Осветление основы в фотошопе: Осветление основы в фотошопе где найти. Режимы наложения слоёв в Adobe Photoshop

Содержание

Режимы смешивания слоев в Фотошопе

Общая информация

Для начала стоит остановиться на том, что же такое режимы наложения слоев в Adobe Photoshop. Эти функции используются для смешивания слоев, то есть один накладывается поверх другого с достижением определенного результата. Как раз этот результат и зависит от выбранного режима. Каждый из них используется для разных проектов и позволяет добиться желаемого эффекта, будь то добавление контраста, закрашивание или что-то другое. Далее вкратце разберемся со всеми режимами наложения и тем, какой эффект имеют они все. На чем-то остановимся более детально, а понятные варианты (которые работают пропорционально описанным ранее) только упомянем.

Режимы наложения слоев в Photoshop

Режимы наложения слоев делятся на шесть основных групп, имеющих общую привязку к цвету или типу смешивания. О каждом пойдет речь в отдельном разделе статьи, поэтому если вас интересует конкретный блок, сразу переходите к нему, чтобы получить информацию обо всех находящихся там параметрах.

Общие

В общую группу наложения входит два разных режима, работающих примерно одинаково. Первый называется «Обычные» и устанавливается автоматически при создании нового слоя. Работает он таким образом, что верхний слой полностью перекрывает собой нижний и с эффектом непрозрачности 100% нижнее изображение вовсе не просвечивается.

Для частичной его видимости необходимо изменить непрозрачность, понизив ее на подходящее число процентов. После этого вы увидите, что слои накладываются друг на друга, но их цвета не смешиваются и не происходит никакого взаимодействия, кроме как достижения непрозрачности.

Второй режим — «Затухание» — тоже входит в список общих и при установленной непрозрачности 100% полностью перекрывает нижний слой. В отличие от предыдущего варианта вам придется раскрыть соответствующий список, чтобы выбрать этот режим.

Понизьте непрозрачность слоя выше, чтобы понять, как происходит эффект накладывания. В данном случае образуется своеобразная мозаика с исчезающими пикселями. Его можно назвать и шумом, что может быть полезно при внесении некоторых изменений в проекте.

Затемняющие

Следующая группа режимов наложения относится к затемняющим, из чего уже понятно, что каждый вариант будет так или иначе затемнять слои в зависимости от выбранного пункта. Да, все они затемняют картинку, но делают это немного по-разному, поэтому остановимся более подробно на каждом варианте.

Затемнение

«Затемнение» — проявляет темные участки на верхнем слое, убирая при этом светлые. Совсем белые области становятся полностью невидимыми, а серые теряют свою непрозрачность наполовину. Мы взяли наглядное второе изображение, чтобы показать, как работает этот параметр, что вы и видите на следующем изображении.

Умножение

Название режима «Умножение» уже говорит само за себя. Эффект смешивает цвета нижнего и верхнего слоя, за счет чего они становятся гуще. Так, вы можете взять одну и ту же картинку, но с разным уровнем яркости, чтобы затемнить тени, наложив один слой поверх другого.

Наглядно это видно на следующем изображении, если его сравнить с предыдущим. Картинка становится более затемненной, следовательно, данный вариант подходит в тех случаях, когда вы хотите добиться соответствующего эффекта без регулировки ползунков коррекции. Регулируйте интенсивность теней при помощи ползунка «Непрозрачность».

Затемнение основы

Режим по большей части сказывается на темно-серых участках, увеличивая насыщенность цветов при наложении. Полностью белые части практически никак не задействованы, а полностью черные такими и остаются. Уже можно понять, что идеально подходит вариант, когда нужно путем наложения поднять насыщенность изображения. Соответственно, агрессивность регулируется при помощи того же параметра «Непрозрачность».

Линейный затемнитель

«Линейный затемнитель» тоже предназначен для получения более темного изображения путем смешивания слоев. По своему действию немного похож на предыдущий вариант, однако в этом случае насыщенность практически не изменяется. Затемнение происходит только путем уменьшения яркости картинки, что и видно ниже.

Темнее

Детально останавливаться на последнем режиме секции не будем, поскольку по своему действию он очень похож на «Затемнение», при этом никакой видимой разницы вы не увидите. Единственное отличие — метод обработки, когда задействуется не все изображение сразу, а только основные RGB-каналы, которые позже суммируются.

Осветляющие

Не будем детально рассматривать все режимы этого раздела, поскольку по своему действию они полностью противоположны вариантам из предыдущего, то есть работают на осветление картинки, что уже можно понять. Каждый пункт соответствует пункту затемняющих режимов, но только осветляет изображение. Например,

«Экран» делает темные участки прозрачными, оставляя только серые и белые, — соответственно, подходит для уменьшения насыщенности теней. С остальными параметрами дела обстоят точно так же.

Контрастные

Находящиеся в этой секции режимы предназначены для изменения контрастности картинки, что чаще всего достигается путем наложения ее же на саму себя. В некоторых случаях создается пустой рисунок, залитый белым или черным цветом, о чем тоже пойдет речь далее при рассмотрении одного из вариантов смешивания слоев.

Перекрытие

«Перекрытие» — самый наглядный режим из всех в этой секции. По большей части актуален, когда нужно поднять контрастность картинки, а происходит это путем наложения ее же на себя. То есть вам необходимо создать дубликат слоя и выбрать этот режим наложения, после чего вы сразу же увидите соответствующий эффект. Регулируйте его жесткость через ползунок

«Непрозрачность».

Мягкий свет

«Мягкий свет» делает все то же самое, что и предыдущий вариант, однако повышает контрастность не так агрессивно. Он осветляет и затемняет цвета в зависимости от верхнего слоя. Он не оказывает действия на нейтральный серый, поэтому будет выступать основным при рисовании перекрытия, о котором рассказано ниже.

Создайте простой слой, который полностью залейте обычным серым цветом, после чего поставьте его поверх основного изображения и выберите тот самый режим наложения. Как видно, ничего не поменялось, но, если вы будете рисовать по данному фону черной или белой кистью, сможете достичь затемнения или осветления участков, что и влияет на контраст. Это очень удобно, когда нужно взаимодействовать только с конкретными участками.

Жесткий свет / Яркий свет / Линейный цвет / Точечный цвет

Следующие четыре режима, находящиеся в этой секции, имеют практически одинаковый тип смешивания с небольшими особенностями. Кратко разберем эти самые тонкости.

  • «Жесткий цвет» — работает как «Мягкий цвет», однако полностью черный или белый остаются такими же;
  • «Яркий цвет» — интенсивный режим наложения, работающий еще жестче предыдущего, где приближенные к черному и белому оттенки тоже становятся полностью непрозрачными;
  • «Линейный цвет» — оказывает влияние на контраст изображения без изменений яркости;
  • «Точечный цвет» — заменяет цвет в зависимости от цвета на верхнем.

Отдельно отметим «Жесткое смешивание». В этом случае тоже работает в затемнение или осветление в зависимости от цветов на верхнем слое, но при этом используется наибольшая контрастность и изображение раскладывается на основные цвета. Это красный, зеленый, черный, белый и некоторые другие.

Коллажирование

Эта группа режимов наложения используется при коллажировании или на монтаже. Для наглядного представления перекрытия возьмем слой с цветными пятнами, чтобы вы точно понимали, какой эффект оказывает тот или иной режим.

Разница

Режим инвертирует тона цвета, а яркость зависит непосредственно от яркости пикселей. Более темные участки меняются на обратные, а светлые остаются прежними. Например, при наложении белого цвета вы увидите полностью инвертированное значение, для цветных картинок этот эффект будет немного другим, как это показано ниже.

Поскольку чаще всего инвертирование наблюдается с черным и белым цветом, возьмем в качестве второго слоя предыдущее использованное изображение. Ниже вы видите пример того, как произошло изменение. Это самый простой способ выполнить инвертирование в Adobe Photoshop.

Исключение

Более мягкая версия предыдущего режима с меньшей контрастностью. В этом случае зоны с черным цветом никаким образом не изменяются, оставаясь такими же, как в оригинальном изображении. На следующем скриншоте обратите внимание на область справа снизу, где и было черное наложение. Как видно, изменений не произошло.

Вычитание

«Вычитание» — удаляет цвет на верхнем слое с нижнего слоя. Таким образом, все светлые области становятся темными. Это особенно заметно на том самом примере с черно-белым цветом, который мы взяли в качестве картинки для смешивания.

Разделить

Далее идет функция «Разделить» и работает она противоположно предыдущей. Разделяет нижний цвет на верхний, то есть все темные области станут светлыми и наоборот, в зависимости от выбранного слоя для смешивания. При этом некоторые фрагменты станут полностью белыми (соответственно, при непрозрачности 100%).

Работа с цветом

Оставшиеся четыре режима смешивания цветов в Фотошопе работают с цветом, поэтому в качестве примера мы взяли обычное изображение с разными цветами и палитру основных оттенков, что позволит понять, как происходит наложение в каждом варианте и где это можно использовать.

Цветовой тон

«Цветовой тон» — переносит с верхнего слоя только цвет, при этом не изменяя насыщенность и яркость. Так совершается замена цветов на указанные без каких-либо побочных эффектов, если они не нужны. На следующей картинке вы видите применение этого самого цветового тона.

Насыщенность

По названию этого режима уже можно понять, что он собой представляет. Цвета в этом случае остаются такими же, но значительно повышается насыщенность. Ее стандартное значение подходит далеко не всегда, поэтому не забывайте регулировать уже упомянутый ранее ползунок «Непрозрачность».

Цветность

Используйте режим «Цветность», когда нужно покрасить черно-белое изображение в какой-либо цвет. Вам достаточно создать пустой слой, наложить его поверх основной картинки и включить данный вариант. После этого выберите кисть и начните закрашивать цветом нужные участки. При этом вы увидите, что эффект работает не как заливка, а перекрытие получается плавным и в некоторых случаях изменений совсем не видно — кажется, что картинка такой была в оригинальном состоянии.

Яркость

С верхнего слоя переносится только яркость с сохранением цвета и насыщенности нижнего слоя. Вы можете активировать этот параметр для одноцветного слоя и, путем регулировки непрозрачности, поменять тем самым яркость на необходимую, если использование меню «Коррекция» вам не подходит.

В этой статье мы описали только то, какие режимы наложения слоев есть в Adobe Photoshop. Если вы совсем не знакомы с этой темой, рекомендуем узнать больше о слоях и о том, как происходит их расположение один поверх другого. Об этом более детально написано в статьях по следующим ссылкам.

Подробнее:
Наложение слоев друг на друга в Adobe Photoshop
Работа в Photoshop со слоями

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТ

Как использовать режимы наложения слоя в Adobe Photoshop

На курсе Цифровая живопись 101 мы разбираем все инструменты, которыми нужно владеть, чтобы выжать максимум из этого вида живописи. В сегодняшнем уроке я кратко расскажу вам, что такое режимы наложения слоя в Adobe Photoshop и какие из них наиболее полезны для цифрового рисования.

Что такое режимы наложения слоя (Layer Blend Modes)?

Режимы наложения слоя позволяют изменить цвет цифрового изображения в соответствии с выбранным параметром. Так что, если к началу рисования у вас не готова цветовая палитра, эти параметры произведут необходимую коррекцию имеющейся палитры. Их, а также широкий выбор параметров, можно найти в выпадающем меню на панели Слои (Layers).

Режимы наложения слоя

Перед вами описание каждого режима наложения, согласно Adobe.

Имейте в виду:

  • Базовый цвет — это исходный цвет изображения.
  • Совмещенный цвет — это накладываемый цвет.
  • И результирующий цвет — это цвет, полученный в результате наложения.

Обычные (Normal)

Обычные – режим по умолчанию. Именно с него должна начинаться любая ваша работа.

Затухание (Dissolve)

Режим Затухание в случайном порядке замещает пиксели базового цвета совмещенным цветом, создавая эффект сильной пикселизации.

Затемнение (Darken)

Режим Затемнение считывает информацию цвета в каждом канале и выбирает в качестве результирующего либо базовый, либо совмещенный цвет.

Умножение (Multiply)

Режим Умножение создает более темный результирующий цвет, умножая значения базового цвета на значения совмещенного цвета.

Затемнение основы (Color Burn)

Режим Затемнение основы делает базовые цвета темнее для отражения совмещенного цвета, увеличивая контраст между ними.

Линейный затемнитель (Linear Burn)

Режим Линейный затемнитель снижает яркость базового цвета, делая его темнее для отражения совмещенного цвета.

Темнее (Darker Color)

Режим Темнее сравнивает значения всех каналов для совмещенного и базового цветов и в качестве результирующих отображает цвета с наименьшими значениями.

Светлее (Lighter Color)

Режим Светлее сравнивает общие значения каналов для совмещенного и базового цветов и отображает цвета с наибольшими значениями.  

Замена светлым (Lighten)

Режим Замена светлым сравнивает информацию в каждом канале и выбирает в качестве результирующего либо базовый, либо совмещенный цвет в зависимости от того, какой из них светлее.

Экран (Screen)

Режим Экран осветляет изображение, перемножая обратные значения совмещенного и основного цветов.

Осветление основы (Color Dodge)

Режим Осветление основы уменьшает контраст между совмещенным и базовым цветами, осветляя базовый цвет для отражения совмещенного цвета.

Линейный осветлитель (Linear Dodge)

Режим Линейный осветлитель увеличивает яркость базового цвета для отражения совмещенного.

Перекрытие (Overlay)

Режим Перекрытие умножает или осветляет цвета в зависимости от базового цвета. Кроме того, он необходим для цифрового рисования.

Мягкий свет (Soft Light)

Режим Мягкий свет осветляет или затемняет цвета в зависимости от совмещенного цвета.

Жесткий свет (Hard Light)

Режим Жесткий свет осветляет или умножает цвета в зависимости от совмещенного цвета.

Яркий свет (Vivid Light)

В зависимости от совмещенного цвета режим Яркий свет либо уменьшает, либо увеличивает контраст между цветами, затемняя или осветляя их.

Линейный свет (Linear Light)

В зависимости от совмещенного цвета режим Яркий свет либо уменьшает, либо увеличивает яркость цветов, затемняя или осветляя их.

Точечный свет (Pin Light)

Режим Точечный свет используют для придания особого эффекта изображению путем замены цветов в зависимости от совмещенного цвета.

Жесткое смешение (Hard Mix)

Режим Жесткое смешение создает насыщенный цвет, прибавляя RGB значения совмещенного цвета к RGB значениям базового цвета.

Разница (Difference)

В зависимости от того, какой цвет ярче, режим Разница вычитает либо совмещенный цвет из основного цвета в каждом канале, либо наоборот.

Исключение (Exclusion)

Эффект от режима Исключение похож на эффект от режима Разница, но менее контрастен.

Вычитание (Subtract)

Режим Вычитание вычитает совмещенный цвет из основного цвета.

Цветовой тон (Hue)

Режим Цветовой тон комбинирует освещенность (luminosity) и насыщенность (saturation) базового цвета с цветовым тоном (hue) совмещенного.

Насыщенность (Saturation)

Режим Насыщенность комбинирует освещенность и цветовой тон базового слоя с насыщенностью совмещенного.

Цветность (Color)

Режим Цветность делает изображение монохромным, комбинируя освещенность базового цвета с цветовым тоном и насыщенностью совмещенного.

Яркость (Luminosity) 

Режим яркость создает эффект противоположный режиму Цветность.

Но зачем мне использовать режимы наложения?

На инструменте «кисть» свет клином не сошелся. Конечно, вы можете научиться всякий раз выбирать идеальный оттенок, но на овладение этой техникой в совершенстве могут уйти годы. Цифровая живопись не похожа на рисование на других носителях. Она позволяет внести в работу значительные изменения всего за секунду, так что позвольте программе вам помочь, а работе — раскрыться.

Многие люди ошибочно принимают эти инструменты за «читерство», но не будьте предвзяты. Если вы отнесетесь к цифровым изображениям как к фото-манипуляциям, вы поймете, что широчайший выбор инструментов находится прямо у вас под рукой.

Применение режимов наложения слоя в рисовании

Итак, для чего именно нужны эти режимы наложения слоя? Рассмотрим самые распространенные ситуации, в которых они как нельзя кстати.

Цвет: база в оттенках серого

Многие цифровые художники сначала рисуют в оттенках серого, чтобы определиться со светотенью. Когда приходит время для превращения черно-белого изображения в цветное, обычно в ход идут режимы наложения слоев.

Чаще всего для этого превращения используют режимы Цветность (Color), Цветовой тон (Hue), Умножение (Multiply), Затемнение основы (Color Burn) или Перекрытие (Overlay). В зависимости от параметра эти настройки позволяют добиться идеального базового цвета для рисунка.

Цвет: изменение цвета

Допустим, вы хотите быстро изменить уже примененный цвет. Поэкспериментируйте с нанесением цвета на участок на новом слое. Вам придется перебрать пару-тройку режимов наложения, чтобы найти наиболее подходящий, но Цветность (Color), Цветовой тон (Hue) и Жесткий свет (Hard Light), как правило, творят чудеса.

Цвет: создаем крутые цветовые схемы и оттенки

Считайте, что это Instagram-фильтр для вашего рисунка. Создайте новый слой и залейте его однотонным цветом с применением одного из этих режимов наложения: Темнее (Darken), Точечный свет (Pin Light), Разница (Difference), Экран (Screen) или Исключение (Exclusion). Выставьте непрозрачность (Opacity) слоя в пределах 0-50% для получения крутого оттенка!

Свет: добавляем тени

Как быстро добавить тени вашему рисунку? Выберите более темное значение базового цвета и примените его с использованием режима Умножение (Multiply). Мгновенно добавьте драматичности любому изображению с помощью небольшой коррекции.

Свет: добавляем свет

Порой вы вдруг понимаете, что ваш рисунок получился слегка темноват. Поиграв с режимами наложения слоя, вы с легкостью можете сделать его светлее. Для мгновенного осветления установите режим Перекрытие (Overlay) и нанесите белый цвет с помощью кисти. Более яркие значения теплых и холодных цветов тоже чудесно работают, придавая рисунку невероятную насыщенность.

Но я новичок, я не могу все это запомнить!

Расслабьтесь и сделайте глубокий вдох. В конце концов, вы имеете дело с безграничным потенциалом Photoshop, поэтому решений для ваших проблем больше одного. Пробы и ошибки – неотъемлемая часть процесса.

Попробуйте так:

Если вы хотите поэкспериментировать с режимом наложения, но не знаете, какой выбрать, примените цвет на холсте и щелкните мышкой по параметру Обычные. Режим наложения выделен? Теперь используйте клавиши-стрелки вверх и вниз для переключения между режимами наложения до тех пор, пока не найдете подходящий.

Заключение

Режимы наложения слоя – одна из многих чудесных хитростей для получения красивых цветовых эффектов в Photoshop. Поэкспериментируйте с различными цветами и возьмите на заметку в качестве будущих референсов. Не успеете моргнуть и глазом, как ваш мысленный органайзер окажется под завязку набит отличными идеями и решениями. Удачи!

Оригинал: Quick Tip: Painting With Layer Blend Modes in Adobe Photoshop

Автор: Melody Nieves

Как поставить режим наложения слоя в фотошопе. Режимы наложения слоев и прозрачность в Adode Photoshop

В середине внизу окна имеются два ползунка в виде черно-белых градиентов. После того, как Вы научитесь ими пользоваться, Вы сможете делать чудеса!

Каждый из ползунков имеет два маркера: черный (слева) и белый (справа).

Что же произойдёт, если мы сдвинем маркеры? Все оттенки, которые окажутся слева от черного маркера, станут прозрачным, все оттенки справа от белого маркера также станут прозрачными. Подробнее:

  1. Оттенки в этом разделе являются прозрачными, потому что они расположены слева от черного маркера.
  2. Оттенки в этом разделе являются непрозрачными, потому что они не слева от черного маркера и не справа от белого
  3. Оттенки в этом разделе являются прозрачными, потому что они справа от белого маркера

Пока маркеры остаются на своих местах, они не создают никакого эффекта. Чтобы увидеть их работу, их надо переместить. Давайте посмотрим, что они могут

Слайдер

«Данный слой»

Сначала рассмотрим слайдер «Данный слой» (This Layer). Перетащим чёрный маркер вправо и поглядим, что будет происходить, если перетаскивать маркер вправо, от чёрного к белому:

То же самое произойдёт при перетаскивании белого маркера влево, только серый шар будет становится прозрачным сверху вниз, т.к. белые тона сверху:

Пользователь может поменять маркеры местами, на первый взгляд это создаст непонятную ситуацию — белый маркер указывает, что область непрозрачна, а черный — что прозрачна. На самом деле Photoshop решает данную ситуацию очень просто — когда маркеры меняются местами, они работают точно наоборот . Т.е прозрачная область идёт слева у белого маркера и справа у чёрного маркера:

Сплит маркер

Выше я говорил вам, что каждый слайдер имеет два маркера, но это утверждение не совсем верно. Дело в том, что каждый из маркеров может быть разделен на две части. Для разделения следует зажать Alt и протащить маркер. Таким образом Вы можете сделать переход от непрозрачности к прозрачности плавным:

Слайдер

подлежащего слоя (Underlying Layer)

Нижний слайдер работает точно так же, но он управляет непрозрачностью верхнего слоя в зависимости от тональности оттенка нижнего слоя.

На рисунке ниже такой эффект получается, потому что блик на шаре круглый и нарастание теней идёт по кругу, а не по прямой, как в первой анимации:

Общее правило наложения для нижнего слайдера:

  • Область слоя, лежащего над тёмными оттенками с левой стороны черного маркера является прозрачной
  • Область слоя, лежащего над светлыми оттенками с правой стороны белого маркера является прозрачной

Вы также можете разделить любой маркер, чтобы сделать плавные изменения прозрачности:

Изменение непрозрачности текстуры

Я показал механизм работы параметров наложения на примере изменения оттенков серого градиента. Гораздо более интересный эффект получится при смешивании более сложной поверхности.

Вот несколько примеров наложения текстуры ржавчины, можно добиться самых разных и неожиданных результатов:

Кроме того, вместе с изменением параметров наложения можно менять и режимы наложения:

Выше я рассказал о теоретическом аспекте работы с параметров наложения. В следующих материалах я покажу применение параметров наложения на практике.

Слои в фотошопе имеют два важных атрибута: режимы наложения слоев и прозрачность. Благодаря этим атрибутам слои не просто накладываются друг на друга, как в аппликации, но и смешиваются по разным алгоритмам. Это позволяет быстро и гибко управлять цветом изображения, регулировать прозрачность слоя, а значит, создавать новые образы и воплощать самые смелые идеи.

Управление режимами наложения слоев и прозрачностью

Часть атрибутов доступна непосредственно в палитре Layers (Слои). В первую очередь, это режим наложения и прозрачность.

Прозрачность регулируется двумя инструментами. Fill (Заливка) влияет на прозрачность только пикселей слоя, а вот Opacity (Непрозрачность) влияет на непрозрачность пикселей и эффектов слоя.

В нижней части панели расположены следующие инструменты:

  • Создание связи между слоями – вы можете связать два и больше слоев или групп друг с другом. В отличии от выбора нескольких слоев, связанные слои сохраняют свою связь пока вы её не отмените.
  • Применение эффектов к слоям – открывает панель параметров наложения.
  • Добавление маски к слою – создается обычная, белая маска, а если зажать Alt и нажать на кнопку, создается непрозрачная маска.
  • Создание корректирующего слоя – в отличии от обычной коррекции, скажем Curves – корректирующий слой можно изменить в любой момент.
  • Создание папки для слоев – очень удобно когда работаете с большим количеством слоев, группировать их.
  • Создание нового слоя.
  • Удаление слоя.

Как работают режимы наложения слоев

Давайте рассмотрим, как работают режимы наложения слоев в трех разных ситуациях:

  1. Накладывается дубликат слоя
  2. Накладывается цвет
  3. Накладывается другое изображение, например, текстура

Normal (Нормальный)

Пиксели верхнего слоя непрозрачны и потому закрывают нижний слой. Изменение прозрачности верхнего слоя сделает его полупрозрачным и заставит смешаться с другим слоем. В этом примере прозрачность верхнего слоя 100%, кроме надписи — там 50%.


Dissolve (Растворение)

Комбинирует верхний слой с нижним, используя пиксельный узор. Эффекта не будет, если верхний слой имеет 100% непрозрачность. Уменьшите прозрачность для проявления эффекта.


Группа затемнения

Сравнивает два источника и заменяет значения светлых пикселей значениями темных. В этом режиме рассматривается информация цвета в каждом канале, и в качестве результирующего выбирается основной или совмещенный цвет в зависимости от того, какой из них темнее. Пикселы с цветом, более светлым по сравнению с совмещенным, заменяются, а пикселы с цветом, более темным по сравнению с совмещенным, остаются неизменными.


Затемняет все изображение. Полезен для увеличения плотности светов и средних тонов. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.

В этом режиме рассматривается информация цвета в каждом канале, и значение основного цвета умножается на значение совмещенного цвета. Результирующий цвет всегда представляет собой более темный цвет. В результате умножения значения любого цвета на значение черного цвета вырабатывается черный цвет. В результате умножения значения любого цвета на значение белого цвета цвет остается неизменным. При рисовании цветами, отличными от черного или белого цвета, подряд идущие штрихи, накладываемые с помощью инструмента рисования, создают все более темные цвета. Этот эффект аналогичен рисованию изображения с помощью нескольких маркеров.


Позволяет получить более темное изображение с увеличенной контрастностью. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.


Более “сильная” комбинация режимов наложения Multiply и Color Burn, темные пиксели преобразуюся в черные. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.

Сравнивает суммарную величину значений всех каналов для совмещенного и основного цветов и отображает цвет с наименьшим значением. В режиме «Темнее» третий цвет не создается.


Группа осветления

Режим противоположный режиму Darken, затемняет темные пиксели более светлыми.


Осветляет все изображение. Используйте его для осветления темных областей изображения, а так же для проявления деталей в недодержанных изображениях.


Действие похоже на Screen (Экран), но заметно сильнее в светлых областях за счет проявления более насыщенных и контрастных цветов нижнего слоя. Имитирует недодержку в фотографическом процессе.


Комбинация режимов Screen и Color Dodge; светлые значения преобразуются в белые. Если верхний слой черный – эффекта не будет.


Группа увеличения контрастности

Затемняет темные пиксели (Multiply) и осветляет (Screen) светлые, что приводит к увеличению контрастности без усечения теней и светов. Если верхний слой 50% серый – эффекта не будет.


Комбинация режима Dodge, который осветляет светлые пиксели, и режима Burn, который затемняет темные пиксели. Увеличивает контрастность чуть меньше чем режимы Overlay и Hard Light.


Использует тот же метод, что и режим Overlay, но эффект более сильный.


Если верхний слой светлее 50% серого, то верхний слой осветяется через уменьшение контраста (Color Burn), а если темнее – то затемняется через увеличение контраста (Color Dodge).


Похож на режим Vivid Light. Если верхний слой светлее 50% серого, то верхний слой осветяется через увеличение яркости (Linear Burn), а если темнее – то затемняется через уменьшение ярокости (Linear Dodge).


Комбинирует режимы Darken и Lighten для замены значений пикселей. Если верхний слой светлее чем 50% серый, пиксели осветляются через режим Lighten, а если темнее 50% серого – затемняются режим Darken.


Осветляет светлые пиксели и затемняет темные пиксели до пороговых значений. Это приводит к чрезвычайной постеризации. Свечение верхнего слоя смешивается с цветом нижнего.


Группа сравнения

Представляет идентичные пиксели как черные, похожие – как темно-серые, а противоположные – как инвертированные. Если верхний слой черный – изменений не будет.


Похоже на режим Difference, однако обеспечивает меньшую контрастность. Наложение на черный цвет не приводит к каким-либо изменениям, а наложение на белые пиксели – к инверсии сравниваемых значений, что приводит к их отображении серым цветом.


Группа компонентов изображения

Комбинирует свечение (Luminance) и насыщенность (Saturation) нижнего слоя с цветовым тоном (Hue) верхнего.


Комбинирует свечение (Luminance) и цветовой тон (Hue) нижнего слоя с насыщенностью (Saturation) верхнего слоя.


Color (Цветность)

Комбинирует тон (Hue) и насыщенность (Saturation) верхнего слоя и свечение (Luminance) нижнего слоя.

Всем приветик. Сегодня я хочу рассказать вам об эффектах режима наложения. не буду долго тянуть кота за хвост, сразу переходим к освоению нового материала.

Что такое режимы наложения

Режимы наложения слоя в фотошопе можно объяснить как эффект наложения верхнего слоя на нижний. Другими словами это можно перефразировать как эффект наложения пикселей верхнего слоя на пиксели нижнего слоя изображения. Режимы наложения слоя помогают создавать в фотошопе различные эффекты: осветление, затемнение, контрастность, изменение цвета и эффекты реалистичности изображений.

Все режимы делятся на отдельные группы, которые для удобства применения, разделены горизонтальной чертой. По умолчанию, все новые слои создаются в обычном режиме наложения

Давайте более подробно рассмотрим режимы наложения с примерами. Но для начала откроем в фотошопе нужную нам картинку, и создадим дубликат слоя, к которому и будем применять режимы.

Режимы наложения – Затемнение

Создают эффект затемнения более темных пикселей.

  1. Затемнение
  2. Умножение
  3. Затемнение основы
  4. Линейный затемнитель
  5. Темнее

Как показано на рисунке, эффект затемнения наиболее выражен в режиме умножения, который так же создает эффект реалистичности изображения. Режим же затемнения основы, нужно дополнительно настраивать с помощью инструмента прозрачности и добиваться более реального изображения. А вот режимы наложения затемнение и темнее, дают более слабый эффект.

Режим наложения – Осветление

Если режим наложения затемнение, затемняет темные пиксели, то режим осветление –осветление светлых пикселей. Этот способ хорошо подходит для осветления фотографий и изображений.

  1. Замена светлым
  2. Экран
  3. Осветление основы
  4. Линейный осветлитель (добавить)
  5. Светлее

Опять же на примере видно, что самое эффективное осветление дает режим экран и линейный осветлитель, который придают реалистичности изображению. Режим осветление основы слишком высветляет светлые пиксели, поэтому его необходимо дополнительно настраивать по прозрачности и яркости. Режимы замена светлым и светлее практически не дают никаких изменений, и эффект осветления проявляется довольно таки слабо.

Режим наложение- Повышение контраста

  1. Перекрытие
  2. Мягкий свет
  3. Жесткий свет
  4. Яркий свет
  5. Линейный свет
  6. Точечный свет
  7. Жесткое смешение

Прекрытие дает более яркое и насыщенное изображение, но для конкретного изображения нужно отрегулировать настройки эффекта прозрачности. Мягкий и жесткий свет дает практически такой же результат как и перекрытие. А вот яркий свет дает намного больший результат, делая темные пиксели максимально темными, а светлые – светлее. Линейный и точечный свет дает такой же эффект, но с небольшими отличиями. Максимум же эффектов можно добиться режимом жесткое смешение.

Режим наложения — Перекрытие слоев

  1. Разница
  2. Исключение
  3. Вычитание
  4. Разделитель

Режим Разница создает черный экран, но уже при смещении изображения на пару пикселей можно наблюдать интересный эффект. Режим Исключение дает обратный эффект. Вычитание не сильно отличается от Исключения. А режим Разделитель создает цветовую инверсию

Режим наложения — Изменение насыщенности

  1. Цветовой фон
  2. Насыщенность
  3. Цветность
  4. Яркость

С помощью последней группы наложения можно изменять цветность на тех объектах, которые могут что-то отображать. Это могут быть телефоны, машины, металлические предметы.

Практику закрепления режимов наложения я оставляю на вашей совести. Встретимся в следующих уроках.

Работа в Photoshop подразумевает мастерское владение такой простой, но часто недооцененной функцией, как Режимы Наложения. При большом количестве других замечательных инструментов, ей легко пренебречь, но она, всё же, должна стать частью вашего инструментария.

Где находятся режимы наложения?
Основная причина, по которой игнорируются Режимы Наложения (Blending Modes) – это их место положения: прямо на Палитре Слоев (Layers Palette).

Их легко не заметить, так как они на всегда на самом виду. Просто выдираете слой (или слои), и назначаете Режим Наложения (Blending Mode).

Что такое Режим Наложения?
Вы можете разбить Режимы Наложения на физические блоки в выпадающем меню: Затемнение (Darken), Замена светлым (lighten), Насыщенность (saturation), Вычитание (subtraction) и режимы Цвета (color).

Теперь, когда вы узнали на какие составляющие можно логически разделить этот инструмент, разобраться для чего используются различные режимы, будет намного легче.

Когда нужно использовать Режимы Наложения?
Режимы Наложения имеют много применений, хотя, иногда, при наличии огромного числа различных фильтров, могут показаться излишними. Ниже приведен пример использования Режима Наложения для создания оттенка.

Вместо использования фильтра Цветового тона/Насыщенности, или какого-либо другого на базовом изображении (Слой 1 на приведенном выше примере), мы можем просто наложить нужный нам цвет поверх слоя, и использовать Режим Наложения для получения желаемого оттенка. Для перебора различных режимов, вы можете использовать кнопки со стрелками, но если вы уверены, что просто хотите наложить цвет поверх изображения, начинать лучше с режима Экран (Screen).

Режимы Наложения нельзя модифицировать, то есть вы не можете настраивать их. Но вам это и не нужно! Эффекты от различных режимов могут быть подкорректированы параметрами Непрозрачность (Opacity) и Непрозрачность Заливки (Fill opacity). Если вы не сможете подобрать полностью соответствующий вашим требованиям эффект, выберите наиболее подходящий и поэкспериментируйте с Непрозрачностью слоя (Opacity) или Непрозрачностью Заливки (Fill opacity).

Другие применения Режимов Наложения
Как вы, наверное, догадались, можно накладывать друг на друга и отдельные слои, получая потрясающие эффекты. На приведенном ниже примере, использовано наше исходное фото, на которое наложено изображение света автомобильных фар. При помощи Жесткого Света (Hard Light) и понижения Непрозрачности Заливки, вы можете получить весьма интересный эффект, с практически неограниченным ресурсом редактирования:

А еще Режимы Нложения применять “пачками”! На примере ниже вы можете наблюдать наложения нашего оттенка поверх обоих предыдущих слоев.

Таким образом, перед нами открываются практически безграничные возможности. Но прежде всего следует отметить, что для достижения одной и той же цели, Режимы Наложения дают нам на много больше свободы и гибкости, чем использование обычных статичных эффектов, таких как Цветовой тон/Насыщенность.

Рабочие примеры
Используя случайное исходное фото и текстуру, мы продемонстрируем как каждый эффект влияет на изображение. Важно расположить текстуру прямо над исходным фото на палитре слоев. Мы установили непрозрачность наложения равной 100% или 50%, так что вы легко можете воспроизвести эксперимент самостоятельно.

Исходным изображением нам послужил природный ландшафт:

Текстура:

Более детальное рассмотрение Режимов Наложения:
Теперь давайте рассмотрим каждый режим в отдельности и изучим его более подробно!

Нормальный, 50% (Normal at 50%)
Использует какую-то часть (в процентном соотношении) накладываемого изображения. 100% означает полное использование изображения, тогда как 0% — не использует его вообще.

Затухание, 50% (Dissolve at 50%)
Выбирает произвольные пиксели изображения, и добавляет их к основе. Так же как и Нормальный режим, при 100% полностью использует изображение, а 0% — не использует вообще.

Затемнение (Darken)
Сравнивает накладываемое изображение с основой, и оставляет только более темные пиксели.

Умножение (Multiply)
Берет информацию о каждом пикселе, умножает его 8-битный цветовой код на код пикселя основы, и делит на 255. Результатом всегда будет более темный цвет. Исключение составляет только наложение белого цвета.

Затемнение основы (Color Burn)
Берет 8-бтную величину каждого канала основы и делит на канал накладываемого слоя. Результатом будет более контрастное изображение, и, как правило, более темное.

Линейный затемнитель (Linear Burn)
Складывает две 8-битные цветовые величины каждого канала, и вычитает из результата 255. В итоге темные области становятся еще более темными, тогда как более светлые участки становятся более контрастными.

Темнее, 50% (Darker Color at 50%)
Вместо использования 8-битного кода каждого канала, он проверяет все каналы, и оставляет только наиболее темные.

Замена светлым, 50% (Lighten at 50%)
Противоположность режима Темнее. Он оставляет только наиболее светлые пиксели от каждого из слоев.

Экран (Screen)
Противоположность Умножения. Он инвертирует пиксели накладываемого изображения, и умножает на пиксели основы.

Осветление основы (Color Dodge)
Делит пиксели слоя основы на инвертированные пиксели слоя с накладываемым изображением.

Линейный осветлитель (добавить) (Linear Dodge (Add))
Складывает 8-битные цветовые коды пикселей каждого слоя. Можно сравнить с режимом Экран, только контраст получается еще сильнее. Если слой-основа – черный, никаких изменений не произойдет.

Светлее (Lighter Color)
Работает так же как Замена Светлым, только перебирает все каналы, а не только каналы основы. Оставляет только наиболее светлые пиксели.

Перекрытие (Overlay)
Использует сочетание режимов Экран и Умножение, делая изображение еще более контрасным.

Мягкий свет (Soft Light)
Тоже самое, что и Перекрытие, но контраст менее сильный.

Жесткий свет (Hard Light)
То же самое, что и Перекрытие, но с более сильным контрастом.

Яркий свет (Vivid Light)
Комбинация Осветления и Затемнения. В работе исходит из параметров накладываемого изображения.

Линейный свет (Linear Light)
То же, что и Яркий Свет, только создает более сильный контраст.

Точечный свет (Pin Light)
Комбинирует пиксели накладываемого изображения, используя режим Осветление Основы и темные пиксели основы, используя Затемнение.

Режимы наложения — одно из основных понятий в фотошопе и используется во многих инструментах и командах. Установить режим наложения можно и для слоя в целом. Рассмотрим основные режимы смешивания на примере работы со слоями.

Изображение в фотошопе может состоять из большого количества слоев разной степени прозрачности.

По умолчанию каждый новый слой имеет режим наложения Normal (нормальный). При использовании для слоя режима наложения отличающихся от нормального, он начнет взаимодействовать с нижестоящими слоями и позволяет либо корректировать изображение, либо создавать интересные эффекты. В каждом отдельном случае очень сложно предсказать заранее конечный результат, но общее представление о режимах наложения (смешивания) слоев в фотошопе следует иметь.

Есть одна чудесная особенность работы с режимами наложения все изменения совершенно обратимы, позволяя вам продолжать эксперименты до тех пор, пока не будет получен необходимый результат!

В Photoshop режимы наложения группируются соответственно создаваемых ними эффектов. Рассмотрим взаимодействие слоев в различных режимах смешения на примере такого изображения, состоящего из двух слоев Fon и Apple.

Normal (Нормальный)

Это обычное состояние слоя. Здесь нет взаимодействия между слоями (активным и нижестоящим). Видим только изображение верхнего слоя, если не установлена непрозрачность меньше 100%.

Dissolve (Растворение)

Этот режим в случайном порядке удаляет некоторые пиксели активного слоя, что придает эффект пористости или шума. Влияет на полупрозрачные пиксели. Они заменяются случайным образом: часть из них окрашивается в то, что накладывается, а часть остается окрашенной в базовый цвет. Если нет полупрозрачных пикселей – установите Opacity (непрозрачность) слоя меньше 100%. Похоже на наложение прозрачного шума (noise) на верхнее изображение.

Darken (Замена темным)

Этот режим проявляет только темные оттенки верхнего слоя на нижнем. Сравниваются цветовые значения накладывающегося цвета и базового, выбирается более темное цветовое значение. Белый цвет при наложении просто игнорируется. Например, базовый пиксель окрашен в цвет RGB 25\100\215, цвет, который накладывается, имеет значения 100\200\50, то результат цвета будет 25\100\50.

Multiply (Умножение)

В режиме наложения Multiply (Умножение) в фотошопе происходит умножение цветовых значений базовых цветов, которые накладываются. Результатом будет цвет, что оказывается темнее, чем начальный цвет, который накладывается.

Этот режим можно применять для восстановления очень светлых фото, путем дублирования основного слоя и установления верхнему слою режима «умножение». Пример использования — работа с фоном в уроке .

Color Burn (выжигание цвета или форсирование цвета или затемнение цвета или цветное затемнение в разных русских версиях переводится по разному).

Режим наложения Color Burn создаёт эффект «выжигания» нижнего слоя под воздействием верхнего слоя. То есть тёмные участки верхнего слоя используются для затемнения нижнего слоя. Используется умножение цветов и увеличение насыщенности. Результат выглядит очень контрастно и обычно непредсказуем. Экспериментируйте!

Linear Burn (линейное выжигание)

Этот режим наложения похожий на предыдущий режим, но в результирующем изображении не повышается контрастность, а понижается яркость. Создаётся эффект затемнения, сумерек.

Darker Color (притемнение)

Режим наложения Darker Color сравнивает пиксели верхнего и нижнего слоя и выбирает те пиксели, которые темнее.

Lighten (осветление)

Режим наложения Lighten (осветление) — противоположен режиму Darken: сравнивает верхний и нижний слой и в результрующую картинку поканально записывает более светлые пиксели (поканально).

Screen (экранирование)

Режим наложения Screen (экранирование) — противоположен режиму Multiply , перемножает инвертированный цвет нижнего слоя с верхним слоем. В результате изображение станет светлее. Данный режим полезен для корректировки слишком темных фото.

Color Dodge (выгорание цвета или цветное осветление)

Режим наложения Color Dodge противоположен режиму Color Burn: нижнее изображение светлеет, «выцветает» или «выгорает» под воздействием верхнего цвета. Режим применяется для создание эффекта сияния.

Linear Dodge (линейное выгорание)

Режим наложения Linear Dodge противоположен режиму Linear Burn, только более интенсивен. Приводит к более резким результатам, чем режим наложения Screen или Color Dodge. Создаёт эффект освещения объекта ярким источником света.

Lighter Color (осветление)

Режим наложения Lighter Color противоположен режиму Darker — записывает в результат те пиксели, которые светлее.

Для иллюстрации следующей группы режимов наложения поменяем местами слои fon и apple — изображение выглядит эффектнее.

Overlay (наложение)

Режим наложения Overlay (Наложение) объединяет в себе свойства режимов Multiply (Умножение) и Screen (Осветление). Значения темных базовых цветов подвергаются операции умножения и получается еще более темный цвет. Светлые тона осветляются и становятся еще светлее. Довольно часто наблюдается также некоторое смещение оттенков. В результате получаем повышенную контрастность исходного изображения. Можно применять для улучшения «тусклых фотографий»: дублировать слой с изображением, к дубликату применяем режим наложения Overlay и, возможно, уменьшаем непрозрачность слоя. Пример использования в уроке для осветления девушки.

Soft Light (мягкий свет) — похож на режим Overlay, только более мягкий. В результате нижний слой как-бы подсвечивается верхним.

Hard Light (жёсткий свет) — похож на Soft Light, только жёстче. Если для слоя выбран режим Hard Light (Жесткий свет), вы можете рисовать темно-серым цветом, чтобы сделать пиксели более темными, и светло-серым, чтобы сделать их более светлыми.

Vivid Light (яркий свет) — представляет собой комбинацию из режимов наложения Color Dodge к светам и Linear Burn — к теням. То есть контрастность тёмных участков падает, а светлых — возрастает.

Linear Light (линейный свет).

Режим наложения Linear Light применяет Linear Dodge к светам и Color Burn — к теням. То есть контрастность тёмных участков возрастает, а светлых — падает. Как бы противоположен предыдущему режиму смешивания, но в то же время очень похож на него.

Pin Light (точечный свет) — смешивает светлые цвета, используя режим Lighten, и темные цвета, используя режим Darken.

Hard Mix (жёсткое смешивание) — применяет Color Dodge к светам и Color Burn — к теням. Контрастность изображения возрастает очень сильно вплоть до возникновения эффекта постеризации.

Difference (разница)

Режим наложения Difference использует вычитание верхнего слоя из нижнего. Если пиксель на верхнем слое белый, то пиксель на нижнем слое инвертируется. Если пиксель на верхнем слое чёрный, то пиксель на нижнем слое не изменяется. Если пиксель на верхнем слое совпадает с нижнем, то результат — чёрный пиксель. То есть совпадающие цвета будут чёрными. Несовпадающие фрагменты будут цветными.

Exclusion (исключение) — похож на Difference, но с меньшей контрастностью.

Hue (оттенок) — в результате снимок имеет оттенок верхнего слоя, но яркость и насыщенность — нижнего слоя. Создаёт эффект рисования акварельными красками.

Saturation (насыщенность) — в результате снимок имеет насыщенность верхнего слоя, но оттенок и яркость — нижнего. Нейтральные цвета (чёрный, белый, серый) на верхнем слое обесцветят картинку, на нижнем слое не изменятся. Режим используется для создания частично окрашенных изображений (например, красные розы на черно-белом снимке).

Color (цвет) — снимок приобретает оттенок и насыщенность верхнего слоя, но яркость — нижнего слоя. Создает эффект колорированного снимка. Пример использования — наложение красных бликов на бутылку в уроке

Luminosity (яркость) — как вы уже догадались, снимок приобретает яркость верхнего слоя и насыщенность+оттенок нижнего слоя.

Дублируйте слои изображения, экспериментируйте с режимами наложения, исследуйте разные их комбинации, и не забывайте, что можно изменять прозрачность слоя.

Наложить один слой на другой в фотошопе. HSL режимы наложения

В настройках почти всех инструментов, отвечающих за рисование в Фотошопе (кисти, заливки, градиенты и т.д.) присутствуют Режимы наложения . Кроме того, Режим наложения можно поменять и для целого слоя с изображением.

О режимах наложения слоев мы и поговорим в этом уроке. Эта информация даст базис знаний в работе с режимами наложения.

Каждый слой в палитре изначально имеет режим наложения «Нормальный» или «Обычный» , но программа дает возможность путем изменения этого режима поменять тип взаимодействия этого слоя с подлежащими.

Изменение Режима наложения позволяет добиться необходимого эффекта на изображении, причем, в большинстве случаев, заранее угадать, каким будет этот эффект, довольно сложно.
Все действия с Режимами наложения можно производить бесконечное число раз, поскольку само изображение никаким образом не изменяется.

Режимы наложения делятся на шесть групп (сверху вниз): Нормальные, Субтрактивные, Аддитивные, Комплексные, Разностные и HSL (Hue – Saturation – Lighten) .

В данную группу входят такие режимы, как «Обычный» и «Затухание» .

«Обычный» используется программой для всех слоев по умолчанию и никакого взаимодействия не предусматривает.

«Затухание» выбирает случайные пиксели с обоих слоев и удаляет их. Это придает изображению некоторую зернистость. Данный режим влияет толькона те пиксели, которые имеют изначальную непрозрачность менее 100%.

Эффект похож на наложение шума на верхний слой.

Субтрактивные

Данная группа содержит режимы, которые тем или иным способом затемняют изображение. Сюда входят «Затемнение», «Умножение», «Затемнение основы», «Линейный затемнитель» и «Темнее» .

«Затемнение» оставляет только темные цвета с изображения верхнего слоя на подлежащем. В данном случае программой выбираются наиболее темные оттенки, а белый цвет и вовсе не берется в расчет.

«Умножение» , как следует из названия, умножает значения базовых оттенков. Любой оттенок, умноженный на белый даст исходный оттенок, умноженный на черный даст черный цвет, а другие оттенки не станут ярче начальных.

Исходное изображение при применении «Умножения» становится темнее и насыщеннее.

«Затемнение основы» способствует своеобразному «выжиганию» цветов нижнего слоя. Темные пиксели верхнего слоя затемняют нижний. Также здесь имеет место умножения значений оттенков. Белый цвет в изменениях не участвует.

«Линейный затемнитель» понижает яркость исходного изображения. Белый цвет в смешивании не участвует, а другие цвета (цифровые значения) подвергаются инверсии, складываются и инвертируются еще раз.

«Темнее» . Этот режим оставляет на изображении темные пиксели с обоих слоев. Оттенки становятся темнее, цифровые значения уменьшаются.

Аддитивные

Эта группа содержит следующие режимы: «Замена светлым», «Экран», «Осветление основы», «Линейный осветлитель» и «Светлее» .

Режимы, относящиеся к данной группе, осветляют изображение и добавляют яркость.

«Замена светлым» является режимом, действие которого противоположно действию режима «Затемнение» .

В данном случае программа сравнивает слои и оставляет только наиболее светлые пиксели.

Оттенки становятся более светлыми и «сглаженными», то есть наиболее приближенными по значению друг к другу.

«Экран» в свою очередь противопоставлен «Умножению» . При применении данного режима цвета нижнего слоя инвертируются и перемножаются с цветами верхнего.

Изображение становится более ярким, а итоговые оттенки всегда будут светлее исходных.

«Осветление основы» . Применение этого режима дает эффект «выцветания» оттенков нижнего слоя. Уменьшается контрастность исходного изображения, а цвета становятся более светлыми. Создается эффект свечения.

«Линейный осветлитель» схож с режимом «Экран» , но с более сильным воздействием. Цветовые значения увеличиваются, что приводит к осветлению оттенков. Визуальный эффект похож на освещение ярким светом.

«Светлее» . Режим противоположен режиму «Темнее» . На изображении остаются только наиболее светлые пиксели с обоих слоев.

Комплексные

Режимы, входящие в эту группу, не только осветляют или затемняют изображение, а воздействуют на весь диапазон оттенков.

Называются они следующим образом: «Перекрытие», «Мягкий свет», «Жесткий свет», «Яркий свет», «Линейный свет», «Точечный свет» и «Жесткое смешение» .

Данные режимы чаще всего применяются для наложения текстур и других эффектов на исходное изображение, поэтому для наглядности поменяем порядок слоев в нашем учебном документе.

«Перекрытие» является режимом, вобравшим в себя свойства «Умножения» и «Экрана» .

Темные цвета становятся насыщеннее и темнее, а светлые становятся светлее. Результат — более высокая контрастность изображения.

«Мягкий свет» — менее резкий собрат «Перекрытия» . Изображение в данном случае подсвечивается рассеянным светом.

При выборе режима «Жесткий свет» изображение подвергается освещению более сильным источником света, чем при «Мягком свете» .

«Яркий свет» применяет режим «Осветление основы» к светлым участкам и «Линейный осветлитель» к темным. При этом контрастность светлых увеличивается, а темных – уменьшается.

«Линейный свет» противоположен предыдущему режиму. Увеличивает контрасность темных оттенков и уменьшает контрастность светлых.

«Точечный свет» объединяет светлые оттенки при помощи режима «Светлее» , а темные – при помощи режима «Темнее» .

«Жесткое смешение» воздействует на светлые участки режимом «Осветление основы» , а на темные – режимом «Затемнение основы» . При этом контраст на изображении достигает настолько высокого уровня, что могут появиться цветовые аберрации.

Разностные

Эта группа содержит режимы, которые создают новые оттенки, основываясь на разностных характеристиках слоев.

Режимы такие: «Разница», «Исключение», «Вычитание» и «Разделить» .

«Разница» работает так: белый пиксель на верхнем слое инвертирует подлежащий пиксель на нижнем, черный пиксель на верхнем слое оставляет подлежащий пиксель без изменений, совпадение пикселей в итоге дают черный цвет.

«Исключение» работает так же, как и «Разница» , но уровень контраста получается ниже.

«Вычитание» изменяет и смешивает цвета следующим образом: цвета верхнего слоя вычитаются из цветов верхнего, а на черных участках цвета будут такие же, как на нижнем слое.

«Разделить» , как становится понятно из названия, делит числовые значения оттенков верхнего слоя на числовые значения оттенков нижнего. Цвета при этом могут кардинально меняться.

HSL

Режимы, объединенные в данную группу, позволяют редактировать цветовые характеристики изображения, такие как яркость, насыщенность и цветовой тон.

Режимы в группе: «Цветовой тон», «Насыщенность», «Цветность» и «Яркость» .

«Цветовой тон» придает изображению тон верхнего слоя, а насыщенность и яркость – нижнего.

«Насыщенность» . Здесь такая же ситуация, но только с насыщенностью. При этом белый, черный и серый цвета, содержащиеся на верхнем слое, обесцветят итоговое изображение.

«Цветность» придает итоговой картинке тон и насыщенность накладываемого слоя, я яркость остается такой же, как на подлежащем.

«Яркость» придает изображению яркость нижнего слоя, сохраняя цветовой тон и насыщенность нижнего.

Режимы наложения слоев в Фотошопе позволяют добиться очень интересных результатов в Ваших работах. Обязательно используйте их и удачи в творчестве!

Программа Adobe Photoshop является одним из самых излюбленных инструментов графических дизайнеров. Этот графический редактор обладает большими возможностями, полностью описать которые можно только в толстой книге. В этой статье мы с вами сосредоточимся на технологии составления коллажей или наложении двух и более картинок друг на друга.

Пробовали ли вы когда-нибудь соорудить коллаж из вырезанных журнальных картинок? Вполне вероятно, что да — для школьной стенгазеты, шутливого поздравления и тому подобных вещей. Вспомните, как вы раскладывали вырезанные картинки, вращали их, добиваясь наилучшего сочетания, что-то подрисовывали либо срезали. Примерно таким же образом все происходит и в фотошопе, только без ножниц и клея. Вы все еще не понимаете, как наложить картинку в фотошопе? Очень просто — накладывая один слой на другой!

Волшебные слои

Для создания слоев и управления ими можно использовать либо раздел главного меню «Слой» («Layer» в английской версии), либо палитру «Слои» («Layers»), обычно расположенную в правой части рабочего окна графического редактора. Первую картинку вы можете использовать в качестве общего фона, либо же создайте для нее отдельный. Все остальные картинки придется размещать во вновь создаваемых отдельных слоях. Создавая новый слой в меню «Слой/Новый/Слой» («Layer/New/Layer»), выбирайте для него прозрачный фон — таким образом новый слой не будет наглухо закрывать все предыдущие.

Общий алгоритм следующий: из подобранных ранее картинок вы вырезаете нужные вам элементы, например, с помощью инструментов «Лассо» или «Магнитное лассо» и вставляете в создаваемые слои. Если что-то вырезалось некачественно, то вы можете подчистить с помощью инструментов «резинка» или «волшебная палочка». Напомню, что панель инструментов обычно располагается в левой части рабочей области Фотошопа. При наведении курсора на любую из пиктограмм высвечивается название инструмента. В случае, если в правом нижнем углу пиктограммы есть маленький черный треугольник, щелкните по пиктограмме правой кнопкой мыши, тогда вы сможете выбрать один из нескольких инструментов данной группы. Например, «Лассо/Полигональное лассо/Магнитное лассо» («Lasso /Polygonal Lasso/Magnetic Lasso»). В общем-то, вырезать нужное изображение так же просто, как наложить картинку в фотошопе.

Обработка элементов внутри слоя

Расположенные в разных слоях фрагменты коллажа вы можете редактировать в меню «Редактирование/Трансформация» («Edit/Transform»). Здесь вы сможете изменить размеры изображения, повернуть его на произвольный угол, преобразовать в зеркальное отображение либо искривить нужным вам образом.

Действия со слоями

Слои можно перемещать вверх и вниз по палитре, тем самым меняя порядок расположения объектов. Для одновременного изменения или выравнивания нескольких фрагментов можно на время связать слои друг с другом. Для выравнивания объектов удобно использовать команду меню «Слой/Выровнять связанные» («Layer/Align Linked»). Можно также выровнять фрагменты, расположенные в связанных слоях, с помощью инструмента «Перемещение» («Move»), на панели параметров которого есть кнопки, позволяющие задать выравнивание по верхнему/нижнему, правому/левому краям, либо по центру.

В настройках смешивания «Слой/Стиль слоя/Параметры смешивания» («Layers/Layer Style/Blending Options») можно сделать отдельные фрагменты полупрозрачными или придать им определенные эффекты: тень, свечение, рельефность. Так что теперь вы не просто знаете, как наложить картинку в фотошопе — мы можете это сделать красиво!

Фактически каждый редактируемый графический элемент в фотошопе формирует отдельный слой. Таковых в структуре проекта может быть много. Как их совмещать между собой? Как накладывать слои в фотошопе?

Данная задача может предполагать размещение:

  • одного целостного графического элемента – изображения или текста – на другом;
  • вырезанного участка картинки на каком-либо стороннем объекте.

Рассмотрим оба варианта наложения слоев в фотошопе подробнее, а также некоторые нюансы задействования соответствующих им инструментов. Используем для этого Photoshop в версии CS6 с английским интерфейсом.

Наложение слоев в виде целостных графических элементов

Для того чтобы осуществить данную операцию, нам понадобится как минимум 2 отдельных графических объекта. Таковые можно открыть в виде двух независимых проектов.

Запускаем фотошоп, выбираем пункт File, затем Open – и загружаем в программу 2 изображения. Их можно выбрать в соответствующем окне одновременно.

В результате картинки загрузятся на двух отдельных холстах.

Теперь нужно разблокировать оба слоя, так как сразу после открытия они, скорее всего, будут обозначены фотошопом как фоновые и заблокированные и с ними довольно сложно осуществлять операции наложения. Для этого надо кликнуть два раза мышкой на названии каждого из слоев, после чего нажать OK. Наименование соответствующих графических элементов изменится на Layer.

Теперь можно осуществлять наложение слоев. Попробуем разместить тот, на котором изображены цветы, на том, где открыта фотография морского пирса.

Первым делом будет полезно немного уменьшить накладываемую картинку. Для этого следует задействовать опцию Transform Controls. Для ее активации нужно выбрать инструмент Rectangular Marquee Tool, после – поставить галочку напротив пункта Show Transform Controls в верхней части интерфейса фотошопа.

После, используя ползунки, расположенные по углам редактируемой картинки, уменьшаем накладываемое изображение.

Для того чтобы в процессе изменения размера рисунка не менялись его пропорции, можно удерживать клавишу Shift. После того как оптимальная величина изображения подобрана, ее нужно зафиксировать, нажав Enter.

После этого копируем соответствующий графический элемент с помощью сочетания клавиш Ctrl и C и вставляем в изображение, открытое в соседнем проекте, нажав Ctrl и V. В результате произойдет наложение картинки с цветами на ту, где сфотографирован морской пирс.

Одновременно сформируется новый слой. Его можно свободно перемещать относительно предыдущего, редактировать и т. д.

Итак, теперь мы знаем то, как накладывать слои в Photoshop, которые представляют собой целостные графические объекты. Однако фотошоп позволяет осуществлять еще одну полезную операцию – делать наложение слоя, представляющего собой часть картинки, на другие рисунки.

Изучим особенности данной процедуры.

Как накладывать слои в фотошопе в виде вырезанных участков картинок

В ходе решения рассматриваемой задачи предполагается применение самого широкого спектра специальных инструментов фотошопа, предназначенных для выделения участков редактируемых картинок.

Собственно, одним из таковых может быть знакомый нам Rectangle Marquee Tool. Используя его, можно, таким образом, выделить прямоугольную область на рисунке с цветами и скопировать ее на другой слой.

Но в фотошопе есть большое количество других инструментов для выделения тех или иных участков редактируемых картинок. Например, с помощью опции Magnetic Lasso Tool можно выделять на «цветочной» фотографии контуры отдельных цветков и копировать их на другой слой.

Доступ к инструменту Magnetic Lasso Tool осуществляется посредством нажатия правой кнопкой мыши на соответствующей группе опций, располагаемых под функцией Rectangle Marquee Tool.

Наложение слоев в фотошопе: нюансы

Итак, мы изучили основные инструменты фотошопа, благодаря которым можно накладывать слои друг на друга. Рассмотрим теперь некоторые нюансы редактирования соответствующих графических элементов.

Для удобства работы со слоями в фотошопе предусмотрен режим прозрачности. Если он активен, тот или иной слой, то есть соответствующая ему картинка, будут не видны на экране. Включить режим прозрачности просто – нужно нажать на изображении глаза, которое размещено слева от наименования слоя.

Как только картинка с глазом исчезнет – слой станет прозрачным.

Существует еще один способ скрыть тот или иной слой – разместить его ниже других в панели управления данными графическими элементами. Например, если произвести соответствующую операцию с теми, на которых, в нашем случае, отображены цветки, то они перестанут отображаться в окне проекта.

Слои, наложенные друг на друга, можно склеивать, а также связывать. Что это за процедуры?

Склеивание слоев предполагает полную их интеграцию в единый графический объект – они становятся одной картинкой. Для того чтобы осуществить данную операцию, нужно выделить те слои, что требуется склеить, затем щелкнуть на любом из них правой кнопкой мыши и выбрать пункт Merge.

«Склеенный» слой можно редактировать как целостный объект. При задействовании тех или иных инструментов обработки графики выбранный эффект распространяется на все изображение.

В нашем примере картинка видоизменена с помощью опции Perspective, которая входит в группу инструментов Free Transform. Активировать ее просто – надо выбрать функцию Rectangle Marquee Tool, затем щелкнуть правой кнопкой на редактируемом рисунке, после – еще раз щелкнуть правой кнопкой.

В свою очередь, опция связывания слоев предполагает их «временное» склеивание. Для того чтобы ее задействовать, нужно, опять же, выделить соответствующие графические элементы, нажать на любом из них правой кнопкой и выбрать опцию Link Layers.

Связывание слоев можно отменить. Требуется вновь выделить их, щелкнуть на названии любого правой кнопкой, после – выбрать пункт Unlink Layers.

Важный нюанс: предыдущая операция, склеивание слоев, не предполагает отмену данного действия – как в случае со связкой. Поэтому, прежде чем склеивать слои, нужно убедиться, что они по отдельности более не задействуются в проекте, либо сделать их копии.

Связанные слои, с одной стороны, остаются независимыми, с другой стороны – редактирование любого из них повлечет изменения в структуре второго.

© 2014 сайт

Режимы наложения или смешивания слоёв в Adobe Photoshop определяют то, каким образом каждый из слоёв в многослойном изображении будет взаимодействовать с нижележащими слоями. Иными словами, от режима наложения зависит математический алгоритм смешивания значений взаимоперекрывающихся пикселей двух и более слоёв.

Режимом наложения по умолчанию для любого слоя является Normal. Чтобы изменить режим наложения, следует воспользоваться выпадающим меню Blending Mode, расположенном в палитре слоёв (Layers), и выбрать нужный режим из списка.

Классификация режимов наложения

В Adobe Photoshop имеется 27 режимов наложения или смешивания слоёв, каждый из которых может быть отнесён к одной из шести групп в зависимости от типа взаимодействия между слоями. В меню Blending Mode группы режимов визуально разделены при помощи горизонтальных линий, но не подписаны. Если вам неинтересно читать про группы, вы можете сразу перейти к практическим примерам .

  1. Нормальные режимы : Normal (Нормальный) и Dissolve (Растворение). При непрозрачности 100% пиксели верхнего слоя просто замещают собой пиксели нижнего, не испытывая на себе никакого влияния последних. При уменьшении непрозрачности пиксели нижнего слоя либо проступают сквозь пиксели верхнего (Normal), либо частично замещают их (Dissolve).
  2. Субтрактивные режимы : Darken (Замена тёмным), Multiply (Умножение), Color Burn (Затемнение основы), Linear Burn (Линейный затемнитель), Darker Color (Темнее). Эти режимы, так или иначе, приводят к затемнению изображения. Их действие можно сравнить со смешением красок на бумаге, т.е. с субтрактивным синтезом цвета.
  3. Аддитивные режимы : Lighten (Замена светлым), Screen (Осветление), Color Dodge (Осветление основы), Linear Dodge (Линейный осветлитель), Lighter Color (Светлее). В противовес субтрактивным режимам аддитивные режимы служат для осветления изображения по принципу смешения цветового излучения (аддитивный синтез цвета).
  4. Комплексные режимы : Overlay (Перекрытие), Soft Light (Мягкий свет), Hard Light (Жёсткий свет), Vivid Light (Яркий свет), Linear Light (Линейный свет), Pin Light (Точечный свет), Hard Mix (Жёсткое смешение). Эти режимы воздействуют на яркость и контраст конечного изображения, делая тени темнее, а света – светлее.
  5. Разностные режимы : Difference (Разница), Exclusion (Исключение), Subtract (Вычитание), Divide (Разделение). Формирование результирующего цвета осуществляется на основании разницы между цветами верхнего и нижнего слоёв.
  6. HSL режимы : Hue (Цветовой тон), Saturation (Насыщенность) Color (Цвет), Luminosity (Яркость). HSL означает Hue, Saturation, Lightness, т.е. тон, насыщенность и светлота. Таким образом, HSL режимы осуществляют перенос одного или двух компонентов цветовой схемы HSL с верхнего слоя на нижний.

Практика

Для того чтобы проиллюстрировать действие различных режимов наложения слоёв, я воспользуюсь двумя фотографиями.

В качестве нижнего слоя будет использован один из моих карельских пейзажей.

В качестве верхнего слоя я возьму текстуру песка.

Далее мы последовательно переберём для верхнего слоя все возможные режимы наложения и посмотрим, что из этого получится. В данных примерах я не преследую никаких художественных целей, а просто пытаюсь продемонстрировать механику смешивания слоёв в различных режимах. Для большей наглядности непрозрачность верхнего слоя будет составлять 100% для всех режимов, кроме Normal и Dissolve, для которых я поставлю 50%. При 100% непрозрачности эффект смешивания в этих режимах был бы незаметен, поскольку верхний слой полностью замещает нижний. Разумеется, в реальной жизни очень часто приходится использовать намного более скромные значения непрозрачности, чтобы эффект смешения не выглядел слишком кричащим.

Напомню, что непрозрачностью слоя можно управлять, используя два параметра: Opacity (Плотность) и Fill (Заливка). При этом для большинства режимов наложения Opacity и Fill действуют абсолютно одинаково с той лишь разницей, что Opacity воздействует как на сам слой, так и на применённые к нему стили, а Fill стили игнорирует. Однако восемь режимов (Color Burn, Linear Burn, Color Dodge, Linear Dodge, Vivid Light, Linear Light, Hard Mix, и Difference) реагируют на уменьшение параметров Opacity и Fill немного по-разному, и об этом не стоит забывать.

Во всех случаях, когда я привожу формулы, используемые Фотошопом для расчёта результирующего цвета, буква a будет обозначать значение яркости верхнего слоя, а b – нижнего. Минимальное значение равно 0 (чёрный цвет), максимальное равно 255 (белый цвет).

Нормальные режимы наложения

Стандартный и наиболее часто употребляемый режим. При 100% непрозрачности пиксели верхнего слоя полностью замещают собой пиксели нижнего, а при уменьшении непрозрачности нижний слой плавно проступает из-под верхнего.

При 100% непрозрачности выглядит так же, как и Normal. При уменьшении непрозрачности часть пикселей верхнего слоя в случайном порядке замещается пикселями нижнего.

Субтрактивные режимы наложения

Если какой-либо пиксель верхнего слоя темнее соответствующего ему пикселя нижнего слоя, то он остаётся на месте. Если же пиксель верхнего слоя оказывается светлее – он замещается пикселем нижнего слоя. Таким образом, результирующее изображение содержит наиболее тёмные пиксели из обоих слоёв. Важно, что значения яркости сравниваются для каждого из цветовых каналов независимо, в связи с чем цвета могут довольно сильно искажаться.

Лучший режим для затемнения. Значение пикселей верхнего слоя умножается на значение соответствующих пикселей нижнего слоя и делится на максимальное возможное значение (255).

Формула режима: (a × b) ÷ 255 .

Если один из слоёв содержит чёрный цвет (0) – результирующим будет тоже чёрный. Если присутствует белый цвет (255) – результирующим будет цвет другого слоя.

Ещё более выраженное затемнение, чем в случае с Multiply. Света приглушаются сильнее, а цветовая насыщенность средних тонов возрастает.

Формула: 255 – ((255 – b) ÷ (a ÷ 255)) .

Темнее чем Multiply, но не такой насыщенный как Color Burn.

Формула: (a + b) – 255 .

Действует так же, как и Darken, выбирая наиболее тёмные пиксели из предложенных, с тем лишь отличием, что Darker Color не обращает внимания на индивидуальные цветовые каналы, и вместо этого сравнивает общие значения яркости пикселей. В результате – цвета используемых пикселей не искажаются.

Аддитивные режимы наложения

Этот режим противоположен режиму Darken. Если пиксели верхнего слоя светлее соответствующих пикселей нижнего, они сохраняются. Если же верхние пиксели оказываются темнее – они замещаются нижними. Сравнение значений яркости осуществляется поканально.

Режим Multiply наоборот. Эффективно и деликатно осветляет изображение. Клиппинг может возникнуть, только если один из слоёв уже содержит белые пиксели.

Формула: 255 – ((255 – a) × (255 – b) ÷ 255) .

Более грубое и интенсивное осветление, чем Screen. Характеризуется выбиванием светов и повышением цветовой насыщенности средних тонов.

Формула: (b ÷ (255 – a)) × 255 .

Ещё светлее, чем Color Dodge, но с более блеклыми цветами. Значения яркости попросту складываются.

Формула: a + b .

Как и в режиме Lighten сохраняются наиболее светлые пиксели из двух слоёв, но при этом учитывается лишь общая их яркость без оглядки на индивидуальные цветовые каналы.

Комплексные режимы наложения

Каждый из комплексных режимов представляет собой, по сути, комбинацию из двух противоположных по действию режимов смешивания: субтрактивного и аддитивного, действующих в комплексе. При этом к тёмным пикселям применяются субтрактивные методы, а к светлым – аддитивные. Таким образом, тёмные пиксели становятся темнее, а светлые – светлее, в результате чего контраст изображения возрастает.

Во всех комплексных режимах кроме Overlay оценка яркости производится на основании верхнего слоя. Там, где верхние пиксели темнее 50% серого цвета, применяется субтрактивный метод, если светлее – аддитивный. Пиксели верхнего слоя, окрашенные в нейтрально серый цвет (50%), не оказывают на нижний слой никакого влияния. В режиме Overlay аналогичным образом оценивается нижний слой.

К тёмным участкам изображения применяется режим Multiply, а к светлым – Screen. Оценка яркости производится по нижнему слою. Если создать копию слоя и применить к ней режим Overlay, эффект будет напоминать применение S-образной кривой .

Так же как и в режиме Overlay используется комбинация из режимов Multiply и Screen, но яркость исходных пикселей оценивается на основании верхнего слоя. Soft Light – наиболее удобный режим для аккуратного повышения контраста, поскольку он очень деликатно обращается с тенями и светами, не допуская их выбивания.

Использует комбинацию режимов Linear Burn и Linear Dodge для тёмных и светлых пикселей соответственно. Результатом является довольно жёсткое повышение контраста.

Комбинация режимов Color Burn и Color Dodge. Действует ещё более интенсивно, чем Hard Light.

Комбинация режимов Linear Burn и Linear Dodge.

Комбинация режимов Darken и Lighten.

Действует также как и Linear Light (сочетание Linear Burn и Linear Dodge), но на пределе интенсивности, в результате чего в каждом из цветовых каналов пикселям присваивается либо минимальное (0), либо максимальное (255) значение яркости. Как следствие, цветовая палитра изображения в режиме RGB редуцируется до 8 цветов: красного (255; 0; 0), зелёного (0; 255; 0), синего (0; 0; 255), голубого (0; 255; 255), малинового (255; 0; 255), жёлтого (255; 255; 0), чёрного (0; 0; 0) и белого (255; 255; 255).

Разностные режимы наложения

Сравниваются значения яркости верхнего и нижнего пикселей, и из большего значения вычитается меньшее. Таким образом, результирующее значение соответствует разности исходных значений. Наличие белого цвета на одном из слоёв приводит к инверсии любого другого цвета. Чёрный цвет не оказывает никакого влияния. Очевидно, что пиксели одинакового цвета взаимопогашаются и становятся чёрными, поскольку их разность равна 0.

Формула: (b ÷ a) × 255 .

Если пиксель верхнего слоя белый, результирующим будет цвет нижнего слоя. Пиксели одинакового цвета становятся белыми, при условии, что они не чёрные. Одинаковые чёрные пиксели остаются чёрными. Режим Divide работает поканально, что приводит к дополнительному искажению цветов.

HSL режимы наложения

Результирующий цвет имеет цветовой тон верхнего слоя, а насыщенность и светлоту нижнего.

Используются значения насыщенности верхнего слоя вместе со значениями цветового тона и светлоты нижнего.

Информация о цвете (цветовой тон и насыщенность) верхнего слоя сочетается с яркостной информацией (светлотой) нижнего слоя. Грубо говоря, нижний слой окрашивается в цвета верхнего. Очень удобный режим, когда возникает необходимость в редактировании только цветовой составляющей изображения, например, при борьбе с цветовым шумом или хроматическими аберрациями.

В противовес режиму Color сохраняет светлоту верхнего слоя, а значения цветового тона и насыщенности берёт из нижнего. Режим Luminosity полезен, когда изменяя яркость и контраст изображения вы стремитесь сохранить цвета неизменными. Это напоминает редактирование канала L при работе в цветовом пространстве Lab. Например, я обычно использую режим Luminosity при повышении резкости с помощью нерезкого маскирования, чтобы избежать появления цветных артефактов.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект , внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

Слои в фотошопе имеют два важных атрибута: режимы наложения слоев и прозрачность. Благодаря этим атрибутам слои не просто накладываются друг на друга, как в аппликации, но и смешиваются по разным алгоритмам. Это позволяет быстро и гибко управлять цветом изображения, регулировать прозрачность слоя, а значит, создавать новые образы и воплощать самые смелые идеи.

Управление режимами наложения слоев и прозрачностью

Часть атрибутов доступна непосредственно в палитре Layers (Слои). В первую очередь, это режим наложения и прозрачность.

Прозрачность регулируется двумя инструментами. Fill (Заливка) влияет на прозрачность только пикселей слоя, а вот Opacity (Непрозрачность) влияет на непрозрачность пикселей и эффектов слоя.

В нижней части панели расположены следующие инструменты:

  • Создание связи между слоями – вы можете связать два и больше слоев или групп друг с другом. В отличии от выбора нескольких слоев, связанные слои сохраняют свою связь пока вы её не отмените.
  • Применение эффектов к слоям – открывает панель параметров наложения.
  • Добавление маски к слою – создается обычная, белая маска, а если зажать Alt и нажать на кнопку, создается непрозрачная маска.
  • Создание корректирующего слоя – в отличии от обычной коррекции, скажем Curves – корректирующий слой можно изменить в любой момент.
  • Создание папки для слоев – очень удобно когда работаете с большим количеством слоев, группировать их.
  • Создание нового слоя.
  • Удаление слоя.

Как работают режимы наложения слоев

Давайте рассмотрим, как работают режимы наложения слоев в трех разных ситуациях:

  1. Накладывается дубликат слоя
  2. Накладывается цвет
  3. Накладывается другое изображение, например, текстура

Normal (Нормальный)

Пиксели верхнего слоя непрозрачны и потому закрывают нижний слой. Изменение прозрачности верхнего слоя сделает его полупрозрачным и заставит смешаться с другим слоем. В этом примере прозрачность верхнего слоя 100%, кроме надписи — там 50%.


Dissolve (Растворение)

Комбинирует верхний слой с нижним, используя пиксельный узор. Эффекта не будет, если верхний слой имеет 100% непрозрачность. Уменьшите прозрачность для проявления эффекта.


Группа затемнения

Сравнивает два источника и заменяет значения светлых пикселей значениями темных. В этом режиме рассматривается информация цвета в каждом канале, и в качестве результирующего выбирается основной или совмещенный цвет в зависимости от того, какой из них темнее. Пикселы с цветом, более светлым по сравнению с совмещенным, заменяются, а пикселы с цветом, более темным по сравнению с совмещенным, остаются неизменными.


Затемняет все изображение. Полезен для увеличения плотности светов и средних тонов. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.

В этом режиме рассматривается информация цвета в каждом канале, и значение основного цвета умножается на значение совмещенного цвета. Результирующий цвет всегда представляет собой более темный цвет. В результате умножения значения любого цвета на значение черного цвета вырабатывается черный цвет. В результате умножения значения любого цвета на значение белого цвета цвет остается неизменным. При рисовании цветами, отличными от черного или белого цвета, подряд идущие штрихи, накладываемые с помощью инструмента рисования, создают все более темные цвета. Этот эффект аналогичен рисованию изображения с помощью нескольких маркеров.


Позволяет получить более темное изображение с увеличенной контрастностью. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.


Более “сильная” комбинация режимов наложения Multiply и Color Burn, темные пиксели преобразуюся в черные. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.

Сравнивает суммарную величину значений всех каналов для совмещенного и основного цветов и отображает цвет с наименьшим значением. В режиме «Темнее» третий цвет не создается.


Группа осветления

Режим противоположный режиму Darken, затемняет темные пиксели более светлыми.


Осветляет все изображение. Используйте его для осветления темных областей изображения, а так же для проявления деталей в недодержанных изображениях.


Действие похоже на Screen (Экран), но заметно сильнее в светлых областях за счет проявления более насыщенных и контрастных цветов нижнего слоя. Имитирует недодержку в фотографическом процессе.


Комбинация режимов Screen и Color Dodge; светлые значения преобразуются в белые. Если верхний слой черный – эффекта не будет.


Группа увеличения контрастности

Затемняет темные пиксели (Multiply) и осветляет (Screen) светлые, что приводит к увеличению контрастности без усечения теней и светов. Если верхний слой 50% серый – эффекта не будет.


Комбинация режима Dodge, который осветляет светлые пиксели, и режима Burn, который затемняет темные пиксели. Увеличивает контрастность чуть меньше чем режимы Overlay и Hard Light.


Использует тот же метод, что и режим Overlay, но эффект более сильный.


Если верхний слой светлее 50% серого, то верхний слой осветяется через уменьшение контраста (Color Burn), а если темнее – то затемняется через увеличение контраста (Color Dodge).


Похож на режим Vivid Light. Если верхний слой светлее 50% серого, то верхний слой осветяется через увеличение яркости (Linear Burn), а если темнее – то затемняется через уменьшение ярокости (Linear Dodge).


Комбинирует режимы Darken и Lighten для замены значений пикселей. Если верхний слой светлее чем 50% серый, пиксели осветляются через режим Lighten, а если темнее 50% серого – затемняются режим Darken.


Осветляет светлые пиксели и затемняет темные пиксели до пороговых значений. Это приводит к чрезвычайной постеризации. Свечение верхнего слоя смешивается с цветом нижнего.


Группа сравнения

Представляет идентичные пиксели как черные, похожие – как темно-серые, а противоположные – как инвертированные. Если верхний слой черный – изменений не будет.


Похоже на режим Difference, однако обеспечивает меньшую контрастность. Наложение на черный цвет не приводит к каким-либо изменениям, а наложение на белые пиксели – к инверсии сравниваемых значений, что приводит к их отображении серым цветом.


Группа компонентов изображения

Комбинирует свечение (Luminance) и насыщенность (Saturation) нижнего слоя с цветовым тоном (Hue) верхнего.


Комбинирует свечение (Luminance) и цветовой тон (Hue) нижнего слоя с насыщенностью (Saturation) верхнего слоя.


Color (Цветность)

Комбинирует тон (Hue) и насыщенность (Saturation) верхнего слоя и свечение (Luminance) нижнего слоя.

Как сделать огонь в фотошопе?

В данном руководстве рассказывается, как в Photoshop создать портрет Человека-факела, используя стоковые изображения. Кроме того эта статья отвечает на вопрос как сделать огонь в фотошопе.

Откройте Photoshop и создайте новый документ размером 1920 на 1200 пикселей. Примените стиль слоя «Наложение градиента», установив режим наложения «Нормальный», непрозрачность на 100% и стиль «Радиальный».

Увеличьте масштаб до 150%. Для градиента установите цвета # 040302 для более темных областей и #1b140b для более светлых.

Откройте фотографию, купленную на Shutterstock, или используйте собственное изображение. Затем примените инструмент «Перо» (P), чтобы нарисовать контур человека. Преобразуйте контур в выделение, удерживая нажатой клавишу Ctrl и кликнув по миниатюре контура.

Скопируйте изображение на новый слой. Используйте большую мягкую кисть, чтобы стереть часть руки. Назовите новый слой «model arm», а исходный слой — «model».

Создайте копию слоя «model arm» и перейдите в меню Фильтр> Другое> Цветовой контраст. Установите радиус 10 пикселей, а режим наложения – «Жесткий свет».

Создайте копию слоя «model» и назовите ее «model glow». Перейдите в меню Фильтр> Стилизация> Свечение краев. Установите ширину края в значение 6, яркость края  7 и смягчение  7.

На слое «model glow» удалите остальную часть тела, оставив только руку. Это будут яркие части огня. Также измените режим наложения на «Экран».

Добавьте новый слой, назвав его «model mask». Затем перейдите в меню Фильтр>Рендеринг> Облака. Установите черный и белый цвета в качестве цвета переднего и заднего плана. Перейдите в палитру «Контуры» и загрузите контур, созданный на шаге 2. Затем перейдите в меню Слои> Слой-маска > Показать выделенную область.

Удалите оставшуюся часть тела на слое «model mask», оставив только руку. Затем перейдите в меню Слои> Стили слоя и выберите «Наложение цвета». Установите оранжевый цвет, измените режим наложения на «Линейный свет» и непрозрачность на 88%. Используйте оранжевый цвет и измените режим смешивания на «Линейный осветлитель (добавить)». Установите режим наложения для всего слоя на «Осветление основы».

Добавьте еще один слой поверх остальных и назовите его «smoke». Перейдите в меню Фильтр> Рендеринг> Облака. Снова установите черный и белый в качестве основных цветов. Измените режим наложения на «Осветление основы» и с помощью инструмента «Ластик»  большой мягкой кистью удалите большую часть слоя, оставив близкую к руке область, которая будет гореть.

Выберите пункт Слой> Новый слой-заливка> Цвет. Затем кликните по слою, чтобы открыть диалоговое окно «Стили слоя». Выберите стиль «Наложение градиента» и измените режим наложения на «Перекрытие».

В качестве цвета используйте оранжевый и темно-оранжевый оттенок. Установите стиль «Радиальный», масштаб — 100%. Примените градиент таким образом, чтобы более светлая часть находилась поверх руки модели.

Перейдите в меню Слои> Новый корректирующий слой> Карта  градиента и измените режим наложения на «Мягкий свет».

Теперь добавим пламя. Для этого вы можете купить изображение, которое используется в этом руководстве или использовать собственную фотографию. Начните копировать части пламени и вставлять их поверх пылающей руки модели. Установите режим наложения на «Осветление». Затем перейдите в меню Редактирование> Трансформирование> Деформация и измените части пламени так, чтобы их размеры соответствовали руке модели.

Теперь добавим огненный шар. Для этого можно купить изображение, которое используется в этом руководстве. Измените режим наложения на «Осветление». Затем перейдите в меню Изображение> Коррекция> Уровни. Немного увеличьте входные значения белого, чтобы цвета соответствовали другим языкам пламени.

Чтобы закончить сцену, вы можете зажечь глаза или создать лучи света.

Пожалуйста, опубликуйте ваши мнения по текущей теме статьи. Мы очень благодарим вас за ваши комментарии, подписки, лайки, дизлайки, отклики!

Вадим Дворниковавтор-переводчик статьи «Photoshop tutorial: How to create fire effect in Photoshop»

Режимы наложения слоёв в Adobe Photoshop

Режимы наложения позволяют добиться интересных эффектов при работе с разными инструментами, в том числе и со слоями. Правда, со слоями это работает только в случае, если в композиции присутствует несколько слоёв, чтобы они могли взаимодействовать между собой. В противном случае эффекта от смены режима наложения не будет или он будет сделан некорректно.

Как работают режимы наложения

По умолчанию каждый слой в панели слоёв имеет «Нормальный» режим наложения, то есть содержимое слоя передаётся без каких-либо искажений. Программа даётся возможность изменить режим наложения как у одного слоя, так и у целой группы. Всего существует 27 режимов наложения. Для удобства они поделены на группы по эффектам, которые можно получить. Например, режимы из одной группы при одинаковом расположении слоёв дадут примерно похожий эффект.

Всего существует шесть групп:

  • Нормальные;
  • Субтрактивные;
  • Аддитивные;
  • Комплексные;
  • Разностные;
  • HSL или HueSaturationLighten.

Эффект может меняться в зависимости от слоёв, которые лежат над и под контрольным слоем в иерархии, а также от эффектов и режимов наложения, применённых к ним. Из-за этого становится очень сложно точно угадать возможный эффект смены режима наложения для конкретного слоя.

В статье мы не будем подробно рассматривать каждый из представленных режимов, так как это займёт слишком много времени. Гораздо практичнее будет рассмотреть подробно группы.

Группа 1: Нормальные

Здесь присутствует всего два режима наложения:

  • «Обычный» или «Нормальный», не подразумевающий никаких изменений в поведении слоя;
  • «Затухание». Удаляются случайные пиксели с обоих слоёв (контрольный слои и тот, что под ним), имеющие изначальную непрозрачность менее 100%. Позволяет добиться эффекта зернистости изображения.

Это самая маленькая группа из представленных.

Группа 2: Субтрактивные

Режимы из данный группы так или иначе затемняют изображение или конкретный слой. Всего содержится шесть стилей:

Группа 3: Аддитивные

Режимы из этой группы отвечают за осветление контрольного слоя и уменьшение его уровня прозрачности. Всего в этой группе представлено несколько режимов:

Группа 4: Комплексная

Эффекты из этой группы в основном используются для наложения текстур на объекты, так как они не только влияют на осветлённость объекта, но и на весь диапазон оттенков.

Рассмотрим вкратце все режимы наложения из этой группы:

Группа 5: Разностные

Параметры наложения из этой группы выполняют своего рода математические операции с контрольным слоем и остальными. Благодаря этому у контрольного слоя появляются новые оттенки, основанные на нижележащих слоях.

Читайте также:
Изменение цвета кожи в Photoshop
Взаимодействие со слоями в Adobe Photoshop
Пакетная обработка фотографий в Adobe Photoshop
Делаем картинку полупрозрачной в Adobe Photoshop

В этой группе содержатся следующие параметры наложения:

Группа 6: HueSaturationLighten

С помощью данных режимов наложения можно быстро изменить цвет объекта. Также, некоторые параметры, позволяют менять яркость, насыщенность и цветовой тон.

Подробнее про режимы из этих групп:

С помощью разных режимов наложения в Photoshop можно быстро изменить цвет, наложить какой-то эффект. Пока это все доступные параметры, но, возможно, в новых версиях программы появятся новые режимы наложения.

(БЕСПЛАТНО) Выделите текст в Photoshop

Выделите текст в Photoshop с помощью этого бесплатного экшена, который можно загрузить с сайта PhotoshopSupply. Используйте этот экшен, чтобы создать выделенный текст очень просто!

Если вы хотите создать эффект выделения Photoshop , вы можете использовать наш бесплатный текстовый экшен Photoshop.

Эффект выделения используется для текстовых слоев , но вы также можете использовать его для любого типа слоя, включая смарт-объекты.

Как выделить текст в Photoshop

Чтобы выделить текст в Photoshop , простой способ заключается в добавлении прямоугольника под текст.

Другой метод заключается в использовании инструмента «Кисть » для создания эффекта выделения.

Но самый простой способ создать выделенный текст — использовать этот классный экшен Photoshop.

Действие Photoshop для выделения текста

Супер полезное действие для выделения текста Photoshop действие, которое обязательно должно быть у вас! Внутри пакета вы найдете 8 действий для выделения текста (см. изображения на превью)

  1. Выделенный текст – текст с подсветкой (можно выбрать цвет текста и цвет выделения)
  2. Подчеркивание Текст – текст с подчеркиванием (можно выбрать цвет текста и цвет/размер подчеркивания)
  3. Пунктирное подчеркивание Текст – текст с подчеркиванием пунктиром (можно выбрать цвет текста и цвет /размер пунктирной линии)
  4. Ribbon Text Box – текст с ленточным полем или текстовым тегом (вы можете выбрать цвет текста и цвет ленты; вы получите два стиля ленты)
  5. Label Text – текст с меткой (можно выбрать цвет текста и цвет метки; вы получаете два стиля метки)
  6. Граница текста – текст с прямоугольной рамкой (можно выбрать цвет текста и цвет/размер о f граница )

Подчеркивание текста в Photoshop

В Photoshop вы можете подчеркивать текст с помощью панели символов l.

Для этого добавьте текстовый слой и откройте панель символов . Нажмите кнопку «Подчеркнуть» , обозначенную буквой «Т» с подчеркиванием . Это вторая справа в ряду кнопок.

Недостаток в том, что текст и подчеркивание имеют одинаковый цвет. Также нельзя изменить размер строки под текстом.

Как добавить цвет фона к тексту в Photoshop

С помощью действия Highlight Photoshop вы можете добавить текстовый фон в Photoshop .Текст с фоном полезен, если вы хотите привлечь внимание.

С помощью этого действия вы можете выбрать цвет текста и другой цвет для эффекта подчеркивания. Эта интересная функция также относится к действию пунктирной линии.

Как использовать экшен Photoshop для выделения текста

Чтобы использовать этот экшен Photoshop для выделения текста, выполните следующие действия:

  • Загрузите файл ATN в Photoshop.
  • Добавьте текстовый слой. СОВЕТ: Вы можете использовать любой тип слоя.Например, вы можете добавить текст с векторной формой. Вы должны преобразовать эти слои в один смарт-объект.
  • Сыграйте в одно из 8 действий , включенных в этот пакет.
  • Вы можете выбрать цвет текста и цвет выделения. Кроме того, вы можете изменить цвет и размер подчеркивания/границы.

После завершения действия вы можете внести изменения. Дважды щелкните миниатюру смарт-объекта «PhotoshopSupply», чтобы открыть его.

Да, вы можете воспроизводить несколько действий в одном PSD-файле столько раз, сколько захотите. Объедините несколько действий, чтобы создать крутой эффект!

Как редактировать текст в формате Jpeg в Photoshop

В основном текст внутри изображения редактировать нельзя. Но вы можете использовать экшен Photoshop с выделенным текстом , чтобы скрыть и заменить текст новым.

Вот краткое руководство по редактированию текста на изображении с помощью Photoshop и этого действия выделения текста.

Как аннотировать текст

Текстовые аннотации необходимы в любом учебном процессе для лучшего понимания определенной работы.

Аннотирование изображения выполняется аналогичным образом путем добавления примечаний: выделения или подчеркивания, комментариев и сносок, тегов и ссылок.

Как аннотировать статью? Выделите заголовок желтым цветом и добавьте комментарий, поясняющий, как заголовок соотносится с текстом. Подчеркните важные слова или фразы.

Как аннотировать текст? Делайте заметки и добавляйте комментарии на полях, а
делайте другие пометки для понимания прочитанного.

Это отличный инструмент разметки для Photoshop. Конечно, вы можете найти другие инструменты для текстовых аннотаций для выделения текста в Интернете.

Если вы хотите создать эффект прозрачного текста, загрузите наш экшен Photoshop с прозрачным текстом.

Например, вы можете использовать MockoFun , чтобы выделить текст в Интернете всего за несколько секунд. Итак, вам не нужен Photoshop для редактирования текста на картинке, вы можете сделать это онлайн.

Для тех из вас, кто хочет создать похожие текстовые эффекты с помощью кодирования, я предлагаю вам это руководство по выделению текста в формате html для начинающих.Есть много классных эффектов выделения текста, которые можно сделать в html.

Как установить и использовать экшены Photoshop

Если вы никогда раньше не использовали экшены Photoshop и не знаете, как их использовать, уделите пару минут и ознакомьтесь с этими замечательными ресурсами:

Детали элемента

Эта бесплатная услуга содержит 1 файл ATN

Разблокировать бесплатную загрузку с раздачей

Как выделить текст желтым цветом в Photoshop? — Контент — Форумы SitePoint

spf00 #1

Какой самый простой способ выделить текст желтым цветом в Photoshop?

Я имею в виду текст, который уже является частью изображения, поэтому выделение должно быть поверх изображения.

Спасибо

Я бы попробовал выделить текст (например, если он однотонный — палочкой), создать отдельный слой и применить эффект Outer Glow или Stroke. Этот коэффициент заполнения слоя должен быть уменьшен до нуля.

Если простой жезл или подобный метод выделения не сработает, я пересоздам текстовое содержимое.

spf00 #3

Мне нужно сделать это для многих изображений, поэтому, к сожалению, я не могу воссоздать текст…

нельзя ли также использовать выделение, поставить рамку вокруг текста и каким-то образом заполнить его прозрачным желтым цветом? Он должен выглядеть как хайлайтер.

Я ищу самый простой и менее трудоемкий способ сделать это, так как у меня много изображений для работы.

Спасибо

Если текст является частью изображения, вам действительно нужно сначала обрезать его, поместить на другой слой и применить эффект внешнего свечения. Существует множество способов обрезать или маскировать объекты, просто найдите самый быстрый способ. Я не могу сказать вам, какой из них самый быстрый, потому что мне нужно судить об этом, глядя на картинку.

Не могли бы вы опубликовать пример изображения, на котором вы хотели бы сделать это, как предложил Банза?

Слаккр #6

Если у вас есть много изображений для работы, это может занять много времени.Я бы подумал о том, чтобы переписать текст с нуля, если это сработает. Вы получите намного больше контроля над текстом и эффектом и не будете возиться, пытаясь что-то замаскировать. Хотя трудно сказать, не видя образцов.

spf00 #7

Переделывать текст действительно нельзя…

Текст представляет собой принтскрин веб-страницы, поэтому в качестве примера можно сделать снимок любой веб-страницы, а затем попробовать выделить пару слов текста.Вот что я пытаюсь сделать…

Слаккр #8

Если это так, я бы попробовал другой подход. Используйте утилиту для загрузки веб-страницы или создайте локальную копию. Затем внесите изменения, выделив их, и последний шаг — создать принт-скрин или копию в формате jpg.

Самое сложное в том, что вы пытаетесь сделать, это то, что потребуется много времени, чтобы выбрать текст, а затем применить выделение. Если вы можете выделить живой текст, вы сэкономите огромное количество времени.

Я знаю, что Adobe Acrobat Professional позволит вам создать PDF-файл веб-страницы, после чего вы сможете манипулировать этим PDF-файлом в других программах. Я уверен, что другие могут предложить другие инструменты, которые могут делать то же самое. Конечно, если у вас есть возможность работать с живой текстовой версией, я настоятельно рекомендую ее в качестве отправной точки.

Я искал ответ на этот вопрос и понял его после того, как ни один из приведенных выше ответов не помог.

Выберите область текста, которую хотите выделить. Создайте новый слой. Залейте выделение желтым цветом. Установите режим наложения слоя на Умножение.

Хорошо работает, когда текст темнее фона. Странно выглядит, если текст светлее фона.

Надеюсь, это кому-нибудь поможет!

популярных моментов в Photoshop, Vol.1 — Bekka Björke

Хорошее освещение всегда должно быть частью основы любого портрета, но иногда хочется еще . Использование параметров наложения — это одна из техник, которую я люблю использовать, чтобы подчеркнуть и выделить блики в Photoshop. В этом примере уже есть несколько ярких моментов, но я хотел преувеличить их для большего эффекта. Я рекомендую использовать эту технику после того, как вы закончите ретушь, так как она уловит и выделит все мелкие детали, которые вы, возможно, захотите удалить.Сделайте копию исходного изображения (сделайте это, либо перетащив слой на значок «Новый слой» на панели «Слои», либо нажав Ctrl + J) и установите режим наложения в верхней части панели «Слой» на «Экран». Это эффективно осветлит все изображение, осветив все пиксели, которые не являются черными, но это не то, что мы хотим для нашего конечного продукта! 2. Теперь, чтобы сузить эффект экрана до бликов. Дважды щелкните слой Screen, который вы только что создали, чтобы открыть окно Layer Style. Мы будем работать с параметрами наложения, которые должны появиться сразу после открытия окна.Эти параметры позволяют вам управлять видимостью вашего слоя различными способами и управлять тем, как он взаимодействует со слоями под ним. В нижней части окна вы увидите параметр «Смешать, если: нижний слой»; это определяет, какие тона в нижележащем слое будут покрываться текущим слоем. Мы хотим только усилить блики, поэтому мы собираемся ограничить тональный диапазон нижнего слоя только выделенными областями. И черный ползунок, и белый ползунок имеют 2 половины; вы можете разделить их, щелкнув и перетащив ползунок, удерживая клавишу Alt.Я предпочитаю перетаскивать половину черного ползунка до конца белого градиента для наиболее плавного и естественного перехода (на снимке экрана он скрывается за белым ползунком, но он есть!). Затем перетащите оставшуюся половину ползунка вверх к светлым участкам, пока не будут задействованы только яркие тона, которые вы хотите выделить. Я хотел немного по-другому выделить блики в более затененной части лица. Итак, я сделал еще одну копию, на этот раз слоя Screen/Highlight.Затем я добавил маску слоя, чтобы показать только более темную сторону лица (маска выделена красным для акцента). Дважды щелкните слой 2nd Screen, чтобы открыть окно стиля слоя. Поскольку эта часть лица более темная, нам нужно расширить тональный диапазон, перетащив половину ползунка дальше в средние тона. Мы собираемся повторить процесс, чтобы выделить волосы. Снова скопируйте слой Screen и замаскируйте все, кроме волос. Затем, поскольку волосы еще темнее, чем лицо, расширьте тональный диапазон в параметрах стиля слоя дальше в тени.5. Основные моменты выглядят довольно хорошо настроенными, но я хочу, чтобы они были еще более драматичными. Больше копируемых слоев! Я добавил еще один точный дубликат слоя с затемненной стороной лица, а затем еще один слой с первым экраном, но с пониженной непрозрачностью (48%). Ниже у вас есть законченный вид до и после появления бликов! Этот метод может очень хорошо работать в самых разных обстоятельствах, будь то выделение бликов на коже, как в этом примере, подчеркивание краевого света или даже управление цветом бликов и теней более ручным способом.Удачного выделения!

Рисование волос в фотошопе · 3dtotal · Учиться | Создать

Некоторые основные факты о покраске волос, которые я собрал из собственных наблюдений или из изучения теории:

Волосы состоят из слоев

Это означает, что у вас есть тонны отдельных волос и прядей, лежащих друг на друге, как и любой другой элемент. как и обычная ткань, например, она отбрасывает тени и взаимодействует сама с собой. На самом деле я думаю, что одежда по своей природе довольно близка к тому, как реагируют волосы — вы можете смотреть на нее как на какой-то особый вид ткани..

Волосы состоят из прядей

Очень важно помнить, что даже если у вас могут быть видны отдельные волосы, они всегда собираются вместе и цепляются друг за друга. полностью прямые — у вас всегда будут отдельные пряди или волосы, которые идут в противоположном направлении. Используйте эти знания и будьте смелыми, если будете красить волосы..

Волосы имеют такую ​​же глубину резкости, как и все остальное.

Если вы посмотрите на фотографию, то заметите, что чем дальше от фокуса, тем более размытыми становятся волосы.На самом деле это общая теория глубины резкости, но многие люди забывают применить это и к волосам. /lilaish выделяет или, по крайней мере, они выглядят так.
· Рыжие волосы имеют ярко-оранжевые оттенки в качестве бликов
· Никогда не используйте чистый желтый или золотой цвет для светлых волос. Вместо этого используйте серовато-желтые и холодные коричневые тона — подойдут даже зеленые или красные.
· На волосы влияет окружающий цвет, как и на все остальное

В общем, трудно объяснить, как подбирать цвета для волос, но есть несколько приемов, которые я использую:

· Всегда начинайте с самого темного цвета ( тень) и перейти оттуда
· Используйте кисть и установите его на низкий поток для начала.Это заставит фоновый цвет немного просвечиваться. Позже вы можете пойти и выбрать цвет из этого цвета, чтобы создать большую глубину.
· Смешайте немного цвета кожи и фонового цвета с вашими волосами (еще раз слабый поток для кисти — так что он смешивается с тонами, которые вы уже установили, если вы не хотите выбирать фактический цвет)
· Кисть — начните с БОЛЬШОГО и закончите с малого.

Хорошо, теперь пример. Сначала объяснение, затем вы увидите изображение, которое, надеюсь, поможет сделать мое бормотание немного более понятным.

Предполагая, что у вас есть набросок или, по крайней мере, общая идея для работы, начните рисовать основную форму волос темным цветом. Даже светлые или ярко-каштановые волосы выглядят очень темными тенями. Если вы используете более темный и насыщенный оттенок фактического основного цвета, у вас должно быть хорошее начало.
На этом этапе не слишком беспокойтесь об отдельных прядях или волосах, но убедитесь, что они достаточно грубые. Тем не менее, имейте некоторые основные потоки и направления.

Я работал над этим изображением очень сильно, а это значит, что я использовал кисть с низким расходом и кончиком 80 пикселей (расход и размер были установлены в соответствии с нажимом пера).Как я уже сказал, если вы работаете с низким потоком, цвет фона будет немного просвечиваться, и у вас останется несколько приятных цветовых значений для работы.
Я добавил некоторую форму, переключаясь между более светлым оттенком цвета фона, цветом, который я хотел использовать позже для кожи, и цветом подсветки, но очень грубо и слегка. Базовый цвет для этого является своего рода исключением, потому что общая настройка очень темная (ночь). Обычно вы выбираете цвет теней основного цвета волос, который вы хотите, для начала, как указано ниже

. Очень важно переходить от более темных цветов к более светлым, когда вы работаете над волосами.
В этот момент я выбрал средний тон из цветового хаоса, который у меня был с первого шага, и использовал его, чтобы медленно начать определять волосы. Я вошел и начал немного больше детализировать волосы над ее лбом с помощью кисти меньшего размера. Я также вернулся и использовал фоновый цвет на слабом потоке, чтобы придать ее голове, включая волосы, более округлое трехмерное ощущение.

Теперь вы, наверное, уже заметили, что естественным образом вы получаете более темные и светлые участки, а пряди волос автоматически начинают выдвигаться или отпадать (даже если вы этого не планировали).Выбирая цвет из цветов (как темных, так и светлых частей), вы можете проработать эти «случайности», чтобы подчеркнуть пряди, которые лежат поверх других.

В этот момент я начал выбирать самый яркий цвет, который у меня был до сих пор, и начал рисовать отдельными нитями (в конце концов, вы можете немного скорректировать цвет после выбора цвета.

Делая его более или менее насыщенным). Это означает, что я рисую мазок за мазком, пока у меня не будет закреплена прядь волос (что в основном требует большого терпения).

Не забудьте полностью изменить направление для некоторых отдельных волосков и не прокрашивайте волосы по всей длине, а оставьте некоторые части темнее или вообще не добавляйте более яркий цвет к определенным областям (помните об источнике света). В зависимости от того, откуда исходит ваш свет, и в зависимости от объема волос, это в основном некоторые знания, которые вам нужно иметь (или полагаться на картинку, если вам нужно).

Также обязательно меняйте силу нажима на щетку. Это простой способ создать объем волос.Начните с легкого и усиливайте давление там, где будет самая высокая часть, освещенная светом, и уменьшайте давление по мере того, как вы спускаетесь вниз или к тени пряди.

После того, как у меня есть несколько основных волос/прядей, я использую инструмент «Размазывание» и специальную кисть (см. изображение), чтобы снова растушевать все это, убедитесь, что вы следите за потоком волос при размазывании), что в основном оставляет мне хорошее начало слой для работы. Вы также заметите, что самый яркий цвет снова становится более тусклым при растушевке — именно этого мы и хотели.

А теперь настоящее веселье!

Наш слой пятен работает как хорошая основа для более детальной работы. Создайте новый слой поверх нашего первого. С настройками, которые вы видите на изображении, я перекрашиваю пряди. Еще раз, тонны штрихов, чтобы проработать эти пряди и волосы. На самом деле вы можете повторно использовать цвет, который вы использовали для последнего шага перед смазыванием, или вы можете пойти и использовать немного более яркую версию предыдущего. Пряди, которые вы рисуете сейчас, автоматически окажутся поверх основы, которую мы сделали ранее, потому что на данный момент они более четкие, чем смазанный слой под ней.Здесь мы создаем некоторую глубину резкости, которую, вероятно, приятно видеть крупным планом на изображении и концах ее волос близко к подбородку. Обычно вы бы сгладили эти окончания, чтобы они не выглядели такими грубыми и колючими, но я хотел сделать грубо обрезанный вид, поэтому я оставил его довольно резким.

Существует несколько способов обработки кончиков прядей или свободно ниспадающих кончиков. Вы можете либо тщательно размазать их, использовать инструмент аэрографа, либо использовать небольшой трюк, который работает в моем случае для волос, которые находятся дальше на голове: просто выберите цвет фона и используйте огромную кисть с очень слабым потоком.Затем начните рисовать очень осторожно и слегка поверх тех частей, которые вы хотите немного смягчить. Это также работает для большинства элементов, которые лежат дальше в вашей картине. Однако это очень грубый и беспорядочный способ создания глубины.

Что теперь? Итак, мы находимся на этапе полоскания и повторения 😀

Сгладьте слой с волосами и снова растушуйте его (уже скучно?). Отсюда в основном то же самое: создайте новый слой, выберите более яркий цвет, проработайте больше нитей (мазки, штрихи и еще штрихи) и положите их друг на друга.Выберите цвет из всего диапазона значений, которые сейчас есть в ваших волосах. Если вам нужно, даже углубите теневые части несколькими одиночными штрихами, но будьте осторожны с этим. Вы заметите, что к настоящему времени у вас должен быть довольно большой диапазон различных цветовых значений (это, вероятно, странный пример, поскольку на самом деле у нее нет того, что я бы назвал «нормальным» цветом волос).

В зависимости от того, насколько терпение у вас есть, вы можете продолжать, сколько хотите. Чем больше вы сделаете, тем реалистичнее это будет выглядеть.
Перед финальным этапом этого рисунка я выбрал другой светлый цвет (в данном случае ПОЧТИ белый — это не чисто белый, а оттенок основного цвета источника света) и сделал акцент на некоторых пряди.
Не забывайте менять как кончик кисти, так и поток и давление, которые вы используете при рисовании МНОГО. Это помогает создать некоторую динамику в ваших волосах.
Это правило, кстати, относится и к живописи вообще.
В завершение тщательно растушуйте концы и части, которые лежат дальше, и в последний раз пройдитесь по частям, которые находятся в фокусе, кистью с острым краем.

Вуаля, спустя некоторое время и слишком много резкости (на самом деле я бы вернулся и изменил довольно много вещей, но пока это работает ;)) Значение деталей мягких тканей крыла для аэроупругости

Мы отмечаем, что MB.R.3531 содержит новую полезную информацию о функциональной анатомии крыльев птерозавров, особенно о структуре крыла у основания крылового пальца.Размер, ориентация и плотность актинофибрилл в сохранившейся мембране крыла могут быть примерно определены по фотографии в белом свете, но эти характеристики более точны при LSF. Актинофибриллы рассматриваются как эпидермальные, ороговевшие структуры 18,19 , расположенные под поверхностью птерозавра patagia 20 . Вероятно, они произошли от модифицированных эпидермальных чешуек, которые сформировались как часть дорсального эпидермиса актинопатагиума 8 . Актинофибриллы встречаются по всей птерозаврии, в том числе у раннедивергирующих птерозавров из норийского яруса верхнего триаса 21,22 .Учитывая эту филогенетическую широту и раннее появление, актинофибриллы, вероятно, являются плезиоморфной особенностью птерозавров. В MB.R.3531 полная серия актинофибрилл — или актинофибриллярный комплекс 23 — сохраняется в актинопатагиуме.

Пястные кости (MC) I-III достигают почти запястья. Они сместились дистально, как группа, мимо шарнирного соединения крыла. Это согласуется с гипотезой о том, что MC I-III перемещается дистально, когда находится в положении ходьбы, и выталкивает пальцы за пределы шарнира крыла, из-за чего они могут затем сгибаться под шарниром, чтобы поддерживать ходьбу 24 , хотя это не является окончательным.Сохранение пястных костей in situ демонстрирует, что ладонная часть размаха крыльев имела более широкую область прикрепления мягких тканей (и была глубже в направлении хорды), чем предполагалось ранее.

Птероид чрезвычайно тонкий и удлиненный. Если бы он был в жизненном положении против медиальной стороны предаксиальной кости запястья 25 , то он достигал бы близко к локтю, предполагая, что около 50% или более переднего края пропатагиума было усилено этой костной структурой в полете. .Это оказало бы прямое влияние на способность компенсировать провисание крыла по хорде (было возможно большее уменьшение размаха, чем у некоторых других таксонов), а также на жесткость передней кромки и сопротивление аэроупругому флаттеру. Способность эффективно контролировать аэроупругий флаттер особенно важна для работы крыла с большой подъемной силой, которое будет иметь место либо при большом угле атаки, либо при высокой воздушной скорости 26 , но будет регулироваться мускулистым корневым обтекателем крыла 27 . Минимальная скорость, необходимая для запуска, очень чувствительна к максимальному коэффициенту подъемной силы.В результате прогнозируется, что контроль аэроупругого флаттера на малых скоростях (т. е. при больших углах атаки) будет особенно важен для старта и медленного парения (например, парения в тепловом воздухе). На промежуточных скоростях контроль аэроупругого флаттера пропорционально меньше ограничивает. Однако при быстром полете (например, при динамическом парении) аэроупругий контроль снова становится потенциально ограничивающим характеристики, поскольку податливое крыло может трепетать на высоких скоростях даже при малом угле атаки.

Палмер использовал структурную модель для оценки нагрузки растяжения мембраны у птеродактилоидов 19 .Он предположил, что напряжение субпараллельно медиолатеральной оси крыла и постоянно по всей переднезадней ширине мембраны, поддерживающей все фаланги крыла. Он обнаружил, что для того, чтобы мембрана крыла могла выдерживать полетные нагрузки, она не должна чрезмерно растягиваться, чтобы сохранять эффективную аэродинамическую форму, независимую от ориентации актинофибрилл. Палмер (2017) пришел к выводу, что актинофибриллы будут в основном нагружаться при растяжении, предотвращая чрезмерное аэроупругое трепетание, когда мембрана крыла изгибается под действием аэродинамической нагрузки.Bennett предположил, что основной функцией актинофибрилл является предотвращение сужения мембраны крыла при растяжении и перенаправление продольного напряжения на проксимальные фаланги, снижение нагрузки на дистальные фаланги 18 . Распределение актинофибрилл в актинопатагиуме MB.R.3531 варьирует вдоль мембраны крыла (рис. 2). Особый интерес у MB.R.3531 представляет внезапный переход в ориентации актинофибрилл сразу за проксимальным межфаланговым суставом (PIP) от большей части размаха к большей части хордовой.Умеренная упаковка и частично хордовая ориентация актинофибриллярного комплекса вокруг PIP сустава в MB.R.3531 согласуется с моделью, предложенной Palmer 19 , в которой актинофибриллы нагружаются при растяжении для контроля аэроупругой нестабильности крыла. Однако отметим также, что крыло сохранилось в частично сложенном положении. При полном разгибании крыла переходная зона от ориентации актинофибрилл по размаху к ориентации по хорде будет смещаться внутрь, и фибриллы по размаху станут более плотно упакованными.Эта расчетная конфигурация в полете для ориентации актинофибрилл в MB.R.3531 кажется совместимой с моделью Bennett 18 (хотя для того, чтобы сказать больше, необходим более строгий анализ реакции на сжимающую нагрузку). Мы предполагаем, что обе модели могут быть правильными, поскольку актинофибриллы выполняют несколько функций на разных этапах полета. В частности, мы предполагаем, что актинофибриллы сыграли решающую роль в предотвращении аэроупругого трепетания во время изменения размаха (согласно 19 ), а также во время открытия крыла сразу после запуска.Во время крейсерского полета актинофибриллы могли продолжать играть роль в поддержании натяжения и формы, но смещение хордовой переходной зоны в более проксимальное положение, наряду с более плотной упаковкой фибрилл, могло позволить актинофибриллам затем помочь в перенаправлении по размаху. натяжение проксимальной части проксимальной фаланги и четвертой пястной кости (в соответствии с 18 ). Мы рекомендуем, чтобы другие птерозавры с хорошо сохранившимися мембранами крыльев также были повторно исследованы с учетом этого потенциала смешанной функциональности.Вариации между таксонами могут помочь выяснить сравнительные различия в скоростях полета, способности к сокращению размаха и эффективности полета.

Водный запуск и палеоэкология

Зольнхофенская фауна птерозавров особенно интересна для изучения водного запуска в сравнительном контексте, поскольку как птеродактилоидные, так и нептеродактилоидные птерозавры сходного размера и размаха крыльев жили симпатрически. Наш анализ MB.R.3531 подчеркивает важность движущихся контактных зон в передних и задних конечностях для старта с воды.Если бы крылья использовались при запуске из полностью или частично сложенного положения, то мы можем сделать вывод, что расширенная пястная кость птеродактилоидов (таких как MB.R.3531) давала бы преимущество, увеличивая как соответствующую площадь контактной поверхности, так и сложенную длина передних конечностей (тем самым увеличивая эффективную длину хода передних конечностей). Нептеродактилоидные таксоны Зольнхофена, такие как Rhamphorhynchus , имеют базальное состояние короткой IV пястной кости, что могло сделать их менее эффективными при запуске с воды.Хотя в настоящее время у нас нет доказательств того, что это помешало бы рамфоринхидам запускать воду, это могло повлиять на их нишевое пространство и/или экологию (например, рамфоринхиды, возможно, с меньшей вероятностью использовали погружение или другие методы кормления, которые требуют привычный вход в воду).

Результаты этого исследования показывают, что четырехногий запуск с воды был динамически осуществим для MB.R.3531. Наш анализ MB.R.3531 дает важную информацию о переменных, которые могут оказать непропорциональное влияние на характеристики запуска с воды, подтверждает, что в этом отношении может быть важна лямка педали, и создает сравнительный контекст для дальнейших исследований потенциала запуска с воды и эволюции в птерозавры.В то время как многие мелкие птерозавры, вероятно, имели достаточную площадь контакта, диапазон движения и силу, чтобы покинуть поверхность воды, вполне вероятно, что более наземные (т. лямки педали ограничены пропульсивной контактной площадью. Для решения этой проблемы в будущем потребуются дальнейшие анализы дополнительных образцов.

Эта модель предполагает очень простые дуги движения как передних, так и задних конечностей в очень консервативных диапазонах движения.Предполагаемые диапазоны движения можно найти в соответствующей электронной таблице как углы, которые используются для расчета длины дуги (см. Дополнительную информацию S1). Мы выбрали этот подход, потому что диапазоны движения суставов птерозавров до сих пор в значительной степени неизвестны и несколько спорны 28 . Вполне вероятно, что истинные диапазоны движения превышают то, что мы заложили в нашу модель, и это может значительно улучшить производительность. Другим авторам, использующим нашу модель, рекомендуется использовать любые данные диапазона движения (ПЗУ), которые у них могут быть, чтобы настроить эти параметры угла развертки.Мы также отмечаем здесь, что наша модель предполагает плотно сложенное крыло для движущей поверхности передней конечности. Это предположение основано на наблюдении, что открытие крыла, хотя и обеспечивает некоторую дополнительную поверхность для движения, добавляет непропорционально большое поверхностное натяжение для маленького птерозавра. Поэтому это ограничение считается надежным для маленького птерозавра. Однако у более крупного птерозавра крыло могло быть раскрыто больше для дополнительной движущей силы, учитывая нелинейное уменьшение относительных сил поверхностного натяжения с размером.

Осветление основы в фотошопе: Осветление основы в фотошопе где найти. Режимы наложения слоёв в Adobe Photoshop

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх