Асимметрия в фотографии: ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Равновесие (симметрия и асимметрия)

Содержание

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Равновесие (симметрия и асимметрия)

04 Мая 2016

Из первой части статьи мы знаем что такое равновесие в фотографии и что оно является одним из наиболее важных элементов композиции. Размеры, характер и расположение в пространстве элементов композиции должны быть подчинены зрительному равновесию. Но вот как сбалансировать изображение, какие есть способы - рассмотрим в этой статье.

СИММЕТРИЯ

Симметрия - это наиболее очевидный и простой способ достичь композиционного равновесия. Симметрия прослеживается во всем: в природе, в строении человеческого тела, в предметах повседневной жизни.

Не все уравновешенные или сбалансированные фотографии симметричны – все симметричные композиции по умолчанию находятся  в равновесии.

Фото: Robert Biondo

Симметричное равновесие на фотографии достигается тогда, когда объекты с одинаковым визуальным весом будут размещены равноудалённо от центра изображения. Но, создавая такую композицию, необходимо учитывать, что нарушить равновесие может даже небольшой элемент, присутствующий на одной из частей композиции, но отсутствующий на другой. Композиция уже не будет восприниматься симметричной - появится дисбаланс и визуальное напряжение. Происходит это от того, что при восприятии симметрии наш мозг устанавливает определённый ритм объектов и интервалов между ними, предполагает наличие определённой последовательности и интервала. А если этого не происходит - испытывает беспокойство.

Фото: Bramham

В фотографии наиболее часто используются три вида симметрии:

  • Зеркальная (двусторонняя). Как уже понятно из названия, в основе лежит равенство двух частей композиции, которые расположены по разные стороны центральной оси снимка и являются практически зеркальными отражениями друг друга. Ориентация оси может быть как вертикальная, так и горизонтальная. Симметрию называют чистой, если две половины композиции отражают друг друга абсолютно точно. Но в природе такое встречается достаточно редко, ведь ни для кого не секрет, что даже человеческое тело не полностью симметрично. В большинстве случаев мы имеем дело с неполной симметрией - когда отражения не полностью идентичны и имеют незначительные отличия.

Фото: Hesham Alhumaid

 

 Фото: Stefan Krebs

 

Фото: Bildwerker Freidburg

 

Фото: Davor Plesa

  • Радиальная (лучевая или круговая). В её основе лежит равное удаление всех элементов композиции относительно центральной точки (или общего центра). Количество объектов, как и угол их расположения относительно центра, могут быть различны. Главное понимать, что пока есть некий общий центр - симметрия сохраняется.

 

Фото: Victor Mozqueda

 

Фото: Markus Studtmann

  • Трансляционная (кристаллографическая). Это вид симметрии, в которой элементы композиции повторяются через определенные промежутки. Как пример - колонны или окна здания. В трансляционной симметрии ключевую роль играет совпадение направления элементов. С помощи такой симметрии можно создать ритм, движение, показать скорость или очень динамичное действие.

 

Фото: Hans Wolfgang Hawerkamp

 

Фото: Massimo Cuomo

АСИММЕТРИЯ

Асимметрия - это отсутствие или нарушение симметрии. Но это вовсе не значит, что асимметрия – это отсутствие равновесия композиции.

Асимметричное равновесие достигается тогда, когда элементы композиции, находящиеся по разные стороны от центра, имеют одинаковую визуальную массу. Достичь равновесия при помощи асимметрии сложнее, чем в симметричной композиции, так как между композиционными элементами более сложные пространственные отношения. Асимметричное равновесие более динамичное и интересное для привлечения внимания, чем симметричное.

Фото: Josef Sieberer

 

Фото: Uros Podlogar

Фото: Ute Scherhag

С его помощью можно дать ощущение движения, жизни и энергии. И если симметричная композиция воспринимается "как есть" - легко и сразу, то асимметричную нужно "читать" постепенно. Асимметричное равновесие сложнее построить, но у него есть огромное преимущество - оно оставляет нам большой простор для творчества.

Применяя знания на практике, вы можете совмещать симметрию с асимметрией и добиваться прекрасных результатов и привлекать больше внимания. Вот несколько примеров:

  • композиция приближается к абсолютной или чистой симметрии:

Фото: Stefan Neuweger

Фото: C.S. Tjandra

Фото: Karthi KN Raveendiran

  • симметричное равновесие асимметричных форм:

Фото: Jozef Kiss

Фото: Christian Muller

Фото: Ute Scherhag

Фото: Suzy Mead

  • асимметричная в целом композиция состоит из симметричных частей:

Фото: Ali Ayer

 

Фото: Jacqueline Hammer

Фото: Jacqueline Hammer

 

Фото: Plosz Zoltan

  • композиция может быть и в целом, и в деталях полностью асимметрична:

 

Фото: E. Amer

 

Фото: Piet Haaksma

 

Фото: Vedran Vidak

Фото: Knut Borge Strom

Сталкивая симметрию с асимметрией, необходимо помнить, что:

  • визуальная масса симметричной фигуры будет больше, чем масса асимметричной фигуры подобного размера и формы;
  • симметрия создаёт баланс сама по себе и, как правило, считается красивой и гармоничной. Но есть и обратная сторона медали - она зачастую лишена динамики и может показаться статичной и скучной;
  • асимметрия, как антипод статичной симметрии, обычно привносит в композицию динамику.

Симметрия и асимметрия окружают нас каждое мгновение в повседневной жизни, понятие данных терминов позволяет более осознанно и гармонично наблюдать за красотой окружающего мира и позволяет создавать неповторимые фотографии!

Читайте ещё о композиции в других наших статьях:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съемки и выбор плана

Ракурс

Геометрия в фотографии

Что такое фотография с асимметричным балансом, и как его использовать эффективно

Различные тона, текстура и форма в композиции имеют определенную легкость или увесистость, что способствует общему балансу фотографии. Чтобы добиться равновесия на снимке, все эти аспекты должны гармонировать друг с другом. Сбалансированная фотография часто позволяет взгляду зрителя одинаково "рисовать" на всем изображении, не слишком сильно задерживаясь на какой-то одной определенной его части. Фотографии с неправильным балансом часто выглядят не так привлекательно, особенно если "тяжелая" часть изображения расположена слишком далеко слева или справа.

В этой статье профессиональный фотограф Дора Йоккель (Dora Jokkel) поделится советами касательно компоновки снимков с асимметричным балансом. 

Что такое симметричный баланс в фотографии? 

Фотография считается симметричной, если у нее есть две (почти) одинаковые стороны с центральной точкой оси. Другими словами, если вы разрежете фотографию пополам, левая и правая стороны будут зеркально условно отражать друг друга. Или же если схожи верхняя и нижняя половины. 

Отражения в озерах, прудах или стеклянных зданиях могут помочь вам создать симметрию в фотографии. Симметричные фото хорошо структурированы и передают гармонию. 

Симметрия привлекает внимание зрителя ко всем частям изображения - визуальные элементы с обеих сторон одинаково взвешены. Но вы когда-нибудь смотрели на фотографию и думали, что она как будто слишком идеально выглядит, буквально стерильно? Единственный недостаток симметрии в том, что она может быть попросту скучной. 

Что такое асимметричный баланс в фотографии? 

Когда изображение асимметрично сбалансировано, зритель должен потратить немного больше времени, чтобы осознать этот факт, в отличие от случаев с симметричным балансом, когда вместо зеркальных отражений или равного веса с каждой стороны фотографии изображение сбалансировано творческим использованием размера, тона и формы предметов в композиции. Каждая сторона фотографии, в свою очередь, становится одинаково взвешенной, независимо от их различий. Рассматривая тона в изображении, начните думать, что светлые участки имеют очень малый вес, а тени - гораздо больше.

Чтобы достичь асимметричного баланса, вам необходимо иметь идеальный баланс между легким и тяжелым. Подумайте об этом: поскольку тени "весят" больше, фотография должна иметь больше светлых участков, чем теней, чтобы считаться сбалансированной. 

Асимметричный баланс можно получить, если один главный объект (обычно расположенный на переднем плане) уравновешивается другим, менее важным объектом (обычно расположенным на заднем плане). 

Различают три вида асимметричного баланса: тональный, цветовой и концептуальный. 

  • Тональный баланс

Тональный баланс наиболее отчетливо виден на фотографиях, на которых нет ничего, кроме черного, белого и серого. Баланс в этом случае можно найти, используя контраст между светлыми и темными областями изображения.

Фотограф: Мартин Беркс (Martin Birks)

В то время как правая нижняя часть изображения в тени, верхняя левая сторона настолько яркая, что две противоположности уравновешивают друг друга, постепенно направляя взгляд зрителя по изображению.

Более темная гора в верхней правой части изображения уравновешивает более яркий камень в нижней левой части изображения. 

  • Цветовой баланс

Подумайте об этом так: если бы вы смотрели на изображение, которое было наполовину ярко-красным, наполовину приглушенным желтым, к какому цвету автоматически сместились бы глаза? Для большинства из нас ответ - красный. Более яркие цвета "тяжелее", чем нейтральные, поэтому на фотографии они могут легко сбалансировать сцену, которая в противном случае была бы слишком тяжелой с одной стороны.

Гленн Сандин (Glenn Sundeen)

На фотографии выше агрессивный красный оттенок уравновешивается синим и желтым цветами в остальной части изображения. Если бы земля была красной, а дом - синим, вся фотография казалась бы слишком подавляющей и несбалансированной. Поскольку в изображении присутствует только один "тяжелый" цвет, компенсируемый большим количеством "светлых", композиция кажется красивой и сбалансированной.

 

  • Концептуальный баланс

Ян Бремхэм (Ian Bramham)

На фотографии выше композиция прекрасно сбалансирована по тональности. Глубокие тени отлично контрастируют с яркими тенями, а более темная индустриальная сцена на заднем плане уравновешивает большую яркую ветвь на переднем плане. Однако баланс на этом не заканчивается. Мертвая ветвь говорит о влиянии индустриализации на окружающую среду. 

Советы по использованию асимметричного баланса в фотографии 

Теперь, когда мы понимаем, что такое асимметричный баланс, давайте посмотрим, как можно его использовать эффективно. 

  • Используйте размещение элементов

Размещение может быть отличным способом создать асимметричный баланс. Оно управляет размером, что влияет на вышеупомянутый визуальный вес объектов.

Посмотрите на фото ниже, которое фотограф сделала в Вене. Церковь на заднем плане намного больше велосипеда. Но байк расположен на переднем плане, что в кадре сделало его большим и значимым.

Дора Йоккель (Dora Jokkel)

Цвета также помогают уравновесить асимметрию на этом фото. Велосипед и крыша церкви имеют похожие цвета. Несмотря на то, что они не одинаковы, оба являются вариациями бирюзы, поэтому привлекают внимание зрителя.

И последнее, но не менее важное: форма двух объектов также улучшает асимметричный баланс - круглые колеса велосипеда и конструкция церкви. 

  • Управляйте кадрированием

Вы также можете превратить симметричный объект в асимметричный с помощью кадрирования. Фотография зеленого листа ниже - хороший пример. Можно кадрировать снимок так, чтобы показать симметрию прожилок вдоль оси. Вместо этого в данном случае средняя жилка находится ближе к одной стороне кадра. Таким образом создается асимметричный баланс изображения. 

  • Примените композиционные правила

Первое, что человек должен усвоить, когда учится фотографии, - это правило третей. Вы знали раньше, что это правило также по сути противоречит особенностям симметрии? Вместо того чтобы размещать основной объект в центре изображения, вы располагаете его близко к пересекающимся линиям.  

  • Группируйте объекты

Ищите объекты, которые появляются в виде групп разного размера. Чем больше элементов в группе, тем больше будет их визуальный вес. 

Конечно, размер и цвет играют большую роль в привлечении внимания зрителей к определенной части кадра; они стремятся больше всего выделяться издалека. 

Возьмем очень общий пример пейзажной фотографии. На фото всегда обращает на себя внимание большая гора. Но если вы разместите на переднем плане несколько объектов, таких как деревья или камни, их визуальный вес будет больше, чем гора на заднем плане. 

Или взгляните на фотографию Доры, сделанную в Париже. Башня Лувра больше стульев и людей на переднем плане. Но в кадре два человека и шесть стульев. Они набирают визуальный вес из-за своей численности. Таким образом, они уравновешивают массивное здание на заднем плане. 

Дора Йоккель (Dora Jokkel)

  • Используйте сложность объектов

Сложность объектов съемки также может создать асимметрию в фотографии.

Взгляните на фотографию Будапешта ниже. Здание венгерского парламента огромное и само по себе очень сложное. Оно легко привлекает внимание зрителя. Но взгляните на правую часть фото. Вы замечаете, что на самом деле в кадре происходит много всего: это и замок с множеством окон, и здания с деревьями под ним, и пристани на реке. Не говоря уже о холме Геллерт со статуей Свободы на вершине. Два моста также переводят наш взгляд с одной стороны снимка на другую.

Дора Йоккель (Dora Jokkel)

Эта фотография - хороший пример того, как меньшая по размеру, но более сложная сторона может получить бОльший визуальный вес.

СИММЕТРИЯ И АСИММЕТРИЯ. Фотосъемка. Универсальный самоучитель

СИММЕТРИЯ И АСИММЕТРИЯ

В целом, ритм можно назвать частным случаем симметрии, которая переводится с древнегреческого как «соразмерность, пропорциональность, одинаковость в расположении частей». Симметрия — это все, в чем есть порядок, целесообразность, красота. Фотографы и модели часто используют в своем творчестве принципы природной симметрии.

Симметрия неразделима со статичностью, равнозначностью частей объекта и стабильностью.

Ось не является обязательным признаком симметрии. Оси, соединяющие главные элементы композиции, могут быть воображаемыми линиями, направлениями движения, функциональными линиями.

Например, несмотря на разведенные ноги и руки модели, взгляд зрителя скользит по одной вертикальной линии, если фигура симметрична.

Симметрия в фигуре модели

Человек по своей природе симметричен. Это подтверждают тысячи поз, которые используются в фотографии.

Симметрия выражает нечто общее со структурой и любым порядком, тогда как асимметрия выражает контраст, индивидуальность объекта. Когда детали образа подобны, они объединяются в композицию. То же относится к контрасту.

Асимметрия также много и часто применяется в фотографии и в одежде. Она позволяет сломать сложившиеся со временем устои, вывести зрителя из равновесия или показать соответствующее внутреннее состояние модели.

Вдохнуть в статичную фотографию живую анергию можно элементарными приемами: достаточно сместить в одну сторону руки или другие части тела модели при таком ракурсе, который предполагает визуальную симметричность туловища модели.

Именно асимметрия делает снимок живым и динамичным, заставляет зрителя думать, что какое-то действие происходит и за рамками кадра.

Также асимметрия является основой для создания неуравновешенном композиции, о чем будет рассказано далее.

Асимметрия за счет позы

Асимметрия за счет одежды

Симметрия фотографии - асимметрия жизни.


Муниципальная научно – практическая конференция учащихся

«Первые шаги в науку»

Секция «Математика вокруг нас»

Исследовательская работа

«Симметрия фотографии – асимметрия жизни»

Подготовила:

ученица 7 класса МБОУ «СОШ № 42» г. Энгельса

Абрамова Анна

Руководитель: учитель математики МБОУ «СОШ № 42» г. Энгельса

Нагимулина И.А.

г. Энгельс

2015 год

Оглавление:

  1. Оглавление ……………………………………………… 2

  2. Введение ……………………………………………….3

  3. Основная часть

Понятия»симметрии» и «асимметрии» ………………………….. 4

История фотографии ………………………..... 6

Исследование ретро – фотографий ………………………..... 7

Симметрия и асимметрия пейзажных композиций ……………… 7

Анализ фото личного фотоархива ………………. 8

Симметрия и асимметрия в современных фотопроектах ………. 10

  1. Заключение …………………………………………. 13

  2. Список источников информации ……………………………………14

  3. Приложения

Приложение 1 ………………………………………… 15

Приложение 2 ………………………………………… 18

Приложение 3 ………………………………………… 19

Приложение 4 …………………………………...…… 20

Приложение 5 ………………………………………... 23

Приложение 6 ………………………………………... 24

Введение

Цель: 

  1. Изучить понятия симметрии и асимметрии в аспекте их применения в фотографии.

  2. Выявить, насколько широко симметрия и асимметрия присутствует в фотографиях, в каких случая

  3. х фотографами используется тот или иной вид симметрии.

  4. Установить, на примере фотографий разных времен, какие эффекты позволяют достичь эффекта как симметрии и асимметрии.

Основополагающий вопрос: 

Насколько часто симметрия и асимметрия используется при создании фотоснимков. Можем ли мы считать использование симметрии и асимметрии приёмами, гармонизирующим восприятие действительности на фотоснимках?

Гипотеза :

 - симметрия и асимметрия широко используются при создании фотоснимков;

- невозможно расставить приоритеты в использовании принципов симметрии и асимметрии в современной фотографии.

Задачи:

- Определить, что называют симметрией и асимметрией.

- Рассмотреть некоторые виды симметрии и асимметрии в фотографиях.

- Познакомиться с ретро – фотографиями и современными фотопроектами ведущих фотографов мира для исследования применения симметрии и асимметрии в современной фотографии.

- Исследовать собственные фотографии на предмет использования принципов симметрии и асимметрии.

Я увлекаюсь фотографией. Мне очень интересно, как можно использовать получаемые мною знания в рамках изучения предмета «Математика» в реальной жизни, а не только для решения алгебраических и геометрических задач. Выбирая в качестве темы своей исследовательской работы тему «Симметрия фотографии – асимметрия жизни», я опиралась на огромное желание узнать новое и важное для меня, выстраив параллели между теоретическими знаниями и их практическим применением в интересующей меня области, являющейся моим хобби – фотографии. В своей работе я постараюсь исследовать важные аспекты в области симметрии и асимметрии в создании снимков, понять и ответить на вопросы их приоритетности или отсутствия таковой. В качестве приведенных доказательств, мною будут использованы известные в фотомире проекты и приведены в качестве примеров фотографии современных фотохудожников. Понять, какими средствами, какими аспектами симметрии и асимметрии руководствуются фотопрофессионалы при создании своих уникальных снимков – вот цель моего исследования.

Основная часть

Понятия «Симметрии» и «Асимметрии»

Остановимся на понятии «симметрия» и «асимметрия» в теоретическом аспекте.

Симметрия в определении Ожегова – это соразмерность, одинаковость в расположении частей чего-либо, в том числе по противоположным сторонам от точки, прямой и плоскости.

Термин «cимме́три́я» — (др.-греч. συμμετρία) по гречески означает «соразмерность, пропорциональность, одинаковость в расположении частей».

Симметрия в широком случае – соответствие, неизменность (инвариантность), проявляемые в каких – либо изменениях, преобразованиях. По преданию термин «симметрия» придумал скульптор Пифагор Регийский, живший в городе Регул. Отклонение от симметрии он определил термином «асимметрия».

В любом виде искусства особое место занимает симметрия – способ создания гармонии, художественного образа, средство достижения единства и художественной выразительности.

Симметрия — одно из наиболее ярких и наглядно проявляющихся свойств композиции, средство, с помощью которого организуется форма композиции (группа деревьев, партерный цветник, сад в целом и т. п.), где элементы расположены правильно относительно плоскости, оси или центра. В симметрии очень широк диапазон возможностей и аспектов художественной выразительности.

Симметрия - это наиболее очевидный и простой способ достичь в композиции равновесия

В искусстве фотографии наиболее часто используются два вида симметрии:

  1. самый простой вид симметрии – зеркальный (двусторонний) - основывается на равенстве двух частей композиции, расположенных одна относительно другой как предмет и его отражение в зеркале. Воображаемая плоскость (ось), которая делит такую композицию пополам, называется плоскостью (осью) симметрии. "Зеркальной" симметрией обладает бабочка, листок или жук и часто такой вид симметрии называют еще "симметрией листка".

  1. другой вид симметрии – радиальная (лучевая) симметрия  - связана с вращательным движением и повтором элементов вокруг оси (точки) симметрии, т. е. линии (точки), при повороте вокруг которой фигура может неоднократно совмещаться сама с собой. Радиальная симметрия характерна для центричных композиций: круглые клумбы, различные беседки, ротонды; в природе она характерна для гриба, ромашки, соснового дерева, поэтому иногда ее еще называют "ромашко-грибной" симметрией.


Симметричная композиция по умолчанию находится  в равновесии. Если в симметричной композиции убирается даже мельчайший элемент, нарушается равновесие, и кажется, что вся композиция испытывает напряжение. При восприятии симметрии глаз устанавливает ритм объектов и интервалов между ними, предчувствует наличие следующего объекта и интервала и испытывает беспокойство, если этого не происходит.

Симметрия гармонична, но если всякую композицию делать симметричной, то вскоре мы будем окружены благополучными, но однообразными пейзажами, объектами, формами.

 

Асимметрия – это средство  композиции, которое основывается на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого.

Асимметрия - это отсутствие симметрии. Но это вовсе не значит, что при этом может отсутствовать и равновесие композиции. Элементы композиции - их характер, размеры, расположение в пространстве должны быть подчинены зрительному равновесию. Если симметричная композиция воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно.  Гармония развитой асимметричной композиции строится на сложнейших отношениях многих ее закономерностей, поскольку элементы композиции не связаны осью (точкой) симметрии.

Симметрия и асимметрия помогают достигать художественной выразительности статичных и динамичных композиций в фотографии:

- В одних случаях композиция приближается к абсолютной симметрии.

- В других, при наличии общей симметричной основы, прослеживается явная асимметрия деталей.

- В третьих, наоборот, асимметричная в целом композиция состоит из симметричных частей.

- И, наконец, композиция может быть и в целом, и в деталях полностью асимметрична.

Симметрия и асимметрия при правильном их использовании в фотографии могут стать важнейшим средством решения задач гармонизации окружающего нас пространства. 

История фотографии.

Не правда ли, довольно странная фотография? Вряд ли ее можно назвать удачной. Собственно говоря, и различить-то на ней что-нибудь весьма трудно.

Но ее достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером. Она – первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле она абсолютно бесценна. Ученый Жозес Ньепс сделал ее из окна своей мастерской. Причем, в качестве светочувствительного слоя он использовал асфальт. Точнее битум – асфальтовый лак, нанесенный на свинцово-оловянную пластину. Экспозиция равнялась восьми часам. Столько требовалось ждать проявления светового рисунка, с которого потом делали гравюру.

Жосеф Ньепс, как и полагается всем великим изобретателям, умер полунищим.

Исследование ретро – фотографий.

 Первые фотографии были предназначены для запечатления объекта, это и обусловливало отсутствие композиции как таковой. С развитием фотографии стали появляться портреты, пейзажи, а также сюжетные фото.

Проведя исследование ретро композиции «Московского музея фотографии», мною отмечены следующие тенденции в использовании принципов симметрии и асимметрии:

  1. На старинных фотопортретах для создания композиции используются строгие каноны симметрии:

- если это портрет одного человека, то объект располагался точно в центре композиции, симметричным оказывалось расположение частей его тела (фото «Купец Ознобшин», Приложение 1, снимок 1).

- в случае создания коллективного фото фотограф располагал группу людей симметрично относительно некоторой оси симметрии (фото «Группа Нижегородских купцов», фото «Группа старообрядцев» (1897год),

Приложение 1, снимок 2,3).

  1. Исследуя фотографии начала ХХ века можно отметить первые признаки использования принципов асимметрии в фотографии, примером этого служит снимок «Черный пруд» (Приложение 1, снимок 4), на котором наряду с общей симметрией композиции старинного особняка можно наблюдать асимметричное расположение людей. Таким образом, автор снимка привнес динамику, движение в данную фотографию.

  2. Явным примером бурно развивающегося искусства фотографии может послужить снимок 1905 года «Жандармы» (Приложение 1, снимок 5). На нем мы можем увидеть целиком асимметрично построенную композицию, тем самым почувствовать экспрессию и динамику ситуации.

Симметрия и асимметрия пейзажных композиций.

Перейдем из прошлого века в наши времена. Сложно представить себе современного человека, не увлекающегося фотографией в меньшей или большей степени. С развитием современной техники создание фото собственными руками стало увлекательным, несложным технически, увлечением миллионов. В продолжение темы своего проекта мне бы хотелось остановиться на рассмотрении принципов симметрии и асимметрии на примере пейзажных снимков (Приложение 2)

  1. Зеркальную симметрию можно увидеть в отражении природных пейзажей в водяной глади (снимок 1 и 2).

  2. Асимметрия пейзажа представлена в виде работы известного во всем мире фотохудожника Тараса Перун (снимок 3, Taras Perun).

  3. Сочетание симметрии и асимметрии представлено в виде фотоснимка «Золотая осень» (снимок 4).

Анализ фото личного фотоархива.

Я очень люблю делать снимки окружающей нас природы, ведь столько гармонии и неповторимой красоты вокруг нас создано богатой на выдумку и краски матушкой – природой! И, просматривая снимки в собственном фотоархиве, я пришла к выводу, что принципы симметрии и асимметрии представлены или использованы на каждом из них (Приложение 3). г. Энгельс, берег Волги Мост Саратов – Энгельс

Отважная компания на судне с веселым названием «Везунчик» (симметричность моста и асимметричность расположения «Везунчика» позволяет передать динамику ситуации).

В продолжение исследования симметрии и асимметрии в фотографии мне хотелось бы представить собственные фотоснимки с анализом использования данных принципов в композиции фотографий.

Удивительный пример осевой симметрии в природе мне удалось снять на фотоаппарат на пляже этим летом. Этот замечательный лягушонок буквально разделен пополам на две абсолютно симметричных половинки. И даже на фото «в полный рост» лягушонок любезно постарался создать пример осевой симметрии.

А вот такие цветы были сняты мною в разное время. На момент рождения фотокадра они понравились мне с точки зрения красоты, но, в ходе работы над своим исследованием, я понимаю, что красота не рождается сама по себе. Красота может быть исследована с точки зрения принципов симметрии и асимметрии.

И даже в милых мордочках любимых домашних питомцев предтавлены различные виды симметрии. Но вот вопрос: являются ли приведенные выше фотографии домашних животных абсолютно симметричными или в них можно рассмотреть элементы и принципы асимметрии?

В ходе исследования данного вопроса я задалась целью исследовать симметрию лица человека. Так ли уж однозначно симметричны черты нашего лица?

Симметрия и асимметрия в современных фотопроектах.

Не станем пока разбираться, существует ли на самом деле абсолютно симметричный человек. У каждого, разумеется, обнаружится родинка, прядь волос или какая-нибудь другая деталь, нарушающая внешнюю симметрию. Никто не усомнится, что внешне человек построен симметрично: левой руке всегда соответствует правая, и обе руки совершенно одинаковы!


Многие художники, фотографы обращали пристальное внимание на симметрию и пропорции человеческого тела, во всяком случае до тех пор, пока ими руководило желание в своих произведениях как можно точнее следовать природе. Во всяком случае, все мы симметричны!

«В споре рождается истина»- одна из любимых поговорок любителей дебатов и споров. И вот, в противовес теории полной симметричности человеческого тела, мне бы хотелось представить результаты исследования в области симметрии лица человека, в основу которых легли фотографии известного фотографа авангардиста Алекса Джона Бека.

«У каждого из нас есть хорошая сторона» - гласит известное изречение, и нью-йоркский фотограф решил показать, какая же сторона лучше. Алекс Джон Бек, 32 лет, использовал портреты 10 людей и создал симметричные изображения лиц, используя сначала в качестве основы правую, а затем-левую сторону лица. 

"Я был удивлен, насколько эти изображения отличаются друг от друга", -говорит Алекс. Верхние изображения - это портреты, где за основу взята левая часть лица, соответственно, нижнее-то, где за основу взята правая часть лица (фото см. в Приложении 4). В результате проведенных исследований было установлено, что левая часть лица всегда более выразительная чем правая. Левое полушарие головного мозга отвечает, например, за язык, а правая - за ориентирование в пространстве и распознавание лиц. Правое полушарие головного мозга отвечает за левую половину тела.

В продолжении своей работы и подтверждение выдвинутых гипотез автор исследования рассмотрел фотопроект Джулиана Волькенштейна «Симметрия лица», созданный в 2010 году. Суть проекта состоит в том, что он показывает человеческое лицо таким, каким бы оно было, будучи абсолютно симметричным. Джулианом было отобрано несколько моделей, разного типажа внешности, которых он просто сфотографировал в своей студии так, как например мы фотографируемся на паспорт. Затем в графическом редакторе он разделил лицо на две половинки, создав два портрета, один из которых сложен из двух левых половинок, другой – из двух правых, зеркально отраженных по отношению друг к другу (см. фото в Приложении 4).

Существует миф, о том, что люди, с более симметричными чертами лица выглядят более привлекательными и красивыми. Но так ли это на самом деле? Если вы сделаете свой симметричный портрет, покажетесь ли вы себе более красивым, или, по меньшей мере, просто странным? Вы ли это вообще? (см. фото в Приложении 5).

Вроде бы симметричное лицо Дженифер Энистон как бы разделилось на портреты «дочери» и «матери».

Ричард Гир своим обаянием обязан левой половине лица.

А у признанной красавицы Анжелины Джоли разная ширина двух половин лица.

Так в чем же истина? Красоте строгой симметрии или ее балансе с асимметрией?

Так что же такое симметрия и асимметрия в фотографии? Как правильно расставить приоритеты в этих диаметрально противоположных понятиях? Ведь, создавая семейное фото или портрет, вы навряд ли поставите группу людей в один из углов композиции. А без принципов асимметрии просто невозможно воссоздать дуновение ветра, шум прибоя или завывание пурги на фотографии…Без использования принципов асимметрии просто невозможно было бы любоваться фотопроектом Дженны Мартин, чьи работы признаны как настоящее произведение искусства. По мнения фотографа «Правила следует знать, чтобы их нарушать». Может быть это залог успеха фотографий Дженны Мартин?

Заключение

В ходе своего исследования я получаю все больше доказательств того, что именно баланс симметрии и асимметрии позволяет воссоздать красоту и жизненную силу окружающего мира, именно их сочетание и гармоничное использование настоящими мастерами помогает создавать настоящие шедевры фотографии.

Мне очень нравится заниматься фотографией. Но, должна отметить, что делала это по-детски, по-делитантски… Работая над данной исследовательской работой, мне очень захотелось, чтобы объектив моего фотоаппарата начал смотреть на мир в унисон с моими новыми знаниями новыми стремлениями. Я заметила, что, работая над данным исследованием, я стала внимательнее относиться к важным вещам в фотографии, которые раньше мне казались не столь важными. А тема «Симметрия и асимметрия в фотографии» настолько стала понятна и близка мне за время работы над ней, что я точно знаю, что следующим этапом моей работы станет создание собственного фотопроекта по данной тематике.

Главный вывод моей работы – симметрия и асимметрия окружают нас каждое мгновение, понятие данных терминов позволяет более осознанно и гармонично наблюдать за красотой окружающего мира, а применение навыков создания симметричных и асимметричных фотографий (или других видов работ) позволяет создавать неповторимую красоту и эстетику своими руками. Я рада, что на уроках математики я познакомилась с этими понятиями заинтересовалась их использованием в своем хобби. А это подтверждает еще и то, что математика – не сухая наука о цифрах и методах решения или построения, а неотъемлимая часть нашей повседневной жизни, а уроки математики могут быть красивыми, многогранными и необычайно интересными, а интерес к предмету – одна из самых сильнейших мотиваций к его изучению.

«Узоры математики, как и узоры художника или узоры поэта, должны быть красивы; идеи, как и краски или слова, должны сочетаться гармонически. Красота является первым критерием: в мире нет места для безобразной математики» (Дж. Х. Харди).

Список источников информации.

  1. Л.С. Сагателова, В.Н. Студенецкая. Геометрия: Красота и Гармония. Волгоград: учитель, 2007 г.

  2. Вейль, Г. Симметрия. Пер. с англ. – М.: Наука, 1968.

  3. Волошинов, А. В. Математика и искусство. – М.: Просвещение, 1992

  4. Гарднер, М. Этот правый, левый мир. Пер. с англ. – М.: Мир, 1969.

  5.    Слободчиков В. И. Инновации в образовании: основания и смысл // Исследовательская работа школьников. 2010. № 2. 

  6.   Федотова В. А. Проект — эффектный метод обучения // Специалист.  2006. № 1.

  7. Узоры симметрии / Под ред. М. Сенешаль и Дж. Флека. — М.: Мир, 1980.

  8. Лапин А. Фотография как… М.; Издательство МГУ, 2003.

  9. Морозов С. Творческая фотография. М.; "Планета", 1985.

  10. Дыко Л. , Головня А. Фотокомпозиция. 2-ое издание М.; "Искусство", 1962.

  11. Дыко Л. Беседы о фотомастерстве. М.; "Искусство", 1977.

  12. Гонт Л. Экспозиция в фотографии. М.; "Мир", 1989.

  13. Уэйд Д. Техника пейзажной фотографии. М.; "Мир", 1989.

  14. Шорохов Е.В. Основы композиции. М.; "Просвещение", 1986.

  15. Георгий Розов. Как снимать. Искусство фотографии. Изд.: АСТ, Астрель, Транзиткнига, 2006 г.

  16. Джон Хеджкоу. Новое руководство по фотографии. Изд.: АСТ, Астрель, 2005 г.

  17. Александр Ефремов Фотография без Photoshop. Секреты профессиональной фотосъемки. Изд.: Питер, 2008 г.

Интернет – источники:

  1. http://ru.wikipedia.org

  2. http://www.goldenmuseum.com

  3. http://competentum.ru/articles/academic/415/

  4. http://www.chemport.ru/simmetriya.shtml

Приложение 1

Снимок 1 «Купец Ознобшин»

Снимок 2. «Купцы Нижегородской губернии»

Снимок 3 «Старообрядцы», 1897 год

Снимок 4 «Черный пруд»

Торговка платками

Снимок 5 «Жандармы»

Приложение 2 Симметрия водяной глади.

Композиция. Автор Taras Perun.

Композиция «Золотая осень»

Приложение 3. Фото личного архива.

Приложение 4. Шокирующий фотоэксперимент. Автор Джулиан Вилькештайн.

Приложение 5. Фотоэксперимент со знаменитостями.

Приложение 6. Файн – арт фотографии. Автор Дженна Мартин.

композиционное равновесие, симметрия и асимметрия

Сбалансированная композиция кажется правильной. Она смотрится устойчиво и эстетически привлекательно. Хотя какие-то из ее элементов могут особенно выделяться, являясь фокальными точками — ни одна часть не притягивает взгляд настолько, чтобы подавлять остальные. Все элементы сочетаются друг с другом, плавно соединяясь между собой и образуя единое целое.

Несбалансированная композиция вызывает напряжение. Когда дизайн дисгармоничен, отдельные его элементы доминируют над целым, и композиция становится меньше, чем сумма ее частей. Иногда подобная дисгармония может иметь смысл, но чаще всего баланс, упорядоченность и ритм — это лучшее решение.

Несложно понять, что такое баланс с точки зрения физики — мы ощущаем его постоянно: если что-то не сбалансировано, оно неустойчиво. Наверняка в детстве вы качались на качелях-доске — вы на одном конце, ваш друг — на другом. Если вы весили примерно одинаково, вам было легко на них балансировать.

Нижеследующая картинка иллюстрирует баланс: два человека одинакового веса находятся на равном расстоянии от точки опоры, на которой балансируют качели.

Качели в симметричном равновесии

Человек на правом конце доски раскачивает ее по часовой стрелке, а человек на левом — против. Они прикладывают одинаковую силу в противоположных направлениях, так что сумма равна нулю.

Но если бы один человек был намного тяжелее, равновесие бы исчезло.

Отсутствие равновесия

Эта картинка кажется неправильной, потому что мы знаем, что фигура слева слишком мала, чтобы уравновесить фигуру справа, и правый конец доски должен касаться земли.

Но если передвинуть более крупную фигуру в центр доски, картинка приобретет более правдоподобный вид:

Качели в асимметричном равновесии

Вес более крупной фигуры нивелируется тем, что она расположена ближе к точке опоры, на которой балансируют качели. Если вы когда-нибудь качались на таких качелях или, по крайней мере, видели, как это делают другие, то понимаете, что происходит.

Композиционное равновесие в дизайне основано на тех же принципах. Физическая масса заменяется визуальной, и направление, в котором на нее действует сила притяжения, заменяется визуальным направлением:

1. Визуальная масса — это воспринимаемая масса визуального элемента, мера того, насколько данный элемент страницы привлекает внимание.

2. Визуальное направление — это воспринимаемое направление визуальной силы, в котором, как нам кажется, двигался бы объект, если бы он мог двигаться под влиянием физических сил, действующих на него.

Для измерения этих сил нет инструментов и для расчета зрительного баланса нет формул: чтобы определить, сбалансирована ли композиция, вы ориентируетесь только на свои глаза.

Почему визуальное равновесие важно?

Визуальное равновесие так же значимо, как и физическое: несбалансированная композиция вызывает у зрителя дискомфорт. Посмотрите на вторую иллюстрацию с качелями: она кажется неправильной, потому что мы знаем, что качели должны касаться земли.

С точки зрения маркетинга, визуальная масса — это мера визуального интереса, который вызывает какая-либо область или элемент страницы. Когда лендинг визуально сбалансирован, каждая его часть вызывает некоторый интерес, а сбалансированный дизайн удерживает внимание зрителя.

При отсутствии визуального равновесия посетитель может не увидеть некоторые элементы дизайна — скорее всего, он не станет рассматривать области, уступающие другим по визуальному интересу, так что информация, связанная с ними, останется незамеченной.

Если вы хотите, чтобы пользователи узнали все, что вы намерены им сообщить — подумайте о разработке сбалансированного дизайна.

Четыре типа равновесия

Есть несколько способов добиться композиционного равновесия. Картинки из раздела выше иллюстрируют два из них: первая — пример симметричного баланса, а вторая — асимметричного. Два других типа — радиальный и мозаичный.

Симметричное равновесие достигается, когда объекты, равные по визуальной массе, размещаются на равном расстоянии от точки опоры или оси в центре. Симметричное равновесие вызывает ощущение формальности (поэтому иногда оно называется формальным равновесием) и элегантности. Приглашение на свадьбу — пример композиции, которую вы, скорее всего, захотите сделать симметричной.

Недостаток симметричного равновесия в том, что оно статично и иногда кажется скучным: если половина композиции — это зеркальное отражение другой половины, то как минимум одна половина будет достаточно предсказуема.

2. Асимметричное равновесие

Асимметричное равновесие достигается, когда объекты по разные стороны от центра имеют одинаковую визуальную массу. При этом на одной половине может находиться доминирующий элемент, уравновешенный несколькими менее важными фокальными точками на другой половине. Так, визуально тяжелый элемент (красный круг) на одной стороне уравновешен рядом более легких элементов на другой (синие полосы).

Асимметричное равновесие более динамично и интересно. Оно вызывает ощущение современности, движения, жизни и энергии. Асимметричного равновесия сложнее достичь, потому что отношения между элементами более сложны, но, с другой стороны, оно оставляет больше простора для творчества.

Радиальное равновесие достигается, когда элементы расходятся лучами из общего центра. Лучи солнца или круги на воде после того, как в нее упал камень — это примеры радиального равновесия. Удерживать фокальную точку (точка опоры) легко, поскольку она всегда в центре.

Лучи расходятся из центра и ведут к нему же, делая его самой заметной частью композиции.

Мозаичное равновесие (или кристаллографический баланс) — это сбалансированный хаос, как на картинах Джексона Поллока. У такой композиции нет выраженных фокальных точек, и все элементы одинаково важны. Отсутствие иерархии, на первый взгляд, создает визуальный шум, но, тем не менее, каким-то образом все элементы сочетаются и образуют единое целое.

Симметрия и асимметрия

И симметрия, и асимметрия может применяться в композиции вне зависимости от того, каков тип ее равновесия: вы можете использовать объекты симметричной формы для создания асимметричной композиции, и наоборот.

Симметрия, как правило, считается красивой и гармоничной. Впрочем, она также может показаться статичной и скучной. Асимметрия обычно представляется более интересной и динамичной, хотя и не всегда красивой.

Симметрия

Зеркальная симметрия (или двусторонняя симметрия) возникает, когда две половины композиции, расположенные по разные стороны от центральной оси, являются зеркальными отражениями друг друга. Скорее всего, услышав слово «симметрия», вы представляете себе именно это.

Направление и ориентация оси могут быть какими угодно, хотя зачастую она или вертикальная, или горизонтальная. Многие естественные формы, растущие или движущиеся параллельно поверхности земли, отличаются зеркальной симметрией. Ее примеры — крылья бабочки и человеческие лица.

Если две половины композиции отражают друг друга абсолютно точно, такая симметрия называется чистой. В большинстве случаев отражения не полностью идентичны, и половины немного отличаются друг от друга. Это неполная симметрия — в жизни она встречается гораздо чаще, чем чистая симметрия.

Круговая симметрия (или радиальная симметрия) возникает, когда объекты располагаются вокруг общего центра. Их количество и угол, под которым они расположены относительно центра, могут быть любыми — симметрия сохраняется, пока присутствует общий центр. Естественные формы, растущие или движущиеся перпендикулярно поверхности земли, отличаются круговой симметрией — например, лепестки подсолнуха. Чередование без отражения может быть использовано, чтобы продемонстрировать мотивацию, скорость или динамичное действие: представьте крутящиеся колеса движущегося автомобиля.

Трансляционная симметрия (или кристаллографическая симметрия) возникает, когда элементы повторяются через определенные промежутки. Пример такой симметрии — повторяющиеся планки забора. Трансляционная симметрия может возникнуть в любом направлении и на любом расстоянии, если направление совпадает. Естественные формы обретают такую симметрию через репродукцию. При помощи трансляционной симметрии вы можете создать ритм, движение, скорость или динамичное действие.

Бабочка — пример зеркальной симметрии, планки забора — трансляционной, подсолнух — круговой.

Симметричные формы чаще всего воспринимаются как фигуры на фоне. Визуальная масса симметричной фигуры будет больше, чем масса асимметричной фигуры подобного размера и формы. Симметрия создает баланс сама по себе, но она может оказаться слишком стабильной и слишком спокойной, неинтересной.

У асимметричных форм нет такой сбалансированности, как у симметричных, но вы можете и асимметрично уравновесить всю композицию. Асимметрия часто встречается в естественных формах: вы правша или левша, ветки деревьев растут в разных направлениях, облака принимают случайные формы.

Асимметрия приводит к более сложным отношениям между элементами пространства и поэтому считается более интересной, чем симметрия, а значит — ее можно использовать, чтобы привлечь внимание.

Пространство вокруг асимметричных форм более активно: узоры часто непредсказуемы, и в целом у вас больше свободы самовыражения. Обратная сторона асимметрии в том, что ее сложнее сделать сбалансированной.

Вы можете совмещать симметрию и асимметрию и добиваться хороших результатов — создавайте симметричное равновесие асимметричных форм и наоборот, разбивайте симметричную форму случайной меткой, чтобы сделать ее интереснее. Сталкивайте симметрию и асимметрию в композиции, чтобы ее элементы привлекали больше внимания.

Принципы гештальт-психологии

Принципы дизайна не возникают из ничего: они следуют из психологии нашего восприятия визуальной среды. Многие принципы дизайна вырастают из принципов гештальт-психологии, а также основываются друг на друге.

Так, один из принципов гештальт-психологии касается именно симметрии и порядка и может применяться к композиционному равновесию. Впрочем, это едва ли не единственный принцип, применимый к нему.

Другие принципы гештальт-психологии, такие как фокальные точки и простота — складываются в визуальную массу, а фактор хорошего продолжения, фактор общей судьбы и параллелизм, задают визуальное направление. Симметричные формы чаще всего воспринимаются как фигуры на фоне.

Примеры различных подходов к веб-дизайну

Настало время реальных примеров. Лендинги, представленные ниже, сгруппированы по четырем типам равновесия. Возможно, вы воспримите дизайн этих страниц по-другому, и это хорошо: критическое мышление важнее, чем безоговорочное принятие.

Примеры симметричного равновесия

Дизайн сайта Helen & Hard симметричен. Страница «О нас» на скриншоте снизу и все остальные страницы этого сайта сбалансированы похожим образом:

Скриншот страницы «О нас» сайта Helen & Hard

Все элементы, находящиеся по разные стороны вертикальной оси, расположенной в центре страницы, зеркально отражают друг друга. Логотип, навигационная панель, круглые фотографии, заголовок, три колонки текста — центрированы.

Впрочем, симметрия не идеальна: например, колонки содержат разное количество текста. Кстати, обратите внимание на верх страницы. И логотип, и навигационная панель расположены по центру, но визуально они не кажутся центрированными. Возможно, логотип стоило центрировать по амперсанду или, по крайней мере, по области рядом с ним.

В трех текстовых ссылках меню, расположенных в правой части навигационной панели, больше букв, чем в ссылках левой части — кажется, что центр должен располагаться между About и People. Может быть, если расположить эти элементы в действительности не по центру, но так, чтобы визуально они казались центрированными, композиция в целом выглядела бы более сбалансированной.

Домашняя страница Tilde — еще один пример дизайна с симметричным равновесием. Как и на Helen & Hard, все располагается вокруг вертикальной оси, проходящей по центру страницы: навигация, текст, люди на фотографиях.

Скриншот домашней страницы Tilde

Как и в случае с Helen & Hard, симметрия не идеальна: во-первых, центрированные строчки текста не могут быть отражением фотографии снизу, а во-вторых, пара элементов выбивается из общего ряда — стрелка «Meet the Team» указывает вправо, и текст внизу страницы заканчивается еще одной стрелкой вправо. Обе стрелки являются призывами к действию и обе нарушают симметрию, привлекая к себе дополнительное внимание. Кроме того, по цвету обе стрелки контрастируют с фоном, что тоже притягивает взгляд.

Примеры асимметричного равновесия

Домашняя страница Carrie Voldengen демонстрирует асимметричное равновесие вокруг доминирующей симметричной формы. Глядя на композицию в целом, можно увидеть несколько отдельных друг от друга форм:

Скриншот веб-сайта Carrie Voldengen

Большую часть страницы занимает прямоугольник, состоящий из решетки меньших прямоугольных изображений. Сама по себе решетка симметрична и по вертикальной, и по горизонтальной оси и выглядит очень прочной и стабильной — можно даже сказать, что она слишком сбалансирована и выглядит неподвижной.

Блок текста справа нарушает симметрию. Решетке противопоставлен текст и круглый логотип в левом верхнем углу страницы. Эти два элемента имеют примерно равную визуальную массу, воздействующую на решетку с разных сторон. Расстояние до воображаемой точки опоры примерно такое же, как и масса. Блок текста справа больше и темнее, но круглый голубой логотип добавляет веса своей области и даже совпадает с верхним левым углом решетки по цвету. Текст внизу решетки, кажется, свисает с нее, но он достаточно легкий, чтобы не нарушать композиционного равновесия.

Обратите внимание, что пустое пространство тоже кажется сбалансированным. Пустоты слева, сверху и снизу, а также справа под текстом — уравновешивают друг друга. В левой части страницы больше пустого пространства, чем справа, но в правой части есть дополнительное пространство вверху и внизу.

Изображения в шапке страницы Hirondelle USA сменяют друг друга. Скриншот, представленный ниже, был сделан специально для того, чтобы продемонстрировать асимметричное композиционное равновесие.

Скриншот Hirondelle USA

Колонна на фотографии смещена чуть вправо от центра и создает заметную вертикальную линию, поскольку мы знаем, что колонна — это очень тяжелый объект. Перила слева создают прочную связь с левым краем экрана и тоже представляются достаточно надежными.

Текст над перилами как будто опирается на них; к тому же, справа он визуально сбалансирован фотографией мальчика. Может показаться, что перила как бы свисают с колонны, нарушая баланс, но наличие мальчика и более темный фон за ним уравновешивают композицию, а светлый текст восстанавливает баланс в целом.

Примеры радиального равновесия

Домашняя страница Vlog.it демонстрирует радиальное равновесие, что заметно на скриншоте. Все, кроме объекта в правом верхнем углу, организовано вокруг центра, и три кольца изображений вращаются вокруг центрального круга.

Скриншот домашней страницы Vlog.it

Впрочем, на скриншоте не видно, как страница загружается: линия рисуется из нижнего левого угла экрана к его центру — и с этого момента все, что появляется на странице, вращается вокруг центра или расходится из него лучами, как круги по воде.

Маленький круг в правом верхнем углу добавляет трансляционной симметрии и асимметрии, повышая визуальный интерес к композиции.

На домашней странице Opera’s Shiny Demos нет кругов, но все текстовые ссылки расходятся из общего центра, и легко представить, как вся эта конструкция вращается вокруг одного из центральных квадратов или, может быть, одного из углов:

Скриншот домашней страницы Opera’s Shiny Demos

Название Shiny Demos в левом верхнем углу и логотип Opera в правом нижнем — уравновешивают друг друга и тоже как будто исходят из того же центра, что и текстовые ссылки.

Это хороший пример того, что для достижения радиального равновесия не обязательно использовать круги.

Примеры мозаичного равновесия

Вы можете подумать, что мозаичный баланс используется на сайтах реже всего, особенно после того, как в качестве примера были названы картины Джексона Поллока. Но мозаичное равновесие встречается гораздо чаще, чем кажется.

Яркий пример — домашняя страница Rabbit’s Tale. Разбросанные по экрану буквы определенно создают ощущение хаоса, но композиционное равновесие присутствует.

Скриншот домашней страницы Rabbit’s Tale

Почти равные по величине области цвета и пространства, расположенные с двух сторон, справа и слева — уравновешивают друг друга. Кролик в центре служит точкой опоры. Каждый элемент не привлекает внимания сам по себе.

Сложно разобраться, какие конкретные элементы уравновешивают друг друга, но в целом баланс присутствует. Может быть, визуальная масса правой стороны немного больше, но не настолько, чтобы нарушить равновесие.

Сайты с большим количеством контента, например, новостные порталы или сайты журналов, тоже демонстрируют мозаичное равновесие. Вот скриншот домашней страницы The Onion:

Скриншот домашней страницы The Onion

Здесь множество элементов, их расположение не симметрично, размер текстовых колонок не одинаков, и сложно понять, что уравновешивает что. Блоки содержат разное количество контента, и, следовательно, их размеры различаются. Объекты не располагаются вокруг какого-нибудь общего центра.

Блоки разных размеров и плотности создают некоторое ощущение беспорядка. Поскольку сайт обновляется каждый день, структура этого хаоса постоянно меняется. Но в целом равновесие сохраняется.

Заключение

Принципы дизайна во многом берут начало из гештальт-психологии и теории восприятия и опираются на то, как мы воспринимаем и интерпретируем окружающую визуальную среду. Например, одна из причин, по которым мы замечаем фокальные точки, заключается в том, что они контрастируют с элементами вокруг них.

Эта пара средств определяет расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в сторону, то композиция является дисимметричной. При значительном таком отклонении она становится асимметричной.

Очень часто симметрия, как и асимметрия, выражается в сопоставлении нескольких композиционных осей. Самый простой случай – соотношение главной оси и подчиненных ей осей, определяющих положение второстепенных частей композиции. При значительном расхождении второстепенных осей с главной осью композиция может разрушиться. Для достижения ее целостности используются разные приемы: сближение осей, их слияние, принятие общего направления. На рисунке 17 представлены формальные композиции (схемы), построенные на их основе.

Рисунок 17 - Композиции с разными осями симметрии

1 Создать симметричную композицию (разные виды симметрии) (Приложение А, рисунки 15-16).

2 Создать асимметричную композицию (Приложение А, рисунок 17).

Требования:

    выполняется 7-10 поисковых вариантов композиции;

    внимательно отнестись к компоновке элементов; при реализации основной идеи заботиться об аккуратности исполнения.

Карандаш, тушь, акварель, цветные карандаши. Формат листа – А3.

Равновесие

Правильно построенная композиция является уравновешенной.

Равновесие – это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости. При этом не требуется точного зеркального соответствия правой и левой сторон. Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой и правой частей композиции должно быть равным. Если же в одной части число контрастных пятен больше, необходимо усилить контрастные отношения в другой части либо ослабить контрасты в первой. Можно изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.

Для установления равновесия в композиции важны форма, направление, место расположения изобразительных элементов (рисунок 18).


Рисунок 18 - Равновесие контрастных пятен в композиции

Неуравновешенная композиция выглядит случайной и необоснованной, вызывающей желание дальше работать над ней (производить перекомпоновку элементов и их деталей) (рисунок 19).

Рисунок 19 - Уравновешенная и неуравновешенная композиция

Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.

Рассмотрим простейшие схемы построения композиций:

Рисунок 20 – Схемы уравновешенности композиции

Изображение А – уравновешенное. В сочетании его квадратов и прямоугольников различных размеров и пропорций чувствуется жизнь, ничего не хочется изменить или добавить, есть композиционная ясность пропорций.

Можно сравнить устойчивую вертикальную линию на рисунке 20, А с колеблющейся на рисунке 20, Б. Пропорции на рисунке Б основаны на небольших различиях, которые мешают определить их равноценность, понять, что изображено - прямоугольник или квадрат.

На рисунке 20, В каждый диск в отдельности выглядит неуравновешенным. Вместе они образуют пару, которая находится в состоянии покоя. На рисунке 20, Г та же самая пара выглядит совершенно несбалансированной, т.к. сдвинута относительно осей квадрата.

Равновесие бывает двух видов.

Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы (рисунок 21).

Рисунок 21 - Статическое равновесие

Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз (рисунок 22).

Рисунок 22 - Динамическое равновесие

Чтобы фигура казалась изображенной в центре плоскости, ее нужно немного передвинуть вверх относительно осей формата. Круг, расположенный в центре, кажется смещенным вниз, этот эффект усиливается, если низ круга окрасить в темный цвет (рисунок 23).

Рисунок 23 – Уравновешенность круга

Крупную фигуру в левой части плоскости в состоянии уравновесить небольшой контрастный элемент в правой, который активен в силу своих тональных отношений с фоном (рисунок 24).

Рисунок 24 – Уравновешенность крупного и мелкого элемента

1 Выполнить уравновешенную композицию, используя любые мотивы (Приложение А, рисунок 18).

2 Выполнить неуравновешенную композицию (Приложение А, рисунок 19).

Требования:

    выполнить поисковые варианты (5-7 шт.) в ахроматическом исполнении с нахождением тональных отношений;

    работа должна быть аккуратной.

Материал и размеры композиции

Тушь. Формат листа – А3.

Для хорошей композиции части кадра должны быть , но изображение совсем не обязательно должно быть симметричным.

Фотоснимок имеет, как правило, прямоугольную форму.

Вертикаль и горизонталь присутствуют в реальности. Вертикально положение тела человека по отношению к земле, горизонтальной является линия, соединяющая зрачки глаз. Две эти оси и определяют положение изобразительной поверхности.

В прямоугольнике есть верх и низ. В реальном мире верх всегда легче низа. По принципам фотографии утяжеленность передается темными тонами, поэтому находящиеся внизу объекты более темные. Верхние – ближе к небу, источнику света – более светлы.

Но есть и еще одно свойство изобразительной плокости. Левая и правая стороны изображения по эмоциональному воздействию на человека неравноценны. Объекты, расположенные справа, кажутся спокойными, помещенные слева ощущаются более напряженными.

Эти свойства восприятия разных сторон снимка и являются основой такого понятия, как асимметрия в фотографии .

Из проведенных исследований в области живописного портрета известно, что на 1000 портретов – 700 приходится на имеющие поворот головы влево (портретируемый расположен справа), 250 – прямо и 50 – направо (портретируемый расположен слева).

Эмоциональная асимметрия правой и левой сторон истолковывается по-разному. Известный советский фотограф Родченко считал, фигура человека на художественных полотнах расположена чаще всего справа потому, что правая рука – “трудовая”, и художнику работать ею удобно на правой стороне холста. Но все же вернее всего, различия в восприятии правой и левой сторон объясняются привычкой чтения письменного текста, который мы “пробегаем” взглядом слева направо.

Из законов гармонии, издавна принятых в живописи известно правило “золотого сечения”, оно выражается в отношении длин сторон прямоугольника приблизительно 3:5 или 2:3. Таковы, в основном, размеры живописных картин, а также и фотоотпечатков.

Это правило имеет и более глубокий смысл для гармоничного построения фотоснимка.

На плоскости изображения можно провести две вертикальные и две горизонтальные линии “золотого сечения”, отмеряя большую часть от правого и левого края, от верха и низа.

Эти линии и определяют сюжетно важные зоны фотоснимка. Зона в центре – самая спокойная стационарная, некоторые ее называют даже “мертвой”. Точки пересечения этих линий можно условно назвать “горячими”. В этих точках и желательно размещать наиболее важный сюжетный центр снимка.

Посмотрим на следующую фотографию:

На снимке проведены линии “золотого сечения” (во многих фотоаппаратах эти линии отображаются при включении соответствующего режима).

Здесь наиболее яркой частью фотокомпозиции, а следовательно и сюжетным центром, является солнце. Но в данном случае оно находится в центральной зоне, практически в центре кадра.

Этот снимок можно откадрировать (вот где пригодится ), таким образом, чтобы солнце сместилось в одну из “горячих” точек.

Снимок стал более привлекательным.

Следует еще отметить, что в пейзажах с низким расположением линии горизонта на изображении, следует горизонт совмещать с нижней линией “золотого сечения”.

Кроме описанных линий свою эмоциональную значимость имеют и диагонали прямоугольника. И это также входит в понятие асимметрия в фотографии . Традиционно в искусстве считается, что эти линии “движутся” по-разному: диагональ, идущая от левого верхнего угла – в правый нижний, носит название “падающей”, а устремленная от левого нижнего в правый верхний – “восходящей”. При съемке в горах фигуры, поднимающиеся по склону, идущему от левого верхнего угла в правый нижний – передают напряжение восхождения:


Фото 3.

А вот сравните два снимка:

Шедевр, наверное, хочет сделать каждый фотограф, но получается это не у всех.

Как сделать шедевр я вам не расскажу, а вот о том, как вы сможете улучшить снимки, используя простые советы, стоит поговорить.

В прошлый раз были озвучены следующие советы :

  1. Правило контрастов.
  2. Ракурс или точка съемки.
  3. Ритм в фотографии.
  4. Использование внутренних связей в фотографии.
  5. Горизонт должен быть горизонтальным.
  6. Аккуратней с кадрированием.
  7. Избегайте пустот в кадре.

Приступим к изучению нового.

Сделайте кадр простым и понятным, уберите с него все лишние детали, отвлекающие зрителя от главных объектов. Ненужный мусор (и в буквальном смысле этого слова тоже) из кадра можно убрать с помощью графических редакторов – Adobe Photoshop и Adobe LightRoom.

Основы композиции в фотографии

Сделайте кадр максимально большим. Это позволит зрителю быстрее понять смысл изображения без продолжительных блужданий по всей картинке.

Совет №16 – Баланс.

Постарайтесь сделать сбалансированную композицию так, чтобы правая часть фотографии не выглядела тяжелее левой (или верхняя тяжелее нижней).

Основы композиции в фотографии

Я уже говорил, что разные цвета воспринимаются по-разному. Стоит теперь упомянуть одинаковые цвета.

Основы композиции в фотографии

Один и тот же цвет будет восприниматься по разному в зависимости от занимаемой им площади. Черное пятно может быть уравновешено – чуть большим по площади серым.

Основы композиции в фотографии

А вот для того, чтобы уравновесить черное пятно белым цветом, пропорции будут уже совсем другими. Для этого понадобиться очень много белого цвета.

Основы композиции в фотографии . Совет №17 – Аккуратней с линиями в кадре.

При фотосъемке людей следите, чтобы линия горизонта или другие линии фона (столб, дерево) не проходили через голову человека. Иначе может получиться иллюзия, будто у человека выросли рога из головы, или столб… Что явно не добавит красоты снимку. Для того, чтобы избежать этого, нужно всего лишь изменить точку съемки.

Основы композиции в фотографии . Совет №18 – При съемке портрета следите за глазами.

При фотосъемке портрета очень важную роль играют глаза, поэтому и фокусироваться нужно именно по ним.

Основы композиции в фотографии

Если фокус поймать сложно попробуйте сфокусироваться по пуговице на груди.

Основы композиции в фотографии . Совет №19 – Съемка движущихся объектов.

Когда фотографируете движущийся объект, оставляйте ему место для движения – располагайте его так, как будто он только что зашел на фотографию, а не покидает ее.

Основы композиции в фотографии

Еще один способ размывания фона – изменение фокусного расстояния. Во время экспонирования кадра меняется фокусное расстояние, при этом получается эффект размытости, при котором линии устремлены в центр.

Съемка с проводкой несколько легче чем данных эффект (во всяком случае для меня).

Как вы уже успели понять – если фон размыть, то эффект движения передастся лучше.

Основы композиции в фотографии . Совет №20 – Используйте нечетное число одинаковых предметов.

Три одинаковых предмета (растения / животного) будут выглядеть лучше, чем два или четыре

Основы композиции в фотографии

Основы композиции в фотографии . Совет №21 – Симметрия.

Помните, я рассказывал, что симметрия это зло и от нее нужно отучаться? Этому посвящены статьи про и .

Это действительно так, но есть и исключение из правил.

Симметрия достаточно часто встречается вокруг нас (посмотрите в зеркало), архитектура и другие предметы в нашей жизни используют симметрию.

Основы композиции в фотографии

В природе это более редкое явление. Деревья, скалы, камни и еще целая гора примеров ассиметричных предметов.

Основы композиции в фотографии

Когда уместна симметрия спросите вы?

Если вы хотите передать спокойствие, статичность, умиротворенность – смело используйте симметрию.

Основы композиции в фотографии

Правило симметрии можно использовать при съемке архитектуры, пейзажей с отражением в воде, также могут получиться интересными снимки с отражением в зеркале.

И в искусстве, и в природе присутствуют такие понятия, как симметрия и асимметрия. Их мы наблюдаем повседневно в окружающем нас мире. И каждому субъекту присущи одно из или оба этих понятия.

Что такое асимметрия в искусстве

Это полная противоположность симметрии. В искусстве она помогает выразить динамичность действия, показать естественность и непринужденность движения, разнообразить композицию.

В асимметричной либо слегка нарушена, либо отсутствует полностью. Предметы могут быть расположены в одной части холста и нести там большую нагрузку. Вот что такое асимметрия. При этом гармоничность в асимметричной композиции не нарушается, но при условии, что художник подчиняется определенным правилам ее построения.

Асимметрию мы можем наблюдать в естественной природе. Человеческое тело, например, не абсолютно симметрично. Конечности могут незначительно отличаться по длине или толщине, одна половина лица отличается от другой изгибом губ, морщинок, расположением бровей и другим. На фото ниже наглядно видно, что такое асимметрия. Согласитесь, если бы наши черты лица были симметричными, это выглядело бы не очень привлекательно!

Симметрия в жизни

Многим объектам свойственна симметрия. Она подразумевает, что определенные части имеют равновесие относительно центральной оси или точки.

Если предмет делится на равные части и его крайние точки одной стороны повторяют такие же противоположной, то о нем можно судить как о симметричном. Большое внимание симметрии уделяют перфекционисты.

Она применяется в декоративном искусстве (в рисовании орнаментов, например). Симметрия и асимметрия в композиции часто используются. Например, художники в эпоху Возрождения воспринимали язык симметрии как отображение идеального, уравновешенного состояния того или иного объекта. Они стремились воплотить в жизнь ее законы.

Применение симметрии и асимметрии в искусстве

В картине "Обручение девы Марии" художника Возрождения Рафаэля Санти мир отображен в полной гармонии и всем своем великолепии. В каждом объекте заключена строгая логика.

Что такое асимметрия для картин? В работе Рафаэля создается впечатление торжественности, но вместе с тем персонажи отстранены от зрителя, они погружены в свои раздумья, и одновременно хорошо выражается их динамика, которая свойственна асимметрии. Ведь только с помощью нее можно хорошо выразить действия.

Главное действие, надевание обручального кольца на палец Марии, заключено в самый центр композиции. Симметрично располагается на картине храм на заднем фоне, в самом центре. Таким образом, зритель сразу может определить главные действия на картине, соотнести их и понять, в чем заключается смысл.

Некоторые фигуры композиции все же нарушают симметрию, располагаясь вне определенной последовательности. Таким образом, симметрия и асимметрия в композиции помогают выделить главные действия и вместе создают гармоничную работу.

Правила компоновки кадра. Симметрия и асимметрия в фотографии.

Занятие

3776 0

Студия художественной фотографии «ОКнО» приглашает Вас на бесплатные занятия. 
6 декабря мы поговорим о компоновке кадра, симметрии и асимметрия в искусстве и в фотографии.

Знание правил компоновки кадра - главное в получении гармоничного снимка. Человек, как правило, интуитивно выбирает цвет, форму, фактуру окружающих предметов.

На встрече мы поговорим об ошибках, которые допускаются при компоновке, рассмотрим основные принципы построения фотографии, обсудим примеры интересных, с точки зрения, композиции фоторабот. Узнаем как выбрать центральную точку композиции, сделать свой снимок выразительным, динамичным и интересным.

О студии
На наших встречах вы познакомитесь с историей фотографии, с её классиками и современниками. Узнаете особенности изображения, виды и жанры фотографии, приоткроете занавес в мир искусства фотографии, обсудите проблемы и вопросы современной фотографии. Кроме того, Вас ждут жаркие дискуссии, анализ фоторабот и плэнеры.

Формат встреч позволяет задать интересующие вопросы педагогу, показать свои снимки и получить интересные замечания от единомышленников.

График занятий: 2 раза в месяц по субботам с 13.00 до 14.00

Преподаватель - Екатерина Сергеевна Оськина, выпускница факультета журналистики МГУ. Специалист учебно-методического отдела ГБУ «Центр педагогического мастерства». Опыт работы более 10 лет.

Ч/б фотография сделана - Екатериной Оськиной.

Вход свободный.
 

PS Бесплатные занятия проводятся с 6 декабря по 27 декабря, 2014/ 2015 гг. 

 

Веб-сайт - www.cbsuao.ru

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Основы композиции в фотографии

Поделиться статьёй:

Каждый из нас не раз встречал фотоснимки, которые поражали своей красотой и оригинальностью: от них невозможно оторвать свой взгляд, они имеют богатую историю создания и проработанные до мелочей детали. Кажется, что для того, чтобы создать такое произведение искусства, необходимо приобрести хорошую камеру и начать снимать, но на самом деле, этого вовсе недостаточно.

Содержание статьи:

 

Львиная доля успеха фотографии зависит от того, насколько хорошо мастер проработал композиционные детали и особенности своей работы. Иногда в этом моменте можно следовать общепринятым правилам, которые известны каждому художнику, но часто профессионалы своего дела отступают от них, используя необыкновенные приемы, за счет которых фотоснимок становится поистине гениальным.

Действительно, композиция является основным способом сделать фотографию прекрасной или же наоборот — испортить в ней все. Ни одна, даже самая продвинутая техника, не сделает за вас работу по поиску подходящей композиции кадра — этому делу нужно кропотливо учиться, экспериментировать и не переставать искать ракурсы и варианты построения кадра. В статье мы расскажем о ряде композиционных приемов, которые помогут сделать снимок оригинальнее и профессиональнее.

Правило третей

Популярное композиционное правило “Закон третей” предполагает деление кадра на шесть равномерно распределенных линий, три из которых горизонтальные, а три вертикальные. Именно этот закон говорит нам о том, что не стоит пытаться разместить фотографируемые объект точно в центре — это собьет зрителя с толку, ведь он не поймет, какая половина снимка является главной. Точки, которые образуются на пересечении линий — это узлы внимания. Именно на них стоит размещать предметы и людей, акцентируя на них внимание. Также для этой цели можно использовать сами линии, точнее выбрать одну из них.


Симметрия и асимметрия в снимке

Иногда центрирование композиции, состоящей из мелких упорядоченных линий, может быть специальной задумкой — тогда композиция “по центру”, о которой мы говорили выше, будет оправдана. Часто такие фото содержат в себе изображение мостов и лестниц. Тогда лучше отойти от правила третей и расположить объект с точкой акцента на центральной части — вы подчеркнете стройную геометрию, зададите определенный ритм и создадите идеально выверенный снимок.

Асимметрия — очень популярный и “работающий” прием в фотографии. Его можно встретить в работах различного типа: городских, природных пейзажах, портретах, натюрмортах. Суть метода состоит в том, чтобы грамотно поместить предмет в узле внимания, но при этом приглушить другие детали кадра.


Расфокусировка

Для того, чтобы зрителю было проще расставить акценты по смыслу в фотографии, можно использовать чередование фокуса и расфокуса изображения. Любой предмет, который требует максимум внимания в кадре, должен быть четко виден, а все остальное — размыто. Это может быть портрет, снимок автомобиля, мчащегося по дороге, лошадь в прыжке и многое другое.

Иногда композиция требует обратного эффекта — когда резкость оказывается позади. Особенно выразительно получаются кадры с размытым силуэтом человека, расположенным на фоне красивой улицы или водоема. Фотограф предлагает увидеть зрителю не только то, что видит он сам, через объектив, но и картинку глазами модели съемки.

Фото, заключенное в рамку

Рамка может быть не только в виде деревянного обрамления фотографии, но и внутри самого снимка. Такой художественный прием придает глубину и выразительность. Рамкой могут стать своды и арки красивых зданий, старинные колонны, даже окна и двери, а также природные “помощники”: ветви деревьев, лоза и прочее.

Стоит отметить, что элементы на заднем плане следует расположить по правилу третей.

Выбирайте выгодный ракурс, который емко охватит рамку, задаст ей нужную симметрию. В случае с пейзажной съемкой рамка сильно облегчает композицию, придавая ей художественную изюминку.

Создание линий

Как привести зрителя к смысловому акценту фотографии? С помощью линий, которые понятно укажут направление, в котором следует двигаться. Любые вещи, обладающие стройной геометрической формой, подойдут в этом деле: дороги, стены зданий, лестницы и мосты.

Если вы видите перед собой много горизонтальных линий, и все они в совокупности составляют интересную композицию, сделайте их основой фотографии, а в самой верхней трети расположите что-то одно — объект, который будет увенчивать композицию.

Работа с треугольниками и диагоналями

Геометрия в построении снимка задает ему динамику, делает более глубоким, позволяет воплотить креативные художественные задумки. Принцип прост: фотограф ловит в кадр объекты, расположенные лучевым способом — композиция дробится на треугольники, охватывающие всю структуру фотографии. Идеально совмещать мелкие и крупные предметы: слева, справа, в верхней и нижней части. Главное — избегать кучности по центру и задавать снимку нестандартную симметрию.

Структура

В съемке зданий, интересных архитектурных строений, площадей, скверов, старинных улочек важно отразить атмосферу места, выделить ее особенность. Один из приемов, придающих снимку особенное настроение и эстетику — акцент на текстурах, их выделение, а также повторяющиеся мелкие элементы, которые помогут сделать композицию интереснее.

Особенно хорошо и удачно применяются эти приемы на необычных дорожных покрытиях: каменная тропинка, брусчатка на дороге, необычный орнамент плитки, который хочется зафиксировать.

Четность и нечетность в фотографии

Один из законов фотодела гласит: в кадре должно быть нечетное количество объектов. Это объясняется тем, что зрителю проще воспринимать снимок с заданным композиционным акцентом. Если вы увидите перед собой троих людей, внимание автоматически сконцентрируется на центральной фигуре. Следуя этой логике, два предмета или человека в кадре путают зрителя. Но если вы снимаете фото с живым сюжетом, где в центре кадра оказываются два собеседника — то от правила можно отступить. Постарайтесь ярко отобразить жесты людей, их эмоции и мимику, элементы артикуляции — тогда снимок будет интересно подолгу разглядывать.

Заполнение кадра

Основа приема заполнения — крупный план, который лишен фона. Лицо человека, голова животного или любой другой объект, например, здание с красивой архитектурой — все, что достойно внимания и способно увлечь деталями, может стать центром композиции кадра. Достаточно лишь немного неба вверху и по краям, нижней горизонтальной линии — и вот снимок грамотно заполнен. Прием особенно хорош в портретной фотографии, где важно сделать акцент на глазах.

Добавляем в кадр воздуха

Красивый объект на фоне неба, одиноко стоящее дерево на пустыре, маяк, окруженный водой, человек посреди пейзажа — такой минималистичный подход создании композиции и масса свободного пространства делают снимок “легче”, позволяя зрителю проще воспринять информацию и интерпретировать ее. Создавая снимки со свободным пространством и воздухом, вы даете своим работам больше “дышать”.


Акцентируем внимание на взгляде

Если говорить о съемке портретов, то самое важное, что следует знать о их композиции — не забывайте про глаза. Только так, расставив на них основные акценты, вы передадите все эмоции и мысли человека, его историю и текущее состояние. Не забываем про правила третей: располагайте линию глаз в верхней части кадра. Кстати, прием действует не только на людях, но и на животных.


Эксперименты с ракурсами

Большинство случаев съемки человека подразумевает ракурс на уровне глаз модели, в положении стоя. Такой прием стандартен и применяется многими мастерами — так вы наиболее правильно и натурально покажете пропорции фигуры модели. Но стоит помнить, что изменение симметричности линий и игра с ракурсами может сделать фотографию оригинальной и необычной — именно в таких случаях очень часто удается передать задумку, заложенную в проект.

Так, например, фотографируя собаку в прыжке с нижней точки, вы зрительно увеличиваете расстояние между землей и ее лапами, создавая смысловую выразительность. Для пейзажей с большим количеством интересных объектов не бойтесь снимать сверху. Очень важно менять расположение камеры, чтобы найти что-то свое, наиболее подходящее.

Работа с цветом

Цвет также играет роль в работе над композицией. С помощью цветов и их грамотного сочетания вы отразите настроение кадра и все эмоции. Изучать колористику фотографу необходимо, но на первых порах можно пользоваться специальной цветовой таблицей, которую применяют в работе дизайнеры, художники и другие творческие люди. Умение комбинировать оттенки и создавать целостную картинку — важный навык, который выведет ваше мастерство на новый уровень.

Создания движения и выбор направления

Любое движение воспринимается человеком слева направо — так уж мы устроены. Когда вы снимаете, помните об этой детали и используйте ее в работе. Например,  автомобиль мчится по дороге, а велосипед — по лесной тропинке, человек занимается бегом, а его собака пытается догнать улетающую палку — каждое движение с динамикой стоит направить в правую сторону.

Очень важно не забывать оставлять впереди пустое пространство, которое поможет лучше понять всю динамику композиции, и то, куда держит путь герой снимка. Грамотно выбранное и выстроенное направление движение способно творить чудеса с динамикой фотографии.

Баланс

Если перед вами городская улочка с красивым фонарным столбом, расположите его по правилу третей и включите в кадр второстепенные элементы — они должны быть на отдалении:к примеру, с другой стороны дороги. Этот прием сбалансирует снимок, структурно уравновесит его. При этом фонарный столб будет по-прежнему доминировать, но в композиции появится органика, она станет художественно интересной. Избегайте одиночных силуэтов, которые режут фотографию на части.

Противопоставление в кадре

Это один из самых выразительных приемов, задающий снимку уникальную атмосферу и отражающий две стороны реальности. Старое и новое, черное и белое, веселое и грустное, дети и старики, динамика и статика — контрасты всегда выигрышны, и имеют свою философскую идею.

Используйте вышеперечисленные композиционные приемы в своей фото-практике, и вы обязательно найдете из них свои — те, что придатут вашим работам изюминку и оригинальность. Не бойтесь смотреть на мир через объектив с разных точек, экспериментировать с перспективой и пропорциями, фокусом и расфокусом — только так вы сделаете свое творчество неповторимым.

Поделиться статьёй:

Что такое фотография с асимметричным балансом (и как ее использовать!)

Если честно, асимметрия в композиции фотографии поначалу вызвала у меня панику.

Обожаю симметричный баланс во всем! Когда я гуляю по городу или хожу в поход, я всегда ищу симметрию. Я часто фотографирую отражения, потому что мне нравится, как они создают симметрично сбалансированные сцены.

Легко найти симметричный баланс и использовать его в своих фотографиях. Но как асимметрия используется в фотографии?

Прочтите нашу статью, чтобы узнать.

Что такое симметричный баланс в фотографии?

Фотография считается симметричной, если у нее две (почти) одинаковые стороны с центральной точкой оси. Другими словами, если вы разрежете фотографию пополам, левая и правая стороны будут зеркально отражать друг друга. Или верхняя и нижняя половина имитируют друг друга.

Если говорить очень строго, симметрия означает, что две стороны должны быть на 100% идентичными. Но в фотографии часто бывает не так. Например, в природе сложно найти идеальный симметричный баланс.

Отражения в озерах, прудах или стеклянных зданиях могут помочь вам создать симметрию в вашей фотографии.

Симметричные фотографии всегда приятны и сбалансированы. Они также хорошо структурированы и передают гармонию.

Симметрия привлекает внимание зрителя ко всем частям изображения. Симметричная фотография имеет одинаково взвешенные визуальные элементы с обеих сторон.

Единственный недостаток симметрии в фотографии - это то, что она может быть скучной. Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и думали, что она слишком идеальна, почти стерильна? Симметричный баланс часто может давать плоские результаты на изображениях.

Что такое асимметричный баланс в фотографии?

Когда фотография асимметрична, она имеет неравный визуальный вес с обеих сторон. Но эти визуальные элементы уравновешивают друг друга.

Это означает, что асимметричная фотография по-прежнему соответствует правилам композиции. Это не только хаотичное мисо-пюре. Вот почему в фотографии сложно понять асимметричный баланс.

Но как добиться четкой асимметрии на фотографиях? Все дело в управлении визуальным весом элементов.

Фото Хуана Рохаса на Unsplash

Советы по использованию асимметричного баланса в фотографии

Теперь, когда мы понимаем, что такое асимметричный баланс, давайте посмотрим, как вы можете использовать его в своих интересах.

Как только вы научитесь включать его в свои изображения, вы обязательно получите уникальные результаты.

1. Используйте размещение элементов в ваших интересах

Размещение

может быть отличным способом создать асимметричный баланс. Он управляет размером, что влияет на визуальный вес объектов.

Посмотрите эту фотографию, которую я сделал в Вене. Церковь на заднем плане намного больше велосипеда. Но байк помещен на передний план, что делает его больше.

Цвета также помогают сбалансировать асимметрию на этой фотографии. Велосипед и крыша церкви имеют похожие цвета. Несмотря на то, что они не одинаковы, они оба являются вариациями бирюзы. Поэтому оба они привлекают внимание зрителя.

И последнее, но не менее важное: форма двух предметов также улучшает асимметричный баланс.Вы можете найти это в круглой форме колес велосипеда и конструкции церкви.

Фото Доры Йоккель

2. Управление рамкой

Вы также можете превратить симметричный объект в асимметричный, обрамив его другим способом.

Фотография зеленого листа ниже - хороший тому пример. Вы можете обрамить его, чтобы показать симметрию прожилок вдоль оси.

Вместо этого средняя жилка находится ближе к одной стороне рамы. Таким образом создается асимметричный баланс изображения.

3. Применение правил композиции

Первое, что вы усвоите при создании фотографии, - это правило третей. Вы знали раньше, что это правило также противоречит свойствам симметрии?

Вместо того, чтобы размещать основной объект в центре изображения, вы располагаете его рядом с пересекающимися линиями.

Правило третей - отличный метод для создания асимметрии в фотографии.

4. Группируйте объекты вместе для создания асимметричного баланса

Ищите объекты, которые появляются группами разного размера.Чем больше элементов в группе, тем больше их визуальный вес.

Рассмотрим очень общий пример пейзажной фотографии. На фото всегда обращает на себя внимание большая гора. Но если вы поместите несколько объектов, таких как деревья или камни, на передний план, их визуальный вес будет больше, чем гора на заднем плане.

Или взгляните на мою фотографию, сделанную в Париже. Башня Лувра больше стульев и людей на переднем плане. Но есть два человека и шесть стульев.Они набирают визуальный вес из-за своей численности.

Таким образом они уравновешивают массивное здание на заднем плане.

Фото Доры Йоккель

5. Используйте сложность своих предметов

Сложность ваших объектов также может создавать асимметрию в фотографии.

Взгляните на мою фотографию Будапешта ниже. Здание венгерского парламента огромное и само по себе очень сложное. Он легко привлекает внимание зрителя.

Но посмотрите на фото справа.Вы замечаете, что на самом деле происходит очень много всего. Вы можете, например, найти замок с множеством окон.

Под замком есть здания и деревья. А еще на реке можно увидеть несколько доков. Не говоря уже о холме Геллерт со статуей Свободы на вершине. Два моста также переводят наш взгляд с одной стороны на другую.

Это фото - хороший пример того, как меньшая, но более сложная сторона может получить визуальный вес на фотографии.

Фото Доры Йоккель.

Заключение

.

Асимметричный баланс в фотографии не всегда легко понять.А применить теорию на практике еще сложнее.

Но когда вы научитесь это делать, вы сможете создавать более захватывающие фотографии. Воспользуйтесь нашими советами, чтобы улучшить свои навыки композиции!

Хотели бы вы иметь под рукой шпаргалки, чтобы помочь вам с сочинением? Почему бы не проверить наши шпаргалки по быстрому захвату в следующий раз!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу Composition

Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?

Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.

Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.

Объяснение асимметричного баланса в фотографии. | by SmugMug

Хотя это правда, что симметрия на фотографии создает приятную и сбалансированную композицию, асимметричная фотография может быть столь же хорошо структурирована и скомпонована. Посмотрим правде в глаза: иногда симметрия может быть, ну, скучной.

Овладев асимметричным балансом, иногда называемым неформальным балансом, вы можете создавать уникальные кадры, которые привлекают зрителя.Вы можете превратить фотографию, которая хорошо выглядит и технически надежна, в фотографию, достойную стены, портфолио или галереи.

Если ваша цель - продать больше отпечатков или выделиться из толпы, вам может помочь обучение использованию асимметричного баланса. Но что такое асимметричный баланс?

Асимметричный баланс - это когда у вас неравный визуальный вес с каждой стороны композиции, но фотография все же передает ощущение баланса.

В чем разница между симметричным, асимметричным и радиальным балансом?

Симметричный баланс в искусстве - это когда вы можете провести линию посередине части, и каждая половина будет отражать другую.Симметрия на фотографии позволяет привлечь внимание зрителя ко всем частям фотографии.

Асимметричные весы имеют две неравные стороны, а элементы уравновешивают друг друга.

Радиальный баланс - это когда круглая форма начинается в центре изображения. Подумайте об изображении, которое создает калейдоскоп.

Как достигается асимметричный баланс?

Существуют различные методы, которые можно использовать для придания снимкам сбалансированного и асимметричного вида.Следует иметь в виду, что при правильной балансировке фотографии каждая область одинаково привлекает внимание зрителя.

Вот несколько примеров, когда фотографы использовали разные техники в своей композиции, но все же добились асимметричного баланса.

Используйте одинаковые или одинаковые цвета с обеих сторон. Хотя правая сторона этого снимка имеет больший визуальный вес, единообразная цветовая палитра обеспечивает баланс фотографии.

Фото Mert Kahveci

Используйте правило третей, чтобы ваш объект находился не посередине, а был правильно скомпонован, как на этой фотографии, где девушка в тени уравновешивается заходящим солнцем.

Фото Пьетры Шварцлер

Уравновесите большой объект с одной стороны и несколько более мелких объектов с другой. Этот эффект может быть еще более мощным, если объекты имеют похожую форму, например башни внизу.

Фото Бенджамина Сутера

Возьмите симметричный объект и скомпонуйте его по-другому, чтобы создать асимметрию. Представьте себе лист. Вместо того, чтобы снимать так, чтобы основная жила была посередине фотографии, поднимаясь и опускаясь или прямо поперек, попробуйте расположить ее по диагонали или не по центру.

Фото Andy Art

Использование асимметричного баланса поможет вам создавать более интересные и визуально приятные фотографии.Конечно, есть время и место для симметрии, но попрактикуйтесь в поиске баланса в асимметрии и посмотрите, какие образы вы получите.

Фото Стивена Леонарди Фото Мэри Блэквей Фото Инсунг Юн Ху

Баланс в фотографии

Баланс - один из наименее обсуждаемых принципов хорошей композиции, но, пожалуй, самый важный. Фотографы, сознательно или нет, принимают важное решение для каждого изображения: должна ли композиция быть сбалансированной или несбалансированной? В какой-то степени каждая существующая фотография имеет элементы баланса и дисбаланса, что делает эту тему важной для фотографов, стремящихся улучшить качество своих изображений на самом фундаментальном уровне.

Баланс левого и правого

Когда фотография идеально сбалансирована, это означает, что левая и правая половины фотографии одинаково притягивают взгляд.

Разделение влево-вправо - единственное на ваших фотографиях, которое действительно важно с точки зрения баланса - баланс верх-низ мало влияет на равномерность взвешивания изображения. Точно так же мы видим других людей примерно симметричными, хотя это верно только для оси слева направо. Таким образом, у вас может быть фотография, на которой все объекты расположены внизу, и ее можно будет сбалансировать, если левая и правая половины будут равны по визуальному весу.

Представьте, что вы помещаете фотографию на точку опоры - если детали каждой стороны одинаково привлекают внимание, изображение можно считать сбалансированным.

Баланс против дисбаланса

Баланс или его отсутствие по своей сути делает ваши изображения более или менее безмятежными. При сбалансированном изображении кадр более спокойный, чем кадр, который переключает визуальное внимание в ту или иную сторону. Это имеет логический смысл, особенно когда вы просматриваете изображение ниже:

И второе:

Хотя другие могут видеть это по-другому, изображение сверху кажется мне гораздо более мирным.Изображение внизу, напротив, более напряженное - почему-то оно не выглядит «стабильным» в своем текущем виде, как будто что-то в кадре вот-вот изменится.

Конечно, разные люди могут предпочесть одно изображение другому. Для многих напряженный образ может более эффективно передать историю; для других сбалансированный образ более умиротворен и эстетичен. Все зависит от настроения, с которым вы хотите общаться.

Симметрия

Самый очевидный тип баланса - это баланс, при котором изображение на левой и правой половинах идентично.Идеальная симметрия на уровне пикселей невозможна вне компьютерных изображений, но почти симметричной фотографии более чем достаточно, чтобы мы заметили сбалансированную композицию. Взгляните на изображение ниже:

Nikon D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 400, 30/1, f / 1,4

Конечно, узор звезд на каждой стороне фотографии разный, но эта сцена примерно настолько симметрично, насколько это возможно. Объект находится в самом центре этой фотографии, и каждая сторона имеет такой же визуальный вес, что и другая.Я даже выбрал квадратный формат, чтобы подчеркнуть сбалансированность этого изображения.

Основная проблема симметрии заключается в том, что в большинстве сцен нет двух одинаковых половин. И если вы действительно работаете в жанре с легко доступными симметричными объектами (например, архитектурная фотография), ваши изображения будут стареть, если вы будете компилировать их одинаково.

Асимметричные весы

Фотография не обязательно должна быть симметричной для балансировки. В качестве простого примера возьмем изображение ниже: солнце - важный объект в правой части изображения, но волновой узор слева так же привлекает внимание:

D800e + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/5, f / 16.0

Большинство примеров не так очевидны, когда каждая половина фотографии имеет объект, привлекающий одинаковое внимание. Например, главный объект может быть на одной стороне изображения, но несколько небольших объектов на другой стороне уравновешивают кадр. Или объект может быть достаточно большим, чтобы занимать всю длину изображения, эффективно балансируя себя.

Чтобы изображение было сбалансированным, каждая сторона должна привлекать одинаковый уровень внимания со стороны зрителя.

Что привлекает взгляд?

Чтобы узнать, как сбалансировать фотографию, вам нужно знать, что привлекает внимание зрителя на фотографии.Вот краткий список:

  1. Контрастные области
  2. Объекты, которые находятся в фокусе (особенно, если большая часть фотографии нет)
  3. Яркие пятна
  4. Насыщенные предметы
  5. Теплые (красные / желтые) цвета
  6. Крупные предметы
  7. Люди и (в меньшей степени) животные
  8. Глаза вашего объекта
  9. Направление, в котором смотрит ваш объект (даже если это пустое пространство, оно приобретает визуальный вес, потому что зрители захотят смотреть в том же направлении, что и объект съемки). subject)

Это далеко не полный список, но это хорошее место для начала.Каждый раз, когда элемент на фотографии выделяется по сравнению с остальной частью изображения, он имеет некоторый визуальный вес. Если вы пытаетесь эффективно сбалансировать фотографию, вы должны расположить элементы так, чтобы они нейтрализовали визуальные эффекты друг друга.

Опять же, как и при размещении изображения на точке опоры, объекты, расположенные по краям фотографии, будут иметь больший вес, чем объекты, расположенные ближе к центру. Итак, чтобы сбалансировать два одинаковых объекта в кадре, вы должны разместить их на одинаковом расстоянии от центра.Или, если в вашей композиции есть только один важный объект, наиболее сбалансированная композиция размещает его вдоль центральной линии.

Практика баланса

Чтобы изменить баланс изображения, взгляните на левую и правую половины кадра. Мысленно отметьте, сколько важных визуальных элементов находится на каждой стороне, проверив элементы в списке выше. Обязательно подумайте о расстоянии каждого объекта от центра кадра - даже объекты, которые обычно не привлекают внимания, будут казаться очевидными, если они находятся рядом с краем вашей фотографии.

Отрегулируйте композицию по вкусу, сделав ее более сбалансированной, сдвинув рамку, чтобы визуальный вес был одинаковым с обеих сторон, или полностью исключив отвлекающие объекты из композиции.

Это, конечно, требует практики, но многие ваши знания о композиционном балансе интуитивно понятны. Вот почему новички, как правило, помещают свой объект в самую середину каждого кадра, независимо от ситуации. По своей природе мы склонны делать сбалансированные фотографии, и надлежащая практика может показать нам, как добиться этого в более сложных сценах.

Ваши фотографии не обязательно должны быть полностью сбалансированными, чтобы выглядеть умиротворяющими. Тем не менее, когда вы составляете фотографию, важно понимать, что несбалансированные кадры вызовут напряжение у зрителей. Это не обязательно плохо, в зависимости от ваших целей, но многие фотографы стараются избегать напряжения в своих снимках.

Дисбаланс

На некоторых фотографиях - фактически, на многих фотографиях - определенная степень дисбаланса необходима. Чтобы сцена имела движение и напряжение, ваша композиция почти требует, чтобы сцена не была идеально ровной от одной стороны кадра к другой.В качестве примера возьмите фотографию ниже:

Nikon D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6/1, f / 22,0

В этом кадре фотография неравномерно распределена между обеими половинами композиции. . Левая часть ярче и контрастнее, к тому же она содержит основной объект изображения. При этом кадр не настолько неравномерен, чтобы отвлекать, и уж точно не настолько, чтобы раздражать зрителя. Напряжение несбалансированного изображения очень подходит для этой конкретной фотографии.

Балансировка вертикальных рамок

На первый взгляд, это может показаться не особенно сложным для балансировки вертикального фото - используйте те же методы, что и для горизонтального изображения, и фотография будет сбалансирована.

Однако вертикальные композиции оставляют меньше места между центром изображения и краем кадра. Как уже говорилось выше, объекты намного больше отвлекают, если они находятся рядом с внешними границами фотографии. Однако на вертикальном изображении объекты, которые едва смещены от центра, уже приближаются к краю кадра. Конечно, это не делает невозможным баланс - вертикальные изображения часто работают так же хорошо, как и горизонтальные, - но вертикальные кадры требуют большей осторожности при балансировке.

Конечно, симметрия все еще работает:

D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/125, f / 2,8

Но в других случаях вертикальная композиция просто должна быть составлена ​​так, чтобы основные объекты располагались в центре изображения. На изображении ниже три основных объекта (окно, знак будуара и серфер) образуют треугольник с центром в центре фотографии. Возможно, изображение смещено больше в левую сторону, но кажется, что серфер движется вправо, придавая обеим сторонам примерно одинаковый вес.

Nikon D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/160, f / 5.6

Panoramas

С другой стороны, очень легко сбалансировать кадр, если вы снимаете панораму. Например, небольшие сдвиги в положении объекта влево-вправо не так важны, как на вертикальных изображениях. Кроме того, в кадре панорамы легче избегать краев, что дает больше места для перемещения по композиции.

На изображении ниже показано, как просто уравновесить два объекта на панораме - птица имеет визуальный вес, подобный волновым узорам, и оба расположены примерно на одинаковом расстоянии от центра.

D800e + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/800, f / 2,8

Мелкие объекты

Иногда баланс изображения зависит от размера показываемого изображения, поскольку важные детали (те, которые могут изменить баланс композиции) не видны при меньших размерах. Это может показаться необычной концепцией, но на практике имеет смысл.

В качестве примера возьмем изображение ниже. При отображении небольшого размера, например, на телефоне, довольно сложно увидеть молнию в левой части изображения.Без этой молнии облака на изображении склонили бы вес изображения к правой стороне. Тем не менее, как есть, изображение выглядит довольно сбалансированным, но только при большом размере.

Nikon D7000 + 50mm f / 1.4 @ 50mm, ISO 100, 16/10, f / 16.0

Другой пример этого эффекта показан на фотографии ниже. Я хотел создать умиротворяющий пейзаж с хорошо сбалансированной композицией, но обнаружил, что эту конкретную сцену сложно сбалансировать должным образом. Опять же, при небольшом размере изображение кажется немного более взвешенным с правой стороны, хотя эти эффекты более тонкие, чем на фотографии выше.Но когда изображение увеличено, становится ясно, что небо над водопадом залито звездами, что гораздо больше привлекает внимание зрителя к левой стороне.

Nikon D800e + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 800, 30/1, f / 5,6

Различия, как правило, не столь очевидны, как в этих примерах, но вы всегда должны помнить о влиянии размера дисплея на сбалансированность вашего имиджа.

Постобработка

Возможно, лучший способ исправить (или подчеркнуть) дисбаланс фотографии - это использовать локальные корректировки в такой программе, как Lightroom.Это может быть так же просто, как затемнение слишком яркого светлого участка или, возможно, уменьшение четкости объекта, который слишком сильно выделяется. Это также может включать полное удаление объекта с помощью кисти для лечения пятен. Даже кадрирование попадает в эту категорию, поскольку вы перемещаетесь по кадру, пытаясь изменить баланс композиции. Методы, которые вы используете, зависят от ваших навыков постобработки, а также от типа фотографа - например, репортажные фотографы вряд ли будут клонировать объекты из-за этических соображений.

Заключение

Если вы скрупулезно относитесь к своим композициям, вы сможете контролировать степень баланса в большинстве сцен. И, если вы обнаружите сцену, которая не может быть эффективно сбалансирована, вы обычно можете использовать постобработку, чтобы выделить определенные аспекты кадра над другими.

В конечном счете, независимо от того, выбираете ли вы балансировку рамы или нет, важно действовать осмотрительно. Спросите себя, какой образ вы хотите, а затем подумайте, как баланс (или дисбаланс) может помочь вам в достижении вашей цели.Если вы неуловимы, особенно при использовании дисбаланса, вы сможете создавать более сильные и продуманные композиции, что сводится к улучшению качества ваших изображений.

D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 400, 1/640, f / 3,2

Top 10 ЧТО ТАКОЕ АСИММЕТРИЯ В ФОТОГРАФИИ Ответы

Категория: Фотография

1. Объяснение асимметричного баланса в фотографии. | by SmugMug

30 октября, 2020 - Асимметричный баланс - это когда у вас есть неравный визуальный вес с каждой стороны композиции, но фотография по-прежнему передает чувство баланса. (1)

Что такое асимметричный баланс в фотографии? Каждый объект, цвет, форма и тон изображения имеют различный визуальный вес. Другими словами, они привлекают больше или Что такое асимметричное · Что такое симметричное · Советы по использованию · Яркость (2)

20 января 2021 г. - Когда фотография асимметрична, она имеет неравный визуальный вес по обе стороны. Но эти визуальные элементы уравновешивают друг друга. Это означает, что (3)

2. Пять видов баланса фотографии, которые необходимо понять

23 сентября 2014 г. - Асимметричный баланс также обычно достигается, когда один главный объект (обычно расположенный на переднем плане) уравновешивается другим, за исключением лагерей для подростков. Работа (4)

Это показано как симметричный снимок. Это изображение является особенным, поскольку фотограф нашел отражение и мог показать изображение перевернутым (перевернутым), а также (5)

20 мая 2021 г. - Есть много способов создать привлекательную фотографию.Симметрия, правило третей и золотое сечение - ключевые принципы дизайна (6)

3. Что такое баланс в фотографии? - Adorama

11 марта 2021 г. - Асимметричный баланс, также известный как неформальный баланс, является наиболее распространенной техникой композиции в учебных курсах по фотографии и художественных мастерских. (7)

20 июня 2018 г. - Асимметричный баланс возникает, когда у вас есть разные визуальные образы с обеих сторон дизайна, но изображение все равно кажется сбалансированным.Быть (8)

4. Асимметричный баланс в фотографии, часть 1

28 января 2020 г. - Один из них - асимметричный баланс. Асимметричный баланс - это дизайн, который выглядит сбалансированным, несмотря на отсутствие симметрии. Обучение дизайну часто (9)

15 сентября 2017 г. - Композиция фотографии влияет на восприятие всего изображения. Если все симметрично, оно уравновешено и в нем отсутствует движение. A (10)

Асимметричные весы - Асимметричные весы.Фотография не обязательно должна быть симметричной, чтобы быть сбалансированной. Возьмите изображение ниже как простое (11)

Под асимметрией понимается отсутствие симметрии или баланса на фотографии. На асимметричной фотографии, если фотографию нужно разрезать пополам, то ни то, ни другое. (12)

Фотография I. Этот класс исследует основы традиционной черно-белой фотографической печати, а также процессы цифровой фотографии с использованием Adobe Photoshop. Мы (13)

5. Весы - Фото 1 Весы

; Симметрия; Асимметрия; Противовес; Равновесие. Чтобы создать VVWA, возьмите лист бумаги, сложите его пополам по горизонтали, затем пополам по вертикали. (14)

Симметрии часто учат при проектировании традиционной архитектуры Новой Англии, и то, что там узнали, можно легко перенести на фотографию. Объекты с центром (15)

Что такое асимметричный баланс в фотографии? - Что такое асимметричный баланс в фотографии? Также известен как неформальный баланс, (16)

6. Техника композиции - Баланс и симметрия - Welly Pictures

29 апреля 2020 г. - Визуально асимметричный баланс повышает качество вашей фотографии и охватывает все 8 способов использования баланса в вашей фотографии. (17)

Игорь Стравинский, Нью-Йорк, 1946 год, фото Арнольда Ньюмана. Фотография - пример асимметричного баланса. Перспективная фотография, фотография природы, (18)

Следуйте этим советам по фотографии, чтобы узнать, как создать асимметричный объект.Вместо того, чтобы просто кадрировать объект по центру, можно получить асимметричные чашки (19)

. Промежуточный проект для моего класса 2D-дизайна. Надер Сидху · примеры фотографий2 · Отражение: это изображение представляет отражение, потому что (20)

7. 1. Баланс в фотографии. Баланс - очень важная часть…

6 декабря 2018 - Асимметричный баланс (правило третей). Асимметричный баланс в фотографии немного сложнее симметрии.Модель (21)

Овладейте визуальной концепцией баланса, симметрии и асимметрии в дизайне, чтобы привнести эффективную коммуникацию в свой графический дизайн! Когда ваши проекты достигают результата (22)

Натюрморт - это съемка неодушевленных предметов, когда фотограф пытается рассказать историю с помощью картинки. Фотография натюрморта придает изображениям вид (23)

8. Баланс (симметрия / асимметрия)> Фонд Issaquah Schools Foundation

Художественная концепция: баланс (симметрия / асимметрия).Баланс: принцип дизайна; расположение элементов, из-за которого появляются отдельные части композиции Отсутствует: фотография | Обязательно: фотография (24)

13 апреля 2021 г. Цель симметрии фотографии - позволить вам привлечь внимание зрителя ко всем частям фотографии. Симметрия - это визуальное качество повторения (25)

10 марта 2017 г. - Принципы дизайна: композиционный, симметричный и асимметричный баланс в графическом дизайне », Марк Мастерс; «Правила фотографии (26)

9. Understanding Balance in Photography - Wix.com

4 апреля 2019 г. - Asymmetrical. Неформальный или асимметричный баланс гораздо более распространен, чем его формальный аналог, но для него требуется (27)

9 июня 2018 г. - Философия асимметрии С философской точки зрения мне нравится МАСТЕРВЕРК МАСТЕРСКОЙ ФОТОГРАФИИ НЬЮ-ЙОРКА / УЛИЦЫ. (28)

10. Как использовать баланс для улучшения композиции в фотографии…

Что такое баланс в композиции? · №1.Симметрия · # 2. Асимметричный баланс · # 3. Тональный баланс · # 4. Идеальный баланс · # 5. Дисбаланс. (29)

15 октября 2020 г. - Что такое симметрия в фотографии? В словаре указано «качество, состоящее из абсолютно одинаковых частей, обращенных друг к другу или вокруг оси. Отсутствие: асимметрия | Должен включать: асимметрию (30)

ПОИСК ФОКУСНЫХ ТОЧЕК НА Ч / Б ФОТОГРАФИЯХ · МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ МАСШТАБ 10 ПРИМЕРЫ СИММЕТРИЧЕСКОГО И АСИММЕТРИЧЕСКОГО БАЛАНСА (31)

Асимметричное расположение Hi может быть создано с помощью аккуратного визуального баланса Hi 1858 г., ксилография, V&A Images / Alamy Stock Photo. (32)

Найдите идеальные стоковые фотографии с асимметрией и изображения для редакционных новостей от Getty Images. Выберите из 21655 Premium Asymmetry высочайшего качества. (33)

Это потому, что асимметрия делает фотографию более привлекательной для зрителя, потому что вызывает визуальное напряжение. Единственная проблема с правилом третей заключается в том, что оно может также использовать портретное позирование, чтобы минимизировать наиболее важные отвлекающие факторы. Обычно на лице каждого человека присутствует какая-то асимметрия.Типичный пример - для одного глаза (35)

23 июля, 2020 - При асимметричном балансе вы неравномерно распределяете элементы внутри формата, что может означать балансировку большой фотографии с несколькими маленькими (36)

Фотографии или зеркала на самом деле показывают вам, как вы действительно выглядите. Вот причины: На фотографии, в зависимости от объектива, ваши черты лица могут стать 16 ответов · 99 голосов: Это психологическое явление, известное как эффект простой экспозиции.Также называется знакомым (37)

4 Асимметричный баланс Уловка асимметричного баланса заключается в размещении объектов разного размера с обеих сторон, но при использовании центра фотографии в качестве точки баланса (38)

Ссылки на выдержки

(1). Объяснение асимметричного баланса в фотографии. | пользователя SmugMug
(2). 14 способов использования асимметричного баланса в фотографии - Shotkit
(3). Что такое фотография с асимметричным балансом и как использовать…
(4).Пять видов баланса фотографии, которые необходимо понять
(5). johnbarsbyphotography / Симметрия и асимметрия
(6). Что такое асимметричный баланс в фотографии и как его использовать
(7). Что такое баланс в фотографии? - Адорама
(8). Модель 101: Асимметричное и симметричное равновесие
(9). Асимметричный баланс в фотографии, часть 1
(10). Что означает асимметрия в фотографии? - Наши игры
(11). Баланс в фотографии - Жизнь фотографии
(12). Что означает асимметрия в фотографии? - Справка.com
(13). Симметрия и асимметрия - Искусство с г-жой Джорджевич
(14). Весы - Фото 1
(15). Понимание баланса и симметрии в фотографии… - B&H
(16). Симметрия в фотографии: полное руководство | Путешествие…
(17). Техника композиции - Баланс и симметрия - Welly Pictures
(18). 9 идей фотографий с асимметричным балансом - Pinterest
(19). Советы по фотографии: асимметричная композиция - Steve’s Digicams
(20). Асимметрия | Фотография симметрии, композиция… - Pinterest
(21).1. Баланс в фотографии. Баланс - очень важная часть…
(22). Баланс 101: как использовать симметрию и асимметрию в дизайне…
(23). 21 Идеи симметрии / асимметрии | симметрия, фотография…
(24). Баланс (симметрия / асимметрия)> Фонд школ Issaquah
(25). Апрельская виртуальная прогулка №1 - Симметрия против асимметрии - Срок сдачи…
(26). Принципы дизайна: композиционный, симметричный и…
(27). Понимание баланса в фотографии - Wix.com
(28). Асимметрия - Эрик Ким
(29).Как использовать баланс для улучшения композиции в фотографии…
(30). Симметрия в фотографии - убийственные советы по улучшению…
(31). 10 ПРИМЕРЫ СИММЕТРИЧНЫХ И АСИММЕТРИЧНЫХ…
(32). Асимметрия - Баланс - Национальная редакция 5 по искусству и дизайну…
(33). 21 655 фотографий с асимметрией и изображения в высоком разрешении…
(34). Понимание баланса в фотографии - SLR Lounge
(35). Портретные позы - Ultimate Photo Tips
(36). Руководство по асимметричному балансу в графическом дизайне - Lifewire
(37).Почему на фотографиях лицо иногда выглядит асимметричным…
(38). БАЛАНС В ФОТОГРАФИИ - скачать ppt - SlidePlayer

Симметрия в фотографии: полное руководство

Что такое асимметричный баланс в фотографии?

Асимметричный баланс, также известный как неформальный баланс, представляет собой более сложную форму композиции по сравнению с симметричным балансом.

В результате может быть труднее найти на фотографии ощущение структуры, подкрепленной асимметричным балансом.

Симметричные изображения состоят из хорошо сбалансированных фокусных точек, отражений или зеркального отражения равных частей объекта по обе стороны от кадра.

И наоборот, асимметричный баланс возникает, когда элементы с разной степенью визуального веса, размещенные на противоположных сторонах изображения, каким-то образом уравновешивают друг друга.

Например, небольшой объект на переднем плане фотографии можно сбалансировать с более крупным объектом на заднем плане.

Это функция восприятия, которая позволяет нам воспринимать объекты переднего плана больше, чем они есть на самом деле.

Это явление сильно преувеличивается при использовании широкоугольного объектива при съемке пейзажей крупным планом.

Здесь, например, камень или небольшая группа цветов на переднем плане может визуально сбалансировать более крупный отдельный объект, например вершину горы, на дальнем фоне.

Мне показалось интересным, что на асимметричной фотографии можно достичь баланса за счет соотношения зачастую непохожих друг на друга объектов.

Уловка состоит в том, чтобы сбалансировать иначе несопоставимые элементы в кадре.Вы можете добиться этого, сопоставив точки фокусировки, которые, хотя по своей сути отличаются друг от друга, похожи одним или несколькими из следующих способов:

Асимметричный баланс также может быть достигнут путем размещения основной точки фокусировки вне центра и / или на линейке. третей.

Эта фотография ряби, образовавшейся на поверхности водохранилища Expedition Pass возле небольшого городка Чьютон в Центральной Виктории, Австралия, является интересным примером асимметрии в фотографии.

Повторение сильно текстурированной ряби контрастирует с кажущимся непроницаемым негативным пространством в нижнем левом углу изображения.

Тот факт, что горизонт, расположенный примерно по правилу третей, проходит по диагонали, является необычным и добавляет дополнительный интерес к изображению.

Думаю, это хороший пример того, как асимметричная композиция может удерживать внимание зрителя, привнося в изображение ощущение визуального напряжения.

Симметрия привлекательнее асимметрии?

Люди, рожденные с симметричными лицами, считаются привлекательными. Говорят, что этот факт особенно актуален для женских лиц.

И наоборот, многие считают асимметричные лица менее привлекательными.

Тем не менее, мне напоминают, что любовь в глазах смотрящего . Так что у меня еще есть надежда.

У многих животных совершенно симметричные лица, что делает их милыми и идеальными объектами для фотографий, основанных на вертикальной симметрии.

В качестве примера представьте себе морду панды или коалы. Нельзя упускать возможность создать изображение этих красивых животных крупным планом спереди.

Возможно, в вашем местном зоопарке есть выставка панд или коал. Зоопарки предлагают забавный, недорогой и безопасный способ сфотографировать этих красивых животных и дополнительно изучить ваше новое понимание симметрии в фотографии.

Я написал очень доступный и информативный пост под названием Zoo Photography: The Guide, который поможет вам максимально использовать ваше приключение.

Понимание баланса и симметрии в фотографической композиции

Для зрителя несбалансированная фотография может ощущаться… ну… неуравновешенной.Если цель вашей фотографии - оставить зрителей неуравновешенными, тогда, во что бы то ни стало, держите изображения несбалансированными. Конечно, бывают случаи, когда вы захотите сделать это или когда этого нельзя избежать. Однако, если ваша цель - создать приятную и успокаивающую композицию, вам нужно будет добиться баланса на фотографии.

Весы

Мы знакомы с физическим равновесием с самых ранних дней, когда складываем игрушечные кубики, опрокидываем наши чашки-поилки и учимся ходить, не падая на задницу.Примерно таким же образом мы можем научиться видеть визуальный баланс и в двухмерных изображениях.

Всемирный торговый центр - статический объект, если вы не сделаете его динамическим.

Визуальный баланс придает изображению определенную стабильность и гармонию, тогда как в некоторых случаях несбалансированная композиция может сделать изображение динамичным и энергичным. Поскольку визуальный баланс придает определенное ощущение изображению, фотограф может и будет выбирать, чтобы сделать сцену сбалансированной или несбалансированной, чтобы помочь выразить смысл фотографии.

В искусстве баланс зависит от размера и количества объектов в сцене. Если на одной стороне картины или фотографии находится большое количество крупных объектов, а на противоположной стороне - несколько мелких объектов, картина может показаться зрителю несбалансированной. Объекты одинакового размера и количества на противоположных сторонах изображения, как правило, создают сбалансированную композицию.

Различные цвета, яркость и текстуры повсюду приводят к получению сбалансированного изображения слева и справа.

Вы можете компенсировать размер и количество объектов с помощью яркости, текстуры, цвета, близости к камере и друг другу, позиционирования и других элементов, которые работают для придания визуального «веса» одним объектам по сравнению с другими.Визуальный вес можно добавить к объектам в сцене, разместив их выше в кадре, дальше от центра или подчеркнув их текстуру, яркость, контраст или цвет. Изоляция объектов также может добавить визуального веса. Кроме того, объекты в правой части кадра имеют больший визуальный вес, чем объекты слева.

Вот лишь несколько наглядных примеров баланса в изображении.

Одиночный кекс в центре изображения - сбалансированный. Два кекса одинакового размера и на расстоянии от центра изображения - сбалансированные.Два кекса одинакового размера на разных расстояниях от центра изображения - несбалансированные.

Два десерта разного размера на разном расстоянии от центра изображения - сбалансированные.

Десерты разных размеров и форм с большим предметом на противоположной стороне - сбалансированные. Более темный кекс имеет практически такой же визуальный вес, что и ванильный торт, хотя он меньше и сбалансирован. Торты одинакового размера имеют разный визуальный вес из-за яркости каждого - несбалансированный.Красный кекс имеет такой же визуальный вес благодаря сбалансированному цвету. Еще не голодны?

Как вы можете видеть на этих упрощенных диаграммах, существует бесчисленное множество способов позиционирования объектов для достижения баланса или отказа от него. Баланс также может быть достигнут в вертикальной плоскости, а также по диагонали или радиально.

Симметрия

Прекрасным примером баланса является симметрия, когда одна половина (верхняя / нижняя, левая / правая, диагональное разделение) изображения идентична - или почти идентична - другой. Есть много примеров симметрии, как в природе, так и в искусственном мире, которые могут быть интригующими для зрителя - типичным примером являются зеркальные отражения пейзажа на воде.

Модель S.S. Horizon Challenger является симметричной.

Стоит отметить, что симметрия может создать очень статичное изображение, что не всегда желательно. Также стоит отметить, что если вы пытаетесь добиться симметрии в изображении, вам нужно много работать, чтобы добиться нужного эффекта. Иногда малейшее несовпадение может сильно отвлекать от изображения. Например, если вы создаете симметричную фотографию здания, обязательно стойте точно в центральной точке и держите камеру перпендикулярно лицевой стороне здания.Если вы находитесь на полшага в сторону или если камера находится под углом 90 градусов, линии на изображении будут отклоняться.

С кормы S.S. Horizon Challenger. Небольшое смещение может испортить это изображение. Линзы

с функцией наклона и сдвига могут помочь устранить отклонения, а некоторые программы для постобработки также позволяют выпрямлять линии, чтобы помочь устранить эффекты искажения, но, когда это возможно, максимально приближайтесь к центру и перпендикулярно при попытке добиться этой симметрии.

Все зависит от вас

Как и все другие соображения по составлению изображения, нет правил, требующих, чтобы ваше изображение имело сбалансированную композицию, и нет штрафов за создание несбалансированной (если вы не участвуете в конкурсе, который требует, чтобы изображение соответствовало определенным критериям) . Чего вы можете избегать, так это сбалансированной или симметричной композиции, изображающей динамическую ситуацию, или несбалансированной композиции чего-то, что вы хотите подчеркнуть как статичное.

Кроме того, если вы не снимаете в контролируемой среде студии, объекты перед вами не всегда могут быть перемещены и изменены по желанию.Вам, как фотографу, решать, что включить в кадр, а что вычесть или минимизировать с помощью композиции, сохраняя при этом идею баланса или дисбаланса в своем воображении. Вы сами решаете, как лучше всего достичь правильного равновесия для чувства, которое вы пытаетесь передать.

Дизайн 101: асимметричный и симметричный баланс

Давайте взглянем на одно из самых известных зданий в мире - Тадж-Махал. Хотя есть множество причин, по которым Тадж-Махал эстетически приятен, одна из причин - его симметричный баланс, который вызывает чувство традиционализма и стабильности.

Изображение предоставлено livescience.com.

А теперь давайте взглянем на еще одно известное произведение искусства - "Звездная ночь" Винсента Ван Гога. Эта картина, в отличие от Тадж-Махала, асимметрична по своей природе, но при этом сохраняет сбалансированный и стратегический дизайн.

Изображение любезно предоставлено Moma.org.

Глядя на Тадж-Махал и Звездная ночь , вы можете увидеть глубокую красоту обоих типов баланса в дизайне.Но что вы должны использовать для повседневного дизайна? В чем настоящая разница?

Здесь мы определим асимметричный и симметричный баланс и сравним их, чтобы вы могли правильно выбрать для своих собственных творческих целей.

Определение симметричного равновесия

Симметричный баланс возникает, когда у вас есть две идентичные стороны дизайна с центральной точкой оси - поэтому, если вы разрежете дизайн пополам, левая и правая будут зеркальными отображениями друг друга.Чтобы дизайн считался идеально симметричным, он должен иметь одинаково взвешенные визуальные эффекты с обеих сторон.

Симметричный дизайн позволяет одинаково привлечь внимание ко всем областям изображения. Поскольку эта форма дизайна обычно очень структурирована и жестка по своей природе, ее называют формальным балансом. Для маркетологов симметричный дизайн идеально подходит для таких проектов, как приглашения на мероприятия или предложения скидок, но может показаться скучным, если использовать его в более креативных вещах.

Давайте взглянем на (правда, очень простой) пример симметричного баланса:

Не совсем Тадж-Махал, но подойдет.

Определение асимметричного баланса

Асимметричный баланс возникает, когда у вас есть разные визуальные образы с обеих сторон дизайна, но все же изображение кажется сбалансированным. Чтобы считаться асимметричным, дизайн должен иметь неравный визуальный вес с обеих сторон, но эти неравные визуальные эффекты должны уравновешивать друг друга.

Асимметричный дизайн может вызывать ощущение движения и казаться более современным, чем симметричный дизайн, но может быть сложнее и менее прямолинейно создавать взаимосвязи между отдельными элементами дизайна.

Давайте посмотрим на пример асимметричного баланса:

Важно отметить, что асимметричный баланс по-прежнему имеет стратегическое значение: случайное размещение фигур на странице не создаст привлекательной композиции. Чтобы создать удачный асимметричный дизайн, вам еще нужно придумать, как сбалансировать изображение.

Винсент Ван Гог Звездная ночь , например, использует заметное изображение, солнце, в верхнем правом углу, и уравновешивает его темным кипарисовым деревом в нижнем левом углу.Если бы Ван Гог поместил и солнце, и дерево в правой части страницы, это не было бы удачным асимметричным балансом.

Асимметричные и симметричные весы

Асимметричный баланс - это когда у вас есть две разные стороны дизайна и вы разместили визуальный вес неравномерно, но при этом вы все же достигли чувства равновесия. Это вызывает чувство модернизма и движения. С другой стороны, симметричный баланс - это когда у вас есть две одинаковые стороны конструкции с одинаковым весом по обе стороны от центральной точки оси.Это вызывает ощущение формальности и структуры.

.
Асимметрия в фотографии: ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Равновесие (симметрия и асимметрия)

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх