Архитектура фотографии: Страница не найдена — Главная

Содержание

24 лучших архитектурных фотографии уходящего года

Организаторы фотоконкурса Siena International Photo Awards (SIPA) объявили победителей 2018 года. Лучшим в архитектурной категории (всего их было 11) стал снимок российского фотографа Фёдора Савинцева, запечатлевшего дачный посёлок под Архангельском.

Первое место SIPA 2018. «Игрушечные домики» (Архангельск, Россия) © Фёдор Савинцев (Россия)

Работа Савинцева заслужила высокую оценку жюри во многом благодаря оригинальном сюжету – как поясняют судьи, она выделяется среди современных архитектурных снимков, где представлены преимущественно небоскрёбы и кривые линии. Кроме того, экспертам понравился ритмичный контрастный «узор» (разноцветные фасады – белый снег) и сюжетная составляющая – фотографию назвали «примером отличного визуального рассказа».

Второе место занял французский фотограф Миша Де-Строев, который с высоты 120 метров снял футбольное поле, расположенное в рыбацкой деревне на Лофотенских островах.

Стадиону уже давно симпатизируют фотографы со всего мира, он попал в промо-ролики Pepsi и УЕФА, а пресса считает его самым очаровательным на планете: поле зажато между гор, открытым морем и бухтой – более подходящего места для игры и не придумаешь.

Второе место SIPA 2018. «Футбольное поле Хеннингсвера» (Хеннингсвер, Лофотенские острова, Норвегия) © Миша Де-Строев (Франция) / Misha De-Stroyev

Третье призовое место дали Мэтту Портчу (Австралия) за снимок с меланхолическим на вид бутиком «Прада». Изображение передаёт атмосферу тотальной тишины и заброшенности, время здесь как будто поставлено на паузу. Что, впрочем, и неудивительно: на снимке запечатлён не настоящий магазин, а его копия, построенная в 2005 году художниками Элмгреном и Драгсетом в американской пустыне Чихуахуа. Вещи в магазине настоящие – глава модного дома Миучча Прада пожертвовала предметы из собственной коллекции, чтобы витрина не пустовала.

Третье место SIPA 2018. «Прада» (Марфа, штат Техас, США) © Мэтт Портч (Австралия) / Matt Portch

Отметим, что это четвёртое по счёту состязание, организатором которого выступает некоммерческая организация Art Photo Travel. В этом году на участие было подано 48 тыс. заявок. Ниже – снимки, удостоенные специального упоминания жюри.

Поощрительная премия SIPA 2018. «Четыре часа воздушного движения» (Сан-Франциско, Калифорния, США) © Гаррет Сари (США) / Garret Suhrie

Поощрительная премия SIPA 2018. «Харбинский оперный театр» (Харбин, Китай) © Эдриан Баракат (Швейцария) / Adrien Barakat

Поощрительная премия SIPA 2018. «Придержи последний танец» (Грюнау, Германия) © Стефано Бараттини (Италия) / Stefano Barattini

Поощрительная премия SIPA 2018. «Лестницы» © Бригитте Шац (Германия) / Brigitte Schatz

Поощрительная премия SIPA 2018. «Ортографическая проекция» (Афины, Греция) © Йоргис Еролимбос (Греция) / Yiorgis Yerolymbos

Поощрительная премия SIPA 2018. «Старое и новое» (Экс-ан-Прованс, Франция) © Дэвид Флетчер (Великобритания) / David Fletcher

Поощрительная премия SIPA 2018. «Дождливый порт» (Гамбург, Германия) © Уте Шерхаг (Германия) / Ute Scherhag

Поощрительная премия SIPA 2018. «Дубай» © Томас Калак (Германия) / Thomas Kalak

Поощрительная премия SIPA 2018. «Виале Отрлес» © Лаура Зулиан (Италия) / Laura Zulian

Поощрительная премия SIPA 2018. «Квадратура круга» © Александер Шёнберг (Германия) / Alexander Schönberg

Поощрительная премия SIPA 2018. «Музей поп-культуры» © Пигмалион Каратзас (Греция) / Pygmalion Karatzas

Поощрительная премия SIPA 2018. «Городские ворота» © Моно Ван (Тайвань) / Mono Wang

Поощрительная премия SIPA 2018. «Культурный центр Оскара Нимейера» © Улли Цупин (Италия) / Ulli Zupin

Поощрительная премия SIPA 2018.

«Мост Бир-Хакейм» © Джан Маттео Тальябуэ (Италия) / Gian Matteo Tagliabue

Поощрительная премия SIPA 2018. «Дома на острове Зилт» © Клаус Биттнер (Германия) / Klaus Bittner

Поощрительная премия SIPA 2018. «Луна и падающая башня» © Марко Меньеро (Италия) / Marco Meniero

Поощрительная премия SIPA 2018. «Под мостом» © Петер Плорин (Германия) / Peter Plorin

Поощрительная премия SIPA 2018.

«Башня «Поворачиващийся торс» © Франг Душай (Швеция) / Frang Dushaj

Поощрительная премия SIPA 2018. «Сиена» © Стефано Москини (Италия) / Stefano Moschini

Поощрительная премия SIPA 2018. «Вертикаль» © Виктор Варгас (Эквадор) / Víctor Vargas

Поощрительная премия SIPA 2018. «Мост в Старом Гамбурге» © Александер Шёнберг (Германия) / Alexander Schönberg

Фотосъемка архитектуры — практические советы

Разнообразие архитектурных стилей представлено различными зданиями и сооружениями. Мы решили снабдить вас ценными советами по теме фотографирования исторически значимых объектов строительства, а также архитектурных шедевров современности.

Выбор объектива

Телеобъектив позволяет скользить по мелким деталям, покрывающим здание. Приборная панель поможет выделить для зрителя элементы, подчеркивающие уникальность здания. Широкоугольный объектив дает возможность запечатлеть здание в полном объеме. Или даже поместить его в контекст с окружающей средой, добавив в кадр ощущение местоположения. Серхширокоугольный объектив рыбий глаз (fish-eye) может быть использован для создания визуального эффекта, добавляющего объем зданию. Этот объектив придает некоторую дополнительную творческую составляющую в общее изображение.

Шаблоны

В условиях городского пейзажа широко распространены всевозможные геометрические узоры, ведущие линии, диагонали и различные сетки. Все эти формы могут служить привлекательными средствами для композиции снимка. Таким образом, возрастает интерес и напряжение в кадре. Лучший способ сделать это состоит в использовании трансфактора (зум-объектива). При этом ведется съемка с заполнением кадра. И обратите внимание на то, что большинство зданий включают в свою структуру симметричные элементы. Они могут быть использованы для усиления композиции. Некоторые архитектурные фотографы проводят рукой на уровне переносицы, чтобы помочь себе создать рамку вокруг симметричных точек.

Отражения

Иногда встречаются здания, особенно в современных районах города, которые застеклены снизу доверху. Их можно использовать как фантастические отражающие поверхности, которые предлагают ряд композиционных приемов, таких как симметрия и узоры. Также, кроме них, используем отражающие свойства лужи и различных водоемов, солнцезащитные очки и окна транспортных средств, в которых отражаются все те же здания.

Контрастность

Сопоставление цвета, структуры, содержания и света может придать напряженность архитектурному изображению. Попробуйте сравнить старое здание по отношению к стоящему рядом ультра-современному строительному объекту. Или очень яркую красочную стену с ровной монотонной поверхностью. Либо просто понаблюдайте, куда падает свет, чтобы уловить области света и тени объекта.

Свет и тень

Здания пронизаны областями с высокой степенью контраста. Они могут обмануть систему экспозамера камеры. Эта проблема особенно актуальна, если вы хотите запечатлеть одновременно детали в затененных и выделяющихся областях здания. Для решения проблемы необходимо предпринять кадры с различными значениями экспозиции, а затем объединить их, используя программное обеспечение HDR. Или, если ваша камера имеет возможность, поэкспериментировать с динамическим диапазоном сцены (например, на Nikon эта функция называется Active D-Lighting). Начать следует с минимального значения и двигаться вверх, переключаясь, пока не найдете уровень детализации, который вас удовлетворит.

Масштаб

Можно передать размер объекта, включив в кадр некоторые атрибуты повседневной жизни, например, лавочка на улице, светофоры, уличное освещение, автомобили, прохожие, деревья и т.д. С другой стороны, испробуйте и вариант, в котором вы могли бы избежать второстепенных объектов в целом, чтобы передать зрителям ощущение перспективы и масштабности.

Перспективная коррекция

Много снимков архитектурных сооружений дают искажение линий, особенно если вы используете широкоугольный объектив при небольшом фокусном расстоянии. И при этом фотографируете стоя внизу на земле. Для выпрямления этих линий существует ряд программ или плагинов, которые позволяют устранить искажения. Но такие искривления могут быть использованы и на пользу фотографии. Они придают чувство драмы и ощущение масштаба изображению.

Архитектура изнутри

Наряду с фотографированием фасада, у фотографа часто бывает возможность запечатлеть то, что скрывают наружные стены, т. е. интерьер. Главная проблема, с которой мы здесь сталкиваемся, это отсутствие достаточного освещения. Тем более что в некоторых местах ограничено использование вспышки. Для борьбы с этим используем объектив с широкой диафрагмой и повышаем значение ISO. Еще можно зафиксировать камеру, выбрать длинную выдержку и с помощью автоспуска сделать снимок. Где вспышка допустима, попробуйте использовать диффузор, чтобы смягчить эффект от резкого света, который исходит от прямой вспышки. Фотовспышка часто искажает текстуру сцены и цвет.

Силуэтная съемка

Здесь действуем так же, как и при съемке людей. Чтобы получить снимок с визуально стимулирующим силуэтом здания, необходимо поместить его в правильное положение. Это означает, что солнце должно находиться позади структуры, загораживающей основной поток света. Не забудьте при этом отключить фотовспышку.

Ночная съемка архитектуры

Фотографирование зданий в ночное время позволяет создавать фантастические сюжеты. Это дает огромные возможности для творческого самовыражения. Интересные результаты дает съемка, предпринятая до наступления полной темноты, при сумерках, когда на небе еще видны огни вечерней зари. Появляется дополнительный диапазон цветов, который изящно освещает отдельные элементы зданий. Дождитесь когда зажгут вечерние огни в окнах домов, засветятся фары автомобилей.

Необходимо найти для себя безопасное место, из которого бы открывалась интересная перспектива. Установите камеру на штатив или что-то надежное и выберите длину выдержки в несколько секунд. Лучше задействовать таймер для автоспуска, чтобы обеспечить хорошую резкость изображения. Можно увеличить длительность выдержки, чтобы добавить снимку динамичности. Так вы создадите ощущение передвигающихся людей внутри здания или на улице, либо грациозного парения облаков.

Городская архитектура в фотографии голландского фотографа Paul Brouns

фотограф: Paul Brouns

Пол Браунс (Paul Brouns) – всемирно известный голландский фотограф, который получил признание всеобщее признание в области архитектурной фотографии. Пол стал абсолютным победителем журнала AAP Magazine 14 Colours за свой проект «Городские гобелены», многие фотографии из этого проекта присутствуют в данной статье.

«Здания, на которые я смотрю, открываются мне непросто как места для жизни. Меня очаровывают абстрактные качества архитектуры, которую я фотографирую на свою камеру, я зову это городские гобелены.»

Знаменитый фотограф научился идеально находить геометрические узоры, ритм и линии в каждом архитектурном сооружении, которое подаёт в объектив автора.

фотограф: Paul Brouns

«Что меня восхищает в фотографии, так это взаимодействие между «реалистичным» оформлением и геометрической абстракцией. Вот почему я часто фотографирую элементы архитектуры. Помимо своих основных обязанностей в виде съемки жилья, офисных помещений, мест для отдыха. Архитектура также имеет графическое, абстрактное измерение и я все это наблюдаю в объективе».

Глядя на работы автора, зритель по-прежнему может узнать фасады и окна, но в то же время может воспринимать эти композиции как тщательно продуманные гобелены. Вот почему Пол Браунс начал называть свои работы «Городские гобелены». Эти работы являются результатом наблюдения за голландской городской жизнью и в то же время представляют собой абстрактные узоры.

При фотографировании Пол ищет элементы и места, которые интуитивно вписываются в «его мир». Таким образом ему удается придумывать определенные поля, полные плотных ритмов, цветов и линий. Иногда фотограф даже удивляется, почему у него такая большая любовь к архитектуре. Он думает, что такая любовь связана с тем, что наблюдение за узорами и геометрическими ритмами просто является для него жизненно важным источником счастья и вдохновением.

«Основная причина, по которой я хочу творить, — разделить чувство радости с остальным миром. Поэтому моя миссия — обогащать жизнь людей, дарить их глазам красивые гобелены.»

фотограф: Paul Brouns

Вы изучали живопись, рисунок и фотографию в Академии изящных искусств в Тилбурге, но, в конце концов, почему-то вы выбрали карьеру фотографа, расскажите нам почему это произошло?

Пол Браунс: В академии меня познакомили с камерой, и с тех пор я продолжаю снимать на нее то, что привлекало мое внимание. В 1990-х фотография все еще была по большей степени аналоговой, и, будучи молодым начинающим художником, я просто не имел места для своей темной комнаты, чтобы самостоятельно разработать и напечатать работы. Поэтому я сосредоточился на живописи, рисовании и графическом искусстве, которые я создал на своем самом первом компьютере Apple. В то время я уже писал о ритме, цвете и геометрии. Работа на компьютере также открыла возможности для графического дизайна, которым я смог поддержать свою молодую семью. После 2000 года качество цифровой фотографии стремительно улучшалось. Уже привыкнув работать с Photoshop, я быстро перешел на цифровые камеры Canon EOS. И хотя я все еще время от времени делаю наброски, с тех пор фотография становилась для меня все более важной.

фотограф: Paul Brouns

Ваша работа сосредоточена на архитектурной фотографии, расскажите, пробовали ли вы какие-либо другие жанры фотографии? Если да, то какие?

Я фотографировал пейзажи, часто во время путешествий и, выглядывая из окон своей студии, иногда снимаю небеса и стаи перелетных птиц. Иногда эти кадры попадали в мои архитектурные композиции, но они не складывались в отдельные серии работ.

Вы помните свой самый первый кадр? Расскажите, что это было?

Самые первые мои снимки, которые я сделал, были созданы на мою первую камеру — аналог Yashica, тогда я снял детали моей студенческой комнаты: стол, мой холодильник и так далее. Одним из первых проектов академии стала серия дорожных покрытий со стрелками и линиями на улицах. Я до сих пор помню, что тогда я создавал перспективные линии так, чтобы они впервые оказались в одном из углов.

фотограф: Paul Brouns

Расскажите, как вы пришли к вашей сегодняшней творческой практике?

Я развивался постепенно. Вначале я просто фотографировал для себя, особенно во время путешествий. Примерно в 2012/2013 году я подключился к Instagram, начал отбирать и публиковать некоторые из своих работ. Этот акт самопомощи помог мне решить, в каком направлении мне развиваться. Со временем я создал целую коллекцию архитектурных изображений, которые выиграли несколько фотопремий, а иногда также участвовали в выставках. Вот почему я решил продвинуться дальше в своей работе и начал активно искать галереи и платформы для демонстрации и продажи моих работ.

Для этого я принимал участие в различных международных ярмарках искусства, в том числе в Амстердаме, Токио и Нью-Йорке, и к настоящему времени мои работы представлены и выставлены в нескольких частях мира.

фотограф: Paul Brouns

Расскажите, кто или что повлияло на ваш стиль?

Я начинал свою карьеру, как художник-живописец. В то время на меня первыми повлияли такие художники, как Пит Мондриан, Пауль Клее, Эль Лисицки и Агнес Мартин. Я также восхищаюсь Моне, который в конце своей жизни создал серию возвращающихся предметов во многих различных световых вариациях: стога сена, фасад собора Руана и, конечно же, хорошо известные водяные лилии. Это заставило меня осознать тот факт, что вы можете достичь новых глубин, ограничив себя в выборе предметов.

В области фотографии на меня особенно повлиял русский фотограф Александр Родченко из-за его абстрактных способов кадрирования и его динамичных композиций. Мне также нравится наблюдать на превосходные наблюдения за улицами, сделанные Анри Картье-Брессоном и Уокером Эвансом. Когда я пытался найти свой путь в цветной фотографии, я черпал вдохновение из фотокниги немецкого кинорежиссера Вима Вендерса «Написано на Западе». Изображения в этой книге на самом деле были снимками местности на материковой части Америки в рамках подготовки к его фильму «Париж, Техас», что также послужило прекрасным источником вдохновения для фотографии.

фотограф: Paul Brouns

Вы могли бы назвать ключевые элементы для создания отличного архитектурного снимка?

Я бы сказал, что архитектурные снимки, которые меня интересуют, определенно требуют ритмичных, абстрактных элементов, таких как окна или тени, которые привлекают мое внимание. Для меня фотография должна выходить за рамки повседневной реальности, реального здания, и я стараюсь не показывать слишком много окружающего пространства. Вот почему я люблю снимать фасады и кадрирую большинство изображений очень плотно, возможно, открывая только тонкую полосу неба вверху или тротуара внизу. Еще один важный элемент — использование цвета. Я люблю использовать слегка насыщенные цвета. Иногда я могу использовать один цвет, который доминирует во всей композиции, или это может быть набор из двух или более повторяющихся цветов. Но я всегда стараюсь не преувеличивать и не создавать кондитерскую.

фотограф: Paul Brouns

Какие детали, по вашему мнению, делают фотографию лучшей среди других?

Важными деталями в моей работе являются элементы, которые повторяются по всему холсту изображения. В моем случае это окна, поверхности стен, конструкции из материалов, которые используются в здании, и лестницы. На мой взгляд, изображение лучше всего получается, когда все детали очень четкие и резкие, как в графической работе Эшера. Поэтому я стараюсь делать диафрагму как можно меньше, особенно когда требуется большая глубина, как на моих перспективных снимках. Также я недавно купил тилт-объектив, который позволяет мне снимать фасады, параллельные поверхности изображения, без потери детальной информации на крыше здания (из-за постобработки).

фотограф: Paul Brouns

Какая из ваших работ вам больше всего нравится и почему?

Послесвечение — работа, которая также была представлена в цветном издании журнала AAP, определенно входит в число моих личных фаворитов. Я сделал эту фотографию в конце дня, незадолго до заката. Поскольку солнце уже было довольно низко, окна противоположного здания отражались на красном фасаде. Мне повезло еще больше, потому что со мной был сын (я взяла его на заднее сиденье велосипеда, и он был в красной зимней куртке. Поэтому я попросил его позировать только в той единственной точке света, которая отражалась от него. Из-за всего красного вы его почти не замечаете, но этого вполне достаточно. Возможность распознать и уловить такую возможность — это момент радости. Из-за этого этот образ мне очень дорог.

фотограф: Paul Brouns

Что отличает хорошее изображение от среднего?

Для меня не существует формулы, чтобы выделить изображение. Иногда задается моментом дня, как в Afterglow. В любом случае я всегда стараюсь осознавать все, что происходит: солнечный свет, открывающееся окно или стая пролетающих птиц, отражающихся в окнах. Но все же нет гарантии, что поймать определенный момент окажется по-прежнему волшебным, когда вы позже оглянетесь на него на своем компьютере. Иногда вам нужно найти правильный подход к постобработке. Возможно, вам потребуется обрезать или удалить в цифровом виде мешающие элементы, найти правильный баланс между тенью и светом. На некоторых изображениях это помогает избавиться от очень темных теней в вашей композиции, тогда как на других изображениях вам может потребоваться подчеркнуть сильный контраст. Я также заметил, что для некоторых изображений мне нужно больше времени, чтобы найти правильный подход. Когда я оглядываюсь на серию снимков, сделанных несколько лет назад, я могу внезапно почувствовать себя заинтригованным снимком, который в то время не был таким интересным.

фотограф: Paul Brouns

Как вы научились делать качественные фотографии?

Главное, чему я научился за эти годы, — это попытаться быть самым суровым критиком для себя. Что мне помогает, так это то, что я выбираю свои работы и снимаю все больше и больше изображений, пока у вас не будет серии снимков, которые действительно дадут вам хорошее портфолио. Затем я пытаюсь проанализировать, почему одни изображения выделяются среди других, а другие приемлемы, но по каким-то причинам не вызывают у меня такого восторга. Также полезно посмотреть на работы других людей с этой точки зрения. Попробуйте отобрать любимые снимки кого-то, на кого вы подписаны в Instagram, и попытайтесь выяснить, почему они вам понравились. Это осознание качества, в конце концов, может привести только к лучшим фотографиям просто потому, что вы накапливаете опыт фотографирования и впоследствии сможете судить о них.

фотограф: Paul Brouns

Почему вы работаете исключительно в цвете?

Работа с цветом в фотографии похожа на волшебный момент нанесения и комбинирования цвета на холсте. Когда я большую часть времени фотографирую, определенные цвета побуждают меня запечатлеть этот объект, поэтому для меня логичным выбором будет работать с этими цветами, а не удалять их.

Какое оборудование вы используете сегодня?

Моя текущая камера — Canon EOS 5DS полнокадровая 50-мегапиксельная, а мои основные объективы:

— Canon EF 24-105mm F/4L IS USM

— Canon EF 70-200mm F/2. 8L IS II USM

— Canon TS-E 24mm F/3.5L II

— Irix 11mm F/4

Для постобработки я выбрал для себя следующие программы: Adobe Bridge и Photoshop на Apple MacBook Pro с калиброванным экраном Eizo.

фотограф: Paul Brouns

Расскажите, у вас много времени уходит на редактирование ваших работ?

Да много, но это зависит от поставленной задачи и от моих конкретных идей. Некоторым изображениям требуется только базовая цветокоррекция и, возможно, небольшая коррекция линз / перспективы, чтобы получить визуальное удовлетворение. Но очень часто моя фотография побуждает мое воображение к более обширному творческому редактированию, объединению нескольких изображений в новую реальность, но всегда с учетом исходного архитектурного дизайна. Иногда результат может выглядеть совершенно нереальным. Это свобода, которая кажется мне очень естественной с моим происхождением из живописи и графического дизайна.

Как бы вы описали свой стиль фотографии?

Это сложный вопрос, но позвольте мне попробовать: с одной стороны, я знаю, что мои работы выросли из абстрактного геометрического искусства 20-го века, но, все они имеют аспекты реалистичных уличных наблюдений, и все это также моя склонность к сюрреализму. Связующие составляющие всего этого — ритм, цвет и личное увлечение окружающим миром.

Какой лучший совет вам дали в самом начале вашей карьеры?

Однажды учитель академии очень остро сказал мне: «Просто развивай свои снимки!»

фотограф: Paul Brouns

Какой совет вы бы дали тому, кто хотел бы стать фотографом сегодня?

Попробуйте все, что вы можете придумать в фотографии, и дайте себе время открыть для себя свой собственный стиль, который подскажет вам, куда идти, и временами не бойтесь быть строгими по отношению к себе. Посмотрите на свое портфолио, как на сад, и попытайтесь удалить сорняки, чтобы стать более убедительным для себя (и других).

Какой ошибки следует избегать молодому фотографу?

Я хотел бы сказать им следующее: это нормально — вдохновляться тем, что делают другие в Instagram, но, пожалуйста, избегайте клише. Держитесь подальше от одних и тех же шуток, поз и трюков, которым многие люди подражают друг другу во всех одних и тех же местах. Если вам нравится что-то делать, попробуйте найти способы вывести это на новый уровень, который сделает вашу работу по-настоящему уникальной.

фотограф: Paul Brouns

Какие у вас предстоящие проекты?

Из-за текущих ограничений на поездки я в основном работаю над редактированием моих фотографий в моем архиве изображений. Например, есть продолжающийся сериал «Пожарное бегство», посвященный пожарным лестницам в Нью-Йорке, снятый незадолго до вспышки пандемии. Также я обмениваюсь идеями с моим другом музыкантом и композитором, так что со временем это может привести к интересному сотрудничеству. В остальном я с нетерпением жду окончания блокировки, чтобы снова посетить некоторые новые места.

Если бы вы не были фотографом, чем бы вы занимались?

Я обязательно найду какой-нибудь другой творческий визуальный выход. Возможно, я начну создавать рельефы из найденных материалов или вернусь к живописи.

Еще больше работ автора на персональном сайте фотографа и Instagram.

фотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brouns

[instagram.com/paulbrouns], [paulbrouns.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

CITY AS AN OBJECT OF ARCHITECTURAL pHOTORGApHY IN THE ХХth CENTURY | ISLEEVA

Глобальные изменения качества жизни в городах за последнее столетие повлияли не только на горожан, но и вообще на структуру общества, в котором мы теперь обитаем. «Общество горожан» более не противопоставляется сельскому как более «естественному» и «традиционному», оно даже не претендует, а занимает место самой «естественности», окружающей природы неизменно выигрывает в борьбе за существование. Вопросы эстетической оценки городской среды, как и этических условий проживания в городах, были актуальны на протяжении всей городской истории, и, тем не менее, ХХ в. явил беспрецедентный рост городских образований и увеличения количества жителей в них и «классические» вопросы о качестве городской среды обрели новое звучание. Начиная с середины ХIХ в. фотография перенимает эстафету визуализации городов, поддерживая и даже задавая новые темпы развертывания их провокационной эстетики. На протяжении полутора веков фотография активно участвует в формировании коллективной памяти и коллективных аттракторов, формируя в умах общественности картины всех уровней городской жизни. В разные периоды фотография городской среды концентрируется на различных проблемах: на фиксации как таковой (вторая половина ХIХ в.), на «исправлении» городских видов через включение их в новую визуальную эстетику (рубеж ХIХ-ХХ вв., 1900-1920-е гг.), на наблюдении и репортаже о жизни в городских пространствах (1930-1950-е гг. ), через концептуальное прочтение (1960-е гг.), через проективную деятельность и переоценку мира (1980-2000 –е гг.). Первой значительной фигурой в деле становления архитектурной фотографии стал Эжен Атже (Eugene Atget, 1856–1927), малоизвестный при жизни французский фотограф, поставивший себе целью документирование современной ему городской жизни. Атже объединил XIX и XX вв. выбором объектов съемки и стилистическим подходом. Неистовый коллекционер явлений и деталей, он был особенно внимателен к ситуациям, которые обычно оставались незамеченными, и за три десятилетия работы оставил огромное наследие в области архитектурнойфотографии. Фотограф не оставил мемуаров или комментариев, но его фотографии, выполненные с хорошим чувством композиции и открывающие калейдоскоп парижской жизни, на долгое время стали образцом архитектурной фотографии и нашли последователей в лице Б. Эббот и У. Эванса, которые сделали архитектуру основным объектом своего интереса и стали родоначальниками фирменной традиции архитектурной фотографии, особенно в области анонимной, народной и сельской архитектуры.Согласно мнению современников, Атже снимал «все, что было интересным и колоритным в Париже и его окрестностях». Согласно же свидетельству самого Атже на его негативах изображены «художественные документы высокой архитектуры XIX-XX столетий на всех старых улицах Парижа… исторические и любопытные дома, изящные фасады и двери, панельная обшивка, дверные молотки, старые фасады, лестницы разного времени и интерьеры всех церквей Парижа (общие виды и детали)». Фотографии Атже изображают пустые пространства, исполненные симметрии и статики. Эту странность и безлюдность сюрреалисты признали в качестве основного аргумента в художественных предпочтениях фотографа, но для Атже это не было принципиальным – он фотографировал без привязки к географическому, стилистическому или социальному контексту, для него город был ценен сам по себе качество, которое переняли Б. Абботт и У. Эванс и развили его в своих работах в более позднем периоде, чем, несомненно, отличались от авангардной фотографии 1920-х гг. Этот вид фотографа – фиксатора городской среды, положил начало формированию одного из устойчивых типов архитектурной фотографии, основное назначение которого – эстетизация городской среды, включение ее объективных качеств в визуальную культуру в соответствии с эстетическими предпочтениями требованиями времени. Стилистически, сюжетно и даже идеологически архитектурная фотография на рубеже веков следовала общим эстетическим тенденциям, господствовавшим в фотографии того времени. Исключения составляли те авторы, которые воспринимали архитектуру не только как «очередной» сюжет в череде объектных интересов, но формировали собственное мнение о сооружениях или городской среде и умели визуализировать его в фотографии. Яркий пример совпадения господствующего художественного стиля в различных жанрах одного временного периода являет собой эпоха Модерна1. Ко времени возникновения нового стиля в Европе в 1880-х. гг. фотография была уже широко распространена, более того, она обрела созвучные времени эстетические характеристики – живописность, подражание «естественным качествам окружения», подчеркнутю «деланность», рукотворность. Эти характеристики в полной мере относятся к пиктореалистической манере фотографии, получившей широкое распространение в Европе, России и США в конце XIX в. Хотя некоторые американские и европейские фотографы – художники, включая Фредерика Генри Эванса, Альфреда Стиглица, Эдварда Стейхена и Хьюго Хеннеберга (Frederick Henry Evans, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, and Hugo Henneberg), использовали архитектуру в качестве композиционного мотива, архитектурная фотография не была важной темой в этом движении. Достижения Пола Стренда (Paul Strand) располагают архитектурную фотографию в центре и даже в авангарде американской художественной фотографии. Их объединил документальный подход и, к окончанию их увлечения документалистикой Нью-Йорка в 1921 г., архитектура стала общепризнанной метафорой для старого и нового: серии о деревнях, а также городские виды и геометрические натюрморты из металлических объектов, выполненные Стрендом, показывали, как эти темы могут стать коммерческой архитектурной фотографией, поднятой до уровня изобразительного искусства. Еще одна область фотографии также демонстрирует фактографический (или коллекционный) подход к архитектуре. Интерес, проявляемый к историческим зданиям архитекторами и дизайнерами направлений Art&Crafts (Искусства и Ремесла) и «Deutsche Werkbund» (Германский союз художественных ремёсел и промышленности), повлиял на появление фотографов, специально работавших над сбором визуальной информации. Это было время, когда архитектурная фотография становилась полноценной профессией, и тогда же ряд архитекторов начинают сами заниматься фотографией, погружаясь в обе профессии. Важные фотографии были сделаны архитекторами-фотографами. Генрих Рюквард (Heinrich Ruckwardt) в Берлине публиковал свои Архитектурные Детали в большом формате – более чем 60-80 см, начиная с 1895 г., и 1 Модер́ н (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — характерен отказом от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интересом к новым технологиям (в особенности в архитектуре), расцветом прикладного искусства. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «арнуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 г. иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. большое количество фотографов последовали его примеру, каждый развивая свой собственный подход к документированию новых и старых зданий. В течение последнего десятилетия XIX в. и первого десятилетия XX в. формируются два основных поджанра архитектурной фотографии: 1) фотография городской среды и 2) художественная архитектурная фотография. Первая изобилует подробностями и находится под влиянием фактов, вторая, черпая свои истоки в первом поджанре, позволяет более свободно обращаться с окружением, включая новую эстетику, заимствованную из изобразительного искусства. Фотография городов в период мировых войн обретает, в первую очередь, исторические, патриотические и журналистские обертоны. По словам П. Акройда «фотографии Сесила Битона, сделанные в разрушенном немецкими бомбами Лондоне, производили более тяжкое впечатление, чем реальные виды городских руин». Фотография концентрируется на лихорадочных изменениях, пытаясь, в то же время, сохранить память об утраченном, так же как потом, во время послевоенного строительства, архитектурная фотография обретет властных голос пропаганды и не только в Советском Союзе. Возвращение к искусству произошло тогда, когда отпала необходимость в немедленной передаче информации и появились паузы для переосмысления городской жизни, в том числе и на эстетическом уровне. Этот этап совпадает по времени с признанием самостоятельности фотографии наравне с другими визуальными искусствами, что открывает разнообразие методов визуализации не только архитектуры, но и ландшафта, городских и сельских пространств, интерьеров и их взаимодействия с различными сторонами общественной жизни. Понимание архитектуры не только как функциональных объектов для повседневной жизни или работы, или формального продукта деятельности архитектора с навязчивой эстетизацией реальности, принесло свободу интерпретации в изображении зданий и дало архитектурной фотографии небывалую до сих пор широту кругозора. Во времена, когда субъективный подход все более набирает силу, каждый из авторов может позволить себе свое собственное видение, даже предельно объективное. Фотографы Берндт и Хилла Бехеры (Bernt and Hilla Becher), ныне признанные мастера современного искусства и фотографии, никогда не снимали ничего, кроме архитектуры. В 1960-х гг. они настойчиво продолжают традицию «новой вещественности» и вообще индустриальной фотографии 1920-х гг. В число объектов их внимания входит громадное количество разнообразных по типу и функциям промышленных сооружений, выходящих или уже вышедших из употребления. Они сохраняют для истории сооружения, которые никому не нужны, настойчиво и последовательно: путешествуют по странам Западной Европы и США. Объекты на фотографиях Бехеров всегда выглядят изолированно, включены полностью и находятся на центральной оси симметрии. Для работы они пользуются крупноформатной камерой и высокочувствитель- ной фотопленкой, позволяющей передать тончайшие оттенки изображения. Снимают при облачной погоде, рассеянном освещении, без резких теней, что позволяет подчеркнуть и «прочитать» непосредственно объект и его многочисленные детали. С той же целью фотографы исключают из кадра все случайные и не имеющие отношения к главному объекту подробности, мешающие нейтральности объекта и перетягивающие внимание: людей и животных, интенсивную растительность. Избитость архитектурного модернизма была предугадана тоской архитектурной фотографии 1970-х гг. Постмодернизм взял свой курс на международное распространение и признание, но это было бы невозможным без влияния моды и стиля фотографии. Это влияние вновь стало очевидным благодаря возможности архитектурной фотографии «хранить» огромные коллекции изображений, заново комбинированных новым архитектурным «двойным кодом» [3] В 1980-х архитектурная фотография начинает становиться искусством сама по себе, получив признание и ценность во всем мире. Берндт Бехер получил должность профессора в академии, и его класс в Дюссельдорфе стал первым, в котором провозглашается ценность архитектурной фотографии как важного подкласса фотоискусства. Второе поколение его учеников начинает создавать архитектурную фотографию в своей собственной манере, которую в первую очередь характеризуют такие качества, как разрыв и дистанция. Они формируют наиболее известную группу из студентов их класса: Андреас Гурский, Кандида Нёфер, Алекс Хётте, Томас Рафф (нынешний преемник Бешера в академии), Томас Штрут и Петра Вандерлих (Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth, Petra Wunderlich). С начала 1990-х гг. и до сегодняшнего времени Андреас Гурский один из самых известных и самых «дорогих» современных фотографов, сохраняющих постоянный интерес к тому, как социо политические преобразования современного общества влияют на такие области человеческой жизни, как быт, работа, мир моды, спорта, бизнеса и общекультурные ценности. Практически все эти области в его изображениях визуализируются через архитектуру и среду обитания. Подобный выбор объектов определен не только влиянием его учителей, но точным угадыванием роли современной архитектуры как катализатора большинства общественных процессов, равно как и последствий этих процессов. Роль архитектуры на фотографиях Гурского изменчива – она варьируется от прямого цитирования до иллюстративного фона изображаемого события. Также и генеалогия его творчества гибко меняется, то будучи инспирирована определенным архитектурным объектом (фотографии аэропорта Сшхипхол, магазин Прада, Нью-Йорк), то сама оказывая влияние на теорию и практику архитектуры (использование фотографий Гурского в SMLXL, (ОМА), выставки и биеннале архитектуры, Венеция, 2004). В своем фотографическом образовании Гурский испытывал различные влияния: начиная с «субъективной фотографии» О. Штайнерта до понимания роли архитектурной фотографии как независимого искусства, воспринятого им в классе Бехеров: сохранения фокуса только на одной теме, на одной точке взгляда, на одной перспективе с выделением объекта из контекста насколько это возможно, сделав объект независимым и от времени, и от каких-либо других влияний. Другая тенденция, развитая искусством 1980-х гг., также нашла себя среди разнообразных интересов Гурского: внимание к «общим местам» современной жизни, повседневной рутине и клише и формирование из этого «событийного мусора» новой эстетики. Объединив эти противоречивые источники, автор дополнил их «контрастной дистанцией», которая столь очевидно бросается в глаза при рассмотрении его работ: «наблюдение с контрастной дистанции, сохранение минимум реалистичности в фотографируемых сценах делает фотографии Гурского составной частью индустриального мира. Гурский начал работать с 35-миллиметровой камерой в контактной репортажной манере, но постепенно изменил подход, увеличивая дистанцию между зрителем и объектом и одновременно увеличивая формат фотографий. Его полноцветные, максимально яркие фотографии подчас достигают предельного формата фотобумаги (1,8 х 5,0 м) и демонстрируют объекты, «очищенные» от контекста, снятые с верхней точки с «плавающей» незафиксированной перспективой. В результате повседневные объекты представлены на фотографиях как «оптические феномены…, вырезанные из узнаваемого окружения, ставшие фрагментами, (патеррнами), цветовыми полями». Качество фотографий Гурского совершенно и почти заменяет реальность, а их масштаб перемещает зрителя внутрь изображения. Каждый из второго поколения выпускников академии Дюссельдорфа сформировал свой собственный подход к фотографии, но все они были объединены архитектурным контекстом: К. Хёфер создает серии интерьеров, концентрируясь на глубине пространства внутри, Ф Хётте организует ренесанссное видение анонимной и забытой архитектуры, Т. Рафф делает неузнаваемыми знаменитые здания, разрушая иконические образы и визуальные клише ХХ в. Класс Бехера имел конкурсный набор в начале 1980-х из лучших студентов, сформировавшихся в сложных коммунистических условиях академии Лейпцига. Когда школа была реформирована в 1991 г., интерес в архитектурной фотографии, похоже, сместился в классе Бехера от архитектурной документации к дистанции между реальностью и изображением, лишь некоторые из выпускников приближались к архитектурной фотографии. В ряде других европейских и аме- риканских академий и университетов более или менее охотно встраивали архитектурную фотографию в свой учебный план по просьбам студентов. Последнее десятилетние XX в. и первое десятилетиеXXIв.сталивременемформированияновоготипа архитектурной фотографии как художественного произведения.Егоосновныехарактеристикитаковы: художественное осмысление архитектурной среды через композицию, фактуру, цвет; 2) эмоциональная интерпретация архитектурного объекта. ХХ в. стал для архитектурной фотографии временем, за которое она успела пережить свое становление, приобрести самостоятельность, пережить кризисы и несколько раз изменить прямое назначение. Тем не менее одним из главных достижений и основных функций архитектурной фотографии стало полноценное и неотъемлемое включение архитектурного изображения в визуальную культуру ХХ в. и популяризация архитектурных концепций так широко и быстро, насколько это возможно. Архитектурная практика в то же время включила фотографию в свой инструментарий как необходимую часть презентации. С развитием технологий масс-медиа – журналов, газет, иллюстрированных изданий, рекламы и Интернета, роль фотографии архитектуры продолжает возрастать и расширяться от средства к продвижению архитектурной продукции до изобразительного искусства. Но, даже отдаляясь от своих основных функций и перетекая в область искусства, архитектурная фотография продолжает оказывать ментальное влияние на общественность не менее сильно, чем информационноидеологическое воздействие в период расцвета эстетических идеологий модернизма в середине XX в.

Архитектурная фотосъемка недвижимости в Москве — Malexeum.com

Архитектурная фотосъёмка недвижимости в Москве

Обращайтесь ко мне если Вам нужна архитектурная съёмка недвижимости, аэрофотосъемка промышленных и частных объектов в Москве и Московской области.

Фотосъемка архитектуры

На этой странице собраны примеры архитектурных съемок жилой, коммерческой недвижимости и промышленных объектов. Здесь собраны практические советы архитектурным фотографам и архитектурные фотографии из выполненных мною проектов.

Создание архитектурных фотогрфий – это отдельный жанр фотографии. Он собирающий в себя съемку сооружений, зданий, комплексов, территорий, элементов отделки, декора, экстерьера, сопутствующих инженерных конструкций и промышленных объектов.

Каждый проект архитектурной и интерьерной фотосъемки требует внимательной подготовки к съемке, особых навыков, профессионального оборудования и умений.

Кому и зачем нужна фотосъемка архитектуры, недвижимости и промышленная фостосъемка

Целью архитектурной фотосъемки является создание фотографий архитектуры документального или рекламного характера. Коммерческая архитектурная фотография ориентирована в основном на рекламную фотосъемку недвижимости, когда надо получить эффектные и красивые фотографии строительных объектов, участков или домов на продажу. Затем из визуально привлекательных фотографий, снятых промышленным фотографом, печатаются красочные буклеты строительных компаний, квартальные девелоперские отчеты, рекламные объявления о продаже и баннеры.

Особенности съемки архитектуры

Процесс фотосъемки жилой и промышленной недвижимости зависит от технического задания на архитектурную съемку. Бывает, что Заказчик предоставляет очень четкие требования к съемке с рендерингами, компьютерными визуализациями, указанием ракурсов и точек съемки, а бывает говорит «сделайте красиво», и тогда архитектурный фотограф сам выбирает выигрышные ракурсы для фотографий, освещенность и удачное время для фотосессии.

Архитектурный фотограф

Кстати, очень часто для фотосъемки объектов недвижимости архитектурный фотограф приезжает несколько раз, потому что здесь мы целиком зависим от солнечного света и погоды. Для фотосъемки некоторых архитектурных объектов может потребоваться приезжать в разное время года, чтобы показать разнообразие прилегающей территории и сада. А есть офисные здания, так плотно заставленные машинами сотрудников, что архитектурная фотосессия возможна исключительно в ночное время, чтобы показать силуэт здания и удачную внешнюю подсветку фасада.

Объектив для съемки архитектуры

Для архитектурной фотосъемки требуется почти весь диапазон фокусных расстояний. По моему опыту в условиях города и плотной застройки чаще нужна широкоугольная оптика диапазона 14 – 50 мм, а при фотосъемке загородной недвижимости могут пригодиться и длиннофокусные телеобъективы. Так что универсального объектива для съемки архитектуры не существует, все они, включая специальный архитектурный tilt-shift объектив, имеют свои недостатки (геометрические искажения, виньетирование, дисторсии, хроматические аберрации) поэтому архитектурные фотографии требуют значительной постобработки, где исправляется вертикальность линий, иногда удаляется мусор, провода, люди, строительные недоделки и выполняется цветовая коррекция.

Советы профессионального фотографа архитектуры

Заранее получите разрешение на съемку, а лучше пусть Вас сопровождает представитель Заказчика, во избежание проблем с охраной;
Оптимально архитектурную фотосъемку недвижимости производить весной или летом в хорошую слегка облачную погоду, в утренние или вечерние часы;
Для протяженных объектов и архитектурных комплексов (архитектурных ансамблей) вместо широкоугольных кадров иногда эффектнее сделать несколько фотографий, а потом «сшить» из них вытянутую панораму;
Чтобы снять высокий архитектурный объект желательно получить доступ на соседнее здание или крышу, это позволит сохранить вертикальность линий и снизит перспективные искажения;
Архитектурные фотографии почти всегда желательно делать со штатива, усиленного грузиком и с использованием таймера задержки спуска, чтобы избежать шевелений. А чтобы уменьшить количество шумов и увеличить глубину резкости применяйте минимальное значение ISO и диафрагму зажатую до f14 и меньше;
Очень часто диапазона чувствительности матрицы зеркального фотоаппарата не хватает для съемки ярко освященных и теневых элементов здания. Преодолеть эту сложность можно с применением режима расширения динамического диапазона (HDR), когда делается несколько дополнительных кадров с поправкой экспозиции 1,5EV и последующим объединением инструментом Merge HDR Pro в программе Adobe Photoshop;
Для передачи объема крупного промышленного объекта или офисного бизнес центра в архитектурную фотографию добавляются сопутствующие объекты (люди, машины, деревья) для правильной оценки масштаба.

Заказать архитектурную фотосъемку недвижимости вы можете у меня, профессионального фотографа Алексея Макушина, позвонив мне по телефону или написав письмо. Высокое качество фотографий позволяет использовать их в полиграфии или размещать в интернете.
В наличии имеется автомобиль, комплект профессионального оборудования и широкоугольные объективы.
Имеется возможность взять квадрокоптер для выполнения аэрофотосъемки и видеосъемки объекта недвижимости с воздуха.

Примерная стоимость архитектурной и промышленной фотосъемки указана на странице «Съемка архитектуры цены».

Архитектурные ритмы города Гамбург:

Небольшой фильм по черно-белой архитектуре города Гамбург, куда я ездил в мае 2016 года.

Автор: Алексей Макушин

ЗАКАЗАТЬ АРХИТЕКТУРНУЮ ФОТОСЪЕМКУ:

Заказать фотосессию, закажите профессионального архитектурного фотографа по телефону +7 (916) 5252203 (Алексей) или уточните любые вопросы по сотрудничеству в форме обратной связи:

Лучшие фотографии России 2011. Номинация «Архитектура»

«Лучшие фотографии России» — беспрецедентный по масштабу фотопроект, охватывающий все регионы страны.
В проекте может принять участие любой гражданин РФ, увлекающийся фотографией, как признанный фотограф, так и фотолюбитель. Единственное условие — фотографии должны быть сняты в России в период с сентября 2010 по октябрь 2011. Цель проекта — достоверно запечатлеть год из жизни России в 365 самых ярких и неординарных фотографиях, созданных ее жителями. Предлагаем вашему вниманию подборку фотографий – победителей в номинации «Архитектура».

Смотрите также: Лучшие фотографии России 2011. Номинация “Люди”, Лучшие фотографии России 2011. Номинация “Стиль”, Лучшие фотографии России 2011. Номинация “Природа”, Лучшие фотографии России 2011. Номинация “События / Повседневная жизнь”. Часть 1

(Всего 49 фото)

1. ИНКУБАТОР. Борис Бочкарев / Москва.

2. ГЕОМЕТРИЯ ГОРОДА. Артем Загидулин / Москва.

3. ГОРОД СТОЛИЦ. Ольга Егорова / Москва.

4. ВОРОНА НА МОСТУ. Павел Шамин / Нижний Новгород.

5. НЕБЕСНЫЙ ВОЛНОРЕЗ. Марина Степанова / Сергиев Посад.

6. СТРОИТЕЛЬСТВО НОВОВОРОНЕЖСКОЙ АЭС. Константин Толоконников / Воронеж.

7. ТУМАН. Борис Бочкарев / Москва.

8. НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ, ВОСКРЕСЕНСКИЙ СОБОР, ЧАСОВНЯ ГРОБА ГОСПОДНЯ. Валерий Скиба / Москва.

9. ФАСАД. Геннадий Барадачев / Москва.

10. ПОДЗЕМНЫЕ СИММЕТРИИ. Виталий Хавхун / Москва.

11. СТАРЫЙ ФОРТ. Кронштадт. Варвара Леднёва / Москва.

12. СОЛНЕЧНЫЕ ЧАСЫ. Александр Рощин / Санкт-Петербург.

13. СТАРЫЙ ГОРОД. Алексей Легконогов / Сортавала.

14. ПОРТАЛ «КОМСОМОЛЬСКАЯ». Виктор Малышко / Москва.

15. С ЛЮБОВЬЮ К ПЕТЕРБУРГУ. Иван Смелов / Санкт-Петербург.

16. НОКТЮРН. Алексей Логинов / Санкт-Петербург.

17. ПИТЕР. ИСААКИЕВСКИЙ СОБОР. Ирина Ховрина / Москва.

18. ГОРКИ ЛЕНИНСКИЕ, НАСЛЕДИЕ. Наталия Климова / Москва.

19. ВВЕРХ. Нижний Новгород. Владимир Аверин / Москва.

20. ВСЕВИДЯЩЕЕ ОКО РЕКЛАМЫ. Ольга Раевская / Москва.

21. ОКНО В НЕБО. Саша Синицина / Реутов.

22. СТАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ. Саратов. Михаил Епифанов / Энгельс.

23. ПОКИНУТЫЙ ГОРОД. с.Чох. Алексей Бибин / Майкоп.

24. МУРАВЕЙНИК. Наташа Бондарева / Москва.

25. ТУМАН. Дмитрий Щербаков / Астрахань.

26. БАЛКОНЫ. Кемерово. Алина Жиянова / Москва.

27. ЗАМЕЧАЯ… Александр Булгаков / Ставрополь.

28. ПОД МОСТОМ. Красноярск. Сергей Антохин / Балашиха.

29. БОК О БОК. Мурманск. Кристин Лукаш / Санкт-Петербург.

30. ЧЕЛОВЕЧЕК. Катерина Садовски / Нижний Новгород.

31. СКВЕР. Москва. Сергей Коротаев / Озерск.

32. СХОЖДЕНИЕ. Геннадий Барадачев / Москва.

33. ДОМ ПРОФСОЮЗОВ. Ростов на Дону. Денис Гайворонский / Новочеркасск.

34. ТАЕТ В ДЫМКЕ. Александр Гурьянов / Москва.

35. НА ПРИКОЛЕ. Санкт-Петербург. Луиза Гельтс / Дубна.

36. КАЗАНЬ. Рустам Мухаметзянов / Казань.

37. ТЕНИ ГЕРОЕВ. Анна Аткина / Белгород.

38. ТРУБЫ ЗИЛА. Дмитрий Зверев / Москва.

39. ИЗ СЕРИИ «ВЕСНА.ЧУКОТКА.» Ольга Гордеева / Москва.

40. ОТРАЖЕНИЕ. Наталия Баранова / Санкт-Петербург.

41. СОВРЕМЕННЫЙ АНАДЫРЬ. Михаил Шлемов / Москва.

42. ФРАГМЕНТ ДОМА НА ОКТЯБРЬСКОЙ НАБЕРЕЖНОЙ. Армен Захарян.

43. СТАТУЯ И ОБЛАКО. Ирина Иванова / Санкт-Петербург.

44. АРХИТЕКТУРА. Александра Елина / Москва.

45. БЕТОННЫЕ ЩУПАЛЬЦА. Екатерина Федюк / Тюмень.

46. БЕЛОГОРСКИЙ МОНАСТЫРЬ. Петр Захаров / Москва.

47. БЕЗ НАЗВАНИЯ. Юрий Абрамочкин / Москва.

48. НЕ СПИ, А ТО ЗАМЕРЗНЕШЬ! Михаил Шлемов / Москва.

49. УСАДЬБА «ВАЛУЕВО». Кирилл Овчинников / Москва.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Как фотографировать архитектуру: полное руководство

Искажение объектива может испортить отличное архитектурное фото. Он может создавать неестественную деформацию, которая нарушает пропорции объектов или заставляет прямые линии здания казаться кривыми.

К счастью, с помощью программного обеспечения для редактирования вы можете решить эту проблему одним нажатием кнопки. Такие программы, как Photoshop и Lightroom, включают профили линз, которые компенсируют искажения и позволяют настраивать изображения, пока они не будут выглядеть так же, как невооруженным глазом.

Как убрать людей

Если вы пытаетесь снять здание, которое является популярной достопримечательностью, вы можете обнаружить, что кто-то проходит мимо. И если вы пытаетесь получить четкое представление о структуре без людей, это может стать настоящей проблемой. Однако есть способ сделать это при редактировании, и он использует тот факт, что структура не будет двигаться.

Начните с съемки серии фотографий, не перемещая камеру или штатив. По мере того, как люди перемещаются по сцене, вы должны иметь возможность снимать беспрепятственный обзор вашего объекта по частям.Затем вы можете наслоить все снимки в Photoshop и стереть людей с каждого слоя, открывая слои под ними с четким обзором.

Знайте, когда использовать Photoshop

Как и в случае с любым другим видом фотографии, пост-обработка — важный этап в создании высококачественных изображений. Поэтому понимание того, как редактировать изображения в Photoshop или другом программном обеспечении для редактирования, необходимо для любого архитектурного фотографа.

Также важно понимать, когда можно использовать эти инструменты для редактирования фотографий.Если вы планируете создавать абстрактные архитектурные фотографии как художественный проект, вы можете манипулировать своими фотографиями сколько угодно. Но структурная фотография часто используется для документирования структур, и в таких случаях люди ожидают, что ваши изображения будут максимально отражать реальность.

Например, предположим, вы снимаете здание, которое будет использовано его дизайнером в качестве заявки на награду. Убрать неприглядный элемент дизайна с этих фотографий, вероятно, будет нельзя.

Но есть некоторая серая зона, поскольку в большинстве случаев принято вносить незначительные изменения (например, удалять отвлекающую электрическую розетку). Поэтому, если вы снимаете архитектурную фотографию для клиента, неплохо было бы поговорить с ним о том, какие виды редактирования фотографий приемлемы.

Продолжение карьеры в архитектурной фотографии

Теперь, когда вы знаете некоторые основы построения фотографии, вы, возможно, решили, что это карьера, которую вы хотели бы изучить. Что ж, начать этот путь может быть проще, чем вы думаете.

Если вы ищете способ развить свои навыки, вам стоит изучить курсы архитектурной фотографии, будь то онлайн или в школе. Есть также много бесплатных ресурсов для уроков по архитектурной фотографии.

Наконец, самое важное, что вы можете сделать, — это начать создавать веб-сайт с портфолио в Интернете, который включает в себя различные структурные фотографии. Если у вас есть веб-сайт, на котором потенциальным клиентам демонстрируются ваши навыки, вы можете начинать искать концерты.

Хотите узнать больше об архитектурной фотографии? Ознакомьтесь с этими функциями!
Крупный план архитектурных элементов Токио
5 советов Майкла Вольфа по съемке городских пейзажей
10 архитектурных портфолио для вдохновения в дизайне

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

10 советов по совершенствованию архитектурной фотографии

ShareShare
Facebook
Twitter
Pinterest
Почта
Или
https: // www.archdaily.com/804685/10-tips-to-perfect-your-architectural-photography
Наша современная культура, одержимая изображениями, заставила нас потреблять большое количество архитектуры через фотографии, в отличие от физического, пространственного опыта. Преимущества архитектурной фотографии огромны; он позволяет людям получить визуальное представление о зданиях, которые они, возможно, никогда не смогут посетить при жизни, создавая ценный ресурс, который позволяет нам расширить наш архитектурный словарный запас. Однако, когда дело касается архитектуры, нужно относиться критически к недостаткам фотографии.Джереми Тилль, автор книги «Архитектура зависит от времени», резюмирует это в своей главе «Вне времени»: «Фотография позволяет нам забыть о том, что было раньше (боль от длительных работ по доставке полностью сформированного здания) и что придет после (оскорбление времени, когда приближаются грязь, пользователи, изменения и погода). Он замораживает время или, скорее, замораживает время. Архитектурная фотография «поднимает здание вне времени, запыхавшись», и этим утешает архитекторов, которые могут на мгновение вообразить, что архитектура — это стабильная сила, существующая над течением времени.”
Следующие советы направлены не только на улучшение визуальной силы вашей архитектурной фотографии, но и на улучшение истории, которую они могут рассказать — выходя за рамки отдельных изображений, чтобы передать взаимосвязь зданий с их контекстом, пространством и временем.
+ 11
© Iwan Baan 1. Снимайте в различных погодных условиях и в любое время суток
Люди часто стремятся найти самое яркое освещение, чтобы снимать архитектурные чудеса, например, часы заката, когда тени длинные, а цвета яркие. .Хотя это часто приводит к очень атмосферным изображениям, на самом деле он отражает атмосферу здания только в определенный момент времени. Съемка серии изображений в разное время дня или даже в различных погодных условиях может помочь более полно рассказать о взаимоотношениях здания и окружающей среды.
© Иван Баан 2. Сделайте ставку на хорошее освещение
Независимо от того, когда вы снимаете фотографии, хорошее освещение всегда должно быть приоритетом. Великолепное архитектурное освещение помогает подчеркнуть пространство, конкретную структуру или атмосферу и, таким образом, играет большую роль в формировании понимания того, что важно в этом конкретном архитектурном проекте.
© Балинт Аловиц 3. Ищите уникальный ракурс
Игра с перспективой — это не только развлечение, но и очень полезное занятие. Если вы потратите время на то, чтобы найти другой ракурс для фотографирования, это может показать упущенную из виду форму или абстракцию деталей здания, что может привести к новому уровню красоты и признательности за ее форму.
© Стив Холл 4. Не бойтесь включать людей (без них архитектура не существует)
Тилль включает юмористический отрывок в свою главу «Вне времени», где фоторедактор книги «Повседневность и архитектура» «отказывается принимать обложку с изображением человека на нем, но удовлетворяется, когда вместо этого человека заменяют велосипедом.Исторически сложилась тенденция не включать людей в архитектурную фотографию, как будто мы каким-то образом загрязняем чистую, продуманную красоту. К счастью, ряд известных архитектурных фотографов начинают противостоять этой тенденции. Архитектуры нет и не было бы без нас — не бойтесь записывать наше присутствие.
© Иван Баан 5. Исследуйте детали не меньше, чем целое
Хотя съемка с широкоугольным объективом обычно является самым разумным, когда дело доходит до архитектурной фотографии, здания содержат сотни замысловатых мелких деталей, которые теряются при съемке. в одном кадре снимается весь фасад или помещение.Изучение деталей вблизи может раскрыть что-то новое, например, об истории здания или конструкции.
© Иван Баан © Хелен Бине 6. Постарайтесь не объективировать здание
Представьте себе шок от посещения здания, которое вы видели только на снимке с этого хорошего ракурса. Объективизация здания до такой степени, что можно визуализировать его только с одной точки зрения, — одна из величайших медвежьих услуг архитектурной фотографии. И снова Тилль прекрасно резюмирует это: «Это не столько завышенный городской миф о том, что архитекторы проектируют здания с учетом их конкретных фотографий, сколько фотография становится основной точкой отсчета для архитектуры.«Сделать попытку записать полный пространственный контекст здания непросто, но также возможно.
7. Используйте инструменты постобработки
Обработка изображений стала довольно стандартной частью фотографии, позволяя настраивать ваши изображения чтобы идеально соответствовать той атмосфере, которую вы хотите запечатлеть. Хотя изображения следует изменять только с четким пониманием того, какие изменения допустимы, такие программы, как Photoshop и Lightroom, просты в использовании с широким спектром расширенных функций, таких как коррекция объектива.Если вы ищете простой способ создать панорамную фотографию из серии изображений, попробуйте Hugin.
© CC0 Пользователь Pixabay Pexels 8. Инвестируйте в соответствующее фотооборудование
Если вы серьезно относитесь к качественной архитектурной фотографии, инвестиции в правильное оборудование принесут большие выгоды. Широкоугольный объектив чаще всего используется для съемки зданий и внутренних пространств, а наличие штатива, помимо прочего, откроет возможности для съемки в условиях низкой освещенности.Использование поляризационного фильтра также может помочь добавить контраст и сделать ваши изображения более яркими. Если вы ищете что-то новое, беспилотный летательный аппарат с установленной качественной камерой может стать отличным выбором.
© Лоуренс Макман и Иван Баан 9. Повторно посещайте сайт несколько раз
Возвращаясь в одно и то же место снова и снова, вы обнаружите новые слои в архитектуре, которые можно использовать для сообщения о развитии или, возможно, вырождении здания со временем.Увидеть идеальную фотографию недавно построенного здания, конечно, красиво и увлекательно, но почему бы не проследить за архитектурой за пределами этого идеального первого снимка? Возможно, настоящие интересные аспекты здания обнаруживаются только со временем.
10. Изучите здание заранее.
Изучение истории и контекста архитектурного объекта перед посещением — незаменимый ресурс, который, без сомнения, поможет вам сфокусировать фотографию на соответствующей истории или идее, отражающей суть здания.
Наша статья о 9 учебных пособиях по архитектурной фотографии, которые помогут вам сделать правильный снимок, — еще один отличный ресурс для улучшения архитектурной фотографии, включая советы по определенным типам снимков. Практикуйтесь, исследуйте и, самое главное, наслаждайтесь!
Как фотографировать архитектуру: полное руководство
За последние несколько лет произошла революция в дизайне и архитектуре — от технологий умного дома и появления «крошечных домов» до зеленого городского планирования и использования переработанных материалов.По мере изменения нашего жилого и рабочего пространства, область архитектурной фотографии, созданная легендарными художниками, такими как Люсьен Эрве и Юлиус Шульман в 19 веке, также развивалась.
В наши дни фотографы-архитекторы расширяют границы творческим и неожиданным образом. Независимо от того, снимают ли они городскую плотность с помощью дронов или оттачивают абстрактные формальные детали хорошо известных зданий, они раскрывают нам нюансы наших городов — их богатую историю и их непостижимое будущее.
Вот все, что вам нужно знать, чтобы войти в этот динамичный жанр.
Что такое архитектурная фотография?
Архитектурная фотография фокусируется на существующих зданиях и сооружениях. Это могут быть такие конструкции, как мосты и фонтаны, или даже целые городские пейзажи.
Ищите элементы дизайна в искусственных сооружениях вокруг вас. Как только вы поймете, как выглядеть, вы начнете видеть повсюду различные композиционные элементы, такие как ведущие линии, симметрия, текстура и повторение.В архитектурной фотографии вы будете творчески запечатлеть эти существующие элементы, чтобы показать их в новом и интересном свете.
Какое снаряжение мне понадобится?
Как и в любом жанре фотографии, вы можете получить достаточно хорошие результаты, используя обычную камеру и свое собственное творчество. Однако для необычных снимков вам, возможно, придется пойти немного дальше. Помимо камеры, вы можете рассмотреть возможность приобретения следующего:
— Пузырьковый уровень с горячим башмаком
Это поможет гарантировать, что ваша камера полностью выровнена в поле, сокращая время постобработки.
— Штатив и дистанционный спуск затвора
Особенно при съемке ночью вам нужно будет держать камеру полностью неподвижной в течение длительного времени.
— Градуированный фильтр нейтральной плотности (ND)
Это поможет контролировать интерьер с большим количеством яркого оконного света.
— Объектив с наклоном и сдвигом
Подробнее об этом чуть позже.
1. Выбор подходящей камеры для архитектурной фотографии
Конечно, вам также понадобится подходящая камера.К счастью, вам не нужно сильно беспокоиться о скорости в архитектурной фотографии, а скорее о возможности настроить поле зрения с помощью различных объективов. Итак, ищите в первую очередь зеркальную или беззеркальную камеру, которая даст вам возможность использовать сменные объективы.
Если вы снимаете на смартфон, вы не обязательно обречены на посредственные результаты; вам просто, возможно, придется больше поработать над пост-обработкой и уделить особое внимание дополнительным параметрам в камере вашего телефона.Вы также можете оказаться в невыгодном положении, потому что люди склонны более серьезно относиться к большой камере и уделять ей больше внимания. Если похоже, что вы делаете селфи, люди без проблем идут перед вами.
2. Выбор объективов для архитектурной фотографии
Выбор лучшего объектива зависит от ситуации. Если вы снимаете под странным углом, объектив с наклоном и сдвигом поможет вам управлять перспективой изображения без физического перемещения камеры.Объектив с постоянным фокусным расстоянием поможет с резкостью, но вам придется увеличивать изображение ногами. Зум-объектив даст вам гибкость, что полезно в общественных местах, где вы не можете заранее гарантировать выгодную точку, но вам, возможно, придется пожертвовать некоторой резкостью. Вам решать, какие характеристики объектива имеют наивысший приоритет.
Шесть шагов к созданию потрясающих архитектурных снимков
Есть несколько факторов, способствующих созданию отличного архитектурного снимка: время, место и различные элементы вокруг структуры, которую вы планируете сфотографировать.Следующие шесть шагов — это контрольный список, которому вы можете следовать при планировании своей первой архитектурной фотосессии.
1. Найдите свое местоположение
Самым важным элементом архитектурной фотографии является получение точки обзора, которая будет соответствовать вашему объекту. При разведке нужно учитывать доступность. Для исключительно высокого здания ищите расстояние. Для популярного места, которое может быть многолюдным, подумайте, как вы сможете выйти из толпы.
2. Узнайте о структуре, которую вы выберете.
Внешний вид — это еще не все, даже в фотографии. Некоторые из строений, которые вы хотите снимать, могут иметь особую историю или значение. Если вы снимаете ориентир, который может иметь неизвестное вам значение (например, статуя или памятник), исследуйте его. Возможно, вам удастся включить эту частичку индивидуальности в свой образ.
3. Используйте штатив для поддержания резкости.
В архитектурной фотографии у вас может не быть возможности использовать искусственное освещение в той степени, в которой вы обычно это делаете.Это означает, что вы можете использовать при съемке много длинных выдержек, поэтому вам нужно, чтобы ваша камера оставалась как можно более неподвижной. Штатив также поможет удерживать камеру в одном и том же месте на тот случай, если вам понадобится сделать несколько экспозиций для совмещения при последующей обработке.
4. Выбирайте время
Разное время дня даст вам разный обзор, даже если вы снимаете с одного и того же места. В зданиях с большим количеством окон в определенное время дня могут быть блики, а исторический памятник может быть слишком многолюдным, чтобы его можно было правильно фотографировать в часы пик.Поэкспериментируйте со своим временем, чтобы увидеть, что работает, а что нет.
С точки зрения света, The Photographer’s Ephemeris — отличный инструмент для планирования, который предлагает базовые знания о том, как свет может вести себя в вашем месте, даже если вы впервые это делаете в день съемки.
5. Найдите разные углы
Не запутайтесь, пытаясь уместить всю конструкцию в рамку. В любом случае идеально центрированная фотография предсказуема по композиции.Однако, если вы предпочитаете центрированный объект, ищите искусственные или естественные структуры и предметы, которые будут кадрировать ваш снимок. Арочные проходы, ответвления и оконные рамы — все это интересные кандидаты на роль рамы в раме.
Вы можете получить еще более интересные ракурсы с дроном, если у вас есть к нему доступ. Внезапно перед вами откроется целый мир фотографии с высоты птичьего полета, или вы можете просто поместить камеру в такое место, куда в противном случае не смогли бы добраться.
6.Включите прохожих
Люди пригодятся в архитектурных фотографиях для демонстрации масштаба. Гигантский небоскреб кажется в десять раз больше, когда рядом с ним выглядит крохотный взрослый мужчина. Вы также можете использовать людей, чтобы прояснить цель архитектуры, выделить детали или передать настроение с помощью языка тела. Дети, взбирающиеся на конструкцию, или люди, сидящие в необычных местах вокруг здания, также могут добавить атмосферу прихоти.
Уникальные задачи архитектурной фотографии
Несмотря на то, что вы избегаете проблем, связанных с высокоскоростной съемкой в этом конкретном жанре, есть несколько факторов, которые необходимо учитывать, например, искажение и слабое освещение.Вот несколько эффективных решений:
1. Управляйте сложным освещением с помощью HDR
Вы, вероятно, не сможете самостоятельно осветить большую часть помещений, поэтому вы будете во многом полагаться на доступный свет. HDR помогает вам складывать экспозиции, чтобы получить наилучшую версию ваших светлых участков, средних тонов и теней на одном снимке. Вы просто берете серию одинаковых кадров, каждый раз немного увеличивая или уменьшая один элемент экспозиции. Затем вы объединяете изображения при постобработке, чтобы получить сбалансированное изображение.
2. Избавьтесь от искажения с помощью профилей объектива
Архитектурные фотографии особенно подвержены искажениям, но это быстро и легко исправить с помощью цифровой фотографии. У большинства линз есть известные тенденции, которые регистрируются в Photoshop или Lightroom через метаданные изображения. Вы можете легко перейти к параметрам коррекции линз в выбранном программном обеспечении и учесть эти тенденции.
Если вы используете объектив стороннего производителя, который не поддерживается, или программное обеспечение, которое его не распознает, вы все равно можете использовать настройки преобразование для перекоса, деформации или искажения изображения вручную.
3. Удалите ненужных людей с вашей фотографии
Хотя есть много причин для включения людей в вашу архитектурную фотографию, есть и такое же количество причин, по которым они могут вам не понадобиться. Вы можете не включать их в первую очередь, дождавшись, пока снимок станет четким, или используя длинную выдержку, чтобы они не отображались на окончательном изображении.
Если вы предпочитаете решать проблему при постобработке, сделайте несколько снимков под одним углом, наложите их на слои в Photoshop и объедините их с помощью масок слоев.В качестве альтернативы вы можете создать новый пустой слой и настроить инструмент клонирования на выборку всех слоев, а затем клонировать (или исцелить) человека из вашей фотографии.
4. Знайте, когда можно использовать Photoshop
Знайте, какой уровень постобработки приемлем. Если вы работаете на клиента, узнайте его мнение о том, какие элементы можно оставить, а какие уйти. При фотографировании недвижимости важна точность. Для стандартной фотографии вы можете использовать небольшую творческую лицензию, чтобы получить лучшую композицию.Опять же, это важно, если ваша структура имеет культурное или сентиментальное значение. Вы можете рискнуть обидеть многих людей, пытаясь «привести в порядок» структуру, которая им так небезразлична.
5. Используйте постобработку, чтобы улучшить баланс света
Мы уже исследовали, как можно меньше контролировать освещение с помощью архитектурной фотографии. Вы можете компенсировать это с помощью некоторых быстрых настроек балансировки света в вашем программном обеспечении для редактирования. Сделайте тени ярче , но затемните черные , чтобы увеличить детализацию без добавления мутных темных областей.Затем затемните свои светлые участки и немного осветлите белые , чтобы сделать то же самое с вашей яркостью.
Шаг вперед в архитектурной фотографии
Достаточно ли вам нравится архитектурная фотография, чтобы сделать в ней карьеру?
Поищите онлайн-курсы, которые вы можете начать посещать прямо сейчас (Skillshare и CreativeLive — отличные и надежные ресурсы). Это единственный способ по-настоящему узнать то, о чем вы, возможно, даже не подозреваете, чего не знаете.Это также хороший способ начать создавать свое портфолио. Клиенты захотят увидеть примеры ваших работ, поэтому неплохо начать делать тренировочные снимки и помещать свои лучшие снимки в портфолио.
Не пренебрегайте деловой стороной своего образования. Вам нужно будет узнать о контрактах, подходящем времени для использования разрешения на собственность (или модель) и о том, как отслеживать свои финансы в качестве предпринимателя.
Теперь вы готовы заняться своей первой архитектурной фотографией.Осталось только собрать подходящее оборудование, найти свое местоположение и начать создавать портфолио, которое впечатлит будущих клиентов (или ваших друзей в социальных сетях). В любом случае, вы на пути к овладению новой техникой и становитесь еще более сильным фотографом.
Еще не на 500px? Щелкните здесь, чтобы узнать о лицензировании с разрешением 500 пикселей.
Связанные
Пять ошибок, которых следует избегать начинающим архитектурным фотографам
Начать карьеру фотографа может быть очень непросто.Я знаю, что когда я только начинал заниматься архитектурным фотографом, я сделал несколько ошибок, которых можно было избежать. К счастью, эти ошибки могут послужить уроком для будущих архитектурных фотографов.
1. Съемка с использованием самого широкого доступного объектива
Если вы фотограф, занимающийся недвижимостью, то вам подойдет съемка с самым широким объективом из когда-либо созданных. Требования к недвижимости разные, и по этой причине попытка снять архитектуру одним и тем же способом не всегда получается.Это ошибка, которую совершил и я, по большей части, из-за недостатка уверенности и навыков. Из-за того, что я был неуверен и не развил навыки правильной композиции, я снимал с самым широким объективом, который у меня был. Если вы только начинаете заниматься архитектурной фотографией, я настоятельно не рекомендую снимать с любым объективом шире 24 мм на полнокадровой камере или 15 мм на камере APS-C. У сверхширокоугольных объективов есть свои проблемы, и если у вас недостаточно опыта, с ними будет сложно справиться.
Изображение выше было снято с помощью Fujifilm GFX и объектива Canon 17mm TS-E. Для интерьеров эта комбинация слишком широка, и искажение перспективы приводит к ужасно скомпонованному изображению. Почти все, что находится относительно близко к камере, искажено и растянуто. Съемка с большим фокусным расстоянием поможет исправить перспективу. Съемка с большим фокусным расстоянием также помогает более эффективно сфокусировать композицию. Что я делаю сейчас, я начинаю с объектива около 45 мм, а затем при необходимости увеличиваю его.Это помогло мне гораздо более эффективно компоновать мои снимки, а композиция, без сомнения, является самым важным элементом архитектурной фотографии. Глядя на изображение ниже, вы сможете увидеть, как съемка даже с немного большим фокусным расстоянием, например Canon 24mm TS-E, предотвращает значительное искажение перспективы. Лично я думаю, что для изображения ниже подошло бы даже большее фокусное расстояние.
2. Попытка запечатлеть все в одном изображении
Этот пункт напрямую связан с предыдущим.Когда я только начинал, то, с чем я боролся больше всего (и все еще делаю), — это композиция. Как уже говорилось выше, это самый важный аспект в фотографии. Если вы сможете создать композицию, у вас почти всегда будет отличный образ, независимо от каких-либо других факторов. Когда я только начинал, я впадал в панику из-за съемок и пытался промчаться через них. У меня не хватило уверенности воспользоваться моментом и по-настоящему посмотреть на то, что я фотографировал. Вместо этого я использовал свой самый широкоугольный объектив, который в то время был 17-40 мм f / 4.0L и стараюсь делать все возможное в каждом кадре. Каждая часть здания или интерьера была снята таким образом, чтобы на самом деле не было потока места, и вместо этого я просто плохо документировал это место. Не могу не подчеркнуть, насколько важно уделить время тому, чтобы должным образом взглянуть на то, что вы фотографируете. Действительно поймите местоположение и обратите внимание на то, на каких областях нужно сосредоточиться. Скорее всего, вы будете нервничать в первые несколько съемок, и если вы потратите эти первые несколько минут на замедление, это действительно поможет.Опять же, использование более длинного фокусного расстояния может быть действительно полезным для точного определения интересующих областей.
3. Чрезмерное использование вспышки для освещения абсолютно всего
Использование вспышки как способа сбалансировать окружающий свет может быть чрезвычайно полезным способом фотографировать как интерьеры, так и архитектуру. Все современные камеры имеют ограничения, когда дело доходит до динамического диапазона, и вспышка действительно может помочь преодолеть некоторые из этих проблем. Насколько мне известно, Майк Келли был фотографом, который сделал эту технику знаменитой или более известной, чем это было раньше.Это тоже техника, которую я использую и продолжаю использовать для многих своих коммерческих съемок. Это отличный способ осветить интерьер и придать ему большую глубину, даже если окружающее освещение оставляет желать лучшего. Проблема в том, что, как и с большинством вещей, можно перестараться. Я довольно часто наблюдаю это у многих начинающих фотографов, они склонны перебарщивать, когда дело доходит до того, сколько вспышки они используют в своих фотографиях. Я тоже это делал, и с большим опытом вы начнете понимать, как правильно использовать эту технику.Я считаю, что основным источником света почти всегда должен быть рассеянный свет, потому что он будет представлять пространство или здание наиболее естественным и «точным» образом. Вспышку следует использовать как дополнительный источник света только в том случае, если она добавляется к сцене. Я понимаю, что в некоторых ситуациях может быть сложно контролировать окружающий свет, но именно поэтому так важно выбирать время для съемки. То, как солнечный свет влияет на сцену, сложно или просто невозможно воссоздать со вспышкой.По этой причине я настоятельно рекомендую вам как можно чаще использовать солнечный свет.
Еще одно большое преимущество отказа от чрезмерного использования вспышки в фотографии заключается в том, что у вас значительно меньше работы, когда дело доходит до пост-обработки. Даже Майк Келли начал экономно использовать вспышку в своих фотографиях. Если вы посмотрите на его последние работы на его веб-сайте, то заметите, что большинство, если не все его текущие изображения имеют минимальное количество вспышки.
4. Попытка создать технически совершенное изображение вместо визуально привлекательного изображения.
Изображение выше было снято с помощью Canon 5D Mark III и 24-мм объектива TS-E. В то время меня не устраивало, сколько мегапикселей было в 5D, и из-за этого я создавал панорамы, используя функцию сдвига при каждой возможности. Если в этом изображении и есть что-то хорошее, то это было совершенно случайно, потому что я не думал ни о чем, связанном с композицией, освещением или использованием цвета. Меня интересовало только, насколько большое изображение этой мечети я смогу создать и насколько потрясающими будут все детали.Конечно, окончательное изображение содержит много деталей, но время, которое я потратил на попытки создать это «технически блестящее» изображение, означало, что у меня было очень мало или совсем не было времени, чтобы исследовать место и создать несколько действительно значимых изображений. У меня не так много изображений этой мечети, которые были бы эмоционально убедительными из-за того, как свет падал на здание. У меня также не так много изображений, которые были бы блестяще скомпонованы. У меня есть только одно изображение — файл сверхвысокого разрешения. Конечно, одноточечная перспектива работает для этого изображения, но этого можно было добиться с помощью одного снимка в нужное время.Дело в том, что в большинстве случаев технически безупречные изображения — пустая трата времени. В изображении действительно важны только три вещи: композиция, освещение и использование цвета. Как было сказано выше, если вы сможете создать композицию, у вас почти всегда будет отличный образ. Скорее всего, у вас появятся и другие факторы, когда вы получите эту убийственную композицию. Никого не волнует, сколько мегапикселей у ваших (или моих) изображений; особенно если вы публикуете их только в Интернете или в социальных сетях.На изображении выше вы не можете увидеть детали кирпичной кладки или то, как мало шума в файле с полным разрешением. Ни один человек, которому когда-либо нравилось это изображение, никогда не говорил о том, сколько мегапикселей было в файле или сколько деталей они могли видеть. Скорее всего, ваших клиентов также не волнует техническая безупречность вашего имиджа. Что их волнует, так это то, насколько привлекательным будет изображение, или насколько красиво выглядит свет, или насколько им нравится, как здание изгибается в кадре.Перестаньте тратить время на создание изображений, основанных на технических аспектах, и начните создавать изображения на основе трех действительно важных вещей.
5. Слишком много траты на снаряжение
Этот пункт предназначен не только для начинающих фотографов, но и для опытных профессионалов. Из пяти моментов, которые я подчеркиваю в этой статье, это также самая важная вещь, к которой следует проявлять бдительность. Когда я только начинал заниматься фотографией, я арендовал большую часть своего оборудования, и делал это довольно долго, прежде чем купил свой первый объектив с наклоном и сдвигом.Если вы только начинаете или все еще работаете над карьерой, я настоятельно рекомендую вам не покупать много-много оборудования. Если вы планируете зарабатывать на жизнь фотографией, относитесь к этому как к бизнесу. Это означает, что вам нужно максимально экономно относиться к своим финансам и гордиться тем, как мало вы тратите. Цель игры — заработать деньги, а не тратить их на модное, изношенное фотооборудование. Я бы предпочел иметь больше денег, чем больше камер. Дело в том, что очень легко не тратить деньги, когда вы начинаете и разоряетесь.Очень легко прибегнуть к аренде, когда это ваш единственный вариант. Ошибка, которую я совершил, заключалась в том, что я потратил много денег на оборудование для фотосъемки, когда начал немного зарабатывать. Здесь вам нужна некоторая дисциплина, и я стал намного лучше за последние год или два, но мне очень жаль, что я не тратил столько, сколько потратил. Вопрос, который я задаю себе сейчас: «Как мало я могу потратить на этот проект, чтобы максимизировать свой доход»? Каждая ваша покупка должна быть оправдана с финансовой точки зрения.Легко увидеть новую камеру и в уме оправдать ее тем, сколько времени она сэкономит вам или насколько лучше будут ваши снимки. Вопрос, который я хотел бы задать, заключается в том, действительно ли вы точно рассчитали, сколько времени это сэкономит вам, и если да, стоит ли это затрат? Действительно ли эти дополнительные два цветных элемента повлияют на вашу фотографию так, что увеличат ваш доход? Если люди, оплачивающие ваши счета, не заметят этого, то для кого это? Наличие большего количества денег дает вам гораздо больше гибкости как в вашем бизнесе, так и в личной жизни, чем наличие большего количества мегапикселей или немного более резкого объектива.Зарабатывайте как можно больше с минимально возможной суммой вложений.
Лучшее фото от Free To Use Sounds на Unsplash
Полное руководство по архитектурной фотографии
изображений архитектуры украшают страницы журналов и заполняют альбомы путешественников по всему миру. Если архитекторы делают свою работу правильно, то их работа привлекает внимание творческих фотографов. Независимо от того, являетесь ли вы любителем, гуляющим по новому городу, блоггером-путешественником, желающим поделиться захватывающими достопримечательностями со своими читателями, или профессиональным фотографом, ищущим новую нишу, архитектура вокруг нас всегда является захватывающим и разнообразным предметом.
Что такое архитектурная фотография?
Архитектура — это дизайн зданий и жилых помещений; это само по себе искусство, которое многие люди любят и ценят. Чтобы сфотографировать здания, вы фотографируете чужую работу. Но при этом вы фиксируете, как здание существует в реальном мире после его постройки, о чем архитекторы только мечтают.
Камерное оборудование для архитектуры
Практически любая камера может хорошо снимать архитектурные фотографии.Вы можете сделать это со своим смартфоном, но камера с премиум-функциями облегчит вам жизнь. Как это обычно бывает с разными видами фотографии, да, вы можете делать потрясающие фотографии на любую камеру. Но профессиональная камера поможет вам делать это постоянно, и у нее есть больше возможностей для развития вашего творчества.
Ваша камера должна иметь возможность установки на штатив, иметь дистанционный спуск затвора и пузырьковый уровень. Это поможет вам делать снимки с длительной выдержкой и в ночное время. Обязательно прочтите наше Руководство по ночной фотографии с советами и методами создания потрясающих фотографий в ночное время.Рекомендуется использовать камеру со сменным объективом, например зеркальную или беззеркальную. Эти камеры позволят вам выбирать между высококачественными объективами для использования, включая объективы с функцией наклона и сдвига, которые помогут вам контролировать перспективу. Обычно они принимают фильтры, некоторые из которых могут быть большим подспорьем при съемке зданий. Пригодится набор фильтров нейтральной плотности и круговой поляризатор. Наконец, ваша камера должна иметь возможность записывать изображения в формате RAW, поскольку этот формат файлов предоставляет вам самые мощные доступные инструменты редактирования.
Время от времени вы можете использовать стробоскоп вне камеры, чтобы заполнить темные области изображения. В большинстве случаев вам нужно использовать естественный свет, поэтому стробоскоп не является обязательным элементом.
Распространенные ошибки, которых следует избегать
Если вы будете следовать приведенным ниже советам, вы избежите многих наиболее распространенных ошибок при съемке архитектурных фотографий. Главное, о чем следует помнить, — это не увлекаться техническими вопросами и вместо этого больше беспокоиться об основах хорошей фотографии, таких как композиция, освещение и создание связи со зрителем.При выборе линз подумайте об искажениях, которые могут вызвать некоторые из ваших линз, и постарайтесь их избежать. Наконец, не забудьте потратить некоторое время на обдумывание того, как вы хотите представить здание, подумав о лучшем времени дня для наилучшего освещения.
Самая большая ошибка, которую вы можете сделать в архитектурных фотографиях, — это сделать снимок и отправиться в путь без особого планирования или предвидения. Не торопитесь и тренируйте свои творческие серые клетки.
15 советов по созданию идеальной архитектурной фотографии
Всегда используйте штатив
Использование штатива — один из лучших советов по архитектурной фотографии по нескольким причинам.Резкость всегда имеет первостепенное значение в этой фотографии, а использование штатива обеспечивает кристально четкие результаты. Это также позволяет использовать методы длинной выдержки, чтобы максимально использовать доступный свет и позволять снимать в любое время суток. Продолжайте читать, чтобы узнать больше об использовании длинных выдержек и фильтров нейтральной плотности для захвата движения и таймлапсов. Вы должны понять основы треугольника экспозиции и научиться использовать выдержку, диафрагму и ISO в своих интересах.
Штативы
также заставят вас не торопиться с компоновкой изображения.Вы не можете просто сделать снимок и продолжать. Вам нужно будет подумать о том, где вы хотите его установить, и почему вы хотите установить его там. После того, как у вас есть место размещения, вам нужно будет аккуратно создать кадр. Штатив не только помогает вам делать технически более качественные фотографии, но и помогает вам творчески, если вы позволяете это делать.
Несколько аксессуаров, которые вы захотите использовать со штативом, включают дистанционный спуск затвора. Этот гаджет позволит вам активировать камеру, не ударяя по ней, что неоценимо для длинных выдержек.Вы также захотите подобрать пузырьковый уровень на горячем башмаке, который поможет вам установить штатив равномерно.
Композиция для строительной фотографии
Фотографы-архитекторы не могут ничего сделать, чтобы позировать своих объектов, что серьезно ограничивает вашу способность контролировать то, что происходит внутри кадра вашего снимка. Или нет?
В наборе инструментов фотографа есть много инструментов для создания композиции. Только некоторые из них требуют перемещения объекта. Остальное связано с перемещением фотографа, и это именно то, что вам нужно сделать.Если вы когда-либо составляете изображение, и оно просто не работает, пора попробовать другое положение для съемки или даже просто изменить угол, под которым вы делаете снимок.
Ничто из вышесказанного не означает, что фотограф не имеет контроля. Если у вас есть разрешение, особенно при фотографировании внутренней архитектуры, мебель и предметы декора можно перемещать. Беспорядок всегда должен быть уменьшен до такой степени, чтобы все на фотографии помогало фотографии. Если вы не можете переместить или изменить что-либо, то пора увеличивать масштаб, чтобы увидеть детали или перемещаться, пока отвлекающие элементы не выйдут за пределы кадра.Не принимайте уродливые вывески или машины, припаркованные не в том месте; посмотрите, что вы можете сделать, чтобы изменить композицию так, чтобы она оставалась аккуратной.
Композиция — это гораздо больше, чем просто кадрирование фотографии. Это также говорит о том, когда вам следует сделать снимок. Некоторые здания могут показаться обыденными и неинтересными, но когда вы начинаете думать о способах создания отдельного изображения, они внезапно становятся захватывающими и захватывающими.
Подумайте об архитектурных деталях, которые упускают из виду большинство людей, таких как красивые бра на фоне фактурной штукатурки стен или декоративные латунные молотки на деревянных дверях в деревенском стиле.Это то, что вы можете выделить на фотографии, чтобы привлечь внимание зрителей.
Линии и формы — это естественный рисунок, привлекающий внимание людей. Ведущие линии и симметрия — это еще несколько полезных приемов, которые можно использовать, когда вы хотите направить зрителя в сторону чего-то особенного. Подумайте, как вы можете использовать их, чтобы вызвать интерес.
Правило третей и Золотая спираль применимы и к этому виду фотографии. Тот факт, что вы фотографируете чужое искусство, не освобождает вас от необходимости делать свое изображение художественным и хорошо составленным.
Наконец, попробуйте черно-белую архитектурную фотографию. Черно-белые фотографии композиционно различаются. Удаляя цвет из сцены, вы заставляете глаз зрителя более глубоко воспринимать основные элементы, такие как линии, формы, тона и текстуры.
Контрольная перспектива
Большинство советов по архитектурной фотографии связаны с проблемами перспективы. Это настолько важный фактор в композиции архитектурного образа, что его важность невозможно переоценить.
Когда здания и камеры смешиваются, основная проблема — искажение, вызванное вашим объективом и камерой. Если вы пытаетесь запечатлеть здание, которое возвышается над вами, то единственный вариант — откинуть камеру назад, чтобы запечатлеть все это. Но если плоскость датчика изображения не параллельна лицевой стороне здания, перспектива будет создана по мере того, как прямые линии здания удаляются от датчика. Линии, которые должны быть параллельны, теперь кажутся сходящимися, изменяя визуальный эффект здания.
Это происходит постоянно со строительной фотографией, и решить эту проблему сложно. У вас есть несколько вариантов. Вы можете использовать это в своих интересах и принять искажение. Поймите, хотя это не оптимально для фотографии, на самом деле это то, как здание выглядит в реальной жизни. Если вы пойдете по этому пути и решите использовать его в своей композиции, вы должны быть осторожны, чтобы понять, как это повлияет на окончательное изображение. Вам нужно свести к минимуму эффекты, чтобы не отвлекать зрителя.
Вы также можете решать перспективные задачи в пост-продакшене. Высококачественные программные пакеты для редактирования, такие как Adobe Photoshop или Affinity Photo, содержат мощные инструменты для создания перспективы. Они позволяют исправить проблему, растягивая и поворачивая фоторамку. При этом вы потеряете часть изображения по краям, и вам нужно будет обрезать его меньше. В процессе вы потеряете четкость и разрешение, но результаты могут быть очень приятными.
Последнее, что вы можете сделать, — это приобрести объектив с функцией наклона и сдвига.Эти линзы наклоняются на корпусе камеры, что позволяет располагать камеру под углом, необходимым для съемки фотографии, но при этом снимать изображение без перспективы. Линии остаются идеально параллельными. Если вы серьезно относитесь к такой фотографии, вы не ошибетесь, выбрав объектив с функцией наклона и сдвига. Попробуйте взять его напрокат, если вы не уверены в его ценности для ваших проектов.
Включать людей… или не включать
Классически не одобрялось включать людей в ваши архитектурные изображения. Это, конечно, не правило — это выбор стиля.Как у путешествующего фотографа, у вас все равно может не быть выбора. Представьте себе, что вы посещаете Нью-Йорк, чтобы сфотографировать здания с улицы, только чтобы обнаружить тысячи пешеходов, проходящих мимо каждый час дня. Что вы будете делать? Подождать, пока они все не выйдут из кадра? Блокировать тротуар?
Более легкий путь — просто обнять толпу и сделать ее частью композиции. Почему нельзя использовать людей в кадре, чтобы показать, как это здание находится в реальной жизни? Как движение и жизнь происходят в здании и вокруг него? Конечный продукт по-прежнему может быть эстетичным.Самая большая проблема будет в случайности толпы, которая вам неподвластна.
Уловка, которую вы можете использовать, — размыть пешеходов. Поскольку они движутся, если оставить затвор открытым достаточно долго, они будут размыты. Тогда на вашей фотографии произойдут две прекрасные вещи. Он сделает нечеткими пешеходов, с которыми будет легче справиться в вашей композиции. Во-вторых, это добавит фото ощущения движения. Это размытие добавляет ощущение времени, протекающего на фотографии, заставляя зрителя чувствовать, что он видит изображение целого дня, а не только снимок длиной в миллисекунды.
Управляйте светом
Когда вам говорят управлять светом в других типах фотографии, вы беретесь за свои лучшие стробоскопы. Но при съемке экстерьера зданий стробоскопы обычно не помогают. Вместо этого вам нужно выяснить, в какое время свет падает на здание наиболее приятным образом. То же самое и при съемке внутренней архитектуры. Вы можете контролировать свет только в зависимости от времени суток, в которое вы приходите, и количества света, проникающего через окна.
Отличный инструмент, который поможет вам в этом разобраться — Эфемериды фотографа. TPE — это веб-инструмент, который можно использовать для определения точного времени наступления определенных условий освещения в любом месте. Он определяет тени и углы, поэтому вы можете видеть, когда лучший свет попадет на ваш объект. Он доступен в Интернете или в приложениях для вашего смартфона. https://www.photoephemeris.com в сочетании с TPE, спутниковые онлайн-фотографии могут помочь вам, показывая, как ориентированы здания. Вы также можете использовать Google Streetview в некоторых областях, чтобы предварительно изучить местоположение и получить представление о том, где его установить.
Помните, что свет, падающий на ваше здание, связан не только с временем суток, но и с временем года. Солнце выше над головой летом и намного ниже зимой.
Максимум естественного света
Хорошие архитекторы много времени уделяют рассмотрению того, как свет будет падать на здание и в комнаты. Не заходите в новое здание и не начинайте все менять; начните с признательности за то, что там есть. Короче говоря, не беритесь за вспышки и стробоскопы, пока это не станет последним средством.Пусть здание выберет свой свет, как задумал дизайнер.
После того, как вы рассмотрели свет, как естественный, так и искусственный, вы можете решить, нужно ли вам его добавить. Дистанционные вспышки и переносные фонари удобны для добавления акцентного освещения к определенным элементам. Вы также можете создавать эффекты на заднем плане, которые подчеркивают здание или его особенности, например, освещение уличного ландшафта или прудов.
Узнай погоду
Здания гордо стоят в любое время года, день и ночь, шторм и штиль.Погода может быть вашим лучшим другом, потому что это естественный фон для здания, и он постоянно меняется. Облака могут быть пушистыми и ярко-белыми, соблазняя зрителя теплыми летними днями. Или они могут быть мрачными и зловещими, предупреждая о грядущих неприятностях.
Какая бы погода ни была в день вашего приезда, это легко запечатлеть. Но если это любимое место, возвращайтесь сюда в течение года и посмотрите, как оно изменится. Как погода влияет на свет, падающий на здание? Как меняется настроение?
Принимайте столько, сколько вам нужно
Этот вид фотографии нельзя рассматривать как быстрый и легкий снимок.На настройку и тщательную компоновку снимков нужно время. А поскольку у вас уже есть штатив, снимки с длинной выдержкой должны быть в вашем репертуаре. Они не всегда нужны, но бывают случаи, когда длительная выдержка будет менее эффективна, чем более короткая. Практика черно-белой архитектурной фотографии — отличный способ помочь вам замедлиться и лучше рассмотреть композицию.
Еще один отличный способ замедлить — делать больше снимков с длинной выдержкой. Это дает несколько преимуществ, включая съемку с оптимальным сочетанием низкого ISO, длинной выдержки и большой глубины резкости.Низкое значение ISO означает, что изображения будут резкими и четкими с небольшой зернистостью. Большинство цифровых фотоаппаратов лучше всего работают при ISO 100.
Выдержка с длинной выдержкой поможет вам запечатлеть больше света и движения в здании. При выдержке от 15 до 30 секунд проезжающие мимо автомобили и пешеходы будут размытыми. Даже облака, движущиеся над головой, будут немного размываться, придавая изображениям ощущение более абстрактной архитектурной фотографии. Помните, что длинная выдержка размывает все, включая развевающиеся флаги на ветру и воду, льющуюся из фонтанов.Это может быть хорошо или плохо для вашей композиции.
Наконец, большая глубина резкости достигается за счет использования малых диафрагм, также известных как высокие числа диафрагмы. При диафрагме f / 18 и выше каждая часть изображения, от переднего до заднего плана, будет четко сфокусирована. К сожалению, большинство объективов начинают работать хуже, чем оптимально при этих значениях диафрагмы, поэтому обязательно сделайте несколько пробных снимков и внимательно осмотрите их на предмет искажений, особенно по краям.
Длинная выдержка позволяет делать потрясающие снимки в темноте.Но как насчет середины дня? Секрет в наборе фильтров нейтральной плотности. Эти фильтры устанавливаются на объектив и равномерно уменьшают количество света, попадающего в камеру. В зависимости от вашего набора вы можете комбинировать фильтры, чтобы получить много ступеней уменьшения, позволяя снимать посреди солнечного дня, как если бы это была середина ночи.
Часто меняйте углы съемки
Мы говорили о перспективе здания и о том, как параллельные линии отклоняются или сходятся при съемке на камеру.Но как насчет вашей точки зрения или того, как вы показываете свое видение на камеру?
Да, это тесно связано с композицией. Но композиция связана с техническими инструкциями, например, как создать рамку и объект и как разделить рамку изображения. Ваша перспектива — это ваш взгляд на сцену. Каким вы его видите и что делает его уникальным для вас? Задавайте себе эти вопросы по мере приближения к построению предмета.
Один из лучших способов изменить свою точку зрения — это передвигаться и исследовать.Со временем здания, особенно известные, становятся известными по сделанным с них фотографиям. Они становятся двухмерными вместо трех, поскольку все больше и больше людей узнают одну фотографию, сделанную с одного направления. Они заходят в здание, чтобы увидеть вид с того же места, что и фотограф, что делает его узнаваемым.
Как вы, как фотограф, можете изменить эту ситуацию? Во-первых, не делайте повторно одни и те же фотографии! Найдите новые ракурсы и новые места для стрельбы. Каждый раз привносите свежий взгляд и старайтесь не повторять то, что уже было сделано.Придайте зданию новый облик, сделав несколько фотографий абстрактной архитектуры.
Хороший фотограф может использовать перспективу для создания эмоциональных реакций. Например, изображения, снятые с очень низкого взгляда, производят впечатление внушительных или доминирующих. Изображения, которые включают ландшафт или окружающую среду вокруг здания, заставят зрителя почувствовать себя более присутствующим, как будто он видит все целиком. Изображения форм и деталей в здании могут заставить зрителя больше оценить дизайн.Как применить эти идеи к следующей съемке? Мы перечислили советы по фотографии для начинающих, которые помогут вам стать лучше в своем ремесле и сделать те потрясающие снимки, которые вы всегда хотели.
Не всегда добирайтесь до сверхширокоугольного объектива
Распространенной ошибкой при съемке такого типа фотографий является слишком широкая съемка и попытка запечатлеть все это. Помните, что самый широкий объектив — не всегда лучший вариант. Широкие линзы вызывают несколько проблем, не последней из которых является сумасшедшее искажение.Линза менее 24 мм вызовет сильную деформацию и искажение объектов по краям. Иногда это делает фотографию привлекательной.
Проблемы с искажениями особенно сложно решить в архитектуре. Как мы уже обсуждали с проблемами перспективы, искажение объектива — это еще один уровень проблем, из-за которых то, что должно быть идеальной фотографией, будет выглядеть невероятно скучно. Кто угодно может взять широкоугольный объектив и войти в комнату, но немногие фотографы осознают проблемы, которые он вызывает, и работают над их исправлением.
При съемке интерьера еще одна проблема со слишком широкой съемкой заключается в том, что она захватывает слишком много беспорядка. При слишком большом количестве элементов в композиции глазам зрителей трудно понять, куда идти. Чем шире кадр, тем больше работы фотографу приходится выполнять, чтобы тщательно скомпоновать изображение и исключить беспорядок и ненужные элементы.
Но пока не указывайте свои сверхширокие углы на eBay. Часто бывает, что другого способа запечатлеть пространство просто нет.Маленькие узкие комнаты особенно трудны. В большинстве случаев увеличение объектива до 35 мм или более решает большинство проблем. Но если это слишком много для места, используйте сверхширокие и исправьте как можно больше искажений позже на пост-продакшене.
Фотография с расширенным динамическим диапазоном
HDR — это техника, которую часто используют пейзажные фотографы, когда есть очень яркие участки или очень темные тени. Если камера не может его запечатлеть, лучше всего подойдет HDR.
Основной процесс состоит в том, чтобы взять набор изображений в скобках, будь то три, пять или семь кадров, а затем сложить их при постобработке.Когда экспозиция камеры регулируется с шагом ступени между каждым кадром, должно получиться правильно экспонированное изображение из каждой области фотографии. На одной фотографии будут правильно экспонированные тени, но все остальное будет передержано. И это нормально, потому что на другой фотографии будут прекрасно экспонированные светлые участки, но все остальное будет недодержано. Ваша задача — просто взять лучшее из каждого.
Существует несколько отличных программ и приложений, которые помогут вам складывать фотографии для HDR, но этот процесс также записан в Photoshop и других основных пакетах программного обеспечения для редактирования.Искусство HDR на самом деле заключается в наложении и окончательном редактировании. Есть плохие HDR-композиции — процесс легко может зайти слишком далеко. Хороший HDR выглядит как реальная фотография. Плохая — перенасыщенная, с плоским светом и всевозможными цифровыми глупостями.
HDR особенно полезен в архитектуре. Вы можете использовать его для внутренних снимков, где виды из окна просто размыты. Вы можете использовать его на экстерьере, чтобы выровнять блики и тени. Это отличный инструмент для того, чтобы получить то, что недоступно большинству изображений.
Поляризаторы
Фильтры с круговой поляризацией полезны при съемке на открытом воздухе. Во-первых, они уменьшают свет на одну ступень или около того, что помогает вам использовать немного более длинную выдержку, как это сделал бы фильтр нейтральной плотности. Но поляризатор работает, позволяя вам контролировать направление световых волн, попадающих в объектив. Первое, что они делают, это делают небо более или менее контрастным. Поляризатор может сделать блюз и облака более четкими.
Но их можно использовать и для управления отражениями.Если в вашем здании есть отражающие окна, поляризатор может регулировать степень отражения. То же самое и с прудами и отражающими бассейнами, которые являются отличными элементами для архитектурных фотографий.
Используйте маски
Маски используются не только во время пандемий. Маски — это инструменты Photoshop, которые позволяют вносить изменения в определенные части фотографии. Представьте, что вы делаете картину и хотите распылить краску или нанести аэрограф на фон неба, не затрагивая другие области.Вот как маски работают в вашей программе редактирования. Таким образом, вы можете использовать маски в Photoshop для редактирования определенных областей, таких как небо или темные тени.
Защитите себя юридически
Не забудьте получить релизы для людей и собственности, которые появляются в вашей фотографии. По соображениям конфиденциальности нельзя заходить на частную территорию и начинать съемку. Аналогичным образом, любые изображения, которые вы планируете использовать в коммерческих целях, должны подписывать релизы как для моделей, представленных на них, так и для идентифицируемой собственности. Владельцы собственности должны дать свое согласие на ее фотографирование и согласие на то, что вы хотите делать с этими изображениями.Если вас наняли, это легко будет включено в ваш контракт. Если вы работаете над созданием материала для портфолио, это может оказаться непростой задачей.
Поместите в это душу
Самое важное, что вы можете сделать, чтобы ваши архитектурные фотографии выделялись, — это стремиться создавать визуально привлекательные изображения. Приоритет всегда — сделать композицию привлекательной и увлекательной для зрителя — как-то соединиться с ним. Не сосредотачивайтесь только на технических аспектах фотографии. Вот 10 отличных советов, как делать эстетичные фотографии.
Технически совершенная фотография не делает снимок привлекательным. Используйте свой артистический взгляд и придавайте особый вид вещам, добавляя свой стиль. Что вы можете добавить, чего нет у других фотографов?
Заключение
Начать карьеру в области архитектурных изображений непросто. Агенты по недвижимости всегда ищут отличные фотографии зданий, но изображения, используемые для продажи, и изображения, используемые для оценки архитектуры, не совсем одно и то же. Великие архитектурные фотографы знают, что их работа опирается на работу архитектора.Они придавали этому значение, но их бы даже не было, если бы не другой художник, который уже проделал отличную работу.
Веб-сайт вашего архитектурного портфолио — ключ к привлечению новых клиентов и развитию вашего бизнеса. Роль эффективного веб-сайта с портфолио архитектуры — в первую очередь продемонстрировать ваш диапазон работ в рамках прошлых и текущих проектов. Кроме того, он также должен представлять ваше видение будущей работы, которую вы хотите выполнять, ваш профиль, философию и список клиентов в всесторонней форме.Ознакомьтесь с приведенными ниже советами, если вы хотите составить архитектурное портфолио.
Pixpa — это универсальная платформа для создания веб-сайтов, используемая архитекторами и дизайнерами интерьеров по всему миру для создания веб-сайтов своих архитектурных портфолио. Pixpa позволяет не просто красиво продемонстрировать свои проекты; он также предлагает дополнительные возможности, такие как интегрированные инструменты ведения блога и галереи клиентов. Подпишитесь на бесплатную пробную версию, чтобы начать создавать свое онлайн-портфолио по архитектуре и дизайну интерьера прямо сейчас.
Мы составили список лучших примеров архитектурного портфолио, которые вдохновят вас на создание собственного. Эти фотографы отлично использовали Pixpa для демонстрации своих фотографий. Вы можете черпать вдохновение у этих творческих профессионалов и изучать их портфолио, чтобы получить более четкое представление о том, как вы хотите продемонстрировать свой репертуар работ.
Архитектура фотографии: Страница не найдена

24 лучших архитектурных фотографии уходящего года

Рекомендации по архитектурной фотографии

Старая архитектура

Современная архитектура

Добавьте архитектуре контекст… или нет

Освещение

Съемка ночью

Уменьшение дисторсии с помощью длиннофокусных объективов

Выхватывайте интересные детали

Дело не только в строениях

Фотосъемка архитектуры — практические советы

Выбор объектива

Шаблоны

Отражения

Контрастность

Свет и тень

Масштаб

Перспективная коррекция

Архитектура изнутри

Силуэтная съемка

Ночная съемка архитектуры

Городская архитектура в фотографии голландского фотографа Paul Brouns

CITY AS AN OBJECT OF ARCHITECTURAL pHOTORGApHY IN THE ХХth CENTURY | ISLEEVA

Архитектурная фотосъемка недвижимости в Москве — Malexeum.com

Архитектурная фотосъёмка недвижимости в Москве

Фотосъемка архитектуры

Кому и зачем нужна фотосъемка архитектуры, недвижимости и промышленная фостосъемка

Особенности съемки архитектуры

Архитектурный фотограф

Объектив для съемки архитектуры

Советы профессионального фотографа архитектуры

ЗАКАЗАТЬ АРХИТЕКТУРНУЮ ФОТОСЪЕМКУ:

Лучшие фотографии России 2011. Номинация «Архитектура»

Как фотографировать архитектуру: полное руководство

Как убрать людей

Знайте, когда использовать Photoshop

Продолжение карьеры в архитектурной фотографии

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

10 советов по совершенствованию архитектурной фотографии

1. Снимайте в различных погодных условиях и в любое время суток

2. Сделайте ставку на хорошее освещение

3. Ищите уникальный ракурс

4. Не бойтесь включать людей (без них архитектура не существует)

5. Исследуйте детали не меньше, чем целое

6. Постарайтесь не объективировать здание

7. Используйте инструменты постобработки

8. Инвестируйте в соответствующее фотооборудование

9. Повторно посещайте сайт несколько раз

10. Изучите здание заранее.

Как фотографировать архитектуру: полное руководство

Что такое архитектурная фотография?

Какое снаряжение мне понадобится?

Шесть шагов к созданию потрясающих архитектурных снимков

Уникальные задачи архитектурной фотографии

Шаг вперед в архитектурной фотографии

Пять ошибок, которых следует избегать начинающим архитектурным фотографам

2. Попытка запечатлеть все в одном изображении

3. Чрезмерное использование вспышки для освещения абсолютно всего

4. Попытка создать технически совершенное изображение вместо визуально привлекательного изображения.

5. Слишком много траты на снаряжение

Полное руководство по архитектурной фотографии

Что такое архитектурная фотография?

Камерное оборудование для архитектуры

Распространенные ошибки, которых следует избегать

15 советов по созданию идеальной архитектурной фотографии

Всегда используйте штатив

Композиция для строительной фотографии

Контрольная перспектива

Включать людей… или не включать

Управляйте светом

Максимум естественного света

Узнай погоду

Принимайте столько, сколько вам нужно

Часто меняйте углы съемки

Не всегда добирайтесь до сверхширокоугольного объектива