Рисование светом на фото: Рисуем светом. Фризлайт

Содержание

Рисуем светом. Фризлайт

В фотографии много жанров и приёмов съёмки, но одним из самых необычных является рисование светом (freezelight – замороженный свет). Для этого вида фотографии не нужен очень хороший фотоаппарат. Можно обойтись даже компактной камерой с функцией ручной установки выдержки. Обычно компакты могут выполнять выдержку до 15 секунд. Этого вполне достаточно.

Можно встретить множество названий этого жанра фотографии. Его именуют светографикой, световое граффити, freezelight (замерзший свет) и люминография. В далёком 1910 году, когда этот стиль съёмки только зарождался, фотохудожников называли лучистами. В России прославился данной деятельностью фотограф–футуролог Михаил Ларионов. Из-за того, что фотоаппаратура в те далёкие времена была очень дорогой, и не многие фотографы питали слабость к рисованию светом, данный жанр фотографии был не слишком популярен и не известен широкой публике.

Фризлайтер или люминограф использует свет вместо краски. Для «рисования» нужен источник света. Подойдёт что угодно: фонарик, мобильный телефон, свеча, горящая шерсть на верёвке… Сочетая различные источники света можно добиться лучших результатов. Сам свет создаёт композицию. Вам не нужно подсвечивать предметы. Они могут быть вовсе не видны.

Цифровые фотоаппараты позволяют бесконечно экспериментировать, не тратя на это ничего, кроме незначительного количества электроэнергии.

Для рисования светом не нужно долго учиться. Достаточно понять принцип создания картин и почувствовать пространство. Рисуя замкнутые фигуры нужно знать, где они начинаются. Но и тут есть хитрость. Вы можете поставить в пространстве палец одной руки в то время пока второй рукой рисуете при помощи фонарика. В конце нужно просто вернуться к пальцу. Главное не сбиться. Немного практики и всё получится. С большими фигурами всё сложнее.

Для креативной работы лучше запастись различными фонариками. Светодиодные панели оставляют характерные полосы. Фонари с рассеивателем рисуют жирные линии. Мигающие режимы на фонариках позволяют рисовать точками.

Перед началом съёмки следует установить камеру на штатив и настроить режим длительной выдержки. Длительность зависит от внешнего освещения и длительности рисования фигуры. Вам может хватить и двух секунд для создания простых полос. Для сложного рисунка установите 5-10 секунд. Закрывайте диафрагму, если фотографии будут слишком светлыми. Чаще всего придётся варьировать значения выдержки в диапазоне от 10 до 30 секунд.

Не устанавливайте высокое значение ISO. Если выбран Авто ISO, то камера попытается его увеличить, чтобы снимок получился светлым. Нам это не надо. Выберите значение вручную и начните с минимального. При необходимости немного увеличьте, но чем меньше значение, тем качественнее будет изображение.

Если вокруг слишком светло, то используйте фильтры нейтральной плотности.

При съёмке на улице обратите внимание на внешнее освещение. Оно не должно быть слишком сильным или его не должно быть вовсе.

Как сделать фризлайт в домашних условиях. Рисуем светом. Фризлайт. Идеи для фризлайт фотографий

(англ. freezelight), световая кисть, светографика (англ. light graphic), лайтпейнтинг (англ. light painting — рисование светом) — стиль фотосъёмки, техника рисования светом, практически, новый жанр в искусстве фотографии, далее «фризлайт».
Для съемки в этом стиле не нужен Photoshop или другой графический редакторов, разве только для уменьшения размеров фоток, а всё остальное делается с помощью фотоаппарата, штатива, выдержки, фонарика и креативного мышления.

Техника съёмки фризлайт.

Начать рекомендую с идеи съемки, предлагаю нарисовать простой — смайлик. Нам понадобится
фотоаппарат
, штатив , фонарик и тёмное помещение (локация).
В тёмном помещении размещаем фотоаппарат на штатив, выставляем режим M (мануал) или режим приоритета выдержки — устанавливаем длительную выдержку, а дальше — дело техники, но у нас сразу появляется проблема, а именно — не получается фокусироваться =(. Для решения этой проблемы мы используем один из фонариков, которым мы будем подсвечивать «фокус».
Съемка началась — вторым фонариком рисуем объект съемки/смайл или узоры. Опять же, я использую мануальный режим съемки, так как необходимо не менять настройки выдержки, экспозиции и фокусировки.
Инструменты освещения — любые осветительные приборы, фонарики (светодиодные и с галогенной лампой), свечи и даже экран iPhone способен осветить место съемки.
Обращаю внимание, в кадре будет видно только то, что мы осветили фонариком.

Как сделать фризлайт в домашних условиях.

По сути, техника съемки в домашних условиях фризлайта не отличается от съемки фризлайта на улице. Нам опять понадобиться фотоаппарат, штатив, локация и идея съемки.

Видео уроки по съёмке светом.

Фризлайт на «СТС» — Галилео
Фризлайт на «Ц»


Настройки камеры для рисования светом: выдержка, диафрагма, ISO

Фризлайт в студии

Фотографии из серии фризлайт / Lichtfaktor


(англ. freezelight) — фотосъёмка на длинной выдержке, ключевой особенностью которой является создание осмысленных образов и абстракций при помощи различных источников света. Важное условие — отсутствие компьютерной обработки снимка.

Замечательный сюжет про фризлайт, легко и доступно рассказывающий как рисовать светом и что для необходимо для того, чтобы освоить этот вид искусства.
Сюжет снят компанией «ГалилеоМедиа», за что ей большое спасибо и ссылка на этот же сюжет, на их, фирменном сайте .

Текст сюжета (без расшифровок интервью)

Что будет, если заморозить воду? Правильно, лед. А если заморозить свет? Думаете, это невозможно! Возможно! Более того, получится очень красиво! Но что нужно сделать, для того, чтобы остановить луч света? Несложные устройства, вроде адронного коллайдера и небольшая группа из пары сотен учёных? Вы удивитесь, но чтобы заморозить свет, понадобится фонарики разнообразных форм и размеров, а так же специалисты в неброских одеждах.

Впрочем, обо всём по порядку. Термин «замороженный свет» — это дословный перевод с английского словосочетания «фризлайт». А это фризлайтеры — Артем и Роман, которые ежедневно отправляют свет в морозилку. Мы совершенно не шутили про фонарики. У Артема и Романа можно найти сотни разных лампочек, светодиоды и лазерные указки. Этот прибор называется световой шест, это люстра, а это пушка. Это всё — источники света. Который как-то нужно заморозить.

Тут же в студии лежат брюки, кофты и перчатки. Но зачем фризлайтерам переодеваться в тёмное, неужели, рисуя светом можно испачкаться? Теперь, когда мы поняли, что является источником света, выясним, как же им рисовать. Если карандашом рисуют на чём-то светлом, то для света понадобится нечто тёмное. Работа ведётся либо по ночам, либо в студии без окон.

Без чего не получится заморозить свет, так это без фотоаппарата. Желательно профессионального, с большим количеством настроек и хорошей оптикой. Кстати, не расстраивайтесь заранее — есть способ заставить простую цифромыльницу делать фризлайт-картины. Только её надо обхитрить. Как — расскажем чуть позже. Секрет замораживания светового рисунка состоит в управлении тремя основными величинами, которые регулируются в профессиональной камере. Что это за величины?

Первое – это выдержка — время экспонирования снимка. Чем сложнее рисунок, тем больше тратится времени на его создание, и тем длиннее выдержка. Важно помнить правило — если выдержка будет недостаточная, то рисунок светом выйдет комом.

Вторая величина, о которой должен знать фризлайтер — светочувствительность. Помимо ИСО – то есть, светочувствительности, нельзя забывать про диафрагму. Она изменяет количество света, проходящего через объектив. Если освещения слишком много и оно мешает сделать фризлайт-снимок, диафрагму надо закрыть. Иначе снимок получится слишком светлым. Это очень важно — ничто не должно мешать фотоаппарату отчётливо видеть свет.

А теперь время открыть секрет одежды фризлайтеров. Почему на готовых картинах рисовальщики волшебным образом исчезают? А вспомните одежду Артема и Романа. Чёрный свитер, это не дань памяти Стиву Джобсу. При большой выдержке, когда все движения размываются, человек в чёрном просто сливается с окружающей его темнотой. А вот когда надо показать человека в кадре, его одевают в светлое и освещают.

Артем и Роман делают тестовый кадр, на котором присутствует человек и нарисованные светом линии. Линии можно получить какие угодно, в зависимости от фантазии тех, кто машет фонариками.

Итак, фонарики заправлены — пора в путь, к более сложным картинам! Ещё один секрет успеха фризлайтера – хорошая координация движений и развитое пространственное мышление.

Цветок вырос и… ожил. Ведь, если поставить себе задачу, можно сделать мультфильм, последовательно рисуя одну картину за другой. Замороженный свет оживает и превращается в видеоклип. Мультипликационные герои и предметы начинают жить в реальном мире.

Помните, мы обещали раскрыть потенциал бытовых цифромыльниц? Сейчас фризлайтеры поведают, как обхитрить простой фотоаппарат, чтоб тот смог заморозить световой рисунок.При большой выдержке дрожание руки дает смазанность, которую называют шевелёнка. Чтобы избежать нечеткости изображения, фризлайтеры в своей работе обязательно используют штатив.

А теперь — внимание! Артем и Роман нарисуют фризлайт-картину специально для Галилео! Сначала Роман рисует эскиз. Это телебашня, от неё во все стороны по небу идёт трансляция. В центре летит ракета. Вокруг звёзды. Это всё достаточно просто. А вот чтобы сделать надпись Галилео, придётся потренироваться писать ее в зеркальном отображении. Придётся покрутиться у зеркала, как девушка перед свиданием.

Пора воплощать в жизнь фризлайт-картину в стиле «Галилео»! Артем и Роман распределили роли и провели репетицию, отработав последовательность передачи друг другу фонариков. Репетируем процесс. Роман возводит телебашню. Артем, подключается к работе и отмечает точку отсчета для надписи Галилео. Фонарик нужного цвета переходит в руки Артема, который начинает писать название нашей программы, а Роман вокруг пускает электромагнитную волну. Теперь стартует ракета, а на небе зажигаются звёзды! Тренировка закончена, а теперь то же самое в темноте!

Снято! Каких только картин нам не дарили… Но такую, в которой столько светлого — вручают в первый раз! Фризлайт — проверено «Галилео»!

Автор сюжетов телепрограммы ГАЛИЛЕО, Олеся Штанько.

Примеры фризлайта

Некоторые фризлайт-снимки, которые были созданы в ходе съёмок программы.

Удачных Вам фризлайт-снимков!

Википедия определяет фризлайт или рисование светом как «фотографическую технику, в которой сцены создаются ручным передвижением источника света при длинной выдержке, либо путем подсвечивания объекта или направления пучка света прямо в камеру». В сущности, с базовой цифровой зеркальной камерой, штативом и источником света любого вида у вас есть бесконечные возможности создать уникальное изображение. Эта техника поможет вам раскрыть воображение и внутреннего художника, а эта статья покажет вам, как это сделать.

Когда я поняла, что этот художественный прием имеет бесконечные возможности и креативность, сразу захотела попробовать его. А кто бы не захотел, да? Фризлайт всегда меня удивляет тем, какие прекрасные фотографии можно создать, просто захватывая свет. Я начала заниматься ею для развлечения, но затем это стало некой терапией для меня. Если у меня был трудный или плохой день, я беру свое оборудования, дожидаюсь темноты и начинаю рисовать.

Некоторые основы фризлайт перед началом:
  • Вам не понадобится дорогое оборудование;
  • Одевайте темную одежду, если не хотите, чтобы вас было видно на фото;
  • Стандартные настройки для длинной экспозиции таковы: Ручной режим, диафрагма f/3.5-5.6, выдержка 10-30 секунд, ISO 100-125, объектив 18-55 мм;
  • Возьмите с собой друга. Вы можете создавать фризлайт самостоятельно (часто я так и делаю), но с другом гораздо веселее.

Инструменты для фризлайт для начинающих, которые вы можете сделать сами

Я купила все свои приспособления в магазине по доллару, на ebay или в хозяйственном магазине. Сейчас в моем наборе есть:

  • Базовая цифровая зеркальная камера + беспроводной пульт дистанционного спуска затвора (дополнительно) + штатив
  • Фонарики (все разных размеров)
  • Мини брелоки-фонарики
  • Светящиеся палочки
  • Фонари на LED-батареях (с разными цветами)
  • обручи (обычный и маленький)
  • бенгальские огни (разных размеров) + зажигалка
  • стальная вата в наборе (венчик, собачий ошейник, перчатки, зажигалка, стальная вата класса #000)
  • Разнообразные светящиеся мечи и другие светящиеся игрушки

Первыми двумя инструментами, которые я сделала, были светящаяся палочка и световой обруч. Они оба сослужили мне хорошую службу. Для светящейся палочки вам понадобится дощечка (любого размера по вашему желанию, у меня 57×2″), клейкая лента и одна гирлянда на батарейках.

Прикрепите гирлянду к дощечке с помощью клейкой ленты. Вуаля! У вас есть светящаяся палочка. Если вы используете белые огни, то можете изменить их цвет в фото редакторе. У меня их две – одна с белыми огнями и одна с разноцветными.

Вот несколько моих фотографий, сделанных с помощью этой палочки.

Для второго сделанного мной приспособления понадобилось: обруч, гирлянда на батарейках (около восьми футов длиной или меньше в зависимости от размера обруча) и клейкая лента или хомут. Закрепите огоньки вокруг обруча. Бам!

Продвинутые инструменты для фризлайт (The Pixelstick )

Те, кто уже имеет опыт работы в технике фризлайт, вероятно спросят, а что же дальше? Что ж, черед Pixel Stick от Bitbanger Labs. Недавно я купила себе такое приспособление на распродаже от Photojojo.com.

Каждая из 200 светодиодов действует как пиксель на экране, отображая на изображении одну вертикальную линию в шаг. Эти вертикальные линии, заснятые на длинной экспозиции, соединяются, воссоздавая изображение в воздухе, оставляя само приспособление (и человека, использующего его) невидимым. – в соответствии с описанием Bitbanger Labs.

Скажем так, это новейший инструмент для художника по фризлайт. Понадобится некоторое время, чтобы приспособится к его использованию, но как только это случится, вы сможете создавать удивительные фотографии. Вот несколько моих любимых фотографий, которые мне удалось сделать с помощью pixelstick.

Идеи для фризлайт от абстракции до использования вашего города в качестве вдохновения

Вы можете использовать эту технику практически повсюду, однако уважительно относитесь к окружающей среде. Никогда не разрушайте, негативно не влияйте и не наносите вред месту в погоне за фризлайт.

Правильный задний план или расположение придадут вашему изображению нужную атмосферу и добавят некоторую размерность и осязание. Я предпочитаю использовать черный фон в большинстве случаев, поэтому обычно ищу пустое темное поле. Но иногда приятно использовать окружающую среду.

Как вы видите на этом фото, я использовала якорь, чтобы задать центр фотографии.

О том, как рисовать светом, задумываются многие фотолюбители и начинающие фотографы. С момента знакомства со светописью эта техника фотосъёмки стала одной из моих самых любимых. Сначала всё ограничивалось баловством с написанием имён, слов или рисованием узоров и завитушек, но со временем пришло осознание того, как я могу использовать её в своей профессиональной деятельности. Конечно, добиться наилучших результатов в рисовании светом на фотографиях можно лишь путем проб и ошибок, однако, есть несколько базовых моментов, знание которых облегчит вам освоение этой техники. Эта статья будет посвящена базовой технике, советам, а также преимуществам и недостаткам рисования светом.

Основное оборудование, которое вам понадобится для освоения техники светописи, достаточно просто и доступно:

Как рисовать светом: подготовка к съемке

Чаще всего подготовка к съемке светописи начинается с установки камеры на штатив.

Обычно я снимаю в абсолютно темном помещении, где есть возможность рисовать светом (об этом чуть ниже), поэтому прежде, чем погасить свет, я фокусирую камеру на объекте съемки, а затем переключаюсь на ручной режим фокусировки. Это позволяет мне предотвратить попытки камеры сфокусироваться при , и тем самым сбить настроенный фокус.

Второе – освещая объект съёмки, следите, чтобы свет от фонарика попадал только на него, и не попадал на вас, иначе на снимке вы можете получить некрасивый призрачный образ объекта, который вы вовсе не хотели бы видеть на своей фотографии.

Как осветить объект съёмки?

Самый простой способ – просто направить источник света на объект, который вы решили фотографировать. В таком случае ваш фонарик будет работать по тому же принципу, что и вспышка – осветит и выделить объект съёмки на тёмном фоне.

Как создать на фотографии световые линии или узоры

Направив луч фонарика в сторону камеры, вы сможете создавать световые полосы или даже узоры.

Объединив оба варианта освещения, вы можете получить достаточно интересные эффекты:


Как рисовать светом: настраиваем экспозицию

Как упоминалось выше, умение рисовать светом приходит с опытом, методом проб и ошибок. Прежде, чем настроить экспозицию, вам нужно сделать первый снимок и оценить его.

Обычно я начинаю примерно с таких настроек: ISO 100, f/8, выдержка 10-20 секунд.

Как видите, изображение получилось переэкспонированным:

Чтобы получить хорошо проэкспонированную фотографию можно попробовать один из вариантов, предлагаемых ниже.

  1. Уменьшить продолжительность освещения объекта съёмки. Чем дольше вы освещаете объект с одного и того же положения, тем выше вероятность, что его изображение получится чересчур ярким или переэкспонированным. То есть, сохраняя первоначальные настройки, вы можете просто освещать объект съёмки гораздо быстрее, получив в результате нормальное, в меру проэкспонированное изображение. Чем медленнее вы перемещаете по объекту съёмки луч фонарика, тем ярче он будет на фотографии, и, наоборот, чем быстрее перемещается луч света по объекту – тем темнее будет его изображение.
  2. Изменить интенсивность свечения фонарика. Если у вашего фонарика есть функция изменения мощности, вы можете воспользоваться ей: ниже мощность — темнее изображение, выше мощность – изображение ярче.
  3. Изменение настроек камеры. На экспозицию вы можете повлиять и более привычным способом – изменив один из параметров треугольника экспозиции: , диафрагму или выдержку.

Обратите внимание на фотографию ниже. Верхнюю часть камеры я освещал в течение 5 секунд, а нижнюю – в течение 10. Как видите, нижняя часть вышла переэкспонированной:

Как вариант, вы можете осветить лишь часть объекта съёмки, как бы только намекнув на его присутствие на фотографии. Иногда это смотрится достаточно эффектно:

На самом деле светопись не так уж и сложна. Вы просто должны четко понимать, что и зачем вы освещаете, а также контролировать время, в течение которого вы освещаете объект съёмки или направляете свет в сторону объектива вашей камеры.

Новый год — один из самых торжественных и массовых праздников в нашей стране. Отмечают его обычно в большой компании: в семейном кругу или c друзьями, коллегами. Если в такой компании найдется фотолюбитель, то можно во время торжества сделать такой необычный кадр в стиле фризлайт.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F8, 2 с, 85.0 мм экв.

Название “фризлайт” переводится буквально как “заморозка света”, но точнее будет сказать “рисование светом”. Суть его в том, что на выдержке в несколько секунд непосредственно в кадре двигают любой точечный источником света: небольшой фонарик, свечу или бенгальский огонь. При этом вся траектория движения источника света остается на снимке. А вот “художник” на такой длинной выдержке размоется от собственных движений, от него в лучшем случае останется не очень четкий силуэт. Таким образом прямо в кадре можно рисовать, писать надписи. Безусловно, это требует определенной сноровки, но и научиться можно буквально с нескольких попыток.

Особенно интересно такую съемку проводить коллективно: пусть каждый участник процесса нарисует в кадре что-нибудь. Например, я попросил четверых своих друзей нарисовать каждого по цифре. В итоге на фото получилась надпись “2015”. Безусловно, снимать фризлайт можно и одному, но в компании интереснее и веселее. Всё, что вам потребуется для съемки:

    Штатив. Ведь съемка будет вестись на выдержке в несколько секунд. Если держать при этом камеру в руках, ничего не получится: кадр будет смазанным, нечетким. Если штатива нет, фотоаппарат можно поставить на стол, стул стопку книг или любую другую надежную поверхность. Однако, без штатива будет сложнее скомпоновать снимок, да и идеальной резкости вряд ли удастся добиться.

    Фотоаппарат с возможностью ручной настройки выдержки. Например, любой из зеркальных фотоаппаратов Nikon: Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D7100. Объектив для таких съемок подойдет также любой. Такой же возможностью обладают фотоаппараты системы Nikon 1 (Nikon 1 J4, Nikon 1 S2, Nikon 1 V3) и многие “продвинутые” компактные фотоаппараты, например Nikon COOLPIX P600.

    Слабое освещение. Чтобы что-то успеть нарисовать светом в кадре, нужна выдержка хотя бы в две секунды. Чтобы добиться такой длинной выдержки и при этом не получить слишком светлый кадр, снимать необходимо в темноте. Например, дома с выключенным светом или же ночью на улице. Чтобы кадр выглядел интереснее, лучше рисовать не в кромешной темноте, а так, чтобы все же были видны какие-то предметы на фоне или на переднем плане. Я для съемки выстроил композицию из горящей свечки, елочной игрушки, мишуры и новогодней елки.

Фризлайт: настройки фотоаппарата

Итак, камера установлена на штатив, кадр скомпонован. Пришло время подумать о настройках!

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.8, 1/60 с, 85.0 мм экв.
  • Нам нужна длинная выдержка . Чтобы ее контролировать, лучше всего снимать в режиме S (приоритет выдержки) или М (полностью ручной). Насколько длинной должна быть выдержка? Во многом зависит от условий съемки и того, насколько долго вы планируете рисовать светом в кадре. Обычно 2-10 с вполне хватает. Если вы снимаете что-то большое, можно поставить и выдержку в 30 с. Если вы не уверены в выборе выдержки, я советую начать со значения 5 с. В режиме S автоматика сама настроит диафрагму в зависимости от выбранных вами параметров и условий съемки. Опытные фотографы, умеющие работать в режиме М, смогут самостоятельно подобрать диафрагму исходя из своих соображений. Обычно съемка фризлайта происходит при диафрагмах F8-F22.

    Установите минимальное ISO. Это обеспечит максимальное качество изображения и позволит не пересветить кадр на длинной выдержке.

    Настройте баланс белого. Это обеспечит корректную цветопередачу на снимке. Для съемки бенгальских огней можно использовать предустановку баланса белого “лампы накаливания”.

    Настройте фотоаппарат на автоспуск. Это позволит не трясти камеру на штативе или опоре при нажатии на кнопку спуска. При автоспуске камера сама просигнализирует вашим художникам, когда начинать рисовать.

    Заранее сфокусируйтесь на дистанции съемки. В этом вам опять помогут какие-то предметы, включенные в кадр. Я сфокусировался на свечке. Если вы снимаете в полной темноте, придется включить свет, сфокусироваться, а затем отключить автофокус: ведь в полной темноте он работать не будет.

Итак, всё готово! Раздайте задания друзьям, которые будут рисовать в кадре. Я попросил каждого нарисовать по цифре. Вы можете придумать свои идеи: фантазируйте! После этого, зажигайте бенгальские огни и нажимайте на кнопку спуска. Если вы всё делаете в одиночку, запущенный на фотоаппарате автоспуск даст вам время зажечь огонек и приготовится к самостоятельному рисованию. Сделайте несколько вариантов, а потом выбирайте лучший! Делитесь получившимися фотографиями в комментариях к статье!

Рисуем светом! — MySlo.ru

Кажется, что создавать необычные фотографии со световыми узорами — это очень сложно? Нет! Команда «Слободы» и Myslo проверила на себе: вышла «в поле», захватила фонарики и фотоаппарат со штативом и наделала разных картин. Рассказываем и показываем, что у нас получилось.

Фризлайт (от англ. Freeze Light — замороженный свет) — это вид фотографического искусства — съемки на длительных выдержках. В результате в кадре фиксируются рисунки, оставленные движущимися источниками света. В руках профессионалов обычный фонарик превращается в кисть художника и создает целые картины!

Практически иллюстрация к известной книге Дэна Брауна «Ангелы и демоны». Кстати, красивые красные линии получились с помощью обычного светящегося велосипедного катафота.

И эти картины сейчас активно наполняют интернет. Смотришь на них и, кажется, что самому такое — ну точно не под силу! Это же верх искусства, волшебство и чародейство! Но нет ничего невозможного — уверены мы. А поэтому одним осенним вечером собрались, захватили с собой всевозможные светящиеся штуки, фотокамеру, штатив, массу фантазии и вдохновения, а главное — отличное настроение.

Прекрасная русалка на ярко-синих волнах. Море получилось очень просто и даже случайно: достаточно хаотично бегать, размахивая синим фонариком. 
А какой результат!

В качестве «холста» выбрали одно из знаменитых в узких кругах недостроенное и заброшенное громадное здание — там, где процессу рисования точно никто не смог бы помешать. Установили фотоаппарат, выставили там достаточно длительную выдержку, придумали сюжетов и… несколько часов пролетело незаметно! Методом проб и ошибок (все занимались фризлайтом впервые) мы вычислили сначала, сколько времени требуется для одного рисунка, а потом и потихоньку поняли, как держать фонарик и рисовать красивые линии. Полученным опытом делимся с вами.

1. Выбираем место. Здесь все зависит от задумки автора и композиции. Первое, что нужно – полная или относительная темнота: темная комната или даже плохо освещенный двор. В кромешной тьме будет виден лишь сам узор, а в полумраке в кадр попадут все подсвеченные объекты и сам фон.

2. Настраиваем фотоаппарат. Устанавливаем выдержку (время срабатывания затвора) на время, необходимое для рисования. Например, чтобы вывести надпись «Слобода» (при условии, что каждый рисует одну букву), нужно приблизительно 10 секунд. Светочувствительность (ISO) – 200, а диафрагма F/5,6.

3. Камера должны быть неподвижна. Если фотоаппарат зафиксирован надежно, вероятность размытия исключается, рисунок будет четким. При отсутствии штатива можно воспользоваться любой ровной и устойчивой поверхностью.

Небольшая сказочная зарисовка: прекрасная принцесса и огнедышащий дракон. Красное «пламя» — след от фонаря, завернутого в цветную бумагу.

4. Фокусируемся. Резкость рисунка будет высокой, если навести ее на место, откуда вы будете рисовать. Для этого достаточно единожды посветить на место рисунка и стоящих там людей.

5. Выбираем «кисть». Для работы понадобится источник света: карманный фонарик, керосиновая лампа, экран мобильного телефона – в общем, практически любая мобильная светящаяся штука. Экспериментировать можно и нужно больше: попробуйте, например, неоновые палочки, бенгальские огни или детские мигающие игрушки.

Яркая «змея» кислотных оттенков — след от неоновой палочки. Необычный и интересный инструмент для рисования!

6. Маскируемся. Если ваша задумка не требует присутствия в кадре людей, то лучше быть одетым в черное или стараться не светить на себя фонариком во время рисунка, а также вовремя уходить из кадра. Если же наличие человека обязательно для композиции, то он должен стоять неподвижно. Также его нужно будет однократно подсветить фонарем или вспышкой.

7. Смотрим на результат. Любуемся тем, что получилось! А также принимаем во внимание, где совершены ошибки, что нужно переделать и как по-другому встать. В общем — пробуем, пробуем и еще раз пробуем. Это — залог успеха!

От первого лица

Татьяна Афанасьева, дизайнер

— Фризлайт — это чудо из чудес! Особенно, когда ты не смыслишь ни в длинных выдержках, ни в устранении шумов, ни в других фотографических штучках. 🙂 И вдруг твои пассы фонариком превращаются в забавные световые картинки! Спасибо друзьям-фотографам за мой счастливый фризлайт. 😉

Лев Рычковский, программист Myslo

— Знакомство с фризлайтом произвело на меня неизгладимое впечатление. Так необычно, когда из абсолютной темноты рождаются потрясающие картины. Но пожалуй самое интригующее — это момент сравнения того, что было нарисовано, с тем, что запечатлил фотоаппарат.

Алексей Герасимов, администратор портала Myslo

— Рисовать светом на самом деле оказалось совсем не сложно. Стоит только попробовать, и вот ты уже придумываешь все новые и новые сюжеты для фотографий. Главное собрать побольше друзей, фонариков и включить фантазию!

 

Рисование светом в фотографии (фризлайт)

Рисование светом на фотографии – это самое популярное направление фризлайта (лайт анимации), суть которого состоит в создании фото, изображения на которых делаются при помощи различных источников света. При этом для фотографирования таких снимков применяются фотокамеры с функцией съемки на длинной выдержки, что, собственно говоря, и позволяет создавать полноценные световые изображения, не прибегая к ретуши в фотошоп.

История рисования световых фотографий насчитывает более полувека, а идея создания таких снимков принадлежит известнейшему художнику – Пабло Пикассо. Именно он в 1949 году совместно со своим другом фотографом создали первые фотоснимки, на которых были запечатлены нарисованные с помощью фонарика изображения. Новое направление в фотографии получило название «Рисование в пространстве».

Как рисовать светом

Важной особенностью традиционного фризлайта является то, что заниматься им может каждый желающий, ведь для создания таких фотоснимков необходима всего лишь фотокамера со штативом и функцией съемки на длинной выдержке, а также самый обычный фонарик. Необходимо всего лишь установить камеру на штатив в затемненном помещении или на улице в ночное время, настроить выдержку, и начать рисовать картинки в поле зрения объектива. Полученный результат ту же становиться виден на дисплее камеры.


Что же касается профессионального рисования светом, научиться которому также может каждый посредством регулярных тренировок и оттачивания мастерства, а также с помощью соответствующих тренингов и видео уроков, то оно требует использования достаточно обширного перечня аксессуаров, включая дорогостоящие фотокамеры с функциями тонкой настройки фотографирования, а также различных световых приборов, в том числе и ультрафиолетовых фонарей.

История фотографии

    Фотография (в переводе с греческого языка, фото – свет, граф – рисую, пишу) – дословно можно перевести как рисование светом или светопись – это открытие было сделано не сразу и не одним человеком. Изобретая фотографию, были вложены силы многих ученых из разных стран мира и в разное время.

    Человечество давно задумывалось, как можно делать рисунки, не прибегая к услугам художников, которым требовалось очень много времени для создания одной работы.

    С давних времен было замечено, что луч света, попадая в темное помещение через небольшое отверстие, оставляет световой рисунок внешнего мира.     Предметы изображаются в уменьшенных размерах и в перевернутом виде, но сохраняя цветовые качества. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Также принцип работы камеры-обскуры был описан в трудах Леонардо да Винчи.

    Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М. В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.

    Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

    В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания перспектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

    Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен. Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре, но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем.

    Однако если в оптике предпосылки для изобретения светописи сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в 18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития.

    Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А. П. Бестужева-Рюмина (1693 — 1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 — 1744). Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.

    Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.

    Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.

заказать рисование картин светом с музыкой, фото и видео от команды Aurum Show в СПб

Надежда Караваева, Персональный организатор

Впервые познакомилась с командой Aurum Show в далеком 2013 году, когда на один из Новогодних мероприятий мы заказали Световую картину. С тех пор нас связывает большая дружба и тесное сотрудничество! Мимы, ходулисты, уницикл, контактное жонглирование, лазерное, огненное, песочное шоу — и это ещё не весь перечень услуг, который ребята всегда тщательно и с душой готовят на наши мероприятия!
Aurum show- настоящая команда профессионалов! Выбирая их на ваше мероприятие, вы добавите ярких красок и незабываемых эмоций!

nadezhdakaravaeva.ru/

Наталья Сёмина, Организатор красивых мероприятий / www.slavkasulavka.com

Хочу сказать огромнейшее спасибо всей команде Aurum Show за прекрасную работу на всех мероприятиях — от чудесной свадьбы, душевного юбилея заканчивая веселым детским праздником! С Вами всегда приятно работать, результат всегда положительный- куча эмоций и радости, а это самое главное!
Я как организатор, всегда обращаюсь к Вам за волшебством и сказкой, потому что Вы большие профессионалы, которые тонко чувствуют что нужно и как это преподнести!!! Молодцы ребята, спасибо большое.

#световые_картины

Александр Щенников, жених

Полина добрый вечер! Так Как через несколько часов мы отбываем в свадебное путешествие, хотели Вас и Aurumshow поблагодарить за проведенное световое шоу. Мы и наши гости получили огромное удовольствие. Это действительно уникальное и, какое даже, волшебное действие. И конечно интерактив со зрителями, когда каждый и мы в том числе смогли попробовать эту технику.
Спасибо Вам, художнику Дане и Марьяне Тен

#рисование_светом #световые_картины_на_свадьбу #световыекартины @конгресс-отель Ареал

Зоя Лопатина, представитель компании

Все прошло отлично. Все понравилось, были учтены все наши пожелания. Спасибо большое!

Вручение премии Profi.ru

#световыекартины #световые_картины_на_корпоратив #profi.ru @киноклуб Фитиль

Светлана Лазари

Добрый день! Хотела Вас поблагодарить за отличное выступление и ответственный подход к работе: все вовремя, четко и невероятно красиво! #световыекартины #рисуем_светом_для_детей #майнкрафт

Татьяна (компания «Novline»)

Спасибо за выступление.
Световая картина оставила очень яркое впечатление абсолютно у всех. Никто не знал, что такое бывает. Так что сработали на вау-эффекте. Отличное завершение вечера.

#шоу_световых_картин #световые_картины_на_корпоратив @курорт-парк Союз

Ольга (представитель компании)

Артисты выступили отлично. Мы довольны. Спасибо!
#световые_картины_на_корпоратив @Московский Ипподром

Кристина Старухина

Марьяна, Здравствуйте!!! Хотела поблагодарить Вас за потрясающее, впечатляющее шоу в день нашего с мужем венчания. Смотрели все на одном дыхании. Огромное спасибо от меня и от всей нашей семьи.У вас невероятно красивый и опасный труд!! Спасибо и за воплощение нашей истории с мужем на полотне световой картины, очень красивая картинка, очень похожая на на нас Спасибо , что наполнили наш день незабываемыми моментами!!!!

Ирина, представитель компании

Выступление Арт-шоу прошло на высшем уровне. Вся программа прошла четко и слажено. Спасибо Вам. Будем и дальше пользоваться вашим сервисом

#световые_картины_на_корпоратив @Тула

Технология световой анимации

Если вы когда-либо видели «фосфорные» игрушки, которые накапливают свет и начинают его излучать, вы представляете, что такое люминофор. В шоу мы используем специальный экран с люминофорной пленкой. Специальными сверх-яркими фонарями художник световой анимации рисует на холсте, например, стрелку Васильевского острова, рисунки ярко вспыхивают и начинают угасать. На месте появляются портреты, световая картина изменяется, изображения складываются в историю.

Что нужно для проведения шоу световых картин в Санкт-Петербурге:

  • Полное затемнение зала и сцены. Если речь идет о периоде белых ночей или о выступлении днем, нужно закрыть окна темными шторами. При дневном свете шоу световых картин, к сожалению, видно не будет.Также как и при большом количестве декоративной подсветки в зале
  • Музыкальное оборудование. Фонограмма — это неотъемлемая часть шоу рисования светом. Мелодия поддерживает каждый поворот сюжета на холсте. Как правило, звук на площадке есть, но если он отсутствует, сообщите нам, мы найдем вариант решения проблемы.
  • Отсутствие фотовспышек во время шоу. Вспышки мешают зрителям и отвлекают художника. А еще они бесполезны. Потому что на фото со вспышкой световые картины снять НЕВОЗМОЖНО, так как при ярком свете изображение на холсте теряет контрастность и пропадает.
  • Свободное место под экран. Мы выступаем на холстах 3х конфигураций. Выбор зависит от количества человек в зале и характеристик помещения. Экран для шоу световых картин может быть: — Стандартный, длиной 3 метра и высотой 2 метра — Увеличенный, длиной 6 метров и высотой 2 метра

Можно ли сделать холст бОльшего размера? Например, 4х5 метров? Да, конечно. Но художник все равно не сможет рисовать световые картины на уровне сильно выше своего роста.

Шоу световых картин — цена и форматы работы

Стоимость нашего шоу указана в таблице на этой странице. Если у вас есть особые пожелания или вопросы, свяжитесь с нами, мы рассчитаем для вас индивидуальное предложение! Рисования светом можно заказать в Петербурге в следующих форматах:

  • Готовое шоу из репертуара AURUM: — «Романтика» — «Прогулка по Санкт-Петербургу» — «Символы России» — «Новогодняя история» — «Будущее» — и еще десятки программ на разные сюжеты!
  • Разработка нового шоу: по желанию заказчика мы напишем картину по его сюжету и создадим полностью эксклюзивное шоу!
  • Мастер-класс по световой анимации: оригинальная интерактивная зона, где под руководством опытного мастера все гости мероприятия могут попробовать себя в роли художника. Рисовать можно как на больших профессиональных холстах, так и на специальных мини-экранах.
  • Видео-ролики в технике световых картин. Так же как в случае с песочной анимацией мы предлагаем создание фильмов на заказ! С помощью такого ролика вы можете поздравить любимого человека с юбилеем, рассказать партнерам о своей компании или презентовать какой-то новый продукт.

Номер шоу световых картин может быть разбит на несколько выходов разной продолжительности. Наше выступление на премии AUTOBEST 2018 в Зальцбурге (Австрия) было разбито на 8 выходов по 3 минуты. Каждый блок представлял одну из номинаций премии.

Световые картины на видео и фото. Можно ли увидеть созданную под заказ программу до выступления?

Да, разумеется, мы всегда предоставляем подробную раскадровку предстоящего шоу. Подробнее об этом — ниже. Что касается программ световых картин из нашего репертуара, то почти все они имеют демо-ролики. На этих видео можно изучить данный номер и определить, подходит ли он вам.

Команда AURUM — первые, кто вывел рисования светом в РФ на новый уровень. В Петербурге вы могли видеть наше шоу световых картин во время Рождественского фестиваля огня 2018 на стрелке Васильевского острова. Трансляция шла на здание Биржи.

Как заказать индивидуальное шоу световых картин в Петербурге?

На создание эксклюзива мы советуем закладывать не менее 2-х недель. Можно подготовиться быстрее, но если вы захотите внести значительные изменения на каком-то из этапов подготовки, времени на все может не хватить. Также вопрос времени критичен, если шоу необходимо согласовать на нескольких уровнях. Этапы подготовки:

  1. Сценарий. В первую очередь нам нужно выяснить ваши пожелания: что это будет за мероприятие, какие темы нужно отразить в картине. Для вашего удобства мы можем прислать список вопросов. Получив ответы, мы создадим сценарий и представим его вам на согласование. Здесь будет возможность внести еще что-то, что забыли на первом этапе.
  2. Раскадровка. Художник отрисует светом и сфотографирует каждый ключевой кадр сценария. Последовательность этих кадров станет раскадровкой шоу. Ее мы также отправляем на согласование заказчику, вы сможете внести изменения.
  3. Музыка. После утверждения раскадровки мы создаем звуковое сопровождение нашей новой программы. Световые картины с музыкой составляют единую композицию и одно дополняет другое. После утверждения фонограммы художник приступает к репетициям.

Если вы не уверены, где заказать рисование светом — отзывы наших клиентов могут помочь определиться! Многие из наших заказчиков регулярно приглашают наше шоу на свои праздники уже несколько лет.

Запись шоу световой анимации на видео во время выступления

Это возможно, но мы не рекомендуем так делать. Причин этому несколько.

  • Во-первых, для фиксации рисования светом на видео минимум одна камера должна неподвижно стоять на штативе прямо перед экраном и снимать общий план. В живом выступлении это будет мешать зрителям смотреть.
  • Во-вторых, для хорошего видео стоит снимать картину с разных углов. Бегающий по сцене туда-сюда оператор (а то и несколько) явно не пойдут на пользу выступлению.
  • В-третьих, когда мы специально снимаем фильмы в технике light painting, мы добиваемся абсолютной темноты в студии. В живом выступлении таких условий практически не встречается.

Можно ли во время выступления снимать световые картины на фото? Да, разумеется! Большим плюсом будет хорошая светочувствительная оптика.

Светящийся экран безопасен для детей

Вопрос о безопасности мы слышим часто. И разумеется, рисование светом на полотне абсолютно безопасно. Мы можем предоставить сертификаты соответствия ГОСТу по всем материалам, которые мы используем.

Световое шоу, рисование светом, фризлайт — в чем отличия

Это абсолютно разные жанры.

  • Световое или неоновое шоу — это танец артистов со светящимся реквизитом в светящихся костюмах.
  • Шоу световых картин — художник рисует на полотне
  • Фризлайт, или realtime light painting, — работа с видеооборудованием и трансляцией.

Рисование светом — шоу, которое впечатляет!

Фризлайт / светографика. | Описание, видео и фотографии световой кисти.

Фризлайт (англ. freezelight), световая кисть, светографика (англ. light graphic), лайтпейнтинг (англ. light painting — рисование светом) — стиль фотосъёмки, техника рисования светом, практически, новый жанр в искусстве фотографии, далее «фризлайт».
Для съемки в этом стиле не нужен Photoshop или другой графический редакторов, разве только для уменьшения размеров фоток, а всё остальное делается с помощью фотоаппарата, штатива, выдержки, фонарика и креативного мышления.

Техника съёмки фризлайт.


Начать рекомендую с идеи съемки, предлагаю нарисовать простой — смайлик. Нам понадобится фотоаппарат, штатив, фонарик и тёмное помещение (локация).
В тёмном помещении размещаем фотоаппарат на штатив, выставляем режим M (мануал) или режим приоритета выдержки — устанавливаем длительную выдержку, а дальше — дело техники, но у нас сразу появляется проблема, а именно — не получается фокусироваться =(. Для решения этой проблемы мы используем один из фонариков, которым мы будем подсвечивать «фокус».
Съемка началась — вторым фонариком рисуем объект съемки/смайл или узоры. Опять же, я использую мануальный режим съемки, так как необходимо не менять настройки выдержки, экспозиции и фокусировки.
Инструменты освещения — любые осветительные приборы, фонарики (светодиодные и с галогенной лампой), свечи и даже экран iPhone способен осветить место съемки.
Обращаю внимание, в кадре будет видно только то, что мы осветили фонариком.

Как сделать фризлайт в домашних условиях.


По сути, техника съемки в домашних условиях фризлайта не отличается от съемки фризлайта на улице. Нам опять понадобиться фотоаппарат, штатив, локация и идея съемки.

Видео уроки по съёмке светом.


Фризлайт на «СТС» — Галилео


Фризлайт на «Ц»


Настройки камеры для рисования светом: выдержка, диафрагма, ISO


Фризлайт в студии

Фотографии из серии фризлайт / Lichtfaktor


Все фотографии взяты с простор интернета, большая благодарность основателям направления фризлайта в России- freezelight.ru

лучших фотографий (7) Светопись/светопись

Светопись или рисование светом — это метод фотографии, в котором используется фотография с длинной выдержкой, а содержание изображения представляет собой движущийся свет с использованием ручного источника света или других источников, а затем создание драматических и художественных форм во время съемки.

лучшая фотография

Светопись/светопись

Светопись или световой рисунок используется в научных и технических целях, а также для коммерческой и маркетинговой фотографии.Эта техника вдохновила фотографов на создание творческого и захватывающего искусства, полученного в результате фотосъемки с длинной выдержкой.

Нажмите здесь, чтобы прочитать статью на арабском языке

В 1949 году Пикассо увидел изображения фигуристов с прикрепленными к их ставням огнями. Он фотографировал в воздухе с фонариком в темной комнате и фотографировал их.

Эти изображения стали известны как «световые рисунки» Пикассо.

Рисование перемещением камеры также называется рисованием камерой, что является противоположностью традиционной фотографии, и в этом случае камера используется как кисть для рисования,

и использовать естественный фон в качестве чертежной доски, например небо в качестве фона.

Можно использовать несколько источников света, таких как простые ручные лампы, Hosemaster, в котором используется световод, свечи, сера, фейерверки, светящиеся кружки, светящиеся палочки и т. д.

Для этого типа съемки не обойтись без штатива, поскольку при съемке требуется длительная выдержка, чтобы предотвратить дрожание камеры.

В 1970-х и начале 1980-х годов Стив Манн изобрел компьютерную фотографию, которую можно носить, чтобы увидеть природные явления, такие как звуковые волны, радиоволны и поля зрения.

Светопись или рисование светом становится все более популярным в 21 веке из-за распространения цифровых зеркальных камер, распространения портативных источников света и распространения сайтов для обмена мультимедиа.

Источником света можно управлять с помощью PixelStick, который помогает легко рисовать символы и изображения.

 

лучшая фотография (1) Движение замерзающей воды

При съемке изображения с очень высокой скоростью отображаются очень маленькие части секунды.

На этих изображениях фотографы запечатлели капли воды в среде, оснащенной цветным освещением и различными эффектами, и предоставили инструменты для запуска взрыва воды.

Эти изображения представляют собой естественные изображения, сделанные с помощью Creative Art фотографа Маркуса Ригглза при замораживании движения за минуту.

лучшая фотография (2) Группа сортов

Мы продолжаем показывать лучшие фотографии профессиональных фотографов и фотографов-любителей, которые характеризуются творчеством и инновациями в фотографии и способе фотографирования, и представляем в этой статье различные категории, снятые маркетинговым способом.

лучшая фотография (3) Движущаяся фотография

В этой подборке фотографий мы рассматриваем модели движущейся фотографии. Когда время выдержки в камере увеличивается, итоговое изображение фактически состоит из нескольких встроенных снимков,

, показывающий эффекты движения на финальном изображении, для которого требуется держатель, чтобы микрофон не трясся во время съемки. А ниже мы видим модели движущейся фотографии.

лучшая фотография (4) Самые известные портреты

Портретная фотография — это отрасль искусства фотографии, которая предназначена для изображения персонажей, требует навыков общения между фотографом и фотографируемым, пока не появится изображение, выражающее историю или чувства, и эти модели портретов одни из самых известных фотографов-портретистов в мире.

лучшая фотография (5) Макросъемка

Мы продолжаем серию лучших фотографий и отображаем типы фотографий и модели каждого типа, а следующие изображения — это макросы макро, где объектив увеличен, чтобы сфотографировать мелкие объекты и показать их четко и ясно, а также четко раскрыть для мир мелких предметов.

лучшая фотография (6) Фотография со светом и тенью

Мы продолжаем представлять лучшие образы и лучшие творческие идеи в фотографии.В этой статье мы представляем образы света, тени, отражения и преломления творческих картин японского художника Куми Ямасита.

лучшая фотография (7) Светопись/светопись

Светопись или рисование светом — это метод фотографии, в котором используется фотография с длинной выдержкой, а содержание изображения представляет собой движущийся свет с использованием ручного источника света или других источников, а затем создание драматических и художественных форм во время съемки.

лучшая фотография (8) High Dynamic Range Imaging HDR

High Dynamic Range Imaging (HDR) — это метод, объединяющий группу изображений, которые по-разному подвергались воздействию света.Результат конечного изображения отличается от результата обычной цифровой фотографии.

Подробнее об искусстве фотографии, лучшая фотография, свадебная фотография, фотоаппарат, фотограф, художественная фотография, фотостудия, световая фотография,

что такое фотография, портретная фотография, портрет, уличная фотосъемка, идеи фотографии, фотографии изображений, цифровая фотография, курсы фотографии,

совета по фотосъемке, пейзаж, Пейзажная фотография, Классы фотографии, Платонная фотография, Фотосъемка с синей пленкой,

хэштегов для фотографий, призменная фотография, фотография с прикосновением к жизни, фотография с дымовой шашкой, фотография с Reddit, фотография с золотым часом, фотостудии рядом со мной, миниатюрная фотография, фотография со световыми рисунками.

Как с помощью смартфона создать потрясающую световую картину

Мы все ищем творческие выходы в жизни. В этой статье вы узнаете, как можно осветить свою творческую фотографию с помощью световой живописи!
Мы рассмотрим различные техники рисования светом. Лучшая часть? Вы можете использовать свой смартфон как инструмент для рисования светом или даже как камеру для рисования светом!
Вы откроете для себя различные приемы, которые можно применить к этой забавной технике, и улучшите свои творческие фотографии уже сегодня!
Эта статья состоит из двух основных частей.Во-первых, мы рассмотрим фотосъемку световой живописи с помощью смартфона. Затем мы посмотрим, как ваш смартфон можно превратить в инструмент для динамического рисования светом.

На этой фотографии я использовал фиолетово-розовый гель, чтобы подсветить краску фонариком. Затем я использовал фонарик, чтобы осветить мышь. Размещение всего на листе стекла вызвало отражение.
Оборудование, которое вам понадобится
  • Смартфон. Он понадобится вам как для фотосъемки, так и для использования в качестве источника света для рисования.
  • Штатив — это желательно, хотя в крайнем случае вы можете положить камеру туда, где она не будет двигаться. Если вы используете штатив, вам понадобится соответствующий кронштейн для удержания камеры.
  • Внешний спуск затвора — доступен как для смартфонов, так и для зеркальных фотокамер. Это нужно для того, чтобы ваша камера не двигалась, когда вы делаете снимок.
  • Источник света. Это может быть ваша камера, светодиодная лампа, фонарик, смартфон. Все, что излучает свет, можно использовать для световой живописи.
  • Гели – относится к прозрачному пластику различных цветов. Вы можете использовать их, чтобы изменить цвет света, которым вы рисуете.

Использование смартфона в качестве камеры

У владельцев старых смартфонов будет только один реальный вариант, когда дело доходит до съемки с длинной выдержкой, — использование приложения, позволяющего делать фотографии с длинной выдержкой.
Новые модели имеют функцию просмотра в реальном времени, которая позволяет преобразовывать видеозапись в фотографию с длинной выдержкой.Какой бы метод вы ни выбрали, это фотография с длинной выдержкой, поэтому лучше всего использовать штатив.
Давайте посмотрим, как вы это делаете, и почему на данный момент DSLR все еще далеко впереди в этой области фотографии, несмотря на недавние достижения производителей смартфонов.

Это пример длинной выдержки с iPhone.

Загрузите приложение для длительной выдержки

Приложение, которое вам нужно загрузить, чтобы использовать длительную экспозицию на вашем телефоне, называется Slow Shutter. Если у вас есть это приложение, вы готовы рисовать светом!
Чтобы использовать это эффективно, расположите камеру там, где она не будет двигаться во время экспозиции, желательно на штативе.Приложение дает вам выбор времени экспозиции от 0,5 до 15 секунд. Есть даже режим лампочки! Если у вас есть внешний спуск затвора для вашего телефона, вы можете поэкспериментировать с ним.
В дополнение к этому есть несколько режимов захвата, одним из которых является световой след. Здесь также обслуживаются те, у кого нет внешнего спуска затвора. Приложение имеет автоспуск для спуска затвора, который вы можете использовать.

  • Следы от светофоров — Просто установите телефон в интересном месте, чтобы запечатлеть следы от светофоров и записать их.Свет будет нарисован по мере движения автомобилей по сцене.
  • Фигуры для рисования светом . Для этого вам понадобится один из вышеупомянутых инструментов, например, фонарик. Настройте камеру на экспозицию. Скорее всего, вам понадобится 15 секунд или больше, чтобы завершить рисование светом.

Использование камеры в режиме реального времени

Альтернативный способ создания длинной выдержки теперь доступен на iPhone для пользователей iOS 11. Способ, которым сделана эта фотография, даже означает, что вы можете сделать длинную выдержку с рук, но я бы не советовал этого делать.

  • Вам необходимо настроить камеру на просмотр в реальном времени.
  • Теперь проэкспонируйте свою фотографию и создайте световую картину. Вы можете светить фигурами или создавать дорожки светофора.
  • Когда вы закончите запись, выключите затвор камеры.
  • Теперь просмотрите готовую экспозицию в приложении камеры.
  • Теперь перейдите на вкладку сведений и выберите селектор эффектов. Здесь вы найдете эффект длинной выдержки, который превратит вашу фотографию в световую картину!
Эта фотография была сделана не на смартфон, а на камеру Canon 5D mark II.Эффект звездообразования, который вы можете увидеть на уличных фонарях, возможен только с небольшой апертурой, в настоящее время это не функция на смартфонах.

Диафрагма и размер сенсора

Телефоны с камерой

имеют несколько серьезных недостатков, когда речь идет о длительной выдержке в ночное время. Это вряд ли можно исправить, за исключением, возможно, постобработки.

  • Диафрагма — Диафрагма смартфона обычно имеет большой размер. Например, iPhone X переходит с f1.8 на f2.4. Большая апертура обычно хороша, но не когда дело доходит до рисования светом. Эта большая апертура будет означать, что линии света, которые вы производите, будут яркими и широкими. Это не лучший вид. Это также означает, что любые стационарные источники света не будут создавать эффект звездообразования, как если бы вы видели камеру с диафрагмой около f11 или меньше.
  • Размер сенсора — Использование любой камеры для длительной выдержки приведет к получению изображения с большим цифровым шумом. Датчики меньшего размера работают хуже в этой области, и это еще один недостаток использования телефона с камерой для такого типа фотографии.

Использование смартфона в качестве инструмента для рисования светом

Теперь вы можете использовать свой смартфон как инструмент для рисования светом. Вы будете использовать его вместе с цифровой зеркальной камерой или камерой с длинной выдержкой.
В телефоне есть два основных источника света, которые можно использовать для создания световой картины несколькими способами. Помните, что при рисовании светом камера должна быть на штативе, и вам нужно выставлять экспозицию на 15 секунд или дольше.
Пока камера рисует, перемещайте источник света, чтобы создать световой рисунок.

На этом фото вы можете видеть, как японская деревянная кукла подсвечивается фонариком смартфона. Фон рисуется с помощью экрана смартфона.

Подсветка объекта

Окрашивание светом происходит в темном месте, в помещении или на улице. Если вы хотите осветить человека или объект, используйте вспышку в сочетании со светописью.
Другой вариант, когда объект, который вы хотите осветить, совершенно неподвижен, это осветить его с помощью световой живописи.В этом случае источник света будет направлен от объектива камеры к объекту, который вы хотите осветить.
Фонарик на вашем телефоне идеально подходит для этой функции и может использоваться для освещения объекта или определенных областей вашей фотографии. Если в комнате достаточно темно, вы можете даже осветить объект натюрморта, а затем осветить краску позади этого объекта с той же экспозицией.

Помимо рисования фигур, вы также можете рисовать слова с помощью фонарика смартфона.

Рисование с помощью фонарика камеры

Первый источник света, который вы можете использовать для рисования, — это вспышка камеры.Это яркий луч света, поэтому на вашей фотографии будет очень сильный свет. Это можно использовать для создания таких фигур, как круги, линии или, возможно, формы сердца.
Старайтесь не оставлять свет неподвижным в вашей сцене в течение длительного периода времени, так как тогда свет начнет подавлять фотографию. Теперь этот свет будет белым, и часто это «холодный» белый свет. Он имеет голубоватый оттенок.
Не всегда желательно иметь этот цвет для световой живописи, так как же его изменить?
Решение простое.Вы можете просто поместить несколько цветных гелей поверх фонарика, и вы сможете изменить цвет! Если вы добавите гель на переднюю часть фонарика, это сделает интенсивность света немного тусклее. Это может быть преимуществом для вашей световой живописи.

На этом фото вы видите световой узор, создаваемый экраном смартфона. Цвет создается с использованием фотографии в качестве фона экрана.

Рисование с помощью экрана камеры

Еще более творческий способ рисования светом — использовать экран камеры.Он тоже излучает свет, но гораздо менее интенсивный, чем фонарик. Теперь у вас в руках есть мини-лайтстик, который вы можете запрограммировать на излучение различных источников света.
Хотите изменить цвет света? Нет проблем, и на этот раз вам даже не понадобятся гели для этого. У вас есть несколько вариантов смены экрана.

  • Фотографии — Вы можете использовать уже имеющуюся у вас фотографию. Особенно хорошо для этого подходят фотографии со сплошными цветными блоками, хотя вы можете поэкспериментировать с любой фотографией, чтобы увидеть, как это будет выглядеть при использовании для световой живописи.
  • Фонарик. . Это приложение позволяет изменить цвет экрана вашего телефона. Вы даже можете выбрать более одного цвета, так что у вас могут быть цветовые блоки, когда вы рисуете светом.
Это фотография, использованная для создания световой картины, показанной выше.

Заключение

Как видите, рисование светом — отличная техника, и вы можете делать много вещей с помощью своего смартфона.
Вы когда-нибудь рисовали светом на смартфоне? Вы когда-нибудь пробовали что-то другое со смартфоном, когда рисовали светом, кроме того, что мы здесь рассмотрели?
Мы надеемся, что вдохновили вас попробовать свои силы в этом динамичном виде фотографии.Поэтому, пожалуйста, поделитесь своим опытом в разделе комментариев вместе с любыми фотографиями, которые у вас есть!
Ищете еще идеи для творчества? Почему бы не просмотреть наши посты о минималистичной фотографии, сюрреалистической фотографии или даже попробовать интеллектуальный триггер MIOPS!

Как рисовать светом в качестве фотографа, рисующего светом

Парадоксально, но фотограф Брайан Харт утверждает, что изображения, которые он создает, на самом деле не являются фотографиями. Вместо этого он думает об источнике света как о ручке, а о своей камере — как о листе бумаги.

По правде говоря, Харт рисует светом иначе, чем другие профессионалы в своей области. Используя технику, в которой используется темная обстановка и длинная выдержка при освещении маленькими переносными фонарями, он успешно сочетает иллюстрацию и фотографию в уникальном захватывающем опыте:

Всю жизнь художник, он начал рисовать в юном возрасте и с тех пор практикует. Все композиции Харта создаются с помощью стандартных фотографических процессов, а не манипуляций в таких программах, как Photoshop.Как техника Харта необычна, так и материалы, которые он использует. Он часто снимает модели и окружающую среду, используя такие объекты, как светодиодные поплавки для ночной рыбалки.

Бонус: загрузите нашу бесплатную электронную книгу  Photography Tricks (

)


Хотя его движения перед камерой могут выглядеть плавными и импровизированными, Харт на самом деле тратит много времени на тщательное планирование действий и расположение каждого изображения.Сенсор записывает только намерения; в его изображениях отсутствуют счастливые случайности или неучтённые элементы.

Некоторые фрагменты причудливы и минималистичны, другие кадры требуют большой предусмотрительности и разделения на маленькие, управляемые фрагменты. Используя несколько кадров для создания обширного изображения, наполненного деталями, Харт запоминает мелкие компоненты и воссоздает штрихи карандашом или маркером движением запястья или вытянутой руки.


После первых экспериментов Харт сразу после окончания колледжа стремился продолжить изучение возможностей среды.Твердо верящий в бесконечные возможности, он говорит, что цель его работы – бросить вызов другим, раздвинуть границы того, на что способны их камеры и разум.

«Свет — это действительно уникальная вещь для работы. Это нефизическая вещь. Вы не можете видеть, где вы нарисовали. Это неосязаемо. Вы просто проецируете это туда, и, надеюсь, у вас получится что-то хорошее».

Как создать эффектную световую картину с помощью мобильного телефона

Вы слышали о световой живописи? В последнее время он стал более популярным, он использует фотографии с длинной выдержкой и источник света для создания фотографий, которые выглядят так, как будто свет танцует.Вы откроете для себя методы, используемые для создания лучших световых рисунков на любом телефоне. Статья состоит из трех основных частей: расходных материалов, которые вам понадобятся, фотографирования на телефон, а затем рисования светом с помощью телефона в качестве инструмента.

2

поставки фото есть два варианта.Вы можете попробовать функцию просмотра в реальном времени или загрузить приложение с длительной выдержкой. Для более старых моделей у вас может не быть просмотра в реальном времени, поэтому вам нужно будет загрузить приложение. Я рекомендую бесплатное приложение Light Painting для iPhone. Light Painting — простое, но мощное приложение для рисования светом. Я обычно использую его только для световой живописи.

Использование Live View или Motion View для создания длинных экспозиций

Самый простой способ создать простой снимок световой живописи — использовать Live View или Motion View. Это фиксирует 1.5 секунд до выстрела и 1,5 секунды после. Это хорошо работает на фотографиях фейерверков или туннелей. Затем вы можете отредактировать фотографию и выбрать длинную выдержку в родном приложении камеры. Этот способ работает на некоторых фотографиях, но для других вам нужно будет использовать приложение с длинной выдержкой или приложение для рисования светом.

Приложения для рисования светом для Android и iPhone

Приложение для рисования светом для Android и iPhone очень простое в использовании и прекрасно подходит для этой цели. Откройте приложение, затем посмотрите в нижнюю часть приложения, чтобы увидеть главное меню.Нажмите на первый вариант, настройки, чтобы выбрать между автоматическим и ручным режимом. В ручном режиме вы можете настроить ISO и экспозицию. При съемке светлых фотографий вам понадобятся очень темные фотографии. Слева находится кнопка ISO. Вы хотите, чтобы ISO было достаточно низким, около 100–300. Следующий шаг — увеличить или уменьшить экспозицию. Вы можете сделать это, сдвинув вниз, чтобы уменьшить экспозицию. Если еще сумерки, но вы хотите сделать фотографии со светлым освещением, вы можете уменьшить экспозицию, чтобы фотография выглядела темнее.

На главном экране следующая опция — включить фонарик, нажав на свет. Затем вы можете использовать телефон для световой живописи. Убедитесь, что у вас выключен свет, когда вы собираетесь фотографировать, иначе он будет слишком ярким. Третья кнопка в меню — продолжительность. Здесь вы устанавливаете длительное время экспозиции. Я рекомендую выбирать время между 20-30 секундами. Если вы предпочитаете, это может длиться до 60 секунд. Наконец, есть опция таймера, где вы можете установить количество времени, прежде чем камера сделает снимок.

Как сделать снимок

Если вы используете приложение для длительной выдержки, вам потребуется установить штатив и использовать кнопку спуска затвора. После того, как камера настроена, вы можете использовать инструменты для рисования светом и начать творить. Есть много специальных эффектов, которые вы можете создать. Вот несколько идей, но вы можете создать свою собственную.

  • Words- При создании слов световой живописи убедитесь, что вы установили выдержку на 20-30 секунд. Это даст вам достаточно времени, чтобы создать слова.Кроме того, убедитесь, что вы пишете в обратном порядке, чтобы он читался слева направо. Затем нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок и начать писать.
  • Shapes- Вам понадобится один из инструментов для создания эффекта, настройте камеру на съемку с длинной выдержкой и рисуйте. Вы можете начать близко к камере и идти назад для эффекта спирали. Кроме того, вы можете попытаться создать фигуры, проходя справа налево по рамке.
  • Car Light Trails- Теперь установите мобильный телефон с помощью штатива и установите время экспозиции.Когда автомобили проезжают мимо, свет будет окрашиваться по мере их движения по сцене. Это отличный способ снимать городские пейзажи.

Использование телефона для рисования

Другим вариантом при создании световых фотографий является использование мобильного телефона в качестве источника света. Если у вас есть друг с телефоном или зеркальной фотокамерой, это прекрасно работает. Телефон можно использовать для создания света несколькими способами. Есть специальные приложения, которые вы даже можете загрузить для рисования светом на свой телефон. Кроме того, ваш телефон можно использовать в качестве фонарика для создания фигур и слов, таких как бенгальские огни или светящиеся палочки.Вы также можете использовать свой телефон, чтобы осветить объект. Наконец, вы можете рисовать с помощью экрана камеры.

Приложения для фонарика

Использование приложений для фонарика для рисования светом может добавить вашим фотографиям ярких красок. Есть несколько вариантов отличных приложений. Хотя эти приложения просты в использовании, они отлично подходят для рисования светом на снимках с длинной выдержкой. Вы можете выбрать различные цвета экрана или меняющийся рисунок. Это создаст эффект радуги на фотографии с длинной выдержкой.Попробуйте новые световые схемы: стробоскоп, аварийное освещение, дискотека и радуга. Приложения, которые я рекомендую фонарик ∞ для iPhone и цвет фонарика для Android

фонарик iPhone

цвет фонарика

Color Flashight Android

Методы светлого фонара

Освещение объекта

Начните с настройки в темном месте в помещении или на улице. Убедитесь, что объект совершенно неподвижен, и направьте на него свет из-за камеры.Этот эффект часто используется при съемке скал на природе в темное время суток. Иногда вы можете иметь неподвижный объект в комнате и освещать объект, а затем светить краской на заднем плане.

Рисование словами

Сначала выберите источник света. Вы можете использовать фонарик камеры или цветное приложение. Это можно использовать для создания форм и слов. При рисовании старайтесь не оставаться на одном и том же месте слишком долго. Тогда свет будет подавлять фотографию.Теперь, если вы используете фонарик камеры для создания фотографии, светодиоды создадут очень белый и холодный тон с голубым оттенком. Вы можете добавить немного цвета, вы можете использовать рекомендуемые приложения, чтобы изменить цвет.

Использование света в качестве фона

Создание фона для объекта — отличный способ использовать рисование светом. Вы когда-нибудь были в темном кинотеатре, и кто-то включает свой телефон? Экран камеры излучает много света и иногда может отвлекать.В такой ситуации это может отвлекать, но свет от телефона можно использовать для создания отличного фона. Для этого отлично подходят фотографии цельных блоков и конструкций. Поэкспериментируйте с разными типами фотографий и их внешним видом.

Краткий обзор

Светопись — это отличный способ творчески улучшить вашу мобильную фотографию. В этом посте мы рассмотрели рекомендуемые инструменты для световой живописи. Инструменты — это штатив, дистанционный триггер, источник света и приложения для камеры. Далее вам понадобится источник света, это могут быть бенгальские огни, светящиеся палочки, фонарик для смартфона или литра-факел.Попробуйте рисовать в разных стилях, поэкспериментируйте со словами, формами и следами автомобильных огней. Наконец, не забывайте использовать технику рисования светом, чтобы осветить объект, нарисовать слова задом наперед и использовать свет в качестве фона, чтобы выделить предметы. Мы надеемся, что вы вдохновились попробовать световую живопись как творческий способ фотографирования. Поделитесь с нами своими фотографиями и опытом.

Воспользуйтесь этими советами и станьте отличным фотографом на смартфон. Хотите больше вдохновения? Вот некоторые дополнительные ресурсы, которые могут вам помочь:
Как сделать лучшее селфи? 10 советов по фотосъемке на телефон
Обзор LitraTorch — мобильная фотография и видео Adventure Light
Как фотографировать в Instagram, как профессионал, с помощью телефона
Прочитайте эти советы, и вы будете готовы с новыми лайфхаками и Советы, которые помогут вам максимально эффективно использовать камеру вашего телефона.Смотрите наши фотографии в Instagram по адресу @picxtrix .

Как сделать себя невидимым на фото в световой живописи

Эрик Паре наиболее известен своими потрясающими фото в световой живописи и полезными учебниками. На всех своих фотографиях он остается невидимым, несмотря на то, что стоит за моделью и рисует светом фигуры. Он делает все это на камеру, и многие люди задавались вопросом, как он это делает.

В этом видео Эрик и его партнер Ким Генри рассказывают о нескольких хитростях, позволяющих оставаться невидимыми при рисовании светом.Если вы хотите попробовать эту технику фотографии, эти приемы помогут вам делать снимки прямо в камере и сэкономят время на удаление себя из снимков в Photoshop.

1. Совместите себя с моделью

Лучше всего спрятаться за моделью во время рисования светом и сделать себя буквально невидимым в кадре. Но есть еще несколько советов, как максимально спрятаться:

  • Встаньте боком.Таким образом, ваша более стройная сторона будет обращена к камере, и вам будет легче спрятаться.
  • Всегда проверяйте, где находится камера, прежде чем начать съемку, чтобы добиться идеального выравнивания.

2. Носите черное

Если вы рисуете фигуры светом в полной темноте, ношение черного поможет сделать вас невидимым.

3. Не загораживайте подсветку

Если позади вас есть немного света, и вы не идеально выровнены с моделью, это будет видно на изображении.В этом случае даже черная одежда не поможет.

4. Добавьте черную ленту к задней части трубки

Когда вы рисуете фигуры с помощью световой трубки, добавьте черную ленту к обращенному к вам концу. Таким образом, свет не будет падать на вас.

5. Попросите модель надеть платье

Ноги может быть трудно спрятать и выровнять с моделью. Длинное платье или юбка скроют ваши ноги лучше, чем любая другая одежда. И выглядит тоже красиво.

6. Двигайтесь быстро

Поскольку вы рисуете светом с длительной выдержкой, быстрое движение рук поможет вам оставаться незаметным на фотографиях.

Это были некоторые хитрости, которые помогут вам сделать снимки световой живописи в камере, чтобы вам не пришлось удалять себя с изображений в посте. Чтобы увидеть больше уроков по рисованию светом, обязательно посетите канал Эрика на YouTube.

[Светопись в трубке: как сделать себя невидимым – Tube Stories 32 | Eric Paré]

Освещение вашей арт-студии — какие источники света использовать для живописи и рисования


Если вы похожи на меня, освещение — это все, когда речь идет о хорошей студии для рисования. Если у нас нет надлежащего освещения для творчества, наша работа может серьезно пострадать. Я знаю, что на протяжении многих лет у меня было много вопросов о том, какие лампочки мне следует выбрать для искусства и какие бюджетные варианты есть. Итак, какое освещение лучше всего подходит для художников? Что ж, в этом посте я расскажу все, что вам нужно знать об освещении вашей студии.

Начнем с основ

Всякий раз, когда вы решаете, при каком освещении рисовать или рисовать, мы должны понимать, что CRI и цветовая температура играют важную роль при выборе лампочек.

Что означает CRI?
  • CRI = индекс цветопередачи
  • Это измерение того, как цвета выглядят под источником света по сравнению с солнечным светом. Индекс измеряется от 0 до 100, 100 означает, что цвета под источником света выглядят так же, как и при естественном солнечном свете.
  • Я использую люминесцентные лампы с индексом цветопередачи 96; Как правило, все, что имеет CRI выше 80, считается приемлемым, однако для профессионального использования лампы с CRI 90+ дадут вам наиболее точное представление цвета для рисования или демонстрации искусства / фотографии.Без источника света с высоким индексом цветопередачи объекты могут казаться тусклыми или неточными.

Когда дело доходит до рисования в моей студии, это имеет решающее значение, поэтому я могу быть уверен, что цвета, которые я наношу на холст, являются наиболее точным представлением моего предмета, который включает в себя природу и элементы, существующие в реальном мире.

Что такое цветовая температура?
  • Цветовая температура — это способ описания внешнего вида света, обеспечиваемого лампочкой.Измеряется в градусах Кельвина (К) по шкале от 1000 до 10000.
  • Однако, с учетом сказанного, типичная шкала температур колеблется от 2000K до 6500K для жилых и коммерческих помещений. Нижний конец шкалы производит теплый вид. В то время как верхний конец шкалы дает сине-белый свет, имитирующий дневной свет. Лампы, которые я использую в своей студии, имеют цветовую температуру 5000К.


изображение от Westinghouse Lighting

В конце концов, цветовая температура зависит от вас как от художника.Не все из нас видят цвет и свет одинаково. Хотя, как правило, 5000K будет лучшим выбором для большинства, поскольку он обеспечивает слегка прохладный, но чистый источник света. Это гарантирует, что вы склонны рисовать свои картины с оттенком тепла, сохраняя при этом естественные и яркие цвета.

Что я использую в своей студии?

В какой-то момент я понял, что мне не хватает одной важной вещи в моей студии — правильного освещения. В ходе моих исследований я наткнулся на разные варианты и, покопавшись, нашел идеальное решение для своих нужд и бюджета.

Я обнаружил, что эти люминесцентные лампы Lumicrhome Full Spectrum имеют правильные характеристики: 96 CRI и цветовая температура 5000K. Я нашел лампочки на Blick и заказал 3 магазинных светильника.

Каждый светильник для магазина содержит две лампы длиной 48 дюймов. У меня есть одна лампа, которая свисает с потолка над моим мольбертом, а также две другие, которые я модифицировал так, чтобы они могли стоять вертикально по обе стороны от мольберта. Теперь наличие этих двух дополнительных источников света с каждой стороны не является обязательным для большинства, но они хорошо помогают, когда мне нужен дополнительный свет для фотографирования моих картин.Хорошо знать, сколько у вас света, потому что в некоторых случаях света бывает слишком много. Если ваша студия слишком светлая, это может привести к тому, что ваша картина будет казаться темнее, чем вы предполагали, когда она висит в более естественных условиях освещения.

Все это работает очень хорошо для меня, и я должен признать, что после инвестиций в правильное световое оборудование я заметил улучшение внешнего вида моей работы.

Я также использую лампы с клипсами с этими лампами с высоким индексом цветопередачи и цветовой температурой 5000K, если вам нужна более компактная установка или дополнительный свет на рабочем месте.Другой альтернативой может быть использование трекового освещения, обычно используемого в настройках галереи. Они особенно хороши, потому что ими можно манипулировать, чтобы светить в разных направлениях, если вам нужно. В этих светильниках используются лампы, совместимые с GU10, и вы можете довольно легко найти лампы с индексом CRI 90+.

Итак, если бы мне нужно было резюмировать идеальную настройку освещения для большинства художников, я бы просто сказал, что если у вас есть лампы с индексом цветопередачи 90+ и цветовой температурой 5000K, , то вы будете на правильный путь к поиску оптимального освещения для всех ваших художественных потребностей.

Надеюсь, что это поможет и удачи в рисовании или рисовании 🙂

— Чак

  Я Чак Блэк, художник-пейзажист из Юго-Западной Монтаны.

Вы художник и ищете качественные фотографии и полезные видео? Проверьте мой Членство в канале YouTube для мгновенного доступа к сотням бесплатных фотографий, десяткам более длинных видеороликов о рисовании и большему количеству, добавляемому еженедельно.

ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ РИСУНОК (PhtD™) – МОЙ ЧЕРНО-БЕЛЫЙ (ru)МЕТОД ВИДЕНИЯ И ОБРАБОТКИ — Юлия Анна Господару (ru)Визионография | Художественная черно-белая фотография — Архитектура

Фотография Рисунок – Черно-белый (en)Метод визуализации и обработки

В «Рисовании по фотографии» я адаптирую правила и принципы рисования к черно-белой фотографии, чтобы иметь такой же совершенный контроль над светом и тенью, как и при рисовании черным карандашом.

ВВЕДЕНИЕ

Меня много раз спрашивали, в чем секрет моих изображений.Что я делаю, чтобы они выглядели «живыми». И я всегда отвечал, что по существу я «рисую свои фотографии» . Я упоминал этот метод много раз раньше, но до сих пор я никогда не проводил серьезного и структурированного исследования того, что он означает. Я впервые объясняю, из чего состоит мой метод черно-белого (эн)видения и обработки и где он лежит. Это концепция и метод, которые никогда прежде не были представлены ни мной, ни кем-либо еще. То, что вы прочтете здесь, очень логично, что мой опыт в архитектуре, рисовании и искусстве в целом помог мне обнаружить, а затем применить эти принципы и в фотографии.В двух словах мой метод о том, как использовать методы, которые я использую в черно-белом рисовании, для обработки своих черно-белых фотографий.

Это открытие стало откровением, которое с тех пор сформировало мою работу, и оно тесно связано с тем, как я воспринимаю фотографию как (en)Visionography™ (подробнее об этом на www.envisionography.com). Это набор простых инструментов, которые покажут вам, как использовать
света и тени, как управлять ими, чтобы ваши изображения выглядели сюрреалистично, но в то же время реалистично.Вы видели картины Сальвадора Дали или Рене Магритта? Они тоже знали этот секрет, как и многие другие художники, творчеством которых вы восхищаетесь. Их картины могут казаться неземными, но использование света и тени идеально.

Вот чему вас научит Метод фотографического рисования . Как создать даже самые неожиданные образы и сделать так, чтобы они выглядели правдоподобно, эффектно и надолго удерживали интерес зрителя. Вам нужно заставить зрителей задуматься, что это за мир, в который они входят, когда смотрят на вашу работу, вы должны заставить зрителя хотеть бродить внутри изображения, чтобы вы могли очаровать его и показать ему свой мир.Вот как вы можете это сделать.


Первоначально я разработал это исследование для публикации в книге «От основ к изобразительному искусству — черно-белая фотография — архитектура и не только», над которой я работаю, книга, которая будет опубликована в течение нескольких недель, но я хотел поделиться частью этого исследования со всеми, как бесплатное предложение и украдкой заглянуть в мой разум. Это фрагмент из книги (большой, но все же фрагмент, так как исследование слишком длинное для публикации в блоге), но вы найдете в книге все исследование целиком, включая все этапы обработки в фоторисовании, не включенные здесь. , наряду со многими другими темами (изобразительное искусство, архитектура, композиция, видение, черно-белая обработка и т. д.).), которые поддерживают друг друга и лежат в основе нашего пути творения, нашего   «секрета». Вы будете точно знать, что делают авторы, чтобы создать произведение, которое они создают. Но еще до того, как я получил книгу, вот еще одна статья, которую я опубликовал, и она будет полезна.
– Путеводитель по видению™ Юлии Анны Господару

ОБНОВЛЕНИЕ 2018

Я периодически просматриваю эту статью и добавляю новые материалы, поэтому было бы неплохо, если бы вы подписались на мой веб-сайт и время от времени возвращались бы проверять его.

Книга уже опубликована и получила сотни отличных отзывов, став вскоре после публикации бестселлером и одной из самых важных книг по художественной фотографии, которую вы можете найти, а также «лучшей книгой по черно-белой фотографии, написанной в за последние 40 лет», как высоко оцененные профессиональные критики, как говорит Джордж ДеВулф. Мы можем только радоваться этому и надеяться, что информация в этой книге поможет другим художникам открыть для себя то, что открыли и мы: что Видение – это то, о чем идет речь, и это то, что подталкивает вас к изучению всего остального, чтобы вы могли выразить это. в изображениях.Вы можете найти книгу в нашем интернет-магазине по этой ссылке.

Дополнением к материалам в книге является обширное исследование зрения, (en)визионография и художественная фотография с практическими советами по длительной выдержке и архитектурной фотографии, а также электронная книга по черно-белой обработке с использованием моего метода обработки. Рисунок по фотографии вы можете найти в моем недавно вышедшем видеоуроке

.

Говоря о длинной выдержке, так как это одна из техник, которые я широко использую в своей фотографии, если вы хотите изучить ее, вы можете прочитать мое расширенное руководство по съемке с длинной выдержкой, которое представляет собой полное руководство по этой увлекательной технике, а также вы можете приобрести мой видеоурок я упоминаю выше.

ЧЕРНО-БЕЛАЯ (АН) ВИДЕНИЕ И ОБРАБОТКА МЕТОДОМ ФОТОГРАФИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ

ВИЗУАЛЬНОЕ МЫШЛЕНИЕ И ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ РИСОВАНИЕ

Метод фотографического рисования основан на визуальном мышлении и на том, как мы интерпретируем сигналы, которые изображения посылают в наш мозг, чтобы понять, что мы видим. Визуальное мышление является невербальным способом мышления и означает мышление образами, в отличие от мышления словами. Он использует правое полушарие мозга, то, что отвечает за эмоциональное и творческое мышление, то, что связано с интуицией и делает возможным существование фотографической памяти.

Мыслить образами — необходимый инструмент для архитектурного фотографа, как и для архитектора, и вообще для всех визуальных художников, потому что он помогает им чувствовать пространство и понимать его правила. Визуальное мышление помогает нам распознавать объемы и отношения, которые они имеют друг с другом, помогает нам понять отношения между положительным и отрицательным архитектурным пространством, помогает нам понять, как свет влияет на объемы и как он отображает пространство.

Понимание этих аспектов является первым шагом в изучении того, как использовать информацию, которую наш мозг получает от визуальной интерпретации мира, для создания хороших черно-белых архитектурных фотографий, потому что мы будем знать, как передается визуальная информация и что производит впечатление на глаз.Зная, как работает этот процесс, мы можем использовать его в наших изображениях, чтобы сделать их более выразительными и облегчить их доступ к зрителю.

 

ЧТО ТАКОЕ ФОТОГРАФИЯ?

Первый вопрос, который следует задать, чтобы понять, что представляет собой метод   Фотография Рисунок :

Что такое фотография?

Ответ на этот вопрос приходит легко:

В первую очередь фотография – это исследование света.

Либо мы обращаемся к свету, который мы захватываем, либо к свету, который мы формируем и усиливаем посредством проявления или обработки, в результате получается свет в сочетании с тенью в разной степени и интенсивности, который отпечатывается на основе, где создается изображение: захват сначала поверхность, затем проявляющая поверхность и в конечном результате поверхность для печати.

В аналоговую эпоху улавливающей поверхностью была пленка, а теперь, в цифровую эпоху улавливающей поверхностью стал сенсор камеры. Что касается проявочной поверхности, то в аналоговую эпоху эту роль выполняли как пленка, так и бумага для печати, т. е. двухэтапный процесс проявки. Печать фотографии с пленки подразумевает два этапа проявления изображения: первый этап — это проявление пленки, а второй — увеличение изображения и перенос его с пленки на бумагу, преобразование его из негативного изображения на пленке в позитивное изображение на бумаге. а также усиление результата путем осветления, затемнения или других развивающих приемов.

В эпоху цифровых технологий этапы проявления пленки и последующего переноса изображения с пленки на бумагу были заменены этапом обработки изображения с помощью компьютера и программного обеспечения для редактирования; поэтому монитор редактирования теперь является новой поверхностью для проявления изображения. Печать в случае с цифровой фотографией — это лишь последний этап процесса, когда все, что было сделано до сих пор, переносится с монтажного монитора на бумагу, адаптируясь к ней посредством калибровки и других специфических операций цифровой печати.

Цифровая печать — важный этап создания конечного изображения, но он не такой сложный, как в пленочной фотографии, так как не предполагает обработки изображения. Вся обработка производилась на мониторе или, другими словами, на «цифровой проявочной поверхности»   . Вот почему в цифровой фотографии монитор, на котором обрабатывается фотография, вместе с программным обеспечением для редактирования, которое позволяет производить обработку, стали наиболее важными элементами фотолаборатории, а этап обработки определяет, как будет выглядеть окончательное изображение. .


В цифровой художественной фотографии даже больше, чем во всех других видах фотографии, обработка, которую мы выполняем с изображением, больше всего влияет на конечный результат, даже больше, чем поверхность захвата и то, как свет выходит из нее. отпечаток на нем.

Вот почему метод фотографического рисования фокусируется на фазе обработки, потому что это, по сути, момент, когда мы создаем фотографию: момент, когда мы берем захваченный нами свет и преобразуем его в свет, который мы представляли, преобразуем это в искусство.Как мы это сделаем? Я объясню все в следующих частях этой главы.

ПОВЕДЕНИЕ СВЕТА В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ И КЛАССИЧЕСКОМ РИСОВАНИИ

Первое, что мы определили в ходе нашего анализа, это то, что фотография — это исследование света. Теперь, идя дальше, скажем, что в случае черно-белой фотографии свет на фотографии виден зрителю в виде оттенков серого, как различные сочетания черного с белым, что приводит к множеству тонов. черного, белого и серого, которые способны воссоздать изображение и произвести впечатление.

Вышеизложенное можно сформулировать очень похожим образом и справедливо и в случае рисования.


Особенно в случае классического рисования черным карандашом итоговое изображение может быть очень близко к черно-белой фотографии.

Это происходит потому, что в обоих случаях при представлении мира мы имеем дело со светом, а не с цветом, поэтому и черно-белый рисунок, и черно-белая фотография определяются тем, как свет ведет себя при контакте с объемами.

Колизей, Рим – Рисунок (50×70 см) Юлии Анны Господарой — Высшее небо Юлии Анны Господарой

РИСУНОК ФОТОГРАФИИ™ И ФОТОГРАФИЯ РИСУНОК™

В следующей главе этой книги вы прочитаете правила хорошей черно-белой фотографии, в которых объясняется, как обращаться с черно-белым изображением, чтобы наиболее точно воплотить свое видение. Но перед этим я представлю вам набор правил, которые я применяю при осмыслении и обработке своих черно-белых изображений, чтобы получить результаты, которые я себе представляю, и сюрреалистический вид, который можно увидеть в моей работе.

Это Правила рисования в фотографии, и они являются основой, на которой построен мой метод обработки изображений и основа моего черно-белого рабочего процесса. Я называю метод, использующий эти принципы и правила, Методом фотографического рисования, а процесс, через который я прохожу, создавая свои черно-белые изображения, рисую фотографии.

Фотография Рисование — это личный творческий метод, который позволяет мне выразить свое видение наиболее творчески, правильно и впечатляюще.Инновация этого метода и то, что он приносит новое, заключается в том, что я включаю в рабочий процесс обработки основные правила и принципы, используемые в случае классического рисования черным карандашом, принципы, которые могут использоваться также для других видов рисования и даже для других визуальных эффектов. искусств и которые я адаптировал здесь к фотографии, особенно к черно-белой архитектурной фотографии.

Метод фотографического рисования связан с тем, как формировать объемы с использованием света в качестве инструмента, а концепция, которую я разработал, заключается в том, как обрабатывать и визуализировать изображение так же, как вы его рисуете, используя те же принципы формирования света. как и в классическом рисовании, только на этот раз применяя их на практике, используя другие инструменты, чем в рисовании: программное обеспечение для обработки вместо бумаги и черного карандаша.

Программное обеспечение, которое я чаще всего использую для обработки своих черно-белых изображений методом фоторисования – это Photoshop, Lightroom и Topaz Labs B&W Effects 2, но это не исчерпывающий список, если вы соблюдаете принципы, вы можете найти и другие способы. , инструменты и средства для этого, которые могут работать так же хорошо. Я покажу вам, как вы можете использовать эти принципы в своей работе: вы будете использовать те же приемы, что и в рисовании, но на этот раз вы будете использовать их для представления и обработки фотографии.

Помимо непосредственного использования этого метода в своей работе, он также даст вам представление о том, как можно комбинировать разные виды искусства для создания чего-то нового. Как я уже говорил в «Руководстве по видению™» ранее в этой книге, одна из вещей, которую вы должны сделать, чтобы найти свое видение и создать личный стиль, — это попытаться найти вдохновение для своей работы также в других видах искусства, не обязательно практикуя другие жанры, но адаптируя к фотографии различные техники, подходы или принципы, характерные для другого жанра.

Результаты могут быть выдающимися, и вы можете найти новый способ самовыражения. Почему бы, например, не попробовать работать над своими образами так, как вы бы играли на пианино, если бы были пианистом, или как действовали бы, если бы были актером?


Почему бы не «лепить» свои изображения, а не только «рисовать» их?

Первый шаг к открытию и созданию чего-то нового — это нестандартное мышление, начало с нуля и поиск новых решений даже для тех вещей, которые раньше были решены другими.

Метод фотографии Рисование – это не только практическое руководство о том, как я создаю свои изображения, но и теоретическая основа того, почему я делаю то, что делаю. Потому что все, что мы делаем в фотографии, особенно в изобразительном искусстве и, в конечном счете, в искусстве, не имеет смысла и ценности, если мы не знаем, ПОЧЕМУ мы это делаем. «почему?» гораздо важнее, чем «как?» и даже важнее, чем конечный результат, изображение, которое было бы похоже на пустую коробку без содержания, если бы мы делали то, что делаем «просто потому что» (просто потому, что это модно, просто потому, что это хорошо выглядит, просто потому, что так делают другие) и т. д.), а не потому, что у нас есть для этого теоретическая причина и намерение.

Момент, когда я обнаружил этот параллелизм между классическим рисунком и черно-белой фотографией и то, как использовать его в представлении и обработке своих изображений, был для меня как прозрение, и с тех пор он сформировал мою художественную работу. Это был решающий момент в моей творческой эволюции, а также момент, когда я наконец понял, как я могу использовать программное обеспечение для редактирования, чтобы создавать, а не только редактировать. Я понял тогда, что мне не нужно идти по известному пути только потому, что я его знаю, но я могу опираться на него и приспособить все к тому, какой я художник, таким образом найдя лучший способ выразить свое искусство.Багаж знаний, который у меня был с тех пор, как я рисовал в черно-белом режиме (особенно здания и натюрморты), помог мне установить связь между рисунком и фотографией, а затем понять, как применять принципы классического рисунка в редактировании. черно-белое изображение. Вот почему я хочу поделиться этими знаниями сейчас, потому что это выдающийся инструмент для понимания света, того, как он влияет на объемы, и как мы можем использовать его в обработке, чтобы правдоподобно преобразовывать наши идеи в изображение, даже когда мы полностью изменит реальность, чтобы она соответствовала нашему видению.

На следующих страницах я перечислю некоторые принципы и правила, лежащие в основе этой концепции, и представлю шаги, которые вы должны пройти при «рисовании фотографий», приведя несколько примеров, включающих некоторые из моих черных работ. и белые рисунки и то, как они соотносятся и отражают мой способ обработки.

Архитектура эпохи Возрождения — рисунок (50×60 см) Юлии Анны Господору и мост Пенн-Стейшн — Нью-Йорк — фотография Юлии Анны Господору

— Вверху: метод фотографического рисунка — примеры на рисунке и фотографии —

ЧТО ОЗНАЧАЕТ «ЗНАЧЕНИЕ» НА ЧЕРНО-БЕЛОМ РИСУНКЕ?

Сначала позвольте мне объяснить термин, который я буду использовать, говоря об этих правилах и принципах, термин, который имеет отношение к формированию света и к визуализации объемов при рисовании, чтобы создать иллюзию трехмерного изображения.Я имею в виду термин ЗНАЧЕНИЕ , который в некотором смысле эквивалентен ТОН в черно-белой фотографии.

Что такое «стоимость»? В черно-белом рисунке ценностью является относительная светлота или темнота цвета или оттенка серого.

Проще говоря, применительно к черно-белой фотографии, которую мы изучаем в этой книге, значение означает, насколько ярким или темным является определенный тон. В случае рисования значения начинаются с 1, которая является самой яркой областью предмета/рисунка и считается белой частью бумаги, и доходят до 9, которая используется для самой темной отбрасываемой тени.

Числа, используемые для обозначения значений на рисунке (от 1 до 9), отличаются от тех, которые используются для обозначения яркости/темноты тонов в фотографии (зоны от 10 до 0) в соответствии с системой зон Анселя Адамса. Тона на фотографии были описаны, классифицированы и названы Анселем Адамсом в «Системе зон», системе, которая, по сути, представляет собой диаграмму, отображающую тона на фотографии, начиная с самого яркого, который считается чисто белым и символизируется цифрой 10 (зона 10) до самого темного, который считается чисто черным и обозначается цифрой 0 (зона 0).

Подробно эту систему мы изучим в следующей главе книги «Как видеть в черно-белом», поэтому пока не буду на ней подробно останавливаться. Пока вам нужно только иметь в виду, что числа, обозначающие значения на рисунке, противоположны тем, которые обозначают тона на фотографии . Чтобы все было просто и чтобы применить принципы рисования к черно-белой фотографии без необходимости преобразования из одной системы в другую, в примерах, которые я вам представлю, будут использоваться значения, показывающие тона в системе зон (которая вместо этого являются обратными значениям в качестве именования).Теперь вы знаете, что в наших примерах Зона 0 означает чистый черный цвет, а Зона 10 означает чисто белый цвет, а остальные зоны представляют собой различные промежуточные значения/тона серого.

ПЕРЕДАЧА ОБЪЕМА В КЛАССИЧЕСКОМ РИСУНКЕ – ПРИМЕНЕНИЕ К ФОТОГРАФИЧЕСКОМУ РИСУНКУ

Правила передачи объемов в классическом черно-белом рисунке призваны дать художнику инструмент, который будет использоваться для создания на бумаге изображения объема, максимально похожего на реальный объем. Это достигается путем создания светлых и теневых участков на поверхности рисунка черным графитным карандашом, углем и т. д.

Свет и тень определяют объемы с визуальной точки зрения, а визуализация объемов с помощью света и тени создает ощущение присутствия. Создание присутствия является целью как классического рисунка, так и черно-белой фотографии, и в обоих случаях этого можно достичь одним и тем же способом. Но прежде чем научиться использовать свет и тень на практике, нам нужно натренировать свой глаз, чтобы видеть их вокруг себя. Нам нужно начать видеть как художник.

КАК УВИДЕТЬ СВЕТ И ТЕНЬ КАК ХУДОЖНИК ЗА 8 ШАГОВ?

Первые две вещи, которые нам нужно определить или решить, где разместить при рисовании или визуализации объемов на фотографии:

1/ Где находится источник света?
2/ Каково направление света?

Сразу после ответов на эти вопросы нам нужно ответить еще на несколько вопросов:

3/ Где находится свет на объеме?
4/ Какая область изображения самая яркая?
5/ Где тени?
6/ Где находится самая темная область изображения?
7/ Где тени?
8/ Что является предметом изображения и самым важным моментом, который вы хотите, чтобы зритель увидел первым?

Эти 8 шагов дадут нам каркас, на котором мы будем строить наше изображение, будь то рисунок или фотография.Мы должны понимать, откуда исходит свет или откуда мы хотим, чтобы он исходил, и как распределяются свет и тени, чтобы мы могли сохранять их согласованность при рисовании на бумаге или «рисовании фотографии». Кроме того, нам нужно знать, что является нашим предметом и куда мы хотим, чтобы глаз зрителя направился в первую очередь.

Хороший способ проверить, где находятся ваши источники света и тени, — прищурить глаза и наблюдать за сценой перед вами как за общей массой светлых и темных областей. Это поможет легче определить размещение различных интенсивностей света на объемах, которые вы видите.

Еще одно использование прищуривания для просмотра вашей сцены заключается в том, что таким образом вам будет легче увидеть ее в черно-белом цвете, даже если вы смотрите на цветную сцену, как и все вокруг нас. Точно так же эта практика может реально помочь при обработке фотографии, чтобы проверить тона и уровень контрастности, которых вы достигли, и увидеть, где вам нужно вмешаться, чтобы улучшить изображение.

Свет, падающий на объем, всегда подчиняется законам физики в отношении своей интенсивности и распределения и напрямую связан с излучающим его источником в отношении его мощности, формы, положения, направления, оттенка и расстояния от предмета.

В зависимости от всех этих параметров эффект, создаваемый объемами, может быть более резким или более мягким, более интенсивным или более рассеянным, он может исходить из того или иного направления. Эти характеристики будут видны на освещаемых объемах в виде светлых или темных участков и облегчат восприятие зрителем мира как трехмерного пространства. Перенос изображения этих реальных объемов на бумагу путем их рисования осуществляется путем применения нескольких принципов передачи света и тени, которые мы сейчас рассмотрим.

ПРИНЦИПЫ ПЕРЕДАЧИ СВЕТА И ТЕНИ НА ОБЪЕМЕ В КЛАССИЧЕСКОМ РИСУНКЕ

Значения или тона, используемые для визуализации объема в классическом рисовании, сгруппированы в категории в зависимости от того, являются ли они «светом» или «тенями» . Очевидно, что светлые значения — это свет, а темные — тени.

Каждая категория может быть разделена на подкатегории в зависимости от того, где она расположена относительно источника света. Давайте посмотрим, что это за категории, чтобы мы могли лучше понять, как ведет себя свет, когда он вступает в контакт с формой или объемом, и использовать эту информацию в объемах формирования света в фотографии.Они отмечены на следующем изображении, и я также упомяну их.

ОСВЕЩЕНИЕ

Блик – самая яркая часть объекта (изображения), область, обращенная к свету – белый цвет бумаги в рисовании или чистый белый цвет в фотографии (соответствует зоне 10 в системе зон).

Свет – в целом светлые области изображения, не достигающие самых ярких значений по интенсивности, но и не затрагивающие тени (соответствующие зонам 9-8 в системе зон).

Полутона – области, где начинается тень. Это область средних серых тонов (соответствует зонам с 7 по 6 в системе зон).

ТЕНЕВЫЕ ЗОНЫ

Форма Тень – основная тень на объеме, место, расположенное напротив источника света и на которое будет попадать меньше всего света. Это самая темная область объекта, и она очень важна для определения формы объекта. Свет создает акценты, а тень создает форму (соответствует Зонам 5-4 в Системе Зон).

Отраженный свет – область тени, где интенсивность тени ниже из-за отражения света на объеме от освещенности земли и окружающих поверхностей (примерно соответствует Зоне 5 в Системе Зон).

Cast Shadow — тень, которую объем оставляет на поверхности позади себя относительно источника света. Он темнее вблизи объема и становится светлее, чем дальше от объема. Самая дальняя затененная область от объема, сразу за контуром отбрасываемой тени, называется полутенью (соответствует зонам с 3 по 1 в системе зон).

Occlusion Shadow – самая темная область теней и появляется при контакте объема с поверхностью, на которой он размещен, являясь по существу тенью под объемом (соответствует Зоне 0 в Системе Зон).

Типы света и тени на визуализируемом объеме

Если мы посмотрим на приведенные ниже примеры основных геометрических форм, то увидим одинаковое расположение света и тени, примененное во всех случаях для каждого типа объема. Принципы те же, меняется оболочка тома.Мы видим, что во всех случаях площади, покрываемые Зонами 8 и 9, примерно равны, затем свет очень быстро уменьшается от Зоны 7 к Зоне 4.

Расположение световых зон на любом объеме, простом или сложном, подчиняется тем же правилам, что и в случае объемов зданий.


Следовательно, понимание того, как работает свет и как он влияет на объем, является важным инструментом для понимания того, как представлять и обрабатывать черно-белые архитектурные фотографии, а не только рисунки на бумаге.

Теперь давайте конкретно посмотрим, как визуализировать объемы, используя принципы классического рисования. Мы будем изучать эти принципы, рассматривая наиболее распространенную ситуацию освещения объемов, освещенных естественным светом, идущим сверху под углом (слева вверху в случае используемых примеров), что мы чаще всего встречаем при съемке архитектурных объектов на открытом воздухе. Для изучения этих правил мы будем использовать четыре основные геометрические формы: цилиндр, сферу, конус и форму параллелепипеда, которые при комбинировании могут создавать почти любой возможный объем.

Расположение значений света (серых тонов) на визуализированных базовых объемах: сфере и параллелепипеде

На объемах, которые я использовал в качестве примеров, мы можем видеть то, как свет передает их и как это переводится в оттенки серого. В качестве альтернативы мы можем назвать эти оттенки серого значениями или тонами. Начиная с самого яркого тона Системы Зон, относящегося к зоне 10 и эквивалентного белому цвету бумаги на чертеже и чистому белому при обработке черно-белого изображения, и заканчивая самым темным тоном Системы Зон, относящимся к Зоне 0 и представленный самой темной тенью на рисунке или чистым черным цветом на фотографии, и рисунок, и фотография охватывают все промежуточные тона, тона, которые становятся темнее по мере того, как поверхность находится все дальше и дальше от источника света и, конечно же, светлее по мере приближения к свету (будь то свет, исходящий от искусственного источника, или естественный свет, исходящий с определенного направления).

ПРАВИЛА ФОТОГРАФИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ™

Правила рисования в фотографии основаны на правилах и принципах классического рисования, поскольку они могут быть применены к черно-белой фотографии, и в них подробно рассматривается вопрос использования формирования света для создания правильной и реалистичной объемной визуализации с точки зрения физики. зрения. В дополнение к принципам передачи объемов, которые мы перечислили выше, давайте рассмотрим некоторые общие правила, основанные на рисовании, но которые можно адаптировать и использовать как в рисовании, так и в фотографии.

– 1-е ПРАВИЛО

Показать пространство и объем, а не только форму.

 

Трехмерное пространство и объемы – основа архитектуры и архитектурного замысла. Архитектуру почти не интересуют двухмерные формы, а только объемы и пространство. Поэтому в рисовании, при передаче архитектурного объекта, это основная цель, которую мы должны иметь в виду: показать пространство и объемы, не ограничиваться двухмерными формами. Этот принцип легко переносится на архитектурную фотографию и связан с улучшением изображения, чтобы оно более точно показывало пространство и существующие в нем объемы.

Пражская архитектура и церковь Денсус, Румыния – Рисунки (50×70 см) Юлии Анны Господарой

– Вверху: рисунок линии по сравнению с визуализированным рисунком –

– 2-е ПРАВИЛО

Используйте полную тоновую шкалу и правильное значение/тон рендеринга в нужном месте объекта. Создавайте градации цвета или тени, чтобы создать иллюзию объема.

Рисунок, как и фотография, представляет собой двухмерное представление трехмерного мира. Чтобы представить этот трехмерный мир на двухмерном носителе, как на бумаге, рисунок должен воссоздать то, что обычно невозможно увидеть — он должен воссоздать объем (или иллюзию объема) на плоской поверхности — и достигается это с помощью линии, света и тени.

По сути, при рисовании мы добавляем глубину плоскости, заставляя глаз поверить, что он видит объем, в то время как он видит только его проекцию на бумаге. На рисунке показано представление объема за счет использования светлых и темных тонов. Чтобы добиться этого трехмерного эффекта, мы используем разную интенсивность передачи черным карандашом, разные значения, применяемые в определенных местах объемов.

Эти значения должны охватывать весь тональный диапазон между черным и белым, чтобы создать правдоподобный результат, и то, где именно мы будем применять значения светлого/темного, связано с тем, как свет падает на объем, как мы уже объяснили в принципах. объемов рендеринга.Это основное правило при передаче объемов, и оно так же верно в рисовании, как и в черно-белой фотографии.

Римский акведук — рисунок (50×70 см) Юлии Анны Господору
и «Время оглянуться назад» — фотография Юлии Анны Господору

— Вверху: 2-е правило: формирование света с помощью метода Photo Drawing™ в рисовании и фотографии — используйте полное значение/ тональный диапазон для визуализации объемов на фотографии, такой же, как если бы вы рисовали их —

– 3-е ПРАВИЛО

Знайте, что в большинстве случаев вы можете управлять наружным освещением так же, как вы управляете искусственным источником внутри помещения.Как? Обрабатывая изображение в соответствии с вашим видением, а не с заданными условиями вашего снимка.

С этим правилом многие не согласятся. Они вольны не соглашаться. В искусстве все возможно, и это дает им право не соглашаться, так же как дает право на это тем, кто хочет следовать ему. «Манипулирование» изображением лежит в основе художественной фотографии, что означает делать все возможное, чтобы максимально приблизить изображение, которое вы создаете, к вашему видению и к себе как художнику.Никакие инструменты или средства не запрещены или исключены, пока то, что вы создаете, является искусством, а не какофонией.

Искусство означает нарушение правил, но вы должны нарушать их, сохраняя результат как возможную реальность, даже если это потусторонняя реальность, как у Шагала или у Дали. И Шагал, и Дали «манипулировали» реальностью, но взгляните на их картины, и вы увидите, что основные правила, к которым привык глаз, были соблюдены, одним из которых является правильная передача объемов и соблюдение света, с которым они работают. независимо от того, изменят ли они все остальное.

Поэтому вы можете не обращать внимания на существующий свет и создавать свой собственный, но будьте осторожны, чтобы сначала узнать, как ведет себя свет, и правила правильного рендеринга. Если вы посмотрите на мою работу, то увидите, что даже когда я меняю все остальное, я никогда не касаюсь основных правил работы света с объемами.

Ode to Black (Black Hope) IV — Shadow Black — RAW и финальное изображение Юлии Анны Господарой

— Вверху: 3-е правило: изменение баланса света от изображения RAW к конечному изображению в соответствии с нашим видением и независимо от существующего освещения условия —

– 4-е ПРАВИЛО

Примените свет/тени к объему в соответствии с направлением света, падающего на объем.

Место, где будут видны свет и тени на объеме, зависит от направления падающего на него света, области ближе к свету будут ярче, а дальше от света темнее. Мы должны помнить, что направление света должно быть одинаковым для всех объемов в сцене, если только у нас нет нескольких источников света, и тогда диаграмма света/тени изображения будет более сложной. Правило, которое поддерживает все виды визуального представления и о котором некоторые склонны забывать, поскольку оно не очевидно, когда мы смотрим тома в реальной жизни.

– 5-е ПРАВИЛО

Знайте, что свет влияет на вашу композицию.

Расположение света в кадре влияет не только на правильную передачу объемов, но и на композицию. Имейте в виду, что разные текстуры и материалы ведут себя по-разному в том, как они отражают свет. Одни поглощают свет, другие отражают его, одни создают более низкий контраст, другие — более высокий контраст при освещении. Учитывайте их поведение как при компоновке изображения, которое вы снимаете, так и при его обработке, чтобы иметь возможность выделить области, которые вам нужно выделить, и приглушить остальные.

В принципе, вы не хотите иметь на переднем плане объект, поглощающий свет и имеющий более низкий контраст, в окружении объектов, отражающих свет и имеющих более сильный контраст. Предмет впереди будет казаться лишенным жизни в окружении других контрастных предметов. Если вам нужно, чтобы такой объект был на переднем плане, вам нужно будет найти способ сознательно подчеркнуть его и сохранить остальные объекты на более низком контрасте, чтобы они не конкурировали с ним. Возможно, вы захотите изменить композицию или угол обзора, чтобы улучшить световой баланс на изображении.

Натюрморт с окном — рисунок (50×60 см) Юлии Анны Господарой и «Путь к небу III» — удар света — фотография Юлии Анны Господарой

— Вверху: 5-е правило: свет влияет на композицию — разные текстуры и материалы воспроизводятся по-разному —

– 6-е ПРАВИЛО

Прищурьтесь (наполовину закройте) глаза, чтобы различать свет и тень.

Хороший способ определить светлую и темную области в сцене — прищурить глаза при взгляде на сцену, чтобы вы могли видеть только общие значения света, а не детали.Этот инструмент используется в случае рисования или рисования с натуры и является очень эффективным способом «чтения» света.

Выработайте привычку щуриться, когда смотрите на сцену, которую хотите сфотографировать, точно так же, как при обработке изображения. Помимо помощи в определении светлых и темных областей, этот метод также помогает вам увидеть сцену в черно-белом цвете и легче понять, где вы должны разместить свои значения / тона в изображении и как достичь баланса и подчеркнуть важные области

Эффект прищуривания глаз – Fluid Time I – Чикаго, Юлия Анна Господароу

– 7-е ПРАВИЛО

Используйте визуальные инструменты, чтобы создать иллюзию пространства.

Наука об изображении вместе с законами физики определила набор универсальных инструментов, которые можно использовать для отображения пространства и глубины в визуальном представлении, таком как рисунок, живопись и т. д. Инструменты, которые можно использовать для создания иллюзии пространства в классическом рисунке: линейная перспектива, атмосферная перспектива, уменьшение размера объектов, расположенных дальше от зрителя (вызванное линейной перспективой), уменьшение интенсивности рендеринга и контраста объектов на заднем плане для создания глубины (вызванное атмосферная/воздушная перспектива), размещение объема по отношению к зрителю и перекрытие объемов.

Эти инструменты можно использовать по отдельности или вместе, в большинстве случаев мы будем использовать их вместе, чтобы сделать рисунок реалистичным или воссоздать сцену, которую мы себе представляли. Мы можем использовать те же инструменты для обработки черно-белой фотографии, соблюдая законы перспективы и того, как свет ведет себя в пространстве.

– 8-е ПРАВИЛО

Используйте контраст цвета/тона для разделения объектов в пространстве.

Сопоставление темных значений (соответствующих темным тонам на рисунке) со светлыми значениями (соответствующих светлых тонов на рисунке) создает контраст.Контрастность помогает разделить соседние объекты, которые визуализируются с противоположными значениями на их контактной линии. Это еще одно важное правило классического рисунка, которое можно очень успешно применять при обработке черно-белых фотографий.

– 9-е ПРАВИЛО

Используйте градиенты для визуализации объемов.

Свет падает неравномерно на поверхность объема из-за расстояния каждой области поверхности от источника света, и это происходит даже с огромным источником света, таким как солнце.В дополнение к этому свет или тень, которые мы видим на поверхности, состоят из прямого и отраженного света или из тени и отраженного света.

Вот почему обычно рекомендуется использовать свет или тень, падающие по градиенту, для визуализации поверхности. Это означает, что тени начинают темнее на краю и уменьшаются по интенсивности к противоположному краю, то же самое происходит со светом. Используемый в качестве техники рендеринга в рисовании, этот принцип можно применить к фотографии, он добавит изображению глубину и сделает его более трехмерным.

Пример рендеринга градиента в рисовании и фотографии (подробности) — Юлия Анна Господару

— 10-е ПРАВИЛО

Используйте области светлого и темного цвета/тона вместо линий, чтобы создать иллюзию краев в объемах.

 

Даже если большинство считает, что рисунок в основном создается с использованием линий, реальность такова, что нам не нужны линии для создания рисунка, они нужны нам только для набросков объектов на бумаге, чтобы мы знали, где применить визуализацию.

Рисунок может быть рисунком линий, но не обязательно.Стиль рисования, который я имею в виду в методе рисования фотографии, — это рисунок, в котором мы создаем объект, главным образом, отображая области значения на каждой из его определенных поверхностей отдельно, причем все эти области имеют разную интенсивность. Мы создадим иллюзию края в объемах, чередуя области темного значения с областями светлого значения, края представляют собой линию, созданную в результате соприкосновения 2 областей противоположной яркости — темных значений / тонов, соприкасающихся со светом. значения/тоны.

Разница между последовательными сторонами одного и того же объема не обязательно должна быть большой, но нам нужна разница в тоне между двумя соседними областями, чтобы создать линию между ними. Тот же эффект может быть достигнут в фотографии при работе с основой, которая является захваченным изображением, и не усиливая края объемов, а работая внутри поверхностей, которые очерчивают края.

Натюрморт с листом — рисунок (50×70 см) Юлии Анны Господару и Instant — Хьюстон, Техас.

Обработка фотографии с использованием правил и принципов классического рисования идет в обратном направлении, чем в случае рисования изображения с использованием тех же принципов.

В случае рисования вы начинаете с добавления объемов друг к другу, чтобы создать значимое целое, в то время как в случае фотографии у вас уже есть целое, и при использовании метода рисования фотографии вам нужно будет вычесть частичные объемы из целое, чтобы обрабатывать их по отдельности, отображать их одну за другой, а затем добавлять их обратно к целому, но после изменения формы падающего на них света, преобразования его в соответствии с вашим Намерением, вашим Видением. Конечный результат может быть одинаковым в принципе или в том, что касается физики и исследования света, но первоначальный процесс противоположен.

Шаги, которые я делаю, следуя методу рисования по фотографии , в большинстве случаев одинаковы. Некоторые из них являются сознательными шагами, другие стали привычкой, о которой я не думаю, а просто делаю то, что делаю, как автоматизированный процесс. Шаги, которые я склонен делать автоматически, связаны с «видением в пространстве», с анализом объемов и рассмотрением вариантов, которые у меня есть, чтобы использовать объемы для создания чего-то значимого, но это не обязательно будет верным реальности, тому, что я запечатлено моей камерой, но она должна быть верна моему собственному представлению реальности, моему видению.Что я делаю на первом этапе, так это сравниваю свое видение с реальностью и оцениваю, сколько у них общего и сколько мне нужно изменить, чтобы совершить путешествие от реальности к финальному образу.

(Примечание. Всю главу о фоторисовании можно прочитать в книге «От основ к изобразительному искусству» Юлии Анны Господароу и Джоэла Тджинтжелаара)

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ СЛОВО

Я представляю все этапы обработки в фоторисовании в книге «От основ к изобразительному искусству», где вы можете найти все о фотографическом рисовании и где я объясняю для каждого шага, из чего он состоит и как на практике пройти через этот процесс.Как я уже упоминал в начале, я впервые подробно рассказываю об этом методе, хотя уже упоминал его много раз.

Очень скоро мы начнем предварительную продажу книги, которая будет действовать в течение ограниченного периода времени. Если вы хотите узнать об этом первым, вы можете подписаться на мой сайт, так как я сделаю объявление здесь первым.

ОБНОВЛЕНИЕ 2018

Издана книга «От основ к изобразительному искусству. Черно-белая фотография», которую вы можете заказать в нашем интернет-магазине.Книга уже стала бестселлером, и критики и читатели считают ее одной из самых важных книг о черно-белой фотографии последних десятилетий.

Вы можете найти дополнительные ресурсы о черно-белой фотографии изобразительного искусства, (en)визионографии, фотографии с длинной выдержкой и фотографии архитектуры в моей обширной коллекции учебных пособий по фотографии. Чтобы получать мои будущие руководства напрямую по электронной почте, вы можете подписаться на мой веб-сайт.

Рисование светом на фото: Рисуем светом. Фризлайт

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх