Биография фотографа: Биография — Фотограф Артур Якуцевич

О ФОТОГРАФЕ / ФОТОГРАФ АЛЕКСЕЙ НИКИШИН

Известный российский фотограф Алексей Никишин — один из ярких, запоминающихся и узнаваемых мастеров современной черно-белой арт-фотографии; член Международного Союза Художников (IFA UNESCO), Творческого Союза Художников России и Союза Фотохудожников России, автор масштабного фотопроекта «В РОЛИ СЕБЯ» — уникального цикла выставок психологических портретов известных российских деятелей культуры и искусства. Персонажей и фотографии Алексея Никишина знают все: он единственный фотограф, который, составил уникальную антологию психологических портретов наших современников — представителей российской творческой интеллигенции. Среди его работ черно-белые портреты Андрея Макаревича, Чулпан Хаматовой, Вячеслава Бутусова, Анны Большовой, Сергея Галанина, Виктора Вержбицкого, Евгения Маргулиса, Андрея Мерзликина, Михаила Трухина, Павла Деревянко, Марии Мироновой, Александра Збруева, Анастасии Волочковой, Игоря Кваши, Марины Голуб, Александра Ревва, Павла Любимцева, Антона Макарского, Марины Александровой и Ивана Стебунова, Ксении и Полины Кутеповых, Артура Смольянинова, Тани Геворкян, Владимира Этуша, групп «Агата Кристи», «УмаТурман», «Квартал», актеров театров «Ленком», «Современник», театра-мастерской Петра Фоменко, резидентов «Comedy Club» и многих-многих других. Фотографии публиковались более чем в 50 печатных изданиях в России и за рубежом. Среди них: BILLBOARD, DIGITALPHOTO, DIGITAL PHOTOGRAPHER, ZOOM, ФОТОДЕЛО, ПСИХОЛОГИЯ, ФОТОМАСТЕРСКАЯ, FASHION COLLECTION, MAXIM , FHM, GQ, MEN’S HEALTH, FOTO&VIDEO, ТВ-ПАРК и другие. Фотографии Алексея Никишина опубликованы в 5 книгах. География выставок Алексея Никишина весьма обширна — Нью-Йорк, Хьюстон, Вашингтон, Сидней, Копенгаген, Будапешт, Тель-Авив, Париж, Санкт-Петербург, Мурманск, Сургут, Смоленск, Талдом, Воркута, Краснодар, Кемерово, Новокузнецк, Ангарск, Иркутск, Владивосток и Тверь. В 2007-2008 году в Москве работы фотографа выставлялись в «ЦДХ», «МАНЕЖЕ», «ГОСТИНОМ ДВОРЕ», Центре современного искусства «ВИНЗАВОД», «ФОТОЦЕНТРЕ» на Гоголевском, в галереях «ДОМ НАЩОКИНА», «FotoLoft», «Артмарин». Алексей Никишин широко известен как разработчик креативных концепций, автор и продюсер многих известных Интернет-проектов. Среди наиболее знаменитых — интернет-магазин «Техносила», Интернет-магазин «Техмаркет», интернет-сайты для сети «OGGI», модельных агентств «Point» и «Modus Vivendis», «Московская Сотовая Связь» (сейчас «СКАЙЛИНК»), «ЭФСИ». Им созданы рекламные кампании для «БЕТАЛИНК», «СОТИНО» и «ЦИФРОГРАД», «РИОЛИС». Одной из его последних креативных концепций стал брэнд «Школа Современной Фотографии ModernPhoto.ru» — фотошкола и одноименная студия, широко популярная сейчас как у любителей, так и профессионалов. За разработки в области интернет Алексей Никишин удостоен несколькими международными наградами. Биография Алексей Никишин родился в 1976 году в Москве. Закончив с отличием университет, долгое время работает в области Рекламы и Интернет. В 2000 году оставляет работу в области дизайна, чтобы посвятить себя Фотографии. Начиная снимать портреты, обнаженную натуру, моду, жанр, изучает работы мировых мастеров фотографии. Постоянно совершенствуясь, Алексей концентрируется на одном направлении — Портрет. Именно Портрет увлекает его больше всего своей глубиной и неоднозначностью. В 2007 году Алексей начинает снимать в России свой первый крупный фотопроект «В РОЛИ СЕБЯ», приглашая участвовать в нем звезд рок-музыки, а за тем и актеров. Съемка за съемкой на протяжении нескольких лет . Именно в то время формируется узнаваемый теперь авторский стиль и появляются первые фотографии серии, о которой потом будут писать все российские журналы и газеты. Совершенно нехарактерные для российского глянца черно-белые изображения Звезд с закрытыми глазами, искренними эмоциями, сильными характерами и совершенно без превычного широкой публике лоска. Все это выглядит как вызов российской журнальной фотографии. Так на свет появляются первые «психологические портреты» (true portrate) российских звезд. В 2008 году в Москве в одном из лучших московских выставочных пространств «ВИНЗАВОД» проходят сразу две авторские выставки Алексея Никишина — две части проекта «В РОЛИ СЕБЯ». Светское мероприятие, на которое съехался весь московский бомонд — известные актеры, музыканты, арт-критики, глянцевые журналы и телевиденье. Открытие выставок освещают ведущие российские телеканалы, фотографии с выставки облетают все топовые журналы. Они пишут о выставке, о необычных «живых» фотографиях Звезд и о новом для России направлении в фотографии — «Психологическом портрете». Алексей Никишин много сотрудничает с глянцевыми изданиями, развивая направление «психологического портрета», пишет статьи о фотографии в самые популярные российские журналы: Zoom, DigitalPhoto, Fotomasterskaya, Психология, Fashion Collection Billboard. В 2009 году выходит первый фотоальбом Алексея Никишина, изданный совместно журналами «Digital Photo / Фотомастерская». В него вошли более 50 черно-белых портретов известных люди современной России в области культуры. Книга была показана в апреле 2009 года на персональной выставке работ, которая проходила в Москве на ежегодной фотоярмарке «Фотофорум-2009». Весной 2009 году на базе материала отснятого в России Алексей Никишин открывает серию персональных выставок «Психологического портрета» сразу в нескольких странах мира: Латвия, Австралия, США. Цель этих выставок — познакомить широкую аудиторию с направлением «российского психологического портрета». При поддержке глянцевых журналов, локализованных в странах проведения выставок Алексей Никишин планирует провести фотосъемки представителей местного бомонда и известных людей в области культуры и искусства для нового, уже интернационального, проекта. Международные награды PHOTOGRAPH OF THE YEAR / MERID OF EXELENCE «2nd Annual Photography Masters Cup / International Color Awards. 2007», Англия OUSTANDING ACHIEVEMENT «2nd Annual Photography Masters Cup / International Color Awards. 2007», Англия GOLD MEDAL / GRAND AWARD WINNER «15. TRIERENBERG SUPER CIRCUIT. 2006», Австрия «WHO IS WHO». Международный сертификат как одному из успешных и значимых людей России в области искусства, 2007, Швейцария Выставки и публикации Информация о выставках http://www.alexeynikishin.ru/exhibitions.html Информация о публикациях http://www.alexeynikishin.ru/bibliography.html Авторитетные источники Информация о фотографе в «ВИКИПЕДИИ» http://ru.wikipedia.org/wiki/Никишин_Алексей Информация на сайте «PROPHOTOS» http://prophotos.ru/photographers/12962-aleksey-nikishin Отзывы участников проектов Ксения Собчак: «У Алексея есть свой стиль, свое восприятие женской красоты. Он очень остроумный жизнерадостный человек. Мне запомнилась его фотографии Чулпан Хаматовой и Марины Голуб — невероятно пронзительные работы, и я решила принять участие в проекте. На съемках Алексей не заставлял меня не смеяться, не грустить. У меня, скорее, другая проблема! Я уже так профессионально всегда улыбаюсь и смеюсь, что у меня скорее проблема, чтобы я этого не делала! Нам с Алексеем легко, мне кажется, работалось, он сам по себе человек очень легкий.» Чулпан Хаматова, актриса: «Алексей прекрасный фотограф. Замечательно то, что ему удалось меня поймать даже не такой, какая я есть, а такой, какой бы мне хотелось быть, а это намного лучше! И эти фотографии я сохраню как образец перевоплощения. С одной стороны, лицо только готовящееся к принятию другого образа, собранные волосы, закрытые глаза, в предчувствии чего-то, как будто непорочная какая-то готовность к рождению чего-то, а с другой стороны, уже в образе, и перед нами уже другой персонаж». Андрей Макаревич, музыкант: «Очень хороший фотограф. Портрет грустный? А вы считаете, что мы должны быть все бодрые и веселые? Это не журнал «Здоровье». Очень хорошо, что я снят в несколько необычном для себя состоянии. Замечательные работы и то, что Никишин делает мне очень близко, потому что я, наверное, достаточно традиционный человек, я люблю хорошую классическую живую фотографию, на черно-белую пленку, когда суть есть не выпендрежь и демонстрация всяких технических новшеств, а суть человека, которая в результате выступает на этом портрете». Сергей Галанин, музыкант: «…Просто это все по-человечески и жизненно, без лишнего гламура. Ну что нам этот гламур, мы же нормальные люди. Тут самое что для меня странное — мы практически не были знакомы с фотографом, а такое ощущение, что мы раскрылись как дети. А это можно сделать только лишь в такой какой-то компании. Очень хорошие портреты, здесь я такой позитивный. Вадим Самойлов, группа «Агата Кристи»: «Наслаждаюсь замечательными, абсолютно новыми амплуа коллег моих. Я их в таком виде, в общем-то, и знаю, такими именно они мне знакомы и близки. Но думаю, что многим людям, которые в первый раз увидят такие фотографии, для них это будет вновь, что артисты могут быть такими». Евгений Маргулис, музыкант: «Леша Никишин — замечательный фотограф. К старости мы уже научились определять те места куда мы ходил и не ходим. Я увидел его работы и понял, что с ним можно работать и у него можно сниматься.» Вячеслав Бутусов, музыкант: Наверное, если бы на этом портрете был изображён кто-то другой, я смог бы быть более объективен. И тем не менее: Во-первых, я поклонник графики вообще, и чёрно-белой фотографии в частности. Во-вторых, мне очень нравится в этой работе, что руки слепили из светотени симметричный орнамент, ассоциирующийся с решёткой рыцарского забрала, а взгляд при этом остаётся незащищённым. В-третьих, важно отметить момент выныривания запечетлеваемого лица из тёмного пространства, этот приём придаёт нужную динамику и дополнительный обьём изображению. В-четвёртых, несомненной концептуальности данному полотну придаёт эффект четырёхмерности — если разделить картинку пополам, то в правой части отчётливо видно, как светлая, почти белая, рука держит в своей ладони голову, словно «державу». Эта фотография не вызывает у меня никакой болезненной реакции, и вообще является одной из немногих в моём архиве, имеющих полноценное право называться удачной. Анастасия Волочкова, балерина: Как представитель именно классического искусства, я очень чувствительно воспринимаю малейшие нюансы любого рода творчества. И я не могу не отметить, что мне особенно легко говорить о нашем сотрудничестве с Алексеем Никишиным, потому что этот безусловно талантливый фото-художник так тонко выразил свое видение таких ярких в своем различии личностей. Но прежде всего, он на своих фотографиях раскрыл тот очень личный внутренний свет, который людям свойственно скрывать ото всех. Я от всей души желаю Алексею вдохновения и ярких красок! Дима Ревякин, группа «Калинов мост»: Алексей молодец! Молодой, креативный, талантливый. .. Нравится портрет или нет — не так важно. Я там вышел, наверно, таким, каким в тот момент и был. Посмотреть на себя со стороны тоже полезно иногда. Вообще идея достаточно убедительная — показать талантливых людей не в глянцевом, медийном изображении, как неких «звёзд», какими привыкли их видеть и воспринимать многие. А просто как людей, которые живут, дышат тем же воздухом, плачут и смеются, радуются, где-то и сердятся. Мне же эта выставка подарила возможность увидеться со старыми приятелями, что не так-то часто происходит. И за это отдельное большое спасибо фотографу. Владимир и Сергей Кристовские, группа «Uma2rmaH»: Фотосессия была необычной — такой расслабленной и спокойной — пришли, попили чаю, посмотрели огромное количество черно-белых работ разных фотографов. Да и сам процесс был мало похож на стандартную фотосессию — мы просто сидели и общались, а Алексей еще и успевал что-то поймать в объектив. Марина Александрова, актриса: «Мне понравился проект именно тем, что актерам , наверное, в своей профессии, всегда тяжело оставаться самими собой. Поэтому когда пришло предложение попробовать на съемке быть самой собой, это показалось очень сложным, ведь нужно отказаться от придуманных штампов и амплуа. Алексей пытался улавливать во время съемки тот момент, когда ты такая, как ты есть на самом деле. Вот видимо даже он до конца не понял, какая я на самом деле, и повесил две мои фотографии на выставку.» Артур Смольянинов, актер: «Здесь все романтические, лирические, задумчивые или просто рожи корчат, а я тут самый серьезный. Очень хорошая выставка. Отлично! Настроенческая такая, человеческая, живая.» Агния Кузнецова, актриса: «Работать было очень легко. Это живая фотография, на ней я такая, какая есть — без антуража, красок, одежды «от кутюр». В процессе съемок мы общались, я что-то показывала, и он ловил моменты, не было никакого позирования.» Мария Шалаева, актриса: «Мне очень понравилось участвовать в проекте, мы подружились с Алексеем. Я не очень люблю фотографироваться для журналов, но тут мне было интересно. Это гораздо приятнее, чем глянцевые фотографии» Марина Голуб, актриса: Я помню, что это был достаточно сложный период в моей жизни, и, наверное, Алексей очень точно почувствовал эмоциональный момент. Если Вы заметили, на моей фотографии фактически плачущие глаза и, в общем-то, улыбающееся лицо. Это несочетание грустных глаз и улыбающегося лица — абсолютно то состояние, которое у меня было. Он очень точно это почувствовал. И я помню: я куда-то очень далеко ехала, была какая-то плохая погода, я стояла в пробке, я к нему опознавала, все было долго. А потом мы встретились, и стали очень-очень быстро работать. И стало очень-очень хорошо. И я сразу поняла, что он хочет. И мне стало интересно его предложение, потому что оно было не банальным: Я не знаю, что я из этого вынесла. Момент, наверно, сотворчества какой-то. Я поняла, что просто очень важно, особенно, наверно, в работе с фотохудожником, до конца быть честной. Не наигрывать — что ты сейчас в этот момент, а быть такой, какая ты есть. И он тебе, допустим, говорит про какую-то эмоцию: ты пойди за этой эмоцией. Я как актриса, это моя профессия — идти за разными эмоциями, показывать их. А здесь все иначе. Все честно и поэтому и портрет очень хороший. Я даже выставила его во МХАТе в галерее. У актеров восприятие мира другое, немножко другое, чем у всех остальных людей. Мы можем через себя пропустить чужую жизнь и дальше ее отдать людям. То есть показать другого человека, другую судьбу, любую эмоцию другого человека. Поэтому, наверное, здесь, я понимаю это точно, это перевоплощение в себя. Это самое трудное для актера. Мы же все немножко из себя что-то представляем. А тут абсолютно мы все такие, какие мы есть. Все: Смолянинов, Шанина, Вержбицкий. Вот смотрю на всех своих товарищей, с которыми я снимаюсь, работаю: Шалаева прекрасная. Все очень с одной стороны просты, а с другой — такие, какие они есть на самом деле. Это как бы возврат к себе. Алексей успел в какую-то минуту уловить нас такими — настоящими. Это самое великое. / Беседовала: Александра Мухамеджанова Отзывы прессы Один из «я». Алексей, почему вы называете свои фотографии ненормативными?- Потому что это не глянец. Это фотография, которая отходит от современных фотографических норм. Это как бы — неформат. Уже давно никто не снимает черно-белые фотографии звезд. Сейчас в глянцевые журналы звезд модно снимать по определенной схеме построения света и цвета. А такая фотография никак не укладывается в глянцевый формат. Фотограф Алексей Никишин хотел застать рок-музыкантов «в роли себя». С первого взгляда эти снимки подкупают. Во-первых, загружается соответствующая музыка (она звучит в голове, в зависимости от персонажа на фотографии). Во-вторых, притягательна эстетика черно-белого фото, обладающего способностью облагораживать. Может быть, оттого, что монохромные снимки умеют скрадывать детали нашего часто слишком цветного реального мира. В-третьих, крупный план и нейтральный фон (почти без всяких индивидуальных атрибутов) дополнительно сосредоточивают внимание зрителя на лицах. В наш век гламура и высоких технологий почти невозможно увидеть известного человека без грима и ретуши, причем на снимке профессионального фотографа, а не фаната или уличного репортера. Андрей Макаревич на снимках не предстанет в образе затейливого шоумена и ведущего многочисленных телепрограмм. Здесь он, прежде всего музыкант, творческая личность, думающий и очень глубокий. Лидер группы «Крематорий» Армен Григорян запечатлен без своей знаменитой шляпы, неожиданно молодой (а ведь «Крематорию» в этом году 25 лет!) и задумчивый. Вадим Степанцов из «Бахыт компота», как и на сцене, насмешлив и ироничен. Представлены на фотовыставке и снимки молодых коллективов. Так, «В роли себя» выступили и братья Кристовские из группы «Uma2rmaн». На вопрос корреспондента о том, возможно ли продолжение проекта с участием рок-музыкантов с мировым именем, автор проекта «В РОЛИ СЕБЯ» московский фотограф Алексей Никишин ответил так: «Идея есть. Если будет такая возможность, то все это можно реализовать. Все будет зависеть от менеджмента и от того, как это всё будет происходить на этот раз. Сейчас я снимал в Москве в своей студии. Посмотрим, как получится на этот раз. Как снять человека «в роли себя»? Люди редко показывают свое настоящее лицо даже наедине с собой. Это отчасти работа психолога? А.Н.: Надо всегда стараться подходить к фотографии искренне, неформально. Это отчасти работа психолога. Надо сделать так, чтобы человек доверял мне и ни на минуту не сомневался, что мы друзья. Говорить с каждым на разные темы, которые помогут ему расслабиться и раскрыться. Я слушаю и снимаю, без всякого позирования. Вот так и получаются настоящие лица. Мне нравится общаться с людьми. Открытость — самое важное в общении. Наверное, поэтому мне было легко снимать моих героев. Большинство из них тоже очень открытые люди и было такое впечатление, что мы знаем друг друга тысячу лет. Конечно, некоторые сначала замыкались в себе, но это напряжение скоро проходило. Их песни мы знаем наизусть! Вы снимали людей, чью музыку вы слушали, чей голос звучал в любимых песнях. Какие впечатления? — Было очень приятно. Со многими коллективами я познакомился впервые. Приятно, что музыканты отнеслись с уважением к моему труду. А их мнение для меня по важности первостепенно. Я очень переживал, что кому-то не понравится свой портрет. Но все говорили только хорошее. «В РОЛИ СЕБЯ» — выставка «черно-белой авторской психологической фотографии», как ее называет сам автор. Такой фотографии, которая не укладывается в современный глянцевый «формат», нарушает каноны и правила, существует вне сложившихся стереотипов и догм современной трактовки фотоискусства. Камерные фотографии — живые психологические портреты вне времени и моды. На лицах героев нет косметики, вы не увидите плодов труда визажистов и стилистов, режиссеров и ассистентов. Всмотритесь в эти работы, всмотритесь в лица, глаза. Вы разглядите в них озабоченность, тоску, усталость: Разглядите человека. Не ищите «цифровой резкости» в снимках, она вовсе не является критерием качества фотографии. Автор открыл «секрет»: эти снимки сделаны одной из самых «древних» профессиональных камер — «лейкой». Её избирательный «мягкий» фокус позволяет ему показать героя таким, каким его смогли бы увидеть и вы сами, будь вы рядом с ним в то самое Мгновение длиной всего в 1/30-тую секунды… Аудио и видео alexeynikishin.ru/media/MAXIMUM_v_roli_sebia-2.mp3″ loop=»false» autostart=»false» mastersound=»» controls=»smallconsole»> Интервью Алексея Никишина радиостанции «Радио МАКСИМУМ». Ведущая эфира: Рита Митрофанова Репортаж с персональной выставки Алексея Никишина «В РОЛИ СЕБЯ. ЧАСТЬ ВТОРАЯ. ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ.» Интервью: Марина Александрова, Иван Стебунов, Алексей Никишин, Агния Кузнецова, Артур Смольянинов, Маша Шалаева. Телеканал «Россия», передача «Доброе утро» Репортаж с персональной выставки Алексея Никишина «В РОЛИ СЕБЯ. ЧАСТЬ ВТОРАЯ. ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ». Интервью: Марина Александрова, Иван Стебунов и Артур Смольянинов на персональной выставке Алексея Никишина «В РОЛИ СЕБЯ» в Артцентре «Винзавод». Акадо-ТВ Репортаж с персональной выставки Алексея Никишина «В РОЛИ СЕБЯ. ЧАСТЬ ВТОРАЯ. ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ.» Интервью: Агния Кузнецова, Марина Александрова, Артур Смольянинов на выставке фотографа Алексея Никишина «В РОЛИ» на «Винзаводе». Репортаж с авторской выставки «В РОЛИ СЕБЯ. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. МУЗЫКА». Интервью с Андреем Макаревичем, Сергеем Галаниным, лидерами группы «Агата Кристи», «Манго-Манго». Телеканал: KM-TV Репортаж с персональной выставки Алексея Никишина «В РОЛИ СЕБЯ. ЧАСТЬ ВТОРАЯ. ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ». Интервью: Алексей Никишин, Татьяна Куртанова, Марина Голуб, Кирилл Малов, Марина Александрова. Автор: Саша Мухамеджанова

биография фотографа, фото и список моделей, сколько лет, портфолио, возраст, сколько зарабатывает, его девушка

. 

Российский фотограф и создатель студии MAVRIN studios Александр Маврин основную популярность получил благодаря эротическим фотосъемкам. За период карьеры успел поработать с такими личностями, как Мэри Шум, NataLee, Рома Желудь, Виктория Одинцова, Диана Мелисон.

Смотреть все фотографии

Фотографии с Александром Мавриным

Оценки пользователей

Оценки пользователей

Дата рождения и образование

Александр родился 22 ноября 1984 года в городе Санкт-Петербурге. О его родителях информации нет. Но известно, что он учился в обычной средней школе и проявлял себя как хороший ученик. В 2001 году поступил в университет по специальности менеджмент и маркетинг.

Александр Маврин в юности

Первые работы

Хотя Саша выбрал специальность менеджмента и маркетинга, которая в будущем ему пригодилась, всю жизнь его тянуло к фото и видеосъемкам. В 2010 году он покупает свой первый фотоаппарат и начинается заниматься фотографией.

Александр Маврин, 2013 год

Его первыми работами были фото в черно-белых тонах, которые очень хорошо получались. Заказчики оставались довольны выполненной работой и советовали услуги Александра своим друзьям и знакомым.

Одна из ранних работ фотографа Александра Маврина

Открытие MAVRIN studios

Знаковым для Александра стал 2011 год, когда он решил открыть собственную фотостудию MAVRIN studios.

Благодаря этой студии стали известными такие фотомодели, как Викки Одинцова, Ирина Дрейт, Диана Мелисон, Мэри Шум. Сегодня MAVRIN studios считается одной из самых успешных и крупных компаний по фотосъемке в нашей стране.

Модели Александра Маврина

Продвижение моделей

Помимо создания студии, Александр начинает вести свой канал на платформе Youtube. Основная цель — продвижение моделей, которые подписали с ним контракт. На видео, где Маврин путешествует с девушками, он практически отсутствует в кадре. Главными лицами становятся модели, которые занимаются спортом, йогой, позируют или просто показывают, как они живут.

Самым популярным видео, которое на май 2020 года набрало свыше семи миллионов просмотров, является ролик под названием Crazy.VIKI ODINTSOVA.MAVRIN.DUBAI. На нём Александр с моделью Викой Одинцовой поднялись на небоскреб в Дубае, девушка взяла за одну руку партнёра, отошла на край и откинулась. Держась лишь за одну руку, Вика смогла продержаться над пропастью около одной минуты, пока Саша вел съемку.

Блокировка сайта

В 2015 году Роскомнадзор заблокировал сайт mavrinstudios.com. Причиной стало сначала распространение порно, но состава преступления не нашли. Позже заместитель прокурора Санкт-Петербурга привел новое обвинение — публикация фото «лиц, употребляющих одурманивающие вещества, табачные изделия, алкогольную и спиртосодержащую продукцию, пропагандирующие нетрадиционные сексуальные отношения». Фотографа в связи с этим вызывали минимум 5 раз в разные государственные инстанции, в т.ч. в районное отделение МВД и прокуратуру Северной столицы России.

Реакция Маврина на блокировку его сайта

Судя по тому, что ресурс недоступен до сих пор, обжаловать решение Маврину не удалось.

Основание журнала MAVRIN magazine

В 2019 году питерский эротический фотограф открыл собственный журнал MAVRIN magazine. Это аналог таких журналов, как Playboy и MAKSIM, только с полюбившимися для поклонников MAVRIN моделями.

Сейчас Александр Маврин занимается путешествиями, фотосъемками и разработкой собственного журнала. Еще раскручивает свой Инстаграм профиль, который насчитывает уже более трёх миллионов подписчиков.

Девушка фотографа Александра Маврина

Маврин встречается с моделью Натальей Красавиной (NataLee). Подробная статья об известной эротической модели ❯❯.

Но на вопрос, с какими своими моделями он переспал, фотограф с уверенностью ответил: «Ни с одной». Видимо, Наталья по причине вспыхнувших чувств стоит особняком в списке моделей MAVRIN studios.

Влюбленные живут вместе, и Саша часто радует подписчиков снимками обнаженной Наты Ли в домашней обстановке.

Александр Маврин с Ната Ли

Внешность

Александр имеет множество татуировок, расположенных на теле, также фотограф носит бороду и очень часто надевает шапку.

Рост	182 см
Вес	74 кг
Цвет глаз	Карий
Цвет волос	Брюнет
Тату	На правой руке набит «рукав», на спине большой крест от шеи до лопаток
Пластические операции	Не делал

Социальные сети

Кроме личных страниц, у фотографа есть профессиональные группы:

• Группа MAVRIN studios https://vk. com/mavrinstudios
• Страница журнала MAVRIN magazine https://vk.com/mavrinmag
• Online версия журнала MAVRIN magazine www.mavrinmag.com

Вам понравилась статья про Александра Маврина? Пожалуйста, оцените нашу работу

Не понравилось

Понравилось

Мало информации

«Фотографу важно прокачать скилл равного отношения ко всем»: интервью с Анной Грабарской

*Аня Грабарская. Фото — Павел Терехов

Аня Грабарская — украинский фотограф. Она снимала и писала для «Украинской правды», «Громадського», работала корреспонденткой Center UA в Раде, а сейчас переключилась на художественную фотографию.

В октябре 2019 года Аня уволилась из организации, где работала журналисткой 10 лет, и почти сразу улетела в Нью-Йорк на два месяца. Вернулась с глубокими впечатлениями и сильными фотографиями. Теперь она планирует пожить в этом городе еще.

Мы расспросили Аню:

 

Почему ты переехала в Киев?

Я переехала из Кривого Рога после пятого курса своего первого института, где училась на юриста, и поступила на журналистику в Могилянку. Мне было 22 года.

Решила стать журналисткой потому, что мне казалось, только так смогу познакомиться с Ильей Лагутенко, солистом «Мумий Тролль» — я его фанатка с десяти лет. У меня даже есть две татуировки со словами из его песен: «Утекай» и «Покажи мне пару трюков».

С Лагутенко я таки познакомилась — но уже как фотограф. Директор группы предложил мне снять их концерт. Первый раз я фотографировала «Мумий Тролль» в Юрмале, а позже — в Нью-Йорке.

Как ты пришла к фото?

Меня всегда интересовала фотография. Когда мне было девять, мы с мамой начали ездить за границу в автобусные туры. Тогда, наверное, и появилась моя первая мыльница. Но это не было серьезным увлечением — мне больше нравилось не фотографировать, а фотографироваться.

В Могилянке у нас был курс по фотографии — студия, фотоаппараты. Одногруппники учились снимать, а мне казалось, что техническая сторона этого процесса слишком сложная. Я к фотоаппарату даже не прикасалась. Серьезно начала заниматься фотографией, уже когда работала журналисткой.

Я снимала видео для Centre UA — организации, которая мониторит правонарушения парламентариев. Был 2011 год, предвыборный период. Шла большая кампания по мониторингу кандидатов, и мы ездили в резиденцию Виктора Януковича Межигорье, попадали в разные передряги. Тогда я и купила свою первую зеркалку Canon — чтобы делать фото и видео на протестных акциях.

В октябре 2019 года я прыгнула с парашютом, а на следующий день ушла из Centre UA и купила билеты в Нью-Йорк на два месяца. Новостная и событийная журналистика потеряла для меня всякий смысл. Не хочу заниматься тем, что сегодня актуально, а завтра — нет.

С 18 лет я фигачила новости — весь день пишешь то, что прочтут за 20 секунд. В долгосрочной перспективе видишь результаты работы, изменения в стране. Понимаешь: вот это случилось потому, что ты начал эту тему раскапывать. Но мне уже не 20 лет, и на некоторые вещи уже смотрю по-другому.

Сейчас самое ценное в моей жизни — это я и то, насколько комфортно и полноценно себя чувствую. Поэтому мне интересно создавать то, что имеет ценность. Например, портрет. Да, я потратила на съемку и обработку весь день, но понимаю, что даже дети клиента потом будут смотреть на это фото.

Что тебя впечатлило в Нью-Йорке?

Я там была уже четвертый раз. Но раньше ездила на две недели, а вот на так долго — впервые.

Первый раз попала в Штаты по журналистской программе — была в Сиэтле и Вашингтоне. Когда летела из Сиэтла, посмотрела в иллюминатор — и поняла, что мы над Нью-Йорком. Его можно узнать по Центральному парку, большому черному прямоугольнику. И тогда решила, что приеду в этот город. Потом попала в Нью-Йорк снова, но не понимала его, пока не пожила там два месяца.

В Нью-Йорке мне интересно — я познаю новую культуру. Однажды на пороге ночного клуба познакомилась с парнем. Через две недели он пригласил меня отпраздновать Хануку. На вечеринке почти не было евреев, но было много людей из арабских стран. В тот же вечер тот парень и несколько его друзей вместе со мной поехали на другую вечеринку — праздновать Рождество. Там девушки исполняли танец живота под арабские мелодии.

Здесь, и даже в Европе, идя на вечеринку, я приблизительно знаю, чего ожидать. В Штатах же ты себя ловишь на мысли: «Хм, наверное, мир не настолько линейный, как мы привыкли думать».

Вернувшись в Киев, ты хотела найти для фотографий такие же лица, как в НЙ. Чего нашим не хватает?

Всего хватает, просто многие боятся проявлять свою индивидуальность. И таланты боятся проявлять. Даже очень крутые люди не хотят показывать, что они «другие».

Даже если взять вегетарианство — еще 15 лет назад это было чем-то немыслимым в Кривом Роге. Я помню, что в кафе мне нечего было есть. Сейчас в Украине есть все для всех, но, возвращаясь из путешествий, я все равно чувствую это мышление дефицита.

На улице в НЙ ты столкнулась с Шарлоттой Генсбур.

Предложила ей фотосессию?

Я очень растерялась. Смотрела на нее, она на меня. Потом она достает AirPods и такая: «?». Я говорю: «Вы очень похожи на одну европейскую актрису, ее зовут Шарлотта Генсбур». Она отвечает: «Это я». О, Боже!

Мы с ней вместе шли, болтали. Я рассказала, что только приехала в Нью-Йорк, она пожелала удачи. Сейчас жалею, что не предложила сняться, но в тот момент показалось, что это было бы немножко приставанием. К ней, наверное, часто люди на улицах подходят.

Получилось ли в НЙ сфотографировать кого-то известного?

Для меня это странное понятие. От какого количества подписчиков становишься известным? У меня нет цели снимать знаменитостей. У меня есть кумиры — люди, которых я обожаю, но я не смотрю на их «известность», большинство может не знать их имени.

Там фотографу обычно проще найти работу, чем у нас?

Я считаю, что в НЙ легче. Где больше людей — там больше потенциальных клиентов. Там больше и тех, кто понимает важность визуальной коммуникации. Сарафанное радио работает лучше и быстрее.

Там сделал съемку одному человеку — и он сразу посоветовал тебя десяти другим. У нас, мне кажется, люди не хотят делиться контактами, идеями, знакомить тебя с кем-то, даже если не работают в этой сфере, даже если очень просишь.

Но я не могу сказать: «Ребята, езжайте в Нью-Йорк». Мне было просто, но другим может быть по-другому.

Мы живем в баббле — что здесь, что там. Ты тусуешься с такими же людьми, как ты сам. Тут я могу написать любому: «Эй, привет, мне очень нравится то, что ты делаешь, давай увидимся, познакомимся», и там не стеснялась.

Так я познакомилась с несколькими людьми, в частности с Мики Агравал (бизнес-вумен и писательница, основала бренд женского белья для менструаций THINX — прим. ред.). Мне ее подкинул ютуб, мне понравились ее идеи — и я написала «Давай встретимся», она ответила, чтобы я приезжала к ней домой в Бруклин. Там была небольшая тусовочка.

Ты видишь себя в этом городе?

Я себя вижу просто счастливым человеком. Хочу, чтобы моя жизнь была в движении. Сегодня мир создает огромное предложение. Раньше приходишь с дедушкой в магазин, а на верхних полках березовый сок и ситро, на нижних — сигареты «Космос». Выбирай. Дедушке — сигареты, детям — сок.

Сейчас столько всего, что это сильно распыляет внимание. Люди боятся выбрать что-то одно. А вдруг завтра будет что-то получше? В итоге не выбирают ничего.

Но если человек готов «копать», он может добиться успеха в разных сферах, и таких примеров масса. В современном мире мы уже не выбираем одну профессию на всю жизнь, и меня это очень вдохновляет.

Хотела бы переехать в НЙ?

Я однозначно хочу там пожить какое-то время — возможно, продолжительное. Но не планирую ограничиваться жизнью только в Нью-Йорке. В мире около 200 стран. Я была условно в 50. Хочу путешествовать, узнавать разных людей, делать проекты с разными людьми. Куда меня моя работа заведет, туда поеду.

Давай теперь о крафте. Как готовишь человека к съемке?

Юмор — в первую очередь. Я всегда разговариваю, спрашиваю, могу сделать комплимент, насмешить. У меня есть свои приемчики. Но это секреты фирмы. (Смеется).

Известных людей, как ты говоришь, я снимала в основном для интервью. Им очень важно, чтобы перед ними не заискивали. Фотограф должен прокачать скилл равного отношения ко всем. Даже если я волнуюсь, никогда этого не покажу.

Например, мне очень нравится писатель Сергей Жадан, но он мне казался недосягаемым. Однажды он как раз собирался приехать в Киев — и я предложила фотосессию. Пригласила его с менеджером к себе домой с поезда, спекла банановые маффины. Съел четыре штуки. Мы разговаривали, смеялись, потом все вместе поехали в студию — к этому моменту, конечно, он уже привык ко мне, а я — к нему.

Бывает, что портрет сильно не понравился?

Бывает, что человек не нравится сам себе. Недавно у меня случилась такая съемка. Было 10 минут, чтобы снять портрет женщины. И она с ходу: «Я всегда плохо получаюсь на фото». Это уже установка, человек просто не нравится себе. С ней было тяжело.

Бывает, что удивляются своей красоте?

Постоянно. Передать лучшее, что есть в человеке, его красоту, состояние — моя главная задача в портретной съемке.

Как это сделать?

Главное — не спешить. С каждым надо установить контакт. Я спрашиваю человека, как он себя видит, как ему комфортно.

Например, кому-то может нравиться определенная сторона его лица — он считает ее «рабочей». На самом же деле, можно снять как красиво, так и не красиво с обеих сторон. Но если человек верит в «рабочую сторону», а у тебя нет времени снимать с разных, спроси, как ему удобно.

Если человек принимает официальную позу, начинаешь его расслаблять. Можно попросить поднять и опустить плечи. Надо отстреливать зажимы и помогать с ними справиться, люди благодарны за это.

Можно ли самостоятельно научиться фотографировать?

Освоить настройки камеры — один день. Чтобы руки привыкли к камере — два месяца. Всему, что происходит дальше, ни один университет не научит.

Если хочешь, чтобы фотография была идеально правильной, можешь снимать на паспорт. Но если хочешь делать что-то реальное — смотри вокруг.

Цветочек растет — смотри на него, птичка прилетела — изучай ее. 

Я не пользуюсь наушниками. Не слушаю музыку вне дома. Почти не смотрю в телефон, когда еду в метро.

На что советуешь снимать в начале?

О Боже! Я не знаю. На что хочешь, на то и фоткай. Фотография — не о том, какой камерой пользуешься и как падает свет. Может, хочешь снимать с пересветом. Я, например, люблю делать легкую «шевеленочку» в портретах, это когда фото немного размытое от движения. Специально выставляю настройки, чтобы получился такой кадр. Конечно, это будет не вся съемка, но несколько кадров — обязательно.

Если хочешь снимать, снимай. Сначала не будет получаться, потом — будет. Когда люди задают себе вопрос, на какую камеру лучше снимать, они просто боятся что-то делать. Что ж, боишься — не начинай.

Научиться делать портреты может каждый?

Любой может научиться чему угодно. Если ты не одарен в музыке, можешь научиться играть — но не будешь кайфовать, не сможешь делать это с чувством, которое будет вызывать восхищение. Так же и с фотографией. Если нравится снимать машины, а ты решил быть портретистом, вряд ли достигнешь в этом успеха.

Первые полгода-год надо браться за все, потому что отрабатываешь технику и никогда не знаешь, что на самом деле твое. Может, предложат снять котика в сапожках и шапочке, и окажется, что это то, о чем ты всегда мечтал.

А как начать зарабатывать?

Работа есть всегда. Если у вас ее нет — ищите проблему в себе. И мой совет — не забывать, что у любого веселья есть скучная часть. Многие думают «е-ге-гей, стану фотографом, буду тусоваться», но это не совсем так. В инстаграме не пишешь, что ездишь в налоговую, что клиент выносит мозг.

Многим в начале сложно брать деньги за работу: «Раз это мечта, сделаю бесплатно». Но это уход от реальности. Я, например, хочу делать только то, что люблю, и получать за это деньги. Конечно, для кого-то можно сделать бесплатно. Но меня поражает, как много начинающих фотографов ни в грош не ставят свою работу.

Если работы нет, ищите проблему в себе

Я тоже так думала, а сейчас понимаю, сколько денег упустила. Деньги — это возможность жить так, как ты хочешь, и приносить больше пользы миру. Просто потому, что не переживаешь, за что купить еду.

Некоторые боятся брать ответственность за свою жизнь. Например, человек живет с родителями и фотографирует бесплатно, но не видит в этом взаимосвязи. Я за независимость — и от родителей в том числе. Нужно брать за себя ответственность и зарабатывать на свою жизнь. Пускай сначала это будет 500 гривен, но завтра — 1000, а через год — 500 долларов.

Некоторые снимают дешево потому, что думают, что больше им не заплатят. Так развивайтесь, чтобы платили больше! Я знаю, что людям понравится, как я их сниму. Если не понравится — пересниму. Если делаешь работу за 200 гривен, тебе, наверное, все равно, как ее сделаешь.

Но спрос на «фото» за 200 гривен» есть.

Безусловно. Поэтому не бойся повышать стоимость съемки. Те, кто хотят фотосессию за 200 гривен, идут к фотографу, который снимает за эту цену. Те, кто хотят за 200 долларов, идут к тому, кто снимает за 200 долларов.

Дело не в корысти. Я верю в то, что деньги — это энергия. Если снимаешь, к примеру, за 200 гривен и не доволен гонораром, проецируешь плохую энергию на свою работу в целом. Если работаешь за сумму, которая тебе нужна, расслабленно занимаешься тем, что нравится.

Может ли молодой фотограф попросить твой фидбек?

Да. Я всегда стараюсь помочь, но советов по художественной части не даю. Потому что вижу какие-то баги и могу сказать, что их надо убрать. Но это может оказаться фишкой человека — просто еще сырой. Из этой фишки он может что-то развить.

Просить советы у тех, чья работа нравится, — это нормально, так и должно быть. Если я сильно хочу чей-то фидбек, я этого человека достану. Если хочу комментарий 10 фотографов, напишу 100. Если хочу фидбек конкретного фотографа, напишу десяти людям, которые с ним дружат, объясню ситуацию и попрошу помочь. К некоторым легко достучаться, к некоторым сложнее. Но нужно пытаться.

Никогда не забуду, как в 2013 году снимала проект «Бог есть любовь» про митинги против ЛГБТ. Я показывала его нашим фотографам, и они говорили, что это полная хрень. А я вот чувствовала, что там что-то есть. А потом случайно у фруктового ларька встретила Бориса Михайлова (арт-фотографа и современного классика — прим. ред.).

Мы разговорились. Оказалось, что он очень хочет попасть в украинский парламент, а я там как раз работала и помогла сделать ему пропуск. Потом спросила, могу ли показать свой проект. Он посмотрел — ему понравилось, дал советы. Для меня было очень ценно, что он вообще уделил внимание моему проекту. Мне это дало большие силы и уверенность в себе.

Даже если все говорят, что твой проект — хрень, надо в него верить?

Надо иметь здравый смысл. Внутри ты всегда чувствуешь, хрень это или нет. Надо собирать как можно больше мнений.

И надо любить то, что делаешь. Никому не нужны твои жертвы. Может, тебе просто хочется выращивать капусту, делать из нее пироги — и ты будешь в этом успешен. Надо чаще спрашивать себя, зачем я это делаю и счастлив ли от этого.

биография фотографа, личная жизнь, инстаграм, фото, интервью

Полное имя	Дмитрий Марков
Род деятельности	фотограф
Дата рождения	1982 год
Рост / Вес	— см / — кг
Семейное положение	не женат
Инстаграм	Ссылка
Вконтакте	Ссылка
Википедия	—

Дмитрий Марков – фотограф из Подмосковья, который стал известен благодаря работам, посвященным быту российской глубинки. Ведет фотоблог в инстгараме. Получил признание на выставках во Франции и в Италии. Его работы были использованы для рекламы iPhone. Мужчина активно занимается волонтерской деятельностью.

Биография Дмитрия Маркова

Будущий фотограф родился в поселке Пушкино Московской области (рядом с гордом Мытищи) в 1982 году. О детских и юношеских годах Маркова известно очень мало, но о тех временах он отзывается нелицеприятно. Юношей он стал свидетелем и непосредственным участником сложной дворовой жизни 90-х.

В молодом возрасте он увлекся журналистикой. Поработав в издании «Аргументы и Факты», 25 летний парень понял, что эта профессия в реальности не столь прекрасна, как ему казалось. Дмитрию хотелось делать мир лучше, но не него возложили совершенно иные функции.

В 2004-2005 годах Дмитрий заинтересовался волонтерским движением. В свободное от работы время он ездил вместе с благотворительными фондами в социальные учреждения и снимал фотоотчеты. Это показалось ему очень интересным занятием, что в последующем определило тематику его фотокарьеры.

С 2007 по 2012 год начинающий фотограф работал в благотворительной организации «Росток», которая занималась помощью детским домам и реабилитацией детей-сирот. Через пять лет такой работы мужчина решил окончательно переквалифицироваться в фотографа. Он отправился в Москву, но понял, что темп мегаполиса чужд ему. Золотой серединой стал город Псков, где Дмитрий приобрел свое жилье.

Карьера фотографа Дмитрия Маркова в Инстаграм

Марков увлекся фотографии в возрасте около 20 лет. Полезное применение своему хобби он нашел во время поездок по социальным центрам, а затем и в работе с детьми-сиротами.

В 2012 году Дмитрий узнал о призыве американского фотографа Дэвида Алана Харви начать демонстрировать в своих портфолио повседневные кадры. Идея приглянулась Маркову. Условием челенджа стала демонстрация фотографий здесь и сейчас. Участники не выкладывали архивы и снимали все на телефон. В последующем именно таких принципов придерживается Дмитрий в своей работе.

В 2015 году российский фотограф выиграл грант от фотоагенства Getty images. Он получил 10 тыс. долл. США на развитие своего инстаграма. Это стало мощным триггером для карьерного роста и признания отечественной и зарубежной аудиторией.

Дмитрий зарабатывает на жизнь фотографией. У него есть агент в Париже, который ведет его европейские продажи. Пик дохода припадает на международные выставки. Однако, до 70 % выторга уходит агенту и маркетплейсу.

Интервью Дудю

В ноябре 2020 года вышло интервью Дмитрия Маркова Юрию Дудю. Работа интервьюера вышла за рамки обычного диалога. Блогеры сделали совместный тур по российской глубинке, где пообщались с интересными и колоритными персонажами. Выпуск был посвящен не так фотографу, как жизни простых россиян.

В интервью вскрылись темные стороны жизни псковского фотоблогера. Оказалось, что он с юных лет употреблял запрещенные вещества. В 2020 году он проходил очередной курс реабилитации.

Мужчина поделился взглядами на работу фотографа. Он уверен, что вся ценность этой профессии в художественно демонстрации действительности. Отечественная реальность, по его мнению, находится не в столице, а в провинции; не в аэропорту, а на автовокзале.

Журналист Светлана Прокопьева и личная жизнь Дмитрия

Благодаря интервью у Дудя, широкая публика узнала о дружбе Маркова с псковской журналисткой Светланой Прокопьевой. Она была рядом во время съемок и давала лестные комментарии о работе своего друга. Характер общения этих людей установить не удалось, но очевидно, что они в хороших теплых отношениях друг с другом.

Напомним, что Светлана Прокопьева – журналистка, которую обвинили в призывах к терроризму. Незаконные деяния в ее действиях правоохранители углядели (точнее услышали) во время ее размышлений в эфире радио «Эхо Москвы в Пскове».

Фотограф Дмитрий Марков сейчас

Мужчина продолжает жить в Пскове и не проявляет желания покидать пригретое место. Он часто путешествует по России в поисках новых колоритных ситуаций, отображающих российскую действительность.

У Дмитрия успешная инстаграм-страница. В будущем у него есть все шансы пополнить ряды блогеров-миллионников, особенно после интервью, когда о нем узнала огромнейшая аудитория.

Дмитрий Марков: биография фотографа и сложный быт российской глубинки

5 (100%) 2 votes

Биография – Фотограф Владимир Вяткин

Владимир Юрьевич Вяткин (29 января 1951 года, Москва, СССР) — российский фотожурналист. «Превосходное владение стилистическими приемами и свой, особенный взгляд на мир вокруг позволяет ему снимать так, как никто другой, и по праву считаться самым творческим фоторепортером». В фотографическом творчестве Владимир Вяткин предпочитает снимать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии.

Родился в Москве 29 января 1951 года. В детстве увлекался музыкой и живописью. В 1968 году после окончания школы-интерната Владимир Вяткин поступил работать в Агентство печати «Новости» (АПН) в качестве фотолаборанта, затем ученика художника. В 1971—1973 годах служил в рядах вооруженных Сил СССР. После окончания воинской службы вернулся работать в АПН, где работает по настоящее время в качестве специального фотокорреспондента Дирекции Фотоинформации РАМИ РИА Новости.

В 1981 году Владимир Вяткин закончил вечернее отделение факультета журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова. Член Союза журналистов СССР с 1979 года.

В 1985 году Международная организация журналистов (IOJ) присвоила ему статус «Международный мастер фотожурналистики».

С 2004 года Владимир Вяткин является академиком Международной гильдии фотографов средств массовой информации.
«Я снимаю сердцем и душой. Так было всегда и так есть. Если бы я не занимался в детстве музыкой, живописью, графикой, если бы я не любил историю, географию, не любил женщин и детей своих, вряд ли я бы дошел до фотографии. Я отлично понимаю, ради чего я живу. Тот результат, к которому я сегодня пришел, — это компенсация за мои жизненные неурядицы. Ничто не дается просто так. Это работа. Повседневная, ежечасная».

С 1983 года преподает фотожурналистику на факультете журналистики МГУ и в Академии дизайна.

Многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Снимал фоторепортажи во многих горячих точках планеты: в Никарагуа, Афганистане, Чечне.

В.Ю. Вяткин — шестикратный лауреат международного фотоконкурса World Press Photo[2]. Трижды избирался в члены международного жюри этого конкурса. Лауреат и призер многих международных фотовыставок и конкурсов. Работы Владимира Вяткина неоднократно отмечены на конкурсе «World Press Photo» в Голландии, «Mother Jones» (США), «Великая стена» (Китай), спортивных конкурсах в Швейцарии, Франции, Японии, в 2003 году получил «Золотой приз» Саддама Хусейна (Ирак), многократный обладатель гран-при конкурса «Серебряная камера» в 2003-2013 годах (Москва).
Владимир Вяткин — это не только фотожурналист с мировым признанием, но и талантливейший учитель. Более чем за 30-летний стаж преподавания — количество его учеников стало измеряться тысячами.

Среди его учеников выросли такие известные фотографы, как: Дмитрий Астахов — личный фотограф Дмитрия Медведева;
Василий Шапошников — фотокорреспондент ИД «Коммерсантъ»;
Сергей Шахиджанян — фоторедактор и фотокорреспондент ИТАР-ТАСС, работал фотокорреспондентом газет «Известия», «Вечерняя Москва», «Комсомольская правда». Преподаватель МГУ;
Александр Тягны-Рядно — фотокорреспондент газет «Известия», «Собеседник», автор 13 книг, 40 персональных выставок в России и за рубежом;
Василий Прудников — создатель культурного проекта «РУСС ПРЕСС ФОТО»;
Александр Степаненко — председатель Мурманского отделения СФХ России;
Вячеслав Прокофьев — фотокорреспондент Фотохроники ТАСС;
Дмитрий Линников — фотограф и преподаватель МГУ.
Алексей Кошелев — театральный фотограф.
В 2011 году награждён Орденом Дружбы.

Премии

• 1983, World Press Photo, Honorable mention, Arts and Sciences («За кулисами большого балета» из серии. Театр Станиславского и Немировича-Данченко. Москва 1982 г.)
• 1985, World Press Photo, 1st prize, Science & Technology stories («Добрые руки доктора Немсадзе» серия. Вахтанг Немсадзе — главный врач детской клинической больницы г. Москвы. Москва, 1980—1985 г.)
• 1985, World Press Photo, 2nd prize, Daily Life («Телохранитель». Aфганистан, Кабул. Апрель, 1980 г.)
• 1988, World Press Photo, diplom («Красный флаг на Красной площади». Демонстрация мощи Советской армии на военном параде. Москва, май 1988 г.)
• 2000, World Press Photo, 3rd prize, General News stories («Ночной артобстрел». Серия о чеченской войне. Чечня, Россия. Март-апрель 2000 г.)
• 2003, World Press Photo, 3rd prize, Sports Features («Девушки. Рыбы и птицы». Из серии о российской команде синхронному плаванию Март, 2003 г. Москва, Россия)
• 2007, World Press Photo, 3rd prize, Daily Life («101-й день рождения». Основатель ансамбля народного танца СССР — легендарный балетмейстер Игорь Моисеев дома с женой Ириной. Москва, 2007)
• 2003, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «События. Повседневная жизнь» («Девушки и птицы»).
• 2004, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «События. Повседневная жизнь» (Профессия Солдат).
• 2004, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «События. Повседневная жизнь» (Юношеские игры с мужским характером).
• 2004, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «События. Повседневная жизнь» (Ощущения весны).
• 2005, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «Лица» («Уходящее поколение»).
• 2008, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «Лица» («Властители музыкальных сфер. Характеры и настроения от piano до forte»).
• 2008, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «Лица» («Поколение Василия Аксенова»).
• 2011, Серебряная Камера — приз Правительства Москвы. («Валькирия» Рихарда Вагнера в крупных планах американского дирижёра Кета Нагано).
• 2012, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «Лица» («Поколения Москвы в лицах»).
• 2013, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «События. Повседневная жизнь» («Эхо истории. Мировая культура в лицах»).

Все, что вам нужно знать о фотографе Даниле Головкине

Головкин слушает виниловые пластинки после каждой съемки – чтобы расслабиться.

Головкин переехал с семьей в новую квартиру на проспекте Мира совсем недавно, но уже успел заполнить ее винилом, тысячей пар кроссовок и иг­рушечными роботами. Кажется, он чуть ли не единственный жилец в новостройке. Рабочие до сих пор таскают по коридорам стекловолокно, отовсюду слышен шум дрели. Впрочем, Головкина это мало волнует. Дверь он открывает с блаженным видом. На нем футболка Walk of Shame, в руке он держит сырник. Когда другой фотограф, Ваня Березкин, достает фотоаппарат, чтобы сделать первый кадр, Данил строит удивленную мину: «Кто-то еще снимает на Fuji?»

Березкин растерянно кивает на стену – оттуд­а глядит портрет Энни Лейбовиц. «Засчитано, – говори­т Данил. – Проходи­те».

6:00

У страницы Дани­ла в инстаграме 55 200 подписчиков. Его кошка Хлоя пока отстает – на момент сдачи номера ее жизнью интересуются 1300 человек.

В такую рань даже солнце посылает всех куда подальше и не встает до восьми, а вот Головкин просыпается без будильника. Сначала снимает с себя заспанную кошку, потом идет завтракать. Чаще готовит овсянку, а бывает, если куда-то опаздывает, то просто кидает хлопья в миндальное молоко. Когда время есть, предпочитает кое-что другое. Апероль? Нет, сырники.

Почти каждое утро Данил начинает с сырников и только потом открывает инстаграм.

Мы работаем вместе шесть лет, начиная с «кладбищенской» съемки Оксимирона в Нескучном саду. Продолжили угоном верблюдов в Арабских Эмиратах и встречей с Эдрианом Броди. Мы прекрасно знаем, что надо делать, если съемка назначена на раннее утро, – привозит­ь Данилу сырники во что бы то ни стало. А недавно он подсел на новинку из Кремниевой долины – bulletproof coffеe. Рецепт простой: помим­о кофе в стакан добавляют по ложке кокосового и сливочного масла­, все это перемешивают – и вуаля­, получает­ся нежнейший фраппучино, способный поднять IQ на 20 пунктов. «Я эти тесты на IQ не проходил, – говорит Данил. – Но если в рецепте указано, что кофе «полезен и благодаря ему не возникает чувства голода», я на это поведусь. Вечно поддаюсь всяким влияниям».

Говоря это, Головкин открывает заставленный доверху банками с витаминами шкаф, чтобы достать сахар. Он помешан на разных ноу-хау и терпеть не может антиквариат.

«Все эти вещи как будто пахнут незнакомыми людьми, меня это пугает».

8:00

Данил снимал самых известных людей в мире, но его новый дом ничего об этом пока не говорит. Разве что портрет Лейбовиц на стенке остается одиноким напоминанием о фотоискусстве. Рядом с ней портрет сына Данила – Ярослава. Вместо того чтобы устроить в помещении персональную выставку, фотограф повесил картину «Желтые кеды», которую написал сам, и несколько работ жены Ксении – она тоже рисует, а в свободное время ведет страницу их кошки в инстаграме.

За спиной Данила картина «Желтые кеды». Фотограф, конечно, не расстается с камерой, но любовь к спортивной обуви решил выразить кистью.

Когда-то Данил всерьез собирался стать художником, но сама судьба подталкивала его к ремеслу фотографа. Однажды он даже пошел на подлог, прикинувшись папарацци ради того, чтобы прокатиться на воздушном шаре. Весь полет он щелкал затвором и делал вид, что меняет пленку, – а ­потом ­исчез ­вместе с «фотографиями». Окончательно его профессию определила именно Ксения, которая работала стилистом в Elle Girl. Накануне важной съемки для журнала внезапно заболел фотограф, и Ксения предложила супругу взять фото­аппарат в свои руки. С тех пор Данил почти не ­расстается с ­камерой.

«Он вообще не отдыхает, – жалуется она. – Разве что старается не пропускать занятия спортом. Если это можно назвать отдыхом».

В восемь утра Данил срывается с дивана, надев первый попавшийся свитер, и выбегает из квартиры.

«Кроссфит, – пожимает плечами Ксения. – Вернется через час. Еще кофе?»

9:00

Ксения открывает шкаф, и оттуда на нее падают толстовки.

«Даня ужасный шмоточник, – говорит она. – У него одежды больше, чем у меня, стилиста».

Где бы съемка ни проходила, на окраине Москвы или в Эмиратах, Головкин всегда хорошо выглядит. Но случается, он напрочь забывает, во что сейчас одет, если дело касается удачного кад­ра. Например, падает в грязь, залезает в болото или на старую заводскую крышу – все это в свитшоте Gucci или новых ботинках. Сегодня его гардеробу повезло больше: через пару часов выезжать на работу – Данил снимает Наталью Ионову. В студии.

11:00

Фотосессия певицы Глюк’oZы для журнала Glamour.

Данил в одиночестве ходит по студии, потому что снова приехал раньше всех, и выбирает, какую музыку ставить Глюк’oZе.

«Музыка раскрепощает героя в кад­ре», – говорит он, не отрываясь от смартфона. Спрашиваем, были ли у него неудачные опыты съемок.

«Обычно я угадываю настроение героя и все идет хорошо. Но Леонид Ярмольник как-то сказал, что мне лучше фотографировать животных».

Его любимый прием – делать десятки снимков в секунду, чтобы выхватить нужную эмоцию. Еще он любит повторять «Класс», если все идет как надо. И получается что-то вроде: «Класс-класс-класс-класс-класс».

16:00

С приятелем Андреем Ивичуком в боксерском клубе.

Головкин бросает аппаратуру в багажник «ягуара» и трогается с места.

«Почему кроссфит?» – вспоминаем мы. «Зал рядом с домом», – просто объясняет Данил. Мы приезжаем в боксерский клуб – осмотреть площадку для завтрашней съемки.

Головкин видит ринг и, кажется, забывает обо всем на свете. Местный тренер дает ему перчатки, надевает сам – и несколько раз бьет фотографа по лицу. Тот отвечает, получает по голове – и они по-свойски пожимают друг другу руки.

После спарринга в боксерском клубе.

18:00

«Я всегда слушаю музыку, – говорит Данил. – Прихожу домой и ставлю какую-нибудь электронику. А когда мы снимали победителей «Человека года» 2017, я включал ролики Дудя».

Головкин сидит за столом, на котором разбросаны снимки. Он всюду ­таскает портативный принтер, чтобы распечатывать удачные кадры. Здесь лежат лучшие в его коллекции: Иван Ургант, Федор Бондарчук, Сергей ­Полунин.

Если хочется передохнуть, он достает электрогитару и разучивает какую-нибудь мелодию. Вот как сейчас.

Головкин распе­чатывает самые удачные кадры на портативном принтере. Обычно он дарит эти фотографии как открытки.

«Даня работает в две смены, – объясняет Ксения. – Когда не снимает, обрабатывает фотографии. И всегда находятся ужасные люди, которые требуют фото немедленно». Сочные звуки гитары перебивают крики строителей и шум дрели. Головкин разучивает Man on a Mission группы Van Halen. Через час ему отправляться на хоккей.

Музыка – одно из главных увлечений фотографа.

20:00

Компания, для которой Данил недавно снимал рекламу, пригласила его на матч Россия–Швеция. Он волнуется: прежде он ни разу не бывал на хоккее и все, что мог сказать об этом спорте: «Павел Дацюк – хороший парень».

Несколько лет назад Данила занесло в США на съемку Дацюка, нападающего «Детройт Ред Уингз», и американский таможенник решил, что перед ним очередной мигрант. Вряд ли было блестящей идеей признаться пограничнику, что въезжаешь в его страну всего на сутки совершенно без наличных.

«У вас есть знакомые в Детройте?» – голос человека в форме не сулил ничего хорошего. «Есть, – устало ответил Данил, только что преодолевший Атлантику. – Павел Дацюк».

Вряд ли он догадывался, что в Детройте это имя открывает все двери.

23:00

На хоккейном матче Россия–Швеция.

Усталый, но довольный (Россия выиграла 2:1), Головкин вернулся домой. Кошка Хлоя прыгает к нему на колени, и он замирает в позе человека, постигшего нирвану. Позже, разместившись на уютных диванах, мы разговариваем и пьем вино. «Знаешь, спорт очень помогает выплескивать негативные эмоции, – говорит Данил и поднимает бокал. – И музыка – она всегда со мной. Ладно, еще вино».

Мы спрашиваем про портрет Энни Лейбовиц на стене. Как он его сделал?

Портрет Энни Лейбовиц, который сделал Головкин, когда она приезжала в Москву с выставкой.

«Это смешная история. Я фотографировал Лейбовиц около Пушкинского музея, когда она приехала в Москву с выставкой. Попросил попозировать мне около машины. В какой-то момент она вдруг тоже достала фотоаппарат и, хохоча, стала меня фотографировать в ответ. Только через несколько дней я обнаружил сделанные ею снимки на одной из своих камер: оказалось, пока я возился с аппаратурой, Энни тайком утащила один из моих фотоаппаратов и, когда я ее снимал, щелкала меня на него».

А кто фотографирует его обычно?

«Если нужно проверить свет, я прошу ассистентов, – говорит Данил. – Но, если честно, я вообще не люблю фотографироваться».

Фото: Ваня Березкин

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Борис Игнатович. Инноватор — Redis

Колоссальный и по-особенному значимый для нас проект. Погрузились в мир и историю классической советской фотографии, построили digital-музей выдающегося советского фотохудожника, инноватора Бориса Игнатовича.

Инноватор — это некоммерческий проект, который занял почти 2 года кропотливого труда с тоннами удивительного контента.

Айдентика. Чтобы выразить масштаб личности и творческого наследия, нам потребовался подходящий символ. Простой, ясный и при этом отражающий дух советской эпохи.

Так появился логотип, который объединил современный минимализм и конструктивизм с присущей ему геометрией и контрастами. Знак проекта транслируется в таймлайн, скроллбар и прелоудеры.

В жизни любого выдающегося мужчины присутствует великая женщина. Клавдия Игнатович не просто поддерживала мужа в его пути, но и сохранила многочисленные архивы работ мужа.

Главная страница. Главная страница призвана отразить масштаб всего сайта и сразу же погрузить в атмосферу проекта-музея. Решением стало дерзкое фото Игнатовича на фоне контрастного логотипа и абстрактное видео с известными работами на бэкграунде.

Мы создали не просто интернет-ресурс, а веб-музей, в котором выразили экстраординарную личность легендарного Советского фотографа.

Боковое меню вызывается в любой момент и позволяет перемещаться по разделам, не нарушая композицию страниц.

Фотоматериалы — уникальный контент, работа с ними требовала от нас особенной аккуратности, ведь нельзя обрезать и менять композицию снимков.

Музей. Мы собрали в единую систему сотни фотографий, отсортировали их по темам и жанрам. Создали архив: с письмами, телеграммами, рукописными заметками, полиграфией, журнальными статьями. Мы проделали грандиозную работу.

Письма,
личная переписка, публикации в прессе

Все фотографии в галерее расположены в трехколоночной сетке. Так мы достигли максимальной визуальной гармонии, несмотря на разный формат материала.

Быстрый доступ к информации о фотографиях на разных языках: дата и место съемки, размер печати, краткое описание.

События. Раздел новостей содержит разнородный контент: статьи, изображения, ссылки на сторонние источники, анонсы событий, репортажная съемка. Нам удалось разработать дизайн всех сущностей в едином ключе, при этом сохранив уникальность материалов на общей странице событий.

Совет эксперта: написание биографии фотографа

Как человек, который управляет всеми рассылками электронной почты Wonderful Machine, большая часть моей работы связана с эффективными оборотами фраз. Независимо от того, отправляю ли я рекламное письмо компаниям из списка Fortune 500 или просто краткое сообщение нашим участникам, текст должен быть продуманным, ясным и, что самое главное, кратким. То же самое и с биографией вашего сайта.

Как и в случае с электронной почтой, биография может действовать как «первое впечатление» потенциального клиента о вас, то есть она должна оставлять у них представление о том, кто вы, как вы работаете и почему ваша личность и подход естественным образом подходят для их комиссия — и бренд в целом.

Вы, вероятно, не рассылаете свою биографию по электронной почте массам, но страница «О нас» на вашем сайте — одно из первых мест, куда клиенты заходят при принятии решения о найме (кроме вашей галереи, конечно). Ваше портфолио может быть доведено до совершенства, но оно должно сопровождаться столь же увлекательной биографией, чтобы дать клиенту идеальное первое впечатление. Для начала мы придумали несколько правил, которые можно и чего нельзя делать.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО

ДОС:

Есть фото. Первое, что я делаю при просмотре веб-сайта фотографа, — это ищу его фотографию, и я уверен, что я не один такой. Это одна из причин, по которой нам нравится делать хедшоты для всех наших фотографов-участников Wonderful Machine. Приятно добавлять к имени (обычно улыбающееся) лицо!

Хотя вы никогда не ошибетесь с традиционным хедшотом / портретом, есть и другие подходы, которые вы можете использовать, примеры которых будут ближе к концу статьи.

Сохраняем наш интерес. Если вы больше мечтаете, возможно, вам подойдет творческая биография, которая удержит читателя.

Развлекайтесь. Чтобы привлечь внимание потенциального клиента, проявите творческий подход в биографии и получайте удовольствие от написания.

НЕЛЬЗЯ:

Не будьте напыщенными и не относитесь к себе слишком серьезно. Если вы не Дуэйн Майклс, Салли Манн или им подобные, воздержитесь от чрезмерно самоуверенных замечаний. Вы же не хотите, чтобы креативщики думали, что вы примадонна, с которой трудно работать или которая плохо ориентируется.

• Слишком напыщенно «Я никогда не хочу быть тем, кто делает предсказуемые и скучные фотографии. Чтобы бороться с этим, я спрашиваю себя после каждой фотографии: достаточно ли этого для галереи, музея или фотокниги? » Кто-нибудь стремится сделать предсказуемый снимок?

Не будь беспечным. Избегайте опечаток, неправильных переводов, грамматических и орфографических ошибок. Если вы не лучший писатель или пишете не на своем родном языке, подумайте о том, чтобы нанять кого-нибудь, кто поможет вам сформулировать свои мысли.Независимо от того, обращаетесь ли вы за помощью извне или нет, всегда пусть кто-нибудь перечитает вашу работу. Плохая грамматика или неправильное использование точки с запятой не оставляет хороших впечатлений. Кроме того, избегайте онлайн-переводчиков, которые переписывают вашу биографию на другом языке.

Не становитесь слишком длинными. Это говорит само за себя. Пожалуйста, никаких романов и даже новелл. Будьте краткими и милыми. Оставьте их желать большего. Это не означает, что следует избегать длинных биографий любой ценой, просто их сложнее продать, чем краткие аннотации.

Хорошо, хватит негатива. Мы могли бы придумать больше биографий, чего нельзя, но давайте переключимся на несколько выдающихся биографий разной длины — и на то, что заставляет каждую из них работать.

Примеры био

Краткая биография

Почему это работает: короткое и очень сладкое

Все фотографы пишут свои биографии, думая о клиентах, но Инти Сент-Клер исключает посредников, обращаясь напрямую к своим клиентам: «Нанять ее.Вы получите удовольствие от работы с ней ». Inti также включает свою улыбающуюся фотографию, которая подчеркивает, насколько приятно с ней работать. Она успокаивает самый большой страх каждого клиента — страх нанести неприятный и некомпетентный фотограф.

Биография

Inti также полна поводов для разговора, это отличный способ показать свою личность, не попадая в клише перечисления симпатий и антипатий.

Я также хочу выделить пунктов. Inti использует их, чтобы облегчить усвоение информации и ускорить ее сканирование, идеальная установка для занятых, возможно, пассивно внимательных творческих людей.

Вы можете использовать маркеры в своей биографии — или где бы вы ни писали, если на то пошло — для выделения информации, например:

• Ваши специальности
• Постоянные клиенты
• Знаменитости, которых вы сфотографировали
• Языки, на которых вы говорите

Bonus Short Bio

Почему это работает: отвечает потребностям клиента

Это хорошее изменение ритма от Ричарда Морана, британского фотографа, который в своей биографии представляет собой скромную фигуру.Вместо того чтобы сосредоточиться на своих качествах фотографа, Ричард обращается к клиенту напрямую, заявляя, что командная работа, подкрепленная прозрачным и целенаправленным общением, является ключом к успеху, независимо от назначения.

Прилагаемое изображение подтверждает этот подход, поскольку ясно, что он позволяет коллеге работать, пока он предлагает свой вклад, не доминируя в пространстве. Соедините текст и фото, и вы получите идеального товарища по команде в Ричарде. Кроме того, любой, кто включает в свою биографию «У меня нет всех ответов», вероятно, не будет проблем на съемочной площадке.

Средний био

Почему это работает: достигается баланс

Ключевым моментом является здоровое сочетание личной и профессиональной информации в вашей биографии. Цель — напомнить клиентам, что вы человек (и притом способный). У Мэтта Одома хороший баланс; Сначала он перечисляет свои специальности, свою альма-матер и то, как он начинал свою карьеру. Затем Мэтт переходит к забавным вещам, в которых проявляется его личность.

«Он также заядлый коллекционер старинных комиксов, один из немногих людей в мире, у которых есть оригинал первого экземпляра книги« Черепашки-ниндзя №1 »1984 года… COWABUNGA»

Хотя Мэтт использует вид от третьего лица, сценарий выглядит очень представительным, как будто его друг говорит нам, что «он человеколюбивый», или подтверждает: «Да, он большой поклонник Холла и Оутса.’

Кто бы не поверил, что Мэтт появится вовремя, выполнит свою работу и создаст неподвластные времени образы? И, возможно, потом сыграть какую-нибудь музыку 80-х?

Длинный био

Почему это работает: целостный подход

Более длинная биография, если она сделана хорошо, дает потенциальным клиентам возможность лучше понять, кто вы, и заверить их, что вы подходите (если не симпатизируете!) Кандидату на эту работу.

Эндрю Фолк в своей биографии выглядит как практичный, но высокопрофессиональный фотограф.Его произведения умны и образны, но он избегает помпезности, поскольку напоминает нам, что в душе он «деревенский мальчик».

Эндрю заканчивает первое предложение своей биографии: «Я Эндрю, но большинство людей зовут меня просто Энди». Это просто, но мы можем сказать, что Эндрю — это дружелюбный и доступный, потрясающие качества человека, с которым вы собираетесь работать.

Включение короткого списка клиентов — как это делает Эндрю с крупными организациями, такими как New York Times и правительство Японии — это умный способ продемонстрировать свой прошлый опыт и репутацию в этой области.

Биографические изображения

Биографическое изображение 1: Традиционный выстрел в голову

Не ошибетесь, если сделаете простой портрет, будь то ваша голова, все ваше тело или что-то среднее между ними. У Феликса Рида правильное представление, и тот факт, что он находится так близко к камере, позволяет нам видеть его глаза. Как зрители, мы в первую очередь обращаем внимание на глаза людей, поэтому во многих рекламных объявлениях изображены крупным планом улыбающиеся лица — зрительный контакт с человеком на фотографии добавляет процессу индивидуальности.Вы чувствуете, что в некотором смысле взаимодействуете с ними.

Bio Pic 2: С любимыми

Это фаворит многих фотографов, которые используют биопространство, чтобы показать себя членам семьи, будь то родственники или домашние животные. Эти изображения дают зрителю возможность увидеть вас с другой стороны. Может быть, ты гордая собачья мама, как Мишель МакСуэйн. Или, возможно, вы являетесь родителем очаровательных маленьких детей, таких как Тиффани Луонг:

Как бы то ни было, люди не могут не улыбаться, когда видят вас и ваших близких вместе.Это прекрасное окно в вашу личную жизнь и легкий образ для поиска. В конце концов, у кого нет множества фотографий со своими домашними животными, детьми и другими близкими?

Биография 3: По назначению

Некоторые фотографы хотят создать впечатление, будто они живут и дышат своим ремеслом, и простой способ передать это послание — это сфотографировать вас на работе. Итан Велти — фотограф, снимающий боевики и приключения, но мне не нужно, чтобы я вам это говорил, как только вы взглянете на его биографию:

Bio Pic 4: GIF

Дуэт креативных коммерческих фотографов Джордан Холлендер и Дайан Коллинз, известные как HollenderX2, представляются с помощью GIF-изображения, показывающего их многочисленные личности.Это удивительно дурацкий способ продемонстрировать чувство юмора, вложенное в их работу.

Хотя ни один из приведенных выше списков не является исчерпывающим, они дают хорошее представление о различных способах использования фотографами слов и изображений, чтобы представиться людям, посещающим их веб-сайт. Нет недостатка в способах произвести это идеальное первое впечатление, и, в конечном итоге, ваша биография должна казаться вам подходящей. Не сбивайтесь с пути из-за правил, но и не пытайтесь копировать чужой стиль. Только ты.Грамматически правильный, без опечаток — с красивой фотографией в придачу!

Для дополнительного чтения…

99U: Как написать лучшую биографию

Посмотрите множество примеров биографий фотографов на нашей странице в Pinterest.

Ознакомьтесь с некоторыми практическими примерами консалтинга на нашей странице Консультации по рекламе.

Если вам нужна помощь в написании биографии, свяжитесь с нами!

Эта статья была первоначально написана Линдси Томпсон и обновлена ​​Ханной Сирусас и Варуном Рагхупати.

Биография — Фонд Ирвинга Пенна

Работа Пенна изначально имела идеальный выход на страницах Vogue , где она была тщательно воспроизведена и широко распространена. Однако в начале 1950-х редакторам стало казаться, что фотографии Пенна слишком суровы для журнала, что они «[выгорели] на странице». В результате его работы сократились, и он обратился к рекламе. Пенн приветствовал проблемы, которые предлагает эта новая область, особенно в области фотографии натюрмортов, и экспериментировал со стробоскопами для создания динамических изображений, которые произвели революцию в использовании фотографии в рекламе.

К началу 1960-х годов бюджеты журналов были ограничены, и качество офсетных репродукций снизилось. Хотя Пенн снова много фотографировал для журнала, он все больше разочаровывался в том, как его фотографии появлялись на странице, отмечая, что он даже избегал смотреть на них, потому что «они слишком больно». Его решение этого затруднительного положения заключалось в том, чтобы незаметно возродить более ранние методы печати, революционные для того времени, когда фотопринты не считались художественными объектами.Начав с обширных исследований и экспериментов, он исследовал методы девятнадцатого века, которые могли обеспечить больший контроль над тонкими вариациями и тональностями, которые он искал в гравюре. Он продолжал свои исследования, пока не усовершенствовал сложный процесс печати на платине и палладии, увеличивая негативы для контактной печати на сенсибилизированной вручную бумаге художника, приклеенной к алюминиевому листу, чтобы он мог выдерживать многократное нанесение покрытий и печать.

В начале 1970-х Пенн закрыл свою студию на Манхэттене и погрузился в платиновую печать в лаборатории, которую он построил на семейной ферме на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк.Это привело к созданию трех основных серий для платины: «Сигареты» (1972 г., представлены в Музее современного искусства в 1975 г.), «Уличные материалы» (1975–76 гг., Показаны в Музее искусств Метрополитен в 1977 г.) и «Археология» (1979–80 гг.) выставлялась в галерее Мальборо в 1982 году). Как и его более ранняя серия «Обнаженные», эта работа радикально отличается от преобладающего использования фотографии. Хотя многим это показалось отталкивающим, Пенн увидел в предмете «кладезь городских отбросов», интригующих искаженных форм цвета, пятен и типографики.»

В 1983 году Пенн вновь открыл студию в городе и возобновил плотный график коммерческой работы и заданий для журналов. В следующем году он был удостоен чести провести ретроспективу в Музее современного искусства, которую курировал Джон Шарковски, в Музее современного искусства. до 1989 года.

После ретроспективы Пенн возобновил рисование и рисование в качестве творческого занятия, даже включив платиновую печать в свою практику. Он также нашел творческую свободу благодаря воодушевляющему сотрудничеству на расстоянии с японским дизайнером Иссей Мияке, который прислал свой динамичные скульптурные проекты в Нью-Йорк для Пенна для фотографической интерпретации.

Гарри Фиш | Биография | Фотограф-путешественник

Гарри Фиш сделал фотографии и путешествовал по более чем 50 странам.

Гарри Фиш — туристический фотограф, основавший Nomad Photo Expeditions в 2011 году. Победитель фотоконкурса World National Geographic 2012 года в категории «Места», а затем дисквалифицирован из-за того, что отредактировал полиэтиленовый пакет (прочтите сообщение «Как я выиграл и проиграл конкурс National Geographic менее чем за секунду »).С тех пор его работы заслужили множество наград: выбран в 2010 году Photoespaña в разделе «Открытия», финалист Sony 2012 World Photo Awards, две награды жюри в 2014 году на Grand Prix de la Découverte, две награды IPA Professional за заслуги в 2019 году. , Финалист конкурса Travel Photographer of the Year 2019 года. В 2020 году он был награжден бронзой в профессиональной категории на MIFA (Moscow International Foto Awards), финалистом IPA 2020 года, а также двумя почетными наградами.

Он также работает писателем и соавтором международных журналов фотографии LSR Lounge (США), Photography Week (Великобритания), Fotógrafo Digital (Испания), Digital World (Великобритания) и ряда других журналов.

В течение многих лет он создавал фототуры с точки зрения человека; поиск разных мест, иногда ближайшего жилья или посещение мероприятия, принятие приглашения, которое может сделать контакт между путешественниками, которых он ведет, и людьми, которых они фотографируют, более реальными и личными. Он все проектирует, исследуя новые места и объединяя опыт и анекдоты, происходящие из дружеских отношений, которые он развил на своем пути. Он изучает местности, культурные события и события, представляющие интерес для людей и фотографическую ценность, создает свои поездки с помощью своих обширных знаний о местности, а также экспедиции путешественников и создателей документальных фильмов.

Photoespaña, 2010, Финалист (Открытия)
, 2012 National Geographic, Победитель Всемирного конкурса (Люди). (*)
2012 Sony World Awards, финалист
2014 Grand Prix de la Découverte, две награды жюри
2019 IPA Awards, две почетные награды (профессиональные)
Туристический фотограф года 2019, финалист (профессиональный)
2020 MIFA (Москва) International Awards) Bronze in People (Professional)
Финалист IPA (International Photography Awards) 2020 года — Fine Art Professional
2020 IPA (International Photography Awards) 2 почетных упоминания -Professional

Биография Энни Лейбовиц, американского фотографа

Энни Лейбовиц (родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, Коннектикут) — американский фотограф, наиболее известный своими провокационными портретами знаменитостей, снятыми для журналов Vanity Fair и Rolling Stone, , а также известными рекламными кампаниями.

Быстрые факты: Энни Лейбовиц

• Полное имя: Анна-Лу Лейбовиц
• Известен по: Считается одним из лучших фотографов-портретистов в Соединенных Штатах, известен использованием ярких цветов и драматических поз.
• Родился: 2 октября 1949 года в Уотербери, Коннектикут
.
• Родители: Сэм и Мэрилин Эдит Лейбовиц
• Образование: Институт искусств Сан-Франциско
• Материалы: Фотография
• Избранные произведения: Фотография Джона Леннона и Йоко Оно для обложки журнала Rolling Stone .Снимок был сделан за несколько часов до убийства Леннона.
• Дети: Сара Кэмерон, Сьюзен и Самуэль Лейбовиц
• Примечательная цитата: «На моих фотографиях вы видите то, что я не боялся влюбиться в этих людей».

Ранняя жизнь

Анни Лейбовиц родилась у Мэрилин и Сэмюэля Лейбовиц 2 октября 1949 года, она была третьей из шести детей. Поскольку ее отец служил в ВВС, семья часто путешествовала между военными базами по работе.Эти путешествия в раннем детстве были незабываемыми для молодой девушки, которая описывает вид из окна машины как нечто похожее на взгляд на мир через объектив камеры.

Камеры, как видео, так и неподвижные, были неотъемлемой частью жизни молодой Лейбовиц, так как ее мать, как известно, постоянно документировала семью. Казалось естественным, что Энни взяла фотоаппарат и начала снимать свое окружение. Ее самые ранние изображения — это американская военная база, на которой она жила со своей семьей на Филиппинах, где ее отец находился во время войны во Вьетнаме.

Фотограф Энни Лейбовиц позирует портрету около 1972 года. Джинни Винн / Getty Images

Стать фотографом (1967-1970)

Участие Сэма Лейбовица во Вьетнаме вызвало некоторую напряженность в семье. Анни ощутила на себе всю тяжесть антивоенных настроений, когда в 1967 году переехала в Калифорнию, чтобы поступить в Институт искусств Сан-Франциско, где она первоначально изучала живопись.

Лейбовиц неизбежно отказалась от живописи в пользу фотографии, предпочитая ее непосредственность.Это послужило лучшим способом уловить волну протестов, которую она наблюдала, когда жила в Сан-Франциско. На школьную программу обучения фотографии большое влияние оказали американский фотограф Роберт Франк и французский фотограф Анри Картье-Брессон, которые использовали маленькие и легкие 35-миллиметровые камеры. Эти устройства обеспечивали им легкость и доступность, в которой предыдущим фотографам было отказано из-за их оборудования. Лейбовиц особо отмечает влияние Картье-Брессона, поскольку его работа открыла ей, что фотографирование — это пропуск в мир, который дает человеку разрешение делать и видеть то, чего в противном случае у них не было бы.

Работа в

Rolling Stone (1970-1980)

Еще будучи студенткой факультета искусств, Лейбовиц представила свое портфолио в недавно основанном журнале Rolling Stone , который был основан в 1967 году в Сан-Франциско как голос нового поколения молодых контркультурных умов.

В 1970 году она сфотографировала Джона Леннона для обложки Rolling Stone , своей первой фотосессии с крупной звездой и началом карьеры, усеянной известными портретами.

Энни Лейбовиц на приеме по случаю выставки своих работ в Phillips de Pury 23 октября 2008 года в Лондоне, Англия. WireImage / Getty Images

Журнал назвал ее главным фотографом в 1973 году. Именно в этом положении способность Лейбовиц видеть то, что не могли видеть другие, быстро проявилась. Она фотографировала всех, от политиков до рок-звезд, и работала вместе с некоторыми из самых популярных писателей дня во время выполнения заданий, включая Тома Вулфа и Хантера С. Томпсона, с которыми у нее была крепкая дружба.

Среди техник Лейбовиц для беспрепятственной интеграции себя в среду ее испытуемых было действовать и поступать так, как они. Эта стратегия объясняет общий рефрен среди многих ее натурщиков: «Я не заметил, что она была там». «Мне никогда не нравилось предполагать что-либо о человеке, пока я не добился этого», — сказала Лейбовиц, что, возможно, объясняет отсутствие претенциозности в ее ранних работах.

Вдохновленная фотографиями пионера современного танца Марты Грэм, созданными фотографом Барбарой Морган, Лейбовиц в сотрудничестве с танцорами Марком Моррисом и Михаилом Барышниковым сделала серию фотографий, в которых она попыталась передать сущность гораздо менее статичной художественной среды.

Хотя Лейбовиц пришла к выводу, что танец невозможно сфотографировать, время, проведенное с современными танцорами, имело для нее личное значение, поскольку ее мать училась на танцовщицу. Позже она утверждала, что общение с танцорами было одним из самых счастливых периодов в ее жизни.

Переехать в Нью-Йорк

В 1978 году Rolling Stone переехала из Сан-Франциско в Нью-Йорк, и Лейбовиц переехал вместе с ними. Вскоре она была взята под крыло графического дизайнера Беа Фейтлер, которая поощряла фотографа стараться изо всех сил, чтобы улучшить свои изображения.В 1979 году Лейбовиц совершила прорыв, так как год ознаменовал начало ее исследования потенциала сюжетных портретов, изображений, в которых использовалась какая-то символика, чтобы дать представление о душах или психике натурщиков, таких как Бетт Мидлер, лежащая в Море роз для обложки журнала Rolling Stone .

Фотограф Энни Лейбовиц дает автограф на своей знаменитой обложке журнала Rolling Stone с изображением Джона Леннона и Йоко Оно в бальном зале Biltmore Country Club 25 ноября 2008 года в Корал-Гейблс, Флорида.Логан Фацио / Getty Images

В декабре 1980 года Лейбовиц вернулся в квартиру Джона Леннона и Йоко Оно, чтобы сфотографировать пару дома. Надеясь на обнаженную фотографию этих двоих, Лейбовиц попросил их обоих раздеться, но Йоко Оно отказалась, в результате чего культовый образ пары — Джон обнаженный и Йоко полностью одетая — обвился на полу. Через несколько часов Джон Леннон был застрелен возле своей резиденции в Нью-Йорке, «Дакота». Изображение помещалось на обложке следующего выпуска журнала Rolling Stone без заголовка.

Как официальный фотограф рок-группы The Rolling Stones в 1975 году «Тур по Америке», Лейбовиц начал регулярно употреблять наркотики, поначалу стремясь быть единым целым с группой. Со временем с этой привычкой нужно было избавиться, так как она отрицательно сказывалась на жизни художника. В начале 1980-х она мирно рассталась с журналом Rolling Stone и отправилась в реабилитационный центр, чтобы избавиться от наркозависимости.

Time at

Vanity Fair (1983-настоящее время)

В 1983 году был перезагружен престижный журнал о знаменитостях Vanity Fair (заново изобретенный из пепла гораздо более старого журнала, основанного в 1913 году).Беа Фейтлер, близкая подруга Лейбовица, настаивала на том, чтобы она работала с журналом. Ее назначили штатным фотографом с амбициями стать «Эдвардом Штайхеном нового журнала». Это был огромный скачок для артистки, так как она была так глубоко погружена в мир Rolling Stone и его связь с рок-н-роллом, и ей пришлось провести ребрендинг для более широкой аудитории.

Ее Королевское Высочество королева Елизавета II приветствует фотографа Энни Лейбовиц на приеме для американцев в Англии в Букингемском дворце 27 марта 2007 года.WireImage / Getty Images

Жизнь со Сьюзан Зонтаг (1989-2004)

Анни Лейбовиц познакомилась с американской писательницей и интеллектуалом Сьюзан Зонтаг в 1989 году, когда фотографировала писателя для своей книги СПИД и его метафоры . У них были неофициальные отношения в течение следующих 15 лет. Хотя Зонтаг был описан как человек слова, а Лейбовиц — как человек изображений, их друзья настаивали на том, чтобы эти двое дополняли друг друга. Излишне говорить, что Лейбовиц часто фотографировала Зонтаг, которую она описывала как «включающуюся» и «забирающую работу из [моих] рук».”

Зонтаг подтолкнула Лейбовиц использовать свою фотографию для решения более серьезных тем. Это побудило Лейбовиц поехать в Сараево в 1990-х годах, во время боснийской войны, как способ воссоединиться с традицией фоторепортажа, от которой она отдалилась во время работы в Rolling Stone .

Зонтаг умерла от рака в 2004 году, что стало огромной потерей для фотографа.

Известная работа

Фотограф Энни Лейбовиц обращается к средствам массовой информации, стоя перед портретом беременной актрисы Деми Мур во время прогулки по выставке «Энни Лейбовиц — жизнь фотографа 1990–2005 годов».Шон Гэллап / Getty Images

Многие изображения Лейбовица сейчас стали знаковыми. Среди них — ее изображение обнаженной и беременной Деми Мур, которое она использовала для обложки номера Vanity Fair за 1991 год. Провокационное прикрытие было крайне спорным и было снято с полок более консервативных ритейлеров.

Споры снова возникли у Лейбовиц, когда она сфотографировала 15-летнюю звезду Диснея Майли Сайрус в полуобнаженном виде для обложки Vanity Fair , которую широко критиковали за слишком провокационный образ для такой молодой девушки.

Лейбовиц также сделал культовые изображения Мерил Стрип, Кита Харинга, Джима Белуши и многих других. Она сняла многочисленные обложки альбомов, в том числе культовый альбом Брюса Спрингстина Born in the USA .

Рекламные работы

Лейбовиц приложила руку — и свой объектив — ко многим заметным рекламным кампаниям на протяжении своей карьеры, в том числе для Google, American Express, Disney и California Milk Processor Board (чья кампания Got Milk? Достигла культового статуса в мире. рекламы и является лауреатом многочисленных медийных наград).

Джессика Честейн позирует известному фотографу Энни Лейбовиц в роли Мериды, предприимчивой принцессы из фильма «Храбрый». Новейший «Disney Dream Portrait» был заказан Disney Parks для их продолжающейся рекламной кампании знаменитостей, которая дебютировала в 2007 году. Раздаточный материал / Getty Images

Популярный прием

Работы Анни Лейбовиц выставлялись по всему миру в музеях и галереях. Ее работы выставлялись в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия; Международный центр фотографии в Нью-Йорке; Бруклинский музей; Музей Стеделийк в Амстердаме; Maison Européenne de la Photographie в Париже; Национальная портретная галерея в Лондоне; и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург и ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. Она была удостоена награды ICP Lifetime Achievement, почетной награды Clio, Glamour Award for the Visionary, награды Американского общества журнальных фотографов и почетной докторской степени Школы дизайна Род-Айленда, а также других наград.

Фрагмент книги Энни Лейбовиц: портреты 2005–2016 годов в Indigo Manulife Center 2 ноября 2017 года в Торонто, Канада. WireImage / Getty Images

Ее многочисленные книги включают Энни Лейбовиц: фотографии (1983), Фотографии: Энни Лейбовиц 1970–1990 (1991), Олимпийские портреты (1996), Женщины (1999), Американская музыка (2003), Жизнь фотографа: 1990–2005 годы (2006), Энни Лейбовиц за работой (2008), Паломничество (2011) и Энни Лейбовиц , опубликованные Taschen в 2014 году.

Ее репутация способной делать яркие визуально и психологически интересные фотографии делает ее очень востребованным фотографом как для художественной, так и для коммерческой работы. Она продолжает фотографировать для Vanity Fair и других изданий.

Источники

Биография художника: Роберт Франк

Биография художника: Роберт Франк

Роберт Франк родился в 1924 году в Цюрихе, Швейцария. Он вырос в комфортабельной среде среднего класса.Его отец, Герман Франк, из Франкфурта-на-Майне, Германия, был успешным и хорошо образованным бизнесменом, фотографом-любителем и интересовавшимся искусством; его мать Регина из Базеля была дочерью богатого владельца фабрики. Второй из двух детей, Фрэнк был спортивным юношей и присоединился к отряду бойскаутов и Швейцарскому альпийскому клубу. После окончания средней школы в 1941 году он начал обучение у Германа Зегессера, фотографа и ретушера, который жил в том же многоквартирном доме, что и семья Фрэнка.В следующем году он начал работать на коммерческого фотографа из Цюриха Михаэля Вольгенсингера, который познакомил его с действующими в Швейцарии журналами, газетами и издательской индустрией. В конце своего обширного обучения Фрэнк сделал 40 фотографий 1946 года, переплетенный вручную том фотографий, демонстрирующих эклектические влияния, которые он впитал в свои ранние годы, включая модернизм, репортаж и стиль Heimat (Родина), прославляя простота сельской швейцарской жизни. Это также была первая из четырех сделанных вручную сборников фотографий, которые он сделает в следующие шесть лет.

Разочарованный трудностями своей родины, Фрэнк покинул Швейцарию в 1947 году и иммигрировал в Соединенные Штаты. Вскоре после приезда в Нью-Йорк его нанял Алексей Бродович, легендарный арт-директор Harper’s Bazaar. Хотя он был вдохновлен новаторскими учениями Бродовича, Фрэнк быстро нашел работу и атмосферу в журнале отупляющими. Он ушел в конце 1947 года и отправился в Южную Америку, много путешествуя по Перу. Используя как свою 2-дюймовую камеру, так и недавно приобретенную 35-миллиметровую камеру Leica, он фотографировал жителей Перу, а не его памятники и горы; как он позже сказал, он предпочитал настоящее и «движущиеся вещи».В начале 1949 года, после возвращения в Нью-Йорк, он сделал еще одну книгу своих фотографий в ручном переплете, которая показывает влияние других фотокниг Билла Брандта, Андре Кертеса и Якоба Туггенера, а также Бродовича. В нем Фрэнк исследовал не повествовательные, не хронологические методы объединения своих фотографий, которые оказались незаменимыми при редактировании «Американцев».

С 1949 по 1953 год Фрэнк беспокойно странствовал, путешествуя между Нью-Йорком и Европой. В каждом месте он сосредоточился на одном или двух предметах, которые выражали его понимание людей и их культуры: стулья и цветы в Париже, банкиры в Лондоне и шахтеры в Уэльсе.Чтобы создать более сильное впечатление и обратиться к более крупным идеям, он также попытался создать последовательности своих фотографий, которые, как он надеялся, будут опубликованы в Life или других журналах. Однако, хотя его провозгласили «поэтом с фотоаппаратом» и он выигрывал выдающихся чемпионов, таких как Эдвард Стейхен, директор отдела фотографии Музея современного искусства, его фотосессии редко публиковались. Имея несколько торговых точек для своей серии, Фрэнк продолжал выпускать книги фотографий в ручном переплете, в том числе книгу Мэри 1949 года, альбом из 72 фотографий и записей, которые он сделал для Мэри Локспайзер, художницы и танцовщицы, на которой он женился в 1950 году, и Блэка. «Уайт и вещи», 1952, его самый успешный эпизод на сегодняшний день.«Черно-белый» и «Вещи», разделенный на три части, предваряется короткой цитатой Антуана де Сент-Экзюпери, которая резюмирует подход Франка в то время: «Только сердцем можно видеть правильно; то, что важно, невидимо для глаз ». И снова Фрэнк исследовал новые способы связать свои фотографии концептуально, формально, тематически и эмоционально.

Когда Фрэнк вернулся в Нью-Йорк в 1953 году, он был разочарован тем, что его фотографии не получили широкого распространения.Осенью 1954 года он подал заявку в Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма с просьбой предоставить ему стипендию, чтобы «свободно фотографировать по всей территории Соединенных Штатов», как он написал в своем заявлении, и «сделать обширный фоторепортаж о том, что происходит в Америке». По рекомендательным письмам от фотографа Уокера Эванса, а также Стейхена и Бродовича весной 1955 года он был удостоен стипендии и начал делать фотографии, на которых изображены американцы.

После покупки подержанного Ford летом 1955 года Фрэнк совершил несколько коротких поездок, а затем осенью отправился в девятимесячное путешествие, которое продлилось 10 000 миль и простиралось через Соединенные Штаты.Не имея определенного маршрута, он ехал иногда один, а иногда с Мэри и их двумя детьми, Пабло и Андреа. В каждом месте, где он останавливался, он пытался ощутить колорит жизни людей, посещая обычные места — местные Вулворты, кафе, кладбища, парки, банки, отели и почтовые отделения, а также железнодорожные и автобусные станции. Все это давало ему возможность наблюдать за целым рядом американцев, не привлекая к себе слишком много внимания.

Сделав еще несколько поездок летом 1956 года, в частности, на Национальный съезд Демократической партии в Чикаго, Фрэнк потратил почти год на создание своей книги.Сначала он проявил 767 рулонов пленки, снятых им для этого проекта, и сделал из них контактные листы. Затем он просмотрел более 27000 кадров и сделал более тысячи черновых рабочих отпечатков размером 8 на 10 дюймов с изображениями, которые его заинтриговали. Уточнив выбор, он упорядочил фотографии и попросил Джека Керуака написать введение к книге. Когда книга «Американцы» была опубликована сначала во Франции в 1958 году, а затем в Соединенных Штатах в 1959 году, она не была похожа ни на одну другую когда-либо выпущенную книгу по фотографии.

На 83 провокационных, но часто острых фотографиях Фрэнк заглянул под поверхность американской жизни, чтобы показать людей, часто страдающих от расизма, плохо обслуживаемых своими политиками и оцепеневших из-за быстро растущей культуры потребления. Тем не менее, он также нашел новые области красоты в забытых уголках американской жизни и в процессе помог переопределить символы Америки. В своих фотографиях обедающих, автомобилей и даже самой дороги Фрэнк впервые применил интуитивно понятный, непосредственный, нестандартный стиль, столь же новаторский, как и его сюжеты.То же самое было и с тем, как он плотно скреплял свои фотографии, связывая их тематически, концептуально, формально и лингвистически, чтобы представить захватывающую картину Америки середины века. Как написал Керуак во введении: «Юмор, печаль, ВСЕ и американская природа этих картинок!»

Выпущенный в разгар холодной войны, американцы, в отличие от полезных, упрощенных фотографий, которые можно было увидеть в популярных журналах того времени, поначалу подвергались критике, даже критике как антиамериканцы.Тем не менее, в 1960-е годы, когда многие проблемы, которыми занимался Фрэнк, вырвались в коллективное сознание, книга стала считаться одновременно пророческой и пророческой. И все же его растущая репутация никогда не легла на плечи Фрэнка. Та же неугомонность и склонность к риску, которые вдохновили его, побудили его отказаться от фотографии в пользу кинопроизводства в конце 1950-х годов. В таких фильмах, как «Потяни мою маргаритку», 1959 г., снятых с участием художника Альфреда Лесли, включая Аллена Гинзберга, Питера Орловского и Грегори Корсо, и с повествованием Керуака или «Я и мой брат», 1968 г., Фрэнк зарекомендовал себя как ведущий авангардист. режиссер.

В начале 1970-х годов, вдохновленный своей автобиографической книгой «Линии моей руки», Фрэнк вернулся к статической фотографии и с тех пор постоянно перемещался между статичной фотографией и кинопроизводством, черпая идеи из одной среды в другую. Его более поздние фотографии представляют собой трогательные рассказы о его жизни и часто состоят из нескольких изображений, часто со словами, нацарапанными на негативе или написанными непосредственно на самих отпечатках. Его фотографии и фильмы, снятые с 1970 года, были представлены на нескольких персональных выставках в последние годы, в том числе Роберт Франк: переезд в Национальную галерею искусств, 1994 год, и Роберт Франк: сюжетные линии галереи Тейт Модерн, 2004 год.Тем не менее, до выхода «Взгляд внутрь: американцы» Роберта Франка Фрэнк никогда не позволял глубоко изучить свою основополагающую публикацию, несмотря на ее бурное признание и повсеместное влияние на фотографию за последние пятьдесят лет.

Биография — Gerd Ludwig Photography

Герд Людвиг родился в Альсфельде, Германия. Первоначально он изучал немецкую литературу, политологию и физическое воспитание в Марбургском университете, но прервал учебу, чтобы поехать в Скандинавию и Северную Америку, поддерживая себя работой каменщика, моряка, садовника и посудомойщика.После своего возвращения в Германию он пять лет изучал фотографию у профессора Отто Штайнерта в Folkwangschule (ныне Folkwang University of the Arts), который окончил в 1972 году со степенью фотодизайна в Университете Эссена. В следующем году он стал соучредителем VISUM, первого фотоагентства в Германии, принадлежащего фотографам. В 1975 году он переехал в Гамбург и начал работать в Geo, Stern, Spiegel, Zeit-Magazin, Time и Life, а также снимал рекламные кампании.

В 1984 году Герд переехал в Нью-Йорк и продолжил фотографировать для крупных международных изданий.В начале 1990-х он подписал контракт с журналом National Geographic Magazine в качестве фотографа, специализирующегося на экологических проблемах и социальных изменениях в Германии и Восточной Европе. Результатом этой работы стала его книга « Разбитая империя: после падения СССР », десятилетняя ретроспектива, опубликованная National Geographic в 2001 году.

Герд Людвиг, пожалуй, наиболее известен своими многолетними исследованиями последствия аварии на Чернобыльской АЭС. Впервые он сфотографировал Чернобыль в 1993 году для журнала National Geographic, а в 2005 году вернулся снова, чтобы написать статью для прикрытия, которая погрузила его глубже в зараженный реактор №4, чем любой западный фотограф.В 2011 году, накануне 25-й годовщины катастрофы, Герд запустил краудфандинговую кампанию на Kickstarter, чтобы вернуться в Зону отчуждения и продолжить свое личное повествование. Эти изображения привели к публикации приложения для iPad The Long Shadow of Chernobyl , опубликованного Lightbox Press в 2011 году. При частичном финансировании VG Bild-Kunst Герд вернулся в 2013 году, чтобы сосредоточиться на изменениях в Зоне и Вскоре после этого он начал работу над ретроспективной фотокнигой за 20 лет, снова привлекая сообщество Kickstarter к финансированию печати книги.Опубликованный издательством Edition Lammerhuber в мае 2014 года, Длинная тень Чернобыля представляет собой 252-страничную крупноформатную фотокнигу, объединяющую изображения из его 20-летнего репортажа о последствиях самой страшной ядерной катастрофы в мире.

В работах Герда прекрасно отражены все сложности, которые может предложить жизнь. Будь то сладость объятий и поцелуев или острота детей, рожденных с серьезными врожденными дефектами, его фотографии вызывают полный спектр эмоций. Сочетая сильную композицию, социально-экономическое содержание и журналистский стиль, Людвиг создает образы, которые расширяют кругозор и затрагивают душу.Постоянно освещая постсоветскую Россию, он заслужил признание как лучший в мире цветной фотограф, фотографирующий этот регион.

Сейчас Герд находится в Лос-Анджелесе и представляет эксклюзивную компанию National Geographic Creative. Хотя он продолжает работать в основном для журнала National Geographic, он фотографирует личные проекты; экспонаты в музеях, галереях и на фестивалях, например, Perpignan Visa pour L’Image; лекции в университетах; и проводит семинары на международном уровне.Герд — ветеран известной серии книг «День из жизни», время от времени снимает рекламу и выиграл множество фотографических наград, в том числе премию Люси от IPA 2006 года как международный фотограф года, премию доктора Эриха Саломона от Немецкого общества фотографии. в 2014 г. и Почетная медаль за выдающиеся заслуги в журналистике Школы журналистики Миссури в 2015 г.

Биография свадебного фотографа Роли — Джо Пейн

Привет, я Джо, я свадебный фотограф и фотограф-портретист из Роли, специализирующийся на сочетание документальной фотожурналистики и портретной живописи.Спасибо, что зашли на мой сайт и осмотрелись. Надеюсь, вы читаете это, потому что вам нравится то, что вы видели в моих галереях свадебных фотографий. Если это так, то у вас явно потрясающий вкус!

Если бы вы сказали мне еще 13 лет назад, что я буду работать полный рабочий день профессиональным свадебным фотографом, я бы подумал, что вы сошли с ума. Я всегда интересовался изобразительным искусством и изучал историю искусства и кино в университете у себя дома в Англии. Но как только я закончил учебу и устроился на корпоративную работу, моей единственной целью стала учеба на степень магистра делового администрирования и построение успешной карьеры в качестве директора по продажам.Это было все, о чем я действительно заботился.

Но затем мои взгляды на жизнь внезапно изменились, и мои приоритеты составили 180. Катализатором этого стало то, что мы с женой узнали, что ждем нашего первого ребенка. У меня сразу возникло желание купить «настоящую» камеру, чтобы запечатлеть наш путь от молодоженов к отцовству. Затем я погрузился в изучение искусства фотографии и поделился своими изображениями в социальных сетях. Друзья увидели мои фотографии и попросили меня сфотографировать для них: семьи, детей, а затем мою первую свадьбу, которую я снял за день до рождения моей первой дочери.

Эти два дня навсегда изменили мою жизнь.

Перенесемся в сегодняшний день, и я все еще не считаю себя свадебным фотографом в традиционном смысле этого слова; больше как парень, который страстно увлечен искусством и любит семью. Мне нравится, что я могу быть частью такого захватывающего, эмоционального и радостного дня для жениха и невесты, их друзей и семьи. Для меня большая честь оказаться в ближайшем окружении очень интимного и личного времени в чьей-то жизни и запечатлеть этот день для них.С социальной точки зрения мне очень нравится общение со всеми в течение дня, но я стараюсь уравновесить это тем, что не буду слишком импозантным или навязчивым; На самом деле я не заинтересован в том, чтобы вмешиваться в процесс и направлять чей-то свадебный день в соответствии с идеализированным представлением о том, как все это должно выглядеть. Для меня главное — проникнуть в душу жениха и невесты, запечатлеть моменты честно и правдиво, но эстетично и артистично.

Во-первых, меня больше интересует документирование моментов, чем их постановка.Мой опыт изучения изобразительного искусства в Европе привил мне подход, основанный в первую очередь на документальном или фотожурналистическом подходе. Я искренне верю, что каждая пара уникальна и каждая свадьба имеет свой неповторимый характер и дух. Моя работа — запечатлеть этого персонажа в художественной манере, чтобы, когда вы оглядывались на свои фотографии с детьми и внуками в ближайшие годы, душа вашего свадебного дня сияла в каждом изображении. Таким образом, если вы ищете кого-то, кто воспроизвел бы усталые, клишированные изображения тех бездушных свадеб, которые вы видите на Pinterest и в свадебных блогах, я, вероятно, не для вас.Это, наверное, худший коммерческий шаг для многих будущих невест, но я просто честен! Я определенно найду время, чтобы сфотографировать ваши цветы и все мелкие детали, над которыми вы так усердно работали, но для меня основное внимание уделяется человеческим отношениям в первую очередь.