Абстракция в фотографии: Абстрактная фотография / История фотографии / Уроки фотографии — Главная

Абстрактная фотография / История фотографии / Уроки фотографии

Дата публикации: 15.02.2010

Содержание

Часть 1

В начале XX века возможностью проникнуть на территорию живописи для фотографии стало абстрактное искусство. Хотя и здесь возникла определенная двойственность: с одной стороны, фотография помогла западной живописи покончить с навязчивым стремлением к реализму и, возможно, спровоцировала возникновение беспредметной живописи, а с другой — сама постепенно стала устремляться в сторону абстракции. Исчерпывающее определение этому направлению в искусстве, вполне подходящее и для фотографии, дал Герберт Рид в работе «Современное искусство» 1948 года: «Мы называем абстрактными все те произведения искусства, которые, даже если они отталкиваются от представления художника о каком-либо предмете внешнего мира, в дальнейшем обретают независимую и самодостаточную эстетическую ценность, не опирающуюся ни на какую объективную реальность».

В самом широком смысле абстрактная фотография (Abstract Photography) — очень разнообразная категория изображений, созданных при помощи различных техник и приемов, но общим правилом для которых является уход от символической репрезентации. Абстрактная фотография отвергает идею того, что должно быть изображено нечто узнаваемое, предпочитая вместо этого взять в качестве объекта сам образ и процесс его создания. Поэтому к ранним примерам абстрактной фотографии можно отнести и фотогенные рисунки Генри Фокса Толбота, и хронографии Этьена-Жюля Марея, и городские пейзажи Альфреда Стиглица начала XX века.

Пол Стрэнд. Абстракция. 1916

Как течение абстрактное искусство окончательно сложилось в 1910–20 годах, охватив буквально все виды искусства, от живописи до фотографии. В его недрах родилось множество течений и так называемых «измов»: кубизм, футуризм, конструктивизм и другие.

В 1913 году Элвин Лэнгтон Коберн, спустя несколько лет после абстрактных экспериментов в живописи Василия Кандинского, включил в свою персональную выставку в Goupil Gallery в Лондоне серию из пяти фотографий под названием «Нью-Йорк с высоты». Это были виды города, снятые с высокой точки и вдобавок с искаженной перспективой, что создавало поистине абстрактный рисунок площадей и зданий.

Среди авторов — авангард тогдашней фотографии: Ласло Мохой-Надь, Эрих Мендельсон, Александр Родченко и другие. Но слава отца абстрактной фотографии досталась именно Коберну, а его «вортографиям» 1917 года — звание первых программно-абстрактных фотографий. Для их создания он направлял фотокамеру на различные объекты через трехгранную призму зеркал. Годом позже Критсиан Шад вовсе отказался от использования камеры при создании изображения — так был разработан способ, известный сегодня как фотограмма.

Гарри Каллахан. Травы в снегу. 1943

Кристиан Шад. Шадография номер 152. 1977

Свои произведения автор называл «шадографиями» и вслед за художниками-абстракционистами просто нумеровал изображения вместо названий. В основу изобретения Шада был положен принцип, используемый еще Толботом в его первых опытах фотогенного рисования: обрывки бумаги и плоские предметы помещаются на экспонируемую светочувствительную бумагу, в результате чего получаются силуэты, нередко напоминающие живописные коллажи кубистов. Своей технике фотограф оставался верен всю жизнь, создавая «шадографии» как в 1917-м, так и в 1977 году. Многие художники, включая Мэн Рея, Эль Лисицкого, Ласло Мохой-Надя, Франца Роха, подхватили появившуюся фотограмму как наиболее подходящую и выразительную технику для экспериментальных поисков в области абстрактных форм.

Соляризация, «рейография», множественная экспозиция, техника клише (cliché-verre), фотомонтаж стали инструментами для создания «внепредметных» изображений и нового понимания мира. Полученные непредсказуемые абстрактные узоры, стремящиеся к двухмерности, имели внешнее сходство с выстроенными и продуманными работами Василия Кандинского, Казимира Малевича и Макса Вебера. Вторая половина XX века продолжила перечень люминограммой Килиан Брейер и химиграммой Пьера Кордье.

Неизвестный фотограф. Эйфелева башня. 1909

Создание абстрактных образов, однако, не исчерпывается исключительно световыми и химическими манипуляциями в темной комнате. Другое «ответвление» абстрактной фотографии вполне можно было бы назвать «абстрактным реализмом». Первым его представителем, пожалуй, является Пол Стрэнд, идеолог движения «чистого» фотоискусства. Его работа «Абстракция стула» 1916 года словно декларирует основные приемы, реализующие устремление к абстракции и свойственные данному «ответвлению»: съемка крупным планом, необычные ракурсы, эффекты освещения и выразительные природные свойства самих фотографируемых объектов. Подобными способами можно было изменять привычный облик предметов. Моделью могли стать любые предметы окружающей действительности — от узора на листьях до стены дома.

Вопрос, чем становится предмет после того, как его сфотографировали, приобрел особую актуальность в работах таких фотографов, как Альберт Ренгер-Патч, Карл Блоссфильд, Имоджен Каннингем, Чарльз Шиллер — в первой половине XX столетия, и Аарон Сискинд, Гарри Каллахан, Марио Джикамелли — после 1950 года.

Элвин Лэнгтон Коберн. Вортограф. 1917 © Charles Isaacs Photographs, Inc

Василий Кандинский. Несколько кругов. 1926

Больше красивых иллюстраций на следующей странице (14 фото, 3,5 Мб)

Что такое абстрактная фотография, и как научиться фотографировать абстракции?

Абстрактная фотография – это вид фотоискусства, в основе которого лежит восприятие не деталей и объектов, как в обычном изображении, а формы, цвета и линий. Чтобы научиться воспринимать цвет и форму, фотографу необходимо абстрагироваться от обычного восприятия реальности, что часто бывает сложно. В этой статье описаны методы получения абстрактной фотографии.

Что такое абстрактная фотография?

Автор: Чема Мадоз

Общепринятого определения абстрактной фотографии не существует. Трудно определить что-то абстрактное, поэтому мы будем руководствоваться некоторыми общими принципами и считать, что:

Абстрактная фотография не представляет собой предмет в его полноценном виде
Ее основу составляют не объекты, а форма, цвет и линии.

Из этого определения можно сделать очень важный вывод: поскольку мозг воспринимает форму и цвет, а не предметы, логическое мышление при восприятии таких фотоснимков задействуется в меньшей степени. Таким образом, абстрактная фотография позволяет глазу лучше рассмотреть композицию снимка, и если она хороша, фотоснимок вызывает у человека положительные эмоции. А эмоции, как известно, влияют на поведение человека сильнее, чем логика.

Таким образом, акцентируя форму, цвет и линии, абстрактная фотография вызывает реакцию психики, которая связана, в том числе с нервной системой человека. Например, общеизвестно, что нервная система человека так или иначе реагирует на предметы определенного цвета и контраст.

Следует отметить, что далеко не всегда абстрактная фотография – это что-то неузнаваемое. Очень часто это часть предмета или места, который знаком зрителю.

Зачем нужна абстрактная фотография?

Существует много других направлений в фотографии, не менее привлекательных, чем абстрактная фотография. И, тем не менее, помимо красоты форм и линий, абстрактные фотоснимки очень удобны для думающего фотографа. Для красивых пейзажей и экзотических мест нужно путешествовать и иметь на это средства, а абстрактный кадр можно снять и на углу собственного дома.

Автор: Ciro Totku

Основные принципы

Поскольку абстрактная фотография построена на форме, линиях и цвете, она требует от фотографа глубокого понимания этих аспектов.

Форма

Интересную форму могут иметь любые объекты в окружающей фотографа реальности. Форма может послужить основой для композиции. В целом, именно форма создает композицию изображения, а линии и цвет ее дополняют. Таким образом, хорошая абстрактная фотография должна начинаться с хорошей формы. Найти ее можно в предметах динамичной, приятной или просто интересной формы. Критериев для выбора формы нет. Однако если форма вызвала эмоцию у фотографа и была композиционно уравновешена на фотографии, то такую же реакцию она может вызвать и у зрителя.

Цвет

Цвет очень часто привлекает внимание человека и возбуждает его нервную систему. В абстрактной фотографии для достижения наилучшего эффекта цвет можно сделать более насыщенным с помощью графического редактора.

Контраст

Еще один способ создания динамичных фотографий – использовать в них контраст. Очень простой по композиции кадр может привлечь внимание только благодаря контрасту.

Линии

Благодаря линиям абстрактная фотография всегда выглядит интереснее. С их помощью контролируется движение глаза. Существует несколько способов использовать линии. Первый из них – направить линию к зрительному центру изображения (к центру, где расположен интересный объект). Например, в этой фотографии к зрительному центру (горке из трех яблок) ведут ступеньки. Эти линии направляют глаз зрителя к смысловому центру изображения.

Второй способ использовать линии – не направлять их к зрительному центру, а просто провести через кадр. Линии всегда заставляют глаз анализировать фотографию, и если зрительного центра нет, глаз может путешествовать по снимку очень долго. Тем не менее, несмотря на допустимое использование этого приема в абстрактной фотографии, его лучше не использовать в классической фотографии, поскольку он портит впечатление о снимке.

Композиция

Абстрактная фотография требует обязательного соблюдения правил композиции. В целом, для начинающего фотографа или любителя – это один из лучших способов научиться композиции. Чем интереснее композиция, тем лаконичнее и лучше смотрится абстрактная фотография.

Самый быстрый и эффективный способ научиться использовать правила композиции — записаться на хорошие фотокурсы, например, на фотокурсы онлaйн-фотошколы, самой известной и авторитетной в рунете — Fotoshkola.net.

Умение выделять главное

Как уже говорилось выше, абстрактная фотография способна вызвать сильные эмоции. Чтобы усилить впечатление, нужно научиться выбирать в увиденном какую-то наиболее интересную область. Помните, что человеческий глаз способен одновременно воспринимать только 5-6 элементов изображения.

Абстрактная фотография может быть концептуальной и нести некоторый смысл:

Автор: Чема Мадоз

Креативные абстрактные фотографии Урсулы Абреш

1) О фотографе

Урсула Абреш родилась в Аргентине и выросла в Чили. Со временем она переехала в США, чтобы учиться в университете, а еще позже перебралась в Канаду на постоянное местожительство. Она и сейчас проживает в Канаде в британской Колумбии. Это прекрасная провинция. Здесь горный ландшафт разбавлен большим количеством деревьев, озер и рек, водопадов, скал и дикой природой. Это место отлично подходит для жизни Урсулы.

Она замужем и в их семье пятеро детей. Образование Урсулы Абреш связано с искусством и историей, но в данный момент она большую часть своего времени посвящает фотографии.

2) Что предшествует созданию таких прекрасных работ?

Главная задача состоит в поиске и обнаружении того, что составляет предмет. Это определенные основные качества любого предмета, которые позволяют проникнуть в его суть. Выявить нечто основополагающее в предмете. Это не означает, что вам следует просто смотреть на деревья или на воду. Речь идет скорее об эмоциональном восприятии, о настроении. Урсуле нравится думать о том, что все эти предметы абстрактны. Так она может положить их на изображение и при этом у нее меняется восприятие, она начинает их видеть, слышать и чувствовать.

Кроме того, чтобы создавать такие фотографии, они, как минимум, должны вызывать симпатию. Точно так же, как некоторые предпочитают черно-белую фотографию, или портрет или пейзаж. Нужно полюбить абстракцию. Это влияет на мировоззрение и на образ мыслей. Можно ценить и другие направления, но абстракция должна вызывать у вас особенный трепет. Это должно быть причиной, тому что вы за нее беретесь. Собственно такое определение характерно для любой вашей деятельности.

3) Постобработка изображений

В настоящее время Урсула Абреш снимет только цифровой фотокамерой и очень ее любит. Ведь она дает гораздо больше возможностей для экспериментов, которых вы никогда не получите с пленочным фотоаппаратом. Цифровые технологии для многих людей открывают новые способы самовыражения.

В процессе съемки с любым фотоаппаратом конечный вариант изображения все равно не известен. В данном виде фотографии просто нет возможности окончательно выводить изображение на печать или на монитор, не используя Photoshop или другое фото-программное обеспечение для редактирования снимков на определенном этапе. Распечатка либо экранизация изображения это конечная цель съемочного процесса и в цифровом мире вы не можете сделать это без пост-обработки.

Даже во время съемки важно иметь ввиду, что вам предстоит пост-обработка и представлять возможный вариант конечного изображения.

Некоторые фотографы считают, что используя в качестве базового изображения не удачную фотографию, можно обработать ее и превратить в шедевр. Но лучше будет, если вы начнете с хорошей фотографии, а затем отредактируете ее, чтобы выявить лучшее, что в ней есть. Пост-обработка это приятная часть создания конечного изображения. Тонкость состоит в том, чтобы определить, как мало или как много изменений требует конкретный снимок. Ведь очень легко не доработать, так же как и переборщить с обработкой.

Иногда процесс обработки проходит очень быстро. А порой изображение и вовсе не нуждается в редактировании. Оно прекрасно само по себе без изменений. В других же случаях процесс может занять некоторое время, в течение которого вы будете определять, какие именно изменения актуальны для конкретного изображения. Бывает, что для улучшения снимка вам придется довольно длительно его обрабатывать.

Пост-обработка изображения это не созидательный процесс. Ведь вы не создаете вещь, а выявляете лучшее, что есть в каждом изображении. В не зависимости от того, как мало или как много работы потребуется, чтобы достичь цели.

4) Фотоаппаратура и аксессуары для съемки

Урсула Абреш для создания своих прекрасных фотографий использует следующее:
Фотокамеры: Nikon D7000, Nikon D200, Lumix DMC-TS4 (для прогулки и для ностальгии)
Объективы: Sigma 150mm f/2.8 Macro, Nikon серии E MF 75-150mm f/3.5 зум, Lensbaby 2.0, Sigma 70-300mm f/4-5.6 APO DG Macro, Tokina AF 12-24mm F / 4 DX, Nikon AF 50mm f/1.8.

Аксессуары:
Штатив Vanguard Alta с головкой для штатива серии Manfrotto 486RC2
Фотовспышка Metz 36 AF-5
Сумка Kata Light Pic 60-DL .

Программное обеспечение для редактирования снимков: Adobe Photoshop CS6 и Photomatix на 27 » iMac
Принтер Hewlett Packard Photosmart Pro B9180
Бумагу в данный момент Урсула предпочитает Ilford Gold Fibre.

5) Советы для начинающих фотографов, которые заинтересованы в абстрактной фотографии

Стандартный совет для любого вида фотографии:
Досконально изучите свое оборудование и его потенциал. Как можно больше практикуйтесь. И максимум экспериментов.

А еще всегда помните, что технические аспекты очень важны, но главное, это ваше художественное восприятие. Именно оно создает фотографию.

Что касается конкретно абстрактной фотографии, то огромную пользу принесет вам более детальное знакомство со всеми формами абстрактного искусства. Начните смотреть и читать о нем. Вы усвоите этот способ мышления и включите его в свое мировоззрение и в свою работу.

И еще один очень важный момент в абстрактной фотографии. Он состоит в том, что если фотография красива, то это еще не означает, что зритель ею проникнется. Обычно абстрактные работы выходят за рамки простой визуальной красоты. Здесь доминируют ощущения, настроение, история. Неимоверная визуальная привлекательность в сочетании с четким настроением, историей, чувством, это те компоненты, которые создают впечатляющее абстрактное изображение.

Введение в абстрактную фотосъемку

Абстрактная фотография кажется чем-то неуловимым и сложным для описания определенным термином. Возможно, так случилось из-за абстрактной натуры идеи «абстракции» и закрепившихся неправильных представлениях об этом виде съемки.

Многие описывали данную тему со своей субъективной точки зрения и в этой статье я попытаюсь представить мою структуру работы с абстрактной съемкой. Она не будет ни верной, ни ошибочной, но ее можно применить к своим работам, процессу мышления и креативным идеям.

Что такое абстракция? На почве этого вопроса можно развести целую дискуссию. Фотографы навсегда привязаны к предметам, которые они снимают. Неразрывная связь с «реальностью» создает иллюзию того, что мы всегда видим перед собой фотографию чего-либо и это иногда задает тон снимка, либо же полностью портит его. Такой взгляд на фотографию полагается на то, чтобы увидеть объект в окружающем мире, полагаясь на их совместную связь.

В общих чертах, абстракция – это процесс, во время которого информация аккуратно удаляется, оставляя только очертания и ослабляя связь «объект-фотография». Например, возьмите лист бумаги и ручку, положите руку с пальцами врознь и обведите ее.

Теперь у вас есть только контур, модель руки без текстуры кожи, цвета, глубины формы и т.д. У нее даже нет отпечатков! Примерно так работает абстракция, мы отбрасываем часть информации и оставляем только то, что нам нужно. Контур, изображенный на скриншоте выше – это не обязательно моя рука. Таким образом, связь между субъектом и изображением теряется.

Абстрактные идеи сильнее обобщены, чем их исходные субъекты. Например, понятие «еда» более абстрактно, чем «фрукты», а «яблоко» — это уже конкретика. Может быть еще более детальный вариант – «зеленое яблоко». Таким образом осуществляется переход от абстракции к точному понятию.

Вы можете сказать: «Но на рисунке же ясно, что это рука. Как это может быть абстрактным изображением?». Это ловушка неверного понимания, в которую многие попадают. Изображения становятся абстрактными не потому, что перестают узнаваться. Это случается благодаря тому, что они передают не сам объект, а другие его качества – линии, текстуры, цвет, форму, узоры, ритм и т.д.

Способы создать абстрактную фотографию

Если абстракция отходит от определенных и конкретных вещей, как нам направить ее движение? Позвольте сказать, что все фотографии в какой-то мере абстрактны! Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы направляете объектив на трехмерный мир и на выходе получаете двухмерную, плоскую картинку. Вы только что оставили одно измерение позади. Это один уровень абстрагирования, несмотря на то, что мы уже к нему привыкли.

Также, если взять цветную фотографию и конвертировать ее в черно-белый, вы отбросите сведения о цвете. Однако, истинное значение абстрактных фотографий идет намного глубже, чем упомянутые выше примеры.

Абстракция методом изоляции или исключения

Глядя на объект, вы можете увидеть возможность для создания абстрактной фотографии, так как некоторые участки могут содержать обособленные от самого предмета контрастные линии, текстуры, цвета, фигуру или форму. Это можно сделать либо во время съемки, либо при помощи кадрирования на этапе постобработки, чтобы изолировать нужные участки.

Снимок выше – один из видов абстракции, в которых основной объект, каким бы он ни был, отсекается. В итоге у нас осталось две сильные линии с острыми краями и интересная блестящая текстура. Это уже не фотография «чего-либо», а нечто, предоставленное как самостоятельная часть, отделенное от основного объекта и полностью полагающееся на линии, формы, узоры, текстуру, цвет, ритм и структуру.

Абстракции методом увеличения дистанции

По мере того, как мы отдаляемся от субъекта, информация теряется. Это может стать особенно заметно на больших расстояниях, например, при аэрофотосъемке, где видимость ухудшается по мере роста высоты.

Фотография выше – одна из работ моей серии Инфракрасные ландшафты (Infrared Earthscape). Я сделал их из окна самолета, когда летел из Провиденса в Солт-Лейк-Сити, используя камеру, способную снимать в инфракрасном свете. Похожие на текстуру детали состоят из огромных холмов, гор и долин. При этом всё выглядит крошечным, словно текстура кожи под микроскопом. Конечно, густое снежное покрытие тоже сыграло свою роль в процессе абстрагирования, убрав некоторые детали.

Абстракция методом сокращения дистанции

Когда мы очень близко подбираемся к некоторым субъектам, вещи, которые обычно малозаметны, могут проявиться как отделенные абстрактные детали. На снимке выше присутствуют толстые линии, исходящие из похожей на арку полосы, и черная обводка. Сам объект при этом становится нематериальным. Яркий сплошной оранжевый цвет еще больше подчеркивает абстрактность.

Абстракция в движении

Еще один способ отбрасывать информацию, создавая тем самым абстрактную фотографию – движение. Двигаться может сам субъект, фотограф, камера или все вместе. Это можно получить, например, перемещая камеру вверх во время съемки деревьев. Хотя это может исключить часть информации, деревья все еще остаются основным элементом, хотя и в более импрессионистичной манере. Я говорю о движении, которое в большей степени растворяет информацию, оставляя позади некоторые цвета, узоры и линии.

Снимок выше был сделан из двигающегося поезда поздним вечером, где-то между Провиденсом и Вашингтоном. Линии и цвета получились из-за движения поезда и моего преднамеренного вращения камеры.

Абстракция методом случайных узоров

Вы можете узнать или не узнать то, что представляет этот снимок – это не важно. Ключ в том, что я никак не контролировал создание этого узора. Единственным решением был момент, когда я нажал на кнопку спуска затвора. Я основывался не на том, что видел, а на своих ожиданиях, что камера должна запечатлеть узор в течении 5-6 секунд, какой бы формы он ни был. Во время процесса съемки я забраковал множество кадров, так как результат был мне не интересен по определенным причинам.

Абстракция методом перемен

Цвет и оттенки – важные элементы фотографии. Мы ожидаем получить определенную связь между разными участками снимка и их цветами. Эту ожидаемую структуру можно поменять либо на этапе постобработки, либо непосредственно во время съемки, создав совершенно другой вид абстрактной фотографии.

Снимок выше – еще одна работа из моей серии Инфракрасные ландшафты. Она сделана при помощи камеры, чувствительной к инфракрасному свету. Обычно такие фотографии имеют другие цвета в зависимости от того, как они взаимодействуют с инфракрасным светом и сенсором фотоаппарата. Я еще и самостоятельно изменил цвета, добавив сюрреалистичности. Результат –снимок безымянной местности, наполненный сложными для распознавания деталями. Текстура, узоры, линии и новый цвет стали структурными элементами, а не определенным местом на карте. Даже обычная инверсия может создать интересные абстрактные изображения из некоторых фотографий.

Выводы

Узнаваемости объекта нечего делать в абстрактной фотосъемке. Я считаю, что фундаментальное различие в том, представляет ли художник объект либо другую графическую структуру. Посмотрите на работы Аарона Сискинда (Aaron Siskind), на которых можно различить шелушащуюся краску или кучу камней. По мере быстрого исчезновения этой узнаваемости вы остаетесь с поверхностью фотографии и ее содержимым, отделенным от объекта. Еще один пример – фотография стены дома от Андре Кертеса (André Kertész), на которой четко видно, что перед нами здание, но нет никакого смысла на этом концентрироваться, ведь кадр полон разных геометрических фигур, создающих сильную структуру. Снимок вполне может иметь абстрактные качества или читаться разными способами.

Я изложил свой взгляд на создание абстрактных фотографий, предоставив вам почву для размышлений. Я использую такую же структуру, когда смотрю на абстрактные работы других фотографов. Вам этот подход может пригодиться для работы или понимания абстрактной съемки, а может быть бесполезным. В любом случае, я буду готов услышать ваши мнения в комментариях.

Автор: A. Cemal Ekin

Введение в абстрактную фотосъемку

Способы создать абстрактную фотографию

Абстракция методом изоляции или исключения

Абстракции методом увеличения дистанции

Абстракция методом сокращения дистанции

Абстракция в движении

Абстракция методом случайных узоров

Абстракция методом перемен

Выводы

Автор: A. Cemal Ekin

Как снимать красивые абстрактные фотографии тела

Художественное изображение тела восходит к самым истокам изобразительного искусства. И в наше время интерес к этому жанру не угасает. И абстрактная фотография тела, продолжая традицию изображения человеческого тела, выступает одним из способов самоосмысления. В этом уроке вы найдёте семь полезных советов, как создать красивую абстрактную фотографию тела.

Что такое абстрактная фотография тела

Абстрактная фотография включает в себя широкий спектр стилей и техник. Её также часто называют: безобъектная, экспериментальная или концептуальная фотография. Она передаёт эмоции, не полагаясь на изображение очевидного предмета. С помощью композиционных правил абстрактные фотографы искажают, повторно подчёркивают или же деконструируют изображение.

Фотография тела исследует, как мы визуально относимся к себе и другим. Абстракция снимает проблемы, которые в этом случае может возникнуть у объектной фотографии. Зритель может испытать уникальное ощущение изучения тела, изображённого на фотографии, как абстрактного понятия, без привязки к какой-либо личности.

Абстрактная фотография может очертить легко узнаваемую черту тела или фигуры. Но акцент такого снимка смещается с тела, как знакомой физической структуры, на тело, как эффектную форму искусства.

Рисуйте светом, чтобы подчеркнуть формы

Свет — движущая сила всей фотографии. В абстрактной фотографии тела очень хорошо сочетается игра света и физической формы. Вы можете использовать студийное или естественное освещение. Смысл заключается в том, чтобы вы, словно скульптор глину, лепили имеющийся материал, создавая при помощи света акцент и форму.

Но свет — очень переменчивый ресурс. Искусственный свет имеет цветовую температуру, отличную от цветовой температуры естественного освещения. Кроме того, естественный свет может вести себя совершенно по-разному в зависимости от места и времени суток.

В зависимости от источника освещения свет может быть мягким и жёстким.

В абстрактной фотографии тела все эти переменные объединяются. Они служат инструментами исследования материальности тела, как интерактивного холста.

Активно используйте свет и тени для создания абстрактной фотографии

Попробуйте чёрно-белую съёмку, чтобы избавиться от отвлекающих элементов

Абстрактная и чёрно-белая фотография очень похожи. И одна и другая культивируют дистанцированность изображения от зрителя. Большинство из нас видят в цвете. Поэтому чёрно-белая фотография подчёркивает ощущение сюрреализма. Фотограф умышленно делает акцент на дистанции между фотографией и реальностью.

Чем больше расстояние, тем сильнее у зрителя возникает стимул придать фотографии свой смысл.

Отсутствие яркой одежды, окружающего освещения или цветовой температуры избавляет снимок от отвлекающих элементов. Благодаря этому чёрно-белая фотография создаёт ощущение изображения вне времени.

Такой подход объединяет зрителя с изображением без обозначения времени и места происходящего, и пола и возраста смотрящего.

В то же время чёрно-белая фотография создаёт ощущение глубины изображения. При рендеринге изображения в оттенках серого слабые оттенки света становятся более заметными.

Они соединяют элементы кадра воедино там, где цвет создаёт разобщённость.

Добавьте в абстрактную фотографию тела движение

Большая часть фотографий базируется на заморозке движения. Абстрактная же фотография, наоборот, охватывает визуальные качества движения.

Добавление движения в фотографию тела придаёт ей особую метафизичность. Добиться этого эффекта позволяет техника намеренного движения камеры (ICM), которая создаёт эффект призрачного движения в кадре.

Намеренное движение камеры (или ICM) — это умышленное перемещение камеры во время съёмки. Эта техника может использоваться при съёмке на длинных. ICM порождает чувство материальности снимка. Эта техника помогает передать художественный посыл фотографа аудитории.

Сочетание ICM и абстрактной фотографии также вносит толику вуайеризма. Оно создаёт впечатление подглядывания за движением тела по ту сторону объектива.

Съёмка татуировок, как способ сделать фотографию тела более креативной

Попробуйте добавлять в абстрактную фотографию человеческого тела татуировки. Так вы сможете создать визуальное исследование культуры и традиций. Зачастую татуировки тесно связаны с жизненным опытом их обладателя. Не упустите возможность использовать этот факт для наполнения содержания фотографии дополнительным смыслом. Каждая татуировка в каждое даёт зрителю дополнительную визуальную информацию о жизненном опыте модели.

Измените ракурс для создания более глубокого эффекта объёма

Перспектива помогает передавать объём окружающего мира на плоскости фотографии. Но большая часть визуальной информации получается нами с привычного нам ракурса на уровне глаз.

Использование ракурса и перспективы, отличных от тех, что зритель привык видеть ежедневно, может дать сильное ощущение объёма даже двумерному изображению на фото. Перспектива пропитывает изображение ощущением телесности, играет с нашим восприятием пространства и места.

Высокий ракурс создаёт ощущение напряжённости, но одновременно с этим и любопытства. Низкий — усиливает масштаб, заставляя зрителя чувствовать себя меньше в окружающей среде.

Сам объектив камеры также выступает в роли двери, диктующей точку входа зрителя в кадр. Телеобъектив объединяет вместе передний план и фон.

Рыбий глаз или ультра-широкоугольный объектив искажают перспективу в центре кадра. Это заставляет центральный объект казаться больше.

Перспектива направляет взгляд зрителя в кадре. Вы можете использовать эти приёмы в абстрактной фотографии тела, чтобы подчеркнуть форму или текстуру.

Используйте линии, чтобы подчеркнуть форму человеческого тела

Визуальная целостность тела продиктована линией. Линия отделяет предмет от его окружения. Она создаёт буфер между телом и окружающей средой, изолируя его и определяя в пространстве. Линия также создаёт внутреннюю структуру фигуры. Ищите естественные линии тела, такие как изгибы рёбер или рук. Подобные линии оживляют придают фигуре на фотографии жизнь, подчёркивают натуральность её происхождения.

Кроме того, линии формируют визуальные контуры, фокусы и рамки. При использовании в качестве визуального якоря, линия может соединить изображение с краем кадра, одновременно деля пространство и создавая баланс в изображении.

Горизонтальные линии передают чувство покоя и баланса. Диагональные же создают впечатление движения и глубины.

Бонус: Фотосъёмка тел животных

Абстрактная фотография тела не ограничивается лишь человеческой фигурой. Люди делали снимки животных с тех самых пор, как была изобретена фотография. Вы также можете попробовать себя в создании абстрактных фотографий тел животных. Возьмите крупный план красочных перьев, узоров на мехе или шкуре, или же красивых глаз животных и птиц.

Сосредоточьтесь на текстуре, линиях и цветах, которые предлагает в ваше распоряжение природа.

Это может быть сложнее, чем фотографировать людей — животные и птицы позируют куда менее охотнее, чем люди. Но результат будет потрясающим!

Перевод Марии Кравцовой. Автор: Megan Kennedy / Expertphotography.com

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!

Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: Мария Кравцова

Привет, меня зовут Мария (можно Маша), я фотограф-самоучка и настоящий книжный червь 🙂 Искусство фотографии я постигла читая книги, посещая онлайн курсы, офлайн мастер-классы и семинары, а также снимая тысячи и тысячи фотографий. Мои жанровые предпочтения: портрет, пейзаж и абстрактная фотография. Я обожаю кофе и ненавижу понедельники.

« Предыдущая запись Следующая запись »

Основы абстрактной фотографии – Обзор новинок фототехники, видеотехники. Советы по фотосъемке.

Абстрактная фотография отличается тем, что для ее восприятия необходимо сконцентрировать внимание на форме, линиях и цвете, а не на деталях изображения. Для правильного восприятия таких фотографий нужно научиться абстрагироваться от привычного понимания реального мира.

Важно отметить, что человеческий мозг способен воспринимать цвет и форму, но не сами предметы. И поэтому, логическое мышление меньше задействовано при созерцании абстрактных фотографий, это дает возможность глазам лучше рассмотреть всю композицию фотоснимка.

Абстрактные фотографии хороши тем, что для их получения нет необходимости ехать в какие-то экзотические страны за невероятными пейзажами или потратить кучу времени на поиск интересного кадра. Абстракции можно создавать самому, даже не выходя из дома.

Чтобы создавать правильные абстрактные фотографии, фотографу необходимо понимать основные аспекты, на которых базируется данный вид фотографии – это форма, цвет и линии.

Форма. Абстрактная фотография должна начинаться с интересной формы, ведь именно форма является основой композиции, а цвет и линии только дополняют ее. Интересную форму можно найти в любом предмете – стоит только включить воображение. Здесь нет четких критериев выбора. Форма в абстрактном снимке должна вызывать эмоции и у фотографа, и у зрителя.

Цвет. Этот критерий важен для абстрактной фотографии тем, что он привлекает внимание зрителя. А более насыщенный и яркий цвет оказывает еще больший эффект и возбуждает нервную систему (дополнительной насыщенности цвета можно добиться, используя графический редактор). Также, немаловажен в этом случае и цветовой контраст – даже самая обычная по композиционному исполнению фотография будет смотреться более выигрышно за счет контраста.

Линии. В абстрактных фотографиях часто используют разнообразные линии, благодаря чему они смотрятся еще оригинальнее и интереснее. Существуют два способа использования линий:

1. Линии направляются к зрительному центру картинки, где располагается объект. С помощью таких линий можно направить взгляд зрителя к основному смысловому центру фотографии.

2. Просто провести линии через весь кадр, не направляя к смысловому центру. Так, зритель сможет долго «путешествовать» по фотоснимку, анализируя его. Этот прием подходит для абстрактных фотографий, но в классических его лучше не применять.

Правильная абстрактная фотография зависит от хорошо выстроенной композиции – чем она лаконичней и оригинальней, тем лучше выходит абстракция. Для этого нужно научиться правильно выделять самую интересную часть в увиденном.

Абстракция в фотографии | HubPages

Тиция интересуется фотографией, поэзией, семьей, искусством, собаками, кошками, насекомыми, дикой природой, историей, войной, кемпингом, писательством и окружающей средой.

Формы, цвет и кривые

Как и в живописи и скульптуре, абстракция в фотографии говорит зрителю в основном через форму, цвет и кривые. Абстрактная фотография сделана таким образом, что она вызовет интерес у зрителя, потому что она точно не говорит нам, что вы видите, а скорее играет с вашими эмоциями.Интересная точка в другом измерении и она бросает вызов вашей фантазии.

Использование пластиковой бутылки для создания абстрактной фотографии

Однажды ночью, давным-давно, я сидел за своим столом, работая на своем компьютере, и у меня на столе стояла старая бутылка кокса, наполненная водой. Когда я откинулся назад, чтобы подумать (да, иногда старый мозг должен это делать), я внезапно заметил, что эта пластиковая бутылка с водой была полна цвета. Весь мусор, который сидел и валялся на моем столе, просвечивал.

Я взял свою камеру и начал делать фотографии, достаточно близко, чтобы вы не видели форму бутылки, и я получил несколько замечательных абстрактных фотографий, где цвет и форма формировали композицию.

Синий — из бутылки Викса Вапоруба, красный — из коробки спичек, остальное я не знаю, что там лежало.

Это открыло для меня новый мир. Я просто фотограф-любитель, который ничего не знает о технической стороне фотографии. Если бы вы спросили меня, какая у меня диафрагма или какая у меня выдержка, я бы не сказал вам.Большую часть времени моя камера включена автоматически.

Играем с Shutterspeed

Однажды мы с мужем ехали домой по шоссе из Антверпена к побережью Бельгии. Мне стало скучно сидеть там, ничего не делая.

На бельгийских трассах есть огни, и мне в голову пришла идея. Я вынул свою камеру и начал фотографировать. С цифровой фотографией так просто щелкнуть мышью, потому что то, что вам больше не нужно, вы просто удаляете.

Мы проехали около 100 км / час, и я сделал снимки, играя с выдержкой. Просто слепо возился с настройками, потому что в машине было слишком темно, чтобы увидеть, что я делаю в любом случае.

Я переместил камеру, пока выдержка была еще открытой. Дома я играл с фотографиями в моей программе для редактирования фотографий Paint Shop Pro. Я вставил оригинальную фотографию. Я не делаю вид, что они хорошие картинки, я только хочу показать вам некоторые действия и результаты.

Фотография выше — самая узнаваемая, где все еще можно увидеть шоссе с огнями.

Фотограф Лестер Хейс. — Ух ты, жаль, что я не видел это видео в ближайшее время.

Во время исследования «Абстрактной фотографии» я подумал: «Давайте посмотрим, что можно найти на YouTube», потому что сегодня вы можете найти что-нибудь на YouTube. Я наткнулся на это прекрасное интервью с Лестером Хейсом. Должен признаться, я никогда не слышал о нем раньше, но когда я посмотрел это видео, это было, если он взял слова из моей головы, и это было похоже на возвращение домой. Этот человек рассказывает, как я себя чувствую и что я хочу делать со своей фотографией.Я был так рад слышать, что он ничего не знал о фотографии (я тоже не знаю), но знал только то, что он хотел сфотографировать (я тоже). О, мальчик, его фотографии просто прекрасны. Но я никоим образом не буду сравнивать себя с этим человеком, который был пионером абстрактной фотографии.

Как ни странно, я могу найти только это видео-интервью с ним в Интернете, никакой другой информации об этом человеке, который взял мгновенную камеру Kodak и сделал самые интересные фотографии с ней.

Я люблю черно-белое в фотографии

Я думаю, что черно-белая фотография была и остается самой выразительной формой в фотографии, которая вызывает воображение зрителей.

В современной цифровой фотографии очень легко изменить цветную фотографию в черно-белую. Это всего лишь одно нажатие на кнопку. Однако не все цветные фотографии подходят для черно-белых.

Форма, цвет и линии в абстрактной фотографии

В абстрактной фотографии форма, цвет и линия играют большую роль. Я не обращаю никакого внимания на какое-либо фотографическое правило при создании моих фотографий. Ну, почти нет. Очень часто здесь действует правило третьего (не ставить акцент прямо посередине), но это стало стандартом в моих мыслях.Композиция самая важная. Изображение должно быть сбалансированным, не должно быть места, куда ваши глаза будут направляться немедленно каждый раз, когда вы смотрите фотографию.

Я покажу вам больше, некоторые из них были заданиями из моего фотоклуба, некоторые я просто сделал для удовольствия.

Превращение фотографий в абстрактные фотографии — для этого вам понадобится хорошая программа для редактирования фотографий Gimp.Я никогда не использовал Gimp, но другие делают, и они очень довольны этим. Я пытался использовать Photoshop, но всегда возвращался к Paint Shop Pro, вероятно, потому, что именно с этой программы я начинал.
С помощью Digital Abstract вы используете «нормальную» фотографию и извлекаете детали, чтобы сделать ее абстрактной, и используете возможности редактирования для изменения формы и / или цвета.
Ниже я покажу вам несколько примеров, показывающих оригинальную фотографию и то, во что я ее превратил. Не забывайте, что я просто любитель во всей этой области фотографии.
Оставьте ваши оригинальные фотографии в покое
Никогда не работайте с оригинальными фотографиями, вы можете потерять их
Одна вещь, которую вы никогда не должны делать, — это работать с исходной фотографией в программе редактирования. Сохраните ваши оригинальные фотографии на специальной карте и сделайте копию оригинала для работы. Я нашел трудный путь, когда ничего не знал о компьютерах и цифровой фотографии. Таким образом я потерял много красивых фотографий.
Я работал над своими оригиналами, делал их меньше и сохранял их, не зная, что в тот момент я потерял свою оригинальную фотографию.Я сделал так много фотографий, когда у меня была первая цифровая камера, и, поскольку я использовал их только на ПК, я подумал, что не помешает сохранить их в небольшом формате. Пока я не узнал, что вы никогда не сможете получить большую фотографию из маленькой, но к тому времени ущерб был нанесен.
Что я делаю сейчас, когда я размещаю свои фотографии на моем компьютере, это сохраняю их на специальных картах, отсортированных по теме или дате. Когда я хочу работать с фотографией, я сначала делаю копию оригинала и сохраняю ее на другой карте под другим именем.Затем, когда что-то идет не так, у вас всегда есть оригинал, чтобы начать все сначала. Я не хочу говорить вам, сколько раз я случайно нажимал кнопку «Сохранить» при работе с фотографией. Я также научился экономить между этапами, так что вы всегда можете начать заново с определенной точки и не нужно делать это снова и снова. Особенно когда я использую текст, я сохраняю фотографию перед добавлением текста, потому что очень часто я обнаруживаю опечатку позже.
Абстрактный портрет
Как вы видите, исходная фотография была плохой, очень плоской и переэкспонированной, но я взял деталь из оригинала и работал над этим.Сначала я потемнел, что вызвало более глубокий красный цвет. Затем я играл с контрастом, пока не подумал, что этого достаточно. Теперь он выражает больше эмоций.
Abstract Potatoe
Однажды я нашел этот мешок с картошкой, который давно должен был быть выброшен, но пропущен. (Это вам что-то говорит о моих навыках ведения домашнего хозяйства?) Все они росли щупальцами и просто выглядели для меня как великолепный фотоматериал. Поэтому я положил черный лист на кухонный стол и положил на него картофель, и сфотографировал его со всех сторон.Одно это принесло несколько очень хороших фотографий. Что я сделал с этим, взял небольшую деталь (нижний правый угол) и поиграл с резкостью и контрастом.
Абстрактная пепельница
На последней фотографии изображена часть зеленой стеклянной пепельницы. Я даже не знаю, почему эта фотография была сделана, возможно, чтобы что-то выяснить. Взяв детали этой оригинальной фотографии, вы получите довольно хороший абстрактный результат. Однако меня беспокоит коричневатая область справа. Думаю, было бы лучше, если бы я это обрезал.
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop является одной из ведущих программ для редактирования фотографий на сегодняшний день.
Это дорого и не слишком легко учиться, но оно того стоит. Некоторые люди являются настоящими художниками в использовании этой программы, и множество курсов проводятся по всему миру.
Я сам пользователь Paint Shop Pro и поэтому не научился работать с Photoshop.
Давным-давно я встретил профессионального фотографа, который также опубликовал его работу, и он сказал: «Я работаю с Photoshop уже 7 лет и до сих пор не изучил все его возможности».
Абстрактная фотография требует другого взгляда
Вам нужно выйти на улицу, чтобы сфотографировать пейзажи, вам нужна модель для фотографирования портретов, но Абстрактной фотографии нужен только другой взгляд на вещи, все дело в поиске, возможно, не столь очевидных деталей. Во всем есть абстрактное, если только вы знаете, как его искать.
Несколько лет назад фасад нашего дома получил новый слой бетонной штукатурки. Они использовали машину, чтобы сделать это, и пока человек работал, я увидел так много потенциальных абстрактных фотографий в структуре штукатурки, что мог бы сделать тысячу фотографий.
Штукатурка на стену 1:
Зеленовато-голубая сетка была впервые приклеена к стене, что предотвратит падение гипса.
штукатурка на стену 2:
Цемент распылялся на стене с помощью машины, и когда человеку приходилось останавливаться, он заканчивал тем, что делал из этого шланга лазейку. Я думал, что это будет хорошая абстрактная фотография.
Paint Shop Pro от Amazon — Psp 9, это программа, с которой я работаю
Когда я начал работать с программой для редактирования фотографий, я осмотрел Интернет и наткнулся на голландскую версию Paint Shop Pro 7 от компании Jasc Software и у них просто была отличная скидка, поэтому я ее купил.Потребовалось некоторое время, чтобы изучить все тонкости, но я нашел несколько отличных уроков в Интернете. Несколько лет спустя я купил версию PSP 9, и до сегодняшнего дня я работаю с этой версией.
Тем временем Jasc Software была передана Coral Draw, поэтому теперь программы называются Coral Paint Shop Pro. Пока PSP предоставляет мне достаточно возможностей. Я пробовал Photoshop, но как только вы привыкли к какой-либо программе, вам трудно переключиться на другую программу. Во всяком случае, я стараюсь делать свои фотографии таким образом, чтобы над ними вряд ли нужно было работать.
Когда я чистил окна в доме моей покойной тети перед тем, как отдать его новым владельцам, я обнаружил эту странную дыру в одном из окон. Мы, конечно, не знали, что вызвало это, но оно выглядело настолько идеально для пулевого отверстия, что меня не удивило бы, если бы он сидел там со времен Второй мировой войны, зная, что дом и все, что было в нем, никогда не изменится так как ее отец купил его в 1930 году.
Я сделал фотографию из очень близко (макро), и это дало это прекрасные структуры битого стекла.
Вот и все, и я надеюсь, что вам понравились мои фотографии
Я попытался дать вам некоторое представление о том, что такое абстрактная фотография. Вокруг есть замечательные фотографы-абстракционисты, но большинство из нас никогда не достигнет этого уровня, и я не думаю, что мы не должны этого достигать. Просто повеселиться с вашей камерой. Вам даже не нужно иметь один из тех дорогих. Посмотрите, какие прекрасные фотографии, сделанные Лестером Хейзом со своим простым Kodak, были инстинктивны около 80 лет назад.
Абстрактная фотография имеет отношение к тому, как мы смотрим на вещи, и, возможно, вам пора присмотреться.Просто посмотрите вокруг, где вы сейчас сидите, читая мою историю, и попробуйте найти формы, линии и цвета ваших будущих абстрактных фотографий.
Когда мы были молоды, мой папа (который был художником) научил нас смотреть через кадр. Он заставил нас вырезать маленький квадрат или прямоугольник в середине листа бумаги, а затем мы должны были держать его на расстоянии (половины) руки, и нам пришлось смотреть сквозь отверстие, перемещая его вокруг, чтобы найти лучшую композицию. Вот как я научился смотреть на детали.
Лапы моей кошки-черепахи ‘Красные’
Лапы моей кошки-черепахи ‘Красные’, незадолго до того, как он решил дать мне пощечину, потому что я подошел слишком близко к этой странной черной штуке (моей камере), и это заставило ее почувствовать очень неудобно
,
Фотография: Продвинутая Композиция — Обучение фотографии через аналоговую абстракцию

Детали курса

Что делает хорошее фото? Понять, почему композиция работает — или почему нет — может быть сложно. Однако, анализируя изображения и разбирая процесс фотографа, вы можете начать понимать, как кадрирование, слои, освещение, геометрия и другие композиционные решения влияют на зрителя.Присоединитесь к Бену Лонгу для этого основополагающего курса, который исследует теорию, практику и искусство фотографической композиции. Просмотрите лучшие практики и изучите работу успешных профессиональных фотографов, таких как Сьюзен Кэй Грант, которая рассказывает о своем процессе создания съемок. По пути Бен представляет практические упражнения для тренировки вашего композиционного глаза.

инструктор

Бен Лонг
Фотограф, педагог, писатель, видеограф
Бен Лонг — отмеченный наградами фотограф и старший редактор журнала Macworld.
Бен — фотограф, писатель и преподаватель из Сан-Франциско. Автор более двух десятков книг по цифровой фотографии и цифровому видео, он также является старшим редактором журнала Macworld и старшим редактором CreativePro.com. Среди его клиентов по фотографии — «Fox 20th Century», «Blue Note Records», «Global Business Network», джазовый фестиваль в Сан-Франциско, «Цирк семьи Пикл», а также джазовые музыканты, номинированные на «Грэмми», Дон Байрон и Дафнис Прието. Он преподавал и читал лекции по фотографии по всему миру, в том числе семинары в Международной школе искусств Санта-Репарата во Флоренции и класс для инженеров по визуализации в Apple, Inc.Иногда он увлекается компьютерным программированием и пишет утилиты для редактирования изображений, которые используются National Geographic, Британским музеем и Белым домом.
Узнать больше См меньше

Навыки, охватываемые этим курсом

Зрители этого курса

16 699 человек смотрели этот курс

Что они делают

Фотограф, политик, тестер по обеспечению качества, исполнительный директор и юрист

Связанные курсы

,
Абстрактное искусство — Срок искусства
Строго говоря, слово абстракция означает отделить или отделить что-то от чего-то другого.
Этот термин может применяться к искусству, в основе которого лежит объект, фигура или ландшафт, где формы были упрощены или схематизированы.
Он также применяется к искусству, в котором используются формы, такие как геометрические фигуры или жестовые метки, которые вообще не имеют источника во внешней визуальной реальности.Некоторые художники этой «чистой» абстракции предпочитают такие термины, как конкретное искусство или необъективное искусство, но на практике слово «абстрактный» используется повсеместно, и различие между ними не всегда очевидно.
Абстрактное искусство часто рассматривается как несущее моральное измерение в том смысле, что оно выступает за такие добродетели, как порядок, чистота, простота и духовность.
С начала 1900-х годов абстрактное искусство сформировало центральный поток современного искусства.
Абстракция по веку
Василий Кандинский
Казаки 1910-1
Tate
Экспрессионизм (начало двадцатого века). Экспрессионистские работы включали в себя интенсивную цветную и не натуралистическую кисть, часто основанную на внутренних чувствах художника.Кандинский видел в своих абстрактных картинах альтернативный путь к духовной реальности.
Хуан Гри
Бутылка рома и газеты 1913-14
Tate
Кубизм (с 1907/8): кубизм всегда начинался с предмета из реальности (часто это объекты и фигуры), а его элементы затем разбивались на отдельные области или плоскости, показывая одновременно разные точки зрения.Кубизм непосредственно влиял на другие формы абстракции, включая конструктивизм, неопластизм и орфизм.

Соня Делоне
Электрические призмы 1913
Орфизм (1912–13). Автор французского поэта и искусствоведа Гийома Аполлинера. Название происходит от музыканта Орфея из древнегреческих мифов, так как Аполлинер считал, что живопись должна быть как музыка.Главные художники Роберт Делоне и Соня Делоне также использовали термин симултанизм для описания своих работ этого периода.
Казимир Малевич
Динамический супрематизм 1915 или 1916
Tate
Suprematism (1913): Малевич создал новую форму абстракции, чтобы освободить искусство от реального мира.Помимо «супрематического квадрата», Малевич разработал целый ряд форм, часто производимых в насыщенных цветах, плавающих на обычно белом фоне.
Naum Gabo
Модель для «Строительства в космосе« Два конуса »» 1927
Тейт
Работа Наума Габо © Nina & Graham Williams / Tate, 2020
Конструктивизм (c.1917). Разработанный русским авангардом, конструктивисты находились под влиянием кубических трехмерных абстрактных натюрмортов из лома. Конструктивисты сделали свои собственные конструкции из промышленных материалов, чтобы отразить динамизм современного мира.
Тео ван Дусбург
Контркомпозиция VI 1925
Tate
De Stijl / Неопластизм (ок.1919): движение, целью которого было создание картин в их «чистом виде», было прямым ответом на хаос Первой мировой войны. Только основные цвета и нецветные были использованы в форме квадратов, прямоугольников, прямых, горизонтальных или вертикальные линии, чтобы придерживаться основных элементов живописи: цвет, линия и форма.
Джоан Миро
Живопись 1927
Тейт
© Наследование Миро / ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2020
Автоматизм (c.1920): вдохновленные идеей Фрейда о свободной ассоциации (стремление раскрыть бессознательное), такие художники, как Джоан Миро и Макс Эрнст, создали автоматические картины. Этот свободный способ создания искусства привел к упрощенным органическим формам, которые Миро превратил в свой собственный язык жестов.
Джексон Поллок
Желтые острова 1952
Tate
© ARS, NY and DACS, London 2020
Живопись в жанре экшн (1940–1950-е гг.). Художники-абстрактные экспрессионисты находились под непосредственным влиянием автоматизма.Поллок направил это на создание жестов, импровизированных «капельных картин», положив свой холст на землю и выливая на него краску из банки или отрывая его от кисти или палки.
Марк Ротко
Красный на Мароне 1959
Tate
© Кейт Ротко Призел и Кристофер Ротко / DACS 2020
Рисование цветными полями (1940–1950-е гг.): Еще одна форма абстрактного экспрессионизма, художники цветовых полей создавали простые композиции, сделанные из больших цветовых областей с мягкими краями без очевидной фокусировки. внимания, с целью вызвать медитационный отклик у зрителя.
Моррис Луи
Альфа-Пхи 1961
Tate
© The Estate of Morris Louis
Пост-живописная абстракция (1950-е годы): эта форма абстракции больше, чем когда-либо, фокусировалась на основных элементах живописи: форме, цвете, фактуре, масштабе, композиции и была безжалостной в своем отрицании мистицизм и любая ссылка на внешний мир.
Фрэнк Стелла
Гиена Стомп 1962
Tate
© ARS, NY and DACS, Лондон, 2020
Живопись с острым краем (1960-е годы): воспринимается как подразделение пост-живописной абстракции, этот стиль жесткой геометрической абстракции реагировал на более жестовые формы абстрактного экспрессионизма, используя только монохроматический поля с чистыми краями, которые усиливают плоскостность поверхности изображения.
Виктор Вазарели
Баня 1964
Tate
© ADAGP, Paris and DACS, London 2020
Оп-арт (1960-е годы): воспринимается как подразделение пост-живописной абстракции, этот стиль жесткой геометрической абстракции реагировал на более жестовые формы абстрактного экспрессионизма, используя только монохроматические поля с чистыми краями, которые усиливают плоскостность поверхности изображения.
Художники-кубисты и фовисты зависели от визуального мира в своем предмете, но открыли дверь для более экстремальных подходов к абстракции. Пионерами «чистой» абстрактной живописи были Казимир Малевич и Пит Мондриан примерно с 1910 по 20 годы. Пионером абстрактной скульптуры, опирающейся на современный мир, был русский конструктивист Наум Габо.
,
Flickr: обсуждение проблемы абстракции: люди на абстрактных фотографиях
Faded.Ape говорит:
Я предполагаю (надеюсь), что мы получим больше изображений в соответствии с размытыми фотографиями людей … или искажениями в соответствии с обнаженными фигурами Билла Брандта … в отличие от приведенного выше примера, который более «в лицо» (и то, что это лицо — весьма удачный термин)
у этого члена есть несколько замечательных примеров… как этот
2

Первоначально опубликовано много лет назад. (Ссылка)
иди спроси Алису, я думаю, она узнает, что редактировал эту тему давным-давно.

spryngtree говорит:
3
«cleft2» от spryngtree [?]

4
«darkvortex» от spryngtree [?]

давным-давно (Ссылка)

spryngtree говорит:
2 замечательно, очень Джакометти
давным-давно (Ссылка)

Вузи чувство [удалено] говорит:
ImaginationAlone любезно пригласил меня опубликовать следующее в этом [очень интересном] задании.Я присоединился к группе и с нетерпением жду возможности узнать, как мой собственный смысл абстрактных противоречий или совпадений с групповым консенсусом. [Я лично определяю свой стиль как своего рода лирический или повествовательный формализм, и многие мои образы, по крайней мере для меня, кажутся одновременно абстрактными и образными. И мне интересно, возможно ли это вообще!]
Вот Barcelomo , фотография, сделанная в Доме Баттло Гауди этим летом.
[6]

давным-давно (Ссылка)

Ндеш говорит:
Как айлатан, я также получил приглашение от ImaginationAlone об этом снимке, который был «подрезан» с 40-го этажа Tokyo Dome в прошлом году.
Напоминает мне о старых компьютерных играх для vic-20, где вам приходилось использовать свое воображение для создания очень пиксельной графики.
[7] Штрихкод людей

давным-давно (Ссылка)

Faded.Ape говорит:
7 отлично
давным-давно (Ссылка)

иди спроси Алису, я думаю, она узнает, говорит:
ImaginaitonAlone приглашения, кажется, пытаются стереть фигуру.
абстрактное, если оно абстрактное, не достигается посредством репрезентации (или, скажем, презентации?)
6 и 7 все еще образны, люди все еще являются людьми на этих фотографиях
1 сохраняет лицо нетронутым, отменяя его значение. в 1 больше не имеет значения, лицо это или нет, лицо превращается в визуальный элемент в абстрактной композиции
давным-давно (Ссылка)

ImaginationAlone говорит:
# 1 до сих пор не попал в цель абстрактного для меня.Лицо — это лицо, независимо от его расположения или значения.
Я представляю изображения, которые я считаю абстрактными людьми. Это все относительно зрителя, как и все рефераты.
Поскольку я вообще не рассматриваю людей абстрактными, я исследую то, что, по моему мнению, представляет собой проблему. Каждый приносит что-то свое на стол.
И вот почему мы называем это вызовом, и мне бросают вызов;)
давным-давно (Ссылка)

Увядшие.Обезьяна говорит:
проблема с 1 в том, что это абстрактная фотография … но с лицом, показывающим на заднем плане … уберите лицо (плакат), и у вас все равно останется абстрактная фотография … это не так о человеке (это случайно или случайно в зависимости от вашей точки зрения)
остальные больше похожи на суть этой проблемы … они представляют собой абстрактные фотографии людей (или пытаются быть) … забрать человека или часть тела от любого из них, и фотографии не осталось
идея, что 1 — это абстрактная фотография человека, была бы похожа на создание абстрактной фотографии угла здания / отражения с небольшим количеством видимого неба…. и называть это абстрактной фотографией неба … это было бы смешно
«визуальный элемент» … конечно, это визуальный элемент … это лицо … как будто я вижу свой собственный визуальный элемент когда я смотрю в зеркало
давным-давно (Ссылка)

Scribbles With Cameras говорит:
Позвольте мне добавить следующее: в духе дискуссии о «вызовах» и дискуссии о подходах к абстрактным определениям и их определениях.
Проблема, как мне кажется, заключается не в том, чтобы сделать абстрактную фотографию «человека», поскольку такая фотография по определению будет не абстрактной, а репрезентативной. Задача — абстрактная фотография, использование светлой тени, линии угла, формы, формы, текстуры, чтобы вызвать настроение, атмосферу. фотография, которая включает людей, но не представляет их как людей, но как элементы композиции.
, чтобы проиллюстрировать и спровоцировать дискуссию, я добавлю это. Я бы не стал публиковать это в пуле AP, потому что он был бы немедленно удален как содержащий людей.я бы предположил, однако, что люди являются компонентом фотографии светлых теней и угловых линий. Я понимаю, что здесь есть много людей, которые не будут считать это абстрактным, поэтому просто заявив, что вы не считаете это абстрактным, ничего не добавится к обсуждению проблемы.
# 8

(отредактировано, чтобы добавить номер)
Первоначально опубликовано много лет назад. (Ссылка)
Scribbles With Cameras редактировал эту тему давным-давно.

Faded.Ape говорит:
9

10

11

12

давным-давно (Ссылка)

seanjonesfoto говорит:
13

давным-давно (Ссылка)

ImaginationAlone говорит:
Приятно находит ФА;)
давным-давно (Ссылка)

Scribbles With Cameras говорит:
9 и 11, в частности, прекрасные примеры человеческой формы как компонента, а не конкретного субъекта, общего состава.Гурски очень преуспел в использовании расстояния и роста для получения рефератов, основанных на фотографиях большого количества людей, занятых той или иной производственной, социальной, спортивной или исполнительной деятельностью.
давным-давно (Ссылка)

ImaginationAlone говорит:
14 icewalk_DSC0400.JPG по robgo76

Первоначально опубликовано много лет назад. (Ссылка)
ImaginationAlone (администратор группы) редактировал эту тему давным-давно.

Scribbles With Cameras говорит:
«другие больше похожи на суть этой проблемы…. они представляют собой абстрактные фотографии людей (или пытаются ими быть) … отнять человека или часть тела у любого из них, и фотографии не осталось «
Разве это не означает, что они являются репрезентативными фотографиями человек или часть тела, а не абстрактная фотография?
давным-давно (Ссылка)

Увядшие.Обезьяна говорит:
я бы не стал утверждать, что 2 или 7 находятся на малейших репрезентативных фотографиях … 8 с другой стороны …
давным-давно (Ссылка)

Rainy_Day_Woman говорит:
14a

это не было фотошопом за пределами уровней и кривых.я просто использовал черный свет и медленный затвор …
Первоначально опубликовано много лет назад. (Ссылка)
ImaginationAlone (администратор группы) редактировал эту тему давным-давно.

kilonad говорит:
15

Или это скорее сюрреалистично, чем абстрактно?
давным-давно (Ссылка)

-га говорит:
16

Я не думаю, что когда-либо осмеливался отправить это в AP, я не знаю, насколько это абстрактно… так что теперь, это идет для обсуждения!
[манипулирует только цветом, от синего моря до сепии .. ах да, и обрезается]
давным-давно (Ссылка)

-га говорит:
Сам по себе скин, я думаю, вполне пригоден для рефератов (как изображения Springtree).
Manuel Diumenjó (не участник) имеет хорошую коллекцию под названием Skin Abstracts (некоторые более абстрактны, чем другие)
17
Это моя собственная композиция, вдохновленная его работой:

Первоначально опубликовано много лет назад. (Ссылка)
иди спроси Алису, я думаю, она узнает, что редактировал эту тему 85 месяцев назад.

-га говорит:
Я.М.Х.О
На первом месте надоело мне лицо на абстрактной композиции.
Я люблю 2, 7 и 9 как рефераты (лучше 7, чем 11 или 14 для абстракции)
давным-давно (Ссылка)

Scribbles With Cameras говорит:
Эта тема для обсуждения, сужение и определение областей согласия и разногласий по поводу границы или это просто для публикации примеров?
re # 15 ни что иное, как доблестное усилие, тем не менее.Я могу представить себе аннотацию, основанную на кривых человеческого тела на другом фоне. возможно, коровы, пасущиеся на человеческой груди, были бы более сюрреалистичными 🙂
давным-давно (Ссылка)

-га говорит:
Задачи (первые на Q-Tips) раньше заключались в том, чтобы «бросить вызов» людям сфотографировать объект и опубликовать их здесь… и, конечно, обсуждение было частью этого. Но я был отключен так долго, что не знаю сейчас!
давным-давно (Ссылка)

kilonad говорит:
scribbleClick — это было бы здесь, но есть сосок, поэтому я не опубликовал его.
www.flickr.com/photos/kilonad/2308955570/in/set-721576040 …
давным-давно (Ссылка)

dnskct говорит:
scribbleClick: темы «Задачи» предназначены только для публикации и обсуждения.Наша цель — НЕ удалять сообщения из этой темы, но разрешать свободное обсуждение «попаданий» и «пропусков». Если изображение размещено здесь, но удалено из пула AP как не абстрактное, сообщение должно остаться здесь для обсуждения.
И нет никакого определенного ответа о вызове, никаких «выводов». Просто серия попыток использовать сложную тему для абстрактной фотографии.
Надеюсь, это поможет.
Первоначально опубликовано много лет назад. (Ссылка)
dnskct (администратор группы) редактировал эту тему давным-давно.

Faded.Ape говорит:
18

давным-давно (Ссылка)

ImaginationAlone говорит:
Просто заставить людей размещать номера здесь и в других темах ВСЕГДА кажется сложной задачей;)
15…NO. Помимо сюрреализма … там вряд ли много людей.
16 и 18 — это то, что я нахожу тем, кого я бы назвал абстрагированными людьми … красиво сделано.
Первоначально опубликовано много лет назад. (Ссылка)
ImaginationAlone (администратор группы) редактировал эту тему давным-давно.

ImaginationAlone говорит:
Я знаком с работой Мануэля и spyrngtree выше…. но это в основном части человека … а не человек. Намного проще взять кусок тела и абстрагировать его … Я пробовал часть тела … нужно попробовать весь человек / тело и т. Д.
,

Это вызов людям, насколько я понимаю, а не вызов части тела ???
Первоначально опубликовано много лет назад. (Ссылка)
ImaginationAlone (администратор группы) редактировал эту тему давным-давно.

DraMan / Roger Guetta — Все для iPhone говорит:
19.

20.

Первоначально опубликовано много лет назад. (Ссылка)
DraMan / Roger Guetta — Все iPhone редактировали эту тему давным-давно.

Тимденни говорит:
Я новичок здесь и не совсем знаком с протоколом, который подразумевает отделение абстракции от «неабстракции», даже реализма. Я прочитал правила, когда решил присоединиться. Поговорим об абстракции. Когда я в третий раз закончил обливать письмо, что и что нельзя делать, меня напугало то, что кто-то даже пытался различить абстракцию, пометив ее так, чтобы она обладала определенными эстетическими характеристиками.Пожалуйста, не поймите меня неправильно. Мне нравится подвергаться (не каламбур) работе других и хочу быть частью этого клуба. Если фотограф говорит, что это абстракция, кто ссорится? Я также понимаю необходимость введения нескольких норм и правил. Я полагаю, что группа понимает важность саморегуляции, но я все еще озадачен тем, что способность определять стиль или школу мышления находится в руках кого-либо, кроме человека. Скорее всего, вы уже слышали это нытье раньше. Я не недоволен и не предлагаю изменения.Я просто запутался, вот и все. Я знаю немногих художников, которые хотят, чтобы их работа была разделена на категории, потому что она закрывает двери для целой аудитории, которая могла бы взглянуть на нее, если бы она не была абстрактной или экспрессионистской, нео-реальной и так далее. Был приведен довольно хороший аргумент, что все искусство абстрактно. И я уверен, что все камеры врут. Мой делает.
давным-давно (Ссылка)

dnskct говорит:
Тим Денни: реальности и абстрактности тоже нет.Все одно.
21 Для того, чтобы фрагментировать реальность …

давным-давно (Ссылка)

-га говорит:
даже если после комментария Джейд «люди> <часть тела» я перезагружал 17, не знаю, почему он стал недоступен (извините)
18 в порядке, но не 19
20 снова часть тела (и очень приятно!)
давным-давно (Ссылка)

Scribbles With Cameras говорит:
«Если фотограф говорит, что это абстракция, кто ссорится?»
Faded Ape и multi-bar, скорее всего, будут 🙂
Я могу ссориться # 18, потому что я не считаю размытый снимок объекта составной частью фотографической абстракции.
это можно считать абстрактным? потому что я бы не опубликовал его как единое целое.
# 22

# 16 может быть абстракцией, но люди имеют к ней мало или вообще ничего не имеют.
«Был приведен довольно хороший аргумент, что все искусство абстрактно».
ммм! Можем ли мы тогда сказать (перефразируя Джорджа Оруэлла), что все искусство абстрактно, а какое-то искусство более абстрактно? 🙂
Первоначально опубликовано много лет назад. (Ссылка)
Scribbles With Cameras редактировал эту тему давным-давно.

Тимденни говорит:
Если я натыкаюсь на предмет, который напоминает мне о другом, более реалистичном образе, является ли мой образ абстрактным или он движется моей субъективной памятью? Еще один вопрос: если люди являются запретительными субъектами, запрещены ли животные и другие теплые или хладнокровные существа?
давным-давно (Ссылка)

dnskct говорит:
Люди являются наиболее быстро распознаваемой формой человека — она запрограммирована в наших зрительных кортикальных слоях.Эта тема исследует, насколько близко к изображению может быть изображение людей, и все же его можно считать достаточно абстрактным.
Нет четкой разделительной линии, поскольку обсуждения должны прояснить это.
Это старый, но я думаю, что он подходит здесь. FA, вот размытый для вас!
23

давным-давно (Ссылка)

Тимденни говорит:
Итак, что насчет млекопитающих, птиц и морских рыб? Абстрактно или нет? Освобождаются ли они от состояния человека?
давным-давно (Ссылка)

иди спроси Алису, я думаю, она узнает, говорит:
они могут или не могут быть, но тогда у нас будет другая нить для них.
, если вы хотите, вы, Тимденни, тоже можете начать испытание с новым предметом на ваш выбор, который включает «млекопитающих, птиц и рыб моря»; но эта тема, как объяснил dnskct, является изучением наиболее знакомой для человека формы …
и это здесь, не потому, что администраторы имеют четкое определение абстрактного для практики на примерах, это здесь именно потому, что даже администраторы этой группы не согласны с определенным определением этого.
тимденни : «Если фотограф говорит, что это абстракция, кто ссорится?»
кто-нибудь?
если зритель говорит, что это не абстрактно, то кто художник ссорится?
давным-давно (Ссылка)

Тимденни говорит:
Спасибо, что помогли мне сделать мою точку зрения.
давным-давно (Ссылка)

Вин на ходу говорит:
Интересный вызов.
к моей абстрактной эстетике только 9 и 11 квалифицируются как таковые, 7 частично. В 14 человек не добавляют много в композицию.
21 не плохо, присутствие людей выглядит случайным для меня.
2 фантастический, но очень представительный, возможно, нижняя половина может стать хорошим резюме.
Остальное либо очень представительное, либо симпатичное LAME (или я скучаю по людям, таким как в отличном 5)
Я не считаю макросы кожи «людьми» …
давным-давно (Ссылка)

abstractvision говорит:
24

Первоначально опубликовано много лет назад.(Ссылка)
ImaginationAlone (администратор группы) редактировал эту тему давным-давно.

EvisNP говорит:
25

26

Первоначально опубликовано много лет назад.(Ссылка)
EvisNP редактировал эту тему давным-давно.

ImaginationAlone говорит:
24. НЕТ … Только часть тела. Начать новый вызов для частей тела?
25.Нет … человек, кажется, является побочным продуктом ~~, а не субъектом.~~ Неправильный выбор слов. Это просто размытие.
26. Нет … плохое освещение / зернистая фотография, кажется, является попыткой сделать этот абстракция. Это не так.
Первоначально опубликовано много лет назад. (Ссылка)
ImaginationAlone (администратор группы) редактировал эту тему давным-давно.

.
Абстракция в фотографии: Абстрактная фотография / История фотографии / Уроки фотографии