В экспозиции: Изменения в экспозиции Главного здания и особенности его посещения. 12, 13, 14 апреля Главное здание открыто с 10:00

Содержание

Экспозиция «Музейный цех фарфора» | Государственный музей художественной культуры Новгородской земли

Описание экспозиции

«Музейный цех фарфора» — это экспозиция – впечатление, где история новгородского фарфора переплетается с технологией, мультимедиа «чудеса» сочетаются с авторскими инсталляциями. Интерьер «Музейного цеха фарфора» выполнен в форме горна и дает возможность перенестись в атмосферу фарфорового завода – обожженный кирпич, ощущение жара и огня, а рядом сверкающие фарфоровые изделия.

Экспозиция соединила блистательное историческое прошлое «кузнецовского» фарфора с советским периодом – выпуском продукции с кобальтовым покрытием, ставшей визитной карточкой мастеров Новгородской земли.

В рамках подготовки экспозиции коллекция музея пополнилась изделиями «кузнецовского» фарфора конца XIX – начала XX вв. В экспозиции представлены предметы четырех фарфоровых предприятий Новгородской области: Волховской фарфоро-фаянсовой фабрики («Коминтерн»), Бронницкой фарфоро-фаянсовой фабрики («Пролетарий»), Грузинской фарфоро-фаянсовой фабрики («Красный фарфорист»), ЗАО «Возрождение». Среди изделий этих фабрик как предметы массового производства, так и совершенно удивительные произведения, поражающие своей красотой и изящностью. 

   Уникальность экспозиции «Музейный цех фарфора» состоит в том, что здесь в едином пространстве  представлены  элементы технологической линии по  изготовлению фарфора, элементы музеефицированного фарфорового производства, коллекция новгородского фарфора,  архивные   материалы.

Помимо большой коллекции фарфора, здесь представлено и настоящее заводское оборудование. А современные мультимедийные технологии позволяют словно на машине времени перенестись в заводской цех. Например,  «пропадающая» дореволюционная дверь позволит познакомиться с одним из цехов фарфорового производства:  интерьером, оборудованием, технологией.  Здесь каждый может проследить за тем, что происходит с изделием в печи, заглянув в пироскоп.

Сенсорный экран позволяет посетителям самостоятельно познакомиться с историей керамики и фарфора, новгородскими фарфоровыми заводами. Экспозиция «Музейный цех фарфора» адаптирована для незрячих и слабовидящих посетителей. В экспозицию введены рельефные изображения экспонатов, изготовлены брошюры с этикетажем, выполненных шрифтом Брайля, а также использован укрупненный текст для слабовидящих.

В экспозиции использовано световое и музыкальное оформление, расставляющее акценты на определенных элементах экспозиции. Для музыкального оформления   использованы произведения С. В. Рахманинова.

Видео подробнее…

Музей Мирового океана приглашает обладателей «Пушкинской карты» в экспозиции и на специальные экскурсии музея!

«Пушкинская карта» – электронный билет, который позволит молодым людям в возрасте от 14 до 22 лет оплачивать посещение культурных мероприятий, приобретать билеты в театры, музеи, концертные залы. Подать заявку на оформление карты можно в личном кабинете на портале «Госуслуги».

Более подробную информацию можно получить на сайте по ссылке: https://www.culture.ru/pushkinskaya-karta.

Кроме того, с визуальными и аудиоматериалами по программе «Пушкинская карта» можно ознакомиться по ссылке: https://drive.google.com/drive/folders/1XmawDvofhD-8ouR79epOxh5xfHjSu_px

 

Музей Мирового океана приглашает обладателей «Пушкинской карты» в экспозиции и на специальные экскурсии музея!

«Пушкинской картой» можно оплатить вход в экспозиции и на объекты музея: Главный корпус, экспозиционный корпус «Пакгауз», НИС «Витязь», подводная лодка Б-413. Также владельцев «Пушкинской карты» приглашают Королевские ворота и Фридрихсбургские ворота, Морской выставочный центр, маяк в пос. Заливино и выставка «Тайна затонувших кораблей» в ИКЦ «Морское наследие» (бывшая Янтарная мануфактура). Режим работы экспозиций музея уточняйте в разделе «Планируем визит».

Также предлагаем специальные экскурсии музея, которые можно посетить как по «Пушкинской карте», так и при покупке билетов в кассах музея. Стоимость для всех желающих — цена билета в экспозицию+экскурсионное обслуживание (100 р.).

Эксклюзивная экскурсия «Погружение с гидронавтом» (ГОА «Мир-1») — по вторникам в 12.00, 14.00, 16.00 в Главном корпусе, экспозиция «Глубина». Внимание! Количество мест в группе – не более двух человек. Экскурсия «Погружение с гидронавтом» — уникальная возможность увидеть знаменитый аппарат изнутри, узнать о его устройстве, технических возможностях и почувствовать себя настоящим ученым. Вы узнаете об экспедициях, в которых участвовали глубоководные аппараты «Мир-1» и «Мир-2», а также о подробностях съемок фильма Джеймса Кэмерона «Титаник», получившего 11 премий «Оскар».

Творческие встречи (кураторские экскурсии) в экспозиции «Океаны барка «Седов» — по четвергам в 16.00 в Главном корпусе (до 9 февраля), конгресс-холл. Основа выставки — предметы, собранные во время кругосветной экспедиции «Паруса мира–2020», организованной в честь 200-летия открытия Антарктиды и 75-летия Великой Победы. Экспозиция объединила в одном пространстве предметы естественнонаучных, этнографических коллекций, художественные полотна, фотографии и видеодневники. Отдельная площадка посвящена истории барка «Седов». Экскурсии в сопровождении куратора выставки и участников экспедиции позволят ощутить атмосферу морского похода, совершить настоящее путешествие к дальним берегам, странам и культурам.

Экскурсия в Школу навигацких наук «Петровская школа: новаторство и традиции» — по пятницам в 16.30 в ИКЦ «Корабельное воскресение» во Фридрихсбургских воротах (ул. Портовая, 39). «Школа навигацких наук» — особое интерактивное пространство. Деревянные столы и лавки, подсвечники, гусиные перья, счеты, старинные навигационные инструменты переносят посетителей в XVIII век и дают возможность почувствовать себя школярами петровской эпохи. Экскурсия включает посещение

учебных классов Школы и рассказ о становлении российского флота, Великом посольстве и морских сражениях эпохи Петра Великого в основной экспозиции центра.

Экскурсия «Чаепитие с Карамзиным» — по четвергам в 18.00 в ИКЦ «Великое посольство» в Королевских воротах (ул. Фрунзе, 112). Вы познакомитесь с подлинными предметами сервизов эпохи XVIII века из частных коллекций и специально созданный Императорским фарфоровым заводом сервиз на тему путешествия. В декорациях выставки вы узнаете о традициях интеллектуальных бесед прошлых веков, интересных гостях города и сможете продегустировать чашку чая.

Экскурсия «Янтарная гостиная» — по субботам в 13.00 в Морском выставочном центре Музея Мирового океана (Светлогорск, ул. Ленина, 11, здание театра эстрады «Янтарь-холл»). Маршрут познакомит Вас с уникальными изделиями Царскосельской янтарной мастерской, а также с работами известного калининградского мастера Натальи Алмазовой. Невероятно красивые экспонаты из янтаря позволят снова и снова восхищаться солнечным камнем. Коллекция карт из фондов музея расскажет о том, как образовался янтарь и где его можно найти.

Как оплатить билет «Пушкинской картой»:

  • откройте афишу «Пушкинской карты» Музея Мирового океана на портале «Культура.РФ» или на официальном сайте музея в разделе «Купить билет онлайн»,
  • выберите понравившуюся экскурсию и нажмите кнопку «Купить»,
  • предъявите смотрителю штрих-код билета на экране смартфона.

Внимание! Купить билет на экскурсии программы «Пушкинской карты» можно только онлайн. Мы обязательно сообщим, когда сервис будет заведен в кассы музея.

В связи с мерами по нераспространению инфекции COVID-19 количество участников в группе может быть ограничено. Также на входе в экспозиции у вас могут спросить QR-код о вакцинации или перенесенной коронавирусной инфекции. Формирование групп на экскурсии «Погружение с гидронавтом» и «Океаны барка «Седов» – у организатора экскурсий в Главном корпусе музея; остальные группы формируются на указанных объектах музея.

Справки по тел.: +7 (4012) 53 17 44.

Малые архитектурные формы в экспозиции крестьянской усадьбы | Кижский вестник №6| Электронная библиотека

Автор данной статьи – Алексей Тихонович Беляев являлся одним из первых сотрудников музея-заповедника «Кижи», с именем которого связано начало его формирования. Он автор ряда работ, в том числе каталога фондового собрания музея (1973 – соавт. Б.А. и В.А. Гущины), каталога выставки по народному искусству Карелии (1979) и некоторых других. Среди подготовленных А.Т.Беляевым исследований, имеются неопубликованные работы, которые хранятся в научном архиве музея-заповедника «Кижи». Представляемый материал был написан автором в 1979 году, в связи с разработкой проекта развития крестьянских усадеб, входящих в состав архитектурно-ландшафтной экспозиции музея. Он изначально носил исключительно прикладной характер и не предназначался для публикации. Однако по прошествии двадцати с лишним лет данная тема по-прежнему мало изучена и фрагментарно отражена в литературе по этнографии Карелии. Таким образом, данная работа представляет ценность как источник, содержащий малоизвестные материалы об одной из сторон хозяйственной жизни сельского населения Карелии. (Прим. ред.).

Рассмотрение настоящего вопроса вызвано тем, что экспонирование в Кижском музее объектов, составляющих малые архитектурные формы, предусмотрено Генеральным планом развития музея «Кижи». Некоторые из них, как причалы для лодок, вешала для сушки сетей, навесы для дров, садки для живой рыбы, ледники и картофельные ямы, являются составной частью того или другого комплекса крестьянской усадьбы.

В письменных источниках каких-либо сведений по этим объектам почти нет. Поэтому при кратком описании каждого из них пришлось воспользоваться, в основном, устными рассказами старожилов и личными наблюдениями.

Перевозы в Кижах.

Их было два. Один находился на Удоенаволоке в самом северном конце острова Кижи, а другой располагался в районе южной оконечности острова на другом берегу пролива отделяющего Кижи от Большого Клименецкого острова. Северный перевоз обслуживал деревни, расположенные на Волкострове и на Пустом берегу, а второй — многие близлежащие деревни Клименецкого острова: Потаневщина, Середка, Кузнецы, Корба, Воробьи, Кургеницы. Функционировали перевозы с весны и до осени (от ледохода и до ледостава). В зимний период надобности в них не было.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

Основными объектами каждого из этих перевозов была избушка перевозчика, которая укрывала его от непогоды и лодка-кижанка (рис.1). Избушка представляла из себя небольшую одночастную (без каких-либо пристроек) клеть, покрытую двухскатной симметричной крышей, в плане примерно 3,5 Х 3,5 м. Интерьер избушки тоже прост: освещалась одним окошком, расположенным против входной двери. Последняя была сделана в одной из стен с фронтоном. Около окошка – примитивный столик с приставной скамейкой. Могла быть и полка для немногочисленной посуды. Был ли в избушке какой-либо отопительный очаг – пока не выяснено.

Рис.1. Избушка перевозчика

Работа перевозчика носила сезонный характер. Причем он никем не назначался и не выбирался. Работал на перевозе по собственной инициативе один из местных пожилых мужчин. Определенной платы за перевоз тоже не было установлено, а платили, кто сколько может. В этом складывался весь его заработок.

Перевозка осуществлялась лодкой-кижанкой, которая являлась собственностью перевозчика. Причаливала она прямо к берегу. Поэтому никакого причала у избушки не было.

Причалы для лодок, мостки.

В Заонежье повсеместно была распространена лодка-кижанка, отличающаяся не только красивостью своих форм, но и большой прочностью и устойчивостью на волнах. Причаливались лодки прямо к берегу. Но чтобы их не трепало волнами, их подтаскивали таким образом, чтобы большая часть лодки оказывалась на берегу. Для удобства и облегчения этой операции в месте причала устраивались специальные приспособления – «салазки». По внешнему виду они напоминали обыкновенную приставную лестницу с широко поставленными стойками из жердей диаметром 8-10 см и длиной 7-8 м. Перекладины тоже круглые, но несколько тоньше стоек. (Рис.2а). Такие салазки клались в месте причала лодки с песчаным или илистым дном озера. Большая часть их находилась в воде, поэтому по мокрым, скользким перекладинам лодка легко скользила. А чтобы побольше ее подтянуть на берег, то примерно метров за 10 от линии воды устраивали ворот – вкапывали столб с надетым на него лубком [1] . С помощью такого ворота (лубка, рычага и веревки) по салазкам даже тяжелую лодку мог вытянуть на берег один человек (рис. 2б). Чтобы вытащенная на берег лодка не падала на бок, с обеих ее сторон подставляли «собачки» – приспособления, похожие на корневые (копыльные) мялки (рис. 2в).

Рис.2. А — Салазки для затаскивания лодки на берег; Б — Ворот для затаскивания лодки; В — «Собачки» для подпирания лодки

Если же дно озера было не илистым или песчаным, а каменистым (что встречалось нередко), то салазки устраивались несколько другими. Вместо тонких боковых жердей использовались два толстых бревна, освобожденных от коры, длиной 6 – 7 м. Укладывались они так, что 2/3 части бревна были в воде, а 1/3 – на суше. Ширина между бревнами была не одинакова – уже на суше, шире в воде, но в среднем расстояние между бревнами должно быть уже ширины самой лодки (рис.3). Чтобы бревна не расходились снизу, они могли быть скреплены перекладинами. Вытянутая на такие салазки с помощью ворота лодка оставалась храниться на них, поддерживаемая с боков бревнами салазок так, что «собачки» в данном случае были не нужны.

Рис.3. Салазки для затаскивания лодки на берег

Оба типа описанных выше лодочных приспособлений до недавнего времени можно было увидеть в деревнях Кижских окрестностей.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

А все-таки были ли вообще причалы в прямом смысле слова? Были. Только не у основной массы населения, а у отдельных, наиболее зажиточных крестьян. Они, например, имелись у занимавшегося торговлей крестьянина Ошевнева, у скупщика Киселева, который скупал и перепродавал у местного населения пушнину, у рыбака-промышленника Васильева, занимавшегося ловлей ценной рыбы в Онежском озере у берегов Песчаного и продажей ее в Петербурге и Петрозаводске. У этих зажиточных крестьян кроме лодок-кижанок, были суда покрупнее – соймы, которые воротом на берег не затащишь. Для таких судов надо было иметь причалы прочные, надежные. Строились они на ряжах, а слань делалась из плах.

И последнее по этому вопросу. Для выполнения некоторых бытовых нужд (взятия воды, полоскания белья, чистки рыбы и т. п.) каждый крестьянин имел мостки, которые он делал тоже не из досок. Для этой цели использовалось толстое, длинное бревно (в основном ель) с двумя кокорами [2] . Противоположная по отношению кокор сторона бревна протесывалась и имела вид широкой доски. Такое бревно устанавливалось комлевой частью с кокорами в озеро, а вершиной на берег. На бревно сверху (над кокорами) клался большой каменный валун (рис. 4). Такие мостки устанавливались у бань или против входной двери дома. Рядом с ними могли быть и салазки для лодки. Преимущество этих мостков, по сравнению со сделанными из досок, очень большое. Во-первых, они долговечны. Во-вторых, в связи с большой тяжестью никакая волна их не могла сбить. В-третьих, они носили маневренный характер, были удобны во время перепадов уровня воды в озере или в реке. Если уровень воды падал, что характерно для лета, хозяин оттаскивал мостки в сторону озера. А во время весеннего или осеннего подъема воды он легко подтягивал их к берегу.

Рис.4. Мостки для забора и полоскания белья

Вешала для сушки рыболовных сетей.

Рыбная ловля, при наличии в Карелии большого количества богатых рыбой водоемов, была большим подспорьем для каждой крестьянской семьи. Рыбу ловили не только для себя, но и на продажу. Поэтому в каждой семье имелись различные рыболовные снасти, в том числе сети и невода, уход за которыми требовал их периодической просушки.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

Просушка сетей происходила проще. Для этой цели чаще всего в одну из стен дома (избы или хоздвора, смотря где удобно) примерно на уровне человеческого роста вдалбливались или прибивались гвоздями 2-3 изогнутых деревянных крючка, на которые клали гладко оструганную жердь на ширину всей стены. На эту жердь, на всю ее длину и развешивали в несколько рядов сети для просушки.

Для просушки неводов устраивались специальные вешала. Строились они с учетом формы самого невода и размеров его частей [3] , поэтому в плане представляли Т-образную форму с короткой вертикалью и сильно растянутой верхней (горизонтальной) частями. Делались они тоже из жердей, которые клались или укреплялись на козла-треноги примерно на уровне человеческого роста (рис.5). Кнея невода развешивалась на короткую часть вешал, а крылья в ту и другую сторону от нее. Если водоем, где производился лов рыбы неводом, находился на удалении от деревни, то подобные вешала устраивались на берегу этого водоема. Но, как известно, дома многих деревень Карелии находились в непосредственной близости озера или реки, поэтому вешала для просушки невода устраивались здесь же.

Рис.5. Вешала для сушки рыболовных сетей

При зимнем лове рыбы большим неводом, для его вытягивания использовали специальные ворота. Коротко такой лов состоял в следующем. На льду озера примерно в 500 м друг от друга были сделаны две большие проруби. Через одну из них опускали невод в озеро (сначала крылья, затем кнею), а через другую его вытаскивали. От первой проруби до второй прорубали два ряда небольших лунок, которые служили для того, чтобы подо льдом пропустить с помощью вил две тонких длинных жерди с привязанными к ним веревками, которые были привязаны к крыльям невода. Вначале невод тянули с помощью двух воротов. Когда же его крылья были подтянуты ко второй проруби, то переходили к вытаскиванию его вручную (рис.6).

Рис.6. Ворот для вытаскивания невода при подледном лове рыбы

Ловили рыбу не только в водоемах расположенных в непосредственной близости от жилья, часто выезжали на несколько дней в дальние места. Там строили так называемые рыбацкие станы, которые служили местом отдыха рыбаков, в них сушили и коптили сети и невода, производили ремонт снастей. Один из рыбацких станов во время экспедиции в 1972 году мы встретили на Бесовом Носу (Пудожский район) в непосредственной близости от наскальных рисунков. В кижских окрестностях такой рыбацкий стан был на западной стороне Заонежского полуострова. В этих местах ловили зимой более ценную рыбу, в том числе сига и лосося.

Главным объектом рыбацкого стана была простая изба, состоящая из одночастной рубленной клети, покрытой двускатной симметричной крышей, в плане примерно 6×6 м. Интерьер такой избы соответствовал ее назначению. Освещалась двумя-тремя окнами. Отапливалась печью-каменкой. Простой стол с приставными скамейками, нары для рыбаков, грядки для развешивания сетей.

При рассмотрении типологической классификации карельских жилищ Р. Ф. Тароева в первую очередь упоминает и описывает промысловую избушку, рассчитанную на временное проживание в ней рыбаков или охотников [4] . Судя по ее описанию, можно сделать вывод, что наш рыбацкий стан и ее промысловая избушка – это одно и тоже.

Садки для живой рыбы.

Бытование этих объектов в прошлом было обнаружено во время краткой экспедиции в Заозерье в 1973 году. По рассказам старожилов представляли они собой рубленную одночастную клеть размером 5×2 м, покрытую двускатной крышей. Рубилась клеть на воде недалеко от берега, причем сруб ее доходил до дна озера. Подводная часть рубилась без припазовки бревен, так что там всегда была чистая светлая вода. Рубка углов производилась в простую чашу («в обло»). В полу устраивался закрывающийся крышкой люк, через который спускалась только что выловленная рыба. Через него же при помощи сочка, когда это требовалось, она и вылавливалась. Надводная часть имела вид обыкновенного амбара, в котором хранились в основном ящики для упаковки рыбы с целью транспортировки ее на продажу как в Петрозаводск, так и в Санкт-Петербург. Такого вида садки-амбары были у более зажиточных хозяев Заозерских деревень Тихнаволок, Логмаручей, Петрушин Наволок, основным занятием населения которых было рыболовство и работа на соломенном лесозаводе.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

У основной же массы населения были более простые садки. Представляли они собой аналогичную вышеописанной клеть, только надводная часть ее имела не более 2-3 венцов. Покрывалась клеть не двускатной крышей, а просто досками с устройством закрывающегося люка [5] .

Ледники.

Во время вышеупомянутой экспедиции в Заозерье было выяснено, что у местного населения бытовали ледники. Представляли они из себя следующее. Около дома копалась обыкновенная яма размером примерно 1,5×1,5 м, стенки ее обносились срубом как у колодца, крыша плоская, дощатая с устройством открывающегося люка. В марте или начале апреля ледник заполняли льдом. Хранили рыбу в таком леднике не более трех суток, в течение которых ее старались либо использовать дома, либо реализовать на рынке в городе [6] . Подобные ледники бытовали и у крестьян кижских деревень.

Картофельные ямы.

Как известно, в Карелии избы в основном ставились на высокий подклет, который использовался как овощехранилище. Если же дом не имел подклета (как, например, дом Яковлева, находящийся в экспозиции музея «Кижи»), то в этом случае устраивалась яма-хранилище.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

Упоминание и краткое описание ямы-хранилища мы находим у Р.Ф.Тароевой: «До конца XIX века в таких ямах в зимнее время хранили репу. Позднее, в ХХ столетии, в них стали хранить картофель. Яма выкапывалась на возвышенном сухом месте, изнутри ее обкладывали берестой, а сверху настилали толстыми плахами и засыпали землей. Сбоку делали небольшие дверцы» [7] .

Ямы-хранилища или просто картофельные ямы были и у жителей кижских деревень. Они несколько отличались от вышеописанной. Для ямы выбирали тоже сухое возвышенное место. По углам ставились столбы, а стены забирались плахами. Сверху делался накат, в котором прорезался квадратной формы лаз, закрывающийся крышкой. Накат засыпался землей, после чего все это покрывалось двускатной крышей, в одном из фронтонов которой устраивалась небольшая дверца. На зимний период пространство под крышей заполнялось сеном для утепления ямы. Во внутрь ее из люка вела небольшая лесенка в 2-3 ступеньки. Засыпался картофель в такую яму на хранение с помощью деревянного лотка. Подобные ямы-хранилища и поныне находятся в употреблении кижских жителей.

Колодцы.

Реки и озера, по берегам которых располагаются почти все деревни Карелии, использовались в качестве источников водоснабжения. Однако, если деревня находилась в стороне от берега, в ней почти всегда имелся колодец.

Самой распространенной формой колодца является небольшой сруб, опущенный в землю, и сверху прикрытый небольшой дощатой крышкой. Такие колодцы устраивались в тех местах, где грунтовые воды расположены близко от поверхности земли, откуда бил родник. Вода в них была чистая, прозрачная, холодная, приятная на вкус. Набирать воду из колодца своими ведрами категорически запрещалось, такова была традиция. Для этой цели на крышке колодца всегда лежала черпуга – берестяное ведерко с шестом. Подобная черпуга экспонируется в музее «Кижи» в сенях дома Яковлева.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

Но не всегда грунтовые воды так близко располагались от земной поверхности, они могли быть и на значительной глубине. В таком случае колодцы были довольно глубокие, некоторые из них свыше 10 м. Но, несмотря на это, сруб в них доходил до самого дна. Рубился он «в лапу», внутренние стены в основном стесаны. Глубокие колодцы нам встречались в Падмозерских, Толвуйских и Кузарандских деревнях Заонежья и даже не по одному, а по нескольку в одной деревне. Распространены они были в Пудожском районе, в том числе и в самом Пудоже.

Интересный колодец, действующий и поныне, находится в Типиницах Великогубского с/с (Заонежье). Во-первых, он настолько глубок, что образующийся за зиму на его внутренних стенах лед не успевает оттаять за лето, поэтому в наиболее теплые дни вода в нем кажется особенно холодной. Во-вторых, подъем ведра с водой в нем осуществляется с помощью «журавля» – толстой длинной жерди (метров 15), укрепленной на столбе, врытом в метрах 8-10 от колодца. Высота столба примерно 6 м. Крепление жерди осуществлено так, что 1/3 ее приходится на комлевую часть, а 2/3 на вершинную. К концу комлевой части привязан отрезок толстого бревна, выполняющий роль противовеса, а к вершине привязана веревка для ведра (вместо веревки мог быть шест, что даже было удобнее). С помощью такого приспособления ведро с водой легко поднималось из колодца.

Бытовали и такие глубокие колодцы, из которых ведро с водой поднималось воротом. У двух противоположных стенок колодца врыты два столба высотой примерно по грудь человека. На них сверху укреплен с помощью осей деревянный круглый вал. Продолжением одной из осей была коленообразная ручка для вращения вала, на которой во время этого наматывалась веревка или цепь с привязанным к ней ведром с водой. В один из таких колодцев во время экспедиции мы случайно уронили очки. Пришлось одного из участников экспедиции как в бездну какую спустить в ведре в колодец и с помощью выше описанного ворота, не затрачивая на то особых усилий, поднять обратно наверх.

Неплохой колодец находился в Пудоже на улице Карла Маркса. К сожалению, в связи с новым строительством он был ликвидирован. Колодец тоже имел ворот, но в котором вращение вала осуществлялось не ручкой, а маховым колесом.

Навесы для дров и поленицы дров.

По этому вопросу мы находим сообщение у Р.Ф.Тароевой. Она пишет: «…в южной Карелии, в Приладожье, а также у олонецких и ведлозерских ливвиков строили специальные навесы для дров. Такой навес был прост. В землю вкапывали бревна, соединяли их переводинами, складывали две или три стены из бревен, и все это сооружение покрывалось досками, которые исполняли роль крыши» [8] .

Но в большинстве районов расколотые дрова складывались в поленицы у какой-либо стены самого дома или амбара и бани, а нередко и в отдельно стоящие поленицы. В этом отношении особый интерес представляют поленицы, которые все чаще можно встретить в послевоенный период. Правда, заимствованы они были у белорусов. Это круглые поленицы в форме копны сена диаметром примерно 3,5 м и высотой 4 м. Такие поленицы имеют свои преимущества. Во-первых, в них хорошо просыхают дрова. Во-вторых, площадь они занимают небольшую, а дров в них можно уложить большое количество. И, в-третьих, они очень устойчивы: ни от ветра, ни от других причин они не развалятся.

  • [1] Обычно для устройства лубка использовали часть дуплистого ствола осины. Там, где был распространен колесный транспорт, вместо осинового лубка использовали вышедшее из употребления колесо телеги.
  • [2] Кокоры – корни, обрубленные на нужную величину.
  • [3] Основные части невода: кнея (матка или мотня) и крылья (захваты). Кнея вязалась конусообразной, в виде сетного мешка. От нее расходились в одну и другую сторону два крыла, состоящие из разноячейных сетей (мелкоячейная ближе к кнее, более крупноячейная к концам), которые тянулись на 80 м и более.
  • [4] Тароева Р.Ф. Там же. С.97-98.
  • [5] Беляев А.Т. В Заозерье за рыбным амбаром / НА музея «Кижи».
  • [6] Там же.
  • [7] Тароева Р.Ф. Указ. соч. С.117.
  • [8] Тароева Р.Ф. Указ. соч. С.118.

// Кижский вестник №6
Отв. ред. Мельников И.В.
Музей-заповедник «Кижи». Петрозаводск. 2001.

Текст может отличаться от опубликованного в печатном издании, что обусловлено особенностями подготовки текстов для интернет-сайта.

Российский государственный музей Арктики и Антарктики

Экспозиция отдела посвящена истории арктического мореплавания с XVI в. до настоящего времени, освоению Северного морского пути, а также научным исследованиям советских и российских ученых в Арктике. Открывает экспозицию фрагмент наружной обшивки и часть форштевня древнего коча, а также реконструированная одежда полярных мореходов XVI—XVII веков.

Диорама „Мангазея” рассказывает об одном из самых крупных торгово-ремесленных и промысловых центров на крайнем северо-востоке средневековой Руси. Морские походы в Мангазею занимают видное место в истории русской арктической культуры.

Особое место в экспозиции отдела занимает штурвал и нактоуз (магнитный судовой компас) первого в мире арктического ледокола „Ермак”, созданного в 1899 г. по чертежам вице-адмирала С. О. Макарова.

Комплексное изучение и освоение Арктики началось в 1920-е—1930-е годы. В 1932 г. ледокольный пароход „А. Сибиряков” впервые прошел Северным морским путем за одну навигацию, показав тем самым возможность его коммерческой эксплуатации.

Значительное место в экспозиции отведено Челюскинской эпопее 1933—1934 гг. Полярные летчики, принявшие участие в спасении челюскинцев со льдов Чукотского моря, стали первыми Героями Советского Союза.

Первым экспонатом музея является настоящий самолет-амфибия „Ш-2” конструкции инженера В. Б. Шаврова, построенный в 1931 г. в Ленинграде и использовавшийся для ведения ледовой разведки в Арктике в 1930—1960-е гг.

В 1937 г. Первая воздушная высокоширотная экспедиция, возглавляемая О. Ю. Шмидтом, доставила на льдину в район Северного полюса группу исследователей под руководством И. Д. Папанина. Одно из центральных мест в экспозиции отдела занимает палатка первой дрейфующей научной станции „Северный полюс”.

Большой интерес представляют экспонаты, относящиеся к первому в истории авиации трансарктическому перелету Москва—Северный полюс—Сиэтл на самолете АНТ-25, пилотируемом В. Чкаловым, Г. Байдуковым и А. Беляковым, и высокоширотному дрейфу ледокольного парохода „Г. Седов” (1938—1940 гг.).

Труды папанинцев положили начало проведению научных работ в океане с дрейфующего льда. С 1950 г. на льдах Арктики ежегодно работали научные станции „Северный полюс”, с 1948 г. проводились воздушные высокоширотные экспедиции „Север”.

В экспозиции отдела представлены подлинные предметы дрейфующих станций — одежда, бытовые вещи полярников, научные приборы, а также деревянный передвижной разборный домик дрейфующей станции „Северный полюс-3”.

Специфика арктических исследований потребовала создания специальной аппаратуры. Экспозиция знакомит с подлинными приборами, которые были разработаны отечественными учеными: электрический самописец течений, дистанционная метеостанция, фототермограф с годовой автономностью и возможностью функционирования в морях, покрытых льдом в течение большей части года. Для арктических исследований создана автоматическая радиометеостанция, которая устанавливалась на льду в Северном Ледовитом океане и в течении года передавала по радиоканалу метеоинформацию. В экспозиции отдела можно увидеть макет дрейфующей автоматической радиометеостанции, выполненный в масштабе 1:10. Большая карта-схема наглядно иллюстрирует работу Северного морского пути и роль ледокольного флота в современных арктических перевозках.

Привлекают внимание модели первого в мире атомного ледокола „Ленин”, созданного рабочими Адмиралтейского завода в Ленинграде в 1959 г., и атомного ледокола „Арктика”, в 1977 г. впервые в истории совершившего плавание к точке географического Северного полюса.

Завершает экспозицию отдела действующий макет „Полярное сияние”, дающий представление об этом удивительном природном явлении.

Как появляются скалы в экспозиции музея?

Как появляются скалы в экспозиции музея? — Gelendzhik Museum

Время работы: ПН, СР, ПТ: 9.00 — 18.00 ВТ, СБ: 9.00 — 20.00 ЧТ: 9.00 — 21.00 Без выходных.

Как появляются скалы в экспозиции музея? — Gelendzhik Museum

  • Home
  • Our Blog
  • Как появляются скалы в экспозиции музея?

14 Мар

Художники Геленджикского музея трудятся над восстановлением «скалы» в постоянной экспозиции, посвящённой природе края. Ведётся кропотливая работа не только по сборке, но и по имитации фактуры мергеля.

Уже сейчас вы можете посетить музей и увидеть обновлённую экспозицию нашего музея.

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Похожее

Согласие на обработку данных пользователя сайта
Продолжая работу с сайтом www.gelmusey.ru, вы даете согласие на автоматизированную обработку ваших данных МБУК «ГИКМ» (файлы cookie, содержащие информацию о ваших прошлых посещениях www.gelmusey.ru, сайты (запросы), с которых вы перешли на сайт www.gelmusey.ru, присвоенные идентификаторы (ID), IP-адрес, сведения о местоположении, тип устройства, дата и время сессии, сведения о действиях на сайте), в том числе с использованием метрических программ Яндекс.Метрика, Google Analytics, которые могут размещать на вашем устройстве файлы cookie и использовать ваши данные на условиях, определенных операторами таких сервисов.
Обработка cookies на основании настоящего согласия осуществляется МБУК «ГИКМ» в целях улучшения функционирования сайта.
Настоящее согласие действует с момента его предоставления и в течение всего периода использования сайта.
В случае отказа от обработки данных вы проинформированы о необходимости прекратить использование сайта или отключения файлов cookie в настройках браузера.

Согласен
Не согласен

Privacy & Cookies Policy

%d такие блоггеры, как:

Московский музей современного искусства — Тематические экспозиции

С 2009 года MMOMA одним из первых в нашей стране стал демонстрировать свою внушительную и разнообразную коллекцию посредством сменных тематических экспозиций, а также специальных проектов. Показы избранных произведений из музейного собрания, каждый раз слагающихся в новое увлекательное повествование, проходят регулярно — в среднем ежегодно — в главном здании музея на Петровке. Их кураторами выступают как научные сотрудники MMOMA, так и приглашенные специалисты.

Практика сменных тематических экспозиций является важной отличительной особенностью выставочной политики MMOMA. Она не только обеспечивает постоянную ротацию экспонатов, представляющих различные сегменты музейной коллекции, но и позволяет интенсивнее проводить исследовательскую работу, переосмыслять историю современного российского искусства, провоцируя его новые интерпретации, а также придумывать и внедрять нетрадиционные экспозиционные решения, в том числе рассчитанные на посетителей с различным уровнем подготовки, детскую и юношескую аудиторию.

6 июля — 26 сентября, 2021

Московский музей современного искусства представляет очередную, десятую по счету тематическую экспозицию своей коллекции, которая на этот раз посвящена новым приобретениям и дарам.

19 ДЕКАБРЯ 2019 — 13 СЕНТЯБРЯ 2020

Планируя свой визит, не забудьте ознакомиться с правилами посещения музея

Московский музей современного искусства представляет юбилейную выставку, приуроченную к своему ХХ-летию. Проект «MMOMA 99/19» объединил 20 профессионалов из разных областей науки и культуры — от режиссеров и музыкантов до врачей, ученых и рестораторов. Под руководством кураторской группы ММОМА они предложили особый взгляд на обширное музейное собрание отечественного искусства в разрезе своей профессиональной деятельности.

16 декабря 2014 — 6 сентября 2015

(2014-2015, кураторы В. Церетели, А. Егоров, А. Арутюнян)

Масштабный проект, задуманный директором MMOMA Василием Церетели к 15-летию музея, осмысляет перипетии художественной жизни в России, а также вехи пока еще недолгой музейной истории через тему времени — причем не только подводит некоторые итоги, но и устремляется за горизонт сегодняшнего дня. Художники здесь оказываются оракулами, изрекающими туманные пророчества, а их произведения напоминают о традиции «печений с предсказаниями» — отсылая одновременно к прошлому, настоящему и будущему, они воспринимаются как зашифрованные послания, резонирующие сквозь десятилетия. Экспозиция разворачивается хронологически, но отнюдь не линейно: рифмующиеся между собой работы художников разных поколений, соседствуя в залах музея, тематизируют череду ключевых, судьбоносных эпизодов в отечественной истории искусства XX-XXI вв. В экспозицию также входят специальные разделы, знакомящие с деятельностью MMOMA: это залы «отрытого хранения» живописи, графики и скульптуры, просторная библиотека, впервые публично презентующая музейное собрание научных книг, комнаты, посвященные значимым событиям музейной жизни и занимательной статистике.

1 МАРТА — 29 СЕНТЯБРЯ, 2013 / ПРОДЛЕНА ДО 4 НОЯБРЯ, 2013

(2013, кураторы А. Егоров, А. Арутюнян)

Экспозиция отмечена специальным дипломом «За эффективный творческий поиск» международного фестиваля «Интермузей 2014».

Пятая тематическая экспозиция коллекции MMOMA — междисциплинарный проект, который исследовал закономерности восприятия отечественного современного искусства сквозь призму оппозиции «истинного» и «фантомного» образа. Точкой отсчета стал архетипический конфликт между положительным представлением об образе как прозрачном «окне в мир» и противоположным отношением к визуальным подобиям как опасным плодам фантазии. В четырнадцати разделах были затронуты актуальные проблемы репрезентации и памяти, соотношения образа и текста, фетишизации художественного продукта, институциональной критики. Впервые в подобную экспозицию были включены «нехудожественные» экспонаты, ставшие ее важным дополнением: оптические приспособления, научные изображения и артефакты из собраний естественнонаучных музеев, архивов и библиотек. Служившие своего рода эталонами достоверности, они давали зрителю возможность соотнести работы современных художников с более широким контекстом визуальной культуры.

25 ноября, 2011 — 29 июля, 2012

(2011-2012, куратор Д. Озерков)

В центре новой, четвертой по счету экспозиции, реализованной в сотрудничестве с известным петербургским куратором Дмитрием Озерковым, оказался разговор об искусстве. Он понимался как всеобъемлющий и всесторонне открытый комментарий, который беспрестанно порождают искусствоведы и зрители, критики и сами художники. Название и точку отсчета проекту дала тавтологически закрученная строчка из стихотворения Иосифа Бродского, отражающая присущую искусству саморефлексию. Совершая интеллектуальное путешествие по двадцати пяти тематическим разделам экспозиции, демонстрирующим несхожую, подчас взаимоисключающую логику общения с искусством, зритель получал возможность «пережить» все то разнообразие философских идей и эстетических стратегий, которые питают художественную жизнь последнего столетия. Выходя на метауровень, этот проект не только осмыслял множество потенциальных экспозиционных моделей, но и вопрошал о сущности искусства как такового.

8 декабря, 2010 – 22 мая, 2011

(2010-2011, кураторы К. Зайцева, Е. Кузьмина)

Экспозиция «Если бы я только знал!..» была задумана как интерактивный образовательный проект, задача которого — привлечь в музей современного искусства не только взрослых, но и самых маленьких зрителей. Проект обращался к «азам» contemporary art — к объяснению его основных понятий, форм и техник, таких как фотография и видео, инсталляция и объект, перформанс и современная картина. Уникальность проекта заключалась в том, что изучать язык современного искусства предлагалось не только на теоретическом уровне. Для практического закрепления полученных знаний приглашенными дизайнерами из группы «Only Brothers» были оборудованы специальные залы-мастерские, чередовавшиеся с тематическими экспозиционными залами. В них зритель любого возраста и уровня подготовки мог представить себя современным художником, сам опробовать технологию создания произведения искусства, воспользовавшись находящимися тут же разнообразными материалами и мультимедийными возможностями — и, в конечном счете, преодолеть свой страх непонимания.

16 декабря, 2009 – 16 мая, 2010

(2009-2010, куратор Ю. Аввакумов).

Экспозиция удостоена государственной премии «Инновация 2010» в номинации «Кураторский проект».

Вторая тематическая экспозиция MMOMA, реализованная под руководством приглашенного куратора, известного российского архитектора и художника Юрия Аввакумова, была приурочена к 10-летнему юбилею музея. На этот раз MMOMA масштабно продемонстрировал зрителям свою коллекцию новейшего отечественного искусства 1989-2009 годов. Главным героем проекта стало само музейное здание на Петровке, 25 — исторический дом в центре Москвы, переживший многократную смену предназначений. Более чем двухсотлетняя история «особняка купца Губина» переплелась в экспозиции с ключевыми именами, идеями и тенденциями актуального искусства. На первый взгляд произвольные, эти напластования позволили не только оживить культурную память места, но и выявить неожиданные связи между прошлым и настоящим. Межкомнатные двери, демонстративно снятые с петель, больше не перегораживали анфилады залов — музей предстал перед зрителем как пространство, открытое для свободного художественного выражения, новых интерпретаций и продуктивного диалога.

14 февраля – 6 сентября, 2009

(2009, куратор А. Арутюнян)

Этот экспериментальный выставочный проект впервые представил музейную коллекцию на основе единой тематической программы, открыв серию сменных экспозиций MMOMA. Проект отталкивался от ретроспективного понятия «штудии», трактуя его широко — как метафору особой творческой установки, направленной на последовательное изучение законов действительности, их интеллектуальное постижение и интерпретацию, а следовательно, как категорию, применимую не только к подготовительным работам, но и к законченным произведениям. Актуализируя эстетические понятия и методы, связанные с академической изобразительной традицией, экспозиция прослеживала их проявления в разностороннем и противоречивом опыте отечественного искусства XX-XXI веков. Произведения из коллекции MMOMA были дополнены работами из собрания Научно-исследовательского музея РАХ, а также методического фонда МГАХИ им. В.И. Сурикова.

В экспозиции Центрального музея связи им. А.С. Попова открылся обновленный раздел «Телевидение», созданный при участии ФГУП «Космическая связь» и «Триколор ТВ»

В Центральном музее связи им. А.С. Попова в Санкт-Петербурге состоялось торжественное открытие обновленного раздела экспозиции, демонстрирующего развитие отечественного телевидения в период с 1930-х до 2000-х годов.

27 июня 2014 года в Центральном музее связи им. А.С. Попова в Санкт-Петербурге состоялось торжественное открытие обновленного раздела «Телевидение» постоянной музейной экспозиции. В него вошли уникальные экспонаты, наглядно демонстрирующие развитие ТВ-индустрии в нашей стране в период с 1930-х до 2000-х годов.  В экспозиции представлено оборудование и технические средства, позволяющие создавать, транслировать и воспроизводить телепередачи, техника систем оптико-механического и электронного телевидения, фрагменты черно-белых и цветных телепередач советского периода и т.д.

Раздел «Телевидение» создан  при поддержке и непосредственном участии ФГУП «Космическая связь» и ЗАО «Национальная спутниковая компания» (Триколор ТВ).

На открытии экспозиции присутствовали руководитель Федерального агентства связи О.Г. Духовницкий, первый заместитель председателя Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга Б.А. Илларионов, заместитель председателя Комитета по информатизации А.А. Соколов, директор ЦМС им. Попова Л.Н. Бакаютова, генеральный директор ГП КС Ю.В. Прохоров, заместитель генерального директора Триколор ТВ А. Г. Холодов, бывший ректор СПбГУТ им. проф. Бонч-Бруевича А.А. Гоголь, представители российского телекоммуникационного бизнеса, пресса, студенты и преподаватели отраслевых вузов.

От имени Губернатора Санкт-Петербурга с приветственным словом к собравшимся обратился  его Советник, генеральный директор телеканала «Санкт-Петербург» С.М. Боярский.

В своем выступлении генеральный директор ФГУП «Космическая связь» Юрий Прохоров отметил: «С Центральным музеем связи им. А.С. Попова ГП КС объединяет давнее сотрудничество, в ходе которого реализован уже не один проект, в  частности, обновление экспозиции музея, посвященной спутниковой связи. Сегодняшний проект имеет для нас особое значение, так как в истории становления российского телевидения ГП КС сыграло далеко не последнюю роль. Достаточно заметить, что даже днем рождения нашего предприятия считается день, когда впервые в ноябре 1967 года сигнал центрального телевидения был передан через спутник «Молния 1». Тогда советские зрители стали свидетелями первой в истории спутниковой трансляции — освещения масштабного празднования пятидесятилетия Великой Октябрьской революции. А потом была Олимпиада 80. Специально для организации телерадиотрансляций из олимпийской Москвы в филиале ГП Кс в Дубне был построен Центр космической связи, а на геостационарную орбиту были выведены спутники новой серии «Горизонт», которые вместе со спутниками «Экран» позволили реализовать схему пятизонового вещения программ Центрального ТВ на всей территории Советского Союза, а также осуществить трансляции олимпийских соревнований на весь мир.
Сегодня российские спутники доставляют до зрителей в любую точку нашей страны и мира сотни цифровых телевизионных каналов, ГП КС предоставляет ресурс  ведущим российским и зарубежным вещателям. Современные спутники серии «Экспресс» и развитая наземная инфраструктура нашего предприятия активно используются для реализации ФЦП по цифровизации российского телевидения».

Юрий Прохоров и Людмила Бакаютова высоко оценили сотрудничество между двумя организациями, поблагодарили за содействие Россвязь и выразили надежду на успешную реализацию новых проектов в ближайшем будущем. 

Руководители ФГУП «Космическая связь» и «Триколор ТВ» удостоились права разрезать ленточку и открыть экспозицию «Телевидение» для профессионалов и посетителей музея.

 

Как написать рассказ, который быстро зацепит читателей

«Рассказ истории» часто называют предысторией, необходимой частью, чтобы читатели знали, когда, где и почему происходит ваша история. Тем не менее, экспозиция в романе или рассказе — это еще и возможность соблазнить, развлечь, встревожить и удивить вашего читателя, выдвигая на первый план привлекательные темы и голоса. Читайте определение изложения в художественной литературе, а также примеры из фэнтези, исторической фантастики, спекулятивной фантастики и других жанров:

Рассказ: Полезные определения

Что такое экспозиция рассказа?

Оксфордский справочник дает несколько полезных определений экспозиции в рассказе.

С одной стороны, экспозиция рассказа объясняет обстоятельства, вызвавшие основное действие рассказа. Экспозиция:

Первая фаза классической повествовательной структуры, представляющая обстоятельства, предшествующие действию повествования.

Экспозиция также указывает жанр рассказа (и, следовательно, какой тип рассказа следует ожидать).

Oxford Reference использует пример диалога по делу из криминальной драмы:

В драме — тип сочинения, в котором персонажи рассказывают о сюжете: например, в криминальных драмах это может принимать форму полицейского брифинга, на котором офицерам рассказывают о деле, которое им предстоит раскрыть.

Однако они дополнительно уточняют важную деталь изложения истории: она может читаться как недраматичная (или, другими словами, сухая):

Этот вид письма иногда необходим, но часто не драматичен: сценаристам, например, рекомендуется избегать длинных или явных изложений.

Итак, как сделать так, чтобы сюжетная экспозиция объясняла ваш мир, ваших персонажей и начальный сценарий, не опасаясь, что она не будет увлекательной (будет «недраматичной»)? Сначала несколько слов о жанре и изложении сюжета:

Как насчет жанровой экспозиции?

Как показывает второе определение изложения выше (по его драматической функции), жанр, скорее всего, повлияет на то, что вы включите в изложение своей книги.

В фантастическом романе экспозиция может раскрыть историю происхождения или генезис вашего волшебного мира (как в серии книг сэра Терри Пратчетта « Плоский мир » или «Нарнии» К. С. Льюиса).

В любовных романах экспозиция может показать, что главный герой сбежал в тропическую идиллию, чтобы преодолеть катастрофические отношения (например, в качестве подготовки к их погружению в новые отношения).

Историческая литература часто раскрывает период или события, с которыми мы имеем дело, с помощью иллюстративной сцены или действия (например, брошюры с приказами об эвакуации, обрушившиеся на город во время Второй мировой войны в короткой вводной главе в Весь невидимый нам свет Энтони Дорр).

Если вам интересно, как подойти к изложению вашего жанра, возьмите любимый роман в том же жанре. Изучите первые главы и спросите:

Например, памфлеты об эвакуации, льющиеся дождем, — это мощный образ, объясняющий надвигающийся конфликт в упомянутом выше романе Дёрра, получившем Пулитцеровскую премию.

Теперь давайте рассмотрим примеры изложения и 7 способов, которыми вы можете использовать его для привлечения читателей:

7 способов написать хорошее изложение рассказа

  1. построить конкретный сценарий
  2. Настройка яркого места и времени
  3. выявить интригующие детали символов
  4. ввести привлечение голосов
  5. Evoke Premise Tone и настроение
  6. Создание жирных инцидентов, подстрекаемых инцидентов
  7. ввести важный конфликт

Давайте рассмотрим некоторые примеры :

1.Создайте определенный сценарий

Великолепное изложение сюжета часто знакомит нас с конкретным, интригующим сценарием. Быстро мы получаем представление об начальном, «кто, что, почему, где и когда» истории.

В первом абзаце книги «Сто лет одиночества » Габриэль Гарсиа Маркес мимоходом упоминает главного героя, которому «много лет спустя» грозит казнь.

Это полезное напоминание о том, что уникальный сценарий, который вы представляете в начале своей книги, не обязательно должен быть из настоящего вашего персонажа. Вы можете вернуться к важному воспоминанию или подразнить будущее сюжетное событие (если рассказчик всезнающий или не вовлеченный, то есть, и, таким образом, знает, что произойдет в будущем).

Какой бы момент в жизни персонажа вы ни выбрали для начала своего рассказа, экспозиция в повествовании (или диалоге) выполняет аналогичные функции:

  • Представление интересного сценария (что произошло, происходит или произойдет)
  • Представление привлекательных персонажей и/или мест действия, связанных с этим интересным сценарием

Пример: дразнящий сценарий в

Призрак Анила

Michael Ondaatje’s Anil’s Ghost следует за титулованным Анилом, судебным антропологом, посланным правозащитной группой для расследования политических убийств в Шри-Ланке.

Ондатже быстро представляет сценарий в пояснительном повествовании, которое дразнит прибытие группы криминалистов на место:

Когда бригада прибыла на место в половине шестого утра, ее ждали один или два члена семьи. И они будут присутствовать весь день, пока Анил и другие работают, никогда не уезжая; они записывали друг друга так, чтобы кто-то всегда оставался, словно для того, чтобы улики не были потеряны снова. Бдение по мертвым, по этим полуобнаженным формам.

Майкл Ондатже, Призрак Анила (2000), с. 5.

В простом коротком абзаце изложение Ондатже показывает нам:

  • Подробности о жизни судебного антрополога (ранний подъем и долгие часы работы)
  • Имя ключевого персонажа (Анил) и ее участие в сценарии
  • Характер действия (что команда – чья работа и ее цель загадочен на данном этапе истории – ищет доказательства)
  • Выявление визуальных деталей: описание мертвых как «полураскрытых форм» предполагает жуткие виды археологических раскопок происходит в ваша история ?

    2.Установите яркое место и время

    Сюжетная экспозиция имеет множество функций. Помимо объяснения обстоятельств, где это необходимо, он также устанавливает место и время.

    Если вашему читателю нужно знать, например, что ваша история разворачивается в досовременной Англии, как вы можете творчески раскрыть или объяснить эти особенности?

    Можно было бы написать: «Наша история начинается в ранней Англии» (хотя это довольно поверхностно или буквально). Посмотрите, как Кадзуо Исигуро создает ощущение фольклора ранней эпохи в Погребенный великан :

    Пример: Экспозиция места и времени в

    Погребенный великан

    Роман Исигуро описывает раннюю Англию после римского вторжения.Пожилые муж и жена Аксель и Беатрис отправляются на поиски своего давно потерянного сына. Он начинает с описания того, чем Англия Акселя и Беатрис отличается от современной Англии:

    Вы бы долго искали извилистую улочку или тихий луг, которыми позже прославилась Англия. Вместо этого были мили пустынной, невозделанной земли; то здесь, то там грубо вытесанные тропы по скалистым холмам или унылой вересковой пустоши. К тому времени большинство дорог, оставленных римлянами, были разрушены или заросли, часто переходя в пустыню.

    Кадзуо Исигуро, Погребенный великан (2015), с. 3

    Исигуро приводит конкретные примеры того, чем этот более суровый и дикий ландшафт отличается от современного мира. Его сосредоточенность на элементах опасности и борьбы задает хороший тон неуверенности в предстоящем путешествии Акселя и Беатрис:

    Даже на сильном коне в хорошую погоду можно было ехать целыми днями, не замечая ни замка, ни монастыря, вырисовывающегося из зелени. В большинстве случаев вы бы находили общины, подобные той, которую я только что описал, и если бы у вас не было с собой подарков в виде еды или одежды, или если бы вы не были хорошо вооружены, вы не были бы уверены в том, что вас примут.

    Исигуро, Погребенный великан , с. 4

    Эти детали создают ощущение дикого, неумолимого пейзажа, из-за которого любое путешествие покажется либо смелым, либо безрассудным решением. Они обеспечивают полезный контекст для понимания природы жизни в мире природы в досовременные времена, когда природа хранила гораздо больше неизвестных и загадок для среднего человека.

    3. Раскройте интригующие детали персонажа

    Сюжетная экспозиция быстро предоставляет ключевую информацию о персонажах как современных романов, так и классических произведений.

    На первых страницах романа Чарльза Диккенса « Дэвид Копперфильд » мы быстро узнаем об обстоятельствах рождения Дэвида (что его отец умер за шесть месяцев до его рождения).

    Ник Хорнби начинает свой роман « Slam » о шестнадцатилетнем скейтбордистке, где главный герой перечисляет «хорошие вещи», произошедшие за последние шесть месяцев, например, «Мама избавилась от Стива, своего парня-мусора».

    Представление любопытных, интригующих подробностей о персонажах в начале — это один из способов начать объяснять свой мир, показывая, а не рассказывая.

    Пример: экспозиция постапокалиптического персонажа в

    Oryx and Crake

    Маргарет Этвуд начинает свой спекулятивный фантастический роман Oryx and Crake (2003) так:

    Снеговик просыпается перед рассветом. Он лежит неподвижно, прислушиваясь к приближающемуся приливу, волна за волной плещется о различные баррикады, желание-мыть, желание-мыть, ритм сердцебиения. Ему так хочется верить, что он все еще спит.

    Маргарет Этвуд, Oryx and Crake (2003), с.3.

    Есть несколько причин, по которым эта экспозиция хорошо ориентирована на персонажей:

    • Нам говорят имя ключевого персонажа, и это интригует: «Снеговик» — нетипичное человеческое имя. Поскольку личность и память позже оказываются ключевыми темами, имеет смысл, что Этвуд представляет своего персонажа своим принятым «постчеловеческим» именем
    • Мы узнаем кое-что об эмоциональной жизни персонажа: Почему Снеговику так хочется верить, что он все еще жив? спящий’? Мы предполагаем, что что-то вызывает у него неудовольствие или несчастье
    • Есть дразнящая информация о сеттинге: Почему там баррикады?

    В одном абзаце экспозиция Этвуда поднимает вопросы об именах, причинах, лежащих в основе эмоций персонажей, и их окружении.Это хороший, но не экстравагантно «эффектный» крючок.

    Получить отзыв о своей истории

    Присоединяйтесь сейчас к Роману, чтобы обмениваться критикой с авторами-единомышленниками и получать еженедельные профессиональные критические замечания при повышении уровня подписки.

    УЧИТЬ БОЛЬШЕ

    4. Добавьте привлекательные голоса

    Эффективное изложение сюжета часто знакомит нас с интересными, яркими голосами.

    Одна из причин, по которой «Над пропастью во ржи» часто составляет списки книг, которые вы должны прочитать, заключается в том, что голос Холдена Колфилда настолько правдоподобен.Мы можем почувствовать уставший от жизни, циничный взгляд Холдена в повествовании, открывающем историю:

    Если ты действительно хочешь об этом услышать, первое, что ты, вероятно, захочешь узнать, это где я родился, и каким было мое паршивое детство, и чем были заняты мои родители, и все до того, как они родили меня, и все этот Дэвид Копперфильд — чушь, но мне не хочется вдаваться в нее…

    Дж. Д. Сэлинджер, Над пропастью во ржи (1951), с. 3

    Тот факт, что Холден «отказывает» нам в том, что изложение рассказа типа Дэвида Копперфилда говорит нам о его замкнутом, разочарованном подростковом мировоззрении.

    Экспозиция персонажа строится в постепенном сборе деталей: Что ваши персонажи любят, ненавидят, желают, боятся, любят говорить, обмолвиться, отказаться говорить. Можно сказать, что во многих величайших историях экспозиция персонажей никогда не заканчивается. Мы продолжаем узнавать персонажа лучше.

    Пример: Отношение и мировоззрение в

    Маленькая жизнь

    Ханья Янагихара « Маленькая жизнь » полон интригующих персонажей, чьи характеры и взгляды прекрасно прорисованы.

    Вот, например, мы узнаем о персонаже JB (художник, который работает в приемной художественного журнала SoHo в надежде получить очерк):

    У Джей-Би постоянное выражение легкого недоверия во время работы, как в то, что он вообще должен работать, так и в то, что никто еще не подумал признать его особую гениальность. Он не был хорошим регистратором. Хотя телефоны звонили более или менее постоянно, он редко брал трубку; когда кто-либо из них хотел до него дозвониться (связь сотового телефона в здании была непостоянной), они должны были следовать специальному коду: дважды позвонить, повесить трубку и снова позвонить.

    Ханья Янагихара, Маленькая жизнь (2015), с. 7.

    В кратком изложении Янагихарой ​​амбиций и желаний JB мы быстро начинаем понимать, кто такой JB, и какие шаги он предпринял для достижения своей цели.

    5. Вызовите точный тон и настроение

    Одной из ключевых целей экспозиции в рассказе является установление ожиданий. Чего читатель ожидает от тона и настроения первой страницы вашего рассказа?

    Если тон, например, сухо-сатирический (как у Терри Пратчетта в книгах «Плоский мир »), ваш читатель будет ожидать комедию.

    Более темный тон и настроение также создадут более готический или жуткий тон.

    См., например, напряженный тон и настроение, которые Филип Пуллман создает в начале первой книги трилогии « Его темные начала». Это задает хороший тон последующему инциденту с отравлением:

    Пример: Напряженный описательный тон в

    The Golden Compass

    Лира остановилась возле кресла Мастера и легонько щелкнула пальцем по самому большому стакану.Звук отчетливо разносился по залу.
    — Ты не принимаешь это всерьез, — прошептал ее деймон. «Веди себя хорошо.»
    Ее деймона звали Пантелеймон, и в настоящее время он был в форме мотылька, темно-коричневого, чтобы не появляться в темноте Зала.
    «Они слишком шумят на кухне, чтобы их было слышно», — прошептала Лира в ответ. — А стюард не появляется до первого звонка. Прекрати суетиться».

    Филип Пуллман, Золотой компас (1995), с.2.

    6. Создавайте смелые провоцирующие инциденты

    Инициирующий инцидент в истории (как мы обсуждали здесь) запускает действие.

    Ваше провоцирующее происшествие — отличная возможность не только начать действие, но и раскрыть детали своего мира и тем самым объяснить его читателю.

    Вышеприведенный пример из трилогии Его темные начала , например, является эффективным провоцирующим инцидентом, потому что он оставляет нас с острыми вопросами о мотивации и личности персонажа.Например:

    • Почему Лира крадется?
    • Что такое «демон»? (Очевидно, это какой-то компаньон-оборотень)

    Когда Лира прерывается, когда она крадется и прячется, подслушивая, мы быстро узнаем, что эта фигура «Хозяин» замышляет отравление. Это классическая мрачная фэнтезийная постановка персонажа, которого застали там, где его быть не должно.

    Хорошее изложение истории часто знакомит с целями и мотивами персонажей. Возьмем, к примеру, охоту Эйдзи Мияке за своим отчужденным отцом в Токио в начале романа Дэвида Митчелла number9dream:

    .

    Пример: Очистить цели в экспозиции в

    number9dream

    Это просто.Я знаю твое имя, а ты когда-то знал мое: Эйдзи Мияке. Да, , Эйдзи Мияке. Мы оба занятые люди, госпожа Като, так почему бы не прекратить светскую беседу? Я в Токио, чтобы найти своего отца.

    Дэвид Митчелл, number9dream (2001), с. 2

    7. Ввести важный конфликт

    Экспозиция в рассказе объясняет не только «почему» вашего мира или жизни ваших персонажей, но также дает представление о том, «куда отсюда».

    Открытие Золотой компас , например, создает непосредственное ощущение опасности при описании мира, в котором люди, занимающие влиятельные должности, замышляют и отравляют.

    Конфликт в изложении рассказа может быть явным или подразумеваемым (как это – по крайней мере изначально – в « Беглецах Энн Майклс» ):

    Пример: Подразумеваемая опасность/конфликт в

    Fugitive Pieces Анны Майкл

    В изложении рассказа вы можете написать: «У семьи Якоба Бира есть убежище для детей на случай прибытия гитлеровской армии». Или вы можете сначала оставить опасность для тонкого вывода, как это делает Энн Майклс:

    Моя сестра давно переросла тайник.Белле было пятнадцать, и даже я признал, что она красива, с густыми бровями и великолепными волосами, похожими на черный сироп, густыми и роскошными, с мышцами на спине. «Произведение искусства», — сказала наша мать, расчесывая ее, пока Белла сидела в кресле. Я был еще достаточно мал, чтобы исчезнуть за обоями в шкафу, засунув голову набок между удушающей штукатуркой и балками, царапая ресницы.

    Энн Майклс, Fugitive Pieces (1997), с. 6

    Ссылка на тайники может легко быть ссылкой ребенка на обычные игры в прятки.Только когда семья Джейкоба подвергается нападению и погибает на следующих страницах, читатель понимает, что это убежище служит более темной цели.

    Таким образом, его мимолетное упоминание предвещает конфликт, а также информирует читателя о том, как Якоб смог сбежать.

    Переплетение любовного описания семьи Якоба и описания тайника только делает последующую трагедию более душераздирающей. Это хорошо иллюстрирует, как наилучшее изложение часто служит нескольким целям информирования и объяснения одновременно.

    Хотите начать роман с сильной центральной идеей и планом завершения? Присоединяйтесь к Now Novel и проводите мозговой штурм своих лучших идей.

    Что такое экспозиция? 12 секретов написания отличного изложения

    Изложение — это просто информация для аудитории. Это может быть справочная информация о персонаже, которая помогает аудитории лучше понять ее мотивы, или выбор, который она делает в повествовании.

    Экспозиция Определение

    Что такое экспозиция?

    Изложение — исчерпывающее описание или объяснение, чтобы донести идею.Экспозиция — это прием, используемый на телевидении, в кино, поэзии, литературе, музыке и пьесах. Это способ писателя дать зрителям справочную информацию о персонажах и обстановке истории.

    Экспозиция может представлять собой диалог, повествование или даже визуальную информацию, которую получает аудитория, которая помогает им лучше понять, что происходит в истории.

    Что может экспозиция?
    • Раскройте больше о персонаже
    • Опишите мир истории
    • Раскройте тему

    Экспозиция может быть исторической или контекстуальной информацией об обстановке нашей истории или даже о правилах, которые управляют нашим миром.Такую экспозицию мы часто видим в виде пролога .

    Пролог Определение

    Что такое Пролог?

    Пролог — это введение, отдельное от остальной части истории. Он предоставляет историю или дает важные подробности об обстановке и / или персонажах до того момента, когда история начинается.

    Как сценарист, вы должны быть в состоянии предоставить эти важные лакомые кусочки информации таким образом, чтобы не остановить сюжет и не перегрузить аудиторию.

    Итак, теперь, когда мы позаботились об этом, давайте посмотрим, как мы можем вплести экспозицию в повествование.

    СОВЕТЫ ДЛЯ ЛУЧШЕГО ИЗЛОЖЕНИЯ

    1. Изложение должно быть кратким

    В первую очередь. Краткость является ключевым. Независимо от того, как вы решите представить свою экспозицию, всегда помните о терпении аудитории.

    В основном это актуально, когда вы используете диалог для демонстрации. (Хотя мы бы тоже не хотели 10-минутного монтажа).

    Нам не нужно затягивать с точкой. Если мы раскрываем экспозицию органично, используя для этого персонажей, жанры или даже конфликты, мы, вероятно, не столкнемся с этой проблемой. Давайте углубимся в это.

    Раскрывающее изложение

    2. Изложение посредством диалога

    В сценарном мастерстве существует несколько способов передачи информации аудитории. Некоторые из них характерны для определенных жанров или персонажей, и зрители с готовностью их принимают и даже ожидают.

    Но условность может быстро превратиться в клише. Наша цель сценаристов — избежать клише, привнеся что-то новое и интересное даже в самую простую историю.

    Самый простой способ донести информацию — это рассказать о ней персонажам. Диалог может быть естественным способом для ваших персонажей — и зрителей — узнать то, что им нужно знать об общем повествовании. Но диалог должен быть чем-то мотивирован. Иначе это может показаться слишком «на носу».

    Существуют способы включения необходимой информации в ваш диалог, реалистичные для контекста.

    Это особенно верно для определенных жанров. Давайте рассмотрим ниже.

    Методы экспозиции в кино

    3. Экспозиционные тропы жанров

    Общие тропы следуют определенным жанрам. Например, в жанре фэнтези часто происходит какое-то сражение, которое произошло, должно произойти или неизбежно произойдет.

    А если есть битва, то обычно это большое совещание по плану битвы. Лидеры разрозненных союзников обсуждают, как они надеются победить злых плохих парней раз и навсегда.Вот только один пример:

    Примеры экспозиции: Боевой план ПТ

    Без сомнения, вы видели много версий одной и той же сцены. Хотя это довольно клише с точки зрения того, как часто вы это видели, эти сцены настолько органичны, насколько они появляются … на самом деле, было бы неправдоподобно, если бы у них не было этой сцены. И что работает, так это то, что нам предоставляется важная информация о предстоящей битве, что усиливает напряжение, когда намеченные планы неизбежно не работают.

    Несмотря на то, что зрители фэнтези ожидают увидеть сцену, подобную приведенной выше, наша работа как сценаристов состоит в том, чтобы придать этим сценам оригинальное звучание.

    Но это может быть особенно сложно в таких жанрах, как фэнтези и научная фантастика, где у сценаристов часто возникает искушение написать больше диалогов, чем это необходимо. Есть необходимость чрезмерно объяснять, потому что сюжет может быть сложным. В то время как Inception доставляет, особенно в выборе кадра Нолана, есть немного избыточного объяснения:

    Exposition Examples: Inception Кобб объясняет

    Мы хотим избежать клише, таких как один персонаж, который все объясняет, особенно когда это происходит.Как только вы начнете писать, вы сразу сможете сказать. Вы можете использовать бесплатное программное обеспечение StudioBinder для написания сценариев, чтобы попрактиковаться:

    Посмотрите остальную часть сцены

    Постарайтесь поверить, что ваша аудитория сможет понять большинство вещей, даже если им это не разъяснено.

    Однако это приводит к следующему пункту, что есть определенные персонажи, которые органично построены для раскрытия экспозиции. Это буквально вплетено в их характер…

    Экспозиция в персонажах

    4.Экспозиция через персонажа

    Выберите персонажей, чья работа требует экспонирования.

    Например, учителя, врачи или, как мы видели выше, командиры армий — все они являются прекрасными носителями информации. Объем экспозиции, которую они дают, согласуется с той ролью, которую они выполняют.

    Почему это важно? Ну, это полезно, когда вы пытаетесь выполнить трудные вопросы.

    Например, попытка задать важный вопрос или тему в начале фильма требует большой ответственности.Если роль персонажа органична для изложения, которое он дает, раскрытие важной информации не составляет труда.

    Давайте посмотрим на пример из Dead Poet’s Society , который делает это хорошо. Если вы еще не видели, посмотрите эту сцену ниже:

    Примеры экспозиции: Лекция «Лови день»

    Когда мы смотрим на сцену, написанную по сценарию, вначале она кажется слишком длинной. Там тонна диалогов. И это исходит, в основном, от одного человека, мистера Блэка.Китинг:

    Почему работает этот длинный диалог? Прочтите сцену

    Обычно это огромное нет-нет. Но почему это работает здесь?

    Характер мистера Китинга, его роль учителя — это органичный способ донесения информации до аудитории, потому что все, что ему нужно сделать, — это донести информацию до своих учеников. Так что даже если диалог длинный, это естественно, потому что так обычно ведут себя учителя, так проходят занятия.

    Но давайте конкретнее о содержании его лекции.И посмотрите, как конкретная информация была такой же естественной.

    В начале сцены Китинг признается, что он тоже посещал строгую подготовительную школу. Мы понимаем, что он знает, каково это — расти в Велтоне, и это служит мотивацией для его нетрадиционной лекции, которая вот-вот состоится.

    Выводя своих учеников из класса в коридор, он просит нескольких мальчиков прочитать несколько строк из книги Уолта Уитмена. Он называет что-то критическое в стихотворении, но и для темы.

    Диалог «На носу» работает здесь, потому что он мотивирован

    Он обращает внимание на тему произведения Уитмена — «carpe diem» или «лови момент». Ограничения подготовительной школы не ускользают от него, и он подчеркивает важность этого.

    Он предлагает им взглянуть на фотографии умерших студентов Уэлтона, которые висят на стенах в коридоре.

    Он продолжает читать эту уникальную мини-лекцию, сравнивая нынешних студентов с умершими.

    » Однажды, как ни трудно в это поверить, каждый из нас перестанет дышать, замерзнет и умрет!»

    Обычные персонажи могут естественным образом раскрывать тему  

    Несмотря на то, что некоторые мальчики пугаются, Китинг является глотком свежего воздуха.Он приносит некоторое облегчение в напряженной школьной обстановке. И его лекция служит предупреждением.

    Уникальный стиль и характер мистера Китинга идеально сочетаются с остальным миром истории. Он представляет свободу и выбор в месте, которое питается конформизмом.

    Знаменитая лекция «Лови момент» ставит вопрос:

    Смогут ли мальчики взять свою жизнь под контроль и жить по-настоящему? Или они будут соответствовать своему окружению?

    Остаток фильма наблюдает за тем, как мальчишки следуют этому совету.

    Использование персонажа — это органичный способ задать тему вашей истории. Посмотрите совершенно бесплатный мастер-класс StudioBIder по развитию персонажа.

    Экспозиция в сценарном мастерстве

    5. Экспозиция через конфликт

    Написание убедительного конфликта само по себе является сложной задачей. Но когда вы начинаете осваиваться с процессом, это один из лучших способов раскрыть экспозицию.

    Опять же, он должен быть органическим.

    Мы не можем позволить персонажу подойти к другому и просто начать кричать на него, показывая экспозицию, которая нас не волнует.

    Если мы создадим причину для беспокойства в этой ситуации, сделаем некоторые реальные ставки для персонажа, если он не достигнет своей цели, конфликт будет легким. И когда начинает проявляться конфликт, экспозиция начинает течь. (Извините, просто так показалось).

    Как это работает?

    Отличным примером раскрытия экспозиции через конфликт является ранняя сцена Тутси .Персонаж Дастина Хоффмана — немного высокомерный парень, пытающийся стать актером в Нью-Йорке. Он чувствует, что его агент отодвинул его в сторону, и мы видим, как они спорят. Смотрите ниже:

    Примеры экспозиции: Тутси

    Обратите внимание, что каждый раз, когда Майкл (Дастин Хоффман) что-то говорит, через агента нам открывается больше информации. Майкл умоляет о работе. Он говорит, что ему все равно, какая работа, «реклама кошек, реклама собак», он просто хочет, чтобы его за что-то выставили.Но Джордж отказывается выкладываться ради этого непрофессионального клиента.

    То, чего хочет Майкл, прямо противоположно тому, чего хочет его агент. Мы получаем экспозицию, тонну ее, но она мотивирована этим конфликтом:

    Противоположные взгляды раскрывают экспозицию естественным образом

    Мы можем видеть больше информации, раскрываемой по мере нарастания конфликта.

    И с каждым вопросом от Майкла мы узнаем все больше и больше. Агент сохраняет свою позицию и начинает поднимать проблемы из прошлого.Обратите внимание, как экспозиция течет в конфликте.

    Используйте конфликты, чтобы раскрыть информацию из прошлого

    Все в этой сцене является информацией, которую зрители должны знать о персонаже, о тяжелом положении, в котором он находится, и о том, почему он в нем. Это также помогает настроить всю предпосылку фильма — ему нужно стать другим человеком (женщиной), чтобы получить больше ролей.

    Конечно, есть масса других способов раскрыть экспозицию без использования диалога. Давайте рассмотрим идею «показать, а не рассказать» применительно к экспозиции.

    Показывайте, но не всегда рассказывайте

    6. Экспозиция посредством монтажа

    Написание для визуальных средств, таких как кино или телевидение, требует, чтобы мы «показывали, а не рассказывали» как можно чаще. Например, умный способ раскрыть предысторию персонажа — это монтаж.

    Монтаж представляет собой серию коротких сцен, обычно без диалогов, обычно иллюстрирующих течение времени. В Pixar Up мы узнаем все, что нам нужно знать о Карле, в этом прекрасном, запоминающемся монтаже:

    Примеры экспозиции через монтаж

    Этот монтаж дает зрителям все, что им нужно знать о женитьбе Карла.И теперь, когда мы знаем, что мы заинтересованы в их любви, мы можем глубоко проникнуть в его боль, когда он теряет свою жену. Мы понимаем, почему путешествие, в которое он собирается отправиться, может быть именно тем, что ему нужно. Все это было достигнуто посредством монтажа, без диалогов вообще.

    Вы можете попрактиковаться в этой технике в любой программе для написания сценариев, чтобы лучше понять, как форматировать эту визуальную экспозицию. А пока давайте воспользуемся бесплатным программным обеспечением StudioBinder, чтобы посмотреть, как это будет выглядеть:

    Изучите экспозицию с помощью Up Montage

    Мы также видим, что монтаж часто использовался, чтобы показать персонажа, готовящегося к определенному событию (т.е. «тренировочный монтаж») или показать персонажа в саморазрушительном запое. Хотя это может быть немного преувеличено, написание последовательности монтажа для информирования персонажа или продвижения вашей истории может быть очень мощной техникой и довольно простым способом раскрыть экспозицию.

    Еще один визуальный прием для экспозиции — ретроспективный кадр.

    Экспозиция в фильме

    7. Экспозиция через флешбеки

    Флэшбэк похож на монтаж. Воспоминание — это сцена, в которой мы перескакиваем в более ранний момент нашей истории или во время, предшествующее текущему времени.

    Как и монтаж, мы можем использовать воспоминания, чтобы показать, а не рассказать что-то, что произошло в прошлом. Что отличает воспоминание от монтажа, так это то, что монтаж — это исключительно прием повествования.

    Персонажи не «переживают» монтаж. Но воспоминания — это чей-то прошлый опыт, поэтому воспоминания должны быть мотивированы персонажем. В Коко Гектор вспоминает свою жизнь:

    Примеры экспозиции: Коко, воспоминания Гектора

    Как и в Коко , воспоминания могут быть полезны для раскрытия истинных намерений персонажа или даже информации об обстановке.

    Из-за того, что жанр «Коко» является мюзиклом, это воспоминание было написано в основном как лирика. Давайте посмотрим, как Адриан Молина и Мэтью Олдрич раскрыли эту экспозицию при написании сцены:

    Посмотрите, как Коко использовала воспоминания, чтобы раскрыть экспозицию

    Это краткое воспоминание. Быстрая сцена отца и дочери, раскрывающая, что Гектор на самом деле был автором знаменитой песни «Помни меня». Мы возвращаемся в наши дни и встречаемся с диалогом Мигеля, когда он понимает, что Гектор является законным автором песен.

    Мигель узнает правду о Гекторе

    Но слишком много воспоминаний сбивают с толку и мешают следить за текущим повествованием. Так что еще раз убедитесь, что это мотивировано и необходимо для вашего персонажа и истории. Но если все сделано правильно, это еще один простой способ раскрыть информацию.

    Повествовательное изложение

    8. Изложение через повествование

    Инструмент сценарного мастерства, который по существу сочетает ретроспективный кадр с диалогом, — это повествование.Повествование — это информация, предназначенная только для аудитории. Часто это рассказывается с точки зрения главного героя, рассказывающего историю из какого-то будущего. Вот почему это может смешиваться с воспоминаниями.

    Обратите внимание: несмотря на то, что воспоминание подразумевается, потому что это пересказ, его не всегда нужно показывать как воспоминание. Если мы посмотрим на культовую сцену из «Рождественская история », мы увидим Ральфи в возрасте, но мы его никогда не увидим.

    Примеры описания повествования

    Мы можем использовать StudioBinder, чтобы увидеть, как форматировать повествование.Это просто. Но в этом случае просто убедитесь, что вы различаете Рассказчика, Ральфи и младшего Ральфи.

    Отличие рассказчика от Ральфи

    …или в этом эпизоде ​​от Замедленное развитие , персонажа, который ведет тайные наблюдения изнутри истории.

    Примеры изложения рассказа

    Это повествование внутри истории — отличный способ раскрыть изложение, особенно то, что персонаж чувствует внутри.

    Но повествование может быстро наскучить. Поэтому помните, что повествование должно быть столь же мотивированным и внутренне логичным, как и любой другой аспект вашей истории.

    Например, если вы установили, что конкретный персонаж является рассказчиком, вы не сможете убить его в первой сцене, если не установите также, что он призрак, рассказывающий историю зрителям из «запредельного».

    И, конечно, разные стили повествования.

    Как насчет тех случаев, когда персонажи рассказывают прямо в камеру? Это тоже может быть эффективным способом раскрыть экспозицию.

    ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ В ФИЛЬМЕ

    9. Экспозиция через четвертую стену

    Такой стиль повествования на камеру мы называем «ломать четвертую стену».

    Мы все его видели, его нетрудно не заметить. Это может оказать огромное влияние на ваш фильм, в лучшую или в худшую сторону. Используйте его, чтобы раскрыть вашу важную информацию.

    Четвертая стена ОПРЕДЕЛЕНИЕ

    Что такое четвертая стена?

    Четвертая стена относится к воображаемой стене, которая отделяет историю от реального мира.Этот термин происходит от театра, где три окружающие стены окружают сцену, а невидимая «четвертая стена» опускается для зрителя.

    Четвертая стена — это экран, на который мы смотрим. Это стена, которая отделяет мир сказки от реального мира.

    Мы относимся к этой стене как к одностороннему зеркалу. Аудитория может видеть и понимать историю, но история не может понять существование аудитории. Если вы сломаете эту стену, вы сломаете это согласие.

    Это называется » Разрушение 4-й стены. »  Это также можно описать как историю, которая начинает осознавать себя.

    3 совета, как эффективно сломать четвертую стену редко

  • Будьте вдумчивы: рассмотрите подходящие сцены и моменты сцены для разрыва стены
  • Будьте противоречивы: не тратьте впустую ваше важное решение с неутешительным разрушением четвертой стены

Давайте рассмотрим пример из показать Дрянь.

Примеры экспозиции: Разрушение 4-й стены

Эта женщина полностью оторвана от своего окружения, так что разрушение 4-й стены здесь блестяще.

В современную эпоху мы склонны рассматривать разрушение четвертой стены скорее как комедийный прием. Но написание небольших отступлений для публики восходит, по крайней мере, к Шекспиру, который часто использовал их в своих драмах.

Разрушение четвертой стены — еще один способ открыть экспозицию. Но не всегда это должно быть рассказано.В таких сериалах, как « Офис » или « Парки и зоны отдыха », персонажи часто раскрывают свои чувства, просто взглянув в камеру. Глядя на Office , мы видим, как форматировать.

Разрушение четвертой стены в сценарии

Во многих случаях разрушение четвертой стены более естественно, когда это происходит в конце сцены, если это комедийная подача.

Если вы хотите узнать больше об этой технике, прочтите эту статью, полностью посвященную ей.

Примеры постэкспозиции

10.Экспозиция через титры

Своеобразным визуальным вариантом повествования являются титры. Титулы (или «титульные карточки») существуют столько же, сколько и сама киноиндустрия.

Современные заголовки — это очень быстрый и простой способ донести до аудитории ключевую информацию, не прерывая сюжета.

Вы можете использовать титулы в любом месте от пролога до эпилога. Заголовки могут быстро сориентировать вашу аудиторию в нужном месте…

 Первое убийство Вилланель —
Убивая Еву

…напомните им важные детали сюжета, создающие напряжение…

HBO
Чернобыль

… или даже представьте персонажей.

Но названия можно использовать и более творчески. «Шерлок » BBC дает нам прекрасный пример того, как заголовки (и графика) могут быть использованы для того, чтобы экспозиция не превратилась в заезженный монолог, а также дает нам некоторое представление о сознании одноименного персонажа:

Визуальный Примеры экспозиции

Заголовки могут легко отвлекать аудиторию.Попробуйте использовать их творчески. К счастью, современные технологии позволяют нам использовать заголовки множеством оригинальных способов.

Тексты и другие средства массовой информации

11. Изложение через диегетические средства массовой информации

Подлый маленький способ, которым вы можете привнести экспозицию в свою историю, — это средства, которые ваши персонажи видят и/или слышат.

Старые письма, экстренная трансляция, даже текстовые сообщения — все это типы медиа-устройств в истории, которые могут подсказать аудитории важную информацию.Диегетический звук — это звук, который можно услышать на экране, в мире истории. Это не звук, добавленный позже, как повествование или звуковые эффекты.

Диегетические медиа, часто выраженные в виде текстовых сообщений, могут использоваться для установления основного конфликта, например, в фильме «Безумно богатые азиаты»… это как в Shaun of the Dead

Представление в фильме

Главное, с чем следует быть осторожным при использовании диегетических медиа для экспозиции, это то, что ими можно легко злоупотребить, особенно в кинопроизводстве 21-го века.

Хотя в реальной жизни мы можем общаться только с определенными людьми через текстовые сообщения или социальные сети, сидеть и смотреть 90 или более минут не очень интересно. Но если вы хотите приправить его в свой фильм, есть несколько способов сделать так, чтобы текст лучше смотрелся на экране.

Пример из эмоционального триллера В поисках .

Использование диегетических материалов в фильме

Персонаж Джона Чо пропускает несколько звонков FaceTime от своей дочери.В течение дня он понимает, что она пропала. В фильме показано, как он пытается узнать больше о ее местонахождении с помощью ее компьютера, истории поиска и сервисов прямой трансляции, о которых он никогда не знал, что она у нее есть.

Таким образом, в этом фильме использовалась ТОННА диегетической среды. Давайте посмотрим, как они отформатировали этот носитель в этом коротком видео, а затем посмотрим на сценарий.

Как форматировать «Поиск»

Ниже пример из фильма. Мы видим четкий заголовок, определяющий, какие средства массовой информации мы собираемся увидеть на экране.В этом случае это будет iMessage, поэтому мы можем отформатировать его, чтобы он соответствовал.

Немедленное обеспечение четкости

Форматирование для мультимедиа может быть сложным, и оно не высечено на камне. Но самый большой вывод заключается в том, что это должно быть ясно.

Экспозиция должна быть органичной

12. Экспозиция должна быть обязательной

Наконец, в каждый раздел вбито очко, но оно определенно заслуживает отдельного внимания – ваша экспозиция должна быть органичной. Нужно работать с историей.Из него нужно выйти естественным путем.

Раскрытие информации аудитории должно быть естественным. Вы делаете это возможным, когда персонажи раскрывают информацию, потому что это их работа, как у мистера Китинга.

Или вы позволяете самому жанру взять верх. Шоу или фильм, основанный на фэнтези, скорее всего, будут иметь одну или две сцены, которые требуют объяснения, будь то встречи или какие-либо другие подготовительные сцены.

Если я собираюсь написать рассказ о девочке, которая теряет память, но постепенно начинает ее возвращать, как лучше всего раскрыть экспозицию? Воспоминания могут иметь смысл.

Если я пишу комедию, я могу преувеличить какой-то аспект персонажа. Скажем, я хочу показать, насколько они амбициозны. Это может быть лучше всего передано в монтаже, а не в повествовании.

Пусть носитель соответствует сообщению.

Экспозиция жесткая. Сделайте это как можно проще, попробовав некоторые из этих техник в бесплатном программном обеспечении StudioBinder для написания сценариев.

ВВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙ

22 профессиональных совета для лучшего диалога

Теперь, когда вы стали более уверенными в написании своего изложения и даже приобрели некоторые приемы его органичного выполнения, давайте продолжим.

Умение писать убедительные диалоги может создать или разрушить ваш сценарий. Давайте укрепим ваши навыки, чтобы вы могли написать свой следующий сценарий.

Наверх Далее: 22 важных совета для лучшего диалога →

Конференция по прикладной силовой электронике | Участвовать

Об АТЭС

Являясь главным глобальным событием в области прикладной силовой электроники, АТЭС собирает около 6000 профессионалов со всего мира в течение пяти дней для мощного общения, практического обучения и стратегического развития бизнеса.Участники , охватывающие все аспекты отрасли, зависят от обширной и постоянно распроданной экспозиции АТЭС, посвященной новейшим продуктам и услугам, а также пользуются преимуществами высококачественной программы , предназначенной для решения широкого круга тем в области использования, дизайна , производство и продажа оборудования для силовой электроники.

Обратите внимание, что 96% стендов на АТЭС 2022 продано. Действуйте сейчас, чтобы забронировать место!

Настройте свою компанию на успех

Партнерство с APEC обеспечивает множество основных преимуществ, предназначенных для расширения клиентской базы вашей компании, предоставляя вам мощную платформу для знакомства с новыми клиентами и укрепления вашего бренда.Ежегодная конференция АТЭС предоставляет вам идеальное место для:

  • Откройте для себя новый бизнес , узнав из первых рук о том, что делают ваши конкуренты;
  • Создавайте целевых, прибыльных бизнес-лидов с людьми, которые ищут продукты и услуги, подобные вашим;
  • Повысьте узнаваемость бренда вашей компании среди профессионалов во всем мире; и
  • Установить новые и ценные отношения с ключевыми лицами, принимающими решения.

Кто посещает АТЭС

ТАМ БУДЕТ ВАШ КЛИЕНТ И КОНКУРЕНЦИЯ. ВЫ БУДЕТЕ?

Не упустите возможность продемонстрировать свою компанию, продукты и услуги на крупнейшей выставке силовой электроники в Северной Америке!

* 2019 ПОКАЗАТЬ ИНФОРМАЦИЮ

  • 5 932 Посетителей
  • 28 Представленных стран
  • 299 Компаний-экспонентов
  • 259 Компаний-экспонентов
  • 48 600 Чистая площадь выставочного зала

ПОСЕТИТЕЛИ

  • Инженер-конструктор или инженер-разработчик
  • Продажи/маркетинг
  • Студент
  • Профессор
  • Корпоративное управление
  • Закупки/обеспечение качества
  • Администратор
Должности ранжированы в порядке наибольшей посещаемости.

ОБЛАСТИ ИНТЕРЕСОВ ПОСЕТИТЕЛЕЙ

  • Полупроводники для силовой электроники
  • Источники питания
  • Оборудование, содержащее силовую электронику (OEM+)
  • Другие компоненты для силовой электроники (электрические/механические/тепловые) компьютерные процессоры
  • Деловые услуги (маркетинг/аналитик/ассоциация)
  • Услуги по проектированию силовой электроники
  • Инструменты проектирования или испытательное оборудование
  • Академия
  • Правительство

Мы рады поделиться с вами проспектом партнеров APEC 2022, в котором описаны возможности для демонстрации вашего бренда на APEC.Вы можете получить доступ к проспекту здесь и к заявке для партнеров здесь. Если у вас возникнут вопросы, пишите в АТЭС по электронной почте: [email protected]

Заполните форму здесь, чтобы выставиться на APEC 2022. После заполнения руководство APEC Show Management свяжется с вами и сообщит о следующих шагах. По вопросам обращайтесь в АТЭС по адресу [email protected]

* Данные предоставлены с АТЭС 2019, последнего года, когда конференция проводилась очно.

Написание в стиле экспозиции

  • В музыке экспозиция – это первая часть сонатной формы, которая знакомит с темами, использованными в композиции, или вступительной частью фуги.
  • В пьесе, фильме или телешоу экспозиция используется в любом месте произведения для предоставления справочной информации о персонажах и других частях произведения.

Изложение в письменных текстах также дает справочную информацию и информацию о персонажах; но его может быть труднее понять как литературный инструмент, чем изложение в музыке, пьесах или других визуальных развлечениях, поскольку существует так много способов представить информацию в письменном тексте.

Способы представить экспозицию

Слово «экспозиция» происходит от латинского языка и означает «помещать».Он информирует, описывает и объясняет. Независимо от типа изложения, которое вы пишете, письмо должно быть кратким и легким для понимания.

Есть несколько видов экспозиции:

  • Описание изложения — автор объясняет характеристики темы, показывает примеры и описывает особенности.

Пример: Флаг США состоит из тринадцати чередующихся красных и синих полос, представляющих 13 первоначальных штатов. В левом верхнем углу флага находится синее поле с пятьюдесятью звездами, по одной на каждый штат.

  • Сравнительное изложение — Писатель показывает, чем две темы похожи или различны.

Пример: У аллигатора U-образная круглая морда, и он обычно живет в пресноводных болотах и ​​ручьях. Крокодил имеет длинный V-образный нос и может жить как в соленых, так и в пресноводных водах.

  • Изложение причины и следствия. Писатель объясняет причину события и тщательно исследует последствия.

Пример: Гражданская война была вызвана конфликтами между государствами по поводу прав штатов и рабства.До войны южные штаты полагались на рабов, чтобы сажать и собирать урожай. Эти южные штаты хотели принимать решения отдельно от северных штатов и объединились как «Конфедераты», угрожая покинуть США. Северные солдаты одержали победы в Гражданской войне, восстановив то, что южные штаты должны были подчиняться законам США, в том числе отмена рабства.

  • Изложение проблемы и решения — Автор формулирует проблему, а затем объясняет возможные пути ее решения.

Пример: Эта семья стала жертвой проблемы, которой они могли избежать, — проблемы, от которой, по словам смотрителей парков Флориды, ежегодно страдают сотни посетителей. «Несколько раз в месяц, — сказал рейнджер Род Торрес из государственного парка О’Лено, — люди пугаются и покидают парк посреди ночи». Эти люди выбрали не тот парк для посещения. Не то чтобы с парком было что-то не так: путешественникам, разбившим лагерь рядом с ними, нравилась его дикая изоляция. Но это было не то место, которое имела в виду пара из Нью-Джерси, когда решила разбить лагерь в этой поездке по Флориде.Если бы они знали о различных типах парков во Флориде, они могли бы остаться в любимом месте».

  • Экспозиция последовательности — Писатель показывает события либо в хронологическом, либо в пронумерованном порядке.

Пример: Хронология Гражданской войны включала следующие ключевые периоды времени:

1600-е годы — Штаты начинают принимать законы о рабстве, подходящие для их отдельных штатов.

1700-е годы — Некоторые штаты начинают высказывать мысли о том, что рабство следует отменить.

1800-е — Начинается восстание против рабства, когда семь штатов угрожают выйти из состава США. Линкольн был открыт. Началась Гражданская война, в которой север в итоге победил.

Экспозиция: путь к истории

Экспозиция дает читателю или слушателю полный спектр истории. Добавляя больше деталей, писатель может открыть дверь и позволить читателю полностью погрузиться в историю или музыку.

Выставочный парк — Metro Bike Share

Исследуйте выставочный парк с ограниченным бюджетом, воспользовавшись услугами Metro Rail и Metro Bike Share.

Сделайте сегодня день игры! Наслаждайтесь неторопливой поездкой по окрестностям, припаркуйте свой велосипед Metro Bike Share в выставочном парке рядом со стадионом Banc of California и насладитесь некоторыми из многочисленных музеев и достопримечательностей этого городского оазиса. Принесите свой собственный обед и насладитесь пикником в парке.

Выставочный парк Направления

  • Музей естественной истории, Лос-Анджелес – вход платный
  • Exposition Park Rose Garden – бесплатно
  • Калифорнийский научный центр – запись на основе пожертвований
  • Мемориальный Колизей Лос-Анджелеса – внешний ориентир
  • Калифорнийский афроамериканский музей – вход бесплатный
  • Памятник учебному самолету Lockheed A-12 – внешний ориентир
  • Banc of California Stadium – Домашнее поле футбольного клуба Лос-Анджелес (LAFC)
  • Джесси Брюэр мл.Парк – небольшая зеленая зона по соседству; идеально подходит для пикника на свежем воздухе

Начальная/конечная точка: Сядьте на линию E (Expo) до станции Expo/Vermont, пройдите пешком до станции Metro Bike Share в Вермонте и выставки

.

Станции проката велосипедов на маршруте:

  • Вермонт и выставка
  • Университет и Гувер
  • 32-й и Фигероа
  • Фигероа и Джефферсон
  • Фигероа и Маккарти Уэй
  • Экспо Парк/ LAFC

Доступен на автобусе и поезде (для получения помощи в планировании поездки, пожалуйста, посетите Metro Trip Planner ):

  • LADOT Dash: F (Финансовый район), King East, Leimert/Slauson, Southeast
  • Metro Local и Metro Rapid: линии 40, 81, 102, 200, 204, 460, 754, 910
  • Метро: линия метро E (Экспо), линия метро J (серебристая)

Условия: 2-мильная петля, плоская, в основном на велосипедных дорожках, велосипедных дорожках и в пешеходных зонах

Примечания: Всегда возвращайте свой Metro Bike на станцию ​​Metro Bike Share, чтобы завершить поездку.Никогда не оставляйте свой Metro Bike без присмотра!

Проезд:

  • Сядьте на линию метро E (Expo) и выйдите на станции Expo/Vermont.
  • Идите в сторону Vermont Ave. На светофоре перейдите W Exposition Blvd. и проверьте Metro Bike от станции Metro Bike Share на юго-западном углу Vermont & Exposition.
  • На светофоре пересеките авеню С. Вермонт и двигайтесь в северном направлении по Вермонту.
  • Направо на бульвар Джефферсон.
  • Направо на S Figueroa.Используйте защищенную велосипедную дорожку.
  • Поверните направо на State Dr. Калифорнийский афроамериканский музей будет прямо слева от вас. Пожалуйста, соблюдайте правила парка в отношении велосипедов и помните о других велосипедистах и ​​пешеходах. Езжайте вежливо и уважительно!
  • Держитесь левее на пути — прямо перед вами будет монумент Lockheed Martin A-12 Trainer.
  • Поверните направо на дорогу в сторону Exposition Park Drive. Калифорнийский научный центр будет справа от вас.
  • Поверните направо на переулок Билла Робертсона.
  • Следуйте по переулку Билла Робертсона на север, минуя строительную площадку будущего Музея повествовательного искусства Лукаса. Поверните налево и пройдите через парк Джесси Брюера-младшего. При необходимости слезьте с велосипеда.
  • Воспользуйтесь пешеходным переходом, пройдите к станции Metro Bike Share и обязательно верните велосипед в причал. Прослушайте 3 звуковых сигнала, чтобы убедиться, что ваш велосипед возвращен правильно.

экспозиция — Викисловарь

Английский

Произношение[править]

Этимология 1[править]

От среднеанглийского exposicioun , от старофранцузского esposicion , от латинского expositio , от exposere («выдвигать»).

Существительное[править]

экспозиция ( исчисляемое и неисчисляемое , множественное число экспозиция )

  1. Воздействие на что-то, например, на кожу, на солнечный свет.
  2. (авторство) Действие или процесс объявления или описания чего-либо в устной или письменной форме; части и аспекты произведения, которые существуют в основном для описания обстановки, персонажей и других элементов, не связанных с сюжетом.

    В этом эссе слишком много изложения .

    Мой рецензент сказал, что не может представить обстановку для моего рассказа, поэтому я улучшаю экспозицию .

  3. (устарело) Акт изгнания или изгнания с места.
  4. Мероприятие, на котором товары, произведения искусства и культурные экспонаты выставляются на всеобщее обозрение.

    Первый прототип был представлен на выставке .

  5. (авторство) Эссе или речь, в которой подробно рассматривается какая-либо тема.

    Я превратил свое исследование в экспозицию о традиционной музыке Борнео.

  6. (авторство) Начальный раздел художественной литературы, в котором передается справочная информация о персонажах, событиях или обстановке.
  7. (музыка) Начальная часть движения в форме сонаты; вступительная часть фуги.
  8. Отказ от нежелательного ребенка.

Этимология 2[править]

Из французского экспозиция («выставка»)

Существительное[править]

экспозиция ( исчисляемое и неисчисляемое , множественное число экспозиция )

  1. Действия по выкладыванию чего-либо на всеобщее обозрение; например, на дисплее или шоу.
Производные термины[править]
Связанные термины[править]
Переводы[править]

действие по выкладыванию чего-либо на всеобщее обозрение

действие по объявлению или описанию

эссе или речь, в которой подробно обсуждается какая-либо тема

музыка: вступительная часть фуги

Приведенные ниже переводы необходимо проверить и вставить выше в соответствующие таблицы переводов, удалив все номера.Числа не обязательно совпадают с числами в определениях. Инструкции см. в Викисловаре: Макет записи § Переводы.

Переводы для проверки

См. также[править]

Этимология

От старофранцузского esposicion , заимствовано из латинского expositio , expositionem .

Произношение[править]

Существительное[править]

экспозиция   f ( множественное число экспозиция )

  1. экспозиция
  2. выставка
  3. экспозиция

Дополнительная литература[править]

5 методов проведения выставки | Феде Майорка | Филмаркет Хаб

Как дела, мои чуваки и чуваки!

Итак, в последнее время я много думал о Exposition .Как мы можем сделать информацию интересной или привлекательной для аудитории? Сложная задача.

Чистая информация не обязательно должна быть скучной, но обычно она мешает темпу сюжета, а замедление времени для объяснения чего-то персонажу (и аудитории) может иметь катастрофические последствия для фильма . Попробуем этого не делать.

К счастью для нас, это стало проблемой для сценаристов с тех пор, как была напечатана первая страница, а это значит, что есть несколько классических сценаристов способов решения проблемы информации.

Но сначала что такое Exposition? Наши старые и всегда надежные друзья по адресу Le Wik описывают его так:

«Повествование Экспозиция — это вставка фоновой информации в историю или повествование; например, информация об обстановке, предыстории персонажей, предшествующих сюжетных событиях, историческом контексте и т. д.»

Текст не говорит о том, что Экспозиция может быть невероятно разрушительной для внимания аудитории .Людям нужна драма, а не лекции.

Как написать по-своему скучную, но важную информацию? Вот 5 способов сделать это!

Иногда лучший способ дать информацию — это отвлечь аудиторию при этом. Комедия может развлекать зрителя, в то время как персонаж извергает важную сюжетную информацию.

Эта сцена в Похмелье , по сути, Доктор рассказывает нашим персонажам информацию о том, что произошло прошлой ночью и где может быть их друг, что может быть очень скучной сценой.То, что делают создатели здесь, довольно умно; они помещают персонажей в забавную ситуацию, в то время как они (и зрители) могут услышать соответствующую информацию.

Умный!

Та же идея, что и выше, но вместо комедии вы используете захватывающее действие, чтобы скрыть тот факт, что вы даете информацию аудитории.

Я теряю сознание от такой сцены, но я уверен, что их там сотни. Представьте автомобильную погоню, в которой один из персонажей должен объяснить, что происходит, главному герою, который, конечно же, не в курсе.

Возьмите эту сцену из Апокалипсис сегодня , которая вообще не является демонстрационной сценой, но ее можно адаптировать, чтобы она была таковой, если вам нужно сообщить главному герою что-то важное о его миссии. Декораций и хаоса, окружающего персонажа, было бы достаточно, чтобы отвлечь зрителей от информации.

Если персонажи вовлечены в напряженную ситуацию или какой-либо конфликт, у сценариста есть достаточно свободы действий, чтобы ввести необходимую ему информацию, не теряя драматического напряжения сцены.

В этой сцене Кайл должен рассказать Саре (и зрителям), почему он здесь и что случилось с будущим.

Этот момент мог бы показаться скучным или удручающим, если бы он произошел в кафе или в квартире Сары. Вместо этого создатели создали экспозиционную сцену , в то время как за персонажами охотится терминатор.

Скрытая угроза того, что вас выследят, держит аудиторию в напряжении и фокусирует внимание на том, что говорит Кайл. Информация + развлечения, отличная работа Mr.Кэмерон.

Этот пункт может быть подмножеством категории конфликтов, но я собираюсь выделить его. 🤷‍♂️

Если персонажи бурно или энергично обсуждают информацию, внимание зрителей разделяется между драматизмом взаимодействия персонажей и актуальной сюжетной информацией, которую им нужно услышать.

В этой сцене «Назад в будущее » Док объясняет Марти и зрителям, как работает машина времени.

Эта сцена насыщена экспозицией, но не скучна, потому что: 1) эксперимент дает моменту некоторую иллюзию напряжения , и 2) энергичная подача Дока делает диалог намного более веселым и интересным для зрителей.

Вы пишете фильм с таким большим количеством экспозиции, что история буквально должна остановиться, чтобы персонажи и зрители могли получить мини-лекцию о том, что происходит? Что ж, иногда нужно владеть этим и Просто сделай это™.

В таких фильмах, как Парк Юрского периода или Матрица есть много информации, которую они должны передать как можно быстрее, и единственный способ сделать это — заставить персонажа все объяснить.

Давайте посмотрим на обе сцены.

Это чистая экспозиция и ничего больше, работает? ДА!

Это работает, потому что короткометражный фильм, который смотрят персонажи , сам по себе интересен, и потому что информация, предоставленная короткометражным фильмом мистера ДНК, ИНТЕРЕСНА для зрителей . Мы все хотим знать, как они клонируют динозавров!

Теперь давайте посмотрим на Матрица :

Я называю эту сцену «Шоу Морфеуса», и интересно, он делает это с каждым новобранцем? Возможно нет.В любом случае, это сложная сцена для любого сценариста; вы должны объяснить, как работает Матрица и как они попали сюда, , не будучи скучным.

Единственное, что у них есть, это то, что идея Матрицы довольно впечатляющая, поэтому человек хотят узнать о ней больше . Что делают создатели здесь, так это то, что они заставляют Морфеуса все объяснять, в то время как вокруг него происходят довольно впечатляющие смены декораций , это держит аудиторию на крючке информации, в то же время напуганной визуальными эффектами.

В экспозиции: Изменения в экспозиции Главного здания и особенности его посещения. 12, 13, 14 апреля Главное здание открыто с 10:00

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх