Обработка фото в фотошопе пошагово: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

Содержание

Обработка фото в Фотошопе для начинающих

Тысячи фотографов по всему миру мечтают, чтобы их работы узнавали и любили. Но достичь этого невозможно без профессиональной обработки фотографий. Бывает, тень от солнца закрывает пол-лица или из-за ветра волосы красивой девушки лохматятся в момент создания снимка. Не всегда получается предотвратить подобные форс-мажоры. Именно по этой причине был создан графический редактор Adobe Photoshop. Каждый фотограф обязан знать, как правильно выполняется профессиональная обработка фото в «Фотошопе».

Для чего нужно редактировать фото?

Помимо проблем с растрепанными волосами и лишними тенями, существуют и другие причины, по которым требуется вносить изменения в фотоснимки:

  1. Бывает «засвет / пересвет». Также есть избыток теней. Когда на изображении не видно ничего, кроме ослепительного белого цвета или когда оно слишком темное. Следует это исправить.
  2. Снимок недостаточно «сочный». Не хватает контраста.
  3. Цветовые тона на иллюстрации не соответствуют действительности.
  4. Человек на изображении неудачно расположен или совершает определенные движения, из-за которых верхняя одежда принимает неестественную форму. Либо нужно попробовать «исправить» странное выражение лица персонажа на фото.
  5. При желании того, для кого были созданы фотографии, возникает необходимость убрать живот или «пририсовать» мускулы.
  6. Нужно наложить фильтр на снимок для придания ему подходящего к сюжету эффекта.
  7. В некоторых ситуациях требуется превратить работу в арт-изображение (фотография будет иметь фантастический жанр).
  8. Убрать лишние объекты со снимка в случае их избытка.

Это лишь треть списка того, как и почему нужно делать обработку фото в «Фотошопе». Причин существует бесконечное множество, все зависит от определенной работы, модели и обстоятельств. А также от желания заказчика.

Как правильно редактировать?

За время существования графического редактора люди разработали множество уникальных стилей обработки фото в «Фотошопе». Уроки по некоторым выкладывают в Сеть для общего пользования, а кто-то просто обучает людей правильной работе лично, называя это «эксклюзивная профессиональная ретушь».

Фотограф вы или нет – это неважно, если вы мечтаете делать фотографии красочными, сочными и живыми. В любом случае вам лучше всего прибегнуть к художественной обработке фото в «Фотошопе».

Чтобы все сделать правильно, нужно следовать несложному алгоритму действий.

Начало. Выравнивание освещения

После того, как вы выбрали файл и готовы начать редактуру, требуется тщательно осмотреть его, чтобы понять, что нужно исправить. Чаще всего сначала требуется стабилизировать освещение:

1. Откройте ваш документ в Photoshop и создайте новый слой при помощи сочетания клавиш Ctrl + j.

2. Выберите пункт «Кривые» на панели, расположенной выше меню со слоями.

3. Зацепитесь курсором за линию кривых и потяните вверх. Внимательно смотрите, как будет выглядеть осветляемый объект. Не делайте его сильно светлым и не оставляйте сильно темным. Во время данного действия станет осветляться весь снимок, но это нормально, мы еще не закончили.

4. Находясь на слое с кривыми, нажмите сочетание клавиш Ctrl + I. Эта команда называется «Инвертировать изображение». Если вы все сделали правильно, изображение вернется к своему исходному освещению, но слой с кривыми останется.

5. Выберете инструмент «Кисть». Задайте ей такой размер, который будет удобен для вас. Поставив цвет на белый, начинайте прокрашивать темные участки.

6. После того, как вы аккуратно прокрасите все необходимые места, нажмите на пункт «Непрозрачность» и подберите оптимальную для вас интенсивность наложения данного эффекта.

7. Далее требуется провернуть то же самое с фоном. Создайте новый слой, который сохранит ваши прошлые изменения, сочетанием клавиш Shift + Ctrl + E.

8. Фон на примере фотографии из данной статьи слишком «белый». Необходимо его затемнить. Выберете инструмент «Быстрое выделение» и поставьте кисточку на знак +. Плавно выделяйте девушку на фото. Фон должен оставаться без выделения.

9. Как закончите, нажмите на пункт «Выделение» (он расположен на верхней панели), и далее «Инверсия».

10. Снова нажмите на пункт «Кривые», но не поднимайте линию на схеме, как вы делали, когда осветляли объект. Наоборот опускайте и до такого уровня, чтобы фон стал немного темнее. Только не перестарайтесь. Все цвета на иллюстрации должны гармонировать между собой.

Итак, с освещением вы справились.

Как применять «Пластику»?

Многие девушки, например, получаются на снимках полнее, чем они есть на самом деле. Или же одежда неудачно торчит с разных сторон по каким-либо причинам, вроде сильного ветра. Убирается это следующим путем:

1. Снова создайте новый холст: Shift + Ctrl + E.

2. Нажмите на «Фильтр» и в открывшемся меню выберите «Пластика».

3. Появится новая панель. Задайте размер кисти и начните аккуратно подтягивать торчащие участки одежды. Вы как будто бы «делаете худее» человека на фото. Это и есть ваша цель. Будьте осторожны и не переборщите, иначе человеческая анатомия будет нарушена. Делайте все по своему вкусу.

4. После нажимаем ОК и результат появится на фото. Чтобы увидеть, как было и что стало, нажмите на глазик, находящийся с левой стороны того слоя, на котором вы работаете. Когда глаз исчезает, можно увидеть то, что было до наложения эффекта. Как только нажмете на него снова, вернется ваш готовый результат.

Добавление резкости

Улучшать резкость изображения очень важно, так как при просмотре на большом экране могут выделяться смазанные границы. Не у всех есть мощные объективы, которые способны создавать работы наивысшего качества. Чтобы добавить четкости, необходимо:

1. Выбрать «Фильтр» и «Усиление резкости». Вам нужна «Контурная резкость».

2. Появится панель, где вы зададите подходящие вам показатели резкости. Там также будет маленький экран, где вы сможете видеть все изменения. Как только выставите необходимые настройки, нажмите «Ок».

Можно менять непрозрачность, если вы хотите слегка уменьшить резкость. Остановитесь тогда, когда достигните идеального варианта конкретно для вас.

3. Можно менять непрозрачность, если вы хотите слегка уменьшить резкость. Остановитесь тогда, когда достигните идеального варианта конкретно для вас.

Цветовые фильтры

Шагов, описанных выше, вполне достаточно для достижения отличного результата в обработке.

Но при желании вы можете использовать различные фильтры для того, чтобы сделать фотографию еще лучше, глубже и сочнее. Если у вас имеются скачанные фильтры, воспользуйтесь ими. В случае их отсутствия не волнуйтесь, многие из них бесплатные и заполучить их не составит труда. Введите в поисковик, например, Nik Collection. Analog efex pro 2. Следуйте инструкциям, и вы сможете установить интересные фильтры для обработки фото в «Фотошопе».

В данной статье представлена фотография, обработанная с использованием такого фильтра с оттенками темно-синего цвета.

Как убрать тени?

Иногда как бы вы не ставили человека, какой бы ракурс для фотосъемки не выбирали, солнце все равно падает неудачно, из-за чего на лице образуются некрасивые тени. Снимок-то хороший, но вот темные элементы мешают. Не переживайте, вам не придется выкидывать работу или переделывать. Вот, что необходимо сделать:

1. После открытия нужного файла создайте новый слой (Ctrl +j). Выберите инструмент «восстанавливающая кисть».

2. Зажав кнопку Alt, нажмите на то место на коже лица, где нет теней и есть чистый цвет, преобладающий по всему лицу. Нажмите на левую кнопку мыши.

3. Теперь переведите курсор на те области, где есть тени, и нажимайте туда. Плавно сглаживайте их, чтобы тени начали постепенно исчезать, «сливаясь» с кожей лица.

4. Важно помнить, что ситуации бывают разные. Если тени будут слишком черными или будут находиться на тех местах, откуда убрать их «восстанавливающей кистью» затруднительно, воспользуйтесь дополнительными инструментами. Например, «штампом» или «заплаткой». Они выполняют почти такую же функцию, как и кисть, но эффект, накладываемый на снимок, получается разным. Использовать данные инструменты стоит совместно для того, чтобы достичь лучшего результата.

5. Если вы не хотите, чтобы темные участки исчезали полностью, а вам нужно, чтобы они были скрыты только слегка, – сделайте непрозрачность меньшего значения.

Благодаря этим несложным действиям можно сделать обработку фото в «Фотошопе» от лишних затемнений.

Изменение цвета волос или объектов

Часто требуется изменить цвет верхней одежды, объекта или даже прически человека. Делается это просто:

  1. Создайте новый слой: Ctrl +j.
  2. Нужен инструмент «Быстрое выделение». Кисточку на знак +.
  3. Выделите тот объект, цвет которого вам необходимо поменять.
  4. Откройте пункт «Цветовой баланс» и начните менять показатели цветов до тех пор, пока не придете к тому цвету, который вам нужен.

Вот так можно изменить цвет некоторых объектов на фотографии. Обработка фото в «Фотошопе» с целью изменить цвет волос или объектов может производиться и другими способами. Но этот является одним из самых простых.

Что такое операции

Существуют некие «экшены» или, как их называют по-другому, операции. Их смысл в том, чтобы автоматизировать или ускорить процесс реставрации большого количества фотографий, если при этом используются одни и те же команды.

Редактор «запоминает» каждое ваше действие после нажатия кнопки записи. Останавливает запись он только после вашей команды. Готовые «записи» хранятся в папке «операции по умолчанию» или в той, которую вы создадите сами.

Экшены для «Фотошопа» для обработки фото удобны тогда, когда, например, у вас есть 50 похожих снимков и их все вам нужно обрезать одинаково.

Вам потребуется «создать новую операцию», проделать процесс обрезки картинки, нажать кнопку «Стоп» и все! После этого каждый раз, когда вы будете открывать новое фото, вы, нажав на «Операции», сможете найти в папке созданный экшн и применить его для нового файла, не повторяя процедуру обрезки пошагово.

Такие вот экшены удобны не для каждого фотографа, так как некоторые обрабатывают все свои работы совершенно неодинаково, с применением разных эффектов и настроек. Разве что удобно это будет лишь в случае с обрезкой изображений или использованием цветового эффекта, который вы захотите наложить сразу на несколько снимков.

Стоит отметить, что описанные в статье методы обработки фото в «Фотошопе» для начинающих подойдут тоже, так как ничего сложного в них нет.

На заметку обозревателю

Есть несколько фактов, которые стоит помнить, прежде чем начинать работу в Adobe Photoshop:

  1. Фильтры с холодными оттенками синего отлично подходят для обработки зимних фото в «Фотошопе».
  2. Если вы видите, что картинка хороша и без всякой редактуры, не стоит портить ее. Прибегайте к использованию редактора только при реальной необходимости.

Фотограф вы или обычный человек, умение работать в графическом редакторе пригодится любому, особенно в наши дни.

Как сделать ретушь лица в Photoshop: пошаговая инструкция

Фотошоп – это мощная программа для обработки изображений. При помощи редактора вы сможете не только откорректировать недостатки лица и фигуры, но и создать потрясающую фотоманипуляцию с собой в главной роли. Изменить время суток, превратить весну в осень или зиму, нарисовать закат, переодеть модель и многое другое – фоторедактору все под силу. В данной статье мы рассмотрим, как сделать ретушь лица в Фотошопе пошагово. Скачать же Photoshop бесплатно и посмотреть другие уроки по редактированию фотографий вы можете на сайте free-photoshop-rus.ru.

Профессиональная ретушь лица в Фотошопе: пошаговая обработка фотографии

Если вы ищете урок, как выполнить ретушь лица в Фотошопе для начинающих быстро и легко, то читайте наше руководство. Здесь мы разберем методы, которыми ретушеры превращают модель в гламурную диву с обложки глянцевого журнала.

Устраняем крупные дефекты

  1. Загрузите изображение в программу и сделайте дубликат слоя (Ctrl+J). Слева на панели инструментов выберите «Заплатку», обведите изъян и перетащите выделение на область с хорошей текстурой. Программа мгновенно заменит дефект на выбранный вами участок.

Таким образом следует устранить все серьезные недостатки: прыщи, родинки, волосинки, попавшие на лицо, особо глубокие мимические морщины. Можно также воспользоваться «Точечной восстанавливающей кистью». Она автоматически берет образцы пикселей для замены, так что вам нужно просто покликать мышкой или пером по проблемной области.

  1. Сразу же поправим форму бровей. Возьмите инструмент «Штамп», немного понизьте его непрозрачность (93%) и удалите лишние волоски. Для этого наведите на участок кожи, зажмите Alt и щелкните мышкой. Так вы захватите образцы пикселей для замены. Теперь кликните по тому участку брови, который хотите удалить.

Разглаживаем текстуру

Этот способ используют, когда нужна быстрая ретушь кожи в Фотошопе. Он называется Inverted High Pass.

  1. Слейте имеющиеся у нас слои в один (Ctrl +E). Затем еще раз создайте копию фонового слоя. Примените к нему фильтр «Размытие по Гауссу» с таким радиусом, чтобы исчезли локальные объемы.

  1. Пройдите по пути «Изображение» – «Внешний канал» и установите в открывшемся окошке следующие значения: масштаб 2, сдвиг 128. Режим наложения – вычитание, а слой, который будем вычитать, – фоновый.

  1. После этого изменяем режим дубликата с «Обычного» на «Линейный свет». Должна получиться размытая картинка.

  1. Теперь к этому же слою вновь необходимо применить фильтр «Размытие по Гауссу», но на этот раз с радиусом, меньшим в 2–4 раза. Будьте предельно осторожны с выбором радиуса, иначе убьете всю фактуру кожи и получите мыло.

  1. Добавьте к слою маску, залейте ее черным цветом, чтобы скрыть эффект фильтра, и проявите его только в нужных местах, используя кисть с белым цветом. Прокрашивайте все открытые участки, не только лицо, но и плечи, руки, шею. И помните: ваша задача не в том, чтобы напрочь избавиться от пор кожи, а в том, чтобы сделать их аккуратными.

Рисуем светотенью

Эффект глянцевой, идеально чистой кожи достигается при помощи техники, именуемой Dodge & Burn (додж и берн). Темные участки затемняются, а светлые высветляются. Это необходимо для придания объема картинке, а также для устранения некоторых дефектов: пигментных пятен, синяков под глазами, неправильно расположенных теней и бликов.

  1. Зайдите во вкладку «Слой», выберите «Новый» – «Слой». В появившемся диалоговом окне установите режим наложения «Мягкий свет» и поставьте галочку напротив пункта «Выполнить заливку нейтральным цветом». Получим слой однородного серого цвета.

  1. Выберите инструмент Dodge («Осветлитель»), установите экспонир на 5–6 пикселов и прокрасьте участки, которые нужно высветлить. Это середина лба, спинка носа, зона под бровями и глазами, внутренние уголки глаз, щеки (кроме скул), подбородок. Затем переключитесь на Burn («Затемнитель») и проработайте области, которым надлежит быть в тени. Это края лба, крылья носа, скулы, подвижное веко.

  1. Для плавности переходов и бОльшей мягкости размойте слой по Гауссу с очень маленьким радиусом, примерно 0,5.

В профессиональной ретуши не ограничиваются коррекцией общего светотеневого рисунка, но работают также над локальным. Это очень кропотливая и тяжелая работа. Но вам необязательно ее делать – вышеописанных методов вполне достаточно, чтобы отредактировать кожу. Рассмотрим профессиональную методику лишь вкратце.

  1. Сначала обесцветим снимок и сделаем темнее все красные участки, поскольку обычно изъянам кожи присущ красноватый оттенок. Примените к фото новый корректирующий слой «Черно-белое» и уведите ползунок красного канала вправо. Так недостатки на лице обозначатся четче, и при коррекции лица в Фотошопе вы будете хорошо видеть, какие участки нужно проработать.

  1. Теперь увеличьте масштаб фото, возьмите «Затемнитель» с совсем маленьким экспониром (2–3 пиксела) и аккуратно начинайте прокрашивать каждое пятнышко в той зоне, которая нуждается в осветлении.

Таким образом, светотеневой рисунок выравнивается очень плавно, так что переходы между светлыми областями и темными становятся незаметными. То же самое следует проделать с инструментом «Осветлитель». После работы слейте все слои Ctrl+E.

В конце получим вот такую картинку.

Делаем взгляд выразительным

Глаза – зеркало души, поэтому им стоит уделить особое внимание.

  1. Возьмите инструмент «Овальная область» и выделите радужку глаза. Примените команду Ctrl+J и измените режим наложения новому слою на «Линейный осветлитель».

  1. Активируйте «Ластик» и сотрите участки, выходящие за пределы радужки. Затем понизьте непрозрачность слоя так, чтобы результат выглядел естественно. То же проделайте со вторым глазом.
  2. Теперь осветлим белки. Будем применять технику Dodge & Burn. Создайте слой с заливкой серого цвета, как мы это делали при ретуши кожи. Теперь «Осветлителем» аккуратно прокрасьте белки. Не забывайте, что на них также должны присутствовать тени, которые падают от века. Поэтому верхнюю часть глазного яблока и внешний уголок глаз слегка затемните.

Точно так же отбеливаются зубы, главное – не переусердствуйте.

Наносим макияж

Можно усилить уже имеющийся мейкап, а можно полностью заменить палитру красок.

  1. Объедините видимые слои через команду Shift+Ctrl+Alt+E. Возьмите инструмент «Затемнитель» на этот раз с достаточно высоким экспониром 55–60 пикселей. Подведите глаза, как если бы вы красились подводкой. Любое неправильное действие можно отменить комбинацией клавиш Alt+Ctrl+Z.

  1. Создайте новый пустой слой с режимом «Мягкий свет». Захватите пипеткой образцы пикселов с века и прокрасьте их еще раз, усиливая краски. Можно изменить цвет, выбрав из палитры понравившийся оттенок. Для данного изображения был использован цвет 1a2f8a.

  1. Размойте слой по Гауссу на 3–5 пикселей и понизьте непрозрачность до 54. Данные значения подбираются опытным путем и будут зависеть от каждой конкретной фотографии.
  2. Затем возьмите «Ластик» и сотрите с белков и радужки попавшую на них при размытии краску.

Таким же способом нанесите румяна и усильте или измените оттенок губ.

Изменяем тон кожи

Давайте придадим коже модели золотистый оттенок.

  1. Еще раз объедините слои Shift+Ctrl+Alt+E. Создайте новый корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и понизьте насыщенность до «-26».

  1. Следующим шагом будет создание слоя «Цветовой баланс» с такими настройками: «Тени» «0, -1, +7», «Средние тона» «-5 -4 -17», «Света» «+2 -1 -20».

  1. Далее применяем слой «Выборочная коррекция цвета», корректируя только красный и белый цвета. Красный: «+8 -7, +3, +11»: белый: «+41, +14, +5, -36».

  1. Далее создаем слой «Кривые», устанавливаем точку посередине кривой и гнем ее вниз, следя за тем, чтобы на коже не выступила грязь. Затем по маске черной кистью прорисовываем глаза и зубы, чтобы они не затемнялись.

  1. Выбираем корректирующий слой «Вибрация» со следующими параметрами: «Вибрация» «+100», «Насыщенность» «-10». И понижаем непрозрачность слоя до 77%.

  1. Выделяем все слои цветокоррекции и через команду «Ctrl+G» объединяем их в группу. Затем убавляем прозрачность группы примерно до 55 процентов.

Сравните результат до и после.

Заключение

Из этой статьи вы узнали, как отредактировать лицо в Фотошопе. Применяя знания на практике, не забывайте о главном правиле: самая лучшая ретушь – незаметная. Пусть никто не догадается, что снимок был обработан в фоторедакторе. Если данное руководство показалось вам слишком сложным, а Фотошоп  мудреным, возможно, вам стоит обратить внимание на более простые программы. Например, ФотоМАСТЕР или Fotor.

модные виды и стили обработки фото

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram. 

Фото:  ANASTASIA VOLKOVA

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom. 

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам. 

Фото: ANAIS TORI

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Фото: интернет-магазин Life & Style

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Фото: Эндрю Морэр

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров. 

Фото:  zhukova_dasha_

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей. 

Фото: macdigger.ru

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях  Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года. 

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Фото: thefashionfraction

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart. 

Доминанта одного цвета 

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Фото: From The-Heart

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Фото: _ronnygarcia

Корректировка внешности 

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку. 

Фото: sinitsynaaa

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Фото: eyesboyzinsta

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

Фото: Jonathan David

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры. 

Фото: kattrin

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Фото: iambrandon747

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Фото: neledi_alen

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

Фото: instagramlife.ru

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Фото: asabinart

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы. 

Фото: _ronnygarcia

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

Поделиться в социальных сетях

—> 10255

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему базовой коррекции фотографий бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

  1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
  2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
  3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
  4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры.  Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках.  Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество  уроков на эту тему. Для стилизации под  пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того,  многочисленные онлайн-фоторедакторы (например,  avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов.  Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.  Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле  Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art  призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка.   Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.

Фотограф Карина Киль Фотограф Dave Hill Фотограф Rarindra Prakarsa Фотограф Анке Мерцбах

Другие статьи по теме:

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре. Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing. Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.«Glamour» Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

«Fashion» Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue» В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются. Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

«Beauty» Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

«High Key» Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами. В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

«Low Key» В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.«Instagramm» Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам. Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

«Grunge» Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag» Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag» Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style» Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

«Pop-Art» Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

«Esquire» В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных. В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину». К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил. «Pin-up» Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

«Retro style» Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

«Vintage» Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

«Fantasy» В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.«Vanil» Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

«Street photography» Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

«Golden photo» Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка. Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

«Black and Red» Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir» При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

«Sunlight» Противоположность стилю «Noir». Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

«Dunhill» Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

«Habana» Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

«Deep Blue» Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

«Pencil drawing» Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Фотография – это вид искусства, и, как каждый вид искусства, она проходит через свою долю эволюции. Следовательно, справедливо заметить, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим через эволюционный процесс определения и переопределения своего художественного чутья. Такое переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифры к пленке или наоборот) или деловая (смена жанра, который вы фотографируете). Другим способом развития вас как фотографа может быть смена стиля обработки. И это абсолютно нормально и приемлемо совершить все эти изменения в своем фотографическом путешествии.

Для фотографа его или ее изображения являются формой искусства. Экспериментирование с ними – это творческое удовлетворение.

Однажды в карьере наступает момент, когда вы осмысленно анализируете, каким было это путешествие. Через что вам довелось пройти и где вы находитесь сейчас. Вы можете назвать это неким видом кризиса среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искала привлекательный для меня стиль фотографии, то тотчас же увлеклась яркими и воздушными изображениями с большим количеством света и эмоций. Такие фотографии действительно вдохновляли меня и вызывали радость. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые также полны эмоций. Я не рассматриваю это как недостаток или провал, вместо этого я отношусь к этому, как к естественной эволюции моего пути как художника.

Тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они нравятся мне одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение/историю, которую я хотела рассказать о любимом продукте лета – чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из путей и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс. Я пришла к выводу, что, когда все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов для таких открытий.

1 – Определитесвойсобственныйстильобработки

Какой стиль изображений вас привлекает? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня фотографии наполненные эмоциями и индивидуальностью действительно выкрикивают мое имя! Это мое первое требование; какую историю старается поведать фотограф.

Затем я смотрю на обработку – это изображение темное и угрюмое, или светлое и чистое? Я люблю воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные, но и те, и другие привлекательны для меня. Мое личное мнение – меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это то, что мотивирует вас, то освойте и развивайте этот стиль!

Чистая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на голубом фоне стульев.

 

2 –Исследуйте другие стили, которые вдохновляют вас

Существуют несколько общих стилей, которые на протяжении времени остаются актуальными. Это отнюдь не исчерпывающий список, а отмеченные мною при поиске в интернете и на Pinterest.

Матовый

Эти изображения выглядят так, будто к ним применен фильтр с легкой туманной дымкой.

Обычно в матовом стиле черный выглядит не на 100% черным, а так, если бы изображение было распечатано на матовой бумаге (смотрите оригинальное изображение ниже).

Оригинальноеизображение

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Слабонасыщенные цвета

Изображения, в которых все цвета очень приглушенные. Этот стиль в последнее время очень популярен, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т.е. деревья и кусты) значительно снижена.

Изображение с низкой насыщенностью, где все цвета приглушенные по сравнению с оригинальной яркостью на первом изображении этой серии. Насыщенность красных снижена, зеленые и синие также приглушены (снижение интенсивности).

HDR

Согласно Википедии, HDR или Высокий динамический диапазон – это эффект, призванный воспроизвести более широкий динамический диапазон светимости, чем в стандартных цифровых изображениях. Как правило, он применяется к снимкам ночных городских пейзажей, но применить этот эффект можно к любой фотографии.

Здесь HDR имеетпротивоположныйэффектненасыщенномузеленые, красныеирозовыесталинасыщеннеевэтомизображении.

Монохром

Это означает, что используется один цвет, и в основном это черно-белые изображения.

3 – Определите художников, которые хороши в своем деле, и следуйте им

Есть множество художников, которые выделяются в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы определитесь, с каким из стилей        вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть некий шаблон в их работах и стиле обработки, что может добавить вам мотивации для поиска и достижения определенного типа изображений в вашем портфолио.

4 – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению

Это связано с двумя вышеизложенными пунктами. Как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, потратьте время и усилия на то, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моей целью являются темные и угрюмые изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, которые соответствуют этому стилю. Я не буду располагаться для съемки в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Эта фуд фотография была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающее в сцену. В дополнение темные оттенки хлеба и деревянная доска поддерживают стиль, настроение и оттенки изображения.

 

5 – Инвестируйте в пресеты для LRили операции для PSили экспериментируйте

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто произведите поиск в интернете, вероятнее всего кто-то уже создал шаблон/пресет/операцию для такого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать эти дополнительные инструменты или нет. Мое основное программное обеспечение для обработки – Lightroom, и иногда я использую бесплатные пресеты чтобы посмотреть, нравится ли мне тот или иной стиль обработки, прежде чем проводить дополнительный поиск и эксперименты со своим собственным стилем съемки.

Заключение

В конце концов, есть много разных способов посмотреть на свою креативность и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто идет по жизни с девизом «Не ремонтируй то, что не сломалось». А другие следуют идее «Измени все, смешай все, раскачай лодку…упади в воду и научишься плавать!». Не имеет значения, к какому лагерю относитесь вы, мой призыв к вам таков, чтобы вы следовали тому, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для вас!

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Тэги: Уроки Lightroom, Уроки Photoshop

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим. 

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit.

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue.

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken.

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото.

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями. 

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH, Adorama, или Ebay.

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки. 

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена. Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype. Вот его несколько последних работ: 

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar): 

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва: «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Подписывайтесь на наш блог

Получайте лучшие статьи по фотографии и бонусы доступные только подписчикам.

Используемые источники:
  • https://www.blenda.by/blog/sovremennye-trendy-v-obrabotke-fotografij/
  • http://mediasvod.ru/stili-obrabotki-fotografij/
  • http://makeyourphoto.ru/stili-obrabotki-fotografij/
  • https://profotovideo.ru/obrabotka-fotografiy/kak-eksperimentirovat-s-raznimi-stilyami-obrabotki-fotografiy-chtobi-nayti-svoy
  • https://blog.depositphotos.com/ru/13-simple-ways-to-develop-your-photography-style.html
Предыдущая статьяHello Kitty Wallpapers (30 Wallpapers)Следующая статьяОбрезать видео для Инстаграма: 3 способа

Как размыть фон в фотошоп, пошаговая инструкция

Приветствую читатели моего блога! Во время фотосъемки не всегда удаётся хорошо размыть задний фон. Это связано с разными техническими нюансами. Большое значение имеет оптика и настройки камеры, расстояние от модели до фона. Сегодня мы рассмотрим вариант доработки фона после съемки. Предлагаю пошаговую инструкцию как размыть фон в фотошоп.

Инструкция как размыть фон в фотошоп.

Загружаем фотографию в программу

Перетаскиваем нужное фото в окно PS, (удерживая лк мыши), или нажимаем в верхнем левом углу Файл — открыть — и далее выбираем нужное фото.

Создаём дубликат слоя

Правой кнопкой мыши, нажимаем на слой и выбираем создать дубликат слоя, или нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+J.

Применяем фильтр размытие по Гауссу

Далее для дубликата слоя нажимаем Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу. Можно также использовать другие варианты размытия, предложенные в меню.

В открывшемся окне, выбираем радиус размытия в пикселях. Уровень размытия выставляем визуально, в зависимости того, какой результат вы желаете получить. Нужно понимать, что при выборе большой величины размытия, изображение может потерять свою естественность.

Своё фото, я хочу сделать с небольшим размытием, для этого выставляю значение в 7,0 пикселей.

Добавляем слой маску

Для дубликата слоя создаём слой маску. В нижнем правом углу, нажимаем на рисунок в виде прямоугольника с кружочком внутри. После нажатия, возле слоя появится белый прямоугольник.

Убираем размытие с модели

Для того, чтобы убрать размытие в нужных местах, выбираем мягкую кисть черного цвета. Для выбора мягкого варианта кисти, нажимаем правой кнопкой мыши на изображении.

Далее, выбрав нужный размер кисти, аккуратно удаляем размытие. Для качественной проработки всех деталей, необходимо увеличить изображение.

После удаления размытия на модели, получился вот такой результат:

Удаляем размытие с переднего плана

Для придания изображению более естественного вида, необходимо выровнять глубину резкости нашей модели с передним планом.

Уменьшаем для кисти прозрачность, по мере удаления объектов от нашей модели.

Результат

В итоге, после всех манипуляций, получится вот такой результат: Дополнительные советы

  • Если изменить цвет кисти на чёрный, при её использовании, вместо удаления размытия, оно будет появляться.
  • Если после наложения слоя маски, нажать комбинацию кнопок Ctrl+i, то произойдёт инверсия. Размытие будет проявляться после проведения белой кистью. Такой вариант удобен, когда необходимо размыть небольшие области изображения.
  • Можно обойтись без слоя маски. После применения фильтра, размытие можно удалить с помощью ластика. Результат в таком случае может оказаться более грубым.

Заключение

Описанный вариант, не является единственным, но он один из самых простых для размытия фона. Для получения хорошо размытого фона ещё при съемке, предлагаю ознакомиться со статьёй как сделать задний фон размытым.

C уважением Автор блога vzest.ru Владимир Захаров!

 

Понравилась статья? Сделай репост, поделись с друзьями. 

Обработка фотографий в Picsart Photo Studio

PicsArt Photo Studio может поспорить по обилию опций с комбайном Enlight, но только в данном приложении возможности сфокусированы не столько на обработке снимков, сколько вообще на разнообразной работе с многими типами изображений. Козырь PicsArt Photo Studio — поддержка слоев, как это и положено любому серьезному графическому редактору. Причем слои здесь так же, как и Photoshop, имеют различные режимы наложения: Multiply, Lighten, Darken, Screen, Xor, Overlay.

В приложении все находится буквально на своих привычных местах: так, доступны настройки уровня прозрачности с помощью бегунка и опции отключения отображения слоев по отдельности. В общем, если вы имели дело с Photoshop и другими подобными редакторами, то в PicsArt Photo Studio вы с первых минут почувствуете себя уверенно.

Отдельно стоит отметить уникальную опцию: можно в качестве нового слоя задать вывод изображения с камеры в реальном времени. Это позволяет компоновать еще не снятый кадр, одновременно видя другие подложенные слои и картинки, что открывает огромные возможности для мультиэкспозиций, коллажей и прочих экспериментов.

Как и в большинстве современных программ такого плана, здесь также есть база пресетов для искажений цветов в стиле Instagram и множество различных эффектов, хотя в данном случае вовсе не эти фильтры поражают воображение. Все-таки прелесть этого приложения заключается именно в гибкости ручного редактирования, а не в перелистывании предустановок.

Сильнейшая сторона редактора — возможность создания иллюстраций путем смешивания фотографии, графики, текста, стикеров, текстур и т. п. Кроме того, в PicsArt Photo Studio можно и просто рисовать на холсте или поверх снимка с помощью различных кистей. База инструментов приложения также изобилует большим количеством текстур, геометрических форм, стилей текста, имеет богатый набор артворков (маленьких картинок-стикеров) и многое другое.

Что же касается процесса фотографирования, то в программе есть даже свое собственное приложение для камеры, которое позволяет в реальном времени еще до момента съемки видеть результат работы эффектов из библиотеки, а также настраивать параметры изображения до съемки. Помимо этого в пакете имеется и фоторедактор со всеми необходимыми функциями и целый раздел с шаблонами для создания коллажей.

Программа является частью творческой соцсети, внутри которой художники, фотографы и иллюстраторы делятся своими работами, созданными с помощью этого мощного редактора, так что вдохновляться цифровым искусством других авторов и загружать свои работы можно не закрывая окно приложения.

ФОТО: Illusive Photography/Flickr.com

Как в фотошопе убрать надпись с картинки: фото пошагово

Огромное число пользователей не знает, как в Фотошопе убрать фон вокруг изображения. Особенно знакома эта проблема тем, кто только начинает работать с графикой. Удаление фона – базисный навык web-дизайнеров, фотографов и обычных пользователей, занимающиеся редактированием фото.

Четыре метода удаления фона вокруг изображения

1-й метод

Является наиболее распространенным в использовании.

  • Сначала откройте изображение, которое нужно отредактировать в Adobe Photoshop. Для этого используйте инвентарь «Перо». Нарисуйте пунктирный контур вокруг объекта, чтобы умеренно удалить фон.
  • Щелкните правой кнопкой мыши по опции «Создать выделенную область». Далее в появившемся окне укажите небольшой радиус растушевки (2), чтобы неправильность обводки была не так заметна.
  • После того как контур был сформирован, нужно выбрать новый слой – комбинация на клавиатуре Ctrl + C.
  • В этом поле создается новый документ без фона, для этого выберите «Файл» – «Создать». Вставьте скопированный контур в созданный документ посредством комбинации Ctrl + V. Получится хорошее изображение без фона.

Совет!

При помощи растушевки получатся равномерные, плавные края и благодаря этому изображение будет смотреться гармонично и естественно.

2-й метод

Лучше всего использовать, если изображение имеет одноцветный фон.

  • Для этого необходимо выбрать панель инструментов «Волшебный ластик».
  • Щелкнуть мышью на фоне, который нужно удалить.
  • Если фон монохроматический, программа автоматически распознает цвет и удалит его.

Читайте еще: Как сделать реалистичное отражение в воде

3-й метод

Называется «Волшебная палочка», в английской версии – Magic Wand Tool. Конкретно этим инвентарем нужно пользоваться, чтобы вырезать объект.

Процесс удаления при помощи этого инструмента:

  • На панели инструментов выбрать «Волшебную палочку». Зажать кнопку Shift на клавиатуре и давить палочкой на фон до того момента, пока не выделится весь фон. Главное – не отпускать кнопку Shift, также нельзя попадать палочкой по самому объекту.
  • После того как нажмете на все невыделенные места пунктиром и фон будет готов к работе, выбрать кнопку «Delete» на клавиатуре.
  • После удаления фона могут остаться погрешности от выделения в виде небольшой точек. Чтобы убрать их, найдите на панели «Ластик» либо нажмите E. Аккуратно сотрите излишние детали, не задевая сам объект.

Совет!

Метод «Волшебная палочка» прекрасно подходит для точных объектов либо однотонных фонов. А если он размыт, то магическая палочка может не сработать.

Читайте еще: Как сделать круговую панораму

https://www.youtube.com/watch?v=NQFbBBx9NME&t=2s

4-й метод

Называется «Быстрое выделение», в английской версии Adobe Photoshop – Quick Selection.

Плюс этого инструмента в том, что оно автоматически находит область выделения, около которой вы кликнете.

  • Если вы сделали ошибку и выделили не совсем то, что вам было необходимо, удерживая кнопку Atl на клавиатуре, нажмите на область, чтобы снять выделение.
  • После того как завершили выделение, нажмите на кнопку Delete и фон пропадет. Дальше перейдите в меню «Выделение – Уточнить край», чтобы отредактировать область выделения.
  • Кликните правой кнопкой мыши по выделению, чтобы извлечь изображение из фона. Нажмите кнопку «OK» в окне «Уточнить границу».
  • После проведения всех процедур удалите слой с фоном.

Читайте еще: Как в фотошопе уменьшить фигуру

Зная, как в Фотошопе убрать фон вокруг изображения, вы сможет сделать качественных фото с различными пейзажами.

Максимальная резкость. Руководство по фокус стэкинг

При съёмке пейзажной фотографии, где на переднем и заднем плане есть объекты, которые вы хотите изобразить резкими, трудно получить нужную глубину резкости одним снимком. Для таких случаев используется специальный метод фокус стэкинг, когда вы делаете со штатива несколько снимков с различной точкой фокусировки.

Что такое фокус стэкинг?

Фокус стэкинг – это промежуточный этап обработки, который сочетает в себе использование камеры и программного обеспечения для постобработки, такого как Adobe Photoshop.

Чаще всего этот метод используется в пейзажной и макрофотографии. Реже данным способом пользуются портретисты и фотографы дикой природы. Данный метод не применим при фотографировании движущихся объектов.

Суть метода заключается в создании нескольких фотографий, имеющих разные точки фокусировки от переднего к заднему плану. В дальнейшем эти снимки смешиваются воедино таким образом, чтобы от каждой фотографии оставить самую резкую область. Это приводит к тому, что фотография будет резкой на всей глубине кадра.

Зачем использовать фокус стэкинг?

Есть много преимуществ, которые даёт данный метод создания снимков. Для получения нужного эффекта вам нужно не только правильно провести съёмку, но и обработать фотографии.

Как уже упоминалось выше, изображения не будет резким на всей глубине, если вы снимаете объект, расположенный близко при условии удалённого заднего плана.

Для этого снимка использовалось две точки фокусировки. Одна на мосту, а вторая на острове.

Данный метод также работает с макрофотографией. Если вы снимаете маленький объект с сильным увеличением, то глубина резко изображаемого пространства будет очень маленькой и вам не удастся сделать снимок так, чтобы весь объект был резким.

Иногда лёгкое размытие области, находящейся не в фокусе не заметно на смартфоне или небольшом мониторе компьютера, но как только вы начинаете печатать снимки, то разница становится сильно заметной. При печати на больших форматах даже самые маленькие ошибки становятся видимыми и если в области фокусировки находится только половина изображения, то печать можно считать пустой тратой денег.

Когда нужно делать фокус стэкинг?

Фокус стэкинг может быть невероятно мощной техникой, но это не всегда необходимо. На самом деле, скорее всего, вам не нужно этим заниматься в большинстве случаев.

Эта техника полезна только в ограниченном перечне случаев, большинство из которых уже упоминалось выше:

  • Фотографирование сцены с большим расстоянием между передним и задним планом
  • Использование ультраширокоугольных объективов, если один объект находится близко
  • Съёмка сцены крупным планом, например, лес, если вы хотите, чтобы всё было резким даже с открытой диафрагмой
  • Фотографирование небольших сцен и макрофотографии в целом

Чтобы проверить, нужно ли вам использовать данный метод съёмки, вы можете сделать один снимок с закрытой диафрагмой до значения, например, F/11, и увеличить фото, чтобы рассмотреть все детали на переднем и заднем плане. Если где-то появляется размытие, то это хороший сигнал, что фокус стэкинг следует использовать.

Как делать фокус стэкинг?

Это всё просто на словах, но как же это на самом деле работает? Несмотря на то, что это продвинутая техника, на самом деле всё не так сложно, как вы могли подумать. Выполнить съёмку нескольких изображений с различными точками фокусировки довольно легко. Если вы уже знакомы со смешиванием нескольких экспозиций для HDR, обработка не будет для вас сложной.

Часть 1: Съёмка нескольких изображений

Найдите место, где можно выполнить съёмку сцены с передним и задним планом, сильно удалёнными друг от друга. Это проще делать, если располажить камеру невысоко над землёй на штативе. Также это не сложно реализовать прямо у себя в комнате.

Хотя это не сильно важно, но настоятельно рекомендуется использовать штатив для этой техники. Вам нужно сделать несколько фотографий одной сцены с различной фокусировкой. Если вы сильно сдвинете камеру между кадрами, в процессе постобработки могут возникнуть проблемы.

Отрегулируйте фокус

После того, как вы найдёте интересующую вас сцену и приготовитесь к съёмке, сфокусируйтесь на ближайшем объекте. Это можно сделать либо с помощью ручной фокусировки или при помощи выбора подходящей точки автофокусировки.

Сфокусируйтесь на ближайшем объекте и сделайте первый снимок. Затем наведите фокус немного дальше и снова сфотографируйте. Шаг будет зависеть от вашей оптики и настроек диафрагмы. Обычно хватает 2-3 снимка на переднем плане, в центре сцены и на самых дальних элементах.

Если вы снимаете мелкие объекты, то фотографий может быть до десяти. Всё зависит от конкретных задач, оборудования и настроек.

Часть 2: Фокус стэкинг и постобработка

Теперь, когда вы сделали несколько изображений с различными точками фокусировки, пришло время вернуться к компьютеру и смешать их вместе.

Следующие шаги могут быть немного запутанным для тех, кто не имеет большого опыта в работе с Photoshop, но следуя инструкциям шаг за шагом, результат будет хорошим.

Смешивание изображений в Adobe Photoshop

Adobe Photoshop является наиболее широко используемым программным обеспечением для обработки изображений.

Алгоритм Photoshop будет анализировать каждый отдельный пиксель и выбирать только самые резкие участки на каждом снимке, прежде чем будет создан объединенный файл.

Фокус стэкинг в Adobe Photoshop Шаг за шагом
  1. Откройте изображения, как слои в Photoshop (Если вы используете Lightroom, выберете все изображения и выполните команду Изменить в … > Открыть как слои в Photoshop)
  2. Выделите все слои. Для этого клацните по верхнему слою, а затем с зажатой клавишей Shift по нижнему
  3. Перейдите к Edit > Auto Align Layers (Редактирование – Автоматическое выравнивание слоёв)
  4. Дублируйте все слои. Это может пригодится в дальнейшем
  5. Выделите продублированные слои и перейти к Edit > Auto Blend Layers. (Редактирование – Автоналожение слоёв). Выберите пункт «Стэковые изображения» и установите флажок на Смешивании цвета
  6. Photoshop автоматически смешает изображения
  7. Увеличение снимок до масштаба 100% и убедитесь, что каждая область является резкой
  8. Если где-то остались размытые области вне фокуса, найдите в слоях, с которыми не проводились манипуляции нужный снимок, где эта область резкая и масками добавьте её к своему с объединённому слою

Фокус стэкинг в Helicon Focus

Helicon Focus — ещё одно программное обеспечение, которое многие фотографы используют для выполнения стыковки фокуса. Эта программа создана исключительно для этой задачи.

Начните с импортом файлов, а затем выберите один из 3-х различных типов стыковки. Разные алгоритмы могут дать различный результат. Желательно провести обработку всеми тремя способами и выбрать лучший. Для фотографий ландшафта чаще всего наилучшими оказываются варианты А и В.

В то время как Helicon обрабатывает файлы, вы можете видеть маску, которая появляется на экране. Каждый алгоритм будет создавать собственную маску. После того, как рендеринг закончится, вы можете проверить результат. Helicon работает намного быстрее Photoshop. Если вы часто пользуетесь методом фокус стэкинг, то данная программа сэкономит вам много времени.

Убедитесь, что все прошло хорошо. Файл готов к экспорту и дальнейшей обработке в Adobe Photoshop, Lightroom или другом графическом редакторе.

Есть много различных программ, которые могут быть использованы для стыковки фокуса, но Adobe Photoshop и Helicon являются лучшим выбором и используются профессионалами по всему миру. Также есть ещё одно программное обеспечение высокого уровня: Zerene Stacker, который по некоторым отзывам, работает лучше остальных программ.

А как вы делаете фокус стэкинг? Поделитесь советами или примерами своих работ в комментариях.

Об авторе: Christian Hoiberg — пейзажный фотограф, который помогает молодым фотографам развивать навыки, необходимые для съёмки красивых и впечатляющих изображений. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Hoiberg также является основателем сайта CaptureLandscapes. Вы можете узнать больше о его работе на сайте и в Instagram.

Журнал Photar.ru в соцсетях: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

7 эффективных шагов постобработки для начинающих

Может быть непросто научиться эффективной постобработке.

Если вы снимаете фотографии в формате RAW, вам необходимо обработать ваши фотографии, чтобы они выглядели хорошо.

Вот семь шагов, которые я делаю в Lightroom и Photoshop с большинством своих фотографий.

Обычно я делаю фотографии в документальном стиле, и я не меняю их с большой постобработкой. Я разработал рабочий процесс для улучшения и настройки моих фотографий с целью визуализации результата, подобного тому, как я видел изображение на самом деле.

В этой статье сведены к минимуму технические детали и альтернативные варианты, чтобы не вызвать путаницы и разочарования. Эта статья написана для новичков, начинающих свой путь постобработки.

Исходный неизмененный файл RAW.

Намерение при постобработке файлов RAW

Программное обеспечение для постобработки стало очень сложным и мощным. Фотографии можно изменять, чтобы они полностью отличались от оригинала. Существуют десятки инструментов и множество способов достижения одинаковых или похожих результатов.

В большинстве фотографий, которые я публикую, я больше всего стремлюсь сделать так, чтобы они выглядели как можно более естественно. Я считаю, что это отличное место для начала, даже если вы хотите продолжить и создавать более сюрреалистичные изображения.

Диапазон тонов на фотографии — одна из моих главных забот. Ваши глаза обычно могут видеть более широкий диапазон тонов, чем может записать ваша камера. Я хочу поделиться с вами тем, как постобработать файл RAW, чтобы он выглядел как можно ближе к тому, что вы видели на самом деле.

Семь шагов постобработки

  • Шаг 1. Обработка файла RAW
  • Шаг 2. Откройте в Photoshop (PS) и создайте двухслойные копии
  • Шаг 3: Балансировка диапазона тонов
  • Шаг 4. Устранение отвлекающих факторов
  • Шаг 5: Dodge and Burn to Refine
  • Шаг 6: Обрезка (при необходимости)
  • Шаг 7. Сохраните TIFF и JPG.

Шаг 1. Обработка файла RAW

Файл RAW без настроек.

Выберите фотографию, с которой хотите работать, и откройте ее в «Модуле разработки» в Lightroom. Обратите внимание на тени, средние тона и светлые участки. Выберите то, что вы считаете важной частью фотографии, и обратите на это внимание при корректировке.

В этой статье я использую пейзажную фотографию вида, который я вижу из своего дома. В нем нет настоящих крайностей или выдающегося главного предмета. Фотография имеет приятный диапазон тонов и цветов, и я хочу видеть детали в каждой области — небо, горы и рис.Необработанный файл RAW выглядит плоским и тусклым.

Воспользуйтесь ползунками на панели «Основные» справа, чтобы начать регулировку. Для своего изображения я перемещаю ползунок «Черные» влево, затемняю черные области и перемещаю ползунок «Контрастность» вправо вверх, чтобы немного увеличить контраст. Затем переместите ползунок «Тени» на долю вправо, чтобы восстановить детали в темных областях, которые я мог потерять при перемещении двух предыдущих ползунков. Наконец, я сдвигаю ползунок «Четкость» немного вправо.

Рекомендуется не перемещать ползунок в крайнее положение, поскольку качество изображения ухудшается. Лучше использовать комбинацию различных ползунков, чтобы добиться желаемого результата и сохранить качество.

Ползунок «Цветовая температура» также был перемещен в сторону синего, поскольку фотография слишком желтая.

Я сделал пресет в Lightroom с этими настройками, использовал его на большинстве своих фотографий, а затем при необходимости настроил ползунки.

Файл RAW с настройками.

Шаг 2. Откройте в Photoshop и создайте двухслойные копии

Около 90% фотографий, которые я обрабатываю, проходят через этот этап. У меня есть настроенный в Photoshop Экшен, который применяется в первую очередь к любой фотографии, которую я обрабатываю. Сделайте две копии слоя и установите режим наложения фотографии верхнего слоя на «Экран», а для режима наложения среднего слоя на «Мягкий свет».

Создание двух дополнительных слоев фотографий позволяет сделать их более выразительными. Этот дополнительный эффект достигается за счет манипулирования верхним слоем «Screen».

Открытие Photoshop с двумя новыми слоями, созданными из фотографий и измененных режимов наложения.

Шаг 3. Сбалансируйте слой экрана

Отрегулируйте «Непрозрачность» слоя до тех пор, пока самая темная область, в которой вы хотите сохранить детали, не будет хорошо выглядеть. На моем фото лес на горе в тени. Я настроил слой экрана на 40%.

Управляйте непрозрачностью верхнего слоя Screen.

Вы можете отключить верхние слои для просмотра внесенных вами изменений.Нижний слой остается таким, каким вы его импортировали.

Теперь выберите инструмент «Ластик» и установите для него непрозрачность около 30%. Начните аккуратно стирать те области фотографии, которые вы хотите затемнить. Больше всего я работал над небом, потому что хотел выделить облака более детально.

Используйте инструмент «Ластик», чтобы затемнить некоторые слишком яркие области.

Установка непрозрачности на 30% позволяет более точно манипулировать фотографией. Я использую перо и планшет, которые чувствительны к давлению и дают мне больше контроля, чем мышь.

Отключите два нижних слоя и временно сделайте 100% непрозрачность слоя Screen, чтобы легче было видеть, что вы делаете.

Отключите другие слои и временно верните непрозрачность слоя «Экран» до 100%. Так будет легче увидеть вносимые вами изменения. Снова включите слои и установите слой «Экран» на выбранный вами уровень непрозрачности.

Когда вы будете довольны, сгладьте изображение.

Шаг 4. Устранение отвлекающих факторов

Используйте инструменты Patch Tool и Clone Tool, чтобы убрать отвлекающие факторы.

Используйте инструмент клонирования или инструмент «Патч», чтобы убрать отвлекающие элементы с вашей фотографии. На моем фото не слишком много отвлекающих факторов, но даже убрав несколько ярких элементов, фотография улучшится. Я использовал инструмент «Patch», чтобы заполнить небольшой участок дороги, который был виден, электрические столбы, человека и водонапорную башню вдали.

Очищенное изображение с удалением отвлекающих факторов с помощью инструмента «Патч».

Шаг 5: Dodge and Burn to Refine

Увеличьте масштаб фотографии, чтобы заполнить экран монитора, и внимательно посмотрите на нее.Есть ли еще слишком темные или слишком яркие участки? Если это так, используйте инструменты «Dodge» и «Burn», чтобы исправить их. Вам также может потребоваться использовать инструмент «Затемнение» на тех областях, где вы использовали инструмент «Патч», чтобы они лучше сливались.

На моей фотографии я установил инструмент «Затемнение» на значение экспозиции 11% и выбрал для работы диапазон «Средние тона». Я затемнил облака еще больше, а также немного риса. Теперь облака выглядят более естественно. Рис на переднем плане немного темнее и помогает привлечь внимание к фотографии.Я использовал инструмент «Осветление» также на 11% экспозиции, чтобы осветлить пальму.

«Dodge» и «Burn» для уточнения диапазона тона.

Шаг 6: Обрежьте, если вам нужно

Взгляните на свою фотографию и подумайте, может ли обрезка сделать ее более яркой. Попробуйте и посмотрите, не уверены ли вы. Сделайте копию, чтобы обрезать и сравнить с оригиналом. Или обрежьте его, а затем нажмите Ctrl + z (cmd + z на Mac), чтобы увидеть сравнение.

Шаг 7. Сохраните файл TIFF и файл JPG

Сохранение двух файлов дает вам один файл с полным качеством, а другой вы можете использовать в Интернете.У меня есть множество различных «Экшенов» Photoshop, настроенных для изменения размера и сохранения моих фотографий в зависимости от их использования.

Фотография с завершенной постобработкой.

Не все изображения созданы равными

Применяйте эти шаги с большой долей гибкости и творчества. Поэкспериментируйте с ними, чтобы найти альтернативные способы улучшить внешний вид ваших фотографий.

Исходя из этого, у меня есть альтернативные шаги, которые я применяю к некоторым фотографиям для достижения определенного вида. Выполняя эти шаги, вспомните сцену, которую вы сняли, чтобы ваши фотографии выглядели как можно более естественно.

Если у вас есть другие полезные советы, пожалуйста, оставьте их в комментариях ниже.

Обработка фотографий новорожденных в Photoshop

Редактировать фотографии новорожденных может быть непросто. Они по своей сути идеальны сами по себе, и в своих редакциях я стараюсь усилить естественную красоту, стараясь сохранить драгоценные детали. Иногда, однако, когда вы открываете изображения и увеличиваете масштаб, чтобы изучить все эти мелкие детали, вы можете заметить вещи, которые не так очевидны в реальной жизни … красные пятна на коже, фиолетовые / синие крошечные ножки, желтуха, шелушение кожи и т. Д.

Самые важные шаги начинаются во время съемки… правильной экспозиции, хорошего освещения и правильного баланса белого. Если вы обратите внимание на эти факторы в камере, то процесс редактирования станет еще более быстрым и простым.

Вот наше предыдущее изображение, с которым мы будем работать. Спасибо Robin Long Photography за использование ее милого изображения новорожденного. При постобработке я хочу добавить немного тепла, немного яркости, уменьшить фиолетовый / синий цвет на крохотной ножке и добавить мягкости.Для этого редактирования я использую экшены Photoshop из коллекции Grace.

Обработка фотографии новорожденного в Photoshop

Обычно я начинаю процесс редактирования с новорожденного со сглаживания кожи, хотя на этом изображении ничего не использовалось, потому что ребенок был закутан, и количество кожи, отображаемой в кадре (много отрицательного пространства вокруг ребенка), минимально. Для разглаживания детской кожи я использую набор Picture Perfect Photoshop Action и Creamy and Smooth Skin.Набор Miracle Makeover также обладает прекрасным действием, разглаживающим кожу, под названием Make My Skin Perfect.

Для этого редактирования я начал с основного рабочего процесса Light and Airy. Это дает нам более мягкое и воздушное редактирование в качестве основы для нашего изображения. Он идеально подходит для фотографии младенцев и новорожденных, поскольку сохраняет мягкий контраст, имеет специальный осветляющий слой, который идеально подходит для осветления только тех областей, которые в нем нуждаются, а также включает ряд специальных слоев для дополнительных настроек. Результаты одного этого действия значительны.Я включил дополнительные слои Matte и Haze и установил Soft Warmth на 100%.

Используя только одно базовое действие Light & Airy:

Все действия, использованные для этого быстрого редактирования, были из коллекции Grace.

1. Легкое и воздушное базовое действие

2. Apricot Warmth (согревает весь образ персиковым оттенком)

3. Осветление средних тонов (нанесение кистью только на ребенка)

4. Хамелеон (протирается щеткой на крошечной ножке, чтобы уменьшить пурпурный / синий оттенок)

5.Whispers Самый мягкий (придает изображению излишнюю мягкость / размытость и разглаживает поверхностные складки)

6. И, наконец, я использовал цветовую палитру фона (Soft Lightness), которая не показана в палитре слоев ниже, чтобы еще больше сгладить одеяло. Я использовал слой Hazelnut Light, нарисовал на одеяле и увеличил непрозрачность до 100%, чтобы придать ему единообразный вид.

И наш финал после… всего 2-3 минуты редактирования с использованием Grace Collection Photoshop Actions.🙂


Теги: экшены с элементами, Фотография новорожденного, Экшены Photoshop, Экшены Photoshop для фотографов Эффект перекрестной обработки

в Photoshop

В эпоху пленки фотографы всегда искали уникальные способы обработки и печати пленки для создания отличительных визуальных эффектов. Это включало, например, такие методы черно-белой фотолаборатории, как соляризация и лит-печать, а также эффекты обработки цветной пленки.Правильно выполненная обработка цветной пленки не оставляла много места для творческой интерпретации, но если вы действительно изменили химию, вы могли бы сделать любой негатив от мягкого до дикого.

Одним из самых популярных из этих специальных цветных методов была перекрестная обработка, при которой фотограф снимал цветную прозрачную пленку E6 и обрабатывал ее на цветном негативе C-41 (или иногда наоборот). Популярный в 1990-х годах, он производил контрастный, красочный и совершенно странный вид, который можно было найти во всех популярных средствах массовой информации той эпохи — от обложек альбомов до редакционных фотографий, от журналов до раннего Интернета.Если фотограф хотел создать смелый альтернативный вид с измененными цветами, он часто обращался к перекрестной обработке.

Тот факт, что большинство из нас больше не снимается в кино, не означает, что нам нужно отказаться от любви к этому забавному образу. Фактически, достижение эффекта цифровой кросс-обработки обеспечивает уровень контроля, который цветная темная комната просто не может обеспечить. Итак, вот как использовать несколько простых инструментов Photoshop, чтобы вернуть 1990-е и воссоздать эффект перекрестной обработки на ваших фотографиях.

Во-первых, выберите яркое изображение с приличной контрастностью и сильным центром интереса.Поскольку кросс-обработка увеличивает контраст, вы не хотите начинать с мутного, плоского или неброского файла. А поскольку эффект сам по себе такой необычный, я считаю, что он не работает, когда глаз зрителя не знает, куда смотреть. Пейзажи и уличные пейзажи могут хорошо работать, и я считаю, что портреты особенно эффективны, особенно когда у них чистый фон.

Начните с ретуширования, чтобы обратить особое внимание на то, чтобы общий вид получился ярким или даже высоким.В конечном итоге вы потеряете много деталей кожи, так что пока не слишком беспокойтесь об улучшении этой части изображения. А если вы не знаете, как сделать изображение ярче в Photoshop, попробуйте использовать корректирующий слой «Кривые» или «Уровни», чтобы быстро исправить это. В показанном здесь примере я начал с корректирующего слоя «Уровни», чтобы, в частности, выделить светлые и средние тона.

Когда изображение готово для кросс-обработки, начните с его преобразования из RGB в CMYK. Это находится под заголовком Mode меню Image.Это позволит вам изолировать каналы голубого, желтого и пурпурного и применять их для получения преувеличенных цветовых эффектов.

Теперь, когда изображение теперь CMYK, откройте палитру каналов, и вы увидите пять каналов: CMYK, голубой, пурпурный, желтый и черный. Не отключая другие каналы, просто щелкните желтый канал, чтобы сделать его активным. (Если другие каналы исчезают при нажатии на желтый канал, щелкните значок глаза рядом с панелью CMYK, чтобы убедиться, что все изображение остается видимым, чтобы вы могли точно увидеть, как изменения влияют на цвет.)

Затем нажмите «Применить изображение» в меню «Изображение». Появится палитра «Применить изображение», и вы должны убедиться, что в ней выбран желтый канал, а затем установите рядом с ним флажок «Инвертировать». Затем выберите новый режим наложения в раскрывающемся меню «Смешивание». Вместо «Нормальный» измените режим наложения на «Жесткий свет».

Наконец, выберите непрозрачность примерно 50 процентов или меньше и нажмите «ОК», чтобы применить изменения. Вы увидите, что изображение теперь имеет ярко-желтый оттенок, и идет перекрестная обработка.

Затем щелкните канал Magenta и повторите шаги Apply Image, на этот раз поэкспериментируя с режимами непрозрачности и наложения. Нормальный может работать, как Hard Light, Color Burn и другие. В показанном здесь примере я использовал непрозрачность 35 процентов.

Наконец, щелкните голубой канал в палитре каналов и повторите шаги «Применить изображение» еще раз, но не инвертируйте. Режим наложения, установленный на Умножение и 100-процентная непрозрачность, добавит голубой цвет, в частности, теням, и это действительно может помочь завершить перекрестную обработку.Но поскольку мы собираемся забавные эффекты, на самом деле нет никаких правил относительно того, как ваше изображение должно выглядеть . Если вы хотите увидеть большее изменение цвета, попробуйте поэкспериментировать с режимами наложения, применяя изображение к разным каналам.

В приведенном здесь примере я использую режим затемнения цвета на голубом канале и пошел еще дальше, чтобы повысить контрастность, используя кривые для повышения контрастности как на отдельных каналах, так и на всем изображении.

В конце концов, эта техника искусственной перекрестной обработки — прекрасный способ создавать смелые графические изображения с нетрадиционной цветовой палитрой.Не для всех это работает, но для правильного изображения, особенно для тех, в которых полезна альтернативная реальность, это забавный вид, который действительно работает.

Первоначально опубликовано 22 октября 2021 г.

Как работать с Camera Raw в Photoshop: Учебное пособие для начинающих

Adobe Camera Raw — это стандарт программного обеспечения для редактирования фотографий для большинства фотографов, участвующих в игре. Если вы уже используете Photoshop, значит, он у вас уже есть на вашем компьютере.

Те, кто снимает в формате RAW, наверняка наткнулись на Camera Raw самостоятельно. Что касается всех остальных? Все бывает впервые. Это невероятный инструмент, и он может помочь вам создавать необычно выглядящие фотографии, если вы знаете, как им пользоваться.

Для чего используется Camera Raw?

Когда вы пытаетесь открыть необработанное изображение в Photoshop, запускается тип файла изображения Camera Raw . Это автономный плагин Adobe, созданный для профессионального редактирования и ретуши фотографий.

Среди его самых мощных функций — эффекты повышения резкости, надежная исцеляющая кисть, а также обычные и ожидаемые с точки зрения как базовой, так и расширенной цветокоррекции.

Несколько ключевых моментов об Adobe Camera Raw:

  • Photoshop Camera Raw наилучшим образом подходит для обработки больших пакетов необработанных фотографий; его расположение и дизайн значительно упрощают работу с большим объемом.
  • Это неразрушающий; вместо того, чтобы изменять файл изображения напрямую, любые изменения, которые вы вносите в фотографию в Camera Raw, сохраняются как сопроводительный файл XMP.
  • Вы также можете редактировать изображения JPEG и TIFF в Camera Raw. Эти типы файлов не будут обрабатываться так же, как необработанные фотографии, но они по-прежнему полностью совместимы с интерфейсом Camera Raw.

Чтобы проверить, снимаете ли вы в формате RAW, вы можете заглянуть в настройки вашей камеры. Когда у вас будет пара необработанных фотографий для работы, вернитесь в лабораторию и скопируйте их на свой компьютер.Мы собираемся нырнуть.

Как открывать изображения в Adobe Camera Raw

Запустите Photoshop. В меню «Пуск» выберите Открыть и найдите файлы необработанных изображений.

После этого Camera Raw должна активироваться автоматически. Вы увидите свое изображение в центре, и вы увидите диафильм, если вы импортировали более одного файла. Ниже вы сможете делать такие вещи, как оценивать свое изображение или удалять его. Вы также можете удалить изображения, нажав Удалить во время работы.

После того, как вы сделали первую настройку, вы увидите, что Camera Raw уже создала вышеупомянутый сопроводительный файл XMP вместе с оригиналом.

В этом дополнительном файле будут храниться все ваши изменения, защищая необработанное изображение от повреждения вашей рукой.

Коррекция цвета в Camera Raw

Справа от изображения вы найдете все свои инструменты и элементы управления.По умолчанию вы начинаете с вкладки Edit . Вы можете вернуться на эту вкладку в любое время, нажав клавишу E .

Все эти параметры должны быть знакомы нашим ветеранам — цветовую температуру, экспозицию, контраст и насыщенность можно найти под этим заголовком, а также более обширные параметры оценки ниже. Вверху находится гистограмма, которую вы можете использовать, а также собственные атрибуты фотографии — ISO, фокусное расстояние, диафрагма и выдержка.

Продолжая прокручивать эту вкладку, вы найдете много других вещей, в которые можно вникнуть. Вытяжка Curve , например, работает точно так же, как в Photoshop; это один из наиболее часто используемых инструментов в этом плагине.

Связано: что такое измеритель освещенности в фотографии?

Как кадрировать фотографию с помощью Camera Raw

Нажмите C , чтобы перейти в режим Crop . Вы можете повернуть изображение, настроить его соотношение сторон или перевернуть изображение с помощью этого чрезвычайно простого и понятного меню.

Как использовать удаление пятен в Camera Raw

Как упоминалось ранее, функция Spot Removal в Camera Raw — одна из самых эффективных, которые мы когда-либо использовали. Вы можете выбрать его из своего списка вкладок или нажать B , чтобы получить к нему доступ.

Это исцеляющая кисть, которая очень похожа на «Клонирование штампа» в Photoshop с небольшим поворотом. Мы собираемся использовать его, чтобы исправить какой-то мусор за пределами этого окна.

Как видите, вы можете указать размер , непрозрачность и растушевка вашей точечной кисти. В раскрывающемся списке Тип вы можете выбрать между эффектом Heal и эффектом Clone .

Используйте кисть, чтобы замаскировать любые нежелательные пятна, которые вы видите. Будет выбран второй сопутствующий патч, связанный с первым. Чтобы настроить исходную текстуру лечебной кисти, просто щелкните и перетащите ее партнершу в другое место.

Включение Визуализация пятен инвертирует изображение, делая все неприятности более заметными.

Как использовать предустановки в Camera Raw

Photoshop и Camera Raw на самом деле поставляются с широким спектром художественных фильтров изображений. Они сделают ваше фото из «Воскресенье дома» в «экзистенциальный конец света» одним щелчком мыши.

Чтобы изучить каждый вариант, используйте Shift + P , чтобы увидеть весь список во всей его впечатляющей красе.Вы найдете монохромные образы, портретные стили и винтажные фотоэффекты на все случаи жизни.

Все эти стандартные предустановки можно применять к фотографиям и свободно настраивать. И, конечно же, вы также можете импортировать свои собственные таблицы LUT прямо в Camera Raw для полного художественного контроля.

Другие советы и рекомендации по работе с Adobe Camera Raw

Помимо этих чрезвычайно распространенных и универсальных основных функций, Adobe Camera Raw также предлагает множество инструментов, подходящих для более узких нужд.Эта учетная запись далека от завершения, но она охватывает некоторые из наиболее полезных инструментов Camera Raw для начинающих.

Как замаскировать фотографию в Camera Raw

Camera Raw упрощает такие вещи, как изоляция объекта и настройка неба. Вкладка Masking будет вашим выделенным рабочим пространством, когда вы захотите отдельно настроить две части изображения.

Когда мы выбрали небо вот так, мы можем охладить эти облака и сделать их более глубокими до исходного оттенка синего.

Это делает внешний вид в целом более драматичным — этот подход также может быть применен к таким вещам, как яркие экраны, белые стены и другие горячие области в кадре.

Как исправить эффект красных глаз в Camera Raw

Если кошачьи зрачки вашего сына снова проникают сквозь линзу над праздничным тортом, вам повезло. Photoshop Camera Raw можно использовать, чтобы освободить его от демона внутри, в стиле Walmart Photo Center.

Все, что вам нужно сделать, это нажать Shift + E , чтобы активировать рабочую область Red Eye и сопоставить инструмент Размер зрачка и коэффициент Затемнение , чтобы соответствовать портрету, с которым вы работаете.

Как экспортировать изображения из Camera Raw

Щелкнув многоточие в нижней части списка вкладок, вы увидите остальные параметры изображения — Сохранить изображение — это то, что нам сейчас нужно.

Здесь вы можете сохранить свое изображение как DNG или как JPEG , или вы можете продолжить, выбрав вторую опцию Сохранить изображение в том же раскрытии.

Последний вызовет меню Camera Raw «Параметры сохранения ». Есть много способов настроить подгонку — формат изображения , цветовое пространство и даже соглашение об именах групп можно изменить в соответствии с вашими потребностями.

Когда все застегнуто, нажмите Сохранить . Выходное изображение будет ждать вас в указанной вами папке назначения.

Связано: Как создать веб-сайт-портфолио с помощью Wix

Adobe Camera Raw — идеальная творческая песочница для фотографов

Многие из нас, работающих в этой области, любят редактировать — немногие вещи заставляют нас чувствовать себя в этом детстве в конфетах, как если бы вы загрузили SD-карту, полную новых фотографий.

Camera Raw превращает каждое изображение в целый мир для исследования. Этот плагин избавляет от отвлекающих факторов Photoshop с его, казалось бы, бесконечным списком инструментов и эффектов; мы чувствуем себя в оазисе, только мы и работа впереди.

Если вы снимаете в сыром виде, это верх редакционной роскоши. Мы настоятельно рекомендуем вам попробовать.

Что такое необработанная запись? Чем он отличается от обычных кадров?

Возможно, вы слышали о «сырых» изображениях в фотографии и видео.Мы погрузимся в технические и научные аспекты этого.

Читать далее

Об авторе Эмма Гарофало (Опубликовано 251 статья)

Писатель, художник, любитель техники.

Более От Эммы Гарофало
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

бесплатных уроков по Photoshop — f64 Academy

Блейк Рудис | 10 нояб.2015 г. | Начинающий, Обзор продукта, Topaz Labs, Учебник, Видеоурок | 11 комментариев

Не просто движок текстурных эффектов, вполне возможно, рабочая лошадка художественного рабочего процесса Topaz Labs только что выпустила свое новейшее программное дополнение, Topaz Labs Texture Effects! Хотя название подразумевает, что это плагин приложения на основе текстур, я могу вас уверить, что это намного больше….

Блейк Рудис | 27 окт.2015 г. | Topaz Labs, Вебинары Topaz, Вебинар | 4 комментария

Ваш внутренний художник здесь, вам просто нужно уговорить его! Сегодня состоится мой 19-й вебинар с Topaz Labs! Это довольно волнительно для меня, поскольку я никогда не мог представить, что вернусь после первого. Я так нервничал, что могу вспомнить тот день, как будто он был вчера. Я …

Блейк Рудис | 13 марта 2015 г. | Topaz Labs, Учебник, Видеоурок | 6 комментариев

Интересные фоны — просто! Одна из техник, которые я показал на последнем вебинаре, — это создание интересных фонов с помощью Topaz Impression.Во время вебинара я использовал это в очень художественном рабочем процессе. Этот метод также очень эффективен в следующих …

Блейк Рудис | 20 февр. 2015 г. | Topaz Labs, Учебник, Видеоурок | 18 комментариев

.17 мегапикселей до 35 мегапикселей … ЧТО?!? Несколько недель назад мы с женой и детьми отправились в Кэннон-Бич, штат Орегон. У нас был взрыв, все время шел дождь, но все же было очень приятно быть с семьей на Западном побережье (или на левом побережье, как мои корни с Восточного побережья)…

Блейк Рудис | 26 дек. 2014 г. | Topaz Labs, Учебник, Видеоурок | 21 Комментарии

Параметры наложения в Glow Во время вебинара Topaz во вторник я показал довольно много информации. После вебинара у меня кружилась голова, казалось, что час прошел за 5 минут! Извини, если тебя затянуло в мой вихрь советов и уловок и выплюнуло …

Блейк Рудис | 26 сен.2014 г. | Новости академии f64, Лаборатории Topaz, Учебник, Видеоурок | 16 комментариев

Расширенный взгляд на Topaz Impression Я безостановочно экспериментировал с Topaz Impression с тех пор, как он вышел на прошлой неделе.Я знаю, что у многих были проблемы с видеокартой, и понимаю эти разочарования. Уверяю вас, что сотрудники Topaz Labs делают …

Блейк Рудис | 18 сен 2014 г. | Обзор продукта, Лаборатории Topaz, Учебник, Видеоурок | 33 комментария

Наконец-то ТОЧНАЯ программа фильтрации краски! Я использовал много фильтров для рисования в Photoshop. Я также использовал много программ фильтрации краски. Но всегда было что-то в них, что мне не нравилось. Я всегда мог сказать, что фильтр был применен, чтобы получить вид.Если я …

Блейк Рудис | 15 авг. 2014 г. | Topaz Labs, Учебник, Видеоурок | 27 комментариев

Другой взгляд на Topaz ReMask 4 После недавнего урока по Topaz ReMask 4 я получил много запросов на продолжение. Первоначальное руководство по ReMask 4 было сосредоточено на одной фотографии без замены неба или замены объекта / фона. Основное внимание уделялось …

Блейк Рудис | 8 авг. 2014 г. | Topaz Labs, Учебник, Видеоурок | 43 комментария

Topaz Webinar Follow-Up Я люблю проводить вебинары с Topaz Labs, во многих случаях они действительно являются основным моментом моего месяца.Я стараюсь втиснуть много информации в одно занятие. Я делаю это не потому, что хочу запутать людей, я делаю это потому, что хочу, чтобы было как можно больше …

Блейк Рудис | 25 июля 2014 г. | Topaz Labs, Учебник, Видеоурок | 18 комментариев

Пользовательские пресеты с ReStyle Topaz ReStyle — такая мощная программа! У него безграничные возможности для фототонирования. Однако моя единственная проблема в том, что вариантов может быть слишком много! В первый раз, когда я запрыгнул в ReStyle, я провел там несколько часов, просто нажимая на него случайным образом…

Блейк Рудис | 9 мая 2014 г. | Topaz Labs, Учебник, Видеоурок | 3 комментария

До недавнего времени я никогда не использовал Topaz Clean. Это одна из тех программ, которые были в комплекте, в которой я действительно не видел применения. Не потому, что это бесполезно, поймите меня правильно. Это потому, что я не знал, на что он способен! Я понятия не имел, что Чистый …

Блейк Рудис | 11 апр. 2014 г. | Topaz Labs, Учебник, Видеоурок | 2 комментария

Когда дело доходит до повышения резкости на выходе и выделения деталей на фотографиях, у вас есть много вариантов на рынке.Тем не менее, есть один плагин, в частности, который, как мне кажется, является коленями пчелы, Topaz Detail 3. Я сделал несколько руководств, в которых используется Detail 3, и я пытаюсь …

Блейк Рудис | 28 марта 2014 г. | Topaz Labs, Учебник, Видеоурок | 2 комментария

Я использую систему зон для редактирования своих фотографий уже несколько месяцев, и мне часто задают вопросы о том, насколько хорошо она работает с обычными фотографиями, а не с изображениями HDR, насколько легко она связана с вашим текущим рабочим процессом и насколько хорошо она работает с плагинами Topaz….

Блейк Рудис | 14 марта 2014 г. | Topaz Labs, Учебник, Видеоурок | 0 комментариев

В следующий вторник (18 марта, 16:00 по центральному поясному времени) я проведу вебинар для Topaz Labs под названием «Добавление художественной выразительности без технических недостатков». Во время этого урока я покажу много методов, чтобы избежать фатальных ошибок в ваших изображениях во время …

Блейк Рудис | 5 нояб.2013 г. | Topaz Labs, Учебник, Видеоурок | 3 комментария

Вы поклонник черно-белой фотографии? Я знаю, что это так, именно здесь я начал в 1999 году с пленочной камерой Canon AE-1, через которую я прокрутил сотни рулонов черно-белой пленки.Мне нравится, как выглядят настоящие ЧЕРНО-БЕЛАЯ фотография. В наши дни в цифровом формате …

Блейк Рудис | 18 окт.2013 г. | Topaz Labs, Учебник, Видеоурок | 2 комментария

Topaz ReMask, возможно, самая интуитивно понятная программа для маскировки, которую я когда-либо использовал! Действительно, это круто! Маскирование может быть проблемой в Photoshop даже с помощью инструмента «Уточнить края». Однако ReMask делает это просто, очень просто, проще, чем рисование пальцами, и намного меньше …

Как преобразовать Adobe Camera RAW в Photoshop CC

Мастер Adobe Camera RAW Глава 01

  • 01 — Знакомство с Adobe Camera RAW

    2: 23м

  • 02 — Настройки и сохранение ACR для Интернета

    10: 03м

  • 03 — RAW vs.JPEG

    7: 38м.

Мастер Adobe Camera RAW Глава 02

  • 01 — Инструменты Adobe Camera RAW (Часть 1)

    15: 17м

  • 02 — Инструменты Adobe Camera RAW (часть 2)

    25: 59м

  • 03 — Основные настройки

    9: 03м.

  • 04 — Тоновая кривая

    6: 20 м.

  • 05 — Деталь

    8: 11 м.

  • 06 — Цвет

    5: 01м

  • 07 — Сплит-тонирование

    3: 53м

  • 08 — Коррекция линз

    5: 37м

  • 09 — Эффекты

    4: 59м

  • 10 — Калибровка камеры

    3: 02 м.

  • 11 — предустановки

    5: 42м

Мастер Adobe Camera RAW Глава 03

  • 01 — Коррекция портрета и ретуширование (пример 1)

    19: 34м

  • 02 — Коррекция портрета и ретуширование (пример 2)

    14: 05 м.

  • 03 — Коррекция портрета и ретуширование (Пример 3)

    24: 50 м

  • 04 — Регулировка ландшафта (пример 1)

    8: 22 м.

  • 05 — Регулировка ландшафта (пример 2)

    9: 53м

  • 06 — Как создать вручную HDR

    14: 40 м

  • 07 — Как исправить недоэкспонирование

    10: 17м.

Мастер Adobe Camera RAW Глава 04

  • 01-2018 Обновление: предварительные настройки Adobe Camera RAW

    5: 46м

  • 02-2018 Обновление: маскирование диапазона

    9: 19 мес.

Пейзажная фотография Учебное пособие по Photoshop — Пейзажная фотография Даниэля Лаана

Вы испытываете трудности с последующей обработкой пейзажей? Хотели бы вы посмотреть учебник по Photoshop, который поможет вам добиться потрясающих результатов? Тогда эти видео для редактирования созданы для вас!

Photoshop Tutorial — Have Vision

В этих видеоуроках Photoshop вы смотрите, как я редактирую свои пейзажи с тем мрачным драматическим настроением, которое вам нравится.Мои неподвижные изображения обладают кинематографическим качеством, и это не случайно. Понимаете, я вырос с желанием рисовать сцены из фильмов вручную. Немного позже я открыл для себя, как рисовать в фотошопе. Но только намного позже я начал использовать эти техники в сочетании с фотографией. В моем случае фотошоп был на первом месте, а фотография — на втором месте.

В каждом уроке по Photoshop, который я предлагаю, зрение является ключевым. Без видения или чувства направления, с помощью которого вы делаете снимки, результаты почти наверняка вас разочаруют.Мое видение подпитывается такими фильмами, как трилогия Властелин колец и Прометей , а также атмосферной музыкой, картинами и коллекционными карточными играми. Все они помогают мне чувствовать себя определенным образом, когда я обрабатываю. Поскольку я редко выполняю постобработку без музыки, я хотел оставить эту возможность в моих видео обработки и для вас тоже. Вот почему во всех моих уроках по Photoshop есть английские субтитры.

Обработка фото в фотошопе пошагово: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх