку, что приведет к размытию).

К сожалению, высокий ISO требует значительного компромисса:

Шум.

По мере того, как вы увеличиваете ISO с 400 до 800 и до 1600, вы начинаете получать маленькие пятна цвета и света, которые выглядят довольно плохо. Специфика будет зависеть от вашей камеры (современные датчики очень хорошо справляются с минимизацией шума при высоких ISO!), Но вы всегда должны быть осторожны при повышении ISO.Поднимайте его только тогда, когда это абсолютно необходимо, и помните о возможностях высокой ISO вашей конкретной камеры.

5. Используйте точечный замер

Точечный замер ограничивает показания экспозиции вашей камеры центром сцены, что позволяет вам определять экспозицию на основе небольшого объекта (например, лица). Это особенно хорошо работает, когда ваш объект и фон освещены по-разному.

А при съемках концертов артист часто освещается прожектором, а остальная часть сцены остается темной.

Итак, вот что вы делаете:

Сначала переключите камеру в режим точечного замера.

Затем поместите лицо художника в центр видоискателя и запомните рекомендуемые настройки экспозиции.

Наконец, если вы используете ручной режим, вы можете набрать настройки, а затем составить текст, не беспокоясь о колебаниях показаний счетчика. Если вы используете приоритет диафрагмы, вам необходимо зафиксировать экспозицию; Таким образом, вы не получите разную экспозицию, когда артисты прыгают вокруг вашего видоискателя.

Если вам не нравится точечный замер и он дает плохие результаты, вы можете попробовать режим матричного / оценочного замера. Камера снимает легкие показания в нескольких точках сцены, и это может сработать, но вам нужно следить за переэкспонированными лицами, особенно на темном фоне.

Atari Teenage Riot
Nikon D700 | 50 мм | f / 1.8 | 1 / 2500с | ISO 1600

6. Используйте среднюю точку автофокусировки

Знаете ли вы, что разные точки автофокусировки имеют разный уровень точности?

Это правда.Периферийные точки автофокусировки, как правило, работают нормально при хорошем освещении, но при падении света производительность падает.

В то время как центр точка автофокусировки остается эффективной, в как хорошее, так и плохое освещение.

Вот почему я рекомендую вам использовать центральную точку фокусировки в условиях низкой освещенности . Он будет наиболее точным и обеспечит получение самых четких результатов независимо от того, что артист делает на сцене.

Если вы не хотите, чтобы художник сидел прямо в центре кадра, вам нужно использовать технику фокусировки и изменения композиции; просто нажмите кнопку спуска затвора наполовину, чтобы сфокусироваться на лице художника (это заблокирует фокус), а затем корректируйте композицию, пока не получите желаемое кадрирование.Как только вы настроите фокус и композицию, нажмите кнопку спуска затвора до конца.

Примечание. Чтобы использовать эту технику фокусировки и изменения композиции, вам необходимо настроить камеру на покадровую автофокусировку, также известную как AF-S. В противном случае камера будет постоянно фокусироваться, пока вы меняете кадр.

(Вы также можете настроить фокусировку задней кнопкой, что нравится многим стрелкам, в том числе и мне! — При использовании автофокуса с задней кнопкой вы используете кнопку на задней панели камеры для блокировки фокуса, а затем кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок. выстрелил.)

7. Используйте автоматический баланс белого

Баланс белого устраняет нежелательные цветовые оттенки в кадре, и его важно использовать, если вы хотите получить красивые фотографии.

Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам работать с балансом белого после съемки ваших фотографий, во время постобработки. Поэтому установите для камеры автоматический баланс белого, а затем игнорируйте настройку баланса белого, пока не вернетесь домой.

Видите ли, если вы снимаете в формате RAW, баланс белого полностью гибкий. Независимо от того, определяете ли вы настройку баланса белого во время съемки или ждете, пока не откроете Lightroom несколько дней спустя, не имеет значения.

За исключением того, что установить баланс белого во время концерта сложно, особенно когда вокруг сцены мигают разные огни. Так что сделайте себе одолжение и оставьте настройку баланса белого на другой раз.

Skunk Anansie
Nikon D700 | 85 мм | f / 3,5 | 1/500 | ISO 1600

8. Используйте пакетный режим

Режим серийной съемки вашей камеры, также называемый непрерывной съемкой, позволяет вам делать скоростную фотосъемку.

При активированном режиме серийной съемки вы можете снимать пять, десять или даже шестьдесят кадров в секунду, в зависимости от вашей камеры.

И это очень полезно в концертной фотографии по двум причинам:

  1. Если вы сделаете несколько снимков подряд, по крайней мере один из них, вероятно, получится резким, даже если другие не в фокусе.
  2. Несколько фотографий увеличивают ваши шансы на получение идеального кадра.

Сейчас я не рекомендую вам устанавливать камеру в режим высокоскоростной непрерывной съемки и использовать ее постоянно. У вас довольно быстро закончится место для хранения, к тому же у вас останутся тысячи ненужных фотографий.

Но я, или , рекомендую проанализировать ситуацию, а затем — когда вы будете готовы делать кадры с мгновенным движением — включите режим серийной съемки и используйте его с умом.

Имеет смысл?

9. Никогда не используйте вспышку

Это небольшая подсказка:

Не используйте вспышку на концерте.

Во-первых, вам нельзя; представьте, что десять фотографов одновременно запускают вспышки.

А снимки с прямой вспышкой выглядят не очень хорошо. Для хорошей фотосъемки со вспышкой вам необходимо расположить вспышку сбоку от художника (т.е. вам понадобится выносная вспышка), что в условиях концерта нереально.

Korn
Nikon D700 | 130 мм | f / 2,8 | 1/250 с | ISO 3200

10. Съемка в формате RAW

Вот ваша последняя настройка концертной фотографии, и она важная:

Всегда, всегда, , всегда снимайте в RAW.

Если вы снимаете в формате JPEG, ваша камера автоматически добавит обработку, например контрастность, насыщенность и резкость. И хотя это может выглядеть красиво, это ограничит вашу свободу постобработки, поэтому вы не сможете еще улучшить свои концертные фотографии.

С другой стороны, если вы снимаете в формате RAW, камера вообще не обработает ваше фото. Таким образом, вы можете изменить такие параметры, как экспозиция, баланс белого, насыщенность, контраст и четкость long после нажатия кнопки спуска затвора.

(Другими словами: если вы будете осторожны и осознанны при редактировании, вы можете сделать свои фотографии намного лучше!)

Настройки концертной фотографии, которые необходимо знать: заключительные слова

Теперь, когда вы дочитали эту статью, у вас есть все необходимое, чтобы сделать потрясающие концертные фотографии.И для быстрого ознакомления вот настройки концерта, которые я рекомендую:

  1. Ручной режим
  2. Самая широкая диафрагма вашего объектива
  3. Высокая выдержка
  4. Высокий ISO
  5. Точечный замер
  6. Средняя точка автофокусировки
  7. Автоматический баланс белого
  8. Режим серийной съемки
  9. Без вспышки
  10. Формат RAW

Так что в следующий раз, когда вы будете снимать концерт, обязательно установите эти настройки. Ваши фото мгновенно улучшатся!

Теперь к вам:

Какие из рекомендуемых мной настроек вы используете для концертной фотосъемки? Есть ли у вас какие-нибудь дополнительные настройки, которые вы любите использовать на концертах? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Prodigy
Nikon D800 | 85 мм | f / 1.8 | 1/320 с | ISO 1600 Зола Иисус
Nikon D700 | 50 мм | f / 1.8 | 1/200 с | ISO 1600

10 советов по концертной фотографии для новичков и любителей

Независимо от вашего любимого музыкального жанра, концерты всегда являются событием, которое стоит посетить. Однако, если вы снимаете событие с помощью фотоаппарата, может быть сложно уйти с отличными фотографиями. Это может быть результатом чего угодно: от слабого освещения до бликов на лазерных дисплеях.

Возникает вопрос, как профессионалы получают такие качественные снимки.Воспользовавшись этими советами по концертной фотографии, вы сможете добиться того же.

1. Знайте свои пределы

Если вы только начинаете фотографировать — или если вы просто делаете снимки для своей личной коллекции — один из лучших советов по концертной фотографии — использовать диафрагму. приоритетный режим на вашей камере. Это автоматизирует большую часть процесса, так как ваша камера немедленно отрегулирует выдержку, чтобы сохранить выбранную диафрагму.

Здесь важно отметить, что режим приоритета диафрагмы — не лучший способ сделать концертную фотографию.Однако, если вы не освоили свою камеру и имеете большой опыт работы в условиях низкой освещенности, она, скорее всего, даст вам наилучшие результаты.

Громкая музыка, шумные фанаты, быстро меняющееся освещение и множество других отвлекающих факторов могут превратить ручные режимы в кошмар для неопытных.

2. Используйте ручную экспозицию

Хотя использование режима приоритета диафрагмы может быть отличным советом по концертной фотографии для новичков, придерживаться ручной экспозиции лучше всего для тех, у кого есть немного больше практики.Это потому, что освещение, которое отлично подходит для посетителей, не будет хорошо переноситься на пленку.

Резкие изменения в освещении, которые иногда включают стробоскопические индикаторы, могут привести к ложным срабатываниям, если ваша камера выполняет тяжелую работу. Вместо этого сохраняйте контроль над своими изображениями, всегда используя ручной режим экспозиции.

Приглушают ли они освещение для акустической системы или лазеры бомбардируют сцену, вы сможете регулировать экспозицию и лучше контролировать освещение, возникающее вокруг вас.

Это немного более трудоемко, но если вам нужны отличные изображения, а не простота использования, это единственный выход.

3. Установите короткую выдержку

Бывают захватывающие моменты, когда лучшие советы по концертной фотографии могут совершенно вылететь из головы. Вы знаете эти моменты. Толпа полностью раздута, а вокалист только раздувает ее.

В таких ситуациях группа могла прыгать по сцене или совершать любое количество энергичных движений.Когда это произойдет, вам лучше всего подойдет короткая выдержка.

Простой факт в том, что более длинная выдержка просто не была создана с учетом гиперактивного поведения. Если скорость затвора меньше 1 / 200сек или меньше, есть большая вероятность, что у вас останутся размытые изображения.

Пожилые миллениалы, вероятно, помнят, насколько плохо выглядят расплывчатые изображения, когда они использовали свои первые мобильные телефоны, чтобы делать некачественные фотографии. Будьте уверены, что вы не достигнете статуса «большой» или не получите множество «лайков» и «репостов», к которым стремитесь, с размытыми изображениями.

4. Используйте светосильную линзу

Не волнуйтесь, этот совет — не просто повторение вышеизложенного. Многие начинающие фотографы, которые только начинают, не понимают, что «светосильный объектив» на самом деле означает только то, что максимальная диафрагма камеры велика.

Это соответствует более широкому отверстию, через которое свет попадает в камеру и попадает на ее датчик. Когда вы имеете дело с плохим освещением, это абсолютно необходимо.

И хотя это не то же самое, что установка короткой выдержки, светосильный объектив действительно помогает в этой области.Это связано с тем, что большая диафрагма позволяет получить такую ​​же экспозицию, даже если вы увеличили выдержку.

Светосильный объектив поможет вам запечатлеть особые моменты истории музыки с большей четкостью и легкостью. Имейте в виду, что светосильные линзы дороже, но улучшенное качество того стоит.

5. Избегайте использования вспышки

Существует множество советов по съемке концертов, направленных на создание наилучшего возможного изображения. Хотя отказ от использования функции вспышки помогает в этом деле косвенно, существует гораздо более основная причина не освещать сцену внезапной вспышкой света:

Обычно это не разрешается.

Музеи и особняки с привидениями — не единственные места, где обычно запрещена съемка со вспышкой. На концертных площадках также часто требуется, чтобы любые фотографии были сделаны без использования этой полезной функции.

В конце концов, артистов, скорее всего, уже засыпали сценическим светом. Им также не нужно, чтобы на их лицах зажигалось 100 разных вспышек.

Кроме того, все одновременные вспышки могут испортить минимальную выгоду, которую вы получаете от своей. И в довершение всего, ваша вспышка вряд ли что-то сделает, если вы не находитесь в нескольких футах от художника.Когда дело доходит до фотографирования со вспышкой, это просто плохая идея.

6. Используйте одиночный режим автофокусировки

В условиях низкой освещенности использование центральной точки фокусировки, как правило, является идеальным. Это обеспечивает наилучший результат от комбинации настроек вашей камеры, а ваши фотографии обычно получаются четкими и профессиональными.

Конечно, это может стать проблемой, если вы не хотите, чтобы в каждом кадре художник был впереди и в центре. Что, если вы хотите, чтобы на изображении было несколько участников группы, или что, если «правило третей» проносится в вашем мозгу?

В любом случае, установка камеры в покадровый режим автофокуса может помочь.Это часто связано с наведением камеры на художника и удерживанием кнопки спуска затвора наполовину. Фокус будет заблокирован, так что, когда вы установите видоискатель в соответствии с вашим идеальным кадром, важные объекты вашего изображения останутся в фокусе.

7. Начните с внешнего края

Если у вас есть пропуск для фотографий на концерт, вам обычно предоставляется доступ к яме для фотографий. Эта забаррикадированная секция находится прямо перед сценой, поэтому вы сможете лучше делать снимки, не подвергаясь толчкам возбужденных посетителей концертов.К сожалению, все фотографы обычно собираются в центре сцены, чтобы запечатлеть ведущего певца.

На самом деле, вам, вероятно, лучше начинать с внешних краев и продвигаться внутрь. Это обеспечивает повышенную гибкость для захвата изображений других участников группы или всей группы.

Вдобавок, находясь прямо перед солистом, вы попадаете под неудобный угол, когда вы можете стрелять только вверх. Начав с краев и продвигаясь внутрь, вы избежите суеты в центре и получите более качественные изображения.

8. Увеличьте чувствительность ISO

Чувствительность ISO вашей камеры связана с ее способностью улавливать окружающий свет. Даже когда на сцене раздаются лазерные лучи, а артист погружен в свет, все остальное в помещении по сравнению с ним тусклое.

Повышая ISO, вы улучшаете способность камеры быстро реагировать на свет. Профессионалы обычно начинают с уровня ISO 1600.

Конечно, не все мероприятия будут одинаковыми.Бывают моменты, когда необходимо поднять настройку выше 1600. Это один из немногих советов по концертной фотографии, который на самом деле может привести к большему «шуму» (пятнистые цвета или зернистость), но полученные изображения все равно лучше размытых фотографий. Кроме того, программы постобработки могут помочь уменьшить шум.

9. Выбор формата RAW

У вас есть несколько вариантов выбора форматов изображений на вашей камере. Новички часто просто выбирают режим JPEG. Это потому, что изображения обычно выглядят великолепно при загрузке на компьютер.Это благодаря автоматическому добавлению и контролю насыщенности, резкости и контрастности. Если вы никогда не снимали в другом режиме, вы, вероятно, даже не знаете, что вам не хватает.

Как оказалось, вы многое упускаете. При съемке изображений в формате RAW все данные сохраняются в полностью неотредактированном состоянии. Он полностью не обработан, так что это дает вам большую свободу вносить изменения в пост-продакшн.

Баланс белого, экспозиция, контрастность или один из других факторов качества изображения немного неверны? Съемка в формате RAW означает, что у вас есть возможность улучшить их постфактум.

10. Это еще не конец, пока не закончится

В какой-то момент вы будете выходить из зала, когда группа направляется обратно к туристическому автобусу. Если вы просто хотите похвастаться перед друзьями и не слишком беспокоиться о качестве, вполне допустимо загрузить эти изображения в Instagram.

Однако если вы работаете профессионально или просто хотите, чтобы фотографии действительно отражали атмосферу шоу, вы еще не совсем закончили с этими советами по концертной фотографии.

Как упоминалось в советах 8 и 9 этого списка, постобработка необходима для получения изображений профессионального уровня.Если вы пользователь Mac, вы можете использовать бесплатные инструменты Apple для редактирования, доступные в Фото.

Более того, эти изображения можно распечатать в фотопроекте, например, в книге или календаре. Любой, от новичков до экспертов, по-прежнему может использовать бесплатное приложение Mimeo Photos для распечатки своих любимых снимков с концертов.

Используйте эти советы по концертной фотографии

Концертная фотография — это искусство. Помимо многих проблем, связанных с фотографированием в целом, существует множество других проблем, которые мешают сделать идеальное изображение.

С этими проблемами сталкиваются как профессионалы, так и любители. К счастью, люди десятилетиями берут с собой фотоаппараты на музыкальные мероприятия. Это означает, что многие из лучших советов по концертной фотографии уже открыты. Не приходите домой с некачественными изображениями, если вы их не используете.

Продажа концертных фотографий — незаконна?

Мы все были на концерте или слышали о нем, где развешаны плакаты, призывающие людей не фотографировать представление. Иногда фотография может разозлить артиста настолько, что он останавливает концерт, пока люди не уберут свои телефоны.Это неприятно, но мы никогда не думаем, что могут быть правовые последствия, верно?

Продажа концертных фотографий — это незаконно? Да и нет. Фотографы могут легально сфотографировать все, что захотят, и продать это. Однако возникают сложности, когда возникают проблемы, подобные приведенным ниже:

  • Допущение к общественному месту
  • Контракты о найме
  • Нет отказов от фотографии
  • Коммерческое использование

Если вы надеетесь продать некоторые концертные фотографии в следующий раз, когда вы захотите посетить заведение, обязательно знайте, что вы права — и права других людей вокруг вас.Это руководство научит вас сделать большинство из этого.

Подробнее о законности продажи концертных фотографий

По большей части, принимать концертные фотографии. Однако продажа фотографий становится незаконной, если вы продаете их для коммерческого использования и не имеют разрешения группы или места проведения владелец.

Есть небольшая свобода действий для людей, которые продают кадры ради искусства. Если вы используете фотографии как часть работы искусства, вы можете проявить больше снисходительности, но все равно нет гарантии, что Вы сможете уйти безнаказанно.

Что худшего может случиться, если я незаконно продам концертные фотографии?

Хотя продаю концертные фотографии без разрешения из группы является незаконным, это не является делом, которое требует от полиции в большинство ситуаций. Скорее, это основание для возбуждения иска на основании авторских прав и нарушение конфиденциальности.

Штрафы за незаконную продажу концертных фото варьируются от штата к штату, но обычно включают:

  • Письма о прекращении и прекращении действия .В большинстве случаев вы получите письмо о прекращении и воздержании от юриста до того, как возникнут какие-либо юридические вопросы.
  • Иски . Судебные иски — это наиболее распространенные юридические действия, которые может подать человек.
  • Прекращение ведения бизнеса . Многие юристы также обращаются к компаниям, продающим фотографии на таких сайтах, как eBay.

Насколько вероятно, что юристы будут преследовать Наказания за незаконную фотосъемку?

Это зависит от рассматриваемого диапазона и от того, как их юридическая команда является спорной.Вообще говоря, чем популярнее художник, тем агрессивнее юристы будут возбуждать иски против фотографов, продающих их образы.

Для некоторых юридических групп это личное иметь значение. Есть много юридических групп, которые будут преследовать иски против фотографов. чтобы подчеркнуть свою точку зрения или подать пример.

Понимание ваших юридических прав и ограничений

Чтобы избежать серьезных наказаний за концертные фотографии, важно знать свои права и ограничения как фотографа.Ниже приведены некоторые из наиболее часто неправильно понимаемых проблем, с которыми приходится сталкиваться концертным фотографам.

Можно ли продать фотографию, сделанную во время работы в другой компании?

Это зависит от формулировки контракта, который вы имеют. Лучший способ узнать это — взглянуть на свой контракт. Эти условия может помочь вам понять, с чем вы работаете:

  • Если вы работаете по найму, велика вероятность, что в подписываемом вами контракте есть специальный пункт, запрещающий вам продавать сделанные вами фотографии.
  • Если в контракте указано, что клиент сохраняет за собой все права на фотографии, это означает, что вы не можете использовать или продавать какие-либо из ваших снимков, сделанных в ту ночь, без их письменного согласия.
  • Если в контракте указано, что они сохранят кредит за сделанные снимки, вы не можете даже публично заявлять, что вы сделали эти фотографии.

Что считается коммерческим использованием?

Коммерческое использование обычно означает что вы получаете от них прибыль или что они могут быть использованы для рекламы.Если вы не снимаете фотографии для работы, связанной с новостями, или для произведений искусства, которые позже будет изменен, вероятно, вы делаете что-то незаконное.

Продажа фотографий для некоммерческого использования

Технически, если вы используете свой концерт фотографии для новости, вы их продаете. Свобода прессы — это первое Право поправки, которое суды редко обсуждают. Итак, если вы работаете над новостью статью, посвященную этому событию, вы, вероятно, не в курсе.

Съемка фотографий, которые можно было бы расценить как одобрение

Иногда просто фотографирую, пока группа держать банку газировки или стоять рядом с кем-то достаточно, чтобы перейти черту.Если снимок может быть расценен как одобрение бренда, вы не должны принимать Фото.

Есть несколько причин, по которым так плохо принимаются картинки:

  • Группы должны оплачиваться за любые индоссаменты, которые они делают . Допустим, они на самом деле большие поклонники продукта, с которым вы их сфотографировали. Это здорово, но если они предоставляют бренду бесплатную прессу, зачем ему платить им?
  • Фальшивые рекламные снимки также могут повредить любые текущие рекламные контракты, которые у них есть .Представьте, что вы получаете изображение рок-звезды, пьющей Pepsi, только для того, чтобы узнать, что у них есть контракт с Coca-Cola. Их контрактная поддержка, скорее всего, подаст против них в суд, и этот иск будет частично вашей виной.
  • Может со своим брендом напортачить . Группы, которые заведомо настроены против капитализма, возмутились бы, если бы нашли кадры, на которых они «рекламируют» свои вещи.
  • Это вообще несправедливо по отношению к ним . Если бы кто-то зарабатывал на ваших снимках без вашего ведома, разве вы не расстроились бы? Бренд или человек, которого они, кажется, поддерживают, могут выиграть от снимка.Вы тоже можете извлечь из этого пользу. Единственный , а не , извлекающий выгоду из этого, вероятно, группа, которую вы сфотографировали!

Понимание предположения о публичном месте

Когда люди делают концертные фотографии и продают их. Закон разрешает людям фотографировать других людей в общественных местах, поскольку есть нет предположения о конфиденциальности. Концертные площадки могут сказать, что они открыты для публики, но это не делает их общедоступными.

Что, если бы нас пригласили на спектакль?

Приглашения сами по себе могут показаться обещанием быть снисходительным к фотографам, но лучше ничего не предполагать.До вы пытаетесь продать какие-либо фотографии, распечатки или предметы с фотографиями, лучше всего перепроверьте у организаторов мероприятия.

Некоторые менеджеры приглашают фотографов на выставку. в надежде получить хорошие фотографии в социальных сетях или в надежде привлечь внимание прессы изображения взамен. Спрашивать менеджеров, чего они от вас ждут, — лучшее способ устранить недоразумения.

Есть ли способ законно продавать концертные фотографии?

Единственный способ легально продать концертные фотографии вы взяли на себя коммерческую выгоду — это получить письменное одобрение людей кто на фото.В большинстве случаев это означает обращение к группе самих себя.

Если вас наняли фотографировать группу, тогда у вас есть несколько вариантов. Перед тем, как начать съемку, вы можете спросить группу (или их юридический отдел) для пункта, который позволяет продавать копии изображений для коммерческого или художественного использования.

Общий приговор

Хотя это кажется преступлением без потерпевших, правда в том, что продажа фотографий, сделанных во время концертов, является незаконной. Это забирает деньги, которые должны поступать группе, и заставляет их зарабатывать меньше, чем они должны.В зависимости от группы, это может сделать или сломать их способность сводить концы с концами.

Лучший способ гарантировать, что на вас не подадут в суд или не обрушат на вас неприятные письма, — это получить письменное разрешение от групп и руководства до того, как вы устроите съемку. В противном случае вы рискуете столкнуться с серьезными проблемами с законом.

11 советов по концертной фотографии | Лучшие методы

Концертная фотография, возможно, одна из самых наполненных адреналином ниш для фотографа.Ваша роль — рассказать историю выступления музыканта. Обычно за десять минут или меньше!
Совместите это со спорадическим освещением и возбужденной публикой, и концерты могут стать сложной средой, в которой можно сделать достаточно отличных фотографий, чтобы заполнить всю галерею.
Некоторые считают все это помехой, а другие жаждут спешки! Если вы достаточно смелы, чтобы исследовать это захватывающее творческое приключение, в этой статье вы найдете несколько советов, которые можно взять с собой на следующее шоу.

Epica

Оборудование и настройки

Чтобы говорить о камерах, объективах и фильтрах, мы должны сначала рассмотреть ситуацию съемки.Вы будете очень ограничены в освещении и работе с цветными лампочками, которые раскрашивают объект очень насыщенным цветом.
Живые концерты также полны энергии и активности. Гитаристы качаются, ударники колотят. Это делает ее похожей на боевую стрельбу, а это влияет на выбор оборудования.

Камера

Вы хотите упаковать лучшую камеру для слабого освещения. Есть и другие факторы, которые имеют значение, но наиболее важным для концертной фотографии является возможность съемки при слабом освещении.Ищите модели с меньшим уровнем шума при более высоких уровнях ISO и чувствительными датчиками, которые хорошо справляются с ситуациями с плохим освещением.
В общем, более высокое количество мегапикселей позволяет получить гораздо больше деталей, чем более низкое количество мегапикселей. Однако чем больше количество мегапикселей, тем больше размер файла. Убедитесь, что у вас есть большие SD или компактные флеш-карты.
Обычно для концертов используются корпуса камер Canon линейки 5D и 1Dx. Ищите быстрые камеры, чтобы запечатлеть все желаемые моменты, например, линейка 7D.

Линзы

Качество и окончательный вид изображения зависят от типа используемого объектива. Поскольку вы снимаете в условиях низкой освещенности, я настоятельно рекомендую смотреть только на объективы с максимальной шириной f / ступень 2,8. Чем ниже, тем лучше.
Использование объектива с диафрагмой f / 1.8, например, — отличный способ пропустить достаточно света и сделать кадр ярким. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру и тем меньше глубина резкости.
Малая глубина резкости отлично подходит для живых концертов, потому что сцена может быть загромождена.Только один объект в фокусе, а остальные сливаются в боке, дает визуально приятное и упрощенное изображение.
Роскошное стекло, фиксированные линзы, ART и подобные более дорогие линзы резче и четче, чем другие линзы. Кроме того, они более быстрые и надежные.
Как правило, объективы с фиксированным миллиметром имеют тенденцию быть более резкими, чем объективы с дальностью. Обратной стороной фиксации является то, что вам нужно физически двигаться, чтобы корректировать композицию.
Рассматривая объективы или выбирая их, также учитывайте расстояние съемки.Я всегда предлагаю взять с собой широкоугольный объектив и телеобъектив или зум-объектив в качестве второстепенного.
Широкий миллиметр позволяет снимать музыкантов с близкого расстояния в яме для фотографий. Диапазон масштабирования позволяет запечатлеть барабанщика или быть готовым к неожиданным моментам, происходящим далеко от вас.
Наиболее распространенные объективы, используемые для концертной фотографии, включают объективы 24-70 мм, 50 мм и 70-200 мм.

Настройки камеры

Я обнаружил, что переключение камеры в режим серийной съемки и непрерывной фокусировки лучше всего подходит для концертной фотографии.Настройка серийной съемки необходима, когда на сцене начинают срабатывать стробоскопы или когда музыканты прыгают по комнате.
Непрерывный фокус имеет разные названия в зависимости от марки камеры (AI Servo для пользователей Canon или AF-C для пользователей Nikon). Это позволяет камере фиксировать объект и следить за ним во время его движения.
На Canon 5D Mark IV вы можете сказать камере, как движется ваш объект и какие препятствия могут присутствовать. Вы можете настроить различные уровни спорадического движения, столкновения с препятствиями и т. Д.

Epica

Воспользуйтесь преимуществами постобработки

Монтаж и постобработка никогда не должны использоваться как костыль или оправдание плохой фотографии, но важно знать, каковы ваши навыки в этой области. Если вы знаете, что можно исправить при постобработке, вы можете настроить определенные типы снимков, которые может быть значительно сложно сделать без помощи редактирования.
Например, если вы можете исправить красный свет, вы можете без проблем делать фотографии в этих условиях освещения.
Помните, что съемка в режиме RAW дает вам гораздо больше возможностей редактирования позже в Lightroom или другом программном обеспечении для редактирования фотографий..

Эмили Осень

Не забывай правила

Концертная фотография очень ориентирована на сообщество. Получение доступа к фотографии внутри помещения связано с правилами. Если вы не будете следовать им, вы можете попасть в черный список и испортить любые будущие шансы на получение пропуска для фотографий.
Например, фото-пропуск, предоставленный публикации, часто ограничивает доступ или ограничивает время вашей съемки. Но фотография художника дает вам больше свободы действий.
И правила таковы:

  • Только первые три песни.В большинстве случаев, если у вас нет пропуска с полным доступом, вам будет разрешено фотографировать только первые три песни
  • Фотография только из ямы для фотографий. Это забаррикадированная часть в самом начале сцены, предназначенная только для охраны и фотографов. Чаще всего вам не разрешают стрелять за пределами этой ямы.
  • Без вспышки. Артистам на сцене не понравится мигающий свет в их глазах, когда они пытаются играть музыку, и поклонники тоже.
  • Не толкайте, не толкайте и не причиняйте физический вред другим фотографам
  • Не касайтесь, не хватайте, не толкайте и не трогайте исполнителей.
  • Не носите с собой громоздкие сумки и кейсы для фотоаппаратов. Яма для фотографий — очень ограниченное пространство. Если у вас есть большой рюкзак на плечах или чемодан сбоку, вы не позволяете никому передвигаться. У большинства фотобаррикад есть место под ними, где вы можете хранить свои вещи — используйте его!
  • Не стреляйте над головой и не закрывайте обзор.
  • Будьте внимательны к фанатам. Поклонники — это те, кто заплатил за то, чтобы быть там, будьте добры к ним. Они тоже хотят хорошо провести время!
  • Последнее слово за охранниками. Их работа — защитить вас, исполнителей и целую толпу.
  • Не красться. Эта негативная репутация сильно повлияет на вашу карьеру, а также на тех, для кого вы фотографируете.
Неподвижный в белом

Внешний край — ваш друг

Я предлагаю начать с внешних краев ямы или площадки и продвигаться к середине.Многие концертные фотографы стекаются в центр зоны съемки и начинают толкаться, чтобы занять свою мертвую точку.
На мой взгляд, центр — одно из худших мест для начала фотографирования. Не очень лестно, если фронтмен или женщина будут петь там. Никто не хочет смотреть на музыканта снизу вверх, а найти другую позицию с этой выгодной точки сложно.
Когда вы начнете с края, вы найдете гораздо более лестные композиции и ракурсы.
Второй недостаток того, чтобы начать с середины, — это возможность получить доступ к другим музыкантам на сцене для фотографий.
Третья причина начать с левой или правой стороны довольно проста. В то время как другие фотографы все борются за центр, у вас гораздо больше места для перемещения и получения идеальной композиции.

Анафема

Проведите исследование перед концертом

Перед съемкой шоу всегда полезно посмотреть видеоклипы с концертов, музыкальные клипы и песни исполнителя.
Это помогает узнать длину песен и стиль исполнителей. Вы можете лучше подготовить свои кадры и оценить, как долго, вероятно, продлится этот трехпесенный пас.

Apocalyptica

Будьте готовы к неожиданностям

Никогда не знаешь, что может случиться на самом деле. Будьте готовы к неожиданностям, потому что это может быть вашей удачей.
Несколько лет назад я снимал металлическую группу Behemoth в Южной Калифорнии. Я уже четыре раза фотографировал этого художника, но на пятый раз произошло нечто новое.
Фронтмен появился на сцене с небольшими фонариками, к такой световой ситуации я не был готов. Я импровизировал и адаптировал. Полученные фотографии попали в различные СМИ. И сами участники группы обратились ко мне за фотографиями!
Опыт помогает вам научиться адаптироваться, но помните, что может случиться что-то неожиданное, и сделайте все возможное, чтобы подготовиться к этому. Потренируйтесь быстро настраивать параметры и будьте достаточно гибкими в отношении того, что вам бросает шоу.Вы себя поблагодарите!

Behemoth

Понимание освещения (и не бойтесь красного света)

Освещение сцены может сильно различаться в зависимости от места проведения, и даже от шоу до шоу. Освещение может варьироваться от ярких белых вспышек до темно-красных огней.
Вот некоторые общие настройки, с которыми вы, вероятно, столкнетесь:

  • Многие рок- и металлисты используют стробоскопы, которые мигают белым светом. Это состояние примечательно тем, что оно является одним из самых сложных для прострела. Лучший способ сделать это — попытаться синхронизировать затвор (в режиме серийной съемки) с мигающим светом.
  • Синий, фиолетовый или зеленый свет. Эти цвета, как правило, получаются довольно темными на фотоаппарате, поэтому обязательно увеличьте ISO или немного опустите затвор для них.
  • Оранжевый и желтый свет. Этот свет имитирует освещение солнечного или золотого часа при съемке на открытом воздухе, и я считаю, что его легче всего фотографировать.
  • Красный свет. Головная боль каждого фотографа — это страшный красный свет. Суть красного света в том, что он темный для съемки и имеет тенденцию разрушать детали. Однако красный свет также может создать очень драматичный и капризный образ.
  • Подсветка. Этот свет имеет тенденцию выдувать задний план и затемнять переднюю часть. Решите, что для вас важнее, и придерживайтесь этого!
  • Передний свет. Это самый простой способ съемки с точки зрения экспозиции, но помните о своей выгодной позиции. Фронтальное освещение может создать нелестные тени на исполнителях.
  • Точечный светильник. Лучшее и самое идеальное освещение. Сфотографируйте это так, как если бы вы снимали портреты на открытом воздухе, поскольку освещение будет очень равномерным.
Epica

Нечетные настройки

Будьте готовы снимать с настройками, которые могут быть логически нелогичными. Часто ваши настройки ISO будут иметь большие числа, такие как ISO 3200, а ваши выдержки будут низкими, чтобы приспособиться к условиям низкой освещенности. Или, иногда, ваш ISO будет очень низким, а затвор будет высоким, чтобы справиться с очень ярким белым светом.

Неподвижный в белом

Постоянная бдительность

Я не могу достаточно повторить этот момент: полностью осознавайте свое окружение.Когда снимаешь концерты, легко заблудиться в зоне, но концерт с живой музыкой — не место, где можно потеряться.
Если у вас не растут глаза на затылке, вас, скорее всего, клонирует прямо в виске толпа серфингистов или ударит летающая гитара. Убедитесь, что вы всегда знаете, где все находится — и ваше оборудование, и все элементы окружающей среды вокруг вас.

KoRn

Момент и техническая точность

Давайте посмотрим правде в глаза: мы все смотрим на пиксели.Я считаю, что со временем увлеченные фотографы начинают немного беспокоиться о техническом совершенстве изображений (я знаю, что иногда так и поступаю!).
Однако, если вам нужно выбирать между захватом фантастической истории и обеспечением безупречного снаряжения, выбирайте сюжет. Это не означает, что вам следует пренебрегать техническими знаниями.
Один из лучших советов по фотографированию, который я могу дать, — не теряйтесь в погоне за ним и не забывайте о цели фотографирования события.

Нас нет

Не забывай толпу

Хотя концертные фотографы сосредотачиваются на группе на сцене, публика не менее важна.Не забудьте направить камеру на толпу и сфотографировать их реакцию на выступающих на сцене. Снимки толпы используются так же часто, как и образы рок-звезд!

Нас нет Уильям Контроль

Бонусный совет: Фотография за кулисами концертов

Быть за кулисами — это роскошь, а не право. Все ключевые игроки, бегающие за спиной, должны сделать очень важную работу: убедиться, что шоу продолжается. Старайтесь изо всех сил не мешать происходящему за кулисами, последнее, что вам нужно, — это нести ответственность за проблемы с шоу.
Сами музыканты тоже часто находятся в собственном свободном пространстве, готовясь к выступлению. Делайте фотографии, которые собираетесь сделать, как можно быстрее и ненавязчиво.
И обязательно следуйте всем инструкциям и протоколам, данным вам для за кулисами службой безопасности или другим ответственным лицом.

Переносимость — ключ к успеху

Часто за кулисами бывает довольно тесно. Музыкальное оборудование требует много места, количества бегающего персонала и места, необходимого каждому музыкальному исполнителю..
Выбор легкого и портативного оборудования позволит вам перемещаться быстро и легко. Просто возьмите одну или две линзы, которые вам абсолютно необходимы, и осветительный прибор, который складывается как можно меньше.

Будьте креативны

За кулисами часто не так много вариантов в отношении декораций и композиций, так что это ваш момент для творчества. Сделайте скучное пространство прохладным, создав забавные и уникальные образы своих музыкантов.
Это даже возможность использовать объектив с небольшим искажением в стекле, например, рыбий глаз или широкоугольный.Если вы можете найти коридор, используйте объектив с широкой диафрагмой, чтобы получить преимущество глубины резкости.
Если те, кто сзади, не против, фотосъемка за кулисами — также прекрасная возможность сделать невероятно откровенные снимки, рассказывающие истории.

Фотографирование эмоций исполнителя перед выходом на сцену или интенсивность нанесения макияжа сделали некоторые изображения абсолютно знаковыми.

Не забудьте сказать спасибо

Это совет, который должен основываться на здравом смысле, но слишком часто игнорируется.Не забудьте поблагодарить всех, от человека, который предоставил вам пропуск (будь то большие площадки или небольшие клубы), до музыкантов и даже рабочих, которые предоставили вам место для фотографий. Это один из ключей к построению длительных деловых отношений и приглашению на новые концерты!

Заключение

Фотосъемка мероприятий в прямом эфире может быть трудной, но невероятно полезной. Правильное оборудование и некоторые ноу-хау позволят вам с уверенностью приступить к съемке концертов в кратчайшие сроки.
Так что добавьте приведенные выше советы к своему набору инструментов для фотографии и сделайте несколько потрясающих фотографий с концертов!
Ищете другие советы по съемке событий? Читайте наш новый пост о фотографии в ночном клубе!

.
Концерт фото: все новости, фото и видео по теме «Концерт» на новостном сайте Мир24

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх