Японская миниатюра: Японская миниатюра купить дешево — низкие цены, бесплатная доставка в интернет-магазине Joom

Содержание

Японская резьба по дереву — миниатюры нэцкэ

14 Марта 2011

/ Просмотров: 2569

Японская культура всегда вызывала интерес у представителей всех народов. На всех континентах известна поэзия, проза, живопись народа страны восходящего солнца. Особое место в японской культуре отведено миниатюрным деревянным фигуркам – нэцкэ.

В Японии, как и в других культурах, изначально деревянные предметы носили сугубо бытовое назначение. Это касалось и миниатюрных фигурок. Всем известно, что традиционная одежда японцев не имеет карманов, и так было всегда. Но это вызывало некоторые неудобства, ведь всегда есть мелочи, которые каждый человек, выходя из дома, берет с собой. Для этих целей японские умельцы придумали небольшие сумочки, которые могли вместить все необходимое и легко крепились на поясе, которым подвязывалось кимоно. В качестве крепления использовались маленькие деревянные фигурки, которые назывались нэцкэ, что в переводе с японского означает «конец шнура». Это название говорит о предназначении предмета, положившего начало целому направлению японской культуры.

С течением времени изготовление нэцкэ стало самым знаменитым и популярным видом народного творчества, что дало толчок к расширению тематики и методов изготовления этих резных миниатюр. С приходом буддистской философии в страну восходящего солнца к фигуркам традиционных японских персонажей и богов добавились изображения Будды.

В японских резных миниатюрах четко прослеживается культура страны и ее обычаи. Мастера традиционной японской резьбы воссоздают в этих маленьких предметах мифических персонажей, сказочных животных, героев национальной литературы и фольклора, религиозные обычаи и традиции своего народа, быт бедняков и важных особ.

Вся культура национальной японской резьбы настолько разнообразна и велика, что принято различать ее по нескольким видам в зависимости от формы.

Катабори нэцкэ – наиболее распространенные миниатюры. Они представляют собой изображения богов, людей или животных, как существующих, так и мифических.

Мэн нэцкэ – это резные деревянные маски, которые используют актеры для игры в традиционном японском театре.

Мандзю – не традиционное трехмерное изображение, как принято в других видах нэцкэ, а плоская резная миниатюра круглой формы. Она получила свое название благодаря сходству с национальным блюдом японского народа – рисовой лепешкой.

Саси – самая древняя форма японской миниатюры. Эта поделка представляет собой полую трубку, украшенную резьбой, в отверстие которой продевался шнурок, удерживающий сумку на поясе.

Однако материалом для изготовления нэцкэ является не только древесина. Японские миниатюрные фигурки позже вырезались из кости или камня, после изобретения фарфора – из этого материала. Также можно встретить и металлические фигурки. Любой материал, из которого мастера изготавливают эти произведения национального искусства, должен отвечать только двум требованиям: прочность и долговечность. А фигурки, если они используются в качестве элемента национальной одежды, непременно должны гармонировать с другим гардеробом, создавая неповторимый японский стиль.

Чебоксары | Выставка «Японская гравюра и индийская миниатюра» — в Приволжском городском Доме культуры

2018 год объявлен Годом Японии в России с целью обмена между странами культурными наследиями. Японская живопись принадлежит к числу самых древних видов творчества. Уникальную возможность познакомиться с японской гравюрой имеют жители города Мариинский Посад, благодаря открытию в Приволжском городском Доме культуры выставки «Японская гравюра и индийская миниатюра» из фондов Культурно-выставочного центра «Радуга» г. Чебоксары.

Благодаря полномасштабному проекту «Караван искусств», рассчитанному на 7 лет, жители города Мариинский Посад смогут познакомиться с произведениями великих мастеров отечественной и мировой культуры в шаговой доступности.

Проект реализуется в рамках федерального проекта ЕР «Местный Дом культуры» на территории Чувашии при поддержке депутата Государственной Думы Российской Федерации Алёны Аршиновой.

На торжественном открытии выступили: директор МАУК «Централизованной клубной системы» Мариинско-Посадского района Наталья Емельянова, директор Приволжской ООШ Олег Иванов, глава Приволжского сельского поселения Анатолий Архипов. Все они отметили, что исскуство обладает способностью раздвигать границы повседневности, менять ее контуры и расширять горизонты, насыщать повседневность новым содержанием, воспитывает художественный и этический вкус. Посещая выставку, человек не просто получит эстетическое удовольствие, он совершенствуется, духовно развивается и обретает новые знания.

Выставка знакомит с одним из самых древних видов японского искусства — гравюрой, которая получила название укиё-э, что в переводе означает «картины плывущего мира». Гравюры стали художественной энциклопедией повседневной жизни страны в эпоху Эдо. Главными темами японских гравюр были портреты красавиц, театральные сценки, историко-героический жанр, изображения цветов и птиц, пейзаж.

Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,
ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!

Японская живопись — древнейший вид искусства

Японская живопись является древнейшим видом искусства. Она включает в себя различные формы, жанры и разнообразное содержание.

Японская живопись Суми-э является древнейшим видом искусства. Она включает в себя различные формы, жанры и разнообразное содержание. Элегантное искусство являет миру картины, представляющие собой ширмы, росписи на стенах, свитки из шелка или бумаги, веера, станковые картины и гравюры.

СУМИ-Э — японская монохромная живопись.  В переводе с японского «суми-э» обозначает — рисование тушью (суми-тушь, э — рисунок). В суми-э художники используют чёрную тушь и широкую гамму серых тонов, возникающих при смешении туши с водой.

Японскую живопись отличает большое количество разнообразных жанров и стилей. Ведущее место в японской живописи, как и в литературе, занимает природа. Она преподносится в качестве хранителя божественного начала. Японская живопись берет свое начало в китайском искусстве, поэтому ее жанры очень схожи с жанрами Поднебесной. В наше время многие японские художники предпочитают проходить обучение именно в Китае.

Курсы японской живописи. Погрузись в очарование монохромного рисунка. Обучение владению кистью, постижение красоты и японского понимания прекрасного
Звоните по тел. +7 (903) 774-67-01

Живопись в Японии имеет в своей истории развития несколько этапов. Каждый из них отличается своеобразными характеристиками и особенными чертами.

Начальным этапом развития считается временной промежуток с середины седьмого века по конец восьмого века, называемый Нара. В этот период был расписан храм Хорюдзи, он является отличным доказательством влияния на японскую культуру индийской и китайской традиции.

Следующий период развития японской живописи называется Хэйан. Он прославлен активным процветанием храмовой живописи и примерами светского искусства изображения. В этот период создаются иллюстрации к романам и повестям, призванным развлекать знатных господ.

Период Камакура (занимает временной промежуток с конца XIIвека по первую половину XIV века), занимавший временной отрезок с конца двенадцатого века и по первую половину четырнадцатого века, характеризуется изменением стилей, поисками новых способов изображения жизни. Настроение японской живописи круто меняется. Раньше картины передавали оптимистичную, легкую и радостную атмосферу. В этот период сделан большой шаг в сторону реалистичного изображения, а также придания картине практически военного характера. Характерные сюжеты живописи — батальные сцены из мифов и истории, религиозные сцены из буддийской традиции. Широко распространено изображение портретов важных государственных деятелей.

В период Муромати (временной отрезок с первой половины XIV века по вторую половину XVI века) на первый план выходит тенденция, прославившая японскую живопись на весь мир. Философия дзэн-буддизма оказала значительное влияние на живопись, в результате чего популярность приобрело пейзажное искусство. Особенную элегантность получила монохромная техника. В этот период на японскую живопись оказал влияние Китай. Самый известный художник Японии того времени Тоё Ода, специализировавшийся на написании пейзажей, создал первые картины, когда путешествовал по Поднебесной. Развил направление он уже на родине.

Вышеописанная тенденция активно развивалась и дополнялась во время двух следующих периодов развития японской живописи — Монояма и Эдо. Монохромная техника представляла собой более утонченный вариант. Тщательно прорабатывали и вырисовывали детали. Художники не побоялись экспериментов и стали применять приемы, ранее использовавшиеся в живописи на свитках и ширмах, в настенной росписи. Пейзажи и массовые сцены стали дополняться психологическими историями, демонстрирующими героя в момент сильного эмоционального напряжения. Помимо традиционной живописи в Японии активное распространение получила гравюра на дереве. Она разделялась на два вида: театральная гравюра и бытописательная гравюра. Самым известным мастером театральной гравюры является Тёсюсай Сяраку. Бытописательная гравюра активно развивалась в творчестве Судзуки Харунобу и Китагава Утамаро.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Японский миниатюрный домик — 5 отзывов

Для сборки японского миниатюрного домика можно было, конечно, просто купить набор миниатюр от Hongda или Hoomeda, но для тех, кто хочет что-то действительно оригинальное, на Etsy всегда есть продавцы 😉

Если вас интересует азиатская архитектура и художники-миниатюристы, работающие в этом стиле над своими кукольными домиками, вы всегда можете прочитать мой блог об этом стиле.

Но в любом случае, давайте сразу перейдем к теме с этими 5 отзывами о магазинах японской миниатюры:

Магазин №1: Imagewomen

Этот магазин Etsy делает или продает.

Ремесленная студия Джесси из Калифорнии продает большой список миниатюрных предметов, список ниже.

Еще немного информации об этом магазине.

В этом магазине продается множество различных миниатюрных предметов, а также около 10 предметов, связанных с японским стилем:

  • Миниатюрные наборы для самостоятельной сборки
  • 1:12 миниатюрная еда и напитки
  • 1:12 миниатюрная мебель
  • 1: 12 миниатюрных предметов для дома
  • миниатюрные животные
  • миниатюры 1:6
  • японский фарфор

Это либо ручная работа, либо миниатюрные наборы.Предметы в японском стиле представлены на фотографиях ниже.

Цена:

Цены разные, уточняйте в магазине.

Общий ранг

Где взять этот предмет.

На Etsy.

Хорошее и плохое :

Хорошее .

  • Это 5-звездочный продавец, это означает, что он постоянно получает 5-звездочные отзывы.
  • Возврат и обмен возможен
  • Вы можете выбрать, сколько миниатюрных японских блюд должно быть на одной тарелке, чтобы они были полностью изготовлены на заказ и изготовлены вручную
  • Хорошее мастерство для предметов ручной работы

Плохое.

  • Единственный минус, который я могу отметить в этом магазине, это то, что его маски не очень хорошие, но это не имеет никакого отношения к нашим миниатюрам 😉

Заключительный вывод.

Я люблю маленькие миниатюры японской еды, поэтому я бы купил их в магазине!

Магазин № 2: ArtreeAsia

Этот магазин Etsy производит или продает.

Фантастические мини-модели из бумаги!

Еще немного информации об этом магазине.

Сейчас в этом магазине нечто другое, потому что миниатюрные модели делаются из бумаги, что называется бумажным искусством.

Все они выполнены в азиатско-японском стиле, и вы можете собрать их как миниатюрный набор. Детали уже вырезаны.

Клей для сборки почти не требуется, но некоторые детали нужно склеивать.

Модели точно спроектированы и изготовлены, и вам нужно только немного поучаствовать, чтобы их собрать, просто следуйте инструкциям.

Цена :

Цены разные, уточняйте в магазине.

Общий ранг

Где взять этот предмет.

На Etsy

Хорошее и плохое:

Хорошее .

  • Фантастическое мастерство
  • Оригинальные наборы, которые должно быть легко собрать

Плохое.

  • Политики доставки и возврата отсутствуют
  • Продаж и отзывов пока мало, поэтому сложно сказать, хорош ли магазин в доставке и т. д.

Заключительный вывод.

Я бы купил в этом магазине, эти наборы очень красивые и оригинальные.

Номер магазина 3: 1Man1Garage

Этот магазин Etsy производит или продает.

Ремесленные изделия из дерева.

Еще немного информации об этом магазине.

Этот магазин производит и продает деревянные кукольные домики ручной работы в азиатском архитектурном стиле и в других стилях. В некоторые из них можно даже поставить свечу.

Этот предмет был разработан продавцом и вырезан лазером из березовой древесины.

Цена :

Для изменения цен, проверьте магазин ниже.

Общий ранг

Где взять этот предмет.

На Etsy.

Хорошее и плохое :

Хорошее .

  • как вы уже догадались: мастерство потрясающее!
  • покупатели в восторге от этого магазина, а это значит, что за последние 7 дней он получил множество 5-звездочных отзывов
  • быстрая доставка
  • возможен возврат и обмен

Плохое.

  • один человек сказал, что инструкции по сборке деталей не очень ясны

Окончательное заключение.

Поскольку я обожаю наборы из дерева, вырезанного лазером, я обязательно куплю в этом магазине!

Номер магазина 4: KusiNoMachi

Этот магазин Etsy производит или продает.

Множество японских диорам.

Еще немного информации об этом магазине.

Маленькую японскую диораму можно купить в виде украшения, а также в виде ожерелий и даже серег.

Если кто-то любит Японию и ее дизайн, то вам сюда!

Цена :

Как обычно, переменные цены, загляните в магазин ниже, пожалуйста.

Общий ранг

Где взять этот предмет.

На Etsy

Хорошее и плохое:

Хорошее .

  • это магазин, от которого в восторге покупатели!
  • быстрая доставка
  • хорошее мастерство
  • продавец из Франции, поэтому он не всегда должен приходить из Азии 😉

Плохое.

  • Покупатель утверждал, что ее ожерелье было склеено клеевым пистолетом и на следующий день от него отвалился кусок. Возможно, вместо клеевого пистолета можно было бы использовать суперклей.

Окончательное заключение.

Мне очень нравится маленькая диорама в рамке, я бы купила ее в этом магазине!

Номер магазина 5: TheDiyCraftArt

Этот магазин Etsy производит или продает.

Наборы для творчества, инструменты и миниатюрные модели.

Еще немного информации об этом магазине.

Мы просто не можем пройти мимо красивых японских кукольных домиков, ведь их так много. Намного больше, чем необычные другие японские миниатюрные домики ручной работы.

В этом магазине большой выбор таких комплектов, и даже есть азиатские книжные уголки!

Обычно они имеют масштаб 1:24, поэтому могут быть совсем крошечными!

Цена :

Переменные, но доступные цены, уточняйте в магазине.

Общий ранг

Где взять этот предмет.

На Etsy

Хорошее и плохое:

Хорошее .

  • Я действительно думаю, что эти комплекты азиатских кукольных домиков удивительно красивы и стильны
  • покупатели в восторге от этого магазина
  • этот продавец из Канады, поэтому, если вы живете в Штатах, доставка не должна длиться очень долго

Плохой.

  • не так много таких наборов уникальны или изготовлены вручную, у кого-то есть такие же 😉
  • руководство обычно не доступно на английском языке, но вы можете легко использовать приложение Google переводчик

Окончательное заключение.

Я безумно люблю кукольные домики в японском стиле и уверена, что однажды куплю себе такой комплект!

Мой окончательный вывод.

Я надеюсь, что вам понравился этот пост в блоге с обзорами японских миниатюрных домиков, и если у вас есть еще вопросы по этой теме, оставьте сообщение ниже, и я свяжусь с вами как можно скорее.

Пожалуйста, поделитесь этой записью в блоге с друзьями или присоединяйтесь ко мне на моих страницах в социальных сетях или в группе Facebook.

Желаю удачного творчества!

С уважением,

Лиззи

Японский художник создает удивительные миниатюрные диорамы каждый день в течение 10 лет

Миниатюрный календарь — это невероятный продолжающийся проект японского художника Тацуи Танаки, в котором представлены красивые миниатюрные диорамы повседневной жизни с использованием обычных предметов домашнего обихода, таких как еда, ткань, канцелярские принадлежности, электронные устройства и даже маски.

Танака начал создавать эти диорамы в 2011 году с целью показать повседневные сцены веселым и уникальным способом и добавить немного удовольствия в повседневную жизнь.С тех пор он продолжает ежедневно обновлять свой контент, демонстрируя сцены, относящиеся к временам года и мировым событиям. Его выставки в Японии и других странах уже привлекли более 1,5 миллиона посетителей. Ознакомьтесь с некоторыми из его лучших работ ниже.

1.

 

2.

 

3.

 

4.

 

5.

 

6.

 

7.

 

8.

2-я волна, 3-я волна

 

9.

 

10.

 

11.

 

12.

 

13.

 

14.

 

15.

 

16.

 

17.

 

18.

 

19.

 

20.

 

21.

 

22.

 

23.

 

24.

 

25.

 

26.

 

27.

 

28.

 

29.

 

30.

 

31.

 

32.

 

33.

 

34.

 

35.

 

36.

 

37.

 

38.

 

39.

 

40.

 

41.

 

42.

 

43.

 

44.

 

45.

 

46.

 

47.

 

48.

 

49.

 

50.

 

51. Олимпиада

 

52.

 

53.

 

54.

 

55.

 

56.

 

57.

 

58.

 

59.

 

60.

Наши фавориты: № 3, 12 и 45. А вы? Поделитесь этим постом с другом-художником и выскажите свое мнение в комментариях ниже. Все изображения © Тацуя Танака.

Главная

Меньше, чем чубан: японская миниатюрная деревянная доска Отпечатки
Гэри Кристенсон

Японская самодельная бумага, хотя различных производителей бумаги, как правило, изготавливалась в размере, называемом о-обошо.Самый распространенный размер японской ксилографии. отпечатки называются обан, размер которых составляет примерно 10,7 х 15,6 дюймов, или половину размера листа о-обошо. Другие форматы происходят из частей листа о-охошо, а также нескольких других крупных стандартов. Однако размеры бумаги варьировались от эпохи к эпохе и даже в пределах одного периода времени. В настоящее время производители бумаги могут использовать те же термины в отношении бумага разного размера.

Хотя некоторые авторы используют термин «миниатюра» по отношению к суримоно, мелкий шрифт (часто размер каку-суримоно или сикисибан) издается частным образом для обмена в поэтических кругах, традиции не существует это окончательно определяет размер, при котором отпечаток считается миниатюрным. Для целей этого обсуждения миниатюрный отпечатки определяются как те, которые меньше, чем чубан, размер отпечатка примерно вдвое меньше, чем у обана.Это обозначение кажется уместным, поскольку чубан и более крупный формат обана являются наиболее распространенными размерами в печатной продукции. Таблица 1 включает примеры некоторых меньших размеров печати.

Таблица 1. Размеры мелкой печати

Дюймы

Какубан 7 х 8
Каку-Суримоно 7 х 8,5
Кобан 6,75 х 9
Сикисибан 8 х 9
Шо-танзаку 3.75 x 10
Yatsugiri-ban 3,75 x 5
Kokonotsugiri-ban 5,1 x 6,7 дюйма

Отпечатки Обана обычно распечатаны прямо с бумаги формата обан. Репродукции меньшего размера, в том числе чубанские гравюры и миниатюры, как правило, печатались как более чем одну печать на обан или другой лист бумаги большего размера, а затем разрезать. В большинстве случаев использовались различные конструкции. напечатаны вместе.Однако для некоторых очень маленьких дизайнов существуют примеры нескольких идентичных изображений, напечатанных на одном листе. В этих случаях можно отметить незначительные различия от изображения к изображению, поскольку рисунки вырезались более одного раза.

Изготовление японской ксилографии в традиции укиё-э было совместным процессом, в котором участвовало как минимум четыре человека:

1. Издательство заказало художнику дизайн для печати, часто предлагая тему, основанную на его восприятие рынка в то время.
2. Художник нарисовал рисунок черной тушью на тонкой бумаге и указал цвета, предназначенные для разных областей дизайна.
3. Резчики наклеили изображение художника на древесину вишни. Избыток Затем между линиями рисунка вырезали дерево. Было получено несколько черно-белых отпечатков полученного изображения. и наклеены на дополнительные блоки из вишневого дерева.Затем вырезали по одному блоку для каждого предполагаемого цвета, удаляя древесину для все, кроме региона для определенного цвета.
4. Опытные печатники закрасили блоки и в последовательном процессе построили окончательное изображение, передавая лист бумаги от блока к блоку и втирая каждый цвет в бумагу с помощью круглого инструмента называется бареном. Часто печатники экспериментировали с различными цветовыми комбинациями, которые могли или не могли быть под направление издателя или художника.

Поскольку традиция укиё-э исчезла в конце девятнадцатого и начале двадцатого века, совместная печать также изменилась. Хотя некоторые гравюры по-прежнему заказывались и производились в традиционном Таким образом, издатели син ханга, или «новых гравюр», установили новые подходы к производству гравюр. Эти гравюры в основном продавались иностранным туристам, которые проявили интерес к более старым гравюрам на дереве после открытие исторически обособленной Японии.Эта новая маркетинговая стратегия часто объясняет идеалистические изображения старых Япония, несмотря на то, что страна сейчас стремится к промышленному и вестернизированному развитию.

Художники син-ханга чаще всего произвел картину, которую издатель затем воспроизвел на гравюре. Этот разрыв с традицией не вызывают особого беспокойства у большинства японцев, поскольку гравюры, в отличие от западной точки зрения, обычно считались репродукциями. а не оригинальные произведения искусства.Позже, с развитием движения сосака ханга (творческая гравюра), многие художники решили вырезать свои собственные блоки, которые они затем напечатали или напечатали сами. Эти различия в печатной продукции являются не просто техническими моментами, но важны для любого обсуждения того, как рассматривать оригинальность миниатюрного отпечатка вместе с спектр различных видов продукции.

С появлением син ханга издатели часто выпускали миниатюрные изображения крупных печатных рисунков художника. Вероятно, художник уже не занимался печатной продукцией, когда более крупная конструкция была миниатюризирована. Меньшие форматы потребовали некоторого упрощения исходных изображений. В случае Во многих отпечатках син-ханга уже произошло упрощение, поскольку оригинальная картина была адаптирована к печатному носителю.При дальнейшей миниатюризации гравюра еще на шаг ушла от кисти художника. Тем не менее, резьба и печать были не скомпрометирован. В самом деле, можно утверждать, что для того, чтобы миниатюрная печать воздействовать на зрителя. Тонкость резьбы и использование таких передовых печатных техник, как каразури (чеканка), бокаши. (градация цвета) и добавление металлических порошков являются свидетельством тщательности и мастерства, применяемых к миниатюрной печати. производства и выступает против взгляда на миниатюры как на простые репродукции.Однако миниатюризация неизбежна. в разы изменили суть полиграфического дизайна. Например, рендеринг большого принта син-ханга в миниатюру часто изменяет ощущение отпечатка, чтобы он несколько больше напоминал укиё-э с большим акцентом на простые линии и более ограниченный поддон.

Многие миниатюры были выпущены в качестве вкладышей для подарочных карт.Обычно это были яцугури-бан. размер, но некоторые художники, в первую очередь Хироаки Сётей, разработали еще меньшие гравюры для корпусов. Подставка для гравюр Shotei в том, что большинство небольших изображений были созданы специально для удивительного размера 2 1/8 дюйма на 3 1/16 дюйма и, для большей частью, не представляют собой миниатюризацию более крупных изображений. Единственные гравюры на дереве, которые регулярно выпускались в меньших форматах, чем те, которые предназначались для крышек спичечных коробков.Эти последние отпечатки размером всего 1 3/8 дюйма на 2 1/8” и часто изображают простые рисунки, больше напоминающие комиксы, чем изобразительное искусство. Однако иногда даже они довольно тонко изготовлены с использованием таких роскошных методов печати, как добавление металлических пигментов и слюды.

Миниатюрный гравюры, похоже, не были делегированы другому стандарту печатного производства или важности, особенно в глазами сообразительных издателей шин ханга.Чтобы подчеркнуть важную роль миниатюрных японских гравюр на дереве, следует отметить, что упор был сделан на изготовление репродукций размером с открытку такой известной художницы как Кавасэ Хасуи (1883-1957), который помог великому издателю Ватанабэ возродить его бизнес после того, как он сгорел дотла, деревянные доски и все такое во время великого землетрясения Канто 1923 года.Хотя дескриптор «открытка» применяется к этим Отпечатки размером с яцугири-бан обычно предназначались для карт-вкладышей, а не для открыток. Впрочем, открытки были часто печатаются в технике ксилографии.

Японская открытка дебютировала в декабре 1873 года, один год и через девять месяцев после создания японской почтовой службы.Первые открытки были выпущены правительством и очень невзрачный на вид. В 1900 году изменение закона разрешило частное изготовление открыток, что дало возможность исследовать эту среду художественными способами. На сцене появились раскрашенные вручную и напечатанные на дереве открытки, но к 1910 г. господствовала полиграфическая техника. Тем не менее некоторые художники и издатели продолжали печатать традиционными методами ксилографии.Многие из них были куплены в качестве сувениров и отправлены по почте иностранными гостями. Эти гравюры затрагивали самые разные темы. Некоторые воспроизводили в миниатюре устоявшиеся классические произведения укиё-э, такие как гравюры Утемаро, Шунко и Хиросигэ. Другие были разработаны современными художниками Мэйдзи и имеют стилистическое сходство с гравюрами Кучи-э того времени.

Кобан отпечатки большого размера особенно хорошо подходили для обложек книг и иллюстраций на страницах.
Кобан и другие миниатюрные форматы были также популярным размером для сюнга, эротических изображений, которые производились либо в виде отдельных листов, либо в виде страниц «подушки». книга.»

Другой разновидностью гравюр, которые хорошо подходили для миниатюрного формата, были сеншафуда (или сенджа фуда), «тысяча карт святилища».Сеншафуда — это листки бумаги с именами людей или компаний, которые приклеиваются к стенам и колоннам святилищ с целью принести удачу человеку или группе, начертанной на карта. Более сложные сеншафуда были напечатаны на дереве с разнообразными графическими рисунками с единственной целью обмена и обмена. сбор членами обществ сеншафуда.Члены этих обществ занимались двумя основными видами деятельности. Сначала они бы путешествуйте от храма к храму, чтобы прикрепить простую сеншафуду к стенам и колоннам храма. Они также будут проводить ежемесячные встречи (кокаинкай) для обмена более сложными сеншафуда, которые были заказаны группой в частном порядке, а не для продажи широкая публика. Чтобы указать это обозначение, было введено соглашение о добавлении границ с отступами вокруг сеншафуды.Стандарт ширины вдавливания, «иччоу фуда», был установлен в 1887 году и соответствовал одной шестнадцатой из двойного обанного листа японской бумаги. Сеншафуда, которые вдвое больше этой ширины, называются «никчоу фуда». В некоторых случаях в узоре встречается печать художника, а иногда и резчика. Тем не менее, более часто художник не известен.

Кучи-э, буквально «изображения рта», названы в честь их положения вставка в «рот» (сразу после обложки) литературных журналов и романов. Они были произведены примерно из 1890–1914 гг. Кучи-э в последнее время стали популярны среди коллекционеров. Обычно они были напечатаны с использованием роскошных методов печати. и часто находятся в хорошо сохранившемся состоянии благодаря тому, что со временем они были защищены обложками журналов.Кучи-э чаще напечатан как 8 1/2” x 11 3/4” (плюс дополнительный 3/4” «хвост» для вставки) и продемонстрируйте два складки, необходимые для включения в журналы меньшего размера. Этот относительно большой размер запрещает их включение в обсуждении миниатюрных гравюр. Однако некоторые кучи-э были выпущены в меньшем формате и не имели складок.
Другие журналы также включали гравюры на дереве. Некоторые из них были специально посвящены этой цели. Например недолговечный журнал Shin Nagao-e («Новые портреты актера») был опубликован в 1915 году для продвижения изображений актеров кабуки.

Небольшие гравюры на дереве также заказывались галереями для рекламы выставок художников. Иногда это были миниатюризации больших отпечатков, предлагаемых для продажи, но некоторые из них также были разработаны специально для малого формата.В некоторых случаях эти, вероятно, представлял небольшие подарки меценатам галереи.

Несложно сделать вывод из приведенного выше обсуждения. что миниатюрные гравюры имели в первую очередь коммерческий мотив, выпускались как книжные и журнальные иллюстрации, приветствуя вкладыши для открыток, недорогие сувениры, рекламная продукция и даже крышки от спичечных коробков.Действительно, они сделали, но это могло быть в равной степени приводились доводы в пользу гравюр размером с обан или чубан, изготовленных в традициях укиё-э и син-ханга, поскольку издатель исследовал рынка, а затем поручали художникам создавать изображения, которые были бы популярны среди покупателей печатных изданий и, следовательно, обеспечивали прибыль. Однако верно также и то, что художников тянуло к меньшим форматам исключительно из эстетических соображений. а также сложность работы в таком ограниченном бумажном пространстве.

Многое еще предстоит узнать о История миниатюрной печати. Часть работы уже сделана. Например, были изданы книги на тему сеншафуда, хотя информация недоступна тем, кто не читает по-японски. Сюнга широко изучались, хотя миниатюрные сюнга, насколько известно автору, не рассматривались как отдельный предмет.Цифровые изображения также собраны и задокументированы на специализированных веб-сайтах, таких как Shotei.com и Koitsu.com. Тем не менее некоторые базовые знания, такие как кто принимал непосредственное участие в создании миниатюр больших изображений, остается неясным. Надеюсь, более целенаправленный интерес в миниатюрных японских гравюрах приведет к лучшему пониманию и оценке этих маленьких художественных сокровищ.

Особая благодарность: Мэтью Уэлч, Миннеаполис, Миннесота
Тоши Дои, Токио, Япония
Росс Уокер, Koitsu.com., Оцу, Япония
Пол Штайер, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Марк Кан, Shotei.com
Марти Бронштейн, Эванстон, Иллинойс
Шинго, Уэда, Япония

Как создать миниатюрный японский сад | Путеводители по дому

Используя карликовые деревья и крошечные модели зданий, миниатюрные японские сады максимально эффективно используют небольшое садовое пространство — иногда размером с кухонный стол.Это забавный повод устроить безмятежный сад в вашем доме. Разместите ли вы их на офисном столе, подоконнике рядом с садом или на столе в качестве оригинальной центральной части, ваш миниатюрный японский сад обязательно понравится вам.

Установка

  1. Найдите миску или поднос с приподнятыми краями, например, сервировочный поднос или ванночку для птиц, размер которых соответствует предполагаемому пространству вашего сада. Обычно достаточно от 6 до 24 дюймов в диаметре.

  2. Наполните чашу или поднос смесью почвы и измельченного торфа.Плотно упакуйте. Покройте сверху почвенную смесь тонким слоем привлекательного мха, оставив открытое пространство для миниатюрного пруда или озера.

  3. Разбросайте по мху маленькие декоративные камни, чтобы придать саду индивидуальность. Вы также можете добавить большой камень, чтобы создать впечатление горы или какой-либо другой особенности ландшафта; это японское искусство суйсэки, или рассматривания камней. Оставьте много места для растений и модели пагоды, если хотите.

Создание пруда

  1. Выкопайте небольшое углубление в чаше, чтобы создать крошечное озеро.Он должен легко поместиться под изогнутым миниатюрным мостом, который можно купить в магазине для рукоделия или собрать вручную.

  2. Смешайте одну часть цемента с тремя частями сухого песка в большой емкости. Добавьте воды, чтобы смесь приобрела мутную консистенцию.

  3. Распределите цемент, как масло, по углублению, которое вы выкопали для озера, с помощью мастерка. Цемент должен быть толщиной около 1/2 дюйма вдоль стен. Для придания индивидуальности вдавите пальцами в цемент маленькие камешки или гальку.

  4. Вдавите опоры моста в цемент, чтобы закрепить их в саду. Дайте цементу высохнуть на солнце в течение 30 минут.

  5. Положите тряпки поверх сохнущего цемента и время от времени сбрызгивайте их водой, чтобы они оставались влажными. Это предотвращает растрескивание.

Оживление сцены

  1. Посадите карликовый папоротник, например, Dryopteris oreades, по краям озера. Вы также можете добавить в пруд ряску (Lemna minor) — они напоминают миниатюрные плавающие кувшинки, так как они очень маленькие; некоторые почти размером с булавочные уколы на кончиках ваших пальцев.

  2. Посадите миниатюрный бонсай или карликовую сосну (Pinus pumila), иногда называемую японской сосной, или даже то и другое вместе. Если вы не можете найти карликовую сосну, вы можете обрезать саженец кипариса и оставить его маленьким. Вы даже можете формировать его вокруг проволоки в течение первых нескольких недель, чтобы создать скрученный вид некоторых японских деревьев.

  3. Каждый год отламывайте свечи от сосны, чтобы контролировать размер дерева. В то время как обрезка наполовину будет стимулировать кустистый новый рост, удаление свечей полностью ограничивает новый рост до следующего года, когда вы сможете снова их отрезать.

  4. При желании поместите миниатюрную пагоду или другую постройку из магазина товаров для творчества в любом месте сада.

  5. Поставьте лоток рядом с окном, где на него будет поступать много света, но не слишком много прямых солнечных лучей. Держите почву и мох во влажном состоянии.

Buxus microphylla ‘Compacta’ Самшит миниатюрный японский

Минимальная зона устойчивости USDA:
5

Тип роста:
Миниатюрный

Средний размер за 10 лет:
1 х 1 фут

Требования к Солнцу:
Полутень

фбт-продукт:
/питательные добавки/мико-пакс-эндо-экто-микоризный-инокулум/

фбт-продукт:
/питательные добавки/растительный тон-органический-универсальный-растительный-корм/

фбт-продукт:
/посадочные смеси/kigi-mix-1-tree-shrub-growing-media/

atc-продукт:
/питательные добавки/мико-пакс-эндо-экто-микоризный-инокулум/

atc-продукт:
/питательные добавки/растительный тон-органический-универсальный-растительный-корм/

atc-продукт:
/посадочные смеси/kigi-mix-1-tree-shrub-growing-media/

процессор-продукт:
/питательные добавки/мико-пакс-эндо-экто-микоризный-инокулум/

процессор-продукт:
/питательные добавки/растительный тон-органический-универсальный-растительный-корм/

процессор-продукт:
/посадочные смеси/kigi-mix-1-tree-shrub-growing-media/

Удивительные миниатюрные японские кулинарные видео

Все мы знаем, что Токио — один из самых густонаселенных городов мира, и что дома, квартиры и отели становятся все меньше по всей Японии.Появление капсульного отеля в 1979 году показало, насколько крошечным может быть жилое пространство. Но это серия новых роликов на YouTube, которые доводят японскую маленькую тенденцию до новой крайности.

За последние несколько месяцев канал Miniature Space опубликовал серию безумных видеороликов, изображающих японского повара, который готовит еду на крошечных плиточках, используя крошечные ножи, кастрюльки и сковородки. Видеоролики о приготовлении пищи в стиле бонсай набирают количество просмотров, и многие из 30 размещенных видеороликов набрали сотни тысяч просмотров всего за несколько коротких недель.

Среди самых популярных ролик, показывающий, как приготовить миниатюрный картофель фри с помощью мини-ямы для костра и вока. Почти 700 000 человек наблюдали за тем, как шеф-повар тщательно нарезал крошечные кусочки картофеля с помощью крошечного ножа, прежде чем довести чипсы до совершенства в горячем масле.

Еще одним фаворитом является рецепт мисо-супа от шеф-повара, который не только показывает, как приготовить миниатюрный мисо-суп в самой симпатичной маленькой походной печи, которую вы когда-либо видели (посмотрите также на маленький ковш), но также включает в себя великолепный маленький обеденный стол, напольные подушки и крошечные сервировочные тарелки.

Тот, кто стоит за новым модным каналом, ловко овладел искусством приготовления полностью съедобных блюд из повседневных продуктов. Якитори готовят из настоящей курицы, суши — из настоящей рыбы, а мини-суп — из настоящей капусты. Вкусный тажин готовится из молодой кукурузы, лука, брюссельской капусты и курицы. Вы даже можете взять несколько советов по рецепту, например, это вкусное карри из моркови, картофеля, курицы и приправы карри.

Еда не ограничивается только ужином: милые видеоролики с идеями для завтрака, обеда и даже напитков.

На завтрак шеф-повар покажет вам, как приготовить миниатюрные блины на плите с помощью самой маленькой лопатки, которую вы когда-либо видели. Переворачивать блины достаточно сложно, чтобы делать это правильно, не говоря уже о том, что лопаточка не больше вашего ногтя! Затем блинчики подаются на крошечной тарелке, покрытые кленовым сиропом и ложкой масла, а чтобы все это запить, шеф-повар даже наливает мини-стакан молока.

Не голоден? Почему бы просто не выпить чаю? Это кавайное видео показывает, что даже японский чай может быть миниатюрным, если вы используете карманный чайник и всего несколько свежих листьев. Вы можете сделать еще один шаг вперед и создать пять видов чая в миниатюре японского чайного домика. Заваренный в микрочайниках, шеф-повар готовит чай, жареный чай, порошковый зеленый чай, клубничный чай и зеленый чай.

Ходят слухи о том, кто создал видео, причем некоторые утверждают, что они созданы детьми.Но судя по рукам, старательно работающим над каждым овощем, повар вполне себе взрослый мужчина. Япония уже давно одержима всем, что связано с каваи, и на самом деле Miniature Space Channel не первый, кто занимается этим типом кухни.

Японская миниатюра: Японская миниатюра купить дешево — низкие цены, бесплатная доставка в интернет-магазине Joom

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх