Световые схемы в студии: Схемы студийного освещения, работа в фотостудии со светом.

Содержание

Световые схемы и приёмы в фотостудии: варианты для творческих экспериментов | Статьи | Фото, видео, оптика

Съёмка в фотостудии из-за разнообразия насадок, источников и оборудования дает огромное пространство для экспериментов, какое невозможно дома или на пленэре. Когда классические световые схемы не вызывают больше беспокойства, но вызывают скуку, — это сигнал. Пора пробовать что-то новое. 

Собрали для вас необычные световые схемы и приёмы для творческих экспериментов, которые разнообразят ваши кадры.

pixabay.com

Смешанный свет

Смешанный свет — это не столько про световые схемы, сколько про настройки камеры и общую идею. Подразумевается, что мы используем и постоянный свет, и импульсный, настраиваем фотоаппарат, а в результате получаем кадр с необычными цветовыми и световыми разводами и модель в фокусе (или почти в фокусе).

Иллюстрация автора

Что нужно для съёмки со смешанным светом

  • Источник постоянного света. Отвечает за размытие. Он должен быть мощным, чтобы импульсный свет не перебивал его, и они работали в паре.
  • Источник импульсного света. Он будет «замораживать» модель.
  • Светоформирующие насадки для импульсного света. Нужно, чтобы он направленно светил на модель, но максимально не касался окружения. Для этого нужен жёсткий направленный свет. Подойдут тубус или рефлектор. Можно снимать и с портретной тарелкой, но обязательно с сотами.
  • Фактурный фон. Если фон будет не гладким, эффект размытия будет читаться сильнее. Подойдут мятые тканевые фоны, цветные, с различными узорами.
  • Настройки фотоаппарата. Чтобы в кадре появилось размытие, нужно сделать выдержку более длинной. Подойдет ¼ и длиннее. Чем дольше фотоаппарат собирает свет, тем сильнее эффект размытия. С пересветом проще всего справляться закрытием диафрагмы в диапазоне от f/8 до f/16, либо наденьте на объектив нейтральный серый фильтр, который поглощает свет. Точные значения зависят от мощности света и расстояния его от модели.
  • Движение. Чтобы проявить эффект размытия, попросите модель сделать шаг в сторону, подвигать руками, повернуть голову, либо подвигайте камерой после нажатия на кнопку спуска затвора.

Как сделать схему света неон

Эффектная, но очень простая световая схема, которая даёт контрастные, яркие портреты. Понадобятся минимум два источника света с рефлекторами и цветными гелевыми фильтрами. 

Главное тут — подобрать «каноничное», ассоциирующееся с неоном сочетание цветов. Классика — это голубой и розовый, зеленый и красный, синий и красный или голубой и красный.

Иллюстрация автора

Как сделать градиент на фоне и добавить цветовые пятна

Если вы хотите добавить градиент, когда цвет на фоне (а, может, и на модели тоже) плавно переходит один в другой, то вам понадобятся:

  • два рефлектора с цветными фильтрами, которые будут стоять чуть сбоку и сзади от модели и светить на фон;
  • источник рисующего света для модели.

Рисующий — это свет, который проявляет светотень, создает объём. Выбор насадки зависит только от вас. Если нужна более контрастная картинка с тёмными, чётко очерченными тенями, то берите портретную тарелку, тубус, рефлектор. А, может, вы захотите поэкспериментировать и снимать вообще без насадки? В таком случае источник тоже даст жёсткий свет. Нежные, светлые и аккуратные тени получаются с софтбоксами и зонтами. Но даже свет софтбокса можно сделать более направленным, добавив к нему соты.

Иллюстрация автора

Добавляем световое пятно

Разнообразить градиент (да и любую другую схему тоже) можно с помощью световых пятен — ярких акцентов света с цветом или без, которые внесут дополнительные краски на снимок.

Вместо фонаря можно использовать студийный свет с насадкой-тубусом / Иллюстрация автора

Для этого добавьте к схеме выше ещё один — четвёртый — источник. Это должен быть направленный свет высокой мощности. Для пятна идеально подойдёт тубус с сотами. Если же вы снимаете с постоянным светом, может подойти фонарь (самый обычный или специализированный для фотографии. Чем мощнее, тем лучше). 

К тубусу также можно прикрепить цветофильтр, чтобы окрасить получившееся пятно. Если вы используете фотофонарь, к нему в комплекте часто прилагают фильтры.

Как сделать длинную тень на фотографии 

Простая схема света, где хватит всего одного источника. 

  • Понадобится жёсткий направленный свет. Например, источник с рефлектором.
  • Светлый фон. Идеально подойдёт белая циклорама, так как она шире обычных бумажных фонов. 

Главное — поставить свет под нужным углом и на нужной высоте от модели. Для начала поставьте источник под углом 45 градусов от модели. Исходя из результата и желания, угол можно менять. Чем больше вбок будет уходить свет, тем сильнее тень будет отодвигаться в сторону.

Чем ближе к модели и выше свет, тем ниже и короче будет тень. Если вы хотите удлинить тень — опускайте и отодвигайте источник /Иллюстрация автора

Контролируйте, где стоит модель. Если поставить героя очень близко к фону, то тень будет «стоять» за спиной или сбоку от человека, а не лежать на полу. 

Как идея — на постобработке сделать коллаж, где поза героя и тени не совпадает. 

Эффект прожектора в студии

Когда мы говорим про эффект прожектора, то представляем героя в центре светового пятна, тогда как все вокруг уходит в темноту. Исходя из задачи, понимаем, что нам нужен направленный свет, который не будет рассеиваться по фону.

Нам понадобится всего один источник с насадкой для жёсткого света. Лучший эффект даст тубус. Можно также попробовать рефлектор. Чем более узким будет луч, тем лучше.

Иллюстрация автора

Далее возможны варианты:

  • Если хотите, чтоб световое пятно было внизу, на полу, и светило сверху вниз, как в театре, то источник нужно будет поднять высоко над головой модели. Возможно, вам даже понадобится установить его на журавль — стойку, которая позволит светить даже строго вертикально. 
  • Если же вы хотите, чтобы прожектор выхватывал модель из тени по грудь или по пояс, то опустите источник ниже. Кроме того, поставьте модель как можно ближе к фону, чтобы вокруг героя появился круглый ореол от источника. Ещё вариант — поставить второй источник с тубусом или рефлектором за моделью и направить свет на фон.

Как фотографировать силуэты

Силуэт — интересное решение, если хочется подчеркнуть загадочность героя, сделать особый акцент на позу, подчеркнуть пластику тела и показать красоту фигуры.

Два способа сфотографировать силуэт в студии:

      1. Осветить фон, не освещая модель. Для этого понадобятся лишь светлый фон и один источник света. Он должен светить достаточно широко, поэтому можно взять софтбокс, либо использовать источник вообще без всего, чтобы его не ограничивала форма насадки.

В первом случае свет придется поставить сбоку, чтобы он не влезал в кадр. Если же влезет — не беда, но придется убирать торчащие элементы источника на постобработке. Если же мы используем «голый» свет, то его можно аккуратно разместить даже за моделью.

Если же фон освещается недостаточно, добавьте второй источник и поставьте его по другую сторону от героя /Иллюстрация автора

Меняйте цвет света с помощью фильтров, если сочетание чёрного и белого кажется слишком скучным.

      2. Осветить модель, не освещая фон. Для этого в идеале поставить героя на тёмный фон и подсветить его сбоку. Получается, в этой схеме нужен лишь контровой свет.

Идеально подойдут стрибкосы — высокая, но узкая насадка-софтбокс, которая отлично выделит силуэт, не затрагивая всё вокруг. Чтобы создать контур, который будет окаймлять героя с двух сторон, возьмите два стрипбокса и поставьте их обе стороны от модели.  

Иллюстрация автора

Ширину контура можно регулировать, смещая источник относительно модели. Это даёт пространство для экспериментов — в одном случае можно содздать тонкую полоску, очерчивающую контур, в другом — сделать более широкий контур, что будут видны даже черты лица, рельеф. 

Смешанный свет

Как сделать схему света неон

Как сделать градиент на фоне и добавить цветовые пятна

Как сделать длинную тень на фотографии

Эффект прожектора в студии

Как фотографировать силуэты

Мягкий свет в каталожной съемке

Здравствуйте! В этой статье я хотел бы поговорить о таком распространенном виде съемок как каталоги. С одной стороны, освещение в подобных съемках кажется простым и несложным, но с другой стороны есть некоторые важные особенности, на которые необходимо обращать внимание, чтобы картинка получилась по-настоящему качественной. На мой взгляд, можно выделить следующие аспекты:

  • Равномерное освещение на модели
  • Объем на снимке
  • Возможность модели перемещаться при позировании
  • Возможность съемки с высокой интенсивностью

Итак, давайте по порядку. Съемка каталога подразумевает достаточно интенсивный процесс, в котором вам необходимо за ограниченное время отснять большое количество луков. Зачастую, получается так, что времени на изменение освещения под каждый лук просто нет. Это стоит учесть при первоначальном планировании освещения в кадре. При съемке одежды очень важно чтобы модель была освещена равномерно, так как заметные изменения экспозиции будут сильно влиять на восприятие одежды, и даже могут исказить цвета, что может быть очень критично для заказчика.

Правильное сочетание бликов, теней и рефлексов всегда создают картинку объемной и привлекательной для глаз, что в свою очередь делает ее более выгодной в рекламных целях. При планировании освещения относительно контраста Вы должны учесть, что он не должен сильно отличаться для светлых и темных одежд. Казалось бы, что контраст можно добавить и при последующей обработке, но это может привезти к искажениям цвета одежды, да и обработка большого количества снимков процесс не быстрый, так что лучше сэкономить время при съемке.

Красиво и сложно выставленный свет часто “запирает” модель в определенной позе, и “разваливается” при смещении ее даже на шаг в сторону. А это очень сильно ограничивает возможности позирования и усложняет съемочный процесс. Не забывайте, что луков будет много, и разнообразие поз очень важно.

Опытные модели, как правило, достаточно часто и легко меняют позу, и вам необходимо успеть снять тот самый момент с первого дубля, чтобы поза была максимально живой и естественной. Однако, при съемке на большой мощности (максимальной и близкой к ней), приборы имеют свойство перезаряжаться не моментально, что порой может замедлить интенсивность съемки, либо даже привести к техническому браку, в котором один из приборов сработал не на необходимой мощности, либо не сработал вовсе. Для этого, при выставлении света стоит правильно подобрать насадки и мощность, которая позволит избежать таких неприятных ситуаций.

Так же, хочу добавить, что далеко не всегда студия, в которой приходится работать обладает большим выбором светоформирующих насадок, но всегда есть “стандартный набор” из большого софт бокса и стандартного рефлектора, который, при правильном использовании, позволит вам добиться прекрасного результата. Да и усложнять световую схему, использую “все что есть” в студии не стоит.

Теперь, о световой схеме, которая подошла мне для данной съемки. Я использовал 2 прибора HENSEL EXPERT D 500. В качестве рисующего света я использовал SOFTBOX HENSEL 120 X 180 слева от модели. Он был поднят на высоту около 2,5 метров, сдвинут практически на одну линию с моделью на расстоянии около 1,7-2 метра и повернут от фона примерно так, как показано на схеме. Это позволило мне получить равномерный блик на модели и ограничить влияние освещения на фон.

HENSEL EXPERT D 500 HENSEL EXPERT D 500HENSEL SOFTBOX 120 X 180

Для выравнивания освещения на модели и заполнения теней я использовал HENSEL 12″-REFLECTOR, стоящий за моей спиной, и направленный назад и слегка вверх и влево от камеры, что позволило “положить” свет больше на правую (менее освещенную часть модели). Подобный ход позволил мне получить очень мягкое и рассеянное освещение, добиться которого я мог бы только используя очень большую (около 2,5 метров в диаметре) насадку.

HENSEL 12″-REFLECTOR

Подобное световое решение позволило получить равномерное и в меру контрастное освещение, что позволило моделям достаточно комфортно двигаться при позировании.

Очень важным моментом в создании освещения в сцене всегда являются расстояния от источника света до объекта — помните, что чем ближе свет, тем он мягче и контрастнее, и наоборот. Так же, чем ближе свет, тем он интенсивнее.

Относительно близкое расположение рисующего света (а соответственно и его высокая интенсивность) позволило мне выставить не нем небольшую мощность. Заполняющий свет был так же на невысокой мощности, так как 12″- HENSEL REFLECTOR обладает очень высоким коэффициентом отдачи света.

Таким образом оба прибора были выставлены на небольшую мощность, что позволило мне вести очень интенсивную съемку и быть уверенным, что свет перезарядиться быстро. Так же, небольшая мощность всегда несет в себе приятный бонус в виде короткого импульса, при котором вероятность получить смаз очень мала.

Автор фото: Павел Молчанов. molchanovphoto.ru

Так же важно обратить внимание на следующие подводные камни:

  • При использование отраженного света от всего помещения стоит быть осторожными, ведь если в помещении есть ярко окрашенные участки, то свет, отразившись от них, так же окраситься.
  • При съемке в большом помещение интенсивность отраженного света будет меньше, что повлечет за собой увеличение мощности, и как следствие увеличение времени перезарядки. В такой ситуации использование подобного света может быть нецелесообразно.
  • При съемке в студии с темными стенами/потолком/полом так же придется ощутимо увеличивать мощность заполняющего света, если хочется чтобы он был отражен от помещения.

Автор статьи — амбассадор Hensel, рекламный фотограф Павел Молчанов
Гильдия рекламных фотографов

comments powered by HyperComments

Световые схемы в студии. Учимся составлять классическую световую схему

Сегодня большой популярностью пользуется студийная фотосъемка. С развитием цифровых технологий любой человек может купить современный фотоаппарат и делать качественные снимки. Вместе с тем, они все равно ни в какое сравнение не пойдут с теми фотографиями, которые можно получить в фотостудии.

Для того чтобы фотосъемка получилась хорошей, необходимо правильно организовать схему искусственного освещения в помещении. Иначе при плохом свете фото могут получиться некачественными. Организовать фотостудию можно практически в любом помещении, в том числе и дома. Как организовать фотосъемку при искусственном свете, а также какие схемы организации световой подачи здесь применимы, расскажет наша статья.

Особенности студии

Фотографии, которые сделаны при искусственном освещении в помещении, будут качественнее, чем те, которые были сделаны на улице. Это связано с преимуществами фотостудии. Здесь можно:

  • создать с помощью осветительных приборов оптимальный уровень освещения;
  • воссоздать, используя разные схемы для искусственного освещения, любые условия для получения отличного фото;
  • для студийного освещения можно использовать дополнительные осветительные приборы с целью оформления определенной композиции.

Обратите внимание! Все эти моменты легко воплощаются в любой комнате дома.

Оформление фотостудии

Но для того чтобы сделать качественное освещение в фотостудии, необходимо учитывать ряд нюансов, связанных с расстановкой дополнительных светильников. Если этого не сделать, то при плохом уровне освещения фото будут получаться не такими, как хотелось бы. Особенно это важно в ситуации, когда вы делаете студийную съемку у себя дома.

Освещение студии

Любой фотограф, даже начинающий, знает, как важно для качественной фотосъемки организовать правильное освещение. С помощью света можно подчеркнуть красоту фотографий или, наоборот, окончательно испортить их. Поэтому пери организации искусственного типа подсветки таких помещений следует знать, какие виды освещения здесь применимы.

В фотостудии можно организовать пять видов подсветки, которые различаются по назначению:

  • рисующий. Это самый главный вид. Зачастую он располагается под необходимым углом спереди фотографирующегося объекта. Она ставится немного выше головы человека;

Рисующий свет

  • фоновый. Применяется для отделения модели от имеющегося фона. С его помощью создается эффект наличия пространства позади человека;

Фоновый свет

  • заполняющий. Он располагается фронтально или вблизи камеры. Позволяет смягчить светотеневой рисунок, а также делает более глубокими тени. Для создания заполняющего света используют софт-бокс;

Заполняющий свет

  • акцентирующий или контровой. Позволяет подчеркнуть определенный участок фотоснимка (силуэт человека, его одежду или прическу и т.д.) Часто используется в рекламной съемке.
  • моделирующий. С его помощью на фотографии создаются специальные блики.

Моделирующий и контровой свет

Сочетая разные варианты света, можно создать настоящий фото шедевр.
Дома для фотостудии создается два варианта освещения по «мягкости»:

  • жесткое. В помещении с помощью такой подсветки можно сделать глубокие тени, а само фото получится более насыщенным и ярким;
  • мягкое. Для такого типа освещения характерно отсутствие ярко выраженных теней. Свет здесь равномерно распределяется по всей поверхности фото.

Эти два варианта подсветки являются основными и обязательными для организации фотостудии, хоть дома, хоть в съемном помещении. Но кроме них для студийного освещения можно использовать и иные варианты подсветки:

  • светотеневое. С его помощью выделяют фактуру и форму объектов, которые будут присутствовать на снимке;

Обратите внимание! Стеновая подсветка лучше всего подходит для снимков неодушевленных предметов.

  • тональное. Здесь будут отсутствовать грубые тени. Подобный эффект достигается благодаря применению софтбоксов и фотозонтов. Используется для портретной съемки.

С помощью таких вариантов освещения можно с легкостью организовать собственную фотостудию даже у себя дома.

Источники света

Источники света для студии

Для создания нужного вида освещения в фотостудии, организованной дома, нужно использовать специальные источники света. С их помощью будут формироваться необходимые схемы съемки в помещении фотостудии.

По своему характеру действия все они делятся на две главных разновидности:

  • импульсивные. Имеют вид краткосрочных вспышек. Применяются только во время фотографирования. Такой источник создает мощный импульс света. Он формируется из двух лампочек: обычной галогеновой и импульсной;

Обратите внимание! При использовании галогенных ламп нужно применять понижающий трансформатор.

  • постоянные. Применяется при фотографировании и видеосъемке. Дают постоянный свет, что позволяет оценить будущее изображение до момента начала съемки. Такие приборы используются не все время, так как требуют большого количества электроэнергии.

В качестве источников света можно использовать:

  • обычные лампы;
  • галогеновые лампочки;
  • светодиодные лампы. Это самый экономичный вариант.

Кроме всего этого, чтобы создать студию дома, вам понадобятся дополнительные насадки на фотоаппарат, зонты, октобоксы и софтбоксы (отражатели), цветные шторы, штативы и т.д.

Выставляем свет

Голливудская схема

Свет в фотостудии, для создания нужного нам светового потока, выставляют определенным образом. Для этого используют специальные схемы. Но многие фотографы считают, что не существует идеальной универсальной схемы, которая бы подошла под большинство позиций.
На сегодняшний день существует огромное разнообразие различных схем. Фотограф, отталкиваясь от выбранной схемы, должен самостоятельно отрегулировать световой поток.

К классическим схемам, которые чаще всего применяются при студийной фотосъемке, можно отнести такие варианты организации:

  • «голливудская» схема. Это самая распространенная схема для студий. Она используется в портретной съемке. Организуется очень быстро и просто. С ее помощью можно создавать фотографии без излишеств. Здесь угол между моделью, источником света и фотоаппаратом должен составлять 45 градусов. Для создания светового потока следует использовать светильники импульсного типа. Их размещают сзади фотографа. При этом мощность излучаемого света должна быть меньше рисующего типа освещения. Поэтому она определяется экспериментальным путем;

Обратите внимание! Голливудская схема часто используется начинающими фотографами.

  • схема «высокий ключ». Здесь будут отсутствовать грубые тени, а тона получаются светлые и нежные. В этой схеме используют рисующий свет и два осветителя для фона. Их устанавливают выше, чем предыдущий источник, по экспозиции. Осветители следует размещать позади модели, а направлять их нужно только на фон;

Обратите внимание! Из-за нежных тонов такая схема подойдет для фотографирования маленьких детей, семейств и животных. Кроме этого данная схема отлично подходит для съемок обнаженной натуры.

Схема «высокий ключ»

  • схема «Низкий ключ». Позволяет создать драматическую атмосферу и придать фотографии таинственности. В данной ситуации следует использовать темный фон. В качестве источника света берут только два светильника и акцентирующий свет, установленный сбоку.

Схем «Низкий ключ»

Эти схемы наиболее часто применяются как профессионалами, так и любителями. На их основе можно создать и другие схемы для искусственного освещения студии.

Оценка правильности экспозиции

Экспонометр

Чтобы фотография получилась качественной и красивой, необходимо правильно выстроить экспозицию освещения при использовании разнообразных схем. Для этого следует использовать следующие специальные аппараты:

  • экспонометр. Это прибор отображает свойства диафрагмы, а также выдержки при наличии импульсных вспышек. Экспонометр в последнее время используется все реже, так как при переходе на цифровую технику стал неактуальным;
  • флэш-метр. Данный прибор отражает соответствие в силе заполняющей и ведущей вспышек. Он работает при использовании импульсного освещения.

Флэш-метр

Кроме этого может применяться гистограмма яркости. Это график, который отражает яркость с разделением ее на полутона. Благодаря такой гистограмме можно оценить возможности улучшения фотографии.

Заключение

Как видим, при создании схемы освещения для фотостудии в домашних условиях или в съемном помещении, нужно учитывать многие нюансы. Особенно важно здесь не только правильно расставить осветительные приборы, но и обеспечить оптимальный уровень освещенности модели, в зависимости от стоящих перед фотографом требований.

Организовав фотостудию по всем правилам, вы сможете делать в ней шедевральные фотографии, которые будут настоящими произведениями искусства!

Приветствую тебя, дорогой читатель! Сегодня я расскажу тебе о том, о чем ты давно мечтал узнать, но видимо, боялся спросить:)
Это пост о том, как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.

Предвидя твою эйфорию, спешу предупредить – здесь нет описания некоего “универсально-волшебного” способа постановки студийного света, который сразу позволит тебе делать фотографии на уровне “великих отцов” вроде Хельмута Ньютона или Ля Шапелля.
Зато этот материал существенно расширит область применения порядком поднадоевших тебе студийных вспышек и будет хорошим стимулом к самосовершенствованию.

Почему всего два источника? Во-первых, количество не всегда равняется качеству, хоть я и люблю говорить во время съемки в студии фразу: “света много не бывает”. Во-вторых, научившись виртуозно обращаться с двумя источниками, вы с легкостью сможете перейти к съемке с тремя и более источниками света. В третьих, два источника света в студии – базовый минимум, он же зачастую и максимум. Смею предположить, что наш читатель наверняка уже оборудовал свою маленькую уютную фотостудию дома, либо задумывается над этим. Так вот, для домашней студии с небольшой площадью и, возможно, ограниченным бюджетом, вполне достаточно двух источников света.

Все эти схемы я использую в студийной работе, и они неоднократно были разобраны на составляющие на с моими учениками.

Схема первая.

Используя один источник света (моноблок + рефлектор “тарелка”) и белый бумажный фон, мы создали жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель стоит вплотную к фону, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота расположения моноблока может варьироваться в зависимости от поставленной задачи – чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа “журавль”, это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.

Схема вторая.

Используя один источник света (моноблок + белый зонт “на просвет”) и черный бумажный фон, мы сделали портрет, где лицо модели освещено только с одной стороны. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель располагается на некотором удалении от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.

Схема третья.

Используя два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон, мы располагаем их по диагонали относительно модели. Основной источник света расположен слева (см. схему) и работает как “рисующий”, создавая мягкий свето-теневой рисунок. Дополнительный источник расположен справа за моделью (см. схему) и направлен на фон позади модели. Таким образом, дополнительный источник света работает одновременно как заполняющий”, устраняя провалы в тенях справа от модели, и как “контровой”, добавляя портрету “объем”. Обратите внимание, что в данном случае модель располагается не параллельно относительно фона, а в “три четверти”. Высота расположения основоного источника света может варьироваться, обычно на уровне лица либо чуть выше. Дополнительный источник света можно расположить чуть ниже, на уровне плеч модели, чтобы более равномерно распределить свет на белом фоне. Этот снимок был сделан сквозь мокрое стекло.

Схема четвертая.

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника “работают” на заполнение сцены, создавая очень мягкий свето-теневой рисунок. Глубокие тени на лице модели с такой схемой отсутствуют. Высота расположения источников света может варьироваться. Обычно они располагаются на уровне глаз модели, либо чуть выше. При такой схеме белый фон за счет “недосвеченности” приобретает оттенок серого. Можно использовать этот эффект, либо скадрировать портрет так, чтобы фона не было видно.
Кстати, при съемке портретов в стиле “beauty” мы часто используем портретный отражатель. И этот снимок наглядно демонстрирует преимущество использования этого фото-аксессуара. При съемке в студии он очень полезен – с его помощью можно более равномерно распределить свет по лицу, сделать переходы в тенях на шее и нижней части лица модели максимально мягкими. Здесь был использован маленький отражатель (на схеме не указан), диаметр-32 дюйма, рабочая поверхность – “серебро”, расположение – по центру, на уровне груди модели.

Схема пятая.

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели. Главный источник установлен слева от модели, это наш “рисующий” свет, он образует на правой части лица модели световой треугольник (см. фото). Эту схему часто так и называют – “треугольник”. Второй источник света расположен в данном случае справа, он создает “контровой” свет, подсвечивая волосы и фигуру модели, добавляет портрету объем. Легкая “засветка” фона изменяет чисто черный цвет на градации темно-серого. В данном случае это скорее преимущество, ведь серый – более легкий, нейтральный.

Схема шестая.

Здесь нами было использовано два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 90 градусов (см. схему). В данном случае оба источника “работают” на заполнение, создавая мягкий свето-теневой рисунок слева и справа, при этом по центру лица модели мы получаем зону с глубокими тенями. Такая схема света добавит выразительности портрету, хотя подойдет и не каждому. Белый фон в этом случае приобретает оттенки серого.

Схема седьмая.

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + один белый зонт “на просвет”) и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели (см. схему). Главный источник установлен почти фронтально относительно модели, это наш “заполняющий” свет, он образует практически равномерную освещенность сцены по всей ее площади. Второй источник света расположен справа и сзади, он создает “контровой” свет, подсвечивая фигуру модели, добавляет жесткости в общем световом ключе, благодаря ему появляется объем. В качестве рассеивателя применяется “чашка”, идущая в комплекте с моноблоком. С ее помощью можно делать очень жесткие свето-теневые переходы, практически без градаций. Заметьте, что “контровой” источник был установлен еще для одной цели – эффектного “прорисовывания” мелких водяных брызг.

Схема восьмая.


В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника позади модели, слева и справа и направляются на белый фон под углом около 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника “работают” на создание мягкого силуэтного портрета. За счет использования белого фона и “заполняющего”, рассеянного света получается легкая засветка модели. Мелкие детали скрываются в тени, однако общие очертания лица вполне узнаваемы. При желании можно применить легкую цветовую тонировку фона, в данном случае мы использовали розовый, чтобы снимок был более нежным, теплым и чувственным.

Схема девятая.

Используя два источника света (моноблок + рефлектор “тарелка” и моноблок + стандартная чашка) и белый бумажный фон, мы располагаем их так, как указано на схеме. “Тарелку” ставим фронтально, немного выше уровня глаз модели. В итоге получаем т.н. “бабочку” – для этой схемы света характерной особенностью является тень от носа модели в форме бабочки. Эта схема также носит название “голливудский портрет” – многие портреты в киноиндустрии сняты таким образом. Кстати, чем выше будет расположен рефлектор, тем длиннее будет тень от носа, здесь размеры тени минимальны, классическая схема предполагает чуть более длинную тень. Модель на фото стоит на расстоянии около метра от фона, тень от фигуры падает на фон, тем самым делая кадр более “плотным”. Это совсем не обязательное условие, особенно, если делать съемку лицевого портрета.
В идеале нужна стойка типа “журавль”, это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки. Дополнительный источник света был расположен сразу за моделью, на уровне плеч, создавая “контровое” освещение. Так мы получили “прорисовывание” фактуры волос и добавили объема снимку.

Схема десятая.

Эта схема – скорее бонус, так как она очень похожа на четвертую, здесь практически такое же расположение моноблоков, также использованы белые зонты и белый бумажный фон (см. схему). Однако, существенным отличием этой схемы от предыдущих является отсутствие импульсного света – этот портрет был снят исключительно с пилотным светом. За счет гораздо меньшей мощности света можно сделать портрет с максимально короткой глубиной резкости.

Количество световых схем, которые используются при съемке портрета в студии, не ограничиваются десятью вариантами и уж конечно не стоит упираться в два источника света. Эти схемы я демонстрирую в качестве наглядных примеров, чтобы показать:
1. Все гениальное – просто.
2. Этот материал значительно облегчит жизнь тем из вас, кто только собирается сделать первый шаг к съемке в студии.
3. Эти десять схем – лишь вершина айсберга:) Мне есть что сказать, показать, и чему научить.
_________________________________________________________________________________________________________________________

Я преподаю фотомастерство – индивидуально и в небольших группах.
Можно выбрать курс по интересующему вас направлению или составить индивидуальный план занятий.
Собственная методическая база учебных материалов.

По вопросам проведения занятий в Киеве обращайтесь по телефону: 097 769 73 93

Если вы находитесь не в Киеве – для вас могу предложить .

P.S.: Хочу поблагодарить свою жену Марию за помощь при подготовке этой статьи к публикации (подбор фото и составление иллюстраций к световым схемам).

Вы считаете студийное освещение сложным? Понимаю. Когда я купил свой первый комплект студийного оборудования, то провозился с ним полчаса. Испуганный и растерянный, я собрал все обратно в ящик и не прикасался к нему полгода.

Но вы не волнуйтесь, построение экспозиции с помощью студийного света очень простое; это, пожалуй, один из самых простых фотографических навыков. Следуя этим советам, вы, не имея никакого опыта со студийным оборудованием, сможете правильно экспонировать снимок без помощи дорогих и ненужных специалистов по свету. Это не ускоренный курс по сложным теориям и физике; наша цель как можно быстрее научится пользоваться студийным светом и делать хорошие снимки. Вы можете вернуться к теориям на свое усмотрение. Я твердо верю, что легче узнать «почему», когда вы уже знаете «как».

Приготовимся

Прежде, чем мы начнем, вам необходимо сделать несколько вещей:

Установите ваши источники света на свои места, задайте полную мощность и убедитесь, что они работают;

Вы должны знать, как подключить источник света к камере и приводить его в рабочее состояние с помощью дистанционного управления, кабеля синхронизации с ПК, накамерной вспышки или встроенной в камеру системы. Обратитесь к инструкции, если вам нужна помощь. Инструкция для вашего студийного света должна быть под рукой;

Установки: переключите камеру в ручной режим, выдержку на 1/125-ю секунды, ISO 100. (Если у вас более старая модель или пленочный фотоаппарат, тогда по умолчанию 1/60-я секунды).

Будет проще, если калькулятор будет поблизости.

Применяем полные значения ступеней экспозиции

Большинство наших современных камер способны установить диафрагму со значением 1/3 или 1/2 ступени. Это чрезвычайно полезно для тонкой настройки экспозиции в большинстве ситуаций; однако, для этого упражнения лучше пока отложить это и сосредоточиться на полных значениях ступеней экспозиции, как показано в таблице ниже.

Ищем Ведущее число вспышки

Следующим нашим шагом будет пролистывание инструкции в поисках Ведущего числа вспышки или иначе он называется Цифровой указатель продолжительности вспышки (также проверьте в чем он указан, в футах или метрах; это важно). Это магическое число довольно сложная вещь и касается разрушающего мозг Закона обратных квадратов. Но, как обещано, вам не нужно знать, почему это работает; вы должны знать, как это использовать.

Есть два основных способа использования Указателя продолжительности вспышки, которые будут вам полезны. Вы можете выбрать диафрагму, основываясь на желаемом результате фотографии, и вычислить, где поставить источник света. Или же разместить источник света согласно желаемому эффекту освещения и вычислить правильную диафрагму.

Высчитываем диафрагму

Некоторые световые эффекты требуют, чтобы осветительные приборы стояли в определенном месте и на определенном расстоянии от предмета съемки и других осветительных приборов. Иными словами, он должен быть в фиксированной позиции и не может быть перемещен.

В таких случаях, чтобы высчитать диафрагму для правильной экспозиции, все, что вам нужно сделать, это измерить расстояние между источником света и вашим объектом в футах или метрах (в чем указан ваш Указатель продолжительности вспышки). Теперь разделите этот Указатель на расстояние. Например, Указатель продолжительности вспышки 66 и расстояние между источником света и предметом съемки 6 футов в результате даст: 66:6=11. В этом случае диафрагма для правильной экспозиции составит f/11.

В большинстве случаев деление не происходит так точно. Например, если вы получаете результат f/9.2, то просто округлите его до ближайшего полного числа, а вскоре мы узнаем, как точнее настроить экспозицию.

Высчитываем расстояние до источника света

И наоборот, если вы знаете, какую диафрагму вы хотите использовать, возможно для какого-то интересного эффекта, просто разделите Указатель продолжительности вспышки на желаемую диафрагму. В портретной съемке я в основном использую f/8, так что, если разделить наш предыдущий пример 66 на 8, то получится 8,25. То есть, чтобы получить правильную экспозицию, нужно разместить источник света на расстоянии 8,25 футов от объекта. Это действительно просто.

Одно предостережение: если у вас мощный источник света в маленьком помещении, вы же не собираетесь совершать такую глупость и устанавливать f/64. Если мощность слишком высока, то уменьшите ее на половину и разделите Указатель продолжительности вспышки на два.

Тонкие настройки экспозиции без изменения установок

Как вы усвоили, бывают случаи, когда вы хотите, чтобы диафрагма осталась неизменной. Вы также не хотите изменять мощность источника света, чтобы не менять Указатель продолжительности вспышки и свести на нет вашу способность легко вычислить экспозицию. Тем не менее, предметы передвигаются, или вы, возможно, захотите слегка пере- или недоэкспонировать снимок для художественного эффекта. Способ сделать это очень прост.

Чтобы недоэкспонировать или сократить количество падающего на объект света, отодвиньте источник света подальше. Если он действительно близко к объекту, и вы отодвинете его примерно на фут, вы потеряете 1-2 шага света (меньшее f/число). Если источник света немного дальше от объекта, и вы придвинете его на фут, то потеряете меньше света. Это обусловлено Законом обратных квадратов, который гласит: «В физике закон обратных квадратов — это закон, утверждающий, что значение некоторой физической величины в данной точке пространства обратно пропорционально квадрату расстояния от источника поля, которое характеризует эта физическая величина» (взято из Википедии). Просто знайте, чем дальше отставлять источник света, тем меньшим будет его воздействие на предмет.

Вот почему я просил вас применять полный шаг, а не дробный. Переместить источник света или модель на 1-2 фута гораздо легче, чем считать на ходу, что 1/3 шага потребует увеличения на 4 дюйма (10см).

Примечание по светомодификаторам

Большинство модификаторов в студийной фотографии имеют влияние на отдачу источника света в плане экспозиции. Возможно, понадобится увеличить или уменьшить диафрагму, или расстояние до источника света, в зависимости от типа модификатора, которым вы пользуетесь.

Софт боксы и белые или прозрачные зонтики, которые дают более мягкий рассеянный свет, будут сокращать количество света, попадающего на объект. Компенсировать это можно с помощью увеличения диафрагмы (меньшее f/число) или придвиньте источник света ближе к объекту.

Портретные тарелки, серебряные зонтики и рефлекторы, которые дают более жесткий и прямой свет, увеличат количество света, попадающего на предмет съемки, и потребуют от вас уменьшить диафрагму (большее f/число) или отодвинуть источник света подальше от объекта.

Если вы выбираете изменение диафрагмы в таких ситуациях, то теперь вы можете воспользоваться дробными значениями. Модификатор редко может изменить отдачу источника света настолько, что понадобится целый шаг.

Вы быстро освоите, как модификаторы влияют на отдачу источника света и уже через несколько сессий вы обнаружите, что компенсируете их влияние автоматически, не задумываясь.

Переходим к практике

Я создал быстрый портретный фотосет, чтобы продемонстрировать, как применяются эти техники. Джемма любезно согласилась на выполнение этой задачи.

Единственное, что я сделал, это установил бумажный фон и прикрепил портретную тарелку на источник света. Когда пришла Джемма, я попросил ее стать на два фута от фона и разместил источник света прямо перед ней в самом высоком положении, направив тарелку на лицо.

Для начала съемки требовалось лишь установить диафрагму. Используемое мною оборудование Bowens GM400 имеет ведущее число 76. Я измерил расстояние до источника света; оно было 7,5 футов. Разделив 76 на 7,5, я получил 10.133. Так как я использовал серебристую портретную тарелку, то мы знаем, диафрагму нужно чуть-чуть уменьшить для более точной экспозиции, так что я установил f/11 и сделал пробный снимок. Как видно из гистограммы, эти простые расчеты дали мне точную экспозицию и это заняло всего минуту.

На этом изображении вы видите, что от первого кадра до последнего экспозиция остается неизменной, позволяя мне сосредоточится на других аспектах изображения.

И вот, вы можете увидеть конечный результат.

Я надеюсь, что вы все еще здесь со мной и убедились, что бояться студийного освещения не стоит. Немного попрактиковавшись, техники, описанные в данной статье, станут вашей второй натурой, и это позволит вам концентрироваться не на технической стороне правильной экспозиции, а на эстетической, такой как композиция и установление контакта с моделью или клиентом. Как и в большинстве случаев, практика является ключом. Фотографируйте друга, домашнее животное или вазу с фруктами и проходите весь процесс снова и снова, пока вычисление правильной экспозиции не станет рефлекторным. И вы обнаружите, что больше времени и энергии уделяете креативной стороне, а не технической.

В статье повествуется о том, как можно сделать качественный портрет в студии, пользуясь только двумя источниками света, белыми зонтами, портретной тарелкой, белым и черным бумажным фоном и портретным отражателем.

Не стоит себя тешить тщетными ожиданиями того, что изучив данные методы, вы сразу научитесь делать снимке на уровне великих фотографов.
Однако, данный материал существенно расширит знания по применению студийного освещения и даст толчок к саморазвитию и изучению нового материала.

В статье будут описаны методу постановки света только двумя источниками. Почему так? Почему не три? Всё просто. Во-первых, большое количество света не всегда влияет на качество снимка. Во-вторых, овладев техникой работы с двумя источниками, легко можно перейти к работе с тремя и более вспышками. В третьих, чаше всего в студиях бывает только два источника света. Это можно считать базовым минимумом, но он часто бывает и максимумом. В домашней студии, где ограничено пространство, и, как правило, бюджет, два источника света — это норма.

Первая схема.

Использование одного источника света (рефлектор «тарелка» + моноблок), а также белый фон из бумаги позволяют получить жесткий рисунок теней и света. Переход света и тени получается четким и резким. Для достижения такого эффекта модель должна стоять очень близко к фону. Благодаря этому источник света, располагающийся фронтально, будет создавать плотную тень на бумажном белом фоне. Моноблок можно располагать на различной высоте. Чем он будет располагаться выше, тем тень будет длиннее. Удобнее всего будет использовать стойку «журавль». Она позволит устанавливать свет напротив модели, и стойка не будет мешать съемке.

Вторая схема.

Эта схема с одним источником света. Будет использоваться моноблок и белый зонт «на просвет». Фон для модели будет черным. При этой схеме можно сделать портрет, на котором освещение модели будет реализовано только с одной стороны. Такое освещение добавит портрету глубину и выразительность, однако не любой модели подойдет такое освещение. Модель должна быть несколько удалена от фона, а моноблок находится на уровне её головы.

Третья схема.

Используем два моноблока с белыми зонтами «на просвет» и бумажный фон белого цвета. Освещение устанавливаем и направляем диагонально к модели. Главный источник освещения располагается слева. Он рисует мягкую светотень. Дополнительное освещение устанавливается справа за моделью и освещает фон. Дополнительный источник в такой схеме будет устранять провалы в тенях справа, и создавать контровое освещения, придавая объем снимку. Модель располагается в три четверти к фону. Основной источник света располагается на уровне лица модели или немного выше, а дополнительный на уровне плеч. Дополнительную своеобразную атмосферу создало мокрое стекло, через которое был сделан снимок.

Четвертая схема.

Эта схема использует освещение и фон аналогично прошлой схеме. Свет устанавливается по обе стороны от модели под углом 45 градусов. Оба они выполняют функцию заполнения сцены светом. Это создает мягкое освещение. Глубоких теней при такой схеме не будет. Из-за недосвеченности белый фон становится слегка серым. Чтобы исключить фон из кадра, можно кадрировать портрет.
Снимая портреты в стиле «Beauty» хорошо использовать портретный отражатель. Данный снимок демонстрирует преимущества этого аксессуара. Отражатель позволяет гибко настраивать тени на лице и шеи модели. В примере использовался не большой отражатель диаметром 32 дюйма, серебряного цвета. Он был расположен по центру кадра на уровне груди.

Пятая схема.

Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются по диагонали к объекту съемки, который располагается на черном фоне. Главным источником будет тот, что слева. Он создаст на лице модели теневой треугольник. Такую схему часто называют — «треугольник». Контровый свет создает второй источник. Он подсвечивает фигуру и волосы модели, а также придает объем. Засвет фона делает его не черным, а сероватым, но от этого снимок только выигрывает, так как серый намного легче воспринимается, он более нейтрален.

Шестая схема.

Схема реализует использование двух моноблоков и зонтов «на просвет» с бумажным белым фоном. Свет устанавливается по обе стороны от модели и светит под углом 90 градусов. Оба моноблока работают как заполняющий свет. Светотени получаются мягкими, но по центру тень приобретает глубину. Эта схема добавляет выразительность снимку, но может быть приемлема не для всех моделей. Белый фон становится сероватым.

Седьмая схема.

Эта схема демонстрирует использование двух моноблоков и одного белого зонта «на просвет», а также черного бумажного фона. Оба моноблока располагаются слева и справа от модели. Главный источник ставится фронтально к модели и будет выполнять заполнение кадра светом. Благодаря ему будет достигнуто равномерное заполнение кадра светом. Второй моноблок устанавливается справа, немного за моделью. Он создаст контровое освещение, подсветит фигуру и добавит немного жесткости и объема. Для рассеивания светового потока применяется чашка, которая поставляется в одном комплекте с моноблоком. она позволяет получить жесткие переходы от света к тени. Контровой источник света выполняет еще одну функцию. он прорисовывает мелкие брызги воды.

Восьмая схема.

Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются за моделью и направляют свой свет на белый фон. Угол падения света — 45 градусов. Оба источника создают мягкий силуэт модели. Белый фон и заполняющий свет делают модель слегка засвеченной. Незначительные детали скрыты в тенях, но черты лица различимы. В данной схеме применима тонировка фона. В нашем примере розовый создал нежность и теплоту.

Девятая схема.

Данная схема требует большего количества аксессуаров. Понадобятся: два моноблока, рефлектор «тарелка», стандартная чашка, а также белый фон. Располагаем оборудование согласно схеме. «Тарелка» устанавливается фронтально выше глаз модели. Это даст рисунок теней на лице модели напоминающий бабочку. Иногда эту схему называют «голливудский портрет» из-за того, что в киноиндустрии многие портреты сняты таким образом. Более высокое расположение рефлектора даст более длинную тень от носа. Фон за моделью располагается на расстоянии около одного метра. Из-за этого тень падает на фон, и кадр становится более плотным. Плотность кадра можно регулировать отдалением или приближением модели к фону.
Для этой схемы хорошо подойдет стойка «журавль», которая не будет мешать фотографу при съемке. Дополнительный свет устанавливается за моделью на одном уровне с плечами. Он создает контровой свет. Этот свет прорисовывает фактуру волос и придает объем.

Десятая схема.

Эта схема практически полностью повторяет четвертую. Расположение оборудования такое же. Единственное отличие — это отсутствие импульсов света. Для примера был снят портрет только с пилотным светом. Благодаря маленькой мощности света можно делать снимок с намного меньшей глубиной резкости.

Схем постановки света в студии при съемке портрета очень много. Приведенные десять примеров призваны облегчить постижение техники освещения. Любой начинающий фотограф найдет в этих схемах для себя что-то новое.

На основе материалов с сайта:

Для взрослых портретов подходят для детской фотосъемки. Первая задача фотографа при съемке ребенка — создать приятный мягкий свет для портрета. Другой проблемой также является природная активность детей, которая сводит на нет все усилия фотографа по созданию успешной . Какие схемы, все-таки, могут помочь вам передать невинность ребенка и его непосредственность, одновременно не слишком ограничивая его в движении? Приведенные ниже примеры помогут вам решить эти задачи.

Немного основ

При студийной фотосъемке фотограф обладает огромным количеством вариантов световых схем для создания «совершенного света». Но в основе каждой обычно лежит использование трех или четырех источников света: рисующего, заполняющего, (в качестве дополнительного заполняющего света) и контрового (для подсветки фона или волос модели).

  • Рисующий свет создает основной светотеневой рисунок на лице модели. Одним из самых простых способов управления рисующим светом является изменение местоположения большого софтбокса относительно модели. Это позволяет получить «залитое» мягким светом съемочное пространство и одновременно не беспокоиться о правильном положении малыша.
  • Заполняющий свет используется для того, чтобы высветить создаваемые рисующим светом тени на лице вашей модели. В качестве его источника может выступать или второй прибор искусственного освещения, или отражатель установленный напротив источника рисующего света. При использовании отдельного источника заполняющего света возможно использование дополнительных отражателей совместно с ним. Этот прием часто применяют для более качественного заполнения теней по всей фигуре модели или для того, чтобы создать блики в глазах.
  • Держите отражатель под рукой или закрепите его на стойке-«журавле» для большего удобства. Недорогой и простой отражатель можно сделать из сэндвич-панели (ПВХ-лист). Панель нужного размера можно приобрести или вырезать самостоятельно. Соединив два листа под углом (в виде буквы «V»), получаем большой отражатель, который может стоять самостоятельно и хорошо рассеивать свет. Его можно так же использовать в качестве простого фона, если ребенок заберется внутрь.

От выбора освещения зависит, как будет выглядеть снимаемая вами сцена. Вам решать. Искусственное освещение даст четкий и яркий рисунок. Естественное – сделает снимок «теплым» и мягким.

Три простых схемы освещения

Итак, ниже приведем несколько простых схем освещения для съемки портрета в комнате с одним окном.

Схема А. В этой схеме использован большой софтбокс (рисующий свет), отражатель из сэндвич-панелей размером 120х240 см (заполняющий свет) и источник контрового света (см. рис). Схема обеспечивает чистый светотеневой рисунок. Мягкие тени приятно подчеркнут объем. Хорошо подходит для съемки детей, которых трудно удержать на месте. (прим. Окно затемнено и не влияет на освещение)

Схема В. В этой схеме в качестве рисующего источника света используется свет от окна (можно применить дополнительно видеосвет), для заполнения теней применяются V-образный отражатель из сэндвич-панелей и отражатель. Световой рисунок получаемый при использовании этой схемы немного мягче и теплее, чем в схеме А. Кроме того, эта схема позволяет снимать в скоростном режиме, и вы не пропустите ни малейшей эмоции на лице ребенка.

Схема С. В этой схеме в качестве рисующего света совместно используют свет от окна (смягченный занавеской) и большой софтбокс для получения фотографии в . Заполняющий свет исходит от большого (1,2х2,4 метра) V-образного отражателя помещенного справа от модели. Также используется отражатель и источник, освещающий фон. В целом, эта схема позволяет создать яркий и привлекательный рисунок высокого контраста, с хорошо проработанной фактурой и минимальными тенями. Единственный ее недостаток в том, что у модели становится меньше свободы для перемещения.

А какими схемами для фотосъемки детей пользуетесь вы? Поделитесь с коллегами в комментариях!

Как снять женский портрет в студии. Мягкий и жесткий свет.

Вашему вниманию урок о том, Как снять женский портрет в студии с первого практического занятия, Базового курса по фотографии, который я провожу в Москве. Такую съемку можно легко повторить и в домашних условиях с обычными лампами накаливания, или фонариками. Хоть мы и фотографировали в профессиональной фотостудии, использовался постоянный, а не импульсный свет, по сути как раз, обычная лампа накаливания, но внутри софтбокса. Задача сфотбокса – смягчение света. В отсутствии необходимого оборудования прекрасно подойдет обычная простыня. Приятного чтения!

 

 Этот кадр был сделан с двумя источниками света; основной источник (софтбокс) с мягким рисующим светом – справа, и фоновый источник с сотовой насадкой сзади.  Подобные портреты нужно снимать на объективы с фокусным расстоянием, не меньше 85мм.

Чем больше софтбокс, тем сильнее он рассеивает свет, тем мягче тени на объекте съемки!

 

 Здесь чуть выше взята точка съемки, и фоновый источник сдвинут влево, таким образом правая часть фона ушла в более глубокую тень, изображение стало более контрастным. Ипользована слега иная техника обработки фото.

Расстояние от софтбокса до модели играет важную роль, чем меньше расстояние, тем мягче тени.

 Здесь просто поэкспериментировали и посветили через спинку стула, получилась вот такая решетка. Левый кадр снят с нижней точки съемки, правый с верхней.

Главное свет, используйте любые просветы или создайте световую маску сами, направив источник света через преграду.

 Здесь самая простая световая схема, какую можно представить. Один источник жесткого света, слева от модели. Просто рефлектор.

С жестким светом нужно снимать внимательно, следя за тенями.


 Ну и последний кадр. Здесь так же, один источник жесткого света, расположен за камерой на штативе и светит на модель под углом. Модель подняла голову, чтобы свет светил ровно на лицо.

Чем дальше источник жесткого света, тем тени жестче.

При копировании материалов статьи, обязательна ссылка на сайт: https://nikitashirokov.com

6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф

Для создания классического портрета фотографу нужно учитывать сразу несколько важных факторов, а именно: схему освещения, соотношение источников освещения, точку съемки, разворот лица. В этой статье речь пойдет о схемах освещения: что это такое, почему они важны, и как ими пользоваться.

Под схемой освещения я понимаю распределение света и тени по лицу модели с целью создания конкретной формы. Если быть точнее, формы, которая создается благодаря тени на лице. В классической портретной фотографии существует четыре основных схемы освещения:

  • Раздельный свет
  • Свет типа «Петля»
  • Свет Рембрандта
  • Свет «Бабочка»

Существуют также приемы освещения «световой полуоборот» и «теневой полуоборот», которые можно использовать с указанными выше схемами.

1. Раздельный свет

Раздельный свет делит лицо модели на две части – одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени. Часто эту схему освещения используют для создания характерных портретов, например, портретов музыкантов или художников. Раздельный свет больше подходит мужчинам, поэтому его чаще используют для фотосъемки мужского портрета. Тем не менее, правила существуют для того, чтобы их нарушать, поэтому вы можете использовать мои рекомендации в качестве подсказки, пока не научитесь различать схемы света.

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90 градусах от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку (расположение источника зависит от лица модели). Обратите внимание, как свет обрисовывает лицо и скорректируйте положение лампы соответствующим образом. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке. Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щеку, значит, схема уже нарушена.

Примечание: с любым лицом можно воспроизвести любую схему освещения. Нужно только помнить, что для соблюдения схемы источник света должен перемещаться вслед за моделью. Малейший разворот головы может нарушить схему… или исправить ее. Чтобы не двигать лампы, можно просто попросить модель слегка развернуть лицо.

Что такое блик?

На фотографии выше в глазах ребенка отражается источник света, которым он освещен – он выдает себя в виде белых бликов. Если взглянуть на крупный план снимка, можно заметить и форму света.

Видите восьмиугольник с черной точкой в центре? Это софтбокс и установленная в него вспышка.

Без бликов глаза станут темными и безжизненными. Поэтому белая точка должна быть хотя бы в одном из глаз модели. Обратите внимание, что блик освещает глаз в целом и подчеркивает зрачок.

2. Освещение типа «Петля»

При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30-45 градусах от камеры (угол установки света зависит от типа лица).

Посмотрите на фотографию выше: на левой щеке есть небольшая тень от носа. Однако при «петле» тень от носа НЕ касается тени от самой щеки. Тень должна быть маленькой и смотреть вниз. При этом источник света не стоит устанавливать слишком высоко, иначе тени станут некрасивыми, а из глаз исчезнут блики. Схема освещения «петля» — один из самых популярных видов освещения портрета, поскольку свет легко расставить, и он подходит большинству моделей.

На этой схеме черный фон – это деревья на фоне моделей. Солнце светит из-за деревьев, но зелень находится в тени. Слева от камеры установлен белый лайт-диск, который отражает свет на лица молодоженов. Необязательно, чтобы на лайт-диск падали лучи солнца, даже без них можно хорошо осветить лица. Меняйте положение лайт-диска, чтобы получить нужное направление света. Для освещения типа «Петля» отражатель был установлен в 30-45 градусах от камеры, выше уровня глаз моделей, чтобы «петля» тени от носа была направлена в сторону губ.

Примечание: Очень часто начинающие фотографы устанавливают отражатель ниже уровня глаз моделей и направляют его вверх. Это приводит к тому, что лица освещаются в неестественном направлении света – снизу вверх. Не допускайте таких ошибок.

3. Свет Рембрандта

Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели. В отличие от «петли», где тень от носа и тень щеки не касаются друг друга, в этой схеме освещения они сливаются, в результате чего на щеке появляется небольшой освещенный «треугольник». Чтобы портрет был правильно освещен, нужно, чтобы блик от источника света был виден в обоих глазах модели. Эта схема используется для выразительных и эмоциональных портретов.

Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Эта схема подходит не для всякого лица. Такой свет идет человеку с высокими или выраженными скулами. Для портретов людей с маленьким носом или плоской переносицей такой свет поставить сложно. Кроме того, вам не следует строго придерживаться той или иной схемы освещения. Если вы сумели подчеркнуть все преимущества внешности тем или иным светом, значит, он подходит модели. Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа , при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей.

4. Освещение «Бабочка»

Название «бабочка» эта схема получила из-за того, что при таком освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком. Такой свет хорошо подходит моделям среднего и преклонного возраста, поскольку морщины на лице не выделяются так сильно, как при боковом освещении.

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели (все зависит от типа лица). Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). Такой тип освещения лучше подходит моделям с выраженными скулами и худым лицом. Моделям с круглым и полным лицом лучше подходит освещение типа «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более жесткого света, такой как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Световой полуоборот

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а, скорее, тип освещения. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съемки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдет для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

6. Теневой полуоборот

Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень. Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной. Теневой полуоборот можно использовать для съемки большинства людей.

Обратите внимание, что на этой фотографии лучше освещена часть лица, которая зрительно меньше и находится дальше от камеры. Вывод: при теневом полуобороте зрительно крупная часть лица обращена в тень.

Что с этим делать?

Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом. Портрет модели с круглым лицом для студенческой виньетки и портрет музыкальной группы, члены которой хотят выглядеть гордо и профессионально, должны освещаться различными способами. Зная основные схемы освещения, понимая направление и качества света, а также соотношение разных источников света (о чем мы поговорим в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены к любой съемке.

Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии. С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.

Практическое задание

Найдите модель (желательно человека, а не собаку или кошку) и попытайтесь воспроизвести каждую из схем освещения, о которых вы сегодня узнали:

  • «Бабочка»
  • «Петля»
  • Свет Рембрандта
  • Раздельный свет

Не забудьте снять портреты как со световым, так и с теневым полуоборотом для каждой схемы, если это возможно. Во время этой съемки не заостряйте внимание на других факторах (мощность света, заполняющий свет и т.д.), приложите все усилия к усвоению самих схем. Используйте свет из окна, солнечный свет или обычный свет в комнате и обязательно наблюдайте за тем, как он обрисовывает лицо (я советую не использовать вспышки первое время, поскольку на них сложнее учиться – направление и характер света неясны до тех пор, пока не снята фотография). Кроме того, попробуйте для начала снять портреты в фас (как на паспорт), без поворота головы, за исключением портретов, для которых вам потребуется получить световой или теневой полуоборот.

Источник: Digital Photography School

16 схем света для фотосъемки

Морис Mc Дафф (Студия McMomo), из канадской ассоциации фотографов QuebecPhotos, представляет подборку из 16 фотографий сделанных по разным схемам освещения, сопровождающихся кратким описанием используемого оборудования.

Световая схема № 1
 

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2. Один источник света с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне
3. Волосы подсвечиваются сверху
4. Серебряный отражатель рядом с моделью

Световая схема № 2

 

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F6, 7 @ ISO 100
2. Один свет с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне
3. Серебряный отражатель рядом с моделью

Световая схема № 3
 

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2. Софтбокс ± 5,6 F
3. Один свет с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне

Световая схема № 4
 

1. 60 дюймовый серебряный зонтик, высота 9 футов. Значение F8 при 100 ISO
2. Белая панель

Световая схема № 5

 

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F11 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значения ± F16
4. Белый отражатель рядом с моделью

Световая схема № 6
 

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F13
4. Серебряный отражатель рядом с моделью
5. вентилятор

Световая схема № 7
 

1. Портретная тарелка . Значение F11 при 100 ISO

Световая схема № 8
 

1. Стрип софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Софтбокс. Значение F 5,6 при 100 ISO
3 и 4. Вспышка с красным фильтром, направленная на фон снизу
5. картон
6. Белый экран из бумаги приподнят над полом.

Световая схема № 9
 

Зеркало на полу
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F 9,5 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F16
4. картон

Световая схема № 10
 

Фон с облаками, бумажный зонтик
1. Софтбокс, значение F 9,5 при 100 ISO
2. Низкий строб за зонтиком

Световая схема № 11
 

1. Софтбокс. Значение F11 при 100 ISO
2. Картон

Световая схема № 12
 

1. Софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Строб со шторками и сотами, сетка 20 градусов, различная интенсивность
3. Белый отражатель

Световая схема № 13
 

Оргстекло на полу
1. Приподнятый софтбокс. Значение F 9,5 при 100 ISO
2. Серебряный отражатель
3. Диффузор
4. Картон под вспышкой

Световая схема № 14
 

1. Софтбокс слева. Значение F 9,5 при ISO 100
2. Стрип софтбокс ± 5,6 F
3. Приподнятый строб со шторками и 20 градусной сеткой, направлен на фон, низкая интенсивность.

Световая схема № 15
 

1. Один софтбокс горизонтально направлен на модель. Значение F 7,1 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F16

Световая схема № 16
 

1. Один софтбокс. Значение F 11 при ISO 100
2. Строб со шторками и красным гелем, установлен на полу, значение F22

Источник: http://www.fotopunto.com/explained_lighting_schemes

Вольный перевод: Тютюников Павел

Лайфхаки для студийной фотосессии — Советы фотографам

От подготовки к фотосъемке зависит непосредственно процесс работы, конечный результат. Следование простым, полезным советам помогут начинающим фотографам, моделям правильно подготовиться к профессиональной съемке в фотостудии.

Советы фотографам

Основное правило работы с искусственным освещением, на настройку которого потрачено больше пяти минут – двигайтесь вертикально по отношению к модели. Забудьте про движение вправо/влево. Такие действия кардинально изменят световую схему. Результат – на готовых фотоснимках свет получится абсолютно разным.

Выбирая объектив для бьюти-съемки, остановитесь на фиксах. Они отличаются от зумов большей резкостью. Помимо этого, фиксы создают приятные оттенки на исходных фото, красивое бокэ.

Снимая крупным планом, держите фотокамеру на уровне глаз клиента. При подгрудном портрете опустите фотоаппарат до уровня подбородка. При этом, помните, что арт-проекты допускают отхождение от правил. Экспериментируя, получатся уникальные снимки.

Стандартными для фотосессии с применением импульсного света считаются следующие настройки:


• ISO 200 или 100
• Выдержка 1/125-1/160

Непрофессионалу при расстановке светового оборудования стоит обратиться за помощью к администратору студии. Он поможет правильно выставить свет.

Фокусировку необходимо производить по контрастному предмету. Наиболее часто профессионалы таким предметом считают глаза. Фотоснимки получаются глубокими, эмоциональными.

Опытные представители фотоискусства применяют для своих фотопроектов только один источник света. Передвигая его в пределах локации, они получают оригинальные, драматичные снимки.

Подготовка к фотосессии

Узнайте, какое оборудование будет в студии. Это позволит заранее продумать световые схемы, обсудить с администратором более удачные варианты расстановки. Сэкономленные на создании световых схем минуты вы сможете потратить на эксперименты с моделью.

В выбранной локации большие окна, день съемки – солнечный? Воспользуйтесь этим. Используйте отражатель. Он поможет создать оригинальные кадры.

Советы моделям


О правилах движения на территории одной фотозоны, где установлено искусственное освещение, стоит помнить тем, кто работает перед камерой. Им также запрещено передвигаться вертикально выставленному свету.

Полное доверие, сотрудничество с фотографом приведет к безупречному результату. Обсудите заранее концепцию фотосъемки, задайте вопросы о процессе, продумайте вместе образ. Во время работы слушайте, что говорит фотомастер. Он как профессионал лучше знает, как повернуть голову, куда деть руки, чтобы выглядело красиво.

Подготовьте свое тело. Вечером перед посещением фотостудии постарайтесь забыть о проблемах, устройте несколько часов релакса, обязательно хорошо выспитесь. Здоровый сон, качественный отдых – залог хорошего настроения, которое потребуется в работе перед камерой.

Не бойтесь фотоаппарата. Не стесняйтесь, доверьтесь тому, кто вас снимает. Дурачьтесь, меняйте выражение лица, двигайтесь в кадре. Фотоснимки выйдут максимально естественными, яркими.

Как найти фотографа?

Забронировать фотостудию можно в форме ниже, или по телефону 8 (905) 430-50-30.

Представляем вашему вниманию проект студии дизайна базового освещения

Baseline Lighting Design Studio была основана в Гонконге для предоставления услуг по дизайну освещения архитекторам, дизайнерам интерьеров, застройщикам и розничным торговцам.

Мы создаем идеи, создаем проекты, а затем преобразуем их в реальные решения с удачным сочетанием творчества и прагматизма. Для нас важно тесно сотрудничать с архитекторами, дизайнерами и творческими коллективами.

Наши амбиции
Создавать уникальную и эмоциональную атмосферу освещения, которая подчеркивает ваш бренд, ваши владения и вашу продукцию, при этом сохраняя экологичность и простоту управления.

Наша работа
Разнообразна по типу и масштабу, консультированию по свету, световому дизайну, моделированию освещения, анимации, технике управления, дизайну светильников и управлению проектами.

Привет, Оливия! В чем миссия Baseline Gallery?

Оливия: Базовая галерея началась 3 года назад с G&L Art collection.После успешного частного просмотра мы усиливаем нашу миссию по продвижению молодых талантов с творческим подходом в Гонконге. Мы рады представить эксклюзивных фотографов, художников или скульпторов любого происхождения. Основным направлением деятельности Baseline является предоставление современного дизайна освещения для розничной торговли, гостеприимства, а также проектов искусства и мероприятий, таких как Галерея Вильпена , «Пульсирующее возрождение смешанных цветов», временная выставка или предстоящая выставка Upcycling by The Городская французская девушка в октябре 2021 года.Продолжая нашу миссию, мы решили выделить многообещающих художников в Гонконге, предложив наш выставочный зал для частных выставок и пригласив нашу сеть для открытия новых талантов и общения с энтузиастами творческой индустрии Гонконга.

ЗОДИАК В ГОРОДЕ — Исходный французский May Paul Lecomte

Что отличает вашу галерею от других галерей?

Olivia: Baseline Gallery предлагает сенсорный опыт с темой произведения искусства, специальной системой отображения и управления освещением, выбранным музыкальным плейлистом, ароматом, напитками и канапе, предоставленными спонсорами, приглашенными для продвижения своих услуг, но также приглашаемыми НПО, выбранными нами или художником и воспользуйтесь возможностью пообщаться с нашей сетью и повысить осведомленность об их миссии.

Baseline Kinesis — Kwun Tong

Как вы выбираете художников, которых вы показываете?

Olivia: Мы приветствуем каждого молодого / многообещающего художника, который стремится к большей известности. Вместе с ним мы определим конкретную тему и коллекцию, чтобы создать иммерсивную атмосферу. Вот пример наших 2 последних выставок:

  • ЗОДИАК В ГОРОДЕ — Поль Леконт: это первая выставка художника. Он черпает вдохновение из животных традиционного китайского зодиака.Интерпретация Пола состоит в том, чтобы очеловечить их во всем Гонконге.
  • КИНЕЗИС Тиффена Лароз: Художник увлечен танцами и морской биологией. Коллекция вдохновлена ​​страстью Тиффен к танцам и увлечением океаном.
Tiffene Larose_Kinesis — Temps levé

А теперь давайте поговорим о вашей последней эксклюзивной выставке KINESIS. Как это произошло?

Olivia: Отец Тиффене посетил выставку ZODIAC IN THE CITY и оценил, как Baseline Gallery выдвинула на первый план Поля Леконта, предложив наш выставочный зал, поделившись нашей сетью и создав иммерсивную атмосферу с помощью освещения.Его дочь, Тиффен Лароз, была поощрена своим учителем к развитию ее таланта масляной живописи. После короткого вступления мы быстро согласились сделать этого многообещающего молодого художника более заметным. Мы были счастливы вместе создать коллекцию, посвященную океану и танцевальному вдохновению, под названием KINESIS. Коллекция сочетает в себе плавность классического балета с драматическим и непредсказуемым движением воды. Предлагая контраст, Тиффен привносит ощущение схожести в эти две совершенно разные сущности, принося силу и мощь изящной балерине, а мир и простоту — суровым морям.

Tiffene Larose_Kinesis — Posé with cambré derrière

Выставка KINESIS представляет Тиффен Лароз, художницу, увлеченную танцами и морской биологией. Кроме того, KITO, французский художник из Бретани, пользуется возможностью присоединиться к выставке KINESIS, где представлены его творческие работы и неклассифицированные скульптуры. Расскажите подробнее об уникальности этой выставки.

Olivia: Во время выставки мы распространяли запахи моря, играли музыку волн и классического балета, а также пригласили ассоциацию Bloom для повышения осведомленности об их миссии в океане (15% продаж картин были пожертвованы для поддержки НПО).Чтобы поддержать юную Тиффен Ларос во время этой выставки на тему океана, мы пригласили известного художника KITO принять участие в KINESIS. Художник предлагает 3 свои скульптуры, вдохновленные движением сюрреализма. КИТО — французский скульптор, родился 8 февраля 1954 года в Бретани, на западе Франции. Он начал заниматься резьбой в возрасте пяти лет и с тех пор не переставал творить: это его жизнь. Художник-самоучка. KITO получил свои первые наборы для резьбы по дереву и камню в возрасте 7 и 12 лет соответственно.Это были подарки скульптора и друга семьи Этьена МАРТИНА.

Baseline Gallery — KITO — Livre de bord

Мне очень понравилась работа Tiffene «Introduction» и «Coup De Fourchette« Book Appetite »от KITO. Какие твои любимые и почему?

Olivia: Моя любимая работа от Tiffene — BRETAGNE. Он представляет собой северо-западный регион Франции, где раньше жили мои бабушка и дедушка. Это напоминает мне о моем детстве, когда мой дедушка рисовал разные волны океана и утренний свежий ветер.Бретань (английское слово) — это место, где сила моря может быть настолько очевидной. Внезапные переходы от штормовых, волнистых условий к спокойствию и тишине. Сияющий луч солнца приносит надежду и чувство облегчения. В KITO меня очень привлекает скульптура LIVRE DE BORD «Журнал». Скульптура представляет собой затонувший корабль и вахтенный журнал, слитые на дне океана, где путешествие судна слилось с рассказом его капитана. Я ценю сочетание бронзы и белого гранита.

Tiffene Larose_Kinesis — Bretagne

Расскажите подробнее о том, как прошла выставка, довольны ли вы результатами?

Olivia: Мы очень рады продвигать молодых художников и предлагать им место для выражения своего таланта, особенно во время пандемии, которая сильно влияет на индустрию искусства. Мы гордимся тем, что их популярность растет после организованной нами частной выставки и цифровой коммуникации, которой мы поделились. Благодаря сети Baseline и новой экспозиции художники смогли превратить потенциальных клиентов в конечных покупателей произведений искусства.Кроме того, к нашей выставке присоединяются любопытные художники, которые убедились в нашей стратегии галереи. Мы получаем все больше и больше просьб художников о выставках в нашем выставочном зале, что подтверждает нашу позицию галериста. Наконец, для Baseline это прекрасная возможность продемонстрировать наши возможности в области освещения и инновации в области освещения. Приятно получать положительные отзывы от нашей текущей сети, а также встречаться с новыми клиентами и возможностями, которые связались с нами после выставок, чтобы воспользоваться нашими услугами экспертов по световому дизайну, чтобы выделить свои проекты в сфере гостеприимства и розничной торговли.

Что до сих пор было для вас самым большим препятствием?

Olivia: Обучайте новых художников стратегии продвижения искусства. Они не всегда знакомы с работой с Gallery, но мы также очень гибки и всегда рады улучшить нашу внутреннюю стратегию и обменяться мнениями разных художников, чтобы найти лучший компромисс. Для посетителей было непросто убедить их посетить наш выставочный зал, расположенный в Квун Тонг, в будний день вечером, чтобы проверить художника, о котором они еще не знают.Вот почему нам пришлось придумать частное эксклюзивное мероприятие с коктейлями и канапе, предлагающее захватывающий и уникальный опыт, отличный от большинства галерей, расположенных в Центре. Пришедший ценитель искусства получил большой опыт и сейчас вернется.

Какое ваше самое большое достижение?

Olivia: ZODIAC IN THE CITY имел большой успех, в общей сложности было проведено 6 частных мероприятий. Мы сотрудничаем с French May 4 месяца. Наш «ЗОДИАК В ГОРОДЕ» для VIP-превью был удостоен чести принять заместителя консула Франции Бенуа Этьена и председателя французского Мэй Эндрю Юена.

ЗОДИАК В ГОРОДЕ — Исходный французский May Paul Lecomte

Как вы распространяете информацию о том, что вы делаете?

Olivia: Мы очень цифровые и избегаем печати. Все наши листовки, буклеты, приглашения и регистрационная форма являются цифровыми. Для каждой выставки мы будем отправлять электронные письма и приглашения WhatsApp в нашу базу данных, в журналы, в контакты художников, а также в сеть наших партнеров. Мы отображаем биографию и работы артистов в социальных сетях (Facebook, LinkedIn, Twitter, Instagram) и в новостях нашего сайта.Во время мероприятия у каждой работы есть свой QR-код, открывающий уникальную целевую страницу, чтобы предоставить информацию о вдохновении художника. После мероприятия мы отправим письмо с благодарностью и откроем выставочный зал для индивидуальных посещений в течение недели.

Каковы ваши планы на будущее?

Olivia: Мы с радостью представляем молодых художников и даем им возможность начать и получить известность. Мы стремимся создать сообщество любителей искусства и света и поощряем сотрудничество художников с нашими клиентами из секторов розничной торговли и гостеприимства.

Контакты:

https://www.linkedin.com/in/olivia-lons/

https://share.hsforms.com/13ksKwtXpQ02NOEZwlbd-zQ48x23

www.baselinehk.com

[email protected]
t: +852 2869 7635 / m: +852 9713 7509
Unit D, 10th Floor Joint Venture Ind. Bldg, 76 Hung To Road, Kwun Tong, Kowloon, Hong Kong

Спасибо!

Studio T + L Услуги по дизайну освещения

Студия T + L Светодизайн

Качественный дизайн освещения — это гораздо больше, чем просто подбор светильников и разработка плана освещения.Это включает в себя понимание цели проекта, потребностей и целей владельца и пользователей, стиля дизайна интерьера и сотрудничества со всей командой дизайнеров. Мы сочетаем смелую креативность с сильными техническими навыками, чтобы предлагать нашим клиентам выигрышные дизайнерские решения. В Studio T + L ключом к нашему успеху является наш процесс проектирования. Фактически, он настолько успешен, что более половины наших проектов реализуются с постоянными клиентами. Наши светодизайн-проекты включают:

  • Розничная торговля
  • Гостиничный бизнес
  • Корпоративная телеконференция
  • Офис
  • Поклонение
  • Экспонаты и галереи
  • Опыт погружения

Первый вопрос нетехнического характера, который мы задаем, касается желаемого внешнего вида проекта.Ответ — это основа нашего дизайна и наш выбор осветительной техники и оборудования, которые могут определять объем наших услуг. Среди предоставляемых нами услуг по дизайну освещения:

  • Установление критериев проектирования освещения
  • Разработка концепции дизайна освещения
  • Выбор, компоновка и спецификация приспособлений
  • Индивидуальный дизайн и спецификации приспособлений
  • Расчет освещения
  • Макеты и полевые испытания
  • Проектирование, спецификация и программирование систем управления освещением
  • Смета расходов на оборудование
  • Энергетический анализ
  • Приспособление для фокусировки

Несмотря на то, что мы спроектировали нашу часть офисных помещений и т.п., мы действительно выделяем проекты, которые подчеркивают эстетику, использование цвета, сложные системы управления и / или интеграцию с другими системами здания.Например, выставки и интерактивные мероприятия требуют от нас объединения наших знаний в области театрального и архитектурного освещения для достижения целей проекта. Вот где сияет Studio T + L.

Мы написали книгу по световому дизайну

Наш руководитель, Джейсон Ливингстон, является автором книги «Проектирование с помощью света: искусство, наука и практика архитектурного освещения» (Wiley, 2014). Он доступен как книга с мягкой обложкой и как электронная книга для Kindle, Nook, приложений Apple Books и Google Play Books.

Джейсон также является соавтором статей Design Guide 1 — Color and Illumination (IES 2016) и Lighting Science 5 — Color (IES 2020).

Давай поговорим

Хотите знать, подходит ли Studio T + L для вашего проекта?
Позвоните нам по телефону 718.788.0588 или , отправьте нам сообщение . Мы всегда рады поговорить об освещении!

Дизайн-студия — индивидуальные световые решения

Чтобы стимулировать процесс разработки новых источников света, владелец Андреас Рихнер вместе с креативным директором Паскалем Амаккером создал дизайн-студию, чтобы поощрять инновации.«Хорошая идея не просто следует забавной тенденции, она всегда тщательно продумана до конца», — подчеркивает Андреас Рихнер. Команда дизайнеров и инженеров каждый день посвящает себя формам, технологиям, ремеслу, дизайну, материалам и другим творческим идеям. Если идея выглядит многообещающей, концепция продукта проверяется на прототипе.

RIBAG имеет различные помещения для проведения соответствующих тестов: Измерения освещенности, температурные тесты и тесты для удобства пользователя проводятся в дизайн-студии RIBAG.

Большое внимание уделяется дизайну и техническим деталям в процессе разработки. Это «что-то определенное» постоянно ищут, будь то функциональное, связанное с технологией освещения или дизайном. Это интенсивный процесс до тех пор, пока формальный характер света не будет полностью проработан и не будет достигнута идеальная форма света.

В архиве дизайна

Помимо студии дизайна, для Паскаля Амакера особенно важен архив дизайна.В этой коллекции можно найти соответствующие предметы, такие как компоненты светотехники, устройства, образцы инновационных технологий, образцы материалов, прототипы и источники света. И, конечно же, Паскалю Амакеру требуется место, где он может спокойно работать над своими идеями — и это его просторное рабочее место для рисования. Там он может сравнить различные концептуальные зарисовки. Современное здание в Зафенвиле с множеством разнообразных и вдохновляющих комнат идеально оборудовано для инновационных разработок.

Наш креативный директор Паскаль Амакер рассказывает историю

Паскаль Амакер, креативный директор

Паскаль Амакер был креативным директором RIBAG в течение шести лет и разрабатывает новые решения, сочетающие в себе высококачественные технологии, удобное приложение и вневременной дизайн с естественной простотой. Профессионал по свету проводит большую часть своего творческого рабочего дня в дизайн-студии.Именно здесь на основе множества идей рождаются убедительные продукты.

Многочисленные призы и награды являются предметом гордости и поддерживают нас в нашей работе

Настенный светильник ABBY Design by AC Studio

Описание

Настенный светильник Abby, дизайн от студии AC Studio под брендом Aromas

Современный настенный светильник Abby с обтекаемым дизайном и четырехкратным световым потоком делает его культовым. Abby Wall Light Design от Aromas, , как следует из названия, действительно должен занять место среди культовых ламп европейского дизайна. Улучшение многих известных домов, отелей и ресторанов достигло своего успеха благодаря уникальному современному дизайну с теплым светом, объединяющим красивые огни, добавляющим удивительный вид интерьеру.

Настенный светильник Abby изготовлен из металла. Доступен в двух вариантах отделки: матовое золото или бронза. Бра продается без лампочек и аксессуаров. Вы можете включать разные надстройки.Свяжитесь с нами, отправив нам письмо по адресу [email protected]

Технология цоколя

совместима с энергосберегающими лампами, такими как светодиодные лампы.

На нашем веб-сайте вы можете купить другие современные, традиционные и современные осветительные приборы.

Характеристики продуктов:

  • Категория: Настенный светильник
  • Номер продукта: A-A1259DL
  • Дизайнер: AC Studio
  • Бренд: Aromas de Campo
  • Производство: Испания
  • Продавец: DonLighting.com
  • Стиль: Современный дизайн
  • Доступные цвета: матовая латунь / бронза
  • Материал отделки: Сталь
  • Тип номера: Гостиная / Столовая / Спальня / Прихожая / Зимний сад
  • Экологичность
  • Гарантия: 2 года
  • Предлагает DonLighting по разумной цене
  • Количество в упаковке: Упаковка из 1 шт.
  • Тень в комплекте: No
  • Энергоэффективность: класс A ++
  • Лампа: (не входит в комплект)
  • Патрон патрона лампы: E27
  • Рекомендуемые лампы: LED
  • Мощность на лампу: 4 x 60 Вт макс.
  • Напряжение: 220-240 В, 50/60 Гц,
  • IP20, КЛАСС I

Принадлежность:

  • Номер лампы: B038DL
  • Alabaster Disc Абажур Ref: 1096DL / 1038DL

Размеры:

  • Общий диаметр: Ø 70 ″ см Высота x 100 ″ см Длина
  • Диаметр баса: 6 ″ см

Отзывов пока нет.

Сценическое и студийное освещение Установка и дизайн в Лос-Анджелесе

Сценическое и студийное освещение

Сценическое освещение — это тип освещения, который используется в производстве театральных и других исполнительских видов искусства. Освещение сцены в наше время включает использование специальных эффектов, таких как лазеры и даже туманообразователи. Термин «светотехник» — это термин, который используется для обозначения людей, которые работают над сценическим освещением.В сценическом освещении используется ряд оборудования. Эти инструменты используются для освещения концертов и других представлений, которые проходят в концертных залах. Кроме того, эти сценические осветительные приборы также могут использоваться в осветительных телевизорах и звуковых сценах. Все осветительные приборы для оленя имеют следующие компоненты.

  1. Корпус

Обычно корпус осветительного прибора представляет собой металлический или пластиковый контейнер, который является корпусом всего прибора.Это помогает предотвратить попадание света на ненужные участки. Этот корпус имеет все внешние особенности, кроме объектива. Люди, разработавшие эти кожухи, сделали их таким образом, что они помогают уменьшить количество тепла, с которым вы контактируют, и увеличивают эффективность лампы.

  1. Линза

Линза, также известная как отверстие, представляет собой пространство, из которого, как ожидается, будет исходить луч света. Линзы необходимы для управления лучом света.

  1. Отражатель

Отражатель — еще один неотъемлемый компонент сценического осветительного прибора. Отражатель влияет на направление и качество испускаемого света. Обычно отражатель расположен сзади или вокруг источника света, чтобы направлять излучаемый свет в сторону линзы. В дополнение к этому, отражатели также используются для выборочного уменьшения или устранения ненужного света.

  1. Ярмо

Большинство осветительных приборов поддерживается ярмом.Ярмо имеет U-образную форму и служит опорой для осветительного прибора. Кроме того, он прикреплен к бокам инструмента в двух точках, чтобы обеспечить полную ось вращения. Некоторые хомуты управляются вручную, тогда как другие — моторизованные, моторизованные хомуты позволяют системам дистанционного управления изменять то, где светильник освещается во время шоу.

  1. Крепежные устройства

Крепежным устройством в данном случае является C-Clamp. Это крючковые зажимы, предназначенные для надежного удержания сценического осветительного инструмента.Как только инструмент будет надежно закреплен, его можно наклонить с помощью регулировочных ручек, расположенных на вилке. В ситуациях, когда лампы выходят из строя, для крепления осветительных приборов используются страховочные тросы. Также к инструменту на конце прикреплен металлический стержень. Это позволяет подвешивать инструмент сбоку, а не ниже электрического.

  1. Лампа

В большинстве ламп используется галоген, а не инертный газ. При освещении оборудования чаще всего используются рабочие фары, а не люминесцентные.Это связано с тем, что рабочие фары более эффективны и их нелегко приглушить по сравнению с люминесцентными лампами. Для затемнения рабочего освещения необходимо использовать специализированные диммеры.

  1. Принадлежности

Существуют неинтеллектуальные приспособления, которые предназначены для установки различных принадлежностей. Эти аксессуары помогают изменить мощность света. Самый распространенный сценический свет — гелевый держатель рамки. Его основная функция — удерживать гель в металлических каркасах или картоне.

Функции освещения

Есть ряд функций сценического освещения, некоторые из которых включают следующие.

Основная функция сценического освещения — обеспечить зрителям возможность видеть все, что происходит на сцене. Любой световой дизайн неэффективен, если зритель не видит персонажей. Однако есть спектакли, в которых главная цель — сделать персонажей невидимыми. В основном это происходит, когда исполнение явно выражено.

Сценическое освещение сконструировано таким образом, чтобы сосредоточить внимание на том, что происходит на сцене.Сценическое освещение может либо фокусировать внимание аудитории в одном направлении, либо смещать их внимание с другого направления.

Кто-то может определить настроение сцены по световым лучам. Яркий свет имеет резкий эффект по сравнению с теплым бледно-лиловым светом. Это означает, что резкий свет имеет иной эффект от теплого. Очень важно для светильников концертной сцены .

  • Место и время дня

Огни разных цветов отображают разные места и время суток.Большую часть времени синий свет используется ночью, тогда как красный или оранжевый свет используются днем, что отражает восход или закат.

Сценический свет имеет преимущество в том, что действие на сцене становится интересным или скучным. Он имеет возможность запускать действия на сцене. Вы должны использовать лучшее освещение, чтобы доставить максимум удовольствия вашей аудитории.

Сценическое освещение направлено на то, чтобы показать зрителям только то, что они должны видеть. В дополнение к этому, когда аудитория видит то, что они не должны видеть, их внимание может сместиться, и это означает, что на них не повлияет выступление на сцене.

Например, в клубах или на концертах у ди-джея есть основная функция — развлекать гостей лучшей возможной музыкой. Однако танцевать под обычную музыку без каких-либо эффектов концертного освещения может быть очень скучно. Кроме того, некоторым людям комфортно танцевать, только когда никто не смотрит. Они могут извлечь огромную пользу из танцев при включенном свете на сцене. Ди-джеи используют лазеры и разноцветные огни, чтобы разжечь гостей и как виртуальный эффект.

Качества освещения

Сценические светильники обладают разными качествами.Эти качества зависят от интенсивности освещаемого света. Некоторые из важных качеств в освещении включают следующее.

Температура цвета измеряется в кельвинах. Их тип цвета, который освещает свет, зависит, среди прочего, от цвета гелей на оптическом пути, цвета лампы и цвета материала, который освещается. Например, вольфрамовая лампа — это элемент управления, когда вы вставляете один или несколько гелей в оптический путь. Следовательно, когда в оптический путь вставляется один гель, излучается свет того же цвета.Например, когда вы вставляете красный или синий свет, он дает тот же цвет.

Следовательно, мощность лампы влияет на цвет вольфрамовой лампы. Лампа накаливания из вольфрама увеличивает производство оранжевого света при уменьшении мощности лампы. Это отличается от белого света, который излучается на полную мощность. Весь этот процесс известен как янтарный сдвиг.

В сценическом освещении это используется для обозначения качества, формы и однородности выходной мощности лампы.Рисунок, который принимает осветительный прибор, во многом зависит от трех факторов: характеристик ягненка, сборки линзы и отражателя. Разница в размерах и формах отражателя, положении, в котором установлена ​​лампа, и характере используемой линзы напрямую влияют на рисунок света.

  • Фокус, размещение и подвешивание сценического света

Точки фокусировки, позиционирования и подвешивания — это точки, на которые направлен сценический осветительный прибор.В конечном итоге инструмент фокусируется на том же уровне, что и голова актера, когда он стоит в центре сцены. В этом случае позиция используется для обозначения местоположения инструмента, тогда как подвешивание — это процесс, при котором инструменту назначается позиция.

Кроме того, есть некоторые инструменты, которые работают автоматически и не требуют участия человека. Автоматические инструменты в основном перемещают все приспособления тела. Кроме того, автоматические инструменты перемещают зеркало, которое находится перед самой внешней линзой.Это подводит нас к двум категориям автоматизированных инструментов: «движущаяся голова» и «движущееся зеркало». Основные преимущества и недостатки этих двух категорий включают в себя:

Преимущества подвижной головки

> подвижная головка имеет все эффекты, а ламповый узел внутри головки, а трансформаторы и другая электроника находятся в основе оборудования.

> подвижная головка имеет больший диапазон движения.

Недостаток

Дорого.

Преимущества подвижного зеркала

> быстрее и дешевле по сравнению с подвижными головками

Недостаток

> имеют узкий диапазон движения

Типы сценических светильников

Существуют разные типы сценические световые инструменты. Эти инструменты были разделены на две большие категории: прожекторы и прожекторы. Разница между этими двумя классификациями заключается в характеристиках излучаемого света.Прожекторы освещают большую площадь по сравнению с прожекторами, которые освещают меньшие площади более управляемым лучом. Прожекторы производят свет, который сфокусирован, в основном, в одном направлении, тогда как прожекторы излучают более рассеянный свет. Однако есть некоторые инструменты, которые попадают между прожекторами и прожекторами. Классификация инструмента зависит от типа инструмента и способа его использования.

Этот сценический свет, известный как Parabolic Aluminized Reflector, загорается в основном тогда, когда для создания сцены требуется определенное количество плоского света.Этот тип света в основном используется в архитектурном освещении, а иногда его можно найти в различных строительных магазинах. Этот тип света важен, особенно на рок-н-ролльных концертах с небольшими бюджетами. Это потому, что они просты в обслуживании, легки и обеспечивают максимальную производительность. Более того, все фонари PAR излучают световой поток овальной формы, за исключением светильников с узкой линзой.

Ленточные светильники также известны как фонари циклорамы. Чаще всего они используются для освещения занавесей позади сцены.Лампы в этом типе света покрыты гелями разных цветов. Каждый из этих цветов контролируется отдельной схемой размытия.

В отличие от других типов сценических светильников, ковшовый свет располагается вокруг светильника, у которого нет линз. Это свойство удешевляет их по сравнению с другими светильниками. Для освещения сцены сверху чаще всего используются светильники Scoop. Кроме того, этот тип света периодически используется в качестве рабочего освещения.

Точечный светильник в основном используется в театре для создания лужи света на сцене.Кроме того, существуют типы точечных светильников, каждый из которых имеет разное назначение и предназначение. Некоторые из примеров прожекторов включают выпуклые фонари Pebble, фонари Френеля и профильные пятна.

Домашние светильники предназначены для освещения сидений и проходов зрителей в театре до и после выступления. Домашнее освещение регулируется с помощью диммеров, а иногда вместо диммеров используются простые переключатели. С другой стороны, рабочие фары предназначены для освещения за кулисами или в доме.Они в основном флуоресцентные, и их нелегко приглушить, как в доме. Элементы сюжета обычно подчеркиваются, когда во время выступления выключено и домашнее, и рабочее освещение. Большую часть времени свет в доме обычно горит диммером, а когда его нет, им управляет переключатель под управлением постановщика сцены.

В заключение, освещение, особенно сценическое, важно в театрах и других спектаклях. Есть несколько важных качеств красивого освещения для концертов , на которые следует внимательно изучить.Некоторые из важных качеств включают цвет и направление. Кроме того, существуют различные типы сценических светильников, каждый из которых выполняет разные функции. Сценические осветительные приборы нуждаются в уходе и уходе, чтобы они хорошо служили вам в будущем. Кроме того, осветительное оборудование для мальчишника имеет такие важные компоненты, как линза, ярмо, кожух и отражатель. Корпус защищает оборудование от дождя и повреждений. С другой стороны, линза — это отверстие, через которое проникает желаемый свет.Наконец, ярмо отвечает за поддержку осветительного оборудования.

Дизайн освещения — bsb studio

квинтэссенция театральная группа 2016


драматург: Джордж Бернард Шоу / Кристофер Марлоу

направление: Ребекка Райт / Александр Бернс

Александр Бернс сценический дизайн: / Брайан Сидни Бембридж

дизайн освещения: Брайан Сидни Бембридж

дизайн костюма: Никки Деломм / Джейн Казанаве

звуковой дизайн: Андриано Шаплин / Александр Бернс

Выполнено на великолепно освещенной площадке Сцена из черного ящика, которая делит пополам сидения дома, с небольшим количеством реквизита и ярко раскрашенными костюмами с популярными узорами, этот SAINT JOAN выполнен в богатых тонах, состоящих из цвета, света, расположения и звука.Он бодрствует.
Закрученный в тумане для каждой сцены, кроме сцены vi, когда Джоан судят за ересь, индивидуализированный набор (Александр Бернс) приобретает сюрреалистический аспект, особенно в свете цветов, которые являются частью впечатляющего светового дизайна (Брайан Сидни Бембридж). Удачно расположенный звук (Адриано Шаплин) улучшает настроение, обогащая и дополняя сцены. Смелые костюмы (Nikki Delhomme) выделяются на черной сцене. Технические достижения, продемонстрированные в «СЕНТ-ЖАНН», достойны аплодисментов, наряду с актерами и производителями. phindie.com

Постановка Ребекки Райт — потрясающе освещенная, на зачастую голой сцене, которая прорезает аудиторию, и с причудливыми принтами, которые напоминают средневековую обстановку, но не подавляют ее — усиливает основное чувство игры как арены для энергичные философские дебаты. Philadelphia Magazine

Футбольный набор декораций, разработанный Александром Бернсом, разрезает черный ящик пополам с тонкой черной платформой и зрителями с двух сторон. Этот этап искусно перемещен из стороны в сторону, создавая иллюзию большей глубины, чем есть на самом деле.Художник по свету Брайан Сидни Бембридж проделывает потрясающую работу, не позволяя свету попадать в аудиторию и освещая персонажей. Также эффективны люминесцентные лампы, размещенные в полу платформы. Игровая площадка покрыта сценическим дымом … dcmetrotheaterarts.com

.. Набор дорожек Александра Бернса и освещение Брайана Сидни Бембриджа превращают его в соборы, поля сражений и закулисные дела, которые привели к гибели Джоанны.
… люки в его наклонном наборе служат порталами в ад (и одной юмористической шуткой), которую освещение Брайана Сидни Бембриджа и несколько простых реквизитов превращают в мир теней и множества локаций. Inquirer

Это все, и все еще очень весело. Любой директор, который пытается покушаться на Фауста (с его бесчисленными духами, спрайтами, императорами, клериками, видениями, демонами, даже самим Люцифером) должен быть частично магом. Художественный руководитель Quintessence Александр Бернс (при поддержке опытной команды дизайнеров и замечательных актеров) справился с этим.
Эффекты освещения, дыма и стробоскопа, любезно предоставленные Брайаном Сидни Бембриджем, создают волшебное настроение. д.м.метротеатратов.com

Режиссер Александр Бернс, его театральная группа и дизайнеры воплощают в жизнь работы театрального плохого парня Кристофера Марлоу. В постановке этой пьесы 400-летней давности нет ничего печального. Традиция продюсирования «Доктора Фауста» с иллюзиями, петардами, появлением и исчезновением восходит к своим истокам, и постановка «Квинтэссенции» гордится своим обманом. Сама сцена, длинная и обманчиво простая черная платформа, простирается через середину театрального пространства.Он построен в форме прямоугольного треугольника, и ансамбль работает на его наклонной диагональной поверхности. The Inquirer

Подход Quintessence ко всему — концепции, ролям, костюмам, визуальным эффектам, дыму, сумасшедшим вещам, свету и звуковому дизайну — удивительно оригинален и великолепно развлекателен. phindie.com

Спектакль превращается в вакханальную вечеринку! Драматическое освещение (Брайан Сидни Бембридж) и перкуссионное звучание заполняют набор. Сцена становится своего рода гигантским домом из коробки с разноцветным дымом и люками.Повсюду появляются фантастические люди. Chestnut Hill Local

Вся труппа сильна, и их многочисленные таланты в полной мере демонстрируются на сцене, напоминающей подиум, которая разделяет театр Седжвик на две части для этого спектакля. Эта необычная сцена используется для создания интимного и жуткого пространства, где сама дверь в ад может внезапно открыться под вашими ногами. Световые решения Брайана Сидни Бембриджа способствуют зловещему эффекту, а выборочное использование марионеток добавляет причудливой причудливости. talkin’broadway.com

… сверхъестественная аранжировка, которую режиссер Александр Бернс демонстрирует низкотехнологичными сюрпризами, используя разделяющую аудиторию наклонную платформу и смелое освещение Брайана Сидни Бембриджа. В этой быстрой и яростной постановке особое внимание уделяется зрелищности — драконы, магические трюки, люки, изрыгающие туман и свет, ведущие прямо в адскую яму, — но при этом она удивительно ясна и проста в понимании. broadstreetreview.com

Студия — Concepto

РОДЖЕР НАРБОНИ

Художник по свету_ Основатель и председатель CONCEPTO

Основатель и председатель Ассоциации дизайнеров освещения и инженеров (Association des Concepteurs Lumière et Eclairagistes, ACE) с 1995 по 1998 год / профессор / художник / инженер

Магистр электроники Graduate_Université des Sciences d’Orsay.

Высшая национальная школа изящных искусств, Париж.

ВИРДЖИНИ НИКОЛАС

Художник по свету_ Менеджер проекта

Председатель Ассоциации дизайнеров освещения и инженеров (Association des Concepteurs Lumière et Eclairagistes, ACE) с 2018 г. / инженер

Магистр инженерии городских систем, Cultural Space Major_Université de Technologies de Compiègne.

Летний курс «Дневное мышление 2 новые технологии» Graduate_University of Florida.

SARA CASTAGNÉ

Художник по свету_ Директор и партнер CONCEPTO

Основатель и руководитель Luminocité с 2009 по 2018 год / председатель Ассоциации дизайнеров и инженеров по свету (Association des Concepteurs Lumière et Eclairagistes, ACE) с 2015 по 2018 год / профессор / художник-визуал

Магистр (магистр 1) в области космического дизайна, высшее искусство, Париж VIII.

ТОБИАС ЛАРСЕН

Художник по свету_ Руководитель проекта

Художник по свету / Бакалавр архитектуры

Магистр светового дизайна, устойчивый дизайн освещения Major_Aalborg University, Копенгаген.

МЕЛИНА ВОТАДОРО

Художник по свету_ Менеджер проекта

Дизайнер / Архитектор интерьеров

Дипломированный специалист по дизайну интерьеров и архитектуре_Ecole Camondo, Париж.

МАРГОТ ДЖЕЙКОБ

Художник по свету_ Менеджер проекта

Сертифицированный архитектор (HMONP)

Междисциплинарные и визуальные искусства Graduate_Université Paris I Panthéon Sorbonne

магистр архитектуры, сертифицированный архитектор_Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville.

Сертифицирован в качестве главного подрядчика (HMONP) _Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville.

ФЛОРИАН ДЕЛЕГЛИС

Художник по свету_ Менеджер проекта

Сертифицированный архитектор (HMONP)

Магистр архитектуры, Сертифицированный архитектор_Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Lyon.

Сертифицирован в качестве главного подрядчика (HMONP) _Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-La-Villette.

МАРИ ШАМАР

Менеджер по развитию

Менеджер по культурному наследию

Магистр управления культурным наследием_Université de Bordeaux Montaigne.

бакалавра истории и политологии_ICES.

NOÉMIE RIOU

Художник по свету_ Руководитель проекта

Дизайнер пространства / Дизайнер интерьера

Bulle Higher Education Graduate_Ecole Nationale des Arts Appliqués aux Industries de l’Ameublement, Париж.

ДЖУЛЬЕТТА МАРИКУР

Художник по свету_ Руководитель проекта

Дизайнер пространства

Высшее образование Graduate_Ecole Supérieure des Arts Appliqués aux Industries de l’Ameublement, Сент-Этьен.

ШЛАНГ ДЖУЛИАНА

Художник по свету_ Руководитель проекта

Урбанист / урбанист / практикующий юрист

Магистр городских альтернатив и экспериментальных подходов — Public Spaces_Ecole d’Urbanisme de Paris.

Магистр жилищного права, права строительства и урбанизма Major_Université Paris-Est Créteil (UPEC).

ELISA ROTHENBÜHLER

Художник по свету_ Менеджер проекта

Художник по свету / Дизайнер интерьера / Экономист по здравоохранению

Магистр светового дизайна и дизайна интерьера, Школа дизайна Парсонс, Новая школа, Нью-Йорк.

Световые схемы в студии: Схемы студийного освещения, работа в фотостудии со светом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх