Биография рембрандта в картинках и фотографиях: a rich man, a beggar, a weirdo

фото и названия произведений известного художника

Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн жил в XVII веке. Его произведения отличались эмоциональной насыщенностью, они передают весь спектр человеческих чувств, приоткрывают духовный мир.

Он получил признание после своей смерти, в XIX веке. Но и при жизни его творения покупались.

С 13 лет он начал обучаться изобразительному искусству, а в 21 год уже открыл свою мастерскую вместе с другом и начал набирать учеников. Вскоре он приобрел известность, о нем говорили, как о незаурядном художнике.

В 27 лет он женился на Саскии ван Эйленбюрх, дочери бургомистра, получал множество заказов от зажиточных бюргеров.

Рембрандт смог купить свой особняк, который он заполнял предметами искусства. Но постепенно публика охладела к его картинам, его слава угасла, денег становилось все меньше. Скорее всего, на его карьеру повлияла одна из его работ, «Ночной дозор».

В 1653 году, когда ему было 47 лет, он почти все свое имущество передал сыну, а через 3 года заявил о банкротстве.

Его имущество и дом были распроданы, а он до самой смерти жил на окраинах Амстердама.

Представляем вам 10 самых знаменитых картин Рембрандта: фото и названия лучших произведений известного художника.

10. Симон с Иисусом

В Евангелии от Луки можно прочитать о благочестивом праведнике Симеоне Богоприимце. Когда родители Иисуса принесли его в храм, чтобы по традиции принести жертву за младенца мужского пола, они там встретили Симеона.

Он по вдохновению пришел в храм, произнес благословения и сказал пророческие слова Марии. Считается, что сразу после этих событий Симеон умер.

Именно этот момент изобразил художник в своей картине «Симон с Иисусом». Старец трепетно держит Христа, а Дева Мария смотрит на младенца с грустью.

Эта картина была написана в год смерти Рембрандта. Но, несмотря на то, что он был болен и держал кисть в дрожащей руке, его произведение получилось гениальным. Он смог передать чувства старца, который знал о свой предстоящей смерти.

9. Святое семейство

В 1645 году художник пытается посвящать себя маленькому сыну. Тогда и появилась эта картина.

На полотне «Святое семейство» мы как бы видим простую крестьянскую семью, без всякой помпезности. Но ангелы говорят о том, что это изображение Богоматери и Иисуса.

Бедный крестьянский дом. Отец плотничает, а молодая мать охраняет сон ребенка.

Вся картина как бы пропитана спокойствием и умиротворением. Художник смог передать эти чувства через мягкий свет, который озарил лицо матери и ребенка, а также через оттенки золотистого теплого колорита.

8. Вирсавия, читающая письмо от Короля Давида

Во второй книге Царств можно прочитать о царе Давиде, который гулял по крыше своего дворца и увидел в купальне обнаженную женщину, которая мылась.

Давиду захотелось ей обладать, и он спросил у слуг, кто она. Ему ответили, что это дочь Елиама, жена одного из самых храбрых войнов Урии Хеттеянина, которую зовут Вирсавия.

Но Давида это не остановило. Он велел ее привести в свои покои, спал с ней, а потом, беременную, вернул мужу, обрекая на верную смерть.

Обычно художники изображали тот момент, когда царь увидел женщину и влюбился в нее. Но Рембрандт на картине «Вирсавия, читающая письмо от Короля Давида» запечатлел ее в купальне с письмом. Она влюблена, что придает ее лицу мечтательное выражение.

Тысячи художников писали обнаженных женщин, но Рембрандт единственный смог сделать тело одухотворенным, показать не предмет вожделения, а объект сочувствия.

7. Берта Мартенс

Картина «Берта Мартинс, жена Германа Думера

» была написана в 1640 году. На ней изображена жена столяра-краснодеревщика, который поставлял художнику рамы для картин.

Как-то раз Рембрандт согласился в качестве вознаграждения написать это полотно. На нем изображена женщина, которой уже за 60. Она оделась во все лучшее, что у нее было, но наряд все равно получился простым: темное платье и белый чепчик.

На лице можно прочитать смущение, ведь ее рисует знаменитость. Женщина сидит, ее поза простая и спокойная, но полная достоинства. От портрета веет спокойствием и уютом.

6. Саския в образе Флоры

Картина появилась в 1634 году. На ней изображена супруга художника, которая стала прообразом Флоры, древнеримской богини.

Картина «Саския в образе Флоры» появилась в тот год, когда состоялась свадьба художника и его возлюбленной. Она показывает, как он был влюблен в свою избранницу.

Особенное очарование этому произведению придает контраст, бросающийся в глаза: робкая и неуверенная женщина, облаченная в роскошные и богатые одежды.

5. Ночной дозор

Под названием «Ночной дозор» картина вошла в историю, т.к. фигуры на ней выступают на темном фоне. Она была создана в 1642 году, была сделана по заказу Стрелкового общества.

Картина уникальна, т.к. художник смог удачно изобразить игру света и тени. Также он отошел от принятых тогда канонов и вместо парадного портрета показал тот момент, когда капитан Кок отдает распоряжения и все находится в движении.

Кроме тех персонажей, которые были заказаны, он изобразил еще 16 человек. Предназначение их и символы, связанные с ними, так и остаются загадкой.

4. Урок анатомии доктора Тульпа

Была написана в 1632 году. В центре – доктор Николас Тульп, который объясняет другим, как устроена мускулатура руки человека.

Такие анатомические уроки в то время проводились по всей Европе. Они проходили раз в году, обычно зимой, когда тело лучше сохранялось, и длились по несколько дней.

Присутствовать на уроке могли коллеги, студенты, а также уважаемые граждане или горожане.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» заказала гильдия хирургов. Обычно на таких полотнах присутствующие были нарисованы сидящими рядами и смотрящими на зрителя. Но Рембрандт показал их сосредоточенными на трупе.

Все происходило в Весовой Палате, где и прошел этот урок анатомии. Картину повесили там же, где она провисела почти 2 столетия, пока ее не продали Королеве Нидерландов.

3. Блудный сын в таверне

Картина «Блудный сын в таверне» была написана в самый лучший период жизни Рембрандта. Он был счастлив в личной жизни, стал востребованным, у него уже были свои ученики.

На ней он нарисовал себя и свою супругу Саскию. Они изображают героев притчи о блудном сыне. Там говорится о младшем сыне, который жил распутно и транжирил деньги.

Сам художник – блудный сын. Его жена показана, как блудница. На столе мы видим блюдо с павлином, что является знаком тщеславия.

2. Возвращение блудного сына

Это самое большое полотно, сделанное художником на религиозную тему. Она тоже посвящена притче о блудном сыне. Изображен тот момент, когда он приходит домой.

Неизвестно, как и когда он работал над картиной «Возвращение блудного сына», но считается, что картина была создана в последние годы его жизни.

В центре полотна – коленопреклоненный блудный сын, в потрепанной одежде, с бритой головой. Его приобнимает отец. Кроме них, есть еще 4 персонажа, но не понятно, кто они такие, т.к. эти силуэты едва различимы на темном фоне.

1. Даная

Картина была написана по мотивам мифов Древней Греции. На ней изображена мать Персея Даная.

Она появилась в 1636 году, через 2 года после женитьбы художника. На ней он нарисовал свою жену.

Искусствоведы не могли понять, почему сходство не такое явное, пока не провели рентгенографию. Как оказалось, Рембрандт изменил ее после смерти своей жены.

Он постарался сделать так, чтобы его «Даная» совместила в себе не только черты супруги, но и новой возлюбленной Гертье Диркс.

Картина пострадала в 1985 году, когда Бронюс Майгис выплеснул на нее серную кислоту и порезал ее ножом. Мужчину признали невменяемым, но картина была почти утрачена, весь ее центр состоял из пятен и натеков. На реставрацию ушло 12 лет.

Голландский художник Рембрандт ван Рейн

Лейден, типичный голландский городок, с пряничными домиками и изумительной красоты каналами, известен тем, что в нем основан старейший в Нидерландах университет, в котором учились многие знаменитые люди и члены королевских фамилий.

Мировую же известность Лейден приобрел, как место, где родился великий художник Рембрандт ван Рейн. Вполне естественно, что благодаря этому событию, в городе, его именем  названы улица, площадь, мост, отель и, даже, круизное бюро.

А, вот памятник знаменитому живописцу, в Лейдене, всего один.

Сегодня, мы отправимся в район исторической гавани Лейдена, что в нескольких кварталах от центра города, где на берегах Старого Рейна стихает городская суета и жизнь течет более размеренно.

Цель нашей прогулки – место, неразрывно связанное с именем гениального художника, находится в очень живописном месте, которое мало изменилось с 1631 года, когда Рембрандт оставил Лейден и переехал в Амстердам.



Мост Рембрандта (Rembrandtbrug), перекинутый через Старый Рейн


От моста идет небольшая аллея Weddesteeg и, именно на ней, находился дом, где родился художник Рембрандт ван Рейн и где прошло его детство и юность. Сам дом, был снесен в 1906 году, а на его месте построено жилое здание.



На углу дома, красуется мемориальная табличка с надписью: “Здесь родился 15 июля 1606 года Рембрандт ван Рейн”



Напротив дома расположена небольшая площадь, названная именем живописца.



В центре площади находится скульптурная композиция: юный Рембрандт изучает мольберт, на котором изображен портрет самого художника, в зрелом возрасте.



Замысел композиции интересный, но, по-моему, фигура ребенка, с лицом взрослого человека, выполнена не совсем удачно.



Кстати, Рембрандт тоже был зачислен в список студентов лейденского университета, но записи посещаемости лекций показали, что он так и не посетил ни одной. Вместо того, чтобы найти свое призвание в торговле или бухгалтерии, Рембрандт посещал уроки живописи.

VK

Facebook

Twitter

Google+

Odnoklassniki

Рембрандт. Портреты, офорты и рисунки. – IntPictures.com

АвтопортретГолландский гений золотого века живописи, Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (1606—1669) знаменит не только своей блистательной художественной техникой, но и мастерством создания рисунка и офорта.

 

 

 

 

 

 

В этой статье вы сможете увидеть менее знаменитые работы художника, среди которых будут портреты, созданные Рембрандтом в молодости, его гравюры, которые не менее важны для мировой живописи, чем картины мастера и интересные рисунки тростниковым пером.

 

Еще несколько интересных фактов о живописи Рембрандта: некоторые ученые еще в начале 20-го века доказывали, что далеко не все картины Рембрандта представленные в музеях и коллекциях можно отнести к творениям его руки. Особенно это касается автопортретов, которых в мире насчитывается около 90 штук.

Эксперт Абрахам Бредиус доказывал, что из 600 картин причисляющихся руке Рембрандта, как минимум 65% не являются творениями этого художника.

Созданная в 1968 году команда ученых под названием RRP долгие годы занимались изучением живописью Рембрандта с использованием технических средств таких, как дендрохронология (данные о возрасте дерева). Доказано, что грунтовку к «Ночному Дозору» делал сам Рембрандт так, как больше никто в мире не умел делать в то время. Из всех автопортретов, 20 работ признаны подделками, и лишь 4 могут называться достоверными автопортретами мастера. За 40 лет работы команды RRP выпущено 5 томов научных выводов по картинам Рембрандта и работа все еще продолжается…

 

Портреты.

Молодой Рембрандт старательно изучал мимику и гримасы человека, рисуя много портретов. В портретах современников, художник пытается достать до самых глубин выразительности лица на холсте. Знаменитая техника изображения светотени зарождалась именно в ранних портретах Рембрандта, где он фокусировался на правильном изображении лиц и рук портретируемого.

Офорт.

Рембрандт всю жизнь очень любил создавать гравюры на металле (офорт), которыми он записал еще раз свое имя в историю живописи. Офорты мастера затрагивают великое множество сюжетов и образов, но самые любимые темы – это религиозные сюжеты и портреты и автопортреты. Офорт – такая техника гравюры, при которой на металлической «доске» (позднее на медной) иглой рисуют картину, после чего углубления усиливают с помощью травления кислотами, потом наполняют краской и создают отпечаток на мокрой бумаге. Разные случайности при оттисках на бумаге, «фокусы» веществ для травки углублений – все это дополнительные средства выразительности, которые ценят художники, работающие в этом жанре.

 

Рисунок.

Еще одной любовью всей жизни Рембрандта стал рисунок. Когда его зрение ухудшилось и он не мог больше заниматься офортом, большее время мастер посвящал рисунку. Используя черный и красный мел, а позже туш, Рембрандт рисовал как эскизы к своим картинам и гравюрам, так и самостоятельные рисунки. В зрелые года он использовал тростниковое перо, потому что его мягкость и ширина наиболее походили на кисти.

 

В конце странички вы найдете архив с многими рисунками, офортами, портретами Рембрандта.

 

 

 

Скачать рисунки, офорты, портреты Рембрандта одним файлом

 

 

 

режим работы 2019 и стоимость билетов, как доехать и официальный сайт

Любителям изобразительного искусства, безусловно, будет интересно посетить Дом-музей Рембрандта. Великий мастер живописи и гравер здесь не только жил, но и работал, а на верхнем этаже были мастерские его учеников.

Этот музей является именно домом, где жил Харменс ван Рейн Рембрандт, а главные шедевры великого художника выставлены не здесь, а в национальном музее Нидерландов — Рейксмузеуме. Вместе с тем, в Доме-музее Рембрандта имеется богатая коллекция его гравюр, работ его учеников, а также работы его учителя Питер Ластмана (она находится в современной пристройке, которая является частью музея).

Как доехать до Дома-музея Рембрандта

Музей находится в центре Амстердама. Если Ваш отель находится неподалеку, то до музея вполне можно дойти пешком. Ближайшая станция метро «Ньюмаркт» (Nieuwmarkt).

Адрес Дома-музея Рембрандта

Jodenbreestraat 4

Режим работы Дома-музея Рембрандта в 2019 г.

• Ежедневно с 10:00 до 18:00
• Музей закрыт 27 апреля (День Короля) и 25 декабря (Рождество). 24 и 31 декабря музей закрывается на час раньше. 1 января музей открывается в 11:00.

Стоимость билетов в Дом-музей Рембрандта в 2019 г.

• Для взрослых — 14 евро
• Для детей до 6 лет — бесплатно
• Для детей от 6 до 17 лет — 5 евро
• В стоимость билета входит аренда аудиогида (есть на русском языке).

В дом на улице, которая теперь называется Йоденбреестраат, Рембрандт поселился в 1639 году. Здесь он создал процветающую художественную мастерскую с многочисленными учениками и подмастерьями, которые хотели работать в стиле Рембрандта и позже ставшие известными художниками.

В доме-музее Рембрандта 4 этажа, которые соединяются винтовой лестницей.

Осмотр можно начать с кухни, расположенной в цокольном этаже. Это было центральное место в доме, здесь находился водяной насос, в очаге горел огонь. На кухне готовили пищу, а домочадцы собирались на трапезу

Посетители дома Рембрандта в первую очередь попадали в вестибюль. Для создания атмосферы исключительности использовался такой дорогостоящий материал, как мрамор. Стены вестибюля были украшены картинами, написанными Рембрандтом и его учениками.

Под лестницей находится крошечная комната, здесь Рембрандт занимался делами и хранил документы. Для приема посетителей служил кабинет, в котором художник вел торговлю. Рембрандт продавал не только свои работы, но и картины голландских художников, испанских и фламандских мастеров. Среди картин, украшающих приемную — копия работы Рембрандта «Явление Христа Марии Магдалине», выполненная Фердинандом Болем.

В комнате за приемной расположена мастерская, где ранее был установлен дубовый печатный станок для выполнения гравюр. Рембрандт создавал гравюры в технике офорта. Офорт является одним из способов гравирования, когда печатная форма изготовляется из металла. Суть методики состоит в процарапывании иглой рисунка на металлической доске, покрытой лаком, которая затем обрабатывается кислотой. После удаления лака, линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Затем с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом.

Рембрандт был настоящим мастером изготовления офортов, над некоторыми из них он работал несколько лет. Тот станок, что Вы увидите сейчас, это современная реконструкция печатного станка XVII века. В настоящее время в этой комнате проводятся ежедневные мастер-классы техники офорта.

Самой красивой комнатой в доме XVII века была гостиная. Это была жилая комната и спальня Рембрандта. В ней висело много картин, а сейчас здесь находятся работы самых успешных его учеников и современников, среди которых Фердинанд Боль, Гербрандт ван ден Экхаут, Филипс Конанк и Ян Ливенс

Обратите внимание на кровати в доме-музее Рембрандта. Они располагались в альковах (по сути шкафах). Вы, конечно, заметите, что их длина меньше, чем у современных кроватей. Дело в том, что в 16 веке в Амстердаме спали сидя. Такие кровати есть на первом этаже в приемной — для гостей, которые оставались на ночь, кровать в комнате Рембрандта и еще похожий альков был для жены в другой комнате.

В Большой мастерской Рембрандт создал главные свои шедевры. Окна этой комнаты выходили на север, что было идеальным расположением для мастерской. В комнате стоял запах льняного масла и скипидара, а зимой еще и торфа, которым топились две чугунные печи. Ученики Рембрандта готовили для него холсты и смешивали краски. Сейчас в мастерской демонстрируется техника приготовления красок в XVII веке

Кабинет. Рембрандт был не просто художником, он был очень эрудированным человеком, что доказывает его исключительная коллекция предметов искусства и раритетов со всего мира, расположенная в кабинете художника. Рембрандт был одержимым коллекционером, он тратил астрономические суммы на свое увлечение. И если бы не его коллекция, он смог бы вовремя расплатиться за дом и не стал бы банкротом. В кабинете Рембрандта были собраны предметы, привезенные из разных уголков земли — от чучела рыбы-шара до гипсовых копий античных статуй. Все эти произведения искусства использовались в качестве учебного пособия, а также были источником вдохновения в работе художника

На чердаке находилась Малая мастерская. В этой комнате с нависающими балками и разделенной деревянной перегородкой или занавеской, работали ученики Рембрандта.

В доме на Йоденбреестраат были написаны основные его шедевры, в том числе групповой портрет размером 379,5 × 453,5 см «Ночной дозор», находящаяся в Рейксмузеуме Амстердама.

Спустя несколько лет после окончания работы над «Ночным дозором» продуктивность художника снизилась. Рембрандт не писал портреты, которые служили главным источником его дохода. Кроме того, он привык жить на широкую ногу. Возможно, как и другие люди в эпоху англо-голландских войн, он делал необдуманные инвестиции. В любом случае, все трудности, возникшие в конце 1650-х годов, не были связаны с потерей интереса к живописи.

Со временем район, в котором жил Рембрандт, утратил свою популярность, а дом художника осел из-за того, что место это было болотистым. И в 1658 году Рембрандт продал дом за 11218 гульденов, в то время, как приобрел он его за 13000 гульденов. Дом-музей Рембрандта открыл свои двери широкой публике в 1911 году.

Официальный сайт Дома-музея Рембрандта в Амстердаме

www.rembrandthuis.nl

Регина Рембрандт Картина Фото

Эгина – Даная – картина Рембрандта

Здесь большую роль играет пейзаж. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца.

Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Написана она была в последние годы жизни мастера. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана34.

3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса – доктора Тулпа («тулп» – «тюльпан» по-нидерландски – был изображён на фасаде его дома). Стрелки не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох.

Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Вместе с тем существуют десятки других версий – в героини картины предлагается, например, библейская Долила, ожидающая Самсона или Венера, ожидающая Марса. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.

Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)

Репина, по специальности: художник-реставратор станковой живописи. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере.

Краска немедленно начала пузыриться. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Новых заказов почти не появляется. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя.

Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера.

Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года. Девять лет отделяют эти портреты друг от друга, а между тем кажется, что они задуманы в один и тот же час и если ничто в первом портрете не напоминает о том робком, прилежном и сухом желтоватом периоде, самым значительным образчиком которого остается «Урок анатомии», то ничто также, решительно ничто во втором портрете не несет в себе следов тех дерзких опытов, которые начал Рембрандт «Ночным дозором». Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу.

фото европы». «Самсон, угрожающий своему тестю» (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина «Свадьба Самсона» (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.

Реставрация картины длилась 12 лет. «похищение игра престолов актеры. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Небесный свет, струящийся из окна и служащий истинной пищей философа, символически сопоставлен с источником земного, утилитарного света – с огнем очага, зажженным для подкрепления плоти. Например, «Даная» появляется в сериале «Бандитский Петербург» как картина Рембрандта «Эгина».

в каком городе находится картина рембранта даная

Это все термины самого Леонардо. Филантроп, коллекционер искусства и американский предприниматель рональд лаудер в июне 2006 года купил одну из самых известных картин густава климта за 135 миллионов. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Рентгеноскопия, сделанная в XX веке, показала изменения лица героини. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг.

Это не принц, даже едва ли вельможа, это – родовитый дворянин: прекрасно воспитан, с изящными манерами. Пожалуй, наиболее характерен из них лист «Благовестие пастухам» (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

И тем не менее, это вполне реалистичный групповой портрет амстердамских врачей, заказавших картину. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом.

Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

В темнице его волосы отросли. Интересен и еще один факт. Если хочешь определенного художника. Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго. С удовольствием, огромнейшим буду делать для тебя подборку.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза5. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. В 1632 г. Рембрандт навсегда переехал в Амстердам. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. почти не сохранилось.

Одухотворенность модели и драматизм события художник великолепно передавал через эффекты светотени, когда пространство словно тонет в тени, в золотистых сумерках, а луч света выделяет отдельные фигуры людей их лица, жесты и движения. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Под впечатлением. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу.

Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Вообще он очень известен своими коллекционными куклами, но меня больше поразили его философские рентген-картины. 1998-2004 гг. — Учёба в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им.

Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. И. Е.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Прощание гречанки: 13 символов, зашифрованных в картине Рембрандта

Интересен и еще один факт. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Репина (Российская Академия художеств), художник-реставратор. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа.

В 1956 – 1962 годах полотно изучили с помощью рентгеноскопии. Самая известная из картин Рембрандта. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы.

На картине вместе с фигурами стрельцов виден силуэт девушки, так напоминающей жену мастера. Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины. Он стал знаменит, его чествовали им восхищались.

1910. Во вторник Страстной недели вечером Иисус Христос указал ученикам на Пасху как на время своей насильственной смерти. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – «Ослепление Самсона» (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Решением Дзержинского суда Ленинграда (ныне – Санкт-Петербург) 26 августа 1985 г. Майгис был признан невменяемым и отправлен на лечение в одну из городских психиатрических больниц.

Не показывайте картин любовницам

Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Значение двух кругов на стене до сих пор не выяснено и остается предметом нескончаемых споров. Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична.

После ее смерти Рембрандт в 1646-1647 гг. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. С трудом различая предметы – справа от нас высокую винтовую лестницу, ведущую на второй этаж квадратные каменные плиты пола на первом плане очаг на полу, в нижнем правом углу, разжигаемый нагнувшейся старой служанкой, – с усилием как бы раздвигая напирающую отовсюду тьму, зритель чувствует себя участником воссоздания художником этого средневекового интерьера.

Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Я все равно люблю лазать по интернету, глаза пока позволяют, хоть родители начинают поругивать и призывать к сознанию Но сейчас наткнулась на страничку Юрия Шпаковского. Порядки и законы, столь нерушимые для амстердамских мещан, не существовали для дружной семьи художника, во главе которой стоял восходящий гений. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.

Дела шли все хуже. Между тем споры вокруг нее не утихают. Среди тех, что толпятся в глубине, у выхода справа, сразу бросается в глаза ярко освещенный высокий и плотный человек в рабочей одежде и поварском колпаке, широко и нелепо раскинувший руки с растопыренными пальцами, который сейчас упадет навзничь, вглубь пространства офорта.

Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Эта работа является заключением, подведением итогов многолетних творческих скитаний знаменитого автора. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Картина полна нежности и сострадания. переработал полотно.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Взоры учеников, жесты их рук направлены к Христу и это еще больше приковывает внимание к его фигуре.

На картинах Рембранта из Эрмитажа училось не одно поколение русских художников. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. ».

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. — «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г. , вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Потеряв свой дом и все свое имущество, Рембрандт, картины которого обретают новый, философский смысл, начинает изображать простых людей и своих близких. Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым.

Он сначала объяснял свой поступок политическими убеждениями (якобы был литовским националистом), потом обычным женоненавистничеством, а затем стал твердить об обычном желании привлечь к себе внимание. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Вместо огромного алтарного образа Рембрандт пишет среднюю по размерам картину кабинетного формата. С какой радостью, с каким воодушевлением, с каким неистовством ввел Рембрандт Саскию в свой дом на Блюменграхте, где многочисленные ученики заполняли его мастерскую, являясь свидетелями признанного уже мастерства Рембрандта.

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Объясняется это просто.

Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Предполагается, что первоначально натурщицей была жена живописца Саския ван Эйленбюрх (скончалась в 1642 г. ). Он использовался многими художниками. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Стол накрыт.

После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день. «Флора» из Национальной галереи в Лондоне старше ее всего на год, однако это уже сознающая свою силу молодая женщина, которая легко и свободно исполняет роль богини. И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Выяснилось, что художник изменил картину уже после смерти жены.

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. С большой наглядностью о них свидетельствуют первые же живописные автопортреты, написанные в Амстердаме. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин.

Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. Известно, что мастер создал «Данаю» по заказу, но так дорожил этим полотном, что впоследствии выкупил его у наследников заказчика. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Выбрала несколько, но очень рекомендую зайти. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Реставрация картины длилась 12 лет.

Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

В изголовье кровати Рембрандт изобразил страдающего ангела со скованными руками. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой.

Однако о содеянном он вряд ли сожалел. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Для раннего периода его творчества ещё не характерны образы такой глубины и силы. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Обязательно в следующий раз найду для тебя пейзажи.

Но их усилия оказались тщетными. Повреждения затронули около 30 шедевра. Последний отказался и его обязали выплачивать любовнице отступные. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Беззаботное время художника длилось недолго. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. 1907. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.

Она похожа на гигантскую латинскую букву «S», которая наверху прикасается к краю изображения. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Мориока).

Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант «Флоры» (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза.

Описание картины Рембрандта «Фауст»

Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

B 1642 г. Рембрандт овдовел. Эта картина, написанная вскоре после переезда Рембрандта в Амстердам, продемонстрировала высочайшее мастерство художника столичным жителям. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). В чертах её лица есть сходство с Саскией. В центре картины, на втором плане, художник дал драматический образ обернувшейся к нам и своей жертве ярко освещенной, видимой во весь рост, торжествующей Далилы в длинном голубом одеянии, с большими ножницами в правой и отрезанными волосами Самсона в левой руке, со смешанным выражением триумфа и ужаса на затененном лице. Рембрандт гордо и радостно смеялся. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце).

Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

Картина была написана Рембрандтом не для продажи. Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. Он был в моде.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Картина «Возвращение блудного сына» (1668-1669 гг. ) завершаст творческий путь Рембрандта. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

Точная сумма сделки неизвестна, но она составила более 24 миллионов. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством.

Пейзаж «Благовестие пастухам» внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей.

Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Вот одна из этих картин: ее длина тридцать три, высота двадцать девять сантиметров – но, несмотря на эти мизерные для живописной картины размеры, она кажется монументальной. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Член Союза художников России. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Изменения коснулись и положения рук Данаи, направления ее взгляда.

Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Но для нас важно другое. Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»

Это самая известная картина Рембрандта. Но злоумышленнику и этого показалось мало: он успел сделать на холсте пару надрезов ножом, пока его не остановили.

Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Это ступени одного и того же скорбного пути. «в минувшие времена» 1892.

«Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом.

Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие».

В этом отношении очень характерен жанровый офорт «Продавец крысиного яда», 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха.

Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. На холсте появились посторонние лица.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

Повреждения затронули около 30 шедевра. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Тем временем черные кони Аида несутся мимо нас в дымящуюся бездну, разверзающуюся за правым нижним углом картины, – и над этим входом в бездну сгущается черный дым и такой же дым стелется над землей на задних планах, там, где промчался на своей колеснице Плутон. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Его влекло к военному делу. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.

Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после «Урока анатомии» другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого «Ночного дозора», то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества.

Краска немедленно начала пузыриться. Заказов становилось все меньше. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – «Воскрешение Лазаря», 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Какая талантливая. У нее красивые пейзажи, выбрала весенний, ближе нам по погоде. Уверенно, с легкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов.

Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года «Неверие апостола Фомы», выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

• ЭГИНА РЕМБРАНДТА СТОИМОСТЬ: Картина Рембрандта
• Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн

Это полотно было преподнесено автором своему покровителю, поэту и государственному секретарю Гюйгенсу в 1636-ом году ныне картина находится во Франкфурте-на-Майне. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Тематика его офортов очень широка. Следующим этапом было тонирование с использованием техники масляной живописи, аналогичной авторскому стилю. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Таким образом, лестница представляется нам скрученной в форме латинской буквы «S» гармошкой.

В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Рембрандт, картины которого отличались естественностью и реализмом изобразил учеников в тесном кружке, внимательно вслушивающимися в слова доктора Тульпа.

• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Картина Рембрандта «Даная»: 30 лет после нападения вандала
• Московское медицинское училище 3
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Через шесть лет он был переведен в больницу в Литве, но вскоре был выпущен оттуда. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. Вещие слова сказаны. Приблизительная стоимость миллион долларов сша. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Курская область, Золотухинский район, деревня Казанка
• Самое интересное в виде мозаики

Популярность автора начинает падать. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Её фигура также была переписана.

Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). Почти все они хранятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, включая такие прославленные шедевры, как «Возвращение блудного сына», «Даная», «Портрет Саскии в образе Флоры», «Портрет старика в красном», «Давид и Урия» и др. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. Почему Даная Рембрандта особенная
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Картины (Рембрандта Ван Рейна)

Другая странная фигура – одна из сестер воскресшего, ближе остальных к нам изображенная силуэтом в нижнем правом углу, на первом плане – она подгибает колени, как бы приседая к ногам оживающего брата и в то же время не простирает к нему руки, но в страхе отводит их прочь. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». В мастерской Рембрандта по-прежнему было много учеников, в том числе Фердинанд Боль и Говерт Флинк. Документально подтвержденных сведений о жизни Рембрандта в 1640-е г. г. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Без сомнения, он уступал ей во всем, чего бы ни потребовали каприз и фантазия, зародившиеся в беспредельной области женских прихотей.

В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Фон черноват паркет – серый. Поль гоген.

Масса премий и т. д. Но, представляешь, в 22 года – персональная выставка в ЯПОНИИ. Так Рембрандт вплетает спираль – символ познания – в естественную систему вещей и натурализирует его, превращая в обыденную вещь – винтовую лестницу.

Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Композиция картины по-шекспировски динамична. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

Рембрандт показал, какой огромной силой эмоционального воздействия обладает пейзажный жанр, насколько он способен развить у зрителя чувство красоты окружающей действительности, восприимчивость к миру прекрасного. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). Несмотря на финансовую помощь, уже через год Диркс оказалась в тюрьме.

И очень скоро Рембрандт Ван Рейн женится на девушке из очень состоятельного семейства по имени Саския. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Валентин серов.

Обнаженный по пояс Самсон только что упал навзничь из глубины сцены направо, головою к зрителю. Образование: Санкт-Петербургский Академический институт им.

---

Рембрандт ван Рейн — Художники

1. Художники
2. «Творчество — это непосредственное живое воплощение, это индивидуальный мир художника… это независимость от авторитетов и всякой выгоды» — так писал сам великий японский художник. Творческое наследие Хокусая чрезвычайно велико: он создал около тридцати тысяч рисунков и гравюр и проиллюстрировал около пятисот…
3. Знаменитый художник Делакруа сказал: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенса копировать: ибо Рубенс — бог!» В восторге от Рубенса М. Карамзин писал в «Письмах русского путешественника»: «Рубенс по справедливости называется фламандским Рафаэлем… Какие богатые мысли! Какое согласие в целом! Какие живые краски,…

Рембрандт ван Рейн

«Рембрандт ван Рейн»

Первую биографию художника составил Ян Орлерс, бургомистр Лейдена.

«Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Родители поместили его для изучения латинского языка в школу Лейденского университета, имея в виду поступление его впоследствии на городскую или государственную службу, чтобы потом он мог оказывать им помощь. Но вскоре обнаружилась природная склонность мальчика к искусству живописи и рисования, так что родители вынуждены были взять его из школы и, чтобы развивать дальше его талант, отдали его живописцу для обучения первоначальным правилам. Потом они решили перевести его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху, чтобы мальчик учился у него дальше. Там он оставался три года и сделал такие успехи и так усилилась любовь его к искусству, что всех приводили в восторг работы юноши, обещавшего стать замечательным живописцем. Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме.

Здесь он пробыл около шести месяцев, стал совершенно самостоятельным мастером, а вскоре — одним из величайших художников своего века. Так как его произведения чрезвычайно нравились гражданам Амстердама, он получал бесчисленные заказы на картины и портреты, и всем очень хотелось, чтобы он переселился из Лейдена в Амстердам, что он и сделал в 1630 году и в 1647 году пребывал еще там».

Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. Несколько месяцев он занимался и у известных художников того времени братьев Яна и Якоба Пинасов.

Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден, где проработал с 1625 до 1631 года. Некоторое время у художников даже была общая мастерская.

Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах: «Принесение во храм» (около 1628-1629), «Симеон во храме» (1631) художник уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

«Рембрандт ван Рейн»

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет. Кроме живописи Рембрандт также занимался офортом, технику которого значительно усовершенствовал.

В 1631-м или начале 1632 года Рембрандт приезжает в Амстердам. Художник приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа».

Художник создает групповой портрет. Медики окружили доктора Тульпа, препарирующего руку покойника. Заинтересованные, живые лица, индивидуальная реакция каждого участника этого урока анатомии делает картину психологически достоверной, яркой, новаторской.

Он живет у торговца картинами Хендрика ван Эйленбюрха, который покровительствует ему, устраивает заказы на портреты, что создает молодому художнику репутацию модного преуспевающего мастера.

В 1634 году Рембрандт женился на племяннице Хендрика Саскии ван Эйленбург, дочери бургомистра из богатого фрисландского рода. Эта женитьба доставила ему самую избранную клиентуру столицы Голландии.

К 1639 году преуспевающий художник вместе с женой приобрел в Амстердаме великолепный дом. Их дети умерли во младенчестве, Титуса, родившегося в 1641 году, отец похоронит за год до своей смерти.

К тридцатым годам относится целый ряд портретов жены Саскии. Она была самой любимой моделью художника. Так, на картине «Флора» Рембрандт изобразил Саскию незадолго до рождения их сына Титуса. Не менее интересен «Автопортрет с Саскией» (1634). Поднимая бокал и обратившись к тем, кто смотрит на картину, художник как бы предлагал зрителям разделить его безмерную радость и счастье.

Саския послужила моделью и для знаменитой «Данаи», а в одном из слуг художник изобразил самого себя.

«Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. Мягкие, в отсветах шторы, поблескивающие металлические предметы как бы обволакивают светом обнаженную фигуру на постели… Здесь мы видим девушку, заточенную в башню по приказу отца; к ней под видом золотого дождя проникает Зевс и соблазняет ее.

«Рембрандт ван Рейн»

Действительно, не вызывает сомнений, что любовник-невидимка приближается; слуга недоумевает, а девушка знаками приглашает возлюбленного разделить с нею ложе. Позолоченный херувим в ручных оковах взирает сверху почти обезумев от горя; почему — этого мы, верно, никогда не узнаем» (Д. Маннеринг).

В 1642 году умерла любимая Саския. Именно в эту пору Рембрандт пишет самую знаменитую свою картину «Ночной дозор». Рассказывает Н.А. Лившиц:

«Корпорация амстердамских стрелков в 1642 году заказала Рембрандту групповой портрет членов гильдии. Это был почетный и выгодный заказ… Рембрандт решил эту задачу полностью в духе XVII века, и притом середины столетия; он представил себе слитную, динамическую сцену, в которой все участники занимают свое место, подчиняясь сложному, но единому ритму. На первом плане он написал в полном свету высокую, как бы движущуюся на зрителя, фигуру капитана стрелков Баннинга Кока, одетого в черное и красное; рядом с ним — лейтенант, на котором ярко-желтый кафтан сверкает напряженным локальным пятном. Эти фигуры резко противопоставлены другим, отодвинутым в полумрак и постепенно тающим в глубине. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

«Ночным дозором» ее назвали главным образом потому, что потемневший лак в течение долгих лет скрывал под темной пеленой ее истинные краски (теперь этот лак снят). Но в «Ночном дозоре» и до сих пор остаются не вполне понятные фигуры и неистолкованные детали; в этой громадной картине с ее сложными внутренними контрастами, символами и намеками выразилась вся пылкость воображения, вся свобода и независимость искусства Рембрандта, вступившего в период творческой зрелости.

Однако заказчики, трезвые, положительные и опасающиеся всяких неожиданностей, не желали мириться ни со сложностью, ни с дерзостью рембрандтовского замысла и были крайне разочарованы.

«Рембрандт ван Рейн»

Многие имели основание жаловаться на то, что (хотя они заплатили равную цену) их лиц в картине невозможно рассмотреть; однако недоволен был и Баннинг Кок; он демонстративно заказал свой портрет Бартоломеусу ван дер Хельсту.

С этого момента от Рембрандта отшатнулось большинство богатых заказчиков. Сдвиг в общественных вкусах, особенно рано сказавшийся в крупнейшем центре страны, привел к тому, что величайший национальный гений Голландии оказался на положении непопулярного художника; его глубокое, передовое искусство продолжали ценить лишь немногие».

В память о жене Рембрандт написал знаменитую картину «Давид и Ионафан» (1643), своеобразную сцену прощания двух людей, расстающихся навеки. Свое отношение к жене художник выразил и в портрете «Святое семейство» (1645). Поразительно, что художник пользуется светлыми красками, таким образом выражая свое убеждение, что жизнь и смерть едины и все люди когда-нибудь соединятся на небесах.

В картине «Святое семейство» взамен громогласности красок и бравурности эмоций популярного «Автопортрета с Саскией на коленях» воцарилась сдержанность полутонов, полутень и благоговейная тишина. В колыбельке младенца Иисуса узнается маленький сын художника Титус, но Мария, заботливо склоненная над ним, — уже не подобие резвой Саскии. Малокровную белокурую буржуазку сменила сильная смуглая девушка крестьянского вида, чарующая не хрупкостью облика, а проникновенностью выражения.

После смерти жены художник нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Как рассказывает Д. Маннеринг: «В 1649 году она подала на Рембрандта в суд за нарушение договора, а спустя год оказалась в тюрьме, причем на содержании художника. Была ли то щедрость с его стороны или, напротив, он нарочно упрятал Гертье за решетку, этого нам не суждено узнать.

Свидетельница судебной распри — молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года.

«Рембрандт ван Рейн»

Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Есть основания полагать, что она была верной спутницей Рембрандта и пользовалась его доверием.

В 1654 году Хендрикье забеременела, и местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию».

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. «Хендрикье из Рансдорпа с редкой самоотдачей вживается в жизненную драму новой рембрандтовской «Вирсавии», очарование которой — в полном отсутствии самолюбования… — отмечает О. Петрочук. — Хендрикье словно бы всем украшениям на свете предпочитает скромное обручальное кольцо, которое ввиду «незаконности» брака с художником носила не на пальце, а на шее, что можно видеть в наиболее психологически полном ее изображении — «Хендрикье у окна». В нем вместилась вся горькая и счастливая участь молодой женщины, подобно легендарным Вирсавии и Данае, озаренной любовью стареющего гения — тоже в своем роде царя и бога, только от живописи.

Постепенно — от портрета к портрету — застенчивая служанка как бы осознает мощь своего обаяния во всей его цельности и полноте. Только неизменно прячет то в рукава, то под шалью, то за рамой окна свои крупные, загрубелые от работы, но гибко женственные руки, как бы стыдясь их вида».

В начале пятидесятых годов художник создает один шедевр за другим: «Вирсавия» (1654), «Портрет Яна Сикса» (1654), «Польский всадник» (1655-1657), «Титус за чтением». Именно в пятидесятые годы Рембрандт, являющийся величайшим мастером офорта, создает многие из лучших своих произведений: «Христос, исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», около 1649), «Три креста» (1653-1660), портреты Лутмы (1656) и Харинга (1655), «Поместье весовщика золота» (1651).

Однако денежные дела шли все хуже.

«Рембрандт ван Рейн»

Кредиторы все более притесняли Рембрандта за растущие долги, а церковники порицали за незаконное сожительство с Хендрикье. В 1656 году прошла опись имущества художника, а вскоре в гостинице «Королевская корона» происходит его распродажа. В 1660 году был продан дом.

Титус и Хендрикье создают компанию и приглашают Рембрандта работать для них, чтобы «их» картины не попали в руки кредиторов. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Именно там на бедной улице Канал Роз прошли последние десять лет жизни мастера. Но художник не пал духом и в последнее десятилетие жизни создает такие шедевры, как «Заговор Юлия Цивилиса» (1661), «Синдики» (1662).

Как верно отмечает Л.Д. Любимов: «Знаменитые «Синдики», портрет синдиков (то есть управляющих корпорацией суконщиков), — несомненно, самый совершенный из всех когда-либо написанных групповых портретов. Зная после опыта «Ночного дозора», что свет в его власти, Рембрандт сосредоточивает его в этой картине равномерно, без «озорства», раскрывая душевную «подвижность» каждого персонажа и объединяя их всех глубоко насыщенной поразительной красочной гаммой в единое, неразрывное и величественное целое».

Лучшей картиной этого периода стало «Возвращение блудного сына» (1669). Ю.И. Кузнецов пишет:

«К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проникновенное произведение — «Возвращение блудного сына». Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Именно здесь идея всепрощающей любви к человеку, к униженным и страждущим — идея, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, — находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. И именно в этом произведении мы встречаемся со всем богатством и разнообразием живописных и технических приемов, которые выработал художник за долгие десятилетия творчества.

Оборванный, обессиленный и больной, промотавший свое состояние и покинутый друзьями, появляется сын на пороге отчего дома и здесь, в объятиях отца, находит прощение и утешение.

Безмерная светлая радость этих двоих — старика, потерявшего всякие надежды на встречу с сыном, и сына, охваченного стыдом и раскаянием, прячущего лицо на груди отца, — составляет главное эмоциональное содержание произведения. Молча, потрясенные, застыли невольные свидетели этой сцены.

Художник предельно ограничивает себя в цвете. В картине доминируют золотисто-охристые, киноварно-красные и черно-коричневые тона при бесконечном богатстве тончайших переходов внутри этой скупой гаммы…

Только умудренный огромным жизненным опытом человек и великий, проделавший большой путь художник мог создать это гениальное и простое произведение.

В «Возвращении блудного сына» ничего не происходит и ничего не произносится — все было сказано, передумано, выстрадано и прочувствовано давным-давно, в годы долгого ожидания, но есть радость встречи, тихой и светлой…»

Хендрикье умирает в 1663 году. К 1666 году у Титуса ван Рейна дела пошли настолько хорошо, что он сумел оплатить и недавние свои, и застарелые отцовские долги, да еще в придачу одарить отца новыми холстами и печатным станком. Но недолго радовался художник успехам сына. В 1668 году туберкулез унес Титуса.

«Во вторник, 8 октября 1669 года, погребен ван Рейн, художник с Розенграхт, напротив Долгоф…», — гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, — запись в церковной книге Вестеркерк.

 

1. Люди и биографий — Художники
2. «Творчество — это непосредственное живое воплощение, это индивидуальный мир художника… это независимость от авторитетов и всякой выгоды» — так писал сам великий японский художник. Творческое наследие Хокусая чрезвычайно велико: он создал около тридцати тысяч рисунков и гравюр и проиллюстрировал около пятисот…
3. Знаменитый художник Делакруа сказал: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенса копировать: ибо Рубенс — бог!» В восторге от Рубенса М. Карамзин писал в «Письмах русского путешественника»: «Рубенс по справедливости называется фламандским Рафаэлем… Какие богатые мысли! Какое согласие в целом! Какие живые краски,…

  Рейтинг — 11223, Статистика просмотров сегодня — 2

Рембрандт какой стиль живописи. Рембрандт харменс ван рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн – известнейший живописец, офортист и рисовальщик «Золотого века». Всеобщее признание и слава, резкое падение и нищета – так можно охарактеризовать биографию великого гения искусства. Рембрандт стремился через портреты передать душу человека, о многих произведениях художника, овеянных тайной, до сих пор ходят слухи и догадки.

Начало 17 века было спокойным для Нидерландского государства, которое обрело независимость республики в момент революции. В стране развивались промышленное производство, сельское хозяйство и торговля.

В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года.

Мальчик рос в многодетной семье, в которой был шестым ребенком. Отец будущего художника Хармен ван Рейн был состоятельным человеком, владевшим мельницей и солодовней. Помимо прочего в имуществе ванн Рейна было еще два дома, а также он получил значительное приданое от жены Корнелии Нелтье, поэтому большая семья жила в достатке. Мать будущего художника была дочерью пекаря и разбиралась в кулинарии, поэтому семейный стол изобиловал вкусными яствами.

Несмотря на достаток, семья Хармена жила скромно, соблюдая строгие католические правила. Родители художника даже после Нидерландской революции не изменили своего отношения к вере.

Автопортрет Рембрандта в 23 года

Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Это выражается в портрете, написанном в 1639 году, на котором изображена мудрая старушка с добрым и немного грустным взглядом.

Семейству были чужды светские мероприятие и роскошная жизнь состоятельных людей. Стоит предположить, что по вечерам ван Рейны собирались за столом и читали книги и библию: так делало большинство нидерландских граждан во времена «Золотого века».

Ветряная мельница, которой владел Хармен, находилась на берегу Рейна: перед взором мальчика открывался красивый пейзаж лазурной реки, которую освещают лучи солнца, пробирающиеся сквозь небольшое окошко постройки и проходящие сквозь туманы мучной пыли. Возможно, за счет детских воспоминаний будущий художник научился искусно владеть красками, светом и тенью.

В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Просторы улиц Лейдина давали источники вдохновения: на торговых рынках можно было встретить непохожих друг на друга людей разных национальностей и учиться набрасывать их лица на бумаге.

Первоначально мальчик ходил в латинскую школу, но учеба его не интересовала. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию.

Детство будущего художника было счастливым, так как родители видели увлечения сына, и, когда мальчику исполнилось 13 лет, его отдали обучаться к нидерландскому художнику Якобу ван Сваненбургу. Из биографии первого учителя Рембрандта известно мало, у представителя позднего маньеризма не сохранилось огромного художественного наследия, из-за чего проследить влияние Якоба на формирования выработки стиля Рембрандта практически невозможно.

В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре.

Живопись

Обучение у наставника проходило успешно, впечатленный картинами Ластмана юноша быстро освоил технику рисования. Яркие и насыщенные краски, игра теней и света, а также скрупулезная проработка даже самых мелких деталей флоры – вот, что передал Питер именитому ученику.

В 1627 году Рембрандт возвращается из Амстердама в родной город. Уверенный в своих способностях художник вместе с другом Яном Ливенсом открывает собственную школу живописи, которая в короткие сроки приобрела популярность среди голландцев. Ливенс и Рембрандт шли вровень друг с другом, порой молодые люди тщательно работали над одним полотном, вкладывая в рисунок часть собственного стиля.

Двадцатилетний молодой художник успел приобрести славу за счет своих детализированных ранних работ, в число которых входят:

• «Побиение камнями святого апостола Стефана» (1625),
• «Паламедеи перед Агамемноном» (1626),
• «Давид с головой Голиафа» (1627),
• «Похищение Европы» (1632),

Юноша продолжает черпать вдохновение на улицах города, гуляя по скверам, дабы встретить случайного прохожего и запечатлеть его портрет резцом на деревянной дощечке. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников.

Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как « перед Пилатом» (1636).

Настоящий успех к художнику приходит в Амстердаме. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Большинство полотен художник написал, находясь в столице Нидерландов.

Рембрандт вдохновлен красотой своей возлюбленной, поэтому часто пишет ее портреты. Спустя три дня после свадьбы ван Рейн изобразил женщину серебряным карандашом в шляпе с широкими полями. Саския появлялась на картинах нидерландца в уютной домашней обстановке. Образ этой пухлощекой женщины появляется на многих полотнах, например, загадочная девочка на картине «Ночной дозор» сильно напоминает возлюбленную художника.

В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Дело в том, что ван Рейн отошел от канонов стандартных групповых портретов, которые изображались с лицами, повернутыми к зрителю. Крайне реалистичные портреты доктора и его учеников сделали художника знаменитым.

В 1635 году написана знаменитая картина по библейскому сюжету «Жертвоприношение Авраама», которую по достоинству оценили в светском обществе.

В 1642 году ван Рейн получил заказ от Стрелкового общества на групповой портрет, чтобы украсить полотном новое здание. Картина ошибочно получила название «Ночной дозор». Она была запачкана сажей, и только в 17 веке исследователи пришли к выводу, что действие, разворачивающееся на полотне, происходит в дневное время.

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне.

Заказчикам не понравилось, что нидерландский живописец отошел от канонов, которые развивались в 17 веке. Тогда групповые портреты были парадными, а участники изображались анфас без какой-либо статики.

По мнению ученых, эта картина и послужила поводом для банкротства художника в 1653 году, так как отпугнула потенциальных клиентов.

Техника и картины

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. На полотнах ван Рейна нарисованы не просто запечатленные лица, а целые сюжеты со своей историей.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки.

Картина Рембрандта «Святое семейство», 1646 год

Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен.

Например, над картиной «Даная» (или «Эгина») ван Рейн работал 11 лет, начиная с 1636 года. На холсте изображена юная дева после пробуждения от сна. Сюжет основан на древнегреческом мифе о Данае, дочери царя Аргосского и матери Персея.

Исследователи полотна не понимали, почему обнаженная дева не похожа на Саскию. Однако после рентгеновского снимка стало понятно, что первоначально Даная была нарисована в образе Эйленбюрх, но после смерти жены ван Рейн вернулся к картине и изменил черты лица Данаи.

Также среди искусствоведов ходили споры по поводу героини, изображенной на холсте. Рембрандт не подписал название картины, а трактовку сюжета затруднило отсутствие золотого дождя, по легенде в виде которого Зевс явился к Данае. Также ученых смущало обручальное кольцо на безымянном пальце девушки, что не согласовывалось с древнегреческой мифологией. Шедевр Рембрандта «Даная» находится в российском музее Эрмитаже.

«Еврейская невеста» (1665) – еще одна загадочная картина ван Рейна. Такое название полотно получило в начале 19 века, однако до сих пор неизвестно, кто изображен на холсте, ведь молодая девушка и мужчина одеты в старинные костюмы, напоминающие библейскую одежду. Также популярна картина «Возвращение блудного сына» (1669), которая создавалась 6 лет.

Фрагмент картины Рембрандта «Возвращение блудного сына»

Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.

Ван Рейну также удачно удается изобразить мимику лица: все люди на полотнах великого живописца будто живые. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд.

Личная жизнь

В 1642 году от туберкулеза умирает Саския, у возлюбленных был сын Титус (трое других детей скончались в младенческом возрасте), с которым Рембрандт поддерживал дружеские отношения. В конце 1642 года художник встречается с молодой особой Гертье Диркс. Родители Саскии были огорчены тем, как вдовец распоряжался приданым, живя в роскоши. Позже Диркс подает в суд на своего возлюбленного за то, что тот нарушил обещание взять ее в жены. От второй женщины у художника родилась дочь Корнелия.

Картина Рембрандта «Саския в образе богини Флоры»

В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы.

Жизнь ван Рейна не шла по нарастающей, а наоборот, уходила в упадок: счастливое детство, богатство и признание сменились ушедшими заказчиками и нищенской старостью. Настроение художника прослеживается на его полотнах. Так, живя с Саскией, он пишет радостные и солнечные картины, например, «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635). На полотне ван Рейн смеется искренним смехом, а лучезарный свет озаряет комнату.

Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой.

Картина «Заговор Юлия Цивилиса», написанная в 1661 году, не была оплачена заказчиками, потому что лица участников заговора не проработаны скрупулезно, в отличие от предыдущих работ ван Рейна.

Картина Рембрандта «Портрет сына Титуса»

Незадолго до смерти, живя в бедности, в 1665 году Рембрандт пишет автопортрет в образе Зевксиса. Зевкис – это древнегреческий живописец, который скончался ироничной смертью: художника развеселил написанный им же портрет Афродиты в образе старухи, и он умер от смеха. На портрете Рембрандт смеется, художник не постеснялся вложить в полотно долю черного юмора.

Смерть

Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. Это печальное событие резко ухудшило душевное состояние художника. Ван Рейн умер 4 октября 1669 года и был похоронен в нидерландской церкви Вестеркерк в Амстердаме.

Памятник Рембрандту на площади Рембрандта в Амстердаме

При жизни художником было написано около 350 полотен и 100 рисунков. Человечеству понадобилось два века, чтобы по достоинству оценить этого великого художника.

, историческая живопись и автопортрет

Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin] , 1606-1669) — голландский художник , гравёр , великий мастер светотени , крупнейший представитель золотого века голландской живописи . Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство . Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств .

Биография

Годы ученичества

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене . Семья матери даже после Нидерландской революции сохраняла верность католическому вероисповеданию .

«Аллегория музыки» 1626 года — пример ластмановского влияния на юного Рембрандта

В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете , но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет его отдали учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху , католику по вере. Исследователям не удалось найти работы Рембрандта, относящиеся к этому периоду, поэтому вопрос о влиянии Сваненбюрха на становление творческой манеры Рембрандта остаётся открытым: слишком мало известно сегодня об этом лейденском художнике.

В 1623 году Рембрандт учился в Амстердаме у Питера Ластмана , прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах . Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт вместе с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он приобрел широкую известность.

Влияние Ластмана и караваджистов

Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении оказало огромное влияние на молодого художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Стефана » (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626) . В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира , как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории . Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626; «Давид перед Саулом », 1627).

Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Подобно другим мастерам барокко , он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций . Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты , но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера — немца, работавшего в Италии . Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе » (1629).

К этой группе примыкает картина «Художник в своей мастерской » (1628; возможно, это автопортрет), на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент созерцания собственного творения. Холст, над которым ведётся работа, вынесен на первый план картины; в сравнении с ним сам автор кажется карликом .

Мастерская в Лейдене

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила » (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря » (1631). Отчасти оба тянулись за Рубенсом , который слыл тогда лучшим художником всей Европы , иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса, иногда дело было ровно наоборот . По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов . Среди других известных его работ — «Валаамова ослица» (1626 г).

В 1629 году художника заметил секретарь принца Оранского Константин Гюйгенс (отец Христиана Гюйгенса) — известный в то время поэт и меценат . В одном из писем того времени Гюйгенс превозносит Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников , а полотно Рембрандта «Иуда , возвращающий тридцать серебреников» он сравнивает с лучшими произведениями Италии и даже античности . Это Гюйгенс помог Рембрандту связаться с богатыми клиентами и заказал ему несколько религиозных полотен для принца Оранского.

Выработка собственного стиля

Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет

В 1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам , где свойственная эстетике барокко динамичность и внешняя патетика полотен сыскали ему множество состоятельных почитателей, подобно Гюйгенсу увидевших в нём нового Рубенса . Год спустя Ливенс закрыл лейденскую мастерскую и уехал в Англию , где попал под влияние ван Дейка , потом, до возвращения на родину в 1644 году, работал в Антверпене .

Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов , в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста . Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета; изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей ; таков задумчивый «Иеремия , оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса .

Успех в Амстердаме

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа » (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу . Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена . Заказы сыплются к нему один за другим; не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме . Особенно благоволили к нему консервативные меннониты . Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел .

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства . Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты . Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама, ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (?) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля .

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели, иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1641 году у них родился сын Титус ; ещё трое детей умерли в младенчестве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне » (1635). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи .

Саския умерла через год после рождения сына, и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат .

Диалог с итальянцами

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии .

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией . В «Пире Валтасара » (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама » (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения . Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена — пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья .

Эффекты света и тени Рембрандт разрабатывал и в офортах («Христос перед Пилатом», 1636), которым нередко предшествовали многочисленные подготовительные рисунки. На протяжении всей последующей жизни офорты приносили Рембрандту не меньший доход, чем собственно живопись . Как офортист он особенно славился применением сухой иглы, динамичного штриха и техники затяжки .

«Ночной дозор»

Рембрандт. «Ночной дозор» (1642)

В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамских мушкетёров для нового здания Стрелкового общества; два других заказа достались его ученикам. При создании этой четырёхметровой картины — самого масштабного из своих произведений — Рембрандт порвал с канонами голландской портретной живописи, за два столетия предсказав художественные находки XIX века — эпохи реализма и импрессионизма . Модели были изображены весьма непосредственно, в движении, что вовсе не понравилось заказчикам, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план:

Монументальное создание Рембрандта, запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой её командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией .

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника . По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований . Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор » (2007) и «Рембрандт. Я обвиняю! » (2008) .

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк , в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года . Фабрициус , который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте .

Переходный период

Сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е годы в документах сохранилось мало . Из учеников этого периода известен только Николас Мас из Дордрехта . Видимо, художник продолжал жить на широкую ногу, как прежде. Семейство покойной Саскии высказывало озабоченность тем, как он распорядился её приданым . Няня Титуса, Гертье Диркс , подала на него в суд за нарушение обещания жениться; ради улаживания этого инцидента художнику пришлось раскошелиться .

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс , образ которой мелькает во многих портретных работах этого периода: «Флора» (1654), «Купающаяся женщина» (1654), «Хендрикье у окна» (1655). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», когда в 1654 году у неё с художником родилась дочь Корнелия. В эти годы Рембрандт отходит от тем, имеющих грандиозное национальное либо общечеловеческое звучание . Живописные работы этого периода немногочисленны .

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос, исцеляющий больных », более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год . В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста » (не закончен).

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса . К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница » (1641) и «Три дерева » (1643) . Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались) .

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни , каковы два «Святых семейства » 1645 и 1646 годов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни . Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания . Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов .

Поздний Рембрандт

В 1653 году, испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу , после чего в 1656 году заявил о банкротстве . После распродажи в 1657-1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни . Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус; именно его изображения наиболее многочисленны. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом . Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы; его самого не стало годом позже.

«Матфей и ангел» (1661). Возможно, моделью для ангела являлся Титус.

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов — ясность и монументальность крупнофигурных композиций . Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера », исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов . Аристотель погружён в глубокое раздумье; внутренний свет, кажется, исходит от его лица и от бюста Гомера , на который он возложил свою руку .

• Рембрандтовские старики

Последние работы

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей . Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой .

Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Артаксеркс, Аман и Эсфирь » (1660) и «Отречение апостола Петра » (1660). По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой: неоконченное «Возвращение блудного сына » (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста » (1665). Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем, или мастихином :

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками . Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты .

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици , Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе . Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк . Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи ; особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером .

Проблемы атрибуции

Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времён проходили в каталогах под его именем . Так, например, известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику .

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт» , поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции . Заключительный каталог проекта, опубликованный в 2014 году, содержит список из 346 картин, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембрандта принадлежат около 800 картин . Например, из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект сначала подтвердил рембрандтовское авторство только одной , хотя потом их число увеличилось до пяти. Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. С. Пушкина , согласно каталогу, находится только три произведения Рембрандта, а в Эрмитаже — 14.

Ученики

«Хижина под небом, предвещающим бурю». Рисунок (1635)

Посмертная слава

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами , смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке , когда художники реалистической школы Курбе (а в России — передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма .

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж , однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей , авторство других было оспорено. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину; в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме . Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt , в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein ) в честь великого художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты . В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий , являющийся одним из самых больших в Солнечной системе .

В кино

• «Рембрандт » / Rembrandt — реж. Александр Корда (Великобритания, 1936). В главной роли Чарльз Лоутон
• «Рембрандт: Портрет 1669 » / Rembrandt fecit 1669 — реж. Йос Стеллинг (Нидерланды, 1977). В роли Тон де Кофф.
• «Рембрандт» / Rembrandt — реж. |Шарль Маттон (Германия, Франция, Нидерланды, 1999)
• «Ночной дозор » / Nightwatching — реж. Питер Гринуэй (Великобритания, Франция, Канада, Германия, Польша, 2007). В роли Мартин Фримен
• «Рембрандт. Я обвиняю! » / Rembrandt’s J’accuse — реж. Питер Гринуэй (Великобритания, 2008). В роли Мартин Фримен

См. также

Примечания

1. Немецкая национальная библиотека , Берлинская государственная библиотека , Баварская государственная библиотека и др. Record #11859964X // Общий нормативный контроль (GND) — 2012-2016.
2. Rembrandt
3. Benezit Dictionary of Artists — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7 , 978-0-19-989991-3
4. Rembrandt Harmensz. van Rhijn — 2009.

Великий голландец Рембрандт Харменс ван Рейн появился на свет в 1606 году в городе Лейден. После учебы в подмастерьях уже в 19 лет он начал работать самостоятельным художником.

В его первых библейских композициях заметно влияние итальянского барокко: в резких контрастах светотеней и динамике композиции. Но вскоре Рембрандт нашёл свой стиль в использовании светотени для выражения эмоций на портретах.

В 1632 году живописец переехал в Амстердам и взял в жёны богатую патрицианку. В этот период он был особенно успешен, знаменит и счастлив. И его работы насыщены сочными красками и дышат радостью. Он пишет большие религиозные композиции, много портретов и автопортретов с любимой женой.

Особенно Рембрандт прославился как портретист, написав за свою карьеру более сотни портретов и десятки автопортретов. Именно в изображении себя художник смело экспериментировал в поисках особой выразительности лица.

Рембрандт первый решил проблему скучных групповых портретов, объединив изображённых людей общим действием, что придавало лицам и фигурам естественную непринуждённость.

Прославил художника групповой портрет под названием «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором изображены не ровные ряды помпезных лиц, а герои увлекательной истории, словно застигнутые художником в разгар действа.

Венцом таланта Рембрандта-портретиста исследователи считают «Ночной дозор» (1642) – заказной портрет стрелкового общества. Однако заказчики не приняли картину, отвергнув новаторскую идею, где вместо выстроенных в ряд стрелков, была изображена героическая композиция на тему освободительной борьбы. Стрелкам, среди которых были и знатные, эти образы показались чуждыми и политически несвоевременными.

Это неприятие стало первым трагичным аккордом в жизни художника. А когда умерла любимая жена, творчество Рембрандта потеряло радостные нотки. 1640-е годы становятся периодом спокойных библейских мотивов, где художник всё тоньше раскрывает оттенки душевных переживаний героев. В его графике ещё изящнее играют светотени, создавая драматическую атмосферу.

В «Данае» (1647) художник выявил свои эстетические взгляды на женскую красоту, бросив вызов эпохе Возрождения. Его обнажённая Даная подчёркнуто далека от классических идеалов, но чувственна и тепла, как живая женщина.

Период творческой зрелости Рембрандта пришёлся на 1650-е годы – время тяжёлых жизненных испытаний. Его имущество за долги было продано на аукционе, но живописец практически не выполнял заказов. Он писал портреты близких, простых людей и стариков. Особое внимание художника с помощью пятен рассеянного света сосредоточивалось на лицах с богатыми, но едва уловимыми эмоциями, и натруженных руках.

Библейские образы Рембрандт трактовал по-своему, явно «приземляя» религиозные легенды, лишая их потустороннего. Нередко лицам святых он придавал черты конкретных людей, которые ему позировали для картин.

К середине 1650-х годов живописец стал настоящим мастером, умело покоряя свет и цвет ради эмоциональной выразительности образов. Но доживал свой век он в нищете и одиночестве, похоронив вторую жену и сына. Последние работы художника посвящены размышлению о столкновении в человеческой душе зла с добром. Завершающим аккордом стал главный шедевр мастера – «Возвращение блудного сына», написанный в 1669-м, в год смерти художника. Раскаявшийся сын, стоящий на коленях, выразил весь трагизм жизненного пути человека, а в образе отца можно увидеть саму любовь и бесконечное всепрощение.

Атрибуция картин Рембрандта проставлена согласно последним исследованиям группы авторитетных ученых по его творчеству и обновляется по ходу исследований, проходящих в настоящее время. «Исследовательский проект Рембрандт» был основан 1968 году и поставил для себя цель проверку подлинности и принадлежности кисти мастера картин на основе детального изучения каждой с применением последних искусствоведческих и технических достижений в этой области.

Компановка альбома и перевод — Константин (koschey)

И его творчество, представленные в статье, познакомят вас с одним из величайших художников всех времен. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни — 1606-1669) — известный голландский живописец, офортист и рисовальщик. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Творчество этого художника — вершина голландского искусства 17 столетия. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Рембрандт — это удивительный художник, жизнь и творчество которого наверняка вас заинтересуют.

Художественное наследие Рембрандта

Исключительно многообразно художественное наследие, которое он оставил нам. Рембрандт рисовал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены. Он создавал картины на мифологические, библейские, исторические темы, а также другие произведения. Рембрандт является непревзойденным мастером офорта и рисунка.

Жизнь в Лейдене

Жизнь Рембрандта в 1620 году отмечена непродолжительным обучением в Затем он решил полностью посвятить свою жизнь искусству. С этой целью он обучался сначала в Лейдене у Я. ван Сваненбюрха (примерно в 1620-23 годах), а затем в Амстердаме у П. Ластмана (в 1623 году). В период с 1625 по 1631 год художник работал в Лейдене. Здесь создавал свои первые произведения Рембрандт.

Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма. В качестве примера можно привести работу «Принесение во храм», созданную около 1628-29 годах. В «Апостоле Павле» (примерно 1629-30 год), а также в «Симеоне во храме» (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Он изучал мимику лица.

1630 годы в жизни Рембрандта

Важное событие в жизни мастера произошло в 1632 году. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. Жизнеописание его, относящееся к этому времени, следующее.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Эта женщина была круглой сиротой. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Два брата Саскии являлись юристами. Среди родственников этой женщины — множество государственных чиновников и ученых. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Он скупал эстампы и картины, индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Они вдохновляли художника. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. В целом 1630 годы — это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Портреты 1630 годов

Все портреты, относящиеся к 1630 годам, демонстрируют тонкость и наблюдательность Рембрандта. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Часто овального формата бывают его произведения. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Она достигается упрощением светотени и черно-белой гармонии, а также прямым взглядом модели. Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Описывая жизнь и творчество Рембрандта данного периода, нельзя не обратиться к созданным им портретам. Они достаточно многочисленны. Работа Рембрандта «Урок анатомии доктора Тюлпа» (на фото выше) была создана в 1632 году. В ней автор новаторски подошел к решению проблемы группового портрета, в результате чего композиция получилась непринужденной. Рембрандт объединил всех людей, представленных на картине, единым действием. Эта работа принесла ему большую известность.

В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности. Один из примеров — работа «Портрет бургграфа», которую написал в 1636 году Рембрандт Гарменс ван Рейн. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Здесь нужно назвать также автопортрет, созданный в 1634 году, и «Улыбающуюся Саскию», написанную в 1633 году.

Знаменитая картина «Веселое общество», или «Автопортрет с Саскией» (фото этой работы представлено выше), завершила искания этого периода. Ее написал около 1635 года Жизнь и творчество художника по-особенному раскрываются в этой работе. В ней он смело порывает с существовавшими в то время канонами. Картина выделяется свободной манерой живописи, живой непосредственностью композиции, а также наполненной светом, мажорной, красочной гаммой.

Библейские композиции и мифологические сцены 1630

В 1630 годы художник создавал и библейские композиции. Одна из самых известных — «Жертвоприношение Авраама». Она относится к 1635 году. Библейские композиции этого времени отмечены влиянием живописи итальянского барокко. Его воздействие проявляется в динамике композиции (несколько форсированной), светотеневых контрастах, остроте ракурсов.

В творчестве Рембрандта этого времени особое место принадлежит мифологическим сценам. В них художник не стал следовать классическим традициям и канонам, бросив им смелый вызов. Одна из работ, которую можно здесь отметить, — это «Похищение Ганимеда» (1635 год).

«Даная»

В монументальной композиции под названием «Даная» в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени. Он противопоставил идеальной, чувственно-телесной красоте образов, созданных итальянскими мастерами, духовную красоту, а также теплоту человеческого чувства.

Другие работы

Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. Можно отметить такие его произведения, как «Странствующая пара» и «Продавец крысиного яда». Художник также создавал карандашные рисунки, обобщенные по манере и весьма смелые.

Творчество Рембрандта 1640 годов

Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Тогда работа Рембрандта «Ночной дозор» вызвала бурные протесты заказчиков. Они не приняли главную идею художника. Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. То есть это была, можно сказать, Она будила воспоминания современников об освободительной войне, которую вел голландский народ.

После этой работы сократился приток заказов Рембрандта. Жизнь его была омрачена также смертью Саскии. В 1640 годы творчество художника утратило внешнюю эффектность. Ноты мажорности, характерные для него ранее, также исчезли. Рембрандт начинает писать спокойные жанровые и библейские сцены, исполненные интимности и теплоты. В них он раскрывает тончайшие оттенки переживаний, чувства родственной, душевной близости. Среди этих работ нужно отметить «Святое семейство» 1645 года, а также картину «Давид и Ионафан» (1642 год).

Как в графике, так и в живописи Рембрандта все большее значение приобретает очень тонкая игра светотени. Она создает особую атмосферу — эмоционально напряженную, драматическую. Следует отметить монументальный графический лист Рембрандта «Христос, исцеляющий больных», а также «Лист в сто гульденов», созданные примерно в 1642-46 годах. Также нужно назвать пейзаж 1643 года «Три дерева», полный световой и воздушной динамики.

1650 годы в творчестве Рембрандта

Это время было отмечено тяжкими жизненными испытаниями, выпавшими на долю художника. Именно 1650 годами начинается период его творческой зрелости. Рембрандт начинает все чаще обращаться к портрету. Он изображает самых близких ему людей. Среди этих работ стоит отметить многочисленные портреты Хендрикье Стоффельс, второй супруги художника. Также весьма примечателен созданный в 1654 году «Портрет старухи». В 1657 году художник написал еще одну свою известную работу — «Сын Титус за чтением».

Изображения простых людей и стариков

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. В 1654 году Рембрандт создал «Портрет жены брата художника», а в 1652-1654 — «Портрет старика в красном» (на фото выше). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Они как будто выхвачены из темноты. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Рембрандт чередует легкие и пастозные мазки, что делает поверхность картины переливающейся светотеневыми и красочными оттенками.

Сложное материальное положение

В 1656 году художника объявили несостоятельным должником, в результате чего все его имущество ушло с молотка. Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. Здесь он провел остаток своей жизни в крайне стесненных условиях.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни. В его творчестве этого времени имеются картины, посвященные столкновению светлого и темного начал в душе человека. Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют. Среди таких произведений нужно отметить работу «Ассур, Аман и Эсфирь», созданную в 1660 году; а также «Давид и Урия», или «Падение Амана» (1665). Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени. Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом.

Историческая картина Рембрандта под названием «Заговор Юлия Цивилиса», известная также как «Заговор батавов», была создана в 1661 году. Она проникнута героикой и суровым драматизмом.

«Возвращение блудного сына»

В последний год своей жизни художник создал работу «Возвращение блудного сына». Она датируется 1668-69 годами. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Смерть Рембрандта, значение его творчества

Знаменитый голландский живописец, офортист и рисовальщик умер в Амстердаме 4 октября 1669 г. Харменс ван Рейн Рембрандт, произведения которого знают и любят многие, оказал огромное влияние на дальнейшее развитие живописи. Это заметно не только по творчеству его учеников, из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Произведение «Болото», автор которого — Якоб ван Рейсдал, — вероятно, одна из таких работ. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Эта картина несет в себе символический смысл.

В дальнейшем оказал сильное воздействие и на развитие реалистического искусства в целом великий Рембрандт. Картины и биография его и по сей день интересуют множество людей. Это говорит о том, что его творчество действительно весьма ценно. Шедевры Рембрандта, описание многих из которых было представлено в этой статье, до сих пор вдохновляют художников.

Республика Башкортостан

Детская Художественная школа № 2

Реферат на тему:

Рембрандт Харменс ван Рейн

Выполнила Ученица 33 гр.

Пилюгина Анна

Проверила Севастьянова И. А.

Уфа, 2007 год

1. Введение

2. Биография

3. Творчество

4. Анализ работ

5. Заключение

Введение.

Голландия в 17-м веке была одной из самых богатых стран Европы. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Разбогатевшие голландские купцы и банкиры хотели, чтобы произведения искусства отражали всю их жизнь. Живопись была в ту пору наиболеепопулярным и развитым видом искусства. Каждый мало-мальски состоятельныйголландец считал картину лучшим украшением своего жилища. По словамсовременника, в голландских городах «все дома были напичканы картинами». Несмотря на то, что одни художникиписали в основном портреты, другие — жанровые сцены, третьи — натюрморты,четвертые — пейзажи, все они стремились изображать окружающую жизньреалистически: правдиво, просто, без прикрас. Это им удалось, и многие из нихпрославились на века. Но как ни высоко было мастерствоголландских живописцев 17-го века, всехих превзошёл своим великим искусствомРембрандт ван Рейн — голландский живописец, офортист и рисовальщик, величайший художник всех времен и народов. Он жил в эпоху, когда разум уже делал попытки восторжествовать над верой, когда право сильного оспаривалось правом богатого, а слабые и бедные были в презрении и поругании. Мир расширялся в своих границах, благодаря великим географическим открытиям и изучению вселенной, но в то же время он сужался до масштабов частного дома или даже единичной души, потому что вера объявлялась частным делом, никак не влияющим на процессы в обществе. Порой масштабы одной души могут превзойти масштабы вселенной, и тогда эта душа оказывается способной порождать свои миры, свои вселенные. Такие люди рождаются раз в столетие, если не реже. Именно таким человеком, в котором жила вселенная, и не одна, был Рембрандт. Он велик удивительной простотой и человечностью. Средствами живописи Рембрандт сумел, как никто до него, раскрыть внутренний мир человека, его сложные душевные переживания.

Рембрандт никогда не был окружен почестями, никогда не был в центре общего внимания, не сидел в первых рядах, ни один поэт при жизни Рембрандта не воспел его. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Обычную и любимую им компанию составляли лавочники, мещане, крестьяне, ремесленники – самый простой люд. Он любил посещать портовые кабачки, где веселились матросы, старьевщики, бродячие актеры, мелкие воришки и их подружки. Он с удовольствием часами просиживал там, наблюдая суету и порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна.

Биография.

15 июля 1606 г. в г.Лейдене у зажиточного мельника Хармена Герритса и его жены Неелтге Виллемс ван Зейтбрук родился шестой ребенок, названный Рембрандтом. Мельница находилась недалеко от пересекавшего город Рейна, поэтому Хармена Герритса стали называть ван Рейн, и это добавление к фамилии получила и вся семья.

Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником. Он учится в латинской школе, а затем с 1620 г. – в Лейденском университете, который покидает, не закончив его. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Но обучение продолжилось всего полгода. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую.

Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры. Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. В конце 1631 Рембрандт, известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Картина вызвала огромный интерес, и Рембрандт становится одним из самых модных молодых портретистов Амстердама.

В 1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке.Ее образ был увековечен Рембрандтом на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью.От этого брака рождается сын Титус, дитя любви и радости. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Ему заказывают портреты самые состоятельные люди города, богатые корпорации ремесленников заказывают групповые портреты, магистрат просит написать картины на разные темы, в том числе религиозные, его офорты продаются в лавках самых знаменитый антикваров. У него много учеников. Рембрандт покупает большой трехэтажный дом на улице Бреестраат, где у него мастерская, жилые комнаты, и даже лавка. Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана. Рембрандт собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмы различных народов, гобелены, музыкальные инструменты.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый живописец. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. У него около 15 учеников. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Работу над картиной он начал писать в период семейного счастья, в зените славы. Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев скончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнего Титуса. Вскоре он лишается матери и сестер. После смерти Саскии жизнь Рембрандта словно дала трещину, которая не затянется до конца его дней. В 1650-х у него все меньше и меньше заказов. Богатые люди уже не заказывают у него свои портреты, магистрат не дает средств на картины для общественных зданий. В церквях этого времени картины также не требовались, так как в Голландии победил протестантизм, отрицательно относившийся к религиозному искусству. Офорты Рембрандта, еще несколько лет назад так хорошо продававшиеся, теперь не находят покупателя. Какое-то время Рембрандт, привыкший жить на широкую ногу, живет по-прежнему, но это ему уже не по средствам. Из-за непогашенных долгов кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. В 1656 по решению суда Амстердамская ратуша объявляет Рембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества, в 1656–1658 состоялась его распродажа. Реальная стоимость имущества художника в несколько раз превосходила размеры его долгов: коллекция была оценена в 17 тыс. гульденов. Однако была продана всего за 5 тыс., дом был оценен вдвое дешевле его первоначальной стоимости. Но не все кредиторы были удовлетворены. И суд постановил, что все картины, которые будут создаваться художником, должны продаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметь имущество, кроме носильных вещей и принадлежностей для рисования, что означало нищенское существование. В кампанию травли художника включаются и родственники Саскии, с которыми еще при жизни Саскии у Рембрандта произошел конфликт, т.к. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей. Знаменитый живописец, который рано познал славу и богатство, к пятидесяти годам оказался бедняком, он живет одиноко, забытый почитателями и друзьями. Правда, он по-прежнему много пишет, но все его полотна сразу забирают кредиторы…
Утешением в бедственном положении Рембрандта, помимо живописи, становится его вторая жена Хендрикье Стоффелс. Вернее, она была его экономкой, и он жил с ней, что называется, в гражданском браке. Пуританское общество жестко порицало его за это «сожительство».Художник не мог официально жениться на ней, т.к. по завещанию Саскии Рембрандт при заключении нового брака лишался бы права быть опекуном наследства своего сына Титуса. Однако Хендрикье была не только хозяйственной, но и доброй женщиной, для Титуса она стала настоящей матерью. В 1654 г. она родила Рембрандту дочь Корнелию. Образ Хендрикье Стоффелс также запечатлен на полотнах Рембрандта. Она не так молода и красива как Саския, но художник смотрит на нее глазами любви, изображает ее с большой теплотой. Снова церковь выступает с осуждением его сожительства с Хендрикье, их дочь Корнелия объявляется незаконнорожденной. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Титус после разорения отца, чтобы сделать свое имущество полностью недоступным кредиторам Рембрандта, составляет завещание, в котором все свое состояние оставляет сестре Корнелии, а Рембрандта назначает опекуном с правом пользования деньгами. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандт продолжает писать.

В 1660 Титус и Хендрикье открывают антикварный магазин, куда Рембрандт был оформлен на работу экспертом. И хотя по решению суда, вновь написанные Рембрандтом картины, должны были переходить в распоряжение кредиторов, договор о найме его на работу, давал возможность художнику передавать свои произведения в антикварный магазин. Это позволило семье увеличить свои доходы и купить дом.

Беды не перестают сыпаться на художника: в 1663 году он потерял свою любимую Хендрикье Стоффелс, которая по завещанию оставляет Титусу антикварный магазин, а Рембрандту – небольшое наследство. В 1668 г. — умирает сын Титус. С ним осталась только его дочь Корнелия, которой в то время было 14 лет. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. И все же, несмотря ни на что, Рембрандт продолжает писать картины, резать гравюры, вынашивает все новые и новые планы.

В феврале 1668 Титус женился на Магдалене ван Лоо, но вскоре скончался. Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту, и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнели.

Творчество.

Творчество Рембрандта, без сомнения, вершина голландской школы. Этот мастер был одинок среди собратьев по искусству. Они считали его «первым еретиком в живописи», хотя впоследствии их самих стали называть «малыми голландцами» — чтобы подчеркнуть, насколько перерос их Рембрандт.

Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, зародившийся в 17 в., но изысканность, пышность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в.

Рембрандт писал то, что наблюдал в жизни, и всё, что он изображал, становилосьнеобычайно поэтичным. Это чудо совершала кисть великого мастера. В картинахРембрандта господствует полумрак, и мягкий золотистый свет выделяет из негофигуры. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как

драгоценные камни.Особое место в творчестве Рембрандта занимает религиозная тема, именно здесь и проявляется своеобразие мастера. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Даже когда картины на религиозные темы не пользовались спросом, художник писал их для себя, потому что испытывал в этом настоящую потребность. В этих картинах воплощена его душа, его молитва, его глубокое прочтение Евангелия.Художник читал Библию на своем родном языке, который не отличается изяществом. Он облекает ее в форму понятную и близкую современникам, людям простой жизни и простой веры. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Иерусалимский храм, где старец Симеон принимает на свои руки Богомладенца, напоминает старинные соборы Амстердама. А все персонажи его библейских картин, и даже ангелы, похожи на бюргеров и крестьян, которых можно встретить повсюду в этой стране.

В манере художника с годами все большее значение приобретает светотень, с помощью которой он расставляет духовные и эмоциональные акценты, всюду свет является «главным героем» картины и ключом к трактовке сюжета. Его интересует потаенная суть явлений, сложный внутренний мир людей.В 1648 г. он пишет картину «Христос в Эммаусе», где светотень создает напряженную эмоциональную атмосферу. «Изгнание торгующих из храма» было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Некоторые черты этогопроизведения говорят о неопытности начинающего мастера, хотя многое ужепредвещает его будущие шедевры. Нетрудно заметить в картине профессиональныеогрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Однако уже сам выбор сюжета -свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Вопреки привязанностямбольшинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается кисторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для „малыхголландцев» драматическим накалом страстей. Воссозданные на полотне крайние эмоциональные состояния — страха, ужаса, гнева — свидетельство раннегоинтереса художника к внутреннему миру чело века. Это несколько гротескноезаострение душевных проявлений и было исходной точкой в творческом путиРембрандта, который привел его в дальнейшем к открытию многоплановой жизничеловеческой души.

При всем том живописный язык Рембрандта удивительно тонок и изощрен, художник добивается невероятных нюансов цвета, игры света и тени, виртуозно строит композицию. Типажи его картин нарочито простонародны, но их чувства и переживания глубоки и возвышенны. Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. Здесь он добивается невероятной тонкости линии и штриха, но это лишь средство для глубинного проникновения в сюжет. По существу Рембрандт — создатель офорта, но и после него редко кому удавалось так психологически точно передать духовное состояние героев. Библейская тема и здесь является главной. Графические варианты притчи о блудном сыне поражают накалом драматизма и воздействуют на зрителя они не меньше, чем знаменитое живописное полотно на эту тему.

Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике,нежели его рисунки, остававшиеся на протяжении долгого времени предметоминтересов небольшого круга собирателей и знатоков. Между тем фигураРембрандта-рисовальщика ни в чем не уступает Рембрандту-живописцу илиофортисту. Рисунки мастера, сохранившиеся в огромном количестве — около 1700листов, составляют автономную область его творчества. И одной из самыхзамечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способностьделать зрителя свидетелем и соучастником рождения художественной мыслигениального мастера. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка„Женщина с ребенком”. Исполненная тростниковым пером, она сохраняет всю свободу и непосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти, когда рукахудожника едва успевает наметить главные линии.

Последние работы мастера поражают отточенностью стиля, глубиной проникновения во внутренний мир образов, светотеневые эффекты еще более усиливаются, превращая полотна в мерцающие как драгоценные камни росписи. В графике Рембрандт также достигает невероятных вершин мастерства.

Он и теперь нередко пишет автопортреты, вглядываясь в них, как в зеркало, возможно, пытаясь разгадать собственную судьбу или постигнуть замысел Божий, так причудливо ведущий его по жизни. Автопортреты Рембрандта являются не только вершиной его творчества, они не имеют аналогов в мировой портретной галерее. На автопортретах последних лет перед нами предстает человек, героически переносящий тяжелые испытания и горечь утрат. Как портретист, он явился создателем своеобразного жанра портрета-биографии, где долгая жизнь человека и его внутренний мир раскрывались во всей своей сложности и противоречивости. Творчество Рембрандта 1650-х годов отмечено прежде всего достижениями в области портрета. Внешне портреты этого периода отличаются,как правило, большим размером, монументальными формами, спокойными позами. Модели обычно сидят в глубоких креслах, положив на колени руки и повернувшись прямо к зрителю. Светом выделены лицо и кисти рук. Это всегда пожилые, умудренные долгим жизненным опытом люди старики и старухи с печатью невеселых дум па лицах и нелегкого труда на руках. Подобные модели давали художнику блестящие возможности показать не только внешние приметы преклонного возраста, но и духовный облик человека. В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы ощущаешь прожитую человеком жизнь. Изображая своих близких, друзей, нищих, стариков, каждый раз с удивительной зоркостью передавал он изменчивые душевные движения, живую трепетность выражений лица, смену настроений.

Анализ работ.

1. “ Возвращение блудного сына ”

К К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проникновенное произведение «Возвращение блудного сына». Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Именно здесь идея, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. И именно в этом произведении мы встречаемся со всем богатством и разнообразием живописных и технических приемов, которые выработал художник за долгие десятилетия творчества. Оборванный, обессиленный и больной, промотавший свое состояние и покинутый друзьями, появляется сын на пороге отчего дома и здесь, в объятиях отца, находит прощение и утешение. Безмерная светлая радость этих двоих старика, потерявшего всякие надежды на встречу с сыном, и сына, охваченного стыдом и раскаянием, прячущего лицо на груди отца, составляет главное эмоциональное содержание произведения. Молча, потрясенные, застыли невольные свидетели этой сцены. Художник предельно ограничивает себя в цвете. В картине доминируют золотисто-охристые, киноварпо-красные и черно-коричневые тона при бесконечном богатстве тончайших переходов внутри этой скупой гаммы. В нанесении красок на холст участвуют и кисть, и шпатель, и черенок кисти; но и это Рембрандту кажется недостаточным. Он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Благодаря разнообразию приемов достигается повышенная вибрация красочной поверхности. Краски то горят, то сверкают, то глухо тлеют, то как бы светятся изнутри, и ни одна деталь, ни один, даже самый незначительный, уголок холста не оставляет зрителя безучастным. Только умудренный огромным жизненным опытом человек и великий, проделавший большой путь художник мог создать это гениальное и простое произведение. В «Возвращении блудного сына» ничего не происходит и ничего не произносится. Все было сказано, передумано, выстрадано и перечувствовано давным-давно, в годы долгого ожидания, но есть радость встречи, тихой и светлой… «Возвращение блудного сына» было последним большим произведением мастера. 2. “ Даная ”

Когда царь древнегреческого города Аргоса узнал о пророчестве, согласно которому ему суждено умереть от руки сына Данаи, своей дочери, он заключил её в подземелье и приставил к ней служанку. Бог Зевс, однако, проник к Данае в виде золотого дождя, после чего она родила сына Персея.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Долгое время оставалось загадкой, почему сходство с Саскией не так очевидно, как на других картинах художника 1630-х годов, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода его творчества. Лишь сравнительно недавно, в середине XX века, при помощи рентгеноскопии удалось найти ответ на эту загадку. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Черты лица Данаи на картине были изменены таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника. Кроме того, рентгеноскопия показала, что на первоначальном изображении присутствовал золотой дождь, льющийся на Данаю, а взгляд её был направлен вверх, а не в сторону. У ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх.

На картине молодая обнажённая женщина в постели освещена потоком тёплого солнечного света, падающего через сдвинутый служанкой полог. Женщина приподняла голову над подушкой, протянув правую руку навстречу свету, пытаясь как бы почувствовать его своей ладонью. Её доверчивый взгляд обращён в сторону света, губы чуть приоткрылись в полуулыбке. Спутанная прическа, примятая подушка — всё говорит о том, что ещё минуту назад, раскутавшись в дремотной неге, женщина смотрела сладкие сны в своей роскошной постели. Даная получила углубленную психологическую характеристику и противоречивая гамма ее чувств и переживаний. «Даная», благодаря которой раскрылся сокровенный внутренний мир женщины, вся сложная и противоречивая гамма ее чувств и переживаний. «Даная», таким образом, наглядный конкретный пример становления знаменитого рембрандтовского психологизма. Картина «Даная» признаётся одним из лучших произведений художника. 3. “ Урок анатомии доктора Тульпа ”

Личности двух человек на этом портрете известны. Один из них — доктор Николас Тульп, который показывает собравшимся устройство мускулатуры руки человека. Другой — труп: Арис Киндт по прозвищу Младенец, настоящее его имя было Адриан Адрианзон. Покойник тяжело ранил в Утрехте тюремного охранника и в Амстердаме избил и ограбил человека. За это 31 января 1632 года он был повешен и передан для публичной аутопсии амстердамской гильдиихирургов.

Подобные открытые анатомические уроки были обычным явлением не только в Нидерландах но и по всей Европе. Они проходили только раз в году, обычно в зимние месяцы, чтобы тело лучше сохранялось, носили торжественный характер и длились как правило несколько дней. Зрителями были коллеги по цеху, студенты, уважаемые граждане и простые горожане.

Групповой портрет гильдии

Аутопсии проходили в анатомических театрах, имевших круглую форму с поднимающимися кверху рядами. Стол с телом, стоящий в центре театра, был хорошо виден с любого места. Об амстердамском Teatrum Anatomicum известно немного, Рембрандт лишь обозначил его на своем полотне. Наполненное зрителями помещение можно представить на месте наблюдателя.

Тульп обладает более высоким саном в сравнении с остальными персонажами, он один изображен на картине в шляпе. Скорее всего остальные собратья по цеху не имеют академического образования. Может быть они совместно финансировали эту картину — групповой портрет служил прославлению изображенных на нем и украшением резиденции гильдии.

Рембрандт изобразил на своем полотне персонажи иначе, чем его предшественники. Как правило они изображались сидящими рядами и смотрящими не на тело, а прямо на зрителя. Художник изобразил хирургов в профиль или полуоборот и сгруппировал их в форме пирамиды, причем главный персонаж расположен не на ее вершине.

Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. Два человека наклонились вперед, их осанка и взгляды указывают на то, что они непременно хотят все увидеть как можно ближе и точнее, при этом с трудом верится в то что оба хирурга действительно увлеклись происходящим церемониальным действом и пытаются утолить свой научный интерес. Маловероятно чтобы собравшиеся сидели так близко к месту действа, Рембрандт сконцентрировал происходящее на узком пространстве, окружив мертвеца напряженным вниманием и жизнью.

Аутопсия

Удивительно что аутопсия начата с руки. Обычно хирурги сначала вскрывали брюшную полость и вынимали внутренние органы. 24 года позднее Рембрандт написал полотно «Лекция по анатомии доктора Деймана» на котором изображено тело с открытой брюшной полостью — по существующим тогда канонам.

Это могло объясняться двумя причинами. Первая — дань Андреасу Везалию, основоположнику современной анатомии, ставшему известным благодаря исследованию анатомии руки. Вторая — изобразив руку художник мог легче привнести религиозное послание на картину. Также как сухожилия управляют рукой, управляет бог людьми. Наука должна была доказывать людям могущество бога.

Доктор Николас Тульп

Доктора Николаса Тульпа на самом деле звали Клаусом Пиетерзоном, он родился в 1593 и умер в 1674 году. Фамилия Тульп берет свое начало из родительского дома, где когда-то был аукцион по продаже цветов.

Тульп принадлежал к верхушке амстердамского общества, несколько раз он был амстердамским бургомистром. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Тульп был практикующим врачем в Амстердаме, анатомия была одной из областей в которых он специализировался. Рембрандт подчеркнул его особое положение тем, что изобразил его в стороне от сидящих плотно друг к другу хирургов. Кроме того художник изобразил Тульпа единственного в шляпе — в помещении иметь привелегию носить головной убор всегда было признаком принадлежности к высшему обществу.

Тело Ариса Киндта

Художники до Рембрандта обычно изображали лицо покойного прикрытым платком или стоящим перед ним человеком. Наблюдатели должны были забыть о том что перед ними находится человек, которого расчленяют на их глазах. Рембрандт придумал промежуточное решение — он изобразил его лицо наполовину покрытое тенью. Типичная для Рембрандта игра на контрасте света и тени, как будто в полумраке видна ombra mortis — тень смерти.

Хотя Доктор Тульп и центральный персонаж, тело Ариса Киндта занимает б́ольшую площадь на полотне. На него падает также основной свет, его нагота и окоченелость отличают его от изображенных на картине людей. Кажется что Рембрандт лишь затем так близко изобразил хирургов и придал такую динамику полотну чтобы подчеркнуть тем самым неподвижность тела, сделать осязаемой его мертвость.

Заключение.

Творческое наследие мастера огромно, Рембрандт был невероятно работоспособен: им создано более 250 картин, 300 гравюр и 1000 рисунков. Художник умер в нищете, но после смерти его работы стали цениться чрезвычайно дорого.

Творчество Рембрандта оказало огромное влияние на развитие мирового изобразительного искусства. Его работы находятся сегодня во многих музеях мира и частных коллекциях. А в Голландии день рождения Рембрандта — 15 июля — отмечается как национальный праздник.

Художник поднял изобразительное искусство на новую ступень, обогатив его небывалой

Жизненностью и психологической глубиной. Рембрандт создал новый живописный язык, в котором главную роль играли тонко разработанные приемы светотени и насыщенный,

эмоционально напряженный колорит.

Биография и хронология Рембрандта

Биография

Рембрандт Харменс ван Рейн
Лейден 1606 — Амстердам 1669

Рембрандт родился в Лейдене 15 июля 1606 года — его полное имя Рембрандт Харменс ван Рейн. Он был сыном мельника. Несмотря на то, что он происходил из относительно скромной семьи, родители очень заботились о его образовании.Рембрандт начал свое обучение в латинской школе, а в 14 лет поступил в Лейденский университет. Программа его не интересовала, и вскоре он уехал изучать искусство — сначала у местного мастера Якоба ван Сваненберча, а затем, в Амстердам, у Питера Ластмана, известного своими историческими картинами. Через шесть месяцев, освоив все, чему его учили, Рембрандт вернулся в Лейден, где его вскоре так высоко оценили, что, хотя ему едва исполнилось 22 года, он взял своих первых учеников.Одним из его учеников был известный художник Геррит Доу.

Рембрандт переехал в Амстердам в 1631 году; его брак в 1634 году с Саскией ван Эйленбург, двоюродной сестрой успешного торговца произведениями искусства, улучшил его карьеру, позволив ему познакомиться с богатыми покровителями, которые охотно заказывали портреты. Исключительно прекрасным образцом этого периода является портрет Николая Рутса года (1631 год, собрание Фрика, Нью-Йорк). Кроме того, пользовались большим спросом мифологические и религиозные произведения Рембрандта, и он написал множество драматических шедевров, таких как «Ослепление Самсона» (1636, Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт).Из-за его известности как учителя его студия была заполнена учениками, некоторые из которых (например, Карел Фабрициус) уже были обученными художниками. В 20-м веке ученые приписали ряд его картин его соратникам; Атрибуция и идентификация произведений Рембрандта — активная область художественной науки.

Рембрандт создал многие из своих работ в этом фешенебельном таунхаусе в Амстердаме (вверху слева). Приобретенный художником в 1639 году, когда ему было 33 года, он оказался ареной личной трагедии: здесь погибли его жена и трое его детей.Дом стал финансовым бременем, и в 1660 году Рембрандт был вынужден переехать. Новый владелец добавил верхний этаж и крышу, придав ему такой же вид, как и сейчас. В 1911 году голландское движение сделало его музеем Рембрандта, сохранив его и как святыню уважаемого национального художника, и как впечатляющий образец голландской архитектуры 17 века.

Однако, в отличие от его успешной общественной карьеры, семейная жизнь Рембрандта была отмечена неудачами. Между 1635 и 1641 годами Саския родила четверых детей, но выжил только последний, Тит; ее собственная смерть наступила в 1642 году — в возрасте 30 лет.Хендрикье Стоффельс, помолвленный его домработницей около 1649 года, в конце концов стала его гражданской женой и послужила образцом для многих его картин. Несмотря на финансовый успех Рембрандта как художника, учителя и торговца произведениями искусства, его склонность к показной жизни вынудила его объявить о банкротстве в 1656 году. Опись его коллекции произведений искусства и древностей, проведенная перед аукционом для оплаты его долгов, показала широту его возможностей. Интересы Рембрандта: античная скульптура, живопись фламандского и итальянского Возрождения, искусство Дальнего Востока, современные голландские произведения, оружие и доспехи.К сожалению, результаты аукциона, в том числе продажа его дома, оказались неутешительными.

Эти проблемы никоим образом не повлияли на творчество Рембрандта; во всяком случае, его артистизм увеличился. Некоторые из величайших картин этого периода: Еврейская невеста (1665), Синдикат тканевой гильдии (1661, Рейксмузеум, Амстердам), Вирсавия (1654, Лувр, Париж), Иаков благословляет сыновей. Иосифа (1656, Staatliche Gemäldegalerie, Кассель, Германия) и автопортрет (1658, Коллекция Фрика).Однако его личная жизнь продолжала омрачаться печалью. Его возлюбленный Хендрикье умер в 1663 году, а его сын Титус — в 1668 году, ему было всего 27 лет. Одиннадцать месяцев спустя, 4 октября 1669 года, Рембрандт умер в Амстердаме.

краткая биография выше: WEB GALLERY OF ART , http://www.wga.hu/index1.html

Хронология

1589
Родители Рембрандта заключают брак в отреставрированном Питерскерке в Лейдене. Отец Рембрандта Герриц ван Рейн (река Рейн) был единственным членом его семьи, перешедшим из католицизма в протестантизм (после 1630 г.). Мать Рембрандта, Нильтген Виллемсдр. ван Зуйтбрук была дочерью пекаря (после 1640 г.). У родителей Рембрандта было 10 детей, двое умерли в младенчестве. Рембрандт был 8-м ребенком. В 1640 году все еще жили четверо детей: сапожник, пекарь, Рембрандт и дочь.
1606, 15 июля
Родился Рембрандт.
с. 1613-1615
Рембрандт ван Рейн посещает Латинскую школу, чтобы подготовиться к поступлению в Лейденский университет.
1620, 16 мая
Поступает в университет (за 2 месяца до 14-летия).Уже посещаю латинскую школу. Школа обучала своих учеников грамматике и риторике. Уроки проводились по классической литературе. Рембрандт получил глубокие знания в области классических и библейских историй. В 1625 году Голландские Штаты стандартизировали учебную программу. Возможно, были политические причины для отказа от академической карьеры; есть и другие причины, такие как получение студенческих привилегий, свобода от обязанностей гражданской охраны и определенное количество не облагаемых налогом вина и пива.
1619
Рембрандт учится у Якоба Исааксона ван Суаненбурга (1571-1638). Ван Суоненбург был католиком, его отец 5 раз был бургомистром и занимал другие должности в крупных городах. Остальная часть семьи была Ремонстрантами. Они были отстранены от гражданской должности принцем Маурицем в 1618 году. Суоненбург находился в Италии примерно с 1600 по 1617 год.
1600-1617
Ван Суаненбург писал картины в Венеции, Риме и Неаполе.Он женился на неаполитанке. Сохранилось несколько фантазий, но ни одного его портретов и городских пейзажей. В творчестве Рембрандта нет явных следов его влияния. То, что Рембрандт учился у Ван Суаненбурга, известно из биографии, написанной лейденским бургомистром во 2-м издании его описания Лейдена. Рембрандт учился у него около 3 лет.
1622
Документ от 18 октября 1622 года показывает, что Рембрандт все еще живет со своими родителями в Лейденском Веддестеге, вместе со своими братьями и сестрами Герритом, Махтелтом, Корнелисом и Лисбет.Его братья Виллем и Адриан ушли из дома.
1624-25
Рембрандт проводит 6 месяцев с Питером Ластманом в Амстердаме. По словам Хубракена, Рембрандт также учился у Яна Пинаса. История, риторические жесты, историческая достоверность, текстовая точность были важными уроками в их студиях.
1625-1631
Рембрандт становится независимым художником в Лейдене, живя дома со своими родителями.«Побивание камнями» Степена — самая ранняя датированная картина Рембрандта. На этой картине, как и на других недатированных исторических картинах своего раннего творчества, Рембрандт дает зрителю свои собственные черты. С этого года Рембрандт регулярно упоминается как художник. Утрехтский юрист и гуманист Арнольд ван Бухель (1565-1641) посещает Лейден 10 января и отмечает в своем дневнике, что сын мельника производит там сенсацию как художник, хотя считает, что это немного преждевременно (‘sed ante tempus’ ) 14 февраля 14-летний Геррит Доу становится первым учеником Рембрандта.
1620, 16 мая
Поступает в университет (за 2 месяца до 14-летия). Уже посещаю латинскую школу. Школа обучала своих учеников грамматике и риторике. Уроки проводились по классической литературе. Рембрандт получил глубокие знания в области классических и библейских историй. В 1625 году Голландские Штаты стандартизировали учебную программу.Возможно, были политические причины для отказа от академической карьеры; есть и другие причины, такие как получение студенческих привилегий, свобода от обязанностей гражданской охраны и определенное количество не облагаемых налогом вина и пива.
1619-162
Рембрандт учится у Якоба Исааксона ван Суаненбурга (1571-1638). Ван Суоненбург был католиком, его отец 5 раз был бургомистром и занимал другие должности в крупных городах.Остальная часть семьи была Ремонстрантами. Они были отстранены от гражданской должности принцем Маурицем в 1618 году. Суоненбург находился в Италии примерно с 1600 по 1617 год.
1600-1617
Ван Суаненбург писал картины в Венеции, Риме и Неаполе. Он женился на неаполитанке. Сохранилось несколько фантазий, но ни одного его портретов и городских пейзажей. В творчестве Рембрандта нет явных следов его влияния.То, что Рембрандт учился у Ван Суаненбурга, известно из биографии, написанной лейденским бургомистром во 2-м издании его описания Лейдена. Рембрандт учился у него около 3 лет.
1622
Документ от 18 октября 1622 года показывает, что Рембрандт все еще живет со своими родителями в Лейденском Веддестеге, вместе со своими братьями и сестрами Геррит, Махтелт, Корнелис и Лисбет.Его братья Виллем и Адриан ушли из дома.
1624-25
Рембрандт проводит 6 месяцев с Питером Ластманом в Амстердаме. По словам Хубракена, Рембрандт также учился у Яна Пинаса. История, риторические жесты, историческая достоверность, текстовая точность были важными уроками в их студиях.
1625-1631
Рембрандт становится независимым художником в Лейдене, живя дома со своими родителями. «Побивание камнями Степена» — самая ранняя датированная картина Рембрандта. На этой картине, как и на других недатированных исторических картинах своего раннего творчества, Рембрандт дает зрителю свои собственные черты.
1628
С этого года Рембрандт регулярно упоминается как художник. Утрехтский юрист и гуманист Арнольд ван Бухель (1565-1641) посещает Лейден 10 января и отмечает в своем дневнике, что сын мельника производит там сенсацию как художник, хотя считает, что это немного преждевременно (‘sed ante tempus’ ) 14 февраля 14-летний Геррит Доу становится первым учеником Рембрандта. Рембрандт делает две офорты старухи, вероятно, своей матери, а также несколько недатированных автопортретов.
1629
Рембрандт завершает нарисованный автопортрет — свое самое раннее датированное изображение самого себя. В том же году он подписывает и датирует гравированный автопортрет. После своего пребывания в северных Нидерландах в этом году посол сэр Роберт Керр (1578-1654), впоследствии первый граф Анкрам, дарит королю Карлу I несколько картин, среди которых «картина, сделанная Рембрантом, является его собственной картиной и сделал сам ». В описи Амстердама от 19 октября картина (более не идентифицируемая) значится как «маленькая голова (голова) Рембрандта».
1628-1631
Геррит Доу и Исаак Жудервиль работают с Рембрандтом в качестве его учеников.
1630
Рембрандт завершает нарисованный автопортрет — свое самое раннее датированное изображение самого себя.В том же году он подписывает и датирует гравированный автопортрет. После своего пребывания в северных Нидерландах в этом году посол сэр Роберт Керр (1578-1654), впоследствии первый граф Анкрам, дарит королю Карлу I несколько картин, среди которых «картина, сделанная Рембрантом, является его собственной картиной и сделал сам ». В описи Амстердама от 19 октября картина (более не идентифицируемая) значится как «маленькая голова (голова) Рембрандта». Константин Гюйгенс (1596–1687), секретарь штадхолдера Фредерика Генри, посещает Лейденскую студию, в которой жили Рембрандт и Ян Ливенс (1607–1674), и сравнивает их работы. Он находит их обоих блестящими, но слишком замкнутыми. Вскоре после этого Гюйгенс получает важные заказы Рембрандта от двора в Гааге.
1631
Рембрандт ездит в Амстердам, останавливается в доме Хендрика Уиленбурга и использует там пространство студии для портретов.(Рембрандт одалживает ему 1000 гульденов)
1634
Рембрандт женится на Саскии Уиленбург (1612–1642) во Фрисландии. Она — двоюродная сестра домовладельца Рембрандта и дочь покойного бургомистра Леувардена. Они живут в доме Х. Уиленбурга. Рембрандт становится гражданином Амстердама и присоединяется к местной гильдии Святого Луки.
1635
Рембрандт переезжает в свою квартиру.
1639
В 1637 году снова переезжает в «Дом Рембрандта» на Антонисбрестраат.
1642
Саския умирает; Рембрандт нанимает Гертье Диркс в качестве няни для сына Тита, родившегося в 1641 году.(4 ребенка, 3 умерли) Рембрандт начинает отношения с Гертье Диркс, вдовой трубачей.
1647
Хендрикье Стоффельс присоединяется к дому в качестве горничной.
1649
У Рембрандта и Диркса проблемы, нарушение обещания, Рембрандт приказал выплатить алиментное пособие в размере 200 гульденов
1650
Рембрандт держит Дирка в исправительном доме Гауда
1654
Рождение внебрачной дочери Корнелии [с Х.Stoffels]
1656
Рембрандт передает свой дом сыну Титу, чтобы спасти свое наследство. Ликвидация собственности Рембрандта. Инвентаризация взятых товаров. Рембрандт не мог жениться повторно, потому что рисковал потерять доход от поместья Саскии. (Причина — «потери в бизнесе, а также ущерб и убытки на море». Объясняется по-разному: 1) он инвестировал в груз, который был потерян в море, 2) его фотографии были потеряны в море.
1658
Рембрандт покидает Санкт-Антонисбрестраат и переезжает в район Розенграхт. Многие другие художники живут в этом районе. В мае Рембрандт, Хендрикье, Тит и Корнелия переезжают в арендованный дом в Розенграхте (ныне № 184) в районе Йордан в Амстердаме, напротив Ньиве Дулхоф (лабиринт). Рембрандт изображает себя сидящим, как монарх. На гравированном автопортрете 1658 года мы видим художника за работой офорта. Это его последний автопортрет в этой среде.
1660
15 декабря Хендрикье и Титус переводят компанию и торговлю картинами, графикой, гравюрами и ксилографией на свои имена, тем самым освобождая Рембрандта от финансового контроля.Он может продолжать рисовать, но должен оставить им дела. Тит становится всеобщим наследником. Документ, составленный 20 октября, называет Хендрикье «женой г-на Рембрандта ван Рейна, художника-живописца», хотя они не женаты. Биограф Корнелис де Би (1627 — после 1711) хвалит не только картины Рембрандта, «которые просвещают каждый разум», но и его гравюры: «В них живет сама душа жизни». Рембрандт изображает себя апостолом Павлом.
1662
Он пишет The Sampling Officials of the Amsterdam Drapers’Guild (Амстердам, Рейксмузеум) и получает крупные заказы на портреты и другие работы, некоторые из которых принадлежат очень богатой семье Трип. 1663. Хендрикье Стоффельс умер и похоронен в арендованной могиле в Вестеркерконе в Амстердаме 24 июля, вероятно, став жертвой чумы.
1664
Художник Кристиан Дусарт (1618-82) назначен опекуном Корнелии ван Рейн 21 июля. Ее отец, Рембрандт, описывается как «бодрый и бодрый», полностью использующий свой разум, память и речь ». Ученый швейцарский монах Габриэль Буселимис (1599–1681) отмечает в своем дневнике, что Рембрандт — «чудо нашего времени (Rimprant, nostrae aetatis miraculum)».
1665
Тит достиг совершеннолетия. 21 марта Титус ван Рейн с гордостью заявляет нотариусу из Лейдена: «Да, мой отец очень искусно вырезал (оформил)». 19 июня Титус ван Рейн подает заявку и получает награду veniam aetatis (юридический срок погашения).
1667
29 декабря Космик де Медичи (1642-1723) посещает Рембрандта, который в своем путевом дневнике описан как «питторе фамозо (знаменитый художник)».Позже выясняется, что великому итальянскому герцогу принадлежит один из автопортретов художника.
1668
Тит женится на Магдалене ван Лоо, дочери мастера, но вскоре Тит умирает, похороненный в Вестеркерке в Амстедаме. Рембрандт живет с Корнелией, дочерью Хендрикье
1669, 22 марта
Тития ван Рейн, внучка и крестница Рембрандта, крестится в часовне Ньювезидс 22 марта, через шесть месяцев после смерти ее отца Тита. Рембрандт пишет три автопортрета в последний год своей жизни. 2 октября Рембрандта посещает генеалог-любитель Питер ван Бредероде (1631-97), который делает записи о древностях и диковинках в своей коллекции. Крещение внучки Рембрандта. 4 октября Рембрандт умирает и похоронен в Вестеркерке в неизвестной арендованной могиле.

Рембрандт — Ночной дозор, автопортреты и картины

Голландский художник Рембрандт, известный своими автопортретами и библейскими сценами, считается одним из величайших художников в истории Европы.

Кем был Рембрандт?

Рембрандт был живописцем и офортом 17-го века, чьи работы стали доминирующими в том, что с тех пор было названо голландским золотым веком. Один из самых почитаемых художников всех времен, величайшие творческие триумфы Рембрандта видны в его портретах его современников, иллюстрациях библейских сцен и автопортретах, а также в его новаторских офортах и ​​использовании тени и света.

Ранняя жизнь

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 году в Лейдене, Нидерланды. С 1612 по 1616 год он посещал начальную школу, а затем посещал латинскую школу в Лейдене, где он участвовал в библейских исследованиях и уроках классической литературы.Неясно, закончил ли Рембрандт обучение в латинской школе, но в одном из рассказов утверждается, что его рано отстранили от школы и отправили учиться на художника по его собственному желанию.

С 1620 по 1624 или 1625 год Рембрандт учился как художник у двух мастеров. Его первым был художник Якоб ван Сваненбург (1571–1638), у которого он учился около трех лет. При ван Сваненбурге Рембрандт получил бы базовые художественные навыки. Ван Суаненбург специализировался на сценах ада и подземного мира, и его способность рисовать огонь и то, как его свет отражается на окружающих объектах, вероятно, повлияли на более поздние работы Рембрандта.Вторым учителем Рембрандта был Амстердам Питер Ластман (1583–1633), который был известным историком и, вероятно, помог Рембрандту овладеть этим жанром, который включал размещение фигур из библейских, исторических и аллегорических сцен в сложных условиях.

Лейденский период (1625–1631)

В 1625 году Рембрандт снова поселился в Лейдене, теперь уже сам по себе мастер, и в течение следующих шести лет заложил основы работы своей жизни. Именно в это время влияние Ластмана было наиболее заметным, так как в нескольких случаях Рембрандт разбирал композиции своего бывшего мастера и собирал их в свои собственные, практика, продолженная собственными учениками Рембрандта позже.Картины Рембрандта, созданные в то время, обычно были небольшими, но богатыми деталями; преобладали религиозные и аллегорические темы. Рембрандт также работал над своими первыми офортами (1626 г.) в Лейдене, и его возможная международная известность будет зависеть от широкого распространения этих работ. В отличие от своих современников, Рембрандт наделил свои офорты живописным качеством, достигнутым за счет внушающего размышления обращения со светом и тьмой.

Вскоре стиль Рембрандта принял новаторский поворот, связанный с использованием света.Его новый стиль оставил большие участки его картин скрытыми в тени; благодаря его интерпретации освещение быстро ослабевает по мере того, как оно распространяется на картину, создавая пятна яркости и очаги глубокой тьмы. В этом ключе в 1629 году Рембрандт завершил работы Иуда, раскаивающийся, и Возвращение серебра, , а также другие работы, которые еще раз подтверждают его интерес к обращению со светом. Другой пример — его Peter and Paul Disputing (1628), в котором освещенные элементы картины сгруппированы вместе и окружены кластерами более темных тонов, привлекая взгляд зрителя к общей фокусной точке, прежде чем перейти к рассмотрению деталей внутри.

Начиная с 1628 года, Рембрандт набирал учеников, и с годами его слава привлекала многих молодых художников, которые хотели учиться вместе с ним. Можно сделать только оценку количества его учеников, поскольку официальные списки учеников были утеряны, но считается, что в течение его карьеры у него было около пятидесяти учеников.

Первый амстердамский период (1631–1636)

Рембрандт начал вести дела в 1631 году с Хендриком Уиленбургом, предпринимателем из Амстердама, у которого была мастерская по созданию портретов и реставрации картин, среди прочего.На этом этапе Рембрандт либо переехал из Лейдена в Амстердам, либо переехал в Амстердам. Он начал рисовать драматические, масштабные библейские и мифологические сцены, используя свой высококонтрастный метод света и тьмы, такой как Ослепление Самсона (1636) и Данаи (1636). Несмотря на его пристрастие к библейским образам, неизвестно, принадлежал ли Рембрандт к какой-либо религиозной общине.

В Амстердаме он также написал множество заказных портретов с помощью различных помощников в магазине Уиленбурга.Рембрандт создал гораздо более энергичные работы, чем те, которые были созданы художниками-портретистами, столь распространенными в Амстердаме в то время, и он получил множество заказов, несмотря на его сомнительную способность запечатлеть сходство своего предмета. До этого момента Константин Гюйгенс, голландский дипломат, высмеивал портрет одного из своих друзей, сделанный Рембрандтом, из-за его недостаточной правдоподобности, а автопортреты Рембрандта содержали заметные физиономические различия от одного изображения к другому.

Третий амстердамский период (1643–1658)

За 10 лет после открытия «Ночной дозор » общий художественный потенциал Рембрандта резко снизился, и он не создавал портретов; либо он не получал заказов на портреты, либо перестал их принимать.Предположение о том, что произошло после года. Ночной дозор внесло свой вклад в «миф о Рембрандте», согласно которому художника в значительной степени неправильно поняли и его проигнорировали. В предполагаемом падении Рембрандта часто обвиняют смерть его жены и предполагаемый отказ от Ночного дозора теми, кто заказал его. Но современные исследования не нашли доказательств того, что картина была отвергнута или что Рембрандт испытал глубокое опустошение после смерти своей жены. Нет также свидетельств того, что его когда-либо «игнорировали», хотя он часто становился мишенью для колкостей своих современных критиков.

Было высказано предположение, что кризис Рембрандта, возможно, был художественным, что он видел, как его методы достигли своих практических пределов. И вариации в его нескольких картинах с 1642 по 1652 год — период, знаменующий начало того, что обычно называют «поздним стилем» Рембрандта, — можно рассматривать как знак того, что он искал новый путь вперед.

картин Рембрандта, биография, идеи | TheArtStory

Краткое содержание Рембрандта ван Рейна

Интенсивное психологическое изучение людей, предметов и их окружения в сочетании с искренней христианской преданностью подпитывало жизнь и творчество Рембрандта.Невероятно одаренный как художник с самого раннего возраста, он стал мастером портретов всех типов, исторических, библейских и мифологических сцен, а также простых, очаровательных, но драматических пейзажей. Он использовал множество типов материалов и техник с необычайной чувствительностью и спонтанностью, чтобы развить свое послание. Его подходы к композиции, использованию цвета и теням постоянно менялись, чтобы создавать самые мощные, но самые естественные моменты человеческого существования. Его непревзойденное мастерство в использовании света и текстуры, подчеркивающих эмоциональную глубину, объединяет все его творения, укрепляя его статус одного из величайших мастеров-новаторов.Эти качества очевидны от его больших амбициозных картин ранней истории до его более интимного и яркого более позднего стиля. Этот культовый гений обычно считается самым важным художником в истории голландского искусства, поскольку его работы олицетворяют великий период богатства и культурных достижений, известный как голландский золотой век.

Достижения

• Рембрандт был известен своей выдающейся способностью не только изображать очень естественные, реалистичные человеческие фигуры, но, что еще более важно, изображать глубокие человеческие чувства, недостатки и нравственность.Он считал, что человеческие эмоции важнее любых других аспектов жизни, а чувства и переживания его испытуемых — это то, что он хотел передать, даже когда рисовал их в контексте истории, религии или общества.
• Одним из самых больших вкладов Рембрандта было его преобразование процесса травления из относительно новой репродуктивной техники в настоящее искусство. Его репутация величайшего офорта в истории медиума сохраняется и по сей день. Хотя немногие из его картин покинули Голландскую республику при его жизни, его гравюры были широко распространены по всей Европе.
• Обширные автопортреты Рембрандта примечательны тем, что содержат уникальную визуальную биографию художника. Рисовал ли себя в костюмах или обычным человеком, он смотрел на себя без тщеславия и с уязвимой искренностью.
• Во время Золотого века Голландии популярность портретной живописи возросла. С новыми торговыми путями, доставляющими представление об экзотических культурах и иностранных интересах, члены нового купеческого класса с удовольствием заказывали воображаемые образы самих себя для демонстрации в своих домах, а компании и другие профессиональные организации также приобретали групповые портреты.Рембрандт был одним из величайших портретистов того времени, известным своим безупречным запечатлением различных личностей и эмоциональных особенностей своих персонажей.
• Хотя иллюстрированные сцены из Библии и крупномасштабные исторические картины выходили из моды, Рембрандт оставался преданным жанру, движимым глубоким религиозным почтением и сочувствием к условиям жизни человека. Его называли одним из великих пророков цивилизации из-за его гуманного толкования этих вековых повествований.
• Рембрандт превзойдет изобретательность Тициана и Веласкеса своим прогрессивным обращением с краской, сделав ее таким же предметом в композиции картины, как и его фигуры. Вариации мазков кисти между рыхлыми и грубыми или манипуляции с текстурами с помощью царапин или мастихина — все это в значительной степени способствовало бы радикально новому фирменному стилю, который повлияет на будущие поколения.

Биография Рембрандта ван Рейна

У Рембрандта была жизнь взлетов и падений: его одобряли и выходили из моды, он был богат и по уши в долгах — но на протяжении всей своей жизни он создавал работы высочайшего качества, которые теперь доступны повсюду. заветный.

Его жизнь и работы в 500 изображениях: Ормистон, Розалинда: 9780754823780: Amazon.com: Книги

Известный голландский художник Рембрандт ван Рейн родился в 17 веке в период, известный как Золотой век Голландское искусство. После окончания университета, чтобы изучать живопись, он работал над сценами из современной жизни в Амстердаме, которые вскоре продемонстрировали его владение светом и тенью, а также его богатое чувство цвета. Быстро утвердившись в качестве гиганта в мире искусства, он в равной степени умел рисовать офорты, портреты, автопортреты, пейзажи и рисунки. Несмотря на успех в своей работе, личная жизнь Рембрандта была омрачена печалью; трое из его четверых детей умерли молодыми, как и его жена, в 1642 году. В том же году он написал «Ночной дозор», блестящую работу, изображающую городских гвардейцев и передающую жизненную силу, движение и индивидуальность каждого человека. Несмотря на свой огромный успех, Рембрандт жил не по средствам и был вынужден выставить на аукцион свой дом по адресу Jodenbreestraat, 4 и его содержимое, чтобы выплатить долги. Однако он продолжил рисовать и по сей день вдохновляет молодых художников и почитателей во всем мире. Первая часть этого богато иллюстрированного тома исследует раннюю жизнь Рембрандта в Лейдене в Нидерландах, его друзей и семью, его образование и отношения, а также его попытку воспитать собственную семью. С момента его рождения в 1606 году в нем подробно рассказывается о прогрессе его потрясающего таланта, его мастерстве светотени и его удивительных художественных способностях. В этом томе представлено множество рисунков и гравюр, в том числе иллюстрированные рассказы из Библии; некоторые были большими драматическими полотнами в искусном стиле барокко. Рембрандт был очарован работами многих итальянских художников, особенно Караваджо, чей новый стиль барокко вдохновил и повлиял на многих молодых художников. Ученики Караваджо стали известны как «Караваджисты». Некоторый намек на этот стиль можно увидеть в великих библейских сценах Рембрандта, таких как «Моисей разбивает скрижали закона» или «Возвращение блудного сына». Достижения и влияния Рембрандта прослеживаются на протяжении всей его жизни, через архивные и современные изображения, а также через примеры его картин. Во второй части книги обширная галерея показывает более 300 значительных работ Рембрандта, от «Урока анатомии доктора Николая Тулпа», 1632 г. и «Святое семейство», около 1645 г., до «Автопортрета с двумя кругами». , c.1665–1665 и «Буря на Галилейском море», 1633. Эти замечательные картины сопровождаются подробным описанием каждой картины или рисунка, используемых техник и их контекста в жизни художника и творчестве в целом. . Этот прекрасный том незаменим для всех, кто хочет больше узнать об этом интригующем художнике и получить удовольствие от просмотра сотен его самых знаковых работ в одной великолепной коллекции. Опытный и исчерпывающий справочник о жизни и творчестве влиятельного голландского художника и гравера Рембрандта ван Рейна Увлекательная биография посвящена его ранним годам, его личной жизни и историческим контекст начала 17 века Описывает его творческий прогресс и художественные влияния, которые привели его к развитию своего искусства от грандиозного барокко к менее яркому стилю Включает потрясающую галерею всех его величайших и наиболее значительных работ , с экспертным анализом его стиля и техники. Красиво иллюстрировано 500 репродукциями картин и рисунков

Рембрандт Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство

Жизнь

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, Нидерланды.Он был девятым ребенком, родившимся у Хармена Герритсзоона ван Рейна и Нильтгена Виллемсдохтера ван Зайтбрука. Его семья была довольно обеспеченной; его отец был мельником, а мать была дочерью пекаря. Мальчиком он учился в латинской школе и поступил в Лейденский университет, хотя, по словам современника, он больше склонялся к живописи; Вскоре он поступил в ученики к лейденскому историку Якобу ван Сваненбургу, с которым провел три года. После короткого, но важного шестимесячного ученичества у знаменитого художника Питера Ластмана в Амстердаме Рембрандт открыл студию в Лейдене в 1624 или 1625 году, которую он разделил с другом и коллегой Яном Ливенсом.В 1627 году Рембрандт начал принимать студентов, в том числе Геррита Доу.

В 1629 году Рембрандт был обнаружен государственным деятелем Константином Гюйгенсом, отцом Христиана Гюйгенса (известного голландского математика и физика), который обеспечил Рембрандту важные заказы от Гаагского двора. В результате этой связи принц Фредерик Хендрик продолжал покупать картины у Рембрандта до 1646 года.

В конце 1631 года Рембрандт переехал в Амстердам, который затем быстро превратился в новую деловую столицу Нидерландов, и впервые с большим успехом начал практиковать в качестве профессионального портретиста.Первоначально он останавливался у торговца произведениями искусства Хендрика ван Эйленбурга, а в 1634 году женился на кузине Хендрика Саскии ван Эйленбург. Саския происходила из хорошей семьи: ее отец был юристом и бургомистром (мэром) Леувардена. Когда Саския, как младшая дочь, стала сиротой, она жила со старшей сестрой в Хет Бильдт. Они обвенчались в местной церкви Св. Аннапарохи без присутствия его родственников. В том же году Рембрандт стал горожанином Амстердама и членом местной гильдии художников.У него также появилось несколько учеников, среди которых Фердинанд Бол и Говерт Флинк.

В 1635 году Рембрандт и Саския переехали в собственный дом, снимая его на фешенебельной улице Ньиве Дуленстрат. В 1639 году они переехали в выдающийся дом (ныне Дом-музей Рембрандта) в районе Йоденбрестраат, который впоследствии стал еврейским кварталом; ипотека для финансирования покупки в размере 13 000 гульденов станет основной причиной финансовых трудностей в будущем. Именно там Рембрандт часто искал своих соседей-евреев, чтобы они могли моделировать свои ветхозаветные сцены.Несмотря на то, что к тому времени они были богатыми, пара пережила несколько личных неудач; их сын Румбарт умер через два месяца после своего рождения в 1635 году, а их дочь Корнелия умерла в возрасте трех недель в 1638 году. В 1640 году у них родилась вторая дочь, также названная Корнелией, которая умерла, прожив чуть больше месяца. Только их четвертый ребенок, Тит, который родился в 1641 году, дожил до взрослого возраста. Саския умерла в 1642 году вскоре после рождения Тита, вероятно, от туберкулеза. Рисунки Рембрандта, изображающие ее на постели больной и смертной, являются одними из его самых трогательных работ.

Во время болезни Саскии Гиртье Диркс была нанята в качестве сиделки и медсестры Тита и, вероятно, также стала любовницей Рембрандта. Позже она обвинила Рембрандта в нарушении обещания и получила алименты в размере 200 гульденов в год. Рембрандт добился того, чтобы ее на двенадцать лет отправили в приют или ночлежку (называемую «брачным колодцем») в Гауда, после того как узнал, что Гертье заложила драгоценности, которые когда-то принадлежали Саскии и которые Рембрандт подарил ей.

В конце 1640-х годов Рембрандт начал отношения с гораздо более молодым Хендрикье Стоффельс, который первоначально был его горничной.В 1654 году у них родилась дочь Корнелия, которая принесла Хендрикье повестку из реформатской церкви в ответ на обвинение «в том, что она совершила проститутку с художником Рембрандтом». Она признала это, и ей запретили причащаться. Рембрандта не вызвали на церковный совет, потому что он не был членом реформатской церкви. Эти двое считались законными браками по общему праву, но Рембрандт не женился на Хенрикье, чтобы не потерять доступ к трасту, созданному для Тита по завещанию его матери.

Рембрандт жил не по средствам, покупая произведения искусства (в том числе предлагая цену за свои работы), гравюры (часто используемые в его картинах) и раритеты, что, вероятно, привело к судебному решению, чтобы избежать его банкротства в 1656 году, продав большинство своих картин и большие коллекция древностей. Список продаж сохранился и дает нам хорошее представление о его коллекциях, которые, помимо картин и рисунков старых мастеров, включали бюсты римских императоров, костюмы японских доспехов среди многих предметов из Азии, а также коллекции естественной истории и минералов; цены, реализованные при продаже в 1657 и 1658 гг., были неутешительны.Ему также пришлось продать свой дом и типографию и переехать в более скромное жилье на Розенграхте в 1660 году. Власти и его кредиторы в целом соглашались с ним, за исключением гильдии художников Амстердама, которая ввела новое правило, запрещающее в условиях Рембрандта можно было работать художником. Чтобы обойти это, Хендрикье и Титус основали в 1660 году торговлю произведениями искусства с Рембрандтом в качестве сотрудника.

В 1661 году с ним (или, скорее, с новым бизнесом) был заключен контракт на завершение работ для недавно построенной ратуши, но только после того, как художник Говерт Флинк, ранее назначенный художником, умер, не начав писать.Получившаяся в результате работа «Заговор Клавдия Цивилиса» была отклонена и возвращена художнику; сохранившийся фрагмент — лишь часть всей работы. Примерно в это же время Рембрандт взял к себе последнего ученика, Аэрта де Гелдера. В 1662 году он все еще выполнял крупные заказы на портреты и другие работы. Когда Козимо III Медичи, великий герцог Тосканы, посетил Амстердам в 1667 году, он посетил Рембрандта в его доме.

Рембрандт пережил и Хендрикье, умершего в 1663 году, и Тита, который умер в 1668 году, оставив маленькую дочь.Рембрандт умер через год после своего сына, 4 октября 1669 года в Амстердаме, и был похоронен в безымянной могиле в Вестеркерке.

Информация об исполнителе

Рембрандт Харменс ван Рейн, родился в Лейдене 15 июля 1606 года, был сыном мельника Хармена Геррица ван Рейна и его жены Нильтген ван Зайтбрук. Рембрандт, младший сын по меньшей мере из десяти детей, не ожидал, что он будет продолжать бизнес своего отца. Поскольку семья была достаточно обеспеченной, они отправили его в Лейденскую латинскую школу, где он оставался в течение семи лет.В 1620 году он на короткое время поступил в Лейденский университет, возможно, для изучения теологии. Орлерс, первый биограф Рембрандта, рассказал, что, поскольку «по природе он был склонен к искусству живописи и рисунка», Рембрандт оставил университет, чтобы изучать основы живописи у лейденского художника Якоба Исаакса ван Сваненбурга (1571–1638). После трех лет работы с этим мастером Рембрандт уехал в 1624 году в Амстердам, где в течение шести месяцев учился у Питера Ластмана (1583–1633), самого важного художника-историка того времени.

Вернувшись в Лейден, Рембрандт быстро приобрел репутацию историка и портретиста. К 1628 году его работа вместе с работой его лейденского коллеги Яна Ливенса (голландский, 1607–1674) с энтузиазмом хвалила Константин Гюйгенс (1596–1687), секретарь принца Оранского. Гюйгенс особенно восхищался сверхъестественной способностью Рембрандта передавать чувства через жесты и выражения, а также через драматические контрасты света и тьмы. В том же году Рембрандт, в возрасте двадцати двух лет, взял своих первых учеников, Геррита Доу (голландца, 1613–1675) и Исаака Ходервилля (1612–1645 / 1648).Документы показывают, что Жудервиль платил Рембрандту сто гульденов в год за учебу у него.

К 1631 году Рембрандт стал финансово связан с амстердамским торговцем произведениями искусства Хендриком ван Эйленбургом (ок. 1587–1661). Природа предприятия Ван Эйленбурга, которое в свое время называлось «академией», до конца не изучена, но похоже, что он организовал действующую художественную студию, которая специализировалась на заказах портретов. В любом случае, примерно в 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где он жил с Ван Эйленбургом и руководил своей «академией» до 1635 года.Рембрандт добился огромных успехов при жизни. Он получил много заказов и привлек множество студентов, которые пришли, чтобы изучить его метод рисования. Художники, ранее обучавшиеся в других местах, в том числе Якоб Баккер (1608–1651), Говерт Флинк (голландский, 1615–1660) и Фердинанд Бол (голландский, 1616–1680), работали в эти годы в студии Ван Эйленбурга под руководством Рембрандта.

В 1633 году Рембрандт обручился с племянницей Ван Эйленбурга Саскией, дочерью богатой и известной фризской семьи.В следующем году они поженились. В 1639 году, на пике своего успеха, Рембрандт купил большой дом на площади Синт-Антонисбрестраат в Амстердаме за значительную сумму денег. Однако, чтобы приобрести дом, ему пришлось взять большие займы, создав долг, который в конечном итоге стал причиной его финансовых проблем середины 1650-х годов. У Рембрандта и Саскии было четверо детей, но только Тит, родившийся в 1641 году, пережил младенчество. После продолжительной болезни Саския умерла в 1642 году, в том же году, когда Рембрандт написал «Ночной дозор » (Рейксмузеум, Амстердам).

В 1640-х годах жизнь Рембрандта стала еще более неспокойной. Гиртье Диркс вскоре вошла в дом в качестве медсестры Тита и стала компаньоном Рембрандта. В 1649 году он уволил ее и вступил в отношения с Хендрикье Стоффельс, которые продлились до ее смерти в 1663 году. Хотя Хендрикье, кажется, был теплым и заботливым спутником Рембрандта, начало 1650-х годов было чревато личными потрясениями. Рембрандт и Гертье Диркс оказались втянутыми в ряд спорных судебных процессов, которые предполагают, что он довольно плохо обращался со своим бывшим товарищем.Рембрандт и Хендрикье так и не поженились из-за того, что в завещании Саскии было оговорено, что он был обязан передать половину своего и Саскии совместного имущества Титу в случае повторного брака [1]. После смерти Саскии чистая стоимость их активов составила более сорока тысяч гульденов. Предположительно в начале 1650-х годов у Рембрандта не было двадцати тысяч гульденов, чтобы отдать Титу. Отсутствие брака вызвало у Хендрикье публичное унижение, когда она забеременела в 1654 году. Ее вызвали на совет голландской реформатской церкви и подвергли цензуре за то, что она «жила с Рембрандтом как шлюха.Дочь супругов, Корнелия, крестилась 30 октября 1654 года.

Возможно, в результате возмущения общественности его семейной ситуацией или его отношения к Гертье Диркс, Рембрандт потерял расположение многих своих покровителей и в эти годы обременен финансовыми трудностями. В 1656 году он был вынужден объявить о банкротстве, что привело к продаже с аукциона его поместья, включая его большую коллекцию произведений искусства, в 1657 и 1658 годах. Затем он переехал в квартал художника в районе Йордан в Амстердаме, в конечном итоге арендуя относительно небольшой дом. на Розенграхте, где он прожил всю оставшуюся жизнь.Хендрикье и Титус впоследствии сформировали деловое партнерство, чтобы защитить Рембрандта от дальнейших требований кредиторов.

Хотя Рембрандт все еще получал ряд важных портретных заказов в конце 1650-х — начале 1660-х годов, стилистические тенденции отклонились от его глубоко личной манеры живописи. Он становился все более и более изолированным от основных направлений голландского искусства. Нет данных о студентах, которые работали с ним во второй половине 1650-х годов, и известно, что только один студент, Аэрт де Гельдер (1645–1727), приехал учиться с ним в 1660-е годы.

Финансовое положение Рембрандта в 1660-е гг. Оставалось тяжелым. Он был должен солидную сумму денег, в частности, торговцу произведениями искусства и коллекционеру Лодевейку ван Людику, долг, который он надеялся выплатить деньгами, которые он получит от своей большой картины для одного из люнетов в мэрии Амстердама, Заговор Клавдия Цивилиса (Национальный музей, Стокгольм). Однако композиция Рембрандта была отвергнута городскими властями в 1662 году. Чтобы собрать средства, он был вынужден продать могилу Саскии в Ауде Керк.Он так и не восстановил платежеспособность и в конечном итоге жил на сбережения своей дочери Корнелии.

Хотя Рембрандт оставался известным как художник, кажется, что в его последние годы мало что могло облегчить бремя его жизни. В 1663 году чума опустошила Амстердам и унесла жизнь Хендрикье. Четыре года спустя Тит женился на Магдалене ван Лоо, но в 1668 году он также умер, став жертвой другой эпидемии. Когда Рембрандт умер 4 октября 1669 года, он был похоронен в арендованной могиле, которая давно исчезла, в Вестеркерке в Амстердаме.

[1] Вальтер Л. Штраус и Марджон ван дер Меулен, Документы Рембрандта, (Нью-Йорк, 1979), 320, док. нет. 1654/15; Дудок ван Хеель в Josua Bruyn, Мастерская Рембрандта: его функции и производство (Берлин, 1991), 57.

Артур К. Уилок-младший.

24 апреля 2014 г.

Биография: Рембрандт ван Рейн (1606-1669)

Биография художника

Рембрандт ван Рейн (1606-1669)

Рембрандт Харменц ван Рейн, родился 15 июля 1606 года в Лейдене, был сыном мельника Хармена Геррица ван Рейна (1568–1630) и его жены Нилтген ван Зайтбрук (1568–1640).Рембрандт, младший сын из десяти детей, не ожидал, что он будет заниматься бизнесом своего отца. Поскольку семья была достаточно обеспеченной, они отправили его в Лейденскую латинскую школу, где он оставался в течение семи лет. В 1620 году он на короткое время поступил в Лейденский университет, возможно, для изучения теологии. Орлерс, первый биограф Рембрандта, рассказал, что, поскольку «по природе он был склонен к искусству живописи и рисунка», он оставил университет, чтобы изучать основы живописи у лейденского художника Якоба Исаакса ван Сваненбурга (1571–1638).После трех лет работы с этим мастером Рембрандт в 1624 году уехал в Амстердам, где в течение шести месяцев учился у Питера Ластмана (1583-1633), самого важного художника-историка того времени.

Вернувшись в Лейден, Рембрандт быстро приобрел репутацию историка и портретиста. К 1628 году его работа и работа его коллеги в Лейдене, Яна Ливенса (1609–1674), были с энтузиазмом восприняты секретарем принца Оранского Константином Гюйгенсом (1596–1674). Гюйгенс особенно восхищался сверхъестественной способностью Рембрандта передавать чувства посредством жестов и выражений, а также через драматические контрасты света и тьмы.В том же году Рембрандт, в возрасте двадцати двух лет, взял своих первых учеников, Жерара Доу и Исаака Жудервилля (1612–1645 / 1648). Документы показывают, что Жудервиль платил Рембрандту сто гульденов в год за учебу у него.

К 1631 году Рембрандт стал финансово связан с амстердамским торговцем произведениями искусства Хендриком ван Эйленбургом (ок. 1587–1661). Природа предприятия Ван Эйленбурга, которое в свое время называлось «академией», до конца не изучена, но похоже, что он организовал активную художественную студию, которая специализировалась на портретных заказах.В любом случае, около 1632 года Рембрандт переехал в Амстердам, где он жил с Ван Эйленбургом и руководил своей «академией» до 1635 года. Рембрандт добился огромных успехов. Он получил много заказов и привлек множество студентов, которые пришли, чтобы изучить его метод рисования. Художники, которые ранее обучались в других местах, включая Якоба Бакера (1608–1651), Говерта Флинка (1615–1660) и Фердинанда Бола (1616–1680), работали в эти годы в студии Ван Эйленбурга под руководством Рембрандта.

В 1633 году Рембрандт обручился с племянницей Ван Эйленбурга Саскией (1612–1642), дочерью богатой и известной фризской семьи.В следующем году они поженились. В 1639 году, на пике своего успеха, Рембрандт купил большой дом на площади Синт-Антонисбрестраат в Амстердаме за значительную сумму денег. Однако, чтобы приобрести дом, ему пришлось взять большие займы, создав долг, который в конечном итоге стал причиной его финансовых проблем середины 1650-х годов. У Рембрандта и Саскии было четверо детей, но только Тит, родившийся в 1641 году, пережил младенчество. После продолжительной болезни Саския умерла в 1642 году, в том же году, когда Рембрандт написал «Ночной дозор ».

В 1640-х годах жизнь Рембрандта стала еще более неспокойной. Гиртье Диркс (1600 / 1610-1656?) Вскоре вошла в дом в качестве медсестры Тита и стала компаньоном Рембрандта. В 1649 году он уволил ее и вступил в пожизненные отношения с Хендрикье Стоффельс (1626–1663). Хотя Хендрикье, кажется, был теплым и заботливым компаньоном для Рембрандта, начало 1650-х годов было чревато личными потрясениями. Рембрандт и Гертье Диркс оказались втянутыми в ряд спорных судебных процессов, которые создают впечатление, что он довольно плохо обращался со своей бывшей любовницей.Рембрандт и Хендрикье так и не поженились из-за оговорок в завещании Саскии; Эта ситуация вызвала публичное унижение Хендрикье, когда она забеременела в 1654 году. Ее вызвали на совет голландской реформатской церкви и подвергли цензуре за то, что она «жила с Рембрандтом как шлюха». Их дочь Корнелия крестилась 30 октября 1654 года.

В эти годы Рембрандта также постигли финансовые трудности, и он был вынужден объявить о неплатежеспособности в 1656 году. Его поместье, включая его большую коллекцию произведений искусства, было продано с аукциона в 1657 и 1658 годах.Затем он переехал в квартал художников в районе Йордан в Амстердаме, в конце концов сняв относительно небольшой дом на Розенграхте, где и жил до конца своей жизни. Хендрикье и Титус впоследствии сформировали деловое партнерство, чтобы защитить Рембрандта от дальнейших требований кредиторов.

Хотя Рембрандт действительно получил ряд важных портретных заказов в конце 1650-х — начале 1660-х годов, стилистические тенденции отклонились от его глубоко личной манеры живописи.Он становился все более и более изолированным от основных направлений голландского искусства. Нет данных о студентах, которые работали с ним во второй половине 1650-х годов, и только один студент, Аэрт де Гелдер (1645-1727), приехал учиться с ним в 1660-е годы.

Финансовое положение Рембрандта в 1660-е гг. Оставалось тяжелым. Он был должен значительную сумму денег, в частности, торговцу произведениями искусства и коллекционеру Лодевейку ван Людику, долг, который он надеялся выплатить деньгами, которые он получит от своей большой картины для одного из люнетов в мэрии Амстердама, Заговор Клавдия Цивилиса (Национальный музей, Стокгольм).Однако композиция Рембрандта была отвергнута городскими властями в 1662 году. Для сбора средств он был вынужден продать могилу Саскии в Ауде Керк. Он так и не восстановил платежеспособность и в последние годы жил на сбережения своей дочери Корнелии.

Хотя Рембрандт оставался известным как художник, кажется, что в его последние годы мало что могло облегчить бремя его жизни. В 1663 году в Амстердаме разразилась чума, унесшая жизнь Хендрикье. Четыре года спустя Тит женился на Магдалене ван Лоо (1642–1669), но в 1668 году он тоже умер, став жертвой другой эпидемии.Когда Рембрандт умер 4 октября 1669 года, он был похоронен в неизвестной арендованной могиле в Вестеркерке, Амстердам.

.