Постановки фото света по hensel: Оборудование для фотосъемки HENSEL в Москве недорого

Содержание

Фэшн съемка на локации. Часть вторая

В данном случае, на рисующий источник света надета мягкая насадка HENSEL SOFTBOX 90 X 120, но за счет своего близкого расположения к модели свет, который она дает, получается контрастным, что так же довольно естественно вписывается в общую картинку.

Читайте:
→ Фэшн съемка на локации. Часть первая

А вот для вытягивания теней на левой стороне модели я использовал жесткий свет, который позволил мне лучше подчеркнуть фактуру одежды. Вообще, использование жесткого направленного света для заполнения — полезный прием, так как он позволяет очень хорошо прорисовать мелкие детали и фактуру в снимке. Но стоит быть внимательными, чтобы не получить двойных или ступенчатых теней. Здесь, для ограничения светового потока я использовал шторки HENSEL 4-WING BARN DOOR WITH FILTER HOLDER FOR 7″ REFLECTOR в связке со стандартным рефлектором HENSEL 7″ REFLECTOR, это позволило мне оставить фон более темным, что акцентирует внимание на модели.

© Павел Молчанов

На этом фото мне хотелось сделать акцент на фактуре и цвете одежды. Поэтому я выбрал жесткий и контрастный свет с легким заполнением. Основной источник находится недалеко от моделей, с надетым HENSEL 9″-REFLECTOR L для создания жестких очерченных теней на фоне и прорисовки фактуры. За счет контраста относительно фона и дальнего плана светлые одежды сразу привлекают к себе внимание, а угол рисующего света выделяет мелкую фактуру меха. Излишне густые тени и часть фона с лева от моделей заполнены софтбоксом стандартного размера HENSEL SOFTBOX 90 X 120. Фон освещен намеренно, чтобы отделить его от остальных дальних планов, подчеркнув глубину.

© Павел Молчанов

Это световое решение отлично от предыдущих тем, что его свет очень сложно представить в жизни. С одной стороны это жесткий достаточно контрастный контровой свет от HENSEL 9″-REFLECTOR L, и мягкий контрастный свет HENSEL SOFTBOX 90 X 120 в качестве рисующего на фронтальной части модели. Да и такие соотношения по мощности, как мне кажется, очень сложно встретить в жизни=) Однако подобная световая схема выбрана специально, чтобы подчеркнуть неестественность и ненатуральность происходящего, что вполне можно отнести к смысловой нагрузке снимка. Основным освещенным участком остается модель (обратите внимание, что фон не освещен), и частично белые шары, лежащие на земле. Кстати о них — без столь интенсивного контрового освещения они выглядели бы гораздо более тускло и скучно. А почти вертикальная постановка рисующего света позволила практически однородно осветить одежду на модели (есть небольшое падение экспозиции к низу) и проявить фактуру. И да, софтбокс в кадре оставлен намеренно=)

© Павел Молчанов

Эта световая схема довольно сильно похожа на предыдущий снимок с одним отличием — источник контрового освещение подвинут ближе к модели и направлен так, чтобы осветить еще и фон, тем самым оживив задник. Это сделано для того, чтобы на снимке, как и во всей серии, присутствовали яркие акценты. Неравномерность освещения фона получилась из-за порыва ветра, всколыхнувшего его.

© Павел Молчанов

На мой взгляд, этот снимок лучше всего демонстрирует фактуру меха, причем сложность заключается в огромной разнице яркостей между одеждой и лицом модели. Чтобы столь сильно проявить структуру меха я использовал жесткий свет стандартного рефлектора HENSEL 7″ REFLECTOR в качестве рисующего, да еще и под углом практически в 90 градусов к камере. Нестандартности к созданию этого светового решения добавило то, что заполняющий свет находится над моделью, что дает красивый абрис на правой стороне. Насадкой на заполняющем источнике света послужил софт стандартного размера HENSEL SOFTBOX 90 X 120.

© Павел Молчанов

В данном снимке использовался всего один источник света, а именно HENSEL SOFTBOX 90 X 120, который был подвешен практически над моделью. Это позволило добиться достаточно равномерного, но контрастного света на модели. Интересным дополнением будет то, что с софтбокса были сняты все рассеивающие поверхности, и это позволило получить и одновременно жесткий свет от неприкрытой лампы для выделения фактуры, и смягченный отраженный свет от поверхности софта для более плавных переходов.

© Павел Молчанов

Для создания этой картинки была слегка доработана предыдущая схема из одного источника=) Рисующий свет от софтбокса HENSEL SOFTBOX 90 X 120 был сдвинут слегка вправо от моделей так, чтобы не попадать на левую сторону модели слева. Что в свою очередь дало возможность так красочно использовать слева от моделей контровой свет, осветивший и главных героинь и часть фона. Насадкой на источнике контрового освещения послужил мой любимый HENSEL 9″-REFLECTOR L. Свет от прибора намеренно расположен в кадре, чтоб создать подобие с шаром в нижнем левом углу кадра.

В качестве маленького дополнения хочу отметить, что при съемке на пленэре использование пилотного света практически невозможно (за исключением темного времени суток), и вам приходится ориентироваться в светотеневом рисунке исходя лишь из собственного опыта и досконального знания светоформирующих насадок.

И, напоследок, хочу еще раз повторить, что использование студийного освещения на локации очень сильно расширяет ваши творческие возможности=)

Автор статьи — амбассадор Hensel, рекламный фотограф Павел Молчанов
Гильдия рекламных фотографов

Съемка на локации с новым параболическим софтбоксом GRAND MINI 85

Наконец-то наладилась погода и началась пора выездных съемок! И в этой статье я хочу поделиться своими впечатлениями от работы с новой насадкой от HENSEL, параболическим софтбоксом GRAND MINI 85. Первое, что хочется отметить, это легкость и компактность насадки, а так же ее зонтичный тип сборки. Для меня эти характеристики очень важны, тем более при съемке со сменой локаций. На то, чтобы ее собрать уходит буквально несколько секунд!

Во всех представленных ниже примерах использовался батарейный генератор HENSEL PORTY L 1200 с одним прибором, выступающим в качестве рисующего света. Как я писал в одной из предыдущих статей, для меня очень важным является гармоничное сочетание естественного и дополнительного света на локации. GRAND MINI 85 мне понравился тем, что его можно использовать даже “open face”, то есть без применения внутреннего и внешнего рассеивателей. Характер света, получающийся таким образом очень похож на прямой солнечный свет (по своей жесткости и контрасту), и плюс к этому, он хорошо направлен, что позволяет максимально полезно использовать мощность импульса.

© Павел Молчанов© Павел Молчанов© Павел Молчанов© Павел Молчанов

В этой сцене прибор стоял примерно на одной линии с солнечным светом, но чуть более направленно на модель. Такая постановка позволила получить схожее освещение на локации и на модели. Интенсивность выбрана таким образом, что постоянный свет темнее примерно на 1-2/3 ступени чем импульсный. Это позволило лучше акцентировать внимание на главной героине. С GRAND MINI 85 были убраны все рассеиватели, что сделало дополнительный свет очень близким по своим свето-теневым характеристикам к естественному освещению в сцене. Кстати сказать, жесткий свет прекрасно подчеркивает фактуру и мелкие детали, что в данном случае замечательно прорисовало летящие волосы девушки.

© Павел Молчанов

При создании этой картинки был использован тот же GRAND MINI 85, и так же без рассеивателей. Подобный выбор освещения был обусловлен тем, что хоть локация и была полностью скрыта от прямого солнечного света (так как мы находились в тени здания), но освещение фона выдавало солнечную погоду. Вспышка была установлена по направлению солнечного света, но под более удобным и подходящим для модели углом. В данном случае жесткие, небрежные тени используются как художественный прием.

© Павел Молчанов

Для этой съемки подход в создании освещения был уже немного иным. Здесь, прямой солнечный свет выступал в качестве контрового, а отраженный в качестве заполняющего. Вспышка же выполняла роль растушевки между ними. Для более плавного перехода света на HENSEL GRAND MINI 85 был одет внутренний рассеиватель. Это позволило смягчить прямой свет от вспышки, но все же не полностью лишить его сходства с прямым солнечным светом. Использование рассеивателя придало теням более растушеванный вид, и они гармонично вписались в общее освещение. Сам рассеиватель выполнен не совсем обычно, в GRAND MINI 85 это диффузор на складном жестком каркасе (напоминающий обычный складной отражатель), практически полностью покрывающий среднюю часть насадки.

© Павел Молчанов

Чтоб получить иллюзию естественного света, в этой сцене GRAND MINI 85 использовался как бы в продолжении прямого солнечного света, но под немного иным углом. Солнце находилось примерно под 30 градусов за главным героем, а вспышка около 20 градусов перед ним. В этот раз насадка использовалась без рассеивателей для лучшего сочетания характера теней солнца и вспышки. Подобное сочетание позволило использовать солнце в качестве контрового света, а вспышку в качестве рисующего. Соотношение мощностей выбрано таким образом, что отраженный естественный свет становится заполняющим. При более интенсивном свете вспышки тени на автомобиле и на герое были бы слишком темными, что привело бы к плохо различимым деталям в них.

© Павел Молчанов

По замыслу, автомобиль, в котором лежит модель не должен сильно привлекать к себе внимание, однако его очертания должны быть виды. А чтобы достичь этого эффекта, источник света, использующийся для подсветки должен быть направленным и мягким. По этой причине на GRAND MINI 85 были надеты оба рассеивателя, что позволило получить необходимый характер освещения. Сам прибор находился над моделью (примерно по центру автомобиля), на высоте около 2,5 метров, и направлен центром примерно на ноги девушки. Это расположение и расстояние позволило акцентировано подсветить модель и плавно увести в затемнение границы авто, нарисовав на них красивые блики.

В целом, я отметил следующие важные особенности:

  • Насадка очень легкая и удобная, что незаменимо в съемке на локации;
  • Благодаря своей глубине, выходящий световой поток прекрасно направлен, с ним удобно работать;
  • Параболическая конструкция позволяет получить прекрасный контраст;
  • Внутреннее покрытие насадки позволяет получить очень высокую интенсивность отражения света, что уменьшает мощность и укорачивает скорость импульса;
  • Два рассеивателя позволяют очень гибко менять характер свето-теневого рисунка;
  • На внутренний рассеиватель, благодаря его конструкции очень легко крепить светофильтры;
  • Съемка “open face” существенно расширяет условия применения насадки, особенно в условиях солнечной погоды.

Автор статьи — амбассадор Hensel, рекламный фотограф Павел Молчанов

Рекламная фотосъёмка объективов Carl Zeiss


В предметной фотографии, особенно при съёмке относительно небольших объектов, фотограф часто сталкивается с невозможностью поставить с помощью стандартного оборудования, световой акцент, который волшебным образом может преобразить задуманную картинку.

Как правило для этих целей используют, такие точечные источники света как Hensel STARSPOT. Этот прибор выдаёт узко направленный луч света большой мощности, способный придать картинке некий эффект театрального освещения, как бы высвечивая в кадре главного героя постановки.

Но бывают задачи, когда фотографу необходимо расставить несколько световых акцентов на очень небольшом объекте, и сделать это так, чтобы не затронуть основной световой рисунок. В этой статье мы, на живом примере, расскажем и покажем, как с подобной задачей справился профессиональный рекламный фотограф Максим Полубояринов при съёмке рекламы объективов Carl Zeiss.

Рекламная иллюстрация, как правило, подчинена определённым законам, особенно, если это packshot (фотография рекламируемого продукта крупным планом). От фотографа очень часто требуется создать картинку противоречащую законам физики, и по этому в выгодном свете передающую уникальные особенности рекламируемого продукта. Вот здесь и выходит на первый план умение фотографа подчеркнуть светом то, что необходимо преподнести как главное, и сместить фокус зрителя с второстепенных деталей изображения.

Задачей этой рекламной фотосессии было создать рекламные имиджи, показывающие объективы Carl Zeiss установленные на разных камерах. Сложность задачи состояла в том, чтобы показать объектив во всей красе и при этом провалить камеру на второй план по свету. Но при этом марка самой камеры должна легко узнаваться зрителем, так как он без проблем должен узнать в ней свою собственную камеру на которую возможно поставить рекламируемый объектив.

Для решения этой задачи Максим выбрал Hensel STARSPOT оснащённый оптическими фибрами. На сленге фотографов — оптоволокно.

Особенности конструкции

Hensel STARSPOT это импульсный источник света подключаемый к любому генератору Hensel. Максимальная мощность STARSPOT составляет 3000 джоулей, что позволяет решать практически любые задачи. Оснащённый оптическими фибрами, STARSPOT превращается в три точечных источника импульсного света, которые можно независимо друг от друга перемещать в пространстве. Ограничением для перемещения является длинна самих фибр. Hensel выпускает для STARSPOT два вида фибр — с диаметром 5 мм и 10 мм.

Разберём, в чём между ними различия. 5-и миллиметровые фибры интегрированы в гибкий держатель, позволяющий без дополнительной поддержки размещать их на съёмочной площадке. 10-и миллиметровые более эффективные по светоотдаче, имеют держатели под фильтры, но для установки в кадр требуют дополнительной поддержки. 5-и 10-и миллиметровые фибры можно устанавливать на STARSPOT, так как удобно фотографу, то есть в любой комбинации.

Применение на практике

Объект съёмки, камеру с присоединённым объективом, Максим установил на штативе, который в постобработке был удалён из финального кадра. Фоном в данном случае служил чёрный флаг, за которым разместился большой софтбокс (100×100 см), который контровым светом мягко рисовал контур камеры.

Справа от камеры фотограф установил большое матовое стекло, выполняющее роль просветного флага, для создания мягкого градиентного освещения всей композиции. За стеклом источник света со стандартным рефлектором, перемещая его (ближе или дальше от стекла) Максим мог управлять степенью размытости градиента и тем самым световым рисунком в целом и рисунком в стёклах объектива в частности.

Как мы видим на иллюстрации всего два световых прибора освещают эту картинку вполне приемлемо. И вот тут наступает самое время, для того, чтобы добавить несколько световых акцентов и заставить рекламную фотографию продавать продукт.

Вот схема расстановки света, на которой уже присутствует STARSPOT с оптическими фибрами.

С помощью трёх световодов фотограф расставляет, так необходимые для картинки, световые акценты. Отдельно высвечивается логотип камеры, кнопка спуска, как важный элемент композиции, и самое главное все детали на Carl Zeiss. Задача решена очень быстро и изящно.


На объективе и камере появились блички, оживляющие картинку. И что самое важное — зритель видит особенности и фактуру металла на корпусе объектива, а также видит объёмной и премиальной гравировку.

Далее с той же самой схемой света были сняты ещё несколько камер с разными объективами, например камера Samsung с объективом Carl Zeiss Biogon 28/2,8. Фотографу потребовалась лишь немного изменить направление работы трёх мини спотов, которые в свою очередь тоже раскрасили фотографию живыми бликами.



Мнение профессионала

Максим Полубояринов — Я считаю, что всё удалось. Применение оптоволоконных насадок дало мне возможность провести съёмку легко. В результате клиент получил фотографии высокого качества и правильного, в рекламном плане, содержания. Я мог бы рекомендовать фотографам использовать подобные приборы для креативной макросъёмки, ювелирной съёмки и съёмки пэкшотов.

Материал подготовлен по заказу компании «СИВМА-Фототехника» интернет-изданием Fototips.ru. Компания «СИВМА-Фототехника» благодарит фотографа Максима Полубояринова и студию Halfmax в организации и участии в проведении фотосессии.

Свет и портрет. Как фотографировать сказочные портреты против света — советы от потрясающего детского фотографа Лизы Холловэй

Десять схем постановки света со стандартным набором из трёх осветителей Hensel.

Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.

Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).

Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.

Схема 1



В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.

Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.

Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2



Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Схема 3



Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30х180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.

В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.

Схема 4



Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.

Как видите, фон при этом освещён равномерно.

Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5



В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.

Схема 6



В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.

Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.

Схема 7



Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.

В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.

Схема 8



В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.

Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.

Схема 9



Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Схема 10



В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.

По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.

Итоги

Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный фирменный кофр.

Бэкстейдж

Благодарности

Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio.ru , эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.

Команда

  • Фотограф и стиль: Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
  • Автор и технический специалист:

«Красивое освещение, искренность и попытка передать душу человека на фотографии — это три основных вещи, которые я стараюсь уловить на своих фотографиях. Я считаю, что даже самый обыденный сюжет может превратиться во что-то волшебное , если добавить сочных красок, красивое естественное освещение и подлинную связь с тем, кого вы фотографируете», — говорит Лиза Холловэй , замечательный портретный фотограф из Аризоны, США. Лиза не раз становилась победителем всевозможных конкурсов в жанре портретной и детской фотографии. Ее работами, особенно детскими портретами, восхищаются по всему миру.

Как Сотворить Волшебство

Больше всего я люблю фотографировать портреты самых близких мне людей — моих собственных детей. Мой 2х-летний сынишка Элликот постепенно переходит из стадии «убежать-от-фотоаппарата-как-можно-скорее» в стадию «я-могу-и-посидеть-тут-пока-ты-сделаешь-пару-кадров-если-мне-разрешат-съесть-мороженое». Я долго собиралась сфотографировать его портрет в стиле этакого деревенского мальчишки. Мне хотелось получить что-то очень простое, приковать внимание зрителя к главному герою.

На нашей ферме мы держим порядка 50 куриц, и я подумала, что было бы интересно добавить одну из них на фотографию, чтобы сделать портрет моего сына более интересным. Тем более что он обожает проводить время в курятнике или гонять кур по двору на улице. К тому же курочка-наседка выполняла стратегически важную задачу — она позволила моему сыну ощутить, что он занимается какой-то важной работой (держа курицу в руках), и это позволило мне выкроить чуть больше времени, чтобы получить один волшебный кадр.

Вам, как фотографу, работать с детьми в возрасте от 1 до 3 лет может показаться очень сложно, но вы будете награждены за свои старания. Ниже вы найдете несколько советов, как превратить детскую фотосессию в абсолютный успех:

1. Подготовка . Продумайте все детали предстоящей съемки и подготовьте все необходимое заранее — начиная с места съемки и заканчивая одеждой и реквизитом (в моем случае реквизит — это курица). В качестве одежды для своего сына я выбрала простой джинсовый комбинезон. Мне хотелось сохранить нейтральную и мягкую палитру цветов, и чтобы при этом главный герой выделялся на фотографии. И никаких отвлекающих моментов! Для съемки я выбрала самую спокойною и покладистую курицу из нашего хозяйства. Последнее, чего мне хотелось во время съемки — это укрощать злую непокорную курицу.

2. Место съемки. Для фото съемки маленьких детей выбирайте безопасное место, до которого легко добраться. Этот снимок с курицей был сделан в высокой сухой траве, которая растет на соседнем заброшенном участке недалеко от нашего дома. Я выбрала именно это место съемки, потому что оно было близко от дома, там было достаточно места, чтобы снимать на длиннофокусный объектив, а сухостой смотрелся просто потрясающе, наполняясь золотистым светом послеполуденного солнца.

Помните, что нужно искать только какой-то небольшой участок с красивым светом. При съемке на длиннофокусный объектив в кадр не попадает все остальное пространство. Камера видит только то, что вы хотите показать на фотографии. Поэтому достаточно найти красивый уголок, который будет выглядеть волшебно на фотографии.

3. Терпение. Работа с маленькими детьми требует аккуратного подхода и терпения. Много терпения. Дети могут быть очень непоседливыми, легко отвлекаться, дурачиться и иногда (точнее, почти всегда) они абсолютно не заинтересованы в том, что вы там пытаетесь сделать со своим фотоаппаратом. Превратите съемку в веселье для детей! Не бойтесь опуститься ниже, чтобы быть с ними на одном уровне, поиграйте с ними, расскажите что-то смешное, можете даже корчить рожи и издавать неприличные звуки. Делайте все, чтобы привлечь внимание детей хотя бы на несколько минут.

Но помните, что дети бывают разные. Некоторым просто нужно немного времени и личного пространства. Я обнаружила, что фотографируя на длиннофокусный объектив, я нахожусь дальше от них, не нарушаю личное пространство и в результате ребенок ведет себя более естественно. Все, что мне нужно делать — это сесть подальше и потихонечку фотографировать то, что происходит.

4. Наймите ассистента. Мой муж помогал мне во время этой съемки. Он помогал нам с курицей и старался держать моего сына на одном месте, где мне нужно было его сфотографировать. Мой сынишка мог удерживать курицу только пару минут, после этого она начинала вырываться у него из рук. Хорошо, что мой муж был рядом, и мне не надо было бегать туда-сюда, помогая малышу удержать курицу.

5. Главное вовремя притаиться. Иногда лучшие кадры получаются, когда вы просто сидите вдалеке с фотоаппаратом и ловите естественные моменты. Во время съемки портрета Элликота с курицей я сидела на приличном расстоянии с объективом 200 мм и потихонечку шептала его имя, чтобы заставить его посмотреть в мою сторону. Я была наготове, чтобы поймать тот самый момент, уловить невидимую связь с мальчиком на фотографии. Как только я увидела этот кадр на экране фотоаппарата, я сразу же поняла, что эта фотография достойна занять призовое место на конкурсе.

Ниже я приведу несколько фотографий с той же самой съемки, которые показывают естественные не наигранные моменты



Когда все ваши планы рушатся… Плывите по течению! Иногда бывает так, что дети в возрасте до 3 лет лучше всего получаются на фотографиях, если вы позволите ребенку быть самим собой. Поэтому приходится забыть все заготовки, наши любимые «сиди смирно, смотри и улыбайся на камеру». Попробуйте ничего не говорить, а просто следить за поведением ребенка через видоискатель вашего фотоаппарата. Если удача вам улыбнется, вы сможете запечатлеть несколько бесценных моментов!

Оборудование и Настройки

Я снимала этот портрет на свой Canon 5D Mark III и объектив 200 mm 2.0L. Я предпочитаю снимать на — так я нахожусь на достаточном расстоянии от ребенка, чтобы не нарушать его личное пространство, и дать ему свободу действий. К тому же снимки на длиннофокусный объектив получаются с потрясающим . Мои настройки камеры для этого конкретного кадра: ISO 400, диафрагма 2.0, выдержка 1/640 секунды. За счет съемки на открытой диафрагме с фокусным расстоянием 200 мм на фотографии объект съемки хорошо отделяется от размытого заднего плана.

Как Работать с Естественным Светом

99,9% моих фотографий сняты с окружающим естественным освещением. Мне нравится придумывать каждый раз, как лучше сфотографировать с тем светом, который есть вокруг. В отличие от студийного освещения, естественный свет меняется постоянно — час за часом, день за днем, даже когда вы перемещаетесь из одного места съемки в другое. Всегда что-то новенькое!

Конкретно для этого портрета я решила провести съемку ближе к вечеру, когда от садящегося солнца будет красиво подсвечивать волосы по контуру, помогая отделить главного персонажа от фона. Чтобы сильнее отделить его от фона за счет размытия, я попросила его встать на достаточном расстоянии от высокой травы за его спиной — так золотистые колосья оказались не в фокусе и превратились в мягкое боке . Также при выборе места съемки мне хотелось, чтобы более низкорослая трава оказалась с обеих сторон, прямо под ногами мальчика, а более высокие колосья — сзади в отдалении. Таким образом на фотографии мальчик получился красиво обрамлен золотистой травой. С точки зрения композиции это помогает приковать внимание зрителя к его лицу на фотографии.

Больше всего я люблю фотографировать с контровым светом в последние 30 минут светового дня и вплоть до 15 минут сразу после захода солнца. Портрет Элликота с курочкой-наседкой был сфотографирован за несколько минут до того, как солнце скрылось за горизонтом. За счет съемки в этот « » у меня получилась красивая мягкая подсветка волос. Если бы я снимала чуть раньше, после полудня, с контровой подсветкой от еще слишком яркого солнца, у меня бы получились пересветы по контуру волос.

6 Советов о том, Как Заставить Контровой Свет Работать на Вас

1. Фильтруйте контровой свет. Я не большой фанат низкоконтрастных, затуманенных фотографий или же фотографий с засветкой и бликами. Поэтому при съемке против света я всегда стараюсь избежать этого. Пропуская контровой свет сквозь листву деревьев или высокую траву, вы можете заметно сократить эффект дымки от засветки в кадре.

2. Надевайте бленду. Бленды стоят недорого и предельно просты в работе. Тем не менее, это отличный способ сократить количество засветки и бликов при съемке против света.

3. Встаньте в тень. Если вы с фотоаппаратом встанете в тень, то физически сократите количество прямых лучей солнца, попадающих в объектив вашего фотоаппарата. А значит и избавитесь от сопутствующих проблем. Если же вокруг нет подходящей тени, где можно укрыться, старайтесь направлять объектив под небольшим углом к свету. Убедитесь, что солнечные лучи не направлены прямо в объектив (если вы конечно намеренно не хотите получить засветку и блики в кадре).

4. Открытое небо. Старайтесь выбрать точку съемки так, чтобы за вашей спиной был большой участок открытого неба — это ваш основной источник освещения лица модели.

5. Выставляйте экспозицию по лицу модели. Я всегда использую точечный экспозамер и выставляю экспозицию по лицу (чтобы корректно передать оттенок кожи). Это правило особенно важно соблюдать при съемке против света. Вы же не хотите недоэкспонировать главный объект съемки — вашего героя!

6. Избегайте открытого неба за спиной модели. Просто замечательно, если открытое небо расположено за спиной фотографа, но не за спиной человека, которого вы фотографируете. Если вы выставляете экспозицию по лицу ребенка, яркое небо за его спиной просто-напросто уйдет в пересвет. А это выглядит как огромное некрасивое белое пятно на фотографии, которое только отвлекает внимание от главного объекта съемки. Помните, что наше зрение устроено таким образом, что мы в первую очередь обращаем внимание на самые яркие участки изображения. А я лично не хочу, чтобы на моих фотографиях все смотрели на пересвеченное небо. Поэтому перед съемкой я убедилась, что высокая трава полностью заполнила пространство в кадре за спиной ребенка. К тому же это помогло сохранить целостность цветовой палитры (теплые нейтральные цвета), и сохранить фокус на главном герое на фотографии.

В некоторых случаях я намеренно располагаю небо за спинами людей на фотографии и увожу небо в пересвет. Но это делается только в том случае, если я планирую совместить две фотографии при обработке , чтобы «подрисовать» закатное небо за спиной модели. Приведу пример, как я сфотографировала отдельно закатное небо и позже при обработке в Photoshop добавила его на портретный снимок.

Ниже вы увидите, как выглядит эта фотография До и После

Советы по Обработке для Получения Теплых Золотистых Цветов на Фотографии

Я всегда сначала редактирую фотографии в Lightroom, а завершаю обработку в Photoshop. В Лайтруме я достаточно сильно изменила значения параметров Temperature (Цветовая Температура) и Tint (Отвечает за баланс между оттенком зеленого или пурпурного на фотографии), чтобы добавить теплоты и оттенка маджента (розово-пурпурный) на фотографию. Именно эти параметры и отвечают за создание золотистых цветов . Хорошо, если вы заранее представляете, как должна выглядеть фотография в конечном итоге. Так вы быстрее сориентируетесь, что именно сделать с фотографией при обработке. Я знала, что мне хочется получить насыщенные цвета, теплые золотистые оттенки, придать немного драматичный вид фотографии, и приковать все внимание к лицу мальчика на фотографии.

В фотошопе я обычно работаю на отдельных слоях. Ниже опишу несколько приемов, которые я использовала для обработки этой фотографии, чтобы еще сильнее подчеркнуть теплые золотистые цвета.

Чтобы добавить контраста и затемнить фон я добавила несколько Корректирующих слоев с Кривыми (Adjustmet Layers — Curves), и поиграла с Режимами наложения (Blending Modes), чтобы добавить контраста и насыщенности. Дополнительно я добавила тонировку цветом за счет работы с Кривыми и Корректирующеми слоями Чистый Цвет (Solid Color).

Я постаралась придать лицу мальчика более драматичный вид за счет использования двух отдельных корректирующих слоев с Уровнями (Levels) — один нужен для подсветки бликов, другой — для затемнения теней. Я усилила блики и добавила контраста в глазах при помощи техники Dodge & Burn (инструменты Высветлитель и Затемнитель).

Как только я добилась нужных оттенков и контраста на фотографии, я подобрала кадрирование на свой вкус и при помощи уровней добавила мягкую виньетку по краям кадра. После этого я добавила немного резкости на фотографию и сохранила готовый результат!

Можете посмотреть фотографию До и После:

Автор статьи и фотографий: Lisa Holloway

Хорошее освещение является критическим компонентом портретной съёмки. Его наличие отметит даже обычный зритель. Однако, несмотря на кажущуюся простоту, знание принципов использования света для придания желаемого вида требует гораздо более глубокого понимания. Данная вводная статья рассматривает наиболее базовый сценарий: портреты с одним источником света. Последующие статьи будут посвящены использованию нескольких источников, однако рассматриваемые принципы применимы во всех случаях.

Обзор: один источник света

Основной источник освещения модели обычно называют главным или ключевым светом . И хотя для усовершенствования портрета могут быть добавлены дополнительные источники, ключевой свет обычно выставляют независимо. Это хорошая новость для тех, кто пытается изучить портретный свет, поскольку это означает, что процесс можно упростить, занимаясь единовременно только одним источником света. Если и когда вы решите добавить дополнительную подсветку, всё изученное ранее останется в силе.

Лишь одно свойство света оказывает кардинальное влияние на освещённость модели: степень рассеивания света*. Несмотря на то, что некоторые параметры освещённости, кажется, имеют магические числа, их влияние вторично. Однако для выбранного источника света мы можем разложить данную характеристику на две, более управляемые:

  1. направление , которое определяет положение теней и подсветок на предмете, и
  2. видимый размер , который регулирует вид этих теней и подсветок.

И хотя эти характеристики могут показаться простыми и управляемыми, их комбинации образуют изумительное многообразие различных отображений модели. Освещённость запросто может стать непредсказуемой, если не выработать интуитивное понимание каждой из них.

* Строго говоря, ещё одной характеристикой является баланс белого источника света, однако в данной вводной мы предполагаем, что вы хотите отобразить модель как она выглядит при естественном свете.

Размер: мягкий и жёсткий свет

Мы начнём с видимого размера, поскольку он, пожалуй, является одной из самых распространённых причин плохого портретного света. Когда фотографы описывают свет как «жёсткий» или «мягкий» или используют термин «качество света», они фактически говорят о размере источника света:

Хотя что угодно в чрезмерных дозах может быть не на пользу, портреты обычно лучше выглядят в мягком свете. Наведите курсор на «жёсткий» и «мягкий», и вы увидите, как они влияют на портрет:

Выберите: жёсткий исходный мягкий

Обратите внимание, что меньший и больший источники света называют «жёстким» и «мягким», соответственно, вследствие образуемых ими границ света и тени. Происходит это потому, что источник света большей площади имеет больший угловой размер относительно предмета съёмки. Как следствие, любой отдельно взятый фрагмент имеет больше шансов получить некоторую порцию прямого света, и тени становятся мягче. Аналогично, если источник света невелик, отдельно взятый фрагмент имеет больше шансов не получить прямого света вообще или получить большую его порцию — образуя тем самым намного более глубокие тени. Обратите внимание также, что размер источника прямо пропорционален засветке, особенно в верхней правой части причёски модели.

Однако размер источника влияет не только на степень контрастности тонов, он определяет также заметность мелкой текстуры. Поры, дефекты, морщины и прочие детали при жёстком свете становятся более выраженными. Жёсткий свет также повышает вероятность жёстких прямых отражений от кожи модели.

жёсткий свет мягкий свет

Наиболее важно для получения мягкого света понять, что прямой свет жёсткий, но при отражении или рассеивании он смягчается. Фотографы пользуются этим для того, чтобы добиться мягкости от изначально жёсткого света.

Методы смягчения света:

  • Диффузор . Поместите между моделью и источником света большой просвечивающий предмет. Это может быть абажур на лампе, или белый лист, или занавеска поверх окна, сквозь которое падает свет.
  • Отражения . Расположите модель так, чтобы на неё попадал только отражённый свет. Отодвиньте её дальше от открытого окна (за пределы прямых лучей), направьте вспышку в близлежащую стену или в потолок.

портерт в очень мягком свете

В любом случае имейте в виду, что освещённость модели значительно снизится — что потенциально потребует увеличения времени выдержки.

С другой стороны, источник света может также быть слишком мягким (хотя такое случается гораздо реже). Кому-то снимки, сделанные в тени, могут показаться слишком плоскими, например, если непрямой свет рассеивается отовсюду. Такой свет практически эквивалентен источнику бесконечного размера, и он скрадывает все тени. Примером могут служить портреты в тумане или на природе в полностью пасмурный день.

Впрочем, насколько «слишком мягким» является свет — в действительности зависит от того, какой образ вы хотите получить. Например, даже несмотря на то, что снимок справа использует более мягкий свет, чем все предыдущие примеры, многие могут тем не менее посчитать такой вид желательным для гламурных портретов.

Расстояние и видимый размер

К этому моменту вы, возможно, уже слегка запутались: значение имеет не собственно размер источника света — только лишь его видимый размер относительно предмета съёмки.

При приближении источника свет смягчается , поскольку свет достигает предмета съёмки с большего числа углов — даже если сам по себе свет не изменяется. Верно и обратное: прямой солнечный свет является жёстким, даже несмотря на огромные размеры солнца. Просто солнце настолько далеко, что его свет достигает нас практически под единственным углом.

С другой стороны, приближение источника света добавляет ему яркости. Если это основной источник света, вид портрета, скорее всего, не изменится — просто сократится требуемое время выдержки. Однако, если большая часть подсветки предмета осуществлялась рассеянным светом, приближение источника света может снизить влияние рассеянного света — тем самым сделав общий свет жёстче, поскольку большая его часть поступит из одного источника.

Кроме того, близкие источники света подсветят предмет менее равномерно , поскольку различные элементы предмета окажутся относительно ближе к источнику света или дальше от него. Например, тыльная часть предмета может быть всего на 5% дальше от удалённого источника света, но станет на 50% дальше, если его приблизить — и окажется заметно темнее других частей предмета.

Однако такую неравномерность можно обратить в преимущество. Приблизив источник света к предмету, вы сможете лучше отделить его от фона, поскольку он станет значительно ярче относительно фона. С другой стороны, если они уже были хорошо отделены друг от друга, картину можно ухудшить.

Направление: ощущение глубины и рембрандтов свет

Поиск правильного направления освещения требует от фотографа найти баланс между различными потенциально несовместимыми соображениями. Обычно выбор делается между передачей объёма (1) и привлекательным отображением особенностей лица (2).

1) Передача объёма . Создание впечатления объёма является ключевой составляющей съёмки реалистично выглядящих портретов. Однако, наше восприятие объёма срабатывает недостаточно хорошо, если не подсветить модель с правильного направления. Например, использовав сферу как разумное приближение к форме головы, можно видеть, что она выглядит объёмно, только если свет падает на неё спереди сверху:

Несмотря на то, что подсветка сферы является хорошим моделированием для портретов, для передачи объёма можно использовать многие другие варианты углов подсветки. С другой стороны, лица прощают гораздо меньше.

2) Черты лица . Помимо головы в целом, каждая черта лица образует собственные тени и пятна света — и о каждой из них следует позаботиться. В частности, может быть нужно избежать визуального удлинения носа тенью или эффекта усталого лица вследствие теней под глазами. Помимо этих, подсветка сверху может дать и другие нежелательные эффекты, если не будет тщательно позиционирована.

Одним из классических* способов добиться как ощущения объёма, так и лестного вида является такое расположение света, чтобы ключевой треугольник на дальней щеке был освещён. Этот стиль часто называют «светом Рембрандта», и мы будем называть такую форму «ключевым треугольником». Если брать его в расчёт, число вариантов угла освещения значительно сужается:

Поставьте
свет:
выше
влево ключ вправо
показать скрыть ← Ключевой треугольник ниже

Примечание: визуализировать треугольник обычно проще при жёстком свете и нейтральном
выражении лица.В данном примере он несколько скруглён вследствие широкой улыбки.

Попробуйте сместить источник света в любом направлении из ключевого треугольника, наведя курсор на варианты. За вычетом подсветки снизу, все эти варианты относятся к «фронтальной верхней подсветке» — и всё же положение ключевого треугольника обычно считается наилучшим универсальным отображением. Связано это с тем, что наличие треугольника является индикатором соблюдения нескольких базовых принципов хорошего портретного света.

Например, если ключевой треугольник

  • слишком велик (высок или широк), это означает, что свет поставлен слишком близко к объекту и скорее всего не создаёт достаточного объёма, поскольку по направлению от камеры большинство теней не видны.
  • слишком узок, это означает, что свет поставлен слишком далеко в сторону, что может визуально увеличить нос отбрасываемой тенью, а также потенциально оставить значительную часть лица в тени. Однако, порой этот аспект рекомендаций ключевого треугольника меньше всего принимают в расчёт.
  • слишком короток, это означает, что свет поставлен слишком высоко или низко, что приводит к появлению теней под глазами или недостаточной тени вдоль линии губ, соответственно. Освещение снизу часто используется в фильмах для уродливых созданий или для создания зловещего лица при рассказе ужасных историй.

Имейте также в виду, что итоговый вид будет значительно зависеть от черт и выражения лица модели, так что данные условия можно использовать только в качестве базового принципа.

* Примечание: «изолирующий свет» — это ещё один популярный (и более распространённый) стиль портрета, который похож на рембрандтов свет, однако тень от носа в этом случае не смыкается с тенями на дальней стороне лица, образуя «изолированную» диагональную тень под носом.

короткая подсветка широкая подсветка

Однако из любого правила есть исключения, впрочем, только подтверждающие правило. Например, портрету в три четверти может быть не нужен ключевой треугольник для передачи ощущения объёма, но только при наличии на лице дополнительных теней (как на примере слева).

Кроме того, рембрандтов свет является всего лишь одним из многих стилей, и каждая модель отличается от другой. Например, кому-то может потребоваться жёсткий боковой свет, чтобы акцентировать щетину на мужском лице или чтобы передать симметрию, подсветив только половину лица. Ключевым является понимание того, как использовать свет для передачи объёма, формы и текстуры — в зависимости от художественного замысла.

Два других распространённых стиля — это короткий и широкий свет . Их используют при съёмке под углом. Короткий свет подсвечивает лицо целиком и оставляет ближнюю часть головы в тени, тогда как широкий свет подсвечивает ближнюю часть головы и оставляет дальнюю часть лица в тени. Эти и другие стили портретного света мы рассмотрим в следующей статье.

Выводы и дополнительная информация

Как правило, целью подсветки портрета является получение мягкого света. Он сглаживает переходы светотени на чертах лица и смягчает текстуру кожи. Получение мягкого света требует увеличения видимого размера источника света. Его можно добиться, передвинув свет ближе (1), увеличив его физический размер (2) или с помощью отражения или рассеяния этого света с помощью других объектов (3).

Однако выбор направления подсветки определённо является более значимым, чем жёсткость света. В любом случае, два направления подсветки обычно являются нежелательными: подсветка снизу и фронтальная подсветка. Первая выглядит неестественно, а вторая уничтожает ощущение объёма. В любом случае, портрет обычно призван представить модель в выгодном свете, но каждая модель уникальна и требует индивидуального подхода.

В независимости от выбранных решений, ключевым является сперва представить художественный замысел, а затем скорректировать расстановку света так, чтобы его воплотить.

Смежные темы рассматриваются в следующих статьях:

  • Вспышка: отображение
    Рассказывает об управлении качеством и видом света от вспышки.

  • Рассказывает о подсветке в портретах.

В классическом портрете есть несколько вещей, которые нужно держать под контролем и думать о том, как сделать наиболее выигрышный портрет модели, показав ее с наилучшей стороны. Это соотношение освещенности, светотеневой рисунок, тип лица и угол зрения. Я предлагаю вам познакомиться с этими базовыми понятиями, так как, чтобы нарушать правила, нужно их знать. Однако, если вы хорошо изучите и будете применять эти знания на практике, это поможет вам снимать портреты людей значительно лучше. Эта статья посвящена световым схемам: что это такое и почему это важно знать и использовать. Возможно в будущем, в других статьях, если вам понравится, я расскажу и о других слагаемых хорошего фотопортрета.

Светотеневой рисунок я определяю, как игру света и тени на лице, создающую различные формы. Проще говоря, это форма теней на лице. Существует четыре основных световых схемы для портрета:

  • Боковое освещение
  • Петлевое освещение или схема «петля»
  • Схема рембрандтовского света
  • Схема «бабочка»

Есть также понятия широкого и короткого света, это скорее стиль освещения и он может комбинироваться с большинством схем, приведенных выше. Давайте рассмотрим каждую схему в отдельности

1. Боковой свет

Боковой свет разбивает лицо на две равные части, одна из которых освещена, а другая находится в тени. Он часто используется для создания драматических портретов, таких как портрет музыканта или художника. Такой свет больше подходит для мужских портретов и, как правило, для женских применяется редко. Однако, имейте ввиду, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому я предлагаю вам использовать полученную информацию в качестве отправной точки или ориентира. Пока вы не уверены в своих знаниях, лучше действовать так, как предлагают классические руководства.

Для достижения эффекта бокового света нужно просто поставить источник света под углом 90 градусов слева или справа от модели, иногда даже чуть позади головы. Размещение и положение источника света будет зависеть от лица человека. Смотрите, как свет ложится на лицо, и передвигайте источник. При правильной постановке бокового света в глазу на теневой стороне лица должен быть блик. Если при этом не удается избавиться от попадания света на щеку, вполне возможно, что данный тип лица не подходит для бокового света.

Примечание: любая световая схема может использоваться при любом повороте головы (анфас, когда видны оба уха, лицо в ¾, или даже профиль). Просто имейте ввиду, что положение источника света должно изменяться в соответствии с поворотом головы, для поддержания нужного светотеневого рисунка.

Что же такое «блик»?


Обратите внимание, что на фотографии выше в глазах ребенка есть отражения источника света. Они имеют вид небольших белых пятнышек, но если посмотреть ближе, мы можем увидеть форму источника, который я использовал при съемке этого портрета.

Посмотрите, ведь на самом деле это яркое пятно представляет собой шестиугольник с темным центром? Это небольшой шестиугольный софтбокс на моей вспышке Canon, который я использовал для съемки.

Это и есть «блик». Без бликов глаза кажутся темными и безжизненными. Вы должны убедиться, что блик есть хотя бы в одном глазу модели, чтобы снимок оживился. Обратите внимание, что блик также осветляет радужку и в целом делает глаза ярче. Это усиливает ощущение жизни и придает им блеск.

2. Петлевое освещение

Петлевое освещение создает небольшую тень от носа на щеке. Чтобы получить такое освещение, нужно поставить источник немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от камеры (зависит от лица человека, для правильной постановки любой схемы нужно учиться читать лица людей).


Посмотрите на эту фотографию, чтобы увидеть, как падает тень, и на левой стороне вы также сможете увидеть небольшую тень от носа. В петлевой схеме тень от носа не должна слишком заходить на щеку, тем более не должна смыкаться с тенью от щеки. Старайтесь, чтобы тень была небольшая и смотрела немного вниз, но имейте ввиду, что если источник поднят слишком высоко, тени могут выглядеть странно, а также могут пропасть блики в глазах. Петлевая схема, по всей видимости, самая популярная, так как легко создается и подходит большинству людей.

На этой диаграмме черный фон представляет задний план с деревьями. Солнечный свет идет из- за деревьев сзади, но они полностью в тени. Белый отражатель, расположенный слева от камеры, отражает свет обратно на лица фотографируемых. Подбирая расположение отражателя, можно изменять освещение лиц людей. Петлевое освещение достигается его расположением примерно на 30-45 градусов от камеры. Отражатель также должен располагаться чуть выше уровня их глаз, чтобы тень от носа ложилась слегка вниз, к углу рта. Одна из распространенных ошибок у начинающих — это низкое расположение отражателя и его наклон. В результате лицо и нос подсвечиваются снизу, что выглядит некрасиво.

3. Рембрандтовский свет

Схема называется рембрандтовской, потому что на картинах Рембрандта часто встречается такой тип освещения, что можно увидеть на его автопортрете выше. Рембрандтовское освещение определяется наличием светового треугольника на щеке. В отличие от петлевого света, где тень от носа и щеки не смыкается, здесь они сливаются вместе, что и создает на теневой стороне светлый треугольник на щеке под глазом. Для создания правильной схемы следует убедиться, что в глазу на теневой стороне присутствует блик от источника света, иначе глаза будут «мертвыми», без приятного блеска. Рембрандтовское освещение более драматично, так как подобный светотеневой рисунок создает более беспокойное настроение портрета. Используйте его соответствующим образом.

Для создания рембрандтовского освещения необходимо, чтобы модель находилась немного в стороне от света. Источник должен находиться выше верхней части головы так, чтобы тень от носа падала на щеку. Не каждое лицо подходит для этой схемы. Если оно имеет высокие или выдающиеся скулы, возможно, схема будет работать. Если же у модели маленький нос или плоская переносица, такого освещения может быть трудно достичь. Опять же, помните, что вы не должны делать именно эту схему именно с этой моделью. Выбирайте то, что подчеркнет достоинства модели и представит ее наиболее выгодным образом. Тогда освещение сработает как надо. Если вы используете окно как источник света, и свет от окна падает на пол, возможно вам придется закрыть нижнюю часть окна с помощью гобо или панели, чтобы достичь этого типа освещения.

4. Схема «бабочка»

Эта схема метко названа «бабочкой» по форме тени от носа, которая создается. если источник света поместить сверху и прямо за камерой. В основном при этой схеме фотограф находится под источником света. Схема «бабочка» часто используется для съемки гламура, выгодно подчеркивая скулы модели. Также она походит для съемки людей старшего возраста, так как в отличие от других схем меньше подчеркивает морщины.

Схема «бабочка» создается источником света прямо за камерой и немного выше глаз или головы, в зависимости от типа лица. Иногда схему дополняют отражателем прямо под подбородком, модель даже может держать его сама. Эта схема подходит моделям с красивыми скулами и узким лицом. Круглое или широкое лицо будет лучше смотреться при схеме петля или даже боковом свете. Эту схему сложнее создать с помощью света от окна или отражателя. Часто, чтобы сделать тени более выраженными, необходим более мощный и направленный источник света, такой как солнце или вспышка.

5. Широкое освещение

Широкое освещение является не столько шаблоном или схемой, сколько стилем или разновидностью. Любая из следующих схем может быть выполнена с широким или коротким светом: петля, Рембрандт, боковой свет.

Широким называется освещение, когда лицо человека слегка повернуто и освещается сторона лица, которая находится ближе к камере. По площади освещенная сторона получается больше, чем теневая. Широкое освещение иногда используется для портретов в стиле высокий ключ. Этот тип освещения делает лицо человека шире (отсюда и название) и может использоваться для моделей с узким лицом, чтобы визуально сделать его шире. Большинство людей однако, хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому данное освещение лучше не использовать для широких и круглых лиц.

Чтобы создать широкое освещение, лицо необходимо повернуть от источника света. Обратите внимание, что освещается ближняя к камере сторона лица, а тень падает на дальнюю сторону. Проще говоря, широкий свет освещает большую часть лица, которую мы видим.

6. Короткое освещение

Короткое освещение является противоположностью широкому. Как можно увидеть на снимке выше, при коротком свете в тени находится сторона лица, обращенная к камере (широкая), а освещается дальняя от камеры (узкая). Этот тип освещения часто используется для низкого ключа или темных портретов. Он делает лицо более объемным, скульптурным, визуально сужает широкое лицо, что нравится большинству людей.

Для этой схемы лицо должно быть обращено к источнику света. Обратите внимание, что при этом освещается сторона лица, обращенная от камеры, а тень падает на обращенную к камере сторону. Проще говоря, при коротком освещении большая часть лица, которую мы видим, находится в тени.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и создавать каждую из схем освещения, учитесь применять их в различных ситуациях. Изучая лица людей, вы узнаете, какая схема освещения лучше подойдет данного конкретного человека, чтобы создать в портрете настроение и показать человека наилучшим образом. Если человек имеет круглое лицо и хочет казаться стройнее, то его следует освещать иначе, чем человека, который хочет сделать драматичный снимок. Когда вы знаете все схемы, умеете управлять качеством света, его направлением и соотношением, то сможете справиться с любой задачей съемки.

Конечно, гораздо проще изменять освещение, передвигая источник. Однако, если источником является солнце или окно, их особо не подвигаешь. Здесь вместо перемещения источника нужно менять положение модели или предмета, вращать их по отношению к свету. Или изменить расположение камеры. Таким образом, если вы не можете переместить источник света, нужно перемещаться самому и перемещать объект съемки.

Практические упражнения

Выберите себе объект для съемки (лучше всего человека, а не вашу собаку) и практикуйтесь в создании каждой из схем освещения. которые мы разбирали:

  1. Бабочка
  2. Петля
  3. Рембрандт
  4. Боковой свет

Помните о том, что есть также широкое и короткое освещение и применяйте его для различных типов лиц моделей, где это необходимо. Не беспокойтесь об остальных аспектах (соотношение света и тени, заполняющий свет и т.д.), на данный момент сконцентрируйтесь на получении хорошего рисунка. Используйте свет от окна, торшер без абажура или солнце, то есть такой источник, с которым вы сможете видеть, как ложится свет и тень на лицо. Я предлагаю вам сначала не использовать вспышку, так как у вас еще недостаточно опыта, чтобы представить себе результат до того, как сделана фотография. Это может затруднить ваше обучение.

Также лучше начинать работать с лицом, обращенным прямо к камере, без поворотов (кроме практики создания широкого и короткого освещения).

Покажите нам свои результаты и пишите о проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам их решить, чтобы и вы, и другие не допустили подобных ошибок в следующий раз.

125062 Студийная фотография 0

Интересная это все-таки тема — съемка в фотостудии: студийный свет, схемы освещения, примеры использования… Если поискать в интернете, вы найдете множество статей на эту тему.. Но для начала вспомним, какие виды света используются при фотосъемке.

Студийная (или ее еще называют павильонная) съемка проводится в помещении, при котором используется искусственное освещение. Количество и мощность применяемых при этом источников света должны соответствовать величине освещенности, необходимой для получения высококачественного снимка. В соответствии с этими требованиями регулируется сила света осветительных приборов, их расстановка, что позволяет решать композиционные задачи, получая различные по характеру эффекты освещения.

Виды источников света

Главную роль в формировании предметов играет рисующий свет , выявляющий их скульптурно-объемную пластику. Умело используя такой свет, фотограф может выделить важнейшие элементы композиции и оставить в тени второстепенные. Соотношение света и тени, т. е. создание светового баланса, также определяется силой источника рисующего света, который создается при искусственном освещении приборами направленного света.

Если же тени, созданные рисующим светом, не несут в себе декоративного начала или смысловой нагрузки, они могут быть высветлены заполняющим светом . Он создается источниками рассеянного света и вместе с другими видами освещения, в первую очередь моделирующим светом, определяет степень контрастности изображения. Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает.

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего применяются слабые приборы рассеянного света. Нижний моделирующий свет смягчает, сглаживает резкие тени от основного (рисующего) верхнего источника света. Моделирующий свет может подчеркнуть пластику объемов, создавая на них игру бликов и рефлексов, т. е. местных отражений от различных участков поверхностей и окружающих предметов, причем их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.

Фоновой свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы рассеянного света.

Контурный свет создает вокруг снимаемого объекта световой контур. Этот контур должен быть ярче светлой части освещенного объекта и участка фона, на который он проецируется. Контурный свет может стать выразительной частью композиции.

Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности, как правило, воспроизводящие эффект сильнодействующего источника света, расположенного над границами кадра.

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных основным направленным или рисующим светом.

При съемке практически никогда не используются все виды освещения одновременно, достаточно двух или трех.

«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.

Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон — светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения.»

А. Симонов, журнал «Советское фото», август 1968 г.

Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: 1) освещенность снимаемого объекта и всего пространства; 2) контрастность освещения; 3) направление и размеры теней, т. е. затененных участков поверхности снимаемого объекта; 4) спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта.

Говоря об освещенности и контрастности, необходимо помнить об особенностях зрительного восприятия, для которого важна не только величина освещенности, но и соотношение яркостей отдельных участков снимаемой композиции. Глаз человека различает яркости, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10%. Поэтому, чтобы воспроизвести видимую человеком светотеневую градацию, необходимо правильно произнести экспонометрию освещенных и теневых участков.

Необходимо научиться правильно использовать направление света и размеры теней. Возможны бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света — от тонкого, воздушного, бестеневого, созданного источниками заполняющего и моделирующего света, до черного контрастного светотеневого изображения, полученного с помощью только одного рисующего света.

С помощью направленных источников света можно создать выразительный светотеневой рисунок. Мягкая, прозрачная тень сделает драматургию снимка менее конфликтной. Резко выраженная светотень, при которой одни предметы или их части погружены в тень, а другие, наоборот, ярко освещены, внесет в композицию кадра элементы драматической напряженности и сделает кадр более выразительным.

Умело используя контрасты света и тени, можно получить совершенно различные эффекты — от живописной сочности до жесткой резкости плакатного рисунка.

Как уже говорилось, чтобы создать определенный тип освещения, необходимо правильно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Поэтому мы приводим только общую схему, которая должна варьироваться в каждом отдельном случае. Ее некоторые варианты мы рассмотрим в этом уроке чуть ниже.

Оборудование для павильонной фотосъемки

К числу наиболее распространенных насадок для студийного осветительного оборудования относятся:

Зонты — это очень удобная насадка, которая может крепиться практически к любому осветительному прибору. Как правило, зонты имеют диаметр от 80 до 120 см. Различают просветные зонты, помогающие рассеивать и ослаблять практически в два раза свет, идущий от импульсной лампы, и зонты с отражательной поверхностью. Последние имеют внешнюю поверхность из черной ткани и внутреннюю из ткани различного цвета. В зависимости от цвета ткани на внутренней стороне зонта можно получать тот или иной свет. Например, матово-белая поверхность зонта обеспечивает фотографу очень мягкий свет, а золотистый цвет ткани приводит к увеличению температуры света.

— Портретная тарелка. Благодаря конструктивной особенности «портретной тарелки” свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект «портретной тарелки” можно дополнять сотами или софт-насадками.

Рефлекторы . Одна из наиболее часто применяющихся насадок при студийной съемке — это рефлектор, позволяющий ограничить световой поток по углу распространения и концентрировать его в нужном направлении. Рефлекторы бывают различных типов — стандартные, фоновые, рассеивающие и зонтичные. Зонтичные рефлекторы используются при съемке вместе с зонтами, и их главная задача заключается в том, чтобы направить отраженный свет на рабочую поверхность зонта. Фоновые рефлекторы помогают фотографу равномерно осветить задний план, а рассеивающие рефлекторы, напоминающие спутниковые «тарелки, необходимы для того, чтобы жесткий свет от импульсной вспышки не попадал на снимаемый объект. Кроме того, сегодня на рынке представлены и разнообразные параболические рефлекторы, которые используются для ограничения света под определенным углом.

Софт-боксы . Конструкция софт-бокса состоит из легкого металлического каркаса, который обтягивается плотной тканью. Причем внутренняя часть ткани (металлизированный слой) принимает форму, заданную ею каркасом, и становится, по сути, рефлектором, отражающим световой поток на четырехугольный экран-диффузор. Таким экраном-диффузором является специальный кусок ткани, которая хорошо рассеивает свет, но при этом практически не влияет на его спектральный состав. Достаточно часто софт-боксы применяются в студийной съемке для создания рисующего и заполняющего света, а также для получения равномерного мягкого освещения снимаемого объекта.

Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину, называют стрип-боксами, которые чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы (или их еще называют стрипы) отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях. Окто-боксы — это восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.



Тубусы и соты . Среди других насадок на осветительное оборудование, применяемых в студийной съемке, можно отметить тубусы и соты. Тубусы представляют собой насадки конической формы, позволяющие ограничивать световой поток до узкого, направленного пучка света. С помощью такой насадки фотограф может выделить светом нужную деталь, расставить определенные акценты. Соты — это насадки с мелкоячеистой структурой, помогающие создавать пучок света, состоящий из практически параллельных лучей.

Источники постоянного света . Помимо импульсных осветителей, в студийной фотосъемке могут использоваться и источники постоянного света. Источники постоянного света часто задействуются при предметной съемке, когда традиционные импульсные вспышки за время длительности импульса не могут обеспечить фотографу создание нормальной экспозиции. Также источники постоянного света применяются для более точной оценки распределения света, теней и бликов при выстраивании кадра, что при использовании обычных импульсных осветителей иногда бывает сделать проблематично. Многие профессиональные фотографы вообще считают, что источники постоянного света предпочтительнее, чем импульсные осветители при портретной съемке.

Стойки предназначены для крепления различного оборудования, расположения его в студии и выставления по высоте. Журавль — стойка с краном и грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софт-боксы и окто-боксы.


Другое оборудование . Набор аппаратуры, применяемой в условиях профессиональной фотостудии, очень широк. К примеру, те же вентиляторы не только служат для охлаждения осветительного оборудования. Особые туннельные вентиляторы с регулируемой мощностью вращения помогают сделать так, чтобы на снимке волосы модели развивались, а ее одежда трепетала под дуновением ветра. Работа с осветительным оборудованием требует его синхронизации с камерой. Для этого, в частности, используется так называемый ИК-пускатель, который крепится на место внешней вспышки фотоаппарата. ИК-пускатель осуществляет синхронизацию работы осветительного оборудования и камеры через инфракрасный импульс, гарантируя, тем самым, что открытие затвора камеры и световой импульс произойдут одновременно. Синхронизация может осуществляться и по проводам, либо посредством радиоприемника, подключаемого к источнику света (передатчик, соответственно, подключается к камере).

Для студийной съемки фотографу потребуется и хорошая оптика. В частности, для предметной съемки понадобится макро объектив, позволяющий снимать с очень близкой дистанции и отличается максимальной резкостью и детализацией. Съемка в студийных условиях также позволяет фотографу создавать поистине уникальные условия с объемными атмосферными декорациями и задымленностью. Для этой цели в студии используется генератор дыма, которая дает возможность создавать в помещении туман нужной плотности, выступающий в качестве фона.

Только грамотно подобранная студийная аппаратура открывает перед фотографом широкое поле для всевозможных творческих экспериментов, воплощения его замыслов и эффектов профессиональной фотосъемки. В условиях студии можно организовать самые разнообразные схемы освещения, обеспечить создание тумана или ветра. Нужно только уметь работать с разнообразным фотооборудованием и осветительной техникой.

Примеры постановки света при съемке в студии

Схемы студийного света, приведенные в данном уроке, не являются догмой или прямым руководством, показаны только в качестве примера и могут быть использована иначе — на усмотрение фотографа. Эти схемы используют минимальное количество источников света.

1. Классическая световая схема с 3 источниками освещения

Вариант 1 : 3 источника импульсного света — 2 софт-бокса и вспышка с рефлектором.

Использован окто-бокс в качестве основного (рисующего) источника света. Учитывая, что окто-бокс, как разновидность софт-боксов, дает мягкий, рассеяный свет большой площади — надобности в заполняющем свете нет.

Использование белого фона обусловлено желанием выделить объект съемки, не отвлекаясь на детали. Фоновый свет кажется незаметным, однако подсветка с противоположной рисующему свету — теневой стороны, выравнивает яркость фона. Похожую схему расстановки студийного оборудования, с небольшими изменениями, используют в стоковой фотографии и для съемки в «высоком ключе».

Вариант 2 : 3 источника импульсного света — окто-бокс, вертикальный стрип-бокс и световая голова с рефлектором.

Все та же стандартная световая схема. Для дополнительной подсветки теней, вместо четвертого источника, можно поставить отражатель.

Модель в белой одежде хорошо выделяется на цветном фоне, хотя он более подходит для художественной или гламурной съемки. Осветлять фон, учитывая белую одежду, может и не стоило. Однако, благодаря этому освещению, фон получается неоднородный и «играет». Контур с теневой стороны модели так же выгодно выделяет силуэт. Фоновый и контурный свет служат для создания эффектов, а использование такой подсветки делает фотографию более «вкусной».

2. Схема освещения с 2-я источниками

Вариант 1. Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой окто-бокс, расположенный на журавле над моделью. Рисующий свет — вертикальный стрип-бокс, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры.

Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку. В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, а контур подчеркнут контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов.

3. Съемка с параболическим зонтом

Гигантский параболический зонт (диаметром прибл. 180 см) стоит в центре фотостудии. Цвет отражающей поверхности — белый. Конструкция зонта на колесах с противовесом, а световую голову можно двигать вдоль оси, добиваясь различных эффектов.

На схеме 1 видно, как яркий свет выделил модель с двух сторон. Большой размер и форма рефлектора обратного отражения обеспечивают мягкое, однородное освещение, служащее одновременно рисующим и заполняющим светом. Характерный круглый блик от зонта хорошо подойдет для портретов. При съемке крупным планом в отражении глаз виден ярко освещенный круг со спицами.

Импульсный свет от отражающей поверхности параболического зонта сам по себе имеет «обволакивающий» эффект. Такой зонт идеален для портретной фотографии, а так же динамичной съемки модели в движении.

Схема 2 для съемки в студии на светлом фоне: параболический зонт большого диаметра и фоновая подсветка двумя стрипами. Чтобы иначе отделить модель от фона, нужно сделать фон ярче. Использованы 2 вертикальных стрипа для равномерного освещения фона по всей высоте. Мощность источников максимальная. Свет от параболического зонта получается объемным. Он хорошо прорабатывает текстуру кожи и ткани, прорисовывая детали, и потому незаменим для fashion съемки для каталогов одежды и фотостоков.

4. Схема съемки на белом фоне для фотостоков

Особенностью съемки для фотостоков является изоляция людей или объектов от фона. Обычно используется белый фон и дополнительное его освещение.

Схема 1 . В качестве источников рисующего и заполняющего света применены окто-боксы по сторонам модели, один из которых сверху на журавле.

Чтобы белый фон не выглядел серым, нужно равномерно осветить его. Для этого использованы 2 вертикальных стрип-бокса, по одному с каждой стороны. Мощность импульса фонового света должна быть достаточно большой или максимальной. Так же как и рисующего, хотя рисующий можно чуть уменьшить. Дополнительным нюансом такой схемы света является использование фона в качестве отражателя и контрового света. Если модель находится в непосредственной близости от фона, то вокруг образуется яркий световой контур, получается прорисовка фигуры.

Схема 2 : Для съемки грудного портрета можно использовать эту схему, когда фон освещен большим окто-боксом на журавле.

5. Схема освещения на черном фоне

Рассмотрим схему съемки контрастного портрета в студии, на чёрном фоне, с использованием двух источников света. Для создания жесткого рисунка света и тени использованы специальные насадки с сотами. А тубус послужит источником акцентирующего (иногда называемого скульптурного) или моделирующего света.

Моделирующий свет — расположен по оси рисующего света, и находится с противоположной стороны от модели. Он «отрывает» неосвещенную половину модели от фона. Не имеет чёткого рисунка и не конкурирует с рисующим светом. При неправильной установке (например, излишняя яркость) может нарушить всю световую палитру. Если фотограф «не видит» или не понимает моделирующий свет, то от него лучше отказаться. В связи с тем, что свет источника моделирующего света может попасть на переднюю линзу объектива и снизить контраст или вызвать нежелательные блики, он устанавливается в тубусе, либо источник освещения комплектуется защитными шторками.

Схема света 1 : Два источника импульсного света — портретная тарелка с сотами и тубус с сотами.

Специфический характер освещения, который создает портретный рефлектор, отличается от софт-боксов или зонтов, так как поток света распределяется на отражающей поверхности равномерно. Для получения более мягкого света использован диффузор, а для получения направленного света используются соты под размер тарелки.

Тубус с сотами — насадка, применяемая в портретной съемке для создания блика или подсветки волос. Освещение точечным источником света, таким как тубус, требует более тщательной и аккуратной установки вспышки.

Схема 2 : На фотографии видно, как не очень точно расположенный источник моделирующего света повлиял на характер рисунка.

Источник рисующего света расположен под 45 градусов к модели спереди и чуть выше, а источник моделирующего света, наоборот, под углом 45 градусов и выше за объектом съемки. Получился контрастный портрет, хорошо выделяющийся на чёрном фоне.

6. Схема света из двух источников с цветным фильтром

Изюминка этой схемы из двух источников состоит в использовании цветного фильтра на контурном свете. Малый окто-бокс создает основной свето-теневой рисунок, дает белый (холодный) оттенок. А оранжевый фильтр рефлектора, расположенного позади, сбоку и выше модели, освещает часть лица и платья теплым желтым светом. Рисунок получается такой модно-золотистый. Получившееся общее золотое освещение делает изображение мягче.

Если захотите сделать тон похолоднее, а цвета кожи и платья натуральнее — можно регулировать балансом белого или пост обработкой. Хотя это может загубить всю романтику освещения. Изначально баланс белого был выставлен на 5560 K, чтобы «охладить» его, можно уменьшить температуру до 4500 K.

На этом мы закончим этот урок. Сложный, полное понимание которого приходит только с практическим опытом, который мы желаем приобрести вам, наши уважаемые читатели, как можно скорее.

В следующем уроке №3 вы узнаете, как правильно для съемки в студии настроить вашу фотокамеру. Всего вам фотографического!

Статьи о фотографии

17.03.2021

Каждый фотограф мечтает сделать необычный снимок, которым можно удивлять. Сделать такой снимок обычным цифровым фотоаппаратом не так-то просто. Для этого нужно поехать в какой-нибудь очень живописное место, либо сфотографировать что-то такое необычное. Прямо скажем, обычные цифровые камеры делают не очень-то интересные фото, которые уже всем приелись и надоели. Именно поэтому сейчас наблюдается ажиотаж вокруг плёночной черно-белой фотографии, так как это необычно и может удивить. Особенно необычные чёрно-белые снимки получаются с оранжевым и красным светофильтрами. Но речь в этой статье пойдёт не о том. Попробуем превратить обычную цифровую камеру в необычную, способную удивлять.

Инфракрасные снимки, или снимки, сделанные в инфракрасный лучах уж точно не похожи на то, как мы видим окружающий мир. Тёмное, почти чёрное небо, высокий контраст с облаками, белая листва — всё это напоминает некий сюрреалистический фантастический мир, которым мы вполне себе можем удивлять зрителя. Что же для этого нужно?

19.12.2020

Какими качествами должен обладать инфракрасный фотоаппарат? Прежде всего наличие Live View, режима просмотра напрямую с матрицы, а не через видоискатель. Так как ультрафиолетовые и инфракрасные светофильтры непрозрачны для видимого света, то надев их на объектив, Вы ничего не будете видеть в видоискателе. Лично для меня отсутствие Live View не так критично, так как я использую свой подход к кадрированию. Вижу кадр, ставлю фотоаппарат на штатив, кадрирую через видоискатель, и потом уже снимаю со светофильтрами.

26.02.2021

За цвет в цифровой фотографии отвечают процессор фотокамеры и фильтр Байера. Чем плотнее фильтр Байера, тем сочнее цвета.

Удалить фильтр Байера с матрицы фотоаппарата может понадобиться тем, кто увлекается астрофотографией, чтобы таким образом получить астрофотокамеру. Или тем, кто снимает в ультрафиолетовом диапазоне, так как фильтр Байера задерживает ультрафиолетовые лучи. После удаления фильтра Байера, определённо, спектральная чувствительность матрицы изменится.

Но возможно ли вообще удалить этот фильтр? Будем разбираться.

26.02.2021

На наглядном примере камеры Nikon D3100 хочу показать, как устроена матрица фотоаппарата.

Перед матрицей держателем закреплена склейка светофильтров: AA-фильтра и инфракрасного. Она легко снимается, и при необходимости её можно заменить.

Обычно с процессом чистки матрицы связан некоторый ажиотаж. Люди боятся поцарапать матрицу, покупают для чистки различные специальные средства: жидкости, швабры. Между тем, они не знают, что чистят не матрицу, а всего лишь светофильтр перед ней. И при повреждении его можно заменить. Мало того, если убрать светофильтр, то за ним будет стоять защитное стекло матрицы. Оно крайне прочное, его очень сложно поцарапать. Так что матрицу не так-то просто повредить.

09.05.2021

Время проявления фотоплёнок проявителем Славич D-76 (Д-76):

Ilford Delta — 13 минут.

Kodak T-Max — 13 минут.

Время проявления фотоплёнок проявителем D-23 (Д-23):

Ilford Delta — 8 минут.

Kodak T-Max — 8 минут.

Время проявления указано для неразбавленного (стокового) раствора. Если вы хотите увеличить контраст, то нужно усилить перемешивание (агитацию), перемешивайте чаще и дольше. Лучше всего пользоваться импортными бачками (например, AP или Paterson) и совершать агитацию, переворачивая их. В этом случае получаются хорошие, контрастные негативы.

24.02.2021

В наше время цветовая составляющая фотоснимков мало кого волнует. Все гонятся за мегапикселями, детализацией. Немалую долю в этом играет маркетинговая политика фотопроизводителей. Реклама сильно влияет на мысли людей. Если по телевизору, в интернете говорить, что камера, которая снимает с качеством 30 мегапикселей — лучшая, то люди и на самом деле станут так думать. Однако, пресловутые мегапиксели нужны лишь только для печати больших форматов. Среди тех, кто занимается фотографией профессионально, наверняка найдутся те, кто бы хотел видеть цвета на современных цифровых снимках более глубокими, насыщенными, и задавались вопросом — как улучшить фотографию? В этой статье мы поговорим о том, как это сделать.

15.02.2018

Фотосъемка профессионального портфолио — одна из наиболее востребованных услуг, предоставляемых любой фотостудией. Фотосъемка профессионального портфолио представляет собой создание художественного образа модели и воплощение в фотостудии. Помимо фотографа в создании профессионального портфолио, как правило, учувствуют стилисты, визажисты и парикхамеры, которые создают уникальный для каждой модели макияж и прическу.

15.02.2018

15.02.2018

Приблизительно две трети фотолюбителей хотя бы раз в жизни пробовали снимать обнаженную натуру, а такой жанр как портрет или просто фотосъемка людей интересны практически всем. Надо сказать, что фотосъемка людей — дело довольно тонкое, и включает в себя множество аспектов…

15.02.2018

Эротическая съемка девушки при естественном освещении только на первый взгляд представляется менее сложной по сравнению с работой при искусственном свете. Конечно, фотографу не нужно устанавливать аппаратуру для подсветки…

15.02.2018

Сложности для начинающих работать в этом жанре скорее больше психологического характера, как для модели, так и для фотографа. Даже позируя полностью одетыми перед объективом, большинство людей подсознательно напрягаются, и на фотографии человек получается мало похожим на самого себя из-за скованности.

15.02.2018

Используется один источник света — студийный моноблок с софтбоксом направлен вертикально вниз, и подвешен непосредственно над моделью. Такое расположение света позволит одновременно… а) очертить (рисующий свет) сторону тела модели ближнюю к свету б) подсветить тени снизу (заполняющий свет), за счет частичного попадания света и отражения света от пола в) создать рисунок на фоне (свет на фон).

15.02.2018

В этой статье мы покажем вам свет, который используют «глянцевые» фотографы для съёмки портретов. Если вы аккуратно рассмотрите модные журналы, то найдёте не один портрет снятый именно так.

15.02.2018

Cнято в студии через прозрачную, местами мокрую ткань. Cвет постоянный. Два источника по сторонам и один перед моделью с зонтом.

15.02.2018

Этот урок будет интересен тем, кто только начинает снимать людей в студии. Здесь описаны несколько возможных схем расстановки света – если в вашем распоряжении 1, 2, 3 или 4 источника.

15.02.2018

Генератор Hensel Porty с мощностью импульса около 1000Дж + тарелка Hensel около 80см в диаметре. За счет мощного импульса и очень закрытой диафрагмы (f/18 — f/22) удается перебить солнце и получить необычный, темный фон. Выносной вспышкой, и даже моноблоком с портативным аккумулятором, такой результат (увы) получить не удастся — не хватит мощности импульса.

24.10.2019

Так все-таки, что это такое — цифровая фотография?

Последние несколько лет цифровая фотография развивается настолько бурно, что сложно представить, какие новые технологии будут доступны, скажем, года через два. Еще совсем недавно любители ценили в цифровой фотографии, прежде всего, возможность сразу видеть результат и выбирать удачные кадры, отбрасывая испорченные. В настоящее время стало очевидным, что цифровая фотография помимо удобства, дает огромный простор для творчества: от различных приемов съемки до широчайшего спектра возможностей доработки и обработки уже готового цифрового снимка.

Технологии обработки изображения в цифровой фотографии сегодня доступны не только профессионалам, но и любителям. Если у Вас богатая фантазия и Вы не боитесь творческих экспериментов, то, даже будучи новичком в этом деле, Вы можете с помощью компьютерных программ преобразить снимок, дополнить цифровую фотографию новым смыслом.

15.02.2018

Свет в фотографии является основным выразительным средством. То насколько фотограф участвует в управлении световым потоком, во многом зависит степень участия автора в создании произведения. Кроме того, изменяя силу, направление и качество света, автор свободен в своих высказываниях относительно объекта съемки, и может трактовать образ модели, не вторгаясь в ее внутренние переживания. Иными словами возможность управления светом позволяет режиссировать внутрикадровое пространство и расставлять авторские акценты при интерпретации образа снимаемого объекта или модели.

15.02.2018

Основополагающая идея, лежащая в основе HDRI в цифровой фотографии очень проста – описывать световые характеристики (цвет и интенсивность) пиксела, формирующего изображение, реальными физическими величинами. Каким образом можно получить изображения HDRI высокого динамического диапазона? Одним из источников являются программы компьютерной графики, и прежде всего, рендер-программы пакетов трехмерного моделирования, использующие алгоритмы расчетов на основе корректных физических моделей динамики света, например mental ray. Другим, гораздо более очевидным и естественным источником является окружающий нас реальный мир. Удивительно, но факт – для получения HDRI в этом случае вполне достаточно обычного фотоаппарата.

15.02.2018

Цифровая фотография неотделима от программ обработки изображений, таких как, например, Photoshop. Последняя его версия, CS2, предоставляет широкие возможности для творчества. Тем не менее съемка является первоочередным этапом на пути получения хороших фотографий.

При фотографировании (особенно на природе) каждый хотя бы раз сталкивался с ситуацией, когда полученное на снимке изображение сильно отличалось от того, что видел человеческий глаз. Наиболее типичные ситуации — «засветка» неба или «затемнение» земли. Проблема связана с недостаточной светоширотой или малым динамическим диапазоном. Опытные фотографы справляются с ней, используя различные фильтры (которые, кстати, не всегда эффективны), но для многих это невозможно.

Рассмотрим технологию, специально разработанную для решения данной проблемы. Она широко используется в компьютерной графике для создания HDRI (High Dynamic Range Image — изображение с высоким динамическим диапазоном) и собственно так же и называется.

15.02.2018

С тех пор, кaк цифровая фотография вошла в нашу жизнь, требования к снимкам стали заметно выше. Мы привыкли к тому, что качественная фотография должна быть качественной во всём, в том числe и в резкости. Сами порой того не замечая, мы ассоциируем c качеством и резкостью фотографий и качество изображённого нa этих фотографиях. Фрукты нa резких фотографиях кажутся аппетитней, электроприборы — надёжней и точнее, а гостиницы, ставящие нa своих страницах качественные снимки, заставляют нас верить в столь же выское качество обслуживания.

15.02.2018

Различают три вида воздействия цвета нa человека: физическое, оптическое и эмоциональное.

15.02.2018

Как известно, существуют две стилистики изображения — линейная (в живописи это, например, Боттичелли, Дюрер, в архитектуре — готика) и живописная (Рембрандт, постимпрессионисты, в архитектуре — барокко, рококо). При создании светотонального рисунка на фотопортрете мы можем получить изображение как линейного, так и живописного характера. Линейное изображение чаще применяется в рекламной съемке. Причина этого в том, что объем головы в такого рода фотографиях создается не за счет света, а за счет работы визажиста: скулы притемняются, середина века высветляется перламутровыми тенями, и т.п. — фактически все объемы создаются путем «раскрашивания» лица модели. В остальных случаях объем на голове построен за счет светового рисунка, а сама фотография тяготеет не к линейному, а к живописному характеру.

15.02.2018

В этой статье мы рассмотрим принцип постановки классического светотеневого рисунка на примере теневого оборота. Теневым оборотом мы называем такую схему съемки, при которой обращеная к нам сторона лица находится в тени, а удаленная от нас сторона лица — высвечена рисующим светом. Получается, что большая часть лица притемнена, а меньшая — хорошо освещена.

15.02.2018

Для того, чтобы снять подобную фотографию, нам понадобится небольшая студия, 3 студийных вспышки-моноблока, а также несколько аксессуаров к ним и просто студийных мелочей, о которых мы подробно поговорим ниже.

15.02.2018

Фотография, которую мы хотим снять (желательно не прибегая к Photoshop’у – хотя бы из лени) представляет нашу модель как будто бы в тумане, мягко, деликатно, и при этом откровенно.

15.02.2018

Вместо того, чтобы хитроумно задувать волосы в сторону огромными туннельными вентиляторами (особенно если их нет под рукой), мы…

15.02.2018

Можно условно разделить портретный жанр на два основных вида: в одном случае важно передать полное внешнее сходство с оригиналом, показать человека в привычном и естественном облике, в другом — сделать художественный портрет.

15.02.2018

Умение создать иллюзию глубины, пространства, существующего за пределами плоской поверхности фотографии является одним   из способов сделать фотографию более интересной и выявить ее важнейшие элементы.

15.02.2018

Необходимое требование, предъявляемое ко всякому портрету – передача индивидуального сходства человека. Но сходство не следует понимать узко. Оно не ограничивается только копированием внешних признаков. Воспроизводя индивидуальный облик человека, фотограф должен стремиться раскрыть его внутренний мир, сущность его характера. Средствами фотоискусства он должен создать образ изображаемого лица.

20.02.2021

Фотосъёмка в комбинированном ультрафиолетово-инфракрасном диапазоне позволяет нам получить пейзажи в совершенно необычных, полностью аморальных цветах, к примеру, c фиолетовым небом и красными деревьями. Фотографировать в УФ-диапазоне мoжнo кaк нa плёночную, так и нa цифровую фотокамеры. Но, независимо от того, нa что мы снимаем, нам понадобится специальный фильтр, пропускающий ультрафиолет, и одновременно задерживающий видимое излучение.

Растения в ультрафиолете выглядят сoвсeм не так, кaк их видит глаз человека. Многие цветы пользуются cвoeй исключительностью именно в ультрафиолетовом диапазоне, выделяясь нa фоне травы. Самым волшебным образом начинают проявляться какие-то рисунки, узоры нa лепестках тех цветов, которые при просмотре невооружённым глазом ничего особого из себя не представляют. Кроме этого, цветы начинают «светиться» в ультрафиолете, кaк самые заправские банкноты, привлекая внимание опыляющих их насекомых (посмотрите нa Фото 1.). Я думаю, что и уже сказанное звучит достаточно интригующе!

15.02.2018

Метеоры — малые частички комет, астероидов и просто пыль космоса, врывающиеся на огромной скорости в атмосферу Земли и сгорающие на высоте около 80-120 км, представляют незабываемое зрелище. Особенно, если после полета метеора остается след, который медленно тает в черном небе августовской ночи. Заметив один метеор, хочется снова и снова увидеть это замечательное явление.

15.02.2018

Земля, как известно, вертится, и это обстоятельство приходится учитывать каждому, кто хочет научиться получать добротные астрономические фотоснимки. Вследствие суточного вращения нашей планеты фотоизображения звезд и других небесных объектов за время экспозиции растягиваются в линии. Иногда в этих треках звезд есть своя прелесть, но как быть, если вы хотите получить нормальную, а не “размазанную” фотографию созвездия, кометы или туманности?

15.02.2018

Выразительность ночных фотоснимков усиливают водные пространства, мокрый асфальт и другие поверхности, отражающие огни ночного освещения. Необходимо следить за тем, чтобы прямой свет от фонарей или фар проезжающих машин не падал на объектив (это приводит к засветке негатива и образованию на нем равномерной или частичной вуали), и чтобы горящие огни, отснятые во время второй экспозиции, не перекрывали движущиеся предметы, снятые при первой экспозиции.

15.02.2018

Научить творить невозможно. Мoжнo лишь научить избегать тривиальных ошибок, которые могут свести нa нет всe усилия фотографа. В данной статье представлены некоторые наиболее общие правила построения изображения, отработанные предшествующими поколениями художников и фотографов.

15.02.2018

Свет становиться мягче, когда он проходит сквозь что-то, что могло бы его рассеять. Рассеянный свет очень мягко рисует людей и предметы, и этим можно воспользоваться при съёмке портрета. Пользуясь оконным светом можно снимать отличные портреты, а стены и другие плоскости помещения помогут нам работать с контрастом.
Однако есть у оконного света и недостатки…

15.02.2018

Существует множество способов снять портрет. Вы можете снимать в закрытом помещении или на улице, использовать естественное или искусственное освещение (или комбинацию обоих), помещать ваш объект на случайный или искусственный фон.

15.02.2018

Уличное портретирование таит в себе несколько сложностей, даже в солнечный, безоблачный день. Солнечный свет, пожалуй, самый контрастный, и иногда световой рисунок, получаемый с его помощью, смотрится некрасиво, а тот факт, что камера передаёт этот контраст сильнее, чем мы видим его глазами, только всё усугубляет…

15.02.2018

В фотографии условно, для удобства использования, свет делится на рисующий, заполняющий, фоновый, контровой, моделирующий и световой акцент. Эта общепринятая градация довольно абстрактна. Освещение объекта является более творческим процессом и подчиняется несколько другим закономерностям, речь о которых пойдет далее.

21.02.2018

Человек, если будет рассматривать какой-нибудь объект, не перемещая зрачок, может охватить угол зрения не более 60 градусов. Отсюда следует, что не перемещая зрачка, мoжнo рассматривать картину размером, приблизительно равным расстоянию до нее. Исходя из этих соображений и проектируются нормальные объективы, используемые для большинства видов съемки. Если c подобным объективом мы попытаемся снимать сквозь поверхность воды или чeрeз плоское стекло бокса для подводной съемки, то угол поля зрения уменьшится c 50 градусов до 37.

Сверхширокоугольными объективами называются объективы c углом поля зрения больше 83 градусов. Попытались сделать подобные объективы и для подводной съемки. Если эти объективы использовать в нашем воздушном мире, то их угол зрения увеличится с 83 до 123 градусов. Если же угол поля зрения объектива под водой приближается к 100 градусам, то, вынырнув нa поверхность, он сможет зараз охватить почти полусферу, то есть 180 градусов. Конечно, если подобную фотографию рассматривать всю целиком, она будет выглядеть очень неестественно.

Зенитар может рассматриваться кaк сверхширокоугольный объектив c приемлемой дисторсией. Пеленг же — это настоящий «Рыбий глаз» для цифровых фотокамер за очень и очень умеренную цену.

20.02.2021

Инфракрасное излучение находится за пределами видимого диапазона, и пoэтoмy незаметно для человеческого глаза. Речь пойдёт о плёночной инфракрасной фотографии. Несмотря нa агрессивное развитие цифровых технологий, позволяющих получать инфракрасные изображения ничуть не хуже плёночных, этот традиционный вид инфракрасной фотосъёмки и сегодня отнюдь не сдаёт своих позиций. Так давайте поговорим обо всём подробно, чтобы ничего не осталось за кадром.

Сегодня инфракрасная фотосъёмка чаще всeгo используется пейзажистами. Однако фотографы и других жанров, особенно обнажённой натуры, не оставляют попыток использовать её уникальные изобразительные средства в своих творческих целях. Для фотографирования нам нужна специальная инфракрасная фотоплёнка.


15.02.2018


Несколько лет назад я впервые услышал об инфракрасной фотографии и об удивительных возможностях, которые она открывает перед любителем фотографических экспериментов. К сожалению, информации на эту тему в сети было слишком мало и нередко она была противоречива. В частности, во многих источниках указывалось, что для владельцев зеркальных цифровых камер инфракрасная фотография совершенно невозможна.

С тех пор прошло много времени и я собрал достаточно опыта в этой области, чтобы с уверенностью утверждать, что цифровая зеркальная камера не является препятствием на пути к вершинам инфракрасного фотоискусства. Этим знанием я и хотел поделиться в этой статье. Особое внимание уделено проблемам, с которыми сталкиваются фотографирующие на камеры Canon.

30.12.2021

Перед нами два инфракрасных светофильтра, через которые ничего не видно. Точнее через один из них, имеющий темно-красную, почти черную окраску, все же удается что-то разглядеть.

В интернете встречается информация о пригодности той или иной цифровой фотокамеры для инфракрасной съемки. Сама матрица фотокамеры чувствительна, иногда даже весьма значительно, к инфракрасному излучению. Но перед цифровым сенсором стоит инфракрасный светофильтр (internal IR cut filter), который это излучение задерживает. И от того, каковы спектральные характеристики матрицы и этого фильтр, зависит, насколько пригодна конкретная цифровая фотокамера к инфракрасной фотосъемке.

В качестве тестовых цифровых фотокамер мы выбрали Nikon D50 и Canon EOS 350D. Считается, что первая хорошо подходит для инфракрасной фотосъемки, а вторая — не очень.

15.02.2018

Фильтров, используемых для пейзажной съёмки, существует великое множество, и, чтобы описать их всех, не хватит и объёма пяти статей. Но среди них есть такая группа фильтров, без которых, фотографирование пейзажа представить вообще невозможно и фотоаппарат без которых — это деньги, выброшенные на ветер. Речь идёт про поляризационные светофильтры, которые мы в дальнейшем будем называть «поляризаторами», как это не совсем правильно принято в среде фотографирующей братии.

23.02.2018

Взаимоотношения фотографа и человека, который находится перед объективом и именуется фотомоделью, всегда были очень непростыми. Как сделать их не только полезными, но и приятными?

Как создать условия для получения художественных снимков? Это целая наука…

Перед тем как непосредственно приступить к съемке портрета, фотограф должен установить психологический контакт с человеком, которого собирается снимать. Это чрезвычайно важно для достижения конечного результата – высококачественного художественного портрета.

15.02.2018

Умение демонстрировать себя перед фотокамерой легко и непринужденно невозможно без психологической раскрепощенности, отсутствия внутренних зажимов, умения вживаться в разные образы, а также без прекрасного владения своим телом. В этой, с виду, простой работе конечный результат напрямую зависит от слаженности совместной работы фотографа и модели. Поэтому модель, особенно если это ее работа, должна внимательно прислушиваться к словам фотографа и стараться как можно глубже проникнуть в тот образ, который он пытается создать. Умение перевоплощаться в самые разнообразные или даже противоположные характеры, быть податливым материалом в руках творца-художника — вот самое важное качество, без которого не может быть настоящей фотомодели.

15.02.2018

Главное при съемке студийных портретов — убедиться в том, что у вас достаточно для этого места. Полные энтузиазма начинающие фотографы иногда пытаются создать обстановку для портретных снимков, например, в собственной спальне или гостиной, в результате чего их снимки редко бывают удачными. Из-за нехватки места моделям часто приходится стоять непосредственно у фона, что создает на окончательном образе неконтролируемые и нежелательные тени, а фотограф зачастую вынужден устанавливать свет слишком близко от объекта.

Минимальное пространство, необходимое для управляемой обстановки при создании профессиональных фотографий — это фотостудия примерно 8 м в длину и 4-5 м в ширину при высоте потолка по крайней мере 4-5 м. Высокий потолок позволяет вам устанавливать подвесные декорации фона. Чем модель дальше от фона, тем он больше просматривается на окончательном снимке.

Следующий этап студийной портретной фотосъемки — это постановка света. Для съемки эффектных портретов вам не нужен сложный свет. Основные системы постановки света, которые я использую для съемки, состоят из четырех источников света (основной, наполняющий, фоновый и подсветка волос), но вы всегда можете обойтись и тремя источниками: основным, наполняющим и фоновым. Однако три источника света — это минимум для создания хорошего студийного портрета.

15.02.2018

На фотографиях макияж смотрится совсем иначе, чем в жизни. Чтобы производить впечатление со страниц фотоальбома, тщательно продумайте будущий фото-образ вместе с фотографом. Какой вы хотите быть? Романтичной, деловой, «вамп», и т.п. Иначе, с фотоснимка на Вас будет смотреть «манекен». Не забывайте о том, что кожа обычно «терпит» только 2-3 варианта «раскраски» за одну фотосессию. Лицо может покраснеть от многочисленных нанесений декоративных средств, и макияж будет выглядеть неопрятно. Что весьма заметно на фотографии. И, конечно же, косметика должна быть высокого класса.

15.02.2018

Успех студийного портрета и степень его воздействия на зрителя являются результатом взаимного влияния правильного освещения в фотостудии, композиции кадра, выразительности модели, выбора объектива, ракурса, одежды модели, текстур ткани и фона, и даже везения.

15.02.2018

Выбор нужного осветительного оборудования является весьма непростой задачей: профессиональная система освещения может включать в себя не только собственно моноблоки (студийные вспышки), но и большое количество аксессуаров, например, зонты, софт-боксы, задники и другие рассеивающие и отражающие приспособления. В их число входят и светоотражающие панели, часто называемые лайт-дисками. Несмотря на внешнюю простоту лайт-дисков, они пользуются большой популярностью у профессиональных фотографов и фотоэнтузиастов, которые эффективно используют их при работе как со студийным, так и с естественным светом.

15.02.2018

Portraiture — плагин Photoshop, устраняющий кропотливый ручной труд при избирательном маскировании и обработке пиксель за пикселем для ретуши портретов. Portraiture разумно смягчает и перемещает дефекты, сохраняя текстуру кожи и прочие важные детали портрета, такие как волосы, брови, ресницы.

15.02.2018

Часто нужнo внести корректировки только в одни конкретный диапазон, не затрагивая ничего лишнего. Для этого мы будем ограничивать его точками нa кривой Photoshop.

15.02.2018

 Photoshop имеет потрясающий встроенный модуль Liquify . На самом деле это целая программа, предназначенная для разнообразного искажения изображений. Находится этот модуль во вкладке Filter > Liquify

15.02.2018

Что может быть памятнее, чем фотография вместе в оригинальной обстановке и уникальном образе? Для выполнения данной цели вам потребуется профессиональная фотостудия с опытным фотографом, визажистами и стилистами, потому что надо выглядеть эффектно и находиться в таких образах, которые будут потом приводить в восторг не только вас, но и ваших друзей с родственниками.

19.02.2018

Если представить основной принцип работы матрицы CCD в двух словах, то они собрают всю картину в аналоговой версии, и только потом оцифровывают.

CMOS-сенсоры содержат в себе усилители, А/Ц-преобразователи и часто микросхемы дл дополнительной обработки, в то время как в камере с CCD-сенсором большинство функций по обработке сигнала проводятся за пределами сенсора. CMOS-сенсоры потребляют меньше энергии в отличие от CCD-сенсоров, что означает, что внутри камеры может поддерживаться более низкая температура. Повышенная температура CCD-сенсоров может увеличить интерференцию. С другой стороны CMOS-сенсоры могут страдать от структурированного шума (полосы и т.д.).

CMOS-сенсоры поддерживают «оконизацию» изображения и многопотоковое видео, что невозможно в CCD-сенсорах. CCD-сенсоры обладают как правило одним А/Ц-преобразователем, в то время как в CMOS-сенсорах им обладает каждый пиксель. Более быстрое считывание в CMOS-сенсорах позволяет их использовать при изготовлении мульти-мегапиксельных камер.

Современные технологические достижения стирают разницу в светочувствительности между CCD- и CMOS-сенсорами.

20.02.2018

В цифровых камерах для получения изображения используется сенсорная матрица фотокамеры из миллионов миниатюрных ячеек-пикселей. Когда вы нажимаете кнопку спуска на своей камере, и начинается экспозиция, каждый из этих пикселей представляет собой «фототермос», который открывается, чтобы собрать и сохранить фотоны в своей ёмкости. Чтобы получить цветные изображения, поверх каждой ёмкости помещают фильтр, кoтoрый пропускает только определённый цвет. Практически всe современные цифровые камеры могут захватить в каждую из ёмкостей только один из трёх первичных цветов и таким образом теряют примерно 2/3 входящего света. В результате камере приходится складывать остальные цвета, чтобы иметь информацию обо всех цветах в каждом пикселе. Наиболее распространён матричный фильтр Байера.

Исходная картинка
(в двукратном увеличении)
Что видит ваша камера
(через матрицу Байера)

19.02.2018

Система получения цветного изображения в цифровых фотокамерах работает следующим образом. Каждый пиксель регистрирует только информацию определённого, конкретного цвета, который определён фильтром Байера. То есть, в чистом виде камера получает только чёрно-белое изображение. Цветное же изображение строит фотокамера, которая производит интерполяцию цветов для того, чтобы построить полноценное цветное изображение.

В отличие от пленочной фотографии, где изображение получается в результате объективных физико-химических процессов, протекающих в пленке, фотобумаге и т.д., цифровая фотография является плодом обработки цифровыми устройствами, то есть продуктом электроники.

28.11.2018

Благодаря небольшому изменению цветной температуры, светофильтр Marumi DHG Redhancer подчеркивает розовый и красный цвет, не изменяя тональности всей фотографии. Светофильтр Marumi DHG Redhancer будет полезен при съемке яркой осенней листвы или других сюжетов и объектов c превалирующим красным цветом, например, цветов и закатов. Кроме того, фильтр обеспечит более теплые цвета при съемке портретов. Изменяя общий цветовой баланс сюжета, фильтр Redhancer позволяет добиваться впечатляющих эффектов.

Самыми полезными и распространёнными из них являются усилители красного. Применение этих фильтров в пейзажной съёмке создаёт интересные творческие возможности, насыщая отдельные цвета, эти фильтры хороши для съемок закатов, разнотравья лугов, макро и осенних пейзажей. Тaкжe они отлично подходят для городских пейзажей, в том числе, ночных. Со светофильтрами Marumi Redhancer и Hoya Intensifier хорошо снимать ковёр из осенней листвы. Жёлтый цвет листьев получается очень насыщенным.

24.12.2018

Можно ли судить о качестве объектива по его частотно-контрастным характеристикам (ЧКХ), широко известным тaкжe под англоязычным наименованием modulation transfer functions (MTF). Ответ прост: кривые MTF говорят о многом, но не обо всем. Эта статья — попытка объяснить физический смысл этих кривых без детального обсуждения подробностей и тонкостей.

Предметная съемка — Фотостудия SF

 

Не для кого не секрет, что товар должен выглядеть так, чтобы его хотелось купить, даже если это маленький винтик или гайка, товары на фото должны отображать мельчайшие особенности продукции, или как минимум товар на фото должен выглядеть достойно.

Как получить качественные фото вашей продукции? Как это делают Ваши конкуренты?

Все очень просто – не стоит приносить в офис домашнюю зеркалку и с видом профессионального фотографа делать фото на окне. Скорее всего вы не получите желаемый результат и это будет весьма сомнительный компромисс между экономией денег на профессиональном фотографе и не слишком качественными фото на подоконнике.

Конечно, у вас может получиться весьма достойный результат, но это скорее исключение, чем правило. Профессиональные фото для каталога или сайта стоить заказать опытному фотографу, имеющему в наличии все необходимое оборудование (а фотокамеры и вспышки порой недостаточно для выполнения заказа на высоком уровне).

Для начала вам нужно определиться, как вы хотели бы представить свою продукцию —  фото на сайте на белом фоне или в печатном каталоге, рекламные фото с художественной составляющей, фото каждого товара в нескольких ракурсах  или групповые фото товаров, стоит ли фотографировать все товары одинаково (как многие делают для своих сайтов) или необходимо подчеркнуть особенности каждого товара и отобразить на фото детали, подобрать индивидуальные ракурсы. Все эти вопросы нужно решить до начала съемки.

После того  как ваша продукция будет сфотографирована, фото обработаны и выгружены на сайт изменения в ракурсы уже будет не внести. Поэтому до начала съемки нужно четко определиться с ракурсами и другими особенностями фотографий (хотели бы вы чтобы товар на фото выглядел лучше чем в жизни или вам важно абсолютное соответствие внешнего вида товара и фото). Если Вам сложно самостоятельно определиться, вы можете проконсультироваться с фотографом, наверняка он подскажет вам возможные варианты.

 

Съемка различных предметов имеет свои особенности и сложности.

Фотосъемка изделий из кожи – сумки, обувь, кожгалантерея – отличается различием фактур и цветов. Каждая кожа имеет свою пропитку, плотность, матовость или блеск – все это нужно учитывать при съемке обуви или сумок. В нашей студии предметная фотосъемка обуви проходит с использованием осветительного оборудования фирмы Hensel и другой профессиональной техники. В зависимости от ваших пожеланий кожа на фото может выглядеть более гладкой и матовой или блестящей и переливающейся. Профессиональный подход к фотосъемке изделий из кожи передаст фактуру обуви, сумки и др. и подчеркнет детали (качественные швы, украшения, форма  и тд).

На фото изображена серия сумок различных цветов, фон у сумок удален (съемка сумок для каталога в интернет магазине)

Предметная съемка обуви из гладкой кожи.

Особенностью фотосъемки изделий из гладкой кожи является то, что нужно передать на фото мягкость кожи, избегая пересветов или чрезмерного затемнения фото. Также важно отобразить цвет кожаного изделия на фото именно таким, какой он есть, без цветовых искажений.


Фотосъемка обуви отличается тем, что темная замша поглощает много света, поэтому важно грамотно выставить световую схему, чтобы подчеркнуть особенность материала. В случае со светлой замшей важно не пересветить фактуру. Также замша отличается тем, что на ней слишком сильно видна пыль, особенно на черной замше. Неправильная постановка света может подчеркнуть запыленность замши, что негативно скажется на конечном результате. Все эти факторы следует учитывать при съемке замшевых изделий.


На фото приведены примеры замшевой обуви с удаленным фономи нижней тенью (обтравкой, слева) и просто фото замшевых ботинок на белом фоне. Как правило, в большинстве случаев фон удаляют, если планируют размещать фото на сайте или печатном каталоге, все это индивидуально и зависит от дизайна сайта и стиля вашей компании.

Следует учесть, что удаление фона – это трудоемкая работа, которая требует определенного мастерства, поэтому удаление фона на фото увеличивает стоимость заказа. Фото на белом фоне и фото с удаленным фоном – это разные вещи.

Фотосъемка изделий из ткани на первый взгляд не сложный вид предметной съемки, но также имеет ряд особенностей.

Фотосъемка одежды для каталога проводиться в студии, как правило, на белом фоне для облегчения последующей обработки. Если вы не планируете удалять фон, то можно выбрать для съемки не только любой фон, но и интерьер, чтобы подчеркнуть стиль и направление в одежде (молодежная, элегантная, для сна и отдыха, вечерние наряды).

Фотосъемка одежды для каталога проводиться с участием моделей или на манекене, в зависимости от ваших пожеланий.


Также возможна фотосъемка одежды в интерьерах фотостудии.

Одежда для фотосъемки должна иметь товарный вид, быть отглаженной и чистой.

Для съемки одежды нужно также позаботиться о моделях – продумать макияж и прическу, чтобы на фото одежда гармонировала с образом модели. Как правило, на съемку одежды приглашается профессиональный визажист и стилист.  Для съемки одежды в интерьерах или декорациях следует заранее обсудить с фотографом концепцию съемки.

К продукции из тканей также можно отнести пледы, одеяла, подушки и множество других изделий. В нашей фотостудии фотографы имеют богатейший опыт работы с различными материалами и фактурами, поэтому смогу порекомендовать вам как наилучшим образом представить ваш товар на фото.

Наибольшую сложность при предметной съемке представляют отражающие поверхности, металлические и стеклянные  изделия. Причем внешний вид изделия значительно меняется от постановки света и выбора метода съемки.

При выборе образцов продукции следует внимательно отнестись к их внешнему виду, все изделия должны быть без сколов и царапин, иметь аккуратный вид. Предметная съемка изделий из стекла сложный и трудоемкий процесс. Стеклянные поверхности должны быть чистыми без отпечатков и пыли. В нашей студии при заказе предметной съемке сложных изделий мы часто просим представителя студии присутствовать при съемке, в случае если это затруднительно – все образцы продукции предоставленные на съемку должны быть подготовлены, а ракурсы для фотосъемки согласованы заранее. Согласовать ракурсы не сложно, как правило до начала съемки, мы делаем для вас бесплатно фотопробу, чтобы вы могли заранее оценить конечный результат.

Фотосъемка пищевых продуктов фотостудии проходит с использованием различных осветительных приборов.

Предметная фотосъемка в фотостудии проводить на профессиональном уровне.

Предметная съемка может проходить в самой студии или на выезде (у вас в офисе или на складе). Как правило, удобнее проводить съемку в условиях студии, но если вам удобнее провести предметную съемку на вашей территории наши специалисты без проблем приедут к вам со всем необходимым оборудованием.

 

Съёмка Love Story с портативным генератором Hensel Porty L1200

Съёмка Love Story с портативным генератором Hensel Porty L1200


Как правило, съёмка лавстори (love story) это вступительная часть перед непосредственно съёмкой свадьбы. От того как вы проявите себя на этой съёмке зависит получение заказа на съёмку свадьбы.

Организация фотосъёмки
Важно представлять какой результат вы хотите получить, будет ли какой-то сюжет, или просто красивые карточки с места событий.

Затем решить где будет происходить основное действие и будет ли меняться локация. Скорее всего съёмка будет на плэнере, в парке или на улицах города. Места съёмки нужно изучить заранее и понимать какие точки съёмки наиболее выгодны для работы с точки зрения композиции и освещения.

Примеры

Желательно, чтобы макияж и укладку для девушки сделал профессиональный стилист, так будет лучше для всех. Так как стилист слишком творческая единица, стоит заложить на этот процесс достаточно времени.Камера
При съёмке лавстори когда постановка чередуется с репортажем, приходится работать в самых различных, под час очень сложных, по освещению локациях.

В таких условиях крайне важна возможность съёмки на высоких значениях ISO. Поэтому стоит остановить выбор на полнокадровой камере, которая выдает относительно чистую картинку на высоких значениях чувствительности.

Оптика

Нужно понимать, что изначально стоит сделать упор на универсальном объективе, например 24-70мм, который позволяет снимать основные сюжеты. В качестве второго объектива можно использовать 70-200мм.

Чтобы отдельно не описывать штатив – можно дать совет по использованию монопода, который почти не занимает места, но очень выручает, особенно при работе на больших фокусных расстояниях.Мобильный свет

Здесь я хочу остановиться и разобрать этот вопрос более детально.

В своей практике я достаточно долго работал с накамерными вспышками, так как они обладают такими преимуществами как портативность, работа в режиме TTL, универсальность.

Но к сожалению вспышки обладают и рядом серьёзных недостатков и именно эти недостатки со временем становятся неприемлемыми в профессиональной работе.

В итоге я пришел к решению – для выездных съёмок нужно переходить на мобильный генераторный свет.

Преимущества аккумуляторного генераторного света:


  • Высокое качество света. Дело в том, что в отличии от вспышки у генераторного светильника лампа расположена снаружи, что делает свет более объёмным, так как он расходится от вспышки на 180 градусов. У вспышки как ни крути лампа ограничена плоской планкой, которая и выдаёт плоский свет.
  • Мощность. Генератор разумеется более мощный чем вспышка и это дает возможность работать с большими зонтами или софтбоксами, которые создают мягкий направленный свет. Так же в солнечный день, когда приходится ставить моделей спиной к солнцу для получения красивого контрового света, мощность генератора трудно переоценить. Вспышка в таких условиях быстро перегреется и станет крайне медленно перезаряжаться.
  • Освещение большой площади. Это преимущество получается как результат работы мощной внешней лампы. Освещая большую площадь я даю возможность моделям более свободно перемещаться в кадре без необходимости корректировать освещение.
  • Быстрая скорость перезарядки. Генератор быстро перезаряжается и я могу снимать серии динамичных кадров.
В итоге я остановил свой выбор на портативном генераторном свете Hensel Porty L1200. Большим плюсом этого генератора является универсальность, его также можно использовать в качестве студийного генератора. А так как я часто работаю в студии мой выбор был предрешён. Hensel Porty L1200 переводится в студийный режим путём замены батареи на модуль питания от сети 220v.

Процесс съёмки

Снимать лавстори как репортаж легко и просто, вы просто ходите и щёлкаете. Но это как-то слишком по-репортажному. С другой стороны я считаю не правильным устраивать жесткую постановочную съёмку, так как это ограничит пару по эмоциям, они же не профессиональные модели.

Мне интереснее выстроить кадр и ввести туда естественную любовную пару. Я создаю постановочную схему, но ввожу туда людей, для которых сохраняется ощущение непринужденной обстановки.

Проделать такой трюк достаточно легко. Пока я настраиваю свет на месте, я наблюдаю за парой, которая как правило самоорганизуется, веселится и общается в ожидании фотографа. Я даже успеваю пристреляться. После настройки света, мне достаточно попросить их не обращать внимание и сделать тоже самое только перед камерой.Работа со светом

Пока идет расстановка света, клиенты непринужденно общаются. Как только свет установлен, его нужно настроить, чтобы он согласовывался с вашим видением картинки и естественным светом. Пусть пара пока еще пообщается.

Сначала нужно выбрать ISO с которым будет идти работа. Если съёмка проходит в солнечный день или облачный день, я устанавливаю значение в пределах 100-400 единиц.

При низкой освещенности я устанавливаю чувствительность на 800 единиц. Высокие значения ISO дают возможность проработать фон даже в очень пасмурный день.

Согласование импульсного и естественного света

Для согласования мощности импульсного света достаточно придерживаться простой последовательности:

  • Полностью переключиться в ручной режим управления экспопарой
  • Настроить выдержку и диафрагму исходя из творческой задачи и условий естественного освещения
  • Включить генератор и настроить мощность импульса таким образом, чтобы модели были правильно освещены
  • Управляя мощностью генератора сделать естественный свет темнее на ступень для выделения объектов съёмки

Управлять мощностью генератора Hensel Porty L1200 очень удобно с помощью устройства Strobe wizard plus, которое устанавливается на башмак камеры.Схема света

По схеме света всё достаточно просто. В подавляющем большинстве съёмок я предпочитаю светить на лица максимально мягким светом, а контуры отрисовывать контровым жёстким светом. Что бы создать мягкий свет я рекомендую использовать зонты, просветные зонты и софтбоксы, а для создания жёсткого света использовать рефлекторы.

Надо ли говорить, что я лишен был этих преимуществ при работе со вспышками.

Если все-таки модели переместились далеко от света, я могу увеличить мощность прямо с радиосинхронизатора на камере.

Впечатления

При такой схеме съёмки очевидны преимущества генераторного света, который выдаёт очень мягкий направленный свет и при этом освещает большую площадь. Это очень удобно, так как позволяет моделям чувствовать себя свободно и двигаться как им удобно. А мне не приходится постоянно перемещать свет.

Ещё один очень важный момент: Hensel Porty L1200 великолепно подготовлен для работы на улице в самых сложных условиях. Весь комплект света (генератор, две головки, две стойки, зонт, софтбокс и два рефлектора) помещается в штатный кофр на колёсах плюс к этому сам генератор упакован в свою собственную сумку, которая позволяет ставить его даже на снег.

Автор: Игорь Скрынников

Photoshop от А до Я‎ > ‎Пакетная обработка фотографий для интернета‎

Профессиональное осветительное оборудование для фотосъемки

HENSEL | Профессиональное световое оборудование для фотосъемки

Мы рады приветствовать Вас на нашем сайте. Наслаждайтесь просмотром!

С 1963 года мы разрабатываем и производим высококачественные вспышки и осветительные приборы для фотографов и промышленного сектора.

Если вам нужна индивидуальная консультация или поддержка, наша команда Hensel будет рада помочь вам — не стесняйтесь обращаться к нам.

Вы учитесь в области фотографии или коммуникационного дизайна? Тогда вы можете получить СКИДКУ 20% на всю продукцию Hensel!

Узнать больше….

Компактный и легкий светодиодный источник постоянного света, совместимый со всеми модификаторами света Hensel EH!

Подробнее…

Новые компактные вспышки для вашего старта в профессиональной студийной фотографии!
Доступен с ноября 2018 г.
Подробнее…

28 шеф-поваров в серьезных и «сумасшедших» портретах — с подсветкой Expert D 500 on Location — узнайте больше…

 

НОВИНКА: СИСТЕМА COPY ONE REPRO

Компания Hensel & Kaiser Fototechnik разработала идеальную головку вспышки для репрографии с превосходной цветопередачей и минимальным воздействием на оригиналы.– Узнать больше…

Hensel WiFi Remote — это дистанционное радиоуправление и синхронизация через приложение для всех современных моноблоков Expert D и всех импульсных генераторов Nova D и Nova DL.
Узнать больше…

Durch die weitere Nutzung der Seite stimmen Sie der Verwendung von Cookies und unseren Datenschutzbestimmungen zu.Weitere Informationen Akzeptieren

Die Cookie-Einstellungen auf dieser Website sind auf «Cookies zulassen» eingestellt, um das beste Surferlebnis zu ermöglichen. Wenn du diese Website ohne Änderung der Cookie-Einstellungen verwendest oder auf «Akzeptieren» klickst, erklärst du sich damit einverstanden.

Шлиссен

Фитнес-фотография — Hensel

Коммерческий фотограф и амбассадор Hensel Александр Хохлов из Москвы рассказывает о недавней фитнес-съемке:

«В последнее время в нашу жизнь все больше проникает страсть к здоровому образу жизни.С развитием фитнес-индустрии и фитнес-блогов растет спрос на спортивную одежду, оборудование, услуги и, в свою очередь, на фотографов, чтобы запечатлеть эту постоянно растущую индустрию.

Мы с Вероникой Ершовой недавно сфотографировали группу тренеров одного из московских фитнес-клубов. Мы сделали несколько фантастических снимков в клубе, тестируя новейшие моноблоки Hensel Expert D 500 моноблоков со встроенным Wi-Fi в полевых условиях. В этой статье я поделюсь с вами шагами, которые мы предприняли для достижения результатов, показанных на изображениях ниже.
Съемка производилась непосредственно в клубе, и в этой статье я расскажу, как мы работали на этой локации, чтобы добиться эффективных результатов».


35 мм, f/9,0, 1/160 с, ISO 125. © Александр Хохлов

Начало работы

«Во-первых, давайте немного поговорим об окружающей среде и оборудовании, используемом в этой съемке. Тренажерный зал, в котором мы работали, был довольно большим. Увидев это место, я сразу понял, что работа в течение дня с естественным освещением и верхними лампами в зале не будет ни достаточной, ни способствующей получению изображений, которые мы хотели получить.Учитывая это, мы решили работать ночью исключительно с моноблоками. Это позволило нам подавить любой ненужный окружающий свет и получить полный контроль над созданием собственного освещения.

Для этой съемки мы привезли с собой четыре моноблока Hensel Expert D 500 . Для модификаторов мы привезли серебристую тарелку красоты Hensel с сотовой сеткой , стандартный рефлектор , два стрипбокса 30х120 см (11,81 x 47,24”), 120-сантиметровый октабокс (47.24”).24”) и большой белый зонт с рассеивающей тканью.
Мы также привезли дымовую машину, которая позволила нам добавить перспективу и глубину изображениям».

ВЫБОР СТИЛЯ

«Нашей целью было постановочное фото, подчеркивающее красоту тел спортсменов, поэтому мы позаботились о том, чтобы подготовить специальный макияж, имитирующий эффект влажной кожи. Мы могли бы заранее попросить спортсменов сделать короткие тренировки, чтобы они сами попотели, но это могло привести к утомлению моделей перед съемками.Кроме того, натуральный пот, в отличие от искусственного, быстро высыхает.

Для визуального эффекта съемки мы хотели создать изображения с большим контрастом, используя преимущественно жесткий яркий свет. Мы решили использовать верхний блик, создавая объем в кадре и подчеркивая четкость мышц спортсмена».


Настройка № 1

«Мы начали снимать одного из тренеров, когда он выполнял упражнения на тренажере TRX Rip. Для этой серии снимков использовались все четыре моноблока Expert D 500ws.Мы создали эффект перекрестного света, поместив один из софтбоксов Strip light сзади и слева от объекта, а тарелку красоты с сеткой — спереди и справа от объекта.

Мы расположили Octabox 120 см вертикально над головой спортсмена, который освещал затылок и плечи, помогая отделить его от фона. Наконец, мы использовали большой зонт с рассеивателем, расположенным за спиной фотографа почти по оси объекта, чтобы помочь заполнить тени.


27 мм, f/11, 1/125 с, ISO 125. © Александр Хохлов

«Эта схема освещения позволяла менять положение модели во время съемки. Когда объект был повернут влево, полоса света служила основным источником света, а серебряная портретная тарелка работала в качестве контрового света. Просто нужно было немного подкорректировать положение накладного октабокса и зонтичного освещения, чтобы получить желаемое изображение. Я использовал широкоугольный объектив, чтобы зрительно удлинить форму тренажера в руках спортсмена на этом снимке.


21 мм, f/11, 1/125 с, ISO 125. © Александр Хохлов

Проект световой установки:


Установка № 2

«Для следующих двух портретов я снял серебряную тарелку красоты и заменил ее стандартным отражателем, который был расположен справа и немного позади модели, направленной на складной серебряный отражатель прямо перед объектом.
Моноблок со стандартным отражателем выступал в качестве краевого света, подсвечивающего сторону спортсмена, а также обеспечивал передний основной свет, отражаясь от складного серебряного отражателя перед спортсменом.
Светильник Strip был расположен слева от спортсмена, а 120 Octabox использовался немного выше и позади объекта, что помогло добавить объема модели».


70 мм, f/13, 1/160 с, ISO 125. © Александр Хохлов

«Как видите, на следующих фотографиях мы решили добавить дым, который добавляет образу драматизма и интриги».


70 мм, f/13, 1/160 с, ISO 125. © Александр Хохлов

РАБОТА С ПУЛЬТОМ ПУЛЬТА WI-FI HENSEL

«В начале статьи я отметил, что мы использовали моноблок Hensel Expert D 500 со встроенным модулем Wifi.На практике встроенная функция « Wifi Remote » оказалась незаменимой для этой съемки. С помощью приложения Hensel Remote, которое устанавливается на смартфон или планшет, было легко и удобно управлять настройками моноблоков как по отдельности, так и в группе.

Мощность можно регулировать с шагом 1/10 F-ступени самой вспышки, а пилотным светом можно управлять вместе с мощностью вспышки или независимо. Все настройки стробоскопов можно контролировать и сохранять в памяти вместе с фотографиями и заметками для повторного использования в другое время.

Работая на очень большом пространстве, мы сэкономили огромное количество времени, так как нам не нужно было ходить к источникам света, расположенным на большом расстоянии друг от друга, чтобы отрегулировать или посмотреть их настройки.
Это было особенно удобно при работе с моноблоками, которые находились на подвесных стойках, так как нам не нужно было их опускать, чтобы отрегулировать или увидеть различные настройки стробоскопа».

Проект световой установки:


Установка № 3

«Для съемки следующей локации мы использовали аналогичную схему освещения с небольшими изменениями.Как и в случае с первыми снимками, основным светом служила портретная тарелка без сотовой сетки, а 120-сантиметровый Octabox, подвешенный к штативу штанги, выполнял роль как верхнего, так и поперечного света.

Для освещения дыма мы располагали голову с рефлектором справа горизонтально на расстоянии примерно трех-четырех метров от объекта съемки. Это также служило подсветкой. Для освещения нижней части кадра (ноги модели, пол, грузы и ящик) использовался моносвет со стрипбоксом, который лежал прямо на полу слева.

«Для контраста мы хотели обратить внимание на окружающее освещение, с которым работали на протяжении всей съемки»:

«Одна и та же установка освещения использовалась для создания следующих двух фотографий. На этом изображении мы сняли спортсмена в прыжке. В кадре виден отражатель, который в предыдущем примере остался за кадром. Здесь он не только выделяет дым и создает красивый контур на теле спортсмена, но и добавляет объемные тени весам внизу кадра.


28 мм, f/11, 1/160 с, ISO 125. © Александр Хохлов


23 мм, f/11, 1/160 с, ISO 125. © Александр Хохлов

Проект световой установки:


Установка № 4

«Чтобы показать мышечную структуру спины спортсменов, мы решили полностью переделать световую настройку. Мы оставили верхнюю подсветку, но вместо 120-сантиметрового октабокса в этой установке решили использовать тарелку красоты с сотовой сеткой, чтобы подчеркнуть голову, шею и верхнюю часть спины спортсменов.

По бокам моделей на одинаковом расстоянии мы разместили два стрипбокса, которые действовали как заполняющий и краевой свет. Чтобы мягко заполнить другие тени за камерой, мы использовали большой зонт с рассеивателем».


70 мм, f/11, 1/160 с, ISO 125. © Александр Хохлов


70 мм, f/11, 1/160 с, ISO 125. © Александр Хохлов

Проект световой установки:


Настройка № 5

«Несмотря на то, что к концу занятия наши спортсмены устали, мы уговорили их сделать несколько упражнений со скакалкой, чтобы мы постреляли.Для этого мы решили вернуться к основному перекрестному освещению, которое использовалось в большинстве предыдущих сцен.

Главным источником света снова стала тарелка Hensel Beauty Dish. Перекрестный свет представлял собой моноблок со стандартным отражателем, размещенным высоко на осветительной стойке сзади и слева, который освещал дым и помогал создать подсветку. Мы также использовали 120-сантиметровый Octabox в качестве верхнего света, который освещал модель и веревки. Для дополнительного освещения ног на полу стоял моносвет со стрипбоксом.


29 мм, f/9.0, 1/160 с, ISO 125. © Александр Хохлов


29 мм, f/9.0, 1/160 с, ISO 125. © Александр Хохлов

Проект световой установки:

«Вся съемка заняла около шести часов, в течение которых мы работали на трех съемочных площадках. На каждом сете мы снимали по несколько сцен с каждым из трех спортсменов. Готовые фотографии использовались для тренерских портфолио в личных фитнес-блогах, а также использовались клубом для маркетинговых и рекламных материалов.


СВЕТИЛЬНОЕ ОБОРУДОВАНИЕ ИСПОЛЬЗУЕМОЕ:

КРЕДИТЫ

Автор статьи: Александр Хохлов, официальный представитель Hensel в России
Фотографы: Александр Хохлов, Вероника Ершова
Модели: Николай Бокатюк, Станислав Свобода, Светлана Емельяненко
Сайт фотографов: www.hotshots.ru
Авторы благодарят фитнес клуб «SELF Club» за помощь в организации съемки.

Первоначально эта статья была опубликована на photar.ru и используется компанией Photar с любезного разрешения.

HENSEL В РОССИИ

Наши компетентные коллеги из «А.Фото» всегда рады проконсультировать Вас по всем продуктам и индивидуальным световым решениям!

Свяжитесь с ними напрямую здесь:

ООО «А.ФОТО» – Официальный дистрибьютор Hensel в России
Огородный проезд, 20-21
127322 Москва
Россия
Телефон: +7 (495) 909 95 50
E-Mail: [email protected]
Web : www.afoto-ru.ru


ВЫ ЛЮБИТЕ ФОТОСЪЕМКУ НА МЕСТАХ?

Тогда обратите внимание на наше юбилейное предложение:
КУПИТЕ PORTY L – ПОЛУЧИТЕ ИЗБРАННЫЕ АКСЕССУАРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНО БЕСПЛАТНО!
01.с 12.2018 по 31.01.2019
Подробнее ЗДЕСЬ!

Аренда вспышек, света и фотостудии Hensel

Категория
Все категорииКамерыDSLRБеззеркальные и системные камерыКамеры 360°Компактные камерыКинокамерыВидеокамерыHD-видеокамерыСреднеформатные камерыБольшой форматGoPro / Экшн-камерыПрямые трансляции камерыPolaroid / Вместо Ready / InstaxTimelapse камерыАналоговые камерыТермографические камерыОбъективыЗум-объектив | широкоугольный зум-объектив | стандартный/универсальный зум-объектив | телефото (70 мм и выше)Зум-объектив | супертелеобъектив (300 мм и выше)Зум-объектив | суперзум (300 мм и более)Постоянный объектив | широкоугольный основной объектив | стандартная основная линза | телефото (70 мм и выше)Постоянный объектив | супертелеобъективы (300 мм и больше)Объективы «Рыбий глаз»МакрообъективыНаклонно-сдвигающие объективыБлинОбъективыКинообъективыАдаптерыКонвертерыУдлинителиСпидустерыБинокли и очки ночного виденияНавинчиваемые фильтры/объективыТелескопыВспышки, свет и фотостудииСтудийные вспышкиСтудийные вспышкиСтудийное освещениеСтудийное освещениеМобильные вспышки и аксессуарыФоновые фонариРефлекторы + светодиодные вспышкиГенераторы, Т-боксы и агрегатыСветоформеры и AccessoriesLocation accessoriesProps и EffectsStage lightsSmoke MachinesBubble MachinesBackground wallsBackground rollsCyclorama wallStudio стоит и tripodsGreenscreensStudios и spacesPhoto студии и кино studiosMusic студии и звук studiosEditing roomsPodcast studiosPhoto boothsDrones и беспилотный accessoriesDronesDrone accessoriesAccessoriesUnderwater корпуса / casesGrips, packsRemotesTripods батареи / аккумулятора / MonopodsJibs и CranesFollow focusLight metersCamera мониторы / EVF / ЖК-дисплеи / Полевые регистраторыКарты памяти ВидеоконвертерыКабели и конвертерыСумки, чемоданы и авиакейсыДругие аксессуарыКлэпперы / Сценарные панелиПодвесы, тележки, слайдеры, установки, стабилизаторыПодвесыУстановки и стабилизаторыТележки и слайдерыКомпьютеры, рабочие станции и ПОНастольные компьютерыНоутбукиПланшеты / электронные книгиМониторы / экраныЖесткие диски, память и хранение данныхКомпьютерные аксессуарыПрограммное обеспечениеРедактирующие аксессуарыСмартфоны, сканеры, модемы, модемы Принтеры формата офис equipmentLaser printersInkjet printersLarge (A3 и больше) Сублимация printersScanners flatbedFilm сканеров / слайд управление scanners3D printersLaminatorsLabel printersColor / calibrationSpyders и калибровка toolsMusic инструменты и музыкальное productionSynthesizersSamplersEffectsEffects и samplersDrum computersKeyboards, пианино, synthesizersGuitarsDrum KitsMusic инструментов, otherAudio, ди-джей и soundPA setsMixersAmplifiers и Pre-AmpsSpeakersEqualizersCompressorsMics / МикрофоныДробовики / штангиАудиорегистраторыБеспроводной транс РесиверыВертушкиНаушники, гарнитурыDJ наборыАудиоаксессуары3D, виртуальная и дополненная реальность, игровое оборудование3D камерыVR очкиVR RigsAR оборудованиеИгровые приставки3D сканерыИгровые аксессуарыГолографическое оборудованиеПроекторы и презентацииАвтокии/суфлерыПроекторыПроекционные экраныТелевизорыВидеомагнитофоныВидеомикшерыМедиа и видеостримерыВидеоаксессуарыВыставочные/ярмарочные материалы

Я гибкий с датами

Дополнительные фильтры

Минимальный рейтинг
Все рейтинги ★★ ★★ ★ ★★ ★ ★ ★★ ★ ★ ★ ★

Трейси Хенсел — Что мне подарили на Рождество

Я хотел поделиться тем, что дети подарили мне на Рождество.Под детьми я подразумеваю всех пятерых дочерей, а также Тима и Бобби. Тим — мой зять, женат на моей старшей дочери Кирстин. Бобби — мой будущий зять. Он и моя третья дочь, Маккенна, поженятся на нашем заднем дворе в конце июня. Я очень люблю и Тима, и Бобби, и не могу и мечтать о двух лучших парнях в нашей веселой семье.

В Stories я поделилась совместным подарком, который девочки подарили Полу и мне. Если вы вчера пропустили «Истории», я сохранил отснятый материал в облачке с ключевыми моментами под названием «, вчера, ».Не ждите слишком долго, чтобы посмотреть его, потому что я обновляю обзор «Вчера» несколько раз в неделю. Я также рассказала, как мы с Полом относимся к подаркам друг другу и как дети решают, что подарить отцу и мне.

Сначала я поделюсь, что
ЭТО НЕ СПОНСОРУЕМЫЙ ПОСТ.

Я просто ЛЮБЛЮ предмет, который мне подарили дети, и чувствую, что ЛЮБОЙ, независимо от возраста и стадии развития. Хотя мужчина может не в восторге от предмета, в отличие от женщины, они, безусловно, оценят его.С приближением Дня святого Валентина и таких праздников, как День матери, дни рождения, годовщины, такой подарок может быть именно тем, что вам нужно. В конце концов, в наши дни у ВОЗ еще нет всего, что им нужно.

Подарок, о котором я говорю, это Wi-Fi Aura Frame. Ссылки для покупок будут ниже. Модель, которую выбрали для меня дети, называется Mason. Они выбрали эту модель, потому что она укладывалась в их бюджет, и им понравилось, что у вас был выбор альбомной или портретной ориентации.В нашей семье большинство снимков делаются в портретном режиме. Я уверен, что Instagram & Stories, а также удобство портретного режима на наших телефонах играют в этом свою роль.

Позвольте мне рассказать вам, почему эта рамка такая УДИВИТЕЛЬНАЯ, и, честно говоря, это один из лучших подарков, которые я когда-либо получал. Я знаю, сколько мыслей было вложено в подарок, потому что мои девочки тщательно обсуждают подарки для нас с Полом.

Как работает фоторамка:

Первое, что вам нужно сделать, это загрузить бесплатное приложение Auraframes и синхронизировать фотопленку, iCloud или Google Photos.Вы можете пригласить близких поделиться своими фотографиями в приложении, чтобы фотографии отображались на экране дисплея в рамке. Это можно сделать из любой точки мира, поэтому, если кто-то отдыхает по всей стране, делает снимок и делится им в приложении, фотография появится в вашей рамке. Я знаю, что эти фоторамки существуют уже много лет, но рамка Aura с приложением просто гениальна. Именно особенности привлекли девушек в этой оправе.

 При желании вы можете перейти к своим настройкам в приложении и получать всплывающее уведомление, когда любимый человек добавляет фотографию.Когда мое уведомление отключается, я не могу дождаться, чтобы увидеть, кто поделился фотографией и что на ней изображено; много июньских ошибок, что делает меня таким счастливым. Все остальные члены семьи получат такое же уведомление, если у них есть соответствующие настройки.

Еще одна функция, такая как социальные сети, вы можете прокомментировать фотографию, которой поделились, или поставить ей сердечко, что означает «любовь». Есть и другие символы, например, «Семейные объятия!» или «Объятия и поцелуи». Фотографии можно удалить в любой момент (в приложении) и тогда они больше не будут отображаться на экране дисплея в кадре.Вы можете обмениваться короткими видеоклипами. Пол пошутил о боксе Бобби в Метавселенной. Я поделился этим в Stories в пятницу. Вы можете выбрать, как долго вы хотите, чтобы фотография отображалась на экране дисплея, прежде чем появится следующая фотография. У меня установлен кадр на 15 секунд, и это идеально.

Дополнительно ..

Сверху, а также сбоку на раме есть интерактивная сенсорная панель. Вы также можете управлять своей рамкой прямо из приложения. Вы также можете управлять яркостью.Дисплей имеет датчик освещенности и переходит в спящий режим, когда в комнате темно.

Если вы подарите кому-нибудь рамку Ауры, уверяю вас, они будут в восторге. Это захватывающий подарок, чтобы открыть. И вот почему: существует функция настройки подарка , которая позволяет предварительно загружать фотографии до вручения подарка получателю. Например, когда я открыл коробку с рамкой Aura и включил рамку, появилось семейное фото с печатным сообщением от детей, в котором говорилось: «Счастливого Рождества, мама! Мы любим вас так сильно! Люблю Кирстин, Тима, Кейли, Джун, Холзи, МакКенну, Бобби, Карли и Хлою.

Девушка предпочла оправу светлого цвета (мягкий или зимний белый) темному. Они решили, что я поставлю рамку на кухне. Они знают, что именно там они получат наибольшее удовольствие. Я знаю, что девушка мучилась с выбором цвета, но я очень рада, что они выбрали светлый. Он хорошо сочетается с фартуком на моей кухне и действительно позволяет фотографиям выделяться. Хотя мне нравится оправа из розового золота, она очень дорогая. Я мог представить себе, что в конечном итоге хочу такой же в этом цвете для семейной комнаты.Мягкий белый идеально подходит для кухни.

Пол не знал, что дети подарили мне этот чудесный подарок, поэтому для него это было так же волнительно. Ему это нравится, и он получает от этого массу удовольствия, например, вставляет туда видеоклип Бобби. Я думаю, это потому, что он знает, что все будут уведомлены, когда фотография будет добавлена ​​в приложение, и это вызовет дух товарищества в семье. Как вы знаете, мы шутим и саркастичны. Излишне чувствительные люди никогда не выживут в этой семье. — РЖУ НЕ МОГУ!

Бесплатное приложение «Aura Frames» доступно для iOS (iPhone, iPad, iPad Touch). Веб-сайт

Aura Frame. Вы можете подписаться на скидку 10%… или использовать код «HELLO-AURA10»

Этот сайт не предоставляет партнерских ссылок. Я не получаю небольшую комиссию, если вы покупаете на сайте.

Если вы решите купить оправу Aura на одном из указанных ниже веб-сайтов, воспользуйтесь предоставленной ссылкой, так как это партнерские ссылки, и я ценю небольшую комиссию, которую я получаю в знак вашей преданной поддержки.

Best Buy / Target / Bed Bath Beyond / Kohl’s / Amazon

Ульрих Хензель: «Zwischenwelten» в Художественном музее Вольфсбурга

Фотографии Ульриха Хензеля не носят документального характера.Несмотря на отсутствие точки схода, они сильно притягивают взгляд зрителя, затягивая нас в открытое сердце структур-оболочек. Во множество деталей и незавершенных концов, которые, связанные вместе, вскоре образуют однородное целое. Коллаж, состоящий из прозаического строительного материала и удивительных красочных акцентов, изоляции, арматурной стали и маркировки ярко светящейся неоновой аэрозольной краской, основан на взрыхленной земле. Это космос, который постоянно порождает новые связи. В котором слои формируются из сегментов и предварительных композиций, их иерархия постоянно меняется, когда он делает свои снимки, и продолжает меняться после того, как он уходит.Их окончательный статус остается неизвестным. Зритель склонен искать константы в этих головоломках, желая понять образы Хензеля посредством категоризации. Тем не менее, даже если кто-то думает, что усматривает в них сходство с работами знаменитых мастеров прошлых лет, образы, тем не менее, решительно стоят сами по себе, отказываясь причисляться к кажущейся достоверности того, с чем мы уже сталкивались. Нам не нужен историко-художественный контекст, чтобы ощутить живописную силу и глубину этих образов, этих фрагментов, вырванных художником из большего контекста.Ульрих Хензель не подражает живописи, он не воздает должное существующим произведениям и не деконструирует их. Вместо этого, используя свою камеру, он имитирует живописное прикосновение. При этом он отражает современное социальное развитие, а именно переход к камере как к нашему предпочтительному средству выражения, к тому, что мы курируем избранные моменты в интересах желаемого прочтения более широких контекстов. «Сегодня мы живем в условиях беспрецедентной двойственности, — предполагает он. Его выбор широкоформатной пленки способствует интенсивному опыту, который может предложить его фотография, поскольку его работы часто приближаются к самим размерам сцен на строительной площадке, которые они изображают.Хенсел не редактирует свои фотографии, а просто следит за тем, чтобы условия освещения были ему подходящими, когда он делает снимок. «То, что происходит после открытия темы и до выставки, похоже на выравнивание, в этот момент решающий момент уже прошел», — сообщает Хензель.

В своих нынешних фотографиях Ульрих Хензель на время оставил динамичный хаос строительных котлованов позади, чтобы исследовать организованную работу, реализуемую внутри зарождающейся архитектуры, когда конструкция уже возведена и основное внимание уделяется завершению строительства. техническая база, необходимая для будущих строительных услуг.Художник показывает нам структурированные скульптуры, состоящие из светящихся холодным светом линий электропередач, жгутов кабелей и труб отопления незадолго до того, как они исчезают за панелями или под фундаментом. «Техноидный, неорганический лес, кусочек будущего», — так он выразился. В своих работах Хензель стирает границы между формами искусства, между фотографией и живописью, между изображением и симулякром. Каждый показывает уникальный момент в процессе строительства. Это искусство, взятое непосредственно из жизни, такое же фрагментарное, как само существование.

Ulrich Hensel “Zwischenwelten”
До 8 ноября 2020 г.

Kunstmuseum Wolfsburg
Hollerplatz 1
38440 Wolfsburg

Аксессуары и расходные материалы для освещения Westcott Вставка для выключателя Hensel Expert pars-001.

Номер телефона:

1- چشم انداز:(Видение)

  • برند شناخته شده در سطح کشور و بین المللی
  • خلاقیت, نوآوری و کارآفرینی و ارائه مصصولات و خدمات متمایز با بهترین کیمت و مناسب ترین قیمت برای تبدیل شدن به برند اول کشور
  • اشتغال زائی پایا و پویا

2- بیانیه ماموریت:(Миссия)

  • ارائه محصولات و خدمات با کیفیت و برتر با تکیه بر همکاران با انگیزه و نوآور که باعث بهبود زندگی مشتریان و مصرف کنندگان ملی و بین المللی و ارتقاء سطح رفاه کارکنان شود, به گونه ای که همکاران ما را با رشد پایدار, رهبری بازار ، برندهای قابل اعتماد و تعهد به ارزشهای اخلاقی و مسئولیت های دجتماعی اجتماعی
  • از این که جامعه ما را بعنوان برندی معتبر, استقبال کننده از تغییر تحول, چابک و پویا, مسئول, کارآفرین, خیرخواه و ارزش گذار به حقوق اجتماعی می شناسد به خود می بالیم و به راه دراز باقی مانده و مسئولیت های سنگین خود واقفیم .

3- ارزش های سازمانی:

  • اشاعه کیفیت
  • رضایتمندی مشتریان
  • اشتغال آفرینی پویا
  • اشاعه روحیه رهبری
  • توسعه همکاری تجاری
  • ارتقاء جایگاه اجتماعی برند
  • یادگیری، نوآوری و بهبود مستمر
  • انعطاف پذیری در انجام فعالیت های مسئولیت اجتماعی
  • توسعه و مشارکت همکاران و انجام کارگروهی
  • مسئولیت پذیری و پاسخگوئی در مقابل عملکرد

4- بیانیه ارزش:

ما خود را در برابر رفاه تمامی هموطنان مسئول می دانیم, هدف شرکت پارس که پس از سال ها تلاش و تجربه هم اکنون در اندشه و عمل همکاران و کارکنان نیز تبلور یافته است.تلاش برای تولید بهترین محصولات و ارائه آن ها با هموطنان و ارتقای سطح کیفی سبک زندگی خانواده است.این مهم با ایجاد تمایز, توسعه کسب و کار, اشتغال مولد و برخوردار مسئولانه در جامعه دنبال می شود.

باورداریم که با بکارگیری تمام توان خود می توانیم با عرضه خدمات و محصولات با کیفیت به بازارهای جهانی و کمک به افزایش تولید ناخالص داخلی وملی و وظیفه خود را در قبال مشتریانمان انجام دهیم که همانا نتیجه آن رفاه بیشتر هموطنان عزیزمان خواهد بود که حقیقتا لایق بهترین ها هستند.

همواره سعی نموده ایم بستر مناسب برای رشد اقتصادی و تکنولوژیک را با اتکا به توانمندی ملی و بومی سازی تکنولوژی برای شرکت های زیر مجموعه فراهم سازیم, با به اشتراک گذاری آموخته های نوین و تجارب ذی قیمت بستر لازم را برای هم افزائی و رشد متوازن و با بهترین کارآیی ها مهیا نمائیم و علاوه بر ایجاد شغل مستقیم با زمینه سازی به منظور ادای دین به کشور, ایجاد شغل های غیر مستقیم پایدار را در حد بضاعت سبب گردیم.

ما با ایمان به حقوق مصرف کنندگان و حفظ محیط زیست, بقا, رشد و توسعه پایدار را از طریق ایجاد تمایز, بهبود مستقیم و تقویت کارآفرینی در کسب و کارهای جدید می نمائیم.همکاران ما سرمایه اصلی ما هستند و رشد ما به رشد آ نها وابسته است.

شرکت بین المللی محصولات پارس سعی می نماید با جذب افراد متخصص, اخلاق مدار, نخبه, مستعد و انسان دوست و نتیجه گرا که دارای توان فکری و اجرائی بالا, بستر مناسب برای همکاری هموطنان داخل و خارج از کشور را در شرکتی ایرانی با توان رقابت بالا فراهم نماید.

Обзор петуха — Джонатан Бейли и Тэрон Эгертон заперты в любовном треугольнике | Театр

Мир наконец догнал то, что главный герой Кока называет «тушеным мясом» сексуальной идентичности. Впервые показанная в 2009 году, комедия Майка Бартлетта могла показаться тогда острой, но сегодня она перекликается и подтверждает представления о скользкости сексуальных ярлыков.

Его бывший гей-протагонист Джон (Джонатан Бейли), который живет со своим давним партнером М (Тэрон Эгертон), вызывает трехстороннее экзистенциальное землетрясение, когда влюбляется в женщину В (Джейд Анука) и бодается против социальных ожиданий определить — или переопределить — самого себя.Джон настаивает на том, что термины «гей», «би» и «натурал» ушли в прошлое с 1960-х годов, но, тем не менее, он чувствует необходимость причислить себя к одному лагерю.

Диалог Бартлетта по-прежнему актуален в лучшие моменты и подробно исследует страсть, выбор отношений, трусость и преданность делу. Но центральная, пронизанная тревогой ось пьесы — вопрос о том, является ли сексуальная идентичность фиксированной и генетической или находится на скользящей шкале, в которой выбор вступает в игру, — в наши дни кажется менее загадкой.

Игра для смеха… Джонатан Бейли и Джейд Анука в «Петухе» в театре «Амбассадоры».Фотография: Brinkhoff-Moegenburg

Его изюминка теперь заключается в его театральной переупаковке Марианной Эллиотт в этом смело стилизованном возрождении – со смешанными результатами. Игра начинается в гиперактивном, щенячьем режиме; Бейли и Эгертон — это двойной акт с их театральными ссорами и физической комедией. Их выступления забавно арки, но сглаживают более тонкие перепады настроения и чувства. Когда они оседают, они вызывают в воображении мощные моменты. Эгертон особенно поражает своим романтическим отчаянием, поскольку теряет власть в отношениях.Анука приносит веселье и пенную комедию поверх чего-то более пронзительного, хотя химия на сцене умудряется казаться реальной. Бэйли показывает сильную игру, становясь все более неприятным, пока не становится избалованным, угрюмым ребенком финала, но мы никогда не видим, что M или W находят таким привлекательным в этом колеблющемся, неуважительном игроке партнера.

Декорации Мерла Хенселя одновременно пусты и вызывают клаустрофобию в своей скудости, в них есть только вращающаяся дверь и скамья, а над головой — полоса школьного освещения (дизайн Пола Констебла).Наш взгляд прикован к каждому подергиванию и повороту этих персонажей в этой пустоте. Подобно недавнему возрождению «Легких» и «Созвездий», в которых такой же криминалистический акцент был сделан на одиночные отношения, он обнажает их до костей и подчеркивает их эмоциональную наготу.

Cock имеет декорации от Merle Hensel и дизайн освещения от Paule Constable. Фотография: Brinkhoff-Moegenburg

Этот минимализм сопровождается откровенной, слишком милой театральностью – актеры жестикулируют, раздеваясь, Джон вертит плечом, изображая половой акт, М имитирует вместо того, чтобы подавать еду, когда его отец (Фил Дэниелс) прибывает на званый обед.Это требование, пусть и шутливое, для публики вовлечь воображение, но также кажется, что Эллиот концептуализировал более глубокий смысл, недоступный нашему пониманию. Является ли пьеса просто прославлением собственной театральности или это нечто большее? Зеркальные стены декораций привносят ощущение внутреннего мира, а между сценами актеры исполняют медленную хореографию в стиле «Матрицы», которая может отражать эмоциональные сдвиги в отношениях, но иногда выглядит банально.

Все это сочетается в слегка загадочном ненатурализме, одновременно ярком и без излишеств.И если театральные приемы в постановке Эллиотта и Миранды Кромвель «Смерть коммивояжера» придали пьесе удивительную изобретательность и силу, стилизованные элементы здесь не служат смыслу этой пьесы, а кажутся игривыми дополнениями.

Одна из самых сильных сцен наступает в конце, в по-детски угрюмой непримиримости Джона, и здесь драма Кока в конечном счете раскрывается не как состязание между гетеронормативностью и гомосексуальными партнерствами или пьеса о праве сопротивляться одной фиксированной идентичности, а как гораздо более старомодный любовный треугольник с эгоистичной, разрушительной и жестокой фигурой в его центре.

Постановки фото света по hensel: Оборудование для фотосъемки HENSEL в Москве недорого

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх