Пейзаж холодными цветами: Живопись. Тёплые и холодные цвета. Рисуем тёплый пейзаж

Содержание

Живопись. Тёплые и холодные цвета. Рисуем тёплый пейзаж

Живопись.
Тёплые и холодные цвета.
программа: «Я рисую!» 1 год обучения
2020 г.
Поле
Раскинулось поле волнистою тканью
И с небом слилось темно-синею гранью,
И в небе прозрачном щитом золотым
Блестящее солнце сияет над ним;
Как по морю, ветер по нивам гуляет
И белым туманом холмы одевает,
О чем-то украдкой с травой говорит
И смело во ржи золотистой шумит.
Иван Никитин
Сегодня мы поговорим о теплых цветах и о
пейзажах, выполненных в теплых цветовых гаммах.
Посмотрите, перед вами пейзажи известного
курганского художника Германа Алексеевича
Травникова. Давайте рассмотрим эти пейзажи в
теплой цветовой гамме.
Г. Травников «Несжатое поле».
Г. Травников «Вечернее поле»
Ответьте на вопросы.
— Что вы видите?
— Какие краски использует художник для
изображения неба?
-Чем отличается трава на первом плане от
травы на дальнем плане?
— Какими цветами художник изобразил
деревья.
— Почему мы относим эти пейзажи к теплой
цветовой гамме?
— На каком участке картины объекты кажутся
большими, а на каком маленькими?
-Обратите внимание на четкость и на
контраст на переднем и на заднем плане
картины. Где прорисованы более четкие
детали?
-Внимательно присмотритесь на стволы
деревьев, какие это деревья и как они
нарисованы?
— Какое настроение создают эти картины?
Давайте посмотрим и вспомним, какие цвета
относятся к холодным, а какие к теплым?
Посмотрите на цветовой круг, назовите цвета,
которые относятся к теплой цветовой гамме.
Ответьте на вопросы.
— Какую роль в пейзажах играют
образы деревьев?
— Что различного в строении дерева и
кустарника?
— Обратите внимание на особенности
изображения
различных
пород
деревьев:
— у березы — ветви нежные, их нужно
нарисовать
плавными
тонкими
линиями;
— у дуба — ветви мощные, загадочные,
будем рисовать толстыми линиями,
начиная от ствола;
— у рябины — ветка величественная,
пышная, много мелких веточек.
Развивающая игра: «Посмотри вокруг»
Посмотрите вокруг, выделите и назовите предметы,
окрашенные теплые цвета.
Практическая работа.
Изображение пейзажа Зауралья
в теплой цветовой гамме.
Алгоритм выполнения работы:
1. Рисование начинается с выполнения наброска
карандашом (нажим на карандаш должен быть
легким, прорисовываются только главные детали)
2. Делим плоскость бумаги на две части (небо и
земля). Линия, которая делит небо и землю
называется линия горизонта.
3. В рисунке пейзажа есть два закона: линейная
перспектива и воздушная перспектива.
Перспектива от латинского — «ясно вижу».
4. Удаленные предметы (деревья, дома) кажутся
маленькими, а ближние большими, поэтому на
переднем плане предметы нежно изображать
крупно, а на заднем мелко — этот закон называется
линейной перспективой.
5. Чтобы пейзаж на листе не выглядел плоским, а
передавал пространство и воздух художник
использует закон воздушной перспективы, по этому
на переднем плане предметы прорисовываются
четко, а на заднем более расплывчато.
6. При рисовании используются более яркие и
контрастные цвета на переднем плане.
7. При рисовании заднего плана цвет становится
более тусклым. Это достигается разбавлением краски
водой — если это акварель или белилами — если это
гуашь.
8. Зная законы линейной и воздушной перспективы,
можно приступать к выполнению пейзажа начиная с
переднего плана потом заднего плана.
9. Разработка в цвете.
А теперь с помощью поэтапных фотографий рисунка
мы выполним осенний пейзаж в теплой цветовой
гамме.
Сфотографируй свой рисунок
и отправь мне в Viber или
на электронную почту.

Палитра пейзажа: какие цвета выбрать?

Недавно я писала статью о том, какие цвета входят в мою коробку акварельных красок для пленэра.

А  на сайте Jackson’s Art как раз вышел материал Lisa Takahashi, где сразу несколько художников поделились своим опытом и рассказали, из каких красок состоит их палитра пейзажа.

Мы решили перевести эту статью для вас, чтобы продолжить тему авторской палитры художника.

Палитра пейзажа:


6 художников делятся своим опытом!

Не секрет, что ассортимент красок может насчитывать более 40 или 50 оттенков разных цветов. Но какие из них действительно стоит включать в состав своей палитры? 

Я задала этот вопрос шести художникам. Мы ориентировались на пейзажную живопись. Давайте посмотрим, что они ответили!

Cloud, Winter Sky, 2020
Jessica Biggs. Oil on panel, 20.5 x 25.5 cm

Я всегда начинаю с Натуральной Умбры, Ультрамарина Синего, Охры Золотой и Титановых белил (Raw Umber, Ultramarine Blue, Golden Ochre,  Warm White или Titanium White). Вы можете смешать хорошие оттенки серого, синего и зеленого только из этих цветов.

Следующий набор цветов будет зависеть от того, теплая или холодная основа нанесена на холст.

Если я рисую густую летнюю зелень Гайд-Парка, то беру для поверхности земли теплые оттенки. 

Но при этом зеленые оттенки достаточно прохладные: Виридоновый, зеленый Веронезе, Кобальт Синий (Viridian, Veronese Green, Cobalt Blue).


Hyde Park, Summer, 2020
Jessica Biggs. Oil on canvas,
40.5 x 30.5cm

Если же я пишу в прохладный облачный день, то цвет земли приобретает более холодные оттенки с добавлением Умбры Жженой и Сиены Жженой  (Burnt Umber и Burnt Sienna).

Italian Gardens, Hyde Park, Summer, 2020
Jessica Biggs. Oil on canvas, 51 x 76 cm

Меня всегда вдохновляют эксперименты с новыми цветами. Это так воодушевляет — открывать для себя новый бренд,  да и просто новый тюбик краски.

Сейчас я тестирую Индийскую Желтую, Зеленый стойкий и Оксид Хрома (Indian Yellow, Permanent Green и Chromium Oxide).

Я постоянно варьирую краски и убираю оттенки, если чувствую, что излишне привязалась к ним.

Connemara, West of Ireland, 2020
Jessica Biggs. Oil on panel, 30 x 46 cm

Last Of The Summer, 2019
Adam Ralston. Oil on board, 28 x 35.5 cm

В моей палитре: Белила Титановые / Лимонная Желтая / Охра Желтая / Жженая Умбра / Виридоновая Зеленая / Ультрамарин Синий / Церулеум / Малиновый Ализарин / Кадмий Красный / Кадмий Оранжевый

(Titanium White / Lemon Yellow / Yellow Ochre / Burnt Umber / Viridian Green / Ultramarine Blue / Cerulean Blue / Alizarin Crimson / Cadmium Red / Cadmium Orange)

Я использую краски профессионального качества фирм Jackson’s Professional, Michael Harding и Winsor&Newton.

Это хороший набор прохладных, теплых и земляных цветов. Я пишу этими оттенками уже длительное время и не чувствую необходимости их менять. 

Замечу, что на палитре цвета расположены в том же порядке, в каком приведены их названия.

Sea Sparkle, 2019
Adam Ralston. Oil on board, 20.3 x 25.4 cm

У меня есть два кадмиевых лимонно-желтых цвета. Один из которых фирмы Jackson Professional.  Я использую его в основном потому, что он хорошо ложится на поверхность, а другой — фирмы Michael Harding, он имеет более «лимонный» оттенок.

Я также часто добавляю Перманентный Розовый. В отличии от других, он дает возможность получить звонкий и яркий оттенок розового.

К слову, я имею опыт использования бОльшего количества цветов. Но эта практика однозначно добавляла больше путаницы и хаоса при смешивании.

Даже указанного мною количества более, чем достаточно.

Blackpool Donkeys, 2020
Adam Ralston. Oil on canvas, 15.2 x 20.3 cm

Все эти цвета яркие, их нужно «приглушать» тонально, особенно при рисовании на пленэре. Это может быть сделано путем добавления белого или с помощью комплиментарных цветов.

К примеру,  если цвет слишком красный, добавьте немного зеленого. Если слишком фиолетовый, добавьте немного желтого или охры и т. д.

Я никогда успешно не использовала черный, и предпочитаю смешивать свой собственный оттенок темного. Либо с помощью Жженой Умбры и Виридонового Зеленого для холодного черного, либо с Ализарином для теплого черного.

Титановые белила — самый яркий белый, он хорош для бликов или морских искр.

Summer Holidays, 2019
Adam Ralston. Оil on board, 40.6 x 50.8 cm

Сейчас у меня есть стандартный набор цветов для моей палитры, хотя я часто выбираю новый цвет и влюбляюсь в него.

Sunset with moon, 2020
Georgina Potter. Oil on board, 17.8 x 22.8 cm

Как амбассадор Cranfield Oil Paints, я использую все их цвета линейки Artist в сочетании с несколькими из линейки Studio (не смогла бы жить без их Марса Фиолетового Mars Violet, который как раз из линейки Studio).

Разница между Studio Oils и Artist Oils в Cranfield заключается в цене — чем выше цена, тем лучше пигмент и тем меньше вам нужно его использовать, особенно при смешивании. 

Важно позаботиться о том, чтобы в палитре всегда были холодные и теплые оттенки основных цветов.

К ним я добавляю несколько дополнительных, в зависимости от того, где я буду рисовать в этот день. Например, если я нахожусь в сельской местности, то в моей палитре будет три желтых, а если у моря, то много синего.

Большая часть моих работ написана на пленэре. Раньше я везде тащила большой мешок с красками. Но теперь у меня есть мольберт Страда, в нем предусмотрено отделение, где я могу заранее выдавить краски нужных оттенков.

Оттенки используемых цветов могут меняться в зависимости от местоположения. Но я всегда кладу в сумку дополнительный тюбик Титановых Белил

Поскольку я достаточно долго присматриваю подходящее для пленэра место, для меня важно не нести с собой лишний груз.  Быть «налегке» -для меня идеально и всегда немного азартно.

На мой взгляд, цвет не настолько важен, как форма и тон. Вы могли бы дать мне любой синий, красный, желтый, белый и черный, и я уверена, что справлюсь с ними. 

Вариант, который я беру с собой, просто дает мне больше возможностей и помогает мне быстро получить нужный оттенок.

Итак, состав моей палитры:

1) Белила Титановые /Titanium White
2) Черный Слоновая Кость / Ivory Black
3) Ван Дик Коричневый (Studio Oils)/ Van Dyke Brown
4) Марс Фиолетовый (Studio oils) / Mars Violet
5) Красный Светлый (Studio oils) /Light Red
6) Охра Желтая / Yellow Ochre
7) Кадмий Красный / Cadmium Red
8) Яркий Желтый Bright Yellow Lake
9) Кадмий Темно -Желтый / Cadmium Yellow Deep Genuine
10) Кадмий Оранжевый Дженуин / Cadmium Orange Genuine
11) Розовый Хинакридон / Quinacridone Magenta
12) Французский Ультрамарин / French Ultramarine Blue red shade
13) Синий Blue red shade
14) Королевский Темно-синий / Kings Blue deep
15) Бирюзовый / Phthalo Turquoise

Cloud trails, evening light, 2020
Georgina Potter. Oil on canvas, 23 x 23 cm

Прежде чем смешать нужный оттенок, я много наблюдаю. Большинство цветов на моих картинах — это инстинктивные миксы. 

Например,  для потрясающего яркого, почти зеленого цвета теннисного мяча я смешиваю Бирюзовый с Ярко-желтым и Титановыми белилами. Для красивой приглушенной серой фиалки я люблю смешивать Mарс Фиолетовый с Королевским темно-синим.

Goodrington Lake, 2018
James Murch. Oil on panel, 30 x 48 cm

Моя палитра довольно постоянна и состоит из 12-13 цветов плюс черный и белый. Все краски высокого качества фирм Michael Harding и Old Holland. Неиспользованная краска не засыхает на палитре, по крайней мере, несколько дней.

Я предпочитаю смешивать дополнительные оттенки (оранжевый/фиолетовый/зеленый) из основных. Полагаю, это помогает мне лучше понять цвет и добавляет гармонию в картину, не говоря уже об экономии денег.

Я привык выкладывать свои цвета (белый/желтый/красный/синий/умбра натуральная/черный) на палитре, как линейную версию цветового круга. Это  упрощает планирование и корректировку того, что я делаю, с точки зрения составления цвета (использование гармонических триад, квадрантов и т. д.).

Как оказалось, эти вторичные цвета оранжевого/фиолетового/зеленого образуют гармоническую триаду, которая очень полезна для пейзажей, поэтому я часто использую эту закономерность в качестве отправной точки. Я смешиваю эти 3 цвета и варьирую их по мере рисования картины, ориентируясь на чувство гармонии.

Например: если мне нужно добавить в пейзаж ярко-желтый или зеленый, то можно представить, что триада поворачивается против часовой стрелки. Фиолетовый приобретет оттенок синего, а оранжевый —  красного.

Goodrington Lake, 2020
James Murch. Oil on Panel, 23 x 29 cm

Интересный факт: когда нейтральный серый цвет создается логически из сбалансированной смеси всех основных цветов, зритель ощущает равновесие и чувство порядка.

Что меня поразило, так это то, как природа сама все уравновешивает. Нам остается только научиться видеть то, что уже создано высшей силой.
Конечно, некоторые художники могут предпочесть диссонанс,и преднамеренно стремиться к дисбалансу.

Практику рисования на пленэре я считаю хорошим подспорьем для анализа и дальнейшего самообучения.

В последние годы я выбираю пейзажи, опираясь на интерес, воображение и любопытство.

Помимо достижения цветовой гармонии и баланса, для меня важно правильно подбирать тон (добавляя белый, комплиментарные оттенки и черный). Визуально насыщенные и теплые оттенки цветов выступают на первый план, а ненасыщенные и более прохладные оттенки отходят на второй план.

Стоит также отметить, что особенностью цвета является его реакция на объекты, находящиеся рядом. Поэтому первоначальная проработка рисунка в общем цвете помогает предотвратить нежелательные эффекты в конечном результате.

James Murch. Against the light at Galmpton Creek, 2019
Oil on panel, 28 x 48 cm

James Murch. Spitchwick Common, 2019
Oil on panel, 30 x 48 cm

Состав моей «пейзажной» палитры:

1) Теплый белый / Warm White
2) Желтые: Никель Титан Желтый, Кадмий Желтый, Охра Желтая / Nickel Titanium Yellow, Cadmium Yellow, Yellow Ochre.
3) Красные: Охра Красная, Кадмий Красный, Малиновый Ализарин, Сиена Жженая/ Red Ochre, Cadmium Red, Alizarin Crimson, Burnt Sienna
4) Синие: Кобальт Синий, Ультрамарин Синий, Прусская Голубая / Cobalt Blue, Ultramarine Blue, Prussian Blue.
5) Винный Черный / Vine Black — практически это темно-синий.
6) Зеленые: Умбра Натуральная / Raw Umber — практически зеленый цвет. Иногда я использую Genuine Terre Verte,   но чаще всего смешиваю зеленые из Черного и Кадмия Желтого в качестве отправной точки.

Я рисую акварелью, маслом и акрилом. В то время как линейки цветов, производимых компаниями, различны (и названия похожих цветов могут отличаться), я выбираю определенные цвета в течение всего своего творческого пути.

В общем, мой выбор цветов одинаков для акварели и масла/акрила. Я использую белую гуашь, а не белую акварель, потому что она более непрозрачна. Но все же предпочитаю использовать в качестве белого цвет бумаги.

В случае с акварелью я всегда использую тубы, а не кюветы.

В основе моего выбора лежит использование двух или (чаще) трех оттенков каждого основного цвета, а именно:

1) Желтый: Лимонный, Средний Желтый/Кадмий и Охра / Lemon, a medium Yellow/Cadmium и Ochre
2) Красный: Телесный оттенок, Кадмий и Пурпурно Красный / Flesh Tint, a Cadmium и Purple-Red
3) Синий: Ультрамарин, Кобальт и, возможно, Церулеум и/или Прусский / Ultramarine, Cobalt, Cerulean или Prussian
4) Коричневый: Умбра Натуральная, Умбра Жженая и, возможно, Красно-коричневый / Raw Umber, Burnt Umber и Red-Brown
5) Зеленый: Средний зеленый и, возможно, зелень Бирюзового и Оливкового оттенка / medium Green (Sap),  Turquoise и Olive
6) Белый: Титановые Белила или Flake, иногда оба, если использовать масло или акрил.

Andrew Horrod. Wandsworth Common, 2020
Acrylic on canvas, 30 x 40 cm

Меня не очень волнуют точные названия или небольшие различия между оттенками. Например, Сиена Натуральная подойдет так же, как Желтая Охра.

Как правило, я избегаю черного и подобных ему оттенков. Например, Серая Пейна, этот цвет может сделать смешанный оттенок безжизненным.
Хотя я не покупаю отдельные тюбики с черной краской, иногда они входят в комплект и могут быть полезны. Черный, смешанный со светлым цветом, сделает хроматический серый, который я часто применяю в качестве основы для холста или картона, если использую масло или акрил.

Если я знаю, что буду рисовать городской пейзаж, то могу взять тюбик теплого серого, чтобы не смешивать его с другими цветами. В свою очередь телесный оттенок, смешанный с чем-то другим, полезен для этой цели.

Два цвета, которые часто используют художники, — Ализарин Кримзон и Виридоновый Зеленый (Alizarin Crimson и Viridian Green) — я держусь от них подальше. Так, если буду рисовать сине-зеленое море, то предпочту Бирюзовый, а не Виридоновый Зеленый.

Работа над пейзажем зависит от размера готовой работы и погодных условий.

Я обычно выдавливаю немного каждого цвета на палитру независимо от объекта. Объем «вторичных цветов», при этом еще меньше. Это также полезно, когда мне может понадобиться ограничить палитру во время путешествия налегке.

Далее я придерживаюсь оттенков каждого из перечисленных цветов и одного белого, зная, что могу смешать все, что нужно.

Самыми важными цветами для меня являются Лимонный, Кадмий Желтый, Кадмий Красный, Перманентный Розовый, Ультрамарин, Жженая Умбра. 

Так что, если бы мне пришлось ограничиться 6 плюс белым, я бы выбрал именно эти цвета!

Valérie Pirlot. Sunset from the back of my garden, 2020
Oil on board, 17.8 x 25.4 cm


Я всегда работаю с одной и той же палитрой и смешиваю одни и те же цвета независимо от того, что предстоит рисовать. За последние 10 лет я пользовалась одинаковым набором цветов. Это позволило сосредачиваться на предмете и не беспокоиться о том, какие цвета использовать.

Для тех, кто начинает рисовать на пленэре, я бы порекомендовала использовать ограниченную палитру и добавлять больше цветов постепенно. Хотя не исключено, что вам вполне может понравиться работать с ограниченной палитрой.

Мне нравится смешивать мои собственные зеленые, оранжевые, пурпурные. Они кажутся мне более естественными и гармоничными.

Valérie Pirlot. Sunny steps to the studio, 2020
Oil on board, 20.3 x 25.4 cm


Вот мой состав ограниченной палитры:

— 2 синих: Церулеум, Французский Ультрамарин / Cerulean Blue и French Ultramarine

— 2 желтых, преимущественно для получения оттенков зеленого: Кадмий Желтый, Охра Желтая / Cadmium Yellow и Yellow Ochre

— Сиена Натуральная Raw Sienna — хороший земляной оттенок, который придаст теплоту вашим цветовым миксам.

— 2 красных — Перманентный Розовый / Permanent Rose (люблю использовать его для смешения розовых оттенков) и Кадмий Красный / Cadmium Red (прекрасен для добавления картине теплоты).

— Отличная альтернатива белому в рисовании освещенных участков зданий — Неаполитанская Желтая / Naples Yellow

— И, конечно, Белила Титановые / Titanium White

Я использую белый в основном для неба, воды и для того, чтобы сделать цвета более пастельными и менее интенсивными (как пурпурные и серые).

Избегаю использовать белый для бликов, потому что результат зачастую скучный или безжизненный. Вместо этого лучше взять Неаполитанскую Желтую.

С этой палитрой мне удается смешивать подходящие оттенки для любых пейзажей.

Я использую водорастворимые масляные краски Winsor & Newton Artisan. Для меня они гораздо удобнее, чем традиционные.

А каков ваш выбор цветовой палитре в пейзаже? Без каких цветов вы не можете обойтись?  Какие тюбики лежат в вашем этюднике, когда вы выходите на пленэр? 

Пишите в комментариях!

Узнать, какие цвета есть в моей палитре:

Фоны с холодными оттенками (73 фото)

Абстракция в холодных тонах


Ледяная поверхность


Фактура льда


Эстетика природы


Небо фон


Зимние цветы


Акварельная заливка


Абстракция в живописи


Бирюзовый цвет в природе


Красивый фон в голубых тонах


Счетлогошубая Эстетика


Замерзшее озеро в лесу


Акварельная текстура


Цветовые волны


Фон фиолетово голубой цветы


Картины в синих тонах


Голубой с разводами


Художник Anna Armona вечер


Разноцветные разводы


Рисование в синих тонах


Нежный цветок


Акварельные разводы


Голубой лед


Акварельный фон для фотошопа


Пейзаж в холодных тонах


Фон акварель


Металлическая текстура


Задний фон синий


Рабочий стол в голубых тонах


Цветы в пастельных тонах


Абстракция в холодных цветах


Фон холодный оттенок


Бирюзовые листья


Анна Армона зимние пейзажи


Огонь синего цвета


Красивые рисунки акварелью


Серовато голубой фон


Лес в голубых тонах


Синий фон геометрический узор


Абстракция в холодных тонах


Плитка Церсанит Тиффани Блю


Природа в холодных тонах


Абстракция в холодных тонах


Пейзаж одним цветом


Светло голубой фон


Пастельные цвета


Голубая палитра


Фон для презентаций Минимализм пастельные


Пейзаж рисунок


Градиент синий серый


Серо голубой фон


Синевато серый фон


Сказочные пейзажи леса


Нейтральный фон для рабочего стола


Нежно голубой фон


Туманный пейзаж акварелью


Акварель голубой


Градиентный фон


Фон для презентации холодные тона


Заблюренный фон


Светлый фон для портрета


Акварельный фон


Картины в синих тонах


Красивые Акварельные разводы


Бирюзовый фон


Фон универсальный


Фон для презентации холодные тона


Лес в голубых тонах


Пейзаж в теплых тонах


Синяя картина


Пейзаж Арктики для детей


Акварель разводы


Серо зеленый фон

Теплые цвета и холодные цвета в живописи: таблица :: SYL.ru

Цвет в живописи – очень важное и сложное понятие. Это вытекает из физической природы света и из устройства человеческой системы зрения, из процесса цветового восприятия. Давно известно, что нет двух людей, одинаково видящих одни и те же предметы и пейзажи, но при всем богатстве колоритов в цветовых ощущениях художников есть общие принципы.


Деление живописной палитры на теплые цвета и холодные цвета – одно из таких понятий.

Разделение спектра

Великий физик Исаак Ньютон (1643-1727) первым выяснил цветовой состав солнечного света. Луч, пройдя сквозь стеклянную призму, разложился на семь основных оттенков. В дальнейшем научные разработки привели к созданию цветового круга из двенадцати основных цветов, из которых путем смешивания можно получить то цветовое многообразие, что окружает нас, то богатство оттенков, которое издавна вдохновляет живописцев. Это цветовой круг носит имя швейцарского художника и ученого Иоганнеса Иттена (1888-1967).

Цветовой спектр и цветовой круг принято делить на две части — на теплые цвета и холодные цвета: от зеленого к красному цвету располагаются теплые, от голубого к пурпурному – холодные. Зеленый некоторыми считается холодным цветом, другие выделяют для него особое понятие – нейтральный.


Такое разделение всем понятно, все с ним согласны, но об объективности причины такого деления спорят давно, выдвигая свои версии.

Температура внутри цвета

Цветовая температура не всегда используется для описания взаимосвязи между разными цветами, поскольку она иногда применяется к разнице между двумя вариантами одного цвета. Посмотрев на две версии зеленого цвета, мы видим, что один из них выглядит более холодным, чем другой.

То же самое можно увидеть на двух версиях теплого цвета. Один оранжевый кажется теплее, чем другой.

Это справедливо для любого сравнения двух одинаковых цветов. Помимо различий в насыщенности, мы также обнаружим разницу температур. Ниже приводятся несколько диаграмм, сравнивающих цветовую температуру с использованием основных цветов.

Образцы в верхней панели являются одним основным цветом. Образцы в нижней панели смещают цветовую температуру, начиная с основного цвета слева.

Красный

Обратите внимание на изменение температуры на нижней панели.

Желтый

Добавление небольшого количества синего изменяет желтый цвет от теплого желтого до холодного желтого цвета на своем пути к зеленому.

Синий

Сдвиг в этом примере более тонкий. Конечный цвет в правом нижнем углу все еще очень холодный, но выглядит немного теплее, чем оригинальный синий.

Главный критерий – температурные ассоциации

Конечно, первое, что можно принять, рассуждая о происхождении разделения на теплые цвета и холодные цвета, — это природные ассоциации. Желтый, красный, оранжевый – это цвета солнца, огня. Не зря в русском языке есть оборот, объясняющий нагрев металла: раскалить докрасна. Такие температурные изменения цвета можно увидеть в костре или в камине, хотя некоторые газы при горении могут окрашиваться в, казалось бы, холодные цвета: как не вспомнить голубоватое горение бытового газового топлива. И всё-таки синеватые и голубоватые цвета вызывают логичные ощущения прохлады: это цвет неба, воды, льда, снега.

Цветовой круг Гете

Гёте пошел дальше Ньютона и ввел еще один оттенок, пурпурный, который не входит в число цветов радуги, но замыкает круг от фиолетового к красному. Таким образом диаграмма Гете имеет 8 цветов.

В этом большой прорыв теории Гете: он закруглил радугу пурпурным оттенком.

Во всем хроматическом ряду оранжевый, зеленый и фиолетовый Гете считал вторичными цветами, результатами смешивания базовых. С точки зрения современной науки это утверждение ошибочно: любые спектральные тона, охватывающие весь цветовой круг, можно назначить базовыми (те же оранжевый, зеленый и фиолетовый можно считать базовыми и получить из них любой другой оттенок).

Чрезвычайно важно для художника иметь понятие о дополнительных цветах. Это те, что расположены на круге против друг друга.

Гете считал их сочетание наиболее гармоничным.

В действительности это наиболее контрастные сочетания, где один цвет усиливает другой: оранжевый — синий, желтый — фиолетовый, красный — зеленый. Для живописца это важный инструмент для работы. Там, где нужна экспрессия, агрессия, цветность – прибегают к дополнительным цветам. В других случаях работают «на сближенных тонах».

День-ночь, лето-зима

«Температура» цвета явственно связана со временем суток: восходящее, согревающее мир солнце окрашивает небо в пылающую гамму: красные, розовые, оранжевые оттенки, а ночная прохлада явственней чувствуется в голубоватом лунном свете, который придает природному окружению приглушенную и неяркую окраску, хотя вечерняя заря – закат солнца — может также вспыхнуть горячей гаммой.

Интересно, что перед наступлением холодов, в предзимье, теплые цвета лета ярко вспыхивают в огненных красках осени, чтобы смениться голубоватым и синеватым цветом снега, льда и холодного неба.

Итог: определяющий смысл понятия цветовой «температуры» имеет эмоциональная составляющая, что придает ему большую субъективность, хотя согласие с общепринятым делением на теплые цвета и холодные цвета среди всех имеющих дело с цветовыми характеристиками предметов носит глобальный характер.

Что такое колористика

Колористика – искусство сочетания на картине разных цветов, напоминающее музыкальные гаммы.

Такие цветовые аккорды вызывают у зрителя эмоциональные переживания, чувства холода, тревоги, радости.

Винсент Ван Гог, «Пшеничное поле с кипарисами», 1889 г.

Художника называют хорошим колористом, если он умеет с помощью цветовых сочетаний донести свою мысль и тонкие ощущения до зрителя. Лучшие колористы-импрессионисты — Клод Моне, Ван Гог и другие.

Близко – далеко

Со времени Возрождения появляется хорошо проработанная теория воздушной перспективы, которая основана на еще одной эмоциональной и психологической характеристике теплых и холодных цветов: предмет, окрашенный в холодный цвет, кажется расположенным дальше, чем желтый, красный, оранжевый или их оттенков. Даже не пейзаж, а просто содержащая теплые и холодные цвета таблица может дать представление об этом.

Хорошо видно, как использует такое свойство цвета один из титанов Возрождения Тициан Вечеллио (1488-1576) в картине «Вакх и Ариадна».

Мастер четко делит цветовое пространство по диагонали на две части в полном соответствии с цветовым кругом Иттена, который появится спустя четыре с половиной века. Холодные и теплые оттенки цветов использованы для построения огромного пространства картины. На переднем плане доминируют теплые цвета, фоном – синеватые разбеленные цвета неба, моря и уходящей вдаль земли, а на границе – зелень деревьев, которая по всем теориям считается нейтральной, а холодная по цвету драпировка у главной героини и теплый цвет плаща у центрального персонажа делают цветовое решение изысканным и гармоничным.

Наука о цвете

По определению науки любой свет – это электромагнитная волна, каждый цвет соответствует определенной частоте этой волны.

Например, красный имеет частоту 405 Терагерц, а фиолетовый – 790. Электромагнитные волны имеют огромный диапазон частот, от радиоволн до жесткого гамма излучения, но наш глаз способен к восприятию только очень короткого отрезка этого диапазона, называемого оптическим.

С научной точки зрения первичный смысл имеют только спектральные цвета, расположенные линейно и строго последовательно от красного через все оттенки радуги до фиолетового. То, что соседние цвета при смешении дают что-то среднее – лишь субъективное восприятие человека, хотя логически это и понятно.

Но то, что фиолетовый плавно и без скачка переходит в красный, научной логике явно противоречит, так как эти оттенки лежат на противоположных краях спектра. Вполне разумно было бы, если б их смесь давала, скажем, белый или зеленый. Но таково человеческое восприятие: оно находит в их смеси бесконечные оттенки фиолетового.

Всё познается в сравнении

Необходимо понимать, что «теплохолодность» цветов в живописи – понятие не абсолютное, то есть его нельзя измерить, и правильно оценить это свойство можно только в сравнении с другим цветом.

Использование спектральных, однозначно теплых или определенно холодных цветов – вещь в живописи экзотическая, картины из существенных по площади плоскостей, окрашенных одним колером, – вещь скорее концептуальная, например, абстрактная живопись Марка Ротко.

В более традиционной живописи взаимоотношения разных по «температуре» цветов происходят на уровне сочетания небольших мазков, в силу оптического смешивания делающих соседние цвета более теплыми или более холодными. Понять, какие цвета теплые, а какие холодные, невозможно, рассматривая содержащие их участки живописного пространства отдельно от окружения.

Как создать цветовую гармонию. Основные приемы создания цветовых схем

Существует несколько цветовых сочетаний, знание которых помогает художнику применять их в качестве колористической гаммы в живописи. Специалисты выделяют 6 основных комбинаций: комплиментарную, прямоугольную и квадратную, а также 3 вида триад – классическую, аналоговую и контрастную.

Комплиментарные цвета находятся на противоположных сторонах круга и сильно контрастят друг с другом, например, как зеленый и красный. Менее выраженный контраст получается при использовании соседних к противоположным оттенков (например, желто-зеленый + красно-фиолетовый + красно-оранжевый – контрастная триада). Аналоговая триада предполагает использование трех ближайших оттенков и позволяет получать плавные переходы. В квадратном и треугольном сочетании применяются 4 «разбросанные» по окружности цвета – эти схемы применяют для создания насыщенных композиций.

В традиционных техниках живописи цветовой круг также используется для определения конечного оттенка при смешивании красок. Однако результат получатся не всегда удовлетворительным, так как основные цвета у разных производителей имеют различные температуру, светлоту, цветовой тон и насыщенность. Кроме того, смешиванием красок на палитре невероятно трудно точно попасть в цвет, от чего картина становится разрозненной и неестественной. Тончайшие полутона, не говоря уже о внутреннем свечении, таким методом и вовсе получить невозможно.

Качественной альтернативой современным методикам, включая смешивание красок на палитре, является технология оптических просветов (ТОП), при которой цвета появляются естественным образом благодаря сочетаниям лессировок, имприматуры, оптических смесей и тонкой проработке полотна наждачной бумагой. Этот механизм включает в себя опыт великих мастеров эпохи Высокого Возрождения, когда совершенство художественных решений приблизилось к идеалу, и лучших инструментов, техник современного искусства. С недавних пор технология оптических просветов стала доступна всем желающим, и в практической части мастер-класса, мы показываем механизм введения цвета. Подробнее о ТОП рассказывается в книге, скачать которую можно здесь.
Вконтакте

Оттенок дороже цвета

Одним из самых явных качеств высокого живописного мастерства является умение увидеть и нанести на холст те миллионы оттенков, что содержатся в каждом элементе окружающей нас природы. Умение различить в холодных цветах теплые нотки и наоборот придает особую выразительность изображению. Здесь важно упомянуть о принципе цветового моделирования объёма: если на объект падает свет, окрашенный теплым цветом,- тень должна быть холодной и наоборот. Не все живописцы согласны с ним, но применяется этот закон очень широко.

Отдельные исследователи говорят о некорректности выражения «теплые и холодные цвета». Таблица показывает цвета, которые очень редко применяются без смешивания с другими оттенками, и для более точного определения красок следует говорить «теплее» или «холоднее». К примеру, берлинская лазурь и ультрамарин – оттенки синего сектора из холодной части цветового круга, и каждая из этих красок будет явно холоднее любого оттенка красного, но даже начинающий художник скажет, что лазурь теплее ультрамарина.

Использование сложных цветовых сочетаний и оттенков, полученных путем смешивания, позволяет обогатить палитру, даже если в ней преимущественно нейтральные цвета. Так, сделать нужной «температуры» зеленый цвет – теплый или холодный – можно, добавив к нему нужную краску из синей или красной гаммы.

Свет и тень

Существует интересная температурная зависимость между светом и тенью. Цветовая температура тени будет противоположна цветовой температуре света. Если у нас есть теплый источник света, тени будут выглядеть относительно холоднее. Если источник света является прохладным, тогда цвета, найденные в тенях, будут теплее. Это теплое / прохладное отношение света и тени не имеет большого контраста.

Ниже — пример отношения температуры света и тени. Здесь показаны основные цвета освещенной стороны фигуры в образцах на верхнем ряду, а тень — на нижней. Мы можем видеть, что освещенная сторона фигуры склоняется к более прохладной гамме. Теневая сторона состоит из более теплых коричневых.

Опять же, мы можем видеть влияние цветов, поскольку они размещены в разных средах. Коричневые тени выглядят намного теплее, чем цвета светлой стороны, но когда мы поместим те же коричневые на белое поле, они теряют большую часть того тепла, которое они имеют на картине.

Насыщенность и чистота

Художники учитывают в процессе создания живописных полотен еще некоторые свойства ощущений теплоты или прохлады в цвете. Так, чтобы «повысить температуру» на нужном участке пространства картины опытный живописец применяет менее чистые и менее насыщенные оттенки, которые будут приближаться к ахроматическим белому или серому. Соответственно, более холодными являются самые чистые и насыщенные оттенки.

Такое определение восходит к вопросам психологии: мы считаем более холодным все, что выглядит строже, правильнее, лаконичнее, симметричнее, логичнее и т. д. Более душевное и теплое всегда содержит какую-нибудь неправильность, недоговоренность, незавершенность. Так можно характеризовать не только живопись, но и архитектуру, дизайн, полиграфию и другие подобные отрасли искусства.

Основы теории цвета

Главный факт теории – смешение всех оттенков дает белый.

Это легко доказывается разложением белого света на спектр с помощью призмы. Если смешать на картине всевозможные художественные краски, мы не получим, конечно, белый, а скорее грязный темно-серый цвет.

Это связано с тем, что реальные пигменты имеют разную яркость цвета, а также с тем, что они не являются идеальными спектральными цветами. Белый получится при смеси световых лучей разных оттенков. Белый и черный относят к ахроматическому ряду.

Свой вклад в цветоведение внес русский художник Василий Кандинский. Он рассмотрел динамические свойства цвета и духовные аспекты его восприятия.

Теплые и холодные цвета

В самом широком смысле цветовая температура описывает степень теплоты, визуально найденную в цвете. Здесь цвета могут попадать в одну из двух групп, теплых или холодных цветов. Теплый цвет дает зрителю ощущение тепла, энергии. Например цвета солнца. Холодный цвет дает ощущение прохлады, холода или неподвижности, такие как цвета океана.

Посмотрите, какая из каждой пары будет теплым или прохладным цветом.

Как цвета влияют на ваши снимки. Урок по фотографии

Цвет — это один из самых важных элементов на фотоснимках, он влияет на эмоции и интерес зрителя к вашей работе. В этом уроке по фотографии мы познакомим вас с понятиям цвета. Кроме того, расскажем, как лучше цвета сочетать и использовать для получения наилучших фотографий.

 

Теплые и холодные цвета

Есть два типа цвета — теплый и холодный. Теплые цвета включают красный, оранжевый и желтый, в то время как холодные цвета включают зеленый, синий и фиолетовый. Какие цвета присутствуют на ваших снимках чаще?

Теплые цвета более активны и эмоционально заряжены. Они как бы выпрыгивают на зрителя, привлекая внимание и вызывая интерес к снимку. В общем, теплые цвета встречаются реже, чем холодные, поэтому изображение, которое имеет даже небольшой “всплеск” теплого цвета, уже будет выделяться. Это одна из причин, почему фотографии, сделанные на закате и восходе солнца, а также осенью перед листопадом такие популярные.

Холодные цвета, с другой стороны, более приглушенные и нежные. И если в кадре появится теплый цвет, то как правило холодные оттенки уходят на задний план. И в целом, они не привлекают внимания в той же степени как теплый цвет, хотя это, безусловно, не так уж и плохо, и это свойство можно использовать. Теплые цвета могут быть подавляющими; холодные цвета, скорее всего, будут выглядеть успокаивающими. Большая часть природы наделена холодными цветами, хотя закат и восход солнца могут превратить даже голубой холодный пейзаж в теплый золотой.

Ниже я расскажу о каждом из шести основных цветов — красном, оранжевом, желтом, зеленом, синем и фиолетовом — а также об эмоциях, которые обычно связаны с каждым из них. Имейте в виду, что эмоции – это довольно сложная часть в фотографии, которую нужно закрепить практикой.

NIKON D810 + TAMRON 15-30 мм F2,8 ФР 15 мм, ISO 64, 1/60, f / 16,0

 

Изучение эмоций которые может дать каждый цвет

Красный

Как один из самых редких и мощных цветов в природе, красный особенно важен для фотографов. С историческими ассоциациями между красным цветом и эмоциями, такими как страсть и волнение неудивительно, что это очень активный цвет.

Чтобы найти красный в природе, ищите листья осенью, яркий закат или восход, или красные скалы (они есть на каждом континенте и практически в каждой стране). В других жанрах фотографии, таких как портретная съемка, любой красный элемент одежды или макияж, который на вашем объекте съемки, привлечет внимание. А при съемке в дикой природе красные объекты — например, яркие глаза древесной лягушки или кардинала на фоне снега — обладают мгновенной притягивающей взгляд силой.

Восход в парке “Мертвой лошади”, автор Насим Мансуров

Оранжевый

По сравнению с красным цветом, оранжевый является одним из наиболее распространенных в природе. Закаты и восходы чаще имеют оранжевый оттенок, чем красный. Кстати коричневый цвет, это как правило, просто более темный оттенок оранжевого, и он встречается в природе очень часто. 

 

Оранжевый имеет широкий спектр оттенков, от темно-коричневого цвета деревьев до ярко-оранжевого цвета тыквы. Он передает ощущение тепла, и он не такой сильный и интенсивный, как красный. Но оранжевый тоже не пассивный цвет; это привлекает довольно много внимания, особенно когда объект имеющий оранжевый оттенок помещен на более холодный фон. Оранжевый цвет у меня всегда ассоциируется с приключениями.

 

Желтый

Желтый — самый яркий и самый оптимистичный цвет, особенно когда он сам по себе, а не как смесь с оранжевым или зеленым. Тем не менее, именно этот смешанный желтый цвет мы видим чаще всего в природе. Даже ярко-зеленая трава и ярко-оранжевые закаты почти всегда имеют компонент желтого цвета.

С другой стороны, если вы будете следить за этим, вы все равно найдете желтый в природе. Песок, осенние листья и даже солнце в определенное время дня — ярко-желтые, и они хорошо работают на фотографиях, где ваша цель — чувство позитива и волнения. Как красный и оранжевый, желтый — теплый цвет, и он привлекает внимание всякий раз, когда появляется в кадре. Присмотритесь к сцене, и вы найдете способы включить желтый в свою фотографию.

 

NIKON D800E + 20 мм f / 1,8  ФР 20 мм, ISO 100, 1/30, f / 16,0

Зеленый

Хотя синий цвет является наиболее распространенным цветом в природе, благодаря воде и небу, зеленый ассоциируется у нас с жизнью больше всего. Наши визуальные системы распознают больше оттенков зеленого, чем любой другой цвет. Таким образом, ваши фотографии могут включать оттенки глубокого-зеленого, насыщенно-зеленого, ядовито зеленого, темно-зеленого, ярко-зеленого и почти бесконечные их вариации.

Тем не менее, в его сердце зеленый – знакомый вашему мозгу и успокаивающий цвет. Поскольку он представляет живой мир, он создает ощущение спокойствия для тех из нас, кто любит проводить время на природе. В этом смысле зеленый — самый “теплый” из холодных цветов.

Инь-Янь, Насим Мансуров

Синий

Одним из первых, кто написал о взаимосвязи между цветом и эмоциями, был Гете в своей “Теории цветов” 1810 года, в которой он сказал, “синий цвет это — энергия: однако он стоит на отрицательной стороне и в своей величайшей чистоте представляет из себя как бы волнующее ничто”. Сегодняшнее мнение об этом цвете не так уж и отличается. Синий цвет напрямую связан с расстоянием в реальном мире. Дымка на горизонте, как и само голубое небо, сигнализируют о далеких, даже недоступных местах.

Кроме того, синий не очень используемый цвет. Он более спокойный и не напористый. Общеизвестный факт, что в Instagram, фотографии с применением синего цвета в среднем получают больше лайков, чем снимки с более теплыми цветами. Это связано с тем, что насыщенные красный и оранжевые цвета не слишком хорошо смотрятся на экранах маленького размера, а синий смотрится лучше, потому что не так сильно бросается в глаза.

Темно-синий и светло-голубой передают несколько разные эмоции. Темно-синий это сильный цвет, он как предвестник бури вызывает немного тревожные эмоции. Голубой цвет мягче, легче и оптимистичнее. Но оба эти оттенка мирные; ведь после шторма всегда спокойствие.

Синий, как наиболее распространенный цвет в природе присутствует как в небе, так и в воде, и велика вероятность, что вы найдете эмоции синего цвета на многих фотографиях, которые вы делаете. И не важно будет ли синий единственным цветом на спокойном и глубоком снимке, или фоном для объекта имеющего теплый, привлекательный цвет, синий может успешно дополнить любое эмоциональное послание на фотографии.

Nikon D800E + 20 мм f / 1,8 ФР20 мм, ISO 3200, 20 секунд, f / 2,2

Фиолетовый

Фиолетовый, пожалуй, самый редкий цвет, который можно увидеть в чистом виде в природе, обычно встречающийся только в очень специфических закатах или некоторых цветах. Исторически связанный с королевской властью и богатством, фиолетовый цвет в фотографии приобретает многие из тех же оттенков, что и синий; на самом деле, он чаще всего появляется в мире в виде смеси с синим, образуя голубовато-фиолетовый цвет в небе или море.

Фиолетовый цвет придает объектам чувство спокойствия — спокойствие, которое приятно и часто неожиданно. Если у вас когда-нибудь будет возможность сфотографировать поле цветущих цветы люпинов, лаванды и прочих цветов фиолетовых оттенков воспользуйтесь этим; фиолетовый настолько необычен, что выделяет ваши фотографии.

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 ФР105 мм, ISO 100, 1/6, f / 16,0

Гармоничные сочетания цветов

Важны не только отдельные цвета, но и то как они взаимодействуют с другими цветами, как сочетаются. Это сочетания от простых цветовых контрастов до сложных гармоний; реальный мир имеет почти бесконечное разнообразие в цвете. Одни сочетания цветов работают лучше, другие хуже. Помните, вам потребуется немного практики — и часто некоторая постобработка — чтобы получить именно тот результат, который вы хотите.

Теплые и холодные цвета

Как уже упоминалось несколько раз в этой статье, разница между теплыми и холодными цветами очень важна. Когда и те, и другие четко видны на одной фотографии, они образуют сильный цветовой контраст, который может быть предметом интереса.

В классической теории цвета все цвета расположены на цветовом круге, напротив холодных цветов — теплые цвета, и наоборот. Красный и зеленый дополняют друг друга; так же как оранжевый и синий, а также желтый и фиолетовый.

Одна важная часть дополняющих цветов заключается в том, что они задают присущий им контраст при размещении рядом друг с другом на фотографии, аналогично композиции, которая сочетает черный и белый цвета. Взгляните на фотографию ниже, например:

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 ФР 18 мм, ISO 100, 1/60, f / 13,0

 

На изображении выше только два доминирующих цвета, синий и желто-оранжевый, и они пересекаются в нескольких разных областях. Одним из наиболее важных является небо, где “теплое” облако расположено на “холодном” фоне. В черно-белой версии этой фотографии между ними очень мало различий, и поэтому не так много внимания обращено на верхнюю часть фотографии. Но в цвете сильный контраст привлекает внимание к небу, что делает его очень важным элементом композиции.

Дополняющие цвета и другие сочетания

Кроме всего, некоторые другие цветовые отношения выглядят привлекательно для глаза, например, сочетание трех основных цветов (красного, желтого и синего). То же самое относится и к цветам которые находятся в цветовом круге между перечисленными выше, например, к желто-оранжевым или сине-зеленым, которые также имеют свои дополняющие цвета и оттенки.

Хотя я не отклоняю идею о том, что эти более сложные цветовые гармонии часто красивы и эмоциональны. Реальность такова, что по факту бывает сложно идеально совместить три или более цвета. Проще говоря, реальные цвета не похожи на цвета, используемые в живописи, где художники их могли подобрать и сочетать именно так как задумывали. К примеру, в большинстве случаев вы не сможете выбрать идеальный сине-зеленый, чтобы гармонировать с равными частями красного и оранжевого; в реальности все немного сложнее.

Но и у современного фотографа есть инструменты, которыми он может поправить цвета, чтобы привести их к более гармоничному сочетанию. Не забывайте про графические редакторы и постобработку. Потратьте время на обучение работе в графических редакторах и применяйте к вашим фотографиям цветокоррекцию, чтобы цвета в ней гармонировали согласно цветовому кругу. Гармонично смотрятся цвете расположенные друг напротив друга, а также соседние.

 

Возможно, цвета на этом изображении и соответствуют определенной схеме цветовых гармоний; а возможно и нет, я умышленно не проверял. Но, на мой взгляд, здесь цвета хорошо работают вместе.

 

Заключение

Цвет — одна из самых глубоких тем в фотографии, он очень сильно влияют на эмоции. Поэтому несомненно стоит попытаться осмыслить его характеристики, когда это возможно. Я часто работаю над тем, чтобы сделать фотографию максимально простой и унифицированной, используя только один цвет, который доминирует в кадре. Или, если условия являются хорошими, то ищу теплый-холодный контраст, который очень хорошо привлекает внимание.

Тем не менее, я считаю, что еще немаловажную роль в выборе цветовой палитры играет ваше видение, насколько хорошо картинка выглядит для ваших глаз. Цвета, которые вы выбираете при съемке или при постобработке, будут иметь большое влияние на ваш личный стиль; Некоторые известные фотографы имеют свой собственный цветовой стиль изображений. Теперь дело за вами, как только вы поймете основы цвета, можно начинать искать свой стиль.

Источник

Перевод: profotovideo.ru

Цвет в произведениях живописи. Пейзаж в технике «монотипия»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №1 р.п. Хор

муниципального района имени Лазо Хабаровского края

ЦВЕТ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ЖИВОПИСИ

Разработала:

Сартасова

Любовь Михайловна,

учитель изобразительного искусства

и черчения

Цвет – дитя света

Без источника света цвета нет !

Мы видим мир цветным, где цвет обладает огромной силой воздействия на нас. Цвет — сложное и загадочное явление, его изучают многие науки: физика, математика, биология и т.д., но для художника цвет является способом выражения чувств и переживаний.

Цветовой круг

Цвета:

  • Основные
  • Составные
  • Теплые
  • Холодные
  • Контрастные

Из смешения трёх основных цветов рождается всё цветовое богатство мира!

Колорит

(от латинского слова color , т.е. «цвет», «краска»)

  • Колорит – это гармония и красота цветовых сочетаний, богатство цветовых оттенков
  • Колорит раскрывает образную мысль художника, содержание, которое художник вкладывает в свое произведение

Каким бывает колорит?

спокойный

радостный (контрастный)

грустный

Шишкин И.И. «Дождь в дубовом лесу»

Ван Гог «Красные виноградники»

И.И. Левитан «Над вечным покоем»

Колорит:

тёплый

холодный

И.И. Левитан «Озеро. Русь»

И. И. Левитан. «Вечерний звон»

тёмный

светлый

А.И. Куинджи «Днепр утром»

А.И. Куинджи «Лунная ночь Днепре»

Определите в каком колорите пейзажи

Грабарь И.Э. «Осень. Рябина и березы»

О. Ренуар «Пейзаж в Эстаке»

Жуковский С. Ю.

Лесное озеро. Золотая осень (Синяя вода)

Поль Синьяк. Пейзажи

Левитан И.И. «Золотая осень»

И. Шишкин «Рожь»

Вывод:

  • Колорит раскрывает красочное богатство мира, помогает художнику передать настроение картины

ОПТИЧЕСКИЕ ИЛЛЮЗИИ

Белые кружки кажутся мигающими, не правда ли?

Цвет картины кажется, более насыщенным, если картина окантована черным.

Возникает иллюзия, что рисунок пульсирует.

Что вы видите?

Присмотритесь и Вы увидите, как квадрат как будто расширяется

Оно поглощает-поглощает…

Творческое задание: Выполнить осенний пейзаж в технике монотипия («Monos» — один, «typos» — отпечаток)

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ РАБОТЫ:

1. Выбор колорита для своей картины

2. Тонирование листа (небо, вода)

3. Лист бумаги сложить пополам.

4. На одной половине листа бумаги нарисовать пейзаж и опять сложить лист для получения отпечатка. Пейзаж надо рисовать быстро, чтобы краски не успели высохнуть

5. Исходный рисунок, после того как с него сделали отпечаток, можно оживить, прорисовать отдельные детали (стволы деревьев, тени от них, блики на воде, летящих птиц и т.д.)

ЦВЕТОТЕРАПИЯ

Цветотерапия (хромотерапия) – это лечение энергией цвета

Красный вселяет чувство оптимизма и уверенности.

Оранжевый отлично помогает при апатии и скуке. Улучшает аппетит!

Жёлтый помогает сосредоточится, вызывает интерес к познанию нового.

Зелёный расслабляет, лечит!

Голубой помогает высказаться и проявить себя застенчивым и замкнутым людям.

Синий поможет принять верное, взвешенное и мудрое решение.

Фиолетовый цвет целителей и творческих личностей. Вернёт веру в себя и самоуважение, избавит от расстройства. Связан с тайнами Вселенной и высоким уровнем развития.

Основные цвета

Цветовой круг

Составные цвета

Цветовой круг

Теплые и холодные цвета

Цветовой круг

Контраст дополнительных цветов

Цветовой круг

Источники

  • Л. А. Неменская «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс» под ред. Б.М. Неменского Москва, Просвещение, 2015 г.
  •   https://naturopiya.com/art-terapiya/vidy-i-metody/cvetoterapiya-rascvetajte-na-zdorove.html
  • https://nsportal.ru/shkola/vneklassnaya-rabota/library/2012/03/11/opticheskie-illyuzii
  • https://gallerix.ru/album/200-Russian
  • http://vissage.ru/pejzazhi-prirody
  • https://infourok.ru/plankonspekt-uroka-po-izobrazitelnomu-iskusstvu-teplie-i-holodnie-cveta-klass-1188914.html

Декоративный пейзаж в холодном тоне

Батик и техника горячий батик


Erin Hanson художник


Батик стилизация деревня


Город надежд батик Львов


Батик свободная роспись техника


Батик Дины Ротарь


Декоративный пейзаж гуашью


Батик домики


Рисунок на тему красавица зима


Декоративный зимний пейзаж


Монотипия Пейзажная


Стилизованный пейзаж


Сказочная живопись Аманды Кларк


Зимний пейзаж фломастерами


Холодный батик горы пейзаж


Декоративный натюрморт


Декоративный пейзаж


Larisa aukon


Живопись в синих тонах


Декоративные цветы гуашью


Композиция в холодной гамме


Людмила Соболь батик


Осенний пейзаж в декоративном искусстве


Холодный батик морская фауна


Цветоведение для детей


Декоративный пейзаж


Chris Neale


Глухие цвета в живописи


Евгения Мельникова. Линогравюра цветная


Витраж пейзаж


Альфред Барр кубизм и Абстрактное искусство


Декоративный натюрморт Жан Миро


Евгений Иванов картины кубизм


Витраж Ван Гог Звездная ночь


Декоративное изображение пейзажа


Erica Hawkes


Батик Елены Широковой


Декоративный зимний пейзаж


Художник Наташа Фуко


Батик Кокаев


Баркова Эра художник


Эрин Хансон американская художница


Маша Ждан акварель и батик


Декоративный пейзаж


Живопись в холодных тонах


Декоративная живопись Карла Жерар


Декоративный натюрморт разбеленный колорит


Пейзаж в теплых и холодных тонах


Геометрическая живопись


Контрастный колорит в живописи


Современный Импрессионизм


Декоративный пейзаж гуашью


Голованова Марина батик


Декоративный пейзаж


Марина Сокол художник батик


Декоративный натюрморт


Геометрический пейзаж


Николай Рерих Брахмапутра


Живопись Карлы Жерар

теплых и холодных цветов, абстрактная пейзажная живопись, каллиграфия

Поделиться:

Объединяя абстракцию жестов и создание каллиграфических знаков, Фрэнк Сатогата воспевает прекрасные сочетания природы. Здесь он демонстрирует использование теплых и холодных изменений в одной из своих абстрактных пейзажных картин, представленных в июньском номере журнала The Artist’s Magazine за 2012 год.


1. Глядя на фото
Вдохновением послужило размытое фото, снятое из окна движущегося автомобиля.Мое намерение всегда состоит в том, чтобы уловить суть, поэтому размытая фотография позволяет мне сосредоточиться на широких формах, а не на деталях.

.


2. Базовый грунтовочный слой
Я нанесла широкие свободные мазки акриловой и масляной пастелью с намеком на ели, разделяющие небо и передний план. Цвета здесь теплые, дополняющие то, что будет на втором слое.

.


3. Пальто
Все еще оставляя все свободным, я добавил холодные, непрозрачные цвета, чтобы контрастировать с теплыми цветами первого слоя.Затем я соскоблил часть первого слоя, чтобы показать теплые цвета ниже.

.


4. Тональные контрасты
Я добавил больше цветов, чтобы усилить тональные контрасты и еще больше определить формы деревьев. Опять же, я соскоблил, а также добавил. Процесс является как аддитивным, так и субтрактивным.

.


5. Работа на компьютере
Я выбрал часть исходного изображения размером 12×12 дюймов и отсканировал его в Photoshop, чтобы создать изображение в виде вертикальной прокрутки.Я добавил линию горизонта, сместив верхние две трети картины в более холодную палитру.

.


6. Добавление классного слоя
Для второго, цифрового слоя свитка я продублировал исходное изображение и выбрал области, которые нужно стереть, чтобы первый слой мог просвечиваться местами. Остальные последовательности я перевел на более холодную палитру.

.


7. Добавление теплого слоя
Я снова продублировал исходное изображение и стер выбранные области, чтобы части первого и второго цифровых слоев могли быть видны.Остальные части я перевел на более теплую палитру, чтобы унифицировать (и усложнить) композицию.

.


8. Добавление каллиграфического слоя
После того, как я сбалансировал цвет, тон и формы, я добавил каллиграфические штрихи для чихэйсен (горизонт) и его приглушенное отражение под ним, а затем мое имя кандзи (пиктограмма) , плюс оттиск, в Chiheisen II (сублимационная печать на алюминии, 40×16).

Прочитайте полную статью о Фрэнке Сатогате и его абстрактных пейзажных картинах в июньском номере журнала The Artist’s Magazine за 2012 год.Посетите его сайт www.franksatogata.com.

 



Бесплатный предварительный просмотр на сайте artistnetwork.tv

Посмотрите превью видео «Яркие цветные пейзажи: М. Кэтрин Херли рисует пастелью».

.

 

.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите мастер-классы по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным учебникам по рисованию

• Онлайн-семинары для художников

• Научитесь рисовать и рисовать с помощью загрузок, книг, видео и многого другого из магазина North Light Shop

• Подпишитесь на журнал The Artist’s Magazine

• Подпишитесь на электронную рассылку новостей Artist’s Network и загрузите БЕСПЛАТНЫЙ номер журнала The Artist’s Magazine

Поделиться:

УРОК 5 | Использование цвета в ландшафте — Crocker Nurseries

В этом уроке мы рассмотрим цвет: какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, как повторять цвета в ландшафте, чтобы сбалансировать и выглядеть гармонично, и как стратегически расположить цветущие растения, чтобы вы могли наилучшим образом использовать цвет по сравнению с фоном. разные сезоны.

Сначала мы начнем с цветового круга, чтобы определить, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом. Для многих людей выбор правильных цветов является естественным. Когда они смотрят на цветовой круг, он просто подтверждает то, что, по их мнению, выглядит хорошо. Дополнительным вызовом для растений является цвет и текстура листвы (как мы обсуждали на прошлом уроке). Хорошая идея при создании ландшафтного дизайна или даже чего-то столь же простого, как контейнер, физически соединить растения или, по крайней мере, иметь их фотографии, чтобы посмотреть на них и увидеть, как в целом растения (цветы и листва) смотрятся вместе.Иногда они выглядят великолепно, а иногда просто нет.

Чтобы дать вам некоторое представление о цвете, давайте рассмотрим некоторые основы. Первое, что мы собираемся сделать, это определить некоторые слова. Вы наверняка слышали многие из этих слов в статьях и передачах HGTV о дизайне интерьера и, возможно, не имеете для них правильного определения.

  • Теплые цвета:  Теплые цвета – красный, желтый и оранжевый. Они яркие и смелые по своей природе. Они стремятся приблизиться к вам и поймать ваш взгляд.
  • Прохладные цвета: Синий, фиолетовый и зеленый — это холодные цвета. Они спокойные и успокаивающие и имеют тенденцию отступать в пространстве, делая его больше.
  • Дополнительные цвета:  Это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. Например: желтый и фиолетовый, синий и оранжевый, красный и зеленый. Вы заметите интересную вещь: пара дополнительных цветов состоит из одного холодного и одного теплого цветов. Оранжевый, красный и желтый — теплые цвета, а синий, зеленый и фиолетовый — холодные.Дополнительные цвета работают вместе, усиливая интенсивность друг друга. Они обеспечивают самые высокие контрасты , доступные на цветовом круге.
  • Контраст: разница между двумя или более вещами, которую вы можете ясно увидеть, когда их сравнивают или ставят близко друг к другу. Контрасты в дизайне создают интерес. Использование дополнительных цветов создаст контраст. Также с использованием различных типов текстуры — блестящей зелени на фоне синей листвы, похожей на папоротник. Также темно-зеленая листва сочетается со светлым цветком.Все это примеры контраста.
  • Аналогичные цвета:  Это цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Например: красный, оранжевый и желтый или фиолетовый, красно-фиолетовый и красный являются примерами аналогичных цветов. Это градации одного цвета.
  • Оттенки: оттенков представляют собой смеси чистых цветов с белым. Розовый будет оттенком красного, смешанного с белым. Светло-синий — это оттенок синего, смешанный с белым.

Теперь, когда мы определили эти слова, что теперь? Давайте не будем усложнять и введем несколько принципов, которым вы можете легко следовать при поиске цвета.Если у вас небольшое пространство, вы можете использовать холодные цвета (синий, пурпурный и зеленый) в качестве фона. Если вы хотите, чтобы что-то выделялось из этого пейзажа, используйте дополнительный цвет к холодным цветам. Например, если у вас есть светло-голубые гортензии и зеленый лейландский кипарис на заднем плане, вы можете добавить красный/оранжевый, чтобы дополнить сине-зеленый. Однако, поскольку синий — светло-голубой (оттенок), вы можете осветлить оранжевый/красный цвет до лососевого/розового (оттенок). Есть смысл?

Если ваш двор большой и вы хотите, чтобы он визуально казался ближе, вы можете добавить теплые цвета, такие как красные рододендроны, оранжевые азалии, желтые нарциссы, а затем рудбекию «Голдструм».

Мы надеемся, что это поможет вам немного структурировать свой выбор цвета. Постарайтесь спланировать, с какими цветами вы хотите работать, прежде чем вы увидите все цветы. Затем вы принимаете запланированные решения, которые улучшат ваш дизайн.

Когда вы собираете свой дизайн, хорошо бы объединить его с помощью нескольких повторяющихся цветовых узоров. Когда все смешано вместе с множеством разных цветущих растений, это создает ощущение хаоса. Однако если вы повторите, например, один и тот же цветущий куст два или три раза по всей клумбе, это придаст ей более приятный вид.

Повторение цвета также может быть выполнено с помощью цвета листвы, такого как бордовая листва или пестрая зелено-белая листва. Если вы собираетесь повторить, например, синий цвет, это могут быть совершенно разные растения, такие как карликовая гортензия и агасташ ‘Blue Fortune’. Они очень похожи по цвету и высоте и создают эффект повторяющегося цветового узора. Приятно глазу иметь порядок в саду. Еще один важный момент заключается в том, что повторение шаблона значительно облегчит процесс проектирования.У вас должно быть чувство баланса между цветами и текстурами. Должна быть гармония — что-то, чтобы можно было сидеть сложа руки и просто смотреть на это. В конце концов, когда мы проектируем наш сад, кто будет аудиторией? Скорее всего, это будете вы!

Вот несколько примеров баланса и повторения цвета:

КЛЮЧ: Hyd = Гортензия Мак. ‘Mathilda Gutges’ Ag = Agastache ‘Little Adder’ Gold Mop = Chamaecyparis pis.фил. ‘Aurea Mop’ Cor = Coreopsis V. ‘Zagreb’ Ech = Echinacea purpurea ‘Magnus’

Когда мы только начинали этот курс, мы говорили вам, что Ландшафтный дизайн — сложный предмет, состоящий из множества разных и взаимосвязанных частей. Это та часть, которая бросает вызов даже профессиональным ландшафтным дизайнерам: согласование времени цветения растений в ландшафте. Было бы так просто, если бы все растения цвели все время, тогда нам просто нужно было бы беспокоиться о согласовании цветов.Увы, это не так. Если вы любите фиолетовую сирень и гортензии Peegee, к сожалению, вы никогда не увидите их цветущими вместе. Поэтому при планировании важно знать сезон цветения.

Итак, как вы можете воспользоваться этим временем?

Вот сценарий: у вас есть бордюрная кровать с задней стороны вашего участка. Вы не хотите ухаживать за многолетниками или другими цветами, но вы хотите, чтобы какой-то цвет смотрел через окно. Это время, когда вы можете воспользоваться различными периодами цветения, посадив на эту грядку ряд цветущих кустарников, не требующих особого ухода.Начиная с гамамелиса виргинского (Witchhazel), который цветет с января по начало марта, за которым следует форзиция в начале апреля, далее идет сирень обыкновенная и многие разновидности калины в мае, спирея цветет в июне и июле, гортензии начинают цвести в конце июня. , за которыми следуют Peegee Hydrangeas и Rose of Sharon, цветущие с середины до конца лета до осени. Таким образом, у вас есть весь вегетационный период.

Если у вас небольшой двор, вы можете добиться такой же прогрессии цветения, но только с одним из этих кустов в стратегически важных местах во дворе.Итак, всю весну, лето и осень что-то в вашем дворе цветет.

 

На заметку: не всегда можно ориентироваться по времени цветения растений в Садовом центре. Часто кустарники приходят из более теплого климата, такого как Южное или Западное побережье, и будут впереди нас (привет гортензиям и розам, цветущим в мае!). Вы можете проверить метки или попросить кого-нибудь убедиться, что вы знаете, когда он зацветет после посадки.

Мы надеемся, что это даст вам небольшое представление о цвете в саду. Как и в случае со всеми правилами, такими как цветовой круг, вы всегда можете их нарушить, но теперь у вас есть знания, и вы можете принимать более взвешенные решения относительно создания ярких цветов в контейнере или саду. Это то, чем можно повеселиться. Когда ничего не помогает, соберите растения, соедините их и посмотрите, как они выглядят. В конце концов, важна ваша точка зрения, так что получайте удовольствие!

Использование цвета в пейзаже

Цвет — самый полезный, но сложный элемент для работы в ландшафте.Как и в кулинарии, слишком много специй может сделать еду несъедобной, очень распространенной ошибкой является замена цвета на хороший дизайн сада. Добавление специй не должно улучшать вкус блюда, а усиливать тонкие качества его вкуса.

Цвет является одним из последних соображений в процессе ландшафтного дизайна. В первую очередь следует решить функциональные потребности, области деятельности, использование пространств и схемы циркуляции, при этом цвет будет патиной, в которую окрашены остальные.

Это не означает, что цвет не имеет значения, поскольку с точки зрения человеческих чувств он имеет первостепенное значение.Зрение — это первое чувство, которое мы используем для получения впечатления, из которого вытекают все остальные чувства.

Цвет можно использовать в саду для получения следующих эффектов:

  • Чтобы оживить и оживить пейзаж
  • Подчеркните важные области, на которые вы хотите обратить внимание (например, входную дверь)
  • Смешайте внешнюю среду со структурными цветами, чтобы связать общий дизайн
  • Дополняют цвета других растений
  • Привлекать животных и насекомых, таких как птицы и бабочки
  • Создайте настроение
  • Балансир и ландшафтный дизайн
  • Обеспечение разнообразия и интереса в любое время года

Цветовые характеристики

Цвет имеет базовую, инстинктивную визуальную привлекательность.Как однажды сказал известный специалист по цвету Фабер Биррен: «Цвет — это единственный жизненный опыт, для оценки которого не требуется сознательной борьбы интеллекта».

Теория цвета чрезвычайно сложна, но существенным фактом является то, что цвет является свойством света. Это было доказано сэром Исааком Ньютоном в 17 веке, когда он пропустил белый свет через призму. Призма разбила белый свет на знакомую радугу оттенков.

Оттенок относится к названию цвета. Красный, оранжевый, фиолетовый и зеленый – это оттенки.Чаще всего они располагаются в так называемом цветовом круге. Цветовой круг использует двенадцать оттенков, которые делятся на три категории.

Основными цветами являются красный, желтый и синий. Из них смешиваются все остальные цвета. Три вторичных цвета: оранжевый (красный и желтый), зеленый (желтый и синий) и фиолетовый (синий и красный).

В саду эта теория цвета была, пожалуй, наиболее известна в работе Гертруды Джекилл. Этот дизайнер садов 19-го века разработала теории цвета в своих многолетних садовых проектах, которые до сих пор влияют на сады.Художник Моне создал свой сад глазами художника. Если вы внимательно посмотрите на один мазок его картин, вы увидите сочетание нескольких цветов, которые составляют общую цветовую гамму. Отдельные цветы в многолетней клумбе также объединяются, чтобы создать общую цветовую гамму.

Свойства цвета

Цвета значат многое для многих людей, но одно можно сказать наверняка: они могут влиять на наши эмоции и психологию. Например, красный во многих цветах символизирует опасность (как на наших знаках остановки и огнях).Желтый может означать осторожность или святость. Оба эти цвета известны как «теплые» цвета и являются одними из самых сильных оттенков в пейзаже. И наоборот, синий и зеленый — холодные цвета и могут вызывать более пассивные, расслабленные чувства. Когда вы смотрите на них, теплые цвета имеют тенденцию приближаться к вашему глазу в пейзаже. Они являются одними из первых предметов, которые вы замечаете. Вот почему теплые цвета трудно использовать в дизайне сада, потому что они настолько сильны, и их нужно использовать с умом из-за их подавляющей природы.Будьте осторожны, размещая теплые цвета рядом с областями, на которые вы не хотите обращать внимание людей, такими как служебные или функциональные зоны. Вместо этого разместите их в точках, на которые вы хотите, чтобы люди смотрели, например, на входы и точки фокуса. Холодные цвета так же важны, как и теплые. На самом деле, теплые цвета не так эффективны, как если бы они были уравновешены синим и зеленым рядом или сзади. Поскольку холодные цвета отступают, они оказывают ценную услугу, увеличивая небольшой пейзаж.

 

Цветной дизайн

Как начать выбирать цвета для сада? Контекст играет здесь важную роль в успехе садового дизайна.Влияние окружающей среды, цветовые схемы, преобладающие в районе, цвет вашего дома или другие особенности участка — все это играет важную роль в выборе цвета. Цвета засушливых юго-западных пейзажей значительно отличаются от прохладных зеленых пейзажей Миссисипи или отчетливо региональных цветов архитектуры Нового Орлеана. Обратите внимание на цвета всех материалов жесткого ландшафта, таких как мощение, мебель на участке, заборы, гаражи и другие предметы. Цвет также является индивидуальным выбором, который отражает личность и пожелания садовника.

 

Цветовые схемы

В определенных сочетаниях цвета могут иметь гармоничный эффект. Монохроматические цвета включают оттенки и оттенки одного чистого цвета. Оттенок светлее чистого цвета, оттенок темнее. Многие впечатляющие сады высажены в монохромной цветовой гамме. Примером может служить красный, различные оттенки розового, темно-красный или темно-бордовый. Аналоговые цвета используют оттенки, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Например, красно-фиолетовый рядом с фиолетовым или синий рядом с сине-зеленым.При наличии большого количества сортов однолетних и многолетних растений такие комбинации нетрудны. Дополнительные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Это мощные комбинации, которые очень ярко смотрятся в саду. Примеры: красный против зеленого, оранжевый и синий, желтый и фиолетовый. Полихроматические цветовые схемы сочетают в себе все цвета радуги рядом друг с другом. Это может быть случайным по внешнему виду, но также и игривым.

 

Принципы цветового дизайна

Существует несколько проверенных временем принципов цветового дизайна, с помощью которых можно спланировать цветовую схему вашего сада.К ним относятся единство, фокусы, баланс и ритм:

Unity придает дизайну согласованность. Единство подразумевает, что между элементами дизайна существует согласие и они принадлежат друг другу. Единства можно достичь, выбрав растения со схожими характеристиками в качестве основы для вашего плана. Например, азалии имеют овальные или округлые листья среднего размера и округлую форму растения. Выбирая в качестве фоновой посадки растения, обладающие этой характеристикой, такие как боярышник индийский или карликовый падуб Берфорд, достигается единство за счет использования похожих на вид растений.Фокусные точки противоположны единству, это точки акцента, отличные от остальных растений. Фокусными точками могут быть архитектурные объекты, такие как скульптура или фонтан, или растения необычного цвета или формы, такие как красный японский клен или плакучая ива. С осторожностью следует использовать слишком много фокусных точек, которые могут отвлекать друг от друга. Баланс — это равномерное распределение визуального веса. В формальном дизайне мы копируем на одной стороне функции то, что находится на другой стороне, чтобы достичь баланса.Дизайн сада также может быть асимметрично сбалансирован за счет балансировки визуального веса с использованием различных растений или цветовых элементов. С цветом, особенно теплыми цветами, важно повторить цвет на другой стороне поля зрения, чтобы дать отдых глазу.

Ритм — это движение по повторяющимся мотивам. Это движение глаз может быть достигнуто в саду повторением определенного цвета через равные промежутки времени. Примером может служить ряд лилейников, размещенных через равные промежутки на многолетнем бордюре, один лилейник будет центром внимания.

Цвета растений

В дополнение к цвету растения могут иметь красочные узоры коры, плоды, листья или осеннюю окраску. Примеры деревьев с красочной или текстурированной корой включают креповый мирт «Натчез», речную березу, американский бук и черешню. Холли — прекрасный зимний акцент с ярко-красными, желтыми, оранжевыми или черными плодами. Существует множество сортов деревьев, кустарников и травянистых многолетников с ярко окрашенными или пестрыми листьями как в период вегетации, так и в осеннюю окраску.


Эти информационные бюллетени были написаны Робертом Ф. Бржушеком, доцентом факультета ландшафтной архитектуры Университета штата Миссисипи.

Использование цвета для оформления ландшафта

Профессиональные ландшафтные дизайнеры и дизайнеры используют цветовой круг при создании проектов для своих клиентов, и вы можете сделать то же самое. Важно отметить, что профессионалы также учитывают в своих творениях другие принципы, охватывающие масштаб, текстуру, форму, пропорции и линии.Они визуализируют, как растения будут выглядеть во время своих ежегодных переходных фаз, для полного ощущения единства.

Игра цветов

Ни один пейзаж не является сплошным оттенком цвета. Листва каждого дерева, куста, виноградной лозы и цветка имеет свой оттенок зеленого. Важно учитывать, как каждый оттенок зеленого будет выглядеть рядом друг с другом, чтобы создать контраст и единство.

Цветовой круг

Колесо разделено на четыре разные цветовые категории.Это основные цвета красного, желтого и синего; вторичные цвета зеленого, пурпурного и оранжевого; третичные цвета, представляющие собой смесь первых двух категорий; и нейтральные цвета белого, серого и серебристого цветов. Некоторые категории цветов появляются только в определенное время года, в зависимости от посадки.

Теплые и холодные цвета

Цвета можно разделить на теплые и холодные. С их помощью можно влиять на настроение пейзажа. Синий, зеленый и фиолетовый — прохладные цвета, которые успокаивают и расслабляют.Теплые цвета — красный, желтый и оранжевый — возбуждают, освежают и омолаживают по своей природе. Все цвета можно использовать определенным образом. Комбинации теплых и холодных цветов могут зрительно увеличить небольшой двор, в то время как комбинации теплых цветов будут иметь противоположный эффект.

Контраст или единство

Для единства можно использовать одну цветовую группу по всей области. Цвета, расположенные прямо напротив друг друга на цветовом круге, могут создать уникальную форму единства комплементарного сочетания.Резко контрастирующие цвета могут вызывать раздражение, но посадка переходного цвета между ними может помочь преодолеть разрыв и уменьшить его.

Нейтральные

Белые, кремовые и серые цвета являются нейтральными и могут использоваться по-разному. Они могут создавать эффект смягчения теплых тонов или использоваться исключительно как часть монохроматической цветовой схемы. Бело-кремовые сады часто называют лунными садами и предназначены для просмотра в ночное время, поскольку в лунном свете они кажутся эфирными.

RCH Landscaping — ландшафтная компания с полным спектром услуг, базирующаяся в Бока-Ратон, Флорида. Мы проектируем, устанавливаем и поддерживаем коммерческие и жилые ландшафты в районах Бока-Ратон, Делрей-Бич и Палм-Бич. Наша команда высококвалифицированных специалистов по ландшафтному дизайну имеет бесспорный опыт создания и поддержания красивых коммерческих и жилых ландшафтов по всей Южной Флориде.

Свяжитесь с RCH Landscaping сегодня для бесплатной оценки

561-779-9760

Готовые советы по ландшафтному дизайну по теории цвета | by Subarna Creative

Красивый сад и пейзаж

Разбираемся в теплых и холодных тонах.Теплые цвета возбуждают и заряжают энергией, а холодные цвета расслабляют.

Красный, желтый, оранжевый и теплые цвета. Синий, зеленый и фиолетовый — холодные цвета. Но один и тот же цвет может иметь теплые и холодные оттенки.

Когда бы вы ни планировали дизайн своего сада, цветовые оттенки не должны противоречить друг другу.

оттенки теории цвета

Чтобы узнать больше о том, как работают цветовые оттенки, нажмите здесь.

Гармония цвета делает дизайн приятным. Если ваша цветовая палитра слишком мягкая, она потеряет свою визуальную привлекательность.Если он слишком яркий и живой, он будет слишком сильно стимулировать зрителя.

Взгляните на цветовой круг. Вы могли бы пойти на монохромный зеленый. Затем вы должны выбрать различные насыщенности и яркости зеленого цвета.

При планировании цветовой палитры смешайте немного белого, черного или серого с чистым зеленым. Пусть темные цвета составляют фон, а яркие — на переднем плане.

В цветовом круге цвета отстоят на 30 градусов от аналогичных цветов.

цветовой круг теория цветов аналогичные цвета

Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, являются дополнительными цветами.

Цветовой круг Теория цветов Дополнительные цвета

Составьте равносторонний треугольник на цветовом круге. У вас получится три цвета. Эти цвета являются триадными цветами.

цветовая теория цветовой круг триадные цвета

На цветовом круге сделайте квадрат, вы получите четыре тетрадных цвета.

Теория цвета Цветовой круг Тетрадические цвета

Если у вас есть небольшой сад или балкон, на котором можно посадить деревья, теория цвета может сделать его больше. Вот как.

Теплые цвета становятся ближе к зрителю.Холодные цвета кажутся отдалёнными от зрителя.

Если вы посадите красные, желтые или оранжевые цветы на переднем плане, они будут казаться ближе к вам.

А если вы посадите фиолетовые или темно-синие цветы на заднем плане, то они будут казаться отдаленными от вас.

Вы получите иллюзию глубины. Более того, использование теплых и холодных цветов создает баланс и гармонию.

энергичный красивый пейзаж

Если вы хотите место для отдыха, придерживайтесь прохладных цветов.Это означает, что вы хотите создать единство. Или вы можете использовать теплые цвета с холодным оттенком. Например, красный — теплый цвет, а пурпурный имеет оттенок синего. Таким образом, у вас может быть разнообразие и единство одновременно.

Если вы хотите, чтобы место заряжало вас энергией, придерживайтесь теплых тонов. Это также означает, что вы выбираете единство. Или используйте цвета с теплым подтоном. Например, фиолетовый — это холодный цвет с теплым подтоном, когда в нем больше красного.

Что делать с зеленью? Зеленый — переходный цвет. Вы смешиваете желтый (теплый цвет) с синим (холодный цвет), чтобы получить зеленый.Таким образом, вы можете выбрать зелень в зависимости от того, хотите ли вы энергичный или успокаивающий сад.

теория цвета зеленый и фиолетовый являются переходными цветами

Если вы выбираете и теплые, и холодные цвета, вы создаете контрасты. Это также идеально, если вы выбираете свою цветовую палитру с балансом.

Нейтральные цвета: белый, черный, серый, кремовый и коричневый. Они не отображаются на цветовом круге. Они ни теплые, ни прохладные. Но вы можете оформить сад в нейтральных тонах.

Сад с белыми цветами и темно-зелеными листьями украсит любую вечеринку.

Тогда нейтральные цвета, такие как белый, тоже могут иметь разные оттенки. Когда вы выбираете белые, убедитесь, что оттенки не расходятся.

теория цвета оттенки белого цвета

Придерживайтесь теплых или холодных оттенков для создания гармонии.

Придерживайтесь холодных синих тонов. Добавьте фонтан или статую Будды. Синий и голубовато-фиолетовый — ключи, если вы хотите создать расслабляющий дзен-сад.

красивый расслабляющий пейзаж

Когда вы используете чистые цвета, вы получаете высокую интенсивность или яркость.Если вы поместите два насыщенных цвета рядом друг с другом, то сад будет выглядеть более ярким.

Если вы хотите приглушить цвета, поместите приглушенные версии цветов. Вы можете приглушить цвет, смешав с ним белый, черный, серый или его дополнительный цвет.

оттенок, оттенок, тон и оттенок в теории цвета

Если вы хотите создать контраст, поместите два цвета с очень разными значениями близко друг к другу. Если вы планируете монохромные сады, то это ключ к созданию контраста.

теория цвета контраст

Сезон холст.Времена года определяют интенсивность света. Если интенсивность света низкая, то независимо от того, какие цвета вы используете, они будут иметь холодный оттенок. Итак, выбирайте холодные цвета, чтобы не было разногласий между цветом и холстом.

В противоположность этому, при высокой интенсивности света все цвета будут иметь теплые оттенки. Итак, выбирайте теплые цвета. Обратите внимание на эффект восхода и заката на ваших стенах. Они добавляют теплые оттенки.

Точно так же лунный свет добавляет холодный оттенок.Зима тоже добавляет холодный оттенок.

красивый пейзаж

Понравилось, что вы читали? Подписывайтесь на меня на Medium.

Посетите мой сайт.

Напишите мне по адресу [email protected]

Brava Art Press » Рисование пейзажа с использованием дополнительных цветов

В этом уроке по рисованию использовалась краска
Chroma2 от Chroma Австралия.

Художественная техника

Рисование, смешение цветов

Возрастная группа

От 6 до 12 лет

Концепция

Практический опыт смешивания цветов с использованием двух дополнительных цветов, а также черного и белого.

сеансов

2-3 занятия в зависимости от возрастной группы.

Обустройство помещения

Материалы

  • 1 x 2-литровая бутылка краски Chroma 2 следующих цветов: теплый и холодный красный, теплый и холодный желтый, теплый и холодный синий плюс черный и белый
  • Несколько листов бумаги для картриджей формата A3 плотностью 120 г/м² на одного учащегося
  • 1 плоская кисть из свиного волоса #6 на ученика
  • 1 тряпка на учащегося для протирания щеток на
  • 8 формочек для льда для краски.Разрешить два для каждой группы
  • Несколько листов обрезков бумаги формата А4 для смешивания краски на
  • 8 пластиковых контейнеров для мытья посуды (идеально подходят 1-литровые контейнеры для мороженого)
  • 1 футболка для рисования на ученика (большие мужские футболки лучше всего подходят для школьной формы)
  • 2 небольшие газеты, чтобы накрыть столешницы или, в качестве альтернативы, скатерть из мягкого пластика
  • 1 рулон малярной ленты шириной 24 мм для крепления газетных листов к столу

Краска Chroma2

1 комплект из 8 бутылок по 2 л шести основных цветов плюс черный и белый должен быть достаточным запасом краски на год для класса примерно из 25 учащихся.Краска Chroma 2 подходит для других художественных техник, таких как гравюры, а также предназначена для использования на текстурированных поверхностях, таких как глина, дерево и ткани.

Этот проект был разработан с учетом обычных условий в классе и иллюстрирует, как можно адаптировать класс для создания необходимого рабочего пространства.

Примечания к краске

Краска, пролитая на одежду, стирается при ручной стирке. Прополощите одежду в холодной проточной воде и потрите участок, на котором высохла краска.Замочите не менее чем на 2 часа или на ночь в ванне или ведре для стирки, добавьте 2 столовые ложки стирального порошка и достаточное количество воды, чтобы покрыть одежду. После замачивания сотрите остатки краски мыльной водой и вуаля… чистая рубашка!

С самого раннего возраста дети любят экспериментировать с цветом.

Для младших школьников цвет — это источник очарования, смешивание цветов, раскрытие цветов, открытие и экспериментирование — своего рода волшебство, которое любят дети.Этот учебник дает детям возможность насладиться гибким и практичным способом выражения цвета на разных этапах развития и узнать, как создавать цвета, смешивая два дополнительных цвета, а также черный и белый.

Объектив

  • , чтобы предоставить учащимся практический опыт смешивания цветов, чтобы узнать, как цвета меняются при смешивании двух дополнительных цветов и добавлении черного и белого.
  • , чтобы дать учащимся возможность манипулировать, исследовать и контролировать цвет и рисовать
  • сотрудничать с учителями, чтобы улучшить их понимание художественной практики

В зависимости от возрастной группы учащимся потребуется больше или меньше времени для смешивания цветов и рисования.Учащиеся старшего возраста попытаются выразить и записать идеи о цвете более подробно, в то время как младшие ученики будут работать быстро и спонтанно.

Важным аспектом этого проекта является то, что учащиеся должны понять, что они могут смешивать противоположные цвета между собой, а также смешивать черный и белый цвета с дополнительными цветами.

Было бы полезно показать видео или его часть учащимся, чтобы увидеть, как смешивать дополнительные цвета. После просмотра видео учителя могут добавить дополнительную информацию, например: показать цветовой круг и объяснить три основных цвета: желтый, синий и красный, а также показать, как использовать основные цвета для создания дополнительных цветов: оранжевого, фиолетового и зеленого. и все другие цвета, которые можно смешать, используя основные цвета.

Первая сессия

Подготовка помещения

Расставьте парты группами по четыре или шесть человек, чтобы учащиеся могли работать вместе и обмениваться художественными материалами. (рис.1) Накройте столы листами газет, закрепленными малярным скотчем, или используйте скатерти из мягкого пластика
.

Заранее подготовить все материалы —

Примечание: См. документ о перерабатываемых материалах или дополнительную информацию на странице справки для учителей.

Прежде чем приступить к работе, важно подготовить все художественные материалы и оборудование, необходимые для этого проекта. После того, как столы сгруппированы, следующая задача — распределить краску. Краску можно разливать в формочки для кубиков льда и накрывать пищевой пленкой в ​​конце каждого сеанса, чтобы краска оставалась свежей и готовой к следующему сеансу или другому арт-проекту. (фото 2)

Как дозировать краску, бумагу для смешивания воды и тряпки

Поместите лопаточки в краску, чтобы выбрать цвета для смешивания на бумаге для смешивания, чтобы отдельные цвета в лотке оставались чистыми (как показано в видео).
Ученикам с четвертого по седьмой класс рекомендуется экспериментировать со смешиванием цветов, используя основные цвета, как показано на цветовом круге. (фото 3)

См. рисунок цветового круга на странице справки для учителей.

Загрузить цветовой круг в формате PDF

Second Session

Выберите два дополнительных цвета: красный/зеленый – желтый/пурпурно-оранжевый/синий и потренируйтесь смешивать и создавать новые цвета, используя два выбранных дополнительных цвета с черным
и белым.

Это занятие является важной частью процесса, так как к его концу учащиеся будут хорошо понимать смешивание дополнительных цветов.
(см. видео и фото 4)

Третий сеанс

Чертеж

Учащиеся рисуют простой пейзаж с деревьями сверху вниз, используя маленькую кисть и жидкую краску, как в этом образце. (рис. 5)
К настоящему времени учащиеся будут лучше понимать смешивание цветов и смогут уверенно смешивать цвета и рисовать пейзажи.
(рис. 6)
Дополнительные исследования для старших школьников, связанные с наукой и обществознанием

  • Восприятие цвета
  • Цвет и температура
  • Цвет и эмоции
  • Использование цвета в культуре

Дополнительные примечания

Для получения информации о том, где купить краску Chroma2, посетите веб-сайт поставщиков художественных красок Brava на сайте www.bravaartpress.com/education и свяжитесь с поставщиками, чтобы получить лучшие оптовые цены.

  • Этот проект по дополнительным цветам может быть выполнен с использованием других тем/предметов, таких как: простая композиция натюрморта с использованием трех предметов на столе и автопортретов.
  • Если вы работаете с учащимися дошкольного возраста, пропустите занятие «Цветовой круг» и просто расскажите о цветах, которые «сидят» напротив друг друга на цветовом круге, и используйте идею простого пейзажа или автопортрета. Список материалов и оборудования, подлежащих вторичной переработке, можно отправить домой, попросив родителей предоставить такие материалы, как:
  • .
  • контейнеры для мороженого, выброшенные лотки для кубиков льда
  • старые простыни, рубашки или занавески, которые можно разрезать на лохмотья
  • маленькие газеты для покрытия столов

Примечание: См. документ о перерабатываемых материалах или дополнительную информацию на странице справки для учителей.

Загрузить цветовой круг в формате PDF

1. Установка и подготовка помещения 2. Как дозировать краску, бумагу для смешивания воды и тряпки 3. Цветовой круг, нарисованный учащимися. 4. Дополнительные цвета с использованием желтого и фиолетового 5.Нарисуйте стволы и ветви деревьев, не включая мелкие детали, сверху вниз. 6. Готовый пейзаж.

Использование теории цвета в вашем ландшафте

Фото: Кевин Келли

Когда дело доходит до использования цвета в саду, многие могут сказать, что нет правильного или неправильного выбора. Следует ли тогда игнорировать столетия изучения теории цвета, его психологического воздействия и внутренней привлекательности? Думаю, нет! Цвет — это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд (каламбур!). Он может как пригласить вас в пространство, так и оттолкнуть.Он может создать баланс и порядок. Это может волновать. Это может успокоить. Целенаправленное использование цвета требует понимания нескольких основных принципов.

Сначала рассмотрим цветовой круг с его триадой основных цветов: красный, желтый и синий; и вторичные цвета, которые получаются при комбинировании первых трех: оранжевый, зеленый и фиолетовый. Эти цвета дополнительно расширяются по значению (насколько они светлые или темные) и интенсивности (силе или насыщенности цвета). Если вы можете визуализировать организованную градацию цвета, которая завершает каждый клин круга от его самых светлых оттенков в центре до самых темных оттенков по краю, вы можете начать собирать цветовые комбинации, которые преднамеренно создают желаемую атмосферу.

Цветовой круг состоит из теплых и холодных цветов с красным, оранжевым и желтым на теплой стороне и синим, зеленым и фиолетовым на холодной стороне. Теплые цвета пробуждают энергию и волнение. Они прыгают вперед, замыкаются в пространстве и требуют внимания. Их лучше всего использовать в качестве фокуса или для привлечения внимания к определенной области или входу. Прохладные цвета вызывают спокойствие и тишину, приглашая прохожих задержаться. Холодные цвета отступают, создавая ощущение большего пространства.

В дополнение к теплым и холодным оттенкам рассмотрите нейтральные цвета в саду и их влияние на ландшафтный план.Часто присутствуют коричневый, черный, коричневый, серый, белый и даже зеленый, независимо от того, преднамеренно это или нет. Эти цвета появляются на коре древесных растений, вечнозеленых растений, спящих трав и дерновых трав. Они предлагают контраст, который может как подчеркнуть, так и осветлить цвета листьев и цветов вокруг них.

Затем определите расположение цветов в соответствии с настроением, которое вы хотите создать. Монохроматический выбор будет включать один цвет с вариациями от темного до светлого, например, от темно-бордового до пурпурного и бледно-розового (и все, что между ними).Это сочетание, как правило, гармоничное и приятное. В аналогичном расположении будут использоваться цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, такие как желтый, оранжевый и красный. Эту смелую композицию можно смягчить, включив оттенки между этими цветами для эффекта перехода. В третьей схеме используются дополнительные цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Сочетание оранжевого с синим, красного с зеленым или желтого с фиолетовым создает очень яркую, игривую атмосферу, поскольку контраст между цветами усиливает каждый цвет.

Чтобы начать работу над цветовым планом, ориентируйтесь на окружающую среду. Какие существующие функции могут повлиять на ваш выбор? Ваш дом, стены, мощение и существующий ландшафт могут стать основой для вашего выбора. Или, наоборот, ваш выбор цвета может улучшить существующие черты, подчеркнув их. Ищите вдохновение в Интернете, в журналах, в скверах и в вашем районе. Начните с цветов, которые вам нравятся естественным образом, и с помощью новых знаний определите, подходит ли их использование в небольшом количестве или в большом количестве.Попробуйте разные комбинации в питомнике или теплице, прежде чем внедрять их в свой план. Проверьте свой выбор с однолетними растениями, так как это недорогой вариант для экспериментов. Не забудьте использовать теплые, яркие цвета, чтобы привлечь внимание к фокусу или входу, и холодные, спокойные цвета, чтобы привлечь внимание.

Цвет временный и постоянно меняющийся. Она меняется в течение дня, сезона и года. Тщательное планирование обеспечит интерес, начиная с весенних желтых нарциссов и форзиций, через радужные оттенки цинний, роз, шалфея и импатиенса летом, а затем сдавшись золотым, красным, ржавым и коричневым, когда листья меняются, а мамы цветут осенью.

Пейзаж холодными цветами: Живопись. Тёплые и холодные цвета. Рисуем тёплый пейзаж

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх