Абстрактные фотографии: Как делать абстрактные фото. Урок по фотографии

Как делать абстрактные фото. Урок по фотографии

Пришло время повеселиться и выйти из повседневной рутины, о который вы может даже не догадываетесь. Пришло время создавать изображения, основанные на цвете, свете, эмоции, не беспокоясь о резкости и деталях.

 

 

Пришло время экспериментов с абстрактной фотографией.

В этом уроке по фотографии вы получите 6 дельных советов как делать абстрактные фото!

 

 

Абстрактный (прилагательное): выражение идей и эмоций с помощью таких элементов, как цвет и линии без намерения создать реалистичную картину.

У вас уже есть все необходимые для этого инструменты (камера или даже смартфон), так что давайте рассмотрим некоторые способы создания впечатляющих абстрактных изображений.

 

Техники съемки абстрактных фотографий

1. Перемещайте камеру

Самым простым способом создания изображения, наполненного цветом и линиями, является размытие всего. Для большинства из нас это прекрасный подход. Я слышу, как вы восклицаете: «Я могу перемещать камеру и не беспокоиться об ее устойчивости? О, небеса!».

Все эти техники выявляются опытным путем, но я могу дать некоторые советы о том, откуда начинать.

 

 

Первым делом замедлите выдержку до 1/10-й секунды или больше. Как и в случае с панорамным размытием, здесь начинается самое интересное. Вы можете использовать режим Приоритет выдержки, или, если вы знаете как настроить камеру в режим Приоритет диафрагмы или Программный режим, то используйте их для получения той же выдержки. Вам также поможет в этом низкое значения ISO, как, например, 100 или ниже.

Во-вторых, ищите предметы в тени. Такая длинная выдержка потребует малого количества света, иначе снимок будет переэкспонирован.

В-третьих, сделайте несколько пробных снимков, передвигая камеру то в одном, то в другом направлении. Я знаю, это звучит, как плохой совет и весьма упрощенный, но все начинается именно так. Вы должны увидеть, что происходит со сценой перед вами, когда вы двигаетесь в одну или другую сторону. Затем начинайте двигаться по кругу или в случайном порядке.

 

 

Иногда предметы с прямыми линиями выглядят наилучшим образом, когда вы работаете с их структурой и направлением. Порой круглые предметы (цветы, например) прекрасно выглядят в хаотичном вращении. Это ваше официальное разрешение на выход их каких-либо рамок в фотографии. Некоторые изображения будут, мягко говоря, неудачными. Но могут получится на самом деле привлекающие внимание кадры.

 

 

2. Перемещайте предмет

Мне не нравились метки на вагонах поезда до тех пор, пока я не понял магию случайных цветов, движущихся на скорости 40 миль в час (65 км/ч).

Теперь я часто ищу взглядом цветные предметы только ради их цвета. Форма, предмет или предназначение могут быть не теми, что мне нужно, но, если я могу использовать цвет и заставить его двигаться именно так, как я хочу…я смогу передать суть этого цвета.

 

 

Это в некоторой степени похоже на технику рисования светом, но без предмета, излучающего свет. Подумайте, какие предметы можно перемещать, и ищите смелые цвета.

ВНИМАНИЕ: будьте осторожны с белым, желтым и другими очень яркими цветами. Их свойства таковы, что они заполняют сенсор слишком большим количеством информации и вытесняют любой другой цвет на снимке.

 

3. Удалите контекст

Зум объектив будет вашим лучшим другом в данном случае. Широкоугольные снимки даже с достаточным количеством размытия часто позволяют нам определить сцену, а не сосредоточится на цветах и эмоции. Абстрактным же изображениям поможет то, что невозможно распознать.

Позвольте привести пример. Что вы видите здесь (ниже)?

 

 

Теперь я показу вам контекст.

 

 

Чем больше вы выбираете отдельные детали, тем более абстрактным получается изображение!

 

 

 

4. Снимайте через предметы

Я все еще серьезно экспериментирую со съемкой сквозь предметы, но здесь есть много интересного. Очень удобно, когда есть способ удерживания предметов или крепления их на стойку для студийного света. Или же начните с повседневных предметов и работайте через цветное стекло, стеклянный блок или даже нанесите различные гели или жидкости (вазелин, оливковое масло и пр.) на чистое стекло или органическое стекло.

 

 

5. Мультиэкспозиция для получения абстрактных фото

Использование техники мультиэкспозиции иногда оставляет слишком много оригинальных, узнаваемых предметов. Я определил средние настройки моего Canon для работы с комбинированными снимками. Если хотите испугаться, то начните с темных настроек и приготовьтесь делать много тестовых снимков.

Мой метод состоит в том, чтобы сделать один кадр в основном в фокусе. Затем я делаю еще два под разным углом вне фокуса. Иногда это приводит к просто мягкому фокусу, и поэтому такое изображение нельзя считать достаточно абстрактным. Вот почему я предпочитаю использовать зум и лишать предмет контекста.

 

 

6. Постобработка как площадка для экспериментов

Вы знаете, как люди склонны жаловаться на большое количество постобработки в работах некоторых фотографов? Пришло время расширить границы и развлечься. Вы можете смягчить сцену, чтобы сделать ее еще более воздушной.

 

 

Или можете попробовать различные версии того же изображения, но в совершенно разной цветовой подаче (в данном случае я просто изменил температуру Баланса белого и Оттенок в Lightroom).

 

 

 

Как только изображение попадает в компьютер, позвольте себе делать с ним все, что угодно!

 

Заключение

 

 

Что мне нравиться в абстрактной фотографии больше всего, так это то, что она играет на нерве каждого из нас «Мне это нравится, но я не знаю почему».  Я могу проанализировать каждое из этих изображений и рассказать, почему я выбрал его, но в итоге это не имеет значения. Речь идет о создании искусства ради искусства. Речь идет о возвращении к основам привлечения к искусству. Речь идет об удивлении от увиденного на LCD мониторе, пока вы нарушаете несколько правил, которых привыкли так тщательно придерживаться.

 

 

 

 

Автор: Peter West Carey

Перевод: Татьяна Сапрыкина

МАГИСТРАТУРА NIKON. Абстрактная фотография: nikonofficial — LiveJournal

В основе абстрактной фотографии лежит восприятие не деталей и объектов, как в обычном изображении, а формы, цвета и линий. Фотограф абстрагируется от обычного восприятия реальности и погружает зрителя в поток своего сознания и образов.

И традиционный конкурс: ждем ваши работы в комментариях здесь до 10 декабря! Напоминаем, что фото должны быть сделаны на Nikon! Автор лучшего, по мнению жюри, снимка получит фирменные сувениры от Nikon! Всем удачи и яркого настроения!

Ольга Александрова:

“Я фотограф-любитель. В 2012 году начала осваивать внутрикамерную мультиэкспозицию, познавать законы «сложения» кадров, законы проявления иной реальности. Наверное, потому что «прямая» фотография не позволяла мне донести всего того, что я ощущала в каком-то конкретном месте или при виде чего-либо. Сознание и восприятие человека со времени изобретения фотографии стали намного глубже и многограннее. При этом мне хотелось делать осознанную мультиэкспозицию, а не случайное сочетание кадров (были такие игры: сначала один фотограф отщелкивал пленку, затем передавал другому, который летел на другой конец света и снимал что попало на эту же пленку; конечно, случай выдавал что-то интригующее, но…)

⦁ Ротонда — одно из мистических мест Санкт-Петербурга, исполняющее желания. Само по себе внутреннее помещение ротонды с точки зрения фотографической скучно. Использование объектива фишай позволяет изначально исказить пространство, создавая в данном случае вихрь линий и форм, вихрь людских желаний.

Камера: Nikon D300
Контроль затвора: ручной контроль
Выдержка: 1/6
ISO: 200

⦁ Дворы Санкт-Петербурга будто специально созданы для мультиэкспозиции. Сочетание света арок проходных дворов и теней стен или полуподвальных входов позволяют использовать главный принцип: свет проявляется через тень. Для создания мультиэкспозиции серость противопоказана.

Камера: Nikon D300
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Контроль затвора: ручной контроль

⦁ Фишай. Во-первых, его угол захвата позволяет снимать на улице людей, не беспокоя их. Во-вторых, использование неба с облаками придает иной смысл. При этом экспериментируйте со сменой экспозиций кадров (кадр неба затемнен, что позволило
на темно-синем проявиться лицам).

Камера: Nikon D300
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Мультиэкспозиция: 3 кадра

Пример использования простого приема: второй кадр – «перевертыш», то есть, снят вверх ногами. Основное условие: нижняя половина кадра должна быть в тени, чтобы перевернутая верхняя светлая половина проявилась сквозь эту тень.

Кроме того, как и в обычной фотографии, игра линий здесь, на мой взгляд, основное. В мультиэкспозиции пересекающиеся диагонали создают дополнительные пространственные вариации.

Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/160
ISO: 200
Фокусное расстояние: 35 мм

⦁ Абстракция не должна быть самоцелью. Это лишь инструмент для того, чтобы абстрагироваться от ситуации с ее конкретными деталями, чтобы можно было рассмотреть в ней то, что не замечалось до этого. Смотрите вокруг «измененным сознанием», тренируйте видение. И тогда самые незначительные вещи могут открыть для вас макро и микро космос абстракции.

Осень. Солнце поигрывает на буро-красной листве ограды. Разбитое стекло форточки окна напротив. Светящиеся линии осколков. Заполнение темноты между линиями напрашивается. Осталось лишь терпеливо найти ракурс второго кадра, чтобы заиграли краски и свет и чтобы решетка ограды «легла» в «прорубленное» окно.

Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/100
ISO: 250
Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/640
ISO: 400

⦁ Различные фокусные расстояния и углы съемки. Один кадр — съемка сверху, дальний план. Другой — горизонтальный, на приближении. Получившаяся несоразмерность человечков и арки/портала добавила фотографии сюрреалистичности.

Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/200
ISO: 400

⦁ Время. Используйте вечернее время съемок, когда зажигаются фонари и окна. В этом случае вы не зависите от пасмурности погоды.

Камера: Nikon D700
Диафрагма: f/3.2
Выдержка: 1/5
ISO: 640

Если повезло застать интересный закат, будь то расцвеченные на небе облака или дома, то не упускайте возможности”.

Камера: Nikon D300
Выдержка: 1/200
ISO: 200

Юрий Морозов:

“Я занимаюсь фотографией с 2012 года, и на пути познания светописи открывал и изучал разные направления. Самым странным и интересным для меня стала «абстрактная фотография». Сам жанр является весьма трудоемким занятием, поскольку требует наибольшей вовлеченности мозговой деятельности (визуальная насмотренность в искусстве и умение найти интересный кусочек в ежедневной “колбасе” жизни).

⦁ На данной фотографии изображена часть городской афиши, наслоение разных лет вкупе с ржавчиной дает удивительный рисунок. Иногда можно найти интересные образы.

Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/200
ISO: 200
Фокусное расстояние: 35 мм

⦁ Иногда можно применять смешанную технику, как на этой фотографии. Здесь была использована мультиэкспозиция (из двух кадров). Сначала я сфотографировал сами цветы, потом коробку с разноцветными кулинарными шпажками, предварительно нажав в фотоаппарате функцию “Мультиэкспозиция”. В итоге совмещение двух кадров дает интересный эффект, особенно, если один из них на длинной выдержке. И картинка готова без “Фотошопа”!

Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Выдержка: 3; 1/10
Диафрагма: f/11
ISO: 200
Фокусное расстояние: 35 мм

⦁ Бывает, абстрактный кадр можно сделать из обычных вещей, которые тебя окружают во время повседневной прогулки. Данная картинка — это часть горы конфет с ярмарки. Если повезет, иногда можно поймать интересное сочетание. Интересно то, что если бы в кадр влезла рука, загребающая горсть конфет, тогда фотографию можно было бы отнести к стрит-фото.

Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/100
ISO: 800
Фокусное расстояние: 35 мм

⦁ Еще одним интересным методом получения абстрактной фотографии является съемка через окна в дождь. Правильно выбранная точка съемки отвечает за интересный результат. На данной картинке я поставил фотоаппарат на штатив, чтобы не получить шевеленку (которая может привести к потере детализации и плохому восприятию), и старался сфокусироваться на расстояние между каплями дождя и фонарем. В итоге получилась такая картинка, на мой взгляд (а он у всех разный), похожая на рождение (взрыв) новой звезды в космосе.

Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/15
ISO: 400
Фокусное расстояние: 55 мм

⦁ Съемка в городе хороша тем, что можно найти множество интересных ракурсов. Сочетание геометрических построений со свето-теневым рисунком дает совершенно фантастические картинки. На данной фотографии скамейки в парке под мостом. А дополнение в виде человека в кадре подчеркивает визуальный объем места, хотя это можно уже отнести к стрит-фото.

Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/80
ISO: 320
Фокусное расстояние: 18 мм

⦁ Нас окружает множество интересных вещей, особенно, если смотреть на мир глазами фотографа (когда ты идешь и в буквальном смысле сканируешь и анализируешь все самое интересное вокруг). Бывает, казалось бы совершенно обычные места, углы, переулки, стеночки и их сочетание в светотеневой вакханалии вдруг оказываются очень интересными, если правильно скомпоновать кадр (хотя правильная композиция — вещь субъективная). На данной картинке часть перехода, ведущего к планетарию”.

Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/100
ISO: 100
Фокусное расстояние: 35 мм

Сергей Толмачев:

Творчество фотографа Сергея Толмачева уникально тем, что автор, по сути, является абсолютным создателем своих фотопроизведений — сначала он создает специальную насадку, с помощью которой «растит» водную скульптуру из капли воды, а потом фотографирует ее. Вода трансформируется в причудливые растения, психоделические грибы, фантастических морских медуз, бабочек, расправляющих крылья и будто бы вышедших из красочных сновидений, на доли секунды застывая лишь для снимка мастера.

“В своих фотографиях я использую натуральные красители, акриловые краски и гелевые фильтры для подсветки фона, не прибегая к помощи фоторедакторов. Мои любимые объекты съемки: вода, краски, чернила, дым, масло и пузыри воздуха. Основной акцент я делаю на форме, цвете и текстуре.

⦁ Большая часть моих фотографий — это скульптуры из воды.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 400
Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 320
Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2. 8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 250
Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 400
Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/20
Выдержка: 1/125
ISO: 200
Фокусное расстояние: 105 мм

Принцип создания этих шести фотографий практически одинаков, отличается только количеством подключенных электромагнитных клапанов. Чем их больше, тем сложнее управлять ими и тем сложнее элементы, которые включает в себя “скульптура”. Меняется только световая схема. В зависимости от размера насадки “скульптуры” могут быть человеческого роста, а раскрывшийся “капюшон” может достигать 1 м.

При создании этих шести фотографий я использовал специальную 3D насадку собственного производства, в некоторых случаях она погружается в воду. Минимальное количество вспышек две, максимальное восемь. Для вязкости воды применяю гуар, ксантан, акриловые краски. В некоторых случаях использую чистую воду из-под крана, подсвечивая ее гелевыми фильтрами.

⦁ Для подобного рода фотографий понадобится аквариум, минимум две-три вспышки, акриловые краски или чернила. Все делается вручную. Здесь главное — поймать удачный кадр ну и, конечно, ваша фантазия.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 125
Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 125
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Для этого вида съемки также понадобится аквариум, четыре вспышки с гелевыми фильтрами, одна на фон, две по бокам и одна сверху. Также необходимо то, что может выдувать пузыри, я использую триггер. Самый простой вариант — выдувать пузыри ртом через шланг; отличная зарядка для легких.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/320
ISO: 50
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Акриловая краска на акриловой поверхности, снято с двумя вспышками на минимальной мощности. Краска разных цветов налита послойно, поэтому после выливания появляются такие ячейки. Экспериментируйте!

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 250
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Это самый простой и легкий способ снять в домашних условиях. Достаточно пары вспышек. Нам понадобится подсолнечное масло, вода или молоко, емкость, где мы будем снимать (чем больше, тем лучше). В молоко мы капаем масло, а уже в масло краску. Находим красивые комбинации шариков и фотографируем их. Желательно использовать макро объектив.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/25
Выдержка: 1/125
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Тоже очень интересный способ для съемки в домашних условиях. Обычные чернила в воде, потом переворачиваем изображение и получаем красивые “опята” Также делается в ручную. Надеюсь, всем понятно, как это осуществить? Делается при помощи шприца, капаем в воду. Достаточно пары вспышек.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/22
Выдержка: 1/320
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Один из моих любимых видов съемки — съемка дыма.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 85mm f/1.4D
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/320
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 мм

Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 85mm f/1.4D
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/320
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 мм

Самое сложное в этом — поймать действительно интересный образ, а не смонтированный в редакторе. Нужно очень много терпения, безветренное помещение и удача. И умение управлять всеми стихиями: водой, огнем и дымом. Шутка, конечно. Вам нужно пойти в ближайший магазин и купить ароматические палочки. Иметь в своем арсенале пару вспышек, и вы готовы снимать дым. Забыл упомянуть про фон, он должен быть черным. И да, я вас обманул, в “Фотошопе” придется изображение инвертировать, чтобы черный фон стал белым, потому что белый/серый дым невозможно снять на белом фоне”.

Эдуард Кульд:

⦁ «Если бы я знал, как сделать хорошую фотографию, я бы делал это все время», — Робер Дуано.

“Мое увлечение фотографией было связано с увлечением графикой и дизайном. Специального образования в сфере графики и дизайна у меня не было, а профессия моя связана с инженерно-технической деятельностью. Но меня всегда привлекали выразительные афиши, креативная реклама, графика и живопись.

Приходилось самому разбираться в законах построения композиции, в цветоведении. Большое впечатление на меня произвели работы Майкла Кенна (Michael Kenna). Смотрел на них и пытался понять, по каким принципам сделаны эти фотографии. Поначалу пытался подражать Майклу Кенна (Michael Kenna) и приобрел для съемки на длинных выдержках нейтральный фильтр NDx1000.

Однажды, перед тем как ехать в длительную поездку в качестве пассажира в плохую погоду, мне пришла мысль еще больше ухудшить освещение и поставить на объектив нейтральный фильтр NDx1000. Других нейтральных фильтров у меня не было. И вот тогда родились первые фото на длинной выдержки в технике смаза. Одними из первых кадров были вот эти. Я их назвал Love Story.

Камера: Nikon D7000
Объектив: Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G.
Диафрагма: f/1.8
Выдержка: 1/13
ISO: 200
Фильтр: NDx1000
Фокусное расстояние: 35 мм

Сейчас этот нейтральный фильтр NDx1000 не применяю. Он слишком темный. Ставлю либо NDx100, либо обхожусь без фильтра, зажимая диафрагму. Вот, например, фото, полученное только зажатием диафрагмы:

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/15
ISO: 100
Фокусное расстояние: 30 мм

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/15
ISO: 100
Фокусное расстояние: 30 мм

Вот эти фото уже с открытой диафрагмой на f/2. 8 и с нейтральным фильтром NDx100.

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/15
ISO: 250
Фокусное расстояние: 17 мм

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/20
ISO: 125
Фокусное расстояние: 45 мм

Как вы уже заметили, выдержки в основном 1/15-1/20. Теперь немного теории — как получается смаз. Для наглядности нарисовал вот такую схему:

Настройки:

1. Одеваем нейтральный фильтр NDx100 на объектив.
2. Переводим камеру Nikon в мануальный режим (буква M).
3. Авто фокус ставим по центральной точке.
4. Диафрагму открываем на 2.8.
5. Выдержку в диапазоне от 1/3 до 1/20 (зависит от того, какая скорость движения автомобиля, какое фокусное расстояние). При длинных выдержках 1/3-1/10 часто смаз большой.
Поэтому рекомендую диапазон 1/15-1/20.
6. ISO подбираем под выдержку.
7. Просматриваем тестовые кадры на дисплее, сейчас экспозиция у нас — творческая. Главное — чтобы не было сильных пересветов, когда виден провал по белому цвету.

Если нет нейтрального фильтра NDx100, зажимаем диафрагму.

(Конечно, при необходимости можно использовать автоматику камеры, автоматически подбирать ISO, диафрагму. Но в данный момент я рассказываю, как получены именно эти кадры).

А сейчас мы смотрим в окно. Вдалеке видим одинокое дерево. Вот то, что нам нужно! Выдержка 1/15, заранее держим широкий угол от 10 до 20 мм. Скорость автомобиля около 80 км/ч, при таком фокусном расстоянии, скорости автомобиля и выдержки размытие будет смотреться интересно. Уже смотрим в видоискатель. При необходимости корректируем экспозицию, одним движением пальца быстро крутим колесо управления выдержкой до 1/8. Ждем, когда дерево попадет на квадратик центральной точки автофокуса. Есть! Жмем на спуск! И в этот момент чуть-чуть протягиваем камеру по ходу движения автомобиля таким образом, чтобы она повернулась на миллиметры вдоль своей оси. Тогда трава примет радиальный размыв. А само дерево будет в фокусе. Поймать такой момент — это как поймать удачу.

⦁ «Что толку в глубине резкости, если не испытываешь глубоких чувств?» — Юджин Смит.

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/3
ISO: 400
Фокусное расстояние: 17 мм

Теперь немного о композиции. Для наглядности показал композицию на данном снимке.

Вообще, фотографу необходимы знания о композиции. Курс композиции очень обширный, и в данной статье он не рассматривается. Поэтому вот самые простые советы:

А тем, кому стали интересны азы композиции, рекомендую изучить формальную композицию. И, конечно же, необходимо делать различные упражнения в графике и находить правильные формы и линии даже у себя дома. Вот, к примеру, мое фото с чашкой кофе как упражнение в графике:

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/8
Выдержка: 2
ISO: 100
Штатив
Фокусное расстояние: 85 мм

⦁ «Вспоминать правила композиции перед съемкой — все равно, что мыслить о законе гравитации, выходя на прогулку», — Эдвард Уэстон.

Ищите ассоциации ваших линий на фото с тем, что свойственно людям. Этот кадр назвал “Руки-ветки”.

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/10
Выдержка: 1/15
ISO: 100
Фокусное расстояние: 24 мм

Всегда удаляйте ваши фото, если они вам хоть немного не нравятся. Не показывайте людям те снимки, которыми вы не довольны. Часто из 100 сделанных фотографий только одна интересна. И то, не всегда. Не опускайте вашу планку художественного уровня, и только тогда вы будете стремиться к новым вершинам. Удачных вам кадров!”

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/3
ISO: 400
Фокусное расстояние: 25 мм

Константин Зернов:

“Увлекаюсь фотографией практически с детства. С 2011 года активно двигался в сторону коммерческого репортажа, снимал спорт… Хотелось знать про фотографию больше и как-то расти в этом направлении. В 2013-м пошел учиться в Британскую Высшую Школу Дизайна на факультет фотографии. В процессе учебы заинтересовался темой “Абстрактная фотография”. Оказалось, что фотография может быть безумной, а ее реализм — не только относительным, смягченным необходимыми художественными приправами, но и безотносительным, то есть, абсолютным, стерильным, абстрактным. Таким образом, примерно с 2014 года я потихоньку исследую эту тему.

⦁ Первое, что приходит в голову — архитектура. Какие-то отдельные ее фрагменты, может быть, даже на, так сказать, макроуровне; игра светотени… Здесь я прибегаю к таким приемам, как вывод ненужных фрагментов в «пересвет», интересны сильно контрастные объекты.

Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/320
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 190 мм

Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/20
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 24 мм

⦁ При съемке в домашних условиях в качестве объектов можно вообще пользоваться всем, что угодно. Я, например, часто использую детские игрушки. И все тот же прием мультиэкспозиции.

Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/60
ISO: 800
Фокусное расстояние: 70 мм

Камера: Nikon D3s

Диафрагма: f/16

Выдержка: 1/60

ISO: 800

Фокусное расстояние: 70 мм

Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/125
ISO: 400
Фокусное расстояние: 70 мм

⦁ В последнее время экспериментирую с поисками абстрактных форм в природе. И именно интересно не на макро уровне работать, а с реальными пейзажами, может быть, растениями, на микроуровне.

Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/14
Выдержка: 1/160
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 мм

Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/320
ISO: 640
Фокусное расстояние: 200 мм

⦁ А самое главное — «насмотренность». Важно знать работы мастеров и начала XX века, и современных художников и фотохудожников, достигших очень серьезных высот в абстракции”.

Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/400
ISO: 640
Фокусное расстояние: 200 мм

Оксана Морозюк:

“Абстрактная фотография — это вид фотоискусства, в основе которого лежит восприятие формы, цвета и линий, а не деталей и объектов, как в обычном изображении. Фотографу, который хочет попробовать себя в этом жанре, нужно, прежде всего, научиться чувствовать цвет и форму и абстрагироваться от обычного восприятия реальности. Видеть необычное в обычном и прекрасное в простом.

Абстрактная фотография — это уход от реальности, от узнаваемости объектов, когда все внимание уделяется деталям, особенностям, текстуре, цвету. В ней нет устоявшихся правил, нет сюжета, но обязательно есть идея, смысл, загадка. Снимать можно что угодно в разных техниках, используя самую простую камеру, и получать интересные, оригинальные фотографии.

Поскольку абстрактная фотография включает в себя множество техник и направлений, то детального руководства для занятия этим видом фотоискусства не может быть в принципе. Но есть общие рекомендации, которые могут пригодиться на первых порах. Чтобы создавать хорошие абстрактные фотографии, необходимо понимать основы, на которых базируется данный вид фотоискусства. Это форма, цвет и линии.

⦁ Форма — основа композиции, а цвет и линии только дополняют ее. Интересную форму можно найти в любом предмете — нет четких критериев выбора. Форма в абстрактном снимке должна вызывать эмоции и у фотографа, и у зрителя.

«Кофейня»
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/20
Фокусное расстояние: 55 мм

Это фото блеска для губ, снятого с помощью микроскопа. Прекрасно видна форма стеклянной крошки, ее используют при изготовлении блеска.
«Блеск для губ»
Камера: Nikon D300
Микроскоп: Levenhuk

⦁ Цвет очень важен для абстрактной фотографии, он привлекает внимание. Насыщенный и яркий цвет (дополнительной насыщенности, яркости или контрастности цвета можно добиться, используя графический редактор) может быть основой, одним из приемов в абстрактной фотографии.Это фото капли белого вина, снятой с помощью микроскопа. Цвет доработан в редакторе, чтобы фотографии были интересными, загадочными и эффектными.

«Капля белого вина. Красный»
Камера: Nikon D300
Микроскоп: Levenhuk

«Капля белого вина. Синий»
Камера: Nikon D300
Микроскоп: Levenhuk

⦁ Линии часто используют в абстрактных фотографиях, их может быть много или всего одна. Главное, чтобы присутствовала  удачно выстроенная композиция: чем она лаконичнее и оригинальнее, тем яснее читается абстракция. Для построения выверенной композиции нужно научиться правильно выявлять самый неординарный фрагмент в увиденном.

Вот пример использования линий. На фото — дорожная разметка.

«Линии»
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/14
Выдержка: 1/1250
Фокусное расстояние: 38  мм

⦁ Снимайте в ручном режиме, с разной выдержкой и диафрагмой. Экспериментируйте.

⦁ Простым способом создания изображения, наполненного цветом и линиями, является размытие всего, для этого просто перемещайте камеру. Или направьте ее на движущийся объект съемки, это может быть автомобиль, трамвай, поезд и т.д.

«Куст»
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/4
Фокусное расстояние: 18 мм

⦁ Выберите интересную точку съемки.

«Желтый зонт»
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S DX NIKKOR 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/125
Фокусное расстояние: 70  мм

⦁ Внимательно рассматривайте все, что окружает вас. Это отражение в луже.

«Дерево»
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S DX NIKKOR 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II
Диафрагма: f/18
Выдержка: 1/25
Фокусное расстояние: 27 мм

⦁ Абстрактная фотография не всегда подразумевает размытость и неузнаваемость изображенного. Очень часто в кадре может оказаться предмет или знакомое зрителю место.

«Озеро»
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S DX NIKKOR 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II
Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/500
Фокусное расстояние: 46  мм

«Ложка С»
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/13
Выдержка: 1/2
Фокусное расстояние: 32  мм

«Ложка»
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/13
Выдержка: 1/2
Фокусное расстояние: 32 мм

⦁ Используйте разные объекты как фильтры. Это поможет создать интересный эффект. Попробуйте фотографировать через стеклянную бутылку, стакан, марлю и т.д. Фотографируйте не в фокусе, пробуйте снимать под разными углами, с разным светом.

⦁ Хорошо изучите вашу камеру, узнайте, как она работает в той или иной ситуации, тогда вы легко сможете манипулировать результатами съемки. Абстрактные фотографии открывают вам огромную свободу действий.

Абстракция — для людей, которые любят мыслить, задумываться и искать”.

Абстрактные фотографии природы / Фотография / Фотомоушен2 — Сообщество творческих людей

Какое же точное определение можно подобрать для «абстрактной» фотосъёмки природы? Природа позволяет очень просто создавать реалистичные и сказочные фотографии, но что же делать с абстрактностью? Возможно, вы слышали такую формулировку: «Если увиденное воспринимается как какой-то конкретный объект – оно не может считаться абстрактным». Но давайте не согласимся.

Снимок подсвеченного сзади кактуса Питайя, сделанный на макрообъектив. Вы видите цветные диагональные линии.

Не существует чётких правил для создания абстрактных фотографий. Объект на фотографии может быть как узнаваемым, так и не узнаваемым. На абстрактных снимках может оказаться лишь небольшая часть объекта или же множество объектов. Часто за абстрактностью будет стоять ограниченная часть объекта, раскрывающая форму, рисунок, цвет или текстуру. Движение тоже способно «создавать» абстрактные фотографии: текущая вода или ветер, качающий цветок. Чтобы сделать абстрактную фотографию на природе вам не нужно какое-то особенное оборудование – хватит лишь фотоаппарата и, самое главное, вашего воображения. Важно, чтобы ваш снимок получился визуально приятным вне зависимости от того, способны ли вы узнать на нём объект съёмки или нет.

В этой статье вы не найдёте магических настроек для фотоаппарата, позволяющих делать абстрактные снимки. Вам нужно думать вне рамок стереотипов. «Обнаружение» правильных настроек часто является ключом к великолепным абстракциям. Не бойтесь переключить ваш фотоаппарат в ручной режим и экспериментировать с различными значениями диафрагменного числа и выдержки. Не забывайте, что от степени открытия диафрагмы будет зависеть глубина поля резкости, а выдержка будет отвечать за резкость/размытость снимка. Также обычные правила композиции фотографий не всегда будут применимы к абстрактным снимкам. Важно стать супернаблюдательным: искать даже самые маленькие объекты, благодаря которым можно будет сделать абстрактную фотографию.
В то время как другие виды фотографии дают нам возможность рассказать историю или запечатлеть событие, абстрактная фотография позволяет «словить» эмоции. Существует 5 элементов, которые стоит рассмотреть, говоря об абстрактной фотографии: линии, формы, текстуры, узоры и цвета:

Линии

Линии являются базовым элементом в дизайне, и они используются как фундаментальные элементы в любом художественном изображении.

• Пересекающиеся линии – это линии, которые идут в разных направлениях (в фотографию и из неё), что может создать у смотрящего на снимок ощущение хаоса.
• Изогнутые линии, выражая намного более сдержанные эмоции, чем прямые линии, позволяют глазам смотрящего исследовать фотографию более спокойно.
• Повторяющиеся линии или линии в повторяющихся узорах наделяют снимок силой и предсказуемостью, ощущением ритма и движения.
• Диагональные линии визуально более приятны, чем вертикальные и горизонтальные линии. Они будут вести взгляд смотрящего намного более плавно, чем прямые вертикальные линии. (Наклоняя фотоаппарат, вы можете превращать вертикальные и горизонтальные линии в диагональные линии.)

Сикаморы, вырастающие из тумана, как пример пересекающихся линий.

Формы

Различные формы встречаются в природе повсеместно. Их можно использовать в качестве визуального наполнения фотографии. Чтобы сделать абстрактную фотографию, выберите интересную и приятную форму. Очень важно, чтобы форма вызвала эмоциональный отклик у смотрящего не неё человека; это называется фактором «вау».

• Круги «скрывают» плавное движение, непрерывность и чувственность.
• Треугольники создают ощущение стабильности, если расположены на своём основании, или ненадёжности, если стоят на одной из своих граней.
• Квадраты показывают стабильность и порядок.
• Спирали вызывают ассоциации с энергией, гибкостью и кругами жизни.

Цветы являются отличными источниками абстракций в природе благодаря своим великолепным цветам и формам.

Текстуры

Текстура создаётся грубостью поверхности и может казаться абсолютно беспорядочной. Текстуры часто являются производным от линий. Свет и тень создают глубину (для съёмки текстур может пригодиться макрообъектив).

Камни – это замечатльный объект съёмки, если вы хотите заснять текстуры, линии и цвета, создающие уникальные природные абстракции.

Узоры

Узоры похожи на текстуры, но намного более структурированы. Узоры иногда могут быть математически скомпонованы Матерью Природой. Например, это могут быть снежинки или паутина.

Паутины с каплями воды – замечательный пример абстрактных узоров и повторяющихся линий в природе. Обратите внимание на использование глубины резкости, чтобы изолировать паутину от фона.

Цвета

Цвета на абстрактных фотографиях помогают привлечь внимание смотрящего на них человека. Ищите дополнительные цвета, потому что они помогут дольше удерживать внимание человека.

Осенние цвета отражаются в ряби на воде.

Ещё несколько советов, которые помогут вам начать собственный проект с абстрактными фотографиями природы:

• Фотографируйте привычные объекты. Деревья, камни, песок, ракушки, капли росы – даже самые заурядные объекты могут «превратиться» в абстрактные снимки.
• Используйте глубину резкости, чтобы получить фотографию, которую вы хотите. Меняйте значение диафрагменного числа, чтобы контролировать поле резкости. Это особенно полезно при съёмке текстур, когда вам может понадобиться, чтобы весь объект был очень чётким.
• Используйте движение. Использование длинных выдержек, чтобы сфотографировать объект в движении, может дать некоторые очень интересные эффекты.
• Экспериментируйте с балансом белого. Как было упомянуто ранее, при создании абстрактных фотографий вам не всегда нужно следовать обычным правилам традиционной фотографии, поэтому вы можете смело менять баланс белого, чтобы получить интересные цвета.
• Увеличивайте насыщенность цветами, чтобы сделать цвета приятными, и ищите дополнительные цвета.
• Ищите творческие способы использования света для создания различных эффектов на ваших абстрактных фотографиях.

Поток воды, «пойманный» с помощью длинной выдержки, создаёт линии, которые плавно «скользят» по фотографии.

Абстрактная размытость

Ещё один метод, с которым можно поэкспериментировать, заключается в использовании движения фотоаппарата для создания абстрактной размытости. Абстрактная размытость отлично подходит для тех природных сцен, которые не вызывают достаточного творческого вдохновения. Этот метод предполагает большое количество экспериментирования. Вы удалите намного больше фотографий, чем оставить, но полученные результаты будут того стоить, когда вам удастся поймать тот самый снимок.
Ищите объекты с линиями, яркими цветами и хорошей контрастностью, вроде деревьев и цветов. Опасно: этот метод может вызывать привыкание!

На данной размытой с помощью движения фотоаппарата фотографии запечатлены деревья в утреннем свете. Фотоаппарат двигался вертикально вдоль линий деревьев. Настройки фотоаппарата: 1/15 секунды при F/11, ISO 200.

Чтобы настроить свой фотоаппарат для абстрактной размытости:

1. Установите либо ручной режим, либо режим приоритета выдержки, в зависимости от того, в каком режиме вам удобнее фотографировать.
2. Установите минимальное возможное значение ISO.
3. Установите выдержку на значение в рамках от 1/4 до 1/20 в зависимости от объекта съёмки и расстояния до него. Чтобы получить размытие объектов, которые находятся далеко, может понадобиться более длинная выдержка, чем для получения аналогичного эффекта при съёмке близких объектов.
4. Подкорректируйте значение диафрагмы, чтобы получить хорошую экспозицию, как бы вы сделали это при создании любой другой фотографии.
5. Ищите возможности для съёмки со слабым освещением (например, рано утром или поздно вечером), которые располагают к использованию длинной выдержки без необходимости использования очень маленького открытия диафрагмы. Возможно, вам понадобится нейтральный светофильтр, если сцена окажется слишком яркой.
6. Выставьте фокус. Важно сфокусироваться на объекте, даже несмотря на то, что итоговая фотография будет казаться не в фокусе. Нажмите наполовину кнопку спуска затвора, чтобы сфокусироваться на вашем основном объекте (удобным инструментом в данном случае может оказаться фокусировка задней кнопкой).
7. Теперь, когда ваш объект в фокусе, нажмите кнопку спуска затвора полностью и двигайте фотоаппарат, следуя линиям объекта. Отпустите кнопку, когда выйдите за рамки объекта, при этом важно сохранять движение до момента, когда затвор будет полностью закрыт. Так все оттенки цветов на фотографии сохранятся однородными в рамках выставленной экспозиции. Экспериментируйте со скоростью движения фотоаппарата, чтобы добиться наилучших результатов.
8. Повторяйте данный алгоритм до тех пор, пока результат не удовлетворит вас.

В заключение: следующий раз, когда вы выйдите куда-либо с фотоаппаратом, будьте наблюдательными и ищите визуальные детали и интересные способы выразить ваши эмоциональную и творческую точки зрения с помощью абстрактных фотографий природы. Если у вас есть какие-нибудь другие идеи о том, как создавать абстрактные снимки природы, пожалуйста, поделитесь ими в комментариях.

Оригинал: Creating Abstract Images in Nature
Автор: Bruce Wunderlich
Перевод подготовил xDimagogx специально для Photomotion.ru

Абстрактные фотографии Джоша Адамски

Британец Джош Адамски (Josh Adams­ki) приобрел известность благодаря искусству концептуальной фотографии. Он родился и большую часть жизни прожил в Великобритании, но в настоящее время базируется в Израиле. Большая часть работ Адамски сосредоточена вокруг воды, так как он живет рядом с пляжем и черпает вдохновение из темы моря. В его работах важную роль играет абстракция. Свои снимки Джош обрабатывает в фоторедакторах, чтобы сделать их еще более абстрактными и выразительными. Город, побережье, парки и скверы – все то, что здесь и сейчас непременно находит свое отражение в удивительных, фантастических фотографиях этого автора. Они дарят не только восторг, но и вдохновение.

Смотрите также выпуск – BevShots абстракция в бокале

(Всего 29 фото)

1. Джош Адамски родился в 1948 году в Великобритании, где большую часть жизни он и прожил. 

2. Фотографией Джош начал увлекаться ещё с детства, часто выпрашивая фотоаппарат у отца для своих первых экспериментов.

3. Благодаря наработанному авторскому стилю, Адамски стал признанным мастером, который не только преуспел в освоении цифровых технологий обработки изображений, но и в смысловом наполнении своих шедевров.  

4. Сегодня имя Джоша Адамски называют в числе мэтров современной фотографии, фотохудожников, которые не только мастерски преподносят свои работы, улучшая их цифровой обработкой, но и вкладывают в них смысл, идею, душу.

5. Своим девизом он считает фразу Анселя Адамса «You don’t take a pho­to­graph, you make it», которую можно перевести как «Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию», и специализируется на умопомрачительной, впечатляющей, концептуальной фотосъемке городского пейзажа.

6. Джош Адамски уверен, что правил создания хорошего снимка не существует: просто есть хорошие фотографы, чьи работы захватывают дух даже тогда, когда сделаны они с игнорированием всех существующих правил. 

7. Джош Адамски захватывает в кадр потрясающие панорамы и превращает их в произведения изобразительного искусства в своей необычной, абстрактной манере. 

8. Удалённые силуэты добавляют интригу, а плавные линии и размытие определённой части изображения несут собой таинственное спокойствие.

9.

10. Мягкие линии и размытые силуэты придают работам атмосферу умиротворения, а мастерское использование цвета позволяет направить восприятие фотографии зрителем в нужное русло.

11.

12. Снимки Адамски позволяют перенестись в другой мир, который полон не только мира и спокойствия, но и особой силы, которая захватывает дух и не позволяет отвести глаз от фантастических картинок.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Эволюция абстрактной фотографии. От Альфреда Стиглица до Томаса Руффа

Абстрактная фотография кажется чем-то неуловимым и сложным для описания определенным термином. Возможно, так случилось из-за абстрактной натуры идеи «абстракции» и закрепившихся неправильных представлениях об этом виде съемки.

Многие описывали данную тему со своей субъективной точки зрения и в этой статье я попытаюсь представить мою структуру работы с абстрактной съемкой. Она не будет ни верной, ни ошибочной, но ее можно применить к своим работам, процессу мышления и креативным идеям.

Что такое абстракция? На почве этого вопроса можно развести целую дискуссию. Фотографы навсегда привязаны к предметам, которые они снимают. Неразрывная связь с «реальностью» создает иллюзию того, что мы всегда видим перед собой фотографию чего-либо и это иногда задает тон снимка, либо же полностью портит его. Такой взгляд на фотографию полагается на то, чтобы увидеть объект в окружающем мире, полагаясь на их совместную связь.

В общих чертах, абстракция – это процесс, во время которого информация аккуратно удаляется, оставляя только очертания и ослабляя связь «объект-фотография». Например, возьмите лист бумаги и ручку, положите руку с пальцами врознь и обведите ее.

Теперь у вас есть только контур, модель руки без текстуры кожи, цвета, глубины формы и т.д. У нее даже нет отпечатков! Примерно так работает абстракция, мы отбрасываем часть информации и оставляем только то, что нам нужно. Контур, изображенный на скриншоте выше – это не обязательно моя рука. Таким образом, связь между субъектом и изображением теряется.

Абстрактные идеи сильнее обобщены, чем их исходные субъекты. Например, понятие «еда» более абстрактно, чем «фрукты», а «яблоко» — это уже конкретика. Может быть еще более детальный вариант – «зеленое яблоко». Таким образом осуществляется переход от абстракции к точному понятию.

Вы можете сказать: «Но на рисунке же ясно, что это рука. Как это может быть абстрактным изображением?». Это ловушка неверного понимания, в которую многие попадают. Изображения становятся абстрактными не потому, что перестают узнаваться. Это случается благодаря тому, что они передают не сам объект, а другие его качества – линии, текстуры, цвет, форму, узоры, ритм и т.д.

Что такое абстрактная фотография тела

Абстрактная фотография включает в себя широкий спектр стилей и техник. Её также часто называют: безобъектная, экспериментальная или концептуальная фотография. Она передаёт эмоции, не полагаясь на изображение очевидного предмета. С помощью композиционных правил абстрактные фотографы искажают, повторно подчёркивают или же деконструируют изображение.

Фотография тела исследует, как мы визуально относимся к себе и другим. Абстракция снимает проблемы, которые в этом случае может возникнуть у объектной фотографии. Зритель может испытать уникальное ощущение изучения тела, изображённого на фотографии, как абстрактного понятия, без привязки к какой-либо личности.

Абстрактная фотография может очертить легко узнаваемую черту тела или фигуры. Но акцент такого снимка смещается с тела, как знакомой физической структуры, на тело, как эффектную форму искусства.

История абстрактной фотографии

Жанр получил толчок благодаря сюрреалисту Ман Рэю и лидеру Баухауса Ласло Мохой-Надю, но в действительности вывел эту практику на новый уровень американский фотограф Альфред Стиглиц. Общепризнано, что его серия «Music – A Sequence of Ten Cloud Photographs» – это первый преднамеренный набор абстрактных фотографий. Созданный в 1922 году, он длился на протяжении двенадцати лет, во время которых Стиглиц сделал сотни фотографий облаков, которые в конечном итоге назвал «Эквиваленты».

Альфред Стиглиц «Эквиваленты»

Введя практику в теорию, в своем эссе 1929 года об истории фотографии Уолтер Бенджамин проницательно заметил, что абстракция и фотография не являются взаимоисключающими. «Это другая природа, которая говорит с камерой, а не с глазом». Это дало еще одно разрешение художникам расширять границы фотографии, используя ее для других целей вне реализма.

Рисуйте светом, чтобы подчеркнуть формы

Свет — движущая сила всей фотографии. В абстрактной фотографии тела очень хорошо сочетается игра света и физической формы. Вы можете использовать студийное или естественное освещение. Смысл заключается в том, чтобы вы, словно скульптор глину, лепили имеющийся материал, создавая при помощи света акцент и форму.

Но свет — очень переменчивый ресурс. Искусственный свет имеет цветовую температуру, отличную от цветовой температуры естественного освещения. Кроме того, естественный свет может вести себя совершенно по-разному в зависимости от места и времени суток.

В зависимости от источника освещения свет может быть мягким и жёстким.

В абстрактной фотографии тела все эти переменные объединяются. Они служат инструментами исследования материальности тела, как интерактивного холста.

Активно используйте свет и тени для создания абстрактной фотографии

Креативные абстрактные фотографии Урсулы Абреш

1) О фотографе

Урсула Абреш родилась в Аргентине и выросла в Чили. Со временем она переехала в США, чтобы учиться в университете, а еще позже перебралась в Канаду на постоянное местожительство. Она и сейчас проживает в Канаде в британской Колумбии. Это прекрасная провинция. Здесь горный ландшафт разбавлен большим количеством деревьев, озер и рек, водопадов, скал и дикой природой. Это место отлично подходит для жизни Урсулы.
Она замужем и в их семье пятеро детей. Образование Урсулы Абреш связано с искусством и историей, но в данный момент она большую часть своего времени посвящает фотографии.

2) Что предшествует созданию таких прекрасных работ?

Главная задача состоит в поиске и обнаружении того, что составляет предмет. Это определенные основные качества любого предмета, которые позволяют проникнуть в его суть. Выявить нечто основополагающее в предмете. Это не означает, что вам следует просто смотреть на деревья или на воду. Речь идет скорее об эмоциональном восприятии, о настроении. Урсуле нравится думать о том, что все эти предметы абстрактны. Так она может положить их на изображение и при этом у нее меняется восприятие, она начинает их видеть, слышать и чувствовать.

Кроме того, чтобы создавать такие фотографии, они, как минимум, должны вызывать симпатию. Точно так же, как некоторые предпочитают черно-белую фотографию, или портрет или пейзаж. Нужно полюбить абстракцию. Это влияет на мировоззрение и на образ мыслей. Можно ценить и другие направления, но абстракция должна вызывать у вас особенный трепет. Это должно быть причиной, тому что вы за нее беретесь. Собственно такое определение характерно для любой вашей деятельности.

3) Постобработка изображений

В настоящее время Урсула Абреш снимет только цифровой фотокамерой и очень ее любит. Ведь она дает гораздо больше возможностей для экспериментов, которых вы никогда не получите с пленочным фотоаппаратом. Цифровые технологии для многих людей открывают новые способы самовыражения.

В процессе съемки с любым фотоаппаратом конечный вариант изображения все равно не известен. В данном виде фотографии просто нет возможности окончательно выводить изображение на печать или на монитор, не используя Photoshop или другое фото-программное обеспечение для редактирования снимков на определенном этапе. Распечатка либо экранизация изображения это конечная цель съемочного процесса и в цифровом мире вы не можете сделать это без пост-обработки.

Даже во время съемки важно иметь ввиду, что вам предстоит пост-обработка и представлять возможный вариант конечного изображения.

Некоторые фотографы считают, что используя в качестве базового изображения не удачную фотографию, можно обработать ее и превратить в шедевр. Но лучше будет, если вы начнете с хорошей фотографии, а затем отредактируете ее, чтобы выявить лучшее, что в ней есть. Пост-обработка это приятная часть создания конечного изображения. Тонкость состоит в том, чтобы определить, как мало или как много изменений требует конкретный снимок. Ведь очень легко не доработать, так же как и переборщить с обработкой.

Иногда процесс обработки проходит очень быстро. А порой изображение и вовсе не нуждается в редактировании. Оно прекрасно само по себе без изменений. В других же случаях процесс может занять некоторое время, в течение которого вы будете определять, какие именно изменения актуальны для конкретного изображения. Бывает, что для улучшения снимка вам придется довольно длительно его обрабатывать.

Пост-обработка изображения это не созидательный процесс. Ведь вы не создаете вещь, а выявляете лучшее, что есть в каждом изображении. В не зависимости от того, как мало или как много работы потребуется, чтобы достичь цели.

4) Фотоаппаратура и аксессуары для съемки

Урсула Абреш для создания своих прекрасных фотографий использует следующее: Фотокамеры: Nikon D7000, Nikon D200, Lumix DMC-TS4 (для прогулки и для ностальгии) Объективы: Sigma 150mm f/2.8 Macro, Nikon серии E MF 75-150mm f/3.5 зум, Lensbaby 2.0, Sigma 70-300mm f/4-5.6 APO DG Macro, Tokina AF 12-24mm F / 4 DX, Nikon AF 50mm f/1.8.

Аксессуары: Штатив Vanguard Alta с головкой для штатива серии Manfrotto 486RC2 Фотовспышка Metz 36 AF-5 Сумка Kata Light Pic 60-DL .

Программное обеспечение для редактирования снимков: Adobe Photoshop CS6 и Photomatix на 27 » iMac Принтер Hewlett Packard Photosmart Pro B9180 Бумагу в данный момент Урсула предпочитает Ilford Gold Fibre.

5) Советы для начинающих фотографов, которые заинтересованы в абстрактной фотографии

Стандартный совет для любого вида фотографии: Досконально изучите свое оборудование и его потенциал. Как можно больше практикуйтесь. И максимум экспериментов.

А еще всегда помните, что технические аспекты очень важны, но главное, это ваше художественное восприятие. Именно оно создает фотографию.

Что касается конкретно абстрактной фотографии, то огромную пользу принесет вам более детальное знакомство со всеми формами абстрактного искусства. Начните смотреть и читать о нем. Вы усвоите этот способ мышления и включите его в свое мировоззрение и в свою работу.

И еще один очень важный момент в абстрактной фотографии. Он состоит в том, что если фотография красива, то это еще не означает, что зритель ею проникнется. Обычно абстрактные работы выходят за рамки простой визуальной красоты. Здесь доминируют ощущения, настроение, история. Неимоверная визуальная привлекательность в сочетании с четким настроением, историей, чувством, это те компоненты, которые создают впечатляющее абстрактное изображение.

Попробуйте чёрно-белую съёмку, чтобы избавиться от отвлекающих элементов

Абстрактная и чёрно-белая фотография очень похожи. И одна и другая культивируют дистанцированность изображения от зрителя. Большинство из нас видят в цвете. Поэтому чёрно-белая фотография подчёркивает ощущение сюрреализма. Фотограф умышленно делает акцент на дистанции между фотографией и реальностью.

Чем больше расстояние, тем сильнее у зрителя возникает стимул придать фотографии свой смысл.

Отсутствие яркой одежды, окружающего освещения или цветовой температуры избавляет снимок от отвлекающих элементов. Благодаря этому чёрно-белая фотография создаёт ощущение изображения вне времени.

Такой подход объединяет зрителя с изображением без обозначения времени и места происходящего, и пола и возраста смотрящего.

В то же время чёрно-белая фотография создаёт ощущение глубины изображения. При рендеринге изображения в оттенках серого слабые оттенки света становятся более заметными.

Они соединяют элементы кадра воедино там, где цвет создаёт разобщённость.

Films

Пол Грэхем, Mack Books, 2011

Пленочная фотография как техника находится сейчас в агонии, и особенно это беспокоит фотографов. Как так случилось, что традиция, существовавшая почти век, была так быстро и почти полностью вытеснена новой технологией? Книга Пола Грэхема — это вопрос художника, направленный к себе и другим. Он показывает зрителям материал, из которого состоят и состояли все великие произведения кино и фотографии XX века. Все его пленки увеличены и приближены в разы. Небольшая книга с разворотами цветного шума — как будто своеобразное напоминание для всех фотографов и любителей фотографии: вот откуда все произошло и где ему придется раствориться.

Добавьте в абстрактную фотографию тела движение

Большая часть фотографий базируется на заморозке движения. Абстрактная же фотография, наоборот, охватывает визуальные качества движения.

Добавление движения в фотографию тела придаёт ей особую метафизичность. Добиться этого эффекта позволяет техника намеренного движения камеры (ICM), которая создаёт эффект призрачного движения в кадре.

Намеренное движение камеры (или ICM) — это умышленное перемещение камеры во время съёмки. Эта техника может использоваться при съёмке на длинных. ICM порождает чувство материальности снимка. Эта техника помогает передать художественный посыл фотографа аудитории.

Сочетание ICM и абстрактной фотографии также вносит толику вуайеризма. Оно создаёт впечатление подглядывания за движением тела по ту сторону объектива.

When Light Casts No Shadow

Эдгар Мартинс, Dewi Lewis Publishing, 2010

Эдгар Мартинс — известный португальский фотограф — пытается искать абстракцию в будничном пейзаже и запечатлевать сцены в ландшафтах, которые, кроме него, никто не видит. Для того чтобы снять эту серию, Мартинс отправился в легендарные и крупнейшие аэропорты под покровом ночи, когда газоны и взлетно-посадочные полосы превращаются в беспредметные линии и сочетания цветов и форм.

Съёмка татуировок, как способ сделать фотографию тела более креативной

Попробуйте добавлять в абстрактную фотографию человеческого тела татуировки. Так вы сможете создать визуальное исследование культуры и традиций. Зачастую татуировки тесно связаны с жизненным опытом их обладателя. Не упустите возможность использовать этот факт для наполнения содержания фотографии дополнительным смыслом. Каждая татуировка в каждое даёт зрителю дополнительную визуальную информацию о жизненном опыте модели.

Выводы

Узнаваемости объекта нечего делать в абстрактной фотосъемке. Я считаю, что фундаментальное различие в том, представляет ли художник объект либо другую графическую структуру. Посмотрите на работы Аарона Сискинда (Aaron Siskind), на которых можно различить шелушащуюся краску или кучу камней. По мере быстрого исчезновения этой узнаваемости вы остаетесь с поверхностью фотографии и ее содержимым, отделенным от объекта. Еще один пример – фотография стены дома от Андре Кертеса (André Kertész), на которой четко видно, что перед нами здание, но нет никакого смысла на этом концентрироваться, ведь кадр полон разных геометрических фигур, создающих сильную структуру. Снимок вполне может иметь абстрактные качества или читаться разными способами.

Я изложил свой взгляд на создание абстрактных фотографий, предоставив вам почву для размышлений. Я использую такую же структуру, когда смотрю на абстрактные работы других фотографов. Вам этот подход может пригодиться для работы или понимания абстрактной съемки, а может быть бесполезным. В любом случае, я буду готов услышать ваши мнения в комментариях.

Автор: A. Cemal Ekin

Измените ракурс для создания более глубокого эффекта объёма

Перспектива помогает передавать объём окружающего мира на плоскости фотографии. Но большая часть визуальной информации получается нами с привычного нам ракурса на уровне глаз.

Использование ракурса и перспективы, отличных от тех, что зритель привык видеть ежедневно, может дать сильное ощущение объёма даже двумерному изображению на фото. Перспектива пропитывает изображение ощущением телесности, играет с нашим восприятием пространства и места.

Высокий ракурс создаёт ощущение напряжённости, но одновременно с этим и любопытства. Низкий — усиливает масштаб, заставляя зрителя чувствовать себя меньше в окружающей среде.

Сам объектив камеры также выступает в роли двери, диктующей точку входа зрителя в кадр. Телеобъектив объединяет вместе передний план и фон.

Рыбий глаз или ультра-широкоугольный объектив искажают перспективу в центре кадра. Это заставляет центральный объект казаться больше.

Перспектива направляет взгляд зрителя в кадре. Вы можете использовать эти приёмы в абстрактной фотографии тела, чтобы подчеркнуть форму или текстуру.

Абстрактная фотография – это вид фотоискусства, в основе которого лежит восприятие не деталей и объектов, как в обычном изображении, а формы, цвета и линий. Чтобы научиться воспринимать цвет и форму, фотографу необходимо абстрагироваться от обычного восприятия реальности, что часто бывает сложно. В этой статье описаны методы получения абстрактной фотографии.

Что такое абстрактная фотография?

Автор: Чема Мадоз

Общепринятого определения абстрактной фотографии не существует. Трудно определить что-то абстрактное, поэтому мы будем руководствоваться некоторыми общими принципами и считать, что:

• Абстрактная фотография не представляет собой предмет в его полноценном виде
• Ее основу составляют не объекты, а форма, цвет и линии.

Из этого определения можно сделать очень важный вывод: поскольку мозг воспринимает форму и цвет, а не предметы, логическое мышление при восприятии таких фотоснимков задействуется в меньшей степени. Таким образом, абстрактная фотография позволяет глазу лучше рассмотреть композицию снимка, и если она хороша, фотоснимок вызывает у человека положительные эмоции. А эмоции, как известно, влияют на поведение человека сильнее, чем логика.

Таким образом, акцентируя форму, цвет и линии, абстрактная фотография вызывает реакцию психики, которая связана, в том числе с нервной системой человека. Например, общеизвестно, что нервная система человека так или иначе реагирует на предметы определенного цвета и контраст.

Следует отметить, что далеко не всегда абстрактная фотография – это что-то неузнаваемое. Очень часто это часть предмета или места, который знаком зрителю.

Зачем нужна абстрактная фотография?

Существует много других направлений в фотографии, не менее привлекательных, чем абстрактная фотография. И, тем не менее, помимо красоты форм и линий, абстрактные фотоснимки очень удобны для думающего фотографа. Для красивых пейзажей и экзотических мест нужно путешествовать и иметь на это средства, а абстрактный кадр можно снять и на углу собственного дома.

Автор: Ciro Totku

Основные принципы

Поскольку абстрактная фотография построена на форме, линиях и цвете, она требует от фотографа глубокого понимания этих аспектов.

Форма

Интересную форму могут иметь любые объекты в окружающей фотографа реальности. Форма может послужить основой для композиции. В целом, именно форма создает композицию изображения, а линии и цвет ее дополняют. Таким образом, хорошая абстрактная фотография должна начинаться с хорошей формы. Найти ее можно в предметах динамичной, приятной или просто интересной формы. Критериев для выбора формы нет. Однако если форма вызвала эмоцию у фотографа и была композиционно уравновешена на фотографии, то такую же реакцию она может вызвать и у зрителя.

Цвет

Цвет очень часто привлекает внимание человека и возбуждает его нервную систему. В абстрактной фотографии для достижения наилучшего эффекта цвет можно сделать более насыщенным с помощью графического редактора.

Контраст

Еще один способ создания динамичных фотографий – использовать в них контраст. Очень простой по композиции кадр может привлечь внимание только благодаря контрасту.

Линии

Благодаря линиям абстрактная фотография всегда выглядит интереснее. С их помощью контролируется движение глаза. Существует несколько способов использовать линии. Первый из них – направить линию к зрительному центру изображения (к центру, где расположен интересный объект). Например, в этой фотографии к зрительному центру (горке из трех яблок) ведут ступеньки. Эти линии направляют глаз зрителя к смысловому центру изображения.

Второй способ использовать линии – не направлять их к зрительному центру, а просто провести через кадр. Линии всегда заставляют глаз анализировать фотографию, и если зрительного центра нет, глаз может путешествовать по снимку очень долго. Тем не менее, несмотря на допустимое использование этого приема в абстрактной фотографии, его лучше не использовать в классической фотографии, поскольку он портит впечатление о снимке.

Композиция

Абстрактная фотография требует обязательного соблюдения правил композиции. В целом, для начинающего фотографа или любителя – это один из лучших способов научиться композиции. Чем интереснее композиция, тем лаконичнее и лучше смотрится абстрактная фотография.

Самый быстрый и эффективный способ научиться использовать правила композиции — записаться на хорошие фотокурсы, например, на фотокурсы онлaйн-фотошколы, самой известной и авторитетной в рунете — Fotoshkola.net.

Умение выделять главное

Как уже говорилось выше, абстрактная фотография способна вызвать сильные эмоции. Чтобы усилить впечатление, нужно научиться выбирать в увиденном какую-то наиболее интересную область. Помните, что человеческий глаз способен одновременно воспринимать только 5-6 элементов изображения.

Абстрактная фотография может быть концептуальной и нести некоторый смысл:

Автор: Чема Мадоз

Используйте линии, чтобы подчеркнуть форму человеческого тела

Визуальная целостность тела продиктована линией. Линия отделяет предмет от его окружения. Она создаёт буфер между телом и окружающей средой, изолируя его и определяя в пространстве. Линия также создаёт внутреннюю структуру фигуры. Ищите естественные линии тела, такие как изгибы рёбер или рук. Подобные линии оживляют придают фигуре на фотографии жизнь, подчёркивают натуральность её происхождения.

Кроме того, линии формируют визуальные контуры, фокусы и рамки. При использовании в качестве визуального якоря, линия может соединить изображение с краем кадра, одновременно деля пространство и создавая баланс в изображении.

Горизонтальные линии передают чувство покоя и баланса. Диагональные же создают впечатление движения и глубины.

Natural Histories

Валид Бешти, JRP|Ringier, 2011

Американский художник Валид Бешти исследует пространства и явления, находящиеся как будто во временном разломе: его книга, вышедшая в этом году, — плод десятилетней работы как фотографа и как скульптора. Бешти снимает модернистские здания, находящиеся в пограничном состоянии между эвакуацией и сносом, клочки травы, растущей на шоссе, обезлюдевшие торговые моллы — в общем, все пограничные состояния между сном и оживленностью в пейзажах. В каталог входят не только эти снимки, но и съемки выставочных пространств. Любой, кто попадал на выставки Бешти, находил на них и необычные экспонаты — разбитые и треснувшие скульптуры, обезоруживающие посетителя светом и цветом. Эти обломки — результат многолетнего путешествия скульптур по всему миру с помощью почты в посылках с пометкой «fragile».

Бонус: Фотосъёмка тел животных

Абстрактная фотография тела не ограничивается лишь человеческой фигурой. Люди делали снимки животных с тех самых пор, как была изобретена фотография. Вы также можете попробовать себя в создании абстрактных фотографий тел животных. Возьмите крупный план красочных перьев, узоров на мехе или шкуре, или же красивых глаз животных и птиц.

Сосредоточьтесь на текстуре, линиях и цветах, которые предлагает в ваше распоряжение природа.

Это может быть сложнее, чем фотографировать людей — животные и птицы позируют куда менее охотнее, чем люди. Но результат будет потрясающим!

Перевод Марии Кравцовой. Автор: Megan Kennedy / Expertphotography.com
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
Метки: абстрактная фотография, Портретная фотосъёмка, Уроки фотографии

Об авторе: Мария Кравцова

Привет, меня зовут Мария (можно Маша), я фотограф-самоучка и настоящий книжный червь

Искусство фотографии я постигла читая книги, посещая онлайн курсы, офлайн мастер-классы и семинары, а также снимая тысячи и тысячи фотографий. Мои жанровые предпочтения: портрет, пейзаж и абстрактная фотография. Я обожаю кофе и ненавижу понедельники.

• Похожие записи
• Как фотографировать Млечный Путь. Часть 1: Планирование
• Как это снято? «Splash Wars: Darth Vader» Ману Кабанеро
• Как снять портрет со светящимся зонтом

« Предыдущая запись

Способы создать абстрактную фотографию

Если абстракция отходит от определенных и конкретных вещей, как нам направить ее движение? Позвольте сказать, что все фотографии в какой-то мере абстрактны! Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы направляете объектив на трехмерный мир и на выходе получаете двухмерную, плоскую картинку. Вы только что оставили одно измерение позади. Это один уровень абстрагирования, несмотря на то, что мы уже к нему привыкли.

Также, если взять цветную фотографию и конвертировать ее в черно-белый, вы отбросите сведения о цвете. Однако, истинное значение абстрактных фотографий идет намного глубже, чем упомянутые выше примеры.

Абстракция методом изоляции или исключения

Глядя на объект, вы можете увидеть возможность для создания абстрактной фотографии, так как некоторые участки могут содержать обособленные от самого предмета контрастные линии, текстуры, цвета, фигуру или форму. Это можно сделать либо во время съемки, либо при помощи кадрирования на этапе постобработки, чтобы изолировать нужные участки.

Снимок выше – один из видов абстракции, в которых основной объект, каким бы он ни был, отсекается. В итоге у нас осталось две сильные линии с острыми краями и интересная блестящая текстура. Это уже не фотография «чего-либо», а нечто, предоставленное как самостоятельная часть, отделенное от основного объекта и полностью полагающееся на линии, формы, узоры, текстуру, цвет, ритм и структуру.

Абстракции методом увеличения дистанции

По мере того, как мы отдаляемся от субъекта, информация теряется. Это может стать особенно заметно на больших расстояниях, например, при аэрофотосъемке, где видимость ухудшается по мере роста высоты.

Фотография выше – одна из работ моей серии Инфракрасные ландшафты (Infrared Earthscape). Я сделал их из окна самолета, когда летел из Провиденса в Солт-Лейк-Сити, используя камеру, способную снимать в инфракрасном свете. Похожие на текстуру детали состоят из огромных холмов, гор и долин. При этом всё выглядит крошечным, словно текстура кожи под микроскопом. Конечно, густое снежное покрытие тоже сыграло свою роль в процессе абстрагирования, убрав некоторые детали.

Абстракция методом сокращения дистанции

Когда мы очень близко подбираемся к некоторым субъектам, вещи, которые обычно малозаметны, могут проявиться как отделенные абстрактные детали. На снимке выше присутствуют толстые линии, исходящие из похожей на арку полосы, и черная обводка. Сам объект при этом становится нематериальным. Яркий сплошной оранжевый цвет еще больше подчеркивает абстрактность.

Абстракция в движении

Еще один способ отбрасывать информацию, создавая тем самым абстрактную фотографию – движение. Двигаться может сам субъект, фотограф, камера или все вместе. Это можно получить, например, перемещая камеру вверх во время съемки деревьев. Хотя это может исключить часть информации, деревья все еще остаются основным элементом, хотя и в более импрессионистичной манере. Я говорю о движении, которое в большей степени растворяет информацию, оставляя позади некоторые цвета, узоры и линии.

Снимок выше был сделан из двигающегося поезда поздним вечером, где-то между Провиденсом и Вашингтоном. Линии и цвета получились из-за движения поезда и моего преднамеренного вращения камеры.

Абстракция методом случайных узоров

Вы можете узнать или не узнать то, что представляет этот снимок – это не важно. Ключ в том, что я никак не контролировал создание этого узора. Единственным решением был момент, когда я нажал на кнопку спуска затвора. Я основывался не на том, что видел, а на своих ожиданиях, что камера должна запечатлеть узор в течении 5-6 секунд, какой бы формы он ни был. Во время процесса съемки я забраковал множество кадров, так как результат был мне не интересен по определенным причинам.

Абстракция методом перемен

Цвет и оттенки – важные элементы фотографии. Мы ожидаем получить определенную связь между разными участками снимка и их цветами. Эту ожидаемую структуру можно поменять либо на этапе постобработки, либо непосредственно во время съемки, создав совершенно другой вид абстрактной фотографии.

Снимок выше – еще одна работа из моей серии Инфракрасные ландшафты. Она сделана при помощи камеры, чувствительной к инфракрасному свету. Обычно такие фотографии имеют другие цвета в зависимости от того, как они взаимодействуют с инфракрасным светом и сенсором фотоаппарата. Я еще и самостоятельно изменил цвета, добавив сюрреалистичности. Результат –снимок безымянной местности, наполненный сложными для распознавания деталями. Текстура, узоры, линии и новый цвет стали структурными элементами, а не определенным местом на карте. Даже обычная инверсия может создать интересные абстрактные изображения из некоторых фотографий.

Что такое абстракция и абстракционизм?

В начале было слово и слово это было — abstractio, что в переводе с латинского означает отвлечение или удаление. Художники-абстракционисты отказываются от реалистического изображения окружающего мира. Вместо этого они оперируют различными геометрическими формами и цветовыми пятнами, стараясь достичь гармонии и вызвать у зрителей яркий ассоциативный ряд.

Родоначальником абстракционизма принято считать русского художника Василия Кандинского. Не менее известен и другой художник, стоящий у истоков абстрактной живописи, — Казимир Малевич. Наверное, все помнят его знаменитый абстрактный рисунок «Черный квадрат». Великие мастера творили в России начале XX века. Другое громкое имя — Пабло Пикассо, который оставил целую галерею замечательных образцов абстрактного искусства.

Color in Transparency

Ласло Мохой-Надь, Steidl, 2008

Ласло Мохой-Надь — венгерский фотограф, не самый известный в широких кругах, но среди фотографов непререкаемый авторитет, стоял у истоков модернисткой фотографии. Цветной фотографией Мохой-Надь стал заниматься как раз в тот момент, когда она стала более доступной — в разгар тридцатых годов. За всю жизнь неутомимого европейского экспериментатора было всего несколько выставок, состоящих из его цветных фотографий, и в этой, изданной всего пару лет назад книге представлена большая их часть. Насыщенные, яркие и вдохновляющие снимки Ласло были настоящей революцией в фотографии, бравшей за пример произвольность линий и цветовые решения Кандинского, и во многом предвосхитили абстрактный экспрессионизм. Помимо завораживающих снимков, в книге есть послесловие-воспоминание, написанное дочерью Ласло — Хатуллой Мохой-Надь, и глубокое эссе авторитетного арт-критика Жанин Фидлер.

Jpegs

Томас Руфф, Aperture, 2009

Томас Руфф — один из классиков фотографии из легендарной дюссельдорфской школы, чьи исследования свойств фотографии неустанно притягивают взгляды. В книге «Jpegs» самый главный вопрос, который задает себе автор, в том, сколько визуальной информации нам необходимо для распознавания образа. Очень небольшое количество данных имеет большое значение и для компьютера, и для мозга человека, которые обрабатывают их ради скорейшего понимания. Используя неточность цифровых технологий, Томас Руфф ставит в один ряд и идиллические пейзажи, и сцены военных действий. Расположенные на соседних разворотах, эти пиксельные изображения рассказывают о современных медиа, где образы насилия и гармонии беспорядочно чередуются в наших головах.

Об абстрактной живописи

Здравствуйте, если кто заглянул. В этой записи я попыталась сформулировать своё мнение об абстрактной живописи. Мой взгляд скорее психологический, сама я живописью не занимаюсь, мне просто нравится смотреть художественные альбомы, в том числе посвящённые абстракционизму.

1. Абстрактная живопись хороша именно тем, что ничего конкретного на ней не изображается.

Совсем маленький ребёнок поначалу видит мир как плоское нагромождение бессмысленных линий и цветовых пятен. Различать объёмы он начинает позже, названия и назначения вещей узнаёт ещё позже. Как-то я читала о сложных экспериментах с участием взрослых добровольцев (надо заметить, что в этих экспериментах не применялись ни гипноз, ни наркотики, ни какие-либо препараты), и они показали, что и у взрослого такое восприятие остаётся где-то на подсознательном уровне. Но взрослому сложно «поймать» у себя это видение: мы слишком привыкли к обычному восприятию. Хорошая абстрактная картина – это кусочек того, первичного восприятия, в котором всё ещё ново, незнакомо и непонятно, и иногда полезно и хочется на несколько минут к нему вернуться.

В. Кандинский «Жёлтый, красный, синий».

2. Многие знают о забавном случае с ослом, хвост которого французские художники окунули в краску, и он, махая хвостом по холсту, «нарисовал абстрактную картину». Можно ли ставить её наравне с картинами выдающихся абстракционистов? «А почему нет» — говорят многие.

В этом примере есть один занятный, хотя и вполне закономерный нюанс: хотя про сам случай с ослом многие знают, но вот что он там намазал хвостом на холсте, визуально мало кто помнит. А квадраты Малевича помнят все (правда, Малевич – это не абстракционизм, а супрематизм). И импровизации Кандинского тоже все сразу узнают. А всё потому что у художников, в отличие от осла, появлению этих картин сопутствовала большая интеллектуальная и творческая работа.

И Кандинский, и Малевич вполне себе хорошо рисовали и в реалистической манере. Их уход в абстракционизм и супрематизм вызваны их художественными и теоретическими исканиями. Творчество этих художников шло параллельно с наработкой теоретического наследия, в котором они обосновывали своё искусство. В этом их отличие от рисовальщиков, утверждающих, что они могут «рисовать пятна и линии не хуже Кандинского», но не умеющих больше ничего.

В. Кандинский. «Одесса. Порт». 1898

3. У Василия Кандинского есть книга «Точка и линия», где он подробно и тонко разбирает психологическое воздействие на зрителя отдельных геометрических элементов и цветов. Именно непосредственное воздействие цвета и форм интересовало его куда больше, чем сходство картин с реальностью; более того, он считал, что это сходство только мешает восприятию. Сам художник очень чутко прислушивался к своим собственным ощущениям от тех или иных линий или цветов и много наблюдал за их восприятием у других людей.

В. Кандинский «Белая линия». 1936

В. Кандинский «Цвет и духовность».

В. Кандинский «Вершины на дуге». 1927.

При этом художника занимало не только чисто визуальное восприятие, но и то, как могут линии, цвета и формы передавать и другие ощущения. Кандинский много размышлял о связи музыки с живописью, а также пытался понять, как передаются визуальными средствами другие ощущения, в том числе физические. Об этом говорят названия некоторых его картин.

В. Кандинский «Хрупкий». 1931

В. Кандинский «Движение». 1935

Поэтому вот мой личный способ восприятия абстрактных картин: не нужно пытаться разглядеть в них сходство с чем-то реальным. Вместо этого можно всматриваться в картину, прислушиваясь к собственным чувствам и ощущениям (в том числе физическим), которые возникают. Сложную картину, на которой много разных элементов, можно разглядывать небольшими частями, прислушиваясь к собственным ассоциациям («на что это похоже»), мечтам, воспоминаниям, которые вызывает каждая линия, или геометрическая форма, или их сочетание. Иногда это здорово помогает отвлечься от повседневных проблем или найти неожиданное решение какой-то задачи.

4. И ещё одно проявление абстракционизма, которое им не называют, но оно по сути им является. И оно уже напрямую связано с изделиями ручной работы. Я имею в виду узоры и орнаменты. Ведь это «всего лишь» сочетания абстрактных линий, фигур и цветов, но они могут производить очень сильное визуальное впечатление. Почему, например, сейчас весь мир так увлёкся мандалами?

При этом многие узоры возникли в древности, и являлись геометризированными и символическими изображениями животных, людей, деревьев и разных других значимых объектов, а также человеческих действий и переживаний, связанных с ними. По сути, это тоже абстрактные картины.

Правда, эти древние узоры часто сложно разгадать. Например, техника филиграни, в которой я работаю, появилась тоже в древности. И сейчас уже не так просто понять: а что мастера хотели сказать вот этими узорами из петель и завитушек?

И почему древние мастера стали именно паять эти узоры из тонких проволочек (можно же было их просто нарисовать или награвировать — это же проще)? На это тоже нет чёткого ответа. Я в своих работах как-то пытаюсь это почувствовать… Мои работы иногда считают странными. А они и правда иногда похожи… на некое отдалённое подобие абстракционизма…

Впрочем, сейчас я уже могу работать на заказ и сделать что-либо по желанию заказчика.

Спасибо, если вдруг кто дочитал.

С уважением, Евгения.

P.S. Первая иллюстрация — В. Кандинский «Картина XVI. Большие ворота в Киеве». 1928

Hackney Flowers

Стивен Джилл, Nobody, 2007

Из всех книг Стивена Джилла «Hackney Flowers» — та, которую совершенно точно стоит иметь в своей библиотеке. Вся книга — то ли коллажи, то ли запечатленная инсталляция из цветов, семян, ягод и других природных материй, собранных автором в лондонском богемном районе Хакни. Эти цветы и ягоды были спрессованы и сфотографированы поверх снимков Джилла, сделанных в том же районе, — фотографий довольно прозаичных, на которых попадаются уличные сцены, комнаты и незамысловатые пейзажи. Некоторые из этих изображений были закопаны автором, и расплывчатые контуры под воздействием влаги и цветочных соков тоже попали в сборник «Hackney Flowers», близкий к поэзии гораздо больше, чем к фотографии.

Какие краски и материалы подходят для абстрактной живописи?

Абстрактный рисунок может быть выполнен любыми красками, пастелью, восковыми мелками или цветными карандашами. Для начинающих творцов очень подходят акриловые краски — они яркие и очень быстро сохнут. Даже если вы совершите ошибку и вам захочется ее исправить, то акриловыми красками это сделать нетрудно. К тому же ими можно писать как на холсте, так и на бумаге.

Кисти можно выбирать любые, но для акриловых красок лучше всего подходят щетинные или колонковые. Можно пользоваться синтетическими кисточками. Если вам хочется работать только цветом, то можно вообще отказаться от кистей и взять в руки губку или куски поролона. Ими можно отлично наносить краску на деревянную, холщевую или бумажную основу.

Как нарисовать абстрактную картину?

Ничто не может человеку помешать рисовать, если он этого хочет. Для того чтобы создать абстрактный рисунок или полноценную картину, надо просто дать себе возможность раскрепоститься и ничего не бояться. Живопись и рисование — это возможность самовыражения. При помощи символов, геометрических фигур или цветовых пятен можно выразить свое настроение, дать выход подсознанию.

Вы можете начать с простых линий, плавных или, наоборот, угловатых — все зависит от вашего воображения. Когда графический рисунок будет закончен, можно приступить к заполнению его цветом. Здесь нет никаких особенных правил. Просто отключите сознание и свободно рисуйте так, как это делают дети — душой.

Как нарисовать абстракцию на компьютере?

Еще один способ создания оригинальных абстракций — это научиться рисовать их на компьютере. Для этого можно воспользоваться программами «Фотошоп», «Иллюстратор» или CorelDraw. Правда, тут уже придется затратить немало усилий для того, чтобы приручить этих монстров компьютерной графики. Есть специальные программы, в которых можно генерировать абстрактные фрактальные орнаменты. Возможно, вы станете настоящим цифровым художником и будете создавать прекрасные абстрактные рисунки цветов — фракталы.

В настоящее время в интернете выложено немало хороших уроков по работе в графических редакторах, поэтому нет никаких препятствий в стремлении освоения компьютерной графики.

7 альбомов об абстрактной фотографии — Look At Me

Новый альбом с абстракцией немецкого фотографа Вольфганга Тильманса и еще шесть книг, где фотографии не изображают ничего конкретного

К выходу альбома абстрактных фотографий одного из главных фотографов современности Вольфганга Тильманса Look At Me выбирает самые красивые альбомы с фотографиями, на которых нет узнаваемых объектов и ракурсов, а есть только цвета, плоскости и линии.

---

Абстрактная фотография сейчас — не просто исследование формы и цвета, чем она была на заре своего существования, в начале прошлого века. Сейчас это фотография о самой фотографии, и авторы, взявшиеся за абстрактную фотографию, не только погружают зрителя в поток своего сознания и образов, вырванных из контекста — они исследуют сами принципы изображения, задаваясь вопросом о том, может ли фотография не быть частью реальности, играют с человеческим глазом, который перестает считывать изображение как понятное и доступное ему. Абстрактная фотография — как сломанный аппарат: изображения, порождаемые им удаляют нас от обыденности и одновременно с этим подталкивают разобраться в ней.

---

 

Abstract Pictures Автор: Вольфганг Тильманс Издательство: Hatje Kantz Выход публикации: 31 октября 2011  Заказать книгу

---

Вольфганг Тильманс — тот самый фотограф, который получил одну из самых престижных премий в искусстве, Turner Prize, и вдохновляет уже которое поколение арт-студентов на необычные и порой провальные опыты в развеске фотографий. Прежде всего, он известен своими портретами и натюрмортами, которые принесли ему признание в девяностые годы, но те, кто следит за его работой, знают, что уже на протяжении десяти лет Тильманс снимает абстрактные изображения — именно эти его работы и включены в его новый альбом. Эта книга — плод долгих поисков в том, чтобы перевести плоскостное изображение в объект искусства, удалив самую суть изображения — возможность ее репродукции. Альбом не дает глазу отдохнуть: как и всего его книги, он полон снимков с его собственных выставок, вырезок из газет — Тильманс вообще был одним из первых художников, кто стал помещать такого рода вещи в собственные книги.

 

 

Еще 6 альбомов об абстрактной фотографии

---

			Films Пол Грэхем, Mack Books, 2011
		Пленочная фотография как техника находится сейчас в агонии, и особенно это беспокоит фотографов. Как так случилось, что традиция, существовавшая почти век, была так быстро и почти полностью вытеснена новой технологией? Книга Пола Грэхема — это вопрос художника, направленный к себе и другим. Он показывает зрителям материал, из которого состоят и состояли все великие произведения кино и фотографии XX века. Все его пленки увеличены и приближены в разы. Небольшая книга с разворотами цветного шума — как будто своеобразное напоминание для всех фотографов и любителей фотографии: вот откуда все произошло и где ему придется раствориться.

 

---

 

			When Light Casts No Shadow Эдгар Мартинс, Dewi Lewis Publishing, 2010
		Эдгар Мартинс — известный португальский фотограф — пытается искать абстракцию в будничном пейзаже и запечатлевать сцены в ландшафтах, которые, кроме него, никто не видит. Для того чтобы снять эту серию, Мартинс отправился в легендарные и крупнейшие аэропорты под покровом ночи, когда газоны и взлетно-посадочные полосы превращаются в беспредметные линии и сочетания цветов и форм.

 

---

 

			Natural Histories Валид Бешти, JRP|Ringier, 2011
		Американский художник Валид Бешти исследует пространства и явления, находящиеся как будто во временном разломе: его книга, вышедшая в этом году, — плод десятилетней работы как фотографа и как скульптора. Бешти снимает модернистские здания, находящиеся в пограничном состоянии между эвакуацией и сносом, клочки травы, растущей на шоссе, обезлюдевшие торговые моллы — в общем, все пограничные состояния между сном и оживленностью в пейзажах. В каталог входят не только эти снимки, но и съемки выставочных пространств. Любой, кто попадал на выставки Бешти, находил на них и необычные экспонаты — разбитые и треснувшие скульптуры, обезоруживающие посетителя светом и цветом. Эти обломки — результат многолетнего путешествия скульптур по всему миру с помощью почты в посылках с пометкой «fragile».

 

---

 

			Hackney Flowers Стивен Джилл, Nobody, 2007
		Из всех книг Стивена Джилла «Hackney Flowers» — та, которую совершенно точно стоит иметь в своей библиотеке. Вся книга — то ли коллажи, то ли запечатленная инсталляция из цветов, семян, ягод и других природных материй, собранных автором в лондонском богемном районе Хакни. Эти цветы и ягоды были спрессованы и сфотографированы поверх снимков Джилла, сделанных в том же районе, — фотографий довольно прозаичных, на которых попадаются уличные сцены, комнаты и незамысловатые пейзажи. Некоторые из этих изображений были закопаны автором, и расплывчатые контуры под воздействием влаги и цветочных соков тоже попали в сборник «Hackney Flowers», близкий к поэзии гораздо больше, чем к фотографии.

 

---

 

			Jpegs Томас Руфф, Aperture, 2009
		Томас Руфф — один из классиков фотографии из легендарной дюссельдорфской школы, чьи исследования свойств фотографии неустанно притягивают взгляды. В книге «Jpegs» самый главный вопрос, который задает себе автор, в том, сколько визуальной информации нам необходимо для распознавания образа. Очень небольшое количество данных имеет большое значение и для компьютера, и для мозга человека, которые обрабатывают их ради скорейшего понимания. Используя неточность цифровых технологий, Томас Руфф ставит в один ряд и идиллические пейзажи, и сцены военных действий. Расположенные на соседних разворотах, эти пиксельные изображения рассказывают о современных медиа, где образы насилия и гармонии беспорядочно чередуются в наших головах.

 

---

 

			Color in Transparency Ласло Мохой-Надь, Steidl, 2008
		Ласло Мохой-Надь — венгерский фотограф, не самый известный в широких кругах, но среди фотографов непререкаемый авторитет, стоял у истоков модернисткой фотографии. Цветной фотографией Мохой-Надь стал заниматься как раз в тот момент, когда она стала более доступной — в разгар тридцатых годов. За всю жизнь неутомимого европейского экспериментатора было всего несколько выставок, состоящих из его цветных фотографий, и в этой, изданной всего пару лет назад книге представлена большая их часть. Насыщенные, яркие и вдохновляющие снимки Ласло были настоящей революцией в фотографии, бравшей за пример произвольность линий и цветовые решения Кандинского, и во многом предвосхитили абстрактный экспрессионизм. Помимо завораживающих снимков, в книге есть послесловие-воспоминание, написанное дочерью Ласло — Хатуллой Мохой-Надь, и глубокое эссе авторитетного арт-критика Жанин Фидлер.

Абстрактные фотографии природы

Абстрактным называется то, что мы видим, но не можем подобрать точного определения что именно находится перед глазами. А может ли природа быть абстрактной? Не совсем. Чаще всего мы сможем сказать какая именно часть растения или ландшафта перед нами, но навряд ли мы сможем определить точное название, представить размеры и общую структуру.

Посмотрим на следующую фотографию. Это могут быть листья пальмы. Но нет. Это подсвеченный сзади кактус Питайя, сфотографированный на макрообъектив.

На самом деле правил в создании абстрактной фотографии быть не должно. Изображенное на снимке может легко узнаваться, а может и нет. Подобные фотографии могут содержать лишь часть объекта. Крупный план не позволит определить большинство характеристик объекта, таких как размеры, разветвлённость и т.д. На снимке может быть лишь текстура. Движение может создавать отличные абстрактные рисунки при длительной выдержке. Течение воды или покачивающиеся ветви деревьев. Всё это создаёт уникальные виды. Для создания подобных снимков не нужно специальное оборудование. Достаточно обычного фотоаппарата и воображения.

Первое, о чем следует позаботиться, это то, что фотография должна выглядеть приятно. Особых настроек фотоаппарата для создания абстрактных снимков не существует.

Также важно не привязывать свои размышления к рамкам и стереотипам. Правильные настройки очень важны. Вы их должны почувствовать. Для этого необходим хотя бы какие-то знания о выдержке, диафрагме, светочувствительности и т.д. Стреляйте по мишеням в ручном режиме. Не бойтесь ошибиться. Автоматические режимы будут подгонять экспозицию к определённому стандарту. Нам нужно отойти от этого.

Диафрагма отвечает за глубину резко изображаемого пространства, фокусное расстояние – за степень размытия, а выдержка за передачу движения. Кроме всего этого нужно помнить об экспозиции. Наблюдательность важна не меньше умения пользоваться фотоаппаратом. Самые мелкие объекты могут быть в макрорежиме идеальными объектами для съёмки.

Хоть для абстрактной фотографии и нужно отходить от правил, но всё же есть кое какие ориентиры, которые помогут видеть снимки: линии, формы, цвета, узоры и текстуры:

Линии

Линия – это самый простой и базовый элемент дизайна. Из линий строятся любые изображения, формы и фигуры.

• Скрещивающиеся линии.  Такие линии направлены в разные стороны. В определённых местах они пересекаются. В зависимости от расположения и количества линий у зрителя может появляться ощущение хаоса.
• Искривлённые линии передают более спокойные эмоции, чем линии прямые. Взгляд более спокойно скользит по искривлённым линиям.
• Повторяющиеся линии и узоры. Такие элементы придают фотографии ритмичность, повторяемость и динамику (движение).
• Диагонали намного более приятны для глаза чем горизонтали и вертикали. Взгляд по ним скользит плавно и размеренно. Хитрость получения диагональных линий заключается в том, что в абстрактной фотографии не обязательно следить за горизонтом. Поэтому можно смело наклонять фотоаппарат на нужный угол.

Ветви деревьев как будто растут из тумана и создают хаос из пересекающихся линий.

Форма

Природа полна формами. Нельзя их игнорировать, ведь они являются самым важным элементом. Мы можем отказаться от цвета или от текстуры, но форма должна быть всегда. Для хорошего абстрактного снимка нужно выбрать подходящую форму, которая будет вызывать позитивный отклик у зрителя. Обрезаем кадрированием всё лишнее. Нам не важно что это за объект. Нам нужна лишь его часть. Основная форма.

• Круг имеет плавность и непрерывность. Он бесконечен. Круг – очень чувственная форма.
• Треугольник перебаёт чувство фундаментальности и стабильности. Треугольник – это самая устойчивая фигура в геометрии. Треугольник надёжен когда стоит на своём основании и не надёжен, когда стоит на одной из граней.
• Квадрат – упорядоченая фигура. Стабильная и сильная.
• Спираль вызывает ощущение движения энергии. Это гибкая фигура, которая ассоциируется с цикличным движением.

Самый богатый выбор форм в природе можно встретить рассматривая цветы. Они всегда имеют уникальную форму и цвет.

Текстура

Текстура – это рельеф. Благодаря свету тень формирует объём. Линии образуют рисунок. Текстура передаёт грубость объекта. Чаще всего без макрообъектива не сфотографировать текстуру.

Одним из лучших источников текстур являются камни. Они сочетают в себе богатый набор линий и цветов.

Узор

Узоры можно сравнить с текстурами, но их структура более чёткая. Иногда узоры имеют повторяющийся рисунок с математической точностью. Самые поразительные узоры, которые создаёт природа – это снежинки. Также по своему уникальна паутина.

Паутина с утренней росой — очень интересный объект для съёмки. Мы видим множество структурированных повторяющихся линий. Также в данном примере очень интересно использована малая глубина резкости. Такой подход изолирует фотографируемый объект от фона.

Цвет

В фотографии цвет имеет особую роль. Он создаёт настроение, акценты. Что-то выделяет, а что-то скрывает. Цветные снимки способны дольше удерживать внимание зрителя чем черно-белые.

Пожелтевшие осенние листья отражаются в лёгкой ряби водоёма.

Советы по поиску абстрактных образов в фотографировании природы:

• Снимайте обычные объекты. Всё, что находится вокруг вас может стать объектом для абстрактной фотографии. Обычные деревья, кусты, трава, камни, песок, снег, ракушки, капли, лужи…
• Пользуйтесь диафрагмой и фокусным расстоянием. Концентрируйте внимание на конкретных объектах при помощи ГРИП. Открывайте диафрагму и используйте большое фокусное расстояние чтобы сильнее размыть фон. Или делайте всё наоборот для того, чтобы объект съёмки слился в одну зону резкости с фоном. Всё зависит от вашей задумки.
• Применяйте эффект движения. Применяйте длительную выдержку. Днём используете нейтрально серые фильтры для ослабления светового потока и увеличения времени экспонирования кадра. В случае с бурлящей водой реки или ручья, ветвями в ветреную погоду можно получить очень интересные эффекты.
• Применяйте нестандартные настройки баланса белого. Создавая абстракцию совсем не обязательно передавать естественный цвет. Не стандартный баланс белого позволит иначе взглянуть на обычные вещи.
• Добавляйте насыщенность цветов. Это лучше делать в графическом редакторе, хотя практически все фотоаппараты справятся с этой задачей. Но в графических редакторах больше свобода действий и контроль результата.
• Следите за светом. Свет может делать из самого обычного кадра не стандартный абстрактный снимок.

Бурный поток воды на длинной выдержке ​создаёт плавные волнистые линии, которые как бы проскальзывают по снимку и создают рисунок, чем-то напоминающий флаг.

Размытость в абстракции

Для передачи движения не обязательно ждать ветреную погоду. Тем более при съёмке камней, грунта, текстуры деревьев ветер не внесёт ни каких изменений. А вот фотоаппарат двигать можно всегда. Это открывает огромный плацдарм для экспериментов. Двигайте камеру, крутите кольцо зума во время экспонирования кадра. Возможно придётся сделать не один десяток снимков пока получится что-то действительно интересное.

Снимайте контрастные сцены с хорошим освещением и чёткими линиями.

Деревья в ярком свете солнца размыты по вертикали при помощи движения фотоаппарата. Движение камеры вдоль линии, образуемой стволами деревьев как бы удлинило их и придало снимку динамику. Фотография сделана на выдержке 1/15 секунды с диафрагмой F/11 и светочувствительностью ISO200.

Настройка фотоаппарата для съёмки размытости в абстрактной фотографии:

1. Работать придётся в ручном режиме или в режиме приоритета выдержки. Разница не велика.
2. Значение светочувствительности устанавливаем минимальным. Это позволит использовать более длительную выдержку.
3. Длительность экспонирования кадра должна быть в районе 1/4 — 1/20 секунды. На этот параметр влияет тип объекта съёмки, расстояние до него и освещённость.  Использовать можно и более длительную выдержку.
4. В ручном режиме можно управлять диафрагмой. Это позволит более точно настроить экспозицию. В режиме приоритета выдержки можно внести экспокоррекцию.
5. Рано утром или поздно вечером освещение слабое. Это позволит работать на длительной выдержке без нейтральных серых фильтров.
6. Сфокусируйтесь. Не смотря на то, что мы будем размывать всё, нам нужны четкие линии. Если, конечно, идея не заключается в том, чтобы всё замылить. Автофокуса будет достаточно.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

6 советов по созданию абстрактных фотографий

Пришло время немного повеселиться с камерой и вырвать вас из реалистичной колеи, в которой вы, возможно, даже не подозреваете, что находитесь в ней. Пришло время создать изображения на основе цвета, света, эмоций и не заботиться о резкости или деталях.

Пора поиграть с абстрактной фотографией!

Абстракция | абстрактное | прилагательное | , статья : выражение идей и эмоций с помощью таких элементов, как цвета и линии, без попытки создания реалистичного изображения.

У вас уже есть все необходимые инструменты (камера или даже смартфон), поэтому давайте рассмотрим некоторые методы создания эмоциональных и абстрактных изображений.

Методы

1 — Переместите камеру

Самый простой метод создания изображений, наполненных цветом и линиями, — это размыть все сопли. Это освобождающая концепция для большинства из нас. «Я могу перемещать камеру и не беспокоиться о том, чтобы оставаться в вертикальном положении? Небеса!» Я слышу твой крик.

Все эти техники — пути самопознания, но я могу дать несколько советов, с чего начать.

Во-первых, уменьшите выдержку до 1/10 секунды или меньше.Как и в случае с размытием при панорамировании, здесь все становится интереснее. Вы можете сделать это в режиме приоритета выдержки или, если вы знаете, как настроить камеру в режимах диафрагмы или программы, вы можете использовать их для получения той же выдержки. Вам также поможет низкий ISO, например 100 или ниже.

Во-вторых, ищите вещи в тени. Эта длинная выдержка требует недостатка света для хорошей работы, иначе ваши снимки будут размытыми (переэкспонированными).

В-третьих, сделайте несколько пробных снимков, перемещая камеру в одном направлении, затем в другом.Я знаю, это звучит неубедительно и упрощенно, но все начинается именно так. Вы должны начать видеть, что делает сцена перед вами, когда вы двигаетесь в ту или иную сторону. Затем начните двигаться кругами или случайными покачиваниями.

Иногда объекты с прямыми линиями выглядят лучше всего, если следовать их зернистости и направлению. Иногда круглые предметы (цветы — легкая цель) лучше всего смотрятся со случайным покачиванием. Это ваша официальная карта «Выйди из фото-тюрьмы бесплатно», чтобы поэкспериментировать и сделать несколько уродливых изображений.Но вы также можете сделать такие, которые вызовут у вас интерес.

2 — Переместить тему

Раньше я ненавидел видеть метки на вагонах поездов, пока не осознал магию всех этих случайных цветов, пронизывающих со скоростью 40 миль в час (65 км / ч).

Сейчас я часто ищу всевозможные разноцветные предметы, только по их цвету. Форма, предмет или намерение могут быть не тем, что я хочу, но если я смогу использовать этот цвет и заставить его двигаться так, как я хочу… я смогу передать красочную сущность.

Это может быть похоже на рисование светом, но без объекта, излучающего свет. Подумайте о других вещах, которые можно перемещать, и выберите смелые цвета.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Остерегайтесь белого, желтого и других очень ярких цветов. Их свойства означают, что они слишком быстро заполнят ваш датчик слишком большим объемом данных и будут размывать / перекрывать любые другие цвета, которые могут быть у вас в кадре.

3 — Удалить ссылку

Зум-объектив будет здесь вашим лучшим другом.Широкоугольные снимки, даже с большим размытием, часто позволяют нам сосредоточиться на сцене, а не на цветах или эмоциях. Это освобождение от того, что мы можем распознать и к чему можем относиться, что помогает абстрактным изображениям.

Позвольте мне показать вам пример. Что вы видите здесь (ниже)?

Теперь позвольте мне показать вам более широкий контекст.

Чем больше вы увеличиваете масштаб и разбираете детали, тем больше вы можете играть с абстракцией.

4 — Стреляйте сквозь вещи

Мне еще предстоит серьезно поэкспериментировать со съемкой сквозь объекты, но и здесь есть много удовольствия.Помогает держать предмет, и зажим на световой подставке будет кстати. В противном случае начните с повседневных предметов и проработайте цветное стекло, стеклянный блок или даже нанесите различные гели и жидкости (вазелин, оливковое масло и т. Д.) На прозрачный лист стекла или оргстекла.

5 — Многократная экспозиция

Использование методов мультиэкспозиции в камере может иногда оставлять слишком много оригинального узнаваемого объекта на вкус некоторых фотографов. Я обнаружил, что настройка «Среднее» на моем Canon хорошо работает при объединении снимков.Если вы хотите получить фанк, выберите настройку «Тьма» и приготовьтесь к множеству испытаний.

Мой метод — сделать один снимок, в основном в фокусе. Затем я снимаю еще два в разной степени не в фокусе. Иногда это приводит к более мягкому фокусу, и здесь можно утверждать, что эти изображения недостаточно абстрактны. Вот почему я предпочитаю увеличивать масштаб, чтобы, надеюсь, вывести объект из контекста.

6 — Постобработка как игровая площадка

Вы знаете, как люди часто жалуются на слишком много пост-обработки работ некоторых художников? Пришло время сбросить эти оковы и повеселиться.Вы можете смягчить сцены, чтобы сделать их еще более воздушными.

Или вы можете попробовать разные версии одного и того же изображения, но с сильно различающейся цветопередачей (в этом случае я просто переместил ползунки температуры баланса белого и оттенка в Lightroom).

Как только ваши изображения находятся в компьютере, дайте волю своим импульсам!

Заключение

Что мне больше всего нравится в абстрактной фотографии, так это то, что она играет на нервной системе каждого из нас: «Это то, что мне действительно нравится, но я не знаю почему».Я могу разбить каждое из этих изображений и рассказать вам, почему я их выбрал, но, в конце концов, это не имеет особого значения. Речь идет о создании искусства ради искусства. Речь идет о возвращении к основам влечения к искусству. Это значит быть удивленным тем, что вы видите на своем ЖК-экране, и при этом нарушить несколько правил, которыми вы так дорожили.

А теперь поэкспериментируйте и покажите мне, что вы можете создать!

35 Советы и идеи для абстрактной фотографии

Что, если самые интересные объекты для фотографирования вообще не являются объектами или, по крайней мере, не теми, которые вы легко можете распознать? Я имею в виду абстрактную фотографию, «жанр великого объединения», относящийся ко всему, от пейзажей до портретов.Иногда абстрактная фотография — лучший способ передать желаемые эмоции; в других случаях это лишает ваши изображения жизненного контекста. Надеюсь, советы и идеи из этой статьи помогут вам правильно это практиковать.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 140 мм, ISO 500, 1/500, f / 5,6

Что останется после удаления объекта?

Фотография — это гораздо больше, чем конкретная сцена, которую вы снимаете. Действительно, наиболее важными частями фотографии часто являются «нематериальные активы», такие как композиция, настроение и эмоции.

Ваш предмет, безусловно, влияет на эти переменные. Если вы фотографируете улыбающуюся пару на свадьбе, настроение на фотографии, скорее всего, будет приятным и веселым. Но к тому же можно делать приятные и веселые фотографии без всегда и только людей на свадьбах. Итак, основное настроение вашей фотографии в некоторой степени податливо, не привязано необратимо к тому или иному предмету.

Тем не менее, когда вы делаете абстрактные фотографии, нельзя отрицать, что вы теряете важную часть изображения.Иногда эта потеря существенна — вы будете вправе уволить репортера, который не делает ничего, кроме абстрактных фотографий подписываемого нового закона.

Но с другими типами фотографии удаление объекта не портит фотографию, а может даже сделать ее более яркой. Фотографы-абстракционисты по-прежнему имеют в своем распоряжении множество инструментов для создания великолепных снимков:

• Свет: Яркий против темного, резкий против нежного
• Цвет: Теплый против холодного, яркий против приглушенного
• Текстура: Гладкая, грубый, жесткий, мягкий и бесчисленные вариации
• Состав: Сбалансированный, несбалансированный, динамический, статический, открытый, закрытый, занятый, простой
• Эмоции: Любое настроение, которое вы можете себе представить, рожденное элементами выше

Не говоря уже о том, что абстрактные фотографии все еще могут намекать на объект — скажем, природу в сравнении с индустриальной сценой, — что также может изменить настроение изображения.Короче говоря, у абстрактных фотографов есть множество способов донести свое сообщение.

Полуабстрактная фотография

Прежде чем двигаться дальше, найдите момент и попробуйте дать определение абстрактной фотографии. Что это значит для вас?

Является ли фотография «абстрактной» только тогда, когда вы не можете понять, что это за объект, как бы вы ни старались? Как насчет случая, когда вы, , понимаете, что изображено на фотографии, по крайней мере, на некотором уровне, но более важными частями изображения являются его линии, формы, структура и так далее?

В этом разница между абстрактной и полуабстрактной фотографией.

Многие фотографии в этой статье являются полуабстрактными, что означает, что вы, по крайней мере, получите представление о предмете, когда увидите их. Они не являются «истинно абстрактными» в смысле некоторых картин, где вообще нет отдельного предмета, только линии или цвета на холсте.

Canon EOS Rebel T7i + EF70-300mm f / 4-5.6 IS II USM @ 118 мм, ISO 100, 1/125, f / 16.0

Поскольку фотография настолько буквальна, на ней чаще можно увидеть полуабстрактные фотографии, чем полностью абстрактные работы . Это особенно верно, если вы игнорируете изображения, которые размыты и искажены до неузнаваемости; очень немногие фотографии с высокой резкостью получаются настолько неожиданными, что невозможно понять какой-либо объект.

Но это не так уж и плохо. Конечно, возможно, вы сможете сказать, что на определенной фотографии изображено здание, но это не значит, что это чисто буквальное изображение, не основанное на абстрактных фотографиях. Полуабстрактная работа может обладать множеством впечатляющих качеств.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/8, f / 16.0

На самом деле, может быть, повседневная фотография (не абстрактная) может кое-что выиграть от более частого использования этой перспективы — компоновка сцены как если , то это абстрактная коллекция линий, форм, цветов, текстур и гармоний, кульминацией которой является формирование выбранного вами эмоционального сообщения — буквальный характер вашей сцены почти второстепенный факт.

Это то, что я часто вижу в моих любимых изображениях других фотографов. Изображение может показывать облако над горой, но что-то в фотографии или композиции кажется отдельным и независимым от объекта. Как будто на фотографии изображены не облака и горы, а их формы и оттенки.

Опять же, нельзя сказать, что это всегда идеально, например, документальная работа или фотографии, где объект настолько впечатляющий или необычный, что уже полностью закрепляет фотографию.Но по крайней мере в некоторых случаях — даже когда вы ничего не скрываете от предмета — «абстрактное мышление» — это хороший вариант.

Советы по абстрактной фотографии

1. Ищите формы, а не объекты

Абстрактная фотография — это рассказывание истории через эстетику и элементы композиции, а не через объект.

Итак, расслабься немного. Не воспринимайте мир как отдельные объекты, которые нужно фотографировать, а как линии, формы, цвета, текстуры, тени и блики.

Посмотрите на небо и увидите яркие капли, а не облака. Посмотрите на здание и обратите внимание на повторение геометрических фигур, а не на окна и террасы. Посмотрите на землю и увидите полосу зеленого цвета, чтобы закрепить композицию, а не поле травы, которое нужно включить в фотографию. Расположите эти формы и цвета так, чтобы они дополняли друг друга, независимо от того, какой предмет скрывается под ними.

Здесь в игру вступают все инструменты, которые использовались ранее: свет, цвет, текстура, композиция и эмоции.Когда вы сможете «видеть за пределами объекта», ваши абстрактные фотографии будут становиться все лучше и лучше.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 95mm, ISO 100, 1/40, f / 16.0
Хотя на этом изображении изображена песчаная дюна, я сделал снимок здесь в первую очередь из-за рисунка шахматной доски: темного и светлый, синий и золотой.

2. Играйте с постобработкой

С абстрактной фотографией у вас гораздо больше свободы действий, чем обычно, при редактировании изображения, поскольку вы единственный, кто действительно знает, как появился исходный объект.

Я не рекомендую сходить с ума от каждой абстрактной фотографии, которую вы делаете, или даже от большинства. Это то, что зависит от вашего стиля и личных ограничений при постобработке. Но если вы хотите сумасшедших цветов или большей гибкости в том, как выглядят ваши изображения, сейчас ваш шанс.

Лично мне нравится использовать абстрактную фотографию в качестве предлога (в некотором смысле) для получения высококонтрастных черно-белых фотографий, которые выглядят в пределах нормы или, по крайней мере, не выглядят преувеличенными.Мы намного снисходительнее относимся к «реалистичности» изображения, когда не можем легко определить, о чем идет речь.

NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 180 мм, ISO 160, 1/500, f / 10,0

3. Изолировать кусочек жизни

Вы можете делать абстрактные фотографии различными способами, но часто это является результатом упрощение до самого крайнего. Вы смотрите на сцену перед собой и вырезаете все, что не добавляет к вашему сообщению, включая, если необходимо, возможность идентифицировать вашу тему в первую очередь.

Итак, как удалить контекст из изображения настолько, чтобы оно стало абстрактным? Обычно речь идет об увеличении масштаба, чтобы выделить конкретный объект, или о приближении к объекту достаточно близко, чтобы посторонние детали сами по себе выпадали из кадра.

Вот почему макросъемка так способствует абстрактной работе (подробнее об этом позже). Если вы ищете способы делать абстрактные фотографии и не знаете, с чего начать, переключите внимание на небольшую деталь вашего объекта — ту, которая максимально передает его суть.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 55 мм, ISO 1000, 1/50, f / 2,8

4. Охватите тайну

Абстрактные фотографии намеренно скрывают что-то от зрителя; если вы не можете различить предмет, предметом может быть что угодно. Это чувство тайны может быть ценным инструментом.

При правильном использовании абстрактные фотографии могут вызывать вопросы, на которые требуется более внимательный взгляд. Зрители могут уделять больше времени вашей работе, замечая детали, которые в противном случае они бы упустили. В некоторых случаях это означает, что они с большей вероятностью будут формировать эмоциональную связь с изображением.

Хотя вам не всегда нужно постигать тайну абстрактных изображений, в некоторых случаях это полезный инструмент. Вы можете искать способы избавиться от контекста в той степени, в которой фотография привлекает интерес и внимание, и чтобы больше людей пытались изучить каждую мелочь, чтобы найти ее скрытые секреты. Для некоторых изображений это способ сделать вашу фотографию более увлекательной.

На этой фотографии изображена песчаная дюна вдали или холм, покрытый снегом? Если вы не знаете предысторию здесь, может быть сложно рассказать.

5. Будьте готовы экспериментировать

Абстрактная фотография более открыта для экспериментов, чем многие другие жанры, во всем, от композиции до настроек камеры.

Обычно существует формула, которой вы следуете, чтобы получить хорошие фотографии определенного типа — например, определенную позу, композицию, стиль освещения, фокусное расстояние, диафрагму и выдержку для портретной фотографии. Абстрактная фотография выбрасывает эту концепцию из окна.

В некотором смысле это все равно, что начать фотографировать заново; в игре больше нет правил.Вам не нужно выполнять один и тот же набор шагов перед каждой фотографией — и вы не должны. У вас есть больше свободы в выборе любых технических и творческих переменных, необходимых для передачи вашего эмоционального сообщения. (Опять же, неабстрактная фотография могла бы выиграть от более частого применения этого подхода.)

Итак, если вы делаете абстрактную фотографию, выходите и экспериментируйте! В этом жанре есть много возможностей для экспериментов и испытаний. Ваши результаты могут вас удивить.

COOLPIX A @ 18.5 мм, ISO 100, 3 секунды, f / 8,0

Идеи и вдохновение

Если вы чувствуете желание выйти и сделать несколько абстрактных фотографий, но не знаете, с чего начать, этот список может оказаться вам полезным . Здесь я собрал около 30 идей, которые позволяют создавать отличные абстрактные объекты фотографии, в том числе многие из них, которые легко сфотографировать даже дома. Этот список, конечно, не охватывает всего, и стоит подумать над некоторыми дополнительными идеями для себя, но он должен дать вам хорошее начало.

Макро-фотография

Абстрактная макросъемка — это очень естественный жанр, поскольку маленький мир уже кажется нам таким чуждым. Каждый раз, когда вы фокусируетесь на растении, животном или объекте вблизи, вы уже показываете это иначе, чем мы видим в нашей повседневной жизни.

1. Капли воды: Один из лучших объектов для абстрактной фотографии, поскольку они принимают очень много разных форм. Вода — лучший друг абстрактного фотографа.
2. Цветы: Вблизи мы можем увидеть замысловатые текстуры и детали цветов (и других растений), которые просто не видны в обычных условиях.
3. Текстуры камней: Некоторые из моих любимых абстрактных фотографий — это узоры, найденные в камнях, от гладких и нежных до угловатых и геометрических. Иногда вы не можете определить, насколько велик или мал ваш объект.
4. Перья: Неудивительно, что перья с естественными интересными повторениями и цветами являются таким популярным объектом для абстрактной фотографии.
5. Пузыри: Это еще один случай, когда узоры и текстуры могут стать предметом вашей фотографии вместе с интересными цветами, которые часто встречаются в пузырьках.

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/40, f / 3,2

Фотография крупным планом

Подобно макросъемке, фотография крупным планом немного отступает назад, чтобы обеспечить более широкий обзор объекта. сцена — но недостаточно, чтобы охватить весь контекст вашего объекта. Однако результат схож с фотографиями крупным планом, которые удаляют контекст, чтобы заинтриговать зрителя. Вам не понадобится макрообъектив или другое специальное оборудование; просто подойдите ближе к объекту, пока не исчезнут все посторонние детали.

1. Люди: Вы часто будете видеть фотографии людей крупным планом, на которых видны такие мелкие детали, как руки, плечо, руки, губы и т. Д. Они слишком далеки, чтобы быть «макро» в прямом смысле слова, но их можно квалифицировать как абстрактные (или полуабстрактные), потому что они не раскрывают весь предмет.
2. Студия: В студии можно «абстрагировать» любой объект, от канцелярских товаров до столового серебра. Поиграйте с зеркалами, фоном, освещением и постобработкой — наряду с композицией — и вы сможете раскрыть характер обычных объектов гораздо более необычным способом.
3. Природа: Естественные сцены, которые не квалифицируются как макросъемка, по-прежнему считаются крупным планом. Это все, от узоров на льду до текстуры коры деревьев; возможности почти безграничны.

Canon EOS 80D + EF-S18-55mm f / 4-5.6 IS STM @ 18 мм, ISO 100, 1/50, f / 7.1

Длинная выдержка

На фотографии все, что движется, может быть размыто. Даже если он не движется, вы можете добавить движение камеры, чтобы добиться аналогичного эффекта. Это большое преимущество для абстрактной фотографии, поскольку мы не видим мир как размытое пятно.С длинной выдержкой вы обнаруживаете движение, которое не было бы заметно при обычных обстоятельствах.

1. Вода: Это один из наиболее очевидных объектов, которые можно сделать размытыми, поскольку вода везде и почти всегда движется. Попробуйте длительную выдержку с реками, водопадами, океаном и т. Д. результаты могут быть как захватывающими, так и загадочными.
2. Облака: Хорошо, это тоже вода, но облака заслуживают особого упоминания, потому что они движутся таким интересным образом.В ветреный день при достаточно длинной выдержке закрученные узоры облаков создают потрясающие абстрактные изображения.
3. Световые следы: Если вы фотографируете автомобили, поезда, лодки, колеса обозрения, фейерверки или любой другой движущийся объект с огнями, легко установить длинную выдержку и наблюдать, как растут абстрактные результаты.
4. Размытие камеры: И последнее, но не менее важное: если вы фотографируете объект, который не движется, вы всегда можете добавить размытие движения с самой камеры (или даже при постобработке), чтобы создать абстрактный результат.Мы только что опубликовали руководство по размытию движения, если вы хотите узнать больше об этой технике.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 78mm, ISO 100, 1/5, f / 7.1

Антенны

Большую часть нашей повседневной жизни мы смотрим на мир примерно с уровня глаз. В лучшем случае мы будем смотреть в окно высокого здания, но как часто мы смотрим прямо на океан, гору или реку? Вот почему аэрофотосъемка — такой мощный инструмент для абстрактной работы; он показывает людям мир таким образом, который они редко видят.

1. Волны океана: Океан с его сочетанием света и погоды — один из самых увлекательных объектов для съемки с воздуха. Будь то с дрона, вертолета или самолета, вы можете делать потрясающие фотографии береговых линий и других пейзажей океана, которые передают интересное абстрактное ощущение, недоступное в других контекстах.
2. Долины рек: Извилистый, фрактальный характер рек сверху может напоминать нам ветви деревьев, кровеносные жилки и полосы ткани. Лично мне как человеку, любящему абстрактную аэрофотосъемку, реки, пожалуй, мой самый любимый объект.
3. Городские сцены: Искусственные объекты могут выглядеть очень интересно и потусторонне сверху, включая все, от небоскребов до дорог. С юридической точки зрения, это может быть сложнее, но вы можете найти экскурсионные туры в определенных городах, которые позволят вам запечатлеть городские сцены сверху.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 120mm, ISO 900, 1/800, f / 6.3

Пейзажная фотография

Некоторые природные узоры настолько неожиданны и интригуют, что мгновенно создают идеальные абстрактные объекты.

1. Песчаные дюны: Нужно ли мне вообще упоминать, насколько хорошо песчаные дюны подходят для абстрактной фотографии? Это просто линии, формы и текстуры с широкими узорами, настроение которых резко меняется в зависимости от света. Немногие предметы являются более привлекательными для абстрактной работы.
2. Скальные образования: Иногда вы можете встретить скальные образования, которые выглядят совершенно потусторонними, например, каньоны и слои песчаника. Если вы когда-нибудь видели изображения из Каньона Антилопы, вы, вероятно, уже представляете их себе.
3. Ночные пейзажи: Когда мир освещен луной и звездами, все начинает выглядеть немного сюрреалистично. Лично мне нравится настроение, которое ночь придает пейзажу, независимо от объекта съемки. После наступления темноты не фотографируйте Млечный Путь только под широким углом; ищите абстрактные детали, которые вы также можете выделить.
4. Телеобъективы: Независимо от того, какой пейзаж вы фотографируете, телеобъектив может выделить определенные детали и сделать их особенно важными.От гор до океанов используйте длинный объектив, если вы хотите изолировать что-то в сцене — освещение, цвета, текстуру, форму и т. Д. — что в противном случае было бы подавлено большим видом.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 86mm, ISO 100, 1/10, f / 16.0

Shadows

Типичный объект для абстрактной фотографии, тени повторяют форму объекта, скрывая большинство других его деталей. Вы можете делать абстрактные теневые фотографии практически любого объекта, поэтому я не буду перечислять их здесь.Но есть пара особых случаев, о которых вы, возможно, захотите иметь в виду.

1. Силуэты: Один из лучших способов отделить слои сцены — запечатлеть ее как силуэт. Никаких деталей, никаких цветов — только форма вашего объекта на его фоне.
2. Черно-белый: Тени уже упрощают структуру вашего объекта, а монохроматическая фотография может сделать то же самое для остальной части фотографии. Очень часто можно увидеть абстрактные изображения с глубокими, высококонтрастными тенями и черно-белым преобразованием.

Canon EOS 80D + EF-S18-55mm f / 4-5.6 IS STM @ 31 мм, ISO 100, 1/50, f / 8.0

Города

Города — это игровая площадка для абстрактных фотографов с массивными сценами с повторяющимися геометрическими элементами смешаны с множеством интересных фактур.

1. Архитектура: В помещении или на открытом воздухе вы найдете ряд архитектурных сцен, придающих им ощущение загадочности. Здания — одни из самых крупных объектов, которые вы можете запечатлеть, но которые все еще квалифицируются как абстрактные. Попробуйте изменить угол камеры; посмотрите вверх и вниз, чтобы по-другому взглянуть на обычную сцену.
2. Геометрия: Даже если вы не снимаете большие архитектурные сцены, обратите внимание на более мелкие геометрические детали, которые вы найдете в городе. Это может быть что угодно, от сцены на открытом воздухе с интересным освещением до узора, который вы найдете на земле.
3. Телеобъявления: Хотя фотографы склонны ассоциировать архитектурные снимки с широкоугольными, попробуйте в следующий раз увеличить масштаб. С телеобъективом вы можете сопоставить несколько зданий на расстоянии и выделить интересные узоры на более широком фоне.Это отлично подходит для абстрактной фотографии.

NIKON D7000 + 50mm f / 1.4 @ 50mm, ISO 100, 10 секунд, f / 11.0

Defocus

Наряду с размытием движения вы также можете поэкспериментировать с размытием не в фокусе на своих фотографиях, чтобы создать абстрактный эффект. Это то, что вы можете сделать с любым предметом, хотя это может быть особенно интересно, если вы делаете расфокусированные фотографии света и цветов. Некоторые объективы подойдут для этого лучше, чем другие, причем некоторые фотографы даже используют импровизированные модифицированные объективы специально для получения интересного расфокусированного изображения.Также смотрите нашу статью о боке.

Световая живопись

Один из лучших способов создания чисто абстрактных фотографий, где объект практически отсутствует или не поддается расшифровке, — это световая фотография. При длительной выдержке в темноте вы можете направить на камеру фонарик (или любой другой источник света), чтобы создать интересные узоры.

NIKON D7000 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 18 мм, ISO 100, 25 секунд, f / 9,0

Пленочная фотография

Иногда вы можете поэкспериментировать с эффектами в пленочной фотографии (и связанной с ней работе в темной комнате), которые непросто воспроизвести в цифровом виде.В темной комнате, например, вы можете создавать абстрактные «фотографии», просто освещая увеличителем лист светочувствительной бумаги, размещая на ней различные предметы.

Это относится к повседневным предметам, таким как бумажные полотенца или капли воды на листе стекла, которые вы также можете перемещать или удерживать под разными углами для получения самых разных результатов. Затем, изменяя впоследствии процесс разработки (например, частично разрабатывая документ или развивая его больше в одних областях, чем в других), вы можете получить очень интригующие абстрактные изображения.

Scientific

Последний набор идей для абстрактной фотографии относится к более широкой области науки, где вы можете делать всевозможные интересные изображения, которые отличаются от того, как мы обычно видим мир.

1. Микроскоп: Маленький, маленький мир, который можно увидеть только в микроскоп, является одним из самых интересных объектов для абстрактной фотографии. Не у всех есть средства сделать такие фотографии, но если вы это сделаете, извлеките из этого максимум пользы.
2. Телескопический: Вы, наверное, видели красивые абстрактные фотографии ночного неба, от комет до красочных туманностей. Большая часть этой фотографии требует специального оборудования, но есть некоторые объекты, которые вы можете фотографировать в основном с помощью уже имеющегося у вас оборудования (например, солнечное затмение).
3. Длины волн света: Кто сказал, что при съемке вы ограничены видимым светом? Конечно, делать снимки с определенными длинами волн света может быть дорого, но если у вас есть доступ к этому оборудованию, результаты могут быть потрясающими.Даже инфракрасные камеры, которые сравнительно доступны обычным фотографам, могут раскрыть мир, который сильно отличается от наших ожиданий — главный рецепт абстрактной работы.

NIKON D810 + 150-600mm f / 5-6.3 @ 850mm, ISO 100, 1/50, f / 11.0

Заключение

Надеюсь, советы в этой статье дадут вам хорошую основу для начала практики абстрактной фотографии, а жанр, практически безграничный по своим возможностям. Если вы тоже ищете вдохновения, просмотрите приведенные выше идеи и посмотрите, какие из них вам понравятся.Не каждая фотография работает, если вы отдаете предпочтение чему-то другому, кроме буквального объекта, но некоторые изображения определенно подходят.

Абстрактная фотография для начинающих :: Секреты цифровой фотографии

Фотография как искусство обычно основывается на том, что ваш зритель смотрит на все части фотографии и формирует смысл, основанный на их мировом опыте. Абстрактная фотография убирает параметры контекста. Таким образом, это дает вам свободу создавать смысл, который вы хотите передать … так что ваш зритель сможет взглянуть на что-то в совершенно новом свете.Абстрактная фотография — это искусство снимать и урезать. Это помогает внимательно следить за деталями и видеть объект (часто обычный повседневный предмет) как его отдельные части, а не как целое. Абстрактная фотография — сложная задача, но есть несколько основных советов, которые помогут вам начать в правильном направлении.

Ищите линии и кривые

Линия и кривые дадут вашему зрителю основу для нового значения и добавят визуального интереса.Без этих форм ваш глаз не мог бы перемещаться по изображению. Вместо этого он будет притягивать ваш взгляд к любому элементу, который он поймает первым (обычно к самой яркой или самой темной части фотографии), и удерживать его там. Таким образом, ваш зритель не понимает всех деталей и эксцентричности того, что вы абстрагировали. У линий есть и другое применение, например, в визуальном дизайне.

Макрос Go

Часть абстрагирования элемента происходит из-за разделения на части. Один из способов сделать это — использовать макрообъектив, чтобы поближе познакомиться с деталями человека, места или предмета.Хотя это можно сделать с помощью кадрирования при публикации, вы потеряете часть разрешения и резкости, которые возникают при съемке в камере благодаря правильной композиции.

Прострелить другой объект

Абстрактная фотография часто использует объекты и превращает их в фильтры. Съемка через стеклянную бутылку, окно с брызгами дождя или даже воду может дать вам только искажение или преломление света, необходимые для создания действительно интересного и по-настоящему абстрактного изображения.

Экспериментируйте и узнайте свой контроль

Снимайте не в фокусе, используйте экстремальные углы и очень яркий свет. Одна из составляющих абстрактной фотографии, которая серьезно пугает многих фотографов, — это отсутствие правил. Несмотря на отношение «все идет», для вас важно знать, как работает ваша камера, чтобы вы могли правильно манипулировать своими результатами. Получите полный контроль и бегите с ним. Абстрактная фотография дает свободу, которой нет в свадебной или портретной фотографии.Если вы чувствуете, что красный цвет будет выглядеть лучше, измените цвет. А фото было бы интереснее в перевернутом виде? Поверните его. Жадите до власти и не бойтесь манипулировать реальностью по своей прихоти.

Пробная вспышка камеры

Управление светом всегда важно в фотографии, но возможность подчеркнуть определенные части объекта, выдув свет или оставив темные тени на других, является ключом к удалению контекста, который мы обычно связываем с объектом, чтобы могли образовываться новые связи.Использование внешней вспышки — это простой способ управлять силой и направлением света. Держите вспышку под безумным углом или в непосредственной близости, чтобы добиться желаемого эффекта.

Ищите текстуры и узоры

Подчеркивание узоров — это один из способов сделать снимок обычного объекта, составленного абстрактно. Это отличные инструменты, позволяющие перемещать взгляд по изображению в намеченном направлении и просто делать вашу фотографию более интересной с точки зрения цвета, формы или глубины.Они также отлично справляются с разделением ассоциаций и созданием пространства для абстракции.

Начни дома

Если вы можете абстрагироваться от предмета, на который смотрите каждый день, и удалить приземленную структуру, которую вы связываете с ним, вы сможете делать это для других людей и сможете мыслить абстрактно, находясь на месте. Один из самых крутых проектов абстрактной фотографии, который я видел, был выполнен моим другом, который является гордым отцом четырех лабрадоров-ретриверов. Все его собаки помешаны на теннисных мячах, и поэтому их дом обогнал что-то вроде сотен теннисных мячей.Он решил, что попытается найти способ абстрагироваться от них, поэтому он просмотрел их и нашел те, которые, по его мнению, были наиболее визуально интересными, и сфотографировал их с помощью макрообъектива. Он смог взять предмет, который видит несколько раз в день, и воссоздать его с помощью своего искусства.

Сфотографируйте то, что бросается в глаза

Это может показаться простым, но фотографирование по частям — лучший способ начать снимать абстрактную фотографию или улучшить фотографию, которую вы уже делаете.Очень часто мы не прислушиваемся к собственному визуальному интересу, вместо этого ищем то, что «правильно» фотографировать.

Играть в посте

В отличие от других форм фотографии, где не одобряется серьезное вмешательство в пост-продакшн, абстрактная фотография является одним из исключений. Игра в сообщениях не только приемлема, но и поощряется. Воспользуйтесь этой редкой возможностью, чтобы искажать, перекрашивать, переворачивать, поворачивать и кадрировать сколько душе угодно.

Помните

Если вас интересует абстрактная фотография, мир полон цветов, форм, узоров и деталей, которые вы можете запечатлеть и манипулировать.Не бойтесь выходить за рамки своего привычного. Единственный способ по-настоящему научить глаз искать потенциально абстрактные предметы — это практиковаться и продолжать пробовать техники, в которых вы не уверены, что они действительно сработают. Абстрактная фотография — это урок, позволяющий увидеть мир в ином свете и осознать свою способность изменять его по своему усмотрению, потому что такова природа данного искусства.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

10 советов по созданию удивительных абстрактных фотографий на iPhone

Если вы хотите проявить творческий подход к фотографии на iPhone, вам следует изучить захватывающий жанр абстрактной фотографии.Абстрактная фотография — это создание уникальных изображений из обычных предметов. В этом уроке вы познакомитесь с ключевыми элементами создания потрясающих абстрактных изображений на вашем iPhone.

В большинстве жанров фотографии вы стремитесь представить объект как можно более четко. Но в абстрактной фотографии все сводится к изображению формы, формы, цвета, рисунка и текстуры объекта.

Окончательное изображение обычно не является буквальным представлением предмета, а вместо этого является его сутью.Убирая контекст, вы можете придать предмету совершенно новое значение.

Но зачем вам создавать изображение того, что зритель не сможет сразу распознать?

Основная цель абстрактной фотографии и искусства — вызвать у зрителя некий эмоциональный отклик. Конечно, вся фотография субъективна, и каждый будет по-разному реагировать на изображение.

Но это самое замечательное в фотографии, особенно в абстрактной фотографии.Зритель может создать свой рассказ об изображении, исходя из собственной реальности, переживаний и чувств.

Помимо того, что абстрактная фотография интересна визуально, она может создать ощущение таинственности, заставляя зрителя задаться вопросом, что это такое и есть ли в ней что-то большее, чем кажется на первый взгляд.

Абстрактные изображения повсюду вокруг вас. Как только вы поймете, что искать, вы увидите повседневные предметы в совершенно новом свете. А свобода и творчество, которые вы получаете от абстрактной фотографии, могут действительно раскрепощать.

Однако есть тонкая грань между созданием мощных абстрактных изображений и созданием фотографии, которая является просто неинтересной и сбивающей с толку беспорядком!

Итак, давайте рассмотрим 10 ключевых элементов для создания уникальных и привлекательных абстрактных изображений с помощью вашего iPhone.

Конечно, необязательно использовать все эти элементы в одном изображении. Но у вас должен быть хотя бы один, а лучше больше, чтобы сделать действительно потрясающие рефераты.

1. Выберите Strong Shapes

Фигуры помогают сформировать структуру, на которой создается абстрактное изображение.При поиске хороших объектов для абстрактной фотографии сосредоточьтесь на поиске четких форм.

Ищите приятные, интересные или динамичные формы. Они добавят структурированности вашей фотографии и привлекут внимание зрителя.

Сильные геометрические формы с прямыми краями и скошенными углами, такие как эти разметки на тротуаре, придадут вашей фотографии самый мощный визуальный эффект.

Для более тонкого воздействия выберите более мягкие органические формы, такие как галька и цветы.Подумайте, как лучше всего запечатлеть форму на изображении и под каким углом снимать.

2. Вставай поближе

Простой способ создать незнакомое изображение знакомого объекта — это сфотографировать его крупным планом. Съемка с близкого угла позволяет увидеть детали, которые вы обычно не видите.

Он также имеет дополнительное преимущество, позволяя вам заполнить весь кадр объектом, устраняя нежелательный фон, что очень важно для абстрактной фотографии.

Поэтому не забудьте вырезать все отвлекающие факторы и оставить в кадре только самую важную часть объекта.Если у вас есть макрообъектив для iPhone, используйте его, чтобы снимать еще ближе к объекту.

Помните, что цель абстрактной фотографии не в том, чтобы создать буквальное представление объекта. Съемка с близкого расстояния позволяет запечатлеть только часть объекта.

3. Используйте цвет, чтобы привлечь внимание

Цвет — одна из первых вещей, которая привлекает внимание зрителя, особенно на расстоянии. Это также служит для удержания их внимания на более длительный период времени.

Цвет стимулирует разум и может вызывать различные эмоции в зависимости от оттенка, насыщенности и сочетаний захваченных цветов.

Одним из способов использования цвета в абстрактных изображениях является заливка всего кадра одним цветом. Затем цвет становится основным фокусом изображения и будет иметь сильное визуальное воздействие, независимо от цвета.

Использование очень насыщенных или интенсивных цветов — еще один способ привлечь внимание зрителей. Контрастные цвета позволят создать очень динамичные фотографии.

Яркие контрастные желтые и синие цвета, снятые на автомойке изнутри автомобиля, действительно привлекают взгляд от одной части изображения к другой и обратно.

В качестве альтернативы вы можете сфотографировать палитру приглушенных дополнительных цветов, которые тонко переходят друг в друга, например, эти ледяные узоры на окне, сделанные изнутри моей машины. Такая цветовая гамма вызывает чувство спокойствия и гармонии.

Не бойтесь экспериментировать с цветом в приложениях для постобработки на вашем iPhone.Обычно чрезмерная обработка не одобряется, но для абстрактных изображений нет никаких правил! Попробуйте увеличить насыщенность или полностью изменить цвет, если считаете, что это хорошо выглядит.

4. Ищите текстуру

Использование текстуры в ваших абстрактных изображениях может создать прочную связь со зрителем, поскольку это побуждает их мысленно дотянуться до объекта, коснуться его и почувствовать его текстуру.

Чтобы запечатлеть текстуру на фотографиях, обычно необходимо снимать крупным планом, чтобы получить максимальную детализацию.Грубые текстуры, такие как текстура дерева, отслаивающаяся краска или ржавый металл, особенно хорошо смотрятся при такой съемке.

Освещение тоже важно. Текстурированные поверхности обычно выглядят лучше всего, если освещены с одной стороны и низко, так что тени и блики создаются на разных сторонах выступающих поверхностей.

Хотя грубые текстуры подходят для абстрактной фотографии крупным планом, не забывайте и о других текстурах, таких как мягкая и нежная текстура на этом изображении.

На самом деле это был пластиковый лист для пыли, скомканный на полу, когда я недавно занимался декорированием. Но снятый крупным планом при мягком освещении создает призрачно абстрактное изображение.

5. Ищите повторяющиеся узоры

Подчеркивание узоров — отличный способ создать абстрактное изображение из обычного объекта. Использование узоров поможет привлечь внимание к изображению.

Эту стеклянную чашу подносили к окну так, чтобы через нее проходил яркий свет.Смесь света и тени на разных углах узорчатой ​​поверхности действительно оживляет ее, и ваш взгляд следует линиям узора вокруг фотографии.

Повторяющиеся узоры, как правило, создают четкие формы и графические элементы, которые очень хорошо подходят для абстрактной фотографии. Они также делают ваши фотографии более интересными с точки зрения формы, цвета и глубины.

6. Используйте линии и кривые

Линии могут быть очень эффективны в абстрактной фотографии по ряду причин.Они добавляют сильный визуальный интерес и помогают вашему взгляду путешествовать по фотографии.

Для того, чтобы линии работали в абстрактной фотографии, они должны быть доминирующей характеристикой изображения, чтобы сами линии становились главной достопримечательностью.

Комбинация контрастных перекрещенных линий, созданных тенями и желтой краской на этих ступенях, создает действительно мощное абстрактное изображение.

При использовании линий в изображениях помните, что они лучше смотрятся по диагонали, а не по горизонтали или вертикали.Диагональные линии делают изображение более динамичным и обеспечивают более сбалансированную композицию.

Кривые не только прямые линии, но и абстрактные изображения очень эффективны. Изогнутые линии создают более мягкую и изящную композицию.

Наконец, линии отлично подходят для создания интересных геометрических форм, которые добавляют абстрактности изображению. Посмотрите на все формы, созданные изогнутыми и прямыми линиями этого зонта.

Имейте в виду, что линии на абстрактных изображениях должны работать вместе в композиции.Просто наличие целого ряда линий, идущих во всех направлениях, не создаст гармоничной абстрактной композиции — это просто будет выглядеть беспорядочно!

7. Отражения на фотографиях

Отражения в воде или других блестящих поверхностях обеспечивают фантастический источник абстрактных сцен для фотографирования. Искаженные эффекты, которые вы получаете от водной ряби или неровных отражающих поверхностей, создают абстрактную альтернативную реальность.

Эта фотография голубого неба, белых облаков и зеленых деревьев, отраженных в медленно текущей реке, создала красивый живописный абстрактный образ.

Вот еще один пример отражения облаков в реке. Создается впечатление, что листья плывут по небу, а на самом деле они плывут по поверхности воды, на которой отражается небо.

8. Съемка через другой объект

Действительно эффективный прием, который вы можете использовать в абстрактной фотографии, — это снимать через другой объект с помощью вашего iPhone. Объект, через который вы стреляете, действует как фильтр, искажающий или окрашивающий ваше изображение.

Матированное стекло или стекло с рисунком особенно хорошо работает в качестве фильтра, искажая или частично скрывая детали объекта или сцены за ним.

Окно, забрызганное дождем, также является отличным фильтром, особенно если вы сфокусируетесь на каплях воды, так что сцена за окном выглядит размытой и загадочной.

9. Capture Shadows

Тени загадочны сами по себе, и их можно очень эффективно использовать в абстрактной фотографии.

Эти ступени эскалатора сами по себе могли бы стать хорошим абстрактным изображением. Но тени создают дополнительные угловатые формы, которые действительно добавляют этой фотографии и делают ее уникальной.

Опять же, эта сцена с яркими цветами и диагональными линиями могла бы стать отличным абстрактным изображением. Но дополнительные тени от перил слева — вот что действительно делает эту фотографию интересной.

10. Размытие изображений

Как часто вам говорят, что размытые фотографии iPhone выглядят хорошо? Наверное, не очень часто! Однако абстрактная фотография — одно исключение.

Существует два типа размытия — размытие при движении и размытие фокуса. Если ваш снимок полностью не в фокусе, все детали будут размыты, и это может создать абстрактное изображение — или оно просто будет выглядеть не в фокусе! Вы должны понять это правильно.

Размытие при движении возникает, когда вы перемещаете камеру во время фотосъемки. Обычно мы стараемся держать iPhone как можно более неподвижно, чтобы получить самые резкие снимки, но если вы намеренно перемещаете камеру во время фотосъемки, вы можете получить интересные абстрактные результаты.

Этот снимок деревьев был сделан путем вращения iPhone слева направо или наоборот во время съемки. Кривое движение можно увидеть в виде концентрических колец цветных следов.

Для создания размытия при движении камера должна использовать довольно длинную выдержку.Вы не можете управлять выдержкой на iPhone, однако при слабом освещении камера автоматически будет использовать более длинную выдержку.

Таким образом, этот тип фотографии обычно работает лучше всего, когда в сцене мало света — восход и закат — идеальные условия освещения, и вы также получите несколько красивых цветов.

Вы можете создавать другие эффекты движения, перемещая камеру в разных направлениях. Поэтому вместо того, чтобы вращать его, попробуйте перемещать его вверх или вниз, влево или вправо или даже в произвольном порядке, чтобы увидеть, какие интересные следы и размытие вы можете получить.

В абстрактной фотографии экспериментирование — ключ к успеху!

11 советов по созданию потрясающих абстрактных фотографий

Я не считаю себя фотографом определенного жанра. Для меня привязанность к определенным жанрам является ограничивающим фактором. Мне нравится выходить на улицу, исследовать мир и смотреть, что привлекает мой взгляд.

Итак, хотя я собираюсь поделиться некоторыми идеями об абстрактной фотографии, она не является окончательной или исключительной.

Эти идеи и фотографии призваны вдохновить вас и зажечь идеи для вашей фотографии.

Из всех искусств абстрактная живопись — самая трудная. Это требует, чтобы вы уметь хорошо рисовать, чтобы у вас была повышенная чувствительность к композиции и цвету, и чтобы вы были настоящим поэтом. Последнее очень важно. — Василий Кандинский

И я считаю, что то же самое можно сказать и о абстрактной фотографии. Это кажется легким и простым, но на самом деле требует настоящего внимания, «повышенной чувствительности» как к композиции, так и к окружающему миру.

Так что же такое абстрактная фотография?

Есть много определений, но для меня это означает, что вы удаляете контекст предмета, так что вы не знаете, на что смотрите.

Вы создаете фотографию, посвященную цвету, свету, форме, форме или текстуре.

И вы реформируете мир, чтобы создать свои собственные предметы, вещи, которые не являются тем, чем они кажутся в реальной жизни.

Это действительно забавная среда, с которой можно играть, потому что я думаю, что очень многое в фотографии может быть связано с воссозданием реальности. Этот жанр о нарушении правил и уходе от реальности.

Мое определение абстрактного изображения — это когда кто-то смотрит на него и говорит: что это?

1.Абстракция — это чистое воображение

Я много говорю о воображении на своих курсах, потому что воображение очень важно в моей фотографии.

Все дело в том, чтобы посмотреть вокруг и дать волю своему воображению.

Задавать вопросы и придумывать сценарии….

«Это напоминает мне…»

«Это заставляет меня думать о…»

«Интересно, как бы это выглядело, если бы…»

Чтобы разобраться с хаосом жизни, я убегаю в призму стекла, танцуя под визуальную музыку в моем сознании.Мои фотографии отражают мое внутреннее движение от тьмы к свету и обратно. — Полли Норман

Для меня это похоже на старый сломанный цветной телевизор 70-х годов:

Окно на Риджентс-стрит в Лондоне Грязная крыша теплицы

2. Текстуры

Мне нравится снимать текстуры, и они отлично подходят для абстрактных снимков.

Текстуры — это действительно простой способ создать ощущение на фотографии, передать то, как что-то ощущается при прикосновении.

Текстуры — это способ думать не только о том, как выглядят ваши объекты, но и о текстурах, из которых состоит мир:

Листья высокой травы.Гладкий блеск мрамора. Ощущение елейного хлебного теста. Ощущение напряжения песка на асфальте.

Как можно играть с текстурами в фотографии?

3. Редукция

Фотография для меня — это то, что вы берете, а не только то, что вы включаете. Потому что часто люди включают слишком много или не учитывают каждый элемент своего кадра, оставляя в кадре отдельные и случайные фрагменты, которые отвлекают внимание зрителя.

Abstracts — отличный способ настолько полностью сосредоточиться на объекте, что вы можете безжалостно уменьшить то, что вы включаете в кадр.

Также можно поиграть с цветом.

4. Рефераты могут вызвать чувство тайны

Абстракция обычно включает в себя импликацию, предположение и тайну, а не очевидное описание. — Роберт Генн

Это фото не то, что можно было бы назвать абстракцией, но мне кажется, что это затерянная голова в лунном кратере:

Это немного загадочно, правда?

Глядя на мир за пределами очевидного, находя таинственное повсюду вокруг вас — используя предложения и вопросы… это все хорошие вещи, которые следует учитывать.

5. Разбиение мира на элементы

Для меня абстракция — это ВЕСЕЛО. Создание странных, странных или загадочных изображений.

Речь идет о разбиении мира на элементы, но более того, на его чистейшие формы, превращение того, что мы видим в мире, полностью зависит от формы, цвета, света и формы.

Это не запись объекта, а почти изобретение ваших собственных объектов.

Какие элементы составляют наш мир? Как выглядят вещи, когда они отсоединены от целого?

6.Это непростая фотография

На самом деле сделать абстрактные фотографии интересными сложнее, потому что там меньше всего происходит.

Абстракция заставляет вас достичь высочайшего уровня основ. — Алан Соффер

Он прославляет простоту элементов, заставляет ваш мозг отстраняться от известного и делает самые простые линии и формы интересными.

7. Выявление сущности нашего предмета

Абстрагировать — значит раскрыть суть дела.Абстрагироваться в искусстве — значит отделить определенные основы от не относящегося к делу материала, который их окружает. — Бен Шах

Использование формы и формы, цвета и света для создания чего-то совершенно нового.

Чтобы попытаться передать ощущения от различных элементов, окружающих вас, и вывести их неотъемлемые качества на первый план ваших изображений.

8. Отдых для глаз и воображение!

Абстрактные изображения создают нечто урезанное и дают глазу и разуму нечто совершенно иное.

Я понимаю абстрактное искусство как попытку подпитать воображение миром, построенным с помощью основных ощущений глаз. — Жан Гелион

И мне это нравится! Наполнение воображения и создание различных ощущений для глаз.

9. Перспектива

Поиск предметов с необычного ракурса — отличный способ снимать повседневные вещи, чтобы они казались не привязанными к тому, что вы обычно видите.

10.Празднование чистого эмоционального воздействия формы, цвета или света

Абстрактное искусство помогло нам ощутить эмоциональную силу, присущую чистой форме. — Антон Эренцвейг

Мне нравится все, что связано с созданием простых изображений, вызывающих чувство с помощью цвета и формы:

11. Светлая

И, конечно же, потому что для меня все связано со светом — игра со светом, чтобы сделать ваши элементы более интересными, творческими, более захватывающими.Или даже просто улавливать свет сам по себе.

Я хочу получать много удовольствия от фотографии.

Чтобы играть, быть поглощенным этим, и чтобы это действительно улучшало мою жизнь.

Я надеюсь, что эти идеи помогли пробудить некоторые идеи о том, что вы можете делать со своими фотографиями на этой неделе. Независимо от того, находитесь ли вы внутри или можете исследовать снаружи.

---

Об авторе : Энтони Эпес — фотограф, чьи работы были представлены на международном уровне; в том числе на BBC, Photo Magazine, The Guardian и CNN.Каждую неделю он рассылает бесплатный информационный бюллетень со своими лучшими идеями о том, как стать более артистичным и творческим фотографом. Присоединяйтесь к нему в вдохновляющем путешествии, чтобы раскрыть в вас художника через силу и радость фотографии. Эта статья также была опубликована на сайте anthonyepes.com.

Как снимать красивую абстрактную фотографию

В 1951 году фотограф Эдвард Стейхен, занимавший должность директора Департамента фотографии МоМА, организовал выставку, полностью посвященную абстрактной фотографии.150 изображений, представленных на выставке, варьируются от произведений изобразительного искусства до научных исследований и световых рисунков, включая тщательно спланированные композиции и работы, созданные по счастливой случайности.

Сегодня люди, представленные на этой выставке, читаются как настоящие «кто есть кто» в истории фотографии: Юджин Атже, Гарри Каллахан, Ласло Мохоли-Надь, Альфред Стейглиц, Пол Стрэнд, Эдвард Уэстон и многие другие. В основе его лежал простой вопрос: действительно ли фотография как вид искусства настолько реалистична и буквальна, как многие полагали, или она была гораздо более экспериментальной, чем некоторые представляли?

Кажется, что все эти годы спустя этот вопрос еще не получил ответа.Если использовать популярные хэштеги в социальных сетях, такие как #stayabstract, #abstractnature, #bluronpurpose, #photoimpressionism и #urbanabstractions, то наша любовь к абстрактным фотографиям не исчезла из поколения в поколение. Абстрактная фотография по-прежнему очаровывает, сбивает с толку и удивляет независимо от того, посещаем ли мы музей или просматриваем изображение с разрешением 500 пикселей.

Когда мы говорим об абстрактной фотографии в этой статье, мы имеем в виду изображения, которые не являются буквальными. Вместо того, чтобы показывать нам легко узнаваемые фигуры (человек, здание, объект), они разбивают их на цвета, формы, текстуры и формы.Абстрактные фотографии — это те, которые заставляют вас остановиться и спросить: «Что это?» прежде чем сообразить, что ответ все время был перед вами. Читайте наши советы, как максимально использовать этот вневременной жанр.

Посмотрите на свое повседневное окружение

Некоторые из самых мощных макроснимков также являются самыми простыми и доступными; они берут что-то банальное и банальное и заставляют их казаться странными и потусторонними. Лучшее место для начала — недалеко от дома; потрескавшаяся краска, старый стол с теплой патиной, архитектурные или промышленные детали, листья на заднем дворе или даже холст, который вы нарисовали сами, могут стать предметами для отработки и совершенствования вашей абстрактной фотографии.

Чем больше вы «тренируете» свой глаз, чтобы видеть вещи вне их исходного контекста, тем лучше будут ваши абстрактные фотографии. Удалите из повседневных предметов их смысл и назначение, и они станут красочными формами, которые вы сможете использовать и интерпретировать заново.

Поэкспериментируйте с настройками

В большинстве случаев инстинкт фотографа может заключаться в том, чтобы избегать слишком широкой диафрагмы, слишком длинной выдержки и слишком высоких значений ISO. Эти шаги важны для поддержания максимально возможного качества изображения, но в случае некоторых абстрактных фотографий идеальная резкость и фокус не обязательно являются целью.

Чрезвычайно малая глубина резкости и боке, размытость в движении и зернистость, которые воспринимаются большинством как «ошибки», могут стать творческими инструментами для художника-абстракциониста, который предпочитает экспериментальное буквальному. Играете ли вы с намеренным движением камеры за доли секунды или создаете абстрактные минималистичные пейзажи в течение нескольких часов, есть много разных способов добавить длинную выдержку.

Извлекаем макрообъектив

Ни одно обсуждение абстрактной фотографии не будет полным без упоминания макрообъективов; Экстремальные крупные планы практически всего, от мыльных пузырей, масла в воде и снежинок до камней и кристаллов, до человеческого глаза и руки, по своей сути абстрактны.Если у вас нет доступа к специальному макрообъективу, вы можете взять ручной объектив, перевернуть его и прикрепить к камере с помощью удлинительных трубок для самостоятельного решения.

Используйте кристаллы или призмы

Призменная фотография стремительно выросла в популярности в последние годы — и не зря. Размещение призмы перед линзой поможет вам контролировать, изгибать и использовать любой доступный свет в соответствии с вашим видением, а также будет создавать мечтательные радуги и отражения в стекле для абстрактного изюминки вашего окружения.

В небо

Аэрофотосъемка стала более доступной, чем когда-либо, а вид с высоты птичьего полета может превратить даже самые знакомые места, от пляжей до парковок, в абстрактные гобелены текстуры и цвета. Обязательно прочтите наше руководство по фотографии с дронов, чтобы начать работу.

Откройте для себя черное и белое

Как сказал всемирно известный фотограф Джоэл Стернфельд: «Черное и белое абстрактно». Он имел в виду следующее: монохромные фотографии знаменуют собой отход от того, что мы привыкли видеть и испытывать, поэтому они уже абстрагированы от нашей реальности.Конечно, нельзя сказать, что цветные фотографии не могут быть абстрактными; просто черно-белое изображение может усилить странность вашего предмета, затемнить его знакомый контекст и превратить его во что-то новое.

Текстуры подсветки

Помните, мы говорили, что малая глубина резкости может создавать мягкие абстрактные формы? Чтобы выделить текстуру поверхности, будь то кора дерева или слои краски, вам нужно будет сделать наоборот и закрыть это отверстие, чтобы все было острым как бритва.Держите ISO на низком уровне и подумайте об использовании мощного источника света, чтобы раскрыть все эти детали. В этом случае камера с высоким разрешением — ваш лучший актив. Держите под рукой макрообъектив и штатив!

Ищите отражения

Отражения — это естественные инструменты для абстракции, будь они на волнистой поверхности воды или на блестящих сторонах зданий. Вместо того, чтобы фотографировать «саму вещь», ищите способы найти ее отражение. Подойдет даже старое разбитое зеркало или кусок мятой алюминиевой фольги, который вы валяете дома.Сделать уличное фото с отражением человека в луже? Для получения абстрактного портрета переверните его по вертикали.

Наблюдайте за тенями

Подобно отражениям, тени могут быть столь же интригующими, как и отбрасывающий их объект. Чтобы получить эти странные абстрактные формы, отправляйтесь в золотой час прямо перед закатом, когда тени длиннее и более «растянуты».

Не стесняйтесь обрезать

Вы не сможете делать это прямо в камере каждый раз, и это нормально.Пока вы снимаете высококачественной камерой с высоким разрешением и сохраняете файлы RAW в полном размере (это важно), вы сможете обрезать любые посторонние детали. По этой причине многие художники называют абстрактную фотографию процессом «вычитания». Если, например, вы сняли узнаваемый пейзаж, но, вернувшись домой, вы заметили жуткое отражение на поверхности пруда, можно обрезать его и сфокусироваться на деталях крупным планом, удалив при этом контекст пруда. всю фотографию.

Стрелять «насквозь»

Окна дождливого дня — популярные объекты фотографии, потому что они абстрагируются от всего, что стоит за ними; вы можете сделать то же самое с куском пластика, стекла, полиэтиленовой пленки, сетки или всего, что у вас есть под рукой — даже воды! Для этого также подходят фильтры и гели.

Дешевле

Как мы уже упоминали, первоклассные камеры с высоким разрешением могут быть идеальными для абстрактной фотографии, но дешевые камеры также могут работать, если вы хотите получить эти причудливые искажения или эффекты.Возьмите в руки игрушечный фотоаппарат или одноразовый и посмотрите, что получится; вы не сможете изменять настройки, как в случае с зеркальной или беззеркальной камерой, но вы можете сделать несколько экспериментальных фотографий, которые иначе не получить.

Воспроизвести с фильмом

Пленочная фотография более непредсказуема, чем цифровая, и, в зависимости от вашего мировоззрения, это может быть ее привлекательность. В последние годы фотографы создают абстрактные фотографии с просроченной пленкой или преднамеренной утечкой света.Другие намеренно пропитали свою пленку странными растворами, такими как лимонный сок или кофе, которые «разрушают» пленку, создавая сюрреалистические цвета и эффекты. У вас не будет полного контроля над тем, как получаются изображения, но это часть удовольствия.

Другой способ использовать пленку — это снимать абстрактные мультиэкспозиции, хотя вы также можете сделать это при цифровой съемке.

Гвоздь своей композиции

«Правила» композиции важны в любом жанре, но особенно важны в абстрактной фотографии; без контекста или традиционного повествования глаз будет полагаться на цвета, формы, линии, баланс и узоры для создания смысла.Это не значит, что вам нужно использовать правило третей на каждой абстрактной фотографии, которую вы делаете, но это помогает понять, что делает композицию приятной.

Ваша композиция не должна быть сложной; Напротив, неизгладимое впечатление производят самые тонкие и чистые изображения. Изучите различные способы использования негативного пространства и попробуйте «заполнить рамку» формами и цветами.

Измени свою точку зрения

Не бойтесь перемещаться и менять угол или перспективу; посмотрите вверх, посмотрите вниз и посмотрите, сможете ли вы использовать свою точку обзора, чтобы создать неожиданный вид на что-то обычное и знакомое.То, что мы привыкли видеть с одного направления, может полностью отличаться от другого, поэтому сделайте несколько снимков одного и того же объекта, чтобы увидеть, что работает.

Потерять камеру

Мы потратили большую часть этой статьи на обсуждение фотоаппаратов, но некоторые из самых знаковых абстрактных фотографов прошлого, в том числе Анна Аткинс, Ласло Мохоли-Надь и Ман Рэй, вообще не использовали фотоаппарат. Вместо этого они сделали фотографии на светочувствительной бумаге. Вы можете сделать то же самое сегодня, особенно в солнечные летние дни.Просто закажите чувствительную к солнцу бумагу, создайте композицию из любых непрозрачных предметов, которые есть у вас дома, выставьте на свет, проявите и дайте высохнуть.

Поднимите настроение

Абстрактная фотография, как и все абстрактное искусство, субъективна.