Разукрашенные фото: Старинные раскрашенные фотографии — marina_klimkova — ЖЖ

Содержание

Раскрашенные фото из прошлого, которые проливают свет на историю | PhotoWebExpo

Цифровая художница Марина Амарал уже три года раскрашивает исторические фотографии и недавно обновила последние снимки 14-летней польской узницы Освенцима. Вдохнув жизнь в черно-белые фото, Амарал сумел визуально подчеркнуть трагическое прошлое Чеславы Квоки.

Намного легче понимать этих людей, когда мы видим их в цвете. Мы лучше осознаем, через что прошли она и миллионы других людей, когда видим ее синяки, порез на губе и кровь на лице. Холокост начался не с массовых убийств. Все началось с риторики ненависти.

Первоначально фотографии были сделаны Вильгельмом Брассе, более известным как «знаменитый фотограф концлагеря Освенцим», который также был там узником во время Второй мировой войны.

Marina AmaralMarina AmaralMarina AmaralMarina Amaral

И есть еще много других исторических фотографий, раскрашенных Мариной Амарал:

Жертва американских бомбардировок

Marina Amaral

Marina Amaral

Английский сирота в Лондоне, 1945 год

Marina Amaral

Marina Amaral

Пилот авиапочты

Marina Amaral

Marina Amaral

Брод-стрит, Нью-Йорк

Marina Amaral

Marina Amaral

Три французских мальчика смотрят на подбитый немецкий танк «Пантера»

Marina Amaral

Marina Amaral

Заключенные в концентрационном лагере Воббелин

Marina Amaral

Marina Amaral

Мать-мигрантка

Marina Amaral

Marina Amaral

Григорий Распутин

Marina Amaral

Marina Amaral

Польские беженцы

Marina Amaral

Marina Amaral

Подписывайтесь на наш канал , чтобы всегда быть в курсе всего интересного, что происходит в мире фото.

Читать также:

Фотограф случайно поймал в кадре метеор во время съемки извергающегося вулкана

Эти жуткие фотографии могут неслабо протестировать вашу психику

10 фото с непростыми жизненными историями

Мероприятия 9 января в Омске

С 10:00 до 18:00 в Омской крепости (ул. Партизанская, 5 А) демонстрируется выставка «По страницам истории Омского гарнизона». Посетители выставки могут познакомиться с историей казачьего войска. В экспозиции представлены десятки различных экспонатов, среди которых фляжка 1915 года, погоны, устав гарнизонной службы, а также фотографии, рисунки.

В 10:00 и 13:00 театр «Галерка» (ул. Богдана Хмельницкого, 23б) приглашает маленьких зрителей посмотреть спектакль «Двенадцать месяцев». Волшебная история о доброй девочке, которую злая мачеха отправила зимой в лес за подснежниками для королевы. Но произошло чудо! Довелось девочке в самый канун Нового года со всеми двенадцатью месяцами встретиться – разом увидать: и зиму, и лето, и весну, и осень. Двенадцать братьев-месяцев обязательно помогут девочке в трудную минуту. Телефон кассы: 95-57-50.  Возрастные ограничения: 0+.

В 11:00 и 13:00 театр «Студия» Л.Ермолаевой показывает спектакль «Новый год для малышей». Новый год — всегда радостное и счастливое ожидание праздника…  Вот и в нашем спектакле бабушка с дедушкой  с нетерпением ждут к себе в гости самых маленьких зрителей. Малыши с воодушевлением помогут им навести порядок и подготовиться к встрече Нового года! А когда все будет готово,  они увидят историю про снежного человечка (Снеговика) по мотивам замечательной  румынской сказки. Телефон кассы: 67-36-31. Возрастное ограничение: 0+.

В 11:00 и 14:00 «Пятый театр» на сцене Арт-центра на Любинском (ул. Ленина, 9) покажет спектакль «Новогоднее путешествие за красками». Откуда берут цвета сказочные художники? За синим цветом ныряют в море! А за жёлтым – взлетают к солнцу. Не верите? Напрасно! Чтобы раскрасить сказку к Новому году, нужно потрудиться, без помощника не обойтись. Но вот незадача: Юный Художничек очарован Кляксой, все краски сказочной палитры растерял и собирается рисовать ёлку чёрным цветом! Телефон кассы: 24-03-63. Возрастные ограничения: 0+.

В 11:00 и 14:00 в «Пятом театре» (ул. Красный путь, 153) показывают спектакль «Дед Мороз существует». Знали ли вы, что под Новый Год все мечты сбываются? И не только у детей! Даже у пап! Как-то в самый канун Нового Года Никита и Милана обнаружили в шкафу у папы чудесный кафтан Деда Мороза! Оказалось, что папа всегда мечтал стать зимним волшебником, но у него ничего не получалось до тех пор, пока наши герои не оказались во дворце самого настоящего Деда Мороза. Телефон кассы: 24-03-63. Возрастные ограничения: 0+.

В 11:00 в ТЮЗе (ул. Ленина, 45) спектакль «Дед Мороз и Серый волк». В сказочном лесу уже совсем скоро наступит Новый год! Всё вокруг станет красивым от белоснежных деревьев, ярких гирлянд, а Дедушка Мороз принесёт каждому подарки. Но…«Тревога, тревога! Волк унёс зайчат»! Опять злой Серый волк пытается испортить Новый год, но мы-то с вами знаем, что добро всегда побеждает зло. И Дедушка Мороз вместе со Снегурочкой и помощниками спасёт зайчат, и все лесные жители встретят Новый год. Телефон кассы: 31-70-89. Возрастные ограничения: 6+.

В 18:00 в театре «Студия» Л. Ермолаевой пройдет спектакль «Ночь перед рождеством». Место действия — хутор, населённый простыми людьми, которых в этот вечер объединяет главное — предстоящий праздник Рождество. Каждый из них хочет провести этот вечер по-особенному, т.е. бесшабашно, на полную катушку! Известные персонажи решаются на весьма сомнительные поступки ради кратковременного счастья! Ну, и как тут не появиться нечистой силе в лице Чёрта, чтобы сбить людей с пути праведного и помешать двум влюблённым: Вакуле и Оксане… Телефон кассы: 67-36-31. Возрастное ограничение: 16+.

В 19:00 в «Пятом театре» (ул. Красный путь, 153) спектакль «Солнечный удар». Любовь, проходя сквозь века, волнует души. Между героями Бунина и нами лежит расстояние в сто лет, но чувства через века не меняются и близки каждому из нас. Случайная встреча Поручика и Прекрасной Незнакомки становится сильнейшим испытанием неуправляемой силой любви, которая меняет мировоззрение до неузнаваемости. Телефон кассы: 24-03-63. Возрастные ограничения: 16+.

Штурм Капитолия, пандемия, аборты и гендеры. Как январские беспорядки заставили американцев почувствовать себя в новой реальности

  • Григор Атанесян
  • Би-би-си

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Сторонники Трампа перед Капитолием 6 января 2021

Штурм Капитолия разъяренной толпой 6 января 2021 года стал кульминацией поляризации американского общества. До такой степени она обострилась после победы Дональда Трампа, протестов Black Lives Matter, становления нового этикета отношений между полами — и к самим полам.

В январе прошлого года часть американцев отмечала приход к власти Джо Байдена и радовалась, что избавилась от “агента российских спецслужб” в Белом доме; другая — опасалась, что “мировая закулиса” лишила законно избранного президента победы.

Сами события 6 января за прошедший год стали трактоваться совершенно по-разному. Одни увидели в них попытку государственного переворота со стороны Трампа, его аналог поджога Рейхстага нацистами в 1933 году, и угрозу страшнее, чем теракты 11 сентября; другие — рядовой эпизод насилия и провал службы безопасности.

Инаугурация Байдена, на первый взгляд, разрядила накал страстей: толпы с тех пор не штурмовали конгресс, спецслужбы не подозревали президента в госизмене, гневные твиты из Белого дома перестали определять новостную повестку.

Но противоречия остались — и расползлись по всей стране, проявляя себя в десятках ежедневных вещей и в самых неожиданных местах. Уличные столкновения, в основном, остались в 2020-м, но сценой политических баталий стали школы, спортивные залы, кухни, городские и окружные советы, где американцы спорят об образовании, абортах, религии, наркотиках, расизме, миграции и огнестрельном оружии.

Штурм Капитолия: новое 11 сентября или рядовой инцидент?

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Шаман QAnon» признал вину и получил 3 года и 5 месяцев тюрьмы

6 января 2021 обе палаты конгресса собрались в здании Капитолия, чтобы официально утвердить результаты президентских выборов. Параллельно, тысячи сторонников Трампа со всей страны собрались у Белого дома.

Выступая перед своими фанатами, Трамп заявил, что у него украли победу на выборах, и призвал их к борьбе. Затем толпа — частично вооруженная — двинулась к Капитолию и ворвалась в здание, устроив столкновения с правоохранителями.

В тот день умерли 5 человек — один полицейский и четверо сторонников Трампа; лишь одну смерть судмедэксперты прямо связали с насилием — 35-летняя женщина была убита полицейской пулей. Сотни были ранены с обеих сторон. Ущерб зданию Капитолия составил 1,5 млн долларов.

Детали событий того дня стали предметом расследований: официального — Минюста США при участии ФБР, парламентского — комиссии в конгрессе, и десятков журналистских.

Официальное следствие привело к арестам 725 человек со всех концов страны; из них 70 уже были приговорены к разным наказаниям, от 5 лет тюремного заключения до условного срока.

К разочарованию тех, кто видел в штурме Капитолия попытку мятежа и захвата власти со стороны Трампа, среди обвиняемых нет ни экс-президента, ни его соратников; более того, среди обвинений нет статей о свержении конституционного строя, бунте и подстрекательстве к нему или внутреннем терроризме.

Все аресты и приговоры касаются конкретных правонарушений: от насилия в отношении представителей власти до проникновения на территорию федеральных объектов и ущерба госимуществу. Источники в ФБР говорили журналистам, что не нашли следов заговора за этими событиями.

Этим недовольны те, кто видят в событиях бунт Трампа и трампистов. Washington Post и New York Times публиковали открытые письма профессоров Гарвардского и Йельского университета с призывом к генпрокурору США привлечь к ответственности не только “пехотинцев”, но и зачинщиков того, что они считают сорвавшимся мятежом.

В совершенно другом ключе проходит расследование в конгрессе. Его ведет комиссия, в которую вошли лишь двое республиканцев; она выражает взгляды демократической партии.

Эта комиссия расследует именно роль экс-президента и его окружения — и пытается найти доказательства подготовки мятежа или переворота. Она разослала повестки бывшим советникам Трампа и чиновникам его администрации, и в прессе регулярно появляются инсайды о том, когда очередь дойдет до самого экс-президента.

Председатель комиссии конгрессмен Бенни Томпсон заявил на ее первом заседании, что бунтовщики были близки к свержению конституционного строя.

Такую трактовку событий разделяют многие либеральные публицисты. Для них, штурм Капитолия стал страшной угрозой для американской республики, ее свободных выборов и ее будущего.

“6 января — не в прошлом; оно — каждый день”, — пишет отдел мнений New York Times в заметке к годовщине событий.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Полицейский Акуилино Гоннел до сих пор залечивает раны, полученные 6 января

“Как террористы 11 сентября хотели разрушить американскую демократию в 2001 году, точно так же и террористы 6 января хотят разрушить нашу демократию, даже если они притворяются ее защитниками”, — считает колумнист крупнейшей американской газеты USA Today.

Фрэнсис Фукуяма, провозгласивший в 1989 году конец истории, увидел в штурме Капитолия угрозу для позиции США на международной арене — и их подарок для России и Китая в их борьбе с либеральной демократией.

Большинство республиканцев не согласны с такой оценкой. Лидеры оппозиции в конгрессе выступили против расследования тех событий, а рядовые члены предложили альтернативное объяснение им.

Конгрессмен Эндрю Клайд сравнил толпу, штурмовавшую Капитолий, с обычной экскурсией для граждан. Его коллега, конгрессвумен Элиз Стефаник, обвинила в случившемся насилии лидеров Демократической партии — по ее мнению, они несут ответственность за безопасность в парламенте, так как имеют в нем большинство.

Другой линией защиты со стороны влиятельных сторонников стала теория заговора. Ведущие Fox News и целый ряд республиканских конгрессменов заявили, что Капитолий якобы штурмовали — или по крайне мере провоцировали толпу — леворадикалы из “антифа” и движения Black Lives Matter.

За повторение этой версии — противоречащей фактам — лишился работы бывший советник президента России Андрей Илларионов, служивший старшим научным сотрудником в вашингтонском Институте Катона.

Попытки переложить ответственность с Трампа на его оппонентов вызвали критику даже консервативного отдела мнений издания Wall Street Journal. “Это был позорный бунт, и он — пятно на президентском сроке Трампа. Защита его слов и действий в тот день не принесет обществу ни малейшей пользы”, — писали журналисты.

Но консервативные публицисты точно так же считают ложью и нарратив демократов о попытка госпереворота: “У бунтовщиков не было очевидного лидера и внятного плана. Даже если бы у них получилось украсть или уничтожить официальные сертификаты коллегии выборщиков, неужели демократы думают, что какой-то придурок в меховой шапке с раскрашенным лицом мог бы просто объявить выборы несостоявшимися?”

Трамп при всем желании не мог совершить переворот, потому что все американские институции — медиа, корпорации, университеты, гражданская и военная бюрократия — находятся под контролем людей либеральных, левых и прогрессивных взглядов, пишет другой консервативный автор.

Вакцины, маски, уроки расизма и гендер

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Протест против нового ограничения абортов в Техасе

Штурм Капитолия шокировал Америку, но напрямую не затронул жизни обычных людей. Но глубочайшая поляризация и разделение страны по партийным и идеологическим линиям проявляется не только в Вашингтоне — она проникла даже в маленькие городки и жизни их обывателей.

Пандемия стала частью политики. Демократы стали партией масок, локдаунов и обязательной вакцинации, республиканцы — борцами с ними. Уже в день своей инаугурации Байден издал указ об обязательном ношении масок в общественном транспорте по всей стране.

Но полномочия федерального правительства ограничены, и решения на уровне штатов и городов принимают местные власти. И обсуждения этих мер, и сами решения вызвали бесконечные конфликты и споры по всей стране. Они возникали в супермаркетах, аэропортах и Сенате США. Многие из них стали мемами; другие закончились драками, поножовщиной и тюремными сроками для участников.

Не менее ожесточенные споры развернулись вокруг прививок. После своего избрания Байден обещал не делать обязательной вакцинацию от коронавируса и действовать методом убеждения. Однако к осени стало очевидно, что значительное число американцев не собирается вакцинироваться, и Белый дом перешел к принудительным мерам.

Обязательная вакцинация была введена сначала для федерального правительства и военных, а также подрядчиков и поставщиков, работающих с ними. Затем министерство труда США распространило ее и на частные компании со штатом больше 100 человек.

Многие республиканцы посчитали эти меры противоречащими Конституции, и консервативные штаты попытались оспорить их в суде. Дело дошло до Верховного суда, и уже 7 января указ может быть заморожен или оставлен в силе.

В январе уже этого года твит с неверной информацией о вакцинах привел к блокировке аккаунта в “Твиттере” Марджори Тейлор-Грин, конгрессвумен от Джорджии. Он стал ее пятым нарушением правил соцсети, которое карается полным баном.

Этот шаг “Твиттера” вызвал критику со стороны не только республиканцев, но и части тех, кто не симпатизирует Тейлор-Грин и ее антивакс-позиции. Их беспокоит власть технологических корпораций, которые могут лишить платформы избранного члена конгресса — так же, как год назад ее лишили Трампа, еще исполнявшего обязанности президента. Его блокировку тогда критиковали лидеры Франции и Германии.

В Верховном суде в ближайшие месяцы может решиться судьба права на аборты, которое может быть или упразднено, или де-факто обойдено через законы на уровне штатов. За последний год противники этого права добились неожиданных успехов; сторонники ответили митингами во всех 50 штатах — и на их стороне министерство юстиции и президент Байден.

Если об абортах американцы спорят в судах и на улицах последние 50 лет, то отличительной чертой 2021 года стали баталии в школьных советах, ставшие эхом как пандемии, так и движения Black Lives Matter.

Борцы против расизма призывают не только к полицейской реформе, но и к новому взгляду на американское общество как пронизанное структурным расизмом и построенное на принципе превосходства белых европейцев.

Эти попытки вызвали возмущение не только консерваторов, но и множества граждан умеренных взглядов, в том числе голосовавших за Байдена. Так было, например, в штате Вирджиния, где губернатором был избран республиканец, обещавший запретить преподавание “критической расовой теории”. Республиканцы в ряде консервативных штатов пытались запретить преподавание “проекта 1619”.

Два ожесточенных спора — о мерах борьбы с пандемией и о школьных программах — вместе сделали борьбу за места в школьные советы едва ли не самым конкурентным демократическим процессом в стране. За 2021 год родители в разных частях Америки попытались добиться отзыва и новых выборов 233 членов школьных советов — в несколько раз больше, чем в предшествующие годы.

Часто недовольство родителей выражается в оскорблениях и даже серьезных угрозах, число которых резко выросло, по данным Минюста США. За родительскими спорами пришлось наблюдать федеральным прокурорам и ФБР.

Другой непрекращающийся спор — о правах спортсменов-трансгендеров. В день инаугурации Байден издал указ, который требует от всех школ, которые получают федеральные средства, принимать биологических мальчиков, которые идентифицируют себя как девочки, в женские спортивные команды.

Республиканские штаты, наоборот, уже несколько лет пытаются жестко связать биологический пол и участие в любительском спорте. Это противостояние — часть более широкого спора о правах трансгендеров.

Но в спорте он встает особенно остро, поскольку спорт предполагает честную конкуренцию, и оппоненты трансгендеров считают их включение нарушающим ее. В штате Коннектикут, например, консервативная христианская организация подала жалобу от лица 300 спортсменов-школьников с требованием запретить участие транс-девочек в женском спорте. Представители организации утверждают, что двое транс-атлетов выиграли на двоих 15 чемпионских титулов в беге.

Большой крестовый поход за индейцев и против

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Гилфорд в Коннектикуте — тихий городок, куда переезжают ради хороших школ

Репортаж Buzzfeed из городка Гилфорд, штат Коннектикут, с населением в 22 тыс. человек, рассказывает о том, как все эти противоречия сталкиваются на деле. Протесты, вспыхнувшие по всей Америке после убийства Джорджа Флойда, заставили многих американцев задуматься о проблеме расизма. Среди них была 28-летняя Кара Фикриг, аспирант отделения орнитологии в Корнеллском университете.

Кара инициировала открытое письмо в совет по образованию Гилфорда, которое написали другие выпускники городской старшей школы. Они призывали пересмотреть учебные программы, но начать с отказа от “расистской”, как они считали, школьной эмблемы — “Индейцы”. Она служила неформальным названием спортивных команд школы.

Совет получал множество подобных писем, и они произвели свой эффект. Эмблемы школы изменили на медведя-гризли. Кроме того, была учреждена позиция советника по равенству, с которым ученики и родители могут обсудить дискриминацию, и ряд других инициатив. Наконец, 6 тыс. долларов были выделены на покупку книги с говорящим названием — “Как быть антирасистом” Ибрама Кенди.

Ряд родителей увидели в этих действиях пропаганду Демократической партии, направленную против белых консервативных семей и республиканцев. Самой активной из них стала Даниэль Скарпеллино, мать троих детей. В городе она известна своей студией танца и акробатики.

Скарпеллино возглавила недовольных родителей, которые создали инициативную группу — “Истина в образовании”. Они потребовали отставки школьного руководства — и стали активно готовиться к выборам в совет по образованию. В сентябре они добились номинации от Республиканской партии. Скарпеллино стала появляться в эфире Fox News.

На заседаниях школьного совета она заявляла, что представляет “молчаливое большинство” родителей, которому заткнули рот: “Их называют расистами, их дети запуганы, вы создали ужасную атмосферу в этом городе”.

Действующее руководство и сочувствующие им родители, в свою очередь, создали собственную коалицию — “Защитим школы Гилфорда”. Они тоже бросили все силы на подготовку к голосованию.

В конце концов на местных выборах в ноябре, где избирались в том числе и члены в школьный совет, победили действующие члены совета по образованию. Крестовый поход Скарпеллино не увенчался успехом.

Зато в Гилфорде была зафиксирована самая высокая явка избирателей в штате — больше 50%. Никогда раньше у школьного совета не было столько избирателей.

Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер

Подпись к видео,

Как сторонники Трампа попытались захватить Капитолий

Многоликий Боуи. Как великий музыкант и визионер повлиял на всю современную эстетику

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, FRANCK FIFE/AFP via Getty Images

8 января 75 лет исполнилось бы Дэвиду Боуи — одному из величайших музыкантов последних десятилетий. Он стал первым в истории рока, кто сочинял свои образы столь же талантливо, как и саму музыку. Боуи через своих персонажей рассказал не только о своем внутреннем мире, но и изменил мир вокруг себя. Он повлиял на моду, танец, видеоарт — и вообще на всю эстетику XX и XXI веков.

Вызревание образности

К своей меняющейся образности Дэвид Боуи пришел не сразу. Поначалу визуальная составляющая была всего лишь продолжением начавшегося с детства увлечения рок-н-роллом. Девятилетним ребенком он поражал одноклассников и учителей невероятным артистизмом танцевальных движений. Танец как способ самовыражения пришел к нему раньше музыки, и именно в танце он выражал все свои порожденные любимым рок-н-роллом эмоции.

В 1957 году, в 10 лет, он, танцуя вместе с кузиной Кристиной под только что вышедшую песню Пресли Hound Dog, вовсю крутил бедрами, подражая вновь обретенному кумиру. «Мы танцевали как одержимые эльфы», — вспоминала об этом Кристина.

К концу того же 1957 года он играл на укелеле и однострунном басе-корыто в школьной группе популярный тогда стиль скиффл — смесь американского кантри и английского фолка. По воспоминаниям тех, кто это видел, «его движения завораживали, он был будто с другой планеты».

В 11 лет он поступил в среднюю школу, акцент в ней делался на изучение дизайна, и среди предметов особое внимание уделялось изобразительному искусству. Параллельно он увлекся джазом, и стал усиленно осваивать подаренный матерью саксофон.

Первые группы, в которых он играл, — Konrads, King Bees, Manish Boys, Lower Third, как и большинство английских групп начала 1960-х годов, — были ориентированы на американский ритм-энд-блюз, хотя уже тогда молодой Боуи явно стремился стать не просто лидером, а фронтменом, то есть лицом группы, для которого визуальная составляющая была не менее, если не более важна, чем музыкальная. «Я мечтал стать Миком Джаггером», — вспоминал он впоследствии.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

16-летний Дэвид Джонс в качестве модели позирует для снимка в модном журнале Boyfriend в эпицентре лондонской моды, на улице Карнаби-стрит. Лето 1963 года.

Визуальная составляющая постепенно перетягивала — настолько, что в какой-то момент он даже объявил, что уходит из рок-н-ролла и будет изучать танец, пантомиму и миманс. В это же время он отказался от своей настоящей, самой что ни на есть заурядной фамилии Джонс и взял псевдоним Боуи — по имени изобретенного еще в 30-е годы XIX века в Америке и ставшего там особо популярным в годы «золотой лихорадки» и Гражданской войны так называемого «ножа Боуи».

В апреле 1967 года он выпустил первый сольный альбом David Bowie, оставшийся практически незамеченным. Что лишь укрепило его желание двигаться в сторону миманса.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Актер, мим, хореограф Линдси Кемп оказал огромное влияние на формирование пластики и визуального стиля Дэвида Боуи

Занятия с танцором, актером и хореографом Линдсеем Кемпом сильно обогатили его визуальную образность. Кемп привнес в рок-н-ролльную пластику Боуи элементы итальянского площадного театра, авангардного танца и — благодаря своей открытой, даже демонстративной гомосексуальности — ту самую андрогинность, столь характерную для Боуи 1970-х годов.

В феврале 1969 года он на короткое время вошел в Tyrannosaurus Rex — фолк-психоделический дуэт Марка Болана и Стива Перегрина Тука — из него впоследствии выросла суперпопулярная группа T. Rex. Но — что характерно! — в группе этой Боуи не пел и не играл на музыкальных инструментах. В полном соответствии со своими тогдашними интересами он выполнял роль мима и танцора рядом с певшим и игравшим на гитаре Боланом и перкуссионистом Туком — своими причудливыми движениями обогащая психоделическую музыку группы.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Сложившуюся еще в 60-е годы дружбу с Марком Боланом Боуи пронес через всю жизнь. На снимке — убитый горем Боуи на похоронах друга. 20 сентября 1977 г.

Рок-н-ролл, тем не менее, не отпускал. Всю весну 1969 года Боуи работал над своим вторым альбомом и, главное, над синглом, которому суждено было стать для него прорывом, и в котором впервые появляется придуманный им alter ego — образ, с которым Боуи будет ассоциироваться долго, практически всю жизнь.

Майор Том

Как бы парадоксально это ни могло показаться в свете визуальных, танцевальных, мимических устремлений Боуи второй половины 1960-х годов, его первый образ был творением скорее поэтическим, почерпнутым из мира невероятно популярной в то десятилетие космической темы.

16 июля 1969 года американский космический корабль «Аполлон-11» стартовал с космодрома Кеннеди во Флориде, чтобы четырьмя днями позже совершить посадку на Луне и позволить двум астронавтам — Нилу Армстронгу и Баззу Олдрину — первыми из землян ступить на поверхность внеземного космического тела, осуществив тем самым данное президентом Кеннеди еще в 1962 году обещание высадиться на Луну «в этом десятилетии». Со времен первого гагаринского полета в космос в мире не было такого ажиотажно пристального внимания ко всему космическому. Планета замерла в напряжении и в предвкушении исторического события.

Предстоящая лунная миссия «Аполлона», в отличие от полета Гагарина, тайной не была, и 11 июля, за пять дней до старта, в атмосфере радостного космического возбуждения, мало кому тогда еще известный 22-летний Боуи расчетливо выпускает «космический» сингл со «странным» космическим названием «Space Oddity» — «Космическая странность».

Песня была навеяна вышедшей годом ранее грандиозной киноэпопеей режиссера Стэнли Кубрика «Космическая Одиссея 2001». На это недвусмысленно намекал и заложенный в самом ее названии каламбур, перекличка с названием фильма Кубрика: Space Odyssey — Space Oddity. Уже много позже, в 2003 году, признавал это и сам Боуи: «Я видел фильм несколько раз, всякий раз обкуренный, у меня буквально крыша ехала, он меня совершенно потряс. Из него и выросла песня».

Содержание «Space Oddity» — диалог, переговоры заброшенного в космос астронавта Майора Тома с Центром управления полетом. Обе партии — и Майора Тома, и Центра управления (Ground Control) пел сам Боуи. Поначалу разговор идет в оптимистически-радушных тонах: на Земле торжествуют, поздравляют Майора Тома с успехом. Он выходит в открытый космос, и тут случается непоправимое — он отрывается от корабля, Центр теряет с ним связь, и он только-только успевает передать на Землю: «Скажите моей жене, что я очень ее люблю».

Расчет Боуи оказался точен — во время всего полета «Аполлона» постоянным космическим теле- и радиоэфирам жизненно необходимо было соответствующее музыкальное оформление, и Би-би-си поспешно ухватилась за только что так кстати выпущенную «космическую» песню, сделав ее звуковым сопровождением телевизионной трансляции посадки корабля на Луну. «Они так торопились, что не удосужились даже вслушаться в текст. Ну я-то был только рад», — со смехом вспоминал Боуи.

На волне космической лихорадки несмотря на отсутствие в песне — в отличие от реальной космической миссии — хэппи-энда, «Space Oddity» сумела взобраться на пятое место британского хит-парада. В США она осталась практически незамеченной. В октябре Боуи появился с нею на телевидении в программе Top of the Pops, после чего и сама песня, и ее автор и исполнитель вновь на долгие три года канули почти в небытие. За Боуи закрепилось обидная репутация «one hit wonder» (чудо одного хита) — так называют артистов, которые, добившись успеха с одной песней, после нее бесследно исчезают.

Боуи не исчез бесследно, как не исчез бесследно и его герой. Майор Том — первый из целой череды придуманных Боуи альтер-эго.

Если остальные «персоны» Боуи сменяли друг друга, каждый из них знаменовал определенный этап его артистической карьеры, то Майор Том прошел с ним через всю жизнь. В отличие от всех остальных, он не столько визуальный образ, сколько на самом деле «альтер-эго» музыканта.

Может ли Томас Джером Ньютон, загадочный инопланетянин, главный герой снятого в 1976 году Николасом Роугом фильма «Человек, который упал на Землю» в исполнении Боуи, быть реинкарнацией Майора Тома? Ничего кроме совпадения имени и космической темы вроде бы этого не предполагает, но все же…

Майор Том неожиданно всплывает в песне «Ashes to Ashes» из альбома Scary Monsters 1980 года — времени, когда Боуи отчаянно боролся с кокаиновой и героиновой зависимостью: «Помнишь того парня из старой песни? Я слышал слух из Центра управления полетом… даже верить не хочется… Из праха в прах… Мы знаем, что Майор Том — наркуша. Вновь и вновь говорю себе, что сегодня останусь чистым, но зеленые трубочки преследуют меня, нет, нет, опять…» Зеленые трубочки здесь — неизменно ассоциирующиеся с кокаином свернутые в трубочку долларовые купюры.

В 1995 году появилась еще одна «космическая» песня «Hello Spaceboy». И хотя в оригинальной, вышедшей на альбоме Outside версии Майора Тома нет, в ремиксе, который Боуи выпустил год спустя с группой Pet Shop Boys, есть строчки из «Space Oddity», которые поет вокалист Pet Shop Boys Нил Теннант.

И, наконец, в клипе к заглавной песне предсмертного альбома Боуи «Blackstar» мы видим заказанный музыкантом специально для съемок скелет в костюме астронавта. Никаких пояснений и комментариев своей идеи музыкант не давал.

«Может ли это быть Майор Том? — задается уже после смерти Боуи вопросом режиссер клипа Йохан Ренк. — Точного ответа на этот вопрос у меня нет, но он безусловно хотел, чтобы мы так думали. Это персонаж, который принес ему славу, и появление его в последнем видео кажется вполне логичным».

В 2013 году канадский астронавт Крис Хэдфилд, находясь на борту Международной космической станции, отправил на Землю видеозапись собственного исполнения «Space Oddity». Он слегка изменил слова — вместо не совсем уместной для действующего астронавта истории о потере связи с Центром Управления полетом и бесследного исчезновения в глубинах космоса его Майор Том благополучно завершает свою миссию и возвращается на Землю.

Публикацию видеоклипа Хэдфилд предварил посвящением: «С преклонением перед гением Дэвида Боуи». Посланный Боуи в космос ответ был названием еще одной его «космической» песни: «Hallo Spaceboy!». А само исполнение Хэдфилда он назвал «самой проникновенной версией песни». Клип, преодолев некоторые проблемы с авторскими правами (оказалось, что «Space Oddity» — единственная песня Боуи, на которую у самого музыканта нет прав, и несмотря на его пожелание правообладатель упорствовал), стал виральным на YouTube, набрав свыше 50 миллионов просмотров.

Таким образом «космическая» песня Боуи стала первой реально исполненной в космосе. Майор Том вошел в историю — окончательно и бесповоротно.

Зигги Стардаст

При всей чарующей космической магии Майора Тома никакого специального визуального воплощения он не имел. Оригинальная запись 1969 года видеоверсии не имела (клипов тогда еще не было, а проморолики на кинопленке были дороги, и снимались только для очень успешных артистов), и в концертных выступлениях Боуи выходил на сцену в архетипичном облике хиппи конца 60-х — грива спускающихся до плеч волос, яркая цветастая рубашка и брюки-клеш.

Тем временем не прекращался поиск нового яркого оригинального имиджа. Сначала на обложке альбома The Man Who Sold the World (1970) появился, но довольно быстро исчез экстравагантный драг-квин с женской прической и в роскошном женском платье. В США обложку сочли слишком вызывающей и в таком виде выпускать альбом отказались.

Автор фото, Mercury Records

Подпись к фото,

На обложке альбома The Man Who Sold the World (только британского издания) Боуи предстал в экстравагантном облике драг-квин с женской прической и в женском платье

И, наконец, в 1972 году миру был явлен демонстративно бисексуальный андрогин Зигги Стардаст — гибрид из двух его американских друзей-единомышленников: внешняя экстравагантность и намек на имя Игги Попа и музыкально-поэтическая изощренность Лу Рида.

Загадочный пришелец с загадочный планеты был сконструирован для концептуального шоу и концептуального альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. За два месяца до намеченного на июнь 1972 года выпуска альбома в апреле вышел предваряющий его сингл «Starman» — возвращение к космической теме. Пришелец — «звездный человек где-то в небесах» — несет ребятам на Земле «космический ритм» (cosmic jive), этот ритм «взорвет им сознание, потому что он того стоит», позволит «забыться, погрузиться в него и танцевать буги» (let the children lose it, let the children use it, let the children boogie).

Сингл «Starman» хорошо продавался и был благосклонно встречен критикой. Однако настоящий взрыв произошел 16 июля 1972 года, уже после выхода альбома, когда Боуи и его Spiders from Mars были приглашены с песней «Starman» на суперпопулярную телевизионную передачу Би-би-си Top of the Pops. Широкая публика, не следившая специально за Боуи в течение прошедших со «Space Oddity» трех лет, успела о нем подзабыть, и возвращение певца с опять космической песней восприняла просто как сиквел к первому его хиту.

Выглядел Боуи, правда, радикально иным образом. Он вновь сменил имидж и вышел на сцену в облике Зигги — оранжевые волосы, ярко раскрашенный во все цвета радуги обтягивающий тело комбинезон и высокие сапоги астронавта. Под стать ему были и остальные «Пауки с Марса» — в голубых, ярко-красных и золотистого бархата костюмах, дизайн которых в немалой степени был слизан с облачения героев «Заводного апельсина» — следующего после «Космической Одиссеи 2001» фильма Стэнли Кубрика.

Напомню — это 1972 год, до массового нашествия видеоклипов с их изощренным визуальным рядом, до MTV и до изобилия цифровых телеканалов. Вся британская молодежь, все музыканты и мечтающие о поп-мире подростки каждую субботу верноподданнически прилипали к экранам телевизоров, надеясь на пришествие нового рок-мессии.

В тот вечер их ожидания оказались оправданы. Боуи заговорил с аудиторией на новом языке, обращаясь к ней напрямую. На фразе «I had to phone someone so I picked on you ooh ooh» (мне нужно было кому-то позвонить, и я выбрал тебя-я-я-а-а-а!) он, призывно глядя в камеру, указал пальцем прямо на глядящего на экран зрителя.

«Казалось, что Боуи выбрал именно меня, что я тот самый… избранный… Это был почти религиозный опыт», — вспоминал один из поклонников.

А потом он положил руку на плечо своему гитаристу Мику Ронсону и любовно притянул его к себе, заставив восхищенно ахнуть настроенную на сексуальную раскрепощенность молодежь и в ужасе отпрянуть совершенно не привыкшую к подобным проявлениям однополой нежности их родителей.

Несколькими месяцами раньше, в интервью Melody Maker, Боуи заявил о своей однозначной гомосексуальности: «Я гей, и всегда был геем, даже когда меня еще звали Дэвид Джонс». Последующая жизнь музыканта заставляет предположить, что тогда он, мягко говоря, преувеличивал, но в 1972 году, всего через пять лет после осторожной декриминализации гомосексуальности и в обстановке еще явной подозрительности и неприятия его со стороны большей части общества, такой демонстративный каминг-аут был жестом отчаянной смелости, политическим актом. Стоит вспомнить, что куда более явные геи Элтон Джон и Фредди Меркьюри решились на подобные признания лишь к середине десятилетия.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Зигги Стардаст — один из самых ярких и запоминающихся обликов Дэвида Боуи

До появления панка было еще несколько лет, но Боуи единолично, одним махом и самым решительным образом отбросил обе господствовавшие на протяжении минувшего десятилетия эстетики — и бездумную коммерческую попсу, и противостоявшую ей хиппистскую контркультуру. Это было действительно как пришествие Мессии.

Именно так, как момент обративший их в новую веру, вспоминают его вожделенно взиравшие в тот вечер на телеэкран многочисленные будущие звезды: Бой Джордж, Адам Ант, Мик Джонс из Clash, Гэри Кемп из Spandau Ballet, Моррисси и Джонни Марр из Smiths, Сьюзи Сью из Siouxsie and the Banshees, музыканты Duran Duran, Дейв Гаан из Depeche Mode, Ноэль Галлахер из Oasis, Роберт Смит из Cure, Иэн Маккаллох из Echo and the Bunnymen. Без преувеличения можно сказать, что в тот момент родилось ставшее через десяток лет доминантой в британской поп-музыке движение «новых романтиков».

«Это один из поворотных моментов в современной музыке, или, если не музыке, то во всяком случае шоу-бизнесе. Чтобы пойти на такой шаг требовались невероятное мужество и колоссальная вера в себя. Сказать, что это было что-то из ряда вон выходящее — ничего не сказать», — вспоминает о своих впечатлениях тогда еще 15-летний будущий ведущий «новый романтик» Гэри Ньюман. Даже уже вполне успешный профессионал Элтон Джон не скрывал своего восторга: «Это было нечто совершенно новое. ВАУ! Никто никогда ничего подобного не видел!».

Разумеется, вспомнили и «Space Oddity»: «Если первый хит Боуи был историей из научной фантастики, то здесь мы имеем дело с уверенно-торжествующим самопровозглашением новой звезды», — писал New Musical Express. Дело, конечно же, было не в песне — достаточно простой и музыкально мало чем примечательной. Дело было в облике, в имидже и невиданной — даже на фоне вызывающей дерзости Rolling Stones — самоуверенности Боуи.

«Starman» изменила не только музыку — она изменила моду, изобразительное искусство, секс. Не случайно на посвященной Боуи монументальной выставке в лондонском Музее Виктории и Альберта различным исполнениям Боуи легендарной песни — во главе с тем самым эпохальным на Top of the Pops — была посвящена огромная уставленная видеомониторами стена. На одном из мониторов крутилось закольцованное концертное исполнение, во время которого Боуи, став перед гитаристом Миком Ронсоном на колени, имитирует оральный секс с его гитарой.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Боуи, став на колени перед своим гитаристом Миком Ронсоном, имитирует оральный секс с его гитарой. Один из концертов тура Ziggy Stardust, Лондон, зал Earl’s Court, 12 мая 1973 г.

Вслед за столь грандиозным успехом космической «Starman» неизбежно следовало ожидать переиздания ее предшественницы — «Space Oddity». Вновь изданный в 1973 году сингл уже пробрался в американские чарты, а при очередном переиздании в 1975 году наконец-то возглавил британский хит-парад, став первым number one в карьере артиста.

Изможденный Белый Герцог

Зигги Стардаст принес Боуи глобальный успех, мировую славу, много денег и почти неизбежно по тем временам сопутствующую рок-успеху наркозависимость.

В 1974 году он переехал в США, сначала в Нью-Йорк, потом в Лос-Анджелес. Лос-Анджелес середины 1970-х годов был для рок-музыкантов, особенно стекавшихся туда британцев, средоточием разгула, алкогольного и наркотического угара, эстетического декаданса.

Именно в Лос-Анджелес, разойдясь на время с Йоко Оно, отправился в свой пропитанный алкоголем «Потерянный уикенд» Джон Леннон. И вместе с присоединившимся к нему Ринго Старром вошел в печально-знаменитый Hollywood Vampires, основанный Элисом Купером клуб отчаянных пропойц. Чтобы стать его членом, новобранец должен был перепить остальных. Кроме упомянутых к клубу принадлежали также Брайан Уилсон, Игги Поп, Кит Мун, Кит Эмерсон, Марк Болан и другие менее известные персонажи.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

С Джоном Ленноном и Йоко Оно на церемонии вручения премий Грэмми. 1 марта 1975 г.

У Боуи любимым зельем был кокаин, и два его года жизни в Лос-Анджелесе были буквально пропитаны наркотиком. Несколько раз за это время у него были передозировки, рассудок его, по его собственному признанию, сильно помутился. Он признавался впоследствии, что из-за «астрономического» количества потребляемого кокаина, он практически не помнит процесс создания записанного там альбома Station to Station.

Именно в заглавной песне альбома Station to Station, в ее первой же макабрически-зловещей строчке впервые упоминается новая персона Боуи Thin White Duke (Изможденный белый герцог): «The return of the Thin White Duke throwing darts in lover’s eyes» (возвращение изможденного белого герцога, метающего стрелы в глаза своей возлюбленной).

Автор фото, Michael Ochs Archives

Подпись к фото,

Появившаяся в 1976 году новая персона Боуи Изможденный белый рыцарь отражала его реальное физическое истощение из-за злоупотребления кокаином.

Имя вполне отражало физическое состояние и внешний облик самого Боуи. Он был невероятно истощен, пугал своей почти скелетообразной худобой и мертвенной бледностью. Наиболее очевиден этот облик в снятом то время и вышедшем в свет в 1976 году фантастическом фильме режиссера Никола Роуга «Человек, который упал на Землю», где Боуи сыграл главную роль пришельца-инопланетянина Тома Джерома Ньютона.

Зловещим был не только внешний облик, но и идейное содержание нового образа, которое нередко, в отличие от предыдущих персон, выходило за рамки художественности и вольно или невольно совмещалось с личностью самого артиста.

Он близко сошелся в Лос-Анджелесе с гитаристом Led Zeppelin Джимми Пейджем, давним поклонником британского мистика, мага и оккультиста первой половины ХХ века Алистера Кроули. Вместе они проводили немало времени в обществе еще одного поклонника Кроули — авангардного кинорежиссера и художественного провокатора Кеннета Ангера. В каком-то смысле это новое увлечение стало продолжением глубокого интереса Боуи к Ницше и его идее сверхчеловека, столь явственно проявлявшегося в его песнях рубежа 60-70-х.

В высказанных еще в самом начале века идеях Кроули, как и в увлекавшем Боуи ницшеанстве можно было проследить зерна фашизма, симпатии к которому Боуи стал высказывать довольно откровенно. На гастролях в Стокгольме он заявил, что «Британии не повредит фашистский лидер», а на советско-польской границе, когда в мае 1976 года вместе с Игги Попом он отправлялся в свое второе путешествие по Транссибирской магистрали, его задержали таможенники, обнаружившие у него в багаже нацистскую символику.

Неудивительно, что, когда на фоне всего этого по приезде в Лондон в том же мае 1976 года он на вокзале Виктория приветствовал из салона открытого «Мерседеса» встречавшую его толпу поклонников вскинутой вверх правой рукой, пресса немедленно интерпретировала этот жест как нацистский салют. Боуи оправдывался, говоря, что фотограф схватил его руку в движении.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Боуи в открытом «Мерседесе» на вокзале Виктория в Лондоне 2 мая 1976 года. Через мгновение после того, как был сделан этот снимок, он вскинет правую руку вверх, что было интерпретировано прессой как нацистский салют

Тогда, правда, он объяснял свое поведение лишь увлеченным погружением в придуманные им образы: «Я — артист, я — Пьерро. То, что я делаю, — это театр и только театр. В этом нет ничего зловещего, чистая клоунада. Я использую себя как холст, на который пытаюсь наносить краски нашего времени. Я вовсе не фашист».

Годы спустя он был более откровенен и объяснял свои профашистские заявления и поведение того времени кокаиновой зависимостью и погруженностью в имидж Изможденного белого герцога: «Я был совершенно вне себя, полностью безумен и по уши погружен в мифологию… все вокруг Гитлера и правых идей».

Всю вину он валил на Лос-Анджелес: «Это гребаное место нужно просто стереть с лица Земли. Быть связанным с рок-н-роллом и отправиться жить в Лос-Анджелес — прямой путь к катастрофе». Этот период он называл «самыми мрачными днями моей жизни», а Изможденного белого герцога — «довольно мерзким типом». «Это было опасное время, я был на физическом и эмоциональном пределе и всерьез опасался, что сойду с ума».

Видео

На Изможденном белом герцоге Боуи по сути дела прекратил рискованный и не всегда оправданный поиск некоего постоянного облика, новой персоны, бесконечно меняющихся артистических альтер-эго. На сцене он появлялся просто в образе Дэвида Боуи — неизменно изобретательном, неизменно стильном, но не нагруженном уже какими бы то ни было дополнительными смыслами.

Что, впрочем, нисколько не остановило его в поиске новой яркой визуальности, которая перенеслась в стремительно развившуюся на рубеже 1970-80-х годов культуру видеоклипов. Каждый клип можно разбирать отдельно, пытаясь понять, в какой степени он заслуга самого Боуи, а в какой режиссера-постановщика. Очевидно, впрочем, что все они несут отпечаток яркой индивидуальности артиста.

Назову лишь несколько, на мой взгляд, самых ярких и запоминающихся клипов Боуи.

В John, I’m Only Dancing (1972) режиссера Мика Рока Боуи появляется с отдающими неоновым блеском оранжевыми волосами, выкрашенными красным лаком ногтями. На щеке — вытатуированный якорь и надпись «Hello, Sailor!» (Привет, моряк!) Из-за сопровождающих группу Боуи танцоров из труппы Линдсея Кемпа клип не был допущен в эфир Би-би-си — их внешний облик и движения сочли непристойными.

Смесь хоррора с фантастикой. Монохромные потусторонние лунные пейзажи, на фоне которых Боуи предстает в меняющихся обличьях — в клоунском костюме, запертым в тюремной камере, в кресле дантиста и связанный по рукам и ногам погруженный в гигантский аквариум. В костюме Пьеро он бредет перед бульдозером в сопровождении облаченных в черное ключевых фигур из движению «новых романтиков», среди которых и лидер группы Visage Стив Стрейндж.

Dancing in the Street (вместе с Миком Джаггером, 1985)

Лицом к лицу со своим некогда кумиром и идеалом для подражания Миком Джаггером. Как выразился в своей рецензии журнал Rolling Stone, «два самых беззастенчивых павлина рок-н-ролла» ведут отчаянную танцевальную дуэль, стремясь перетанцевать друг друга, уморительно пародируя движения партнера. Результат схватки? Ничья.

Lazarus, Blackstar (2016)

Ну и наконец, два видео из альбома Blackstar. Боуи записывал его уже смертельно больным, и он вышел за два дня до его смерти . Боуи тщательно скрывал свою тяжелую болезнь; альбом и оба клипа, где он предстает с завязанным бинтом лицом, — эпитафия артиста самому себе, наконец-то выпущенная наружу боль и прощание с миром.

Кино

Мало кто из поп-звезд его поколения работал в кино столь же успешно и плодотворно как Дэвид Боуи, хотя суперуспешная карьера музыканта обычно затмевает его актерские достижения.

На самом деле Боуи снялся как актер более чем в 30 фильмах — и это не считая многочисленных документальных фильмов о нем и с его участием и пусть и небольшого, но значительного опыта кинопродюсера, самым замечательным примером которого был спродюсированный Боуи фильм «Скотт Уокер — человек 30-го века» об авангардном певце и композиторе Скотте Уокере, перед которым Боуи преклонялся и который оказал на него большое влияние.

Среди актерских работ Боуи главных ролей не так уж и много, но в любой его кинороли ярко проявляется его незаурядная индивидуальность, настолько, что многие из этих фильмов без него представить совершенно невозможно. Нередко основана она на тщательно сконструированном самим Боуи ярчайшем визуальном облике — режиссерам остается только внести его в свою картину.

Я уже упоминал картину «Человек, который упал на Землю», целиком выстроенную режиссером Николасом Роугом вокруг пугающе-завораживающего облика пришельца в исполнении Боуи.

Так же невозможно представить себе без демонической внешности Боуи эротический триллер о вампирах «Голод», в котором он играет с двумя великолепными партнершами — Катрин Денев и Сьюзан Сарандон.

Или взять, скажем, спродюсированную Джорджем Лукасом музыкальную сказку-фантазию «Лабиринт», в которой Боуи не только играет зловещего короля гоблинов Джарета, но еще и поет.

Неизгладимый личностный отпечаток он кладет на всех своих киноперсонажей, даже если эти персонажи — личности широко известные, со своей собственной ярчайшей индивидуальностью, и даже если эти персонажи мало вяжутся со сложившемся в нашем сознании имиджем Дэвида Боуи.

Его Понтий Пилат в «Последнем искушении Христа» Мартина Скорсезе — вдумчивый, серьезный, рассудительный, ведущий без привычного для этого героя истеричного заламывания рук напряженный интеллектуальный диалог с Христом.

В байопике «Баския» о нью-йоркском художнике-самородке Жане-Мишеле Баския режиссер Джулиан Шнабель отдал ему роль Энди Уорхола. Нельзя сказать, что Боуи, несмотря на грим, очень похож на Уорхола, но две уникальные звездности слились, дав образ настолько убедительный, что нам уже трудно представить себе Уорхола каким-то иным, чем его изобразил Боуи.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Дэвид Боуи в роли Энди Уорхола в фильме «Баския». 1996 г.

Как трудно представить себе иным чешского изобретателя Николу Теслу в триллере Кристофера Нолана «Престиж». Для этой роли Нолану нужен был не обязательно кинозвезда, но человек, обладавший «экстраординарной харизмой». «Никого иного, кроме Боуи, представить себе в этой роли я не мог», — говорил режиссер.

Дэвид Боуи уникален. И уникальность его — в его невероятном многообразии, не только музыкальном, но и визуальном. Не случайно посвященная ему огромная выставка — костюмов, дизайнов, видеоклипов, декораций — проходила в Музее Виктории и Альберта, одном из самых знаменитых и самых престижных музеев изобразительного искусства.

История развития методов колоризации фотографий

Ручное раскрашивание (колоризация) черно-белых фотографий применяется для добавления реализма или в художественных целях.

Как правило, для раскраски используются акварельные, масляные краски, цветные карандаши и пастель. Красители наносятся на поверхность с помощью кисти, ватного тампона, распылителя или пальцев. Раскрашенные фотографии были наиболее популярны с середины 19 до середины 20 века до изобретения цветной фотографии.

Период до 1900 года.

Монохромная (черно-белая) фотография впервые появилась в виде дагерротипа в 1839 году и позже совершенствовалась до техники калотипии, амбротипии, ферротипии, альбуминовых и желатиновых с серебром отпечатков. Большинство фотографий оставались монохромными до середины 20-го столетия, хотя первые эксперименты по получению цветной фотографии относились к 1855 году, и некоторые фотографические процессы давали отпечатки с добавлением цветной заливки, например, голубой в цианотипии.

Пытаясь создать более реалистичные изображения, фотографы и художники раскрашивали монохромные фотографии вручную. Первые раскрашенные дагерротипы приписывают швейцарскому художнику и печатнику Иоганну Баптисту Исенрингу. Он использовал гуммиарабик с пигментами для раскраски дагерротипов вскоре после их изобретения в 1839 году. Цветная пудра закреплялась на хрупкой поверхности дагерротипов с помощью высокой температуры. Разновидности этой техники были запатентованы в Англии Ричардом Бердом в 1842, во Франции Этьеном Лекки в 1842 году и Лиотаром де Лезе в 1845. Позже ручная раскраска использовалась в последующих инновациях в области фотографии, от альбуминовых и желатиновых серебряных отпечатков до диапозитивов и слайдов.

Параллельные попытки создания цветной фотографии влияли на популярность ручного раскрашивания. В 1842 году Дэниел Дэвис младший запатентовал метод колоризации дагерротипов с помощью гальванизации, а через год его способ был усовершенствован Уорреном Томпсоном. Результаты работы Дэвиса и Томпсона принесли только частичный успех в создании цветных фотографий, и метод гальванизации вскоре был забыт. В 1850 Ливай Л. Хилл сообщил о своем открытии процесса дагерротипии в натуральных цветах в своем «Трактате о дагерротипии». Продажи традиционных черно-белых и раскрашенных дагерротипов упали в ожидании новой технологии. Однако Хилл отложил публикацию деталей нового фотографического процесса на несколько лет, и его заявление об открытии объявили обманом. Когда же Хилл наконец опубликовал свой научный труд в 1856 году, его способ цветной дагерротипии был признан непрактичным и опасным.

Ручная раскраска фото оставалась самым простым и действенным методом изготовления цветных фотографических изображений вплоть до середины 20-го столетия, пока Американская фирма Кодак не изобрела цветную пленку «Кодахром».

Японские раскрашенные фотографии (около 1860-1899гг).

Хотя ручное раскрашивание фотографий было изобретено в Европе, техника приобрела значительную популярность в Японии, где способ стал признанной и усовершенствованной формой живописи с 1860-х годов. Вероятно, фотограф Чарльз Паркер и его партнер художник Вильям Парке Эндрю первыми начали делать подобную продукцию в Японии, но первыми, кто поставил работу на поток, были репортер и фотограф Феличе Беато и художник-колорист «Иллюстирированных Лондонских новостей» Чарльз Виргман. В студии Беато усовершенствованная техника японских акварелистов и ксилографистов была успешно применена к европейской фотографии, подтверждением чему стала масса раскрашенных студией портретов.

Другим известным фотографом из первых применявших ручную раскраску был Йокояма Мацусабуро. Йокояма имел подготовку как художник, литографист и фотограф, и он обладал большим преимуществом за счет своих широких и всесторонних навыков. Он создал свою технику под названием «Масляная живопись на фотографии»: основа фотографии удалялась и масляная краска наносилась на оставшуюся эмульсию.

К последующим исполнителям ручного раскрашивания в Японии присоединилась фирма «Стилфрид и Андерсен», которая выкупила студию Беато в 1877 году и раскрасила многие из его негативов. Австриец Барон Раймунд вон Стилфрид и Ратенитц, обученный японским фотографом и колористом Кусакабе Кимби, создавали раскрашенные снимки повседневной японской жизни, которые пользовались большой популярностью как сувениры. Раскрашиванием фотографий занимались также Кусакабе Кимбей, Тамамура Козабуро, Адольфо Фарсари, Учида Куичи, Огава Казумаса и другие мастера. Множество высокохудожественных раскрашенных фотографий продолжали изготавливаться в Японии вплоть до 20 столетия.

Раскрашенная вручную фотография «Вид на Фудзи с Отометоге», фотограф Кусакабе Кимбей.

Японская раскрашенная фотография «Озеро Аши в Хаконе». Фотограф Огава Казумаса.

Раскрашенная фотография «Крепость в Осаке», фотограф Кусакабе Кимбей. Фото сделано с внутренней стены крепости с видом на ров.

 

«Дорога Никко Кайдо», фотограф Тамамура Козабуро, конец 19 века.

На раскрашенной фотографии японского фотографа аллея с кедрами.

На раскрашенной фотографии Адольфо Фарсари «Вид на Фудзи из города Кашивабара» запечатлен необыкновенный рассветный пейзаж в мягких тонах. Небо сверху кажется подернутым облаками, а вдалеке ясно, и гора Фудзи освещена ярким утренним солнцем.

Период после 1900 года.

Золотой век раскрашенной фотографии на Западе — между 1900 и 1940 годами. В начале 20 века рост спроса на раскраску пейзажной фотографии начался с работ Уоллеса Наттинга, министра новой Англии. Раскрашивание пейзажных фотографий было его хобби до 1904 года, затем он открыл профессиональную студию. Следующие 35 лет он посвятил созданию расцвеченных фотографий, а его работы стали самыми продаваемыми за все время существования раскраски фото.

Раскрашенная вручную фотография Уоллеса Наттинга «В молодой листве» (In Tender Leaf). На картине изображен весенний пейзаж с тихим пудом, окруженным деревьями. Восход солнца заполняет горизонт мягким розовым свечением.

Между 1915 и 1925 годом раскрашенные фотографии были очень популярны среди среднего класса в Америке, Канаде, Бермудах и Багамах. Это были доступные и стильные праздничные и свадебные подарки, сувениры. С началом Великой Депрессии в 1929 и последующим уменьшением прослойки среднего класса продажи раскрашенных фотографий резко упали.

Несмотря на падение спроса, квалифицированные фотографы продолжали создавать красивые экземпляры. Работы Ханса Беллмера способствовали популярности раскрашенных фотографий в Европе с 1930 года до настоящего времени.

В Польше был популярен вид народного творчества с раскрашиванием свадебных фотографий жениха, под названием Монидло.

Другой фотограф, Луис Маркес (1899-1978гг) был официальным фотографом и художественным руководителем Мексиканского Павильона на Всемирной Выставке 1939-1940 года. В 1937 он представил губернатору Техаса Джеймсу Оллреду коллекцию раскрашенных фотографий. В Мексиканском национальном автономном университете в Мехико хранится большой архив фотографий Луиса Маркеса, как и в Хьюстонском университете Техаса.

 В 1950-е годы стала доступна цветная пленка.

Однако повышение интереса к антиквариату и коллекционированию в 1960-х годах привели к возрастанию спроса на раскрашенные фотографии. С 1970-х произошло возрождение традиции ручного раскрашивания, ее можно видеть в работах таких художников-фотографов, как Елизабет Леннард, Яна Саудека, Кэти Варгас и Риты Деберт. Роберт Раушенберг и другие комбинировали фотографию и живопись в своих произведениях, что предшествовало возрождению ручного раскрашивания.

Несмотря на доступность высококачественной цветной фотосъемки, раскрашенные вручную фотографии (и часто тонированные сепией) сохраняют популярность из-за эстетической ценности и стойкости пигментов. В некоторых странах, где цветная пленка долгое время была дефицитной или дорогой, а цветная съемка недоступной, ручное раскрашивание продолжало использоваться вплоть до 1980-х годов. В последнее время раскрашивание цифровой фотографии используется для стилизации и создания эффекта ручного раскрашивания. Колоризация любительских фотографий стала доступна благодаря специальным графическим программам, таким как Adobe Photoshop, GIMP, Corel Photopaint  и др.

Далее: современная колоризация фотографий и восстановление цвета  >>

 

Понравился материал? Поделись с друзьями!

Пользователям предложили раскрасить черно-белые снимки нейросетью

Раскрашенная версия снимка семьи Александра III

Algorithmia / Сергей Львович Левицкий

Компания Algorithmia, специализирующаяся на продаже алгоритмов для приложений, запустила два новых онлайн-сервиса для обработки изображений с помощью нейронных сетей. Первый из них предназначен для раскрашивания черно-белых снимков, второй — для классификации объектов на снимке. Оба алгоритма основаны на глубоком обучении. Об этом компания сообщила в своем блоге.

Снимок семьи императора Александра III

Сергей Львович Левицкий

Раскрашенная версия снимка

Algorithmia / Сергей Львович Левицкий

Глубокое обучение (англ. Deep learning) — набор алгоритмов машинного обучения, которые пытаются моделировать высокоуровневые абстракции в данных, используя архитектуры, состоящие из множества нелинейных трансформаций. Под термином «глубина» в данном случае понимается глубина графа вычислений модели — максимальная длина между входным и выходным узлами конкретной архитектуры. В случае, например, простой нейронной сети прямого распространения глубина соответствует количеству слоев сети.

Распознавание объектов на снимке водопада Анхель. Алгоритм распознал следующие объекты: возвышенность, гора, утес, каньон, водопад, долина, вулкан

Algorithmia

Ранее мы сообщали об алгоритмах раскрашивания фотографий, основанных на сверточных нейросетях. Одного из самых реалистичных результатов добились исследователи из Калифорнийского университета в Беркли. Однако, как правило использование нейросетей для обработки изображений требует больших вычислительных мощностей — время обработки фотографий с помощью DeepDream от Google достигало нескольких часов. Недавно компания Яндекс разработала алгоритм, позволяющий ускорить стилизацию снимков — подробнее о нем можно прочитать в нашем материале.

Владимир Королёв

Американские аналитики считают, что штурм Капитолия повторится

https://ria.ru/20220106/shturm-1766771514.html

Американские аналитики считают, что штурм Капитолия повторится

Американские аналитики считают, что штурм Капитолия повторится — РИА Новости, 06.01.2022

Американские аналитики считают, что штурм Капитолия повторится

Угроза повторения событий 6 января 2021 года, когда сторонники экс-президента США Дональда Трампа штурмовали Капитолий, сохраняется и для президентских выборов… РИА Новости, 06.01.2022

2022-01-06T17:28

2022-01-06T17:28

2022-01-06T17:28

в мире

сша

вашингтон (город)

джо байден

дональд трамп

капитолий

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0b/08/1758003674_0:320:3072:2048_1920x0_80_0_0_501d02969a370b362897b99230fd8f50.jpg

ВАШИНГТОН, 6 янв – РИА Новости. Угроза повторения событий 6 января 2021 года, когда сторонники экс-президента США Дональда Трампа штурмовали Капитолий, сохраняется и для президентских выборов 2024 года, однако действия правых сил могут быть более тщательно спланированными и успешными, считают опрошенные РИА Новости аналитики.Год назад, 6 января 2021 года, толпа сторонников Трампа ворвалась в здание конгресса и задержала утверждение итогов президентских выборов, на которых экс-глава государства проиграл демократу Джо Байдену. Тогда погибли несколько человек. После этих событий в Вашингтоне были приняты беспрецедентные меры безопасности: не менее 25 тысяч бойцов нацгвардии США принимали участие в охране столицы при подготовке и в день инаугурации Байдена.Спустя год после этих событий американские эксперты сходятся во мнении, что подобное может повториться и в 2024 году, когда в США будут проходить новые выборы главы государства. При этом собеседники не исключают, что возможный новый штурм окажется лучше спланированным, а стало быть, и более успешным.»Сразу после 6 января ряд псевдолевых скептиков стали утверждать, что эта так называемая попытка переворота была не более чем бунтом правых психов и неудачников, вышедшим из-под контроля. Ведь как можно было серьез воспринимать мятеж, который возглавлял ненормальный с раскрашенным лицом и в рогатом шлеме?» — задался вопросом американский историк и политический обозреватель Дэн Лазар.По его словам, штурм Капитолия сторонниками Трампа выглядел как «не очень грамотная попытка переворота», однако угроза, исходившая от него, была вполне реальной. И единственный, как считает аналитик, урок, который извлекли для себя сторонники Трампа из этой истории, — это то, что в следующий раз им необходимо «действовать лучше».»Вот почему подобное может произойти и в 2024 году, только на сей раз эта попытка будет более эффективной, лучше спланированной и более тщательно выверенной», — спрогнозировал Лазар.В свою очередь, почетный профессор политологии Калифорнийского государственного университета Бо Гросскап выразил мнение, что события 6 января 2021 года, несмотря на их очевидный провал, «воодушевили» правых радикалов в США по нескольким причинам.»Во-первых, несмотря на то, что личности несколько сотен повстанцев были идентифицированы, они все равно выступают как мученики (таковыми их объявил Трамп) и считают себя героями», — заявил Гросскап.Собеседник добавил, что в ситуации с штурмовавшими Капитолий радикалами республиканец Трамп использовал стандартную для себя стратегию «жертвоприношения». В частности, экс-президент США попытался убедить правые силы, что настоящий мятеж против государства произошел в день выборов, на которых он потерпел поражение, а потому события 6 января 2021 года в действительности стали «подлинно легитимным и патриотическим актом возвращения страны».Как отметил американский политолог, у Трампа и его сторонников все еще есть возможность повторить события годичной давности, особенно если республиканцам удастся заполучить серьезные посты в структуре военного командования США. «С другой стороны, те, в чьих руках сейчас сосредоточена власть, по-прежнему имеют возможность затормозить те опасные усилия, которые сейчас предпринимаются», — заключил Гросскап.

https://ria.ru/20220106/congress-1761994795.html

https://ria.ru/20220106/ssha-1766654176.html

сша

вашингтон (город)

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2022

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0b/08/1758003674_140:0:2871:2048_1920x0_80_0_0_276a02ea3da79a40eb5e2062ebb5d6ac.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

в мире, сша, вашингтон (город), джо байден, дональд трамп, капитолий

Американские аналитики считают, что штурм Капитолия повторится

ВАШИНГТОН, 6 янв – РИА Новости. Угроза повторения событий 6 января 2021 года, когда сторонники экс-президента США Дональда Трампа штурмовали Капитолий, сохраняется и для президентских выборов 2024 года, однако действия правых сил могут быть более тщательно спланированными и успешными, считают опрошенные РИА Новости аналитики.Год назад, 6 января 2021 года, толпа сторонников Трампа ворвалась в здание конгресса и задержала утверждение итогов президентских выборов, на которых экс-глава государства проиграл демократу Джо Байдену. Тогда погибли несколько человек. После этих событий в Вашингтоне были приняты беспрецедентные меры безопасности: не менее 25 тысяч бойцов нацгвардии США принимали участие в охране столицы при подготовке и в день инаугурации Байдена.

6 января, 08:00

Шаман, радикалы и тайник с оружием. Что стало с захватчиками Капитолия

Спустя год после этих событий американские эксперты сходятся во мнении, что подобное может повториться и в 2024 году, когда в США будут проходить новые выборы главы государства. При этом собеседники не исключают, что возможный новый штурм окажется лучше спланированным, а стало быть, и более успешным.

«Сразу после 6 января ряд псевдолевых скептиков стали утверждать, что эта так называемая попытка переворота была не более чем бунтом правых психов и неудачников, вышедшим из-под контроля. Ведь как можно было серьез воспринимать мятеж, который возглавлял ненормальный с раскрашенным лицом и в рогатом шлеме?» — задался вопросом американский историк и политический обозреватель Дэн Лазар.

По его словам, штурм Капитолия сторонниками Трампа выглядел как «не очень грамотная попытка переворота», однако угроза, исходившая от него, была вполне реальной. И единственный, как считает аналитик, урок, который извлекли для себя сторонники Трампа из этой истории, — это то, что в следующий раз им необходимо «действовать лучше».

«Вот почему подобное может произойти и в 2024 году, только на сей раз эта попытка будет более эффективной, лучше спланированной и более тщательно выверенной», — спрогнозировал Лазар.

6 января, 08:00

Американцы готовы сражаться против своего правительства с оружием в руках

В свою очередь, почетный профессор политологии Калифорнийского государственного университета Бо Гросскап выразил мнение, что события 6 января 2021 года, несмотря на их очевидный провал, «воодушевили» правых радикалов в США по нескольким причинам.

«Во-первых, несмотря на то, что личности несколько сотен повстанцев были идентифицированы, они все равно выступают как мученики (таковыми их объявил Трамп) и считают себя героями», — заявил Гросскап.

Собеседник добавил, что в ситуации с штурмовавшими Капитолий радикалами республиканец Трамп использовал стандартную для себя стратегию «жертвоприношения». В частности, экс-президент США попытался убедить правые силы, что настоящий мятеж против государства произошел в день выборов, на которых он потерпел поражение, а потому события 6 января 2021 года в действительности стали «подлинно легитимным и патриотическим актом возвращения страны».

Как отметил американский политолог, у Трампа и его сторонников все еще есть возможность повторить события годичной давности, особенно если республиканцам удастся заполучить серьезные посты в структуре военного командования США. «С другой стороны, те, в чьих руках сейчас сосредоточена власть, по-прежнему имеют возможность затормозить те опасные усилия, которые сейчас предпринимаются», — заключил Гросскап.

Впервые за 200 лет: Капитолий захватили протестующие© Sputnik / Перейти в фотобанк

В Вашингтоне в среду собрались десятки тысяч сторонников Дональда Трампа.

1 из 12

В Вашингтоне в среду собрались десятки тысяч сторонников Дональда Трампа.

© AP Photo / Jacquelyn Martin

Выступая на митинге, президент США призвал собравшихся идти к конгрессу.

2 из 12

Выступая на митинге, президент США призвал собравшихся идти к конгрессу.

© РИА Новости

Манифестанты попытались попасть в здание Капитолия.

3 из 12

Манифестанты попытались попасть в здание Капитолия.

© Sputnik / Перейти в фотобанк

Сторонники Трампа окружили здание. Люди вскарабкались на стены и проникли на внешние балконы здания и непосредственно к его входу.

4 из 12

Сторонники Трампа окружили здание. Люди вскарабкались на стены и проникли на внешние балконы здания и непосредственно к его входу.

© REUTERS / Stephanie Keith

Правоохранители начали использовать слезоточивый газ и светошумовые гранаты для их разгона.

5 из 12

Правоохранители начали использовать слезоточивый газ и светошумовые гранаты для их разгона.

© REUTERS / POOL

Одна женщина, ветеран ВВС США, получила тяжелое ранение и позднее скончалась в больнице.

6 из 12

Одна женщина, ветеран ВВС США, получила тяжелое ранение и позднее скончалась в больнице.

© REUTERS / POOL

Сенаторы и члены палаты представителей, рассматривавшие итоги выборов, были срочно эвакуированы.

7 из 12

Сенаторы и члены палаты представителей, рассматривавшие итоги выборов, были срочно эвакуированы.

© REUTERS / Mike Theiler

Проникшие в здание конгресса США протестующие вели себя мирно, делали селфи и снимали происходящее на телефоны. Немногочисленная охрана не вмешивалась в происходящее.

8 из 12

Проникшие в здание конгресса США протестующие вели себя мирно, делали селфи и снимали происходящее на телефоны. Немногочисленная охрана не вмешивалась в происходящее.

© РИА Новости / Артур Габдрахманов

Трамп призвал протестующих в Вашингтоне действовать мирно и разойтись по домам. В свою очередь, избранный президент США Джо Байден призвал участников беспорядков отступить и «дать дорогу демократии».

9 из 12

Трамп призвал протестующих в Вашингтоне действовать мирно и разойтись по домам. В свою очередь, избранный президент США Джо Байден призвал участников беспорядков отступить и «дать дорогу демократии».

© РИА Новости / Артур Габдрахманов

Ближе к вечеру правоохранительным органам удалось освободить здание конгресса от протестующих. Полиция сообщила, что в ходе выступлений в Вашингтоне задержаны не менее 13 человек.

10 из 12

Ближе к вечеру правоохранительным органам удалось освободить здание конгресса от протестующих. Полиция сообщила, что в ходе выступлений в Вашингтоне задержаны не менее 13 человек.

11 из 12

В американской столице ввели комендантский час. Глава полиции Вашингтона Роберт Конти предупредил нарушителей об угрозе ареста.

© РИА Новости / Артур Габдрахманов

Член палаты представителей демократ Ильхан Омар заявила, что готовит статьи для предъявления обвинений Дональду Трампу в связи с протестами в Вашингтоне. Ряд сенаторов-демократов также потребовали привлечь президента США к ответственности.

12 из 12

Член палаты представителей демократ Ильхан Омар заявила, что готовит статьи для предъявления обвинений Дональду Трампу в связи с протестами в Вашингтоне. Ряд сенаторов-демократов также потребовали привлечь президента США к ответственности.

1 из 12

В Вашингтоне в среду собрались десятки тысяч сторонников Дональда Трампа.

2 из 12

Выступая на митинге, президент США призвал собравшихся идти к конгрессу.

3 из 12

Манифестанты попытались попасть в здание Капитолия.

4 из 12

Сторонники Трампа окружили здание. Люди вскарабкались на стены и проникли на внешние балконы здания и непосредственно к его входу.

5 из 12

Правоохранители начали использовать слезоточивый газ и светошумовые гранаты для их разгона.

6 из 12

Одна женщина, ветеран ВВС США, получила тяжелое ранение и позднее скончалась в больнице.

7 из 12

Сенаторы и члены палаты представителей, рассматривавшие итоги выборов, были срочно эвакуированы.

8 из 12

Проникшие в здание конгресса США протестующие вели себя мирно, делали селфи и снимали происходящее на телефоны. Немногочисленная охрана не вмешивалась в происходящее.

9 из 12

Трамп призвал протестующих в Вашингтоне действовать мирно и разойтись по домам. В свою очередь, избранный президент США Джо Байден призвал участников беспорядков отступить и «дать дорогу демократии».

10 из 12

Ближе к вечеру правоохранительным органам удалось освободить здание конгресса от протестующих. Полиция сообщила, что в ходе выступлений в Вашингтоне задержаны не менее 13 человек.

11 из 12

В американской столице ввели комендантский час. Глава полиции Вашингтона Роберт Конти предупредил нарушителей об угрозе ареста.

12 из 12

Член палаты представителей демократ Ильхан Омар заявила, что готовит статьи для предъявления обвинений Дональду Трампу в связи с протестами в Вашингтоне. Ряд сенаторов-демократов также потребовали привлечь президента США к ответственности.

Картина маслом по фото | Instapainting.com

Это нарисовано на холсте?

Картины маслом всегда выполняются на холсте. Холст – это ткань, на которой художник рисует. Точный материал варьируется от художника к художнику, но обычно это полиэстер, хлопок или их смесь. Если вам нужно что-то конкретное, пожалуйста, укажите это в поле инструкций.

Используется масляная или акриловая краска?

По умолчанию используется масляная краска. Если вы хотите, чтобы художник рисовал акрилом, укажите это в инструкции, и художник может приспособиться.

Каковы сроки выполнения?

Срок выполнения заказа обычно составляет от 5 до 15 дней, независимо от продукта. Конкретное время обработки зависит от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Погодные условия могут повлиять на время высыхания масляной живописи. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а экономичная доставка может занять до 4 недель в пути. При ускоренной доставке большинство заказов доставляются к вам примерно через 3 недели после заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель.Запросы на доработку и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбирая крайний срок доставки при настройке картины. Как только ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их заявленное время выполнения в зависимости от требований вашего заказа.

Какие есть варианты рамок?

Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку.Поскольку варианты рамок различаются в зависимости от исполнителя, принявшего ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока артист не будет подобран. Поскольку художники заказывают их в багетных мастерских, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.

Вы отправляете по всему миру?

Поскольку Instapainting.com является платформой для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить работы в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! *Обратите внимание, потому что Instapainting.com является американской компанией, некоторые страны, на которые распространяются санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)

Где находятся исполнители?

Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо конкретных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они отправят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам.У нас есть активные артисты от Соединенных Штатов до Австралии и во многих других странах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге будут рисовать и отправлять из своего дома или студии прямо к вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и местонахождение. Обычно мы находим для вас исполнителей, но если вы видите на нашей платформе исполнителей, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.

Получу ли я пробу/превью перед началом работы художника?

По умолчанию, если инструкции не предоставлены, художник раскрасит вашу фотографию точно так, как она есть. Если фотография не соответствует заказанному вами размеру, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед началом работы. Если у вас сложная или нестандартная инструкция, художник может предоставить фотошоп-макет на утверждение, чтобы не было сюрпризов с размерами и расположением вещей. Для определенных запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может сделать предварительный просмотр, но мы предлагаем выбор художественных стилей, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть.Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и просмотреть эти стили.

Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?

Это популярный запрос, и, конечно, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип картины, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите снимки себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в поле инструкции, где нарисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы просмотреть некоторые примеры перелицовки картин.

Instapainting

Общая предпродажная информация

Если перед заказом вам нужна общая информация, свяжитесь с нами по электронной почте [email protected] (обычно мы отвечаем в течение 1 рабочего дня или раньше) или через чат в правом нижнем углу нашего веб-сайта. Обратите внимание, что наши агенты в чате могут отвечать только на общие вопросы и не могут получать информацию о заказе или помогать с существующими заказами. Для получения поддержки по заказу см. ниже.

Техническая поддержка и поддержка платформы

По вопросам веб-сайта, проблем с нашей платформой в целом или технической поддержки обращайтесь по адресу [email protected] Если вы обнаружили ошибку на нашем веб-сайте, мы предлагаем скидку на вознаграждение за ошибку, если вы сообщите об этом и поможете нам решить проблему.

Существующие заказы

Поскольку все заказы выполняются напрямую независимыми художниками и студиями, пожалуйста, свяжитесь с вашим художником напрямую по всем вопросам поддержки, как только ваш заказ будет принят художником .Мы упрощаем связь с вашим артистом через вашу страницу проекта (вкладка сообщений) или отвечая на наши автоматические уведомления по электронной почте, когда они сообщают вам. Вы можете получить доступ к странице своего проекта через страницу подтверждения заказа.

Мы рекомендуем вам сохранять все сообщения на странице проекта, чтобы мы могли разрешать любые возникающие споры (например, сроки завершения или доставки, особые запросы, которые вы запросили, и т. д.). Сообщения за пределами нашей платформы (например, телефонные звонки или прямые электронные письма) не будут рассматриваться нашими следователями.

Получить свой заказ

Вы можете автоматически входить на страницы своего проекта и управлять своим заказом и отслеживать его по ссылке подтверждения заказа. Если вы потеряли ссылку на страницу подтверждения заказа, заполните эту форму, чтобы повторно отправить вам ссылку.

Обновления статуса

Ваш художник обновит страницу вашего проекта с приблизительным временем завершения, как только художник примет ваш заказ. Instapainting не требует, чтобы они обновляли ход вашей картины до запланированного завершения.За любой дополнительной информацией обращайтесь к художнику напрямую.

Статус доставки см. в информации об отслеживании на странице вашего проекта. Все доступные статусы сразу же обновляются на странице, когда они доступны.

Изменения в заказе

Если вам нужно изменить детали вашего заказа или адрес доставки до того, как художник примет , свяжитесь с нами по адресу [email protected] Может взиматься дополнительная плата. Пожалуйста, укажите свой идентификатор заказа или отправьте электронное письмо с электронной почты в вашем заказе. Если художник уже принял ваш заказ , свяжитесь с художником напрямую через страницу проекта.

Проблемы с вашим художником

Если ваш художник не отвечает (не отвечает вам в течение 2 рабочих дней), не может или отказывается решить проблему или не выполняет ваш контракт в соответствии с заказом, вы можете связаться с [email protected], чтобы подать спор. Мы незамедлительно начнем расследование и примем меры по исправлению положения, если артист нарушит какие-либо соглашения, заключенные с вами, или наши условия предоставления услуг.

Все заказы полностью защищены нами, а это означает, что если вы получите поврежденный продукт или художник значительно пропустит свой срок, ваш заказ будет снижен, перекрашен или подлежит возврату без возврата, в зависимости от серьезности их ошибок.

Повреждение при транспортировке/отсутствие предметов

Все заказы Instapainting.com застрахованы от повреждений во время доставки. Если вы подозреваете или заметили повреждение своей картины, пожалуйста, сфотографируйте повреждение упаковки, а также фотографии повреждения предмета крупным планом.Тогда просто свяжитесь с нами, и мы можем открыть претензию о возмещении ущерба по вашему заказу, чтобы предоставить замену картины.

Если ваш художник забыл выполнить часть вашего заказа, например, обрамление, просто свяжитесь с нами, чтобы открыть спор по заказу и получить возмещение за любые неоказанные услуги или недоставленные товары.

Paint Your Life предлагает уникальный подарок в виде компиляции портретов

Си-Эн-Эн —  

Что касается подарков, то чем они более персонализированы, тем лучше.Да, это включает в себя полотенца с монограммой и самодельные фотоальбомы, но если вы действительно хотите удивить кого-то в этот праздничный сезон, у нас есть надежное решение: нарисованный вручную портрет от Paint Your Life. Этот веб-сайт связывает клиентов с настоящими художниками, поэтому вы можете работать с ними, чтобы превратить любимую фотографию в портрет маслом, который получатель будет хранить вечно.

Но что произойдет, если у вас нет любимой фотографии для работы? Вот тут-то и появляются портреты из сборника «Раскрась свою жизнь».

Эта услуга сочетает в себе цифровой фотошоп с произведениями искусства ручной работы, поэтому вы можете объединить несколько воспоминаний и людей в один незабываемый подарок. Варианты персонализации практически безграничны, и команда «Раскрась свою жизнь» будет работать с вами на каждом этапе пути, чтобы конечный результат был именно таким, каким вы хотите его видеть. Нет лучшего времени, чем сейчас, чтобы начать работу над своим индивидуальным подарком. С этого момента и до конца 2021 года читатели CNN могут получить СКИДОК 70 долларов на свой заказ с кодом CNN70.

Хотите верьте, хотите нет, но, несмотря на широкие возможности настройки, процесс Compilation Portrait на удивление прост. Взгляните на четыре простых шага ниже.

Шаг первый: выберите тему, средство и исполнителя

Во-первых, решите, какую тему вы хотите иметь в своей картине; есть 20 различных вариантов, в том числе родитель и ребенок, пара, полная семья или люди и домашние животные. Вы даже можете выбрать определенные действия или настройки, например, покататься на лошадях или позировать на фоне исторического памятника.(Ознакомьтесь с некоторыми примерами подборок портретов реальных клиентов здесь.) После этого выберите материал: масло, уголь, акрил, акварель, цветной карандаш, пастель или черный карандаш.

Наконец, выберите художника, используя галерею художников, в которой представлены его предыдущие работы, или вы можете позволить Paint Your Life выбрать его для вас в зависимости от ваших конкретных потребностей.

Шаг второй: Загрузите изображения и выберите размер

Загрузите несколько фотографий, содержащих всех избранных людей, домашних животных или объекты.Вы также можете написать свое видение готовой работы — например: «Я бы хотел, чтобы бабушка обнимала внука» или «Я бы хотел, чтобы собака была на коленях у мальчика». Вы также выберете размер картины или рисунка.

Если вы работаете со старыми или размытыми фотографиями, не волнуйтесь! Paint Your Life может вернуть их к жизни, поэтому вы все еще можете использовать их для создания своего подарка.

После того, как вы выбрали изображения и подтвердили размер, пришло время официально отправить ваш заказ.Вы платите только 20% от цены при размещении заказа (остальная часть оплачивается после того, как вы официально примете свою окончательную картину и она будет отправлена ​​на отправку).

Шаг 3. Утвердите предварительный просмотр цифровой композиции

Как только ваши фотографии будут загружены и ваше видение будет передано команде Paint Your Life, графические редакторы создадут цифровое представление картины; таким образом, вы можете увидеть и утвердить изображение до того, как художник начнет работу. Они создадут до трех версий на ваш выбор, регулируя пропорции, освещение, перспективу и настройки, чтобы объединенные изображения плавно и естественно сочетались друг с другом.Paint Your Life может похвастаться неограниченным количеством правок в процессе работы, не говоря уже о 100% гарантии возврата денег, если вы не в восторге от конечного результата. Вы можете добавлять новые изображения, обмениваться фотографиями или запрашивать другие изменения во время текущих разговоров с командой «Раскрась свою жизнь», пока вы не дадите им официальное разрешение на отправку художнику.

Шаг четвертый: Утвердить окончательный вариант, выбрать раму и оплатить

После того, как вы утвердили цифровой рендеринг, дизайн переходит к выбранному вами художнику, который создаст ваше произведение искусства в заранее установленные сроки.Когда все будет готово, вы получите фотографию готовой картины, и оттуда вы сможете запросить дальнейшие модификации, если это необходимо. Последними шагами являются утверждение картины после того, как были сделаны любые запросы на изменение, выбор рамы и оплата остатка суммы. Как только эти шаги будут выполнены, ваша картина будет отправлена!

Поскольку «Раскрась свою жизнь» имеет почти идеальный рейтинг 4,9 звезды от более чем 8000 рецензентов, это надежный способ преподнести один из самых уникальных и сентиментальных подарков, которые когда-либо получал ваш любимый человек.Нажмите здесь, чтобы узнать больше о процессе или заказать собственный портрет ручной работы к этому праздничному сезону. И в довершение всего, читатели CNN могут прямо сейчас сэкономить на своих заказах; получите скидку 70 долларов с кодом CNN70 . Предложение действует до 2021 года!

Photos and Videos for Painted Bunting, All About Birds, Cornell Lab of Ornithology

Взрослый самец

Приземистая, похожая на вьюрка птица с коротким, толстым, питающимся семенами клювом. Взрослые самцы безошибочно узнаваемы по ярко-синей голове, зеленой спине, красному крестцу и красному животу.

© Дэвид Холли | Библиотека Маколея, Луизиана, 25 мая 2014 г.

Взрослый самец

Большую часть года питается семенами, но в период размножения поедает больше насекомых.

© Ларри Арбанас | Библиотека Маколея, Техас, 23 апреля 2008 г. Не все видеоролики со звуком
Самка/неполовозрелый самец

Приземистая птица с коническим клювом, похожим на зяблика. Самки/неполовозрелые особи в целом желто-зеленые, с бледным кольцом вокруг глаз. Часто в целом кажется тусклым, но в целом кажется более зеленым, чем аналогичные виды.

© Шон Биллерман | Библиотека Маколея, Оклахома, 02 августа 2015 г.

Самка/неполовозрелая с домашним вьюрком

Как местные, так и бродячие окрашенные овсянки часто ищут кормушки для птиц как легкий источник пищи.

© Ларри Арбанас | Библиотека Маколея, Техас, 23 апреля 2008 г. Не все видеоролики со звуком
Взрослый самец

Самцы потрясающе окрашены: голубая голова, красное брюхо и зеленая спина. Кормится на земле чаще всего в плотном покрове, среди трав или у кормушек.

© Сет Хониг | Библиотека Маколея, Мэриленд, 02 января 2021 г.

Royal Ontario Museum Press, 2012) 119 стр. ISBN 978-0-88854-481-0

Тонирование фотографий было хорошо известной западной традицией девятнадцатого века. С колониальным столкновением индийские художники объединили свое давно практикуемое искусство миниатюрной живописи с недавно разработанной техникой фотографии, создав гибридную форму визуальной культуры. Всего через несколько лет после появления фотографии в Индии большинство фотостудий начали предлагать свои услуги по ретуши негативов или фотоотпечатков, а также по тонированию фотографий.Эти студии наняли опытных художников, которые искали работу после потери покровительства в результате упадка княжеских дворов, чтобы добавить цвет к черно-белым изображениям или изображениям сепии.

Как подчеркивается в подзаголовке этой книги, автор с помощью этого каталога пытался подчеркнуть тот факт, что нарисованные фотографии с самого начала «вместо того, чтобы быть продуктом уникальной индийской визуальной практики», можно сказать, являются маркерами « транскультурный» этап в истории фотографии (с.16). Этот эстетический синтез был подчеркнут в связи с притоком в Индию изданных в Лондоне руководств по рисованию фотографий и из-за растущего понимания индийскими художниками-миниатюристами методов композиции и общего управления цветом, как упоминалось в этих руководствах. . К концу девятнадцатого века придворные художники из семьи Читракар, нанятые правителями Непала Рана, также были отправлены в Европу для обучения фотографии и раскрашиванию изображений.

О жанре индийских нарисованных фотографий написано не так много, хотя работы Джудит Мары Гутман в фильме «Глазами индейца» (1982 г.), Кристофера Пинни в «Камера индика: социальная жизнь индийских фотографий» (1997 г.) и каталог выставки «Раскрашенные фотографии» «Цветные портреты в Индии» (2008 г.) Фонда Алкази проливают свет на эту тему. Этот выставочный каталог существенно дополняет исследования, проведенные ранее, включая работы современного периода, а также задокументированные картины, которые были выполнены в традициях фотостудии портретной живописи, но не имеют признаков наличия под ними светочувствительного материала.

Этот каталог дополняет одноименную выставку «Приукрашенная реальность: фотографии, нарисованные индейцами», проходившую в Королевском музее Онтарио (ROM) с 4 июня 2011 г. по 17 июня 2012 г. Выставка дополняет другую выставку, проходившую ранее в ROM. под названием «Показные карточки Болливудского кино: индийское киноискусство с 1950-х по 1980-е годы».

Этот каталог выставки «Приукрашенная реальность» состоит из двух взаимосвязанных эссе, одно из которых посвящено истории и развитию нарисованной фотографии в Индии, а другое — изучению использования цвета при манипулировании этими изображениями.Очерки сопровождаются 70 полностраничными иллюстрациями с подписями, за большинством из которых следует краткое описание произведений.

Попытка понять, как нарисованные индейцами фотографии были «частью более широкой практики фотоманипуляции и межглазного мира создания изображений на основе фотографий, который можно назвать маркером современности [стр. 33]», в этом каталоге представлены работы нескольких известных и неизвестных фотографов и художников со всей страны. Основой этого исследования является изучение нарисованных фотографий из Индии, которые были приобретены Королевским музеем Онтарио в последнее десятилетие, дополненные работами из других государственных и частных коллекций.По большей части приведенные изображения являются примерами студийного портрета, раскрашенного с использованием таких материалов, как акварель, масляная краска и гуашь. Этот каталог будет полезен для ученых, а также для всех, кто хочет знать о предмете.

Первое эссе написано Дипали Деван, старшим куратором Королевского музея Онтарио в Торонто, Канада, которая преподает в Университете Торонто. Она проявляет большой интерес к истории и практике фотографии в Индии, что привело ее к изучению этого предмета во время учебы.Одним из направлений ее исследований является Раджа Дин Дайал (1844–1904), известный фотограф Индии девятнадцатого века. Деван является соавтором публикации (ожидается) на ту же тему под названием «Раджа Дин Даял: художник-фотограф в Индии 19 века».

В своем эссе «Раскрашенная фотография в Индии» Деван четко указывает, что цель этого каталога — «рассортировать различные проявления живописи и фотографии, их эволюцию во времени, а также различные сети производства и распространения [стр.16]», примеры нарисованных фотографий, охватывающих различные форматы, такие как визитные карточки, визитные карточки, открытки, лобби-карты и выставочные открытки.

Путем изучения работ и обзора первичных документов и вторичной литературы Деван составил краткую историю развития индийской нарисованной фотографии в шести широких перекрывающихся фазах с 1840 года до наших дней, исследуя историю эволюции этого искусства. жанр через соответствующие примеры из коллекции ROM. Эссе продуманно разделено на подразделы, которые довольно подвижны и легки для понимания с точки зрения используемого языка.

Исследование Девана предполагает, что образцы из коллекции ROM могут легко вписаться в взгляды, пропагандируемые как западными, так и индийскими историками искусства, которые исследуют причины использования цвета на монохроматических изображениях. Она приводит примеры, когда краска использовалась как «инструмент для улучшения фотографии», особенно в Европе и Северной Америке, так и в различных ролях в индийском контексте. В Индии фотографию обычно частично или полностью закрашивали, оставляя мало следов исходного изображения.Тем не менее, конечный продукт показал богатые традиции артистизма и мастерства художника-фотографа. Как творческая техника, ручная роспись предлагала неограниченные возможности для добавления акцента к изображению. Художник использовал цвет в качестве интерпретации, чтобы часто изменять фоновую сцену, добавляя или исключая определенные декоративные элементы, такие как предметы мебели, украшения и ковры, или изменяя выражение лица субъекта, чтобы показать власть, изящество или доброту. , по желанию покровителя.Нарисованный элемент стал неотъемлемой частью общей композиции, придав фотографии своеобразную индивидуальность.

Включение некоторых окрашенных выставочных и лобби-карт, которые являются частью обширной арены Болливуда, обеспечивает интригующую точку отсчета наследия этого вида искусства даже после обретения Индией независимости в 1947 году. Наряду с этим Деван также исследует работу, проделанную в современный период, когда «художники присвоили внешний вид и технику нарисованных фотографий как способ исследовать ощущение прошлого и раздвинуть границы между медиумами в настоящем [стр.30]. Это подтверждается примерами ярких работ современных художников, таких как Памела Сингх и нью-йоркский художник Александр Горлизки. В работе под названием «Кворум» Горлицки сотрудничает с художником из Джайпура, получившим традиционное образование, Риязом Уддином, чтобы переосмыслить групповую фотографию 1880-х годов, сделанную Раджей Дин Даял, на которой изображен махараджа Бунди и его придворные, которая иллюстрирует точку зрения Дипали о том, что « работа может повторяться много раз, прежде чем будет считаться завершенной [стр. 119]. Сумати Рамасвами в своей книге придерживается аналогичного мнения, утверждая, что «ни один визуальный образ не является самодостаточным, ограниченным, изолированным; вместо этого он открыт, порист, проницаем и всегда доступен для присвоения[1]», что приводит к созданию «интерокулярного» или «интервизуального» произведения искусства.

Более подробная информация о художниках и студиях, все еще работающих в области фотографии в Индии, была бы информативна для читателей.

Изучение семейного архива семьи Мохаммед-Хади-Казми, базирующейся в Хайдарабаде, Дели и Торонто, еще раз демонстрирует «транскультурный» характер производства и распространения индийских нарисованных фотографий — подход, который постоянно применялся на протяжении всей этой статьи. на примерах из коллекции РОМ.

По словам Девана, «сохраняющееся центральное место фотографической индексальности сделало нарисованную фотографию маргинальной по отношению к истории фотографии и продуктом местных условий [стр. 33]». В Индии нарисованная фотография имела региональные проявления, воплощенные в изображениях, созданных школой Натдвара/Мевар в Раджастхане, наряду с другими региональными центрами. В конечном итоге это привело к возникновению «популярной» визуальной культуры, возникшей в результате изобретательских и социологических преобразований.

Во втором эссе Ольги Зотовой, фотографа и реставратора фотографий, которая провела магистерское исследование на ту же тему, рассматривается использование цвета как форма фотографических манипуляций. В своем эссе она пытается исследовать практику рисования на фотографическом изображении как один из способов манипулирования фотографической поверхностью, начиная с ее ранней истории, и утверждает, что манипулирование фотографическим изображением было центральным в ранней практике фотографии.

По ее словам, «стремление манипулировать фотографическим изображением проистекало из того, что воспринималось как ограниченность технических возможностей фотографии [с. 38]. Это привело к различным формам манипуляций, таких как обрезка, комбинированная печать, выцарапывание, закрашивание, ретуширование и тонирование, среди прочего.

Что касается цвета и фотографической поверхности, Зотова дает некоторые технические подробности о роли и функциях фотоэмульсии. В Индии, как и в Японии, нарисованные фотографии были результатом глубокой визуальной традиции.Новая среда фотографии была быстро поглощена существующими формами и механизмами производства изображений (такими как миниатюрная живопись в Индии и ксилография в Японии). Она указывает на интересный пример того, как японские фотостудии девятнадцатого века преуспели в ручной тонировке портретов и пейзажей. До изобретения светочувствительной эмульсии эти фотостудии предпочитали использовать оттенки, которые позволяли просвечивать фотографический отпечаток. И в отличие от Индии, где в первые годы раскрашенные вручную изображения в основном удовлетворяли потребности принцев и элиты, раскрашивание изображений в Японии «похоже, было вызвано исключительно туристическим спросом на такие изображения [стр.41]. “

В заключение Зотова метко резюмирует характер и сущность работ, выбранных для публикации в каталоге.

Хотя в начале каталога дана карта Индии, на ней не отмечены различные региональные центры или студии, упомянутые в тексте.

К сожалению, с появлением цветной фотографии и цифровых изображений традиция ручного раскрашивания, практикуемая коммерческими студиями в Индии, почти исчезла. В стране все еще можно найти лишь горстку «художников-фотографов», что подчеркивает значимость изображений ROM.


Дженнифер Чоудри — научный сотрудник Фонда искусств Алкази, Нью-Дели. Она имеет степень магистра музееведения Национального музейного института в Нью-Дели и проявляет большой интерес к истории и теории фотографии. Она внесла свой вклад в журнал индийских музеев и искусства: новости и взгляды.

Примечания

1. Сумати Рамасвами, изд., За рамками внешности: визуальные практики и идеологии в современной Индии (Нью-Дели: Sage, 2003), с. 16.

очень ранняя фотография деревьев на последней картине Ван Гога, сделанная всего за несколько часов до того, как он произвел роковой выстрел Последняя картина Гога,

Корни деревьев (1890). Благодаря умной детективной работе мы теперь лучше понимаем последние часы жизни художника перед тем, как художник застрелился, что привело к его смерти через два дня, 29 июля 1890 года.

На фотографии изображен мужчина, почти спрятавшийся в роще тенистых деревьев в летний день. Стеклянный негатив происходит из коллекции, когда-то принадлежавшей Эдуарду Ван Хальтерену, брюссельскому юристу и яхтсмену. Стеклянные пластины иллюстрируют путешествие, которое он совершил по реке Уаза, к северу от Парижа, и включают несколько Овер-сюр-Уаз, где Ван Гог останавливался весной 1890 года.

Деревья в Овере, июль-август 1907 года, стекло негатив (изображение здесь перевернутое) Предоставлено коллекцией Фабрис Дассе, Понтуаз

Благодаря ряду открытий было установлено, что Корни деревьев была последней картиной Ван Гога, а благодаря фотографии 1907 года мы теперь знать точное место, где она была нарисована.

Исследование началось в 2012 году, когда старший научный сотрудник Музея Ван Гога Луи ван Тилборг определил Корни деревьев как последнюю картину Ван Гога, процитировав фразу из аннотированной копии газетной статьи 1893 года. Но хотя Ван Тилборг полагал, что картина была создана на основе реальной группы деревьев где-то в Овере, некоторые другие специалисты считали ее плодом воображения художника.

Ровно год назад, в июле 2020 года, было объявлено, что место предварительно установлено.Воутер ван дер Вин, научный руководитель Института Ван Гога в Овере, наткнулся на малоизвестную открытку, на которой были изображены корни того же дерева, что и на картине. Открытка, датированная примерно 1910 годом, называлась «Овер-сюр-Уаз — улица Добиньи».

Овер-сюр-Уаз — улица Добиньи, около 1910 г., открытка © Arthénon, Strasbourg

Картина «Корни деревьев» адаптирована и частично наложена на открытку © Arthénon, Strasbourg

Хотя в прошлом году идентификация улицы Добиньи казалась весьма правдоподобной, Ван дер Вин признал, что это не было окончательным.Но благодаря фотографии 1907 года Музей Ван Гога теперь принимает «абсолютную уверенность» в отношении местоположения.

Фотограф стоял всего в нескольких метрах от того места, где изображен велосипедист на открытке, на обочине с левой стороны дороги. Сравнивая картину и фотографию, становится ясно, что они должны были быть сделаны в пределах пары метров друг от друга. Интересно, что и художник, и фотограф выбрали практически одинаковую точку зрения.

Но какова история фотографии? Летом 1907 года Ван Хальтерен проплыл на своей яхте «Ойоуки» по реке Уаза.Его сопровождал член семьи, друг или профессиональный фотограф, который взял с собой 19 стеклянных негативов для записи поездки. Большинство сюжетов посвящены туристическим достопримечательностям, но должно быть что-то в корнях деревьев Овера привлекло их внимание.

А что за мужчина с усами сфотографирован удобно сидящим на одном из корней дерева? Увеличение лица показывает, что это явно Ван Хальтерен, которому тогда было около 36 лет. На этой неделе мы разыскали его изображение в сатирическом еженедельнике Pourquoi Pas? (Почему бы и нет?).Его удлиненные усы, должно быть, были довольно характерной чертой, поскольку они упоминаются в статье о нем во французской газете ( L’Estafette , 10 мая 1913 г.).

Обложка с изображением Эдуарда Ван Хальтерена в Пуркуа-Па?, 30 июня 1922 года

Шесть лет назад потомки Ван Хальтерена продали 19 стеклянных негативов на аукционе в Брюсселе. Покупателем был Фабрис Дассе, краевед из Понтуаза, очень близкого к Оверу.

Позже Дассе разместил 19 изображений на своем веб-сайте, а в мае этого года одно из деревьев привлекло внимание жителя Овера и художника Томаса Рево.Он живет на улице Добиньи, всего в двух минутах ходьбы от места для открытки, и хотя на стеклянном негативе сцена изображена наоборот, он сразу узнал это место.

Итак, что фотография 1907 года говорит нам о картине Ван Гога? До недавнего времени предполагалось, что Ван Гог преувеличил корни. Его бурный состав даже побудил некоторых комментаторов предположить, что это был продукт запутанного состояния ума.

Но фотография предполагает, что драматизм этой сцены был очень реальным, что вдохновило Винсента запечатлеть ритм корней, когда они «танцуют» в его композиции.Как сказал Тейо Меедендорп, другой старший научный сотрудник Музея Ван Гога: «Огромный размер этих сказочных корней и стволов с их причудливыми формами явно привлекал внимание и мысли Ван Гога».

Фотография места в том виде, в каком оно было первоначально обнаружено, май 2020 г. © Arthénon, Strasbourg

Последний элемент удивительной истории заключается в том, что корни деревьев все еще сохранились до наших дней на обочине дороги сразу за улицей Добиньи, 48. Хотя всего в двух минутах ходьбы от гостиницы, где жил Ван Гог, никто не узнал это место, пока Ван дер Вин не обнаружил открытку, а затем не определил место на земле.

К сожалению, в последнее время разгорелся спор о том, как следует защищать и отображать сайт. Жан-Франсуа и Элен Серлингер, владеющие этим участком, столкнулись с препятствиями со стороны мэра Овера. Муниципалитет отказал Серлингерам в разрешении на установку защитного металлического забора, который позволил бы публике увидеть останки деревьев, которые так вдохновляли Ван Гога. Вместо этого сайт был временно заколочен.

Заколоченный участок на улице Добиньи, июль 2021 года Предоставлено Жаном-Франсуа Серлингером, Овер

Интригующий вопрос заключается в том, что картина Корни деревьев говорит нам о мыслях Винсента в тот день, когда он застрелился.Возможно, подсказка содержится в письме Винсента, отправленном его брату Тео двумя годами ранее в Арле. Винсент писал о «зеленых побегах, растущих из корней старого срубленного ствола, — это вещи настолько духовные, что у нас остается своего рода меланхолия». Возможно, он предполагал, что жизнь продолжается, даже если человек умирает.

Ван дер Вин после интенсивного изучения «Корней деревьев» считает, что картина содержит важное послание художника Тео. Он представлял собой «живописное прощание, предсмертную записку в цвете».

Другие новости Ван Гога

Моя будущая книга о периоде Ван Гога в Овере, включая подробное рассмотрение его смерти, будет опубликована 21 сентября: Финал Ван Гога: Овер и восхождение художника к славе (Фрэнсис Линкольн).

Мартин Бэйли — ведущий специалист по Ван Гогу и журналист-расследователь The Art Newspaper . Бейли курировал выставки Ван Гога в Художественной галерее Барбикан и Комптон Верни/Национальной галерее Шотландии.Он был со-куратором выставки Tate Britain The EY Exhibition: Van Gogh and Britain (27 марта — 11 августа 2019 г.). Он написал ряд бестселлеров, в том числе «Мои подсолнухи. 2016, доступно в Великобритании и США) и Звездная ночь: Ван Гог в приюте (White Lion Publishing 2018, доступно в Великобритании и США).Книга Бейли «Жизнь с Винсентом Ван Гогом: дома и пейзажи, которые сформировали художника» (издательство White Lion Publishing, 2019 г., доступно в Великобритании и США) представляет собой обзор жизни художника. Его последняя публикация — переизданная книга The Illustrated Provence Letters of Van Gogh (Batsford 2021, доступна в Великобритании и США).

• Чтобы связаться с Мартином Бейли, пишите по адресу: [email protected] Пожалуйста, направляйте вопросы об аутентификации возможных Ван Гогов в Музей Ван Гога.

Узнайте больше из блога «Приключения Мартина с Ван Гогом» здесь.

Отправление | Жизнь с неожиданной точки зрения

Если вы путешествуете и у вас есть телефон или фотоаппарат, скорее всего, у вас есть сотни фотографий эпических приключений, сказочных мест и поездок на выходные, спрятанных в вашей фотобиблиотеке и ожидающих выхода в свет.

Что ж, пришло время найти хорошее применение этим сотням фотографий из отпуска, поручив художнику нарисовать для вас вашу любимую фотографию из путешествия.В то время как галереи и художественные ярмарки в настоящее время закрыты, художники во всем мире ищут способы применить свои навыки. Введите: Paintru. Новый онлайн-сервис, который связывает людей с артистами со всего мира. Загрузите фотографию, выберите художественный материал и размер, а затем ваш единственный в своем роде шедевр будет доставлен вам через три недели или меньше.

Идея возникла из-за проблемы, которую соучредитель JD Kameen имел с юбилейным подарком для своей жены и соучредителя Paintru Лизы Kameen.JD хотел превратить красивую фотографию, которую пара сделала в Париже, в произведение искусства для своего дома: «Я обратился в местную галерею во Флориде, и процесс был немного ошеломляющим», – сказал он Departures . «Мне гораздо удобнее делать покупки в Интернете, и я не знал жаргона художественной галереи, поэтому в итоге я отправил фотографию напрямую художнику в Сеуле через Instagram, и он нарисовал ее и отправил через три недели. Я был поражен. и подумал, что это отличный способ связать художников и покупателей.»

Связанный: Лучшие подарки для фотографов

Когда Paintru впервые запустили шесть месяцев назад, они получили много запросов на детские, домашние и свадебные фотографии, теперь все остаются дома, и у них есть время подумать и просеять все их фотографии, они наблюдают огромный всплеск запросов на фотографии из путешествий. «Фото из путешествий стали наиболее заказываемым товаром, потому что путешествия возвращают эти воспоминания, поездка часто это особенное время, а картина — это замечательная вещь, чтобы помнить эти моменты.

Разукрашенные фото: Старинные раскрашенные фотографии — marina_klimkova — ЖЖ

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх