Пейзаж в разное время суток: Лесной пейзаж в разное время суток

Содержание

Конспект Красота природы в разное время суток

Предмет: Изобразительное искусство

Класс: 4

Учебник: Н.И. Сокольникова «Изобразительное искусство» (УМК «Планета Знаний»)

Тема: Пейзаж. Красота природы в разное время суток.

Вид урока: комбинированный урок

 

Цель: создать условия для развития у учащихся умений самостоятельно работать над живописным пейзажем.

 

Задачи:

Образовательные:

—       закрепить понятие о пейзаже как жанре изобразительного искусства и его особенностях;

—       научить осознанно выбирать цветовую гамму в зависимости от замысла картины;

Развивающие:

—       сформировать наблюдательность у учащихся и эстетическое отношение к окружающему миру;

—       развить художественный вкус, творческое воображение и фантазию;

Воспитательные:

—       воспитывать любовь к природе, бережное отношение к ней.

 

Планируемые результаты:

Предметные:

—       развитие творческих способностей, наблюдательности и способности к сопереживанию;

Личностные:

—       формирование мотивации к изучению данной темы, умения проводить самооценку;

—       развитие эстетического сознания через активную творческую деятельность;

Метапредметные:

познавательные — формирование кругозора в области изобразительного искусства и опыта творческого освоения окружающего мира;

Регулятивные — формирование умения самостоятельно решать творческую задачу, участвовать в обсуждении, выражать и аргументировать свою точку зрения; развитие умений адекватной самооценки;

Коммуникативные — формирование умений строить диалог, навыков оценочных суждений;

Личностные — проявление эмоциональной отзывчивости; аргументированно оценивать свои работы и работы других учащихся.

Педагогические технологии

Информационные технологии

Игровые технологии

Технология сотрудничества

 

Основные понятия: пейзаж, вид пейзажа, цветовая гамма, палитра.

Оборудование:

Для учащихся: альбом, акварель, кисти, банка-непроливайка, салфетка, тряпочка, палитра.

Для учителя: репродукции картин — Исаак Ильич Левитан  «Последние лучи.  Озеро», «Сумерки», Архип Иванович Куинджи «Дарьялское ущелье», Василий Дмитриевич Поленов «Дорога во Ржи» Презентация, карточки с цифрами, отрывок «Утро» из сюиты Э. Грига «Пер Гюнт».

 

 

План-конспект урока

1.     Организационный момент.

Проверь дружок,

Ты готов нaчaть урок?

Всё ль на месте,

Всё ль в порядке

Все ли пpaвильно сидят?

Все ль внимательно глядят.

2.    

Постановка цели. Мотивация.

Включаю мультимедийную презентацию

— Помогите мне определить тему нашего урока:

Если видишь на картине

Нарисована река

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш.

Обязательно картина называется ……? (пейзаж)

3.     Как вы понимаете — сегодня  мы сделаем еще один шаг к освоению этого жанра.  Давайте вспомним,  что  же такое пейзаж?  (пейзаж — изображение природы. Это слово пришло к нам с французского языка).

Актуализация знаний

Дети

      — А сейчас мы вспомним художников мастеров русского пейзажа и их произведения?

Слайд 2 Смирнова Ника

Слайд 3 Петров Глеб

Слайд 4 Руссу Софья

Слайд 5Журавлев Марк

Слайд 6 Зайцева Арина

 

Откроем учебник стр.

Посмотрите на разнообразие пейзажей и как художники любили изображать красоту природы.

   Видов пейзажа много — это и морской пейзаж, горный, сельский и т. д. Все они открывают нам неисчерпаемое многообразие природы, ее красоту и богатство.

А как поэты передают свои чувства к природе?

-Через стихотворение

Бунин «Утро»

Светит в горы небо голубое,

Молодое утро сходит с гор.

Далеко внизу — кайма прибоя,

А за ней — сияющий простор.

С высоты к востоку смотрят горы,

Где за нежно-млечной синевой

Тают в море белые узоры

Отдаленной цепи снеговой.

И в дали, таинственной и зыбкой,

Из-за гор восходит солнца свет —

Точно горы светлою улыбкой

Отвечают братьям на привет.

1901

Ребята скажите какие краски утра в стихотворении Вы услышали?

Небо голубое

Нежно-млечной синевой

Белые узоры

Спасибо, все верно.

   А теперь прослушаем музыкальное произведение

Вот как описал красоту природы один из известных композиторов Эдвард Григ.  (звучит отрывок «Утро» из сюиты Э. Грига «Пер Гюнт») Запишите пожалуйста ассоциации, которые у вас возникли при прослушивании. (учащиеся работают в парах)

Кто хочет рассказать какое чувство вызвало это произведение?

-В каком состоянии природа? Какое время суток описал композитор?

— А вы какими бы словами описали восход солнца? А закат? (прослушивание ответов)

    2) — А теперь давайте посмотрим, как изобразили красоту утренней и вечерней природы художники. Перед вами картины

Исаак Ильич Левитан  «Последние лучи.  Озеро», «Сумерки»   

Архип Иванович Куинджи «Дарьялское ущелье»

Василий Дмитриевич Поленов «Дорога во Ржи»

—       А Каким образом художники могут выразить свои эмоции?

—       Конечно, используя разную цветовую гамму

(анализ картин). Что они передают, какие эмоции вызывают?

 

 

 

Предлагаю подобрать стихотворение к пейзажам.

Ребята прочитают стихотворения, а вы поднимите карточки какая картина может быть иллюстрацией какого пейзажа

 

Беляева Лиза

Иван Суриков Утро

 

Ярко светит зорька

В небе голубом,

Тихо всходит солнце

Над большим селом.

 

И сверкает поле

Утренней росой,

Точно изумрудом

Или бирюзой.

 

Сквозь тростник высокий

Озеро глядит.

Яркими огнями

Блещет и горит.

 

Калинина Станислава

Ночной пейзаж Олег Смирнов З

Какая ночь, кто даже спал, проснулись

Луна светила, отраженьем жгла.

И облака вдоль края потянулись,

Мерцанье звёзд вдруг поглотила мгла.

 

Лишь отблески на мелководной глади,

Дорожкой узкою бегут навстречу мне.

Беру мольберт и ночи этой ради,

Пишу пейзаж в волшебной тишине

 

Шаталова Екатерина

А Блок «Ярким солнцем синей далью»

Ярким солнцем, синей далью

В летний полдень любоваться —

Непонятною печалью

Дали солнечной терзаться…

 

Кто поймет, измерит оком,

Что за этой синей далью?

Лишь мечтанье о далеком

С непонятною печалью…

 

 Молодцы справились с заданием.

4.     Физминутка

Нарисуем мы пейзаж

Листья все опали, (приседают)

Птицы улетели, (машут руками)

И в окно стучатся (движения кулачками)

Холод и метели.

Скоро в белых шубах (круговые вращения туловищем)

Будет весь наш сад.

Заметет качели (покачивание корпусом влево – вправо)

И прибрежный пляж.

 

5.     Первичное закрепление

— А теперь попробуем нарисовать восход солнца. (учитель включает отрывок «Утро» из сюиты Э. Грига «Пер Гюнт»). Закройте глаза, расслабьтесь. Мысленно перенесемся в волшебный лес. Полюбуемся первыми лучами солнца, яркими красками восхода. Представьте себе, как чуть шелестит ветерок в листве, как блестит роса на траве; как просыпаются с пением птицы; как солнце поднимается все выше и выше, и освещает все вокруг.

— Открыли глаза и начинаем работать (учащиеся работают над пейзажем по представлению).

6.     Итоги урока, рефлексия.

—       Молодцы! Давайте повесим наши картины, сделаем мини-выставку (анализ работ)

—       У вас на партах лежат листы. Обведите на нем свою левую руку и на каждом пальце напишите — …

     — Мне понравилось (не понравилось)

     — Было легко (трудно)

     — На уроке я старался (недостаточно старался)

    

Конспект урока в 4 классе на тему «Пейзаж. Красота природы в разное время суток»

Предмет: изобразительное искусство

Класс: 4

Учебник: Н.И. Сокольникова «Изобразительное искусство» (УМК «Планета Знаний»)

Тема: Пейзаж. Красота природы в разное время суток.

Вид урока: комбинированный урок

Цель: создать условия для развития у учащихся умений грамотно вести самостоятельную работу над живописным пейзажем.

Задачи:

Образовательные: закрепить понятие о пейзаже как жанре изобразительного искусства и его особенностях; научить осознанно выбирать цветовую гамму в зависимости от замысла картины;

Развивающие: сформировать наблюдательность у учащихся и эстетическое отношение к окружающему миру; развить художественный вкус, творческое воображение и фантазию;

Воспитательные:воспитывать любовь к природе, бережное отношение к ней.

Планируемые результаты:

Предметные: развитие творческих способностей, наблюдательности и способности к сопереживанию;

Личностные: формирование мотивации к изучению данной темы, умения проводить самооценку; развитие эстетического сознания через активную творческую деятельность;

Метапредметные:

познавательные — формирование кругозора в области изобразительного искусства и опыта творческого освоения окружающего мира;

Регулятивные — формирование умения самостоятельно решать творческую задачу,участвовать в обсуждении, выражать и аргументировать свою точку зрения; развитие умений адекватной самооценки;

Коммуникативные — формирование умений строить диалог, навыков оценочных суждений;

Личностные — проявление эмоциональной отзывчивости; аргументированно оценивать свои работы и работы других учащихся.

Основные понятия: пейзаж, вид пейзажа, цветовая гамма, палитра.

Оборудование:

Для учащихся: альбом, гуашь, кисти, банка-непроливайка, салфетка, тряпочка, палитра.

Для учителя: репродукции картин — И. Левитана «Последние лучи. Озеро», «Сумерки», А. Куинджи «Дарьялское ущелье» и др., презентация, карточки с заданиями, отрывок «Утро» из сюиты Э. Грига «Пер Гюнт».

План-конспект урока

  1. Организационный момент.

  • Здравствуйте, ребята! Сегодня на урок я пришла с отличным настроением. Как вы думаете почему? (ответы учащихся)

  • Да, все что вы сказали верно: и на улице стало совсем тепло, и солнышко светит — весна пришла, и нашей с вами встрече я рада. Пусть этот день принесет вам радость общения и отличное весеннее настроение!

  1. Постановка цели. Мотивация.

— Начнем наш урок со стихотворения:

Если видишь на картине

Нарисована река

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш.

Обязательно картина называется ……? (пейзаж)

  • Как вы понимаете — сегодня мы сделаем еще один шаг к освоению этого жанра. Давайте вспомним, что же такое пейзаж? (пейзаж — изображение природы. Это слово пришло к нам с французского языка). Что еще мы знаем о пейзаже?

  1. Актуализация знаний

  • Сейчас предлагаю вам разделится на 4 группы и выполнить задание на повторение: определить номер репродукции, которая будет соответствовать виду пейзажа.

(учащиеся делятся на 4 группы и выполняют задания: обсуждают, разбирают варианты)

  • Какая группа хочет выступить?

  • Видов пейзажа много — это и морской пейзаж, горный, сельский и т. д. Все они открывают нам неисчерпаемое многообразие природы, ее красоту и богатство.

  1. Первичное усвоение

1) — Природа и красота — часто очень трудно отделить эти слова друг от друга. И не случайно многие художники, писатели, поэты и музыканты посвящали природе свои восторженные произведения.

Вот как описал красоту природы один из известных композиторов Эдвард Григ. (звучит отрывок «Утро» из сюиты Э. Грига «Пер Гюнт») Запишите пожалуйста ассоциации, которые у вас возникли при прослушивании. (учащиеся работают в парах)

Кто хочет рассказать какое чувство вызвало это произведение? В каком состоянии природа? Какое время суток описал композитор? А вы какими бы словами описали восход солнца? А закат? (прослушивание ответов)

2) — А теперь давайте посмотрим как изобразили красоту утренней и вечерней природы художники. Перед вами картины И.Левитана «Последние лучи. Озеро», «Сумерки», А.Куинджи «Дарьялское ущелье» и т. д. (просмотр картин)

  • Каким образом художники могут выразить свои эмоции?

  • Конечно, используя разную цветовую гамму (анализ картин). Что они передают, какие эмоции вызывают?

  1. Физминутка

  1. Надо встать и одновременно отдать честь правой рукой, а левую вытянуть вдоль туловища. Затем, подняв большой палец ладони левой руки, сказать «Во!». Затем хлопнуть в ладоши и сделать то же самое, но другой рукой.

  2. Упражнение «Пишем носом». Закрываем глаза, обрисовываем носом в воздухе разные фигуры — 8, а, круг …..

  1. Первичное закрепление

— А теперь попробуем нарисовать восход солнца. (учитель включает отрывок «Утро» из сюиты Э. Грига «Пер Гюнт»). Закройте глаза, расслабьтесь. Мысленно перенесемся в волшебный лес. Полюбуемся первыми лучами солнца, яркими красками восхода. Представьте себе, как чуть шелестит ветерок в листве, как блестит роса на траве; как просыпаются с пением птицы; как солнце поднимается все выше и выше, и освещает все вокруг.

— Открыли глаза и начинаем работать (учащиеся работают над пейзажем по представлению).

  1. Итоги урока, рефлексия.

  • Молодцы! Давайте повесим наши картины, сделаем мини-выставку (анализ работ)

  • У вас на партах лежат листы. Обведите на нем свою левую руку и на каждом пальце напишите — …

— Мне понравилось (не понравилось)

— Было легко (трудно)

— На уроке я старался (недостаточно старался)

Режимное время и стоит ли себя ограничивать?

Идёт один из излюбленных фотографами и путешественниками сезонов —  осень. Дни станут короче, Солнце будет подниматься на меньшую высоту, времени для пребывания на локации станет меньше, и это хороший повод обсудить одну из главных условностей в мире пейзажной фотографии — заблуждения о режимном времени.

Для тех, кто не знаком с этим термином (поздравляю, друзья, я думал, что вас, как и единорога, не существует), вкратце напомню о его сути. Существуют волшебное время, называют его по-разному: золотой час, режимное время, встречается и ещё несколько вариантов названия. Если вы снимаете пейзаж в это время, то всё у вас выйдет хорошо и даже снимок, сделанный на бегу китайским смартфоном, получит престижную премию и будет опубликован журналом Life. Я, разумеется, утрирую, но иногда почитаешь в интернете советы для начинающих и ощущение от них именно такое. Не надо учиться, не надо трудиться, не нужна нормальная съёмочная техника. Время! Режимное время!!! Всё, на самом то деле, определяется только им! Попади в нужное время, и ты получишь шедевр без всяких усилий. Хороший подход, конечно, но, как и идея с бинарными опционами, что-то в нём попахивает старым, добрым «ООО МММ». Ну, тем самым, где ты без труда становишься миллионером. Самое смешное это то, что многие люди в эту халяву верят, как поверили и Мавроди в первый, второй и даже третий раз!

Как говорят в Одессе: «Расставим все точки на «Ё»». Самое важное, что вы должны усвоить – режимное время действительно существует. Вот только оно совсем не такое, каким его описывают недалёкие «знатоки» фотографии. Режимное время не заменяет собой мастерство фотографа и не подменяет его. Оно просто описывает условия освещения. Если новичок снимает в режимное время, он имеет большие шансы получить хороший кадр, чем в любое другое время суток, но это не означает, что он сделает это автоматически. В моей практике было очень много случаев, когда я выводил начинающих фотографов на локацию в режимное время, показывал и рассказывал им о его преимуществах. Тем не менее, очень немногие из них сразу понимали, как использовать в своей работе свойства освещения и получали хорошие кадры. Всё требует привычки и практики, я тоже не сразу начал «видеть» освещение и свет и использовать его.

Но заблуждения и мифы о «всепобеждающей силе» режимного времени продолжают кочевать из уст в уста. Так на чём базируется столь стойкое заблуждение? Ведь не может быть дыма без огня? Давайте посмотрим на сравнение двух моих снимков мыса Капчик.

Панорама в верхней части этого коллажа снята приблизительно в полдень в октябре (немного позже я объясню, почему упоминание времени года настолько важно). Панорама в нижней части коллажа снята на том же месте и в те же числа, но на рассвете. Как можете сами убедиться, такое сравнение может многих заставить поверить в то, что съёмка в режимное время способна творить чудеса. И я не преследую цель доказать, что съёмка в режимное время лишена смысла, вовсе нет! Я хочу подробно объяснить вам физический смысл, скрывающийся за этим понятием, и его прикладной аспект. Ведь если бы я просто слепо следовал чужим советам, не вникая в их смысл, я бы никогда не снял, например, эту прекрасную панораму Ай-Петринских зубцов.

Раз речь у нас пойдёт о понятии, содержащем слово: «время», то разговор мы начнём с определения хронологических рамок. В большинстве случаев, когда говорят о режимном времени имеют в виду время суток за час до и час после восхода или заката Солнца. Довольно сжатые рамки, на самом деле. Получается, что для съёмки пейзажа у вас в сутках имеется 4 часа, два утром и два вечером. Прямо скажем, негусто! Но почему именно это время? А причина, разуметься в освещении. Точнее в его характеристиках. Ведя разговор о фотографии мы неизбежно упираемся в её основу – свет. И разговор о режимном времени не станет исключением. Давайте посмотрим на ещё один коллаж.

Это одно и то же место, снятое в один день, но с разницей в несколько часов. Дневной снимок кажется невыразительным и плоским. Снимок, сделанный на закате смотрится намного живее и интереснее. Секрет этого различия заключается в том, что падающий почти вертикально полуденный свет не выявляет фактуры поверхности, не просвечивает насквозь колосья ржи и не даёт мягких и фактурных теней. Контровый закатный свет, напротив, падает на сцену под острым углом и производит все те эффекты, которые я перечислил выше. Кроме того, закатный свет имеет иной спектральный состав и окрашивает ваши снимки в приятные тёплые тона. На руку ему играет и меньшая, по сравнению с полуденным освещением, интенсивность.  Наглядная разница — и объясняет она фотографу намного больше, чем набор сухих цифр. Но нам всё равно придётся к ним обратиться, если мы хотим понять, в чём суть режимного времени.

Начну издалека. Несмотря на появившиеся в последнее время у некоторых граждан сомнения, Земля имеет форму шара. Но и это ещё не всё, шар этот двигается по эллиптической орбите вокруг звезды по имени Солнце и имеет наклон оси вращения приблизительно 23.5 градуса. Период полного обращения вокруг Солнца составляет 365 дней.

К чему все эти сложности? А к тому, что они создают интересные эффекты, которые мы — фотографы-пейзажисты, просто обязаны учитывать при планировании съёмки. Рассмотрим первый из них. В разных местах нашей планеты и в разное время года Солнце поднимается над горизонтом на разную высоту. В Краснодаре и на Приполярном Урале в один и тот же день высота нашего светила над горизонтом будет разная.

А это означает, если отбросить все условности, что режимное время на Приполярном Урале наступает раньше и продолжается дольше, чем в Краснодаре. Почему так? Да из-за угла, на который забирается днём наше светило. Напомню вам, что чем ниже Солнце над горизонтом, тем выгоднее смотрится освещение, которое оно даёт. Как я показал выше на примере реальных снимков, вертикальное освещение делает пейзаж плоским и неинтересным, а низкое положение Солнца, наоборот, позволяет снять выгодно даже банальные сюжеты. Следовательно, чем ниже стоит Солнце, тем интереснее будут смотреться ваши снимки. Если вы почитаете прекрасные книги «Свет и освещение» Дэвида Килпатрика и «Техника пейзажной фотографии» Джона Уэйда, то вообще не найдёте там рекомендации не снимать пейзажи днём. Единственным исключением выступают южные страны и речь идёт о съёмке в полуденные часы.

Всё логично. Солнце стоит почти над головой, сюжеты плоские, здания и предметы практически не отбрасывают теней. Но на Русском Севере даже в июньский полдень Солнце никогда не поднимается на подобный угол.

Говоря проще, если вы живёте в Москве, то вам никогда не увидеть по-настоящему жёсткого вертикального света, такого, который может действительно испортить ваши снимки. Скажу больше, чем ближе к Северу вы живёте, тем более выгодными являются для вас условия освещения при съёмке пейзажа. Что совсем несложно определить по этой таблице.

На подавляющей части нашей страны Солнце редко поднимается настолько высоко, чтобы давать по-настоящему плоский свет. Не верите? Вот вам полуденный летний пейзаж из Сортавалы. Города, расположенного на, без малого, 62 градусе северной широты.

Так проявляет себя эффект географической разницы в освещении. Если вы в одно время, например, летом будете снимать в разных местах нашей планеты, то увидите совершенно различный по характеристикам свет.

А ведь, кроме лета, есть ещё и другие времена года. Даже если не брать такие экстремальные точки как Мурманск, с его 45 сутками полярной ночи, то зимой, снимающему пейзаж на территории России, нужно заботиться не столько о том, чтобы попасть в режимное время, сколько о том, чтобы вообще успеть застать Солнце над горизонтом. Например, этот снимок сделан в Выборгском замке в 11 часов дня 5 января.

А ощущение такое, как будто это снято ранним утром или на закате. И это подводит нас к пониманию второго эффекта солнечного освещения – его сезонности. Пояснить его поможет следующая таблица.

Эта таблица, да и ваш собственный опыт даёт понять простой факт, если летом в России ещё можно говорить о некоем «мёртвом» полуденном времени, непригодном для съёмки пейзажа, то в остальные времена года, и особенно зимой этого периода попросту не существует. От себя добавлю и простое житейское наблюдение, если вы живёте на широте Москвы и севернее, то в период новогодних праздников практически всё светлое время суток является, по характеристикам освещения, режимным.

Какой главный вывод вы должны извлечь из всего вышесказанного? Режимное время, уж простите за тавтологию, это не сугубо временная характеристика, она нерушимо связана с географическим положением и временем года. Нельзя просто уповать на то, что режимное время — это час до рассвета/заката и час после рассвета/заката. Это так не работает. Необходимо учитывать высоту Солнца на горизонтом, и у меня нет для вас готовой цифры. Хотя мой опыт и свидетельствует о том, что наиболее выгодным освещение станет, если угол возвышения Солнца меньше 25 градусов, но есть ещё и другие факторы, определяющие итоговый вид ваших фотографий. Давайте поговорим и о них.

Как вам этот снимок Успенского монастыря под Бахчисараем? Не правда ли, неплохой пейзаж?! Но что, если я скажу вам, что снять его можно только в определённое время дня с определённого места? Необычный подход? Нет, нисколько! Подход этот для пейзажа стандартный и является, по сути, продолжением фактора географического положения, который и так определяет режимное время. Если вы решили снимать пейзаж, то можете сразу забывать о том, что на что-то влияете. Это не студия, где просто передвигая источники освещения, можно добиться любого результата с минимальными усилиями.

При съёмке природы единственный неизменный и прогнозируемый фактор, который у вас есть — это время и местоположение источника освещения, то есть Солнца. Всё остальное: погода, прозрачность атмосферы, наличие волков, отгрызающих одинокому фотографу ноги – это переменные. Одна из важнейших подобных переменных — это условия местности, на которой расположен объект вашей съёмки (хотя правильнее говорить о них не как о переменных, а как о константе). В моём случае объект съёмки — Успенский монастырь, находится на западном обрыве ущелья Марьям-Дере и освещается солнечным светом только очень непродолжительное время в первой половине дня. Снять его в том виде, который представлен на моём снимке, можно только под определённым углом с соседнего плато.

Стандартное понимание режимного времени в данном конкретном случае неприменимо. Оказавшись на точке съёмки за час до рассвета, я добился бы только того, что не выспался и замёрз. В марте свет появляется на этой локации не ранее 9 утра и уже к 12 часам перестаёт её освещать. Хотя, объективности ради, уже в 10 он совершенно непригоден для моих целей, ведь поднимаясь над горизонтом, Солнце совершенно по-другому начинает освещать монастырь. Получается, что для съёмки Успенского монастыря с этого ракурса, режимным временем для меня являлся период с 9 до 10 утра. Только прибыв на локацию в это время, я мог снять то, что задумал. Особо хочу подчеркнуть, что эти временные рамки действительны только для марта и сентября, в прочие месяцы они будут другими!

И не стоит думать, что подобные ограничения действуют только в горах и пересечённой местности. Угол падения света влияет не только на выявление рельефа местности и цвета вашего снимка, он непосредственно определяет и его настроение. Невозможно и нецелесообразно снимать только сюжеты с закатным и рассветным освещением. Если бы я поступал так, то эти наполненные радостным настроением, светлые работы никогда не появились бы на свет.

Визуальный язык фотографии не ограничен только формой и цветом. Эти базовые элементы служат для того, чтобы создавать настроение, они передают мысль или состояние. Вы же не готовы ограничить свой словарный запас всего 30 словами – как Эллочка-людоедка? Так почему же вы должны ограничивать язык своих снимков, используя только утреннее и вечернее освещение?

Подведу итог нашей беседы. Режимное время — это не миф и не легенда, это характеристика освещения, прямо связанная с географическим положением локации и временем года. Если снимать в режимное время, действительно можно получить запоминающиеся снимки даже на самых обычных локациях. Но режимное время совсем не универсально и не охватывает всего спектра съёмочных ситуаций и локаций. Говоря ещё проще, режимное время — это мощный инструмент, который нужно изучать и учиться применять на практике.

Сама по себе съёмка в режимное время не превратит аматора в хорошего фотографа. Есть и обратные ситуации, когда попытка шаблонно снимать в режимное время не украсит, а испортит ваши фото. Ничего кардинально нового я сейчас не открыл. Несмотря на желание многих людей получить хороший результат, не приложив к этому никаких усилий, такое редко случается в нашей жизни. И знаете, что я вам скажу? Сказка про Золушку или история Человека-Паука, это точно не про пейзажную фотографию. Надеюсь, что в этом материале я сумел достаточно чётко отделить правду от вымыслов и дать вам чёткое понимание того, чем, на самом деле, является режимное время. В нём нет никакой магии, для фотографа это просто инструмент, не более. И, как и любым инструментом, им необходимо научиться пользоваться.

Я рекомендую всем, кого интересует пейзажная съёмка, прочитать уже упоминавшиеся в этом очерке книги «Свет и освещение» Дэвида Килпатрика и «Техника пейзажной фотографии» Джона Уэйда. Они помогут вам понять о фотографии намного больше, чем мои небольшие очерки. А ещё хочу пожелать вам больше снимать и путешествовать. Удачи вам и хорошего света, друзья!

Освещение при съемке городского пейзажа, время съемки

Читайте также

Освещение

Освещение Для получения реалистичного тонированного изображения в AutoCAD предоставляется возможность создавать, перемещать и настраивать источники света. Задавая источники света, а также материалы поверхности объектов, можно добиваться всех необходимых эффектов,

6.1. Съемка пейзажа

6.1. Съемка пейзажа О съемке пейзажа профессионал может говорить бесконечно. Эта тема поистине неисчерпаема! Но мы ограничимся лишь самыми практическими

2.4.2. Время установки Windows 7 и время жизни аккумулятора

2.4.2. Время установки Windows 7 и время жизни аккумулятора Если вы устанавливаете Windows 7 на ноутбук или нетбук, желательно подключить его к сети питания. Если это невозможно, тогда лучше не начинать установку Windows. Хотя весь процесс установки занимает около 20–25 минут (во всяком

Виктор Лакисов (A-VFX) о съёмке 3D-фильмов в России Юрий Ильин

Виктор Лакисов (A-VFX) о съёмке 3D-фильмов в России Юрий Ильин Опубликовано 10 февраля 2011 года Студия Asymmetric VFX (A-VFX) — весьма известная в России студия постпродакшна. В её активе — спецэффекты для таких фильмов, как «Обитаемый остров», «Чёрная молния»,

Как компоновать кадр при предметной съемке

Как компоновать кадр при предметной съемке Вовсе не обязательно снимать предметы прямо «в лоб». Такое расположение на снимке часто выглядит скучно и неинтересно. Попробуйте подойти к съемке творчески, поэкспериментируйте с ракурсами, сделайте несколько разных

Специфика съемки городского пейзажа

Специфика съемки городского пейзажа Узкие улочки, старинные здания, храмы, церкви, ворота, арки, уличные кафе — все это делает кадр интересным. В разных городах можно найти много интересных сюжетов, но для этого желательно заранее ознакомиться с картой города, его

Подготовка к съемке

Подготовка к съемке Во многом успех фотосъемки зависит от того, насколько хорошо вы подготовились к походу. Нужно тщательно продумать, что может помешать съемке или заставить вас вернуться. Чем больше возможных нюансов вы учтете, тем выше вероятность того, что целиком

Съемка пейзажа в зимнее время

Съемка пейзажа в зимнее время С наступлением холодов жизнь не замирает и не стоит упаковывать фотоснаряжение до лучших времен. Очарование заснеженной природы подарят яркие, запоминающиеся фотографии. Вокруг можно заметить отличные сюжеты для съемки. Снимая зимой на

Подготовка к съемке

Подготовка к съемке Лучше, конечно, отправляться в зоопарк в будний день — в выходные гораздо больше народу, и зачастую не то что занять удачное место, но и просто подобраться к вольеру или клетке оказывается непросто (рис. 11.3). Рис. 11.3. Постарайтесь запланировать поход в

Глава 4 Как избежать ошибок при съемке

Глава 4 Как избежать ошибок при съемке • «Шевеленка»• Смазанный движущийся объект• Наклонный горизонт• Кадрирование• Главный объект не в фокусе• Лишнее в кадре• Из головы растут «рога»• Ошибки при съемке портрета крупным планом на открытом воздухеОшибки, так легко

Ошибки при съемке портрета крупным планом на открытом воздухе

Ошибки при съемке портрета крупным планом на открытом воздухе Когда снимают людей крупным планом в условиях естественного освещения, нередко возникают ошибки. В центре внимания должны оставаться глаза человека, что сделать не всегда просто. Чтобы получить лучшее

Освещение

Освещение Сразу хочется сказать об одной очень распространенной ошибке – не снимайте макро со встроенной вспышкой. Небольшое расстояние от встроенной вспышки на камере до объекта съемки обычно приводит к пересветам, повышается контрастность между освещенными и

Глава 7 Съемка пейзажа

Глава 7 Съемка пейзажа • Компоновка кадра• Перспектива• Цветопередача• Резкость• Рекомендации по съемке пейзажа• Съемка в горах• Особенности зимней съемки• Съемка морского пейзажа• Особенности съемки в городе• Ночная съемка•

Рекомендации по съемке пейзажа

Рекомендации по съемке пейзажа Перед съемкой проверьте настройки камеры, зарядку аккумулятора и место на картах памяти. Оптимально снимать в RAW, установив настройку баланса белого на авто, затем вы подберете нужный баланс в конверторе. С помощью разных настроек баланса

Съемка морского пейзажа

Съемка морского пейзажа Съемка морского пейзажа, наверное, никого не оставит равнодушным – мощная энергетика воды способна сразу поднять настроение (рис. 7.45). Рис. 7.45. Море в холодную погодуНе только в разное время суток, но и в разную погоду море выглядит совершенно

Общие рекомендации по съемке портрета в помещении

Общие рекомендации по съемке портрета в помещении В портретной съемке важны не только навыки фотографа и фотоаппаратура, но и умение расположить модель, добиться, чтобы человек «расслабился», расположился к общению, не «комплексовал» перед камерой. Света в любом случае

Живописный этюд пейзажа в разное время суток. Живописи пейзажа и несложных этюдных мотивов

Два этюда. Срок выполнения каждого этюда на уроках живописи — два-три сеанса. Первые кратковременные этюды пейзажей дали вам возможность понаблюдать характер освещения и особенности цвета в большом открытом пространстве.Например, ваш этюдник, одежда, платье кажутся на воздухе несколько другими по цвету, чем в комнате.На воздухе цвет предметов становится как бы чище, прозрачнее, богаче оттенками.Но вместе с тем на воздухе мы не видим резких оттенков. Наоборот, все цвета как бы смягчаются в рассеянном свете, как бы сближаются друг с другом благодаря наличию многообразных рефлексов.

С изменением освещения заметно меняется колорит пейзажа. Причина этого, как известно, заключается в том, что свет имеет цвет: на заре — розовый, в солнечный день — золотистый, а в хмурый день — серебристый, холодный.Наблюдая предметы на открытом воздухе, вы не замечали на них таких плотных, тяжелых, непрозрачных теней, какие бывают в комнате, где имеется один источник света, где пространство сравнительно невелико и заставлено вещами, не пропускающими света.

Живописный пейзаж и этюд

В пейзаже, наоборот, самая глубокая тень как бы пронизана светом — она прозрачна, легка, сквозит, переливаясь различными оттенками. Ведь даже земля на открытом воздухе отражает свет, отбрасывает цветные рефлексы на окружающие предметы.Купол неба также посылает рефлексы, которые особенно заметны на выпуклостях земли и предметов, обращенных вверх. Листва деревьев просвечивает и отбрасывает зеленоватые рефлексы на человека, расположившегося внизу, на тропинку, протоптанную вблизи, — на все, что оказывается под деревом.
Воздействие воздушной атмосферы чрезвычайно заметно на предметах, удаленных в глубь пространства. Зеленая дубрава кажется вдали, на горизонте, синеватой или фиолетовый полосой, а светлые предметы желтеют и розовеют. Это происходит потому, что между нашими глазами и далями оказывается огромная масса воздуха.

Влияние воздушной атмосферы не только на цвет предметов, но и на их объемную форму тем сильнее, чем дальше находится предмет от наблюдателя.Поэтому надо различать пространственные планы — первый, второй, третий, самый дальний—и путем сравнения предметов близких и дальних планов по цвету и четкости очертаний выявить воздушную перспективу. Без этого не передать глубины обширного пространства.Для данного задания советуем выбрать мотив несложный и тщательно его проработать в течение двух-трех сеансов. Сделайте два этюда, один пишите в пасмурный (не очень хмурый) день, а другой-при солнце.

Этюд в пасмурную погоду можно писать около двух-трех часов, но в солнечный день нельзя работать над одним и тем же этюдом более часа, так как очень заметно меняется освещение и вместе с тем направление и светосила собственных и падающих теней.Поэтому заканчивайте этюды не в один прием на одном уроке живописи , а в два-три сеанса на нескольких уроках. При этом, конечно, работать надо в одно и то же время, при одинаковом освещении.Можете писать тот же дом с деревом, который служил вам натурой к заданию по рисунку пейзажа. Можно выбрать и другой несложный мотив: часть колхозного двора, уголок городского сквера, крыльцо с палисадником и т. д.Начинайте с этюда в пасмурный день.

Время же выберите такое, когда пейзаж покажется наиболее интересным, выразительным, но не пишите в сумерки, так как будет быстро темнеть, цвета будут меняться и вы не сумеете закончить этюд.Перед началом работы внимательно понаблюдайте натуру, целиком охватывая ее взглядом. Обратите внимание на освещение — оно рассеяннее и слабее, чем в солнечный день. Понаблюдайте воздушную перспективу — во влажном воздухе пасмурного дня еще сильнее скрадываются дали.Обратите внимание на то, что в пасмурный день даже очень яркие цвета смягчаются. Но вместе с тем ни один цвет не теряет своей выразительности, а только кажется темнее, чем в солнечный день.

Например, белый цвет в пасмурный день вы не увидите таким светлым, и цвета более темные не будут так сильно контрастировать с ним, как при солнечном освещении. Нет в пасмурный день и таких контрастов светотени, как при солнце.Необходимо напомнить, что цвет элементов пейзажа при пасмурном освещении воспринимается даже богаче, во всем многообразии своих теплых и холодных оттенков и полутонов, очень тонких и тесно связанных друг с другом. Это объясняется тем, что яркий солнечный свет как бы „выбеливает“ и „обобщает“ цвет освещенных частей предметов.Общий колорит пейзажа в пасмурный день спокойнее и холоднее, чем золотистый колорит ясного дня.
Начиная писать, как всегда, найдите прежде композицию этюда. Решите, сколько места займет небо, сколько земля и постройки, как их разместить на холсте. Наметьте местоположение и размеры основных предметов, постройте их объемную форму.

Прописывайте сразу довольно большие участки холста, начиная с двух-трех основных цветовых отношений. На детали в начале работы не обращайте внимания. Возьмите отношение неба к земле и наземным предметам по светлоте и оттенку цвета. Найдите отношение пространственных планов по цвету, начиная с переднего плана и сравнив его прежде всего с самым дальним планом.Пишите с глубоким вниманием к особенностям каждого цвета. Наблюдайте соотношение оттенков цветов, отдавая себе отчет о местоположении в пространстве той части формы, цвет которой вы наблюдаете. К примеру, плоскости, близкие к земле, будут казаться теплыми, землистыми по цвету, так как на них падает отсвет от почвы.Наоборот, формы, обращенные к небу, будут нести на себе рефлексы цвета неба (понаблюдайте верхушки деревьев, крыши домов, бугорки и возвышенности на поверхности земли, выпуклости камней, верхние доски скамьи и т. д.).

Тщательно выдерживайте цветовые отношения.Смешивайте между собой краски, упорно добиваясь нужного оттенка. Уточните светлоту каждого цвета и его оттенок по отношению к другим цветам в пейзаже.Прописав пейзаж обобщенно, тщательно проследите цвет теней и их границы. Но не делайте границ резкими, передавайте постепенные переходы цвета, следуйте тому, что вы видите в натуре. Не прорисовывайте механически кистью контуры, но старайтесь вылепить форму цветом, передавая тонкие различия полутонов. Прописывая детали, учитывайте общее впечатление, сравнивая на холсте каждую часть с другими по цвету. Чаще сравнивайте этюд с натурой, отходя от него на значительное расстояние. Напишите эти же пейзажи при ярком солнечном освещении. Различные условия освещения дадут вам возможность понаблюдать все изменения уже знакомой вам цветовой гаммы.

Работая в солнечный день, прежде всего обратите внимание на контрастность светотени. Понаблюдайте и смело берите контрасты между ярко освещенными планами пейзажа и глубокими, с сильными рефлексами тенями. Тени в солнечный день, как вы уже знаете, наиболее насыщены цветом. Они глубоки, в них ясно видны сильные, определенных оттенков рефлексы. В падающих на горизонтальные поверхности тенях сильны холодные рефлексы неба. Однако ученики приходя на курсы живописи зачастую преувеличивают синеву рефлексов, и падающие тени получаются у них резко синими, холодными, в результате чего этюды утрачивают теплый, солнечный колорит. Это ошибка: как ни сильны рефлексы, собственный цвет теней всегда берет над ними верх. Помня об этом, надо точнее находить цвет теней. Сумейте написать тени прозрачно (ведь они пронизаны солнечным светом), иначе в этюде нельзя будет передать сияние общего ясного тона дня. При всей определенности и глубине тени не имеют резких очертаний. Понаблюдайте, например, тень от навеса крыши на белой стене дома. Она сочна и прозрачна и сильно контрастирует с освещенной поверхностью стены. В глубине тени — сильный цветной рефлекс от низа навеса. Края же ее расплывчаты.

Заметьте также, что освещенная часть стены по цвету — вовсе не чистые белила. Разнообразные отсветы от просвечивающей листвы, от земли и других окружающих предметов играют на ее поверхности. Белила не могут передать силы света, хотя это и самая светлая краска. Впечатление солнечного освещения создается только путем верного выявления светотеневых и цветовых контрастов.

Уроки живописи вообще трудно сочетают в себе постоянное объяснение тех или иных тонкостей рисования пейзажа или этюда. Над Вам никто не будет стоять постоянно или в лучшем случае нарисуют за Вас потому мы пишем подобные статьи для тех кто еще не решился пойти на курсы рисования и живописи к нам, и просто хочет попробовать себя дома. Наш совет — сравните цвет неба на небосклоне и цвет его в самом зените, найдите разницу оттенков между тем и другим местом неба (где теплее, где светлее). Не раскрашивайте небо однообразной краской. Так же надо различать цвет той части неба, которая ближе к солнцу, от цвета его более удаленной от солнца части.

Облака, расположенные против солнца и сбоку от него, теплы и ярки по цвету. Но было бы ошибкой их писать такими же сильными тонами, как и предметы на первом плане. Понаблюдайте цвет белой ткани на солнце, сравните с ним цвет белых облаков. Конечно, облака будут темнее, так как они значительно удалены в глубь пространства. Трава имеет множество оттенков, нельзя писать ее одинаковым цветом, нельзя злоупотреблять зелеными красками. Цвет каждого плана ищите в сравнении с оттенком сходного с ним, но более яркого и определенного по цвету места в пейзаже. Заканчивая этюды, проверяйте, верно ли переданы особенности пасмурного и солнечного освещения, соответствует ли колорит этюда цветовой гамме натуры. Посмотрите, не слишком ли увлеклись вы деталями, не ошиблись ли в определении их тона и не нарушают ли они поэтому цельности этюда. В таком случае обобщите этюд.

В любом случае, будьте уверены в себе, а если Вам будет трудно, звоните нам на курсы рисования и мы всегда поможем Вам 223 7490

Facebook Comments

ВРЕМЕНА ГОДА

Природные зарисовки

Январский этюд

Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит,
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит…

Федор Тютчев

Вы когда-нибудь слушали в одиночестве морозную тишину, когда глаза слепит от яркой белизны снега, пушисто-серебристыми одеялами-коврами укрывшего бескрайние поля? Раскидистые ели, вековые кедры и стройные корабельные сосны, словно чуткие часовые, застыли на своем посту, охраняя дивную природу. Все вокруг белым-бело. И такая пронзительная тишина! Только изредка, с хрустальным треском, вдруг обломится тяжелая мохнатая ветвь, скинет с себя шапку снега, покрытого голубым ледяным панцирем наста, и вновь… тишина. Не слышно птиц, не слышно ветра, ненадолго прикорнувшего в зарослях густого ельника. Все как будто замерло окрест! Но чуть внимательнее присмотришься к чистому девственному снегу и вдруг замечаешь совсем недавно припорошенные снежком свежие заячьи точки-следки. Видно, что еще несколько минут назад петлял вокруг обглоданной снизу толстоствольной березки заяц-беляк, искусно запутывал оставленные собой следы.
Спит природа, и только хруст сапог виснет в синей морозной дымке. И в этот самый момент, один на один с природой, ты ощущаешь себя властелином, хозяином этого огромного снежного царства. Ведь настоящий хозяин тайги взял тайм-аут до весны, спит себе безмятежно в теплой берлоге, рефлекторно посасывая свою лапу. Поэтому, от остроты своих чувств, я неторопливо сгребаю пригоршню свежего неслежалого снега, леплю из него увесистый снежный комок и… запускаю в крону самой высокой елки! Та неожиданно вздрагивает от полученного удара и… щедро осыпается серебристым бисером. А пока я завороженно любуюсь этим сказочным водопадом, с вершины ели на меня обрушивается целая лавина снега, часть которого попадает за шиворот куртки, и вот уже десяток холодных ручейков радостно бегут по моему разгоряченному телу. Вот тебе и душ Шарко! «Остынь» — как бы предупреждает зимний лес. И я ежусь, внутренне соглашаясь с ним. Зимний лес непредсказуем! «В природе нет милости к человеку: нечего ожидать от нее милости. Человек должен бороться с ней, и быть милостивым, и охранять природу, раз он является ее царем-победителем». (М.Пришвин).
А январский мороз тем временем все крепчает, силится, потрескивает, пощелкивает, раздувая свои сердитые щеки. Его колючие, жалящие иголки упорно лезут под толстую куртку и свитер, пробирая холодом до костей. Приходится приплясывать и притоптывать на одном месте, чтобы совсем не замерзнуть. А покрасневший и покрытый инеем кончик носа я постоянно растираю мягкой рукавицей, чтобы, не дай Бог, тот не побелел и не потерял свою чувствительность. Даже опущенная и завязанная на шнурках ондатровая шапка-ушанка и та плохо спасает от лютого холода. Слышно, как сквозь теплый мех с воем, порывами пробивается проснувшийся в ельнике беспощадный ко всему живому ветер.
И все-таки нет большего удовольствия, чем хоть на часок, в любую погоду побыть наедине с природой! Честное слово, это минуты истинного наслаждения! Как там поется в песне кинорежиссера Эльдара Рязанова? «У природы нет плохой погоды, каждая погода — благодать! Дождь ли, снег — любое время года надо благодарно принимать». По-моему, лучше не скажешь!…

Январь, 2011.

Майский этюд

Подсохли первые проталинки,
Защелкал шустрый соловей.
Травинку легкую за талию
Неловко обнял муравей

Качаясь меж землей и небом,
Как капля моря на весле,
Он никогда так близко не был
Ни к небу, ни к самой земле…

Владимир Беспалько

Очень люблю весенний лес, разбуженный после долгого зимнего сна. Помните, как у молодого композитора Иоганна Штрауса, совершавшего прогулку по Венскому лесу, рождались задорные нотки его бессмертного вальса? И щебет птиц, и хруст валежника, и гамма мягких шелестящих звуков, исходящих из-под старой телеги, и робкое журчание ручейка — все это воедино слилось в дружный лесной хор…
И вот сейчас! Стою я на лесной поляне, окруженной стройными березками, одетыми в такие прозрачные одежки, что сквозь них все видно в лесу, и испытываю полное спокойствие и умиротворение. Любуюсь на зеленую молодую траву, пробившуюся сквозь прогретую солнечными лучами землю, на мелких букашек, спешащих по очень важным для них делам. Все взаимосвязано в природе! Только что прошел мелкий дождик, и воздух напоен ароматом лесной свежести… Распустилась и уже осыпалась белой кипенью черемуха, за ней пышная сирень набирает свои тяжелые гроздья. А вот поднимается прибитая дождем к земле красавица-ромашка… Тянет, подставляя ласковым лучам солнца свою оранжевую сердцевину в хороводе белоснежных лепестков. А мне так и хочется вспомнить свое босоногое детство, присесть на корточки перед незамысловатым цветком да погадать о будущем, о грядущих путях-дорогах! Ан, нет, сентиментальности здесь нет уже места! О будущем гадать нет смысла. Впереди только вечность с ее загадочными точками и запятыми. А все остальное давно уже за спиной…
А тут и дятел застучал. Его робкие одиночные удары по дереву перерастают в ритм азбуки Морзе: точка, точка, точка, малая пауза, тире, тире и далее по кругу. А за ним и соловушка, вторя негромкой дроби дятла, россыпью залился своей переливчатой трелью. Дружный птичий хор издалека подхватила кукушка. «Ку-ку, ку-ку, ку-ку….», — мелодично разносится над лесом. Посчитать бы оставшиеся годы, но не доверяю я пичуге. Что осталось — все мое! Переключаю свой слух на журчание воды. Это в хрустальном неглубоком ручье шумит прозрачная водичка. Мастерю из газетного листка бумажный кораблик и пускаю его в плавание…
Пробуждается природа, а вместе с ней просыпается и надежда на завтрашний день. Ведь весна — это всегда старт для самых смелых желаний. Пусть кинет в меня камень тот, кто считает, что я не прав!

Июльский этюд

В ягоды одето,
В яблоки и сливы.
Стали дни красивы.
Сколько цвета!
Сколько света!
Солнце на макушке лета.
В. Ланцетти

Пишу эти строчки и вспоминаю песню о Москве на слова незабвенного поэта и сценариста Геннадия Шпаликова. Помните его проникновенные строки про дождь, где после летнего ливня, словно обручальное, блестит Садовое кольцо… Вот и я, можно смело сказать, обожаю такой дождь. Нет, не смотреть на эту картинку сквозь оконное стекло, а гулять по лесной тропинке, подставляя ветру и дождю свое лицо и руки, да слегка прикрытое легкой футболкой и шортами тело. В эти минуты очень легко думается. Над тобой тяжелое, свинцовое небо, мечут зигзаги молний, грохочет летний гром. А ты идешь промокший до последней нитки, но такой счастливый! Пусть тело охватывает легкий озноб, зато как легко дышится! И как при этом свободно думается! Подхдестываемый брызгами дождя, мозг начинает бурное движение, и вот уже появляются очертания одного сюжета, другого. Только успевай осмысливать и расставлять правильные акценты.
А потом все внезапно стихает. Мгновенно забываются и сверкание молнии, и грозные раскаты грома. Редкие капли дождя бьют по лужам, которые обещают скоро высохнуть. Ведь жаркое летнее солнце уже выглядывает из-за краешка тучи, а дорожки в лесу, доступные солнечным лучам, уже клубятся еле заметными теплыми испарениями. И только гусиная, вся в пупырышках, кожа на спине и груди да мокрая футболка, назойливо прилипшая к телу, вызывают легкое раздражение, нарушающее душевный комфорт. Становлюсь под раскидистую липу, снимаю с себя мокрую одежду, выжимаю ее аж до последней капли и, надев на себя лишь сырые шорты, продолжаю свой путь. Солнце, наконец, полностью выкатилось наружу, озноб прекратился, и я, поднимая ладони кверху, приветствую появившиеся щедрые солнечные лучи. Как хорошо, что середина этой чудесной поры еще только перешла свой рубикон. А это значит, что лето еще долго не кончится, и пусть не все, но многое у меня еще остается впереди. Нереализованные творческие планы тоже. На то оно и лето, способное преподносить преимущественно приятные душе сюрпризы… Очень любимое и долгожданное время года.

Июль, 2008.

Осенний этюд

Отговорила роща золотая
Березовым, веселым языком.
И журавли, печально пролетая,
Уж не жалеют больше ни о ком…
Сергей Есенин.

Золотая осень в Красноярье приходит по-разному. Вот и сейчас — вторая декада месяца. Яркое солнце и прозрачное небо, по которому плывут свежевыстиранные после очередного дождика облака. Тихо. Лишь звенят где-то невидимые глазу насекомые, да светлая лазурь висит между разноцветных, в ажурных листьях, деревьях. Под ногами шуршат багряные кленовые листья. И вспоминаются слова из известной песни: «Разбросал осенний лес рубли целковые, только золото граблями собирай. Да и девочки пошли все бестолковые, вместо золота любовь им подавай!»
Нагибаю спину, сгребаю ладонями в охапку кучку пожухлых листьев и подбрасываю их вверх. Это я так отдаю салют прожитым годам. Вот и сделан еще один шаг к вечности. Рожденный под созвездием Девы, мерилом моего возраста стал сентябрь. И я снова гляжу, вглядываюсь в небо. Вот пролетел клин журавлей. За ним еще один. Птицы летят в южные края, чтобы весной вернуться сюда снова. Они, как и мы, люди, живут надеждой. А травка уже припала к земле, ее почти не видно под покровом листвы. В воздухе витает хоровод некогда зеленых побегов, превращенных осенью в золотые скрюченные брызги. Любое время года прекрасно по-своему.
А бывает, что с утра и на весь день зарядит нудный серый дождь, но моя душа тихонько радуется, что способна спрятаться в теле, как в надежном домике, и уже там переждать непогоду. Уютно и спокойно ей в нем. Опять накатывают спешащие друг за другом мысли, и ложатся на бумагу строчка за строчкой. Успевай только записывать! А дождь барабанит по стеклам окон, омывает их, обещая назавтра солнечное, залитое росой, утро, теплый и влажный осенний день. И опять будет вздыхать ветер, заигрывать с молодыми осинками, срывать с них ярко-рыжие монетки, гонять их, словно золотистых светлячков по лесным тропам. И в моей душе опять будет светло и спокойно.
Для творческих поездок по миру я предпочитаю позднюю весну, для морского отдыха — лето, а вот для сочинительства нет лучшего времени, чем осень или зима. Недаром Болдинскую осень великий поэт называл самым плодовитым периодом в своей короткой жизни. Осень будоражит и торопит. Нужно многое успеть и сделать в этой кипучей жизни. Иными словами, осень — это не стартовая площадка для свершения грандиозных планов, а скорее всего — финишная для подведения предварительных итогов уже совершенного! Вот почему это золотое время года в моем личном восприятии наполнено еще и глубоким философским смыслом: осень приходит и уходит, а жизнь, кипучая, бьющая ключом жизнь, продолжается…

Сентябрь, 2012.

Рецензии

Здравствуйте Борис Михайлович! С удовольствием прочел Ваши миниатюры о временах года. Очень лиричные. С легкой минорной ноткой.

Обратил внимание на цитату Пришвина. В ней явно звучит известное высказывание Ивана Мичурина. Не поленился полез в интернет. Действительно так:

//Вычитал в отрывном календаре: «В природе милости нет, человек должен от нее ТРЕБОВАТЬ не милости, а…» (Мичурин).

В природе нет милости к человеку: нечего ждать от нее милости. Человек должен бороться с ней и БЫТЬ МИЛОСТИВЫМ, И ОХРАНЯТЬ ПРИРОДУ, раз он является ее царем-победителем (Пришвин).//

В этом весь Пришвин, певец природы и тонкий наблюдатель. и «Не взять их у нее наша задача по Мичурину» а самим быть милостивым и охранять природу. Вполне очевидная реакция на несколько экстремисткое, навязшее в зубах высказывание Мичурина. Большевики увидели в этом подходящий лозунг и принялись ПОКОРЯТЬ природу. Покорять Север, тайгу, регулировать речной сток там где надо и не надо. Теперь мы все видим к чему приводит покорение. Исчезают леса, загрязняются водоемы… И все это пытаются оправдать неизбежными следствиями технологического прогресса. А ведь пора жить в согласии с природой, перестать её покорять. Человек ведь только частица этой пророды, частица биосферы. По роду своей профессии мне много пришлось поездить по белу свету и увидеть много примеров человеческого варварства.

Позвольте поздравить Вас с наступающим НОВЫМ ГОДОМ. Пожелать доброго здоровья и плодотворного творчества.
С увакжением

Искусство рассказывает о красоте Земли.

Пейзаж в музыке, литературе, живописи.

А. Пушкин называл искусство «магическим кристаллом», сквозь грани

которого по-новому видны окружающие нас люди, предметы и явления

привычной жизни.

Во все времена живописцы, композиторы и писатели воплощают в своих произведениях различные явления природы, волновавшие их. Через чувства и переживания, которые возникают у них при восприятии величественного моря или таинственных звезд, бескрайних равнин или плавного изгиба реки, они передают свое видение мира.

Благодаря произведениям искусства — литературным, музыкальным, живописным — природа предстает перед читателями, слушателями, зрителями всегда разной: величественной, грустной, нежной, ликующей, скорбящей, трогательной. Эти образы продолжают привлекать человека, затрагивая тончайшие струны его души, помогают прикоснуться к неповторимой красоте родной природы, увидеть необычное в том, что привычно и буднично, дают возможность каждому развивать в себе чувство сопричастности к родному краю, к отчему дому.

Пейзаж (франц. paysage — вид, изображение какой-либо местности) — это жанр, посвященный изображению природы. В европейском искусстве в качестве самостоятельного жанра пейзаж выделился в XVII в.

Пейзаж — поэтичная и музыкальная живопись

Истории развития пейзажа в русской живописи

Венецианов и его ученики первые обратились в своем творчестве к русскому пейзажу.

Под голубыми небесами,

Великолепными коврами,

Блестя на солнце снег лежит.

Прозрачный лес один чернеет,

И ель сквозь иней зеленеет,

И речка подо льдом блестит.

А.С.Пушкин. («Зимнее утро»)

Слайд 1 «Зима» Никифор Крылов. (1802-1831)

Свою картину «Зима» Никифор Крылов написал в 1827 году. Это был первый русский зимний пейзаж.

Крылов написал пейзаж, увиденный из окна мастерской, в течение месяца. Взору предстаёт окраина села, жители заняты повседневными делами: на переднем плане женщина с коромыслом несёт полные вёдра воды, навстречу ей мужчина ведёт под уздцы коня, за женщиной с коромыслом изображены две других женщины, остановившихся поговорить. Вдали виднеется лес, а за ним бескрайняя равнина. Кругом белый снег, голые деревья. Автор мастерски запечатлел атмосферу русской зимы. Такой удивительно искренний и простой зимний пейзаж — редкое явление в русской живописи первой половины XIX века. Картина была впервые представлена на выставке в Академии художеств, где хорошо встречена современниками, которые отмечали «обаятельно схваченное зимнее освещение, туманность дали и все отличия хорошо сохраняемой в памяти стужи».

Третьяковская галерея.

Пейзажи Григория Сороки – любимого ученика Венецианова пленительны и грустны. И боязно нарушить эту тишину. Словно очнувшись, природа утратит безвозвратную доброту и негу и покой. Григорий Сорокин – крепостной помещика Милюкова. Григорий Васильевич Сорока (1823-1864) Григорий Васильевич Сорока — ученик А.Г.Венецианова, один из самых талантливых и любимых. Крепостной человек тверского помещика Н. П. Милюкова, соседа и доброго знакомого А.Г.Венецианова. Взятый барином к себе в дворню в имение «Островки», Сорока, видимо, и был замечен там художником, и, с разрешения Милюкова, мастер взял его в свое сельцо Сафонково. Как все ученики Венецианова, Сорока работает, в основном, с натуры, много рисует, пишет пейзажи, портреты, интерьеры. А.Г.Венецианов пытался выкупить его из неволи, но не успел из-за трагической смерти. После его смерти, Григорий Васильевич Сорока окончил жизнь самоубийством.

И только почти четверть столетия, спустя, суждено было появится в русском искусстве художнику, о котором мог сказать поэт: «С природой одной он жизнью дышал, у ручья разумел лепетанье, и говор древесных листов понимал и слышал он трав прозябанье…» Саврасов. Он старался отыскать и в самом простом, обыкновенном, те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в русском пейзаже и так неотразимо действуют на душу.

В 1871 году Саврасов создал свой знаменитый шедевр — картину “Грачи прилетели” (Третьяковская галерея, Москва). Он писал ее с натуры в деревне Молвитино Костромской губернии. Художник любил изображать весну, и в этой картине сумел тонко и убедительно показать ее первые признаки: потемневший мартовский снег, талую воду, пропитанный весенней влагой воздух, небо, покрытое темными облаками, птиц, суетящихся над своими гнездами. Каждая деталь пейзажа выражает острое чувство ожидания весны. Вероятно, поэтому картина так полюбилась русскому зрителю, суровой и долгой зимой с нетерпением ожидающему прихода весны и ее первых вестников — грачей.

Картина, показанная на передвижной художественной выставке, привлекла внимание многих. Известный историк искусства Александр Бенуа назвал ее путеводной звездой для целого поколения мастеров пейзажа XIX века. И.Н. Крамской, увидевший полотно на выставке, отозвался о нем так: “Пейзаж Саврасова есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов… и Шишкин. Но все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в ”Грачах“”.

Люди, словно впервые увидели на их картинах и прозрачный весенний воздух, и наполненные весенним соком, оживающие березы; услышали веселый, исполненный надежды, радостный гомон птиц. И небо не кажется таким уж серым и безрадостным, и весенняя грязь тешит, радует взор. Вот, оказывается, какая она русская природа — нежная, задумчивая, трогательная! Именно благодаря картине Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) «Грачи прилетели» русские художники ощутили песенность русской природы, а русские композиторы почувcтвовали пейзажность русской народной песни.

Пейзаж Ивана Ивановича Шишкина «На севере диком…» написан в 1891 году на мотив стихотворения М. Ю. Лермонтова «Сосна». Работа выполнена на холсте маслом. Данное произведение хранится в Киевском музее русского искусства. На полотне мы видим сосну, которая стоит на краю обрыва и в любой момент готова упасть под тяжестью снега, который хлопьями облепил её ветки-руки. Верхушка сосны похожа на голову орла, который вот-вот сорвётся, взмахнёт крыльями и с облегчением освободится от непосильной тяжести. Хмурое темно-синее небо пронизано тревогой. Середина сосны ближе к стволу похожа на скелет, который лишился своей плоти-листвы на время зимы. Данная работа пропитана духом одиночества и холода.

Прочитай стихотворение М.Ю.Лермонтова «На севере диком стоит одиноко»

На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
И снится ей всё, что в пустыне далёкой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утёсе горючем
Прекрасная пальма растёт.


Вообще, дуб – одно из любимых деревьев художника — пейзажиста, неутомимо изображавшего эти великолепные титаны, сотворенные непредсказуемой природой. На этом полотне дубы у Шишкина — великолепные, широко раскинувшие могучие ветки-лапы герои лесного эпоса. Деревья освещены лучами солнца, которое собирается вскоре покинуть небо. Время суток, изображенное на картине — вечер. Однако Шишкин мастерски подчеркивает необычность игры светила на могучих стволах дубов.

Современники называли Шишкина “патриархом леса”, и эти слова очень точно передавали отношение художника к природе и искусству. Лес, который живописец любил самозабвенно, стал главным героем его картин. Шишкин не просто писал природу: он, как ученый, исследовал ее. Своим ученикам мастер не уставал повторять: “В изучении натуры никогда нельзя ставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне и что больше учиться не надо”. Шишкин первым из русских живописцев XIX столетия понял всю важность и значимость натурных этюдов. Он прекрасно знал лес, строение каждого дерева и растения.

«Если дороги нам картины природы нашей милой Руси, если мы хотим найти свои, истинно народные пути, к изображению ее задушевного облика, то пути эти лежат и через ваши могучие, полные неповторимой поэзии леса.» — Так писал Виктор Васнецов пейзажисту Ивану Шишкину.

«Этот мальчик еще покажет себя, никто, да и он сам, в том числе, и не догадываются о возможностях, скрытых в нем.» — Это слова художника Крамского о русском художнике Федоре Васильеве. Васильев прожил всего 23 года, но как много он успел сделать. Его взволнованная кисть, так много поведала людям о величии и таинстве природы.

Картина «Берёзовая роща» (1879 г.). На пер­вом плане изображены не деревья целиком, а только гибкие белые стволы. Позади них — силуэты ку­стов и деревьев, а вокруг — изумрудная зелень болота с прогалиной, полной тёмной воды.

Дар цветовых ощущений есть такого рода роскошь, которая возвышает человека» — это высказывание ученого Петрашевского в полной мере можно отнести к творчеству Куинджи.

«Иллюзия света была его Богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи — художник света», — писал Репин в 1913 году.

Современник А.Саврасова и И.Шишкина, он привнес в пейзаж волшебство света. Мир природы на его полотнах подобен сказочным чертогам, где человека посещают прекрасные и вечные мечты.

Незатейливая красота среднерусской полосы долгое время не привлекала внимания художников. Скучные, однообразные равнинные пейзажи, серое

небо, весенняя распутица или пожухлая от жары летняя трава… Что в этом поэтичного?

Русские художники XIX в. А. Саврасов, И. Левитан, И. Шишкин и др. открыли красоту родной земли.

Картины Левитана требуют медленного рассматривания. Они не ошеломляют глаз, они скромны и точны, подобно Чеховским рассказам. Так мало нот и так много музыки. Великий поэт природы Левитан, до конца почувствовал неизъяснимую прелесть русского пейзажа, и в картинах своих сумел передать любовь к Родине, не приукрашенную ничем, прекрасную в своей непосредственности.

Настроением радости отмечено и полотно “Свежий ветер. Волга” (1895, Третьяковская галерея, Москва). Вольный ветер покрывает воду легкой рябью, наполняет паруса, гонит по небу легкие облака. С помощью звучных, свежих красок мастер передает ослепительную белизну парохода и чуть позолоченных солнцем облаков, яркую голубизну неба и реки.

В “Тихой обители” художнику удалось свежо и эмоционально показать обобщенный образ природы. Этот же мотив храма, отраженного в спокойной и прозрачной речной воде, Левитан повторил в картине “Вечерний звон” (1892, Третьяковская галерея, Москва).

Левитан признан одним из самых тонких и проникновенных пейзажистов. С творчеством Левитана в русскую живопись вошло понятие «пейзажа настроения». Умение объективно передать красоту природы во всем многообразии ее изменчивых проявлений и одновременно через пейзаж выразить состояние человеческой души, ее тончайших переживаний были драгоценными качествами дарования художника. Пронизанная ликующим настроением картина «Золотая осень» – это своеобразный прощальный гимн последнему цветению природы: необыкновенной яркости красок, «горению» золота берез, многоцветию покрова земли. Написанный с блистательным мастерством, пейзаж отличается сложным цветовым решением, разнообразием живописной поверхности, на которой выделяются фактурные красочные мазки.

Вероятно, именно о картинах “Золотая осень” и “Свежий ветер. Волга” Грабарь писал: “…Они вселяли бодрость и веру в нас, они заражали и поднимали. Хотелось жить и работать”.

Но таких жизнеутверждающих и радостных пейзажей у Левитана немного.

Тихой грустью проникнуто полотно “Весна. Большая вода” (1897, Третьяковская галерея, Москва). Очень гармоничен колорит картины. С помощью тончайших цветовых нюансов художник передает свежую прелесть наступающей весны. Неярким солнечным светом пронизаны тонкие стволы деревьев. Их хрупкость и грациозность подчеркивают четкие отражения в воде. Эта эмоциональная и проникновенная картина природы передает всю глубину человеческих чувств и переживаний. О присутствии человека напоминает одинокая лодка у берега и скромные крестьянские домики на горизонте.

Плес — маленький заштатный городок на берегу Волги, где Левитан работал на протяжении трех лет (1888-1890). Здесь Левитан впервые нашел те мотивы и сюжеты, которые впоследствии увековечили его имя, а, заодно, и имя Плеса. Золотой Плес — один из шедевров, созданных Левитаном в это время. С поразительной чуткостью переданы в этом полотне ощущение умиротворенной тишины, мягкое сияние предзакатного света, нежное марево тумана, плывущего над спящей рекой… Все наполнено драгоценным чувством целостности и красоты бытия, и, кажется, что сейчас ударит колокол, и полотно задрожит в такт его ударам. Часть белого каменного дома с красной крышей некоторое время снимал Левитан.

Раскрывается философский склад и драматический внутренний мир художника, его размышления о бренности человеческого бытия перед лицом вечности.

Картина Левитана Озеро (Русь) (1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) — последняя большая картина художника, над которой он работал долго и вдохновенно. Пожалуй, не для одной из работ он не сделал столько подготовительных этюдов и эскизов. Известно, что в процессе создания Озера художник не раз выезжал на этюды в Тверскую губернию, в места, некогда послужившие натурой для картины Над вечным покоем . Но в сравнении с последней в Озере слышится не траурная, но торжественно-мажорная музыка природы. Озеро производит сильное впечатление своим светлым, праздничным звучанием, «перезвоном», объединяющим высокое голубое небо, по которому плывут белоснежные облака, и чудное приволье синего озера, у ближнего берега которого зеленеет взволнованный свежим ветром тростник, а на дальних берегах виднеются деревни и возносящие главы к небу белые храмы и колокольни.

Чудный день, пройдут века,

Так же будут в вечном строе

Течь и искрится река,

И поля дышать на зное.

Федор Тютчев

Прочитай слова русского поэта И. Бунина.

Нет, не пейзаж влечет меня,

Не краски жадный взор подметит,

А то, что в этих красках светит:

Любовь и радость бытия.

Как ты понимаешь слова русского поэта И. Бунина?

Высказывание французского писателя А. де Сент Экзюпери: «Самого главного глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце».

Задание: о бъяснить смысл?

Записать в творческую тетрадь в прозаической или поэтической форме впечатления от какого-либо природного явления, которое поразило тебя своей красотой.

Подбери музыкальные произведения, созвучные картинам русских художников. Какие художественные ассоциации возникают в твоем воображении?

Послушай музыкальные произведения:

С.И.Танеев«Сосна» на сл.Ю.Лермонтова.

«Уж ты поле мое» русская народная песня.

Необходимо проанализировать, сопоставить с литературным текстом и картинами художников.

Литературные страницы

Послушай стихи о природе: Родное. Д.Мережковский

Осенний вечер. Ф.Тютчев.

Прочитай вслух два литературных сочинения, написанные в XX в., найди интонации, темп, динамику голоса для передачи эмоционального состояния, отраженного в этих произведениях.

Все в тающей дымке

Все в тающей дымке:

Холмы, перелески.

Здесь краски не ярки

И звуки не резки.

Здесь медленны реки,

Туманны озера,

И все ускользает

От беглого взора.

Здесь мало увидеть,

Здесь нужно всмотреться,

Чтоб ясной любовью

Наполнилось сердце.

Здесь мало услышать,

Здесь вслушаться нужно,

Чтоб в душу созвучья

Нахлынули дружно.

Чтоб вдруг отразили

Прозрачные воды

Всю прелесть застенчивой

Русской природы.

Н. Рыленков

Неведомому другу

Солнечно – росистое это утро, как неоткрытая земля, неизведанный слой небес, утро такое единственное, никто еще не вставал, ничего никто не видел, и ты сам видишь впервые. Допевают свои весенние песни соловьи, еще сохранились в затишных местах одуванчики, и, может быть, в сырости черной тени белеет ландыш. Соловьям помогать взялись бойкие летние птички. Всюду беспокойная трескотня дроздов, и дятел очень устал искать живой корм для своих маленьких, присел вдали от них на суку просто отдохнуть.

Вставай же, друг мой! Собери в пучок лучи своего счастья, будь смелей, начинай борьбу, помогай солнцу! Вот слушай, и кукушка взялась тебе помогать. Гляди, лунь проплывает над водой: это же не простой лунь, в это утро он первый и единственный, и вот сороки, сверкая росой, вышли на дорожку . Это утро единственное, ни один человек его еще не видел на всем земном шаре: только видишь ты и твой неведомый друг.

И десятки тысяч лет жили на земле люди, копили, передавая друг другу, радость, чтобы ты пришел, поднял ее, собрал в пучки ее стрелы и обрадовался. Смелей же, смелей!

И опять расширится душа: елки, березки, — и не могу оторвать своих глаз от зеленых свечей на соснах и от молодых красных шишек на елках. Елки, березки, до чего хорошо!

М. Пришвин

Ответь на вопросы;

* Какие мысли поэта и писателя, раскрывающие тайны родной русской природы, помогают почувствовать ее красоту? Выделите в этих текстах важные для вас ключевые слова.

Какие произведения живописи ассоциируются у вас с этими литературными образами?

Подберите репродукции пейзажей русских художников, созвучные им.

Художественно-творческие задания

Подготовь компьютерную презентацию на тему «Пейзаж в литературе, музыке, живописи». Обоснуй свой выбор художественных произведений.

Представь себя звукорежиссером, подберите знакомые тебе музыкальные сочинения, которыми можно озвучить представленные выше литературные произведения. Прочитайте их под эту музыку.

Послушай музыкальные произведения:

Осень.Г.Свиридов;

Сказание о невидимом граде Китеже. Вступление;

Ответь на вопрос: Какое из этих музыкальных произведений озвучивает стихотворение о природе Ф.Тютчева?

Вспомни уроки музыки. Послушай ещё раз музыку Валерия Гаврилина. Созвучна ли она картинам И.Левитана?

Зримая музыка

Слушатели всего мира знают и любят шедевры музыкальной классики — «Времена года» — цикл концертов итальянского композитора XVIII

в. Антонио Вивальди (1678-1741) и цикл фортепианных пьес русского

композитора XIX в. Петра Ильича Чайковского (1840-1893). Оба сочинения относятся к программной музыке: имеют названия и сопровождаются поэтическими строками — сонетами самого композитора в концертах Вивальди и стихами русских поэтов к каждой из 12 пьес цикла Чайковского.

А.Вивальди «Времена года» для струнного оркестра.

Весна грядет! И радостною песней
Полна природа. Солнце и тепло,
Журчат ручьи. И праздничные вести
Зефир разносит, Точно волшебство.

Вдруг набегают бархатные тучи,
Как благовест звучит небесный гром.
Но быстро иссякает вихрь могучий,
И щебет вновь плывет в пространстве голубом.

Цветов дыханье, шелест трав,
Полна природа грез.
Спит пастушок, за день устав,
И тявкает чуть слышно пес.

Пастушеской волынки звук


Разносится гудящий над лугами,
И нимф танцующих волшебный круг
Весны расцвечен дивными лучами.

В полях лениво стадо бродит.


От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет все в природе,
Томится жаждой все живое.

Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И теплым ветром напоен простор.

Вдруг налетает страстный и могучий


Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.

От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом.

Шумит крестьянский праздник урожая.
Веселье, смех, задорных песен звон!
И Бахуса сок, кровь воспламеняя,
Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.

А остальные жаждут продолженья,
Но петь и танцевать уже невмочь.
И, завершая радость наслажденья,
В крепчайший сон всех погружает ночь.

А утром на рассвете скачут к бору
Охотники, а с ними егеря.
И, след найдя, спускают гончих свору,
Азартно зверя гонят, в рог трубя.

Испуганный ужасным гамом,
Израненный, слабеющий беглец
От псов терзающих бежит упрямо,
Но чаще погибает, наконец.



Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,
И севера ветра волна накатила.
От стужи зубами стучишь на бегу,
Колотишь ногами, согреться не в силах

Как сладко в уюте, тепле и тиши
От злой непогоды укрыться зимою.
Камина огонь, полусна миражи.
И души замерзшие полны покоя.

На зимнем просторе ликует народ.
Упал, поскользнувшись, и катится снова.
И радостно слышать, как режется лед
Под острым коньком, что железом окован.

А в небе Сирокко с Бореем сошлись,
Идет не на шутку меж ними сраженье.
Хоть стужа и вьюга пока не сдались,
Дарит нам зима и свои наслажденья.

П.И.Чайковский «Времена года» — цикл для фортепиано

12 пьес -12 картинок из русской жизни Чайковского получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов:

И за тройкой вослед не спеши
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда затуши.»
Н.А.Некрасов

«Святки». Декабрь:
Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали,
За ворота башмачок
Сняв с ноги бросали.»
В.А.Жуковский

«Подснежник». Апрель Слушать
«Голубенький чистый
Подснежник: цветок,
А подле сквозистый
Последний снежок.
Последние слезы
О горе былом
И первые грезы
О счастьи ином…»
А.Н.Майков

«Белые ночи». Май Слушать
«Какая ночь! На всем какая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега
Как свеж и чист твой вылетает май!»
А.А.Фет

«Баркарола». Июнь Слушать
«Выйдем на берег, там волны
Ноги нам будут лобзать,
Звезды с таинственной грустью
Будут над нами сиять»
А.Н.Плещеев

«Песнь косаря». Июль:
«Раззудись, плечо Размахнись рука!
Ты пахни в лицо, Ветер с полудня!»
А.В.Кольцов

«Жатва». Август:
«Люди семьями
Принялися жать,
Косить под корень
Рожь высокую!
В копны частые
Снопы сложены.
От возов всю ночь
Скрыпит музыка.»
А.В.Кольцов

«Охота». Сентябрь:
«Пора, пора! Рога трубят:
Псари в охотничьих уборах
Чем свет уж на конях сидят;
Борзые прыгают на сворах.»
А.С.Пушкин

В русских пейзажах-настроениях -стихотворных, живописных и музыкальных — образы природы, благодаря удивительной песенности интонаций, мелодий, длящихся как бесконечная песнь, как напев жаворонка, передают лирическое стремление души человека к красоте, помогают людям глубже понять поэтичное содержание зарисовок природы.

Вот какими словами описал свои впечатления от картины И. Левитана

«Весна. Большая вода» знаток русской живописи М. Алпатов:

Тонкие, как свечки, по-девичьи стройные березки выглядят, как те самые, которые искони воспевались в русских песнях. Отражение березок в прозрачной воде как бы составляет их продолжение, их отголосок,

мелодическое эхо, они растворяются в воде своими корнями, их розовые ветви сливаются с голубизной неба. Контуры этих гнутых березок звучат подобно нежной и грустно жалобной свирели, из этого хора вырываются отдельные голоса более могучих стволов, всем им противопоставлен высокий ствол сосны и густая зелень ели.

Обратите внимание на эпитеты в описании картины. Почему автор использовал именно музыкальные сравнения?

Воображаю, какая прелесть теперь у нас на Руси — реки разлились, оживает все. Нет лучше страны, чем Россия… Только в России может быть настоящий пейзажист.

И. Левитан

Отчего простой русский пейзаж, отчего прогулка летом в России, в деревне, по полям, по лесу, вечером в степи, бывало, приводили меня в такое состояние, что я ложился на землю в каком-то изнеможении от наплыва любви к природе, тех неизъяснимо сладких и опьяняющих впечатлений, которые навевали на меня лес, степь, речка, деревня вдали, скромная церквушка, словом, всё, что составляло убогий русский родимый пейзаж? Отчего все это?

П. Чайковский

Что привлекает композиторов и художников в русской природе?

Выполнить задание по выбору

Послушайте фрагменты программных произведений А. Вивальди и П. Чайковского. Какие чувства вызывает у вас эта музыка?

Найдите в них сходные и различные черты, выразительные средства, которыми передано отношение композиторов к природе. Что отличает русскую музыку от итальянской?

Какие зрительные, литературные ассоциации появляются у вас под впечатлением от этих сочинений? Подберите стихи к прозвучавшей музыке.

Послушайте современные обработки классических произведений, рисующих природу. Что нового вносят современные исполнители в интерпретацию знакомых вам мелодий?

Художественно-творческое задание

Подберите репродукции картин-пейзажей. Напишите в творческой тетради небольшой рассказ об одной из картин, найдите к нему музыкальные и литературные примеры.

Музыкальные произведения: П.И.Чайковский цикл фортепианных пьес «Времена года»; А.Вивальди. Концерт для струнных инструментов «Времена года»; (фрагменты).

Гусак Наталья Юрьевна родилась в 1968 году в Омске. Ее отец, малоизвестный сибирский художник с малых лет прививал дочери любовь к краскам и постоянно брал с собой на этюды. В Сибири и прошло ее детство. В 1989 году окончила Омскую художественную школу. С 1995 года работает на профессиональном уровне, постоянный участник областных выставок. В настоящее время живет в средней полосе России, в небольшом, спокойном городе — Коврове. В связи с развитием интернета интерес к ее творчеству стала возрастать.

Работа над пейзажами в технике акварельной живописи подробно описана в специальном пособии «Акварель», авторы Г. Б. Смирнов и А. А. Унковский («Просвещение», 1964). Поэтому в настоящем пособии мы ограничиваемся описанием работы над пейзажами в технике масляной живописи.

Для того чтобы писать пейзажные этюды, надо иметь этюдник со всеми необходимыми принадлежностями, складной стул, зонт, грунтованные листы картона или холсты на подрамниках. Если этюдник не имеет выдвижных ножек, то для больших холстов нужен легкий складной мольберт.

Начинающего художника привлекают очень многие объекты. Природа захватывает своей красотой, хочется все написать, словом, хочется «объять необъятное». Однако нужно уметь рассчитать свои силы и поставить определенную задачу. Для начала рекомендуем сделать за день два небольших этюда с определенной целью — передать состояние природы с помощью больших тональных отношений.

При выборе пейзажного мотива привлечь внимание может многое: освещение, цветовые и тональные отношения неба и земли, характер растительности, взаимосвязь ее крупных масс с более мелкими, определенное состояние погоды, например тихое утро, яркий полдень с контрастной светотенью или тонкие отношения пасмурного, «серого» или «серебристого» дня.

Важно все время держать в памяти то, что поразило вас в первый момент. Наметив на картоне с помощью палочки угля соотношение земли и неба, рисунок наиболее крупных масс, нужно как следует приглядеться и постараться точнее определить общий тон, который и будет характеризовать данное состояние природы. Сразу же необходимо определить, насколько одна часть пейзажа темнее по отношению к другой, что является самым темным, что наиболее светлым. Верно найденные тональные отношения — это основа, которая поможет передать состояние природы.

Начинать писать нужно с главных в тональном и цветовом отношении предметов. В большинстве случаев приходится сразу же брать отношения тона земли, леса или построек на дальнем плане к небу. Если на первом плане избранного мотива имеется ствол дерева или другой крупный объект, то необходимо взять отношения первого плана, земли и неба, но в каждом конкретном случае надо самому решить, с чего, целесообразнее начать определение живописного решения. Необходимо учитывать, что освещение в природе быстро меняется, тональные и цветовые отношения меняются тоже, а потому нельзя рассчитывать на долгий сеанс. В серый день этюд можно писать сравнительно долго, а в солнечный, утром или вечером,— не более полутора часов, В ясный полдень не так быстро изменяются отношения, что позволяет работать два—два с половиной часа. На закате или на восходе солнца, при приближении грозы и т. д, можно писать только быстрые этюды.

Кроме верности тональных отношений необходимо заботиться и о насыщенности цвета, его активности. Малоопытные художники часто пишут в сером колорите или сильно чернят теневые места,

В начале обучения пейзажной живописи рекомендуется писать односеансные этюды. Размеры односеансных этюдов не должны быть крупными. Удобнее всего писать их на загрунтованном картоне, укрепленном на внутренней стороне крышки этюдника. Рисунок пейзажного этюда часто выполняют тонкой колонковой кистью. Краска должна быть разжиженной и неяркой по цвету (одна из коричневых красок или ультрамарин, но ни в каком случае не черная). Следует помнить, что карандаш или краска рисунка будут примешиваться при наложении цвета и грязнить его. В рисунке надо добиваться правильного определения пропорций и конструктивного строения, но не следует мельчить его излишними подробностями, которые будут сковывать работу кистью.

Перед началом работы надо постараться мысленно «увидеть» законченный этюд и подумать, как лучше определить основные цветовые отношения. Нельзя писать до конца только одну какую-либо часть этюда, когда не определена цветовая раскладка других больших поверхностей. На колорит большое влияние оказывает цвет неба. Особенно заметно он влияет на окраску тех теневых поверхностей, на которые попадают его рефлексы. На тех поверхностях, куда не попадают рефлексы неба, видно влияние световых лучей, отраженных от земли, построек, деревьев. Когда по небу плывут небольшие облака, на земле будут видны тени от них. Первый план может быть затенен, а даль освещена или наоборот.

Начинающего пейзажиста часто сбивает изменчивость освещения, но надо твердо соблюдать установленное в начале этюда распределение светотени. Белый снег, белые облака и белые стены нельзя писать просто белой краской, так как та или иная цветовая характеристика каждой поверхности будет зависеть от освещения и от воздействия цветовых рефлексов. В тех случаях, когда на фоне светлого неба надо передать массу тонких веток без листвы, можно сначала «проложить» их нужным цветом, а поверх небольшими мазками сделать просветы.

При писании этюда надо обращать внимание на разнообразие характеристик «касаний» изображаемых поверхностей. Для передачи воздушной среды нельзя резко очерчивать границы предметов, так как это уничтожит свойственную натуре мягкость. Но в то же время иногда надо выявить четкий силуэт темного дерева на фоне неба или другие тональные контрасты. Мягкая «смазанность» цветовых тонов характеризует туманный день, тогда как четкость лепки формы объектов свойственна сухой солнечной погоде. На переднем плане направление мазков должно четко выявлять лепку формы.

Отражения в спокойной воде часто пишут вертикально направленными мазками. Не может быть готовых рецептов, в каждом отдельном случае надо подумать, какое направление мазка поможет лучше передать натуру, Нельзя только допускать случайное, хаотическое нагромождение мазков.

Большое место в пейзажных картинах занимает изображение облаков. Формы облаков очень разнообразны, и художник должен хорошо изучить их структуру. Облака могут иметь вертикальное и горизонтальное развитие, располагаться в верхнем, среднем или нижнем ярусах.

Перистые облака очень высокие и имеют вид легких штрихов, как бы нарисованных на ясном голубом небе, или напоминают расположенные веером перья. Они располагаются полосами и по законам перспективы кажутся сходящимися на горизонте в точке схода. На перистых облаках нет теней, так как они прозрачны и иногда имеют шелковистый блеск. Состоят они из очень мелких ледяных кристаллов, и их прозрачность зависит от сравнительно редкого размещения ледяных частиц. Когда перистые облака прикрывают солнце, то они немного ослабляют его свет, но солнечный диск все же виден. Перед восходом и закатом, окрашенные в оранжевые и розоватые тона, они ярко освещены в то время, когда на поверхности земли уже темно. Днем у горизонта перистые облака имеют слегка желтоватый цвет, который объясняется большой прослойкой воздуха, отделяющей их от зрителя. Границы перистых облаков расплывчатые, не имеют резких очертаний. Иногда перисто-слоистые облака напоминают светлую вуаль, которая придает небу молочный оттенок, не закрывая полностью солнечный свет.

Высококучевые облака похожи на гряды, состоящие как бы из небольших комков, В зависимости от толщины слоя тон облаков меняется от светлого к темному. Между отдельными облаками видны просветы ясного неба. Иногда гряды темных по тону высококучевых облаков можно видеть на фоне более светлых перисто-слоистых. Часто можно наблюдать несколько слоев высококучевых облаков, имеющих различные цветовые и тональные отношения. Это зависит от условий их освещения.

Высокослоистые облака могут образовывать на небе густой однотонный покров. Слоисто-кучевые облака часто покрывают все небо, но толщина наслоения облаков бывает различна и образует «волнистую поверхность» с чередованием светлых и темных тонов. Такие слои облаков можно часто видеть зимой.

В час заката образуются так называемые вечерние слоисто-кучевые облака, имеющие плоские удлиненные формы. Темные слоисто-дождевые облака дают однородные тона по всему небу. Эти облака характерны при облачном дожде.

Когда солнце скрыто густым покровом слоистых облаков, этюд можно писать долго, так как условия освещения изменяются мало.

Плотные кучевые облака увеличиваются по вертикали, развиваются при ясной погоде и имеют вид снежных гор или фантастических башен. На таких облаках при боковом свете наблюдаются ярко освещенные и теневые поверхности, выявляющие их рельефность. Кучевые облака имеют куполообразные вершины, а основания их располагаются горизонтально. Нижние поверхности кучевых облаков различны по цветовой характеристике, так как на них попадают рефлексы от травяного покрова земли, густых лесов или песчаной пустыни. Иногда кучевое облако, развиваясь по вертикали, превращается в грозовое, имеющее вид гигантской наковальни. Сверху такое облако теряет четкость очертаний. Под его основанием образуются очень низкие разорванные облака других тональных характеристик. Когда кучевое облако закрывает почти все небо, то наблюдателю видно только его основание, напоминающее слоисто-дождевые облака. Кучево-дождевые облака дают быстро проходящие ливни, которые на расстоянии видны в виде темного занавеса между нижней поверхностью облака и землей. Передний край большого грозового облака часто отделяется в форме вала более темного цвета и виден на фоне возвышающейся светлой облачной башни. Внешние очертания облаков при умении наблюдать их в натуре дают возможность понять направление воздушного течения и направление ветра.

С целью изучения различных структур облаков рекомендуется выполнять побольше зарисовок и односеансных этюдов. Надо научиться согласовывать формы и цветовые тона облаков в пейзаже с общей композицией и колоритом.

На вклейках показана последовательность работы над пейзажным этюдом. Первой стадией работы является исполнение карандашного рисунка, на котором определена композиция и размечены все элементы пейзажа. Формат этюда выбран вертикальный. Линия горизонта взята ниже середины, листа картона, деревья размещены на разном удалении. Уже в первоначальной разметке показана различная характеристика формы каждого дерева. Вторая стадия работы — определение основных цветовых и тональных отношений. Взяты отношения впереди стоящих деревьев, а также дальнего леса к небу и к земле. Третья стадия — обобщенная прописка. Проложена краской вся поверхность картона. В этой стадии получили дальнейшее развитие намеченные ранее отношения между деревом на переднем плане и деревьями, находящимися в глубине картины, Определены отношения между облаками у горизонта и в верхней части этюда. Выявлено пространственное решение переднего и дальнего планов земли. Последняя стадия соответствует той степени завершенности, которая может быть достигнута в односеансном этюде. Рекомендуем обратить внимание на то, что каждое дерево имеет свою цветовую и тональную характеристику, а также рассмотреть, как переданы детали: кора, некоторые ветви, лучки травы на земле и т. д. В последней стадии работы основное внимание художника было сосредоточено на окончательном обобщении тоновых и цветовых отношений.

Необходимо помнить, что основной задачей в этюде является изучение натуры, цветовых и тональных отношений, характеризующих природу в различные времена года, при различных состояниях погоды. Работа над этюдом требует непосредственных наблюдений. Здесь простительна фрагментарность, незаконченность деталей.

Накопив некоторые навыки в живописи пейзажа при исполнении небольших краткосрочных этюдов, можно перейти к работе над крупными и более сложными по композиции этюдами, рассчитанными на два-три сеанса.

Перед тем как приступить к выполнению длительного этюда, полезно сделать несколько предварительных набросков, скомпоновать изображение, выделить композиционный центр. Нельзя спешить с выполнением рисунка под живопись. Надо внимательно прорисовать в нем все характерные формы, проследить пластическую взаимосвязь крупных и более мелких масс растительности.

Подмалевок, то есть широкую прокладку холста красками, лучше начать с наиболее крупных и ясных по цвету участков натуры. Советуем начинать писать жидко, в тенях избегать белил, что позволит достичь необходимой насыщенности цветовых отношений. После первого сеанса холст нужно просушить, так как лучше писать по сухому подмалевку. Перед следующим сеансом рекомендуется просохшую поверхность холста протереть срезом луковицы. Во второй сеанс можно писать пастозно, но не отвлекаясь на мелкие детали, стараясь сохранять ту гармонию цветовых и тональных отношений, которая отличает избранный мотив пейзажа. Работая над формой деревьев, листьев и других элементов, нужно думать о том значении, которое имеет тот или иной элемент в общем цветовом строе холста.

В следующий сеанс, который может быть последним, работу рекомендуем вести или по непросохшему слою, то есть на следующий день или по сухому, но ни в коем случае не по полупросохшему слою, так как в этом случае происходит пожухание красок и они тускнеют. Paботая над выявлением форм, необходимо добиваться правдивости изображения натуры. В конце работы нужно обобщить некоторые детали, если они «выпадают» из общего строя, или усилить, если им не достает актианости цвета и тона.


Сезонные природные явления в творчестве художников. Зависимость цвета от количества света. Пейзаж в творчестве художников-импрессионистов. Делаем подвеску-вертушку

Начало урока

(1-3)

1.Организационный момент. Позитивный момент. Ребята, садитесь поудобнее, закройте глазки и давайте прислушаемся. (звуки природы ) Открываем глазки, что вы услышали? Ребята, кто помогает нам летом увидеть зимнюю природу и наоборот? Правильно художники — пейзажисты. (Видео с картинами пейзажа)   Слайд 1

Середина урока

(4-35)

 2.Связь приобретаемых знаний с действительностью. 2.Выход на тему урока: Беседа: — В давние времена художники писали пейзажи в мастер-ских, то есть, по памяти, используя зарисовки. В конце 19-го века французские художники начинают писать пейзажи на открытом воздухе — пленэре. Работая на открытом воздухе, они наблюдали, как меняется цвет предметов в зависимости от освещения. Некоторые художники создавали целые циклы работ, изображая один и тот же объект в разное время суток и в разную погоду. Художники стремились передать не только изменения в погоде, времени суток, но и свои впечатления. Подарок детям (видеосюжет о картинных галереях) 3. Позитивное высказывание (Цитата) Любовь к искусству и умение держать в руках кисть ещё не делает человека художником. Нужен внутренний свет. Беседа — Ребята, как вы понимаете эти слова? — Каждый ли хорошо рисующий человек сможет стать художником? — Почему? Какими качествами должен обладать художник? (И) Самостоятельная работа. Давайте откроем учебник и познакомимся с картиной Моне. Восход солнца» -Какие эмоции вызвала эта картина? -Относится ли она к пейзажу? — Почему? -Внимательно рассмотрите, как художник изобразил один и тот же уголок города в разное время суток. Обрати особое внимание на цвет. Мог бы художник достичь такой выразительности, если бы любил природу и не восхищался ею? 4. Изучение нового материала: Первая выставка художников, которых впоследствии ста¬ли называть импрессионистами, проходила в Париже в 1874 году. Многие посетители приходили на выставку лишь для того, чтобы посмеять¬ся . Художники казались, «вы¬скочками и неучами», которые возомнили, что они создатели нового направления в искусстве. В газетах появились возмущен¬ные статьи. Один из критиков назвал художников импрессионистами, потому что одна из вы¬ставленных картин Клода Моне была подписана так: «Восход солнца. Впечатление». С тех пор название закрепилось за этими и другими художниками, следу¬ющими новому направлению в изобразительном искусстве. 5. (К) Работа с учебником. Импрессионисты работали на открытом воздухе. Ведь в любую минуту мог пойти дождь, подуть ветер, да и в хорошую погоду стоять помногу часов под палящим солнцем — занятие не из лёгких. Чтобы сделать условия пребывания на воздухе более удобны¬ми, они стали использовать зонтики для защиты от солнца и дождя, специ-альные ящички для красок:Клод Моне даже соорудил себе целую мастерскую на самой обыкновенной лодке. Ты можешь увидеть её на полотне другого художника — Эдуарда Мане. Прошло время и зрители по достоинству оценили творения импрессионистов. Живописью, сотканной из света и цвета ста¬ли называть их произведения ценители искусства. Это образное определение очень точно передаёт суть и характер живописи импрессионистов. -Физминутка. На горе стоит лесок круговые движения руками Он не низок не высок. сесть, встать, руки вверх Удивительная птица подаёт нам голосок. глаза и руки вверх, потянуться По тропинке два туриста Шли домой из далека ходьба на месте Говорят: «Такого свиста, не слыхали мы пока», плечи поднять 6. Творческая работа ДЕЛАЕМ ПОДВЕСКУ-ВЕРТУШКУ Если ты хочешь, чтобы перед тобой за одну минуту утро сменилось полднем, полдень — вечером, а вечер — ночью, сделай подвеску-вертушку. Ты можешь использовать свои рисунки или фотографии, изображающие природные объекты в разное время суток, в разную погоду, в разное время года. Для работы тебе понадобятся: модель земного шара с изображением звезд, луны и солнца, клей, ножницы и карандаши, нитки. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ РАБОТЫ 1. Раскрасить соответствующими цветами; 2. Вырезать; 3. Согнуть посередине 4. Склеить 5. Сделать отверстие и просунуть нитку Ваша подвеска готова! Её можно подарить близким или украсить ею помещение. Ребята во время работы вы должны проявить самостоятельность, контролировать свою работу, ну и помочь другу, если у него что — то не получается. 7. Анализ выполненной работы. 8. Выставка полученных работ.   Слайд 2-7

Что это — пейзаж в понимании художника и фотографа?

Многим начинающим художникам и фотографам интересно, что такое пейзаж и как правильно его изображать в своих работах. Долгое время этот жанр искусства в списке перечисления занимал чуть ли не последнюю позицию. Всему виной искаженное понимание людей, представляющих окружающую природу лишь в виде фона основной картины. Сегодня пейзаж занимает уже лидирующие позиции. Ведь представления о жанрах искусства кардинально изменились.

Что такое пейзаж? Чем он отличается от других жанров изобразительного искусства? Это тип картины, на которой изображена определенная местность или природа. Допускается наличие какого-либо объекта, например, постройки или человека. Различают городской и сельский пейзаж, ландшафты, изображение зданий, виды городов и деревень. Картина состоит из таких основных элементов: поверхности земли, растений и животных, построек, человека, перспективы вида. Необязательно наличие всех элементов, но некоторые из них должны присутствовать.

Пейзаж в живописи особенно прекрасен, потому что художник не только изображает окружающую его природу, как фотограф, а, в первую очередь, передает состояние своей души. При внимательном изучении любой картины можно уловить мысль ее создателя, почувствовать его характер, настроение. Нередко пейзажи рождаются в воображении мастера, на полотне он передает свои мысли и чувства. Художник вкладывает в работу всю свою душу, тем самым открывается перед другими людьми. Именно по этой причине некоторые картины стоят миллионы.

Фотографы и художники особенно любят сельский пейзаж, поскольку в деревне можно не ограничивать себя, днями напролет подбирать лучшие картинки, ракурсы и освещение. Особенно красивыми получаются закаты и восходы, тогда и освещение более мягкое, и растения оживают, становятся реалистичными и живыми. Что такое пейзаж в понимании фотографа? Это работа с окружающей природой. Лучше всего фотографировать на открытых площадках и бескрайних просторах. В этом случае снимки получаются особенно захватывающими.

Пейзажную фотографию сделать не так просто. Ведь необходимо как можно дольше удержать внимание зрителя, чтобы ему хотелось всматриваться в нее, различая малейшие детали. В каждой работе должен быть заложен смысл, прослеживаться цепочка связанных между собой предметов. Например, взгляд зрителя может перемещаться от дерева к дому, а затем к тропинке или дороге. Каждая картина индивидуальна, и даже один и тот же пейзаж, сфотографированный в разном ракурсе и в разное время суток, не будет выглядеть одинаково.

Если рассматривать с точки зрения художника, что такое пейзаж, то это, прежде всего, состояние его души, переданное на полотне через определенные образы. В таких картинах чувствуется единение человека с природой, их взаимопроникновение. Пейзажный жанр наиболее доступен для понимания людьми. Здесь нет каких-то непонятных знаков и фигур, картины с видами природой очень просты и сложны одновременно. Поверхностный просмотр покажет одно изображение, а при детальном изучении всплывут новые элементы и оттенки.

Картины с пейзажами всегда привлекали внимание, потому что с их помощью человек может почувствовать свое единство с окружающим миром.

Пейзажная съемка каждый час — Часть I: Пейзажи утром, вечером и ночью

Пейзажи могут принимать самые разные формы. Они будут меняться на ваших фотографиях в зависимости от погоды, времени суток и используемого вами оборудования. Вы должны помнить об этом в своих пейзажных фотографиях и адаптировать свои композиции и настройки камеры в соответствии с ними. Итак, посмотрите, как фотографировать пейзажи утром, вечером и ночью.

Заранее подчеркну, что все картинки в этой статье я снимал в RAW и потом их редактировал.Я обычно использую свою Святую Троицу правок:

  • увеличение контраста,
  • повышение четкости цветов изображения,
  • затемняет небо.

Для получения дополнительной информации об этих изменениях см. мою статью о типичных изменениях ландшафта.

Эти правки часто значительно изменяют изображение. Взгляните на пример ниже:

Исходное изображение и отредактированная версия. Canon 5D Mark IV, Canon EF 70-200/2.8 IS II, 1/320 с, f/8, ISO 100, фокусное расстояние 200 мм

Прямо из камеры, нет ничего необычного в том, что мои пейзажи выглядят скучно, несмотря ни на что погода и окружающая среда.Но мои правки затем восстанавливают магию, которую камера не могла запечатлеть.

Некоторые общие советы по фотосъемке пейзажей

Некоторые советы применимы к пейзажной фотографии в целом, а другие полезны только в определенных случаях. В этом разделе вы найдете общие. Но имейте в виду, что разделы после этого могут рекомендовать другой подход. Я всегда отмечу это, когда это произойдет.

Я не буду здесь описывать основы композиции в пейзажной фотографии, так как уже посвятил им целую статью.Вместо этого я сосредоточусь на технических и метеорологических вопросах.

Ваше снаряжение для пейзажной фотографии

Ваше снаряжение должно соответствовать целям, для которых вы хотите использовать свои фотографии. Но в целом можно обойтись практически любым объективом и камерой. Лично мне нравится носить с собой сверхширокоугольный зум-объектив с фокусным расстоянием от 16 до 35 мм (эквивалент полного кадра) и телеобъектив вместе с ним (от 70 до 300/400 мм, в зависимости от типа), но вы можете использовать практически любой фокусное расстояние.

Снимки сделаны с одного и того же места с использованием фокусных расстояний 35, 85 и 270 мм.

Вам определенно пригодится поляризационный фильтр, а если вы хотите создать специальные эффекты, такие как размытая вода или облака, вам также понравится фильтр нейтральной плотности (ND).

Настройки камеры для пейзажной фотографии

Чтобы получить качественный результат, установите максимально низкое значение ISO. Даже если вы не видите большого количества шума на своих фотографиях даже при более высоких значениях ISO, он может начать проявляться, как только вы начнете редактировать.

Но еще раз важно помнить, как вы будете использовать фотографию.Если вы просто разместите изображение на Facebook, люди не будут слишком внимательно его рассматривать и не увидят его в высоком разрешении. В этом случае шум может не иметь значения.

Чтобы изображение было четким, используйте высокий f-stop . Оставайтесь в диапазоне от f/8 до f/16 на полном кадре, что соответствует f/4–f/8 для сенсора Micro Four Thirds (кроп-фактор 2x).

Низкое значение ISO и высокая диафрагма означают, однако, что вам потребуется захватить много дополнительного света.Днем с этим можно справиться даже при съемке с рук, но в сумерках и ночью вам потребуются длинные выдержки. Так что без штатива не обойтись.

Длинные выдержки иногда могут быть проблемой даже со штативом, например, если дует сильный ветер. Тогда вам придется пойти на компромисс по одному из параметров. Либо вам нужно будет поднять ISO, либо обойтись более низким f-stop.

Если позволяют условия, попробуйте выставить вправо. То есть сделать картинку максимально яркой.Разумеется, без пересвеченных пятен и без смазывания снимка ветром или трясущимися руками. Затем вы можете затемнить изображение до нормальной экспозиции на своем ПК, и в конечном результате будет уменьшен шум.

Воспользуйтесь золотым часом

Приблизительно час после восхода солнца и час до захода солнца — оба называются Золотым часом — два времени суток, известные в фотографии. В это время свет мягкий и теплый, а пики и горы отбрасывают длинные впечатляющие тени.

Это означает, что направление выстрела будет иметь значение . Вы сделаете самые впечатляющие фотографии лицом к солнцу или с солнцем сбоку . Между тем, если солнечные лучи идут сзади вас, они устранят большую часть теней. Это создаст равномерно освещенный пейзаж, который может показаться скучным.

Но также все зависит от таких факторов, как угол наклона вершин и общий характер пейзажа перед вами.Если декорации захватывают сами по себе, они, вероятно, будут хорошо смотреться при любом освещении.

Солнце восходит справа от сцены, подчеркивая очертания холмов.
Canon 5D Mark IV, Canon EF 70-200/2.8 IS II + 2x экстендер, 1/6 с, f/16, ISO 100, фокусное расстояние 360 мм

Имейте в виду, что при съемке против солнца не должно быть в кадре. Но это тоже вариант, и он может дать вам впечатляющие снимки.

Включив в кадр солнце, я сделал эту сцену более драматичной.Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, f/9, фокусное расстояние 16 мм, композиция из нескольких кадров

Для подобных творений обычно требуется HDR или другие хитрости, помогающие при съемке с солнцем в кадре. Когда вы снимаете в этом направлении, проще просто убрать само солнце из кадра и сделать кадр только из пейзажа. Тени будут такими же драматичными, и контурный свет на листьях деревьев также останется.

Съемка против солнца, когда само солнце находится вне кадра.
Canon 5D Mark IV, Canon EF 70-200/2.8 IS II + 2x экстендер, 1/25 с, f/16, ISO 100, фокусное расстояние 292 мм атмосфера будет иметь самый сильный эффект, и это уменьшит контраст ваших фотографий. Прямо из камеры они будут выглядеть немного бледными. Практически неизбежным решением здесь является значительное добавление контраста в Zoner Photo Studio. Но такая обработка значительно увеличит шум изображения, с которым вы захотите бороться всеми возможными способами.Так что тут особенно порадуешься, если засветишься прямо во время выстрела.

Когда вы снимаете против солнца, недостатка в свете обычно нет, поэтому, если вы снимаете еще и с широким углом, штатив, как правило, вам не понадобится. Однако для более длинных фокусных расстояний вы, вероятно, захотите использовать один.

Теперь, если вы не ранняя пташка, я уверен, что вы предпочтете вечерний Золотой час. Но когда вам нужно, чтобы солнце было на противоположной стороне пейзажа от его вечернего положения, вам все-таки придется встать и быть там утром.

Также имейте в виду, что диск солнца движется быстро, поэтому времени у вас будет немного. В идеале вам нужно заранее разведать место, а затем прибыть в нужное место, имея свободное время. Вы можете определить положение солнца в разное время суток с помощью ряда мобильных приложений, например The Photographer’s Ephemeris.

В темное время суток возьмите с собой фонарик или налобный фонарь в дополнение к фотоаппарату. Примерно за три четверти часа до захода солнца и после восхода солнца вы все еще можете достаточно хорошо видеть и легко ориентироваться в ландшафте без фонарика.Но если вас ждет долгий ночной поход, эти искусственные источники света придутся кстати. Особенно, если вы будете гулять по лесу.

Как фотографировать пейзажи до восхода солнца и после захода солнца

Когда солнце находится прямо над горизонтом, вы получаете ситуацию, когда небо все еще (или уже) ясно освещено, и свет частично также падает на землю. В таких ситуациях лучше всего снимать прямо на солнечный свет, где небо выглядит наиболее драматично.

Штатив здесь будет просто необходим. И из-за огромной разницы в яркости между небом и остальной частью пейзажа здесь снова стоит собрать свою окончательную картинку, используя HDR . Тем не менее, проявив немного терпения, вы можете получить фотографии с другой атмосферой, но столь же впечатляющие, как фотографии с солнцем в кадре.

До того, как солнце выглянет из-за вершин, осталось около 45 минут.
Canon 5D Mark IV, Canon EF 16-35/2.8 III, f/11, фокусное расстояние 16 мм, комбинация нескольких выдержек (до 1,6 секунды) Здесь, примерно через час после захода солнца, мне понадобились более длительные выдержки — до полных 30 секунд.
Canon 5D Mark IV, Canon EF 24-70/2.8 II, f/8, фокусное расстояние 24 мм, комбинация нескольких экспозиций (до 30 секунд)

Такое время суток называется синим часом . На фотографиях выше я захватил (и подчеркнул) ту часть неба, которая была чуть выше горизонта. Из-за этого на этих фотографиях до сих пор видны оранжевые солнечные лучи.Но когда вы снимаете сверху или в противоположном направлении, вместо этого будут преобладать синие тона.

Фотография сделана за полчаса до восхода солнца лицом в противоположную сторону.
Canon 5D Mark IV, Canon EF 70-300/4-5.6 IS, f/11, 2 с, ISO 100, составная панорама

Съемка пейзажей ночью

Не забывайте, что ночью пейзаж не виден, поэтому нет смысла фотографировать большие площади. Несмотря на это, этот раздел тесно связан с предыдущим.Как только вы уже посещаете пейзаж, чтобы сфотографировать в вечерний синий час, вы можете некоторое время поработать и со звездным небом там (или даже в другом месте по дороге домой). Еще раз, не забудьте свой штатив.

При достаточно длительной выдержке становится видно движение звезд относительно Земли.
Canon 40D, Canon EF-S 10-22/3,5-4,5, f/3,5, 305 с, ISO 400, фокусное расстояние 20 мм ось начинает проявляться, и вы начнете записывать траектории звезд.Здесь пейзаж действует как якорь, который остается острым.

Но ваше окружение не обязательно должно быть темным. Помимо использования свечения городов, поселков и деревень, у вас также есть возможность самостоятельно освещать близлежащие окрестности. На следующем рисунке показаны разные версии одного снимка, которые различаются тем, как долго я светил фонариком на близлежащие деревья во время экспозиции. Таким образом вы можете «раскрасить» передний план на свой вкус.

Передний план менялся в зависимости от того, как долго я освещал его фонариком.Я редактировал каждую фотографию по-своему; вот почему звезды имеют разную яркость.
Canon 5D Mark IV, Canon EF 16-35/2.8 III, f/2.8, 15 с, ISO 1600, фокусное расстояние 24 мм звезды.

В следующий раз днем ​​

Это первая часть серии; на этот раз вы можете видеть, что я охватил периоды восхода и захода солнца и ночь. В следующей части мы рассмотрим различные фотографические условия, преобладающие в течение дня.

Лучшее время дня для пейзажной фотографии

Одной из постоянных проблем, с которыми сталкиваются фотографы, является определение лучшего времени суток для пейзажной фотографии , чтобы делать потрясающие снимки.

Чтобы получить максимум от пейзажной фотографии, полезно, если вы рано встаете, чтобы поймать восход солнца!

До рассвета постарайтесь прибыть в выбранное место как минимум за 45 минут до восхода солнца, чтобы найти наилучшее положение и установить камеру и штатив.

Лучше всего, если на небе есть облака с чистым горизонтом, так как это увеличит ваши шансы на то, что облака загорятся цветом, придав сцене более драматичный вид.

Это произойдет в любое время от 30 минут до того, как солнце скроется за горизонтом.

У вас не будет много времени для работы, так как пик цвета обычно длится не более 10 минут.

Оденьтесь по погоде, чтобы вы могли расслабиться и насладиться фотографией, но не обращайте внимания на то, как быстро может измениться температура на рассвете.

Проведите исследование, чтобы выбрать подходящее время для сцены

Найдите время, чтобы сначала исследовать свои любимые пейзажи.

Чтобы избежать съемки с одной точки, где все остальные сделали один и тот же снимок, проявите творческий подход и полностью исследуйте место, прежде чем решить, где установить.

Разные локации и композиции можно фотографировать в разное время суток.

Сила и положение доступного света вместе с временем года и вашей композицией влияют на лучшее время дня для пейзажной фотографии.

Таким образом, посещайте локации повторно, чтобы узнать, что вы снимали раньше, поскольку то, как свет, погода и времена года могут изменить сцену, гарантирует, что вы никогда не получите один и тот же результат дважды, даже если вы снова посетите локацию.

Используйте удобные инструменты, такие как Эфемериды фотографа, Фототаблетки или Google Планета Земля, которые помогут вам узнать о ландшафте и местности до посещения, и, в частности, просмотр улиц может оказаться дополнительным бонусом.

Красота мягкого света — лучшее время для пейзажной фотографии?

Наблюдение за красотой восхода солнца — одно из любимых времен дня фотографа-пейзажиста.

В начале дня свет более мягкий и более атмосферный, потому что солнце находится ниже в небе.

От холмистой сельской местности до широкой береговой линии есть много разных пейзажей, где вы можете запечатлеть спокойную тишину нового дня.

Ничто так не преображает ваши снимки, как великолепный свет. Вам нужно будет развить понимание света и того, как он является ключевым фактором для наилучшего времени суток для пейзажной фотографии.

Это придет с опытом и поможет вам максимально использовать каждую возможность восхода солнца.

Восход солнца дает возможность по-настоящему пообщаться с природой и узнать о важности света, а также как и закат, это время суток известно как «золотые часы». Каждый восход солнца отличается, а смена времен года будет предлагать другой свет, тон и цвет в пейзаже, чтобы создать уникальную атмосферу и настроение.

Это идеальное время для использования штатива, так как уровень освещенности будет низким, поэтому вам придется использовать длительную выдержку.

Использование сильного нейтрального градиента сбалансирует экспозицию, поскольку основная трудность будет заключаться в сохранении деталей в самой яркой области неба, чтобы избежать переэкспонирования изображения.

Создать солнечные лучи

При съемке на восходе солнце будет очень ярким, когда оно находится прямо над горизонтом, и это может затруднить съемку, даже если общий свет будет мягким и красочным.

Чтобы преодолеть это и добиться потрясающего эффекта, можно использовать один простой способ — создать солнечные лучи.

Если вы расположитесь так, чтобы солнце было частично скрыто чем-то, или снимаете, когда солнце только выглядывает из-за линии горизонта, установите диафрагму на f/16 или f/22, и яркий свет будет запечатлен как звезда .

Побережье на рассвете

«Золотой час» и мягкий свет — идеальное время, чтобы запечатлеть спокойную безмятежность нового рассвета, а побережье — хорошее место для начала, если вам посчастливилось жить недалеко.

Длинные выдержки, снятые при слабом освещении ранним утром, могут привести к атмосферному способу запечатлеть разбивающиеся волны, и если вам нужна хорошая глубина резкости, необходима выдержка в несколько секунд или даже минут.

Если вы хотите запечатлеть взрыв волн, разбивающихся о скалы, можно заморозить действие воды.

Однако, если ваша волна не имеет красивой формы, это часто придает изображению очень неподвижное ощущение, и результаты выглядят не очень хорошо.

Лучшим вариантом является использование выдержки около 1/4 секунды, что достаточно медленно, чтобы записать небольшое движение волны, но достаточно быстро, чтобы заморозить действие.

Важно помнить, что при использовании длинных выдержек для съемки прилива, когда он отступает, как если бы прилив наступал, вам придется постоянно перемещать штатив, чтобы избежать приближающейся воды.

Вы можете в полной мере использовать приливы и отливы воды, не отвлекаясь, если вы можете стрелять по времени, когда наступает прилив.

Отражения в воде и лучшее время суток для пейзажной фотографии

Мы уже говорили ранее о том, что для некоторых сцен восход солнца может быть лучшим временем дня для пейзажной фотографии.

Восход солнца также идеальное время для съемки отражений, так как свет чистый, а ветер обычно слабее, а это означает, что в неподвижной воде вы получите лучшие отражения.

Используя эту технику, вы можете запечатлеть цветные узоры в воде и заполнить кадр оранжевыми оттенками и прекрасными цветами.

Вода, оставленная в каменных лужах, скорее всего, будет спокойной и свободной от ряби, а захват отражений в целом придает четкость и неподвижность конечному изображению.

Итак, если вы снимаете в месте, где хотите включить в композицию отражения от воды, лучше всего приходить на место рано утром, готовые к восходу солнца.

Если вы не жаворонок, зима может стать идеальным сезоном для фотосъемки в более общительное время суток — вам просто нужно одеться по погоде, но это компромисс!

Восход солнца над болотами

Другие пейзажи, такие как холмистые поля и холмы, а также обширные открытые болота и вересковые пустоши, предлагают вдохновляющие возможности для фотографирования на рассвете.

Темно-фиолетовые вересковые вересковые пустоши могут стать драматическим красочным фоном для восхода солнца из-за горизонта.

Если вы находитесь в Великобритании, нам повезло, что у вас есть очень впечатляющие пейзажи в болотах Северного Йорка, Пик-Дистрикт и Озерном крае, которые в сочетании со съемкой в ​​лучшее время суток для пейзажной фотографии могут дать фантастические результаты.

Пейзажная фотография — то же место, разное время

Пару недель назад я отправился в новый для меня государственный парк в Висконсине: Государственный парк Паттисон к югу от Супериор, штат Висконсин. Моей главной целью было сделать несколько новых пейзажных фотографий для галереи.Я особенно надеялся получить фотографии Млечного Пути, и у меня было короткое окно возможностей, когда луна заходила незадолго до 2 часов ночи. Прогноз погоды обещал ясное небо в пятницу вечером, с увеличением облачности в субботу и штормовым воскресеньем.

Паттисон является домом для самого большого водопада Висконсина, а также имеет красивое озеро с прекрасным песчаным пляжем для купания. Это недалеко от государственного парка Амникон-Фолс, в котором есть несколько живописных небольших водопадов (многие из которых имеют людей, которые любят сидеть посреди них в теплый летний день).В любом случае, у меня не было времени обработать все фотографии, которые я сделал на выходных, поэтому вам придется подождать, чтобы увидеть, что у меня получилось.

Этот пост как раз о маленьком проекте, который я решил попробовать: сделать фото из одного и того же места в разное время дня, чтобы увидеть, насколько по-разному это может выглядеть при изменении освещения. Всего в нескольких ярдах от моего кемпинга на восточной стороне озера Интерфоллс я нашел очаровательное местечко.

Вот первый снимок, который я сделал примерно в 20:30, то есть примерно за полчаса до захода солнца:

Я поставил будильник на 1:45, чтобы прибыть на место сразу после захода луны и получить как можно больше разных ракурсов Млечного Пути.Долгие дни означают короткие ночи, а астрономические сумерки наступают ужасно рано в конце июня. Вы хотите, чтобы небо было как можно более темным, поэтому время имеет решающее значение. Лягушки-быки издавали свой странный тихий звук, а над озером висел легкий туман, которого на фотографиях не видно. Никаких жуков, что делало ночь под звездами волшебной.

Это было в 3:09 утра.

Из-за влажности мой объектив собирал конденсат, что доставляло мне некоторые неудобства примерно через 30 минут съемки.Пришлось упаковать его после этого и удалось поспать пару часов, прежде чем птицы начали чирикать. К 6:30 гагары кричали на озере, и было уже далеко за восходом солнца:

Все эти фотографии выглядят очень по-разному, несмотря на то, что они были сделаны с одного и того же места в течение 24 часов летом. Вы можете представить себе осенние краски, замерзшее озеро и деревья, покрытые снегом, с суровым черно-белым пейзажем, а затем первые почки деревьев и весенние цветы, если бы я мог посещать это место в течение всего года.

Какие ваши любимые проекты пейзажной фотографии?

Time Slice Photos придают захватывающий вид пейзажной фотографии

В течение многих лет художник и фотограф Фонг Ци Вей умело нарезает фотографии на впечатляющие сцены, демонстрирующие течение времени. Каждое произведение искусства, известное как фотографии «временного среза», объединяет несколько фотографий, сделанных в разное время суток, чтобы создать единую поразительно связную композицию.

Для создания каждого предмета Вэй делает несколько фотографий одного и того же места в течение нескольких часов.Затем он в цифровом виде разделяет изображения и извлекает из каждого по одной полосе. Наконец, он соединяет эти полосы воедино, создавая гармоничную сцену, которая прекрасно изображает диапазон времени.

В то время как фотосъемка с временным интервалом является распространенной практикой среди современных художников, работы Вэя известны своими творческими композициями. Вместо того, чтобы просто объединять «ломтики» в вертикальные полосы, художник экспериментирует с углами, формами и размещением. Например, некоторые из них расположены в виде лучей, а другие разделены на ряд кругов.

Хотя Фонг Ци Вэй отмечает, что работает фотографом более 10 лет и создает фотографии с временными интервалами с помощью цифровой камеры, он также признает живописное качество своей работы и практики. «Фотогалереи называют мои работы картинами, в то время как традиционные галереи, специализирующиеся на картинах, называют мои работы фотографиями», — объясняет он. Однако на его работу не влияют эти классификации или жанры. Вместо этого он определяется своим воздействием на зрителя и способностью резонировать.«Я стараюсь создавать изображения [которые касаются] и чувственной, и думающей части вашего разума. Мое искусство стремится привлечь ваше внимание и, надеюсь, увлечь вас на более глубоком уровне, если вы будете смотреть на него дольше».

Художник Фонг Ци Вей (Fong Qi Wei) привносит новый взгляд на традиционную пейзажную фотографию с помощью своих поразительных фотографий, снятых во времени.

Каждый кадр еще более завораживает, когда он анимированный, о чем свидетельствует коллекция картинок художника.

Фонг Ци Вэй: Веб-сайт 
h/t: [Журнал Cross Connect]
Все изображения предоставлены Фонг Ци Вэй.

Статьи по теме:

Потрясающие городские пейзажи, созданные с помощью фотографических фрагментов времени

Несколько фотографий знаковых мест, сделанных в разные периоды времени, разделены на отдельные изображения

Великолепные фотоколлажи «Time Slice», ярко иллюстрирующие ход времени

Коро: Четыре времени суток | Картины

Введение

Примерно в 1858 году Жан-Батист-Камиль Коро получил заказ от своего друга и коллеги-художника Александра Габриэля Декампа (1803–1860) написать эти панно для мастерской своего дома на улице Франс в Фонтенбло.

Жан-Батист-Камиль Коро, «Четыре времени суток», около 1858 г. © Национальная галерея, приобретено при содействии Художественного фонда (при содействии Фонда Вольфсона), 2014 г.

Панно с изображением четырех разных пейзажей, обрамленных с обеих сторон высокими изящными деревьями, прослеживают ход дня от сияющего рассвета до звездной ночи. Они без повествования; фигуры, которые появляются на каждой панели, иллюстрируют место человека в природе в том, что является медитативным воспоминанием о красоте пейзажа.Они составлены из воспоминаний или зарисовок реальных пейзажей, в том числе, как и в большинстве поздних работ Коро, пейзажа и света Италии.

Утром небо тускнеет от ярко-оранжевого свечения восходящего солнца до бледно-голубого. Фигура справа в красной шляпе держит в одной руке палку, а другую поднимает к стволу дерева в позе, типичной для многих фигур художника, возможно, задуманной как эхо тянущихся ветвей. Он создан из нескольких плавных мазков, и его черты не очерчены.В центре два козла, едва заметные на фоне подлеска.

В «Полдень» фигура в красной шляпе на переднем плане упирается ногой в камень, чтобы поправить шнурки, а дальше по тропинке идет пара.

В фильме «Вечер» две женщины в лодке, одна сидящая, другая стоящая и несущая что-то, вероятно, являющееся мандолиной, напоминают «праздник шампанского» 18-го века. На берегу таинственная фигура, похожая на монаха, отворачивается от лодки.

Ночью фигура в красной кепке, с собакой рядом, идет домой по тропинке, склонив голову.Темно-синее небо усеяно белыми точками, и луна сияет над самым верхним домом итальянской деревни, прилепившейся к склону холма.

Акцентируйте свой ландшафт с помощью контейнерных растений

Том XXIX
Номер 1
Страница 17

Роберт Р. Вестерфилд
Университет Грузия

Нет лучшего способа акцентировать внимание на террасе, патио или веранде, чем однолетники в контейнерах.Бесконечное разнообразие доступных цветов для солнечных мест, тенистых мест и пятен между ними почти Безграничный.

Но прежде чем инвестировать в растения, обратите внимание на самое важное. факторы успеха: выбор места, подготовка почвы и подбор растений.

Другие факторы, такие как полив, удобрение и борьба с вредителями. безусловно важны. Но большинство неудач с однолетниками в пейзаж или контейнеры из-за неправильного выбора места, почвы или растения.

С чего начать

Сначала посмотрите на свой сайт. Это тенистый весь день, теневой во время дневная жара, полное солнце только утром, полное солнце только в во второй половине дня или при полном солнце весь день? Это важно знать. Вам нужно будет основывать свой выбор растений на нем.

Выходите на улицу в разное время суток, чтобы оценить количество солнечный свет получает область. Некоторые растения могут расти в разном количестве. Солнечный лучик. Другие быстро упадут при неправильной экспозиции.

Подготовка почвы также имеет решающее значение.Когда ты смотришь на больного контейнерный завод, есть 90-процентная вероятность, что проблема связана с что-то происходит на корневом уровне. Обычно это происходит из-за плохая почвенная смесь или чрезмерный полив растения.

Купите качественную горшечную смесь для растений, свободную от болезней. или семена сорняков. Убедитесь, что вы используете контейнер достаточно большой, чтобы корни могут расширяться через горшечную почву.

Дренаж

Еще одним важным фактором является хороший дренаж. Будьте осторожны с теми контейнеры, которые имеют водосборные бассейны для лишней воды.Они милые теоретически, но создают проблемы с корневой гнилью. Если вы используете их, это хорошая идея наклонить контейнер через несколько минут после поливают и сливают лишнюю воду.

Вы действительно будете в восторге от производительности установки, когда у вас будет хорошая, здоровая корневая система.

Наконец, убедитесь, что вы выбрали правильное растение. Вы знаете свой сайт, так что эта работа должна быть относительно легкой.

Импатиенс любит тень. Однолетний барвинок любит полное солнце.Шалфей любит около половины дня полного солнца. Петунии любят солнце, но лучше всего себя чувствуют весной и осенью, а не жарким летом. Список идет снова и снова.

Бирка сорта в лотках для растений — хорошее место для начала. в поисках света различных цветов.

Офис службы распространения знаний вашего округа Университета Джорджии: еще одно хорошее место для поиска. Попросите экземпляр «Цветущие однолетники для садов Джорджии» и «Контейнерное садоводство.»

(Боб Вестерфилд — потребитель Extension Service садовод Колледжа Университета Джорджии Сельскохозяйственные и экологические науки.)

Боб Вестерфилд является садоводом-потребителем кооперативного расширения Университета Джорджии в Колледже сельскохозяйственных наук и наук об окружающей среде.

Календарь ухода за природными ландшафтами.

«Лесной массив» — это особое природное сообщество, а не то же самое, что лесные природные сообщества.Изучите отличительные характеристики лесов и лесов здесь.

Если вы управляете/восстанавливаете естественные леса в соответствии с определением, приведенным выше, разработка плана управления является первым шагом. Имея представление о желаемой густоте древостоя, вы будете диктовать дальнейшие планы. На нижнем Среднем Западе излюбленными лесными деревьями, как правило, являются дубы и гикори.

Если нежелательные виды деревьев нуждаются в прореживании, избегайте вырубки деревьев в зимние месяцы, так как в это время некоторые виды летучих мышей могут зимовать под рыхлой корой.Ранняя осень — идеальное время для прореживания деревьев, которые можно полностью спилить или опоясать и оставить стоять. Преимущество опоясывания заключается в том, что лесной массив остается свободным для доступа и лечения инвазивных растений, если они есть. В любом случае, покрасьте срезанные пни или опоясанное кольцо триклопиром или глифосатом в указанном количестве, иначе они прорастут. Обратитесь к этой таблице по методам обработки древесных/инвазивных растений. Примечание: Красный кедр восточный не дает ростков, и гербицид не нужно наносить на пни.  

Предписанное сжигание каждые 3-5 лет необходимо для уменьшения опавших листьев и обеспечения процветания лесных травянистых видов.Это особенно верно, если желаемым конечным результатом является открытый лес или даже саванна. Плотность кроны деревьев будет определять разнообразие и обилие травянистых растений, которые могут расти на уровне земли. Меньшее количество надэтажных деревьев приводит к большему приросту на уровне земли л.

Если вы управляете лесным садом или насаждением, которое может состоять из леса, полога леса и подлеска, а также кустарников, полевых цветов, трав и осоки, рекомендуемое сжигание каждые несколько лет может быть эффективным инструментом управления, хотя эти ожоги могут убить небольшие деревья подлеска.

Пейзаж в разное время суток: Лесной пейзаж в разное время суток

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх