Крупноформатная камера: Доступ ограничен: проблема с IP

Содержание

Фотограф переделал крупноформатную фотокамеру 8х10 под видео

Результатом остался очень доволен и готов поделиться опытом со всеми, кто захочет повторить его разработку.

Фотограф Зев Гувер из Массачусетса сделал необычную камеру: это одна из первых в мире крупноформатных (8х10) видеокамер. Как полагает сам автор, это первая такая камера в истории.

Правда, компания LargeSense еще в 2015 году представила видео в 4К, снятое на крупноформатную цифровую камеру, но в той камере использовался дорогой цифровой задник, а видео было составлено из файлов TIFF, записанных со скоростью 24 кадра в секунду.

Камера Гувера куда дешевле и практичнее для повседневного использования. Ее передняя часть — старая крупноформатная фотокамера на слайдере для настройки фокуса во время съемки: с его помощью двигаются объектив и мехи.

Перед камерой — старый крупноформатный объектив, который проецирует изображение на белый экран в задней части камеры.

А под камерой находится еще одна, цифровая камера (Sony a7S с широкоугольным объективом Irix 15mm f2.4 Firefly), которая получает изображение с проекционного экрана. Чтобы компенсировать угол, под которым на нее попадает изображение, Гувер использует шифт на 12 мм.

А еще Гувер присоединил к камере внешний монитор, чтобы иметь возможность снимать с плеча.

В этом 4-минутном видео он рассказывает, как все это работает, и демонстрирует примеры фото и видео:

“Работать с изображениями крупного формата — это потрясающе”, — рассказывает Гувер. — “Это как IMAX, только гораздо больше! Главный минус — это светочувствительность. В процессе теряется около 6 стопов. Как можно увидеть в видео, даже с потрясающей светочувствительностью a7S снимать в помещении практически невозможно”.

“Но это того стоит. Боке поразительное, блики замечательные. Раньше я использовал метод Бренайзера (“бокераму”), а эта камера делает схожее изображение с одного кадра. И это работает и для видео тоже!”

Вот несколько фотографий, сделанных на камеру Гувера:

В планах фотографа — опробовать и другие крупноформатные объективы на своей камере, в частности, Aero Ektar.

Другие работы Зева Гувера — на его сайте и страницах во Flickr, Instagram и Facebook.

Возможное возвращение крупноформатных матриц 1/2″, 2/3″, 1″ и более

В рубрику «Видеонаблюдение (CCTV)» | К списку рубрик  |  К списку авторов  |  К списку публикаций

Новый перспективный формат сверхвысокого качества 4K все-таки начал как-то продвигаться в системы видеонаблюдения. Во всяком случае, ведущие производители камер уже предлагают несколько подобных моделей. Правда далеко не все компании осмелились активно внедрять этот формат

Николай Чура
Технический консультант компании «Фирма «Видеоскан»

Даже те производители, которые представляют видеокамеры 4К, могут похвастаться лишь несколькими моделями такого формата – фактически по одной из каждой наиболее популярной группы. Обычно это купольная, влагозащищенная и – как отдельный эксклюзивный по качеству вариант – корпусная для сменного объектива.

Понятно, что на данном поприще замечены два японских кита электронной индустрии, широко предлагающие и профессиональное видеооборудование. Поскольку камеры с таким информационным потоком реализованы только в IP-области, не отстает здесь и скандинавский практически создатель IP-направления. Естественно, два китайских гиганта видеонаблюдения от государственного и частного бизнеса также отметились в формате 4K. Разумеется, они оказались самыми продуктивными по количеству предлагаемых моделей.

4K в профессиональном и бытовом видео

Резкое увеличение разрешения не дается так просто, как хотелось бы. Даже если не учитывать проблемы с обработкой и передачей информации, остается задача получения изображения в условиях, типовых для видеонаблюдения. А это, как правило, сложные условия по освещенности.

Камеры формата 4K относительно давно используются в профессиональном телевидении и кинопроизводстве. Поскольку главным критерием там является качество изображения, в камерах применяются крупноформатные матрицы не менее 1″, а зачастую и трехматричные системы, светосильная и крупноформатная оптика. Если в бытовых камкордерах 4K при записи практикуется сжатие (пока H.264), то в профессиональных областях (телевидение, кино, наука и т.д.) – передача несжатого изображения в формате SDI несколькими кабелями (6G) или оптоволокном. Но самое главное, что в этих случаях обычно создается искусственная освещенность, необходимая для получения изображения с максимальным динамическим диапазоном и минимальным шумом.

С таким же форматом матрицы появляются «бытовые» и полупрофессиональные камкордеры. Естественно, цены у такого оборудования не совсем «бытовые». Однако большой формат матрицы позволяет получить замечательные характеристики по чувствительности и динамическому диапазону и объективно обеспечить качество 4K по контрасту и глубине цвета.

Рост формата сенсора как единственный путь увеличения чувствительности

При видеонаблюдении не всегда можно создать требуемую освещенность, а иногда это и просто недопустимо. Поэтому здесь тем более можно ожидать использования крупноформатных сенсоров, поскольку чувствительность и динамический диапазон камеры в первую очередь зависят от площади единичного элемента разрешения – пикселя. Светосила оптики, естественно, также определяет чувствительность камеры, однако создание довольно большой «длины» резкого изображения часто вынуждает существенно диафрагмировать объектив для увеличения глубины резкости. Особенно это характерно в отношении длиннофокусных объективов, применяемых для периметральной охраны или удаленного наблюдения обширных городских пространств. Из-за этого трудно рассчитывать исключительно на светосильную оптику, поскольку все равно нельзя будет использовать ее на максимум пропускания.

Реальное положение вещей

Собственно, увеличение форматов матриц для камер 4K уже произошло. Если современный типовой формат матриц у камер от стандартного аналога до мегапиксельных аналоговых и IP-видеокамер наблюдения FullHD не превышает 1/3″, то для существующих камер 4K относительно бюджетных китайских производителей формат в среднем не менее 1/2″ или близкий к этому (1/1,7″ и 1/2,3″). Продукты скандинавского специалиста по IP также составляют 1/2,5″ или 1/2,3″. Все-таки более 1/3″. Некоторое увеличение формата матриц позволяет несколько повысить заявленную чувствительность и динамический диапазон камер, если, конечно, последний вообще заявляется. Относительно чувствительности – сравнивая различные модели, можно отметить, что производители более востребованных моделей не сильно смущаются приведением замечательных характеристик, несмотря на существенное снижение площади пикселя с переходом на формат 4K. Площадь чувствительного элемента (пикселя), а соответственно, и чувствительность при переходе с FullHD к 4K должна была снизиться в 2,3–3 раза (хотя формат и увеличился почти до 1/2″). Однако более совершенная технология обратной засветки (BSI) уменьшила это снижение до 1,8–2 раз. Поскольку наиболее полные данные на сенсоры предоставляет компания SONY, эти оценки сделаны на основе параметров их сенсоров. В таблице приведена информация по сенсорам разных форматов и технологий. Поскольку другие производители сенсоров используют практически идентичные технологические приемы, по всей видимости, эти соображения можно распространить и на них. Примечательно, что только для сенсора с форматом 1″ чувствительность становится хотя бы такого же порядка, как у привычных аналоговых моделей 960H, и все равно меньше нее в 2 раза.


Из таблицы понятно, что площадь пикселя при росте разрешения до 4K возвращается по порядку величины к уже привычному размеру, характерному для FullHD, только при увеличении матрицы до 1″. Столбец удельной чувствительности на один квадратный микрометр хорошо характеризует успехи совершенствования технологии матриц. Видно, что уже Exmor, а уже тем более Exmor-R и, соответственно, все технологии обратной засветки (BSI) не только сравнялись с лучшими технологиями CCD, но и уверенно обходят их по чувствительности.

Особенности представления характеристик

В наше время (почему-то!) принято заявлять чувствительность или минимальную освещенность телекамеры при максимальной АРУ, а иногда и накоплении. Не смешно, но максимальная глубина АРУ, «естественно», не указывается. Спасибо, что о накоплении что-то сообщается. Хотя бы о его максимальном значении. Соотношение сигнал/шум при этом также остается неведомым. Кстати, интересно, но максимальное значение накопления в камерах 4K реализуется значительно меньшим, чем было принято в аналоговых моделях, и не превышает нескольких единиц. Да и вообще в спецификации это не дается как отдельная функция (хNN), а обозначается в диапазоне электронного затвора как нижняя граница 1/3 или 1/4 с, что соответствует около десяти крат. Во всяком случае, здесь не увидишь фантастических значений в 512 и 1024. Возможно, чтобы не нервировать потребителя полным пропаданием подвижного объекта на фоне великолепного цветного ночного пейзажа.

Все матрицы в камерах используются с технологией CMOS прогрессивного сканирования. В зависимости от производителя камеры, как уже отмечалось выше, применяются матрицы технологий MOS, Exmor-R или BSI 2. Видимо, высокие требования к качеству оптики снизили также кратность увеличения объектива до 4–6 в том небольшом числе предложений купольных поворотных камер.

На основании существующих камер видеонаблюдения 4K можно констатировать, что взят только первый рубеж по повышению формата используемых матриц – 1/2″.

Значение типа электронного затвора

Для основной массы представленных камер 4К не акцентируется вопрос о принципе электронного затвора. Мягко говоря, не всегда ясно, используется в матрице покадровый затвор (Global Shutter) или построчный затвор (Rolling Shutter). А от этого зависит, как будет передаваться движение в кадре и не появится ли существенных геометрических искажений объектов.


На рис. 1 приведены сравнительные кадры камер с различным типом электронного затвора. Для камер формата 4K было бы особенно обидно иметь такие искажения изображения.

Суперобразец суперформата

Можно увидеть практический образец, к которому надо стремиться, поскольку уже производится, можно сказать, эксклюзивная сетевая IP-камера. Это модель для сменного объектива, которая оборудована полнокадровым CMOS-сенсором Exmor 35 мм в 12 Мпкс. Естественно, что для работы с полнокадровым сенсором вместо C/CS используется посадочное место с профессиональным байонетом E. Заявлена феноменальная чувствительность в 0,004 лк (при 30 IRE, 1/30 с, F1.4) для цветного изображения. Такая величина сильно напоминает те легковесные «люксы», к которым мы привыкли по современным каталогам. Сравним данные по чувствительности для вышеприведенной IP-модели и полупрофессиональных камер с дюймовыми матрицами. Для последних чувствительность в цвете заявляется 4–6 лк, что довольно реально и не выглядит фантастикой. На рис. 2 приведены относительные размеры сенсоров. Грубая оценка роста площади при переходе на полнокадровую матрицу 36х24 мм с таким же разрешением дает приблизительное значение от 7 до 8 раз. Другими словами, можно в реальности рассчитывать на чувствительность от 0,5 до 0,85 лк. Что более похоже на правду, если не учитывать АРУ и другие современные «чудеса» техники. С другой стороны, для 4K это замечательно и хорошо показывает сложности реализации нового формата.


Разумеется, камера снабжена всем перечнем уже типовых функций, улучшающих характеристики наблюдения. Это шумопонижение, накопление сигнала х30 увеличением времени электронного затвора до 1 с, расширение и без того широкого динамического диапазона и регулируемая до 72 дБ АРУ, а также новая функция «Антитуман». Правда, стоимость такой камеры пока крайне высока – более 7500 долл. Причем это только камера. А с учетом объектива эта сумма может округлиться и до 10 000 долл. Таким образом, качественное наблюдение 4K сейчас может оказаться крайне дорогим удовольствием. А низкое качество, по всей видимости, и не совсем нужно, поскольку реализовать все преимущества этого формата можно только при выполнении всех требований по шумам, динамическому диапазону, глубине цвета и контрасту изображения.

Еще в 1990-е гг., в эпоху уменьшения форматов матриц и удешевления камер, считалось, что уменьшение формата снижает стоимость камеры в восьмой степени кратности снижения. Интересно, как это соотношение выглядит для современных CMOS-структур.

Опубликовано: Журнал «Системы безопасности» #4, 2016
Посещений: 4407

  Автор


Чура Н.И.Технический консультант ООО «Система СБ» и ООО «Микровидео /Группа».

Всего статей:  57

В рубрику «Видеонаблюдение (CCTV)» | К списку рубрик  |  К списку авторов  |  К списку публикаций

Фотограф Серебряного века

Пионером цветной фотографии в России стал Сергей Прокудин-Горский. С 1909-го по 1915-й по поручению императора Николая II он делал цветные снимки дореволюционной России. Его фотографии старинных городов и селений, строительства железных дорог, всевозможных бытовых сцен знакомы многим. Но не только ученику Менделеева посчастливилось снимать Россию в цвете. Существовали целые сообщества автохромистов. Цветные материалы, особенно пластинки Люмьер, были доступны с 1907-го. Конечно, позволить себе такую роскошь мог далеко не каждый. Столь дорогостоящий материал приобретали, как правило, либо профессионалы, либо заядлые любители фотографии. К числу последних относился представитель Серебряного века русской литературы Леонид Андреев.

Окрестности дома на Чёрной речке. Андреев Л. Н. ОГЛМТ. (turgenevmus.ru)

Автор повестей «Иуда Искариот» и «Рассказ о семи повешенных» всерьёз увлекался фотографией и был одним из первых в России, кто пользовался техникой «автохром». Благодаря увлечению писателя до нас дошли фотографии в цвете многих известных литераторов и художников.

Леонид Андреев с сыном Саввой. Андреев Л. Н. ОГЛМТ. (turgenevmus.ru)

Что касается метода «автохром», то в декабре 1903-го братья Люмьер запатентовали новый фотопроцесс, суть которого заключалась в том, что на стеклянную пластину просеивался крахмал, который окрашивался в три разных цвета: оранжево-красный, зелёный и сине-фиолетовый, сверху наносился лак, а затем фотоэмульсия. Благодаря этой технологии получался цветной фотоснимок. Метод Прокудина-Горского был гораздо сложнее, но при этом качество изображения получалось на порядок лучше.

Летний пейзаж. Финский залив. Андреев Л. Н. ОГЛМТ. (turgenevmus.ru)

Первый фотоаппарат у Леонида Андреева появился в 1902-м. Это была обычная камера. Ей на смену пришёл стереоскопический фотоаппарат, затем похожая на коробку крупноформатная камера. Увлёкшись цветной фотографией, с 1908-го по 1914-й писатель создал порядка 400 снимков, не считая скопившихся до этого более полутора тысяч чёрно-белых. О хобби Леонида Андреева, не считая близких, знали все его друзья и коллеги. Для некоторых цветные стёклышки родоначальника русского экспрессионизма были не что иное, как просто чудачество.

Красные маки. Андреев Л. Н. ОГЛМТ. (turgenevmus.ru)

В книге «Детство» старший сын писателя, Вадим, пишет: «Фотографическими пластинками, сперва обыкновенными, чёрными, потом цветными, заполнялись целые шкафы. В лаборатории, устроенной под лестницей, ведущей на чердак и получившей название «Палата № 6», отец проводил целые дни, как настоящему фотографу ему наивысшее удовольствие доставлял процесс проявления. Пускай нещадно коптила лампа перед маленьким красным окошечком, ему было всё равно, <…> часами, не зная усталости, отец проявлял, пока не кончался запас снятых за день пластинок».

Радуга. Андреев Л. Н. ОГЛМТ. (turgenevmus.ru)

Такая привязанность Леонида Андреева к цветным фотоснимкам не оставила равнодушным и Корнея Чуковского. «Рисуя» портрет коллеги по литературному цеху, автор «Айболита» пишет: «Казалось, что не один человек, а какая-то фабрика, работающая безостановочно, в несколько смен, изготовила все эти неисчислимые груды больших и маленьких фотографических снимков, которые были свалены у него в кабинете, хранились в особых ларях и коробках, висели на окнах, загромождали столы. Не было такого угла в его даче, который он не снял бы по нескольку раз. Иные снимки удавались ему превосходно — например, весенние пейзажи. Не верилось, что это фотография, — столько в них было левитановской элегической музыки».

Дети на траве. Андреев Л. Н. ОГЛМТ. (turgenevmus.ru)

Андреев и представить себе не мог, что кому-то из посетителей его «Палаты № 6» могут быть безразличны цветные стёклышки. Он проникновенно просил своих гостей обратить внимание на цветную фотографию, увлечься ею. Однако широкую известность Леонид Андреев получил не как фотограф, а как писатель.

Зачем снимать широкоформатную пленку в цифровом мире?

В течение последнего года или около того моя основная камера для пейзажной фотографии не была одной из новейших беззеркальных камер с высоким разрешением, о которых я пишу так много времени. И при этом это не была старая надежная DSLR. Вместо этого я использовал пленку большого формата, особенно камеру 4×5.

Когда другие фотографы видят камеру, они обычно говорят что-то вроде «Вау, старая школа!» Но это верно только отчасти.

С одной стороны, камеры 4×5 — это определение фототехнологий старой школы.Они существовали в той или иной форме примерно с 1830-х годов. Тем не менее, они по-прежнему производятся сегодня с использованием самых современных технологий производства. Моя камера 4×5 была построена в 2021 году, что делает ее самой новой камерой, которая у меня есть. По-своему, включая современные материалы, такие как углеродное волокно, он удивительно передовой.

Современная камера 4×5 в действии

Я работаю над более объемным руководством, которое представляет собой полное введение в съемку на пленку 4×5: подходит ли оно вам, какое оборудование вам понадобится, как обрабатывать изображения и т. д. на.Однако сегодня я просто хочу объяснить , почему пленка 4×5 (и больше) продолжает оставаться актуальной даже в 2020-х годах.

Правда в том, что в фотографии нет идеального инструмента, и потребности у всех разные. Но есть еще несколько причин, по которым пленка имеет смысл в наши дни и почему я использую ее в большинстве своих недавних работ по пейзажной фотографии.

Шамони 4×5; Nikkor M 300 мм f/9 @ f/16, 1 секунда, Kodak Ektar 100; Никаких движений; Теплый поляризатор

Детализация и резкость

Я любитель максимизировать качество изображения.Вот почему мне приходится сталкиваться с трудностями фокусировки в точке с двойным расстоянием, установки оптимальной диафрагмы, использования хороших объективов и всего остального, что в моих силах, чтобы делать пейзажные фотографии с максимально возможной детализацией. Конечно, детали — не самая важная часть фотографии, но в любом случае есть некоторое удовлетворение — может быть, просто удовлетворение моего ошибочного перфекционизма — от получения максимально возможного качества изображения.

Стереотип фильма состоит в том, что он использует прямо противоположный подход.Оно неизбежно несовершенно. Пленка предлагает цветовые сдвиги, утечки света, бесконечную зернистость и бесчисленное множество других артефактов на ваших изображениях. Это предназначено, я не знаю, для Уэса Андерсона? Хипстеры? Такая толпа.

Но хотя фильм может быть таким, как , это не обязательно. Это очень гибко. На сломанный Pentax K1000 можно снимать просроченную пленку и получать всевозможные «интересные» эффекты. Или вы можете снять современную пленку, такую ​​как Kodak E100 (последняя переформулировка в 2018 году), на широкоформатную камеру и получить мельчайшие детали.

Пленка 4×5, на которую я сделал большинство фотографий в этой статье, является наименьшим размером «большого формата». Самый популярный размер — 8×10, что в четыре раза больше площади 4×5 (аналогично разнице между камерами Micro Four-Third и полнокадровыми). Пленки других размеров еще больше, хотя с ними экспоненциально сложнее работать, и они редко доступны в цвете.

Итак, когда я покажу вам следующее сравнение резкости и детализации — 45-мегапиксельная камера Canon EOS R5 и пленка 4 × 5 — имейте в виду, что на широкоформатной пленке можно добиться большей детализации, если вы настолько наклонный (или цифровой, с использованием камер с более высоким разрешением).

Вот изображение с камеры EOS R5:

Canon EOS R5 + RF24-240mm F4-6.3 IS USM @ 24 мм, ISO 100, 1/40, f/11.0

И изображение с установки 4×5:

Chamonix 4 ×5; Nikkor 90 мм f/8 @ f/20, 1 секунда, Kodak E100, теплый поляризатор, мягкий 2-ступенчатый градиентный фильтр

Композиции не совсем эквивалентны, поскольку две камеры имеют разные соотношения сторон. Canon EOS R5 имеет типичное для полнокадровой беззеркальной камеры соотношение сторон 2×3, в то время как установка 4×5 имеет, конечно же, соотношение сторон 4×5, что является более квадратным.Тем не менее, я обрамил их как мог, чтобы две фотографии были сопоставимы.

На самом деле, присмотревшись к изображениям выше, трудно даже сказать, что одно пленочное, а другое нет. Мне немного больше нравятся цвета на снимке 4×5, но два изображения достаточно близки, и я, вероятно, мог бы заставить их выглядеть примерно одинаково в Lightroom. Другими словами, пленка может выглядеть очень цифровой, если это то, что вам нужно.

Детализация немного лучше, чем у формата 4×5, как показано ниже при 100% кадрировании (щелкните, чтобы скользить между двумя изображениями), но они очень похожи:

Если бы я заплатил большие деньги за сканирование фотобарабана, качество 4×5 было бы немного выше, чем оно есть, но я вполне доволен файлом со своего настольного сканера Epson.Тем не менее, пленочная фотография имеет немного больше зернистости в однородных областях, таких как небо (хотя и не сильно, так как Kodak E100 — пленка с довольно низкой зернистостью). В любом случае, если вам нужен абсолютно чистый вид, у цифровых технологий есть преимущество.

Итак, надеюсь, стало ясно, что пленка большого формата не лишена качества изображения. Тем не менее, некоторые цифровые камеры могут превзойти уровень детализации 4×5, например, 100-мегапиксельная камера среднего формата или режим сдвига сенсора на таких камерах, как Panasonic S1R и Sony A7R IV.Преимущество пленки в том, что всегда есть формат со все большей детализацией, если вам это нужно. Переход к 5×7 или 8×10 — особенно в сочетании со сканированием барабанов — увеличит ваше разрешение во много раз по сравнению с тем, что я показал здесь.

Шамони 4×5; Nikkor M 300 мм f/9 @ f/32, Kodak E100, поляризатор с подогревом, небольшое падение вперед

Динамический диапазон и цвета

Цифровые сенсоры сегодня обладают просто выдающимся динамическим диапазоном и почти безграничным восстановлением теней. Как насчет фильма? Возможно, вы слышали противоречивые вещи — либо о том, что у него узкий динамический диапазон, либо о том, что у него гораздо лучшее восстановление светлых участков, чем у цифрового.Что является правдой?

Ответ: зависит от пленки. Цветная негативная пленка, такая как Kodak Portra 160, имеет фантастический диапазон светлых участков, практически неограниченный. Я работаю над прямыми параллельными тестами, но мое первоначальное впечатление таково, что цветная негативная пленка примерно соответствует цифровым датчикам по общему динамическому диапазону (хотя он смещен в сторону хорошего восстановления светлых участков с пленкой и хорошего восстановления теней с цифровых).

В то же время, цветная позитивная пленка, также известная как слайд-пленка, такая как Fuji Velvia 50 и Kodak E100, имеет более ограниченный динамический диапазон с меньшим восстановлением теней или светлых участков.Их нужно выставлять более тщательно. Тем не менее, я сталкивался с очень редкими реальными ситуациями, когда на слайд-пленке у меня выходил за пределы динамического диапазона, особенно на Kodak E100 и Fuji Provia 100.

Что касается цветов, это интересная ситуация. Для меня цветопередача хорошей пленки лучше, чем цифровая матрица, особенно в красных тонах, но часть этого преимущества теряется при сканировании пленки (в отличие от оптической печати с негатива или просмотра слайда на пленке). световой стол/проектор).

Шамони 4×5; Nikkor M 300 мм f/9 @ f/20, 1/15 секунды, Kodak E100, передний подъем

Также есть разница между цветной негативной пленкой и пленкой для слайдов, особенно если вы сканируете их самостоятельно. Для цифровой обработки цветной негативной пленки может потребоваться много времени, чтобы получить оптимальные цвета. С другой стороны, слайд-пленка требует минимального редактирования и почти всегда может похвастаться отличными цветами. Цифровые необработанные файлы находятся где-то посередине. Я все еще считаю, что можно получить похожий внешний вид среди трех, поработав с ними какое-то время, но различия «из коробки» явно благоприятствуют слайд-пленке.

Я также заметил, что пленка имеет тенденцию передавать более тонкие цветовые детали, чем цифровая, которые становятся видимыми при значительном увеличении изображения. Например, на экстремальном кадрировании фотографии ниже я не верю, что смог бы запечатлеть разнообразие близких, отчетливых цветов на цифру, а также на негативную пленку Portra 160:

Chamonix 4×5, Nikkor 90 мм f/8. @ f/22, 1/60 секунды. Kodak Portra 160. Без фильтров, немного наклона назад. Экстремальное кадрирование изображения выше

В целом, три варианта — цветной негатив, слайд-пленка и цифровой — просто разные звери.Цифровой формат чрезвычайно универсален, если вы снимаете в необработанном виде, особенно с точки зрения динамического диапазона и деталей в тенях. Между тем, лучшие цвета, которые я запечатлел, были на пленке, особенно на слайдах, а лучшая передача светлых участков — область цветных негативов. Вот почему я всегда ношу с собой и слайд-пленку, и цветную негативную пленку (плюс несколько черно-белых негативов), когда снимаю на широкоформатную пленку! И почему в моей сумке до сих пор обычно есть цифровая камера.

Механизмы

На типичной широкоформатной камере каждый объектив становится объективом с наклоном и сдвигом.Более того, если вы купите объективы с достаточно большими кругами изображения, в вашем распоряжении будут почти неограниченные уровни наклона и сдвига, а также подъема, опускания и поворота.

Это позволяет настроить два основных фактора изображения — глубину резкости и композицию — способами, которые часто невозможны в цифровом формате. Наклон (а также поворот) позволяет выровнять плоскость фокусировки по объекту, а сдвиг (а также подъем и опускание) позволяет настроить композицию без повторного выравнивания самой камеры.

Когда я начал снимать широкоформатную пленку, я ожидал, что наклон будет использоваться гораздо чаще, чем любые другие движения.Но на самом деле именно подъем и падение я использую больше всего. Причина в том, что классическая проблема с лесной фотографией — предмет, который я часто снимаю в последнее время — состоит в том, чтобы избежать перекоса деревьев. Направив камеру даже немного вверх, ваши деревья будут наклонены так, как будто они все падают от вас. Это не всегда плохой эффект, но он может быстро надоесть.

С другой стороны, с моей широкоформатной камерой я просто указываю прямо на деревья и вместо этого использую рост. Деревья не идут наперекосяк, и фотографии выглядят более естественными для меня.

Конечно, то же самое возможно и с цифровыми изображениями, если вы выполняете коррекцию трапецеидальных искажений в Lightroom или Photoshop. Но эти исправления происходят за счет растяжения изображения, не говоря уже о потере разрешения, когда вам неизбежно нужно обрезать исправленный снимок.

камера 11×14; Goerz Red Dot Artar 30″ @ 762 мм, f/90, 8 секунд, HP5+ 400; Передний подъем; Поляризатор и зеленый фильтр

Несмотря на то, что я использовал подъем и опускание чаще, чем другие движения, коррекция наклона — а иногда и поворота — также очень помогает для выравнивания плоскости фокусировки по объекту.Они отлично работают на «классических» пейзажах, где нет элементов переднего плана, нарушающих горизонт. Таким образом, вы можете максимизировать резкость по всему изображению.

Шамони 4×5; Rodenstock Sironar N 150mm f/5.6 @ f/32, 1 секунда, Kodak Portra 160; Наклон и поворот спереди

Конечно, у цифровых фотографов тоже есть способы увеличить глубину резкости. Основным методом является наложение фокуса, которое отлично справляется с увеличением глубины резкости, когда в сцене ничего не движется. Тем не менее, я нахожу процесс создания пленки более гибким, особенно если вы хотите комбинировать эффекты наклона и сдвига.Вы можете легко скомпоновать изображение на пленку большого формата с оптимальным подъемом, сдвигом и наклоном одновременно. Для сравнения, в цифровом формате вам нужно будет захватить изображение с фокусным стеком, а затем выполнить коррекцию трапецеидальных искажений в полученном композите, что может привести к некоторым нежелательным артефактам в любом процессе.

Наслаждение

Последняя и, возможно, самая важная причина, по которой стоит снимать широкоформатную пленку, — это простое удовольствие.

Я люблю цифровую фотографию. А еще я люблю пленочную фотографию.Это разные процессы, и оба они по-своему полезны. Я обнаружил, что делаю немного другие фотографии на широкоформатную пленку, так как это замедляет меня (что и хорошо, и плохо), чтобы я действительно задерживался на моем объекте.

Шамони 4×5; Rodenstock Sironar N 150mm f/5.6 @ f/16, 4 секунды, Kodak Portra 160; Теплый поляризатор

Съемка на пленку 4×5 — и больше — также пробудила во мне дополнительный интерес к фотографии. Я чаще выхожу из дома и снова трачу больше времени на осознанные мысли в своих фотографиях.Я также переоцениваю некоторые из своих навыков, таких как техника работы со штативом и процесс замера, которые устарели за эти годы.

Затем весь процесс фотолаборатории, которым я, наконец, начал заниматься впервые после колледжа. Это прекрасный способ провести время и хобби само по себе — это действительно то, о чем все это для меня. Да, я пишу для журнала Photography Life как работу, но я по-прежнему считаю фотографию своим хобби и хочу, чтобы она продолжала доставлять мне удовольствие. Все фотографы разные, но мне в этом помогла пленка.

Шамони 4×5; Rodenstock Sironar N 150mm f/5.6 @ f/40, 1 секунда, Ilford FP4+; Передний наклон и поворот

Это далеко не статья о том, что «пленка бьет цифру», и, честно говоря, если бы мне пришлось выбирать, я бы сказал, что «цифра бьет пленку», особенно для современного профессионального использования. Тем не менее, я все больше и больше снимаю кино. Частично это связано с тем, что результаты — если все пойдет хорошо — превзойдут то, на что я лично способен достичь с помощью цифровых технологий.

Но другая часть — это удовольствие. В конце концов, именно поэтому широкоформатная пленка (и пленка в целом) остается актуальной и даже переживает возрождение.Проще говоря, это очень весело. В очень цифровом мире, где многие из нас, в том числе и я, зависимы от наших экранов, осязаемость пленки является долгожданным облегчением.

Выбор камеры и объективов 4×5 — Alex Burke Photography

Многослойное покрытие необязательно. Я был очень доволен своим 75-миллиметровым Super Angulon, у которого его нет, по какой-то причине этот объектив довольно устойчив к бликам, и если он действительно бликует, это довольно приятно и просто общее снижение контраста изображения.У меня был 210-миллиметровый Schneider с однослойным просветлением, и я обнаружил, что блики невыносимы, если бы солнце даже подумало о том, чтобы задеть поверхность линзы, изображение было бы непригодным для использования.

Платы для объективов

Вам потребуется прикрепить объективы к камере с помощью плат для объективов, предназначенных для вашей камеры. При покупке камеры учитывайте стоимость и доступность этих плат. Несколько производителей камер используют платы в стиле Linhof, которые недороги и их легко найти на ebay и на веб-сайте Intrepid, но другие, такие как Toyo, Sinar и Arca Swiss, используют свои собственные платы.Некоторые из них могут стать довольно дорогими, особенно для утопленных досок. Платы для объективов поставляются с отверстиями стандартных размеров, предназначенными для установки объективов, таких как 0, 1, 2 и 3, которые обозначают различные размеры затвора.

Если вы не уверены в плате, которая нужна именно для вашего объектива и камеры, выполните поиск в Google по модели вашей камеры и словам «плата для объектива». Вы найдете результаты форума, которые направят вас к правильному стилю доски. Что касается размера отверстия в плате, то на шторке объектива должна быть надпись, говорящая что-то вроде «Copal No.0», что означает, что ему нужна плата размера 0 (нулевая). Это может быть размер 1, 2 или 3 для более длинных или больших объективов, поэтому приобретите плату соответственно.

На некоторых камерах для объективов шире 90 мм может потребоваться утопленная плата . Эти доски имеют утопленное отверстие, которое удерживает объектив ближе к плоскости пленки, чем передний стандарт камеры, что позволяет объективу фокусироваться на бесконечность и при этом иметь движения, поскольку в противном случае меха были бы слишком сгруппированы для работы. Я считаю, что стиль утопленной доски Linhof абсолютно невозможен, если у вас нет редкого затвора, предназначенного для него.У меня даже нет больших пальцев, но я вообще не могу засунуть их в механизмы затвора на утопленной доске и вместо этого решил использовать плоскую доску, которая едва позволяла 75-мм работать на Intrepid. Мой Chamonix также использует обычные доски Linhof, и 75-миллиметровую доску легко заставить работать с плоской доской. У меня не было таких проблем с встраиваемыми досками Toyo, так как их размер немного больше, чем у стиля linhof.

Вот и все, что я могу сказать о покупке камер и объективов формата 4×5.Я надеюсь, что это поможет раскрыть некоторые тайны и помочь вам принять взвешенное решение! Чтобы узнать больше о движениях объектива и многое, многое другое о широкоформатной пленке в целом, ознакомьтесь с моей электронной книгой: «Фотосъемка на широкоформатную пленку» и отточите свою пленочную технику.

61-мегапиксельная цифровая камера и широкоформатная пленка 4×5. Сравнение разрешения

Широкоформатная деревянная полевая камера Tachihara 4×5 в Будё, Норвегия.

Для фотографов, производящих большие отпечатки, как я, разрешение является самым важным фактором системы камеры.Чем выше разрешение камеры, тем крупнее можно делать отпечатки, сохраняя при этом четкие детали. Есть два основных фактора, определяющих разрешение: размер пленки или размер цифрового сенсора/мегапикселей и оптическая резкость используемых линз.

Когда я впервые начал продавать распечатки фотографий в начале 2000-х, я использовал передовую технологию цифровых камер того времени — 6-мегапиксельный Nikon D100. К сожалению, разрешения в 6 мегапикселей едва хватает, чтобы создать приличный отпечаток размером 16 x 24 дюйма, если вы нажмете на него.Но я хотел делать огромные 50-дюймовые отпечатки, какие я видел в галереях! Я терпеливо ждал, когда выйдет D200, но был очень разочарован тем, что у него было всего 10 мегапикселей — все еще недостаточное разрешение для больших отпечатков. Пройдет много лет, прежде чем цифровые датчики разовьются до возможностей разрешения, которые я хотел. .Пленка размером 4 на 5 дюймов предлагала достаточное разрешение для гигантских отпечатков, а исходное разрешение полностью вытесняло цифровые технологии в то время. Но широкоформатная фотография требует крутой кривой обучения — не только для того, чтобы научиться использовать полевую камеру с ее сложными движениями камеры и фокусировкой по матовому стеклу, но и просто для того, чтобы выяснить, какое оборудование купить! Благодаря щедрому руководству некоторых местных фотографов (привет Скотту Бэкону и Ричу Вонински!), а также бесконечно полезному альбому QT Luong LargeFormatPhotography.информационный веб-сайт и форумы, я начал работать довольно быстро. Я купил полевую камеру Tachihara и обыскал ebay и малоизвестные веб-сайты дилеров камер, чтобы собрать несколько объективов, держателей пленки, темную ткань, экспонометр и все остальное оборудование для системы.

Оглядываясь назад, можно сказать, что переход на систему широкоформатных камер 4×5 знаменует собой переход от серьезной любительской фотографии к более профессиональному подходу. Теперь я не только мог начать производить и продавать высококачественные огромные отпечатки, но и широкоформатная полевая камера научила меня многому в оптике камеры, а также в искусстве предварительной визуализации композиций в полевых условиях (необходимый навык при использовании полевой камеры, так как это так много времени, чтобы настроить и сосредоточиться).Я посвятил себя широкоформатной системе около 4-5 лет, таская с собой 25-фунтовый чехол для камеры и пленку в многодневные походы и международные путешествия.

Опыт работы с полевой камерой: закутавшись в темную ткань, создайте перевернутое изображение, фокусируясь с помощью увеличительной лупы.

Наконец, где-то в 2009 году я понял, что таскать с собой вес системы 4×5 в походах и походах с рюкзаком давит на мое тело, нанося ущерб коленям и позвоночнику. Не говоря уже о том, что просто неприятно ходить пешком, когда чувствуешь себя вьючным мулом.Поскольку большую часть моих фотографий я делаю в походах с рюкзаком, что-то должно было измениться. К счастью, к тому времени Canon выпустила 21-мегапиксельную камеру 5D Mark II вместе с несколькими новыми широкоугольными объективами с наклоном и сдвигом, которые предлагали движения объектива, к которым я привык с полевой камерой. Хотя 21 мегапиксель все еще не сравнится с разрешением пленки 4×5, по крайней мере, этого было достаточно, чтобы сделать 45-дюймовые отпечатки, и этого было достаточно, чтобы я снова переключился на цифру. Камера 4×5 отправилась в хранилище, и я с тех пор снимаю на цифру.

К 2021 году цифровые камеры изменились, и теперь у нас есть множество камер с высоким разрешением почти всех основных производителей камер. Мало того, что технология цифровых датчиков совершенствовалась как на дрожжах, но и технология разработки объективов также достигла большого прогресса, и современные высококачественные объективы невероятно резкие. Впервые я подозреваю, что моя нынешняя камера, 61-мегапиксельная Sony A7Riv, обеспечивает такое же резкое или, возможно, даже более высокое разрешение, чем пленочная камера большого формата 4×5.Я решил провести параллельное сравнение, чтобы увидеть, так ли это на самом деле!

Ниже я разместил различные сравнения деталей изображения между изображением 4×5 и изображением Sony A7Riv, увеличенным до различных больших размеров. Имейте в виду, что здесь я сравниваю только чистое разрешение, а не полноценную битву пленки с цифрой.

Сравнение разрешения: Sony A7Riv (61 МП) и широкоформатная пленка 4×5 (сканирование с барабана) -научное сравнение; Я знаю, что здесь очень много неконтролируемых переменных, включая используемые линзы, методы повышения резкости, методы сканирования и т. д.; плюс я сравниваю только один набор фотографий. Тем не менее, я работал со многими файлами 4×5 и A7Riv, готовя их к печати, и результаты здесь действительно отражают мой реальный опыт.

  • Я повысил резкость изображений с помощью обычных методов повышения резкости, как я обычно повышаю резкость изображений для печати. Это просто базовое увеличение резкости в Lightroom, обычно примерно: Amount: 75, Radius: 0.5, Detail: 25.
  • Увеличенные скриншоты были изменены в Photoshop с базовыми бикубическими настройками.
  • Скриншоты сделаны на мониторе с разрешением 109ppi.
  • Изображение размером 4×5 дюймов было снято на пленку Fuji Provia с быстрой загрузкой камерой Tachihara со 120-мм объективом Schneider APO-Symmar-L, а затем профессионально отсканировано с помощью барабанного сканера Heidelberg Tango.
  • Изображение Sony A7Riv было снято с помощью Объектив Sony 24–105 мм, фокусное расстояние 52 мм
  • Все скриншоты с увеличенным кадрированием были сделаны ближе к центру кадра для максимальной резкости объектива
  • Сначала давайте посмотрим на исходные размеры файлов изображений, включая старый Nikon D100:

    A сравнение исходного разрешения в пикселях Nikon D100 (6 МП), Sony A7Riv (61 МП) и сканированной барабанной пленки 4×5 дюймов.

    Глядя на приведенное выше сравнение, кажется, что 4×5 отсканированное барабанное киноизображение по-прежнему превосходит 61-мегапиксельное изображение Sony A7Riv в пригодном для использования разрешении. Но подождите, не так быстро…

    100% просмотр:

    Давайте посмотрим на некоторые детали обрезки скриншота, показывающие, как исходные файлы изображений выглядят при просмотре на 100% в Photoshop:

    Во-первых, вот полное изображение 4×5 для справки. так как он закрыт выше:

    Осенний вид на хребет Снеффелс и его многочисленные золотые осиновые рощи, Колорадо — октябрь

    Детальный вид 4×5-дюймового отсканированного изображения пленки в масштабе 100%.Детальный вид изображения Sony A7Riv (61MP) в масштабе 100%.

    При просмотре в масштабе 100% видно, что изображение Sony на самом деле немного резче на уровне пикселей. Таким образом, несмотря на то, что изображение 4×5 имеет больший размер в пикселях, изображение Sony более четкое, а это означает, что используемое разрешение на самом деле ближе, чем кажется при простом сравнении размеров в пикселях.

    Увеличение до 48 дюймов в высоту, просмотр в размере печати:

    Теперь давайте посмотрим на несколько скриншотов обоих изображений, увеличенных до 48 дюймов в высоту, а затем просмотренных в размере печати в Photoshop.(Узнайте, как настроить функцию Photoshop «Просмотр размера печати» здесь).

    Для этого теста я выбрал высоту 48 дюймов, так как это наибольшая длина короткой стороны, которую мои типографии могут печатать на одной панели.

    Обратите внимание, что эти изображения могут отображаться в разных размерах на разных экранах, поэтому я включил масштаб линейки для справки. Для лучшего анализа просмотрите эту страницу на большом экране рабочего стола.

    Детальный вид 4×5-дюймового отсканированного изображения пленки, увеличенного до 48″ x 60″ и просматриваемого в размере печати.Детальный вид изображения Sony A7Riv (61 МП), увеличенного до 48 x 72 дюймов и просматриваемого в размере печати.

    При увеличении до 48 дюймов оба изображения по-прежнему четкие и детализированные. На мой взгляд, они выглядят примерно одинаково. 6MP) изображение увеличено до 48 x 72 дюймов и просматривается в размере печати.

    Как и ожидалось, 6-мегапиксельное изображение представляет собой полный мусор при высоте 48 дюймов. Этого не произойдет!

    Насколько они могут быть большими?

    Поскольку сравнение увеличенного размера до 48 дюймов примерно одинаково, давайте посмотрим, как далеко я могу протолкнуть оба файла изображения.

    Увеличено до высоты 80 дюймов, просмотр в размере печати:

    Детальный вид 4×5-дюймового отсканированного изображения пленки, увеличенного до 80 x 105 дюймов и просмотренного в размере печати. ​​Детальный вид изображения Sony A7Riv (61 МП), увеличенного до 80 x дюймов 120 дюймов и просматривается в размере печати.

    Увеличенный до 80 дюймов в высоту, детали изображения 4×5 и Sony по-прежнему демонстрируют одинаковую резкость при просмотре в размере отпечатка, хотя мы раздвигаем границы того, что я лично рассматривал бы как отпечаток «изобразительного искусства». Оба по-прежнему будут выглядеть фантастически в нормальное расстояние просмотра, хотя и слегка мягкое вблизи.

    Увеличено до высоты 120 дюймов, просмотр в размере печати:

    Детальный вид 4×5-дюймового отсканированного изображения пленки, увеличенного до 120 x 150 дюймов и просмотренного в размере печати. ​​Детальный вид изображения Sony A7Riv (61MP), увеличенного до 120 x 120 дюймов 180 дюймов и просматривается в размере печати.

    Увеличенные до 120 дюймов в высоту (10 ФУТОВ!) Оба изображения стали слишком мягкими для репродукции «изобразительного искусства», хотя они по-прежнему отлично подходят для настенной росписи или репродукции, висящей высоко на огромной стене. усовершенствованный алгоритм повышения резкости также может улучшить воспринимаемые детали.

    При таком огромном увеличении детали обоих изображений по-прежнему выглядят примерно одинаково, хотя, возможно, изображение 4×5 имеет чуть более четкую детализацию? Или, может быть, я вижу, что изображение Sony демонстрирует некоторую резкость резкости артефакта, в то время как 4×5 выглядит немного чище в деталях. В любом случае, это так близко, что почти невозможно судить. Тем не менее, определенно на том же стадионе.

    Широкоформатная пленка 4×5 против Sony A7Riv: Сравнение разрешений Вердикт

    Глядя на результаты этого сравнения, я думаю, что это ничья! Насколько я могу судить, 61-мегапиксельное изображение Sony A7Riv предлагает примерно такое же видимое разрешение, как и изображение с пленки большого формата 4×5, отсканированное барабаном.

    Что, в некотором смысле, является огромной победой для Sony, поскольку эта камера намного меньше по размеру и весу, гораздо более универсальна в качестве фотографического инструмента (с гораздо большим разнообразием объективов), имеет гораздо лучшую динамику. диапазона и предлагает все удобства цифрового рабочего процесса.

    Также стоит учитывать, что с помощью Sony (или любой цифровой камеры) вы можете легко создавать совмещенные панорамные изображения — в этом случае разрешение просто снесет 4×5. Кроме того, камера Sony A7Riv имеет функцию сдвига пикселей, которая еще больше повышает разрешение и, возможно, явно опережает камеру 4×5… но этот тест придется подождать еще один день.

    4×5 все еще имеет некоторые преимущества:

    Широкоформатная камера Tachihara 4×5 в Weminuche Wilderness, Колорадо.

    Независимо от того, насколько далеко продвинулись датчики и объективы цифровых камер, широкоформатные камеры по-прежнему имеют несколько неотъемлемых преимуществ, когда речь идет о разрешении изображения.

    Во-первых, все широкоформатные полевые камеры имеют преимущество движений объектива/камеры (наклонов и смещений), которые позволяют регулировать фокальную плоскость таким образом, чтобы передний план и фон были одновременно в резком фокусе, без необходимости диафрагмирования до крошечная апертура (которая снижает резкость из-за дифракции) или без возни с небрежным и утомительным наложением фокуса.

    Еще одним преимуществом перемещения объектива является возможность сохранять прямую перспективу. Например, с обычным фиксированным объективом, если вы направите его вверх в лесу, будет казаться, что деревья сходятся к верхней части кадра. Если вы хотите исправить это в Photoshop, вы можете применить корректировку перспективы, но тогда вы потеряете некоторое разрешение, поскольку части изображения сильно растянуты. Но с полевой камерой вы можете держать камеру прямо и горизонтально, сдвигая объектив вверх, таким образом сохраняя деревья в кадре идеально прямыми, сохраняя при этом исходное разрешение изображения.

    Как только вы узнаете о движениях линз и привыкнете использовать их в полевых условиях, возвращение к фиксированным линзам кажется невероятно ограниченным. К счастью, для цифровых камер есть объективы с наклоном/сдвигом, такие как фантастические объективы Canon 17 мм и 24 мм TS-E, хотя они очень дороги!

    Наконец, как известно каждому фотографу, работающему с широкоформатной пленкой, есть что-то особенное в просмотре диапозитивов на световом столе — когда вы смотрите на них через увеличительную лупу, вам действительно кажется, что вы снова лично наблюдаете за происходящим.Аналоговая природа пленки превосходит пикселизацию цифровых изображений, обеспечивая особую реалистичность.

    Станьте еще больше

    Я не говорил о «больших папочках», которые включают пленку 8×10 дюймов (или больше) или широкоформатные цифровые задники с разрешением 100+ мегапикселей, оба из которых обеспечивают безумное разрешение для огромных, высокодетализированных изображений. Для меня это непрактичные варианты из-за большого размера и веса, абсурдных затрат и того факта, что большинство вариантов печати, которые я производю и продаю, в любом случае подходят только до 48 x 96 дюймов, для которых Sony Разрешения A7Riv (или 4х5) уже достаточно.

    Большие шрифты — это круто!

    Пейзажные фотографии предназначены для печати БОЛЬШИХ размеров. Чем больше тем лучше. Огромные гравюры и фрески лучше передают грандиозное впечатление от сцены и создают впечатление, намного более близкое к реальному наблюдению за происходящим.

    Для больших отпечатков, безусловно, помогает камера с большим разрешением (наряду с резкими объективами). Мои быстрые тесты показали, что современные цифровые камеры высокого разрешения, такие как Sony A7Riv, наконец-то обеспечивают разрешение одиночного кадра наравне с широкоформатной пленкой 4×5 с барабанным сканированием.

    Я хотел бы услышать ваши мысли и комментарии ниже!

    Штатив Ries Широкоформатные фотоштативы и головки

    Штативы Ries и штативные головки

    Штативы и головки Ries

    уже более века являются эталоном для фотографов изобразительного искусства. Наши продукты специально разработаны в трех различных форматах; Формат SLR / DSLR (ранее 35 мм), средний формат, большой формат, банкетный формат и сверхбольшой формат.

    Как выбрать штатив и головку?

    В пленочных и цифровых камерах существует множество различных форматов.Вот некоторые рекомендации по этим форматам.

    Какой у вас формат?

    Формат

    SLR и DSLR (ранее пленка 135). Размер кадра пленки 135 был принят многими высококачественными цифровыми однообъективными зеркальными и цифровыми беззеркальными камерами, обычно называемыми «полнокадровыми».

    • Рекомендуемый штатив h200 или h200-2
    • Рекомендуемая головка Шаровая головка Acratech GPS

    Средний формат — Средний формат  традиционно относится к формату пленки в фотосъемке, а также к соответствующим камерам и оборудованию, в которых используется пленка.В настоящее время этот термин применяется к пленочным и цифровым камерам, которые записывают изображения на носитель размером более 24 мм × 36 мм (0,94 дюйма × 1,42 дюйма) (полнокадровый) (используется в 35-мм (1,4 дюйма) фотографии), но меньше 4 дюймов × 5 дюймов (100 мм × 130 мм) (что считается широкоформатной фотографией).

    • Рекомендуемый штатив J100 или J100-2
    • Рекомендуемая головка J200 с одинарным наклоном или J250 с двойным наклоном

    Большой формат – Большой формат относится к любому формату изображений от 4×5 дюймов (102×127 мм) до 8X10 дюймов (20×25 см)

    От 4X5 дюймов до 5X7 дюймов

    • Рекомендуемый штатив J100 или J100-2
    • Рекомендуемая головка J200 с одинарным наклоном или J250 с двойным наклоном

    От 5X7 до 8X10 дюймов

    • Рекомендуемый штатив A100
    • Рекомендуемая головка A200 с одинарным наклоном или A250 с двойным наклоном

    Панорамный формат – панорамные или «банкетные» форматы (например, 4×10 и 8×20 дюймов).Хотя этот формат может включать фильмы среднего формата и фильмы большого формата, он требует гораздо большей стабильности, чем вы найдете в большом формате.

    Для Ширина до 12 дюймов

    • Рекомендуемый штатив J100 или J100-2
    • Рекомендуемая головка J200 с одинарным наклоном или J250 с двойным наклоном

    Или для 8X20 дюймов и более, до 48 дюймов (да, они существуют)

    • Рекомендуемый штатив A100-2
    • Рекомендуемая головка A200-2 с одинарным наклоном или A250-2 с двойным наклоном

    Сверхбольшой формат — (ULF) 11 × 14, 16 × 20 или 20 × 24 дюйма, а также пленки, пластины или фотоаппараты.Многие форматы ULF (например, 24 × 24, 36 × 36 и 48 × 48 дюймов) представляют собой горизонтальные камеры, предназначенные для изготовления больших негативов для контактной печати на печатных формах.

    • A100-2 с однонаклонной головкой A200-2 или двустворчатой ​​головкой A250-2
    Штативы и штативные головки Ries — это король широкоформатной и сверхширокоформатной фотографии. Никто другой не может превзойти Райса.

    Подберите штативы Ries, штативные головки и аксессуары

    Слева A100 с 6-дюймовым диском, справа J100-2 с 4-дюймовым диском.Оба штатива сделаны из дерева одинакового размера.

    Деревянные штативы для риса

    Деревянные штативы

    специально используются для подавления шума и вибраций, влияющих на динамические характеристики во время экспонирования пленки. Наши штативы специально изготовлены из «тонового дерева» или AKA; «тонвудс» (поищите). Король всех тонов древесины — восточный клен Hard Rock для штативов. Он твердый, легкий, прочный и обладает лучшими свойствами гашения вибраций из всех доступных материалов.

    Головки штатива

    J250 Head

    Головки штатива Ries с одинарным и двойным наклоном с их уникальной системой зажима листа с несколькими пальцами невероятно прочны, надежны, просты и, прежде всего, стабильны.Компания Ries производит все детали на нашем заводе в Бремертоне, штат Вашингтон, США.

    Аксессуары: моноподы, удлинители, кожаные накладки, гравировка, пластины для камеры

    Моноподы, сумки для штативов, кожаные накладки, винты для штатива, винты для камеры, лазерная гравировка, сменные пластины для камеры.

    Все сделано на собственном заводе в США!

    камер Walker | Широкоформатные камеры и аксессуары

     

    Компания

    Walker Cameras была основана в 1989 году и занимается производством традиционных полевых камер из дерева и латуни.В 1996 году компания Walker Cameras представила первую в мире широкоформатную камеру из АБС-пластика, изготовленную методом литья под давлением. Это был Walker Titan SF 4×5 с тройным выдвижением и полным ходом.

     

    В конечном итоге в линейке Titan было четыре камеры: SF 4×5, которая, к сожалению, больше не производится; широкоугольные версии XL 4×5, 5×7 и 8×10 с фиксированной задней частью (только фокус) со всеми остальными движениями на передней стандартной. Затем к нашему ассортименту добавились камеры Harman Titan Pinhole.Последнее дополнение, Titan 4x10XL, также доступно для получения более подробной информации по электронной почте [email protected]

    .

     

    Различные аксессуары доступны для камер Walker

     

     

    Камеры Walker Последние новости

     

    01.01.21 — После того, как Великобритания вышла из ЕС, все наши товары, отправляемые в страны ЕС, больше не облагаются британским НДС . Все отгружаемые товары будут сопровождаться правильными таможенными декларациями, включая согласованные коды для каждого продукта, чтобы обеспечить возможность дальнейшей обработки.

     

    01.02.18 — Камера-обскура Harman Titan 4×5 2018 года снова стоит 137,50 фунтов стерлингов. Мы предлагаем БЕСПЛАТНУЮ почту в любую точку мира! Этот товар полностью укомплектован и может быть отправлен, как только будет произведена оплата — ищите «КУПИТЬ СЕЙЧАС» на нашей странице Pinhole Camera.Держатели пленки Toyo можно приобрести в комплекте с 4×5 или отдельно — 4×5 и 8×10. Пожалуйста, отправьте электронное письмо, чтобы узнать цену и подробности:  [email protected] 

    .

     

    Камеры Walker Архив новостей

     

    05.12.15 — Walker Titan SF 4×5 полностью распродан. Больше СФ производиться не будет. В декабре 2013 года компания Walker Cameras анонсировала последние 10 камер SF, доступных для заказа.Решение о прекращении производства этой инновационной камеры было принято в связи с потерей инструментов для литья под давлением, которые были уничтожены компанией по литью под давлением, которой было поручено хранить эти незаменимые инструменты. С большой грустью Walker Cameras подтвердили производство финальной научной фантастики.

     

    Мы продолжим поиск подержанных SF и будем рады получить известие от всех, кто рассматривает возможность продажи!!

     

    04.06.11 — Компания Walker Cameras стала официальным дистрибьютором пленки.

     

    Другие дополнения включают потрясающие новые изображения в галерее, а также вы можете посмотреть видеообзор Titan 8×10. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вы хотите прокомментировать или у вас есть какие-либо вопросы о веб-сайте.

    Движения широкоформатной камеры — фотограф Алекс Бонд

    Использование наклона задней камеры, Лефрой Брук, Пембертон

    Что такое движения широкоформатной камеры? Как вы их используете? Что означают передние и задние стандарты, подъем и опускание, смещение, качание и наклон, а также принцип Шаймпфлюга?

    Широкоформатные движения камеры позволяют делать изображения, которые обычно невозможно получить с помощью обычных «фиксированных камер» (мой термин). Примером преимуществ движения камеры является глубина резкости, полученная на приведенной выше фотографии. Он был сделан с объективом 210 мм, но ему удается удерживать в фокусе большинство листьев вдоль ручья на большом расстоянии. Без движений вы не смогли бы добиться такого же результата, просто остановив линзу. Самая маленькая апертура сама по себе не обеспечила бы достаточной глубины резкости с объективом с таким большим фокусным расстоянием.

    Использование движений не должно быть сложным. Эту тему я освещаю в начале моих мастер-классов по широкоформатной фотографии по выходным . Итак, давайте начнем с объяснения нескольких движений широкоформатной камеры.

    Какие широкоформатные камеры имеют движения?

    Зона VI Модифицированная полевая камера Wista складывается для походов.

    Камеры со значительными перемещениями чаще всего используются для пленок размером 4×5 дюймов и больших листов пленки. К ним относятся камеры от Linhof, Wista, Tachihara, Arca Swiss, Sinar, Intrepid и Chamonix, и это лишь некоторые из них.

    Вы можете получить механизмы размером меньше 4×5 дюймов. Также существуют модели камер среднего формата, использующие формат 6×9 см для рулонной и листовой пленки. Всадник японского производства является примером камеры 6×9. Linhof также производит камеру формата 6×9 см.

    Некоторые объективы для фиксированных камер имеют подвижки. Olympus и Nikon производят специализированные объективы для камер формата 35 мм с некоторой степенью смещения . Обычно они продаются как архитектурные линзы для управления перспективой .

    В последнее время насадки для объективов цифровых камер, таких как Lensbaby, имитируют некоторые эффекты, создавая неглубокую плоскость фокусировки .

    Чтобы эффективно использовать движения, вам нужен экран из матового стекла, физически достаточно большой, чтобы критически оценить визуальный эффект движения. Вам может быть сложно увидеть эффекты движения на экранах и в видоискателях размером менее 4×5 дюймов.

    Стандартные передние и задние широкоформатные механизмы

    Плоская конструкция — объектив, передние и задние стандартные объективы находятся в нейтральном положении, полевая камера Chamonix F2 4×5

    Большинство широкоформатных камер сконструированы на основе подвижных передних и задних стандартов.Передний стандарт предназначен для крепления объектива камеры. Задний стандарт — это место, где находится фокусировочный экран из матового стекла и куда вставляется пленка для фотосъемки. И передний, и задний стандарт могут двигаться независимо друг от друга на большинстве моделей. Именно эти варианты движения по этим стандартам называются движениями широкоформатной камеры .

    Максимальные движения камеры достигаются при использовании широкоформатных камер с монорельсовой конструкцией .Как следует из названия, монорельсовые камеры спроектированы вдоль одной центральной направляющей, к которой крепятся стандарты. Монорельсы отлично подходят для студии, но менее распространены в полевых условиях. Однако некоторые фотографы на открытом воздухе предпочитают монорельсы.

    Для наружных работ чаще используются модели с планшетной или полевой камерой . Планшеты и полевые камеры, как правило, имеют складную конструкцию, удобную в путешествии, хотя диапазон их перемещений не так велик, как у монорельсовых моделей.Ниже показано открытие полевой камеры. Полевые камеры могут складываться, защищая меха во время транспортировки.

    Раскладывающаяся камера обзора Wista

    Кожаные компендиумные меха соединяют передние и задние стойки. Когда задняя пленка вставлена ​​в задний стандарт, а шторка объектива закрыта на переднем стандарте, вы получаете светонепроницаемую коробку. Удаление темного слайда с задней стороны пленки и срабатывание механического затвора объектива открывает пленку.

    Я сосредоточусь на движениях полевых камер, потому что это камеры, которые я использую.Не все полевые камеры имеют все возможные движения, с вариациями в зависимости от моделей, брендов и конструкций.

    Подъем и опускание камеры Движения Шамони F2, красная линия, обозначающая подъем объектива на переднем стандарте

    Начнем с простого движения камеры — подъем и опускание объектива, расположенного на переднем стандарте. Это движение описывается именно так, как оно звучит. Из нейтрального центрального положения объектив может скользить вверх или вниз.

    Здесь следует помнить, что линзы создают круглые изображения.Хотя мы привыкли рассматривать современные фотографии как прямоугольники или квадраты, полная область изображения на самом деле круглая. На изображении ниже показано круглое изображение, обрезанное до центрального прямоугольника, представляющего область на пленке.

    Полное потенциальное изображение представляет собой круг вид спереди – объектив падает по центру объектив поднимается сбоку область изображения на пленке

    Когда можно использовать подъем или опускание? Ну, очевидный пример — фотографирование архитектуры. Если направить камеру вверх, в небо, здания сходятся.Если вы хотите предотвратить это, вам нужно держать плоскость пленки параллельно зданиям. Таким образом, чтобы получить большую высоту изображения, вы используете круг изображения вашего объектива и перемещаете объектив вверх. Это поместит больше области неба в прямоугольную область изображения без наклона камеры.

    Боковые движения объектива Сдвиг объектива влево или вправо, Боковой сдвиг, Chamonix F2 Сдвиг объектива вправо по центру влево Область изображения на пленке

    Левое и правое боковое смещение аналогично подъему и опусканию.Плоскость фокусировки не меняется. Подобно взлету и падению, единственным изменением является область изображения, попадающая на фокусировочный экран и, в конечном итоге, на пленку.

    Боковое смещение, подъем и опускание объектива бесценны при съемке крупным планом или макрофотографии. Это позволяет корректировать композицию. Вы можете настроить композицию изображения вверх и вниз, влево и вправо. При этом вы сохраняете постоянное расстояние до объекта без необходимости физического перемещения камеры или перефокусировки. Я использовал этот механизм на черно-белой фотографии ниже .

    Покрытие линзы и круг изображения

    Чем больше диаметр круга изображения, создаваемого линзой, тем большее движение теоретически возможно. Чем больше область формирования изображения выходит за пределы области пленки, представленной схематически прямоугольником выше, тем больше места для перемещения. Диаметр линзы, формирующий изображение, также называется покрытием линзы. Единственным другим ограничением является степень физического движения самого корпуса камеры.

    При выборе широкоформатного объектива рекомендуется найти объектив с хорошим покрытием для используемого вами формата пленки.Объективы с большим фокусным расстоянием имеют большие круги изображения и, следовательно, охват, чем, скажем, широкоугольные объективы с более коротким фокусным расстоянием. В пределах одних и тех же брендов некоторые объективы с одинаковым фокусным расстоянием дешевле, чем другие, потому что они обеспечивают очень небольшой охват за пределами фактического формата пленки. С этими более дешевыми линзами с низким покрытием движения могут быть сильно ограничены.

    Работа с крупным планом Боковой сдвиг вверх и вниз При съемке крупным планом может быть полезно боковое смещение и подъем и опускание

    для большого влияния на композицию.С обычной камерой, без движений, небольшие изменения в кадрировании вашего объекта и композиции должны быть сделаны путем перемещения камеры. В других случаях это достигается поворотом камеры и объектива на штативной головке. Это может привести к изменению объектива в зависимости от расстояния до объекта и потребовать дополнительных регулировок для компенсации этого.

    Однако благодаря движениям объектива, таким как подъем и опускание, вы можете более точно контролировать композицию изображения, не меняя положение камеры и не изменяя расстояние объектива до объекта.Это потому, что вы полностью используете круг изображения, созданный объективом. Вы настраиваете свою композицию, представленную прямоугольником в приведенных выше примерах. Перемещая линзу, вы сдвигаете изображение, проецируемое на прямоугольник. Этот прямоугольник представляет собой то, что вы видите на экране из матового стекла, и то, что в конечном итоге будет записано на обратной стороне пленки.

    При съемке крупным планом можно не ограничиваться сдвигом объектива. На изображении выше я комбинировал смещение объектива для управления композицией и наклон назад для управления фокусом.Изменение плоскости фокусировки с помощью элементов управления наклоном помогло сохранить высокую степень резкости по всему полю обзора. Я объясню использование наклонов далее.

    Можно ли управлять экспозицией с помощью движения камеры?

    Полезный совет о подъеме, опускании и боковом смещении объектива. Думайте о них не только как о элементах управления композицией, но и о вспомогательных средствах экспозиции. Это придает немного другой смысл движениям широкоформатной камеры.

    Линзы страдают засветками по краям.Особенно широкоугольные объективы. Фокусные расстояния 90 мм и меньше показывают значительное падение. Расстояние от центра может составлять от 1 до 2 остановок. Я думаю об этом как о градуированном фильтре нейтральной плотности. Некоторые фотографы покупают центрированные фильтры нейтральной плотности для широкоугольных объективов, чтобы компенсировать это, но почему бы не использовать это в своих интересах?

    Если у вас есть область горизонта, которая находится на краю диапазона экспозиции вашей пленки, то может быть полезно использовать некоторое увеличение объектива. Подъем объектива расположит круг изображения на внешних краях матового стекла и обратной стороны пленки.С широкоугольным объективом будет небольшое ослабление света и качество изображения по краям. Но в результате ваша более яркая область горизонта получит меньшую экспозицию, чем центральная часть изображения, что поможет вам управлять диапазоном контрастности.

    Я использую это для управления экспозицией на небе, особенно при использовании цветной прозрачной пленки. Просто используйте движение подъема, чтобы уменьшить экспозицию по краям изображения, где это важнее всего — на небе.

    Передние наклоны Движения камеры Крупноформатные Шамони 4×5 Передние стандартные наклоны

    Одними из наиболее распространенных движений являются передние и задние стандартные наклоны.Оба эти движения смещают плоскость фокуса. Одновременно наклоняется только один стандарт, либо вперед, либо назад, но не оба при смещении плоскости фокусировки.

    Есть пример, который я могу придумать, когда вы можете наклонить оба стандарта. Это будет не смещение плоскости фокуса, а максимальное смещение объектива. Например, фотографирование высокого здания. Вы можете наклонить оба стандарта назад, но держать их параллельно друг другу и зданию, направляя платформу камеры вверх.

    Наклон эталонов используется для достижения большей глубины резкости, чем можно было бы достичь, просто закрывая объектив до наименьшей апертуры. Наклоны также можно использовать для создания неглубокой плоскости фокусировки для творческих эффектов.

    передний стандартный наклон вниз по центру наклон вверх вид сбоку – линза падает, нейтральная, поднимается

    Различия между передним и задним наклоном

    Существует разница между использованием переднего или заднего стандартного наклона. Передний стандартный наклон изменяет только горизонтальную плоскость фокусировки. Примером горизонтальной плоскости фокусировки может быть верхняя часть стола. Это также может быть самолет, начинающийся у ваших ног и простирающийся до горизонта. Задний стандарт Наклоны смещают горизонтальную плоскость фокуса И искажают форму изображения переднего плана.

    Если вы снимаете продукт в студии, вы можете использовать стандартный наклон вперед, чтобы изменить плоскость фокусировки, не искажая форму продукта. Таким образом, вы можете максимально увеличить диапазон фокусировки и удержать своего клиента, который в противном случае может быть не слишком доволен искаженным снимком продукта.

    Задний наклон на широкоформатных камерах

    С другой стороны, фотографы-пейзажисты регулярно пользуются стандартным задним наклоном. Смещая плоскость фокуса для создания иллюзии большой глубины резкости, он также заставит объектов переднего плана вырисовываться . Ансель Адамс — один из известных представителей этого эффекта. В пейзажах приемлема и даже желательна некоторая степень размытости сюжета. Но, может быть, не так сильно, если вы делаете чей-то портрет…….

    Задний наклон, Chamonix 4 × 5 Tilt FourceRear на нейтральбердерный наклон

    Lefroy Brook Pemberton

    Lefroy Breok Series, Пембертон — Bunbury Hospital South West Campus Коллекция

    Я пытался избежать сложные схемы объектива, пытаясь объяснить концепцию изменения плоскости фокусировки с помощью движений широкоформатной камеры. Но у меня есть одна диаграмма ниже, я думаю, она достойна вашего внимания — если вы можете просто потерпеть со мной немного дальше.

    В обычной неподвижной камере изображение объектива параллельно задней части пленки. Это отличная установка для фотографирования чего-либо в вертикальной плоскости фокусировки. Например, это могут быть вертикальные стены здания, обращенные к камере. Это также могут быть люди, стоящие вместе для группового фото. Оба предмета находятся в вертикальной плоскости. Когда объектив камеры закрывается до меньшей апертуры, он увеличивает глубину резкости .

    Изменение плоскости фокусировки изменяет глубину резкости

    Эта глубина резкости, в зависимости от фокусного расстояния объектива, дает диапазон фокусировки впереди и позади фактической плоскости фокусировки.

    Но когда вы наклоняете или поворачиваете передний или задний стандарт, плоскость фокусировки становится не вертикальной и параллельной задней части камеры, а под углом. По моему опыту, глубина резкости даже не пересекает плоскость углового фокуса.

    Обратите внимание на изображения серии Lefroy Brook выше. Сделанный в сумерках, он вызвал несколько технических проблем. Моя первая проблема заключалась в том, чтобы получить приятную композицию, а для этого потребовалось использование объектива с фокусным расстоянием 210 мм. Независимо от того, привыкли ли вы к 35-мм или широкоформатной камере, 210-мм объектив — это длиннофокусный объектив.Следовательно, он не обладает большой глубиной резкости. Малую глубину резкости объектива усугубляет тот факт, что я нахожусь относительно близко к объекту съемки. Таким образом, чем ближе объект к камере, тем больше уменьшается глубина резкости.

    Изменить плоскость фокуса

    Чтобы эта композиция работала, мне нужно было, чтобы листья в ручье оставались в относительном фокусе. Я решил использовать задний наклон для изменения плоскости фокусировки .Сам ручей был не вертикальным, а наклонным. Я схематически изобразил боковой контур ручья розовым цветом на диаграмме ниже.

    Далее вы видите красную линию, которая касается части верхних боковых контурных линий, при этом она пересекает часть розового контура в нижней части. Эта красная линия представляет собой теоретическую плоскость фокусировки, которая проходит под углом от моих ног и уходит от меня наружу.

    Рассмотрите свою глубину резкости

    Желтый конус вокруг красной линии — это мое общее обобщение о глубине резкости по обе стороны от плоскости фокусировки.Это основано на моих наблюдениях, что глубина резкости у моих ног будет меньше, чем глубина фокусировки по обе стороны от красной линии дальше от меня. Такого объяснения я больше нигде не встречал, опять же это мои наблюдения.

    За исключением нижней группы листьев, большинство визуально важных листьев находятся практически на красной линии или «плоскости фокуса» или рядом с ней. Когда я закрываю диафрагму объектива, нижняя группа листьев становится более резкой.

    Обратите внимание, что самый нижний участок белой воды совершенно не в фокусе.Это происходит не только из-за временной экспозиции движущейся воды, но и в основном из-за того, что вертикальная плоскость воды находится за пределами желтого конуса глубины резкости.

    Перемещение плоскости фокусировки Схема сбоку сбоку Contour Представительство

    Swings Chamonix 4 × 5 Front Standard Swing

    Передняя и задняя стандартные качели смены вертикальной плоскости фокус. Представьте дверь, качающуюся на петлях.Эта дверь могла представлять собой вертикальную плоскость фокуса.

    Другим примером вертикальной плоскости фокусировки может быть вообразите, что вы смотрите вниз вдоль длинной кирпичной стены до самого ее конца. Затем, если вы посмотрите на стену, ближайшую к тому месту, где вы стоите, вы увидите в фокусе кирпичи. Если вы сфокусируете объектив камеры на дальнем конце стены, кирпичи рядом с вами станут нечеткими и размытыми. Вы можете закрыть диафрагму объектива, чтобы увеличить глубину резкости, даже установив объектив на его гиперфокальное расстояние.Это может дать вам большую глубину резкости, но все еще может не хватить фокуса.

    При повороте линзы в сторону стена перемещает вертикальную плоскость фокуса. Сфокусируйтесь на самой дальней точке стены, затем медленно поверните объектив к стене. Используйте небольшое количество движений. Наблюдайте за матовым стеклом и наблюдайте, как в фокусе появляются кирпичи переднего плана. Остановите свое колебательное движение. Теперь перенастройте дальний фокус для самой дальней части стены. Снова отрегулируйте качание, аккуратно сфокусировав кирпич переднего плана.Повторяйте это морское распиливание фокуса на бесконечности и качания на ближнем до тех пор, пока не будет желаемого результата, затем зафиксируйте движения камеры. Теперь вы должны получить вертикальную плоскость фокусировки по всей длине стены.

    Передний поворот влево ChamonixНулевой поворотПравый поворотВид сверху Wista, вид сбоку

    Подобно наклонам, передний стандартный поворот сдвигает вертикальную плоскость фокусировки . Задний поворот смещает как вертикальную плоскость, так и искажает детали переднего плана в вертикальной плоскости.

    Повороты сзади в пейзажной съемке

    В пейзажной фотографии я использую поворотные движения гораздо реже, чем наклонные. Следующий пример представляет собой применение заднего поворотного движения, которое я использовал при создании изображения Paperbarks, Дания.

    Задняя качелька – Paperbarks, Дания

    Я использовал 300-миллиметровый объектив на моем 4×5, чтобы сохранить компактный рисунок ветвей бумажной коры. Недостатком использования объектива с таким большим фокусным расстоянием является малая глубина резкости.Ветви бумажной коры начинались ближе всего ко мне справа и отходили под углом влево. Даже если я остановлю объектив до упора, малая глубина резкости не даст мне желаемого изображения.

    Ответвления расположены в вертикальной плоскости слева направо. Итак, чтобы решить эту проблему с малой глубиной резкости, я использовал задний маятник .

    Крайние левые ветки находятся дальше всего от меня, поэтому я сначала сфокусировал объектив на этой стороне, т.е. сфокусировался на дальнем. Глядя на экран из матового стекла с широко открытым объективом, я повернул камеру к себе, сфокусировав внимание на ближних правых ветвях.Я перепроверил фокусировку на дальнем плане, а затем сделал еще одну более точную настройку фокусировки на ближнем.

    Этими действиями я сместил плоскость фокуса с вертикальной плоскости, параллельной мне и камере сзади, на вертикальную плоскость, выровненную с пространственным потоком ветвей. При широко открытом объективе не все ветки попали в фокус. Но остановка объектива дала мне дополнительную глубину резкости.

    Задние качели Задние качели, Chamonix 4×5

    Конструкция задних качелей на камерах обзора зависит от модели камеры.Я лично предпочитаю задний поворот, который вращается или поворачивается из одной фиксированной точки. Это дает вам больший контроль при движении задним ходом. Помните, что количество требуемых движений намного меньше, чем движения, показанные на этих фотографиях. Немного идет по пути!

    Задний стандарт моей полевой камеры Wista отклоняется от центральной точки. С другой стороны, у моей задней качели Chamonix F2 есть две ручки с накаткой на ползунках с каждой стороны. Такое расположение дает слишком много свободы для заднего стандарта, поскольку при повороте вы также можете потенциально изменить объектив на расстояние до пленки, потеряв фокус на дальнем плане.

    Качания аналогичны наклонам в том смысле, что шаги аналогичны: сфокусируйтесь на дальнем, отодвиньте задний стандарт от качания в сторону от объекта, чтобы получить ближнюю точку фокусировки.

    Задний поворот справа ChamonixнейтральныйПоворот слеваВид сзади поворота сверху ChamonixПоворот сзади вид сбоку Wista

    Как использовать наклоны и повороты

    Мне нравится думать о позднем Фреде Пикере описании движений широкоформатной камеры. Независимо от того, используете ли вы повороты или наклоны камеры, всегда начинайте с Фокусируясь на дальнем .Это установит удлинитель сильфона на кратчайшее расстояние от плоскости пленки. Дальним может быть точка на горизонте, например море и небо. Это также может быть самая удаленная часть композиции, на которой вы хотите сохранить фокус. Например, на черно-белом крупном плане выше дальним будет лист в верхней части кадра.

    Плоскость фокусировки на этом изображении горизонтальна, как столешница, от ваших ног до горизонта.

    Вертикальные или горизонтальные плоскости

    Затем выберите плоскость пленки, с которой вы хотите работать.Это во многом определяется вашим предметом. Например, на изображении выше мне потребовалась глубина резкости от лишайника на переднем плане до горизонта. Плоскость фокусировки аналогична столешнице, поэтому находится в горизонтальной плоскости. Вы захотите использовать наклон для горизонтальной плоскости. Хотите избежать искажения переднего плана? Если да, вы должны изменить горизонтальную плоскость фокусировки на Наклон переднего стандарта . Или, если вы хотите преувеличить визуальную динамику переднего плана, выберите Наклон заднего стандарта .

    Внешний вид объектива

    Независимо от наклона или поворота, если вы перемещаете передний стандарт, всегда направляйте объектив на объект после того, как вы сфокусировались на дальнем . Используйте простое напоминание Фреда Пикера « Объектив выглядит ».

    Задняя часть назад

    И наоборот, если вы хотите, чтобы передний план был вытянутым, используйте наклоны или повороты сзади. Как и раньше, сфокусируйтесь на дальнем, затем, чтобы сфокусировать детали переднего плана, наклонив или повернув задний стандарт назад .В обоих случаях вам, возможно, потребуется внести небольшую корректировку, чтобы перефокусироваться на дальнем плане, и перепроверить фокусировку наклона или поворота на ближнем. Повторяйте маленькие, пошаговые движения камеры, как морская пила, пока не получите то, что хотите. Медленно закройте диафрагму объектива и посмотрите на изображение на матовом стекле, чтобы оценить глубину резкости изображения. Как говорит Фред, « Объектив Смотрит, Задняя часть Отходит ».

    На изображении ниже я использовал задний наклон, чтобы изменить горизонтальную плоскость фокусировки, чтобы преувеличить перспективу переднего плана.Использование 90-мм широкоугольного объектива для формата 4×5 с наименьшей диафрагмой для глубины резкости не дало бы мне желаемого эффекта. Сочетание заднего наклона с небольшой апертурой дало мне более широкий диапазон фокусировки по всей области изображения. Задний наклон также увеличил визуальную силу зигзагообразных линий в композиции.

    Пример эффекта вырисовывания переднего плана, Волновая скала, Хайден

    Экономно используйте движения широкоформатной камеры

    Движения, показанные на камерах в этой статье, в основном преувеличены, чтобы вы могли видеть, какие части движутся.На самом деле при фотографировании используются меньшие пошаговые движения.

    В большинстве случаев вам придется повторять точную настройку фокусировки на дальнем плане. За этим последует перефокусировка на ближнее с помощью выбранного вами движения камеры. Это распиливание моря между ними позволяет вам точно настроить плоскость фокусировки, чтобы лучше всего соответствовать объекту вашей камеры.

    Теперь вы понимаете, почему работа с движениями широкоформатной камеры на матовом стекле размером менее 4×5 дюймов или меньшем видоискателе может быть проблематичной.Чем больше экран, тем легче увидеть изменения. Сочетание Фокусировка на дальнем , использование Внешний вид объектива и Назад назад , легко запомнить применение принципа Шеймпфлюга .

    Задний асимметричный наклон Неасимметричный задний стандартный наклон — полевая камера Wista

    Некоторые широкоформатные движения камеры, например, на Chamonix F2 ниже, обеспечивают Асимметричный задний стандартный наклон .Преимущество этого заключается в уменьшении пошаговых регулировок, которые я описал выше в разделе «Повороты и наклоны».

    На изображении выше показан вид сбоку моего автомобиля Wista 4×5 с откинутым назад задним стандартом. Обратите внимание, что точка поворота заднего стандарта находится в основании. Теперь взгляните на Chamonix F2 с асимметричным задним стандартным наклоном.

    Наклон задний асимметричный , Chamonix 4×5

    В дополнение к точке поворота в основании имеется дополнительная металлическая пластина с вырезанной дугой.В этом вырезе находится второй, серебристый, задний стандартный защелкивающийся винт. В ослабленном состоянии он позволяет заднему стандарту перемещаться не из фиксированной точки, а по заданной дуге .

    Как и в описанном выше наклоне, вы начинаете с фокусировки объектива на дальнем плане. Затем, отпустив серебристые винты на заднем стандарте, наклоняйте заднюю часть назад, пока не добьётесь требуемой фокусировки на переднем плане. Задний стандарт, двигаясь по дуге, поможет сохранить фокус на дальнем плане. Я обнаружил, что асимметричный наклон значительно снижает потребность в постепенных регулировках.

    асимметричный задний наклон, Chamonix 4 × 5 F2

    Суммарный материал Большой формат камеры движения

    ключевые моменты для использования качелей и Tilts

    фокусировка на дальнем

    объектив выглядит

    The Back Backs Away

    Преимущества использования широкоформатной камеры с движением
    • сделать изображения в камере невозможными с камерами с фиксированной фокальной плоскостью /fall
    • управление формированием изображения с помощью наклона и поворота задней части
    • регулировка для управления перспективой с использованием сдвига, подъема/опускания или наклона основания камеры в сочетании с наклонами вперед и назад, а также подъемом и опусканием.
    • управлять экспозицией с помощью сдвига и подъема/падения
    • изменять плоскость фокусировки с помощью наклона и поворота вперед или назад
    • поддерживать высокую степень фокусировки на изображении даже с объективами с длинным фокусным расстоянием с присущим ему неглубоким глубина резкости

    Extra Reading

    The Camera, Ansel Adams, 1985, Нью-Йоркское графическое общество, Бостон

    View Camera Technique, Leslie Stroebel, 1986, 5th Edition, Focal Press, Boston

    1 Z Z one VI Newsletter #34, Fred Picker, 1982, Zone VI Studios, Vermont

    Приложение к полевой камере Zone VI, Fred Picker, 1984, Zone VI Studios, Vermont

    Введение в широкоформатную фотографию

    Широкоформатная камера выглядит так, как будто ею пользовался ваш прадедушка.Две панели, одна сзади, другая спереди, соединены светонепроницаемым сильфоном. Панели прикреплены к рельсам, и фотограф обычно компонует изображение на экране из матового стекла в задней части камеры под темной тканью. В сегодняшнем уроке вы получите полное руководство по широкоформатной фотографии.

    Обзорная камера Reisekamera 18×24 см (фото Яна фон Эрпекома). Эта модель использовалась около 100 лет назад, но с тех пор базовая конструкция широкоформатных камер мало изменилась.

    Есть несколько особенностей, которые отличают крупноформатные камеры от 35-мм, среднеформатных и цифровых камер:

    1. Передняя и задняя панели (называемые «стандартами») перемещаются независимо друг от друга в серии движений, называемых подъемом, опусканием, сдвигом, наклоном и поворотом. Это дает фотографу возможность контролировать сходящиеся вертикали, плоскость фокусировки и глубину резкости на изображении. Продукты Lensbaby и дорогие объективы для зеркальных фотокамер со сдвигом и наклоном пытаются имитировать эту функцию.

    На этой диаграмме показаны различные части широкоформатной камеры (иллюстрация Криса Хилда).

    2. В широкоформатных камерах используется листовая пленка – отдельные куски пленки (не рулоны), которые поставляются размером 5×4 дюйма или больше. Пленка загружается в держатель листовой пленки в фотолаборатории или пеленальном мешке. Вы также можете купить поляроидные задники, которые обычно используются для проверки освещения и композиции перед фиксацией изображения на пленке.


    3. Большинство широкоформатных камер можно использовать только на штативе.Видоискателя нет — вы смотрите на изображение на экране из матового стекла под темной тканью и используете лупу, чтобы увеличить изображение, чтобы проверить резкость. Это делало процесс медленным и слишком утомительным. Компромисс — огромный негатив и полный контроль.

    4. Камеры большого формата полностью ручные. Автофокуса и автоматической экспозиции нет.


    Почему фотографы используют широкоформатные камеры

    Дизайн современных широкоформатных камер мало чем отличается от тех, что выпускались более 100 лет назад.Они медленны и громоздки в использовании и не предлагают гибкости и удобства цифровых камер или систем 35-мм камер. Но фотографы до сих пор их используют. Почему это?

    Самым большим преимуществом широкоформатных камер является качество изображения. Если вы хотите сделать большой отпечаток, то в конечном итоге вы получите более качественное изображение с негатива 5×4 дюйма, чем с меньших негативов среднего формата и 35-мм камер. Вы вряд ли заметите разницу с отпечатком 10×8 дюймов, но вы заметите, если делаете большие отпечатки для продажи в качестве изобразительного искусства в галерее высокого класса.>Камеры большого формата также используются в рекламе, когда конечное изображение должно отображаться в большом размере.

    Тем не менее, новейшие цифровые камеры с высоким разрешением бросают вызов этому, обеспечивая качество изображения, которое, как утверждают некоторые фотографы, соответствует качеству, получаемому камерами большого формата 5×4 дюйма. Если вашей целью является создание больших изображений, и у вас большой бюджет, в качестве потенциального решения также стоит рассмотреть систему цифровых камер высокого разрешения.

    Еще одна важная причина использования широкоформатных камер — использование движения камеры.Например, на 35-мм или среднеформатной камере плоскость фокусировки параллельна задней части камеры. С камерой большого формата, благодаря мехам, вы можете наклонить объектив вниз, удерживая заднюю часть камеры в вертикальном положении. Это наклоняет плоскость фокуса вниз. Фотографы-пейзажисты используют эту технику для получения пейзажных изображений с резкостью спереди назад без необходимости останавливаться до самого узкого значения диафрагмы.

    Принцип, управляющий этим, называется принципом Шаймпфлюга (или эффектом Шаймпфлюга), и вам необходимо знать об этом, если вы собираетесь использовать камеры большого формата.В середине страницы есть простое объяснение эффекта Шаймпфлюга, а здесь — более сложное.

    Архитектурные фотографы используют другие движения камеры, чтобы делать фотографии, избегая сходящихся вертикальных линий, а фотографы продуктов или рекламы также используют их для управления плоскостью фокуса и перспективой фотографий продуктов.

    Частично это преимущество исчезло с появлением объективов с наклоном и сдвигом, а также управления перспективой, упомянутых ранее для зеркальных камер.Но даже самые лучшие объективы с наклоном и сдвигом не могут сравниться со свободой движения широкоформатной камеры.

    На этих диаграммах показан диапазон движений камеры, возможных для большинства широкоформатных камер (иллюстрации Криса Хилда).

    В отличие от 35 мм или рулонной пленки, каждый негатив (или слайд) проявляется индивидуально. Черно-белые фотографы получают от этого наибольшую выгоду, поскольку они могут учитывать диапазон контрастности объекта и управлять проявкой, чтобы получить наилучший негатив для печати.Эта техника лежит в основе системы зон Анселя Адама.

    Системы широкоформатных камер и старые объективы могут быть относительно дешевыми при покупке бывших в употреблении. Это означает, что необходимое оборудование не обязательно стоит дорого (хотя новые современные объективы и камеры могут быть довольно дорогими). В отличие от цифровых камер, вам не нужно обновлять корпус камеры каждые несколько лет.

    Соотношение сторон 5×4 дюйма больше подходит для пейзажной фотографии, особенно в портретном формате, чем более длинный прямоугольник формата 35 мм.Я исследовал соотношения сторон более подробно в статье «Искусство использования пропорций в цифровой фотографии».

    Другие причины использования широкоформатных камер носят более личный характер. Некоторым людям просто нравится их использовать. Процесс композиции, фокусировки, корректировки движения камеры и расчета экспозиции — медленный, созерцательный процесс, который подходит для работы некоторых фотографов.

    Наверное, уже ясно, что фотографии большого формата подходят для определенных типов объектов, таких как изобразительное искусство, пейзажи, фотографии продуктов и архитектуры.Он не подходит для объектов, требующих быстрой реакции от фотографа, таких как спорт, боевик или фотожурналистика. Сказав это, фотожурналисты использовали широкоформатные камеры в прошлом, главным образом потому, что в то время не было жизнеспособной альтернативы.


    Природа широкоформатной фотографии

    Существуют некоторые проблемы, связанные с использованием широкоформатных камер, которые необходимо рассмотреть перед покупкой. Пользователи большого формата, вероятно, видят в большинстве из них преимущества, а не проблемы.

    1. Камера большого формата (включая штатив, объективы и другое оборудование) имеет большой вес. Это фактор, если вам нужно пройти большое расстояние с оборудованием.

    2. Листовая пленка загружается с трудом и медленно. Это также относительно дорого покупать и обрабатывать.

    3. Полностью ручное управление означает, что вам нужен внешний экспонометр для измерения уровня освещенности.

    4. Требуются объективы с большим фокусным расстоянием. Вам нужен объектив 75 мм на камере 5×4 дюйма, чтобы получить то же поле зрения, что и объектив 24 мм на полнокадровой зеркальной камере.Более длинные фокусные расстояния означают, что вам нужно выставлять диафрагму намного дальше, чтобы получить такую ​​же глубину резкости. Это часто требует использования длинных выдержек, что нецелесообразно в ветреную погоду или если вы хотите заморозить движение.

    5. Большинство широкоформатных объективов имеют максимальную диафрагму около f8. Они пропускают меньше света, чем объективы цифровых зеркальных фотокамер, что затрудняет фокусировку на экране матового стекла, особенно при слабом освещении.


    Широкоформатные камеры

    Широкий выбор моделей широкоформатных камер сбивает с толку новичков в этом виде фотографии.Цены сильно различаются: от относительно дешевых моделей стоимостью в несколько сотен долларов (обычно производимых в Азии) до предметов исключительной красоты ручной работы, которые стоят тысячи. В этой статье дается хороший обзор доступных опций, а также необходимого периферийного оборудования.


    Камеры обзора

    В настоящее время наиболее часто используемым типом широкоформатной камеры является камера обзора. Есть несколько типов:


    Полевые камеры

    Полевые (или планшетные) камеры складываются в коробку, защищая кожух и блок камеры и упрощая транспортировку.Они могут быть изготовлены из дерева, металла или углеродного волокна. Самый распространенный размер негатива — 5×4 дюйма. В прошлом были более популярны камеры с большим обзором 10×8 дюймов. Полевые камеры популярны среди пейзажных фотографов из-за их относительной портативности.


    Монорельсовые камеры

    Камеры

    Monorail предназначены для использования в студии и не являются портативными. Передние и задние стойки установлены на одной направляющей, отсюда и название. Монорельсовые камеры имеют больший диапазон подъема, опускания, смещения, наклона и поворота, чем полевые камеры.

    Широкоформатная камера Sinar F 4×5 дюймов, оснащенная объективом Schneider Tele-Arton f:5.5 240 мм и установленная на пластине Linhof Technika (фото Гийома Пиоля). Передняя и задняя панели соединены сильфоном и перемещаются по единому рельсу.


    Пресс-камеры

    Пресс-камеры (или технические) использовались фотокорреспондентами до того, как 35-мм камеры, такие как дальномеры Leica, стали стандартом. Они складываются для удобства переноски и могут иметь дальномеры или видоискатели, помогающие при составлении композиции.Сегодня они не используются повсеместно.

    Пресс-камера Graflex Crown Graphic и экспонометр Weston Master II (фото Alex Carapezza).


    Фотокамера Polaroid 20×24 дюйма

    Отдельного упоминания заслуживают камеры

    Polaroid 20×24 дюйма. Эти огромные камеры большого формата (фото здесь) сделаны из дерева и весят более 200 килограммов. Они используют листовую пленку Polaroid и производят мгновенные изображения размером 20×27,5 дюймов. Первый был построен в 1977 году, и в настоящее время их всего семь.Если вы находитесь в Нью-Йорке или Сан-Франциско, вы можете арендовать его на день — по цене — в студии 20×24.


    Альтернативные процессы

    Еще одним преимуществом широкоформатной фотографии является то, что вы можете взять черно-белый негатив размером 5×4 (или 10×8) дюймов и сделать с него контактную печать. Контактная печать — это печать, при которой негатив находится в непосредственном контакте с бумагой, на которой делается печать. В результате получается отпечаток того же размера, что и негатив, с которого он был изготовлен. Умелый принтер может добиться невероятного качества контактной печати, потому что негатив не увеличивается (35-мм негатив, напротив, должен быть увеличен в 30 раз, чтобы получить отпечаток размером 10×8 дюймов).

    Существует несколько альтернативных фотографических процессов, использующих контактную печать. Они могут быть довольно сложными, и вам нужно смешивать свои собственные химические вещества и создавать отпечатки самостоятельно. Для освоения этих техник требуется время, и они представляют собой возвращение к ремеслу фотографии.

    Обратите внимание, что вам не обязательно иметь широкоформатную камеру, чтобы поэкспериментировать с этими вариантами. Другой вариант — напечатать негатив с помощью струйной печати на прозрачном ацетате и использовать его для контактной печати.Более подробная информация об этом, в отношении платиновой печати, здесь.

    Это самые популярные альтернативные процессы печати, используемые сегодня фотографами большого формата:


    Цианотипы

    Цианотипия

    создается путем нанесения на бумагу покрытия или изготовленной вручную химической смеси, чувствительной к ультрафиолетовому излучению, и создания контактного отпечатка. В результате получается сине-белое монохромное изображение.

    Так выглядит цианотипия (обратите внимание, что этот пример был создан в цифровом виде, а не с использованием оригинального процесса печати цианотипии).


    Альбумин

    Альбуминовая печать датируется 1850 годом и включает покрытие бумаги смесью яичного белка (который содержит белок) и соль, а затем погружение ее в нитрат серебра, чтобы сделать ее чувствительной к ультрафиолетовому свету. Альбуминовые отпечатки имеют кремовый оттенок или оттенок сепии, отличаются исключительно высоким качеством и долговечностью.


    Платина

    Печать

    Platinum — сложный процесс, но в результате получается архивный черно-белый отпечаток невероятной глубины и красоты, который нельзя имитировать струйной печатью.


    Цифровая широкоформатная фотография

    Для широкоформатных камер доступны задние панели цифровых камер. Это не означает, что на задней панели установлен датчик размером 5×4 дюйма — такой датчик будет непомерно дорогим в производстве, даже если удастся преодолеть технические проблемы, связанные с созданием такого большого датчика.

    Вместо этого задники широкоформатных камер работают за счет сканирования изображения. Датчик на задней панели перемещается по изображению, проецируемому объективом камеры, эффективно создавая изображение аналогично планшетному сканеру.Процесс сканирования является длительным, а получаемые в результате файлы огромны, поэтому задние панели цифровых камер практичны только в студии для фотографирования статического объекта. Тем не менее, лучшие цифровые задники производят цифровое изображение превосходного качества с широким динамическим диапазоном, а сглаживающий фильтр для смягчения изображения отсутствует.

    Задняя крышка цифрового фотоаппарата Sinar eVolution 75 (фото Rama).


    Фотографы, использующие большой формат

    Вот несколько ссылок на сайты некоторых современных фотографов, которые используют широкоформатные камеры, по крайней мере, для некоторых своих работ.Трудно оценить качество, которое можно получить с помощью широкоформатных камер по фотографиям, размещенным на веб-сайте, но это дает вам представление о потенциале носителя.

    • Джо Корниш — английский фотограф-пейзажист, который использует большой формат для большей части своих работ.
    • Джоэл Мейеровиц — фотограф из Нью-Йорка, который сделал множество прекрасных серий фотографий на широкоформатные камеры.
    • Амано Такаши — японский фотограф-пейзажист.
    • Хироши Сугимото
    • Тимоти Гринфилд-Сандерс — американский фотограф-портретист, известный своими широкоформатными фотографиями мировых лидеров и культурных икон.
    • Хироси Сугимото — еще один японский фотограф, известный своими работами с длинной выдержкой и широкоформатными камерами.

    Ресурсы

    Вы можете узнать больше о широкоформатной фотографии на этих сайтах:

    Viewcamera.com. Выходящее раз в два месяца издание View Camera предназначено для фотографов большого формата.Их статья «Начало работы в широкоформатной фотографии» обязательна к прочтению всем, кто рассматривает возможность покупки широкоформатной камеры.

    Крупноформатная камера: Доступ ограничен: проблема с IP

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Пролистать наверх