Пейзаж черно белый: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 картинки, стоковые фото D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6

Содержание

Черно белая природа — 59 фото

1

Черно белый пейзаж


2

Ansel Adams фотограф


3

Черно белые пейзажи природы


4

Черно белый пейзаж


5

Черно белые снимки природы


6

Белая гора в лесу


7

Черно белый пейзаж


8

Черно белые фотографии природы


9

Черно белые картины


10

Красивые пейзажи


11

Горизонт чб


12

Природа цветная и черно белая


13

Природа в черно белом цвете


14

Пьер Пеллегрини


15

Чёрно-белые пейзажи


16

Цветущий сад в черно белом


17

Красивый пейзаж черно белый


18

Черно белый пейзаж


19

Черно белый пейзаж


20

Черно белый пейзаж


21

Черно белый пейзаж


22

Чёрно-белый океан


23

Горы Забайкалья чёрно белое


24

Черно белый пейзаж на рабочий стол


25

Черно белый пейзаж


26

Красивый пейзаж черно белый


27

Черно белое озеро


28

Пейзаж в черно белых тонах


29

Пейзаж в черно белом цвете


30

Пейзаж чб


31

Красивая природа черно белая


32

Ергаки, белое озеро


33

Красивый пейзаж черно белый


34

Природа в черно белых красках


35

Озеро Байкал чб


36

Ансель Адамс (1902-1984)


37

Пейзаж в черно белом цвете


38

Долина реки Снейк Ансель Адамс 1942


39

Природа в чёрно-белых тонах


40

Пейзаж в черно белом цвете


41

Пейзаж в черно белом цвете


42

Пейзаж в черно белом цвете


43

Природа в черно белом цвете


44

Черно белый пейзаж


45

Черно белый пейзаж


46

Черно белые пейзажи природы


47

Красивый пейзаж черно белый


48

Красивый пейзаж черно белый


49

Черно белые картины


50

Пейзаж ч б


51

Горы черно белые


52

Белая природа


53

Норвежские пейзажи


54

Природа в черно белом цвете


55

Лес горы туман


56

Пейзаж горы


57

Монохромный пейзаж реки


58

Река чб

Черно-белая гармония Алексея Красникова — Российское фото

Для пейзажей Алексея Красникова, снятых на черно-белую пленку, характерны спокойствие и умиротворение, даже если автор запечатлел море, что бьется о прибрежные скалы. Это ощущение гармоничности его работ — результат внутренней связи фотографа и окружающего мира.

 

  • Расскажите, пожалуйста, как вы открыли для себя мир фотографии и как давно начали фотографировать?
  • Лет двадцать назад моим первым фотоаппаратом стала простая мыльница. Не скажу, что тогда фотография очень сильно меня интересовала, но даже просто запечатлевая моменты жизни, мне хотелось снимать интересно, а не просто делать плоские кадры. На грани 1990-х и 2000-х у меня появилась первая зеркальная камера. Пришло более глубокое понимание того, что с ее помощью можно делать гораздо больше, нежели просто документировать реальность, и это стало моим первым осознанным шагом к художественной фотографии. В последующие годы она превратилась в хорошее увлечение, а с конца 2011 года я посвятил ей уже все свое рабочее время и начал снимать в том ключе, в котором работаю сейчас.

 

Two Trees

 

  • Вы изучали фотографию самостоятельно или профессионально?
  • Первые шаги были самостоятельными: статьи, журналы, книги, сайты. Изучал и сразу же пробовал на практике. Что-то получалось и нравилось, что-то выходило не очень. К 2005 году понял: нужно упорядочить то, что я уже знаю, получить фундаментальные теоретические знания и попрактиковаться под руководством опытных преподавателей. Московская Академия фотографии на тот момент показалась мне наиболее подходящим из имеющихся вариантов, и я поступил на курс профессиональной фотографии. Программа там была построена неплохо: достаточно много практики, мастер-классы, курсы по технике и истории искусств и много чего еще. Помимо прочих полезных вещей, к концу обучения я достаточно хорошо понимал, что в фотографии меня привлекает, а что вообще не для меня.

 

Alone

 

  • Какой жанр наиболее вам интересен?
  • В конечном счете моим жанром стал пейзаж, хотя некоторые сюжеты находятся на грани с натюрмортом или абстрактной фотографией. Пейзаж — вполне естественный для меня выбор: открытые пространства, свежий воздух, ветер, солнце и небо — это то, что я очень люблю.

 

Two Ice Covered Stones

 

  • Как вы думаете, что самое сложное в этом жанре?
  • Важно поймать контакт с окружающим миром, прочувствовать атмосферу. Без внутренней связи с тем, что я снимаю, думаю, лично у меня хорошей фотографии не получится, поэтому эта составляющая необходима. Иногда мне нужно просто походить, посидеть, чтобы появилась некая гармония между внутренним и внешним миром. Если она приходит, после этого съемка обычно идет легко и с удовольствием. Но я бы не стал говорить, что это нечто сложное, окрашенное негативными эмоциями. Это, скорее, важный, порой непростой, но очень интересный этап.

 

River Twiss Bank

 

  • Можете рассказать о своей самой интересной, на ваш взгляд, съемке?
  • В 2012 году я снимал Лофотенские острова в Норвегии. До этого я побывал там пару раз летом, а тогда решил поехать зимой, и мне показалось, что именно в это время красота островов раскрывается по-настоящему. Я увидел их в совершенно новом для себя свете. Людей вокруг почти не было, только море, камни, горы и снег. Провел я там две недели — ездил, ходил, снимал; иногда за целый день не встречал ни одного человека, и это было здорово: волшебная атмосфера и потрясающие впечатления. Результат меня тоже порадовал — некоторые из фотографий позже завоевали награды на международных конкурсах.

 

Empty

 

  • Почему вы снимаете именно черно-белые пейзажи?
  • Меня тянет ко всему простому и лаконичному. Черно-белые снимки, на мой взгляд, в этом смысле выигрывают. Это только одна из причин. Есть еще субъективно-ностальгический момент: ощущение связи с тем временем, когда фотография только начинала развиваться и, понятно, была черно-белой. Ну и уже в визуально-творческом смысле цвет — это, конечно же, сильнейший инструмент, но в тех сюжетах, которые снимаю я, он, на мой взгляд, является ненужным, отвлекающим фактором.

 

 

  • От ваших фотографий словно веет спокойствием и умиротворением. Что вы сами чувствуете во время съемки? Удается ли передать эти ощущения в снимках?
  • Ну, если вы говорите о спокойствии и умиротворении, видимо, удается. На самом деле, ощущения, конечно, каждый раз разные, это зависит и от внутреннего состояния, и от того, что происходит вокруг. Но мне интересно даже во время, скажем, шторма на море найти и прочувствовать какой-то момент тишины и спокойствия и зацепиться именно за него. Это здорово, когда в лицо летят песок и брызги воды, ветер сдувает штатив, а внутри ощущаешь полную гармонию, и это чувство переливается в фотографию.

 

Whitby Harbour Traffic

 

  • Фототехнику каких производителей вы используете?
  • Раньше снимал Canon, в последнее время — только аналоговым Hasselblad 503. Это среднеформатная полностью механическая надежная, качественная камера. Пленку использую черно-белую негативную, чаще всего Ilford.

 

 Three Arches

 

  • Как вы думаете, какие черты характера должны быть присущи фотографу в первую очередь?
  • Однозначно нужно быть готовым много работать. Очень много. Без этого результата не будет. В остальном, думаю, все зависит от выбранного жанра. Для того, кто, скажем, снимает портреты, коммуникабельность, очевидно, важнее, чем умение заставить себя встать до рассвета, чтобы пойти встречать восход солнца.

 

A Tree Not Far From Pitigliano

 

  • Есть ли мастера фотографии, творчество которых для вас особенно ценно?
  • Сейчас с удовольствием смотрю на работы Кейт Картер, Чемы Мадозы, Тошио Шибаты.

 

Settled

 

  • Расскажите, пожалуйста, о своих достижениях.
  • С конца 2011 года, когда фотография перестала быть для меня просто увлечением, в моем активе около двух десятков наград в международных конкурсах, больше десяти публикаций и участие в двух выставках.

 

Locked

 

  • Что значит для вас фотография?
  • Это любимое дело, язык, способ выразить то, что я чувствую, донести это до зрителя, вложив в каждую работу часть себя.

 

Sea Veins. Study 1

 

  • Можете дать несколько советов начинающим фотографам?
  • Работать много, упорно и с удовольствием. Фотографировать то, что действительно нравится, неважно, модно это в данный момент или нет, популярно или не очень.
  • В долгосрочном плане я бы посоветовал найти свою тему, свой стиль, сконцентрироваться на каком-то одном жанре, чтобы в дальнейшем развиваться в выбранном русле. Вначале, пока человек находится в поиске, это, наверное, невозможно, но в целом, думаю, нужно стремиться именно к этому.

 

Distant Mountain

 

  • Назовите пять фактов о вас, не связанных с фотографией.
  • У меня замечательная семья. Я родился и вырос в России и очень люблю свою страну. Ценю движение и активность во всех смыслах. Лучшее для меня время суток — очень раннее утро и очень поздний вечер. Не люблю суету и шум.

 

Hoven

 

  • Огромное спасибо за то, что нашли время ответить на наши вопросы! Желаем вам удачи и ярких, эмоциональных кадров!
  • И вам спасибо и всех благ!

 

Анкета. Об авторе

 

Имя, фамилия, возраст: Алексей Красников, 38 лет.

Веб-сайт: www.alexeikrasnikov.com.

Техника: Hasselblad 503CW.

Выставки, награды, достижения:

Награды:

2013 год:

  • Spider Awards, 2 Nominations, Nature category;
  • International Fine Art Photography Contest, Juror Award of Merit, Landscape/Seascape/Nature category;
  • Hasselblad Bulletin, Readers’ choice, March Contest;

2012 год:

  • Best of Photography Contest sponsored by SIGMA, finalist;
  • International Fine Art Photography Contest, Juror Award of Merit, Landscape/Seascape/Nature category;
  • IPA, 19 Honorable mentions, Fine Art — Landscape category;
  • IPA, Honorable mention, Fine Art — Still life category;
  • IPA, 2 Honorable mentions, Nature — Landscape category;
  • IPA, Honorable mention, Fine Art — Other category;
  • IPA, Honorable mention, Nature — Trees category;
  • IPA, Honorable mention, Nature — Flowers category;
  • Critical Mass, finalist;
  • Adore Noir Magazine Portfolio Contest, finalist;
  • PX3, 2nd Place, Nature — Flowers category;
  • PX3, 2nd Place, Nature — Other category;
  • Spider Awards 1st Place, Still life category;
  • Spider Awards, Nominee, Nature category;
  • Spider Awards, Nominee, Fine Art category;
  • Spider Awards, Nominee, Silhouette category;

2011 год:

  • WPGA Pollux Awards, Honorable mention, Landscape and Seascape category;
  • WPGA Pollux Awards, 1st Place, Landscape and Seascape category, August Contest.

Участие в выставках:

2012, май — Orticola di Lombardia, Милан, Италия;

2012, январь—февраль — WPGA Biennial International Exhibition, Буэнос-Айрес, Аргентина.

Источник вдохновения: любовь, семья, уединенность, природа, тишина.

Лучший совет: наполняйте каждый свой день жизнью и любовью.

 

Крэш-шифон городской пейзаж 26043, цвет Черно-белый

Итальянский шифон -крэш с остромодным принтом.
Ткань тонкая, пластичная, прозрачная.
Отлично драпируется.

Цвет основы молочно-белый, тонкий графичный рисунок в виде городских пейзажей в светло-сером тоне.

В качестве подкладки можно использовать атласный шелк, тонкий батист или тонкий трикотаж.

Из шифона получится легкое платье, сарафан, блуза или туника.
Отлично будет смотреться изделие длины макси.
Поверхность ткани матовая и креповая. Шифон очень приятный на ощупь, легкий, хорошо драпируется.

Для легких летящих сарафанов, блуз, юбок длины миди и макси.
В одежде из шифона комфортно в жаркое время года.

Сила коллекций Peserico заключается в качественном производстве, отличающемся высоким мастерством исполнения и особым вниманием к деталям. Компания всегда была верна продукту made in Italy, отличающемуся лучшими изготовлениями, экспертным пошивом одежды с акцентом на получение идеальной подгонки.

Peserico имеет более 100 сотрудников в штаб-квартире в Корнедо-Висентино, Италия/

В Peserico создание каждого изделия, основанного на профессиональном мастерстве высококлассных мастеров, сопровождается шаг за шагом и проходит высококачественные испытания.
  
   
В магазине МОДНЫЕ ВМЕСТЕ всегда большой выбор тканей европейского качества и актуальных расцветок.
Цвета на мониторе могут отличаться от реальных цветов!
Цвет ткани может отличаться по тону в зависимости от настроек вашего монитора!
Мы сделали всё возможное, чтобы цвета наших продуктов на экране компьютера или мобильного устройства соответствовали действительности. Однако цвета на экране могут изменяться в зависимости от настроек цветового профиля и разрешения монитора.
Поэтому если сомневаетесь в цветопередаче, структуре волокна, пластичности ткани либо других параметрах- спросите у наших менеджеров. 
Для связи доступен телефон, ЖивоСайт, электронная почта, мессенджеры и социальные сети. 

отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru

1.​​Ищите по ключевым словам, уточняйте по каталогу слева

Допустим, вы хотите найти фару для AUDI, но поисковик выдает много результатов, тогда нужно будет в поисковую строку ввести точную марку автомобиля, потом в списке категорий, который находится слева, выберите новую категорию (Автозапчасти — Запчасти для легковых авто – Освещение- Фары передние фары). После, из предъявленного списка нужно выбрать нужный лот.

2. Сократите запрос

Например, вам понадобилось найти переднее правое крыло на KIA Sportage 2015 года, не пишите в поисковой строке полное наименование, а напишите крыло KIA Sportage 15 . Поисковая система скажет «спасибо» за короткий четкий вопрос, который можно редактировать с учетом выданных поисковиком результатов.

3. Используйте аналогичные сочетания слов и синонимы

Система сможет не понять какое-либо сочетание слов и перевести его неправильно. Например, у запроса «стол для компьютера» более 700 лотов, тогда как у запроса «компьютерный стол» всего 10.

4. Не допускайте ошибок в названиях, используйте​​всегда​​оригинальное наименование​​продукта

Если вы, например, ищете стекло на ваш смартфон, нужно забивать «стекло на xiaomi redmi 4 pro», а не «стекло на сяоми редми 4 про».

5. Сокращения и аббревиатуры пишите по-английски

Если приводить пример, то словосочетание «ступица бмв е65» выдаст отсутствие результатов из-за того, что в e65 буква е русская. Система этого не понимает. Чтобы автоматика распознала ваш запрос, нужно ввести то же самое, но на английском — «ступица BMW e65».

6. Мало результатов? Ищите не только в названии объявления, но и в описании!

Не все продавцы пишут в названии объявления нужные параметры для поиска, поэтому воспользуйтесь функцией поиска в описании объявления! Например, вы ищите турбину и знаете ее номер «711006-9004S», вставьте в поисковую строку номер, выберете галочкой “искать в описании” — система выдаст намного больше результатов!

7. Смело ищите на польском, если знаете название нужной вещи на этом языке

Вы также можете попробовать использовать Яндекс или Google переводчики для этих целей. Помните, что если возникли неразрешимые проблемы с поиском, вы всегда можете обратиться к нам за помощью.

Фотообои «Черно-белый пейзаж» №33507pw на заказ под свой размер

Фотообои «Черно-белый пейзаж» №33507pw на заказ под свой размер — picwalls.ru

Загрузите свое

изображение

cloud_upload

Ваше сообщение

отправлено

Фотообои
  • Фотообои
  • Обои
Все категории

По типу помещения

if (count($wallpapers_by_material)): ?> endif; ?>

Подбор по цвету

По типу помещения

0 руб
Цена 0 руб
0 руб

Непонятно как будет смотреться?

Заказать бесплатный макет

Заказать в 1 клик Заказать в 1 клик Полный заказ

Укажите размер для фотообоев

Выберите материал

Сатин АКЦИЯ

★★★★★

★★★★★

990 руб/м2

keyboard_arrow_right

Бумажные фотообои

Папирус

?

★★★★★

★★★★★

790 руб/м2

Флизелиновые фотообои

Сатин

?

★★★★★

★★★★★

990 руб/м2

Виниловые на флизелиновой основе

Мелкая нить

?

★★★★★

★★★★★

1450 руб/м2

Песок

?

★★★★★

★★★★★

1230 руб/м2

Прованс

?

★★★★★

★★★★★

1320 руб/м2

Декоративная штукатурка

?

★★★★★

★★★★★

1490 руб/м2

Роспись

?

★★★★★

★★★★★

1590 руб/м2

Сатин

★★★★★

★★★★★

990 руб/м2

Дополнительно

Заказать визуализацию

Отзывы

Показать больше

Благодарим за подписку!

zabtest close

Хотите получить цветопробу 3D фотообоев БЕСПЛАТНО?

Алмазная живопись Черно-белый город Полная площадь дрель Craft Kit Алмазная вышивка Пейзаж Мозаика улица Главная Декор

💎💎💎💎 Вы можете просмотреть магазин, там будет больше алмазных картин на выбор. 💎💎💎💎 DIY алмаз картина популярна в последние годы, как вы тратите меньше времени, но получить полное удовлетворение.

💎 Блестящий Алмазный-HD холст Бриллианты сверкают, никогда не выцветают и более яркие, чем смоляные алмазные художественные наборы, сияющие более 20 лет; высокое прозрачное полотно прочное, водонепроницаемое и без морщин с жизнерастью.

💎 липкий фон » Зеленый клей Прочный липкий фон, экологически чистый клей делают эти полные алмазные картины вязкими и держат драгоценные камни суровыми, чем когда-либо.

💎 Современный Декор »Идеальный подарок Завершено алмазживописно комплекты принести эстетические чувства в вашей гостиной при лечении гостей. Забавные подарки для родителей, детей и друзей.

💎 DIY, как вы хотите DIY алмазкартина картина повышает практические способности и культивирует хорошие семейные связи. Подходит для начинающих, детских и взрослых.

Размер холста: 20см в длину;30см в ширину (приблизительно.)/7.87’в длину; 11.81′ в ширину (приблизительно.) 30см в длину;40см в ширину (приблизительно.)/11.81’в длину; 15.74′ в ширину (приблизительно.) 40см в длину;50см в ширину (приблизительно.)/15.74’в длину; 19.68′ в ширину (приблизительно.) 50см в длину;70см в ширину (приблизительно.)/19.68’в длину; 27.56′ в ширину (приблизительно.) (1 см = 0.39Inches)

Пакет включает в себя: 1 * Инструкция 1 * холст 1’Картина Перо 1’Картина плиты Некоторые бриллиантовые сумки

Шаг живопись: 1. Откройте окно и проверьте алмазного инструмента. 2. Проверьте цвет смолы алмаз в кодированная последовательности. Согласно введению, вы увидите много символов, соответствующих цветовой кодировке. 3 соответствующий цвет кодированная арматуре соответствует смолы инкрустации алмазами. 4. рекомендует смолы алмазный набор закончить быстрее. 5. для того, чтобы создать идеальный бриллиант живопись, живопись в месте воедино каждой строки символов не покидая алмаз. 6. хорошие вырезать в чертежах, расположение массива, установленного над холст. 7. стыки должны быть упакованы, без трещин.

Применить:Домашнее украшение, Рождественские подарки, День рождения Подарки ect.

Технические характеристики: Материал:Пластиковый алмаз, холст

Примечание: 1.Do не позволяйте детям играть, чтобы избежать несчастных случаев, таких как глотание. 2.Рисунок нужно содержать в чистоте. 3.Пожалуйста, поместите его в плоский стол при его производстве. 4.Мы добавляем 20% поддельных алмазов.

Чтобы избежать недостатка бриллиантов, пожалуйста, не выбрасывайте оставшиеся бриллианты после того, как вы положили соответствующие символы, положите их в небольшой самозапечатывающийся пакет в упаковке и напишите номер бриллианта. После того, как вы закончили всю штукатурку, вы можете выбросить лишние бриллианты, или вы можете сохранить ее самостоятельно, спасибо!

Тип товара: Рисование стразами

Введение в черно-белую фотографию природы

Что делает черно-белую фотографию хорошей? Почему нужно учиться снимать в черно-белом, если можно просто изменить цветовую схему при постобработке? Зачем вообще снимать черно-белое, если яркие цветные фотографии выглядят потрясающе? Для начала ответим на последний вопрос — цветные фотографии бывают скучны. Их яркие цвета могут «цеплять», радовать глаз, но потом Ваши глаза быстро привыкают и понимают, что больше ничего не нужно искать на фото и Вы спешно движетесь дальше. Эффектная черно-белая фотография зависит от формы, текстуры, линий, контраста, тональности и композиции и это привлекает зрителя. Без ярких цветов, чтобы привлечь зрителя, фотограф снимающий в ч/б либо овладевает принципами композиции либо гибнет. Съемка в черно-белом режиме — отличный способ улучшить Ваши навыки фотографии. Черно-белая фотография природы — давайте начнем с нее.

Наши глаза видят в цвете

Это правда до некоторой степени. В ярком свете фоторецепторы наших глаз регистрируют цветовую информацию. Но отправьтесь в темное помещение или на ночную прогулку и Ваши фоторецепторы больше не будут видеть цвет, они начинают распознавать контраст, форму и движение. Таким образом мы уже запрограммированы видеть принципы черно-белой фотографии — форма, текстура, линии и контраст.

Форма

Форма хорошо работает, когда на Вашей фотографии есть большой/преобладающий элемент композиции.

Текстура

Текстура формируется контрастом и меняющейся тональностью черного и белого, а затем повторяется для создания текстуры. Некоторые текстуры мы находим приятными, например мех. Другие дают противоположный эффект, например, кактусовые иглы.

Линии

Линии «ведут» нас, чтобы наши глаза двигались по созданной автором композиции и мы не «застревали» в одном месте.

Когда я рассматриваю этот снимок, мой взгляд сначала идет по стволу дерева, затем поднимается по ветке, к взгромоздившейся на нее, птице; птица смотрит вправо и это перемещает взгляд к вершине второй ветки справа, откуда он перемещается по этой ветке вниз к основанию, туда, откуда я начинала смотреть и начинается новый круг. Это занимает мгновение, но заставляет зрителя остановиться и посмотреть. Составление «карт движения глаз» — это отличный способ узнать о композиции — посмотрите на Ваши любимые черно-белые снимки и как Вы на них смотрите — на хорошей фотографии Ваш взгляд будет все время перемещаться.

Если линии повторяются, они могут формировать узоры, что может создать текстуру. Прямые или искривленные линии, соединяющиеся вместе, могут создавать формы.

Контраст

Тут наверно не нужно специальных определений. Достаточно сказать, что высококонтрастные изображения дают непростое, может быть суровое впечатление от фотографии. Низкоконтрастные изображения имеют более мягкий эффект — когда нет резких пересечений темного и светлого снимок выглядит более гладким и успокаивающим глаз.

Тональность

Тональность относится к диапазону тонов в изображении — сколько оттенков от безликого черного до бесцветного белого. Снимок с птицей на ветке имеет очень ограниченный тональный диапазон, только черный и белый. Снимок пейзажа выглядит контрастным из-за сопоставления светлых и темных линий, однако на самом деле, он имеет один из самых полных тоновых диапазонов — здесь хорошо представлены оттенки от черного до белого. Количество тонов на Вашем снимке не делает его плохим или хорошим. Это неправда, что хороший черно-белый снимок содержит полный диапазон оттенков. Если Вы понимаете как это работает, то можете «играть» с этим. Это лишь Ваше художественное решение. Ваше представление о том, как должен выглядеть конечный результат — темный и удручающий или мягкий и умиротворяющий.

Композиция

Хорошая композиция важна как для черно-белых фотографий, так и для цветных. Единственное отличие в черно-белом — вместо использования контрастных и/или дополняющих цветов для предания баланса композиции (или дисбаланса, если это наша цель), мы должны использовать вышеупомянутые элементы (форма, текстура, линии, контраст и тональность), чтобы составить композицию для нашего снимка.

Давайте проанализируем фотографию выше. Наши глаза устроены так, что обращают внимание в первую очередь на яркие объекты или острые предметы. В этом случае сломанная мертвая сосна справа и две осины слева, самые яркие объекты снимка, привлекают наш взгляд. Эти формы создают параллельные линии, которые стимулируют наш взгляд двигаться вверх и вниз по каждому стволу. Горизонтальные ветви сосны помогают движению взгляда вправо и влево.

А на этой фотографии все довольно минималистично. Не так много мест где «разгуляться» взгляду. Вверх, вниз по дереву, затем вправо и влево по горизонту. Одна основная форма — одинокая сосна. Огромное пустое небо справа от сосны уравновешивает «вес» дерева с точки зрения композиции. В этом случае, отсутствие других деревьев подразумевает чувство независимости. Или это может показаться одинокой фигурой.

В заключении

Хорошим черно-белым фотографиям не нужны все-все элементы, о которых мы говорили выше. Выбирайте только те элементы, которые подходят для Вашего сюжета. А новичкам в фотоискусстве, я настоятельно рекомендую, начать снимать именно в черно-белом режиме, чтобы не отвлекаться на цвет, а сосредоточиться на композиции.

Удачи!

Share this post

Читайте также

6 советов по улучшению черно-белой пейзажной фотографии

Хотите вывести черно-белую пейзажную фотографию на новый уровень?

Вы пришли в нужное место.

В этой статье мы делимся шестью простыми советами, которые улучшат ваши черно-белые пейзажи; мы также приводим множество примеров, чтобы вы могли понять именно , что входит в хорошую черно-белую фотографию.

В частности, вы обнаружите:

  • Лучшие настройки камеры для черно-белой фотографии
  • Как улучшить черно-белые пейзажи с помощью фильтров
  • Что искать в пейзажной сцене
  • Многое, намного больше!

Итак, если вы готовы делать черно-белые снимки, как профессионалы…

… тогда приступим!

1.Узнайте, какие сцены хорошо работают в черно-белом режиме

При цветной съемке вы можете полагаться на силу оттенков, чтобы создать драматизм и интерес. Часто ключ к хорошей цветной пейзажной фотографии — это найти драматическую сцену и сфотографировать ее при как можно более красивом свете. Вот почему так много цветных пейзажных фотографий делается в золотой час или сразу после захода солнца.

Черно-белая фотография пейзажа очень, очень разная. Без цвета вам придется работать над созданием сильных композиций.Нельзя полагаться на цветовой контраст и золотой свет; вместо этого вам нужно научиться искать строительные блоки фотографической композиции, такие как ведущие линии, формы, узоры, тональный контраст и текстура. Другими словами, вы должны научиться видеть в черно-белом.

Например, эта фотография хорошо работает в черно-белом цвете из-за контраста между двумя водопадами и темными скалами:

Изучите черно-белую пейзажную фотографию, посмотрев на работы таких мастеров, как Ансель Адамс и Эдвард Уэстон, которые работали преимущественно в черно-белом цвете.Также посмотрите, что делают современные фотографы в Instagram и 500px. Некоторые имена для поиска включают Коул Томпсон, Роб Двек, Арно Бертранд, Тибо Роланд, Джоэл Тьинджелаар и Натан Вирт.

Когда вы смотрите на их работы, спросите себя: что делает их черно-белые пейзажные фотографии такими драматичными и мощными? В каком свете они стреляют? Какие фотографические техники они используют? Как они подходят к композиции? Ответы научат вас многому о черно-белой фотографии и помогут понять, какие элементы и сцены поддаются черно-белому изображению, а каких лучше избегать.

2. Ищите тональный контраст и текстуру

Я уже касался этого в предыдущем совете, но хочу подчеркнуть его здесь, потому что это очень важно.

Тональный контраст — это термин, используемый для описания вариаций яркости между различными частями изображения. В качестве примера возьмите фото ниже; причалы темные, а небо намного светлее. Это — тональный контраст. И это потрясающе смотрится в черно-белом цвете.

Альтернатива — низкий тональный контраст — как правило, выглядит очень мягким и плоским.Тона не разделяются, ключевые элементы переходят друг в друга, и композиция теряет эффект. Помните: нельзя полагаться на изменение цвета, чтобы различать ключевые элементы, поэтому все сводится к тонам.

Текстура (и контраст между текстурами) тоже очень полезны. Если вы подумаете об элементах, которые появляются на пейзажных фотографиях — скалах, скалах, траве, деревьях, горах, океанах, а также о созданных руками человека объектах, таких как пирсы, пристани и старые сараи, — вы заметите, что все они имеют различную текстуру.Некоторые из них имеют грубую тяжелую текстуру, а другие очень гладкие.

На фото ниже арка, скалы вдалеке и скалы на переднем плане сильно текстурированы. Море и небо более гладкие. Резкий контраст между шероховатостью скал и гладкостью моря и неба.

И благодаря этому текстурному контрасту фотография выглядит намного более эффектной!

3. Съемка в черно-белом режиме

Знаете ли вы, что ваша цифровая камера может научить вас видеть в черно-белом?

Все, что вам нужно сделать, это установить его в черно-белый (монохромный) режим.Задний ЖК-дисплей вашей камеры покажет вам черно-белый канал Live View — и если ваша камера включает в себя электронный видоискатель, он тоже станет черно-белым (вы можете буквально смотреть на мир в черно-белом — как круто в том, что?).

Как вы понимаете, постоянный взгляд на мир через черно-белый ЖК-экран или видоискатель помогает увидеть, как отображаются черно-белые сцены. Это, в свою очередь, помогает увидеть, как фотография будет черно-белой. Кроме того, гораздо проще компоновать черно-белые снимки в черно-белых тонах, потому что вы можете увидеть, как тональный контраст, текстура, линии, формы, узоры и свет повлияют на пейзаж.

Одно примечание: не забудьте настроить камеру на съемку в формате RAW. Файлы RAW содержат всю информацию, захваченную сенсором вашей камеры, включая цветную, поэтому, если вы решите, что вам не нравится черно-белое изображение, вы всегда можете преобразовать его в цвет и обработать таким образом.

4. Научитесь пользоваться фильтрами нейтральной плотности

Фильтры нейтральной плотности — секретное оружие черно-белого пейзажного фотографа. Возьмите один (или несколько) из этих аксессуаров, и вы сможете делать потрясающие снимки, превосходящие ваши самые смелые мечты.

(Я преувеличиваю? Честно говоря, я так не думаю. Нейтральные фильтры плотности — это огромная сделка .)

Но что же делает фильтры нейтральной плотности такими особенными?

Фильтры

ND — это в основном темные осколки стекла, которые проходят перед объективом и предотвращают попадание слишком большого количества света на датчик камеры. Другими словами, фильтры ND блокируют свет .

Теперь, как пейзажный фотограф без фильтра нейтральной плотности, вы часто будете использовать выдержку от 1/2 до 1/125 с, предполагая, что вы снимаете с относительно узкой диафрагмой f / 13 или около того (что обычно хорошая идея).

Но что, если вы хотите увеличить выдержку для творческого эффекта? Увеличивая выдержку, вы можете размывать воду, растягивать облака и создавать всевозможные другие классные эффекты, которые выглядят потрясающе (особенно в черно-белом).

К сожалению, в большинстве ситуаций снизить выдержку более чем на 1/2 с невозможно. Свет слишком сильный; если вы попробуете, то получите переэкспонированное изображение.

Если у вас нет предмета, который может блокировать свет — например, фильтра нейтральной плотности! Фильтр нейтральной плотности предотвращает переэкспонирование кадра камерой даже при большом количестве света.Таким образом вы сможете получить желаемые эластичные облака и размытую воду.

Для примера посмотрите фотографии ниже. Первый был сделан в сумерках с выдержкой 1/5 с; достаточно медленно, чтобы размыть воду, но недостаточно медленно, чтобы действительно сгладить воду, заставляя облака превращаться в интересные полосы:

Затем я добавил фильтр нейтральной плотности и сделал следующее фото, используя выдержку 180 секунд. Вода полностью размыта, а облака перемещаются по небу, создавая эффект полос:

Итог:

Фильтры нейтральной плотности позволяют управлять выдержкой, которую затем можно использовать для улучшения черно-белых пейзажей.

5. Не фотографируйте просто так, как все

Фотографу черно-белых пейзажей Коулу Томпсону пришла в голову интересная идея. Он практикует то, что он называет «фотографическим воздержанием», когда не смотрит на работы других фотографов. Теоретически это позволяет ему видеть пейзаж своими глазами, не поддаваясь влиянию фотографий других людей.

Я никогда не доводил эту идею до крайности; Я считаю, что важно исследовать местность, прежде чем искать ее наиболее фотогеничные части.Но проблема в том, что самые яркие образы, которые вы видите во время исследования, как правило, остаются в вашей памяти. Естественная тенденция — создавать похожие изображения, которые в конечном итоге становятся похожими на все остальные.

Сопротивляйтесь этому побуждению. Вместо этого возьмите несколько черно-белых изображений, которые действительно соответствуют и .

Приведу пример. Несколько лет назад я посетил Плайя-де-лас-Катедралес (Соборный пляж) на севере Испании. Найдите его в Google или 500 пикселей, и большинство фотографий будут выглядеть примерно так, показывая арки, похожие на собор, в честь которых назван пляж:

Любой, кто посетит пляж, естественно, захочет сфотографировать эти арки.В конце концов, они — причина того, что это место так популярно. Но это может стать помехой, когда вы упускаете другие возможности.

Итак, после получения моих фотографий рок-арки (таких как снимок, показанный выше), я действительно начал искать . Я видела в море скалы, которые составили интересную минималистичную композицию. Я сделал следующее фото:

Здесь нет арок, которыми славится пляж. Но для меня это было более личным, и мне было приятно делать это.

6.Путешествуйте, когда можете

Все фотографии, которые я вам показывал, были сделаны во время путешествия — и, если вам не повезло жить в захватывающем дух районе, вполне вероятно, что вам, как и мне, нужно путешествовать, чтобы найти вдохновляющие пейзажи для фотографирования.

Даже если вы живете где-нибудь с живописными пейзажами, вам нужно будет путешествовать, чтобы расширить свой опыт и добавить глубины своему портфолио. Все мои любимые пейзажные фотографии были сняты во время путешествий, и эти два занятия действительно очень хорошо сочетаются: путешествие становится более интересным и захватывающим, когда за ним стоит цель, и пейзажная фотография может дать вам эту цель.

Без путешествий я бы никогда не испытал и не сфотографировал такие места (снято в Боливии):

В то же время я понимаю, что путешествие требует больших затрат и времени. Поэтому, даже если вы не умеете путешествовать, постарайтесь развить в себе образ мыслей о путешествиях — когда вы видите мир вокруг себя свежими, новыми глазами. Беритесь за более знакомые сцены с этим вновь обретенным азартом (и вы будете поражены тем, что начнете видеть!).

Черно-белая пейзажная фотография: заключительные слова

Надеюсь, эта статья дала вам множество полезных советов и приемов для черно-белой пейзажной фотографии.

Так что выходи на улицу. Попробуйте черно-белую съемку! Это новый взгляд на мир, который может принести удовольствия.

Теперь к вам:

Есть ли у вас какие-нибудь советы по черно-белой пейзажной фотографии? Делитесь ими в комментариях ниже!

Современные мастера черно-белой пейзажной фотографии

Когда мы задумались найти современных мастеров черно-белого пейзажа, мы были поражены качеством и разнообразием монохромных сцен, которые создаются сегодня.Три художника рассказывают нам, почему цифровые инструменты изменили черно-белое изображение и поддержали его процветание. Один начинал как звукорежиссер, другой как фотожурналист, а третий как коммерческий стрелок. Все они были привлечены к созданию черно-белых пейзажей, и хотя можно сказать, что все трое работают в «классическом» стиле, у каждого есть свой характер в своих изображениях. Оставаясь с фильмом Дэвид Фокос, единственный фотограф из нашего трио монохромистов, мог бы считаться традиционалистом, особенно с учетом его фотоаппарата: винтажной камеры обзора Korona 8 × 10 плюс один — и только один — объектив 210 мм f / 5.6 Rodenstock Apo-Sironar-S. (На 8 × 10 объектив эквивалентен примерно 28 мм в 35-миллиметровом полнокадровом измерении.) Он использует листовую пленку Kodak Tri-X Pan. Но после проявления пленки Fokos переходит на цифровой формат. Если негатив выглядит многообещающим, он сканирует его с очень высоким разрешением (файл изображения в градациях серого составляет — задержите дыхание — 800 МБ) и приступает к работе с ним в Adobe Photoshop. Он часто тратит на изображение более 100 часов, а иногда все равно отбрасывает его. Почему бы не снимать в цифровом виде? Основная причина в том, что Fokos печатает большие — иногда до 7,5 футов шириной.«А пленка 8 × 10 дает мне необходимое разрешение», — говорит он. «Только в течение последних двух лет цифровой захват смог составить конкуренцию этому». Фокос также отмечает, что отсутствие взаимности (тенденция к недоэкспонированию пленки при длительной выдержке) Tri-X помогает предотвратить засветку во время таких длительных выдержек — иногда до часа.

Дед Дэвида Фокоса подарил ему свою первую камеру, Kodak Brownie, в возрасте 11 лет. К подростковому возрасту Фокос разрабатывал и печатал, а в студенческие годы взял в руки камеру обзора.К концу 1990-х он переходил от своей карьеры звукорежиссера к полноценной фотографии изобразительного искусства. Сейчас он живет в Сан-Диего, и его работы представлены 15 галереями на трех континентах; его изображения доступны для коммерческого использования через Corbis. Смотрите его работы на davidfokos.net. Дэйв Фокос

Это подводит нас к образу Дэвида Фокоса. «Для сцен с большим количеством движения я могу выдерживать от 20 секунд до 60 минут», — говорит он. «Этот процесс устраняет то, что я назвал визуальным шумом — все краткосрочные временные события, вещи, которые движутся, которые могут отвлекать нас от сосредоточения внимания на лежащих в основе фундаментальных формах.В каком-то смысле это все равно, что отрывать страницу, чтобы открыть мир, который, хотя и очень реален, не воспринимается визуально ».

Первое изображение в сопутствующей галерее, скалы Акулий Зуб на Винограднике Марты, Массачусетс, было снято примерно за 90 секунд. В это время Фокос понял, что луна будет размывать движение. Так что он тоже сделал быструю экспозицию и собрал композицию. Еще он скорректировал локальную контрастность и прожигал сверху и снизу.

Другое изображение Фокоса в галерее, «Восемь скал и камень», было сделано на пляже Люси Винсент в Винограднике Марты.Снятый менее чем за секунду при f / 45 или f / 64, это один из немногих снимков Fokos, которые останавливают движение. Он говорит, что хотел «создать архетипический образ, изображающий мое лето, проведенное гуляя по этому пляжу».

Смотрите его работы на davidfokos.net. Dave Fokos

Digital at Step One

Хотя композиции Чака Киммерла вызывают воспоминания о мастерах пейзажа прошлого века (он цитирует Эдварда Уэстона и Фэй Годвин), он считает, что эстетика цифровых технологий отличается от эстетики пленки. «Цифровой захват отличается по внешнему виду и ощущениям от пленки — не лучше и не хуже, — и я считаю, что эти различия следует отметить и использовать с пользой», — говорит он.«Я бы никогда не попытался сделать одно похожим на другое. Если бы я действительно хотел или нуждался в образе Tri-X, я бы снял фильм Tri-X ».

Киммерле снимает на Nikon D3x, а его объективы включают Nikon 24 мм, 45 мм и 85 мм PC-E для управления наклоном и сдвигом. Для фотографии «Sage Fence, Dead Horse Road, WY» в нашей галерее он использовал объектив AF-S Nikkor 24–70 мм f / 2,8, чтобы выдержать выдержку 1/4 секунды при f / 8, ISO 100. image — хороший пример правильного места в нужное время », — говорит он. «Полынь расположена вдоль линии забора, которую я проезжал полдюжины раз, так и не заметив ничего особенного.Затем, после целого дня поиска фотографий, я направлялся домой и вскоре после захода солнца буквально увидел его в новом свете. Мягкий направленный свет после захода солнца прямо у меня за спиной заставлял ветви светиться, как будто освещенные изнутри ».

Как и большинство серьезных цифровых черно-белых снимков, он снимает в формате RAW, а затем конвертирует. Что касается «Sage Fence, Dead Horse Road, WY», Киммерл считает, что изображение выглядит слишком резким и резким. Поэтому он добавил размытый слой в Photoshop, метод, который иногда называют эффектом Ортона (в честь Майкла Ортона, который впервые применил эту технику с использованием слайд-сэндвичей).

Киммерле, который обычно ограничивает свои правки уклонением и сжиганием, отмечает, что это был необычный уровень манипуляции. «Работа в цифровом формате предлагает гораздо больший контроль и гораздо больше возможностей для интерпретации, чем можно найти в стандартной темной комнате, особенно для черно-белой работы», — говорит он. «К сожалению, многие люди становятся жертвами мощи постобработки. Они не знают, когда и как сдерживаться, чтобы быть незаметными. Они делают слишком много, потому что могут, полагаясь на цифровые уловки и уловки, которые маскируют изображение, а не улучшают его.”

По его словам,

Kimmerle делает пейзажи исключительно черно-белыми по двум причинам. «Во-первых, меня гораздо больше интересуют форма и текстура объекта, чем его цвет», — говорит он. «Эти черты сильнее и эмоциональнее, чем оттенок и оттенок объекта. Другая причина в том, что я твердо убежден, что творческая фотография — это двухэтапный процесс: создание изображения и презентация отпечатка. Или, цитируя Анселя Адамса: «Отрицательный результат — это оценка, а печать — результативность.’”

С того момента, как Чак Киммерл подарил на выпускную школу Canonet QL17 GIII, он знал, что ему суждено стать фотографом. Получив степень в области инженерных технологий фотографии, он работал фотожурналистом в газетах, штатным фотографом в университете, а теперь фрилансером из Каспера, штат Вайоминг. На протяжении всего времени он не терял своей любви к пейзажной фотографии, которую вы можете увидеть на сайте chuckkimmerle.com. Chuck Kimmerle

Две разные шляпы

При просмотре веб-сайта Криса Клора вы можете подумать, что это два разных фотографа.Его цветная коммерческая работа для корпоративных клиентов тяготеет к чрезвычайно творческим (некоторые могут сказать, что чрезмерно) композиционным материалам, явно не предназначенным для отражения реальности. Его черно-белые пейзажи, такие как фотография острова Скай, в высшей степени классичны и даже суровы. «Поскольку большая часть черно-белых объектов, которые я снимаю, — это пейзажи или городской пейзаж, я выбрал более простой подход к фотографии, предпочитая почти полное отсутствие манипуляций», — говорит он нам. «Что-то в черно-белом требует немного большего фотографического реализма, поскольку по своей сути это уже абстракция — мы видим в цвете.”

Для изображения Ская Клор использовал свой Canon EOS-1Ds Mark II и объектив Canon EF 24–70 мм f / 2,8L для выдержки 1/200 секунды при f / 5,6, ISO 100. После перехода в оттенки серого он сделал «минимальную» уклонение и сжигание, небольшое снижение шума в небе и повышение резкости ».

Clor в настоящее время использует совсем другое снаряжение. «Я предпочитаю свою Sony NEX-7 в паре с ведром старых объективов Olympus OM, которыми я владею, от моей самой первой настоящей камеры, Olympus OM-1», — говорит он. «Это линзы, которым около 30 лет, и в моей книге они превосходят современные линзы.”

Крис Клор заболел фотографией в 12 лет, когда его бабушка подарила ему старый Kodak Instamatic, и вскоре после этого он начал работать в фотолаборатории. Работая в портретной студии, он изучал фотографию в общественном колледже. Он работал художником-фрилансером в районе Детройта, а сейчас живет в Лондоне. См. Больше на www.clorimages.com. Крис Клор

Ч / б мышление

Наши мастера монохромной печати согласны: чтобы отточить свои навыки черно-белой печати, просто сделайте это. Много. «Вам нужно потратить часы и мили», — говорит Клор.«Я бы посоветовал спланировать фотографическую экскурсию в то место, которое вас интересует — не отпуск с детьми, где вы работаете над съемкой, а поездку, посвященную фотографии».

«Чтобы лучше научиться работать в черно-белом цвете, я думаю, важно полностью погрузиться в него, научиться видеть мир таким, каким он выглядит в сочетании черного, белого и серого», — говорит Фокос. Он предлагает снимать изображения одновременно в RAW и монохромном JPEG для просмотра изображения на ЖК-дисплее в черно-белом режиме.

«Самая большая ошибка, которую делают новички в черно-белом, — это слишком сильно полагаться на различия в цвете, а не на различия в светимости или яркости», — говорит Киммерл. «В черно-белом изображении могут появиться совершенно разные цвета, как один и тот же оттенок серого. Видеть в черно-белом — это навык, которому нужно научиться на практике ».

9 советов по съемке черно-белых пейзажных фотографий

Каждый фотограф хотя бы попробует черно-белую пейзажную фотографию.От новичка до современных мастеров.
В руках гениев пейзажных фотографов, таких как Ансель Адамс , он создал одни из самых запоминающихся изображений всех времен.
Прочтите, чтобы узнать, как делать вдохновляющие черно-белые пейзажные фотографии.

Хотите узнать больше о технике пейзажной фотографии? Посмотрите наш курс «Просто потрясающие пейзажи» здесь!

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

9. Найдите красоту в черно-белой фотографии

Цвет показывает нам место таким, какое оно есть. Черное и белое — это чистое и неподвластное времени качество.
Возможно, вам еще предстоит попробовать свои силы в этом захватывающем виде фотографии. Или вы, возможно, ищете совета о том, как максимально эффективно провести время в пустыне.
Ниже я составил список моих любимых советов. Нет ничего лучше, чем отправиться в путь на рассвете. Или даже раньше, чтобы сфотографировать любимое место.
Еще лучше, если он купается в мягком сиянии золотого часа, этого слишком короткого периода в начале и в конце дня.
Золотой час может быть ключом к великолепному цветному изображению. Но тем из нас, кто хочет создавать потрясающие черно-белые пейзажные снимки, нужно думать по-другому.
В черно-белой пейзажной фотографии золотой час больше не является золотым правилом.Этот великолепный оранжевый оттенок вашей сцены превращается в серию серых оттенков.
Это создаст сцену, которая потеряет все свое драматическое воздействие. Вместо этого вы получили плоское, скучное монохромное изображение.
Итак, если вы не можете полагаться на цвет при создании фотографии, что вы будете использовать вместо этого?

8. Повышение контрастности

Лучшие черно-белые пейзажи имеют широкий диапазон тонов. От почти чистого белого до глубокого, насыщенного черного и всего, что между ними.
Этот контраст по всему изображению при правильном использовании может дать поразительные результаты.
Но мы привыкли видеть весь спектр цветов. Требуется немного усилий, чтобы научить наш мозг думать о сцене, основанной на бликах и тенях.
Это не означает, что мы полностью игнорируем цвета перед нами. По мере накопления опыта вы начнете видеть, как изображение переводится в черно-белом режиме. Как оттенок определенных элементов, таких как зеленая трава, означает разные контрасты в черно-белых изображениях.

7. Ищите интересные текстуры

Мир вокруг нас полон фактур, как естественных, так и созданных руками человека. В черно-белых пейзажных фотографиях мы можем использовать разницу в текстуре.
Например, нечто среднее между, скажем, скалистым утесом и гладким морем. Это помогает создать другой контраст.
Сильное освещение или даже заднее освещение может подчеркнуть текстуру объекта.

6. Обратите внимание на композицию

Правила композиции остаются в силе.Снимаете ли вы цветные или черно-белые пейзажные фотографии.
Ведущие линии, узоры, естественное обрамление, размещение горизонта и изменение точки обзора. Обо всем этом следует помнить при кадрировании кадра.
Но при монохромной съемке есть и другие важные вещи. Вы должны подумать о том, как тона сцены перед вами будут выглядеть в окончательном изображении.
Каждый цвет будет представлен отдельным оттенком. И достижение приятного баланса по каждому элементу приведет к более успешному результату.
Также не бойтесь экспериментировать с портретным форматом. Пусть сцена диктует, что будет выглядеть лучше всего.

5. Узнайте о системе зон

Вы, несомненно, слышали о системе зон. Если нет, я уверен, вы узнаете имя человека, который его изобрел.
Ансель Адамс. Художник и ученый в равных частях. Он разработал зонную систему в 1930-х годах. Это был способ полностью контролировать тона создаваемых им изображений.
Для этого он разделил каждую сцену на десять зон, где чистый черный был равен нулю, а чистый белый — десятью.Стандартизация процесса означала получение правильной экспозиции при любых условиях освещения.
Он определил самые темные зоны в сцене. В этом помогла его черно-белая пейзажная фотография. Это означало, что эти теневые области сохранят некоторые детали при тщательной выдержке.
Здесь он смог манипулировать проявлением негатива и печати. Он позаботился о том, чтобы основные моменты также сохранили детали.

Система зон сегодня так же актуальна, как и все эти десятилетия назад. Но с цифровой фотографией нам нужны блики в сцене.
Черно-белая пленка Адамса имела конечный динамический диапазон. То же самое и с датчиками наших цифровых фотоаппаратов.
Он выставил свои пейзажи, чтобы спасти тени. И он убрал самые яркие области с помощью фильтров и магии темной комнаты. Нам нужно сделать наоборот.
Экспонируйте, чтобы не повредить самые яркие части изображения. Таким образом, вы можете сохранить тени при пост-обработке.
У нас также есть несколько преимуществ, о которых Ансель Адамс даже не мог мечтать.
Большинство зеркальных фотокамер имеют предупреждения о тенях и светах на ЖК-изображении.Они мигают, когда сцена выходит за границы, с которыми может справиться сенсор.
Еще лучше, у вас есть гистограмма. Это дает вам наглядное представление о тональной ценности вашего снимка. Вы сможете оценить, нужно ли вам откорректировать экспозицию.

4. Разумное использование фильтров

Вам часто придется использовать фильтры. Это позволит получить наилучший тональный диапазон в ваших черно-белых изображениях. Особенно, если сцена особенно контрастная.
Яркое небо над темной землей может дать динамический диапазон за пределами широты, с которой может справиться ваш датчик.
Установите на объектив градуированный фильтр нейтральной плотности во время съемки. Это уравновесит два элемента. И это даст изображение, которое сохраняет детали как в светлых, так и в теневых областях.
Эти фильтры непрозрачны вверху и затемняются, чтобы стать прозрачными внизу. Они сократили количество света, попадающего на датчик с неба. И пусть экспозиция для земли останется прежней.
Они доступны с разной концентрацией и являются находкой в ​​те яркие солнечные дни.
У каждого черно-белого пейзажного фотографа также должен быть набор фильтров без градуировки.
Они имеют однородный серый цвет и уменьшают количество света, проходящего через всю линзу. Используйте их, чтобы увеличить время экспозиции по всей сцене.
Их часто используют при фотографировании движущихся элементов на пейзажной фотографии.
Рассмотрим влияние длинной выдержки на, скажем, океан. Вода становится красивой гладкой и придает прекрасный эстетический вид.

3. Преобразуйте ваши изображения в черно-белые с помощью постобработки

Многие зеркалки имеют монохромный режим, позволяющий снимать в камеру черно-белые изображения.
Это может быть полезным инструментом при предварительной визуализации сцены. Но я всегда рекомендовал бы снимать в RAW везде, где это возможно. Затем вы можете преобразовать этот файл в черно-белый при постобработке.
Цветное изображение RAW дает вам гораздо больше возможностей, когда приходит время улучшить снимок.
В Photoshop настройка черного и белого — отличный вариант. Это дает вам приличный контроль над тонами ваших изображений.
Также помогает игра с ползунками. Он покажет, как разные цвета появляются на монохромном изображении.
Для большего творчества я большой поклонник плагина Silver Efex Pro 2 от Nik.
Вы можете изменить любую часть вашего изображения. Вы можете затемнить определенные элементы или изменить контраст в любом месте.
Также имеется 20 предустановок, имитирующих эффекты некоторых из самых популярных черно-белых пленок. Они варьируются от технической пленки Ilford Pan F до ультра-зернистой Kodak P3200 TMAX Pro.
Это впечатляющая платформа, на которую стоит взглянуть.

2. Экспериментируйте с разными настройками

Установка небольшой диафрагмы поможет вам держать снимок в фокусе спереди назад.
Конечно, наступят моменты, когда вы захотите размыть определенные части кадра из творческих соображений. Так что поиграйте с разной глубиной резкости, пока не получите желаемый результат.
Остерегайтесь дифракции, которая представляет собой потерю резкости, которая может происходить при очень малых диафрагмах. В общем, дифракция начинает проявляться около f / 22 и меньше. Но вот линзы
бывают разные. Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, насколько маленькой вы можете получить свою диафрагму.
Я всегда рекомендовал бы снимать с максимально низким значением ISO, чтобы сохранить четкость изображения.
Использование очень светлой пленки может дать интересные эффекты зернистости. Но снимок с высоким ISO на DSLR будет иметь много уродливого цифрового шума.
Черно-белая пейзажная фотография позволяет использовать более длинные выдержки.
Если вы не хотите останавливать действие в кадре, вы можете установить выдержку, которая даст вам желаемую экспозицию. Вы можете координировать это, а также держать ISO на низком уровне и маленькую диафрагму.

1. Найдите идеальное оборудование для черно-белой фотосессии

Штатив

Между низким ISO и маленькой диафрагмой не будет большого количества света, попадающего на ваш сенсор.
Обычно это увеличивает выдержку. Тот, который запрещает съемку с рук, поэтому прочный штатив будет необходим.
Вы можете пройти довольно большое расстояние, прежде чем достигнете идеального места для стрельбы. Найдите хороший компромисс между силой и весом.
Самые легкие и прочные штативы на сегодняшний день изготовлены из углеродного волокна. Но они находятся на более дорогом конце рынка.
Алюминиевые модели от Manfrotto немного тяжелее. Но они достаточно прочные и никому не обойдутся.
Большинство штативов имеют встроенный спиртовой уровень. Это гарантирует, что ваш кругозор будет прямым. Если у вас нет штатива, стоит его приобрести.
[ Прочтите наше подробное руководство по выбору штатива для пейзажной фотографии, чтобы получить дополнительную информацию и рекомендации. ]

Линзы

Широкоугольные объективы — самый популярный выбор для фотографов черно-белых пейзажей. На полнокадровой зеркалке моего Nikon 18–35 мм достаточно для большинства ситуаций.
У меня есть Nikon 24-70 мм, когда я хочу выделить определенный элемент в сцене. В идеальном мире у меня был бы ряд фиксированных объективов с постоянным фокусным расстоянием для максимальной резкости изображения.
Чаще всего качественный зум-объектив оказывается почти таким же хорошим. Почти.

Сумка

Это одна из лучших вещей в черно-белой пейзажной фотографии. Вам нужно взять с собой лишь небольшое количество комплекта.
Правильные аксессуары всегда помогут. Но на самом деле нет необходимости во вспышках, дистанционных триггерах или громоздких телеобъективах.
Все, что вам нужно, это вот это: фотоаппарат, объективы, карты, фильтры и запасной аккумулятор. И он поместится в сумке для фотоаппарата в стиле рюкзака и оставит вам место для нескольких закусок!
Прикрепите небольшой легкий штатив к спине, и все готово. Убедитесь, что у вас есть приличная пара походных ботинок.
Это неписаное правило: чем дальше вам нужно пройти, чтобы сделать снимок, тем лучше!

Заключение

Самым ранним из когда-либо сделанных снимков был черно-белый пейзаж.С тех пор фотографы превратили эту нишу фотографии в произведение искусства .
Великолепные черно-белые пейзажные фотографии обладают настоящей элегантностью.
Сделайте это достаточно, и скоро вы сами будете делать потрясающие пейзажные фотографии.
Ознакомьтесь с нашими советами по редактированию черно-белой фотографии!

Как сделать драматические черно-белые фотографии пейзажей — Northlandscapes

Черно-белая фотография может быть довольно сложной задачей.Во-первых, это сильно отличается от цветных фотографий. Это может быть сложно.

Например, при монохромной фотографии не бывает золотого часа. Фотографы должны думать о других способах создания красивых драматических сцен. Кроме того, не у всех фотографов хорошо развит глаз для черно-белой фотографии.

Фактически, первое, что им нужно сделать, — это понять, о чем идет речь. Кроме того, необходимо учитывать множество факторов, особенно если цель состоит в создании потрясающих и эмоциональных черно-белых пейзажных фотографий.

Чёрно-белая пейзажная фотография

Черно-белая пейзажная фотография с каждым годом становится все более популярной. Многие смотрят на это как на проверку творческих способностей. Для фотографирования пейзажей требуется много цветов, чтобы вызвать интерес и создать драматическое настроение. Вот почему золотой час — важный фактор в пейзажной фотографии.

С черно-белой фотографией все по-другому, потому что нет цвета.

Итак, вместо того, чтобы использовать цвета для компоновки изображений, фотографы вынуждены обращать внимание на другие факторы. Примеры включают формы, линии, текстуры и узоры, среди прочего . Точно так же фотографы фокусируются не на цветах, а на тонах или тональном контрасте.

Еще один важный аспект, который фотографы должны учитывать при съемке пейзажей в черно-белом цвете, — это основные элементы, определяющие пейзажную фотографию: небо, задний план и передний план. Таким образом, фотографы должны учитывать эти три фактора при съемке монохромных фотографий.

Что делать для создания великолепных черно-белых пейзажных фотографий

Ниже приведены советы, которые помогут вам создать выделяющиеся черно-белые пейзажные фотографии.Эти советы помогут вам добиться того эмоционального, драматического вида, который вы хотите для своих изображений.

Перво-наперво: вам нужно научиться смотреть на вещи в черно-белых тонах. Все, что вы видите вокруг себя, цветное, поэтому монохромные сцены неестественны. Это означает, что если вам нужны черно-белые фотографии, вы должны снимать в черно-белом режиме, а не просто конвертировать цветные в черно-белые.

Вместо того, чтобы думать о том, какие или какие цвета снимать, вы должны сосредоточиться на поиске правильного или идеального освещения, текстуры и контраста.Однако есть фотографы, которые используют некоторые приемы, чтобы получить представление о том, как получатся их черно-белые изображения. Один из этих приемов заключается в съемке фотографий в формате RAW, когда режим JPEG вашей цифровой зеркальной камеры установлен на черно-белый. Изображение, которое появится на вашем компьютере, будет цветным, но предварительный просмотр на ЖК-экране вашей камеры будет черно-белым.

Это хороший способ представить ваши фотографии в черно-белом режиме. Если вы решили сохранить цветные копии, вы можете вернуться к цветной версии и сохранить ее на своем ПК или ноутбуке.

Другой способ увидеть вещи в черно-белом — это понять, как цвета меняются на черно-белые (или хотя бы получить представление об этом). Также важно отметить, что даже самые яркие и громкие цвета превращаются в оттенки серого в черно-белом . Однако использование цветного фильтра может помочь различать тона — например, если вы хотите создать драматический эффект для своего неба, используйте красный фильтр, чтобы он получился действительно темно-серым. Тогда ваши синие облака будут более светлого оттенка серого.Такой взгляд на вещи поможет вам хорошо скомпоновать черно-белые фотографии.

Изучите свое местоположение и определите, какие области хороши в черно-белом

Пейзажные фотографии, как упоминалось ранее, во многом зависят от цвета. Однако это не значит, что они будут плоскими или безжизненными в черно-белом цвете . Есть много сцен, которые будут более чем хорошо смотреться в ч / б; они произведут на вас эмоциональный драматический эффект. Здесь вам нужно проявить свой творческий взгляд и определить, в каких областях вы получите потрясающие черно-белые изображения.

Например, при съемке гор вы можете найти область или сцену, на которой показаны не только горы, но также бескрайнее небо и солнце. Итак, есть две (или три) горы, гордо стоящие бок о бок, и солнце, выглядывающее из одной из них, и бескрайнее небо над ними. Горы станут более темно-серыми, а солнце и небо — более светлыми монохромными эффектами. Более того, горы выступают силуэтами, что придает всей сцене действительно тихий, успокаивающий и драматический эффект.

Вот что означает усиление контраста. Точно так же это и есть тональный контраст. Это относится к разным уровням яркости изображения. В приведенном выше примере тональный контраст виден в горах, солнце и бескрайнем небе.

Обратите внимание на формы, ведущие линии и текстуру

Даже если вы снимаете в черно-белом режиме, все равно важно соблюдать правила композиции. Таким образом, вы должны обращать внимание на формы, ведущие линии и текстуру при кадрировании пейзажных фотографий.

Например, при съемке скрытого водопада следует учитывать линии и формы в сцене. Высокая высота водопада представляет собой линии, тем более что вода падает на поверхность бассейна. Все деревья и камни, окружающие водопад, имеют разную форму. Для текстуры в вашей композиции вы можете создать кадр так, чтобы акцент был на неровных краях вершины водопада.

Все эти элементы придают вашим монохромным фотографиям творческий, драматический вид и живость.

Используйте правило третей

Правило третей помогает вашим изображениям достичь чувства баланса — основной фокус, достопримечательность или наиболее привлекательный элемент вашей фотографии получают основной фокус, помещая его не по центру в кадре.

Это также делает ваши изображения более визуально и эстетически привлекательными.

Определите, как вы хотите использовать фильтры

В черно-белой фотографии фильтры дают разные эффекты. Таким образом, большинство фотографов предпочитают использовать серые фильтры или фильтры без градуировки.Они идеально подходят для пейзажных фотографий с движением.

Некоторые фотографы предпочитают использовать поляризаторы вместо фильтров.

Обратите внимание и на тени!

Тени могут быть почти полностью черными или немного темными. Тени также могут быть мягкими, гладкими или резкими. Обратите внимание на тени на фотографиях и используйте их в своих интересах. Они могут добавить эмоций вашим изображениям. В частности, вы должны обращать внимание на самые темные области во время съемки и во время постобработки.Оттуда вы сможете определить яркость ваших черно-белых пейзажных фотографий.

Эксперимент и практика

Прежде чем закончить снимки, поэкспериментируйте и потренируйтесь. Поиграйте с настройками камеры и попытайтесь определить, что лучше всего подходит для вас — и ваши цели в черно-белой фотографии. Попробуйте разные значения диафрагмы (от f4 до f16), выдержки и ISO. Однако идеальная установка — это низкий ISO и маленькая диафрагма. Чем ниже ISO, тем лучше.Кроме того, если вы планируете снимать ночью, лучшим вариантом будет длинная выдержка / длинная выдержка.

Вы также можете попробовать использовать другие объективы. Поэкспериментируйте с широкоугольным объективом, а затем переключитесь на телеобъектив, чтобы сравнить результаты.

Хотя черно-белая пейзажная фотография — это не то, что вы можете освоить за одну ночь, есть вещи и советы, которые вы можете сделать, которые помогут вам развить свои способности. Это непросто, но это можно изучить и освоить.

Еще вы можете применить черно-белые пресеты Lightroom, специально разработанные для пейзажной и туристической фотографии.

Эффектные черно-белые предустановки Lightroom для пейзажной и туристической фотографии

Превратите свои фотографии в впечатляющие черно-белые изображения с глубокими и насыщенными оттенками черного или в классический блеклый вид. Этот пакет предустановок представляет собой структурированный рабочий процесс и состоит из шести модулей.

39 долларов США Узнать больше и скачать Шесть модулей рабочего процесса / 42 предустановки

Другие статьи о фотографии и Lightroom

Самые популярные статьи : Как установить пресеты Lightroom | Что такое сплит-тонирование и как его использовать в Lightroom? | Ускорьте работу Adobe Lightroom и Lightroom Classic

Подпишитесь на мою рассылку новостей… и не пропустите ни одной новой статьи!

Об авторе — Ян Эрик Вайдер

Я художник-оформитель и фотограф изобразительного искусства из Гамбурга. Моя работа сосредоточена на атмосферной и абстрактной пейзажной фотографии Севера: Норвегии, Исландии, Гренландии и других стран. — Узнайте больше обо мне, откройте для себя мою серию изобразительного искусства и пейзажей, купите репродукции произведений искусства или загрузите мои последние пресеты Lightroom для пейзажной фотографии.

Связаться | Подпишитесь на мою рассылку новостей | НОВИНКА: Коллекция NFT на фундаменте

8 профессиональных пакетов предустановок Lightroom для пейзажной и дорожной фотографии

Откройте для себя полный комплект Lightroom Shop Bundle с 8 профессиональными пакетами пресетов для мрачных пейзажей, путешествий и аэрофотосъемки.Получите в общей сложности 362 пресета Lightroom со стоимостью магазина 288 долларов всего за 69 долларов! И самое приятное: все будущие выпуски продуктов также включены!

69 $ | Откройте для себя комплект магазина

Входит в комплект Lightroom Shop:

Узнать больше

Если вы только начинаете или являетесь профессиональным фотографом, это идеальная коллекция предустановок для ускорения рабочего процесса редактирования.

Советы и приемы для черно-белой пейзажной фотографии

Джек Карран (Jack Curran) — черно-белый пейзажный фотограф изобразительного искусства с поистине выдающимися работами, получившими множество международных наград.Он начал более 30 лет назад с простого введения в курс черно-белой фотографии, который он сочетал со своей страстью к природе. Для Джека Каррана пейзажная фотография — это «соблазн света». В погоне за ярким светом во время горной бури или в холодных условиях зимней бури — все дело в погоне за светом.

СКИДКА 50% НА НЕОГРАНИЧЕННЫЙ ОНЛАЙН-ДОСТУП

Получите неограниченный потоковый доступ к онлайн-руководствам, записям занятий и вебинарам за небольшую ежемесячную плату

БЕЗ КОНТРАКТА — БЕЗ ПЛАТЫ ЗА РЕГИСТРАЦИЮ — ОТМЕНА В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ

Вот несколько советов и приемов Джека Каррана, которые помогут вам начать работу с черно-белой пейзажной фотографией:

Оборудование

Любая зеркальная или беззеркальная камера подойдет, если вы только начинаете заниматься черно-белой пейзажной фотографией.Вот список оборудования, которое я использую для съемки подобных фотографий:

  • Камера и объективы: Canon 5DsR, широкоугольный объектив: 16-35 мм; стандартный зум-объектив: 24-105 мм; телеобъектив с зумом: 100-400 мм
  • Фильтры: Я использую систему фильтров Haida M10 с 1 ступенью, 3 ступени, 6 ступеней, 10 ступеней, нейтральными фильтрами и поляризатором
  • Специальное оборудование: Я владею и использую фильтр просмотра Tiffen BW для предварительного просмотра и портативную черную рамку.

Против шторма , Большой Кипарис, Флорида, Джек Карран

Почти все мои пейзажные фотографии сняты в цвете в формате RAW.Затем эти фотографии преобразуются в черно-белые с помощью Adobe Lightroom Classic.

Предварительная визуализация

Думаю, предварительная визуализация может быть полезной. Несмотря на то, что я старой закалки, и я быстрее использую свой аналоговый метод портативного моно-просмотра и черной рамки. Использование камеры и просмотра в реальном времени иногда может заблокировать вас в определенном виде, фокусном расстоянии и перспективе.

Черно-белая пейзажная фотография Джека Каррана

Перевод камеры в черно-белый режим может быть отличным способом обучения.Вы должны убедиться, что не слишком заперты. Если бы вы носили его с зум-объективом и работали с разными композиционными идеями под разными углами, пытаясь предварительно визуализировать результат, это могло бы сработать.

Кроме того, при этом я хочу, чтобы люди думали о следующем: как вы намереваетесь (с целенаправленным намерением) использовать свои инструменты постпроизводства для завершения изображения? Многие люди фиксируются на том, что видят на экране, а затем имеют предрасположенный набор ожиданий. Но правда для меня в том, что это только начало.Я комбинирую предварительную визуализацию на местах с моим видением того, как она будет развиваться, когда я думаю о публикации и окончательной печати.

Черно-белая пейзажная фотография — Лучи Бога в Патагонии, Чили, Джек Карран

Одно очевидное преимущество предварительной визуализации — в условиях низкой освещенности. Я использовал его перед восходом солнца в лунные ночи. Я проворачиваю ISO, что позволяет мне видеть то, что было едва видно.

Полевые исследования

Я снимаю в цвете, потому что затем могу выполнять преобразование и, при необходимости, использовать ползунки постобработки черно-белого изображения так же, как я раньше накладывал фильтры на объектив при съемке большого формата.Я вижу и думаю в черно-белом, используя поток света, диапазон яркости и контрастности и многое другое. Тем не менее, я также ношу с собой небольшой монохромный просмотрщик Tiffen и черную рамку с вырезом, чтобы предварительно визуализировать пейзаж, который я фотографирую. Такой подход позволяет мне замедлиться и по-настоящему охотиться и исследовать диапазон света и композиции. Это подводит меня к части вашего вопроса.

Игра света в пейзажной фотографии в пустыне Джека Каррана

Я обычно недоэкспонирую и открываю тени в посте.Я чувствую, что мне нужно сохранить и защитить основные детали. Я научился справляться с потенциальным шумом и выборочно его очищать. Наконец, я всегда кладу рюкзак и хожу по сцене с моно вьювером и черной рамкой. Я сочиняю, визуализирую и пытаюсь представить себе окончательный образ еще до того, как достаю фотоаппарат. Помогает творческому процессу.

Печать черно-белых фотографий

Печать черно-белых фотографий может быть сложной задачей. Печатая в серебряной фотолаборатории в течение 30 лет, я очень ожидаю от фотографий пейзажей.Я распечатываю все свои работы, коврик и монтировку, подписываюсь карандашом, у меня есть издания с голографическими наклейками на обороте, а также сертификат подлинности.

СКИДКА 50% НА НЕОГРАНИЧЕННЫЙ ОНЛАЙН-ДОСТУП

Получите неограниченный потоковый доступ к онлайн-руководствам, записям занятий и вебинарам за небольшую ежемесячную плату

БЕЗ КОНТРАКТА — БЕЗ ПЛАТЫ ЗА РЕГИСТРАЦИЮ — ОТМЕНА В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ

Я использую Epson P800 и 44 ″ Epson 9900 и печатаю все свои работы на бумаге на основе волокна Baryta (в основном Hahnemuhle с использованием Photo Rag или Fine Art Rag).Они лучше всего подходят для моей черно-белой пейзажной фотографии и имеют огромный динамический диапазон от глубокого черного до ярко-белого. Несколько лет назад я с большим успехом начал использовать настройки Epson Advance BW. Я использовал оба профиля ICC и создал свои собственные профили и сохранил их для каждого изображения. Но, честно говоря, каждое черно-белое изображение требует тестирования и доработки.

Правильный баланс белого и черного на фотографии

Нет ничего плохого в большом количестве белого пространства на черно-белой фотографии.Все дело в балансе и том, какую визуальную историю вы пытаетесь передать.

  • Белое пространство в черно-белой пейзажной фотографии Джека Каррана

  • Черно-белый пейзаж с белым пространством — Lone Tree, Forest Park, Сент-Луис

При правильном использовании в качестве негативного пространства белый цвет может помочь определить точку фокусировки, изолировать объект и подчеркнуть визуальный баланс. Если ваша тема не очень интересна зрителю, белый цвет просто подавляет изображение, и да, оно развалится.Выше пара изображений, которые помогают проиллюстрировать, как изрядное количество белого пространства помогает изображению.

Рабочий процесс для черно-белой пейзажной фотографии

Помимо хорошей композиции фотографии, есть некоторые вещи, которые я рекомендую фотографам, которые хотят создавать более динамичные черно-белые фотографии. Мне нравится называть их «Элементы присутствия »: диапазон света, контраст, поток света, переходы, настроение / драма, напряжение и яркость. Когда я смотрю на сцену, я обычно учу студентов искать по крайней мере три или четыре из этих элементов.

Черно-белая фотография с плавными линиями и текстурами в Башне Дьявола, Джек Карран

Кроме того, важно учитывать свои навыки постпродакшена, особенно в том, что касается вашей способности улучшать эти элементы. Я сделал много своих исходных фотографий в пасмурные дни с плоским светом и очень много работаю, чтобы выявить эти элементы при публикации. Как только вы начнете овладевать инструментами и техниками, вы начнете лучше видеть и визуализировать потенциальный результат, прежде чем сделаете снимок.

Чтобы узнать больше о Джеке и его работе, посетите его вдохновляющий веб-сайт ниже.

Note

Джек Карран неожиданно скончался в возрасте 62 лет 24 сентября 2020 года.

Об авторе Джек Карран

Джек Карран — черно-белый пейзажный фотограф, получивший международную награду. В последние годы фотографии Джека выставлялись в Париже, Афинах, Берлине, Москве и Малаге, Испания, а также внутри США. Совсем недавно Джек выиграл множество международных наград в области фотографии, в том числе Золотую, Серебряную и Бронзовую премию IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA и TIFA.

Можно сказать, что произошло естественное столкновение обстоятельств между почти пожизненной любовью Джека к природе и любовью к фотографии. Его чудесное путешествие на природу началось, когда он в 16 лет посетил месячный курс обучения в дикой природе Outward Bound. В 18 лет (чуть более 40 лет назад) он взял в руки свою первую камеру, проявил свой первый черно-белый снимок в темной комнате и быстро положил свой две страсти вместе.

Черно-белая фотография пейзажей на продажу

Лучшие черно-белые фотографии пейзажей

Искусство черно-белых пейзажей неожиданно.Обычно мы ожидаем, что пейзажи будут цветными. В конце концов, как еще мы видим зеленые деревья и голубую воду? Однако мы в ArtPhotoLimited предлагаем черно-белые пейзажные отпечатки, которые бросают вызов всем этим ожиданиям. С нашими предложениями вы поймете, что окружающая среда также может быть представлена ​​загадочными монохромными контрастами. Есть что-то духовное в вариациях оттенков серого между черным и белым.

Где взять эти черно-белые фотографии пейзажей?

Наши снимки сделаны французскими и зарубежными фотографами.Они представляют собой различные сцены из разных форм рельефа: леса, вулканы, берега моря и т. Д. Даже корабли приобретают более загадочную форму, когда они сливаются вместе, показывая разные формы. Возможно, черно-белые фотографии пейзажей и раньше были вам не интересны, но вам стоит попробовать их сейчас. Любители монохромного изображения будут в восторге от нашей коллекции из тысяч (и не только!) Изображений.

Какие категории представлены?

Поскольку наши фотографы собраны со всего мира, нам также удалось предоставить вам различные места.Вы можете просматривать наши черно-белые плакаты с пейзажами, ориентируясь на местоположение: Африка, Азия, Канада, Центральная Америка и Карибский бассейн, Европа, Франция, Латинская Америка, Ближний Восток и США. Вы также можете выбрать их в зависимости от того, что они изображают: горы, океан или подводный мир.

Рекомендуются ли они для настенного искусства?

Наши черно-белые снимки отлично подходят для настенного искусства. Благодаря высокому контрасту и загадочности черного и белого они создают творческие возможности, достойные того, чтобы их ассоциировать с искусством.Конечно, вы можете просмотреть и выбрать произведения, которые лучше всего демонстрируют, на что на самом деле похоже искусство для вас. Некоторые из них представляют собой четкие фотографии реальных вещей, а некоторые стилизованы с использованием фильтров. Более того, вы можете быть рады узнать, что это экземпляры ограниченного выпуска. Вы не найдете таких же фотографий в продаже где-либо еще, если, конечно, не в более низком разрешении. Вы получите сертификат аутентификации на каждый заказанный у нас отпечаток.

Следует ли оформлять отпечаток в рамку или заказывать его без рамки?

Это всегда был общий вопрос.Черно-белые пейзажи в рамах выглядят более профессионально. Алюминиевая опора, которая является нашим бестселлером, обеспечивает чистые прямые линии по краям для создания минималистичной отделки. Рама поплавка, с другой стороны, демонстрирует тисненый трехмерный вид. Вы можете выбрать любой из них, если хотите, чтобы отпечатки были готовы повесить на стену. Однако наши снимки без рамы также достойны вашей оценки. Они музейного качества и рекомендуются тем, у кого свои планы с обрамлением.Это действительно зависит от вашей цели.

Как мне заказать распечатку?

Как и в случае с другими категориями, вам нужно выбрать фотографию, которая лучше всего производит впечатление. Затем просмотрите различные размеры. Выбирайте размер, подходящий к выбранному вами дизайну. Также учтите цель печати. Затем выберите желаемое крепление, если оно не безрамное. Платить. Вы получите свой заказ в течение 8-10 рабочих дней.

Черно-белая пейзажная фотография 101

Возможно, вы уже знакомы с пейзажной фотографией, но черно-белая пейзажная фотография — это совершенно новый жанр.Работа без цвета может быть немного сложнее, чем вы думаете, и может потребоваться много практики, прежде чем ваши фотографии начнут получаться такими, как вы хотите.

Однако с помощью этих советов по созданию черно-белых пейзажей, приведенных ниже, вы сможете снимать потрясающие фотографии раньше, чем когда-либо.

Простые и быстрые советы, которые помогут вам сделать потрясающие черно-белые фотографии пейзажей

Пейзажная фотография — один из самых сложных жанров в черно-белой цветовой гамме.Опробовав различные настройки камеры, техники композиции и методы постобработки, вы сможете создать сказочные черно-белые пейзажи.

Анализируйте передний и задний план

При съемке пейзажей очень важно, чтобы передний план выделялся яркостью на фоне окружающего пространства. Фон должен содержать прочную структуру, которая не будет заглушена небольшими цветовыми контрастами.

Сложность возникает, когда вы включаете небо в кадр.На восходе солнца цвета облака на пастельном небе могут уходить на второй план и казаться тонким облаком в середине дня.

Вот почему пейзажные фотографы используют фильтр, чтобы сбалансировать экспозицию между землей и небом. Фильтр уменьшает количество света, попадающего на датчик с неба в ландшафте.

Учитывайте исходный цвет вашего объекта

Когда вы работаете с традиционными пейзажными фотографиями, вы можете положиться на яркие цвета вашей сцены, чтобы сделать пейзажные фотографии драматичными или интересными.Будь то ярко-зеленая растительность в лесу, успокаивающая голубизна океана или ярко-желтые оттенки заката, цвет обычно работает в ваших интересах в этом типе фотографии.

При работе с черно-белыми пейзажами единственное, чего у вас нет, — это цвета. В результате не каждая сцена выглядит великолепно в монохромном режиме, поэтому вам придется проявить творческий подход. То, что могло бы привлечь ваше внимание красочными оттенками, может внезапно показаться тусклым или плоским на черно-белой пейзажной фотографии.

Понять композицию

Первое, что вам нужно научиться, — это как создавать сильные композиции, а также какие сцены лучше всего выглядят в черно-белых тонах. Следите за текстурами или формами в своей композиции. Затем совместите это с контрастом между темным и светлым.

Рассмотрите работы лучших фотографов, которые работали с темными и светлыми сценами. Изучите черно-белые пейзажи фотографа Анселя Адамса.Посмотрите, как его точные композиции приводят к сфокусированной глубине резкости и широкому тональному диапазону.

Что в фотографиях делает их такими яркими и привлекательными? С какими типами сцен они работали? Какое освещение они использовали? Когда вы сможете ответить на эти вопросы, вы станете на шаг ближе к созданию творческих монохромных сцен.

Будьте в курсе времени и сезона

Помимо правильной композиции, вы можете достичь баланса, определив, как свет влияет на вашу сцену.Попробуйте снимать в одном месте целый день. Наблюдайте, как в течение дня меняются различия между светлыми и темными участками.

Каждый сезон также предлагает различные эффекты для монохромных изображений. Например, зима и осень создают облака и тусклый свет, в результате чего образуются столбцы темноты и света. Угрюмая сцена добавляет кадру драматической ауры. В некоторых случаях вы даже можете использовать туман, чтобы рассеять свет.

Попытайтесь сделать исходное фото в черно-белом

Когда вы впервые начнете работать с черно-белыми фотографиями, вам нужно будет сделать фото в черно-белом режиме.Может показаться более удобным снимать черно-белые изображения в цвете, а затем просто редактировать их, чтобы они были черно-белыми при публикации, но работа с цветом может отвлекать.

Ваша сцена может показаться великолепной, если вы снимаете ее традиционно, но когда вы настраиваете тон фотографии, она может стать плоской в ​​монохромном режиме. Работа в черно-белом режиме с самого начала может предотвратить эту проблему. Еще до того, как сделать снимок, вы сможете отличить, что вам нравится, а что нет.

Имейте в виду, что вам, вероятно, следует попробовать установить камеру в формат Raw.Таким образом, вы всегда сможете регулярно обрабатывать изображения, если решите, что они так выглядят лучше.

Узнайте о фильтрах ND и о том, как они помогают

Фильтры

ND или фильтры нейтральной плотности могут быть вашим секретным оружием при добавлении яркости изображения. Эти стеклянные фильтры предотвращают попадание света в камеру и изменяют время экспозиции. В результате фильтр размывает и сглаживает некоторые части фотографии.

Фильтры нейтральной плотности нарушают правила традиционных изображений и могут изменить способ обработки изображений.В большинстве случаев фотографы устанавливают максимально низкие значения ISO с выдержкой около 1/125 секунды.

Фильтры

ND могут отрегулировать выдержку до трех минут и полностью изменить тон вашего изображения. Если вы хотите контролировать выдержку или поэкспериментировать с резкостью, фильтр нейтральной плотности — хороший способ сделать это.

Принесите нужное оборудование

Широкоугольные объективы и зум-объективы — самый популярный выбор для съемки черно-белых пейзажей.Например, объективы 16–35 или 24–70 мм хорошо подходят для большинства полнокадровых зеркальных фотокамер.

Более того, через сенсор камеры не будет попадать огромное количество света, если вы собираетесь использовать маленькую диафрагму и низкое значение ISO. Это, вероятно, заставит вас использовать более длинную выдержку, поэтому было бы полезно установить камеру на штатив.

Выберите подходящие настройки камеры

Для достижения наилучшего качества изображения рекомендуется установить максимально низкое значение ISO, или от 100 до 200.Имейте в виду, что высокое значение ISO может привести к цифровому шуму. Совместите это с диафрагмой от f / 11 до f / 16, чтобы ваши снимки выглядели резкими. Вы все равно можете поэкспериментировать с диафрагмой, если хотите размыть определенные части фотографии.

Хотя черно-белые пейзажи допускают более длинные выдержки, вы все равно должны учитывать окружающий свет. Если вы хотите «заморозить» действие, установите выдержку, которая обеспечивает необходимую экспозицию, а затем координируйте ее с небольшой диафрагмой и низким ISO.

Узнайте о системе зон

Адамс изобрел систему зон в 1930-х годах, чтобы полностью контролировать тона изображения. Он разделил каждую сцену на 10 зон, начиная с нуля для чистого черного, пяти для среднего серого и заканчивая 10 для чистого белого.

Определив самые темные зоны на снимке, вы также можете определить, сохраняют ли эти тени детали или светлые участки за счет правильной экспозиции.

Даже в современной цифровой фотографии этот динамический диапазон помогает фотографам управлять ручными функциями камеры.Фактически, вы можете сохранить тени, сохранив самые яркие части фотографии нетронутыми.

Экспериментируйте с тональным контрастом и интересной текстурой

Creative Черно-белые изображения — это сильные композиции. Если вы не уверены, будут ли определенные изображения лучше всего выглядеть в темных и светлых тонах, подумайте о поиске интересных текстур и тонального контраста, которые вы видите в своей сцене.

Вы, вероятно, уже знакомы с тональным контрастом, но если вы не знаете, этот термин относится к тому, как ваша яркость изменяется в разных частях изображения.Это важно в любой творческой фотографии, но особенно важно в черно-белых пейзажах.

Рассмотрим фото выше защищены. Хотя это черно-белое фото, вы, вероятно, заметите большой тональный контраст между одинокой фигурой в воде, песком, волнами и даже туманным небом. Использование тонального контраста часто делает черно-белую пейзажную фотографию особенной.

Текстура — еще один важный элемент, на который следует обращать внимание на черно-белых фотографиях.Будь то пик горы или гребень волны, фотография с текстурой выделяется намного больше, чем фотография, которая не выделяется.

Будьте уникальными

Если вы новичок в этом жанре фотографии, вашим естественным инстинктом может быть попытка изучить работы известных фотографов, таких как Эдвард Уэстон или Ансель Адамс. Смотреть на чужую работу можно как палка о двух концах.

Хотя это может помочь вам узнать, что вам нравится, а что нет, будет сложно выделиться, если ваши фотографии будут в точности похожи на чужие.Даже ваш процесс редактирования может показаться похожим на чей-то другой.

Некоторые профессионалы практикуют «фотографическое воздержание», что означает, что они полностью избегают смотреть на чужие работы. Идея в том, что они смогут увидеть сцену через свой объектив, а не через чей-то еще.

Цель фотографического воздержания хорошая, но может быть немного экстремальной, особенно если вы новичок в этом жанре. Нет ничего плохого в том, чтобы просматривать работы других профессионалов или даже черпать вдохновение из их фотографий, но вы всегда должны стремиться придать этому свой смысл.

Даже если вы собираетесь фотографировать хорошо сфотографированную территорию, постарайтесь найти другую перспективу или мелкие детали, которые помогут вашей работе выделиться среди остальных.

Выйди из зоны комфорта

Если вам не повезло жить в районе, полном пляжей, гор и интересных достопримечательностей, вам, вероятно, понадобится хотя бы немного путешествовать, чтобы получить черно-белые пейзажные фотографии. К сожалению, самые яркие фотографии обычно не прячутся у вас на заднем дворе.

Путешествие может сделать две вещи для черно-белой фотографии пейзажей. Вы не только добавите глубины своему портфолио, но и расширите свой опыт пейзажного фотографа. Если вы сделали много фотографий пляжей, возможно, пришло время попробовать что-то новое и посмотреть на места с горами или другими впечатляющими достопримечательностями.

Преобразование изображений в черно-белые при постобработке

При преобразовании изображения в монохромное в Photoshop вы можете использовать ползунки для управления цветовыми тонами.

Пейзаж черно белый: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 картинки, стоковые фото D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх