Контрастность в фотошопе: Применение настройки «Яркость/Контрастность» в Photoshop

Содержание

Использование фильтра Цветовой контраст для повышения резкости фотографий

Если вы использовали Photoshop, то вероятно знаете, что существует несколько способов выполнить то же задание. Одно из самых важных, которое применяется практически к каждому цифровому изображению, это повышение резкости. Это необходимо, потому что большинство сенсоров цифровых камер используют сглаживающие фильтры, которые очень слабо размывают изображение, чтобы уменьшить вероятность появления муара на изображении. Это легкое размытие составляет, как правило, всего один пиксель, но вызывает небольшую потерю детализации. Чтобы исправить легкое размытие, применяется инструмент Контурная резкость.

 

Этот снимок подсолнухов был улучшен с помощью фильтра Цветовой контраст путем повышения резкости деталей в центре цветка.

 

Другим легким способом повысить резкость является фильтр, который вы даже не найдете в меню Усиление резкости в Фильтрах программы Photoshop. Он отнесен к категории Другое внизу меню Фильтры и называется Цветовой контраст. Использование этого фильтра несколько проще, чем Контурная резкость, так как в нем есть только один ползунок, о котором следует беспокоится, а техника его использования позволяет экспериментировать даже после его применения, так что вы можете получить такое изображение, какое желаете.

Примечание: я использую последнюю версию Photoshop, версия 2015.0.1 в Creative Cloud.

 

Шаг 1: редактирование и сведение слоев

Прежде, чем использовать фильтр Цветовой контраст, вы обрабатываете изображение на свое усмотрение. Грубо говоря, повышение резкости должно быть вашим завершающим шагом при редактировании изображения, потому что оно напрямую зависит от размера изображения. Вы будете повышать резкость изображения размером 5×7″ иначе, чем 13×19″. Когда редактирование закончено, сведите все слои, перейдя в меню Слои и выбрав Выполнить сведение. Затем задайте необходимый размер файла исходя из того, что вы будете с ним делать – печатать или отображать онлайн.

 

  

 

Шаг 2: дублирование слоя

Теперь, когда изображение сведено, продублируйте слой нажатием <CTRL + J> (в Windows) или <CMD + J> (на Mac). Затем увеличьте масштаб до 100% нажатием <CTRL + 1> (в Windows) или <CMD + 1> (на Mac), или просто дважды щелкнув на лупу в панели инструментов. Понадобится увеличение до 100%, чтобы отчетливо видеть детали изображения.

 

Шаг 3: фильтр Цветовой контраст

 

В меню Фильтр выберите Другое, а затем Цветовой контраст.

 

Перейдите в меню Фильтр и выберите Другое, а затем Цветовой контраст. Вы увидите, что все изображение превратилось в ровный серый цвет. Не волнуйтесь, это позволит вам увидеть, как работает фильтр.

 

Шаг 4: регулировка резкости

 

Когда появится окно фильтра Цветовой контраст, используйте ползунок для установки радиуса.

 

Когда вы запустите фильтр, то увидите всплывающее диалоговое окно, отображающее предварительный просмотр и ползунок радиуса. Кроме того, изображение за диалоговым окном станет серым с отображением некоторых краев. Это позволяет вам точно увидеть, где именно повысится резкость. Цветовой контраст воздействует только на края, все остальное остается серым. Степень резкости будет в большой степени зависеть от изображения и его размера.

Это изображение подсолнухов я печатал в большом формате, используя полное разрешение. При этом я заметил, что обычно радиус находится между 0,5 и 5 пикселями. Здесь следует быть осторожным, так как излишняя резкость приведет к появлению нежелательных артефактов и шума. Я ориентируюсь на предварительный просмотр. Я перемещаюсь, пока не увижу тонкие черные линии поверх серых областей. Как только вы увидите белый, это означает, что появится ореол, который очень нежелателен. В результате вы получите легкое усиление резкости, а не радикальное ее повышение. Для этого изображения я использовал радиус 0.9. Выше вы можете увидеть, что там всего несколько черных линий на краях цветка с очень слабым ореолом. Когда будете готовы, жмите ОК.

 

Шаг 5: установка режима наложения

После того, как вы применили фильтр Цветовой контраст, настало время избавиться от серого цвета и вернуть изображение к жизни. Перейдите к палитре слоев и выберите режим наложения из выпадающего меню Перекрытие. Ваше изображение вернет свой цвет, а вы можете отключить и включить слой, чтобы увидеть изменения.

 

 

Вы можете также поэкспериментировать с разными режимами наложения, включая Мягкий свет, Жесткий свет, Яркий свет, Линейный свет и Точечный свет. Кроме того, вы можете использовать непрозрачность слоя, чтобы немного уменьшить эффект, если вы решите, что он слишком сильный. Прелесть этой техники в том, что она полностью регулируемая (не деструктивно) даже после применения фильтра, и, так как вы работаете на отдельном слое, вы можете легко отменить усиление резкости и начать заново при необходимости. Также, опять-таки благодаря работе на отдельном слое, если вы желаете применить фильтр только на отдельных участках, то можете использовать маску слоя, чтобы спрятать или показать эффект усиления резкости.

 

Финальный результат

 

В этом сравнительном изображении на верхней части был применен фильтр Цветовой контраст, в то время как нижняя часть осталась нетронута.

 

Фильтр Цветовой контраст прост и гибок в использовании. Это прекрасный способ придать вашим изображениям более четкий, ясный вид перед печатью или загрузкой. Попробуйте!

 

 

 

 

 Автор: Rick Berk

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Яркость фотографий в фотошопе. Как повысить контрастность фотографии в фотошопе

Шаг 1

Откройте фотографию человека в Фотошопе. Мы повысим интенсивность цвета до максимального уровня, увеличив насыщенность тонов, резкость и добавив преобладающий жёлтый цвет. Лучше всего для такого эффекта подойдут портреты мужчин с грубыми лицами и бородой. После увеличения резкости многие мелкие детали начнут сильно выступать, чего не заметишь на фотографиях молодых парней и девушек.

Шаг 2

Создайте копию слоя фотографии (Ctrl + J) и примените фильтр Unsharp Mask (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask).

Шаг 3

Теперь поэкспериментируем с цветом. Для начала нужно уменьшить его насыщенность. Сделайте это при помощи корректирующего слоя Hue/Saturation. Почему мы уменьшаем насыщенность цвета, если хотим наоборот усилить его? На этот вопрос нет простого ответа, но лучшее объяснение — слабые цвета создают хорошую основу для дальнейших действий, так как слабая насыщенность объединяет контрастные тона.

Шаг 4

Чтобы ещё сильнее объедините тона и при этом придать сильное цветовое наложение, создайте корректирующий слой Photo Filter.

Если захотите сравнить разницу до и после коррекций, поочередно выключайте и включайте корректирующие слои.

Шаг 5

Сейчас мы усилим контрастность всей фотографии. Создайте корректирующий слой Brightness/Contrast и переместите ползунок параметра Contrast на отметку 36.

Вы, должно быть, обратили внимание на то, что мы работаем с корректирующими слоями вместо непосредственной коррекции через меню Image ? Adjustments. Это делается для того, чтобы сохранить стиль обратимого редактирования. Обратимое редактирование позволяет нам изменять многие настройки в любой момент. Это касается корректирующих слоёв, фильтров, размера слоёв и т.д.

Шаг 6

Теперь мы создадим виньетирование. Создайте новый слой в режиме Multiply. Выберите мягкую кисть размером 200-300 пикселей с 30% непрозрачностью. Закрасьте края холста.

Шаг 7

Создайте новый слой в режиме Overlay. Выберите мягкую кисть размером 300 пикселей с 10% непрозрачностью. Сделайте несколько мазков на лице человека, чтобы создать цветовое разнообразие и сфокусировать внимание зрителя.

Сведите все слои (Ctrl + Shift + Alt + E) и установите для полученного режим наложения Soft Light. Вы заметите, что насыщенность и контрастность цвета сильно увеличится. Уменьшите заливку слоя до 58%, чтобы ослабить эффект.

В этом уроке мы научимся быстро настраивать Яркость и Контраст без внесения необратимых изменений в изображение. Оставляя возможность дальнейшего редактирования.

В отличие от автотона, автоконтраста и автоцвета, которые не предоставляют возможности для тонкой настройки, Яркость/Контраст дают ручной контроль над настройками регуляторов. Настраивать Яркость и Контраст можно по отдельности, двумя различными способами: настройкой оригинального изображения и созданием отдельного слоя.

Недостаток настройки оригинала заключается в том, что изменения становятся постоянными, так как воздействуют непосредственно на пиксели изображения. Это может помешать дальнейшему редактированию, поэтому этого стоит избегать. Намного удобнее работать с корректирующим слоем.

Я использую Photoshop CC, но все используемые в уроке команды доступны и в Photoshop CS6.

Для урока я взял изображение почтового ящика

В целом, оно неплохое, но явно нуждается в регулировке Яркости и Контраста. Давайте посмотрим, как дополнительный корректирующий слой поможет улучшить его.

Оригинальное изображение.

Шаг 1: Добавляем корректирующий слой Яркости/Контраста

Первое, что нам нужно сделать, это добавить копию изображения на новый слой. Благодаря этому мы сможем легко вносить изменения, не изменяя оригинал.
Создать слой можно несколькими способами. Во-первых: Меню > Слой > Новый корректирующий слой. Затем выберите Яркость/Контраст:

Так же вы можете кликнуть по иконке Яркость/Контраст на панели корректировки в Photoshop. Иконка находится вверху слева. Названия иконок будут появляться при наведении на них курсора мыши:

Если вы не видите панель корректировки на экране, поищите в меню окна. Там вы найдете список всех панелей Фотошопа. Галочка напротив названия панели означает, что панель уже открыта, так что вы ее просто не заметили (по умолчанию он находится рядом с панелью стилей; в CC 2014 – возле панелей стилей и библиотек).

Если вы не видите галочку напротив панели – выберите ее, чтобы она появилась:

Еще есть третий способ добавить корректирующий слой. Нажмите на иконку Нового слоя заливки или Корректирующего слоя внизу панели Слоев:

Затем выберите Яркость/Контраст:

С оригиналом ничего не случится. Зато над изображением на панели слоев появится новый Корректирующий слой Яркости/Контраста:

Шаг 2: Нажимаем Авто кнопку

Работая над Яркостью и Контрастом оригинального изображения, в программе открывается отдельное окно. В случае с корректирующим, настройки появляются на Панели настроек, которая была добавлена в Фотошоп версии CS6. Здесь отображаются ползунки Яркости и Контраста, кнопка Автонастроек и кнопка Использовать прежнее:

Как всегда, первое, что на нужно – это кнопка Автонастроек. В этом случае Фотошоп сравнивает ваше изображение с обработанными фотографиями профессиональных фотографов. И ориентируясь на них, выставляет значения яркости и контраста:

В моем случае Яркость выставляется на 54, Контраст – на 66. Разумеется, каждое изображение уникально, так что ваши настройки будут иными:

Вот моя фотография с включенной Автонастройкой:

Шаг 3: Настройка регуляторов яркости и контраста

Если после автонастройки вы все еще считаете, что ваше изображение может выглядеть лучше, вы можете настроить его с помощью ползунков Яркости и Контраста.

Мне нравится, как с этим справляется Фотошоп, но я решил немного снизить уровень Яркости до 45 и увеличить Контраст до 75. Вновь повторюсь: это мой личный взгляд на настройки изображения. Вы же можете настроить оба параметра так, как вам подскажет собственный вкус:

Вот мое фото после ручной настройки. Для сравнения – оригинал и нетронутое изображение слева. Обработанное – справа:

Работаем с функцией «Использовать прежнее»

Так же, как и в статичной версии настроек Яркости и Контраста, корректирующий слой включает функцию Использовать прежнее. Она действует на настройки Яркости/Контраста также, как это было в версии Photoshop CS3. Много времени на эту опцию я тратить не буду, но для примера выберу эту функцию:

Использовать прежнее заставляет Фотошоп настраивать изображения, как в версии CS3, когда Adobe внесла наиболее значимые улучшения. До CS3 все, что делала настройка Яркости/Контраста – губила изображение.

В качестве короткого примера, включив «Использовать прежнее», я перетащу регуляторы Яркости и Контраста до упора вправо, увеличив их значения до максимума. В результате изображение полностью засвечено (и с очень странными цветовыми артефактами). Все потому, что Фотошоп раньше доводил светлые пиксели до чисто белого, темные – до абсолютно черного:

Для сравнения, отключив опцию «Использовать прежнее» и выкрутив параметры на максимум, мы тоже тоже получаем засвеченную фотографию, но большую часть деталей все еще можно рассмотреть:

Выкрутив ползунки до максимума влево с опцией «Использовать прежнее», мы получим не просто темную фотографию – она будет абсолютно черной:

С выключенной опцией те же настройки дадут иной результат: большая часть деталей будет различима. Сегодня нет смысла использовать эту опцию (кроме как для сравнения). По-умолчанию она выключена, так что лучше просто оставить её в покое:

Сравниваем Оригинальное изображение с Корректирующим слоем

Вы, возможно, могли заметить, что Панель настроек не содержит функции Просмотра в том же виде, как в оригинальной версии Яркости/Контраста. Опция Просмотра позволяет временно скрыть изменения в картинке, благодаря чему мы можем видеть оригинальное изображение.

Означает ли это, что мы не сможем сделать то же самое на корректирующем слое? Нет! Это лишь значит, что соответствующей опции Просмотра просто нет, зато есть простой путь, как сделать это. Просто нажмите на иконку видимости слоя внизу Панели свойств для того, чтобы включать и выключать корректирующий слой Яркости/Контраста:

Вы увидите ваше изначальное изображение, когда выключите его.

Еще раз нажмите на иконку видимости, чтобы снова включить корректирующий слой и показать отредактированное изображение. Таким образом, вы легко сможете рассчитать, в верном ли направлении вы редактируете фотографию, быстро сравнивая два изображения:

Маленькая иконка глаза на Панели свойств выглядит знакомо. Все потому, что та же иконка видимости слоя находится и на Панели слоя. Они обе выполняют одну и ту же функцию. Нажав на них вы скроете корректирующий слой или сделаете его видимым:

Кривые (Curves) — невероятно мощный инструмент. Они как ничто другое обеспечивают скорость и эффективность процесса постобработки. Однако для новичка они могут быть даже слишком мощными. Не бойтесь! Кривые — не такие сложные или ошеломляющие, как могут показаться.

В этом уроке мы пройдемся по основным функциям корректирующего слоя Кривые (Curves Adjustment Layer), узнаем, откуда происходит его функционал, и рассмотрим, как эффективно использовать этот инструмент для локальной коррекции фотографий.

Изображение ДО:

Изображение ПОСЛЕ:

Перед тем, как переходить к изучению техники, мы затронем немного теории. Вот, что будет в этом уроке:

  1. Как работают Тон, Контраст и Кривые
  2. Как читать кривые тонов и гистограммы
  3. Как использовать контрольные точки
  4. Порядок операций
  5. Как осуществлять локальные коррекции контраста при помощи Кривых

Готовы? Давайте начнем.

Часть 1. Динамический диапазон

Когда вы создаете корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer) в Adobe Photoshop, то получаете тональную кривую, гистограмму, а также множество других настроек и кнопок. Что это все такое?

Вся суть в Динамическом диапазоне

Прежде всего, помните одну вещь: каждое цифровое изображение представляет собой сетку из крошечных пикселей.

Динамический диапазон (dynamic range) изображения показывает, сколько оттенков серого, от черного до белого, есть на снимке. В 8-битной монохромной фотографии, которую мы будем рассматривать ниже, каждый пиксель может иметь одно (и только одно) из 256 дискретных значений интенсивности, или, проще говоря, оттенков серого. James Thomas недавно рассматривал цветовые модели , и я рекомендую глубже почитать про то, как работают цифровые фотографии.

Гистограмма (histogram) — это удобная визуализация. По сути, она представляет собой изображение вашего изображения. Для любой заданной интенсивности она показывает, сколько пикселей определенного оттенка серого есть на снимке. Это быстрый способ получить представление о динамическом диапазоне фотографии, не глядя на нее. Такое разделение фотографических значений от визуальной информации очень полезно. Ниже мы узнаем, как этим воспользоваться.

Кривая (curve) — способ манипулировать распределением этих тонов при помощи графика, а также ключевой момент нашего урока. Идем дальше, чтобы узнать подробнее!

Часть 2. Читаем кривые тонов и гистограммы

Как объяснил Harry Guinness : «Инструмент Кривые (Curves Tool) — это график. По оси Х у нас Входной (Input) уровень, по оси Y — Выходной (Output) уровень. У каждой оси есть значения от 0 до 255.» Слева направо и снизу вверх:

  1. В нулевой точке, которая находится в нижнем левом углу графика, расположился черный (black) цвет: пиксели, у которых нет интенсивности.
  2. Вверх и вправо от черного идут тени (shadows), фотографы часто называют их «darks».
  3. В середине графика средний серый (middle grey), с обеих сторон окруженный «полутонами».
  4. Еще выше и правее находятся светлые зоны, они же «блики».
  5. В самом верхнем правом углу, со значением 255, находится белый (white): пиксели с полной интенсивностью.

Верхняя часть кривой управляет светом, средняя — полутонами, а нижняя — тенями.

Наклон кривой контролирует контраст

Контраст (contrast) выражает разницу между тональными значениями изображения. Мы можем обозначить два его вида: глобальный для всего изображения и локальный для определенного участка.

Каждая новая кривая изначально представляет собой прямую линию с наклоном 45 градусов. Это значит, что соотношение между Вводом (Input) и Выводом (Output) один к одному, фильтр не влияет на изображение.

Изменение наклона линии меняет соотношение. Если наклон больше 45 градусов, контраст усиливается, если меньше — снижается.

Перемещение кривой также управляет уровнями. Смещение целой кривой вниз снижает выходное значение: фотография становится темнее. Если переместить всю линию вверх, выходное значение увеличивается, а снимок светлеет.

Глядя на гистограмму нашего примера, можно заметить, что большинство пикселей находятся в середине тонального диапазона, почти поровну разделены между тенями и бликами с углублением в зоне полутонов. Есть также много пикселей в темных и светлых участках. Это показывает, что мы имеем изображение с относительно равным распределением, а также хорошей всесторонней экспозицией. Вот сам снимок, чтобы вы могли оценить исходный вид:

Предельно плоский снимок прямо с камеры — довольно нормальный и желаемый результат. Чтобы защитить блики и тени, производители цифровых фотоаппаратов осторожно подходят к интерпретации сырой, линейной информации с сенсоров в саму фотографию. Лучше начать с немного плоского результата, чем потерять важную информацию ради чрезмерного контраста!

Сила контраста

Наш взгляд всегда цепляется за контрастные участки. Подумайте о полярном медведе на фоне снега. Его трудно заметить, не так ли? Это низкий контраст. Теперь представьте пантеру на снегу; ее увидеть намного проще: это высокий контраст. Весь трюк с получением правильного количества контраста (и это довольно субъективно) заключается в том, чтобы сделать белое не слишком белым, а черное не слишком черным.

Проще говоря, контраст — это разница между светлой и темной частью фотографии. При увеличении этой разницы снимок будет объемнее, а если ее сократить, снимок станет более плоским или тусклым. Глобальные коррекции контраста в целом полезны, но они не так мощны, когда нужно сделать определенные фотографии идеальными. Для этого нам нужны локальные коррекции.

Мы используем локальные коррекции контраста для добавления акцента к изображению или его участкам, увеличивая либо сокращая разницу. Мы регулируем распределение тонов на снимке, чтобы максимально полно использовать динамический диапазон и, что еще более важно, направлять взгляд зрителя. Как вы будете это делать — целиком зависит от содержимого каждой фотографии.

Часть 3. Как использовать контрольные точки

Вы можете подумать, что это все похоже на инструмент Уровни (Levels) и будете правы. Однако есть ключевое различие: Кривые (Curves) позволяют использовать контрольные точки для получения тонких настроек вместо грубых коррекций диапазонов черного, белого и серого.

Контрольные точки (Control points) — это координаты на кривой. Их можно перетягивать вверх или вниз для изменения отношений между Вводом (Input) и Выводом (Output). Место расположения точки влияет на то, какую часть тонального спектра нужно изменить.

Чтобы это продемонстрировать, я сделал три контрольные точки на нашей демонстрационной фотографии: одну возле нижней части, другую посередине, а третью возле верха. Я отрегулировал их, получив S-образную кривую. Можете посмотреть, как это повлияло на изображение:

Тени стали темнее, блики — ярче, а полутона остались почти нетронутыми, но получили больше контраста. S-образная кривая добавляет контраст полутонам, сокращая его для бликов и теней. (Также она усиливает насыщенность цветного изображения.) Подобная кривая — частый шаг для глобальной коррекции.

Перемещение контрольных точек может показаться не интуитивным, но по ним нужно просто кликнуть, а затем перетянуть в нужное место.

Когда точка выделена, ее также можно двигать при помощи стрелок на клавиатуре. Это помогает при тонких коррекциях. Нажмите Tab , чтобы переключаться между точками.

Перетяните точку за график, если хотите ее убрать.

Часть 4. Порядок операций

Теперь, когда мы прошлись по основамкривых и контрольных точек, давайте рассмотрим процесс регулирования локального контраста.

Шаг 1. Выполните все глобальные коррекции и регулировки

Знаю, вам не терпится начать улучшать свои фотографии прямо сейчас, но убедитесь, что каждый снимок прошел через глобальные коррекции перед тем, как переходить к локальным работам. Если начать локальные регулировки на одной фотографии перед тем, как общая работа закончена на других снимках, ваша группа изображений не будет гармоничной, а процесс их коррекции усложнится. Всегда помещайте фотографии из группы на одинаковый этап постобработки.

В случае с нашим примером, а также в большинстве ваших фотографий, плавной S-образной кривой будет достаточно для глобальных улучшений.

Шаг 2. Сделайте необходимые локальные коррекции

Некоторые фотографии нуждаются в дополнительной обработке. Перед тем, как вы будете делать локальные регулировки , сделайте локальные коррекции . Это включает в себя виньетирование, бочкообразное искажение, окантовку, хроматическую аберрацию и пр. Корректирование этих вещей после выполненных локальных регулировок будет намного сложнее, поэтому исправьте их сейчас.

Шаг 3. Оцените снимок и сделайте план

Хорошо. Глобальные коррекции и регулировки готовы, локальные коррекции сделаны. Теперь вы четко можете видеть свою фотографию. . О чем она? Что в ней особенного? Какие ощущения она вызывает? Напишите заметку об этих вещах в своем рабочем журнале.

Что нужно этой фотографии? Какие элементы вы хотите подчеркнуть? Есть ли специфические участки снимка, которым нужно больше контраста? Может быть, есть зоны, контраст которых нужно сократить! Эти вопросы вы должны задать себе, решая, как должен выглядеть снимок. Запишите ответы на эти вопросы в своем рабочем журнале.

Процесс регулировки может стать интуитивным, когда одно изменение приводит к другому, но он всегда должен отталкиваться от вашей оценки снимка, вашего воображения по поводу него, а также от того, насколько далеко вы хотите зайти.

Шаг 4. Сделайте локальные регулировки

Для каждой крупной зоны, которую нужно улучшить, создавайте новый корректирующий слой. Больше об этом процессе ниже.

Шаг 5. Переоцените и сравните

После нескольких регулировок остановитесь и снова посмотрите на свою фотографию. Получилось ли то изображение, которое вы представляли при создании плана? Возможно, понимание снимка поменялось. Это нормально! Если такое произошло, запишите заметку в рабочем блокноте.

Также сравнивайте изображение с остальными фото в группе. По-прежнему ли они соответствуют? Если нет, попробуйте исправить некоторые коррекции.

Часть 5. Как осуществлять локальные коррекции контраста при помощи Кривых

Как было видно в предыдущих шагах, S-образная кривая дала хороший результат нашему снимку на глобальном уровне. Однако есть несколько частей, которым нужны локальные регулировки.

Небо все еще довольно плоское, я хотел бы сделать его драматичнее. Мне очень нравятся разнообразные и контрастные текстуры изображения — жесткость дерева, пышность облаков, а также то, как они создают атмосферное чувство глубины. Я хочу визуально подчеркнуть все это. Как же нам достигнуть желаемого? Мои цели — сделать небо темнее, облака объемнее, а также выделить более темные тени вокруг лодки и пляжа. Каждый из участков нужно корректировать отдельно.

Шаг 1. Добавляем корректирующий слой Кривые

Создайте Корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer), вы найдете его в меню Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) на панели Слоев (Layers Panel). Добавьте контрольную точку на кривой в том тональном диапазоне, который хотите отрегулировать.

Используя выделение «в изображении» (рука с указательным пальцем), я выделил небо:

Этот инструмент показывает мне, где на кривой находится тональный диапазон неба. Кликнув и перетянув точку вниз, я затемнил его. Будьте внимательны — изменения затрагивают другие участки с таким же тональным диапазоном, в моем случае они коснулись некоторых частей каменистого пляжа. Создавая новые коррекции, вы должны будете компенсировать это изменение.

Специфика в том, что при помощи кривых можно сделать намного больше, чем при использовании уровней.

Шаг 2. Используйте маску слоя, чтобы ограничить коррекции в определенных зонах

Как и со всеми корректирующими слоями, мы не работаем напрямую над пикселями. Слой кривых имеет белую Маску (Layer Mask). Ее можно закрасить, чтобы убрать действие слоя на определенных участках фотографии.

Теперь уберите нежелательные коррекции на изображении при помощи Маски слоя (Layer Mask) и Кисти (Brush).

Используя мягкую кисть с низкой непрозрачностью (opacity), как показано ниже, закрасьте участки, которые не нуждаются в регулировках. В случае с нашим примером, можно увидеть, что колесо на переднем плане и тени на лодке стали слишком темными.

Это маска слоя, показанная в красном (клик с зажатой клавишей Alt по миниатюре маски), поэтому вы можете видеть, какие зоны я закрасил. Некоторые участки я обработал сильнее, кистью с около 50% непрозрачности, чтобы получить постепенный эффект без грубых переходов.

На верхнем изображении красным отмечены места, где фильтр заблокирован маской. Все остальное поддается эффекту. Вот результат:

После коррекций

Теперь небо выглядит намного лучше. Следующий шаг — заставить лодку, облака, пляж и блики на воде выделяться. Поэтому мы создадим новый Корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer).

Шаг 3. Повторите!

Следуя такому же методу, я использовал выделение «в изображении», чтобы найти точку бликов на лодке (обведена кружком) и перетянул ее вверх, осветлив участок.

Эта коррекция повлияла на тонально похожие участки всего изображения. Облака, а также светлые зоны пляжа и неба теперь ярче. Это не то, чего я хотел, поэтому нам снова понадобятся маски.

Так как на этот раз мы корректируем меньшие участки, проще инвертировать маску слоя (Ctrl + I ), а затем работать, закрашивая нужные участки, чем скрывая ненужные.

На изображении выше красным закрашены места, где изменения не применяются, а в более светлых розовых зонах снимок осветляется; я сфокусировался в основном на лодке, а также немного усилил камни, блики на воде и часть облаков.

После применения коррекции

Потенциальные проблемы

Как и со всеми методами редактирования, здесь должен быть компромисс. При помощи кривых вы растягиваете или сжимаете тона. Если зайти слишком далеко, получатся странные результаты; это часто называют постеризацией. Она случается, если выходные тона растягиваются:

Если вы попытаетесь осветлить и затемнить участки с похожей тональностью, получите постеризацию.

То, что на скриншоте выше — грубое преувеличение (вы никогда не будете использовать подобную кривую), но демонстрирует эффект, который можно получить, если перестараться с определенным участком одного слоя кривых.

Когда сомневаетесь, работайте от большого к малому

Если не можете решить все на одном слое, не переживайте: просто добавьте новый. Намного проще работать с одним слоем для каждой «проблемы», обрабатывая сначала большие участки, а потом меньшие.

Используйте разные слои и фокусируйте каждый на определенной задаче. Это поможет вам оставаться организованным (не забывайте называть слои!), а также позволит вносить правки по ходу построения изображения.

Почти готово

Как и с большинством подобных коррекций, часто лучше зайти немного далеко, зная, что в последствии можно сократить непрозрачность слоя, если нужно ослабить его действие. Попробуйте объединить ваши правки в группу. Просто кликните по иконке папки в нижней части панели Слоев, а затем перетяните в нее нужные слои:

Затем можно сократить непрозрачность (opacity) группы — это повлияет на все слои, которые в ней находятся. В качестве альтернативы, можно отрегулировать каждую отдельную Кривую. Непрозрачность всех своих слоев я сократил до 75% .

Готово

Хорошо, выдохните. Давайте снова взглянем на наш снимок.

Исходная фотография выглядела немного плоской, на гистограмме все было сгруппировано вокруг полутонов. Между светлыми и темными участками не было особой разницы. Добавление небольшого глобального контраста помогло, но это было только начало! Иногда нам не нужны изменения всей фотографии. Если у вас есть много тональности похожего диапазона, как в случае с нашим примером, локальные регулировки понадобятся, чтобы привлечь взгляд зрителя.

Изображение, с которого я начал, имело мало различия между лодкой, шиной, пляжем или небом. У каждого из этих элементов была своя отличительная черта, поэтому разумно было использовать локальные коррекции, чтобы их подчеркнуть. Так как облака уже были достаточно светлыми, затемненное небо помогло им выделиться. Также, сконцентрировавшись на бликах лодки, пляжа и воды при помощи кривых и масок слоя, мы смогли создать более яркие зоны для привлечения внимания, не перебарщивая с местами, которые уже были светлыми. Сейчас мне нравятся контрастные текстуры этих участков.

Теперь вы можете тонко владеть кривыми

Кривые (Curves)! Какой замечательный инструмент. Они становятся лучше с каждой версиейPhotoshop. Я настоятельно рекомендую взяться за эту функцию и ознакомиться с настройками и эффектами, которые проявляются для разных типов фотографий.

Начинать с черно-белых снимков проще, так как вам не нужно волноваться об излишней насыщенности, а также проще увидеть изменения. Также, монохромные изображения отлично подходят для высокого контраста, поэтому на них удобно практиковаться. Конечно, не всем изображениям нужен дополнительный контраст, и кривые можно не менее эффективно использовать для его сокращения!

Сначала попробуйте работать с пресетами и наблюдайте за тем, какой эффект от каждого из них, затем используйте эти знания для более точной коррекции своих снимков. Помните, что нужно сохранять коррекции легкими и реалистичными. В противном случае вы получите аномалии на изображении. Все регулировки можно исправить, воспользовавшись маской слоя и убрав все ошибки.

Из этого урока вы узнаете один из способов повышения насыщенности цвета на ваших фотографиях. Он подходит как для портретных фото, так и для пейзажных снимков.

Посмотрите, какая фотография выглядит лучше? Большинство выберет вторую.

На первом фото применен обычный способ повышения насыщенности, на втором — тот, который мы будем изучать. Рассмотрим все на примерах, чтобы вы сами выбрали для себя, какой способ лучше.

Шаг 1. Открываем фото.

Шаг 2. Выберем в меню Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность (Image — Adjustment — Hue/Saturation).

Повысим насыщенность изображения на 50%.

Как видим, результат не очень хороший. Теперь попробуем другой способ.

Шаг 3. Изменим режим изображения. Идем в меню Изображение — Режим — Lab (Image — Mode — Lab). Особенность данной цветовой модели в том, что она разрабатывалась на основе принципов восприятия цвета человеческим глазом.

Информация о цвете разделена здесь на два канала а и b , а в третьем находится информация о Яркости (Lightness).

От себя хочу добавить, что освоить работу в данной цветовой модели очень непросто, зато в ней можно добиваться результатов, которые просто невозможно воспроизвести в цветовой модели RGB.

Шаг 4. Выберем канал а , щелкнув по нему мышкой. Затем щелкнем по глазику канала Lab, чтобы увидеть изображение в цвете.

Далее можно действовать разными способами. Воспользоваться Кривыми (Curves), если вы очень опытный пользователь и умеете правильно с ними работать. Для пользователей со средним уровнем подготовки подойдет команда Уровни (Levels).

Мы же, как начинающие, воспользуемся командой Изображение — Коррекция — Яркость/Контрастность (Image — Adjustment — Brightness/Contrast)

В прошлом уроке мы рассмотрели режим наложения «Цветность», который смешивает цвет (то есть цветовой тон и насыщенность) одного слоя с нижележащим слоем или слоями без изменения степени яркости изображения. Данный режим особенно незаменим при раскрашивании черно-белых фотографий. Также его часто применяют для замены цвета глаз или волос человека. Режим наложения «Цветность» позволяет нам добавлять или изменять цвета на изображении без воздействия на яркость снимка.

Наш пятый и последний важный режим наложения для обработки фотографий называется «Яркость» (Luminosity). Также как и режим наложения «Цветность» (Color), он входит в группу компонентных режимов наряду с режимами «Цветовой тон» (Hue), «Насыщенность» (Saturation) и является прямой противоположностью режиму «Цветность». Тогда как режим наложения «Цветность» смешивает цвета слоя и не принимает во внимание значение яркости, режим наложения «Яркость» смешивает значения яркости и не учитывает информацию о цвете.

При обработке фотографий изменение режима наложения на «Яркость» нередко является завершающим шагом. Например, очень часто в процессе редактирования изображений для усиления степени контрастности снимков используют корректирующие слои «Уровни» (Levels) или «Кривые» (Curves), и во многих случаях этого вполне достаточно. Проблема, с которой вы можете столкнуться, применяя данную технику обработки, заключается в том, что слои «Уровни» и «Кривые» воздействуют не только на яркость снимка, но и на цвет. Повышая контрастность снимка, вы также увеличиваете насыщенность изображения, особенно это проявляется у красных и синих цветов, и иногда вы даже можете увидеть цветовой сдвиг. Слишком сильная насыщенность цветов способна привести к потере отдельных деталей на изображении. Изменив режим наложения слоев «Уровни» и «Кривые» на «Яркость», мы сможем легко избежать этого недостатка, поскольку информация о цвете перестанет подвергаться воздействию.

Применение режима наложения «Яркость» в реальной жизни

Ниже представлена фотография праздничного столового набора в красных, оранжевых и желтых тонах:

Праздничный столовый набор

Я собираюсь усилить контрастность изображения, воспользовавшись корректирующим слоем «Кривые» и традиционной S-образной кривой. Для этого я нажму на значок «Новый корректирующий слой» (New Adjustment Layer) в нижней части панели слоев и выберу из списка появившихся корректирующих слоев «Кривые» (Curves):

Выбираем корректирующий слой «Кривые»

При открытии диалогового окна слоя «Кривые» появляется большая сетка размером 4х4 клетки с расположенной внутри диагональной линией, проходящей от левого нижнего края до правого верхнего. Для того чтобы изменить форму диагональной линии до традиционной S-образной кривой, я нажму на линию около верхнего правого угла и добавлю маркер, затем я немного подвину маркер вверх, нажав на клавиатуре клавишу со стрелкой «вверх» несколько раз. После этого я нажму на линию около нижнего левого угла и добавлю еще один маркер, его я немного подвину вниз, нажав несколько раз клавишу со стрелкой «вниз». В результате таких действий диагональная прямая изменится до кривой, напоминающей букву S, известной также как S-образная кривая:

Усиливаем контраст на снимке, изменяя диагональную линию в диалоговом окне слоя «Кривые» до S-образной кривой

Далее я нажму ОК для выхода из диалогового окна. S-образная кривая добавила яркость бликам на изображении и усилила глубину теней, что привело к повышению контраста. Это мы и можем видеть теперь на снимке. Обратите внимание, что цвета на изображении также стали насыщеннее, поскольку корректирующий слой «Кривые» воздействовал не только на тени и блики, но и на насыщенность цветов:

После применения корректирующего слоя «Кривые» усилилась и общая контрастность снимка, и насыщенность цветов

Для того чтобы корректирующий слой «Кривые» влиял только на степень контраста и не затрагивал цвета, все, что нам надо — изменить режим наложения корректирующего слоя с «Нормальный» (Normal) на «Яркость» (Luminosity):

Изменяем режим наложения корректирующего слоя «Кривые» на «Яркость»

Так как теперь установлен режим наложения «Яркость», корректирующий слой «Кривые» больше не влияет на цвет. Контрастность снимка у нас все еще усилена, а вот насыщенность цветов стала прежней:

После изменения режима наложения корректирующего слоя «Кривые» на «Яркость» насыщенность цветов стала прежней

Возможно, на изображениях, представленных в уроке, не сильно видна разница при изменении режима наложения, поэтому попробуйте самостоятельно попереключать режимы наложения с «Нормальный» на «Яркость», и разницу будет увидеть проще, особенно если изображение будет содержать много красных и синих оттенков.

Часто режим наложения «Яркость» применяют также для усиления резкости изображений. Чтобы сделать фотографию резче, многие используют классический фильтр программы Фотошоп «Контурная резкость» (Unsharp Mask), и это конечно, вполне допустимый вариант. Единственная проблема, которая может при этом возникнуть, заключается в том, что фильтр «Контурная резкость» придает резкость и степени яркости, и цвету, что иногда приводит к появлению заметных ореолов вокруг людей и предметов на снимке. Для снижения вероятности появления ореолов при использовании этого фильтра, мы можем воспользоваться режимом наложения «Яркость» наряду с командой Фотошоп «Ослабить» (Fade), чтобы воздействие шло только на яркость снимка, а не на цвет.

После применения фильтра «Контурная резкость» перейдите в раздел меню «Редактирование» (Edit) в верхней части экрана и выберите (Fade Unsharp Mask):

Выберите «Редактирование» >«Ослабить: Контурная резкость» (Edit > Fade Unsharp Mask.)

После открытия диалогового окна команды «Ослабить» измените параметр «Режим» (сокращенно от «Режим наложения») в нижней части окна на «Яркость» :

Измените режим наложения в диалоговом окне команды «Ослабить» на «Яркость»

Этот шаг поменяет режим наложения фильтра «Контурная резкость», который вы только что применили, на «Яркость», в результате чего фильтр будет делать резче изображение только в пределах яркости и не влиять на цвет. Выполняйте эту операцию каждый раз, когда вы применяете фильтр «Контурная резкость», и результат будет намного лучше!

И вот мы закончили! Несмотря на то, что в программе Фотошоп представлено до двадцати пяти различных режимов наложения, в зависимости от версии, с которой вы работаете, нам удалось выделить пять режимов наложения, которые вам необходимо знать. Режим «Умножение» затемняет изображение, режим «Экран» осветляет снимок. Режим «Перекрытие» одновременно и затемняет, и осветляет изображение, делая его более контрастным, режим «Цветность» позволяет добавлять или изменять цвета на изображении, не влияя на яркость снимка, и, наконец, режим «Яркость» позволяет работать с яркостью изображения без воздействия на цветовую палитру. Изучив всего лишь пять режимов наложения, вы сэкономите огромное количество времени и сможете с легкостью обрабатывать, восстанавливать и ретушировать фотографии.

Перевод: Ксения Руденко

Как уменьшить контрастность в фотошопе. Локальная коррекция контраста в фотошоп

Photoshop автоматически именует новые слои не информативно, типа «Layer 1», это название нам ничего не говорит о том, для чего будет использоваться слой. Давайте исправим это и дадим ему осмысленное название — дважды кликните непосредственно по названию «Слой 1» (или «Layer 1»), оно должно выделиться,и введите собственное имя, я так и назову его — «BrightnessContrast».

В результате, панель слоёв должна выглядеть следующим образом:

Верхний слой переименован в «Brightness/Contrast».

Шаг 3: Выбор инструмента Яркость/Контрастность

На данный момент слой «Brightness/Contrast» у нас является активным (он должен быть выделен синим цветом), перейдите к вкладке меню «Изображение» (Image) в верхней части экрана, выберите пункт «Коррекция» (Adjustments), а затем самый верхний в списке пункт «Яркость/Контрастность» (Brightness/Contrast):



Переход к инструменту «Яркость/Контрастность»

После чего Photoshop мгновенно откроет диалоговое окно этого инструмента:


Диалоговое окно инструмента «Яркость/Контрастность».

Шаг 4: Нажимаем кнопку «Авто» (Auto) в диалоговом окне

Перед тем, как начать перетаскивать ползунки яркости и контрастности, первое, что хочет сделать пользователь — это нажать на кнопку «Авто» (Auto), которая была добавлена в качестве новой опции в команду «Brightness/Contrast» в Photoshop CS6.

Нажатие на эту кнопку указывает Photoshop задать собственные, предположительно лучшие установки для повышения качества снимка. Это несколько больше, чем простой подбор, Photoshop анализирует ваше изображение и сравнивает его с аналогичными изображениями от многих профессиональных фотографов, затем пытается сопоставить свой результат с аналогичными снимками:


Нажатие на кнопку Auto.

После нажатия на кнопку Auto, Photoshop в течение нескольких секунд будет анализировать вашу фотографию (время зависит от размера фото), после чего выдаёт результат, почти всегда является улучшением по сравнению оригиналом. В моем случае, Photoshop решил установить значение яркости на 43 и контрастности на 14. Сравните оригинальное и улучшенное фото с помощью наведения/снятия курсора мышки на картинку:

Автоматические настройки Яркости и Контраста по алгоритмам Photoshop.

Шаг 5: Отрегулируйте Яркость и Контрастность при помощи ползунков

Если вы помните из урока «Автотон, Автоконтраст, Автоматическая цветовая коррекция «, что после применения этих команд, коррекции изображения изменить уже нельзя, т.к. они не предлагают способа изменить результаты, то к автонастройке Яркость/Контрастность это утверждение не относится. После того, как вы уже нажали кнопку Auto, вы можете сделать свои собственные ручные настройки для дальнейшего улучшения изображения с помощью соответствующих ползунков. Перемещение ползунков вправо увеличит яркость и контрастность, перемещение влево уменьшит.

В моем случае, я хочу сделать фотографию немного в стиле «арт», так что я перетащу ползунок Яркость его немного влево, чтобы понизить яркость до значения 38. Затем я немного усилю контраст, переместив соответствующий ползунок вправо до значения примерно 35.

Каждое изображение будет отличаться, каждый имеет свой собственный вкус, так что здесь нет никакого рецепта, который следует запомнить. Просто перемещайте ползунки, смотрите на изображение изображение фиксируйте изменения и оставьте то, что вам больше понравится:

Ручная регулировка яркости и контрастности с помощью ползунков. Для сравнения с оригиналом, наведите/снимите курсор мыши с изображения.

По умолчанию мы видим в документе уже отредактированное изображение. Если же вы хотите сравнить свои результаты с тем, как изображение выглядело до корректировки, просто снимите опцию предварительного просмотра (Preview).

Совет : Вы можете быстро включать/отключать опцию предварительного просмотра нажатием клавиатурной клавиши Р.


Снимите галку, чтобы посмотреть исходное изображение.

Опция «Использовать прежние»

По умолчанию эта опция отключена, и не зря. Сейчас я поставлю галку, чтобы выбрать эту опцию:


Выбор опции «Использовать прежние».

Как вы уже могли догадаться исходя из ее названия, опция включает использование устаревших алгоритмов изменения Яркости/Контрастности, тех алгоритмов, которые использовались до обновлений Photoshop CS3. Тогда настройка Яркость/Контрастность была, мягко говоря, не лучшей, и вот почему. Давайте перетащим ползунок яркости до упора вправо и посмотрим, что произойдёт.

Мое изображение выглядит теперь светлым, все тёмные тона выбиты. Это произошло потому, что при включенной «Использовать прежние», Photoshop увеличил яркость тупо в линейном режиме. Другими словами, он просто взял все тональные значения изображения (света, тени и полутона) и осветлил их все на одинаковое значение. Области, которые были светлыми, стали чисто белыми, тёмные области стали светлыми.

Давайте сравним это с современным алгоритмом, для чего просто снимем галку с «Использовать прежние», иными словами, включим алгоритмы, введённые от Photoshop CS3, затем перетащим ползунок яркости до упора вправо. Результат:



Вид изображения с максимальной яркостью при отключенной опции «Использовать прежние».

Сейчас изображение является также слишком ярким (как правило, при реальном редактировании значение яркости никогда не увеличивается до максимума), но, обратите внимание, что тёмные области все еще остались темными и сохранились подробности в ярких областях.

Дело в том, что в отличии от устаревших версий, новая регулировка яркости нелинейна . Photoshop вначале определяет, какие тональные значения нуждаются в осветлении и осветляет их по отдельности в зависимости от того, на сколько их следует осветлить. Это позволяет избежать осветления тёмных, затенённых деталей и также предотвращает осветления ярких участков до чисто белого (все из которых вымылись в чисто белый при использовании устаревших алгоритмов):

Подобное происходит при понижении значения яркости.

Регулировка контрастности работает аналогично, а при максимальном значении и при включённой опции «Использовать прежние» даёт интересный эффект:



Контрастность на максимуме, «Использовать прежние» включена.

Сброс значений Яркость/Контрастность на исходные

Если вы нажали кнопку «Авто» и полученные результаты вам не понравились, или вы просто хотите убрать все ваши настройки и начать редактирование заново, зажмите клавишу Alt и нажмите кнопку «Сбросить» (Reset). Нажатие Alt изменяет значение кнопки с «Отмена» (Cancel) на «Сбросить» (Reset). При нажатии Reset значения яркости и контрастности будут установлены на ноль.


Изменение кнопки с «Отмена» (Cancel) на «Сбросить» (Reset).

Шаг 6: Нажмите кнопку OK

Когда вы будете удовлетворены результатом, нажмите кнопку OK, чтобы зафиксировать изменения и закрыть диалоговое окно команды.

Сравнение оригинала и отредактированной версии

Как мы рассмотрели ранее, при открытом окне инструмента, сравнить отредактированный вариант с исходным изображением можно, включая/отключая опцию предварительного просмотра. Теперь же, когда мы закрыли окно инструмента и приняли изменения, более мы не имеем доступа к опции предварительного просмотра. Но всё-таки имеется способ сравнить оригинал и отредактированную версию, для этого просто нажмите на значок видимости слоя «BrightnessContrast»:


Отключение видимости слоя нажатием на соответствующий значок.

Это действие скроет из видимости верхний слой («BrightnessContrast») в документе, открывая для просмотра исходное изображение, расположенное на фоновом слое под ним.

Нажмите снова на тот же значок видимости (пустой квадрат в месте, где раньше был глаз), чтобы включить видимость слоя «BrightnessContrast» обратно.

Шаг 7: Понижение непрозрачности слоя (необязательно)

Если вы решили, что ваши новые настройки Яркости/Контрастности оказывают слишком интенсивное влияние на фотографию, то имеется простой способ уменьшить их влияние. Убедитесь, слой «BrightnessContrast» по-прежнему выбран, а затем просто понизьте значение «Непрозрачности» (Opacity) в правом верхнем углу панели слоев. Значение «Непрозрачности» по умолчанию задано в 100%, что означает, что слой «BrightnessContrast» полностью блокирует видимость исходного изображения. Понижение непрозрачности позволяет частично показать исходное изображение на фоновом слое через слой «BrightnessContrast». Чем больше вы уменьшите значение, тем меньшее влияние будет иметь ваша скорректированная версия.

В прошлом уроке мы рассмотрели режим наложения «Цветность», который смешивает цвет (то есть цветовой тон и насыщенность) одного слоя с нижележащим слоем или слоями без изменения степени яркости изображения. Данный режим особенно незаменим при раскрашивании черно-белых фотографий. Также его часто применяют для замены цвета глаз или волос человека. Режим наложения «Цветность» позволяет нам добавлять или изменять цвета на изображении без воздействия на яркость снимка.

Наш пятый и последний важный режим наложения для обработки фотографий называется «Яркость» (Luminosity). Также как и режим наложения «Цветность» (Color), он входит в группу компонентных режимов наряду с режимами «Цветовой тон» (Hue), «Насыщенность» (Saturation) и является прямой противоположностью режиму «Цветность». Тогда как режим наложения «Цветность» смешивает цвета слоя и не принимает во внимание значение яркости, режим наложения «Яркость» смешивает значения яркости и не учитывает информацию о цвете.

При обработке фотографий изменение режима наложения на «Яркость» нередко является завершающим шагом. Например, очень часто в процессе редактирования изображений для усиления степени контрастности снимков используют корректирующие слои «Уровни» (Levels) или «Кривые» (Curves), и во многих случаях этого вполне достаточно. Проблема, с которой вы можете столкнуться, применяя данную технику обработки, заключается в том, что слои «Уровни» и «Кривые» воздействуют не только на яркость снимка, но и на цвет. Повышая контрастность снимка, вы также увеличиваете насыщенность изображения, особенно это проявляется у красных и синих цветов, и иногда вы даже можете увидеть цветовой сдвиг. Слишком сильная насыщенность цветов способна привести к потере отдельных деталей на изображении. Изменив режим наложения слоев «Уровни» и «Кривые» на «Яркость», мы сможем легко избежать этого недостатка, поскольку информация о цвете перестанет подвергаться воздействию.

Применение режима наложения «Яркость» в реальной жизни

Ниже представлена фотография праздничного столового набора в красных, оранжевых и желтых тонах:

Праздничный столовый набор

Я собираюсь усилить контрастность изображения, воспользовавшись корректирующим слоем «Кривые» и традиционной S-образной кривой. Для этого я нажму на значок «Новый корректирующий слой» (New Adjustment Layer) в нижней части панели слоев и выберу из списка появившихся корректирующих слоев «Кривые» (Curves):

Выбираем корректирующий слой «Кривые»

При открытии диалогового окна слоя «Кривые» появляется большая сетка размером 4х4 клетки с расположенной внутри диагональной линией, проходящей от левого нижнего края до правого верхнего. Для того чтобы изменить форму диагональной линии до традиционной S-образной кривой, я нажму на линию около верхнего правого угла и добавлю маркер, затем я немного подвину маркер вверх, нажав на клавиатуре клавишу со стрелкой «вверх» несколько раз. После этого я нажму на линию около нижнего левого угла и добавлю еще один маркер, его я немного подвину вниз, нажав несколько раз клавишу со стрелкой «вниз». В результате таких действий диагональная прямая изменится до кривой, напоминающей букву S, известной также как S-образная кривая:

Усиливаем контраст на снимке, изменяя диагональную линию в диалоговом окне слоя «Кривые» до S-образной кривой

Далее я нажму ОК для выхода из диалогового окна. S-образная кривая добавила яркость бликам на изображении и усилила глубину теней, что привело к повышению контраста. Это мы и можем видеть теперь на снимке. Обратите внимание, что цвета на изображении также стали насыщеннее, поскольку корректирующий слой «Кривые» воздействовал не только на тени и блики, но и на насыщенность цветов:

После применения корректирующего слоя «Кривые» усилилась и общая контрастность снимка, и насыщенность цветов

Для того чтобы корректирующий слой «Кривые» влиял только на степень контраста и не затрагивал цвета, все, что нам надо — изменить режим наложения корректирующего слоя с «Нормальный» (Normal) на «Яркость» (Luminosity):

Изменяем режим наложения корректирующего слоя «Кривые» на «Яркость»

Так как теперь установлен режим наложения «Яркость», корректирующий слой «Кривые» больше не влияет на цвет. Контрастность снимка у нас все еще усилена, а вот насыщенность цветов стала прежней:

После изменения режима наложения корректирующего слоя «Кривые» на «Яркость» насыщенность цветов стала прежней

Возможно, на изображениях, представленных в уроке, не сильно видна разница при изменении режима наложения, поэтому попробуйте самостоятельно попереключать режимы наложения с «Нормальный» на «Яркость», и разницу будет увидеть проще, особенно если изображение будет содержать много красных и синих оттенков.

Часто режим наложения «Яркость» применяют также для усиления резкости изображений. Чтобы сделать фотографию резче, многие используют классический фильтр программы Фотошоп «Контурная резкость» (Unsharp Mask), и это конечно, вполне допустимый вариант. Единственная проблема, которая может при этом возникнуть, заключается в том, что фильтр «Контурная резкость» придает резкость и степени яркости, и цвету, что иногда приводит к появлению заметных ореолов вокруг людей и предметов на снимке. Для снижения вероятности появления ореолов при использовании этого фильтра, мы можем воспользоваться режимом наложения «Яркость» наряду с командой Фотошоп «Ослабить» (Fade), чтобы воздействие шло только на яркость снимка, а не на цвет.

После применения фильтра «Контурная резкость» перейдите в раздел меню «Редактирование» (Edit) в верхней части экрана и выберите (Fade Unsharp Mask):

Выберите «Редактирование» >«Ослабить: Контурная резкость» (Edit > Fade Unsharp Mask.)

После открытия диалогового окна команды «Ослабить» измените параметр «Режим» (сокращенно от «Режим наложения») в нижней части окна на «Яркость» :

Измените режим наложения в диалоговом окне команды «Ослабить» на «Яркость»

Этот шаг поменяет режим наложения фильтра «Контурная резкость», который вы только что применили, на «Яркость», в результате чего фильтр будет делать резче изображение только в пределах яркости и не влиять на цвет. Выполняйте эту операцию каждый раз, когда вы применяете фильтр «Контурная резкость», и результат будет намного лучше!

И вот мы закончили! Несмотря на то, что в программе Фотошоп представлено до двадцати пяти различных режимов наложения, в зависимости от версии, с которой вы работаете, нам удалось выделить пять режимов наложения, которые вам необходимо знать. Режим «Умножение» затемняет изображение, режим «Экран» осветляет снимок. Режим «Перекрытие» одновременно и затемняет, и осветляет изображение, делая его более контрастным, режим «Цветность» позволяет добавлять или изменять цвета на изображении, не влияя на яркость снимка, и, наконец, режим «Яркость» позволяет работать с яркостью изображения без воздействия на цветовую палитру. Изучив всего лишь пять режимов наложения, вы сэкономите огромное количество времени и сможете с легкостью обрабатывать, восстанавливать и ретушировать фотографии.

Перевод: Ксения Руденко

В этом уроке мы научимся быстро настраивать Яркость и Контраст без внесения необратимых изменений в изображение. Оставляя возможность дальнейшего редактирования.

В отличие от автотона, автоконтраста и автоцвета, которые не предоставляют возможности для тонкой настройки, Яркость/Контраст дают ручной контроль над настройками регуляторов. Настраивать Яркость и Контраст можно по отдельности, двумя различными способами: настройкой оригинального изображения и созданием отдельного слоя.

Недостаток настройки оригинала заключается в том, что изменения становятся постоянными, так как воздействуют непосредственно на пиксели изображения. Это может помешать дальнейшему редактированию, поэтому этого стоит избегать. Намного удобнее работать с корректирующим слоем.

Я использую Photoshop CC, но все используемые в уроке команды доступны и в Photoshop CS6.

Для урока я взял изображение почтового ящика

В целом, оно неплохое, но явно нуждается в регулировке Яркости и Контраста. Давайте посмотрим, как дополнительный корректирующий слой поможет улучшить его.

Оригинальное изображение.

Шаг 1: Добавляем корректирующий слой Яркости/Контраста

Первое, что нам нужно сделать, это добавить копию изображения на новый слой. Благодаря этому мы сможем легко вносить изменения, не изменяя оригинал.
Создать слой можно несколькими способами. Во-первых: Меню > Слой > Новый корректирующий слой. Затем выберите Яркость/Контраст:

Так же вы можете кликнуть по иконке Яркость/Контраст на панели корректировки в Photoshop. Иконка находится вверху слева. Названия иконок будут появляться при наведении на них курсора мыши:

Если вы не видите панель корректировки на экране, поищите в меню окна. Там вы найдете список всех панелей Фотошопа. Галочка напротив названия панели означает, что панель уже открыта, так что вы ее просто не заметили (по умолчанию он находится рядом с панелью стилей; в CC 2014 – возле панелей стилей и библиотек).

Если вы не видите галочку напротив панели – выберите ее, чтобы она появилась:

Еще есть третий способ добавить корректирующий слой. Нажмите на иконку Нового слоя заливки или Корректирующего слоя внизу панели Слоев:

Затем выберите Яркость/Контраст:

С оригиналом ничего не случится. Зато над изображением на панели слоев появится новый Корректирующий слой Яркости/Контраста:

Шаг 2: Нажимаем Авто кнопку

Работая над Яркостью и Контрастом оригинального изображения, в программе открывается отдельное окно. В случае с корректирующим, настройки появляются на Панели настроек, которая была добавлена в Фотошоп версии CS6. Здесь отображаются ползунки Яркости и Контраста, кнопка Автонастроек и кнопка Использовать прежнее:

Как всегда, первое, что на нужно – это кнопка Автонастроек. В этом случае Фотошоп сравнивает ваше изображение с обработанными фотографиями профессиональных фотографов. И ориентируясь на них, выставляет значения яркости и контраста:

В моем случае Яркость выставляется на 54, Контраст – на 66. Разумеется, каждое изображение уникально, так что ваши настройки будут иными:

Вот моя фотография с включенной Автонастройкой:

Шаг 3: Настройка регуляторов яркости и контраста

Если после автонастройки вы все еще считаете, что ваше изображение может выглядеть лучше, вы можете настроить его с помощью ползунков Яркости и Контраста.

Мне нравится, как с этим справляется Фотошоп, но я решил немного снизить уровень Яркости до 45 и увеличить Контраст до 75. Вновь повторюсь: это мой личный взгляд на настройки изображения. Вы же можете настроить оба параметра так, как вам подскажет собственный вкус:

Вот мое фото после ручной настройки. Для сравнения – оригинал и нетронутое изображение слева. Обработанное – справа:

Работаем с функцией «Использовать прежнее»

Так же, как и в статичной версии настроек Яркости и Контраста, корректирующий слой включает функцию Использовать прежнее. Она действует на настройки Яркости/Контраста также, как это было в версии Photoshop CS3. Много времени на эту опцию я тратить не буду, но для примера выберу эту функцию:

Использовать прежнее заставляет Фотошоп настраивать изображения, как в версии CS3, когда Adobe внесла наиболее значимые улучшения. До CS3 все, что делала настройка Яркости/Контраста – губила изображение.

В качестве короткого примера, включив «Использовать прежнее», я перетащу регуляторы Яркости и Контраста до упора вправо, увеличив их значения до максимума. В результате изображение полностью засвечено (и с очень странными цветовыми артефактами). Все потому, что Фотошоп раньше доводил светлые пиксели до чисто белого, темные – до абсолютно черного:

Для сравнения, отключив опцию «Использовать прежнее» и выкрутив параметры на максимум, мы тоже тоже получаем засвеченную фотографию, но большую часть деталей все еще можно рассмотреть:

Выкрутив ползунки до максимума влево с опцией «Использовать прежнее», мы получим не просто темную фотографию – она будет абсолютно черной:

С выключенной опцией те же настройки дадут иной результат: большая часть деталей будет различима. Сегодня нет смысла использовать эту опцию (кроме как для сравнения). По-умолчанию она выключена, так что лучше просто оставить её в покое:

Сравниваем Оригинальное изображение с Корректирующим слоем

Вы, возможно, могли заметить, что Панель настроек не содержит функции Просмотра в том же виде, как в оригинальной версии Яркости/Контраста. Опция Просмотра позволяет временно скрыть изменения в картинке, благодаря чему мы можем видеть оригинальное изображение.

Означает ли это, что мы не сможем сделать то же самое на корректирующем слое? Нет! Это лишь значит, что соответствующей опции Просмотра просто нет, зато есть простой путь, как сделать это. Просто нажмите на иконку видимости слоя внизу Панели свойств для того, чтобы включать и выключать корректирующий слой Яркости/Контраста:

Вы увидите ваше изначальное изображение, когда выключите его.

Еще раз нажмите на иконку видимости, чтобы снова включить корректирующий слой и показать отредактированное изображение. Таким образом, вы легко сможете рассчитать, в верном ли направлении вы редактируете фотографию, быстро сравнивая два изображения:

Маленькая иконка глаза на Панели свойств выглядит знакомо. Все потому, что та же иконка видимости слоя находится и на Панели слоя. Они обе выполняют одну и ту же функцию. Нажав на них вы скроете корректирующий слой или сделаете его видимым:

Перед тем, как в Фотошопе увеличить картинку, нужно откорректировать ее ярость и контрастность. В этой статье я покажу, как, используя коррекцию Яркость/Контрастность , увеличить контраст, создать более глубокое и более кинематографическое изображение. Мы также затронем тему корректирующих слоев и их использования.

1. Коррекции и корректирующие слои

Перед тем, как увеличить яркость картинки в Фотошопе, важно, чтобы вы поняли, что существует различие между применением коррекции непосредственно к слою и корректирующих слоев. Корректирующие слои позволяют применять коррекцию к отдельному слою, который вы всегда можете удалить и изменить, уменьшить непрозрачность или даже добавить режим смешивания. Лучше вносить изменения с помощью корректирующих слоев, а не применять их непосредственно к слою или изображению.

2. Яркость и Контрастность


С помощью слайдера яркости можно сделать изображение светлее или темнее. С помощью слайдера контрастности можно увеличить или уменьшить контрастность изображения. Уменьшив контрастность, можно проявить дополнительные детали изображения, раскрывая информацию в темных и светлых областях.

3. Повышение контраста за счет уменьшения контрастности


Теперь расскажу, как увеличить качество картинки в Фотошопе. Я добавил к этому изображению корректирующий слой «Яркость / Контрастность ». Я собираюсь увеличить яркость, но уровень контрастности хочу уменьшить, чтобы проявить некоторые детали, которые в целом дадут общее увеличение контрастности изображения.

4. Корректирующие слои с режимами смешивания


Я добавил еще один корректирующий слой «Яркость / Контрастность » и установил для него режим смешивания «Мягкий свет ». А также немного уменьшил его непрозрачность, чтобы смягчить контраст, который увеличивает установленный режим смешивания.

5. Уменьшение контрастности перед картой градиента


После того, как увеличил четкость картинки в Фотошопе с помощью корректирующего слоя, я применил «Карту градиента ». Она увеличит контрастность, потому что я задал для нее два цвета, а затем установил для этого корректирующего слоя режим смешивания «Мягкий свет ». Добавленная ниже корректирующего слоя «Карта градиента » восстановит уменьшенную контрастность изображения.

6. Неразрушающее редактирование


Все изменения, внесенные с помощью корректирующих слоев, являются обратимыми. Вы всегда можете вернуться назад и настроить прозрачность или другие параметры. Поэтому лучше применять именно корректирующие слои, а не прямые коррекции к слою или изображению.

Перевод статьи «PHOTOSHOP: THE BEST BRIGHTNESS/CONTRAST ADJUSTMENT » был подготовлен дружной командой проекта .

Хорошо Плохо

    Коррекция Photoshop «Тени/Света» помогает осветлить немного темные участки изображения и затемнить светлые, чтобы восстановить скрытые детали на фотографиях со…

Наши пошаговые инструкции, помогут вам быстро и легко откорректировать фотографии.

Итак, Запускаем Фотошоп.
Открываем фото – пункт меню File ->Open (или жмем Ctrl+O )

1. Корректируем свет.

Идём в пункт меню Image -> Adjustments -> Levels… (Или жмем Ctrl+L )


Ставим галочку на Preview (Предпросмотр), чтоб сразу видеть результат.
Перетаскиваем ползунки, пока не добьемся нужного результата:

2. Повышаем яркость и контрастность

Идём в пункт меню Image -> Adjustments -> Brightness/Contrast… (Яркость/Контраст)

Двигаем ползунки вправо.
Brightness повышает яркость, Contrast , соответственно, контраст.
Не забываем ставить галочку на Preview , чтобы видеть результат передвижения ползунков.

3. Повышаем резкость

Идем в Filter -> Sharpen -> Smart Sharpen…

В появившимся окне двигаем вправо ползунки Amount (величина, интенсивность применения фильтра) и Radius (радиус, «охват» эффекта) до достижения наилучшего результата:

Дополнительно можно добавить резкости и вручную, с помощью инструмента
Sharpen Tool . Находим его в панели инструментов слева (или жмём R ):

Регулируем силу воздействия – Strength , двигаем ползунок примерно на 15.
Так же выбираем размер кисти – Brush (горячие клавиши для регулировки размера кистей это Х и Ъ)

С помощью этого инструмента, я решила чуть увеличить резкость швенз:

Итог:

Как изменить яркость и контрастность в фотошопе простым способом?

Автор Дмитрий Костин На чтение 3 мин Опубликовано Обновлено

Доброго вам дня, уважаемые посетители моего блога. Здорово, что вы посетили мой блог, так как у меня есть , что вам рассказать. Раньше, когда я просматривал фотографии, периодически попадались темноватые, и чтобы рассмотреть ее нормально, приходилось увеличивать яркость монитора, и то даже самый максимум не всегда помогал. А у вас есть такие фотки, которые вы хотели бы сделать поярче, но не могли? Или может фотка вас устраивает, но какая-то она тусклая и ненасыщенная?

Но Слава Богу у нас теперь есть замечательный графический редактор, поэтому сегодня я вам расскажу о том, как изменить яркость и контрастность в фотошопе, чтобы фотографии ваши стали сочными, яркими и насыщенными. Причем здесь я вам приведу самый простой и быстрый способ, поэтому урок будет небольшим. Поехали!

  1. Для начала войдите в photoshop  и откройте изображение или фотографию удобным для вас способом.  
  2. Теперь в верхнем меню выберете «Изображение», далее в выпадающем меню «Коррекция», а в следующем меню «Яркость/Контрастность». Вам откроется небольшое окошко с двумя бегунками, благодаря которым вы и сможете изменить то, что нам нужно. 
  3. Теперь просто передвигайте бегунки яркости и контрастности и смотрите как изменяется насыщенность изображения в реальном времени. Здорово, правда? На данной фотографии я добавил 35 единиц яркости и 64 единицы контрастности. Вы можете настроить их так, как вам кажется лучше. 
  4. После того как вы добились нужного вам результата, всё, что вам остается сделать — это просто нажать кнопку ОКЭЙ, ну всмысле ОК, и возрадуйтесь своему результату. Заметили разницу? Фотография стала ярче, насыщеннее и сразу смотрится интереснее. Попробуйте сами проделать все эти несложные действия. 

Ну что? Получилось добавить яркости и контрастности? Я уверен, что да. Ничего сложного здесь нет. Конечно, это далеко не единственный инструмент, благодаря которыму, мы сможем сделать картинку насыщеннее. Но о других методах мы поговорим в других статьях, а также узнаем, чем они отличаются.

Вот такой вот несложный урок. Кстати, если вы хотите освоить фотошоп за короткое время, то очень рекомендую к просмотру [urlspan]один замечательный видеокурс[/urlspan]. Всё от начала до конца, никакой нудной воды, рассказано человеческим языком. Посмотрите, не пожалеете. Я вот сам их просматривал. Даже какие-то новые вещи для себя открыл, которыми теперь пользуюсь постоянно.

Ну а на этом у меня всё. Я с вами прощаюсь и желаю вам успехов во всём. Не забудьте подписаться на обновления статей моего блога, если вы до сих пор еще не подписаны, а также поделитесь с друзьями в социальных сетях. Увидимся с вами в следующих уроках. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Иллюстрированный самоучитель по Web-графике › Коррекция изображений [страница — 47] | Самоучители по графическим программам

Коррекция изображений

  • Изображение кроме цветов характеризуется и другими параметрами, такими как разрешение, яркость, контрастность, гамма-коррекция и резкость. Наверняка вы слышали о них, по крайней мере, настраивали яркость и контрастность своего телевизора. В этой главе мы рассмотрим их подробно.

  • В предыдущей главе описано, как представить изображение в виде множества квадратных элементов – пикселов. Нетрудно понять, что чем меньше пикселы, тем точнее можно представить изображение в дискретном виде. И наоборот, чем больше пикселы, тем больше потери графической информации.

  • О яркости (brightness) много говорилось в предыдущей главе. Мы отмечали, что цвет характеризуется яркостью – величиной, принимающей целые значения от 0 до 255. В графических редакторах можно корректировать яркость как всего изображения в целом, так и отдельных его цветовых каналов (если разделение на каналы предусмотрено в этом редакторе).

  • Контрастность (contrast) является характеристикой изображения, определяемой через яркость. Точнее, значение контрастности влияет на яркость пикселов но не тотально (как при регулировке яркости изображения), а по некоторому алгоритму. Этот алгоритм довольно прост.

  • Гамма является параметром изображения, который влияет на яркость пикселов исходного изображения. Однако изменению подвергаются не все пикселы, а только те из них, которые имеют среднюю яркость (т. е. не самые темные и не самые светлые).

  • Во всех графических редакторах имеются средства для настройки яркости, контрастности и гаммы. Они имеют разный вид, но одинаковую суть. В Adobe Photoshop команда Image › Brightness/Contrast открывает панель для регулировки яркости и контрастности изображения.

  • Команда Image › Adjust › Levels (Изображение › Установка › Уровни) открывает диалоговое окно Levels (Уровни). В этом окне содержится гистограмма, которая отображает распределение пикселов изображения по уровням яркости: по горизонтали отложены уровни яркости, а по вертикали – доля пикселов с соответствующей яркостью. В раскрывающемся списке можно выбрать канал, который вы хотите редактировать.

  • В графическом редакторе Adobe Photoshop кроме Levels (Уровней) есть еще один прецизионный инструмент, которым пользуются профессионалы. Команда Image › Adjust › Curves (Изображение › Установка › Кривые) открывает диалоговое окно Curves (Кривые).

  • При оценке качества изображения часто используется такая характеристика, как резкость или четкость (sharpen). Противоположной ей по смыслу является размытость (blur). Резкость является функцией контрастности. Это означает, что понятие резкости определяется через понятие контрастности.

Если Вы заметили ошибку, выделите, пожалуйста, необходимый текст и нажмите CTRL + Enter, чтобы сообщить об этом редактору.

Локальная коррекция контраста в фотошоп. Как повысить контрастность фотографии в фотошопе

Этот урок продемонстрирует реализацию в Фотошопе эффекта Gradated Neutral Density (ND) filter. Для этого будет использован всего один слой с градиентом. Это добавит снимку яркости и контрастности.

Шаг 1.

Открываем снимок в Photoshop.

Шаг 2.

Добавляем новый пустой слой. Это делается нажатием на соответствующую кнопку, которая находится в нижней части палитры слоев.

Шаг 3.

Данный урок продемонстрирует работу только лишь с двумя слоями, но для удобства и порядка дадим верхнему слою название. Чтобы сделать это, дважды кликнем по названию слоя и впишем своё, например, Graduated ND Filter.

Шаг 4.

Теперь сбрасываем цвета переднего и заднего плана на значения по умолчанию. Это делается нажатием на клавишу D. На панели инструментов выбираем Градиент. Также это можно сделать нажав клавишу G. На верхней панели настроек должен быть выбран линейный градиент, а переход должен осуществляться от черного к прозрачному.

Шаг 5.

Теперь нужно нарисовать вертикальный линейный градиент. Чтобы он получился строго вертикальным, во время рисования должна быть зажата клавиша Shift. Градиент нужно нарисовать от верхнего края снимка до нижнего.

Шаг 6

В палитре слоев изменяем режим наложения слоя Graduated ND Filter на Soft Light (Мягкий свет).

Шаг 7.

На некоторых снимках этот эффект слишком сильно затемняет или осветляет области снимка. В таком случае нужно изменить непрозрачность снимка примерно до 80%.

Шаг 8.

Теперь можно сравнить результат до и после обработки. Цвета на снимке стали ярче и насыщеннее. Детализация увеличилась.

Шаг 9.

Финальный результат снимка:

На основе материалов с сайта:

01.06.16 1.1K

Перед тем, как в Фотошопе увеличить картинку, нужно откорректировать ее ярость и контрастность. В этой статье я покажу, как, используя коррекцию Яркость/Контрастность , увеличить контраст, создать более глубокое и более кинематографическое изображение. Мы также затронем тему корректирующих слоев и их использования.

1. Коррекции и корректирующие слои

Перед тем, как увеличить яркость картинки в Фотошопе, важно, чтобы вы поняли, что существует различие между применением коррекции непосредственно к слою и корректирующих слоев. Корректирующие слои позволяют применять коррекцию к отдельному слою, который вы всегда можете удалить и изменить, уменьшить непрозрачность или даже добавить режим смешивания. Лучше вносить изменения с помощью корректирующих слоев, а не применять их непосредственно к слою или изображению.

2. Яркость и Контрастность


С помощью слайдера яркости можно сделать изображение светлее или темнее. С помощью слайдера контрастности можно увеличить или уменьшить контрастность изображения. Уменьшив контрастность, можно проявить дополнительные детали изображения, раскрывая информацию в темных и светлых областях.

3. Повышение контраста за счет уменьшения контрастности


Теперь расскажу, как увеличить качество картинки в Фотошопе. Я добавил к этому изображению корректирующий слой «Яркость / Контрастность ». Я собираюсь увеличить яркость, но уровень контрастности хочу уменьшить, чтобы проявить некоторые детали, которые в целом дадут общее увеличение контрастности изображения.

4. Корректирующие слои с режимами смешивания


Я добавил еще один корректирующий слой «Яркость / Контрастность » и установил для него режим смешивания «Мягкий свет ». А также немного уменьшил его непрозрачность, чтобы смягчить контраст, который увеличивает установленный режим смешивания.

5. Уменьшение контрастности перед картой градиента


После того, как увеличил четкость картинки в Фотошопе с помощью корректирующего слоя, я применил «Карту градиента ». Она увеличит контрастность, потому что я задал для нее два цвета, а затем установил для этого корректирующего слоя режим смешивания «Мягкий свет ». Добавленная ниже корректирующего слоя «Карта градиента » восстановит уменьшенную контрастность изображения.

6. Неразрушающее редактирование


Все изменения, внесенные с помощью корректирующих слоев, являются обратимыми. Вы всегда можете вернуться назад и настроить прозрачность или другие параметры. Поэтому лучше применять именно корректирующие слои, а не прямые коррекции к слою или изображению.

Данная публикация представляет собой перевод статьи «PHOTOSHOP: THE BEST BRIGHTNESS/CONTRAST ADJUSTMENT » , подготовленной дружной командой проекта

Из этого урока вы узнаете один из способов повышения насыщенности цвета на ваших фотографиях. Он подходит как для портретных фото, так и для пейзажных снимков.

Посмотрите, какая фотография выглядит лучше? Большинство выберет вторую.

На первом фото применен обычный способ повышения насыщенности, на втором — тот, который мы будем изучать. Рассмотрим все на примерах, чтобы вы сами выбрали для себя, какой способ лучше.

Шаг 1. Открываем фото.

Шаг 2. Выберем в меню Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность (Image — Adjustment — Hue/Saturation).

Повысим насыщенность изображения на 50%.

Как видим, результат не очень хороший. Теперь попробуем другой способ.

Шаг 3. Изменим режим изображения. Идем в меню Изображение — Режим — Lab (Image — Mode — Lab). Особенность данной цветовой модели в том, что она разрабатывалась на основе принципов восприятия цвета человеческим глазом.

Информация о цвете разделена здесь на два канала а и b , а в третьем находится информация о Яркости (Lightness).

От себя хочу добавить, что освоить работу в данной цветовой модели очень непросто, зато в ней можно добиваться результатов, которые просто невозможно воспроизвести в цветовой модели RGB.

Шаг 4. Выберем канал а , щелкнув по нему мышкой. Затем щелкнем по глазику канала Lab, чтобы увидеть изображение в цвете.

Далее можно действовать разными способами. Воспользоваться Кривыми (Curves), если вы очень опытный пользователь и умеете правильно с ними работать. Для пользователей со средним уровнем подготовки подойдет команда Уровни (Levels).

Мы же, как начинающие, воспользуемся командой Изображение — Коррекция — Яркость/Контрастность (Image — Adjustment — Brightness/Contrast)

В этом уроке мы научимся быстро настраивать Яркость и Контраст без внесения необратимых изменений в изображение. Оставляя возможность дальнейшего редактирования.

В отличие от автотона, автоконтраста и автоцвета, которые не предоставляют возможности для тонкой настройки, Яркость/Контраст дают ручной контроль над настройками регуляторов. Настраивать Яркость и Контраст можно по отдельности, двумя различными способами: настройкой оригинального изображения и созданием отдельного слоя.

Недостаток настройки оригинала заключается в том, что изменения становятся постоянными, так как воздействуют непосредственно на пиксели изображения. Это может помешать дальнейшему редактированию, поэтому этого стоит избегать. Намного удобнее работать с корректирующим слоем.

Я использую Photoshop CC, но все используемые в уроке команды доступны и в Photoshop CS6.

Для урока я взял изображение почтового ящика

В целом, оно неплохое, но явно нуждается в регулировке Яркости и Контраста. Давайте посмотрим, как дополнительный корректирующий слой поможет улучшить его.

Оригинальное изображение.

Шаг 1: Добавляем корректирующий слой Яркости/Контраста

Первое, что нам нужно сделать, это добавить копию изображения на новый слой. Благодаря этому мы сможем легко вносить изменения, не изменяя оригинал.
Создать слой можно несколькими способами. Во-первых: Меню > Слой > Новый корректирующий слой. Затем выберите Яркость/Контраст:

Так же вы можете кликнуть по иконке Яркость/Контраст на панели корректировки в Photoshop. Иконка находится вверху слева. Названия иконок будут появляться при наведении на них курсора мыши:

Если вы не видите панель корректировки на экране, поищите в меню окна. Там вы найдете список всех панелей Фотошопа. Галочка напротив названия панели означает, что панель уже открыта, так что вы ее просто не заметили (по умолчанию он находится рядом с панелью стилей; в CC 2014 – возле панелей стилей и библиотек).

Если вы не видите галочку напротив панели – выберите ее, чтобы она появилась:

Еще есть третий способ добавить корректирующий слой. Нажмите на иконку Нового слоя заливки или Корректирующего слоя внизу панели Слоев:

Затем выберите Яркость/Контраст:

С оригиналом ничего не случится. Зато над изображением на панели слоев появится новый Корректирующий слой Яркости/Контраста:

Шаг 2: Нажимаем Авто кнопку

Работая над Яркостью и Контрастом оригинального изображения, в программе открывается отдельное окно. В случае с корректирующим, настройки появляются на Панели настроек, которая была добавлена в Фотошоп версии CS6. Здесь отображаются ползунки Яркости и Контраста, кнопка Автонастроек и кнопка Использовать прежнее:

Как всегда, первое, что на нужно – это кнопка Автонастроек. В этом случае Фотошоп сравнивает ваше изображение с обработанными фотографиями профессиональных фотографов. И ориентируясь на них, выставляет значения яркости и контраста:

В моем случае Яркость выставляется на 54, Контраст – на 66. Разумеется, каждое изображение уникально, так что ваши настройки будут иными:

Вот моя фотография с включенной Автонастройкой:

Шаг 3: Настройка регуляторов яркости и контраста

Если после автонастройки вы все еще считаете, что ваше изображение может выглядеть лучше, вы можете настроить его с помощью ползунков Яркости и Контраста.

Мне нравится, как с этим справляется Фотошоп, но я решил немного снизить уровень Яркости до 45 и увеличить Контраст до 75. Вновь повторюсь: это мой личный взгляд на настройки изображения. Вы же можете настроить оба параметра так, как вам подскажет собственный вкус:

Вот мое фото после ручной настройки. Для сравнения – оригинал и нетронутое изображение слева. Обработанное – справа:

Работаем с функцией «Использовать прежнее»

Так же, как и в статичной версии настроек Яркости и Контраста, корректирующий слой включает функцию Использовать прежнее. Она действует на настройки Яркости/Контраста также, как это было в версии Photoshop CS3. Много времени на эту опцию я тратить не буду, но для примера выберу эту функцию:

Использовать прежнее заставляет Фотошоп настраивать изображения, как в версии CS3, когда Adobe внесла наиболее значимые улучшения. До CS3 все, что делала настройка Яркости/Контраста – губила изображение.

В качестве короткого примера, включив «Использовать прежнее», я перетащу регуляторы Яркости и Контраста до упора вправо, увеличив их значения до максимума. В результате изображение полностью засвечено (и с очень странными цветовыми артефактами). Все потому, что Фотошоп раньше доводил светлые пиксели до чисто белого, темные – до абсолютно черного:

Для сравнения, отключив опцию «Использовать прежнее» и выкрутив параметры на максимум, мы тоже тоже получаем засвеченную фотографию, но большую часть деталей все еще можно рассмотреть:

Выкрутив ползунки до максимума влево с опцией «Использовать прежнее», мы получим не просто темную фотографию – она будет абсолютно черной:

С выключенной опцией те же настройки дадут иной результат: большая часть деталей будет различима. Сегодня нет смысла использовать эту опцию (кроме как для сравнения). По-умолчанию она выключена, так что лучше просто оставить её в покое:

Сравниваем Оригинальное изображение с Корректирующим слоем

Вы, возможно, могли заметить, что Панель настроек не содержит функции Просмотра в том же виде, как в оригинальной версии Яркости/Контраста. Опция Просмотра позволяет временно скрыть изменения в картинке, благодаря чему мы можем видеть оригинальное изображение.

Означает ли это, что мы не сможем сделать то же самое на корректирующем слое? Нет! Это лишь значит, что соответствующей опции Просмотра просто нет, зато есть простой путь, как сделать это. Просто нажмите на иконку видимости слоя внизу Панели свойств для того, чтобы включать и выключать корректирующий слой Яркости/Контраста:

Вы увидите ваше изначальное изображение, когда выключите его.

Еще раз нажмите на иконку видимости, чтобы снова включить корректирующий слой и показать отредактированное изображение. Таким образом, вы легко сможете рассчитать, в верном ли направлении вы редактируете фотографию, быстро сравнивая два изображения:

Маленькая иконка глаза на Панели свойств выглядит знакомо. Все потому, что та же иконка видимости слоя находится и на Панели слоя. Они обе выполняют одну и ту же функцию. Нажав на них вы скроете корректирующий слой или сделаете его видимым:

Photoshop автоматически именует новые слои не информативно, типа «Layer 1», это название нам ничего не говорит о том, для чего будет использоваться слой. Давайте исправим это и дадим ему осмысленное название — дважды кликните непосредственно по названию «Слой 1» (или «Layer 1»), оно должно выделиться,и введите собственное имя, я так и назову его — «BrightnessContrast».

В результате, панель слоёв должна выглядеть следующим образом:

Верхний слой переименован в «Brightness/Contrast».

Шаг 3: Выбор инструмента Яркость/Контрастность

На данный момент слой «Brightness/Contrast» у нас является активным (он должен быть выделен синим цветом), перейдите к вкладке меню «Изображение» (Image) в верхней части экрана, выберите пункт «Коррекция» (Adjustments), а затем самый верхний в списке пункт «Яркость/Контрастность» (Brightness/Contrast):



Переход к инструменту «Яркость/Контрастность»

После чего Photoshop мгновенно откроет диалоговое окно этого инструмента:


Диалоговое окно инструмента «Яркость/Контрастность».

Шаг 4: Нажимаем кнопку «Авто» (Auto) в диалоговом окне

Перед тем, как начать перетаскивать ползунки яркости и контрастности, первое, что хочет сделать пользователь — это нажать на кнопку «Авто» (Auto), которая была добавлена в качестве новой опции в команду «Brightness/Contrast» в Photoshop CS6.

Нажатие на эту кнопку указывает Photoshop задать собственные, предположительно лучшие установки для повышения качества снимка. Это несколько больше, чем простой подбор, Photoshop анализирует ваше изображение и сравнивает его с аналогичными изображениями от многих профессиональных фотографов, затем пытается сопоставить свой результат с аналогичными снимками:


Нажатие на кнопку Auto.

После нажатия на кнопку Auto, Photoshop в течение нескольких секунд будет анализировать вашу фотографию (время зависит от размера фото), после чего выдаёт результат, почти всегда является улучшением по сравнению оригиналом. В моем случае, Photoshop решил установить значение яркости на 43 и контрастности на 14. Сравните оригинальное и улучшенное фото с помощью наведения/снятия курсора мышки на картинку:

Автоматические настройки Яркости и Контраста по алгоритмам Photoshop.

Шаг 5: Отрегулируйте Яркость и Контрастность при помощи ползунков

Если вы помните из урока «Автотон, Автоконтраст, Автоматическая цветовая коррекция «, что после применения этих команд, коррекции изображения изменить уже нельзя, т.к. они не предлагают способа изменить результаты, то к автонастройке Яркость/Контрастность это утверждение не относится. После того, как вы уже нажали кнопку Auto, вы можете сделать свои собственные ручные настройки для дальнейшего улучшения изображения с помощью соответствующих ползунков. Перемещение ползунков вправо увеличит яркость и контрастность, перемещение влево уменьшит.

В моем случае, я хочу сделать фотографию немного в стиле «арт», так что я перетащу ползунок Яркость его немного влево, чтобы понизить яркость до значения 38. Затем я немного усилю контраст, переместив соответствующий ползунок вправо до значения примерно 35.

Каждое изображение будет отличаться, каждый имеет свой собственный вкус, так что здесь нет никакого рецепта, который следует запомнить. Просто перемещайте ползунки, смотрите на изображение изображение фиксируйте изменения и оставьте то, что вам больше понравится:

Ручная регулировка яркости и контрастности с помощью ползунков. Для сравнения с оригиналом, наведите/снимите курсор мыши с изображения.

По умолчанию мы видим в документе уже отредактированное изображение. Если же вы хотите сравнить свои результаты с тем, как изображение выглядело до корректировки, просто снимите опцию предварительного просмотра (Preview).

Совет : Вы можете быстро включать/отключать опцию предварительного просмотра нажатием клавиатурной клавиши Р.


Снимите галку, чтобы посмотреть исходное изображение.

Опция «Использовать прежние»

По умолчанию эта опция отключена, и не зря. Сейчас я поставлю галку, чтобы выбрать эту опцию:


Выбор опции «Использовать прежние».

Как вы уже могли догадаться исходя из ее названия, опция включает использование устаревших алгоритмов изменения Яркости/Контрастности, тех алгоритмов, которые использовались до обновлений Photoshop CS3. Тогда настройка Яркость/Контрастность была, мягко говоря, не лучшей, и вот почему. Давайте перетащим ползунок яркости до упора вправо и посмотрим, что произойдёт.

Мое изображение выглядит теперь светлым, все тёмные тона выбиты. Это произошло потому, что при включенной «Использовать прежние», Photoshop увеличил яркость тупо в линейном режиме. Другими словами, он просто взял все тональные значения изображения (света, тени и полутона) и осветлил их все на одинаковое значение. Области, которые были светлыми, стали чисто белыми, тёмные области стали светлыми.

Давайте сравним это с современным алгоритмом, для чего просто снимем галку с «Использовать прежние», иными словами, включим алгоритмы, введённые от Photoshop CS3, затем перетащим ползунок яркости до упора вправо. Результат:



Вид изображения с максимальной яркостью при отключенной опции «Использовать прежние».

Сейчас изображение является также слишком ярким (как правило, при реальном редактировании значение яркости никогда не увеличивается до максимума), но, обратите внимание, что тёмные области все еще остались темными и сохранились подробности в ярких областях.

Дело в том, что в отличии от устаревших версий, новая регулировка яркости нелинейна . Photoshop вначале определяет, какие тональные значения нуждаются в осветлении и осветляет их по отдельности в зависимости от того, на сколько их следует осветлить. Это позволяет избежать осветления тёмных, затенённых деталей и также предотвращает осветления ярких участков до чисто белого (все из которых вымылись в чисто белый при использовании устаревших алгоритмов):

Подобное происходит при понижении значения яркости.

Регулировка контрастности работает аналогично, а при максимальном значении и при включённой опции «Использовать прежние» даёт интересный эффект:



Контрастность на максимуме, «Использовать прежние» включена.

Сброс значений Яркость/Контрастность на исходные

Если вы нажали кнопку «Авто» и полученные результаты вам не понравились, или вы просто хотите убрать все ваши настройки и начать редактирование заново, зажмите клавишу Alt и нажмите кнопку «Сбросить» (Reset). Нажатие Alt изменяет значение кнопки с «Отмена» (Cancel) на «Сбросить» (Reset). При нажатии Reset значения яркости и контрастности будут установлены на ноль.


Изменение кнопки с «Отмена» (Cancel) на «Сбросить» (Reset).

Шаг 6: Нажмите кнопку OK

Когда вы будете удовлетворены результатом, нажмите кнопку OK, чтобы зафиксировать изменения и закрыть диалоговое окно команды.

Сравнение оригинала и отредактированной версии

Как мы рассмотрели ранее, при открытом окне инструмента, сравнить отредактированный вариант с исходным изображением можно, включая/отключая опцию предварительного просмотра. Теперь же, когда мы закрыли окно инструмента и приняли изменения, более мы не имеем доступа к опции предварительного просмотра. Но всё-таки имеется способ сравнить оригинал и отредактированную версию, для этого просто нажмите на значок видимости слоя «BrightnessContrast»:


Отключение видимости слоя нажатием на соответствующий значок.

Это действие скроет из видимости верхний слой («BrightnessContrast») в документе, открывая для просмотра исходное изображение, расположенное на фоновом слое под ним.

Нажмите снова на тот же значок видимости (пустой квадрат в месте, где раньше был глаз), чтобы включить видимость слоя «BrightnessContrast» обратно.

Шаг 7: Понижение непрозрачности слоя (необязательно)

Если вы решили, что ваши новые настройки Яркости/Контрастности оказывают слишком интенсивное влияние на фотографию, то имеется простой способ уменьшить их влияние. Убедитесь, слой «BrightnessContrast» по-прежнему выбран, а затем просто понизьте значение «Непрозрачности» (Opacity) в правом верхнем углу панели слоев. Значение «Непрозрачности» по умолчанию задано в 100%, что означает, что слой «BrightnessContrast» полностью блокирует видимость исходного изображения. Понижение непрозрачности позволяет частично показать исходное изображение на фоновом слое через слой «BrightnessContrast». Чем больше вы уменьшите значение, тем меньшее влияние будет иметь ваша скорректированная версия.

015. FAQ по работе в Photoshop от Андрея Журавлева.

Это один из вопросов, который был задан учениками на курсе Adobe Photoshop. Базовый уровень При желании дополнительные вопросы можно задавать прямо в комментариях к этому посту. В дальнейшем ссылки на все вопросы будут собраны в одном посте и систематизированы.

15. Чем в фотографии отличается контраст от контрастности?

Фотометрический контраст — это отношение фотометрической яркости самой светлой точки изображения к фотометрической яркости самой темной точки изображения. Естественно, яркость эта измеряется в реальных физических ежиницах, а не в условных уровнях, которыми мы оперируем в фотошопе. А получившееся значение ещи и логарифмируется, для удобства последующей обработки и построения графиков. Но сейчас мы не будем лезть в такие дебри, надеюсь, старшие товарищи простят меня за это. Проще говоря:

Контарст — это перепад (изменение) яркости.

Контрастность — это соотношение изменения яркости фотоматериала к изменению яркости сцены. Определяется она тангенсом угла наклона характеристической кривой фотоматериала, построенной в логарифмических координатах. В англоязычных источниках эта величина называется гамма-коэффициентом. У нас, по традиции, ее называют коэффициент контрастности. Фактически, он описывает, насколько быстро (активно) фотоматериал откликается на изменение яркости сцены. Другими словами:

Контрастность — это скорость, с которой меняется яркость.

Для наглядности давайте посмотрим как это выглядит на примерах, а к аналогиям «контраст — расстояние», «контрастность — скорость» вернемся позже. В качестве примера я взял достаточно известную в рускоязычном сегменте интернета тестовую картинку Алексея Шадрина, в шутку именуемую автором «Хакамада».

А вот ее вариант с пониженным контрастом.

Получен он из исходного изображения при помощи кривой, изображенной слева. Самая темная точка поднята в район полу тонов, таким образом контраст (перепад яркостей) нового изображения составляет уже не 255 тоновых уровней, а почти в два раза меньше. Изображение получается не полноконтрастным. Чтобы вернуть его к начальному виду, нужно применить кривую, изображенную справа. Самые темные участки изображения снова станут черными, перепад яркости между самыми светлыми и самыми темными участками вновь составит 255 тоновых уровней.

А теперь разберемся с контрастностью. Для удобства сравнения вновь приведу исходное изображение.

А вот вариант с точно таким же контрастом (перепад яркости аналогичен исходному изображению), но более высокой контрастностью — скорость с которой меняется яркость выше. Полутоновые переходы получаются более резкими и жесткими. Особенно наглядно это заметно по горизонтальному градиенту под фотографией девушки.

Получается такая картинка посли применения Всем известной S-образной кривой. А повышение контрастности достигается увеличением крутизны центрального участка кривой.

Ну вот, казалось бы, и все, разобрались, контраст отдельно, контрастность отдельно. Красота и полное понимание. Не спешите. Как модно нынче говорить, все не так однозначно. Давайте рассмотрим упомынутый выше градиент поближе. И сравним его вид до примения S-образной кривой (вверху) и после (внизу).

Для удобства анализа он разбит на три сегмента (тоновых диапазона). Слева и справа отмеряно по четверти градиента. Рядом с границами мелкими цифрами подписана яркость на границе. Крупные числа в центра показывают перепад яркости между границами сегмента.

Увеличение контрастности (скорости изменения яркости) в среднем сегменте приводит к повышению контраста (перепада яркости) в нем же. Сопутствующее этому понижение контрастности в левом и правом сегментах соответствует падению в них контраста. И если на изображении окажутся объекты, лежащие в одном из укзанных диапазонов, то их контраст будет меняться вместе с контрастностью. Поэтому выражение «Поднять контрастность в заданном тоновом диапазоне» по своему смыслу идентично выражению «Поднять контраст деталей, лежащих в заданном тоновом диапазоне».

Давайте от картинок снова вернемся к определениям и порассуждаем устно.

Контарст — это перепад яркости, то есть, расстояние по шкале яркости.
Контрастность — это скорость, с которой меняется яркость.

Расстояние и скорость. Привычные для всех понятия. Наверное, многие даже помнят, что скорость — это производная от расстояния по времени. И уж точно, все знают, что скорость — это расстояние поделенной на время, за которое оно пройдено. То есть, связь между расстоянием и скоростью прямая. И если на первом отрезке скорость будет меньше, то и пройденное расстояние окажется меньше, на втором отрезке скорость больше и пройденное расстояние больше, на третьем отрезке скорость опять падает и пройденное расстояние уменьшается.

Вся обработка изображений стрится на сравнениях. В фотографии это пара «исходная сцена — репродукция», при работе в фотошопе «картинка до коррекции — картинка после коррекции». Поэтому аналогом «времени» является яркость исходного изображения. Если в интерфейсе кривых по горизонтальной оси отложить время, а по вертикальной растояние, то получится обычный график движения автомобиля.

После того, как изображение приведено к полноконтрастному (самой темной точке придана яркость 0, а самой светлой 255) его контраст уже нельзя поднять. Он и так максимальный. Но его можно перераспределить, понизив контраст объектов, лежащих в одном тоновом диапазоне, и за счет этого повысив контраст объектов, занимающих другой тоновый диапазон.

Именно таким перераспределением, а отнюдь не повышением, контраста занимается приведенная выше S-образная кривая. А уж какой термин использовать для описания ее работы, контраст или контрастность, все равно. Если правильно построить остальную часть формулировки.

Как улучшить и настроить качество изображения в Photoshop

Узнайте, как настроить качество изображения в Photoshop.

В этом уроке мы узнаем, как настроить качество изображения в Photoshop и его улучшение.

# 1: Отрегулируйте яркость и контрастность в строке меню, выберите Image > Adjust > Brightness/Contrast.

Чтобы изменить общую яркость изображения, отрегулируйте ползунок яркости.

Отрегулируйте ползунок контрастности, чтобы увеличить или уменьшить контрастность изображения.

Нажмите OK. Настройки появятся только на выбранном слое.

# 2: отрегулируйте яркость цвета

Выберите Изображение > Настройки > Вибрация в строке меню.

Вы также можете поэкспериментировать с регулировкой ползунков.

Ползунок Vibrance влияет на интенсивность цвета. Это оказывает самое сильное влияние на неподвижные цвета изображения.

Интенсивность всех цветов изображения увеличивается с помощью ползунка насыщенности.

Когда вы закончите, нажмите OK.


# 3: Настройка насыщенности и оттенка

Выберите Фото > Настройки > Тон/Насыщенность в строке меню.

Ползунки «Цветовой тон», «Контрастность» и «Яркость» откалиброваны в соответствии с экспериментом.

Ваши изменения затрагивают все цвета изображения. Ползунок Hue изменяет цвета изображения.

Ползунок «Насыщенность» влияет на интенсивность цвета изображения.

Ползунок яркости влияет на цветовую яркость изображения.

Чтобы с помощью этих ползунков воздействовать только на один конкретный цвет, сначала выберите цветовой диапазон, например «Желтый», в раскрывающемся меню в верхнем левом углу поля «Оттенок/Насыщенность». Измените ползунки Hue, Saturation и Lightness. Такие изменения влияют только на выбранный набор цветов, где бы этот цвет ни появлялся на изображении.

Когда закончите, нажмите OK. Настройка качества изображения

 # 4: Подробнее о корректировке слоев

Гибкость редактирования слоев настройки.Они позволяют повторно редактировать изображение, которое вы сделали, и защищают исходное изображение от прямых изменений.

Попробуйте черно-белый корректирующий слой, чтобы понять, как работают корректирующие слои.

Выберите слой изображения на панели слоев, который вы хотите изменить.

Перейдите в нижнюю часть панели «Слои», щелкните значок «Создать новую заливку или настроить слой» и выберите «Черно-белый» в раскрывающемся меню.

Новый корректирующий слой появится на панели слоев над выбранным слоем изображения.

Этот корректирующий слой повлияет только на нижележащие слои.

Выбрав слой настроек черно-белого слоя на панели «Слои», измените способ преобразования изображения из цветного в черно-белое.

Настройте элементы управления на панели «Свойства».

Поэкспериментируйте с регулировкой ползунков. Чтобы закрыть панель, щелкните двойные стрелки в правом верхнем углу панели свойств.

Вот как вы настраиваете качество изображения в Photoshop.

Как увеличить контраст в Photoshop

Настройка яркости и контрастности фотографии В строке меню выберите «Изображение» > «Коррекция» > «Яркость/контрастность». Отрегулируйте ползунок «Яркость», чтобы изменить общую яркость изображения. Отрегулируйте ползунок «Контрастность», чтобы увеличить или уменьшить контрастность изображения. Нажмите «ОК». Корректировки появятся только на выбранном слое.

Как лучше всего увеличить контрастность изображения?

Настройка контрастности изображения Щелкните изображение, контрастность которого вы хотите изменить.В разделе «Работа с рисунками» на вкладке «Формат» в группе «Настроить» нажмите «Контрастность». Щелкните нужный процент контрастности.

Как сделать темное изображение ярче в Photoshop?

Яркость/контрастность Когда вам нужно сделать фотографию ярче, самое очевидное место для начала — перейти в «Изображение» > «Коррекция» > «Яркость/контрастность» или выбрать этот инструмент на корректирующем слое. Яркость/контрастность — хороший и простой вариант, который можно использовать, если общее изображение слишком темное.

Как можно автоматически настроить контрастность изображения?

Вы также можете выбрать «Изображение» > «Автоконтраст», чтобы применить корректировку непосредственно к слою изображения.Имейте в виду, что этот метод отбрасывает информацию об изображении, и его применение происходит автоматически.

Что такое хороший контраст на фотографии?

Высокая контрастность в фотографии Высококонтрастные фотографии имеют яркие белые и темные черные оттенки без большого количества средних тонов. Высококонтрастные фотографии отлично подходят для выделения объекта или элемента на фотографии, например, при съемке силуэтов или при съемке ярких цветов на фоне тоскливого темного неба.

Как сделать картинку ярче?

7 шагов, как отредактировать ваши фотографии, чтобы они выглядели яркими и воздушными Шаг 1: Пресеты Lightroom.Шаг 2: Увеличьте экспозицию. Шаг 3: Снизьте температуру. Шаг 4: Настройте контрастность. Шаг 5: Сделайте тени ярче. Шаг 6: Увеличьте четкость. Шаг 7: Настройте яркость.

Как исправить темную пленку на фотографиях?

6 способов исправить слишком яркие и слишком темные фотографии Перекомпонуйте фотографию. Это, пожалуй, самое простое решение. Используйте блокировку экспозиции. Используйте заполняющую вспышку. Изображение с расширенным динамическим диапазоном. Используйте фильтр. Исправьте исходную фотографию в программе редактирования изображений.

Как повысить резкость изображения в Photoshop?

Выберите «Фильтр» > «Резкость» > «Умная резкость».Устанавливает степень резкости. Чем выше значение, тем выше контраст между краевыми пикселями, что создает впечатление большей резкости.

Как исправить контраст в Photoshop?

В строке меню выберите Изображение > Настройки > Яркость/контрастность. Отрегулируйте ползунок «Яркость», чтобы изменить общую яркость изображения. Отрегулируйте ползунок «Контрастность», чтобы увеличить или уменьшить контрастность изображения. Нажмите «ОК».

Как вы автоматически настраиваете цвет в Photoshop?

Откройте изображение и выберите «Изображение» → «Настройки» → «Уровни» или нажмите Ctrl+L (Command+L на Mac).Вы также можете использовать команду «Кривые», нажав Ctrl+M (Command+M на Mac). Нажмите кнопку «Параметры» в диалоговом окне, чтобы открыть диалоговое окно «Параметры автоматической цветокоррекции».

Какая настройка изображения оптимизирована для 32-битного Photoshop?

32-битное тонирование HDR — это особый вид рабочего процесса HDR в Photoshop, который позволяет создавать 32-битное «базовое изображение» из серии экспозиций, а затем использовать корректировку изображения HDR Toning для отображения данных в оригинале. экспозиции в 16-битный снимок, готовый к редактированию.

Что делает с изображением увеличение контраста?

— Контраст — это различие между более светлыми и более темными областями изображения, и он относится к тому, чтобы сделать более очевидными объекты или детали на изображении. Увеличение контрастности изображения увеличивает разницу между светлыми и темными областями, поэтому светлые области становятся светлее, а темные — темнее.

Что такое высокая контрастность и низкая контрастность?

Сравнение высококонтрастных и низкоконтрастных изображений: Высококонтрастные изображения отображают полный диапазон тонов, от ярких светлых участков до темных теней.С другой стороны, низкоконтрастные изображения имеют гораздо меньший и неглубокий диапазон тонов. Решение о том, сколько контраста должно быть в сцене, будет зависеть от настроения, которое вы пытаетесь создать.

Что такое низкоконтрастное изображение?

Низкоконтрастное изображение смешивает светлые и темные области, создавая более плоскую или мягкую фотографию. Здесь почти нет бликов и теней, а изображения составлены в основном в оттенках серого. Эта тусклость в сочетании светлых и темных тонов приглушит цвета изображения.

Что такое настройка тона в Photoshop?

В Photoshop тонирование — это термин, который относится к настройке общей тональности цветов изображения путем выбора применяемого цветового диапазона или увеличения количества определенного цвета, отображаемого на изображении. Тонирование также относится к процессу использования Photoshop для создания затененных областей для черно-белых комиксов.

Как сделать автоконтраст в Photoshop?

Чтобы использовать автоконтраст, выберите «Изображение» → «Автоконтраст» или нажмите Alt+Shift+Ctrl+L (Option+Shift+Command+L на Mac).

Как получаются легкие и воздушные фотографии?

Вот 5 советов, как получить легкие, яркие и воздушные изображения!! Снимайте в золотой час. Съемка за час до заката НАСТОЛЬКО хороша и придает изображениям такое красивое сияние! Найдите ровный свет. Выберите светлый фон и создайте расстояние между объектом и фоном. Используйте широкую диафрагму. Используйте ExpoDisc!.

Как улучшить цвета на фотографии?

Улучшение цвета изображения с помощью фотофильтра Photoshop Шаг 1. Выберите первую область, над которой хотите работать.Шаг 2: Добавьте корректирующий слой фотофильтра. Шаг 3: Выберите цвет, которым вы хотите затонировать выбранную область. Шаг 5: Добавьте второй корректирующий слой фотофильтра. Шаг 6: Выберите цвет, который хотите использовать.

Как исправить освещение в Photoshop?

Отрегулируйте яркость и контрастность в выбранных областях. Выполните одно из следующих действий. Выберите «Улучшение» > «Настройка освещения» > «Яркость/контрастность», чтобы выполнить настройку непосредственно в пикселях изображения. Перетащите ползунки, чтобы отрегулировать яркость и контрастность, затем нажмите «ОК».

Почему мои фотографии такие темные?

Темные изображения получаются, когда выдержка слишком короткая или диафрагма недостаточно открыта. Будьте осторожны с автоматическими настройками вашей камеры. Большинство камер, как правило, не выбирают правильные по умолчанию. Если ваша камера создает слишком темное изображение, используйте EV, чтобы увеличить яркость.

Почему фотографии на пленке темные?

Если негативы пленки слишком темные, это, вероятно, означает, что они были переэкспонированы. Возможно, была установлена ​​слишком низкая чувствительность пленки, слишком длинная выдержка или слишком широкая диафрагма, а может быть, и все вышеперечисленное.Если целые рулоны пленки обычно переэкспонированы, ваш экспонометр также может быть неточным.

Как добавить контраста с помощью Dodge and Burn в Photoshop

Автор Waseem Abbas, 20 декабря 2018 г. Некоторым изображениям нужен эффект осветления и затемнения, чтобы добавить сочетание света и тени. В этой статье мы покажем вам, как добавить контраста с помощью Dodge and Burn в Photoshop.

Если у вас его еще нет, вы можете скачать Photoshop с сайта Adobe здесь.

Добавление контраста с помощью Dodge and Burn

Первое, что вам нужно сделать, это открыть изображение в Photoshop.

Затем перейдите на панель «Коррекция» в правой части экрана Photoshop и добавьте корректирующий слой «Кривые». (Мы назвали наш «Dodge» .)

Если панель настроек не видна, вы можете перейти к Window » Adjustments .

В настройках кривых вы должны выбрать инструмент перетаскивания (инструмент в форме руки). Вам нужно будет нажать на самый светлый цвет кожи.

Просто перетащите вверх, чтобы усилить светлый цвет кожи на изображении.

Затем щелкните маску слоя слоя Dodge на панели слоев и нажмите Ctrl + I . Это инвертирует цвет маски слоя.

(Вы заметите, что все ваши изменения теперь невидимы, а изображение вернулось к исходным цветам. Мы будем работать над определенными областями на следующих шагах.)

После слоя Dodge вы должны добавить еще одну корректировку Curves. слой из панели настроек справа.(На этот раз мы назвали его ‘Burn’ .)

Как и в случае со слоем Dodge, выберите инструмент перетаскивания, но на этот раз нажмите на самую темную область кожи.

Перетащите курсор вниз, чтобы усилить темноту на фотографии.

Нажмите на маску слоя темного слоя на панели слоев. Нажмите Ctrl + I , чтобы инвертировать цвет маски слоя.

На следующем этапе выберите большую кисть с жесткостью 0%.Установите белый цвет кисти.

Теперь выберите слой Dodge на панели слоев.

Установите непрозрачность кисти на 20%. Затем нанесите на лицо области, которые вы хотите осветлить, например, лоб, нос и подбородок. Вы должны скрыть детали глаз, губ и гребней под носом.

Затем выберите слой «Затемнение» на панели «Слои» и прокрасьте области, которые вы хотите затемнить, например, скулы, линию роста волос и челюсть, чтобы добавить больше контраста.

Поработайте над такими деталями, как ресницы, брови и контуры губ, чтобы добиться прекрасного результата.

Наконец, вы должны изменить режим наложения слоя Burn на Multiply. Вы также можете увеличить или уменьшить непрозрачность слоя Dodge and Burn.

Вот и все. Вы можете увидеть изображение до и после ниже.

Мы надеемся, что эта статья помогла вам научиться добавлять контраст с помощью осветления и затемнения в Photoshop. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством о том, как добавить эффект выцветшей пленки к вашим изображениям в Photoshop.

Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на нас в Facebook и Twitter, чтобы получить больше бесплатных руководств по редактированию фотографий.

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам всего за несколько кликов создавать красивые фото- и видеогалереи, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.

Как контролировать контраст с помощью кривых и уровней в Photoshop

Вы когда-нибудь находили свои фотографии плоскими? Цвета приглушены, и это просто выглядит скучно? Это потому, что ему не хватает контраста. Иногда, независимо от ваших лучших навыков экспонирования, условия не подходят для получения широкого диапазона тонов.Не беспокойтесь, это можно исправить при постобработке. Я покажу вам свой рабочий процесс, как вы можете управлять контрастом в своих изображениях, используя Кривые и Уровни в Photoshop.

Конечно, в Photoshop есть много способов настроить контрастность, есть даже инструмент под названием «Яркость и контрастность», однако он не дает вам особого контроля. Что мне нравится делать, так это манипулировать кривыми и уровнями. В этой статье я объясню вам, почему и как я использую эти инструменты для повышения контраста.

Проблема низкой контрастности

Низкая контрастность может возникать по разным причинам; плохая погода например или фотографирование через стекло.В любом случае полученное изображение не показывает широкий диапазон тонов, другими словами, нет достаточной разницы между светлыми и темными участками.

Я обнаружил, что эта проблема возникает особенно во время путешествий, потому что вы не можете вернуться в локацию, когда погода лучше, или потому что вы видите вещи сквозь оконное стекло. Например, изображение, которое я буду использовать для этого урока, было снято через окно во время поездки в туристическом автобусе.

Откуда вы знаете, что у него низкая контрастность?

Я выбрал изображение с явно низким контрастом, чтобы вы могли легко увидеть эффекты каждого шага.Однако в некоторых случаях это будет не так очевидно, но вы всегда можете просмотреть гистограмму, чтобы узнать тональный диапазон вашего изображения.

Обычно правильная экспозиция должна иметь гистограмму, которая равномерно простирается от черного (слева) до белого (справа) с самыми высокими значениями в середине. Обратите внимание, что это может измениться, если вы собираетесь использовать другой эффект, например, низкий или высокий ключ, где вы намеренно выбираете определенный диапазон для работы, поэтому я просто говорю здесь о среднем изображении.

Как видите, в данном случае вся информация сосредоточена в средних тонах, но не доходит ни до черной, ни до белой стороны (см. гистограмму ниже). Вот почему изображение не имеет контраста.

Использование кривых

Во-первых, мы собираемся манипулировать инструментом Кривые. Не забудьте сделать это на корректирующем слое, а не непосредственно на оригинале (это неразрушающее редактирование), таким образом вы не потеряете никакой информации, и вы всегда сможете вернуться и начать заново, если вам не нравятся результаты.Для этого перейдите в меню затем: Слои > Новый корректирующий слой > Кривые и появится новое окно.

Вы также можете перейти к кривым на панели настройки.

Внутри вы найдете график с гистограммой. Линия, пересекающая график, управляет контрастом; чем он круче, тем больше контраст.

Вдоль линии можно зафиксировать опорные точки, которые можно перемещать вверх или вниз для регулировки контрастности изображения.Добавьте столько опорных точек, сколько вам нужно. Верхний правый квадрант управляет бликами, а нижний левый — темными тонами.

Если вы хотите увеличить контрастность, как мы делаем в этом случае, добавьте одну опорную точку в нижнем левом квадранте и медленно потяните ее вниз. Посмотрите, как это влияет на темные области изображения. Перемещайте его, пока не будете довольны результатом. Затем добавьте еще одну опорную точку в верхнем правом квадранте и медленно тяните ее вверх, пока блики не станут достаточно яркими для ваших предпочтений.Сделав прямую линию более похожей на s-образную кривую, вы добавите контрастности изображению.

Примечание: если у вас слишком контрастное изображение, может сработать наоборот. Опустите блики и поднимите темные области на кривой, чтобы получить перевернутую s-образную кривую.

После исправления кривых для всего изображения этот инструмент позволяет выполнять точную настройку по каналам. Шаг, который мы сделали раньше, работал с RGB, однако, если вы нажмете раскрывающееся меню, вы сможете выбрать каждый канал для работы отдельно.

В данном случае начнем с синего канала. Если вы вытянете опорную точку из света (верхний правый квадрант), вы сделаете небо, которое является более светлой частью изображения, более голубым. В левом нижнем квадранте (тени) немного потянув якорь вниз, вы сможете удалить часть цветового оттенка.

Далее идет зеленый канал, чтобы вы могли получить более широкий тональный диапазон из леса и природы сцены. Настройки очень подзаголовочные, потому что, когда вы работаете с такими деталями, инструменты становятся очень чувствительными.Двигайтесь по графику, пока не будете довольны результатом.

Помните, что разные источники света имеют разные цвета; закат имеет более теплые цвета, чем в полдень, искусственный свет может быть более желтым, чем естественный свет, и т. д. Помимо исправления любых цветовых искажений, он помогает добавить некоторые специальные эффекты и проявить творческий подход. В следующем примере вы можете увидеть, что происходит, когда график становится полностью инвертированным в красном канале. Вы также можете добиться этого, играя с различными пресетами, в данном случае с цветовым негативом.

 

Использование уровней

Далее вы хотите манипулировать уровнями, также используя корректирующий слой. Вы можете сделать это, перейдя в меню> Слои> Новый корректирующий слой> Уровни (или вы можете найти его на панели «Коррекция» слева от Кривых). Снова появится новое окно с другим графиком, представляющим самые темные части изображения (0) и самые светлые части (255).

Вы можете управлять контрастом, перетаскивая ползунки под графиком, однако у вас будет гораздо больше контроля, если вы будете использовать пипетки.Вот как с ними работать:

Сначала выберите белую пипетку (нижняя рядом с графиком) и щелкните самую светлую часть изображения, на которой все еще есть информация или детали. Вы заметите, как все ваше изображение станет светлее и ярче. Не беспокойтесь о том, что у вас все получится с первой попытки. Вы можете нажимать на изображение, пока не будете удовлетворены тем, как оно выглядит.

Затем выберите черную пипетку и щелкните самую темную часть изображения с деталями.То же, что и белый, пробуйте, пока не получится. Вы всегда можете внести некоторые окончательные корректировки с помощью ползунков.

Наконец, используйте серую (средние тона) пипетку, чтобы установить атмосферу или настроение сцены, поскольку оно будет меняться в зависимости от того, где вы щелкнете. Вот несколько примеров:

 

В Уровнях вы также можете делать выборочные настройки по каналам, если вам нужно.

До и после

И вот, когда вы удовлетворены своими результатами, сгладьте изображение, перейдя в меню Слои – Свести изображение.Посмотрите, как теперь гистограмма имеет гораздо более широкий диапазон, а финальное изображение оказывает большее влияние.

Перед изображением.

Перед настройками для справки.

Гистограмма после настройки Кривых и Уровней.

После изображения.

Обработка отражений — пример

Помните, что когда вы фотографируете через стекло, могут быть отражения, и когда вы увеличиваете контрастность, эти отражения будут гораздо более заметными. Так что подумайте об этом перед съемкой, когда будете компоновать свой образ.

Чтобы продемонстрировать это вам, я сделал фото, наслаждаясь панорамным видом с небоскреба в Милане. Это была стеклянная стена на 360 градусов, так что у меня должно было быть отражение. Чтобы использовать это в своих интересах, я решил стратегически поставить ногу так, чтобы ее отражение было между двумя зданиями, и озаглавил фотографию «Шагая в Милан».

Перед обработкой.

После обработки заметили мою ногу в левом нижнем углу?

Пасмурная погода – пример

Как я уже упоминал ранее, не только съемка через стекло может дать вам низкоконтрастные сцены.Вот еще один пример, связанный с погодой. День был очень пасмурный, поэтому теней не было, все выглядело каким-то серым, а свет был очень тусклым. Это тоже можно исправить с помощью Кривых и Уровней, следуя предыдущим шагам.

Заключение

Теперь вы знаете, что фотография с низким контрастом не означает, что вы получите плоское или тусклое изображение, так что снимайте! Я надеюсь, что вы нашли это полезным, и если у вас есть какие-либо сомнения или советы по поводу контраста, поделитесь ими с нами в разделе комментариев ниже.

Как добавить контраст в Photoshop

Как для добавления контраста в Photoshop
© 2006 KenRockwell.com

я получить мои вкусности на Amazon и Адораму.
Это помогает мне опубликовать этот сайт, когда вы тоже получаете свой по этим ссылкам.

Получить это здесь или здесь

ВВЕДЕНИЕ

я использую команды Кривые и Нерезкая маска (USM) для добавления контраста.

Использование кривых также усиливает цвет, в то время как использование USM, как правило, оставляет цвет в покое.

УСМ имеет тенденцию к добавить акцент к большим темным объектам с тонкими большими ореолами, в то время как кривых оставляет это без изменений.

Я использую кривые чтобы добавить эффект Velvia 50 к контрасту и насыщенности.Я использую УСМ для привести тусклые изображения в нормальное состояние.

Вы можете использовать любой с аналогичными результатами. Любой из них может быть использован художественно чтобы добавить тонкую оптимизацию, чтобы превратить ваше изображение из обычного в идеальное. Каждый также может быть использован слишком много, как я обычно делаю, чтобы сделать ваши изображения противный. Моя работа связана с цветом. Ваша работа, вероятно, другой.

Мои примеры ниже показывают разное количество дополнительных контраст добавляется с каждой техникой.Поэтому, пожалуйста, не истолковывайте неправильно эти примеры, чтобы сравнить относительные преимущества каждого метода. Каждый из них может быть настолько сильным или тонким, насколько вы пожелаете.

Эти трюки мало что дадут, если ваше базовое изображение воняет. я получаю цвета Я трачу много времени на поиск цветов в природе, а затем ожидание (или возвращение) правильного света. клише я использование ниже старого грузовика было сделано в пустыне уже яркий грузовик, освещенный последними золотыми лучами послеполуденного солнца.Это выглядит прилично прямо с камеры.

Эти трюки помогают в точной настройке окончательного изображения. Они не возьмут вшивый и заставить их петь. Только терпение и мастерство могут сделать вас великим цвета.

КАК: Кривые

попасть в кривые (command + M или создайте новый корректирующий слой кривых). Вы будете смотрите такой график:

Нажмите кнопку маленькое поле в правом нижнем углу, чтобы увеличить его, как вы видите выше.В противном случае выходит очень мало. Убедитесь, что предварительный просмотр отмечен, чтобы вы могли видеть что ты делаешь.

Нажмите в середине графика (центральное перекрестие), чтобы зафиксировать 128 128. Вы увидите маленькую рамку посередине, например:

.

Возьми верхнюю середину кривой и перетащите ее вверх. Теперь это будет выглядеть как-то вот так:

Играй с положение верхней точки, пока не получите желаемый вид.Чем больше вы нажимаете его, тем выше контраст и цвета.

Эта кривая S держит черные, средние и белые цвета там, где они есть. Он расширяет средние частоты контраст при сжатии экстремальных черных и белых тонов.

Это лучший способ добавить контраста, потому что вы ничего не теряете: экстремальные блики и тени нетронуты. Сделайте это в цвете, и цвета появятся, слишком.

Это лучше, чем использование ползунка контрастности в Photoshop. потому что он не теряет и не обрезает блики или тени.

ПРИМЕРЫ: Кривые

Это «до» изображение. Переместите мышь над ним, чтобы увидеть его после добавления слоя кривых. В этом случае я добавил только немного контраста, который также накачивает цвет. Ты сможешь сделай это таким безумным, как ты хочешь.

Клише Junk, California Route 66. Используемые кривые добавляют тонкий контраст при наведении мыши.

Это перед изображением. Он в инфракрасном диапазоне, поэтому выглядит странно. Переехать ваша мышь над ним, чтобы увидеть после. Я добавил много здесь.

Пригородный Спрол, Калифорния. (Инфракрасный) Кривые, используемые для добавления контраста при наведении мыши. Я сделал этот снимок с D50 друга, который он переделал к ИК. Работаю над статьей про свой D50IR. Он работает с такая же экспозиция и так же легко, как в обычной камере!

Обратите внимание, что в каждом примере темные участки становятся темнее. и огни становятся светлее, но это абсолютная чернота и абсолютная белизна оставаться там, где они есть.

КАК ТО: Нерезкий Маска (УЗМ)

Перейти к нерезкости Маска через Фильтр> Резкость > Нерезкая маска.

Набор радиус около 20 — 100 пикселей, вместо 1 или 1 по умолчанию мой любимый 0.3.

Установить сумму только до 10% вместо обычных 50% или 150%.

Обратите внимание, что мы используем очень мало %, всего около 10%, и очень, очень широкий радиус около 30 пикселей.Я использую 30 пикселей для веба изображения, подобные этому. Для полноразмерных изображений цифровой камеры попробуйте запустить с 200 пикселей.

Отрегулируйте по вкусу. Вы используете USM для добавления локального контраста в более широкой области (30 пикселей или около того) вместо добавления резкости за счет добавления контраста к небольшой области (0,3 пикселя).

ПРИМЕРЫ: Маска нерезкости (USM)

Я использовал то же базовое изображение, что и выше, но с добавлением контраста. через Кривые, но добавил 20% USM на 30 пикселей вместо использования кривых.Это дополнительный контраст.

Не используйте их чтобы сравнить USM и кривые, так как я добавил больше с помощью USM, чем я делал на кривых пример. Любой способ может быть тонким или сумасшедшим как пожелаете.

УСМ: 20% при 30 пикселях. Увидите дополнительный контраст при наведении курсора мыши.

ПРИМЕРЫ: Промышленная прочность

Вот что происходит, если вы заходите слишком далеко для каждого.Переехать наведите указатель мыши на каждый, чтобы увидеть результаты.

Слишком много USM: 100% при радиусе 30 пикселей. Переместите свой наведите курсор мыши на изображение.

Выход за борт использование USM для увеличения контраста может засветить блики и потерять тени. Обратите внимание на широкий ореол вокруг старого грузовика.

Следующий пример выходит за рамки, выдвигая кривую слишком далеко.Наведите на него указатель мыши, чтобы посмотреть, что произойдет:

Пример слишком резкой кривой для большего контраста.

Ты не теряешь блики или тени. Просто становится слишком громко. Конечно, некоторым из нас это нравится Сюда! Уведомление вокруг грузовика нет ореола.

ПРИМЕРЫ: исключение из класса

Вот что произойдет, если довести его до предела. Это для спецэффекты, не то, что делаю лично я.Как и раньше, двигайте мышью чтобы увидеть эффект.

Слишком много USM: 500% при 30 пикселях.

Слишком много USM вы получаете полностью размытые блики и тени. Обратите внимание, как выделяются, как 55-галлонная головка барабана под дверью слева, побелела, не цветной. насыщенность цвета в светлых участках исчезает. Обратите внимание также на сильный ореол вокруг грузовика, что добавляет акцента.

Кривые сдвинуты слишком далеко.

Кривая сдвинута так далеко почти вертикально. Видите точки?

Увидеть маленькие точки по центральной вертикальной линии? Это кривая, используемая в этом примере. Ты получить это, если вы продолжаете толкать верхнюю часть кривой вверх и снова с помощью мышь в фотошопе.

Результирующее изображение выглядит так же, как команда порога (Изображение > Настройка > Порог), и математически это так. Все постеризуется всего в восемь разных цвета.(Если вы показываете такое постеризованное изображение в Интернете, формат GIF более эффективен, чем JPG.)

Обратите внимание, как даже при этот крайний пример, что самый яркий желтый, как барабан под дверью слева, остается желтым и не моется до белого, как это происходит при слишком большом количестве USM. С кривыми светло-серыми наткнутся вплоть до белого, а цветные объекты помещаются в один из шести основных аддитивный (красный, зеленый или синий) или субтрактивный (голубой, пурпурный или желтый) чистый цвета.Два других из восьми полных цветов, постеризованных таким образом, являются чистыми. черное и белое.

Кривые подчеркивают цвет а также контраст. USM имеет тенденцию не изменять цвет. Конечно это предполагает, что вы работаете в RGB. Работайте в других цветовых пространствах (вы, люди, знаете, кто вы) и вы получите разные результаты.

Если вы используете кривые и используете их в качестве корректирующего слоя, вы можете устраните их влияние на цвет, выбрав режим наложения Luminosity. Я предпочитаю, ладно, любовь, выпуклые цвета, но если вы не используете Luminosity режим наложения для слоя кривых, и вы можете управлять контрастом самостоятельно.

Класс распущен. Идти радоваться, веселиться!

Кен.

Как выполнить локальную регулировку контраста с помощью кривых в Adobe Photoshop

Curves — это мощные инструменты: они обеспечивают скорость и эффективность рабочего процесса постобработки, как ничто другое. Однако для новичка кривые могут быть даже слишком мощными. Не бойся! Кривые не так сложны или громоздки, как вы думаете.

В этом уроке мы рассмотрим основные функции корректирующего слоя Curves , откуда они взялись, и как эффективно использовать кривые для создания локальные настройки контрастности ваших изображений.

Перед тем, как перейти к технике, мы коснемся некоторых предварительных условий. Вот что мы рассмотрим в этом руководстве:

  1. Как работают тона, контрастность и кривые
  2. Как читать кривые цветопередачи и гистограммы
  3. Как использовать контрольные точки
  4. Порядок операций
  5. Как выполнить локальную регулировку контраста с помощью кривых

Готовы? Давайте углубимся.

Часть 1.Динамический диапазон


Когда вы создаете новый корректирующий слой Curves в Adobe Photoshop, вы получаете тоновую кривую , гистограмму , и ряд других опций и кнопок. Что это за вещи?

Все дело в динамическом диапазоне


Во-первых, имейте в виду: каждое цифровое изображение на самом деле представляет собой сетку крошечных пикселей.

Во-вторых, все пиксели имеют значение .

динамический диапазон фотографии — это количество оттенков серого, от черного до белого, на изображении.В 8-битном цифровом изображении в оттенках серого, подобном тому, которое мы рассмотрим ниже, каждый пиксель может быть одним (и только одним) из 256 дискретных значений интенсивности или оттенков серого. Джеймс Томас недавно дал нам обзор цветовых моделей, и я очень рекомендую его, если вы хотите глубже изучить, как работают цифровые изображения.

Гистограмма представляет собой удобную визуализацию. Это по сути является изображением вашего изображения: оно говорит вам, что для любой данной интенсивности , сколько пикселей с этим конкретным значением серого существует в изображении.Это быстрый способ получить представление о динамическом диапазоне фотографии, не глядя на само изображение. Это разделение фотографические ценности из визуальной информации очень полезны, в некотором смысле мы рассмотрим ниже.

Кривая — это способ манипулирования распределением этих тонов с помощью графика, и в центре внимания этого руководства. Читайте дальше!

Часть 2. Как читать кривые тонов и гистограммы

Как объяснил Гарри Гиннесс: «Инструмент Кривые — это график.На оси X у вас есть уровень Input , а на оси Y у вас есть уровень Output . Каждая ось имеет значения в диапазоне от 0 до 255 ». Слева направо и снизу вверх:

  1. В ноль , в крайнем нижнем левом углу графика, черный : пиксели без интенсивности.
  2. Чуть выше и справа от нуля находится теней , которые фотографы также называют «темными».
  3. В середине графика находится средний серый , окруженный с обеих сторон «средними тонами».»
  4. Вверху и справа находятся ярких областей, или «бликов».
  5. В правом верхнем углу при значении 255 белый : пиксели с полной интенсивностью.

Верхняя часть кривой управляет бликами, центрирует средние тона, а нижняя — тенями.

Наклон кривой управляет контрастом


Контрастность есть выражение того, насколько велика разница между тональными значениями в картинка.Мы можем измерить два вида контраста: глобальный контраст для всей картины, и локальный контраст для конкретной области.

Каждая новая кривая начинается с прямой линии с наклоном 45 градусов. Это означает, что между Input и Output существует отношение один к одному, и фильтр не действует.

Изменение наклона линии изменяет соотношение между Вход и Выход . Создание наклона более 45 градусов увеличивает контраст , наклон менее 45 градусов снижает его.

Перемещение кривой также регулирует значений . Перемещение всей кривой вниз приводит к меньшему выходному значению: изображение темнеет. Перемещение всей кривой вверх приводит к более высокому выходному значению: изображение светлеет.

Глядя на гистограмму для нашего примера, вы можете видеть, что большинство пикселей находятся в середине диапазона тональности, почти равномерно распределены между тенями и светлыми участками, с провалом в средних тонах. Также есть много пикселей как в темных, так и в светлых тонах.Это говорит нам о том, что у нас есть изображение с относительно равномерным распределением тонов и хорошей всесторонней экспозицией. Вот фактическое изображение, чтобы вы могли видеть, что это справедливое представление:

Изображение, над которым я буду работать. Фотография автора.

Довольно плоское изображение прямо из камеры на самом деле нормально и желательно. Чтобы защитить светлые и темные области, производители цифровых камер обычно придерживаются консервативного подхода к интерпретации необработанной линейной информации, поступающей от их сенсоров, в фотографическое изображение.Лучше начать немного плоско, чем потерять важную информацию из-за чрезмерного контраста!

Сила контраста


Наш взгляд притягивается к контрастным областям. Подумайте о белом медведе в снегу, его было бы трудно заметить, верно? Это низкий контраст. Теперь подумайте о пантере на снегу; его было бы намного легче увидеть: это высокий контраст. Трюк с получением нужного уровня контраста (и это в значительной степени субъективно) заключается в том, чтобы убедиться, что ваши белые цвета не слишком белые, а черные слишком черные.

Проще говоря, контрастность — это разница между светлой и темной частями изображения. Увеличение этой разницы в целом «выделит» ваше изображение, а уменьшение сделает его более плоским или тусклым. Глобальная регулировка контраста полезна в целом, но на самом деле она не так уж эффективна, когда дело доходит до того, чтобы заставить определенные изображения петь. Для этого нам нужна локальная регулировка контраста.

Мы используем локальную регулировку контраста, чтобы добавить акцента в изображение или отдельные части этого изображения, будь то путем увеличения или уменьшения.Мы настраиваем распределение тонов в изображении, чтобы в полной мере использовать динамический диапазон и, самое главное, направлять взгляд зрителя. То, как вы это сделаете, будет полностью зависеть от содержания каждой из ваших фотографий.

Часть 3. Как использовать контрольные точки

Вы можете подумать, что все это звучит похоже на инструмент Levels , и вы были бы правы, но ключевое отличие в том, что с Кривые вы можете использовать контрольных точек вдоль вашей диагональной линии для точного контроля вместо грубой настройки тонов внутри =черного, белого и диапазоны средних тонов.

Контрольные точки — это координаты на вашей кривой. Вы можете перетаскивать эти координаты вверх или вниз, чтобы изменить соотношение между Input и Output . Где вы размещаете свой точка определяет, какую часть тонального диапазона вы хотите изменить.

Для иллюстрации я сделал три контрольные точки на нашем демонстрационном изображении: одну рядом с снизу, один посередине и один ближе к верху. Я отрегулировал их, чтобы сделать популярная кривая ‘S’ , и вы можете увидеть эффект на изображении:

Тени становятся темнее, блики ярче, а средние тона остаются относительно неизменными, но имеют большую контрастность.Кривая «S» добавляет контраст в полутонах, уменьшая контраст в светлых и темных участках. (Это также добавляет насыщенности цветному изображению.) Подобная кривая является обычным шагом в процессе глобальной настройки.

Перемещение контрольных точек может показаться немного неинтуитивным, но это просто случай щелчка, удержания и перетаскивания их туда, где вы хотите:

После выбора точки вы также можете перемещать ее с помощью клавиш со стрелками на клавиатуре. Это хорошая тонкая регулировка.Нажмите Tab для переключения между точками.

Перетащите точку за пределы графика и отпустите, чтобы удалить ее.

Часть 4. Порядок работы

Теперь, когда мы рассмотрели основы кривых и контрольных точек , давайте рассмотрим рабочий процесс настройки локального контраста.

Шаг 1. Выполните все общие исправления и настройки


Я знаю, что заманчиво сразу приступить к корректировке ваших любимых изображений, но убедитесь, что все изображения в вашем наборе прошли глобальную коррекцию и корректировку, прежде чем выполнять какие-либо локальные корректировки.Внесение локальных корректировок в одно изображение до того, как вы закончите глобальную работу над остальными, быстро приведет к тому, что ваша группа изображений станет несинхронизированной, и умножит сложность сохранения соответствия набора. Всегда перемещайте все изображения в наборе на одну и ту же стадию постобработки вместе.

В нашем примере, а возможно и в вашем случае, плавной S-образной кривой, как показано выше, будет достаточно для глобального изменения, прежде чем вы приступите к детальным изменениям.

Шаг 2. Внесите необходимые локальные исправления

Некоторые образы нуждаются в небольшом дополнительном исправлении.Прежде чем выполнять локальные корректировки , выполните локальные корректировки . Это включает в себя исправление виньетирования, бочкообразной дисторсии, окантовки, хроматических аберраций и так далее. Исправить эти вещи после того, как вы сделали локальную настройку контраста, намного сложнее, поэтому исправьте их сейчас.

Шаг 3. Оцените изображение и составьте план


Хорошо. Глобальные исправления и корректировки завершены, локальные исправления сделаны. Теперь вы можете ясно видеть свою фотографию. Посмотрите на свой образ.О чем это все? Что в этом особенного? Как это заставляет вас чувствовать? Запишите эти вещи в свой рабочий журнал.

  • Фотокритик

    Как читать фотографию

    Дон Остерхофф

Что нужно этой картине? К каким элементам вы хотите добавить акцент? Есть ли определенные части вашего изображения, которые нуждаются в большем контрасте? Может быть, есть области, которые действительно нуждаются в уменьшении контраста! Это все вопросы, которые вы должны задать себе, когда решаете, как вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело.Запишите эти записи в свой рабочий журнал.

Процесс настройки может стать интуитивно понятным, одно изменение ведет к другому, но он всегда должен возвращаться к вашей оценке изображения, вашему воображению для него и тому, куда вы хотите, чтобы оно пошло.

Шаг 4. Внесите локальные настройки

Для каждой крупной локальной области, которую вы хотите настроить, создайте новый корректирующий слой кривых. Подробнее об этом процессе ниже.

Шаг 5. Повторная оценка и сравнение


После того, как вы завершили настройку, остановитесь и снова посмотрите на свое изображение.Создала ли корректировка тот образ, который вы себе представляли, когда составляли план? Возможно, ваше понимание изображения изменилось. Это нормально! Если да, сделайте отметку в журнале работы.

Также посмотрите, как ваше изображение сравнивается с остальной частью группы. Все еще совпадает? Если нет, возможно, вам придется изменить настройки.

Часть 5. Как настроить локальный контраст с помощью кривых

В нашем примере изображения S-образная кривая проделал хорошую работу на глобальном уровне настройки, как вы видели выше, но есть несколько частей изображения, которые нуждаются в локальной настройке.

Небо еще тихо плоский, и я хотел бы больше драмы. Я очень люблю все разное и контрастные фактуры на изображении – шероховатость дерева, пушистость облаков — и как они создают атмосферу и ощущение глубина. Я хочу вывести эти вещи на первый план. Итак, как мы достигаем тот? Моя цель — сделать небо темнее, сделать облака более «всплывающими», и выделить некоторые более темные тени вокруг лодки и пляжа. Каждую из них можно решить на своем этапе.

Шаг 1. Добавьте корректирующий слой Кривые


Добавьте корректирующий слой Curves (нажмите кнопку New Adjustment Layer внизу панели Layers ) и создайте контрольную точку на кривой в диапазоне тонов, который вы хотите настроить.

Используя селектор «в изображении» (указывающая рука ), я выбрал небо:

Это показывает мне, где на моей кривой падает тональный диапазон неба.Удерживая щелчок и перетаскивая вниз, я затемнил небо. Имейте в виду, что это также влияет на другие элементы в том же тоновом диапазоне — для меня это включало часть каменистого пляжа — и поэтому необходимо внести дополнительные корректировки, чтобы компенсировать это изменение.

Эта особенность заключается в том, что использование кривых позволяет вам пойти намного дальше, чем уровней .

Шаг 2. Используйте слой-маску, чтобы ограничить настройки определенными областями


Как и со всеми корректирующими слоями , вы не работаете непосредственно с фактическими пикселями.Слой кривых был создан с помощью белой маски слоя , что означает, что вы можете закрасить его, чтобы уменьшить эффекты слоя в определенных частях вашего изображения.

Теперь закрасьте нежелательные корректировки вашего изображения, используя слой-маску , используя черную кисть ( B ).

Используя мягкую кисть с низкой непрозрачностью, как показано выше, закрасьте все области, которые не требуют корректировки. Итак, в нашем примере мы видим, что тени на переднем плане от покрышек и лодок стали слишком темными.

Это маска слоя, показанная в виде рубилита (Alt-Click на миниатюре маски слоя), чтобы вы могли видеть, где я нарисовал. Некоторые места я проработал более интенсивно, чем другие, кистью с непрозрачностью около 50%, чтобы я мог работать более постепенно и избежать получения четких линий там, где я рисовал.

На изображении выше красным цветом обозначено место, где фильтр заблокирован маской. Все остальное там, где применяется фильтр. Вот результат:

После корректировки

Небо теперь выглядит намного лучше.Следующим шагом будет сделать лодку, облака, пляж и водные блики немного более яркими. Итак, мы возвращаемся и создаем новый корректирующий слой Curves .

Шаг 3: Повторите!

Используя тот же метод, что и в прошлый раз, я использовал «внутри изображения» селектор , чтобы захватить блики лодки (обведены кружком) и перетащить их вверх, чтобы сделать их ярче.

Перетаскивание бликов на лодке делает их ярче, а также области с аналогичными тонами по всему изображению.

Это также осветляет области с одинаковыми тонами по всему изображению.Облака посветлели, как и светлые участки пляжа и неба. Это , а не , что я хотел, так что пришло время снова развернуть маски.

Поскольку на этот раз нужно было настроить меньшие области, было проще инвертировать маску слоя ( Ctrl I ) и работать с кистью в изменениях, а не стирать их.

Маска слоя показывает, где я закрасил эффекты.

На изображении выше вы видите красные области, где изменения не были применены, а затем более светло-розовые области, где я закрасил наши изменения подсветки; фокусируясь в основном на лодке, но затем выделяя немного более светлых камней на пляже, блики на воде и часть облаков.

После настройки подсветки

Возможные проблемы

Как и во всех методах редактирования, здесь должен быть компромисс. С кривыми вы, по сути, растягиваете или сжимаете тона, так что далеко, и вы получите странные результаты; часто называемая постеризацией, которая имеет тенденцию к возникают при растягивании градуированных тонов:

Если вы попытаетесь осветлить и затемнить похожие области тональности, вы получите постеризацию.

Вышеупомянутое является грубым преувеличением (вы никогда не будете использовать такую ​​кривую), но оно демонстрирует эффекты, которые вы можете получить, если попытаетесь сделать слишком много в одной и той же области на одном слое кривых.

Если сомневаетесь, работайте от большого к малому


Если вы не можете решить все одним слоем, не расстраивайтесь: просто сделайте другой. Гораздо лучше работать над одним слоем для каждой «проблемы» и корректировать оттуда, работая от самых больших до самых маленьких областей, которые вы хотите настроить.

Используйте несколько слоев и фокусируйтесь на каждом слой на одной конкретной задаче. Это поможет вам оставаться организованным (не забывайте назовите свои слои!) и позвольте вам вернуться и внести коррективы, когда вы создадите свой изображение.

Почти готово


Как и в случае с большинством корректировок такого рода, часто на самом деле лучше зайти слишком далеко, зная, что впоследствии вы можете уменьшить непрозрачность своих слоев, если вам нужно приглушить их. Попробуйте сгруппировать изменения в папку . Просто щелкните значок папки в нижней части панели слоев , а затем перетащите в нее связанные слои:

Затем вы можете уменьшить Непрозрачность папки, что повлияет на все слои, или вы можете зайти в папку и настроить каждый слой отдельно.Здесь я смягчил все слои на 25%, до 75% непрозрачности.

Все готово

Ладно, выдохни. Давайте снова посмотрим на наше тестовое изображение.

Все сделано!

Исходное изображение выглядело немного плоским, все было сгруппировано вокруг область средних тонов на гистограмме. Не было большой разницы между темными участками изображения и светлыми. Добавляем немного глобального контраст помог, но это только до сих пор! Иногда мы не хотим изменять все изображение.Особенно если у вас много тонов в одном диапазоне, как на этом изображении, вам действительно нужны локальные корректировки, чтобы направить взгляд зрителя.

изображение, с которого я начал, имело очень мало определений или различий между лодками, шинами, пляжем или небом. У каждого из них есть свои отличительные особенности, поэтому с помощью локальной регулировки контрастности смысл. Поскольку облака уже были довольно светлыми, затемнение неба помогает они выделяются.Точно так же, концентрируясь на основных моментах лодка, пляж и вода, используя корректирующий слой кривых и маску слоя, мы можно создавать более светлые области, чтобы привлечь внимание, не переусердствуя с областями что уже светло. Сейчас мне нравятся контрастные текстуры этих областей.

Теперь вы можете точно владеть кривыми


Кривые! Отличный инструмент. Как версии Photoshop прогресс, становится только лучше.Я рекомендую действительно разобраться с кривыми и ознакомление с настройками и даже с их влиянием на разные типы изображений.

Начать с изображений в оттенках серого проще, потому что вы не нужно беспокоиться о перенасыщении, и легче увидеть различия вносят изменения. Кроме того, черно-белые изображения действительно хорошо поддаются высокому освещению. контраст, так что они отлично подходят для практики. Конечно, не всем изображениям требуется больше контраста, и вы можете использовать кривые для его уменьшения так же эффективно, как и для добавления!

Попробуйте сначала использовать предустановки и посмотреть, что каждая из них делает, и эффект оказывает на изображение, а затем используйте эти знания для настройки ваших изображений в дальнейшем.Не забывайте, что корректировки должны быть тонкими и реалистичными, иначе на ваших снимках появятся аномалии. Вы всегда можете дополнительно настроить их, хорошо используя маску слоя и закрашивая любые ошибки.

  • Черно-белый

    Мир не черно-белый: как представить фотографии в монохроме

    Гарри Гиннесс

Повышение контрастности. Трюки фотошопа.

изображение 2

Это изображения до и после:

Откройте изображение в Photoshop.
Найдем самые темные и самые светлые области:
Вставляем корректирующий слой «Порог»

Это пороговое окно

Это ваша палитра слоев

Не паникуйте, увидев, что ваше изображение выглядит вот так.

Это временно.

Поможет определить самые темные и самые светлые области.

Переместите ползунок влево, пока не появится несколько темных пятен.

Удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните черную область.

Поместит маркер, на который мы можем ссылаться при назначении самого темного места.

Теперь переместите ползунок вправо.

Удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните белое пятно, чтобы поместить маркер в самое светлое место.

Порог отмены.

На панели инструментов выберите пипетку
, чтобы просмотреть маркеры.

Добавить корректирующий слой Кривые.

В окне Кривые есть три пипетки:
для черного, полутонов и белого.

Выберите инструмент «Черная пипетка» и щелкните первый маркер.

Выберите белую пипетку и нажмите на маркер #2

Вот оно! Вы только что исправили контраст в изображении!

Вот как это работает:

Диалоговое окно «Кривые» или диалоговое окно «Уровни» можно использовать для настройки всего диапазона тонов изображения.Диалоговое окно «Кривые» позволяет настраивать до 14 различных точек по всему тоновому диапазону изображения (от теней до светлых участков). Диалоговое окно «Уровни» имеет только три настройки (точка белого, точка черного, гамма). Вы также можете использовать диалоговое окно «Кривые» для точной настройки отдельных цветовых каналов в изображении.

В диалоговом окне «Кривые» тональный диапазон представлен прямой диагональной базовой линией, поскольку входные уровни (исходные значения интенсивности пикселей) и выходные уровни (новые значения цвета) идентичны.

Примечание. После корректировки диапазона тонов в диалоговом окне «Кривые» Photoshop продолжает отображать базовую линию в качестве эталона. Чтобы скрыть базовую линию, отключите параметр «Показать базовую линию» в параметрах сетки кривой.

Горизонтальная ось графика представляет входные уровни; вертикальная ось представляет выходные уровни

Сгладьте график — получите меньше контраста:

Если график горизонтальный — контраста нет:

Чем круче график, тем больше контраста.

Контрастность в фотошопе: Применение настройки «Яркость/Контрастность» в Photoshop

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх