Состав фотоаппарата: Устройство фотоаппарата: зеркального, цифрового

Содержание

Анатомия цифрового фотоаппарата / Фото и видео

Как кажется на первый взгляд, между цифровым и пленочным фотоаппаратами почти нет различий. И там и там вы нацеливаете объектив на предмет, нажимаете на кнопку затвора и получаете изображение, которое позднее превратится в фотографию. Но на самом деле технология цифрового фотоаппарата намного более изощрена и сложна по сравнению с пленочным.

Если пленочные фотоаппараты дорабатывались и совершенствовались более 160 лет, то цифровые технологии съемки находятся в младенческом возрасте: в лабораторных условиях они используются около 20 лет, а на потребительском рынке цифровые фотоаппараты появились только 7-8 лет назад. Конечно, скорость развития технологии за этот период просто потрясает, но предела пока что не достигнуто, и цифровые технологии съемки будут развиваться в направлениях повышения качества изображения, производительности и удобства управления. В цифровых фотоаппаратах до сих пор остается много острых углов, которые еще требуется отшлифовать.

Сейчас состояние цифровой технологии съемки можно сравнить с другой технологией XX века: автомобилями. Мы только что научились хромировать кузов, изготовлять двигатель и подключать фары. Говоря другими словами, цифровые технологии доказали свое право на жизнь, основы уже явно выделены, и нас ожидает относительно скучный этап дальнейшей эволюции.

Но, хотя нас и ждет скорее экстенсивное, нежели интенсивное, развитие, эта отрасль все же приковывает к себе пристальное внимание. Большинство обозревателей и экспертов предсказывают, что цифровая фотография станет в очень короткое время такой же обыденной вещью как общественный транспорт, скоростные магистрали и другие современные чудеса.

До сих пор главной целью цифрового фотоаппарата была замена пленочного фотоаппарата. Но, как фильмы превзошли театральные постановки, по возможностям цифровой фотоаппарат сейчас значительно обгоняет свой пленочный аналог. Сегодня его предполагаемое использование уже не сводится только к получению статических изображений, фотоаппарат стал визуальным средством связи. За минуту (или даже за нескольких секунд) после съемки фотограф может распечатать изображение, использовать его на презентации, поместить в Интернет или передать по модему (в том числе и беспроводному).



Массив цветных светофильтров

В конечном счете, будет увеличиваться функциональность самого фотоаппарата, так что все показанные возможности будут доступны даже без компьютера. Уже сейчас камеры оснащаются беспроводным инфракрасным интерфейсом для прямого подключения к принтерам, сотовым телефонам и беспроводным сетям. Например, цифровой фотоаппарат HP PhotoSmart 912 может по нажатию клавиши передать выбранные изображения на фотопринтер HP или на подобные фотоаппараты по инфракрасной связи.


Прямая закачка на FTP, просмотр веб-страниц и даже больше

Планируемая к скорому выпуску модель Ricoh RDC i700 способна автоматически закачивать изображения по протоколу FTP через встроенный модем. Для этого фотоаппарат оснащен подобным PDA интерфейсом управления с электронным пером. Таким образом, пользователь сможет передать как статические изображения, так и видеоролики, текст и звук используя заранее подготовленный HTML шаблон.

Кроме того, i700 поддерживает периферию стандарта Type II, например, дополнительный модем, сетевую или ATA карту. В i700 даже интегрирован собственный веб-браузер. Точно также Polaroid PDC-640M содержит встроенный 56,6k модем для подключения по телефонной линии и прямой закачки фотографий на фотосайт Polaroid.

Разработка цифрового фотоаппарата

В этом году несколько производителей анонсировали недорогие цифровые фотоаппараты (например, Kodak mc3 и Samsung Digimax 35MP), совмещенные с MP3 проигрывателями. Многие современные модели могут снимать короткий видеофильм низкого разрешения (включая аудиопоток), который затем можно просмотреть на самом фотоаппарате, на телевизоре или поместить на веб-страницу. Пока что не было объявлено ни одного фотоаппарата с поддержкой Bluetooth или другой современной технологии связи, однако можно наверняка ожидать, что в будущем подобные технологии найдут свое место в цифровых фотоаппаратах.

Безусловно, узкоспециализированные цифровые фотоаппараты (которые могут только снимать изображения) не исчезнут из продажи, но они уже выйдут из сферы интереса потребителей, желающих получить максимальную функциональность за уплаченную цену.

По мере увеличения функциональных возможностей строение цифрового фотоаппарата усложняется: огромное число технологий пытаются впихнуть в такую маленькую коробочку. Сегодня выпускаются крошечные фотоаппараты размером с кредитную карточку или наручные часы (например, Casio WQV1-1CR и SmaL Ultra Pocket), но уже в ближайшем будущем мы увидим устройства размером с брошь или запонку.

Размер и набор возможностей фотоаппарата — это лишь вопрос времени, изобретательности и требований рынка.

В этой статье мы попытаемся разобраться, как работают компоненты цифровой камеры, и что нам даст будущее с точки зрения новых технологий и дизайнов. Но сначала давайте вкратце взглянем на поток данных в цифровой фотографии для лучшего понимания современного состояния технологий.


Основы пленочной фотографии

В обычном пленочном фотоаппарате свет отражается от объекта или сцены и проходит через прозрачные стеклянные или пластиковые линзы, которые фокусируют его на тонком гибком кусочке пластика («пленка»). Пленка покрыта светочувствительным эмульсионным слоем галоида серебра. Попадающий на пленку свет (фотоны) приводит к немедленной химической реакции, которая после химической обработки помогает проявить и закрепить изображение на пленке. Свет различается по цвету и интенсивности, что приводит к практически идентичному дублированию сцены в результате химической реакции.

Единственными регуляторами света в обычном пленочном фотоаппарате являются затвор (металлический или тканевой занавес или пластинки, которые быстро открываются и закрываются для управления временем выдержки/экспозиции сцены на пленке) и диафрагма (отверстие с изменяемым размером, позволяющее управлять количеством проходящего через линзу света). Перед съемкой фотограф устанавливает значение выдержки и размер диафрагмы. Диафрагма обычно устанавливается вручную при вращении ободка на объективе, который в свою очередь механически регулирует лепестки отверстия, пропускающего свет. Конечно, сегодня многие фотоаппараты (как аналоговые, так и цифровые) обладают некоторым интеллектом, позволяющим автоматически выбрать время выдержки и размер диафрагмы.

Но если мы обратимся к истокам, то современная пленочная фотография в любом случае есть разновидность химического и механического процесса, изобретенного в 1830 году Луисом Дагером и Фоксом Талботом.


Основы цифровой фотографии

В цифровых фотоаппаратах процесс получения изображения намного более сложен. Но, как и в пленочной технологии, принципы и основы будут неизменны в ближайшие годы, независимо от масштаба роста технологий.

Цифровой фотоаппарат Minolta изнутри

В цифровых фотоаппаратах также используется линза, но вместо фокусирования изображения на пленку, свет попадает на светочувствительные ячейки полупроводникового чипа, называемого сенсором (image sensor). Сенсор реагирует на получаемые фотоны, что фиксируется фотоаппаратом. Дальше вычислительный блок фотоаппарата анализирует полученную информацию и определяет необходимые значения выдержки и фокуса, цвет (баланс белого), необходимость вспышки и т.д. Потом сенсор захватывает изображение и передает его на чип АЦП (аналого-цифровой преобразователь), который анализирует аналоговые электрические импульсы и преобразует их в цифровой вид (поток нулей и единичек).

Используя дополнительную вычислительную мощность (цифровые фотоаппараты могут содержать несколько процессоров и других чипов, включая специализированные процессоры и главный процессор), данные проходят дальнейшую обработку с помощью специальных (зависящих от конкретной модели/фирмы) алгоритмов и преобразуются в файл изображения, который уже можно просмотреть. Файл записывается на встроенный или внешний электронный носитель. Далее изображение может быть перенесено на компьютер, выведено на принтер или телевизор. Равно как его можно просмотреть на встроенном в камеру ЖК экране/видоискателе, благодаря чему пользователь может обработать изображение с помощью дополнительных алгоритмов или фильтров, используя встроенный интерфейс (чаще всего работающий через ЖК экран) или просто стереть неудачный снимок и начать все сначала.

На всем протяжении этого многоступенчатого процесса, «интеллект» камеры непрерывно опрашивает операционную систему для немедленной реакции на действия фотографа (которые он производит через многочисленные кнопки, рычаги, регуляторы и ЖК интерфейс). Как видите, цифровой фотоаппарат является сложной системой, где множество данных и инструкций передается по множеству путей. И все это заключено в маленькой легкой коробочке с батарейками, которая умещается в вашей ладони.

Показанный процесс описывает лишь основы получения цифрового изображения. Его детали по-разному реализованы в различных цифровых фотоаппаратах. Давайте более подробно пройдемся по каждому шагу этого процесса в типичной цифровой камере.

Сенсор

До сих пор почти все камеры на рынке оценивались по количеству пикселей, которые может снять цифровой фотоаппарат (чем их больше, тем более детализированной будет фотография). Количество пикселей зависит от физического размера и концентрации элементов на сенсоре. Сенсор является сердцем цифровой камеры, и в качестве сенсора выступает ПЗС или КМОП чип. Сенсор состоит из множества светочувствительных элементов (photosites), содержащих фотодиоды. Элементы на чипе упорядочены и образуют матрицу. Таким образом, элементы матрицы можно сопоставить с пикселями (равно как и назвать). Элементы реагируют на свет и создают электрический заряд, величина которого пропорциональна количеству попавшего света. Количество пикселей сенсора можно измерять по числу строк и столбцов AxB (например, 640×480), а можно — по общему числу элементов (например, 1 000 000 пикселей). Миллион пикселей обычно называют Мегапикселем (1 MP). В любом случае пиксель является наименьшим элементом цифрового изображения. Поэтому этот термин используется также и при описании мониторов и сканеров.

Сенсор Kodak ColorVGA
Некоторые производители иногда дают в технической спецификации две пиксельные характеристики КМОП/ПЗС сенсора. Первая из них показывает общее число пикселей (например, 3 340 000 пикселей или 2,11 MP), а вторая — число активных пикселей, которые используются для получения изображения. Разница между этими числами обычно не превышает 5%.

Существует несколько причин такого расхождения. Во-первых, при производстве сенсора создаются «темные», дефектные пиксели (создание полностью исправного сенсора практически невозможно при существующих технологиях). Во-вторых, некоторые пиксели используются для других целей, например, для калибровки сигналов сенсора. Свет не попадает на часть пикселей, расположенных по краям. Эти пиксели помогают определить фоновый шум, который затем будет вычитаться из данных остальных пикселей. Также часть сенсора может не учитываться для создания изображения с требуемым форматом кадра (отношение количества точек по горизонтали к количеству точек по вертикали).

Кстати, зависимость размера фотографии от числа пикселей не линейная, а логарифмическая. Переход от 3 MP к 4 MP сенсору увеличивает размер изображения не на 25%, а на меньшее значение. По этой причине даже в новейших цифровых фотоаппаратах с увеличенной концентрацией пикселей на сенсоре размер изображения незначительно отличается от предыдущих моделей, что вряд ли так уж важно для большинства пользователей.

Ход светового пучка через линзы в фотоаппарате Minolta
Сейчас все цифровые камеры любительского уровня используют один КМОП или ПЗС сенсор. Некоторые high-end профессиональные аппараты (равно как и многие портативные видеокамеры) используют несколько сенсоров. В них входящий свет разделяется призмой на ряд пучков, каждый из которых попадает на свой сенсор. Такая технология позволяет предотвратить наложение цветов (когда границы красного, синего и зеленого цвета сдвинуты на изображении). Однако подобные камеры требуют более аккуратного процесса изготовления, а по причине наличия призмы они более массивны и менее выносливы. Также в них должна использоваться улучшенная оптика, так что общая цена такой камеры существенно выше.

Что интересно, использование нескольких сенсоров не приводит к линейному росту количества пикселей. В большинстве фотоаппаратов (равно как и в многосенсорных видеокамерах) используется три отдельных КПОМ/ПЗС сенсора для красного, зеленого и синего цвета. Каждый из них получает 1/3 цветовой информации. Таким образом, при использовании трех 3 MP сенсоров они будут работать как один 3 MP сенсор. Однако зачастую в цифровых фотоаппаратах механизм использования информации, полученной от сенсоров, отличается. Фактически он зависит от модели и от производителя.

В некоторых трех-сенсорных фотоаппаратах каждый сенсор захватывает 1/3 от разрешения полного изображения, а затем происходит интерполяция. Другие камеры используют какую-либо комбинацию главных цветов на каждом сенсоре и задействуют сложные алгоритмы для получения изображения. Например, теперь уже не выпускающаяся Minolta RD-175 была оснащена тремя ПЗС сенсорами, два из которых были зелеными, а третий был красно-синим. (Такое удвоение зеленого сенсора напоминает технологию Bayer Pattern, о которой будет рассказано ниже). Каждый из сенсоров RD-175 содержал меньше 1 MP, но благодаря дальнейшему математическому преобразованию получавшееся изображение состояло из 1,7 Мегапикселей.

Во многих цифровых камерах только часть пикселя реагирует на свет, поэтому важно направить как можно больше света на нужную область пикселя (это явление называется коэффициентом заполнения, fill factor). Для этого на сенсорах большинства фотоаппаратов любительского уровня используются микролинзы, располагающиеся непосредственно над каждым пикселем и направляющие фотоны напрямую на светочувствительную область (well). Фотоны преобразуются в электроны с помощью кремниевого фотодиода, располагающегося в верхней части светочувствительной области, а сама область работает как конденсатор, так как обладает возможностью сохранения электрического заряда.

Так как сенсоры по своей сути есть черно-белые устройства, не различающие цвет, в цифровых фотоаппаратах чаще всего используется массив цветных светофильтров (color filter array, CFA), располагающихся между микролинзой и светочувствительной областью пикселя. С помощью светофильтра каждому пикселю присваивается свой цвет. Производители цифровых камер используют различные архитектуры светофильтров, как правило, задействующие комбинацию основных цветов (красного, зеленого и синего) или дополнительных цветов (голубой, пурпурный и желтый). Но в любом случае принцип работы фильтра заключается в пропуске только нужного цвета (с определенной длиной волны). При этом требуется уменьшать проявления цветовых артефактов и избегать взаимного влияния соседних пикселей, в то же время сохраняя правильную цветопередачу. (Ниже мы рассмотрим, как процессор камеры создает изображение из отдельных битов цвета).



Массив цветных светофильтров

Чаще всего массив цветных светофильтров использует технологию Bayer Pattern, при которой красные, зеленые и синие фильтры располагаются в шахматном порядке, причем число зеленых фильтров в два раза больше чем красных или голубых. Это связано с тем, что человеческий глаз более чувствителен к свету с длиной волны в зеленом диапазоне, чем к синему или красному диапазонам. Соответственно удвоение числа зеленых пикселей должно обеспечивать лучшее восприятие яркости и более естественные цвета для человеческого глаза (что очень напоминает соотношение яркостей полного видеосигнала, где яркость (Y) = 0,59G + 0,30R + 0,11B).

Также в результате использования этой технологии получаются более резкие изображения. Проблема соответствия воспринимаемого цвета и фактического цвета решается несколькими способами. Различные производители используют всевозможные цветовые модели и алгоритмы для улучшения цветопередачи цифрового фотоаппарата.

Все цифровые камеры оснащены электронным эквивалентом затвора (он отличается от традиционного механического затвора в пленочных фотоаппаратах), который встроен в сенсор. Он нужен для точной регуляции времени приема света сенсором. Электронный затвор — это переключатель, который включает (или выключает) сенсор для приема приходящего светового потока. Некоторые цифровые камеры также используют и более дорогой механический затвор, но отнюдь не для избыточности, а для предотвращения попадания на сенсор света после окончания времени выдержки. Таким образом, предотвращаются артефакты типа появления ореола, затуманивания и смазывания.

Если вы нажимаете клавишу затвора наполовину, то в цифровом фотоаппарате фиксируются фокус и время выдержки в ожидании последующей съемки. Точно также все происходит и на обычной пленочной камере типа «навелся и снял» при нажатии клавиши затвора наполовину. Однако дальнейшие события в цифровом фотоаппарате принципиально отличаются от пленочного. При полном нажатии клавиши затвора в цифровой камере почти одновременно происходят следующие действия.

  1. Если фотоаппарат оснащен механическим затвором, то он закрывается. Далее сенсор немедленно освобождается от любых электрических зарядов. Это связано с постоянной активностью сенсора, что приводит к накоплению электрических зарядов в различных точках. (На некоторых усовершенствованных камерах сенсор должен находиться в режиме сна перед съемкой изображения для исключения влияния нагрева и увеличения соотношения сигнал/шум). Если камера не получает никаких инструкций, то сенсор будет непрерывно освобождаться от заряда примерно каждую 1/60 долю секунды. Таким образом, перед съемкой изображения весь электрический заряд должен быть сброшен.
    Что интересно, некоторые цифровые фотоаппараты (типа Olympus Camedia E-100RS) сохраняют последнее «удаленное» с сенсора изображение во временном буфере памяти. Они могут показать «удаленное» изображение после съемки, так что пользователь может выбрать лучший вариант из двух. Такой «предварительный» режим съемки оказывается полезен для получения фотографий детей или животных, которые зачастую моргают или двигаются при любом щелчке фотоаппарата.
  2. Удаляет ли камера накопленный электрический заряд перед съемкой или преобразует ли его в изображение во временном буфере, в любом случае один из процессоров камеры использует эти данные для регуляции и выбора параметров будущей фотографии. Например, один из процессоров камеры, занимающийся регуляцией баланса белого (цветокоррекцией), может использовать полученные значения для определения, какие пиксели текущего изображения должны быть белыми. Он может попытаться отрегулировать все цвета для устранения смещения от «точки белого». Точно также на базе полученных данных выбирается фокус, необходимость вспышки и другие обязательные параметры (еще перед фактической съемкой изображения). Эти параметры сохраняются в буфере и могут быть использованы далее на фазе обработки изображения. Если для съемки используется ЖК видоискатель, то на него также поступят эти данные.
  3. Как только электрические заряды будут сброшены с сенсора и необходимые параметры съемки будут выбраны, сенсор готов к принятию требуемого изображения (которое вы ожидаете получить при нажатии на клавишу затвора). Далее камера открывает механический затвор и активизирует электронный затвор. Оба из них остаются открытыми на время выдержки (определенное ранее). По окончании времени выдержки механический затвор закрывается.
  4. Пока камера занимает обработкой, затвор вновь открывается. Он будет закрыт только при последующем нажатии на клавишу затвора (когда будет начат процесс сброса заряда для подготовки к получению следующего изображения). Если процессор (или фотограф) решит использовать электронную вспышку для получения фотографии сцены (обычно применяется встроенный в камеру стробоскопический источник света), то вспышка будет освещать сцену до тех пор, пока отдельный световой сенсор не решит, что вспышка достаточно осветила сцену для данного времени выдержки и не выключит вспышку.
Примечание: Olympus представляет себе процесс получения цифрового изображения в следующем виде.
Процесс получения цифрового изображения с точки зрения Olympus

Так как для сброса заряда сенсора требуется некоторое время (равно как и для чтения информации и установки параметров), всегда существует некоторая неизбежная задержка между полным нажатием на клавишу затвора и временем съемки изображения. На рядовой любительской цифровой камере эта задержка начинается от 60 миллисекунд (этот промежуток настолько мал, что вы вряд ли его заметите) до 1 секунды.

Использование больших буферов памяти и скоростных процессоров может уменьшить задержку, по этой причине дорогие фотоаппараты снимают быстрее своих дешевых собратьев. Среди самых дорогих профессиональных камер можно выделить новый Nikon Dh2 с 128 Мб буфером. Другие камеры типа Kodak DCS 520, 620 и Fuji S1 оснащены 64 Мб буфером. Очень небольшое количество профессиональных и high-end любительских камер оснащено буферами размером 16 Мб или 32 Мб.

Кроме того, ряд сенсоров (особенно КМОП) являются многофункциональными чипами с некоторым встроенным интеллектом, что помогает им уменьшать время, затрачиваемое на передачу и на обработку полученной информации. Подобно любой другой цифровой системе, цифровая камера работает тем быстрее, чем выше ее внутренняя пропускная способность.

Когда сенсор преобразует попавшие на него фотоны в электроны, то он работает с аналоговыми данными. Следующим шагом является снятие сохраненных электрических сигналов из пикселей и дальнейшее их преобразование в электрический ток посредством встроенного выходного усилителя. Ток посылается на внешний или встроенный аналого-цифровой преобразователь (АЦП).

Одним из главных отличий между КМОП и ПЗС сенсорами является то, что в КМОП сенсоре АЦП интегрирован, а при использовании ПЗС сенсора он находится на внешнем чипе. Но по этой же причине КМОП сенсор более зашумлен. АЦП преобразует различные уровни напряжения в двоичные цифровые данные. Цифровые данные подвергаются дальнейшей обработке и организуются в соответствии с битовой глубиной цвета для красного, зеленого и синего каналов, что выражается в интенсивности данного цвета для выбранного пикселя.

Разберемся с терминологией

Некоторые могут неправильно интерпретировать термин «битовая глубина цвета». Для понимания этого термина рассмотрим основы цифрового цвета. Все цвета в цифровом фотоаппарате создаются с помощью комбинации интенсивности (или битовых значений) трех главных цветов — красного, зеленого и синего. Эти три главные цвета также называются каналами.

Битовая глубина может быть определена для каждого из трех каналов (например, 10 бит, 12 бит и т.д.) или для всего спектра, при этом битовые значения каналов умножаются на три (30 бит, 36 бит и т.д.) Однако в мире приняты зачастую нелогичные соглашения по терминологии, поэтому вам придется кое-что просто запомнить. Например, 24-битный цвет (который иногда также называют True Color, так как он первым в цифровом мире приблизился по количеству цветов к уровню восприятия человеческого глаза) отводит по 8 бит на каждый канал.

Но 24-битный цвет никогда не называют 8-битным цветом. Если вы услышите, что кто-то говорит о 8-битном цвете, то он вовсе не имеет в виду 8 бит на канал. Скорее всего, этот человек подразумевает 8 бит на весь спектр, что дает 256 различных цветов (очень ограниченный спектр, кстати). 24-битный же цвет дает возможность отобразить 16,7 млн различных оттенков. Поэтому лучше всего принять 24-битный цвет как разделительную линию: если количество бит в спектре больше 24, то принято называть такую битовую глубину по количеству бит на весь спектр или по количеству бит на канал. Если же количество бит 24 или меньше, то такую битовую глубину лучше называть по количеству бит в полном спектре.

До прошлой осени почти все любительские цифровые фотоаппараты работали с 24-битным цветом (используя 8-битные АЦП). Сейчас уже появились некоторые модели, типа Olympus E-10 и HP PhotoSmart 912, которые могут работать 30 или 36-битным цветом (используя 10 или 12-битные АЦП). Впрочем, некоторые цифровые фотоаппараты, способные снимать с большей глубиной цвета, используют 8-битные АЦП, что приводит к выводу изображения только с 24-битной глубиной. (Небольшое число камер, типа Canon PowerShot G1, могут записывать 36-битное изображение в формате RAW, но этот формат патентован, и он не может быть считан напрямую ни одной программой редактирования изображений. Хотя Photoshop и понимает изображения с глубиной вплоть до 16 бит на канал, его функциональность в таких случаях ограничена. Программное обеспечение для работы с камерой Canon должно сначала преобразовать файл в TIFF, который уже можно будет загрузить в Photoshop. Еще одна неприятная вещь: с такими файлами не будет работать большинство устройств вывода). Возникает закономерный вопрос: зачем нам нужно снимать с такой глубиной цвета, если нам будет очень трудно или даже невозможно использовать такие изображения? Все дело в том, что чем больше битовая глубина цвета, тем больше деталей и градаций оттенков мы получим, особенно это касается затененных и ярко освещенных объектов. Здесь существует интересное решение. Как только камера (или ее программное обеспечение) получит данные, она может проанализировать их и при преобразовании изображения в 24-битное фотоаппарат попытается сохранить правильные цвета на самых критических участках.

Если в камере используется хороший алгоритм, то в результате получится лучшее изображение (по диапазону полутонов и по детализации в ярко освещенных областях и тенях), чем если бы камера изначально получала 24-битное изображение и потом его записывала. Большая глубина цвета (производная от глубины получаемого на сенсоре цвета и АЦП) является одной из характеристик, отличающих профессиональные цифровые камеры от любительских и полу-профессиональных (в дополнение к лучшей оптике и большим возможностям профессиональных устройств). По этой же причине, даже если цифровые фотоаппараты АЦП передает поток цифровых данных на чип цифрового процессора сигналов (DSP). В некоторых камерах используется несколько DSP. В чипе DSP данные преобразуются в изображение на основе определенных инструкций. Эти инструкции включают в себя определение координат полученных от сенсора точек и присвоение им цвета по черно-белой и цветной шкале. В камерах с одним сенсором, использующим массив цветных светофильтров, применяются алгоритмы присвоения цветов с учетом мозаичного расположения пикселей.

Лучше всего представлять расположение массива цветных светофильтров как мозаику, составленную из трех или четырех основных или дополнительных цветов. Из этих цветов создаются все остальные оттенки. Алгоритмы преобразования анализируют соседние пиксели для определения цвета данного пикселя. Таким образом, в итоге получается изображение, похожее на то, если бы мы создавали его от трех физически разделенных сенсоров (если используются цвета RGB). Поэтому в результате изображение передает естественные цвета и переходы между ними.

Кроме описанного процесса, DSP отвечает за разрешение изображения. Хотя большинство цифровых фотоаппаратов можно настроить на различные разрешения, внутри себя они будут получать и обрабатывать данные исходя от разрешения сенсора. Например, при VGA съемке на 3 Мегапиксельной цифровой камере, она будет выполнять съемку в разрешении 2048×1548, а не в 640×480. Далее DSP переведет (интерполирует) изображение в выбранное фотографом разрешение (кстати, разрешение выбирается через операционную систему с помощью ЖК дисплея или панели управления, или при нажатии соответствующей клавиши).

Однако некоторые сенсоры (как правило, КМОП) могут выборочно отсеивать пиксели вместо интерполирования, таким образом, выбирая меньшее или большее разрешение прямо во время съемки. Такая возможность КМОП сенсоров связана с подобной ОЗУ структурой, благодаря чему сенсор может выбрать требуемые данные через быстрый доступ по строке/столбцу. В отличие от КМОП сенсора, ПЗС сенсор является устройством последовательного вывода данных, он должен непременно передать все данные, а уже потом процессор камеры сам будет осуществлять интерполяцию. Обычно использование КМОП сенсора, который может снимать только нужные данные, позволяет ускорить время обработки изображения в фотоаппарате.

Кстати, алгоритм преобразования изображения в требуемое разрешение обычно держится производителями в секрете, так что он зависит от конкретной модели фотоаппарата. Другими словами, DSP осуществляет улучшение изображения в зависимости от параметров, заданных производителем. Таким образом, изображение, созданное любой камерой, является уникальным. Оно реализует свой баланс цветов и свою насыщенность (которые производитель счел наилучшими). Некоторые производители предпочитают добавлять теплые (розоватые) цвета, другие, наоборот, — холодные (голубоватые). Третьи выбирают нейтральную, реалистичную насыщенность для более аккуратной передачи цветов. (Производитель выбирает цвета и насыщенность в каждой модели на основе своих предположений о том, какие цвета и оттенки больше понравятся среднему покупателю. Такой выбор редко бывает случайным, чаще всего он базируется на основе выбранного корпоративного дизайна).

Пример цветовой насыщенности: теплые (розоватые) цвета Пример цветовой насыщенности: холодные (голубоватые) цвета
Более того, благодаря использованию одного или нескольких DSP вкупе с остальной логикой, камера комбинирует настойки фотографирования с анализом типа изображения. (А не является ли картинка с большим количеством голубого цвета небом, а бежевый блок — это случайно не кожа?) При этом также учитываются ручные настройки фотографа, заданные через интерфейс операционной системы камеры. Если камера производит ненужный шум, или ее электронный затвор приводит к появлению затуманивания, то будет использован специальный алгоритм (заданный производителем) для выполнения необходимых исправлений.

Подобным же образом регулируется резкость/мягкость изображения, используется заранее заданный баланс белого и т.д. Именно на этом этапе обработки изображения и существуют значительные отличия между цифровыми фотоаппаратами от разных производителей.

Как только изображение пройдет через DSP, процессор камеры будет преобразовывать поток данных в файл изображения формата JPEF, TIFF или RAW. Обычно к этому файлу прикрепляются и метаданные фотографии (значение диафрагмы, скорость затвора, баланс белого, коррекция экспозиции, включение вспышки, время/дата и т.д.) Если файл не записывается в форматы RAW или TIFF, то он сжимается в соответствии с выбранным фотографом коэффициентом сжатия (обычно можно указать высокое, средне или низкое сжатие) и логикой камеры. Алгоритмы сжатия в фотоаппарате стараются соблюсти баланс между размером файла, скоростью обработки и качеством изображения. После этого изображение записывается либо на встроенную память (как правило, в недорогих цифровых камерах), либо на съемную карту или другой устройство (такой путь используется в большинстве камер).

Преимущество использования съемной памяти заключается в возможности смены карты при ее заполнении. Таким образом, вы можете продолжать фотографировать, вместо того чтобы бежать к компьютеру, скачивать на него фотографии и стирать затем память камеры. Кроме того, съемная память дает пользователю возможность гибкой модернизации на карты большей емкости. Чаще всего используются карты CompactFlash (CF) и SmartMedia (SM). Тип используемой карты определяется маркой производителя и моделью фотоаппарата. Например, большинство цифровых камер Toshiba, Fuji и Olympus используют SmartMedia, в то время как большинство моделей Kodak, Nikon, Canon и Hewlett-Packard — CompactFlash. Впрочем, различия между картами CompactFlash и SmartMedia сейчас довольно размыты, тем более что некоторые модели Olympus и Canon могут использовать оба типа карт.

Карта SmartMedia
Карты SmartMedia тоньше и меньше, стоимость их производства также ниже. Но они изготавливаются из тонкого пластика, их позолоченные контакты выведены наружу, и их можно легко повредить, к примеру, статическим электричеством.
Карта CompactFlash
Карты CompactFlash толще и прочнее, кроме того, в них встроена некоторая логика, ускоряющая скорость чтения/записи. Также в карты CompactFlash можно добавлять буферную память. Емкость у карт CF также выше — сейчас выпущены уже 512 Мб CF карты от SanDisk, в то время как максимальный размер SM карт не превышает 128 Мб. Относительно новый тип CF карты, называемый Type II, может вмещать в себя еще больший объем памяти и даже работать с крошечным винчестером IBM Microdrive объемом до 1 Гб. Минусом CF карт остается их ощутимо большая толщина по сравнению с SM картами, что приводит к увеличению отводимого под карту места в дизайне фотоаппарата.
Карта Sony Memory Stick
Из других видов носителей можно упомянуть Sony Memory Stick, MultiMedia (MM) и Secure Digital (SD). Кроме твердотельных карт памяти в некоторых фотоаппаратах используется несколько разновидностей миниатюрных дисков. Здесь следует перечислить 730 Мб магнито-оптический привод в новом фотоаппарате Sanyo IDC-1000Z, 156 Мб CD-R в Sony Mavica CD1000 и подобный 3» 156 Мб CD-RW диск в Sony Mavica CD200 и CD300, флоппи-диски с повышенной емкостью 120MM в Panasonic PVD-SD5000 и 40 Мб Click! диск в Agfa ePhoto CL30 Click! Сейчас данные решения, скорее всего, являются патентованными технологиями, так как они используются только определенными производителями в некоторых моделях. Нам еще предстоит узнать, станут ли более распространенными.

Параллельно с записью изображения на носитель, оно может быть также показано и на ЖК видоискателе (или на электронном прямом видоискателе). В большинстве ЖК видоискателей используются 1,8» или 2» TFT панели, вмещающие от 65 000 до 220 000 пикселей. Частота их регенерации — от 1/8 до 1/30 секунды. ЖК панель разработана для оптимального просмотра с расстояния от 8» до 18».

Рекомендуется всегда использовать прямой видоискатель при съемке изображений, а ЖК видоискатель — главным образом для установки различных параметров и последующем просмотре снятого изображения. Даже при использовании ЖК видоискателей с высоким разрешением, цифровые камеры все равно вынуждены уменьшать изображение, так что вы никогда не увидите изображения 1:1 на видоискателе. По этой причине ЖК видоискатель сложно использовать для фокусировки или установки кадра. Но что еще хуже, ЖК экран просто пожирает батарейки при частом своем использовании. Еще одним важным недостатком выступает то, что во многих дизайнах фотоаппаратов ЖК дисплей находится вблизи ПЗС или КМОП сенсора, а это может привести к нежелательному шуму или к появлению визуальных артефактов. (Главное преимущество шарнирных ЖК видоискателей — то, что они не находятся в корпусе камеры, например, в Canon G1. Чем дальше ЖК панель находится от сенсора, тем меньше шуму она создаст). В большинстве цифровых фотоаппаратов используется один из трех типов традиционного прямого видоискателя: просто стеклянный глазок, светоделитель или шарнирное зеркало. При использовании светоделителя (также он называется пленочным зеркалом), 90% света проходит через наклоненное под углом зеркало на сенсор, а 10% отражается под углом 90 градусов и через пентапризму попадает в глаз фотографа. Преимущество такой системы заключается в неподвижности зеркала (уменьшении вибрации) и отсутствии движущихся частей. Таким образом, светоделитель является более надежной системой. Но опять же, главным его недостатком является низкая эффективность при съемке в помещениях и в темноте: слишком мало света попадает в глаз фотографа, подчас такого света бывает недостаточно для выбора нужной композиции и фокуса.

Видоискатель Fuji S1
В большинстве однолинзовых зеркальных пленочных фотоаппаратах и в профессиональных цифровых фотоаппаратах используется шарнирное зеркало, которое во время наводки отражает до 100% поступающего в объектив света в глаз фотографа. Когда фотограф нажмет клавишу затвора, зеркало сойдет с пути светового потока, на время зачерняя видоискатель, но в то же время, не препятствуя попаданию всего света на сенсор. После съемки зеркало возвращается обратно, и фотограф может продолжать составлять композицию для следующего кадра. При маленьких выдержках фотограф буквально даже не успеет моргнуть во время зачернения видоискателя — настолько быстро движется зеркало. Однако такая система механически более сложна, а, следовательно, менее вынослива. Впрочем, она обеспечивает лучшее качество картинки в видоискателе, чем при использовании светоделителя.

Намного более дешевым и менее сложным прямым видоискателем является стеклянный глазок. Эта система используется в большинстве любительских цифровых фотоаппаратов. Глазок выполнен из прозрачного стекла, и вместо демонстрации изображения, на которое нацелен объектив (а такой режим называется TTL), в глазок видно изображение, смещенное вверх или в сторону от объектива. Преимущество такого глазка заключается в отсутствии энергопотребления и движущихся частей. К тому же, изображение в глазке более ярко по сравнению с системами TTL. Однако главным минусом является неаккуратность глазка (как правило, глазок показывает меньше, чем будет снято на самом деле, так что вам придется обрезать ненужное изображение по краям кадра). Также глазок приводит к появлению параллакса.

Параллакс связан с тем, что глазок находится на расстоянии 1» или 2» от объектива, и вы видите сцену немного под другим углом (в сравнении с объективом). Сей факт не важен при фотографировании удаленных сцен, но отличие будет все более заметно при приближении к объекту. При макросъемке (12» или ближе), глазок становится бесполезным в связи с большим параллаксом.

Электронный прямой видоискатель — новейшая технология, призванная заменить оптический видоискатель крошечным монитором с высоким разрешением и низким энергопотреблением. Кроме прямого и детального изображения объекта, по которому можно четко определить фокус, в большинстве электронных видоискателей отображается дополнительная важная информация о настройках: фокусное расстояние, выдержка, состояние вспышки и т.д. Главный недостаток такой технологии заключается в том, что она слишком нова и несовершенна в цифровых фотоаппаратах (в отличие от цифровых видеокамер), поэтому электронный глазок не всегда такой яркий и четкий, как традиционный оптический видоискатель.

Так же как и в ЖК видоискателе, прямой электронный видоискатель выводит изображение в более низком разрешении после обработки процессором. Или он может выводить электронный thumbnail, полученный из заголовка файла TIFF или JPEG. По мере улучшения технологии можно ожидать, что прямые электронные видоискатели заменят ЖК видоискатели во многих моделях.

Кроме всей той обработки, что была показаны выше, в цифровом фотоаппарате происходят еще и другие процессы. Главный процессор выполняет общий контроль, в то время как другие процессоры и специализированные микросхемы проверяют и обрабатывают различную информацию. Например, операционная система должна постоянно проверять настройки фотографа, для того чтобы они сразу же отражались на получаемом изображении без задержек. Постоянно должна проверяться и зарядка батарей, чтобы фотоаппарат смог получить достаточно энергии для завершения цикла съемки одного изображения. Все компоненты фотоаппарата должны постоянно опрашиваться, чтобы убедиться в их корректной и правильной работе. Так что даже в простейших цифровых камерах типа «нацелился и снял» все совсем не так просто, как может показаться на первый взгляд.

Число процессоров, DSP и других микросхем широко варьируется в зависимости от имени производителя и марки цифрового фотоаппарата. Впрочем, сейчас можно наметить тенденцию интеграции максимально возможного количества функций на один чип, дабы сэкономить на стоимости и пространстве.

Вся показанная выше обработка изображения требует большого количества электроэнергии. Пару лет назад при работе с цифровыми фотоаппаратами приходилось запасаться большим количеством щелочных (alkaline) AA батареек. Цифровые камеры потребляли очень много энергии, и батарейки приходилось менять даже после нескольких снимков. В современном поколении цифровых фотоаппаратов улучшилась эффективность использования электроэнергии и повысилась их экономичность. Многие цифровые камеры были переведены с щелочных элементов на более совершенные технологии, типа перезаряжаемых никель-гидридных или литий-ионных батарей. Некоторые производители, к примеру, Sony, разработали для своих цифровых фотоаппаратов «умные» батареи, которые могут в нужный момент информировать пользователя о количестве оставшейся энергии.

По мере усложнения конструкции фотоаппаратов, при добавлении компонент и повышении требований к скорости съемки, потребление энергии и экономичность будут находиться под пристальным вниманием разработчиков.

Качество цифрового фотоаппарата — это больше чем пиксели

Важно понимать, что фотография в цифровой камере — это результат сложного взаимодействия многих частей. Ни один компонент сам по себе не может получить качественное изображение, и в то же время любой затор может полностью прервать процесс съемки или негативно сказаться на качестве картинки.

Фотография высокого качества, полученная с помощью Fuji S1
В первых цифровых фотоаппаратах самым значимым ограничивающим фактором являлось низкое качество и крошечный размер (примерно с горошину) сенсоров. Производители камер пришли к выводу, что в таких устройствах вряд ли имеет смысл использовать высококачественные линзы, так как сенсоры слишком слабы для получения хорошего изображения. Поэтому первые любительские цифровые фотоаппараты использовали дешевые пластиковые линзы с относительно низким оптическим качеством. С другой стороны, современные камеры с 3-Мегапиксельными сенсорами, наконец, достигли качественного уровня пленочных камер, поэтому сейчас требуется подровнять по качеству и остальные механизмы. В настоящее время достаточно много внимания разработчиков приковано к линзам. Продолжается их совершенствование по направлениям увеличения количества пропускаемого света, улучшения цветопередачи, углового разрешения и фокусировки, дабы не пропал ни единый пиксель на сенсоре. Точно также на остальные компоненты цифрового фотоаппарата возлагается задача получения изображений лучшего качества, скорости и эффективности, дабы не отставать от быстрого развития сенсоров.

В недалеком будущем мы, безусловно, будем наблюдать значительные улучшения технологии цифровых фотоаппаратов. Будут продолжать совершенствоваться сенсоры, их плотность будет увеличиваться (первые 5-Мегапиксельные любительские камеры поступили в продажу уже этим летом). На таких сенсорах пиксели будут более плотно упакованы (и более мелки), а форм-фактор сенсоров увеличится. Чем плотнее располагаются пиксели, чем они меньше, тем точнее необходимо доставлять фотоны через систему линз. Тем тщательнее нужно удалять различные шумы, равно как и использовать более эффективные алгоритмы улучшения изображений.

Схема расположения линз в Olympus Brio D-100
По мере роста плотности сенсоров, все остальные детали, скорее всего, будет уменьшаться в размерах, так что сами камеры начнут становиться все более и более миниатюрными. В настоящее время самые маленькие камеры основаны на компромиссном технологическом выборе между функциональностью и размером. Но чипы выполняют все больше функций, технологии совершенствуются, так что вскоре даже самые маленькие фотоаппараты будут предоставлять полный комплекс услуг. Еще одним подходом к миниатюризации является кардинальная перестройка дизайна самой камеры. Например, новый фотоаппарат Olympus Brio D-100 поражает своим необычно тонким корпусом. Для этого разработчикам пришлось позиционировать ПЗС сенсор под углом 90 градусов к объективу с помощью зеркала. Такая простая, хотя и достаточно революционная, идея привела к появлению нескольких принципиально новых дизайнов.

Наоборот, большие полупрофессиональные фотоаппараты будут падать в цене и постепенно завоевывать любительский рынок. Самые дешевые камеры с небольшим разрешением будут властвовать на нижнем сегменте этого рынка. Несмотря на относительно низкое разрешение, качество картинки будет повышаться и достигнет своих собратьев с высоким разрешением. (Помните, что количество пикселей — всего лишь один из аспектов цифровой фотографии, качество очень сильно зависит и от других аспектов).

Каждое новое поколение цифровых фотоаппаратов по своему интеллекту будет превосходить предыдущее. Вскоре фотоаппараты перейдут грань поистине многофункциональных устройств, успешно соединяя в себе цифровые видеокамеры, диктофоны, веб-камеры, PDA и сотовые телефоны. Поэтому вскоре мы должны увидеть поистине гениальные решения в области разработки фотоаппаратов и обработки изображений, которые смогут обойти создаваемый шум и другие проблемы, связанные с накоплением такого количества различной электроники в столь маленькой коробочке. Ну и, конечно, цены продолжат свое падение вниз, равно как будет повышаться производительность и качество. Сейчас начинается очень интересное время для цифровых фотографов (а это значит и для всех нас).


Дополнительные материалы:
Анатомия цифрового фотоаппарата. Часть 2: сенсоры
Sony Cyber-shot DSC-P72
Canon PowerShot G3
Casio Exilim ZOOM EX-Z3
Rekam Di 1.3M
RoverShot RS-2100

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Инструкция по эксплуатации Olympus E-PM1

Руководство
по эксплуатации

ЦИФРОВОЙ
ФОТОАППАРАТ

Благодарим вас за приобретение цифрового фотоаппарата Olympus. Перед началом

использования нового фотоаппарата внимательно прочтите данное руководство для

обеспечения оптимальной эффективности и длительного срока службы. Сохраните

данное руководство в надежном месте для дальнейших справок.

Перед тем, как делать важные фотографии, мы рекомендуем сделать пробные

снимки, чтобы привыкнуть к новому фотоаппарату.

Изображения экрана и фотоаппарата, показанные в данном руководстве, были

выполнены на стадии разработки и могут отличаться от актуального варианта продукта.

Содержание данного руководства основано на версии встроенного программного

обеспечения фотоаппарата 1.0. В случае добавления и/или изменения функций,

связанного с изменением встроенного ПО фотоаппарата, содержание руководства

будет отличаться. Новейшая информация об этом находится на веб-сайте Olympus.

Зарегистрируйте свою технику на сайте www.olympus-consumer.com/register и получите

дополнительные преимущества от Olympus!

Основное руководство

Краткий указатель операций

Содержание

1.

Базовая фотосъемка/часто
используемые параметры

2.

Другие функции съемки

3.

Съемка со вспышкой

4.

Съемка и просмотр
видеороликов

5.

Функции просмотра

6.

Отправка и получение
изображений

7.

Использование программы
OLYMPUS Viewer 2/[ib]

8.

Вывод снимков на печать

9.

Настройка фотоаппарата

10.

Настройка параметров
фотоаппарата

11.

Информация

12.

МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ

Состав системы
Указатель

Фотоаппарат Nikon Z7 — рейтинг 4,14 по отзывам экспертов ☑ Экспертиза состава и производителя

Отзывы на Nikon Z7 + NIKKOR Z 24-70mm 1:4 S

В оценке товаров мы используем исключительно отзывы экспертов, которые основаны на лабораторных исследованиях. Мы не собираем отзывы пользователей, так как ими легко манипулировать. Однако вы можете оставить отзыв о нашем исследовании.

Nikon Z7 – это беззеркальная камера с большим (35,9 × 23,9 мм) полнокадровым датчиком изображения и разрешением 45 мегапикселей. Она оснащена видоискателем, а также большим монитором (67 × 45 мм). У нее есть функции подключения по Wi-Fi и Bluetooth, к тому же вы сможете записывать видео с разрешением до 4K UHD.
Камеру нельзя назвать компактной, но беззеркальная система позволяет Nikon обеспечивать качество, не уступающее зеркальной фотокамере, но в более портативном формате. Сменное крепление объектива также делает ее универсальной. Эта модель идеально подходит для профессионалов и специалистов, которым необходимо менять объективы на ходу. Камера имеет эргономичную прорезиненную рукоятку, благодаря чему ее удобно держать в руках. Электронный OLED-видоискатель – высокого качества. Монитор отлично передает цвета как при слабом, так и при ярком свете. Маленький дополнительный ЖК-дисплей на верхней панели камеры, показывающий настройки экспозиции, облегчает съемку. К тому же видеографы по достоинству оценят возможность контролировать звукозапись через наушники. Однако эксперты отмечали, что подключить камеру к мобильному приложению SnapBridge через Wi-Fi было сложно. Z7 использует запатентованное 55-мм байонетное крепление объектива. Nikon считает, что это улучшает качество изображения, но это также означает, что ни один из существующих объективов не подходит. Тем не менее с помощью специального адаптера вы сможете прикреплять любые совместимые объективы. К тому же у этой модели только один слот для карт памяти, в то время как многие уже оснащены двумя слотами. Кроме того, он поддерживает только новый формат карт XQD, а это означает, что вам, вероятно, придется купить новую карту памяти, если раньше вы использовали карты SD.
С объективом Nikkor Z 24-70mm 1:4 S камера показала неплохие результаты в фототестах. Если вы снимаете на улице, изображения получатся четкими, с насыщенными цветами и сбалансированной экспозицией. Но если вы будете снимать в помещении, кожа на снимках будет приобретать оранжевый оттенок. При съемке в ручном режиме качество фото будет отличное. Видео, снятое в условиях хорошего освещения, получается резким, с хорошей цветопередачей и минимальным количеством шума. А вот при недостатке света на видео немного теряется текстура, появляется шум, а снимки выглядят оранжевыми. Зато качество звука на видео хорошее.

  • Тип

    беззеркальный со сменной оптикой

  • Особенности камеры

    сменный объектив

Статья 13. Поверка средств измерений / КонсультантПлюс

Статья 13. Поверка средств измерений

1. Средства измерений, предназначенные для применения в сфере государственного регулирования обеспечения единства измерений, до ввода в эксплуатацию, а также после ремонта подлежат первичной поверке, а в процессе эксплуатации — периодической поверке. Применяющие средства измерений в сфере государственного регулирования обеспечения единства измерений юридические лица и индивидуальные предприниматели обязаны своевременно представлять эти средства измерений на поверку.

2. Поверку средств измерений осуществляют аккредитованные в соответствии с законодательством Российской Федерации об аккредитации в национальной системе аккредитации на проведение поверки средств измерений юридические лица и индивидуальные предприниматели.

(в ред. Федеральных законов от 23.06.2014 N 160-ФЗ, от 21.07.2014 N 254-ФЗ)

3. Правительством Российской Федерации устанавливается перечень средств измерений, поверка которых осуществляется только аккредитованными в соответствии с законодательством Российской Федерации об аккредитации в национальной системе аккредитации государственными региональными центрами метрологии.

(в ред. Федерального закона от 23.06.2014 N 160-ФЗ)

КонсультантПлюс: примечание.

Результаты поверки средств измерений, удостоверенные в соответствии с нормами, действовавшими до 24.09.2020, действительны до окончания интервала между поверками (ФЗ от 27.12.2019 N 496-ФЗ).

4. Результаты поверки средств измерений подтверждаются сведениями о результатах поверки средств измерений, включенными в Федеральный информационный фонд по обеспечению единства измерений. По заявлению владельца средства измерений или лица, представившего его на поверку, на средство измерений наносится знак поверки, и (или) выдается свидетельство о поверке средства измерений, и (или) в паспорт (формуляр) средства измерений вносится запись о проведенной поверке, заверяемая подписью поверителя и знаком поверки, с указанием даты поверки, или выдается извещение о непригодности к применению средства измерений.

(часть 4 в ред. Федерального закона от 27.12.2019 N 496-ФЗ)

5. Порядок проведения поверки средств измерений, требования к знаку поверки и содержанию свидетельства о поверке устанавливаются федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по выработке государственной политики и нормативно-правовому регулированию в области обеспечения единства измерений.

6. Сведения о результатах поверки средств измерений передаются в Федеральный информационный фонд по обеспечению единства измерений проводящими поверку средств измерений юридическими лицами и индивидуальными предпринимателями в срок, установленный в порядке, предусмотренном частью 5 настоящей статьи. Состав сведений о результатах поверки средств измерений и порядок включения указанных сведений в Федеральный информационный фонд по обеспечению единства измерений определяются в порядке, утверждаемом федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по выработке государственной политики и нормативно-правовому регулированию в области обеспечения единства измерений, в соответствии с частью 3 статьи 20 настоящего Федерального закона.

(часть 6 в ред. Федерального закона от 27.12.2019 N 496-ФЗ)

7. Средства измерений, не предназначенные для применения в сфере государственного регулирования обеспечения единства измерений, могут подвергаться поверке в добровольном порядке.

Открыть полный текст документа

Особенности кассет Polaroid Originals — Polaroid STORE

В этой статье мы расскажем о некоторых особенностях современных кассет для моментальной фотографий, выпускаемых в настоящее время на заводе Polaroid Originals (прежднее название завода «The Impossible Project»).

Итак, речь пойдет о классических кассетах 600-ой серии, которые подходят к таким популярным моделям как Polaroid 636, Supercolor, Impulse и тд, такими же свойствами обладают кассеты 70-ой серии и кассеты Image/Spectra, так как в основе эмульсии лежит один и тот же материал.

Немного истории: старый завод производивший оригинальную пленку Polaroid был официально закрыт в 2008 году, спустя три года производство решено было возобновить, но уже под новым брендом Impossible. Эмульсия для моментальной проявки фотографий с нуля разрабатывалась в течение нескольких лет бывшими сотрудниками компании Polaroid перешедших на новый завод Impossible.

То есть эти кассеты, хоть и были сделаны для тех же фотоаппаратов, но работали на совсем другой химии. Они более медленно проявлялись и были менее стабильны в отношении полученного изображения.

Принцип «экспериментального» изображения был новой особенностью, то есть c этими кассетами вы уже не могли предсказать каким получится новый кадр. Это было подарком для фотографов творческих, но иногда разочаровывало приверженцев старых кассет, которые привыкли к быстрой проявке и остутсвию каких-либо сюрпризов от фото.

О каких сюрпризах идет речь? Во-первых, это цветопередача. Ваши фотографии в зависимости от температуры съемки, влажности воздуха, освещенности и еще десятка других факторов могут быть розоватыми, желтоватыми, иметь преобладающий синий, зеленый или фиолетовый оттенок. Это нормально!

О реалистичной передаче цветов говорить не приходится, эффект на полученных снимках можно сравнить с фильтрами, которые вы можете накладывать в Instagram для того, чтобы сделать ваше фото более необычным или интересным. Но если в Инстаграме вы делаете это сами, то при съемке на Polaroid с новыми кассетами результат цветопередачи практически не зависит от вас.

Второй особенностью является наличие артефактов на фото. Вы можете никогда не увидеть их и ваши моментальные фотографии будут идеальными, а можете получить артефакты на всех восьми кадрах, полученных с одной кассеты. Как повезет. Некоторые фотографы воспринимают это как брак. Это не совсем верный подход. Все артефакты возникающие при съемке, всего лишь еще одна сторона новой химии. Это нормально!

О каких артефактах идет речь? Наиболее часто на фотографиям можно встретить — вспышки или всполохи разных цветов (синие, фиолетовые, желтые, оранжевые и тд), иногда это смотрится вполне себе интересно, но иногда может напрягать, так как, скажем, вы не совсем ожидали увидеть «светящиеся голубоватые язычки» в данном месте. Размер таких всполохов может быть от 1-2 мм до целой молнии на весь размер кадра.

Второй интересный артефакт это подтеки. Бывалые фотографы знакомые с этим артефактом на старых сериях кассет (2013-2015 года) назвали их «кетчуп». Часть эмульсии может неравномерно распределится по фото, и какое-то пятно окажется просто непроявленным. Как говорит Малышева: «Это норма!» Данный артефакт практически не встречается на новых сериях кассет (2018 года).

Третий артефакт, сеточка из белых линий, похожая на плесень или на морозный узор на окне. Появляется, как правило, по краям фото.

Четвертый артефакт, и наверное, последний из часто встречающихся — вертикальная полоса. Бывает на треть или на половину поверхности фото. В этой зоне тональность картинки отличается от остального снимка в более светлую или темную сторону. И это тоже нормальное являение.

Возможно, существуют еще какие-то более редкие случаи, с которыми вы уже столкнулись или же вам только предстоит их зафиксировать. Завод постоянно обновляет химический состав фотопленок, и то, какими они будут не знает никто. Это интересно. Это необычно. Почувствуйте себя творцом. Каждый снимок не похож на предыдущий. Неповторим. Ну, вы поняли.

На последней фотографии вы можете видеть пятно от пальцев (слева) — такое пятно можно получить, если сильно трясти фотографию, чтобы ускорить проявку или если положить ее в карман и нечаянно погнуть. На фотографии справа видны характерные точки, расположенные на равных расстояниях друг от друга, такие точки получаются если валики засорились — попавшая туда песчинка или камешек отпечатывается на фотографии несколько раз при каждом вращении валика, прокатывающего эмульсию — победить такой эффект можно просто протерев валики спиртом и очистив их таким образом от налипших посторонних предметов.

Левая фотография зеленовая и очень бледная, потому что сделана на морозе (+5 С) — рекомендуемая температура для съемки на полароид от +13 С. Фотография справа сделана в сумерках — поэтому она темно-синяя и расплывчатая, фотоаппарату не хватило света и затвор был открыт дольше, при таких обстоятельствах для получения четких фотографий надо снимать только со штатива, если же снимать «с рук», то любое подрагивание камеры отразится на фотографии, как это и произошло — снимок получился немного размытым.

Также стоит обратить внимание на то, сколько времени кассета провела внутри вашего фотоаппарата. Рекомендуемый срок использования кассеты Polaroid 12 месяцев с даты изготовления (указана на каждой пачке) действует до момента вскрытия вакуумной упаковки. После того, как вы достали кассету и вставили в фотокамеру рекомендуется отснять кадры в течение 14 дней. При более длительном нахождении внутри фотокамеры химическая формула эмульсии под воздействием воздуха может потерять часть своих свойств, вызывая проблемы недоэкспонирования или неравномерного распределения пасты по поверхности кадра.

Еще не передумали снимать на полароид? Если эксперименты подобного рода вам не совсем по душе, существует альтернативная линейка моментальных фотокамер и фотоматериалов Instax. На них абсолютно предсказуемый результат. Правда использовать эти кассеты можно только в фотоаппарат Instax — для стареньких Polaroid они не подойдут.

На этом на сегодня всё! Спасибо что уделили внимание нашей статье, надеемся, что она ответила на ваши вопросы, относительно качества кассет и результатов, полученных вами на фото.

Инструкции | Советские фотоаппараты

05/07/2015 18:16

В раздел Инструкции-Фотоаппараты-Фотокор выложена книга Н.М.Ильина «Фотокор №1». Издано в Государственном издательстве легкой промышленности, Москва Ленинград, в 1932 году. Тираж 50110 экземпляров.

Это не официальная инструкция шедшая в комплекте с фотоаппаратом, а именно издание Отдела технической пропаганды ВООМПа, но по сути есть подробнейшее руководство пользователя. В качестве приложения в книге имеется автоматический экспонометр Д.М.Городинского, который надо было вырезать и наклеить на картон для использования, что к счастью в данном экземпляре сделано не было.

В книге особо отмечен переход на комплектование Фотокора отечественным затвором «ГОМЗ», после «Compur». «Этим самым ВООМП разрешает задачу освобождения от импорта заграничных фото-затворов» (из предисловия к книге от автора Н.М.Ильина).


Содержание по ссылке ниже
Далее…

18/11/2009 15:53

В раздел Инструкции-Прочие устройства-Автоспуски выложены инструкции пользования для автоспусков:
«Автоспуск» модель 2 Завод им.Масленникова

Пневматический автоспуск для фотоаппаратов ФЭД и Любитель

04/07/2009 19:32

Добавлены руководства пользователей для разных выпусков фотоэкспонометра Оптэк. Выложены в разделе Инструкции-Прочие устройства-Экспонометры.

Простое и вместе тем примечательное устройство (оптический клин), не теряет работоспособности со временем и не требует батареек. Оптэки выпускались массово и с энтузиазмом на протяжении нескольких десятков лет.


Как видно выпускались (слева-направо) Ленинградским заводом фотопринадлежностей, Оптико-механическим заводом (Ленинград), Загорским оптико-механическим заводом (два крайних справа, эмблема ЗОМЗ на крайнем справа использовалась до 1962 года).


В кратком описании фотоэкспонометра Ленинградского завода фотопринадлежностей есть вклейка с новой иллюстрацией самого Оптэк, отличающегося шкалой выдержек — было 20-30-40-60, стало 10-25-50.

02/06/2009 18:29

Инструкция для фотоаппарата Салют выложена в раздел Инструкции-Фотоаппараты-Салют.


И не забудьте про вкладыш (в конце файла с инструкцией).

Чище не бывает. Устройства для чистки оптики Lenspen

 С детства все мы знаем, что “чистота — залог здоровья”. Эта поговорка в полной мере относится к технике. Особенно к фототехнике. Ведь из-за грязной поверхности объектива снижается детализация, на фотографии появляются ненужные блики, становятся видны пылинки, страдает контраст и цветопередача, кроме этого хуже начинает работать автофокус.

Конечно, можно протирать объектив рукавом кофты, специальными салфетками для оптики или салфеткой из микрофибры, но эти способы довольно плохо справляются с сильными загрязнениями и следами от пальцев, которые содержат частички жира и оставляют разводы. Кроме этого, если на объектив случайно попадут какие-нибудь крошки или твердые мелкие частицы, то при протирке салфеткой они запросто могут поцарапать линзу.

 

Карандаши и устройства для чистки Lenspen позволяют отлично справиться с загрязнениями, удалить пылинки и следы от пальцев с оптических и стеклянных поверхностей.

Если рассматривать загрязненную линзу с большим увеличением видно, что даже после повторной протирки салфеткой остаются микро-разводы, в том время как после применения чистящего карандаша Lenspen поверхность становится чистой. 

 

 

 

В чем же секрет Lenspen?

На самом деле ничего нового производитель не открыл,  в чем честно признается на своем сайте. В чистящих устройствах и ручках Lenspen используются технологии, которыми пользовались еще наши бабушки, когда мыли окна. Помните, всегда окно после мойки протирали газетами, чтобы не оставалось разводов? Дело в том, что в газетах много типографской краски, а она в свою очередь содержит много углерода. Молекулы углерода обладают уникальной способностью абсорбировать жир. Вот и в Lenspen используется запатентованный состав на основе углерода, которые не размазывает грязь и отпечатки пальцев, а впитывает их. Из-за того что чистящая поверхность впитывает жир после использования ее необходимо очищать и обновлять для этого в корпус или колпачок каждого устройства Lenspen встроена специальная очищающая подушечка, которая обновляет рабочую поверхность устройства при каждом закрывании. 

 

Устройства для чистки 

Пожалуй, самыми широко известными устройствами Lenspen являются карандаши для чистки оптики, но ими ассортимент приспособлений Lenspen не ограничивается. Есть чистящие средства для сотовых телефонов, для экранов планшетов и ноутбуков или для очков. У всех их примерно одинаковый принцип действия — чистящая поверхность (или несколько) со специальным углеродным составом и очищающие подушечки в корпусе устройства. И все они неизменно качественно справляются с загрязнениями.

 

При использовании любого из чистящих устройств Lenspen стоит соблюдать несколько простых правил:

     1.Не прикасайтесь к чистящей поверхности. Попавший на нее жир может ухудшать чистящие свойства

     2.Перед применением чистящей подушечки удалите пыль и крупные загрязнения с помощью встроенной кисточки. Так вы избежите риска поцарапать линзу во время чистки

     3.При использовании карандашей для чистки, после каждого использования несколько раз прокрутите колпачок, так вы обновите чистящий состав на подушечке.

     4.Устройства Lenspen нельзя использовать на влажных поверхностях

     5.Чистящего состава хватает на 500 использований. 

 

Карандаш для чистки оптики Lenspen Original

Своеобразная классика жанра, именно эти приспособления чаще всего имеют в виду, кого говорят о карандашах Lenspen.

С одной стороны у карандаша находится чистящая подушечка, диаметром 13мм, закрывающаяся крышкой со специальном чистящим составом. С другой стороны — большая и мягкая выдвигающаяся кисть для удаления пыли и крупных загрязнений. 

Такой карандаш подойдет для чистки линз объективов, видеокамер, биноклей, телескопов, микроскопов, прицелов. Он позволяет быстро удалить загрязнения и разводы, не размазывая их по поверхности линзы. 

 

    

 

Снимок через загрязненный объектив 

 

Снимок через чистый объектив 

 

Карандаш для чистки оптики MicroPro

Этот карандаш отличает очень маленький диаметр чистящей поверхности — всего 4 мм. Он отлично подойдет для чистки объективов в компактных фото и видеокамерах, смартфонах, планшетных компьютерах, вэбкамерах, видеорегистраторах. 

 

 

 

Кроме наконечника с чистящей поверхностью и колпачка в устройстве есть плотная мягкая кисть для удаления пылинок и крупных загрязнений. 

 

  

Камера мобильного телефона до чистки / Камера мобильного телефона после чистки 

 

 

Устройство для чистки экранов SmartKlear

Это приспособление предназначено для чистки экранов смартфонов и планшетов. С его помощью можно удалить с поверхности разводы и отпечатки пальцев.

 

Устройство состоит из двух частей: держателя и подушечки, которая благодаря составу Ленспен впитывает весь жир. Благодаря шарниру подушечка складывается и убирается в колпачок, в котором находится специальная чистящая поверхность, которая поддерживает очищающую поверхность в работоспособном состоянии. 

 

Верхняя часть экрана почищена с помощью SmartKlear, нижняя без чистки. 

 

Устройство для чистки дисплеев SideKick

Устройство SideKick предназначено для чистки экранов. Оно очень похоже на SideKick но имеет большую площадь чистящей поверхности и лучше подойдет для очистки больших поверхностей, таких как экраны ноутбуков и планшетов.

Находящийся на чистящей панели сухой углеродистый состав Lenspen эффективно очищает экран, полностью поглощая весь жир. 

 

 

Одна половина дисплея ноутбука почищена с помощью SideKick, вторая оставлена грязной. 

 

Для SideKick доступны сменные чистящие подушечки, которые можно менять по мере износа.

В основу чистящего состава Lenspen входит углерод. Он оставляет чёрный след на всех не идеально ровных поверхностях. Используйте SideKick только на экранах с глянцевой и стеклянной поверхностью.

 

Устройство для чистки очков  Glasses Klear

С одной стороны — в этом компактное устройство встроены выдвигающаяся кисточка, а с другой — находится своеобразные пинцет с двумя чистящими поверхностями, которые одновременно чистят и переднюю и заднюю стороны линзы очков. 

 

  

  

Очки до чистки / Очки после чистки 

 

Как отличить оригинальный Lenspen от подделки?

Только в настоящих устройствах для чистки Lenspen используется запатентованный состав на основе углерода, который удаляет следы жира и загрязнений, не повреждая поверхность. 

 

 

В последнее время встречается все больше и больше подделок, внешне похожих на Lenspen. Внешне эти устройства могут быть очень похожи на оригинал, но разница в том, как они чистят. Кроме того, некачественные карандаши для чистки могут повредить линзу.

 

Чтобы отличить оригинальные Lenspen от подделки стоит обратить внимание на несколько важных нюансов:

     1.Название бренда всегда будет как на упаковке устройства, так и на корпусе. Ниже приведен список брендов под которыми выпускаются фирменные чистящие устройства: 

  

     2.На обратной стороне каждой упаковки есть надписьФирменные приспособления продаются только через сеть авторизованных дилеров по всему миру.

     3.На колпачках оригинальных чистящих ручек есть надпись Lenspen

 

Магазин Pixel24.ru является авторизованным дилером Lenspen. С ассортиментом чистящих устройств и карандашей можно ознакомиться в нашем каталоге 

Правила композиции в фотографии: Сборник приемов

Правила композиции в фотографии www.sleeklens.com

На самом деле, для фотографии не существует правил , потому что красота находится в глазах смотрящего, как мы все знаем. Композиция фотографии субъективна, но есть некоторые рекомендации, которые могут быть полезны, если вы хотите получить хорошо скомпонованное изображение. Так что эта статья поможет вам улучшить свои навыки композиции.

Посмотрите на другие фотографии и попытайтесь проанализировать изображение , на которое вы смотрите, выяснить, как построено изображение.С одной стороны есть фотографы, которые планируют свои фотографии до мельчайших деталей, а с другой стороны, есть фотографы, которые даже не думают о композиции изображения, хотя больше часто запланированные снимки будут популярнее потому что фотограф пытался реализовать проект или идею, которая пришла ему в голову. эти изображения, скорее всего, будут вознаграждены за их креативность и композицию. Итак, подумайте о композиции фотографии, прежде чем сделать снимок.

Всегда имейте в виду: покупка дорогих камер или объективов НЕ улучшит ваши навыки фотографирования . Единственная функция вашей камеры — запечатлеть особый момент, увлекательную сцену, запечатлеть образ, который у вас в голове.

Есть много фотографов с непрофессиональным оборудованием, которые делают блестящие и хорошо скомпонованные изображения , чьи фотографии украшают обложки журналов или выигрывают фотоконкурсы. Вы легко можете создать шедевр с дешевой фототехникой , которая, возможно, принесет много денег, если будут запросы от людей или компаний, заинтересованных в лицензировании вашего изображения.

Итак, давайте рассмотрим несколько правил композиции, которые могут помочь улучшить ваши навыки фотографии.

Методы и правила композиции в фотографии

Золотое выделение

Золотое выделение — наиболее распространенный инструмент композиции. Его используют очень многие художники по всему миру, и он всегда будет основным инструментом для привлечения зрителей. Это поможет вам разместить ваш основной объект в нужном месте.

Симметрия

Вы всегда будете привлекать зрителей, если ваше изображение демонстрирует симметрию.Это поможет вам получить хорошо сбалансированное изображение и привнесет в вашу фотографию определенное ощущение спокойствия. В зависимости от ситуации симметрия может быть горизонтальной или вертикальной.
Просто взгляните на следующее изображение, вы видите рыжую белку, пьющую воду из пруда, и из-за ее отражения в воде вы видите совершенно симметричное изображение.

Правило третей

Правило третей — еще одно распространенное и хорошо известное правило композиции в фотографии.Идея правила третей состоит в том, чтобы разделить изображение на две горизонтальные и две вертикальные линии. Большинство современных камер с Live View имеют возможность включать линии по правилу третей, это очень поможет вам, если вы делаете пейзажные снимки.

Пространство, в которое можно смотреть

Если вы фотографируете людей или животных, всегда помните о том, что нужно оставить достаточно места для наблюдения объекта. Ваш снимок будет выглядеть намного профессиональнее и интереснее.Получите низкую точку зрения и всегда будьте на уровне глаз с животными, чтобы попасть в их увлекательный мир. Поэтому отодвиньте объект от центра, чтобы придать изображению ощущение спокойствия.

Направляющие линии

— очень эффективный инструмент композиции для фотографов. Если вы воспользуетесь этой техникой, ваше изображение точно привлечет внимание. Просто поэкспериментируйте немного с разными углами и выберите правильное положение, чтобы создать хорошо скомпонованное изображение, используя направляющие линии.

Не забывайте, хорошие снимки делает не камера, а фотограф . Ваша камера — это всего лишь инструмент, который поможет вам реализовать ваши идеи. Так много фотографов тратят свое время на размышления о том, какой объектив или камеру они хотят купить в следующий раз, потому что думают, что дорогая камера автоматически принесет особенные фотографии.

Что более важно, так это потратить свое время на обдумывание потрясающих фото-идей или спланировать проект, на который вы хотите потратить несколько недель.Это намного веселее, чем думать о том, на какой объектив или камеру вы хотите потратить деньги в следующий раз.

Опять же, вам просто нужно проявить творческий подход и получить отличные идеи .

Надеемся, вам понравилась эта статья!

Все изображения сделаны Джулианом Радом

Оценка: 012345 4,00 на основе 4 оценок

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Джулиан Рад — фотограф-самоучка, удостоенный наград фотограф дикой природы, родился в Вене, Австрия, в 1991 году.Когда он купил свою первую камеру в возрасте 20 лет, он нашел выражение своего увлечения природой и дикой природой. У него уже было много публикаций в национальных и международных журналах и газетах (New York Post, Daily Mirror, Daily Express, The Times, GEO, Digital Photographer Magazine…). Он выиграл несколько фотоконкурсов, в том числе награду за комедийную фотографию дикой природы в 2015 году.

Хотите делать фотографии на смартфон, которые постоянно удивляют людей?

Можно.Потому что получается, что делать красивые фотографии со смартфона довольно просто — если знать, что делать.

И один из самых быстрых способов делать потрясающие снимки на смартфон…

…овладеть искусством композиции.

Именно этому я и научу вас в этой статье.

К тому времени, когда вы закончите читать, вы станете мастером композиции фотографий на смартфоне — с инструментами для создания потрясающих композиций, независимо от ситуации.

Начнем прямо сейчас.

Что такое композиция в фотографии на смартфон?

Композиция является важным компонентом любой фотографии.

Неважно, используете ли вы камеру смартфона, цифровую зеркальную камеру или пленочную камеру среднего формата. Если вы не умеете создавать красивые композиции, то у вас не получится создавать красивые фотографии.

Теперь под композицией понимается расположение элементов на фотографии.

Если вы фотографируете цветок, как вы включаете в кадр различные элементы? Вы можете поместить лепестки вверху фотографии, а стебель посередине и внизу.Или вы можете разместить цветок так, чтобы он двигался по диагонали изображения. Или , вы можете подойти поближе и сфотографировать только лепестки цветка.

На каждую тему существует бесконечное количество композиций. Но лишь немногие из этих композиций действительно выглядят хорошо.

Цель каждого фотографа — найти эти хорошие композиции.

К счастью, вам не нужно делать случайные снимки, пока вы не наткнетесь на что-то отличное. Существуют основные правила композиции, которые вы можете многократно использовать для создания великолепных фотографий.

Начиная с…

1. Включите четкий объект для мощной фотокомпозиции смартфона

Объект — это фокус вашей фотографии. То, что выделяется в кадре.

Практически на каждой отличной фотографии со смартфона есть четкий объект.

Почему?

Тема привязывает ваши фотографии. Это держит вашего зрителя вовлеченным. И поэтому это делает ваши фотографии мощными.

Но важно, чтобы у вас была четкая тема, которую можно было бы сразу идентифицировать.В противном случае ваш зритель потеряется и запутается. Они не будут знать, где искать!

Вот как вы включаете четкую тему:

Начните с поиска объекта, который выделяется на фоне остальной сцены. Это может быть что угодно: человек, дерево, цветок и т. д. Важно то, что появляется отдельное . Он не сливается с окружающей средой.

Затем меняйте композицию до тех пор, пока в окружении не останется отвлекающих факторов. Вы же не хотите, чтобы за вашим портретом стоял телефонный опрос.И вам не нужны какие-то надоедливые ветки позади вашего объекта.

Наконец, постарайтесь обеспечить достаточное расстояние между объектом и фоном. Большое расстояние между объектом и фоном сделает ваш фон размытым. И это гарантирует, что главный предмет будет выделяться.

Это подводит меня к следующему совету по созданию красивых композиций при съемке на смартфон:

2. Найдите идеальный фон для улучшения объекта

Композиция на смартфоне — это не только поиск и позиционирование объекта.

Это также выбор идеального фона. Тот, который поможет вашему объекту выделиться. И, в идеале, усиливает предмет.

Так как же найти отличный фон для фотографии на смартфоне?

Лучшие фоны имеют несколько характеристик:

  • Они простые
  • Они в основном однородные
  • Они добавляют ярких красок

Во-первых, вам нужно найти простой фон. Он не должен включать много отвлекающих факторов.Например, отличным цветочным фоном для фотосъемки является группа деревьев. Они не отвлекают — вместо этого они ненавязчиво сидят за объектом.

На самом деле, мои любимые фоны однородны. Они имеют только один цвет. Может быть, красивая зеленая заливка, золотое боке или даже чисто-белый фон. Эти фоны подчеркивают тему.

А самые красочные фоны мне больше всего нравятся, потому что они добавляют фотографии что-то особенное. Всякий раз, когда я могу, я люблю включать в фотографию отдаленные цветы.Это делает фон более приятным, не портя общий вид.

Еще один совет:

Многие смартфоны имеют портретный режим, который позволяет размыть фон.

Статья по теме: Лучшие камеры для смартфонов

Если у вас есть эта опция, вы обязательно должны поиграть с ней. Потому что чем размытее фон, тем больше он выделяет объект.

И тем лучше будут выглядеть фотографии на вашем смартфоне!

3.Используйте линии сетки по правилу третей, чтобы идеально расположить объект

О выборе сюжета и фона я уже говорил.

А как насчет позиционирования объекта? Куда его поместить в кадре?

Должен ли он ударить по центру? Должен ли он уйти в сторону?

В искусстве существует основное правило, существующее сотни лет назад, называемое правилом третей .

Утверждается, что на лучших фотографиях основные элементы располагаются на трети длины кадра.

Другими словами, вы должны расположить основные элементы вдоль этих линий сетки (которые составляют треть длины кадра с каждой стороны):

Итак, если у вас есть цветок в кадре, вы можете расположить его вдоль вертикальных линий сетки.

На самом деле, для получения еще более мощных фотографий вы можете поместить фокус фотографии в точку пересечения двух линий сетки, также известную как точек мощности . На фото ниже я поместил цветок в точку силы по правилу третей:

.

Правило третей отлично подходит для любого типа фотографии.Вам не нужен смартфон, чтобы оценить это.

Однако у фотографов, фотографирующих на смартфоны, есть функция, позволяющая легко следовать правилу третей:

Приложение камеры может накладывать линии сетки на экран. Таким образом, вы всегда можете видеть сетку правила третей и использовать ее постоянно, даже когда находитесь в поле!

Если у вас Google Pixel, откройте приложение камеры и прокрутите до Еще . Нажмите Настройки , затем Тип сетки .Вы сможете выбирать из нескольких различных настроек сетки, включая сетку 3×3 . Нажмите, чтобы активировать сетку правила третей.

Если у вас iPhone, коснитесь Настройки , затем выберите Камера . Наконец, включите опцию Grid .

На смартфонах Samsung вы можете активировать линии сетки, открыв приложение камеры, а затем коснувшись значка настроек (в виде шестеренки). Затем включите опцию Grid Lines .

Только запомни:

Линии сетки — это композиционное средство для смартфона.

И чтобы улучшить свои композиции, используйте их, когда сможете!

4. Найдите ведущие линии для рисования зрителя в

Перво-наперво:

Что такое ведущие линии?

Направляющие линии — это линии сцены, которые привлекают внимание зрителя.

Ведущие линии, как правило, идут от краев кадра. Например, река — отличный способ привлечь внимание зрителей к фотографии пейзажа.Вы можете расположить реку внизу кадра и позволить ей тянуть зрителя вверх, вверх и вверх, пока он не потеряется во всем изображении.

Реки — распространенный пример направляющих линий, но далеко не единственный. Фотографы-пейзажисты используют ветки, узкие скалы или образования во льду. Фотографы-портретисты используют перила или углы зданий. Макрофотографы тоже используют направляющие линии: стебли цветов или изгибы лепестков.

Это все ведущие линии.И все они направляют зрителя в кадр.

Но лучшие ведущие линии не просто засасывают зрителя. Вместо этого они втягивают зрителя, а затем направляют его к главному объекту.

Увеличивает силу основного предмета. И делает основной объект еще более заметным.

(Если мой акцент на том, чтобы выделить объект, начинает казаться вам знакомым, то вы действительно начинаете понимать: часто композиция заключается в том, чтобы выделить главный объект!)

5.Используйте приложение для постобработки, чтобы выделить основной объект

Вот вам последний совет по композиции фотографии на смартфоне:

Используйте приложение для постобработки, чтобы выделить основной объект.

Существует множество хороших приложений, но мое любимое — Snapseed, которое доступно бесплатно на смартфонах Android и Apple.

Snapseed содержит множество мощных опций для улучшения вашего основного объекта.

Например, вы можете кадрировать, чтобы главный объект больше выделялся в кадре.

Вы можете добавить виньетку (то есть темный круг вокруг углов кадра), чтобы привлечь внимание зрителей к центру.

Вы можете добавить контраста, чтобы сделать основной объект более заметным.

Вы даже можете выполнять выборочное редактирование отдельных частей фотографии: вы можете сделать главный объект четче, теплее и ярче.

Все эти правки помогут вашему основному объекту выделиться и, следовательно, улучшить общую композицию.

Композиция фотографии смартфона: заключение

Если вы изо всех сил пытаетесь сделать потрясающие фотографии с помощью своего смартфона…

…теперь вы не будете сопротивляться.

Потому что у вас есть все инструменты, необходимые для создания потрясающих композиций. И ваши фотографии будут поистине потрясающими.

Так что выходи и стреляй!

Как использовать геометрию для творческой композиции в фотографии

На большинстве фотографий геометрия уже существует, и вы даже не пытаетесь намеренно включить ее в свою фотографию. Подумайте о композиционных рекомендациях, которые мы используем в нашей повседневной фотографии при съемке фотографии — все они основаны на той или иной форме геометрии.Почти все фотографии, которые мы делаем, содержат геометрию в той или иной форме.

В этой статье мы рассмотрим, как использовать геометрию для творческой композиции в фотографии.

Примечание : Посмотрите на изображения в этой статье и посмотрите, сможете ли вы найти какую-либо геометрию на каждом изображении.

Что такое геометрия?

Геометрия — это раздел математики, изучающий линии, формы и их размеры.Вы узнаете, как рисовать фигуры, как измерять их размеры и т. д., а геометрия имеет широкий спектр применений во многих областях, например, в архитектуре, космосе, механике и т. д. Мы изучали геометрию в средней школе, поэтому, когда вы слышите слово «геометрия», вы начинаете визуализировать линии, формы, углы, размеры и так далее.

Геометрия присутствует повсюду в рукотворных вещах и в природе. Если вы внимательно посмотрите на все вокруг, вы увидите множество геометрических форм и понятий, которые можно творчески использовать для создания фотографий.

Почему вы должны использовать геометрию в фотографии?

Композиция фотографии с геометрией может быть увлекательной, может сделать изображение динамичным и может добавить фотографии большую глубину и визуальную привлекательность. Все линии, кривые, формы и углы могут придать изображению динамическое настроение, и это можно использовать для создания визуально успокаивающих изображений или для создания настроения напряжения в изображениях.

При использовании геометрии в фотографии мы в основном включаем в фотографии формы и линии.То, как выглядят полученные изображения, зависит от того, как вы используете геометрию на фотографиях. Чтобы включить геометрию, вам нужно уделять много внимания сцене и объектам, и это само по себе является успокаивающим способом открывать интересные кадры и привносить больше творчества в вашу фотографию.

Геометрия также делает вашу фотографию аккуратной и упорядоченной. Более того, структура, используемая для обрамления предмета, может создавать вневременное ощущение или ощущение силы и существования.

Настроение, создаваемое квадратами и прямоугольниками, может относиться к линиям, особенно к горизонтальным линиям, но они также добавят динамическое настроение снятому изображению.Горизонтальные линии можно использовать для демонстрации силы, но будьте осторожны с их использованием в изображении. Для кадрирования объекта можно использовать комбинацию горизонтальных и вертикальных линий.

Диагональные линии могут использоваться для передачи движения или направления. Использование диагональных линий в композиции может помочь привлечь внимание зрителя к определенной точке или области изображения и может помочь в динамичных композициях.

Треугольники в зависимости от того, как они используются, могут создавать напряжение или иногда даже уравновешивать изображения.Две пересекающиеся линии или даже три могут образовать золотой треугольник, и эти композиции могут быть немного сложными/продвинутыми, но очень мощными.

Круги могут создавать ощущение непрерывного движения, а также помогают делать динамичные фотографии.

Геометрические фигуры

Геометрических фигур много, и некоторые из наиболее распространенных форм, которые мы можем себе представить, это квадраты, прямоугольники, круги, треугольники, спирали и другие многоугольные формы. Они встречаются в природных и искусственных структурах и элементах.

1. Квадрат

Квадратная форма представляет собой замкнутую геометрическую структуру с четкими цельными краями и размерами и, следовательно, может создавать ощущение стабильности.

2. Прямоугольник

Прямоугольная форма, похожая на квадрат, снова имеет четкие сплошные края и размеры и, следовательно, снова демонстрирует ощущение стабильности.

3. Круг

Круги круглые, они продолжаются и продолжаются бесконечно, и, следовательно, они могут передавать ощущение движения и могут помочь с динамическим настроением в изображениях.Они также могут внести ощущение гармонии в образ.

4. Треугольник

Треугольники также имеют твердое основание, и если они используются в этом положении на изображении, например, включая треугольную архитектурную структуру с горизонтальным основанием, то они могут представлять стабильность на изображении. Треугольники также могут представлять силу.

Треугольники, обращенные вниз (перевернутые) или обращенные в стороны, могут вызвать ощущение напряжения в изображении, однако вы можете использовать рекомендации по композиции золотого треугольника для создания визуально привлекательных изображений.Это обсуждается далее в этой статье.

5. Полигон

Эти формы встречаются как в природе, так и в искусстве, и они передают настроение в зависимости от того, как они используются в изображении. Многоугольные формы также могут олицетворять стабильность, если они используются для обрамления объекта или в качестве узоров, они могут создавать блестящие привлекательные изображения.

Типы геометрии

Ранее мы обсуждали, что геометрия встречается как в природе, так и в искусственных структурах.

Естественная геометрия 

Геометрия, которую можно найти повсюду в природе на деревьях, растениях, цветах, листьях, ландшафтах, птицах, животных, ракушках, снежинках, ульях, береговых линиях, горах, реках, долинах и т. д., называется естественной геометрией.Они видны в виде симметрии, спиралей, линий, фракталов и так далее.

Геометрию, которую можно найти вокруг нас, можно разделить на две категории — жесткая и мягкая геометрия.

Жесткая геометрия или истинная геометрия

Жесткая геометрия — это все, что имеет четко определенную геометрическую форму. Эта геометрия — это то, что действительно существует в сцене. Обычно они созданы руками человека из-за точных измерений и конструкций, реализованных при создании вещей и структур.Однако в кристаллах и других элементах, например, в ульях, есть естественная жесткая геометрия. Жесткая геометрия легко заметна в сцене из-за этих резких особенностей.

Мягкая геометрия или геометрия восприятия

Мягкая геометрия по-прежнему является геометрической формой, которая может не иметь четко определенной формы. Они в основном встречаются в природе, поэтому вам нужно будет наблюдать за сценой со многих точек зрения и внимательно и внимательно смотреть, чтобы включить их в свои изображения.Горные вершины, долины, реки, береговые линии, цветы, поля, пейзажи, ограждения и т. д. — отличные места для поиска геометрии. Человеческие позы на портретах могут использовать блестящую геометрию для композиции.

Мягкая или перцептивная геометрия также может быть обнаружена в искусственных структурах, но они могут быть не такими четкими и заметными, как жесткая геометрия. Вам нужно будет искать формы и узоры, чтобы зафиксировать в них геометрию.

Как включить геометрию в разные жанры фотографии

Когда вы думаете о геометрии в фотографии, речь идет не о зданиях и других архитектурных сооружениях.Куда бы вы ни посмотрели, вы сможете увидеть геометрию в той или иной форме. Их можно включить в фотокомпозицию для творческих и мощных фотографий.

Кроме того, поиск лучшего света важен для создания драматических изображений. Геометрические изображения хорошо работают с боковым освещением, поэтому лучше всего снимать их рано утром или поздно вечером.

1. Архитектурная фотография

Архитектурная фотография — наиболее распространенный жанр, в котором большое внимание уделяется геометрии.Помните, что при съемке архитектуры или включении архитектуры в качестве элемента в другой жанр вы пробуете различные ракурсы, потому что геометрические формы могут выглядеть по-разному с разных ракурсов.

2. Абстрактная фотография

Вы также можете создавать абстрактные фотографии, добавляя в них геометрию. У абстрактной фотографии нет определенных правил, и все зависит от того, как вы видите вещи по-другому. Внимательно наблюдайте и используйте свет и тени, перспективу и композиции как мощные инструменты для получения интересных абстрактных изображений с использованием геометрии.

3. Портретная и модная фотография

Вы можете задаться вопросом о геометрии в портретной или модной фотографии. В модной или портретной фотографии, особенно городских портретах, фотограф должен сделать акцент на всех элементах сцены, включая объект, чтобы создать значимую и убедительную фотографию. Таким образом, помимо использования геометрии на заднем плане и окружающих элементах, фотографы позируют свои модели особым образом, чтобы включить геометрию в свои позы.Включение геометрии также добавляет динамичности изображениям.

Вот несколько примеров:

4. Уличная фотография

Применительно к уличной фотографии мы всегда слышали такие термины, как «быть в нужном месте в нужное время», «решающий момент», «преодоление страха» и т. д. Когда вы увлечены этими вещами, не забывайте эта композиция также является важным фактором в уличной фотографии.

Улицы — отличное место, где можно использовать геометрию для ярких композиций и, как результат, делать привлекательные фотографии.Геометрию можно увидеть везде — на дорогах, улицах, зданиях, дверях, окнах, фонарных столбах и других конструкциях.

Когда у вас есть объект, ищите лучший ракурс и перспективу, чтобы вы могли включить геометрию в свою композицию. Это может быть направляющая линия на улице/дороге, дверь/окно, арка и т. д., которую можно использовать для обрамления объекта, или даже линии в архитектурных сооружениях, которые можно использовать для привлечения внимания зрителей в кадре. .

5. Пейзажная фотография

Пейзажная фотография — это не просто фотографирование красивых пейзажей перед вами.Если понаблюдать за пейзажами, то в них много красивой и необычной геометрии. Включите их для создания эффективных композиций, а использование правильных условий освещения может усилить эффект геометрии в пейзажах. Помимо пейзажей, аэрофотосъемка может открыть двери для навязчивой геометрической фотографии как городских, так и сельских пейзажей.

Это лишь некоторые примеры жанров, в которых геометрия может использоваться в фотокомпозициях. Они применимы и к большинству других жанров фотографии.

Как использовать геометрию в фотокомпозициях

Геометрия в композиции может быть достигнута разными способами практически во всех жанрах фотографии. Вам нужен заметный предмет с поддерживающими элементами, и либо предмет, либо поддерживающие элементы могут иметь в себе геометрию. Это включает в себя передний план и задний план, а также.

Ищите отчетливые формы даже в объектах, которые не являются геометрическими, или располагайте элементы так, чтобы они образовывали геометрический узор, чтобы эффективно использовать геометрию в фотокомпозициях.Если вы новичок, используйте функцию сетки для различных композиций.

1. Правило третей

Правило третей является наиболее распространенным композиционным принципом, используемым в фотографии, и само по себе может использоваться для геометрических композиций. Есть горизонтальные и вертикальные линии и четыре точки пересечения.

Размещение элементов в точках пересечения правила третьих линий может привести к впечатляющим изображениям, но вы можете выйти за рамки этого и включить геометрические узоры, которые могут проходить вдоль этих линий для создания мощных композиций.

2. Правило шансов

Правило шансов – интересная композиция, так как придает изображению динамичность. Например, если вы используете 3 элемента в своем кадре, при компоновке изображения расположите эти элементы в виде треугольника, например, вместо прямой линии, и это может помочь с включением геометрии в композицию, что приведет к интересным фотографиям и будет также помогают показать глубину на фотографиях.

3. Симметрия

Симметрия в фотографии — один из лучших способов показать геометрию в сбалансированной и стабильной форме.Ищите интересные симметричные узоры и размещайте объект в самой интересной части для получения замечательных результатов. Вам не нужно искать идеальную симметрию. Иногда несовершенная симметрия может помочь создать напряжение в изображении. Поэтому используйте тип симметрии в зависимости от вашей визуальной истории.

4. Отражения

Reflection — это еще один способ скомпоновать и сделать снимок с использованием геометрии. Он может создать разное настроение в зависимости от того, что и как вы фотографируете.Это немного похоже на симметрию, когда у вас есть идеальные отражения объектов, которые иногда дополняют геометрический узор. Ищите творческие способы создания снимков отражения.

5. Золотая спираль

Золотая спираль естественным образом встречается в природе, а также в других рукотворных вещах и сооружениях. Помимо этого, использование золотой спирали при создании геометрических композиций может добавить баланс вашим фотографиям. Старайтесь размещать элементы вдоль спирали, а самый важный элемент или объект — в центре спирали.Вы также можете разместить самый важный элемент в центре и оставить оставшееся пространство пустым, чтобы вы могли использовать свободное пространство, чтобы подчеркнуть свой объект.

6. Золотой треугольник

Если вы хотите использовать золотой треугольник в качестве ориентира при компоновке изображения, мыслите диагоналями, чтобы создавать мощные и динамичные композиции. Эту композиционную технику можно использовать, чтобы разбить сцену на части, как мы это делаем в правиле третей, а затем сделать акцент на определенных областях кадра для создания мощных композиций.

Проведите диагональ в прямоугольной рамке из одного угла в другой. Затем из оставшихся углов провести перпендикуляр к диагонали. Точки пересечения — это точки интереса, в которых следует постараться разместить наиболее важную часть изображения, например, лицо, глаза на портрете и т. д. Для других жанров поместите основной объект в точку пересечения.

Помимо вышеперечисленного, вы можете использовать треугольные формы в своих композициях. Это могут быть архитектурные сооружения или природные объекты, такие как горы, река, прорезающая ландшафт, образующая треугольники, изложение рук и ног в треугольной форме на портретах, размещение людей на групповых портретах в форме треугольника и т. д.

7. Цвета

Иногда геометрия сама по себе может быть скучной в изображении. Использование цветов в таких ситуациях может помочь получить невероятно интересные геометрические изображения.

Ищите интересные цвета в геометрии. Вы можете сочетать дополнительные цвета, похожие тона или даже использовать цвета в зависимости от настроения, которое вы хотите передать на изображениях, потому что цвета также связаны с эмоциями.

8. Минимализм

Минимализм в большинстве случаев связан с геометрией, и эта композиция — отличный способ включить геометрию в фотографию.Вы можете использовать простую геометрическую рамку, чтобы составить свой объект, или использовать простые линии на изображении, чтобы направлять зрителя.

9. Кривые

Мы слышали, что кривая S используется в композиции фотографии, и это также форма геометрии, которую вы можете использовать в фотографии. S-кривые можно найти на извилистых улочках, дорогах, реках, ручьях, береговых линиях и т. д., но не ограничивайтесь ими. Существуют искусственные структуры, которые позволяют использовать S-образную кривую для композиции или в портретной или фэшн-фотографии. Вы можете расположить свою модель так, чтобы она образовывала аккуратную S-образную кривую, которая сразу же привлечет внимание зрителей.

10. Направляющие линии

линии — один из самых мощных способов привлечь внимание к части сцены. Они играют хорошую роль в направлении внимания зрителя и поэтому называются ведущими линиями. Эти направляющие линии указывают на самую важную часть кадра. Направляющие линии могут быть одной или несколькими линиями, указывающими на основную область в кадре.

Направляющие линии хорошо работают, когда они начинаются из угла и указывают внутрь кадра, но это не обязательно.Если есть возможность обрамить их от угла к основной зоне, то это может добавить более динамичного настроения. Следите за тем, чтобы линии не делили кадр на две части.

1. Горизонтальные и вертикальные линии

Если вам интересно, помогут ли горизонтальные и вертикальные линии в композиции в фотографии, ответ — да, они помогут создать яркие и интересные композиции. Используйте эти линии в качестве направляющих, а если есть пересекающиеся горизонтальные и вертикальные линии, поместите объект на них или рядом с ними или используйте их для обрамления объекта.

2. Диагональные линии

Диагональные линии можно использовать для отображения движения на фотографии. Они помогают показать глубину в пейзаже или других изображениях и хорошо работают, когда используются слева направо, но в остальном это тоже нормально. Их также можно использовать, чтобы указать зрителю на важную область фотографии.

Диагональные линии можно найти в природе или в искусственных сооружениях. Оглянитесь вокруг, чтобы увидеть, как вы можете включить их в свои фотокомпозиции.

3.Сходящиеся линии

Сходящиеся линии — одни из самых распространенных, которые можно найти во многих местах, и они являются одним из наиболее эффективных способов привлечения внимания зрителей. Может быть две или более линий, сходящихся к точке интереса. Вы можете найти сходящиеся линии в природе, например, деревьях, и рукотворные, например, дороги, мосты и другие сооружения.

4. Расходящиеся линии

Расходящиеся линии — это линии, которые расходятся от переднего плана и могут использоваться для демонстрации некоторой формы напряжения в изображениях.Это может быть не всегда. Когда есть две расходящиеся линии, и если вы можете разместить элементы в конце или вдоль линий, чтобы создать какой-то баланс, то это может сделать изображение очень интересным и может стать прекрасным примером визуального баланса.

5. Параллельные линии

Параллельные линии, хотя и не очень обсуждаемая тема в фотографии, могут использоваться для демонстрации баланса и ритма в фотографии. Они также придают изображению настроение в зависимости от того, как используются линии — горизонтальные или вертикальные.Горизонтальные линии могут помочь показать спокойное и умиротворенное настроение, тогда как вертикальные линии могут показать силу и рост.

6. Пересекающиеся линии

Пересекающиеся линии обычно расположены по диагонали или под углом и могут помочь создать динамичные изображения. Их также можно использовать как золотой треугольник для композиции. Постарайтесь разместить объект рядом с точкой пересечения, так как это место, на которое направлено внимание зрителя. Кроме того, пересекающиеся линии можно использовать для обрамления объекта или соединения нескольких элементов в кадре.

11. Повторы и узоры

Узоры и повторы — отличный способ сделать скучное изображение драматичным и интересным. Они могут создать интересную текстуру на ваших изображениях и привлечь внимание зрителей. Вы можете либо заполнить кадр повторами и узорами, либо использовать их только в части кадра. Повторение слоев может придать изображению глубину.

Некоторыми примерами сочетания геометрии с узорами и повторениями могут быть слои гор или горных вершин, ряды растений в поле, повторяющиеся здания в жилом районе, повторяющиеся небоскребы в городском пейзаже, текстуры птиц и животных и т. д.

12. Кадр внутри кадра

Помещение людей в фигуры в сцене может помочь запечатлеть геометрию в фотографии, поскольку они могут привести зрителя прямо к интересующей области. Как обсуждалось ранее, в зависимости от формы используемой рамки настроение, создаваемое на фотографии, меняется.

13. Тени

Тени и создаваемые ими формы могут помочь в создании композиции в фотографии. Они также могут выступать в качестве направляющих линий, направляющих зрителей к предмету.Ищите геометрические тени или комбинацию теней и других элементов в сцене, чтобы создать геометрию в изображении. Форма используемой тени поможет создать настроение на изображении.

14. Использование перспективы

Когда вы обнаружите геометрию в сцене, которую хотите сфотографировать, посмотрите на сцену с разных точек зрения, особенно через видоискатель камеры. Немного более высокий или более низкий ракурс может сильно изменить ситуацию и помочь сделать совершенно другую фотографию.

Например, при съемке портрета с геометрическими структурами позади или при постановке объекта с учетом геометрии попробуйте немного уменьшить перспективу, чтобы увидеть, как это работает. Иногда небольшое изменение перспективы меняет то, как геометрия делает акцент на изображении.

Другим примером может быть использование линий в сцене пейзажной фотографии. Немного более высокая перспектива поможет сделать линии более заметными и действовать как ведущий элемент в сцене.

15. Визуальный баланс

Геометрия также может быть использована для придания баланса изображению. Обрамление объектов среди грандиозных геометрических структур может передать уравновешенное и стабильное настроение на фотографии. Вы можете достичь баланса с помощью симметрии, интересных техник кадрирования или сопоставления. Конечный результат должен быть более сбалансированным, что сделает изображение визуально привлекательным.

Использование геометрии для эффективного повествования

Когда мы смотрим на обсуждение выше, почти все геометрические фигуры можно использовать для эффективного повествования.

  • Если вы хотите показать на фотографии страшные или негативные эмоции, ищите треугольные фигуры и формы и включайте их в свою композицию. Иногда треугольники также могут использоваться для демонстрации силы или стабильности в зависимости от того, как они используются.
  • Используйте круги, чтобы показать чувство спокойствия и дружеских эмоций. Их также можно использовать для изображения гармоничных сценариев.
  • Квадраты и прямоугольники могут использоваться для демонстрации устойчивости, но их также можно использовать в качестве альтернативы для отображения ловушек.
  • Используйте линии, чтобы показать рост, спокойствие, безмятежность, силу и т. д. Обратите внимание на то, какие линии вы используете.

Использование геометрии в фотографии и то, как она используется, зависит от личных предпочтений и визуальной привлекательности. Нет никаких правил использования геометрии, но это идеи и предложения о том, как можно творчески использовать геометрию в фотографии, а не просто фотографировать геометрический объект или узор с помощью камеры, что иногда может быть скучным.

Как вы используете геометрию в своих фотокомпозициях? Мы хотели бы услышать ваши мысли.Поделитесь с нами своими советами в разделе комментариев ниже.

Дополнительные ресурсы:

Композиция и ракурсы – Школа приключенческого кино

Основы для ракурсов и композиции довольно легко понять и запомнить. Трудная часть на самом деле состоит в том, чтобы понять это достаточно хорошо, чтобы использовать «правила» художественно и творчески.

Правило третей — ключевое правило, которое следует знать при кадрировании кадра, особенно при съемке людей.Некоторые камеры могут отображать это на экране, но на самом деле вам просто нужно представить кадр, разделенный по вертикали и горизонтали на трети, и убедиться, что ваш объект находится в точке пересечения линий. Вот картинка для вас:

Типы снимков состоят из различных расстояний от объекта съемки и имеют специальные названия. Именование варьируется от производства к производству, но общие правила все еще применяются.

Установочный кадр — это первая категория, и он делает именно это, он устанавливает сцену.Это может быть Extreme Wide Shot (EWS) , Very Wide Shot (VWS) или Wide Shot (WS). Примером каждого из них может быть снимок города с высоты птичьего полета, снимок конкретного здания склада, а затем кадр открывающейся двери склада и выезжающей машины.

Затем у нас есть Medium Shot (MS) , Medium Close Up (MCU), Close UP (CU) и, наконец, Extreme Close Up (ECU). MS обычно начинается примерно от талии или середины бедра.MCU — это перебор, если вы не знаете, что такое «перебор», изучите свое искусство. CU – это вся голова с пространством над волосами и под подбородком. Наконец, ECU находится ближе, так что только глаза, глаза и рот или только нос (может быть, объект сопливый, и вы хотите поделиться этим со своей аудиторией).

Многие другие кадры поддерживают эти основные кадры, особенно в ситуации интервью. Cut-In выстрелов — это ECU, которые вырезают такие вещи, как руки говорящего или ключи, переданные другому человеку. Cut-Away снимков — это любое разнообразие снимков, которые не обязательно связаны с самим объектом. Например, переход к сцене скалолазания, потому что говорящий сказал, что им нравится скалолазание.

Существует множество других снимков, о которых я не буду вдаваться в подробности, но они включают Точка зрения (POV), Через плечо (OTS), Одиночный, 2-кадровый, 3-кадровый, и другие. .

Ракурсы камеры можно решительно использовать с каждым из вышеупомянутых кадров, чтобы помочь продвинуть идею, концепцию или эмоцию, которые вы хотите передать в данный момент в своем фильме.

Вид с высоты птичьего полета снимается прямо сверху и может заставить людей или объекты казаться незначительными или частью чего-то гораздо большего, это божественный вид для зрителей. Точно так же снимок под большим углом используется для того, чтобы объект казался незначительным и, возможно, был поглощен более широкой картиной. Спустившись оттуда к кадру на уровне глаз , можно получить относительно нейтральную и естественно человеческую перспективу. Спуск к кадру под низким углом приводит к дезориентации, так как есть только объект и небо или потолок.Это также вызывает страх и неуверенность у зрителей, поскольку объект находится выше и доминирует в кадре.

Движение камеры — одна из последних частей для создания правильного изображения для вашей сцены. Панорамирование и Наклон являются базовыми, но затем вы можете использовать их в других снимках с тележки, снимках с крана, и с воздуха. Съемка с рук особенно популярна в наши дни среди создателей приключенческих фильмов. Носить с собой целую кучу оборудования обычно не вариант или желание.

Всего существует бесконечное количество способов и комбинаций для съемки сцены. Как только вы узнаете свою историю, вы поймете, какие кадры вам нужны, а предварительное планирование — важная часть съемки для монтажа.

Композиция в фотографии — Руководство по пленочной фотографии

Композиция в фотографии

Композиция — это единственный аспект, который отличает хорошую фотографию от плохой. С пленочными камерами с автоматической экспозицией, кнопками предварительного просмотра, автоматической фокусировкой, цифровыми задниками для среднего формата и т. д. технический процесс больше не может эффективно измерять и отличать любителя от профессионала.Поскольку фотографы полностью контролируют свое оборудование, композиция является необходимой техникой фотографии. Это базовое руководство по композиции поможет вам пройти базовое обучение, которое поможет превратить вашу пленочную фотографию из посредственной в великолепную.

Основные советы по фотосъемке — управление пленочной камерой

Управление пленочной камерой — лучший совет для начинающих фотографов. Ваша камера не диктует, откуда фотографировать, это делаете вы. Например, вы можете приблизиться к объекту и немного обрезать его.Самая большая ошибка любительской фотографии — отсутствие фокусировки на объекте. Если ваш объект — зернистая деревянная дверь и дверная ручка, переместите камеру ближе, чтобы получить ее. Никто не должен видеть остальную часть комнаты, потому что это в основном неважно. Начинающие фотографы также страдают от прямого взгляда на уровне глаз. Чтобы сфотографировать дверную ручку, не фотографируйте ее прямо — попробуйте найти разные ракурсы. Фотография дверной ручки, вероятно, будет намного интереснее с точки зрения, которую вы обычно не видите.

Правила композиции для основных приемов фотографии

Существуют различные правила композиции, которые помогут вам создавать цельные фотографии. Конечно, вы найдете много отличных фотографий, которые нарушают эти правила. Следует отметить, что правила, разработанные для базовой фотографии, являются лишь рекомендациями, помогающими новичкам понять, что они делают. Как только вы начнете развивать навыки фотографирования и композиции, вы сможете изменять или нарушать эти правила, когда начнете понимать, почему вы нагло нарушаете правила.

Правило третей для пленочной фотографии

Одним из таких правил пленочной фотографии является правило третей. Это правило просто гласит, что фотографы должны располагать объект на пересечении третей, а не в центре кадра. Это основное правило фотографии особенно хорошо работает для фотографов-пейзажистов, но также хорошо работает и для других объектов. Обратите внимание на пример фотографии с совами. Одна сова сидит на одной трети с левой стороны, а другая — на третьей с правой стороны.Представьте, как застойно выглядело бы это изображение, если бы посередине была всего одна сова.

Техника композиции фотографии – Диагонали

Еще одно правило композиции в фотографии — диагонали. Это правило помогает расположить объект под углом, отличным от прямого и квадратного по краям. Сравните две фотографии небоскребов ниже и решите, какое изображение более динамично. Одно изображение сосредоточено на зданиях и довольно прямолинейно, если смотреть вверх. Однако более динамичное изображение помещает небоскреб под углом, чтобы снять его за кадром.Это также создает, казалось бы, изогнутое здание, чтобы создать гораздо больший интерес. Размещение объекта по диагонали почти всегда повышает интерес к композиции.

Теперь, когда вы узнали больше об основах композиции фотографии, попробуйте применить свои знания к глубине резкости, движущейся фотографии и методам ночной съемки.

Композиция в фотографии: полное руководство

Композиция фотографии не зависит от вашей камеры или объектива.Неважно, владеете ли вы самой дорогой камерой .
Все дело в знании правил композиции и применении их по мере необходимости.
Или даже сломать их!

Каковы правила композиции в фотографии?

Обучение компоновке сделает ваши снимки более привлекательными и научит вас выбирать лучший ракурс при съемке. Освоение основных правил композиции означает больший контроль над своими фотографиями.Со временем вы также сможете увидеть фотографию и узнать, какая техника была использована, и весь ваш опыт станет намного более приятным.

Я составил список основных правил композиции фотографии, которые вам следует усвоить.

Давайте посмотрим, что это такое и как их применять.

Методы композиции фотографии

1. Правило пространства

Это основное правило фотографии. Например, в пейзажной фотографии, снимая на открытом воздухе, мы имеем дело с огромным количеством пространства.

Вам нужно научиться управлять распределением пространства в изображениях . вы можете разделить пространство на положительное и отрицательное пространство. Проще говоря, негативное пространство в фотографии — это пространство, которое окружает главный объект. Главный предмет известен как позитивное пространство.

С помощью этой техники фотограф стремится не только подчеркнуть главный объект, но и создать ощущение движения . Он устанавливает пространство для отдыха для глаз зрителя и предлагает направление движения, в котором мог бы двигаться главный объект.

Например, если объект движется влево в сцене, негативное пространство должно занимать левую часть кадра. Сам объект в этом случае будет размещен справа.

Так работает мозг при работе с изображениями.

Представляет объект, движущийся к пустому пространству. Глаз зрителя, скорее всего, сначала остановится на объекте, а затем переместится в негативное пространство. Отдых там для приятных и более захватывающих впечатлений.

Таким образом, вы можете подсказать зрителю, в каком направлении будет двигаться объект, и добавить интерес, также создав историю .

2. Правило третей


Опытный фотограф, вероятно, скажет вам, что правило третей — это то, с чего стоит начать изучение композиции фотографии.

Пожалуй, это первое, чему я научился, когда решил, что хочу улучшить свою фотографию. На самом деле, это простая, но мощная техника , которая сразу же улучшит ваши фотографии, сделав ваши композиции более сбалансированными и интересными.

It очень хорошо работает в сочетании с правилом пространства , и чтобы лучше понять это правило, полезно поместить воображаемую сетку поверх изображения.Сетка разбивает изображение на 9 частей.

Правило третей заключается в размещении основного объекта в одном из четырех пересечений вашей воображаемой сетки.

В приведенном выше примере я разместил глаз животного на одной из этих точек. Согласно исследованиям, глаз зрителя будет сканировать изображение, начиная с этих точек пересечения, а затем перемещаться к центру фотографии.

Таким образом, это правило пытается облегчить естественный способ просмотра изображения.В пейзаже ваша сетка также будет полезна, чтобы знать, где расположить линию горизонта, поскольку вы можете использовать одну из линий сетки.

Таким образом, применяя эти правила, вы научитесь распознавать точки интереса на кадре и знать, где их размещать. Практикуясь, это будет становиться все более и более естественным. Проверьте больше примеров правила третей.

3. Выносные линии

Направляющие линии — один из самых фундаментальных элементов фотографии. Мне очень нравится играть с ними, и они дают мне реальное ощущение контроля над моей композицией.

Направляя взгляд зрителя от одной части изображения к другой и позволяя ему остановиться на главном объекте, они помогают создать сильное визуальное воздействие .

Путь, например, будет вести взгляд к горизонту или к объекту на заднем плане. В то же время он создает глубину в изображении.

Также легко найти направляющую линию , например, на дорогах. Дороги идут куда-то по своей природе, они позволяют подсказать зрителю, что является основным фокусом сцены вдалеке, и создать повышенное внимание к этому предмету.

Соединение переднего плана и фона

Соединяя передний план с фоном , направляющие линии помогают создать глубину, придают изображению гораздо больший интерес и, опять же, помогают рассказать историю.

Почти везде в природе можно найти направляющих линий . Дороги, реки, береговые линии, песчаные дюны, мосты и так далее.

Найдите диагональных линий , и как только вы их найдете, вам нужно будет решить, как их использовать.Если у вас есть главный объект, постарайтесь разместить его ближе к концу линий или, если вы снимаете пейзаж, соедините передний план с задним планом этими линиями и создайте сильное ощущение перспективы, которое сделает изображение более привлекательным. путем создания визуального путешествия.

Так что помните, создание истории путем связывания основных элементов в вашей композиции является ключевым моментом. Позже в этой статье вы увидите другие типы линий.

4. Интерес переднего плана

Еще один очень эффективный и, возможно, недооцененный способ создания глубины и визуального воздействия на изображение — это использование переднего плана.

Это придаст изображению тот 3D-эффект, который часто отсутствует . Когда вы находитесь на открытом воздухе, погружены в природу и наслаждаетесь прекрасным видом, вам нужно уметь переводить все это в двухмерную среду, и вам нужны способы передать глубину зрителю .

Вы должны использовать его с осторожностью, так как вы не хотите, чтобы ваш передний план стал основным объектом, но в то же время вы хотите, чтобы он был достаточно впечатляющим, чтобы сделать изображение более интересным.Так что вам нужно найти что-то привлекающее внимание, а усилит общую ценность композиции .

На изображении выше камни, покрытые зеленым мхом, придают изображению баланс и глубину, необходимые для выделения Пика. Цвет и контрастность камней также помогают добавить ценности цвету воды и придают яркость темному изображению, уравновешивая его.

Чтобы использовать эту технику, вам нужно начать думать с точки зрения слоев.

Добавляя интересующий объект перед вашим объектом, вы создаете несколько слоев изображения, и эти элементы помогают привлечь внимание к основному объекту, добавляя глубины композиции.

5. Чувство масштаба

Опять же, одна из главных задач в фотографии — передать трехмерность и глубину изображения. В пейзажной фотографии вам нужно попытаться изобразить пространственное ощущение огромного открытого пространства на двухмерной поверхности вашего «холста» .

Еще один способ сделать это — добавить в пространство композиционные элементы известного размера, чтобы создать ощущение масштаба изображения и дать зрителю точку отсчета, чтобы лучше понять, насколько малы или велики объекты в сцене.Без точки отсчета глаз зрителя не сможет уловить размер объекта, водопада, дерева или горы.

На этом изображении субъект стоит на вершине горы и сталкивается с открытым видом.

Без человеческого элемента на этой фотографии глазу было бы не так ясно, насколько обширно открытое пространство, и зрителю остается только гадать, насколько велики элементы композиции, что приводит к менее привлекательному восприятию.

Основной цвет куртки создает контраст с окружающим и помогает акцентировать на ней внимание, становясь точкой отсчета на фотографии.

6. Точка обзора

Когда вы делаете снимок, всегда думайте о том, откуда вы будете снимать объект. Как я сказал в начале, неважно, насколько дорого ваше оборудование, ваша камера не справится со своей работой без ваших усилий.

Камера не может сказать вам, где стоять или куда направить объектив.

Вам нужно это сделать.

Ваша точка зрения может оказать огромное влияние на итоговое изображение .

Изменив точку обзора, ваша фотография не только получит более привлекательную композицию, но и поможет вам выделиться среди других изображений, сделанных в том же месте.

Чтобы контролировать тип сообщения, которое вы хотите передать своим изображением, попробуйте изменить угол. Вместо того, чтобы снимать с уровня глаз, попробуйте спуститься на уровень земли или сверху попробуйте снять крупный план или разные ракурсы и посмотрите, как резко меняется настроение изображения.

7. Каркас

Благодаря кадрированию в фотографии вы можете привлечь внимание к определенному моменту на фотографии, используя различные элементы сцены для обрамления объекта.

Можно использовать природные элементы, двери, окна, заборы и ветки.Неважно, что вы используете, цель состоит в том, чтобы сделать вашу фотографию более интересной и привлечь внимание зрителя к середине кадра.

8. Горизонтальные и вертикальные линии

Вертикальные линии в фотографии полезны для передачи чувства силы и баланса. Они также используются для добавления глубины и разрушения горизонтальных узоров.

Горизонтальные линии в фотографии добавляют ощущение умиротворения и спокойствия. Вы также можете использовать горизонтальные линии для добавления слоев и усиления 3D-эффекта вашей композиции.

Вы можете прочитать мои полные руководства по вертикальным и горизонтальным линиям в фотографии здесь:

Фотокомпозиция со Стивом Маккарри

В этом коротком видео с участием легендарного фотографа Стива Маккарри вы можете увидеть дополнительные примеры правил композиции и поучиться у великого мастера.

Заключение

Практикуйте различные правила композиции и получайте удовольствие от этого. Изучение различных композиционных техник сделает вас не только лучшим фотографом, но вы начнете узнавать в природе элементы, которые раньше даже не замечали.

Как только вы освоите эти приемы, ваши изображения значительно улучшатся , и вы получите гораздо больше удовольствия от фотосъемки, так как у вас будет больше контроля.

Вам также может быть интересно узнать разницу между портретной и альбомной ориентацией, когда речь идет о композиции, читайте Портретная и альбомная.

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с друзьями, для меня это очень много значит!

Не стесняйтесь писать в комментариях ниже любые советы, которые могут у вас быть о том, как лучше компоновать фотографии, и присылайте мне свои изображения, я бы хотел их увидеть!

Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия.Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и переживать новые приключения. Благодаря фотографии он воссоединился с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

Фотокомпозиция важнее, чем вы думаете

Целью фотокомпозиции является создание хорошо сбалансированного снимка. Этот баланс и гармония достигаются, когда различные элементы на фотографии располагаются относительно друг друга приятным образом.

Цель состоит в том, чтобы удерживать внимание зрителя.

Композиция фотографии — это то, что удерживает зрителя на фотографии для дальнейшего изучения. Важно избегать каких-либо помех и помех в кадре. Такие элементы только отвлекут взгляд зрителя от основного предмета. Все элементы должны дополнять общее впечатление от изображения.

Композиция в пейзажной фотографии

В пейзажной фотографии композиция является более сложной задачей, поскольку невозможно удалить или переместить элементы из сцены.Каким-то образом понимание того, что такое приятная композиция, встроено в наши гены (по крайней мере, у большинства из нас). Не зная и не задумываясь почему, хорошо скомпонованное изображение просто радует наш глаз.

Композиционные приемы одинаково важны во всех видах искусства. То же самое с живописью и музыкой. Композиция фотографии может показаться простой, но это личное. У разных фотографов не будет одинаковых идей для композиции в данной сцене.

виноградник Новая Зеландия

Техническая и творческая стороны

Технические аспекты фотографии можно легко изучить.Все они абсолюты. Вы настраиваете экспозицию или диафрагму для достижения необходимого эффекта. Вы фокусируетесь на главном объекте и, возможно, размываете фон.

Однако в пейзажной фотографии часто требуется сфокусировать и передний, и задний план. Композиторские навыки требуют больше практики, и не всем легко овладеть ими. В композиции фотографии нет абсолютов, поэтому ее нужно изучать на практике.

Порядок из хаоса

Когда читаешь о композиции и правилах композиции, все кажется таким простым.Задача состоит в том, когда вы находитесь на сцене, и вам нужно попрактиковаться в своих навыках композиции. Если сцена занята большим количеством элементов, часто бывает сложно решить, что оставить в кадре, а что нет.

Типичная ошибка новичка — попытка включить в фотографию слишком много. При таком подходе может быть трудно сказать, что является основным предметом. Постарайтесь сделать вашу композицию максимально лаконичной. Чем меньше элементов, тем лучше.

Почему композиция в фотографии так важна?

Наши глаза способны видеть в трех измерениях (3D), в то время как фотография (если вы не используете 3D-камеру) может отображаться только в двух измерениях (2D).

Важность глубины

Как фотограф вы должны использовать различные приемы композиции, чтобы придать изображениям ощущение глубины. Цель изображения состоит в том, чтобы фотограф передал чувство и настроение, которые он чувствовал, когда изображение было сделано.

Хорошее изображение отличается от не очень хорошего тем, что хорошее удерживает зрителя в кадре некоторое время. Что-то интересное бросается в глаза зрителям. В идеале глаза должны блуждать по кадру и быть обращены к главному объекту приятным образом.

lemaire channel antarctica
Стоп-эффект

Если вы сделаете паузу на секунду и подумаете, когда в последний раз изображение заставляло вас останавливаться более чем на 5 секунд? И когда вы видели изображение, к которому возвращались и смотрели дважды?

Как и большинство людей, яркие цвета заставляют нас остановиться на секунду. Я тоже так делаю, но ловлю себя на том, что сканирую и продолжаю дальше, не вглядываясь в эти красочные и искусно отредактированные фотографии. Что заставляет меня останавливаться, так это когда что-то другое, необычное и простое.

Что нас привлекает в черно-белых фотографиях?

Должен признаться, я часто трачу больше времени на черно-белое изображение. Почему это? На мой взгляд, в черно-белом фото больше элементов искусства. Поскольку отсутствие цветов, черно-белое изображение оставляет больше места для ваших собственных интерпретаций фотографии. Никакие цвета не лишают изображение части реальности.

В черно-белой пейзажной фотографии важными элементами являются контраст и тени.

Композиция — это все

Использование контраста и теней — два из многих инструментов, доступных при компоновке фотографий.Есть много других методов или правил, как они более известны, чтобы помочь составить приятные изображения.

Так почему же так важно освоить композицию в фотографии?

Хорошо скомпонованное изображение — это то, что отличает отличные фотографии от остальных. Вы можете даже не думать об этом, но именно использование умной композиции заставляет вас любить конкретное изображение.

Два основных типа композиции

Закрытая композиция

Закрытая композиция Фокус на одном объекте в кадре и на фотографии нет других конкурирующих элементов.Замкнутая композиция имеет тенденцию к статике. «Одинокие деревья» на изображении ниже — пример закрытой композиции.

Одинокие деревья Индонезия
Открытая композиция

Открытая композиция имеет много элементов в кадре, и объекты могут выходить за пределы кадра. Открытая композиция оставляет зрителю больше места для собственных наблюдений на фотографии.

Использование линий, создающих направление и движение, — один из способов привлечь внимание. Часто эти линии выходят за пределы кадра.В пейзажной фотографии наиболее распространены открытые композиции.

6 важных инструментов для композиции фотографий

При компоновке фотографии у вас есть определенные инструменты, которые вы можете использовать. Это не те инструменты, которые вы берете с собой в сумке для фотоаппарата. Наиболее важные из них перечислены ниже:

  • Свет — блики и тени для придания объемности и драматизма вашим пейзажным фотографиям.
  • Тон и контраст — вы можете использовать тон и контраст как минимум двумя способами — визуально и концептуально. V Естественный контраст относится к использованию сильного контраста или цветов для выделения объекта. Концептуальный контраст Используйте противоположности, такие как большой и маленький, грубый и гладкий, твердый и мягкий и т. д.
  • Цвет — используйте тон и контраст, чтобы подчеркнуть различные элементы в вашей композиции.
  • Линии — направляющие взгляд туда, куда вы хотите, чтобы смотрел зритель.
  • Узор и текстуры — повторяющиеся элементы создают приятный для глаз ритм.
  • Пустое или нейтральное пространство — даже небольшой объект может быть основным предметом, если он окружен пустым пространством.

5 дополнительных приемов композиции

Если вы какое-то время занимаетесь фотографией, возможно, вы слышали о «правиле третей». Это самое известное из правил композиции фотографии.

Я рассматриваю правила композиции как ингредиенты, которые вы, как фотограф, можете использовать для создания своего изображения. Теперь вы должны знать, как использовать и смешивать ингредиенты, чтобы получить хорошие результаты.

Не все из них можно использовать вместе, а для некоторых изображений многие ингредиенты вообще нельзя использовать. Это как готовить. Если вы знаете, что делаете, вы можете сделать свой собственный рецепт и создать свой собственный вкус.

  • Математические правила композиции — правило третьего и золотое сечение
  • Баланс — хорошо сбалансированное изображение гармонично, и каждый элемент сцены имеет одинаковый визуальный вес
  • Перспектива — изменяя перспективу, вы можете изменить порядок различные элементы в композиции связаны друг с другом.Особенно важно знать, как использовать перспективу в пейзажной фотографии.
  • Кадрирование — учитывайте соотношение сторон и ориентацию камеры при компоновке изображения.
    Состав фотоаппарата: Устройство фотоаппарата: зеркального, цифрового

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх