Стилизация фото под рисунок: Превращение фотографии в рисунок: несколько способов для начинающих

Содержание

Превращение фотографии в рисунок: несколько способов для начинающих

Доброго времени суток!

Весьма неплохим способом оживить эмоции и поздравить близкого человека — может стать картина (рисунок) собственного производства…

Благо что сейчас, чтобы сделать весьма качественный рисунок совсем не обязательно уметь рисовать — главное иметь интересное фото, компьютер под-рукой и немного свободного времени. Ну а как из этого фото получить рисунок — и будет сегодняшняя заметка!

Примечание: стоит отметить, что рисунки можно сделать разные — одни будут как бы нарисованы красками (акварелью), другие — с помощью карандаша, третьи — выжиганием по дереву и пр.

В общем-то, всё зависит от вашей фантазии!

 

👉 В тему!

Идеи для поздравления: как можно оригинально подготовить фото и видео в качестве дополнения к подарку — https://ocomp.info/idey-dlya-pozdravleniya.html

 

*

Содержание статьи

3 способа, как сделать рисунок из фото

Домашняя фотостудия

Сайт разработчика: http://homestudio.

su/

Один из лучших фоторедакторов для начинающих пользователей. Позволяет буквально в 2-3 клика мышкой применять достаточно «сложные» эффекты к фото и картинкам (т.е. вам не придется долго и нудно что-то изучать, как при работе, например, с Фотошоп).

В арсенале программы: сотни спец-эффектов, инструменты для ретуширования изображений, возможность создавать коллажи, слайд-шоу, календари, и т.д.

Разумеется, в этой заметке я остановлюсь только на инструментах, касающейся обсуждаемой темы. Наше первое действие в редакторе — открыть картинку (это стандартно, поэтому без доп. комментариев).

Открываем нужное фото (Домашняя фотостудия)

 

Вариант 1. Рисунок карандашом

Открываем раздел «Эффекты» и переходим во вкладку «Каталог эффектов». См. пример на скриншоте ниже.

Эффекты — Каталог эффектов

 

После, во вкладке «Стилизация»

нужно выбрать искомый эффект — «Рисунок карандашом», и задать основные цвета и параметры (рекомендую выбрать набор из 12 карандашей — так рисунок будет максимально естественным).

Для оценки результата изменения фото — нажмите кнопку «Просмотр».

Стилизация — рисунок карандашом

 

Как видите, фото было превращено в рисунок (причем, весьма не плохой, как будто, так и было…👌).

Что получилось

 

Вариант 2. Рисунок акварелью

Рисунки можно создавать не только с помощью карандаша, но и красок (акварели, например). Для активации подобного эффекта в «Домашней фотостудии» — откройте нужную картинку и выберите инструмент «Эффекты/Художественные/акварель».

Эффекты — акварель

 

Ваше фото в течении нескольких секунд будет преобразовано в весьма неплохую картину (кстати, такие изображения лучше смотреть на некотором удалении — иначе, они кажутся грубой «мазней»).

Акварель

 

Вариант 3. Выжигание по дереву

Этот эффект весьма интересен, но подходит он не ко всем фото (не все элементы хорошо «видны» на таком фоне).

Чтобы его применить к фото — сначала перейдите во вкладку «Эффекты/каталог эффектов».

Каталог эффектов

 

Далее в разделе «Стилизация» выберите «Выжигание по дереву», настройте яркость и подложку, и нажмите «Просмотр».

Как видите на примере ниже — дом у озера стал выглядеть весьма необычно…

Стилизация — выжигание по дереву

 

Вариант 4. Старинное фото или свиток

Для активации этого эффекта: откройте нужное вам фотографию, затем кликните по меню «Оформление/Старинный свиток».

Оформление — старинный свиток

 

После укажите тип свитка, наложение и нажмите кнопку «Применить».

Старинный свиток

 

Фото станет таким, как будто ему уже лет 100 и вам оно досталось от предков…

Результат

 

 

FotoSketcher

Сайт разработчиков: http://fotosketcher.com/download-fotosketcher/

Важно! Рекомендую использовать портативную версию (запускать от имени администратора!).

Эта программа предназначена исключительно для преобразования фото в рисунки. Причем, у нее достаточно большое количество эффектов: здесь вам и живопись, и эскизы карандашом, и пикселизация, и мозаика, и мультфильмы, и др.

 

Что касается работы в FotoSketcher: сначала нужно запустить программу от имени администратора (правый клик мышки по ярлыку программы поможет выбрать этот режим) и открыть в ней какое-нибудь фото (сочетание Ctrl+O).

Открыть изображение

 

Далее пред вами появится окно настроек, где нужно будет выбрать стиль рисования — например, «Живопись 1 (акварель)», и нажать кнопку «Рисовать». См. пример ниже, вариантов на самом деле много.

рисовать!

 

После, программа начнет преобразовывать фото в выбранный вами тип картины (время варьируется от нескольких секунд — до десятка минут!). Итоговый вариант с настройками по умолчанию приведен ниже в качестве примера.

Что получилось в итоге (живопись акварелью) / Кликабельно

 

Кстати, весьма необычно смотрятся стилизованные эффекты (мультфильмы, мозаики, абстракции и пр.). Для примера решил преобразовать другое фото…

Мультфильм

 

Получилось весьма необычно — можно самостоятельно делать целые мультики, если преобразовать несколько сотен подобных снимков?!

Графика стала мультяшной!

 

 

Онлайн сервисы

Сервис 1: http://funny.pho.to/ru/art-effects/

Сервис 2: https://photofunia.com/ru/effects/sketch

Вообще, подобных сервисов достаточно много (и с каждом днем их все больше). Если вы не боитесь загружать на них свои фото — то в общем-то, этот вариант преобразования фотографий один из самых быстрых и простых (вам не нужны доп. программы и время, чтобы разбираться с ними).

Вообще, лично мне импонирует больше первый сервис — на нем много всяких интересных эффектов. В качестве примера взял вариант, где картинку рисует слон… См. ниже.

Выбор эффекта

 

Всё, что потребуется от вас — это загрузить с ПК нужное фото, либо указать его URL-адрес в сети.

Загружаем нужное фото

 

Далее сервис автоматически преобразует фото в достаточно необычный и интригующий слайд. Им можно поделиться или загрузить к себе на ПК. Выглядит, на мой взгляд, весьма интересно?!

Итоговый результат. Выглядит очень неплохо?!

 

*

Если вы знаете еще какие-то интересные варианты «колдовства» над картинками — сообщите пару слов в комментариях.

На сим пока всё, удачи!

👋

Полезный софт:

  • Видео-Монтаж

  • Отличное ПО для создания своих первых видеороликов (все действия идут по шагам!).
    Видео сделает даже новичок!
  • Ускоритель компьютера

  • Программа для очистки Windows от «мусора» (удаляет временные файлы, ускоряет систему, оптимизирует реестр).

Другие записи:

Как онлайн сделать рисунок из фото

По умолчанию фотографии редко получаются настолько красивыми, что ими хочется любоваться либо поставить в рамочку на полку. Все равно их надо подвергнуть хотя бы минимальной обработке: кадрировать, настроить баланс белого, яркость, добавить эффект и пр.


Одним из самых красивых эффектов, которые можно применить к фотографии, является её стилизация под карандашный рисунок. При этом можно добиться потрясающего результата, который по-настоящему способен удивить:

Чтобы сделать рисунок из фото, можно провести немало времени в Photoshop либо установить какую-то альтернативную программу. А можно ничего не устанавливать, а воспользоваться онлайн сервисом и уже через минуту получить из фотографии обалденный рисунок, или даже настоящую картину!

На сайте фоторедактора pho.to Вы найдете более пятидесяти подходящих для этого шаблонов:

  • Карандашный набросок
  • Рисунок черным углем
  • Эффект масляных и акварельных красок
  • Рисунок мелками
  • Рисунок чернилами и пр.

Кликайте на любой шаблон, и Вы попадете на страничку, где надо загрузить фотографию. Сделать это можно несколькими способами:

  • С компьютера
  • По ссылке
  • Из Facebook

В качестве «подопытного кролика» мы выбрали такую фотографию:

Всего за пару минут мы получили целый набор различных рисунков, сделанных из этого фото. Вот лишь некоторые из них:

Всё что Вы сделали, конечно же можно скачать, получить ссылку либо сразу отправить в социальные сети:

Теперь Вы знаете как при помощи pho.to можно онлайн превратить фото в рисунок буквально за минуту. А результат будет выглядеть так, как будто вживую нарисовано карандашом, красками или чернилами. Гарантируем, что Ваше творчество удивит не только Вас, но всех Ваших друзей и знакомых. Ссылка: http://funny.pho.to/ru/art-effects/ Как видите, ничего сложного вообще нет 🙂

Напоследок оцените насколько трудоемкое занятие делать всё это в Photoshop:

Друзья, с другими онлайн фоторедакторами Вы можете познакомиться в Каталоге сервисов.

Автор статьи: Сергей Сандаков, 40 лет.
Программист, веб-мастер, опытный пользователь ПК и Интернет.

Создаём Карандашный Рисунок в программе Adobe Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как превратить свои фотографии в потрясающие рисунки. Я постараюсь детально объяснить вам эту технику, чтобы каждый смог воссоздать этот эффект, даже те, кто только в первый раз открыл программу Photoshop.

Эффект, который создан на изображении слева – я покажу вам, как создать его в этом уроке. Если вы захотите создать эффект, как на изображении справа, эффект раскрашенного рисунка, при этом создать данный эффект быстро и легко, то вы можете воспользоваться моим экшеном TechnicalArt Photoshop Action.

Что вам понадобится

Для создания данного эффекта, вам понадобится следующая фотография:

1. Давайте Приступим!

Вначале откройте исходную фотографию, с которой вы будете работать. Чтобы открыть фотографию, идём Файл – Открыть (File > Open) и в появившемся окне, выберите нужную фотографию, а затем нажмите кнопку Открыть (Open). Теперь, перед тем, как мы приступим, просто уточните пару моментов:

  1. Ваша исходная фотография должна быть в Цветовом режиме (Color mode) RGB8 бит / канал (Bits/Channel). Чтобы проверить это, идём Изображение – Режим
     (Image > Mode).
  2. Для достижения наилучших результатов, ваша фотография должна иметь следующие размеры в пределах 1500-4000px по ширине / высоте (wide/high). Чтобы проверить размеры изображения, идём Изображение – Размер изображения (Image > Image Size).
  3. Ваша исходная фотография должна быть слоем заднего фона. Если она не является таковой, тогда идём Слой- Новый – Задний фон из слоя (Layer > New > Background from Layer). Примечание переводчика: слой с исходной фотографией должен быть с замочком и представлять задний фон.
  4. Чтобы провести небольшую авто-коррекцию тональности, контрастности и цвета вашей исходной фотографии, идём Изображение – Автотон (Image > Auto Tone), Изображение – Автоконтраст (Image > Auto Contrast), а затем идём Изображение – Автоматическая цветовая коррекция (Image > Auto Color).


2. Создаём Задний Фон

Для заднего фона мы применим слой-заливку цветом. Для этого идём Слой – Новый слой-заливка – Цвет (Layer > New Fill Layer > Solid Color), чтобы создать новый слой-заливку. Назовите этот слой Цвет Заднего фона (Background Color). 

3. Создаем Базовый Набросок

Шаг 1

Теперь мы создадим базовый набросок. Находясь на слое с Задним фоном (Background layer), идём Слой – Новый – Скопировать на новый слой (Layer > New > Layer Via Copy), чтобы продублировать слой Задним фоном (Background layer), а затем переместите дубликат слоя наверх, расположив поверх всех остальных слоёв в палитре слоёв. Нажмите клавишу ‘D’, чтобы выставить цвета по умолчанию, а затем идём Фильтр – Галерея фильтров — Эскиз – Ксерокопия (Filter > Filter Gallery > Sketch > Photocopy), а затем в окне настроек данного фильтра, установите настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 2

Назовите этот слой Базовый набросок (Base Sketch), а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply).

4. Создаем Черновой Набросок

Шаг 1

Теперь мы создадим черновой набросок. Итак, идём Слой – Новый – Скопировать на новый слой (Layer > New > Layer Via Copy), чтобы продублировать слой Базовый набросок (Base Sketch). Выберите инструмент Лассо (Lasso Tool (L), щёлкните правой кнопкой мыши где-нибудь в пределах холста и в появившемся меню, выберите опцию Свободное Трансформирование (Free Transform). Увеличьте ширину (width) и высоту (height) до 105%, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Назовите этот слой Большой Черновой Набросок (Large Draft Sketch), а затем уменьшите Непрозрачность (Opacity) данного слоя до 14%.

Шаг 3

Перейдите на слой Базовый набросок (Base Sketch), а затем идём Слой – Новый – Скопировать на новый слой (Layer > New > Layer Via Copy), чтобы ещё раз продублировать слой Базовый набросок (Base Sketch). Выберите инструмент Лассо (Lasso Tool (L), щёлкните правой кнопкой мыши где-нибудь в пределах холста и в появившемся меню, выберите опцию Свободное Трансформирование (Free Transform). Уменьшите ширину (width) и высоту (height) до 95%, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 4

Назовите этот дубликат слоя Малый Черновой Набросок (Small Draft Sketch), а затем уменьшите Непрозрачность (Opacity) данного слоя до 14%.

5. Создаем Грубый Набросок

Шаг 1


Теперь мы создадим грубый набросок. Перейдите на слой с Задним фоном (Background), а затем идём Слой – Новый – Скопировать на новый слой (Layer > New > Layer Via Copy), чтобы ещё раз продублировать слой Задний фон (Background), далее переместите данный дубликат слоя наверх, расположив поверх всех остальных слоёв в палитре слоёв. Теперь идём Фильтр — Галерея фильтров – Имитация – Аппликация (Filter > Filter Gallery > Artistic > Cutout), а затем в окне настроек данного фильтра, установите настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, идём Фильтр – Стилизация – Выделение краёв (Filter > Stylize > Find Edges), а затем идём Изображение – Коррекция – Обесцветить (Image > Adjustments > Desaturate).

Шаг 3

Назовите этот слой RS_1, а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Затемнение основы (Color Burn), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 30%.

Шаг 4

Теперь мы создадим ещё несколько слоёв с грубым наброском, используя ту же самую технику. Итак, повторите Шаги 1 и 2 данного параграфа, только в Шаге 1 вместо настроек, которые мы использовали в предыдущий раз, мы используем новые настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 5

Назовите этот слой RS_2, а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Затемнение основы (Color Burn), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 25%. Далее, переместите данный слой вниз, расположив ниже слоя RS_1, чтобы сохранить соответствующий порядок слоёв.

Шаг 6

Повторите Шаги 1 и 2 данного параграфа, только в Шаге 1 вместо настроек, которые мы использовали в предыдущий раз, мы используем новые настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 7

Назовите этот слой RS_3, а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Затемнение основы (Color Burn), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 20%. Далее, переместите данный слой вниз, расположив ниже слоя RS_2, чтобы сохранить соответствующий порядок слоёв.

Шаг 8

Повторите Шаги 1 и 2 данного параграфа, только в Шаге 1 вместо настроек, которые мы использовали в предыдущий раз, мы используем новые настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 9

Назовите этот слой RS_4, а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Затемнение основы (Color Burn), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 20%. Далее, переместите данный слой вниз, расположив ниже слоя RS_3, чтобы сохранить соответствующий порядок слоёв.

Шаг 10

Ещё раз повторите Шаги 1 и 2 данного параграфа, только в Шаге 1 вместо настроек, которые мы использовали в предыдущий раз, мы используем новые настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 11

Назовите этот слой RS_5, а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Затемнение основы (Color Burn), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 18%. Далее, переместите данный слой вниз, расположив ниже слоя RS_4, чтобы сохранить соответствующий порядок слоёв.

Шаг 12

Ещё раз повторите Шаги 1 и 2 данного параграфа, только в Шаге 1 вместо настроек, которые мы использовали в предыдущий раз, мы используем новые настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 13

Назовите этот слой RS_6, а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Затемнение основы (Color Burn), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 7%. Далее, переместите данный слой вниз, расположив ниже слоя RS_5, чтобы сохранить соответствующий порядок слоёв.

Шаг 14

Теперь мы сгруппируем все слои с грубым наброском. Находясь на слое RS_6, удерживая клавишу (Shift), щёлкните по слою RS_1, чтобы выделить эти два слоя, а также остальные слои, которые расположены между ними. Затем идём Слой – Новый – Группа из слоев (Layer > New > Group from Layers), чтобы создать новую группу из выделенных слоёв. Назовите новую группу Грубый набросок (Rough Sketch).

6. Создаём Затенение

Шаг 1

Теперь мы создадим нежное затенение. Перейдите на слой с Задним фоном (Background), а затем идём Слой – Новый – Скопировать на новый слой (Layer > New > Layer Via Copy), чтобы ещё раз продублировать слой Задний фон (Background), далее переместите данный дубликат слоя наверх, расположив поверх всех остальных слоёв в палитре слоёв. Далее, идём Фильтр – Стилизация – Выделение краев (Filter > Stylize > Find Edges), а затем идём Изображение – Коррекция – Обесцветить (Image > Adjustments > Desaturate).

Шаг 2

Идём Фильтр – Галерея фильтров — Штрихи – Наклонные штрихи (Filter > Filter Gallery > Brush Strokes > Angled Strokes), а затем в окне настроек данного фильтра, установите настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 3

Назовите этот слой Затенение_1 (Shading_1), а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) до 12%.

Шаг 4

Далее, повторите Шаг 1 данного параграфа, идём Фильтр – Штрихи – Перекрестные штрихи (Filter > Brush Strokes > Crosshatch). Установите следующие настройки, которые указаны ниже:

Шаг 5

Назовите этот слой Затенение_2 (Shading_2), а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) до 5%. Далее, переместите данный слой вниз, расположив ниже слоя Затенение_1 (Shading_1), чтобы сохранить соответствующий порядок слоёв.

7. Добавляем Шум

Шаг 1


В этом шаге мы добавим немного шума к нашему наброску. Перейдите на слой Затенение_1 (Shading_1), а затем идём Слой- Новый — Слой (Layer > New > Layer), чтобы создать новый слой. Назовите этот слой Шум (Noise).

Шаг 2

Теперь нажмите клавишу ‘D’, чтобы выставить цвета по умолчанию, а затем идём Редактирование — Выполнить заливку (Edit > Fill). Установите настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 3

Далее, идём Фильтр — Шум- Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). Установите следующие настройки. которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 4

Поменяйте режим наложения для слоя с шумом на Осветление (Screen), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) до 64%.

8. Добавляем Цвет

Шаг 1

Теперь мы добавим красивый цвет к нашему рисунку. Идём Слой — Новый корректирующий слой- Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves), чтобы создать новый корректирующий слой Кривые (curves). Назовите этот слой Цвет (Color Look).


Шаг 2

Дважды щёлкните по миниатюре данного корректирующего слоя, чтобы установить следующие кривые, как показано на скриншоте ниже:


9. Проводим Заключительную Коррекцию

Шаг 1

Теперь мы проведём заключительную коррекцию нашего рисунка. Идём Слой — Новый корректирующий слой- Фото Фильтр (Layer > New Adjustment Layer > Photo Filter), чтобы создать новый корректирующий слой Фото Фильтр (Photo Filter). Назовите этот слой Цветовой Тон (Photo Tint).

Шаг 2

Дважды щёлкните по миниатюре данного корректирующего слоя, чтобы установить следующие настройки, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 3

Теперь мы добавим контраст. Нажмите клавишу ‘D’, чтобы выставить цвета по умолчанию, а затем идём Слой — Новый корректирующий слой- Карта градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map), чтобы создать новый корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map). Назовите этот слой Общий контраст (Overall Contrast).

Шаг 4

Поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) до 18%.

Шаг 5

Теперь мы добавим вибрации и насыщенности. Идём Слой — Новый корректирующий слой- Вибрация (Layer > New Adjustment Layer > Vibrance), чтобы создать новый корректирующий слой Вибрация (Vibrance). Назовите этот слой Общая Вибрация /Насыщенность (Overall Vibrance/Saturation).

Шаг 6

Дважды щёлкните по миниатюре данного корректирующего слоя, чтобы установить следующие настройки, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 7

Теперь мы слегка усилим световые блики. Идём Слой-  Новый корректирующий слой- Уровни (Layer > New > Levels), чтобы создать новый корректирующий слой Уровни (Levels). Назовите этот слой Общая Яркость (Overall Brightness).

Шаг 8


Дважды щёлкните по миниатюре данного корректирующего слоя, чтобы установить следующие настройки, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 9

Далее, мы усилим резкость. Нажмите клавиши (Ctrl+Alt+Shift+E), чтобы создать объединённый слой их всех видимых слоёв. Идём Фильтр — Другое — Цветовой контраст (Filter > Other > High Pass). В окне настроек данного фильтра, установите значение радиуса резкости, которое указано на скриншоте ниже:

Шаг 10

Назовите этот слой Общая Резкость (Overall Sharpening), поменяйте режим наложения для данного слоя на Жёсткий свет (Hard Light), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 76%.

Мы завершили урок!

Поздравляю, вы справились! Вы можете увидеть итоговый результат на скриншоте ниже.

Меняем Дизайн

Теперь вы можете изменить заключительный дизайн; Я дам вам несколько подсказок, как это сделать:

  • Перейдите на слой Цвет Заднего фона (Background Color), дважды щёлкните по миниатюре данного слоя, а затем в окне Палитра цветов (Color Picker ), выберите другой цветовой оттенок. Нажмите кнопку ‘ОК’.
  • Выделите некоторые слои с наброском, а затем поиграйте с их непрозрачностью, чтобы создать другие эффекты рисунка.
  • Перейдите на слой Цвет (Color Look), дважды щёлкните по миниатюре данного слоя, а затем внутри  панели Свойства (Properties), поменяйте настройки, чтобы создать другую цветовую тональность.
  • Перейдите на слой Цветовой тон (Photo Tint), дважды щёлкните по миниатюре данного слоя, а затем внутри панели Свойства (Properties), поменяйте настройки, чтобы создать другую цветовую тональность.
  • Перейдите на слой Общий контраст (Overall Contrast). Поменяйте значение непрозрачности, чтобы изменить контраст.
  • Перейдите на слой слой Общая Вибрация /Насыщенность (Overall Vibrance/Saturation),.дважды щёлкните по миниатюре данного слоя, а затем внутри панели Свойства (Properties), поиграйте с настройками Вибрации (Vibrance) и Насыщенности (Saturation), чтобы создать другие результаты.
  • Перейдите на слой Общая Яркость (Overall Brightness), дважды щёлкните по миниатюре данного слоя, чтобы изменить настройки и изменить яркость.
  • Перейдите на слой Общая Резкость (Overall Sharpening), а затем измените значение непрозрачности, чтобы изменить уровень резкости.

Результат, который получился у меня.

Отличная работа!

Если вы захотите создать более сложный эффект рисунка с эффектом раскраски, при этом создать данный эффект быстро и легко, то вы можете воспользоваться моим экшеном TechnicalArt Photoshop Action.

Экшен работает так, что вам придётся всего лишь прокрасить кистью поверх участков вашей фотографии, которые вы хотите раскрасить, а затем включить экшен, и экшен всё сделает за вас, создав и настроив все слои.

Каждый раз, когда вы будете запускать экшен, вы получите уникальное цветовое решение, даже если вы используете одну и ту же прокрашенную область. Экшен также создаст для вас 15 цветовых решений, включая текстуру холста, полутоновую текстуру и текстуру решётки. К экшену прилагается подробный видеоурок, который покажет вам, как настроить и изменить дизайн, чтобы получить максимальный результат от эффекта.

Как из фотографии сделать рисунок

Как из фотографии сделать рисунок

Время от времени мы чувствуем прилив вдохновения и хотим превратить в шедевр все, что нас окружает. Если с вами такое было, то наверняка первое, с чем вам хотелось поэкспериментировать – это любимые фотографии. Когда обычные снимки кажутся скучными, их нужно срочно менять в лучшую сторону.

Вы когда-либо задавались вопросом, как из фотографии сделать рисунок? Этот красивый художественный прием является излюбленным у многих фотографов. А для того чтобы воспользоваться им без помощи профессионалов, вам понадобится специальный софт для редактирования фотографий.

В этой инструкции изложен алгоритм работы в программе «Домашняя Фотостудия». Данная программа для редактирования фото включает большой каталог фильтров для работы с изображениями в форматах JPEG, BMP, PNG, GIF, TIFF. Просто следуйте нашим указаниям, и уже скоро вы сможете преобразить любое фото.

Шаг 1. Скачивание программы

Сначала зайдите на официальный сайт программы – здесь вам нужно скачать редактор фото. Загруженный дистрибутив необходимо распаковать, после чего откроется Мастер Установки. С помощью подсказок вы легко установите утилиту на свой компьютер. Создайте ярлык приложения на рабочем столе и двойным кликом мыши запустите программу «Домашняя Фотостудия».

Шаг 2. Добавление фото

Фото, открытое в программе Домашняя Фотостудия

Вслед за установкой редактора фотографий потребуется добавление интересующего вас снимка на рабочую панель. Чтобы добавить фотографию, в главном меню выберите пункт «Открыть фото». Далее найдите нужное изображение и дважды кликните по нему, чтобы загрузить. Как только фото отобразится в окне программы, переходите к следующему этапу работы.

Шаг 3. Кадрирование снимка

Процесс кадрирования

Перед тем как из фотографии сделать рисунок вы можете немного отредактировать исходное изображение. Например, кадрировать его, обрезав лишние края. Для этого откройте раздел меню «Изображение» > «Кадрирование». При помощи мыши растяните пунктирную область на фото таким образом, чтобы была выделена только нужная вам часть. После этого в правом столбце нажмите «ОК». Помимо кадрирования, можно убрать эффект «красных глаз» или подкорректировать освещение на фото. Все это и многое другое вы найдете во вкладке «Изображение».

Шаг 4. Создание рисунка из фото

Стилизация изображения

А теперь посмотрим, как происходит превращение фотографии в рисунок. Осуществить эту манипуляцию с фото очень просто. Необходимо выбрать «Изображение» > «Стилизация». Ваше изображение откроется в новой вкладке с различными эффектами, полный список которых вы увидите справа. Найдите и выберите эффект «Рисунок карандашом». В настройках вы можете отметить один или несколько виртуальных карандашей, а также цвет линий, интенсивность прорисовки, заливку холста и т.д. Посмотреть, что у вас получается, поможет кнопка «Просмотр». Как только вы добьетесь результата, зафиксируйте изменения нажатием «ОК».

Шаг 5. Сохранение фотографии

Выбор формата для сохранения

Итак, вам удалось из фотографии сделать рисунок. Осталось лишь сохранить его в том или ином формате. В главном меню выберите пункт «Сохранить». Вам будет предложено сохранить обработанное фото в одном из предложенных расширений. Кликните по нему, не забыв указать название и место сохранения снимка на ПК. По завершению работы кликните «Сохранить».

Контурный рисунок в фотошопе (67 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Контурные рисунки для фотошопа


Перевести фотографию в трафарет


Программа для набросков рисунков


Обводка рисунка в фотошопе


Перевести фотографию в контурный рисунок


Рисование в фотошопе


Программа для обводки контура рисунка


Карандашный рисунок в фотошопе


Фильтры Графика для фотошопа


Adobe Illustrator Векторная Графика


Рисование контуром в фотошопе


Раскраска из фотографии


Контурные рисунки для фотошопа


Редактор Adobe Illustrator


Портрет обводка


Простые рисунки в фотошопе


Рисование контуром в фотошопе


Преобразовать фотографию в рисунок


Контур фотошоп рисунок


Обводка рисунка в фотошопе


Для фотошопа объекты контур


Фотошоп контур изображения


Из фотографии контурный рисунок


Картинки для обводки в фотошопе


Перевести фотографию в контурный рисунок


Контур фотошоп рисунок


Рисование контуром в фотошопе


Трафарет портрет


Контур фотошоп рисунок


Сделать картинку черно белой онлайн


Преобразить свой портрет


Контур для фотошопа


Перевести картинку в векторное изображение


Рисунок для обводки в приложении


Программа.переделывает фотографию в рисунок карандашом


Из фотографии контурный рисунок


Эффект карандашного рисунка в фотошопе


Силуэт для фотошопа


Рисование контуром в фотошопе


Портрет из контуров


Экшен рисунок карандашом для фотошопа


Как из картинки сделать контурный рисунок


Наброски для фотошопа


Контурный рисунок из фото


Контур для фотошопа


Контур лица женщины


Стилизация портрета примеры


Редактор для создания рисунков


Преобразовать фотографию в рисунок карандашом


Фильтры для фотошопа


Стилизация под карандаш


Контур в иллюстраторе


Перевести фотографию в контурный рисунок


Экшен для фотошопа портрет в карандаше


Наброски для фотошопа


Выделение контура в фотошопе


Эффект рисунка карандашом


Coreldraw иллюстрации


Кисть с контуром фотошоп


Сделать из фото контурный рисунок


Точечный портрет в фотошопе


Силуэт женского лица


Рисование пером в фотошопе


Рисунки в фотошопе


Приложения для вырезания фото


Программа.переделывает фотографию в рисунок карандашом

Стилизация по фото под портрет карандашом


СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

  • Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
  • Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
  • Написать или позвонить нам в Telegram по номеру +7-903-336-3661
  • Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

  • Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
  • Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
  • Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

  • Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
  • Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
  • Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
  • За срочность + 30%
  • Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
  • Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
  • Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге. 

  • Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
  • Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11, метро — Сокольники и Красносельская (в период пандемии самовывоз не осуществляется)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

  • Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера) 
  • Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

  • Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера) 

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

как превратить её в нарисованный портрет

Часто пользователи хотят узнать, как сделать из фотографии рисунок, чтобы в дальнейшем распечатать фотографию и хранить её в виде рисунка.

Рассмотрим самые эффективные способы.

Для начала ассмотрим несколько популярных сервисов, с помощью которых вы сможете быстро создать на фотографии эффект рисунка, не устанавливая дополнительное программное обеспечение на компьютер.

Сервис Photo Phunia

На данном сайте юзеры могут воспользоваться автоматическим эффектом, с помощью которого обычная картинка преобразовывается в рисунок.

Также вы можно выбрать текстуру фона исходного файла: цветная, белая или «особая».

Чтобы начать работу, выберите файл на своём ПК. Для этого нажмите на сайте копку Browse.

Затем определите цветовую гамму изображения (чёрно-белая или цветная).

Кликните на форме текстуры, которую хотите получить на выходе и нажмите на кнопку «Создать», чтобы начать процесс преобразования файла.

Через несколько секунд будет сгенерирована прямая ссылка на скачивание картинки из сайта.

Сервис Croper

Следующий популярный сайт для создания рисунка из обычной картинки – это Croper . Этот онлайн фоторедактор позволяет применять к фотографии дополнительные эффекты.

С его помощью вы сможете создать уникальное изображение без потери качества.

Одна из самых популярных возможностей этого сайта – функция рисунка карандашом.

Преобразования файла происходит за счёт создания более тёмных тонов изображения, затем на слои картинки постепенно накладываются штрихи, которые, в свою очередь, делают из снимка эскиз.

Интерфейс редактора очень простой. Загрузите файл на сайт, нажав на соответствующую кнопку.

Картинка откроется в новом окне сайта. После этого найдите вкладки главного меню – они расположены в верхней части сайта.

Кликните по очереди на «Операции»-«Эффекты»- «Карандаш».

Сверху странички выберите настройки длины штриха и уровень наклона.

Затем нажмите на клавишу применить, чтобы запустить процесс преобразования картинки.

Это займёт не более одной минуты. При необходимости вы можете настроить контрастность конечного рисунка.

Результат работы Croper представлен на рисунке ниже.

Создание рисунка в Adobe Photoshop

С помощью вы также можете создать из обычной картинки рисунок карандашом.

Используя встроенные функции программы, вы сможете добиться более качественного отображения всех штрихов и итоговая картинка будет выглядеть естественно.

Эффект рисунка будет очень хорошо виден, если вы распечатаете его на принтере. Для большего эффекта можно воспользоваться белой или крафтовой бумагой.

Все приведенные ниже действия выполнены в программе Photoshop CS6. Использованные функции доступны в более ранних и во всех новых версиях приложения.

Мы будем использовать обычную отсканированную фотографию.

Рекомендуем во время работы в Фотошопе не использовать маленькие картинки, ведь после применения эффекта «рисунка» часть пикселей может быть размыта, что ухудшит качество итогового изображения маленького размера.

Для начала нам нужно скопировать оригинальное изображение.

Для этого откройте картинку в программе, дождитесь загрузки панели инструментов и нажмите на кнопку F7 . Затем кликните на сочетании кнопок Ctrl — J .

Таким образом вы создадите дубликат слоя.

Читайте также:

Для этого нажмите на пункт Изображение (главное меню программы). Кликните на «Коррекция» – «Инверсия».

Также, чтобы применить обесцвечивание для слоя, достаточно нажать одновременно на клавиши Ctrl и I .

В результате обесцвечивания мы получим негатив изображения, а не его чёрно-белый вариант. Все светлые участки фотографии станут тёмными, а тёмные — светлыми.

На панели слоёв полученный негатив будет отображён в виде второй копии оригинального слоя. Далее изменим режим отображение слоя.

Кликните на слое 2 и в строке «Режим» откройте выпадающий список. Кликните на «Осветление основы».

После изменения режима полотно проекта станет полностью или частично белым. На панели главного меню нажмите «Фильтр»-«Размытие».

Из предложенного списка выберите «Размытие по Гауссу». В открывшемся окне отрегулируйте ползунок, создавая уровень размытости.

Чем выше значение этого показателя, тем светлее становится картинка, приобретая очертания нарисованной.

Важно! Не переусердствуйте с применением фильтра размытости, иначе фотография может стать слишком светлой и эффект карандаша потеряется. Оптимальное значение размытости — 12,5 – 13 пикселей.

Такой метод обесцвечивания позволяет добиться максимальной чёткости штрихов картинки, не теряются пиксели, сохраняется разрешение картинки.

Как видим, картинка приобрела очертания карандаша, но не стала слишком светлой.

Перейдите в окно работы со слоями и выберите самый первый слой, как показано на рисунке ниже. Затем понесите указатель к названию слоя и дождитесь появления контекстного меню.

В нём кликните на пункт «Объединить видимые слои». Зажмите кнопку Alt и указателем выделите все три слоя, которые нужно объединить.

Выберите самый верхний слой (слой 1). Нужно изменить режим его показа на «Умножение». Это позволяет затемнить каждую линию эскиза, придавая эскизу больше натуральности.

Линии не должны быть слишком тёмными. Если же такое случилось, отрегулируйте параметр «Непрозрачность» до отметки 50%.

Необходимо, чтобы сохранился цвет «простого» карандаша.

На этом можно закончить работу. В результате мы получаем чёрно-белый эскиз первоначальной фотографии.

Если вы хотите добавить эскизу немного цвета, создайте копию фонового слоя, нажав на Ctrl — J .

Теперь нам нужно только изменить параметры цвета отображения сделанного дубликата слоя.

Выберите режим «Цветность» и в строке Прозрачность выставьте значение 65%, как показано на рисунке выше.

Конечный результат преобразования картинки в эскиз будет выглядеть следующим образом:

Создание рисунка из обычной фотографии в Фотошопе займёт у вас не более 10 минут, даже если вы не являетесь продвинутым пользователем.

Такой метод позволяет добиться наиболее качественного эффекта нарисованной карандашом картинки.

Существуют талантливые люди, способные создавать потрясающие реалистичные картины. Но если вы не из их числа, сегодняшний урок поможет вам добиться похожего эффекта, используя Adobe Photoshop. В этом уроке вы узнаете как создать эффект нарисованного изображения из фотографии. При этом вам не потребуется орудовать кистью, так как весь процесс построен на эффектах.

Эффект, которого мы хотим добиться в этом уроке симулирует реалистичные мазки кистью. Эта техника отлично подходит для превращения фото в иллюстрацию, к примеру для создания ретро-постеров.

Откройте ваше изображение в Photoshop. В примере использован портрет с Shutterstock. Добавьте корректирующий слой Curves/Кривые и затемните темные области, а также высветлите светлые, чтобы увеличить контраст.

Дважды нажмите CMD/Ctrl+J, чтобы дублировать фоновый слой два раза. Переключитесь на верхнюю копию и выберите эффект High Pass/Цветовой в меню Filters/Фильтры.

Настройте эффект так, чтобы детали изображения проявились на сером фоне. Небольшое значение — примерно 1-3px — поможет избежать создания ореола.

Смените режим наложения для этого слоя на Linear Light/Линейный свет. Теперь изображение выглядит более резким. Эти места с повышенной резкостью помогут нам создать мазки кисти, в частности в волосах.

Объедините слой с эффектом High Pass/Цветовой сдвиг c копией фонового слоя, расположенного под ним, затем в меню выберите Filter > Stylize > Diffuse/Фильтр>Стилизация>Диффузия.

Выберите Anisotropic/Анизотропный режим диффузии. Это ключевой момент в создании эффекта мазков.

Если вы посмотрите на работу вблизи, то заметите некрасивые места в областях где диффузия повторяется. Сейчас мы это поправим.

В меню выберите Image > Image Rotation > 90° CW/Изображение>Поворот изображения>90° по часовой стрелке, затем нажмите CMD/Ctrl+F, чтобы повторить фильтр Diffuse/Диффузия.

Повторите ту же процедуру, повернув изображение на 90° снова и вновь примените фильтр Diffuse/Диффузия. Повторите этот шаг в третий раз и вновь поверните изображение, вернув ему правильное положение.

Фильтр Diffuse/Диффузия создал классный эффект мазков, однако немного размыл изображение. Чтобы исправить это, выберите в меню Filter > Sharpen > Smart Sharpen/Фильтр>Резкость>Настраиваемая резкость. Используйте величину около 100%, но на небольшом радиусе, чтобы не перестараться.

Результат уже выглядит неплохо. Diffuse/Диффузия создала закрученные детали на коже, что делает изображение еще более похожим на нарисованное. Но есть еще один шаг, который можно сделать, чтобы работа выглядела как нарисованная на компьютере. Выберите Surface Blur/Размытие поверхности из меню Filter > Blur/Фильтр>Размытие. Укажите радиус около 50px и порог (Threshold) около 15. Если вы правильно настроите эти параметры, эффект повлияет только на крупные, плоские участки изборажения.

Наш эффект нарисованного изображения готов!

Вблизи эффект выглядит особенно хорошо.

Перевод — Дежурка

FotoSketcher — бесплатный графический редактор, при помощи которого можно превратить фотографию в рисунок с помощью большого количества эффектов. Программа превращает изображения в рисунки, выполненные карандашом или красками, в разном стиле. Вместо обычной фотографии вы получите картину, написанную рукой художника.

С помощью программы FotoSketcher вы можете открыть в себе художника, превращая фото изображения в картины. Фотографии, сделанные в FotoSketcher, будут заметно отличаться от снимков, сделанных при помощи фотоаппарата, если постараться, то в этой замечательной программе можно создать настоящее произведение искусства.

Название программы FotoSketcher по-русски можно перевести как фото скетч (эскиз или набросок). Фотография (изображение) в результате модификации становится рисунком, или картиной.

В FotoSketcher можно создать изображения не только в виде рисунков, выполненных в разной технике, в фоторедакторе можно улучшить оригинальные фотографии: добавить или снизить яркость, повысить контрастность, насыщенность цвета, изменить размер, обрезать изображение, подписать рисунок, добавить водяные знаки, отправить на печать и т. д.

Скачать FotoSketcher можно с официального сайта разработчика. Программа работает в операционной системе Windows, приложение имеет русский язык интерфейса.

fotosketcher скачать

После запуска откроется главное окно FotoSketcher. В верхней части окна программы находятся две панели: панель меню и панель с кнопками. Из панели меню выполняется управление программой.

При помощи кнопок осуществляется доступ к наиболее востребованным функциям программы. Подобные функции имеет практический любой графический редактор: открыть изображение, сохранить изображение, копировать в буфер обмена, вставить, отмена действия, обрезать, изменить размер, добавить текст, отправить на печать и т. д.

По умолчанию, в главном окне программы для демонстрации возможностей, в правой части окна открыто начальное изображение, а в левой части окна обработанный рисунок, выполненный в виде картины, нарисованной рукой. Вы можете потренироваться с этим изображением, или добавить в редактор картинку со своего компьютера.

Программой можно управлять не только мышкой, но и с помощью «горячих клавиш». Нажмите на пункт меню «Редактировать». В открывшемся контекстном меню вы увидите, каким командам соответствуют клавиши клавиатуры.

Создание рисунка в FotoSketcher

Выберите начальное изображение, откройте его в программе, а затем нажмите на кнопку «Параметры рисунка…». После этого откроется новое окно «Параметры рисования». Здесь вы можете загрузить параметры (если параметры были сохранены ранее), сохранить параметры, или сбросить параметры по умолчанию.

Сначала нужно выбрать стиль рисования. В программе FotoSketcher доступно большое количество разнообразных эффектов:

  • 6 эффектов эскизов карандашом
  • 2 эффекта эскиза пером чернил
  • 10 эффектов живописи (акварель, масло)
  • 7 стилизованных эффектов (мультфильм, мозаика)
  • 3 других эффекта
  • 1 вариант без эффектов (рамка, текстура, текст)

В настройке «Стиль рисования» необходимо выбрать один из представленных стилей: рисунок выполненный карандашом, тушью, живопись, мультфильм, мозаика и т. д.

Подводя курсор мыши к определенному стилю, вы увидите, что рядом отображается фрагмент изображения, выполненный в данном стиле. Это облегчает выбор подходящего варианта.

После выбора стиля, фрагмент рисунка будет отображен в окне «Параметры рисования». Этот фрагмент можно увеличить, показав полный размер изображения, в уменьшенном по размеру окна виде. Это уменьшенную картинку можно передвигать при помощи мыши, для того, чтобы увидеть разные области будущего рисунка.

Теперь можно модифицировать изображение в соответствие с выбранным стилем: регулировать интенсивность цвета, уровень контраста, и т. д. Для каждого стиля применяются свои собственные настройки. С помощью кнопки «Руководство кисти» можно изменить размер кисти, с помощью которой будет выполнен рисунок.

Примените различные фильтры для придания изображению необходимого вида. Экспериментируйте для того, чтобы создать картину, выполненную в определенном стиле исходя из своих представлений. Сначала попробуйте создать простой рисунок, а потом, после того как приобретете необходимые навыки, можно перейти к созданию более сложных изображений.

После выбора настроек, нажмите на кнопку «Рисовать!». В течение некоторого времени происходит обработка проекта, поэтому дождитесь ее завершения.

После завершения обработки, изображение на компьютере. Если полученный результат заметно отличается от задуманного, то можно попробовать создать несколько вариантов прежде, чем остановится на более подходящем рисунке.

На этом изображении видно, что это уже не фотография, а картина написанная акварелью. Автор этих строк в детстве учился в художественной школе, поэтому я постарался, чтобы рисунок имел вид, сделанный акварельными красками (мне больше всего нравилась акварель).

Подобным образом, можно заниматься творчеством, переделывая фото в картины, написанные в разных стилях.

В итоговый вариант изображения можно заключить в рамку, добавить подпись к рисунку. Пробуйте, творите, создавайте портреты, пейзажи и т. д. Для того, чтобы у вас получались хорошие картины, необходим самостоятельный опыт работы в программе.

Выводы статьи

Бесплатная программа FotoSketcher — графический редактор для обработки изображений. С помощью FotoSketcher обычные изображения превращаются в картины, написанные рукой художника. Программа имеет богатый выбор эффектов для того, чтобы фото превратить в рисунок, выполненный в разных стилях живописи и графики.

    Тоже используйте фотошоп. тАм есть соответствующие фильтры, которые делают фотографию как бы нарисованную, причм ещ есть несколько вариантов портрета, даже акварель. И делать это просто, хотя есть и видеоуроки для этого.

    есть специальные редакторы например олимпус мастер там есть функции рисование акварелью, масляными красками, карандашом только нужно настроить более реальный вариант в ручную

    Если вопрос касается создания нарисованной картинки из фото в редакторе фотошоп, то предлагаю следующую видео подборку (исключая видео уже ответивших):

    Ели же данный вопрос подразумевает создание нарисованного портрета с помощью сторонних программ (этот способ особенно хорош для тех, кто не умеет пользоваться фотошопом), то тогда вот другой сюжет (причем есть даже онлайн программы, где можно сделать из фото рисованный портрет или натюрморт — видео как раз про такую программу):

    А еще есть такой вариант (с помощью CorelDRAW)

    Ну а мне нравится делать похожий эффект автоматически на сайте — http://www.imgonline.com.ua/cartoon-picture.php (там он называется мультяшный)

    Даже с настройками, выставленными по умолчанию, выходит очень хорошо!

  • Сделать из фотографии рисунок очень просто.

    Придать фотографии вид рисунка карандашом или стилизовать любое изображение под картинку нарисованную акварелью, гуашью, маслом или с применением других материалов можно несколькими способами.

    Если Вам не особо важны качество и реалистичность изображения, а нужно сделать просто быстро — вполне можно обойтись онлайн-редакторами изображений, которых в интернете достаточно, например вот эти: ФотоФания , Photo Pencil Sketch или вот на этом сайте Бесплатные онлайн сервисы от Pho.to . Есть еще много других подобных, но у всех у них один существенный недостаток — низкое качество обработки изображений, причем выбор эффектов стилизации очень невелик и инструменты преобразования нельзя настраивать. Я не пользуюсь онлайн-сервисами именно поэтому, однообразно, не качественно и не интересно. Элементы собственного quot;творчестваquot; отсутствуют полностью.

    Второй способ также очень простой, но дает шанс внести некоторые индивидуальные, авторские оттенки в каждое новое изображение. Это способ с использованием небольших специальных программ и приложений. Таких программ также очень много, от совсем простеньких, в которых качество не сильно превосходит онлайн-редакторы до вполне профессиональных. Из очень простых программ я могу посоветовать FotoSketcher и Dynamic Auto-Painter .

    В программе FotoSketcher работать очень просто, настроек немного и изменяя их можно достичь вполне реалистичного результата.

    В программе Dynamic Auto-Painter работать еще проще, но интереснее, весь процесс изменения картинки можно наблюдать в реальном времени и остановить тогда, когда Вы будете удовлетворены результатом, профилей в ней довольно много, под различные стили живописи. Если установить дополнительные программы для записи экрана и конвертации, можно сделать и анимированные quot;Гифкиquot;, например вот такую:

    Еще одна очень хорошая и мощная программа, профессионального уровня — AKVIS Sketch . В использовании эта программа не сложная, но ее возможности в стилизации изображений под рисунок сопоставимы с возможностями Фотошоп а. Эта программ может работать и в качестве плагина ко многим редакторам графики. Разобраться в инструментах и настройках программы AKVIS Sketch очень легко, но если всеже возникнут затруднения — загляните на оф. сайт разработчика, там много понятных справочных материалов и уроков.

    Из той же серии и программа , которая предназначена для имитации разных художественных стилей. С помощью программ AKVIS Sketch и AKVIS ArtWork можно за несколько минут сделать очень реалистичные стилизации фотографий в различных художественных стилях.

    Ну и конечно же самое лучшее качество в обработке растровых изображений можно получить в графическом редакторе всех времен и народов — в Фотошоп е (Adobe Photoshop ). Я использую версию Adobe Photoshop CS6 13.0 Extended но и более ранние версии позволят достичь очень высокого качества и реалистичности изображений.

    Самостоятельно освоить весь фотошоп очень сложно, но научиться пользоваться некоторыми функциями и фильтрами можно довольно быстро. Посмотрите вот эти видеоуроки, именно по вашему вопросу и у вас не будет никаких проблем, чтобы сделать из фотографии рисунок .

  • Для того, чтобы поменять реальную фото на рисованную, Вам для этого всего лишь нужна фоторедактор.

    Я сам лично всегда пользуюсь Этим Сайтом .

    Тут Вы сможете поменять Все свои фото на картинки, то есть на этом сайте Вы сможете превратить Фотографию в нарисованный портрет.

    Есть множество способов, как придать фотографии эффект картины . Самым распространенным и, наверное, самым легким способом, который мне известен- это использование программы Dynamic Auto-Painter . Эта программа автоматически сделает все необходимое, чтобы придать фотографии им имитацию рисования карандашом.

    Сделать все в ручную Вы можете сами, освоив фотошоп. Но это немножко долго и требует некоторых усилий.

    Превратить фотографию в нарисованный портрет или превратить цифровое изображение в нарисованную разными стилями картину или рисунок, можно несколькими способами:

    • использовать графические редакторы, специальные программы, которые нужно установить на свой компьютер, эти программы используют для редактирования изображений, в том числе для превращения фото в рисунок акварелью, красками, карандашом
    • воспользоваться графическими редакторами онлайн
    • использовать программы, которые используются для переноса фотографий с фотоаппарата на жесткий диск компьютера, их также можно использовать для редактирования изображений и превращения фотографию в рисунок.
  • Можно обойтись и без фотошопа, в интернете масса бесплатных фоторедакторов и фотошаблонов, в которые просто загружаешь фотографию, а на quot;выходеquot; она отображается с необходимым вам эффектом.

    Один из них это http://funny.pho.to/ru/ (но их масса)

    Эффект портрета будет выглядеть примерно вот так (но это не единственный quot;портретныйquot; шаблон, есть и лучше)

    Также там есть и куча шаблонов для открыток, но естественно свою эксклюзивную нужно делать в фотошопе

    На сегодняшний день это уже ни трудная задача, потому что есть много программ для того, чтобы превратить обычную фотографию в нарисованный портрет. Вы можете использовать Фотошоп, FotoSketcher, Paint, Dynamic Auto-Painter . Эти программы можете бесплатно скачать из интернета.

    Все очень просто:

    в Фотошопе есть специальные фильтры, которые сделают ваше фото не только нарисованным но и вышитым и помятым и каким угодно 🙂

    Главное чтоб у вас был установлен фотошоп, а внем разобраться легко

    Всем привет! в наше время для того чтобы найти ответ на наши же вопросы нужно просто зайти в интернет.А на вопрос который вас беспокоит есть очень много разных и главное бесплатных фото редакторов,с помощью них вы с лгкостью научитесь превратить фотографии в нарисованные портреты!я сам часто использую этот сайт и у меня не возникает не каких проблем.С помощью этого сайта,вы сможете превратить свою и иную фотографию на нарисованный портрет!

    Превратите вашу фотографию в художественный шедевр! SoftOrbits Sketch Drawer поможет преобразовать изображения в карандашные рисунки несколькими щелчками мыши. Наша программа создаст цветные или чёрно-белые карандашные рисунки из обычных фотографий, сгенерировав аккуратные карандашные штрихи. Вам не нужно уметь держать в руках карандаш, чтобы быть художником. Sketch Drawer делает создание фото из рисунка простым и веселым делом!

    Удивительно, но переделать фото в рисунок довольно просто, даже если вы не художник. Для этого вам понадобится компьютер с установленной программой для создания рисунка из фото. Sketch Drawer быстр и прост в освоении и использовании. Откройте картинку, выберете тип рисунка из готового набор и получите великолепный карандашный рисунок!

    В программе имеется много готовых к использованию эффектов карандашного рисунка для получения разных типов изображений. С помощью них вы сможете создать как рисунки простым карандашом, так и цветными карандашами, а также рисунки ручкой, фломастером, акварелью, углем. Вы можете отредактировать каждый шаблонов, изменив его настройки, чтобы получить те эффекты, которые вы хотите.

    Создание рисунка цветными карандашами никогда не было столь просто. Вам не нужно не только уметь держать в руках карандаш, но даже иметь его. Все что вам нужно для преобразования фотографии в цветной карандашный рисунок, это Sketch Drawer.

    Sketch Drawer одинаково просто позволяет создавать как цветные, так и черно белые рисунки. Чтобы выполнить рисование цветными карандашами просто включите настройку «Цветной эскиз». Также вы можете сделать из фото рисунок, выполненный не простым карандашом, а карандашом заданного цвета.

    Хотите преобразовать большое число изображений в рисунки с одинаковыми настройками? Cо Sketch Drawer не важно сколько у вас исходных фотографий. Имеющийся пакетный режим позволяет легко преобразовать все ваши фотографии в рисунки. Вы можете добавить фотографии по одной или целыми папками. Просто проверьте настройки на одной из фотографий и получите отличные рисунки из всех фотографий за считанные минуты.

Параллельная стилизация карандашного рисунка с помощью структурно-ориентированной оптимизации

ПОКАЗАНЫ 1-10 ИЗ 30 ССЫЛОК

СОРТИРОВАТЬ ПОРелевантность Наиболее влиятельные документыНедавность

Сочетание эскиза и тона для создания карандашного рисунка устанавливает стиль, который художники используют для понимания визуальных данных и их рисования, и позволяет результатам содержать богатые и упорядоченные линии, чтобы ярко выразить исходную сцену.Expand

  • Посмотреть 7 выдержек, ссылки, методы, предыстория и результаты

Стилизация и абстрагирование фотографий

В этой работе описывается вычислительный подход к стилизации и абстрагированию фотографий, который явно соответствует цели хорошего информационного дизайна и представляет собой новую альтернативу нефотореалистичный рендеринг как по визуальному стилю, так и по подходу к визуальной форме, и по методам взаимодействия. Expand
  • View 1 отрывок, фон ссылок

Усовершенствованный карандашный фильтр LIC

В этом документе исходное изображение делится на слои с последовательными диапазонами интенсивности, генерируется штриховое изображение для каждого слоя и складывается вместе, чтобы получить окончательный карандашный рисунок, чтобы избежать явное подразделение области.Expand
  • Посмотреть 1 отрывок, справочная информация

Метод рисования карандашом на основе признаков

Метод создания карандашного рисунка из цифрового изображения с использованием геометрических атрибутов признаков, полученных путем анализа моментов изображения и текстуры каждой области, вдохновленных и разработан, чтобы соответствовать реальному процессу рисования карандашом. Expand

Абстрактные чертежи линий из 2D-изображений

Новый метод выделения линий, основанный на оценке функции правдоподобия, который эффективно находит границы подлинной формы и учитывает масштаб элементов и размытость линий, с помощью которых детализация и уровень фокусировки линий контролируется при рендеринге.Expand
  • View 1 отрывок, справочные методы

Когерентное рисование линий

Новый метод построения поля сглаженных направлений, который сохраняет поток характерных особенностей изображения и понятие управляемой потоком анизотропной фильтрации для обнаружения высоко когерентных линий при подавлении вводится шум. Expand

Фильтр цветных карандашей с пользовательскими цветами

Новый метод автоматического преобразования цифровых изображений в рисунки цветными карандашами, расширяющий существующий метод воспроизведения цветных изображений с помощью пользовательских чернил для автоматического выбора наилучшего набора цветов для отдельных областей исходного изображения.Expand
  • View 1 отрывок, справочные методы

Редактирование материалов на основе изображений

В этой работе представлен метод автоматической замены одного материала другим, совершенно другим материалом, начиная с одного изображения с высоким динамическим диапазоном в качестве входных данных, используя этот факт. что человеческое зрение удивительно терпимо к одним физическим неточностям и чувствительно к другим. Expand

Рисование и раскрашивание портрета в стиле комиксов по фотографии | Роберт Марзулло

Стенограммы

1.Вступительное видео: Привет, с возвращением. Меня зовут Роберт Миссула, и я буду вашим инструктором на этом уроке, рисуя и раскрашивая портрет в стиле комиксов по фотографии. Итак, на этом уроке я собираюсь показать вам, как взять этот образец фотографии и развить его из основных форм и в основном ориентиров на лице, развивая примитивные формы и формы, а затем уточняя их. Но так, что мы действительно отклоняемся от эталона и создаем собственную стилизованную версию. И причина, по которой это так важно, заключается в том, что это отличный метод для завершения чего-то вроде комического художественного проекта или раскадровки, где вы можете использовать референс, а затем развивать своих собственных персонажей и почти карикатурно.Таким образом, это дает вам действительно хорошую помощь для тех сложных частей вашей рабочей рутины, когда вы, возможно, не сможете что-то сделать. Жесткий угол на фазе, или даже получить очень специфический тип персонажа Дона. Самое замечательное в этом то, что вы учитесь, когда выполняете работу, и это очень быстрый процесс. Так что другое дело, я собираюсь использовать краску clips studio. Вы можете использовать любое программное обеспечение, которое вам нравится, или даже следовать традиционному. Но я просто хочу, чтобы вы знали, что во время процесса раскрашивания Clip Studio будет немного более эффективным и, очевидно, тем способом, который я преподаю в классе.Поэтому я надеюсь, что вам понравятся эти уроки, и вам не терпится увидеть, что у вас получится. Удачи вам в вашем искусстве. 2. Блокировка L1 в больших формах: приветствуем всех. Итак, в этом конкретном классе я хочу показать вам, как взять образец фотографии и преобразовать его во что-то более стилизованное, более собственное. Так что в основном это изображение, которое я смог получить с Pixabay. Я обязательно поделюсь изображением. Я использовал этот сайт, потому что он бесплатный Creative Commons. И вы знаете, у вас есть больше возможностей для демонстрации и использования.К сожалению, я не могу взять понравившуюся картинку из интернета и работать с ней. Но я думаю, что это на самом деле довольно хорошо для того, что я хочу объяснить сегодня. Итак, я буду использовать краску Clip Studio, но не стесняйтесь использовать любые настройки рисования, которые у вас есть, включая карандаш и бумагу. Главное, что я собираюсь показать вам здесь, это как взять кусочки этого дизайна перед собой и использовать их для создания своего собственного персонажа. Итак, что мы собираемся сделать в первую очередь, так это создать резервную копию.Еще один документ с большим разрешением для работы. Итак, если мы пойдем сюда, и я посмотрю на антитезу, это будет довольно маленькое изображение. Но вы видите, что это просто увеличивает его до чего-то более легкого для запоминания. Давай на 5300 иди восемь. А потом можно и разрешение проверить. Вы знаете, вы можете увеличить масштаб и посмотреть, достаточно ли он плотный, но я не собираюсь раскрашивать его в цифровом виде. Так что это не такое уж большое дело. Позвольте мне проверить это еще раз. Давайте посмотрим. Восемь на 5.33. Хорошо, тогда я сделаю новый. И я пойду восемь на 5.33. А это совсем нестер. Я собираюсь использовать разрешение 600, чтобы иметь в два раза больше данных в пикселях. Но это не так уж и важно, потому что сейчас я не собираюсь полностью воссоздавать игру. Если бы я собирался сделать ее портрет, я мог бы, это действительно имело бы смысл, потому что, во-первых, я могу использовать сетки на обоих из них, и я могу создать свою собственную сетку. Я бы, наверное, использовал что-то примерно такого размера. Хорошо. Или, может быть, немного меньше, но то, что это позволит мне сделать, это точно определить.Как будто я рисую глаз. Это плохо, хорошо. Но я могу точно определить, где эти кривые, по которым я иду. Я не буду так критично относиться к этому, потому что, как я уже говорил, я буду стилизовать это. Но сначала я ищу референсы, которые интересны, и я думаю, что это очень интересная часть. Так что я приду сюда, и он будет искать эскизы. И мне нравится начинать с немного большей кисти. И мне нравится действительно просто думать от большого к маленькому и что-то в этом роде. Итак, что я собираюсь сделать, это сначала взяться за боковую сторону лица.Хорошо, так что просто врежься сюда. Вырежьте здесь для скулы. Я такой. Имейте в виду, когда вы делаете это, смотрите на негативное пространство и лицо. Итак, вы хотите посмотреть на лицо и, в данном случае, на волосы с правой стороны ее лица. Я сокращу этот путь. Также много раз используйте углы, чтобы сначала разместить дизайн. Теперь имейте в виду, что я собираюсь проявить творческую вольность, верно? Так что я не хочу точной копии того, что здесь. Но это действительно отличная картинка на шестах, например, даже изгиб на шее.Я не знаю, что я поймаю это, но я буду. Я попробую немного, но позвольте мне положить это здесь. Думаю, я опущу ее трапециевидную мышцу тебе на плечо, еще немного вниз. И тогда я, вероятно, переделаю этические мышцы шеи, чтобы они выглядели хорошо. И затем также заметьте, что я, как этот разрез, в основном избавляюсь от этой нижней плоскости. Измените это, это прямо здесь. Мы должны убедиться, что это там. И если вы заметили, это что-то вроде треугольника, верно? Так что я действительно могу обратить на это внимание, и вы видите, как я поступил неправильно со своей стороны.Так что я должен исправить это. Что-то такое. И вы видите, если я пойду по ссылке на один, он должен быть ближе к стороне. Но опять же, я не думаю об этом. Я действительно хочу, чтобы некоторые из основных вещей, которые, как мне кажется, мне было бы труднее запечатлеть в одиночку. И это действительно взгляд глаз. Как она смотрит вниз, и я упал. У нее действительно большие ресницы, очевидно, и с макияжем. Это действительно подталкивает. И мне нравится это для комиксов, так что я действительно попытаюсь понять это.Но то, что я, вероятно, пропустил бы, это опущенное веко. Итак, я собираюсь получить это первым, потому что это почти как то, что я делаю это, я учусь. Хорошо. Так что мне не всегда хочется тянуть реверанс. Может быть, я делаю иногда. И, знаете, в этом нет ничего плохого, но я хочу учиться, когда делаю это. И еще одна вещь, которую я бы пропустил, это ориентация носа. Мне всегда сложно понять это правильно. На самом деле, я, вероятно, даже ошибаюсь, когда делаю это, у кого-то есть пара точек зрения.Я собираюсь использовать овал для кончика носа. Я, вероятно, немного изменю пропорции, когда буду делать это, овалы от ноздрей просто задают направление движения. Общее размещение. Я не против сделать некоторые ошибки и здесь, например, наши острова очень высокие с этого ракурса, потому что она выглядит уравновешенной. Мы видим веки и лучше вас. Я думаю, что это выглядит довольно круто. И затем брови, я, наверное, сделаю их более преувеличенными в моем варианте. И я мог бы даже воспитать его как питомца.Итак, еще раз, это та часть, где, вы знаете, некоторые аспекты вы можете стилизовать, и в этом нет ничего плохого. Вы хотите использовать каждую возможность. Мне нравится, как волосы текут внутрь, ко рту. И у него была просто отличная картинка. Я, вероятно, добавлю немного больше волос, но не сильно. Я думаю, что это действительно хорошо сделано. И еще одна вещь, которую я склонен ошибаться, это сторона носа прямо здесь. Так что мне действительно нужно обратить на это внимание. Я уже начал ошибаться.Так что я должен, вы знаете, как бы исправить это, как я иду. И я должен также думать об ориентации. Так что мне нужно, чтобы некоторые строки шли вот так с функциями. Так что я могу удерживать тех, кто движется в том же направлении, в правильном направлении. Так что эти разные ракурсы всегда сбивают меня с толку. И мне кажется, что я слишком близко придерживаюсь референса. Так что я собираюсь настроить это. Возможно, просто нанесите эти широкие штрихи, а затем вернитесь назад, и я покажу вам, как я стараюсь стилизовать более актуально.Немного приподнимем нос. Так что я немного вернусь назад. И мне очень нравится форма ее носа, так что я могу просто оставить ее, но обычно я слишком упрощаю и стилизую ее. Я еще не совсем уверен. И никогда не знаешь, пока я почти не закончил. Но отличная ссылка там. Ладно, теперь мне кажется, что дымоходы вокруг еще больше опустятся, но я доберусь только до этой горы. Так что нам нужно снова сделать этот выстрел вверх в рот, это еще одна область для более жестких полюсов, таких как этот более жесткий угол, который я мог бы действительно перекосить это естественным образом.Нет, другое дело, когда хочется перекоса, что-то, когда хочется стилизовать и сделать интереснее. А вот перекосить только потому, что не умеешь рисовать или разбираться в форумах — совсем другая история. Поэтому мы хотим убедиться, что знаем разницу. И вы знаете, потому что, если вы не можете сделать что-то правильно, говорит, что я действительно борюсь с этим ртом, чувствую, что прямо сейчас борюсь с формами. Затем мне нужно вернуться и перерисовать этот результат несколько раз. Репетиция. В конце концов мы избавим меня от этого.Но ты просто должен убедиться, что я не увернусь, а я просто не могу этого сделать. Позвольте мне заняться чем-нибудь другим. Хорошо. Итак, есть широкие мазки лица, и у меня впереди кое-какая работа, верно? Я должен очистить это совсем немного. Но мне очень нравится, знаете ли, его начало и энергия. Так что я хочу продолжить это. А теперь я хочу показать вам, как я хотел бы добиться большей справедливости и ввести еще немного стиля. Я думаю, естественно, перенеся его, я уже немного изменил его, но я собираюсь попытаться изменить его дальше, придать ему больше стиля, а затем мы прыгнем и сделаем некоторую очистку, что-то вроде это.Итак, переходим к следующему уроку. 3. L2 Стилизация работы: Итак, я сделал копию этого, и это еще одно преимущество работы с одним из этих программ. И я, если честно, много раз, когда я делаю это, я обычно беру свой iPad Pro и создаю или создаю это приложение Clip Studio на iPad. Но опять же, я действительно хочу подчеркнуть, что не имеет значения, какой инструмент вы используете. Это больше связано с техникой, и это то, на чем я хочу сосредоточиться здесь. Итак, я нарисовал более крупные формы, и определенно есть вещи, которые я хочу исправить, в основном потому, что я хочу придать им навык, теперь моя кисть.И мне очень понравилось, как увеличилась ее верхняя губа. Это действительно подталкивает эту перспективу. И если уж на то пошло, я хочу больше этого в своей иллюстрации. Так что я собираюсь обратить внимание на этот раунд и заметить, что я не перемещаю линию слишком далеко, но я перемещаю ее, потому что я чувствую, что если вы зайдете слишком далеко слишком быстро, вы иногда будете прыгать. мимо эффекта, который вы ищете. Так что немалые постепенные изменения иногда могут принести реальную пользу. Если вы действительно не знаете, что вам нужно, то во что бы то ни стало действуйте.И я чувствую, что нижняя губа в красоте этого способа заключается в том, что я могу просто подойти, и форма следов и ореолы на линии никогда не были плохой идеей. Но вы можете оставить ссылку на столе и делать то же самое. Но да, это почти всегда отличается от того, что вы представляете, перенося его на поверхность для рисования. Так что все же идти в ближайшее время — это хорошая идея, но опять же, я не собираюсь делать точный портрет, так что не нужно слишком беспокоиться об этом. Но если есть определенная область, которую я просто не понимаю в том, что я изучаю.Потом я как-то восполнил этот пробел. И мне понравился небольшой наклон рта. Но я уже чувствую, что это немного меньше, чем местные, после того, как они немного менее желательны, чем мне нравится. Но иногда это добавление других кусочков, соли для шариков. Как будто ты получишь там роль. И затем вы делаете одну корректировку, и это как бы исправляет ситуацию. И на самом деле я думаю, что это просто потому, что я завел эту линию слишком далеко по сравнению с ней. И вот здесь я расширил внешнюю губу. Так что я думаю, что это вредит ему.Просто попробуйте еще раз. Я не хочу, чтобы она выглядела так, как будто она улыбается, поэтому я избавлюсь от плохого. И я думаю, что ее губы О действительно резко выделяются по сравнению с тем, что у меня здесь. И открытие для мальтозы, вероятно, больше. Замените зубы, и эти зубы отодвинуты назад. Или, по крайней мере, они кажутся такими под таким углом. У нас есть такие милые штучки, правда? И как бы видишь, что еще две минуты теней. И встреча зубов всегда выглядит забавно, пока ты не заштрихуешь их полностью.Так много раз, что я делаю для стилизованной работы, я просто стираю заднюю часть строки. Потому что если нет, то это всегда выглядит странно. И переделай эту строчку, ту, которая меня беспокоит. И это действительно одна из причин, почему я чувствую необходимость практиковать подобное неприязнь. Это всего лишь один из самых сложных аспектов, с которым я, вероятно, действительно буду бороться. Я борюсь со злом со ссылкой. Но это еще одна причина продолжать это делать. И есть определенная часть, где иногда может помочь удаление ссылки, но я не думаю, что мы еще там.Я все еще хочу обратить на это внимание и получить некоторое представление об этом, понять исследование больше. А потом я уберу ссылку и стилизую ее. Так что это был своего рода анализ этого и попытка выяснить мой следующий шаг. Итак, что я собираюсь сделать, так это стилизовать глаза. Так что мне нравится, я хочу, чтобы форма в базовой структуре работала. Хорошо, и это то, на что я действительно обращаю внимание здесь. Это открывание глаза, как я упоминал ранее, это опускание нижнего века.Что-то, что я думаю, что если бы я не смотрел на это, я бы догадался неправильно. Поэтому я хочу подумать о таких вещах, как то, что мне нужно больше всего из этого? Но что касается стилизации, я действительно собираюсь пройти мимо внешности этого персонажа, этого человека, должен сказать. А затем я собираюсь довольно резко увеличить размер ресниц. Я хочу немного таких богатых, поэтому они, я буду честен, иногда этого не делают. Но я думаю, что это необходимо здесь для перспективы.Но потом я действительно, это почти как если бы я взяла макияж, который она нанесла, и просто нанесла его прямо на ресницы. И это, в любом случае, цель макияжа, верно? Так что мы можем сделать здесь определенные спецэффекты, которые не могут сделать другие люди. И мне нравится опускание вниз для ресниц. Честно говоря, обычно я этого не делаю, но я думаю, что это выглядит очень круто и, очевидно, более реалистично в этот момент. А потом снова этот мостик в глаза. И вы видели на ней, действительно ли она круглая.Вы можете видеть это по всему кругу, но я не беспокоюсь об Адаме. Я хочу, чтобы форма отверстия была ярко выражена. Так что для меня это означает немного больше силуэта. И тогда я, вероятно, сделаю немного ресниц, как это. И это действительно сосредоточено на этом верхнем разделе, немного больше похоже на это. И я также собираюсь проиллюстрировать острова. Мне это очень понравилось. Похоже, я собираюсь представить больше таких вот здесь. Вы видите, что минор немного отличается от реалистичной версии, но это нормально.И снова, как я упоминал ранее о бровях и действительно сумасшедших, но у них есть такой дизайн, к которому я тяготею для своих собственных бровей, не моих собственных бровей, а тех, которые я рисую этого второстепенного, довольно нормального Акина. А так что-то в этом роде есть маленькие шипы и точки в конце. А затем, когда я снова проследил лицо, вероятно, подойду довольно близко к тому, что находится передо мной. Но, вы знаете, если идея появится, когда я доберусь до канала, она может измениться. Я действительно все еще немного в воздухе, но в торговом центре, но мне все еще нужно это исправить.Я думаю, я собираюсь немного поработать с Ченом. Я предполагаю, что с другой стороны, я хочу убедиться, что внес достаточно изменений там, где их вообще стоило вносить. Но я думаю, что происходит и то, что когда вы проводите подобные исследования и вносите изменения, вы как бы привержены своему собственному стилю, вы преобразуете его. И я думаю, что в конечном итоге позволяет вам учиться. И немного по-другому. Знаешь, как будто ты пропускаешь все через свой собственный творческий фильтр, вот как я на это смотрю.И я думаю, вы делаете это несмотря ни на что, даже если вы делаете реализм или стилизованную версию, но важно, чтобы вы это делали, особенно для комиксов, чтобы у вас не было недостатка в идеях. Или, если вы столкнетесь с этими самыми короткими идеями, вы можете справиться с ними, переводя мир вокруг себя. И поэтому на этом этапе я могу добавить немного стиля. Теперь, очевидно, волосы, если вы заметили, я немного изменил их. Не то чтобы я не имел в виду тот же поток и концепцию. Но я просто собираюсь выйти за пределы линий, в основном потому, что когда я делаю это здесь, я бросаю линии, чтобы не сжимать себя, и я встал именно так, как они на этом фото.Это просто замедлит меня, и я чувствую, что если я хотя бы немного наберу ритм и энергию, это должно быть хорошо. И я думаю, что я хотел бы добавить немного больше маленьких флипов и наращивания или большей длины волос, когда я это делаю. Но опять же, это более или менее факт, что мне нужно бросить эти строки. Так что я действительно бросил его с моего локтя. Не столько мои риски. Потому что, если нет, я получу такие схематичные линии, которые в любом случае не обладают той же энергией. Поэтому нам нужно много кривых без перекрытий.И даже несмотря на то, что я бросаю много таких последовательно друг к другу. И просто хочу, чтобы вы знали, что я думаю о более крупных формах, больше похожих на то, что вы видите здесь. Чем больше вы можете сделать это на протяжении всего произведения, тем лучше будет журнал о прическах Кемаля. Так что мне нужно немного почистить это. Мне все еще не нравится рот полностью. Мне нравятся волосы, мне не нравятся мои глаза. Также хорошей идеей будет листать работу туда-сюда и мы проверили. Но я думаю, вы знаете, это все еще движется в направлении, которое я могу исправить.Я также хочу немного исправить нос. Мне кажется, это слишком реалистично. Так что я собираюсь немного стилизовать нос и попытаться исправить модель. Итак, давайте остановимся здесь, перейдем к следующему уроку и продолжим совершенствовать это. 4. L3 Обводка линий: Итак, я пойду и немного подчищу это, и в то же время я собираюсь обвести их чернилами. Так что для этой программы я просто преобразовываю ее в синюю линию и рисую ее вершину сплошным пером. Но то, что это позволит мне сделать, так это скорректировать скорость и сделать это, не слишком критично относясь к каждому отдельному аспекту, который может действительно замедлить вас и извлечь энергию прямо из иллюстрации.Итак, я почти сразу же нажал Command Z для отмены. Так что есть некоторые вещи, которые я хочу исправить. Так что я хочу, чтобы Болден поднялся по этой линии. Я не в восторге от рта и носа, но я хочу попытаться стилизовать некоторые из них, когда делаю это. Так что я принесу эту линию, о, может быть, добавлю немного больше угла здесь. Соберите эту кривую, есть SP, кривая здесь. И ноздря. Я не могу сделать много с этим. Что касается изменения стиля этого ракурса, что я, вероятно, мог бы, если бы я понимал этот ракурс немного больше, как это один из тех хитрых ракурсов, где вам нужно нарисовать его несколько раз, прежде чем вы действительно получите его.Тогда у меня, вероятно, появилось бы больше идей, как это стилизовать. Что сделают многие художники, если это упростит даже то, что я там сделал? Это какое-то сумасшествие, как некоторые люди делают это так хорошо, как будто они просто вставили пару строк, и появился нос. Я чувствую, что должен проиллюстрировать это немного больше. И потом, когда я нанесу эту линию на нашего Филиппа, тебе нужно еще немного утончить губу. Я попытаюсь сделать это на лету здесь. Плюс, потому что я также собираюсь немного изменить это.Если хотите, мы немного переборщили с губами. Что ж, вероятно, он заполнит их, а затем вернётся с подсветкой. Также чувствую, что мне нужно поднять это так немного. Вот так. А потом я просто закину сюда. Сначала выглядит странно, но уверен, что так будет лучше. Мне нравится, что маленькие лодки были небольшими выпуклостями от края. И затем, когда вы подходите к этой стороне, я думаю, это как бы нисходит в царство. И я чувствую, что сделал это тоже, потому что, хотя я мог бы немного отступить, чтобы увидеть ее рот, он очень тонкий, и он сводится ко мне.Это просто хитрая кривая прямо здесь. Ты будешь голодать. Так что это действительно низко. Относитесь, то я должен сказать. Но я думаю, что в конечном итоге я просто слишком широко использовал нижний левый угол. Странно смотреть на лицо и менять пропорции. Итак, моя кровать. Ну, это без косинуса, ясно, это не сработает. Ладно, теперь вот что, теперь, что за зубы, я действительно, наверное, не буду рисовать дзен слишком много. На самом деле, обычно я затеняю края рта. Так что, может быть, избавиться от этих маленьких точек прямо здесь.И затем то, что я обнаружил, что T делает, что мне действительно нужно, почти столько же цветов и световых значений. Итак, или я мог бы просто поставить метки для больших передних зубов. И я действительно держусь подальше от чего-либо, кроме этих страниц, может быть, немного в стороне. И да, даже это кажется слишком. Или поставлю очки за резинки, что-то в этом роде. И много раз я ловлю себя на том, что делаю это, а затем стираю даже это. Просто, как я уже сказал, лучше просто нарисовать это цветом для этого типа искусства.А потом я поставлю блики сбоку и, наверное, проясню прямо здесь. И тогда вы даже можете отрендерить таким образом. На самом деле, мне это не нравится. Да. Ну, скажем, меньше значит больше, что-то в этом роде. Итак, теперь займемся островом на мсс. И я все еще чувствую, что мне нужно сделать ресницы еще больше. Виноват. Предположим, я упомянул формулу упал много этого. А затем просто используйте небольшой разрыв линии для определения толщины острова, соединенного здесь. Мне это тоже не нравится. Прости меня, когда я пытаюсь что-то сделать, а затем возвращаюсь обратно.Хорошо, а теперь давайте еще немного остановимся на этом. Может быть, там немного обрывается точечная линия нагрузки. Итак, вы видите, что я беру на себя большую творческую свободу с выражением глаз. И я просто играю и бросаю выбор стиля. Как это слишком повторяется. Так что я должен выбирать и выбирать. Я хочу снять его с ресниц. Я выбираю, я хочу больше на веко. Так что я собираюсь избавиться от этой части и добавить ее прямо здесь. Хорошо, и повторите для другой стороны. На самом деле я сделал свои веки совершенно другими, чем у модели.Итак, так как глаза немного открыты, мне нужно немного больше показать сторону глазного яблока. Я чувствую, что это то, что я должен сделать. Вы бы увидели, что если бы ее глаза были открыты немного выше, то верхнее отведение было бы немного выше. Так как я сделал это в своей версии, я должен быть, вы должны немного знать об этом. И позвольте мне использовать ресницы, чтобы добавить их по бокам лица, которые в моем розовом цвете выглядят аккуратно. А затем снова гребень для верхнего острова, где он реагирует на бровь, потому что я сделал его маленькой зубочисткой.Третий м. Хорошо. И затем, что за брови, я вернусь, если меня это беспокоит, когда я перевернулся, но обычно я могу заметить еще несколько таких вещей. Итак, с бровями я собираюсь сделать их гуще, как я уже упоминал ранее. Так что это почти как если бы я просто помещал форму направления, что я хочу в первую очередь. А потом я возвращаюсь, наношу поверх него чернила и утолщаю слой. И еще немного стиля к форме. Выглядит немного странно, но мне нравится, знаете ли, стилизованная версия бровей. Наверное. Забавно, как многое из этого совпадает с выбором макияжа.Хорошо, так что немного в небольшом выборе линии здесь и там. Это также то, что действительно заставляет вас чувствовать, что это нарисовано от руки, когда вы добавляете такие маленькие кусочки рендеринга. Я имею в виду, что это все нарисовано от руки, но это не похоже на то, на что вы ссылались. Итак, давайте продолжим и остановимся здесь. Мы перейдем к уроку-приложению и продолжим в Canvas. 5. L4 Inking the Lines Part 2: Ладно, а потом, что за заяц, помните, что я упоминал о, вы знаете, бросать линии. Очень важно сделать.Теперь у вас есть функции стабилизации почти в любом программном обеспечении в наши дни, и это действительно помогает с волосами. Но я просто рекомендую попробовать несколько раз, прежде чем использовать этот материал. Чтобы просто бросить строки. Используйте больше локтя, используйте больше скорости, вращайте холст. Тоже слои. Вы можете добавить слой, и вы можете бросить линию, сначала бросить линию только на эти линии. Как тогда. Ну, я думаю, мне не нужно делать это там. Это похоже на касательную, но я могу отредактировать ее поперек и даже, знаете ли, увеличить этот слой и сказать: «Нет, я не хочу выглядеть как касательная».И я собираюсь немного повернуть его, сдвинуть. Цифровое нанесение фактов прямо под таким углом и стирание мешка. Волосы внизу. Вы увидите много художников к этому. И здесь я получаю очень аккуратную динамику, и они просто продолжают сливаться или что-то в этом роде. Это не имеет большого значения. Вы можете сделать это и для своих волос. Или он не может быть так озабочен этим и просто бросит все это туда и очистит после того, как вы закончите. Не надо быть таким критичным, верно? Если вы продолжите шутки и будете повторять это, как отменить и десять сотен раз, у вас все получится.А я видимо картошку спас 1000 раз. Ага, заверил я. И вы хотите быть художником на все 1000 раз. Вот как вы становитесь художником. И я чувствовал себя как Пат один. И затем я хочу, чтобы некоторые из них действительно были перед вами. Надо быть осторожным, чтобы не сделать этого. Мы чрезмерно повторяемся, и все наслоено в одном направлении. Вот еще немного интересного. Поэтому мы хотим, чтобы что-то было впереди, что-то позади. Продолжайте идти вперед и назад с небольшим количеством. Так вы получите гораздо больше энергии и восхитительно выглядящие волосы.Я благодарю в любом случае, я думаю, что это может быть. Мои предпочтения. Прямо здесь будет этот, идущий сзади, а также действительно изгибающийся кончик. Итак, вы увидите, что многие из них имеют один и тот же смысл. Вы должны попытаться изгибать почти кончики немного более естественно. И это действительно то, что я собираюсь сделать сейчас, это избавиться от ссылки. Так что спасибо за вашу помощь. И вот это, это позволяет мне просто продолжать двигаться вперед и сказать, знаете что, с меня достаточно информации, экстраполированной из ссылки.Теперь я хочу просто принимать свои собственные решения здесь. И я всегда могу снова открыть его, конечно, но я думаю, что теперь у нас все хорошо. Но бросок линии поможет вам сохранить линии чистыми. Может уже упоминал об этом. Так что простите меня, если я буду лишним, пытаясь сконцентрироваться. Но это так, это действительно важно. Вы знаете, я думаю, что впервые я заметил это, когда смотрел видео на YouTube, и это был быстрый рисунок. И, вы знаете, с тех пор, как я видел песок, эта техника Пола и времен, но, гм, я продолжаю говорить, что 1000 будет говорить о привидениях, и вы увидите, как линия появляется, затем исчезает, а затем снова появляется на том, что происходит. .А потом я понял, что здесь просто бросали линию и нажимали кнопку отмены, но в режиме реального времени и говорили об этом. И это была действительно просто отличная техника для волос. Потому что как только ты станешь хорошим в этом, а я еще не знаю, хорош ли я в этом, но я добьюсь этого. Но я не знаю, сможешь ли ты хоть немного разогнаться. А вот это мне не нравится. Давайте посмотрим прямо здесь, я мог бы добавить роль слоя таким образом. Получите хоть какое-то начало. И я говорю: хорошо, это что-то спереди позади? Я думаю, что это позади.Так что я собираюсь мчаться сюда. Здесь. Здесь. И там. Не обязательно быть идеальным, но вы знаете, и очистить его довольно, довольно легко вот так. А затем нажмите Command E и слились вместе. Ладно, займемся подбородком. И здесь я хотел немного больше указать на ее канал. Но я не знаю. Мне кажется, что этот фильм хорош и так, но он все еще может измениться. Он увидит. И эта линия, Нил, с добавлением прямой выглядит немного глупо. Итак, позвольте мне немного прервать это. Я мог бы даже сделать это с фактическим уменьшением длины челюсти.Я выгляжу слишком жестко. Но есть много стилей, где это так. Так что это не кажется мне совершенно странным, что я мог бы исправить. Хорошо. Пусть снова еще один слой, чтобы я мог получить эту нижнюю часть. А потом Рут вернулась сюда на несколько мест. Какое-то мошенничество Command E И на самом деле дважды, потому что среди слоев выше этого. Итак, давайте посмотрим прямо сюда. И, очевидно, им не всем нужно подключаться через N, как это сделал я, возможно, слишком жестко в этом отношении. Я всегда могу решить эту проблему путем гонки в сумке.И действительно следует воспользоваться возможностью вращения, потому что в любом случае я бы лучше бросал линии вниз и к себе более грамотно. Хорошо, давайте дважды щелкнем здесь, на улице на юге. Итак, мы почти у цели, пара маленьких нитей тут и там. И действительно, я мог бы использовать здесь разрывы строк. И я также мог выделить кривые, используя несколько разрывов строк, как это было плохо. Таким образом, вы действительно можете сделать волосы более естественными. Но мне нравятся стилизованные заостренные волосы.Назовите меня сумасшедшим. Итак, давайте сделаем это. Переходим к следующему уроку. Добавьте немного цвета. Мы должны были бы дать ей некоторые глаза, а также. Итак, давайте перейдем к нашему следующему уроку. 6. Блокировка L5 в цвете, часть 1: Итак, теперь давайте посмотрим, я хочу исправить пару вещей. И мне нравится проходить и добавлять небольшие кусочки рендеринга, чтобы он снова казался немного более набросанным и нарисованным от руки, все еще кажется, что в этом используется немного заметной ссылки. Обычно я добавляю больше очков к ресницам.Утолщаем верхнюю ресничку, верхнюю подводим еще немного. И затем я чувствую, что здесь была удалена линия, соединяющая это, выглядит немного лучше. И расплавленная сторона все еще немного странная, и принесите ей это. Хорошо. Так что теперь да, я думаю, что это будет выглядеть хорошо. Я мог бы, вероятно, немного утяжелить вес лески на щеке. Вроде все вокруг нее. Ее форма лица. Здесь также будет маленький Даббо. Вернем и так. Итак, теперь давайте поместим туда этих учеников. Итак, снова я добавлю слой к зрачкам.Просто напрягитесь еще немного. Он всегда смотрит вниз. Вы должны помнить, что ее глаза в любом случае немного более открыты, чем референс. Хорошо, бросьте тень на радужную оболочку. А затем блик с той стороны, которая совпадает со стороной губы. И, по крайней мере, дает нам некоторые, знаете ли, вводит немного жизни в помещении, выглядя немного как зомби. Да. Я чувствую, что те, кого я формирую, просто все еще странные. Что там с глазами? Да, я думаю, так лучше. Во многих случаях это сторона, количество белка глаза сбоку, что действительно мешает.Я все равно благодарю, так что давайте сделаем это. Теперь добавим немного значения. Итак, я положу слой ниже и выберу тех, кто хотел бы начать со среднего синего много раз, как это, но помогает, если там есть слой. И тогда я могу надстроиться над этим. Многие люди скажут вам обрезать цвета. Я собираюсь, мы не должны делать этот воздух. Иногда это происходит быстрее, но я не думаю, что это имеет большое значение. Для этого я выберу более темный цвет волос, как у модели. Я начну с синего и снова на другом слое.Одна из вещей, связанных с сокращением цвета, заключается в том, что если вы можете сделать это таким образом, чтобы это приносило вам пользу, например, вы можете наносить цвет на линии, вам все равно придется вернуться назад. Итак, в этом случае, заяц, учитывая, что кожа должна быть окрашена, и мне придется это сделать, я должен выбрать это дважды, или, я думаю, выбор y, вы могли бы сохранить выбор, но это просто быстрее, чем идти. над этим, и вам придется вернуться и сделать это снова с кожей. Так что я просто буду держаться рядом с некоторыми из этих краев здесь.И я чувствую, что к этому моменту заяц будет иметь довольно твердую форму. Я вроде ладно, а потом кожа, я пойду прямо сверху, просто выберу кого-нибудь, красновато-коричневую звезду, что-то в этом роде. И простите меня, если цвет выглядит немного странно, мне нужно посмотреть это на другом мониторе, потому что у моего монитора цвета не самые лучшие. Но вы можете выбрать любой цвет. Хорошо? И это просто, просто чтобы показать вам процесс. Напрягитесь с этим. И Стивен прямо здесь, я чувствую, что должен был сделать, я не хочу, чтобы кожа полностью исчезла, поэтому я должен был добавить еще одну строчку.Так что я просто остановлю его перед этим и добавлю бэкэнд линии. Я всегда могу заменить сумку, так как мне нужно поместить эту маленькую функцию прямо туда. Теперь еще один способ сделать это — проследить все ваши края, а затем просто сделать Фила Роу, который в любом случае оставляет странный артефакт, поэтому я просто делаю это медленным способом. Я не хочу, я не против миссис. Во всяком случае, для меня это миролюбие. Так что иногда я думаю, что если у меня не будет сжатых сроков по проекту в сельской местности, конечно, я буду использовать все методы, чтобы работать немного быстрее или да.Послушай, это, очевидно, большая часть работы, которую ты будешь делать, потому что после этого она становится очень быстрой. Это похоже на то, что вы разрезаете кусочки пазла. И тогда оттуда это чертовски легко. Итак, я собираюсь повернуть то же самое здесь. Я чувствую, что не хочу заходить сюда и показывать кожу персонажа. Так что я добавлю туда еще одну строчку. Я не против этого прямо здесь, хотя. Я хочу сделать это в паре мест. Я просто не хочу, я не хочу, чтобы это было слишком повторяющимся, где есть куча v-образных форм под четырьмя, добавьте это просто, я не знаю, что-то в этом выглядит странно, я, вероятно, сделаю несколько вот тут а остальное прикрою волосами.Поэтому я стараюсь думать о форме, когда делаю это, я просто, видимо, недостаточно думал об этом, потому что всегда рисую. Многоцветность становится очень заметной. А потом всегда можно вернуться. Если вы настроите их как разные слои, как я, я могу вернуться и добавить немного деталей к цвету волос вокруг него. И большое дело. Но я чувствую, что именно здесь, вероятно, я хочу, чтобы цвет кожи переходил в волосы. Так что я, вероятно, добавлю сюда еще одну строку или, может быть, вы знаете, добавлю еще одну, немного двоеточия в последних надбровных дугах.Так что не потеряйтесь. Но в любом случае это, вероятно, будет выглядеть нормально. Да, я думаю, это нормально. Никаких контуров, чтобы сбалансировать это. На самом деле, когда вы делаете более темные волосы, они, как правило, заполняют гораздо больше чернил, чем я. Так что я просто буду иметь это в виду. Давайте соберемся на расстоянии. Да, выбери, это начинает выглядеть хорошо. Ok. И давайте подарим ей зеленые глаза. Помните, что вы можете начать с любого цвета. На самом деле это не имеет значения, и мы также сможем переключать цвет, если нам это нужно.Но в основном мы просто сегментируем работу. А затем выберите, что я должен называть их, но не всегда делайте это. Я думаю, я должен пойти глаза, кожа. Хорошо, так что теперь еще вот чернила и вот NX это стена. Теперь есть некоторые преимущества в том, чтобы оставить некоторых из нас разделенными, но это не имеет большого значения. Насколько вы можете закрасить его части цветными чернилами в основном. Но что я мог бы хотеть сделать это на губе. Так что я еще не уверен. Но я собираюсь взять белый, но на самом деле ничего белого нет. Так что я собираюсь добавить серые рампы, и они, по-видимому, выше зеленых.Таким образом, вы действительно можете просто пройти через все это, а затем не забудьте опустить его ниже глаз. И вот мы идем. И думаю добавить красную Клэр для губ. Давайте сделаем это. А также вы можете сделать DC или слои и сказать, ну, они не соприкасаются, так что я могу просто заполнить это таким же образом, или это не имеет большого значения. Точно так же он может попасть в маленькую часть слезной собаки, но он будет намного приглушеннее. Так что делайте это только так. Но опять же, они не касаются. Так что можно было бы использовать это с пользой.Рубашка, наверное, просто даритель. У нас там достаточно синего. Вроде как красный. Я просто собираюсь пойти с этим. Более яркая версия. У тебя красная рубашка. Убегай от синего Хана. Хорошо, теперь вот что. И, наверное, первое, что я обычно делаю, это просто схватываю фон. Помните, что вы можете заблокировать пиксели, это происходит с любым программным обеспечением, поэтому вам просто нужно найти его, использовать программное обеспечение, использовать его, а затем взять мягкую кисть, и вы все равно настроили мягкую кисть, аэрографию. А затем я просто держу все, выбираю эти цвета, беру немного более темную версию, закрашиваю ее снизу вверх.Я должен убедиться, что мой режим наложения, и давайте на самом деле установим это, умножение, которое будет затемняться. Ну вот. Это просто дает нам приятное ощущение, знаете ли, что это фон, а не просто плоский цвет, что-то в этом роде. И затем, наверное, самое сложное — это правильно подобрать кожу. Что мне нравится делать, так это на этом конкретном слое, опять же, я блокирую прозрачные пиксели. Выберу красноватый, немного красновато-коричневый. Начните с этого. И я сначала проткну этим щеки.Так как он заперт, он не выходит наружу. И я добавлю немного больше красного или розового, на самом деле должно быть больше розы. И нос, который называют это тонким, умножается. Так что вам нужно вернуться к нормальной жизни, чтобы сделать это. Так что я собираюсь сделать, и просто добавлю немного более светлого тона кожи, который вы получаете от глаз и носа. Просто немного этого там. А потом что происходит? Обычно это выглядит не так хорошо, пока вы не вернетесь со следующим более светлым цветом. И тогда это начинает иметь немного больше смысла.Хорошо, давайте продолжим и остановимся здесь. Мы перейдем к следующему уроку и продолжим раскрашивать это. 7. Блокировка L6 в цвете, часть 2: И это похоже на выделение, так что вы можете быть очень экономны с ним. Вам не нужно помещать туда много этой изюминки. Но я начну с мягкой кисти. Несмотря на то, что я делаю больше в коническом стиле, сначала я добавлю немного мягкой кисти, вот так. А затем я хотел бы быстро переключиться на жесткие тени, что я обычно и делаю, мы берем немного более темную версию этого.И я обычно делаю это карандашом или даже ручкой G иногда, но я думаю, что карандаш подойдет. И я действительно мог отодвинуть референс назад и посмотреть, как свет падает на лицо персонажа. Но я просто собираюсь это сделать. Это стилизованная версия. И я могу либо сначала сгенерировать выделение, либо нарисовать грех. Я говорю рисовать, потому что я просто рисую фигуры. Я могу перекрывать формы. Я могу пройтись по своему источнику света, который я только что добавил. Это на самом деле не беспокоит среду, но на самом деле то, что я ищу, это основные изменения плоскости и источник света.Так что свет исходит от нее сверху слева. Так что мне просто нужно что-то из этого добавить, и иногда я буду немного запутан с этим. И я не думаю, что это так уж важно. Ну, я не имею в виду, что я не хочу, чтобы это вышло наружу. Я просто говорю, что не думаю, что это так важно, чтобы быть таким конкретным. Есть много способов очистить это. Таким образом, мы попадем в какую-то тень здесь, сбоку от фазы, Чен под губой или чуть больше носа. Я также могу делать небольшие смеси. Под этим я подразумеваю, что наношу немного сюда, а затем беру кисть для растушевки и просто растушевываю.И я могу смешать все эти края артефактов. Иногда мне нравится оставлять это так, чтобы оно выглядело немного больше как cel shading. Но просто хочу показать вам разницу. Я собираюсь попытаться очистить их, смягчить переходы. Итак, надеюсь, вы видите, что я оставлю некоторые резкие края, некоторые смешанные. Я думаю, что это вид, к которому я обычно больше тяготею. А потом вы видите без этого, понимаете, разницу и просто как бы вытачиваете черты немного больше. И тогда иногда это будет давать нам очень часто, но я иногда буду рисовать выделение Анны вот так.Кисть то и там. А затем растушуйте. Очень редко нравится инструмент выделения, фигуры, которые я рисую в студии клипов с помощью инструмента выделения. Мне просто не нравится инструмент выбора и программное обеспечение вообще. Мне это не нравится. В основном потому, что в потомстве, видите ли, мне даже не нравится, когда мы получаем это от их команды Z, чтобы вернуться. Но в приложении для потомства инструменты выбора просто фантастические. Так что я думаю, что я был немного избалован. Итак, теперь, что это такое, я могу продолжить этот процесс, вы знаете, нарисовать некоторые фигуры.Хорошо, несколько пересадок. Я могу, я могу перекрыть некоторые области и получить более темные значения. Настолько интенсивно, насколько я хочу, чтобы этот эффект был. Я также могу вернуться с немного мягкой аэрографом того же цвета. И обычно я заштриховываю снизу вверх, ну, знаете, как сверху справа. Вы также можете использовать мягкую аэрографию для смешивания. Это еще один способ смешать все это вместе. Итак, мы еще раз скажем что-то в этом роде, я не хочу, чтобы это было совершенством, поэтому меня это не слишком волнует, но вы действительно можете продолжать этот процесс.Я показывал вам снова и снова, и просто продолжайте в том же духе. Просматривает вверх. Хитрый, хотя, есть, есть много других методов. Во-первых, вы можете добавить текстуру и все остальное, кожу и начать делать ее более реалистичной. Вы также можете добавить все свои тени от волос. Таким образом, вы могли бы, вы могли бы затенять каждый мажор, отбрасывать тень от волос. Вы можете затемнить это, вероятно, немного больше, и работа будет выполнена быстрее. А затем еще и тень, как, знаете, в глобальном масштабе, я думаю, это то, как я бы посмотрел на это после покупки волос.Итак, вы знаете, вы можете продолжать делать там все, что хотите, но на самом деле я думаю, что для этого мне больше нравится сплошная кисть. Итак, позвольте мне вернуться, потому что я действительно думаю, что это слышали. Переместитесь полностью назад с помощью Command Z. А затем я просто использовал инструмент «Карандаш» и попытался нарисовать тени, сохраняя заштрихованный вид, который, как мне кажется, более интересен для, вы знаете, это действительно преемственность стиля. в этот момент. Я думаю, в любом случае, мне нравится я не знаю, мне нравятся линии, которые он генерирует, и внешний вид.Теперь имейте в виду, что волосы здесь будут отбрасывать тень на шею дальше. Таким образом, вы можете добавить их, а затем смягчить, потому что они дальше, верно? В этот момент они не будут такой жесткой линией. Так что это может смешать их обратно туда, где оно возвращается, что угодно. Итак, теперь помните, что я не работал в рамках этого предыдущего слоя, но я также должен был перейти на этот слой. Я просто обязан это помнить. Или, опять же, вы можете сделать это в режиме обратного выбора из слоя, создающего выделение, с помощью команды Shift I или перейти к выбору и выделению вершины.Перейдите на другой слой, нажмите «Удалить». И вы должны очень быстро заметить, что он возвращает его обратно. И я всегда перепроверяю это, делая это по какой-то причине. Если я это сделаю, я увижу это быстрее. Если бы я пошел куда-нибудь, и я всегда буду видеть это, но я надеюсь, что увижу это. А затем я включу его прямо в слой кожи. Теперь можно сделать резервную копию. Вы не обязаны делать это таким образом, но я просто хочу показать вам, как я работаю. Я сливаю это прямо. И, наконец, я хотел бы вернуться с каким-то более светлым значением.И мне нравится устанавливать это, чтобы добавить, как бы проверьте это здесь, так как слишком много желтого. Я хочу немного больше. Я имею в виду, определенно есть желтый скан, но я хочу больше розового, если смогу его достать. Или почему? Я догадываюсь, но особо не ищу. Может быть, это это. Пойдем в O приборной панели вот так. Смотри, это анимация, она не очень реалистична, но я не особо увлекаюсь реализмом, да? Так что я просто возьму это и нанесу удар по некоторым верхним участкам кожи. Думаю, везде. Мне это нравится.Но да, я просто пытаюсь усилить местное да. Теперь на самом деле такие эффекты должны быть сделаны на расстоянии, потому что мы можем переусердствовать с ними, верно? И они, вероятно, сделали, но, о, мне это нравится. Итак, и снова, вы можете сделать это с фигурами. Вы можете нарисовать, как Шапин сдвинется, нарисовать несколько фигур, а затем сделать последнюю немного меньше. И тогда вы могли бы просмотреть их. Это своего рода опрятный вид утверждает, что вещи выглядят действительно глянцевыми. Вы знаете, действительно, вы знаете, и вы можете, что в этом замечательного, так это то, что вы можете соединить это с каким-то маленьким законом.Я не знаю, видите ли вы там эту текстуру. Я увеличу. Я не собираюсь добавлять это, но вы можете добавить немного этого, и вы получите что-то вроде блестящего макияжа. Так хорошо для гламурных снимков. И я не знаю, нравятся ли они мне, а ты говоришь: «Эй, кажется, мне это нравится». Позвольте мне положить его обратно. Я не могу поставить его обратно. Почему это? Ладно, давай просто сделаем это снова. Такая вот форма, какая у нас была, мне нравится на кончике носа, немного сбоку. Вот только небольшой выступ на верхней части носа, и посмотрите, что это было.Мы были в тени. Ах да, тень. Хорошо. Я просто нарушу это правило. Свет. Во всяком случае, я бы, вероятно, сделал его сильнее на носу. Да. Видишь ли, мне нравится эта тонкость. Можно даже добавить один на подбородок. Ага. Слишком потрепанный. Итак, теперь немного, мы здесь с этим эффектом. Давайте возьмем волосы, зафиксируем пиксели и возьмем более яркий синий цвет. То же самое, просто здесь происходит какое-то глобальное освещение из-за отсутствия лучшего термина. А затем давайте также вернемся с более темным цветом и просто настроим ту же кисть на умножение.Я буду затенять снизу вверх. И мы также собираемся немного придать форму позади лица. Много раз, когда вы делаете это, вы обнажаете части, которые вы пропустили, например, с цветом, и входите туда, и исправляете это. И тогда мы услышим, я действительно могу просто взять эту кисть сейчас, как я уже упоминал, другие части, я бы действительно больше использовал кисть-карандаш. Но для волос он мягче или я сделал его очень жестким. К сожалению, мне следовало делать больше сальто, сгибаний рук и тому подобного.Но что я могу сделать, так это использовать мягкую щетку, чтобы сделать волосы более мягкими. Мягкая почва, мягкая щетка равняется мягким волосам. И тогда я все еще могу вернуться и отредактировать это, если мне нужно. Опять же, это все отдельные слои. Не похоже, чтобы я застрял ни с чем. Я просто не хочу утомлять вас всеми правками и исправлять это через это, менять те. Надеемся, что вы получите от этого класса методы, которые вы будете использовать для реализации в своей работе. Итак, еще раз, просто пройдите через это, и я, очевидно, вообще никого не трону.Я бы не сказал, что ни у кого нет таких голубых волос, но нет. Много раз вы используете стилизованную версию, верно? Это как, но у некоторых здесь синий, так что сотрите его. Так что в основном просто как бы, знаете, слежка за этим больше. И затем аналогично с выделением я могу вернуться к более яркому цвету, свечению. Я могу выбрать самые высокие точки волос и выделить их. Или я могу выбрать самые высокие точки волос. Пробовал во всяком случае. А затем вернитесь и проведите кистью прямо по тем, которые более травматичны.И я не выбираю, мне нравится синий цвет. Возможно, мне придется пойти с тобой туда. Просто чтобы сделать цвета. Очень не нравятся они и по форме. Давайте попробуем это снова. Давайте что-нибудь посветлее и поярче. И я не возражал против этой формы прямо здесь. Но я вот думаю. Я бы сделал волнистый дизайн. Давайте попробуем их на другой прическе, которая бы сработала. Но мне это почему-то не нравится. Обычно я делаю этот небольшой волнообразный узор, хотя это быстрый и легкий эффект. Но я еще не до конца копаю мат.Так что давайте попробуем. Издалека выглядит лучше, но я не выбираю. Это сработает. Давайте попробуем еще раз, но давайте продолжим и остановимся здесь. Перейдем к следующему уроку. Продолжайте добавлять эффекты этому персонажу и посмотрите, что у нас получится. Так что же, идем дальше. 8. L7 Blocking in Color Part 3: Хорошо, и давайте попробуем использовать сплошную кисть. И скажите, я чувствую, что это просто заставляет это выглядеть слишком. Как единичные формы. Я действительно, мне нужно решить напрасно. Я могу вернуться с тушью и могу смягчить чьи-то линии, и мне просто нужно быть осторожным, чтобы не испортить это, но рисунки не должны быть соединены встык.Значит, это была ошибка с моей стороны. Вы хотите часть этого? Но тогда вам нужны области, где кажется, что они больше сливаются. Так что я просто буду стирать чьи-то строчки здесь и там. И это должно придать ему более естественный вид. И точно так же я мог, как правило, с более темными волосами, я мог проникнуть туда и действительно инковировать более крупные формы, тени. Так что это что-то еще, что я мог бы сделать. Но я думаю, что это все еще будет работать. Итак, позвольте мне вернуться к выбору. Другое дело, что у меня есть много.Так что я должен быть в состоянии пройти через это, через эти довольно странные формы. И тогда мне не нужно беспокоиться о попадании в эти другие области. И что хорошо в этом, так это то, что это дает вам эту непрерывность через эти пряди волос, которые сами по себе, что за странная поэзия, я должен был сделать их немного другими. Но что я могу сделать, так это снова нарисовать эти милые волнистые узоры. Я могу поразить пару из тех, что выше. Или значительно. Я могу поразить их всех понемногу.Но опять же, это почти как видимый рисунок сквозь волосы. Это на самом деле слишком сильно. Позвольте мне вернуться. Что-то более тонкое в этом роде. Опять же, я могу как бы перенести этот эффект. И я действительно не должен был просто бить по волосам. Я должен снова подумать о волосах как об объемах. Так что на самом деле это должно быть то, что я выделяю на верхнем, самом внешнем верхнем краю волос, а не на другой стороне, я думаю. И это, вероятно, слишком сильно, поскольку и я чувствую, что это влияет на любые световые эффекты очень мощно.И ты действительно должен стараться быть осторожным. Так что я думаю, и я думаю, что именно там, где мы работаем на расстоянии, это, вероятно, лучшая бита. Я не очень хочу этого там. И что я могу сделать, так это снова ударить по всей стороне, теперь я думаю более глобально. Так что я действительно хочу иметь сильное преимущество с одной стороны и на самом деле любить HP или доминировать с другой стороны. Источники света здесь. Кажется, я начал забывать об этом, пока рисовал. И вы можете вернуться и исправить многое из этого.Так что тоже не сдерживайте себя. Над, над горящими там углями. По сути, вы можете работать взад и вперед со своим цветом. Мы хотим продеть здесь несколько маленьких прядей, хотя я не знаю, что это на самом деле. Слушай, я просто думаю, что это будет круто. Так что я положу это туда. И я чувствую, что это смягчит его. Хорошо. А затем приступим к глазам. Надеюсь, это выявит некоторые из них. Так что будем жить прозрачными пикселями. Увеличьте масштаб немного больше, немного потемнее, сначала создайте тень.Это наложило немного тени, и это не очень заметно, темно в этой правой тени сначала и идите вокруг стороны нажатия. Обходим и блики. Это делает хор более заметным, что приятно. А затем перейти от более яркого цвета к белому. Вероятно, сначала начните с более яркого цвета. Вы даже можете войти сюда и нарисовать некоторые маленькие линии, которые вы видите, текстуру глаза. А потом просто держи Брайтона в этом. Может быть, пойти немного меньше. Обычно таким образом вы можете немного очиститься, а затем полностью перейти к белому цвету, если хотите.И затем помните, что мы начали с серого цвета для глаз. Итак, давайте добавим здесь прозрачные пиксели и прокрутим немного вниз до темно-серого. Я могу получить эту каплю, пролитую на белки глаз, или книгу о реальных гравитационных глазах. А также проделайте то же самое поперек Т-потока, но с небольшой тенью на их теневых зубах. И вы можете унаследовать мягкую кисть и по-настоящему изучить Дзао, по-настоящему детализировать его, но я не собираюсь заходить так далеко. И немного белого на самой высокой точке глаза? Беловатенько, зуб там не большой.И что еще? Давайте перейдем к губе и добавим туда немного бликов. Вроде это помогает. И даже наверняка. Очевидно, это либо одна блестящая рубашка, либо я просто пытаюсь повеселиться. Так. Выбирай, выбирай любой ответ, который ты хочешь. Но вы знаете, это действительно то, что я имею в виду, и я просто продолжаю двигаться дальше. Я бы держал лапшу с собой, пока не получу точный взгляд на то, что мне нужно. Но мне также нравится думать о скорости и простоте использования, например, о том, насколько быстро это меня устроит, поскольку это выглядело хорошо.Могу ли я перейти к следующей панели, потому что это обычно то, что вы собираетесь делать, чтобы рассказывать истории. И тогда вы также будете отличать свои прозрачные пиксели и исправлять то, что не так. Итак, вы видите, что у меня есть некоторые плохие края здесь. Также я должен сделать, это взять сплошную кисть, разблокировать прозрачные пиксели, провести все, захватив соседний цвет, и просто исправить это. И это действительно легко сделать, потому что я все еще на отдельных слоях, поэтому сначала я пройдусь и сделаю все волосы. Помните, мне пришлось добавить несколько строк, чтобы вернуться к своим чернилам.Держите все, возьмите для этого соседний цвет. И просто почистить это тоже. Мог бы даже добавить немного круглой тени. Я мог бы даже стереть некоторые из этих строк. Вы видите, что волосы здесь находятся перед бровями, а там смотрите на проблему. У меня бровь впереди волос. Это не круто. Так что эта сумка всегда эта сумка. Итак, вы знаете, что вам нужно сделать последний штрих в работе. И, вероятно, многое из этого выходит наружу, латте, небольшие совпадения. И я просто продолжаю исправлять маленькие кусочки тут и там.Но настоящая прелесть этого заключается в том, что вы можете использовать refrence, чтобы получить что-то анимированное и стилизованное. И как только вы освоитесь в этом, у вас действительно, опять же, не будет недостатка в идеях, потому что вы можете просто ссылаться на все, что вам нужно. И также имейте в виду, чем больше вы это делаете, тем меньше вам действительно нужен референс. Я имею в виду, я думаю, что вы просто лучше развиваете свой собственный стиль и метод для этого. Но вы многому учитесь, пока делаете это. Как будто мне столько раз нужно перерисовать фазу под определенным углом.И тогда у меня достаточно собственных методов для рисования, что в конечном итоге я просто буду хорош в этом конкретном ракурсе. И мне не понадобится столько устройств, сколько я мог бы использовать. Но пока я не смогу сделать определенный ракурс, если я начну бороться, то я определенно не против найти какой-то референс, а затем использовать его таким образом, чтобы преобразовать его в свой собственный стиль. Я думаю, что если вы это сделаете, вам действительно не нужно слишком беспокоиться, потому что вы преобразились, это просто преобразующая работа.Это этот. Вы слишком привязаны к ссылке и, возможно, не доверяете людям, которые были ее частью, в том смысле, что вы используете что-то, что ничего не говорит. И вот почему я думаю, что это, понимаете, тогда неправильно, но вы просто убедитесь, что трансформируете это. Скажем, у меня здесь много маленьких штрихов. Наклоны, мне нужно немного прикосновения, упс здесь. Но да, так что, надеюсь, этот класс был информативным для него. И я хотел бы знать, что вы думаете, насколько вы знаете, что еще вы хотите увидеть больше.И если у вас есть какие-либо вопросы, и, надеюсь, вы будете следовать, и я смогу увидеть работу, которую вы создаете, которая была бы фантастической. Поэтому обязательно создайте свой собственный. Вы можете использовать эталонную картинку и развивать своего собственного персонажа. Или вы можете, вы можете использовать свое собственное эталонное изображение. Вы знаете, это еще одна замечательная особенность этой техники. Вы можете сделать это со всеми своими друзьями и семьей. Любовь до и я имею в виду, кто не любит? Это не любовник. Нравится видеть себя превращенным в комическую версию или карикатуру.И я, наверное, провожу занятия по карикатурам. Так я и поступал много лет. И это действительно то, что привело меня к таким вещам. Это как смешанный пакет техник в постели. Итак, давайте продолжим и завершим здесь и перейдем к нашему последнему уроку и сделаем несколько последних штрихов в работе. 9. Последние штрихи L8: Хорошо. Так что всего несколько вещей, как много раз, что я хотел бы сделать, это закончить работу. А потом просто сделать шаг назад и посмотреть на это, даже посмотреть на это на следующий день, даже запустить это людьми, пока они не задумаются.И в этом было несколько вещей, которые, хотя мне и нравились, были всего несколько вещей, которые я хотел изменить, и я хотел показать вам, что, когда вы действительно сегментируете свои материалы таким образом и детализируете, я надо сказать, это становится довольно легко исправить. Итак, одна из вещей, которые меня раздражают, это и еще пара мелких вещей, но линии на носу такие же слишком прямые или я не знаю, отвлекающие на самом деле, что я хочу сделать здесь, это просто взять полупрозрачную кисть. раса или что-то еще.Убедитесь, что я на склонах. На самом деле, эта линия больше не нравится. Так что я просто чувствую, что это делает нос немного странным. Филип, национальное нужно еще немного отодвинуть. И я должен чувствовать кожную складку, идущую туда немного больше. Так что я мог бы отредактировать строки таким образом, обрезать строки, немного стилизовать, вычислить немного эпсилон y и работать здесь. Это такие мелочи. Теперь, когда он разделен таким образом, где ваша линия r в основном представляет собой отдельный слой и плавает, вы также можете раскрасить его, а также заполнить, как будто зубы все еще выглядят немного странно.Я думаю, что если я избавляюсь от а, мне нравится немного показывать линию десен. Когда мне снова хочется, это немного отвлекает. Много раз, когда что-то просто либо трудно читать, либо, знаете ли, просто так странно, лучше просто достать это. Так что облегчите его в любом случае. И я думаю, что в таких областях, как зубы, это действительно важно, потому что чем меньше, тем лучше. Много раз, когда я делаю что-то подобное. И потом, вы знаете, имейте в виду, что вы также можете раскрасить свою линейную работу.Я не делаю это все время, но я решил снова показать вам, как прозрачные пиксели. Помните, что это действительно неразрушающий подход, потому что, если вам это не нравится, вы все равно можете легко закрасить его обратно в черный цвет. Итак, я собираюсь изолировать только рот, потому что хочу использовать здесь немного большую кисть. И я хочу посмотреть, как это будет выглядеть, если я возьму этот цвет, может быть, даже немного темнее красного, и просто растушую его мягкой кистью. И давайте удостоверимся, что это нормально.Если мне это не нравится, я могу убрать часть влияния черного. И я мог бы начать немного тяжелее прямо здесь. Опять же, не забывайте об источнике света. Теперь еще один способ сделать это — сделать выбор, нарисованное выделение. И вы также можете комбинировать эти эффекты. Иногда. Это противоречит местности. Если вы сделаете мягкую кисть, а затем сделаете это, но иногда это работает хорошо, и я выбираю, что здесь это выглядит довольно хорошо, может быть, еще один тут же. Так что много раз вам просто нужно проверить эти эффекты.А потом я нажму Command Z, поставлю мешок выбора, может быть, добавлю немного больше цифровой краски их цвета, и только маленькие кусочки этого. Нет, я не изолировал линии на зубах, так что я тоже должен немного осознавать это. Так что мне, возможно, придется вернуться и выбрать домой весь сайт черным и просто убедиться, что линии там все еще черные. Так что я не хочу, чтобы эта боль переливалась через цвет, перетекала в эту область. И если у нас там будет небольшая шишка и, может быть, почистить, я просто сотру это сзади.Да, и вы действительно можете стать критическим на этом этапе. Теперь еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, на каком расстоянии это будет просматриваться. Подобные вещи просто не будут читаться, если это панель меньшего размера. Мне нравится масштабирование Долли. Если это как панель и комикс, то это будет, знаете ли, очевидно, что мы не можем связать размеры наших экранов, но на моем экране это примерно 2-3-дюймовая панель сейчас, ну тогда мне почти не нужно количество деталей. Также с оттенком кожи, ряд популярных эффектов состоит в том, чтобы взять соседний оттенок кожи, может быть, немного темнее, а затем попробовать кисть и немного цвета для линии, близкой к оттенку кожи.Итак, опять же, не то, что я делаю много, но это довольно популярно. На самом деле, вы увидите, что многие люди делают это. И если вы дойдете до щеки и захотите это сделать, вы масштабируете звук кисти или просто изолируете эту область выделением. Так что просто имейте в виду это, когда вы движетесь вперед. И я не думаю, что это больно. Так что я оставлю это там, но это то, что вы можете сделать. А я вообще буду жить националом все темнее. И затем еще одна последняя вещь, которую вы можете сделать, это очистить любой из краев, как упоминалось ранее.Вы можете сделать это в каждом слое, что, вероятно, лучше всего подходит для неразрушающего подхода. Но вы также можете добавить слой поверх и, удерживая все, выбрать каждый цвет и просто исправить его таким образом. Так что я думаю, что весит немного быстрее. Но опять же, иногда быстрее и лучше, потому что у вас должна быть возможность вернуться назад и отредактировать работу в обратном порядке. Итак, давайте посмотрим, это слайд сейчас. Так что у меня должно быть небольшое несовершенство выше этого. Сказал, смотри, это прямо здесь. Так что иногда включение и выключение этих слоев поможет вам увидеть, где находятся эти проблемные области.Поэтому я хотел использовать эту ошибку прямо здесь, просто нужно немного уважать свою задницу в этой области. И еще один способ, которым вы сможете окончательно отредактировать работу после того, как получите все так, как вы хотите. Чтобы добавить немного больше бликов в области щек рекламного свечения, немного здесь, прежде чем я покажу вам последний шаг того, что я сделал бы, что-то в этом роде. Таким образом, вы можете вернуться назад и продолжить добавлять блики и тени и действительно лепить работу. Но тогда я захвачу все от чернил.Итак, сначала я соберу группу. Итак, я собираюсь захватить верхний слой, удерживать Shift, захватить все. В основном это женский персонаж, а не фон. А затем перетащите это в папку. И затем я могу продублировать эту папку так же, как я продублировал бы слой. Итак, теперь это также дает мне неразрушающий способ нести эти две окончательности или что-то в этом роде. Так что теперь я могу объединить вместе со слоем, объединить выбранные слои, и это просто убедит их, что группы, которые видели сейчас, просто плавают там.И что я могу здесь сделать, так это повлиять на эпоху глобально. Итак, что хорошо в этом, так это то, что вы можете войти сюда и сделать все эти различные поляризации, коррекции тона, цветовой баланс или, может быть, вы чувствуете, что в тенях должно быть немного больше пурпурного или что-то в этом роде. . И имейте в виду, что световые эффекты, о которых я упоминал ранее, очень мощные. Таким образом, вы должны делать это поэтапно и быть очень осторожным. Много раз я буду повторять то, что я делаю, а затем проверять это даже на нескольких разных экранах, потому что ваши мониторы могут различаться и тем, как они отображают цвет.Так что хорошо знать об этом. Так что я на самом деле не чувствую необходимости делать это, но я просто хочу показать вам, что это своего рода последний метод, который я выберу. Вы даже можете повлиять на все это глобально с помощью эффектов рисования. Но вы должны быть осторожны, потому что, вы знаете, мы сделали много вещей, чтобы убедиться, что мы окрашиваем только определенные области. Но приятно иметь возможность перейти, может быть, добавить какой-то глобальный цвет всему этому. Так что много раз люди будут брать, давайте попробуем взять синий здесь и установить его, скажем, даже больше, чем наложение множителя.Итак, вы видите, что это немного затеняет его. Но иногда это может быть хорошо, чтобы собрать все это вместе. И еще один способ, которым мы отражаем цвет от различных объектов вокруг нас, верно? Итак, когда у вас есть эти разные цвета в сцене, если вы освещаете их глобальным цветом, это опять же как бы связывает все это вместе и делает его немного более сплоченным. Так что просто имейте это в виду. Но опять же, хорошо иметь эту резервную копию, потому что тогда вы можете привязывать ее и отключать. И снова, посмотрите на это и итерации и действительно оцените, куда вы идете с этим, а также работайте неразрушающим образом.Вот и все. Надеюсь, вам понравился этот урок, и он научил меня кое-чему, мне было бы интересно узнать, что вы думаете. Я бы тоже хотела увидеть вашу работу. И если у вас есть какие-либо вопросы, обязательно дайте мне знать о других классах в ближайшее время. Так что большое спасибо за внимание. Как всегда, продолжайте рисовать, продолжайте, Фаун, и пока пока.

Использование перекрашивания для создания драматической сцены

 

Для этого урока мы создадим сцену строительства и пару персонажей, которые взаимодействуют друг с другом.
Мы пройдем три этапа: установка, очистка и перекрашивание.

 

 

Установка этапа

Прежде чем рисовать окружение, сначала подумайте о перспективе вашей иллюстрации. Композицию можно легко определить, как только мы установим перспективу.

 

 

 

Используйте чрезвычайно удобный инструмент Perspective Ruler от Clip Studio Paint, чтобы упростить создание точных направляющих.Благодаря этому инструменту вы можете экспериментировать с различными перспективными идеями, потому что им очень легко пользоваться!

 

 

 

Нарисуйте силуэт переднего плана (самый темный), среднего плана (средний тон) и фона (самый светлый). Форма не обязательно должна быть точной, потому что мы все равно будем использовать фотографию.

 

Сейчас мы просто хотим проиллюстрировать нашу идею с помощью простых фигур.

 

 

 

Это фотография, которую мы будем использовать в этом уроке.Убедитесь, что у вас есть права/есть разрешение на использование фотографий.

Вы можете использовать столько фотографий, сколько хотите, в зависимости от вашей сцены, но сейчас мы собираемся использовать только эту для простоты.

 

 

 

Сотрите ненужные элементы (например, небо, потому что нам нужно только здание), используя комбинацию инструментов «Ластик» и инструментов «Выделение» по вашему выбору:

Автоматический выбор/Волшебная палочка

Выберите > Выберите цветовую гамму (Clip Studio Paint)

Выберите > Цветовой диапазон (Photoshop)

 

Вам потребуется терпение для этого шага в зависимости от того, сколько нужно удалить.

 

Скопируйте и вставьте то же здание на задний план. Добавьте слой сверху, затем кистью покройте немного «тумана», чтобы отодвинуть его на задний план. Добавьте еще один слой поверх здания на переднем плане и добавьте немного тумана.

 

Нанесение «атмосферы» на вашу фотографию сразу же уменьшает ее вид.

 

 

 

Измените цвета серого блока с прежних на синие, чтобы сцена выглядела холодной, затем установите режим наложения «Умножение».

 

Сформируйте колонны, вырезая и вставляя, удаляя ненужные части, масштабируя и поворачивая здание, чтобы оно выглядело как тонкая конструкция.

На данный момент он не должен быть чистым. Важнее сосредоточиться на общей картине.

 

 

 

Чтобы сфокусироваться на всем изображении:

1) Убедитесь, что холст уменьшен настолько, что вы видите все изображение

2) Включите окно Navigator , чтобы вы могли видеть иллюстрацию в миниатюре

 

Если миниатюра выглядит хорошо, есть большая вероятность, что полная версия тоже будет выглядеть хорошо.Увеличивайте масштаб только при рендеринге и добавлении мелких деталей.

 

Если в сцене есть персонажи, которые находятся достаточно близко к камере и занимают много места, нарисуйте их заранее, потому что они отбрасывают тени и влияют на композицию сцены. Они могут создавать касательные к фону, если они расположены неправильно.

 

 

 

Касательные — нет-нет.

 

Избегайте этого.

 

 

Линии различных объектов, которые перекрываются или параллельны друг другу, называются касательными, и их следует избегать при рисовании композиции.

 

 

 

Вместо параллельных линий используйте пересекающиеся линии и избегайте линий, которые, кажется, сливаются друг с другом.

 

 

 

Координатор

 

Этот парень является нашим фокусом, и его силуэт, стоящий на более светлой части фона между двумя колоннами, помогает нашим глазам сфокусироваться на нем.

 

Но обратите внимание, как наши глаза просто перестают фокусироваться на нем и вместо этого продолжают смотреть на здание.

 

 

 

Это связано с тем, что параллельные линии здания являются «направляющими линиями», и человеческие глаза неосознанно следуют за ними. Эти направляющие линии направляют наш взгляд на нижнюю половину здания.

 

Другая причина заключается в том, что в здании больше деталей, чем в фокусе, и люди склонны сначала смотреть на детализированные области.

 

 

 

Стратегическое добавление другого персонажа или объекта помогает предотвратить эту проблему.

 

 

 

Заставьте объект прорезать направляющие линии здания, чтобы создать разрыв.

 

Эффективно препятствует тому, чтобы прямые линии уводили наш взгляд от фокуса.

 

 

 

Мы также можем сделать это без символов.Это может быть мох, это могут быть птицы, летящие в другом направлении, или даже сломанные стальные рамы самого здания.

 

 

 

Простое рисование этих «разрывов» уже очень помогает.

 

 

 

Принятие решения о взаимодействии персонажей

 

А теперь придумай историю. История — это то, что отличает вашу фотографию от всех остальных, которые уже использовали подобную концепцию.Там уже есть тонны искусства со зданиями. Но как сделать это искусство своим? Дайте ему свой собственный поворот. История может быть чем-то простым, но важно то, что ЧТО-ТО должно происходить на изображении:

 

1) Парень и девушка отправляются в приключение. Парень с благоговением смотрит вниз, а девушка следует за ним.

«Жди меня!»

Или она бежит к нему, чтобы помешать ему спрыгнуть, как ни крути.

 

 

2) Сцена действия, где девушка подпрыгивает (так что ее голова выскакивает на крышу здания), а парень готовится принять атаку.

 

 

3) Девушка медленно идет, чтобы нанести удар в спину ничего не подозревающему парню. Он занят, говоря: «Вау, посмотри туда!»

 

 

 

Я склонялся к 2 и 3, однако в конечном итоге решил остановиться на 3, чтобы соответствовать зловещему освещению/настройке.

— Добавьте немного желтого, чтобы показать, что сейчас сумерки.

— Добавьте также отбрасываемые тени, чтобы показать, что за кадром есть другие здания.

 

Фотографии имеют собственное освещение/затенение. Намеренное рисование собственного света и теней помогает избавиться от вида стоковой фотографии.

Не могу не подчеркнуть:

Избавьтесь от стоковой фотографии! Ключом к этому является драматическое освещение .

 

 

На этом мы закончили этап установления. Теперь давайте проверим наши значения, создав новый слой сверху и установив для него Hue , а затем заполнив его черным или белым цветом.

 

Если мы считаем, что основные отдельные объекты (персонажи, передний и средний план) должным образом выделяются на соответствующем фоне, а не сливаются с ним, мы можем перейти к этапу очистки.

 

 

 

Этап очистки

 

Закончив рисовать персонажей, я дал персонажу парня оранжевые волосы, чтобы разнообразить и контрастировать с голубоватым туманом. Помните ваши дополнительные цвета из начальной школы?

 

 

 

Дополнительные цвета также известны как «противоположные цвета».

 

 

 

Исправление теней столбовых зданий в зависимости от источника света. Я также немного поправил форму здания. Затем я добавил эти маленькие мосты слева.

 

 

 

Исправлена ​​тень девушки.

 

 

 

Стадия перекраски

 

Стадия перекраски, a.k.a испытание человечества на терпение.

Несмотря на то, что у вас уже есть несколько фотографий, этот этап может занять больше всего времени, в зависимости от того, насколько изысканным вы хотите его сделать.

 

 

 

1) Оригинал.

2) С помощью копировального штампа и кисти небольшого размера аккуратно сотрите листья на краю здания.

Клонирование из правильной области/цвета. Мне не очень нравилась идея жизни/роста, поэтому я выбрал сухую и мертвую сцену.

3) Переключитесь на маленькую жесткую кисть, чтобы закрасить области, чтобы завершить формы (например, желтые квадраты).

 

Старайтесь не потерять исходные текстуры с фотографии при закрашивании. Сделайте это, используя инструмент «Пипетка» и тщательно выбирая только окружающие цвета. Для рисования используйте только маленькую кисть. При рисовании большой кистью цвета слишком сильно смешиваются, а текстуры сглаживаются.

 

 

 

Да, эта часть может быть утомительной и требует большого терпения, так что вы можете увидеть некоторые матовые картины, которые по сути являются просто фотообманом с очень минимальной прорисовкой.

 

Иногда художники делают это, чтобы быстро показать идеи. Иногда их клиенты хотят 100% фотореалистичных изображений, поэтому закрашивание кистью большого количества областей — плохая идея. Кроме того, есть такие художники, как Макото Синкай ( Kimi no Na wa , Garden of Words и т. д.), которые предпочитают закрашивать каждый пиксель своих фотографий.

В любом случае, насколько изысканной будет ваша закраска, зависит только от вас!

 

 

До перекрашивания фона:

 

С перекрашиванием фона:

 

1) Внесены изменения в персонажей.Я изменил позу парня, чтобы он больше походил на человека даже на миниатюре. Добавил больше деталей девушке, но убрал синеву на ее волосах, потому что это выглядело довольно неестественно.

 

2) Слегка расширен зазор между зданиями сверху. Добавлены остроконечные структуры на заднем плане. Тезисы не настолько тонкие направляющие линии, которые помогают подчеркнуть, где находится фокус. Я также еще раз откорректировал тень девушки, чтобы она шла прямо к парню.

 

3) Добавлено больше желтых огней справа от изображения.

 

4) Перекрашена в основном левая половина здания.

 

 

ПОСЛЕДНЕЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ:

 

1) Скопируйте и вставьте здания на заднем плане, затем уменьшите масштаб, чтобы окна казались меньше, в результате чего здание кажется немного дальше.

 

2) Добавлена ​​структура на переднем плане (по-прежнему служит ведущими линиями для парня).

 

3) Добавлено размытие на переднем плане для эффекта расфокусировки.

 

4) Добавлен желтый оттенок зданию, на котором стоят персонажи.

 

5) Добавлены темные тени позади персонажа парня.

 

Готово!

 

 

Профиль автора

Ринн (также известный как мидоринн) — художник-самоучка, который в основном использует цифровые инструменты и программное обеспечение, такое как Clip Studio Paint и Photoshop. Проработав пять лет над различными внештатными проектами в области анимации, иллюстрации и дизайна, она изучила множество техник и ноу-хау, которыми с энтузиазмом делится с другими художниками-самоучками.

Твиттер: https://twitter.com/rynn_apple

Инстаграм: https://www.instagram.com/rynn_apple/

Что мне делать, если кто-то сделает иллюстрацию или картину на основе моей фотографии?

Как известно, исключительными правами на творческое произведение обладает только правообладатель, и только он может предоставить человеку лицензию на использование своего изображения или произведения.

А что, если вы считаете, что кто-то сымитировал или скопировал одно из ваших фотоизображений?

Краткий ответ: если художник делает иллюстрацию, картину или любое другое произведение искусства на основе фотографии, он может нарушать или не нарушать закон об авторском праве.

Например: если они основывают свою картину на часто фотографируемом или нарисованном месте, общем предмете или изображении, сделанном многочисленными фотографами, они, скорее всего, не нарушают закон об авторском праве.

Однако: , если они создают свою картину, иллюстрацию или другое произведение искусства на основе определенной фотографии или если ваша фотография известна своим особым уникальным стилем, и их изображения легко идентифицировать вас как фотографа, и художник копирует одно ваших фотокомпозиций или включает ваш фотографический стиль в свои картины или иллюстрации  , они могут быть привлечены к ответственности за нарушение авторских прав.

Иск о нарушении авторских прав — это то, что вы можете рассмотреть, если считаете, что художник «значительно, явно и сознательно» скопировал или имитировал вашу работу, и его легко идентифицировать с вами и вашей работой. В одном известном деле, например, участвовал фотограф, который успешно подал в суд на художника Джеффа Кунса за то, что он не запросил разрешения или лицензии, прежде чем сделать керамическую работу, которая очень напоминала ее фотографию пары, позирующей с несколькими щенками, сидя на скамейке в парке.

Нарушение авторских прав возможно только в том случае, если художник заранее не запрашивал у вас как у фотографа разрешения на использование рассматриваемого изображения в качестве основы для своей картины или иллюстрации.

Это особенно актуально, когда художник запрашивает разрешение и заранее согласовывает с вами, как он намерен использовать изображение, где его работа будет продаваться или использоваться для заработка.

Если вы считаете, что картина или иллюстрация были нарисованы непосредственно с одной из ваших фотографий, и этот художник продает эту работу в любой форме, вы, вероятно, захотите проконсультироваться с адвокатом по поводу нарушения авторских прав.

 

Использование фотографии в процессе создания картины не является нарушением авторских прав

Точно так же, как вы можете черпать вдохновение из работы другого фотографа, художника или рекламной кампании, если художник создает картину, которая является его личной интерпретацией методов фотографа для создания визуальных эффектов, например, эффектов освещения или постобработки, и художник или иллюстратор использует эти приемы в качестве вдохновения для своих картин или иллюстраций, а не копирует их напрямую, маловероятно, что они нарушили ваши авторские права.Художник также может использовать несколько эталонных фотографий с разных точек зрения или стилей и комбинировать их по-новому.

На данном этапе самый важный вопрос, который необходимо задать, заключается в том, можно ли легко идентифицировать картину или иллюстрацию как копию вашей работы?

Здесь может быть полезно иметь рядом с собой людей, которым вы доверяете, чтобы они были честными с вами, чтобы вы могли проверить себя в реальности — видят ли они то, что видите вы? Наличие адвоката в вашей команде гарантирует, что у вас есть человек, которому вы можете доверять, чтобы сказать вам правду.

Художники, в том числе фотографы, заимствуют или перенимают приемы других художников как в рамках процесса обучения и подготовки, так и в рамках вдохновения на творчество. Вопрос в том, насколько и насколько непосредственно они вдохновлены, насколько обширно и очевидно они заимствуют, а в некоторых случаях и причина, по которой они использовали вашу работу в качестве вдохновения.

 

Добросовестное использование

Художник, который использовал вашу работу как часть своей собственной, также может не нарушать авторские права, если он «добросовестно использует» вашу работу.Понимание «добросовестного использования» важно, потому что эту доктрину можно использовать в качестве защиты от обвинений в нарушении авторских прав, потому что существуют исключения, которые разрешают использование изображений, если использование служит общественному благу, удовлетворяя определенным исключениям.

 

Суды, как правило, оценивают добросовестное использование по этим четырем пунктам (иногда называемым ответвлениями), изложенным в §107 Закона об авторском праве:

  1. цель и характер использования, в том числе является ли такое использование коммерческим или некоммерческим в образовательных целях;
  2. характер работы, защищенной авторским правом;
  3. количество и существенность части, используемой в отношении защищенного авторским правом произведения в целом; и
  4. влияние использования на потенциальный рынок или стоимость произведения, защищенного авторским правом.

Широко распространено мнение, что первая часть добросовестного использования будет удовлетворена, если художник или любое другое лицо использует изображение в целях комментариев, критики, репортажей или обучения.

Кроме того, Верховный суд недвусмысленно постановил, что пародия и/или сатира могут квалифицироваться как добросовестное использование изображения в соответствии с Законом об авторском праве, поскольку это комментарий к оригинальному произведению.

Это может быть ударом по самолюбию, но если одно из ваших изображений используется в качестве основы для пародии или сатиры художником или иллюстратором, маловероятно, что вам удастся заявить о нарушении авторских прав.Это также касается использования изображений в учебных классах в образовательных целях, например, на уроках искусства.

 

Производные работы.

Давайте вернемся к тому, с чего начали, и углубимся в юридические вопросы. Когда мы говорим о художнике, создающем картину или иллюстрацию непосредственно из фотографии, с юридической точки зрения мы имеем в виду создание производной работы. Создание производной работы по определению является нарушением авторских прав.Единственным лицом, которое может дать разрешение на создание производной работы, является владелец авторских прав.

Вы можете сотрудничать с художниками и иллюстраторами. Если это является частью вашей практики или бизнеса в качестве фотографа, рекомендуется заранее договориться в письменной форме о любом обмене деньгами или лицензиями, которые вы готовы предложить художнику при использовании вашей работы, или даже если вы обнаружите, что работы художника или иллюстратора особенно вдохновляют и хотят воссоздать их работу в фотографической форме и хотят лицензировать их работу для использования в своей собственной.Если вы хотите составить лицензионное соглашение или контракт, лучше всего проконсультироваться с юристом.

Что делать, если вы хотите создать иллюстрацию или картину из собственной фотографии? Хорошо; потому что вы владеете авторскими правами на свое изображение. Но вы также будете иметь авторские права на картину или иллюстрацию, поскольку это «новая» работа. Чтобы произведение было «новым», оно должно быть достаточно другим. Простое внесение незначительных изменений в оригинальную работу, защищенную авторским правом, не создает новую работу в соответствии с законом об авторском праве.Чтобы подчеркнуть, это не означает, что кто-то другой может внести незначительные изменения в вашу работу и заявить, что они не нарушили исходные авторские права — это определение копирования!

Избранное изображение Алекса Михиса

 

ХОТИТЕ ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТОЙ ЗАПИСЬЮ ИЛИ СОХРАНИТЬ ЕГО НА ПОТОМ? Закрепите это изображение!

Интерактивная стилизация фотографий и рисунков на мобильных устройствах

SIGGRAPH ’20 Appy Hour, 17 августа 2020 г., виртуальное мероприятие, США A.Semmo & S. Pasewaldt

Локальные корректировкиГлобальные корректировкиВыбор предустановокВвод

Рисунок 2: Graphite поддерживает редактирование на нескольких уровнях управления: выбор предустановок, глобальные корректировки и локальные корректировки.

Конвейер для вычисления реалистичного карандашного рисунка, штриховки и контурных

эффектов. При этом Graphite явно моделирует механизмы проектирования

и визуальные переменные, необходимые для моделирования разнообразных художественных медиа (Рис.

ure 1) и поддержки художественного направления — например, для локальной точной настройки уровня

детализации, детализации штрихов , степень смазывания, схематичность,

и контрастность изображения.

2 ДИЗАЙН ПРИЛОЖЕНИЯ

Чтобы обеспечить широкую гамму выразительности, мы разработали Graphite с учетом

семиотической структуры [Semmo et al

.

2017], который помогает

параметризовать конвейер обработки изображений с учетом нескольких

визуальных переменных (сравните четкость и цвет на рис. 2):

Фильтрация на основе местоположения и взаимодействие с пользователем. Все аспекты дизайна могут быть настроены на заданном уровне для получения быстрых результатов, которые могут быть дополнительно отрегулированы с помощью глобальных и локальных

корректировок, действующих в пространственном пространстве [Semmo et al

.

2016] —

для удобства использования [Klingbeil et al. 2017] (рис. 2).

Точка/линия/площадь. Тональные художественные карты (ТАМ) смешиваются в соответствии с яркостью цвета [Lu et al

.

2012] и в сочетании с контурной подкладкой

[Winnemöller et al. 2012].

Цвет/Яркость. Стандартные фильтры для настройки цвета

позволяют пользователю управлять яркостью, контрастностью и насыщенностью.

•Форма/Форма/Текстура. Передача нейронного стиля с прямой связью

используется для передачи геометрической абстракции и текстуры.

Прозрачность. Явное наслоение не поддерживается, но цвета

можно стереть для локализованного смешивания с виртуальным холстом.

Ориентация. Для получения реалистичных эффектов направленной штриховки используются фильтрация Гаусса на основе потока и ТАМ

с выравниванием по функциям.

Затенение/Тени.Фильтры для теней, бликов и черного —

точки используются для настройки распределения яркости.

Четкость/Разрешение. Реализован инструмент размазывания, который

работает в ядрах фильтра Гаусса для создания контроля

над нерезкостью и уровнем абстракции.

Graphite был оптимизирован для iOS 13. Его нейронная обработка

выполняется с помощью Apple CoreML API, а

редактирование в реальном времени возможно с помощью Apple Metal и PhotoKit API.Каждый этап фильтрации реализуется независимым от разрешения способом, так что

оптимизированный для производительности

рендеринг может быть реализован в соответствии со спецификациями оборудования. Предоставляя услугу печати в приложении,

Graphite также служит инструментом для создания персонализированных отпечатков.

ПРИЗНАТЕЛЬНОСТЬ

Эта работа финансировалась Федеральным министерством образования и

Research (BMBF), Германия, для проекта mdViPro (01IS18092).

ССЫЛКИ

Саида Бахши, Дэвид А. Шамма, Линдон Кеннеди и Эрик Гилберт. 2015. Почему мы

фильтруем наши фотографии и как это влияет на вовлеченность. В проц. ICWSM. AAAI Press,

12–21.

Аарон Херцманн. 2018. Могут ли компьютеры создавать искусство? Искусства 7, 2 (2018), 1–18.

DOI:

http://dx.doi.org/10.3390/arts7020018

Тобиас Изенберг. 2016. Интерактивный NPAR: какой тип инструментов мы должны создать?. В

Proc. НПАР.Ассоциация Eurographics, Гослар, Германия, 89–96.

DOI:

http://dx.doi.

org/10.2312/exp.20161067

Мэнди Клингбейл, Себастьян Пасевальдт, Амир Семмо и Юрген Дёлльнер. 2017. Chal-

lenges в дизайне пользовательского интерфейса приложений для фильтрации изображений. В проц. МГИА. ACM,

Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, 22:1–22:6. DOI: http://dx.doi.org/10.1145/3132787.3132803

Cewu Lu, Li Xu и Jiaya Jia. 2012. Сочетание эскиза и тона для карандашного рисунка

Производство.В проц. НПАР. Ассоциация Еврографики, 65–73.

DOI:

http://dx.

doi.org/10.2312/PE/NPAR/NPAR12/065-073

Ричард Руднер. 1951. О семиотической эстетике. Журнал эстетики и искусства

Критика 10, 1 (сентябрь 1951 г.), 67–77. DOI: http://dx.doi.org/10.2307/426789

Амир Семмо, Тобиас Дюршмид, Матиас Трапп, Мэнди Клингбейл, Юрген Дёлльнер,

и Себастьян Пасевальдт. 2016. Интерактивная фильтрация изображений с несколькими уровнями —

контроля на мобильных устройствах.В проц. МГИА. ACM, Нью-Йорк, 2:1–2:8.

DOI:

http:

//dx.doi.org/10.1145/2999508.2999521

Амир Семмо, Тобиас Изенберг и Юрген Дёлльнер. 2017. Передача нейронного стиля: сдвиг парадигмы

для художественного рендеринга на основе изображений? В проц. НПАР. ACM, Нью-

Йорк, 5:1–5:13. DOI: http://dx.doi.org/10.1145/3092919.3092920

Хольгер Виннемеллер, Ян Эрик Киприанидис и Свен Олсен. 2012. XDoG: Расширенный сборник

Различия гауссианов, включая расширенную стилизацию изображений.Компьютеры и графика

36, 6 (2012), 740–753.

DOI:

http://dx.doi.org/10.1016/j.cag.2012.

03.004

Как создать действие с эффектом эскиза в Adobe Photoshop

В этом уроке я научу вас создавать эффект наброска в Photoshop. Вы узнаете, как превратить ваши фотографии в удивительные сложные эскизы. Я постараюсь объяснить все так подробно, чтобы это смог создать каждый, даже тот, кто только что впервые открыл Photoshop.

Эффект, показанный слева, я покажу вам, как создать в этом уроке. Если вы хотите создать эффект, показанный справа, набросок с эффектом рисования и всего одним щелчком мыши, ознакомьтесь с моим экшеном TechnicalArt Photoshop на Envato Elements или в составе пакета на GraphicRiver.

Следите за новостями на нашем канале Envato Tuts+ YouTube:

Что вам понадобится

Чтобы воссоздать дизайн выше, вам понадобится следующее фото:

1.Давайте начнем

Сначала откройте фотографию, с которой хотите работать. Чтобы открыть фотографию, перейдите в Файл > Открыть , выберите свою фотографию и нажмите Открыть . Теперь, прежде чем мы начнем, просто проверьте пару вещей:

  1. Ваша фотография должна быть в режиме RGB Color , 8 бит/канал . Чтобы проверить это, перейдите в Image > Mode .
  2. Для достижения наилучших результатов размер фотографии должен быть в пределах 1500–4000 пикселей в ширину/высоту .Чтобы проверить это, перейдите к Image > Image Size .
  3. Ваша фотография должна быть Фоновым слоем. Если это не так, перейдите в Слой > Новый > Фон из слоя .
  4. Чтобы выполнить автокоррекцию тона, контраста и цвета фотографии, выберите Изображение > Автотон , Изображение > Автоконтраст  , а затем Изображение > Автоцвет .

2. Как создать фон

Для фона мы будем использовать заливку сплошным цветом. Перейдите в Layer > New Fill Layer > Solid Color , чтобы создать новый слой заливки сплошным цветом, назовите его « Background Color » и введите следующие настройки:

3. Как создать базовый эскиз

Шаг 1

Теперь мы собираемся создать базовый эскиз. Выберите фоновый слой и перейдите к Слой > Создать > Слой через копирование , чтобы дублировать фоновый слой , а затем перетащите этот новый слой в верхнюю часть слоев на панели Слои .Нажмите D на клавиатуре, чтобы сбросить образцы, и перейдите к Фильтр > Галерея фильтров > Эскиз > Фотокопия и выберите следующие настройки:

Шаг 2

Назовите этот слой Base Sketch и измените его режим наложения на Multiply .

4. Как создать эффект чернового эскиза

Шаг 1

Теперь мы собираемся создать черновой эскиз.Перейдите к Layer > New > Layer Via Copy , чтобы дублировать слой Base Sketch . Выберите  Lasso Tool (L) , щелкните в любом месте холста, выберите Free Transform и увеличьте ширину и высоту до 105% , как показано ниже:

Шаг 2

Назовите этот слой Large Draft Sketch и установите его непрозрачность на 14% .

Шаг 3

Выберите слой Base Sketch и перейдите к Layer > New > Layer Via Copy , чтобы снова дублировать слой Base Sketch .Выберите  Lasso Tool (L) , щелкните в любом месте холста, выберите Free Transform и уменьшите ширину и высоту до 95% , как показано ниже:

Шаг 4

Назовите этот слой Small Draft Sketch и установите его непрозрачность на 14% .

5. Как создать эффект грубого наброска

Шаг 1

Теперь мы создадим набросок. Выберите слой Background и перейдите к Layer > New > Layer Via Copy , чтобы дублировать слой Background , а затем перетащите этот новый слой наверх слоев в Layers. панель .Перейдите к Фильтр > Галерея фильтров > Художественный > Вырез и выберите следующие настройки:

Шаг 2

Перейдите к Фильтр> Стилизация> Найти края , а затем перейдите к Изображение> Коррекция> Обесцветить .

Шаг 3

Назовите этот слой RS_1 , измените его режим наложения на Color Burn и уменьшите его непрозрачность до 30% .

Шаг 4

Теперь мы создадим еще несколько слоев грубого наброска, используя тот же метод. Поэтому повторите Шаг 1 и Шаг 2 в этом разделе, но в Шаге 1 вместо использования настроек, которые мы использовали в предыдущий раз, используйте новые настройки ниже:

Шаг 5

Назовите этот слой RS_2 , измените его режим наложения на Color Burn , уменьшите его непрозрачность до 25% и перетащите его под слой RS_1 , чтобы сохранить правильный порядок слоев.

Шаг 6

Снова повторите Шаг 1 и Шаг 2 в этой главе, но в Шаге 1 вместо использования настроек, которые мы использовали ранее, используйте новые настройки ниже:

Шаг 7

Назовите этот слой RS_3 , измените его режим наложения на Color Burn , уменьшите его непрозрачность до 20% и перетащите его под слой RS_2 , чтобы сохранить правильный порядок слоев.

Шаг 8

Снова повторите Шаг 1 и Шаг 2 в этой главе, но в Шаге 1 вместо использования настроек, которые мы использовали ранее, используйте новые настройки ниже:

Шаг 9

Назовите этот слой RS_4 , измените его режим наложения на Color Burn , уменьшите его непрозрачность до 20% и перетащите его под слой RS_3 , чтобы сохранить правильный порядок слоев.

Шаг 10

Снова повторите Шаг 1 и Шаг 2 в этой главе, но в Шаге 1 вместо использования настроек, которые мы использовали ранее, используйте новые настройки ниже:

Шаг 11

Назовите этот слой RS_5 , измените его режим наложения на Color Burn , уменьшите его непрозрачность до 18% и перетащите его под слой RS_4 , чтобы сохранить правильный порядок слоев.

Шаг 12

В последний раз повторите Шаг 1 и Шаг 2 в этой главе, но в Шаге 1 вместо использования настроек, которые мы использовали ранее, используйте новые настройки ниже:

Шаг 13

Назовите этот слой RS_6 , измените его режим наложения на Color Burn , уменьшите его непрозрачность до 7% и перетащите его под слой RS_54 , чтобы сохранить правильный порядок слоев.

Шаг 14

Теперь мы собираемся сгруппировать все эти слои чернового наброска. Когда выбран слой RS_6 , нажмите , удерживая нажатой клавишу Shift, на слое RS_1 , чтобы выбрать эти два слоя и все остальные слои между ними. Затем перейдите в Layer > New > Group from Layers , чтобы создать новую группу из выбранных слоев и назовите ее Rough Sketch .

6. Как создать затенение

Шаг 1

Теперь мы создадим небольшое затенение.Выберите слой Background и перейдите к Layer > New > Layer Via Copy , чтобы дублировать слой Background , а затем перетащите этот новый слой в верхнюю часть слоев на панели Layers . Перейдите к Filter > Stylize > Find Edges , а затем перейдите к Image > Adjustments > Desaturate .

Шаг 2

Перейдите к «Фильтр» > «Галерея фильтров» > «Мазки кисти» > «Штрихи под углом» и выберите следующие настройки:

Шаг 3

Назовите этот слой Shading_1 , измените его режим наложения на Multiply и уменьшите его непрозрачность до 12% .

Шаг 4

Теперь повторите шаг 1 в этой главе, а затем перейдите к Фильтр > Мазки кисти > Штриховка и введите следующие настройки:

Шаг 5

Назовите этот слой Shading_2 , измените его режим наложения на Multiply , уменьшите его непрозрачность до 5% и перетащите его под слой Shading_1 , чтобы сохранить правильный порядок слоев.

7. Как добавить шум

Шаг 1

В этом шаге мы добавим немного шума к нашему эскизу.Выберите слой Shading_1 и перейдите в Layer > New > Layer , чтобы создать новый слой и назовите его Noise .

Шаг 2

Теперь нажмите D на клавиатуре, чтобы сбросить образцы, перейдите к Edit > Fill и введите следующие настройки:

Шаг 3

Перейдите к Filter > Noise > Add Noise и выберите следующие настройки:

Шаг 4

Теперь измените режим наложения этого слоя на Screen и уменьшите его непрозрачность до 64% .

8. Как создать цветной образ

Шаг 1

Теперь мы добавим нашему эскизу красивый цвет. Перейдите в Слой > Новый корректирующий слой > Кривые , чтобы создать новый корректирующий слой кривых и назовите его Color Look .

Шаг 2

Дважды щелкните миниатюру этого слоя и введите следующие настройки:

9. Как сделать окончательные настройки

Шаг 1

Теперь мы собираемся внести последние изменения в наш эскиз.Перейдите в Слой > Новый корректирующий слой > Фотофильтр , чтобы создать новый корректирующий слой фотофильтра и назовите его Photo Tint .

Шаг 2

Дважды щелкните миниатюру этого слоя и выберите следующие настройки:

Шаг 3

Теперь добавим контраста. Нажмите D на клавиатуре, чтобы сбросить образцы, и перейдите к Слой > Новый корректирующий слой > Карта градиента , чтобы создать новый корректирующий слой карты градиента и назовите его Общий контраст .

Шаг 4

Измените режим наложения этого слоя на Мягкий свет и уменьшите непрозрачность до 18% .

Шаг 5

Теперь мы добавим яркость и насыщенность. Перейдите в Слой > Новый корректирующий слой > Вибрация , чтобы создать новый корректирующий слой вибрации и назовите его Общая вибрация/насыщенность .

Шаг 6

Дважды щелкните миниатюру этого слоя и выберите следующие настройки:

Шаг 7

Теперь мы собираемся немного усилить блики.Перейдите в Layer > New > Levels , чтобы создать новый корректирующий слой уровней и назовите его Общая яркость .

Шаг 8

Дважды щелкните миниатюру этого слоя и выберите следующие настройки:

Шаг 9

Теперь добавим резкости. Нажмите Control-Alt-Shift-E на клавиатуре, чтобы сделать снимок. Перейдите к Filter> Other> High Pass и введите следующие настройки:

Шаг 10

Назовите этот слой Общая резкость , измените его режим наложения на Жесткий свет и уменьшите непрозрачность до 76% .

Вы сделали это!

Поздравляем, вы добились успеха! Вот наш окончательный результат с нашим эффектом эскиза Photoshop:

.

Настройте свои результаты

Теперь вы можете настроить конечный эффект. Я дам вам несколько советов:

  • Выберите слой  Цвет фона , дважды щелкните на его миниатюре и внутри панели  Палитра цветов выберите другой цвет. Нажмите OK .
  • Выберите несколько слоев эскиза и поэкспериментируйте с их непрозрачностью, чтобы создать различные эффекты эскиза.
  • Выберите слой  Color Look , дважды щелкните на его миниатюре и внутри панели  Properties измените настройки для другого вида цвета.
  • Выберите слой Photo Tint , дважды щелкните на его миниатюре и на панели Свойства измените настройки для другого вида цвета.
  • Выберите слой Общая контрастность и измените его непрозрачность, чтобы отрегулировать контраст.
  • Выберите слой Общая яркость/насыщенность , дважды щелкните на его миниатюре и внутри панели Свойства поиграйте со значениями Яркость и Насыщенность для получения различных результатов.
  • Выберите слой Общая яркость , дважды щелкните на его миниатюре и измените настройки, чтобы отрегулировать яркость.
  • Выберите слой Общая резкость и измените его непрозрачность, чтобы настроить уровень резкости.

Вот что у меня получилось:

Потрясающая работа!

Если вы хотите создать еще более продвинутый набросок с эффектом рисования, как показано ниже, и всего одним щелчком мыши, ознакомьтесь с моим экшеном TechnicalArt Photoshop.

Экшен работает так, что вы просто закрашиваете области, которые хотите оставить в краске, воспроизводите экшен, и экшен сделает все за вас, давая вам полностью многослойные и настраиваемые результаты.

Хотите узнать больше? Ознакомьтесь со следующими учебными пособиями по эффектам эскиза:

Как заказать рисунок по вашим фото

Процесс заказа рисунка по вашим фотографиям чрезвычайно прост, учитывая потрясающие результаты, которых мы можем добиться.Все, что нам нужно для завершения вашего рисунка, — это четкие фотографии людей, которых вы хотите нарисовать, и некоторые инструкции. Вот схема того, как заказать рисунок Бобби из ваших фотографий…

  1. Выберите стиль из представленных ниже
  2. Выберите, сколько людей вы хотите нарисовать
  3. Выберите нужный размер чертежа из доступных вариантов.
  4. Загрузите выбранные фотографии, которые будут использованы для создания портрета
  5. Безопасно завершите заказ через Paypal

Как только ваш заказ будет размещен, мы начнем работу над вашим заказом.На изготовление чертежей уходит около 14 рабочих дней. Как только мы закончим ваш портрет, мы отправим вам копию изображения по электронной почте и в мессенджер Facebook для утверждения.

После того, как ваши «Рисунки Бобби» будут одобрены и вы скажете нам, как сильно они вам нравятся, мы отправим бумажную копию на ваш адрес, если вы выбрали вариант бумажной копии.

В вашем рисунке мы можем объединить ваши фотографии в портрет, который может быть где угодно, в любой позе, которую вы выберете, и с кем угодно.Перед размещением заказа рекомендуется потратить некоторое время на то, чтобы подумать о том, как вы хотите, чтобы рисунок выглядел, чтобы вы могли дать нам все инструкции, которые важны для вас. Кроме того, найдите время, чтобы выбрать из имеющихся у вас фотографий наилучшего качества, которые действительно передают внешний вид и характер людей, которых вы хотели бы нарисовать.

Ниже вы можете увидеть и выбрать один из наших самых популярных стилей рисования. Все наши стили рисования подходят для любого случая, и ваш выбор будет зависеть от личных предпочтений и «ощущения», которое вы хотите получить от рисунка.

Если у вас есть какие-либо вопросы или вам нужна помощь, напишите нам по номеру

.

 

Посмотреть все стили

Рисунки с ваших фото — Есть вопрос как заказать?

С нами можно связаться, отправив нам сообщение на Facebook или используя чат в нижней части веб-сайта, чтобы поговорить с нами сейчас. У нас есть большой опыт в том, чтобы воплотить в жизнь видение людей о специальном рисунке с их фотографий, поэтому свяжитесь с нами, чтобы узнать, как мы можем помочь!

Готовы разместить заказ?

Выберите один из двух самых популярных стилей…
Черно-белый портрет — от 20 долларов США Цветной портрет — от 25 долларов США

Отзывы

Вот небольшая подборка хороших отзывов, которые мы получили от наших уважаемых клиентов.Чтобы увидеть больше, просто посетите нас на Facebook!

.
Стилизация фото под рисунок: Превращение фотографии в рисунок: несколько способов для начинающих

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх