Красивые художественные картинки: характеристики, фото и отзывы покупателей

Содержание

80+ фото, красивые идеи декора стен

Советы дизайнеров по выбору интерьерных картин

Рекомендации для грамотного выбора:

  • При выборе картин в первую очередь нужно учитывать площадь и стилистическую направленность комнаты.
  • Для стен с темной отделкой желательно подбирать изображения в более светлых тонах, чтобы создать цветовой контраст.
  • В помещении с большим количеством мебели, не следует использовать габаритные холсты в массивных рамах.
  • Рекомендуется размещать полотна на уровне глаз.
  • В комнатах предназначенных для отдыха, не стоит применять изображения с агрессивным сюжетом.

Разновидности картин

Существует несколько разновидностей.

Модульные картины

смотрите также

Фото модульных картин

Модульные раздельные изображения представляют собой некий пазл из частей, создающих один единый рисунок. Такое оформления в интерьере смотрится очень оригинально.

Из декоративной штукатурки

Картины из декоративной венецианской штукатурки представляют собой объемную живопись, которая создает удивительно великолепные эффекты в помещении.

В зависимости от освещения, игры света и тени, данный декор приобретает многомерный вид.

Фотообои

Фотопечать обладает оригинальным и насыщенным рисунком, значительно преображает пространство и всегда привлекает к себе максимум внимания. 

Постеры

Являются красивым и необычным дополнением любого дизайна. Постеры с качественными и ярко-красочными иллюстрациями привносят некую изюминку в интерьер, улучшают обстановку и подчеркивают стилистику всей комнаты.

Ковер-картина

Мягкое полотно с различными изображениями делает помещение гораздо утонченнее и изысканнее, такой декор считается настоящим произведением искусства.

Фрески

Декоративные фрески с историческими, античными, этническими или современными рисунками, могут иметь рельефную или плоскую поверхность. Такие картины формируют своеобразную атмосферу в пространстве.

Гобелен

Тканый ковер ручной работы, является довольно интересным декораторским приемом, который позволяет добавить комнате цветовых акцентов и придать ей дополнительного уюта.

На фото гостиная со стеной, украшенной гобеленом с природными сюжетами.

Самодельные

Картины из бисера или самодельные изделия вышитые крестиком, привносят в обстановку нотку пикантности, преображают пространство и удивляют оригинальностью и сложностью рисунка.

Рекомендации по выбору формы и размера картины

Для выбора полотна, в первую очередь нужно определиться с размером помещения.

  • В просторной комнате будут уместны большие картины в массивных рамах и багетах, так как миниатюрные по форме изображения могут потеряться в пространстве и придать ему пустой вид.
  • Размещенные по горизонтали полотна, позволяют подчеркнуть длинную комнату, а холсты с вертикальной ориентацией визуально делают ее выше.

Расположение картин в квартире

Грамотное размещение полотен над кроватью, над диваном или над камином, позволяет идеально заполнить пространство на стене и придать помещению единый цельный вид. Правильно расположенный холст, становится композиционным центром помещения, что делает обстановку гораздо уютнее и завершеннее.

На фото интерьер спальни и картина с рисунками лошадей, расположенная на стене над кроватью.

С помощью определенной компоновки картин, можно структурировать пространство и придать ему некой стабильности и определенной строгости.

Тематика полотен

Наиболее популярные темы для полотен.

Города

Имеют стильный, красивый и оригинальный вид. Городские мотивы в ярких или приглушенных тонах, позволяют оживить интерьер, сделать его эстетически привлекательным и расставить нужные акценты.

  • Лондон.
  • Нью-йорк.
  • Париж.

На фото интерьер спальни и стена, оформленная фотообоями с изображением Лондона.

Животные

Различные животные, например лошади, тигр, гепард, зебра или другие анималистичные рисунки, создают особое настроение в комнате и становятся неотъемлемой частью ее дизайна.

На фото интерьер прихожей со стеной, декорированной картиной с рисунком в виде кота.

Цветы

Являются настоящим украшением всего помещения, цветочные мотивы формируют праздничную обстановку и придают ей особой свежести, живости и уютности.

  • Розы.
  • Пионы.
  • Одуванчики.
  • Орхидеи.

Изображения милых, нежных и в то же время величественных цветов заметно преображают пространство и наполняют его чувственностью.

Природные пейзажи

Красивые пейзажи с горами, водоемами, реками или лесами, могут нести в себе сотни настроений и за счет этого формировать определенную эмоциональную атмосферу.

Абстракция

Контрастные или монохромные абстрактные изображения несомненно становятся доминантой всей комнаты, которая притягивает на себя взгляды. 

Техника

Полотна с изображенными на них машинами, самолетами, мотоциклами или яхтами привносят в атмосферу динамичности, скорости, драйва и дух авантюризма.

Репродукции

Холсты с повторением непревзойденной техники, структуры мазков и тонкости авторского стиля, являются достойной копией дорогостоящего шедевра и высококачественным украшением всего интерьера.

Сюжеты фильмов и мультфильмов

Полотна с сюжетами романтических, приключенческих, фантастических фильмов, изображения с аниме или мультфильмами про супергероев, например марвел, позволяют придать помещению свой собственный стиль и сделать его по-настоящему ярким и запоминающимся.

На фото интерьер современной гостиной и фотообои с сюжетом из фильма «Звездные войны».

Надписи и буквы

Картины с философскими, забавными или крылатыми выражениями, могут стать самым простым и доступным способом, чтобы освежить обстановку.

Карта мира

С помощью такого стильного и броского элемента декора, который прекрасно вписывается в различные стилевые направления, можно сформировать любую желаемую атмосферу в комнате.

Вид из окна

Такие полотна, не только отличаются уникальным пейзажем, но и позволяют зрительно расширить границы помещения. Благодаря такому дизайнерскому решению, получается создать особую уютную и комфортную обстановку, в которой будет приятно находиться.

На фото стена с рисунком в виде открытого окна в интерьере небольшой кухни.

Идеи дизайна картин

Необычные дизайнерские идеи для полотен.

3д картины

Полотна, обладающие визуальным эффектом объема, придают комнате интерьерного шика,  неповторимости и создают в пространстве фантастические иллюзии.

Черно-белые

Холсты в черно-белых оттенках, несмотря на свою монохромность, смотрятся очень выразительно. Такие картины благодаря изысканной лаконичности и некой таинственности, формируют стильный, глубокий и утонченный дизайн.

На фото картины в черно-белых тонах в интерьере классической столовой.

В рамке

Грамотное обрамление художественного произведения, является очень важной деталью, которая создает гармоничное переплетение полотна с интерьером. С помощью рамки можно достичь, не только оптического ограничения холста, но и придать ему более законченный вид.

С подсветкой

Различные варианты подсветки, эффектно подчеркивают место расположение холста и заставляют заиграть его абсолютно новыми красками. Правильно подобранное освещение делает каждый мазок картины выразительнее и четче.

Мозаика

Наполненная яркими и насыщенными красками мозаика, заметно оживляет, преображает пространство, делает его оригинальнее и придает некой игривости. Данный декор является настоящим арт-объектом, способным сформировать необыкновенный дизайн.

Фото в интерьере комнат

 Идеи декорирования различных помещений.

Прихожая

Читайте также

Картины в прихожей

Изображения с эффектными и интересными при восприятии сюжетами, сочетающимися со всем дизайном прихожей, органично впишутся в интерьер данного помещения.

Гостиная или зал

Гостиная особенно подходит для размещения в ней различных картин. Холсты могут стать отличным элементом декора, акцентирующим на себе внимание, задающим настроение и создающим определенную атмосферу в пространстве.

На фото интерьер современной гостиной с оригинальной картиной, украшенной неоновой подсветкой.

Детская

Для детской отличным вариантом могут стать рисунки с животными, героями мультфильмов, сказок или литературных произведений, сюжетные, авторские, тематические изображения или разнообразные оригинальные плакаты.

Кухня

На кухне будут уместны, как роскошные полотна в рамках, вышитые бисером изделия, гобелены, различные репродукции, так и простые несложные рисунки с тематикой, гармонично сочетающейся с дизайном всей комнаты.

Спальня

В спальне можно оформить стену сразу несколькими полотнами в хаотичном расположении или украсить место над кроватью с помощью одной большой картины. В данной комнате приветствуются природные пейзажи, красивые ландшафты или рисунки, наполненные особой нежностью и романтичностью. 

Кабинет

Холсты, украшающие кабинет, должны нести в себе положительные эмоции и обладать эстетическим видом. Для декора прекрасно подойдут изображения ночных городов, урбанистические, природные и морские пейзажи или четкие графичные незамысловатые рисунки, нарисованные карандашом.

Примеры в различных стилях интерьера

Варианты оформления различных стилевых направлений.

Современный

Использование картин на холсте в современном интерьере предполагает полную свободу действий. Здесь будет уместно смотреться, как дорогостоящие антиквариатные полотна, так и произведения современных художников. Главное чтобы картины органично сочетались со всем декором помещения.

Классика

Холсты в роскошных и массивных старинных рамах, написанные мастихином или масляными красками, с такими сюжетами как: пейзаж, натюрморт или портрет, являются неотъемлемой частью классического стиля, барокко или ампир.

Английский

Для английского направления подойдут холсты, оформленные объемными, тяжеловесными или резными рамами, с предпочтительно контрастной сюжетикой в виде портретов, пейзажей или жанровых сцен. 

Прованс

Крупные цветы в технике акварель, изображения с деревенскими пейзажами, мельницами, или фруктами, прекрасно подчеркнут непринужденный винтажный провинциальный декор и привнесут в обстановку еще больше нежности и легкости.

На фото небольшая картина с изображением цветов, расположенная над кроватью в спальне в стиле прованс.

Лофт

Простые и лаконичные произведения с отсутствием замысловатой игры света, плакаты или постеры, предпочтительно большого размера внесут в атмосферу лофта сильные и будоражащие ноты.

Минимализм

В минималистичный дизайн отлично впишутся однотонные или черно-белые графичные рисунки в простых пластиковых рамках, спокойные пейзажи, неяркая абстракция или картины в стиле футуризм.

Скандинавский

Для сканди-интерьера можно подобрать яркие, красочные, сочные полотна или постеры, они помогут создать интересный визуальный акцент в комнате и немного разбавить строгий и холодный нордический стиль.

На фото яркая абстрактная картина на стене в интерьере гостиной, выполненной в скандинавском стиле.

Хай-тек

Сдержанный и утонченный хай-тек, прекрасно украсят футуристические изображения, геометрические рисунки, 3д панели или авангардная живопись. Такой декор будет особенно соответствовать демонстративной техногенности данного стилевого направления.

Фото галерея

Картины позволяют добавить интерьеру душевности и создать в нем уютную и теплую атмосферу. С помощью любимых произведений искусства можно задекорировать помещение с учетом собственных вкусовых предпочтений хозяина дома.

Самые красивые и художественные фотографии грибов в мире

Давно заметила, что совсем немного людей уделяют внимание окружающему их миру. И еще меньшее количество людей могут это запечатлеть по-настоящему красиво и художественно. Заголовок статьи может показаться кому-то наглым, но я действительно считаю, что фотограф Machel Spence делает самые красивые фотографии грибов в мире. Эти фотокарточки покорили меня буквально с первого взгляда, и непередаваемое ощущение прекрасного не покидало меня до самого конца просмотра этих великолепных фотографий грибов.

Я начала фотографировать грибы в сентябре 2008 года, и с тех пор я полностью влюбилась в это дело. Однажды я сопровождала класс моей дочери в походе на гору Rainier National Park и увидела невероятное разнообразие грибов. Тогда я впервые узнала, насколько они различаются по цвету, размеру, форме и токсичности. Я документально зафиксировала более 600 видов грибов в Вашингтоне в одиночку. И еще тысячи мне предстоит найти. Я живу в Сиэтле, штат Вашингтон, с мужем и дочерью, и они часто наблюдают съемки грибов в условиях низкой освещенности с моей нижней частью туловища, торчащей из зарослей. Моя любовь к грибам и прочей лесной флоре и фауне, находит свое отражение в каждой фотографии грибов, которую я делаю. Я хочу, чтобы люди чувствовали, что они получают вид лесного пола, какой они никогда не видели раньше. Я хочу, чтобы мы все приобрели страсть к сохранению нашего дикого леса и его коренных обитателей — грибов.

На всех фотографиях Machel Spence видно очень хорошее боке. Что такое боке, можете прочитать здесь.

Фотографии грибов Machel Spence так же украшают обложки журналов:

Я всегда чувствую, что время просто стоит на месте, когда я нахожусь в лесу. Я чувствую, что я слежу за миром в замедленном темпе. Интересно, если все может измениться, если мы способны изменить … А потом я смотрю вниз и фиксирую все это. Грибы приносят мне такое невероятное ощущение мира, они как маленькие секреты, за которыми я охочусь. И каждый раз я нахожу именно тот, который я ищу.

София Розановская

Интерьерная картина или настоящая живопись: чем рискует покупатель?

Что все-таки делает холст с нанесенными на него красками произведением искусства? Есть ли разница между интерьерной картиной и живописью современных художников?

Живопись современных художников

На наш взгляд, разница определено есть. Под современной живописью мы понимаем творчество художников, которые обладают:

  • Собственным стилем

Работы художника узнаваемы. Увидев несколько картин, вы, скорее всего, в будущем узнаете и другие работы этого мастера.

  • Своей техникой

У художников есть свои секреты, а также источники вдохновения как в повседневных вещах, так и в мировой живописи. Они используют индивидуальные приемы, которые оттачиваются годами и являются результатом их индивидуального поиска.

  • Уникальным видением или сюжетом

Здесь речь идёт об отсутствии точного копирования чьих бы то ни было работ.

Картина художника Азама Атаханова «Дастархан»

Покупка интерьерных картин

С чем же может столкнуться неопытный покупатель? В связи с тем, что часто затруднительно самостоятельно оценить перечисленные параметры, покупатель рискует:

  • Купить картину «нечистоплотного» художника, которая окажется точной копией чьего-то стиля и видения, копией некоего тренда.

Результат: невозможность перепродажи (ни один аукцион и ни одна галерея не возьмёт такую работу на реализацию, так как истина будет быстро раскрыта). Работа не будет в будущем котироваться на арт-рынке из-за низкой оценки ее качества и из-за отсутствия какой-либо художественной ценности.

  • Купить интерьерную картину у дизайнера, который пока не состоялся как художник.

Результат: невозможность перепродажи (никакие арт-дилеры не берут такие работы на реализацию; дизайнеры создают просто декоративные работы. Красивые, но не имеющие художественной ценности).

Мы не говорим о том, что современные интерьерные картины и абстрактные копии не имеют права на жизнь. Они могут нравится, могут притягивать взгляд и вызывать эмоции.

Наша задача —  предоставить вам информацию для принятия решения и возможность взвесить все «за» и «против». Если вы хотите обладать картиной с художественной ценностью и иметь возможность распоряжаться ею в будущем, то стоит обратить внимание на опытных художников, состоявшихся в профессии, обладающих своей яркой индивидуальностью и репутацией в арт-сообществе. Мы знаем не понаслышке о том, что покупка дорогой картины — это непростое решение, которое требует осмысления, и всегда готовы поддержать вас на пути к искусству!

Картины художника Михаила Кабан-Петрова «Объект «Яблоко 1» и «Объект «Яблоко 2» в интерьере гостиной

 

 

Картины для интерьера — новейшие тренды 2021 года, студия живописи ЛА Картина

Модные направления в искусстве и живописи постоянно сменяют друг друга. Направления динамично развиваются, и предугадать завтрашние тенденции невозможно. Многие из модных течений, ставших популярными ещё в 80-х годах прошлого столетия в Европе, сегодня становятся трендовыми в странах СНГ.

Мы расскажем о самых модных и оригинальных направлениях живописи. Сейчас особенно популярны натуральность, минимализм, фактура и «национальные» мотивы.

  1. Содержание
  2. Природа и натуральность
  3. Тренд минимализм
  4. Фактура и рельеф
  5. Национальные мотивы
  6. Модные направления интерьера и живописи
  7. Другие модные направления
  8. Заключение

Природа и натуральность

Борьба за экологию и здоровый образ жизни сегодня особенно актуальна. Этот тренд отразился и на живописном искусстве.

Жители мегаполисов не могут позволить себе частое единение с природой, поэтому приобретают «замену» в виде композиций и деталей декора с натуральным сюжетом.

Ботаническая живопись

Направление Botanicals (ботаническая живопись) включает в себя изображение зелени, цветов, ягод. Это могут быть как детальная прорисовка, так и общая композиция растений.

Композиции подойдут для спальни, гостиной и кухни. Мягкие цветовые гаммы с преобладанием зеленых и салатовых оттенков подойдут для спокойного интерьера в пастельных тонах.

Эко

Экоживопись – модное направление живописи. Картины создаются из природных «продуктов». Уникальны картины, сделанные из мха (натурального или искусственного).

Необычные композиции создадут особый уют в доме. Если цветы на подоконнике уже давно стали привычным явлением, то настенное полотно с живой растительностью – новое слово в декоре.

Такое «полотно» впишется в любой стиль и интерьер. Существует множество оттенков зеленого цвета, который можно подобрать под любое оформление, будь то теплые оттенки дизайна или холодные. Также мох сочетается с кирпичной стеной (индустриальный стиль лофт), с деревянной мебелью и камнями.

Полотна из мха можно разместить:

  • в гостиной;
  • на балконе;
  • в ванной комнате;
  • в спальне;
  • в детской;
  • в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Стиль минимализм вот уже несколько лет является одним из лидеров трендов интерьера. Для него характерны четкость, лаконичность, обилие света и пространства. При этом минимализм не подразумевает пустоту и безжизненность.

Выбор картин для данного стиля: это может быть абстракция, минималистичный пейзаж, натюрморт, авторский портрет и геометрическая фигура.

Геометрия

Геометрический орнамент – выражение четкости, эстетики и стиля. Незамысловатые геометрические фигуры не перегружают интерьер и всегда смотрятся современно и легко.

Сочетается с функциональной мебелью простой формы. Для спален подбирают крупные геометрические рисунки, чтобы не напрягать глаз. Для гостиных и кухонь, напротив, подходит мелкий сюжет – он придает динамику.

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Сейчас в моде абстракция, выполненная золотой поталью (материал, имитирующий золото). Её часто используют для декора мебели и интерьера.

Особенно интересна техника совмещения золотой и серебряной потали на холсте. Сочетание оттенков двух металлов выглядит благородно и роскошно.

Золото – аксессуар богатого человека, обладающего высоким статусом. Обычно такие картины выбирают люди руководящих должностей, желающие продемонстрировать свою состоятельность.

Картина с абстракцией и геометрическими фигурами гармонично впишется в интерьер комнаты или гостиной, если её дизайн имеет другие «абстрактные» элементы. Например, декоративные подушки или обои с отвлеченным сюжетом, занавески/тюль с характерными для размытыми контурами и узорами.

Картина должна сочетаться с окружающим интерьером, иначе она «затеряется». Абстракцию можно разместить в соседстве с простой картиной. Главное, чтобы не было противоречий в гамме и в восприятии сюжета. Например, «абстракция + сюрреализм» создадут излишне причудливое сочетание, вызывающее чувство беспокойства. Уместнее разместить абстракцию рядом с натюрмортом, чтобы «разбавить» оба жанра.

Большие картины уместны в гостиной. Относительно размера важно учитывать, что, чем больше самой абстракции в дизайне и оформлении интерьера, тем масштабнее композицию можно себе позволить.

Фактура и рельеф

Существует несколько техник выполнения рельефных и фактурных композиций.

Картины текстурной пастой

Полотна, выполненные текстурной пастой, получаются объемными и очень эффектными. Мазки наносятся специальной техникой с использованием густого вязкого материала. Композиция может быть выполнена как разными цветами, так и одним, идентичном фону.

Полотна отличаются нежностью и чувственностью. Фактурная живопись подойдет для спальной комнаты или гостиной. Лучше, если это будет спокойный дизайн, выполненный в нежных гармоничных тонах.

Композиция, выполненная текстурной пастой, — идеальный подарок для человека, любящего красоту и эстетику. Текстурная картина смотрится ненавязчиво, создает атмосферу легкости и невесомости.

Картины эпоксидной смолой

Композиции из эпоксидной смолы (Resin Art) – уникальный жанр, набирающий популярность. Эпоксидную смолу в быту используют при ремонте пластиковых поверхностей и металлических изделий.

Выполняются такие картины часто на круглой поверхности. Они получаются ровными и глянцевыми, напоминающими водную гладь. Краски, добавленные в прозрачную основу, сохраняют свою стойкость в течение долгих лет.

Пользуются спросом:

  • изображения с золотыми вставками, создающими эффект позолоты;
  • морские сюжеты, выполненные с использованием голубых и бирюзовых оттенков смолы и с добавлением камешков.

Стиль понравится тем, кто предпочитает размытые сюжеты и плавные контуры. Композиции успокаивают и придают всему интерьеру специфичную атмосферу.

Сегодня такие работы пока встречаются нечасто. Стиль Resin Art подходят под любой дизайн и стиль квартиры, главное – соблюдать органичное сочетание цветов.

Работы из эпоксидной смолы долговечны, смотрятся красиво, необычно и модно, подчеркивая оригинальный вкус обладателя. Стиль понравится человеку, стремящемуся к спокойствию и внутренней гармонии.

Картины мастихином

Картины, выполненные мастихином (специальная лопаточка для нанесения масляной краски на полотно), яркие, насыщенные и экспрессивные.

Первые мастихины использовались для смешения красок или для их удаления с картины. После инструмент «эволюционировал», и его стали использовать для нанесения мазков.

Мастихином выполняются работы разных жанров: натюрморты, портреты, пейзажи. Картина получается объемной и «живой». Эффектнее всего мастихином получается изображение природы: гор, лесов, неба, скал и морей.

Такой стиль не подойдет для комнаты в пастельных и нежных тонах, акцентируя внимание на себя, при этом делая весь фон блеклым. А вот, к примеру, стиль лофт любит объемность и брутальные элементы – это как раз то, что представляют собой полотна, выполненные мастихином. Так, урбанистический пейзаж или портрет будет безупречно смотреться в «фабричном» интерьере.

Картины данного направления наполнены силой, четкостью и выразительностью. Портреты, выполненный мастихином, имеют свою неповторимую специфику, передают особое настроение, экспрессию и динамику в каждой линии. Стиль понравится тем, кто коллекционирует предметы искусства разных жанров и любит сочетание нескольких направлений в дизайне.

Национальные мотивы

Народный (или национальный) стиль отличается самобытностью, экзотичностью и яркостью красок. Сегодня старинные узоры становятся модным направлением живописи и интерьера.

Примеры:

  • африканские сюжеты с орнаментами. Эффектные картины, где превалируют желтые, красные, песочные и коричневые цвета. В интерьере должны присутствовать тона: черный, коричневый, бежевый, ореховый, песочный. Добавьте в дизайн вазу с африканскими фигурами, подушку и светильник;

  • азиатские мотивы (японский, корейский, китайский). Изображение цветущей сакуры или рассвета «разбавят» минимализм, создадут атмосферу легкости и спокойствия. Такой жанр не сочетается с громоздкой вычурной мебелью, кроватями со спинкой и острыми углами: сдержанный и нежный стиль живописи вступит в «конфликт» с резкой геометрией и помпезностью;

  • египетский стиль обладает тысячелетней историей и особенным колоритом. Картины с изображением фараонов, пустыни, египетских божеств будут гармонировать с лаконичной мебелью из темной древесины и теплыми оттенками декора. Её поверхность должна быть матовой, т.к. глянец в сочетании с египетским стилем смотрится неестественно, что нарушает подлинность оформления.

Модные направления интерьера и живописи

Современные тенденции в интерьере и живописи тесно связаны между собой. Рассмотрим несколько примеров.

  1. Скандинавский стиль, который отличается светлыми тонами интерьера, сдержанностью и простотой оформления. В таком дизайне много белого, ведь на формировании стиля сказалось географическое расположение стран Скандинавии с продолжительными снежными зимами. Подходящие оттенки полотен для скандинавского стиля: белый, черный, серый, бежевый и пастельные оттенки. Подходящие направления живописи: графика, морская тематика, абстракция, пейзажи, натюрморты, картины с животными.

  1. Прованс – стиль дизайна, популярный в России. Для него характерны изысканность, чувственность и утонченность. Элементы прованса в интерьере: миниатюрные подушки с рюшами, красивые вазы, статуэтки и мини-библиотека. Картины выполняются в светлых тонах и отличаются своей легкостью и воздушностью. Одним из ярких примеров такой живописи является работа Клода Моне «Поле маков в Живерни».

  1. Ампир – классический стиль, полюбившийся россиянам. Для него характерны помпезность, торжественность, монументальность и акцент на роскоши. Композиции, подходящие для ампира, — это классические сюжеты, репродукции полотен всемирно известных художников, портреты исторических личностей.

Другие модные направления

Кроме указанных течений живописи также популярны модные стили:

  1. Китч. Отличается неординарностью, экстравагантностью и эпатажностью. Стилю присуща нелогичность сюжета и сочетание несочетаемых вещей, изображенных на полотне. Китч подойдет для индустриального дизайна (лофт) с бетонной и кирпичной стеной – они взаимно подчеркнут достоинства друг друга.

  2. Бохо – стиль, соединяющий в себе несколько жанров: кантри, этнику, милитари. Для стиля характерна легкая небрежность, разнообразие цветов и стилей. Бохо гармонирует с интерьерами, выполненными в стиле эко, эклектики (смешение жанров) и этники. Такое сочетание, несмотря на противоречивость сюжетов, выглядит стильно и изящно.

  3. Кантри – «деревенский» стиль. Для тех, кто любит спокойные сюжеты и деревенскую романтику. Стиль отлично сочетается с природными оттенками и материалом: дерево, камень, а также с каменной или кирпичной стеной. Композиция «кантри» подчеркнет уникальность такого дизайна.

Заключение

Многие из перечисленных стилей не являются новыми, что не мешает им уже несколько лет находиться в тренде. С развитием очередных тенденций и веяний скоро к ним присоединятся и другие оригинальные направления живописи.

Приобретая и презентуя модную картину, помните, что она должна приносить эстетическое удовольствие, придавать комнате уникальный стиль и создавать приятную ауру.

Приобщайтесь к искусству и привносите в жизнь больше прекрасного!

Картины с непростой судьбой

Есть картины красивые, есть технически безупречные и есть картины с глубокой идеей. А еще есть картины с историей, и иногда кажется, что они — как люди — проходят свой жизненный путь. Мы отобрали 5 картин, за каждой из которых стоит своя необычная история.


«Славянская эпопея: Апофеоз истории славянства»
1925 год, Альфонс Муха

Альфонс Муха, имя которого сегодня ассоциируется исключительно с открытками в стиле ар-нуво, изображениями соблазнительных девушек на качелях и этикетками шоколадных конфет, всегда мечтал подарить миру — и своей родине Чехии — совсем другое искусство. Двадцать гигантских холстов, восемь из которых размером 6 на 8 метров, художник в течение почти двадцати лет создавал в мастерской в замке Збирог, проводя на стремянке по 12 часов в сутки. Чтобы зарабатывать на жизнь и продолжать писать, Муха уезжал в США и Париж, где брал заказы на афиши, плакаты и брошюры, на время превращаясь из талантливого творца в обычного ремесленника, или, как сегодня бы его назвали, дизайнера.

Цикл «Славянская эпопея», над которым трудился художник, — квинтэссенция славянского духа, в которой исторические события, символы, сказочные образы и мифические сюжеты сплелись в единую мысль и корнями уходят в глубины славянской культуры. В них Муха мечтал воплотить идею, что у чехов, русских, болгар, поляков и других славянских народов общее прошлое, единая культура и обычаи. Однако, несмотря на то что в 1928 году художник свой грандиозный цикл все-таки закончил и подарил чешскому народу, его мечта о единстве «братьев-славян» не воплотилась в полной мере. С 1963 года, когда полотна достали из тайников после освобождения от нацистской оккупации, началась «дележка» наследия Мухи. 

Художник завещал картины чешскому народу и городу Праге, но при условии, что под них построят отдельное помещение. В 2011 году картины действительно торжественно перевезли в столицу, но не в отдельное помещение, а в Национальную галерею, несмотря на многочисленные протесты защитников завещания. В 2017 году полотна собираются отправить на выставки по всему миру. Джон Муха — прямой потомок художника — считает: «Я думаю, что это одна из художественных жемчужин чешского народа, а такие драгоценности не предназначены для путешествий. Если люди хотят их увидеть, полагаю, они должны приехать в Чешскую Республику». Недавно он начал готовиться к подаче официального судебного иска против столицы. «Альфонс абсолютно ясно высказался о том, как должна поступить Прага с этим циклом. Да, «Эпопея» была вручена Праге, но только как передаточному звену, который должен представить этот дар народу, нации».


«Ночной дозор»
1642 год, Рембрандт Харменс ван Рейн

Наверное, самый занимательный факт про картину Рембрандта «Ночной дозор» состоит в том, что никакой он не ночной. Огромное полотно 3,5 на 4,5 м в оригинале даже называется по-другому: «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Темные краски на холсте тоже не краски вовсе, а многолетняя копоть от свечей. А действие на самом деле происходит ярким солнечным днем. Как же так получилось, что полотно, для которого в Райксмузее отведен собственный зал, совсем не то, чем кажется?

По задумке, это был парадный портрет, который Стрелковое общество Амстердама заказало нидерландскому живописцу. Что сказать? Надо знать, у кого заказывать! Когда Рембрандт презентовал заказчикам финальную работу, все были шокированы.

Во-первых, кроме 18 стрелков на холсте оказались еще 16 неизвестных человек. Во-вторых, от «парадности» не осталось и следа: перед нами — разношерстная городская толпа, бредущая в неизвестном направлении. В-третьих, среди военных, прямо в центральной точке золотого сечения, затесалась какая-то девочка в белом платье с мертвой курицей на поясе. В общем, работу сначала даже не хотели оплачивать — настолько она не соответствовала изначальным требованиям.

И это было только началом злоключений «Ночного дозора». 200 лет полотно провисело в здании Стрелкового общества, которое в XVIII веке перестало существовать. Тогда его перетащили в городскую ратушу, но дверной проем оказался узковат, а разбирать стены ради такой ерунды было накладно. Решили просто обрезать картину со всех сторон. До середины XX века бесхозный шедевр провисел в зале напротив камина: коптился, пылился и в итоге настолько почернел, что сегодня его невозможно полностью восстановить.

Но и этого мало горемычному творению Рембрандта! Два раза неадекватные посетители музея кидались на холст с ножом — следы от ранений остались до сих пор. А в 1990 году злодей попробовал залить его кислотой, которую принес с собой в банке. Хорошо, что охрана вовремя среагировала, поэтому повредился только верхний слой лака.


«Черный квадрат»
1915 год, Казимир Малевич

Нет в мире другой картины, которая пользовалась бы такой дурной славой, как «Черный квадрат» Малевича. Чего про него только не говорили: что это шарлатанство, пиар, позор, что Малевич — никудышный художник, что так даже младенец нарисует, и далее в том же духе. Но «Черный квадрат» не расстраивается и не поддается на провокации. До сих пор в мировом искусстве он сохраняет позицию самого неоднозначного, при этом технически самого незамысловатого художественного произведения.

Хотя, говоря начистоту, к искусству в традиционном понимании «Черный квадрат» не имеет никакого отношения. Он культурное и историческое явление, а сам факт его создания — декларация смерти всего искусства, существовавшего раньше. Картина впервые появилась на футуристической выставке «0,10» в 1915 году, где висела в красному углу — на месте, где в русских домах традиционно находились иконы. Художественный критик Александр Бенуа сказал: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих венер». И эта новая икона символизировала конец старого мира, христианства и искусства в целом: Малевич «преобразился в нуль форм, и вышел за нуль к беспредметному творчеству». В «Черном квадрате» беспредметность реализована на полную мощность. Это тотальная пустота, черная дыра и смерть.

Глубокую философскую концепцию, заложенную в эту черную «клетку», не понимают даже художественные критики. Среди исследователей искусства много таких, которые не готовы воспринимать работу всерьез. А тот факт, что под слоем черной краски обнаружена другая картина, цветная, породил множество слухов: мол, Малевич сначала писал другую картину, у него не получилось, вот он и закрасил все черным.

Несмотря на ворохи гневных отзывов и бесконечную критику, сегодня обсуждение «Черного квадрата» стало увлекательной интеллектуальной игрой, когда можно потренироваться в поисках скрытого смысла и в красноречии. Что касается самого автора: своим «квадратом» он либо открыл миру базовую философскую формулу, либо действительно устроил великолепный пиар. Даже собственные похороны художник украсил черными квадратами: повесил их изображения в изголовье и на крышке гроба, на капоте грузовика в траурной процессии и на трибуне среди ритуальных цветов.


«Завтрак на траве»
1863 год, Эдуард Мане

В 1863 году в Париже прошел ежегодный художественный Салон, куда Эдгар Мане принес свою картину «Завтрак на траве». Увы, жюри не только не приняло полотно, но и жестко раскритиковало автора. Это сегодня кажется, что «картина как картина, что тут такого». А во времена Мане это полотно было настоящим бунтом и вызовом достопочтенному французскому обществу.

Если вы подумали, что жюри не понравилась голая дама, то оказались правы лишь отчасти. Проблема «Завтрака» — в целом наборе специфических факторов. Волооких нагих Венер писали художники всех времен — в этом не было ничего зазорного. Но то были Венеры-богини! Никто и никогда не писал обычных земных женщин, «застуканных» голышом во время пикника с двумя денди в каком-нибудь лесопарке. И ладно бы позорница пыталась прикрыться разбросанными здесь же одеждами… Нет, она нагло и бесстыже смотрит вам прямо в глаза! Вопросы у критиков вызвал и художественный стиль Мане. Почему женщина, купающаяся в реке на заднем плане, непропорционально велика? Почему не проработана кора и листва деревьев? Что за резкий фотографический свет? В общем, плохо в «Завтраке» было абсолютно все.

В этом же 1863 году император Наполеон III, стремившийся прослыть в народе либеральным правителем, учредил «Салон отверженных». Как сказали бы сегодня, это была выставка «альтернативного» искусства: на ней показывали работы художники, которых не пускали на официальный Салон. Но даже там «Завтрак на траве» осмеяли и раскритиковали, назвав чуть ли не порнографичным. А девушку, которую Мане пригласил в качестве модели, — любимую музу французских художников Луизу Меран, вскоре перестали звать для позирования, обвинив в порочной связи с художником-бунтарем. Кто бы тогда мог подумать, что именно полотно «Завтрак на траве», его автор Эдуар Мане и очерненная натурщица Луиза положат начало совершенно новому течению изобразительного искусства — импрессионизму, который в считанные годы перевернет весь мир?


Портрет Адели Блох-Бауэр
1907 год, Густав Климт

Если кого-то ревность и ослепляет, то точно не Фердинанда Блох-Бауэра — мужа особы, лицо которой сегодня стало визитной карточкой Австрии. Узнав о том, что его молодая супруга крутит роман с популярным художником Густавом Климтом, богатый сахарный магнат еврейского происхождения решил проблему радикально. «Клин клином вышибают», — подумал Фердинанд и заказал у Климта портрет собственной жены. Да наказал, чтобы тот работал над ним как можно старательнее. Климт дефицита в заказах не испытывал, но, когда увидел сумму на контракте, понял, что дело нешуточное. И он действительно постарался на славу: около 100 эскизов и 4 года работы предшествовали появлению «австрийской Мадонны» — Адели Блох-Бауэр, облаченной в золотое одеяние.

План Фердинанда сработал. За то время, что художник проводил с его женой, пока писал портрет, Адель успела ему изрядно надоесть и их роман довольно быстро сошел на нет. Долгое время картина украшала гостиную зажиточного еврейского семейства. Однако, когда Австрия оказалась оккупирована нацистами, Адель бесследно исчезла и обнаружилась только после свержения гитлеровского режима. 

К этому времени и сама Адель, и ее муж — законные владельцы портрета — уже умерли, поэтому полотно незаметно перешло в собственность австрийского народа. Однако ненадолго. Наследница семейства Блох-Бауэр — племянница Адель, сбежавшая в годы оккупации в США и получившая американское гражданство, решила заявить свои права на картину. Тут уж австрийцы переполошились и завопили: «Австрия теряет реликвию!», «Не отдадим Америке наше достояние!» Их истерию можно понять: золотой портрет кисти национального австрийского художника было очень жалко возвращать. Многочисленные суды о том, кому по закону принадлежит полотно, затянулись на годы. В итоге «Портрет Адель Блох-Бауэр» все-таки пришлось отдать законным владельцам, и сегодня ее можно увидеть в Новой галерее в Нью-Йорке, куда он попал после того, как племянница Мария продала его Рональду Лаудеру за 135 млн долларов.

Для справки

Увидеть вживую картину Казимира Малевича «Черный квадрат» и другие шедевры русского авангарда вы можете в основной экспозиции Третьяковской галереи на Крымском Валу, генеральным спонсором которой уже не первое десятилетие выступает банк ВТБ.

красота и величие родной земли. Фото пейзажей знаменитых мастеров живописи — Шишкина, Левитана, Нестерова, Куинджи, Айвазовского и других

Картины русских художников о природе — драгоценный ларец в мировой сокровищнице живописи. Россия дала планете плеяду великих пейзажистов. Всемирно известны имена Ивана Ивановича Шишкина, Исаака Ильича Левитана, Ивана Константиновича Айвазовского, Архипа Ивановича Куинджи, Виктора Михайловича Васнецова и многих других мастеров, запечатлевших в своих произведениях бескрайние просторы и укромные уголки Родины. Эти картины великих русских художников отображают природу через призму творческого взгляда, передавая чувства и настроение.

Картины знаменитых русских художников о природе раскрывают многоликую красоту огромной России. Мы видим на них прозрачные берёзовые рощи и суровую тайгу, сдержанную поэзию северных земель и сочные краски южных краёв, разливы рек и буйство морей, таинственную глубину омутов и затерянные лесные тропинки. Зимние снега, весенняя оттепель, солнечный летний жар, осенняя печаль — всё это есть в работах мастеров-пейзажистов.

Картин известных русских художников о природе так много, что ими можно наполнить огромный музей. Можно назвать десятки работ мирового значения, ставших хрестоматийными, и часами рассматривать сотни других шедевров, не чувствуя пресыщения.

У каждого великого живописца — свой почерк, поэтому пейзажи у них так разнообразны и оригинальны:

  • кто-то выхватывал из реальности очаровательные природные уголки и наполнял пейзажи лиризмом;
  • кто-то создавал эпические панорамы;
  • кто-то передавал трепетание лёгкого ветерка или сияние радуги в небесах;
  • а кого-то привлекали штормы и бури.

Давайте же взглянем, как поэтическая красота русской земли отражена в пейзажах великих живописцев. Какой видели русскую природу люди, осенённые божьей искрой чудесного таланта?

… Величественной

Пожалуй, лучше всех могучую мощь и торжественное величие русской природы передавал в своих картинах Иван Шишкин.

Но что удивительно: в его работах нет тяжёлого пафоса, они светлы и легки. Глядя на пейзажи Шишкина, ощущаешь чувство трепетного преклонения перед удивительной красотой.

Рисуя могучие деревья и колосящиеся нивы, Шишкин не забывал прописать листок, былинку, колосок. Для его творчества характерны монументальность и способность передать грандиозное, сочетающиеся с вниманием к каждой травинке.

… Бескрайней

Россия — это огромные просторы, бесконечное раздолье лугов, уходящие за горизонт поля, длинные ленты великих рек.

У многих мастеров-пейзажистов отражён этот размах, подобный размаху русской души. Например, именно такие акценты доминируют в творчестве Архипа Куинджи.

В похожей лаконичной манере, с выразительнейшими световыми акцентами, выполнена картина «Притихло» Николая Никаноровича Дубовского. Огромный облачный фронт движется над гладью Балтийского моря.

А это «Санный путь», который торит крестьянин по снежным просторам Руси.

Эпичны и необозримы просторы России у Михаила Константиновича Клодта.

Даже когда другие художники-пейзажисты писали нежные берёзки, у него рождалась монументальная «Берёзовая аллея». Это ощущение пейзажисту удавалось передавать и в изображении сельской жизни.

Далёкие дали часто становились фоном для картин Михаила Васильевича Нестерова.

Даже свой автопортрет, созданный в постимпрессионистской и даже несколько фовической манере, Нестеров написал на фоне безбрежной родной земли.

… Радостной

Ноты радостного восторга звучат во множестве пейзажей, на которых русская природа предстаёт то заснеженной, то пробуждающейся, то залитой летним солнцем, то одетой в драгоценные наряды осени.

… Задумчивой

Нередко природа на картинах великих мастеров затихает, становится задумчивой, лиричной. В воздухе разливается нежная грусть.

Поразительная способность тонко передавать это настроение была у Исаака Левитана. В его произведениях разлита чарующая тишина, им свойственен тонкий лиризм и музыкальность.

… Печальной

Бывают природные виды Руси и печальны. По-лермонтовски одинока сосна у Шишкина.

Чувство щемящего одиночества вызывает уходящая к горизонту «Владимирка» Левитана.

Оголился лес и одиноко грустит забытая лодочка у Ивана Августовича Вельца.

Без прикрас предстаёт природа в работах Алексея Кондратьевича Саврасова.

«Зимняя дорога» далеко не белоснежна, палитра у «Рыбаков на Волге» сурова, и даже «Ранняя Весна. Оттепель» пасмурна. Но отчего-то все эти виды прекрасны, а банальная слякоть вызывает чувство обновления и надежды.

… Таинственной

А в некоторых шедеврах заключена тайна. Что спрятано в тёмной глубине омута? Куда бежит лесная тропинка? Что там, в густой лесной чаще?

… Сказочной

Иногда пейзажи открывают двери в сказочный мир. Легенды и сказки — главная тема творчества художника-романтика Виктор Михайлович Васнецова.

Везде у него — в «Алёнушке», «Иване-царевиче на Сером Волке», «Витязе на распутье» или «Ковре-самолёте» — ландшафт является частью фольклорной картины мира.

А иногда у живописцев сказка вторгается в реальность, делая её волшебной. Так преображает мир волшебница-зима у Николая Дубовского.

… Легендарной

Порой к сказочности добавляется звучное крещендо легенды. Например, в «Трёх богатырях» Виктора Васнецова или в «Поединке Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» Михаила Ивановича Авилова природа подчёркивает неизбывные силы народных героев.

… Грозной

Штормовые порывы грозны и прекрасны, вздымающиеся волны и гнев стихии вселяют в душу трепет и восторг. Таково Чёрное море у выдающегося мариниста Ивана Айвазовского.

… Непокорной

Человек — песчинка у ног мироздания. Как ему совладать с непокорной стихией? Суровы моря, тайга и горные склоны. Но человек бросает им вызов. Этот мотив с исключительной силой передан на картине Николая Егоровича Сверчкова «Тройка зимой».

… Умиротворённой

Но природа умеет быть и тихой, дремлющей, умиротворённой.

Разливается вместе с красками заката неслышимая нежная мелодия, призывая замереть и прислушаться.

Часто, глядя на выдающиеся произведения пейзажистов, мы ощущаем философское настроение и чувствуем светлое спокойствие, разлитое над просторами есенинской Руси.

Русские пейзажи — бессмертная классика, которой стремятся обладать коллекционеры всего мира. Возможно, рассматривая картины с природными видами России на сайте VeryImportantLot, и вы захотите приобрести для своего дома кусочек берёзовой рощи или величественной дубравы. Следите за текущими аукционами онлайн-платформы: на них регулярно появляются лоты, интересующие коллекционеров живописи. Не исключено, что в один прекрасный момент здесь может появиться шедевр, который станет гордостью вашей коллекции.

Создавайте красивые произведения искусства и великолепные дизайны — Особенности


Как превратить вашу работу из красивой в поистине ошеломляющую? Элис Росс обращается к художникам, познавшим секреты красоты

Многие цифровые художники каждый день стремятся достичь того качества, которое мы называем красотой. Те, кому это удается, кто создает образы, которые приближают вас просто для того, чтобы вы могли пробежаться глазами по контурам и деталям, совершили один из самых сложных художественных подвигов.

Красота в искусстве гораздо больше, чем поверхностная: нарисовать красивую девушку легко, но превратить ее в изображение, которое, кажется, мерцает перед зрителем, требует мастерства в цвете и композиции, а также абсолютного владения стилем.

Pure Пьера Дусена

Для датского художника Мадса Берга (madsberg.dk) все дело в исполнении. «Красивое произведение искусства — это то, что сделано с умением, изяществом и чуткостью», — говорит он. Содержание не так важно, когда преобладает эстетика.

«Я думаю, что самое важное требование для того, чтобы произведение искусства выглядело красиво, — это его сбалансированность», — говорит Мурило Масиел (grafikdust.com), бразильский художник из Ванкувера, Канада. «Это означает хорошую композицию и цветовые сочетания». Его фотомонтажи появлялись, в частности, в рекламе Coca-Cola и Safeway.

Книга Аны Монтьель Spring Layers является частью общей коллекции работ, которую она называет Visual Mantras

.

«Также очень важно, чтобы работа была хорошо закончена.Обидно, когда вы видите что-то, что сначала выглядит красиво, но когда вы присматриваетесь, текстуры, например, размыты. Особое внимание к деталям обычно делает что-то более красивым».

Рафаэль Виченци, бельгийский иллюстратор, работающий под творческим псевдонимом mydeadpony (mydeadpony.com), говорит, что баланс крайне важен. Он сделал себе имя благодаря искусно обработанным рисункам с изображением элегантно опустошенных женщин: в его творчестве заезженные клише протыкаются суровым стилем.

«Я не знаю, изящны ли мои работы; Я пытаюсь сбалансировать женскую сторону своих работ с более грубыми идеями, краями и цветами», — говорит он.«Это баланс, которого я постоянно пытаюсь достичь. Я стараюсь прислушиваться к собственному чувству прекрасного, каким бы несовершенным оно ни было, и находить внутренние правила».

Терпеливая любовь от mydeadpony

Рафаэль добавляет, что его композиция инстинктивна: «В большинстве моих работ есть симметрия, но я не могу ее описать. Это больше похоже на то, что я пробую разные вещи, пока баланс не будет достигнут сам собой.

«Когда я не слушаю этот внутренний голос, все идет не так.

Художественное наследие
Для Аны Монтьель (anamontiel.com) композиция также является инстинктивной, но в то же время основана на многовековом художественном наследии.

Портфолио для изучения изображений — Simply Charlotte Mason

Портфолио для изучения изображений — Simply Charlotte Mason

Сделайте оценку искусства простой и красивой!

Все, что вам нужно для успешного изучения изображений, находится в этом простом в использовании портфолио. Всего один 15-минутный урок раз в неделю — это все, что нужно, чтобы распространить этот праздник и воспитать в своих детях признательность за то, что справедливо, истинно и прекрасно.

Выбирайте из множества исполнителей!

Модерн

Барокко

Ренессанс

Средневековье

«Мы не можем измерить влияние того или иного художника на чувство прекрасного у ребенка, на его способность видеть, как на картине, обыденные картины жизни. ; он обогатился больше, чем мы знаем, взглянув даже на одну-единственную картину». — Шарлотта Мейсон

Что внутри?

Каждое портфолио для изучения изображений содержит

  • Полноцветные работы выбранного художника — Включены восемь прекрасных картин одного художника, так что вы можете выбрать шесть своих любимых.Эти удобные художественные отпечатки поставляются на карточках размером 8,5 x 11 дюймов с УФ-покрытием для устойчивости к выцветанию и долговечности.
  • Справочник по изучению изображений специально для художников. Справочник по изучению изображений содержит все необходимое для успешного изучения изображений, собранное в одном месте в удобном для использования формате.
    • Вдохновение — собственные слова Шарлотты Мейсон о том, почему и как изучать картинки.
    • Как использовать — простой план из 5 шагов, которому вы можете следовать в своем собственном темпе.
    • Биография художника — краткая живая биография художника, подходящая для всех возрастов.
    • Рекомендуемый список для чтения — аннотированный список книг, рекомендуемых для дополнительного изучения художника, с рекомендациями по возрасту.
    • Наводящие мысли — интересная дополнительная информация и идеи, которые вызовут дальнейшее обсуждение каждой фотографии, включенной в портфолио.
    • Особенности — полезная информация о размерах, текущем местоположении и датах создания оригинальных произведений искусства. Отлично подходит для неформальных сравнений размеров, географических отношений и записей Книги Столетий.
  • Прочный конверт для портфолио — Привлекательный конверт размером 10″ x 13″ защищает ваши художественные репродукции и справочники, систематизируется художником и удобен для хранения!

Добавьте красоты в вашу домашнюю школу с портфолио для изучения фотографий !

Дополнительные ресурсы по изучению искусства

Вам также может понравиться…

Бесплатная базовая доставка по США при заказе на сумму более 75 долларов!

Вот 10 самых дорогих произведений искусства NFT, от опуса Beeple за 69 миллионов долларов до Королевы вампиров за 500 000 долларов 18-летнего подростка

Мир искусства, возможно, не видел появления Beeple, но поклонники криптоискусства жадно покупали произведения искусства NFT — уникальные цифровые активы, индивидуально идентифицируемые в блокчейне, называемые невзаимозаменяемыми токенами — по все более высоким ценам за последние несколько месяцев.

По данным Cointelegraph, только в январе и феврале объем продаж NFT составил 300 миллионов долларов. Год назад OpenSea, ведущая торговая площадка NFT, имела ежемесячные продажи всего 1,5 миллиона долларов — цифра, которая подскочила до 8 миллионов долларов в январе и поразительных 86,3 миллиона долларов в феврале.

Nifty Gateway, который принадлежит близнецам Винкельвосс из Facebook и основан близнецами Дунканом и Гриффином Коками Фостером, был запущен всего год назад в этом месяце. В 2020 году объем продаж составил 12 миллионов долларов.В феврале один Beeple на сайте был продан более чем за половину этой суммы.

На самом деле, с момента своего первого знакомства с миром искусства NFT в октябре только Beeple продал произведений искусства на 102,2 миллиона долларов. На рынок вышло всего 842 работы, что означает, что средняя цена Beeple NFT составляет 121 422 доллара. Но Beeple — не единственный очень востребованный криптограф в игре.

Взрыв на рынке искусства NFT привел к тому, что пять из десяти самых высоких цен, установленных в этом месяце, согласно веб-сайту Cryptoart, который отслеживает самые дорогие произведения искусства NFT на основных платформах, и это даже не считая коллекционных «Crypto Punks», 24-by- 24 пиксельных рисунка 10 000 уникальных коллекционных персонажей, каждый из которых может стоить более 1 миллиона долларов, а рекордный инопланетный панк продается за 7 долларов.5 миллионов 11 марта.

Вот 10 самых дорогих индивидуальных NFT всех времен, а также девять других, о которых вам следует знать.

 

10. FEWOCiOUS, The EverLasting Beautiful by FEWOCiOUS
550 000 долларов США, март 2021 г., Nifty Gateway

FEWOCiOUS, Вечная красота от FEWOCiOUS . Предоставлено художником.

FEWOCiOUS, полуанонимный 18-летний художник из Лас-Вегаса по имени Виктор, учится в последнем классе старшей школы.Когда кто-то впервые предложил ему попробовать NFT, «я подумал: «В чем подвох?» А они ответили: «Нет, мы просто хотим, чтобы вас, ребята, действительно заметили и заплатили за вашу работу, и чтобы вас воспринимали почти как физическое лицо». художник», — сказал FEWOCiOUS Decrypt.

Его самая дорогая работа на сегодняшний день, The EverLasting Beautiful by FEWOCiOUS , продана за 550 000 долларов, включая оригинальный холст, на котором была основана анимация.

 

9. Тревор Джонс и Хосе Дельбо, Genesis
552 603 долларов.98, октябрь 2020 г., MakersPlace

В возрасте 87 лет художник комиксов Хосе Дельбо полностью погрузился в криптоискусство, выпустив свой первый NFT в августе прошлого года после лета отмененных конвенций комиксов. Он объединился с художником и криптохудожником Тревором Джонсом для написания масляной версии одного из чернильных рисунков Бэтмена Дельбо.

 

8. Крис Торрес, Nyan Cat
561 000 долларов США, февраль 2021 г., Foundation

Крис Торрес, Нян Кэт .Изображение предоставлено Крисом Торресом.

В рамках празднования 10-летия Nyan Cat , анимированного gif-анимации кота с телом Pop Tart, летящего в космосе, за которым следует струящаяся радуга, создатель Крис Торрес превратил мем в NFT и продал его с аукциона. Он был продан за 300 эфиров, или примерно 561 000 долларов США.

С тех пор

Торрес оказал свою помощь фигурам, стоящим за другими популярными мемами, которые хотят превратить свою вирусную популярность в успех на рынке NFT. Цифровой художник помог таким мемам, как «Не повезло Брайану» и «Отморозку Стиву», которые представляют собой, соответственно, неуклюже выглядящую фотографию из ежегодника, которая впервые стала вирусной в 2012 году, и фотографию подростка в кепке набок, которая получила последователей. начиная с 2011 года — чеканить собственные NFT, устраивая распродажу #memeconomy на торговой площадке NFT Foundation.

Bad Luck Брайан получил 20 эфиров (36 000 долларов США), а Scumbag Steve получил 30 эфиров (57 000 долларов США).

 

7. Beeple, Полная коллекция MF
777 777,77 долларов США, Nifty Gateway, декабрь 2020 г.

Beeple, Полная коллекция MF . Предоставлено художником.

В течение 48 часов Майк «Beeple» Винкельманн побил цифровые рекорды в декабре, продав NFT-арт на 3,5 миллиона долларов за один раз. Продажи на выходных включали 20 уникальных работ под названием «Beeple Everydays: The 2020 Collection» из серии «Everydays», которые в совокупности были проданы за 2 доллара.2 миллиона. Покупатель всех 20, крипто-эксклюзивный фонд под названием Metapurse, также стоял за рекордной продажей художника на Christie’s в начале этого месяца, но проиграл буквально в последнюю секунду ставку в размере 777 777 долларов за набор в виде одного NFT под названием . Полная коллекция MF .

В то время это была рекордная цена за произведение НФТ-арта. Beeple также предлагал работы ограниченным тиражом за 1 доллар в наборах по 100 и три изображения открытого выпуска по фиксированной цене 969 долларов. По данным CoinCodex, общая сумма за два дня равнялась продажам за 11 месяцев на SuperRare, ведущей платформе криптоискусства.

 

6. Пак, Конечный.
$809 789,40, март 2021 г., Фонд

Анонимный крипто-художник Пак на самом деле был первым громким именем в игре, ворвавшимся на арт-рынок NFT еще в феврале 2020 года. «Ни один автор не добился большего успеха, продавая свои работы на Ethereum», — сообщение в блоге медиа-бренда Control. заявил в сентябре.

Хотя Пака с тех пор затмил Beeple, художник, который использует местоимение они, по-прежнему занимает два места в десятке лучших продаж NFT и может стать первым художником Sotheby’s NFT.

 

5. Стив Аоки и Антони Тудиско, hairy
$888 888,88, март 2021 г., Nifty Gateway

Стив Аоки и Антони Тудиско, волосатый . Предоставлено художником.

Извлекая выгоду из мании NFT, ди-джей и продюсер Стив Аоки выпустил коллекцию цифрового искусства из 11 предметов под названием «Ловец снов» с немецким трехмерным иллюстратором Антони Тудиско. 9 марта 2021 года одна из работ, анимация Hairy , установила новый рекорд самого дорогого произведения искусства NFT.Каждая часть поставляется с физической витриной Infinite Objects.

 

4. Пакет, Metarift
904 413,47 долларов США, март 2021 г., MarkersPlace

Пак, Метарифт . Предоставлено художником.

Новейшая запись в списке, пресс-релиз о крупнейшей на сегодняшний день распродаже Пака со ставкой в ​​размере 888 888 долларов — сборщики NFT любят кричащие цифры — попал в почтовые ящики Artnet News через несколько минут после того, как мы закончили редактирование этой статьи в пятницу днем, иллюстрируя быстрорастущий характер быстро развивающийся арт-рынок NFT.На самом деле, аукцион пошел еще выше перед закрытием субботнего дня, закончившись чуть меньше миллиона за завораживающую видео-анимацию — эталон Пак, кажется, почти наверняка превзойдет его предстоящий дебют на большом аукционе.

 

3. Кевин Абош, Forever Rose
1 миллион долларов, февраль 2018 г., GIFTO

Кевин Абош, Forever Rose (2018). На момент продажи за 1 миллион долларов в День святого Валентина в 2018 году произведение было самым дорогим произведением искусства NFT в мире.Предоставлено художником.

Отсутствует в большинстве списков самых популярных произведений искусства NFT Forever Rose , который упал в День святого Валентина в 2018 году — до того, как термин NFT стал широко использоваться среди первых последователей криптоискусства. Он был куплен даже за 1 миллион долларов группой инвесторов для криптовалюты у художника Кевина Абоша, который ранее попал в заголовки газет с продажей фотографии грязной картошки,

, за 1 миллион долларов.

 

2. Beeple, Crossroads
6 долларов.6 миллионов, февраль 2021 г., Nifty Gateway

Beeple, Crossroads (2020). Предоставлено художником.

Beeple отчеканил свои первые NFT в октябре 2020 года для продажи, которую он назвал «Первая капля». В том же месяце он продал Crossroads , на котором было два возможных изображения — одно ознаменовало победу Дональда Трампа на выборах, а другое — его поражение, на Nifty Gateway за 66 666,66 долларов.

Всего несколько месяцев спустя число перепродаж было в 100 раз больше, а движущиеся изображения зафиксировались, открывая анимацию раздутого, разрисованного граффити трупа Трампа, лежащего обнаженным на обочине дороги.

 

1. Beeple, Everydays — The First 5000 Days
69 миллионов долларов, март 2021, Christie’s

Beeple, Everydays — The First 5000 Days NFT, 21 069 x 21 069 пикселей (316 939 910 байт). Изображение предоставлено художником и Christie’s.

16 февраля Christie’s объявил, что предложит свое первое чисто цифровое произведение искусства блокчейна — заявление, которое сейчас оспаривается — продавая коллаж из первых 5000 «Каждых дней» Бипла, цифровых рисунков, которые он создавал с 1 мая, 2007.(Последние работы Beeple в этой серии представляют собой сложные цифровые изображения, но более ранние работы больше похожи на грубые каракули, и большая часть изображений оскорбительна.)

Ставки на

начинались всего со 100 долларов, но быстро взлетели до миллионов, а затем были проданы за ошеломляющие 69 миллионов долларов, что сделало Beeple не только создателем самого дорогого искусства NFT, но и третьим самым дорогим из всех ныне живущих художников, уступая только Джефф Кунс и Дэвид Хокни.

 

Другое известное NTF Искусство
бананомэн, банан и лента
запрашиваемая цена 146 2146 долларов США, разреженный

бананомэн, банан и скотч (2021).Предоставлено художником.

На этот пока нет покупателя, но, учитывая, что три разных коллекционера были вдохновлены на покупку сертификата на 150 000 долларов, дающего им право прикрепить скотчем банан к стене и назвать его Комедиант Маурицио Каттелана , кто сказал, что такого не будет? аналогичный интерес к пиксельной версии?

Запрашиваемая цена, естественно, составляет 80 эфиров или около 146 246 долларов.

 

Райдер Риппс и Азилия Бэнкс, Я ТРАХАЛ РАЙДЕРА РИППСА
17 240 долларов США, март 2021 г., Фонд

Ryder Ripps and Azealia Banks, I FUCKED RYDER RIPPS , аудио NFT двух артистов, занимающихся сексом, продано за 18 000 долларов.Фото предоставлено художниками.

Концептуальный художник Райдер Риппс, который ранее сотрудничал с Pornhub, объединился со своей девушкой, рэпером Азилией Бэнкс, чтобы выпустить аудиозапись секса NFT. Включая 24-минутный WAV-файл с записью сексуального контакта между парой, NFT, который был продан по запрашиваемой цене 10 эфиров в течение девяти часов, также поставлялся с подписанной версией альбома на виниловой пластинке LP.

Неделей ранее Риппс продал солнцезащитные очки Deal With It GIF, которые он создал в 2010 году на Foundation, за 15 эфиров, или около 26 137 долларов.

 

Роберт Элис, Блок 21
131 000 долларов, октябрь 2020 г., Christie’s

Роберт Элис, Блок 21 (42,36433° с.ш., -71,26189° в.д.) из «Портретов разума». Фото предоставлено Christie’s.

Первый набег Christie в пространство NFT был совершен в прошлом году с продажей расписного рельефа стены Роберта Элиса, Block 21 (42,36433 ° N, -71,26189 ° E) и сопутствующего NFT. Работа, которая была продана за 131 250 долларов, была частью «Портретов разума» художника, серии из 40 работ, на которых изображен шестнадцатеричный код биткойна.Наряду с работами Beeple, FEWOCiOUS и Mad Dog Jones, он будет представлен на первой в мире художественной выставке NFT, которая откроется на этой неделе в Центре современного искусства UCCA в Пекине.

 

Гомер Пепе
320 000 долларов США, февраль 2021 г.

Homer Pepe, самый дорогой Rare Pepe NFT, продан за 320 000 долларов в феврале 2021 года.

Вдохновленный персонажем комиксов Мэтта Фьюри «Лягушка Пепе», ставшим мемом, Rare Pepes представляют собой цифровые торговые карты на блокчейне Биткойн, приобретаемые с помощью Pepe Cash и Rare Pepe Wallet.Единственный в своем роде Гомер Пепе впервые попал в заголовки газет в 2018 году, когда Питер Келл купил его за «смехотворную» сумму в 39 000 долларов, которую Mashable назвал на первом в мире аукционе цифрового искусства, проходившем на фестивале цифрового искусства Rare Art Labs в Нью-Йорке. Йорк. (Очевидно, возникла путаница по поводу того, кто поставил выигрышную кровать, и Келлу пришлось победить в подбрасывании монеты, прежде чем он смог забрать приз домой.)

Келл выставлял напоказ свое право собственности на NFT в документальном фильме 2020 года «Лягушка Пепе» Feels Good Man , арендовав Lamborghini для своего появления на экране в надежде вызвать интерес у потенциальных покупателей, но потребовалось недавнее увлечение NFT, чтобы, наконец, совершить продажу. с блокчейн-инвестором TokenAngels случается.

 

Андрес Райзингер, «Доставка»
450 000 долларов США, Nifty Gateway, февраль 2021 г.

Андрес Райзингер, Мацумото . Предоставлено художником.  

Когда дизайнер мебели Андрес Райзингер выпустил коллекцию из 10 своих причудливых, иногда совершенно невозможных предметов в виде NFT, они стали хитом на аукционе и были распроданы всего за 10 минут. Но в отличие от вашего типичного NFT, половина визуализаций мебели будет фактически изготовлена, превращая дизайны в физические объекты, которые покупатель может включить в свой домашний декор.

 

Криста Ким, Mars House
512 000 долларов, март 2021 г., SuperRare

Самая дорогая продажа произведений искусства NFT художницы, Mars House Кристы Ким, была выбита из топ-10 всего через два дня после продажи за 512 000 долларов на прошлой неделе. Художественное произведение было объявлено «первым в мире цифровым домом NFT» и состоит из трехмерных файлов, предназначенных для просмотра с помощью технологий виртуальной или дополненной реальности.Произведение, которое Ким описывает как «световую скульптуру» со стеклянными стенами, возвышающуюся над скалистым марсианским пейзажем, также включает саундтрек, написанный Джеффом Шредером из Smashing Pumpkins.

«Скоро мы все будем жить в AR в нашей реальной среде, используя SuperWorld, новое приложение, которое нанесло на карту весь мир для интерфейса AR», — сказала Ким Dezeen. «Виртуальную недвижимость, основанную на реальном мире, можно приобрести в SuperWorld, и в самом ближайшем будущем это приложение позволит нам чеканить 3D NFT и создавать рынок цифровых активов AR.(Если вы скептически относитесь к виртуальному миру, художник также утверждает, что производители стеклянной мебели в Италии могут построить реальный дом и всю мебель в нем.)

 

Джастин Ройланд, «Лучшее, что я мог сделать»
1,65 миллиона долларов, январь 2021 г., Nifty Gateway

Джастин Ройланд, Сминтоны . Предоставлено художником.

Создатель «Рика и Морти » Джастин Ройланд в январе предложил более дюжины произведений искусства в своей первой коллекции произведений искусства NFT, во главе с его Simpsons оммажем The Smintons за 290 100 долларов.«Проверка границ криптоискусства. Что делает что-то ценным? Искусство? Исполнитель? Процесс? Состояние ума при создании? Цель статьи? — написал он в Твиттере. «Очень хорошо отношусь к этой коллекции».

Во время своего второго выпуска 17 марта Ройланд вытащил NFT за 69 000 долларов США лучшему художнику, чем я перед продажей, подарив его Beeple в знак уважения к распродаже за 69 миллионов долларов.

 

Тревор Джонс, Биткойн-ангел
3 доллара.2 миллиона, Nifty Gateway, февраль 2021 г. 90 148

Тревор Джонс, Биткойн-ангел (2021). Предоставлено художником.

25 февраля 2021 года Тревор Джонс установил новый рекорд самого дорогого произведения искусства открытого издания NFT, продав 4157 изданий своей картины Bitcoin Angel по 777 долларов каждое всего за семь минут. У Джонса также было только второе падение NFT, превышающее 1 миллион долларов, сотрудничество с Паком под названием «Столкновение», которое принесло 1,3 миллиона долларов в декабре 2020 года.

 

Бешеный пес Джонс, «Crash + Burn»
3,9 миллиона долларов, февраль 2021 г., Nifty Gateway

Бешеный пес Джонс, Какое мне дело до того, что я всего лишь кот? и Дежавю из серии «Crash + Burn». Предоставлено художником.

Mad Dog Jones превысил декабрьское падение Beeple, когда два NFT открытого выпуска принесли 3,9 миллиона долларов, продаваясь по 2500 и 5000 долларов за штуку. Уникальное издание Boardwalk отдельно принесло 388 888 долларов в тот же день.

 

Граймс, «Коллекция WarNymph Vol. 1 ”
5,8 млн долларов, март 2021 г., Nifty Gateway

Граймс, Боги в высоком разрешении . Предоставлено художником.

Клэр «Граймс» Буше вышла на арену NFT со сплешем, сбросив «WarNymph Collection Vol. 1», совместная работа с ее братом Маком Буше на Nifty Gateway 1 марта. Вся серия была распродана за 20 минут. (Музыкант впервые представила свои работы в прошлом году на цифровой выставке с лос-анджелесским дилером Мишель Маккароне на платформе GalleryPlatform.ЛА.)


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые продвигают обсуждение вперед.

Что такое искусство? | Безграничная история искусства

Что такое искусство?

Взаимодействие между элементами и принципами искусства помогает художникам организовывать чувственно приятные произведения искусства, а также дает зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Цели обучения

Оцените рамки, которые мы можем использовать для анализа и обсуждения произведений искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Взаимодействие между принципами и элементами искусства обеспечивает язык для обсуждения и анализа произведений искусства.
  • К принципам искусства относятся: движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, контраст, , пропорция и узор .
  • К элементам искусства относятся: текстура , форма , пространство форма, цвет, значение и линия .
  • Вопрос о том, как лучше всего определить термин «искусство», является предметом постоянных споров.
  • С тех пор, как концептуальное искусство и теория постмодерна приобрели известность, было доказано, что искусством можно назвать все что угодно.
Основные термины
  • Формализм :Изучение искусства путем анализа и сравнения формы и стиля — способов создания объектов и их чисто визуальных аспектов.

Что такое искусство?

Искусство – это весьма разнообразный спектр человеческой деятельности, связанной с созданием визуальных, слуховых или исполнительских артефактов — произведений искусства, — которые выражают творческие или технические способности автора и предназначены для того, чтобы их ценили за их красоту или эмоциональную силу.

Самыми старыми задокументированными формами искусства являются изобразительные искусства, которые включают в себя изображения или объекты в таких областях, как живопись, скульптура, гравюры, фотография и другие визуальные средства массовой информации. Архитектуру часто включают в число изобразительных искусств; однако, как и в декоративно-прикладном искусстве, оно включает в себя создание объектов, в которых важны практические соображения использования, чего обычно нет в другом изобразительном искусстве, например в живописи.

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что представляет собой искусство, оспаривается и со временем менялось, общие описания сосредоточены на идее творческих или технических навыков, возникающих в результате человеческой деятельности и творчества. Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, не существует единого набора ценностей или эстетических характеристик. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с современным перформансом, но они оба считаются искусством.

Несмотря на кажущуюся неопределенность природы искусства, всегда существовали определенные формальные ориентиры для его эстетического осмысления и анализа. Формализм — это концепция в теории искусства, согласно которой художественная ценность произведения искусства определяется исключительно его формой или способом его создания. Формализм оценивает работы на чисто визуальном уровне, учитывая элементы среды и композиции, а не любые ссылки на реализм, контекст или содержание.

Искусство часто исследуется через взаимодействие принципов и элементов искусства.К принципам искусства относятся движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, контраст, пропорция и узор . Элементы включают текстуру, форму, пространство, фигуру, цвет, значение и строку . Различные взаимодействия между элементами и принципами искусства помогают художникам организовывать чувственно приятные произведения искусства, а также дают зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Ecce Homo , Караваджо, 1605 : Это образец картины в стиле барокко.

Bjӧrk, Mutual Core, 2011 : Это пример современного перформанса.

Что делает искусство?

Фундаментальная цель, присущая большинству художественных дисциплин, заключается в том, чтобы обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними.

Цели обучения

Изучить коммуникативные, утилитарные, эстетические, терапевтические и интеллектуальные цели искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность предметам, которые мы используем каждый день, например, стакану или стулу.
  • Арт-терапия — это относительно молодой вид терапии, который фокусируется на терапевтических преимуществах искусства, используя различные методы и теории.
  • С момента появления концептуального искусства и теории постмодерна было доказано, что на самом деле все, что угодно, можно назвать искусством.
  • Можно сказать, что изобразительное искусство представляет собой исследование человеческого состояния и попытку более глубокого понимания жизни.
Основные термины
  • состояние человека :Характеристики, ключевые события и ситуации, которые составляют основу человеческого существования, такие как рождение, рост, эмоциональность, стремление, конфликт и смертность.
  • Изобразительное искусство :Изобразительное искусство, созданное главным образом из-за его эстетической ценности.
  • эстетический :Касается художественного воздействия или внешнего вида.

Фундаментальной целью, общей для большинства форм искусства, является скрытое намерение обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними. Тем не менее, термин невероятно широк и разбит на многочисленные подкатегории, которые ведут к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование человеческого состояния или как продукт человеческого опыта.

Декоративное искусство придает предметам повседневного обихода, таким как стакан или стул, эстетическую и дизайнерскую ценность, превращая их из простого утилитарного предмета в нечто эстетически красивое. Существуют целые школы мысли, основанные на концепциях теории дизайна, предназначенных для физического мира.

Стул Баухаус от Марселя Брейера : Декоративное искусство придает предметам повседневного обихода эстетическую и дизайнерскую ценность.

Искусство также может действовать терапевтически, и эта идея исследуется в арт-терапии.Хотя определения и практики различаются, арт-терапия обычно понимается как форма терапии, которая использует художественные средства массовой информации в качестве основного способа общения. Это относительно молодая дисциплина, впервые появившаяся примерно в середине 20 века.

Исторически изобразительное искусство предназначалось для обращения к человеческому интеллекту, хотя в настоящее время нет истинных границ. Как правило, движения в изобразительном искусстве на протяжении веков реагировали друг на друга как интеллектуально, так и эстетически. С появлением концептуального искусства и теории постмодерна практически все можно назвать искусством.В общем, изобразительное искусство представляет собой исследование человеческого состояния и попытку глубже понять жизнь.

Что означает искусство?

Смысл искусства определяется намерениями художника, а также чувствами и идеями, которые оно вызывает у зрителя.

Цели обучения

Оцените перспективы значения искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Значение искусства часто разделяется членами данного общества и зависит от культурного контекста.
  • Природа искусства была описана философом Ричардом Воллхеймом как «одна из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры».
  • Некоторые цели искусства могут состоять в том, чтобы выражать или передавать эмоции и идеи, исследовать и оценивать формальные элементы ради них самих или служить репрезентацией.
  • Искусство в самом простом виде является формой общения и означает все, что задумал художник.
Основные термины
  • мимесис : Представление аспектов реального мира, особенно человеческих действий, в литературе и искусстве.

Значение искусства часто культурно специфично, разделяется членами данного общества и зависит от культурного контекста. Целью произведений искусства может быть передача политических, духовных или философских идей, создание чувства прекрасного (см. Эстетика), исследование природы восприятия, получение удовольствия или создание сильных эмоций. Его цель также может казаться несуществующей.

Природа искусства была описана философом Ричардом Воллхеймом как «одна из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры.«Он был определен как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство для изучения и оценки формальных элементов ради них самих, а также как мимесис или репрезентация. Совсем недавно мыслители, находившиеся под влиянием Мартина Хайдеггера, интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество развивает для себя средство самовыражения и интерпретации.

Хелен Франкенталер, 1956 : Фотография американской художницы Хелен Франкенталер в ее студии в 1956 году.

Искусство в самом широком смысле — это форма общения. Оно означает то, что задумал художник, и это значение формируется материалами, техниками и формами, которые он использует, а также идеями и чувствами, которые он вызывает у своих зрителей. Искусство – это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.

Что делает искусство красивым?

Красота с точки зрения искусства относится к взаимодействию между линией, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, которое приятно для чувств.

Цели обучения

Дайте определение понятиям «эстетика» и «красота» применительно к искусству

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Красоту в искусстве трудно выразить словами из-за кажущегося отсутствия точного языка.
  • Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, а должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
  • Эстетика — это раздел философии, изучающий природу и оценку искусства, красоты и вкуса.Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства.
  • Для Иммануила Канта эстетический опыт красоты есть суждение о субъективной, но общечеловеческой истине.
  • Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты есть самое свободное, самое чистое и правдивое, чем может быть интеллект, и поэтому оно прекрасно.
  • Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и связи с ними.
Основные термины
  • эстетика :Раздел философии, изучающий природу искусства, вкус, создание и оценку красоты.
  • интуитивный :Спонтанный, не требующий сознательного мышления; легко понять или уловить инстинктом.

То, что делает искусство красивым, — сложная концепция, поскольку красота субъективна и может меняться в зависимости от контекста. Однако существует основной человеческий инстинкт или внутреннее понимание гармонии, баланса и ритма, которые можно определить как красоту. Красота с точки зрения искусства обычно относится к взаимодействию между линией, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, которое приятно для чувств.

Эстетическое искусство

Эстетика — это раздел философии, изучающий природу и оценку искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства. Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетический, чувствительный или чувствующий». На практике эстетическое суждение относится к чувственному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), тогда как художественное суждение относится к узнаванию, оценке или критике произведения искусства.

Многочисленные философы пытались разобраться с понятием красоты и искусства. Для Иммануила Канта эстетический опыт красоты есть суждение о субъективной, но общечеловеческой истине. Он утверждал, что все люди должны согласиться с тем, что роза прекрасна, если это действительно так. Существует много общих представлений о красоте; например, картины Микеланджело в Сикстинской капелле широко признаны прекрасными произведениями искусства. Однако Кант считает, что красоту нельзя свести к какому-либо базовому набору характеристик или черт.

Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты есть самое свободное и чистое, чем может быть интеллект. Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских целей.

Микеланджело, Сотворение Адама, Сикстинская капелла, 1508-1512 :

Красоту в искусстве бывает трудно выразить словами из-за кажущегося отсутствия точного языка. Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, а должно обрабатываться на более интуитивном уровне.

Искусство и человеческие эмоции

Иногда красота не является конечной целью художника. Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и связи с ними. Художники могут выражать что-то так, чтобы их аудитория каким-то образом стимулировалась — создавая чувства, религиозную веру, любопытство, интерес, отождествление с группой, воспоминания, мысли или творчество. Например, перформанс часто не направлен на то, чтобы доставить удовольствие аудитории, а вместо этого вызывает у зрителя чувства, реакции, разговоры или вопросы.В этих случаях эстетика может быть неуместной мерой «красивого» искусства.

Кто такой художник?

Художник — это человек, который занимается широким спектром деятельности, связанной с созданием искусства.

Цели обучения

Обобщите эволюцию термина «художник» и его предшественников

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • В Древней Греции и Риме не было слова «художник», но было девять муз, которые курировали различные области человеческого творчества, связанные с музыкой и поэзией, и ни одной музы для изобразительного искусства.
  • В Средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленника».
  • Первое разделение на большое и малое искусство восходит к 1400-м годам с работами Леона Баттиста Альберти.
  • Европейские академии XVI века формально закрепили разрыв между изобразительным и прикладным искусством, который в той или иной степени существует и по сей день.
  • В настоящее время художником можно назвать любого, кто называет себя художником.
Основные термины
  • музы :Богини вдохновения литературы, науки и искусства в греческой мифологии.
  • Поп-арт :Направление в искусстве, возникшее в 1950-х годах, бросило вызов традициям изобразительного искусства, включив изображения из популярной культуры, такие как реклама и новости.
  • Изобразительное искусство Чисто эстетические искусства, такие как музыка, живопись и поэзия, в отличие от промышленных или функциональных искусств, таких как инженерное дело или столярное дело.

Художник — это человек, который занимается широким спектром деятельности, связанной с созданием искусства.Слово трансформировалось со временем и в контексте, но современное понимание этого термина обозначает, что, в конечном счете, художником является любой, кто называет себя художником.

В Древней Греции и Риме не было слова «художник». Греческое слово «техне» наиболее близко к слову «искусство» и означает «овладение каким-либо искусством или ремеслом». От латинского «tecnicus» произошли английские слова «техника», «технология» и «технический». Этими словами мы можем обозначить древний стандарт отождествления искусства с ручным трудом или ремеслом.

Каждая из девяти муз Древней Греции курировала разные области человеческого творчества. Создание поэзии и музыки считалось богодухновенным и поэтому высоко ценилось. Однако не было музы, отождествляемой с живописью и скульптурой; древнегреческая культура относилась к этим формам искусства с низким социальным уважением, считая работу такого рода больше похожей на ручной труд.

В Средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленника» или ученика искусств.Первое разделение на «большие» и «второстепенные» искусства восходит к 1400-м годам с работами Леона Баттисты Альберти, в которых основное внимание уделялось важности интеллектуальных навыков художника, а не ручных навыков мастера. Европейские академии XVI века формально закрепили разрыв между изобразительным и прикладным искусствами, который в той или иной степени существует и по сей день. Вообще говоря, прикладное искусство применяет дизайн и эстетику к предметам повседневного обихода, а изобразительное искусство служит интеллектуальной стимуляции.

В настоящее время термин «художник» обычно относится к любому, кто занимается деятельностью, которая считается видом искусства. Однако на вопросы о том, что такое искусство и кто такой художник, нелегко ответить. Идея определения искусства сегодня намного сложнее, чем когда-либо. После выставки Энди Уорхола Brillo Box и Банки супа Кэмпбелл во время движения поп-арт вопросы «что такое искусство?» и «кто такой художник?» вошел в более концептуальную сферу.На самом деле все может быть искусством, и этот термин постоянно развивается.

Энди Уорхол , банки с супом Кэмпбелл , 1962 : банки с супом Энди Уорхола Кэмпбелл стали представителями движения поп-арт.

25 различных видов техники и стилей живописи

Типы картин

Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства.Рисовать можно практически на любой поверхности и они могут быть цифровыми(на компьютерах) или ручными с помощью красок и кистей. Существуют различные материалы для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это все о творчестве, поэтому художники не ограничивают себя только ограниченными средствами и материалами, это постоянно растущий процесс. Существуют различные типы живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте с помощью смеси модернизма, абстрактных и сюрреалистических техник.Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или на комбинации стилей.

 

  • Картина маслом
  • Картина акварелью
  • Картина пастелью
  • Акриловая живопись
  • Цифровая живопись
  • Тушь для рисования или литературная живопись — китайская черная тушь
  • Роспись горячим воском или энкаустика
  • Окраска распылением
  • Картины Fresco secco — техника настенной росписи
  • Гуашь — непрозрачный акварельный медиум
  • Эмалевые картины
  • Картины темперой (очень долговечны)
  • Песочная живопись.. и т. д.

1. Картина маслом

Живопись маслом может оказаться сложной задачей для начинающих. Масляная живопись подходит практически для всех видов стилей. Вы начинаете работать с гладкой текстурой краски, и у нее прекрасный аромат. Масляная краска использует немного олифы в качестве связующего вещества для пигментов, что придает краске чудесный маслянистый вид. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Масляная живопись впервые использовалась индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от лучших художников мира

 

2. Картина акварелью

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи используются растворы на водной основе для смешивания цветов, отсюда и название акварельной живописи. По сравнению с масляной живописью, акварельная живопись также является сложной задачей. В настоящее время у вас есть множество художников, пробующих реалистично выглядящие портреты с помощью акварели. Смешивание цветов очень важно в этом, так как слишком много всего меняет оттенок цветов.
30 лучших акварелей лучших художников мира

 

3. Картина пастелью

Палочки для пастели обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные палочки, вы можете сразу начать рисовать и раскрашивать, в них используются те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные палочки представляют собой порошкообразную форму, которые связаны вместе с помощью связующего, и они готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные палочки.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому вы можете сделать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных пастельных картин Рубена Беллозо

 

4. Акриловая краска

Если вы ищете более быстросохнущую картину, то лучше всего подойдет акриловая краска. Это водорастворимые краски, но после завершения окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не так ли? Многие любители любят работать с акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют акриловую живопись.Кисти легче мыть после нанесения, так как для смывания акриловых красок достаточно воды.
30 гиперреалистичных акриловых картин JasondeGraaf — стекло и отражение

 

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись — это искусство создания художественных работ на компьютере, что делает их похожими на акварельную, масляную или даже акриловую живопись. Картина маслом, подготовленная в цифровом виде, и картина маслом, сделанная вручную, будут иметь много различий, поскольку у вас есть доступ к множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска прольется на долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро

 

6. Песочная живопись

Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Песочные рисунки можно заснять на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как над ними работает художник. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокус света под столом, где создается картина из песка.Песочная живопись создается с помощью цветного песка, который перемещают руками по неподвижной поверхности. Это практикуется во многих странах и известно под несколькими названиями, в Индии это известно как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами работ Sand Art и примеров Sand Animation

7. Рисование текстур — Текстуры для рисования

Нам всем нравится видеть мазки кисти на картине, это придает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, так как при работе с акриловыми красками их эффекты теряются, когда акриловые краски высыхают.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому вместо них можно использовать акриловую пасту, которая прекрасно работает с текстурами. Помимо обычных кистей, плоских ножей, для создания текстурных рисунков используются тупые предметы.
25 красивых современных фактурных рисунков для мастихина

 

8. Матовая покраска

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовой живописи. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда такие окружения, как сказочные, научно-фантастические, очень дороги в создании, в таких случаях матовые рисунки используются в качестве фонового экрана и сливаются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых рисунков для вашего вдохновения

 

9. Окраска распылением

Краска

обычно вводится из пульверизатора для достижения желаемого результата. В основном аэрозольные краски используются на улицах (стрит-арт), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для холста большой площади требуется один и тот же пигмент, используется техника распыления, чтобы покрыть области для более быстрого выхода.


Аэрозольная живопись Speed ​​Painting Art by Ben Rabine

 

10. Искусство граффити

Искусство граффити в основном делается на общественных зданиях с разрешения или без него. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первым художником граффити был старшеклассник в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноправной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к общественным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.

11. Тушь для рисования или Литературная живопись — Китайская черная тушь
Тушь для рисования также известна как Литературная живопись. Для создания этих произведений искусства используются китайские черные чернила. Черные китайские чернила довольно популярны в азиатской стране, так как они в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного создаются путем смешивания воды с черными чернилами для получения желаемой консистенции.

12. Роспись горячим воском или энкаустическая живопись
Роспись горячим воском также известна как энкаустическая живопись.В этой технике рисования используется пчелиный воск, который расплавляют и добавляют к цветным пигментам. В этой технике используется как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном холсте.

13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежесобранной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь — непрозрачная акварельная среда
Гуашь — это непрозрачная акварельная среда, используемая с другими связующими для создания произведений искусства. В смесь акварели добавляют белый мел или белую краску для достижения непрозрачности в технике гуаши. Гуашь нельзя наносить прямо на холст, так как она плохо схватывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты придется смешивать. Старайтесь не разбавлять акриловые краски, так как картины могут иметь не желаемый вид.

15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующего вещества для красок, и, поскольку они содержат большое количество глютена, они быстрее высыхают. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества для смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевыми красками
Эмалевые краски после полного высыхания приобретают глянцевый или блестящий вид.

17. Капельная живопись — Капля краски
Как следует из названия, краска капает на холст для создания капельной живописи.

18. Подмалевок — Послойное рисование
На холст добавляется базовая краска и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевков.

19. Роспись панелей — Роспись нескольких частей
Росписи панелей создаются на нескольких деревянных панелях, соединенных вместе.

20. Роспись по бархату — Искусство на бархатном материале
Роспись по бархату обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Роспись листьев — Искусство на листьях/с ними
Рисунок, созданный на листе или создание формы листа с помощью рисунков, называется росписью листьев.

22. Роспись по стеклу — Роспись по стеклу
Роспись по стеклу — это нанесение краски на стекло, и изображение видно, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись  — Маленькие картины
Миниатюрные картины – это небольшие картины ручной работы.
 

24. Живопись в движении — Быстрые, прямые размашистые мазки
Живопись в движении — это быстрая, спонтанная живопись с прямыми мазками на холсте. Капли краски создают красивый эффект.

25. Анаморфоза — Перспективная живопись
Анаморфоза — перспективная живопись.

 

Существует множество различных стилей рисования, вы можете сосредоточиться на определенном стиле или сделать комбинацию стилей. Наиболее популярным стилем живописи у большинства художников является западный стиль.

  • ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
  • Модернизм
  • Кубизм
  • Сюрреализм
  • Экспрессионизм
  • Абстрактный стиль
  • Импрессионизм
  • Фигуративизм / Изобразительное искусство
  • Ар-деко — изобразительное искусство, архитектура и дизайн
  • Ар-нуво — вдохновлено природой
  • ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
  • Китайские картины
  • Японские картины
  • Корейская живопись
  • Индийские картины: Танджор, Великие Моголов, Раджастхани и Паттачитра

Вас может впечатлить определенный стиль живописи или даже история вокруг.Как бы то ни было, живопись — это воплощение вашего внутреннего творчества на холсте, что принесет вам полную свободу. Также изучите
Абстрактное искусство, Пейзажная живопись, Натюрморт, Современное искусство, Концепт-арт, Фотореализм, Гиперреализм, Сюрреализм, Модернизм, Импрессионизм, Экспрессионизм, Всплывающие картины, Фигурная живопись, Бодиарт, Настенная живопись, Уличное искусство, Китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.

10 потрясающих изображений показывают красоту, скрытую в pi

Заполнитель во время загрузки статьи

Суббота — 14 марта 2015 г. или 14 марта 2015 г. — знаменует собой чрезвычайно скучный праздник. Это официальное празднование π, магической, математической и бесконечной константы, которая представляет собой отношение длины окружности к ее диаметру.

Для любого круга вы можете себе представить, если вы разделите расстояние по кругу на расстоянии через нее, вы получите пи или 3.1415926535897932384626433832795028841971693993751058209749
445923078164062862089986280348253421170679821480865132823066
470938446095505822317253594081284811174502841027019385 …

Мы могли бы продолжать, но вы получите картину.

Некоторые отмечают праздник приготовлением и поеданием пирогов (рестораны Вашингтона предлагают специальные предложения на все, от пиццы до бананового крема). Другие будут участвовать в гонке Pi-K на 3,14 км. А некоторые специалисты по обработке данных создают произведения искусства, визуализирующие бесконечные и случайные числа числа Пи.

Одним из самых известных специалистов по обработке данных является Мартин Крживинский, ученый, специализирующийся на биоинформатике или использовании компьютерных наук и статистики для понимания биологических данных.Крживинский начал публиковать свои изображения числа пи в 2013 году, начав с этой визуализации:

Каждая цифра числа пи представлена ​​точкой разного цвета: 3 — оранжевая, 1 — красная, 4 — желтая и так далее. Затем Крживинский сложил эти цветные точки, каждая из которых представляет отдельную цифру («1» или «4»), в спираль. Идя от центра круга наружу, вот первые 13 689 цифр числа пи:

Работая с Кристианом Илиесом Василе, самопровозглашенным «художником по воле случая», Крживинский также создал серию круговых представлений числа пи, где числа соединены по окружности хордой.Художники начинают с 3, проводят линию до 1, рисуют линию до 4 и так далее, меняя цвет с каждой новой цифрой.

Изображение ниже следует тому же процессу, за исключением того, что теперь, когда число повторяется (например, «1», за которым следует еще одно «1»), Крживинский и Василе ставят точку на внешнем краю круга. Чем больше цифр повторяется, тем больше точка.

Большая фиолетовая точка в верхней части круга представляет собой уникальную точку числа пи: место, где шесть девяток встречаются подряд.Это повторение, называемое точкой Фейнмана, появляется намного раньше, чем диктует вероятность.

Ниже представлена ​​новая иллюстрация Крживински за 2015 год, тип диаграммы, которая называется древовидной картой. Сначала он делит коробку, рисуя «3» линии по вертикали. Затем он делит первую коробку по горизонтали, рисуя «1» линию, вторую, рисуя «4» линии, и так далее. Здесь Крживинский случайным образом раскрасил графику основными цветами, которые использовали представители художественных движений De Stijl и Bauhaus в 1920-х годах, такие как Пит Мондриан, Пауль Клее и Джозеф Альберс.

Так какой во всем этом смысл? В основном, работы должны быть красивыми и забавными. Но помимо этого, говорит Крживинский, искусство предназначено для того, чтобы пробудить эмоции по поводу математики (надеюсь, эмоции, отличные от неприязни и замешательства) и начать разговор о числах и случайности.

«Все номера обязательно интересны», — говорит Крживинский. «Но, повторяя окончание «Скотного двора» Оруэлла, некоторые числа более интересны, чем другие. Пи — одно из таких».

Чем так интересно число Пи? Во-первых, число «пи» описывает идеальный круг и, таким образом, включается в любую формулу, описывающую круг или какое-либо повторение, от биения сердца до обращения Земли вокруг Солнца.

Во-вторых, число «пи» выглядит случайным (или, точнее, «равномерно распределенным») — это означает, что, поскольку его цифры продолжаются, существует равная вероятность появления любой цифры от 0 до 9. В первых шести миллиардах цифр числа пи каждая цифра от 0 до 9 встречается примерно шестьсот миллионов раз.

Если бы число pi было действительно случайным, это означало бы, что числовая последовательность в pi никогда не повторялась бы, и — поскольку число pi бесконечно — она содержала бы все существующие закономерности.Любое слово, которое вы можете придумать, если его закодировать числами, будет представлено числом «пи», — говорит Крыжвински. Как и все произведения Шекспира, все возможные опечатки и перестановки Шекспира и даже, если вы достаточно терпеливы, само число пи. Как пишет для The New Yorker математик из Корнелла Стивен Строгац, число «пи» настолько особенное отчасти потому, что оно «делает бесконечность доступной».

Пи выглядит случайным: математики вычислили число пи до 10 триллионов цифр и не увидели очевидной закономерности. Но что действительно раздражает математиков, так это то, что никто не может определенно сказать, что число пи случайно — никто не нашел математического доказательства.И в другом смысле число пи совсем не случайно: в конце концов, число воплощает порядок идеального круга. «Напряжение между порядком и случайностью — один из самых заманчивых аспектов числа Пи», — пишет Строгац.

Эта случайность иллюстрируется другой визуализацией числа пи, созданной Нади Бремер, астрономом, которая сейчас занимается искусством обработки данных и аналитикой в ​​блоге Visual Cinnamon. Бремер говорит, что работа Крживински вдохновила ее на создание своего рода карты числа пи, в которой каждой цифре присвоен цвет и направление.

Бремер отмечает, что эта идея витала в воздухе уже давно: в книге 1888 года «Логика случая» математик Джон Венн предположил, что цифры от 0 до 7 в числе «пи» представляют восемь направлений по компасу, и следовал пути, отслеживаемому этими цифрами. . Кристиан Василе также сделал случайное блуждание, используя числа Пи, нанося изображение на поверхность Земли.

Графики Бремера следуют за числом пи, когда оно «проходит» через 100, 1000, 10000, 100000 и, наконец, 1 миллион цифр.

Бремер говорит, что ей больше всего нравится в визуализации то, что форма из 1000 цифр не имеет очевидного отношения к 10 000 цифр, а видя 10 000 цифр, вы не представляете, как будут выглядеть 100 000 цифр.Бремер описывает это как воплощение случайности: то, что было раньше, не влияет на то, что происходит потом, и нет очевидной структуры или закономерности.

Что еще мы можем вынести из этой графики? Во-первых, визуализация всех цифр числа пи в физическом пространстве должна помочь понять еще один атрибут математики. Математика — это не просто числа на странице: от физики до архитектуры математика — это язык, который мы используем для описания и построения физического мира вокруг нас. Это особенно верно для числа пи, которое описывает идеальный круг, встречающийся повсюду в природе.

Говорит Крызвинский: «День числа Пи — отличное время, чтобы воспользоваться моментом и осознать, в какой степени математика как язык описания реальности позволила нам описать детали работы нашей вселенной».

«Благодаря числам и математике мы можем создавать устройства, которые будут доставлять вам этот текст. И, пока вы его читаете, мы знаем, с какой скоростью будут двигаться фотоны и что произойдет, когда они попадут на вашу сетчатку. Остальное уже не так. тебе.»

Подробнее о визуализации данных:

-Как собака видит радугу и 12 других изображений, объясняющих, как мы видим цвет

-12 захватывающих оптических иллюзий, показывающих, как цвет может обмануть зрение

-Данные гений вычисляет идеальное путешествие по Америке

Художник Дэвид Хокни говорит, что стремление создавать картины «глубоко внутри нас»: NPR

В недавней серии фотографических рисунков Дэвид Хокни, показанный выше в своей студии, играет с отношениями между живописью и фотографией. Ричард Шмидт/Дэвид Хокни/Абрамс Букс скрыть заголовок

переключить заголовок Ричард Шмидт/Дэвид Хокни/Абрамс Букс

В недавней серии фоторисунков Дэвид Хокни, показанный выше в своей студии, играет с отношениями между живописью и фотографией.

Ричард Шмидт/Дэвид Хокни/Абрамс Букс

Художник Дэвид Хокни одержим поиском. Он смотрит и смотрит, а затем в своих произведениях заставляет нас видеть то, что он видит.

Художник говорит, что смотреть и показывать старо как мир. «Я думаю, что за первым человеком, который нарисовал животное на стене, кто-то, возможно, наблюдал. что-то подобное.»

В свои почти 80 лет Хокни занят больше, чем когда-либо: о нем сняли новый документальный фильм; у него большая ретроспектива работ в Тейт Британия; и у него есть новая книга, История изображений: от пещеры до экрана компьютера .

Хокни считает, что создание изображений является частью человеческой ДНК. «Очень молодые люди берут карандаш и начинают рисовать, не так ли? Очень, очень молодые люди», — говорит он. «… Я думаю, что идея создания картин глубоко внутри нас».

Сегодня поменяйте мелки на смартфоны и все рисуйте. Они могут быть не артистичными, но технически они асы. «На самом деле, вы не можете сделать плохой снимок, — говорит Хокни. «Вы не можете сделать недоэкспонированный снимок, сейчас вы даже не можете сделать снимок не в фокусе.Фотографии моего отца были — он делал много фотографий, и они всегда были немного не в фокусе и недоэкспонированы. Всегда. И он умер как раз перед тем, как появилась автоматическая камера и автоматический фокус. И тогда он был бы в своей стихии.»

История изображений

Из пещеры на экран компьютера

Дэвид Хокни и Мартин Гейфорд

Выбираем любимые

Книга Хокни История картин битком набита изображениями — несколько фотографий, но в основном репродукции картин, которые он любил рассматривать на протяжении многих лет.Его любимый рисунок — быстрый рисунок пером и тушью, сделанный Рембрандтом в 1656 году. (Вы можете увидеть его здесь.) На нем изображены мать, отец и сестра, обучающие ребенка ходить. Изгиб кривой образует плечо; взмах кисти показывает, как отец сидит на корточках, подбадривая ребенка. Хокни считает, что это виртуозная пьеса.

«Я думаю, вы видите нежность рисунка. Но вы также видите… следы, которыми сделан рисунок», — говорит он. «Я имею в виду, вы можете посмотреть на мать и увидеть маленькое рваное платье, которое на ней, но затем вы увидите следы, которые были сделаны для этого, и как мало их.

Рисунок минимален и универсален. «Любой человек в любой точке мира видел нечто подобное и пережил это», — говорит Хокни.

Помимо Рембрандта, Хокни без ума от Пабло Пикассо (его герой) и Караваджо. Он приписывает итальянскому художнику конца XVI века изобретение голливудского освещения. Например, картина Караваджо 1599 года Юдифь, обезглавливающая Олоферна : «Я имею в виду, что это освещение неестественное», — говорит он. Ни одно солнце не могло так ярко светить на грудь Юдифи. а затем исчезают, создавая такие темные бархатистые тени прямо за ней.Так светить могут только фильмы.

Хокни говорит, что итальянский художник конца XVI века Караваджо «изобрел голливудское освещение», как показано (выше) в его работе 1599 года « Юдифь, обезглавливающая Олоферна». Galleria Nazionale d’Arte Antica, Дворец Барберини, Рим/Abrams Books скрыть заголовок

переключить заголовок Galleria Nazionale d’Arte Antica, Дворец Барберини, Рим/Abrams Books

Хокни говорит, что итальянский художник конца XVI века Караваджо «изобрел голливудское освещение», как показано (выше) в его работе 1599 года « Юдифь, обезглавливающая Олоферна».

Galleria Nazionale d’Arte Antica, Дворец Барберини, Рим/Abrams Books

«Я получаю огромное удовольствие от просмотра»

Свет и то, откуда он берется, — забота каждого художника. А для Хокни свет на воде — особое увлечение. «Скажем, бассейн: вода прозрачна. Как изобразить прозрачность?» он спросил. «Для меня это всегда приятная проблема… Вода в бассейне прозрачная, в ней есть отражения и прочее.Вот в чем дело — в размышлениях».

Хокни известен яркими плоскими картинами Лос-Анджелеса и яркими английскими пейзажами. Его самая известная картина — «Большой всплеск » 1967 года — показывает калифорнийский бассейн в тот момент, когда кто-то прыгнул в него. вверх от аквамариновой воды.

Хокни нарисовал Автопортрет с синей гитарой в 1977 году. Ричард Шмидт/Музей современного искусства, Фонд Людвига, Вена/Abrams Books скрыть заголовок

переключить заголовок Ричард Шмидт/Музей современного искусства, Фонд Людвига, Вена/Abrams Books

Хокни нарисовал Автопортрет с синей гитарой в 1977 году.

Ричард Шмидт/Музей современного искусства, Фонд Людвига, Вена/Abrams Books

«На всплеск я потратил больше времени, чем на что-либо другое на картине, — говорит Хокни. «Я рисовал его около недели, потому что он нарисован маленькими кистями. … Я имею в виду, что я не хотел просто взять кисть и вот так брызгать. Я хотел рисовать медленно, и я подумал: противоречит заставке, действительно ».

Так много радостных работ Хокни.На них изображены залитые солнцем калифорнийские сцены, британские леса, полные фуксии и неоново-зеленых деревьев, Гранд-Каньон в ярких апельсинах. (Когда он показывал каньоны в Лондоне, он поставил большие зеркала в углах галереи, чтобы придать картинам объем.)

Хокни говорит, что первое, на что он смотрит в чьей-либо картине, — это поверхность, «сама краска и так далее». …И тогда вы можете увидеть фигуру, затем вы можете увидеть что-то еще… Но я думаю, прежде всего, вы видите поверхность.»Это взгляд художника. Кто-то другой мог бы сначала взглянуть на грушу, на лицо, на лошадь, но не на Хокни.

Этот художник верит, что живопись может изменить мир. Посреди всех наших страданий, говорит он, искусство позволяет нам увидеть мир прекрасным, захватывающим и загадочным. «Я получаю огромное удовольствие от того, что смотрю, — говорит он. — Я имею в виду, что могу смотреть на маленькую лужу на дороге в Йоркшире и просто смотреть на дождь, падающий на нее». и думаю, что это чудесно. … Я вижу мир очень красивым.

.
Красивые художественные картинки: характеристики, фото и отзывы покупателей

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх