Арнольд ньюман фотографии: Арнольд Ньюман — основоположник жанра «естественного портретирования»

Арнольд Ньюман — основоположник жанра «естественного портретирования»

Портреты, сделанные американским фотографом Арнольдом Ньюманом (©Arnold Abner Newman) видели даже те, кто мало интересуется художественной съемкой. За долгую жизнь и насыщенную карьеру фотограф успел поработать со столькими знаменитостями, что даже десятая их доля сделала бы честь любому автору. Портрет Пабло Пикассо, сделанный фотографом, считают лучшим снимком художника. Кроме него, Ньюман фотографировал Сальвадора Дали, Мерилин Монро, Марка Шагала, Игоря Стравинского, Джона Кеннеди и огромное количество кинознаменитостей, американских президентов и культурных деятелей. Он смог сделать портрет даже легенды фотоискусства — Анри Картье-Брессона, не любившего и боявшегося камеры.

Каждая модель, оказавшись перед объективом Арнольда Ньюмана, рассказывала свою историю на языке композиции и психологии. Фотографа называют автором нового фотожанра — экологический портрет или съемка людей в естественном окружении (environmental portraiture).

Сам Ньюман очень не любил этот ярлык, поскольку активно работал и в других областях — абстракционизм, натюрморты и т.д. Тем не менее, именно психологическое портретирование сделало его одним из наиболее значимых и известных фотографов ХХ столетия.

До Ньюмана знаменитостей в естественной обстановке не снимали — эта простая, как все гениальное, идея не лежала на поверхности. Фотографу помогло классическое, хоть и не завершенное, художественное образование. Он говорил, что «вышел из живописи», где в портрете важна композиционная цельность. Изображение, детали картины должны рассказывать об объекте, а не просто фиксировать его — этот принцип и лег в основу жанра, изобретенного Ньюманом. Метод, который живописцы использовали давно, стал настоящим прорывом в художественной фотографии.

Работы Арнольда Ньюмана: рассказ о личности и том, что ее характеризует

Сам Ньюман, рассказывая об особенностях своего творчества, приводил в пример работы художников-фламандцев. На портрете позировавший человек изображался в окружении мелких деталей, характеризовавших его как личность. Кабинетная мебель, корабль, виднеющийся в окне, золото в мешочке, лежащее на столе или вещи, прикрепленные к стенам — все это рассказывало о владельце, раскрывало тип его занятий, особенности жизненного уклада.

Ньюман не просто заимствовал классическую идею, но и дополнил ее инструментами фотографии. Большинство его работ выполнены в черно-белой технике (хотя есть и цветные) и сделаны «крупными мазками». На снимке превалирует сама модель: лицо и руки крупным планом, а окружение дополняет психологический портрет и «обогащает» его нюансами. Каждое фото, сделанное Ньюманом, — небольшая биографическая зарисовка, которая рассказывает о модели самое интересное.

Уникальное качество фотографа — за секунду сообщать зрителю все важное и создавать четкое впечатление о позирующем человеке. Яркий тому пример — драматичный портрет немецкого промышленника А.Круппа, активно эксплуатировавшего военнопленных и сотрудничавшего с нацистским режимом. Фотографию человека с репутацией военного преступника Ньюман сделал на одном из заводов Эссена, где когда-то использовался рабский труд.

Снимок получился откровенно неприятным, сам Крупп был в ярости, а фотограф честно сказал — он, еврей по происхождению, сумел хоть немного, но отомстить.

Другие работы, хоть и не такие личные, были столь же волнующими. Ньюман снимал не только известных, но и обычных людей, и для каждого человека выстраивал индивидуальную среду, раскрывающую его профессию или характер. Мастерски управляя визуальными средствами, фотограф использовал и технические инструменты — широкоформатные камеры, штативы. Ньюман старался работать в привычной для модели среде — музыканты позировали ему на сцене или в студии, а политики в рабочих кабинетах.

Биографические штрихи: как формировался метод Арнольда Ньюмана

Популярность Арнольда Ньюмана необычна. Он, известный в середине ХХ века, ушел в тень к его окончанию, но в ХХI столетии интерес к творчеству фотографа опять возрос. Сам Ньюман успел его ощутить — он дожил до 2006 года и отмечал, что рад «переоткрытию» его работ, так как не хотел быть забытым. Рождение фотографа пришлось на первые десятилетия ХХ века. Он появился на свет в 1918 году, в Нью-Йорке, откуда переехал в Атлантик-Сити, а затем — в Майами-Бич.

Будущий фотограф поступил во Флоридский университет, чтобы учиться живописи, но у семьи не хватало денег, и Арнольду пришлось пойти работать. Он бросил обучение, переехал в Филадельфию и в 1938 году нанялся в фотостудию. За портреты ему поначалу платили меньше 50 центов, а труд был непростым. Сам Ньюман сравнивал его с конвейером: капризы клиентов и стандартные позы раздражали его, а из-за развитого художественного вкуса он не мог примириться с банальностью. Тем не менее, напряженная работа в Пенсильвании и Флориде помогла Арнольду развить технику документальной и абстрактной съемки.

В 1941 году фотографа представили Б.Ньюхоллу, куратору в Музее МоМа в Нью-Йорке. Тот, в свою очередь, познакомил Арнольда с А. Штиглицем, фотографом, который готовился выставлять в Англии работы американских фотохудожников. После экспозиции, в которой принял участие и Ньюман, его имя стало известным по обе стороны Атлантики. В 1942 году Арнольду пришлось из-за войны вернуться во Флориду, где он продолжил портретные эксперименты и открыл собственную студию в Вест-Палм-Бич.

В 1945 году, с наступлением мирного времени, знаменитость Ньюмана стала стремительно расти. Его выставка Artists Look Like This со снимками известных художников привлекла внимание всей Америки. В 1946 году, переехав в Нью-Йорк, он открыл там еще одну студию и вошел в Американское фотографическое общество. Как приглашенный автор, Ньюман сотрудничал с Life, Newsweek, Time и огромным количеством других общественно-политических и модных изданий.

Новый подход Ньюмана к портретированию оценили зрители, коллеги и заказчики по всему миру. Его работы покупали крупнейшие галереи и музеи, он напряженно работал, даже в 2002 году заявляя, что занят и бодр, как никогда. Фотограф до самой смерти, которая произошла от остановки сердца, трудился над новыми альбомами снимков, путешествовал и радовался жизни с Августой Рубинштейн (на ней он женился еще в 1949 году), их двумя сыновьями и четырьмя внуками.

Арнольд Ньюман оставил не просто художественное наследие, а нечто большее — память о людях, которые когда-то много значили для мира. Благодаря фотографу мы можем снова взглянуть им в лицо и познакомиться с их историей.

 

Гениальный портретист, классик фотоискусства Арнольд Ньюман

Арнольд Ньюман (Arnold Newman) посвятил фотографии почти 70 лет своей жизни и стал одним из самых выдающихся и влиятельных фотографов 20 века. Он создал новый жанр «фотопортрет в интерьере» и оставил после себя сотни портретов известных личностей, ставших впоследствии классикой фотоискусства.

В университете Арнольд Ньюман изучал живопись, но по финансовым причинам не доучился и пошел работать в фотоателье. Там он обнаружил, что портрет того времени – это набор стандартных поз и ракурсов, изображающих безликих людей.

Художественное образование не позволило фотографу с этим смириться.

«Я ведь воспитывался на живописи. Портрет должен быть цельной композицией, говорящей о предмете внимания, – не просто изображать вещи, принадлежащие персонажу, но собой что-нибудь говорить в творческом целом», – позже пояснял Арнольд Ньюман.

Он фотографировал многих знаменитостей и в каждом снимке стремился подчеркнуть особенности их работы и творчества. Среди них наиболее известны фотографии художников Пабло Пикассо и Сальвадора Дали, композитора Игоря Стравинского и немецкого промышленника Альфрида Круппа.

Художник Пабло Пикассо, 1954. Этот снимок считают лучшей фотографией Пикассо.

«Господин Ньюман, вы сделали меня известным». Игорь Стравинский, 1946.

Работы Ньюмана нельзя просто пролистать. Каждая из них рассказывает собственную историю, мини-биографию и рисует психологический портрет того, кто попал в объектив гениального фотографа.

Арнольд Ньюман дожил до начала 21 века, когда интерес к фотографии вспыхнул с новой силой. «Меня как будто вновь открыли», – с гордостью говорил он незадолго до смерти, – «Я боялся, что меня забудут».

Режиссер Вуди Аллен, 1996.

Джон Кеннеди

Архитектор Йо Минг Пей, 1967.

Дирижер Леонард Бернстайн, 1968.

Скульптор Исаму Ногути, 1947.

Художник Марк Шагал, 1942.

Композитор Аарон Копленд, 1959.

Художник и скульптор Жан Арп, 1949.

Актриса Мэрилин Монро, 1962

Художник Ричард Линднер, 1977.

Скульптор Альберто Джакометти, 1954.

Художник Джейкоб Лоуренс, 1959.

Скульптор Александр Колдер, 1957.

Художник и фотограф Ман Рэй, 1948.

Художник Марсель Дюшан, 1966.

Общественный деятель Элеонора Рузвельт, 1962.

Художник Жан Дюбюффе, 1956.

Художник Рой Лихтенштейн, 1976.

Отто Франк, отец Анны Франк, 1960.

Художник Макс Эрнст, 1942.

Политик Билл Клинтон, 1999.

Художник Джексон Поллок, 1949.

Художник Фрэнк Стелла, 1967.

Художник Сальвадор Дали, 1951.

Танцор Джеффри Холдер, 1989.

Художник Пит Мондриан, 1942.

Промышленник Альфред Крупп, 1963.

За этим снимком стоит интересная история. Арнольд Ньюман должен был фотографировать известного промышленника Альфреда Круппа по заданию редакции Newsweek. За ним шла слава военного преступника, использовавшего рабский труд для производства оружия для нацистов.

Узнав, что Ньюман еврей, Крупп отказал в съемке, однако Ньюман настоял, чтобы Крупп хотя бы посмотрел его портфолио, перед тем как принять окончательное решение. Увидев снимки, Крупп изменил решение. 6 июля 1963 промышленник и фотограф приступили к съемкам на заводе в Эссене, том самом, где работали военнопленные.

Когда Крупп впервые увидел портрет, он был в ярости. Ньюман же объявил: «Я — еврей, и это — моя небольшая месть».

Арнольд Ньюман и его супруга Августа Рубенштейн, 1949.

Кроме жанра портретной фотографии, Арнольд Ньюман снимал абстрактные натюрморты. В его архивах они значатся, как ранние работы. По ним отлично прослеживается, как автор развивал в себе чувство композиции.

Арнольд Ньюман (Arnold Newman) — мастер портретов

Арнольд Ньюман несомненно относится к числу самых выдающихся фотографов-портретистов XX века. Ему принадлежит разработка и совершенствование стиля портретной съемки в естественной обстановке. Долгие годы он фотографировал известных людей (музыкантов, политиков, актеров, скульпторов) в обстановке, которая говорила о их роде занятий. В 1996 году канал CBS отдал должное фотографу и снял фильм о его вкладе в мировую культуру.

Родился Арнольд Ньюман 3 марта 1918 года в городе Нью-Йорк. В середине тридцатых годов он стал учиться живописи. Через некоторое время ему пришлось бросить учебу и начать зарабатывать деньги из-за финансовых проблем в семье. Друг Арнольда советует ему уехать в Филадельфию. Там ему предложили место в портретной студии с окладом 16 долларов в неделю. Там он получил первые навыки работы с людьми, которые позировали перед камерой. Работа была не простой. Ньюман рассказывал, что ему приходилось часто возвращать деньги заказчикам из-за того, что фотографии им не нравились.

К 1939 году Арнольд уже работал в нескольких городах. Кроме Филадельфии он нашел работу в Балтиморе, Вест Палм Бич и некоторых других. В тот период, когда он часто катался по стране, фотограф делает первые портреты и первые пейзажи городов. 1941-й год стал знаковым. Именно тогда произошла встреча с Бомоном Ньюхоллом, куратором музея современного искусства в Нью-Йорке и историком фотографии. Он ознакомился с работами молодого фотографа. Бомон Ньюхолл посчитал снимки удивительными и достойными внимания. В тот самый день он представил Арнольда Ньюмана Альфреду Стиглицу, который в то время занимался подготовкой экспозиции работ американских фотографов для предоставления их в Англии. В эту экспозицию попал и Ньюман. Тогда ему было 23 года. В этом же году состоялась его персональная выставка в филадельфийском музее искусств.

В 1946 году у Ньюмана уже была собственная студия в Нью-Йорке. Работы его постоянно печатались во многих журналах, таких как: Harper’s Bazaar, Life, Time, Look и Fortune. его карьера сопровождалась постоянными съемками известных личностей. Самые знаменитые из них — это некогда президент США Рональд Рейган, Мэрилин Монро сам Пабло Пикассо. Самыми известными стали снимки Игоря Стрвинского, который сидит за роялем и фото предпринимателя из Германии Альфреда Круппа.

1967 год ознаменовался выходом первой большой фотопубликацией Ньюмана в виде книги «Bravo Stravinsky». За ней были опубликованы двенадцать книг. Самые известные из них — «Faces, USA» (1978), «The Great British» (1979). За год до наступления нового столетия, в 1999 году была открыта большая выставка работ Арнольда Ньюмана в Нью-Йорке, в Международном центре фотографии. Она получила название «Arnold Newman’s Gift: Sixty Years of Photography». Спустя семь лет, 6 июня 2006 года, из-за внезапной остановки сердца Арнольд Ньюман скончался.

У Арнольда Ньюмана был особый подход к фотографии. Он воспитывался на живописи, поэтому имел своеобразный подход к творчеству. Он считал, что всё окружение должно говорить о том, кем является человек, изображенный на фотографии. Вещи на рабочем столе, вид за окном или антураж комнаты должны дополнять кадр.

Стиль, в котором работал Ньюман, называется «environmental portrait». Фотокартины выполненные в этом стиле говорят со своими зрителями деталями, которые характерны только для данной фотографии и для одного единственного персонажа. снимки музыканта Игоря Стравинского выполнены л у рояля, художник Пит Мондриан сфотографирован около мольберта с одной из его работ, а президент Кеннеди заечатлен на фоне Белого дома. При этом фотограф не подстраивал специально кадры. Он использовал только лишь то, что было вокруг в момент съемки. Он позволял себе лишь изредка переставлять некоторые предметы, не значительно меняя обстановку. Во всех своих работах Арнольд Ньюман подчеркивал характеры персонажей, намекая на особенности творчества и деятельности портретируемых.

Copyright by TakeFoto.ru

Классический портрет в интерьере — Любить фотографию

«Не существует правил и методов создания идеальной композиции. Если бы они были, мы могли бы загрузить информацию в компьютер и на выходе получить шедевр».

Конечно, современного человека, даже весьма поверхностно знакомого с фотоискусством, нельзя удивить классическим «фотопортретом в интерьере». Но, как известно, любая классика когда-то была модерном, как и жанр «environmental portraiture», у истоков которого стоит имя Арнольда Ньюмана.

В середине ХХ века, в период, когда жил и работал А. Ньюман, этот жанр был новшеством. Фотопортрет ХХ века – это достаточно безликий набор стандартных поз и ракурсов, изображающих людей безотносительно их образа жизни и личных качеств.

Художественное виденье А. Ньюмана уловило этот недостаток, предложив пути решения проблемы, которые впоследствии и легли в основу его творчества. Фотограф принял решение снимать по-другому, делать фотопортреты так, чтобы изображение становилось мини-биографией, психологическим портретом, описывающим и личные качества, и атмосферу жизни человека. Эта идея была привнесена фотографом из живописи, где прием использовался уже давно.

Со временем снимки, выполненные в такой манере, стали классикой, а их создатель А. Ньюман –известным фотографом. Авторские портреты А. Ньюмана знаменитых деятелей искусства и политики ХХ века: М. Дитрих, Д. Ф. Кеннеди, Г. Трумэна, Мондриана, Пикассо, А. Миллера, М. Монро, Р. Рейгана, О. Хепберн и многих других, стали одними из лучших работ в мире фотоискусства.

Пабло Пикассо

Композиция и эстетика

Впрочем, не только разработкой нового жанра отмечено творчество этого художника. Немало он сделал и для развития эстетики фотографии. Работы Арнольда Ньюмана, наравне с произведениями другого метра А. Картье-Брессона, принято считать идеалом композиции. Действительно, каждая «фоновая» деталь фотографий А. Ньюмана, ее ритм, линии, формы, цвета, нюансы обстановки — является гармоничным продолжением личности портретируемого, отражающим атмосферу и его стиль жизни.

Игорь Стравинский. Композитор. Фотопортрет Арнольда Ньюмана.

Отличными иллюстрациями к этому тезису могут служить снимки Э. Уорхолла, И. Стравинского, П. Пикассо, С. Дали. Так, фото Стравинского, признанное позже шедевром, а на момент создания не принятое журналом-заказчиком «Harper’s Bazaar», строгостью и абстрактностью линий погружает зрителя в атмосферу идеальной классической музыки. В то время как скандальный портрет жестокого «пушечного короля» Альфреда Круппа изображает перед нами циничного дьявола в собственном «царстве», на промышленном заводе.

Альфред Крупп

Особенно интересно наблюдать за тем, как автор подчеркивает в портретах людей искусства связь с их творчеством. Эту связь просто уловить, посмотрев работы художников, скульпторов и фотографов, которых фотографировал Ньюман:

Ричард Линднер, художник:

Картина его кисти:

Милтон Эвери, художник:

Его картина:

Пье Мондриан, один из основателей абстракционизма:

Его работа:

Макс Эрнст, известный художник-сюрреалист:

Его картина:

Джоан Миро, художник:

Его работа:

Исаму Ногучи, японский скульптор:

Его скульптура:

Александр Кэлдер, специалист по созданию подвесок и дизайнер:

И его работа:

Жан Арп, скульптор:

Его скульптура:

Мэн Рей, известный фотограф:

Его работа:

Билл Брэндт, фотограф:

Его работа:

Марк Шагал, художник:

Его работа:

Не только известные…

Творчество Арнольда Ньюмана не ограничивалось съемками лишь портретов знаменитостей. Среди его фотографий есть немало изображений обыкновенных людей (серия «Американцы»). В этих фотографиях он также придерживался своих творческих принципов портрета в интерьере. Его целью было рассказать маленькую историю, которая бы волновала, запоминалась зрителю вне зависимости от социального статуса человека в объективе.

Снимая портреты, автор не пытался говорить об объективном мире, он лишь выражал свое видение, сплетая при помощи выразительных средств фотографии в единое целое личность портретируемого, окружающую атмосферу, свои чувства и размышления о происходящем.

Не предавал большого значения А. Ньюман и фотооборудованию. Ведь, по мнению мэтра, фотография – это, прежде всего, авторское высказывание о мире.

В своих интервью он не раз советовал начинающим фотографам, не наследовать чужих (в том числе, и своих идей), а развивать собственный авторский взгляд, который и ценен в фотографии.

Кроме жанра портрета, Арнольд Ньюман также снимал и абстрактные натюрморты. В архивах Ньюмана они значатся, как ранние работы. По этим натюрмортам можно отлично проследить, как автор развивал в себе чувство композиции.

Хронология творческого пути и авторские издания

Арнольд Ньюман родился в 1918 году в Нью-Йорке. Учился в Университете живописи Майами, но был вынужден бросить образование из-за финансовых трудностей. С этого времени он снимал портреты в Филадельфии, принимая за работу по 49 центов.

Началу его известности как фотографа способствовало обращение к руководителю отделения Музея современного искусства в Нью-Йорке. Именно там он чуть позже познакомится с А. Стиглицем, который оценит потенциал молодого фотохудожника. С этого момента и до самой смерти в 2006 году карьера А. Ньюмана беспрестанно развивалась.

А. Ньюман снимал для многих известных журналов: Life, Look, Esquire, Harper’s Bazaar, The New Yorker, выпустил несколько десятков книг:

Из наиболее значимых наград стоит отметить премию Международного центра фотографии в Манхеттене, Международную фотопремию за выдающиеся достижения в области портретной фотографии, медаль Королевского фотографического общества и др.

Мастера фотографии: Арнольд Ньюман (Arnold Newman) /1918-2006/: jurassicparkcam — LiveJournal

«Господин Ньюман, вы сделали меня известным».

Тему этого выпуска серии «Мастеров фотографии» подсказала сама жизнь – 7 июня 2006 года, на 88-ом году жизни, в Нью-Йорке скончался известный американский фотограф Арнольд Ньюман…

Арнольд Ньюман. Выдающийся фотограф-портретист и мастер идеальных композиций, он в 1936 году учится живописи в университете Майами. Однако уже в 1938 году вынужден будет учебу оставить. У его семьи появятся финансовые проблемы. Придется зарабатывать на жизнь. И двадцатилетний Ньюман по совету своего друга Бена Роуза уедет в Филадельфию, где ему предложат работу в портретной фотостудии за 16 долларов в неделю. Одна фотография в то время стоила 49 центов (сегодня это 4 доллара и 90 центов), и Ньюман работал в условиях, которые описывает просто: «Делаешь фотографию, она им не нравится. Делаешь вторую. Она им тоже не нравится. Деньги возвращаешь обратно». Конвейер — слово самое подходящее для этой работы.»

American science fiction author Isaac Asimov poses for portrait on Ellis Island July 28, 1982, New York

Marilyn Monroe, actress at Beverly Hills, CA, 1962

К 1939 году он уже работает в нескольких городах. К Филадельфии добавляется Балтимор, Вест Палм Бич. Кто-то мог бы забыть о творчестве при такой занятости. Арнольд Ньюман — нет. Он внимательно следит за фотографами из Federal Security Administration, за творчеством Уолкера Эванса. Как раз в тот период частых переездов по стране (1939-1941 гг.) им создаются первые портреты и появляются лаконичные архитектурные фотографии.

Pablo Picasso, sculptor and painter at Vallauris village, France, 1954

General Dwight D. Eisenhower, New York, 1950

Portrait of W. Eugene Smith, American photojournalist, March 1, 1977 in New York City

В 1942 году в жизни Ньюмана происходит одно из самых знаменательных событий. Он встречается с великим Бьюмоном Ньюхоллом (Beaumont Newhall), куратором музея современных искусств в Нью-Йорке. Чтобы понимать значимость той встречи, надо вспомнить, каково было отношение к фотографии в те годы. Ведь как таковых книг по фотографии и того внимания, какое проявляется к ней сегодня, — ничего этого и в помине не было. На это потребуется еще долгих тридцать лет. Но уже тогда Ньюхолл сделает фотографическую экспозицию в музее и напишет первую иллюстрированную книгу по истории фотографии — ту самую, что к сегодняшнему дню была переиздана уже более семи раз.

Portrait of German industrialist Alfried Krupp, July 6, 1963 in Essen, Germany

Haile Selassie I, Emperor of Ethiopia, Addis Ababa, 1958

Pablo Picasso, Cannes, 1956

«В полном молчании он просматривал мое портфолио, — вспоминает фотограф. — А я в это время сгорал от нетерпения. А то, надо сказать, были мои ранние фотографии — еще до того, как я начал делать портреты. Досмотрев их до конца, он потянулся к телефону, набрал номер и сказал: «Нэнси»… — это его жена. Она работала ассистентом в музее. — «Нэнси, пожалуйста, подойди сюда. Я хочу показать тебе удивительные фотографии». В тот же день Ньюхолл направил его к Стиглицу. «Мне предстояло увидеть Бога», — тогда Стиглиц готовил экспозицию работ американских фотографов для представления ее в Англии. И в 23 года Арнольд Ньюман получает предложение принять в ней участие — оказаться в списке среди наиболее интересных, по мнению Стиглица, фотографов Америки! «В 23 года! В это трудно поверить.»

Portrait of President John F. Kennedy in front of the White House November 28, 1961 in Washington, DC

Portrait of P.L.O. leader Yasser Arafat, December 9, 1993 in Tunis, Tunisia

Portrait of Ariel Sharon, Israeli general and politician, April 23, 1979 West Bank, Israel

Ключ к пониманию сути творчества Арнольда Ньюмана, его личного отношения и видения того, каким следует быть портрету – в следующем:

«Я ведь воспитывался на живописи. Портрет должен быть цельной композицией, говорящей о предмете внимания, — не просто изображать вещи, принадлежащие персонажу, но собой что-нибудь говорить в творческом целом. И это для меня не являлось чем-то новым. Вспомните фламандские картины. В спокойной атмосфере своего кабинета человек. На бархате его стола разбросаны какие-то из принадлежащих ему вещей. Он считает золотые монеты. Что-то из вещей, имеющих прямое отношение к тому, чем он занимается, прикреплено на стене кабинета. В окне вы видите корабль, который, возможно, загружен золотом или еще чем другим, привезенным из Индии или Африки. Он пришел с деньгами для этого человека или с грузом, от продажи которого тот выручит деньги. Все говорило вам о том, кем мог быть данный человек.”

Ronald Reagan, President of the United States, Oval Office, The White House, Washington, D.C., 1975

U.S. President Bill Clinton poses for portrait in the cabinet room August 17, 1999 in Washington, D.C.

Robert Moses, redesigner of New York roads, parks, etc. Roosevelt Island, New York, 1959

Работы Ньюмана, выполненные в стиле «environmental portrait» (портрет в окружающей обстановке), разговаривают с вами деталями, характерными исключительно для данного, конкретного персонажа. Возьмите портреты Игоря Стравинского, Трумана Капоте, Пабло Пикассо и другие. В них нет ничего, что бы не являлось исключительно их характеристикой. И главное — никакой бутафории. Ничего, что бы фотограф намеренно принес или привнес в фотографию. «Я не люблю бутафорию. Я использую исключительно то, что есть вокруг. И даже тогда могу лишь немного переместить какие-либо из предметов из одного места в другое. И то лишь при условии, что они являются принадлежностью персонажа или тем, что он делает.”

Yasuo Kuniyoshi, New York, 1941, American painter, photographer and printmaker born in Okayama, Japan

Georgia O’Keeffe and Alfred Stieglitz, painter and photographer, wife and husband, New York, 1944

Willie «The Lion» Smith, New York, 1960

В портретах художников, скульпторов, фотографов, писателей Ньюман подчеркивает характер посредством намека на особенности его творчества. Вспомните его портрет Билла Брандта — вытянутые кисти рук, драматичные черные с белым тени. А теперь посмотрите на черно-белые работы самого Билла Брандта: линии женских форм, вписанные в линии пейзажа. Или — серия портретов Энди Уорхола и работы самого Уорхола, или Джорджия О’Киф, Марк Шагал, Эндрю Уайет. Все работы исключительно самодостаточны. Из них Игорь Стравинский — верх совершенства.

Portrait of photographer Brassai, October 8, 1976 in New York City

Vice President Richard Nixon, Washington, D.C., July 16, 1956

Woody Allen, New York, 1996, Academy Award-winning American film director, writer, actor, and comedian

Как бы странно это ни звучало, но известность этой работы началась с того, что ее не принял Harper’s Bazaar, культовый среди фотографов журнал, собственно, и предложивший Ньюману сделать портрет великого композитора. Harper’s Bazaar заинтересовался Ньюманом лишь после его экспозиции «Artists Look Like This», состоявшейся в художественном музее Филадельфии в декабре 1945 — январе 1946 гг. Экспозиция проходила с огромным успехом. О Ньюмане писали все. Заинтересовался фотографом и журнал Life, который уделил ему внимание на двух с половиной страницах. Невероятное событие. Это в то время, когда время телевидения еще не наступило, и Life был единственным иллюстрированным журналом, в котором можно было узнавать о том, что происходит в мире.

Portrait of General Moshe Dayan, military officer and politician, November 24, 1967, in Israel

Formerly condemned political prisoners in Gallows Room, Acre Prison, Israel, 1957

American painter Georgia O’Keeffe poses for a portrait August 2, 1968 at Ghost Ranch in New Mexico

И вот происходит такой престранный случай — Harper’s Bazaar, предложив Арнольду Ньюману сделать портрет великого композитора, впоследствии отказывается его публиковать. Портрет Игоря Стравинского незамедлительно опубликовали все известные мировые издания Америки и Европы.

Actress Marilyn Monroe at party at Henry Weinstein’s home January 20, 1962 in Hollywood, California
Арнольд Ньюман еще не раз будет снимать Стравинского. Сначала в Нью-Йорке во время оркестровых репетиций «Реквиема». И после — для фотографической книги, что предложит сделать великому композитору сразу по окончании концерта, и на что тот с удовольствием согласится. Книга будет называться «Bravo Stravinsky» (1967) и станет первой большой фотографической публикацией Арнольда Ньюмана. В течение тридцати трех последующих лет фотограф опубликует двенадцать других книг. В 1996 году национальный канал CBS, отдавая должное вкладу фотографа в культуру своей страны и мировую культуру, делает о нем телевизионную передачу. В 1999 в Нью-Йорке в Международном центре фотографии состоится событие мирового порядка — у фотографа откроется большая экспозиция под названием Arnold Newman’s Gift: Sixty Years of Photography.

Red Brick Wall, New York, 1948

Imperial Palace, Kyoto, 1981

Фотограф Альфред Стиглиц и художник Джорджия О’Киф (1944), фотограф Анри Картье-Брессон (1947), ученый Роберт Оппенгеймер (1948), художник Ясуо Кунийоши (1941), будущий президент Джон Фицджеральд Кеннеди (1953), писатели Генри Миллер (1976) и Труман Капоте (1977) и, конечно, композитор Игорь Стравинский (1967) — всемирная антология интеллекта. Среди его моделей были бывший президент США Рональд Рейган, актриса Мэрилин Монро и художник Пабло Пикассо. Самыми известными работами мастера считаются портрет сидящего за роялем Игоря Стравинского и крупного немецкого промышленника Альфреда Круппа на фоне его завода. Все это — Арнольд Ньюман. Выдающийся фотограф-портретист. Мастер идеальных композиций.

Portrait of American photographer Paul Strand, January 30, 1966 in New York City

Truman Capote, American writer, 1977

Арнольд Ньюман (Arnold Newman) /1918-2006/

P.S. Пара любопытных коннотаций, навеянных творчестом Арнольда Ньюмана и которыми не могу не поделиться:

—          а вот как два великих фотографа видят и портретируют одного и того-же человека, голландского художника-абстракциониста Мондриана Пиета Корнелиуса (1872-1944):

Выдающийся фотограф XX века Арнольд Ньюман.

Фотография относительно молодое искусство, по сравнению, например, с живописью. Но и у нее за время развития имелись свои столпы — основатели. Ранее я уже писал об основателе документальной фотографии, направления «уличная фотография» Анри Картье-Брессоне. Теперь хочу рассказать также об одном из основоположников искусства фотографии, основателе стиля «Естественного портретирования» или съемки людей в естественном окружении (environmental portraiture) одном из самых выдающихся и влиятельных фотографов XX века, американском фотографе Арнольде Ньюмане (Arnold Abner Newman) . В общем эти два направления в чем-то близки.

Вот, например, портрет художника Джексона Поллока. Художник снят в своей студии с красками, кистями и другими принадлежностями.

Художник Джексон Поллок, 1949 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

А над Сальвадором Дали на стене какая-то петля из провода, что наводит на определенные аналогии с его творчеством.

Сальвадор Дали. Нью-Йорк. 1951 г.

 

Портреты, сделанные Ньюманом видели даже те, кто не интересуется фотографией. Он снимал портреты стольких знаменитых личностей, что и десятой части хватит чтобы сделать честь другому фотографу. А некоторые из его портретов стали просто знаменитыми. Такие, например, как портреты Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Марка Шагала, Мерилин Монро, Игоря Стравинского.

Фотография Ньюмана считается лучшим портретом Пабло Пикассо: 

Пабло Пикассо. Франция, 1954 г.

 

Арнольд Ньюман (Arnold Abner Newman) родился в Нью-Йорке 3 марта 1918 года. С 1936 года он изучал живопись в университете Майами, что опять же роднит его с Картье-Брессоном, который также в юности учился живописи. Так что фотография как искусство многое впитывала в себя из живописи. В 1938 году из-за финансовых трудностей он оставил учебу и поступил на работу фотографом в Филадельфии. Там он увидел что работа фотографа была довольно рутинной. Фотопортреты того времени снимались в стандартной обстановке, объекты съемки имели стандартные позы и снимались в стандартных ракурсах. Ньюман говорил, что работа эта была похожа на конвейер. Человека, воспитанного живописью это не могло удовлетворять. И все же работа в Пенсильвании и Флориде способствовала развитию его техники документальной фотографии.

Съемками «портретов в естественной обстановке» Арнольд Ньюман увлекся в начале 1940-х годов. Он говорил, что «вышел из живописи», где была важна композиционная цельность портрета. Фон портрета, все детали должны рассказывать об объекте, раскрывать личность человека, а не просто фиксировать его. Этот принцип давно используемый в живописи стал прорывным в фотографии того времени.

 

Арнольд Ньюман.

 

 

В 1941 году произошла встреча Арнольда Ньюмана с фотографом Альфредом Стиглицем, который в то время готовил выставку американских фотографов в Великобритании. Участие в этой выставке и помогло Ньюману обрести известность. В 1942 году он из-за войны вынужден был уехать во Флориду, где открыл собственную студию в Вест-Палм-Бич.

Уже в 1945 году в художественном музее Филадельфии прошла выставка его фотографий «Как выглядят художники» («Artists Look Like This »), которая имела большой успех. В 1946 году в Нью-Йорке он открыл еше одну студию и вошел в Американское фотографическое общество.

Ньюман не только взял классические идеи из живописи, но и дополнил их инструментами фотографии. Большинство его снимков являются черно-белыми (хотя есть и цветные). Основное место в его фотографиях занимает сам портретируемый: лицо и руки крупным планом, а все окружение подчеркивает психологический портрет, обогащает нюансами. Каждая фотография Ньюмана — некоторая биографическая история.

Интересна в этом плане история его фотографии Альфреда Круппа, сделанной в 1963 году.

Известного промышленника Арнольд Ньюман должен был снимать по заданию редакции Newsweek. Крупп пользовался дурной репутацией военного преступника, использовавшего в нацистской Германии рабский труд для производства оружия. Когда Крупп узнал, что Ньюман еврей, он отказался от участия в съемке. Несмотря на отказ Ньюман предложил Круппу хотя бы ознакомиться с портфолио фотографа. Посмотрев снимки, Крупп изменил свое решение. Съемки проходили 6 июля 1963 года в Эссене на том самом заводе, где работали военнопленные во время войны.

Увидев готовую фотографию, Крупп пришел в ярость. На что Ньюман заявил: « Я — еврей, и это — моя небольшая месть».

Альфред Крупп. Эссен, Германия, 1963 г.

Арнольд Ньюман фотографировал многих знаменитых людей своего времени, и в каждом снимке он всегда стремился показать особенности их работы и творчества.

Наиболее известны портреты художников Пабло Пикассо и Сальвадора Дали, композитора Игоря Стравинского, дирижера и композитора Леонарда Бернстайна, 1968, режиссера Вуди Аллена, 1996, Джона Кеннеди и др.

Вуди Аллен. Нью-Йорк, 1996 г.

 

 

«Господин Ньюман, вы сделали меня известным» – сказал Игорь Стравинский, посмотрев фотографию в 1946 г.

Композитор Игорь Стравинский, 1946 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Его подход к портретированию оценили коллеги, зрители по всему миру. Его работы покупали самые знаменитые галереи и музеи мира.

Ему удалось снять даже самого великого Анри Картье-Брессона, который не любил сниматься и боялся камеры.

Анри Картье-Брессон.

 

 

Популярность Арнольда Ньюмана переживала разные периоды. Он был весьма известен в середине XX века, а затем как-бы ушел в тень.

Однако  Арнольду Ньюману довелось дожить до начала XXI века, когда интерес к фотографии вспыхнул с новой силой.

« Меня как будто вновь открыли. Я боялся, что меня забудут»  

— говорил он незадолго до смерти в 2002 году.

Карл Сэндберг и Мэрилин Монро, 1962

 

 

В следующем видео показаны фотографии Ньюмана:

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

Выставка «Арнольд Ньюман. Портреты и абстракции» откроется в Москве

Арнольд Ньюман любил фотографировать художников и других деятелей культуры: ему позировали Альфред Стиглиц и Джорджия О’Киф, Игорь Стравинский и Леонард Бернстайн, Пит Мондриан и Макс Эрнст, Марк Шагал и Пабло Пикассо. Эти и другие снимки смотрим с 28 мая в Центре фотографии имени братьев Люмьер

Арнольд Ньюман считается отцом так называемого «портрета в естественной обстановке»: все его герои, будь то деятели культуры, науки, политики или бизнеса, появлялись на снимках в соответствующем их личности окружении. «Просто портрет знаменитости ничего не стоит», — говорил Ньюман и тщательно работал над задним планом каждой фотографии. Закрепившееся за его именем определение Ньюман, однако, не признавал: он уверял, что его работы, скорее, символичны.

«Окружение должно не только дополнять композицию, но и «объяснять» человека. Просто портрет знаменитости ничего не стоит»

В Центре фотографии братьев Люмьер этим летом покажут 120 работ Ньюмана. Среди них — кадры для журналов New York, Vanity Fair, Life, Look, Harper’s Bazaar, Esquire, Scientific American, New York Times Magazine и других изданий, с которыми Ньюман успел посотрудничать за свою невероятно продуктивную карьеру, а также многочисленные портреты художников в их студиях, абстрактные снимки и не только.

Все началось с отделения живописи в Университете Майами, куда молодой Ньюман поступил, мечтая стать художником. В 1938 году ему пришлось оставить обучение из-за финансовых проблем в семье. Ньюман устроился на работу в фотоателье в Филадельфии и стал снимать по несколько сотен 49-центовых портретов в день. Через год произошла важная встреча: Ньюман познакомился с Альфредом Стиглицом, который воодушевил его и воспринял его работы как серьезный проект, посоветовав сфокусироваться на законченных отпечатках. 

«Период абстракции», когда Арнольд Ньюман, по всей видимости, вдохновлялся неопластицизмом и поздними полотнами Мондриана, стал неоценимым в его карьере. Фотограф не раз говорил о том, что именно его абстрактные штудии помогли разработать свой почерк — фоны на снимках Ньюмана стали абсолютно срежиссированными, а все геометрические элементы складывались в единый узор, обрамляющий человека. 

«Я обнаружил, что люди в своем естественном окружении намного интереснее, чем в искусственной атмосфере студии»

В 1941 году состоялась его первая выставка с Беном Роузом. Талант Ньюмана был удостоен внимания арт-директоров многих знаменитых изданий, а куратор Бомон Ньюхолл даже приобрел несколько его отпечатков для коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).

В 1999 году Арнольд Ньюман был награжден премией Infinity Международного центра фотографии (International Center for Photography, NYC), а в 2004 получил одну из самых престижных фотографических наград Lucie. Сегодня его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, в Институте искусств в Чикаго и Музее искусства в Филадельфии, Музее Виктории и Альберта в Лондоне и других крупных арт-центрах.

Выставка «Арнольд Ньюман. Портреты и абстракции» будет открыта в Центре фотографии имени братьев Люмьер с 28 мая по 7 сентября.

Арнольд Ньюман — Художники — Галерея Говарда Гринберга

Арнольд Ньюман (1918-2006) широко известен как новатор и популяризатор портрета окружающей среды. Используя свой метод портретной живописи, он помещал своих натурщиков в среду, представляющую их профессию, стремясь уловить суть жизни и работы человека. Хотя такой подход сегодня является обычным явлением, его техника была весьма нетрадиционной в 1930-х годах, когда он начал снимать своих объектов как таковых.Он также известен своими тщательно составленными абстрактными натюрмортами.

Ньюман родился в Нью-Йорке, вырос в Атлантик-Сити, Нью-Джерси и Майами-Бич, Флорида. Он получил стипендию для изучения искусства в Университете Майами с 1936 по 1938 год. Он начал свою карьеру в фотографии, работая в портретных студиях в Филадельфии, Балтиморе и Уэст-Палм-Бич, делая абстрактные и документальные фотографии самостоятельно. Общаясь со студентами в школе промышленного искусства Филадельфийского музея, он познакомился с экспериментальным подходом к портретной живописи, предложенным Алексеем Бродовичем, влиятельным арт-директором Harper’s Bazaar, который преподавал там в то время.В 1941 году Бомонт Ньюхолл — первый директор отдела фотографии в Музее современного искусства в то время — и Альфред Штиглиц обнаружили его работы и устроили ему выставку в галерее A.D. В 1945 году в Художественном музее Филадельфии прошла персональная выставка под названием «Художники выглядят так», что привлекло внимание страны. В следующем году Ньюман переехал из Майами в Нью-Йорк, открыл собственную студию и стал членом Американского общества журнальных фотографов. Его экологический подход к портретной живописи находился под влиянием символизма и импрессионизма и определялся императивом увлечь зрителя, независимо от того, насколько хорошо известен предмет.В то время как он специализировался на фотографии художников, Ньюман запечатлел сходство самых разных фигур, от спортсменов и актеров до президентов и политиков. Среди его многочисленных натурщиков впечатляющий список субъектов Ньюмана включает: Марлен Дитрих, Джон Ф. Кеннеди, Пит Мондриан, Пабло Пикассо, Артур Миллер, Мэрилин Монро, Рональд Рейган, Микки Мэнтл, Одри Хепберн, Игорь Стравинский, Сальвадор Дали, Джорджия О ‘ Киф, Энди Уорхол, Трумэн Капоте и Анри Картье-Брессон.

Ньюман был важным автором таких публикаций, как New Yorker, Vanity Fair, Life, Look, Holiday, Harper’s Bazaar, Esquire, Town & Country, Scientific American, New York Times Magazine и многих других.В дополнение к многочисленным монографиям, он внес фотографии в бесчисленные истории фотографии, каталоги, статьи и телевизионные программы на протяжении всей своей карьеры. Ньюман был удостоен наград, в том числе награды Американского общества медиа-фотографов, премии Люси, премии столетия Королевского фотографического общества, а также премии Франции «Командор Ордена искусств и литературы». В 2005 году Photo District News назвал Ньюмана одним из 25 самых влиятельных ныне живущих фотографов. В 2006 году Ньюман был награжден Золотой медалью за фотографию Национальным клубом искусств.Он получил девять почетных докторских степеней, читал лекции и проводил семинары по всей стране и по всему миру.

Арнольд Ньюман | Биография фотографа и работы

Ранняя жизнь

Хотя Ньюман родился в Нью-Йорке 3 марта 1918 года, прошло почти 30 лет, прежде чем он сделал это своим постоянным домом в 1946 году.Его отец руководил галантерейным бизнесом, а затем стал владельцем гостиницы, и детство Ньюмана было разделено между Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, и Майами-Бич, штат Флорида. Изначально Ньюман намеревался стать художником и с 1936 по 1938 год получил стипендию в Университете Майами.

Карьера фотографа

Его карьера началась в 1938 году, работая в сетевых портретных студиях в Филадельфии, Балтиморе и Уэст-Палм-Бич, но Ньюман также начал самостоятельно экспериментировать в абстрактной и документальной фотографии.После учебы и управления небольшими фотостудиями в Филадельфии и Палм-Бич, Ньюман вошел в художественный мир Нью-Йорка зимой 1941 года благодаря покровительству художника-соцреалиста Рафаэля Сойера, который не только согласился сфотографироваться, но и дал его знакомство с другими. В сентябре того же года, будучи «обнаруженными» Бомонтом Ньюхоллом, куратором фотографии в Музее современного искусства и Альфредом Штиглицем, работы Ньюмана были выставлены в галерее A.D. вместе с фотографиями Бена Роуза.

Вскоре он регулярно работал на Fortune , LIFE , Newsweek и Harper’s Bazaar, в частности, фотографировал художников. В 1945 году ему была представлена ​​его первая персональная выставка в Художественном музее Филадельфии под названием « художника похожи на это », а к 1946 году Ньюман открыл свою первую крупную студию. Иногда он работал на натуре, постепенно, но тщательно взаимодействуя с личностью натурщика. Ньюман совершил свое первое путешествие в Европу в 1954 году, выполняя различные задания, фотографируя Альберто Джакометти в Париже и Пабло Пикассо в Валлорисе.В 1949 году, вернувшись в США, Ньюман предоставил изображения Джексона Поллока для профиля в журнале LIFE и внес большой вклад в растущую известность фотографа-портретиста. В том же году Ньюман познакомился и работал с Фрэнком Захари, который стал одним из великих художественных директоров и редакторов журналов своего поколения. Так начались 25-летние профессиональные отношения, в ходе которых Ньюман работал в Portfolio , Town & Country и других значимых периодических изданиях.

Арнольду Ньюману приписывают популяризацию «портрета окружающей среды», который помещает натурщика в обстановку, соответствующую его профессии или навыкам. Например, его знаменитый портрет Игоря Стравинского использует фортепьяно для обрамления и помогает определить известного композитора. Ньюман сказал о своих натурщиках: «Меня очаровывает именно то, что они есть, а не то, кем они являются», и он заработал себе репутацию, фотографируя широкий спектр влиятельных культурных и политических деятелей двадцатого века, часто в их самой яркой среде. , будь то дома или на работе.Хотя сегодня эта техника стала обычным явлением, она не использовалась широко в 1930-х годах, когда Ньюман изучал свое ремесло. В его архиве каталог известных деятелей кинозвезд двадцатого века, художников, политиков, спортивных героев и многих других. Он фотографировал таких икон искусства, как Макс Эрнст, Пит Мондриан, Марсель Дюшан, Ман Рэй, Фрэнсис Бэкон и Дэвид Хокни, утонченный глаз и техническое мастерство Ньюмана завоевали ему множество поклонников, и сегодня его помнят как одного из великих американских фотографов.

Выставки и награды

Арнольд Ньюман был удостоен множества наград, в том числе девяти почетных докторских степеней. В 1975 году он получил награды Американского общества журналов «За заслуги в фотографии» фотографов и премию Международного центра фотографии в 1999 году. Он был участником многочисленных персональных выставок в крупных музеях, таких как Музей фотографии. Искусство, Сан-Диего, Национальная портретная галерея, Лондон и галерея Корокан в Вашингтоне.

Арнольд Ньюман — Художники — Галерея Фэи Кляйн

Арнольд Ньюман (1918-2006) широко известен как новатор и популяризатор портрета окружающей среды. Используя свой метод портретной живописи, он помещал своих натурщиков в среду, представляющую их профессию, стремясь уловить суть жизни и работы человека. Хотя такой подход сегодня является обычным явлением, его техника была весьма нетрадиционной в 1930-х годах, когда он начал снимать своих объектов как таковых. Он также известен своими тщательно составленными абстрактными натюрмортами.

Ньюман родился в Нью-Йорке, вырос в Атлантик-Сити, Нью-Джерси и Майами-Бич, Флорида. Он получил стипендию для изучения искусства в Университете Майами с 1936 по 1938 год. Он начал свою карьеру в фотографии, работая в портретных студиях в Филадельфии, Балтиморе и Уэст-Палм-Бич, делая абстрактные и документальные фотографии самостоятельно. Общаясь со студентами в школе промышленного искусства Филадельфийского музея, он познакомился с экспериментальным подходом к портретной живописи, предложенным Алексеем Бродовичем, влиятельным арт-директором Harper’s Bazaar, который преподавал там в то время.В 1941 году Бомонт Ньюхолл — первый директор отдела фотографии в Музее современного искусства в то время — и Альфред Штиглиц обнаружили его работы и устроили ему выставку в галерее A.D. В 1945 году в Художественном музее Филадельфии прошла персональная выставка под названием «Художники выглядят так», что привлекло внимание страны. В следующем году Ньюман переехал из Майами в Нью-Йорк, открыл собственную студию и стал членом Американского общества журнальных фотографов. Его экологический подход к портретной живописи находился под влиянием символизма и импрессионизма и определялся императивом увлечь зрителя, независимо от того, насколько хорошо известен предмет.В то время как он специализировался на фотографии художников, Ньюман запечатлел сходство самых разных фигур, от спортсменов и актеров до президентов и политиков. Среди его многочисленных натурщиков впечатляющий список субъектов Ньюмана включает: Марлен Дитрих, Джон Ф. Кеннеди, Пит Мондриан, Пабло Пикассо, Артур Миллер, Мэрилин Монро, Рональд Рейган, Микки Мэнтл, Одри Хепберн, Игорь Стравинский, Сальвадор Дали, Джорджия О ‘ Киф, Энди Уорхол, Трумэн Капоте и Анри Картье-Брессон.

Ньюман был важным автором таких публикаций, как New Yorker, Vanity Fair, Life, Look, Holiday, Harper’s Bazaar, Esquire, Town & Country, Scientific American, New York Times Magazine и многих других.В дополнение к многочисленным монографиям, он внес фотографии в бесчисленные истории фотографии, каталоги, статьи и телевизионные программы на протяжении всей своей карьеры. Ньюман был удостоен наград, в том числе награды Американского общества медиа-фотографов, премии Люси, премии столетия Королевского фотографического общества, а также премии Франции «Командор Ордена искусств и литературы». В 2005 году Photo District News назвал Ньюмана одним из 25 самых влиятельных ныне живущих фотографов. В 2006 году Ньюман был награжден Золотой медалью за фотографию Национальным клубом искусств.Он получил девять почетных докторских степеней, читал лекции и проводил семинары по всей стране и по всему миру.

Награды Люси | Арнольд Ньюман

Лауреат 2004 года: достижения в области портретной живописи

За последние 50 лет Арнольд Ньюман стал одним из самых известных фотографов-портретистов 20 века. Его фотографии художников и музыкантов, президентов и премьер-министров сразу узнаваемы как его работы.

Ньюман родился в Нью-Йорке в 1918 году, изучал живопись и рисунок. Обладая сильным интересом к искусству, он принял стипендию для обучения в Университете Майами в Корал-Гейблс. Его преподаватель в университете, консервативный художник, указал ему в сторону модернизма и посоветовал посетить Музей современного искусства в Нью-Йорке. Когда он переключился с живописи на фотографию в 1938 году, это было сначала по финансовым причинам во время Великой депрессии, но затем он полюбил эту сферу.

Во время своей первой работы в портретной студии в Филадельфии он понял, что важно взаимодействовать с людьми перед объективом. Он также развил свои фотографические техники. В конечном итоге Ньюман нашел свое личное видение в сочувствии, которое он испытывал к художникам и их работам, и его портреты художников — одни из самых запоминающихся. К 1945 году он вернулся в Нью-Йорк, где работал фотографом-фрилансером для таких журналов, как Fortune, Life, Look, Newsweek, The New Yorker и Esquire, среди других.

Ньюман стал пионером в стиле, который стал известен как «портретная съемка окружающей среды», при котором объект помещается в тщательно подобранную обстановку, чтобы передать суть его жизни и работы. Он фотографировал Джона Ф. Кеннеди, Гарри Трумэна, Игоря Стравинского, Пабло Пикассо, Пита Мондриана, Артура Миллера и Лилиан Хеллман, среди многих других. Однако не только слава или власть управляли взором Ньюмана. Он сказал, что даже если объект фотографии неизвестен или уже забыт, сама фотография все равно должна вызывать интерес и волновать зрителя.

Сейчас, когда ему за восемьдесят, карьера Ньюмана продолжает развиваться благодаря публикации «Избранные фотографии Арнольда Ньюмана» в 1999 году и «Арнольд Ньюман, 2000».

Интервью с Арнольдом Ньюманом

Игорь Стравинский, 1946, Арнольд Ньюман Роберт Фарбер: Я здесь с Арнольдом Ньюманом в его нью-йоркской студии.Я восхищался его работами, красотой и чувствительностью в его портретах и ​​невероятной композицией на протяжении многих лет. За последние несколько лет мне посчастливилось подружиться с Арнольдом и ближе познакомиться с ним и его женой. Арнольд, я хочу поблагодарить вас за то, что пригласили меня в студию, и хочу задать вам несколько вопросов о вашей карьере. Во-первых, когда вы впервые взяли в руки фотоаппарат? Арнольд Ньюман: Мне было 20 лет, и я только что устроился на работу в разгар Великой депрессии в 1938 году.Все мои друзья в Филадельфии ходили в то, что тогда называлось Школой промышленных искусств. Это одна из старейших художественных школ Америки, но теперь она называется Университетской художественной школой. Сейчас здесь преподают танец, театр, музыку и другие виды искусства, а также живопись, скульптуру и фотографию. В то время это было довольно хорошо ограничено фотографией, искусством и текстилем. Когда я согласился на эту работу, потому что я больше не мог ходить в школу (в разгар Депрессии мой отец потерял все свои деньги в банках — очень распространенная история), я согласился на эту должность, чтобы изучать фотографию, делая 49 центов. фотографии и заработок 16 долларов в неделю.Но все мои друзья только что закончили учебу, и была невероятная группа, которые все вместе учились у Бродовича. Роберт Фарбер: Кто были еще вашими друзьями в этом классе? Арнольд Ньюман: В эту группу входили Бен Роуз, Сол Мезник, Винсент Трэйсофф, Ирвинг Пенн — я мог бы продолжать и продолжать — и Моррисбург, который стал учителем живописи там [университетской художественной школе]. Я взялся за эту работу, думая, что продолжу усердно заниматься по ночам, но через несколько дней после того, как я приехал, они все вышли фотографировать, мы все не спали всю ночь, я просто смотрел, и это загорелось у меня.Я думал, что это просто очень захватывающий вид искусства. Я позаимствовал фотоаппарат у своего дяди, Контессы 1920-го года, с фиксированным объективом. А некоторые из фотографий, которые я сделал в первый же день, сейчас хранятся в музеях. Но меня подготовило только мое искусство. Как только я вышел, я понял разницу между рисованием того, что было передо мной, и фотографированием того, что было передо мной. Один из них — создать искажение, другой — создать выделение, и я сразу это понял.Так что мне очень повезло: у меня были подходящие учителя в Университете Майами и нужные люди, такие как Киббицворт в Филадельфии. Это было как в аспирантуре, а с тех пор все было фотографией. Роберт Фарбер: На что вы повлияли в фотографии? Арнольд Ньюман: Ну, собственно, все началось с живописи. Сколько себя помню, я хотел быть художником. Я рисовал еще в детстве. Что было так замечательно, даже в разгар Депрессии мои родители копили достаточно денег, чтобы дать мне уроки искусства.Затем я получил стипендию в Университете Майами и смог проработать два года в две смены, с 8 до 12, с 8 до 12, ездить на бесплатных автобусах до Корал-Гейблс из Майами-Бич и тому подобное. Но реальное влияние, конечно же, оказали учителя, которые рассказывали нам историю искусства, а за пределами классных комнат были все эти замечательные вещи, которые нам только начинали показывать и принимать. Это было в Америке — Пикассо, Брак, Матисс, Мондриан, Шагал — и там было так много всего, и журнал LIFE, который был очень важен в те дни, начал их показывать.Когда я занялся фотографией — когда я приехал в Филадельфию, я также знал о Стиглице, Штайхене, Стрэнде, Управлении безопасности фермы, частью которого я почти стал. Но было слишком поздно. Они только что расстались, когда меня представили Ройсу Штрайхеру, который их возглавлял. Было так много влияний, что ни одно из них не пересилило меня в смысле влияния, поэтому я впитал всех этих великих художников, фотографов, а также художников. Так я многому научился, помимо изучения истории.Гораздо важнее то, что я начал встречаться с ними, когда приехал в Нью-Йорк в 1941 году. И я был полон решимости — мне предложили работу — Музей современного искусства открыл меня еще в 1941 году — Бомонт Ньюхолл. В тот же день он послал меня к Стиглицу, который меня обнаружил и принял, и я часто возвращался к нему. Но мне пришлось вернуться в Майами-Бич, потому что мне звонили военкомат. К сожалению или к счастью, как ни крути, армия меня не взяла. Было переизбыток 18-летних, а я был пограничным случаем.Я остался в Майами-Бич, поехал на север, чтобы продолжить, и в то время, в июне, мне предложили выставку на следующий день после того, как Бомонт и Стиглиц приняли меня. Для Бена Роуза, который был моим другом детства в Атлантик-Сити, который отправился в это школа (все мы, кстати, учились у Бродовича) величайший учитель фотографии. Роберт Фарбер: Кто стал великим арт-директором. . . Арнольд Ньюман: Ну, он уже тогда был арт-директором в Harper’s Bazarre.У меня появились идеи о портретной съемке, потому что я работал в этих недорогих местах с камерой, освещением — и даже скамейка для позирования была практически прибита, и это был тот же старый фон. Невозможно было отличить человека, владеющего фабрикой в ​​городе, от мастера на одной из сборочных линий, который полностью наряжался и фотографировался. Нельзя было сказать, кто хозяин, а кто прораб. Я понял, что с портретной фотографией можно сделать нечто большее.Я видел великолепные портреты всех замечательных мастеров: Стиглица, Штайхена, Нельсона. Было так много изумительных из них, но они по большей части не пытались сказать, что этот человек художник, или показать его в его естественной среде, будь то дома, где они работали, или что-то еще. И это было отправной точкой. Не все фотографии, которые я делаю или которые делает кто-то другой, можно назвать портретом окружающей среды, хотя меня и называют его автором. Итак, я начал экспериментировать, потому что после этого приема в июне 41-го мы были приглашены на это шоу, Бен Роуз и я, в сентябре, и я приехал в Нью-Йорк.Я начал фотографировать всех этих художников, которые были так важны для меня, и поэтому я делал это, помимо других портретов. И я начал экспериментировать, и по сей день я продолжаю заниматься портретами окружающей среды, что для меня было естественным шагом, это был очевидный шаг. Роберт Фарбер: Итак, в те дни, когда вы начинали рисовать людей, которыми вы восхищались как художники, и имели возможность писать портреты, кто были из этих людей? А также, кто вам больше всего понравился, или какой ваш любимый портрет, сделанный вами в тот период? Арнольд Ньюман: Это старая история о том, кто мой любимый объект, или мой любимый портрет.Нет таких вещей. Вам нравится эта картина, может вам не нравится эта, и вы продолжаете, и следующий портрет — самый важный из тех, что вы делаете. Это не все мои портреты. Так что это не имеет значения. Я думаю, это накопление того, что вы сделали. У меня так много фотографий, которыми я очень горжусь. Когда я начинал, я был удивлен, обнаружив, что некоторые из моих картин, не обязательно портреты, были среди моих любимых — натюрморты, абстракции и так далее. Когда я приехал в Нью-Йорк, я начал стучаться в двери, потому что не знал, кто в Нью-Йорке, и все это я узнал.и я начал стучаться в двери некоторых реалистов, и я стал вовлечен в них не только профессионально и творчески, но и лично. Они приняли меня, они были практически моей семьей. Рэйфилд Сойер, Мозес Сойер, Хайам Гросс — так много реалистов — Реджи Марш. Позже я фотографировал многих великих художников, бежавших из Европы из-за Гитлера, и это были Шагал, Мондриан и Оссенфаунт. Так много этих людей, и я был довольно поражен, когда мне было 23 года, они приняли меня как художника и даже ассистента, ну, мы бы хотели получить некоторые из ваших фотографий, нам это нравится, и я покажу их они говорят, можем ли мы дать вам что-нибудь взамен.Я никогда никого не спрашивал, пока не сделал снимок, который хотел бы затопить. Это была не идея. Если бы я так поступил, то потерял бы меня для всех этих замечательных людей. Но мне очень повезло, у меня есть оригинальные рисунки бродвейского буги-вуги и так далее, и тому подобное. Это было чудесно, меня приняли, единственное, что у меня закончилось пособие по безработице через 15 недель по 16 долларов в неделю или что-то еще. Я спал на кушетке кузена в Бруклине. Но вот я делал эти снимки, я мог позволить себе только восемь или девять негативов.Сегодня, когда я думаю об этом, я, вероятно, заработал на тяжелой работе всего несколько сотен долларов в том году. Сегодня любая из этих фотографий, особенно если они были винтажными, стоит тысячи долларов, о чем я даже не мог мечтать в то время. Но это было будущее, моя жена до сих пор говорит, что мне от 20 до 30 лет я все еще живу работой молодого человека, в поту молодого человека. Роберт Фарбер: Замечательно. Должно быть, это были невероятные времена.Я оглядываюсь вокруг вашей студии и вижу эти портреты, подписанные Шагалом и президентами — президентом Кеннеди, Эйзенхауэром, Джонсоном, Стивенсоном и Трумэном. Просто накопление этих моментов, которые у вас здесь есть. Итак, к чему это привело с того момента? Вы, я полагаю, остались в Нью-Йорке? Арнольд Ньюман: Я останавливался в Нью-Йорке осенью 42-го, когда меня вызвали из призывной комиссии. Как я уже говорил, я пошел домой в армию.18-летних детей было такое изобилие, и мое здоровье из-за гипертонии, меня не приняли, но я сказал никуда не идти, потому что они, вероятно, позвонят мне. И я продолжал звонить в свою военкомат. Это была очень популярная война, и я очень хотел в нее вступить, но мне так и не позвонили. Я был приглашен флотом, так как мой старший брат должен был стать офицером и джентльменом, но он сделал это незаметно. Это все из-за того, что делал мой отец во время Первой мировой войны. Но они взглянули на мои очки? и сказал мне забыть об этом.И я пытался присоединиться к морским пехотинцам, и пытался присоединиться к этому и всему остальному. Мне просто пришлось просидеть войну в Майами-Бич, но я продолжал возвращаться на север, делая больше портретов и экспериментов до 1945 года, когда меня попросили устроить выставку в Художественном музее Филадельфии. Роберт Фарбер: Разве вам не предлагали выступление в Нью-Йорке перед этим в Филадельфии? Арнольд Ньюман: Да. Итак, мы открыли выставку в начале сентября — середине сентября — и все арт-директора — Ансель Адамс пришли вместе с Бомонтом Ньюхоллом, которые выбрали мою первую гравюру в Музее современного искусства.И я провел остаток той зимы всю весну, пытаясь начать, спал на кушетке двоюродных братьев, жил на 16 долларов в неделю, некоторое время на пособие по безработице, а затем выполнял случайные заработки. В конце концов, я получил свою первую работу в Harper’s Bazarre. Бен Роуз сделал обложку, я сделал внутренний портрет для Райдера. Затем я пошел домой, чтобы в надежде пойти в армию, но этого не произошло. Роберт Фарбер: Позвольте мне спросить вас об этом, потому что люди так привыкли к студийным портретам, а не к портретам окружающей среды, которые вы начинали, так как люди приспособились к тому, что вы делаете это? Арнольд Ньюман: Ну, музей Филадельфии по какой-то причине знал о моих работах, потому что я уже начал много рисовать, и мне предложили выставку под названием «Художники выглядят так».Это было с 45 декабря по 46 января, и они купили целую выставку, около 50 фотографий за 750 долларов, что было для меня большой неожиданностью, но важно то, что это привлекло внимание всех журналов. Журнал Life (это было за несколько дней до телевидения) дал мне две с половиной страницы. Harpers Bazarre дал мне две с половиной страницы, все журналы по фотографии и искусству дали мне большие рецензии, и внезапно я стал новой звездой в том году. Роберт Фарбер: Итак, вы бы сказали, что это стартовая точка вашей карьеры? Арнольд Ньюман: Совершенно верно.Эллиот Элизофин приехал в Майами, где у меня была небольшая студия, где я зарабатывал себе на жизнь во время войны. И он сказал, что ты принадлежишь Нью-Йорку. Когда я приехала в Нью-Йорк, он меня всех познакомил? Журнал Life. Он был одной из звезд, и они отвели меня в сторону и отправили вниз, и следующее, что я знаю, мне предложили самую высокую цену, хотя она начиналась с самой низкой, и я держал рот на замке, и они предложили мне не только высшая дневная ставка, но они дали мне авторские права на страницу. Только один фотограф, который выполнял для них обычную работу, сделал это, но отказался идти в штат.С этого момента я проделал для них массу работы для Harper’s Bazarre. Через пару лет я разочаровался в моде и бросил это, и начал работать в журнале Holiday, который стал одним из моих действительно великих клиентов в то время. А Фрэнк Захари, который был арт-директором, а затем редактором Town & Country, был для меня редактором, отправил меня по всему миру и работал со мной даже на местном уровне больше, чем с любым другим человеком в моей карьере. Роберт Фарбер: Теперь, после того, как все это произошло, кажется, что вы поселились в Нью-Йорке.. . Позвольте мне перейти к сегодняшнему дню — великолепные портреты Игоря Стравинского, Пикассо, которые я вижу, некоторые из этих замечательных портретов, которые есть у вас, даже те, которые не так хорошо известны. Между прочим, я должен сказать, что шоу, которое у вас есть на ICP, просто невероятное. Это шоу, где вы что-то делаете с Kodak, правда, то, что они спонсировали? Арнольд Ньюман: Это было частью большого подарка на покупку, который начался несколько лет назад и циркулировал, и мы обновили его и добавили много красок к выставке ICP.Это очень хороший, широкий спектр фотографий за шестьдесят лет, включая самую первую фотографию, которую я сделал в первый день, когда я вышел, чтобы сфотографировать мать и ребенка. Для меня было таким чудесным событием вернуться и увидеть свое — ну, я стараюсь не жить прошлым, но люди не позволяют мне — я должен вернуться и подумать об этом. С другой стороны, люди все еще заказывают картинки для репродукции и собирают их как искусство, начиная с самых первых дней, когда я фотографировал. Невероятно, что мне так повезло.И я так часто делал все эти портреты, все эти натюрморты, все, что я когда-либо делал (цвета, абстракции) по заданию, и мне хорошо платили за то, что я делал именно то, что я хочу делать. Роберт Фарбер: Расскажите нам что-нибудь о новой книге, над которой вы работали. Арнольд Ньюман: Когда мы первоначально работали над книгой в то время, мы сознательно не обращались к издателям, хотя они узнали об этом, и, к моему удивлению и удовлетворению, к нам обратилось несколько издателей.Однако наше внимание привлекло то, что Татшин? начал делать эту серию небольших книг, они называли это Brick? на немецком. Он не слишком большой, примерно 6 с половиной (7) дюймов на 8 (8 с половиной) дюймов. В нем 671 страница, черно-белая и цветная, и почти 800 страниц, включая текст, который будет на английском, французском и немецком языках. Это было слишком хорошо, чтобы быть правдой, потому что его собирались продать за 30 долларов, и мы решили продолжить. Они были в восторге от этого, и мы тоже.Потому что ценой мы помогли многим студентам и молодым фотографам, которые мало зарабатывали, могли себе это позволить. И это была причина, по которой я решил продолжить эту книгу. Это книга 11. И затем каталог, который вы можете назвать 12, и я планирую свою 13-ю книгу как автобиографию, которую я начинаю почти сразу. Роберт Фарбер: Ваши изображения настолько узнаваемы, настолько хорошо известны, какие из изображений вы чувствуете, некоторые из них являются одними из ваших самых известных изображений, насколько вы верите. Арнольд Ньюман: Вероятно, самый известный из них — это произведение Стравинского с фортепиано. Это не портрет окружающей среды, это — если вы хотите дать ему название или описание, вы можете сказать, что это символический портрет — я ненавижу названия! И ты должен делать это так, а не так, мне нравится быть свободным и делать все, что я хочу. Следующим по популярности является, вероятно, моя большая фотография Пикассо, а затем еще несколько фотографий Джорджии О’Киф из Ghost Ranch. Их так много, потому что вещи продолжают поступать с просьбами о покупках, есть Крупп, которому я вонзил ему нож в спину — он это заслужил, он был убийцей — отправил слишком много людей на смерть, сотрудничал с Гитлером, отправил десятки тысяч человек насмерть, а может и больше, и так далее, и тому подобное.Моих картин так много, что люди заказывают, что я просто поражен тем, что они их знают. Роберт Фарбер: Что ж, позвольте мне спросить вас кое-что об этой фотографии Круппа. Я видел, что когда вы читали лекции, вы рассказывали что-то интересное о его портрете или о том, как вы хотели, чтобы он выглядел, зная, что у вас на уме, когда вы его фотографировали. Арнольд Ньюман: Ну, журнал попросил меня сделать это, попросил меня сфотографировать его, и я сказал, что категорически нет.Они спросили, почему бы и нет: я думаю о нем как о дьяволе. Они сказали: ну хорошо, мы так о нем думаем. По тем или иным причинам они никогда не запускали картину. Мне принадлежат все мои работы, все авторские права и все права на мои работы, я ничего не делаю. С самого начала это было моей договоренностью со всеми журналами, так что мне очень повезло. Вопрос был в том, как я собираюсь это сделать? В те дни у нас не было факсов, у нас были телеграммы, отправляли письма. Я приехал в Париж по другой работе, прежде чем должен был ехать в Эссен.Затем мы позвонили по телефону и, наконец, поднялись туда, и когда я поднялся туда на следующий день, меня привели в маленькую комнату и сказали: «Он выключен». Роберт Фарбер: Хорошо, Арнольд, позвольте мне вернуться к этому портрету, который вы говорите о Круппе. Это было после Второй мировой войны, и скажите нам, кто он был, для людей, которые не знают. Арнольд Ньюман: Крупп был осужден как военный преступник. Он управлял этими большими заводами вместе со своей семьей…он на самом деле женился на. Они были производителями боеприпасов для всех императоров, а затем и для Гитлера. Изготавливали всевозможные пушки, боеприпасы, танки и так далее. Ему давали весь рабский труд, который он хотел, людей, которые могли работать. Он приковал их цепями к рабочим столам, чтобы они не могли убежать, если падали бомбы. Они вообще не могли убежать. Он недоедал их, он кормил их половиной калорий, разрешенных Гитлером, чтобы сэкономить деньги, потому что у него было слишком много рабов, доступных ему.Когда они становились слишком слабыми, чтобы работать, их отправляли в Освенцим на смерть. Позже он даже построил фабрику в Освенциме, так что все, что им нужно было делать, это идти прямо в крематории. Роберт Фарбер: Позвольте мне отступить на секунду. Вы сказали, что явились туда на съемки, а вам сказали, что это не так? Арнольд Ньюман: Ну, мне дали красивый номер в отеле, который, как я позже выяснил, принадлежал ему. Мои телефоны прослушивались, что было ничем, потому что это происходило со всеми, кто имел какое-либо отношение к журналистике в те дни.Вероятно, это происходит и сегодня, здесь, в Америке, я догадываюсь. А на следующее утро меня пригласили — они пообещали мне фотографов в качестве моих помощников, потому что, когда вы берете своего собственного помощника, вы не можете говорить на всех этих языках, и вы не знаете, где дела, когда вы едете в другую страну. Они привели меня в главный офис и посадили в маленькой комнате вокруг стола со всеми вице-президентами и связями с общественностью, и они сказали, что все было отменено, нам жаль, что вы не можете сфотографировать Круппа.Между прочим, я не сказал, что он был осужден как военный преступник, а затем попал в тюрьму. По нашей большой мудрости, в конце концов мы выпустили его из тюрьмы, вернули ему его фабрики, его деньги, его замки и все остальное, что в конечном итоге он бросил в землю, потому что он не был хорошим бизнесменом. Потому что раньше его просто поддерживала власть. Ему нужны были деньги, они давали ему деньги, потому что им было нужно оружие. Поэтому, когда я добрался до этой маленькой комнаты с этим круглым столом, с этими очень высокомерными людьми нацистского типа, я сказал, что это выключено.Очевидно, они бросили на меня один взгляд и решили, что я не буду относиться к нему очень хорошо, что я и собирался сделать (не относиться к нему очень хорошо). Чтобы относиться к этому старому немецкому типу, который извинился и ускользнул, я сразу понял, что должен что-то сделать, хлопнул кулаком по столу и сказал: «Как ты посмел сделать это со мной?» И они не привыкли, чтобы фотографы с ними так разговаривали, и были просто ошеломлены. Я сказал, что хочу, чтобы вы сделали мои фотографии, которые у меня есть в небольшой книжке, и показали их Круппу, чтобы он решил.И они это сделали, потому что не знали, что со мной делать, что я буду говорить с ними, они не очень привыкли говорить свысока с людьми, которые ниже их, и они практически склоняли головы перед Круппом, и они вернулись в страхе и сказали: «Герр ван Болен Крупп увидит вас». И когда я встретился с ним прямо в коридоре, он сказал: «Это ЧУДЕСНЫЕ фотографии, конечно, вы должны сделать меня». И в тот день я настраивался и нашел идеальное место. Я заметил это ОГРОМНОЕ квадратное U-образное литье, самое большое литье из когда-либо сделанных, обрамляющих фотографию.Я понял, что это находится в другом отсеке, и я посмотрел вверх и увидел поручень, по которому я мог сдвинуться туда, где я хотел. Они сказали, что это невозможно. Я сказал, что если это невозможно, я скажу господину ван Болену Круппу. И он говорит, хорошо, хорошо, посмотрим, что мы можем сделать, и через несколько минут мы построили двухметровую платформу, трехметровую длину, посадили его там, никто не мог видеть, что я делаю, я вытащил Polaroid чтобы проверить свой цвет и экспозицию, и я сделал несколько других, которые показал им, но у меня жесткий футляр для камеры 4×5, и я положил туда поляроиды.С этими словами они сопроводили меня обратно в отель и сказали, что мы хотели бы пригласить вас на ужин. Я сказал, что слишком устал. Я не хотел иметь с ними ничего общего, поэтому сказал им, что просто отправлю ужин в мою комнату. Они были так настойчивы, что я сказал, что выпью, но потом я слишком устал, мне нужно вернуться в свою комнату. Позже мы узнали, что они послали кого-то сфотографировать извлеченный мной полароид, потому что он не работал, и я сказал: «Не могли бы вы наклониться вперед, герр фон Болен Крупп?» и он наклонился вперед.У меня волосы встали дыбом; это было именно так, как я это планировал. Он сидел, и я быстро сфотографировал. Очевидно, мы знаем, что они сфотографировали полароид, и, будучи тем, кто они есть, немцем старого образца, ему сказали просто сфотографировать поляроиды, а не тянуть слайды, чтобы испортить их. Ее фон Болен Крупп пытался добиться от меня очищения от персонального нон-грата в Германии, но у него больше не было политического влияния, и я мог вернуться за историями, но я был напуган. Забавная история, когда меня вывозили, мой обычный водитель не приехал, а вышедший на замену парень выбрал другой маршрут посреди леса, и я испугался.Я вытащил свой швейцарский армейский нож, готовый сказать: «Стой, или я убью тебя», и взял короткий путь, о котором я не знал: был аэропорт. Роберт Фарбер: Арнольд, поскольку картина Стравинского — такая сильная графика с роялем, красивая композиция — это символическая картина, а не экологическая, и почему вы так восприняли ее? Арнольд Ньюман: Ну, символическое описание, между прочим, приходит постфактум.Мне просто нужно было решить проблему. Теперь Стравинский жил на западном побережье, он собирался в Нью-Йорк, и Harper’s Bazarre посоветовал мне сфотографировать его. Когда много лет спустя я написал о нем книгу, фотографирование в гостиничном номере — это целая жизнь, как и мы с вами (мы так много путешествуем). Но я не так хотел представить Стравинского, я хотел представить его как композитора. Я просто начал думать, что люблю классическую музыку, люблю его работы. И тут меня осенило: пианино — такая чудесная, красивая музыкальная форма.Я подумал, что решу это так, как на этой картинке, и мы нашли идеальное пианино в доме редактора, сняли там одну фотографию, висящую на стене, и получилась красивая композиция. Фортепиано — сильная, резкая, линейная, но очень красивой формы, похожая на си-бемоль. Это было просто идеально для того, что я имел в виду. В то время я только что приехал в Нью-Йорк. Это была одна из первых фотографий, сделанных мной для Harper’s Bazarre. Кстати, моей первой фотографией для журнала Life был Юджин О’Нил.Когда я приехал в Нью-Йорк, это было невероятно, я начал с вершины — но вернемся к Стравинскому. . Он любил это, и мне это нравилось, но по тем или иным причинам Harper’s Bazarre пытался помочь, но они не могли запустить его. Слава богу, я сохранил свои авторские права и поляроиды. И это один урок, который я хотел бы дать молодым фотографам: никогда не отдавайте все права, никогда не отдавайте даже ограниченные права, только одноразовое использование, точка, иначе вы откажетесь от своего права по рождению. Я все еще беру деньги за работу, которой занимался последние шестьдесят лет. Роберт Фарбер: Исходя из такого рода вещей и советов, что еще запомнилось вам, как совет для начинающих? Если они хотят быть действительно успешными, независимо от того, есть ли у них местная студия портретной фотографии или им нужна фотостудия, и они хотят делать портреты — они могут быть в маленькой деревне или городке где-то по всему миру — что вы делаете? предложите, какой ваш лучший совет? Арнольд Ньюман: Все очень просто: изучите прошлое, которое уходит корнями в глубину веков.Все изображения восходят к рисункам пещерного человека. Учебная живопись. Изучите реакцию в XIX веке, когда живопись и фотография частично совпадали. Они влияли друг на друга; они оба искусство, если вы можете сделать это искусством. А затем поработайте задом. Другого пути нет. Вы либо работаете утром, в полдень и ночью, либо просто чувствуете, что собираетесь стать богатым, знаменитым или успешным на ночь, забудьте об этом. Если Бог не наделил вас самым необычным талантом, и даже если вы думаете, что он у вас есть, вам все равно придется много работать.Если бы ты был так хорош, это было бы просто в твоих костях. Роберт Фарбер: Кроме того, позвольте мне спросить вас: считаете ли вы, что это необходимо (конечно, ваш опыт и мой опыт полностью отличаются от нынешних), но, по вашему мнению, вы думаете, что фотограф должен быть? в Нью-Йорке или другом крупном городе? Арнольд Ньюман: Глядя на всех моих друзей, которые добились больших успехов, видно, что они разбросаны по всей Америке, некоторые живут в Европе.Для Нью-Йорка удобно, если вы можете себе это позволить, потому что вы находитесь рядом с издателями и рекламными агентствами, но мало-помалу издатели готовы дать вам работу, даже если вы живете в Сведанке, штат Огайо, или здесь или там, но это было бы ограничивайте свои возможности. Если вы здесь, вы можете видеть редакторов изо дня в день или арт-директоров в рекламе. Это немного упрощает работу. Или вы будете просто курсировать туда и обратно в Нью-Йорк, чтобы увидеть их, и это возможно. Я не могу дать вам совет по этому поводу, потому что у меня никогда не было такого опыта.Мне было лучше, по крайней мере, быть прямо здесь, где происходит действие. Роберт Фарбер: Ну, Арнольд, было действительно здорово и приятно поговорить с тобой, довольно познавательно и интересно. Мне нравятся ваши изображения, и мне нравятся истории, стоящие за ними. Я желаю вам еще много лет непрерывного успеха, и мы все будем искать ваши книги и выставки в вашей галерее. Если кто-то заинтересован в покупке одного из ваших знаменитых портретов, как им лучше всего это сделать? Арнольд Ньюман: Сходите в ближайшую фотогалерею, и, вероятно, она там найдется.Если нет, возьмите мой номер факса, найдите меня и позвоните, если вам это интересно (я не разглашаю его). Роберт Фарбер: Как насчет того, чтобы они отправили нам электронное письмо в фотоателье, и мы могли бы переслать его вашим дилерам, это будет нормально? Арнольд Ньюман: Ничего страшного. Мы можем отправить его правильным людям, которые с этим справятся — после того, как вы попробуете своего местного дилера . Роберт Фарбер: Арнольд, спасибо, было здорово быть здесь, и, кстати, спасибо за обед. Арнольд Ньюман: О, вы заплатили за это, так что мне понравилось. Узнайте больше об Арнольде Ньюмане: icp.org Примечание: Выше представлена ​​стенограмма интервью Роберта Фарбера с Арнольдом Ньюманом. Он был отредактирован для улучшения читаемости. Вы также можете пожелать — или предпочесть — послушать собственно оригинальное интервью во время просмотра некоторых изображений мистера Ньюмана.

20 цитат фотографа Арнольда Ньюмана — Джон Пол Капонигро

20 цитат фотографа Арнольда Ньюмана

джонполкапонигро 04.02.2016 Фотографы — Цитаты

Наслаждайтесь этой подборкой цитат фотографа Арнольда Ньюмана.
«Есть много фальши в фотографии, когда она принимается без вопросов. Вы должны распознать и интерпретировать это, как любой другой вид искусства, и тогда, возможно, это будет немного больше, чем реально ». — Арнольд Ньюман
«Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, они смогут делать лучшие снимки.Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце ».
— Арнольд Ньюман
«Мы не делаем снимки с помощью фотоаппаратов — мы снимаем их сердцем и разумом». — Арнольд Ньюман
«Камера — это зеркало с памятью, но она не может думать». — Арнольд Ньюман
«Визуальные идеи в сочетании с технологиями в сочетании с личной интерпретацией равняются фотографии. Каждый должен придерживаться своего мнения; если этого не произойдет, вещь рухнет ». — Арнольд Ньюман
«Влияния приходят отовсюду, но когда вы действительно стреляете, вы действуете в первую очередь инстинктивно.Но что такое инстинкт? Это пожизненное накопление влияния: опыта, знаний, видения и слуха. При фотографировании мало времени для размышлений. Все ваши переживания достигают пика, и вы работаете на двух уровнях: сознательном и бессознательном ». — Арнольд Ньюман
«В мире очень мало Cartier-Bressons, Brassais и W. Eugene Smith, но для меня эти люди — фотографы. Они артисты, потому что делают заявления, которые все мы хотели бы сделать ». — Арнольд Ньюман
«Я не стремился делать что-то новое, а делал то, что меня интересовало.Я не пытался быть авангардистом — это модно. Вы не собираетесь революционизировать искусство, вы делаете заявления для себя ». — Арнольд Ньюман
«Фотограф должен быть частью фотографии». — Арнольд Ньюман
«Я не думаю, что ни один студент, ни фотограф, ни один человек должны делать снимки так, как я. Я строю их, потому что таков я и должен быть. Если я попытаюсь быть кем-то другим и попытаюсь сфотографироваться или поговорить с вами с юмором, потому что я думаю, что меня посмеют, нет.Кто-то другой, например Дуэйн Майклс, может быть в основном забавным. Он такой, он все время меня смешит. Но он остается самим собой. Писатель должен быть самим собой, художником, всеми нами — иначе мы вдруг потеряем то, что имеем ». — Арнольд Ньюман
«Озабоченность абстракцией в сочетании с интересом к документированию людей в их естественном окружении были основой, на которой я построил свой подход к портретной живописи. Портрет личности должен быть максимально полным. Физический образ объекта и личностные черты, которые отражает изображение, являются наиболее важными аспектами, но одного их недостаточно … Мы также должны показать отношение субъекта к его миру либо фактами, либо графическим символизмом.Визуальный подход фотографа должен объединить эти идеи в единое целое, а создаваемое фотографическое изображение должно создавать атмосферу, отражающую наши впечатления от целого ». — Арнольд Ньюман
«Нет никаких правил и норм для идеальной композиции. Если бы они были, мы могли бы поместить всю информацию в компьютер и получить шедевр. Мы знаем, что это невозможно. Вы должны сочинять, сидя за штанами ». — Арнольд Ньюман
«Я всегда выстраиваю элементы, измеряю углы, даже во время этого интервью.Я слежу за тем, как вы сидите, и как вы вписываетесь в композицию окружающего вас пространства ». — Арнольд Ньюман
«Я думаю, что фотография — это вопрос контроля над тем, что находится перед вами, и принуждения его выполнять вашу волю. Это, конечно, подразумевает абсолютное владение камерой, средой, техникой, а также способность работать с объектом и заставлять его охотно и счастливо без какого-либо застенчивого чувства впасть в те вещи, которые для него естественны. Это очень сложная задача в портретной съемке.Мои портреты преднамеренно застенчивы и поэтому не содержат принудительного чувства откровенности … субъект не осознает того факта, что я жду — вещи начинают происходить — мужчина начинает раскрывать себя. Если фон становится невыносимым и вы теряете индивидуальность, значит, у меня не получился хороший портрет, и это плохой снимок. Я думаю, что в мире полно умных людей, которые на самом деле не пытаются льстить; они действительно хотят, чтобы их поняли ». Чем больше я узнаю свой предмет, тем больше он узнает меня, и поэтому часто фотографии, сделанные в конце сеанса, намного лучше как в творческом, так и в интерпретационном плане … Фотограф всегда находится в состоянии подготовки к определенному моменту … У нас есть только мгновение, чтобы думать и действовать.»- Арнольд Ньюман
« Мне кажется, что ни одна картина не может быть окончательной суммой личности. В каждом человеке так много граней, что невозможно передать их все на одной фотографии ». — Арнольд Ньюман
«Я убежден, что любая фотографическая попытка показать целостного человека — в некоторой степени полная чепуха. Мы можем только показать, насколько это возможно, то, что открывает внешний человек; внутренний человек редко никому открывается, иногда даже самому человеку. Мы должны интерпретировать.»- Арнольд Ньюман
« Фотография, как мы все знаем, вообще не реальна. Это иллюзия реальности, с помощью которой мы создаем наш собственный частный мир ». — Арнольд Ньюман
« Фантазия подобна поэзии; это может указывать на правду ». — Арнольд Ньюман
«Меня не волнует, что вы делаете с этим негативом, вы можете ретушировать его, вы можете плюнуть на него, вы можете шлифовать его ногами. Единственное, что имеет значение, — это честно. Если (изображение) честно, вы и все можете сказать. Если это нечестно, вы и все можете сказать.»- Арнольд Ньюман
« Я часто задаюсь вопросом, смог бы я так же хорошо рисовать ». — Арнольд Ньюман
«Фотография — это 1% таланта и 99% движущейся мебели». — Арнольд Ньюман
Подробнее читайте в «Основном сборнике цитат фотографов».
Посмотреть 12 отличных фотографий Арнольда Ньюмана.
Смотрите больше в Essential Collection Of Photographer Videos.
Узнайте больше об Арнольде Ньюмане здесь.

Как фотографировать как Арнольд Ньюман

25 Дек Как фотографировать как Арнольд Ньюман

Как фотографировать, как Арнольд Ньюман

«Но Тим, ты же знаешь, он фотограф-портретист.Что он делает в блоге о путешествиях и почему вы хотите показать нам, как фотографировать, как Арнольд Ньюман? »

Да ладно, ты нас достал! Мы знаем это, но хотя большая часть туристической фотографии вращается вокруг мест и пейзажей, одна из интересных вещей в путешествиях — это замечательные (а иногда и странные люди, которых вы встречаете). Хотя большинство фотографий людей, которых мы встречаем во время путешествий, представляют собой быстрые снимки, бывают случаи, когда у нас есть возможность создать более подробные фотографии. Чем больше вы знаете о разных стилях фотографов, тем больше сможете разработать свой собственный.Вот почему мы хотим показать вам, как фотографировать, как Арнольд Ньюман.

Сфотографировал пианиста в стиле Арнольда Ньюмана

Одна из вещей, которые любит Элли, — это разговаривать с людьми. Посадите ее в поезд, самолет или переполненный автобус, и к концу поездки у нее появится новый друг и она узнает историю их жизни… ну почти. Я же, с другой стороны, хотя всю свою жизнь провожу в беседах с группами людей в качестве тренера, я не такой уж общительный.Это означает, что Элли гораздо более склонна создавать мгновенные и спонтанные фотографии людей, тогда как я предпочитаю сначала познакомиться с ними, а затем сфотографировать их в очень настроенной манере, поэтому фотографирование в стиле Арнольда Ньюмана просто работает для меня.

Если вы не видели другие статьи из серии «Как фотографировать как…», то у нас есть Майкл Кенна, Эдвард Уэстон и Ансель Адамс.

Не в стиле Арнольда Ньюмана, эта продавщица цветов из Кейптауна была сфотографирована Элли менее чем за 5 минут, но вы можете увидеть ее прекрасное взаимопонимание со своими героями.

Итак, вот как сфотографировать, как Арнольд Ньюман

Теперь, если вы не знакомы с работами Арнольда Ньюмана, загляните сюда. Я уверен, что вы узнаете многие из его изображений. Хотя он сфотографировал несколько цветных изображений, он прежде всего известен своими черно-белыми работами. Ознакомьтесь с нашими мыслями о том, что делает хорошее черно-белое изображение.

Итак, как нам это сделать?

Давайте начнем с рассмотрения того, что делает фотографию Арнольда Ньюмана уникальной.

Когда я посмотрел на его портреты в окружении, первое, что меня поразило, — это преобладающее мрачное и преследующее чувство, которое есть у многих из них. Не то чтобы все его изображения были мрачными сами по себе, но они источают то угрюмое и серьезное чувство, которое, кажется, олицетворяет многих великих художников и политических деятелей, которых фотографировал Ньюман.

Следующее, что я заметил на его портретах, — это прекрасный трехмерный вид, который у них есть. Ни длинного объектива, ни широкой диафрагмы, так что тут очень мало боке! (Боке = не в фокусе для тех из вас, кто не разбирается в модных суперфотографиях!)

Его освещение — еще одна область, очень ньюменовская.Очень продуманный свет и тени, которые идеально контролируются для создания правильной атмосферы и контраста для отдельного объекта.

Итак, с чего начать

Давайте посмотрим на объект в их окружении.

Экологический портрет — это больше, чем просто появление объекта в сцене, связанной с их хобби или занятием. Арнольд Ньюман — мастер композиции, так что давайте начнем с приятной компоновки нашего предмета.

Особенности конструкции, на которые следует обратить внимание:

• строк, ведущих к теме
• симметрия
• повтор
• отрицательное пространство
• правило третей.

Для моей пианистки я видел повторение струн, ведущих к ней, ее отражение в черной крышке пианино и линии как основные элементы композиции моего окружения.

Мне также очень нравится большое белое негативное пространство, такое как тишина, ожидающая, пока ее заполнит звук пианино.

Тема на третях

Линии, указывающие на основной предмет

Треугольник удерживает объект в негативном пространстве

Я удалил отвлекающую настенную подвеску с помощью инструментов заливки с учетом содержимого в Photoshop.

Освещение

Чтобы фотографировать, как Арнольд Ньюман, вам нужно контролировать свое освещение.

Дополнительный свет

Если вы, как и мы, путешествуете налегке, у вас, вероятно, нет полного комплекта освещения, однако есть другие способы получить свет, чтобы делать то, что вы хотите. Отражатели. Отражателем может быть что угодно, от дорожного складного круга до старой белой рубашки, которая есть в вашем рюкзаке. Отражатель может быть сильно отражающим и жестким (например, фольга) или мягким и нежным (старая белая футболка).

Эти отражатели можно использовать в вашей сцене для добавления света в более темные области и увеличения деталей, которые вы хотите показать зрителю.

Вычитающий свет

Это противоположный эффект. Используйте черный отражатель, чтобы удалить свет из чрезмерно ярких частей изображения или затемнить нижние области, чтобы получить безошибочно узнаваемые тяжелые тени Арнольда Ньюмана на лице.

Мы использовали отражатель, чтобы добавить детали лица, а затем использовали выжигание на этапе обработки, чтобы затемнить некоторые нежелательные детали. См. Наш учебник по уклонению и прожиганию.

Хотя мы использовали более мягкое освещение, так как у нас не было полного комплекта освещения, эти методы позволили нам увеличить контраст изображения.Однако, чтобы по-настоящему фотографировать, как Арнольд Ньюман, у нас должно было быть больше бокового освещения.

Серебряный отражатель для резкого освещения объекта

Поведение подопытного

Большинство субъектов Ньюмана серьезны до мрачности. Эти изображения не являются «счастливыми снимками для семейного альбома», и серьезный взгляд прямо в камеру помогает нам заглянуть в душу снимаемого.

Мы находим, что просьба к объекту подумать о своем искусстве, музыке или профессии обычно заставляет глубоко взглянуть в глаза, а также помогает расслабиться и не концентрироваться на том, что мы делаем с камерой.

Арнольд ньюман фотографии: Арнольд Ньюман — основоположник жанра «естественного портретирования»