Пинап арт: Пин ап потрет на заказ. Обработка фото в стиле Пин ап

Содержание

Пин ап потрет на заказ. Обработка фото в стиле Пин ап


Стоимость изготовления портрета с Вашей фотографией от 3500Р
Отрисовка второго и следующего человека на портрете составляем 975Р
Сроки изготовления от 2 суток. Срочное изготовление +50% к стоимости заказа!

При заказе портрета по фотографии с количеством человек более одного, а также «сложных» портретов, с максимальной детализацией, минимальная стоимость предоплаты 500Р
Предоплата к возврату не подлежит.

Пинап, пин-ап (англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века.

Термин «пинап» также относится к рисункам, картинам и другим иллюстрациям, выполненным по этим фотографиям. Данное слово впервые было употреблено в 1941 году, тем не менее данная практика прослеживается по крайней мере уже с 1890-х годов. Картинки для пришпиливания вырезались из журналов и газет, это могли быть открытки, хромолитографии и т. д. Часто такие изображения печатались в календарях, и без того предназначенных для вывешивания на стену. В более позднее время постеры с пинап гёрлз стали выпускать специально.

Многие из моделей были манекенщицами или знаменитостями, воспринимаемыми обществом как секс-символы. Одной из самых знаменитых моделей пинап раннего периода была Бетти Грейбл. Плакаты с её изображением были распространены среди американских солдат во время Второй Мировой войны.

Изображения в стиле пинап во многом были произведениями искусства, часто изображавшими идеализированную версию того, как именно должна выглядеть красивая или привлекательная женщина. Самой известной пинап-моделью считается Бетти Пейдж. Ранний пример — так называемая «девушка Гибсона», созданная художником Чарльзом Дана Гибсоном. Этот жанр также дал подняться нескольким художникам, например Альберто Варгасу и Джорджу Петти. (материал Википедии)

Заказ данного продукта в нашей мастерской не составляет труда. Вы можете воспользоваться формой для расчета и оформления заказа, или позвонить нам по телефону. Наши специалисты всегда помогут и проконсультируют по любому возникшему вопросу.

Заказать с доп. параметрамиБыстрый заказ

Цены на картину стандартных размеров

Ознакомительная таблица цен, в которой указана конечная цена за картину с одним человека в базовых размерах. В стоимость входит, обработка фотографии, печать на натуральном холсте, натяжка на подрамник и установка подвеса. При желании вы можете заказать любой нужный вам размер. Для этого нажмите «Заказать с доп. параметрами.»

Размер «Пинап»
30×45 см3452 Р
40×60 см4058 Р
50×70 см4600 Р
60×90 см5468 Р
80×120 см7142 Р
100×150 см9080 Р

Как создать Pin-Up Art — TheFastCode

Происхождение принципиального искусства можно проследить до конца 19 века, но он стал более распространенным в 1940-х и 1950-х годах, часто появляющихся на плакатах и ​​календарях. Определение характеристик художественного стиля включает в себя веселое лицо, сочетание юмора и сексуальной привлекательности, но не пересекая линию, становясь провокационным.

Окончательный принцип арт мы работаем (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

За прошедшие годы были изменения в характере изображенном изображении не только в отношении стиля волос и одежды, но и в том, как художник оказал художественную арт, чтобы обратиться к аудитории времени. Тем не менее, современное искусство Pin-Up часто включает в себя много ретро-ссылок.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования, прежде чем отправиться на арт-вверх, проверьте наш как рисовать Пост, который составляет лучшие учебные пособия на рисунке. В противном случае прочитайте, чтобы узнать, как создать свой собственный Pin-Up Art.

01. Создайте начальную концепцию

Проект ваших ранних идей (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

Это хорошая идея, чтобы спустить несколько ранних сквозняков, либо на бумаге, либо в цифровом виде — все, что подходит для вашего творческого подхода. Это поможет вам выбрать дизайн, чтобы взять вперед. Для этого семинара тема — это девушка Pin-Up, поэтому я хочу, чтобы персонаж направил две различные функции для этого типа произведения искусства, который должен быть сладким и сексуальным. Это ссылка на свое происхождение 1950-х годов.

02. Создать чистые линии эскиза

Используйте Photoshop для создания наброска (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

Я передаю отсканированное рисунок на Photoshop ( Получить творческое облако здесь ) и иди к яркости / контрасту. Я выбираю 18 и 55 соответственно, чтобы создать четкое контраст между линиями. Затем я открываю новый слой, перейдите в каналы и выберите Cyan, затем нажмите «Выбрать и GT»; Обратно. Далее я создаю новый слой и перейдите в редактирование и GT; Заполните, выбирая черный с 100 процентами непрозрачностью, что создает чистую линию искусства для меня для использования.

03. Заполните рисунок плоским цветом

Используйте инструмент Magic Wand, чтобы применить плоский цвет (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

Мне нравится работать напрямую с цветом, а не в Грейслей. Я все для технологий, и цифровые инструменты, которые мы имеем доступны, в основном потому, что они позволяют мне сэкономить время. Тем не менее, я все еще использую традиционные медиа, такие как карандаши, чернила или маркеры, как для моих начальных рисунков, так и для его начальных линий.

Здесь я создаю свои строки на бумаге, но процесс, который вы будете использовать для окрашивания, будет таким же, как если линии были цифровыми. Таким образом, вы можете игнорировать мою сцену очистки сканирования.

Оставаясь на слое моих строк, я удаляю старый слой и создаю новый под моими строками. Я выбираю инструмент Magic Wand и щелкните внешнюю часть моего рисунка. Затем я иду на выбор & gt; Обратный, а затем выберите & gt; Модифицировать & gt; Выбор контракта на три пикселя. Оставаясь на слое, который я создал, я заполняю любой цвет. Наконец, я проверяю, весь рисунок наполнен цветом внутри.

04. Различают районы тела

Переключитесь на инструмент Pen, чтобы применить разные цвета (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

После того, как я создал свой цветной слой, я дублирую его и заполнил его другим цветом. Далее я переключаюсь на ручку инструмента и использую это, чтобы выбрать областей, которые я хочу показать, например, только кожу персонажа, а затем замаскировать окружающие зоны. Теперь я выбираю опцию прозрачных пикселей блокировки, что позволяет мне точно покрасить в определенные области. Я следую тому же процедуру для волос, одежды и других ключевых элементов произведения искусства.

05. Создать объем волос

Цвет затененные части волос (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

Я выбираю слой волос с проверкой прозрачного пикселей блокировки. Далее, с кистью по умолчанию, установленным на ноль процентов твердости, я окрасую затененные части волос, выбирая, какие части будут темными. Я следую тому же процедуру, чередуя между темным цветом, а затем зажигал. Разнообразие цветов помогает дать волосам персонажа ощущение объема.

06. Добавить детали в волосы

Создайте другой слой, чтобы добавить детали в волосы (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

Я создаю еще один слой над моим покрашенным слоем волос, и я рисую некоторые детали с помощью кисти Photoshop по умолчанию, увеличивая твердость до 85 процентов, что вводит ощущение блеска на волосах, не переходя на вершину. Я также решаю, что на задней части своих волос будет освещение, так что на другом слое и снова с повышенной жесткостью, я создаю освещение, которое следует по направлению, которое я хочу иметь волосы.

07. Сделать цветок выглядеть естественным

Используйте пользовательские щетки для цветка (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

Прозрачные пиксели проверены, я прилагаю плоский сиреневый цвет к цветку, и я нарисующую нижнюю часть простой синей кистью. Далее я выбираю одну из моих пользовательских кистей под названием Marker 1 и играть с цветами — достаточно, чтобы дать цветок более естественный вид. Затем с помощью щетки Photoshop по умолчанию (см. Бесплатные Photoshop Щетки Для некоторых идей) установлено на 100 процентов твердости, я рисую маленькие круги на лепестках, а также случайным образом.

08. Цвет одежды

Используйте разные оттенки цвета (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

Я предпочитаю сделать одежду персонажа синей. Тем не менее с проверкой прозрачных пикселей замка проверяется, я выбираю кисть по умолчанию с жесткостью 0% и покрасить некоторые районы своей одежды темно-синего цвета. Затем я рисую более легкие части одежды синим цветом, это пару оттенков легче.

09. Дайте одежду интересную текстуру

Используйте пользовательские и простые кисти для создания различных эффектов (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

После завершения темных и легких частей одежды я выбираю мою настраиваемую щетку LOLO1, установите его размер от 30 до 60 пикселей, а твердость до 90 процентов. Затем с другой динамикой и GT; Опция Jitter Jitter проверила, я начинаю рисовать, используя те же цвета. Результатом заключается в том, что одежда теперь выглядит так, как будто она покрыта блестками. Затем, используя простую кисть, я рисую более разные маленькие круги в белом, чтобы выделить районы почти случайным образом.

10. Уточните основные особенности лица

Используйте новый слой для функций лица, чтобы они выделились (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

Однажды я доволен одеждой персонажа, я обращаю свое внимание на лицо и создаю новый слой для глаз, губ и зубов, чтобы они выделялись из базовых цветов в каждой конкретной области. Затем, после покраски им, я объединяю их на одном слое. Я выбираю базовый средний оттенок для кожи, которая не слишком темная, ни слишком светлая.

11. Добавьте цвет, свет и тени на кожу

Дать лицо и тело 3D внешний вид, используя светлые и темные оттенки (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

Теперь я рисую затененные части лица и тела, используя цвет, который немного темнее, чем тот, который я выбрал для кожи. Я повторяю процесс, пока не доволен результатами. Далее я снова выбираю главный цвет кожи и слегка зажигаю его, прежде чем покрасить более легкие части тела. Это дает лицо и тело 3D внешний вид. Я забочусь не переусердствовать освещение и затенение на этом этапе.

12. Дайте линию более гладким появлением

Краска с простой кистью, чтобы сделать линии кажутся более гладкой (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

Я выбираю на слой с линиями, который является самым верхним слоем и в режиме умножения. С блокировкой прозрачные пиксели проверили, я рисую их простым кистью, используя темно-коричневый цвет для линий корпуса или темно-синий цвет для линий одежды. Я хочу сделать линии более гладкими.

13. Примените татуировку

Нарисуйте татуировку в другом файле и слойте его на кожу (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

Я рисую татуировку в другом файле, прежде чем принести его в мой основной файл, на слое над кожей. Я включаю слой татуировки в режим умножения. Я также добавляю размытие 1PX, выбрав фильтр и GT; Гауссовский размытие. Далее я иду в редактирование & gt; Трансформировать и GT; Warp и отрегулируйте татуировку, чтобы она соответствовала форму руки. Затем я создаю маску слоя и немного исчезнуть татуировку там, где его попадает свет.

14. Сделайте последние штрихи

Добавить окончательную информацию о верхнем слое (Образ кредит: Elias Chatzoudis)

Окончательные детали обычно добавляются на слой, который должен быть по линии искусства. На этом слое я обычно рисую немного блеска для волос, губ и глаз. Я также добавляю немного освещения на коже и одежду в целом, а также некоторые волнистые линии для создания впечатления от отдельных волос, стоящих.

Эта статья была первоначально опубликована ImagineFX. , самый продаваемый журнал мира для цифровых артистов. Подписаться здесь Отказ

Прочитайте больше:

  • Как найти свой стиль искусства
  • Pixel Art: 34 ретро примеры
  • Как нарисовать волк

Пин ап поп арт — 46 фото

Девушки в стиле пин ап


Рисунки карандашом девушки в стиле пин ап


Пин ап девушки


Фоны в стиле Pin up


Обои ретро девушки



Заставка в стиле пин ап


Фон в стиле пин ап


Фон в стиле пин ап



Кэти Перри стиль


Поп арт в полный рост


Обои девушки мультяшные


Фоны в стиле Pin up


Плакаты в стиле поп арт


Лана дель Рей обои


Поп арт рисунки


Девушки в стиле ретро арт


Девушка на фоне американского флага Пинап


Заставка в стиле пин ап


Пин ап картины Джил Элвгрен


Поп арт Эстетика


Карлос Картагена


Поп арт иллюстрации


Келли Хильдебрандт


Пин ап девушка на кухне


Обои девушки мультяшные



Фоны в стиле Pin up


Пин ап девушки


Обои Рисованные девушки


Фоны в стиле Pin up


Белоснежка в стиле поп арт


Фон в стиле пин ап


Фоны в стиле Pin up


Пин ап девушки


Яркий образ для фотосессии


Праздник в стиле пин ап


Фон для пин апа


Поп арт


Заставка в стиле пин ап


Фон пин ап


Поп арт классика




Имиджевый фотопроект Я-девушка Pin-up Арт-проект Квартира 50 пр. Московский, д. 107, к. 5.

Что ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрах8 мартаАвтособытияАкцииАлые парусаБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиВыступления DJДень влюбленныхДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМасленицаМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВНочь музеевОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПасхаПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные событияРазвлечения для детейРеконструкцииРелигияРождество и Новый годРождество и Новый Год в ресторанахСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Вс, 10 апрелязавтра Пн, 11 апрелявторник, 12 апрелясреда, 13 апрелячетверг, 14 апреляпятница, 15 апрелясуббота, 16 апрелявоскресенье, 17 апреляпонедельник, 18 апрелявторник, 19 апреля

Art Brut, Pin-Up : Victime De La Mode, Картина — Florence H Art Brut, Art Naïf, Pop Art

Couleurs vives sur fond noir. Peinture d’une silhouette de femme assise dont on ne voit que les bras et le jambes maigres. Elle est vêtue d’une petite robe rouge à pois blanc et chaussée de lourdes sandales compensées en peau de léopard. Elle tient entre ses mains la bandoulière d’un sac en écailles grises qui est muni de deux rangées de dents acérées. Une flaque de sang rouge se répand à ses pieds.
Collection privée

Inspiration : art singulier, pop art, street-art, figuration libre, figuratif, art naïf, art brut, humour, bd, burlesque

*Merci de citer le nom de l’artiste si vous partagez cette image sur le web*

По поводу данного произведения: Классификация, методы & Стили

Акрил

Краска с использованием традиционных пигментов, смешанных с синтетическими смолами.

Поп-арт
Аббревиатура «популярное искусство», разработанная после 2-й мировой войны, а точнее, с 1955 года. Она возникла, в частности, в США вместе с Роем Лихтенштейном (1923-1997) с картинами, вдохновленными комиксами, и Энди Уорхолом (1938-1987), который в Реакция на СМИ и рекламу, выделят эти реальные объекты, иконы общества потребления.
Картина
Живопись — это художественная форма рисования на поверхности путем эстетического нанесения цветных жидкостей. Художники представляют собой очень личное выражение на опорах, таких как бумага, камень, холст, дерево, кора, стекло, бетон и многие другие материалы. Произведение изобразительного или изобретательского искусства может быть натуралистическим и образным или абстрактным. Он может иметь повествовательное, описательное, символическое, духовное или философское содержание.

Связанные темы

SacModeModèleChaussureLéopart

суть пин-апа, история возникновения. Картинки девушек пин-ап

Updated:

Pin-Up (пин-ап или еще пин-уп) — нежный, романтичный, игривый, лукавый, — стал явлением в мировой культуре и предвестником сексуальной революции, разразившейся в 60-х. Его яркий свет разбавил тьму пуританства, простиравшуюся над Америкой в первых десятилетиях прошлого века. Идиоты от цензуры во славу кодекса Хейса выцарапывали на кинопленках все, что хоть немного намекало на фривольность, секс и прочую «моральную деградацию», а первые фото пин-ап уже радовали своего зрителя.

Кстати, знаете, откуда взялся сам термин «пин-ап»? На самом деле произошел он от английского выражения to pin up, которое означает «прикалывать», «плакат, который прикалывается к стене». Официально термин впервые был употреблен в начале 40-х прошлого века, но самому явлению уже более сотни лет.

Начало пин-ап

Фривольный стиль с чертами, характерными для Pin-Up, появился в последнем десятилетии XIX века, когда газеты и журналы значительно удешевились и увеличили тиражи. К слову, именно этим явлениям обязан стремительной карьерой Джек Лондон, чья беллетристика дошла до максимума читателей именно благодаря печати в прессе. Газеты и журналы стали доступны даже небогатым слоям населения — морякам, фабричным рабочим, студентам. Каждый мог вырезать из газеты или журнала изображение красотки и приклеить на стену, чтобы долгими скучными вечерами…

Чарльз Гибсон — первый художник Pin-Up

Среди основоположников пин-ап — Чарльз Гибсон (Charles Dana Gibson), чьи иллюстрации чаще прочих удостаивались приклеивания на стенки рабочих бараков, студенческих квартирок, кают-компаний и даже общественных заведений типа кафе и ресторанчиков. Женщины Гибсона совсем не похожи на розовощеких красоток с удивленно поднятыми бровями и губками а-ля «куриная попка». Это грациозные, возвышенные, кажущиеся неприступными дамы — подобные женские образы, к слову, часто можно лицезреть на страницах произведений Джека Лондона.

Впрочем, у женщин Гибсона уже можно разглядеть некоторые черты, которые в дальнейшем возведены были в культ и массово эксплуатировались художниками жанра пин-ап. Это крошечный ротик-бутон, тонкие черты лица, изящная талия, крупные бедра и грудь. Конечно, до откровенности изображений 50-х моделям Гибсона было еще далеко. Между прочим, о моделях. Любопытный факт: для рисунков Гибсона позировала его сестра Нэнси Астор, которая стала первой леди в британском Парламенте — знаменитая леди Астор.

Мировое господство пин-ап

В конце Первой мировой войны гибсоновские романтичные и томные дамы стали терять привлекательность в глазах «целевой аудитории». Им на смену пришла девушка веселая, чуточку разбитная, игривая и кажущаяся доступной — тренд, который был подхвачен художником Джорджем Петти (George Brown Petty IV).

Кстати, фюзеляжи американских военных самолетов времен Второй мировой нередко расписывались рисунками, изображавшими «стюардесс» в стиле Петти. Война войной…

Пин-ап и реклама

Изображения девушек пин-ап часто использовались в рекламе — именно им в немалой степени обязаны своим восхождением такие бренды, как Coca-Cola.

Жизнерадостные игривые дамочки с глуповатым выражением лица украшали журнальные страницы, рекламные листовки, сигаретные пачки, зажигалки, бытовую технику, не говоря уже о календарях и прочей полиграфии.

Мэрилин как еще одна икона Pin-Up

После 40-х пин-ап на какое-то время становится не столь популярен, однако в 60-х он вновь на пике славы. Настоящим символом той эпохи пин-ап стала Мэрилин Монро. Впрочем, на заре юности, еще не будучи звездой Голливуда юная Норма Джин Догерти подрабатывала пин-ап-моделью у известного художника Эрла Морана (Earl Moran).

Сейчас плакаты с 19-летней Монро стоят баснословных денег — в 2011-м один из них был продан за 83,5 тысячи долларов. А когда-то будущей кинодиве платили за позирование для фото, которые потом художник превращал в плакаты, всего 10 долларов в час.

Сегодняшний день пин-ап

Сегодня стиль пин-ап переживает второе рождение. В моду вновь входят пикантные формы, а знаменитые фэшн-дизайнеры создают коллекции в ретро-стиле. Безусловная женственность, которую воплощает пин-ап, снова победно шествует по планете.

Pin-up искусство: история оды женственности

В Санкт-Петербурге в арт-центре «Перинные ряды» завершилась выставка, посвящённая искусству пин-ап. Посетители имели возможность полюбоваться открытками, плакатами, обложками знаменитых журналов и даже игральными картами с изображением потрясающих кокеток прошлого столетия. Для тех, кто не успел её посетить, рассказываем о том, как образ женственности менялся на протяжении десятилетий и что с ним происходит сейчас.

У истоков пин-ап искусства стоит художник Чарльз Дан Гибсон, американский иллюстратор конца XIX века. Его перу принадлежит образ женской красоты, получивший название «Девушка Гибсона». Это была молодая красивая женщина с объёмной грудью, тонкой талией и широкими бедрами. Она носила высокую причёску, длинные струящиеся юбки и накрахмаленные блузки, отличалась независимым нравом и доминирующим над мужчинами характером[1].

Работы Ч. Гибсона. Источник фото: https://wiki.wildberries.ru/styles/пин-ап

 

«Девушка Гибсона» не теряла своей популярности на протяжении более чем 30 лет, появляясь на самых неожиданных предметах: вазах, посуде, обоях и…в рекламе компании «Сoca-Cola». Это можно считать одним из поворотных событий в развитии пин-апа: с этого момента он отправился в широкие массы.

Рекламный плакат «Coca-cola». Источник фото: http://www.adme.ru/tvorchestvo-reklama/istoriya-pin-apa-285005/

Пик популярности пин-апа пришёлся на 30-40е годы XX века. Именно в этот период редакторы популярного журнала «Life» поместили в своё издание изображение девушки (Бетти Грейбл, одной из самых высокооплачиваемых американских актрис) в кокетливой позе. Казалось бы, ничего необычного. Но новаторство заключалось в том, что это изображение никак не было связано с содержанием самого номера. И эксперимент дал ошеломительный результат в виде резкого увеличения читательской аудитории

Бэтти Грейбл на страницах журнала «Life». Источник фото: http://iconicphotos.ru/society/betty-grable/

 

Подобная стратегия привлечения новой аудитории была в дальнейшем использована и другими СМИ. Большинство топовых журналов той эпохи («The Saturday Evening Post», «Liberty», «Ladies Home Journal», «Cosmopolitan», «Esquire», «Times») транслировали со своих страниц игривый образ pin-up girl, увеличивая их популярность.

 

Обложка календаря для журнала «Esquire» и облажка журнала «Time». Источники: http://www.pulpinternational.com/ и http://www.adme.ru/

Популяризации пин-апа способствовала и Вторая мировая война. Принято считать, что сам термин «пин-ап» появился в военные годы, так как солдаты вырывали из журналов постеры с изображением манящих девушек, их контуры вырезали из календарей и крепили (англ. to pin up — «прикалывать на») на стены, кабины автомобилей и прочие поверхности. Девушки, игриво смотрящие с плакатов, стали для солдат символом того, ради чего стоит бороться, а женщины видели в них пример для подражания.

Девушки пин-ап, обычно, не рисовались художником из головы, а имели под собой прототипы реальных девушек. Как правило, моделями для художников становились знаменитые манекенщицы, актрисы или певицы. Одними из самых известных моделей пи-ап являются Мэрилин Монро, Бэтти Пейдж, Бэтти Грейбл, Рита хейворк, Вероника Лейк, Кэрол Лэндис.

Каждая из них имела свой неповторимый образ, каждая цепляла зрителя чем-то своим. Бэтти Грейбл была знаменита своими невероятными ногами, о которых писала: «У моего успеха есть две причины, и я стою на обеих»[4]. Мэрилин Монро олицетворяла милую блондинку-дурочку, в то время как Бэтти Пейдж изображалась роковой Брюнеткой и позировала в откровенных позах для «Playboy».

Мэрилин Монро и Бэтти Пейдж. Источники: http://malinca.ru/ и http://all-photoshop.ru/

Стилизованные изображения моделей украшали страницы модных журналов, крылья самолетов[5], рекламу популярных брендов. Для особо искушённых ценителей были выпущены сигареты «Lucky Strike», зажигалки «Zippo» и даже колода игральных карт «Побеждай, проигрывай или тяни» с изображением красавиц пин-ап.

Новый виток в развитии пин-ап искусства пришёлся на 50-е годы XX века. В этот период на сцену выходит явный эротизм изображений. Одежды на девушках было всё меньше, а число проданных плакатов – всё больше. Быстрыми темпами набирают популярность календари, на страницах которых красовались девушки пин-ап. Ярким примером являются работы Эла Мура, работавшего для журнала «Esquire» и публиковавшего календари «Esquire Girls». Нестандартный формат календарей придумал Билл Ренделл. Его пин-ап календарь назывался Date Book («Ежедневник свиданий»)[6].

Работа Б. Ренделла. Источник фото: http://www.liveinternet.ru/

В этот период формируется фирменный почерк многих иллюстраторов. Так, Эдвард Рунчи изображал девушек, попавших в опасные для жизни ситуации; у героинь рисунков Арт Фрама нижнее бельё в присутствии мужчины всегда спадало к ногам; Дуэйн Брайерс рисовал Хильду, первую полную девушку в истории пин-ап. Художники часто не ограничивались только рисунком. Они создавали полноценные образы героинь, добавляя им реплики и юмористические высказывания, зачастую создавая ненавязчивый эротизм благодаря игре слов. Особого успеха в этом добился Эрл Моран, чьи подписи в стихотворной форме красовались прямо на изображениях.

 

Работа Э. Морана. Источник фото: http://sergeyurich.livejournal.com/

С наступлением 1960-х заканчивается золотой век пин-апа. Сексуальная революция, популяризация журналов типа «Playboy» вытеснила кокетливых девушек, заменив их на кричащую сексуальность силиконовых форм.

Прогремев в большинстве развитых стран, сексуальная революция изначально воспринималась в обществе как взрыв. Многомиллионными тиражами расходились журналы, демонстрирующие всё, что есть у женского тела без какого-либо намёка на скромность. Но всему есть свой предел, и в последнее время всё чаще можно услышать критику в адрес новых стандартов красоты, созданных фотошопом, и слова о пресыщении излишней сексуальностью.

Несмотря на это, на фоне таких тенденций пин-ап снова возвращается в моду. Это связано с тем, что его особенностью является эротизм, который проявляется случайно, невзначай: юбка поднималась ветром, резинка нижнего белья лопалась в тот момент, когда руки девушки заняты, платье случайно оголяло бедро из-за неудачного движения. Игривые позы и прозрачные ткани позволяли даже обнажённым девушкам с картинки оставаться загадкой, которую хотелось разгадать.

При этом большинство сюжетов с изображений происходили в обычной жизни: в магазине, по дороге домой или в ванной комнате… Создавался образ соседской девочки, которую ты встретишь, стоит лишь выйти за порог.

Это придавало уверенности женщинам, которые смотрели на эти изображения и понимали: «Я могу быть такой же!». Художники не боялись изображать складки на животе, маленькую грудь неидеальной формы или аппетитные бедра красавиц. Всё то, с чем в последнее десятилетие отчаянно боролись девушки, месяцами питаясь водой и святым духом или ложась под ножи хирургов, показывалось как достоинство.

Хильда – популярная героиня пин-ап. Источник фото: http://www.stena.ee/category/tegi/pin-ap

Пресытившись анорексичными стандартами красоты, с одной стороны, и откровенной сексуальностью – с другой, современные фотографы и художники вновь обратились к идеалам прошлого. На страницах журналов всё чаще мелькают фотосессии в стиле пин-ап, а дизайнеры включают в коллекции бельё с завышенной талией и платья в стиле new-look.

Кристина Агилера в образе пин-ап. Источник фото: https://wiki.wildberries.ru/styles/пин-ап

Секрет успеха стиля пин-ап одновременно прост и сложен – это ода женственности, кокетству и загадочности. И как бы ни были сильны феминистические настроения, многие женщины хотят быть женщинами, черпая вдохновение у ретро-красавиц.

 Автор: Екатерина Дадыкина

[1] Пин-ап // Энциклопедия моды. URL: https://wiki.wildberries.ru/styles/пин-ап.

[2] История пин-апа. Adme // http://www.adme.ru/tvorchestvo-reklama/istoriya-pin-apa-285005/.

[3] Бетти Грейбл. Iconicphotos.// http://iconicphotos.ru/society/betty-grable/.

[4] Pin-up в «Вегасе». Student ‘s way of thinking // http://swot-journal.ru/?p=1070

[5] Тонина О.И. «Пин-ап» в авиации и его влияние на боевые потери. Журнал «Самиздат» // http://samlib.ru/t/tonina_o_i/pin_up_01.shtml.

[6] Пин-ап. Энциклопедия моды // https://wiki.wildberries.ru/styles/пин-ап.

 

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Как создать пин-ап арт

Истоки искусства пин-ап можно проследить до конца 19 века, но более широкое распространение оно получило в 1940-х и 1950-х годах, часто появляясь на плакатах и ​​календарях.Определяющими характеристиками художественного стиля являются жизнерадостное лицо, смесь юмора и сексуальной привлекательности, но не переходящие черту и не становящиеся провокационными.

Финальный арт, над которым мы работаем (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом) художник создал искусство пин-ап, чтобы привлечь внимание публики того времени. Тем не менее, современное искусство пин-ап часто включает в себя множество отсылок к ретро.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования, прежде чем приступить к искусству пин-ап, ознакомьтесь с нашим постом «Как рисовать» (откроется в новой вкладке), в котором собраны лучшие уроки рисования. В противном случае читайте дальше, чтобы узнать, как создать собственное искусство в стиле пин-ап.

01. Создайте первоначальную концепцию

Набросайте свои первые идеи (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Рекомендуется сделать несколько первых набросков на бумаге или в цифровом виде — в зависимости от вашего творческого подхода.Это поможет вам выбрать дизайн для дальнейшего продвижения. Тема этого мастер-класса — девушка в стиле пин-ап, поэтому я хочу, чтобы персонаж передал две отличительные черты для этого типа работ: милая и сексуальная. Это отсылка к его происхождению в 1950-х годах.

02. Создайте четкие линии эскиза

Используйте Photoshop для создания контура (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Я переношу свой отсканированный рисунок в Photoshop (получите Creative Cloud здесь (открывается в новой вкладке)) и перейдите в раздел «Яркость/Контрастность». .Я выбираю 18 и 55 соответственно, чтобы создать четкий контраст между линиями. Затем я открываю новый слой, иду в Channels и выбираю Cyan, затем нажимаю Select > Inverse. Затем я создаю новый слой и иду в Edit> Fill, выбирая черный цвет со 100-процентной непрозрачностью, что создает чистый штриховой рисунок, который я могу использовать.

03. Залейте рисунок плоским цветом

Используйте инструмент «Волшебная палочка», чтобы применить плоский цвет (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Мне нравится работать непосредственно с цветом, а не с оттенками серого.Я полностью за технологии и цифровые инструменты, которые у нас есть, главным образом потому, что они позволяют мне экономить время. Тем не менее, я все еще использую традиционные средства, такие как карандаши, чернила или маркеры, как для моих первоначальных рисунков, так и для нанесения окончательных линий.

Здесь я создаю свои линии на бумаге, но процесс, который вы будете использовать для раскрашивания, будет таким же, как если бы линии были цифровыми. Так что можете игнорировать мою очистку от сканирования.

Оставаясь на слое с моими линиями, я удаляю старый слой и создаю новый под своими линиями.Я выбираю инструмент «Волшебная палочка» и щелкаю по внешней части моего рисунка. Затем я выбираю Select > Inverse, а затем Select > Modify > Contract Selection на три пикселя. Оставаясь на слое, который я создал, я заливаю его любым цветом. Наконец, я проверяю, чтобы внутри весь рисунок был заполнен цветом.

04. Выделите области тела

Переключитесь на инструмент «Перо», чтобы применить разные цвета (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

После того, как я создал свой цветной слой, я продублировал его и заполнил другим цветом.Затем я переключаюсь на инструмент «Перо» и использую его, чтобы выбрать области, которые я хочу показать, например только кожу персонажа, а затем маскирую окружающие области. Теперь я выбираю параметр «Блокировать прозрачные пиксели», который позволяет точно рисовать в определенных областях. Я следую тому же процессу для волос, одежды и других ключевых элементов произведения искусства.

05. Создайте объем волос

Раскрасьте заштрихованные части волос (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Я выбираю слой с волосами с включенной опцией Lock Transparent Pixels.Затем, используя кисть по умолчанию с нулевой жесткостью, я окрашиваю затененные части волос, выбирая, какие части будут темными. Я следую тому же процессу, чередуя более темный цвет и затем более светлый. Разнообразие цветов помогает придать волосам персонажа ощущение объема.

06. Добавьте детали к волосам

Создайте еще один слой, чтобы добавить детали к волосам (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом) Твердость до 85 процентов, что придает волосам ощущение блеска, не выходя за рамки.Я также решил, что освещение будет на задней части ее волос, поэтому на другом слое, и снова с увеличенной настройкой Hardness, я создаю освещение, которое следует направлению, которое я хочу, чтобы волосы имели.

07. Придайте цветку естественный вид

Используйте специальные кисти для цветка (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Прозрачные пиксели отмечены, я применяю плоский сиреневый цвет к цветку и рисую нижнюю часть простой синей кистью . Затем я выбираю одну из своих пользовательских кистей, называемую маркером 1, и играю с цветами — этого достаточно, чтобы придать цветку более естественный вид.Затем, используя кисть Photoshop по умолчанию (см. бесплатные кисти Photoshop (открывается в новой вкладке) для некоторых идей), установленную на 100-процентную жесткость, я рисую маленькие круги на лепестках, также случайным образом.

08. Раскрасьте одежду

Используйте разные оттенки цвета (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Я решил сделать одежду персонажа синей. По-прежнему с включенной опцией «Блокировать прозрачные пиксели», я выбираю кисть по умолчанию с жесткостью 0% и закрашиваю некоторые области ее одежды темно-синим цветом.Затем я раскрашиваю более светлые части одежды синим цветом на пару тонов светлее.

09. Придайте одежде интересную текстуру

Используйте пользовательские и простые кисти для создания различных эффектов (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

После завершения темных и светлых частей одежды я выбираю свою собственную кисть lolo1, устанавливаю ее размер от 30 до 60 пикселей и твердость до 90 процентов. Затем, установив флажок «Другая динамика» > «Колебание непрозрачности», я начинаю рисовать теми же цветами.В результате одежда теперь выглядит так, как будто она покрыта блестками. Затем, используя простую кисть, я рисую более четкие маленькие круги белым цветом, чтобы выделить области почти случайным образом.

10. Уточните основные черты лица

Используйте новый слой для черт лица, чтобы выделить их (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом) создайте новый слой для глаз, губ и зубов, чтобы они выделялись из основных цветов в каждой конкретной области.Затем, нарисовав их, я объединяю их в один слой. Я выбираю базовый средний оттенок для кожи, которая не слишком темная и не слишком светлая.

11. Добавьте цвет, свет и тени к коже

Придайте лицу и телу трехмерный вид, используя светлые и темные оттенки (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом) используя цвет немного темнее, чем тот, который я выбрал для кожи. Я повторяю процесс, пока не буду доволен результатом.Затем я снова выбираю основной цвет кожи и слегка осветляю его, прежде чем рисовать более светлые части тела. Это придает лицу и телу трехмерный вид. На этом этапе я стараюсь не переусердствовать с освещением и тенями.

12. Придайте линиям более плавный вид 

Рисуйте простой кистью, чтобы линии выглядели более гладкими (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Я выбираю слой с линиями, который является самым верхним слоем и находится в режиме «Умножение». . С установленным флажком «Блокировать прозрачные пиксели» я рисую их простой кистью, используя темно-коричневый цвет для линий тела или темно-синий цвет для линий одежды.Я хочу сделать линии более плавными.

13. Нанесите татуировку

Нарисуйте татуировку в другом файле и наложите ее на кожу (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом) кожа. Я перевожу слой с татуировкой в ​​режим Multiply. Я также добавляю размытие в 1 пиксель, выбрав «Фильтр» > «Размытие по Гауссу». Затем я иду в Edit > Transform > Warp и корректирую татуировку так, чтобы она соответствовала форме руки. Затем я создаю маску слоя и слегка осветляю татуировку там, где на нее падает свет.

14. Сделайте последние штрихи

Добавьте окончательные детали на верхний слой (Изображение предоставлено Элиасом Чатзудисом)

Окончательные детали обычно добавляются на слой, который должен быть над штриховым рисунком. На этом слое я обычно рисую блеск для волос, губ и глаз. Я также добавляю немного света на кожу и одежду в целом, а также немного волнистых линий, чтобы создать впечатление выделяющихся отдельных волосков.

Эта статья была первоначально опубликована ImagineFX (opens in new tab) , самый продаваемый в мире журнал для цифровых художников. Подпишитесь здесь (откроется в новой вкладке) .

Подробнее:

История долгой и богатой истории искусства пин-ап

В середине 1800-х годов в приграничных поселениях Соединенных Штатов были популярны выступления водевилей. Обычно они представляли собой сочетание комедийного театра и музыкальных представлений. Бурлеск родился из некоторых театральных постановок, в которых женщины носили откровенные костюмы. Зрители неоднозначно отреагировали на бурлеск, от принятия до отвращения.Ричард Грант Райт сказал в своей статье 1869 года «Эпоха бурлеска»:

«Особенностью бурлеска является его вызов как естественному, так и
условному. Скорее, оно сводит условное и естественное
вместе как раз в самых отдаленных точках, и в результате
получается абсурд, чудовищность. Его система — вызов системе». 1

Представления в стиле бурлеск, хотя и табуированные для определенной публики, рассматривались как форма развлечения, которая не была чрезмерно бесплатной.Исполнителей бурлеска стало множиться. Термин «пин-ап» появился, когда исполнители оставляли фотографические визитки, чтобы приколоть их к стене или вставить в раму зеркала. Исторически викторианская эпоха была известна как эпоха репрессий, но в основном это был миф. На публике они были скромны, но наедине относились к сексуальным исследованиям относительно спокойно. Бурлеск остается популярным и сегодня.

Несмотря на существование фотографии в стиле пин-ап, иллюстрации в стиле пин-ап были более коммерчески доступными.Чарльз Дана Гибсон (американец, 1867–1944) создал одну из самых ранних форм иллюстрации в стиле кинозвезды, известную как «Девушка Гибсона». Она была образом идеализированной красоты в начале 20-го века. Она была корректной, уверенной в себе и сохраняла манящий взгляд на зрителя. Девушка Гибсона олицетворяла озорство, а также освобождение от традиций.

Чарльз Дана Гибсон, Молодая женщина в соломенной шляпе, 17,5 x 13,5 дюймов

После Первой мировой войны Gibson Girl перестали быть актуальными.Женщины были более социально независимыми. Культура Flapper позволила им потерять часть скромности Gibson Girl. За это время иллюстрации в стиле пин-ап превратились в стиль, который мы знаем сегодня. Термин «чизкейк» также стал использоваться как синоним пин-апа. Он возник в 1930-х годах как женская альтернатива термину «бифкейк», который относится к привлекательным фотографиям мужчин. Хотя одним из самых широко известных и узнаваемых художников в стиле пин-ап был Альберто Варгас (американец, 1896–1983), его предшественник Джордж Петти (американец, 1894–1975) публиковал новую форму пин-апа еще в 1933 году.Петти изучал искусство в парижской Академии Жюлиана до начала Первой мировой войны, когда он был вынужден вернуться в Соединенные Штаты. Он работал ретушером аэрографа и внештатным художником для журналов. Когда его наняли в журнал Esquire , он начал публиковать свой собственный стиль пин-ап девушек. Мелкие девушки, которых собирали солдаты, находившиеся за границей во время войны, изображались с выгнутой спиной и в сексуализированных нарядах. После ухода из Esquire художника сменил Альберто Варгас.

Родившийся в Перу, а затем переехавший в Нью-Йорк, Варгас также продвигал образ новой идеальной девушки в стиле кинозвезды. До своего пребывания в Esquire художник несколько лет работал внештатным коммерческим иллюстратором и создавал произведения искусства для киноиндустрии. В выпуске журнала Esquire за октябрь 1940 года была напечатана первая иллюстрация Варгаса, получившая ошеломляющие похвалы. Вскоре это привело к появлению первого женского календаря Варгаса, который был продан больше копий, чем любой другой предыдущий календарь; С тех пор работы художника пользуются большим спросом.В 1953 году Варгаса наняли художником для нового издания под названием Playboy , где он оставался до 1974 года.

Альберто Варгас, Девушка Варга , около 1940–1959, 14,8 дюйма x 21 дюйм, продано за 30 000 долларов США на аукционах Heritage 13 октября 2012 г.

Искусство пин-ап было не просто искусством для мужчин, чтобы поглазеть на него. На протяжении всей истории были и женщины-художницы в стиле пин-ап. Зои Мозерт (американка, 1904–1993) была одной из ведущих художниц пин-ап середины 20 века. Она была ровесницей Петти и Варгаса.Мозерт учился в Школе промышленного искусства Филадельфийского музея и переехал в Нью-Йорк в 1932 году, чтобы работать внештатным художником. В 1930-е годы она разработала обложки для журналов, таких как True Confessions . В 1945 году она переехала в Калифорнию и работала художественным консультантом и художником в киноиндустрии. Мозерт часто использовала себя в качестве модели для своих картин и рисунков. В отличие от своих коллег, она изображала более реалистичные виды женщин, при этом рисуя их обнаженными или в сексуальных нарядах.Позы стали более естественными. Часто художники кинозвезды меняли фигуры, чтобы сделать их более сексуальными; Мозерт, казалось, сохранил первоначальный вид своих моделей.

Зои Мозерт, Пастушка с пальцами ног в ручье, 1960, 22,5 дюйма x 28,2 дюйма

Одна из живых легенд пин-ап артисток — Оливия де Берардинис (американка, 1948 г.р.), профессионально известная только под своим именем. Оливия поступила в Школу визуальных искусств в 1967 году и училась у Чака Клоуза (американец, р.1940). Ее работы были в основном минималистскими, но она начала рисовать чизкейки в 1974 году по финансовым причинам. В конце концов, пинап стал основным направлением ее художественных интересов. Ее вдохновил хореограф джазового бурлеска Боб Фосс и женские рисунки, которые она создала до поступления в художественную школу. Многие из ее картин используют в качестве сюжета известную модель Бетти Пейдж. Оливия также создает работы, основанные на перформансах и фотографиях Диты фон Тиз, одной из ведущих современных исполнительниц и моделей бурлеска.Многие из ее картин изображают женщин сильными и уверенными в себе, подобно тому, как супергероев изображают в комиксах.

Искусство пин-ап имеет долгую и богатую историю, которая продолжает процветать и сегодня и проникла в мейнстрим. Это больше не предназначено для мужских журналов. Некоторые считают искусство пин-ап одним из факторов, которые помогли усилить сексуальные разговоры в 1960-х годах, и многие художники сегодня продолжают создавать искусство в этом стиле.

1 Ричард Грант Райт, «Эпоха бурлеска», Галактика , август 1869, 252.

Дженнифер Кортес — старший производственный редактор базы данных Artnet Price.

Винтажное искусство в стиле пин-ап как ностальгическое коллекционное и надежное вложение — отчет Робба

Рынок винтажного искусства в стиле пин-ап резко изменился в июне 2007 года, когда четвертая из пяти картин Гила Элвгрена была продана на аукционе Heritage Auctions в Далласе. В то время рекордная цена за пин-ап Эльвгрена на аукционе — 93 500 долларов — держалась почти десять лет, хотя этот конкретный результат казался выдающимся.В течение первых шести лет нового тысячелетия оригинальные картины маслом Эльвгрена переходили из рук в руки гораздо дешевле, и, судя по результатам регулярных аукционов, проводимых Heritage, их стоимость росла постепенно.

Во время одной из первых продаж комиксов на аукционе Heritage Auctions в 2003 году, например, картина Элвгрена 1957 года What a View (причудливая сцена блондинки, стоящей у общественного телескопа с монетоприемником в ее красно-белой оборчатой ​​юбке, раздувающейся на ветру) продан за 16 100 долларов.В следующем году сцена художника 1962 года с брюнеткой, одетой в чулки, купающейся нагишом (под названием «Испытывая шанс ») была продана за 26 290 долларов. К 2006 году лучшие образцы картин Эльвгрена в стиле пин-ап продавались по цене от 40 000 до 65 000 долларов, что только усилило шумиху, возникшую после распродажи в июне 2007 года.

На картине, о которой говорили коллекционеры иллюстративного искусства (и на которой художник установил новый рекорд), изображена блондинка-ковбойша, оседлавшая импровизированную лошадку, сделанную из перевернутой деревянной бочки. картины есть) Сидящая красотка .Он был продан за 131 450 долларов. Эд Джастер, старший вице-президент Heritage, считает, что качество техники рисования Эльвгрена, продемонстрированное в произведении, наряду с привлекательностью женщины и умной сценой, повлияло на окончательную цену. Но он также считает, что еще один фактор сыграл ключевую роль в установлении рекордной стоимости картины.

Несколькими неделями ранее Sotheby’s продал картину Нормана Роквелла под названием New Calendar , на которой изображен розовощекий старик с широко открытыми глазами, любующийся новым календарем в стиле пин-ап на стене, в то время как его возмущенная жена сжимает спицы и вместе с ней руки на бедрах — смотрит.Сцена в стиле пин-ап, представленная в календаре пожилого мужчины, — это картина Элвгрена Sitting Pretty , и ее включение отражает уважение и восхищение Роквелла своим коллегой-иллюстратором.

Несмотря на такое признание со стороны уважаемых современников, художники пин-ап середины 20-го века не были в центре внимания, как другие иллюстраторы, такие как Норман Роквелл и Максфилд Пэрриш, и их работы не собирались с таким рвением и не продавались за такие же деньги. Только недавно цены на лучшие образцы пинап-арта резко возросли, и даже в этом случае эти ценности меркнут по сравнению с 1 миллионом долларов и более, которые может получить ценный оригинальный Rockwell.Тем не менее, рынок растет.

В то же время в продажу поступает меньше экземпляров. Вскоре лучшие экземпляры можно будет приобрести только у частных дилеров. Понимание факторов, определяющих превосходный образец искусства пин-ап, поможет любому новому коллекционеру, ищущему лучшее, что они могут себе позволить. Не менее важно знать, кто коллекционирует этот вид искусства. Как показывают эксперты аукционных домов и частные дилеры, эта аудитория более разнообразна, чем думает большинство людей.

Несколько лет назад Рэнди Аллен, коллекционер пинап-арта из Северной Каролины, узнал о редкой картине Еноха Боллеса, которая будет выставлена ​​на аукцион в Barridoff Galleries в Портленде, штат Мэн. Красочные и кокетливые сцены Боллеса украшали обложки журнала Film Fun с 1921 по 1948 год, и это разоблачение сделало его искусство в стиле пин-ап одним из самых узнаваемых в период ар-деко. Многие из его современников рисовали в приглушенных тонах, что делало использование Боллесом основных цветов еще более впечатляющим.Однако очень немногие из его оригинальных картин до сих пор сохранились.

Аллен приехал в Портленд в начале зимы, чтобы присутствовать на аукционе, хотя его интересовала только эта картина Боллеса. Поскольку аукцион был назначен ближе к концу торгов, 64-летнему коллекционеру пришлось участвовать в торгах за все остальные картины, большинство из которых были на морскую тематику. «Все картины продавались либо за половину своей оценки, либо вообще не продавались», — вспоминает он. «Я был потрясен, но также взволнован.Картина Боллеса оценивалась в 7000 долларов, поэтому я подумал, что смогу купить ее за 2000 долларов».

(продолжение)

Однако, когда на торги была выставлена ​​работа Боллеса, зал наполнился заинтересованным ропотом. Именно тогда Аллен понял, что многие из примерно 150 человек, присутствовавших в тот день, были там по той же причине, что и он. «Вся эта группа людей делала ставки как сумасшедшие, — говорит он. «В конце концов я купил его за 28 000 долларов, но торги не замедлились, пока не достигли 23 000 долларов, и это была моя первая ставка.Я все еще рад, что купил его; это одно из моих любимых произведений. Но я был потрясен.

«Очень весело пытаться получить вещь, которую хочет кто-то другой, и надеяться найти ту, которую никто не узнает», — продолжает он. — Но те времена давно прошли.

Те дни давно прошли, в значительной степени потому, что один из величайших коллекционеров иллюстраций, Чарльз Мартинетт, тоже ушел, хотя Мартинетт сделал сбор старинных пинап-арта трудным делом для других коллекционеров, пока он был еще жив.Вплоть до своей смерти в 2008 году Мартинетт владел огромной коллекцией иллюстраций, в том числе сотнями (если не тысячами) картин в стиле пин-ап. Аллену потребовалось около 10 лет переговоров, прежде чем он убедил Мартинетт продать ему 18 оригинальных Эльвгренов. Даже тогда ему пришлось покупать их как часть гораздо большей группы картин. «Он любил это искусство, — говорит Аллен о покойном коллекционере. «Чарльз был очень экономным и проницательным дилером, но вы имели дело не с [нормальным] бизнесменом. Он назначал такие высокие цены на эти картины, потому что не хотел их продавать.

Примерно через год после смерти Мартинетта аукционный дом Heritage Auctions приобрел его поместье и с тех пор постепенно выставляет его на аукцион. Как свидетельствует его книга « The Great American Pin-Up », которую Мартинетт написал в соавторстве с Луи Мейзелем — коллегой-коллекционером и владельцем одной из старейших галерей современного искусства в Сохо, Нью-Йорк, — Мартинетт собрал всех основных художников пин-ап из Альберто Варгас и Джордж Петти Эрлу Морану, Зои Мозерт и многим другим. Но, без сомнения, самым желанным художником из всех — и тем, кого Мартинетт коллекционировала с величайшей страстью, — был Гил Элвгрен.

Эльвгрен, окончивший Американскую академию искусств в Чикаго и черпавший вдохновение в работах Джона Сингера Сарджента и Хэддона Сандблома, в середине 1940-х годов вступил в эксклюзивные отношения с календарной компанией Brown & Bigelow. Большинство сохранившихся оригинальных картин (считается, что 300 из них все еще существуют) соответствуют изображениям, появившимся в этих календарях, и, по словам Джастера из Heritage Auctions, наиболее востребованными являются картины конца 1950-х — начала 1960-х годов.«Вы ищете полную композицию, девушку, которая очень хорошо прорисована и очень красива», — говорит он, объясняя, что то, что отличает Эльвгрена от других художников, таких как Варгас и Петти, — это детализированные сцены.

«Я покупаю только некоторые пин-апы», — говорит Брюс Левин, нью-йоркский коллекционер, которому принадлежит около трех десятков оригинальных картин в стиле пин-ап, в том числе многочисленные изображения Эльвгренов. «У них должно быть чувство юмора; в картине должно быть что-то смешное. Мне нравится это в Эльвгрене. Мне нравится воображение, чувство юмора и то, как хорошо они нарисованы.Это то, что он придумал и придумал».

Одна из любимых композиций Левина — композиция под названием Jackpot , примерно 1961 года, в которой запечатлен момент, когда блондинка в черном коктейльном платье крупно бьет в игровой автомат. На картине показано, как она поднимает перед платья, чтобы поймать все монеты, высыпающиеся из автомата, но, как и в большинстве сцен иллюстратора, эта часть раскрывает фигуру женщины лишь немного больше, чем можно было бы увидеть обычно. «Кто угодно может прийти и нарисовать женщину с задранным платьем или нарисовать обнаженную женщину, если уж на то пошло», — говорит Левин.«Но не каждый может добавить новое измерение к картине, которая, когда вы смотрите на нее, вызывает чувство, которое выходит за рамки взгляда на красивую девушку».

«Он действительно не изображает роковую женщину», — добавляет Джастер. «У девочек настоящая девчачья чувствительность по соседству. Они красивы по-американски, с сердечками и круглыми глазами, и они [обычно] скомпрометированы в ситуации «упс».

«Они были сексуальными, но целомудренными, красивыми, полностью американскими девушками», — добавляет Мейзел о женщинах, изображенных на картинах Эльвгрена.«Это были девочки, к которым возвращались домой мальчики, сражавшиеся во Второй мировой войне».

Некоторые из самых желанных пин-апов Эльвгрена содержат намеки. На Доме , около 1958 года, изображена одетая в юбку брюнетка, сидящая на краю крыши, обхватив ногами стойку телевизионной антенны. Точно так же Fire Belle , около 1956 года, запечатлел блондинку в черном корсете, красной пожарной каске и пожарных ботинках, скользящую по пожарному столбу. А еще есть The Wrong Nail , на котором фигуристая брюнетка сосет большой палец, с молотком в другой руке и картиной в рамке, прислоненной к стене.Как объясняет Джастер, картины Эльвгрена создают наводящую на размышления сексуальную ситуацию, но они всегда хорошо прорисованы. «Гил умел рисовать безукоризненно, — говорит он. «Эльвгрен был полным комплектом».

(продолжение)

На сегодняшний день 34 картины Эльвгрена были проданы более чем за 100 000 долларов на аукционах Heritage с 2008 года, и стоимость перепродажи быстро растет. Например, Fire Belle был продан за 191 200 долларов в октябре 2011 года. Сегодня заинтересованный коллекционер может купить его у нынешнего владельца за 315 000 долларов. В поисках неприятностей , причудливая сцена с фейерверком, продана за 56 762 доллара в мае 2010 года. Но коллекционеру, желающему приобрести его сейчас, придется заплатить 139 000 долларов.

«Я храню большую часть того, что у меня есть, и время от времени я продаю Эльвгрена за 250 000 или 300 000 долларов», — говорит Мейзел, добавляя, что его самый дорогой Эльвгрен был продан за 400 000 долларов в 2003 году. в какой-то момент Elvgren будет продаваться за 1 миллион долларов, и это не произойдет через 10 лет».

По словам Джастера, Альберто Варгас и Джордж Петти — два самых популярных художника в стиле пин-ап, помимо Эльвгрена.Однако, в отличие от Эльвгрена, и Варгас, и Петти рисовали сцены в стиле кинозвезды, в которых модели обычно изображались на однотонном фоне. Они не предлагают того же уровня композиции, и им, как правило, не хватает подразумеваемого повествования, которое привлекло так много коллекционеров к работам Эльвгрена. Тем не менее, лучшие образцы из портфолио обоих художников могут стоить 50 000 долларов, а в случае с Варгасом пара его картин преодолела отметку в 100 000 долларов.

Помимо более простых композиций, пин-апы обоих художников были нарисованы акварелью.Это также влияет на их ценность, поскольку масло на холсте — излюбленный материал Элвгрена — более востребовано среди коллекционеров. Периоды, в течение которых оба художника работали в журнале Esquire (Варгас с 1940 по 1946 год; Петти с 1933 по 1940 год и снова с 1955 по 1956 год), являются для них наиболее желательными, хотя серия пин-ап, которую Варгас создал для журнала Playboy , также привлекает внимание. много коллекционеров. «Я чистокровный американец. Я с нетерпением ждал этих походов в парикмахерские, чтобы украдкой взглянуть на Playboy », — вспоминает Джастер.«Эти пин-апы — симпатичные девушки, которых очень идеализируют. Что не нравится?»

Реакция Джастера могла бы быть услышана большинством людей, не являющихся коллекционерами этого типа произведений искусства, но специалист по аукционам отмечает, что это хобби поддерживают многочисленные женщины-коллекционеры, а также супружеские пары. «Моя жена меня очень поддерживает, — говорит Мейзел. «Она заметит хороший пин-ап раньше, чем я».

То же самое можно сказать и об Аллене, который признает, что некоторые из его любимых картин (и те, которые он отказывается продавать) имеют сходство с его женой.«Это не мужское хобби, как думает большинство людей», — говорит он. «В этой сфере много женщин. Моя жена начала ходить со мной на аукционы, а потом стала рекомендовать вещи, которые мне нравились, но я не был уверен, стоит ли их покупать. На самом деле, некоторые из самых красивых работ, которые у меня есть, были нарисованы женщинами. Это было для меня шоком».

Левин, который коллекционирует различные произведения искусства, полностью поддерживает перспективу превращения пин-апа в массовую коллекционную категорию. «В искусстве пин-ап есть что-то, что нравится всем, — говорит он.«Если вы коллекционер изобразительного искусства, особенно современного искусства, нет никаких причин, по которым у вас не должно быть дома пин-ап».

Для новичка в этом хобби лучшим эмпирическим правилом, по словам Джастера, является старая пословица: меньше значит больше. «Речь идет о том, насколько близко вы можете подобраться к черте хорошего вкуса», — говорит он. «Чем больше вы можете подкрасться к этой линии, но не перейти ее, это то, что определяет великое произведение искусства пин-ап».

 

Нажмите здесь, чтобы увидеть, как современные художники берутся за искусство пин-ап.

Новый бренд искусства и домашнего декора в стиле пин-ап отражает красоту чернокожих женщин

Пинап-искусство, зародившееся в эпоху безумцев, долгое время имело проблему разнообразия, которая либо искажала, либо полностью игнорировала чернокожих женщин.

По этой причине ведущий художник пин-ап, Thee JP Smith , запустил Betty D’Minx, принадлежащую чернокожим линию арт-продуктов в стиле пин-ап, которые прекрасно отражают чернокожих женщин.

Дизайн

Betty D’Minx создан и разработан для стен, столов и тел с помощью привлекательных настенных рисунков и столовой посуды, вызывающей разговор, а выпуск дополнительных продуктов запланирован на начало 2022 года.

Дизайн представляет непредставленное, поскольку люди ищут отражение себя в вещах, которые они любят. Люди могут украшать свои помещения и помещения в любимом стиле красивыми отражениями в жанре, в котором чернокожих женщин редко можно увидеть.

Десятилетняя проблема многообразия наконец решена

Thee Дж. П. Смит говорит, что его цель — вставить вдохновляющие образы меланизованной красоты в винтажную иконографию пинап-арта. Эта коллекция создавалась 14 лет.Смит незаметно оттачивал свое мастерство и совершенствовал свое мастерство с любовью к эбонитовым красавицам, которые были его музой. Когда-то проигнорированный, теперь Смит настаивает на запуске бренда пин-ап в сотрудничестве с женщинами для любителей искусства пин-ап.

Смит годами наблюдал за тем, как работы художников называли исключительно «городскими», несмотря на предоставленные предыстории, источники вдохновения и повествования, потому что сюжетами и музами были чернокожие и коричневые женщины.

«За годы и три компании мы построили это пространство, чтобы показать любовь и поднять настроение женщинам, которые чувствуют себя невидимыми, неуслышанными, нелюбимыми, нежелательными и нежеланными.Мы видим вас и знаем, что вы любите Pinup не меньше, если не больше, чем мы. Черных женщин редко видят мягкими, любящими и нежными на публике. Мы больше, чем сильные, дерзкие или праведно злые женщины, которые бредут по жизни с нашими семьями и миром на наших плечах», — говорит Эрика Паркер-Смит , главный «Крутой и креативный директор» Бетти Д’Минкс.

Больше, чем просто для стен

Betty D’Minx предназначен для тех, кто хочет увидеть себя или женщин, которых они обожают, отраженными в пин-ап-арте, который они любят.Каждая сцена заключает в себе нежные, одинокие моменты, передающие красочные повествования, редко иллюстрируемые с таким современным стилем и изяществом. Дизайны создаются и согласовываются для стен, столов и тел с помощью привлекательных настенных рисунков и столовой посуды, вызывающей разговор, а выпуск дополнительных продуктов запланирован на начало 2022 года.

Для получения дополнительной информации посетите сайт BettyDMinx.com

Эта история впервые появилась на Blacknews.com.

Утерянное искусство американского пин-апа

Основные моменты истории

  • Искусство пин-ап переживает массовое возрождение
  • Приличная картина теперь будет продаваться по цене от 1800 до 100 000 долларов не чисто сексуальный; речь идет о возвращении к идеалу женской красоты ушедшего века.

Со всеми сексуальными картинками, предлагаемыми повсюду вокруг нас, можно было бы ожидать, что волнующие образы начала 20-го века будут почти забыты.

Но, похоже, все наоборот. Искусство «пин-ап», ​​впервые появившееся в Америке тридцатых годов, переживает сильный всплеск популярности.

С 2000 года цены на оригинальные произведения искусства в стиле пин-ап неуклонно росли, кульминацией чего стала продажа в 2011 году гей-нимфы Гила Элвгрена за крутые 286 000 долларов.

Приличная картина теперь будет продаваться по цене от 1800 до 100 000 долларов.И, по словам Дайана Хэнсона, редактора журнала «Новая история искусства», пин-ап никуда не денется.

«Повсеместное распространение порнографии заставило людей приблизиться к чему-то более вежливому, более сдержанному, что прославляет женщин как за их красоту, так и за их сексуальность», — говорит она.

«Эти изображения представляют собой торжество неприкасаемой, недостижимой женской красоты. Это были пин-апы — не предназначенные для того, чтобы быть спрятанными под матрасом мальчика-подростка, а повешенные на стену как фантазия о совершенстве.

ПРОЧИТАЙТЕ: Татуировки наших предков

«Современные люди ностальгируют по относительной невинности и очарованию, которые они олицетворяют».

Современная аудитория искусства пин-ап, по ее словам, в равной степени состоит из мужчин и женщин. Это указывает на то, что привлекательность формы не является чисто сексуальной; вместо этого речь идет о возвращении к идеалу женской красоты ушедшего века.

Привлекательность более невинной эпохи

Искусство пин-ап становится частью более широкого аппетита к более деликатной сексуальной культуре прошлых десятилетий.

Популярность нового бурлескного движения, возглавляемого исполнительницей Дитой фон Тиз, а также рост популярности Бетти Пейдж после ее смерти демонстрируют растущий противовес атмосфере агрессивной сексуальности, все более распространенной на Западе. .

Нельзя отрицать, что картины имели мало общего с реальностью. Хэнсон, которая сделала себе имя как редактор мужских журналов, в какой-то момент попыталась воссоздать позы пин-ап фотографий для обложки ретро-обложки.

«На самом деле женщины так не выглядят», — говорит она. «Даже простые на вид позы не могут быть выполнены настоящими женщинами. Речь идет о фантазии о преувеличенной женственности, без преувеличенной сексуальности.

ПРОЧИТАЙТЕ: Фотографии запечатлели «католических знахарей»

порывом ветра, а не потому, что они поднимают юбку, чтобы показать вам».

Обнадеживающая форма искусства

Примечательно, что рецессия 2007-2008 годов не привела к падению цен на работы в стиле пин-ап.

«В этих изображениях есть что-то обнадеживающее и утешительное, что делает их еще более популярными в трудные времена», — говорит Хэнсон.

«Пинап действительно зародился во время Великой депрессии в Соединенных Штатах и ​​стал популярным во время войны, когда людям нужно было сбежать.

«Пинап-девушек даже рисовали на бортах самолетов ВВС. Американская пропаганда сосредоточилась на том, что вы защищали дома, а не поносили врага за границей. после войны.

Что-то в этом послании, по ее словам, привлекает людей сегодня, на фоне цифровой революции, экономической неопределенности и глобальной нестабильности.

Но так ли они хороши? привлекательность пин-апа: качество самого искусства.

ПРОЧИТАЙТЕ: Могут ли шрифты найти вам идеальное свидание?

«Некоторые из художников были действительно очень хороши, — говорит она. — Такие люди, как Гил Элвгрен, Рольф Армстронг и Енох Боллс прекрасно рисовал и другие предметы.

«Были некоторые, которые могли хорошо нарисовать девушку, но не были великими художниками. Их работы обычно не пользуются такой популярностью.»

Еще одна причина популярности этой формы, по словам Хэнсон, заключается в растущем чувстве недовольства более догматичными формами феминизма.

По ее мнению, многие люди устали от «мужненавистнических» аспектов движения.

По словам Хэнсона, на фундаментальном уровне девушки в стиле пин-ап заставляют людей чувствовать, что «в мире все в порядке.

«В то же время, — говорит она, — они заставляют вас качать кровь. Это пьянящее сочетание».

Познакомьтесь с сюрреалистом, создавшим самые запоминающиеся образы в мире моды. Рай для снупера: взгляд внутрь самых престижных частных домов Лондона Опьяняющие инвестиции: как некоторые любители виски теперь зарабатывают миллионы

король пин-ап художников Эльвгрен, озаглавленный «Факты о медведях (скромный взгляд; всадник на спине)», 1962 г., подпись внизу слева, 30 дюймов на 24 дюйма, оценка.50 000–75 000 долларов, продано за 191 200 долларов на аукционе, проведенном 6 мая 2010 года компанией Heritage Auctions. Изображение предоставлено аукционами Heritage Auctions и LiveAuctioneers

.

НЬЮ-ЙОРК. В 20-м веке появилось много прекрасных пин-ап художников и иллюстраторов «красоток», но немногие пользовались успехом, звездной силой и признанием имени Гила Элвгрена (американец, 1914–1980). Его полуозорные, причудливые изображения полураздетых дам были ручными и всегда делались с подмигиванием и кивком. Они никогда не считались порнографическими. Его ближайшим соперником в этом жанре был Хоакин Варгас (американец перуанского происхождения, 1896–1982), чьи работы появились в журнале Esquire , а затем в Playboy. Оригинальные работы Эльвгрена и Варгаса могут стоить сотни тысяч долларов.

В то время как Варгас был акварельным иллюстратором, Эльвгрен был обученным художником, работающим маслом на холсте. Эльвгрен родился в Сент-Поле, штат Миннесота, и изучал искусство в Институте искусств Миннеаполиса, а затем в Американской академии искусств в Чикаго. После выпуска он присоединился к Stevens and Gross, самому престижному рекламному агентству Чикаго, в качестве художника. В 1937 году Элвгрен начал рисовать пин-апы для календаря для Луи Ф.Доу, одной из ведущих издательских компаний Америки, за это время он создал около 60 работ на холстах размером 28 на 22 дюйма, отличающихся печатной подписью.

 

Вторая мировая война дала толчок расцветающей карьере Эльвгрена, так как многие из его работ в стиле пин-ап были воспроизведены в виде рисунков на носу военных самолетов. В то время как война все еще бушевала, к нему обратились Браун и Бигелоу, компания, которая до сих пор доминирует в области производства календарей и специальных рекламных материалов. Он был связан с Брауном и Бигелоу с 1945 по 1972 год.Там он начал работать с холстами размером 30 на 24 дюйма, форматом, который он будет использовать в течение следующих 30 лет. Он также начал подписывать свои работы курсивом, еще одной торговой маркой.

 

Elvgren имел коммерческий успех. Он жил в разных местах и ​​работал с 1930-х по 1970-е годы. Помимо Брауна и Бигелоу, среди его клиентов были Coca-Cola, General Electric и Sealy Mattress Co. В 1940-х и 1950-х годах он иллюстрировал истории для множества журналов, в том числе The Saturday Evening Post и Good Housekeeping .Но искусство пин-ап по-прежнему было хлебом с маслом Эльвгрена. Он рисовал с живых моделей, а некоторые из них были известными актрисами, такими как Мирна Хансен, Донна Рид, Барбара Хейл, Арлин Даль, Лола Олбрайт и Ким Новак.

Плакат Coca-Cola 1954 года с изображением работы Гила Элвгрена размером 27 x 16 дюймов продан за 1353 доллара на аукционе Morphy Auctions, состоявшемся 10 сентября 2016 года. Изображение предоставлено Morphy Auctions и LiveAuctioneers

.

В своей книге « The Great American Pinup, » Луиса К. Мейзела представлены 77 художников и 900 иллюстраций.И какое место Эльвгрен занимает среди своих сверстников? «Если бы вы спросили их, я бы сказал, что 95 процентов, несомненно, выбрали бы Эльвгрена в качестве своего фаворита», — сказал Мейзел. «Он просто лучший пин-ап художник в истории американской иллюстрации. Его влияние как художника и педагога было обширным. Он был плодовитым и достаточно важным, чтобы поддержать крупную книгу» ( Гил Элвгрен, Все его гламурные американские пин-апы ). На составление и издание этой книги ушло 10 лет.

Мейзел сказал, что Эльвгрен был в истинном смысле прекрасным художником, работавшим маслом на холсте.«Его лица, фигуры и ситуационные композиции были редкостью тогда и остаются таковыми на протяжении всей истории жанра. На самом деле он нарисовал очень мало обнаженной натуры. Красота общей картины имела для него первостепенное значение. Следующей была забава над ситуациями с моделями. Он не стремился вызвать сексуальный отклик у зрителя. С 1930-х по 1970-е годы он создал более 500 картин с красивыми женщинами. Все они были произведениями искусства».

Картина Гила Элвгрена, написанная маслом на холсте, под названием «Надменная девушка в перчатке», без подписи, 16 х 12 дюймов, в старинной деревянной раме, продана за 8 610 долларов на аукционе, состоявшемся 20 мая 2012 года компанией DuMouchelles.Изображение предоставлено DuMouchelles и LiveAuctioneers

.

Шли годы, и десятки молодых художников почувствовали влияние Эльвгрена, которые учились у него, изучали его работы или иным образом стремились подражать «мастеру». Он не только повлиял на художников, работающих в традициях пин-ап, и других иллюстраторов, но и на художников за пределами своей сферы, таких как поп-художник Мел Рамос и художник-фотореалист Джон Касере. Книга Майзеля « Гил Элвгрен, все его гламурные американские пин-апы » была дань уважения, которая стала возможной благодаря соавтору (Чарльз Г.Мартинетт) и общий друг обоих (Арт Амси).

Картина Гила Элвгрена, масло на холсте, под названием «Никто не может меня ущипнуть!» (1946), подписанная «Эльвгрен». Изображение предоставлено Райтом и LiveAuctioneers

.

Amsie был особенно полезен в этом отношении. Как человек, который много лет был близок к Эльвгрену, он фактически познакомил Майзеля и Мартинетту с творчеством художника и предоставил им свои картины. Амси также был другом Бетти Пейдж, легендарной американской модели кинозвезды (которую он фотографировал в 1950-х).В 1960-х и 1970-х годах Амси владела единственной на тот момент галереей, посвященной искусству пин-ап. Поскольку Эльвгрен умирал от рака, Амси пообещал своему другу, что исполнит единственное желание Эльврена: собрать его работу в книгу. Это желание действительно исполнилось.

Картина Гила Элвгрена, масло на холсте, под названием «Антракт» (1966), 30 дюймов x 24 дюйма, изображение календаря Brown & Bigelow, 34 дюйма на 28 дюймов в рамке, продана за 20 000 долларов на аукционе, состоявшемся 28 сентября 2019 года, компанией Concept Art. Галерея. Изображение предоставлено галереей концептуального искусства и LiveAuctioneers

.

Мейзел сказал, что он купил свою первую оригинальную пинап-картину Эльвгрена примерно в 1972 году — «за 300 долларов у парня, который купил 67 из них в рамках урегулирования банкротства.Он заплатил по 9 долларов за каждую. К 1982 году они продавались по цене около 3000 долларов. До выхода обеих моих книг, в 90-х, они превышали отметку в 25 000 долларов. Затем, в начале 2000-х, они достигли 200 000 и даже 300 000 долларов. Но после краха 2008 года произошло большое падение цен, и сегодня, с COVID, приобретение искусства в качестве инвестиции, похоже, вышло из моды. Для меня это просто невежество».

Не все работы Эльвгрена были пин-ап. Это масло на холсте Эльвгрена под названием «Пять маленьких возлюбленных», иллюстрация знаменитых пятерняшек Дион, сделанных в 1937 году для Brown & Bigelow, 40 дюймов x 31 дюйм, продано за 10 455 канадских долларов (7 812 долларов США) на аукционе, состоявшемся в ноябре 2018 года.30 октября 2016 г., аукционный дом AH Wilkens Auctions & Appraisals в Торонто. Изображение предоставлено AH Wilkens Auctions & Appraisals и LiveAuctioneers

.

Будучи молодым, подающим надежды художником, Гил Элвгрен находился под сильным влиянием ранних иллюстраторов «красивых девушек», таких как Чарльз Дана Гибсон, Эндрю Лумис и Говард Чендлер Кристи. Затем, обретя славу и богатство, он сам стал источником вдохновения для целого нового поколения художников, которые либо стремились занять свою нишу в жанре пинап-арта, либо использовали увиденное в стиле и манере живописи Эльвгрена. и включить эти элементы в свою работу.Это круговорот жизни в мире искусства. А для Гила Элвгрена он бесспорный король пин-ап артистов.

.
Пинап арт: Пин ап потрет на заказ. Обработка фото в стиле Пин ап

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх