Натюрморт это изображение: Still life painting | Arthive

Содержание

натюрморт — Галерея Art Icon

Натюрморт — один из популярных жанров живописи. Его целью считается отображение предметов, находящихся между собой в определенной логической связи. Он привлекает художников широкими возможностями по цветопостроению полотна и способствует развитию композиционных навыков. Чаще всего натюрморт отображает срезанные цветы, фрукты, кухонную утварь, овощи, процесс приготовления пищи.

Появление жанра

Натюрморт возник в 16-17 веках. Однако долгое время жанр, вовлекающий нас в мир общения предметов, не был признан искусствоведами и публикой. На тот момент целью живописи, как и других направлений искусства, являлось отображение общественных проблем и идей. Однако благодаря талантливым фламандским и голландским мастерам люди сумели рассмотреть красоту жанра и глубокий философский смысл.

Клара Петерс «Натюрморт с цветами и золотым бокалом»

Официально временем рождения натюрморта считается 17 век. Этот период характеризуется разделением мира духа и вещей, но при этом их синкретизма. При помощи атрибутики создавался образ, предоставляющий зрителю возможность понять и прочувствовать идею полотна. В это время на картинах мастера часто отображали социальные условия жизни. После того как изображение вещи в иносказательном смысле изжило себя, натюрморт переживал кризисные времена.

Возрождение жанра

В связи с неспокойной политической атмосферой в середине 19 века натюрморт становится базой для самовыражения мастеров. В это время восприятие вещей самих по себе теряет сроки, и на первый план выходят какие-то их характеристики или свойства. Именно они становятся новой концептуальной площадкой. Объекты полотен имеют особое значение на философском, культурном, личном, общественном и религиозном уровне. Поднимаемые в полотнах темы вызывают массу разнообразных эмоций у зрителя, позволяя заняться аналитической деятельностью.

Современный этап развития

В первые годы 20 года намечается тенденция по размыванию границ внутри жанра. Натюрморты становятся органичной частью пейзажей, кубических полотен или картин импрессионистов. На сегодняшний день объектами полотен могут выступать общественные уборные или пустые пивные банки. Натюрморт тесно переплетается с другими жанрами, в том числе фотореализмом и поп-артом, в которых особенно прославился Энди Уорхол.

Энди Уорхол «200 однодолларовых купюр»

В России жанр появился в 18 веке. В то время художники отображали на полотнах мир вещей, окружавших человека в повседневной жизни. Часто натюрморты показывали нам море и собранный урожай. 20 век ознаменован расцветом жанра в России. В тот момент он закрепился в живописи. Художники активно экспериментировали с композицией, формой и цветом. В это время появилось много новых идей и образов, которое нашли отражение на полотнах.

В 50-е годы развитие жанра приостановилось. Именно в это время натюрморт окончательно закрепился в искусстве.


это изображение неодушевлённых предметов в живописи или графике.

Натюрморт

900igr.net

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение неодушевлённых предметов в живописи или графике.

Из истории натюрморта.

Натюрморт возник ещё в эпоху античности , но как самостоятельный жанр он начал развиваться только в XVII веке.

Его расцвет начался в Голландии, где Реформация, запретив художникам писать картины на религиозные темы, вынудила их искать новые направления.

Франс Снейдерс. Фламандская школа. Рыбная лавка.

Голландский натюрморт

В натюрмортах, относящихся к началу XVII столетия, предметы расставлены в строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В подобных картинах дета ли наделены символическим значением. Яблоки напоминают о грехопадении Адама, а вино град — об искупительной жертве Христа. Раковина — оболочка, оставленная, когда то жившим в ней существом, увядшие цветы — символ смерти. Бабочка, родившаяся из кокона, означает воскресение.

Таковы, например, полотна Балтазара ван дер Аста.

Балтазар ван дер Аст.

Натюрморт с цветами яблони

Голландский натюрморт XVII в. поражает богатством тем. В каждом художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции: в Утрехте — из цветов и плодов, в Гааге — из рыбы. В Харлеме писали скромные завтраки, в Амстердаме — роскошные десерты, а в университетском Лейдене — книги и другие предметы для занятий науками или традиционные символы мирской суеты — череп, свечу, песочные часы.

Питер Клас.

Завтрак с ветчиной.

У художников следующего поколения веши уже не напоминают об отвлечённых истинах, а служат для создания самостоятельных художественных образов. В их картинах привычные предметы обретают особую, не замеченную прежде красоту.

Питер Клас тонко и умело подчёркивает своеобразие каждого блюда, бокала, горшка, найдя для любого из них идеальное соседство.

В натюрмортах его земляка Виллема Класа Хеды царит живописный беспорядок. Чаше всего он писал «прерванные завтраки». Смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва притронулись, — всё здесь напоминает о недавнем присутствии человека. Картины ожив лены многообразными световыми пятнами и разноцветными тенями на стекле, металле, полотне.

Виллем Клас Хеда.

Завтрак с крабом.

Во второй половине XVII в. голландский натюрморт, подобно пейзажу, стал более зрелищным, сложным и многокрасочным.

На картинах Абрахама ван Бейерна и Виллема Калфа изображены грандиозные пирамиды из дорогой посуды и экзотических фруктов.

Виллем Калф. Десерт. Ок.1659г.

Фламандская школа живописи

Манера фламандского художника Яна Фейта более изысканна, чем у его учителя Снейдерса. Подчёркнуто скромные по композиции и размерам произведения Фейта интересны гармонией сдержанного света, тонких оттенков коричневых, зеленоватых и светло-серых тонов. Это несравненная чуткость живописца сближает его с голландскими мастерами.

Ян Фейт. Натюрморт с собакой.

История натюрморта | Мария Иванова-Очерет

История натюрморта

Натюрморт (фр. nature morte — «мертвая природа») — это жанр изобразительного искусства, в котором изображаются окружающие нас предметы, имеющие между собой смысловую связь. Натюрморт передает нам определенные образы и символы окружающего нас мира. Вовлекает нас в мир общения предметов, предоставляя возможность побыть в роли собеседника. Истинный художник организовывает возможность зрителю увидеть тайный смысл окружающих нас предметов.

Первые натюрморты

Древние авторы упоминают о первом мастере натюрморта, жившем в эллинистическую эпоху — греческом живописце Периакосе. В знаменитой «Естественной истории» древнегреческий ученый, писатель и государственный деятель Плиний Старший рассказывает о споре между греческими живописцами Зевксисом и Паррасием: Зевксис столь правдоподобно написал виноградные гроздья, что птицы слетались их клевать. Паррасий же настолько совершенно изобразил занавес в своей мастерской, что сам Зевксис принял его за настоящий.

Кроме того, натюрмортные мотивы как детали композиций, декоративные и символические изображения вещей встречаются уже в древневосточном, античном и средневековом искусстве. Элементы натюрморта входят в древнеримские фрески и мозаики начиная с I в.

 


Римская мозаика


В восточном искусстве

Применительно к восточному, а именно китайскому и японскому, искусству трудно говорить о натюрморте в классическом понимании.  Отчасти с жанром натюрморта сопоставимы произведения так называемого жанра «цветы и птицы», а также отдельные изображения фруктов.


Картина жанра цветы и птицы


«Ранний натюрморт»

Рождение натюрморта как полноценного самостоятельного жанра связано с общим становлением европейского искусства нового времени, выделением станковой живописи и формированием разветвленной системы жанров. Уже в произведениях итальянских и особенно нидерландских мастеров эпохи Возрождения наблюдаются небывалое внимание к материальному миру. Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа.


Симоне Мартини. Благовещенье


Самостоятельный жанр

Окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи натюрморт в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения.

 


Францискус Гейсбрехтс, Vanitas


Расцвет жанра

В целом, XVII век в Европе отмечен как век расцвета натюрморта. В этот промежуток были созданы все основные разновидности натюрморта. К тому же, не смотря на принятое в это время символическое наполнение смыслом всех изображаемых предметов, их повседневная красота интересовала художников отнюдь не меньше. Например, в картинах нидерландца Питера Артсена и его последователей, иногда ещё религиозных по сюжету, большое место уделено изображению кухонь и лавок с нагромождением снеди и утвари.

 


Питер Артсен, Рыночная торговка овощами


 

Ботаническая точность воспроизведения различных цветов, красота и разнообразие их форм и расцветки занимают фламандца Брейгеля Бархатного не меньше, чем их символика.


 Ян Брейгель, Натюрморт с цветами


 

Разнообразие типов и форм натюрморта, сложившихся в этот период, объясняется активным формированием национальных школ, каждая из которых привносила в жанр что-то своё. Становление итальянского натюрморта в значительной мере определяется реформами Караваджо, излюбленными темами в нём становятся цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь, музыкальные инструменты и книги.


Караваджо, Корзина с фруктами 


 

Традиции караваджизма ощутимы и в испанском натюрморте. Изображения вещей (часто обыденных) в испанском натюрморте отличаются возвышенной строгостью и особой значительностью, как бы отрешённостью от быта.


Томас Йепес, Фрукты из Делфта и две вазы 


 

Но одним из самых ярких национальных школ этого периода остаётся, несомненно, фламандская.

Её развитие связано с именами крупнейших художников  Фландрии,  вошедших  в  историю  искусства  Западной  Европы:  Франса Снейдерса и его ученика Яна Фейта.


Франс Снейдерс, Натюрморт с ведёрком для охлаждения вина 


 

Их картины -это огромные декоративные натюрморты с изображением сочных и спелых плодов, фруктов, битой птицы, кабаньих и оленьих голов, разделанных мясных туш, разнообразных рыб, от самых обычных до редких и экзотических пород. Все, чем богата земля Фландрии, что попадает в сети фламандских рыбаков, горами громоздится на столах и витринах, свисает и падает на тяжелые дубовые прилавки. Сами полотна составляют оригинальный и своеобразный тип натюрморта, получивший наименование «лавка».


Ян Фейт, Добыча


 

Другая мощная школа натюрморта известна под названием “голландский натюрморт”.  Авторами этих произведений были харлемские живописцы Виллем Хеда и Питер Клас.


Виллем Хеда, Натюрморт с ветчиной


 

Они стали создателями национального натюрморта с изображением накрытых столов, уставленных огромным набором предметов, типичным для семьи голландского бюргера 1630-1640-х годов. Простота и серьезность этих произведений отражают бытовой уклад, вкусы, и настроения первого поколения голландских буржуа.


Питер Клас, Натюрморт с фруктами


 

С развитием академической системы образования возникает учебный или постановочный натюрморт, ставший одним из обязательных элементов обучения. В середине 18 в. возник термин «nature morte», который отразил пренебрежительное отношение к натюрморту со стороны академических кругов, отдававших предпочтение жанрам, областью которых была «живая натура» (исторический жанр, портрет и др.). Идеи классицизма отнесли натюрморт к числу «низменных» жанров, однако именно в это время появляются великолепные полотна Ж.Б. Шардена, оживляющего мир «мертвой натуры».


Жан Батист Шарден, Скат 


 

Интерес к натюрморту значительно усиливается во второй половине XIX века. Импрессионизм, постимпрессионизм, а также течения изобразительного искусства XX века дали новый толчок в развитии этого жанра. Импрессионисты во Франции ставят акцент на живописное восприятие мира вещей, решают проблемы светоцветовых отношений, нередко трактуют натюрморт как своеобразное декоративное панно. Постимпрессионисты разрабатывают сложные проблемы цветового решения картины.  Натюрморт становится прежде всего выражением идей и темперамента художника. Также, как и на полотнах XVII века, натюрморт зачастую обладает иносказательным смыслом.


Ренуар, Цветы в вазе 


 

В первые годы XX века происходит не только размывание границ вещей внутри натюрморта, но и в значительной мере размывание границ самого жанра. В распахнутых полотнах Матисса составляющие натюрморт предметы, пронизанные органическими ритмами природы, сливаются с пейзажем или сами превращаются в пейзаж, преодолевая преграду между миром живого и миром неживого.


Матисс, Натюрморт с голубой скатертью 


 

В сконструированных кубистических пейзажах Пикассо «сама природа опредмечивается, приобретает черты сделанности, вещности, пейзаж уподобляется натюрморту».


Пикассо, Ваза с фруктами 


 

В России натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.


Хруцкий, Цветы и плоды


 

Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.


Осипов, Васильки


 

В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъём и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Натюрморт продолжает развиваться и по сей день. Современная петербургская художница Мария Иванова-Очерет, обращаясь к жанру натюрморта, создаёт сложные композиции включающие в себя не только традиционные для этого жанра букеты цветов или бытовые предметы, но и аллюзии на произведения великих мастеров живописи, таких как Микеланджело, Вермеер, Рембрандт…

Мария Иванова-Очерет, Ирисы и рисунки Микеланджело

Благодаря этому натюрморты художницы приобретают многоуровневый подтекст и глубокую символичную наполненность, как бы вступая в диалог с шедеврами мирового искусства.

подготовила искусствовед Ксения Подлипенцева

НАТЮРМОРТ КАК ЖАНР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. | Статья по изобразительному искусству (ИЗО, 9 класс):

НАТЮРМОРТ КАК ЖАНР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.

 

1.1 История возникновения и становление натюрморта как жанра   изобразительного искусства.

В искусстве натюрморта – (от франц.)  naturemorte – «мертвая природа», принято называть изображение неодушевленных предметов,  соединенных в одну композицию. «Натюрморт – одна из острых бесед живописца с натурой» [7, с. 16].

Художники обращаются к натюрмортам, как к инструменту, который характеризуют воссоздавшийся образ. Натюрморт является самостоятельным жанром, который владеет  в значительной степени влиянием в изобразительном искусстве. Натюрморт несет в себе не только внешний материальный смысл предметов, но и целостную составляющую, которая отображает  времена, важные эпохальные факты.

и Натюрморт , в своем лучшем выражении , оказывается эффективным средством идейного и художественного восприятия людей. Он  формирует предпочтения, понятия и образы. «Как самостоятельный жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя, поскольку вызывает ассоциативные представления и мысли во время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди определенных характеров, мировоззрений, различных эпох и т.д. Влияние натюрморта зависит, прежде всего, от верно выбранной и правильно раскрытой темы, а также от особенностей творческой индивидуальности того или иного художника» [24, с. 42].

Натюрморт служит определенной творческой лабораторией, где художник выявляет и разрешает разнообразные профессиональные задачи, оттачивает мастерство. Особенность выполнения натюрморта  заключается  в том, что его можно поставить и писать в разнообразных обстановках; в помещении при естественном и искусственном освещении, на открытом воздухе. В отличие от живописного натюрморта, учебный имеет конкретную цель, оказывать стимуляцию образовательной и познавательной деятельности учащихся..

Натюрморт, как самостоятельный жанр, возник на стыке XVI и XVII вв.,  в областях Фландрии и Голландии. Отличительной чертой характера натюрморта является совершенное и безукоризненное отражение реальных предметов. Рассматривая известные голландские натюрморты, кажется, будто чувствуешь вкус этих спелых плодов, сладость и горечь этих напитков. Мастера  изображали самые обычные вещи, но они были прекрасны и одушевлены.

Наибольшую популярность натюрморт получил в Голландии в эпоху Возрождения в 15 веке. Мощнейший подъем натюрморта, как самостоятельного вида искусства произошел в 15вв., хорошо отражается   в творчестве таких художников, как  А.Бейерен, П.Клас, И.Фейта.

В область натюрморта переместились методы и средства изображения, создаваемые в жанре сюжетно-тематической картины. Создается тип  натюрморта с конкретным трехплановым разделением пространства и четко выявленным композиционным центром.

Главные изобразительные принципы натюрморта возникли в Голландии. Его основными тезисами были: реализм, тонкость видения среды, умение обнаружить и изложить художественную значимость. Для создания натюрмортов художники брали обыденные предметы при этом составляя их так, чтобы достичь гармонии всех вещей в совокупности. В своих работах мастера использовали различные приемы многослойной живописи это прописи и лессировки. С их помощью добивались, практически, фотографичного изображения. Главное требование художественного образа в жанре натюрморт, это подлинное  изображение предметов, проявление их изящества и индивидуальных изобразительных способностей .как: бытовой; жанровый; тематический; сюжетно

Любимыми сюжетами голландских художников были «завтраки» с небольшим количеством предметов. С великолепной тактичностью и точностью  изображалась  текстура предметов – металл, керамика, дерево, стекло.

Еще одной значительной характеристикой голландского натюрморта было то, что мастера дополняли его смыслом. В каждом натюрморте воспроизводится  связь человека с окружающим нас миром, выражается позитивное отношение к  жизни, большое желание рассказать, как многообразна природа, как трудолюбив и талантлив человек.

В полной мере  это позитивное  восприятие  жизни  отразилось в искусстве Ф. Снейдерса. Он создавал большие монументальные картины, которые размещались  в больших  дворцовых  помещениях. Такими были известные полотна «Фруктовая», «Овощная», «Рыбная».  Четкая взвешенность композиционного и живописного  решения в его картинах отлично  соединялись с декоративностью живописью. Это уже не тихие «завтраки», которые изображают А.Бейерен [1.рис.1].или П.Класс, а работы, выполненные  мечтами и фантазиями живописца. Так же, Снейдерс в натюрмортах делает значительный акцент на детальной проработке изображения и отражении достоверности предметов, но при всей своей скрупулезности проработки в деталях формы, он не теряет целостности художественного образа. Даже на сегодняшний день,  картины Снейдерса  восхищают  своим реализмом.

В XVII в. Начинают формироваться основные признаки  натюрмортного жанра. Этих признаков придерживаются такие известные живописцы, как Рембрандт, Переда, Сурбаран. Всех их объединяет одна цель – показать гармоничность  предметов, которые окружают человека, изящность  их форм и материальность.,

Значительный вклад в формирование натюрморта вложил французский художник XVII в Ж.Б. Шарден, который стал известен в мировой живописи, как художник бытовой жанровой живописи. В своих натюрмортах он изображает предметы домашнего обихода, добивается поэтичности и лаконичности композиционного и живописного решения. Отличные  примеры  таких натюрмортов  «Медный бак», [1.рис.2] « Натюрморт с коробкой, трубкой и кувшином».

Те же композиционные решения  присутствуют и в натюрмортах, под общим названием «Атрибуты искусства». Отличительной чертой творчества П.Шардена является мастерство и  разнообразие  способов, применяемых  для изображения  материальности вещей. Создавая законы реалистичного творчества, Шарден вложил  в натюрморт особенную  воздушность и поэтичность, которая указывает на особенную характеристику творчества.

Но не каждый художник ставил перед собой цель раскрыть социальную суть жизни через «говорящие вещи». Менялись предпочтения, художественные представления, изменялось восприятие окружающей действительности. Мастера начали отмечать в окружающей жизни и другие качества материального мира. Огромной проблемой являлась ограниченная среда нахождения предмета, светопередача, воздушно-пространственная среда и образы природы.

С середины XIX в. значительное  воздействие  на развитие в искусстве стал  оказывать  импрессионизм. Импрессионисты противопоставляли свое видение живописи, академическим обычаям,  которые к этому времени превратились в условные формы салонного искусства. К. Моне, [1.рис.3].А.Сислей и другие мастера изображали природные мотивы  в своем творчестве, спектрально чистыми  цветами. Для них важной задачей было показать на полотне стремительно и неумолимо  изменяющее состояние природы; сам же предмет изображения утратил свою былую значимость, будто исчез в световоздушной среде.

Основная живописная концепция импрессионизма получила своё более обширное становление в области пейзажей, но неизменно прикасалась и к области натюрморта. Живописцы, поглощенные мыслями о цвете и свете, старались показать стремительную смену световых и цветовых пятен, бликов и теней, на поверхности предметов, а не его собственные черты. Именно по этой причине происходит активное снижение интереса к содержанию и объективной оценки действительности.

Так же необходимо подчеркнуть, что, естественно, импрессионизм внес только положительную роль и искусство натюрморта . Благодаря увеличению разнообразия цветовой палитры, живописцы значительно расширили свои изобразительные возможности, первым делом применяя  в процессе работы живописные и психологические функции цвета.

Впрочем, натюрморт, как жанр, стоит рассматривать не в рамках импрессионизма, а скорее в ходе преодоления его проблемных мест, таких как уничтожение объемной формы. Поборов, в начале своего пути, значительное воздействие  импрессионистов, П. Сезанн логически отрицал их способ. В выполненных им различных натюрмортах развитого периода, он старался отыскать решения и способы передачи объективных черт предмета – объема, материала, цветовой устойчивости в его характеристике.

Мастер использует, в основном, выразительные возможности цвета, по средствам цветовых контрастов, для разрешения конкретных проблем. «Не существует линий, не существует светотени, существуют лишь контрасты красок. Лепка предметов вытекает из верного соотношения тонов».

Способ П.Сезанна кроется на четком определении творческих задач. Образующий конструкцию объем, где любой цвет–мазок должен изображать изгиб, поворот формы в зависимости от количества получаемых световых лучей. Именно в этом состоит основная характерная черта мастера, в таком логическом способе  изображении натуры. Основным способом в работе над натюрмортом оказывается его рациональность в выполнении изобразительной формы, отражены  пластичности и объема предмета и его материальной действительности. В своих работах художник находит глубочайшее  понимание  функций реалистичного творчества, добиваясь  вершин живописного мастерства. [1.рис.5].

Другое течение французского натюрморта, сильно  отличающегося как с техники импрессионистов, так и  от живописных стремлений Сезанна является искусство А. Матисса. Его основа —  декоративно-плоскостное восприятие  художника. Натюрморт видится ему как система плоских цветовых пятен, где предметы как бы ложась  на плоскость, обозначаются четкими силуэтами. Если П. Сезанн берет цвет для изображения объема на плоскости, то А. Матисс, наоборот, вовсе отвергает изображение объема на плоскости. Нарушение объема сопровождается намеренным искажением изображения. Изобразительные предпочтения А. Матисса заканчивались на красиво оформленной композиции. [1.рис.4].

и   В жанре натюрморта, себя пробовали мастера разных стилистических течений. Они экспериментировали с формой, цветом и пространством, старались найти совершенно разную фактуру. Натюрморт создается в совершенно разных техниках, таких как: реалистичная, декоративная, кубизм.

Изображение великолепия мира предметов интересовало различных живописцев. В русском искусстве П. Кончаловский, И. Машков, Р. Фальк, К. Петров – Водкин, Ю. Пименов и другие создавали прекрасные натюрморты, отражающие не только красоту предметов, но также и внутренний мир человека, его чувства и образы.

        Каждый художник находит для выполнения этой трудной функции свои способы выражения. Бывает так, что человек незримо находится на полотне, и, кажется, что он только что вышел и может вернуться в любой момент.

Например, на картине Ю. Пименова «Ожидание» (1959г.) [1.рис.6].изображен одиноко стоящий телефонный аппарат со снятой трубкой, а капли дождя на оконном стекле добавляют тоски и грусти ожидания. В другом виде натюрморта предметы говорят, в первую очередь, о себе, предлагают полюбоваться красотой их форм, цвета, фактуры. Например, картина И. Машкова «Снедь московская. Хлебы» [1.рис.7].будто отражает запах свежеиспеченного хлеба. Мир вещей в натюрморте всегда отображает внешние признаки жизни конкретной исторической эпохи.

В этих трудоемких поисках «нового» положительным было то, что, помимо бесплодных и неудачных экспериментов, включались активные художественные силы. Творческие, способные из них, отдавая дань формальным экспериментам, вставали на твердую почву реализма и изображали выразительные по содержимому и форме живописные произведения. На этом фоне формировалось искусства натюрморта в России. Известные мастера ,такие как  К. Коровин и  И. Грабарь,  были основоположниками французского импрессионизма в России. Творчество К. Коровина во всем ее объеме  – пейзаж, портрет, натюрморт отражает все живое, прямое ощущение  контакта с натурой.  Его картины узнаваемы за счет подвижного колорита, чувствуется присутствие натуры. Все это указывает  на пленэрную живопись с переменчивыми и сложными переливами тонких полутонов. Но все же в его искусстве есть кое-что, что дает возможность рассказывать об углублении реалистичного течения в русской живописи. Об этом рассказывают его картины: «Розы и фиалки» «Гвоздики и фиалки в белой вазе».

На картине К. Коровина  «Розы и фиалки» [1.рис.7] изображен натюрморт  с розами, маленьким букетом фиалок. На подносе лежит яркий апельсин рыжего цвета ,сахарница и кофейником. Композиция строится на фоне открытого окна с видом на вечерний бульвар. Живопись К. Коровина очень звонкая, насыщенная. Натюрморт освещен изнутри комнаты , из -за этого металлический поднос, стеклянная ваза передают ощущение звонкости и четкости. Свет словно творит волшебную игру преображения реальности.

Особенным этапом искусства К. Коровина всегда была натура во всем разнообразии ее проявлений. В его натюрмортах присутствуют природные формы: фрукты, цветы, овощи и все живое, что окружает нашу действительность. Он пишет их в разнообразной обстановке, в совершенно различных местах и каждый раз показывает целостное восприятие окружающей среды. Его характерной особенностью, был талант создавать такие соединения цветовых оттенков, с помощью которых он ловко отражает совершенство и изящность нежных цветов, сложнейшие состояния освещения. В то же время, отображенные им вещи не теряют  своей материальности: рисунка, объема, контура.

К. Коровин всегда был довольно самостоятелен в оценивании  природной формы: движение цвета в среде строило изображение предмета.

Помимо этого есть и другая отличительная особенность творчества  К. Коровина – это его желание к картинному восприятию. Его натюрмортам характерна  четкость, обоснованность композиционного решения. В натюрмортах Коровина всегда есть  центр композиции, через который мы воспринимаем все разнообразие цветовой среды.

Именно такое же стремление побороть односторонность принципа импрессионистов  присуще   работам  И. Грабаря. В своих лучших работах, выполненных в 1905 – 1907г., он формирует принцип материального и вещественного мира. К числу таких полотен относятся «Хризантемы», «Неприбранный стол».

Особое значение в раскрытии  способов изображения натюрморта уделяли мастера из объединение «Бубновый валет»: И. Машкову, П. Кончаловскому,  А. Лентулову,  А. Куприну. Преодолев нелегкий путь поисков в сфере живописной формы, они пришли в советское искусство состоявшимися художниками. Суть их живописных стремлений было, энергичное участие в создании новой жизни. Революция дала им массу вариантов, дала живой материал для выражения в искусстве.

Огромное количество натюрмортов, созданных в это время, говорят о развитии нового в натюрмортах. Конечно же строительства социализма прочно входит в творчество. Так, в натюрморте «Селедка», написанного К. Петровым – Водкиным в 1919г., начался основной путь  творчества художника: достоверно, без приукрашений, поделиться о событиях настоящей жизни суровым языком правды.

В том же 1919г. И.Машков пишет «Натюрморт с самоваром»- определенный образ-представление, навеянный революционными преобразованиями в стране.   Художник желает найти художественную значимость в вещах индустриального общества.

Спустя некоторое время, состояние в стране стабилизируется. Людей переполняет трудовое вдохновение, положительный настрой. Происходит  расцвет и у художников. И. Машков создает в это время свои лучшие натюрморты: «Снедь московская. Хлебы» [1.рис.8], «Снедь московская. Мясо, дичь» и другие, где добивается выражения всех привлекательных сторон предметов, по которым заскучали  зрители. В натюрмортах 20–30х гг. отразились особенные признаки мастерства И. Машкова: реалистичность художественного языка, полноценность выражения темы, чувственность восприятия современной жизни.

Таким же целостным, увлеченным восприятием к миру окружающей действительности отмечено искусство П. Кончаловского . В его наследии есть самые разнообразные  натюрморты. От небольших размеров «Зеленая рюмка»,  до огромных,  монументальные картины «Натюрморт с окном». В зав   В искусстве советских художников старшего поколения, натюрморт приобрел признаки  независимого жанра, который и по содержательности и по художественной форме занял полноправное со всеми другими жанрами место в творчестве. Натюрморт стал на одну линию с сюжетным изображением, где обсуждались темы великого смыслового содержания.

В своем следующем преобразовании, натюрморт серьёзно пополнился свежими, новыми темами и увлекательными стилевыми признаками. В нем находят отражение  ритм современной жизни, достижения науки и техники. Желание более подробно преподнести  тему вынуждает  мастеров выполнять, свои творческие работы сериями. Например, Ю. Пименов – серии полотен «Вещи каждого дня», «Вещи людей», «Старые и новые вещи».

В последние десятилетия все больше молодых художников начинает работать в жанре натюрморта. Всероссийская художественная выставка «Натюрморт» 1975г. показала не только массовость жанра, но и широкое количество тем. Не теряя связующей нити с новой  действительностью, мастера направляются к опыту истории искусства, тщательно изучая  и другие жанры. Другой источник — это изучение произведений народного творчества, изучение опыта и навыков прошлых поколений.

В течение долгого времени, натюрморт формировался как жанр, не всегда он следовал общему пути развития искусства, были расцветы и падения, у него развились свои характерные особенности, но к нынешнему времени натюрморт все также остается очень актуальным жанром изобразительного творчества и по сей день продолжает свое формирование.

1.2. Гармония цветовых отношений в живописи натюрморта.

    Одним из основных средств выразительности  изображения,  является гармоничный  цветовой строй  живописного произведения[8.с.16]. Именно колористическое единство красок , тоновые и цветовые отношениями , создают  внутреннюю характеристику и эмоциональную выразительность идейно — образной стороны изображения.  В создании художественного образа играет большую роль цветовой строй картины .

    В искусствоведческой литературе , посвященной анализу  произведений живописи , дают самые разные объяснения сущности колорита.  Н.Н. Волков  писал в книге «Цвет в живописи» , что, к сожалению , теория живописи пока не обладает разработанной теорией цветового строя.  

Внимательно изучая литературу ,которая касается вопросов живописи и гармоничного колорита, можно сделать выводы , что колорит картины  определяется согласно замыслу и  служит как средство выразительности изображения.  Распространенным мнением среди искусствоведов считается, что  гармоничный колорит картины основан на контрасте.

Начиная с И. Ньютона , физики делали попытки  разобрать теорию гармоничных сочетаний красок. Каноны цветовых гармоний строились на том, что в основу закладывали пары или триады дополнительных цветов. Но колорит, создаваемый художниками , на основе этих цветов, не отличался  правдивостью ожидаемого  эстетического воздействия на зрителя. В настоящее время, существует в теория колорита , на основе сочетания дополнительных цветов.

      Так, в первом выпуске  «Школы изобразительного искусства»  говорится о том, что колорит в живописи построен на гармонии дополнительных цветов. К каждому тону и заключающемуся в нем оттенку цвета сопутствует дополнительный оттенок. » [7, с. 19]. К примеру , если взять красный цвет, то дополнительный будет зеленый, к синему- оранжевый , а фиолетовому -желтый. Сопоставленные рядом, они создают определенное напряжение и звучность.

    Английский  искусствовед  Фильд полагал, что гармоничный колорит создается тогда, когда количество оттенков теплого  соответствует количеству оттенков холодного в картине.  

    Некоторые специалисты в области изобразительного искусства считают, что вывести какую-то общую закономерность создания цветовых гармоний  относительно к конкретному изображению нельзя . А другие, наоборот, надеются найти цветовые гармонии  , по которой можно построить колорит любой картины.

   » У живописцев действительно есть  собственная цветовая гармония ,есть тайны колорита , чувственная прелесть колорита , которая ни сюжетом , ни звучанием изображаемого еще не обеспечивается и всецело им не подчиняются; они обладают известной самостоятельностью» ,- писал Н.Дмитриева   [17, с. 224]. Она  стремилась обосновать колорит, как результат умственного подбора художником красивых сочетаний красок. Это сочетание  художник выбирает согласуя со своим вкусом и  субъективным представлением о гармонии красок.

    Цветовая гармония  — сочетание  отдельных  локальных цветов или цветовых оттенков , оказывающие определенное эстетическое воздействие на зрителя. В живописи цветовая гармония  представляется, как определенное сочетание цветов  с учетом  цветового тона, светлоты, насыщенности, формы, размера  цветового пятна, расположения пятен в пространстве  изображение. [ 9,стр.89].

Понятие гармонии цвета включает  в себя: монохромность, ахроматичность. Монохромность — использование одного цвета работе с большим  спектром оттенков, а  ахроматичность  — разное множество цветов и их оттенков.

Также к основным признакам относится контраст . Контраст разделяют  по яркости (темное-светлое, черное-белое), по насыщенности (чистые и смешанные), по цветовому тону (дополнительные или контрастные сочетания). В гамме — это подобие отношений яркостей, насыщенности и цветовых тонов. Цвета  в картине должны быть уравновешены и сочетаться друг с другом.

     Цветовая гамма живописного произведения — гамма колористическая. Многие художники строят свое произведение опираясь на использование  нескольких колористических гамм, но при этом есть ведущая гамма , которой подчинены все дополнительные гаммы цветов, служащие для создания контраста. При использовании в живописи нескольких колористических гамм, художники создают колористическую тональность живописного произведения. С их помощью живописцы передают настроение, природное или эмоциональное состояние , время года , суток ,погода  и т.д.  

Колористическое богатство живописи достигается  путем нюансировки цвета и поиском различных его оттенков. «Нюанс» — в переводе с французского «nuance» и означает оттенок. Нюансировка цвета дает разнообразие его оттенков, создаёт ощущение пространства. 

Художник , наблюдающий изучающий натуру и отображающий наблюдаемые им закономерности в материале, имеет дело с реальным светом и цветом.(9.зайцев.).Художники — педагоги , в своей практике, часто употребляют такие термины как «светлота» , «тон», «яркость» и «освещенность». Эти понятия являются основными характеристиками цвета.  

 Освещенность натуры оказывает влияние на видение художника и предопределяет характер светлотных и цветовых отношений в картине.[20, с. 224] Есть представить себе постановку, которая освещается очень сильным светом, то можно заметить как он съедает многочисленные нюансы и оттенки цвета. Многие художники , выбирая время написания живописного произведения, выбираю пасмурные дни, в отличии от солнечных. Когда пасмурно, свет становится мягким , рассеянным, можно заметить богатый характер светотеневых отношений. Яркость является частью освещенности , поскольку определяется количеством света, который отражается с поверхности.

В обиходном понимание разница между яркостью и светлотой обычно не замечаются. Оба понятия рассматриваются почти как эквивалентные .[20, с. 20] Существует некоторое различие в употреблении этих слов. Понятие яркость употребляют для характеристики сильно освещенных поверхностей. Так же это слово употребляют, чтобы характеризовать насыщенность и чистоту. Светлота же —  ощущение яркости.

«Интенсивность» — это яркость цветового  пятна, определяется количеством отражаемой энергии, а насыщенность определяется степенью цветности красочного пятна.[20,с 30]  Насыщенность  понятие важное для художественно-педагогической практики. Обычно у детей предметы не разобраны по свету. Очень хорошо это выражается в изображение пейзажа. Изображение будет успешным если правильно передана насыщенность, передний план более контрастный по отношению к заднему. В работах которых недостает насыщенности , цвета кажутся ,как правило монотонными или вялыми.

                                ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Роль гармонии цвета в живописи имеет большое значение.

Проблема развития гармоничных цветовых отношений в живописи  заслуживает более пристального внимания. Необходимо и дальше развивать эту тему, применять на практике, осуществлять поиски решения данной проблемы

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Алтапов М.В., Ростовцев Н.И. «Искусство» 1т. 1 часть М., 1987
  2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие (сокр. пер. с англ. В.Н. Самохина, общ.ред. и вст. ст. В.П. Шестакова). — Москва, “Прогресс”,1974.
  3. Алексеев С. «О колорите» . «Изобразительное искусство».—  Москва.1974
  4. Алгазина Н.В. Цветоведение и колористика. Часть I. Физика цвета и его психофизиологическое восприятие [Электронный ресурс] : учебное пособие / Н.В. Алгазина. — Электрон. текстовые данные. — Омск: Омский государственный институт сервиса, 2014. — 153 c. — 978-5-93252-318-6. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/26675.html
  5. Алгазина Н.В. Цветоведение и колористика. Часть II. Гармония цвета [Электронный ресурс] : учебное пособие / Н.В. Алгазина. — Электрон. текстовые данные. — Омск: Омский государственный институт сервиса, 2015. — 188 c. — 978-5-93252-353- — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/32799.html
  6. Бадян В.Е. Основы композиции [Электронный ресурс] : учебное пособие для вузов / В.Е. Бадян, В.И. Денисенко. — Электрон. текстовые данные. — М. : Академический Проект, Трикста, 2017. — 225 c. — 978-5-8291-2506-6. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/60032.html
  7. Беда Г.В. Живопись: Учебник для студентов педагогических институтов.- М:  Просвещение, 1986.- 192с, ил.
  8. Болотина, И. С. Русский натюрморт / И.С. Болотина. – М.: Искусство,1993. – 132 с.
  9. Беда Г.В. Цветовые и тоновые отношения в живописи [Текст] / Г.В. Беда – Москва: Советский художник, 1964 – 78с.
  10. Васильев, В.В. История и теория художественного образования [Текст] / А.А. 7.Васильев – Краснодар: Куб ГУ, 2003 – 132с.
  11. Васильева Э.В. Цветоведение и колористика [Электронный ресурс] : учебное пособие / Э.В. Васильева. — Электрон. текстовые данные. — Омск: Омский государственный институт сервиса, 2012. — 180 c. — 978-5-93252-269-1. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/18266.html
  12. Волков, Н.Н. Цвет в живописи [Текст] /. Н.Н. Волков– Москва: Искусство, 1984г, 400с.

Изображение предметного мира — натюрморта. — Пройти онлайн тест

Если мы обратимся к истории, что и во времена глубокой древности египетские и греческие художники при создании полных движения и жизни сцен любили изображать плоды земли, предметы жертвоприношения, домашнюю утварь, оставив нам ценнейшие свидетельства об образе жизни и костюмах своей эпохи. В росписях Древнего Египта или Месопотамии мы можем увидеть предметы быта – различные сосуды и чаши, корзины, принадлежности писца и строителя, музыкальные инструменты и предметы мебели..

Эту традицию продолжили римляне, которые в декоративных целях расписывали фресками стены вилл и усыпальниц, проявляя особый интерес к деталям и добиваясь такой техники передачи изображаемого, что порой их творения кажутся живыми. Даже в мозаичных напольных украшениях римские художники часто изображали корзины с цветами и плодами, рыбой и дарами моря, овощами и дичью, яйцами и курами, а также остатками праздничных пиршеств. Эти изображения отличаются удивительной жизненной достоверностью и пластической выразительностью, что говорит о тонкой наблюдательности античных мастеров.

В эпоху средневековья интерес художников был сосредоточен на сюжетах религиозного характера, и поэтому натюрморту уделялось меньше внимания…

В эпоху Возрождения изображение неодушевленных предметов в живописи всегда увязывалось с изображением человека, который продолжал быть для художников главным источником вдохновения. Но позднее натюрморт приобретает самостоятельное значение, благодаря новаторскому гению Караваджо, который избрал обычную корзину с яблоками, виноградом и инжиром в качестве сюжета одной из самых известных своих картин “Корзина с фруктами”, хранящейся в галерее Амброзиана в Милане. С этой картины начинается развитие натюрморта как самостоятельного жанра живописи.

Особого расцвета натюрморт достигает в XVII веке в Голландии. На Голландском языке жанру изображения предметов неживой природы больше соответствует слово — stilleven – «тихая жизнь». Больше всего голландцы любили изображать красивую посуду, богатую домашнюю утварь, столы, накрытые изысканными и роскошными блюдами. Очень часто их натюрморты называли «завтраками». Другой тип натюрморта –фрукты и овощи.

В натюрморте художник ведет с нами доверительную беседу. Тонкость восприятия жизни, поэтичность или, наоборот, бравурность и торжественность — во всем этом мы почувствуем отношение к миру очень зримо и точно. А неожиданный подбор и живописная трактовка предметов могут придать натюрморту фантастический смысл, он может звучать и драматически.

Еще в Лейдене, старинном голландском университетском городе, родился философский натюрморт. Его назвали Vапtаs — «суета сует» или momento more — «думай о смерти». Рисуя песочные часы, которые уже давным-давно не показывают время, свечу, которая вот-вот погаснет, страшный череп, художник Питер Класс как бы напоминал о бренности человеческого существования, призывал задуматься о его смысле.

Почти через три века другой художник — голландец Винсент Ван Гог (1853-1890) писал цветы. Писал очень просто, без внешних сопоставлений, красивой компоновки. Писал то, что видел. Художник хотел радоваться яркости подсолнуха, вобравшего в себя солнце, но не мог преодолеть чувства тревоги и беспокойства, овладевшего им. Пронзительные, будоражащие, тревожащие натюрморты нарушают привычное спокойствие. Прямолинейные поучения лейденских живописцев кажутся рядом с ирисами и подсолнухами Ван Гога наивными и нестрашными.

Очень любили натюрморт французские художники-импрессионисты (от слова «импрессьон»-впечатление).Они добивались на своих полотнах удивительной яркости, сочности, солнечности цвета. Они передавали праздничное настроение. 

Натюрморт может быть не только созерцательным, повествовательным, но и просто радовать глаз игрой красок, давать душевный отдых. В Москве в Музее изобразительных искусств висит натюрморт А.Матисса «Красные рыбки». Композиция пробуждает в нас чувство радости, пробуждает нашу активность и темперамент.

В русском искусстве натюрморт появился значительно позже в 18 веке. Время расцвета конец 18-начало 20 века. Это импрессионистические работы К.Коровина и И.Грабаря.

Таким образом, сложились два типа натюрморта. В одном вещи говорят, прежде всего о своем хозяине. Он незримо присутствует на картине, и, глядя на нее, мы можем сказать многое о привычках, характере, профессии. В натюрморте другого типа вещи говорят о самих себе, о своих качествах. Они словно предлагают полюбоваться красотой их облика, формы, цвета.

Урок 6. реальность и фантазия в творчестве художника. изображение предметного мира — натюрморт — Изобразительное искусство — 6 класс

«Изобразительное искусство»

«6» класса

Урок № 06. Реальность и фантазия в творчестве художника. Изображение предметного мира – натюрморт

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

Роль воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека.

Закономерности построения композиции натюрморта в разные эпохи.

Анализ произведения живописи.

Плоское силуэтное изображение обычных простых предметов. Организация плоскости изобразительного натюрморта, ритмической организации листа.

Глоссарий по теме:

Реальность и фантазия – два крыла художественного творчества. В искусстве художник ведёт отбор существенных для него сторон реальности. В созданном произведении раскрывается явление жизни, пропущенное через фантазию автора, его отношение. Реальность в произведении повёрнута к зрителю теми её сторонами, которые выбрал художник, которые волновали его.

Правда искусства – это реальность, пережитая человеком. Художнику требуется мастерство владения художественным языком, средствами выразительности, чтобы передавать свои переживания зрителю. Зрительские же умения состоят в том, чтобы понимать образ реальности, созданный художником.

Натюрморт – это изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве.

Композиция — это составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.

К художественно-выразительным средствам натюрморта можно отнести формат, выделение композиционного центра, ритм, контраст, точку зрения и линию горизонта, открытость и замкнутость, целостность

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6

Открытые электронные ресурсы по теме урока:

1. Николай Кочергин – иллюстратор русских сказок [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://web-kapiche.ru/271-nikolay-kochergin.html (дата обращения: 12.08.19)

2. Картины Лувра. Louvre museum. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://mylouvre.su/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B-%D0%BB%D1%83%D0%B2%D1%80%D0%B0/ (дата обращения: 12.08.19).

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Сущность художественного воображения заключается в том, чтобы создать не копию реальности, а творческие образцы, но путём сохранения и обострения основных впечатлений от жизненной реальности. Творческое воображение необходимо для того, чтобы сочинять, видеть и понимать окружающий мир и самого себя. Занятия искусством развивают эти качества. Реальность и фантазия – два стороны художественного творчества. Право на вымысел отличает искусство, например, от науки, даже от обыденного общения. В искусстве художник ведёт отбор существенных для него сторон реальности. В созданном произведении раскрывается явление жизни, пропущенное через фантазию автора, его отношение. Реальность в произведении повёрнута к зрителю теми её сторонами, которые выбрал художник, которые волновали его.

Правда искусства – это реальность, пережитая человеком. И художнику требуется мастерство владения художественным языком, средствами выразительности, чтобы передавать свои переживания зрителю. Задача художественного произведения — передать зрителям то, что видит художник, с такой убедительностью, чтобы и они это увидели и почувствовали. Зрительские же умения состоят в том, чтобы понимать образ реальности, созданный художником

Художники всегда любили изображать что-то необычайное, фантастическое, но гораздо больше во все времена их волновало изображение окружающей жизни. Натюрморт – это изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве. Первый в современном понимании натюрморт — это «Ваза с фруктами» итальянского художника XVI в. Караваджо. Живописец выбрал для своего полотна самые обычные для итальянского горожанина предметы — плетёную вазу и фрукты. Для уравновешенности тяжёлого и тёмного пятна корзины с фруктами художник оставляет большое пространство фона. Гроздья винограда, спелые яблоки и груши, инжир и персики с каплями живой росы были тщательно изображены.

Предметы, которые художник использует в натюрморте, можно разделить на две большие группы: объекты природы (цветы, плоды, рыба, дичь и т. д.) и вещи, сделанные руками человека. Особенности объектов природы — их недолговечность; вырванные из естественной среды, они обречены на скорую гибель (цветы вянут, дичь портится и т. п.). Предметы, изготовленные человеком, как правило, сделаны из долговечных материалов — металла, дерева, керамики, стекла; они относительно стабильны, их формы устойчивы.

В натюрморте особое значение имеет композиция. Композиция — это составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. К художественно-выразительным средствам композиции можно отнести формат, выделение композиционного центра, ритм, контраст, точку зрения и линию горизонта, открытость и замкнутость, целостность. В зависимости от своего замысла художник выбирает формат будущей работы — горизонтальный или вертикальный. Для достижения цельности композиции выделяет композиционный центр, где будет расположено главное, отказывается от второстепенных деталей, отвлекающих от главного контраста. Композиция может быть устойчивой, замкнутой или открытой, мысленно продолжающейся за пределами листа. Можно построить композицию натюрморта, используя различные точки зрения: «снизу», когда мы смотрим на натюрморт снизу вверх, или сверху вниз. На главный элемент композиции устремляется в первую очередь взгляд зрителя, а располагаться он может совсем не в центре картины, но должен выделяться по форме, размерам, цвету и др.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:

1. Выделите натюрморты.

Ж. Ф. ван Даль. ФРУКТЫ. Масло. XIХ в.

К. Е. Маковский. ЦВЕТЫ. Масло. XIХ в.

М. да Караваджо. ВАЗА С ФРУКТАМИ. Масло. XVI в.

П. Федотов. ЗАВТРАК АРИСТОКРАТА. Масло. XIХ в.

В Серов. ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ. Масло. XIХ в.

Правильный вариант:

Ж. Ф. ван Даль. ФРУКТЫ. Масло. XIХ в.

К. Е. Маковский. ЦВЕТЫ. Масло. XIХ в.

М. да Караваджо. ВАЗА С ФРУКТАМИ. Масло. XVI в.

2. Вставьте пропущенные элементы в пустые ячейки таблицы:

П. Сезанн

НАТЮРМОРТ С ОМАРАМИ. Масло. XVII в.

Список пропущенных элементов:

НАТЮРМОРТ С КОРЗИНОЙ ЯБЛОК. Масло. XIX в.

ВАЗА С ФРУКТАМИ. Масло. XVI в.

А. ванн Бейерен

М. да Караваджо

Правильный ответ:

М. да Караваджо

А. ванн Бейерен

П. Сезанн

ВАЗА С ФРУКТАМИ. Масло. XVI в.

НАТЮРМОРТ С ОМАРАМИ. Масло. XVII в.

НАТЮРМОРТ С КОРЗИНОЙ ЯБЛОК. Масло. XIX в.

«Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках»

Всю грядущую неделю Дмитрий Буткевич посвятит истории натюрморта. Начать рассказ об этом жанре обозреватель решил с основ — то есть с названия. Предполагается, что в отечественном искусстве об этом жанре узнали лишь в XVIII веке, благодаря французским мастерам. Из Франции пришло и название –– nature morte дословно означает «мертвая природа».

Всю неделю я буду рассказывать о таком важном, интересном и весьма распространенном жанре изобразительного искусства как натюрморт. Это изображение неодушевленных предметов. Чаще всего, так сказать, «в чистом виде» натюрморты встречаются в живописи и графике, хотя существуют и скульптурные натюрморты, и в таком виде искусства, как инсталляция, также возможно применение жанра натюрморта.

В отечественном искусствознании принято называть этот жанр именно так; это прямая калька с французского (nature morte – «мертвая природа»). Видимо, этот жанр пришел к нам именно из Франции в начале XVIII века, что вообще-то странно, поскольку в это время политически Россия была ориентирована на Голландию и Германию, а «художественно» на Италию, куда посылали первых пенсионеров из Российской Академии. По-итальянски это термин звучит похоже — natura morta. То же и в испанском языке: naturaleza muerta.

Если страны с романскими языками говорят о «мертвой натуре», то народы германской ветви — единой языковой семьи — предстают неожиданно более романтичными. По-голландски жанр назывется stilleven, по-немецки stilleben, наконец, по-английски still-life. «Застывшая жизнь» — таков прямой перевод, но мне больше нравится термин, принятый в специальной искусствоведческой литературе: «тихая жизнь».

Смотрите, какой разный подход к проблеме у романо-германских племен: одни говорят о смерти, другие о жизни. Подход голландцев мне лично гораздо ближе. Да, собственно, именно они и являются родоначальниками выделения этого жанра в самостоятельный. Считается, что исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Как создавать натюрморты, привлекающие клиентов лицензирования

От модных цветочных и ярких цветов до скульптурной еды и минималистичных плоскостей — последние несколько лет произвели революцию в фотографии натюрмортов. В прошлом году художники и инстаграммеры, вдохновленные трендом #shelfie, переосмыслили предметы повседневного обихода и превратили свои книжные полки и столы в сладости конфетного цвета. Новая волна натюрморта затронула мир дизайна интерьеров, маркетинга и, конечно же, стоковой фотографии.

«Натюрморты всегда пользуются популярностью у клиентов, выдающих лицензии», — сообщает нам группа контента 500px. «Это вечнозеленый жанр». На разнообразном и процветающем рынке, какие обновления изменили этот жанр за последние годы, и как фотографы могут их адаптировать и внедрить? Вот наши главные советы по созданию натюрмортов, которые продаются.

Ищите вдохновение каждый день

Когда дело доходит до фотографии натюрморта, недостатка в материалах для вдохновения нет, так что черпайте уникальные идеи из богатой истории (и настоящего!) этого жанра.Чтобы выделиться из толпы, сочетайте исторические направления, такие как поп-арт, минимализм и Баухаус, с популярными ключевыми словами и хэштегами, которые вы заметили в социальных сетях.

«Следите за реальным миром», — советует команда 500px Content. «Всегда полезно просматривать рекламу в метро, ​​рекламу на YouTube и блоги о дизайне, чтобы быть в курсе тенденций.

«Модные бренды и бренды стиля жизни являются постоянным источником вдохновения для цветов, макетов и дизайна, а реклама и журналы всегда являются отличным местом для начала.Поход в музей тоже хорошая идея. Попытайтесь понять, как использовать свет и композицию, которые делают определенную работу великолепной».

После того, как вы изучите все эти ресурсы, начните создавать папку для вдохновения или доску настроения, полную изображений, которые вдохновляют вас на съемку натюрмортов.

Будь в тренде с цветом

«Цветовые узоры очень модны, особенно когда они включают дополнительные цвета», — объясняет команда 500px Content. «Всегда полезно подумать о том, как можно творчески улучшить изображение, экспериментируя с разными цветами.

К счастью, сейчас самое время извлечь выгоду из новых цветовых тенденций, поскольку компании выпускают свои цвета 2020 года. Pantone выбрал Classic Blue, а компании по производству красок Benjamin Moore, Behr и Sherwin Williams назвали First Light, Back to Nature и Naval своими вариантами. Это лишь некоторые из цветов, которые будут определять маркетинг в новом году, поэтому используйте их при организации фотосессий с натюрмортами.

При постобработке вы также можете играть с цветом, повышая насыщенность и яркость (или уменьшая их).

Составьте план

«При съемке натюрмортов фотографы полностью контролируют объект, освещение, настроение и композицию фотографии», — добавляет команда по контенту. «Это делает натюрмортную фотографию отличным способом проверить и поэкспериментировать с освещением, композицией и темой».

Работая в этом жанре, важно быть целеустремленным и подготовленным. Как рассказала нам ранее в этом году амбассадор 500px Дина Беленко, наброски могут помочь.Вы всегда можете что-то менять по ходу дела, но общее представление о том, где будет располагаться каждый предмет и как вы будете освещать сцену, поможет вам сэкономить время и энергию на съемочной площадке.

Предварительное составление плана набора также может помочь с композицией, особенно если вы планируете следовать золотому сечению или правилу третей.

Создать концепцию

Частью этапа планирования является концептуализация вашей съемки. Ваши фотографии должны помочь покупателям проиллюстрировать идеи и акцентировать внимание на их кампаниях, поэтому подумайте над темой или идеей, которую вы хотите передать.Например, если вы снимаете натюрморт с кофе, вы можете рассмотреть возможность использования ярких цветов мака для энергичной атмосферы, или если вы снимаете фрукты, вы можете использовать освещение Рембрандта для классической атмосферы.

Это может помочь записать несколько слов, которые приходят на ум, когда вы обдумываете свою концепцию. Найдите в 500px фотографии, которые вам нравятся, и взгляните на ключевые слова, которые им присвоили фотографы, или загляните в Instagram, чтобы найти хэштеги, соответствующие настроению, которое вы хотите.Эти слова и фразы в конечном итоге станут вашими ключевыми словами, когда вы загрузите свои фотографии для лицензирования.

Конечно, убедитесь, что каждый выбранный вами предмет и реквизит работают вместе, чтобы рассказать одну и ту же историю, не отвлекая от основного сюжета.

Используйте свое воображение

Фотосессии с натюрмортами могут стать отличным шансом поэкспериментировать с чем-то новым и даже нарушить некоторые правила. Сегодняшние клиенты лицензирования жаждут смелых, нестандартных изображений, поэтому не бойтесь проявлять творческий подход.Один из крутых способов создания сюрреалистических картин в стиле поп-арта — раскрашивание обычных повседневных предметов (и даже еды) в яркие, неожиданные цвета.

Также можно собрать коллекцию забавных и причудливых реквизитов, которые дадут волю вашему творчеству. «Хорошая идея — поискать недорогие красочные фоны», — добавляет команда по контенту. «Кроме того, блошиные рынки и секонд-хенды — отличные места, где можно найти интересный реквизит для фото».

Натуральный

В наши дни покупателям нужны фотографии натюрмортов, которые говорят о нашем меняющемся мире, поэтому подумайте о включении натуральных предметов без пластика, которые посылают мощное сообщение.Сырые, веганские ингредиенты и многоразовая экологически чистая упаковка сейчас популярны в фотографии продуктов питания и продуктов, а CBD в тренде на рынке красоты и здоровья. Все это отличные темы для включения, когда вы продаете натюрморты.

Поддерживайте чистоту

Используйте четкие линии и много пустого пространства (или пространства для копирования), чтобы ваши фотографии выделялись на экране — даже в виде эскизов. Чтобы избежать перегруженных композиций со слишком большим количеством элементов, вы можете начать с одного или двух объектов, сначала осветить их, а затем добавлять другие по мере продвижения.

Вам не нужен визуальный «беспорядок» или «излишество», чтобы ваши фотографии сияли, поэтому тщательно обдумывайте каждый новый реквизит, который вы вводите. Поэкспериментируйте с разными цветами, но убедитесь, что они гармонируют и хорошо сочетаются друг с другом.

Ваша композиция должна быть чистой, как и сами предметы. Если вы работаете с цветами, фруктами или овощами, выбирайте образцы, на которых нет синяков или увядания, а если вы используете стеклянную посуду, используйте перчатки, чтобы не оставлять отпечатки пальцев.

Посетите темную сторону

Яркие натюрморты в наше время востребованы, но не менее популярны темные и угрюмые.В прошлом году группа творческих исследований Getty Images назвала «Темные искусства» одним из своих трендов, с освещением светотенью, насыщенными цветами и хэштегами, такими как #darkfoodphotography, поднимающимися в чартах. Как они указали, «темный» не означает мрачный — он просто означает тонкий. Если вам нравится этот образ, попробуйте темный фон и второстепенные пастельные тона.

Игра со светом

Для фотографа-натюрморта свет — один из самых важных инструментов в вашем арсенале. Используйте штатив и попробуйте осветить объект(ы) сзади и сбоку, чтобы увидеть, что работает.

Вы можете многое сделать дома, используя прилавок, красивый фон и естественный свет из большого окна (с регулируемыми шторами) — или вы можете вывести свою студийную установку и поэкспериментировать с рассеивателями и отражателями. «Использование гелевых светофильтров может стать отличным способом добавить изюминку в ваши натюрморты», — говорит команда по контенту.

Фокус на текстуре

Добавьте глубины, интереса и драматизма своим фотографиям, используя различные текстуры, от гладких и мягких до грубых и неровных.Попробуйте использовать разные поверхности и посмотрите, как это повлияет на вашу работу в целом. «Фотографы должны экспериментировать и создавать работы, которые им нравятся», — говорит нам команда по контенту. «Хорошо следовать тенденциям, но мы также хотим держать двери открытыми для экспериментов».

Снимайте разные точки зрения

«Плоские макеты всегда хорошо иметь в портфолио лицензирования», — говорит нам команда по контенту 500px. Сделайте несколько фотографий одной и той же установки сверху вниз и сбоку. Предоставьте своим покупателям как можно больше вариантов и попробуйте разные культуры и ориентации.

Также поэкспериментируйте с глубиной резкости и обратите внимание, как различные значения диафрагмы меняют композицию и атмосферу вашей сцены. Вы также можете сделать несколько фотографий с руками, что популяризируется хэштегом Instagram #handsinframe.

Сделайте это сезонным

Быстрый способ повысить конкурентоспособность ваших изображений — своевременно изменить их, поэтому, если вы снимаете в праздничные дни, подумайте о том, чтобы включить в них украшения, свечи, сосновые шишки или остролистные ягоды.Зимой цитрусовые также могут добавить ярких красок, а ягоды, манго и арбуз хорошо подходят для летних фотографий.

Еще не на 500px? Нажмите здесь, чтобы узнать о лицензировании 500px.

Родственные

8 советов по съемке красивых натюрмортов на iPhone

Хотите снимать невероятные натюрморты на iPhone? Фотография натюрморта может показаться сложной, но это не обязательно.В этой статье вы найдете 8 советов по созданию красивых натюрмортов. И вы получите возможность делать потрясающие фотографии натюрмортов… используя предметы, которые вы можете найти где угодно!

1. Используйте штатив для идеально резких натюрмортов

Чтобы получить красивый натюрморт, необходимо избегать дрожания камеры.

(Дрожание камеры приводит к размытию фотографий.)

Во избежание дрожания камеры следует использовать штатив.

Это потому, что (как обсуждается ниже!) лучшие натюрморты снимаются при непрямом свете.Так что вы не собираетесь снимать натюрморты под ярким солнцем.

Вместо этого вы часто будете снимать натюрморты в помещении или в тени. И это места, где свет слаб.

Вот почему необходим штатив.

Сейчас я люблю делать свои натюрморты на земле. Таким образом, я могу стрелять с высоты стоя. Я рекомендую вам сделать то же самое.

Это также дает вам большую гибкость при выборе штатива.

Например, вы можете выбрать настольный штатив меньшего размера.Вы можете положить его на стул или стол, а затем наклонить iPhone вниз.

Или вы можете выбрать полноразмерный штатив. Вы можете положить его на землю и направить iPhone вниз с высоты в несколько футов над натюрмортом.

Так что тип штатива не имеет особого значения.

Пока ваш iPhone работает стабильно, вы сможете делать отличные фотографии.

Так что используйте штатив для своих натюрмортов. Потому что штатив позволит вам стабилизировать ваш iPhone при съемке в условиях низкой освещенности.

Что подводит меня ко второму совету…

2. Используйте непрямой естественный свет для получения наилучших фотографий натюрмортов

Как упоминалось выше, солнечный свет не идеален для съемки натюрмортов.

Но какой свет идеальный? Как получаются потрясающие натюрморты?

Используйте естественное освещение. И убедитесь, что это косвенно.

Потому что непрямой свет дает мягкое и ровное освещение — идеально подходит для натюрмортов!

Под «непрямым» естественным освещением я говорю в широком смысле.Например, одним из моих любимых типов непрямого света является свет из окна.

В идеале свет, падающий через окно, является непрямым, то есть солнце не светит прямо.

Видите, какое мягкое освещение на фото выше? Обратите внимание, как непрямой свет позволяет добиться красивых насыщенных цветов.

Однако, если у вас нет окон с непрямым освещением, есть быстрое решение: повесьте на окно что-нибудь белое. Подойдет простыня или занавеска для душа.

Суть в том, чтобы просто уменьшить мощность солнечного света. Вы хотите, чтобы ваш натюрморт был освещен мягко. Вам нужно рассеянное освещение, а не резкое солнце.

Еще один способ освещения ваших натюрмортов — фотографировать на открытом воздухе, но только в пасмурные дни. Облака действуют как гигантский рассеиватель. Они позаботятся о том, чтобы ваш натюрморт был освещен мягко и равномерно.

Если день не пасмурный, можно фотографировать в тени, например, на крыльце. Для еще более рассеянного освещения заблокируйте свет белой простыней.Это обеспечит красиво освещенную фотографию.

Помните: мягкий свет лучше всего подходит для натюрмортов. Так что воспользуйтесь советами, которые я дал вам выше, и вы в кратчайшие сроки снимете несколько красиво освещенных натюрмортов!

3. Выбирайте предметы, соответствующие настроению вашего натюрморта

Когда вы аранжируете свой натюрморт, выбор правильных предметов может оказаться непростой задачей.

А поскольку натюрморт составляют объекты, очень важно сделать это правильно.

Итак, как вы выбираете предметы для натюрморта? Как вы придумываете идеи для натюрмортов?

Сначала подумайте о настроении, которого вы хотите достичь.Хотите, чтобы ваш натюрморт казался ярким и воздушным? Хотите передать мрачность зимы?

Затем подумайте об объектах, которые соответствуют этому настроению.

Например: если вы хотите создать натюрморт, передающий осень, подумайте об объектах, которые у вас ассоциируются с осенью.

Что вам говорит «осень»?

Объекты, которые сразу приходят на ум, это красные и оранжевые листья, а также тыквы, тыквы и ягоды.

Ни один из этих предметов не должно быть слишком сложно найти.Тыквы и тыквы можно купить в магазине за несколько долларов. И вы можете найти листья и ягоды, прогуливаясь по улице!

Конечно, это не единственные предметы, которые ассоциируются с осенью. Вы можете иметь в виду другие объекты, и это нормально.

Важно, чтобы вы определили несколько соответствующих объектов.

После того, как вы это сделали, пришло время составить натюрморт…

4. Тщательно расставьте объекты для создания наилучшей композиции натюрморта

Композиция, вероятно, является наиболее важным компонентом натюрморта.

Вот почему советы в этом разделе являются ключом к созданию красивых натюрмортов.

Сейчас существует множество способов оформления натюрмортов. Но я поделюсь с вами своим любимым.

Это метод, который я использую. Именно так я создал натюрморты, такие как этот:

И этот:

Начните с выбора объекта в качестве основного фокуса вашего натюрморта. Как правило, это должно быть что-то, что привлекает внимание.

Поместите этот объект в рамку.

В общем, я рекомендую устанавливать этот объект не по центру. Посмотрите на смещенное от центра размещение книги на фотографии выше.

Однако вас может заинтересовать более симметричная композиция. Если да, то я предлагаю вам разместить объект прямо в центре кадра.

После того, как вы разместили основной предмет, расставьте оставшиеся элементы. Это может быть немного сложнее, но у меня есть несколько советов для вас.

Сначала попробуйте сгруппировать предметы вместе.Если вы заметили сходство между элементами, это признак того, что их следует сгруппировать.

Я сгруппировала похожие цветы для фото ниже.

Во-вторых, попытайтесь создать баланс между объектами. Вы никогда не должны чувствовать, что одна часть кадра доминирует над другой.

Если вы поставите кружку с одной стороны рамы, попробуйте поставить группу листьев с противоположной стороны. Если у вас есть тыква с одной стороны, разложите желуди с другой.

И всегда помните: вам нужно перемещать взгляд по кадру.Это важная цель в аранжировке натюрморта.

Поэтому размещайте свои объекты так, чтобы они направляли взгляд по всей фотографии.

Обратите внимание, как листья и ножницы слегка направлены друг к другу на фотографии ниже.

Эти советы должны стать основой ваших натюрмортных композиций.

Но у меня есть для вас еще один совет по композиции натюрморта…

5. Используйте правило шансов для идеальной фотографии натюрморта

Давайте начнем с вопроса, который вы, вероятно, задаете себе…

Что такое правило шансов?

Правило шансов гласит, что всегда лучше использовать нечетное количество предметов в своих натюрмортах.

Если вы сделаете это, ум не будет скучать. И это помогает глазу перемещаться по кадру.

По сути, вы должны убедиться, что все предметы в вашем натюрморте имеют нечетное количество.

Из этого правила есть одно исключение: двойки. Два объекта, сгруппированные вместе, могут сделать красивые фотографии.

Итак, если у вас есть листья, разложите их группами по два, три или пять штук.

Если у вас есть цветы, убедитесь, что их три, пять или семь, а не шесть.

И убедитесь, что количество групп на фото тоже нечетное!

То есть в вашем натюрморте может быть три или пять основных элементов. Но никогда не должно быть четырех или шести.

Также попробуйте создать треугольник со своими группами. Это поможет перемещать взгляд по всему кадру и предотвратит утомление ума.

Правило шансов может показаться странным, но оно действительно работает.

Попробуй!

6. Используйте негативное пространство для создания приятных композиций

Вот последний способ создания красивых натюрмортов:

Всегда включайте негативное пространство в свои аранжировки.

Что такое отрицательное пространство?

Негативное пространство — это просто отсутствие предметов. Это пустые места в композиции — места, где ничего не происходит.

В натюрморте негативное пространство создается путем оставления частей фона незакрытыми или незанятыми.

Но почему отрицательное пространство так важно?

Негативное пространство помогает натюрморту дышать. Это придает композиции ощущение спокойствия, что обычно приводит к приятному изображению.

С другой стороны, вы можете сознательно избегать негативного пространства, если хотите создать более энергичный образ.

Тем не менее, все ваши изображения должны иметь хотя бы некоторое свободное пространство. Это очень важно.

Негативное пространство может помочь привлечь внимание к определенным аспектам вашего изображения. Более негативное пространство вокруг объекта заставляет людей фокусироваться на этом объекте!

Так что помните о негативном пространстве в своих натюрмортах.

Потому что негативное пространство может создать или разрушить ваши композиции.

7. Выберите фон, который соответствует настроению фотографии

К настоящему моменту вы многое знаете о расположении объектов для натюрморта.

А как же фон? На чем вы размещаете свои натюрморты?

Первое, что нужно учитывать, это настроение вашего натюрморта. Вам нужно создать фон, соответствующий этому настроению.

Если у вас есть темный, угрюмый натюрморт, лучше всего подойдет черный фон.

В то время как вы можете использовать белый фон для веселого летнего натюрморта.

Но где вы находите эти фоны?

У меня есть две рекомендации.

Первый способ дешевле: найдите на свалке старое дерево или куски металла. Затем включите эти фоны в свои фотографии. Примите более деревенский вид этих вариантов.

К сожалению, это оставляет вам меньшую гибкость и меньше возможностей.

Итак, если вы ищете множество вариантов фона, я рекомендую вам сделать то же, что и я, и создать свой собственный фон для натюрморта.

На самом деле это довольно легко сделать. Во-первых, купите фанеру в местном магазине. Затем купите грунтовку и дешевую краску для стен (в любых цветах, которые вам нравятся!).

Затем загрунтуйте фанеру (чтобы она меньше впитывала краску). Наконец, покрасьте фанеру одним цветом. Это создает простой однородный фон, который я люблю использовать в своих натюрмортах.

И фанеру использовать не обязательно. Попробуйте покрасить ткань, например, плотный холст.

Более подробные инструкции по созданию собственного натюрморта смотрите на моем сайте. Я прохожу весь процесс создания фона — и многое другое!

8. Используйте цвета, чтобы улучшить свой натюрморт

Хотите узнать об одном из самых недооцененных способов улучшить свои натюрморты?

Использование цвета.

Видите ли, при создании натюрмортов цвет часто игнорируется. Но он предлагает огромный потенциал.

Во-первых, каждый цвет вызывает определенные эмоции.Блюз дает ощущение спокойствия. Красные дают чувство волнения. Зелень дает ощущение весны.

Так что вы должны тщательно выбирать свои красочные объекты. Убедитесь, что они соответствуют эмоциям, которые вы хотите вызвать.

Но не стоит останавливаться на одном цвете. Вы также должны попробовать комбинировать цвета, чтобы создать красивую композицию.

Начните с цветового круга.

Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, например., синий, пурпурный и зеленый — естественно, сочетаются друг с другом. Они создают ощущение гармонии в натюрморте.

Можно сочетать синие цветы с зелеными листьями для гармоничного весеннего настроения.

Противоположные цвета, наоборот, создают напряжение. Красный и зеленый контрастируют друг с другом. Если вы соедините их в одном натюрморте, они будут конкурировать за внимание.

Поэтому не стоит использовать два противоположных цвета в больших количествах. Если вы собираетесь использовать зеленый и красный, выберите один доминирующий цвет.Это цвет, который вы будете использовать в больших количествах.

Тогда используйте другой цвет экономно. Просто расставьте точки вокруг рамки.

Так вы не перегрузите зрителя цветом.

Внимательно относитесь к цветам своих натюрмортов.

И не забывайте, насколько они важны.

Натюрморт Фотореференсы — Гармоничные аранжировки

Вот совершенно новый набор фотореференсов для всех вас. Если вы пропустили мои предыдущие посты, в которых представлены ресурсы для практики рисования (или рисования), вот несколько ссылок для вас..

Эталоны фотографий – Формы
Эталоны фотографий – Отражающие поверхности
Эталоны фотографий – Стекло
Эталоны фотографий – Фрукты

Фотореференсы натюрморта

Прежде чем поделиться с вами этими фотографиями, я хочу поговорить о самих аранжировках. Правда в том, что если вы работаете с референсом фотографии, вы будете в некоторой степени зависеть от самой фотографии в отношении готового рисунка или картины. (Я знаю, что это может показаться несколько очевидным, но некоторые люди забывают об этом, когда фотографируют сцену, чтобы нарисовать.) Если вы делаете фотографии сами и у вас есть контроль над аранжировкой, вы должны начать свое композиционное планирование в этот момент. Когда объекты размещаются внутри сцены, подумайте о том, как готовое изображение будет читаться как рисунок или картина.

Композиции для натюрморта должны быть гармоничными. В сцене должно быть ощущение непрерывности. Так как же можно достичь этого чувства единства? Вот пара советов…

Включить кратные

Простой способ создать гармонию в изображении — включить несколько одинаковых объектов.Повторение создает единство. Таким образом, имеет смысл включать несколько объектов только тогда, когда гармония является одной из целей натюрморта. Форма и размер также могут играть роль. Если вы включаете одинаковые размеры или формы объектов, то объекты не обязательно должны быть одинаковыми. Форма или размер объекта могут помочь создать гармоничную композицию.

Подумай «3»

При рассмотрении кратности любого объекта или субъекта в композиции думайте о нечетных числах. Я не уверен, почему нечетные числа более эстетичны, но это так.Рассмотрите возможность размещения объектов в группах по нечетным числам, когда вы фотографируете, чтобы рисунок или картина, созданная на основе фотографии, были композиционно сильнее. (По этой причине ссылки на фотографии ниже включают композиции из 3 фруктов.)

Рассмотрите цветовую схему

При работе на цветном носителе схема на исходном фото также будет иметь значение. Конкретные сочетания цветов следует учитывать при выборе объектов и окружающей их среды.Несколько цветовых схем, которые можно рассмотреть, включают аналогичные, дополнительные, раздельно-дополняющие, теплые или холодные. Я не собираюсь вдаваться в подробности того, что влечет за собой каждая из этих схем, но если вы хотите узнать о них больше, вы можете проверить интерактивное цветовое колесо.

Разнообразие

Даже если вашей целью должно быть создание гармоничной сцены, вы не хотите создавать скучную . Поэтому вы можете внести в сцену немного разнообразия. Хитрость заключается в том, чтобы создать «разнообразие в единстве».Другими словами, включите достаточно разнообразия, чтобы сделать натюрморт интересным, но не настолько, чтобы он стал застойным. (При аранжировке этих натюрмортов я перемещал туда-сюда фрукты, чтобы нарушить монотонность.)

Хорошо, хватит объяснений, вот несколько референсов натюрмортов для практики. Я надеюсь, что вы сможете найти их полезными…

5 вдохновляющих натюрмортов и как сделать свой собственный

Еще жизнь предоставляет множество возможностей превратить обычные предметы в фантастические фотографический фрагмент.Вот пять великолепных натюрмортов, которые вдохновят вас и как вы можете создать свой собственный шедевр!

Почему Натюрморт?

художников отдавали предпочтение натюрморту с тех пор, как его популярность на западе возросла, в конце 16 -го -го картины века. Эти изображения будут изображать неодушевленные группы объектов, поставленных или расположены в приятной форме; обычно такие вещи, как цветы или еда.

Продукт фотографию можно было бы рассматривать как форму натюрморта, как и декорации без модели, которые часто можно увидеть в журналах или газетах.Если товарная и коммерческая фотография не нравится, не обязательно означает, что вам не понравится натюрморт. Это дает гораздо больше гибкости чем многие другие виды фотографии, поскольку вы полностью контролируете каждый аспект: вы можете устроить свою сцену, выбрать, что будет на картинке, как вы зажжете его и так далее.

Что Вам нужно

Как натюрморт может варьироваться, в зависимости от вашего предмета и видения, вы не очень нужен специальный комплект, чтобы иметь возможность наслаждаться этим типом фотографии.Хорошо воспринимайте потребность в камере как должное, поэтому вот несколько других советов, которые вы могли бы найти полезное:

Отражатели

Отражатели отлично подходят для отражения света вокруг или смягчения его. Стены и потолки могут стать отличными отражателями, или, если вы предпочитаете что-то более портативное, они дешевы и недороги. легко сделать, если вы не хотите покупать. Попробуйте картон и фольгу для быстрая починка!

Вспышка, вспышка или студийная вспышка Фары

Надеюсь у вас будет много естественного света, но если нет, используйте вспышку или несколько небольших источников света (вспомните макросъемку/студийное освещение) может помочь вам осветить небольшую сцену с помощью немного суеты.Объедините его с отражателями, которые вы только что собрали, и вы будете загорелся, как Блэкпул.

Реквизит

Это это действительно забавный бит, потому что все идет! Набеги на корзину с фруктами, собери цветов из вашего сада, загляните на блошиный рынок или в благотворительный магазин в поисках странных и замечательные кусочки – мир – это ваша устрица. Постарайтесь получить вещи, которые идут хорошо вместе с точки зрения цветов и текстур.

А Хорошая тема

Как с чем угодно в фотографии, вам нужен хороший объект в качестве фокуса вашего изображение.Не все выглядит великолепно в монохромном режиме, но блестящая вещь в съемка в цифре заключается в том, что у вас есть возможность принять это решение позже. Тем не менее, стоит заранее подумать о том, что вы снимаете.

Вдохновение


Кофе

Изображение: Photodune

Кофе в зернах — это странное удовольствие, которое можно взять с собой. фотографии; Текстура и тепло, которое они источают, великолепны. Фотограф здесь сочетает бобы с белой чашкой, которая красиво контрастирует с теплым лес и гессенский мешок.мне кажется без металла было бы лучше ложка и совок, но это все еще отличное сочетание предметов, и оно хорошо работает.

Карандаши

Изображение: Photodune

Мне нравится простота этого, это отличный пример о том, как обычные предметы могут стать действительно интересным фотографическим объектом без всего остального. Композиция идеально соответствует правилу трети и малая глубина резкости идеально подчеркивают остроконечный объект.

Цветы

Изображение: Photodune

Цветы являются очень популярными предметами натюрморта и неудивительно, когда они скрашивают любая сцена.Использование окна с цветами, находящимися не в фокусе, которые выглядят как боке в фон придает изображению мягкость, прохладу и чистоту. Теплые цвета Цветы красиво контрастируют с этим. Помещение предмета в фарфоровую чашку а не ваза или стакан — приятное прикосновение и хорошо сочетается с чистым окрестности.

Еда

Изображение: Photodune

Еда — еще одна популярная тема для натюрморта. Это хороший пример наличия темы для вашего объекты.Вы не можете посмотреть на эту картинку и сразу не увидеть «молочное». Это помогает то, что все цвета хорошо сочетаются друг с другом, а простой фон помогает изображению не выглядеть слишком загроможденным, несмотря на множество сюжетов.

Пиво

Изображение: Photodune

Натюрморт не только приходит через вашу собственную настройку вы можете быть где-то и увидеть идеальную сцену. Освещение на этой фотографии выделяет главный объект, но также отбрасывает прекрасное янтарное свечение. пиво, которое согревает сцену.

Техника 

Объекты

Знать, что группировать вместе, может быть сложно, но как пока у вас есть тема, изображение должно выглядеть хорошо. Тема не должна быть связанными предметами, это может быть основано на цветах, текстурах или форме, для пример.

Если вы новичок в натюрморте или фотографии, то вам лучше избегать вещей, которые отражают или блестят, так как их труднее сфотографируйте правильно.

Старайтесь не размещать «якорные» объекты в середине кадра.Этот может быть самым большим объектом или, например, самым светлым по цвету. Если вы не намеренно стремясь к центральной композиции (как в цветке и чашке изображение ранее), то вам следует стараться избегать размещения объектов, которые будут сразу же обратите внимание на середину. Не будь боитесь передвигать объекты, если ваш снимок по-прежнему выглядит не совсем правильно.

Фоны

А плохой фон может испортить великолепный натюрморт. Думайте о вещах, которые дополняют ваш предмет.Например, если вы снимаете кофейные зерна, теплые оттенки и более грубые текстуры (например, гессиан) должны работать хорошо. Самое замечательное, что ты можешь пробуйте столько разных комбинаций, сколько хотите, все в вашей власти.

Вы не нужен дорогой фон в студийном стиле, чтобы получить отличный снимок. Попробуйте сделать своими руками, используя бумагу для скрапбукинга, обои, ткань или холст. Как правило, вы следует попробовать использовать темный фон для светлых объектов, и наоборот наоборот

Вы Также можно попробовать технику «светотень». Используйте темные доски (например, старые классной доске), чтобы заблокировать все пути света, кроме одного, чтобы ваши объекты прямо горит. По сути, это создает что-то очень контрастное и вернуться к стилю живописи эпохи Возрождения.

Использование Мягкий фокус

Остановка вниз ваш объектив может создать несколько красивых размытых фонов и боке. Если вы используете более широкую диафрагму, вам может понадобиться более длинная выдержка и в В свою очередь, для этого может потребоваться штатив, чтобы убедиться, что вы не получите размытых снимков с дрожание камеры.

Будь проще

Это может быть заманчиво сойти с ума творчески, когда у вас есть полный контроль над ваша сцена. Внезапно вы вытаскиваете все предметы рукоделия, которые вы когда-либо покупали. хранения в надежде создать шедевр. Простой, обычно работает лучше и это сэкономит вам огромное количество времени и усилий, и, возможно, разочарование!

Избегать детали на заднем плане, чтобы не загромождать сцену и не отвлекать от ваш предмет. Естественные фоны, такие как стены и заборы, действительно работают. Хорошо сочетается с цветами или овощами.

Думай о рассказе истории с помощью ваших изображений, что вы хотите передать? Ты мог взять несколько похожих изображений и превратить их в визуальный рассказ с помощью диптихов и триптихи.

Состав

Попробуйте интересный ракурс при съемке. Вы будете стараться заполнить кадр объектами, но это не значит, что вам нужно снимать прямо. Пытаться получить некоторую высоту, стоя на табуретке, или опуститься низко и указать ваша камера, чтобы исказить чувство размера.

Есть также метод, называемый «плоская композиция», когда вы размещаете свои предметы с намерением стрелять сверху вниз по ним. Это может обеспечить освежающий новый взгляд на повседневные предметы; чай в чашке например скорее чем только видеть чашку со стороны. С геометрическими фигурами весело играть с этого угла.

Рассеянный Твой свет

я упоминалось ранее об использовании вспышки или дополнительного света в вашей сцене. Диффузор поможет смягчить это, чтобы у вас не было резких теней.Если у вас нет софтбокс или диффузор, попробуйте использовать белый муслин или аналогичную легкую ткань для драпировки над окнами или светильниками. Будьте особенно осторожны, когда кладете что-либо рядом с горячей лампочкой. хоть; избегать прямого контакта.

Тень так же важен, как свет, и, очевидно, одно влияет на другое, поэтому подумайте о насколько резкими и «настоящими» вы хотите, чтобы ваши тени были.

Перейти Макрос

Макро (или крупный план) — отличный способ успокоиться образы жизни с совершенно новой точки зрения.Это требует немного дополнительного набора, но нет обязательно макрообъектив. Приближаться означает использовать меньше предметов в вашем композицию, но заполнить кадр будет гораздо проще. Используйте другие части объект, выброшенный из фокуса, в качестве фона. Например, крупный план маленький цветок в пучке, а остальная часть пучка отпадает за ним.

Потенциал Проблемы

Поиск интересных предметов и предметов, которые работают хорошо вместе может занять немного практики.Если у вас не так много терпение, вы могли бы сначала попробовать пойти и найти предметы, а не сочинение собственного. В следующий раз, когда вы встретитесь с другом за чашкой кофе, попробуйте устроить чашки, сахар и молоко на столе, чтобы создать приятный натюрморт.

Ищите вдохновение в Интернете, смотрите, что есть у других сделано, что хорошо работает, и попытайтесь воспроизвести это своим собственным вращением. В конце концов, вы интуитивно поймете, что сработает, а что нет. А пока будь терпеливый методом проб и ошибок.Вы можете даже получить неожиданные и веселые Результаты.

 Полезные советы к получению снимков натюрморта

  1. Выберите предметы, которые являются тематическими или «рассказывают историю».
  2. Используйте рассеиватели, чтобы смягчить свет.
  3. Делайте фон простым и понятным.
  4. Используйте широкую диафрагму, чтобы убрать фон.
  5. Выберите уникальную композицию, попробуйте смотреть на объекты свысока вместо.

Далее Ресурсы

Финал Мысли

Еще жизненная фотография — это отличная возможность проявить творческий подход к своему делу. картинки.Это долгожданный перерыв, если вы ищете что-то другое, чем ваша обычная тема. Я часто создавал натюрморты после разочарования от того, что не вполне удачный пейзажный снимок. Есть что-то очень приятное в движении от чего-то, где вы практически не контролируете факторы, до то, чем вы можете управлять от начала до конца. Именно это делает его великолепным вдохновение на черный день тоже.

Принятие решения по вашим предметам поначалу может быть сложно: что сочетается? Кем ты работаешь пытается сказать с вашей композиции? Держите вещи простыми и мыслите тематически; не только с точки зрения того, работают ли эти предметы вместе в реальной жизни, но даже цвета и текстуры.Метод проб и ошибок является естественной частью процесса и может даже получить некоторые большие и неожиданные результаты.

Это может быть проще начать с поиска композиций натюрморта в мире прежде чем пытаться создать свой собственный. Такие места, как кафе, некоторое первоначальное вдохновение с объектами, которые были опробованы и протестированы многими раз раньше.

Когда создавая свои собственные композиции, помните, что большие и очевидные элементы не должны центр кадра (если это не то, к чему вы намеренно стремитесь) и подумайте о том, как вы хотите осветить сцену.Диффузоры помогут смягчить и выровняйте свет, но если вам нужен высокий контраст, попробуйте направленный свет и темный фон, чтобы создать действительно драматическое ощущение.

Стрелять сверху в плоской композиции, которая представит свои проблемы, но может быть действительно полезным. Используйте эту технику в качестве платформы для показа объектов как мы никогда обычно их не видим.

Для интересные крупные планы и малая глубина резкости, попробуй макро объектив или альтернативное оборудование, чтобы действительно сделать фон не в фокусе и показать новую сторону ваших предметов.

Еще жизнь действительно позволяет вам напрячь свои творческие мускулы и получить больший контроль над что вы производите. Если вы ищете повод начать, почему бы и нет рассмотреть возможность превращения готового результата в печать или холст для вашего дома? Это способ, которым вы можете думать о цветах, текстурах и темах, которые соответствуют комнате, которую вы хотели бы как повесить его — это отличная отправная точка.

Обзор

на тему натюрморта

Сюзанны Ступ

«С сегодняшнего дня живопись мертва» сказал бы французский художник Поль Деларош, увидев первый дагерротип.Ну, он был слишком пессимистичен. Художники никогда не переставали рисовать, но меняли свой стиль, приобретали иной способ видеть окружающий мир.

Они отошли от старой традиции изображать видимый мир так близко к природе, что хочется сорвать нарисованный на холсте персик, чтобы съесть его. Эта верность теперь предоставлена ​​фотографам, которые делают это с удовольствием, будь то портреты, пейзажи или — и это главное в этом обзоре — натюрморты

По-французски натюрморты называют «nature morte», по-испански «naturaleza muerta», по-итальянски «natura morta» — мертвая природа.Немецкий эквивалент почти совпадает с английским: «Stillleben» — скандинавы используют «stilleben» — а голландцы сначала использовали слово «stilstaand leven» (застойная жизнь), но позже перешли на «stilleven». В любом случае, используете ли вы римские варианты натюрморта или германские, все понимают, о чем вы говорите.

 


«Гость» Антонио Диаса

 
Определение натюрморта
Существует несколько определений натюрморта.Википедия определяет его как художественную композицию из неподвижных и безжизненных предметов, выставленных с осторожностью. Художник концентрируется на композиции и использовании значения цвета и тона, света и тени. Это определение в основном относится к классическим натюрмортам 17-го и 18-го веков — вспомните Адриана ван Утрехта, Караваджо и Жана-Батиста Сомеона Шардена, а также работы фотографов, вдохновленных ими.

Это определение исключает все натюрморты, созданные с середины 19 века — вспомните таких художников, как Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Джорджио Моранди, или фотографов, таких как Ринко Каванчи, Ори Гершт и Лаура Летински.

Я чувствую себя гораздо более комфортно с определением в подборке Иветт Депаэпе замечательной работы фотографов-натюрмортов 1X. Мне также очень нравятся два определения Фрэнсиса Вудли.
Первый из них таков: «Натюрморт есть изображение, отражение, преобразование и раскрытие окружающих нас предметов». Для второго он сузил это до представления объектов в пространстве по отношению к поверхности.

Но вы можете расширить эту идею еще больше.Джеки Хиггинс делает это в своей книге «Почему это не должно быть в фокусе». В дополнение к традиционным предметам, таким как цветы, еда и натюрморт, она также видит обнаженные тела и пустые интерьеры как часть жанра натюрморта. Я думаю, что даже уличные натюрморты могут быть засчитаны!

 


«Уличный натюрморт» Сюзанны Ступ

 
За долгие годы сюжеты натюрмортов как в фотографии, так и в живописи становились все более разнообразными. Из этого разнообразия я выбрал несколько тем: 

1.Классический подход
2. Цветы
3. Юмор
4. Еда и напитки
5. Черно-белое
6. Современный натюрморт

1. Классический подход
Классические натюрморты фотографов особенно привлекают картины 17 и 18 веков. Это отправная точка для их вдохновения и амбиций по созданию сбалансированных композиций с ингредиентами, как показано на картине по их выбору. Они играют со светом, неважно искусственным он или естественным, заставляя яблоко выглядеть максимально правдоподобно, как если бы оно было нарисовано.
Покажу два классических натюрморта. Я не могу себе представить большего контраста, чем между этими двумя.

В то время как фотография Хуана Луиса Сако — Girasoles en la cocina / Подсолнухи на кухне — приглушена и тиха, это сплошная барочная суета на «Love Caravaggio» Mystic Light.

 


«Girasoles en la cocina…» Хуана Луиса Секо


Хуан описывает свою фотографию как классический натюрморт с подсолнухами на кухне… свет и цвет. Это спокойная маленькая сцена. Цвета приглушены — какая разница с живыми, ярко раскрашенными подсолнухами Татьяны Скороход, о которых позже говорилось, — тени мягкие.

Кухня, кажется, погрузилась в глубокий сон. Вместе с ножом ингредиенты для следующей трапезы мирно ждут прихода повара. На мгновение они оказываются в центре сцены — что характерно для натюрморта, обращающего внимание на повседневные вещи, такие как говяжий помидор, нож, миска с картофелем и луком, фляжка с оливковым маслом и цветы в вазе. .

Свет ласкает атрибуты на столе, что делает их такими реальными и осязаемыми, что хочется схватить этот помидор и держать в руках. Это напоминает мне атмосферу «Корзины с фруктами», ранней работы итальянского художника Караваджо, которая, как и фотография Хуана, характеризуется скромностью и сдержанным использованием цвета. Здесь еще нет ярко выраженного использования света и тени — светотени, которое должно было стать типичным для творчества Караваджо и оказало большое влияние, в том числе, на голландских живописцев времен Рембрандта.И это, безусловно, вдохновило Мистика Лайта на натюрморт «Любовь Караваджо».

 


«Любовь Караваджо» от Mystic Light (Piga&Catalano)


Используя светотени Караваджо, Mystic Light обратился к натюрмортистам из Нидерландов для создания своей композиции. Он был вынужден, так как есть только три натюрморта, которые являются подлинными Караваджо.

Как и многие голландские мастера, Mystic Light изображает стол, заваленный фруктами, овощами, грибами и орехами.Возможно, он черпал вдохновение из натюрморта Яна Давидса де Хема, работавшего в основном в Антверпене (Бельгия). Фотография Mystic Light во многом похожа на картину.

Между скобками в этом нет ничего плохого. Например, американский фотограф Шэрон Кор скрупулёзно воссоздаёт натюрморты на холсте в своей студии и фотографирует их. Результат настолько реалистичен, что практически не видно разницы между фотографией и картиной.

Назад к фотографии Mystic Lights и картине Де Хемса.Оба имеют темный фон, и в центре внимания находятся фрукты и другая еда во всем ее блеске. Да и состав очень похож. Как будто из нижнего левого угла в верхний правый проведена воображаемая линия, вдоль которой сложены все овощи и фрукты. Это придает образу барочную живость, свойственную многим цветочным натюрмортам фламандских, французских и голландских мастеров XVII и XVIII веков.

2. Цветы
Многие из вас знают их, эти пышные цветочные натюрморты работы фламандских, голландских и французских мастеров 17-18 веков.Сейчас они являются источником вдохновения для фотографов. Они часто тратят много времени на создание своих композиций, и тогда такой инструмент, как Photoshop, может оказаться незаменимым. Фотограф Бас Меус, например, фотографирует цветы, которые он использует для своих композиций, один за другим и в нескольких положениях, убедившись, что все они освещены одинаково, а затем собирает их в цифровой букет. Другие, однако, расставляют вокруг цветы и другой реквизит, пока не найдут идеальную композицию на глазах, а затем делают снимок.

 


«Натюрморт с подсолнухами и желтым…» автора Р¢Р°С‚СŒС Р½Р° Р¡РºР¾С€Р¾С…Р¾Р´ / Татьяна Скороход


Как поживает Татьяна Скороход, я не знаю, так как она не описывает, как появились ее картины. Но, глядя на ее портфолио, я думаю, что она писала свои натюрморты в своей мастерской.
Композиция Татьяны классическая по структуре, но ее краски гораздо ярче и выразительнее. На самом деле она менее естественна, чем у Хуана Луиса Саки и Mystic Light.Это придает фотографии несколько отчуждающий, если не сюрреалистический эффект , который усиливается современным синим шарфом, накинутым на стол.

 


«Просто…Весна» Карло Паутассо

 
Если в картине Татьяны много черт классического натюрморта, то работа Карло Паутассо – полная противоположность. Его картина минималистична и отличается большой абстракцией. Он использовал только основные цвета. Зеленый, желтый, синий, красный и белый. Здесь нет места для стола с великолепными цветами.Нет, это всего лишь три скромные ромашки, привязанные к пластиковой веревке. Беспрецедентно малое количество для людей, у которых слово «цветочный натюрморт» сразу же ассоциируется с роскошными картинами XVII века. Особое восхищение вызывают старинные картины, а образ Карло вызывает улыбку. Это жизнерадостная картина, выразительная, остроумная и сюрреалистичная. Это действительно дает вам то прекрасное ощущение весны.

3. Юмор
Пока я готовил этот обзор, я увидел много натюрмортов — и картин, и фотографий.Как правило, они представляют собой прекрасный мир хорошо расставленных продуктов питания, цветов, ваз, стаканов, музыкальных инструментов, черепов и так далее. Все они являются экспонатами и демонстрацией изобретательности и мастерства художников.

Что меня поразило, так это то, что лишь несколько изображений заставили меня улыбнуться. Они все такие серьезные! К счастью, я смог найти несколько юмористических натюрмортов. «Просто… Весна» тому пример, как и «Рыба и скрипка» и «Несчастье».

 


«Рыба и скрипка» BrigBarkow


Рыбка с замечательным выражением лица, скрипка, лупа и оригинальная подставка.Это все, что вам нужно, чтобы сделать замечательный и забавный натюрморт.
Отправной точкой является классическая идея живописи натюрморта, в частности светотени и темные цвета фона. Однако рыба, зацепившаяся за подставку, и ее увеличенное лицо — современное дополнение к старому жанру. Это странно, сюрреалистично и смешно.

 


«Страдания» Хуана де Вильяльба


Натюрморт может быть очень простым, как показывает фотография Хуана де Вильяльбы «Мизери». Все, что мы видим, это часть ремня, ни больше, ни меньше.Скромный предмет для фотографии, но одна из основ натюрморта. И все же, это гораздо больше, чем это. Просто посмотрите на него и убедитесь: это больше не ремень. Это лицо, полное страдания. Это так остроумно, так сюрреалистично, а также так современно, поскольку соответствует современным тенденциям в фотографическом натюрморте — но об этом в следующем абзаце.

4. Еда и напитки
Наряду с цветами еда и напитки, в том числе бутылки, стаканы и чашки, являются важным предметом в натюрморте и фотографии.Художники-классики поймали богато заполненные столы в великолепном свете. Современные художники, такие как Джорджио Моранди, рисовали более минималистично и абстрактно.

 


«Рецепт №1» Кристофа Веро


Фотография Кристофа Веро очень напоминает мне сдержанные и почти монохромные натюрморты итальянского художника Джорджио Моранди, который, несомненно, был источником вдохновения.

Геометрия — ключ к работам Моранди и Кристофа. Кроме того, они отличаются обманчивой простотой, неподвижностью и созерцательной атмосферой.Однако образ Кристофа отличается строгостью, которой не хватает натюрмортам Моранди.
В своем описании Кристоф написал, что использовал подготовленные вручную предметы и закрасил фон теми же цветами. Натуральные овощи создают мягкий контраст с оттенками серого. По его собственным словам: «Личное и минималистское видение традиционного предмета».

 


«Разбитая чашка» Дина Беленко

 
«Разбитая чашка» Дианы Лысенко так же экстравертна, как «Рецепт № 1» Кристофа Вермонта интровертен.В натюрморте Дианы нет покоя. Напротив! Воображая несчастный случай на кухне, Диана прорывается сквозь статику, характерную для многих неподвижных файлов. Она вносит в свой образ динамичность, показывая, что происходит, когда чашка падает со стола, что делает ее фото игривым, беззаботным и жизнерадостным.

5. Черно-белое изображение
Относительно небольшое число фотографов использует черно-белое изображение для своих неподвижных файлов, которые обычно ассоциируются с цветными изображениями.Так что я был очень рад найти два замечательных черно-белых.

 


от MagdalenaWanli

 
Стол, часть чего-то, что может быть стулом, и в углу стола фрукт, который я не могу идентифицировать — что, по сути, не имеет значения. Что имеет значение, так это своевольная интерпретация жанра кулинарного натюрморта.
Это захватывающая композиция, в которой решающую роль играют прямые линии и изгибы. И все же речь идет совсем о другом.Бесплодная обстановка этого изображения, кажется, рассказывает мне историю одиночества и созерцания. Это может быть звук тишины.

 


«IXΘYΣ-IXTHY» Мишеля Боше-Мерана

 
Обглоданная рыба на тарелке — это все, но будьте осторожны. Внешность может быть обманчива! Эта рыба не просто рыба; это древний символ христианства — на это указывает название картины — и в этом натюрморте он символизирует рушащееся христианство. По крайней мере, так я прочитал этот умный минималистичный образ.
В скобках такая рыба также может символизировать ванильную тему. Вы часто видите его на голландских натюрмортах 17 и 18 веков, и он символизирует смертность. Я уверен, вы их знаете, эти картины с черепами, увядшими цветами, гниющими фруктами, разрубленными костями, рыбными решетками и так далее.

6. Современный натюрморт
Сегодня многие традиционные фотофайлы все еще создаются, но есть и фотографы, которые выбирают другие направления.Например, датско-швейцарский дуэт Ульрих Мартин Ларсен и Стефан Фрид, работающий под именем PUTPUT , фотографирует игривые, но мимолетные конструкции и таким образом превращает обычное в необычное. На их фотографии повлияли поп-арт и сюрреализм, они используют яркие цвета, они забавны и практически не содержат следов светотени. Эти характеристики можно увидеть также в работах Кристы ван дер Ниет или Лауры Летински и двух фотографов 1X Мишель Дегриз и Хамида Ханджара.

 


«Посвящение А. Варде» Мишель Дегриз


Я понятия не имел, что режиссер Агнес Варда еще и фотограф, и очень хороший! Кажется, она питает слабость к картофелю, и это вдохновило Мишель Дегриз на создание своего картофельного натюрморта.
Фотография имеет все характеристики современного натюрморта. Это сюрреалистично, с оттенком поп-арта и яркими цветами. Она превращает обычную картошку во что-то примечательное.Вы должны посмотреть на них. Сколько раз мы смотрим на картошку? Не все часто; ну, мы видим, когда чистим их, но на самом деле мы их не видим.

 


«Цветной микс» от hamid hanjar

 
Хамид Ханджар сделал совершенно другой натюрморт с только что упомянутыми характеристиками. У него действительно была блестящая идея, когда он создал смеситель цветов из своей кухонной машины и превратил его в прекрасный современный натюрморт. Инструмент и шерсть превратились в нечто особенное.В некотором роде это, конечно, была и идея классического натюрморта — уделение внимания повседневным вещам, которые никогда не замечаются должным образом, но это было больше коллективное внимание, поскольку на столе было так много вещей. У Мишель и Хамида ничтожный объект получает всю славу сам.

Как превратить идеи в изображения с помощью натюрморта

Фотография — это творческое начинание, но из-за ограниченности доступных и подходящих сюжетов часто бывает сложно полностью проявить творческий подход в разных жанрах.Природа показывает то, что хочет показать, у людей есть свои ограничения в плане позирования, и во многих сценах есть переменные, которые вы не можете контролировать. Но существует один жанр, в котором вы действительно можете дать волю своему творчеству: фотография натюрморта.

Как фотограф-натюрморт, вы имеете полный контроль над ракурсами, их положением и тем, как они изображаются на изображении. SNAPSHOT беседует с Нелли Нгуен из Nelly Nguyen Photography, чьи остроумные фотографии повседневных предметов заставляют нас наклонять головы и улыбаться.

 

Где вы обычно черпаете вдохновение при создании или осмыслении снимков?

EOS 5DS R, EF100 мм f/2,8L Macro IS USM, f/7,1, ISO 400, 1/125 с, 100 мм 

Меня легко трогает красота повседневной жизни. Будь то воодушевляющая сцена из фильма, обветренная обложка журнала или тень от окна, отбрасывающая силуэт на мой стол. Все и каждый может быть моим вдохновением, придавая смысл и нюансы моей работе.Я думаю, что это также является основой натюрморта.

 

От стадии идеи до создания мудборда и, в конечном итоге, планирования съемки, каков ваш путь?

Процесс зависит от того, коммерческий это проект или личный.

Образец доски настроения

Когда дело доходит до коммерческой работы, я считаю, что любые шаги вперед без глубокого понимания сути бренда напрасны.Я объединял свое понимание в список ключевых слов и начинал мозговой штурм. Как только идеи начинают обретать форму, я составляю доску настроения, используя концептуальные визуальные эффекты, которые помогают передать мое видение съемки.

 

Окончательный эскиз

Для личного проекта путешествие гораздо более освобождающее. Если я занимаюсь этим в долгосрочной перспективе, я довольно долго обдумывал большую идею, искал вдохновения, а затем медленно превращал ее в доску настроения.Процесс очень похож на рекламную съемку.

 

Окончательное изображение

 

С другой стороны, некоторые съемки могут быть спонтанными, поскольку меня вдохновляют случайные предметы вокруг меня: какие-то оставшиеся цветы с другой съемки или просто резиновая перчатка, которую моя мама оставила на кухне.

EOS 5DS R, EF40 мм f/2,8 STM, f/5,6, ISO 100, 1/25 с, 40 мм

 

Каковы основные проблемы при использовании натюрморта в качестве объекта, особенно при сосредоточении внимания на более приземленных объектах?

EOS 5DS R, EF100 мм f/2.8L Macro IS USM, f/7,1, ISO 400, 1/125 с, 100 мм 

Терпение  — В отличие от фэшн/портретной фотографии, мы не можем просить наших «моделей» позировать в соответствии с указаниями. Нам нужно постоянно упорядочивать объекты и возиться с ними вручную, что может занять довольно много времени. Пыль и полировка, которые требуют большого терпения, также необходимы, чтобы убедиться, что объект, по крайней мере, презентабелен. За это я должен поблагодарить свою усердную команду, поскольку они всегда делают все возможное, чтобы удовлетворить мои просьбы и реализовать мои амбиции.

Острый глаз  — В натюрморте даже незначительное изменение направления света может придать вашей работе новый смысл, поэтому необходим острый глаз, чтобы заметить любую разницу, какой бы незначительной она ни была. Кроме того, фотограф должен уметь обнаруживать любые недостатки на съемочной площадке, чтобы облегчить постобработку.

 

EOS 5DS R, EF40 мм f/2,8 STM, f/5,6, ISO 100, 1/125 с, 40 мм 

Не быть клише  – Многие предметы вокруг нас, какими бы обыденными они ни были, могут рассказать интересную историю, но нам так легко принять их как должное.“ Обыкновенный предмет может быть возведен в ранг произведения искусства по одному лишь выбору художника. », — сказал Марсель Дюшан. Наша работа как фотографов-натюрмортов состоит в том, чтобы «очищать» разные слои самых скучных объектов, смотреть на них с разных точек зрения, чтобы запечатлеть, и отмечать их истинную красоту.

 

Какая ваша любимая установка при съемке натюрморта?

Один из моих фаворитов — чистая, простая установка с удачным сочетанием форм, цветов и текстур.А мой Canon EOS 5DS R с объективом Canon EF100mm f/2.8L Macro IS USM – это оборудование, которое я чаще всего использую для съемок из-за его резкости и глубины резкости.

 

Что вы делаете, чтобы выйти из «творческого тупика»?

EOS 5DS R, EF40 мм f/2,8 STM, f/5,6, ISO 100, 1/125 с, 40 мм 

Постоянно быть в курсе последних событий и осмелиться опробовать новые приемы — вот некоторые способы, с помощью которых я выхожу из «творческого блока».Мне нравится выходить из своей зоны комфорта, чтобы привносить новые элементы в каждый проект, всегда размышляя о том, как сделать это лучше в следующий раз. Но как только рабочая нагрузка начинает сказываться на мне, я вознаграждаю себя несколькими выходными и освежаю свой разум.

 

Можете ли вы поделиться с нами историей одной из ваших любимых фотографий/снимков?

«Food Lab» — ​​проект, который я делал для выставки в Центре современного искусства «Фабрика». Ко мне обратился их куратор с ключевой подсказкой «Машина встречает природу» в качестве темы выставки.Идея использовать натюрморт для представления этой темы сразу же пришла мне в голову. Мне и моей команде потребовались месяцы, чтобы придумать четкий визуальный ряд для каждой истории, которую я хотел передать через свои изображения, и так родилась «Food Lab».

«Корова»

EOS 5DS R, EF100 мм f/2,8L Macro IS USM, f/8, ISO 100, 1/125 с, 100 мм 

 

EOS 5DS R, EF100 мм f/2,8L Macro IS USM, f/8, ISO 100, 1/125 с, 100 мм 

 

«Мясо»

EOS 5DS R, EF100 мм f/2.8L Macro IS USM, f/8, ISO 100, 1/125 с, 100 мм 

 

Мы то, что мы едим, и теперь мы слишком сильно вмешиваемся в то, что мы едим. В этой серии я создаю ощущение вымышленной научной лаборатории, где происходит промышленное исполнение нашей пищевой цепочки. Сегодняшнее «натуральное» питание является искусственным.

Мы сделали эскиз, сделали модель коровы и подготовили весь реквизит за неделю до начала съемок. Мы снимали в течение трех дней подряд и никогда не забудем запах всего мяса, которое целый день висело, чтобы съемки были сделаны.

Команда, которая работала над этим проектом:

Продюсер: Хенси Ле  

Стилист: Thao Anh & Như La  

Ассистент: Йен Чи

 

Услышав, что говорит Нелли, вы получите массу удовольствия от съемки натюрмортов. Если вам не терпелось попробовать это, помните о процессе этого талантливого фотографа, начните набрасывать идеи и настраивайте свои снимки для создания красивых изображений.

 

10 идей фото натюрморта с использованием жесткого света

Ролик с лучшими моментами этой недели — это коллекция из десяти наших любимых изображений, взятых из альбома испытаний Grad’s Group, тема которого — «Натюрморт — жесткий свет».Нам понравились творческие идеи, появившиеся в этой теме, особенно потому, что они показывают нам, что все, что нужно, это источник жесткого света и повседневный предмет для создания искусства!

 

Что такое натюрморт?

Это изображение, на котором изображены неодушевленные предметы, такие как предметы быта, еда и растения. Что нам нравится в натюрмортной фотографии, так это то, что природа предмета оставляет вас свободными для практики столько времени, сколько потребуется для создания мощной композиции. Это также отличная практика для начинающих фотографов, поскольку принципы света и композиции, применимые к натюрмортной фотографии, также применимы ко всем другим предметам и жанрам.

Анна Менендес, выпускница

Анна Рикард, выпускница

Кирсти Нилон, аспирант

Джоди Петти, выпускница

Легкий

Мягкий направленный свет чаще всего используется при съемке натюрмортов, однако здесь нет никаких правил, так что играйте сколько душе угодно.

Жесткий свет

Для этой задачи мы добавили второй уровень интереса, попросив наших выпускников использовать только жесткий свет, что они делали по-разному, используя как естественный свет, так и искусственные источники света в виде обычных лампочек.

Этот снимок был освещен просто через лампочку на потолке, создавая резкие тени под столовыми приборами. В качестве альтернативы вы можете устроиться в помещении и взять фонарик или небольшую лампу в качестве источника света. Расположите свой объект, затем перемещайте источник света, обращая внимание на тени, которые он создает. Вносите коррективы, пока не увидите теневой рисунок, который одновременно приятен для глаз и хорошо расположен для сильного кадра.

Джанет Виднер, аспирант

Вы можете использовать естественный свет в помещении, если это жесткий свет.Ищите четкие узоры на полу и поместите предмет в карман света. Вы также можете попробовать обрамить сам объект и запечатлеть только тень, которую он создает.

Лора Эверитт, аспирант

 

Или выйдите на улицу и расположитесь на ярком солнце. Для этого снимка фотограф расположилась напротив источника света, чтобы объект был эффективно освещен сзади.

Хизер Лингард, выпускница

 

Цветное стекло

Этот снимок был создан путем помещения цветного стекла в естественное освещение, а прозрачная природа стекла создает яркое отражение на противоположной стороне источника света.

Дон Балкомб, аспирант

 

Не ограничивайтесь цветным стеклом. Этот снимок прозрачного текстурированного стекла создал привлекательный узор в отражении.

Патрисия Адамс Брукс, выпускница

 

Наконечник CLG

Чем уже диафрагма, тем резче будут тени. Для такого снимка сфокусируйтесь на объекте, и с диафрагмой около f/4 вы должны получить красивую резко очерченную тень.

Неха Тинг, выпускница

 

Мы надеемся, что вам понравилась эта коллекция и наши советы, и она вдохновит вас попробовать ее самостоятельно!

Присоединяйтесь к моему новому мастер-классу и узнайте, как снимать фотографии профессионального качества с помощью цифровой зеркальной фотокамеры… и это совершенно БЕСПЛАТНО! Зарегистрируйтесь на семинар здесь…

.
Натюрморт это изображение: Still life painting | Arthive

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх