Контраст рисунок: Виды контрастов в рисунке | Учимся рисовать

Содержание

Виды контрастов в рисунке | Учимся рисовать

Контрасты — это некие противоположные сущности, которые усиливают и дополняют друг друга. В рисунке, за частую за счет наличия и правильного использования контрастов достигается художественная выразительность. Почему одни рисунки и картины нам нравятся больше, часто только потому, что художник умеет правильно использовать контрастные сочетания.

Самый известный контраст, без которого в принципе невозможен рисунок — это контраст темного и светлого. Мы рисуем на белой бумаге темным карандашом. В дальнейшем мы подробнее рассмотрим каждый из видов контрастов и потренируемся их использовать, а пока просто перечислим самые часто применяемые и значимые.

светлое — темное

большое — маленькое

широкое — узкое

толстое — тонкое

черное — белое

много — мало

горизонтальное — вертикальное

диагональное — круговое

высокое — низкое

площадь — линия

гладкое — шершавое

твердое — мягкое

легкое — тяжелое

прозрачное — непрозрачное

спокойное — беспокойное

Помимо перечисленных есть ещё семь цветовых контрастов, а также множество других, попробуйте в качестве домашнего задания проиллюстрировать или найти примеры трех-четырех контрастов из списка ниже:

неподвижное — движущееся

точка — линия

линия — объем

поверхность — объем

длинное — короткое

прямое — изогнутое

острое — тупое

сплошное — прерывистое

жидкое — твердое

сильное — слабое

громкое тихое

Пишите в комментариях свои вопросы. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить следующий урок. И ставьте палец вверх если понравилось.

Как нарисовать контрастный рисунок — Инженер ПТО

Затенение — это процесс добавления смысла для создания иллюзии формы, пространства и самое важное света в рисовании. При правильном выполнении затенение может сделать рисунок трехмерным и создать убедительное изображение.

При визуализации рисунка , который передает объем, затенение крайне необходимо.

Методы затенения для рисования.

Методы, используемые для применения затенения к предмету, очень разнообразны. Каждый метод создает различную текстуру и «чувствует» рисунок. Используемый способ рисования может определять технику затенения рисунка.

Наиболее распространенные методы применения

Штриховка — линии, выполненные в одном направлении. Сближая линии вместе, создаются более темные участки. Устранение большего количества пробелов между линиями приводит к более светлым зарисовкам. Для закругленных объектов линии могут слегка вращаться вокруг формы — по контурам объекта.

Перекрестная штриховка — линии пересекаются друг с другом. Плотность, при которой линии пересекаются друг с другом, и определяет зарисовку, которая получится в итоге.

Смешивание – плавные переходы у рисунка регулируются либо разным давлением на карандаш, либо использование специального инструмента для смешивания, такого как растушевка.

Визуализация — использование ластика для удаления карандаша и получения более светлых оттенков. Этот метод обычно используется в сочетании со смешиванием.

Случайные линии — свободные применения пересекающихся линий. Частота, с которой пересекаются линии, определяет, какой получится рисунок.

Рисование пунктиром – применение бесчисленное множество мелких точек для создания более темных зон на изображении. Плотность точек формирует полученный нарисовок.

Иллюзия света

Легко попасться на методы, в которых используется материал, и упустить из виду причину, по которой мы применяем затенение в первую очередь. Свет, как мы видим, в конце концов, и затенение информирует нас о свете внутри картины. Мы понимаем что такой эффект создается с помощью простого карандаша и контраста.

Контрасты

Рисование контрастов — темнота или свет цвета. Различают светлые тона и темные тона. Контрасты наносятся по-разному. Контрастность возникает между различными элементами например, такими как текстура, цвет, размер. Он может быть неуловимым или наоборот более глубоким.

Когда дело доходит до затенения, мы в основном озабочены контрастом, который возникает из-за изменения в рисунке. Когда свет попадает на объект, он производит ряд контрастов на изображении. Интенсивность света определяет контраст рисунка. Как правило, чем сильнее свет — тем выше контраст.

Рисование простым карандашом – это интенсивность источника света, расположенного по объекту. Чтобы упростить способ, которым свет ведет себя к предмету и окружающим объектам, мы рассмотрим, что происходит с одним источником света на гладкой поверхности.

Расположение каждой области по предмету сообщает наблюдателю о местоположении света и о том, как свет ведет себя по объекту. Поведение света (или его отражение) информирует нас о фактуре и форме предмета.

Локации рисунка

Световое пятно — изюминкой является местоположение объекта, в котором отражение света наиболее интенсивно. Основные моменты обычно обозначаются очень светлым оттенком цвета, а в некоторых случаях — белым.

Средние тоны — это области, на которые падает какой-то свет, но менее интенсивный, чем подсветка. Во многих случаях средний тон является фактическим цветом (местным цветом) или самим изображением объекта.

Основная тень — это область на объекте, где свет не может попасть, создавая область тени. Основными тенями обычно являются более темные значения локального цвета.

Отбрасывание тени – поверхность более темного спектра, свет блокируется самим предметом, потому что другой объект отражает большую часть света.

Некоторый свет отражается от окружающих объектов и поверхностей. Этот свет отскакивает назад на объекты, производящие область более светлого рисунка.

Эта область более светлого значения называется отраженной подсветкой.

Как затенять формы

Как упоминалось ранее, затенение также информирует зрителя о форме объекта. С помощью сферы изменение значения происходит постепенно (градация). Изображение становится темнее или светлее, в зависимости от условий освещения. То же самое верно для других изогнутых форм, таких как конусы или цилиндры.

Для объектов с плоскими сторонами (т. е. Куб) рисование остается достаточно последовательным для каждой стороны без значительной градации. Каждая сторона куба может быть другим оттенком, представляющим подсветку, средний тон или тень.

Что относительно объектов, которые имеют плоские стороны или плоскости, которые не являются кубами?

Именно в таких ситуациях контраст играет особенно важную роль.

При затенении наша цель — изобразить иллюзию формы и света. В большинстве ситуаций это требует добавления полного диапазона оттенков. Сравнивая контрастные области, мы можем оценить оттенкина рисунке и внести необходимые корректировки.

Во время процесса рисования добавляется темный фон. Корректировки оттенков по объекту выполняются в соответствии с контрастностью цвета в фоновом режиме и таблице. Проводятся сравнения и значения «толкаются», чтобы создать полный диапазон.

Мы также можем использовать контраст для создания ребер и определения плоскостей неправильной формы. Сделав края каждой плоскости, которые ближе к источнику света «на ощупь» легче, мы увеличиваем контрастность между каждой плоскостью.

Как затенять полые формы?

Многие объекты полые или имеют углубления. Чтобы рассматривать такие объекты, мы просто рассматриваем направление света, думая об этом как о линии.

Если свет идет с определенного направления, он должен продолжаться до тех пор, пока он не столкнется с объектом. Если объект полый, тогда свет войдет в углубление, создав в нем область более светлого оттенка. Тени создаются на противоположной стороне края углубления, ближе всего к источнику света.

Внешняя часть пустотелой формы рассматривается как обычная, с тенями дальше от источника света и блики к ней.

Управление объектом

Независимо от того, какой предмет используется для применения затенения, контроль над оттенками имеет первостепенное значение. Хорошей новостью является то, что контроль над предметом требует просто терпения и практики.

Когда у вас есть четкое представление о том, как свет ведет себя и как вы можете сообщить об этом зрителю, вы уже находитесь «на полпути».

Практикуйте рисование основных форм — сферы, куба и пирамиды. Затенйте их, чтобы передать один источник света, используя весь диапазон оттенков (Используйте контраст для сравнения).

Как только вы освоите эти основные формы, переходите к неправильным формам и простым предметам натюрморта, таким как яблоки или бананы. Ищите основные моменты, средние тона, основные тени, тени и отраженные блики. Чем больше вы тренируетесь, тем сильнее вы станете!

Тон в рисунке. Техника рисования в стиле PIN-UP — видео

Основная цель правил композиции — привлечь внимание зрителя и выделить смысловой элемент на фотографии. Человеческий глаз инстинктивно ищет на снимке самый яркий и резкий элемент.

Контраст — это, прежде всего, различие между участками изображения во всевозможных их характеристиках. Оно может быть выражено в большей или в меньшей степени и придает фотографии эмоциональное звучание. Различают несколько типов контраста в фотографии:

ТОНОВЫЙ (ИЛИ ТОНАЛЬНЫЙ) КОНТРАСТ

Он представляет собой разницу от наиболее светлого к наиболее темному. Тоновый контраст

характерен для ахроматических цветов. Ахроматические цвета — это оттенки серого в диапазоне от белого к черному. Наиболее ярким (светлым) является белый цвет, а наиболее темным – черный.

Эмоциональная выразительность ахроматической композиции зависит от шкалы использованных тонов. Композиция, построенная в светло-серых тонах, будет выглядеть легкой, воздушной, умиротворенной.

Колорит композиции, решенной в темно-серых тонах, выглядит мрачноватым, суровым, даже трагичным. Наиболее сильный, динамичный и жесткий контраст – контраст черного и белого. Черный с белым – это классика, не требующая дополнений. Белый с серым, серый с серым, серый с черным – идеальный фон для ярких цветовых акцентов.

Под тональным контрастом понимается также намеренное затемнение переднего плана и высветление, подсвечивание заднего. Или наоборот. Таким образом светлые и темные участки изображения на фотографии сопоставляются между собой так, что картинка начинает передавать глубину пространства, его объем. На фотографии создается так называемая

тональная перспектива. Тональная перспектива это изменение цвета и контраста объектов при их удалении вглубь пространства фотоснимка. Ощущение иллюзии пространства ещё больше усиливается, когда объекты переднего плана переданы в естественном цвете, а те, что на дальнем плане фотографии, переданы в оттенках синего.

При помощи тонального контраста принято изображать силуэты людей, которые расположены на переднем плане картинки. Основной объект в кадре изображается темным на ярком, хорошо освещенном фоне. Внимание зрителя всегда привлекает объект, освещенность которого заметно отличается от освещенности фона, или остальных объектов в кадре. Причем, как в одну, так и в другую сторону (светлее или темнее). Силуэт на фотографии получается, если есть достаточно большая разница в освещенности фона и снимаемого объекта. Например, съемка портрета на фоне ярко освещенного окна или против ярких источников света (съемка в контражуре).

В своих фотографиях Карлоса Готея из Пуэрто-Рико очень органично сочетает и интересный фон, и «силуэтно-сюжетную» линию.

ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ

Он подразумевает наличие на фотографии противоположных (конкурирующих) цветов. Этот вид контраста использовать несколько сложнее, чем тот, который мы описали выше. Но если он применен грамотно и правильно, то снимок сразу бросается в глаза зрителю. Так уж устроен наш мозг, что человек сразу выделяет из множества других изображений изображение контрастное по цветам.

Конкурирующие цвета легко определить, используя цветовой круг. Если линейный спектр луча света, состоящий из 7 основных (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый) и 5 переходных цветов расположить по окружности, мы получим цветовой круг. Впервые это сделал Исаак Ньютон.

Первое сочетание – диаметрально удаленная пара.

Например, желтый и синий, красный и зеленый. Эти сочетающиеся цвета находятся на концах диаметра цветового круга. Но данное сочетание таит в себе много подводных камней. При использовании этих цветов рядом и в равном количестве они даже на небольшом расстоянии сольются в серое пятно. Чтобы смягчить контраст, нужно один из них использовать как отдельные вкрапления на фоне другого, так как цветовой контраст работает лучше с меньшими и большими цветовыми массами.

Классическая триада — цвета, которые расположены на вершинах треугольника с равными сторонами, вписанного в цветовой круг. Сочетание трех основных тонов (желтый, красный, синий) считается очень жестким. Три дополнительных цвета (оранжевый, сиреневый, зеленый) считаются более уравновешенными, а воздействие цветов третьего порядка ещё менее явно.

СОВЕТ: Краски, входящие в три основных цвета, не должны браться в равном количестве. Их насыщенность тоже должна быть различна. Тогда вы получите гармоничную картину, радующую глаз и не раздражающую.

Аналогичная триада. Цвета, которые размещены по соседству друг с другом в цветовом круге в пределах одной четверти, образуют аналогичную триаду. Они очень замечательно смотрятся вместе, потому что имеют общий главный цвет в своем составе (например, желтый), но не создают никакого контраста.

Если вы хотите, чтобы ваша работа вызвала у человека ощущение комфорта и умиротворения, используйте цвета, которые находятся по соседству друг с другом. Сама природа создала такую гармонию. Приятные глазу градиенты создают общую радужную картину.

Теплые и холодные цвета. Стоит помнить еще об одной особенности. Все цвета делятся на теплые и холодные. К теплым можно отнести оттенки красного, желтого, зеленого, а к холодным – оттенки фиолетового, синего, голубого.

Работа участника Ivan777 (Иван Седловский), занявшая призовое место в конкурсе на нашем сайте.

Вам, как фотографу, остается посмотреть на ситуацию и определить, какой из видов контраста в данной конкретной композиции более уместен. И проследить за тем, чтобы контрастные элементы изображения перекликались с его сюжетной составляющей.

Цвет в природе всегда находится в соседстве или в окружении других цветов. В результате цвета взаимно влияют друг на друга, изменяются по цветовому оттенку, светлоте и насыщенности. Это явление называется контрастом. Обязательное условие возникновения контраста – расположение контрастирующих цветов непосредственно друг около друга. Контрасты делятся на два вида: ахроматический (световой) и хроматический (цветовой). В каждом из названных контрастов в свою очередь различаются контрасты: одновременный, пограничный и последовательный.

Чем ближе друг к другу расположены разноокрашенные предметы, тем яснее и определеннее их взаимное влияние. Так, любой цвет в окружении более светлых – темнеет, а в окружении более темных – светлеет. Это явление называется одновременным световым контрастом или контрастом по светлоте. Если, например, на палитре темного тона подбирать смеси цветов, то они в окружении темного тона фона могут казаться достаточно светлыми. Если же полученные смеси красок перенести на белый фон бумаги, то они «потемнеют» по сравнению с тем, как смотрелись на палитре. Чем больше цвет какого-либо предмета отличается от цветов окружающих предметов по светлоте, тем в большем мере его тон изменяется в сторону посветления или потемнения.

Светлотный (ахроматический) контраст

Данное явление в равной мере характерно для хроматических и ахроматических цветов. Явление светового контраста наблюдается и тогда, когда оба поля имеют одинаковый цветовой тон, но различаются по светлоте. В этом случае изменяется не только светлота, но и насыщенность. В сущности, с одновременным световым контрастом мы имеем дело и при сочетании хроматических и ахроматических цветов.

Светлотный (монохромный) контраст

На эффект контраста влияет величина площадей фона и лежащего на нем цветового пятна. Контраст будет более заметным, если окружающий фон по площади больше, чем расположенное на нем цветовое пятно. Контрастное влияние фона будет возрастать по мере увеличения его насыщенности. На эффект контраста также влияет форма цветового пятна. Круг или кольцо, квадрат или буква на одном и том же фоне в равных условиях будут сопровождаться различной силы контрастом. Явление одновременного светового контраста сопровождается не только потемнением или посветлением цветового пятна, но и кажущимся изменением размеров. Светлое пятно на темном фоне кажется больше, чем оно есть на самом деле, и, наоборот, темное пятно как бы уменьшается в своих размерах.

Эффективность контраста в зависимости от величины и формы реагирующего поля

Эффект одновременного цветового контраста возникает при взаимодействии двух хроматических цветов или при сопоставлении ахроматического и хроматического цвета. Это более сложное явление, чем световой контраст, так как изменения по цветовому тону сопровождаются одновременными изменениями по светлоте и насыщенности, причем последние могут быть более заметными, чем собственно цветовой контраст. Яркая стронциановая желтая на фоне темного ультрамарина в большей мере вызывает явление светового контраста, чем цветового, а ярко-красный тон на коричневом фоне представляется нам более всего в насыщенности. Если требуется определить действие контраста по цветовому тону, то необходимо, чтобы контрастирующие тона были приблизительно равными по светлоте и насыщенности. Тогда будет нетрудно заметить, что сопоставление различных цветов вызывает в них различные дополнительные оттенки и качества. Если говорить только об изменении цветового тона, то следует указать на тенденцию цветов в контрасте более отдаляться друг от друга в их положении по цветовому кругу. Например, желтый на оранжевом фоне будет более бледным, чуть-чуть зеленоватым, оранжевый на желтом фоне будет более оранжевым и иметь небольшой красноватый оттенок.

Контраст по цветовому тону

Несколько особого рода представляет контраст взаимодополнительных цветов. Если цвет находится в соседстве или на фоне своего дополнительного цвета или близкого к нему, то он воспринимается более насыщенным. Если на цветовую плоскость положить небольшое пятно того же цвета, но меньшей насыщенности, то последний еще больше потеряет насыщенность. Чем больше насыщен по цвету окружающий фон, тем большее влияние он оказывает на расположенный в его окружении цвет. Особенно это заметно в тех случаях, когда оба цвета имеют приблизительно одинаковую светлоту.

Контраст взаимнодополнительных цветов

Чтобы наблюдать контраст по насыщенности, нужно взять два цветовых пятна, одинаковых по светлоте и по цветовому тону и разных по насыщенности. К такому контрасту художники прибегают всегда, когда нужно повысить чистоту того или иного цвета. Менее насыщенные цвета, как светлые, так и темные, дают больший эффект контраста, чем насыщенные. Контраст по насыщенности также особенно заметен при сопоставлении ахроматических цветов с хроматическими. При этом, на черном или темно-сером фоне цвет понижает свою насыщенность а на белом или светло-сером – повышает.

Контраст ахроматического (черного, белого) с ахроматическими тонами

Пограничный (или краевой) контраст возникает на границе двух смежных окрашенных поверхностей. Наиболее отчетливо пограничный контраст проявляется, когда рядом расположены две полосы, разные по светлоте (пограничный световой контраст) или по цвету (пограничный цветовой контраст). В первом случае часть светлого участка, которая находится ближе к темному, будет светлее, чем дальняя. Создается впечатление неровности, неравномерной окрашенности того и другого поля, получается как бы пространственная вибрация и возникает эффект объемности. Если это впечатление художнику нежелательно и не соответствует поставленной им задаче, то нужно выполнить подравнивание светлот путем нанесения легкого полутона на края соприкасающихся поверхностей, чтобы погасить действие пограничного контраста. Действие краевого контраста будет ослаблено, а предмет будет восприниматься более объемным, пространственным.

При хроматическом пограничном контрасте соседние цвета изменяются в том же направлении, что и при одновременном контрасте, то есть желтое пятно около красного будет немного зеленее, но, чем дальше оно будет от красного, тем более будет этот эффект ослабевать. Практически пограничный и одновременный контрасты выступают всегда вместе, только в одном случае более заметен один, в другом – другой. Если пятно на фоне имеет небольшой размер, то пограничный контраст почти отсутствует, если пятно достаточно велико по отношению в фону, то и возникает явление пограничного контраста. Действие пограничного контраста может быть нейтрализовано, если между цветами расположить полоску белого или черного цвета (прорисовку).

Эти закономерности должны быть известны каждому художнику и использоваться им как средство достижения выразительности и цветового единства произведения. Явления контрастов обязывают художника находить гармонию между соседними цветами, усиливая или ослабляя контрастное взаимодействие (например, за счет увеличения или уменьшения площади взаимно-контрастных поверхностей, расположения рядом с тепло-окрашенными предметами предметов с холодной окраской; удаления предметов друг от друга или, напротив, расположения их рядом, освещения их и т. д.)

Если посмотреть на солнце, а затем перевести глаз на белую стену, то некоторое время видится темное пятно, представляющее размытое изображение солнца на сетчатке. Если после длительного смотрения на яркий свет закрыть глаза, можно отчетливо видеть образ светящегося тела, интенсивность которого будет постепенно ослабевать. Это явление носит название последовательного контраста. Последовательный контраст заключается также в том, что при переводе взгляда с одного красочного пятна на другое мы наблюдаем на последнем оттенок цвета, несвойственный ему. Например, когда мы переводим взгляд с ярко-красной поверхности на серую бумагу, то можем заметить зеленоватый оттенок в сером. Таким образом, каждый предметный цвет после продолжительного его рассматривания оставляет в глазу след дополнительного цвета. Изображение дополнительного цвета возникает после того, как предмет непосредственно перестает воздействовать на наш глаз. Последовательный контраст выражается также в том, что воспроизводится и форма предыдущего цветового пятна. Малонасыщенные цвета не создают последовательного контраста.

Последовательный контраст является результатом цветового утомления глаз от воздействующего на него цвета и света. Это явление носит название адаптация. В целом явление адаптации связано с приспособлением зрительного аппарата к различным условиям освещения. Например, в условиях слабого освещения видимая светлота всех предметов, кроме черных, как бы повышается. При этом, чем светлее окраска предметов, тем более повышается его видимая светлота. В условиях сильного освещения, предметы, особенно с темной окраской, воспринимаются еще более темными. Таким образом, в результате приспособления глаза к свету или к темноте чувствительность глаз то понижается, то возрастает. Чувствительность глаза понижается при восприятии не только ахроматических цветов, но и хроматических. Если, например, часть синей драпировки закрыть черным картоном и некоторое время смотреть на драпировку, а затем убрать черный картон, то на том месте, где драпировка была закрыта картоном, она покажется насыщеннее по цвету, чем часть, которая не закрывалась. Следовательно, если цветовой раздражитель определенное время воздействует на наш глаз, то чувствительность глаза к этому цвету начинает понижаться. Возникает ощущение, что цвета потускнели, стали сближенными. Цветовое утомление тем сильнее, чем ярче и насыщеннее действующий на зрение цвет. Действие последовательного контраста имеет значение при наблюдении художником натуры и в наблюдении зрителем картины.

Контрасты | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Условный и обусловленный цвет | Главная | Несобственные свойства цвета »

Автор: admin | 10 мая 2015

Цвет в природе всегда находится в соседстве или в окружении других цветов. В результате цвета взаимно влияют друг на друга, изменяются по цветовому оттенку, светлоте и насыщенности. Это явление называется контрастом. Обязательное условие возникновения контраста – расположение контрастирующих цветов непосредственно друг около друга. Контрасты делятся на два вида: ахроматический (световой) и хроматический (цветовой). В каждом из названных контрастов в свою очередь различаются контрасты: одновременный, пограничный и последовательный.

Чем ближе друг к другу расположены разноокрашенные предметы, тем яснее и определеннее их взаимное влияние. Так, любой цвет в окружении более светлых – темнеет, а в окружении более темных – светлеет. Это явление называется одновременным световым контрастом или контрастом по светлоте. Если, например, на палитре темного тона подбирать смеси цветов, то они в окружении темного тона фона могут казаться достаточно светлыми. Если же полученные смеси красок перенести на белый фон бумаги, то они «потемнеют» по сравнению с тем, как смотрелись на палитре. Чем больше цвет какого-либо предмета отличается от цветов окружающих предметов по светлоте, тем в большем мере его тон изменяется в сторону посветления или потемнения.

Светлотный (ахроматический) контраст

Данное явление в равной мере характерно для хроматических и ахроматических цветов. Явление светового контраста наблюдается и тогда, когда оба поля имеют одинаковый цветовой тон, но различаются по светлоте. В этом случае изменяется не только светлота, но и насыщенность. В сущности, с одновременным световым контрастом мы имеем дело и при сочетании хроматических и ахроматических цветов.

Светлотный (монохромный) контраст

На эффект контраста влияет величина площадей фона и лежащего на нем цветового пятна. Контраст будет более заметным, если окружающий фон по площади больше, чем расположенное на нем цветовое пятно. Контрастное влияние фона будет возрастать по мере увеличения его насыщенности. На эффект контраста также влияет форма цветового пятна. Круг или кольцо, квадрат или буква на одном и том же фоне в равных условиях будут сопровождаться различной силы контрастом. Явление одновременного светового контраста сопровождается не только потемнением или посветлением цветового пятна, но и кажущимся изменением размеров. Светлое пятно на темном фоне кажется больше, чем оно есть на самом деле, и, наоборот, темное пятно как бы уменьшается в своих размерах.

Эффективность контраста в зависимости от величины и формы реагирующего поля

Эффект одновременного цветового контраста возникает при взаимодействии двух хроматических цветов или при сопоставлении ахроматического и хроматического цвета. Это более сложное явление, чем световой контраст, так как изменения по цветовому тону сопровождаются одновременными изменениями по светлоте и насыщенности, причем последние могут быть более заметными, чем собственно цветовой контраст. Яркая стронциановая желтая на фоне темного ультрамарина в большей мере вызывает явление светового контраста, чем цветового, а ярко-красный тон на коричневом фоне представляется нам более всего в насыщенности. Если требуется определить действие контраста по цветовому тону, то необходимо, чтобы контрастирующие тона были приблизительно равными по светлоте и насыщенности. Тогда будет нетрудно заметить, что сопоставление различных цветов вызывает в них различные дополнительные оттенки и качества. Если говорить только об изменении цветового тона, то следует указать на тенденцию цветов в контрасте более отдаляться друг от друга в их положении по цветовому кругу. Например, желтый на оранжевом фоне будет более бледным, чуть-чуть зеленоватым, оранжевый на желтом фоне будет более оранжевым и иметь небольшой красноватый оттенок.

Контраст по цветовому тону

Несколько особого рода представляет контраст взаимодополнительных цветов. Если цвет находится в соседстве или на фоне своего дополнительного цвета или близкого к нему, то он воспринимается более насыщенным. Если на цветовую плоскость положить небольшое пятно того же цвета, но меньшей насыщенности, то последний еще больше потеряет насыщенность. Чем больше насыщен по цвету окружающий фон, тем большее влияние он оказывает на расположенный в его окружении цвет. Особенно это заметно в тех случаях, когда оба цвета имеют приблизительно одинаковую светлоту.

Контраст взаимнодополнительных цветов

Чтобы наблюдать контраст по насыщенности, нужно взять два цветовых пятна, одинаковых по светлоте и по цветовому тону и разных по насыщенности. К такому контрасту художники прибегают всегда, когда нужно повысить чистоту того или иного цвета. Менее насыщенные цвета, как светлые, так и темные, дают больший эффект контраста, чем насыщенные. Контраст по насыщенности также особенно заметен при сопоставлении ахроматических цветов с хроматическими. При этом, на черном или темно-сером фоне цвет понижает свою насыщенность а на белом или светло-сером – повышает.

Контраст ахроматического (черного, белого) с ахроматическими тонами

Пограничный (или краевой) контраст возникает на границе двух смежных окрашенных поверхностей. Наиболее отчетливо пограничный контраст проявляется, когда рядом расположены две полосы, разные по светлоте (пограничный световой контраст) или по цвету (пограничный цветовой контраст). В первом случае часть светлого участка, которая находится ближе к темному, будет светлее, чем дальняя. Создается впечатление неровности, неравномерной окрашенности того и другого поля, получается как бы пространственная вибрация и возникает эффект объемности. Если это впечатление художнику нежелательно и не соответствует поставленной им задаче, то нужно выполнить подравнивание светлот путем нанесения легкого полутона на края соприкасающихся поверхностей, чтобы погасить действие пограничного контраста. Действие краевого контраста будет ослаблено, а предмет будет восприниматься более объемным, пространственным.

При хроматическом пограничном контрасте соседние цвета изменяются в том же направлении, что и при одновременном контрасте, то есть желтое пятно около красного будет немного зеленее, но, чем дальше оно будет от красного, тем более будет этот эффект ослабевать. Практически пограничный и одновременный контрасты выступают всегда вместе, только в одном случае более заметен один, в другом – другой. Если пятно на фоне имеет небольшой размер, то пограничный контраст почти отсутствует, если пятно достаточно велико по отношению в фону, то и возникает явление пограничного контраста. Действие пограничного контраста может быть нейтрализовано, если между цветами расположить полоску белого или черного цвета (прорисовку).

Пограничный контраст

Эти закономерности должны быть известны каждому художнику и использоваться им как средство достижения выразительности и цветового единства произведения. Явления контрастов обязывают художника находить гармонию между соседними цветами, усиливая или ослабляя контрастное взаимодействие (например, за счет увеличения или уменьшения площади взаимно-контрастных поверхностей, расположения рядом с тепло-окрашенными предметами предметов с холодной окраской; удаления предметов друг от друга или, напротив, расположения их рядом, освещения их и т. д.)

Если посмотреть на солнце, а затем перевести глаз на белую стену, то некоторое время видится темное пятно, представляющее размытое изображение солнца на сетчатке. Если после длительного смотрения на яркий свет закрыть глаза, можно отчетливо видеть образ светящегося тела, интенсивность которого будет постепенно ослабевать. Это явление носит название последовательного контраста. Последовательный контраст заключается также в том, что при переводе взгляда с одного красочного пятна на другое мы наблюдаем на последнем оттенок цвета, несвойственный ему. Например, когда мы переводим взгляд с ярко-красной поверхности на серую бумагу, то можем заметить зеленоватый оттенок в сером. Таким образом, каждый предметный цвет после продолжительного его рассматривания оставляет в глазу след дополнительного цвета. Изображение дополнительного цвета возникает после того, как предмет непосредственно перестает воздействовать на наш глаз. Последовательный контраст выражается также в том, что воспроизводится и форма предыдущего цветового пятна. Малонасыщенные цвета не создают последовательного контраста.

Последовательный контраст является результатом цветового утомления глаз от воздействующего на него цвета и света. Это явление носит название адаптация. В целом явление адаптации связано с приспособлением зрительного аппарата к различным условиям освещения. Например, в условиях слабого освещения видимая светлота всех предметов, кроме черных, как бы повышается. При этом, чем светлее окраска предметов, тем более повышается его видимая светлота. В условиях сильного освещения, предметы, особенно с темной окраской, воспринимаются еще более темными. Таким образом, в результате приспособления глаза к свету или к темноте чувствительность глаз то понижается, то возрастает. Чувствительность глаза понижается при восприятии не только ахроматических цветов, но и хроматических. Если, например, часть синей драпировки закрыть черным картоном и некоторое время смотреть на драпировку, а затем убрать черный картон, то на том месте, где драпировка была закрыта картоном, она покажется насыщеннее по цвету, чем часть, которая не закрывалась. Следовательно, если цветовой раздражитель определенное время воздействует на наш глаз, то чувствительность глаза к этому цвету начинает понижаться. Возникает ощущение, что цвета потускнели, стали сближенными. Цветовое утомление тем сильнее, чем ярче и насыщеннее действующий на зрение цвет. Действие последовательного контраста имеет значение при наблюдении художником натуры и в наблюдении зрителем картины.

Читать далее Несобственные свойства цвета

Темы: Цветоведение | Ваш отзыв »

Отзывы

Контраст и Нюанс в Композиции (Роль + Примеры + Принципы)

Содержание статьи

  1. Как применять контраст
  2. Как применять нюанс

Иногда изображение на картине будоражит наши чувства очень резкими переходами света и тени или контрастностью цветов. А бывает наоборот, глядя на лазурный берег моря и бескрайнее небо над ним, мы чувствуем умиротворение и покой. Как авторам удаётся добиться такого эффекта? Поговорим о контрасте и нюансе в композиции. Это два мощных рычага для управления чувствами зрителей. В умелых руках умение ими пользоваться творит чудеса.

Как применять контраст

С первым героем всё предельно ясно. Резкое отличие одного от другого может послужить многим целям. Рассмотрим основные виды этого приёма, и некоторые области их использования.

  • Различие формы. Шар и куб – простой пример такого контраста. Очень часто применяется для передачи движения, жизни. Пример: картина Карла Брюллова «Девушка, собирающая виноград». Массивные, неподвижные призматические ступени подчёркивают лёгкость, игривость, изображённых на картине, людей.
  • Различие цвета. Один из самых популярных приёмов у живописцев, с помощью цвета решать композиционные задачи. Пример: Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня». Яркое контрастное пятно главного героя притягивает внимание, очаровывает, не отпускает от себя.
  • Контраст света и тени. Ещё один популярный приём у художников. На картине Рембрандта «Вирсавия» яркое светлое пятно главной героини не даёт оторвать взгляд. А это всего лишь десятая часть огромного полотна.
  • Контрастные размеры. Если надо подчеркнуть чью-то значимость или придать веса, используют увеличение его размеров на фоне остальных персонажей. Аналогично добиваются показа ничтожности или слабости. Пример: «Рожь» Шишкина Ивана Ивановича. На картине величие сосен подчёркивает окружающее их поле низкой ржи.

Различия могут быть и другими. Это разная мимика персонажей, их расположение на картине, их движения и так далее, и тому подобное. Всё зависит от фантазии мастера, его умения выбрать нужный вариант.

Как применять нюанс

Если с первым персонажем всё более-менее ясно, то понятие нюанса намного сложнее. По сути — это не очевидный контраст. Филип Судо в своей книге «Дзэн и искусство игры на гитаре» сказал:

«Каждый раз, когда делается новая запись, происходят микроскопические, неуловимые изменения. Слегка меняются эмоциональный настрой, ритм, манера исполнения. Каждое мгновение по-своему неповторимо. Не важно, сколько раз уже исполнялась та или иная композиция, обладатель черного пояса знает, что она звучит в первый и последний раз».

Неуловимые изменения и есть наш второй метод, который художники применяют для достижения своих целей. Обратим внимание на известное полотно Ильи Репина «Запорожские казаки пишут письмо турецкому султану». При первом беглом взгляде на картину мы видим толпу казаков, сильно похожих друг на друга нарядами, причёсками, вооружением. Создаётся впечатление дружной, сплочённой семьи. Начиная вглядываться в отдельные лица, мы понимаем, что все они разные. С помощью едва заметных деталей художник заставляет всматриваться в свои картины. Нюансы могут сделать даже изображение сотни раз виденного удивительно интересным, притягательным, загадочным.

Сочетание двух рассмотренных приёмов в руках великих живописцев всегда были надёжным оружием в борьбе за сердца зрителей. На картине Рубенса «Даниил в яме со львами» отлично видно, как сочетается контраст светлой фигуры главного героя с нюансами тёмной массы львов. Возле такого полотна можно простоять целый день, так и не рассмотрев всех деталей, но чётко усвоив главную суть произведения.

Чтобы овладеть мастерством применения рассмотренных методов, записывайтесь на курсы. Профессиональные художники помогут вам овладеть секретами композиционного искусства.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Рисуем тушью тон и контраст

Тон — это степень светлоты или темноты цвета. Художник, работающий тушью, имеет дело с черным, белым и серыми цветами. Белый цвет – это цвет чистой бумаги. Если на белые участки нанести немного туши, получаются серые оттенки. Чем больше просвечивает бумага, тем светлее серый цвет. С каждым новым штрихом серый цвет становится все темнее. Когда штрихи расположены так близко друг к другу, что белая поверхность больше не видна, получается черный цвет.

Рисуем тушью тон и контраст

Изменение тона в работе пером и тушью может быть достигнуто двумя способами: наложением черных штрихов слой за слоем (см. пример А) или более тесным расположением точек (см. пример В).

Соотношение тонов очень важно в работах тушью. Перенасыщение изображения белым цветом делает композицию плоской или выгоревшей на солнце. При чрезмерном использовании серых полутонов рисунок кажется перегруженным, переработанным. Когда же штрихов наложено так много, что работа стала почти черной, настала пора начинать все сначала.

Рисуем тушью контраст

Тон используется для создания объема. Сильно освещенные участки липа и волос контрастирую с темными и полутемными серыми оттенками, образуя четко выделяющиеся и тем не менее естественные контуры.

Помещая темные объекты на светлом фоне, вы создаете естественную границу, у которой встречаются два тона. Чем больше контраст между двумя тонами, тем отчетливее очертания предмета и, следовательно, тем сильнее он выделяется в рисунке.

Рисуем тушью тени предметов

Перед тем, как начать работу, решите, насколько светлым будет самый светлый тон в рисунке белый или светло-серый и насколько темным будет самый темный – темно-серый, близкий к черному или черный. Обрисуйте карандашом блики, чтобы напоминать себе об осторожном обращении с ними. Белые участки, на которые попала хоть капля чернил, трудно отчистить.

Непосредственно штриховка тушью начинается с работы над одной из серых областей, тон наносится лишь слегка для того, чтобы выделить более темные участки. Усиливайте тон темных участков постепенно. Часто случается, что какой-нибудь участок рисунка оказывается заштрихованным сильнее, чем хотелось, и тогда приходится всю работу делать более темной.

Контраст — ключ к четкому рисунку. Кроме контраста света и тени, играющего большую роль в формировании четких форм, существуют и другие важные виды контрастов. Фактура, направление штриха и размер рапидографа играют большую роль в их создании.

Фактура создается различными видами штриховки. Белые участки лишены фактуры. Контурные и параллельные линии помогают воссоздать простую гладкую поверхность. Точечная, пунктирная и перекрестная штриховка передает более сложную структуру. Штриховка волнистыми и запутанными линиями удачно отображает подвижные поверхности.

Когда две области близких тонов расположены бок о бок, фактура поможет отличить один объект от другого. Например, нарисованные соприкасающимися линиями стебли травы и изображенный с помощью точечной штриховки песок, из которого растет трава, отличаются, отделяются друг от друга только фактурой. Наиболее сильный контраст достигается размещением простых фактур рядом со сложными. Очень выразительные контрасты получаются при постепенном переходе одной фактуры в другую.

Изменение направления линии — еще один способ создания контраста. Он особенно эффективен, если в работе используется только один вид штриховки. Например, в рисунке, созданном исключительно вертикальными штрихами, изменение направления линии на горизонтальное очень привлекает внимание к отдельным фрагментам рисунка.

Переход линии с заднего плана на передний выдвигает предметы вперед, подчеркивая трехмерность изображения. Помните, однако, что на темных, полностью закрашенных участках рисунка изменение направления линии тоже может быть использовано.

Контраст создается также простым изменением размера наконечника, который вы используете.
В этом случае меняется не только толщина линии, но и количество наносимых чернил. В линиях, нарисованных более толстыми наконечниками, чернил больше и, следовательно, они темнее. (Другими словами, участок рисунка, прорисованный тонким наконечником, будет более светлым, чем тот, который проработан толстым).
Комбинируя различные вариации фактур, направления линий и размера наконечника, вы можете создавать бесчисленные контрасты.

Рисуем тушью контраст фактур

Единственное, что ограничивает возможности художника, — его воображение.

Придание контраста рисунка направлением линийКонтраст в зависимости от размера наконечника

Техника рисования тушью “отмывка тушью”

Необычный контраст текста и тона может быть достигнут, если работу пером сочетать с работой кистью. Для этого процесса нужна хорошо впитывающая влагу бумага (такая как акварельная), а также одна-две акварельные кисти. Для отмывки используется тушь, чернила или черная краска. Отмывки можно накладывал) вторым слоем на чернила, если они стойкие, их также можно слегка размазать кистью.

Краска, наложенная на сухую или слегка влажную поверхность, будет резко и четко выделять края предметов. Слои различных тонов накладываются друг на друга, образуя постепенный переход от светлого к темному. При этом каждому слою нужно дать хорошо просохнуть.
Для того, чтобы переход был более мягким, а общий гон более однородным, поверхность должна быть влажной. В том месте, где требуется плавный тоновый переход, следует смешивать светлую краску с более темной. Как только на кисти собирается краска, ее надо споласкивать и отжимать, чтобы граница темного цвета не заходила слишком далеко. Работайте на небольших участках рисунка, чтобы иметь возможность завершить отмывку весло рисунка до того, как краски высохнут.

Кистью можно создать фактуру, подобную нанесенной пером. Она делается па влажной, но не слишком мокрой поверхности (на ней не должно быть луж). Краска накладывается меткими мазками, а вода на бумаге помогает ей расплыться, растрепаться на отдельные, похожие на перышки пятна.

Техники рисования тушью

Техника рисования тушью “Сухая кисть”
“Сухая кисть” это прием, при котором кисть не смачивается водой, она макается непосредственно в чернила. Чернила наносятся обильным слоем, но, если кисть слегка промокнуть, можно получить более светлый оттенок. Я использую обычно старую плоскую синтетическую кисть, достаточно жесткую для того, чтобы втирать краску, но вполне мягкую для того, чтобы проводить хорошую, четкую линию. Рисунок, сделанный “сухой кистью”, немного похож на примитивный набросок.

Контраст и Нюанс ? Принципы создания композиции

Недавно услышал о интересной штуке как контраст и нюанс в художественной композиции. Опять же хочу написать о некоторых аспектах, которые влияют на итоговый результат визуализации выбранной темы.

С чего надо начинать, чтобы рисунок не был неинтересным и унылым? Для этого нужно занять зрителя какой-нибудь работёнкой… +)

Нюанс

Начнём с нюанса.

На рисунке 1 видите композицию из 3-х кружек. Абсолютно одинаковые … ну ни куда не годится. Как-то не закончено и неинтересно. Хоть как-то исправить такое сухое изображение можно при помощи нюанса. Повернём одну из кружек, и фотка приобретёт живости.

Вообще НЮАНСОМ называют взаимодействие в композиции нескольких предметов схожих по какому-то признаку.

Рисунке 3 – хороший пример. Груши, вроде все груши как груши – “на одно лицо”, однако каждая из них обладает индивидуальными чертами, что и придаёт композиции интереса. Эта композиция не создаёт зрителю впечатления недоконченности. Человек невольно начинает сравнивать объекты… с помощью этого эффекта можно добиться повышения интереса к картинке.

Рис.2

Контраст

КОНТРАСТ – более экспрессивный метод повышения интересности картинки.

Возьмем три предмета… которые могли бы служить главными объектами композиции.

Рис.4

Три вазы, совершенно одинаковые. Согласитесь как-то “лесом они здесь”, никак не связаны друг с другом.

Это от того, что, глядя на группу предметов, мы всегда мысленно, пусть неосознанно, сопоставляем один с другим. Сравниваем их. А тут и сравнивать-то неинтересно.

Грубый и тяжелый, угловатый предмет кажется ещё более грубым и тяжелым рядом с легким и хрупким. Качество сопоставляемых предметов как будто становится ярче, обостряется при сравнении. А предметы от этого сравнения получаются взаимодействующими, связанными композиционно.

Явное, резкое различие элементов композиции по-какому-либо признаку называется контрастом.

Рис.5

Рис.6

На рисунке 7 контраст размеров котов, который смотрится эффектнее, чем композиция на рисунке 6.

Рис.7Рис.8

На рисунке 8 изображён ряд из кружек. Две белых и красная с номером. Здесь так же присутствует контраст по цвету и наличию номера. Сразу же возникают вопросы: Почему Красная? Почему Правая? Почему 42?

Появляется интрига…

Не забывайте о этих принципах создания композиции. Контраст и Нюанс это замечательные правила, которыми следует руководствоваться при продумывании компонентов изображения.

До скорого..

почему красивый рисунок в чашке важен

Секреты латте-арта: как сделать качественный рисунок

Бариста утверждают, что для качественного латте-арта важны две составляющие:

  • свежая порция эспрессо с достаточным, но не чрезмерным количеством крема;
  • правильно взбитое молоко.

Латте-арт считается качественным, если есть контраст, симметрия и центральное расположение рисунка в чашке. Когда каждое из этих правил соблюдено, в чашке получается кольцо из крема по краю чашки.


Элементы правильного латте-арта

Сердце, розетта и тюльпан — три основных элемента латте-арта. Из них складываются все сложные рисунки. Например, лебедь или путь к сердцу.

«Объективно самый вкусный рисунок — тюльпан. Через размер тюльпана бариста может контролировать пропорции кофейной части, молочной части и пены. Уменьшая или увеличивая тюльпан, можно уменьшать или увеличивать сладость на поверхности напитка. Но сложные рисунки с мелкими деталями ухудшают вкус, если мы берем за идеал вкус капучино с тюльпаном» — рассказывает Полина Нотик, двукратная чемпионка России по латте-арту.

Ошибки бариста:


Слишком медленно вливает молоко. Молоко расслаивается в питчере: нижняя часть молока выливается в чашку, а пена остается в питчере.


Слишком высоко поднимает питчер. Из-за этого молоко «тонет» в кофе и не создаст рисунок на поверхности.

Как латте-арт влияет на вкусовое восприятие

Латте-арт отвечает не только за визуальное восприятие напитка. Оказалось, он влияет и на его вкус.

Мэтт Пергер из Barista Hustle провел эксперимент с латте-артом. Он приготовил два капучино на одном эспрессо и с одним количеством молока. В одной чашке он сделал рисунок, а во второй просто размешал молоко с крема, чтобы поверхность напитка стала однородной. Затем он завязал глаза и вслепую попробовал оба напитка.

Чашка с латте-артом не дала сбалансированного вкуса. При четком контрасте и симметрии латте-арта в чашке появляется кольцо из крема. За счет этого рисунок выглядит красиво, но при первом глотке сильнее чувствуется горечь. Если пожертвовать латте-артом, то вкус напитка получается мягким и насыщенным.

Можно приготовить и так, чтобы латте-арт не нанёс ущерба вкусу. Для этого нужно влить немного молока из питчера в эспрессо, покрутить чашку, чтобы всё размешать. Затем нужно влить оставшееся молоко и сделать рисунок. При таком способе «кофейная» часть рисунка получается менее концентрированной, а рисунок получается таким же красивым.


Гости воспринимают напиток с латте-артом субъективно вкуснее

Ученые выяснили, что красивый латте-арт увеличивает уверенность гостя во вкусе напитка. Исследование проводил Оксфордский университет в 2014 году. Красивый латте-арт как бы подтверждает гостю, что бариста особенно постарался и приготовил вкусный напиток.

Кроме этого, латте-арт сам по себе влияет на восприятие вкуса. Дело в том, что оно формируется не только за счет рецепторов языка и обоняния, но и зрения. Мы писали об этом в статье о мультисенсорном восприятиии вкуса.

Чемпионат по латте-арту: изобразительное искусство в ущерб вкусу

По всему миру проводится чемпионат по латте-арту. Его проводит Ассоциация Спешелти Кофе.

Первый мировой чемпионат прошел в 2005 году. Тогда участвовало всего три бариста — из Швеции, Дании и Ирландии. Победитель из Швеции Йохан Карлстрем приготовил «латте наоборот». Он влил в чашку взбитую пену, а затем с помощью эспрессо и длинной десертной ложки сделал рисунок волны.

Следующие три года на чемпионате рисовали сердца, розетты и тюльпаны — простые рисунки, которые сейчас умеет делать почти каждый бариста.

С каждым годом латте-арт на мировых чемпионатах становится все сложнее и техничнее. Бариста рисуют коал на дереве, дельфинов в море, слонов и даже здания.


Shinsaku Fukayama из Австралии занял 4 место на World Latte Art 2018

Вкус молочных напитков на чемпионате оценивали лишь первые несколько лет. Сейчас оценивают только технику и визуальную составляющую.

«Многие бариста считают, что чемпионаты по латте-арту и вообще искусство латте-арта с точки зрения вкуса не развиваются как направление спешелти кофе. Так на чемпионатах по латте-арту используется зерно темной обжарки. Получается, что художник ставит вкус на последний план, а красоту на первый. С точки зрения техники и визуальной части качество исполнения на мировом чемпионате растет в геометрической прогрессии. Рисунки улучшаются каждый год, становятся все более реалистичными и приближенными к изобразительному искусству» — рассказывает Полина Нотик, двукратная чемпионка России по латте-арту.

В 2012 году мировой чемпионат выиграла Виктория Каширцева из России.

Что запомнить

Основные элементы латте-арта: сердце, розетта и тюльпан. Из них создаются сложные рисунки.

Мэтт Пергер провел эксперимент и доказал: если пожертвовать латте-артом, то напиток получится более мягким и сбалансированным. Однако капучино с красивым рисунком формирует позитивные ожидания о вкусе напитка в чашке.

С 2005 года проводится мировой чемпионат по латте-арту. Ежегодно рисунки становятся все сложнее: от простых узоров до настоящего изобразительного рисунка. При этом последние несколько лет на чемпионате перестали оценивать вкус самих напитков. А для яркого контраста используют зерно темной обжарки.

Воспользуйтесь силой контраста в искусстве

Умение использовать контраст в искусстве изменит ваши проекты и способ работы. Мой любимый аспект работы в искусстве — это контраст. Обычно это происходит при работе с цветом через оттенок, насыщенность и значение. Поскольку мы работаем карандашами, мы не можем использовать контраст с оттенком и насыщенностью. Вместо этого мы вынуждены работать с контрастом значений, и это ключ к созданию рисунка и иллюстрации, по которым зрителю будет легко ориентироваться.

Мы можем работать в пределах значений, концентрируясь на уровне контраста деталей рисунка, фокусе и управлении краями.Это может быть реализовано с помощью чего-то столь же простого, как переход от темного к светлому. Человеческий глаз, как правило, привлекает высокий уровень контрастности: помните об этом, когда складываете значения светлого и темного.

Убедитесь, что у вас есть подходящие инструменты для создания контраста с лучшими карандашами . А для получения дополнительных советов по рисованию ознакомьтесь с этим постом о , как рисовать .

01. Создайте точку фокусировки

В большинстве своих работ я стараюсь создать фокус, который сильно зависит от высокого контраста, и тогда остальная часть рисунка будет более тонкой и будет иметь меньше сдвигов значений.Это создаст интересное место и станет основой для построения ваших противоположных ценностей. Обратите внимание, что тонкий контраст может быть столь же увлекательным при правильном использовании. Вы узнаете это по мере экспериментирования, и эта статья призвана помочь понять важность контраста и то, как использовать его способность для создания увлекательных и мощных работ.

02. Что такое высокая и низкая контрастность

(Изображение: © Timothy Von Rueden)

Очень важно сначала узнать разницу между низким и высоким контрастом и когда их использовать.Низкий контраст обычно имеет схожие окружающие значения между объектами и может даже смешиваться. Высокая контрастность имеет резкую разницу в стоимости и привлекает внимание зрителя как достопримечательность.

03. Начните зажигалку в любом случае

(Изображение: © Timothy Von Rueden)

Независимо от того, хотите ли вы добавить высокий или низкий контраст к своему рисунку, я рекомендую сначала сделать его светлым. Лучше заложить основу, чтобы затем решить, в каком направлении двигаться по всей композиции, это поможет держать ваши ценности под контролем.

04. Раздельная форма с контрастом

(Изображение: © Timothy Von Rueden)

Если прижать темное значение к более светлому, эти две формы разделятся для наблюдающего глаза. Это может быть инструментом в вашей работе, когда вы пытаетесь лучше разделять формы и различать предметы. Эффективное использование контраста позволит создать текст, который будет легче читать.

05. Направляйте взгляд

(Изображение: © Timothy Von Rueden)

Использование контраста позволяет вам контролировать, как зритель будет видеть ваш рисунок и куда будет направлен его взгляд.Создавая источник

с хорошо расположенными высококонтрастными изображениями, вы также создаете источник интереса, который может быть центром внимания просто из-за контраста.

06. Смело кончайте, продвигая свои темные ценности

(Изображение: © Timothy Von Rueden)

После того, как вы построили свой рисунок со значениями, вы должны знать, где находятся ваши самые высокие точки контраста. Но если вы хотите создать смелую отделку, возьмите карандаш с большим числом на шкале B и увеличьте темные значения, чтобы создать дополнительный контраст.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 180 из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купить выпуск 180 или подписаться на ImagineFX .

Подробнее:

Улучшите свой рисунок с помощью контрастов


Sugar Shack
(перманентный маркер, 5¼x7)

Есть простой способ улучшить читаемость и эффектность ваших рисунков путем целенаправленного изменения контрастов значений.Она называется
, встречная станция , и вот как это работает:

.

Представьте себе телефонный столб, лежащий на земле. Как и следовало ожидать, от конца до конца он будет одного цвета и одного значения. Но если вы представите его в нормальном положении, вертикально и на фоне неба, а также на фоне более темной земли, полюс будет казаться меняющим свое значение сверху вниз.

На фоне неба это был бы темный силуэт без деталей. Внизу, с темными и полутонами пейзажа за ним, он будет казаться относительно светлее, и вы сможете различить детали и цвета внутри силуэта.

Это теоретическая часть встречного обмена. Применять это на практике так же просто: Когда у вас есть форма с длинной осью, пересекающей светлые и темные части, оцените значение формы от светлого к темному, чтобы она контрастировала с фоном. Вот и все!

Counterchange — удобный метод, а — отличный способ улучшить читаемость. , как вы можете видеть на моем рисунке маркером Sugar Shack (выше). Поскольку мне нужно было работать только с черным и белым, я должен был быть довольно очевидным, чтобы усилить ценность ветвей деревьев, когда они сталкивались со светлыми и темными частями позади них.

Тем не менее, результирующий узор намного ближе к тому, как мы на самом деле видим, чем если бы я сделал конечности одним значением сверху вниз. А черно-белый узор «шахматная доска» добавляет интереса к этому простому предмету.

Что следует помнить:

1. Встречное изменение — это визуальное явление, зависящее от того, как наши глаза приспосабливаются к экстремальным контрастам значений. Вы можете приблизиться к нему, установив цифровую камеру в режим «автоэкспозиция» и направив ее на дерево на фоне неба.Попробуй!

2. Как только вы будете предупреждены об идее встречного обмена, , вы начнете видеть ее в природе .

3. Чтобы выразить волнение визуального мира в ваших рисунках, вам нужно «возбудить» вашу бумагу контрастами всех видов . Использование «шахматной доски» при обмене — хороший способ сделать это.

4. Помните, что вы можете изменить стоимость любой части вашего рисунка в соответствии с вашими намерениями и потребностями вашего рисунка. Необязательно делать телефонный столб сплошным средним тоном только потому, что он так выглядит на фото.

5. Когда вы начинаете использовать встречный обмен в своей работе, вам не нужно быть так очевидным, как я, по необходимости, в Sugar Shack. Обладая полным диапазоном значений, вы можете быть гораздо более тонкими и при этом донести свое сообщение.


Чтобы узнать пять советов Тейтсворта по работе с перманентными маркерами, щелкните здесь .
Билл Тейтсворт — инструктор мастерской и член Национального общества акварелистов, лауреат премии Милфорда и Патрисии Зорнес 2006 года.См. Его веб-сайт www.etstudioart.com.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ


КОНТРАСТ и НАСТРОЕНИЕ | Майк Сибли, как рисовать ВИДЕО

Выписка

К настоящему времени, если вы просматривали эти видео последовательно, вы должны понять важность белого, отрицательного пространства и разделения вашего рисунка на управляемые части. Но рано или поздно вам захочется заняться трехмерным моделированием. А для этого вам нужно понимать, как управлять освещением и контрастом.

Комбинация этих двух приводит к широте ценностей, присутствующих в вашей работе, и именно они задают настроение и создают интерес, который привлекает зрителя.

Вы иногда смотрите на рисунок и думаете: «Он выглядит интересно, но неестественно плоский и безжизненный»? Еще один может оказать влияние и пробудить желание исследовать более глубоко. Обычно это связано с контрастом. Один из наиболее выразительных и важных компонентов, которые вы используете в своем рисунке, — это контраст между вашими светлыми и темными значениями.Если вы уменьшите это, вы высосите жизнь из рисунка.

Конечно, в руках опытного художника (это акриловая картина Майкла Леонарда) преднамеренное отсутствие контраста может быть использовано для создания настроения. Я до сих пор восхищаюсь этими блестящими черными туфлями … хотя черного вообще нет.

В любом случае… в данном случае это сигнализирует о нежной и спокойной прогулке по парку с собаками. Таким образом, ограничение контраста заниженным диапазоном светлых тонов (известный как «высокий ключ») может привести к успешному и нежному результату.Но без этого опыта подобный подход мог бы также привести к катастрофически плоскому и скучному рисунку.

И наоборот, использование широкого контрастного диапазона значений (или «сдержанности») может возбудить чувства зрителя. Это не то же самое, что сказать, что рисунок слишком светлый или слишком темный. Рисунок может быть темным и живым или светлым и успокаивающим. Мари, например, использовала пастельные карандаши, чтобы создать большую глубину. Ключ кроется в использовании контраста.

Пастельный карандаш — акрил — графит… это не имеет значения. КЛЮЧ — КОНТРАСТ.

Итак … High-Key — Low-Key — что это за хрень?

Ну, это схемы освещения. Если вы не слышали о «высоком» и «сдержанном» освещении, то кажется логичным думать, что «высокий ключ» относится к высокому контрасту — но, нет. Это наоборот — и это МОЖЕТ сбивать с толку. — но это потому, что мы применяем термины к статье . Но терпите меня, потому что мы можем применить любую комбинацию этого освещения ко всему на наших рисунках.

И — это важно — когда вы начинаете сознательно думать об освещении, вы также начинаете понимать тени. И они объединяются, чтобы создать трехмерную форму.

Итак, почему высокий ключ относится к низкой контрастности?

3-ТОЧЕЧНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Слово КЛЮЧ относится к КЛЮЧЕВОМУ СВЕТУ. Наиболее распространенная система освещения, например для чтения новостей, — это трехточечное освещение. Во-первых, это ЗАДНИЙ свет, который эффективно создает легкие блики вокруг головы. Затем для основного освещения используется сильный КЛЮЧЕВЫЙ свет.И, наконец, менее мощный свет FILL смягчает тени на лице. Эти три элемента объединяются, чтобы создать цельный внешний вид, лишенный сильных теней и отделенный от фона.

На данный момент нас интересует только КЛЮЧЕВОЙ свет.

НИЗКОЕ КЛЮЧЕВОЕ освещение часто использует НИЗКОЕ количество КЛЮЧЕВЫХ СВЕТОВ — часто всего один — и оно используется для достижения сильного трехмерного моделирования. Сдержанный свет подчеркивает контуры объекта, отбрасывая участки в тень. Это может быть довольно драматично.Или это может добавить загадочности и усилить чувство отчуждения, которое испытывает зритель, поэтому его часто используют в фильмах ужасов. И его можно использовать совершенно естественно — там, где вы используете те значения, которые вы ожидаете. Например, этот, который основан на общей схеме темных оттенков, но с высококонтрастными бликами для цветов.

HIGH-KEY, как мы видели, использует несколько источников света, и в результате создается равномерное освещение с уменьшенным моделированием. Из-за низкого уровня контрастности изображения могут вызывать чувство удовлетворенности и спокойствия.Мягкое освещение, свободное от темных теней, часто является выбором для портретной съемки. И, с точки зрения рисования, высокий ключ может сделать пейзаж странно эфирным — даже волшебным, если это ваша цель — из-за использования белого или светлого оттенка, где вы могли бы ожидать, что они будут темнее.

Так что думайте о HIGH KEY как о ПОЛНОЙ СВЕТА и НИЗКОЙ КОНТРАСТНОСТИ; и LOW KEY как НИЗКОЕ количество сильных источников света, создающих ВЫСОКИЙ КОНТРАСТ … и вы не ошибетесь. Или, как художник, вы можете мыслить чисто КОНТРАСТНЫМИ категориями и вообще не упоминать ключ… но вам НЕОБХОДИМО понимать, как работает освещение. И лучший способ понять эффекты — это поэкспериментировать. Попробуйте сами.

Выберите относительно простой предмет и сделайте рисунок маленьким, чтобы сэкономить время — это всего 3½ дюйма (9 см) в ширину. Затем нарисуйте его дважды.

Я просто ненадолго отвлекусь … Я использую этого волка в моем промежуточном курсе в Drawspace, где я объясняю, что работа в малых масштабах многому меня научила — особенно в распознавании того, что важно, а что нет.По мере того, как рисунок становится меньше, можно включать только самое необходимое. И то, что делает небольшой рисунок читаемым на расстоянии, — это самое главное. Например, на этом волке практически невозможно нарисовать детальный нос, но если вы правильно разместите верхнюю часть и ноздри в форме черного носа, он будет считаться правдоподобным трехмерным носом.

В HIGH-KEY — ограничьтесь узкой палитрой светлых оттенков серого. Помните, высокий ключ предполагает рецессию или пасмурный день; и обычно это вызывает чувство покоя.И — это важно — ТЕМНЫХ ЦЕННОСТЕЙ НЕТ. Самая частая ошибка — автоматически рисовать черный нос и темные глаза. При рисовании в высоком ключе ВСЕ темные тона приглушены.

При выборе схемы освещения LOW-KEY используйте вариации темных тонов с сильными бликами. Этот высокий контраст — мощные темные оттенки на фоне ярких или белых бликов — предполагает яркий солнечный свет и имеет гораздо большее присутствие.

Вы можете видеть, как эти два подхода дали совершенно разные результаты. Можно было быть в туманный, туманный или пасмурный день; а другой — более динамичный и мощный.С помощью некоторых манипуляций вы можете объединить высокий и низкий ключ в одном рисунке, что поможет вам контролировать впечатления зрителя.

Здесь, например, я использовал туманный фон с высоким ключом (с низкой контрастностью) с объектами переднего плана с низким ключом (с высокой контрастностью), что дает большее ощущение глубины и больше присутствия объекта при изображении нежной и умиротворенной сцены. .

КОНТРАСТ В ИСПОЛЬЗОВАНИИ

Я думаю, что художница Кэрол Розински прекрасно объясняет: «Ключ, — сказала она, — это диапазон значений на рисунке, и манипулирование этими значениями немного похоже на воспроизведение музыки.Если вы играете одну и ту же песню в более высокой или более низкой октаве, это все равно та же песня, даже если она звучит по-другому. При рисовании изменение тональности делает ее светлее или темнее, но под ней все еще структурно та же сцена ».

И, как музыканты, мы, артисты, можем комбинировать разные миксы одной и той же песни. Например,« Spinney Lane End »- это По сути, это неброский рисунок с элементами среднего плана с высоким ключом, чтобы увеличить общий воспринимаемый контраст и глубину. Если темные оттенки уменьшаются по интенсивности, получается рисунок с низким контрастом, который теряет глубину, настроение и эффектность.

Контраст может распространяться и на другие аспекты работы, например, на теплоту и прохладу, и касается не только тональных вариаций.

На этом рисунке я использовал более темные значения, чтобы контрастировать с темным концом переулка. с яркими солнечными полями за ними — каждое усиливает настроение другого. Я хотел поместить вас, зрителя, в тень и при этом почувствовать тепло сцены перед вами. Вы можете использовать контраст:

  • ПЕРЕМЕСТИТЕ ФОКУС в чертеже — но будьте осторожны — не создавайте два отдельных независимых элемента.Здесь значения деревьев среднего плана служат для соединения переднего плана с фоном.
  • ДЛЯ БАЛАНСИРОВКИ СОСТАВА. Обратите внимание, как вторгающийся куст справа уравновешивает более темные значения слева.
  • УСТАНОВИТЬ НАСТРОЕНИЕ, как я только что упомянул, противопоставляя оттенок теплу; или вы можете изобразить яркий солнечный свет, видимый через окно темной комнаты.
  • ДЛЯ ПОВЫШЕНИЯ ЧУВСТВА ГЛУБИНЫ и трехмерной формы. Низкая контрастность имеет тенденцию сглаживать форму — вы могли видеть это на своих фотографиях, если использовали вспышку, которая обесцвечивает тени.Но естественный солнечный свет или любой наклонно направленный свет отображает тени, усиливающие трехмерную форму.
  • И контраст может ИСПРАВИТЬ ЦВЕТОВОЙ БАЛАНС. Например, темно-красная этикетка на темно-зеленой банке при преобразовании в монохромную может точно соответствовать друг другу по стоимости. Вот почему я НИКОГДА не работаю с черно-белыми ссылками. Затемнение этикетки может дать более реалистичный баланс и восстановить присутствие этикетки … или осветление может быть лучшим выбором, а также повысить ее читаемость.В любом случае КОНТРАСТ — это инструмент раскраски графита.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ФОТОГРАФИЧЕСКИХ ССЫЛОК

Подобно тому, как контраст может отрицательно повлиять на результат вашего рисунка, он может повлиять и на ваши ссылки. Камера не видит мир так, как мы. Когда мы перемещаем взгляд по сцене, они постоянно меняют фокус и приспосабливаются к свету и тени. Но камера может настраиваться только на общую СРЕДНЮЮ силу света. Возвращаясь к нашему Черному медведю … то «усреднение» часто приводит к выгоревшим светлым участкам и слишком темным теням — и то, и другое стирает детали, которые мы можем видеть своими глазами.К счастью, есть способы преодолеть это.

В следующий раз, когда вы начнете рисовать, попробуйте распечатать дополнительные копии ваших фотографий. Сначала попробуйте осветлить тени, чтобы выделить детали. Здесь вы теперь можете ясно видеть детали живота и внутренности обеих самых дальних ног. Видите, сколько мы потеряем, если вернемся к «нормальному» фото? Теперь давайте попробуем затемнить и его … в часто тщетной надежде, что детали появятся в светлых участках.

Для достижения этих целей вы можете использовать практически любое графическое программное обеспечение.Например, в Photoshop и Affinity Photo, которые я здесь использую, попробуйте инструмент «Уровни». Отрегулируйте верхний ползунок, чтобы затемнить темные участки, и ползунок «Гамма», чтобы изменить полутона. Что ж, это не помогло с телом или этими выжженными бликами, но морда стала более четкой. И если трава является важным элементом вашего рисунка, теперь это НАМНОГО яснее. Объедините три фотографии в процессе работы, и вы получите всю доступную информацию, как если бы вы видели ее собственными глазами.

Обратите внимание, как обесцвечивание теней частично сгладило трехмерную форму медведя.Я надеюсь, что само собой разумеется, что вы интерпретируете исходное фото. Вы работаете прямо из этого, добавляя детали из облегченного. Вы должны вернуть в него контраст, чтобы восстановить его твердость и трехмерность, но теперь вы можете включить или игнорировать любую деталь, которая лучше всего служит вашей цели. И пока вы работаете, помните об этом …

КАК МЫ ВИДИМ И ПОНИМАЕМ СВЕТ

Человеческий мозг пытается понять рисунок и быстро просматривает его в поисках подсказок.Все, что «белая бумага», читается как «белое», даже если бумага не совсем белая, и выполняется поиск самого темного значения, которое можно обозначить как «черный». Однажды найденная, теперь понимает важность всех значений между ними.

Как следствие, если художник использовал средний серый цвет для представления глубокого оттенка, это среднее значение будет считаться «черным», поэтому рисунок имеет визуальный смысл. Но это не соответствует ожиданиям мозга — это неестественно и, следовательно, лишено истинного ощущения реальности. И никакой загадки.Поскольку эти слабые тени не могут ничего скрыть, все видно и сразу же воспринимается. Такой рисунок не требует дальнейшего исследования. Всегда старайтесь использовать полный диапазон значений от светлого до среднего и темного. В целом хороший рисунок должен включать все три.

Конечно, будут моменты, когда отсутствие темных тонов пойдет на пользу. Например, на рисунке цветка, который пытается подчеркнуть изящную природу и атласную текстуру его сияющих белых лепестков, как это прекрасно нарисовала здесь Мари Браун.Или сцена может потребовать отсутствия значений освещенности — за исключением, возможно, ключевых областей. Или это может быть ночная сцена или темное небо надвигающейся бури. Таким образом, выбор ключа, используемого для рисования, может указывать на настроение, тепло или прохладу, погоду, время суток и даже сезонное время года. И, помимо изображения пасмурного дня, КОНТРАСТ обычно является лучшим инструментом для использования.

МЕХАНИКА

Контраст, конечно, зависит от сплошных темных и черных цветов. И они зависят от ваших навыков затенения.Итак, имейте в виду, что графит будет прилипать к верхней части зуба, а некоторые, в зависимости от давления, попадут в углубления на поверхности. Это часто приводит к тому, что некоторые ямки остаются незаполненными, которые выглядят как белые точки. Попробуйте отсканировать затенение и посмотреть на него на мониторе компьютера, и вы поймете, что я имею в виду. При нормальном просмотре глаз делает поправку на ямки и считывает тональное значение как среднее. Это означает, что эти белые ямки и любые промежутки в вашей штриховке — независимо от того, насколько они малы — будут разбавлять силу вашей темной штриховки .Их нужно удалить!

Давайте затемним половину … Видите эффект, который имеет? Это то, что часто упускают из виду. Некоторые художники даже считают, что это естественный результат рисунка. Это не так. И не должно быть. Если вы хотите рисовать с достаточным контрастом, чтобы добавить вашему рисунку присутствия и трехмерной твердости … я рекомендую полирование. Это наслоение с более твердым покрытием, которое заполнит эти дыры и решит эту проблему. Это немедленно расширит диапазон значений в вашем рисунке и увеличит контраст.

Наконец … Прежде чем вы начнете рисовать, всегда принимайте решения о направлении освещения и его качестве. Жесткий, резкий, направленный свет или мягкий рассеянный свет, например солнечный свет, сияющий через белое пушистое облако. Это также мудрый шаг, чтобы узнать, где будут ваши самые темные ценности, прежде чем вы начнете. Вам определенно поможет простое определение одной или двух основных областей. А если они черные, то хороший контраст обеспечен.

А если у вашего эталона нет сильных теней, придумайте их.Не позволяйте этой ситуации переноситься на ваш рисунок. Подумайте, где их включение было бы полезно, а затем разработайте свой рисунок, чтобы учесть их. Эта естественная тень действительно помогает отделить ухо от головы. И это добавляет акцента изгибу края уха. Но здесь, хотя ухо расположено на отдельно от шеи … не добавит ли отбрасываемая тень намного больше глубины? Добавьте контраст, который дает отбрасываемая тень, и … теперь вы чувствуете, как будто можете провести рукой под ухом этого веймаранера.Его отбросило вперед от лица; тень контрастирует с резким выделенным краем; и описывает изгиб и трехмерную форму щеки.

Контрастом можно сделать рисунок. А его недостаток обычно ломает.

© авторское право: Майк Сибли 2021

уловок для хорошего контрастного рисования чернилами

№2 ХОД ИЗГОЛЕННЫЙ

Серия штрихов пером, показанная на рис. 5, разработана, чтобы помочь вам разработать технику рисования округлых объектов пером и чернилами.Во-первых, потренируйтесь наносить серию штрихов, как показано на рисунке.

Затем попробуйте нарисовать простую сферу и цилиндр. Сначала слегка обведите карандашом объекты на бумаге. Затем нанесите штрихи пером, как показано на рисунке 5. Первая сфера имеет неправильную тень для контура одной стороны, а вторая — на указанном фоне. Различные тени, используемые в трех других сферах, показывают интересные эффекты, которые вы можете создать для простого объекта.Цилиндр был визуализирован с множеством интересных штрихов и ломаных линий. Обратите внимание, что не каждая часть каждой линии показана во втором и третьем прямоугольниках на рисунке 5.

РИСУНОК 5 — Нанесение штрихов.

РИСУНОК 5 — Нанесение штрихов.

В любом художественном средстве так же важно знать, что пропускать, как и учиться, что вставлять. Пропуск ненужных деталей особенно важен для художника, пишущего пером и тушью. Эти знания приобретаются путем практики и экспериментов, постоянно стремясь к простоте.

В нижней половине рисунка 5 показаны различные штрихи пера, примененные к блоку, для создания исследований с разными значениями. (Один из них — это просто набросок.) Выберите аналогичную рамку для модели и нарисуйте несколько контуров, слегка заштрихованных карандашом, чтобы они служили ориентирами. Затем проведите различные эксперименты с штрихами пера на нарисованных карандашом прямоугольниках, оставив большое количество белой бумаги нетронутой, чтобы представить белые и светло-серые значения. Помните, что простота — это ключ к успешному профессиональному рендерингу.После того, как чернила полностью высохнут, удалите все карандашные линии мягким ластиком. Ни водостойкие перманентные чернила, ни бумага не должны повреждаться мягким ластиком или художественной резинкой.

ОТЛИЧИЯ В ТЕХНИКЕ ОТ КАРАНДАША НА ЧЕРНИЛА

Когда вы используете перо и тушь вместо карандаша, вы обнаружите, что вам придется использовать разные методы для достижения различных художественных эффектов.

Значения

При рисовании карандашом вы обнаружили, что различные значения тона получаются при использовании карандашей разных классов от твердого до мягкого и варьируя давление на них.Поскольку чернила наносят только сплошной черный цвет, единственный способ показать различные значения тона — это контролировать количество белого пространства между черными черными чернилами. Как мы уже говорили в начале этого урока, затем глаз зрителя «смешивает» пропорции черного и белого, которые он видит, так что смешивание черного и белого кажется оттенками серого. Это явление происходит даже в том случае, если зритель знает, что он смотрит на черные линии и белые пространства.

Объект, который имеет много значений тона, может быть легко воспроизведен пером и чернилами, если самые светлые значения показаны белым цветом, а самые темные значения показаны черным.Необходимо показать только общие значения каждой массы. Готовые отрисовки чернилами должны иметь не более пяти значений от белого до темного. Это упростит рендеринг и предотвратит тенденцию к его переутомлению и усложнению. Такая переработка придает рисункам дилетантский вид.

Контрасты

В рендеринге рукописным вводом контраст относится к расположению значений при рендеринге. Несмотря на то, что вы должны достичь ощущения различных значений с помощью техники размещения линий на разных расстояниях, вы все равно должны рассмотреть возможность размещения блоков «значений» для хорошего контраста.

При рисовании тушью, поскольку в вашем распоряжении более ограниченный диапазон значений, иногда вам может потребоваться больше полагаться на перестановку объектов в композиции для достижения хорошего контраста. Может потребоваться добавить объекты или убрать объекты из сцены в поисках хорошего контраста в большей степени, чем это было бы необходимо при использовании карандаша или других носителей, которые имеют полный диапазон значений.

Цвет

Для чернил, как и для карандашей, можно предложить цвет, а также его значения, как показано на рисунке 6.Рендеринг в первом эскизе предлагает два значения: серый и белый. Источник света очевиден, контраст отличный, но цвет не виден. Не было предпринято никаких попыток показать, является ли платье светлым или темным, а также шейный платок того же цвета или другого цвета от платья. На втором рисунке на рисунке 6 указаны пять значений, и ясно, что платок светлее платья и платье светлее фартука. Также указаны несколько текстур.

Хотя цвет не может быть показан на рисунке, выполненном пером и тушью, сделанном из черных линий на белой бумаге, цвет может быть предложен в достаточной степени, чтобы любой, кто смотрит на рисунок, мог легко представить себе цвет, который вы пытались изобразить. Например, предположим, что две фигуры должны быть изображены бок о бок с

значениями РИСУНОК.

— Предлагаем цвет с помощью пяти

РИСУНОК значения.

— Предлагаемый цвет с пяти сторон. Если один в ярко-красном платье, а другой в средне-синем платье, реальная разница в значениях тона красного и синего может быть невелика.Но разницу в цвете можно предположить, проведя линии, отражающие разницу в настроении между ними. Красное платье можно нарисовать неправильными линиями, которые будут довольно резкими и прерывистыми, потому что красный — волнующий и яркий цвет. Для синего платья плавно проведенные параллельные линии подсказывают цвет, потому что синий — спокойный, умиротворенный цвет.

Текстуры поверхности

Текстура поверхностей, таких как дерево, камень, стекло, ткань и металл, предлагается различными способами.Например, простая кирпичная стена, отделенная, чтобы показать все стыки в кирпичной кладке, дает очень однообразный и неинтересный рисунок, поскольку в графическом плане нас не особо интересуют детали кладки. При правильной визуализации кирпичную стену можно сделать так, чтобы она раскрыла свою текстуру, просто показывая несколько кирпичей по всей ее поверхности, как на рисунке 7B, а иногда и без прямого указания каких-либо кирпичей.

Медленно нарисованные вертикальные или горизонтальные линии могут указывать на текстуру или текстуру дерева.Листву можно предположить по быстро нарисованным коротким неправильным линиям и изгибающимся мазкам во многих направлениях. Штриховые линии предполагают тканые ткани или грубые поверхности; короткие вертикальные штрихи предполагают траву. Гладкая или шероховатая, блестящая или матовая — у всех материальных вещей на земле есть текстуры. Поиск способов предложить их в черно-белой технике — одна из интересных задач, с которыми вы сталкиваетесь. Поэкспериментируйте с текстурными эффектами. Чем больше вы экспериментируете, тем больше у вас будет идей для изображения поверхностей с помощью различных линий и оттенков.Умеренно используйте мазки текстуры. Вместо рендеринга всей поверхности вы часто можете ограничить текстуру в основном закрашенными частями.

(A) Деталь, обработанная механическим способом.
(B) Техника создания текстуры.

РИСУНОК 7 — Неинтересная механическая техника и интересный фактурный эффект.

РИСУНОК 8 — Рендеринг деревянных моделей тушью.

(Далее, в разделе «Другие методы работы с чернилами», вы найдете описание другого способа добавления текстур к рисунку, выполненному чернилами.Это называется «точечная печать».)

Читать далее: Исследования

Была ли эта статья полезной?

Как повысить интерес к нашим рисункам с помощью контраста

Каждый оттенок серого, который вы используете в своем рисунке, также известен как тон.

Значение тона относится к тому, насколько он светлый или темный, и вместе эти значения образуют градацию от черного к белому, называемую шкалой значений. Вот пример шкалы ценностей.

Обратите внимание, что значения (или тона) пронумерованы.Это упрощает сопоставление вашей ценности с ценностью, над которой вы работаете над своим рисунком.

Контрастность достигается за счет размещения двух значений рядом друг с другом, которые находятся на противоположных концах шкалы значений.

Разница между значением 1 и значением 2 не очень велика, поэтому это будет означать низкий контраст.

Разница между значением 1 и значением 6, с другой стороны, очень высокая контрастность. Эти значения находятся на противоположных концах шкалы ценностей.

Глаз привлекают области с высокой контрастностью. На готовом рисунке ниже ваш взгляд, вероятно, будет обращен на блики на волосах, кончики пальцев руки, торчащие на черном фоне, или на серьги.

Это потому, что эти три области имеют очень высокий контраст не только по тону (белый против черного), но и по качеству линий. четкие, четкие линии имеют большой контраст по сравнению с мягкими потерянными линиями, такими как то, что вы видите на лице.

Чтобы сделать ваши рисунки живыми и реалистичными, используйте контрасты в тонах и качестве линий.

Сделайте одни линии темными и жирными, другие — светлыми и тонкими. Сделайте несколько насыщенных черных тонов, а блики сделайте яркими и белыми.

Но имейте в виду, что поскольку взгляд привлекается к участкам с высокой контрастностью, вы можете легко сделать на своих рисунках «бычий глаз»; пятна, которые так сильно захватывают взгляд, что остальная часть изображения игнорируется. Это губительно для вашей композиции.

Вместо этого попробуйте включить около трех областей с высокой контрастностью. Это побудит глаз перемещаться между всеми тремя местами и захватывать изображение целиком, не попадая в ловушку и не вылетая за пределы страницы.

Вы не хотите, чтобы на снимке были «мертвые» участки; должна быть градация, качество линий … просто что-то, что захватило бы зрителя по всей картинной плоскости.

Чтобы получить насыщенный черный цвет, вам нужно заранее защитить мелкие края и сложные детали изображения.

Когда они защищены и границы заклеены, вы можете использовать угольный карандаш, чтобы начать наложение темным тоном по всему фону.

Смешайте этот тон гладко с помощью большого лепешки или топта, используя маленькие ровные круговые штрихи, которые маскируют карандашную линию.

Чтобы еще больше усилить оттенок, вы можете провести пальцем по этим черным тонам.

Наконец, нанесите на черные тона работоспособный фиксатор, чтобы уменьшить размытие по мере появления тонов на волосах, лице и одежде.

Вы также должны защитить рисунок куском чистой бумаги, чтобы запястье и рука не размазали линии и тона во время работы.

Хотите узнать больше…

Узнайте, как оживить карандашные портреты.

Знаете ли вы, что портрет может выглядеть реалистично и поразительно с очень небольшим смешиванием, уделяя внимание формам и освещению?

Такая простая вещь может иметь огромное значение для ваших рисунков, и мы можем показать вам множество полезных техник, которые оживят ваши карандашные портреты.


Перейти к основному содержанию Поиск