Натюрморты это: Натюрморт — это? Натюрморты известных художников

Содержание

Натюрморт — это? Натюрморты известных художников

Что такое натюрморт?

Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.

Блез Паскаль

И правда, задерживал ли Ты когда-нибудь взгляд на фруктах из кухонного стола? Ну… разве что, когда был голоден, правда? А вот картиной с фруктовой композицией или роскошным букетом цветов можно любоваться часами. Именно в этом — особая магия натюрморта.

В переводе с французского языка натюрморт означает «мертвая природа» (nature morte). Однако это лишь дословный перевод.

На самом деле натюрморт — это изображение неподвижных, застывших предметов (цветов, овощей, фруктов, мебели, ковров и т. д.). Первые натюрморты встречаются на фресках Древней Греции и Древнего Рима.

Натюрморт (фреска из Помпей) 63-79 г., Неаполь, Национальная галерея Каподимонте. Автор неизвестен.

Когда в гости к римлянину приходил друг, правила хорошего тона требовали, чтобы хозяин дома показал лучшее из своей серебряной посуды. Эту традицию ярко отражает натюрморт из гробницы Вестория Приска в Помпеях.

В центре композиции — сосуд для смешивания вина и воды, воплощение бога плодородия Диониса-Либера. По обе стороны на золотом столе симметрично расставлены кувшины, черпаки, рога для вина.

Однако натюрморт — это не только фрукты, овощи и цветы, но и… человеческий череп, призванный отразить быстротечность человеческой жизни. Именно так представляли натюрморт сторонники жанра «Ванитас», представители ранней стадии развития натюрморта.

Выдающийся пример — аллегорический натюрморт голландского художника Виллема Класа Хеды, где рядом с черепом изображена трубка — символ неуловимости земных наслаждений, стеклянный сосуд — отражение хрупкости жизни, ключи — символ власти домашней хозяйки, управляющей запасами. Нож символизирует уязвимость жизни, а жаровня, в которой едва теплятся угли, значит ее угасание.

Суета сует. Ванитас, 1628, Виллем Клас Хеда.

Виллема Хеду по праву называют «мастером завтраков». С помощью интересной расстановки пищи, посуды и кухонных принадлежностей художник удивительно точно передавал настроение картин. А его мастерство изображать блики света на идеально гладких поверхностях серебряных чаш и стеклянных кубков поражала даже именитых современников художника.

Невероятно, насколько точно и деликатно Хеда умел передавать каждую мелочь: игру света, особенности формы, цвета предметов. Во всех картинах голландца — таинственность, поэтичность, искреннее восхищение миром предметов.

Натюрморты известных художников

Натюрмортом часто увлекались знаменитые художники. Именно о мастерах кисти и об их восхитительных произведениях я расскажу Тебе дальше.

Пабло Пикассо — самый дорогой художник мира

Уникальный и неподражаемый — именно так называют выдающегося испанского художника ХХ в. Пабло Пикассо. Каждая работа автора — тандем оригинального замысла и гениальности.

Натюрморт с букетом цветов, 1908 г.

Натюрморт с луковицами, 1908 г.

Кроме традиционно совершенных реалистичных, наполненных света и ярких красок, или же мрачных, выполненных в голубовато-серых тонах натюрмортов, Пикассо увлекался кубизмом. Художник раскладывал предметы или героев своих картин на мелкие геометрические фигуры.

И хотя искусствоведы не признали кубизм Пикассо, сейчас его работы прекрасно продаются и принадлежат самым богатым коллекционерам мира.

Гитара и ноты, 1918 г.

Эксцентричный Винсент Ван Гог

Наряду со знаменитой «Звездной ночью» серия картин с подсолнухами стала уникальным символом творчества Ван Гога. Художник планировал украсить подсолнухами свой дом в Арле к приезду друга Поля Гогена.

«Небеса — восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи — бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов из картин Вермеера Делфтского… Я не могу написать что-то столь прекрасное…» — обреченно говорил Ван Гог. Возможно, именно поэтому художник рисовал подсолнухи бесчисленное количество раз.

Ваза с 12 подсолнухами, 1889 г.

Несчастная любовь, бедность и непринятие его творчества побуждают художника к безумным поступкам и изрядно подрывают здоровье. Но о живописи талантливый художник упорно писал: «Даже если я упаду девяносто девять раз, я все равно поднимусь в сотый раз».

Натюрморт с красными маками и ромашками. Овер, июнь 1890 г.

Ирисы. Сен-Реми, май 1890 г.

Всеохватывающие натюрморты Поля Сезанна

«Я хочу вернуть природе вечность», — любил повторять великий французский художник Поль Сезанн. Художник изображал не случайную игру света и тени, не меняющиеся, а постоянные характеристики предметов.

Стремясь показать предметы со всех сторон, он описывает их так, что зритель любуется натюрмортом, словно под разными углами. Мы видим стол сверху, скатерть и фрукты — сбоку, ящик в столе — снизу, а кувшин — с разных сторон одновременно.

Персики и груши, 1895 г.

Натюрморт с вишнями и персиками, 1883-1887 гг.

Натюрморты современных художников

Палитра цветов и самых разнообразных оттенков позволяет нынешним мастерам натюрморта достичь невероятной реалистичности и красоты. Хочешь полюбоваться впечатляющими картинами талантливых современников?

Британец Сесил Кеннеди

От картин этого художника невозможно оторвать взгляд — настолько чарует его разнотравье! М-м-м… Кажется, я уже чувствую запах этих удивительно красивых цветов. А Ты?

Сесила Кеннеди по праву считают самым выдающимся британским художником современности. Обладатель нескольких престижных премий и любимец многих «сильных мира сего», Кеннеди все же стал известным, только когда ему исполнилось далеко за 40.

Бельгийский художник Джулиан Стапперс

Сведения о жизни бельгийского художника Джулиана Стапперса скудны, чего не скажешь о его картинах. Жизнерадостные натюрморты художника — в коллекциях самых богатых людей мира.

Грегори Ван Раальте

Современный американский художник Грегори Ван Раальте особое внимание обращает на игру света и тени. Художник убежден, что свет должен падать не прямо, а через лес, листья деревьев, лепестки цветов, или отображаться от поверхности воды.

Талантливый художник живет в Нью-Йорке. Увлекается рисованием натюрмортов в технике акварель.

Иранский художник Али Акбар Садехи

Ali Akbar Sadeghi — один из самых успешных иранских художников. В своих работах он искусно сочетает композиции традиционных иранских картин, персидские культурные мифы с иконописью и искусством витража.

Натюрморты современных украинских художников

Что ни говори, а в украинских мастеров кисти — свое, уникальное видение его величества натюрморта. И сейчас я Тебе это докажу.

Сергей Шаповалов

Картины Сергея Шаповалова пестрят солнечными зайчиками. Каждый его шедевр наполнен светом, добром и любовью к родной земле. А родился художник в селе Ингуло-Каменка Новгородковского района Кировоградской области.

Сергей Шаповалов – заслуженный художник Украины, член Национального союза художников.

Игорь Деркачев

Украинский художник Игорь Деркачев родился в 1945 году в Днепропетровске, где проживает и сейчас. Двадцать пять лет посещал художественную студию Дома культуры студентов им. Ю. Гагарина, сначала как студиец, а потом в качестве преподавателя.

Картины художника пронзены теплом,любовью к родным традициям и дарам природы. Эта особая теплота через картины автора передается и всем поклонникам его творчества.

Виктор Довбенко

По словам автора, его натюрморты — зеркало собственных чувств и настроений. В букетах роз, в россыпях васильков, астр и георгинов, в «душистых» лесных картинах — неповторимый летний аромат и бесценные дары богатющей природы Украины.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

это… Натюрморты известных художников. Как нарисовать натюрморт

Даже люди неискушенные в живописи имеют представление о том, как выглядят натюрморты. Это картины, на которых изображены композиции из каких-либо предметов быта или цветов. Однако далеко не все знают, как переводится это слово — натюрморт. Сейчас мы поведаем вам об этом и о многом другом, что связано с данным жанром.

Происхождение слова «натюрморт»

Так вот, выражение nature morte пришло в русский язык, конечно же, из французского. Как вы сами видите, оно разделено на две части — «nature» и «morte», которые переводятся соответственно как «природа, натура, жизнь» и «мертвый, тихий, неподвижный». Теперь складываем две части воедино и получаем всем знакомое слово «натюрморт».

Опираясь на все вышесказанное, можно сделать заключение, что натюрморты — это жанр станковой живописи, изображение художником на холсте застывшей, неподвижной натуры. Правда, иногда мастера натюрморта дополняют свои картины изображениями вполне живых существ — бабочек, гусениц, паучков и жучков и даже птиц. Но исключение только подтверждает основное правило.

Формирование жанра

История натюрморта насчитывает вот уже почти 600 лет. До XVI в. никому и в голову не могло прийти, что можно рисовать красками какие-то неодушевленные предметы, пусть даже очень красивые. Натюрморты-картины просто не существовали в те времена. В средние века живопись была всецело посвящена Богу, церкви и человеку. Художники писали картины на религиозные сюжеты, также были в почете портреты. Даже пейзаж выступал лишь в качестве дополнения.

Но все-таки некоторые элементы натюрморта встречались уже в 15 веке у голландских живописцев. На их картинах с традиционным религиозным или мифологическим содержанием, а также на портретах встречаются изображения тщательно выписанных цветочных гирлянд, книг, посуды и даже человеческих черепов. Пройдет пара веков, и весь мир будет восторгаться творениями так называемых Малых голландцев — мастеров натюрмортной живописи.

Однако своему выделению в самостоятельный жанр изобразительного искусства натюрморт обязан отнюдь не голландцам, а французам. Такие французские художники, как Франсуа Депорт, Жан-Батист Шарден, Жан-Батист Моннуайе и Жан-Батист Удри сформулировали основные принципы «предметной» живописи, сформировали ее основную концепцию и явили широкой публике всю красоту и очарование натюрморта.

Эпоха Малых голландцев — расцвет натюрмортной живописи

Итак, попробуем отмотать несколько веков назад для того, чтобы понять кто такие Малые голландцы и почему, когда речь заходит о классическом натюрморте, вспоминают всегда именно их. Первые голландские натюрморты — это творения живописцев, живших в Нидерландах в 17 веке. Малые голландцы — так принято называть школу живописи и сообщество художников, создававших картины бытовой направленности небольших размеров. Конечно, они писали не только натюрморты.

Среди них было много пейзажистов и мастеров жанровой живописи. Их полотна были предназначены вовсе не для дворцов и церквей, а для украшения жилища самых обычных горожан. В то время в маленькой Голландии жило около 3-х тысяч художников, и все они отличались огромной работоспособностью и умением хорошо переносить на холст красоту обыденного мира. Впоследстии искусствоведы назовут это время Голландским Ренесансом. Именно тогда жанр натюрморта получил широкое распространение.

Лучшие голландские натюрморты

На прекрасных голландских натюрмортах, как на витрине, разложены перед зрителями различная кухонная утварь, фрукты, роскошные цветы, предметы быта. Очень были популярны цветочные натюрморты. Это отчасти было вызвано тем, что в Нидерландах испокон веков существовал культ цветов и садоводства. Одними из самых ярких представителей голландской натюрмортной живописи 17 в. являлись художники Ян Давидс де Хем, а также его сын Корнелис де Хем.

Их живописные творения получили популярность и известность во многом благодаря тому, что они мастерски умели изображать цветы и фрукты. Тщательная проработка деталей вкупе с утонченной цветовой гаммой и идеально построенной композицией делали их картины бесподобными. Эти художники рисовали роскошные цветочные букеты, стоящие в прекрасных вазах, рядом с которыми порхают бабочки; гирлянды фруктов; прозрачные бокалы, наполненные вином; блюда с виноградом и другими фруктами; музыкальные инструменты и т. д. Известные натюрморты отца и сына поражают своей реалистичностью, тонкой передачей игры света и изысканным колоритом.

Натюрморт в живописи импрессионистов

Большое внимание уделяли жанру натюрморта и французские импрессионисты, а также постримпрессионисты. Естественно, их манера письма резко отличалась от реалистической изысканности Малых голландцев, ведь классическая живопись импрессионистов не привлекала. Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Ван Гог — все эти художники любили писать цветы и растения, ведь и те и другие являются частью природы, красоту которой они воспевали всю свою жизнь.

Огюст Ренуар написал за свою жизнь целую галерею прекрасных воздушных натюрмортов. Иногда изображение «застывшей натуры» требуется импрессионистам лишь в качестве дополнения. Например, в картине «Завтрак на траве» Эдуарда Мане на первом плане можно увидеть великолепный натюрморт из разбросанной одежды, рассыпанных по траве фруктов и снеди. Ван Гог писал много необычных натюрмортов. Многие знают его картины «Подсолнухи» или «Ирисы», но у него еще есть такие полотна, как «Ботинки Ван Гога» или «Стул Ван Гога» — все это также образцы натюрмортной живописи.

Русский натюрморт

Удивительно, что в России натюрморт в виде отдельного жанра не был востребован долгое время, так как считался чуть ли не низшим из всех видов изобразительного искусства, который не требует ни фундаментальных знаний, ни специальных навыков в живописи. Только во второй половине XIX в. русские передвижники смогли вызвать у российской публики интерес к этому жанру искусства.

Впоследствии натюрмортной живописью увлекались многие русские живописцы. Натюрморты известных художников, таких как Игорь Грабарь, Кузьма Петров-Водкин, Иван Хруцкой, Константин Коровин можно увидеть в залах Третьяковской галереи, Русского музея, Музея изобразительных искусств им. Пушкина в Москве, а также в Эрмитаже. Но настоящий расцвет натюрмортной живописи произошел в нашей стране в эпоху социализма.

Фото натюрморт

С приходом фотографии в мире искусства появился еще такой жанр, как фото натюрморты. Сегодня очень многие люди увлекаются созданием фотографических шедевров. Некоторые снимки просто поражают своим совершенством и мастерством фотографа. Иногда при помощи фотокамеры талантливым фотохудожникам удается заснять натюрморты, которые ничем не уступают самым знаменитым творениям Малых голландцев.

Как нарисовать натюрморт

Для того чтобы начать рисовать натюрморт, нужно сначала его составить из каких-нибудь предметов. Для первых опытов в натюрмортной живописи лучше не делать сложных композиций, пары-тройки предметов будет вполне достаточно.

Далее рисуем натюрморт поэтапно. Сначала нужно сделать рисунок карандашом или углем. Потом следует легкий подмалевок, раскрывающий основные цвета и тени композиции, а уж затем можно приступать непосредственно к прорисовке деталей.

Натюрморты | Образовательная социальная сеть

Оглавление

      Введение………………………………………………………………3-4

 Глава 1. История развития натюрморта………………………………..5-6

 Глава 2. Особенности, пути и средства выбранного жанра…………..7-14

      2.1. Натюрморт, как жанр живописи………………………………..7

      2.2. Особенности выбранного жанра………………………………..7-8

      2.3. Модель выполнения натюрморта……………………………….8-9

      2.4. Объекты изображаемые в натюрморте…………………………9-10

      2.5. Целостность образного восприятия в композиции…………….10-11

      2.6. Композиционные особенности натюрморта……………………11-12

      2.7. Цвет в живописи………………………………………………….13-14

Глава 3. Средства выполнения натюрморта…………………………….15-17

      3.1. Оборудование и материалы для рисования.

 Глава 4. Ход работы над натюрмортом…………………………………18-19

      4.1. Выбор темы. Работа над композициями натюрморта

      4.2. Подготовка и начало работы

       

Заключение…………………………………………………………………20

     

Список использованной литературы………………………………………21

     

                               

ВВЕДЕНИЕ

                              Какая это странная живопись — натюрморт: она

                              заставляет любоваться копией тех вещей,

                              оригиналами которых не любуешься.

                                                                    Паскаль.

Так сказал великий Паскаль, выражая недоумение человечества перед тайной искусства, —  эта  мертвая  природа  окружает  нас повсюду. Неподвижная натура живет своей тихой жизнью,  до  того  как  к  ней обращается человек. Люди издревле создают вещи,  привычно  не  замечают  их, пользуясь  ими  ежедневно.  И  только внимательному   взгляду   художника открывается их скрытая сущность, только с ним они вступают в  немой  диалог, красноречиво рассказывая  о  привычках  вкусах  и  укладе  жизни,  достигнув совершенства в передаче  многообразия  предметов  материального мира.

Своей живописью натюрмористы Голландии убедили мир в том, что  простые  вещи

несут смысл и великую красоту.

Главная задача искусства и живописи — будить  в  человеке  прекрасное, заставлять его думать,  чувствовать,  задача  художника  привлечь  внимания зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными  в картине, заставить взглянуть по-новому  на  окружающий  мир,  разглядеть  в привычных предметах, необычайную суть.

Искусство натюрморта имеет  свою  прекрасную  и  давнюю  историю. Натюрморт вводит нас в мир,  окружающий  художника,  дает  возможность  оглянутся  на несколько веков назад, сопережить вместе  с  мастером  особо  любимые  им мотивы.

В  натюрморте  художник  пытается  ограниченными  средствами  передать многоцветие окружающих его предметов, стремится  в  каждом  мазке  отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое видение окружающего мира.

На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих  их

вещей выразить свое понимание мира, свои мысли  и  интересы,  и  у  каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах  преобладает  реальность,   для   других   мастерство.  

     Целью научной работы является:

• желание  создать  картину,  используя  акварель, гуашь, цветные карандаши;

• показать красоту окружающего  мира,  рассмотреть  натюрморт  как  жанр  и разобраться в тонкостях и основных  закономерностях  искусства  изображения вещи в технике живописи графики.

      Задачи научной работы обусловлены поставленной целью и  формулируются следующим образом:

      1. Охарактеризовать историю развития натюрморта.

     2. Определить особенности, пути и средства выбранного жанра.

      3. Описать средства выполнения натюрморта.

     4. Описать ход работы.

Научная работа состоит из четырех глав, введения, заключения,  списка использованной литературы и приложения.

Во  введении  я определила  цель  и  задачи  работы,   изложила   ее структуру.

Первая глава — теоретическая. В ней затронуты история развития жанра и выделены наиболее яркие художники, работавшие в жанре натюрморта.

Во второй главе исследованы особенности, пути  и  средства  выполнения натюрморта.

В третьей главе описаны средства выполнения натюрморта: оборудование и материалы  для  живописи;  основные  правила   работы красками.

В четвертой главе подробно описан ход работы над композицией  и  выбор темы. В своей научной работе я хотела как  можно  лучше  выразить  все то, чему я научилась в течение предыдущих лет,  все  свои  знания  о композиции и цвете. Я подробно описала последовательность  своей  работы, от подготовки до  завершения  работ.

Актуальность моего исследования состоит в том, что,  несмотря  на свою  относительную  молодость,  натюрморт  тесно  связан   с   многовековой историей мировой художественной культуры.  В  натюрморте,  как  и  в  других жанрах изобразительного искусства, установились свои традиции,  выработались свои правила. И  в  ряду  жанров изоискусства  он  был  всегда страдающим жанром. Ему мало уделяли внимания, его почти  не  исследовали,  о нем упоминали обычно  вскользь.  

Натюрморт является лучшим средством изучения закономерностей формы, освещенности и цвета.

Глава 1. История развития натюрморта

«Натюрморт» — слово французкое и в переводе означает “мертвая натура”. По голландски обозначение этого жанра  звучит  как  “тихая жизнь”.  

Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии  на рубеже XVI и  XVII  веков,  быстро  достигнув  необычайного  совершенства  в передаче многообразия предметов материального мира.

Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно во многих странах Западной Европы.

Мощного расцвета он достиг во Фландрии и вошел в историю под названием фламандский натюрморт. Эпоха его расцвета была связана с именами  крупнейших художников  Фландрии,  вошедших  в  историю  ИЗО   Западной  Европы:  Франса Снейдерса и его ученика Яна Фейта.

Другая школа натюрморта  известна  под  названием  “голландский натюрморт”. Самым интересным видом голландского натюрморта  был жанр «завтраков» возникший в Харлъме. «Действующими  лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как  правило,  очень  скромные  по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта.

На   дальнейшее   развитие   жанра   натюрморта   имел    место тип «кухонного натюрморта»,  как  во  Фландрии,  так  и  в Голландии. Особенностью этой разновидности при изображении  предметов  было большое внимание к пространственной характеристике среды.

В конце XVII века  в  голландском  натюрморте  побеждают  декоративные основы.

Немецкий натюрморт XVII  века занимает второстепенное место. Успехи немецкого натюрморта XVII  века  тесно связаны с современным голландским искусством.  В  нём   соединились    два    направления: натуралистическое и декоративное.

Натюрморт в итальянской живописи был несравненно богаче немецкого, хотя и не достигал ни  мощи  фламандского,  ни  многогранности  и глубины голландского.

Новый мощный толчок развитию натюрморта в Италии дал Караваджо. Он был одним  из  первых  великих  мастеров,  который  обратился  к  жанру  чистого натюрморта и создал монументальный, пластический образ «мертвой натуры».

С  конца  XVII  века  во   французском   натюрморте   преобладали декоративные  основы  придворного  искусства.  Вершиной  французского  и западноевропейского  натюрморта  XVII  столетия  было   творчество   Ж.Б.С. Шардена. Оно было  отмечено  строгостью  и  свободой  композиции,  тонкостью цвета.

С  начала  XX  века  натюрморт  становится  творческой лабораторией живописи. Во Франции мастера А. Матисс и др.  в основу берут цвет и фактуру вещей, а представители кубизма Ж. Брак, П. Пикассо и др., стремятся утвердить новые способы передачи пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеров других течений.

В  русском  искусстве  натюрморт  появился  в  XVII .  Дальше  развитие  русского  натюрморта  в  течение   значительного времени носило эпизодический характер.

Его подъем в первой половине XIX века, который ознаменовался такими именами, как Ф. П. Толстой, А Г. Венецианов, И. Т. Хруцкий, связан  с желанием увидеть прекрасное в малом и обыкновенном.

Расцвет  русского натюрморта приходится на начало XX века. К лучшим образцам этого периода относится работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря; П.П.  Кончаловского, И. И. Машкова, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька, А. В. Лентулова и других точно обыгрывающие историко-бытовой  характер вещей.

В  1920-1930-х  годах  натюрморт  становится  философским.  Натюрморты К.  С.  Петрова-Водкина отличаются своеобразием цветового и перспективного построения. Предметы написаны в них не с одной точки зрения, а с  нескольких.  

Обогащенный  новыми  темами,  образами  и  художественными   приемами, натюрморт начала XX века  развивался  необычайно  стремительно. Никогда ранее не занимал он такого  видного  места  в  истории живописи.

Натюрморту суждено  было  стать   для   многих художников, да и вообще для живописи  начала  XX  века лабораторией поисков нового живописного языка. Но, конечно же,  менялся  и  в целом.  

Понятие прекрасного в натюрморте стало разнообразнее;  художник  видит богатство форм и красок там, где раньше не находил ничего  интересного.

       

Глава 2. Особенности, пути и средства выбранного жанра

2.1. Натюрморт как жанр живописи

Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, что в нём невозможно  выразить  высокие  идеи. Но великие мастера доказали, что вещи могут  характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца.

Натюрморт как жанр  можно  назвать  творческой  лабораторией живописи, поскольку  он  является  и  составной  частью  и  пробным  средством станкового  искусства.  В  нем  максимально  раскрываются  пластические и колористические возможности художника, выявляются особенности его мышления.

Этот жанр используют как учебную постановку, первичную стадию изучения натуры  в  период  ученичества.  Профессиональный  художник нередко  обращается  к  натюрморту  как  к  живописному  этюду  с   натуры. Натюрморт, как не  один  из  жанров  живописи  представляет  характеристику стольких возможностей для занятий  простыми  живописными  исканиями.  Он также может стать самостоятельной картиной, по-своему  раскрывающей  вечную тему искусства — тему жизни человека. Живопись неодушевленных предметов это поиск  не  только форм и содержания, но и поиск личного взгляда художника на окружающее, его понимание жизни, выработку своего стиля.

Радость  непосредственного   общения   с   натурой,   живой   источник изобразительного искусства, в работе  над  натюрмортом  приобретает  особый смысл. Натюрморт — одна из острых бесед живописца с натурой.  Осмысление  простых предметов как частица  реальности  делает  таким  этот  замечательный  жанр живописи.

2.2. Особенности выбранного жанра

Мир  вещей  в  натюрморте  всегда  призван  раскрыть  их   особенность, неповторимые  качества,  красоту.  Но это всегда и человеческий мир, выражающий отношение к  жизни  людей определенного общества.

В чем же состоит  отличие  этого  жанра  от  других?  Что  может  дать художнику изображение неодушевленных вещей?

В отличие от портрета, имеющего дело только с человеком, натюрморт может состоять  из различных  вещей  домашнего   и   личного   обихода   человека,   элементов растительного  мира,  произведений  изобразительного  искусства  и  многого другого.

Натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться  в него, так  как  он  учит  изучать   живопись,  любоваться  его красотой, силой, глубиной —  только  так  мы понимаем  содержание любой картины, ее образ.

В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства окружающего мира.

Натюрморт отличается особыми правилами построения композиции. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд  может  их как бы  ощущать,  оценить  в  первую  очередь  их  собственно  материальные качества — их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой — их жизнь в среде. Масштаб  композиции в натюрморте ориентирован обычно на размер  комнатной  малой  вещи. При этом сама форма  натюрморта  глубоко  и  многосложна,   содержательна: структура натюрморта, постановка, выбор, точка зрения, состояние,  элементы традиции и др.

В натюрморте художник не просто изображает предмет, но посредствам  их выражает  свое   представление   действительности,   решает   разнообразные эстетические задачи.

Как самостоятельный жанр искусства натюрморт  сильно  воздействует  на зрителя, поскольку вызывает мысли  во  время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди  определенных характеров, мировоззрений, различных эпох и т.д.

Влияние натюрморта зависит прежде всего от верно выбранной и правильно раскрытой темы, а также от особенностей  творчества  художника.

При  всем  разнообразии,  натюрморт остается «малым жанром», но  именно  этим  и  ценен,  потому  что обращает живопись, прежде всего к  самой  себе  и  ее  вечным  ценностям  и проблемам.

2.3. Модель выполнения натюрморта

Рассматривая  жанр  натюрморта,  можно  заметить,  что  он  отличается особенными правилами.  Натюрморт  становится  произведением  искусства, если художник видит  его  сюжет,  особенности  композиции  формы,  цветовую гамму, как единое пластическое целое явление.

 По сравнению  с  тематической  картиной  или  пейзажем,  в  творческом натюрморте художник свободнее распоряжается распределением предметов,  которые можно  в  случае  необходимости  поменять  местами,  передвинуть,   убрать, наконец, изменить уровень зрения на постановку. Вся  композиционная  работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта  в  пределах  картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы  —  ее  высоты  и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и  размер  плоскости,  положение  композиционного центра, находятся тональное и цветовое  решение,  ведутся  поиски  наиболее выгодной композиции, в которой  определится равновесие, пропорции.

В организации композиции используют различные виды  ритмов  — линейные, световые, цветовые.  Особую  роль  играют  контрасты.  Выделяя  те  или  иные участки изображения, они делают  их  то  более  заметными,  то  затухающими. Произведение, построенное  на  еле  заметных  колебаниях  света  без определенных   притягивающих    внимание    зрителя    «вспышек»,    кажется однообразным,  монотонным,  лишенным   живописной   выразительности.   Резко звучащие контрасты создают  напряжение,  динамику.  В противоположность симметрии, динамическое  изображение  строится  на  резких сдвигах центра композиции с оси картинной плоскости. В  этих  случаях  ритмы направлены на достижение зрительного равновесия всей картины.

К тонкостям поиска формата относится выяснение величины свободных мест слева и справа, сверху  и  снизу  от  группы  предметов.  Наиболее  выгодно помещать основную группу на втором плане,  при  этом  несколько  сокращается величина изображения, но сохраняется воздушная перспектива, действующая от переднего плана в глубину картинной плоскости.

При наличии значительного количества свободного места с той  или  иной стороны формата, центры картины  оказываются сильно смешанными в противоположную сторону. В этих  случаях  натюрморт выглядит перегруженным в той части, где располагается основная масса, и тем самым нарушается композиционное равновесие.

Мир вещей — это человеческий мир, созданный,  сформированный и обжитый человеком. Это и делает натюрморт при всей внешней скромности его мотивов, жанром глубоко содержательным.

Предмет быта, согретый теплотой повседневного общения с людьми, позволяет прикоснуться к их жизни более близко, чем это возможно в развернутой сюжетной картине. Вещи в живописи, не всегда выступают в «жестком» специально им посвященном жанре натюрморта Они оживляют и заполняют интерьеры комнаты, играют иногда не меньшую роль, чем люди в жанровых или исторических сценах. Они сопровождают нередко человека и в портрете.

Показать вещи вплотную, на близкое расстояние, заставить вглядеться  в них — в этом смысл натюрморта.

2.4. Объекты, изображаемые  в натюрморте

Натюрморт  —  это,  прежде   всего   предметы,   которые   подобраны тематически, связаны  содержанием  и  несут  в  себе  определенную идею.

Их можно разделить на две больших группы: природные  предметы  (цветы, плоды, снедь, рыба, дичь и т.д.) и вещи, сделанные руками человека.

Особенности природных объектов натюрморта —  их  недолговечность.  Как правило, они относятся  к  природному  миру. Вырванные из естественной среды,  они  обречены  на  скорую  гибель,  цветы вянут, плоды загнивают, дичь портится. Поэтому одна из функций этого  жанра — придать неизменность изменчивому, закрепить не стойкую красоту,  удержать ход времени, сделать тленное вечным. Это   придает   натюрморту   глубину,    всегда привлекательную для зрителя.

Предметы, изготовленные человеком, как правило, сделаны из долговечных материалов: металла, дерева, керамики, стекла, их формы устойчивы.

Отличие изготовленных вещей от природных  заключается  в  той содержательной стороне, которую они играют в натюрморте. Они служат характеристикой человека и его деятельности,  вносят в  натюрморт  социальное  содержание,  дает  в  нем  место  теме  труда   и творчества.

При всем различии природных и искусственных предметов они имеют  общие черты, разрешающие органично объединить эти предметы в натюрморте. И те,  и другие являются частью интерьера, относительно не велики по размерам, удачно сочетаются  друг  с  другом  (вазы  и  цветы, блюда и фрукты). Главное же, что объединять их — воздействие на человека.

Огромное разнообразие мира вещей расширяет  содержание натюрморта. Вводя в него изображения картин,  гравюр,  рисунков  можно  привносить элементы других  жанров:  портрета,  пейзажа  интерьера  —  создающие  новые своеобразные пространственные, смысловые и декоративные отношения.

Натюрморт также часто обогащается изображением росписей (на  подносах, чашках), мелкой скульптуры (бюстов, статуэток; барельефов, резьбы на  вазах) и прочее.

Богатые живописные, пространственные  эффекты  дают изображение зеркал. Кроме бытовой у вещевой есть так  называемая  знаковая  сущность.  Эта особенность очень важна, так как без учета ее невозможно понять натюрморт и его возможности.

При  раскрытии  темы  необходимо  учитывать   символическое   значение предметов,  растений,  что влияет  на  характер  натюрморта, который может быть лирическим, торжественным  и  т.д.,  а  также создает особенность, индивидуальность той или иной работе.

2.5. Целостность образного восприятия в композиции

Существует суждение, будто композиция  —  это особая область свободного творчества,  существующая  сама  по  себе,  но  работа  над  ней неотделима от восприятия натуры и начинается с развития способностей видеть натуру  цельно,  художественно,  то  есть  композиционно.  Представление  о будущем произведение во многом зависит от того,  что  подмечено  в  натуре, заинтересовало и увлекло в ней. Чтобы подчеркнуть  существенное,  необходим отбор впечатлений. Не изображать  все,  что  попадает  в  поле  зрения,  не относится к природе пассивно, механически срисовывая видимое.

В работе с натуры сначала должна возникнуть мысленная картинка в сознании прежде, чем на листе проведен хоть один  штрих.  

Другой подход: вначале  попытаться  зафиксировать  то,  что  отложил  в памяти,  два — три пятна, самую суть того, что затронуто, произвело впечатление при наблюдении натуры. Здесь стоит,  прежде всего, добиться соответствия изображения возникшему замыслу.

Композиция должна быть не только  в  основе  начала  работы,  но  и  в дальнейшем исправляться и совершенствоваться. Не  всегда  эскизы выполняются  в  том  материале,  в  котором   предполагается   осуществления главного.  Иногда первичные наметки создаются  линией и  штрихом.  Для предварительных  композиционных  набросков  недостаточно  одного  линеарного решения. Надо  обладать  развитым,  воображением,  чтобы  на  основе  эскиза предвосхитить цветовой строй.

Самостоятельные   постановки   натюрмортов    способствуют    развитию композиционного  мышления  и  создание  композиций   на   основе   случайно поставленных предметов. При этом, сравнивая  предметы,  следует  стремиться наиболее  рельефно  искать  созвучие  схожих  форм.  И  конечно  постоянные упражнения в непременной связи изображения с форматом.

Как просто и вместе с тем как дорого пронести от начала до  завершения эскиза  первое  яркое  ощущение  натуры.  Когда  при  восприятии  подлинных произведений искусства всегда восхищает общее впечатление.

Мы любуемся красотой художественных  средств,  передающих  содержание, даже не  пытаясь  в  начале  познать  тайну  их  воздействия.  И  лишь  при дальнейшем рассматривании начинаем постигать композиционную  слаженность  и цельность образа.

Вот эта цельность замысла, когда говорят не убавить, ни прибавить, при всех различиях подчерков художников и является их объединяющим признаком.

Опыт художников указывает  на  положительное  влияние  кратковременных  рисунков, этюдов, когда при ограниченном времени  надо,  не  упираясь  глазом  в  один предмет, успевать постоянно сравнивать основные формы  изображения;  охватив их и окружение единым взглядом. Это главное, необходимое  качество  — чувство целого отличает не только произведение  изобразительного  искусство, но и характеризует замысел,  будь  то  музыкальное  или  поэтическое произведение,   архитектурный   ансамбль.

2.6. Композиционные особенности натюрморта

Особенности  образов  натюрморта,  передающие   через   неодушевленные предметы черты и характеры людей, времени является  основной  композиционной деятельности художника в этом жанре.

Натюрморт как таковой  объективно  не  существует,  он  придумывается, составляется,  специально, для  того  чтобы  быть  изображенным. При этом неважно, что он может иметь вполне жизнеподобный реальный вид.

Вся композиционная работа  сосредотачивается  на  вопросах  размещения натюрморта в пределах  картинной  плоскости.  В  зависимости  от  характера натюрмортной группы ее  высоты  и  ширины,  глубины  пространства,  степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат  и  размеры плоскости, положение композиционного центра находится тональное и  цветовое решение, ведутся поиски наиболее оптимальной композиции, в  которой  найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

В организации композиции, используют различные виды ритмов  — линейные, тоновые, цветовые. Особую  роль  играют  контрасты.  Выделяя  те  или  иные участки изображения, они делают их  то  более  заметными,  то  затухающими. Произведение, построенное на ели  заметных  колебаниях  света  и  тени  без определенных,   акцентирующих   внимания   зрителя    «вспышек»,    кажется однообразным,  монотонным,  лишенным  живописной   выразительности.   Резко звучащие  контрасты  создают  напряжение,  динамику,  в   противоположность симметрии, динамическое изображение строится на  резких  сдвигах  центра  к композиции к оси картинной плоскости. В этих случаях  ритмы  направлены  на достижение зрительного равновесия масс.

     Ритм  создает  зрительный   каркас,   который   руководит   нашим восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы изображения с  другими,  мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание.

Вопросы формата в своей основе  зависят  от  замысла,  а  он,  в  свою очередь выражает характер группировки предметов, ее пропорции.

К поиску формата относятся выяснения величины свободных мест слева  и  справа,  снизу  от  группы   предметов.   Замысел   в   натюрморте подсказывает характер решения  пространства  в  натюрморте.  Это  связано  с особенностями цветного  строя.  

Как правило, в натюрморте, основную группу  предметов  располагают  на  втором пространственном плане, где находится сюжетно композиционный  центр. Целью  достижения,  взаимосвязи  композиции  группы  предметов  с   форматом является чередование  пятен,  пауз, уравновешенность   картинной   плоскостью    с    определением композиционного  центра,  размещение  второстепенных   частей,   с   поиском цветовых и тональных контрастов.

Так же эффекты решения композиции как  в  натюрморте,  создаваемом  на основе замысла, так и при работе специальной натурой постановки зависит  от необходимости учета разных уровней  зрения  и  особенностей  перспективного построения.  Различные  уровни  зрения  на  постановку   дают   возможность художнику увидеть наилучший неожиданный  вариант  композиционного  решения, несущий в себе новизну эстетического восприятия известных предметов.

Картинная плоскость может решаться как  декоративная  композиция,  где необходимо сохранить впечатление плоскости, и цвет играет главную  роль.  В этом случае необходимо обратить внимание на характер цветового решения,  на силу его эмоционального воздействия.

Важную  роль  в  создании  целостного  композиции  натюрморта   играет приведение цветового решения в работе к цветовому единству,  которое является высшим качеством живописи. Цветовое решение композиции  натюрморта может быть в теплом или холодном состоянии.

2.7 Цвет в живописи

                            Живопись освоила свет, она пишет цвет света,

                            полусвета, тумана, воздуха, тени, полутени…

Цвет  —  душа  живописи,  без  цвета  живопись   не   существует.   Не воспринимая  цветом,  мы   еще   не   знаем,   в   сущности,   данного произведения. Вот почему всякая однотонная репродукция с картины отнимает  у нее основное, что у нее есть с точки зрения средств выразительности. Цвет  — это жизнь живописи.

Важнейшая  функция  цвета  в  живописи  —  доводить  до  предела,  как чувственную достоверность  изображения,  так  и  смысл,  и  эмоциональную выразительность произведения.

Понятие   цвета   неразрывно   связано   с   определением   света.   Цвет —  это  часть  светового излучения, воспринятого нашим глазом непосредственно от  источника  или  при его отражении от поверхности. Цвет поверхности зависит от того, каким  светом она освещена, и от того, какая часть световой энергии  от  этой  поверхности отразится.

Поверхность, отражающая все лучи света, рассеивая их во все стороны  — белая, поверхность, поглощающая практически все лучи —  черная,  поверхность, отражающая часть световой энергии и поглощающая стальную — цветная.

Цвет имеет ряд характеристик, таких как тон,  светлота,  насыщенность. Цвет может вызывать и не цветовые ощущения, например,  свежести,  легкости, прохлады и даже аромата. Разделяют следующие психологические характеристики цвета:

1. Характеристика по физическим аналогиям  (теплые  —  холодные,  легкие  тяжелые, близкие — отдаленные и т.д.)

2. Характеристика по воздействию на нервную систему  (активные  — пассивные,

бодрящие — утомляющие, успокаивающие — возбуждающие).

3. Характеристика  по  эмоциональному  настрою  (праздничные  —  будничные,

веселые — грустные, спокойные — беспокойные и т. д.).

Создавая живописные произведения, мы стремимся наиболее точно передать эффекты освещения, рефлексы, оттенки.  Но  не  менее  важное  значение  для восприятия  картин  накладывают  краски.  Одни  приемы  позволяют   сделать звучание красок более  мощным,  насыщенным,  другие  обогащают  цвет  мазка множеством нюансов. Для того чтобы более  полно  выразить  все  великолепие цвета пользуются различными приемами.

Но одно только знание не ведет к успеху. Только  работая  практически, смешивая различные цвета, изучая их поведение во взаимодействии, мы  сможем узнать все их свойства.      

Все многообразие цветов в произведении подчиняется замыслу художника и общему колориту. Богатство цвета, наблюдаемого в действительности, художник претворяет в целостную гармонию. Такое цветовое единство  картины  называют колоритом.

Колорит решает  первое  впечатление,  которое  производит  картина;  в зависимости от него зритель, идущий по галерее останавливается или  пройдет мимо. Чтобы с первого взгляда произвести большое впечатление, надо избегать всех пустяковых или искусственных эффектов, спокойствие и  простота  должны господствовать над  всем  произведением.  

Впечатление величия  может  быть  достигнуто двумя противоположными путями. Один — сводит цвет почти до одной светотени. Другой — давать краски очень ясно определенно  и  интенсивно,  но  в  обоих случаях — основным принципом остается простота. Хотя можно и признать,  что изысканная гармония колорита, постепенный  переход  одних  тонов  в  другие означает для глаза тоже, что изысканные гармонии в музыке для слуха.

Колорит картин может быть  выдержан  в  различных  гаммах  цвета.  Так различают розоватый колорит, колорит, выдержанный в голубой,  золотистой  и других гаммах. Здесь  под  колоритом  подразумеваются  то,  что  все  цвета произведения имеют сходные оттенки или один и тот же оттенок.

Также колорит картины может быть выражен цветами близкими  друг  другу или контрастами. О колорите  говорят  также  применительно  к  разнообразию оттенков цвета,  найденных  художником.  Тут  мы  имеем  дело  с  терминами «колористическое богатство» и «бедный колорит».

Таким образом, понятие колорита вмещает в себя  все  отношения  цветов картины по количеству и разнообразию  оттенков,  по  силе  и  интенсивности цвета, по гармоничным сочетаниям и т.д.

Различные  живописцы  для  решения  разных  задач  использовали   свой колорит. Колорит произведения зависит от замысла  картины,  от  того  какие чувства художник хотел выразить. Колорит, в отличие от содержания, действует не осознанно, но всегда сильно.

Знание того, как используются научно-теоретические основы цветоведения в организации живописного произведения, дает живописи возможность научно обосновать творческие приемы различных мастеров, и найти способы обучить этим приемам.

Подводя итог всему выше сказанному, я вижу, что труд живописца очень сложен  и  интересен.  Всё,  начиная  от  наблюдения  натуры  и   заканчивая оформлением идеи и выражением  замысла  в  произведении  живописи,  требует знание многих  законов,  умения  их  применять,  и  постоянным  стремлением выразить  не  только  реальную  жизнь,  такой  как  мы  ее  видим, но и причастности   переживаниям    художника    и    восхищения    окружающей действительностью.

Глава 3. Средства выполнения натюрморта.

3.1.   Оборудование и материалы для рисования.

Карандаши.

Практика показала, что в школе для выполнения заданий по рисунку наиболее употребительны графитные и цветные карандаши, акварель, гуашь.

Графитный карандаш одинаково удобен в творческих работах. Он обладает приятным серым тоном и некоторым блеском, легко допускает исправления, стирается резинкой. Этим карандашом можно создать рисунки натюрморта линейного, линейно-штрихового и тонально-живописного плана. Из всех материалов рисунка графитный карандаш самое простое и доступное средство. Графит в сочетании с другими художественными материалами таит огромные возможности для каждого художника.

Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Подбирать карандаш и бумагу надо в соответствии с поставленными задачами. Сначала надо научиться работать одним карандашом и постараться извлечь из него все, что он может дать. Линией и штрихом хорошо работать на плотной, гладкой бумаге, а зернистая бумага подойдет для работы тоном.

Хорошо выглядят рисунки натюрморта карандашом на бумаге, пожелтевшей от времени. Вообще, если говорить о бумаге, то я попробовала для своих рисунков разнообразные ее сорта. Главное, я приобретаю бесценный опыт, который смогу использовать в своем творчестве.

Я поняла, что при работе графитным карандашом не следует особенно увлекаться растушевкой, так как при этом часто создается впечатление затертости и засаленности рисунка.

Облегчения тона рисунка можно добиться при помощи хлебного мякиша. Нужно положить рисунок горизонтально, покрошить мелко белый хлеб и протереть им рисунок.

Графитный карандаш хорош для рисунков в альбоме, на ватманском листе.

Цветными карандашами также можно добиваться разнообразных графических или живописных эффектов в натюрмортах, особенно это касается акварельных карандашей, которые можно размывать водой, добиваясь живописных приемов работы над натюрмортом.

Специфические особенности при работе с цветными карандашами:

1. Цветной карандаш не выдерживает очень больших размеров формата.

2. Обладает прозрачностью цвета.

3. Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов.

4. По сути своей это всё же рисующий материал и поэтому, конечно, необходим опыт рисования простым карандашом.

Цветной карандаш плохо стирается ластиком, поэтому сначала делаю предварительные зарисовки на любой «недорогой» бумаге и вношу правку, не опасаясь повредить поверхность. Первичный рисунок выполняю простым карандашом, сначала намечая основные формы, затем определяя границы светотени. Это позволяет не наносить цвет на участки, не предназначенные для покрытия.

Карандаш оставляет на бумаге тонкую линию и невозможно сразу охватить большую площадь. Иногда эти незавершённые части натюрморта оказывают огромное психологическое воздействие на художника, поэтому я разделяю работу на фрагменты и выполняю их последовательно. Такой подход оправдывает себя, так как я воспринимаю каждый кусочек рисунка просто как комбинацию светлых, средних и темных валеров. Здесь необходима определённая практика. Глаза должны научиться видеть объект не только как предмет, но и как совокупность разных цветовых пятен. Такой метод снимет массу проблем, особенно в начале работы, и трудное занятие над любым сложным натюрмортом доставит огромное удовольствие.

Я не использую белый карандаш для светлых или белых участков: он даст эффект сероватых, бледных оттенков, а мне нужен чёткий контраст светлых и темных. И я просто оставляю нетронутой белизну бумаги.

Изменяя нажим карандаша, создаю широкий диапазон валеров, избегая эффекта «полирования» поверхности, при котором краски светлых оттенков с усилием наносятся по темным так, что восковое связующее карандаша размягчается и образует глянец.

Если сочту необходимым, удаляю ластиком все случайные следы и пятна, а также ошибки.

Акварельные краски и гуашь

 Акварель (лат. aqua — вода) называют водяной краской, однако вода, так же как при работе с гуашью, служит только разбавителем. От гуаши акварель по технике исполнения отличается прозрачностью красочного слоя. Акварель — краска лессировочная (прозрачная), а гуашь — сильно кроющая краска. При наложении даже небольшого слоя гуаши бумага перестает просвечивать. Такой краской можно делать различные смеси, ею легко устранять любые неточности в цвете, работая над натюрмортом. Использование в гуаши белил сильно высветляет цвет, и высыхая, изменяет свой тон. Поэтому при работе с гуашью необходим определенный навык.

Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная. Художественная, предназначена для выполнения живописных шрифтовых работ, плакатная — для выполнения реклам, плакатов, транспарантов и т. д. Для выполнения работ гуашью нужно плоские и круглые кисти.  Техника акварели более сложная, чем гуашью. Работая акварелью и гуашью, можно выполнять натюрморты, наброски, композицию орнамента. Работать акварелью можно как «по-сухому», так и «по-мокрому», т.е. различными способами. Последовательность работы такая же, как при работе карандашом.

        Первоначально намечают общую композицию листа тонкими линиями, осторожно касаясь листа карандашом. Ластиком пользоваться не желательно, так как он оставляет жирные пятна на бумаге и акварель, потом не сможет перекрыть эти места. Осторожно намечают в рисунке границы света и тени, держа линии построений в голове.

Первый способ — «по-сухому» — заключается в том, что все предметы легко покрывают локальным собственным цветом, а затем постепенно создают объем другими цветами, примешивая холодные и теплые. Блики на предметах в этом случае оставляют белыми.

Акварелью можно работать и «по-мокрому». Покрыв бумагу водой, не дают ей высыхать, а сразу начинают работать цветом, нанося цветовые и тоновые отношения.

Есть еще один способ работы акварельными красками — путем лессировок, т. е. наложением прозрачных цветных пятен слой за слоем, давая каждый раз краске высыхать. Здесь особенно важно знать законы смешения цветов во избежание грязи.

          Акварелью и гуашью необходимо работать сразу по всему листу, не выписывая отдельных деталей, а идти по принципу от общего к частному. Смотреть нужно на всю постановку в целом, сравнивая тоновые и цветовые отношения по светлоте, насыщенности и общему колориту, стараясь достичь цветового единства. Необходимо знать, что акварель не переносит многократного наложения красок, становится «глухой», тускнеет, яркость, насыщенность Цвета пропадают. Но много воды в акварели также вредит впечатлению. Нельзя, чтобы излишек воды стекал вниз листа, превращаясь в подобие «красочного болота» (все начинающие рисовать, делают именно это).

         В отличие от работы гуашью по силе и плотности тона акварельная работа не приближается к натуре, в ней обычно все выглядит более светло по тону, чем в натуре (более «свежо»). При работе, как акварелью, так и гуашью большую роль играет характер освещения, который придает постановке определенный эмоциональный настрой. При электрическом освещении цвета предметов на свету приобретают теплый оттенок, а их тени — холодный, при дневном освещении (например, из окна), наоборот, цвета на свету — холодные, а тени теплые.

         Интенсивность источника света по-разному влияет на цвета самих предметов. Утром и после полудня цвета яркие, насыщенные, имеют собственный цвет; в яркий солнечный де» становятся белесыми, особенно синие, зеленые и голубые.

         

Глава 4. Ход работы над натюрмортом

4.1 Выбор темы. Работа над композицией натюрморта

 Работа  начиналась  с  поиска  схемы  композиции.   Подбор   предметов осуществлялся согласно указанной теме.

Эскизы выполненные в небольших форматах были  одобрены  руководителем, но им  было  сделано  предложение  вести  композиционные  поиски,  используя натюрмортную постановку. Вот тут то и  начались  проблемы  поиска  реквизита для постановок. Возможность выбора предметов была  ограниченной,  поэтому  в композиционных поисках так много вариативности из одних и тех же  предметов. Окончательный  вариант  эскиза  создавался  на  основе  изучения   натурного материала.

Следует отметить, что было  сделано  множество  этюдов  как  различных предметов по отдельности, выполненной в  различной  цветовой  гамме,  так  и вариантов небольших постановок из  подобных  предметов,  меняя  освещение  и колорит.

И конечно, нужно сказать, что  поиск  окончательной  композиции  велся прямо  на   постановке,   что-то   убирали,   что-то   добавляли,   двигали, переставляли предметы, добиваясь решения.

Важным в работе над произведением является выбор формата.  Определение его  зависит  от  замысла  художника.  Из  изученного  опыта  можно  сделать некоторые  выводы.  Принято   считать,   что   квадратный   формат   создает впечатление устойчивости, статичности  композиции.  Вытянутый  горизонтально формат  используют  при  изображении  широкого   панорамного   пространства. Вертикальный   формат   способствует    созданию    впечатления    величавой торжественности,  монументальности.  Но  если   вертикаль   узкая   — придает некоторую фрагментарность.

При этом необходимо найти  решение  соразмерное  картинной  плоскости, попытаться уравновесить и придать стройный ритм композиции.

4.3 Подготовка и начало работы

Сначала велась подготовительная  работа,  исполнение  набросков,  эскизов. В начале был сделан рисунок карандашом. Опираясь на  натуру,  я решала  задачу окончательной компоновки предметов.

Затем следовала следующая стадия  работы -тональная — цветовая раскладка по выбранному эскизу. За  первый  сеанс  было важно закрыть весь лист и определить тональные  и  цветовые  отношения,  на  которых и держалась вся задумка, определить все цветовые ритмы.

На следующем этапе работы красками, когда  найдены  основные  тоновые  и цветовые отношения, можно приступать к более детальной проработке  отдельных частей (подчиняя их общему). 

Теневые части изображений оставались заполненными тонким слоем краски. Первый  план  прорабатывался  более  тщательно,  чем  задний   (по   законам композиции).

На  протяжении  работы  возникали  некоторые  сложности:   изображения текстуры   материалов,   цветовые   решения   некоторых   частей композиции, выделение главного и «приглушение»  второстепенного.  Анализировала композицию и следовала советам руководителя по ходу работы.

В процессе работы  возникли  вопросы  по  выбору  цветовых  и  тоновых отношений.

Самой основной и сложный из этапов работы над произведением — завершающий,  подчинение  частного  общей  идее  произведения,  обобщение, расстановка акцентов, придание работе  завершенности.  Если  сначала  работы писались  широкой  кистью,  большими  отношениями,  заключительные проработки  выполняются  маленькими кистями,  более  внимательно.  

С  самого  начала  работы    над натюрмортом руководителем    была    поставлена    передо мной задача: выстроить цветом  яркий  праздничный  образ  натюрморта и  довести работу  до  как  можно  большей  завершенности образа.  Поэтому  в  технологическом  плане  я попробовала  все  известные  мне приемы: протирки  губкой; кистью и рукой; лессировки. Необходимо заметить, что  первоначальные  эскизы и законченные живописные работы не  одинаковы.  Чтобы прийти к  определенному  итогу,  обычно перерабатывается  много  материала, набросков, эскизов.

Творческая работа несколько отличается от учебной. В творческой работе используются удачные решения учебных задач. При этом осуществляется  попытка следования объектным законам, использования разнообразных приемов и  средств художественной выразительности, соединения чувственного и логического.

Заключение.

Натюрморт — это исповедь художника. И он  не  может  не  быть  поэтом. Поэзия  —  это  состояние,  в  котором  он   живет,   и   живет   постоянно. Взволнованность  —  вот  что  постоянно  проявляется  в  картине,  если  это сопутствовало ее созданию. Холодное  искусство  мертво.  Нельзя  имитировать чувства, делать вид, что переживаешь. Надо любить и волноваться.

Отражая красоту  объектов  окружающей  природы  или  вещей,  созданных трудом человека, натюрморты могут волновать  нас  не  меньше,  чем  другие картины.

Научная  работа  дала  мне  возможность  проверить  свои   творческие способности,  пополнить   запас   теоретических   и   практических   знаний, познакомиться с приемами и техникой ведущих художников современности.

Список используемой литературы.

      1.Всеобщая история искусств — М.; 1972.

      2. Выборнова Г. Роль освещения в натюрморте. — Художник; 6. 1984.

      3. Герчук Ю.Я. Живые вещи — Советский художник; — М.; 1977.

      4. Гусарева А.П., Константин Коровин — Советский художник;

      5. Кантор А.М. Предмет и Среда в живописи — Советский художник.

      6.Кузнецов Ю. Западноевропейский натюрморт — Советский художник.

      7. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторства в русском искусстве конца

      XIX — начала XX веков — Искусство.; — М.; 1991. Ю.Ракова М.М.  Русский

натюрморт конца XIX — XX веков — Искусство.;

      8.Пучков  А.С.,  Триселев  А.В.  Методика  работы   над   натюрмортом

-Просвещение, 1982.

      9.Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись — М.; — Просвещение.

«Натюрморт как изображение Евхаристии» | Правмир

19 мая состоялась четвертая лекция в рамках Лектория «Правмира» Лилии Николаевны Ратнер «Натюрморт как изображение Евхаристии»

Лилия Николаевна Ратнер – известный художник-график. Автор множества иллюстрированных книг для детей и взрослых, участник многих выставок, в том числе знаменитых – «Авангардисты на Коммунистической» (1961 год) и выставки в Манеже, разгромленной Хрущевым, за что была исключена из Союза художников (после отставки Хрущева восстановлена).

Участник многих международных выставок: в Монреале, в Осаке, Нью-Дели, биеннале графики в Брно. В 1989 году состоялась ее персональная выставка в Вашингтоне.

Награждена международным дипломом за иллюстрации к повести Ф.М. Достоевского «Неточка Незванова» на конкурсе в Лейпциге, посвященном 150-летию со дня рождения великого русского писателя. Начала работать над графической серией «Пророки» в конце 1990-х годов и продолжает до сих пор.

Лилия Ратнер – автор сборника эссе об изобразительном искусстве «В поисках смысла красоты», изданного в 2008 году Общедоступным Православным университетом, основанным протоиереем Александром Менем, где Лилия Ратнер читает курс «Искусство и христианство».

Сегодняшнюю лекцию я назвала «Натюрморт как изображение Евхаристии». А во всех искусствоведческих книгах искусствоведы всего мира обозначали эти картины всегда только как «десерты» и объясняли (особенно наши, отечественные, советские), что это как бы завтрак нового класса. Вот возник класс буржуазии, и вот они показывают, как они красиво живут. Вот это их завтрак.

Но у меня в какой-то момент возникло сомнение. Во-первых, я знаю, что в это время и еще долго спустя, вплоть до XIX века, каждое изображение было не случайно, абсолютно все изображения были символическими. Кроме того, почти во всех натюрмортах есть изображение часов.  Здесь тоже, видите, часы в углу. Часы — или механические, или песочные, но обязательно часы. А часы — это напоминание о том, что жизнь быстротечна. Значит, и все остальное напоминает нам о чем-то другом, дает нам возможность уйти от этих реалий, от того, что нам просто хотелось есть, глядя на эти картины, или завидовать этим буржуа, которые так замечательно завтракают.

Заметьте, что на натюрмортах никогда не изображается персонаж, никогда нет человека. И никогда нет источника света. Не изображен фон, нет ни части интерьера, допустим, ни какой-нибудь картинки, висящей на стене. Композиция повторяется из картины в картину, лишь постепенно меняясь. Вместе с тем и невозможно определить время создания, часто художников разделяет большой отрезок времени, почти сто лет, например, и все равно остается эта же самая композиция. Обязательно вино, обязательно рыба и обязательно хлеб. Когда я начала это все разгадывать, я очень скоро нашла объяснение  частям — действующим лицам, хотела сказать, — этого натюрморта.

Теперь я расскажу вам, как я это постепенно открывала. Господь оставил нам две книги — книгу Писания и книгу Творения. Библия полна указаний на красоту сотворенного мира. В Евангелии от Матфея так сказано, например: «Посмотрите на полевые лилии, как они растут, не трудятся, не прядут. Но говорю вам, что и Соломон во всей славе своей не одевался так, как всякая из них. Если траву полевую, которая сегодня есть, а завтра будет брошена в печь, Бог так одевает, кольми паче вас, маловеры!» Потом вспомните, например, описание скинии, где хранится Ковчег Завета, скрижали, данные Богом на горе Синай Моисею, это поистине каталог декоративно-прикладного искусства. Несколько страниц книги Исхода занимают подробнейшие описания скинии, где Ковчег хранится, и не только скинии самой, но стола для хлебов предложения, золотого светильника, завесы, медного жертвенника. Все описано со скрупулезной подробностью в книге Исход (Исх: 25, 26, 27). Таково же описание Храма, царского дворца. Вообще мир Библии наполнен предметами. Человек пал через яблоко, как вы знаете, а через хлеб и вино, претворенные в Тело и Кровь Христовы, он обретает спасение. Так что для нас предметы этого мира, нашего быта полны смысла, полны глубокой жизни.

Сознание древних людей наделяло мир предметов человеческими свойствами, одухотворяло материальное, очеловечивало нечеловеческое. В сказках вещи оживают, ощущаются как добрые или хищные. Желание материализовать чудо свойственно вообще человеку, и тем более человеку-художнику.

Натюрморт — это особый жанр, где вещи говорят, общаются между собой и с нами. Мы узнаем от них о художнике, их творце, и через это о его и нашем Творце. Общение с произведением искусства — это всегда диалог автора со зрителем. Произведение искусства потому и интересно, что с помощью художника персонаж раскрывает свою душу, приглашая нас к ответной исповеди. Когда смотришь со стороны на людей, которые созерцают на выставке где-нибудь картину, это видно. Лица людей необыкновенно одухотворены, они сами этого не замечают, они, может быть, даже не очень понимают, на что смотрят, но вот это усилие, это желание начать общаться всегда отражается на их лицах.

Искусство учит людей воспринимать мир как ценность, учит видеть и понимать мир, любить его, а значит, общаться с ним, как с другом. Оно может цветом, линией, ритмом выразить то, что неподвластно речи. Рисовать человек начал задолго до того, как научился писать, и даже задолго до того, как научился говорить. Почему-то потребность изображать мир, общаться через изображение была заложена Богом в человеке очень давно. И зритель может, подобно Пигмалиону, превратившему изваянную им статую в живую девушку, увидеть в картине не краску, камень и дерево, а живые существа, подобные себе. Персонажи натюрморта могут исповедоваться перед нами, могут позволять читать их невысказанные мысли и чувства. В натюрморте вещь больше себя самой, так как художник относится к бытию, как к особой ценности, и это передается зрителю в процессе общения с произведением.

Возникновение жанра голландского натюрморта невозможно рассматривать иначе, чем в контексте духовного движения XVI века, способствовавшего кризису ренессансной культуры. Это когда-то было моим открытием. Теперь это, по-моему, стало уже общим местом. Сначала меня размазывали по стенке за это, а потом, через несколько лет, появилась выставка в Музее изобразительных искусств, где была подробная информация около каждого натюрморта. Там не говорилось, что это Евхаристия, но раскрывался символический смысл каждого предмета, изображенного на картине. Отсюда уже рукой подать было до истинного смысла.

Я уже сказала, что невозможно рассматривать возникновение этого жанра в Голландии иначе, чем в контексте протестантизма, причем кальвиновского толка, как наиболее характерного для Голландии. Реформация затронула не только церковную традицию, она перевернула всю жизнь голландского общества. «Порожденный протестантизмом индивидуализм привлек внимание к субъективным формам жизни, личности, природы и общества», — говорит Лосев.

Кальвин был представителем строгого, пуританского, аскетического протестантизма. Он признавал искусство одним из даров Божьих. Он знал слова святого Григория об изображениях как о книге для неграмотных. Но в своих трудах и проповедях Кальвин подчеркивал, что Дух Божий судил иначе. Он говорил: «Всему народу следует учиться читать. А узнавать Библию посредством изображений фривольно и оскорбительно для Бога». Вот почему-то ему так казалось. «Бог слишком возвышен для человека и человеческого глаза. Фантазия художника может лишь испортить Его безграничное совершенство». Это дошло до наших дней, и сейчас очень многие думают так же, запрещая художникам-христианам заниматься живописью и вообще изобразительным искусством.

Последователи Кальвина пошли еще дальше. Из церквей удалялись картины на религиозные темы. Искусству оставлялась лишь педагогическая задача — укрепление морали. Роль живописи в лучшем случае сводилась к катехизису. Искусство рассматривалось как второстепенное занятие, не касающееся существа веры, так как протестантская служба не нуждалась в чувственном обрамлении. Она более для слуха, чем для глаза. Однако вера охватывает всю деятельность человека. Религия освещала всю повседневную жизнь, и постепенно искусство все больше обособлялось от Церкви. Это ускорило его развитие. Раз Церковь не принимает искусства, то в нем развиваются светские тенденции. Картины из церкви как бы переселились в дома бюргеров. Но Бог продолжал говорить языком искусства. Именно это заставляло голландских художников с удивительным постоянством обращаться к жанру«stilleven» —  это голландское название натюрморта, которое гораздо точнее выражает суть этого жанра.

Что такое натюрморт? Мертвая природа. «Stilleven» по-голландски — это тихая жизнь, и это гораздо точнее. Голландские живописцы, создавая свои «десерты», как их иногда называли, сохраняли почти неизменной композицию картины. Все предметы в них говорят, и они все символичны. Самые первые «stilleven» просты: хлеб, бокал вина, рыба (естественно, символ Иисуса Христа), нож (символ жертвы), лимон (это символ неутоленной жажды познания, жажды Бога), несколько орехов в скорлупе (это душа, скованная грехом), если эти орехи расколоты — значит, душа, освобожденная от греха,  яблоко (напоминает о грехопадении). Все стоит чинно, словно в торжественном предстоянии. Иногда бокал упал, и вино пролилось — как бы жертва, мир побеждает.

Постепенно эти натюрморты стали наполняться богатством земным. Здесь еще вполне аскетический натюрморт, такой строгий — бокал, рыба, хлеб, все, больше нет ничего.

Питер Класс. Натюрморт с кружкой пива и рыбой. 1636 г.

В. К. Хеда. Натюрморт 1635 г.

В. К. Хеда. Натюрморт с крабом

В. К. Хеда. Натюрморт с лимоном

А дальше уже начинается, появляется богатство земное — какие-то серебряные, золоченые, перламутровые кубки, роскошные шелковые, ковровые скатерти. Постепенно простая снедь заменяется устрицами, ветчиной. Все написано с великолепной вещественностью. Такое полотно говорит о тщете человеческой жизни, о греховной любви к богатству земному. Так, голландские «stilleven» превратились в напоминание о двух мирах — о  Тайной Вечери, дающей жизнь, и о Валтасаровом пире, ведущем в смерть. Таковы натюрморты Питера Класса, Вилема Хеды, Абрахама ван Бейерена, Вилема Кальфа.  Это художники XVIвека и начала XVII-го, но часто встречается и разрыв в сто лет, а все равно изображается примерно тот же набор предметов.

Все предметы участвуют в некоем действе. Теплый свет пронизывает мглу, играя бликами на поверхностях стекла, на серебряных кубках, и все это — отблеск Царства Небесного. Мерцание рефлексов, горящие изнутри краски говорят о своеобразной, загадочной жизни, об освященной Богом жизни частного человека.

Вилем Кальф. Натюрморт с наутилусом

Все обращено к человеку, к человеческой личности. Это то, что обрел Запад с момента возникновения философии гуманизма, которая достигла невероятного расцвета в эпоху высокого Ренессанса, когда теоцентризм был заменен антропоцентризмом, когда вместо Бога центром мироздания стал человек. Но для голландского искусства и вообще для искусства северной Европы это было не совсем так. Для него гораздо больше значило личное общение человека с Богом. Здесь не было такого гордого превозношения человеческой личности перед Богом, как, скажем, у Леонардо да Винчи или у Микеланджело. Здесь продолжалась «тихая жизнь», тихое общение, тихий разговор частного человека в своем частном доме, то есть от Бога они все-таки ушли в частную жизнь. Вероятно, они посещали церкви. Но в целом они любили вот эту тишину своего собственного дома. Голландские дома уютны, соразмерны человеку, красивы. Голландские художники воспели простой домашний труд, их героини часто — горничная, или кухарка, или служанка, которая только что пришла с рынка. Это особое, теплое, человеческое отношение к жизни. Это удивительно, это только у «голландцев» есть, по-моему.

Как я уже сказала, почти всегда в натюрмортах прячутся часы. Часы говорят о том, что жизнь быстротечна. Эти замечательные, полные такой аппетитной снеди предметы призывают к наслаждению, но все-таки нужно помнить о том, что жизнь быстротечна, и нужно помнить о Боге.

Голландских художников XVII века часто называют «малыми голландцами». Обычно принято считать, что «малые» они потому, что писали картины маленького размера. Вот они, например, такого размера, немножко побольше. Но мне кажется, что не поэтому. Они именно те «малые», которым открылся Бог, утаив Себя от великих. От гордых, от горделивых Он утаился, а малым открылся, поэтому их быт так трогательно тепел и освещен. Бог благословляет простую жизнь, ее скромные радости, ее горести. И потому, хотя полумрак окружает предметы, откуда-то всегда просачивается золотистый луч света, который, как Божий свет, пронизывает мрак человеческой жизни.

Я уже говорила вам, что на натюрмортах никогда не изображен интерьер. Никогда нет стены, кресла или висящей на стене картины. Никогда нет окна, источник света непонятен, свет как бы возникает неизвестно откуда. Причем это живописцы, которые еще не знали Караваджо, его игры света и тени. Они уже по-своему это почувствовали. Отсюда, думаю, вырос Рембрандт с его игрой света и тени.

Давайте еще посмотрим на несколько голландских натюрмортов. Вот крабы появляются, это уже, конечно, излишество, уже о Евхаристии постепенно забываем, уже появляются в натюрмортах экзотические существа.

Вилем Кальф. Натюрморт с рогом

Вилем Кальф. Натюрморт с сосудом династии Мин

Посуда расписная, дорогая очень, ковровые скатерти. Простой пир, ведущий в жизнь, превращается в Валтасаров пир, ведущий в смерть, живописцы это и сами понимали. Сейчас вы увидите один натюрморт. Здесь уже появляются музыкальные инструменты, ноты, царит беспорядочная, богемная атмосфера.

Корнелис ван Харлем. Ванитас 

Этот натюрморт называется «Суета сует».

Корнелис ван Харлем. Суета сует

Тут есть все, что человек любит: какие-то поэтические наброски на листах бумаги, музыкальные инструменты, все, чем он занят, и в центре — череп, то есть смерть. Вот это есть «суета сует и всяческая суета» — вот это они хорошо понимали. Вот так в конечном счете от Евхаристии мы перешли к тому, что в конце концов все умирает.

Теперь перейдем к фламандскому натюрморту. В отличие от Голландии, Фландрия оставалась католической, и натюрморт там приобрел совершенно неожиданный и совершенно другой смысл.

Ф. Снейдерс. (Фландрия) Рыбная лавка.

Во-первых, когда смотришь на это безумное изобилие, сначала оно кажется очень радостным: яркие краски, невероятное разнообразие и количество. Потом начинаешь замечать, что вся эта дичь мертва, вся эта дичь, по сути дела, убита. Господь поручил Адаму все живое хранить и землю возделывать, а человек вместо этого все живое убил. И это, по сути дела, пиршество смерти, пусть не человеческой, но все равно смерти. Все живое убито. Они называли это «лавки», просто лавки, магазинчики, в которых все это продается.

Это рыбная лавка, изобилие всего рыбного. И это все, что сделал человек, все, что он принес на землю. Был такой теоретик искусства во времена эпохи Возрождения Альберти, который так охарактеризовал человека: «Ты стал не земным, но и не небесным, тебе интересно все, что происходит кругом, но ты несешь с собой смерть, поэтому все живое на земле тебя начинает ненавидеть». Это грустный итог того, что в мир принес антропоцентризм. В этих мастерских, в этих лавках — разнообразие фруктов, овощей, дичи, рыбы, устриц, крабов. Добыча охотника — лань, кабан, заяц, лебедь… Все собрано в огромные груды. Все написано с чувственным восторгом. Не сразу понимаешь, что вся эта красота мертва, убита.

Ф. Снейдерс. (Фландрия) Натюрморт с фруктами и птицами. 1614 г.

Ф. Снейдерс. Кухарка

Эта тема — а именно то, что человек внес в гармонию мира смерть и свою разрушительную силу — звучит и в творчестве Якоба Иорданса, одного из лучших и крупнейших художников Фландрии XVII века. В его творчестве явственно торжествует Валтасаров пир, гипертрофия материального, раблезианство плотского бытия. Вместе с тем фламандские художники как бы уничтожают грань между живой и неживой природой, обнаруживая постоянное превращение одной в другую, уравнивая их в правах.

Итак, натюрморты XVII века — это не тихая жизнь, а суровая духовная битва, где добро борется со злом, тьма со светом, жизнь со смертью, где глазу зрителя открывается невидимая душа вещей, и он призывается вспомнить о «невидимой брани» в собственной душе.

В дальнейшем развитие жанра натюрморта пошло по пути все большего обмирщения. Натюрморт перестал быть сакральным, перестал быть иконой. Культура все дальше отходила от Церкви, своей матери, и в конце концов к XX веку перестала быть религиозно вдохновляема. Натюрморт стал сначала игрой, потом выражением психологических задач, затем литературным или пластическим упражнением.

В XX веке многие художники сделали натюрморт знаменем своих материалистических идей. Футуристы, например, говорили так: «Скорбь человека — не более чем скорбь электролампы». Вот такая женщина на кухне — тоже любимое изображение фламандских и голландских художников. Вот «Мясная лавка».

Ф. Снейдерс. Мясная лавка

Теперь надо посмотреть современные натюрморты, XX век. Трубы, металл, картон, газеты, консервные банки, бутылки и т.д., словом — все вещи, весь шум современной цивилизации с ее помойками, грязью, а также с ее упоением научно-техническим прогрессом как бы стали персонажами натюрморта.

Вот такой фантастический натюрморт Дали, например. Дали превращает живые натуральные предметы в какие-то фантастические сюрреалистические действа: все течет, все плывет, все твердое тает. Это тоже Дали, видите, как все теряет свою истинную структуру.

Но и в XX веке были художники, которые отдали дань жанру натюрморта, и их жанр хочется назвать «stilleven». Таков, например, итальянский художник Джорджо  Моранди, чьи бутылки и кухонная утварь полны гуманных чувств и сострадания к их владельцам. Их натюрморты наполнены живой жизнью. Предметы в них одушевлены и добры. Кажется, что они решают за нас какие-то наши насущные проблемы. Они полны тревоги и заботы о заблудшем человечестве. Вот это первый натюрморт Моранди, когда он только начинал.

Тогда он отдавал дань сюрреализму, вот это — подражание такому художнику-сюрреалисту де Кирико, но долго он этим не занимался. На самом деле его гораздо больше привлекало совсем другое — именно тихая жизнь вещей.

Вот, смотрите, здесь вещи разложены, расставлены, демонстрируют себя, и вместе с тем ощущается какая-то таинственная загадочность в тихом полумраке, в котором они пребывают. Когда смотришь Моранди, то невольно думаешь: что такое художник? Почему это существо, бесспорно более тонкое и чувствительное, чем рядовой обыватель, отдает все силы, посвящает всю свою жизнь изображению таких невинных предметов, как цветы, яблоки, деревья? Проходят жестокие войны, революции, мир претерпевает страшные бедствия, катастрофы, а эти странные существа как бы не замечают всего этого. Кровавая и героическая история человечества как будто оставляет художников, самых великих, самых восприимчивых, к этому равнодушными.

Эрве Базен, французский писатель, писал: «Во время войны 1780 года Сезанн писал яблоки. Во время войны 1914 года Ренуар писал цветы, обнаженных женщин, а Пикассо работал над композициями кубистических натюрмортов из трубок и ваз для фруктов. Значит ли это, что художник — эгоист, остающийся глухим и слепым к трагедиям своего времени? Конечно, нет, иначе почему эти люди с фанатичным упорством покрывают краской холсты, бумагу, режут по металлу, вырывают из мрамора скульптуры, часто жертвуют благополучием семьи, самих себя, своей жизнью, своим рассудком. Способность восхититься красотой, казалось бы, ненужных и бесполезных предметов, таких как крылья бабочки, лепестки цветка, перламутровая раковина, жила в человеке всегда». Не будучи призванным отразить непосредственно то или иное событие, художник заново открывает нам мир, мир, который кажется хорошо знакомым. Например, мы без конца открываем античность, казалось бы, бесконечно далекую от современного стремительного и быстро меняющегося мира, каждая эпоха заново открывает ее для себя. Не потому ли, что античные греки впервые поняли, что мир создан по законам гармонии и порядка, свободы и красоты? Время от времени искусство этого народа заставляет нас восхититься великим замыслом Творца. Художник любой эпохи взрывает изнутри общепринятое и возвращает нам его измененным и обновленным, очищенным от случайного и преходящего. Здесь неважно, каким он видит мир: конкретным, реальным или абстрактным. Нам важна сама способность творца выражать свои и наши чувства, исповедоваться перед нами и заставлять нас исповедоваться перед ним.

Сюжет картины играет тут далеко не самую важную роль. Живопись воздействует на глаз, как музыка на слух, — пятнами цвета, ритмами линий, тишиной, паузами пространства. Живопись не служит никакой идее, она сама есть отражение любой идеи во внутреннем мире человека. Этот внутренней мир обладает гораздо более мощной реальностью, чем реальность внешняя. Иными словами, художник всегда революционер, он разрушает общепринятые нормы, сам того не желая. Он изображает свое ощущение, возникшее под влиянием этого внешнего мира.

Джорджо Моранди родился в Болонье в 1890 году. Прожил всю жизнь в Италии, пережил все ужасы XXвека, видел Первую мировую войну, возникновение, развитие и крушение фашистской диктатуры, воцарение в искусстве футуризма с его пафосом разрушения, недолго, но глубоко был увлечен в раннем периоде своего творчества Сезанном, Андре Дереном, Пикассо, Руссо. Отдал дань увлечению сюрреализмом (мы видели это только в его натюрморте). Но, когда он познакомился с творчеством Матисса и Сезанна, он выбрал их, а не футуристов. В творчестве Моранди поражает верность традициям любви ко всему сущему, свойственная лучшим творцам мировой культуры, что не часто встречается в жестоком XX веке.

В начале века, а точнее — в его первом десятилетии, Моранди выступает как последователь импрессионистов, а также течения «Югендштиль» и болонской школы «Флореаль».

Таковы его ранние прозрачные пейзажи 1910–1913 гг.

В них итальянская природа, представлявшаяся как южная, яркая, контрастная, является неожиданной в тонкой своей монохромности. Некоторое время он был близок и с кубистами. В 1915 г. призывается в армию, но там тяжело заболевает, его комиссуют, и он снова дома. Начинаются годы размышлений. От этого периода сохранилось мало работ —  он очень многое уничтожил.

1918–1919 гг. называют «метафизическими» в творчестве Моранди. Он пытается выйти за пределы присущего ему конкретного видения, переживает влияние сюрреализма в лице де Кирико. Мы видели этот холодный безликий манекен, у него есть еще несколько таких натюрмортов, застывших, как бы окаменевших.

Но он рано понял необходимость совмещать современность и традицию. Чтобы глубже узнать итальянскую классику, он едет во Флоренцию и тщательно изучает творчество Джотто, Мазаччо, Учелло, то есть художников раннего Возрождения. Несмотря на то, что время до 1916 года было наполнено несколько лихорадочными поисками нового, он всегда соответствовал самому себе. Строгость и дисциплина — его неотъемлемые качества всегда: и в юности, и в зрелом возрасте.

В появившихся в эти годы натюрмортах заметно умножение пространственных планов, осей композиции, некоторое усиление динамики, скрупулезная моделировка светотени. Его интересует поэзия, загадки, раскрытие внутренней ценности вещи.

«Именно обычные вещи оказывают влияние на наш дух. Они раскрывают высшие формы существования, чем занимается искусство. Вещи привычные, родные, на них мы смотрим и не видим» — этот тезис Маринетти из его «Метафизики простых вещей» явно был близок Моранди.

В XX веке появляются натюрморты, где мы видим хорошо знакомого нам Моранди: кухонный стол, бутылка, горшок, яблоко. Гамма теплая, коричневато-серая.

Предметы расставлены симметрично с почти равными интервалами. Они как будто демонстрируют себя, смиренно и кротко. Вещи проработаны не слишком детально, но все же довольно подробно. Затем в натюрмортах появляются новые ноты: монументальность и плотность. На золотисто-коричневом фоне группа предметов почти силуэтна и напоминает старинный замок, крепость. Колорит суров и сдержан. Предметы скупо моделированы, силуэты почти не расчленены.

Некоторые натюрморты этого периода вызывают в памяти великого Шардена, у которого почти уничтожена грань между живой и неживой природой и происходит постоянное превращение одной в другую. Невозможно пройти и мимо чудесных «Букетов», написанных в 1923–1924 гг. В них нет буйного цветения, зато есть что-то хрупкое, удивительно скромное, хочется сказать — «чеховское». Это букеты-воспоминания, букеты-новеллы.

1922 год — это другая стадия развития Моранди, художника и мыслителя. Ее можно назвать «погружением во внутренний пейзаж». Он чувствует себя исследователем микрокосмоса и поэтому одиноким. Но его сотоварищи в это время — Паскаль, Рембрандт, Бах, то есть он явно погружается в стихию христианства. Он ищет рисунка без сложностей, он верит в реальность искусства, которая противостоит экзистенциальной реальности, хотя многие считают искусство лишь информацией.

Натюрморт 1924 года в Миланском музее обладает той же отстраненностью и независимостью. Гамма еще более сурова и скупа.

Есть что-то эпическое, величественное и почти трагическое в этой группе простых вещей. Они живут своей таинственной, независимой от нас жизнью. Предметы помещены на авансцену, приближены к зрителю, почти к краю рамы. Они жмутся друг к другу в каком-то страхе и тревоге, обмениваясь неслышными нам репликами, совершенно не замечая нашего праздного любопытства. Вещи сбиты в плотную, монолитную группу, справа и слева ограниченную белыми бутылками, как бы конвоирующими эту встревоженную толпу. Ключом к этому периоду творчества может послужить автопортрет, написанный в 1925 г.

Молодой художник изобразил себя погруженным в глубокую задумчивость. Взгляд устремлен вовнутрь. Руки, держащие кисть и палитру, безвольно опущены на колени. Портрет овеян печалью. Серебристо-коричневая гамма усиливает состояние тишины и одиночества. Он одновременно и замкнут, и хочет открыть свой внутренний мир зрителю.

Глядя на натюрморты Моранди, на эти букеты, сопоставляя их с автопортретом, понимаешь, что мир предметов, казалось бы, неодушевленных, для Моранди есть мир живых людей. Они одухотворены и представляют собой не что иное, как изображение души художника, ушедшего в мир вещей, противопоставив себя ужасной действительности, фашистской действительности. Художника больше не интересует материальная сущность предмета, перед нами — изображение внутреннего мира автора, куда он уходит от невыносимой реальности. Интересно, что Моранди в этих натюрмортах бежит от всякой экзотики в выборе предметов. Это одни и те же бутылки, графины, чайники. Но их взаимодействие друг с другом, расположение в пространстве выражают драматические отношения автора с миром. Пространство постепенно как бы исчезает, предметы сбиваются в плотную толпу, которая вытесняет все пространство. Сами же предметы теряют объемность, становясь бесплотными. Перед зрителем уже почти абстракция, состоящая из черно-белых пятен, как на негативе. Это уже не предметы, а пустые места, сохраняющие силуэт бывшего когда-то чайника, кувшина, вазы. Зритель явственно ощущает распад, разрушение, развеществление мира.

Тональность натюрмортов этого времени однообразна, предметы лишены индивидуальности. Они лишь тени самих себя, смутные воспоминания, мираж. Это особенно видно в офортах. Вот этот очень интересный натюрморт, мне кажется, здесь какая-то толпа каких-то подростков, длинноногих, стоят разобщенно и вместе с тем вместе. Тоже изумительно красивый натюрморт.

Период 1925–1937 гг. итальянские исследователи творчества Моранди называют «Сошествием во ад». В живописи появляются тени, как альтер эго вещи, предмета, объекта. Настроение художника как бы «алхимическое» — кажется, что ему хочется все бросить в котел искусства, чтобы вытащить оттуда сущность вещей. Тишина — вот главная тема его натюрмортов этих лет. Кухонная утварь, кофейная мельница, бутылки и кувшины тихо беседуют, исповедуют друг другу какие-то тайны. Они воспринимаются в удивительном единстве. Это единство семьи, близких друзей, куда хочется уйти от невыносимой действительности. Пространственные силуэты не разделяют их, а, скорее, соединяют. Иногда силуэты предметов даже экзотичны. Таков натюрморт из Национальной галереи искусства модерна в Риме. Эта группа ваз и кувшинов, трогательных в своей немного нелепой вытянутости, напоминает подростков, длинноногих и неуклюжих. Монолитность прежних натюрмортов здесь отсутствует. Подчеркнут силуэт каждого предмета. Они более обособлены и индивидуализированы.

Все те же кувшины и кофейники, написанные в 1940-х годах, предстают перед зрителем как силуэты забытых городов, виденных в детских снах, и одновременно до удивления реальных.

А вот музыкальные инструменты — гитара, труба, мандолина, поверженные ниц, распластавшиеся на столе, как бы утратившие свою звучную жизнь.

Далее, группа бутылок напоминает процессию пилигримов, отправившихся в неведомое паломничество. Экзотические раковины кажутся сказочными животными, из тех, что вот-вот превратятся в живых людей наподобие царевны-Лягушки из русской сказки.

Постепенно колорит высветляется. Предметы на полотнах конца 1940-х и начала 1950-х годов становятся не только светлее и радостнее, но они как бы теряют вес.

Коричневатую мглу сменяет заливающий холст дневной свет. В основе колористической системы Моранди, как и любого живописца, лежит сочетание цвета и света. Если за цветом закреплены материальные формы, то за светом — некоторая душевность, эмоциональность, пространство.

В картинах 1950-х гг. происходит постепенное изменение всего живописного принципа Моранди: он почти отказывается от цветовых рефлексов, появляется тональное единство. Все тона необычайно чисты, их чистота как будто сопровождается свечением.

В них найдена мера цветности и этого удивительного света. В почти белых натюрмортах белый цвет становится не цветом и не светом, а образом цвета. Между предметами почти нет пространственных промежутков. В их силуэтах появляется знаковая лаконичность. Они как бы доброжелательно обращены к зрителю, сохраняя полную тишину. Это, если можно так сказать, «движение покоя». Интересно, что природу и пейзажи Моранди видит точно так же. То же можно сказать и о его графике: офортах, рисунках, акварелях. Их пронизывает музыкальный ритм, и им свойственна благородная гамма тонов. Его черно-белые офорты воспринимаются как живопись — так эта, казалось бы, скупая гамма богата оттенками черного, серого и белого.

И живопись, и графика Моранди существует как бы на «грани двух миров» — духовного и материального. Этот замедленный ритм, это «движение покоя», в котором пребывают персонажи Моранди, особенно поразительны, когда осознаешь, в какое время они созданы. Художник вырывает нас из шума, грохота скоростей нашего времени, из его трагедий и катастроф. Он протягивает нам дружескую руку и предлагает нам «остановиться, оглянуться». Он возвращает нам веру в то, что в основе мироздания лежат красота и гармония, а не хаос и безнадежность.

Художник ответственен за мир, который он создает. Он может не только предупреждать о катастрофах, но и навлекать их, призывать. А может своим добрым даром их останавливать. Моранди принадлежит к последним.

В заключение мне хочется прочесть стихотворение Пушкина, которое не совсем о натюрморте, но все-таки и не о человеке. Сейчас мы услышим, и вы поймете.

Цветок засохший, безуханный,

Забытый в книге вижу я,

И вот уже мечтою странной

Душа наполнилась моя:

Где цвел? Когда? Какой весною?

И долго ль цвел? И сорван кем?

Чужой, знакомой ли рукою?

И положен сюда зачем?

На память нежного ль свиданья,

Или разлуки роковой,

Иль одинокого гулянья

В тиши полей, в тени лесной.

И жив ли тот, и та жива ли?

И нынче где их уголок?

Или они уже увяли,

Как сей неведомый цветок?

Это целая панорама прожитой жизни, нарисованная, вызванная к жизни одним единственным сухим засушенным цветком. И если мы будем видеть вещи, которые любит художник, которым он дал великую жизнь, то наша повседневная жизнь наполнится поэзией. Мне кажется, что это замечательный урок.

Моранди для меня — это майский день и именины сердца. Это вообще елей на больную душу. Я помню, что однажды, когда первый раз его показали у нас, вот эти офорты, акварельки какие-то маленькие, внизу в Пушкинском музее была огромная выставка Шемякина с его страшными мордами, жуткая такая, брутальная и вместе с тем бесовская. Огромная выставка, колоссальные скульптуры бронзовые. А наверху на втором этаже прямо над этой выставкой в маленьком зале висел Моранди. Акварельки как будто сделаны, просто художник пробует кистью краску, прежде чем написать что-то, – вот такие офорты. Никого не было. На Шемякина все ломились, а тут не было ни одного человека, я была одна. Я начала ходить по периметру зала и не могла остановиться, перед каждой работой мне хотелось застыть. Это было чудо. На настоящей выставке только в Италии его можно увидеть, у  нас почему-то нет, никогда. Именно, может быть, потому, что он не пошел за всеми, он не пошел за толпой, которая стала увлекаться сюрреализмом, кубизмом, всеми этими «измами». Он остался верен реализму.

На самом деле реализм — это язык, которым говорит Бог, потому что наш Господь — реалист, Он создал этот мир таким. Мы должны в этих формах видеть и слышать Его голос.

Сейчас я хочу вас возвратить в не самую приятную, может быть, для нас действительность. Называется эта моя статья «Счастье труда и триумф изобилия. Идеалы ушедшей эпохи». Ей предпослана цитата из Паскаля: «Какая это странная живопись — натюрморт. Она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». Это действительно так.

Да, натюрморт — странный жанр: и многозначный, и много в себе скрывающий. Особенно русский натюрморт 20–30-х годов ХХ века. Наверное, при виде этих дат у многих из вас перед глазами возникают фантастические «Хлебы», «Снедь» и другое сказочное изобилие Ильи Машкова, Петра Кончаловского, да и «Селедки» Штеренберга с Петровым-Водкиным. Все эти художники, которых я перечислила, — Кончаловский, Штеренберг и  Петров-Водкин — входили в объединение «Бубновый валет», эту кузницу русского авангарда, сохранившую свой язык, стиль и характер «бури и натиска» до 30–40-х годов советской власти, что нам особенно интересно.

Максимилиан Волошин писал: «Еще до своего открытия «Бубновый валет» одним своим именем вызывал единодушное негодование московских ценителей искусства. Необычайное название придумал Ларионов — в карточном толковании эта карта означала «мошенник», «плут»».

В те времена название выглядело неприлично, вызывая ассоциации с азартными играми, гаданием и криминальной средой («бубновый туз» — это была нашивка на робе каторжника, «бубновый валет» — это вор). Хозяева здания, где открывалась выставка, долго колебались, но в конце концов согласились с таким названием. Это картина Машкова, здесь изображен Кончаловский и сам Машков.

Выставка имела огромный успех. Машков и Кончаловский в большом секрете готовили «сюрприз» к открытию. Это было огромное полотно, вот это самое, Ильи Машкова, расположенное в центре зала. На полотне Илья Машков и Петр Кончаловский представлены в образе цирковых борцов — то есть фактически обнаженными, с великолепными мускулами, справа пианино с испанскими нотами, этакий изыск, слева книги — Сезанн, Хокусай, Библия, стол со стаканами, в руках музыкальные инструменты, у ног гири. Авторы сразу заявили о себе: «Мы фокусники и клоуны». Даже развеска картин на выставке сделана была так, чтобы максимально затруднить восприятие: все картины большого размера, в узких рамах, вывешивались очень тесно в четыре ряда, на разном уровне, при этом сопоставлялись несопоставимые вещи. Скандал был обеспечен, чего и добивались молодые художники.

«Эта беззастенчивая карта напоминает скорее лечебницу для душевнобольных, чем выставку художественных произведений», — писали газеты. Художники хотели противопоставить модному мистицизму Серебряного века (представьте себе башни из слоновой кости и так далее) это полнокровное сочетание французского авангарда с русским народным творчеством (лубок, подносы, глиняные игрушки и так далее). Для них главным была «материальность», «вещность», «натюрмортность» даже в пейзажах и портретах. Это была эстетика балагана, народного гуляния, ярмарочного праздника жизни. Члены объединения сразу стали самыми популярными фигурами в художественной жизни Москвы, героями светской и бульварной хроники.

Наиболее яркий живописец из всех «Валетов» — Илья Машков. В его творчестве свободно и причудливо переплелись сезанновские мотивы, фовистские традиции, и при этом картины его очень русские. В 1917 г. объединение перестало существовать. Но художники не перестали работать. Многие вступили в общество «Московские живописцы» (превратившееся в 1928 г. в Союз русских художников), сохранив все основные характеристики своего языка. Интересно, что картины 1920-х годов более «бубнововалетские» по фактуре, живописному колориту, оптимизму, чем те, которыми они удивляли общество в начале пути. Как будто они ждали своего часа, пророчествовали о нем. Отголоски «Бубнового валета» будут существовать до 60–70-х годов ХХ века.

Влияние «Бубнового валета» на русское и мировое искусство было огромным. В 1950-е годы Осьмеркина, последнего «бубнововалетца», уволили из Суриковского института, вместе со студентами-последователями. Не будь «Бубнового валета», не появился бы и «лучизм» Ларионова, а может быть, и абстракции Кандинского. Наталья Гончарова, Роберт Фальк, Аристарх Лентулов. Кандинский, Малевич выросли из «Бубнового валета», будучи совсем разными. Их называли «русскими сезаннистами», но ударение надо делать на слове «русские», так много в них национальных особенностей. Я уверена, что это первые по-настоящему истинно русские живописцы, не считая, может быть, Сурикова. Потом это было утеряно, к сожалению, такая, чисто национальная черта.

И самый русский из них — Машков. Он родился в казачьей станице на юге России. Возможно, это оказало влияние на его творчество: изобилие фруктов, хлеба, мяса — всяческой снеди. Начинал как мальчик из торговой лавки, писал вывески. Вошел в историю живописи как член объединения «Бубновый валет». Русские «буря и натиск» — это радость дикаря, который впервые видит это изобилие, и, может быть, скрытая издевка, если не что-то более значимое, о чем скажем ниже.

Первые натюрморты Машков выставил на выставке «Революция, быт, труд». Это была выставка АХРР (Ассоциация художников революционной России). Здесь была снедь как мечта. Ничего не было, а снедь была дикая — невообразимое раблезианство, изобилие всего. Похоже, на самом деле это было прощание с праздником, прощание с изобильной жизнью. Но, что интересно, советская власть признала эти натюрморты образцовой реалистической живописью советской эпохи.

Вот, смотрите, это символ. Видите, в центре специально выпеченный герб Советского Союза, дальше колосья, и вот тут хлебное всевозможное изобилие.

Подтекст стал чувствоваться уже в наше время: хлеб как он есть и хлеб, которого, в общем-то, нет, не было этого хлеба. «Хлебы» — это Россия. Это та жизнь, о которой мечтали, которую создавали. Вот чем привлекали, как покупали и как уговаривали, очевидно, народ, обещая вот такое подобное изобилие. И все будет доступно. Помните, Буратино «закрыл глаза — и увидел на столе тарелку с манной кашей пополам с малиновым вареньем. Открыл глаза — нет тарелки с манной кашей».

Достоверность живописи такова, что в реальность повседневности безоговорочно веришь. Варварское ощущение формы, цвета, дикость колорита.

После Октябрьской революции 1917 г. Машков стал одной из частей этой власти, он был властью обласкан, он вполне попал в нужный тон. В середине 1930-х годов он едет в Крым. Пишет крестьян, купальщиц, все такое могучее, мощное. 1930-е годы — голод в Поволжье, а у него пышущие здоровьем колхозницы с необыкновенными плодами. В это время он пишет «Хлеба советские», и эта тема подходит к своему логическому завершению. Огромное полотно: в центре герб Советского Союза, выпяченный специально, колосья из теста — «сталинский ампир», атрибуты советской власти, которые можно съесть. Это то, что потом, в 1950-е годы, было обыграно современными художниками — такой апофеоз сталинской конституции.

Теперь вернемся к натюрморту из бюстов вождей коммунизма. Это чистый постмодернизм.

Мы не знаем, как это воспринимали современники, но сегодня мы видим здесь издевку. Это позднее творчество Машкова. Натюрморт из отрубленных голов — бюстов коммунистических лидеров, украшенных цветами. То ли это надгробие, то ли апофеоз власти, языческое капище. Жена будущего наркома иностранных дел Литвинова вскоре по прибытии в Россию в тяжелое время в конце Гражданской войны пишет: «Я думала, что в революционной России «идеи» это все, а «вещи» ничто, потому что у всех будет все необходимое. Но, гуляя по улицам Москвы и заглядывая в окна первого этажа, я увидела беспорядочно набитые во все углы вещи и поняла, что никогда они столько не значили». Вещи имели в СССР огромное значение потому, что их просто не было. Новая роль вещей отразилась в повседневной речи. В 1930-е годы говорили  не «купить», а — «достать». Появилось выражение «дефицит». На случай, если такие вещи попадутся, люди носили в карманах сетки, которые назывались «авоськами» (авось что-нибудь попадется). Завидя очередь, они пристраивались к ней, не спрашивая, за чем она.

1930-е годы были десятилетием огромных трудностей, гораздо худших, чем 1920-е. Основные хлебородные районы поразил голод из-за плохих урожаев. Города наводнили пришельцы из деревень, карточная система готова была рухнуть. Жизнь населения вертелась вокруг бесконечной борьбы за самое необходимое.

С закрытием частного сектора в конце 1920-х годов и началом коллективизации наступила новая эра. Американский инженер, вернувшийся в Москву после нескольких лет отсутствия, писал: «Кажется, все магазины исчезли. Исчез открытый рынок. Исчезли нэпманы. В государственных магазинах на витринах красовались пустые коробки, все товары отсутствовали». Уровень жизни в начале сталинского периода резко понизился в городе и в деревне. Голод 1932–1933 гг. унес три–четыре миллиона жителей и на несколько лет повлиял на рождаемость. Ну, вы все знаете, как это было.

«Дефицит» стал центральным фактом экономической и повседневной жизни. Затем украинская деревня, где был настоящий голодомор. Информацию об этом скрывали. Очереди начинались с двенадцати часов ночи с толкотней, давкой, истерическими припадками. Исчезла даже рыба. Один рабочий писал Микояну: «Почему же нет рыбы? Моря у нас есть, как и прежде, но тогда ее было, сколько хочешь и какой хочешь, а сейчас я даже не помню, какая она на вид». Не буду вам портить настроение напоминанием о том, что такое голодомор. Это действительно было, это страшная реальность.

Вот еще один натюрморт Машкова, он не так фонтанирует благополучием, как другие, а какой-то более честный. Вот, смотрите, красное дерево.

Он очень любил писать то, что исчезает из быта, — старинную мебель, красное дерево. Вот еще один натюрморт. Конечно, если учесть, в какое время это написано…

Это уже «Мясо», изобилие мяса, которого тоже, конечно, не было. Изобилие рыбы, о которой только что писали: «Где эта рыба?».

Вот такие булки.

Вот это очень интересный натюрморт, видите, написано: «Да здравствует республика!». Обратите внимание — длинная буханка хлеба  и нож лежат на газете, которая называется «Русская воля». Очевидно, это — символ всеобщего равенства: каждому по одинаковой пайке — вот что такое «Да здравствует республика!»

Был еще один художник в «Бубновом валете», можно сказать — антипод Машкову. Если Машков был максималистом в живописи, то этот художник был минималистом, и звали его Давид Штеренберг.

Он как раз всю правду о жизни в то время и изобразил, но вместе с тем как-то умудрился внести в это нечто прекрасное, изящное. Перед нами просто икона этого времени.

Вот девочка стоит, крестьянская девочка, смотрит на нас серьезно и вопрошающе — совершенная икона, потому что стол даже изображен в обратной перспективе. На столе — ломоть хлеба, и все, это символ нового времени.

Селедки Штеренберга, обратите внимание, полны какой-то необычайной грации, и вилка, которая лежит на тарелке, готова хищно впиться в одну из них, и рядом кусок хлеба. В это время селедка была своеобразной валютой. Ходасевич вспоминал, как он был на рынке и встретил там Анну Ахматову, которая несла в руке селедку и хотела обменять ее на что-нибудь более существенное.

Сам Ходасевич пришел туда с этой же целью. Вот этот предметный мир материи, цвета, формы у Штеренберга был передан с необыкновенной страстью и европейским совершенством. Он учился в Париже — сначала в Школе изящных искусств, а затем в академии А. Витти, жил в известном парижском фаланстере «Улей». Смотря на его произведения, все время вспоминайте Машкова. Посмотрите, вот такой минимализм: стол почти пустой, чашка с кофе или чаем и какие-то два кусочка сахара, очевидно, в маленьком блюдечке.

Это какое-то жадное вожделение изголодавшегося человека, это другие традиции, более трезвый взгляд на действительность, но вместе с тем написано это совершенно великолепно. Вот нож, который жаждет впиться в бок сыра. Каким-то образом передано состояние голода.

Так художники «Бубнового валета» явились и свидетелями, и обличителями времени и лживой власти, но и сумели подняться над скудостью действительности и увидеть нетленную красоту жизни. Можно почти с уверенностью сказать, что живопись эта — не что иное, как «иконы» новой религии — коммунизма, иконы, где вместо Бога и святых беззастенчиво представлены идолы мира сего, то есть антихристовы «дары», написанные так убедительно, что голодный народ готов был им поклониться. А как же еще можно трактовать эту подчеркнутую фронтальность персонажей, это отсутствие пространственной глубины, эту обратную перспективу, лаконизм цвета, четкость силуэта? Как понимать эту нарочитую декларацию? Вот посмотрите на эту бабушку, которая сидит за своим обедом. Обглоданный скелетик неведомой рыбы, какой-то хвостик петрушки, даже хлеба, по-моему, нет, в решете несколько картофелин.

Раблезианская снедь, огромные кренделя, калачи и булки — это те языческие идолы, которыми антихристова власть надеялась соблазнить народ. До сих пор слышны отголоски того времени. Даже в наши дни чуть ли не 60% населения, в том числе церковного, ностальгируют по этому времени страшного отпадения от истины. Но мы еще и еще раз вместе с нашим Иисусом Христом, Сыном Божиим, переживем искушения, которым Он противостал в пустыне, и постараемся по мере наших слабых сил следовать Его примеру, и будем считать, что художники не были орудием в безбожных руках, а, скорее, предупреждали нас.

Посмотрим, как жила в это время элита. Вот Алексей Толстой, написанный Кончаловским за столом в то же время, когда та бабушка обгладывала свою рыбку.

У него вполне стол насыщен изобилием реальным, не вымышленным. Вот, собственно, все, что я хотела вам рассказать. Я постаралась вас перенести из мира религиозного, духовного, которым полны голландские натюрморты, в этот мир, сначала мир нашего времени, как у Моранди. Я надеюсь, вы поняли, что простыми вещами, простыми предметами можно изобразить страшные реалии нашей жизни. Затем можно привлекать настоящее действительно искушение – вот ваше будущее, вот ваше изобилие, к которому вы так стремились. Это то, что делали Машков и Кончаловский.

Может быть, у вас возникли какие-нибудь вопросы, я очень люблю вопросы.

— Можно считать, что здесь у Кончаловского бокалы как у голландцев?

— Кончаловский, конечно, был образованнейший человек, но эти бокалы не наполнены тем содержанием, в этом я не сомневаюсь. Просто бокалы, да, с вином, но это не то содержание. Это именно культ красивой жизни, коммунизм для отдельно взятых людей, больше ничего. Конечно, они все жили не так, как эта «Аниська» или эта бабушка, они жили, ни в чем особо не нуждаясь. Такова реальность нашей жизни.

— Скажите, пожалуйста, голландцы, вы говорите, вкладывали смысл в каждую вещь, в предметы в натюрморте. А их современники это понимали?

– Понимали. Да, это важный вопрос, я специально этим интересовалась.

— Были ли у голландцев последователи, например, в России кто-то таким же стилем занимался и вкладывал ли тот же самый смысл?

Хороший вопрос. Я вам очень благодарна. Но для этого надо вернуться в историю искусства России. В то время, в  XV-XVI веках, в России никакого светского искусства вообще не было, поэтому подражать голландцам никто не мог. Мы вышли на европейскую арену только в XVIII  веке.

— Мы начали потом покупать эти полотна и смотреть?

— Потом полотна покупали, но в Европе уже были другие настроения, а нужно было и хотелось идти в ногу со временем, поэтому подражали другим художникам. На прошлых лекциях, посвященных пейзажу и портрету, я немножко об этом рассказывала. Мы опоздали. Русское искусство насчитывает всего каких-нибудь два-три века, тогда как в Европе оно началось гораздо раньше. Когда у нас еще не было ничего, в Европе были Веласкес, Рембрандт, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Правда, у нас была икона, но икона, которая уже потеряла свою художественную ценность. Она оставалась сакральным предметом, но не имела прежней высоты, свет ушел из нее, потому что высота в иконе была только в XIV-XV  веке, во времена Рублева, Феофана Грека, Дионисия. Так что подражать мы не могли, но подражали, конечно, изо всех сил. Собственно, весь XVIII век да и XIX все русское искусство было подражательным. Но там были свои ноты. Когда появились передвижники, это уже было уже что-то свое. По-настоящему русское искусство развернулось только в конце XIX – начале XX века, и тогда оно уже показало всему миру, на что оно способно. Можно сказать, обогнало весь мир.

— Что касается вопроса о восприятии современниками символического языка  голландских натюрмортов. Вы говорили, что вы специально интересовались этим.

— Тогда не было ничего другого. Тогда искусство было абсолютно все символично. И они это знали. Возьмите даже букеты цветов, когда есть роскошный букет, каждый цветок что-то значил. Я просто сейчас уже не могу вспомнить — это хрупкость мира, его красота. Полевые лилии — символ чистоты, невинности. Лилия — это вообще символ Благовещения, всегда с лилией ангел прилетает. Все было символично. Потом даже в XIX веке в французском искусстве интерьер был символичен, он был не случаен. Скажем, лестница была символом пути из ада в рай или наоборот. Пьедестал, когда статуя устанавливалась на нем, это тоже был символ, то есть нечто, возвышающееся над толпой. Статую нельзя было поставить на землю, она должна быть обязательно над людьми. Все было символично. Простым людям этот язык был абсолютно знаком, так же, как язык иконы был знаком русским людям. Нам сейчас кажется, что это невозможно, потому что  наши современники, не специалисты, икону не понимают, им кажется, что это что-то такое неумело сделанное. Не умели рисовать, поэтому так и рисовали. На самом деле все символично.

Читайте также:

Участвуйте в Лектории «Правмира» и следите за событиями в нем на нашем сайте, а также на страничках в Фейсбуке и Вконтакте.

Подготовила Тамара Амелина

Видео: Виктор Аромштам

Определение натюрморта

Натюрморт (от голландского, , Stilleven, ) — это картина, изображающая расположение неодушевленных предметов повседневного обихода, будь то природные предметы (цветы, еда, вино, дохлая рыба, дичь и т. д.) или промышленные предметы (книги, бутылки). , посуда и др.). Глоссарий музея Тейт формулирует это очень лаконично, определяя предмет натюрморта как «все, что неподвижно или мертво». По-французски натюрморт называется nature morte , (буквально «мертвая природа»).

Натюрморт может быть реалистичным или абстрактным, в зависимости от конкретного времени и культуры, в которой он был создан, а также от особого стиля художника. Натюрморт — популярный жанр, потому что художник полностью контролирует сюжет картины, освещение и контекст. Художник может символически или аллегорически использовать натюрморт для выражения идеи или формально для изучения композиции, элементов и принципов искусства.

История

Хотя изображения предметов существовали со времен Древнего Египта и Греции, натюрморт как уникальная форма искусства возникла в пост-ренессансном западном искусстве.В Древнем Египте люди раскрашивали предметы и пищу в гробницах и храмах как подношения богам и для умерших, чтобы они могли наслаждаться в загробной жизни. Эти картины представляли собой плоские графические изображения своих предметов, типичные для египетской живописи. Древние греки также включали натюрморты в свои вазы, настенные росписи и мозаики. Эти картины с изображением бликов и теней были более реалистичны, чем у египтян, хотя и не точны с точки зрения перспективы.

Натюрморт стал самостоятельным видом искусства в 16 веке.Панно венецианского художника Якопо де Барбари (1440–1516), которое сейчас выставлено в Старой пинакотеке в Мюнхене, многими историками считается первым настоящим натюрмортом. На картине, завершенной в 1504 году, изображена мертвая куропатка и пара железных перчаток или рукавиц.

Согласно документальному фильму BBC «Яблоки, груши и краски: как сделать рисунок натюрморта (живопись)», «Корзина с фруктами» Караваджо, написанная в 1597 году, признана первым крупным произведением жанра западного натюрморта.

Пик натюрморта пришелся на Голландию 17 века. Такие художники, как Ян Брейгель, Питер Клаус и другие, рисовали роскошные, детализированные и реалистичные изображения цветочных букетов и столов, уставленных щедрыми вазами с фруктами и дичью. Эти картины прославляли времена года и отражали научный интерес той эпохи к миру природы. Они также служили символами статуса и пользовались большим спросом. Многие художники продавали свои работы через аукционы.

Символизм

Традиционно многие объекты натюрмортов выбирались из-за их религиозного или символического значения, хотя этот символизм иногда ускользает от современных зрителей.Например, срезанные цветы или гниющий фрукт символизировали смертность. Черепа, песочные часы, часы и свечи предупреждали зрителей о том, что жизнь коротка. Эти картины с привидениями смерти известны как memento mori, латинская фраза, означающая «помните, что вы должны умереть».

Картины Memento mori тесно связаны с натюрмортами vanitas, которые включают в себя символы земных удовольствий и материальных благ, таких как музыкальные инструменты, вино и книги, которые имеют небольшую ценность по сравнению со славой загробной жизни.Термин vanitas происходит от утверждения в начале Книги Екклесиаста, в котором выражается тщетность человеческой деятельности: «Суета сует! Все есть суета».

Но не во всех натюрмортах есть символизм. Французский художник-постимпрессионист Поль Сезанн (1839-1906), пожалуй, самый известный художник яблок просто за его использование цвета, формы и перспективы. «Натюрморт с яблоками» Сезанна (1895-98) написан не реалистично, как будто увиденный с одной точки зрения.Скорее, это, кажется, представляет собой объединение различных взглядов. Благодаря исследованию способов восприятия работы Сезанна послужили предшественником кубизма и абстракции.

Искусство изобилия: во славу натюрморта

Бартоломео Бимби. Груши. 1699. Холст, масло. Вилла Медичи. Изображение и данные предоставлены SCALA, Florence/ART RESOURCE, NY

.

Каждый год тема еды поднимается в наших мыслях и привлекает к себе все большее и большее внимание, поскольку нас захлестывает волна планирования, подготовки и потребления к праздникам.В преддверии и праздновании наших роскошных банкетов и украденных угощений Артстор предлагает праздник гурманских натюрмортов. Думайте об этой подборке как о закуске: монументальные груш Бартоломео Бимби ( 1699) с грудой фруктов предвещают крайность жанра.

Во-первых, давайте признаем, что термин «натюрморт» на самом деле является оксюмороном, основанным на голландском Stilleven – неподвижная жизнь (в академическом понимании жизни, как и в природе – все традиционные произведения naer het leven означают после или с натуры).Придуманная в семнадцатом веке этикетка была адаптирована на французском языке nature morte и итальянском языке natura morta , буквально мертвая природа, что усугубляет противоречие.

Джованна Гарцони. Натюрморт с чашей цитронов. Конец 1640-х гг. Пергамент, темпера. Изображение и данные предоставлены музеем Дж. Пола Гетти.

От античности до импрессионистов художники-натюрморты высоко ценили натурализм, вплоть до иллюзионизма. Знаменитое обращение Плиния к Зевксису, изображающему виноград настолько реальным, что птицы ощипывают его, проникло в этот жанр со времен Римской империи.В семнадцатом веке при дворе Медичи во Флоренции, где Бимби было поручено украсить целые комнаты фруктами и овощами, его коллега Джованна Гардзони выполнила тонкую работу темперой на пергаменте — Натюрморт с чашей цитронов ( конец 1640-х) — настолько мелкий, что чувствуется одинокая оса, пересекающая бугристую поверхность плода. Независимо от масштаба, в студиях по всей Европе цели научного наблюдения и технического совершенства были объединены в стремлении к реализму.

Франсиско де Сурбаран. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633. Холст, масло. Изображение и данные предоставлены музеем Нортона Саймона.

В Испании Франсиско де Сурбаран и другие разработали свой собственный вариант, известный как bodegones (от слова «таверна»), который выделяет тему, придавая драматический, даже мистический свет, как показано здесь в Натюрморт с лимонами, апельсинами и Роза  (1633).

Ян Давидс. де Хем. Натюрморт с фруктами и лобстером.17ый век. Масло на холсте. Фотограф: Йорг П. Андерс. Изображение и данные предоставлены Bildarchiv Preußischer Kulturbesitz.

Жанр достиг апогея в Нидерландах во время процветания и эксцессов Золотого века с нововведением pronkstilleven ( pronk , что означает шоу или демонстрация), здесь проиллюстрировано натюрмортом с фруктами Яна Давидса де Хема. и Омар  (17 век). На полотне размером почти 3 на 4 фута художник изобразил ослепительное зрелище: пирамиду из сочных фруктов и багрового омара, увенчанную сверкающей посудой и блестящими панцирями.В верхнем углу — блеск задернутой занавески — еще одна отсылка к Плинию, который рассказывает не только о винограде Зевксиса, но и о занавеске, нарисованной его соперником Паррасием так обманчиво, что Зевксис перехитрил попытки отодвинуть ее. Картина и шрифт pronk отсылают к яркому описанию английского посла Уильяма Темпла о его командировке в Голландской республике: «Склад мира, обитель роскоши, место встречи богатств».

Чтобы зритель не поддался соблазнам такой картины, она содержит множество предостережений: под их мягким румянцем гниет виноград, а омар, столь вездесущий в этих произведениях , был символом непостоянства и непостоянства в современной литературе — характеризуется своенравными движениями назад, вперед и в стороны (более современные взгляды на лобстера см. у Сальвадора Дали и Энди Уорхола).

 

 

 

Адриан Корте. Натюрморт со спаржей. 1697. Холст, бумага, масло. Изображение и данные предоставлены Рейксмузеумом. Общественное достояние (CC0 1.0).

Эдуард Мане. Спаржа. 1880. Холст, масло. Музей Орсе. Изображение и данные предоставлены Архивом культуры и изящных искусств Эриха Лессинга, ART RESOURCE, Нью-Йорк.

Из многих голландских художников той эпохи особенная фигура Адриана Корта возникла примерно в конце века.Его ответ этому жанру: миниатюрные затемненные композиции с отдельными сюжетами, такие как Натюрморт со спаржей  (1697)   крошечная, светящаяся дань уважения овощу. Картина примерно в натуральную величину написана маслом на бумаге, наложенной на холст, невидимыми мазками. Белая спаржа, тогда известная как белое золото, ценилась (и до сих пор ценится), поскольку ее стебли нужно было прикрывать во время выращивания, чтобы предотвратить фотосинтез. Если картина Корта — это ода спарже, то единственный стебель Эдуарда Мане, «Спаржа » (1880) — это сама ее суть.

 

 

 

Кардуций Плантагенет Реам. Натюрморт с виноградом. в. 1850-1917 гг. Масло на холсте. Изображение и данные предоставлены Метрополитен-музеем. https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/

Уильям Меррит Чейз. Натюрморт: Рыба. 1908. Холст, масло. Изображение и данные предоставлены Метрополитен-музеем. https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/

Американец, неизвестно. Рыба Trompe l’oeil в прессованном стекле.в. 1870. Прессованное стекло, краска, дерево, бархат. Изображение и данные предоставлены Институтом искусств Миннеаполиса.

Малоизвестный, но с царственным именем американский художник Кардуциус Плантагенет Реам создал полностью Zuexian Натюрморт с виноградом в конце девятнадцатого века. Весь румянец и без пятен, плод оживляется безупречной каплей воды, которая украшает идеальную иллюзию. Подобно Риму, художники Нового Света стремились к натурализму более ранних европейских школ, что подтверждается и натюрмортами Уильяма Мерритта Чейза, который обладал особым умением изображать рыб.Натюрморт Чейза «Натюрморт: рыба » (1908 г.) воплощает концепцию только что пойманной рыбы. По словам критика и коллекционера Лео Штейна: «Чейз, кажется, получает огромное удовольствие от взмахов и покачиваний толстой рыбы с мягким телом». Кульминацией иллюзии является T rompe L’oeil Fish in Pressed Glass  (ок. 1870 г.) – анонимная работа, в которой блестяще воссозданы рыбные мотивы из прессованного стекла, краски, дерева и бархата.

Рене Магритт. Комната для прослушивания (La chambre d’écoute). 1952.Масло на холсте. Изображение и данные предоставлены The Menil Collection, Хьюстон. © 2018 C. Herscovici, Брюссель / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Предоставьте фокуснику и обманщику-сюрреалисту Рене Магритту возможность использовать свои иллюзорные способности в упражнении с двусмысленностью. В The Listening Room  (1952)   он изобразил идеальное яблоко. Это сама сущность яблочности, и все же это не так. Масштаб невозможен: как этот сенсационный фрукт мог доминировать в комнате (или комната просто крошечная)? Обычно художник дает лишь намек на ответ.Яблоко, которое буквально плывет по его работам, иногда скрывая лицо, является распространенным мотивом. Он заявляет: «Те из моих фотографий, на которых изображены очень знакомые предметы, яблоко… вызывают вопросы». Пожалуй, менее двусмысленным является нарисованный ответ художника, работа 1964 года: холст с безупречным изображением фрукта и знакомой надписью — «Ceci n’est pas une pomme (Это не яблоко)».

— Нэнси Минти, редактор коллекций

Все еще голодны? Войдите в Artstor и посетите группу изображений натюрмортов.

Некоторые ссылки по теме:
Бергер, Гарри. Гусеница: размышления о голландском натюрморте XVII века . Нью-Йорк: Фордхэмский университет, 2011. https://www.jstor.org/stable/j.ctt1c84grp.
Фрейзер, Нэнси. «Лобстеры Сальвадора Дали: пир, фобия и оговорка по Фрейду».
Гастрономика 9, вып. 4 (2009): 16-20. www.jstor.org/stable/10.1525/gfc.2009.9.4.16.
Токумицу, Мия. «Валюты натурализма в голландском натюрморте «пронк»: роскошь, ремесло, воображаемое изобилие.
RACAR: Revue D’art Canadienne / Canadian Art Review 41, вып. 2 (2016): 30-43. https://www.jstor.org/stable/44011805.

Искусство натюрморта

Со времен египтян художники рисовали тщательно расставленные предметы. Английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова Stilleven. Голландские художники 17-го века разработали жанр, включив в него еду, цветы, черепа и диких животных, которые были нагружены религиозными или символическими ассоциациями.

Тодд Кейси, Рождение камикадзе , Масло на льне 18×24, 2015.

Французские художники XIX века называли его nature morte, или «мертвая природа». Среди прочего, он стал средством исследования линии, формы, тона, цвета и техники.


Натюрморт Тодда Кейси
Рисование неодушевленных предметов в контролируемых условиях всегда служило художникам лабораторией для изучения поведения света и формы.По сей день натюрморты являются обычной частью практики ателье. Учащиеся расставляют еду, цветы, банки, игрушки и другие предметы под искусственным освещением и стараются создать иллюзию реальности.
Тодд Кейси,  Плимутский сыр

(Полное раскрытие: издатель прислал мне предварительный экземпляр книги, в который вошли два моих собственных натюрморта, написанных в реальных условиях, таких как закусочная и прачечная самообслуживания.)


Кейси получил академическое образование в Ателье Уотер-стрит в Нью-Йорке у Джейкоба Коллинза, а до этого изучал анимацию в Академии искусств в Сан-Франциско. В настоящее время он преподает в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке.
Книга начинается с обзора жанра натюрморта историком искусства Габриэлем Вайсбергом, а исторические образцы разбросаны по всей книге.
John Singer Sargent, My Dining Room, 29 x 24 дюйма, Smith College

После введения, в котором рассказывается его личная история, Кейси делится своими знаниями о масляной живописи в серии ясных объяснений, демонстраций и упражнений.Книга охватывает материалы для рисунка и живописи, принципы композиции, света и тени, технику рисования, теорию цвета, моделирование формы и технику рисования.

Он заканчивается практическим пошаговым руководством, которое проведет вас через все решения, которые вам нужно будет принять, создавая картину от начала до конца. Освещение будет полезно для любого художника, начинающего или продвинутого, независимо от того, специализируются ли они на натюрмортах. Художественная книга редко сочетает историю, теорию и практику в одном томе, но эта книга действительно доставляет удовольствие.


Искусство натюрморта  издано Monacelli Studio, твердый переплет, 9×11,5 дюймов, 320 страниц. Дата выпуска – 18 февраля 2020 года, но вы можете предварительно заказать копию уже сейчас.

Веб-сайт Тодда Кейси
Википедия о натюрморте

Уильям Кентридж — Натюрморт на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г. ООО «Артспейс».(«Артпространство»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Время от времени мы можем изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют собой все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы ознакомиться с действующими Условиями и любыми изменениями, которые могли быть в них внесены.Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь соблюдать такие изменения.

Использование Сайта

Сайт представляет собой интернет-рынок для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые предлагают продавать товары («Товары») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Товара напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML, используемые для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и/или авторские права в соответствии с законодательством США и/или других стран. Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично для любых общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения.Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся на нем.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничена обеспечением доступности Сайта и поддержкой Сайта для продавцов, покупателей и пользователей. Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие.Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие отношения партнерства, совместного предприятия, отношений между работником и работодателем или франчайзером и франчайзи не предусмотрены и не создаются Artspace при работе этого Сайта.

Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с вопросами обслуживания клиентов или разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению решит предоставить посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей старше 18 лет, которые не были заблокированы или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот сайт не предназначен для детей младше 13 лет и не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы подтверждаете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставить правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе.Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Счета недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав. Процедуры уведомления и удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована с нарушением авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую информацию в письменном виде: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца интерес авторского права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по защите авторских прав:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Эл. сайт в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила и ограничения и изменения на Сайте

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без уведомления вас, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать любой аспект Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и /или часов доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем устанавливать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и/или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные сообщения, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их размещения на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или не принадлежит вам;
  • Выдача себя за другое лицо;
  • Составление или поощрение поведения, которое может представлять собой уголовное преступление, влекущее за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушающее любой город, штат, национальный или международный закон или нормативный акт или не соответствующее принятому интернет-протоколу;
  • Публикация материалов, защищенных авторским правом или иным образом принадлежащих третьей стороне, если только вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их публикацию;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, неприкосновенность частной жизни или право на публичное использование другого лица;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или некоторые иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в сети Сайта или Artspace или в сетевую безопасность, или попытка использовать службу Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение самого себя под разными псевдонимами и/или разными адресами электронной почты
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, на человека действует только одно предложение, максимум два на домохозяйство.

Правила безопасности

Нарушение системной или сетевой безопасности может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать инциденты и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушать безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, к которым у вас нет доступа;
  • Попытка исследовать, сканировать или тестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или проверки подлинности без надлежащего разрешения;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, помимо прочего, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «флуда», «бомбы почты» или « сбой»; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и/или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP/IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группе новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы размещаете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, курирование или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за личную или другую информацию, которую вы решили предоставить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не публикуйте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, на которые распространяется чужое авторское право, патент, коммерческая тайна, право на неприкосновенность частной жизни, публичность или любое другое право собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искажение фактов, которые могут нанести ущерб нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, клеветническим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, ненавистным, расово или этнически оскорбительным, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает какой-либо закон или иначе неуместно;
выдавать себя за кого-либо или лгать о своей принадлежности к другому физическому или юридическому лицу в своем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст» с использованием любых названий продуктов или товарных знаков наших поставщиков или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если иное специально не предусмотрено, если вы размещаете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, безвозмездное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какой-либо закон или нормативный акт; и содержимое не причинит вреда какому-либо физическому или юридическому лицу.У нас есть право, но не обязательство отслеживать, редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права на интеллектуальную собственность любого Пользовательского контента. Мы не несем никакой ответственности и не берем на себя никакой ответственности за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Отношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет единоличную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и оплата покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные/экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Артпространства». Artspace полагается на продавцов в отношении такой информации и не несет ответственности ни за какие способ описания или ценообразования Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Артпространство не ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы прямо не согласились быть.

Товар доступен на сайте

Все Предметы, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте, уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Элементы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Товарам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет какую-либо информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все Товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми недостатками». Ни Продавец, ни Artspace дает какие-либо гарантии, заверения или представления, явные или подразумеваемые, любому Покупатель в отношении любого Товара, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческая значимость, или в отношении того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право на интеллектуальную собственность в отношении любого предмета.Нигде нет заявлений, будь то устное или письменное, считается любой такой гарантией, гарантией или представлением.

Аукционы

Artspace может предоставлять аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи на аукционе тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакое агентство, партнерство, совместное предприятие, работник-работодатель или франчайзи-франчайзи или фидуциарные отношения не предназначены и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом, используя аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующим продавцам и покупателям может потребоваться зарегистрироваться на сайте, они могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться соблюдать эти условия.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить Artspace премию покупателя, которая будет добавлена ​​к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшего предложения по ставкам на отдельные предметы аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключено.

Ставки подаются нажатием кнопки «ставка» на сайте; все предложения являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все ставки будут записаны Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой ставки и самой высокой ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут устанавливать минимальную цену для предмета аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать какие-либо предложения ниже Резервной цены.Если ставки размещены ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционные предметы, на которые распространяется резервная цена. Artspace может (1) подать начальную ставку от имени продавца по резервной цене, (2) разместить одиночные или последовательные ставки от имени продавца в ответ на другие ставки, которые ниже резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет размещать ставку, превышающую Резервную цену.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки) и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку на следующем шаге и сохранит вашу ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве «Максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и будете уведомлены по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Размещая ставку, каждый покупатель безоговорочно уполномочивает Artspace немедленно снять с зарегистрированной кредитной карты Покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переносится на физическое мероприятие в прямом эфире (это будет указано на странице аукциона, и участник торгов будет уведомлен об этом по электронной почте), участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, станет начальной ставкой на мероприятии и будет уведомлен в течение 48 часов после события, если ставка является окончательной выигравшей ставкой или была перебита кем-то на мероприятии.

Инкременты торгов

При размещении ставки укажите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «Максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Аукционная система будет делать прокси-ставки от вашего имени до суммы вашей максимальной ставки. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая отображаемая ставка будет равна «Следующей минимальной ставке». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников торгов. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, вплоть до (но не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку постепенно только настолько, насколько это необходимо для сохранения вашей позиции в качестве участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока она не будет превышена другим участником торгов. Если ваша максимальная ставка будет перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является благотворительным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (о котором будет указано на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, а Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжит лично следить за вашими ставками. и продолжайте использовать прокси-ставки от вашего имени до максимальной ставки.Победители торгов будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если Artspace не связался с вами, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, подавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму премии покупателя.

После получения премии покупателя Artspace отправляет электронное письмо успешному покупателю и продавцу и сообщает каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; после этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за своевременную отправку товара после получения денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace успешного предложения покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель по-прежнему несет ответственность перед Artspace за полную премию покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удерживать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, которыми он располагает по закону или по праву справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за действия покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность покупателей и продавцов аукциона

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо сделки, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, закона, постановления или постановления. Artspace по собственному усмотрению определяет, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и такое решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, размещают описание предлагаемых товаров и могут устанавливать минимальную резервную цену, минимальную сумму перекупа и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку выше установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, представившему такую ​​самую высокую цену. Любые товары, предлагаемые с использованием информации из регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предлагаемые или санкционированные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничения на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он/она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободной и свободной от каких-либо залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, касающуюся товаров, предлагаемых продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную, безвозмездную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны производить отгрузку оперативно после получения денежных средств от покупателей. Продавцы несут ответственность за сбор любых и всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товаров. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием регистрационной информации покупателя, считаются сделанными или санкционированными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие ставки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и во всем остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за выявление и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или иное разрешение на поставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не несет ответственности за аукционные материалы; Никаких заявлений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не дает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, носитель, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавца продавцу получить покупную цену или любое другое представление или гарантию любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за любые ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или отказ программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой интернет-соединения или компьютера любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны толковать что-либо на этом веб-сайте как продвижение по службе или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной здесь: artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, решившие получить доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо к местному законодательству.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общего характера вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и/или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и/или знака обслуживания, на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и/или информации на Сайте, если не указано иное.

Если иное не предусмотрено в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать внаем, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных настоящим документом или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, кроме случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторские права и другие законы США, других стран, а также применимые законы штатов и можете быть привлечены к ответственности за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, включая их на Сайт.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, подборку и размещение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут охраняться законом как товарные знаки, знаки обслуживания или торговые наименования Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь никоим образом не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Связанные сайты, тем не менее, не проверяются, не контролируются и не проверяются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных содержащиеся в нем ссылки. Эти ссылки не подразумевают нашего одобрения Связанных сайтов или ассоциации с ними.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, диффамации, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанными с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем прямой или косвенной ответственности ни перед кем за любые убытки или ущерб, возникающие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.Вы должны обращаться с любыми проблемами к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по своему собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из связанных сайтов с Сайта и/или предоставлять различные функции или ссылки для разных пользователей.

Разрешение должно быть предоставлено нами для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отказать в любом запросе или отменить любое разрешение, предоставленное нами, на ссылку такого другого типа, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать ущерб и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галерей, художников, учреждений, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий, ответственности. , убытки, затраты и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей любого Пользователя Контент или материалы, размещенные вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого требования. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ВСЕ СОДЕРЖИМОЕ, ​​ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО», БЕЗ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО: (I) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ПО ОБРАБОТКЕ ДАННЫХ ИЛИ НЕПРЕРЫВНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО НАЛИЧИЯ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОТЫ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ПРАВ, ОТСУТСТВИЯ НАРУШЕНИЙ, КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ИЛИ ГАРАНТИЯ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРИСТИКИ, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКЕ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИЯ, КОНТЕНТ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ С НИМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, НЕПРЕРЫВНЫМИ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ СООТВЕТСТВУЕТ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКОЙ-ЛИБО ГАРАНТИИ, НЕ ПРЕДУСМОТРЕННОЙ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕУДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО – ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШАТЬ ЛЮБОЙ СПОР В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА НЕПОСРЕДСТВЕННО С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКОЙ-ЛИБО СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (БЕЗ СПЕЦИАЛЬНОГО ЗАПРОСА И УВЕДОМЛЕНИЯ СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОЙ СРЕДСТВЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, СКАЧАННЫЙ ИЛИ ПОЛУЧЕННЫЙ ЧЕРЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШЕ СОБСТВЕННОЕ УСМОТРЕНЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, СВЯЗАННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО ТАКОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИТ ЛЮБУЮ СДЕЛКУ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ БЕЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ОСВОБОЖДЕНИЕ Artspace, LLC., ЕЕ АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ КАКИХ-ЛИБО ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ КОМПАНИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБОГО СПОСОБА ИСКА, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ ПО СПРАВЕДЛИВОМУ ПРАВУ, А ТАКЖЕ ОТ ЛЮБЫХ УБЫТКОВ, УЩЕРБА, ЗАТРАТ ИЛИ РАСХОДОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ БЕЗ ИСКОВЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И гонорары АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ В ОТНОШЕНИИ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫХ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫХ, РАСКРЫТЫХ ИЛИ НЕРАСКРЫТЫХ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКАЮТ ИЗ СПОРА ИЛИ КАКИМ-ЛИБО ОБРАЗОМ СВЯЗАНЫ С СПОРОМ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ В СООТВЕТСТВИИ С РАЗДЕЛОМ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБЫМИ АНАЛОГИЧНЫМИ ЗАКОНАМИ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЕ УСТАНАВЛИВАЮТ: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ПРЕТЕНЗИИ, О КОТОРЫХ КРЕДИТОР НЕ ЗНАЕТ ИЛИ ПОДОЗРЕВАЕТ СУЩЕСТВОВАНИЕ В ЕГО ПОЛЬЗУ. ВРЕМЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ОН ИЗВЕСТЕН, ДОЛЖНО БЫЛО СУЩЕСТВЕННО ПОВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТ С ДОЛЖНИКОМ».

Ограничение ответственности

Ни в коем случае

Ни в коем случае артспас, его филиалы или любой из своих соответствующих директоров, офицеров, сотрудников, агентов, партнеров, дочерних компаний, подразделений, преемников, поставщиков, дистрибьюторов, поставщики филиалов, подрядчики, галереи, художники, учреждения , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ КОНТЕНТА ИЛИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, СПЕЦИАЛЬНЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ ШТРАФНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКШИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ СОДЕРЖИМОГО, МАТЕРИАЛОВ И ФУНКЦИЙ СВЯЗАННЫЕ С НИМ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОТЕРЮ ДОХОДА ИЛИ ОЖИДАЕМОЙ ПРИБЫЛИ, ИЛИ ПОТЕРЮ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕНЯЮЩИХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИЯ, ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ИЛИ ТАКОЕ ЛИЦО БЫЛИ ПРЕДУПРЕЖДЕНЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО УЩЕРБА.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace ПЕРЕД ВАС ЗА ВСЕ УЩЕРБ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ИСКА (БУДЬ ПО ДОГОВОРУ ИЛИ ДЕЛИКТИЧЕСКИМ ПРАВАМ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ХАЛАТНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫТЕКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА, ​​ПРЕВЫШАЮТ , В СОВОКУПНОСТИ, $100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕГО СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИНФОРМАЦИЮ НА ДАННОМ САЙТЕ, НЕ НЕСУТ НИКАКОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УБЫТОК ИЛИ УЩЕРБ. ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ПОНЕСЕННЫМ В СВЯЗИ С ПОТЕРЕЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩИХСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ХРАНИМЫХ Artspace ИЛИ ОТ ИМЕНИ.

Настоящим вы признаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным на Сайте.

Применимое законодательство/юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, связанных каким-либо образом с использованием вами Сайта, принадлежит судам штата и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от любого права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или филиалов или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, в том числе пользователи в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые вопросы, касающиеся настоящих Условий, следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с договором на отгрузку. В результате, риск потери и право собственности на такие предметы могут перейти к вам после их доставки перевозчику.

Покупка

Компания Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и ценообразования продуктов на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, в которых указана неточная цена. Если отображаемая цена выше фактической цены, вам может быть возвращена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической цены, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы получить товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перерывы в работе Сайта могут время от времени происходить как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления Сайта или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или его поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или отсутствия доступности.

Уведомления

Уведомления могут направляться вам по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или других вопросов, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае спора о личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения Спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, касающимся данного конкурса. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, который, по их собственному усмотрению, вмешивается в процесс подачи заявок или работу Конкурса или Веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать разрушительным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любое другое лицо.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, повреждают или влияют на администрацию. , безопасность, справедливость, целостность или надлежащее проведение этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВЫ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКИ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, НЕИСПРАВНОСТЬ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УНИЧТОЖЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННЫЙ ДОСТУП К ЕГО ВЕБ-САЙТУ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИИ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОГО ЭЛЕКТРОННОГО ПОЧТА ИЛИ ЗАЯВКИ, ПОЛУЧЕННОЙ СПОНСОРОМ ПО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОБЛЕМАМ, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ОШИБКА ИЛИ ПЕРЕГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБАЯ ЭТО КОМБИНАЦИЯ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ СБОР ИНФОРМАЦИИ ИЛИ НЕУДАЧУ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННУЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗЛОМОМ ИЛИ ВЗЛОМОМ, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С КОНКУРСОМ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМЫМ В КОНКУРСЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЯ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫЕ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ В РЕЗУЛЬТАТЕ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОРЫ ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, ПОСТАВЩИКИ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ ИЛИ УБЫТКИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМОЙ, КОСВЕННЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВЫТЕКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С ВЕБ-САЙТА И/ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, СКАЧАННЫХ С ВЕБ-САЙТА.НЕ ОГРАНИЧИВАЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ ИЛИ НЕ- НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ ДОПУСКАТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с этим Конкурсом, или любые присужденные призы, или решение спор победителя разрешается в индивидуальном порядке без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения разногласий относительно личности победителя на основе адреса электронной почты победившая запись будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи адреса электронной почты, указанного при подаче заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,например, бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашением или Сайтом, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление по настоящему Соглашению, перейдите на страницу «Свяжитесь с нами» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected] .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Настоящие Условия составляют полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.На вас также могут распространяться дополнительные положения и условия, применимые к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует никаких совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут быть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность осуществить или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не является отказом от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются с тем, что суд должен приложить усилия для реализации намерений сторон, отраженных в этом положении, а другие положения Условий остаются в силе. полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия вступают в силу в интересах правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021 by Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями Artspace.

«Натюрморт», рецензия на книгу Сары Уинман

Заполнитель во время загрузки статьи

Я не обещаю слишком многого, утверждая, что «Натюрморт» Сары Уинман — это тонизирующее средство от страсти к путешествиям и лекарство от одиночества. Это тот редкий, нежный роман, который заставляет чувствовать себя благодарным за то, что его увлекли.Эта история разворачивается с не большей спешкой, чем субботний вечер в кругу старых друзей, и рассказывает о бесчисленных способах выражения любви и создания семей.

Звучит подозрительно сентиментально, но радости «Натюрморта» запекаются в горниле трагедии. Действие начинается в Италии во время Второй мировой войны. Когда вокруг них падают бомбы, молодой британский солдат по имени Улисс сталкивается с мисс Эвелин Скиннер, 64-летней историком искусства. Ей поручили помочь идентифицировать шедевры, спрятанные в холмах Тосканы, чтобы защитить их от кражи и уничтожения.Когда Улисс ставит под сомнение актуальность ее работы среди людской бойни войны, она готова: «Красивое искусство открывает нам глаза на красоту мира, Улисс. Он изменяет наше зрение и суждение. Навсегда захватывает то, что мимолетно», — говорит Эвелин. — Искусство против человечества — это не вопрос, Улисс. Одно без другого не существует».

Улисс, необычайно вдумчивый и сострадательный человек, никогда не забудет этот урок, но у него нет причин думать, что он когда-нибудь снова увидит Эвелин.В конце концов, война — это великий скремблер человеческих существ, бедствие, столь же искусное как в налаживании отношений, так и в их разрыве. Действительно, остальная часть «Натюрморта» — около 400 страниц, растянувшихся на несколько десятилетий — происходит в тени этой обычной травмы потери кого-то.

С полей сражений в Европе Улисс возвращается в лондонский Ист-Энд, в частности, в захудалую грузинскую таверну под названием «Горностай и попугай», где обитает сверхъестественно умная птица. «Улисс толкнул дверь, — пишет Уинман, — и огонь справа от него испустил спелый старый запах, все кислые и жгучие тела.Старые сгрудились вокруг очага точно так же, как он их оставил: те же лица, меньше зубов. Это обветренные персонажи юности Улисса, сеть барменов, игроков и пьяниц, которые заботятся друг о друге так, как от этого зависит мир — потому что так и есть. Они могут ничего не знать о «прекрасном искусстве» Флоренции, но все они являются мастерами-скульпторами того, что Уинман называет «навязчивым аспектом преданности».

10 лучших книг 2021 года

Главным среди этих чудаков является Коул, владеющий Горностай и Паро.Разочарованный в любви — как и все здесь — Коул прячет свое горе под оболочкой сварливого сарказма. «Он знал, что что-то пошло не так, — пишет Уинман, — но хоть убей, он не знал, как это исправить». Обычная цель оскорблений Коула — его лучший друг, Старая Кресси, который «мог починить что угодно, найти что угодно и всегда помогал нуждающимся».

Winman усовершенствовал стиль, столь же удобный и гибкий, как приветствия и анекдоты, которыми эти старые друзья обменивались годами.Она движется среди них, слизывая фразы и взгляды, улавливая острый аромат этого дымного места так хорошо, что вы ощущаете его на губах.

Человек, наиболее ответственный за то, что Улисс вернулся домой, — это Пег, певица из «Горностая и парота», которая также оказывается его женой. Они поженились прямо перед его отъездом на войну — они утверждают, что это чисто финансовая договоренность, — но все остальные могут видеть, что происходит. «Он не мог оторвать от нее глаз, — пишет Уинман. — Он никогда бы этого не сделал. У них такая эластичная верность друг другу, которую почему-то нельзя полностью сломать или полностью принять.

Как только Улисс вернулся домой, «они развелись, — пишет Уинман, — и стали более дружны». Это типичный маневр Винмана, хитрый и душераздирающий. Улисс даже рад играть отчима для ребенка Пег, рожденного от романа с американским солдатом, который исчез и оставил Пег тосковать.

Подпишитесь на информационный бюллетень Book World

Не случайно Улисс зарабатывает на жизнь изготовлением глобусов — изящных, раскрашенных вручную моделей планеты, недавно разорванной на части и вновь собранной войной.По сути, это то, чем он и его друзья занимаются: переделывают мир, насколько это возможно, с помощью кусочков краски и пасты, которые они могут собрать вместе. Старые границы, которые когда-то определяли, что такое семья, сожжены; эталон респектабельности был сбит с оси.

Когда Улисс унаследовал большой дом в Италии, его маленькая община в Лондоне могла развалиться, но вместо этого она переезжает вместе с ним во Флоренцию. Здесь у него и его старой банды есть шанс построить идиллическую жизнь, полностью посвященную красоте, отдыху и гостеприимству.Увидеть их снова — это «как вливание крови прямо в сердце», — пишет Уинман. «Вся эта любовь».

Под чарами повествования Уинмана это кажется вполне возможным — и бесконечно очаровательным. «Натюрморт», как и реальная жизнь, иногда кажется, что у него нет движения вперед, кроме мягкого повторения повседневных дел и течения времени. Но роман никогда не кажется чем-то меньшим, чем увлекательным, потому что Уинман создает такую ​​безупречную иллюзию спонтанности, атмосферу, способную поддерживать мрачное остроумие этих персонажей, комедийные манеры и острую тоску.

Глядя однажды ночью на своих друзей, Улисс думает: «Ты хотел бы быть с ними. . . . Ты бы хотел стать их частью».

Прочтите «Натюрморт», и вы сможете им стать.

Рон Чарльз пишет о книгах для The Washington Post и ведет сайт TotallyHipVideoBookReview.com.

Г.П. Сыновья Патнэма. 452 стр. 27 долларов США

Примечание для наших читателей

Мы являемся участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерская рекламная программа, предназначенная для того, чтобы мы могли зарабатывать комиссионные, связывая на Амазон.com и аффилированные сайты.

Рог изобилия современного натюрморта – ARTnews.com

Прошлой осенью британский художник Мэт Коллишоу показал серию ярко освещенных цветных фотографий в Художественном музее Басса в Майами. Один из них представлял собой рог изобилия современных изысков: жареные бутерброды с сыром, нарезанные треугольными ломтиками, выкладываются на серебряном блюде, восковые комочки сыра просачиваются сквозь их поджаренные корочки. Соусник, полный кетчупа, стоит слева, два сваренных вкрутую яйца покоятся в миске справа, булочки с корицей, пропитанные глазурью, лежат в тени позади, а на стол высыпается картофель фри.

Произведение 2011 года называется Гарри Миллер . Миллер был осужденным насильником и убийцей, казненным с помощью смертельной инъекции 5 декабря 2000 года в Хантсвилле, штат Техас. Эта залитая жиром и искусно подсвеченная витрина — воссоздание его последней трапезы.

На других изображениях из серии под названием «Последняя трапеза в камере смертников, Техас» также показаны бутерброды с индейкой ( Bernard Amos ), листовая зелень и спелые помидоры ( Chester Wicker ), стейк на косточке и вареные креветки ( Мартин Вега ), глазированные хлопья и пинта молока ( Джеффри Барни ), вафля для причастия и бокал вина ( Джонатан Ноублс ).Это снисходительность — буквальная и духовная — перед лицом смерти, на грани смерти и в качестве замены самого мертвеца, каждая из которых является визуальным эквивалентом последнего вздоха.

По совпадению, официальные лица штата прекратили практику «последних приемов пищи» в Техасе в 2011 году, в том же году, когда Коллишоу, который представляет Blain|Southern в Лондоне и галерею Тани Бонакдар в Нью-Йорке, завершил серию.

Мэтью Бенедикт включает череп, традиционный символ vanitas , в свой мультимедиа Апокалиптический натюрморт , 2012, в котором морские ракушки сочетаются с устаревшим калькулятором и пишущей машинкой.

JOERG LOHSE/©MATTHEW BENEDICT/COURTESY ALEXANDER AND BONIN, NEW YORK

Эта серия представляет собой умный взгляд на болезненный, часто vanitas визуальный синтаксис, типичный для европейской живописи натюрморта XVI и XVII веков, — закодированный словарь, в котором представлены свежие цветы, спелые фрукты, сырое мясо, очищенные устрицы, черепа, перья, раковины и другие экзотические диковинки как эмблемы смерти. И этот мотив в 21 веке возродился: Коллишоу — один из множества художников, использующих внешний вид и язык nature morte , чтобы выразить беспокойство по поводу нашей современности, из «Апокалиптического натюрморта » Мэтью Бенедикта. устаревших технологий до разбитой люстры из муранского стекла Хавьера Переса, которую клюют вороны, до скульптурных виньеток Джессики Джексон Хатчинс, в которых предметы повседневного обихода скрыты и заключены в неуклюжие гипсовые формы, как если бы они были реликвиями современных Помпеи.(Большая подборка работ Джексона Хатчинса занимает видное место в картине «Жанры: Натюрморт», которая будет показана в Художественном музее Эли и Эдит Брод в Мичиганском государственном университете до 16 марта.)

«Вопросы смерти, времени и потребления являются ключевыми для жанра», — говорит Пол Мартино, заместитель куратора отдела фотографии в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. «И все эти вопросы остаются центральными для нас сегодня, может быть, даже в большей степени из-за неистовой активности современной жизни» — и встроенные в них проблемы расточительства, спешки, войны и глобализации.

Майкл Петри, лондонский художник и куратор и автор недавней книги Nature Morte: Современные художники возрождают традицию натюрморта (Thames & Hudson), предполагает, что это может быть определенно состояние после 11 сентября: « Непрекращающаяся война в течение последних десяти лет и постоянная угроза терроризма привели к мысли, что смерть на самом деле идет с нами».

Хрупкость жизни — мощная подкатегория в рамках этой более широкой тенденции. Это идея, которую традиционные художники-натюрморты выражали века назад через цветы на грани зрелости и начала увядания, и которую современные художники стремятся усилить и расширить.Финская художница Саара Экстрем, которая выставляется в галерее Kalhama & Piippo в Хельсинки, долгое время работала в жанре натюрморта. Например, ее серия «Лимбус» 2011 года включает черно-белые фотографии цветов, разбросанных по земле среди человеческих волос, листьев и веток. Изображения были сняты в стиле, похожем на фотосъемку с места преступления, привлекая внимание к тому, как цветы срезают в расцвете сил, и мрачно расширяя их ассоциации со смертностью.

Экстрем также использует цейтраферную съемку, чтобы подчеркнуть вековую связь натюрморта со смертью и разложением.В Clouded Yellow Bud (2008) она направила камеру на переполненную чашку чая, поскольку на ее поверхности и блюдце постепенно образовывалась плесень; в «Домашняя природа Смерть » (2004) зрители наблюдают, как пухлые спелые помидоры сморщиваются и умирают.

Ори Гершт подчеркивает разрушение, лежащее в основе жанра натюрморта, во взрывающихся натюрмортах, таких как Time After Time: Untitled 8 , 2007.

ПРЕДОСТАВЛЕНО ГАЛЕРЕЕЙ ARTIST AND CRG, НЬЮ-ЙОРК

Израильский фотограф и видеохудожник Ори Гершт также хорошо известен своим необычным взглядом на присущую нам хрупкость и исторический натюрморт в целом.Его работы (представленные в обзоре Гершта 2012 года в Музее изящных искусств в Бостоне под метким названием «Повторение истории») включают серию «Увеличение»: крупномасштабные репродукции цветочных композиций, напоминающие работы художников XIX века. натурный художник Анри Фантен-Латур — запечатлен в середине взрыва, с угловатыми осколками стеблей и лепестков, усеивающими живописное пространство (эффект достигается замораживанием композиции в жидком азоте перед детонацией). Видеоработы, такие как «Большой взрыв» (2006), документируют сам взрыв в замедленной съемке и с поразительно высоким разрешением, разбрасывая органические осколки по почти черному кадру.Они падают и рассеиваются, как орбитальные обломки.

Гершт взялся за другой мотив натюрморта в Гранат (2006), который имитирует композицию Хуана Санчеса Котана для Айва, капуста, дыня и огурец (ок. 1602), хотя и с другими фруктами. В этой видеоработе, также снятой с чрезвычайно высокой частотой кадров, чтобы передать действие в замедленной съемке, пуля летит к висящему гранату, разрезая фрукт пополам. Он устрашающе напоминает человеческую плоть, из него медленно вытекают семена и кроваво-красный сок.

«Во многих моих работах есть акт разрушения, который для меня как бы бросает вызов самому понятию натюрморта, потому что традиционно существует вечное сохранение», — говорит Гершт, представитель CRG в Нью-Йорке. «В то же время на неподвижных фотографиях я замораживаю мгновение и сохраняю его как вечное». Момент, который относится к короткому и ненадежному жизненному циклу цветка; момент, который наводит на мысль о смертности и течении времени.

«Это процесс, в котором акт разрушения становится в работе моментом творения», — продолжает Гершт.«Я думаю, что это имеет отношение к идеалу натюрморта и сохранению эфемерности».

Гершт также интересовался тем, как технологии влияют на то, как мы визуализируем мир — как они «постоянно меняют наше восприятие реальности» и как они могут позволить нам испытать то, что ранее было незаметно для человеческого глаза (пуля в полете, например, цветочная композиция в середине взрыва), или, как он это называет, «гиперреальное».

В более буквальном подходе британские художники Роб и Ник Картер сотрудничали с Moving Picture Company — студией визуальных эффектов, стоящей за такими фильмами, как Жизнь Пи , — чтобы передать Амброзиусу Босхарту Старшему Ваза с цветами в окне (ок. .1618) в виде полностью цифрового изображения, которое постепенно смещается в течение трех часов по мере того, как садится солнце и увядают лепестки цветка. Произведение под названием « Преобразование натюрморта » (2012 г.) было показано в рамках выставки «Вермеер, Рембрандт и Хальс: шедевры голландской живописи из Маурицхейса», недавно представленной в коллекции Фрика в Нью-Йорке.

Медлительность — важнейший элемент недавней работы Картеров. В Transforming Vanitas Painting (2012–13) компьютерная анимация изображает мертвую лягушку в фильме Амброзиуса Босхарта Младшего « Dead Frog with Flies » (ок.1630) медленно гниют и распадаются в течение трехчасовой продолжительности произведения. Стимулом для работы послужило утверждение, что посетители музеев тратят в среднем всего шесть секунд, глядя на произведение искусства.

В этих произведениях используются технологии как средство замедления зрителей, говорит Кейт Брайан, глава отдела современного искусства в лондонском Обществе изящных искусств, которое в прошлом году провело обзор работ Картеров. Картеры, добавляет Брайан, пытаются «обратить наше внимание и заставить нас снова взглянуть» — не только на свою работу, но и на то, что нас окружает.

Для фотографа из долины Гудзона Шэрон Кор, которая выставляется в галерее Yancey Richardson в Нью-Йорке, элемент неторопливости присущ длительному и органичному процессу, лежащему в основе ее работы, ориентированной на натюрморты. Как и многие ее коллеги, которые непосредственно занимаются этим жанром, Кор использует исторические натюрморты для создания своих современных композиций, цитируя работы художников, начиная от мастеров 16-го века, таких как Босхарт и Ян Брейгель Старший, до более поздних практиков, таких как Фантен. -Латур и Рафаэль Пил.Текущая серия под названием «1606–1907» включает в себя усилия Core по воссозданию и оживлению своей работы с помощью фотографии.

Для своей серии «1606–1907» Шэрон Кор выращивает семейные реликвии и тщательно фотографирует их, воссоздавая натюрморты разных эпох. 1606 , 2011 год, напоминает голландских мастеров.

© SHARON CORE/COURTESY THE ARTIST AND YANCEY RICHARDSON, НЬЮ-ЙОРК

Core берет на себя тяжелую задачу по поиску семян и луковиц семейной реликвии для выращивания оригинальных видов фруктов, овощей и цветов, которые появляются в работах более ранних художников, и выращивания их самой.В отличие от живописи, «фотография рассматривается как быстрое средство», — говорит Кор. «Но если я пытаюсь подражать чему-то из прошлого, это значит, что я должен создать прошлое в настоящем». А это требует времени.

«Мне нравится такая подрывная деятельность», — добавляет Кор. «Оригинальные работы часто тщательно раскрашивались. Я отражаю это в своей деятельности». Картеры тоже, если уж на то пошло: их цифровая визуализация создавалась более трех лет.

«Меня всегда впечатлял тот факт, что натюрморт на протяжении всей истории использовался как в качестве традиционного, так и в качестве экспериментального способа визуального исследования», — говорит Мартино, курировавший исторический обзор фотографии натюрморта в Гетти в 2010 году.«Это также похоже на то, к чему отступают фотографы, когда в художественной среде происходят большие изменения».

Например, он добавляет: «Я думаю, что смерть химической фотографии заставила художников отступить к чему-то, что они знают, почти как стоять на твердой земле. Это позволяет вам быть более творческим и экспериментировать. И я думаю, что это одна из причин, по которой натюрморт в последние несколько лет стал более популярным жанром».

Есть также определенный элемент смирения, который пронизывает современную натюрмортную фотографию, особенно в наш посткризисный век.Голландский фотограф Криста ван дер Ниет, чьи работы были включены в гастрольный обзор современной голландской фотографии натюрморта, совместно организованный Мультимедиа Арт Музеем в Москве и Московским Домом фотографии, признает этот элемент своей работы и ее также коллеги.

«Люди хотят работать в студии, переоценивать простые вещи вокруг нас и заново ценить эти вещи», — говорит ван дер Ниет, выступающий с Liefhertje en De Grote Witte Reus в Гааге.Большая часть работ ван дер Ниет основана на визуальном сочетании природных и искусственных объектов. В Fruit (2009) полутрадиционная упаковка продуктов, купленных в магазине, заключена в чулок телесного цвета. Получающаяся в результате пленкообразная поверхность наводит на мысль о гниении или даже — с американской точки зрения — о пестицидах, которые покрывают многие из наших массово выращиваемых фруктов и овощей.

Действительно, сегодняшняя культура питания — ее производство, ее брендинг и ее дефицит в определенных сообществах по всему миру — часто неотделимы от ее обработки в современном искусстве.В Kerstmis (2011) ван дер Ниет поместил голову и туловище мертвого кролика, подвешенного за задние лапы, на связку красных елочных украшений; в безымянной работе 2012 года она оставила дольку дыни, частично покрытую пищевой пленкой; и в живописной и почти монохроматической композиции (также без названия) она разместила баклажаны и авокадо вокруг небольшой горки ежевики, покоящейся в пластиковом контейнере, в котором они были доставлены.

В равной степени детализированы фотографии пухлых красных яблок Кристофера Уильямса и идеально разделенных пополам покрытых шоколадом вафель, все они оформлены и сфотографированы профессионалами в области торговли — четкие изображения потенциальных торговых марок без торговой марки и проницательный комментарий о том, как продукты питания изображаются и упаковываются. , и продано.Уильямс выставляется в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке и Лондоне и в галерее Gisela Capitain в Кельне. Ретроспектива его работ в середине карьеры будет представлена ​​​​в Художественном институте Чикаго до 18 мая; в августе он отправится в Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Фотограф из Чикаго Лаура Летински, которую, как и Core, представляет продавец современной фотографии Янси Ричардсон, была привлечена к работе с натюрмортом, потому что она видела в этом «способ взаимодействия с моей культурой, моим обществом.Но вместо того, чтобы думать об историческом натюрморте, который она называет неким «рогом изобилия или наслаждением чувств», Летинская хотела исследовать «более скудный путь, склонность радоваться тому, что имеешь. Все это заставило меня хотеть смотреть на натюрморт в тот момент, когда все съедено, — думать об этом «постовом» моменте, о голоде, о желании, желании и нужде».

Эмма Беннетт, Невесомая тишина , 2013. Беннетт изолирует детали голландских и итальянских натюрмортов 17-го века, подвешивая их на черном фоне.

ПРЕДОСТАВЛЕНО ЧАРЛИ СМИТ ЛОНДОН

В натюрморте Летински (который был представлен на персональной выставке в Художественном музее Денвера в прошлом году) одинокая пластиковая чашка стоит на столе, покрытом белым льняным покрывалом, на губе лежит ложка, шоколадный пудинг, покрывающий его бока. В сериале 2008 года под названием «Собака и волк» Летинский изобразил апельсиновые корки, раковины устриц, разделанную рыбу, сморщенные цветы, недоеденные именинные торты и сдутые воздушные шары такими, какими они могли быть оставлены после вечеринки.Как и ее фламандские предшественники, Летински намекает на непостоянство, течение времени и неизбежность конца всего. Но она также манит нас радоваться жизни — она манит нас копать.

Помимо того, что многие фотографы и видеохудожники занимаются этим жанром, следует отметить, что натюрморт остается мощным инструментом и для художников. Художники стремились использовать этот жанр, чтобы комментировать жизнь и искусство, прошлое и настоящее, изобилие и расточительство.

Натюрморты это: Натюрморт — это? Натюрморты известных художников

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх