Черно белая фотография это: — ? | … | Advertology.Ru

Содержание

Черно-белая фотография: советы о том, как и зачем улучшать ваши фотографии | PHOTO-dn

PHOTO-dn

Вы когда-нибудь задумывались, когда вы должны менять свои фотографии с цвета на черно-белый? Вот несколько простых советов для создания черно-белой фотографии!

Знаете ли вы, что на самом деле есть причины для использования черно-белой фотографии? Иногда есть что-то, чего не хватает на вашей цветной фотографии, и вы просто не можете понять, что может сделать фото лучше! Как известно большинству из нас, черно-белая фотография во многих случаях имеет другое «чувство» или эмоцию по сравнению с цветной. Как черно-белая фотография меняет тему? Что она говорит? Вызывает ли это эмоции или рассказывает историю? Мы собираемся поделиться нашими методами, как превратить ваши цветные фотографии в драматические черныо-белые!

Коррекция цвета

Давайте будем честными, иногда мы просто не можем заставить наши фотографии выглядеть правильно, потому что освещение было странным, или мы просто не можем найти нужное пятно для нашего баланса белого. Это прекрасный повод превратить вашу фотографию в черно-белую и посмотреть, улучшится ли она. Некоторые снимки, которые я раньше отбрасывал, получились прекрасно в черно-белом (ЧБ) варианте . Основные детали и тени не меняются в зависимости от цвета фотографии, они меняются в зависимости от света. Многие фотографы намеренно снимают в ЧБ. Но вернемся к основам … СВЕТ — это все. Один из методов, в частности, использовать подсветку для создания красивых фотографий (как в цвете, так и в черно-белом).

Классический / Бесконечный взгляд

Есть что-то такое классическое в черно-белом. Возможно, это напоминает нам о том, что фотография — это не только цвет. Замечательно также в черно-белой фотографии и то, что вы не часто можете ее встретить. Вы можете буквально повторить фотографию из 19-го века и не увидеть разницы. Кто не любит эти удивительные черно-белые фотографии военного времени? Черно-белая фотография проста, чиста и действительно может отправить ваше воображение в полет! Эти фотографии всегда интересны, потому что они заставляют воображение создавать сцену в цвете, дают волю воображению и направлены только на демонстрацию эмоций без мишуры.

Отправка прямого сообщения

Черно-белая фотография устраняет отвлечение цветом. Это, как правило, приводит к прямому фокусу на ваш объект и может подчеркнуть сообщение, которое вы пытаетесь передать. Если вы сомневаетесь, конвертируйте фотографию в черно-белую и посмотрите, стала ли она «мощнее». Драма теней и бликов стремится привлечь внимание зрителей к истории, а не деталям цвета. Попробуйте и задумайтесь, что вы чувствуете!

Улучшение отрицательного пространства

Когда мы хотим направить взгляд зрителя на что-то конкретное в своей фотографии, мы используем ведущие линии, кадрирование и другие методы для композиции ! Изменение цветной фотографии на черно-белую может также изменить то, как ваш глаз обращен на объект на фотографии. В этом случае ниже отрицательное пространство воды и отражающийся свет привлекают ваше внимание прямо к луне на горизонте (а затем к маленькой лодке прямо под горизонтом). Лодку и луну на этой фотографии было бы труднее обнаружить, если бы она была в цвете.

Подчеркивание темы

Иногда, когда фон фотографии сливается с объектом, мы можем перейти в ЧБ, и внимание сразу переместится на ваш объект. В приведенном ниже примере зеленая текстура листьев и травы прекрасна, но она одинаково прекрасна и в черно-белом цвете. Основные моменты на лице мужчины создают более драматичное ощущение в черно-белом цвете, оставляя его центром внимания, а не фон.

Показ эмоций

Показ эмоций и связей — это то, чего большинство фотографов пытаются достичь в своем фотографическом искусстве. Вы хотите, чтобы ваша фотография рассказывала историю, вы можете сделать это, удалив историю цвета. Нам не нужно видеть цвет на этих фотографиях, потому что мы хотим, чтобы фокус был на эмоции. Фотография ниже не была бы столь же мощной в цвете, и блики и тени тоже потерялись бы.

Когда НЕ использовать черно-белый …

Есть определенные случаи, когда смена цветных фотографий на черно-белые просто не влияет на то, чего нам хотелось бы! Вы начнете замечать эти вещи, когда будете дальше путешествовать по фотографии! Очевидно, что нет установленных правил, но есть случаи, когда смена фотографий на ЧБ будет отвлекать от истории больше, чем добавлять.

Отвлекающий фон

Иногда, если изображение имеет действительно насыщенный фон, превращение его в черно-белое будет путать аудиторию. Если блики и тени разбросаны по всей фотографии, ваш глаз просто не знает, куда смотреть в начале. Его можно было привлечь к пятну света, белой рубашке или слегка цветному пятну травы на заднем плане. На приведенной ниже фотографии основные черты в черно-белом цвете повсюду и не привлекают внимание к одному конкретному предмету. Эта фотография в черно-белом цвете, но на самом деле не добавляет никакого измерения или истории.

Когда цвет рисует вас в ваш предмет.

Во многих случаях цвет может действительно улучшить фотографию, поскольку он привлекает внимание к самой светлой части изображения. Опять же, черно-белая версия не является неправильной или плохой, но вы можете видеть, что ребенок не так выделяется, как в цветной версии. Лучшая часть фотографии — то, что все субъективно!

Когда дело доходит до черно-белой фотографии, нет установленных правил! Всякий раз, когда вы чувствуете, что ваша фотография может использовать немного больше этого «этого» фактора, попробуйте превратить ваши фотографии из цветных в черно-белые!

О чёрно-белом фото: denyaleto — LiveJournal

Со временем я всё больше и больше влюбляюсь в черно-белую фотографию. Но в этом нет ничего особенного. Каждый фотограф рано или поздно приходит к ч\б. Всё реже хочется делать цветные снимки. Они слишком пёстрые, насыщенные. Внимание отвлекается на цветную мишуру, в то время, как сам объект съемки остается незамеченным. Поэтому от цвета приходится отказываться, чтобы увидеть и почувствовать суть. 

Для того, чтобы понять, почему именно черно-белые фотографии так цепляют меня, я решил прочесть высказывание опытных, именитых мэтров, чтобы хотя бы немного приблизиться к собственному ответу на этот вопрос. Но к сожалению, не всех авторов цитат получилось определить, но тем не менее цитаты великолепны!

«Чёрный и белый – это цвета фотографии. Для меня они символизируют надежду и отчаяние, которым вечно подвергается человечество»

 

(с) фотограф Роберт Франк

«Если вы фотографируете в цветном, то показываете цвет одежды, а если вы снимаете в черно-белом цвете, то показываете цвет души» 

(с) неизвестный автор

«Жизнь как черно-белая фотография: мало на ней черного и белого — один серый, но и она может быть прекрасной»  

(с) неизвестный автор 

«Если вы снимаете реальность на черно-белую пленку, вы делаете три шага в сторону от реальности: вы убираете цвет, вы сокращаете размер — на снимке у вас все меньше, чем в реальности, и вы все делаете плоским, двухмерным. Ч/б потому и выглядит более драматично, что вы ушли в сторону от реальности на три шага» 

(с) Ральф Гибсон 

_________________________________________________

В процессе подготовки поста я вновь окунулся в собственный архив с фотографиями. Всегда можно найти снимок, который остался незамеченным или переработать его с помощью полученного опыта. 

На глаза попался снимок, который я отбросил из-за «шевелёнки». Но именно она придала динамики кадру. Но не в ней дело. Не поэтому фото ценно. 

На фото маленькая девочка из детского дома небольшого городка в ДНР. Она не так давно попала сюда. Новенькая. Дети ещё не стали друзьями, а взрослые кажутся существами с другой планеты. 

Почти год назад вместе с волонтёрами и бойцами «Витязя» мы привезли помощь малышам. На снимке запечатлён момент, когда ребёнок получил свой «Киндер-сюрприз». Помню, как в детстве от шебуршания пластиковой игрушки в желтом контейнере сердце билось сильнее. Тяжело представить, что испытывает ребёнок, который лишен родительской любви, но способен порадоваться маленькой безделушке и вкусному молочному шоколаду.  

О той поездке, можно прочитать по ссылке https://vsednr.ru/vernut-ischeznuvshee-detstvo/

Черно-белая фотография: Руководство для новичков

Черно-белая фотография является художественным способом изображения окружающего мира, и уходит корнями к истокам появления фотографии как жанра. Давно прошли те времена, когда эти типы изображения были единственно возможным вариантом для фотографа. Сегодня этот вид фотографического искусства остается по-прежнему популярным и востребованным, и некоторые мастера считают его наиболее изысканным.

Монохромное изображение способно передать лаконичность, красоту и эмоциональность объекта фотографии. Использование черного, белого и их оттенков работает как фильтр, стирая отвлекающие детали и фокусируя внимание на сути изображаемого. Если вы хотите попробовать себя в чем-то новом или попрактиковаться в черно-белой съемке, вам стоит, прежде всего, научиться смотреть на мир другими глазами. Предлагаем вам несколько самых полезных советов, которые помогут вам в этом.

Увидеть мир черно-белым

Путь к мастерству черно-белой фотографии лежит через развитие в себе способности видеть и определять, что лучше выглядит в цвете, а что достойно монохромной простоты.

Когда вы научитесь таком видению, вы сможете начать играть с фото, используя яркость, контраст, шум и другие характеристики, которые могут повлиять на конечный результат. Возможно, это звучит несколько категорично, но вам понадобится время, чтобы научиться видеть мир в черно-белой палитре.

@sesolo_tu

Обращайте внимание на свет и тень

То, как свет падает на предметы, придает выразительности черно-белой фотографии. При правильном освещении даже самые простые фото становятся визуально привлекательными. На фото ниже вы видите, как простая архитектурная структура становится красивым геометрическим рисунком.

Kevin Saint Grey

Играйте с яркостью и контрастом

Если, делая цветные фото, вы можете обращаться к миллионам предметов, в черно-белой фотографии основное внимание направлено на яркость и контрастность изображений. Именно они придают завершенность готовым снимкам; чем выше уровень контрастности, тем выразительнее становится картинка.

Если вы пока не знаете, с чего начать, присмотритесь к объектам, людям или пейзажам, которые освещены определенным образом, и это создает определенный контраст за счет игры света и тени. Искусство видеть мир монохромным предполагает также способность ценить контрастность превыше всего.


@hosseinzare

Ищите текстуры

Всегда обращайте внимание на интересные текстуры. Когда поверхность не освещена фронтально, камера выхватывает мельчайшие детали, которые делают фотографии живыми и привлекательными. Комбинирование различных текстур в кадре — это хороший способ добавить выразительности вашим работам.

Lee Jeffries

Выбирайте правильные формы

После того как вы усвоили базовые основы, можно переходить к определенному усложнению, выбирая оригинальные формы. Когда вы наблюдаете мир, лишенный многообразия цветов, даже самые обыденные предметы приобретают визуальную привлекательность и гармонию благодаря своим формам. Ищите элементы, которые помогут вам раскрыть красоту как простых, так и сложных объектов.

Guy Cohen

Новый подход к освещению

Один из наиболее мощных источников, имеющихся в вашем распоряжении при черно-белой съемке, это естественное освещение и игра света и тени. Свет, падающий на объекты и подчеркивающий красоту форм и выразительность текстур, привлекает внимание к деталям, которые ускользнули бы от внимания зрителя при цветной съемке. Используйте преимущества раннего утра и закатов, потому что каждый день у вас есть возможность сделать неповторимые кадры.

@abu888

Оптимальный режим съемки

Для того чтобы начать делать черно-белые фотографии, достаточно воспользоваться монохромным режимом съемки, имеющимся на большинстве цифровых зеркальных камер. Напоминаем, что при такой съемке оригинальные файлы не могут быть значительно отредактированы. Если вы планируете использовать больше опций при редактировании, делайте фото в форматах JPEG и RAW.

Benoit Courti

Эксперименты с длинной выдержкой

Использование длинной выдержки даст вам разнообразие оттенков серого и сделает фотографии более интересными. Данная техника используется при съемке движущихся объектов, например, облаков и воды. Благодаря ее использованию на изображении появится размытое движение, которое усилит контрастность. Эксперименты с выдержкой и скоростью съемки дадут вам возможность выбрать наилучшие комбинации для создания впечатляющих кадров.

Guy Cohen

Напоследок стоит вспомнить, что цветная фотография показывает жизнь как она есть, а черно-белая превращает повседневность в произведение искусства. Так что, просто берите камеру и отправляйтесь экспериментировать с превращениями, используя наши рекомендации. Только путем проб и ошибок вы откроете в себе художественный  талант.

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Как и когда использовать черно-белую фотографию в цветном мире?



 
 Черно-белая фотография не имеет значения для нас, потому что мы так не видим; мы видим мир в цвете. Это, вероятно, самый распространенный ответ на черно-белые изображения, и не секрет, что в последние годы он приобрел слегка претенциозное и элитарное представление о себе. Мы хотели наметить его траекторию с момента создания фотографии и попытаться выяснить, насколько она актуальна сегодня и почему.

Несмотря на то, что фотография начиналась в монохромном режиме, среда всегда чувствовала, что она должна быть цветной. Это потому , что фотография в 19 — м веке была не столько формой выражения , но вместо этого, научно — исследовательского инструмента , благодаря своей способности к воспроизводству жизни и то, что вы видите, это то, что вы получаете. 

Во всяком случае, чтобы быть однозначно буквальным, фотография должна быть цветной. Тогда действительно было бы мало места для воображения.

Поэтому, если вы хотите запечатлеть жизнь в объективной, без излишеств, цвет, вероятно, это путь черно белый. И именно поэтому мы видим, что большинство брендов используют цвет; это очень связано.

«Цвет это фигня»
Однако отношения фотографии с цветом были более спорными. Даже когда была доступна цветная пленка — Kodak выпустил Kodachrome в 1936 году, а Ektachrome в 1940-х годах — многие из пионеров 20- го века, такие как Анри Картье-Брессон и Роберт Дуано, отвергли его. Это было не из-за отсутствия попыток. Картье-Брессон сделал несколько цветных заданий, но в итоге уничтожил многие из них- он также был таким разрушительным, когда дело дошло до плохих монохромных снимков. Но здесь важен контекст: если вы всю жизнь работали в моно, цветная фотография, вероятно, выглядела немного броско и бестактно. То же самое можно сказать и о росте синтезаторов в музыке 80-х. В конце концов, Картье-Брессон заявил: «Цвет — это фигня».

Независимо от того, где находятся ваши предпочтения, черно-белая фотография чрезвычайно важна как для покупателей, так и для фотографов.

Есть причина, по которой большинству фотографов предлагается начать свое путешествие в моно. Во многих отношениях это можно сравнить с принципами движения Баухауз, где Вальтер Гропиус стремился, чтобы его ученики вернулись к основам формы и функции. Черно-белая фотография заставляет вас сосредоточиться на основах фотографии : композиции, освещение и повествование. Линии подчеркнуты, углы более заметны, а текстуры ободрены до такой степени, что вы почти можете почувствовать их своими глазами.

 


По цвету эти элементы затемнены светящимися оттенками и поэтому им придается меньшее значение. Вот почему вы должны быть осторожны при преобразовании цветного изображения в монохромное. Съемка в черно-белом режиме требует другого подхода к съемке в цвете, поэтому то, что работает в цвете, не обязательно будет работать в черно-белом режиме. Для многих, таких как фотограф Алами Винченцо Драгани , цвет отвлекает не только фотографа, но и зрителя. Если его присутствие ничего не добавляет к общему сообщению, «цвет часто не нужен».
Имея это в виду, использование монохромного вида может быть полезным, если изображение содержит действительно сильное сообщение, переданное композицией, и вы хотите удалить все другие отвлекающие факторы, включая любой цвет.

Кроме того, наше восприятие черно-белых фотографий подверглось культурной обусловленности. Тот факт, что черно-белая фотография так долго преобладала среди пионеров, означал, что мы неизменно видим ее с классическим и вневременным оттенком. Было бы так, если бы цветная фотография была предпочтительным (если бы он был доступен) и доминирующим выбором в годы становления фотографии? Мы можем только строить догадки, но это весело. Может быть, именно этот престиж заставляет нас с готовностью прощать черно-белые образы за то, что они немного замерзли. На самом деле, мы делаем больше, чем прощаем, мы часто забываем, может быть, даже игнорируем его строгий характер!

Серые выделяются в мире цвета

Кто-то скажет, что стрельба в моно — это ограничение. Может быть. Но это не обязательно плохо; творчество часто сияет ярче, когда налагаются ограничения. И сводя фотографию к ее самым элементарным принципам, можно утверждать, что им уделяется больше времени и усилий по сравнению с цветной съемкой. Это не значит, что цветная съемка означает, что вы менее осведомлены об определенных элементах, скорее, черно-белая съемка заставляет вас «видеть» иначе. Было бы изображение ниже, было бы очевидным для глаза, если бы оно не было обучено визуализировать контраст, который неизменно приносит черный и белый?

Изменение изображения с цветного на черно-белое часто может превратить его из пустоты в интригу. Я уверен, что многие фотографы случайно конвертировали изображение в моно, когда обнаружили, что оно не работает в цвете — это легко, как говорят многие. Но будь осторожен. Если вы планируете преобразовать изображение в черно-белое, чтобы передать ощущение безвременья, помните, что отсутствие цвета может ощущаться далеким и недостижимым, особенно если изображение изначально не было разработано для моно.

Но кажется, что нет никаких признаков исчезновения черно-белых изображений. Несмотря на то, что цвет выглядит доминирующим в Instagram, моно по-прежнему широко распространено среди фотографов-портретистов и изобразительных художников. Они могут представлять небольшое сечение фотографии, но они имеют большое влияние. И это также популярно среди брендов, желающих передать чувство элегантности.

В последние годы Nike склоняется к более монохроматическому виду своей рекламы Colin Kaepernick и видео Equality в 2018 году. По сравнению с видео с высоким октановым числом, исходящими от жестких конкурентов Adidas , медленный и чуткий подход Nike выделяется среди орд бренды требуют вашего внимания. Тем не менее, Nike не просто случайно преобразовали свои кадры в черно-белые в надежде, что этого хватит, чтобы передать вечность и изысканность. Но в сочетании с фортепианным треком Alicia Keys и кинематографическим редактором, внезапно эти последствия становятся намного сильнее.

Есть две основные причины, почему я думаю, что это видео так хорошо работает в моно. Во-первых, это относительно высокая контрастность, и это означает, что белые линии, которые служат метафорой для всего видео, являются жирными и четкими. Во-вторых, черно-белые изображения могут иногда казаться немного унылыми. Но мне нравится сопоставление между, казалось бы, холодными кадрами против общего настроения видео, чутко перенесенного закадровым кадром, который полон тепла и эмоций.

 

В 2015 году Leica также захотела вернуть бесцветную фотографию обратно в центр внимания и выпустила цифровую камеру, которая делает только черно-белые фотографии. Правильно, цифровая камера без каких-либо цветовых возможностей по типично привлекательным ценам Leica. Является ли это реакцией на приток цветных мобильных изображений? Если вы пытаетесь пробиться сквозь разноцветные звуки, черно-белое, безусловно, хороший способ выделиться, как показала Nike.

При отсутствии цвета ассортимент удивляет
Я думаю, что в мире, где часто бывают времена простоя, у черного и белого больше шансов заставить людей дольше задерживаться на изображении. Многие цветные фотографии передают свое послание через… ну, ну… цвета, и зрители привыкли использовать цвет для экстраполяции значений. Убирая что-то, что обычно предоставляет много информации, это заставляет зрителя тратить больше времени на выяснение деталей, чтобы выяснить сообщение.

Для некоторых это может показаться рискованным, так как наше внимание, кажется, с каждым годом ухудшается. Но в то время как некоторые моно изображения просят вас насладиться моментом, другие поражают и требуют немедленного внимания. Снимок ниже, сделанный Марком Филлипсом, показывает, как выдувной фон может изолировать темный объект, создавая что-то, что довольно громко кричит, не будучи неотесанным. Эта связь между светом и темнотой создана для черно-белой фотографии.

И в этом насыщенном и динамичном кадре использование черного и белого подчеркивает глянцевый пот на руке субъекта, в то время как брызги телесных жидкостей с подсветкой контрастируют с темным фоном и заполняют кадр больше, чем что-либо еще. Вы могли бы утверждать, что подобный взгляд мог быть достигнут в цвете. Я не уверен, что это выглядело бы настолько поразительно, так как детали немного терялись в цвете.

Тогда у вас есть что-то намного более воздушное и свежее, такое как изображение ниже Дмитрия Широносова, где явно отсутствует глубокий черный цвет . Широкий спектр теплых серых оттенков создает изображение, которое является бодрым и дополняет эмоции субъекта.

 

Это всего лишь небольшое сечение черно-белой фотографии, и мы уже можем видеть, что формат имеет большой диапазон. Кроме того, то, как вы снимаете, и вид моно изображений, которые вы выбираете, могут многое сказать о вашем персонаже. Придумывая лайтбокс для этого, я обнаружил, что большинство изображений, которые я выбрал, склонялись к размышлению, часто с поразительными отношениями между светом и тенями. Это не совсем новость для меня, но всегда неприятно напоминать, что мой персонаж темный!

Я могу говорить с оттенком розы, но черно-белая фотография действительно обладает классическим качеством, которое поднимает изображение от банального до интриги почти без усилий. Может ли быть так, что мы стали менее чувствительными к цветным изображениям? Когда в 1950-х годах Саул Лейтер перешел к цвету, он выглядел бы большим, смелым, а в некоторых случаях даже дерзким. Это определенно выделялось среди гаммы серых. Настало ли время переключиться на черно-белое изображение, чтобы выделиться?

В конечном счете, нравится вам черно-белая фотография или нет, я думаю, что это то, что каждый должен заинтересовать. Этот формат заставляет вас «видеть» по-другому, и это может только помочь вам. Даже будучи покупателем, я считаю, что тренировка глаза полезна, поскольку она поможет вам найти хорошо сбалансированное изображение. Но более уместно, это поможет вам определить, когда изображение подходит для преобразования в моно.

Есть несколько разных способов создания черно-белых изображений, которые вызывают совершенно разные эмоции. Итак, вот краткое изложение некоторых различных примеров редактирования для черно-белых изображений.

Высокий ключ черный и белый


Эти яркие, малоконтрастные изображения должны иметь минимальный черный или средний тон. Подходит, если вы собираетесь выглядеть бодро и свежо. Вы можете достичь этого с помощью комбинации увеличения яркости и снятия теней. Используйте заполняющие источники света и отражатели, чтобы минимизировать любые тени, поскольку хитрость здесь в том, чтобы изображение выглядело ярким повсюду.

Низкий ключ черный и белый
Да, вы уже догадались — противоположность вышесказанному. Так что это высокая контрастность, яркие тени с глубоким черным. Выберите этот стиль, если хотите чего-то капризного и драматичного. Позвольте вашим теням распространяться больше и придерживаться одного, ключевого источника света. Этот стиль возвращается к классическому образу кьяроскуро .

Высокий контраст
Черно-белые фотографии хорошо поддаются высококонтрастному редактированию. Это хорошо, если вы хотите выглядеть эффектно или подчеркнуть связь между светом и тьмой. Есть несколько различных способов добиться этого, но один из них будет с кривой S, как показано ниже.

 
Это где черные были подняты до серого. Это популярный метод цветной фотографии, но его можно использовать в черно-белом режиме, если вы хотите получить более винтажный вид. Будь то цветные или черно-белые оттенки черного цвета являются характерным признаком выцветшего винтажного стиля и могут быть достигнуты с помощью инструмента кривых или уровней.

Преобразование цвета в черный и белый плюс тонирование
Есть несколько способов конвертировать и тонировать ваше изображение. Очень быстрый и простой способ — просто обесцветить изображение, но не полностью. Оставьте очень небольшое количество цвета, чтобы вы могли контролировать его тонировку. Таким образом, вы можете выбрать более теплую фотографию или более холодную. Посмотрите, как это влияет на изображение в коротком видео ниже.

Черно-белая фотография — Я фотолюбитель

 

          Большинство современных фотографов, не только профессионалы, но и любители, понимают, как важно эффективно использовать цвет и свет в фотографии. Но многие люди не понимают, что некоторые невероятные работы могут быть созданы с использованием черно-белых настроек, которые можно найти в большинстве современных цифровых камер.

          С черно-белой фотографии начиналось искусство фотографии вообще, и до сих пор она не утратила актуальность. Классические строгие линии позволяют выделить главное, играть на контрастах или передать тонами чёрного цвета настроение, состояние или форму объекта. Черно-белая фотография – это классика, которая не просто сохранилась до нашего времени, но и продолжает развиваться, пользуясь огромным спросом на фотовыставках мира.

          Каково оно, современное фотоискусство? Ответить на этот вопрос не просто, так как на фотовыставках Нью-Йорка, Парижа и Лондона представлены все жанры и направления. Здесь можно найти пейзажи – яркие и цветные или же, наоборот, монохромные, контрастные и строгие. Города, наполненные дневной жизнью и движением, или ночные улицы – загадочные, пустые и одинокие. Натюрморты, поражающие неожиданными сочетаниями предметов и смыслов. Животных, которых так любят дети, и, конечно же, людей.

          Образ человека в современной художественной фотографии представлен чрезвычайно широко, и это не удивительно, ведь нас интересуем в первую очередь мы сами. Человек всегда являлся любимейшим объектом съёмки многих фотохудожников. В других мы прежде всего ищем и узнаём себя.

          Объёмы, формы и линии, фактура снимка, натура и образ, раскрывают мир человека, затягивают и заставляют сопереживать. Через удивительное искусство фотографии мы попадаем в другие миры, странные, гротескные и необычные. Если нам по душе то, что создал художник, то в таком мире хочется жить и оставаться подольше. Если мир пугает, поражает или заставляет чувствовать себя неуютно, то хочется сбежать, но при этом мы выносим для себя опыт, настроение и ощущения. Фотография может провоцировать, возбуждать, поднимать в небо или швырять оземь.  Фотограф – создатель своего мира, в который может посвятить всех желающих.

          И здесь следует рассмотреть драматические эффекты контраста в черно-белом режиме. Они не ограничиваются только двумя крайностями (т. е. чистым черным или чисто белым),они также включают все возможные оттенки серого. В такой фотографии внимание направлено только на то, что происходит в кадре, не отвлекаясь на различные цветовые акценты.

          Освещение может играть важную роль в черно-белой фотографии, особенно там, где боковое освещение и тени становятся элементами или даже предметами самой фотографии. Освещение можно также использовать таким образом, чтобы добавить контраст или выраженность текстур, форм и узоров.

          Еще одна важная вещь, которую нужно помнить при создании черно-белой фотографии, состоит в том, что ее можно использовать художественно и создавать непосредственный эффект. Следует учитывать тот факт, что многие люди ассоциируют любые чёрно-белые изображения со стариной. Это потому, что на фото не сразу видно, что предметы на нём являются современными. Это означает, что такие фотографии устанавливают настроение почти мгновенно, а также фокусируют внимание зрителя на предмете без какого-либо реального отвлечения от цвета.

          Значение этого можно увидеть во многих портретах, как формальных, так и неформальных, которые в настоящее время выполняются в черно-белом цвете, а также во всех официальных свадебных фотографиях, которые совершаются с полным отсутствием цвета.

          Человек на чёрно-белом фото смотрится совершенно по-особенному, образ приобретает законченность и совершенство. Казалось, обычные, ничем не примечательные люди на таких фотографиях раскрывают глубины характера и личности. Чёрно-белое фото позволяет заглянуть во внутрь и увидеть там то, что мы ценим больше всего. То, что есть подлинное в человеке – его душу. 

          Именно черно-белое фото способно наилучшим образом создать и передать нужное настроение, атмосферу и индивидуальный дух. С помощью этой техники можно точно передать мысль, не отвлекаясь на цвета и выдерживая неподражаемый колорит присущих ей чувств. С помощью черно-белого фото мастера-фотохудожники раскрывают внутренний мир вещей и людей, у них получается выразить то, что могли бы заглушить краски – хрупкий, волшебный мир, способный потеряться в палитре и гамме цветов. 

          А ещё такие фото превосходно вписываются в интерьер и создают необходимое настроение, становясь стильным элементом дизайна… Они погружают нас в свою вселенную, комфортную и приятную или пугающую и предостерегающую, но только от нас зависит, захотим ли мы в ней жить.

          В то время как большинство современных цифровых камер имеют полноцветные, черно-белые, оттенки серого и даже сепию, большинство профессионалов предпочитают снимать в формате RAW. Это связано с тем, что файл сохраняет все истинные тональные значения, которые затем можно более точно преобразовать в черно-белый формат. Если камера не имеет настройки для съёмки в RAW-формате, чёрно-белый режим может по-прежнему давать замечательные результаты.

          При съёмке черно-белой пейзажной фотографии нужно стараться заполнить весь кадр мощными бурными небесами, что создаёт отличную композицию.Чёрно-белая пейзажная фотография в значительной степени зависит от контраста, который может обеспечить только небо. Лучше всего найти скалистые пейзажи, бурное небо и драматичную композицию.

          Основная идея при съёмке большой чёрно-белой фотографии состоит в том, чтобы обратить внимание на некоторые детали, которые не требуются от цветных изображений. Они включают в себя взаимодействие света и темноты, текстуры всего в кадре и силу или баланс, которые могут быть созданы тяжелыми тенями или ярким освещением, и в основном все, что будет более драматичным из-за полного отсутствия естественного цвета.

          Черно-белое фото – это прекрасное средство для работы, которое можно по достоинству оценить, если заниматься этим всё больше и больше. Создание чёрно-белых фотографий – это следование по пути, протоптанному одними из самых известных имен в фотографии.

Сочинения «О чем расскажет черно-белая фотография»

О чем расскажет черно-белая фотография…

У моей бабушки дома хранятся в альбоме старые чёрно-белые фотографии. Многие из них пожелтевшие, истрепавшиеся со временем, с обломавшимися уголками, но даже такие они очень дороги бабушке.

Я хочу рассказать вам об одной из этих фотографий. Этот снимок был сделан 1 сентября 1950 года. На нём запечатлены учителя Янгельской школы. Среди этих педагогов есть и моя прабабушка Стромилова Валентина Николаевна. Это мама моей бабушки. После окончания педагогического института прабабушка по распределению попадает в посёлок Янгельский Агаповского района. Раньше школа в этом посёлке была только семилетняя, дети там учились только до седьмого класса. А находилась она в старом деревянном помещении, которое зимой отапливалось дровами. В прошлом году Янгельская школа отпраздновала семидесятилетний юбилей.

На фото видно, что у крыльца, возле которого собрались учителя, рос клён и кусты сирени. Как и в наши дни у педагогов в руках букеты цветов: астры, георгины, садовые ромашки. Все женщины одеты в платья, юбки у которых ниже колен, а туфли блестят на солнышке. На снимке прабабушка стоит в сторонке, беседуя с другим учителем. В руках она держит какой-то листок, возможно, это расписание её уроков, и большую тетрадь, похожую на классный журнал. Её лицо озаряет скромная улыбка, а взор говорит о том, что, несмотря на трудные послевоенные годы, она верит в свои силы, ведь впереди у неё ещё целая жизнь.

На этой фотокарточке из всех педагогов выделяются две учительницы. Одна стоит на переднем плане: серьёзная, с недоверием смотрит нам прямо в глаза, руки опущены вдоль тела, в левой руке она держит букет астр. А другая — стоит на крыльце школы, задорно поглядывает на всех собравшихся педагогов, держит в правой руке букет георгинов и тетрадь, левую же руку она поставила на пояс. На её лице цветёт улыбка, а в глазах угадываются весёлые огоньки.

Вот так один небольшой снимок показал нам как изменился мир, перенеся нас на мгновение в прошлое, ведь черно-белые фотографии обладают своей аурой старины, от которой веет таинственной грустью и какой-то теплотой. 

Чёрно-белая магия | История, культура и традиции Рязанского края

Для настоящего искусства краски не нужны – достаточно света и тени. Оказывается, ими можно рисовать. «И получится не хуже, чем у художника, имеющего в распоряжении любые краски», – говорят поклонники чёрно-белой фотографии. Так считает и один из старейших в Рязани мастеров чёрно-белого снимка, Анатолий Сеничкин.

Цветного фото Анатолий Иванович не признаёт, а точнее, не считает равным чёрно-белому. «В художественной фотографии самое главное – свет. А цвет лишь отвлекает от изображения». И в самом деле, часто замечаешь: если взять цветное фото и его чёрно-белый аналог – почему-то первый кажется хуже.

Здесь фотограф – царь и бог, он может управлять эффектами изображения на сто процентов, – объясняет Анатолий Иванович преимущества любимого искусства – чёрно-белой «светописи», как дословно переводится «фотография». – Например, вот один из приёмов печати – «мокрый способ печати с дробной выдержкой»

И показывает снимок. Фотоизображение действительно «мокрое», нежное, как акварель. Но в то же время очертания предметов не потеряли выразительности. Говорят, что этот метод печати Анатолий Иванович в своё время разработал сам, на основе уже известного «мокрого способа» печати. В самом деле, «какой компьютер может так сделать»?


Минус 30

Да и самого слова «компьютер» ещё никто не знал в то время, когда Анатолий Сеничкин впервые взял фотоаппарат. Это было в 1953 году. На детской технической станции завода, который тогда ещё не носил нынешнего названия – приборный – была крошечная школа фотографии. Её руководителя мастер помнит до сих пор: «Александр Боков научил меня многому из того, что я знаю». Потом увлечение переросло в призвание, которому Анатолий Иванович остался верен на всю жизнь. Окончил Московский государственный институт культуры по специальности «режиссёр кино-фотостудии». Снимать любил всё: пейзажи, спортивные состязания, людей… И теперь на чёрно-белых «памятках» – в пачке фото на плотной бумаге – сохранились такие эпизоды из жизни страны, которых уж точно не успела зафиксировать ни одна цифровая «мыльница».


Там, где клён опавший…

Последний звонок – школьницы в белых фартуках, юные гимнастки у снаряда… Возведение в Рязани памятника Братству по оружию и сам автор памятника, Бронислав Хромый.

Нередко фотонаходки Анатолия Сеничкина попадали на страницы газет – «Рязанского Комсомольца», «Приокской». Многие работы рязанского фотографа в 70-80-е побывали на международных фотовыставках – в Испании, Польше, Чехословакии и других странах мира, где неоднократно получали награды.

Но самая, пожалуй, чарующая часть этой коллекции – женские портреты. Кого здесь только нет – и ученица Рита Набатова, которая сама уже дипломированный фотограф, и модель Наталья – участница конкурса красоты, и коллеги. И обычные студентки, которые, бывало, записывались в очередь, чтобы сделать свой портрет именно у этого мастера.


Одна из «фотоакварелей»

Дело в том, что приёмы фотохудожника позволяют передать неуловимую красоту, на первый взгляд не заметную. Расставленные по-другому источники света, блики – и вот уже в кадре совсем особое лицо, силуэт, руки. Подумать только: все эти Незнакомки, глядящие со снимков или повернутые в профиль, – обычные люди, как и десятки других, ежедневно встречаемых, например, на улице…

В ремесле «светописи» важно не только уловить в кадр что-то интересное, но и качественно напечатать снимки. Многие помнят домашние фотолаборатории советских времен, свет красной лампы в наглухо запертой комнате… Оказывается, и теперь это не такая уж экзотика. Только лаборатория – большая, профессиональная: именно в таких условиях постигают азы мастерства воспитанники Анатолия Ивановича в студии «Фотон» Центра дополнительного образования 34-й школы и ещё одной фотостудии, 37-й школы. В течение лет 20-ти Анатолий Иванович организовывал детские фотовыставки в Рязани. Как поясняет мастер, выставки необходимы, чтобы поддерживать интерес к чёрно-белой фотографии. Ведь, вопреки расхожему мнению, настоящее фотоискусство по-прежнему популярно среди ценителей во всём мире.

И ещё одна деталь, о которой Анатолий Иванович не упоминает, хотя это его немалая заслуга. Некоторые из его учеников, повзрослев, избрали себе профессии, тесно связанные с навыками фоторепортёра. Это и фотокор Сергей Гончаренок, и оператор телекомпании Владимир Синяев, и ещё трое телеоператоров, работающих в Москве. Подумать только, как много начинается с «обычного фотокружка», со старого фотоаппарата «Зенит», «Зоркий» или ФЭД, которыми в «Фотоне» предпочитают снимать до сих пор.

Похоже, в наше время искусство чёрно-белого фото становится… культовым. Особенно если учесть, как трудно сейчас найти не только старый фотоаппарат, но и полагающиеся к нему материалы, оборудование для проявки и печати. Чёрно-белые фото 40-50-летней давности вызывают восхищение и сегодня. Сможем ли мы в последующие 50 лет создать такую же красоту, не опираясь на компьютерные технологии?

Ольга Сидорова
(В сокращении опубликовано: «ТВ-панорама», 27.01.09.)
Фоторепродукции с сайта Народного фотоклуба г.Рязани.
Средний:

Рейтинг: 5 (2 голоса)

 

советов по черно-белой фотографии (5 полезных советов)

Черно-белая фотография оставалась популярной на протяжении веков. И, если вы спросите меня, на то есть веские причины! Независимо от того, снимаете ли вы в цифровом формате или на пленку, черно-белые фотографии могут вызвать у зрителя сильный отклик.

, но получение отличных монохромных фотографий требует некоторой практики. Особенно, если вы обычно снимаете в цвете. Не бойся!

У меня есть 5 супер полезных советов по черно-белой фотографии, которыми я хочу с вами поделиться.Вы мгновенно сделаете свои собственные красивые черно-белые фотографии.

5 советов по черно-белой фотографии

Видите, как фотограф использовал свет и тень, чтобы действительно сфокусироваться на объекте?

Совет №1: сосредоточьтесь на своем предмете

Главное в первую очередь — и я не могу не подчеркнуть это в достаточной степени.

Сосредоточьтесь на своем предмете! Будь то человек, место или объект, убедитесь, что на фотографии четко обозначена цель.

Звучит просто, правда? Что ж, это может быть сложнее, чем вы думаете!

Это действительно требует от вас внимания к деталям вашего предмета.Поскольку изображение бесцветное, зрителя будут привлекать выражения и эмоции вашего портрета.

Вот почему так важно сосредоточиться на личности и индивидуальности вашего объекта при съемке в черно-белом режиме.

Дайте себе момент действительно увидеть формы, текстуры и дизайн вашего объекта. Это особенно важно в пейзажной фотографии.

Черно-белое изображение создает классический портретный вид и добавляет настроения изображению.

В пейзажной фотографии небольшие сюрпризы могут изменить изображение. Таким образом, черно-белая фотография требует полного внимания и детализации вашей сцены.

Найдите самые динамичные и интересные элементы вашей композиции.

Черно-белая фотография сильно зависит от контраста между светлым и темным.

СВЯЗАННАЯ ЗАПИСЬ: Техника композиции

При черно-белой фотографии объектов старайтесь сосредоточиться на форме, дизайне и назначении объекта.

Вот два действительно важных фактора при черно-белой съемке:

  1. Найдите фон, который дает ощущение сплоченности.
  2. Обратите внимание на свет и тени или блики, которые создает ваш объект.
За исключением цвета, черно-белая фотография дает нам возможность сосредоточиться на истинных деталях нашего объекта.

Совет № 2: работайте со светом и тенями

Следующее, что нужно сделать, это поработать с тенями и светами. Как мы уже упоминали, удаление цвета изображения заставляет нас переосмыслить наше творческое видение.Это требует более глубокого понимания света и его влияния на нашу фотографию.

В черно-белой фотографии у нас нет цветов, которые отвлекали бы нас и добавляли сложности фотографии. Вы должны убедиться, что предмет и композиция стоят сами по себе!

При эффективном смешивании тени и светлые участки создают интригующие изображения. Доказательство в пудинге. Просто посмотрите на любой из примеров фото в этом посте!

Мощная штука, не правда ли?

В черно-белой фотографии мы можем использовать эти элементы освещения для создания высококачественных визуальных эффектов.

  • Тени — это темные части вашего изображения.
  • Светлые участки — это более яркие и белые области изображения.

Для работы с тенями и светлыми участками определите настройку освещения или ситуацию. Естественный свет и солнечный свет могут создавать резкие тени и яркие блики. В то время как при слабом освещении требуется больше черного в тенях и декомпрессия светлых участков.

Ищет настройки с высоким контрастом для создания приятного визуального эффекта на изображении.

Думайте о тенях и светах как о определяющих «цветах» в вашей черно-белой фотографии.Чтобы получить лучшие фотографии, смешайте их вместе в своей сцене. Делайте снимки, на которых тени и блики заметны и детализированы. Контраст — твой друг!

Совет № 3: Визуализируйте форму и текстуру

Хорошо, пора сделать третий совет по черно-белой фотографии. Не позволяйте его позиции в этом списке вводить вас в заблуждение. Это тоже важно … Вот:

При создании изображения визуализируйте форму и текстуру.

Эти элементы дизайна придают вашим изображениям визуальную привлекательность.Форму и текстуру можно добавить к изображениям разными способами.

Прекрасный пример использования существующей формы и формы для создания захватывающей черно-белой фотографии.

На самом деле, некоторые предметы имеют свою естественную форму и текстуру. Это очевидно в натюрмортах и ​​пейзажной фотографии, где наш объект находится в исходной форме.

Стремитесь открыть для себя эти рисунки и привлечь к ним внимание.

Форма может относиться к высоте и ширине объекта.Он показывает его изгибы, края или точки. Текстура относится к материалу объекта. он может быть блестящим, атласным, шелковым, грубым, зубчатым и т. д.

Когда мы открываем способы выделить форму и текстуру объекта, мы создаем интересные изображения.

Теперь, если вы любите фотографировать людей в черно-белом, форму и текстуру можно регулировать.

На самом деле, давайте поговорим об этом подробнее …

Размытие в движении может быть отличным способом добавить интереса к вашему изображению и привлечь внимание к объекту, удалив отвлекающий фон.

Фотографирование людей

Мы можем изменить форму, изменив то, как наш объект позы, сидит или стоит. Наш объект может сидеть прямо, наклоняться, наклоняться, лечь и так далее.

СВЯЗАННАЯ СТАТЬЯ: 10 лучших советов по фотографии в голову (узнайте секреты хедшотов)

На самом деле, форма, которую мы создаем, может привнести элемент человеческого дизайна.

Так что насчет текстуры?

Что ж, мы можем добавить текстуру, включив элементы реквизита, модный стиль, аксессуары и многое другое.Мы можем убрать текстуру, опустив лишние элементы и добавив немного простоты.

Если вы действительно хотите пойти дальше, вы можете использовать освещение, чтобы изменить текстуру кожи. Например, яркий свет смягчает и выравнивает грубую кожу. Определенные модификаторы света, такие как косметическая посуда, отлично справляются с этим. Но, если вы спросите меня, естественная текстура морщин и линий действительно добавляет что-то особенное в черно-белую фотографию.

Следовательно, в ваших собственных изображениях важно распознавать форму, текстуру и общий дизайн объекта, который вы фотографируете.

Составляя черно-белые фотографии, смотрите на картину в целом и думайте о текстурах и общем дизайне изображения.

Совет № 4: представьте себе историю, которую хотите рассказать

Не звучит как рекорд на повторе, но… Цвет не играет роли в черно-белой фотографии. Я постоянно говорю об этом, чтобы вдохновить на творчество. Мы особенно креативны в том, как формулируем замысел нашего изображения.

Понимание того, как рассказать историю, жизненно важно для любого фотографа.Мы делаем снимки, чтобы запечатлеть и вспомнить моменты нашей жизни. Мы также делаем изображения, чтобы создать нашу собственную индивидуальную систему взглядов.

Старайтесь делать черно-белые фотографии людей, которые передают суть человека, которого вы снимаете.

В черно-белой фотографии мы испытываем чувство ностальгии.

Теплые пушинки кому-нибудь? 📸😊

В изображениях, которые мы делаем, чувствуется отпечаток прошлой жизни. Фактически, они дают нам действительно исторический и личный контекст, формирующий наше общественное понимание.

СТАТЬЯ ПО ТЕМЕ: Советы по уличной фотографии (5 вещей, которые нужно знать)

Например, в уличной фотографии мы снимаем мир таким, какой он есть в конкретный момент. Таким образом, создавая такие черно-белые сцены, мы меньше фокусируемся на отвлекающих цветных элементах и ​​больше на людях, местах и ​​обстановке.

Световые эффекты в черно-белой фотографии действительно могут выделить темные тени и силуэты.

Черно-белая фотография рассказывает историю, потому что мы исключаем все другие конфликтующие элементы.

Находим нашу сцену и снимаем ее. Просто как тот.

Этим мы пробуждаем у зрителя эмоции и интригу.

Тем не менее, чтобы создавать качественные черно-белые фотографии, нам нужно начать с рассказа. Мы должны найти основной смысл и чувство нашего предмета. Мы можем точно передать чувство чистой эмоции и интереса нашей аудитории.

Совет № 5: Используйте правильный стиль пленки или редактирования

Я знаю, я знаю, тебе, наверное, уже не терпится выбраться отсюда и начать стрелять.Не волнуйтесь, у меня для вас есть еще один совет, прежде чем я отправлю вас в дикую природу с вашей камерой!

Пятый и последний совет по черно-белой фотографии — выбрать правильный фильм или стиль монтажа. Если вы снимаетесь в кино, тщательно определите, какая пленка лучше всего соответствует вашей эстетике.

Цифровая съемка? Используйте подходящие инструменты редактирования, чтобы добиться желаемого стиля черно-белой фотографии. Конечно, это и личные предпочтения, и ваше усмотрение, как фотограф.

Классические правила композиции, такие как ведущие линии, также хорошо подходят для черно-белой фотографии!

Съемка черно-белой фотографии на пленку

Для пленочных фотографов выбор черно-белой пленки зависит от вашего предполагаемого видения.

Вы хотите, чтобы изображение имело высокую или низкую контрастность? Крупное или мелкое зерно? Темные тени или яркие тени? Белые блики или тусклая экспозиция?

Аааа! Я знаю, что так много вопросов! Мой лучший совет — получать удовольствие от процесса.Позвольте себе полностью изучить все варианты. Тестируйте разные фильмы и делайте записи. Прежде чем вы это узнаете, у вас будет запас пленки.

СТАТЬЯ ПО ТЕМЕ: Почему вы должны снова начать снимать в кино

Итак, после того, как вы определились с тем, как выглядят ваши изображения, поищите, какая пленка вам больше всего подходит. Кроме того, есть еще один метод — протестировать разные запасы пленки, пока не найдете идеальную формулу. Единственный способ понять свой стиль — постоянно его развивать.

Съемка черно-белых фотографий с помощью Digital

Если вы цифровой фотограф, вы будете редактировать свои изображения, чтобы сделать их черно-белыми. Да, это правда … Некоторые камеры позволяют снимать в черно-белом режиме.

По правде говоря, правки лучше делать в постобработке. Для редактирования в черно-белом режиме требуются фильтры, настройки инструментов и многое другое.

Убедитесь, что объект съемки остается в фокусе изображения и сразу привлекает внимание зрителя.

Один из способов эффективного редактирования черно-белых фотографий — осветление и затемнение. В этом процессе вы используете черно-белые кисти, чтобы вырезать детали вашего изображения, делая черные темнее, а белые светлее и ярче.

Эта техника придаст вашим черно-белым изображениям более резкий и яркий вид. Если вы хотите получить более тусклое изображение, подумайте об изменении значений контрастности и уменьшении экспозиции. Каждый из этих вариантов индивидуален и определяется вашими предпочтениями и полностью достоин отдельной публикации в блоге.

Какой бы способ редактирования изображений вы ни выбрали, зависит от вашего творческого стиля. Просто сосредоточьтесь на создании черно-белых фотографий, которые отражают ваше личное видение фотографии.

Неожиданным образом используйте свет и тени для создания уникальных черно-белых фотографий.

Еще больше потрясающих черно-белых фотографий для начала

Хорошо, прежде чем я официально отправлю вас, я хотел бы дать вам еще немного вдохновения. Если вам нужно немного вдохновения для создания черно-белой фотографии, обратите внимание на эти вдохновляющие функции:

Каждая из этих функций выделяет пять ключевых советов по черно-белой фотографии, которые мы только что рассмотрели.Эти фотографы сосредотачиваются на своем объекте, работают с тенями и бликами, визуализируют форму и текстуру, рассказывают историю и понимают, как выбрать пленку или стиль редактирования для своих изображений.

Ладно, вперед! Выходи и начинай стрелять. Хотя я ожидаю подробного отчета о ваших выводах. Разместите свои черно-белые фотографии в разделе комментариев, чтобы мы все могли ими восхищаться. Нам не терпится увидеть, что вы снимали!

известных черно-белых фотографов, о которых вы должны знать

Хотя в области фотографии со временем наблюдался рост различных технологий, некоторые художники предпочитают черно-белую фотографию даже сегодня.

Фотография была изобретена в самой черно-белой форме. По мере развития технологий появилась цветная фотография. Хотя цветные пленки сейчас доступны дешево, некоторые любители искусства и фотографы-портретисты по-прежнему предпочитают черно-белую фотографию или даже черно-белую пленку, если на то пошло. Этот вид фотографии популярен из-за своей невысокой стоимости и «классического вида» фотографий.

Одним из особых качеств, которыми обладает черно-белая фотография, является ее уникальная глубина, которая включает в себя качество придания эстетической ценности свету и теням.Следовательно, его популярность стала расти среди фотографов, которые хотели рассказать историю через сюрреализм. Есть несколько известных фотографов, которые посвятили свою жизнь исключительно этому прекрасному виду фотографии. Давайте познакомимся с некоторыми из них.

Арно Минккинен (1945 -)

«То, что происходит в вашем уме, может происходить внутри камеры».

Он — финский фотограф, который в настоящее время работает в Соединенных Штатах. После получения степени магистра изящных искусств стал профессором.Сейчас он преподает в Массачусетском университете в Лоуэлле. Он является соучредителем семинаров «Spirit Level», проводимых по всему миру с 1996 года. Его работы можно увидеть в более чем 50 известных художественных музеях по всему миру, включая Музей изящных искусств в Бостоне.

Будучи студентом дизайна, он наиболее известен своими черно-белыми фотографиями, на которых изображены тела рядом с красивым ландшафтом. Он играет со светом и тьмой, светом и тенью, а также с декорациями и его предметами, что приводит к сюрреалистическим и абстрактным картинам, неподвластным времени.Кейт Дэвис (куратор Художественного музея Нельсона-Аткинса) пишет: «В целом работа Минккинена представляет собой глубоко личный диалог с природой, художественную медитацию на противоречиях между видением и сновидением, союзом и отчуждением».

Минккинен обладает уникальным качеством — придумывает причудливые концепции сюрреализма, а также баланса и уравнивает свой передний план и задний план. В некоторых своих работах он восхищал любителей искусства простым фоном и абстрактным, но не в фокусе передним планом.Минккинен также включил женскую наготу в некоторые из своих абстрактных концепций. Он делает большую часть своих фотосессий в сельской местности и городах США и в своем родном городе, Финляндии. Некоторые из его сюрреалистических черно-белых фотографий также снимаются в европейских городах.

Знаменитые работы Арно Минккинена по абстракции: «Пруд Фостерс», «Белые пески», «Сэнди» и «Автопортрет», «Пруд на пляже», Коннектикут, 1974, и многие другие. Он сделал серию фотосессий, назвав свою работу Wasteland Illusion, в которой он использовал обнаженное мужское тело в качестве переднего плана и сопоставил с простым пейзажем на заднем плане и создал иллюзию.Его использование двойной экспозиции сделало эти снимки еще более сюрреалистичными.

Джеймс Нахтвей (1948 -)

«Я был свидетелем, и эти фотографии — мои свидетельства. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться ».

Он американец, известный своими военными фотографиями. Он был удостоен рекордного числа 5 наград, включая «Золотую медаль Роберта Капы» Американского зарубежного пресс-клуба. Он также известен своим фильмом о фотографии и фотожурналистике.Он был ранен во время фотосъемки в 2003 году в Багдаде. Он запечатлел на свою камеру многие важные события по всему миру, такие как теракты 11 сентября в ЦМТ, цунами 2004 года, конфликт в Судане, вторжение США в Ирак и многое другое.

Он также известен тем, что освещает и документирует туберкулез и его последствия в таких странах, как Камбоджа, Южная Африка, Швейцария и Таиланд. Нахтвей популярен своей конфиденциальной документацией по определенным вопросам; он очень сильно чувствует эти причины, о чем говорит его фотография.Поэтому он очень графичен в своих картинах. Он использует поразительные контрасты в своих черно-белых изображениях, что очень важно для чувствительных предметов, которым он занимается.

Дайан Арбус (1923 — 1971)

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».

Дайан Арбус была не только фотографом, но и писателем. Дайан Арбус была известна своими квадратными, черно-белыми фотографиями. В качестве подданных она выбрала эксцентриков, транссексуалов, трансвеститов, сиамских близнецов, секс-работников, карликов, уродливых людей и других людей, которых традиционные нормы нашего общества считали «уродливыми».Она также сделала несколько модных фотографий для Vogue, но бросила коммерческую фотографию в 1956 году и сосредоточилась исключительно на своих изгоях в обществе.

Она сменила свою 35-миллиметровую камеру Nikon и начала использовать двойной рефлекс Rolleiflex, чтобы получать больше квадратных снимков, что было ее специальностью. Арбус была известна тем, что создавала смелое сходство между иллюзией и реальностью по сравнению с тем, что было за сценой. Она использовала очень эффектное освещение на своих портретах, и одним из примеров драматических и других световых эффектов может быть портрет трансвестита с сильным макияжем.Она сделала этот снимок с большим количеством деталей. Драматический свет на его лице усиливает его прозрачное выражение, которому «нечего скрывать». Благодаря тому, как ее камера была размещена, можно было также заметить морщины на коже объекта съемки. Среди смелых сюжетов ее знаменитые работы — «Ребенок с игрушечной гранатой в Центральном парке», «Однояйцевые близнецы», «Обнаженный мужчина в роли женщины» и «Тройняшки в спальне».

У Арбус были тяжелые эпизоды депрессии, а также были известны резкие перепады настроения.В 1971 году ее нашли мертвой в ванной из-за передозировки барбитуратов, которые она ввела себе, чтобы положить конец своей жизни.

Роберт Капа (1913 — 1954)

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».

Роберт Капа родился в Будапеште и был фотожурналистом 20 века. В основном он был известен как боевой фотограф, поскольку он снял целых пять войн, а именно: Гражданскую войну в Испании, Вторую китайско-японскую войну, Вторую мировую войну, арабо-израильскую войну в 1948 году и Первую войну в Индокитае.Он всегда делал упор на уловку реальных моментов из жизни, а не на изучении технических деталей.

Капа был соучредителем Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном. Капа был известен своим левым отражением в своих произведениях. Он гордился тем, что поймал мужчин, женщин и детей в самый разгар кризисов, особенно войн и конфликтов. Он известен своим фоторепортажем «В плену истины».

Он встретил печальный конец в возрасте 40 лет, освещая первую войну в Индокитае, когда он наступил на фугас.

Анри Картье-Брессон (1908 — 2004)

«Сама фотография меня не интересует. Я хочу запечатлеть лишь крошечную часть реальности ».

Анри Картье-Брессон, предположительно отец современной фотожурналистики, был французским журналистом. Он внес большой вклад в «репортаж из реальной жизни» или «откровенную фотографию», которые до сих пор очень популярны среди профессиональных фотографов и любителей. Он один из революционных фотографов, принявших на вооружение 35-миллиметровые дальномерные камеры.

За свою жизнь Картье-Брессон стал свидетелем гражданской войны в Испании, освобождения Парижа, падения Гоминьдана в Китае и многих исторических моментов. Его вдохновил известный венгерский фотожурналист-сюрреалист Мартин Мункачи. По сути, переход Картье-Брессона от художника к фотографу произошел из-за сюрреалистического восстания в живописи, литературе и кино. Он был страстным путешественником и ходил со своим фотоаппаратом, чтобы снимать все интересное, что могло встретиться на его пути; он был пионером концепции «уличной фотографии».Ушел из жизни в возрасте 95 лет.

Некоторые из его работ находятся за вокзалом Сен-Лазар, в камере в модельной тюрьме в США и в римском амфитеатре.

Ансель Адамс (1902 — 1984)

«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии».

Мы просто не можем пропустить это престижное имя, говоря об известных черно-белых фотографах. Этот фотограф американского происхождения также был уважаемым до сих пор известным защитником окружающей среды.Вместе с Фредом Арчером он сформулировал всемирно известную «Систему зон», которая улучшает качество изображений. Он также основал «Group f / 64», группу из семи фотографов с одинаковым стилем фотографирования. Их коллекция и сегодня выставлена ​​в отделе фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке.

неподвластных времени фотографий Адамса можно было увидеть в книгах, календарях и плакатах. Он был известен тем, что нарушал все правила в фотографии. В настоящее время, когда фотографирование стало для нас чрезвычайно удобным с помощью высокоэффективных зеркальных камер и профессионального программного обеспечения для редактирования фотографий, Адамс придумал концепцию «правила третей», которой неукоснительно следуют все профессиональные фотографы, а также палеографы.

Будучи классическим пианистом и защитником окружающей среды, он демонстрировал панорамный вид гуманистической природы почти на всех своих фотографиях, будь то портрет или пейзаж. «Зимняя буря» — одно из его известных произведений. Один взгляд на эту картину, и зритель может почувствовать эффект панорамы вместе с ощущением штормового ветра, как будто он играет какие-то мелодии, проезжая через горы, над фиговыми деревьями. Среди других его известных фотографий — Монолит, Лицо Хаф-Доума, Лед на озере Эллери, Сьерра-Невада и многие другие.

Доротея Ланж (1895-1965)

«Фотография отнимает мгновение от времени, изменяя время, удерживая его неподвижным».

Доротея Лэнг была влиятельной американской фотожурналисткой. Известная своим интересом к гуманистическим эмоциям, ее работы охватывают и фиксируют временные рамки Второй мировой войны. Ланге задокументировал этнические группы и их страдания из-за смены домашнего фронта, перемещенных семей, принудительного перераспределения семей и рабочих во время Великой депрессии.

Она выиграла престижную премию «Стипендия Гуггенхайма» за свою работу «Мать-мигрантка». На этой фотографии, снятой во время трагической цепи событий Второй мировой войны, запечатлена женщина с детьми в лагере, которую, должно быть, переселили силой. Выражение ее лица представляет собой смесь печали, замешательства, беспомощности и беспокойства. Естественный свет, падающий на ее лицо, делает выражения более прозрачными. Она создала противопоставление человеческих эмоций и физической реальности.

Ланге столкнулся с определенными проблемами цензуры со стороны федерального правительства США при съемке фотографий принудительной эвакуации американцев японского происхождения в лагеря после нападения на Перл-Харбор. Она умерла от рака в 1965 году. Среди ее известных работ — «Лагерь беженцев недалеко от Холтвилля», «Хлебная линия Белого ангела» в Сан-Франциско и «Японский мальчик в ожидании эвакуации».

Жак Анри Лартиг (1894-1986)

«Фотография для меня улавливает момент, который проходит, и который является правдой.”

Он был известным французским фотографом и известным художником. Он начал фотографировать как хобби в возрасте шести лет, запечатлевая на камеру свою жизнь и людей, в ней участвующих. Он больше всего известен фотографиями автомобильных гонок. Большинство его ранних фотографий было сделано в «стерео» формате, но позже он исследовал почти все современные методы фотографии. Его 120 фотоальбомов — его лучшая визуальная автобиография. Лартиг также сфотографировал несколько спортивных мероприятий, в том числе Открытый чемпионат Франции, Гран-при Франции и купе Гордона Беннета в автогонках.

Он верил в «кадрированные изображения», при которых размер изображений изменяется для получения лучшего эффекта и разрешения. Фотограф-ветеран умер в 1986 году.

На этом список не заканчивается. Есть еще много известных фотографов, которые всю свою жизнь посвятили этому непревзойденному искусству. Только истинный ценитель искусства мог полюбоваться сокровищами черно-белой фотографии. Каково ваше мнение по этому поводу?

10 главных советов по черно-белой фотографии

Черно-белое — это гораздо больше, чем простое удаление цвета.Мы должны понимать и цвет, и тон, а также их связь с миром монохромного. Вот 10 советов, которые помогут вам стать лучшим черно-белым фотографом.

1. Откройте для себя гистограмму

Гистограмма — один из самых важных и недостаточно используемых инструментов камеры. Это простой график, показывающий количество пикселей на изображении с разной яркостью (яркостью). Многих пугают гистограммы с первого взгляда, но их легко изучить и использовать. Если вы хотите узнать о них больше, нажмите здесь, чтобы ознакомиться с ними.

В черно-белом режиме мы часто ищем тональные разделения на изображении, где области разной яркости контрастируют друг с другом. Итак, ищите гистограммы с большими пиками. L-, M-, N-, U- и W-образные гистограммы типичны для изображений, которые могут обеспечить хорошее черно-белое преобразование.

2. Учитесь у Караваджо и третьего человека

Великий художник эпохи барокко Караваджо использовал в своих работах технику светотени. Здесь есть сильный контраст между тьмой и светом, который он довел до крайности в стиле, который иногда называют тенебризмом.Эти сильные контрасты особенно хорошо работают в черно-белой фотографии, особенно с изображениями в сдержанном ключе, где преобладают черный цвет и тени.

Эта техника была мощно использована в экранизации Кэрол Рид фильма Грэма Грина «Третий человек». В кинематографе Роберта Краскера подчеркивались контрастирующие тени и светлые участки. Знаменитая сцена, где впервые появляется персонаж Орсона Уэллса, Гарри Лайм, освещенный в дверном проеме из верхнего окна, а также кульминационный момент, когда Лайма преследуется полицией в венской канализации, являются прекрасными примерами.

Попробуйте применить аналогичные методы в своей черно-белой фотографии. Например, ищите лучи солнечного света, освещающие лист в лесу или светящие между зданиями на человека. Затем уменьшите экспозицию, чтобы объект и свет переместились в средние тона, а окружение стало темным или даже черным.

Или попробуйте осветить только объект вспышкой. Установите выдержку на скорость синхронизации вспышки камеры, обычно 1/200 или 1/250 секунды. Уменьшайте диафрагму, пока все изображение не станет черным.Затем включите и направьте вспышку на объект. Возможно, вам придется изменить мощность вспышки, чтобы избежать передержки, или использовать флажки, чтобы не допустить попадания света на другие объекты в кадре.

3. Черно-белое и высокотехнологичное

Возможно и обратное. Если у вас преимущественно светлый фон, увеличив экспозицию, можно сделать так, чтобы темные объекты переместились в средние тона, а яркий фон стал белым. Это моя любимая техника съемки на пляже, где песок и море яркие, а люди одеты в более темную одежду.Он будет одинаково хорошо работать на залитой солнцем улице. Добавьте к изображению две-три ступени дополнительной экспозиции, и пейзаж станет белым. Затем при постобработке уменьшите тени и черный цвет, чтобы выделить объект. При необходимости увеличьте экспозицию, белые и светлые участки. Может также потребоваться дополнительный контраст.

4. Переключите камеру на черно-белый режим

Если вы используете беззеркальную камеру, переключившись на черно-белый режим, можно предварительно просмотреть в видоискателе, как будут выглядеть изображения.С зеркалкой нужно будет смотреть на изображение после съемки. Это отличный способ научиться видеть в черно-белом цвете, узнавая, что работает, а что нет.

Если вы снимаете в формате RAW, все детали цвета будут сохранены и доступны для программного обеспечения для разработки. Однако, если вы стрелок в формате JPEG, у вас будет только черно-белая версия изображения. Если вы еще этого не сделали, возможно, сейчас самое время переключить камеру на съемку в формате RAW или RAW плюс JPEG и изучить навыки постобработки.

Хотя это субъективно, разные камеры дают разные результаты в черно-белом формате JPEG, и некоторые из них лучше, чем другие. Некоторые мне нравятся, но мне особенно нравятся монохромные файлы JPEG, производимые камерами Olympus и Fujifilm.

5. Купите дешевые цветные фильтры

Чтобы понять, как работают цветные фильтры, мы должны немного знать о дополнительных цветах. Если вы помните, как смешивали краски в школе, то вы вспомните, что есть три основных цвета: красный, синий и желтый.Смешивая любые два из этих цветов, мы получаем второстепенные цвета. Дополнительным цветом вторичного цвета является тот, который не входит в его состав, например:

Красный + Желтый = Оранжевый: Дополнительный цвет синий, так как он не является частью оранжевого.
Желтый + Синий = Зеленый: Дополнительный цвет — красный, так как он не является частью зеленого.
Синий + Красный = Пурпурный: Дополнительный цвет — желтый, поскольку он не является частью пурпурного.

Это очень упрощенное объяснение, но это хорошее место для начала.

В фотографии цветной фильтр осветляет тот же цвет и затемняет дополнительный. Таким образом, оранжевый фильтр затемнит голубое небо и воду и сделает оранжевый спасательный пояс ярче. Красные фильтры затемняют зеленую листву и осветляют маки, знаки остановки и т. Д.

Хотя это обычное дело для пленочной фотографии, сейчас не все используют цветные фильтры. Это потому, что фильтры для изменения яркости исходных цветов теперь доступны в программном обеспечении для цифровой разработки. Однако, если вы их используете, аккуратно отрегулируйте их.Большие различия в яркости смежных цветов могут вызвать нежелательные артефакты на конечном изображении.

Интернет-магазины продают дешевые пластиковые фильтры. Хотя я бы не рекомендовал их для ваших лучших снимков, это отличный способ узнать, как цвета работают в черном и белом. Они также могут быть интересны для создания лоу-фай изображений. Тем не менее, вы можете в конечном итоге инвестировать в более качественные стеклянные, так как они дадут вам результаты, недоступные другим черно-белым фотографам.

6. Составьте с помощью тонов

Основные принципы композиции такие же, как и при цветной фотографии. Однако в цветной фотографии мы предпочитаем размещать в кадре яркие и темные цвета, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению. С монохромным делаем то же самое, но с светлыми и темными тонами. Например, мы можем выбрать темный передний план с ведущими линиями среднего тона для объекта, контрастирующего с ярким горизонтом. В качестве альтернативы мы могли бы разделить наш кадр на области разных тонов, что поможет нам сосредоточиться на главном объекте.См. Также часть 10 ниже.

7. Объятия абстракции

Абстрактная фотография хорошо подходит для черно-белой фотографии. Ищите формы не только объектов, но и теней или проецируемого света. Подойдите ближе, наклоните камеру, покажите мир так, как вы его обычно не видите. Практика абстрактной фотографии помогает нам настроить наш взгляд на использование абстракции как части других фотографических жанров.

8. Будьте минималистичны и убирайте беспорядок

Человеческий глаз любит простоту.Черно-белая фотография тоже подходит. Большими преимуществами приближения являются удаление постороннего беспорядка из кадра, скрытие нежелательных элементов с помощью ограниченного кадра и малая глубина резкости, которую приносит близость. То, что мы исключаем из кадра, не менее важно, чем то, что мы включаем.

9. Найдите программное обеспечение, которое даст вам понравившийся результат

Это субъективно: мне не нравятся черно-белые результаты в Lightroom или Affinity. Если они вам нравятся, я не буду с этим спорить, но я не приношу извинения за то, что не нашел результаты привлекательными.Я действительно испытываю особую любовь к трем программам для моей черно-белой работы.

Во-первых, это собственное программное обеспечение моей камеры. Когда я загружаю черно-белые необработанные файлы в Lightroom, хотя он автоматически применяет профиль «Camera Natural B&W», он не сравнится с тем, что я видел в камере. Однако, используя программное обеспечение моей марки камеры, я могу точно воспроизвести то, что производила камера. Затем я настраиваю это. Я уже слышу, как пуристы кричат ​​мне, что результаты камеры в формате JPEG — это не то, к чему мы должны стремиться, но мне нравятся результаты, которые умный техник запрограммировал в мои Olympus OM-D E-M1, так почему бы мне не наслаждайся ими? Мои клиенты знают.

Во-вторых, On1 Photo Raw. Комбинация настраиваемых предустановок с различными корректирующими слоями, особенно с динамической контрастностью, дает великолепные результаты, превосходящие Lightroom и Affinity. Опять же, это мое мнение, и ничего страшного, если вы со мной не согласны.

В-третьих, это, конечно, Nik Silver Efex Pro. Это мое обычное программное обеспечение для большинства моих черно-белых работ, и оно стоит вложенных денег и времени на обучение.

10. Изучите систему Адамса-Арчера

Можно многому научиться, изучая черно-белые фотографии мастеров.Я зацикливаюсь на монохромных изображениях гораздо дольше, чем на цветных.

На мой взгляд, королем черно-белой пейзажной фотографии по-прежнему является Ансель Адамс. Он и его друг Фред Арчер разработали систему определения оптимальной экспозиции как для съемки пленки, так и для ее проявления.

Их система включала организацию сцены в соответствии с тем, как фотограф визуализировал окончательное изображение. Адамс разделил бы пейзаж на 11 зон разной яркости, где 0 соответствовало черному цвету, а X (они использовали римские цифры, поэтому X равно 10) белому.Затем он экспонировал снимок так, чтобы яркость различных компонентов изображения соответствовала правильной зоне.

Это измененный список каждой зоны с приблизительной их яркостью. Каждая зона на одну ступень или в два раза больше яркости предыдущей зоны.

0. Чистый черный. Никаких других тонов или текстуры не видно.
I. Почти черный. Тональность небольшая, но текстуры не видно.
II. Фактурный черный. Это самая темная часть изображения, в которой записаны очень незначительные детали.
III. Более темные тени. Ткани и аналогичные материалы. Текстура видна.
IV. Тени. Черная африканская кожа. Листва, темный камень или тени ландшафта. Видна хорошая детализированная текстура.
V. Средне-серый. Чистое небо, направленное от солнца к полюсам, темная средиземноморская кожа, обветренное дерево, серый мостовой.
VI. Свет. Кавказская кожа, светлый камень, сильные тени на снегу в залитых солнцем пейзажах.
VII. Очень легкий. Палестинская кожа, более слабые тени на снегу.
VIII. Самый светлый тон с видимой текстурой.Снег должен быть выставлен на этом уровне, чтобы по-прежнему видны его текстуры.
IX. Легкие тона без текстуры, например, ярко-яркий снег. Текстуры не видно.
X. Чисто белый. Источники света и зеркальные отражения.

Затем они выбрали яркость различных областей, чтобы привлечь внимание к сердцу изображения, сначала путем компоновки кадра, а затем на этапе разработки.

Давайте посмотрим на ваши черно-белые изображения

Вы фанат монохромного? Если да, то давайте посмотрим некоторые из ваших результатов в комментариях.Если вы опытный черно-белый фотограф, какие еще подсказки вы бы дали другим?

Это было очень краткое введение в мир черного и белого, и о нем написаны тома. Если у вас есть вопросы, задавайте их.

Полное руководство для начинающих

Черно-белое освещение — Как осветить черно-белый портрет www.sleeklens.com

Освещение необходимо для фотографии, особенно это касается черно-белых фотографий.В зависимости от того, какой тип освещения вы используете, вы можете захватить плоское изображение или силуэт, темное изображение с текстурированными частями переднего плана, просвечивающими сквозь тени, или четкое изображение, на котором вы получите четкий портрет объекта со всеми деталями. богатой текстуры и размерности.

Прежде чем определять, какое естественное или искусственное освещение вам потребуется, необходимо знать, какой стиль вы выберете. Вам также следует принять во внимание объект фотографии, поскольку разные типы освещения лучше работают с разными объектами.Сегодня мы поговорим о портретах, поэтому давайте рассмотрим различные методы освещения для этого типа черно-белой фотографии.

Портреты и освещение

При работе с черно-белыми портретами на улице пасмурное освещение действительно хорошо работает. Это даст бледное цветное изображение, но в черно-белом цвете создаст приятный контраст между светом и тенями. Вы также выберете оттенки серого, которые добавят изображению глубины и богатой текстуры.

Если вы находитесь в помещении, вам нужно поиграть с основным светом и заполняющим светом, пока вы не создадите богатую тональность. Найдите баланс между светлыми участками, тенями и полутонами, поигравшись с расположением и количеством источников света, которые вы используете. Это может помочь настроить камеру на предварительный просмотр снимка в черно-белом режиме, даже если вы сделаете снимок в цвете и позже конвертируете его с помощью компьютерной программы.

Сильное направленное освещение создает резкие тени, которые могут плохо выглядеть на черно-белом портрете, поэтому пасмурное наружное освещение работает лучше, чем яркий солнечный свет.Помните об этом, когда играете с освещением в своей студии. Попробуйте использовать сильную подсветку с мягким освещением переднего плана, чтобы создать сильные контрасты без потери средних тонов, которые добавляют глубины и текстуры.

С другой стороны, вы можете наслаждаться резкими тенями, создаваемыми жестким направленным освещением на черно-белом изображении. Как показано на фотографии выше, он может создавать интересные контрасты. Единственное реальное правило — обнаружить свой стиль, а затем настроить свет, чтобы он отражал его.

Общие правила: следовать, сгибаться или ломаться

Как и в любом другом виде искусства, лучше понять, почему что-то работает, чем следовать набору правил со слепой надеждой на то, что вы получите желаемый снимок.

В черно-белой фотографии главное — контраст. Вы хотите, чтобы глубокий черный и ультра-белый выделялись друг на друге на изображении. В то же время, однако, вы не хотите создавать такой резкий контраст, чтобы в итоге получилось плоское изображение — а может быть, и так.

Черно-белые портреты, в частности, вносят еще один элемент в стиль. Черно-белая фотография — это все, чтобы передать настроение и эмоции с помощью изображения. Когда вы решаете, какой стиль освещения использовать, помните, какое настроение вы хотите передать. Кроме того, глаза человека являются одной из самых важных частей изображения, поскольку выражение вашего объекта также влияет на настроение кадра.

Итак, если вы снимаете в помещении — будь то объект съемки — человек или натюрморт — подумайте о том, как вы хотите, чтобы финальное изображение выглядело, прежде чем настраивать освещение.Если вы собираетесь сделать что-то двумерное, используйте жесткое освещение на заднем плане. Вы можете заполнить передний план мягким освещением, если хотите создать немного больше текстуры, но это не обязательно, если вам нужен силуэт или плоское изображение.

Формирующий светильник

Если вы хотите что-то более трехмерное и со всеми деталями, вам может не понадобиться жесткий свет на заднем плане. Однако вам нужно будет поиграть с более мягким освещением по бокам и на переднем плане.Это позволит выделить больше оттенков серого, создав более богатую текстуру без потери контраста. Это создает темный фон, сквозь который просвечиваются только мягко освещенные участки объекта.

Наконец, если вы хотите получить более ровное изображение, которое не так сильно фокусируется на контрасте и фиксирует все детали кадра, используйте комбинацию жесткого контрового света и мягкого освещения переднего плана. Вам нужно создать более глубокую тень, чем требуется для цветного изображения, чтобы фотография не падала плоско, но старайтесь не создавать резких теней, если вы не придерживаетесь определенного стиля.

Получайте удовольствие, играя с освещением, чтобы увидеть, какие снимки вы получите, и помните, что нарушение правил иногда может привести к действительно уникальному снимку.

Рейтинг: 012345 5.00 на основе 3 Рейтинги

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Прежде чем я стал главным редактором журнала PHLEARN, я более пяти лет специализировался на написании фотографий и регулярно публиковал статьи на таких сайтах, как PictureCorrect, Sleeklens и PhotoWorkout.Фотография всегда была моей огромной страстью; Возможно, у меня нет профессионального образования в этом искусстве, но знания и опыт, которые я приобрел, когда писал о техниках фотографии, брал интервью у некоторых из самых крупных и вдохновляющих фотографов и освещал отраслевые события, были бесценны!

Самые популярные посты ноября

отличных примеров негативного пространства в черно-белой фотографии

Сама по себе черно-белая фотография уже является минималистичной, но вы можете сделать ее еще более эффективной, если удачно использовать негативное пространство.

Когда мы говорим о минималистской фотографии, съемка в черно-белом цвете часто бывает одной из первых техник, которые приходят на ум. Без отвлечения цветов сцена сводится к взаимодействию света и тени и тому, как они создают привлекательный контраст, часто полезный как для творческой фотографии, так и для визуального повествования. Но, чтобы сделать вашу черно-белую фотографию еще более эффективной в качестве минималистичных изображений, необходимо упростить композицию за счет хорошего понимания негативного пространства.Здесь вам пригодится сегодняшнее видео-руководство.

Видео ниже, предоставленное The Art of Photography, посвящено созданию сильных композиций путем упрощения сцены и использования отрицательного пространства. Примеры показывают, как это работает особенно хорошо для черно-белой фотографии, но также может работать и для минималистской цветной фотографии.

В видео упоминается упрощение сцены за счет удаления посторонних элементов, которые не улучшают ваше изображение и не придают ему четкости. Отрицательное пространство относится к пустому пространству, которое позволяет фигурам в вашей композиции немного «дышать». Проблема часто заключается в том, чтобы определить, как негативное пространство соотносится с тем, что происходит с вашим объектом. Рисунок — Взаимосвязь с землей также является ключом к эффективному использованию отрицательного пространства. В фотографии фигура просто относится к вашему объекту или элементам в вашей композиции, а фон — это размер или размер вашего изображения.

Обратите внимание, что для некоторых жанров, таких как пейзаж или уличная фотография, контролировать взаимосвязь между фигурой и землей намного сложнее, чем в студийной фотографии.Как правило, эти концепции сложно применить к периоду фотографии, поскольку мы не работаем с чистым холстом. Вместо этого мы должны «удалить» элементы в нашей композиции (изменяя угол, приближаясь или удаляясь от объекта и т. Д.), Чтобы упростить ее.

Различные примеры показывают, как упрощение и негативное пространство работают вместе, чтобы передать концепцию (особенно в минималистских изображениях), сделать акцент на предмете или создать настроение. Если вы хотите улучшить свои черно-белые фотографии, эти примеры должны вдохновить вас применить эти концепции на практике!

Посетите канал YouTube «Искусство фотографии», чтобы увидеть больше подобных видео с фотографиями.

Скриншот из видео

Черно-белая фотография — Курс фотографии

Съемка в черно-белом режиме

Есть две причины делать черно-белую фотографию. Одна из причин в том, что вы думаете, что это выглядит старомодно, и это классный эффект. Лучшая причина для создания черно-белой фотографии — это те уроки, которым она может вас научить. Черно-белая фотография учит вас ценностям.

Мы говорим не об этических ценностях, а о ценности в монотонном смысле, когда цвет убирается с изображения, и мы можем сосредоточиться на ценности как на отдельном элементе.

Узнать больше

Что такое ценность в фотографии?

Высокое значение — белый, а нижнее — черный, вы можете увидеть ниже визуальное представление шкалы значений. Гистограммы показывают ценность фотографии. Как только вы поймете ценность, вы можете использовать ее для создания резких контрастов или создания мягких, тонких композиций. Ценность в мире фотографии на самом деле означает только свет.Если у вас сильно освещенная фотография, она находится высоко на шкале ценностей. Если у вас слабосветленная фотография, то она находится на низкой шкале значений.

Великие черно-белые фотографы

Ансель Адамс понимал динамику черно-белой фотографии наряду с другими важными элементами и принципами дизайна и фотографии. Отчасти это могло быть связано с тем, что он не вмешивался в цвет, поскольку мы часто отвлекаемся на цвет и теряем ценность композиции.

Урок черно-белой фотографии по произведениям мастера Анселя Адамса.

Чтобы по-настоящему понять композиционную съемку черно-белой фотографии, вы должны попробовать ее не просто как «эффект», а как обучающий инструмент.

Подробнее

Черно-белая фотография в эпоху цифровых технологий

Черно-белые пейзажи

6 советов по созданию удивительных черно-белых фотографий

Для некоторых черно-белая фотография является романтическим напоминанием о давно минувшие дни. Для других это очень живо.Для многих из вас, читающих это, черно-белая фотография была оригинальным средством выражения, мощными оттенками серого, которые запечатлели жизнь в том виде, в каком мы ее знаем.

Каждый раз, когда мы говорим о черно-белой фотографии, возникает некоторая ностальгия. В результате этот жанр фотографии просто отказывается умирать. Собственно говоря, его возрождают энтузиасты повсюду.

В этом кратком обсуждении мы рассмотрим пять коротких уроков о том, как улучшить черно-белые изображения.

1. Съемка в формате RAW

Если вы новичок в мире черно-белой фотографии, вы можете подумать, что самый простой способ снимать — это установить камеру в черно-белый режим. Что ж, это один из способов сделать это, если вы хотите навсегда отказаться от возможности редактирования и постобработки ваших изображений. В черно-белой фотографии есть тысячи различных аспектов, чем в черно-белом режиме, и вы поймете это, когда впервые начнете публиковать свои изображения в попытке акцентировать внимание.

RAW — это, во-первых, формат файлов без потерь.Он сохраняет бит информации о событии, которую фиксирует датчик. Во время постобработки это дает вам невероятный диапазон, в котором вы можете редактировать, манипулировать и акцентировать свои изображения.

2. Используйте контрастность

Контрастность — очень важный инструмент в руках фотографа, снимающего в черно-белом режиме. Это связано с тем, что контраст может выделить объект изображения так же легко, как и добавить ему драматизма. В цвете это не вариант. Убирая с изображения все цвета, кроме оттенков серого, вы убираете с него все отвлекающие факторы и просто выделяете то, что важно.

3. Поиграйте со светом

Вы не всегда будете в нужном месте и в нужное время (а это половина всех хороших изображений), чтобы запечатлеть свет Бога, но свет есть повсюду. В черно-белой фотографии у вас есть преимущество использовать этот свет, чтобы рассказать историю.

4. Изучите рабочий процесс HDR

Можно ожидать, что HDR-фотография больше подходит фотографам, которые снимают в цвете. Вы ошибаетесь! Методы постобработки HDR также могут иметь завораживающий эффект на ваши черно-белые композиции.Правила такие же. (Ознакомьтесь с нашим руководством по рабочему процессу редактирования фотографий HDR)

5. Учитесь у мастеров

Анри Картье-Брессон, которого считают отцом уличной фотографии, часто использовал концепцию, которую он называл «решающим моментом». Говоря простым языком, это ключевой момент, когда все в композиции соединяется воедино. Он использовал эту технику в ряде своих изображений, которые были сняты в черно-белом режиме.

6. Практика постобработки

Экспозиция — это только первые 50% создания захватывающего изображения.Остальные 50% связаны с осторожным использованием методов постобработки. Регулировка уровней. Чтобы создать окончательное изображение, необходимо настроить уменьшение светлых участков, добавление теней, работу с черным и белым, маскирование и ряд других ползунков.

Лучший способ научиться правильно выполнять постобработку — это записаться на курс по передовым методам постобработки с использованием Photoshop, Lightroom или Silver Efex Pro.

Возьмите за привычку сравнивать свои готовые результаты с аналогичными композициями других фотографов и исправлять ошибки.

Помните, нет хорошей и плохой техники, есть только хорошие и плохие изображения. Вам не нужно подражать какому-то одному стилю или одному рабочему процессу. Подготовьте свои глаза, чтобы они могли отличить хорошее изображение от плохого, и все будет в порядке. Желаю вам всего наилучшего. Продолжайте щелкать.

Узнать больше

Продажа черно-белой фотографии изобразительного искусства

Откройте для себя продажу черно-белой фотографии изобразительного искусства. Не уверен, где начать? Вечная коллекция Rise Art включает оригинальные фотографии известных и начинающих современных художников, включая такие предметы, как городские пейзажи, знаменитости и дикая природа.

Лена Санкай

Лена Санкай — аргентинская художница, специализирующаяся на черно-белой фотографии. Она училась в Lette Verein в Берлине, где на собственном опыте испытала потрясения, приведшие к падению Берлинской стены, и это историческое событие стало темой большей части ее работ. Она проявляет большой интерес к архитектуре и к тому, как она влияет на человеческую жизнь непредсказуемым образом, и использует черно-белую среду в некоторых своих работах, чтобы подчеркнуть глубинное эмоциональное измерение, присутствующее во всех ее работах, которые на первый взгляд могут показаться исключительно документальными по своей природе. .

Джеффри Ансель Агронс

Американский фотограф Джеффри Ансель Агронс описывает свое основное внимание как «непростое сосуществование человека и естественного мира», и когда вы смотрите на его запоминающиеся фотографии, это чувство неловкости более чем очевидно. Его черно-белые фотографии завораживают и устрашающе красивы — их обязательно нужно увидеть в нашем каталоге художественной черно-белой фотографии.

Эрик Бреде

Норвежский фотограф и профессионал Photoshop Эрик Бреде.Он глубоко интересуется сюрреализмом, композитным искусством, природой и пейзажной фотографией и подходит к широкому спектру предметов многослойным способом, чтобы создать связь между реальностью пейзажа и тем, что вообразил его создатель. Результат потрясающий.

ИСТОРИЯ ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

Черно-белая фотография — это фотография, в которой нет цвета, будь то фотография была сделана на черно-белую пленку или цвет был удален цифровым способом при постобработке.В результате получается изображение с акцентом не только на глубину и текстуру, но, кроме того, отсутствие отвлекающих цветов позволяет зрителю лучше эмоционально подключиться к изображению.

Первая фотоаппаратная фотография была изобретена в начале 19 века французом Луи Дагером — до этого люди в значительной степени полагались на традиционные средства массовой информации для захвата изображений, таких как картины, эскизы и рисунки. Тем не менее, фотография (или «дагерротип», как ее тогда называли) позволяла людям запечатлеть информацию и детали об объекте более ярко, чем когда-либо было возможно с помощью традиционных средств массовой информации.Таким образом, фотография стала чрезвычайно популярным видом искусства.

Черно-белая фотография была чрезвычайно популярна в 19 веке, когда большая часть фотографии была монохромной — черно-белой или оттенками сепии. Однако во многом это было связано с тем, что из-за технологических ограничений фотографии цветная фотография была редкой и дорогой, а также часто содержала неточные оттенки. Однако по мере развития технологий цветная фотография становилась все более популярной с середины 20 века.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЧЕРНО-БЕЛОЕ ФОТОГРАФИЯ СЕГОДНЯ

Тем не менее, несмотря на скачки, сделанные в достижениях фотографических технологий со времен монохромного дагерротипа, черно-белое изображение оставалось популярным средством художественной фотографии среди многих фотографов. выбор создания изображений таким способом из-за выбора стилистического эффекта. Использование черного и белого в художественной фотографии дает значительный визуальный и эмоциональный эффект, и многие фотографы описывают использование этого средства как средство, обеспечивающее большую связь с душой, в то время как использование цвета считается просто визуально приятным для окружающих. глаза.

Этот материал популярен среди фотографических жанров, включая пейзаж, натюрморт и портретную фотографию. В то время как некоторые фотографы снимают на черно-белую пленку, многие предпочитают снимать в цифровом виде в цвете и преобразовывать изображение в цифровом формате в оттенки серого при постобработке с помощью программного обеспечения для редактирования, такого как Photoshop.

ИЗВЕСТНЫЕ ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ФОТОГРАФЫ

Возможно, первым фотографом, который приходит на ум, когда вы думаете о черно-белой фотографии изобразительного искусства, является Ансель Адамс, широко известный своими черно-белыми пейзажными снимками.Он был пейзажным фотографом и защитником окружающей среды, чьи черно-белые изображения Дикого Запада Америки, особенно национального парка Йосемити, получили широкое признание. Он был глубоко озабочен миром природы, а также его преданной экологической активностью, посредством которой он поощрял людей заботиться о своей планете, он был очень заинтересован в том, чтобы сделать это предметом своих фотографических работ. Он предпочел использовать черно-белое в большинстве своих фотографий и таким образом запечатлел американский Запад поразительно драматичным образом.

Доротея Ланж — еще один фотограф, чьи черно-белые изображения широко известны. Однако Ланге делал упор не на пейзажах, а на портретах. Она использовала черно-белую среду, чтобы запечатлеть жизни людей, пострадавших от Великой депрессии, и это творческое решение, безусловно, делает изображения более яркими и эмоциональными, чем они могли бы быть, если бы она выбрала полноцветные изображения.

Черно белая фотография это: — ? | … | Advertology.Ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх